Como pintar flores exóticas em aquarela + tintas

1. Introdução: Oi amigos. É Lisa Hetrick. Estou tão grato por estares a juntar-te a mim hoje para a aula de partilha de habilidades. Estou super animado para estar compartilhando algumas técnicas divertidas, aquarela e tinta com você hoje. Nesta aula, você vai aprender a pintar flores caprichosas com aquarela e tintas que são ousadas, gráficas e fáceis de pintar. Eu vou te guiar por cada pintura em aquarela, uma técnica de ilustração desmistificando os dois do inferno ao longo do caminho. Antes de começarmos a pintar o projeto final juntos, você pode pintar flores lindas e caprichosas que o ar radiante de cor e felicidade. Aquarela e tintas são mídias de cor realmente fáceis de trabalhar com, e as possibilidades são infinitas. Há tantas coisas que você pode fazer com o trabalho que você cria. Acredito que todos nós precisamos de um pouco de luz, amor e encorajamento em nossas vidas diárias, e é minha intenção ajudá-los a criar mais alegria em sua vida. Através da pintura, você pode encontrar uma pausa da agitação, pura alegria e inspiração aqui. Estou tão animada por você estar aqui. Vamos começar e nos divertir 2. Materiais básicos: Então eu vou começar compartilhando alguns dos meus suprimentos favoritos e talvez algumas alternativas para você. Este é um dos meus papéis de aquarela favoritos. É feito por arcos, e é um comprimido de aquarela, e este papel é papel quente, que significa que é um Peeper muito bom peso brilhante, mas e é um colado em um tablet, e é um suave, superfície mais lisa do que, ah, papel de imprensa frio que eu vou mostrar a vocês a seguir. Mas este é um dos meus favoritos. As cores sempre mostram muito vibrantes neste papel, e é facilmente acessível e prontamente disponível na maioria das lojas. Agora aqui está outra marca. Isto é de Kansan. Este é o comprimido de cor de água extra grande do câncer, e eu realmente gosto deste papel de £140. É um papel de imprensa fria. Tem textura de um lado, e é suave do outro lado, e é um papel branco muito bom, econômico e brilhante para usar em seus projetos em aquarela. E outro dos meus favoritos que estou compartilhando três hoje é esta aquarela, um, um, papel de Strathmore. E este é outro tablet de cor de água que é do 400 Siri e vem, hum, em imprensa fria e quente. Mas eu realmente gosto da imprensa fria. Eles estão frios. papel de imprensa de Strathmore é um pouco diferente do Can Seuin. É um pouco menos na categoria branca brilhante, mas é um ótimo peeper. Ok, então agora vamos passar a falar sobre algumas das minhas aquarelas favoritas, e isso é uma aquarela líquida. Minha marca favorita é do Doctor Ph Martin, e eu estou compartilhando algumas cores diferentes aqui que vamos usar no projeto que vou compartilhar ao longo do caminho hoje. Mas eu realmente amo as aquarelas radiantes do Doutor PH. Do Martin. E eu também amo as aquarelas de vestido alto do Doutor Ph. Martin. Eu realmente amo as qualidades da aquarela líquida. Eles são muito fáceis de trabalhar, e eles são muito, muito vibrantes. Isto também é alguma tinta indiana do Doutor Ph. Martin. É o Bombay Eat, e funciona muito, muito bem com as aquarelas radiantes. Também tenho duas tintas acrílicas brancas aqui. Espere, tintas acrílicas. Com licença, um da Della Ronnie e um do Ph. Martin e vou usar o dólar Ronnie hoje. Aqui estão alguns dos meus pincéis favoritos. Agora, você pode usar qualquer pincel que você quiser para este projeto que vamos fazer hoje para alguns dos meus favoritos. Isto é da marca prateada. Este ar, veludo preto e eu tenho alguns pincéis aqui. E a razão pela qual eu realmente gosto deles é que eles têm muita água. Então você nunca tem que voltar para a sua água, todo o Pete. Realmente bem. E há pincel muito bonito. Eu também adoro usar escovas de água, isso é ar de mental. Eles têm um grande reservatório e segurar um monte de água, e eles vêm para um muito, muito bom para gorjeta. Então estes ar ótimo para em movimento e eu também usá-los muito no estúdio. Esta é a minha caneta branca favorita. Isto é da Unipol Signal. Acredito que este é o unicórnio das canetas brancas. E não é um trabalho incrível escrever em cima de suas peças de aquarela em, um, papel aquarela. Então é bem incrível. Tem um par de outras canetas pretas aqui. Este é um kopeck multi forro e, novamente, uma caneta para animais de estimação. Diga à Technica que só precisa de uma caneta à prova d'água. Vai ser ótimo desenhar em papel aquarela. Todos os suprimentos que compartilhei aqui estão em um folheto na seção do seu projeto da turma. Então vá até lá e faça o download dela. 3. Handout do curso + referência: para tornar as coisas um pouco mais fáceis. À medida que passamos por cada técnica para o processo de aquarela, criei um download para você que está na seção do seu projeto e totalmente disponível para você baixar em algum papel aquarela e seguir cada vídeo usando este baixar com as técnicas. Tão super simples. Está aqui para você. E isso, hum, pode ajudar a simplificar o processo um pouco à medida que avançamos para o projeto. Aqui está uma amostra do projeto final que vamos difundir. E eu pensei em compartilhar algumas outras amostras de diferentes tipos de projetos de aquarela gráficos antigos usando os suprimentos