Transcrições
1. 4 efeitos de sombreamento no Illustrator - Introdução: Olá, sou Helen Bradley. Bem-vindo a este design gráfico para a aula de almoço, quatro técnicas de sombreamento para usar no Adobe Illustrator. Design gráfico para almoço é uma série de aulas que ensinam uma variedade de dicas e técnicas para criar designs e trabalhar em aplicativos como Illustrator, Photoshop e Procreate. Neste curso, mostrarei como criar quatro técnicas de
sombreamento fáceis de usar para adicionar dimensão e o interesse para seus desenhos do Illustrator. Estas quatro técnicas variam de simples a mais difícil e cada uma delas pode ser usada para projetos simples e mais complexos. Além das próprias técnicas, você aprenderá um monte de coisas novas, incluindo dicas para escolher cores de sombreamento que são atualizadas automaticamente quando a cor do objeto muda, e como criar seu próprio sombreamento de ponto personalizado escova. As habilidades que você aprenderá aqui podem ser aplicadas a uma série de projetos de design no futuro. O suficiente para mim, se você estiver pronto, vamos começar a criar esses quatro efeitos de sombreamento no Illustrator.
2. Parte 1 - Crie uma forma para usar: Para começar nossos efeitos de sombreamento, vamos precisar de algo para trabalhar. Nós vamos criar tudo nesta classe eu vou escolher Arquivo, e depois Novo, e apenas criar um documento. Eu estou usando um do tamanho da minha tela que tem 1920 por 1080, mas você pode escolher o tamanho que você gosta. Agora vamos usar o pincel blob para isso porque é apenas uma ferramenta muito agradável para se familiarizar com o uso e funciona particularmente bem para este processo. Vou selecionar a ferramenta de pincel de blob e vou selecionar uma cor para trabalhar. Para isso, vou selecionar uma espécie de cor verde. Agora, para que o pincel de blob pinte em verde, ele precisa ser a cor do traçado e não precisamos de uma cor de preenchimento. Com a cor selecionada, vamos clicar duas vezes no pincel de blob e apenas definir suas configurações. Eu queria pintar bastante suavemente, então eu tenho arrastamento suave todo o caminho para a direita e tamanho, eu não sei exatamente quão grande 19 pontos vai ser porque eu não posso vê-lo agora. Então vamos apenas clicar em OK porque podemos realmente redimensioná-lo em qualquer lugar. Você pode usar o pressionamento de tecla que usaria no Photoshop, que é a tecla abrir e fechar colchetes. A chave de colchete fechado o torna maior, a tecla de colchete aberto o torna menor. Com o meu pincel bem dimensionado, eu só vou arrastar para fora algo que parece grosseiramente em forma de pêra. Lembrando que eu tinha o pincel blob definido para suavizar, ele vai tipo de suavizar como ele termina. Agora, quando eu terminar de desenhar esta forma, eu poderia ter cor de curso sobre ele e preencher a forma. Se ele seria preenchido corretamente dependeria das minhas configurações de pincel de blob. O que eu preciso fazer é ter a capa selecionada habilitada para que a forma ainda esteja selecionada, e quando eu arrasto sobre ela com o pincel de blob, a forma está sendo atualizada. Mas vamos dar uma olhada e dizer também uma dica para fechar formas como esta que realmente têm uma espécie de meio neles. Porque o que o pincel de blob nos dá como não um traço, mesmo que estivéssemos pintando com essa cor verde como uma cor de traçado, o que acabamos com quando usamos o pincel de blob é uma forma preenchida. Não tem um derrame, é apenas uma forma preenchida. Bem, esta é uma forma composta porque tem um buraco no meio. Você sempre pode preencher os buracos e uma forma composta
selecionando a forma e escolha o objeto e, em seguida, a liberação do caminho composto. Isso libera o meio da forma para que você obtenha o que parece uma forma preenchida, embora esteja em duas partes ainda. Se você quiser um sanduíche aqueles juntos em uma forma, você pode ir para o Pathfinder aqui e basta clicar em Unite. Temos algo que é uma espécie de forma de pera áspera, em seguida, adicionar uma pequena dica a ele. Vamos voltar ao pincel de bolha e vamos encolher desta vez. Desta vez eu estou segurando a chave do colchete aberto apenas para torná-la muito menor. Vamos colocar um pouco de caule no topo da nossa pêra. Se você quiser suavizar essa forma, você pode ir para objeto e, em seguida, caminho e ir para simplificar. Estes são os novos diálogos simplificados. Só vou clicar naqueles pontinhos para abri-la. Você pode reduzir a curva e reduzir o limite de ângulo do ponto de vértice. Eu gosto de deixar a pré-visualização ligada para que eu possa ver qual é o resultado. Isso simplificará o caminho e dará menos pontos. Você pode ver que começamos com 46 pontos para esta forma particular. Diminuiu para dez, então você pode apenas refinar seu caminho usando essa ferramenta. Agora temos a nossa forma. Vamos dar uma olhada no nosso primeiro processo para sombrear essa forma. Neste caso, o que vamos fazer é apenas soltar uma linha no centro
dela e sombrear um lado dela, uma cor mais escura.
3. Parte 2 - Selecione e sombreie metade do objeto: Para a primeira técnica de sombreamento, vamos sombrear apenas metade desta forma de pera. Estou indo para a caneta agora. Se você tem medo da ferramenta de caneta, tudo bem. Isto é muito fácil de desenhar. Tudo o que você vai fazer é localizar uma posição aqui para que possamos arrastar para baixo para criar nossa linha divisória. Para isso, queremos que seja reto. Tudo o que você vai fazer é simplesmente clicar na parte inferior onde você
quer que esta linha fique e, em seguida, basta clicar em toda a distância. Agora, é realmente difícil ver o que está acontecendo aqui porque estamos usando exatamente dois mesmos tons de verde. Clique duas vezes no preenchimento e escolha uma cor alternativa para usar. Agora está um pouco mais claro o que está acontecendo aqui. Agora o que queremos fazer é cortar este lado da pera desta forma aqui. Mas será útil para nós deixar essa forma como um formas separadas e ainda temos o par, mas teremos uma forma de meio par. Além de fazer isso, vamos para a última paleta. Vou fazer uma cópia da pêra porque não queremos perder
a forma de pêra quando vamos cortar um pedaço da forma rosa. Vou arrastar isto para o novo ícone aqui, por isso tenho duas cópias da minha pêra. Vou desligar o de baixo para que não possamos vê-lo. Agora vou selecionar a forma rosa e adicionar forma de pêra duplicada. O que queremos ter deixado no final disto é esta peça aqui. Existem algumas maneiras de fazer isso, mas talvez a mais fácil seja usar a ferramenta de construtor de formas. Aqui está a ferramenta construtor de formas. Está na barra de ferramentas. O que vamos fazer é manter o ponteiro do mouse sobre este bit que não
queremos e mantenha pressionada a tecla Alt ou Option enquanto apenas arrastamos
para indicar, para ilustrar que este é o caminho que queremos remover. Agora, se você estiver usando uma versão mais antiga do Illustrator e não tiver a ferramenta de construtor de formas. Isso é o que você faria. Vamos enrolar isso de volta aqui. Neste caso, ainda queremos essas duas formas, mas vamos reverter a ordem. Vamos colocar a pêra em cima
da forma rosa e vamos usar a pera como guia de corte. Vou selecionar a pêra e selecionar a forma rosa e vamos para o Pathfinder. Neste caso, usaremos a ferramenta de corte e o que isso faz é deixar você com o ritmo que queríamos. Vamos voltar e ligar a pêra. Temos a própria pera e temos o nosso elemento que queremos usar para sombreamento. Agora, neste caso, fomos deixados com um pedaço aqui que não queremos. É uma regra com uma idéia muito boa para manter seus caminhos realmente arrumados e arrumados. O que nós vamos fazer é pegar esse caminho que você pode ver quando eu
desligá-lo, não tem efeito sobre os documentos e nós vamos apenas pegá-lo e lixá-lo. Este agora é um caminho dentro de um grupo, mas esse é o único caminho no grupo onde nós vamos apenas tirar isso de novo para simplificar isso. No próximo vídeo, vamos dar uma olhada nas opções de cores de sombreamento.
