Transcrições
1. Boas-vindas ao curso: Brilhando à luz do sol. A superfície de vidro lisa e
cristalina inspira o artista a capturar
cores cativantes por meio Já sonhou em capturar o realismo hipnotizante do Vamos nos aprofundar na arte
de replicar uma transparência
delicada uso de aquarelas revela
os segredos para
criar magicamente um vidro realista com suas reflexões e refrações intrincadas Nesta aula imersiva. Olá, meu nome é Ev Genie. E hoje vamos explorar o mundo encantador da
pintura, do vidro e da aquarela Ao longo desta aula,
vamos nos aprofundar nas complexidades
da
pintura de objetos de vidro Começando com
exercícios básicos projetados para aprimorar nossas habilidades e
suavizar bordas e traços, descobriremos as nuances do controle
de pincéis, um aspecto crucial ao capturar Ao longo do caminho, exploraremos métodos
fascinantes, como lixa e lápis de
aquarela para adicionar textura e
profundidade únicas à Por fim, reuniremos tudo o que aprendemos para criar uma
obra-prima monocromática com
uma garrafa de vidro transparente Além disso, no
final da aula, você descobrirá um
guia útil com estratégias passo a
passo para pintar
vidros com essas técnicas. Mesmo o objeto de vidro mais
desafiador não
representará mais um problema. Sou
artista profissional há muitos anos, focando exclusivamente
em aquarelas Sempre fui cativado
pela magia desse meio. Comecei a pintar quando
era criança, mas à medida que
cresci, não tinha ideia de como
melhorar ou criar o
efeito que eu queria. Eu não conhecia nenhuma das
técnicas nem como usá-las. Agora, participei de
exposições e tive a
sorte de ganhar
recompensas de organizações
conceituadas como a recompensas de organizações
conceituadas como International
Watercolor Society, a
Helvet Light Space Time Art, Helvet Light Space Time Art mostra talentos internacionais A cor da água pode
ser difícil gerenciar para quem
começa a usar esse meio. É por isso que minha intenção é ajudá-lo
a apreciar as cores
da água e
aprendê-las de uma forma fácil e divertida. Nas aulas passo a passo, você pode ver
claramente os movimentos da caça
e da escova de diferentes
pontos de vista. Exploraremos técnicas versáteis e fundamentais de
aquarela que você pode usar em todas as suas
pinturas e esboços Além disso, discutiremos os
materiais que aprimorarão sua experiência com a aquarela e ajudarão você a aproveitar muito
o processo. Se você achar esta aula muito
fácil ou muito difícil, você pode escolher entre
minhas diferentes aulas disponíveis para aprender habilidades
variadas de aquarela A abordagem das minhas
aulas é começar com uma lavagem fácil. À medida que prosseguimos com a
pintura passo a passo, adicionaremos mais detalhes
completando a obra de arte Se você tiver alguma dificuldade ou
dificuldade ao longo do caminho, pode iniciar uma discussão e eu
lerei em resposta
a todas as suas perguntas Lembre-se de clicar
no botão seguir ao
lado do título da aula, logo abaixo do vídeo Ao fazer isso, você se manterá atualizado e estará
entre os primeiros a receber atualizações sobre minhas próximas aulas e brindes
exclusivos Além disso, você pode ver minhas últimas dicas e
tutoriais
gratuitos sobre aquarela me seguindo
no Instagram e no Youtube Pegue suas tintas e pincéis e junte-se a mim nesta aventura
artística Vamos desvendar
juntos os segredos da
pintura de vidro transparente e dar vida às nossas
criações no papel Mal posso esperar para começar.
2. Seu projeto: Antes de começarmos a aula, quero agradecer
por se juntar a mim hoje. Vamos discutir nosso projeto. Na seção de recursos. Você descobrirá minha pintura
completa como uma referência útil, junto com um desenho a lápis
que você pode traçar. Você tem a liberdade de
selecionar seu próprio objeto para pintar ou de acompanhar de perto
minha pintura como guia. Além disso, você encontrará uma foto de referência
e uma seleção de outras imagens que podem servir inspiração para sua
própria obra de arte É um grande prazer para mim dar feedback aos meus alunos. Depois de se esforçar tanto em sua arte,
por que não compartilhá-la Você pode fazer isso tirando uma foto da sua pintura
e compartilhando-a na Galeria de projetos
do aluno na
guia Projeto
e recursos. Eu adoraria ouvir tudo sobre
seu processo de pintura. Se você teve alguma
dificuldade ou qual foi a parte mais agradável do processo
de pintura, aplauda sua arte clicando Enviar projeto na guia
Projeto e recursos Faça upload de uma imagem de capa. Pode ser sua foto artística, mas será cortada Não se preocupe. Você pode fazer o upload
de uma foto completa, padre. Compartilhe sua opinião sobre a aula e seu processo de
pintura. Sob o campo em que você escreve, você pode encontrar três pequenos ícones. Clique na primeira imagem
e faça o upload da sua arte. Você pode ver sua foto
aparecendo abaixo do texto, rolar a parte superior e clicar
no botão publicado
para compartilhar seu projeto Se você tiver alguma dificuldade ou
dúvida durante a aula, inicie uma discussão e eu
responderei suas perguntas Eu o
encorajo fortemente a explorar o trabalho de seus colegas
no projeto estudantil. Galeria. Ver outras
criações pode ser realmente inspirador e também
receber apoio pode ser
incrivelmente Portanto,
considere se envolver
curtindo e deixando comentários
sobre os projetos uns dos outros Junte-se a mim na próxima
lição para explorar. Assista a uma série da Calmate.