que estavam indo para usar hoje. Esses projetos são tão divertidos de fazer, você pode dizer que eu fiquei um pouco animado lá. As cores que as aquarelas do Doutor Ph. Martin que vamos usar são tão radiantes. Mas lembre-se, você poderia usar qualquer uma das cores de água que você pode ter na mão, e vai funcionar perfeitamente para este projeto que nós vamos difundir. Então vamos em frente e passar para o próximo passo 4. Como selecionar sua paleta de cores: Então, agora vamos começar a selecionar sua paleta de cores para o projeto. Então eu tenho este prato de porcelana aqui. É um prato muito barato que eu peguei um alvo. Você pode usar qualquer coisa que você está confortável com para colocar suas aquarelas líquidas em placas de porcelana funcionam muito bem porque a cor flui muito bem. As outras cores radiantes do médico Ph Martin fluirão muito, muito bem em um prato de porcelana ou qualquer tipo de prato. Então vamos em frente e eu vou em frente e colocar as cores no prato. Mas aqui está a seção sobre o folheto que eu tenho apenas uma espécie de amostra duvidar das cores que eu vou estar usando. E quando você está selecionando cores para o seu projeto, eu me concentro em usar um monte de diferentes rosas, laranjas e amarelos para flores, e eu sempre escolherei como um verde, este eu vou estar usando verde-oliva, selvagem Rose, um, as cores violetas chamadas ciclamen ou Cyclo significa e, hum, a cor tangerina e depois o amarelo narciso. E a razão pela qual eu gosto dessas cores é que todas elas são muito complementares umas com as outras. E quando eu estou trabalhando com flores, que eu pinto principalmente eu estou sempre usando, eu tendem a usar cores brilhantes que estão nas famílias rosa e amarelo ou nas famílias violetas . Então, há um monte de vídeos de mistura de cores incríveis aqui na plataforma de compartilhamento de habilidades. Hum, e eu vou estar compartilhando um pouco mais sobre mistura de cores com aquarelas radiantes do Ph Martin em uma aula futura. Então, para esta aula, eu realmente queria compartilhar algumas das minhas cores favoritas e para você tipo de foco em alguns dos rosa, violetas e amarelos e um pouco das cores tangerinas que são realmente super vibrantes e divertidas para flores e para florais. Então eu fui em frente e amostra para baixo aquela cor verde azeitona, e eu acho que é importante ir em frente e tirar suas cores para que você saiba o que você está trabalhando com e para que você possa, hum, misturar cor na placa como Ugo. Então eu tenho um verde-oliva aqui, e então eu tenho essa cor rosa selvagem, que é ah, muito como, hum, ópera rosa ou realmente, realmente super brilhante, rosa brilhante A cor ciclamen é uma cor violeta muito bizarra por isso não se inclina no lado da uva de hum, ou o lado violeta profundo tem muito mais rosa nele, por isso é uma combinação de cortesia muito agradável que funciona bem com a rosa. Agora esta cor de tangerina é uma diversão. É muito vibrante. Pode ser atenuado e pode transformar um pouco em uma cor de pêssego, conforme necessário. Mas é muito, muito fácil de trabalhar. E você vai ver ao longo do caminho como eu vou usar este pêssego e o pessoal Adele Amarelo para realmente estourar e fazer a cor ciclamen e a rosa selvagem super vibrante. E eu também vou estar misturando essa cor verde azeitona junto com o amarelo narciso nesta área traseira deste prato. Teoh criar como alguns verdes amarelos, então você realmente só precisa de Thies, esta pequena combinação de cores para criar uma bela composição. Portanto, independentemente das cores que escolher na sua paleta de aquarela, certifique-se de que há algo que seja vibrante e divertido e algo com que realmente queira brincar. Então vamos em frente e passar para o próximo vídeo 5. Pintura folhas ou folhagem + folha: Ok, então agora é hora de começar a pintar as folhas e a folhagem. Então, se você quiser seguir usando essa mão para fora, nós estaríamos usando esta seção aqui chamada pinceladas para as folhas e folhagem. E também tenho a minha amostra no download. Então, se você quiser baixar isso para referências, bem, a amostra de cores completa. Ok, então nós vamos usar em torno de pincel de ponta. Você pode usar uma frente pior seis ou oito, mas eu realmente quero me concentrar em falar sobre como eles usam o pincel redondo e metade do pincel para fazer todo o trabalho para criar as diferentes folhas e foley e formas. Então eu estou mergulhando meu pincel aqui, e eu estou usando meus quatro, hum, escovar aqui e eu quero mostrar a vocês como a ponta deste pincel é muito, muito bom ponto. E eu estou mergulhando no meu verde azeitona e eu quero mostrar um pouco sobre o que eu faço . É só uma espécie de aquecer a minha mão um pouco e você pode segurar o pincel. Seja o que for confortável para você, tenho tendência a segurá-lo de muitas maneiras diferentes, às vezes verticalmente, horizontalmente. Às vezes eu seguro como uma caneta, mas se você está segurando o pincel e você está movendo o pincel através do papel, você pode deixar a ponta desse pincel realmente fazer o trabalho, e você pode obter um monte de linhas finas e grossas diferentes. E como você pode ver aqui, eu comecei com a linha muito fina e então empurrei para baixo no pincel para utilizar toda