4. Parte 3 - Escolhendo uma cor para o sombreamento: A opção mais simples que temos para sombrear esta metade da pera é apenas selecioná-la e selecionar a cor a ser usada. Eu estou indo para uma versão mais escura do grão. Então eu estou indo para a ferramenta conta-gotas. Vou apenas provar a cor verde, que não só a prova, mas também a aplica à segunda metade da pera. Bem, eu vou clicar duas vezes aqui e, em seguida, ir e selecionar uma cor mais escura para usar. É uma forma perfeitamente aceitável de re-colorir a nossa pêra. Temos este efeito de sombreamento na nossa pêra. O problema com isso é que se quisermos mudar a cor da pêra, teremos que mudar a cor do sombreamento também. Vamos pegar a pera, a forma
da base, e vamos fazer uma cor rosa. Claro que agora o sombreamento não funciona muito bem com ele. Para torná-lo compatível, precisamos ir e selecionar esta cor e, em seguida, ir e encontrar uma versão mais escura dele. É um processo de dois passos. Seria muito mais fácil para qualquer pessoa usando esta forma, incluindo nós se o sombreamento realmente atualizado quando o par em si mudou de cor. Bem, esta é uma das maneiras de fazer isso. Vamos para o elemento de sombreamento e vamos torná-lo um cinza. Eu tenho um cinza aqui, eu vou apenas provar que cinza ou cinza médio vai ficar bem. Então eu vou para o painel de aparência, e sob opacidade aqui, quando eu clicar sobre isso, eu tenho acesso a alguns modos de mesclagem e vamos usar o modo de mesclagem Multiplicar. Estamos recebendo praticamente o mesmo efeito que tivemos da última vez, amostrando esta cor e apenas escolhendo uma mais escura. A diferença é que desta vez os sombreamentos vão atualizar automaticamente. Vamos voltar para nossas camadas, vamos apontar a forma de pera base, e vamos mudar sua cor, vamos torná-lo um azul desta vez. Você pode ver que a cor do sombreamento está atualizando porque estamos usando um cinza no modo de mesclagem Multiplicar. Então essa é uma das suas opções para escolher uma cor de sombreamento é escolher um tom de cinza e, em seguida, misturado na forma por baixo. Isso significa que quando você mudar a cor da forma, o sombreamento aparecerá mudar de cor também.
5. Parte 4 - Outro método para escolher cores para o sombreamento: No vídeo anterior, olhamos para uma de nossas opções para ajustar sua cor de sombreamento que ela fosse atualizada automaticamente e que, claro, estava usando uma cor cinza. Vamos olhar para uma opção diferente desta vez. O que eu vou fazer é voltar e provar meu azul, eu tenho dois lados, exatamente
a mesma cor. Vou clicar duas vezes sobre isso e vou escolher a minha cor azul mais escura. Eu também vou me certificar de que eu não tenho nosso modo de mistura aplicado a isso, então você pode ver aqui quando eu vou para a opacidade, eu estou de volta ao normal e a razão para isso, é que eu amostrado não só a cor azul, mas também o Aparência aqui. Isso significava que este lado da forma agora não está em um modo de mistura especial, é apenas o modo normal de mesclagem. Eu só queria ser claro sobre isso. Temos um azul aqui e um azul mais claro aqui. Bem, vamos selecionar este lado azul aqui, e vamos fazer disso uma cor global. O que vamos fazer com o seu selecionado é ir até aqui para o painel de amostras e podemos apenas clicar aqui neste ícone, que é o novo grupo de cores. Você selecionará Arte selecionada e selecionará essas duas outras opções e basta clicar em. “ Ok”. O que isso significa é que se mudarmos a cor aqui no painel de amostras, mesmo que não tenhamos essa forma selecionada, ela ainda será atualizada, é
isso que as cores globais fazem. Com nossas cores globais selecionadas, vamos para “Janela” e vamos para “Guia de cores”. Agora, no meu Guia de Cores, selecionei “Mostrar tons e tons”, e tenho algumas tonalidades e tons aqui. Você pode acessá-los selecionando as “Opções do Guia de Cores”, e você verá que tenho quatro etapas com mais variações, então essa é a configuração que eu tenho para esse diálogo. Esta é a cor aqui que estamos usando, o que eu quero fazer é selecionar o ele e uma cor para usar para o resto da fruta. Então eu vou clicar sobre isso e eu vou manter pressionado o “Control K” e clicar nesta cor também. Então estas são verdadeiras cores globais, mas esta é uma equipe desta e é por isso que isso é realmente importante. Vou ao menu “Flyout” e escolho “Salvar cores” como amostras. Posso encerrar esse diálogo agora. O que temos agora é a cor que estamos usando aqui, mas também uma cor global dessa cor. Deixa-me livrar-me disto para que não atrapalhem. Vai certificar-se de que esta forma usa esta cor e ele faz porque você pode dizer quando eu clicar sobre ele, esta cor tem o contorno em torno dele que me diz que esta forma é alimentada com esta cor particular. Vamos selecionar a camada de fruta de base, esta é a fruta inteira. Vou colorir com esta cor. Agora, talvez pensando que teria sido melhor ter escolhido a próxima cor mais escura, mas isso não é realmente relevante agora. O que é relevante é como mudamos as cores. Se eu for aqui e clicar duas vezes sobre esta visualização de tom de cor em, você verá que esta cor é realmente esta aqui. Mesmo que eu tenha este selecionado, é esta cor base, então ele vai ser editado e no caminho, se mudarmos esta cor, esta vai se adaptar também. Vamos apenas encontrar uma cor diferente e ver como essas duas cores estão mudando. Então, ao projetar dessa maneira, nós também estamos construindo essa flexibilidade. Podemos mudar a cor da nossa fruta selecionando qualquer dessas cores e apenas alterando-as e quando fazemos
isso, não importa qual dessas cores mudamos, ambos vão mudar na fruta subjacente. Vamos apenas provar isso. Vamos escolher a cor mais escura, que é o que eu tenho selecionado aqui. Claro, quando ajusto a cor dessa cor mais escura,
a cor mais clara também está mudando, é possível também aproveitar o poder das cores globais para fazer sua atualização de sombreamento mudar automaticamente o sombreamento ou a fruta, e a outra muda também.
6. Parte 5 - Crie e use um pincel pontilhado: Agora é hora de dar uma olhada em um segundo efeito de sombreamento e para isso vamos usar um pincel pontilado e vamos fazer o nosso próprio. Já não precisamos destes elementos de sombreamento. Eu só vou selecioná-lo e excluí-lo. Tudo o que precisamos nesta fase é a nossa forma básica de pêra. Para fazer nosso pincel
pontilado, vamos criar um novo documento, então “Escolher arquivo” e depois “Novo”. Meu documento base era 1920 por 1080. Para isso, eu quero um documento muito pequeno para o meu pincel Sipple. Estou criando um que tem apenas 100 pixels por 100 pixels de tamanho. Vou clicar em “Criar”. Agora, eu vou apenas selecionar meu traço e eu não quero nenhum enchimento em tudo. Acabei de ter um derrame negro. Preto é importante para usar nesta fase porque permite que você crie um pincel multi-colorido ou um pincel que pode ser facilmente pintado em cores diferentes mais tarde. Vamos ao pincel de bolha. Vamos encontrar a ferramenta de pincel de blob. Neste caso, eu vou clicar duas vezes no pincel blob porque nós só queremos um tamanho muito pequeno, cerca de uma pincelada de 2 pontos é muito bom e nós só queremos um deles. Vamos colocar uma única pincelada no meio do documento. Nós vamos usar isso para criar nosso pincel Sipple, mas nós vamos fazer isso sem ter que pintar todos os pontos nós mesmos. Vou até a caneta. Vamos fazer disso uma seleção “Sem preenchimento, sem traço” aqui. Certifique-se de que você não tem nenhum preenchimento e você não tem nenhum derrame. Isso é crítico. Em seguida, vamos clicar uma vez neste documento sobre esta distância do ponto. Então eu vou pressionar, “Escape”, porque eu não quero nada mais do que apenas um único ponto. Eu tenho um ponto aqui que não tem preenchimento e nenhum traço, e eu tenho um círculo preto efetivamente feito usando o pincel blob aqui. Eu vou selecionar ambos e eu vou agrupá-los novamente, isso é crítico se você não agrupá-los, o próximo passo não vai funcionar porque o que queremos fazer é usar um “Transform Effect”, mas precisamos do espaço extra o ponto e o meio do “Transform Effect” caso contrário, vamos acabar com pontos em cima um do outro. Esta pequena seleção extra, aquele pequeno clique de “Sem preenchimento, sem traçado”, apenas nos permite criar uma forma maior que podemos então girar. Com a forma selecionada, escolherei “Efeito, distorcer e transformar”. Em seguida, transformar irá ativar a visualização para que possamos ver o que estamos fazendo. Vamos começar a mover isso e eu acho que provavelmente dois ou três é suficiente, mas vamos apenas dizer como vamos com isso. Vamos adicionar algumas cópias provavelmente cerca de dez seria uma idéia muito boa e, em seguida, vai começar a
aumentar o ângulo e você só quer que isso para
