7 dias de pôr-do-sol em aquarela: pratique mesclagem de cores

1. Boas-vindas a este curso: Adoro assistir o pôr do sol. Eles são um ótimo lembrete de que você sobreviveu a mais um dia. Mas, na maioria das vezes, fico pensando comigo mesma como diabos vou pintar isso? Então, comecei a estudar como pintar céus e nuvens suaves, como misturar o fundo suavemente e descobrir quais cores usar para retratar uma cena específica, o que levou a esse diário de nuvens que consistia em vários mini-estudos do Olá e bem-vindo a esta aula de desafio. Sou Bianca Lustre, uma aspirante a artista de aquarela de Betangas Nesta lição, pintaremos diferentes cenas do pôr do sol usando uma paleta limitada e revisaremos as técnicas de aquarela para obter o alaúde que Esta aula é perfeita para você, se você tem experiência suficiente em aquarela conhece técnicas fundamentais, como molhar sobre molhar, levantar e envidraçar, ou se quiser apenas pintar cenas vibrantes e atmosféricas Conforme mencionado, limitaremos nossas cores a cinco pigmentos Se você adora esse desafio, tenho outras aulas nas quais você terá muitas oportunidades de praticar suas habilidades de mixagem. Ou confira essas aulas em que pintaremos céus e nuvens Para ajudar a aumentar sua confiança, começaremos com exercícios de aquecimento e mini-estudos antes de fazer uma pintura maior. Depois de terminar esta aula, você terá uma compreensão mais profunda que torna uma pintura harmoniosa, como pintar nuvens suaves e sem esforço e misturar seu plano de fundo suavemente, que poderá ser aplicado em seus futuros projetos paisagísticos seus Fique comigo até o final deste desafio e você receberá uma cópia gratuita do meu e-book Cloud Diary Descubra como adquirir o seu no próximo vídeo. 2. Projeto do curso / Um presente para você: Nosso objetivo com esta aula é criar esses mini estudos, que nos ajudarão a nos preparar para os projetos maiores, essas cenas do pôr do sol. Bem-vindo a esta aula de desafio de aquarela de sete dias. Onde nos concentraremos em pintar céus suavemente misturados com nuvens fofas usando uma paleta limitada nuvens fofas usando uma paleta limitada de apenas cinco pigmentos. Dias um e dois, misturar cores suavemente será nosso foco Nos dias três e quatro, pintura de elevação será enfatizada Nos dias cinco e seis, praticaremos molhado sobre molhado e, no sétimo dia, brincaremos com outras cores e testaremos composições diferentes Isso significa que nossa habilidade de mistura de cores será testada. Então, se você precisar uma atualização sobre como escolher suas cores primárias, como misturar cores secundárias e terciárias ou criar tons suaves, assista ao meu desafio de aquarela de 30 dias e confira os dias sete, oito e Link para a seção de discussão. Eu mencionei que você pode obter uma cópia gratuita do meu e-book Cloud contendo mais de 50 mini estudos do céu com as cores que usei E você pode pegar o seu compartilhando seu projeto de classe e deixando uma avaliação honesta da turma. E então me mande um e-mail com o assunto Cloud eBook. Bem, não apenas pelos brindes, mas eu recomendo fortemente que você trabalhe nos exercícios de aquecimento e faça o projeto da classe para concluir o processo de aprendizado Na verdade, participei recentemente um workshop on-line de flores e, veja isso, você verá a melhoria que fiz apenas seguindo as sugestões e os comentários do professor, que eu não conseguiria obter se não tivesse trabalhado no projeto em primeiro lugar. Isso mostra que assistir e realmente praticar o que você acabou aprender são duas coisas diferentes Então, estou ansioso para ver o que você criará nesta aula. Baixe o guia da aula, que contém a lista de materiais e pigmentos, fotos de referência , miniestudos e os projetos maiores em diferentes estágios, e vamos começar no próximo vídeo 3. D1: Miniestudos 1: Vamos pintar esse pôr do sol amanhã, mas antes disso, precisamos nos aquecer e praticar as técnicas de aquarela que usaremos para nos dar confiança e nos ajudar a entrar em um projeto maior Primeiro, precisaremos praticar a mistura suave de duas cores Para fins de demonstração, mostrarei o que não fazer primeiro e o que recomendo que você pratique. O tempo é importante aqui. Por exemplo, queremos obter um gradiente de laranja para amarelo e começamos pintando amarelo, e começamos pintando cor mais clara dos dois diretamente no papel, e depois enxaguamos o pincel e preparamos o laranja em seguida Tudo bem quando fazemos isso rápido. Mas quando demoramos muito para misturar nossas cores para que a tinta amarela já comece a secar, é isso que vai acontecer. O pigmento laranja perturba a cor amarela, então não é tão suave o suficiente, como o céu geralmente Na pior das hipóteses, você pode até ter uma couve-flor ou o efeito de floração Mas digamos que desta vez preparamos nossas cores com antecedência e, em vez de pintar diretamente no papel, vamos molhá-lo primeiro com água limpa e depois cobri-lo com as duas cores. Vamos ver como vai ficar. Igual ao primeiro exemplo, vamos começar com amarelo e, em seguida, adicionar imediatamente laranja da parte superior e deixar os dois pigmentos se encontrarem até a metade Também não precisamos enxaguar ou escovar, pois o laranja também contém amarelo. Você pode ver a diferença aqui entre a mistura dos dois O segundo é obviamente mais pálido porque pré-molhamos o papel com água, mas não se preocupe Sempre podemos adicionar outra camada da mesma cor se isso acontecer, mas teremos que esperar que ela seque primeiro, ok? Outra coisa que precisamos praticar é trabalhar com gradientes, incluindo amarelo e azul Vamos preparar essas duas cores primeiro. Se quiser, você pode ter um amarelo bem brilhante ou experimentar um pastel adicionando branco e um azul bem brilhante ou suavizar adicionando um pouco de rosa Agora vamos molhar o papel novamente com água limpa, pois aprendemos que isso nos ajuda a obter uma mistura mais suave e, em seguida, vamos começar com o amarelo Pinte a metade inferior com essa cor, mude para azul e deixe que elas se misturem. Mas se fizermos isso, é provável que acidentalmente misturemos verde entre eles. Pode ser verde amarelo ou verde azul ou apenas verde neutro. Já que azul mais amarelo dão origem ao verde, algo que gostaríamos de evitar em nossas pinturas ao pôr do sol. Agora, como podemos evitar que isso aconteça? Temos duas opções. Primeiro, deixe um espaço entre os dois pigmentos para que eles não se toquem e depois se misturem para criar o verde Para fazer isso, cubra quase metade da área úmida com