a cabeça do pincel e, em seguida, trouxe de volta para criar a imagem orgânica da folha. E não importa como você faça isso, é diferente a cada vez. Então é preciso apenas um pouco de prática e dependendo do tamanho do pincel. Então aqui está um pincel oito. Você está indo para um oitavo round. Você vai ter um olhar diferente e sentir assim com a corrida oito rodada como eu estou mergulhando aqui dentinho hum, para o verde azeitona, para o verde azeitona, você pode ver que eu começo a obter uma pincelada muito maior, e eu estou apenas meio que jogando em torno com a cor um pouco aqui. Então, realmente, ao criar essas imagens de folhas que vão fazer parte das peças de enchimento para toda a sua flor aquarela. Hum, você está usando seu pincel redondo, e você está apenas usando o pincel e fazendo todo o trabalho para você criar esses tipos diferentes de formas. Agora, é claro, você poderia colorir. Você poderia naturalmente apenas criar a forma de uma folha. Mas eu acho que é realmente divertido e fácil e meio importante aprender a usar os diferentes pincéis que você tem, especialmente as rodadas, porque eles chegam a um ponto muito agradável em uma dica, um, diferentes pincéis que você tem, especialmente as rodadas, porque eles chegam a um ponto muito agradável em uma dica, um, obter diferentes pesos de linha e obter diferentes formas. Então agora eu quero mostrar um pouco sobre a criação de mais folhagem que eu crio como imagens de preenchimento. E você pode ver aqui que eu estou realmente trabalhando com a minha mão, apenas criando um natural quando eu chamo um movimento flicking. Agora você pode fazer o movimento em sua direção. Eu costumo fazer o movimento longe de mim. Então, depois de mergulhá-lo na cor, eu aplico no papel e eu apenas uso esse movimento de movimento com o meu pulso e criar essa linha natural. Às vezes pode ser mais grosso. Às vezes pode ser mais fino. Como você pode ver aqui, é um pouco mais grosso porque eu pressionei um pouco mais no meu pincel redondo para criar esse olhar e sentir. Então eu estou saindo para criar uma longa linha fechada. E então, um, você pode aninhar pequenos filmes ao lado dessa linha alongada para criar esse tipo de sensação de samambaia . Agora, uma das coisas que quero salientar aqui é que o meu pincel não é. Esta não é uma técnica molhada em molhada onde o papel está molhado. Meu pincel está realmente fazendo todo o trabalho e meus pincéis molhados. Então eu estou variando a quantidade de água que eu estou usando com meu pincel. Então aqui vocês podem ver que eu fiz aquela bela e longa linha. E então eu estou apenas aninhando menores, hum, lágrimas como imagens ao lado dessa linha para criar outro estilo de uma imagem de samambaia. E é realmente super simples que escovas redondas, realmente fazendo todo o trabalho. Mas você pode ver que esta é uma abordagem gráfica muito agradável, e no projeto final você pode ver como ele é acaba sendo um bom enchimento em torno da flor . Sim, eu sei. Mostrei muitas samambaias no verde, mas fui em frente e mudei a cor um pouco na rosa e na rosa selvagem. E isso é realmente apenas uma espécie de movimento que você está usando com a mão em seu pulso e você está realmente ficando meio aquecido, solto e livre. movimento que você está usando com a mão em seu pulso e você está realmente ficando Às vezes as pessoas se sentem um pouco intimidadas por se tornarem selvagens e livres com seus pincel. Mas realmente, os pincéis, a ferramenta que você era a pessoa que está controlando a ferramenta para que você possa fazer todas essas técnicas realmente facilmente, apenas deixando o pincel fazer o trabalho para você. Você pode ver aqui que eu estou apenas aninhando o lado do pincel redondo nestas pequenas imagens de lágrima e aninhando-os juntos para criar outro samambaia gráfico como imagem de enchimento. Então sinta-se livre para praticar essas diferentes técnicas nessa prática. Entregue antes de ir em frente e passar para a próxima seção, e a próxima seção será pintar as rosetas, então vamos em frente e seguir em 6. Pintura rostos florais: Ok, então agora nós vamos mover Teoh as rosetas florais soltas, o ar, grandes flores de enchimento. E eles são tão simples de pintar lá realmente vibrantes. E eles podem ser interpretados como qualquer tipo de palma. Paul me flor atrasada. E você pode ver aqui nesta composição como eu acabei de adicioná-lo em torno da flor gráfica principal , e eles se tornam realmente uma farinha de enchimento de cor muito bonita. E eu tenho, hum eu uso um pincel redondo quando eu estou criando estes. Ou às vezes eu uso essa escovade água. escovade água. de É um pincel fantástico para fazer essas técnicas, mas realmente quero usar um pincel redondo com uma dica muito boa achada. Você poderia usar qualquer pincel redondo que você está confortável com, e eu sempre começo com qualquer como um amarelo ou a cor clara. Então eu estou trabalhando com a cor clara no interior e meio que me movendo para um pouco de cor mais escura do lado de fora para que você possa me ver misturando cores aqui um pouco. Eu tenho um pouco do amarelo e um pouco do ciclamen, misturando-o para apenas um tipo de hum, criar outra cor apenas brincando ao redor. Então eu mergulhei no ciclamen, e você pode. O que estou