começar a curvar em torno de uma maneira interessante. O que eu tenho aqui é que eu tenho três no movimento horizontal, dois na vertical, 13 graus no ângulo de rotação, e dez cópias. Algo assim vai ficar bem, o seu vai ser diferente e isso é muito bom, desde seja basicamente parecido com isso, você está pronto para ir. Clique em “OK”. Agora, com todos esses objetos ainda selecionados, vamos fazer isso novamente. “ Efeito, distorcer e transformar e depois transformar.” Recebemos um aviso de que estamos prestes a aplicar um novo efeito e é exatamente isso que queremos fazer. Vamos clicar: “Obrigado, sim.” Ative a pré-visualização para poder ver o que está a fazer. Vamos enrolar as cópias até mais uma vez, cerca de dez, e vamos começar a aumentar o ângulo. À medida que fazemos, estamos tendo esse efeito que está parecendo um pouco com um pincel de dispersão. Agora, nós podemos mudar a aparência disso selecionando uma diferente dessas nove pequenas caixas aqui e isso é apenas o ponto de rotação. Vamos ver o que conseguimos aqui. Tudo o que eu estou procurando é algo que vai funcionar para o meu pincel de dispersão. Agora, isso funcionaria muito bem. Está se fechando no meio, mas também este seletor do meio funcionaria muito bem também. Agora, você pode mover a vertical e a horizontal ou um ou outro. Eu acho que na verdade a vertical está funcionando razoavelmente bem para mim aqui, apenas quebrando essa forma um pouco e vamos tentar um ângulo diferente. Estou gostando do que tenho aqui agora, mas não tenho braços suficientes saindo, então se aumentar as cópias, acabarei recebendo mais armas. É basicamente uma forma simétrica, mas algo que tem muitos objetos no meio e outros ao redor do exterior. Vou clicar em “OK”. Novamente, o seu vai parecer diferente para isso, mas basicamente, desde que você tenha alguns pontos ao redor do exterior e um conjunto mais intenso de pontos no meio, você vai ser bom para ir. Vamos selecionar, “acima de tudo isso.” Vamos escolher, “Objeto, Expandir Aparência”, porque isso transforma de apenas um único ponto de ancoragem e um ponto que tem uma transformação ou dois efeitos de transformação aplicados a eles. Vai transformar isso em uma série de pontos. “ Objeto, Expanda Aparência.” Agora, nós temos pontos individuais, mas nossos pontos individuais estão presos dentro de muitos grupos. Vamos ver o que temos aqui. Temos grupos e grupos e grupos. Vamos escolher, “Objeto, Desagrupar”. Então continue fazendo isso até que “Desagrupar” não seja mais uma opção. Agora não é mais uma opção porque o que fizemos foi dividir todos esses pontos em caminhos individuais. Com esses pontos selecionados, vamos dividir isso um pouco mais antes de avançarmos, escolheremos “Objeto, e depois Transformar e Transformar cada um”. Deixe-me apenas zerar este diálogo para você ver como deve ser. Ao selecionar “Objetos e escolher Transformar objeto, Transformar cada”, você não verá nenhuma diferença na forma. Certifique-se de que a opção “Visualizar” está ativada para que você possa ver o que está acontecendo. Vamos selecionar “Aleatório”, porque queremos que os efeitos de rotação e movimento sejam aleatórios e, em seguida, adicionaremos um pouco de distância ao movimento vertical e horizontal. Estamos olhando para uma espécie de quebrar a regularidade desta forma. Vamos adicionar um pouco de um ângulo de movimento também. Você pode simplesmente tocar no ângulo se você tocar com a tecla de seta “Para cima” ou “Para baixo”, você mover um grau de cada vez e, em seguida, apenas experimentar até que sua forma seja quebrada um pouco. É muito menos regular do que era. Mas você quer um pouco de intensidade no meio e você quer que ele seja mais leve em torno do exterior. Quando você está feliz com o que você tem, basta clicar, “OK” Este vai ser o seu pincel Sipple. Agora, você poderia ir em frente e mover as coisas um pouco, você poderia apagar coisas. Você vai descobrir que alguns dos pincéis de ponto que você faz são muito mais abertos
no meio e alguns como este em particular são muito fechados. Mas você pode experimentar diferentes configurações à medida que você faz suas rotações para criar diferentes arranjos de pontos para fazer seu pincel de pontas. Eu só vou com este. Vamos selecionar sobre todas essas formas e copiá-las ou ir para “Nosso documento de pêra”. Vou escolher, “Editar cópia”, ir para, “Nosso documento de pêra”. Escolha “Editar colar”. Este é o meu conjunto de pontos que vai fazer o meu pincel Sipple. Agora mesmo, antes de perder toda a minha seleção, vou colocá-los em um grupo porque eles realmente precisam viajar como um grupo em vez de pontos individuais. Agora, vamos transformar isso em um pincel de ponto para que com eles selecionados vamos para o painel de pincéis. Clique aqui no ícone “Novo”. Vamos fazer um novo pincel de dispersão. Vou clicar em “OK”. Agora neste diálogo, nesta fase, a única coisa que você provavelmente realmente quer
fazer é definir isso para tons e apenas clicar, “OK”. Agora, vamos ver como pinta o pincel. Para a cor que vamos usar, vou voltar para as cores que pré-selecionamos. Estas são as cores globais que criamos nos vídeos anteriores. Estou indo para a ferramenta de escova. Vamos pegar o pincel. Vamos pegar nosso pincel Sipple, certifique-se de que selecionamos e vamos pintar e ver como ele pinta. Não, não é particularmente bom agora, mas eu não esperava que fosse diferente disso. O que temos que fazer é mudar sua configuração para que ele pinte mais como o que queremos que ele pinte. Vou clicar duas vezes no pincel de dispersão para fazer alterações nele. Agora, eu acho que o tamanho é muito bom, pode ser melhor, talvez um pouco maior. Você pode acabar com o tamanho, se quiser. Eu só vou levar o meu até cerca de 110 - 111, apenas torná-lo um pincel ligeiramente maior, mas novamente o seu pincel pode parecer diferente e assim você pode tomar uma decisão se você quer que o seu seja menor ou maior ou do mesmo tamanho que Foi originalmente. Com espaçamento, isso precisa ser fechado. Vou reduzir o espaçamento. Se eu quisesse pintar um pouco mais assim então é mais juntado do que cachos individuais de pontos, se você quiser. Agora, para dispersão, as configurações de dispersão e rotação vão nos dar um pincel que tem um pouco mais de interesse para ele. O que vamos fazer é definir isto aleatoriamente. Vou fazer isso para rotação e dispersão. Agora, com a rotação, vamos arrastar todo o caminho em uma direção e todo o caminho na outra direção neste slide de modo que essas formas agora estão girando bastante significativamente e assim parece muito menos regular de uma forma. Agora, com dispersão, podemos fazer algo semelhante. Vou aumentar a dispersão em uma direção e , em seguida, levá-lo também na outra direção. Isso de novo quebra tudo. Se eu for muito duro em ambas as direções, deixe-me mostrar o que está acontecendo. Estes são uma espécie de dispersão x e y, você está puxando as formas da linha base e eles estão indo em todas as direções ou nós não queremos nada quase tão grande como isso, mas nós queremos algo que vai quebrar isso. Aqui está menos 12 por cento e menos 12 por cento, muito mais irregular de um acidente vascular cerebral. Uma vez que você tem coisas nesta fase, você pode dar uma olhada e dizer, “Bem, talvez você queira que sua forma seja um pouco maior, talvez você queira que o espaçamento seja um pouco menor. Você pode ajustar essas configurações para se adequar. Quando terminar, basta clicar em “OK”. Agora, você está avisado que os pincéis em uso e você quer aplicar essa mudança ao traço? Podemos fazer isso. Isso realmente não importa porque nós não vamos realmente usar esse derrame. Neste ponto, eu posso me livrar desse golpe e vamos dar uma olhada em usar este pincel para pintar um pouco de sombreamento em nossa pêra. Agora, se vamos pintar sobre a borda da pera, vamos dar uma olhada e ver o que acontece quando usamos nosso pincel de sombreamento. Quando eu apenas desenhar em torno da borda da forma de pera, você pode ver que os pontos ir para fora da pera, bem como em. Há uma solução para isso e isso envolve não fazer as coisas dessa maneira. Vamos lixar essa linha. Em vez disso, vamos selecionar “Nossa pêra”. Aqui estão três pequenos ícones e 99,99 por cento do tempo que você está trabalhando no Illustrator você está sorteando normalmente. Você provavelmente nem sabia que esses ícones estavam lá e isso é muito bom,
exceto que hoje vamos usar este aqui, é chamado de “Draw Inside”. Vamos clicar sobre isso e você tem essas pequenas caixas ao redor da borda da sua forma que diz que você está no modo de desenhar dentro. Agora, vamos pegar nosso pincel, e vamos pegar nossa cor de tinta porque perdemos isso. A cor da tinta precisa estar no golpe do pincel. Estamos nesta gaveta dentro do modo. Agora nós vamos apenas ir e aplicar nosso pincel na borda desta forma. Você pode ver que desta vez a própria forma está agindo como uma máscara de recorte. Na verdade, isso é o que vamos ter no último painel em breve, é uma máscara de corte que é a forma da pera. Isso é apenas operando para remover os pedaços do pincel que estão fora da borda da pera em forma. Isso significa que não temos que ter cuidado enquanto pintamos. Todo esse recorte está sendo feito automaticamente para nós. Assim que você estiver pronto para terminar, você pode voltar para desenhar normal e quando você clicar em “Desenhar normal”, as coisas parecem normais no Illustrator, você não tem essas caixas pequenas em torno de tudo. Aqui na paleta de camadas, temos um grupo de recortes e o caminho de recorte é esta pera. Se eu desligar e ligar, você pode dizer que o objeto de pera está agindo como um caminho de recorte e ele está cortando as bordas desse pincel, dando-nos um efeito muito puro. Estes são todos um pincelado que temos dentro nossa pêra porque esta coisa aqui é o pincel, não
precisamos mais disso. Na verdade, podíamos lixar isso. Eu encorajo você a brincar com a criação de seus próprios pincéis de dispersão. Eles podem ser realmente úteis no Illustrator. Você provavelmente vai querer criar um par desses, alguns com pontos um pouco mais distantes e alguns com pontos muito mais próximos como este. Agora, quando você cria pincéis de ponto como este, você se esforçou muito para criá-los. Vamos dar uma olhada no próximo vídeo como você pode salvá-los, que eles sempre estejam lá para usar.