azul e depois enxágue e carregue com amarelo, mas deixe intencionalmente um espaço branco entre as duas cores Você pode usar um pincel úmido para suavizar as bordas emplumadas das duas cores, mas tome cuidado para não A outra opção é adicionar um roxo claro entre as duas cores. Agora, por que isso vai funcionar? Como o roxo tem azul e rosa, mesmo que se misture com amarelo, não produzirá verde porque, nesse caso, todas as cores primárias estão presentes Assim, provavelmente produzirá uma cor neutra. Para fazer isso, vamos molhar o papel novamente com água, pintar a metade inferior com amarelo e depois a metade superior com azul. Mas em vez de deixar uma lacuna branca, misture rosa com azul para criar roxo. Você pode até deixar isso mais claro, mas para você ver melhor, estou fazendo um roxo bem perceptível. Dessa forma, não há espaço em branco entre eles, mas também podemos evitar misturar acidentalmente o verde introduzindo o roxo Em seguida, também praticaremos levantamento de formas de nuvens usando uma toalha de papel. Essa tem sido uma das minhas técnicas preferidas quando quero pintar nuvens brancas sem esforço Vamos começar pintando primeiro um retângulo azul e depois pegando um lenço de papel Novamente, para fins de demonstração, deixe-me mostrar o que evitar. Se você não aplicar pressão suficiente e apenas passar levemente a toalha de papel na área úmida, as formas das nuvens não serão tão evidentes Sim, eles serão finos, mas os pigmentos voltarão lentamente a essas formas brancas, tornando nossas nuvens quase Mas se você fizer o oposto e aplicar muita pressão, obterá essas nuvens grandes e fofas, o que pode ser bom, mas depende do tipo de nuvem que estamos tentando retratar Por outro lado, se você aplicar pressão suficiente, nem muito leve, nem muito forte, podemos obter nuvens finas como essa, e esse é o tipo de nuvem que precisaremos para nosso primeiro projeto maior Você também precisará amassar sua toalha de papel em um tamanho menor e gerenciável para conseguir isso Agora, basta colocá-lo na superfície molhada ou você levanta muita tinta do que o pretendido, ok? Certo. Agora é hora de praticar nossa mistura de cores e aquecer com essas técnicas criando nossos miniestudos. Primeiro, vamos preparar o papel com água limpa e misturar as cores que precisaremos. Sim, você observará aqui que eu não preparei minhas misturas de antemão, mas isso é porque molhei o papel o suficiente para me dar tempo Mas se você achar que está começando a entrar em pânico e misturar suas cores , é melhor mudar o processo. Prepare seus pigmentos primeiro, depois molhe o papel e depois pinte Ok, vamos misturar amarelo com um pouco de rosa para obter o amarelo-laranja. Cubra cerca de metade desse retângulo com essa cor e depois faça roxo Isso é apenas azul mais rosa e deixe misturar com o amarelo. Podemos adicionar mais azul à nossa mistura e depois cobrir toda a área. Em seguida, vamos adicionar mais rosa à mistura e deixar a parte inferior mais escura Também podemos adicionar algumas nuvens alaranjadas fofas pintando formas abstratas Dessa forma, estamos forçando o espectador a olhar para o centro Estamos criando uma moldura. Muito simples, certo? Em seguida, pegue uma toalha de papel, amasse e levante um pouco de tinta Essa prática lhe dará uma ideia quanta pressão você precisou para criar formas de nuvem como essa. Para o próximo mini-estudo, usaremos amarelo e azul. Mas desta vez com apenas água ou papel em branco entre as duas cores. Prepare o papel com água limpa novamente. Certifique-se de remover essas gotículas extras. Pinte os terços inferiores com pigmento amarelo, depois use azul e cubra mais da metade da Deixe intencionalmente uma lacuna entre as duas cores. Como estamos trabalhando com papel úmido, lembre-se de que os pigmentos podem se espalhar mais do que o pretendido Em seguida, pegue um pincel limpo, misture as cores e limpe o excesso de pigmento na toalha de papel Consegue ver isso? Em nossos primeiros mini-estudos, as formas das nuvens desapareceram. Isso significa que eu não pressionei com força suficiente, então vamos retocar essas formas levantando-as novamente com a mesma técnica E faça o mesmo no segundo estudo, levante algumas formas de nuvens com pressão suficiente. Isso parece muito fácil porque já fiz isso várias vezes, como já mostrei antes quando estava trabalhando no meu diário na nuvem. Para a terceira peça, vamos brincar com as cores. Digamos, um pôr do sol roxo. É um bom aquecimento para nosso primeiro projeto. Vamos começar com roxo e cobrir dois terços da forma, enxaguar nosso pincel e encher com rosa Também podemos tornar a parte superior mais escura. Então, para um desafio adicional, vamos praticar molhado sobre molhado. Coloque seu pincel com uma mistura roxa mais espessa e use pinceladas simples para pintar formas abstratas de nuvens Isso realmente testaria sua confiança em se soltar e deixar os pigmentos se misturarem Então, vamos continuar praticando e brincando com nossas cores usando esses miniestudos Não se pressione demais. São apenas estudos. Para os palhaços no topo, podemos adicionar um pouco de amarelo ao nosso roxo para torná-lo mais E aqui está nosso primeiro conjunto de mini-estudos. Espero que isso tenha ajudado a prepará-lo para nosso primeiro grande projeto de pôr do sol. Mar. 4. D2: Pintura de pôr-do-sol 1: Para nosso primeiro projeto maior, trabalharemos nessa cena. Isso pode parecer complicado, mas não se preocupe. Discutiremos como trabalhar nisso passo a passo. Vamos começar desenhando o horizonte aqui. Estamos mostrando mais do céu, então estamos alocando mais espaço para ele Também não precisa ser reto, ok? Essa linha do horizonte será abordada posteriormente. Depois, com um pincel grande, molhe a área de fundo com água limpa. Certifique-se de que esteja uniformemente molhado e não muito seco nem pingando Agora, vamos misturar nossas cores enquanto o papel absorve a água Eu sempre começo com a cor mais clara primeiro para que ela não fique suja com o outro pigmento Prepare uma mistura amarela pura com essa consistência. E depois, em outro poço, misture rosa e amarelo para obter uma laranja brilhante. Também precisaremos de azul, mas direto do tubo, é muito claro, ele é muito claro, então podemos adicionar um pouco de rosa para suavizar. Você pode testar suas cores em papel de rascunho, mas pelo que você pode ver na minha paleta, essas são as cores que você precisará Como sempre, vamos começar a colorir o fundo com a cor mais clara. Amarelo. Desenhe uma forma abstrata