30 dias relaxantes com o desafio de aquarela: um reset criativo

1. Introdução: Você já percebeu como as aquarelas acalmam sua mente, como o simples ato de observar o pigmento fluir pela água pode suavizar Oi, pessoal. de contas, aquarela e guache, além de empreendedora criativa Sou OmashitaPaa, revisora oficial de contas, aquarela e guache, além de empreendedora criativa. E bem-vindo a este desafio de 30 dias do Unwind with Watclour Há algo quase meditativo na forma como as cores florescem, como elas se movem suavemente pelo papel e como cada mistura inesperada cria um pequeno momento de magia Isso o atrasa, o traz de volta a si mesmo e dá ao seu coração um lugar tranquilo para descansar Esta aula tem como objetivo abraçar esse sentimento. Nos próximos 30 dias, pintaremos juntos, não para buscar a perfeição, mas para relaxar, liberar e encontrar momentos de paz por meio da arte Cada dia traz um pequeno projeto calmante, principalmente em menos de 20 minutos, alguns que se estendem suavemente por 25 a 30 minutos projetados para ajudá-lo a relaxar no fluxo de quais cores No início de cada sessão, compartilharei uma paleta de cores simples você saiba exatamente quais tons devem ser preparados Depois disso, você está convidado a acompanhar, respirar e deixar a água guiar sua pintura de uma maneira bonita. Esta aula foi criada para ser seu ritual diário, um espaço onde o mundo fica mais lento, seus pensamentos se suavizam e você se reconecta com o silêncio Se você está relaxando após um longo dia, começando sua manhã com um momento de tranquilidade ou simplesmente reservando um tempo para si mesmo, esses 30 dias estão aqui para esses 30 dias estão aqui para apoiar Espero que essa jornada lhe traga descanso, tranquilidade e um pouco de magia calmante Vamos relaxar juntos, uma pincelada por vez. E com isso, te vejo dentro da classe. 2. Materiais: Portanto, antes de iniciarmos o projeto, um dos desafios de desenrolar, deixe-me guiá-lo pelos materiais de arte que usarei nesses 30 dias de desafio de desenrolar Em primeiro lugar, o papel aquarela. Vou usar este papel archis 300 GSM, 100% algodão, prensado a frio Agora, este é um bloco de 20 folhas. Cada folha tem o tamanho de sete polegadas por dez polegadas. Vou cortar cada folha em duas metades iguais como essas e pintar em cada uma dessas folhas Estou usando papel 100% algodão. Portanto, ele suportará um trabalho mais úmido sobre úmido trabalhando com aquarelas e prensado a frio Portanto, tem essa pequena textura que você pode ver. E se você usar um verde áspero, ele terá mais textura. O papel prensado a quente tem uma superfície plana. Para aquarelas, a melhor recomendação é a prensagem a frio, que proporciona uma bela textura granulada e faz com que os pigmentos se destaquem Agora, desta vez, não vou usar nenhuma fita adesiva para as pinturas Então, como você já deve ter visto, vou usar o papel diretamente, sem bordas limpas. Então, desta vez, vou usar esse bloco de madeira no qual vou colocar meu papel, e vou usar uma técnica diferente que é molhar a parte de trás do meu papel e colocá-lo sobre ele, para que fique completamente preso a esse furo fique completamente preso a esse furo E também nos ajudará a pintar por mais tempo, proporcionando um bom acabamento liso nas bordas, sem que a água escorra E também evitará que nosso papel suba ou, você sabe, tenha essas fivelas no meio Então, no final, você terá um acabamento parecido com este com bordas limpas e, você sabe, lindo, hum, acabamento nas bordas também sem o uso da fita adesiva Isso é sobre os papéis. No que diz respeito às tintas, vou usar essa paleta personalizada que fiz com tintas de marcas diferentes que possuo E aqui está a cor que está nessa paleta. Portanto, tem cores das aquarelas Michomssion, ShinanRTPfessional Tem Winsor Newton, tem cavaleiros brancos Então, tudo é de marcas diferentes. Todas são aquarelas de nível profissional. Anotei os nomes das marcas em palavras de código para poder recarregá-las facilmente. Também tenho uma amostra de cores sempre minha frente para saber qual cor estou escolhendo Então aqui eu tenho os tons de amarelo, laranja, rosa, vermelho violeta, todos os tons de verde, aqui embaixo, todos os tons de azul. Aqui estão as cores pastel e aqui estão os tons de marrom Claro, eu continuo com muitas misturas de cores continuamos pintando cada projeto de aula Você pode prosseguir com um conjunto básico de 12 cores e eu o guiarei por cada uma das misturas de cores que você pode seguir para qualquer tom que eu esteja usando na Essa é a paleta que vou usar. Em seguida, vamos até os pincéis. Também tenho muitas escovas de cabelo naturais e sintéticas A maioria dos pincéis que vou usar é um é esse pincel prateado, pincel italia Portanto, isso é perfeito para lavar todo o fundo e pintar o céu rapidamente O próximo passo será esse pincel redondo, que tem uma boa ponta bem pontiaguda. E então você precisa de um detalhe ou pincel. Vou usar isso, esse é um detalhe ou pincel muito genérico que eu tenho. Mas assim que é mergulhado na água, ele tem uma ponta muito fina e é perfeito para adicionar detalhes finos à sua pintura Então esse é o pincel que vou usar para adicionar os detalhes. Além disso, vou até usar alguns outros pincéis menores de tamanho redondo. E, se necessário, você também pode manter uma escova plana à mão se se sentir confortável trabalhando com uma escova plana Então, isso é sobre os pincéis. escova de cabelo natural funciona melhor para aquarelas porque elas retêm muita água e ajudam você a trabalhar por mais tempo com uma única pincelada Mas com isso também vem a complexidade de que, como eles retêm muita água e pigmento, você precisa ter mais controle ao adicionar os detalhes Você precisa de um lápis simples e uma borracha para alguns contornos simples Você precisará de algumas canetas técnicas que sejam à prova que sejam Certifique-se de que sejam à prova de sangramento, para que, se você tiver que exagerar em qualquer cor, seja fácil para você, sem que nenhuma cor, você sabe, se espalhe aqui e ali Para um dos projetos de classe, vamos seguir o caminho inverso. Como na sua, começaremos primeiro com o contorno do calor do silo usado nesta caneta à prova d'água e, em cima dela, criaremos a pintura inteira Portanto, caso você não tenha um, está perfeitamente bem. Você pode seguir o outro caminho, que eu discuti ao pintar esta pintura nos próximos dias. Isso é quase o papel de carta básico de que você precisa. Além disso, você precisa de uma jarra de água, uma jarra para limpar seus pincéis e uma jarra de água limpa para lavar o fundo e misturar suas tintas e misturar suas tintas Você precisa de um pano áspero ou um lenço de papel para limpar seus pincéis enquanto pinta, e também amassará lenços ou o pano áspero, porque criaremos muitos detalhes em nuvem em suas pinturas aplicando alguns espaços, criando efeitos de nuvem bonitos Então, você precisa de uma toalha de papel ou uma toalha de pano à mão. Então, isso é sobre os suprimentos de que você precisará. É tudo muito básico: um conjunto de paleta de aquarela, alguns papéis de aquarela, alguns pincéis, alguns artigos de papelaria básicos e uma Você notará que na maioria das minhas pinturas, estou trabalhando apenas com esses três pincéis Essa é a razão pela qual eu compartilhei apenas esses três pincéis principais aqui Na verdade, em algumas pinturas, você até verá que eu trabalho apenas com um pincel e a pintura por toda parte, até mesmo adicionando detalhes com um pincel maior como esse. Então, isso é algo com o qual você pode se desafiar a trabalhar com suprimentos limitados para saber como usar multiplamente os suprimentos disponíveis com você E para a mistura de cores, eu já disse, vou compartilhar a paleta de cores antes de cada projeto de aula Portanto, antes de cada uma das pinturas, você fará um estudo de cores das cores necessárias para aquele projeto de classe. E eu vou observar as cores e mostrar também cores alternativas que você pode usar caso não tenha as mesmas tonalidades específicas. Então, isso é sobre os materiais que você precisa. Vá em frente, pegue todos os seus suprimentos, e eu vou ver vocês na primeira pintura desse desafio. 3. Dia 1 — À beira-mar: Então, bem-vindo ao Class Project, um desses 30 dias de desafio de relaxar com a aquarela E esta é a pintura que criaremos no projeto de aula de hoje, antes de começarmos com a pintura Deixe-me dar um guia rápido sobre os tons de cores que vou usar. Primeiro, para o céu, vou continuar com o amarelo de Nápoles É um lindo amarelo pastel. Você pode simplesmente misturar o branco com o amarelo para obter um amarelo pastel, caso não tenha um amarelo pastel pronto Então, para o topo do céu, você pode usar a cor azul serelina ou azul Pecock, que são tons quase semelhantes Então, vou usar uma mistura do azul Cerlean com um pequeno toque do azul peock Se você ver as duas cores por perto, elas são quase do mesmo tom, que são de marcas diferentes, então há uma pequena variação de pigmento, mas são os mesmos tons Portanto, caso você não tenha um azul Pecock, basta seguir em frente com o azul erlean E para começar a adicionar mais profundidade ao céu, vou continuar com o azul prussiano para dar tons mais escuros ao céu, as nuvens E então, para um efeito ainda mais escuro, vou continuar com a cor índigo Meu índigo é de White Knights, meu índigo favorito Então, essas são as cores do céu que usaremos, tons de azul e amarelo para dar aquele pequeno tom de pôr do sol Para o mar, serão as mesmas cores do céu que usaremos. E para esse espaço de areia aqui, vou primeiro usar a cor vermelha clara. Tudo bem, você pode usar uma cor de siena queimada se não tiver uma cor vermelha tão clara Essa é basicamente uma cor marrom avermelhada que estou usando. E então vou continuar com as tintas cinza para os valores mais escuros Então, fica cinza para os valores mais escuros no campo e na linha do horizonte Agora, caso queira, você pode até usar um pouco da cor marrom Vandic junto com o marrom aqui para dar uma profundidade mais escura Então você pode usar a cor vermelha clara burn Sienna, ou você pode até mesmo usar na cor marrom víndico Então aqui está o bon Siena. Assim, você pode usar qualquer tom de marrom que desejar. E então construiremos nas profundezas mais escuras, usando o cinza das dores, mas você pode ver os marrons Então, isso é sobre as cores que usaremos para o projeto de classe 1. Então vá em frente, prepare sua paleta e vamos começar a pintar neste projeto para o primeiro dia Então, vamos começar com nossa primeira pintura. Como já discuti com você, desta vez não vou usar fita adesiva, então vamos começar diretamente com a tinta E antes disso, vamos lavar um pouco de água na parte de trás do papel para ajudar a manter o papel intacto e, você sabe, evitar que ajudar a manter o papel intacto e, você sabe, o papel se embrulhe enquanto estamos pintando Então, quando você estiver pintando sem fita adesiva ou se estiver pintando em tamanhos maiores de papel, e se quiser que o papel fique molhado por tempo suficiente, use uma boa camada de água na parte de trás do papel Isso evitará que o papel se enrole e facilitará a pintura Isso também ajuda o papel a grudar na superfície, e agora vamos continuar com isso. Então, primeiro, vou apenas marcar uma pequena linha do horizonte. Então, digamos aproximadamente, este será nosso espaço na linha do horizonte. E aqui embaixo, teremos a água simples e o espaço de areia entrando. Então, começaremos com o céu avançando com uma camada de água. Você notará que, ao molhar a parte de trás do papel, isso ajudará sua pintura a ficar úmida por um pouco mais de tempo e a trabalhar muito melhor em molhado. Então, continuei com uma camada de água, começando com as tintas agora. Primeiro na linha do horizonte, continuarei com a cor amarela. Então, vou pegar um pouco do ocre amarelo desta vez e não apenas um amarelo simples Então, continue com uma pequena pitada do ocre amarelo na linha do horizonte No topo, vou continuar com um pouco do azul Cerlean misturado com o azul pavão Você pode simplesmente optar por seguir em frente com a cor azul Cerlean e evitar o azul pavão se não o tiver em sua paleta São tons quase semelhantes apenas com pequenas variações tonais Assim, você pode usar qualquer um que esteja disponível na sua Estou saindo intencionalmente nesses espaços em branco, e lá vou prosseguir com uma pequena mistura do índigo com o azul prussiano em uma consistência líquida e simplesmente colocarei alguns detalhes da nuvem mais perto da linha do horizonte na alguns detalhes da nuvem mais perto base Você vê como meu pincel está se movendo em ângulos circulares para criar aquela forma de nuvem. Agora, sobrepondo o ocre amarelo forma que tenhamos aquele belo destaque do pôr do sol visível, e ainda temos aquela linha do horizonte representando-o Colocar alguns toques mais escuros da mesma marca as cores índigo e azul prussiano Criando uma mistura suave aqui usando um pincel úmido. Eu apenas uso um pouco a técnica de toque para criar pequenos detalhes secos na nuvem aqui no topo Da mesma forma, aqui também no espaço central, toque muito aleatória e você vê as formas aleatórias de nuvens em que você entra Para cada toque, você sabe, a aparência será diferente para cada um de nós por causa do método e da forma usada para aplicá-la Então isso é para o céu. Temos um céu simples e fácil pronto. Vamos esperar que o céu seque completamente e depois seguiremos para o espaço inferior. Então, meu céu está quase seco e vou começar com o espaço marítimo. Para o espaço marítimo, continuarei com a cor azul prussiana Vou continuar com uma camada úmida sobre seca. Ou seja, não adicionei nenhuma camada de água ao espaço marinho. Vou continuar com essa cor mais perto da linha do horizonte. Estou saindo intencionalmente uma pequena tampa branca na linha do horizonte, porque lá adicionaremos os detalhes na linha do horizonte mais tarde Agora, misture um pouco do azul prussiano na água Aqui no centro, usarei apenas uma pequena pitada do ocre amarelo novamente para mostrar também o efeito do pôr do sol no mar E veja, desta vez, para o mar, eu vou muito vagamente com apenas algumas texturas soltas e apenas espetando meu pincel Temos um movimento C simples. Agora, usando um pincel de tamanho menor, adicionaremos rapidamente alguns detalhes úmidos sobre molhados. Então, estou mudando para esse pincel de tamanho menor. Este é um pincel tamanho dois usado na mistura do índigo e do azul prussiano Vamos continuar, basta criar alguns detalhes de fluxo e ondulação na água. Veja, traços muito aleatórios. Você pode seguir em frente tão vagamente quanto quiser, e, você sabe, essa aula tem tudo a ver com diversão, é simples, fácil de acompanhar, sem pressão, sem detalhes e sem nada específico a É apenas sua intuição onde você quer que a água se mova, como você quer que ela se mova Então, esse é um espaço aquático simples que adicionamos. Agora, também no espaço aquático, vou usá-lo rapidamente e, em certos pontos, basta dar algumas toques simples Veja, isso cria muito mais detalhes realistas das ondas de água chegando. Portanto, essa é uma técnica simples que você pode usar. E agora vamos passar para o espaço de areia aqui. Para isso, vou começar primeiro com a cor Bonsiana, novamente, molhada sobre seca apenas porque não há muitos detalhes para adicionar molhada sobre molhada Então, prosseguindo com uma camada úmida de tintas, passarei para a cor marrom víndico Agora, caso você não tenha os tons de marrom mais escuro, já discutimos a mistura de cores, já discutimos a mistura de cores você possa usar a melhor mistura de cores disponível em sua paleta e criar essas combinações de cores fáceis E enquanto está molhado, pego um pouco do índigo misturado com a cor cinza da tinta E vou começar a criar alguns detalhes mais escuros no espaço arenoso Saindo das bordas de forma que ainda tenhamos os marrons visíveis Veja o espaço aquático. Depois de seca, estou apenas dando simples movimento seco da areia, criando detalhes em alguma rocha. Também vou com pequenos respingos, mais perto desse espaço Certifique-se de não entrar na água ou no céu. Só precisa estar mais perto da área de areia que você está adicionando. Agora, aqui também, você pode simplesmente aplicar simples toque para criar algumas manchas secas, dando aquele efeito, você sabe, realista durante a secagem, cedendo esses espaços irregulares na área de areia Agora, na linha do horizonte, vamos adicionar pequenos detalhes. Então, também vou manter as coisas muito simples na linha do horizonte, mas vamos escolher uma cor índigo , cinza de Pain ou preta Você pode até mesmo usar marrons e verdes, se desejar Vou manter as coisas simples e vamos apenas adicionar detalhes simples. Fácil de acompanhar ao longo dos detalhes do arbusto. Veja, eu estou indo muito devagar, pacificamente, adicionando pequenos detalhes na linha do horizonte Portanto, certifique-se de variar na linha do horizonte os detalhes do arbusto que você está adicionando. Apenas dando uma visão mais próxima. Então é isso. Estamos prontos com nossa primeira pintura desse desafio de aquarela, e criamos essa bela paisagem em quase 12 minutos, e meu papel ainda está molhado o suficiente, e eu ainda posso trabalhar molhado sobre molhado porque, como você pode ver, estamos prontos com nossa pintura Meu papel ainda está molhado na parte de trás. Essa é a razão pela qual o papel não foi embrulhado e agora vou deixá-lo secar completamente. Espero que tenham gostado de pintar essa paisagem rápida e fácil para o Projeto Um deste desafio. Nos vemos na próxima pintura. 4. Dia 2 — A história do céu: Bem-vindo ao projeto dois dos 30 dias do desafio de relaxar com aquarelas Hoje, vamos pintar neste lindo céu pastel macio com um campo simples e uma textura de pincel seco no campo para dar um efeito turvo e uma silhueta simples de pássaro Então, antes de começarmos a pintar, vamos mergulhar rapidamente na paleta de cores do projeto de aula de hoje Então, primeiro as cores no céu para o tom azul, vou continuar com a cor serle e azul Então você vê os tons pastel no céu. Em primeiro lugar, vou usar esse amarelo de Nápoles, que é uma cor amarela pastel Você pode simplesmente misturar branco para formar seu amarelo pastel Vou usar a laranja como está na minha paleta. Minha paleta contém cores de marcas diferentes, como Mijello Mission, uh, White Knights, Shenan PWC, Winsor Newton Então, em seguida, vou usar a cor rosa permanente de Windsor Newton, que é um lindo tom rosa Você pode usar carmim escarlate, qualquer rosa disponível em sua Em seguida, vou usar o violeta misturado com um pouco de lilás Então eu tenho a cor violeta e a cor lilás. Agora, caso você não tenha a cor lilás, basta adicionar branco ao violeta e obter um lindo tom semelhante E, por fim, um pouco de índigo para os destaques mais escuros Então, isso é sobre as cores do céu, lindos tons pastel que estão chegando O rosa já está lindamente claro, ou o laranja será misturado com o amarelo, então ele se formará automaticamente aquele pequeno efeito pastel Ou o azul vai usar AzTsF, o violeta, eu já disse a mistura com o lilás que vou fazer, mas você pode simplesmente usar o branco para Você pode usar aquarelas brancas ou brancas, que mais lhe convier, porque não precisamos de muita Portanto, até mesmo aquarelas brancas farão o trabalho. Chegando ao espaço do campo, aí estão as cores que precisaremos Primeiro, vamos continuar com a cor laranja. Então, começaremos com a cor laranja para refletir o efeito da luz solar. Em seguida, vamos prosseguir com uma leve camada de cor amarelo ocre para mostrar aquele lindo artefeito dourado Depois, você pode simplesmente passar para os tons de marrom. Vou jogar junto com a cor vermelha clara e a cor marrom víndico para dar uma profundidade mais escura Então, para dar algumas pequenas manchas verdes, vou usar a cor verde seiva. Junto com o creme de seiva para criar alguns valores mais escuros, vou apenas misturá-lo com cinza Pains para criar valores mais escuros Caso você tenha uma cor verde mais escura, você pode simplesmente usar nessa cor ou apenas misturar o cinza Pains, e você verá o verde escuro que se forma automaticamente No Horizon nine, para ver os detalhes da grama, também vou usar protetor de seiva junto com a mistura cinza Pains Para os pássaros, usaremos o cinza Pains. Para a textura do pincel seco, novamente, usaremos a cor cinza Pains Então, essas são as cores que precisamos para o céu e essas são as cores que precisamos para o campo. Então, esses são os tons de cores que você precisa para curtir a aula Pegue sua paleta de cores pronta. Agora, caso você não tenha alguns tons, todos esses são tons básicos de paleta Mas caso você não tenha a cor violeta, pode simplesmente misturar rosa e azul para obter um tom violeta semelhante. Se você não tem a cor vermelha clara, você pode usar Sienna queimada, ou você pode simplesmente misturar vermelho com seus tons de marrom para obter essa cor clara e avermelhada, ou você pode até mesmo misturar laranja com sua cor de siena queimada para obter essa cor para obter essa Veja, a cor laranja e o vermelho claro são apenas isso que está mais voltado para o lado inicial e esse é o lado mais brilhante Então é assim que você pode simplesmente misturar e usar suas cores. Então, quando você tiver a paleta de cores pronta, vamos começar a criar neste projeto de classe para o segundo dia desse desafio descontraído. Então, vamos começar nosso projeto para esse desafio de pintura em aquarela e começaremos primeiro molhando a parte de trás do papel Se você estiver seguindo o mesmo processo de umedecer a parte de trás do papel para que o papel não se embrulhe ou se enrole durante a pintura, além de dar tempo suficiente para trabalhar molhado ou molhado E se você não estiver usando uma fita adesiva, acho que essa é a melhor maneira de, você sabe, pintar a pintura em aquarela sem o papel embrulhado Então, basta adicionar uma camada limpa de água na parte de trás, e isso fará com que o papel grude na superfície em que você está usando. Estou usando uma tábua de madeira para que tenha um sabor perfeito. Agora, vou apenas marcar o espaço inferior aqui. Começaremos com o céu. Então, vá em frente com a camada de cor. Desculpe, a camada de água primeiro. Então, conforme discutido, também usaremos belos tons de pôr do sol para este projeto de aula. Esta aula é mais voltada para a conclusão de pinturas e menos de dez a 15 minutos , para que você possa entrar em nossa prática diária com apenas dez a 15 minutos, e elas também funcionam como bons exercícios de aquecimento Então, vá em frente com uma boa camada de água. Passando para as tintas. Então. Passando para as tintas, primeiro, prossiga com a cor azul. Vou usar o azul erlean no céu. Em seguida, passando para a cor amarela na linha do horizonte. Então, desta vez, vou usar a cor amarela de Nápoles Um pouco de laranja. Estou usando a cor rosa permanente da Wincor Newton. Você pode usar escarlate, carmim, rosa permanente, qualquer rosa em sua paleta E agora, no espaço intermediário, vou pegar a cor violeta. Misture com um pouco da cor lavanda. Se você não tiver uma cor lavanda, basta tirar a ajuda uma pequena pitada de branco para continuar com isso e adicionar uma nuvem solta entre o azul e o rosa Em seguida, pegue um pouco da violeta como está. Agora, aqui no topo, vou dar uma pequena olhada para dar alguns detalhes secos E agora, quando eu estiver adicionando tintas, você verá alguns traços soltos em negrito Novamente, você pode aplicar um pouco para dar um pouco de suavidade. Então veja se entendemos a dica de luz Agora vou pegar o violeta com um pequeno toque de rosa ou violeta com um pequeno toque de azul e apenas adicionar alguns detalhes de nuvem com essa mistura de azul e Veja onde eu quero os detalhes menores da nuvem. Estou apenas usando a ponta do meu pincel para entrar nesses detalhes. E você pode ver a suavidade que temos no céu. Vá em frente com um pouco de rosa escuro. E, por fim, vou pegar um pouco de laranja ousado. Com muito cuidado, coloque a laranja sobre os azuis e as violetas porque você realmente não quer que nenhum tipo de tom turvo Apenas alguns pequenos destaques. Novamente, toque um pouco para deixá-lo um pouco mais claro. Agora vou usar uma pequena pitada do índigo. Não limpei meu pincel de propósito porque só queria que aquele pequeno violeta do meu pincel se misturasse com o índigo e desse uma cor suave de violeta escuro Tudo bem. Apenas mais alguns detalhes sobre a nuvem que adicionamos. E você vê agora o brilho que temos aqui. Então, isso é para o céu um céu simples e fácil. Novamente, apenas 5 minutos e você está pronto com o lindo céu. Agora vamos esperar que o céu seque. Mas minha linha do horizonte está quase seca, então posso começar com os detalhes na base aqui. Para esse espaço, primeiro vou usar uma camada de laranja desta vez. Estou seguindo uma técnica muito diferente, o que normalmente não faria em um campo que começa com uma cor laranja, mas eu realmente quero um bom efeito de sol brilhante caindo no campo. Agora, na laranja, vamos continuar com o ocre amarelo, molhado sobre molhado Passando para a cor vermelha clara. Você vê a cor vermelha clara, que é basicamente como um vermelho acastanhado Estou apenas usando meu pincel de um ângulo e forma inclinada para que possamos entrar nessas pequenas texturas, mantendo os destaques também no campo Agora, basta um simples toque para tornar os espaços mais claros. E continuaremos com a cor verde. Você pode usar verde seiva, verde oliva. Basta colocar alguns pontos verdes claros no espaço do campo. Basicamente, é um campo seco e árido com muito pouca vegetação visível. Além disso, vou pegar alguns detalhes marrons mais escuros E eu vou deixar cair o marrom escuro em um espaço muito limitado, não vou cobrir, como, você sabe, o campo principal com essa cor. Misturando um pouco das tintas cinza com marrom. Veja de tal forma que aqui, a coisa do pôr do sol seja mantida. Portanto, também temos um campo simples pronto. Agora, novamente, na linha do horizonte, adicionaremos os detalhes quando tudo secar. Mas até lá, só vou colocar mais alguns destaques verdes. Então, estou pegando o verde em uma consistência bem seca , sem água apenas adicionando detalhes simples Sempre que você quiser deixar as coisas mais leves, uma guia rápida o ajudará. Então é isso. Vamos esperar que tudo seque aqui e depois adicionaremos os detalhes finais na linha do horizonte desta pintura. Agora meu espaço na linha do horizonte está completamente seco e vou continuar com a cor verde na linha do horizonte e criar pequenos detalhes aqui. Assim, você pode continuar usando qualquer verdura disponível em sua paleta Vou prosseguir com uma mistura da seiva verde e depois misturá-la com pequenos toques da cor índigo ou cinza da dor para obter, você sabe, alguns valores você sabe, alguns Então, primeiro, combinando com o verde normal, esse é o verde da seiva Como eu disse, você pode usar qualquer verde disponível em sua paleta Tudo bem, então parece que há umidade interna no papel, garantindo que tudo esteja completamente seco Sim. Assim como no projeto anterior, criamos no detalhe do arbusto usando a cor cinza das dores Desta vez, estamos usando apenas a cor verde em vez do cinza das dores e vamos em frente, criando detalhes simples Estou usando a ajuda das dores intermediárias para criar valores mais sombrios Você vê como eu estou usando as lentes por toda parte e não as mantenho da mesma altura? Nem sempre é necessário cobrir toda a linha do horizonte com o arbusto. Você pode deixar pequenos espaços no meio. Então, aqui vou deixar essa pequena lacuna. Tudo bem. Eu adicionei este lado em um detalhe muito fino. E agora, no espaço do campo, vou apenas adicionar um pouco de textura. Então, basta pegar um pouco do ndeg brown e criar uma textura de pincel seco Se for um papel prensado a frio ou áspero, essas texturas sairão lindamente Caso você esteja usando um papel granulado quente, essas texturas serão muito difíceis de obter porque, você sabe, a textura do papel ajuda a deixar a textura do pincel seco muito mais lisa e a dar aquele efeito gramíneo Portanto, o tipo de papel deixará sua textura seca da mesma forma, basta usar em alguns valores mais escuros Vê? Estou usando a técnica de esfregar junto com a adição de alguns detalhes Apenas alguns detalhes mais escuros que eu adicionei e, usando a técnica de toque, tentei misturá-los na base Por fim, agora, adicionaremos rapidamente algumas palavras ao aski antes de vermos nossa pintura final Então, para os pássaros, estou usando a cor cinza da tinta. O simples voo dos corpos que estou adicionando Em alguns deles, vou rapidamente aplicá-los e tonificá-los um pouco mais claros E é isso. Eu não vou exagerar em nada aqui. E estamos prontos com nossa segunda pintura desse desafio de aquarela Você pode ver outro lindo céu do pôr do sol em menos de 15 minutos. Adicionamos todos os detalhes, transformando-a em uma bela pintura para pendurar nas paredes. Espero que tenham gostado de pintar isso comigo. Nos vemos na próxima pintura em breve. 5. Dia 3 — Montanhas nevadas: Olá, pessoal. Bem-vindo de volta ao terceiro dia dos 30 dias de Unwinding with Watercolor E hoje, vamos pintar essa linda montanha coberta de neve Essa pintura se estenderá por aproximadamente 25 minutos, mas você pode ver os detalhes que você vê na área de neve da montanha e como ela fica linda e animada Chegando às cores que você precisa para este projeto de classe, a primeira é o amarelo. Eu uso principalmente o amarelo de Nápoles na minha pintura. É um lindo amarelo pastel. Se eu quiser um pouco do calor do amarelo, vou em frente com o amarelo profundo permanente Mas para esta pintura, vou usar essa cor amarela de Nápoles perto das montanhas para mostrar o efeito do pôr do sol Para as próximas cores do céu, vou continuar com o azul prussiano no topo do céu Este é o céu inteiro com a cor azul prussiana. E então, para construir em profundidade, vou continuar com a cor índigo À direita do céu aqui, você pode ver o quão lindamente eu segui em frente, cedendo aquela profundidade mais escura do céu noturno escuro chegando, e mais perto da montanha, temos o efeito do pôr do sol, a luz do pôr do sol da esquerda, caindo sobre a montanha aqui fora Tudo bem, então você verá que esse espaço é leve porque a luz está fluindo da borda esquerda Agora, na montanha, a primeira cor do primeiro leo que vou usar será o azul ultramarino para mostrar o efeito da neve Então, vamos com uma camada de lavagem passo a passo, parte por parte até as montanhas, dissecando as montanhas em pontos diferentes Você está mostrando os valores mais escuros e os valores mais escuros e, no centro, mostrando o efeito da luz solar, tornando a neve de uma cor muito clara Então, para adicionar algumas profundezas mais escuras na montanha, novamente, vamos continuar com alguns Então, vamos escolher a cor índigo, e você pode ver que vamos nos misturar com o que há de melhor em azul em melhor em azul em pontos para fornecer alguns Na montanha, usaremos até mesmo um pouco do amarelo de Nápoles para mostrar pouco do calor do sol caindo E por fim, para a textura tribush na neve, usaremos a cor cinza das dores em uma consistência ousada. Tudo bem Então, essas são as cores que você precisa de alguns tons de azul, amarelo para o pôr do sol e tons de cinza ou preto para dar valores mais escuros aos detalhes do pincel seco Agora, uma coisa importante que você precisa entender a técnica do pincel seco é o controle da água no pincel, que desempenha um papel importante ao obter a textura do pincel seco, certo? Então eu pego o pincel. Não há água no meu pincel, mergulhando-o na ponta, pegando a cor uma consistência bem seca e deixando você ver como fica esse relógio Você pode ver as texturas que estão chegando. Esses são os tipos de texturas que usaremos para retratar os espaços rochosos da montanha coberta de neve Obviamente, o fluxo do pincel determina o fluxo da textura. Então, aqui eu movi meu pincel na horizontal. Agora, se eu mover meu pincel na diagonal, você verá as texturas entrarem na Do canto superior esquerdo para baixo, à direita, as texturas entram em conformidade Portanto, esta é a importante textura do pincel seco que você precisa saber para obter esses belos looks rochosos da montanha coberta de neve No meio, continuaremos até com algumas manchas de tinta cinza. Para isso, basta diluir a tinta e ver o pincel seco junto com a mancha da cor Então isso lhe dá o efeito natural. Então, aqui, se você ver, primeiro temos um adesivo e o pincel seco seguindo naturalmente. Portanto, isso é uma coisa importante que você precisa saber que é o controle de água para a textura do pincel seco. Quase não mergulho meu pincel na água, pego diretamente um pouco de pigmento seco Se você sentir que há excesso de água ou pigmento, passe em uma toalha de papel ou pano, remova o excesso de pinos e prossiga o excesso de pinos e prossiga A segunda coisa mais importante será o fluxo do pincel, como você deseja que as texturas fluam Então, nesta pintura, se você notar, todas as minhas texturas estão fluindo do canto superior direito para o canto inferior esquerdo Então, preciso mover meu pincel e segurá-lo em um ângulo e me mover de acordo para que as texturas fluam. E, novamente, o controle da água é importante quando você deseja que as texturas do pincel seco fiquem corretas Então, isso é sobre os detalhes e o básico desta verificação profissional de classe Agora, eu vou ver vocês, e vamos começar a pintar a pintura final juntos. Então, vamos começar com nosso projeto. Eu marquei um contorno de montanha muito áspero e dei pequenas seções às montanhas para que possamos definir as áreas de sombra e entender onde os valores serão mais escuros Então, vamos pintar um céu simples ao pôr do sol e depois pintar uma montanha coberta de neve Agora, esse ponto aqui é um, dois, três, quatro, e essa área aqui também. Tudo isso terá o reflexo do céu basicamente, então eu marquei um contorno simples para a montanha aqui, e vamos pintar um céu simples ao pôr do sol E para os detalhes da montanha, vou mostrar esse enorme espaço aqui fora. À medida que a luz do pôr do sol incide sobre essa área, tornando esse espaço mais claro, o resto dos espaços ficará mais escuro Então, neste espaço, vamos mostrar o reflexo da luz do sol caindo, tornando esse espaço mais brilhante E depois, em toda a montanha, até mesmo daremos a textura de pincel seco. Então, primeiro, começaremos adicionando os valores base. Então, começando com o céu, prosseguiremos com um simples pôr do sol. Então, vamos começar com a primeira camada de água na parte de trás do papel. Tudo bem, mexendo com uma camada limpa de água. Agora, no espaço frontal, vamos primeiro pintar no céu. Vamos continuar com uma camada de água no céu. Para a cordilheira, adicionaremos quando nosso céu estiver completamente seco. Portanto, avance com muito cuidado mais perto do contorno da montanha Certifique-se também de que o contorno a lápis que você faz para a montanha seja muito claro, pois essas marcas se tornarão permanentes quando você adicionar a camada de água Então, continue com uma boa camada uniforme de água. E agora no céu, vou começar com uma pequena pitada da cor laranja amarelada Muito pouco destaque perto da montanha, junto com uma pequena mistura do amarelo de Nápoles E também deste lado, vamos dar um pequeno destaque do pôr do sol. Agora, para o céu, vou continuar com a cor azul prussiana na Então, no topo, os valores serão mais escuros e, descendo, vou misturá-los com a camada de água E à medida que me aproximo do amarelo, vou deixar as cores se misturarem naturalmente umas com as outras. Então, vou continuar com mais uma camada. Então veja, à medida que me aproximo do espaço amarelo, estou apenas levantando meu pincel, deixando as cores se misturarem naturalmente. Lembre-se de que as aquarelas secam ou ficam mais claras, então você prossegue com a camada de tinta de acordo Só estou enchendo uma camada de água. Se um pouco dos pinos se moverem para o espaço montanhoso, tudo bem Nós também os encobriremos. Vá em frente com valores mais escuros do azul flutiano na parte superior Principalmente no lado direito, estou dando os valores mais escuros porque aqui temos efeito do pôr do sol e essa luz do sol está caindo sobre esse espaço montanhoso Estou apenas mantendo o efeito mais escuro no lado direito principal do céu aqui Também pego um pouco de índigo para dar um pouco mais de profundidade. Se quiser, você pode escurecê-lo ainda mais na parte superior Então, ainda estamos trabalhando molhado sobre molhado no céu, fornecendo todos os valores mais escuros E, novamente, você notará que é principalmente na parte direita do céu que eu continuei com os valores mais escuros À esquerda, mantive o efeito do pôr do sol para mostrar também os valores caindo na montanha. Agora, vou esperar que tudo aqui seque completamente. Agora há água entrando desta borda aqui na pintura É por isso que o torna mais leve nessa borda. Então, vou continuar com outra camada para mantê-la, você sabe, para que a água não vaze e a transforme em um espaço muito claro Ok. Agora, vamos esperar que o céu seque completamente e depois passaremos para o resto dos detalhes da montanha. Agora, quando meu céu estiver secando, o que vou fazer é a área mais próxima da linha do horizonte esteja quase seca, então vou pintar esse espaço mais claro também com muita luz. Assim, a área mais próxima da montanha está quase seca. Então, vou pintar primeiro esse espaço mais claro, e teremos que esperar que ele também seque. Então, para um espaço mais claro, vou pegar um pequeno toque do amarelo de Nápoles Veja bem, muito pouco destaque para mostrar o efeito disso. E em seguida, vou escolher a cor azul ultramarino Para o espaço nevado, mas será uma camada de água com apenas um toque de cor, veja, precisamos de detalhes muito claros para esse espaço aqui fora Se também sair para os outros espaços, tudo bem. Mas mantenha os detalhes mais claros nesse espaço pois o restante do espaço será de cor mais escura. Tudo bem? Então, basta aplicar uma lavagem bem leve, como você pode ver, da cor azul ultramarino Vou apenas adicionar um pequeno destaque do amarelo novamente. Tudo bem Como você vê, temos apenas aquele pequeno destaque amarelo do céu caindo e o resto do espaço está coberto. Agora vamos esperar que isso seque e depois passaremos para os mergulhos mais escuros e depois para mergulhos mais escuros e a técnica de pincel seco para esse espaço montanhoso Agora, esse espaço também está completamente seco. Você pode ver que demos uma lavagem tão leve. Basicamente, parece água limpa, mas tem o toque da cor do gelo ou da neve que precisávamos Agora, nos demais espaços em que precisamos adicionar os destaques mais escuros, continuaremos com a cor azul ultramarino Se você não tem o azul ultramarino, pode optar por uma cor cinza azulada ou uma lavagem bem clara de índigo ou azul prussiano, o que se adequar à sua paleta de pode optar por uma cor cinza azulada ou uma lavagem bem clara de índigo ou azul prussiano, o que se adequar à sua paleta de cores. E agora, para o resto dos espaços, prosseguiremos considerando os valores mais escuros. ' Vejo seguir em frente com um esboço muito aproximado E aqui também, você verá que o índigo não se arrepende muito, o azul ultramarino não tem uma consistência muito escura É em um tom médio que estou usando para deixar intencionalmente algumas manchas brancas, como você pode ver Agora, enquanto estiver úmido em algum lugar, vou seguir em frente, inserir alguns valores mais escuros para que você obtenha diferentes variações tonais Definindo esse esboço de uma forma muito aproximada. Certo? Nos pontos de inflexão, cedendo mais profundidade, molhado sobre molhado por causa das curvas, o que dá mais sombra nesses pontos de inflexão. Então, seguindo a perspectiva. Então, como minha parte de trás do papel estava molhada, essa é a razão pela qual, mesmo quando continuo com tintas úmidas, consigo adicionar esses detalhes molhados sobre molhados sem primeiro adicionar uma camada de água. Tudo bem Então, terminamos de adicionar os detalhes a essa parte. Agora vamos para o lado esquerdo da montanha e continuaremos com a mesma técnica. Então, na parte esquerda também, vou misturar um pouco do índigo e do meu azul ultramarino, e vamos seguir o mesmo índigo e do meu azul ultramarino, e vamos seguir Novamente, certifique-se de que o excesso de escuridão não elimine a dor. Vá em frente com uma consistência de tom médio para que você possa criar os valores molhados sobre molhados e criar detalhes, fornecendo diferentes variações tonais Veja com muito cuidado. Eu fui em frente, acrescentei os detalhes. E agora, vamos seguir em frente, pegar algumas dicas mais sombrias e criar mais voltas e reviravoltas no espaço nevado da montanha, assim como fizemos no lado direito Agora, se você ver do lado direito aqui, as cores ficaram muito claras. Então, embora isso também esteja úmido, vou continuar com alguns detalhes de valor mais sombrios No meio , aplique um pouco para criar aquela textura natural A única coisa aqui é que você precisa trabalhar um pouco rápido ao adicionar alguns detalhes para que, você sabe, veja aqueles pontos de inflexão, as sombras, o efeito de luz, todos juntos Agora vamos para os pequenos espaços que marcamos. Então, vê? Basta esfregar um pouco enquanto as coisas estão molhadas obter mais da camada de textura Agora, esse espaço aqui secou muito para mim, então vou rapidamente pegar uma camada de água da cor azul ultramarino e seguir em frente, adicionar alguns valores Vê? Isso está adicionando os valores a esse espaço. E basta esfregar para obter os tons mais claros. Tudo bem se você tiver algumas bordas secas pois isso aumenta a beleza do espaço. Vou adicionar rapidamente os detalhes aqui. Então você vê, a cor azul ultramarina em si é um pigmento de coloração Então, quando eu o pego com uma consistência muito ousada, ele deixou uma boa mancha e até mesmo a técnica de esfregar não funcionou Quão aleatoriamente neste espaço, basta adicionar alguns destaques mais escuros Eu toco um pouco mais leve para fazer com que pareça mesclado e sem costura. Veja, estamos obtendo padrões. Você também está adicionando um pouco mais e apenas dando toques simples para que tudo pareça misturado Aplique com uma mão muito delicada para que a pequena cor seja levantada e pouco fique no espaço em que você a está adicionando. Você vê? Técnica simples. Só vou pegar uma pequena pitada da cor azul. Agora, vamos esperar que esse espaço seque completamente e depois adicionaremos o detalhe do pincel seco. Agora, para a técnica de pincel seco, vamos começar a adicionar os detalhes da textura ao espaço montanhoso. Então, para isso, vamos em frente. Eu escolhi o pincel redondo tamanho dois e vou continuar com a cor cinza da dor sem muita água. E vamos começar a adicionar linhas simples como essas. Ok, isso foi um lapso de pincel, mas vamos tentar misturá-lo ao espaço montanhoso e obter algo significativo desse traço que aconteceu Então, veja, vou continuar com linhas muito claras da cor cinza da dor Tudo bem Texturas simples mais importante aqui é que seu papel esteja completamente seco para obter essas texturas corretamente Se o papel estiver molhado, você não entrará nessas texturas de pincel seco Na verdade, você obterá apenas manchas da cor cinza da tinta, fazendo com que pareça muito estranha Então, vá em frente com um papel bem seco. As tintas do pincel também não devem estar muito molhadas. E se você estiver usando um papel verde áspero ou um papel prensado a frio, essas texturas ficarão mais bonitas Agora, em algum lugar, vou mostrar mais texturas que estão tentando mostrar mais do espaço montanhoso nesses espaços mais escuros que não estão tendo o efeito de luz do sol Portanto, basicamente não há um padrão fixo a ser seguido para a técnica de pincel seco. Você pode colocar a montanha e olhar para os espaços que desejar. Não é exatamente importante ter a montanha visível nos mesmos espaços que os meus. Você pode, você sabe, mostrar a neve em qualquer lugar que desejar. Mas você só precisa encontrar um equilíbrio para que não pareça um espaço exagerado ou que não pareça um espaço mal passado Portanto, encontrar esse equilíbrio é importante. Dependendo de como você está tentando alcançá-lo, se você deseja mostrar mais a aparência da capa de neve ou mais a aparência da montanha. Então, no pico aqui, eu dei uma aparência mais montanhosa, como você pode ver, e no resto dos espaços, também usei um pouco do pincel seco. Tudo bem Da mesma forma, vamos passar para este lado também e adicionar pequenas texturas Sei que esse projeto levará aproximadamente 20 minutos para concluí-lo, mas tudo bem. Acabamos de prosseguir com um pouco mais detalhado, e eu simplesmente não queria pular nenhum detalhe por causa da restrição de tempo dessa aula que eu havia Mas se você seguir em frente rapidamente e fizer as coisas, isso pode até ser feito em menos de 15 minutos. Mas como estou discutindo cada etapa em detalhes, está demorando um pouco. Então você está apenas cedendo o pincel seco. Muito aproximadamente. Em algum lugar, vou prosseguir com alguns traços da cor cinza da dor Em algum lugar eu estou cedendo boas manchas, em algum lugar muito seco, em algum lugar com algumas pinceladas de cores mais claras, agora aqui, estou dando em um espaço muito escuro das dores cinza como uma área de mancha, cedendo na profundidade da montanha I Estamos quase terminando o projeto. É só com a técnica tribush que precisamos acertar, e então estaremos prontos com nossa pintura Agora, se você ver, eu dei todas as tribuchas que se movem do canto superior direito para o canto inferior esquerdo Esse é o fluxo da montanha que eu segui. Você pode até mesmo fazer o contrário, ou seja, do canto superior esquerdo para o canto inferior direito. Agora, estou apenas dando uma pequena, você sabe, ponta da cor usada nas tintas cinza. Tudo bem, estamos quase terminando o projeto da turma. Vou prosseguir com um último detalhe. Ou seja, vou pegar uma pequena pitada do azul, que é o azul ultramarino e uma pequena pitada da mistura de índigo E eu só quero colocar algumas manchas mais escuras. Só estou criando um pouco mais. Esse é um tipo de efeito de vidro que estamos dando novamente em cima do pincel seco Apenas alguns espaços que eu realmente quero dar em alguns valores mais ousados. É apenas um pouco edificante que dá mais forma Também parece estar na borda esquerda. Vamos seguir em frente. Vê? É isso agora. Já que continuei com essa camada, vou apenas escurecer um pouco do pincel seco novamente em alguns pontos para que eles também pareçam vibrantes, dando aquela aparência de montanha entre esses espaços É muito importante usar cores vibrantes porque depois de secar, se as cores não disserem vibrantes, espero que tenham gostado de criar os detalhes na montanha. O céu estava bem simples e rápido, mas o detalhamento da montanha demorou um pouco O formato pode ser melhor ou diferente para cada pessoa. Mas espero que tenham gostado de pintar esta Montanha do Cabo de Neve comigo hoje. Nos vemos em breve na próxima pintura da série. Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula e pintar comigo. 6. Dia 4 — Neblina: Olá, pessoal. Bem-vindo de volta aos 30 dias de relaxamento com o desafio Watercolor E hoje, vamos criar essa linda pintura enevoada. Você pode ver a névoa que criaremos com o toque de água e pigmentos e um belo reflexo C, além de uma silhueta simples e um reflexo na Então, esse será o nosso projeto de aula de hoje. E as cores que você precisa para o projeto de hoje são muito simples e fáceis, duas cores. Uma delas é a cor índigo. Usando a cor índigo, vamos criar toda a névoa no céu, no topo do céu, fundo do mar Tudo será usado apenas nesta cor índigo e, em seguida, usando a cor cinza das dores, criaremos nos detalhes da sileada Se você não tiver um cinza Pains, poderá usar preto, preto neutro, preto claro, qualquer cor disponível em sua paleta de um tom mais escuro, preto claro Tudo bem, então essas são as duas cores que você precisa para o projeto de aula de hoje. Agora, antes de começarmos a pintar, eu só quero dar uma olhada rápida. Vamos pintar essa pintura juntos em uma superfície úmida, começaremos com uma camada úmida inteira. Começamos adicionando a primeira camada do céu e do mar. Em seguida, começamos a criar o efeito nebuloso lentamente, passo a passo, e também adicionamos os detalhes das ondas, molhadas sobre molhadas Ambos os detalhes que vamos adicionar, feitos com a névoa ou com a água, precisamos ter cuidado com duas coisas Esse é o controle da água porque estamos trabalhando em uma superfície molhada. Portanto, o controle da água desempenhará um papel muito importante e vital porque, dependendo do controle da água, suas ondas e a névoa terão o efeito de uma visão realista chegando Se o papel estiver muito úmido e as tintas estiverem muito úmidas, quando você adicionar essa onda, ela se dispersará completamente e não reterá o espaço em que você a está adicionando Portanto, é muito importante que, ao brincar com a névoa e o espaço aquático, você precise ter o controle perfeito da água Para a neblina, vamos jogar molhado sobre molhado E com isso, vamos até adicionar pequenas flores de água para criar essas lindas flores chegando Você pode ver que o céu e o mar estão todos conectados pela névoa aqui no lado direito Não há uma distinção rígida com a qual prosseguiremos. Chegando à parte da silhueta, adicionaremos estruturas simples de pinheiros e arbustos e molharemos sobre molhados, enquanto nossa base estará molhada, primeiro adicionaremos o reflexo a eles e, no final, quando tudo secar, adicionaremos E só para dar um pouco mais de detalhes, você pode ver no reflexo, adicionei um pincel seco no final para dar aquele efeito mais realista e ousado ao reflexo. Então, isso é sobre como nosso projeto de classe será estruturado. Toda a peça será sobre a técnica molhada sobre chuva, o controle da água e a soltura de seus toques de latão, e a soltura de seus toques de latão cuidado de combinar toda essa aparência nebulosa. O caminho da silhueta é muito simples quando o adicionamos úmido sobre seco Mas todo o jogo da técnica molhada sobre chuva será o divisor de águas e a mágica E para cada pessoa, pode ser diferente porque a forma como você deixa a água brincar, consistência de suas tintas dependerá de pessoa para pessoa, e isso criará um belo efeito nebuloso e a singularidade Então, com isso, vamos começar a criar juntos neste projeto agora. Então, vamos começar com nosso projeto por enquanto. Primeiro, vou começar molhando o papel na parte de trás Conforme discutido neste projeto, vamos prosseguir com uma paisagem muito suave e nebulosa, e todos os detalhes serão como chuva sobre chuva que criaremos E só depois que tudo secar, continuaremos com um look de pinheiro Mas o resto de todos os detalhes, trabalharemos molhado sobre molhado. Tudo bem? Então, vá em frente com uma boa camada de água. E agora vamos seguir em frente com uma camada de água na frente também, completamente. Para criar a névoa, você precisará uma toalha de papel ou de um pano áspero para prosseguir com a técnica de esfregar, criando detalhes mais claros e suaves Prosseguindo com uma camada uniforme de água por toda parte, adquirindo a cor índigo, começaremos com uma lavagem bem leve Se você não tem um índigo, pode fazer o mesmo projeto com qualquer azul Essa é uma cor azul prussiana, azul serlean ou azul talo ou uma cor azul picock, qualquer que seja o azul que você desejar usar, você pode continuar com essa cor qualquer que seja o azul que você desejar usar, você pode continuar com você Agora, o topo é o céu e o fundo é a água, essa é a razão também no espaço aquático. Vou continuar com os valores mais escuros e, no topo, com os valores mais escuros Agora, aqui no centro, vamos ver alguns detalhes de um arbusto enevoado Então, enquanto estiver molhado, vamos continuar com um pincel menor e criar um pouco de arbusto úmido sobre molhado. Para isso, também vou ajudar com um pouco das tintas cinza. Agora, ao adicionar esse detalhe molhado sobre molhado, é muito importante que você tenha o controle de água ao adicionar essa camada, porque se você tiver excesso de água, nosso papel já estará molhado e tudo se espalhará. Mas agora, se você perceber que está mantendo a forma em que os estamos adicionando, com aquela mistura suave. Então, apenas alguns detalhes simples da bucha na linha do horizonte, e você está criando mais detalhes de uma forma mais leve e mais leve. Agora, para este projeto, só há uma coisa em que você precisa ser um pouco rápido: trabalhar com os detalhes, porque está tudo molhado sobre molhado. Então, basta adicionar um pouco mais de profundidade ao espaço aquático, criando os detalhes das ondas que se movem principalmente no lado direito Agora, aqui, para ceder esse efeito nebuloso, vou pegar água no meu pincel e puxar a água em direção ao espaço superior e você pode ver a textura que está começando a se formar ao dar aquele formar ao dar Agora vou pegar uma pequena pitada cinza da dor para dar alguns valores mais escuros, mas não em uma consistência muito escura, em uma consistência de tom médio, tom médio, basta adicionar alguns valores mais escuros com Veja apenas algumas estruturas rugosas de pinheiros bem como ao fundo E, novamente, vou pegar água e cair aqui. E você vê que eu estou arrastando a água em direção ao espaço superior para que , aqui embaixo, tenhamos aquela névoa entrando. O céu está muito claro. Esses detalhes de onda foram adicionados com os tons mais escuros. Portanto, é importante, novamente, ao trabalhar molhado sobre úmido para manter as variações tonais, colocando um pouco mais do índico logo na ponta, veja, novamente, pegar um pouco de água e deixá-la cair no meio para criar aquele Agora vou escolher o valor mais escuro e criar alguns looks suaves de pinheiro molhado ou molhado aqui Novamente, o controle da água desempenhará um papel muito importante ao adicionar esses detalhes. Agora, deste lado, vamos comer no pinheiro. Para isso, já adicionaremos o reflexo enquanto ele ainda estiver úmido. Vamos acrescentar a reflexão a isso primeiro. Então, começando com o índigo, criarei o espaço áspero que teremos no pinheiro Tudo bem. Além disso, teremos o pinheiro e, na parte inferior, quero criar o reflexo. Enquanto minha área marítima ainda estiver úmida, vou criar esse detalhe. Pegando a situação do pincel seco no meu pincel e fazendo pequenos traços Não estamos avançando com uma reflexão detalhada, apenas avançando com contornos aproximados para atuar como reflexo Estamos trabalhando molhado sobre molhado. Você verá que a forma absorve todas as misturas suaves. Para este projeto, é muito importante que seu papel permaneça úmido por um bom tempo. Agora, aqui no topo, basta criar no canteiro para o pinheiro que adicionaremos no topo. Você verá como as cores se infiltram automaticamente, dando aquela mistura suave É exatamente disso que precisamos, retirando uma forma muito áspera, pegando um pouco do índigo junto com uma pitada da tela de pintura agora e inserindo também alguns valores de daco, no espaço superior, não no reflexo no momento Então você vê que a suavidade entrará automaticamente. E agora, para a reflexão, vamos continuar com uma textura de pincel seco. Você vê no meio, tocou um pouco disso. Agora, nesse ritmo aqui, você vê que tudo secou com muita luz. Então, vou rapidamente continuar com um pouco mais disso molhado sobre molhado. Agora, fornecendo alguns valores mais sombrios logo na frente. E na parte inferior, abarcando e criando aquele efeito nebuloso. Esse é o pano de fundo qual queríamos trabalhar. Agora vamos esperar que tudo seque, basta adicionar água para dar toda a mistura macia e o efeito nebuloso. Tudo bem. Agora vamos esperar que tudo seque completamente e depois prosseguiremos com os detalhes do pinheiro aqui. Ah. Agora tudo está completamente seco, e vamos adicionar os detalhes da neve aqui. Agora tudo está completamente seco e começaremos a adicionar os detalhes do pinheiro aqui. Para isso, vou escolher a cor índigo com uma boa consistência ousada Pego meu pincel de ponta pontiaguda, que me ajudará, considerando os detalhes do pinheiro. Tudo bem? E vamos continuar criando alguns pinheiros muito simples aqui no topo. Estou arrancando os galhos e, a partir disso, dando alguns detalhes menores da folhagem Veja, meu pincel é uma ponta muito fina e pontiaguda. É basicamente um pincel de caligrafia, que fornece essa ponta fina e os detalhes Então, adicionando um desses, e agora da mesma forma, vou prosseguir e adicionar alguns detalhes junto com ele nesta base aqui também. Então, vamos definir melhor essa linha na parte inferior, dando um pequeno toque para que também pareça misturada à base Veja no topo, eu vou apenas com um esboço muito aproximado. Não há uma forma ou padrão específico a ser seguido, mas queríamos apenas dar uma aparência combinada com a base Então, na parte inferior, você pode seguir em frente com um pouco da técnica de levantamento ou agarrar assim para que pareça misturada E, ao mesmo tempo, vou até adicionar um pouco de textura de pincel seco. Tudo bem? Não muito. Muito pouco. E agora vamos seguir em frente, adicionar o próximo conjunto de pinheiros. Veja, eu estou puxando os galhos em direção ao topo e, a partir daí, estou retirando o menor detalhe da folhagem Você pode seguir em frente com qualquer formato de pinheiro com o qual se sinta confortável, não necessariamente seguindo a mesma forma ou o mesmo movimento da folhagem dos pinheiros. Ah. Agora, certifique-se de uma coisa. As reflexões que você adicionou. Então aqui, meu reflexo era mais alto. Essa é a razão no topo, o pinheiro também. Eu mantive essa altura intermediária, apenas cedendo um pouco de pincel seco. Agora, aqui você vê a folhagem, o reflexo é pequeno, então vou dar alguns traços simples para agir como um pinheiro distante e apenas tocar para agir como a Prosseguindo rapidamente com os próximos pinheiros antes de vermos nossa pintura final. Você está apenas fornecendo alguns detalhes simples do arbusto. H Ok, então fornecemos os detalhes dos pinheiros e do reflexo ao qual já foi adicionado. E acabamos de seguir uma técnica muito simples. E veja, temos nossa pintura pronta em quase 15 minutos. Agora, uma última coisa, você pode escolher abóbora branca ou qualquer cor pastel clara, então estou escolhendo o chá de Petersburgo que está na Você pode até mesmo pegar abóbora branca ou GelPino branco. Você pode seguir em frente com alguma técnica GelPino branco. Você pode seguir em frente com alguma Vou apenas adicionar um pouco de fluxo de água nos espaços de reflexão. Então, vou dar pequenos traços no meio. Eles não precisam ser muito ousados. Essa é a razão pela qual estou usando o ocre de Pettersburg e não o whitequah, porque o whitewuah será como, você sabe, e não o whitequah, porque o whitewuah será como, você sabe, secar muito opaco. E se você estiver usando cal, então você pode simplesmente, você sabe, adicioná-los e adicionar um pouco de toque como este Então, isso basicamente fornece o fluxo de água entre o reflexo. Então é isso. Também estamos prontos com nossa pintura para o quarto dia. Uma pintura simples e enevoada que criamos com efeito de neblina embaçada de fundo Eu gostaria que os detalhes tivessem sido um pouco melhores, mas mesmo assim, ainda estou feliz Os detalhes de água molhada sobre água úmida, tudo isso com aquele efeito nebuloso e uma aparência mesclada, ainda podemos corrigir isso e dar a tudo um efeito mesclado muito suave Tudo bem. E aqui no topo também, eu só quero me livrar dessa linha ousada. Então, basta colocar uma camada de água e esfregar, e também nos livramos dessa linha Da mesma forma, digamos, se você quiser se livrar de qualquer uma das linhas ousadas disso, basta aplicar uma camada de água e molhar tudo rapidamente Então, essas duas linhas também foram corrigidas. Adoro o quão simples é esse patch, mas adicionando todo o destaque e profundidade à pintura. Então, esse é o nosso projeto de classe quatro desse desafio de desenrolar com aquarelas Espero que tenham gostado de pintar isso, e nos vemos na próxima aula. Se você está gostando dessa aula, deixe uma avaliação para que ela possa me ajudar a alcançar máximo de alunos e ajudar as pessoas certas a frequentarem essa aula Obrigado mais uma vez por participar. 7. Dia 5 — Vista do dia: Olá, olá e bem-vindo de volta ao quinto dia dos 30 dias do desafio de relaxar com aquarela Hoje, vamos criar essa nuvem simples e fofa com uma textura um pouco seca, parecendo nuvens e uma sensação simples E no campo, trabalharemos principalmente na criação desses reflexos para as árvores que estão à esquerda, não visíveis para nossa perspectiva, mas temos os reflexos deles entrando em nosso espaço de campo e criando nesta nuvem simples e no Então, vamos começar a entender as cores que você vai usar. Em primeiro lugar, começaremos criando o efeito na nuvem Começaremos primeiro com as nuvens e depois passaremos para o resto do céu. Para a nuvem, amarelo de Nápoles. Em seguida, usarei uma laranja para criar a consistência pastal da laranja. Usarei a ajuda do branco goh e da mesma cor amarela para que as cores permaneçam em harmonia Em seguida, vou usar a cor azul Cerlean para adicionar os detalhes da nuvem na parte inferior da nuvem fofa e no resto do céu aqui também, será principalmente a cor azul Cerlean Em seguida, vou pegar um pouco da cor violeta e misturá-la com a cor azul serle Então você vê esses pequenos efeitos de nuvem violeta azulada no céu que estão lá Isso vai usar a mistura do azul Cerlene e do violeta claro brilhante E é assim que vamos criar em nosso céu. Em seguida, usaremos um pouco de guache branco para apenas pequenos pontos de destaque destacar apenas pequenos pontos de destaque como esses. Isso é sobre o céu. Primeiro começamos com nossa nuvem fofa e depois adicionamos o resto da nuvem Desta vez, damos alguns traços ousados intencionais nas nuvens Chegando ao campo, começarei com uma camada do amarelo de Nápoles como camada base Além disso, continuarei com minha cor verde claro de cádmio O motivo para prosseguir com isso é manter os espaços mais claros no campo. Então essas são as duas cores com as quais começamos, e então você só precisa de alguns tons mais escuros de verde Então, vou contar com a ajuda da seiva verde oliva. E vou usar a ajuda de pinças cinzentas para criar mais escuros para essas duas verduras Você pode seguir em frente com o tom verde, verde oliva, verde prostituta, qualquer que seja o verde da sua paleta E você pode até criar nos tons mais escuros dos verdes apenas com a ajuda das dores cinza, marrom ou índigo Agora, no campo, ao começar a pintar, você notará que, ao criar esses pontos mais claros, controle da água será um papel muito importante e vital pois se você adicionar os traços verdes mais escuros com muita água, eles cobrirão todo o espaço, e então você precisará seguir rigorosamente em frente com a técnica de elevação, acendendo o o controle da água será um papel muito importante e vital, pois se você adicionar os traços verdes mais escuros com muita água, eles cobrirão todo o espaço, e então você precisará seguir rigorosamente em frente com a técnica de elevação, acendendo o isqueiro. derrame novamente. Também precisei de várias tentativas para continuar levantando e criando valores mais claros no campo e permanecendo lá para mostrar o reflexo perfeitamente. Mesmo assim, estou apenas orientando você e dando a dica inicial de que o controle da água desempenhará um papel muito importante novamente na parte de campo desta pintura E o resto da pintura é uma execução muito simples, fácil e rápida. Começamos primeiro com a nuvem fofa, passando para o resto do céu, mantendo belos tons mais claros de azul com a ajuda da água Em seguida, pintamos completamente a base do campo e adicionamos pinheiros simples em nossa linha do horizonte. Então é assim que nosso projeto de classe está estruturado para hoje. Levaremos cerca de 20 a 25 minutos para incorporar todos os detalhes passo a passo, especialmente trabalhar em campo nos levará um pouco de tempo para acertar esses valores. Então, prepare suas cores e vamos começar a criar esse efeito simples de pôr do sol no campo hoje mesmo. Então, vamos começar com nossa pintura agora. Então, vou começar com um esboço a lápis primeiro. Então, vou marcar o espaço do campo, que estará na parte inferior aqui. Então isso vai ser uma área de campo. No topo, vou apenas traçar um esboço bem aproximado das nuvens de algodão doce que vamos pintar Uma ideia muito aproximada quanto ao layout das nuvens, você pode prosseguir com qualquer movimento das nuvens conforme desejar para torná-lo o mais aleatório e realista possível. Tudo bem, então temos o esboço das nuvens. A parte superior será um céu azul simples e a parte inferior teremos no campo. Estamos mostrando o efeito da luz caindo desse espaço, que cederá a sombra das árvores que não estão em nossa visão. Ele cederá a sombra dessas árvores aqui para o espaço do campo, cedendo os valores mais escuros Que adicionaremos diretamente molhado sobre molhado com os painéis. Vamos começar primeiro molhando a parte de trás do nosso papel. E agora, vou começar a adicionar os detalhes primeiro neste espaço de nuvem. Vou continuar com uma camada de água apenas na área das nuvens, um esboço muito aproximado E no resto do céu, no topo, adicionarei a camada de água. Mais perto da nuvem, vou deixar a lacuna estar lá por enquanto. Então, vamos começar com a nuvem primeiro. Para a nuvem, vou começar com uma pequena sugestão do ocre de Petersburgo passando para o ocre de Petersburgo passando amarelo de Nápoles Nas pontas da nuvem, cedendo o amarelo, depois passando para uma pequena pitada do laranja se misturando com o amarelo que você vê Agora, vou escolher a cor azul, que é o azul serlean que vou usar E para isso, vou misturar um pouco da cor violeta e muito pouco do cinza da dor Então, obtemos uma pedra azulada violeta acinzentada e, usando isso, adicionaremos a nuvem na frente mais importante é ter uma toalha de papel ou um pano na mão para obter essas misturas de maneira suave e fácil Mesmo que alguns espaços de nuvem já comecem a secar e você tenha alguns traços secos, é perfeitamente normal que isso aumente o efeito realista das nuvens nas quais estamos tentando pintar Então veja, adicionamos um pequeno detalhe da nuvem. Agora, para adicionar mais profundidade, vou pegar mais da cor amarela. Prosseguindo com mais uma camada da mistura das tintas azuis: cinza, violeta. E veja os pequenos traços secos que você está recebendo no topo, que aumentarão ainda mais a forma e o fluxo das nuvens A parte principal desse projeto de classe é basicamente entrar nessa nuvem e, em seguida, o restante dos detalhes simplesmente se encaixará com bastante facilidade. Agora estou misturando um pouco do laranja e do amarelo e vou adicionar pequenos destaques na base com o azul. Da mesma forma, esse espaço também está seco. Além disso, estou adicionando alguns detalhes de nuvem seca com a cor laranja e vou aplicá-los rapidamente Agora vamos para o topo do céu. Antes disso, vou pegar a cor laranja amarelada e adicionar uma pequena nuvem aqui Certifique-se de esfregar também uma borda bem limpa, pois isso também desempenhará um papel muito importante, basicamente, porque se sua toalha de papel ou o pano que você está usando tiverem algumas tintas sujas que serão colocadas nos espaços úmidos e isso a tornará, você sabe, uma coisa muito ruim no final Portanto, é importante manter a limpeza do pano ou da toalha de papel que você está usando Agora, indo para o topo. Novamente, prossiga com uma camada de água cuidadosamente mais próxima do espaço da nuvem. Agora, continuando com a cor azul serle misturada com um pequeno toque do azul ultramarino Então, na parte superior, queremos os valores mais escuros e, na parte inferior, vamos criar a variação tonal mais clara Agora, mais perto da nuvem, veja, estou passando meu pincel e vamos usar a técnica dab dab para que ela tenha uma aparência suave e, intencionalmente, mais próxima do espaço da nuvem. Vou até deixar com a técnica dab dab para que ela tenha uma aparência suave e, intencionalmente, mais próxima do espaço da nuvem algumas capas brancas, dando Veja, traços muito simples perto da nuvem, que definem a forma da nuvem muito melhor Agora, novamente no topo, pegando a mesma mistura e inserindo alguns valores mais escuros Novamente, à direita, estou mantendo os valores mais escuros para a esquerda, vou mantê-los um pouco claros porque a luz que está caindo do lado esquerdo é o que estamos mostrando Novamente , mais perto da nuvem, apenas inserindo alguns valores mais sombrios Agora, vou prosseguir com um pouco mais de detalhes no céu primeiro. Então, vou escolher a cor amarela. E nas pontas agora, vou adicionar essa camada brilhante de amarelo novamente. Isso tinha um pequeno toque de azul no meu pincel, que fez com que ficasse S. Apenas alguns pontos de destaque Vou pegar uma pequena pitada do azul Cillian. E adicione na nuvem. E à medida que continuo adicionando, estou apenas começando. Tudo bem. Então, isso é para os detalhes do céu e da nuvem. Vou escolher um pincel menor e pegar o amarelo de Nápoles com uma consistência ousada Basta adicionar alguns detalhes menores da nuvem. OK. Destaques. Agora, vamos esperar que tudo seque e depois vamos para a área do campo. Então, vamos passar para o espaço de campo para isso. Vou continuar com o amarelo de Nápoles. Em todo o campo, basta seguir em frente com uma camada dessa cor. Você também pode usar qualquer amarelo normal se não tiver um amarelo pastel Você só precisa de uma cor muito brilhante. Você pode até usar uma luz verde de cádmio, que estou usando agora Você pode usar essa cor diretamente, na verdade, se desejar. Mas como eu queria mais cores no meu campo, essa é a razão pela qual comecei com uma camada de cor amarela. Agora eu criei os destaques em verde mais claro e agora vamos adicionar os valores de verde mais escuro Agora, para adicionar os valores de verde mais escuro, você precisa ter cuidado com uma coisa para que sua tinta não tenha excesso de água e também para que, você sabe, não esteja muito escura Tem que ser um tom médio que usaremos. Então, vou continuar com a seiva verde misturada com um pouco da cor verde da prostituta Você pode simplesmente usar um verde básico que também está disponível em sua paleta ou misturar um pouco do verde viridiano ou do verde esmeralda, se desejar Agora, quando você adiciona detalhes verdes mais escuros, nossa base está molhada Portanto, no melhor peso, na base úmida, você seguirá com uma consistência de tom médio das tintas que não é muito fina nem muito aquosa, porque você deseja manter a suavidade, mas considerando o efeito de sombra mais escura das árvores que estão à esquerda aqui, não visíveis à Tudo bem. Com muito cuidado , ele retenha a forma ao adicioná-los e ainda tenha aquela mistura suave Você verá que estou deixando aquela pequena lacuna entre as duas sombras, entre as duas sombras, e agora vou diminuir ainda mais as sombras Vou seguir em frente com uma pequena técnica de elevação entre as Agora vou pegar essas verduras uma consistência um pouco mais ousada, apenas adicionando um pequeno toque do cinza da dor, e vou continuar com outra camada por cima delas Novamente, seu controle de água também será importante. E vou adicioná-los em muito menos espaço em comparação com o verde escuro anterior que adicionamos. Basicamente, apenas mais uma adição de valor que estamos tentando fazer. Se quiser, você pode adicionar um pouco de marrom ao verde ou índigo ou ao cinza claro, ou qualquer cor de sua escolha Novamente, vou seguir em frente com uma pequena técnica de levantamento entre os dois. Agora, veja aqui, temos os destaques amarelos e, na parte superior, temos os valores verdes mais claros. Tudo bem. Portanto, isso dará às sombras a suavidade, mas a forma será mantida Na base, inserindo valores mais escuros. Mamãe. Novamente, mais uma camada de sombras, definindo-a com muito mais destaque Agora, na linha do horizonte, vamos apenas adicionar alguns detalhes do pinheiro e estaremos prontos com este projeto de classe. Para os pinheiros, vou pegar as tintas cinza misturadas com uma cor verde. Você pode misturar verde seiva, verde oliva e verde Huckas, o que você Começarei primeiro com um valor mais claro do verde e depois passarei para os valores mais escuros Novamente, no meio, vou usar as técnicas de levantamento para que essas tintas não se espalhem muito. Agora, vou apenas adicionar detalhes simples e tolos. Meu espaço aqui está secando completamente , espalhando essas sombras Então, estou usando rapidamente uma escova de represa, aplicando uma técnica de levantamento, vou adicionar um pequeno toque de amarelo novamente. E ainda por cima, vou novamente tinta seca e colocar aquela sombra nas árvores novamente. Então você vê que, enquanto as coisas estão molhadas, você ainda pode corrigi-las e obter os valores corretos. Então, esses são os tipos de sombras que eu preciso, e elas estavam se espalhando muito Então, eu apenas refiz todo o espaço com a ajuda da cor mais clara e agora adicionei as sombras às árvores Agora, novamente, continuarei adicionando o resto dos pinheiros. Não vamos adicionar muitos pinheiros em todo o espaço, mas alguns aqui e ali. Agora, à medida que me movo direção ao espaço inferior e à folhagem do lado direito, estou apenas escurecendo as cores Agora, vamos adicionar rapidamente os pinheiros finais, apenas alguns pequenos aqui e ali. Para isso, estou usando uma cor índigo escura. Você também pode usar tintas cinza ou pretas ou uma cor verde muito escura. Vamos apenas adicionar alguns pequenos detalhes do arbusto neste lado. E deste lado esquerdo aqui, vou mostrar alguns pinheiros surgindo. Então, apenas um pouco de folhagem do pinheiro. Basicamente, apenas metade da árvore está visível. Foram apenas alguns detalhes simples que adicionamos? Agora, uma última coisa é que vou pegar a lavagem branca e usar o Koh branco, vou criar alguns detalhes na nuvem Então, pegando a cinza branca você vê essas marcas de lápis que são visíveis Veja com que rapidez poderíamos torná-los mais leves. Mas vou até adicionar algumas nuvens brancas ousadas na parte de trás. Se você também estiver esfregando com o dedo, tome cuidado para que ele não tenha nenhum tipo de dor anterior Agora, junto com isso, vou pegar uma pequena laranja. Veja como, com a ajuda do branco e do laranja, acabei de me livrar dessa marca de lápis. Usando o branco, adicionando alguns destaques. OK. É isso mesmo. Também estamos prontos com nossa pintura para o projeto da aula de hoje. Eu absolutamente amo. Levei de duas a três vezes para acertar os valores mais claros, mas estou adorando como tudo acabou, como as sombras surgiram Eu gostaria que o espaço amarelo pudesse ter sido mais claro. Mesmo assim, ainda consigo ver as diferenças e ver as sombras da árvore chegando E também adoro como eu poderia corrigir essa nuvem e obter os detalhes de forma simples e correta. Espero que tenham gostado de pintar isso comigo. Nos vemos na próxima lição desta série. Muito obrigado por se juntar a mim e relaxar com mim e relaxar com 8. Dia 6 — Vista para moinho de vento: Olá, pessoal. Bem-vindo de volta ao sexto dia após 30 dias de relaxamento com quais cores E para o projeto da aula de hoje, vamos criar esse céu nublado simples, bonito e rosa com um simples campo de moinho de vento Você vê que as cores no céu estão apenas se movendo em direção ao lindo tom rosa do pôr do sol. Então, as duas cores que vou usar para esta aula, uma é, hum, a cor rosa violeta. Então, isso é como uma mistura de uma cor rosa violeta. Agora, se você não tiver isso, você pode simplesmente usar um tom rosa, digamos carmim, escarlate, ou você pode usar rosa permanente E a próxima cor que vou usar é o violeta claro e brilhante. Então, para a primeira camada das nuvens, vou continuar com um tom bem claro dessa cor rosa violeta. Então, ao passar para a segunda camada de nuvens, escurecerei o tom da mesma cor rosa violeta E para a terceira camada de nuvens mais escuras, vou misturar uma pequena pitada da violeta clara com a cor violeta rosa, e você pode ver essas nuvens escuras na borda Eles serão uma mistura dessas duas cores, e A Sky está apenas usando essas duas cores, deixando as capas brancas para deixar o efeito de nuvem natural estar presente Também vamos usar várias técnicas de toque aqui para criar a aparência na nuvem que alcançamos nesta Chegando ao campo, você verá que o campo tem três variações de cores diferentes, um pouco mais claro, um tom médio, e então essa é a mais escura, mais próxima da nossa visão O mesmo vale para a refeição eólica, é que esta será a refeição de asas mais distante Automaticamente, isso é visível em uma consistência de tom de cor muito clara, e esses dois ficam mais escuros à medida que são visíveis muito mais perto de nossa visão Então, primeiro, vamos determinar as cores do campo. Portanto, você não precisa seguir o mesmo padrão de cores para o campo. Você pode escolher as cores da sua paleta. Primeiro, sendo a cor amarela ocre que vou usar aqui, junto com o ocre amarelo, darei pequenas dicas da cor vermelha clara e, com o vermelho claro, vou continuar com a cor verde seiva Essas são as cores que eu vou usar na primeira camada do campo aqui na parte superior. À medida que avançamos para baixo, passaremos para os tons mais escuros de verdes e Vou usar a cor verde da prostituta. Que é um lindo verde. E para escurecer esse verde, também vou aproveitar a cor cinza das dores Você pode usar a ajuda do cinza Pains ou do indico para escurecer os verdes e obter tons de verde mais escuros Então, vou usar o cinza Pains e escurecer meu verde e, para essas refeições de vento, também usaremos a cor cinza da dor em consistências claras a mais escuras com a ajuda da água, criando variações tonais No que diz respeito às verduras, você pode continuar com verduras disponíveis em sua paleta, que não precisam necessariamente ser verde-seiva ou verde-prostituta Você pode começar com um tom de verde médio a claro e passar para um verde mais escuro à medida que se move em direção à maior área do campo Para escurecer seus verdes, você pode usar tintas marrons, índigo e cinza, qualquer que seja a cor disponível em sua paleta Não necessariamente que o tom da cor dos verdes precise ser o mesmo. Todos eles podem ser diferentes. E se você observar alguma natureza, existem vários tons de verde que nem conseguimos capturar. Então vá em frente e, hum, traga sua paleta de cores básica e misture as cores que estão disponíveis Mesmo que você não tenha uma cor vermelha clara, está perfeitamente bem. Você pode simplesmente misturar um pouco de vermelho e marrom ou usar diretamente um pequeno toque de Sienna nascida Você vê que há muito poucos indícios dos marrons de que precisamos aqui, mas você ainda precisa que eles forneçam essas variações Então vá em frente, pegue sua paleta de cores e começaremos a criar neste projeto de classe agora para sexto dia dos 30 dias do desafio de desenrolar Então, vamos começar com nossa pintura agora. Vamos prosseguir com uma camada de água na parte de trás primeiro. Caso você não esteja seguindo esse processo, você pode simplesmente seguir com a técnica molhada sobre molhada na frente. Uma coisa que notei ao fazer essa técnica de molhar a parte de trás do papel é que, mesmo depois que minhas pinturas secaram, elas não se enrolaram, nem se enrolaram nas bordas, nem permaneceram intactas, mesmo quando secaram E essa é uma das coisas com as quais eu sempre tive dificuldade, porque então eu tinha que colocá-las debaixo da cama ou algo assim para que as pinturas, você sabe, não fossem embrulhadas ou frias. Então, vamos começar com um simples desenho a lápis. Vou apenas adicionar um tipo de espaço simples de campo verde aqui. Além disso, ofereceremos algumas refeições eólicas. E teremos dois aqui também, muito leves. Não vou usar um esboço a lápis e um campo verde simples que adicionaremos com diferentes variações tonais Então, basta marcar os contornos para que possamos ter diferentes variações chegando ao campo Está bem? E o céu será bem simples, com o qual vamos seguir em frente. Então, vamos começar com a camada de água. Agora, para o céu desta vez, vou usar a cor violeta vermelha, que é como uma pedra violeta rosada Mas caso você não tenha essa cor, pode simplesmente misturar rosa e violeta ou seguir em frente com um céu violeta ou apenas um céu rosa. Então, com certeza, você sabe, você tem a escolha da liberdade de escolher o céu, qualquer cor que desejar e eu vou continuar com a cor violeta vermelha Minha cor vermelha violeta é de uma missão amarela. Então essa é a cor da qual estou falando e que vou usar. Você pode ver que é um tom violeta rosado, basta usar uma boa camada de água, certificando-se de que esteja uniformemente molhado por toda E agora vamos começar com a cor violeta vermelha. Além disso, vou usar água nas laterais, porque vamos deixar capas brancas na pintura para atuar como espaços de nuvem Então, vamos deixar o branco natural do papel desempenhar o papel da nuvem. Então, veja, para a primeira camada, estou deixando cair as tintas em uma consistência líquida muito leve Agora, junto com isso, em alguns pontos, vou até mesmo seguir com a técnica de toque, que lhe dará um efeito natural Agora, vou mudar para um pincel de tamanho menor para que possamos ter mais controle sobre as nuvens que adicionamos agora. Agora pegando a mesma cor, apenas um tom mais escuro Vamos começar a formar alguns detalhes da nuvem. Então, veja, pequenas formas de nuvens que vamos colocar. Você pode misturar mais um pouco de violeta com a mesma cor violeta com a mesma cor para criar algumas variações tonais Vou fazer isso como uma última camada para apenas alguns destaques. Por enquanto, basta um tom mais escuro da mesma cor base que eu usei e criar esses destaques mais escuros no céu Você vê como estou caindo suavemente nesses tons, sem muita pressão ou movimentos Você só precisa soltá-los de forma que retenham o espaço em que você os está adicionando, mas eles ainda tenham aquela mistura suave um com o outro, dando aquela suavidade ao seu céu Agora, se