7. Parte 6 - Salve e carregue seus pincéis personalizados: Antes de avançarmos, vamos salvar o pincel de pontas que criamos. O que eu vou fazer antes de fazer isso,
é me livrar de todos os outros pincéis aqui. Vou selecionar este pincel básico segure a tecla Shift e clique neste último pincel na paleta e vá para a lixeira e exclua os pincéis. Agora básico, você não pode excluir, ele sempre estará lá, mas você pode ver que o Illustrator protege você disso. Vou clicar no pincel caligráfico. Não pode ser apagado. Vamos tentar esses outros pincéis. Alguns deles podem estar em uso e tudo bem. Você não será capaz de excluí-los você só vai excluir o que você pode para arrumar a palete pincéis então isso é o que resta com. Este é o pincel de dispersão que queremos salvar. Vamos em frente agora e clique no menu Voar para fora e escolha Salvar biblioteca de pincel. Illustrator abre a configuração da biblioteca onde os pincéis são salvos. Agora, eu já tenho um pincel de sombreamento de dispersão, então eu vou chamar um sombreamento de dispersão dois e eu vou clicar em Salvar. Esse pincel agora é salvo para que possamos usá-lo em outros documentos no futuro. Vamos apenas fazer um novo documento rápido e ver como
obteríamos acesso a esses pincéis salvos. Vamos criar um documento de tamanho razoável. O painel de pincéis zero está de volta em um novo documento para o painel de pincéis padrão. Para obter os pincéis salvos, acesse o menu Bibliotecas de pincéis e escolha Definido pelo usuário. Você verá que seus pincéis de sombreamento foram salvos estão acessíveis aqui. Então aqui está o sombreamento de dispersão dois. Eu vou clicar nele e assim que eu clicar nele nesta caixa de diálogo, ele é automaticamente adicionado ao painel de pincéis para este novo documento. Posso fechar esse painel. Agora, eu tenho um segundo, então vamos dizer que o outro pincel de sombreamento disperso que eu criei, é um pouco mais de um pincel separado. Vamos dar uma olhada e ver como é. Vamos pegar a ferramenta de escova. Este é o que eu criei antes. Não foi bem configurado, então não está pintando corretamente. Este é o que criamos e é claro que está sombreando muito melhor. Então, essa é uma maneira de salvar seus pincéis de dispersão para que você possa ter acesso a eles no futuro em outros documentos.
8. Parte 7 - Sombras e realces: Para este próximo efeito de sombreamento, vamos fazê-lo tanto sombreamento quanto realce. Então eu vou sombrear este lado da pêra e destacar este lado. Então eu preciso de uma cor mais clara para um lado e uma cor mais escura para o outro. Eu tenho minhas cores globais selecionadas. Então eu tenho a cor de sombreamento escuro e
a cor de sombreamento base para a pêra, mas eu ainda não tenho nada como eu destacar. Então, com a cor de pêra selecionada aqui, eu vou para, “Janela” e depois, “Guia de cores”, porque o que eu quero acessar a uma dessas tonalidades mais claras, e você sempre quer ter certeza de que a cor que você selecionar tem esta pequeno triângulo no canto porque isso significa que é uma cor global. Então este vai ficar bem. Então eu vou clicar nele para selecioná-lo ou ir para o menu suspenso e escolher,
“Salvar cor” como amostras e ele é adicionado à paleta de amostras. Não exatamente onde eu quero que ele esteja, mas eu posso simplesmente arrastá-lo para a posição e me livrar desse grupo vazio. Então agora eu tenho uma cor para o realce, a cor base para a pera e o sombreamento. Eu também tenho apenas uma instância da pêra, então eu me livrei de tudo o resto exceto aquela forma de pêra base. Bem, para fazer o destaque que vai para este lado da pêra, precisamos de duas cópias da pera. Então vamos pegar essas duas cópias. Agora, eu vou usar o mais escuro, aquele que é
a minha cor de pêra base. Eu vou ter isso em cima e aquele
no meio aqui eu vou fazer a cor mais clara, a cor do que é que eu estou fazendo, que é este destaque. Em seguida, vamos para o caminho, e selecioná-lo para esta forma de pera base que está no topo. Eu só vou movê-lo para fora do caminho e como eu movê-lo para fora do caminho, nós podemos então ver o destaque por baixo e nós só precisamos decidir quanto destaque nós queremos. Bem, eu acho que é uma boa quantidade lá. Agora eu vou trancar minha pêra base fora do caminho porque o que eu estou prestes a fazer é meio que me livrar de tudo o resto, exceto esta pequena tira. Então eu vou ter certeza que eu tenho tudo o resto selecionado. Se eu bloqueei a pera base e, em seguida, basta selecionar sobre estas formas para que haja apenas duas formas que eu possa selecionar outros dois que não estão bloqueados para baixo. Neste ponto, você pode ir para a ferramenta “Construtor de Formas”. Eu vou segurar a tecla de opção “Alt” enquanto eu arrasto sobre as peças que eu não quero, que são a forma de pera base no meio aqui e a parte de borda ali. Tudo o que eu quero é deixar para trás este pequeno elemento sobre o lado, que é o meu destaque. Então, quando eu desligo a forma de pêra base, este é o meu destaque. Fazendo as coisas na ordem que lhes
mostro, tudo estará sempre na posição certa. Então vamos desligar o realce por enquanto e vamos passar pelo mesmo processo, desta vez para criar o sombreamento. Bem, a primeira coisa que vamos fazer é fazer duas cópias deste caminho base, e então vamos fechar a base 1 porque não queremos que ela se mova. Agora o que vai ser o nosso destaque ou o nosso sombreamento vai ser sempre o do meio,
este no meio do sanduíche. Então selecione-o e aplique uma cor diferente; a cor mais escura ou a cor mais clara a ele. Você não será capaz de vê-lo porque está escondido sob esta forma aqui. Então vá para esta forma que está em cima e mova-a. Você vai afastá-lo para que você possa ver o sombreamento por baixo e você vai decidir o quanto de sombreamento você quer. Bem, eu não quero muito. Isso parece muito bom para mim. Assim que você tiver o seu sombreamento no lugar, você selecionará sobre ambas as formas e, se você
tiver acesso à ferramenta “Construtor de Formas”, clique na ferramenta “Construtor de Formas”, mantenha pressionada a tecla de opção “Alt” e arraste sobre o peças que você não quer e as peças que você não quer é o que está
no meio e o que está pendurado sobre a borda. Então o que você deve ver em sua paleta de camadas é apenas esta pequena faixa de cor. Isso é o que é. É o elemento sombreado. Quando você liga o sombreamento e o realce, você tem a forma de pêra com o sombreamento e o realce intactos. Agora vamos dar um passo atrás, porque se você tem uma versão do ilustrador que não tem a ferramenta “Shape Builder”, vamos olhar e ver o que você vai fazer. Então eu tenho todos esses elementos colocados. Eu estava pronto para pegar a ferramenta “Construtor de Formas”, mas diga que você não tem. Bem, você vai selecionar sobre estas peças aqui. Então você tem suas duas formas selecionadas. Você vai para o “Pathfinder” e o que você precisa fazer é subtrair esta forma desta forma. Então você está subtraindo a forma superior. Esta é a opção para menos frente ou subtrair topo, se você quiser, basta clicar sobre ele e você será deixado com a peça que você deseja. Você sempre pode apenas verificar para ter certeza de que você tem a peça certa. Se não o fez, desfaça e tente novamente. Talvez faça uma seleção diferente se você fez a seleção errada aqui na caixa de diálogo Pathfinder. Então aqui está o nosso efeito com pequenas tiras de cor agradável para baixo de ambos os lados da pera. Estas tiras de cor foram feitas a partir da forma de pera base, e eles foram feitos de tal forma que você não tem que movê-los ao redor porque eles já estão no lugar certo. Como eu disse, “Shape Builder” é uma ferramenta gimme para isso. Se você tem a ferramenta “Construtor de Formas”,
use-a, é muito mais fácil, mas se você não tem acesso a ela, então você ainda pode obter o mesmo efeito usando a ferramenta Pathfinder. Agora, porque estamos usando cores globais, é
claro que podemos editar a cor desta forma de pera. Agora eu não tenho nada selecionado agora em tudo. Posso selecionar qualquer uma dessas cores, ativar a visualização e fazer uma alteração nessa cor. Quando eu faço cada cor que está em uso nesta imagem está mudando adequadamente. O mais escuro está recebendo uma versão mais escura desta cor, o meio está recebendo uma versão intermediária desta cor e o destaque é uma versão mais clara desta cor. Claro, você também pode usar cores cinza. Então vamos ver como faríamos isso. Eu vou selecionar esta peça de sombra e eu vou torná-la um cinza escuro e eu vou misturá-la usando o modo “Multiply Blend”. Agora eu posso chegar a isso também por esta configuração de opacidade aqui. Então vamos fazer o modo “Multiplicar Mistura”. Está se misturando com a camada embaixo agora eu acho que eu tenho dois cinza mais escuro, então vamos voltar para um cinza mais claro para isso. Agora este é o destaque, então o que nós poderíamos fazer é colocar um cinza claro aqui e vamos mudar o modo de mesclagem. Neste caso, precisamos de algo que leve as coisas. Então, usaríamos o modo “Screen Blend”. Então você vai usar tela para iluminar e multiplicar para escurecer. Eu acho que é um pouco leve demais, então eu vou escurecer isso só um pouco. Acho que ainda está um pouco leve. Agora, porque as formas que são o realce e as sombras não são cores globais, se quisermos mudar esta pera terá que ir para a forma de pera base. Perdi meu painel de camadas, então vamos sair e pegar isso de volta. Aqui está a forma de pêra base, eu só vou desbloquear isso e eu vou mudar sua cor. À medida que eu mudo a cor da forma da pera base, então a cor do realce e a sombra vão mudar automaticamente porque estes são cinza que são misturados na camada abaixo usando o modo de mesclagem apropriado. Multiplique para escurecer para a área de sombra e tela para realçar para a área mais clara.