3. Materiais para melhorar sua experiência de pintura: Vamos discutir materiais gerais de
aquarela e como eles podem aprimorar sua experiência de pintura em
aquarela Começaremos com o desenho. Eu recomendo usar um lápis
macio, pois permite uma fácil variedade de linhas de lápis posteriormente
no processo. Ter uma borracha comum
e uma borracha para tricotar
é As eras do tricô, em particular, desempenham um papel crucial em suavizar as linhas antes de
começar a pintar Essa preparação
simplifica apagamento das linhas quando a
pintura estiver concluída Para papel aquarela,
recomendo optar por papel grosso com peso
de 300 Embora o melhor papel seja
normalmente 100% algodão. É importante notar que
existem variações, mesmo dentro dessa categoria, com base em marcas diferentes. A abordagem ideal é
experimentar vários tipos de papel e selecionar aquele que
se adapte às suas preferências. É importante saber
que nem sempre é necessário usar papel 100% algodão. Ocasionalmente, é agradável
experimentar e aprender sobre fósforo de papel sem
ácido a partir de celulose ou uma mistura de
celulose Essa opção pode ser
econômica e, ao mesmo tempo oferecer
a oportunidade de explorar várias técnicas. No entanto, mesmo nesse caso, recomendo escolher
papel grosso com um peso de 300 g/m2 para garantir
uma superfície resistente para seus empreendimentos de
aquarela Para transferir um desenho de linha que você encontra
na guia de recursos, você pode usar papel
grafite do artista É importante usar grafite sem
cera
especificamente, pois o uso de papel de transferência de carbono não
é adequado
para transferir um desenho
para papel aquarela Se você estiver interessado
em explorar três métodos alternativos para
transferir um desenho
a lápis para papel aquarela, convido você a
conferir minha outra aula, A Dreams, Landscape and
Watercolor, Mastering Para iniciantes, estico
meu papel usando gráficos,
estico papel aquarela, prancheta para prender o papel, uso fita adesiva para obter
mais detalhes sobre os
vários tipos de fita
para esticar o para esticar Você pode se referir à minha outra classe, Água
clara e transparente
com conchas e estrelas Dominando o desenho
com a técnica da água. Vamos passar para os suprimentos de
aquarela começando com pincéis Pessoalmente, prefiro usar pincéis
sintéticos
porque são veganos Agradeço a ideia de não
prejudicar os animais em geral Muitas vezes acredita-se que pincéis de
aquarela
da mais alta qualidade são feitos de pelos de esquilo Eles são resistentes e retêm água e tinta
excepcionalmente No entanto, as escovas sintéticas modernas de alta
qualidade têm
capacidades quase idênticas às escovas de cabelo naturais Por exemplo, a Escoda
oferece uma série de pincéis sintéticos
chamados versáteis, que possuem as mesmas qualidades
dos naturais de zibelina Kolinsky Os pincéis Davinci têm
a série linear. Ab oferece belas consultas. Na aula de exercícios, você aprenderá mais sobre pincéis
específicos que eu
uso nesta aula O ideal é
ter dois potes de água, um para lavar a escova e outro para
obter água limpa Para molhar seus pincéis, papel ou aquarela No entanto, devo confessar que às vezes uso apenas uma jarra Por conveniência, posso me
concentrar no processo sem me preocupar com o
frasco em que meu pincel entra No entanto, sempre
faço questão de trocar
minha água regularmente para evitar que minhas misturas de cores se
fundam Você pode usar bolos
ou tubos de
aquarela para sua pintura. Existem várias
marcas de aquarela disponíveis e elas
oferecem aquarelas de nível estudantil e profissional Sua escolha entre os dois depende de suas
necessidades e orçamento específicos. Se você está apenas começando com aquarelas ou trabalhando
em peças práticas, tintas para
estudantes podem ser uma opção econômica para as cores usadas
nesta aula Você pode consultar a
lição de paleta cores
para pintar aquarelas Com isso, é uma
boa ideia manter vários lenços de papel ou um pano de
algodão ao alcance. Eles são muito úteis para levar seu
pincel ou papel conforme necessário e para
secar bem o pincel. Se você quiser realmente desfrutar uma experiência de
pintura em aquarela, recomendo usar um poço de mistura
de cerâmica Também podem ser placas de cerâmica, poços de plástico ou metal que tendem a atrapalhar a colocação suave dos traços
de cor, fazendo com que a tinta forme Uma superfície de cerâmica é ideal
para pintura em alfaiataria. Usar um paladar de mistura de cerâmica aprimorará sua experiência
vertical O processo de mistura parece excepcionalmente suave
e a cerâmica remanescente, uma esponja natural ou sintética, é essencial para
fazer ajustes para corrigir pequenos erros
em Além disso, para algumas
obras de arte, você pode precisar fluido de
mascaramento, uma caneta de gel branca ou um
marcador de acrílico fino ou calibre branco para adicionar pequenos detalhes que podem significativamente Um frasco de spray também é
útil para