no meio arrastando o pincel da esquerda para a direita e, em seguida, carregue o pincel com laranja sem necessariamente enxaguá-lo , pois o laranja também contém amarelo , e cubra a parte inferior do Agora é hora do azul. Comece do topo desta vez e certifique-se de deixar um espaço preto entre o azul e o amarelo, porque você sabe o que vai acontecer, certo? Verde. Em seguida, adicione mais rosa à mistura azul que já está na paleta para criar um tom roxo claro Use isso para cobrir e misturar esse espaço em branco entre os dois pigmentos. Enquanto estiver molhado, vamos pegar uma toalha de papel e usá-la para levantar as formas das nuvens. Se você fez os mini-estudos ontem, deve achar essa técnica bastante familiar agora. Se necessário, você pode esfregar e retirar repetidamente o pigmento do papel, mas certifique-se de girar a toalha de papel e usar o Está bem? Conforme demonstrado anteriormente, você precisará aplicar pressão suficiente para levantar a tinta. Não seja muito duro ou você levantará mais tinta do que o pretendido. Ok, acho que isso é suficiente para nossas nuvens brancas. Para o primeiro plano, podemos misturar azul com amarelo para obter o verde Novamente, isso é muito claro, então vamos adicionar sua cor complementar, que é rosa, para suavizar ou criar um tom mais suave Ajuste como achar melhor ou até obter o tom desejado. Em seguida, teste-o em uma área pequena. Quando estiver satisfeito com a mistura, cubra a área do solo pouco a pouco. Ou você pode continuar adicionando azul para um tom azul verde ou amarelo para um tom verde amarelo. De tempos em tempos, vamos ajustar e adicionar amarelo ou preto para tornar esse enorme bloco de cores mais interessante. Evite usar apenas um tom de verde. Quando chegarmos ao topo, onde está o horizonte, vamos adicionar mais preto à mistura e pintar os arbustos distantes. Mas certifique-se de verificar se o fundo laranja secou antes de pintar nesses arbustos escuros, ok? Mencionei anteriormente que não precisaremos de uma linha de horizonte perfeitamente reta, pois a cobriremos com formas absurdas que retratam arbustos no meio do solo Adicione mais preto à mistura verde e use a mesma cor para criar textura escovando a seco ou aplicando uma leve pressão no pincel e arrastando-o levemente sobre Obviamente, se você estiver usando um papel aquarela prensado a quente, pode ser mais difícil obter essa textura Em vez de escovar a seco, você pode usar a técnica de decapagem . Depois que as áreas de fundo e primeiro plano estiverem cobertas, vamos deixar isso secar Certo, isso secou completamente, e podemos ver que a área onde o sol deveria estar parece muito pálida. Está tudo bem. Vamos adicionar outra camada de sabonete amarelo e laranja. Como trabalhamos em primeiro plano anteriormente, minha tinta amarela aqui ficou suja Portanto, se isso acontecer com você, tome cuidado para não pegar a tinta suja para evitar o céu turvo Molhe a área novamente com água, aplique uma leve pressão para não perturbar as camadas abaixo Você também pode ver aqui que, embora eu esteja cobrindo apenas uma pequena parte do céu, estou molhando mais do que o pretendido, caso os pigmentos se espalhem mais do que o esperado . Então, vamos abandonar nossas cores. Concentre a tinta amarela onde o sol estará. Em seguida, prepare uma mistura de laranja mais espessa e envolva a parte amarela com essa Agora, parece mais vibrante, não é? No entanto, certifique-se de fazer isso de ânimo leve. E se essa plumagem dos pigmentos estiver incomodando você, você pode pegar uma escova de cabelo de cabra plumagem dos pigmentos estiver incomodando você, você pode pegar uma escova de cabelo de cabra como essa e amaciá-la. Se você não tiver esse pincel, qualquer escova limpa e úmida também pode resolver o problema. Agora é hora de colocar alguma textura em primeiro plano. Estou empurrando meu pincel na paleta e forçando-a a abrir suas Então, ao fazer isso, podemos pintar as lâminas de grama mais próximas de nós e adicionar textura às mais distantes Uma pitada de formato de grama nos dará um fundo texturizado e complementará o céu suavemente mesclado Mas não exagere, mais divertido que pareça, podemos facilmente exagerar Além disso, nosso cérebro completará automaticamente a cena. Vemos um grupo de formas cinzentas e podemos supor que o resto dessa área também esteja coberto de grama. Arraste o pincel de lado e você obterá um efeito de pincel seco para obter uma textura fácil Deixe secar e depois prepare sua tinta aquarela branca propósito, estou usando guh para a próxima etapa Com um pincel menor e mais preto em nossa mistura verde, vamos pintar coqueiros ou palmeiras. Gostaria de começar com algumas diretrizes como linha reta para o tronco e uma forma de estrela como esta como meu guia para as folhas, e depois adicionarei mais detalhes. Estamos nos concentrando apenas em pintar suas silhuetas, então aproveite E faça isso lentamente, se necessário. Também ajudaria se você visse um coqueiro em vida. Dessa forma, você terá uma ideia de sua estrutura geral. Mas eu quero que você possua esta pintura. Portanto, se um coqueiro não lhe interessa, fique à vontade para substituí-lo por outro tipo de árvore e se concentrar em pintar apenas sua silhueta Adicione mais árvores, mas desta vez, varie a altura de acordo com o interesse visual. Você também pode fazer o mesmo do outro lado. Use a lateral do pincel e aplique uma leve pressão em alguns arbustos. Formas abstratas servirão. Novamente, isso é apenas uma impressão dos arbustos, e estamos trabalhando apenas em suas silhuetas, então não precisa ter muito cuidado e pensar em pintar cada folha Em seguida, adicione alguns postes de luz para um bom equilíbrio entre a natureza e as estruturas feitas pelo homem Agora é hora do gh branco pintar o sol. Vamos usá-lo sobre a parte amarela do céu. Estou usando a tinta diretamente do tubo, então fica mais concentrada e opaca Se você não tem guache, não se preocupe, basta usar qualquer pigmento de aquarela branca Mais alguns toques e estamos quase terminando. Não esqueça os pássaros. Acho que quando adiciono uma coisa viva à minha pintura de paisagem, ela fica mais viva. Você não acha? Assim como as árvores variam o ângulo dos pássaros e a forma como suas asas dobram e se abrem para fazer com que pareça mais complicado. E para um efeito atmosférico, se você decidir pintar o pássaro na parte azul do céu, use um azul mais escuro Ou, se estiver localizado na parte roxa clara, use um roxo mais escuro ou um roxo azul e assim por diante Em