9. Parte 8 - Crie um conjunto de amostras globais relacionadas: Antes de começar em uma técnica de sombreamento que precisa de uma gama de décimos de uma cor, vamos ver como podemos pré-preparar nossas cores. Eu tenho uma pêra aqui e eu tenho uma cor escura. Você vai querer começar com as cores mais escuras que você deseja usar. A mais escura de suas cores de sombreamento, porque só é possível extrair cores globais para
as cores que são realmente mais claras e elas estarão ligadas entre si. Esteja ciente, comece com sua cor mais escura. Vou selecionar sobre minha pêra; esta é a minha cor mais escura aqui, vou para o painel Amostras. Vou clicar aqui em Nova Swatch e preciso ter certeza de definir isso como Global. Eu cliquei em Global, vou clicar em OK. Ele é adicionado aqui ao painel Amostras. Agora sendo a amostra atual,
a amostra selecionada atual irá para Janela e, em seguida, Guia de Cores. Aqui no Guia de Cores desde que você tenha configurado um pouco semelhante ao meu e vamos apenas dar uma olhada nas minhas opções de Guia de Cores. Tenho quatro passos e uma variação de 100 por cento definida aqui. O que teremos é a cor atual, a cor que estamos usando aqui como a mais à esquerda, ou mais escura, das cores globais disponíveis. Todas estas são cores globais. O que podemos fazer é clicar nele e clicar com a tecla Shift pressionada neste mais leve. Em seguida, vai para o menu suspenso e basta clicar em Salvar cores como amostras. Isso cria um novo grupo de amostras, todas de cores globais, todas vinculadas entre si. O que nós faríamos nesse ponto é se quiséssemos usar algumas outras cores como sombras, nós fomos selecionar nosso par e colorir com o meio uma dessas cores que nos
deixaria duas cores para usar para sombreamento e um par de outras cores para usar como destaques. Como eu disse, é uma boa ideia pré-preparar essas amostras. Se você pensar sobre isso, comece com a cor mais escura. Crie seu pequeno conjunto de amostras globais que estão todas vinculadas entre
si e mudarão sempre que você alterar uma dessas amostras.
10. Parte 9 - Técnica de sombreamento em vários níveis: Para esta próxima técnica de sombreamento, vamos criar algo que se pareça um pouco com isso. Agora eu já tenho meu par em um documento. É apenas aquela forma básica de pêra. Vou adicionar uma folha a ele. Para isso eu vou para a ferramenta Elipse. Vou arrastar uma elipse estreita. Vá para a ferramenta de seleção direta e selecione apenas este ponto de ancoragem no final. Aqui na barra de Opções de Ferramentas, clique nesta opção “Converter” que a torna em uma extremidade pontiaguda. Ainda com a ferramenta de seleção direta, clique neste ponto de ancoragem e clique em Shift sobre este. Você tem apenas esses dois pontos de ancoragem opostos selecionados. Estes são vazios e não selecionados. Vá até aqui para a ferramenta de escala. Quando você tiver a ferramenta de escala selecionada, você pode arrastar para dentro ou para fora nessas alças e ambas serão movidas ao mesmo tempo, na mesma quantidade. Eu só quero fazer isso um tipo de forma de folha estreita. Agora que ele criou um pairar fora de um
dos cantos da forma quando ele é selecionado com a seleção também, l e apenas girá-lo para que possamos adicioná-lo atrás do próprio par. Agora estamos prontos para criar essas lindas linhas curvas em nosso par, então vamos abrir a última palete e nos preparar. Tenho a minha forma básica de pêra. Vou fazer uma duplicata disso. Vou bloquear o original e escondê-lo para que não fique mais visível. Agora vamos desenhar algumas linhas como forma com as ferramentas de caneta. Vou até a ferramenta de caneta. Eu vou virar isso aqui para que ele vai desenhar com um traço, mas sem preenchimento, e eu vou definir o meu traço para uma cor que vai ser muito fácil de ver por cima do meu par. Eu também estou aumentando o peso do curso para que eu possa ver as coisas claramente. O que temos que fazer é desenhar uma espécie de curva por aqui. Agora você também pode tentar isso com a ferramenta lápis. Essa é outra ferramenta que você poderia usar. Você quer começar sua linha fora do par que vai ser crucial porque os próximos passos não vai funcionar se você não fizer isso. Então você pode simplesmente desenhar usando sua ferramenta de caneta, uma linha curva agradável que gira em torno de uma espécie de no interior do par. Quando estiver pronto, você pode simplesmente deslizar de volta para fora. Pressione a tecla “Escape” quando terminar e volte para a ferramenta de seleção direta. Neste ponto você pode modificar sua forma. É um pouco difícil para mim dizer onde estão as minhas alças porque tudo está errado. Vou clicar duas vezes na camada e na última palete e mudar isso para uma cor diferente, dizer algo como verde. Agora será capaz de dizer que as alças são um pouco mais claramente. Eu estou fazendo neste ponto é apenas ajustar estes punho para que eu obter um bom tipo de linha suave através do meu par. Quanto mais longas forem as alças, mais curvas a linha irá obedecê-la. Haverá uma curva mais suave em vez de uma curva realmente afiada. Quando você está satisfeito com a curva que você criou, certifica-se de que ambas as extremidades da linha fora do par. Você selecionará a linha com a ferramenta de seleção, mas certifique-se de que nada mais está selecionado. Em seguida, escolha o caminho do objeto e escolha dividir objetos abaixo. O que isso faz é tudo o que está abaixo dessa linha que foi desbloqueado e visível é então cortado em pedaços, e a linha foi sacrificada no processo. O que temos aqui é essa área sombreada escura aqui, e então temos essa batida no meio aqui, que podemos então colorir com a próxima cor em conjunto de cores. Vamos fazer disso o preenchimento e o derrame. Temos a primeira de nossas falas. Agora eu não cortei isso particularmente bem, mas você vai cortar melhor porque você vai gastar um pouco mais de tempo nisso. Agora, se você preferir usar a ferramenta de lápis, vamos ver como fazemos isso. Estou a mexer na ferramenta de lápis. Vou me certificar de que estou pintando com apenas um derrame e sem preenchimento. Eu vou selecionar uma cor para isso novamente, rosa ou algo que vai ser realmente óbvio, aumentar o peso da linha. Então eu estou indo novamente para desenhar o meu tipo de bit loopy. Agora você quer se certificar de que sua ferramenta de lápis está ajustada para suavizar, por isso é suavizar tudo. Se eu clicar duas vezes sobre ele, você vai dizer que a mentalidade para suavizar e você vai precisar fazer isso antes de começar a desenhar a linha, você não pode fazer isso depois. Nós dizemos que se você cometer um erro com sua linha, basta desfazê-la e começar de novo. Novamente, certificando-se de que as extremidades da companhia aérea estão bem fora da borda do par, podemos selecionar isso com ritmo. Nós vamos cortar este tempo é este ritmo, então vamos bloquear esta pasta aqui em baixo caso ela fosse para ser cortada porque nós não queremos que ela seja cortada. Vamos sair e selecionar apenas o caminho do objeto de linha, dividir objetos abaixo. Agora, este ritmo foi cortado em dois. Obviamente, este ritmo é a cor certa. Este caminho não é a cor correta, então vamos selecionar sobre isso e vamos colorir com a próxima cor em série. Você poderia fazer de novo, se quisesse. Eu acho que duas camadas de cor, além da cor base de provavelmente suficiente. Você poderia fazer o mesmo com a folha. Neste caso, vamos bloquear todo o resto porque não queremos cortar o caule, só
queremos cortar a folha. Mais uma vez, vou usar a ferramenta de lápis. Novamente, vire-o, desculpe, pintura de
linha com um golpe e certifique-se que eu posso ver meus traços são cor agradável como rosa, bom um. Aumente o valor, você se certificaria de que sua ferramenta de lápis está desenhando com liso, ativada se essa fosse a primeira vez que você a usou. Só vou dar uma olhada nisso talvez ajustado um pouco. Esta linha vai cortar a folha por baixo em dois passos. Se você quiser manter uma cópia de sua vida, faça isso antes de começar a cortar as coisas e basta desligar a duplicata e bloqueá-la. Somente as coisas que são visíveis e desbloqueadas serão cortadas ao meio ou em parte por esta linha, eu quero trancar esses lugares bem apenas no caso a única coisa que ele deve ser desbloqueado nesta fase é realmente a folha duplicada. Com a linha selecionada novamente, caminho do objeto, dividir objetos abaixo, é muito bom bastão recurso pouco. Vou recolorir essas porções da folha, apenas certificando-se de que você faça o preenchimento e o traço. Eu vou pegar este e eu vou fazer este a próxima cor mais clara. Em seguida, queremos adicionar um pouco de sombreamento por aqui, e vamos fazer isso com uma linha. Para fazer a nossa linha, vamos pedir emprestado a forma subjacente do par, é por isso