molhar uniformemente a tinta sem
criar poças de água nela Agora que você obteve informações sobre materiais gerais
para
aquarela, vamos passar para
a próxima lição Na próxima aula, você fará alguns exercícios em aquarela para ajudá-lo a se sentir mais e aumentar
sua confiança
4. Exercícios parte 1: fluidez da aquarela, suavizando as bordas dos traços e lavagens: Começaremos com o exercício de
fluidez. Para isso, você
só precisará de uma cor, que poderá
selecionar livremente em seu paladar. Comece umedecendo
levemente
a cor da água com uma
pequena gota de água Quando estiver pronto, faça um
traço com o pincel. E observe como a
cor fica na
superfície parecendo opaca,
semelhante ao calibre Repita esse processo para experimentar e observar
a opacidade da aquarela. Em seguida,
use a mesma cor
diretamente do tubo, esprema uma pequena quantidade de cor e aplique com o
pincel A cor da água ficará
no papel como uma pasta. Segure o pincel horizontalmente e passe-o na superfície
do papel, criando uma textura áspera conhecida como técnica de
pincel seco Este efeito pode ser obtido usando a cor
da água de tubos ou calças. Agora adicione mais água à sua
aquarela no piloto. Observe como a cor fica mais clara com o
aumento da água. Adicione algumas gotas de água, garantindo que a cor permaneça cremosa no piloto
sem escorrer. Ao girá-lo,
faça outro golpe. Perder o pincel com mais
cor para cobrir a superfície uniformemente aumenta a quantidade
de mistura observada,
resultando em uma tonalidade
muito mais clara,
fazendo com que seu traçado
observe resultando em uma tonalidade
muito mais clara,
fazendo e sinta
a diferença de textura com
uma aquarela mais fluida No próximo experimento, exploraremos como a água
afeta a cor da água. Comece pintando uma forma
retangular com uma cor opaca Em seguida, enxágue o
pincel e sature-o com água, aplicando-o diretamente
abaixo do retângulo Toque na borda do
retângulo com o pincel úmido e misture a cor diretamente
no papel com água Continue adicionando mais água e aplicando-a sob a lavagem, observando como a cor reage
e se mistura com Em seguida, amarre o pincel
e aperte suavemente as cerdas para difundir a borda
da cor no papel Passe a
parte inferior da borda para mesclá-la
perfeitamente ao papel, eliminando as bordas visíveis Por fim, vire o papel e deixe a cor
fluir para baixo Observando como a
cor da água se comporta. Experimente misturar os
riachos que fluem. E use o pincel para
difundir
ainda mais as bordas coloridas no
papel. Bem feito. Vamos passar para o
segundo exercício e aprender como suavizar
as bordas das formas e traços em um novo
pedaço de papel Comece criando uma
forma circular usando apenas uma cor. A forma tem bordas inicialmente
definidas. E se quisermos suavizar uma parte da
borda no papel Claro, você tem um lenço de papel
ou um pano seco por perto. Enxágue o pincel
e aperte suavemente as cerdas na
borda da suavemente a borda
e observe como o pincel suaviza
a borda colorida Vamos repetir esse processo
com um retângulo. Lave o pincel e
comece acariciando as cerdas molhadas no
papel seco próximo à Em seguida, toque na
borda da cor, observando como ela flui
para a área úmida Você pode notar uma área
levemente colorida que pode resultar em uma borda de
contorno à medida que seca Para evitar isso,
esfregue a área com o lenço de papel para misturar perfeitamente
as bordas
no Em seguida, repetiremos
o processo com um traço, como antes. Lave a escova e
aperte o Bristol levemente a escova em cunha ao longo da borda para Passe o papel levemente com o lenço para garantir uma transição
perfeita Vamos pintar uma
forma circular, mas deixar o meio sem pintar como antes Aperte o pincel na borda da jarra
de água e passe o pincel úmido ao longo da borda do
círculo interno para amolecê-lo Se o pincel estiver muito úmido, passe-o no lenço de papel e passe delicadamente
nas bordas, deixando a tonalidade
se misturar perfeitamente com a Esses exercícios
exigem que os pacientes reservem um tempo para eles periodicamente, para criar confiança em T, o círculo interno com água. Para uma transição suave de cores. Quando nos concentramos no
círculo interno, nossa forma secou. Vamos ver se podemos suavizar uma
pincelada de aquarela seca ao longo da borda E algumas cores podem ficar molhadas, mas a borda permanece, a cor da área seca não pode fluir livremente
para a área úmida. Você pode adicionar um pouco de cor ao papel
agora molhado na borda, mas isso não criará uma transição de cores
semelhante. Finalmente, vamos fazer
o último golpe e amaciá-lo
diretamente com água Observando como podemos criar uma transição de
cores
desigual e artística Estenda o pigmento
na área úmida, permitindo que ele se
misture no papel Por fim, passe suavemente as bordas
quase transparentes com o lenço para uma transição
perfeita Trabalho fantástico. Vamos seguir em frente e criar nossa
primeira pintura em vidro.