você sentir que o papel está começando a secar em qualquer ponto, basta molhar um pouco o pincel Agora, com essa cor, estou misturando um pouco do violeta claro brilhante para obter apenas um tom de consistência mais escura E nas bordas, vou apenas criar alguns valores mais escuros como esses Agora, ao adicionar isso, é muito importante que você tenha o controle da água na tinta, porque se as tintas ficarem excessivamente úmidas, elas se espalharão por todo o espaço e você perderá o controle sobre as camadas mais claras anteriores que você manteve Então, quando você está trabalhando molhado sobre molhado, o controle da água e a umidade do papel, é muito importante cuidar de tudo isso Você verá que estou adicionando principalmente esses destaques mais escuros nas bordas, apenas veja onde eu quero apenas realces menores que estou usando na ponta do pincel, e pronto Estamos prontos com nosso Sky simples. Demoramos 5 minutos, três a quatro camadas de diferentes variações tonais Agora vamos esperar que isso seque completamente e, em seguida, passaremos para esse espaço de campo aqui. Agora vamos passar para a primeira parte do campo aqui. Então, na primeira parte, vou manter um pouco dos destaques marrons e alguns realces de campo mais claros. Então, para isso, vou prosseguir com a camada amarela ocre primeiro Vou continuar com uma camada úmida sobre seca porque não há muitos detalhes que adicionaremos a esses campos aqui. Assim, você pode trabalhar camada por camada úmida sobre seca para que o papel também seque rapidamente para que você possa adicionar detalhes Tudo bem. Também vou pegar uma pequena pitada da cor vermelha clara Você pode pegar Sienna, queimar madeira em qualquer tom marrom Não há nenhuma especificação dos tons de marrom que você precisa seguir, apenas colocando pequenos destaques e, agora, passando para os tons de verde, costumo trabalhar com seiva e verde oliva para meus verdes Para verdes mais claros, gosto de usar a cor amarelo cádmio ou verde claro de cádmio. Agora, ao trabalhar com o verde, você precisa se certificar de que o verde não tenha excesso de água, caso contrário, ele cobrirá esses espaços claros do ocre amarelo que você está tentando alcançar Então, com muito cuidado, estou apenas soltando-o de forma que ainda tenhamos os reflexos amarelos ocre e marrons e marrons Agora vou um pincel ainda menor para que possamos ter mais controle sobre os detalhes, escolhendo um tom de verde médio a escuro com a ajuda da cor índigo misturada a Você pode usar o preto cinza Pains para misturar os tons de verde mais escuros Como eu sempre digo, você nem sempre precisa de muitas cores em sua paleta Você pode simplesmente aprender muitas misturas de cores com sua paleta base e criar diferentes variações tonais, tons diferentes e usá-las em Agora, usando esse verde mais escuro, estou adicionando mais destaques, mas você notará que esse verde mais escuro tem mais pigmento e menos água, de modo que, quando os adicionamos, eles não se espalham, mas retêm a suavidade de que precisamos no Enquanto trabalho molhado sobre molhado, continuo repetindo que o controle da água desempenha um papel muito importante porque isso, você sabe, determinará como suas tintas fluirão e qual cor manterá seus espaços Portanto, é muito importante que você tenha um bom controle da água. Agora, enquanto molhado sobre molhado, você pode ver que acabei de adicionar alguns traços mais escuros de forma que eles também criem pequenas texturas no campo Agora vamos esperar que essa camada seque. Até lá, vou pintar essa camada frontal. Então, para aquela camada frontal novamente, vou continuar com uma camada verde. Então, desta vez, estou pegando o verde da prostituta e continuando com uma camada verde Então, como sempre, começo com um tom médio. Se você quiser valores mais claros aqui também, você pode começar com um tom mais claro primeiro, mas eu não preciso de valores muito mais claros. Então, vá em frente com um tom médio desta vez. E agora, começaremos a adicionar os valores mais escuros. Novamente, também na tela da prostituta, adicionarei uma pequena pitada de índigo ou tintas cinza e começarei alguns valores mais escuros na Agora, novamente, mudando para um pincel de tamanho menor, criando mais um valor mais escuro da mesma cor E, assim como no anterior, cedemos pequenas texturas e movimentos, mesma forma que faremos aqui também Portanto, essa camada que você vê está muito úmida agora, então essa é a razão pela qual você verá que as tintas não estão retendo o espaço em que as estou adicionando, e tudo bem Vou continuar com outra camada quando estiver um pouco mais seca. Até lá, o que vou fazer agora é começar a trabalhar também na camada central. Então, basicamente, eu não quero que todas as três camadas estejam completamente separadas umas das outras, nem quero que elas pareçam misturadas uma com a outra Assim, você pode trabalhar quando suas camadas estiverem um pouco secas. Então, também nesta camada, aqui no topo, vou apenas dar pequenos destaques mais claros. Então, continue com o ocre amarelo aqui. Vou apenas adicionar pequenos toques de vermelho claro. Se quiser, você pode esperar que essa camada seque um pouco e depois passar para essa camada primeiro e depois para a última camada. Essa também é uma escolha pessoal. Para essa camada, vou usar as mesmas cores que usamos na primeira camada. Agora você pode sentir que todas as camadas estão se misturando Mas quando fornecermos alguns detalhes secos, separaremos cada uma das camadas novamente. Então, como eu disse, não queremos uma diferenciação muito destacada, mas queremos uma pequena distinção Então, agora, nesta linha, você verá que estou seguindo em frente com uma dor mais escura que criará essa distinção desde o primeiro espaço Agora estou mudando para um pincel de tamanho menor, obtendo valor de cor um pouco mais escuro Aqui no topo, estou apenas criando um pequeno detalhe irregular no lado direito Agora, vamos esperar que esse espaço seque, você sabe, aproximadamente um pouco mais do que os 50% secos. Em seguida, adicionaremos alguns detalhes. Então, agora esses espaços secaram muito. Então, agora vou começar a criar essa diferenciação entre os espaços montanhosos também Então, usando apenas o tom mais escuro do verde, de forma que ele forneça essa distinção, mas ainda mantenha essa mistura suave em todo o campo, agora neste espaço inferior, vamos prosseguir com uma mistura Dako do verde da prostituta ou qualquer verde mais escuro que você desejar e simplesmente criar em outro ponto vamos prosseguir com uma mistura Dako do verde da prostituta ou qualquer verde mais escuro que você desejar e simplesmente criar mas ainda mantenha essa mistura suave em todo o campo, agora neste espaço inferior, vamos prosseguir com uma mistura Dako do verde da prostituta ou qualquer verde mais escuro que você desejar e simplesmente criar em outro ponto de diferenciação aqui. Então você vê agora que você pode ver três variações diferentes do campo. Seu campo pode ser o mais natural e aleatório possível. Cada pincelada só acrescentará beleza ao campo, porque a natureza, tudo é irregular, tudo é imprevisível E não importa como você os adicione, o que você os adicione de certa forma, eles só existirão, dada essa beleza. Agora, usando o cinza das dores, estou adicionando os destaques mais escuros no último campo Agora, você pode ver que podemos ver três variações de campo diferentes, mas todas elas ainda têm aquela mistura suave e não uma diferenciação nítida e distinta entre cada uma delas. Agora vou usar uma pequena pitada de cádmio verde claro e adicionar neste ponto aqui E ainda por cima, vou continuar com alguns verdes mais escuros novamente. Criação em texturas de fluxo simples. Estamos quase terminando a pintura, esses últimos detalhes, e depois passaremos para os detalhes da roda de vento, pintando, levantando algumas cores, criando alguns valores mais claros Basta pegar a cor uma consistência um pouco ousada e adicionar alguns valores da base Agora, neste campo base aqui, vou apenas borrifar um pouco de água usando esse pincel de tamanho menor para um pouco de água usando esse pincel de que respingos sejam controlados apenas na área da base para dar pequenas texturas naturais de floração Você vê como as texturas estão chegando com os valores mais claros Então, eu só quero eles na área de base aqui. Certifique-se de que seus respingos sejam muito pequenos. Se você adicionar grandes manchas de tinta, não obterá esse efeito, então você realmente precisará respingar de uma pequena distância e justamente nesse espaço inferior em que eu quero que essa textura natural entre É isso mesmo. Agora, vamos prosseguir rapidamente com os detalhes da refeição eólica. Então, para a refeição eólica, vou pegar a mistura violeta junto com a cor violeta vermelha que usamos no céu. E a isso, vou apenas acrescentar uma pequena pitada das tintas cinza E primeiro, usando-o em uma consistência muito leve, criarei um moinho de vento aqui, que parecerá um moinho de vento muito distante Agora, ao adicioná-lo, vou apenas dar um toque para tonificá-lo mais claro Ok, então um bem leve, enxugando e misturando com as nuvens, Agora, uma que adicionarei entre essas duas será uma cor uma tonelada mais escura da mesma combinação de cores anterior que usamos Veja, isso é uma tonelada mais escuro do que o anterior. E agora vamos adicionar este com uma cor ousada. Agora, na frente de cada um, vamos adicionar pequenos detalhes. Então, aqui vou apenas tapá-la para que fique mais clara e pareça fixada no céu. Agora, enquanto meu campo ainda está úmido, vou continuar com essa pequena dica de cor mais escura e criar um pequeno ponto de separação Caso seu campo tenha secado, você pode pular esta parte Como meu campo ainda está úmido, vou continuar com esse pequeno detalhe aqui novamente. E, por fim, apenas alguns pássaros no topo do céu. Então, aqui no topo. Tudo bem. E é isso. Estamos prontos com nossa pintura para o projeto de aula de hoje. Então, aqui está uma visão final nossa pintura do projeto de aula de hoje. Você pode ver que os pequenos respingos de água que adicionamos deram uma textura tão bonita aqui Espero que tenham gostado pintar essa paisagem fácil comigo. Nos vemos em breve na próxima pintura desta série descontraída. E muito obrigado mais uma vez por se juntar a mim. Nos vemos na próxima aula. 9. Dia 7 — Paisagem de inverno: Olá, pessoal. Bem-vindo de volta ao sétimo dia dos 30 dias de relaxamento com o desafio Watercolor Espero que vocês tenham gostado do projeto da turma até agora. E para o projeto da aula de hoje, exploraremos uma paisagem nevada com uma mistura simples de cores no céu, lavagens leves simples para retratar a neve e alguns pinheiros detalhados em primeiro plano para reunir a pintura inteira Vamos começar anotando as cores que você precisará usar Então, começando com o céu primeiro. Então, aqui no topo do céu, você pode seguir em frente com o tom de azul. Vou usar na cor de névoa azul-marinho. Você pode simplesmente usar em azul erlean, azul picock ou azul celeste, o que estiver disponível em sua paleta seguir, chegando à área do céu mais próxima da linha do horizonte, vou primeiro usar um amarelo de Nápoles para ceder a cor amarela. Em seguida, passe para leves tons de laranja misturados com amarelo de Nápoles, e pouquíssimos destaques de rosa no meio, modo a obter a mistura do azul ao amarelo, tudo suave e fino, porque azul e amarelo misturados podem formar tons verdes, e laranja e azul misturados podem formar tons turvos Então, para evitá-los, vamos usar uma lavagem bem leve de rosa no meio, para que tudo pareça se encaixar facilmente. Então, deixe-me observar rapidamente as cores do céu primeiro, começando com a cor da névoa azul-marinha Essa é uma cor granulada de cavaleiros brancos, mas não mostra muita granulação, muito pouca Portanto, é perfeito para usar no céu. Em seguida, compartilhei que era a cor amarela de Nápoles. seguir, para dar os destaques do laranja, vou escolher a cor laranja pura, misturar com pequenos toques do amarelo de Nápoles e obter esses tons E para o rosa, vou usar uma luz clara da cor rosa permanente. Sinta-se à vontade para usar qualquer rosa disponível em sua paleta, não é necessário ter o mesmo nome, a mesma seguir, para criar esse efeito nebuloso de fundo do efeito pinheiro nevado, vou continuar com a cor ultramarina Então, a cor ultramarina no fundo aqui e, em seguida, usando uma pequena técnica de respingos de água para criar aquela pequena textura E para os espaços de neve, vamos usar, tipo, uma lavagem com água da cor água-marinha e azul ultramarino e azul ultramarino As mesmas duas cores aqui, vamos usá-las em uma consistência aquosa muito leve e pequenas texturas para formar no efeito neve E para os pinheiros, finalmente, vou continuar com a cor cinza e uma consistência muito escura do azul ultramarino para criar aquele lindo efeito brilhante nos pinheiros por causa da neve coberta por cima da coberta por cima Então, isso é sobre as cores que você precisa para este projeto de classe. Um simples tom de azul funciona bem. Você pode continuar com azul serle, azul pavão, como eu disse, se você não tiver a mesma cor de névoa água-marinha, pode até usar a cor azul turquesa ou, se tiver, é quase semelhante à cor se tiver, da névoa água-marinha Para o amarelo, você pode usar qualquer pastel ou amarelo claro. Laranja, como eu já disse , vamos misturar, então você pode usar uma cor laranja amarelada , se disponível, um tom de rosa, azul ultramarino para o espaço nevado, então você pode usar uma cor laranja amarelada, se disponível, um tom de rosa, azul ultramarino para o espaço nevado, uma cor um pouco importante. Mas caso você não tenha um, você pode usar tons mais claros da cor índigo misturados com um pequeno toque da cor azul serlee para criar um efeito de aparência semelhante Não será como um ultramarino, mas terá um bom efeito E, por fim, as tintas de cinza para os destaques mais escuros dos galhos Então, essas são as cores que você precisa para o projeto de aula de hoje. Vá em frente, prepare sua paleta de cores e começaremos a criar essa bela paisagem nevada juntos. Então, nos vemos e começamos a pintar. Então, vamos começar com nossa pintura agora. Vou começar com nosso esboço simples a lápis. Então, aqui na parte inferior, teremos em nosso leito de neve, e aqui teremos outro tipo de curva em nosso leito de neve. A partir dessa curva, adicionaremos algumas árvores entrando e alguns galhos saindo também. No fundo aqui, vamos dar fundo suave embaçado dos pinheiros, do efeito distante, nebuloso e do céu que vamos pintar primeiro Então, vamos começar com o céu. Antes disso, vou começar molhando a parte de trás do meu papel Tudo bem, então eu terminei com uma camada de água na parte de trás. Agora, indo para o céu, começarei primeiro com uma camada de água em todo o céu. Agora, mais perto da linha do horizonte no céu, não vou adicionar muitas cores porque lá vamos dar aquele lindo efeito de árvores enevoadas de fundo No topo, começarei com a cor da névoa azul-marinha Essa é uma pequena cor granulada. Você pode usar um azul turquesa ou um simples azul Cerlean, azul pavão Se você quiser, você pode até mesmo usar na cor azul cobalto. Agora vou passar para a cor laranja pastel. Então, primeiro, vou escolher a cor laranja amarelada e seguir em frente com um pequeno toque da laranja amarelada E agora vou escolher a cor laranja da minha paleta, vou misturar um pouco do amarelo de Nápoles Você pode até mesmo misturar branco com laranja, mas eu preferia misturar o amarelo de Nápoles Agora, para criar a mistura suave, vou usar apenas um leve toque de rosa no meu pincel Então você vê um destaque muito claro do rosa que estou adicionando e misturando os amarelos, azuis e laranja Você obtém aquele pequeno efeito de transição, que é muito leve, mas torna transição e a mistura perfeitas Então, eu estou usando a cor rosa permanente. Você pode simplesmente usar em qualquer rosa que desejar. Lembre-se de quais cores secam ou tonificam mais claras ; portanto, você distribui a camada das cores de forma que, após a secagem, elas fiquem vibrantes e a consistência que você procura. Então, terminamos com um céu simples. Vou pegar uma pequena mistura de laranja e amarelo novamente. E usando a ponta do meu pincel, vou criar algumas misturas de destaque no céu Então, veja, apenas alguns traços simples para adicionar mais personalidade ao seu céu E isso é para o céu simples em que vamos pintar. Agora, enquanto essa área ainda está úmida, vamos rapidamente começar com uma pequena mistura do ultramarino com a cor índigo O índigo será menor, o ultramarino será mais. Você pode até usar azul cobalto se não tiver um ultramarino e quiser criar apenas no fundo úmido ou molhado Agora, o controle da água é muito importante. Porque se você tiver excesso de água, esses espaços se espalharão completamente e não reterão o espaço em que você os está adicionando. Então, estou mudando para um pincel de tamanho menor para poder adicionar alguns detalhes também Então, primeiro, vou adicionar a camada de tinta. Definindo bem a linha do horizonte. Tudo bem Agora, enquanto esse espaço ainda está úmido, vamos adicionar alguns efeitos desfocados no fundo, como estruturas simples de pinheiros Então, vá em frente com traços simples entre essa coisa embaçada e embaçada que você está tentando criar Enquanto você também estiver fazendo isso, o controle da água no pincel desempenhará um papel importante. Se você tiver pigmentos excessivamente úmidos, eles se espalharão completamente e não produzirão esse efeito suave de árvore de fundo Então você vê, não em todo lugar que eu estou adicionando o pinheiro, em algum lugar eu estou apenas retirando alguns traços de glória de fundo Agora, para dar um pouco mais do efeito realista, o que vou fazer é adicionar pequenos respingos de água Você pode até usar a textura de areia e sal para criar mais profundidade. Vou usar um pouco de água neste espaço inferior onde você adicionou pinheiros Então, vou usar um pincel de tamanho muito pequeno, como você pode ver, e tentar ser muito controlado não me mover para o espaço celeste. E você vê as pequenas texturas, flores que estão surgindo Então, novamente, o controle da água, o espaço no qual você está adicionando as flores, não se move para o céu porque nosso céu ainda está úmido e, caso contrário, eles também terão manchas Então é isso. Agora vamos esperar que todo esse espaço seque e depois vamos para a área de neve. Agora você pode ver as texturas que surgiram por causa das flores simples que cedemos Agora vamos para a primeira camada do leito de neve. Então, para a primeira camada, vou passar uma camada de água em todo o espaço. Portanto, pinte os dois espaços do leito de neve juntos para formar a primeira camada. E você pode pegar a mesma cor de névoa água-marinha com apenas água ou um pouco de cobalto ou azul ultramarino, e só precisamos Então, estou pegando uma mistura do ultramarino com um pouco da névoa azul-marinha porque meu céu eu usei na cor da névoa acumarina Então você só precisa, você sabe, de uma camada de água com apenas uma pitada de pigmento Então, agora estou apenas pegando um pequeno sagui em direção ao espaço superior da cama Agora, enquanto a cama de cima está molhada, vou continuar criando um pouco de profundidade, dando alguns toques mais escuros do azul ultramarino OK. Agora vamos esperar que isso seque, depois pintar essa segunda camada de cama novamente e depois prosseguir com os detalhes da árvore. Então agora essa coisa está completamente seca e eu vou usar a mesma cor. Esse é o azul ultramarino e um pouco da névoa de acamarin. Continue com a segunda Agora, na verdade está muito escuro no momento, então vou rapidamente pegar água e iluminá-la em todo o espaço Eu só preciso de uma simples pitada de cor para distinguir o espaço da cama, mas vou rapidamente usar a técnica de dapping Isso criará automaticamente algumas texturas de neve e dicas mais claras, então agora você vê que tem duas camadas do leito de neve que estão sendo formadas com apenas uma camada simples e, em seguida, inserindo tudo rapidamente Então é assim que acabamos pintar uma segunda camada rápida. Agora é hora adicionar todos os detalhes da árvore. Para isso, começarei primeiro com a cor índigo, não com uma consistência muito escura ou de tom médio, ou de tom médio, e continuando com um pincel de ponta pontiaguda, começarei primeiro a adicionar alguns detalhes de alguns tipos de galhos secos no fundo Então, esses detalhes de fundo que estou adicionando serão muito pequenos e delicados porque não vamos adicionar muito em segundo plano aqui. E não é necessário adicioná-los em toda a linha do horizonte. Você pode simplesmente adicionar alguns aleatoriamente aqui e ali. Mas certifique-se de que sejam muito leves porque estão distantes, para que não fiquem visíveis na consistência ousada que adicionaremos em primeiro plano Então você verá que estou usando traços muito aleatórios e criando alguns destaques simples nas árvores de fundo que adicionamos Novamente, se você sentir que as cores estão ficando escuras, basta usar a técnica de toque e criar um efeito mais claro Portanto, esses são muito pequenos detalhes que adicionaremos em segundo plano. Se você notar, prossegui com detalhes muito aleatórios em nenhum lugar ou com um padrão específico que segui Ok, então isso é tudo para os detalhes na linha do horizonte. Agora vamos prosseguir com nossa árvore principal primeiro. Para isso, começarei com cor cinza do Pain em uma consistência escura e ousada. Agora, para o efeito da folhagem, começarei primeiro com a cor azul ultramarino Você pode começar com qualquer cor azul mais clara que atuará como o pequeno detalhe da folhagem coletada pela neve. Então, vá em frente e pinte sua árvore com paciência e você pode seguir em frente com uma árvore simples se não quiser continuar com um detalhe de folhagem tão detalhado. Não é necessário seguir a mesma silhueta. Estou arrancando os galhos primeiro do caule cinza das dores principais que adicionamos E então, desses galhos, estou retirando pequenos detalhes da folhagem, fornecendo a profundidade e um pinheiro detalhado aqui E você pode ver que a cor azul ultramarino está agindo com pouca neve e a neve é dessa cor por causa da cor da clarabóia ou do clarabóia ou reflexo que está caindo na Em seguida, adicionaremos alguns efeitos de sombra mais escuros com a cor cinza pálida nessa folhagem E no topo, começamos com o comprimento menor da folhagem e descendo, veja, estou apenas aumentando o comprimento da folhagem Agora. Primeiro, nesta rua, vou pegar uma pequena pitada da cor índigo e inserir alguns valores mais escuros do espaço central na folhagem de cor azul ultramarino Então, estou caindo no centro, mais perto do caule principal, e você verá que a cor está se movendo automaticamente para os galhos do azul ultramarino que adicionamos e cedendo a escuridão no centro e as variações claras da folhagem nas bordas Tudo bem Agora vou pegar um tom um pouco mais escuro e também adicionaremos alguns efeitos simples de galhos secos Então, vamos adicioná-los. Certifique-se de que esses detalhes sejam muito finos e delicados em nossa paisagem de inverno. Da mesma forma aqui também. Arrancando alguns galhos finos deles. Agora, vamos continuar com mais alguns detalhes desses galhos secos. Tenha cuidado com uma coisa que é variar os comprimentos deles por toda parte e não mantê-los do mesmo comprimento em todos os lugares Ok, também fornecemos alguns detalhes secos. Agora, aqui, vou continuar com outro pequeno pinheiro. Mas a isso, também a folhagem, adicionarei algo muito menos limitado. Então, para isso, vou continuar com o azul ultramarino Veja, folhagem muito simples, deixando lacunas entre elas que eu adicionei para esta. E agora, enquanto esse espaço estiver úmido, pegue o tom mais escuro, seja índigo ou cinza claro, basta colocar valores um pouco mais escuros basta colocar valores um pouco mais escuros Agora, por fim, no espaço nevado aqui em algum lugar, vou seguir em frente com alguns galhos simples e movimentos simples de grama Muito pouco e com um pincel úmido, vou apenas misturá-los no pedaço de neve, dando aquele efeito de suavidade E usando o índigo, também criarei uma pequena textura no espaço nevado Novamente, quando precisar de outros mais leves, você também pode aplicá-los rapidamente Veja, texturas simples que estão chegando. Novamente, se você continuar com esse método de esfregar, tome cuidado para que o pano ou o lenço que você usa para Meu pano pode ficar com muita mancha de pigmento, mas está bem lavado Então, esses pigmentos se tornaram permanentes nesta toalha de pano que estou usando. Então esse é o motivo. As tintas não estão caindo no papel, mas estão lá no papel, no pano, basicamente, que estou usando para limpar meu pincel ou usar para esfregar Então, quase a cada duas ou três pinturas, lavo meu pano e o guardo para secar. Então essa é a razão pela qual não mancha aqui. Está dando alguns mais escuros? Tudo bem, então é isso. Estamos prontos com nossa pintura. Espero que tenham gostado pintar essa paisagem de espinha comigo hoje Adorei o resultado dos detalhes da árvore. Se quiser, você pode até adicionar pequenos destaques de guache branco no topo desses dois pinheiros principais Mas vou deixar isso aqui porque não estou causando um efeito de queda de neve, então não quero mostrar muita neve nas árvores por enquanto Mas caso queira, essa é outra dica que você pode seguir. Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula de descontração com aquarelas, e vejo vocês na E se você estiver pintando junto, certifique-se de enviá-los para a seção de projetos para que possamos animar uns aos outros em cada pintura Obrigado mais uma vez por participar. H 10. Dia 8 — Aurora boreal: Olá, pessoal. Bem-vindo de volta ao oitavo dia dos 30 dias de desafio de relaxar com E hoje, vamos criar na aurora boreal com o simples calor do solo, como você pode ver, e vamos brincar com o fluxo de pigmento e água e criar misturas muito naturais e esse fluxo na aurora boreal Antes de entrar mais nos detalhes das técnicas, deixe-me mostrar rapidamente as cores que vou usar. Então, a primeira cor será essa cor verde claro de cádmio Agora, se você não tem essa cor, pode optar por usar a cor amarela ou misturar amarelo com verde e obter essa cor verde pastel A próxima cor será a cor verde cobalto que vou usar Agora, caso você não tenha uma cor verde cobalto, você pode criar uma mistura do verde cobalto Eu também vou te mostrar rapidamente a mistura. Antes disso, a próxima cor que você precisaria é índigo Para o céu do norte. E, por último, para a textura do pincel seco e as montanhas, você precisaria da cor cinza da dor Então, essas são as quatro cores que você precisa para o projeto de aula de hoje e, é claro, você precisa do guache branco para adicionar os pratos ao céu do norte Agora, deixe-me mostrar rapidamente uma mistura da cor verde Coval Você pode começar com qualquer verde e azul na sua paleta. Tudo o que você precisa fazer é ajustar a proporção do azul verde junto com a ajuda da abóbora branca. Então, o verde cobalto, como você vê, é uma bela cor pastel, que é completamente, como você pode ver, uma boa cor opaca que cobre a brancura do papel Então, vou começar, digamos, com a cor verde seiva na minha paleta Tudo bem, estou começando com a cor da tela de seiva, que é uma cor muito comum na maioria das paletas Além disso, começarei com a cor azul cerulina, que é, novamente, uma cor muito comum na maioria das paletas Você pode ver que apenas misturando o satreno e o azul cerulina, quase chegamos à mesma cor do cobalceno com o Agora, basta que você precise dele em uma consistência pastal junto com a opacidade para incorporar. Então, vou adicionar guache branco ao mesmo. Vamos pegar um pouco mais das cores. Estou escolhendo o azul Cerlean junto com o verde e Se você tiver um azul turquesa pronto, poderá optar por seguir em frente com a cor azul turquesa misturada com branco ou verde turquesa misturada Veja, como eu disse, você terá que continuar ajustando um pouco as proporções do verde e do azul E então, com a ajuda do branco, obtemos uma cor verde cobal de aparência semelhante Você pode simplesmente adicionar mais branco para criar uma consistência mais clara. Vou continuar, adicionar um pouco mais de branco. Temos uma linda cor verde cobal pastel. Quando eu o vejo de perto, você pode ver que é quase da mesma cor. Assim, você pode formar essa cor com suas cores básicas na paleta Como eu sempre digo, você nem sempre precisa de todas as cores prontamente Da mesma forma, como eu disse, você pode misturar amarelo com verde seiva e usar ajuda do branco para criar opacidade Whitequah faz o trabalho melhor em vez de aquarelas brancas Então, isso é sobre as cores que você precisa. Prosseguiremos com o fluxo de água no céu e criaremos em todo esse céu do norte um efeito de relâmpago com a ajuda de água e escovas E então adicionaremos a textura de pincel seco a essa montanha coberta de neve e criaremos minipinheiros em cima dela Então, vamos começar a criar isso juntos agora. Então, vamos começar com nossa pintura Northern Light para o projeto de aula de hoje, começando por molhar a parte de trás do papel Para a aurora boreal, conforme discutido, as cores que você precisará são um verde amarelado médio ou amarelo esverdeado, verde cobalto Se você não tem um verde cobalto, eu já compartilhei a mistura de cores que você pode usar Seguindo em frente para o espaço montanhoso, criaremos nos detalhes A aurora boreal será principalmente o fluxo úmido e úmido das cores que ocorrerão em Vou apenas marcar um espaço montanhoso acidentado na parte inferior. Então, movendo-se do fundo, esquerda, para o topo, direita, dando uma forma muito curvilínea irregular à montanha Tudo bem. E o topo não estará no céu. Vamos em frente. Para a aurora boreal, é muito importante a camada de água que você adiciona ao céu , porque será um jogo de água e tintas. E se você continuar com o método de colagem das bordas, certifique-se de colá-lo em uma superfície móvel que o ajudará a obter o fluxo das cores e a criar aquela luz natural do norte Primeiro, começando com a cor clara verde cádmio, que é um lindo verde pastel Se um pouco das tintas se moverem para o espaço montanhoso, tudo bem, porque a montanha terá os principais reflexos escuros. Agora, passando para a cor verde cobalto. Veja, dando fluxo à cor. Para que a aurora boreal seque, vibrante e , você sabe, muito brilhante, você precisa ter certeza de que suas tintas são realmente vibrantes o suficiente . As camadas que você adiciona, passando para o índigo, veja, eu não as misturei porque farei a mistura natural das Eu não quero me debruçar sobre a magia. Quero que as tintas e a água façam sua mágica. Então, eu estabeleci as cores. Agora vou usar a mesma camada de cores novamente. O primeiro é o amarelo, o verde cobalto. E aqui também, novamente, a cor da luz. Obrigada. Novamente, a pitada de índigo Agora, vou começar a inclinar minha prancha e você verá a magia das aquarelas Mas você precisa mantê-lo inclinado em todas as direções com rapidez e rapidez, caso contrário, em uma direção, se você deixá-lo, ele poderá criar uma cortina muito irregular Agora, saindo do topo, cedendo esses fluxos aqui. Agora vou escolher um pouco de cor índigo. Eu queria fluir em direção ao lado negativo aqui. Veja todo o excesso de pigmento da água saindo. Agora, essas misturas espaciais ficaram muito bonitas por Mas deste lado, vou continuar com os valores mais escuros do verde cobalto Coloque-o em camadas sobre o índigo também. Agora, aqui, eu não quero mexer com esse valor de verde mais claro, então limpe meu pincel e passe por cima de Now, apenas dando alguns traços naturais no céu, principalmente com a cor verde cobalto. Veja, esses traços simples que criarão lindamente nas texturas Agora, uma coisa que vou fazer é pegar rapidamente minha escova de ventilador em uma garagem e tirar pequenos traços dessa cor verde cobalto movendo-se em direção ao Depois disso, certifique-se de limpar o pincel antes de usá-lo em qualquer outro lugar. Adicionando novamente pequenos destaques do verde mais claro. O mesmo vale para o índigo . Só vou sair. Agora, depois de retirar isso, novamente, no topo, não quero que essas linhas nítidas continuem com uma camada ousada de índigo E só para garantir que tudo esteja perfeitamente misturado, apenas alguns movimentos suaves novamente Então, desse lado, eu quero principalmente efeitos muito mais leves. Acabei de deixar cair pequenos destaques de índigo aqui atrás Você vê? Uma técnica simples de um pincel em forma de leque cria esses traços até a aurora boreal Obrigada. Vou continuar com um pouco de índigo mais ousado. Novamente, até o momento em que você não terminar com a camada de tintas. Certifique-se de continuar inclinando na direção para que a mistura suave continue acontecendo Apenas uma última corrida sobre o índigo. Basta pegar um pouco da cor verde cobalto sob o Estou bastante satisfeito com a forma como as misturas aconteceram aqui Só mais uma vez, uma pequena corrida com o fanbush oh Tudo bem Agora vou esperar que isso seque. Não quero exagerar, e depois nos mudaremos para o espaço montanhoso Agora tudo está completamente seco, e o que vou fazer é pegar uma camada bem clara da cor verde cobalto e adicioná-la a esse espaço montanhoso Portanto, esse valor mais claro atuará como o espaço da neve e, em seguida, prosseguiremos com os detalhes mais escuros usando os marrons e a cor cinza da dor Então esse é o tipo de lavagem de neve que fizemos aqui. Se você quiser ver alguns pontos, vá em frente com alguns destaques de índigo também. Tudo bem. Agora, novamente, espere que essa camada de neve seque completamente. E depois adicionaremos os outros detalhes. Só cedendo um pouco mais de profundidade para que sequem , você sabe, perfeitamente Agora, quando isso estiver secando, vamos pegar um pouco de abóbora branca e adicionaremos os detalhes da neve ou das estrelas neste céu do norte Vou pegar uma boa camada de abóbora branca E vou começar a espalhá-lo de um pouco longe. Ah. Tudo bem, é isso. Agora, algumas coisas que você deve ter em mente. Se quiser, você pode cobrir o espaço próximo porque pode ver os respingos se movendo por toda parte Certifique-se de usar um whiteqh ou uma relíquia branca. Só então você entrará nessas estrelas ousadas e opacas. Depois de secarem, as aquarelas brancas ficarão opacas e não darão aquela aparência opaca Outra coisa a ter em mente é adicioná-los antes de adicionar os detalhes do espaço montanhoso, caso contrário, os respingos entrarão aqui e será difícil para você Agora vamos esperar que tudo seque e depois adicionaremos os detalhes finais. Então, agora tudo está completamente seco. A área de neve também foi testada e vamos prosseguir com os detalhes na montanha. Então, para a montanha, vou começar com a cor cinza das dores Você pode até usar pequenos toques de wêndico ou marrom dobrado Então, estou começando com as dores cinza e começando pela parte superior, definindo o contorno Então, agora o que vamos fazer basicamente é que a maior parte da montanha será coberta com essa enorme ou, tipo, uma rocha enorme e um detalhe de montanha com um toque mais escuro E no meio, deixaremos as lacunas para que esses espaços de neve mais clara apareçam naturalmente. E veja, estou seguindo em frente com um esboço muito natural para o topo da montanha Agora, em Tuten, os pontos só vão definir alguns picos. Agora, à medida que continuamos nos movendo para baixo, vamos preencher o espaço, mas no meio, naturalmente deixaremos aleatoriamente algumas lacunas como essas Você vê que isso funcionará como o espaço de neve lá. Veja, eu estou naturalmente saindo algumas capas brancas aleatórias no meio Então, eles atuarão como a neve coletada no topo da montanha. Agora, descendo aqui, vou primeiro usar algumas pinceladas soltas e secas Agora, novamente, usando apenas essa cor mais escura. Assim, você pode selecionar naturalmente qualquer espaço aleatório para a neve. Veja, eu estou indo sem querer, apenas me movendo, deixando os valores mais claros do verde Coval e os destaques índigo em que vivíamos como o Então você verá que continuei com a textura do pincel seco e agora apenas adicionei manchas aleatórias simples da cor, deixando meu pincel dançar como quiser. Não há um padrão específico ou fixo a seguir de que eu esteja deixando maior parte do espaço inferior como a neve e, no topo, eu cubri tudo. Apenas definindo o contorno muito melhor. Veja, aleatoriamente, você manterá o topo da montanha. Parecerá mais realista. OK. Quase através dos detalhes da montanha. Agora você vê de forma muito aleatória, só para que tudo pareça bem conectado, use pequenas texturas e alguns valores mais escuros nos espaços de neve Então, como eu disse para este espaço, não há um padrão específico ou uma maneira específica de acompanhar. Você pode seguir qualquer instinto que quiser, onde quiser sair dos espaços nevados, onde quiser adicionar o visual da montanha E agora, por fim, vou pegar meu pincel de ponta pontiaguda e usando a própria cor cinza da tinta em uma boa consistência ousada, vou deixar cair algumas pequenas estruturas parecidas com árvores aqui Nem em todos os lugares, em alguns espaços. OK. Apenas alguns pequenos detalhes, acrescentando mais do So that is it. Estamos prontos com nossa pintura Northern Light para o projeto de aula de hoje. Espero que tenham gostado de pintar isso. A técnica principal aqui era pintar no céu. Os detalhes na montanha eram fáceis ou lavavam a neve e depois apenas alguns detalhes simples com a cor cinza das dores Você pode até mesmo ir vice-versa. Ou seja, você poderia ter adicionado uma camada completa tela de pintura todo o espaço montanhoso e depois usado em abóbora branca para fornecer alguns detalhes de neve com pincel seco da maneira que preferir, certo Então, espero que tenham gostado de pintar esse céu simples do norte comigo hoje. Nos vemos na próxima pintura desse desafiador desafio de aquarela Muito obrigado por se juntar a mim na aula de hoje. 11. Dia 9 — Palmeiras: Olá, pessoal. Bem-vindo de volta ao nono dia dos 30 dias de relaxamento com aquarela E hoje vamos criar nesta paisagem simples com vistas de palmeiras. Vamos continuar com as cores que você precisa para o projeto de aula de hoje. É uma pintura colorida bastante minimalista com a qual vamos continuar. Então, a primeira cor que você precisa é um tom vermelho. Eu vou usar nesta cor vermelha permanente. É um lindo vermelho brilhante, como você pode ver. Em seguida, para o azul, vou misturar o azul Cerleen com um pouco do cinza das dores Então, essas são as duas cores que vou misturar. Então você vê o azul Cerle e as dores cinza. Agora vou mostrar uma mistura dessas duas cores, o que vamos realmente usar. Então essa é a cor, uma cor cinza azulada que usaremos em diferentes consistências tonais para criar detalhes na nuvem Agora, se você não tiver uma tinta cinza, pode adicionar um pequeno toque de preto ou pode optar diretamente por usar a cor azul prussiana com um pouco de preto para as Então essa é a cor azul prussiana. Mas vou misturar essas duas cores aqui, que é a mistura do cinza Pains e do azul cilina, e vou usá-las em diferentes E então você precisaria da cor cinza das dores como é para os detalhes da silhueta Para isso, usarei a cor cinza da tinta na consistência ousada para o fundo e as palmeiras, e depois o branco, uh, para a lua Então, isso é sobre as cores que você precisa. Como eu disse, um projeto de cores muito mínimo. Vamos prosseguir primeiro com os espaços vermelhos brilhantes no céu, passando os espaços vermelhos brilhantes no céu, para uma mistura mais clara dessas duas cores e depois escurecendo as cores à medida que começamos a adicionar os detalhes da nuvem E então, quando tudo seca, passamos para a parte da silhueta e depois Então, isso é sobre como esse projeto de classe estará fluindo. Eu já compartilhei as combinações de cores alternativas que você pode seguir Se você não tem um cinza Pains, pode usar um pouco de preto Ou, se quiser, você pode escolher diretamente usar um azul prussiano E então você pode usar a ajuda do Indigo para realces mais escuros ou usar a ajuda do cinza claro para escurecer o azul prussiano para obter os reflexos mais escuros prussiano para obter os reflexos Essas são as cores que você precisa para o projeto de aula de hoje, muito simples, muito minimalistas. Então, vamos começar a criar nesta pintura juntos agora. Então, vamos começar com nossa pintura agora. Vou começar molhando o papel na parte de trás. Vou continuar com uma camada de água limpa. Agora, na parte da frente, não vou continuar com nenhum desenho a lápis Começaremos diretamente com a camada de tintas, porque toda a silhueta ficará com a cor preta do jeito que está ficará com a cor preta do jeito que Então, vamos continuar com uma camada limpa de água e pintar um lindo céu ousado e feroz Ah. Certifique-se de ter uma camada uniforme de água por toda parte. Primeiro, começando com a cor vermelha permanente. Você pode continuar com escarlate, vermelho permanente ou qualquer outro tom vermelho que esteja na sua paleta Agora, para o espaço superior, vou misturar o azul Cerlean com a cor cinza da dor e obter uma boa cor azul acinzentada No momento, vou apenas escurecer o topo do céu com algumas pinceladas de nuvens usando a mesma mistura de cores do cinza das dores e do azul Cerlean, misturando mais do cinza das dores agora para escurecer a cor no cinza das dores agora para escurecer Em movimento, adicionando algumas nuvens sobre as manchas vermelhas. Agora vou pegar a cor vermelha novamente e vou dar traços mais ousados Sempre que quero realces menores, eu só uso uma ponta como essa mantendo meu pincel em um ângulo e, facilmente, mesmo com um pincel de tamanho seletor, posso simplesmente adicionar os traços em negrito E agora, por fim, escolhendo a mistura das tintas cinza e azul, vou criar pequenos detalhes de nuvem na base aqui na cor vermelha Então, para isso, vou manter outro pincel úmido na minha mão e continuar misturando as coisas, amaciando M Veja, usando a ponta, colocar algumas tintas para agir como nuvens suaves e controlar a água é muito importante quando você faz isso, porque se você tiver excesso de água, elas não reterão a forma em que você as adicionou e você deseja que essas nuvens mantenham a forma em que você as está adicionando, mas tenham aquela mistura suave no céu Agora vou pegar uma tonalidade um pouco mais escura e você também pode usar um índigo para isso e adicionar mais reflexos mais escuros a essa tonalidade úmida sobre Novamente, o controle da água desempenhará um papel muito importante. Veja muito pouco pigmento que estou colocando aqui, dando os valores mais escuros E, por fim, vou pegar a cor vermelha e inserir alguns valores mais escuros perto desses espaços de nuvem, inserindo um pouco da escuridão da cor vermelha também nas nuvens, sobrepondo-se às nuvens azuis que adicionamos Com muito cuidado, passe o pincel. Não aplique muita pressão. Deixe as cores se misturarem naturalmente. Vê? Eu quero que eles estejam bem misturados com a cor vermelha Então, correndo suavemente estou até mesmo sobrepondo os espaços azuis, se você notar Isso também cria uma boa cor violeta, mas também dá a mistura suave das nuvens sobre o vermelho. Tudo bem, então é isso para o nosso céu. Vamos esperar que seque. Em seguida, vá em frente com o espaço iluhd. Agora meu céu está completamente seco e vamos começar com a parte da silhueta Então, para a silhueta, vamos continuar com as dores Você pode usar preto, preto neutro ou uma pequena mistura de pretos e marrons para dar um pouco mais de Vou seguir em frente primeiro com uma camada de cores cinza ousadas Basta adicionar mais valores mais escuros, preenchendo todo esse espaço. Lembre-se de que as aquarelas secam ou ficam mais claras. Então você pega um tomador de tom para que, após a secagem, ele também tenha aquele efeito ousado Agora, em todo o espaço superior, passando para um pincel menor, vamos prosseguir com alguns arbustos e algumas palmeiras soltas. Então, escolhendo a cor com uma consistência ousada, vou primeiro adicionar as palmeiras Veja, dando uma forma muito natural à casca da árvore. E agora, para a folhagem, vou fazer traços muito finos Você realmente não precisa de muitas definições ou detalhes para essas folhas das palmeiras. Você pode simplesmente seguir em frente com movimentos soltos. Tudo bem. Da mesma forma, vamos seguir em frente, adicionando mais alguns. Como eu disse, para adicionar o efeito de folhagem, você pode simplesmente se soltar e relaxar. Adicionando outro aqui. E a folhagem desta, eu a darei sobreposta a essa enorme árvore à esquerda Veja, estamos criando árvores muito rápidas, sem muitos detalhes e nada, você sabe, uma técnica detalhada ou qualquer coisa para acompanhar. E um último pinheiro que vou adicionar agora. Desculpe, as palmeiras. Agora, se você quiser qualquer lugar, basta refazer qualquer folhagem se quiser extrair mais detalhes. E agora, para o resto do espaço da linha do horizonte seguindo com a mesma cor escura pintada de cinza, vou criar apenas alguns detalhes simples do arbusto. Então você vê na parte superior, eu estou apenas passando meu pincel em formas aleatórias e preenchendo-o No meio, você verá pequenas lacunas que mostram a parte de trás do céu. Essa é a beleza da grama que você adiciona. Há algumas pequenas árvores distantes no meio. Algumas pinceladas na grama. Agora, no meio, vou tirar algumas folhas simples. Como você vê, estamos dando a todo o terreno uma bela mistura e detalhes. Dessa borda esquerda, você está apenas retirando algumas folhas soltas que vêm da extremidade esquerda Vê? Basta fazer movimentos simples e depois passar na ponta do meu Veja detalhes simples que acrescentam muita delicadeza à pintura E agora, por fim, vamos pegar um pouco abóbora branca e adicionar uma pequena lua à nossa pintura Então, agora usando a abóbora branca fresca em uma boa consistência boba, vou apenas adicionar uma pequena lua no topo do céu aqui em uma boa consistência boba, vou apenas adicionar uma pequena lua no topo do céu Certifique-se de usar a cal com uma boa consistência ousada Caso contrário, você não obterá o efeito opaco na lua Tudo bem. Então, aqui está uma visão final nossa pintura do projeto de aula de hoje, uma paisagem simples com silhuetas de palmeiras E as palmeiras que adicionamos também foram bem rápidas nas mais fáceis, e usamos outras silhuetas no resto do arbusto e no espaço do Espero que tenham gostado de pintar esse projeto minimalista de paleta de cores comigo hoje Nos vemos na próxima pintura desta série. Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula e pintar comigo. 12. O pôr do sol laranja: Olá, pessoal. Bem-vindo de volta ao décimo dia dos 30 dias de relaxamento com aquarela E hoje, vamos prosseguir com essa pintura de paisagem. Este é um dos meus favoritos desse desafio de 30 dias. Você verá o calor da laranja, a calma da violeta, um simples espaço montanhoso, um simples movimento de água molhada sobre É assim que esse projeto de classe, você sabe, vai fluir. Então, vamos começar determinando as cores. Como você pode ver, a laranja brilhante no céu. Vou começar com a cor laranja. Essa é uma cor laranja clara que vou usar. Em seguida, como você pode ver o tom violeta, usarei a cor violeta clara e brilhante. E então, com essa mesma cor, vou misturar um pouco do azul prussiano Então, será uma mistura do azul e do azul prussiano e do violeta claro brilhante quase igual Vou apenas desenhar um pedaço dessa cor. Veja, para que os valores mais escuros obtenham aquele pequeno toque de azul, vou misturar o azul prussiano com o mesmo violeta claro e brilhante para adicionar os detalhes da nuvem, os destaques os destaques Você vê o brilho que estamos mantendo aqui para a lua. E a água será um reflexo do céu. Então, as mesmas três cores que usaremos na água também. Essas são as três cores que você precisará . Uma é a laranja. segundo é um violeta claro brilhante e o terceiro é uma mistura do azul pluciano com o Agora, na próxima subida à cordilheira, que você vê na montanha também, vamos mostrar o pequeno efeito de luz da lua caindo aqui. Então, basicamente, a luz da lua caindo no céu e depois chegando à montanha, é isso que vamos fazer Então, primeiro para manter um pouco mais claro, vou usar essa cor ocre de Pettersburg, que é uma cor pastel que é uma cor pastel Agora, caso você não tenha essa cor pronta, vá em frente com um pouco de amarelo ocre com muito branco, e você obterá essa cor marrom amarelada É como uma cor bege ou esbranquiçada, você pode chamá-la Então esse é o ocre de Petersburgo que vou usar. Em seguida, vou continuar com alguns destaques alaranjados aqui, como você também pode ver na montanha. E a seguir, vou usar em tons de marrom. Então, primeiro, vou usar essa cor vermelha clara e depois a cor marrom índico E por último, as tintas de cor cinza para adicionar valores mais escuros e a textura do pincel seco Você pode ver a textura do pincel seco, os valores mais escuros na parte inferior e superior e também neste lado Então, essas são as cores que você usará primeiro para o céu Começaremos com essas três cores, laranja violeta e azul prussiano, construídas no céu, molhadas sobre molhadas Em seguida, também avançaremos para a paisagem marinha, que será úmida sobre molhada O controle da água desempenhará um papel importante. Você pode ver que temos o efeito de ondas úmidas chegando, mas todas elas têm uma aparência suave e mesclada devido ao controle da água Além disso, usaremos as mesmas três cores que usamos no céu. Para a montanha, começaremos com os destaques do ocre de Petersburgo e da cor laranja, depois passaremos para a cor vermelha clara e a cor da coroa vende E enquanto tudo ainda estiver molhado, ajudaremos a cor cinza da dor e criaremos bordas mais escuras nas manchas E então, quando tudo seca, damos aquela pequena textura de pincel seco que você pode ver Mesmo um pouco adiciona muita personalidade à sua montanha. E então, um simples efeito de lua brilhante que adicionaremos Então, isso é sobre esse projeto de classe, as cores, o fluxo e o processo. Você só precisa ter algumas coisas em mente. Laranja e violeta misturados criam tons turvos. Então, misturando isso, você deve tomar muito cuidado para não obter tons turvos e manter o efeito de brilho na montanha Com isso, vamos começar a criar nesta pintura agora. Então, vamos começar com o desenho a lápis primeiro. Vou apenas marcar a linha do horizonte um pouco abaixo da linha central e, no topo, teremos uma enorme montanha rochosa Certo? Só estou tentando dar um esboço Novamente, um pequeno espaço montanhoso aqui. A parte superior será um céu, a parte inferior será o mar e esses pequenos detalhes, e então adicionaremos um pequeno destaque do barco aqui, se necessário. Começaremos com o céu primeiro e o mar, bem como com as camadas úmidas sobre as úmidas. E também no mar, adicionaremos alguns detalhes molhados sobre molhados às ondas. Nosso principal detalhe e parte demorada desta pintura, criaremos os detalhes na montanha rochosa Então, começando por molhar primeiro a parte de trás do meu papel, agora, vou prosseguir com uma camada de água em todo o espaço do céu Se um pouco das cores entrar na montanha, tudo bem, mas tente evitar o máximo possível. Desta vez, para o céu, vamos em frente com uma bela mistura de violeta e laranja do céu. Para isso, estou escolhendo o violeta claro e brilhante da minha paleta, começando pela parte superior Quase até a metade do céu que teremos nessa cor violeta. E um pouco por trás desse espaço montanhoso aqui, eu quero o destaque violeta. Para isso, vou pegar um pouco da cor azul prussiana e me misturar com o violeta E corra em cima dele para que também dê aquele pequeno toque azulado. Agora, para o resto do espaço do céu, vou continuar com a cor laranja. Estou pegando a laranja da minha paleta, começando perto da linha do horizonte Agora lembre-se de que laranja e violeta, quando misturados, darão um tom turvo Até o ponto de encontro, vou pegar essa cor laranja e, para misturar, vou pegar um pouco de rosa e deitar aqui para que a transição pareça suave Vê? Isso apenas facilita sua transição. Agora, pegando o violeta, movendo-se para o topo, novamente, apresentando alguns valores mais escuros de trás da montanha para a esquerda engano, captei a cor violeta da sombra, que estava perto do meu violeta claro e brilhante Por engano, captei a cor violeta da sombra, que estava perto do meu violeta claro e brilhante. Eu levantarei rapidamente aquela sombra violeta e a cobrirei com a cor violeta novamente. Agora, novamente, escolhendo uma mistura da cor violeta e do azul prussiano, vou criar alguns destaques Agora, sobre o laranja, um pouco mais perto da linha do horizonte, quero dar pequenos detalhes dessa mistura de cores do azul e do violeta, pouquíssimos reflexos nas nuvens. Tenha muito cuidado e aplique essa cor suavemente pois se você aplicar com muita pressão, essa cor pode ficar turva, então você precisa colocá-la com um pincel muito macio e delicado Então, como eu disse, pequena nuvem é uma espécie de destaque. Agora vou pegar a laranja novamente. Certifique-se de que, se estiver usando o mesmo pincel, limpe-o primeiro, porque se você levantar a laranja com um pincel roxo, ela lhe dará aquelas pinceladas turvas Uh, gentilmente dando algumas pinceladas sobre a violeta com a laranja Veja, estou me movendo na diagonal em direção ao centro, criando aquela pequena mistura. Mas, novamente, tentei garantir que não entrássemos em tons turvos Então, minhas pinceladas foram muito suaves e suaves. Isso é para o nosso céu. Agora, nossa área de água será um reflexo apenas das cores do céu. Vou pintar no espaço aquático agora. Prosseguindo com uma camada de água, pegando primeiro a laranja E então a mesma mistura de violeta e azul. Mais perto da linha do horizonte, tome cuidado para não correr para o céu ou esperar que não correr para o céu ou esperar que o céu seque completamente e depois continue com esses detalhes. Agora, também na laranja, você verá que estou gentilmente colocando alguns traços violetas, revelando o movimento da água e molhando os detalhes das ondas molhadas Então, começamos com um espaço laranja central e depois prosseguimos com a cor violeta. controle da água desempenha um papel muito importante pois se você tiver excesso de água ao colocar os traços sobre o espaço laranja, eles se espalharão completamente e criarão um tom turvo Suas pinceladas precisam ser suaves, suaves, muito delicadas, você vê Estou mantendo minha mão bem solta e, hum, dando esses movimentos muito rápidos e rápidos ou não aplicando muita pressão ou pressionando muito o pincel, apenas dando um deslizamento suave Agora, usando uma pitada um pouco mais escura, inserindo algumas ondas mais escuras na Como eu disse, não vamos adicionar muitos detalhes nas ondas. Vai ser rápido, molhado sobre molhado. Misture um pouco das tintas cinza até a mesma mistura de azul e violeta. Veja mais perto da linha do horizonte, a cor violeta que se moveu para o céu está misturando com a nuvem do meu céu, então está perfeitamente bem Veja bem, apenas molhado sobre molhado, trabalhamos no espaço aquático, cedendo um pouco de umidade sobre ondas molhadas de forma controlada, para que tenhamos controle total sobre o fluxo das ondas. E isso é para os detalhes molhados sobre molhados. Agora vamos esperar que tudo isso seque e depois vamos para os espaços montanhosos. Então, agora meu céu e o mar estão completamente secos. Então, começaremos com a primeira camada na montanha ou na rocha, porque depois disso, teremos que seguir em frente, adicionando alguns detalhes úmidos e secos pelos quais teremos que esperar que o espaço seque. Então, estou começando com o ocre de Pettersburg, que é uma cor de areia pastel muito clara Você pode simplesmente usar ocre amarelo misturado com branco, ou pode criar uma cor de areia mais clara misturando abóbora marrom, amarela e branca. Agora, a seguir, vou primeiro colocar alguns marrons Os principais detalhes da rocha serão que, quando esse espaço secar, forneceremos a textura do pincel seco Por enquanto, vamos seguir em frente, formando um belo contorno e detalhes ousados neste espaço rochoso Agora, no topo, você notará que estou tentando dar um contorno rochoso Então, aqui, eu mantive um pequeno ponto brilhante para mostrar o efeito desse espaço brilhante de céu solar caindo É claro que, além disso, adicionaremos algumas texturas e detalhes mais escuros posteriormente Mas, por enquanto, apenas mantendo aquele pequeno ponto brilhante para o reflexo do céu caindo na montanha também Agora, para a linha do horizonte, seguindo em frente, definindo-a. Quando? Certifique-se usar essa cor marrom em uma consistência bem escura e ousada para não ver a brancura do papel e, mesmo depois de secar, ele resseca e opaco Veja, estou apenas dando um contorno tão irregular, criando esses solavancos nas montanhas Aqui, também, acabei de ver uma pequena cor se movendo para os espaços mais claros, mas de forma muito controlada. Você vê que eles não estão se espalhando. Eles ainda estão deixando os pontos de destaque aparecerem. Ah, agora vou pegar um pouco da cor cinza da tinta e adicionar alguns valores mais escuros na base Veja, eu estou apenas colocando a cor molhada sobre molhada no marrom Então, automaticamente, em algum lugar ele criará as manchas mais escuras e em algum lugar os tons de marrom mais claro serão visíveis Além disso, continuando com essa cor cinza, tudo dependerá da quantidade de controle de água que você tem sobre o pincel, pois se você tiver excesso de água, ela cobrirá todo o espaço e você perderá as áreas marrons. Portanto, é importante ter controle de água ao trabalhar molhado sobre molhado com aquarelas Da mesma forma na borda à esquerda aqui, apenas inserindo algumas dicas mais sombrias Tudo bem. Veja, a cada pincelada, se suas montanhas ficarem muito melhor definidas no topo, deixe-as o mais tortuosas e naturais possível mantendo apenas esses pequenos pontos de destaque para mostrar o reflexo das cores do céu E deste lado aqui, tínhamos um pequeno arbusto irregular ou uma espécie de ponto rochoso de montanha Então, basta adicionar isso. Para isso, estou usando diretamente apenas a cor cinza da tinta. Então, isso também definiu nossa linha do horizonte e forneceu detalhes. Agora teremos que esperar a montanha secar e depois continuar com a textura do pincel seco. Até lá, vou pegar um pouco de branco fresco e adicionar uma pequena lua. Para isso, mudando para um pincel redondo de tamanho menor, pegando branco fresco, sem água, para obter uma aparência ousada E vou adicionar a luz da lua também para o lado direito Então, a luz da lua está se refletindo no céu e, do céu, está refletindo na montanha Então, primeiro adiciono um espaço pequeno e, usando um pincel úmido, vou misturá-lo ao fundo e criar um espaço opaco e brilhante para Veja, usando um pincel úmido e correndo pelas bordas, entregando as misturas para o céu Certifique-se de que as bordas estejam bem misturadas à base. Então, basta correr na borda para que ela tenha uma aparência suave e inscrita no céu E quando essa mancha secar, basta pegar um pouco de carne branca fresca e adicionar ao centro dela, o que criará a lua Então você vê agora que tem a lua e a luz da lua ao redor da Agora vamos esperar que essa montanha seque e depois adicionaremos o detalhe do pincel seco para nossa pintura final. Agora você pode ver que o espaço montanhoso está completamente seco e vou pegar algumas manchas de cor cinza e adicionar um pouco de textura de pincel agora Não muito, apenas pequenos detalhes de textura que adicionaremos. Para isso, pegue as dores verdes com uma consistência ousada, enxugue suavemente todo o excesso de pigmento e água e comece lentamente criando algumas Você pode sentir que esse espaço já está escuro. Como as cores mais escuras ainda estarão visíveis? Mas se você captar as dores verdes com uma boa consistência ousada, obterá algumas texturas e é exatamente disso que precisamos Você vê nos espaços mais claros, como a textura é adicionada lindamente e os pontos de destaque estão sendo mantidos de uma maneira tão bonita Certifique-se de que, ao adicionar isso em cima dos espaços onde estão os pontos de destaque, insira com cuidado e não adicione muitos traços ousados, insira com cuidado para manter esse ponto brilhante Agora, aqui embaixo, estou inserindo manchas maiores de cinza da dor para defini-las como as manchas mais escuras Então, pegando uma camada em negrito do cinza da dor, adicionando aqui Você vê a textura, os detalhes estão adicionando muita personalidade à montanha. Agora, vou pegar uma pequena dica do vendedor ambulante de Pettersburg Agora, Petersburg Hawker é um tom pastel, então é uma cor opaca E com essa cor opaca, vou criar apenas alguns destaques E você vê que eu o estou aplicando para que pareça misturado ao espaço Você vê apenas alguns pontos de destaque que estou adicionando. Isso está adicionando muito mais profundidade à pintura. Agora, certifique-se escolher uma cor pastel, como a Petersburg co, ou misturar abóbora branca para criar uma cor pastel, de modo que, você sabe, seja visível mesmo nas tintas mais escuras, tons de cinza que usamos E apenas alguns destaques. Certo? E é isso. Estamos prontos com nossa pintura. Então, aqui está uma pintura final do projeto de aula de hoje. Como eu disse, a parte difícil seria apenas entrar nos detalhes e nos tons das cores da montanha. Temos a cor do céu e o reflexo da luz da lua chegando à montanha, uma pequena textura com a técnica de pincel seco e detalhes simples de ondas molhadas sobre ondas molhadas no espaço aquático e um céu simples Espero que tenham gostado de pintar isso. Se você está gostando dessa aula, deixe uma avaliação para que ela possa ajudar a mim e a outras pessoas a entender o que está acontecendo na aula Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula e pintar comigo. Nos vemos na próxima pintura. 13. Day 11 - Cityview: Olá, pessoal. Bem-vindo de volta ao dia 11 após 30 dias de relaxamento com o desafio Watercolor E para o projeto de aula de hoje, criaremos nesta visão simples da paisagem urbana com as linhas de arame e os detalhes do poste de energia Primeiro, movendo-se para o céu, as cores que você precisará. Você pode ver que é um lindo pôr do sol pastel e depois, hum ou, você sabe, um pôr do sol violeta azulado Primeiro, vamos usar na cor amarelo pastel Até agora, você já sabe que o amarelo na minha paleta é uma linda paleta pastel, que é Em seguida, usaremos a cor laranja para alguns destaques quentes. Passando para o rosa, usarei a cor rosa permanente de Winsor Newton Se você não tem a rosa permanente, pode simplesmente usar em escarlate, carmim ou qualquer outro tom de rosa em sua A seguir, no topo do céu, continuaremos com o violeta claro brilhante, junto com o qual misturarei cor azul prussiana para obter os reflexos violeta-azulados Então, aqui vai ser uma mistura das duas cores, e a mesma mistura que vou usar para adicionar os detalhes da nuvem na parte inferior. Na base aqui, a folhagem e o efeito arbusto que você vê são uma mistura de diferentes tons de verde para os quais vou usar o verde seiva, com a ajuda do cinza Pains, vou escurecer as E, alternativamente, uma coisa que eu costumo fazer é quando quero misturar verdes mais escuros, você normalmente veria na minha paleta, há muitas dores de cinza, índigo, azul, que estão na minha paleta Então, eu não acho muito. Acabei de misturar minhas verduras com esse índigo que sobrou. Então também recebo um destaque verde mais escuro. Se houver marrom, eu misturo com marrom, então fico com aquele verde acastanhado ou o Portanto, não há um processo específico de mistura de cores verde escuro que eu siga. Normalmente, uso qualquer cor que já esteja na minha paleta para que eu não precise desperdiçar esse excesso de cor na minha paleta e usá-la sozinha Chegando aos outros detalhes desta pintura, vamos usar a cal para adicionar uma pequena lua no topo Agora, para este projeto de aula, você precisará caneta técnica ou de um marcador à prova d'água Então, digamos, eu vou usar nesta caneta técnica. Portanto, ele vem de marcas diferentes, UiBal microman tem muitas marcas diferentes disponíveis Você pode usar qualquer caneta técnica se estiver seguindo o mesmo processo, que deve ser à prova d'água, que é muito, muito importante. Então, o que vamos fazer com esta pintura é primeiro construir nossa silhueta com a ajuda de uma Então você vê essas linhas nítidas que chegaram, e todos os detalhes, os detalhes da silhueta tão nítidos e delicados É porque usei uma caneta técnica junto com a ajuda de uma régua e criei esses detalhes aqui Então, vamos primeiro construir esse detalhe e depois pintar o céu. Por isso, se você está seguindo esse processo, é muito importante ter uma caneta técnica. Só então você obterá o mesmo efeito, porque se não for uma caneta à prova d'água, a tinta preta começará a se espalhar e criará uma bagunça em sua pintura Portanto, somente se você tiver uma caneta à prova d'água, siga o mesmo processo que farei no próximo minuto. Ou então, o que você pode fazer é primeiro pintar o céu inteiro depois usar uma tinta simples de cinza ou preto para pintar essa silhueta com o próprio pincel Mas você vê que com a caneta, você pode usar pontas de tamanhos diferentes Eu usei 0,1, 0,3, 0,5 e obtive todos esses detalhes. Então, isso é sobre a paleta de cores e o processo simples que vamos seguir Agora, vamos começar a pintar isso juntos. Então, vamos começar com nossa pintura para o projeto de aula de hoje. Antes de começar a molhar a parte de trás do papel, vou primeiro dar alguns detalhes com esta caneta permanente preta. Agora, certifique-se de que, se estiver usando uma caneta permanente como essa, esteja usando uma à prova d'água. Então, vou começar um pouco ao contrário desta vez. Então, o que vou fazer é adicionar primeiro os detalhes da silhueta com uma caneta preta à prova d'água Caso você não tenha uma caneta à prova d'água, certifique-se de não prosseguir com esses detalhes antes da pintura final , pois essa tinta poderá se espalhar. Mas como tenho uma caneta à prova d'água, primeiro estou marcando o contorno da silhueta que desejamos adicionar Então, basicamente, uma paisagem urbana simples é o que vamos pintar Então, siga em frente com um esboço simples de um golpe de solo. Agora vou continuar com outro aqui, que será menor. Certifique-se de usar uma caneta à prova d'água pois quando continuarmos com as camadas de água e tintas, se não for uma caneta à prova d'água, a tinta preta se espalhará e criará uma bagunça na pintura Portanto, caso você não tenha uma caneta técnica à prova d'água como essa, o que você pode fazer é pular a parte do silhud por enquanto Você pode pintar o fundo inteiro primeiro e depois continuar com as tintas regulares de cinza ou preto e adicionar esses detalhes. Então essa é a outra maneira que você pode seguir. Agora, esta última está longe, agora vou pegar uma caneta menor junto com esta, que é a NIP tamanho três Vou apenas adicionar mais alguns detalhes. Tudo bem, da mesma forma aqui também. Então , a seguir, adicionarei as linhas de energia que conectam todas as três. Então, o primeiro começa da borda aqui. Para isso, certifique-se de usar uma caneta de ponta muito fina. Tudo bem Então, o primeiro que adicionamos aqui. O segundo se movendo dos espaços centrais. E o último daqui. Tudo bem E outro desse espaço aqui se movendo em direção ao topo aqui, da linha inferior aqui, no topo. Ok, agora também sobre isso, prosseguiremos com mais alguns detalhes. Então, basta adicionar pequenos detalhes da torre, alguns detalhes nas linhas aqui. Você vê pontos simples para fornecer nesses detalhes e o parafuso detalhando todos Vou apenas adicionar uma placa aqui. Então você vê a silhueta simples que eu adicionei, primeiro você começa com um pequeno semicírculo ou semicírculo, na verdade , na parte superior, adiciona um pequeno círculo e, na parte inferior, basta adicionar um pequeno triângulo para atuar como as E vou adicionar outro aqui. Ok. Agora vou preencher rapidamente esses espaços com uma tinta preta completamente parecida com esta. Você poderia até fazer uma coisa. Depois de marcar o contorno, você pode deixar esses espaços em branco, pintar o céu inteiro e usar tintas cinza ou preta para preenchê-los Mas vou usar uma caneta técnica, que é à prova d'água. Por isso, vou continuar com essa técnica. É muito, muito importante usar uma caneta com tinta à prova d'água, só então essa técnica funcionará. Então, preenchendo todos esses espaços. Você também pode optar por preencher esses espaços depois de adicionar as tintas com uma caneta. Isso também funciona bem, mas eu escolhi ir primeiro e preencher esses espaços. Acabei de usar uma caneta maior para que o processo seja um pouco mais rápido Agora, a este também, adicionarei rapidamente um pequeno pássaro. Agora, isso é o que mais se aproxima da nossa perspectiva. Portanto, os pássaros que você adicionar a essas linhas serão bem finos e menores em comparação com o tamanho na parte superior. Tudo bem, então só mais dois pássaros aqui. Eu também preencho isso rapidamente, e estamos prontos com nosso silo aqui Agora vamos começar com mesma técnica que usamos até agora, começando a molhar primeiro a parte de trás do papel. Ok. Agora, vamos continuar com o céu inteiro. Você vê a magia da tinta à prova d'água. Não há sangramento, nenhuma cor preta se movendo em qualquer lugar. Então, vá em frente com uma camada de água para pintar todo o nosso céu. Começando com as cores. Vou continuar com um céu alaranjado e rosado com pequenos toques Então, primeiro, eu estou começando com a cor laranja amarela. Passando para a laranja pura. Em seguida, passando para os tons de rosa. Vou começar com a cor rosa permanente. Agora, eu quero que os reflexos laranja e amarelo sejam bem menores, então eu vou, você sabe, colocar sobre o rosa a partir das bordas e criar uma mistura dessas cores também. Pegando a violeta para o topo. Para isso, vou apenas adicionar uma pequena pitada do azul prussiano Você pode misturar em azul prussiano, azul Cerlee. Agora, pegando um pouco do rosa novamente. Na parte inferior, ainda adicionaremos silhueta com as tintas cinza Isso é um detalhe de um arbusto e de algumas árvores. Então, por enquanto, estou apenas seguindo em frente, criando em um simples céu ao pôr do sol. Agora, no topo, vamos continuar com uma mistura de violeta e azul novamente, mais violeta, menos azul, e vamos adicionar algumas estruturas nubladas na parte superior Agora, passando para o rosa, estou adicionando detalhes de nuvem bem pequenos com um violeta, apenas usando na ponta do meu pincel. Novamente, o importante aqui será o controle da água e a umidade do papel, a água no papel, tudo isso será muito importante para ter um layout controlado dessas nuvens Veja, estou apenas usando a ponta do meu pincel e soltando suavemente nas panelas para formar as luzes da nuvem Agora, pegando um pouco mais do azul, vou cair em algumas mini nuvens na base aqui Você vê como, mesmo com um pincel de tamanho tão grande, consigo obter detalhes menores usando o pincel em um bom ângulo de inclinação Uma nuvem enorme aqui. Agora, pegando um pouco de índigo para misturar com a mesma mistura de violeta, e no topo, vou deixar algumas nuvens mais escuras Então você vê que a cor mais escura que estou eliminando está em espaços muito menores em comparação com as cores principais que eu coloquei, para eliminando está em espaços muito menores em comparação com as cores principais que eu coloquei que possamos obter a aparência de cada cor Agora, em certos pontos aqui, estou apenas sobrepondo as cores básicas para dar a essas nuvens um pouco de efeito sutil e mesclado e misturá-las na Então, isso também é para o nosso céu. Vamos esperar que tudo seque. Você pode ver que o preto está brilhando muito, apesar de toda a camada de tintas e da água Então essa é a técnica importante que é usar uma caneta técnica à prova d'água para adicionar esses detalhes da silhueta antes de escolher Então, vamos esperar que tudo seque e depois seguir em frente. Agora minha base do céu está completamente seca e vamos continuar com os detalhes do mato. Então, para isso, vou começar com uma pequena pitada de uma mistura de verde escuro Então, estou apenas pegando um pouco de creme de seiva e adicionando pequenos toques de índigo para obter uma cor verde-escura muito escura Você pode simplesmente escolher o verde escuro instantâneo , se tiver um, e começaremos a adicionar detalhes simples aqui. Eu usei meu pincel de ponta fina para poder ver detalhes simples do arbusto também aqui Se você quiser, você pode até mesmo usar diretamente uma cor cinza pálida Mas na parte superior, prefiro usar em pequenos reflexos verdes e, na base, darei às manchas escuras um aspecto cinza para obter boas variações tonais nos detalhes da folhagem obter boas variações tonais nos detalhes da folhagem Apenas arrancando algumas folhas simples. E novamente, vamos pegar a cor cinza da dor, preenchê-la na parte inferior Certifique-se de que essas duas cores, ou mesmo se você estiver usando uma cor cinza claro, as usem com uma boa consistência ousada Apenas retirando algumas folhas detalhadas usando a ponta do meu pincel, você pode ver os detalhes que surgiram Da mesma forma, vamos seguir em frente, preenchendo esse espaço inferior aqui também. No meio disso, vou seguir em frente com uma espécie de pinheiro solto. Veja, não muito detalhado , alguns traços simples. Não há um padrão fixo que eu esteja seguindo aqui, apenas seguindo meu instinto, qualquer coisa que eu queira acrescentar aqui. Assim, você pode escolher os posicionamentos desses silos de acordo com seu desejo e ficar à vontade para jogar junto com diferentes H Agora, através desse poste maior, estou dando alguns detalhes de que o poste está saindo de entre esses detalhes da bucha. Na parte inferior, movendo-se com as tintas cinza novamente. Agora, também neste lado, vou adicionar alguns tipos detalhados de estruturas foliares. Novamente, eu também os estou retirando de forma muito aleatória. Vou adicionar outro pinheiro solto com muito menos folhagem. Não, só estou tentando variar a lente por toda parte. Por fim, vamos adicionar uma lua rápida usando a abóbora branca ou uma elpina branca , o que você preferir Estou usando abóbora branca, pegando abóbora branca fresca Basta adicionar uma lua crescente. Então é isso. Estamos prontos com nossa pintura para o projeto de aula de hoje, um simples pôr do sol com uma silhueta simples, seguindo o método inverso, adicionando primeiro a cabeça do silo principal e depois passando para a camada de água, as tintas e todas as técnicas E se você notou, eu só uso esses dois pincéis para toda a pintura, adicionando os detalhes menores ou os detalhes no céu tudo através de apenas uma pintura ou um pincel Então, às vezes é bom seguir em frente, desafiar a si mesmo com suprimentos limitados, cores limitadas e ver como as coisas podem ser usadas de várias maneiras. Espero que tenham gostado de pintar isso comigo. Nos vemos na próxima pintura da série. Muito obrigado por se juntar a mim neste desafio descontraído. Espero que vocês estejam gostando bem. Nos vemos na próxima. 14. Day 12 - The Golden Hour: Ho. Olá, pessoal. Bem-vindo de volta ao dia 12 dos 30 dias do desafio de desenrolar. Hoje vamos pintar esse lindo pôr do sol quente e nublado É, de longe, uma das minhas outras favoritas desta pintura de 30 dias que estamos pintando junto. Eu absolutamente amo como o brilho aqui, o calor no céu e, em seguida, o efeito nebuloso, as variações tonais de cores, a luz, escuridão e a seda escura iluminam tudo isso Estou absolutamente apaixonada pelo resultado dessa pintura , e você também pode pintá-la comigo passo a passo, e acredite, é muito, muito fácil de pintar. Tudo o que você precisa é de um pouco de paciência e um pouco de controle de água para criar essa pintura fácil e simples do pôr do sol em pouco menos de 20 minutos. Então, vamos primeiro ver os tons das cores. Então, como você pode ver no céu, os tons das cores são todos quentes. Então, primeiro, vou usar a cor amarela de Nápoles. Em seguida, vou usar uma cor chamada ouro indiano, que é da marca White Knights que estou usando Deixe-me ver essa cor para você e te mostrar. Então você vê que essa é uma linda cor acastanhada. Está no tom de marrom, mas também no tom de laranja. Assim, você pode simplesmente misturar sua laranja com sienna queimada para obter a cor dourada indiana Isso é perfeito para pintar pores do sol tão quentes. Em seguida, vou usar um pouco da cor laranja também. Em seguida, passe para a cor vermelha brilhante para criar esse brilho no céu. E a seguir, vou passar para a cor vermelha clara, que é como uma cor vermelha acastanhada Agora, novamente, se você não tem essa cor, pode simplesmente misturar o vermelho com o tom acastanhado Então, essas duas cores, se você ver, o ouro indiano e o vermelho claro, são tons quase semelhantes, só que isso tem um tom de laranja e esse tem um tom de vermelho, e ambas pertencem principalmente à família dos marrons seguir, também usaremos um pouco da cor marrom vende E então, para a silhueta traseira, vamos trabalhar apenas com uma cor que é a cor cinza da tinta Mas usaremos diferentes variações tonais dessa cor Então, começaremos com o céu primeiro molhado sobre molhado. Não haverá nenhum esboço a lápis que acompanharemos. Começaremos com um céu úmido sobre úmido. Desta vez, vamos nos mover em movimentos circulares e criar esse lindo efeito Para a área do sol, deixaremos esse espaço ficar branco durante a pintura. Se quiser, você pode usar uma fita adesiva para cobrir e criar um círculo branco para o sol Mas vou ficar sem a fita adesiva, mantendo a brancura do papel naturalmente Começaremos com essas tonalidades, passando das claras para as mais escuras nas bordas, construindo no céu Embora o céu esteja cerca de 50% úmido, entraremos com a primeira camada das montanhas usando uma consistência de tom claro da cor cinza da dor controle da água desempenha um papel muito importante nesta etapa, porque se você tiver excesso de água, as dores cinzentas se espalharão e não reterão essas formas suaves dos pinheiros que adicionamos Para a próxima camada aqui no fundo, você pode ver que continuaremos com o próximo tom médio de pintar e molhar sobre molhado, criando uma faixa de fundo nebulosa. E então, quando tudo seca, adicionamos os detalhes do sol, molhados em secos Você pode ver que é um detalhe totalmente ousado. E então adicionamos esses pinheiros detalhados usando no pinscrey a consistência mais escura quando tudo seca Então é assim que esse projeto de classe vai fluir junto com essas cores que já listamos Eu já compartilhei as misturas alternativas, amarelo pastel. Você já conhece a mistura para vermelho. Eu te mostrei a mistura da cor dourada indiana. Vá em frente, misture laranja com a sienna nascida. Você terá um tom semelhante. Vermelho claro, misture vermelho e Bn sienna, você obterá um tom semelhante, ou você pode até mesmo usar Bern Siena diretamente se não tiver uma cor vermelha clara, está tudo bem Então, essas são as cores, e aqui está a pintura que vamos começar a criar agora. Então, vamos começar com nossa pintura. Vou começar apenas molhando a parte de trás do papel. Então, indo em frente com uma camada limpa de água na parte de trás, não há nenhum desenho a lápis para este Vamos seguir em frente com as cores diretamente. E agora, indo para a frente , prossiga com uma camada completa de água. Agora, no lado direito, aqui em cima, você já viu a pintura, vamos tomar sol aqui. Então, se você quiser, pode colocar uma fita adesiva circular e preservar o espaço em branco ou usar fluido de mascaramento Mais tarde, vou usar guache branco para criar naquele local Não vou deixar nenhum espaço por enquanto. Mas é claro que, ao adicionar as tintas, tentarei manter um pouco mais claro destaque ao redor desse espaço. Primeiro, fixando com o amarelo de Nápoles. Portanto, vou manter um espaço amarelo de Nápoles mais claro aqui. Em seguida, vou passar para a cor dourada indiana. Agora, essa é uma linda cor do pôr-do-sol que é como um tom alaranjado e amarelado Veja, estou me movendo em movimentos circulares para o céu desta vez para criar aquele brilho ao redor do Em seguida, passando para a cor laranja. Veja, ao redor do espaço solar, estou tentando manter essa área mais clara, e do outro lado do espaço, estou apenas seguindo em frente com as cores. Agora vou passar para uma cor um pouco avermelhada. Veja, gentilmente, estou movendo todas as cores umas com as outras para manter essa suavidade e a mistura e manter aquele espaço brilhante para o sol lá Agora, basta usar mais uma camada de cores para que possamos entrar em um bom céu ousado. Lembre-se quais cores secam ou tonificam mais claras, para que você trabalhe primeiro apenas com cores escuras ou fortes. Agora, o vermelho está mais voltado para o lado esquerdo e para o lado direito. Serei apenas uma pequena dobradiça nas bordas. Mas você vê que a mistura entre o vermelho e o laranja é um pouco nítida Então, vamos apenas suavizá-los. É por isso que você precisa continuar avançando e voltando com as cores para obter uma mistura suave e correta E no limite, vou captar um pouco das dores cinza e da cor vermelha clara Então, apenas pegando pequenas dores cinzentas, misturando-as com o vermelho E na parte inferior, vamos em frente com uma camada dessa cor por enquanto. Então você vê na parte superior, você tem um bom fluxo circular ao redor do espaço solar e, em seguida, você se mantém no espaço inferior. Por isso, também mantive a área brilhante do sol, onde adicionarei os detalhes do sol mais tarde Isso é para o nosso céu simples e fácil. Só estou iluminando, desculpe, escurecendo um pouco esses espaços amarelos com um toque de Agora, enquanto essa coisa ainda está úmida, vamos pegar a cor cinza da dor e adicionar alguns detalhes de pinheiros de fundo em todo o espaço Então, para isso, prossiga com uma camada dessa cor cinza clara Agora, ao prosseguir com isso, lembre-se de algumas coisas: o controle da água no pincel. Seu papel não deve estar muito