que mantemos um par sobressalente lá, caso precisemos dele. Vamos fazer uma duplicata dele, voltar e fechar e esconder o SWOT original ainda sentado lá. Pegue esta cópia, é realmente difícil de se mover porque é por baixo de tudo resolve escolher turno e seta para a direita para apenas tipo de movê-lo para fora do caminho. Eu vou virar para que ele só tenha um derrame, e para o traço novamente, eu vou usar uma cor brilhante para que possamos dizer o que estamos fazendo. Vou engrossar porque isso torna as coisas mais fáceis também. Agora o que eu queria fazer é pegar emprestado esta parte da curva para colocar aqui, porque eu sei que vai ser um bom ajuste porque é essa curva em si. Com a linha selecionada, com a ferramenta de seleção, existem três opções possíveis, apenas uma das quais funcionará. Aqui você tem as matrizes. Você pode pensar que isso iria funcionar, mas isso é o que eles surgem em tudo faz, se você fizer isso em uma linha fechada, é apenas fazer as linhas tipo de ligações então, obviamente, essa não é a ferramenta para usar. Há também uma ferramenta de faca que de novo, que não vai funcionar porque tentamos cortar a linha, acabamos com pedaços extras, é na verdade a ferramenta de tesoura. Agora com a ferramenta tesoura, você tem que se certificar de que você acerta a linha. Você vai se certificar de que você está realmente clicando no caminho para que ele funcione. Vou cortar o caminho aqui e vou cortá-lo de novo por aqui. Quando você fizer isso, você vai acabar com duas linhas separadas, há esta parte e há o resto. Bem, não queremos o resto. Vou deletar isso e vamos pegar essa parte e movê-la para a posição, vai ser um ajuste perfeito porque é de onde veio. Agora está na parte inferior do último palete,
vamos apenas arrastá-lo acima de tudo o resto para que possamos realmente dizê-lo. Vou selecioná-lo, se ampliarmos, você verá que está difícil, então tem esse tipo de botões nele. Bem, com ele selecionado, se você for para o traçado, você pode selecionar esta opção de tampa redonda. Agora, às vezes, essas opções de traçado desaparecem
do ponto Opções de ferramenta se fizerem isso em você em qualquer estágio, forem para Janela e depois traçar e você receberá um painel de traçado. No painel Traçado, quando você faz Mostrar opções, você obtém essas opções de tampa redonda. Você sempre pode acessá-lo, mesmo que não esteja visível na barra de Opções da Ferramenta, esse é um hábito desagradável de desaparecer. Em seguida, o que queremos fazer é mudá-lo obviamente
desta cor rosa para uma de nossas cores tema. Só vou me certificar de que a linha é direcionada e vamos dar uma cor mais clara. Vamos diminuir o zoom e dar uma olhada e dizer como as coisas estão. Se você acha que é muito longo, basta selecioná-lo e voltar com a ferramenta tesoura e simplesmente cortá-lo. Eu acho que o meu é um pouco longo, eu só vou cortar o final fora aqui, esta é a parte que eu não quero mais. Porque nós definimos a linha com as extremidades curvas, é apenas padrão para extremidades curvas, mesmo que nós apenas cortássemos a extremidade fora. Agora, o que estou fazendo é checar esta linha para dizer o que é o centro das atenções. O centro das atenções é de 11 pontos, vou para a ferramenta de pincel de bolha. Vou clicar duas vezes nele. Vou defini-lo para os mesmos 11 pontos. Clique em “Ok”. Vamos dar um zoom aqui e eu vou adicionar um ponto de pincel de bolha no final desta linha. Isso terminou com este tipo de efeito, agora a única outra coisa que você pode querer adicionar é um pouco de detalhe aqui. O que vamos fazer é ir e provar uma
das cores que estamos usando amostra de luz desta cor aqui. Vou acrescentar um pequeno detalhe aqui. Eu vou para o pincel blob, provavelmente acabo o o branco no pincel blob um pouco, e apenas desenhar o elemento que eu quero adicionar ao sombreamento subjacente. Vamos ampliar aqui para que possamos ver mais claramente. Se eu acho que precisa de um pouco de ajuste, eu posso selecioná-lo. É apenas uma forma regular e eu posso movê-lo, por exemplo. Eu vou me juntar a isso com este sombreamento sublinhado então eu preciso pegar qual ritmo de sombreamento na verdade é, eu acho que é este que é. Vamos desbloqueá-lo, vamos selecioná-lo, vamos subir aqui e selecionar este deslocamento Colar, Clique nele para selecioná-lo. Com os dois selecionados, eu posso ir para o localizador de caminho e clicar em “Unir”, e isso acabou de juntá-lo em uma única forma. Se ele saltar para cima na última palete, vai para o lugar errado, ela não pode ver as coisas, basta arrastá-lo para baixo para a posição. Agora vou adicionar outro pontinho novamente com o pincel de bolha. Eu só vou adicionar um pequeno ponto aqui, só para adicionar um pouco de dimensão extra que irá espelhar o ponto que eu tenho aqui. Este é um nível de sombreamento ligeiramente mais complexo, mas muito fácil de fazer usando a ferramenta Caneta ou a ferramenta Lápis. Agora, é claro, porque eu usei a teoria da cor do tema, eu posso apenas clicar duas vezes sobre o conjunto de cores, pré-visualizar sobre ele não importa qual das cores que eu selecionar, mas podemos facilmente mudar toda
a cor do par apenas arrastando os seletores de cores. Agora estou trabalhando na RGBA. Se você quiser, você pode trabalhar no HSPA, que é enorme saturação e brilho, torna um pouco mais fácil selecionar um sinal real, ajustar a saturação e, em seguida, ajustar o brilho conforme necessário.
11. Parte 10 - Trabalhando com imagens de várias cores: Até agora, neste curso, temos trabalhado com apenas uma única forma e uma única cor. Agora é hora de dar uma olhada e ver como podemos adaptar alguns desses princípios de sombreamento, a formas mais complexas que têm várias cores. Vamos olhar para este cogumelo em primeiro lugar, e vamos colorir ou sombreá-lo de duas maneiras diferentes. Vamos usar o cinza, onde aplicamos uma forma de cinza no modo Multiply Blend, e também vamos dar uma olhada e ver como poderíamos colorir usando tons e tons das cores base. Vamos começar primeiro com a versão cinza. O que precisamos fazer é criar uma forma que vá sobre o topo deste cogumelo, que é metade da forma de cogumelo, que vamos preencher com um cinza e depois aplicá-lo em um modo de mistura multiplicada. Um cogumelo é composto por uma série de objetos diferentes. Há o topo do cogumelo aqui, há o pequeno caule do cogumelo aqui, e depois há três pontos. Estes são os pontos no cogumelo. O que precisamos fazer é criar uma única forma que seja a tampa e a base do cogumelo, que possamos então cortar ao meio e usar para o nosso sombreamento. Não queremos perder o cogumelo em si. Precisamos de alguns pedaços extras, se quiser. Vindo aqui para o último painel, eu não tenho que selecioná-los e selecioná-los não é a maneira de realmente duplicá-los. Na verdade, é apenas clicar na camada na paleta de camadas aqui. Eu vou clicar no fundo do cogumelo aqui e então Shift clique no topo do cogumelo. Estas são as duas formas que compõem a forma geral de cogumelo. Vou arrastá-los até aqui para o novo ícone e é assim que você se certifica de duplicar absolutamente tudo. Agora vamos selecionar a base e a tampa duplicata dessas formas. Vamos juntá-los para fazer uma única forma para que possamos esculpir ao meio. Faremos isso usando o localizador. Embora você possa usar a ferramenta construtor de formas. Vou até o Pathfinder e clique em Unir. Isso cria uma forma. Agora eu tenho um pouco faltando aqui, e eu posso limpar isso muito facilmente apenas indo para o construtor de formas. Parece que não fiz o melhor corte do mundo entre as duas formas. Aqui está uma forma de cogumelo e o que precisamos é apenas metade dele. Vamos pegar a ferramenta de retângulo, e vamos apenas arrastar sobre um retângulo. O que eu estou procurando aqui é um estalo da borda
do retângulo para o meio do cogumelo e lá está ele, ali, encaixando-se na posição. Eu coloquei o retângulo sobre o lado do cogumelo que eu não quero, eu quero ler este pedaço aqui, eu quero manter este pedaço aqui. Vamos para a paleta de camadas e certifique-se de que
selecionamos os dois bits com os quais vamos trabalhar. Mas agora vou colorir o retângulo de uma cor diferente. Aqui está o nosso retângulo, e aqui em baixo está a nossa forma de cogumelo. Tenho os dois selecionados. Agora você pode usar a ferramenta construtor de formas ou você pode usar o pathfinder. Se você estiver usando o pathfinder, basta clicar nele e escolher a fonte menos. Isso só se livra do retângulo do lado deixando esta forma aqui, que é a que queremos usar. Deixe-me desfazer isso. Se você estiver usando uma ferramenta de construtor de formas, selecione a ferramenta de construtor de formas e mantenha pressionada a tecla Alt ou Option enquanto arrasta essas duas peças que não deseja deixar essa peça para trás. Agora que temos esta peça, vamos preenchê-la com um tom de cinza. Vamos pegar nossos cinzentos e eu só quero um tom bastante claro de cinza para isso. Em seguida, vamos até a barra de opções de ferramentas e escolher um modo Multiplicar Mistura. Você pode chegar a isso também através do painel Aparência. Quando eu clicar, você verá que temos esse
visual meio e meio com nosso cogumelo e ele está sendo criado usando uma forma cinza colocada sobre o topo
do cogumelo e misturada com o modo Multiply Blend. Isso significa que se mudarmos a cor do restante do cogumelo, então o sombreamento vai mudar automaticamente também. E se fizermos um cogumelo vermelho com pontinhos brancos? Vamos deixar esses pontos brancos. Vamos fazer a tampa do cogumelo vermelha. Vou selecioná-lo aqui e vamos pegar uma cor vermelha para ele. Como usamos o modo de mesclagem multiplicada em uma forma cinza equivalente a metade do nosso cogumelo, estamos recebendo esse efeito de sombreamento. É muito, muito estável e vai funcionar independentemente da cor do cogumelo.