seguida, vamos adicionar algumas formas abstratas e mais escuras no primeiro plano para dividir essa forma grande, e podemos encerrar Você está indo muito bem. você se sente em relação à sua pintura até agora? Os miniestudos anteriores ajudaram? Espero que você esteja se divertindo com seu primeiro projeto maior. Até amanhã para outro conjunto de mini estudos ao pôr do sol. H 5. D3: Miniestudos 2: faremos essa cena incomum do pôr do sol seguir, faremos essa cena incomum do pôr do sol, em que as cores dominantes são amarelo e cinza. E para nos prepararmos para isso, temos que praticar o levantamento de tinta para retratar os raios do sol Vou usar esses pincéis, um para pintar e outro para levantar Vamos misturar amarelo pastel. Basta adicionar um pouco de branco ao amarelo e pronto. Uma opção para pintar raios é combinar as técnicas de molhado e molhado e de elevação. Prepare primeiro a área de fundo com água limpa, solte as cores e, em seguida, pressione o pincel com força no papel depois limpe o excesso de pigmento na toalha de papel À medida que isso seca, os pigmentos tentarão se espalhar na área branca ; portanto, precisaremos ficar de olho nela e levantar a tinta repetidamente conforme Outra opção é usar a técnica de pintura negativa. Pinte o céu deixando as formas dos raios brancas e depois suavize as bordas usando outro pincel limpo e úmido. Mas eu não estou acostumado com essa abordagem, então você não me verá usando essa opção em nossos mini-estudos posteriores. Também há uma grande chance de a tinta secar antes mesmo de suavizar as bordas Então, depende de você qual opção você gostaria de praticar mais tarde, ok? Outro exercício de aquecimento que sugiro que você faça é pintar a silhueta desta árvore africana Tisa ou da amêndoa Tem uma forma de pinheiro invertido. Seus galhos estão apontando para cima e há espaços entre eles. Usando a mesma cor verde escura que usamos com as tiza, pegue um pincel menor e, com uma leve pressão, pinte formas abstratas para representar arbustos no meio ou no fundo Uma última coisa, também teremos que praticar a mistura de cinza. Se você assistiu à minha aula sobre rodas de cores, uma rápida análise sobre mistura de cores, você saberá que misturar todas as cores primárias nos dará uma cor neutra Digamos que temos esse amarelo. Se misturarmos com rosa, obteremos laranja, certo. Em seguida, adicione azul e todas as cores primárias estarão lá. Você obterá essa cor neutra marrom. Mas se você adicionar mais azul , obterá uma cor neutra com inclinação azul Misture um pouco de rosa. Então, desta vez, teremos mais rosa e azul na mistura, e você obterá essa cor roxa neutra. Você pode ver aqui que eu continuo ajustando minha cor, e parece muito fácil e rápido porque venho estudando a mistura de cores há muito tempo Então, se você está demorando mais misturar seus tons de cinza, tudo bem Você pode até misturar branco para fazer uma versão cremosa desse cinza Agora vamos agir e começar com nossos mini estudos. Os mini estudos de hoje seriam mais desafiadores, mas você pode fazer isso. Usaremos o método de elevação para representar os raios solares. Prepare sua toalha de papel para essa técnica. Molhe o papel uniformemente com água limpa, coloque o pincel com amarelo para pintar metade da forma e, em seguida, preencha o resto do fundo com laranja. Digamos que o sol esteja aqui. Então, obviamente, os raios seguirão dessa maneira. Com um pincel limpo, levante um pouco de tinta. Aplique pressão suficiente até vermos o branco do papel. Vamos ficar de olho nisso e levantar repetidamente o pigmento enquanto o papel está secando Isso parece pálido no momento, mas precisaremos que seque completamente antes de adicionar outra camada Em seguida, praticaremos a mistura de cinza. Misture todas as nossas cores primárias, rosa, amarelo e azul, e adicione um pouco de branco para obter uma cor pastel Para a primeira camada, é um cinza arroxeado Tudo bem. Apenas certifique-se de não misturar tons de cinza turvo que pareçam marrons, ok Molhe o papel com água limpa e cubra toda a área com essa cor. Agora que esse primeiro estudo está começando a secar, podemos ver que os pigmentos estão mais uma vez cobrindo os raios Então, com um pincel úmido, não encharcado, levante a tinta Crie o hábito de verificar se o pincel não está mais úmido que o papel, ou causará efeito de couve-flor ou flores Em seguida, vamos adicionar mais azul à nossa mistura de cinza pastel e pintar nuvens chuvosas. Varie a cor de tempos em tempos para maior interesse visual. Podemos até escurecer adicionando preto à mistura e pintando essas nuvens, mas ficando mais claras com a pressão, ok? Enquanto o papel ainda estiver molhado, podemos adicionar mais camadas a ele. Desta vez, vamos adicionar branco para um cinza mais claro. Lembre-se de que o objetivo aqui é praticar a mistura de tons de cinza, não de marrons Tudo bem se não for um cinza neutro perfeito. Contanto que esteja inclinado azul ou o roxo, tudo bem Com um pincel limpo e úmido, também podemos levantar um pouco de tinta para nuvens mais claras Mas acho que isso ainda é pálido para uma cena chuvosa. Então, vou adicionar cores mais escuras adicionando mais preto. Novamente, só consigo fazer isso porque meu papel ainda está molhado. Se o papel estiver meio molhado, teremos que esperar que ele seque completamente antes de envidraçar outra camada No terceiro estudo, praticaremos o levantamento de peso novamente, mas vamos usar cores diferentes. Desta vez, molhe apenas metade do papel e cubra essa área com laranja, amarelo e rosa misturados. Também podemos variar essa cor adicionando mais rosa à medida que subimos ou vice-versa. Enxágue o pincel e levante um pouco de tinta para retratar os raios Vamos tentar na direção oposta desta vez. Pressione com força suficiente para levantar a tinta. Limpe o excesso de tinta da toalha de papel e faça-o repetidamente e com paciência, conforme necessário Tenha cuidado para não tocar ou revisar o segundo mini-estudo, ok? O laranja é mais vibrante do que o amarelo, então tive que revisar isso mais do que no primeiro estudo. Para a próxima etapa, precisaremos que isso seque completamente. Então, enquanto esperamos, vamos retocar o primeiro estudo. Prepare esta área novamente com água limpa e cubra a metade com laranja. Deixe a parte superior mais escura para maior interesse visual e varie a mistura adicionando mais rosa em algumas partes ou mais amarelo na outra Em seguida, retoque e passe esmalte sobre as partes amarelas, evitando os raios Desta vez, é pintura