5. Uma pintura de vidro fácil - o que faz o vidro parecer com vidro?: O que dá aos óculos uma aparência
distinta. Nesta exploração, desvendamos os segredos por trás
do vidro. Um fascínio transparente, as propriedades e
características
únicas que definem
inequivocamente vidro estão em Para pintar vidros,
é preciso estudar suas partes mais leves e observar
as refrações na água Estude a superfície dos
óculos com mais facilidade com uma foto, basta imprimi-la ou usar o telefone ou tablet ao
lado da pintura. Na guia Recursos, você encontrará o desenho a
lápis e a foto
de
referência desta pintura. Eu preparei um pedaço de papel
colorido de antemão. Você pode criá-lo molhando o papel e aplicando
duas tintas mais escuras,
como cinza e azul, permitindo que as cores se
misturem Em seguida, deixe o papel
secar naturalmente ou use um secador de cabelo para
acelerar o processo. Quando o papel estiver
completamente seco, você poderá desenhar o
vidro diretamente sobre ele. Como alternativa, conforme aprendemos
na aula de materiais, você pode usar um dos
métodos de transferência para transferir o desenho a lápis disponível nas
seções de recursos da classe Usaremos apenas uma cor,
branca, para este estudo. Pode ser branco,
aquarela, branco, guash ou até
lápis branco ou Nosso objetivo é
examinar as reflexões, observando as
variações sutis na tonalidade Algumas áreas são claras
, mas não totalmente brancas. Começaremos nas áreas que parecem
mais claras que o fundo, mas não são brancas brilhantes. Ao pintar, use
apenas uma pequena quantidade de água para umedecer
a cor branca Em alguns papéis, a
cor subjacente pode se elevar levemente, resultando em uma mistura com
a cor de fundo. Isso é bom para nosso estudo
monocromático. Comece com movimentos suaves. Identifique as áreas que são relativamente claras, mas
não totalmente brancas. Pinte-os adequadamente. Se você estiver usando a cor branca, passe as cerdas do pincel
no piloto para garantir que o branco seja levemente
diluído com água Um desenho bem executado é crucial para uma pintura em
vidro bem-sucedida. Reserve um tempo para estudar
os reflexos intrincados e criar um desenho detalhado
antes de começar Se
preferir não imprimir uma foto, você pode usar uma imagem do seu telefone ou tablet
como referência. Com a prática, você se tornará
especialista em estudar visualmente o objeto
de vidro
sem precisar de uma foto A superfície do relógio é muito
mais clara que o fundo. Vamos fornecer uma cor
clara para ele. Lembre-se de que a cor do relógio tende
a clarear e secar com ácido. Talvez seja necessário
adicionar mais branco
às áreas claras para obter
o equilíbrio desejado de tons. Comece delineando
a forma que mais tarde
será pintada
com um tom branco brilhante, deixando as
áreas de sombra Concentre-se em iluminar
a superfície da água , que é
mais clara que o fundo Use traços largos
para espalhar o branco por toda a
área da água dentro do copo Esboçar algumas linhas para sugerir reflexos na
parte inferior do vidro Adicione gradualmente mais largura para melhorar o contraste
entre o reflexo. Formas. Mantenha um aperto relaxado no pincel e
aplique mais largura nos
reflexos superiores com movimentos horizontais
suaves Em seguida, toque um pouco de branco
ao redor do vidro. Pinte levemente a
superfície da mesa, deixando o papel sem pintura
nas áreas sombreadas Semelhante ao exercício. Suavize a borda do branco
aplicado com um pincel úmido, crie uma pequena área
de luz entre a sombra no reflexo
mais Em seguida, cubra a superfície da mesa com uma mistura de tinta branca diluída levemente com água para obter um toque de transparência Se você observar uma cor
mais clara do que a pretendida,
mais branca, doce
a um pincel fino E use uma cor branca opaca para pintar as partes mais brilhantes
dos reflexos Para criar uma cor
transparente opaca, use apenas uma gota de água para molhar a cor ou use a cor
diretamente de um tubo Nossa primeira pintura em vidro está
começando a tomar forma, suavize a borda dos
traços, como fizemos
nos exercícios, para garantir uma tinta de transição suave Reflexos
brancos pequenos e intrincados. E a mais brilhante e
maior da mesa, aplique branco espesso e opaco para obter
os reflexos mais brilhantes Adicione alguns traços brancos em
negrito onde os reflexos
são Em seguida, com um pincel úmido, suavize
suavemente as bordas
da lavagem branca para obter
uma transição mais suave Ajuste o equilíbrio de cores e adicione mais áreas
transparentes de branco a cinza para garantir que o fundo escuro permaneça
suficientemente escuro As sombras onde
fica sem pintura. Aplique outra camada
de branco transparente no papel seco para clarear
a água no copo Adicione mais alguns
pequenos reflexos brancos ao longo da borda do relógio
e na superfície do vidro Complete a
pintura em vidro garantindo que as partes mais brilhantes sejam
brancas e opacas Parabéns pela sua
primeira pintura em vidro.