molhado. Portanto, se estiver muito úmido, você pode esperar alguns minutos até que o papel seque e depois prosseguir com esse detalhe. Agora, na parte inferior, estou entregando a camada de cinza das dores e misturando tudo em Tudo bem . E ainda por cima, vou dar silhueta com as tintas cinza Então, agora, vou usar um pincel menor, pegar as tintas cinza com a mesma consistência de cor e adicionar fundo solto da folhagem macia de pinheiros, alguns traços simples como esses Veja, tudo parece bem misturado e mantém a forma porque meu papel não está muito úmido e também não estou pegando as tintas com uma consistência extra No meio, você notará que também estou usando traços simples para preencher os espaços Agora, usando uma dica um pouco mais sombria, adicionarei alguns valores enquanto essas coisas ainda estiverem Lembre-se de que você deve adicionar todo o molhado sobre o molhado para que a maciez seja mantida Então você precisa ser um pouco rápido. Seu papel precisa suportar toda essa camada úmida sobre úmida para formar essa camada de fundo A partir daqui, retire um pouco das misturas para a cor inferior para que tudo fique bem OK. Então, essa é uma camada de fundo que criamos. Agora, entre elas, vou prosseguir com algumas mais detalhadas. Ah. Então, na base aqui, apenas dada em uma camada de cinza pálido de tom médio, não use completamente a cor em seu tom mais escuro, pois ainda vamos adicionar mais alguns detalhes molhados sobre secos quando tudo secar E aqui no topo, vou continuar com uma camada de arbusto muito irregular Não há muitos detalhes para adicionar. E quando tudo secar, adicionaremos algumas árvores detalhadas ao nosso céu, que ficarão molhadas e secas Então, quando tudo secar, adicionaremos esses detalhes Por enquanto, vamos esperar que tudo aqui seque e depois seguiremos em frente. Então, agora tudo está completamente seco e vou começar com a camada do sol primeiro. Então, pegando a abóbora branca fresca, vou apenas marcar a primeira camada para que, quando ela seque , e depois, se precisarmos Então, basta pegar uma abóbora branca fresca e marcar um pequeno círculo aqui para o sol no ponto brilhante que eu Agora, enquanto essa camada ainda estiver úmida, vou pegar a bela cor laranja amarelada obtendo-a com uma boa consistência média E vou começar a adicioná-lo a partir da borda desse círculo branco, de forma que, no centro, vamos misturá-lo e manter a brancura E nas bordas, temos o calor do sol chegando E como já mantivemos o espaço brilhante na parte de trás, temos aquele lindo efeito de brilho, então, se necessário, basta usar um branco no centro e misturar as coisas E vou pegar uma pequena pitada da cor dourada indiana e adicioná-la na extremidade inferior na parte superior, dando um contorno muito fino Misturando com o amarelo. Então você pode ver que temos nosso lindo espaço solar pronto na cor do céu que temos. E já temos um brilho de fundo em nosso sol. Agora, no centro, vou adicionar uma pequena pitada de branco novamente enquanto estiver molhado e criar aquele pequeno brilho Tudo bem. Então, temos nossa mancha solar pronta. Agora vamos continuar com os detalhes das árvores no ritmo. Para isso, vamos apenas entrar com as dores na cor cinza Então, para esse detalhe, agora, vá em frente, pegue as dores cinza em uma boa consistência de piscina E vou começar com a primeira. E usando apenas a ponta do meu pincel, vou adicionar uma folhagem simples. Você pode até usar outra técnica que usarei na próxima árvore e mostrarei uma maneira mais simples se você não quiser prosseguir com esse método Estou arrancando galhos e arrancando a pequena Então, basta adicionar esses pequenos detalhes na árvore, fornecendo a profundidade Tudo bem. Apenas dando alguns pequenos detalhes na parte inferior. Isso é tudo para a primeira árvore. Agora, para a próxima árvore, deixe-me mostrar uma técnica rápida. Para isso, vou usar este pincel espalhado de cima para Primeiro, vou começar com as dores cinzentas, marcar o caule principal da árvore Agora, usando este pincel redondo estragado, basta pegar as tintas cinza Eu não mergulhei meu pincel na água, pegando diretamente a consistência média da tinta e vou passar um pouco nela. Certifique-se de pegar a tinta com boa consistência ousada. Você vê a textura de pincel seco que estou recebendo, que está criando o efeito de folhagem para a árvore. Agora, ainda por cima. Agora, além disso, vou prosseguir com uma detalhada. Subindo com outro enorme deste lado. E vamos continuar com uma folhagem rápida. Mamãe. Veja, estou indo de forma muito aleatória e apenas esfregando a ponta do meu pincel, dando detalhes aleatórios, arrancando alguns galhos e fornecendo alguns detalhes simples da folhagem Então, vá em frente com uma mistura de técnicas diferentes. Não há uma maneira específica de adicioná-los. Depende de você quantos detalhes você queria ter e o quanto você queria parecer solto e nítido Veja, alguns dos galhos que eu puxei se movendo em direção ao espaço inferior, nem todos se movendo em direção ao topo. Só estou dando um pincel seco, e isso é tudo para esta árvore aqui também. Então este ficou um pouco estragado por causa da umidade na parte de Vamos corrigi-lo mais tarde, quando ele secar. Até lá, vamos adicionar alguns galhos soltos com muito menos folhagem. Eu vejo muito rápido, apenas aleatoriamente à esquerda e à direita. Outro aqui. Não vou usar uma linha reta de propósito para ceder à beleza da natureza. Só estou tirando algumas mãos secas disso. E na camada mais baixa aqui, apenas alguns pinheiros . Rápidas. Fornecendo alguns detalhes vagos. Também vou adicionar alguns detalhes muito finos entre a folhagem Outro aqui, basta adicionar um simples pinheiro, criando um efeito de folhagem simples. Veja, estou apenas me movendo rapidamente para a esquerda e para a direita, fornecendo os detalhes sem usar muita técnica de detalhes, apenas um simples movimento do pincel para criar uma profundidade na pintura, e vou retirar uma filmagem simples, criando todos os detalhes no ritmo Basta extrair detalhes simples. Então, estamos quase terminando a pintura. Vou pegar uma pequena pitada de verde para corrigir essa, misturando-a com as tintas cinza Vou usar a técnica de esfregar, enxugar o espaço para que fique completamente seco Basta retirar um galho simples e detalhado. Viu como eu poderia corrigir isso também? Por causa de uma camada extra de foto, ficou um pouco bagunçado e pronto Estamos prontos com nossa pintura. Então, aqui está nosso projeto final de aula para a pintura Sunset de hoje. Eu amo, amo, amo tudo sobre esse projeto de aula. Adoro como o céu ficou tão bonito, o sol que espreita, os Olos enevoados de fundo que adicionamos e as árvores com detalhes frontais que Espero que tenham gostado de pintar isso comigo. Continue enviando seus projetos de classe se estiver pintando junto, para que isso possa ajudar outras pessoas a se motivarem a experimentar, pintar e compartilhar conosco Vamos manter o ritmo alto e ver vocês na próxima pintura da série 15. Day 13 - Snow Camping: Olá, pessoal. Bem-vindo de volta aos 13 dos 30 dias de relaxamento com o desafio Watercolor E para o projeto da aula de hoje, criaremos essa cabana linda e aconchegante na paisagem de inverno. Então, vamos continuar com as cores que você precisa primeiro. No céu, você pode ver que é um lindo céu noturno chegando, e as cores que usaremos serão o azul da Prússia E junto com o azul prussiano, continuarei com notas de índigo para criar um pouco de escuridão no topo do E então, para adicionar os destaques da nuvem, usarei a cor violeta. Então, vou usar o violeta claro e brilhante. Então, essas são as três cores que usaremos no céu, e as mesmas três cores que também usaremos para colocar no espaço de neve, onde teremos mais índigo para mostrar as áreas mais escuras da Chegando à montanha, você pode ver que é uma pequena montanha azul clara com uma textura de pincel seco ao fundo. E depois os pinheiros todos usando as tintas de cor cinza. Chegando às cores desta cabine aconchegante que vamos pintar, primeiro, começaremos com a cor amarela. Vou usar o amarelo de Nápoles. Depois, para aumentar o calor, vou mudar para os tons laranja e vermelho Então, vou usar a cor laranja da minha paleta e a cor vermelha da folha de pagamento A seguir, para adicionar mais calor à cabine, continuaremos com a cor vermelha clara Você pode optar por usar a cor vermelha clara ou continuar com a cor Bn sienna, o que quiser seguir, usaremos a cor marrom víndico para adicionar alguns valores mais escuros E, por fim, precisaremos cor cinza da dor para os pinheiros, para os destaques da cabine Então, por último, usaremos a cor cinza das dores Vou ver a cor cinza de Pain aqui para você. Ok. Então, essas são as cores que precisamos neste projeto. Também usaremos um pequeno destaque da cor rosa. Você pode usar rosa permanente, escarlate, carmim, qualquer rosa que desejar O único motivo é adicionar esse pequeno destaque de cola ao espaço nevado. Então, basicamente, para mostrar o efeito da luz da cabine caindo na área de neve. Então, porque o laranja e o azul misturados proporcionam diretamente tons turvos Então, para evitar os tons turvos, usaremos a cor rosa para que possamos fazer com que, você sabe, a transição entre o rosa e o azul e o laranja no espaço nevado seja suave e fácil Essas pegadas serão molhadas sobre molhadas usando a cor índigo Então, vamos começar com o céu primeiro. Molhe sobre molhado, depois vá para o espaço de neve, onde adicionaremos os detalhes novamente, molhado sobre molhado. Vamos deixar o espaço da cabine vazio. Mas enquanto pintamos a neve, também adicionaremos os detalhes do brilho da luz na neve Então, quando tudo secar, prosseguimos com os detalhes na linha do horizonte, na cabine e os detalhes simples das estrelas e da lua em nosso lindo céu noturno de inverno Então é assim que esse projeto vai fluir. É um projeto um pouco demorado porque adicionar os detalhes aqui levará tempo, mas é fácil prosseguir com Então, vamos começar a criar isso juntos agora. Começaremos primeiro com o esboço a lápis, seguindo em frente com uma linha do horizonte Além disso, teremos detalhes do pinheiro. No topo, teremos um lindo céu noturno. E nosso foco principal da pintura que está aqui, usaremos uma pequena tonalidade de acampamento, na qual daremos um efeito de luz brilhante Agora, na barraca, vamos marcar alguns espaços que temos que mostrar nas curvas escuras, basicamente as dobras da tinta e, você sabe, os fios da barraca, basicamente, que mantêm a barraca unida que mantêm a barraca unida precisam de um pouco de escuridão Portanto, essas linhas serão de cor mais escura, ou seja, de tom preto ou marrom Tudo bem, alguns aqui e ali para mostrar todos os fios dentro da tinta que mantêm a barraca unida E essas poucas linhas de dobra, essas uma, duas, três, serão de um pouco de tom escuro ou laranja. Tê-los ajudará você, sabe, a adicionar as cores também com facilidade ao adicionar. Portanto, os fios principais serão apenas um, dois, três, quatro e, desculpe, e todas essas linhas finas serão as dobras nas quais forneceremos as profundezas mais escuras No espaço de neve, aqui mostrará a luz cai da tenda refletindo na neve e, em seguida, o resto da neve terá uma cor mais clara E deste lado, vou ceder uma pequena cordilheira coberta de neve Então, vou usar uma camada leve e depois adicionar a textura de pincel seco. E aqui, teremos muitos pinheiros chegando. Novamente, aqui, vou apenas fornecer uma pequena conexão com essa cordilheira e, em seguida, adicionaremos pequenos pinheiros ao redor dela. Tudo bem, agora vire para a frente. Com a cor azul prussiana. Um céu ousado, lindo e escuro. Junto com o azul prussiano, agora vou pegar um pouco do indico. Então, o topo do meu céu será o Descendo, estou criando uma lavagem simples com gradiente variegado Na montanha, vamos adicionar a mesma cor azul, mas manter apenas o efeito mais claro. Basicamente, a neve é azul porque reflete a cor do céu e, em seguida, adicionaremos textura do pincel seco para definir a textura na montanha Agora, no céu, vou pegar um pouco da cor violeta misturá-la com a mesma mistura azul aqui. Correndo com a mistura do violeta e do azul. Agora, pegando o azul russo, misturando um pouco do violeta E vamos criar em pequenas nuvens traços no céu Primeiro, estou apenas fornecendo uma camada. E agora usando essa cor, vamos criar pequenos detalhes da nuvem. Para isso, você precisa ter certeza de que não há excesso de água no pincel, nem excesso de pigmento. Seu papel também não deve estar excessivamente molhado. Apenas apresentando algumas curvas simples principalmente de perto do espaço montanhoso Tudo bem, mas mantendo os tons mais claros na área montanhosa. Se alguma cor penetrar, você pode levantá-la rapidamente com cuidado Por trás dos pinheiros daqui, espreite um pouco mais dos reflexos violetas Então, na parte superior, você se mantém na escuridão do céu e na parte inferior, inserindo esses pequenos destaques violetas no céu em arco. Então isso é para o nosso céu. Estamos prontos com nosso céu simples e fácil. Vamos esperar que isso seque completamente e depois seguiremos para o nosso espaço inferior. Ou melhor, o que vou fazer é mover e pintar o espaço de neve também para que tudo isso possa secar junto. Então, vou continuar com uma camada de água. Na área de neve, deixando o espaço da barraca de acampamento completamente vazio. Isso é algo com o qual você terá que ter cuidado, certo? E no resto do espaço mais próximo da linha do horizonte, um pouco de cuidado. Se as cores se moverem um pouco aqui e ali, tudo bem, porque em toda a linha do horizonte teremos pinheiros, então eles ficarão cobertos. Com a textura do pincel seco Mountain, as coisas ficarão encobertas. Agora, também para a área de neve, começarei primeiro com a cor azul ultramarino Eu escolhi o chapéu errado. Ok, vou levantá-lo Ok. E prosseguindo com uma camada disso Mais perto da barraca na parte inferior, deixe o espaço vazio. Lá, cederemos o efeito das luzes da tenda chegando. Molhado sobre molhado agora mesmo. Então, nesses espaços agora, pegue uma pitada de amarelo primeiro e adicione-a por baixo Pegando um pouco da laranja. Muito cuidado porque, mais perto do azul, você não o desejaria. Tudo bem Então, o que você pode fazer é, se não certeza de adicionar essas cores diretamente primeiro, tiver certeza de adicionar essas cores diretamente primeiro, começar com os tons de amarelo e laranja e depois passar para os tons de azul. Eu escolhi um pouco de rosa colocando-o mais perto do azul para que a mistura seja fácil , porque laranja, amarelo misturado com azul darão tons turvos Então, o rosa será como uma cor de mistura e, considerando os pequenos reflexos violáceos nas bordas, que já temos no céu, será uma cor perfeita para misturar E veja, acabamos de criar o efeito de luz brilhante da tonalidade que adicionaremos em todo o espaço de tonalidade, usando cores um pouco mais ousadas porque, usando cores um pouco mais ousadas após a secagem, elas parecerão muito opacas e queremos um efeito realmente ousado e queremos Pegando um pouco de rosa. Você pode usar qualquer rosa da sua paleta, não necessariamente para usar uma cor brilhante de ópera Isso mesmo, um tipo de rosa brilhante. Essa é a razão pela qual estou usando isso. Você pode usar carmim escarlate. Qualquer outro rosa na sua paleta. Tudo bem, criamos o efeito brilhante. Agora, continuaremos com a cor ultramarina e adicionaremos alguns destaques mais escuros Para o espaço nevado. Agora eu também pego um pouco do azul prussiano A parte superior da área da barraca ficará mais escura por causa da cor escura da noite, mas a parte inferior ficará mais clara devido ao brilho da luz da barraca que está tornando esse espaço um pouco mais claro em comparação com o resto do Eu ainda estou trabalhando molhado sobre molhado neste espaço, e muito suavemente, estou passando alguns traços azuis sobre esse efeito brilhante para que pareça aquele brilho vindo da areia e não uma luz completamente separada Então isso é para a área de neve. Vou usar um pouco de índigo agora e adicionar aqui na parte superior para dar valores mais escuros, porque uma vez que ele seque, você não poderá fazer muita coisa E agora, enquanto isso ainda está molhado, vou pegar um pincel menor Basta pegar um pouco de índigo em uma consistência média a seca, o excesso de pigmento e mostrar algumas pegadas molhadas sobre molhadas, cedendo as pegadas , movendo-se em direção ao espaço da movendo-se em direção ao Captando alguns valores mais escuros, criando também traços mais escuros e molhados na neve, principalmente vindos E também nesta cabine , dando um efeito de sombra mais escura Misturando nas bordas. Tudo bem Agora vamos esperar que tudo seque e seguir em frente. Então, agora tudo está completamente seco. Começaremos a adicionar os detalhes na área da barraca primeiro. Então, para a barraca, vou continuar com o amarelo pastel, que é a minha cor amarela de Nápoles Começando no topo com o amarelo de Nápoles. Se você não tem um amarelo de Nápoles, como eu sempre digo, basta misturar o branco com o amarelo e obter uma linda cor amarela clara Na próxima cor, vou pegar um pouco da cor laranja amarelada Você pode simplesmente misturar amarelo e laranja. Então, no topo, mantemos o ponto mais claro e, descendo, estamos criando na escuridão Passando para a laranja agora. Vá com muito cuidado, certifique-se de que seu espaço de neve esteja completamente seco antes de prosseguir com isso. Agora, deste lado, vou continuar com a cor dourada indiana, que é como uma cor laranja acastanhada Você pode simplesmente usar sienna queimada ou uma cor vermelha clara E em direção ao espaço inferior, continuarei com uma pequena pitada da cor vermelha Vou misturá-lo com a laranja. Você não precisa de um vermelho tão forte. Está muito escuro, então eu estou rapidamente me levantando e me misturando, deixando-o mais claro. Você vê? Vá com muito cuidado, devagar dedique todo o tempo necessário para incorporar isso. Agora, vou escolher a cor dourada indiana com uma consistência ousada. Sem muita água. Você pode comprar na CNI se não tiver um ouro indiano, e vou apenas marcar um e vou apenas marcar contorno em negrito em toda a tonalidade, dando-lhe Certifique-se de que a cor escolhida para o contorno seja muito escura e boba e não tenha excesso de água, mas ainda esteja criando aquele plano macio Tudo bem Então, temos esse destaque. Se quiser, basta suavizar a borda do local para que fique bem misturada E também tem essa definição. Agora, enquanto essa área estiver semi-úmida, vou primeiro pegar os tons escuros do laranja e dar os detalhes da dobra que adicionamos. Tudo bem? Um, dois, você vê como essas dobras adicionarão muito mais profundidade Você pode usar sienna queimada. Agora, na parte superior, também de todas essas linhas, vou primeiro usar essa camada de luz. Agora, não é necessário que você também tenha a mesma silhueta para a área da câmera Você pode escolher a forma ou a silhueta do espaço do acampamento e, consequentemente, as Agora, pegue um pouco do vermelho em uma consistência ousada, adicionando-o nos espaços inferiores aqui Basta aplicar e tonificar um pouco mais claro e depois mover com a cor mais escura para mostrar os para mostrar Agora vou captar um pouco da cor cinza da dor. Alguns dos fios que estão lá mantêm a tinta unida Estou adicionando essa linha cinza de dores finas. Não para tudo, apenas algumas linhas. E para alguns, adicionarei pouquíssimos destaques dessa cor, mantendo um pouco das manchas marrons, adicionarei alguns detalhes, você sabe, do tipo parafuso de dobragem a eles também. Certo? Como você vê, acabamos de obter alguns detalhes finos e suaves, além de destaques simples. Agora também na parte inferior, apenas entrando com algumas linhas finas. E essa linha fina, vou misturá-la, tonificá-la bem leve. Está bem? Então, temos aquela área brilhante na base do nosso acampamento Adicionamos os detalhes e fornecemos pequenos detalhes. Demoramos uns bons cinco a 6 minutos para adicionar esses detalhes, mas vale muito a pena. Agora, vamos passar para os detalhes na parte superior aqui. Agora, vamos começar a adicionar a textura à montanha primeiro, usando a cor cinza da dor. Vou apenas adicionar um pouco de textura de pincel seco. Estou me movendo do canto superior direito para o canto inferior esquerdo para criar essas texturas Você também pode ir do canto superior esquerdo para o canto inferior direito. Você pode até colocar as montanhas do lado esquerdo e os pinheiros do lado direito. A escolha é absolutamente sua. Agora estou adicionando apenas a textura do pincel seco , de forma que os espaços azuis se transformem neve e a montanha visível no meio seja a textura do pincel seco. Além disso, também darei algumas linhas ousadas do cinza das dores Certo, continuando com uma mistura de adesivo e pincel seco. Agora, vamos continuar com os detalhes dos pinheiros. Vou primeiro escolher um pinheiro detalhado, movendo a folhagem em direção aos espaços superiores. Agora vou adicionar rapidamente alguns pinheiros em frente à cordilheira aqui também. Usando rapidamente o mesmo pincel, vou apenas adicionar os traços de destaque em alguns dos fios aqui, certo? Com um pequeno destaque brilhante na tonalidade aqui. As cores ficaram escuras, usando apenas o branco, uh, misturando-o na borda e criando naquele ponto brilhante aqui a luz na tonalidade Da mesma forma, vamos apenas adicionar um pequeno ponto brilhante aqui. Certifique-se de misturá-los com o plano de fundo. Usando um pincel úmido, misture-o nos tons básicos de amarelo-laranja Ok. Agora vamos adicionar uma lua brilhante Então, também para isso, vamos primeiro aplicar uma camada de tinta, criada em um fundo opaco Então, adicione-o em uma camada de branco. Agora vou misturar isso. Tudo bem Agora, quando essa camada secar, vamos adicionar algumas estrelas aqui e ali Certifique-se de usar um pincel fino de ponta pontiaguda para obter esses detalhes. Se quiser, você também pode usar os respingos, mas eu só quero adicionar alguns deles Então essa é a razão pela qual eu não estou escolhendo os respingos. Veja, alguns adicionaram minúsculos muito finos. Então, são um pouco maiores. Portanto, a ponta do pincel desempenhará um papel importante nisso. Basta adicionar um bom cluster aqui. Vou apenas adicionar uma camada da lua novamente porque isso parece monótono, certo? Então é isso. Espero que tenham gostado de pintar isso comigo. Eu absolutamente amo como temos trabalhado com diferentes layouts de paisagem, e este é um dos meus favoritos novamente por causa dos detalhes do céu e da câmera Espero que vocês tenham gostado de pintar isso também. Nos vemos na próxima aula. Muito obrigado por se juntar a mim e pintar comigo. 16. Day 14 - The Fence: Olá, pessoal. Bem-vindo de volta ao dia 14 dos 30 dias de relaxamento com aquarelas E hoje, vamos criar neste lindo campo um céu pastel As cores que você precisaria primeiro no céu, você pode ver que é uma boa variedade de cores pastel que continuaremos com Biting in with the Em seguida, misture uma laranja normal com um pouco da cor brilhante de John para obter esse lindo laranja pastel Então, vou usar essa cor brilhante de John. Mas caso você não tenha isso, pode simplesmente ir em frente, misturar o branco com a laranja e usar o laranja pastel lá Em seguida, para o rosa, vou continuar com uma camada clara da cor rosa permanente. Você pode optar por usar carmim escarlate ou pastel, como rosa concha ou peoni rosa, conforme Em seguida, no topo do céu, vou seguir em frente com uma mistura de azul e violeta. Para isso, vou misturar o azul serlene, junto com a cor violeta Então, vou misturar essas duas cores para adicionar os detalhes ao céu. Linda cor azul violeta para as nuvens e os detalhes do céu E então também usarei uma pequena pitada de índigo para alguns destaques mais escuros nas nuvens Então, isso é sobre as cores do céu chegando à cordilheira. Esta cordilheira de fundo será da cor índigo E para esta segunda cordilheira, usaremos os verdes. Então, primeiro, vamos ver os verdes do campo que usaremos Desta vez, vou usar nesta cor amarela esverdeada. Se você não tiver isso, pode simplesmente misturar um amarelo permanente profundo com o verde para obter esse amarelo esverdeado A seguir, usarei a cor verde seiva. Você pode usar qualquer verde disponível na sua paleta. Para alguns destaques, também vou continuar com o verde da prostituta Se você não tem verde prostituta, pode optar por usar a cor verde escuro, verde viridiano, verde Qualquer verde está bem. E para fazer em verdes mais escuros, também vou usar o cinza da tinta para criar os valores mais escuros dos tons de verde Então, três a quatro variações de cores dos verdes que vou usar no campo e nesta cordilheira. para esta montanha, começarei com o valor mais claro do amarelo esverdeado Você pode ver o ponto de destaque aqui. Se quiser, você pode usar diretamente um amarelo pastel em vez do amarelo esverdeado, se desejar, e criar diretamente neste espaço brilhante Então, basicamente, a cor do céu se refletindo no campo, criando nos espaços mais claros que brilham no campo e nesse espaço da fonte, que é o reflexo do céu caindo que estamos retratando, então, para essas áreas de cerca, usaremos as cores cinza junto com alguns detalhes secos da alguns detalhes secos Para os verdes, novamente, você pode simplesmente escolher um verde claro ou verde escuro e variar as variações tonais dos verdes com a ajuda de tons de cinza, índigo, marrom e criar vários tons de verde para criar pontos brilhantes, alguns detalhes de textura e pontos simples no vários tons de verde para criar pontos brilhantes, alguns detalhes de textura e pontos simples Então, essas são as cores que você precisa para esse projeto de classe. Um bem simples. Vou levar cerca de 25 minutos para criar isso, mas você pode ver como o resultado é lindo. Tudo bem, então vamos começar a criar isso agora. Então, vamos começar com nossa pintura agora. Então, primeiro vou começar com o esboço a lápis Então, vamos ter em uma cordilheira de fundo. Então, um pouco abaixo da linha central, marquei a primeira cordilheira Background. Então, na frente dela, estaremos em uma boa montanha verde Veja, eu propositalmente não vou com uma linha reta exata, dando-lhe uma pequena dimensão. Tudo bem. Portanto, a parte inferior será verde escura e, no centro, teremos pequenos destaques verdes mais claros. Esta será uma montanha azul mais escura, o topo será o céu. E na parte inferior, pintaremos um campo simples junto com alguns detalhes em troncos de madeira. Então, vamos marcar o contorno desses troncos de madeira Agora, sob esses troncos de madeira, já adicionaremos alguns destaques mais escuros enquanto pintamos molhado sobre molhado, para que tenhamos a sombra desses troncos entrando Agora, você pode ver que estou usando um layout muito aproximado para esses troncos de madeira. E à medida que estou me movendo em direção ao topo aqui, você verá que estou avançando com tamanhos muito menores porque esses estão mais próximos da nossa visão. E à medida que avançamos em direção ao canto superior direito, por causa da perspectiva , as áreas da cerca estão ficando menores. Então, vá em frente com os detalhes aleatórios da cerca. Tudo bem. Eu os mantive se movendo de forma cruzada ou não, um padrão específico a ser seguido Então isso é para a área da cerca. Agora, abaixo desse espaço de cerca, quando adicionarmos os verdes, adicionaremos valores de verde mais escuros aqui para que ele atue como as sombras dessas cercas mais tarde Agora vamos começar com nossa pintura. Então, vamos começar molhando primeiro a parte de trás do papel. Vou preparar meus pincéis. Então, eu preciso desse pincel de tamanho maior para pintar as costas e, em seguida, de um pincel de tamanho menor e um pincel de detalhes Então, vamos começar com uma camada de pao na parte de trás do papel Tudo bem, uma camada generosa de água. Agora, vamos começar com o céu primeiro. Então, vá em frente com uma camada de água no céu Mesmo que um pouco das cores apareçam no espaço montanhoso, tudo bem, mas tente evitar porque, você sabe, quando você avança com uma camada, as linhas anteriores ficam visíveis, mas um pouco aqui pode ser facilmente Então, usei uma boa camada de água e agora comecei a usar as cores Então, primeiro combinando com o amarelo de Nápoles, agora, vou pegar a cor amarela, laranja ou você pode escolher a cor laranja, e vou misturá-la com um pouco do amarelo de Nápoles para obter uma cor laranja pastel Você pode até misturar em branco. Agora vamos para uma pequena pitada de rosa. Então, vou continuar com a cor brilhante da ópera para o rosa. E no topo agora, vou continuar com uma pequena mistura do azul Cerlean com o violeta Agora, para escurecer o rosa, vou continuar com um pouco da cor rosa brilhante, a rosa permanente de Windsor Newton na Agora vou pegar um pouco de laranja. Então ficou muito escuro, então vou limpar rapidamente meu pincel e usar essa quantidade de cor para misturar tudo. E para me misturar com o amarelo de Nápoles, vou usar um pincel úmido Agora vou usar um pincel de tamanho menor e adicionar alguns detalhes sobre nuvens úmidas. Então, agora, vou escolher a cor azul ultramarino Estou mudando para um pincel de tamanho muito menor e usando o ultramarino com uma consistência um pouco média Então você vê o excesso de água, ele se espalha completamente com a cor Portanto, o controle da água é muito importante ao trabalhar molhado sobre molhado com os detalhes da nuvem. Muito vagamente, estou caindo nessas nuvens. Sobre o laranja, tenha um pouco cuidado também com as cores azuis. Portanto, vá com folga e faça traços como esses para agir como nuvens Depois de cada deitação, se o pincel pegar algum pigmento da base, limpe-o, pois a cor laranja do pincel pode se misturar com o azul e também dar tons turvos Então, depois de cada levantamento e camada, estou limpando meu pincel e pegando pigmento fresco Basta adicionar pequenos traços de nuvem na parte inferior. Veja, apesar da camada de cor azul sobre a laranja, ela se mantém nessa cor por causa da suavidade da pincelada que estou usando Agora pegando um pouco do índigo, caindo em algumas nuvens mais escuras Se você não tiver um índigo pronto, basta misturar um pouco das tintas cinza com o azul Você obterá uma linda cor azul escura. Estou vendo detalhes simples da nuvem? Pegando um pouco mais do ultramarino. Certifique-se de que não há excesso de água. Apenas algumas pequenas nuvens. Incluindo alguns valores mais sombrios neste espaço superior dessa nuvem Novamente, o tamanho do pincel e o controle da água desempenharão um papel importante. Então isso é para o céu. Agora, quando o céu secar, podemos ir em frente e pintar completamente o campo inferior Então, também para o campo, vou prosseguir com uma camada limpa de água no campo. Se a água entrar nos troncos, também está tudo bem porque os troncos serão de uma cor preta acinzentada muito escura Começando com os verdes. Então, primeiro vou continuar com esse verde aqui usando uma cor amarela esverdeada média Agora vou usar um pouco do ocre de Petersburgo para criar destaques mais claros no campo aqui Agora, se você não tem um ocre de Petersburgo, pode simplesmente seguir em frente com um pouco de amarelo ocre misturado com branco Tudo bem, criando esse destaque mais claro. Em seguida, vá para a cor subverde. Agora temos que escurecer os valores aqui. Crie em verdes mais escuros misturando marrom, cinza ou alguns valores de índigo aos Deste lado, quero manter a mancha verde mais clara. Então, vamos continuar com pequenos traços finos. O controle da água é muito importante para tudo isso, certifique-se de usar as cores com uma boa consistência ousada. Agora estou pegando o cinza Pains, adicionando pelas bordas Agora lembre-se de que, na parte inferior da área do espaço da cerca, já precisamos adicionar os valores mais escuros Para isso, vou usar um pincel menor, pegar mais a tela de pintura com um verde muito limitado e pegá-la consistência um pouco mais grossa para que não se espalhe muito Veja, criando nessa profundidade. Você vê que as cores não estão se espalhando. Eles estão mantendo o espaço no qual eu os estou adicionando. Mas agora, se você ver que o espaço da cerca parece completamente errado por causa dos valores mais escuros, vou apenas misturar os valores mais escuros com o espaço inferior Também no topo, apenas cedendo alguns valores mais sombrios, mantendo um pequeno ponto mais claro no centro do nosso campo H Agora, vou pegar um pouco das dores de cinza diretamente, sem verduras, e vou escurecer esse espaço um pouco mais, mas menos, em comparação com a camada anterior que adicionamos Veja, isso dará um efeito enraizado a essas cercas que adicionamos E junto com isso, solte essa dor cinza aleatoriamente em alguns pontos e crie um pouco mais de textura em sua sensação Apenas aleatoriamente, veja, eu estou movendo meu pincel em movimentos muito irregulares Novamente, use o mesmo pincel na parte superior para misturar os pontos. Isso também é para o campo. Agora vamos esperar que tudo aqui seque e depois passaremos para a próxima camada. Agora, meu céu está completamente seco, então vou pintar rapidamente a cordilheira de fundo. Para isso, vou escolher primeiro a cor azul ultramarino Se você não tem o azul ultramarino, pode pegar um pouco do azul prussiano para a primeira camada e depois adicionar os valores mais escuros com a cor primeira camada e depois adicionar os valores mais escuros com a Já misturei um pouco de índigo ao meu azul ultramarino e continuei diretamente com uma camada úmida sobre seca, porque não há muitos detalhes para adicionar Portanto, essa camada pode secar rapidamente para que também possamos pintar a última camada. Preenchendo toda essa primeira cordilheira com cuidado, pois a segunda cordilheira será da cor verde , sem adicionar valores mais escuros Agora vou pegar a cor índigo sem a mistura do ultramarino e inserir alguns valores mais escuros que definem alguns valores mais escuros que definem Você vê principalmente na parte superior, indo muito suavemente, caindo no escuro ou na dor úmida, sangrando automaticamente em direção à base e em direção à parte inferior, criando nessa maior profundidade o brilho central que foi mantido Tudo bem. Agora vamos esperar que isso seque e depois vamos para a próxima montanha. Agora, quando esse espaço secar, esse espaço estará completamente seco, então vou adicionar os detalhes na cerca Para a cerca, pegue diretamente as tintas cinza em um tom médio e use a primeira camada, então Vou adicionar um pouco de azul a isso para criá-lo como uma cor acinzentada azul a isso para criá-lo como uma cor acinzentada Está muito escuro, então basta iluminar esse valor um pouco de azul mexicano e água E para essa primeira camada que eu já adicionei, vou apenas aplicá-la e tonificá-la um pouco mais clara Quando isso secar, vou ceder os destaques com a abóbora branca Vá em frente com muito cuidado. Essas formas podem ser muito irregulares porque são troncos de madeira Eles não precisavam ter linhas retas ou padrões retos. Você pode ser o mais solto e aleatório possível para manter a aparência natural. E à medida que você se afasta, as coisas ficam mais leves. Então, eu os estou introduzindo rapidamente. Agora, para esses frontais, adicionando alguns valores mais escuros na parte superior Agora, quando tudo estiver seco, forneceremos os detalhes de destaque em branco na parte superior E quando essa faixa também secar, pintaremos a segunda área também Agora minha cerca está completamente seca, então vou começar a usar a abóbora branca e criar destaques, algumas pequenas pinceladas secas e alguns realces na Certifique-se de usar a abóbora branca em uma consistência espessa e insira algumas linhas de destaque como esta Texturas simples. Não é necessário adicionar a todos eles. É muito importante que seu guache branco tenha uma boa consistência espessa para obter esses À medida que nos afastamos, eles serão muito menores e serão apenas alguns pequenos retoques. Então, veja, à medida que me movo em direção a esse espaço, eu os ilumino um pouco Então, apenas alguns destaques que adicionamos à cerca. E agora vamos para o último espaço montanhoso. Então, para o último espaço montanhoso, vou novamente usar a cor amarela esverdeada que Você pode usar qualquer tom de amarelo médio a claro. Isso está na sua paleta. Prosseguindo completamente com essa camada da cor. Agora vou pegar alguns valores mais escuros do verde. Então, vou pegar a seiva verde, misturá-la com tintas cinza para que eu tenha um bom valor escuro do verde. Agora, esse valor escuro, certifique-se de usá-lo em uma consistência ousada e em uma camada grossa. E aqui no topo, veja, excesso de água fará com que a tinta penetre completamente no espaço mais claro e cubra todo o espaço mais claro É isso que quero dizer com a importância do controle da água ao adicionar detalhes molhados sobre molhados. Portanto, certifique-se de pegar as tintas uma boa consistência espessa e ousada com muito menos água. Na base, será o valor mais escuro apenas preenchê-lo Para a direita, mesmo que os verdes mais claros se cubram, tudo bem. Principalmente no centro, você quer aquele ponto verde brilhante, dando o pico também com uma cor escura Ah, basta pegar algumas tintas muito escuras, com valor de cinza na ponta e um pouco para o lado direito Agora, certifique-se de que as misturas estejam lisas e não pareçam desiguais ou Então, basta correr suavemente e misturar pontos. Então é isso. Agora, percebendo as dores, vou dar mais um passo Minha cerca parece um pouco mais leve. Então, usando o cinza das dores, vou criar algumas texturas para que as coisas escureçam Então você vê aquarelas ou tons mais claros, e aqui eu queria um tom mais claro Então eu fui em frente com uma cor cinza claro. Mas então, enquanto secam, eles secaram muito levemente. Então, para algumas das cercas, estou dando uma cor completamente mais escura, e algumas estou apenas dando textura de pincel seco e pinceladas com a cor cinza escuro , que criará automaticamente outra camada de Você vê apenas correndo com a ponta do meu pincel enquanto avançávamos com o branco. E, novamente, à medida que eu me aproximo dos menores, eles serão menores e, desta vez, apenas tocarão suavemente Veja, acabei de escurecer a cerca, dando também mais uma camada de ponta, para que a cor mais clara, o branco, e agora os reflexos mais escuros também sejam mantidos Então é isso. Estamos prontos com nosso projeto de aula para hoje. Outro céu fácil e simples do pôr do sol. Adoro o resultado dessa mancha de nuvens azuis ultramarinas E o mais importante, além do laranja e do amarelo, o controle de água que você deve ter em mente para que as cores não se misturem durante as camadas e o campo simples que adicionamos às cercas ou aos lotes às cercas ou Espero que tenham gostado de pintar isso comigo. Nos vemos na próxima pintura da série. Muito obrigado mais uma vez por se juntar a mim neste desafio descontraído. Nos vemos na próxima. 