negativa mais molhado sobre molhado. Que desafio. Novamente, esses são apenas estudos, então não precisa levar muito a sério. Divirta-se praticando as técnicas de aquarela que precisaremos para projetos maiores Para o terceiro estudo, vamos deixar isso secar antes de adicionar outra camada. Ok, meu papel está seco agora. Molhe toda a área novamente com água limpa e retoque as partes alaranjadas, evitando as formas de raios Para que isso funcione, o papel não deve ficar encharcado e o pincel deve ter mais tinta e menos água Ou então, a tinta se espalhará ainda mais e você não poderá controlar as formas Para a parte superior, vamos torná-la uma cor rosa pastel. Basta adicionar branco ao rosa e adicionar um pouco de amarelo se achar que está muito opaco Cubra o espaço em branco com essa cor e, para a próxima etapa, observe com atenção. Estou passando meu pincel diretamente na minha bandeja cheia de tinta e usando-a para pintar nuvens mais escuras Dessa forma, obtemos uma mistura mais espessa. Isso funciona perfeitamente bem para essas nuvens fofas. Também é importante observar que não enxaguei meu pincel no meio, pois se o fizesse, só o carregarei com mais água. Estou sorrindo para mim mesma e adorando os estudos desse cara. Espero que o mesmo aconteça com você. Nos vemos amanhã para nosso próximo grande projeto. 6. D4: Pintura de pôr-do-sol 2: Para o projeto de hoje, vamos trabalhar nesse pôr do sol amarelo e cinza. Algumas nuvens de chuva estão cobrindo o sol enquanto ele está se pondo e lançando esses lindos raios. Como sempre, vamos começar desenhando o horizonte e dando mais espaço ao céu desenhando-o abaixo do centro. Em seguida, continue molhando o papel com água limpa. apenas a metade inferior da Desta vez, apenas a metade inferior da área do céu ou a parte central de todo o papel. Misture um amarelo pastel combinando amarelo com um pouco de pigmento branco e certifique-se de ter outro pincel limpo pronto para retirar alguns pigmentos para os raios. Cubra quase metade do fundo com esse amarelo pastel e depois vamos pegar aquele pincel limpo e uma toalha de papel Com pressão suficiente, levante um pouco de tinta pressionando o pincel de cima para baixo. Em seguida, limpe-o com uma toalha de papel ou prateleira. Talvez precisemos continuar fazendo isso mais de duas a três vezes. Como o papel ainda está úmido, naturalmente, os pigmentos amarelos pastel voltarão para aquela área branca Então, temos que ficar de olho nisso. E quando estamos levantando um pouco de tinta, tudo bem se alguns dos pigmentos amarelos forem para a do primeiro plano porque a área do primeiro plano é mais escura, então está tudo bem se alguns dos pigmentos amarelos forem para a área do primeiro plano porque a área do primeiro plano é mais escura, então está tudo bem. Agora, enquanto estiver secando, vamos misturar o azul com o amarelo pastel e continuar ajustando até obtermos um tom verde mais escuro e suave Um erro comum que eu sempre quando estava pintando o pôr do sol antes é usar verdes amarelos muito brilhantes no primeiro plano ou na área gramada, como se fosse Esqueci de considerar que a área gramada ou a área do primeiro plano deveriam estar recebendo menos luz pois o sol já está se pondo Então, vamos evitar esse erro misturando um verde mais escuro e um verde suave. Quando obtivermos essa cor, pinte cuidadosamente o primeiro plano com vários tons de verde Lembre-se de que a área do céu ainda está úmida. Portanto, este é realmente um desafio para nós mesmos: devemos deixar uma pequena lacuna entre o primeiro plano verde e o fundo amarelo Ou então o pigmento verde se espalhará pelo céu. Para uma variação, adicione preto e mude a mistura verde para que não pareça muito plana. Espalhe a mistura verde mais escura nas outras partes do primeiro plano e adicione um pouco de textura ou forma gramada usando a ponta do pincel Essa área de primeiro plano tem uma forma grande, então temos que variar o que está dentro ou será muito monótona e, será muito monótona Formas abstratas adicionais ajudarão a aumentar o interesse visual dessa peça. Em seguida, enquanto o céu amarelo ainda está secando, vamos aproveitar esse momento para misturar nossos tons de cinza Conforme demonstrado nos vídeos anteriores, obter o tom certo de cinza pode ser um desafio. Mas tudo bem. Não gostaríamos de um cinza acastanhado e lamacento O que estamos tentando alcançar aqui é um cinza frio, que pode se inclinar para o roxo ou para o azul. Em seguida, como está quente e ensolarado, na hora em que gravei esse tutorial, a parte amarela já começou a secar. Mas se não for o seu caso, espere secar antes de fazer a próxima etapa. Paciência é imprescindível. Nós vemos a área de fundo em branco restante e até a metade do céu amarelo. E então podemos começar a pintá-lo com vários tons de cinza. Como você pode ver, estou variando a tonalidade de vez em quando. Comecei com um roxo pastel pálido e depois adicionei mais Lembre-se de que você só pode trabalhar nisso enquanto o papel ainda estiver molhado. Se o papel estiver meio seco, meio molhado , você terá que parar deixar secar completamente. E então, assim como fizemos com o primeiro projeto maior, você pode remolhar a área com água limpa e continuar adicionando mais camadas de cinza Podemos pintar formas abstratas para imitar as nuvens enquanto ainda olhamos nossa foto de referência de tempos em tempos para nos ajudar a tomar decisões sobre onde colocar essas partes escuras Como aqui. Como aqui, o pigmento cinza se espalha mais do que o pretendido, então estou levantando um pouco de tinta usando um pincel limpo E, claro, meu pincel e mistura favoritos também podem ajudar Eu realmente amo esse pincel de caligrafia barato sem marca. Meu papel ainda está molhado neste momento, e eu acho, e acho que podemos adicionar tinta mais escura para retratar algumas nuvens de chuva Mas observe que, à medida que adiciono mais camadas nesse papel ainda úmido, também deixo meus traços mais leves e tomo cuidado para não levantar as camadas abaixo Agora podemos deixar o céu paz e trabalhar em uma montanha distante. Usando a mesma mistura de cinza que já temos em nossa paleta que usamos para as nuvens escuras, basta adicionar mais azul e pintar uma forma de montanha Lembre-se de que molhamos apenas metade do céu amarelo mais cedo. Isso nos dá a oportunidade de trabalhar nessa parte seca pintando uma montanha. Agora, para um efeito atmosférico, também podemos escurecer o topo da montanha pintando-o com um pigmento cada vez mais espesso Também podemos