6. Exercícios parte 2: controle de pincéis, criação de uma paleta de cores de tonalidade: Começaremos com um exercício de
controle de pincel para
afrouxar sua mão Pegue uma escova
com uma ponta fina, umedeça bem e
aperte suavemente as cerdas na borda
da jarra Role as cerdas do pincel
suavemente para
pegar a cor
em uma gota de água Novamente, com o pincel,
quase na horizontal, sature as cerdas com cor girando
o Agora vamos falar sobre
como segurar o pincel. Se você segurá-lo firmemente
perto das cerdas, como uma caneta, não
terá
controle total sobre Em vez disso, alinhe o pincel com os
dedos esticados para que
fique entre o
polegar e o indicador,
apoiado pelo dedo médio apoiado pelo Solte a alça para poder girar o pincel em
todas as direções, mesmo segurando-o horizontalmente superfície do papel, se necessário, e alterne Em seguida, segure o pincel
perpendicularmente ao papel, tocando-o apenas com a ponta, e faça uma linha fina de cabelo
sem aplicar pressão Comece lentamente a empurrar
o pincel sobre o papel para que todo
o Bristol fique plano Faça uma pincelada e, em seguida, levante
lentamente a escova novamente sem pressão para
criar outra linha fina de cabelo. Repita esse processo até
concluir a primeira linha de controle do
pincel. Adicione apenas uma gota de água
para umedecer o Atical. Na preparação para
a próxima pincelada, segure o pincel quase
perpendicularmente, não inteiramente,
sem aplicar pressão nas cerdas Pinte uma linha ondulada apenas com Em seguida, segure a escova
perpendicular novamente e com pressão Empurre as cerdas para
ficarem totalmente sobre o papel. Mova o pincel e a
disposição para criar uma linha ondulada
sem levantá-la Você notará que quando o pincel tem muito pouca umidade
nas cerdas, isso resulta em um padrão
interessante conhecido como técnica de pincel seco em papel
seco Experimente este exercício com seus
outros pincéis para ter uma ideia dos diferentes
traços que você pode criar e para afrouxar a mão, entendendo os efeitos da
pressão, ou da falta dela,
no papel, assim como antes, enrole
suavemente as cerdas Segurando a escova em um ângulo, segure a escova quase
perpendicular, não inteiramente,
sem aplicar pressão nas cerdas Pinte uma linha ondulada apenas com
a ponta do pincel. Em seguida, segure o pincel
perpendicularmente novamente e, com pressão, empurre as cerdas para
ficarem totalmente Então, esse pincel fino
seca muito rapidamente. Não consigo completar minha linha sem
levantar o pincel, mas isso lhe dará
uma ideia do que você pode criar ou não com pincéis
diferentes Em seguida, segure o pincel
perpendicularmente ao toque
do papel e
apenas com E faça uma linha fina de cabelo
sem aplicar pressão. Comece lentamente a empurrar o
pincel sobre o papel para que todo o Bristol fique
plano. Faça um traço. Em seguida, levante lentamente
a escova novamente sem pressão para criar
outra linha fina de cabelo. Como preparação para a
próxima pintura, criará uma paleta de cores usando apenas
uma cor de água e Nesta demonstração,
usarei índigo, saturarei
completamente as cerdas para criar uma cor espessa Em seguida, reproduza a cor
em sua palete, começando com a cor opaca e adicionando água gradualmente para criar um gradiente
do escuro Agora pegue a cor mais escura. Depois de lavar o pincel, pegue uma cor um pouco mais clara. E continue esse
processo para criar tons. Relógios com a tonalidade mais clara terão muita água e
apenas uma pequena gota de Agora vamos organizar as cores
uma ao lado da outra. Começaremos com a tonalidade
mais escura e, em seguida, obteremos uma cor um pouco mais clara
do piloto tocando a borda
do traçado anterior E continue até que a linha de
tonalidade esteja completa. Vamos passar para a próxima lição e criar uma pintura em mosaico
7. Pintura em mosaico: estude o brilho: vidro com todas as suas reflexões e refrações
lembra Para entender a essência de
cada pintura em vidro, vamos criar um mosaico dessa garrafa
de Para começar, estude os
reflexos e
desenhe-os como formas para
sua conveniência Neste estudo de pintura, forneci um
desenho a lápis que você pode traçar e
acompanhar esta breve lição. Começaremos pegando uma tonalidade escura
cremosa com um pincel fino e pintando
cuidadosamente as
bordas da garrafa Isso serve como um excelente exercício de controle de
pincel, permitindo colorir as formas e criar linhas
longas e finas. Reserve um tempo para
pintar cuidadosamente as formas opacas, movendo a mão de forma
lenta, mas decisiva Para linhas finas, aplique
quase nenhuma pressão. Tente relaxar a empunhadura
e aproveitar o processo. Pegue mais tinta e, depois completar a linha, mude
para um pincel redondo maior, aplique pressão nas
cerdas para colorir a área C. Pinte a borda inferior da garrafa e uma
pequena área à direita. Misture um pouco de cor com
água na sua paleta, como fizemos na parte do exercício E aplique a cor na
forma em um tom claro. Segure o pincel com
pouca firmeza e mantenha-o longe das cerdas para obter um
melhor Nesse estágio, é importante
deixar a pintura secar. Isso é necessário
, pois vamos
pintar outras formas
ao lado das pintadas. Não queremos nenhum sangramento de cor entre as duas formas
diferentes. Continue colorindo
as formas, observando as diferentes tonalidades e tentando replicá-las. Ajustando a
quantidade de água ou cor para tons mais escuros
ou mais claros Ao pintar uma linha, use as técnicas aprendidas nas
lições anteriores. E desenhe uma linha com a ponta do pincel sem aplicar nenhuma pressão para evitar que as cores se
misturem entre as formas Evite pintar uma nova forma ao lado da recém-pintada Em vez disso, seque a área primeiro. Antes de pintar uma nova forma, tocaremos a
superfície da mesa com um toque de cor para estudar como ela
se refrata na garrafa Reserve um momento para observar
como você segura o pincel. Tente alinhá-lo com os
dedos esticados e posicioná-lo entre o
polegar e o Relaxe o punho, segure levemente
o pincel horizontalmente em
relação à superfície e pinte as formas da mesa E parabéns pela
segunda pintura concluída.