fazendo aqui é fazer o que eu chamo de dança de pincel. Então, são pequenos traços pequenos que estão criando pequenos, como formas de meia lua lá, como pedais do interior do centro de uma flor. E então, enquanto eu estou trabalhando meu caminho aqui, eu estou mergulhando em um pouco de amarelo, um pouco de água, e eu estou meio que usando a tinta que já está lá no centro da flor e swooshing para fora em torno das bordas externas da flor para começar a construir o exterior da flor. E mais uma vez, eu chamo isso. Isto é Ah, esta não é uma técnica molhada, uma super molhada, mas apenas as escovas molhadas. O papel está seco, e eu estou trabalhando com muita cor que eu já estou aplicando, que eu já apliquei no centro e apenas tipo de trabalhar meu caminho em torno da flor. Então, é realmente densamente colorido no interior da flor com a violeta, a cor ciclamen, e enquanto eu estou trabalhando fora e ao redor, eu estou mergulhando meu pincel e água e mergulhando para baixo e depois mergulhando em cores e tipo de usar toda a cabeça do pincel para deslizar um pouco de cor ao redor para começar a construir aquela flor inchada redonda. Então você começa a ter esse tipo de roseta de sensação, e estes fazem flores de enchimento incríveis em sua composição floral. E como você pode ver, eles são muito, muito simples de criar. Você precisa de muito, muito pouca cor, e você está apenas trabalhando de dentro para fora para que você possa começar isso com um amarelo por dentro e trabalhar seu caminho para fora. Mas eu gosto de trabalhar usando aquela violeta profunda, aquela cor ciclamen ou violeta mais profunda e trabalhar minha saída com um pouco de amarelo para obter uma boa variação de cor na composição. violeta profunda, aquela cor ciclamen ou violeta mais profunda e trabalhar minha saída com um pouco de amarelo para Então, e você poderia fazer tantos tipos diferentes de combinações de cores dessas pequenas rosetas . Mas a técnica é apenas dança escovada. Você é apenas uma espécie de dab dab, dabbing o pincel em torno de criar este pom pom me como farinha, e é tão super simples. Você pode ver que essas pinceladas são muito, muito fáceis de Dio e você está realmente apenas trabalhando com a tinta do centro para fora. Esta técnica é muito mais fácil do que parece do produto acabado, não é? Então você realmente, realmente está apenas trabalhando com água, o Pete e partes do pincel para criar esta linda flor gráfica que tem muita textura e muita dimensão. Então vamos em frente e passar para o próximo vídeo. 7. Pintura de marcas + botões: Ok, então vamos seguir em frente e seguir para pintar as margaridas e botões, e estas são flores gráficas de enchimento também. Então, aqui está a seção sobre o folheto para você ir em frente e praticar se você estiver usando a mão para fora para praticar. Hum, mas você pode ver na composição como eu adicionei em pequenas margaridas e esses pequenos pedaços em torno da flor gráfica principal para ajudar tipo de puxar tudo junto. Então, novamente, divertindo o número quatro pincel outro pincel redondo porque eu quero usar partes de toda a cabeça do pincel. E eu realmente quero me concentrar em usar essa ponta do pincel. Então eu vou seguir em frente e, hum, ter sido um pouco de água, e vamos começar com um de usar a ponta muito, muito do pincel para criar uma flor gráfica mais tradicional. E desta vez você está realmente ilustrando esses pedais com seu pincel. E novamente, esta é uma moção que estamos muito acostumados a criar. Temos rabiscos com este tipo de técnica. Tenho certeza que você rabiscou, mas é muito fácil e eficaz maneira de Pete. Você só está fazendo esses pequenos loops e aninhando seus loops juntos em um círculo para criar um visual de margarida gráfico. E esta técnica novamente não é uma técnica molhada em molhada, os papéis não molhados. Seu pincel está molhado e você está aplicando cor com o pincel e adicionando um pouco de cor. Aqui. Você pode ver que a margarida já molhou desde a primeira rodada de fazer os loops. Então eu estou indo e tagarelando em um pouco de que cor rosa selvagem para obter que variam Gatien e tipo de dois tons dimensão de cor sem fazer a mistura de cores antes do tempo . Hum, e apenas indo em frente e fazendo-os nos loops, os pequenos laços da Daisy. Ok, então agora vamos passar para outra forma de margarida usando toda a cabeça do pincel e dependendo do tamanho da escova, seu uso será o tamanho do pedal que você criar aqui. Então eu tenho este tamanho para escova para que você possa ver que meus pedais são realmente muito menores. Mas você só está segurando o pincel verticalmente e depois colocando-o de lado para usar toda a cabeça do pincel para criar esse visual de pedal. E esta técnica dá-lhe mais de uma flor gráfica de enchimento que não é de linha aberta, como a outra que acabamos de ilustrar, hum, e pintamos uma mistura de flores de margarida de linha aberta e uma mistura destas flores silhueta que são de cor sólida. Dê o seu dar a sua pintura e dar a sua composição um monte de variedade e textura e são apenas muito divertido de criar. Você tem um monte de pequenos tipos diferentes de coisas acontecendo em sua composição. Então, assim como com a linha aberta Daisy, eu estou indo em frente e apenas adicionando e