deixar a parte central iluminada, pois os raios do sol estão atingindo aquele local Mas para os lados direito e esquerdo, podemos escurecer os dois Agora precisaremos de um pincel menor e usaremos a mesma técnica usada anteriormente para pintar gramíneas Você também deve considerar que esse pincel que estou usando não é tão precioso, então eu posso meio que abusar desse pincel e realmente pressioná-lo contra minha paleta para abrir mais as cerdas Você pode usar uma escova de ventilador, se tiver uma. Eu não tenho um, então continuo fazendo essa técnica. Não precisaremos cobrir toda a área com formato de grama. Mais uma vez, nosso cérebro perceberá que essa parte é gramada se dissermos alguma textura gramada ou algumas lâminas que Agora não temos nenhuma outra área seca em que possamos trabalhar, então vamos deixar isso secar completamente e dar um toque final. Com um verde mais escuro, vamos pintar árvores africanas D Lisi ou o que outros chamam de amêndoa de Madagascar A estrutura dessa árvore é como um pinheiro invertido com seus galhos apontando para o céu Adoro o formato dessa árvore e até adoro ainda mais a versão variada Assim como fizemos com os coqueiros no outro projeto, vamos variar a altura para criar interesse virtual Se quiser, você pode até substituí-lo por árvores perenes ou qualquer árvore de sua preferência Reserve um tempo para adicionar detalhes e aproveite o processo. Em seguida, adicione preto à mistura e pinte algumas formas abstratas para os arbustos e árvores distantes. Esses pequenos detalhes complementarão a grande área do céu que temos. Um pouco mais seco e escovado, e pronto O que você acha desse segundo maior projeto até agora? Você conseguiu retratar os raios ou conseguiu pintar o tom de cinza que deseja De qualquer forma, adoraria ver o que você produziu nesta aula. Então não se esqueça de compartilhar seus projetos, ok? Te vejo amanhã para outro conjunto de mini-estudos. Ah 7. D5: Miniestudos 3: Agora é hora de nos aquecermos para nosso último grande projeto, que é um pôr do sol na praia. Já aprendemos como conseguir uma transição suave de uma cor para outra nas demonstrações anteriores Agora vamos nos concentrar em como pintar essas nuvens fofas. A mesma técnica será usada tanto para as nuvens quanto para as ondas. Comece misturando amarelo e rosa para obter um laranja vibrante. Para fins de demonstração, mostrarei primeiro o que evitar. Comece pintando um fundo laranja. Isso ainda está molhado. Se você quiser pintar nuvens mais escuras mas usar a mesma consistência aquosa da tinta, só que em tons mais escuros, o que acontecerá é que a forma da nuvem não Os pigmentos simplesmente se espalharão porque o papel está muito úmido Então, o que fazemos? Vamos pintar outro fundo laranja. Mas desta vez, vou usar uma paleta separada com um pigmento amarelo quase seco Você não precisa necessariamente me copiar, ok? É aqui que vamos misturar uma consistência mais espessa de cor laranja Ao contrário do primeiro, há menos água aqui e a mistura não é tão líquida Ele deve ter essa consistência para que funcione. O que estou fazendo é colocar tinta diretamente no meu pincel, sem enxaguá-lo no meio Agora, se usarmos essa consistência de tinta, as formas das nuvens não se espalharão muito em comparação com a primeira. Também podemos escurecer as nuvens adicionando apenas um pouquinho de azul Novamente, só um pouquinho, ou isso ficará marrom se adicionarmos demais. Comparando os dois, as nuvens estão mais claras no segundo O mesmo vale para as ondas. Vamos usar essa mistura restante, um azul esverdeado suave como fundo e, novamente, para fins de demonstração, vou soltar ondas usando uma consistência aquosa, mas com um mas Para conseguir essa cor, basta misturar azul com um pouco de rosa e amarelo. Para a primeira demonstração, vou pintar primeiro o fundo, ajustar a cor tornando-a mais escura e imediatamente pintar as ondas usando uma consistência aquosa Para o segundo, que é o que queremos alcançar, vamos pintar o fundo com a cor do nosso mar. Deixe o papel absorver a água por um tempo e, em seguida, faça uma cor azul mais escura e mais espessa Certifique-se de que haja menos água. Isso é azul mais preto e um pouco de rosa. Agora, se você usar isso para representar ondas, a tinta mais grossa não se espalhará muito, criando formas suaves, mas ainda assim distinguíveis Para o brilho ou o reflexo da luz do sol no mar, você também pode praticar a técnica do pincel seco Acho que usar um pincel menor e apenas arrastá-lo levemente na superfície do papel criará facilmente esse efeito quebrado Mas se você usar um pincel maior, como um pincel de esfregão, o formato será maior e é provável que esteja cheio de mais tinta e água, por isso é mais difícil obter o efeito desejado Por fim, sugiro que você pratique mover não apenas o pulso ao pintar uma forma enorme como a forma de C, mas também engatar o braço inteiro para mover o pincel, para que você não precise cortar a forma Também nos permite praticar nosso controle de pincel. Ok, chega da demonstração e vamos entrar em ação. hora de nossos mini-estudos novamente, que, na verdade, podem ser transformados em marcadores posteriormente. Você liga. Na primeira, praticaremos as nuvens. Na terceira forma, praticaremos o mar e, na do meio, vamos brincar com nossas cores. Como sempre, prepare a área que vamos pintar com água limpa. Então, enquanto o papel absorve a água, vamos misturar o amarelo laranja Pinte metade da forma com essa cor e, em seguida, adicione mais rosa à mistura e preencha o resto da forma. Tão vibrante, não é? Para a próxima etapa, pegue sua toalha de papel. Seque a barriga do pincel para remover o excesso de água e depois misture uma versão mais grossa e escura da primeira cor, certificando-se de que desta vez haja mais pigmento do que Com o menor número possível de pinceladas, pinte nuvens de formato abstrato Para nuvens mais grossas e maiores, use mais pressão para que mais parte do pincel fique em contato com o papel Por outro lado, para as nuvens mais finas, use apenas a ponta do pincel e depois solte Eu realmente gosto de hortelã. Solte e deixe as tintas se misturarem para obter essa aparência fofa É muito fácil se empolgar e sobrecarregar essa nuvem, então pratique o desapego desde o início. Ok. Agora, para o C, misture uma cor verde azul escura. Desde que sua cor não seja muito vibrante e se incline para o azul esverdeado, isso é bom o suficiente. Não se esqueça de preparar o papel com água limpa. Cubra dois terços da forma com azul verde Quando