12. Parte 11 - Outro método de colorização: Agora vamos dar uma olhada em nossa segunda opção. Para isso, temos algumas coisas que precisamos considerar. Porque quando eu criei este cogumelo, eu não usei cores globais. Sabemos por experiência própria que se criarmos isso como uma cor global, quando formos para o guia de cores, só poderemos selecionar versões mais claras
dessa cor como cores globais que mudarão automaticamente. Os mais escuros não estão disponíveis para nós. Estamos em um pouco de sarilhos antes mesmo de começarmos. Esta é a abordagem que eu sugiro que você tome. Se você ainda não criou cores
e matizes globais e usa a cor global mais escura disponível, isso é o que eu sugiro que você faça, e que é mudar essas cores antes mesmo de começar. Se você quer que a área sombreada desta tampa de cogumelo seja mais escura do que esta, então você vai fazer uma mudança nela. Vou até a tampa de cogumelo e vou clicar duas vezes nessa cor. Eu só vou usar uma versão um pouco mais escura. Para isso, eu só vou diminuir esse valor B, esse valor de brilho. Vou reduzi-lo a 50% em vez de 60. Estou deixando cair em cerca de 10 por cento. Isso criou uma bela cor escura. Eu vou fazer o mesmo para a base de cogumelos aqui. Clique duas vezes sobre ele. Basta ir para o meu B, meu valor de brilho, e apenas diminuí-lo, neste caso
em cerca de 10 por cento. Vamos apenas tocar para longe. Parece muito bom para mim. Vou clicar em “Ok”. Agora, também há necessidade de ser recolored, mas vamos nos preocupar com isso em apenas um minuto
porque neste momento são essas duas cores que estamos mais interessados. Vou selecionar essas duas formas, então essa é a base do cogumelo e a tampa do cogumelo. Vou guardar essas cores como cores globais. Posso fazer isso abrindo o painel de amostras. Claro, você pode chegar a isso selecionando Janela e, em seguida, Amostras. Clique aqui nesta opção que é “Novo grupo de cores”. Selecione a arte selecionada e essas duas opções e clique em “Ok”. O que acontece é duplo. Em primeiro lugar, as cores deste cogumelo foram adicionadas como cores globais, então temos acesso a elas. Mas quando eu clicar na tampa de cogumelo, você verá que ele é realmente colorido com esta cor global. Convertemos as cores da imagem para cores globais. Isso é um benefício de fazer as coisas dessa maneira. Agora precisamos de equipes, precisamos de versões mais leves dessas duas cores que podemos usar para colorir este lado do cogumelo, então ficamos escuros deste lado, luz deste lado. Vou selecionar a primeira das minhas cores. Vou ao Window e depois ao Color Guide. Aqui está a cor que estamos trabalhando com ele você pode ver, não
podemos obter cores mais escuras como cores globais, mas podemos obter uma versão mais clara. Vou clicar nisto e escolho “Salvar cores como amostras”. Agora eu tenho, esta é a minha cor base com a qual eu estava trabalhando, e esta é uma tonalidade de 80% dessa cor. Eu só vou movê-lo para lá para que isso leve a um par de pombos. Vamos arrastar este aqui para baixo, e vamos encontrar um par de pombos para ele, uma versão mais leve dele. Vamos selecioná-lo, Janela, Guia de cores. Esta é a cor, é a que está no meio. Nós vamos selecionar este e vamos salvá-lo como uma amostra. Voltei ao nosso painel de amostras e, sem ajuda, ele foi no lugar errado, mas vamos colocá-lo ao lado da cor que pertence. Vamos pegar o grupo de cores soltas e nos livrar dele. Agora temos as cores que precisamos. Temos um cogumelo e é colorido com cores globais. O próximo passo é dividi-lo pela metade e colorir as peças. Precisamos tomar uma decisão aqui. Queremos dividir isso em quatro partes, então temos duas peças para a base e duas peças para a tampa de cogumelo e metade é uma cor e metade como a outra, ou queremos manter um cogumelo sólido, um cogumelo inteiro por baixo, mas apenas criar as meias peças extras no topo? Eu vou fazer isso. Vou manter meus cogumelos intactos. Vou manter estas duas formas aqui. Clique em um, Shift, clique no outro. Eu vou arrastar para o novo ícone, então eu tenho duplicatas, e eu vou bloquear isso para baixo. Agora você precisa bloqueá-los porque quando você executar essa linha através da forma e usá-lo para dividir os objetos por baixo, ele vai dividir tudo o que não está bloqueado. Não queremos que estes sejam quebrados ao meio. Queremos que eles fiquem exatamente como estão. Essas duplicatas, tudo bem. Podemos cortá-los ao meio. Estes pontos não vão ser afetados porque eles não quase dividindo linha, se você gosta. Estamos indo para a ferramenta de segmento de linha e eu vou apenas arrastar minhas linhas para que minha forma de cogumelo fique no meio do meu documento. Estou apenas arrastando uma linha usando o guia inteligente como um guia. Aqui está a nossa linha, e é claro que tem que estar bem além das bordas
da forma ou também não vai funcionar para dividir as formas abaixo. Vamos selecionar a linha, certifique-se de que nada mais está selecionado porque essa é a maneira que esta ferramenta funciona,
e escolherá Objeto, Caminho, Dividir Objetos Abaixo. Aqui no último painel você pode ver que ele dividiu este cogumelo em quatro pedaços e precisamos decidir os pedaços que queremos. Bem, este é o lado mais escuro e já tem a mesma cor que a pasta abaixo, então podemos simplesmente excluí-la. Não precisamos desse lado do cogumelo e também não precisamos dessa peça porque há cores mais escuras. Esta peça e esta peça precisam ser criadas ou coloridas usando as equipes que fizemos. Vamos apenas apontar a cor de preenchimento. Eu tenho a pasta mais escura selecionada aqui em cima, o par de pombos ou a cor que vai com ele é este aqui. Então eu vou clicar nele. Agora vamos para esta peça e a cor que ela precisa para ser a tonalidade dessa cor é aquela ali. Então, para consistência, vamos pegar esses pequenos pontos no topo do cogumelo. Porque se eles foram coloridos da mesma forma que a base do cogumelo originalmente, então eles realmente deveriam ser essa tonalidade. Agora, no painel de cores aqui e no painel de amostras de cores, você sempre pode dizer quais cores pertencem umas às outras porque quando você passa o mouse sobre isso, É vermelho verde e valores azuis são exatamente os mesmos que o que é sua tonalidade. Esses dois conjuntos de valores RGB são exatamente os mesmos. É que este é um tom de 80 por cento desta cor e por isso tem 80 por cento no final. Isso vai ser o mesmo aqui. Cores RGB exatamente as mesmas para essas duas cores. Assim como a segunda é uma tonalidade de 80 por cento. Se você não tem certeza de qual pertence a qual, você pode lê-lo muito facilmente no painel de amostras. Agora temos nosso objeto sombreado. Claro, podemos fazer alterações nas cores. Posso clicar em qualquer uma dessas duas cores para mudar a cor da tampa do cogumelo. Eu selecionei um, vou ativar a visualização e posso arrastar esses controles deslizantes para encontrar uma cor diferente e também posso usar um método de cor diferente. Eu poderia, por exemplo, usar HSP, e isso me permitiria arrastar o controle deslizante de matiz para alterar a cor da parte superior do cogumelo. Então eu posso ir e mudar a base do cogumelo clicando duas vezes sobre ele e, em seguida, apenas ajustar a base do cogumelo aqui. Vamos ativar a visualização para que possamos ver o que estamos fazendo. Agora, você notará que, mesmo que esses objetos aqui estejam bloqueados porque estamos usando uma cor global, então as regras sobre cores globais que esses objetos serão alteradas acordo com a alteração que fizemos no cor global. Agora, o que é interessante também, eu vou apenas desbloquear esses e selecionar tudo com Ctrl ou Command A. Se eu for aqui para recolorir a arte, então nós temos essas duas cores. Você pode dizer que eles estão sentados lado a lado aqui, a tonalidade para terminar a cor original e a tonalidade para a cor original na imagem. Podemos ir para Editar, e aqui poderíamos apenas arrastar ao redor no controle deslizante de cores e estamos levando o par de cores com a gente toda vez que ajustamos uma cor. Estamos pegando a cor original e a tonalidade e movendo-os para uma área diferente e aqui, a cor original e a tonalidade e movê-los juntos em outro lugar na roda de cores. Há um segundo método para trabalhar com esta imagem multicolorida em particular.