tagarelando em um pouco de cor para apenas obter assim para tom. Olhe para aquela margarida gráfica. Passando para os botões, esta é uma das minhas coisas favoritas para o Dio. Passando para os botões, Então, no último vídeo, falamos sobre dançar pincel para o centro de uma flor. Então, quando você está criando esses botões, você faz exatamente a mesma técnica. Você fazendo um pouco de meia luas minúsculas e uma espécie de pincel, dando-os em um pouco de ah, um ob ao longo do círculo em uma cor e então vamos em frente e adicionar um pouco do caule verde para ajudar a formar o broto em torno deste pequeno botão Flor. Essas pequenas flores que você criou tão realmente, é apenas uma forma de cone que vai ao redor das bordas da flor que você criou, e então um pequeno caule que vem através do fundo e então apenas rolando. Um pouco de que a cor para baixo neste caso tem um pouco de que a cor ciclamen que eu estou desenhando para baixo no verde oliva e criando essa forma de guaxinim para apenas fazê-lo sentir como se houvesse uma flor se preparando para florescer fora deste. Mas e é uma coisa tão super simples coisas fácil pintar você realmente apenas trabalhando com o pincel dançando, criando essas formas meia lua pequena e criando este pequeno cone com tinta, adicionando um caule sobre ele. E realmente se torna uma flor de enchimento muito agradável para a sua composição. Você pode usar todos os tipos diferentes de cores para criar esses botões, e eles fazem grandes flores de enchimento para sua composição geral. Então vamos em frente e passar para o próximo vídeo 8. Pintura a pintura a flor de brancos: Então agora vamos passar a pintar a farinha gráfica e flores em camadas. Então aqui está a seção do folheto em que você pode praticar esta técnica, ou você pode praticar em qualquer pedaço de papel aquarela que você tem, e nós vamos seguir em frente e ilustrar esta flor e pintá-la. Agora você poderia usar um lápis leve, ou você poderia usar um marcador para tipo de desenhar essas camadas primeiro, se você quiser. Mas eu encorajaria você a apenas ir em frente e usar seu pincel e a muito, muito leve, lavagem de cor leve para criar essas flores gráficas. Então esses pedais gráficos e como você pode ver aqui, os pedais não são uniformes. Eles não têm nenhum tipo de simetria indo para eles. Estamos apenas desenhando esses amontoados em torno desta forma circular para criar esta flor de aparência gráfica. Agora não vou mentir. Eu sei que você está pirando porque neste tipo de parece um pouco de bagunça quente . Mas nós não estamos realmente indo para o realismo aqui. Estamos indo para criar ah flor que tem um olhar gráfico muito grande e ousado. Então esta é apenas a forma inicial. E então nós vamos começar a camada e a cor da camada sobre ela, também, para dar-lhe definição. Então, usando essa cor muito, muito super clara e você pode ver que eu estou realmente tonificando e regando aquela rosa selvagem com meu pincel e muita água. Então eu vou seguir em frente aqui e eu estou aplicando cor no pedal e le eu sou Você pode ver que eu estou realmente molhando a cor para que nós estamos trabalhando na primeira camada de cor e isso é chamado sob pintura. Quando você está trabalhando na primeira camada, você está trabalhando da luz para a escuridão, e é isso que vamos fazer para construir as diferentes camadas desta flor. Então eu estou apenas trabalhando em torno de todos os outros pedais e adicionando na 1ª camada dessa cor rosa selvagem realmente, realmente escova super molhada e lavagens super molhadas de cor. Se eu tivesse entrado com aquela rosa selvagem e sem muita água, seria muito, muito denso e escuro, e eu não quero que isso aconteça direto do portão aqui, então eu estou mergulhando naquela rosa selvagem, lavando esta cor para baixo e colocando em que primeiro sob pintura de cor, e você pode ver que agora, a flor começando a ficar um pouco de forma para ele. E eu realmente só uso o contorno que eu desenhei com a pintura no início quando ele desenhou com a pintura como apenas minhas diretrizes, muito assim. Como eu faria com um lápis. Mas novamente, se você estiver mais confortável com o lápis, você pode fazê-lo com o lápis e usá-lo como seu contorno. Então agora eu vou entrar e eu estou adicionando a cor do ciclamen. Mas uma coisa que eu quero notar é que eu me certifiquei de que a primeira camada de cor estava completamente seca. Você pode usar uma ferramenta de calor para secá-la no meio ou simplesmente deixá-la secar porque está muito, muito molhada. E para que esta camada de cor que você vê aqui dedo acontecer e obter essa definição entre os pedais, você realmente tem que se certificar de que suas camadas estão secas no meio. Então eu estou indo agora com um com um pincel molhado, mas não tão molhado quanto ele waas quando eu fiz a primeira camada e eu estou mergulhando na água e eu estou mergulhando na cor ciclamen. E eu não estou fazendo pintura longa dessas flores. Estou fazendo pequenas abas de cor ao redor das bordas dos pedais para que os pedais possam começar a moldar-se e obter definição. E você pode ver que alguns você começa a ver com esta camada que alguns dos pedais ar vindo para a frente e alguns dos pedais ar indo para trás. Então estamos começando a ser capazes de criar