chegarmos à parte inferior, vamos torná-la mais escura adicionando azul e preto Vamos fazer a mesma técnica que fizemos com as nuvens. Deixe a toalha de papel absorver o excesso de água do pincel e, em seguida, misture um verde azul mais grosso e escuro Combine com um pouco de laranja para suavizar. Agora vamos inverter as formas. As ondas devem ser maiores quando estão perto de nós e mais finas quando estão mais longe Então, para as ondas grandes na parte inferior, use a lateral do pincel e, em seguida, para as ondas menores na parte superior, use a ponta do pincel. Mais uma vez, solte e não mexa muito nisso. Agora, é hora de brincar com nossas cores para nosso último estudo. Eu gostaria de um céu roxo mais uma vez, uma cor mais próxima do vinho, o que significa que há mais rosa do que azul em nossa mistura. Não se esqueça de preparar o papel com água limpa. Vamos cobrir dois terços da forma com essa cor e depois misturar rosa e branco na parte inferior Próxima etapa, você sabe disso. Deixe a toalha de papel absorver o excesso de água da barriga do pincel e, em seguida, faça uma cor roxa mais espessa e escura Mas, em vez de usar um único traço para as nuvens, vamos tentar dar a elas uma forma fofa distinta À medida que avançamos para o topo, tornaremos as nuvens menores para representar a distância. Também estou deixando a parte inferior mais rosada e a parte superior escura para mostrar que a parte inferior das nuvens está recebendo mais luz do sol Oh, eu amo essas cores. E espero que esses mini estudos ajudem você a se preparar para nosso terceiro maior projeto. Mar. 8. D6: Pintura do pôr do sol 3: Certo. Vamos trabalhar em uma cena do pôr do sol na praia. Desta vez, precisaremos de um horizonte reto. Então, vamos usar uma fita adesiva para ter certeza de que está realmente reta Vamos preparar nossas cores. Laranja primeiro. Combine amarelo e rosa. Certifique-se de pegar o amarelo limpo da frigideira ou obterá uma mistura de laranja turva, ou obterá uma mistura de laranja turva Para a parte superior do céu, também precisaremos de uma versão atenuada do azul. Então, vamos misturar branco, azul e um pouco de rosa. Depois que as cores estiverem preparadas, vamos molhar o papel uniformemente com água limpa. Não pingar apenas o suficiente para que os pigmentos se misturem suavemente. Você sabe o que fazer. Coloque o pincel com laranja e cubra metade ou mais da metade da área do céu. À medida que avançamos, também podemos misturar amarelo para variar Ao fazer isso, também evitamos que uma forma grande como essa área pareça muito plana. Se você realmente observar o céu ou o pôr do sol, verá variações de uma cor, não apenas um tom de laranja ou um tom de amarelo, certo? Em seguida, misture um pouco de rosa nossa poça azul aqui e vamos usar isso para pintar em nossa poça azul aqui e vamos usar isso para pintar entre o amarelo, o laranja e o azul, apenas para ter certeza de que não estamos misturando verdes acidentalmente para esta Em seguida, vamos colocar o pincel com tinta mais grossa e misturar esse laranja escuro Isso é amarelo, rosa e um pouquinho de azul. Você precisa ter muito cuidado ao usar azuis como o azul prussiano ou o azul halo, porque eles são muito fortes, poderosos e mancham o azul , poderosos Então, apenas um pouquinho de azul bastará Conforme praticado, pintaremos essas nuvens e deixaremos elas se misturem com o fundo para obter uma aparência fofa Novamente, temos que garantir que essa mistura seja mais espessa que o fundo Mais tinta, menos água. Procure pintar formas abstratas, não formas de nuvens muito perfeitas, ok? E não esfregue muito o papel. Podemos levantar acidentalmente a primeira camada aqui. Este projeto realmente nos ensinará a relaxar e deixar as aquarelas fazerem sua mágica Um pincel plano também ajuda a pintar formas finas ou, se quisermos formas de nuvem mais largas como essa, podemos pressionar com mais força ou mudar o ângulo como seguramos o pincel. À medida que chegamos ao topo do papel, as nuvens estão ficando menos claras, então faz sentido que elas estejam escuras e um laranja mais escuro significa que há mais azul, mas não muito, ok? Agora, para a parte inferior ou para o mar, podemos simplesmente misturar as cores das nuvens que já temos em nossa paleta Basicamente, estamos tornando o mar mais escuro que o céu. Isso ajudará a tornar nossa pintura mais confiável. E se você pensar bem, a única fonte de luz aqui é o sol, que já está se pondo, então não fará sentido pintar o mar com uma cor azul brilhante. Assim como fizemos o primeiro plano em nosso segundo projeto ou projeto maior, vez de usar verdes vívidos de verão, usamos verdes suaves Quando nossas cores estiverem prontas, vamos remover a fita adesiva com cuidado Como o céu ainda está úmido e vamos pintar algumas montanhas no meio do terreno, ainda podemos continuar pintando deixando um pequeno espaço entre o céu e o mar. Lembre-se do que praticamos anteriormente, mova o braço inteiro para pintar de forma contínua e constante e, em seguida, preencha o resto da Mas quando chegarmos ao fundo, vamos adicionar mais azul e preto para torná-lo mais escuro Assim como fizemos com os miniestudos, as ondas próximas a nós deveriam ser maiores e as mais distantes deveriam ser mais finas ou menores Tente obter essas formas em uma ou duas pinceladas e depois solte Esse é o propósito de fazer os mini estudos. Eles ajudam você a se aquecer e praticar sua pincelada. Ok, agora vamos deixar isso secar e continuar. Para a próxima etapa, vamos pegar nosso guache branco novamente, nossa tinta aquarela branca, que estiver disponível para você, e depois mudar para um pincel menor e usar a tinta diretamente do tubo Pinte um círculo quebrado para representar o sol. Podemos projetá-lo de forma que algumas nuvens cubram o sol. Também estou usando minha toalha de papel como borracha aqui, caso eu cometa alguns erros Ah, e você viu isso? De repente, o sol brilha tão forte. Parece que está aprovando minha pintura de um pôr do sol. Acho muito divertido quando essas coisas acontecem durante a gravação. Ok, como isso parece? Agora, vamos misturar o branco com nossa poça de laranja que já está na paleta E como essa tinta é mais espessa, podemos facilmente obter marcas de pincel seco ou escovar a seco para pintar um pouco de brilho ou reflexo da luz do sol no mar Não muito, apenas o suficiente para criar esse efeito. E devemos pintar apenas as partes próximas ao sol, e temos que garantir que elas se alinhem com o sol, não à esquerda ou não à direita do sol, ok? Ou