17. Day 15 - Glowing Lights: Olá, pessoal. Bem-vindo de volta ao dia 15 dos 30 dias de relaxamento com aquarelas E hoje, vamos criar essa linda vista rosa do céu noturno com o efeito de luz da cidade entrando pela vista do mar. Então, as cores, como você pode ver, são lindos tons de rosa violeta. Primeiro, vou começar com a cor John Brilliant mais próxima da cordilheira para criar aquele brilho no céu seguir, usarei a cor rosa concha para criar um pequeno efeito pastel, mais fácil de misturar Você pode simplesmente optar por seguir em frente com uma cor rosa pastel se não tiver a cor rosa concha Em seguida, vou passar para os tons de rosa. Então, vou usar em três tons diferentes. A primeira é a cor rosa permanente. Em seguida, sendo a cor rosa violeta que vou usar. Esta é uma bela mistura de tons de rosa e violeta. Se você não tiver isso, pode simplesmente seguir em frente com uma mistura das cores violeta e rosa. Então eu vou passar para a cor violeta. E na parte superior, você pode usar cor da sombra índigo ou violeta Então essa é a cor violeta da sombra. Você pode ver que é uma cor violeta escura. Então, aqui no topo, você pode misturar índigo com violeta ou usar a sombra violeta, se tiver Então, essas são as cores do céu, começando pelos tons mais claros aqui por trás da montanha, movendo-se em um pequeno arco desta vez em direção ao topo do céu. Para a primeira cordilheira, continuaremos com a cor índigo E a segunda cordilheira será da cor cinza do Pain. Vou assistir aqui para você. Paine é cinza No mar, usaremos as mesmas cores do céu, criando o destaque da criando o destaque da cor John Brilliant que está aqui, criando o destaque aqui, passando para os rosas, violeta e índigo, trabalhando molhado sobre molhado no E, por fim, para as luzes, vou usar em Nápoles amarelo, abóbora branca e um pouco de laranja para criar os Tudo bem. Então, essas são as cores que você precisará por toda parte Para o céu, basicamente você só precisa de tons de rosa pêssego, violeta e as mesmas cores no mar para refletir a montanha, o índigo e E para as luzes, usaremos branco, amarelo e laranja. Então, essas são as cores que você precisa para este projeto. Agora vamos começar a criar isso juntos. Então, vamos começar com nosso esboço a lápis primeiro. Vamos seguir em frente com uma paisagem marinha simples. Então, prossiga com o desenho a lápis das montanhas na linha do horizonte, prossiga com picos muito aleatórios Sempre tente manter o pico mais alto da montanha descentralizado para que ele não apenas crie o foco de sua pintura completamente em uma cordilheira Esta é a segunda faixa e segue em frente com a linha do horizonte. Tudo bem. Portanto, a primeira faixa será de uma turnê leve a média de um indico. Isso será de pains grey. Aqui, daremos o efeito de luz da cidade, e aqui estarão a área do mar e o céu. Então é assim que nosso projeto vai ser. Vamos começar com uma camada de água na parte de trás. Então, vou primeiro com uma camada de água na parte de trás do papel. Agora, indo para a frente. Vamos primeiro para o céu. Pintaremos o céu e o mar como as primeiras camadas, e adicionaremos as cadeias de montanhas quando tudo secar Então, por enquanto, começando pelo céu. Agora, no céu em direção ao lado esquerdo aqui, vou ter um pouco de brilho Para isso, vou continuar com a cor John Brilliant. Tudo bem. Agora, vamos dar uma pequena pitada de laranja Muito pouco destaque. E vou passar para o rosa. Em primeiro lugar, vou pegar um pouco de rosa pastel. E agora vou escolher uma cor rosa ousada. Estou escolhendo a cor violeta vermelha, que é como uma cor rosa violeta e um pouco da Em direção ao topo, passarei para o violeta, usando o violeta claro e brilhante. Eu sei que a mistura agora parece bastante errada, mas vamos resolver tudo E na parte superior, estou usando nas dores a cor cinza. Você pode usar a sombra violeta cinza Pains ou uma cor violeta mais escura, qualquer cor que esteja disponível na sua Tudo bem, agora eu preciso colocar o fluxo no meu céu. Então, vou começar com as camadas novamente, começando com uma cor Jan Brilliant. Passando para a camada rosa para a violeta. Então você vê que estou fazendo pequenas curvas no meu céu agora. Esse é o fluxo do meu céu que estou tentando determinar e passando para as tintas cinza na parte superior. Agora, isso ainda está muito claro porque eu sei que uma vez que eles secarem, eles vão secar sem brilho Então, vou usar as cores novamente. Quase não estou adicionando água, apenas pegando seus pigmentos e colocando-os primeiro nos mesmos pontos em uma boa camada ousada Agora vou pegar um pouco da cor terrestre, colocá-la aqui, pegar a cor laranja e misturar de cima para baixo Vou usar uma escova de barragem com muito menos água e começar a misturar a partir daqui e continuar indo em direção ao topo Agora, se você ver que todas as cores intermediárias têm uma boa cor de transição que usamos Então, do Jon Brilliant, ele se mistura com a laranja, depois com o rosa e depois com o violeta. Portanto, em nenhum lugar você terá tons irregulares ou cores desagradáveis Então essa é a beleza da mistura de cores. Agora vou apenas aumentar o espaço rosa aqui e iluminar os espaços de John Brilliant Então, estou deitado aqui. Agora, novamente, limpe o pincel e, em seguida, passe do Jon Brilliant para o topo. Então, acabei de vestir um pouco mais de rosa. E agora, novamente, vou misturar tudo sem problemas. Você pode ver a transição suave que temos entre as cores, pegando um pouco de tinta cinza na parte superior novamente. Agora, no John Brilliant, eu também quero pequenas mechas rosa porque isso fica, tipo, muito, você sabe, irregular Então, continue com uma pequena cor rosa concha, misturando-a com a John Brilliant, mantendo uma pequena luz brilhante no Tudo bem, então também temos um lindo brilho no céu Agora, basta pegar um pouco da cor violeta da sombra e tirar alguns destaques mais escuros do topo aqui destaques mais escuros do topo Agora, novamente, para misturá-los também, vou começar de baixo aqui e correr suavemente. Na verdade, você poderia ter deixado cair a cor mais escura também na primeira camada quando colocamos a tinta cinza, mas eu simplesmente perdi essa parte. Portanto, sem problemas. Acabei de manter aquele pequeno brilho aqui e o resto do céu está pronto Agora vamos continuar com as cores aqui. Antes disso, vou apenas escurecer esse espaço um pouco mais na borda Lembra quais cores secam ou tonificam mais claras? Então você deixa as cores secarem de forma que, após a secagem, elas tenham aquela aparência de piscina. Acabei de adicionar um pouco mais de violeta rapidamente e vou misturar tudo de baixo para cima. E isso é tudo para o céu. Eu não vou exagerar agora. E agora, indo para a base, esse é o espaço aquático. Então, na água também, teremos um pequeno destaque brilhante à esquerda por causa desses efeitos de luz que entram aqui Então, vou começar com o Jon Brilliant Uma pequena pitada de rosa concha ou rosa pastel ou você pode até usar ópera brilhante ou qualquer rosa normal em sua paleta ou misturar com branco e obter Agora, vamos para os tons de rosa. Estou usando primeiro a cor rosa permanente. Agora, no espaço de descanso aqui, vou primeiro prosseguir com uma camada escura de violeta. Então você vê o reflexo do céu que tentamos criar. E agora, molhado sobre molhado em si, vamos continuar com alguns detalhes das ondas na água. Estou usando um pincel de tamanho menor para obter alguns detalhes precisos, fixando com uma camada de azul prussiano misturada com o violeta para obter um toque de cor escura E vou começar a criar em algumas ondas, molhado sobre molhado. Não estamos nos movendo para a esquerda agora, apenas trabalhando para a direita, que, à esquerda, quando tudo estiver completamente seco, não completamente, mas um pouco seco, possamos inserir alguns detalhes de ondas suaves no meio, captando valores um pouco mais escuros na parte inferior aqui possamos inserir alguns detalhes de ondas suaves no meio, captando valores um pouco mais escuros na parte inferior Você vê como eu estou criando o fluxo e o movimento da água. Para os valores mais sombrios, estou apenas pegando índigo Tudo bem. Vamos seguir em frente agora aqui deste lado, usando com muito cuidado em muito menos água. Continue com alguns traços finos de forma que maior parte do rosa e dos destaques de John Brilliant fiquem visíveis Agora, pegando uma cor mais escura, pinta cinza, misturando com um pouco de violeta e criando ondas mais Então, todas as ondas que você vê, estamos trabalhando molhado sobre molhado. Fornecendo alguns detalhes de ondas menores na parte inferior. O controle da água desempenha um papel muito importante ao adicionar todos esses detalhes molhados sobre molhados. Portanto, certifique-se de ter esse controle de água. Continue adicionando alguns valores mais escuros à mesma mistura de cores com a ajuda do índigo ou do cinza claro. E enquanto estiver molhado, você pode simplesmente criar mais e mais profundidade com as ondas molhadas sobre molhadas. Então, na base aqui, novamente, basta inserir um valor mais escuro, movendo-se para o canto superior esquerdo, como você pode ver Portanto, quanto mais tempo seu papel suportar a técnica úmida sobre úmida, mais tempo você poderá obter mais detalhes, certo? E porque eu estava molhada da minha desculpa, molhei a parte de trás do meu papel. Essa é a razão pela qual ele me apoiou com mais camadas úmidas aqui e apenas forneça alguns detalhes Agora, isso também é tudo para as ondas. Vamos esperar que tudo seque depois vamos para os espaços montanhosos. Agora que meu céu e a água estão secos, vamos passar para este primeiro espaço montanhoso aqui. Lá, vou começar com uma camada de indico misturada com muito pouco toque de cor violeta Essa será nossa primeira camada. Não use uma cor totalmente escura. Criaremos em pouco fluxo na montanha com tons mais escuros, molhados sobre molhados Entregando a primeira camada em todo o espaço. Agora vou pegar uma consistência muito ousada do índigo. Você vê os destaques rosa que estão sendo visíveis do céu. Todos eles ficarão cobertos quando usarmos esse destaque mais escuro agora Tudo bem, criando alguns fluxos mais escuros, deixando que alguns espaços mais claros no centro estejam iluminados, porque, do jeito que está, vamos fornecer os efeitos de luz Agora, vou pegar uma consistência escura da cor cinza da dor. E usando a dica, adicionarei alguns valores mais sombrios Sim, você vê valores de taka úmida sobre úmida com uma camada de controle de água O controle da água é muito importante ao adicionar essas camadas, pois se você tiver excesso de água, elas não reterão o espaço em que você as adicionou e não fornecerão o efeito de tom duplo. Agora, novamente, vamos esperar que isso seque completamente e depois avançaremos. Agora, quando sua primeira cordilheira estiver completamente seca, pegue uma camada da cor cinza da tinta. E basta pintar na segunda cordilheira em primeiro plano. Definindo bem a linha do horizonte? Agora, esperaremos novamente que isso também seque e, em seguida, adicionaremos os detalhes claros da luz da cidade. Agora, quando essa montanha secar completamente, eu pego um pouco de branco fresco e vou colocar um pouco branco aqui aleatoriamente para criar um espaço fluido no fundo opaco e limpar meu pincel com um pincel úmido Vou apenas misturar isso nas bordas, criando um espaço opaco para as luzes brilhantes Então, basta misturá-lo nas bordas e você verá a criação na mancha. Agora, nas bordas, use um pouco mais de água e misture na parte de trás da base para que, você sabe, ela tenha aquele efeito bem misturado à montanha e não se destaque nítida e irregular Então você vê. E, muito gentilmente, obtivemos esse ponto brilhante para as luzes que adicionaremos. Tudo bem. Agora vou esperar que seque completamente junto com a montanha em primeiro plano, e depois prosseguiremos com os detalhes da luz OK. Vamos esperar que isso seque e depois seguir em frente. E agora tudo está completamente seco, então vou começar com um pincel de ponta pontiaguda usando guache branco fresco e apenas colocar alguns pequenos pontos para atuar como luzes Agora vou colocá-los aleatoriamente. Alguns serão mais seletivos, outros serão muito pequenos, próximos uns dos outros, criando um espaço urbano unido Algumas luzes na parte superior também. Ainda vou adicionar algumas luzes amarelas e laranja no meio. Essa é a razão pela qual também deixei algumas lacunas entre os brancos algumas lacunas entre os brancos . Tudo bem. Agora vou adicionar algumas luzes na linha do horizonte. Então, primeiro, estou apenas adicionando alguns pontos brancos. Agora vou pegar um pincel úmido e misturá-los também. Então, você vê que eles atuarão como o brilho de fundo das luzes que estamos adicionando Agora, pegando o amarelo de Nápoles em uma consistência espessa e ousada, que já é um amarelo pastel Caso você não tenha um amarelo pastel, basta misturar a abóbora branca com o E pegando isso com uma consistência ousada, acenderemos algumas luzes amarelas É muito importante que você use as cores em uma boa consistência pastel ousada para que elas se destaquem como opacas nesse fundo mais escuro que já temos , então insira cuidadosamente algumas luzes amarelas Você também, entre as capas brancas que criamos, colocará alguns destaques amarelos Agora vamos pegar uma pequena pitada de laranja misturada no mesmo amarelo Esse é o amarelo de Nápoles, ou você pode misturar laranja e branco. Basicamente, você precisa de um forte efeito de luz laranja. M. Basta pegar a cor em uma boa consistência ousada. E agora vou acender algumas luzes alaranjadas também. Então, como eu disse, a luz caindo é muito aleatória. Você pode escolher o local onde deseja soltar a cor. Veja na linha do horizonte, criei um bom brilho das luzes, e agora vou pegar o whiteqh E estamos colocando as luzes brancas aqui. Entre o amarelo e o laranja, você também pode colocar algumas mini luzes brancas. Tudo bem. Agora eu vou seguir em frente. Criando nesta área brilhante. OK. Agora, no topo, adicionarei apenas uma lua pequena, muito pequena, sem nenhum ponto brilhante Então, basta pegar sua abóbora branca no topo. Uma lua minúscula. Então é isso. Aqui está uma visão final nossa pintura do projeto de aula de hoje. Você pode ver o efeito de luz brilhante entre as cadeias de montanhas que adicionamos, junto com o brilho de fundo nas luzes, as cordilheiras simples, as cordilheiras simples, um céu noturno simples com reflexos na água Espero que tenham gostado de pintar isso comigo hoje. Nos vemos na próxima aula. Muito obrigado por se juntar a mim neste desafio descontraído e pintar junto comigo 18. Day 16 - The Night Sky: Olá, pessoal. Bem-vindo de volta ao dia 16 dos 30 dias de descontração com qual desafio de cores E hoje, vamos criar esse lindo tipo de efeito de céu de trovão ou um efeito de céu noturno que você pode considerar E, como você pode ver, é mais uma pintura monocromática com apenas alguns efeitos de luz brilhante aqui da cor mais clara Então, será uma espécie de pintura monocromática em que usaremos uma cor para criar todas as camadas do céu, sendo a cor cinza Pains Essa é a cor que todo o nosso céu vai se formar ao passar da consistência mais clara com a ajuda da água, passando para tons mais escuros do cinza de Paine, criando variações de tom, entrando nos tons criando variações mais escuros para obter o efeito Então, se você quiser, vamos fazer um estudo tonal da cor cinza da dor Então, eu escolhi um pouco da cor cinza de Pains. E eu o coloquei primeiro na consistência mais espessa. Agora vou adicionar um pouco de água e colheremos a mesma cor Você pode ver que, assim que adiciona água, a cor fica mais clara. Vá em frente, continue adicionando mais água da mesma cor e terá consistências mais claras Mais água, menos pigmento, continuaremos criando valores mais claros da cor, criando variações tonais Você pode ver. Obviamente, você pode continuar se ajustando mais e obtendo mais da variação tonal E primeiro, estou apenas escolhendo a cor diretamente da paleta e fazendo uma amostra, e essa é a cor mais escura que usaremos para Então, para o céu, trabalharei como quatro a cinco variações tonais da cor com a ajuda da água, criando em diferentes valores tonais, com a ajuda de dores de cinza Você pode usar preto, preto neutro, preto como lâmpada. Se você não tem dores, cor cinza. Isso também está perfeitamente bem. Com isso, se quiser, você pode adicionar um pouco de azul Para equilibrar a escuridão em sua pintura. seguir, para o efeito de luz que você pode ver aqui, você pode usar o método da tampa branca ou mostrar esse pouco de calor que vou usar na cor John Brilliant, que é como uma cor de pele de pêssego pastel E se você não tiver isso, pode simplesmente usar branco misturado com laranja e, hum, um pouco de amarelo para obter um tom de pele com aparência semelhante É com isso que você pode seguir em frente. Então, essas são as duas cores que você precisa, basicamente, ou seja, John Brilliant e a cor cinza de Paine E caso você não tenha o John Brilliant, você pode misturar amarelo, laranja muito branco e obter uma cor clara e pêssego com aparência semelhante. E o mais importante são as variações tonais, porque você verá que todo o efeito de nuvem está chegando com a ajuda das variações tonais molhadas sobre úmidas E então adicionaremos as silhuetas com a cor cinza das dores, essas árvores e as rédeas e tudo mais, tudo será com a cor cinza das dores e a caneta técnica que usaremos e a caneta técnica Então, essas são as cores que você precisa para esse projeto de classe. Vá e pegue as duas cores prontas e vamos começar a criar nelas. Então, agora vamos começar com nosso projeto de classe. Antes de começar com a camada de água. Vou continuar com algumas linhas telefônicas para o céu que teremos Então, vou primeiro adicioná-los com esta caneta técnica à prova d'água, e, hum, depois vamos continuar com a camada traseira de água e a camada frontal de água. Vou continuar com posicionamentos muito aleatórios de alguns violinos no céu Então, estou adicionando esses detalhes antemão antes de prosseguirmos com a pintura, e já fizemos essa pintura antes, em primeiro lugar, prosseguimos com os detalhes da caneta técnica e depois passamos para o resto da Então você pode ver que estou seguindo em frente com muitos detalhes da linha de fogo no céu, principalmente na parte inferior Vou usar outra caneta de 0,1 ponta e adicionar mais algumas linhas finas na parte inferior novamente. Agora, à esquerda, você verá que não vou levá-los até a borda porque, à esquerda, estamos, pois haverá muitos arbustos e um detalhe de árvore, é por isso que tudo ficará coberto. Portanto, não estou adicionando essas linhas finas muito no lado da borda. Veja, detalhes muito simples que acabamos de apresentar. E agora vou seguir em frente com algumas linhas cruzadas. Muito poucos, não muito. Então, adicionei um aqui, e eu vou pegar outro para este lado. Ok. Agora, a esses também, vamos adicionar mais alguns detalhes. Alguns parafusos simples e fios de conexão. Agora, esses posicionamentos, novamente, podem ser muito naturais e diferentes para todos ao redor Não é necessário seguir a mesma cabeça de silo com a qual estou seguindo em frente Vou continuar com um simples que se adapte ao meu estilo. Você pode escolher ser mais complicado, mais detalhado e mais realista. Detalhes simples. Agora, o motivo de adicioná-los antes é que às vezes fica muito difícil adicioná-los quando você tem essa camada de pintura e a caneta não se move suavemente Além disso, quando você as coloca de antemão, fica mais fácil também ter um pequeno julgamento sobre onde e como as cores estão se movendo Então é isso. Prosseguimos com os detalhes. Eu adicionei esta linha no topo aqui também e o resto das linhas fixas E agora vamos continuar com nossa pintura. Então, primeiro, vou começar molhando a parte de trás do papel Então, vá em frente com uma camada de água, uma camada limpa de água na parte de trás. Vamos pintar o céu inteiro juntos. Então, também na frente, avançaremos com uma camada de água em todo o céu. Se você também seguiu essas linhas de antemão, certifique-se de usar uma caneta à prova d'água Você pode ver que minhas marcas de caneta não estão se espalhando por nenhum lugar porque usei uma caneta de tinta à prova d'água. Agora, quando você tiver uma camada uniforme de água, vamos começar com as cores. Então, para o céu, vou seguir em frente com um tipo de céu muito monocromático Aqui na base, em algum lugar, vou aplicar pequenos efeitos de luz. Para isso, primeiro escolho a cor brilhante de Jon e vou fazer algumas pinceladas com essa cor pastel brilhante Se você não tiver isso, basta misturar um pouco de laranja com branco e adicionar um pouco de amarelo também Então, apenas na parte inferior, eu quero alguns pontos brilhantes, e na parte superior, também, apenas em certos pontos, deixando alguns pontos de cores mais claras estarem lá Agora subindo para a cor cinza das dores. Agora comece com as camadas de luz primeiro. Não use muitas cores escuras, porque se você começar com cores escuras, uma consistência mais clara, terá mais espaço para aumentar a profundidade, os traços da nuvem e criar mais texturas em Agora, sobre as cores pêssego, você pode ver que fiz questão de deixar essas cores visíveis como os detalhes da nuvem que queríamos Agora, começando com consistências mais escuras das tintas cinza, vou prosseguir e começar a adicionar os detalhes da nuvem Então, veja, vou seguir em frente aleatoriamente com traços mais escuros, mesclando-os e, no meio, deixando visíveis e, no meio destaques mais claros da cor John Brilliant John Brilliant E até mesmo o cinza mais claro é visível nos pontos que se criam nesses destaques mais claros na nuvem. Agora, à esquerda, aqui embaixo, não vou prosseguir com muitos detalhes, porque lá teremos um bom detalhe ousado de arbusto, que deve ser o destaque. Você vê como eu estou movendo meu pincel em movimentos circulares para ver os detalhes da nuvem Na base aqui, também teremos alguns detalhes sobre o arbusto de nuvens chegando mais tarde, então eu também não vou prosseguir com muitos detalhes. Apenas certifique-se de que, por trás do arbusto também tenhamos algumas pequenas nuvens visíveis, mas de forma que tenhamos o destaque de John Brilliant intacto, o que adicionamos Sempre que você estiver trabalhando molhado sobre molhado, controle da água desempenha um papel importante na determinação como suas cores e o resultado final se comportarão. Portanto, é muito importante que você prossiga com esses detalhes ousados. Você tem controle de água. Você pode ver no movimento no ângulo circular, como eu adicionei essas nuvens. Eles mantêm a forma apesar de trabalharem em um fundo úmido Então, o papel mais importante que desempenha é o controle da água no pincel, que determina como seus pigmentos permanecerão e terão essa mistura macia Se eu tivesse excesso de água no meu pincel, esses pigmentos teriam se espalhado completamente e não teriam retido o espaço em que eu os estou adicionando, e eles teriam, você sabe, apenas se misturado com tudo em vez de ter esses contornos ousados de Eles são macios, mas têm essa forma mantida no céu Agora, uma nuvem se movendo do topo para o centro aqui. Então você vê agora como os destaques de cores John Brilliant produzindo aquele lindo efeito de luz de pico entre o céu e, no resto do céu, você está apenas trabalhando com uma cor para criar todo o brilho e a profundidade do céu Agora, vamos cair em algumas pequenas nuvens simples no céu aqui Você vê que a umidade desempenha o papel e apenas dispersa as cores e as cria nesses belos pontos brilhantes nas nuvens Agora, em certos pontos, vou seguir em frente, criando mais alguns destaques entre os pontos de nuvem e seguindo em entre os pontos de nuvem e seguindo frente com uma técnica simples de levantamento para criar algumas misturas simples que estão chegando Veja, estou apenas usando um pincel limpo e úmido e criando realces simples Agora pegou um pouco de tinta cinza aqui. Novamente, usando a técnica Dambsh, basta criar uma cola simples Veja bem, basta usar a ponta também ao esfregar e deixar a água se dispersar e criar aquelas lindas manchas de nuvem naturalmente Então é isso para o céu. Não vou exagerar, e vamos esperar que isso seque completamente Em seguida, avançaremos com a próxima camada de detalhes que adicionará principalmente a parte da silhueta Então, pintamos um céu noturno lindo, ousado e feroz, e agora vamos adicionar os detalhes da silhueta e, em seguida, adicionar a camada final de detalhes a Agora meu céu está completamente seco e vamos começar a adicionar detalhes de nossa silhueta Para isso, estou usando o pincel do meu revendedor, escolhendo a cor cinza da dor em Primeiro, na parte inferior, vou adicionar uma camada e criar um contorno aproximado Agora, certifique-se de usar as cores cinza ou preta em uma consistência espessa e ousada para que você tenha uma aparência opaca em seus detalhes Agora, no topo, enquanto estiver molhado, vou criar detalhes simples. Ah. Então, veja, estou apenas passando a ponta do meu pincel e fornecendo detalhes simples na parte superior para atuar como detalhe da folhagem Você pode simplesmente passar o pincel aleatoriamente e isso criará o efeito natural realista de que você precisa nos espaços do arbusto No meio do caminho, você vai em frente com qualquer tamanho de pincel. Essa magia faz maravilhas. Essa técnica simples de simplesmente passar a ponta do pincel de forma aleatória e solta e deixar a natureza mais irregular e natural possível Então, veja, vou continuar com detalhes simples aqui, e me certifiquei de variar o comprimento deles por toda parte. Você pode ver, eu continuei aumentando aleatoriamente o comprimento, diminuindo o comprimento e tentando ser o mais natural possível Agora, para o lado esquerdo, vou preencher o espaço primeiro usando a cor cinza das dores Então, todo esse espaço aqui, aproximadamente, eu vou preenchê-lo com a cor cinza da dor Agora, da mesma forma, só vou entrar em detalhes. Então, você vai seguir em frente, extrair detalhes simples. Veja aqui que vou dar uma olhada mais detalhada nas folhas. Então, agora estou mudando para um detalhe ou pincel de tamanho menor para começar a adicionar mais detalhes finos na parte E primeiro, basta começar a criar uma cabeça de silo bem detalhada com estruturas de folhas simples na borda Novamente, vá em frente com posicionamentos aleatórios e varie os solavancos em extremidades aleatórias Então, vou seguir em frente, adicionando os detalhes. Em algum lugar, basta retirar algumas folhas detalhadas como essas. E você vê apenas detalhes simples, mas eles acrescentam muito mais vivacidade à pintura Você também pode seguir os mesmos detalhes aqui em determinados pontos e adicionar alguns detalhes como uma segunda camada. Você vê? Apenas mais algumas adições simples, traga mais vivacidade Agora, vá em frente e adicione todos os detalhes no seu próprio ritmo porque se você se apressar com os detalhes aqui, sua pintura pode não ter mais detalhes. Então, se você notar que a pintura inteira era muito simples, o efeito principal aqui é a silhueta que estamos adicionando, que também está reservando um tempo para adicionar os detalhes Então, não se apresse com essa parte, eu diria. Vá em frente devagar, construa nas profundezas. Estou apenas fazendo pequenos traços e retirando folhas apenas na barriga do meu pincel e criando detalhes meu pincel Novamente, são todos bagunçados, mas quando se juntam, produzem muito desse efeito natural Então, agora mesmo misturando tudo isso na base aqui Então você vê todo o detalhe do arbusto que temos. Agora, é claro, em alguns pontos, as coisas podem ter começado a secar, então você pode entender que se em algum lugar os tons estão ficando mais claros, basta sobrepor rapidamente com mais alguns detalhes Agora, você pode ver que as nuvens mais escuras que vêm de trás do mato estão emitindo mais do efeito da natureza Tudo bem Apenas lentamente, passo a passo, construindo.” arrancando algumas folhas que caem em pontos aleatórios E isso é para os detalhes que temos que adicionar. Você pode ver que o detalhe do arbusto confere tanta vivacidade à pintura Agora, vamos adicionar alguns pássaros. Veja, silhuetas simples de pássaros voando para o céu. Então, também vou continuar com layouts muito aleatórios para os tabuleiros e com traços finos Alguns nos telefones fixos. Aqui no topo, você pode ver apenas algumas pinceladas avançando um passo até o último detalhe Isso é com abóbora branca, adicionando uma pequena lua brilhante de fundo Então, primeiro, vou pegar o branco e vamos criar uma camada opaca Então, vamos dar o efeito pico da lua deste lado aqui Agora, vá em frente, misture isso. Você vê a criação naquele pequeno fundo opaco para a lua Então, automaticamente, o efeito da luz da lua será visível nos espaços mais claros aqui Agora, pegue o enfeite branco uma consistência ousada e simplesmente caia no Vou tocar um pouco nisso e torná-lo mais monótono e espreitar o fundo E agora, novamente, vou seguir em frente com um ousado Deus branco. Eu queria que a camada opaca do fundo fosse misturada com a parte de trás do céu Então, a técnica de tabulação rápida me ajudou com o mesmo. E agora uma pequena lua espreitando por trás das nuvens. Tudo bem. É isso mesmo. Estamos prontos com nossa pintura para o projeto de aula de hoje. Então, aqui está uma pintura final projeto de aula de hoje, um céu noturno simples com simples efeito de céu brilhante usando apenas duas cores Criamos todo o projeto de grama e depois usamos apenas a cor branca para o efeito da lua Espero que tenham gostado de pintar isso comigo. Nos vemos na próxima pintura da série. Muito obrigado por se juntar a mim nos 30 dias de desafio de relaxar e pintar junto comigo Mal posso esperar para ver todas as suas recreações na seção de projetos de aula juntamente com uma avaliação, se você gostaria desta aula ou do que eu também posso melhorar Muito obrigado, mais uma vez , até a próxima aula. 19. Day 17 - Pathway: Olá, pessoal. Bem-vindo de volta ao dia 17 dos 30 dias de relaxamento com o Watercolor Challenge E hoje, criaremos em outra vista de campo o pôr do sol, oferecendo essa pequena e brilhante visão do campo, que será nosso principal aprendizado O céu vai ser bem simples, com cores simples. Eu tenho algumas bordas afiadas no céu porque talvez o papel tenha secado, mas mesmo assim, ainda adoro o resultado e adoro como o espaço da linha do horizonte surgiu com os efeitos das nuvens rosa e violeta Então, vamos começar a observar as cores agora primeiro. Primeiro no céu, vou começar com a cor azul prussiana seguir, uma cor importante que você já pode ver no meu céu é a cor violeta. Agora, para o violeta, vou usar em vários tons, um sendo esse violeta claro e brilhante, segundo sendo a cor violeta rosa. Então, isso é como um tom rosa violeta. Veja, não é um tom rosa nem um tom violeta. É uma mistura das duas cores que entram. Ao lado do céu, você pode ver que há um destaque claro ou rosa que entra. Para isso, vou usar o rosa pastel. Você pode simplesmente criar uma cor rosa pastel com a ajuda da abóbora branca Aquarelas brancas não criam cores pastel opacas. Em seguida, usarei a cor rosa permanente. Você pode usar qualquer rosa que esteja disponível na sua paleta, não necessariamente para ter o mesmo tom rosa E a seguir, você pode ver esses pequenos destaques no céu. Isso é usar a cor John Brilliant. Portanto, temos as cores do céu listadas agora, que são tons de azul para o azul violeta prussiano, tons de rosa Então você pode ver apenas no rosa usaremos três variações tonais: rosa violeta, rosa pastel e rosa permanente, e depois a cor ondulante Agora, você não precisa de tantos tons de rosa em sua paleta Você pode simplesmente criá-los. Para o violeta rosa, você pode misturar rosa e violeta para obter esse tom misto. Para o rosa pastel, você pode misturar branco com rosa e um rosa básico e usar carmim escarlate, o que estiver disponível em sua um rosa básico e usar carmim escarlate, o que estiver paleta Passando para a parte do campo, para o campo, começaremos com a cor amarela ocre para o espaço de destaque Então, para o campo, a primeira cor que vamos usar é o amarelo ocre Então você precisa de alguns tons de marrom. Então, para os marrons, vou continuar com a cor vermelha clara A cor marrom vende. Agora, novamente, você realmente não precisa de todas as cores prontas. Você também pode usar a ajuda do cinza Pains na decoração para criar tons mais escuros de marrom Em seguida, amassaremos em verduras, então usarei a cor verde seiva E para o verde escuro, você pode simplesmente misturar o cinza Pains ou usar a cor verde de Hooker ou a cor verde vender, o que estiver disponível em Hooker ou a cor verde vender, sua paleta Então, não necessariamente de novo. Então, o que quero dizer é que você sempre precisa apenas uma cor básica e pode criar vários tons a partir dela. E, por fim, usaremos a cor cinza das dores. O destaque na linha do horizonte também está usando a cor cinza pálida, os detalhes simples do arbusto que estamos adicionando Essas são as cores que você precisa para este projeto. Começaremos com o céu molhado sobre molhado, depois passaremos para o campo e depois o molhado sobre os detalhes secos. Mesmo no campo, você verá que temos pequenas texturas de pincel seco que fornecemos para obter mais profundidade no campo A parte mais importante aqui que vamos manter esse pequeno caminho brilhante para o campo E o céu vai ser bem simples. Você só precisa ser rápido, dependendo da umidade do papel e da temperatura em suas regiões no momento Então, essas são as cores que você precisa. Você pode começar com apenas uma cor básica e criar vários tons, assim como para o rosa. O mesmo vale para os marrons. Você pode criar vários tons com a ajuda de índigo, Pains, cinza E para o verde, você também pode criar verdes mais escuros com a ajuda de marrons, índigo e cinza Pains Então, isso é sobre as cores, e esta é a nossa pintura de hoje. Então, vamos começar a criar isso juntos agora. Então, agora vamos começar nossa pintura antes de começarmos com a camada da foto. Vou começar com um esboço simples. Então, nossa linha do horizonte estará na parte inferior aqui. Além disso, teremos algumas silhuetas de árvores simples com uma cor escura ou pintada Então, estou apenas dando um esboço para facilitar a compreensão E o topo será um lindo céu noturno ousado, no qual entraremos. E começaremos molhando na parte de trás do papel. Portanto, certifique-se de que suas cores estejam prontas antes de começar , para que o papel não seque. Tudo bem. Agora, vamos virar para a frente. Vou começar com o céu primeiro. Então, vamos seguir em frente com uma boa camada de água no céu. Certifique-se de ter uma camada uniforme de água por toda parte e, especialmente, de que as bordas não estejam sobrecarregadas com água de forma alguma Tudo bem. Agora, começando com as cores, primeiro vou começar com a cor azul prussiana A isso, também vou adicionar um pouco do ultramarino Então, uma mistura do azul prussiano e do ultramarino Então, a maior parte do meu céu será coberta com será coberta Ainda vamos construir em profundidade. E em direção à linha do horizonte, vou começar com a cor rosa violeta. Agora vou prosseguir e começar a adicionar alguns detalhes ao céu. Então, para isso, mudando para um pincel menor, começarei com a cor violeta Usando a cor violeta, basta começar a adicionar alguns detalhes simples da nuvem. Agora, quando você prosseguir com os detalhes molhados sobre molhados aqui, controle da água terá um papel importante porque, se você tiver excesso de água, verá como a tinta se espalha aqui por causa do excesso de água. E aqui, eles não estão se espalhando porque eu imediatamente assumi o controle e tive um melhor controle da água. Agora, para o violeta, estou apenas misturando um pouco do azul ultramarino e começando com pequenas nuvens simples no topo Veja bem, basta colocar pequenos pequenos traços próximos uns dos outros para criar aquele efeito de nuvem fofa em nosso Estou apenas usando a ponta do meu pincel esfregando nas vidraças. Agora estou pegando um pouco do blues, também. Mas você vê de tal forma que o violeta ainda é visível. Foi assim que adicionei os detalhes da nuvem aqui. Agora eu quero muito poucos destaques rosa visíveis. Então essa é a razão pela qual você vê que estou desistindo de traços maiores agora e cobrindo todo esse espaço principalmente com os traços violeta e azul, mas temos aqueles pequenos reflexos rosa aparecendo Agora, vou pegar uma consistência um pouco mais escura da mesma mistura de violeta e azul e adicionar outra camada aqui também forma que tenhamos a camada mais clara e a mais escura das duas camadas de nuvens visíveis Você só precisa ser um pouco rápido, porque queremos todos esses detalhes molhados sobre molhados e suavemente misturados, com uma borda afiada, mas ainda mantendo esse brilho suave Veja apenas alguns traços mais escuros em negrito nas bordas, mesclando-os levemente Agora, vou escolher a cor rosa pastel, que está na minha Você pode simplesmente escolher rosa misturado com branco se não tiver uma cor pastel pronta e inserir alguns pequenos detalhes na parte superior com a cor pastel Você verá porque a cor pastel é opaca, é perfeitamente visível no azul e não está se formando em nenhum tom turvo Mas na verdade não precisamos de muito destaque, muito pouca mistura suave Da mesma forma, vou pegar um pouco do meu amarelo de Nápoles misturado com laranja, criando um laranja pastel simples, criando um laranja pastel simples, ou você pode pegar a cor brilhante de Jan e formar pequenos reflexos nas nuvens Novamente, o controle da água é muito, muito importante. Veja, um pouco de reflexos mais claros nas nuvens é o que estou cedendo com esses traços mais leves Qualquer local que você ache que precise de um pouco de cobertura, você pode simplesmente escolher rapidamente as cores e misturá-las todas. Então, aqui eu senti a necessidade de adicionar alguns traços sobrepostos Vê? Também encobrindo um pouco dos traços mais leves, mostrando-os todos misturados Então é isso. Estamos prontos com nosso céu. Agora vamos esperar o céu secar e depois passar para os detalhes do fundo. Agora, meu céu está completamente seco e vou começar com a fase do campo E para o campo, vou prosseguir diretamente com os pinos Então, primeiro, começando com a cor amarela ocre. O campo vai ficar muito escuro. Então, vou ter muito pouco desses destaques mais claros. Então, começando com essa camada de ocre amarelo, e agora vou passar diretamente para o marrom escuro Esse é o marrom víndico na minha paleta e só vou preencher o campo E, claro, junto com os marrons, terei que usar a ajuda das tintas cinza ou índigo para criar valores mais escuros Vamos até continuar com algumas verduras. Então, pegando o verde mais escuro, colocando aleatoriamente as cores no campo Eu só quero um efeito de caminho um pouco mais leve chegando aqui neste lugar Então, neste espaço mais claro que é mantido aqui, vou mantê-lo com pouca luz apenas para mostrar o efeito do caminho, e no resto do espaço, vou prosseguir com valores mais ousados e mais escuros Então, eu estou misturando aleatoriamente os verdes na minha paleta com os tons já mais escuros na minha paleta para que eu possa Então, estou usando a ajuda do índigo, das tintas cinza e marrom para preencher esses pontos mais escuros e manter aquele espaço mais claro no campo no centro, como uma área de passarela Além disso, é claro, vou acrescentar alguns detalhes com os marrons Então, agora, estou escolhendo a cor vermelha clara e vou usar valores bem mais claros e dar, tipo, um pouco de lavagem. Você vê as lavagens de tal forma que elas se misturam suavemente e também produzem aquele efeito de espaço para caminhar Então, tipo, você sabe, adicionar texturas é o meu ponto principal aqui Além disso, você também precisa continuar trabalhando com os espaços laterais para que tudo fique bem misturado Agora, se o papel secar rapidamente, você pode primeiro aplicar uma camada de água e depois passar para esses detalhes para que papel permaneça úmido por muito mais tempo Mas quando fui em frente com a cor amarela ocre, fui com uma camada muito aquosa, que também funcionou como uma camada do ocre amarelo Mas junto com isso, também adicionou o valor de água que eu precisava no meu papel para mantê-lo úmido por um tempo. Você vê as cores caindo no topo aqui. Agora, pegando algumas verduras e misturando as bordas verdes aqui nos espaços da passarela Então, veja, estou apenas movendo meu pincel e criando aqueles efeitos simples de vegetação no caminho Então, veja, queremos apenas o efeito de luz do caminho, junto com os valores de borda mais escura que precisávamos Apenas fazendo com que o valor mais leve permaneça lá. Mas use traços simples para mostrar que tudo parece bem misturado e macio , mantendo o efeito do caminho Agora, neste espaço aqui, vamos inserir alguns valores de verde mais escuro Veja, molhado sobre molhado, como todos os detalhes se misturam e criam esse efeito. E esse caminho é mantido. Novamente, apenas usando alguns valores mais sombrios no caminho. H. Sempre que você achar que precisa de um pouco de lifting de cor ou mistura, vá em frente com o pincel de represa e faça a parte de lifting de cor para que o caminho seja mantido mesmo depois de secar Então você vê que eu estou apenas usando um pincel de barragem, levantando pequenas cores, deixando gentilmente o ponto do caminho estar lá Tudo bem, agora eu não vou exagerar. Vamos esperar que isso seque. Em seguida, adicione alguns detalhes úmidos sobre secos e os detalhes na linha do horizonte. Então, agora também temos esse caminho brilhante simples, junto com nosso céu simples Então, passando para os detalhes na linha do horizonte, vou começar com a cor cinza da dor agora em uma boa consistência ousada, e vamos criar silhuetas de árvores simples na linha do Você se lembra do esboço aproximado que compartilhei com você, seguindo isso e criando nessas pequenas estruturas semelhantes a árvores Veja quase chegando ao horizonte nove, outro menor aqui. No topo, estou apenas tentando fornecer detalhes muito simples e soltos. E à medida que avançamos em direção ao espaço inferior, preenchendo os espaços, deixando essas lacunas intencionalmente para que o céu seja visível entre as árvores Agora, aqui vou somar um bom conjunto de árvores. Ele está apenas juntando um bom cacho de pinheiros? Veja, os detalhes também não são tanto que eu esteja adicionando simplesmente criando na forma de cone que eu preciso. H E aqui vamos continuar com outra simples árvore solta. Veja como primeiro eu crio a borda simples do contorno da árvore do lado de fora para ter aquela aparência solta e, indo em direção ao centro, eu a preencho completamente e depois dou aquele caule simples Vou arrancar um pouco mais de folhagem das bordas, dando aquele efeito realista. Da mesma forma que essas, vou arrancar folhas simples e alguns galhos Apenas alguns detalhes sobre o resto da linha do horizonte. Nem todos os lugares são necessários. Apenas alguns traços em alguns pontos. No campo, bem como em pontos aleatórios, apenas fornecendo alguns desses detalhes. Agora, é claro, não quero que esses detalhes também sejam muito ousados, então vou me certificar de que sejam leves e mesclados Agora, uma coisa que vou fazer é pegar um pouco de verde e marrom e dar um pequeno efeito de respingo no Então, vou cobrir o céu forma que esses pratos não se movam para o céu e simplesmente cedam pequenos respingos no campo Você também vê respingos irregulares e o toque no meu pincel, criando alguma pressão Agora, basta apertar a aba e tonificá-los um pouco mais claros em alguns pontos Veja, texturas simples no campo. Então, eu só queria esses pequenos efeitos de sardas, e agora vou continuar com textura de pincel seco mais próxima do espaço do caminho Veja um pouco mais perto do caminho, criando aquele pequeno efeito de textura Não muito, muito pouco. E sempre que sinto que está ficando demais, eu rapidamente aplico e misturo tudo junto Então, para um projeto de aula para o dia 17, você pode ver um lindo céu noturno com uma sensação simples de passarela Espero que vocês gostem de pintar isso comigo hoje. Nos vemos na próxima aula. Se você notar uma coisa, os detalhes da nuvem secaram e, em seguida, essa camada de água tem algumas bordas afiadas, mas elas ainda ficam lindas juntas. Claro, você pode amolecê-los novamente, mas eu só quero deixar como está, porque a cola branca que entra naturalmente está criando o efeito Então você vê que as aquarelas são realmente imprevisíveis e às vezes, as coisas não estão sob seu controle Isso acontece. No entanto, ainda adoro como tudo acabou aqui. Espero que tenham gostado de pintar isso comigo. E se você estiver pintando junto, certifique-se de enviar seus projetos para a seção de projetos. Nos vemos na próxima lição desta série. 