8. Exercícios parte 3: técnica de sangramento, lixa e lápis em aquarela: Para esta série de
pequenos exercícios, precisaremos de duas ou
três cores diferentes. Você é totalmente livre para
escolher suas cores favoritas. Comece umedecendo a primeira
cor e pintando uma forma, seque-a bem e depois use a segunda cor aplicada tocando na borda
da forma anterior Como a forma anterior está seca, não
haverá sangramento de cor. Quando a segunda forma secar, pinte mais uma forma embaixo dela Isso se assemelha ao
mosaico de pintura da lição anterior O objetivo desta lição é
aprender como criar efeitos
artísticos usando a técnica de
coloração em vez de secar
a terceira forma. Comece pintando uma nova em
uma cor diferente, tocando nas bordas
da segunda e terceira formas onde a
forma anterior estava molhada A cor vermelha flui para dentro dela, misturando-se com o verde
em um padrão inesperado Isso cria um efeito artístico e
visualmente atraente, que pode ser usado ao
pintar fundos ou ao criar um toque
artístico em Vamos tentar essa
técnica mais uma vez. Pinte uma forma
saturada cores, mas não excessivamente aquosa Em seguida, pegue outra cor
e, segurando
as cerdas horizontalmente, toque na borda da forma anterior
apenas com
a ponta do pincel Mova o pincel para baixo
sem tocar na forma. Em seguida, mova-o de volta para cima e
aperte a borda novamente. Depois, continue
colorindo a forma sem tocar
na cor que está sangrando, permitindo que ela crie seu próprio padrão mágico e inesperado Agora, usaremos
a mesma técnica, mas com manchas de
aquarela excessivamente úmidas Crie uma forma e adicione
mais água a cada uma, para que fique muito aguada Em seguida, pegue outra
cor, insira como antes. Toque na borda e, em
seguida, toque novamente. Mova o pincel para
a direita para colorir a superfície sem tocar na cor
que está sangrando Permita que ele se espalhe livremente. Observe
a rapidez com que a tinta aquosa flui para a nova, criando pequenos fluxos de Agora que os exercícios
estão completamente secos, podemos experimentar
outra técnica útil, levantando em papel seco Em papéis de
celulose avaliados por estudantes. É mais fácil do que
em papéis de algodão. Você pode usar
pincéis diferentes para levantar, molhar o pincel, dobrar
o lenço e esfregá-lo na superfície
colorida Tente usar outro pincel. Se você notar que sua forma
levantada está muito úmida, dobre diretamente com o lenço Faça formas
e linhas diferentes para experimentar. Levantar com escovas planas pode
levantar linhas muito finas e finas. Usar lixa em papel
aquarela pode criar efeitos
interessantes ao alterar
a textura da superfície do
papel Experimente com diferentes
tipos de lixa para obter níveis variados
de textura e efeitos Você pode dobrar a
lixa e criar linhas
claras em sua pintura
esfregando a superfície Isso cria uma textura
difícil de replicar
com apenas um pincel Sempre coloque o papel de som em uma área pequena e discreta da pintura antes de
aplicá-lo de forma mais ampla Além disso, você
pode esfregar o
papel com lixa,
deixando marcas claras Essa técnica funciona bem
para criar luzes altas em superfícies
ásperas
ou adicionar texturas a objetos A próxima técnica que realmente desperta o interesse
é usar
lápis vatical para criar respingos artísticos lápis vatical para criar respingos Vamos tentar. Comece pesando
um pincel redondo, depois pegue um lápis vertical
e mergulhe-o brevemente na água Umedeça a ponta acariciando
a escova de cunha sobre ela. Passe levemente o lápis em
um lenço de papel para ativá-lo e aperte suavemente as cerdas pincel na
borda
da jarra de água Toque com o pincel algumas vezes
no grafite para
criar respingos Experimente efeitos
diferentes
variando a distância entre
o lápis e o papel Tente segurar o lápis
próximo ao papel para obter respingos
finos ou acima do papel para respingos
maiores Agora vamos tentar usar outra cor sem mergulhar
o grafite na água Você descobrirá que
funciona com a mesma eficácia quando você simplesmente o
umedece com o pincel Para uma variação adicional, tente usar um pincel com um pouco de água para ver como isso
afeta os respingos
9. Pintura de uma garrafa de vidro realista: Como sempre, vamos
começar suavizando as linhas escuras do lápis
com uma borracha para amassar Esta etapa
facilitará o apagamento das linhas do lápis quando a
pintura estiver concluída Se você desenhou linhas de luz muito
delicadas, pode pular esta etapa Para esta pintura em particular, você precisará de pincéis básicos de
aquarela, alguns pincéis redondos
com pontas finas e alguns pincéis finos semelhantes ao Usaremos apenas uma cor. No meu caso,
vou usar índigo. Comece colorindo a parte superior
da garrafa com uma cor escura, opaca e cremosa Lembre-se de usar pressão
leve para linhas
finas e pressão suficiente
para pintar áreas grandes. Você pode mudar para um pincel redondo para cobrir grandes
áreas mais rapidamente. Em seguida, com o pincel,
pinte uma linha ininterrupta, adicione um pouco de
cor escura cremosa mais abaixo, molhe o pincel e suavize
um pouco a À medida que aprofundamos a dica da viagem de
exercícios,
pinte levemente sem permitir que a lavagem