alguma definição entre as diferentes camadas aqui. E não vou pintar a flor inteira com essa segunda camada de cor. Estou começando em uma borda externa entre o ciclamen e a rosa selvagem, como aqui. Eu estou fazendo a rosa selvagem, e eu estou pintando essa cor. Agora eu chamo essa técnica de coloração, então eu estou mergulhando na minha água. Eu estou tagarelando fora e pegá-lo. Tirando um pouco daquela água pesada do meu pincel. Eu estou mergulhando na cor e eu estou apenas trabalhando em pequenas seções e manchando o papel para obter essa cor. E eu realmente gosto dessa técnica porque você é capaz de preservar a cor de sua parte de baixo porque ela já está seca e não está realmente se movendo. E eu sou capaz de obter algumas dessas luzes e escuras que estão acontecendo. Então, há alguma cor clara brilhando através do fundo porque a dessas aquarelas transparentes são lindas para isso. Então, neste momento, isso é algo a que eu aludi nos dois vídeos de volta. Eu estou pegando o amarelo narciso e eu estou mergulhando em cima da cor rosa selvagem e eu estou pegando a tangerina aqui e eu vou colocá-la em cima da cor ciclamen, e você pode ver que essas duas cores uma vez que eu coloquei em camadas em cima do ciclamen no Wild Rose você. Ele faz pop, e você tem textura e dimensão ainda mawr com esta cor. Então, novamente, eu estou apenas manchando o papel um pouco e adicionando esta cor em cima, e você pode realmente começar a ver os pedais, obter um pouco mais de definição e começar a obter. Você pode ver qual vende ar vindo para a frente e qual vende ar indo para trás, e está realmente começando a criar a flor, e é uma abordagem muito, muito gráfica. Tão bela cor, linda cor. Então vamos em frente e passar para o próximo vídeo para adicionar os detalhes 9. Como adicionar detalhes + textura: Ok, então nós vamos seguir em frente e seguir no dedo do pé adicionando os detalhes com tintas e respingos e apenas realmente levando esta flor para o próximo nível e dando-lhe todo aquele olhar gráfico ousado. Então vamos usar esta tinta acrílica branca. O Teoh. Adicione um pouco de densidade à chama que eu já criei. Então eu fui em frente e coloquei um pouco dessa tinta acrílica na minha paleta, e eu vou misturar um pouco da cor ciclamen com a tinta acrílica. Agora você poderia usar um Pete acrílico branco. Você poderia usar um pouco de tinta branca. Você poderia usar qualquer coisa que você tem que seja branco. Mas eu realmente gosto desta tinta acrílica branca porque é mais fina e é mais fácil trabalhar com o dedo do pé . Não está indo Teoh, e é acabamento fosco. Não vai brilhar no seu projeto, então eu fui em frente. Eu também vou fazer isso com a tangerina, e você pode ver que eu estou manchando as flores com um pouco dessa cor, adicionando um pouco dessa tinta para as diferentes partes do pedal. Esta tinta que é misturada com a cor da água dá alguns pedais um pouco mais de nenhum olhar opaco para eles. Então eu vou ir em frente e aquecer isso e apenas me certificar de secar no meio antes passar a usar o multi forro. Agora, eu poderia ir em frente e usar um pouco de cor de água para tipo de pintura no centro do botão central dentro da flor. Mas para isso, eu estou usando o kopek multi forro. Você pode usar um Sharpie ou qualquer tipo de caneta preta à prova d'água que você tem, e eu estou apenas fazendo uma técnica chamada Scrambling, que eu estou apenas fazendo esses círculos de meia lua e fazendo o centro dessa flor ok, e é super simples. Estamos meio que rabiscando isso agora. Estou indo em frente e usando o unicórnio de canetas brancas, o sinal Unipol, e eu estou apenas indo ao redor das bordas da flor. E eu estou meio que arranhando essa cor branca para criar um pouco mais de definição, e você pode começar a ver onde esses pedais que somos apenas pedais antes estão agora se tornando mais como toda a flor. E há componentes gráficos que o ar começa a se tornar mais aparente porque eu estou usando a panela branca usando a caneta preta e novamente aqui. Estou usando a caneta preta para arranhar alguma cor ao redor das bordas do pedal. Isto é para ser realmente solto e realmente doodily como e dar uma olhada nesta textura e dimensão. Olhe para todo aquele branco de uma passagem que temos lá com aquela tinta branca. Espere tinta acrílica misturada com a cor do ciclamen e a tangerina. Então você tem muito mais textura e dimensão do que tínhamos antes com apenas a aquarela . Agora aqui está minha técnica favorita de sempre. Eu amo isso porque você pode fazer uma grande bagunça. Estou mergulhando meu pincel redondo e está super molhado, e eu estou mergulhando nas cores diferentes que eu tenho no meu prato e apenas, hum, deixá-lo salpicar em toda a flor. E ao fazer isso, eu estou recebendo um monte de pequenos pontos que quando eles estão secos, essas cores vão se misturar com o balão, e eles criam esses realmente grandes textura de tenda extra e efeitos de dimensão que realmente fazer toda essa composição meio divertida e realmente criar esse gráfico. Olha que vamos com estas flores. Eu gosto de usar o branco muito, e especialmente quando toda a composição é feita e você faz este respingos por último, é realmente imprevisível, e isso lhe dá um monte de efeitos realmente legais. Veja todos os detalhes na textura e dimensão que você pode alcançar adicionando apenas alguns detalhes à sua flor final. Então vamos em frente e passar para o próximo vídeo. 