20. Day 18 - The Palms: Olá, olá. Bem-vindo de volta ao dia 18 dos 30 dias de descontração com o desafio Watercolor E para a visão de hoje, criaremos esse lindo pôr do sol em tons pastel apenas com vistas de palmeiras Este é, novamente, um dos meus favoritos desse desafio de relaxamento de 30 dias. Agora, como você pode ver, para esse céu, precisamos de muitas cores pastel E na minha paleta, eu já tenho uma boa variedade de cores pastel Então, vou começar a examinar as cores e depois continuar dizendo as misturas que você pode usar Então, o primeiro é o amarelo pastel que vou usar Este é o amarelo de Nápoles. Em seguida, usarei a cor John Brilliant, que é como uma cor pastel de pêssego E para o pêssego pastel, você pode misturar cores, as quais eu o guiarei quando terminarmos de observar as cores em primeiro lugar Em seguida, para um tom um pouco mais claro do rosa, usarei a cor rosa concha seguir, usarei a peônia rosa, que é uma cor rosa pastel ousada Você pode ver a diferença. E a seguir, vou continuar com a cor lilás E por último, com a cor azul royal no topo para o céu Então, essas são as cores do céu que vou usar, todas em tons pastel, e depois vou passar para as árvores, vou amassar em um tom de vermelho claro para formar a primeira camada da casca da árvore Para as profundezas mais escuras, passarei para a cor da coroa víndica Por fim, usaremos nas tintas a cor cinza para destacar a barra da árvore e passaremos para os outros detalhes da folhagem Para isso, vou usar a cor Saptren. E dores de cor cinza. E você pode ver alguns destaques na folhagem que usará essa cor verde claro de cádmio, que é como uma cor verde pastel claro É uma cor opaca. É por isso que brilha até mesmo nos tons mais escuros, como a seiva cremosa e as Então, esses são os tons de cores que você precisaria. Você pode até adicionar alguns destaques amarelos do Oca, se desejar. Então, agora, deixe-me guiá-lo rapidamente com os tons pastel que você pode criar No céu, usarei amarelo limitado, mas na lua aqui, você pode ver o sol ou a lua. Vou usar neste amarelo de Nápoles para criar o destaque Agora, deixe-me dar um guia rápido sobre as cores que você pode criar. Para o John Brilliant, vá em frente , misture amarelo, laranja e branco. Eu recomendaria usar quash branco porque você pode ver que todas essas cores são opacas Isso cobriu a brancura do papel. E se você usar aquarelas brancas, isso não lhe dará a opacidade e não cobrirá a brancura do papel Então, quash branco, onde quer que eu queira misturar com branco, é quash branco que deve ser considerado Então, para a cor John Brilliant, vá em frente, misture em amarelo, laranja e branco. Você precisa ajustar as proporções de acordo com o brilho necessário e a aparência pastel Para a cor rosa da casca, misture em vermelho, rosa e branco. Para o peoni rosa, escolha qualquer rosa que desejar misturar com abóbora branca Para a cor lilás, escolha violeta, branco. Para a cor azul royal, misture azul ultramarino com branco ou ultramarino mais um pequeno toque do serleon com branco. E você obterá exatamente os mesmos tons sem ter essas cores prontas. Esses são tons básicos e, para esse verde pastel, você pode misturar abóbora amarela e branca para obter essa cor verde opaca para destacar o efeito Uma maneira tão simples de criar todas essas cores pastel com sua paleta de cores básica que você precisa manter essas cores prontas se estiver preparando essa cor separadamente, porque com aquarelas, quando você começa a pintar, você precisa das cores você precisa das Portanto, você não pode continuar misturando uma cor depois de adicionar a camada. Então, se você estiver usando cores diretas como eu, já que tenho essas cores pastel prontas, se você as estiver usando diretamente da sua paleta , tudo bem Ou então misture todas as cores na paleta, misture-as em quantidades suficientes para que você não fique sem cor em nenhum lugar E então vá em frente e comece a pintar isso comigo. Então, prepare sua paleta e começaremos a criar juntos neste lindo pôr do sol em tons pastel Então, vamos começar com nosso projeto de aula para o dia 18 agora. Vamos seguir em frente com o céu pastel e depois adicionar muitas palmeiras para a silhueta Não há esboço a lápis. Você já viu o que estamos pintando. Espero que você tenha suas cores pastel prontas. Eu já compartilhei como você pode formar seus tons pastel se você não tiver as cores pastel prontas Prosseguirei com as cores pastel prontas que estão disponíveis na minha paleta, mas forneci combinações quase equivalentes das Tudo que você precisa é de um bom branco para que você possa obter a consistência opaca das tintas Acabei de molhar a parte de trás do meu papel e agora vou para a frente, apostando no papel novamente na frente também Vai ser um céu bem simples, mas adicionar a silhueta exigirá tempo e detalhes, então não vamos nos apressar Vamos seguir em frente com o céu, deixá-lo secar completamente e depois passar para o resto dos detalhes quando tudo secar. Para o céu primeiro. No topo, vou começar com essa cor azul royal. Você vê que as cores pastel são opacas, elas cobrem a brancura do papel naturalmente, e é por isso que eu recomendo usar cal para criar Em seguida, passando para a cor lilás. Depois disso, vou passar para a cor rosa. Estou usando a casca rosa misturada com um pouco de peônia rosa para obter um tom médio de rosa pastel Veja, certifique-se de que as cores sejam bonitas e ousadas e não apareçam na brancura do papel Vá em frente com uma boa camada grossa. Você vê que eu estou correndo de um lado para o outro com as cores novamente. E agora para o rosa, vou fazer a transição com um pouco da cor rosa concha. E na base, vou usar a cor John Brilliant, que é um lindo tom laranja pêssego Vou continuar com muito mais Jenren e levar até um pouco das manchas rosadas Misture tudo. Você vê um céu simples que está surgindo. Agora, no céu, não haverá muito jogo de nuvens, mas também não quero deixá-lo completamente em branco. Então, vou entrar com destaques muito pequenos e suaves. Muito pouco dos destaques suaves que adicionarei à nuvem. Veja, apenas alguns destaques coloridos na parte inferior, muito pouco nas bordas que estou cedendo E da mesma forma, vou pegar um pouco da cor lilás Basicamente, eu só quero um pouco de fluxo e movimento no céu. Estou misturando o lilás e o azul royal e dando pequenos traços nos espaços rosados Você vê como até mesmo traços simples adicionam muito mais profundidade ao céu Estou tornando-os macios e delicados e misturados. Eu tenho muito pouco fluxo no céu. Veja, é muito natural dar algumas pinceladas no meio do mar para atuar como manchas de nuvem e, no topo, não adicionarei muitos detalhes da nuvem, muito pouco neste lado direito aqui E isso é tudo para o nosso céu simples e fácil porque o foco principal agora será a silhueta Então, vamos esperar que isso seque completamente depois passaremos para a nossa parte importante da pintura. Então, agora meu céu está claro e vamos começar a adicionar os detalhes das palmeiras Estou começando com a cor vermelha clara para começar a adicionar os caules primeiro, e eles serão muito fáceis. Basta começar com uma linha aproximada. Eu não preciso ser exatamente hetero. E à medida que avançamos em direção ao fundo, você verá que estou ampliando isso. Vou ter outro aqui Você vê o quão torto e solto eu vou pegar outro aqui Outra linha tênue próxima a esta. Veja, eu também estou usando a largura de cada uma dessas árvores e não as mantenho da mesma largura ou comprimento. Então você tem essas cinco árvores fechadas juntas aqui, e nós teremos algumas pequenas aqui. Você vê, novamente, todos próximos uns dos outros. E alguns dos caules que eu adicionei são muito largos, alguns têm pontas muito finas e também se sobrepõem Tudo bem, então terminamos com a primeira camada. Agora, embora esteja meio úmido, vamos começar com os marrons mais escuros e começar a criar em profundidade Na borda esquerda, vou prosseguir com esses valores mais escuros, e veja que estou apenas descartando o valor mais escuro Na borda, e isso também não está em todo o caule em todos os lugares. Prossiga com muita delicadeza, deixando a cor sangrar naturalmente e criando aquela floração suave Agora, esses estados marrons já podem estar semissecos em alguns pontos devido à consistência direta de umidade sobre seca que usamos Então, em algum lugar, eles podem ceder esse efeito seco, e isso é perfeitamente normal. Em algum lugar você notará que estou escurecendo todo o caule, deixando pequenos reflexos de luz aparecerem Da mesma forma que esses aqui também. Eu cedi no escuro. Então, vou continuar com a cor cinza da dor agora e criar em uma profundidade mais escura Veja texturas simples, traços simples que estou adicionando para dar aquele efeito de madeira Retirando traços simples. E do lado de fora também, você verá que estou dando aquela aparência inacabada, que criará a beleza natural Vê? Basta dar um toque na borda, dando aqueles pequenos detalhes pontiagudos Veja, em todas as árvores, vou primeiro usar esses detalhes soltos. Então, atualmente, se você vê essas árvores, é claro, sem os detalhes das folhas que ainda temos que adicionar, elas podem parecer muito, você sabe, ou, tipo, o que estamos fazendo Mas tudo se resume a confiar no processo e deixar que as coisas se encaixem passo a passo Se você quiser, você também pode prosseguir com muitos detalhes detalhados do latido, mas eu realmente quero mantê-lo grande e amigável. Portanto, vou usar maneiras simples de criar mais textura nesses galhos ou nas barras que estamos adicionando, para que seja fácil para todos acompanharem e criarem os detalhes ao mesmo tempo. Agora vamos prosseguir com os detalhes da folhagem, começando primeiro com a cor verde escura. Estou misturando meu verde com o cinza das dores para obter um efeito verde escuro porque, no meio, vou até usar em algumas dores o traço cinza, mantendo assim o esquema de cores, você sabe Agora, vá em frente com folhas simples. Veja bem, não vamos usar uma aparência muito detalhada, apenas traços simples Certifique-se de usar um pincel de ponta fina para que você possa obter esses detalhes corretamente. Veja, eu estou arrancando um e depois retirando muito daquele galho também Agora, vou pegar um pouco da cor cinza da dor e colocá-la no centro aqui, e você a verá se dispersando naturalmente nas folhas e criando os valores mais escuros no E nas bordas, você tem os traços verdes mais claros. Para a outra árvore, vou começar com a cor verde claro de cádmio, que é um lindo pastel claro meio Agora, isso vai se sobrepor à árvore à direita Então, esses são apenas alguns primeiros traços que estou adicionando para dar uma olhada mais leve Você vê que os galhos deles estão sobrepostos nos dois lados das Agora vamos continuar com a mesma cor verde que usamos. E continue com o mesmo tipo de traços. Assim, você terá alguns traços mais claros aparecendo no meio, criando aquele efeito de luz natural que cai sobre as folhas Você vê como a árvore está crescendo completamente. Agora, pegando as tintas cinza, mesma forma, coloque alguns valores mais escuros do centro e veja-os automaticamente se dispersarem nas folhas, criando efeitos de sombra mais escuros no efeitos de sombra mais escuros no Agora, veja, também existem várias maneiras de prosseguir com os detalhes da folhagem. Se você quer mais precisão e quer passar mais tempo, pode prosseguir com muitos detalhes em suas folhas. Vou continuar com uma abordagem simples, fácil rápida de acompanhar, para que não seja difícil para ninguém pintar na folhagem, pois pode ser avassalador e intimidante ao mesmo tempo adicionar tantos Agora, para a próxima árvore, continuarei principalmente com a cor cinza das dores Tudo bem E pegando as tintas cinza, uma consistência ousada Certifique-se de ter espaços sobrepostos em todos os pontos para que tudo pareça conectado e não pareça fora do espaço e fique bem sincronizado com toda a composição Agora vou continuar com a próxima aqui novamente, mudando para os verdes, desta vez vou pegar as prostitutas verdes desta vez vou pegar as prostitutas com pouquíssimas Arrancando os galhos mais simples e mais fáceis e agora um pouco mais apertados Agora, deste lado também, vou seguir em frente com uma folhagem bem vou seguir em frente simples, pegando Essas árvores são ainda menores, como você pode ver. Então, para alguns deles, vou usar diretamente traços simples sem muito S sobreposto, simples e agora vou mudar para o Veja que se sobrepõem umas às outras, fundem bem na folhagem uma da outra, dando esse efeito natural. Mais tarde, daremos alguns traços de destaque a esses traços . Agora vou pegar a cor verde claro de cádmio, que é um lindo tom verde pastel claro certifique-se de usá-la em uma consistência mais clara e apenas adicionar alguns traços de destaque em todas as árvores que secaram Isso mostrará o efeito de luz do céu caindo sobre a folhagem, criando alguns pontos de iluminação, dando alguns traços soltos simples Tudo bem. Da mesma forma, neste lado também, vou usar a mesma cor e criar uma aparência detalhada para a folhagem. Veja, assim que você adiciona traços mais claros, eles criam muito mais profundidade na folhagem Da mesma forma, prosseguiremos rapidamente. Veja destaques simples. Certifique-se de usar essa cor verde em uma consistência muito leve. Basicamente, é como um verde pastel, então essa é a razão pela qual você vê que ele se destaca até mesmo no verde escuro e no cinza claro que adicionamos É muito importante ter uma cor opaca. Você pode simplesmente misturar branco e verde amarelo para criar esse tipo de cor verde claro de cádmio Agora vamos para este novamente. Vamos apenas adicionar mais alguns traços de destaque. Você vê os traços de destaque que você está adicionando quando os adiciona de uma forma um pouco detalhada, que dá mais profundidade à pintura Agora, continuarei com a cor cinza da tinta e adicionarei mais detalhes e texturas na mais detalhes e parte de trás da árvore Então, vou usar uma textura simples de pincel seco, criando esse efeito realista Então você vê que eu estou apenas movendo meu pincel, arrastando, criando na escuridão de um lado Basta um pouco para que tudo pareça bem misturado. Veja, um simples pincel seco. Assim, com o pincel seco, você notará automaticamente que os marrons também estão visíveis e o preto está aumentando a textura de madeira da árvore Apenas se movendo junto com o pincel seco. Em certos pontos, você pode até mesmo inserir algumas manchas da cor cinza da tinta. Da mesma forma aqui também. Vamos continuar com texturas simples. Tudo bem, então estamos quase terminando os detalhes. Agora, pegando um pouco de abóbora branca, vamos adicionar uma pequena estrutura de lua alta entre essas árvores aqui vamos adicionar uma pequena estrutura de lua entre essas árvores Então, vá em frente com um círculo muito pequeno com um primeiro branco. E agora vou usar pequenos toques do amarelo de Nápoles e adicionar pequenos Você vê apenas um pouco de amarelo de um lado e branco do outro? Tudo bem, então também adicionamos um pequeno efeito de lua. Então, aqui está uma pintura final do projeto de aula de hoje para o dia 18, um céu bem simples com muitas palmeiras que demoramos muito para adicionar. Você pode prosseguir com mais detalhes e muito mais nesta pintura. Tentei fazer com que fosse o mais amigável possível para que todos acompanhassem. Espero que tenham gostado de pintar isso comigo hoje. Nos vemos na próxima pintura em breve. 21. Day 19 - Thunder Seascape: Olá, pessoal. Bem-vindo de volta ao Dia 19. E para o projeto de aula de hoje, criaremos esse lindo céu com vista para o trovão com o elemento da paisagem marinha Agora, as cores, como você pode ver, mais voltadas para um lado monocromático com tons de azul que estou usando para criar neste lindo céu que parece um trovão, como um céu chuvoso que está prestes a cair e uma paisagem aquática simples com um barco como silhueta e um pequeno reflexo no barco que adicionaremos Todos os detalhes do mar também, como você pode ver, quase todos molhados sobre molhados que funcionarão Somente o elemento úmido sobre o seco serão os silos que adicionaremos do humano e do barco Além disso, o céu, o mar, tudo vai ficar molhado sobre molhado que vamos caminhar. Agora, as cores que você precisará também são muito limitadas São principalmente os tons de azul que você precisa. A primeira cor que vou usar é essa cor de névoa azul-marinha Você pode usar na cor azul turquesa. Ambos têm os mesmos tons, só que essa névoa azul-marinha um pouco granulada O azul turquesa não é uma cor granulada. seguir está a cor azul prussiana para a escuridão no Então, para aumentar a escuridão e a profundidade, usarei a cor índigo E por fim, para adicionar o efeito silte e mais escuro às ondas, vou usar a cor cinza do Pain Então, essas são as quatro cores que você precisará para o projeto de aula de hoje Vamos deixar esse espaço em branco existir naturalmente enquanto pintamos os detalhes no mar e mantemos isso, ou você pode usar uma lavagem de branco posteriormente ou um marcador branco para ver esses destaques No céu, brincaremos com tons mais claros de azul criando variações tonais dessas cores com a ajuda da água e, em seguida, avançando para a paisagem marinha, criando efeitos de brilho mais claros na lua e também retratando a clarabóia caindo É mais ou menos assim que essa aula será. Prepare suas cores. usar azul turquesa ou, se quiser, pode seguir em frente com a cor azul serele ou azul pock. Se você também não tiver um azul turquesa, pode usar a cor azul prussiana para realces mais escuros , azul prussiana para realces mais escuros , índigo para os mais escuros e cinza Pains para os realces e a Você pode usar azul turquesa ou, se quiser, pode seguir em frente com a cor azul serele ou azul pock. Se você também não tiver um azul turquesa, pode usar a cor azul prussiana para realces mais escuros , índigo para os mais escuros e cinza Pains para os realces e a parte oscilante. Então vá em frente, pegue suas cores, prepare sua paleta e vamos começar a criar juntos essa linda e nebulosa paisagem marinha. Agora que você tem sua paleta de cores pronta, vamos começar com o esboço a lápis do barco Vou seguir em frente com uma silhueta simples para o barco. Você pode escolher qualquer silhueta que desejar para o contorno do barco, não necessariamente para ser a mesma E continuando com uma silhueta de barco simples e marcando o reflexo dela também Então você vê um barco de reversão exata caindo no reflexo do espaço aquático e, no topo, aqui está apenas uma figura humana Então você vê meu processo de formar a figura humana, uma caixa, uma pequena estrutura de mão, um espaço vazio no pescoço e um círculo simples para atuar como parte do corpo Então, isso é para o nosso simples calor lento. Agora, nossa linha do horizonte estará aqui um pouco acima da linha do barco. OK. Então, esse é um esboço simples que precisávamos para este projeto Agora vamos começar com o céu primeiro e depois vamos esperar que o céu seque e depois vamos para o mar, adicionando os detalhes molhado sobre molhado. Então, primeiro começando molhando a parte de trás do meu papel. Tudo bem, vá em frente com uma boa camada uniforme de água na parte de trás. Agora, movendo-se para a frente, fixando com a parte superior, está o céu Vai ser um tipo de céu muito nublado no qual vamos pintar Tudo bem. Vou começar com uma leve lavagem da cor da névoa azul-marinha Portanto, nosso céu terá muitas lacunas brancas, que mostrará o efeito nebuloso. Mas vamos seguir em frente passo a passo, construindo no céu. Agora vou começar a misturar um pouco da bolsa e o azul com a cor da névoa azul-marinha e começar a construir Agora, mantenha uma toalha de papel ou um pano à mão para poder prosseguir com os detalhes, criando o efeito de toque e o efeito nebuloso Agora vou pegar água, ficar mais perto desses espaços e tentar espalhar essas nuvens no céu Você vê como as cores estão fluindo, criando aquele efeito nebuloso nas nuvens que você adicionou até agora Dessa forma, fará com que o papel fique úmido por mais tempo e até mesmo mantenha todas as cores bem misturadas entre si Agora você vê a granulação que está acontecendo aqui na névoa azul-marinha porque é um pouco de cor granulada Então você vê a granulação entrando automaticamente. Agora, começando com um pouco do azul prussiano. Começando lentamente a adicionar pequenos destaques. Novamente, no meio, continuaremos com a água para manter as cores, a névoa fluindo e criando esses efeitos de nuvem Você vê que tem um efeito de nuvem branca, mas ainda não tem um efeito de nuvem branca, com apenas um pequeno indício de todas as cores fluindo Agora, com a névoa azul-marinha, vamos adicionar mais algumas nuvens Agora, gentilmente, basta mexer em alguns pontos, criando em alguns de seus destaques Novamente, continuaremos com a água. Água e pigmento criando o fluxo aqui na linha do horizonte Então você vê no centro, temos um enorme efeito de nuvem, e no resto dos espaços, temos aquele efeito nebuloso das nuvens entrando Agora vou seguir em frente na linha do horizonte, passando meu pincel em movimentos circulares, criando um destaque um pouco mais escuro na linha do horizonte Para isso, estou usando a cor azul Crucian. Você vê como eu estou movendo meu pincel em movimentos circulares para dar aquele efeito de nuvem Agora, novamente, aqui para suavizar as misturas, vou passar uma camada de água por ela Você verá automaticamente os painéis se dispersarão e formarão aquelas pequenas nuvens nas manchas brancas e reunirão tudo Agora vou deixar cair uma gota de água aqui nesta borda. Automaticamente, ele se dispersará, crie alguns pontos brancos aqui. Agora, no topo, basta inserir alguns destaques de nuvem muito mais claros Usando o azul prussiano, soltando na nuvem os destaques da cor da névoa azul-marinha, criando alguns valores mais escuros que surgem Deste lado, quero que seja um bom efeito de brilho. Não estou adicionando muito nesse lado, na parte superior e à direita é onde estou criando todo o efeito nebuloso. Você vê lentamente que o céu nublado está se unindo. Estamos quase no céu, valores um pouco mais escuros na linha do horizonte Para isso, vou misturar um pouco de azul prussiano com indico e seguir em frente Com pontos mais claros, alguns pontos menores desses valores mais escuros na linha do horizonte E você vê no meio, eu também tenho capas esquerdas na linha do horizonte, não cobri toda a linha do horizonte com esses pontos mais escuros No meio, soltar gotículas muito pequenas de água para criar valores mais leves novamente E isso é para o nosso simples céu nublado. Você vê um processo simples que seguimos brincando com água e pigmento para criar todos os belos pontos brilhantes no céu, junto com uma nuvem simples, você sabe, a nuvem nebulosa e o efeito de nuvem explosiva que Então isso é para o céu. Vamos esperar que isso seque, depois passaremos para o espaço aquático e depois para os reflexos e os detalhes Então, agora meu céu está completamente seco e vamos seguir em frente para o espaço aquático. Agora, no espaço aquático, vou primeiro colocar uma camada de água e deixar o espaço do barco vazio por enquanto. Mesmo que alguns pequenos pinos entrem lá, tudo bem. Mas o espaço superior onde há uma figura humana, as cores entram, está tudo bem. Apenas um pequeno olho oval que você pode ver e que deve permanecer branco. Portanto, tente manter isso ou, mais tarde, é claro, você pode usar na abóbora branca Então, com uma camada de água em todo o espaço aquático, vou começar vou começar com a mesma cor azul marinha, dando uma leve lavagem Pegando uma mistura do azul prussiano. Agora, essa é apenas a primeira camada que construímos e, agora, vamos adicionar toda a profundidade com os detalhes de ondas úmidas e profundidade com os detalhes de ondas úmidas úmidas que precisamos. Então, acabei de pegar um pouco mais da cor azul prussiana, colocando uma camada por cima novamente E agora vou um pincel de tamanho menor para obter mais precisão e pegar a mesma mistura das duas cores: o das duas cores pruciano e a névoa azul-marinha Mas agora vou pegá-lo com controle de água que consiste em menos água, mais pigmento, para que eu possa molhar as ondas molhadas parecem estar chegando Então, nesta parte aqui, vamos manter o ponto brilhante porque você vê que a parte do céu aqui está brilhando Então, exatamente um efeito de reflexão que vamos mostrar. Tudo bem. Portanto, muito menos cores e efeitos de ondas do que apresentaremos aqui. Mais perto da linha do horizonte, basta seguir em frente com as cores mais escuras Avance com muito cuidado na linha do horizonte. Então você vê esse ponto aqui para mostrar o reflexo do céu, eu o mantive claro. Agora vou misturar uma pequena pitada de índigo com a mesma mistura de cores e começar a adicionar alguns valores mais escuros, Novamente, o controle da água desempenha um papel importante. Veja como tudo está se encaixando de forma simples. Agora, mais perto do reflexo, vou continuar com a cor índigo e um efeito de sombra mais escuro em direção ao reflexo Então eu adicionei uma linha e agora vou misturar tudo. Veja como extrair mais uma sombra simples para o reflexo. Ah, agora vou pegar o índigo em uma consistência muito ousada para adicionar o reflexo também Portanto, o reflexo deve ser um pouco suave, mas também um pouco ousado. Portanto, escolha a cor com uma boa consistência ousada e adicione-a à área de reflexão que você formou. Você vê como as cores estão se movendo agora. Agora, também vamos criar uma mistura dessa cor nos espaços externos. Então, basta passar uma escova úmida em volta dela, fazendo movimentos simples fluírem Certifique-se de manter esse ponto brilhante no resto do espaço, pelo menos Agora, vou tirar traços muito finos como esse do reflexo para mostrar o fluxo da água e o movimento no espaço aquático Então formamos uma pequena área de reflexão. Agora vamos continuar com mais alguns detalhes da onda. Então, você sabe, esperei alguns minutos primeiro para que o espaço das ondas pudesse estar um pouco úmido agora, para que você pudesse fornecer detalhes mais precisos das ondas Novamente, para isso, o controle da água desempenha um papel muito importante. Estou apenas usando a ponta do meu pincel, soltando as ondas suaves Você vê o controle da água, como as ondas são mais ousadas e visíveis. Agora, neste ponto aqui, para mostrar um efeito de mistura muito suave, basta um pincel úmido. Também no topo, vamos seguir em frente com algumas ondas ousadas. Você vê como estou apenas aumentando o comprimento das ondas e, de forma muito aleatória, estou me movendo para cruzar para ver esses destaques das ondas Eu vou usar uma consistência muito ousada da cor índigo para obter detalhes dessas ondas À direita, você verá principalmente que estou adicionando os valores mais escuros e, à esquerda, estou mantendo o efeito mais claro do céu Agora, falaremos um pouco mais de detalhes sobre a onda antes de terminarmos com a parte dela. Agora eu também misturei uma pequena pitada da tela de dor Passe suavemente para criar alguns valores aleatórios de luz para mostrar o topo do céu refletindo aqui Você vê? Da mesma forma aqui também. Um pouco de toque suave enquanto tudo está molhado. Você deve aplicar a tecla com muita delicadeza que não seja um efeito muito ousado que apareça e nem mesmo um efeito completamente mais claro que saia. Então é isso. Vamos esperar que tudo seque agora e depois prosseguiremos com os detalhes. Agora, do outro lado do barco, na parte superior, estou apenas esfregando um pouco de um pincel úmido primeiro para que tenhamos aquele pequeno efeito de destaque ao adicionarmos Já adicionamos uma sombra ao barco. Agora vamos esperar que isso seque completamente. Vou continuar com algumas ondas mais ousadas aqui enquanto tudo está molhado. Então, basta usar uma consistência muito escura e ousada da tela de pintura. Linhas muito pequenas e limpezas suaves. Tudo bem. Vamos esperar que tudo seque agora, e eu não vou exagerar em nada E depois prosseguiremos com os detalhes da silhueta. Agora meu espaço aquático também está completamente seco e vou continuar com os detalhes da silhueta Vou escolher a cor índigo uma consistência ousada e adicionar também um pequeno toque do cinza da tinta Vou começar com um esboço. E agora vou primeiro usar a água e criar valores mais leves em todo o espaço do barco. E agora vou pegar a cor ousada. Apenas definindo bem as bordas. Agora, também para a figura humana, vou escolher a cor índigo Então, apenas forneça alguns detalhes aqui também. Agora você vê o espaço em branco do barco que está brilhando, criando durante o dia Basta misturar o fundo do barco com o reflexo. Uh, veja como tudo está se encaixando lentamente. Agora, se você quiser prosseguir com mais detalhes, posso recomendar algumas etapas. Você pode prosseguir com alguns detalhes de ondas secas e úmidas, fornecendo algumas ondas secas detalhadas. Eu realmente quero simplificar , porque já esticamos até 20 minutos da pintura, e eu não quero, você sabe, torná-la avassaladora Então, isso é uma coisa que você pode fazer mais, mas eu absolutamente amo a aparência de tudo no momento. Vou definir meu barco um pouco melhor com a estrutura do barco. Tudo bem. Apenas uma ponta afiada muito fina no topo aqui. É isso mesmo. Estamos prontos com nossa pintura. Assim, você pode ver como tudo ficou lindo e como também trouxemos os reflexos para o barco Um simples chapéu de silo, adicionando muita personalidade à sua paisagem aquática nebulosa. Espero que tenham gostado de pintar isso comigo hoje. Nos vemos em breve na próxima pintura da série. Muito obrigado a cada um de vocês por se juntar a mim e pintar comigo. E se você está gostando desta aula, deixe uma avaliação para que ela possa me ajudar a alcançar o máximo de alunos Te vejo na próxima. 22. Day 20 - Golden Hour: Olá, pessoal. Bem-vindo de volta ao dia 20 dos 30 dias de desafio de relaxar com aquarela E hoje, vamos criar esse pôr do sol dourado R. Agora, as cores que você precisa serão tons de azul e esse efeito de pôr do sol amarelo alaranjado que vamos usar, basicamente uma vista R dourada. Então, deixe-me definir as cores que vou usar. Então, para o azul, vou continuar com o azul prussiano, junto com a cor índigo indiana para obter a escuridão no topo do Então, essas são as duas cores que vou usar no céu para o azul. E depois passamos para o efeito R dourado. Eu tenho uma cor chamada ouro indiano, que é um tom marrom alaranjado Isso é da marca White Nights. Veja bem, é um lindo tom alaranjado com o uso de marrom Assim, você pode simplesmente misturar o laranja com um pouco da cor da siena do pássaro e obter um tom branco dourado de aparência semelhante E a próxima cor que vou usar será a cor laranja. Além disso, para dar pequenos reflexos marrons ao céu, dando aquele efeito dourado, usarei a cor vermelha clara. Então, basicamente, se eu misturar o vermelho claro e a cor alaranjada ou amarela Então, deixe-me misturar para você. Estou pegando minha cor vermelha clara. E para isso, estou misturando meu amarelo permanente profundamente. Tudo bem. E agora, quando você apenas o observa perto dessa cor, você vê, você obtém um tom de aparência semelhante. Você adiciona mais amarelo e vai para o lado mais claro. Então, deixe-me adicionar um pouco mais de amarelo à mesma mistura. Estou usando uma cor amarela profunda permanente para misturar. Você pode ver que está adotando um tom semelhante assim que adiciona um pouco mais de amarelo. Então, como eu sempre digo, você sempre pode misturar suas cores. Você não precisa prontamente de todas as cores prontas. Em seguida, para todo o espaço da silhueta, você precisa das tintas de cor cinza E então, para a lua, você precisa da abóbora branca Para adicionar esse efeito de lua, você pode até usar uma caneta de gel branca, se desejar. Então, vamos primeiro com o céu completamente úmido, começando com os tons de azul na parte superior Você vê os pequenos destaques de índigo na nuvem na parte do céu Em seguida, passe para o efeito R dourado, que usará os tons laranja, dourado indiano e marrom que adicionarei. Como eu disse, você pode misturar uma cor dourada indiana com a ajuda de sienna queimada ou uma cor vermelha clara e obter uma cor dourada indiana de aparência semelhante, não necessariamente para ter a mesma cor em sua paleta novamente E então usaremos as dores cinzentas para criar essa folhagem. Usaremos uma rápida filmagem de fundo e, em seguida, alguns detalhes Então pegue suas cores, prepare sua paleta se precisar misturar as cores E então vamos começar a criar esse lindo pôr do sol dourado em R juntos. Então, vamos começar com a pintura dela agora. Vou começar molhando primeiro a parte de trás do papel Não há mais nenhum esboço a lápis que você precise para este Prefiro usar marcações limitadas a lápis e gosto mais de trabalhar à mão livre Mas se você é alguém que precisa apenas de diretrizes simples sobre para onde ir, pode usar um esboço a lápis leve e áspero para ver todos os detalhes de cada pintura Então, terminei de molhar a parte de trás do papel e agora vamos virar para a frente Vou começar com o papel inteiro pintando o céu junto. Então, vá em frente com uma boa camada uniforme de água. Agora, quando o azul e o laranja se encontram ou o amarelo, você sabe que eles podem oferecer cores complementares, o que realmente devemos evitar. Então, vamos absorver a água e o fluxo natural das tintas para se misturarem, começando com a cor azul prussiana na Vamos continuar com mais uma camada. Veja, estou apenas dando uma simples lavagem plana, mas em um gradiente. Então, na parte superior, você tem os tons mais escuros e, descendo, eu estou apenas iluminando essa cor Em seguida, vou usar a cor dourada indiana, começando com o ouro indiano. E entre o ouro indiano e o azul, você verá que eu vivo naturalmente com esse boné, e você verá que essa cor dourada indiana é uma linda cor marrom alaranjada Agora vamos pegar a cor laranja e colocá-la um pouco na base aqui. E misture até o topo. E a seguir, no espaço mais baixo, vou continuar com a cor marrom Você pode optar por usar marrom vende, sienna queimada ou umber cru, marrom que desejar, mas em um tom um pouco médio a escuro, e dê um pouco na base aqui mas em um tom um pouco médio a escuro, e dê um pouco Agora, mais uma vez, vou continuar com os mesmos tons de cor, primeiro, fixando com o azul prussiano na Porque lembre-se, aquarelas ou tons mais claros e queremos um efeito de céu bonito e ousado quando tudo secar. Em seguida, passando para o ouro indiano. E agora você vê como eu misturei suavemente sem usar nenhuma cor complementar Em seguida, use a laranja novamente. E por último, na base, vou pegar a cor marrom víndica e adicionar uma camada desfocada no Agora, para criar um pequeno personagem no céu, vou seguir em frente com simples traços de nuvem usando primeiro o ouro indiano Você não vai avançar com muitos detalhes, apenas silhuetas de nuvens simples que adicionaremos molhado sobre molhado Novamente, quando você trabalha molhado sobre molhado, controle da água desempenhará um papel importante. Você vê que o excesso de água faz com que toda a cor se espalhe completamente e desapareça no fundo Então, você realmente precisa ter o controle da água para que esses traços de nuvem permaneçam visíveis Vou pegar um pouco do marrom Wende. Veja como combinamos as cores na criação dessa transição que acontece suavemente entre os tons de cores do pôr do sol quente Por fim, pegando um pouco da cor azul prussiana Então, isso é muito escuro. Eu vou acalmá-lo rapidamente. Usando o pincel úmido, eu rapidamente iluminei a cor Certifique-se de diluir a cor adequadamente pois na verdade não queremos que detalhes muito severos apareçam E se você continuar com uma cor muito escura, repente, ela parecerá inusitada, muito importante ter esse controle da variação tonal e do pigmento Então, veja, estou apenas arrastando meu pincel em pequenos traços, criando essas formas de nuvem juntas E isso é tudo para o nosso céu simples. Levei cerca de cinco a 6 minutos para criar todo esse céu juntos. Agora vamos esperar que isso seque e depois passaremos para os detalhes da silhueta. Agora meu céu está completamente seco e vamos continuar com o simples calor, pegando as tintas de cor cinza E vamos adicionar um enorme pinheiro arrojado e preencher delicadamente esse pinheiro. Então, vou começar com o centro primeiro. Então você vê que meu pinheiro vai ficar um pouco fora do centro. Não está exatamente no centro. Agora, para isso, vou retirar alguns galhos principais. E a partir disso, você vê que eu estou retirando os menores. Veja, continuando com o layout básico da árvore, você verá a forma triangular que entrou na árvore com a ajuda do básico que inserimos Agora, para perder a folhagem pela primeira vez, o que vou fazer é pegar esse pincel redondo estragado, cujas cerdas da parte superior estão Tudo bem. Agora vou pegar as dores na cor cinza Eu não mergulhei esse pincel na água e, a isso, vou apenas adicionar essa folhagem nas pontas desses galhos que adicionamos Você vê que é de uma cor mais clara que entra, nem muito ousada nem muito clara. Agora, basta sobrepor isso. Isso funcionará como um preenchimento rápido do pinheiro e, em seguida, prosseguiremos com alguns efeitos detalhados da folhagem Você verá como os traços ficam naturais com isso, dando aquele lindo efeito de pincel seco Estou apenas esfregando e criando o efeito de folhagem. Mamãe. Tudo bem. Na base, preencheremos mais tarde. Então você vê o quão rápido temos esse pinheiro. Agora, basta prosseguir com alguns detalhes para que pareça detalhado. Então, novamente, vou usar meu pincel redondo menor e vou adicionar uma folhagem detalhada e fazer com que esta árvore tenha mais detalhes fazer com que esta árvore Agora, você só precisa basicamente continuar se cruzando, adicionando alguns detalhes ousados, misturando-os com os detalhes brutos que adicionamos com o pincel estragado para que tudo fique em harmonia um com Então, você vê, de forma muito aleatória também estou apenas mexendo na folhagem mais clara, para misturá-la com a folhagem detalhada E junto com isso, estou até retirando algumas folhas detalhadas do pinheiro Esse método também ajuda a adicionar uma pequena variação de cor ao pinheiro, porque as pintadas parecem um pouco E então, quando você adiciona esses detalhes, eles têm uma aparência um pouco detalhada e ousada devido às consistências de cores Destacando os galhos que havíamos arrancado novamente em alguns pontos Nem sempre é necessário seguir em frente com todos os detalhes para que pareça realista ou natural. Você vê como uma mistura das duas técnicas torna mais fácil e não exagerado pintar a árvore inteira de uma maneira tão realista além de facilitar e ainda fazer com que pareça bonita e natural Com qualquer coisa relacionada à natureza, quanto mais você se soltar e deixar os detalhes fluírem, mais realista será o efeito. Agora, na base, vou preencher uma camada de tinta cinza. Agora, em alguns lugares que vão arrancar alguns pequenos pinheiros ao fundo aqui. Será uma mistura de detalhes simples aqui em segundo plano. Faça isso de tal forma que a cor marrom no céu não fique completamente escondida. Veja todos os detalhes simples em segundo plano. Apenas traços simples preenchendo essa lacuna aqui à esquerda. Você vê a rapidez com que os detalhes do plano de fundo são adicionados? Só alguns soltos. Ah, agora, no meio, adicione também alguns galhos