anterior seque Adicione outra lavagem leve
tocando a anterior, adicione algumas gotas de tons mais escuros
para uma transição perfeita,
lave um pouco o pincel
e alise a cor
com um pincel úmido, mova
as cerdas em uma área ainda um
pouco úmida para criar
uma área levemente colorida pouco úmida para criar
uma área levemente uma Pinte a luz de reflexão e defina a borda
da garrafa. Você pode escolher tocar ou não, apertar a
área anterior para criar um pouco de brilho de cor, como
fizemos na lição anterior. Primeiro, aplique pressão no pincel redondo para
colorir a área clara. Em seguida, mude a posição do pincel para desenhar uma linha fina
sem pressão. Usando a ponta do pincel, crie algumas áreas escuras. Pinte a barriga da garrafa
tocando as áreas anteriores para obter pouco de
tinta colorida tinta ao redor dos reflexos Molhe o pincel e amoleça
a borda para deixá-la embaçada e difundida
no papel Enrole suavemente com o pincel úmido para suavizar ainda mais as bordas Você também pode amarrar a borda com um pincel úmido e deixar a
aquarela fazer sua mágica. Pressione as cerdas para desenhar uma borda escura
da garrafa, pinte o fundo da garrafa, deixando um fino
reflexo branco próximo à E adicione algumas gotículas de adolescentes
mais escuros na área
úmida de aço Adicione alguns
traços mais escuros para roubar, jogue papel ao redor dos
reflexos Vamos aprimorar os
reflexos desenhando algumas linhas mais escuras usando apenas a ponta do pincel e tocando o papel levemente com um pincel fino e um
***** de tonalidade média,
pintando algumas áreas mais pintando algumas É uma boa ideia estudar o
reflexo antes de começar a pintar e segurar sua foto de
referência à mão. Agora vamos pintar a
refração da mesa
na garrafa com uma tonalidade
bem clara Adicione alguns toques na
maior reflexão. Suavize as bordas
com uma escova de cunha
e aumente a borda da
área com um Para garantir uma transição perfeita, desenhe uma linha em uma refração de
despejo de aço Quando a área estiver seca, esfregue-a com um pincel
na borda para amolecê-la Observe que o processo pode ser diferente em papéis
diferentes Eu uso papel de algodão em forma de arco, o
que
dificulta a execução Em papel celulósico,
a tinta se levantaria mais facilmente após
esfregar suavemente Esfregue a área com o lenço. Vamos passar para
a próxima lição.
10. Como pintar o fundo: O fundo melhorará
a aparência da garrafa. Vamos pintar algumas áreas soltas. Segure o pincel longe
da ponta. Relaxe sua aderência. Comece definindo a borda. Lave seu pincel. E
suavize as bordas dos traços anteriores
misturando-as Mova seu pincel rapidamente para cobrir uma área grande
com umidade. Defina a borda superior. Cubra a área grande
com uma mistura aquosa. Em seguida, adicione um
tom mais escuro e, com apenas a ponta do pincel,
pinte ao redor do gargalo Ao se mover para baixo, cubra a área com movimentos
rápidos de umidade, até a mesa Adicione alguns traços soltos
na área úmida, misture-os nela e
pinte ao redor da garrafa Marque Marque algumas manchas de cor
no papel molhado Pegue a mesma cor de lápis de aquarela da
sua pintura monocromática E em caso de respingos artísticos, segurar o pincel
horizontalmente para cobrir a superfície da mesa no escuro, tocando indiretamente Reserve um tempo para pintar ao redor da garrafa com pinceladas
precisas, faça o mesmo no outro lado,
use uma tonalidade mais clara e complete a pincelada superfície
da mesa As cerdas horizontalmente na superfície. À medida que o pincel seca, ele deixa uma área sem pintura
que parece interessante e irregular com a ponta da tinta
do pincel Linhas escuras na textura da mesa, algumas delas ficarão embaçadas e outras devido à umidade do papel Crie uma
sombra escura que seja
um pouco mais clara que a
borda da garrafa. Com uma pincelada
sob a sombra, toque-a em alguns lugares para obter um bom efeito de sangramento Corrija a cor e
ajuste os detalhes. Adicione algumas linhas na textura
da mesa, adicione alguns respingos finos
para aprimorar a Pintaremos os retoques
finais em papel seco para obter detalhes
finos, algumas linhas para definir a borda Um ar mais escuro no fundo
da garrafa envolva com um pincel na superfície para levantar um pouco de cor no papel seco Em seguida, esfregue com um lenço de papel para
evitar que a água
se espalhe ainda mais Gosto de usar um pincel Filbert
antigo. É uma boa ideia ter um dedicado a esse tipo de trabalho. Adicione um pouco de lata mais escura para fazer mais diferença
entre essa área e a que está dentro dela Como o interior não
é 100% branco, pinte-o com água
e uma gota de cor. Eu adiciono uma lata mais escura para
acentuar a
área interna de reflexão Pinte o reflexo inferior
e também uma tonalidade clara. Crie uma área
mais escura à esquerda para dar a ilusão
de que a
refração da mesa está desaparecendo Pinte a área mais escura para dividir
visualmente as áreas. Quando sua obra de arte
estiver absolutamente seca, podemos usar uma lixa Esta área da garrafa tem um mosaico
de reflexos muito irregular Vamos colocar alguns efeitos de
lixa nela. Parabéns por concluir
sua obra de arte em vidro.