vai parecer um pouco estranho. Em seguida, vamos adicionar preto à nossa mistura azul e pintar algumas montanhas distantes. Espero que a essa altura você esteja apreciando a harmonia de nossas pinturas quando usamos uma paleta limitada Pinte as montanhas com água e seco e tenha cuidado para manter essa linha reta. Bem, não muito reto. Algumas imperfeições são totalmente aceitáveis, ok? Também arrastei meu pincel limpo por baixo da forma da montanha para suavizar a borda porque pintei fora das linhas, mas tudo mas tudo Também podemos retocar as ondas e defini-las melhor se precisarmos, como o que estou fazendo aqui, e usar a mesma cor do mar Um a dois golpes bastam. Acho que essa parte aqui é muito grande, a forma é muito grande, então estou pintando uma forma abstrata aqui que parece uma ilha no lado direito. Feito isso, é hora de pintar um barco. Uma silhueta serve. Portanto, não se preocupe muito com as formas, ok. Estou fazendo isso com cuidado para corrigir as formas, mas também não estou passando muito tempo aqui. Algumas formas orgânicas ajudarão a equilibrar o fundo liso. Então, vamos pintar árvores distantes e usar a ponta do pincel e criar formas abstratas para a folhagem, e pronto Claro, os pássaros. Ao pintar os pássaros, adoro usar a mesma cor do céu, só que mais escura Então, se estivermos adicionando um pássaro na parte laranja do céu, vamos usar um laranja mais escuro E se estiver na parte azul, use um azul mais escuro. Não precisamos necessariamente usar preto ou ele se destacará demais. Aqui está nosso terceiro maior projeto. Como você se sente sobre isso? Te vejo amanhã para nosso último conjunto de mini-estudos. 9. D7: Miniestudos 4: É hora do nosso último conjunto de mini-estudos. Desta vez, vamos experimentar diferentes combinações de cores e composições Você também verá variações disso no meu diário do Cloud, que você deve obter uma cópia se fizer upload de um projeto e deixar uma avaliação honesta para a turma. Ok, molhe o primeiro retângulo e prepare uma cor rosa pastel Isso é rosa mais branco. Mas se você achar isso um pouco chato, basta adicionar um pouco de amarelo para adicionar um pouco de vibração Em seguida, pinte essas formas como você vê na tela. Estamos cobrindo o terço inferior com essa cor, mas também a espalharemos em outras partes. E então vamos misturar azul escuro e roxo. Mais azul do que rosa na mistura. Usando essa cor, vamos preencher os espaços em branco. Mais uma vez, é pintura negativa mais molhada sobre molhada. Não misture demais, ou o azul tentará cobrir as formas rosadas, ok? E então vamos pegar nossa toalha de papel, deixá-la absorver o excesso de água batendo na barriga do pincel e depois misturar um roxo azul mais grosso e escuro Agora, pinte formas abstratas de nuvens. Torne as partes superiores dessas nuvens cor-de-rosa mais escuras também. Quanto menos pincelada, melhor. Teremos que soltá-los e deixar que as cores se misturem no papel ainda úmido. Para o segundo, prepare um pastel, amarelo e branco E se quiser, você também pode adicionar um pouquinho de rosa. Prepare o papel novamente molhando-o com água limpa e depois pinte quase metade dessa forma com amarelo pastel Em seguida, vamos misturar cinza. Você deve saber como fazer isso, certo? Uma combinação das três primárias. Vamos usar isso e pintar a parte central do papel, misturar com amarelo e depois misturar uma cor azul pastel Preencha as lacunas com essa cor e até pinte entre a forma cinza, mas não sobre a parte amarela, para evitar verdes. Em seguida, retire o excesso de água novamente do pincel e misture uma cor roxa acinzentada suave Misture um pouco de amarelo com aquele tom roxo e depois use isso para pintar nuvens azuis que cobrem a parte amarela do céu e retocam algumas partes do cinza E mais uma vez, é hora de relaxar e deixar isso secar. Para o último, vamos fazer um pôr do sol inverso, onde o amarelo está na parte superior e depois fica mais escuro à medida que avançamos em direção à parte inferior Desta vez, criaremos um gradiente de amarelo a laranja, de rosa a cinza arroxeado cada etapa, escurecemos, então realmente não há necessidade de enxaguar ou escovar no meio Isso também torna nosso processo mais rápido, o que evita que o papel seque antes que possamos deixar cair nossas cores. Temos que ser rápidos o suficiente, ok? E esse é o objetivo dos miniestudos e demonstrações anteriores: aumentar nossa confiança e familiarizar com o processo e as técnicas que usaremos Então, bom trabalho se você fez todos os mini-estudos e as práticas que sugeri anteriormente. Depois que o fundo estiver coberto, crie um cinza arroxeado mais espesso e pinte nuvens de um único traço Mas quando chegamos ao topo, temos que combinar as cores também. Em vez de nuvens cinzentas, vamos misturar laranja mais escuro para adicionar mais nuvens na parte superior Retoque a parte inferior se a sua também estiver pálida assim e, finalmente, levante algumas formas de nuvens usando nossa toalha de papel E, como sempre, não se debruce sobre esses estudos por muito tempo. Esses são estudos supostamente rápidos e rápidos para praticar diferentes técnicas de aquarela úteis E aqui, senhoras e senhores, está nosso último conjunto de mini estudos Antes de prosseguirmos, vamos descobrir o que fazer a partir daqui para continuar aprimorando nossas habilidades. Te vejo no próximo vídeo. 10. Reclame seu presente: Uau, ótimo trabalho por ficar até o final desta aula. Agora é hora de concluir o processo de aprendizado compartilhando seu projeto e recebendo feedback. Assistir e realmente fazer os exercícios e projetos são duas coisas diferentes. Então, aguardo ansiosamente o que você criou nesta aula. Fizemos miniestudos, testamos nossas cores e revisamos técnicas essenciais de aquarela para criar pores do sol dramáticos E então aprendemos que é melhor deixar os pigmentos se misturarem para obter nuvens macias e fofas Para melhorar ainda mais suas habilidades de mixagem, confira essas aulas nas quais você terá muitas oportunidades de conhecer seus pigmentos. Ou aqueles em que pintaremos céus e pores do sol. Agora é minha vez de aprender com você por meio de uma revisão de classe. O que você acha dessa aula? Qual parte você mais gosta e o que acha que pode ser melhorado? Dessa forma, podemos ajudar outros alunos a decidir se essa aula é para eles ou não. Ah, e não se esqueça de obter sua cópia gratuita do meu e-book Cloud Diary Vou ver em minhas outras aulas e, juntos, vamos tornar esse mundo um pouco mais colorido com nossas obras de arte