10. Pintura de flores de flores de brancos: Então agora vamos pintar algumas flores caprichosas, sim? Ok, então aqui está um exemplo de todas as técnicas que usamos em uma composição que eu pintei . Então vamos seguir em frente e pintar algo muito parecido com isso, mas vamos trabalhar em um formato pequeno para que pareça um pouco menos intimidante quando começarmos com todas as técnicas. Então este pedaço de papel aquarela é dimensionado em 1/4 estrangeiro por 5,5. Portanto, é um pedaço de papel aquarela de tamanho menor. E, hum, é muita versatilidade para o tamanho. E eu vou falar um pouco sobre algumas das diferentes coisas que você pode fazer com seu projeto no próximo vídeo. Mas vamos em frente e começar a criar nossos ventos flor ical florescer. E estou tão entusiasmada. Então vamos indo. Ok, então nós vamos passar para o início aqui e começar a pintar a flor. Então, assim como eu tinha compartilhado no vídeo onde estávamos aprendendo sobre a criação desta flor, nós vamos começar com a pintura sob primeiro. Então eu fui em frente e, um, apenas meio que desenhei vagamente com a minha flor, o contorno da flor em diferentes formas. E você pode ver que essas flores estão tomando uma forma completamente diferente da que eu tinha criado antes. Então eu comecei com a pintura sob, e agora eu meio que estou me mudando, e este tipo de tem um pouco de cor demais lá. Mas, hum, realmente apenas tipo de adicionar algumas das primeiras camadas de cor neste realmente grande flor de qi longo que eu criei. Então esta vai ser uma flor muito divertida completamente diferente daquela durante a seção técnica. Então esta é a primeira camada e apenas uma espécie de esculpir os diferentes pedais com entre a rosa selvagem e a cor ciclamen e fazendo a pintura sob recebendo a 1ª camada de cor dentro. E eu vou me certificar de que é super seco e secá-lo com a ferramenta de calor antes de passar para a próxima seção de camadas da cor. Ok, então tudo está super seco, e agora nós vamos começar Teoh a vidraça ou a parte de camadas dos pedais, e isso está adicionando as diferentes camadas de cor para começar a construir a forma do pedal. Então, novamente, estou trabalhando com a cor ciclamen e a rosa selvagem. E eu estou trabalhando com não tanta água como eu fiz durante a primeira parte sob pintura, mas apenas um pouco de água. E eu estou pegando um pouco de cor e eu estou manchando o papel e você vai notar novamente, assim como fizemos durante a parte técnica dos vídeos. Antes deste. Eu só estou adicionando a cor e manchando o papel, mas não desenhando essa cor todo o caminho através do pedal. Então é aqui que começa a adicionar. Muitas das camadas começam a adicionar alguma textura e dimensão, e os pedais estão começando a aparecer. Podemos começar a ver qual vende o ar que vem para a frente e qual vende o ar indo para trás para criar toda esta composição desta flor. E esta flor é realmente uma espécie de caminhada. Você olhando que é super divertido, e vai ser bastante a flor gráfica muito diferente de qualquer coisa que já pintamos anteriormente nos outros vídeos anteriores. Então eu fui em frente e esquentei isso novamente e me certifiquei que estava completamente seco, e agora vamos estourar esses pedais com cores. Então, na parte técnica vídeos eu compartilhei como eu uso a cor tangerina ou a camada de dedo amarelo narciso em cima desses pedais diferentes, para saltar essas cores que ar por baixo e novamente esta parte da técnica. E porque esta flor é bem grande, você pode começar a ver como camadas que narciso ou a cor da tangerina realmente começa a mudar os pedais e está realmente estourando todas essas camadas diferentes. Ok, então agora vamos passar para usar um pouco da tinta acrílica branca nesses pedais para criar um pouco mais de textura e dimensão, e novamente, um pouco mais de um não. Paige, olhe para certas áreas desta flor, esta flor vacilante vacilante. Então eu estou adicionando um pouco de tinta acrílica com rosa selvagem e ciclamen, e eu estou manchando diferentes partes do pedal com esta camada, e as camadas embaixo dela são super secas, então esta tinta acrílica branca está deitada em cima e criando muito mais textura e dimensão e ajudando novamente com alguns desses pedais. para saltar para a frente e alguns dos pedais para estourar para trás. Então estamos começando a obter toda essa forma de flor adicionando outra camada de textura. E esta tinta branca é perfeita para aquela, hum, misturada com a cor da água. Ele também combina muito, muito bem nos pedais e você vai ver na composição final quanta textura esta tinta branca acrescenta ao projeto, e porque é tão fluido. É realmente combina bem, mas acrescenta muito mais um iti passagem para a flor. Ok, então vamos em frente e seguir em frente para adicionar as folhas e a folhagem ao redor da flor para começar a construir toda esta composição neste pedaço de papel aquarela. Então eu estou usando a ponta do pincel para mover a cor para fora e criar esta grama longa como olhar, hum, pedaços. E então eu também estou usando toda a cabeça do pincel para criar as folhas que