11. Guia de estratégias passo a passo para pintura de vidro: Nesta lição, você receberá um guia útil para pintar objetos
de vidro com sucesso. Mesmo os mais complexos não
representarão mais um problema. Ao seguir
estas etapas úteis, imprima uma foto do
objeto de vidro que você deseja pintar Estude as reflexões de perto. Observando o intrincado mosaico
de diferentes formas e refrações que dão ao refrações que dão ao
vidro sua aparência distinta. Depois de concluir o
desenho, use a borracha necessária suavizar suavemente qualquer
linha de lápis que Mascare todos os pequenos reflexos
intrincados com um fluido de mascaramento para Enquanto você pinta sobre eles mais tarde, pese
bem a
superfície do vidro Aplique manchas de aquarela
frouxamente e deixe que elas
se misturem para criar uma cor base para
seu objeto de vidro Adicione folhas mais escuras
quando necessário. Evitando
detalhes intrincados nesta fase. Deixe a pintura
secar completamente ou use um secador de cabelo para
acelerar o processo de secagem. Pinte o mosaico de reflexos. Prestando atenção às pequenas
variações de
tonalidades e tonalidades e acentuando
as tenha pressa e mantenha a imagem de
referência à mão. Pinte o fundo
com sombras e reflexos de
luz lançados
pelo vidro na superfície Opcionalmente, considere
aprimorar a pintura com toques
artísticos, como adicionar respingos de
cor Remova o
fluido de mascaramento para revelar os intrincados reflexos brancos brilhantes Pinte alguns detalhes finos
com um pincel muito fino. Se você observar que o
solo do tubérculo está claro, pinte uma sombra mais escura para
obter o Seque bem a pintura. Considere aprimorar a
pintura adicionando detalhes brancos
finos usando uma caneta
branca ou guache branco Opcionalmente, use lixa para
criar uma textura semelhante a um vidro.
12. Como concluir o curso - o que aprendemosEm poucas palavras: Concluindo, nossa jornada
pelo mundo da
pintura em vidro em
aquarela foi uma exploração deliciosa da técnica
e da Começamos entendendo a natureza diversa
da aquarela, desde sua capacidade de criar texturas espessas e
opacas até
sua Por meio de exercícios focados em suavizar bordas e
dominar o controle do pincel, obtivemos insights sobre as nuances
da pintura de objetos de
vidro Nossa primeira pintura, usando apenas
aquarela branca em papel tonificado, nos
desafia a discernir
o intrincado jogo de reflexão que dá ao vidro À medida que avançamos, aprimoramos nossas habilidades por meio exercícios de controle de pincéis
e criação de paletas de cores Culminando na
hipnotizante técnica de mosaico, que nos permitiu capturar
os intrincados padrões luz e sombra dançando nas
superfícies de vidro Por meio da experimentação
com técnicas de sangramento e ferramentas
não convencionais, como lixa e lápis de
aquarela, descobrimos novos Por fim,
reunimos tudo o que aprendemos para criar uma
impressionante obra de arte monocromática
com uma garrafa de
vidro transparente em que cada pincelada e lavagem se
juntavam para evocar a beleza
delicada do Espero que a jornada curta, mas
enriquecedora não só
tenha despertado
sua criatividade, mas também tenha equipado você
com estratégias valiosas Se você gostou da aula, eu ficaria muito grato por
receber sua avaliação sobre ela. Lembre-se de que a jornada de descoberta
artística é infinita e eu o encorajo a continuar explorando e
refinando suas habilidades Espero ver sua obra de arte depois de você ter se
esforçado tanto nela E adoro ouvir tudo sobre
seu processo de pintura. Se você teve alguma
dificuldade ou qual foi a parte mais agradável do processo
de pintura, compartilhe sua obra de arte na galeria
do Projeto Estudantil clicando em Enviar Projeto na Parada de
Projeto e Recursos Cada obra de arte, não importa
o nível, representa tempo, esforço e expressão pessoal. Mas o mais importante é que faz parte de sua jornada
artística. É um registro visual do
seu crescimento como artista. Se você tiver alguma dúvida, ficarei feliz em responder e, em
ajudar , basta postar suas ideias
e um tópico de discussão. Se você preferir compartilhar sua arte no
Instagram, marque-me. Eu adoraria ver suas habilidades de
pintura também
adoraria ver as
obras de arte dos meus alunos Por favor, marque-os também. Lembre-se de clicar
no botão Seguir ao lado do título da aula, logo abaixo do vídeo. Ao fazer isso, você se manterá
atualizado e será o primeiro a saber quando eu apresentar uma nova
aula ou anunciar um sorteio Obrigado por se juntar a mim
nesta aventura artística e
estou ansioso para ver a bela criação
que surge de sua nova experiência
em pintura de vidro.
Evgenia Cordie, Professional Watercolor Artist, Belgium