13. Parte 12 - Como resolver problemas em designs: Vamos dar uma olhada agora em uma forma mais complexa e discutir como vamos adicionar um pouco de sombreamento a ele. Bem, poderíamos fazê-lo da mesma maneira que fizemos o cogumelo em termos de dividi-lo ao meio e fazer metade de cada uma dessas formas, a versão mais escura e a outra metade, a versão mais clara. Nós teríamos que pegar as cores no painel de
amostras porque eu não tenho eles configurados como cores globais. Eu precisaria criar os matizes para essas cores globais, eu precisaria dividir tudo ao meio e isso seria bastante viável. A outra opção, é claro, é criar um semi-círculo, um meio círculo e preenchê-lo com cinza e simplesmente
colocá-lo sobre o topo de tudo e misturá-lo com o modo de mistura multiplicada. Eu vou mostrar a vocês como fazer isso porque há um pouco
de um pegaram você com esta forma particular e eu quero mostrar a vocês o que é isso. Então, primeiro de tudo, eu vou desligar os bits do meio porque nós não precisamos deles, nós só precisamos nos concentrar no lado de fora, o grande pedaço que precisamos usar para criar nosso meio círculo. Agora, esta é uma forma que tem um golpe ao redor da borda e um centro cheio. É o curso ao redor da borda que vai ser um pouco confuso porque o que precisamos fazer é ter certeza de que quando criarmos nosso meio círculo, que é o tamanho total desta forma e não faltam pedaços. Vamos apenas ir e duplicar este círculo porque eu
vou precisar de uma versão dele para o pepino, eu vou precisar da segunda versão dele para cortá-lo ao meio. Agora, vamos para a ferramenta de retângulo. Vou redefinir minhas opções aqui. Eu vou preencher isso com uma cor rosa que
possamos definir e não querendo qualquer traço neste retângulo em tudo. Vamos pegar e criar um retângulo que vai mais da metade do nosso ritmo de pepino. Vamos selecionar as duas formas e vamos usar as ferramentas do Construtor de Formas. Então eu vou apenas pressionar “Alt” ou “Option” em um Mac e apenas arrastar sobre isso para criar nosso meio círculo. Agora o problema com este meio círculo é que
não é grande o suficiente para o trabalho que precisamos que ele faça. Então deixe-me mostrar qual é o problema. Eu vou desligar o derrame, e você já deve ter visto o que acabou de acontecer foi que a forma realmente se tornou um pouco menor. Deixe-me preenchê-lo com a cor cinza, deixe-me tornar tudo visível novamente, e deixe-me mover esta forma cinza acima de tudo o resto. Este é o problema. Por causa da maneira que este pepino foi projetado e eu o projetei para mostrar isso, então eu o projetei provavelmente em vírgulas
invertidas mal pelo que estamos tentando fazer aqui, porque isso pode acontecer com você. O que aconteceu é que este traçado em torno desta elipse, quando eu seleciono e vou para o painel Traçado aqui, está definido para estar no centro. Assim, a largura total do traçado está atravessando a borda da forma subjacente. Quando criamos metade de um círculo e removemos o traço desse meio círculo, então estamos perdendo esse pouco extra ao redor da borda da forma. Agora, se você acha que você pode ser capaz de apenas
construí-lo de volta adicionando algum golpe extra em torno dele, isso vai ser um problema também. Deixe-me mostrar qual será o problema. Estou adicionando um pouco de traço cinzento e vou apenas aumentar o peso do traço aqui. Você pode estar vendo o problema já e isto é, que este é o meio da forma subjacente, e adicionando o traço ao redor da borda da forma, nós resolvemos o problema em torno desta borda, mas nós criamos um aqui onde nós realmente fizemos o meio círculo mais largo. Então estamos cortando a forma por baixo. Quando vamos e definir este modo de mistura para multiplicar, vamos ter um sombreamento que não está no meio da forma. Nós temos uma solução realmente falha aqui, uma que você precisa apenas estar ciente. Vamos voltar, vamos lixar isso, vamos dar uma olhada na solução. Vamos pegar essa elipse. Vou fazer uma duplicata de novo, vou desligar e bloquear o que preciso manter. Este é o que está causando problemas devido à localização do acidente vascular cerebral. Então, aqui está uma maneira rápida e fácil de resolvê-lo sem redesenhar nada. Isso é o que nós não queremos fazer é que nós não queremos ir e corrigir esta elipse porque isso pode potencialmente lançar um projeto maior fora. Então não é uma solução para corrigir esta elipse, a solução é trabalhar com a que temos e resolver o problema para que possamos realmente obter meio círculo. O que vamos fazer é expandir isso. Seu selecionado, Eu vou escolher objeto e expandir. Então agora eu tenho duas peças. Agora eu tenho um grupo e eu tenho o caminho, o traço em torno dele como uma forma, e eu tenho a peça no meio da carne do pepino como outra. Bem, o que eu vou fazer é, com esses dois selecionados, eu vou apenas juntá-los e apenas uní-los. Agora a forma que eu tenho é exatamente a mesma forma que esta aqui e exatamente o mesmo tamanho. Deixe-me testá-lo, tornando-o vermelho. Não queremos que tenha nenhum derrame. É disto que vamos fazer o nosso meio círculo cinzento. Quando eu ligo a visibilidade do pepino, você pode dizer que não estamos vendo nenhum vermelho lá fora, então é pelo menos menor que este lugar. Bem, se eu arrastá-lo para cima, ele está escondendo para que saibamos que é exatamente o tamanho certo. Agora, se eu fizer metade desta forma, eu vou ter uma metade adequada desta forma. Vamos pegar uma cor de preenchimento diferente, mas primeiro vamos desmarcar essa forma. Vá para o meu retângulo, coloque o retângulo sobre o meio do círculo para que ele vá cortá-lo muito bem, vá e selecione o círculo vermelho e os retângulos azuis, para que eles sejam as duas únicas coisas selecionadas. Podemos fazê-lo usando a paleta Pathfinder escolhendo menos frente, ou poderíamos usar a ferramenta Construtor de Formas segurando Alt ou opção, apenas arrastando sobre as duas peças que não queremos. Você pode ver que desta vez a forma é exatamente a forma certa. É exatamente um tamanho perfeito. Vamos preenchê-lo com essa cor cinza, vamos definir seu modo de mesclagem para multiplicar, e vamos movê-lo acima de tudo. Queremos que ele esteja no topo para que quando voltarmos em tudo o resto, tenhamos aquele efeito de sombreamento que estamos procurando, temos uma forma cinza preenchida sobre o topo de tudo e é bem colocado no meio de a forma. Não está desligado por qualquer quantia. Apenas um aviso,
se você tem alguma forma que tem traços sobre eles, e se o traçado está fora da forma ou centrado sobre a forma, então você tem problemas potenciais quando você vai para fazer sua forma base, e você precisará apenas estar ciente disso. Se necessário, basta expandi-lo e
juntá-lo completamente para dar-lhe a forma exata que você está procurando.
14. Projeto e encerramento: Agora terminamos o conteúdo de vídeo do curso, e por isso cabe a você praticar essas técnicas. Escolha uma ou mais das técnicas de sombreamento com as quais você deseja trabalhar,
aplique-a a uma imagem e publique uma imagem de seu objeto sombreado como seu projeto de classe. Agora, se isso ajudar você a usar o pepino ou o cogumelo, você vai encontrar aqueles na área do projeto da classe, e você pode baixá-los e usar esses arquivos. Caso contrário, você está livre para usar qualquer outra imagem que você baixar da web ou que você mesmo crie. Espero que tenha gostado desta aula e que tenha aprendido montes com ela. Enquanto você estava assistindo a esses vídeos, você teria visto um aviso perguntando se você recomendaria esta aula para outras pessoas. Por favor, se gostasse da aula e aprendesse com ela, faria duas coisas para mim? Em primeiro lugar, responda sim, que você recomenda a aula, e em segundo lugar, escreva, mesmo em apenas algumas palavras, por que você gosta da aula. Recomendações como esta ajudam outros alunos a ver que esta é uma aula da qual eles também podem desfrutar e aprender. Se você vir o link a seguir na tela, clique nele para se manter atualizado com minhas novas aulas à medida que elas são lançadas. Se quiser me deixar um comentário ou uma pergunta, faça-o. Eu leio e respondo a todos os seus comentários e perguntas, e olho e respondo a todos os seus projetos de classe. Meu nome é Helen Bradley. Muito obrigado por se juntar a mim para este episódio de Design Gráfico para Almoço, e estou ansioso para vê-lo em um próximo episódio em breve.
Helen Bradley, Graphic Design for Lunch™