estão atirando fora os pedaços da folhagem. Então eu vou continuar fazendo isso em torno de diferentes partes da flor, apenas movendo algumas linhas longas e, em seguida, adicionando um pouco daqueles usando a cabeça do pincel e usando partes do pincel para criar essa sensação de samambaia a partir dos diferentes técnicas que usamos durante as folhas e folhagem parte do vídeo durante a seção técnica. Então eu estou apenas pegando todas essas técnicas diferentes que fizemos lá e apenas usando-as todas juntas ao redor da flor. Então, muitos flicking lotes de usar toda a cabeça do pincel para criar, para criar as folhas, mudar as cores e usar um pouco da ponta do pincel para criar mais algumas partes de enchimento em torno desta composição aqui. E isso é tão divertido de fazer fácil de fazer. E isso se junta muito, muito rapidamente. Ok, então agora vamos começar a pintar as flores de enchimento, e vamos começar com as rosetas. E como aprendemos mais cedo no outro vídeo, hum, seção de técnica eu sou gon head aqui e criei essas formas de meia-lua e usando o pincel para dançar em torno do papel para criar aquela aparência e sensação de roseta e apenas puxando isso cor fora do centro. E a coisa realmente legal sobre isso é que você pode criar diferentes tipos de tamanhos de suas rosetas e ter entrado e feito. Um par daqueles loopy, loopy margaridas e usado também usar o pincel para criar algumas margaridas menores. Agora você pode ver que essas margaridas criam um tipo de abordagens gráficas para a aparência e sensação da composição, mas também são realmente, realmente ótimas para flores de enchimento. E eu estou mudando as cores e adicionando, criando outra pequena roseta aqui e ali e também criando o botão, hum, para anexar a toda a composição e apenas trabalhando meu caminho em torno da flor, usando todos os as diferentes técnicas que aprendemos nas folhas e na folhagem na seção dos dias leste, criando folhas inteiras com toda a cabeça do pincel e realmente deixando esse pincel dançar em torno do papel aquarela para criar estes realmente, flores de enchimento muito bonitas. E você pode ver lentamente, mas certamente toda a composição se junta, e tem esse visual muito elegante e em camadas que o torna realmente super divertido. Ok, esta é a minha parte favorita de toda a composição, e isso é adicionar os detalhes. Então eu estou começando no centro da flor usando a caneta preta e apenas criando toda aquela parte central da flor, embaralhando ao redor, criando essas pequenas formas de círculo com a tinta preta e então indo ao redor das bordas de os pedais com o unicórnio de canetas brancas. O Univ. Todos sinalizam caneta branca. E eu também vou usar essa caneta branca em torno das diferentes flores gráficas, as folhas e a folhagem. E eu estou meio que arranhando, meio que rabiscando e muito solto e realmente livre, assim como estou fazendo aqui com a tinta preta. E isto. Usando essas tintas em cima da aquarela e usá-las neste rabisco como moda e apenas uma espécie de arranhá-lo, realmente cria um visual super gráfico para ele e apenas adiciona uma outra camada de textura e dimensão. Ok, eu sei que eu disse a parte antes que era minha parte favorita, mas eu realmente amo essa parte. Eu sei que eu compartilhei isso antes, mas adicionar o respingos e isso é uma espécie de como o toque final para a composição, mas realmente acrescenta novamente, mais textura e mais dimensão. É meio que faz com que seja muito mais divertido, e eu estou começando em primeiro lugar com a tinta acrílica branca e apenas tipo de espalhando sobre ele tocando aquela corrida redonda no meu dedo e deixando essa cor apenas tipo de dispersa livremente por todo o composição. E então eu estou adicionando um pouco mais de cor indo para os amarelos e as tangerinas. Tudo já está um pouco molhado da minha pintura, então quando adicionamos o respingos, ele se mistura com a água que está lá e você realmente, realmente acaba com um lindo visual gráfico. Então, eu espero que você tenha realmente gostado deste tutorial. Estes são os resultados finais, estas grandes flores de aquarela gráficas e neste pedaço de papel de formato menor, papel aquarela, você realmente tem a sensação de toda a composição. E olhe para isso, a cor tão vibrante e é realmente, realmente foi um prazer e Superfund pintar com você. E olhe para isso, a cor tão vibrante e é realmente, 11. Agradecemos + considerações finais: Muito obrigado por se juntar a mim para o quadro. Aula de flores caprichosas. Gostei muito de compartilhar isso com você. Aqui estão alguns exemplos de projetos que criei com os suprimentos que usamos nesta classe. E eu realmente, realmente encorajo você a compartilhar seu projeto comigo na sua área de projeto. E não hesite em contactar-me se tiver alguma pergunta ao longo do caminho. À medida que começa a experimentar as técnicas e espero que tenha gostado muitodesta aula. experimentar as técnicas e espero que tenha gostado muito Estou super animado por compartilhar mais aulas aqui na plataforma de compartilhamento de habilidades, mais aulas de aquarela, mais aulas de pintura e coisas diferentes para ajudá-lo a criar mais alegria em sua vida. Espero que estejas a ter um dia maravilhoso e vejo-te na próxima vez. Muito obrigado por assistir