secos, então apenas movimentos simples Simplesmente, muito, você sabe, espécie de árvores mortas, que são os galhos deixados ao redor, e estamos prontos com tudo. Agora é hora de adicionar uma pequena lua à pintura. Então, desta vez, vou usar a ajuda branca Você pode até mesmo usar a abóbora branca e adicionar esse detalhe Vou usar a ajuda branca e apenas adicionar uma pequena lua. Você vê que isso adiciona muito mais profundidade à pintura. Você certamente pode continuar com a abóbora branca. Se você não tiver ajuda branca. Está completamente bem. E com isso, estamos prontos com nossa pintura para o projeto da aula de hoje. Você vê o belo elemento da nossa pintura de hoje que é esse pinheiro, que se uniu, e prosseguimos com detalhes tão simples. Essa pintura inteira juntos levou apenas 15 minutos. Mas o lindo resultado que temos. E, você sabe, se você pintar mesmo em peças maiores, usar esse truque de preencher rapidamente a folhagem do elemento principal usando um pincel redondo estragado facilita a tarefa e não foi criado para ser cansativo pintar a árvore Se quiser, experimente esta pintura em uma superfície maior para emoldurá-la em suas casas, e você verá como ela fica linda, o lindo efeito do pôr do sol que surge. Com isso, vejo vocês na próxima pintura desta série. Muito obrigado, mais uma vez, por se juntar a mim nesta aula e pintar comigo todos os dias. Espero que esteja gostando de seus rituais de relaxamento. Faltam dez dias para encerrar esse desafio de 30 dias, e vou ver vocês na pintura de amanhã. Obrigado mais uma vez por se juntar a mim. 23. Day 21 - The Roof View: Olá, pessoal. Bem-vindo de volta ao dia 21 dos 30 dias de desafio de relaxar com aquarela E hoje, criaremos esta bela pintura do pôr do sol com vista do telhado com luzes de corda. Vamos detalhar as cores passo a passo. As cores que você pode ver nesta pintura são tons de azul, amarelo, laranja e tons de rosa. Para o efeito de luz, usaremos amarelo, laranja e branco. No telhado, você pode ver seu tom de marrom e tintas de cinza. E para a grama, vamos continuar com um pouco de verde amarelo ocre e, em seguida, os destaques mais escuros usando o rascunho de tinta Então é assim que são as cores que vamos usar. Agora, vamos dividir ainda mais as cores em partes. Primeiro, começando com o azul no céu, vou continuar com o azul Cerlean e combiná-lo com o e combiná-lo índigo para obter Então, esses são os dois tons de azul que vou usar no azul serle e no índigo Agora, vamos falar dos tons de rosa que vamos seguir em frente. Então, vou continuar com uma boa camada da cor rosa ópera desta vez. É um lindo tom rosa claro que vou usar por toda parte. Caso não o tenha, basta usar um tom bem claro de sua cor rosa e misturar um pouco de branco para obter um efeito rosa claro no céu. seguir, usarei a cor rosa violeta para os realces mais escuros, junto com a cor violeta para alguns destaques nas nuvens aqui, ou você pode misturar o rosa e o azul para obter um tom médio da cor violeta automaticamente Ao lado do céu, aqui, você pode ver as cores do efeito do pôr do sol. Para isso, vou usar o amarelo de Nápoles, junto com um pouco de laranja E os mesmos tons de amarelo e laranja de Nápoles, que vou usar enquanto também forneço os efeitos de luz das cordas Aqui, será muito pouco, apenas um pequeno efeito sobre o rosa para obter aquele lindo efeito laranja do pôr do sol. Então, essas são as cores até o céu e a luz das cordas. Em seguida, vou usar o tom de verde seiva e alterar o verde seiva, vou apenas dar uma amostra aqui e alterarei o verde seiva com a ajuda do cinza pains para obter os Vou usar um pouco do ocre amarelo para criar apenas alguns destaques aqui na folhagem que adicionaremos Em seguida, usarei a cor vermelha clara. Você está no telhado. Eu vou ter um destaque marrom. Se você olhar de perto, poderá ver o efeito marrom que está surgindo usando a cor marrom. Você pode usar sienna queimada vermelha clara, que estiver na sua paleta E, por fim, é claro, as tintas de cor cinza para os destaques finais e os detalhes dos destaques do daka aqui, os valores do daka no teto E para as cordas da luz de corda, vou usar uma caneta técnica para que eu possa obter essas linhas de forma fina e fácil Então, essas são as cores que você precisa. Dividindo as cores em azul, rosa, amarelo, laranja e depois para a folhagem e o telhado. E caso você não tenha uma cor específica, está tudo bem. Você pode pular essa cor. Claro, você pode ter tons de verde e preto para isso, amarelo e laranja, básicos para as luzes, marrom e tintas de cinza para o telhado. E no céu, se você não tiver uma cor específica, você mistura as cores ou pode pular uma cor vermelha para o efeito de nuvem Mas essas são as cores básicas que você precisa para esse scricheq Agora, vamos começar a criar nesta linda luz de cordas através de algumas juntas. Então, vamos começar com nossa pintura agora. Estou começando com o trabalho com caneta. Então, vou começar a marcar as cordas de luz e outra que vai bem perto disso Você vê um tipo de look quase entrelaçado um com o outro Da mesma forma, vou continuar com outro. E para isso também, vou ceder aquele look entrelaçado. Tudo bem. Agora vamos adicionar as luzes suspensas. Os detalhes de luz que adicionaremos aos painéis. Então, grosso modo, vou em frente, adicionando os detalhes da luz. Veja, estou apenas mostrando uma boa aparência de arame entrelaçado Veja detalhes simples, apenas blocos simples nos quais atuar. Então, terminamos com a primeira linha das luzes que precisávamos. Agora vamos para o segundo. Vamos adicionar um aqui. Agora vamos com o segundo aqui. Então, nesta linha, você verá que estou adicionando os detalhes da luz muito mais próximos em comparação com a anterior, tentando mostrar que a anterior está distante. Então, basta adicionar os detalhes das lâmpadas também. Agora, aqui no topo, teremos um espaço no telhado. Então, vou criar um esboço muito aproximado para o telhado, dando poucos detalhes Veja, apenas uma simples vidraça. A cor nela será uma simples tinta cinza, mas dar esse contorno ajudará você a definir essa forma e obter aquela visão detalhada do telhado, dando aquele efeito de painel de madeira Então, isso é para o telhado ou o céu, e adicionaremos os detalhes das folhas e os detalhes da luz agora com a ajuda dos painéis. Então, vamos começar a apostar primeiro no final do papel. Temos nossa jaguatirica pronta e agora vamos começar com uma camada de água na parte de trás e depois na frente Certifique-se de que, caso tenha usado as marcas de caneta, tenha usado uma caneta à prova d'água, como eu sempre digo, porque assim que você adiciona água, se não for uma caneta à prova d'água, a tinta começará a se espalhar e estragar todo o papel Por isso, é muito importante usar uma caneta técnica à prova d'água. Passando para as cores agora, começarei primeiro com as cores serle e azul e começando pela parte superior Se as cores se moverem para o espaço do telhado por enquanto, está tudo bem, porque lá teremos uma linda cor cinza escura com apenas pequenos toques de marrom Agora, próximo ao céu, vou passar para a cor brilhante da ópera caso você não tenha essa cor brilhante da ópera, você pode simplesmente usar em qualquer rosa ou até mesmo escolher um tom vermelho. Vou continuar com mais uma camada para torná-la mais brilhante. Pegando um pouco da cor rosa violeta. E por último, vou pegar o amarelo de Nápoles. Eu sei que cobri completamente o rosa na parte inferior, e isso é de propósito, então quando eu adiciono esse amarelo, ele dá aquele lindo efeito laranja do pôr do sol naturalmente. Então você vê como o efeito natural do pôr do sol está surgindo naturalmente com a mistura do rosa com o amarelo. Então, é assim que essa cor se mistura e usa truques simples E agora, a seguir, vamos para a cor rosa violeta e vamos em frente, misturando tudo com a cor rosa violeta E agora vamos continuar com os detalhes da nuvem. Então, agora, para os detalhes da nuvem, vou usar um pincel de tamanho menor e começaremos a adicionar detalhes simples da nuvem. Então, para os detalhes da nuvem vamos continuar com as mesmas cores que usamos no céu. Então, vou pegar um pouco da cor rosa violeta e começar com detalhes simples da nuvem. Veja, movimentos simples, suavizando-os rapidamente. Agora, vou pegar um pouco do azul que usamos no céu misturado com um pequeno toque de índigo e vou dar uma pequena linha aqui na base E, novamente, vá em frente e misture com um pincel úmido. Veja bem, por causa da cor rosa que tínhamos na base, o amarelo não reagiu muito à mistura da cor formando qualquer tipo de tom turvo e apenas alguns reflexos de nuvem simples usando um pequeno toque de Veja, estou apenas movendo suavemente a ponta, nem mesmo adicionando muita pressão para que o azul e os amarelos misturados não reajam e formem qualquer tipo de tom turvo Apenas detalhes simples da nuvem, traços soltos, mãos gentis e isso funcionará muito bem Basta adicionar alguns traços de nuvem na parte superior aqui também Cedendo a suavidade. São técnicas simples usadas na fita, criando aqueles traços suaves e suaves E isso é para o nosso céu, não vamos exagerar Vamos esperar que isso seque depois passaremos para os detalhes do telhado, os detalhes das folhas que adicionaremos à esquerda, aqui embaixo, e os detalhes da luz. Então, agora meu céu está completamente seco, e vou começar a pegar a cor amarela de Nápoles e começar a adicionar a primeira camada para as luzes daqui Então, primeiro, apenas pequenos círculos da cor amarela e vamos misturá-los na base. Então, basta adicionar pequenos círculos para atuar como a lâmpada. Você pode prosseguir com uma forma oval ou redonda ou qualquer formato de lâmpada que você queira usar basicamente Tudo bem, então esta é a primeira camada, então usaremos uma abóbora branca para representar a luz em cima dela Hum, então isso funcionará como o efeito de brilho de fundo para as luzes Tudo bem, então, a tudo isso, nós adicionamos. E agora vou usar meu pincel úmido passar pelas bordas e suavizar Então você vê automaticamente como o brilho acontece. Então, para cada uma das lâmpadas, vá em frente, suavizando tudo. Se você quiser, você pode até adicionar um pequeno toque de cor laranja Então, vamos em frente, escolha a cor laranja, que será bem menor em comparação com a amarela. Basta adicionar ao centro deles. Então, isso dará o calor da luz. Tudo bem. E agora, novamente, siga em frente da mesma maneira. Use um pincel úmido e misture com a cor amarela. Veja, um simples pincel úmido e temos os efeitos de brilho do fundo Agora, quando elas secarem completamente, vamos passar para a próxima camada, que está adicionando os detalhes das folhas aqui. Para isso, vou começar com as tintas de cor cinza em uma boa consistência de piscina e começar a adicionar folhas de palmeira simples aqui. Veja, traços simples, alguns juntos no ponto exposto aqui, e depois separando as folhas, criando um efeito mais detalhado Certifique-se de usar um pincel de ponta pontiaguda. Veja, estou adicionando propositalmente alguns dos traços que se cruzam, dando alguns dos traços que se cruzam, dando esse efeito. Então, terminamos de adicionar uma folha rapidamente. Agora vamos para o outro. Para isso, também vou usar um pouco de verde para criar esse pequeno efeito de contraste. Tudo bem, então isso acabou quase até o primeiro. Agora, do outro lado da luz, vá com cuidado e retire isso. Neste lado esquerdo, vou apenas fazer traços simples como este primeiro E depois da direita, dobrando tudo. De baixo, leve-o para o topo novamente, sobrepondo também o anterior Veja, estamos nos sobrepondo à folha anterior que já adicionamos E do fundo, de forma muito aleatória, estou retirando traços novamente, sobrepondo-os, preenchendo essa lacuna Posteriormente, adicionamos pequenos destaques com a cor aqua amarela para representar luz do sol caindo sobre essas folhas E para o último aqui, apenas metade da folha que está visível. Então, metade da folha não está à nossa vista, então basta puxar esses traços em direção ao topo Novamente, levando esta também até a primeira corda de bulbo Você vê uma maneira simples obter esse efeito realista em sua pintura Agora, passando para a cor amarela aca, como eu disse, vou pegá-la em uma consistência bem espessa e vou colocar em cima da que está aqui e adicionar pequenos destaques. Você vê? Assim que você adiciona isso, ele dá aquele toque de cor, dando aquele brilho da luz do sol Então, só um pouco para este lado e um pouco para este. Truques simples, pequenos detalhes, mais destaques e criação do efeito mais realista que surge. Agora, neste caso, teremos que corrigir o detalhe da lâmpada. Acabei de levantar a cor verde de lá, e vou pegar o amarelo de Nápoles novamente e entrar lá E espere que isso seque novamente. Até lá, vamos pintar rapidamente o telhado completamente. Vou usar um pincel de tamanho maior para acelerar o processo. Usando a cor cinza da tinta, começarei a definir o contorno do telhado Então você vê que o contorno da caneta que já temos o guiará para criar esse contorno novamente Então, usando primeiro a dica, estou criando o contorno do telhado E agora vou preencher isso. No meio, vou pegar um pouco da cor marrom víndica E um pouco da cor vermelha clara para dar um pouco de brilho ao telhado Então você vê muito pouco do efeito vermelho que apresentamos? E preenchendo tudo completamente. Vou pegar um pouco mais da cor vermelha clara e jogá-la no espaço do telhado aqui Estamos quase terminando essa pintura. Passando agora para a luz, vou pegar minha lavagem branca e, usando a lavagem branca, começarei a adicionar os detalhes da luz. Então, vou pegar kh branco fresco sem muita água em uma boa consistência espessa e começar a inserir os detalhes claros Então, estou apenas colocando-o na consistência certa, em uma boa camada em negrito. E agora esses pontos de luz serão bem pequenos do que o globo de fundo em que já criamos Então, apenas pequenos pontos mais perto da mancha preta. Se quiser, você pode adicionar um pequeno toque da cor amarela a essa abóbora branca e adicionar o efeito de luz Então, nossas luzes também estão entrando. Vou continuar com mais uma coisa. Adicione rapidamente mais uma luz aqui. E a este, adicionarei diretamente a luz whiteqh E use um pouco de amarelo por baixo. Então, essa é outra maneira de adicionar a luz que está indo na direção inversa, adicionar o branco e depois adicionar uma camada inferior do amarelo O que vou fazer é pegar o amarelo com um pincel de ponta fina. E a todos os brancos, vou apenas adicionar uma pequena camada de amarelo para que o laranja fique um pouco apagado É apenas um sublinhado que estou adicionando ao branco que obtenhamos o calor da luz E o laranja ainda está visível, dando ao fundo o efeito glorioso das luzes Então, isso é sobre as luzes de corda que adicionamos, e os detalhes simples da silhueta que criamos para esta pintura são bem simples de acompanhar, mas você vê que os detalhes são muito finos e Então, aqui está uma visão final nossa pintura do projeto de aula de hoje. Espero que tenham gostado de pintar essa vista simples de cordas de luz comigo hoje. Demoramos cerca de 20 minutos, mas o resultado é muito bonito e de tirar o fôlego Vejo vocês na próxima pintura amanhã. Muito obrigado, mais uma vez, a cada um de vocês por se juntar a mim nesta aula, pintar comigo e se relaxar 24. Day 22 - Misty Pines: Olá, pessoal. Bem-vindo de volta ao dia 22 dos 30 dias do desafio de relaxar com aquarela E hoje, vamos criar essa linda pintura de pinheiro enevoado As cores que você precisa são muito simples e têm apenas alguns tons, que, é claro, você pode até alterar se não tiver exatamente os mesmos tons. Eu vou te dizer rapidamente as cores que vou usar. A primeira cor é a cor da névoa azul-marinha. Agora, caso você não tenha uma névoa de água-marinha, basta usar uma cor azul turquesa ou misturar verde e azul para obter uma cor azul Agora, essa cor aqui é um pouco granulada. Então, em alguns pontos, se você ver a pequena granulação, é uma cor de granulação muito leve Então, entra um pouco de granulação, mas não é obrigatório ter uma cor de Você também pode simplesmente usar um azul turquesa. E a seguir, vou usar a cor verde cobalto. O que é, novamente, para alguns valores mais claros de árvores em segundo plano. Agora, novamente, se você não tiver uma tela de cobalto simplesmente na sua cor azul turquesa, basta adicionar abóbora branca e você obterá a cor turquesa e a E, por último, usarei um pouco da cor índigo para os valores mais escuros na base Então, essas são as únicas três cores que você precisa nesta pintura. É como uma pintura monocromática, mas eu estou usando como eu disse, você pode usar a mesma cor e criar variações tonais Portanto, se você estiver usando verde turquesa, pode misturar abóbora branca para obter uma cor verde Kobal e adicionar um pouco de cinza claro para obter uma cor com aparência de índigo Você também não precisa absolutamente de três tons diferentes. Agora começaremos com uma simples camada úmida, algumas árvores úmidas de fundo, como você pode ver, as macias ao fundo, aqui, aqui e, quando prosseguirmos, construiremos camadas sobre camadas e criaremos a névoa nas árvores também com cada camada com a ajuda da Talvez seja um pouco avançado para uma pessoa totalmente pigno Você pode se sentir intimidado ao mesmo tempo. Mas se você seguir em frente e dar uma olhada uma vez e começar de novo, será um bolo muito fácil. Porque a única técnica aqui é correr rapidamente com água, esfregar e criar o efeito nebuloso nos pinheiros quando você adiciona e o controle da água quando trabalhamos nas árvores ao fundo o efeito nebuloso nos pinheiros quando você adiciona e o controle da água quando trabalhamos nas árvores você adiciona e o controle da água ao Além disso, tudo é fácil de usar, apenas uma boa camada de pinheiros que reúne toda a pintura. Tudo bem. Então, eu o orientei com os tons básicos de cores e as alternativas que você pode usar. E, como eu disse, com a névoa de água-marinha aqui, você pode ver que a granulação já está chegando Mas se você quiser uma cor azul turquesa, basta misturar um pouco de azul e verde e você pode obter uma cor verde turquesa Você só precisará alterar a proporção dependendo do código de verde e azul que você está usando Então, prepare sua paleta de cores com os três tons coloridos e vamos começar a criar neste lindo e enevoado pinheiro hoje. Então, agora vamos começar com nossa pintura enevoada. Começaremos molhando primeiro a parte de trás do papel. Não há nenhum esboço a lápis para que este acompanhe. É uma pintura simples e nebulosa que vamos criar molhado sobre molhado e depois movendo passo a passo, adicionando camadas de pinheiros, criando na névoa Tudo bem. Então, vamos começar. Estou molhando a parte de trás do meu papel e agora vou para a frente, seguindo em frente com uma boa camada de água Como eu disse para esta pintura, vou usar a cor da névoa azul-marinha, que é um pouco Mas caso você não tenha uma cor granulada, está perfeitamente bem Você pode seguir em frente com sua escolha de azul, digamos turquesa, índigo, ultramarino, que Estou começando com a cor da névoa ultramarina e vou começar Criando em uma lavagem de fundo dessa cor, uma camada muito leve, como você pode ver. Este é apenas o céu de fundo em que estamos construindo. Então, nós realmente queremos tons muito claros. Tudo bem. Portanto, certifique-se de continuar com uma lavagem gradiente da mesma, e eu passarei meu pincel horizontalmente novamente Agora lembre-se de que as aquarelas secam ou ficam mais claras, então você cria os efeitos mais claros Agora, pegue um pouco de água caindo para criar névoa de aparência natural no fundo . OK. Então você vê as flores naturais que acontecerão em. Alguns deles você pode, é claro, misturar se for demais. Deixe que alguns deles estejam lá naturalmente, criando aquele pequeno efeito de névoa na pintura Agora, passando para um pincel de tamanho menor. Vamos começar adicionando a camada úmida sobre a úmida. Então, agora vou pegar a cor ultramarina da névoa e não adicionar muita água, mas ainda usá-la em uma consistência média a leve e criar em alguns pinheiros de fundo úmido sobre úmido e enevoado Então, continuando, adicione algumas formas distantes no céu. Você pode, é claro, seguir em frente com algumas árvores de aparência detalhada. O controle da água é o que desempenhará um papel importante nesta pintura , para que você possa manter facilmente a forma das árvores que adicionar. Como aqui, veja, eu adicionei a árvore de fundo. É macio, mas ainda mantém a forma, ainda se misturando ao céu. Aleatoriamente, em alguns pontos, vou em frente com pinheiros macios e enevoados ao fundo A folhagem também, se você ver, é muito simples, apenas mover e manter a forma triangular das árvores de fundo é o que vai dar corpo à aparência. Agora, vamos continuar com uma consistência um pouco mais leve. Novamente, o controle da água desempenhará um papel importante. Veja bem, fazendo movimentos simples para as árvores distantes. E para criar a névoa aqui, vou rapidamente pegar um pincel úmido e misturá-lo na base Vê? Camadas simples, como estamos construindo primeiro molhado sobre molhado. Em seguida, também passaremos para as camadas de detalhes úmidas e secas. Apenas misturando novamente, criando a névoa na base. Agora, da mesma forma, vamos seguir em frente com algumas árvores enevoadas ao fundo Sobre este, adicionando uma camada novamente. Outra pequena senhorita, veja aqui. Você vê que se suas tintas ficarão mais úmidas, elas se espalharão rapidamente. E se você quiser que eles literalmente retenham o espaço, você precisa ter controle de água na parte inferior, misturando-a novamente ao ritmo do céu. Agora, vamos para este também. Vamos continuar com alguns traços detalhados das árvores Alguns aqui e ali absorvem suavemente o efeito mais realista dos pinheiros Outro, seu enorme. Você vê como eu uso a técnica do pincel Dam e misturo a base com a base do nosso céu novamente. Então isso é para a camada de fundo que tivemos que criar. Agora vamos esperar que isso seque completamente e depois passaremos para a próxima camada de pinheiros. Tudo bem, se você quiser neste momento, você pode adicionar pequenos respingos novamente na base Só um pouco, não muito, então você vê as bolhas de neblina que entram aqui Tudo bem, agora vamos esperar que isso seque completamente. Em seguida, avançaremos. Então, agora tudo está completamente seco. Eu misturei a mesma névoa de água-marinha com um pouco da cor verde cobalto Agora, caso você não tenha a névoa de água-marinha, você pode simplesmente misturar um pouco do azul turquesa ou verde turquesa com o verde cobalto, ou você pode misturar qualquer azul e obter esse tom mais claro para adicionar alguns pinheiros claros você pode simplesmente misturar um pouco do azul turquesa ou verde turquesa com o verde cobalto, ou você pode misturar qualquer azul e obter esse tom mais claro para adicionar alguns pinheiros claros de fundo. Então, vá em frente com algumas árvores de fundo dessa cor mais clara primeiro. Novamente, esses serão alguns pequenos detalhes, mas você pode até mesmo adicioná-los rapidamente. Basta mover o pincel na parte superior para a esquerda e na parte superior para a direita também. E se você quiser adicionar um em detalhes, poderá adicionar um efeito de folhagem com mais detalhes Vou entrar com uma mistura dos dois. Em algum lugar estou adicionando pequenos detalhes e em algum lugar estou entrando rapidamente. Tudo bem. Agora, vou manter outro pincel à mão e vou mergulhá-lo na água E enquanto estiver molhado na base, basta misturá-lo na base e criar aquele efeito nebuloso. Agora, nessa borda, você vê a nitidez, basta passar um pincel úmido e misturar Você verá que, após a secagem, isso não resultará em bordas afiadas, mas esse efeito de fundo mesclado permanecerá lá. Tudo bem. Da mesma forma, vou adicionar mais alguns pinheiros com essa cor. Se quiser, você pode até mesmo usar diretamente na cor verde coval vez de usar em uma mistura de verde coval e azul Portanto, esta é a segunda camada de pinheiros que estamos adicionando. Depois disso, passaremos para a terceira e a camada em negrito. Então, a primeira camada estava meio enevoada. Em seguida, a segunda é de uma cor mais clara e, em seguida, a terceira camada, que será da cor forte. Novamente, a mesma técnica aqui também, usando outro pincel e criando aquele efeito suave de mistura na base Tudo bem, agora, novamente, pincel úmido na borda, misturando tudo, criando aquele efeito suave e suave Então, suavizando mais na base, criando aquele efeito nebuloso. Tudo bem, vamos continuar com outro da mesma forma. Então, aqui, ainda está molhado por causa da suavidade que criamos dessa árvore, então teremos que esperar Mas então vou adicionar outro aqui. Viu o quão rápido eu terminei com isso? Apenas alguns golpes se movendo da esquerda para a direita. Vou continuar, misture isso na base novamente. Portanto, toda a aparência dessa pintura é criada na névoa na base de cada um dos pinheiros que você continua adicionando Isso é o que obterá a glória desta pintura. Outro aqui na base. Preenchendo completamente a base e usando a escova de barragem na borda. Tudo bem, vamos esperar que tudo isso seque agora e depois prosseguiremos com a próxima camada de árvores. Estou apenas passando suavemente as bordas mescladas para que tudo tenha aquele efeito suave de mistura no céu A maioria deles ainda ficará coberta quando adicionarmos a camada final de pinheiros uma vez que eles sequem completamente. Hmm, agora todos esses pinheiros secaram e continuam com a camada final de árvores. Para isso, estou escolhendo a cor da névoa azul-marinha sem nenhum verde cobalto ou qualquer outra cor sem nenhum verde cobalto ou qualquer outra E vou começar com uma consistência ousada dessa cor e começar a adicionar alguns pinheiros, para garantir que tudo esteja completamente seco. Veja bem, apenas usando pinheiros simples. H. Agora, você pode ver a diferença de cor, como os pinheiros mais claros estão começando a agir como uma bela camada de fundo para o. Obviamente, você pode prosseguir com pinheiros mais detalhados passo a passo, adicionando muito lentamente. Mas, para ser sincero, gosto muito meus pinheiros, rápidos e fáceis de acompanhar. O mesmo processo aqui novamente, basta misturá-lo na base, usando o pincel úmido E usando isso, vou apenas esfregá-lo. Você vê como a névoa é criada. Você vê que metade da árvore parece enevoada agora. Da mesma forma, vou continuar com mais alguns pinheiros. Pegando o pincel úmido, basta misturá-lo e usar essa técnica de abas para que tudo tenha aquele efeito suave Outra grande e detalhada agora. Ah. Basta puxar as bordas, criando esse efeito de profundidade Veja, nós avançamos com uma enorme aqui na base. Basta inserir alguns valores mais escuros no espaço central E agora, por fim, vou começar a trabalhar com a cor índigo estou Agora estou adicionando isso de forma que a árvore de fundo aqui que adicionamos ainda esteja visível. Então você vê o quão lentamente toda a névoa está saindo junto Estamos quase terminando a pintura. Foi um pouco detalhado, demorou um pouco, mas o resultado é muito bonito, nebuloso. Um muito pequeno aqui. E para esta, vou rapidamente colocar a tinta, misturar e passar colocar a tinta, um pouco de aba para criar aquele efeito nebuloso. Veja, apenas a ponta parece brilhante e todo o resto fica embaçado. Da mesma forma aqui também. Use rapidamente na mistura de mistura de tampa, aplique um pouco e você obterá esse efeito de fundo novamente Você vê, pequenas névoas de fundo que adicionamos. E terminamos com essa pintura. Vou apenas adicionar a profundidade do fundo novamente. Apenas algumas pequenas texturas. É isso mesmo. Estamos prontos com nossa pintura para o projeto de aula de hoje, um lindo efeito de pinheiro enevoado Se você quiser, pode dedicar mais tempo, adicionar pinheiros mais detalhados, mais camadas de névoa, mas eu realmente quero manter a simplicidade e a abordagem Pigna Então, isso é para o projeto de aula de hoje. Muito obrigado mais uma vez por se juntar a mim. Vejo vocês na próxima pintura amanhã. OK. 25. Day 23 - Mountain Range: Olá, pessoal. Bem-vindo de volta ao Dia 23. Estamos quase terminando o desafio. Apenas mais oito pinturas, incluindo as de hoje. E vamos superar esses 30 dias com um cálice de aquarela E para o projeto de aula de hoje, criaremos nesta bela vista enevoada da montanha Como você pode ver, a cordilheira terá tons de cor índigo, vestindo a variação total com a ajuda da água, criando camadas sobre camadas E no céu, temos o índigo no topo, depois as cores do pôr do sol mais próximas da linha do horizonte e, em seguida, um efeito final da lua com a ajuda da abóbora branca. Então, vamos ver rapidamente as cores primeiro. Você precisa do índigo No topo do céu, usando um valor mais leve para a cordilheira gradiente, usaremos a radiação tonal com a ajuda da água As próximas cores que você precisa para o céu são o amarelo. Você pode usar uma luz amarela permanente, eu usarei a amarela de Nápoles Em seguida, você precisa da cor laranja. Em seguida, usarei a cor vermelha da folha de pagamento. E por último, vou usar uma cor rosa. Então, vou usar a cor rosa rosa. Você pode usar carmim escarlate, qualquer rosa disponível em sua E para esta última camada da montanha, também vou usar uma ajudinha da cor cinza da tinta. Para obter uma variação mais escura do índigo na camada inferior e, em seguida, da lavagem branca para a lua Então, uma paleta de cores muito simples que você precisa. E esse projeto de aula é muito simples, só que o tempo de secagem é um pouco maior porque depois de cada camada da montanha, você precisa esperar que ela seque depois passar para o próximo gradiente Obviamente, você pode usar a ajuda de um secador de cabelo para este projeto de aula se quiser acelerar o processo, mas usarei o tempo de espera natural para que meu papel não se embrulhe durante o uso do secador de cabelo devido ao calor que entra no papel Mas é uma escolha pessoal, e pronto. É um projeto de classe muito simples e fácil de acompanhar. Vamos começar a criar isso juntos. Então, vamos começar com nossa pintura agora. Começarei a molhar a parte de trás do papel primeiro e depois passaremos para a frente Não há esboço a lápis porque, você sabe, essas montanhas, quanto mais você as soltar e sem as marcas de lápis, mais naturais e realistas elas se tornarão Então, eu não vou continuar com nenhum esboço a lápis. Eu prefiro o mínimo de marcas de lápis ao pintar, e agora vou começar com a simples camada de água em todo o papel primeiro. Prosseguir com uma boa camada uniforme de água por toda parte para que possamos organizar nosso céu simples. Como eu disse, para o espaço solar, se você quiser, pode deixar esse espaço em branco com a ajuda de uma fita adesiva ou, posteriormente, pode usar quash branco Eu vou usar quash branco mais tarde. Eu realmente não quero usar em nenhuma fita no momento. Depois, com uma camada de água, começando com a cor índigo na parte superior Se você não tiver um índigo, pode optar por usar qualquer azul de sua escolha Vou continuar com uma leve camada de índigo. seguir, passando para um leve toque do amarelo de Nápoles Estou deixando esse boné intencionalmente. Em seguida, passando para a cor vermelha, estou usando o vermelho da folha de pagamento , junto com o vermelho agora, vou pegar um pouco do rosa e misturar os dois dos lados do amarelo, apenas misturamos com a cor rosa Agora, basta misturar essa camada de vermelho até um pouco dos espaços inferiores, criando esse gradiente Agora, nesta lacuna aqui, vou seguir em frente com uma pequena pitada da cor rosa para que a transição entre o amarelo e o azul seja suave Então, basicamente, no céu, não queremos muitas cores, mas ainda queremos cores. É esse tipo de situação. Mas lembre-se de que as aquarelas secam ou ficam mais claras, então você precisa ter isso em mente antes de deixar o céu secar Então, estou entrando novamente com uma camada de índigo no topo e vou pegar um pouco do amarelo Veja bem, por causa do rosa, agora as misturas estão ficando mais suaves, com um toque de laranja. Principalmente pelas bordas que estou obtendo, os destaques alaranjados Se você ver, muitos dos nossos projetos de classe tinham a mesma combinação de cores para o céu. Mas toda vez que a forma de adicioná-lo, o posicionamento ou o estilo o tornam muito, muito diferente. Agora, no centro, estou intencionalmente mantendo a mancha amarela Vamos adicionar o sol, então precisamos desse brilho, pegando um pouco do índigo e vamos adicioná-lo às bordas aqui sobre o amarelo, onde começaremos nas cordilheiras Tudo bem Então, basta adicionar aquela neblina você destaca vindo de trás do espaço montanhoso Então você precisa desse brilho vermelho. Você também precisa desse efeito de dor e tem um céu de transição simples chegando Agora, basta repetir um pouco das cores para que, após a secagem, fiquem ousadas e lindas. Mas vamos continuar com um pouco mais do vermelho e pegar um pouco do rosa também. Vou simplesmente criar nesse calor. Vou ter que refazer um pouco dos traços da nuvem novamente porque adicionei aquela camada em negrito novamente, entrando com o amarelo novamente. Então você vê que, enquanto o céu ainda está úmido, você pode refazer as coisas e entrar nessa ousadia, entrando com o índigo novamente no E, novamente, vou continuar com a cor laranja. E, novamente, pegando o índigo para adicioná-lo aqui por trás do espaço montanhoso Então, eu precisava das mesmas cores, só que um pouco mais vibrantes. Essa é a razão pela qual prossegui com outra camada novamente e adicionei todas as cores novamente para obter a mistura correta. Então, por trás do espaço montanhoso, como eu disse, obteremos esse lindo efeito de brilho, e agora temos o brilho vermelho e o amarelo e o céu Agora vamos esperar que tudo seque e depois vamos para os espaços montanhosos, um por um. Então, vamos esperar que isso seque completamente e depois seguir em frente. Agora meu céu está completamente seco e vou prosseguir com a primeira camada da montanha. Para isso, vou escolher a cor índigo com uma consistência leve Com as cordilheiras, continuaremos aumentando gradualmente a gama de cores. Então, prossiga com a primeira faixa com uma consistência de cor muito clara e apenas arrastando meu pincel E você vê o motivo de adicionar esse destaque vermelho um pouco mais abaixo. E eu vou novamente pegar um pouco de vermelho e cair aqui no índigo para que ele mostre o reflexo da cor do céu entrando aqui, uma camada muito clara Tudo bem Mas agora não queremos bordas irregulares, então pegue a ajuda da água e arraste essa cordilheira completamente até o fundo Este projeto exigirá um pouco mais de tempo de secagem com cada camada, mas é assim que a beleza dele vai sair. Então, continue com uma camada de esmalte novamente. Você também não quer que a camada fique muito clara, mas não muito escura, porque você precisa criar várias camadas. Mas lembre-se de que as aquarelas secam ou ficam mais claras, então você fornece a camada adequada. Tudo bem Agora vamos esperar que essa primeira cordilheira seque e depois passaremos para a próxima. Então, agora minha primeira camada está seca. Estou pegando a mesma cor índigo consistência um pouco mais escura do que a primeira camada e aproximadamente, prosseguindo com a segunda Você vê que a parte superior é tão irregular que eu dou um acabamento muito curvilíneo. Tudo bem Novamente, o mesmo truque, pegar água e misturar tudo na base. Como eu disse, essa pintura é mais sobre o tempo de secagem. Então, para acelerar o processo, você pode usar a ajuda de um secador de cabelo e acelerá-lo. Mas geralmente prefiro deixar as tintas secarem naturalmente para obter efeito melhor e o processo de aquecimento não estragar a vibração das tintas posteriormente Então, feito com a segunda camada. Agora, novamente, teremos que esperar que isso seque e depois seguir em frente. Agora essa camada também está completamente seca e vou prosseguir com a próxima camada. Mais uma vez, acabei de pegar a mesma cor índigo. Você realmente não precisa de nenhuma outra broca. Só que, quando você adiciona camadas em camadas, as cores também começam a escurecer automaticamente e, por fim, continuaremos com alguns rasgos de tinta para ajudar a escurecer ainda com alguns rasgos de tinta para ajudar a mais a Então essa é a próxima camada da montanha que adicionamos. E à medida que formos descendo, você verá como os tons das cores estão ficando mais escuros E com uma forma muito rugosa da montanha, vou levá-la até aqui. Então, isso é para a próxima camada, novamente, esperando que ela seque e depois passe para a próxima camada. Agora, essa camada também seca , passando para a próxima camada, novamente, adquirindo a cor índigo desta vez uma consistência muito espessa e ousada e começando a adicionar a penúltima Você vê como é a linha desigual com a qual eu segui em frente. Agora, novamente, esta é a última camada que precisamos esperar para secar e depois adicionar a camada final usando a cor cinza da dor. Até lá, o que vou fazer é escolher a cor branca para criar no espaço para o sol Para isso, vá em frente com a abóbora branca e comece a criar na primeira camada Então, com a cor branca, pegue-a fresca Continuando, adicione um pequeno círculo aqui. Tudo bem Agora, limpe meu pincel e vou suavizar essa camada do lado de fora O interior está vazio no momento que ficará coberto quando adicionarmos o sol real. Por isso, criamos uma boa camada de fundo se mistura com a parte de trás do céu, novamente, apenas passando um pincel úmido para que tudo se misture bem Agora, esperaremos novamente que essa camada e essa camada sequem e , em seguida, adicionaremos a última camada final de detalhes a essa pintura. Então, agora tudo está seco rapidamente, adicionando primeiro o sol, usando a cor branca em uma boa consistência espessa, e apenas adicionando-a ao centro do espaço. Basta misturá-lo nas bordas novamente. Iluminando a borda, levantando-a. Tudo bem E a última coisa a fazer é a última camada da montanha. Isso também está completamente seco. Vou pegar um pouco das tintas cinza junto com o índigo para obter uma boa cor escura da piscina e prosseguir com a última camada da montanha aqui Lembre-se de pintar cada camada até o fundo. Caso contrário, após a secagem, você terá bordas irregulares sob as outras camadas das montanhas Certo? Conclua a adição da última camada, e nós também adicionamos o sol. Vou seguir em frente e adicionar um pouco mais de precisão ao espaço solar. Então, enxugue e, em seguida, pegue a tinta branca novamente em uma camada bem grossa e adicione-a novamente ao centro A consistência também é importante para espalhar a dor e manter a opacidade Tudo bem É isso mesmo. Você pode ver como as camadas de fundo do branco estão atuando como o ponto brilhante E temos nossa bela pintura enevoada da cordilheira pronta Foram necessárias várias camadas, mas o resultado definitivamente vale a pena ser visto. Gosto do efeito brilhante do sol e dos diferentes tons de cores que temos na cordilheira Muito obrigado, mais uma vez, a cada um de vocês por se juntar a mim nesta aula, pintando comigo. Te vejo na próxima aula amanhã. Obrigado mais uma vez por se juntar a esse desafio descontraído e pintar junto comigo 26. Day 24 - Purple Sunset Field: Olá, pessoal. Bem-vindo de volta ao dia 24 desses 30 dias de relaxamento com o desafio Watercolor E hoje, criaremos essa visão de campo simples com esse efeito de luz brilhante no céu É um jogo de cores simples, apenas um jogo rápido, controle de água que reúne tudo isso. Como você pode ver no céu, é um tom de azul, violeta e violeta azulado que usaremos principalmente E então, na base, daremos efeito de desfoque de fundo ao campo, como você pode ver no E depois, os destaques e o efeito detalhado da pontuação de dor, você pode ver os destaques monótonos que criamos Então, deixe-me dar rapidamente um guia das cores que vou usar. Vou começar com a cor azul ultramarino Você vê que é uma bela cor violeta azulada. E então, para definir e adicionar mais a essa cor, vou continuar com a cor violeta para obter mais variações tonais e os detalhes da nuvem Na base, enquanto isso é, você sabe, na parte de trás, vou continuar com um pouco da cor marrom víndico para dar o efeito embaçado do, você sabe, empurrão no você sabe, empurrão Ou você pode até usar uma cor de sombra violeta. Agora você vê que a cor da sombra violeta ficou a mesma porque meu pincel tinha a cor roxa. E quando o misturei com o marrom neg, obtive uma cor de sombra violeta quase semelhante Essa é a razão pela qual eu não limpei meu pincel para mostrar como você pode misturar suas próprias cores. Em seguida, usarei a cor amarela ocre para dar alguns destaques ao crass Se você ver, quando isso secar, adicionamos alguns destaques amarelos de grama ocre, que agem como uma segunda camada dos traços da Em seguida, usaremos a cor cinza pains para os destaques principais e, mesmo no fundo, usaremos um pouco de cor cinza pains para fornecer alguns detalhes mais escuros E, por fim, para adicionar esses destaques ousados, usarei o ocre de Petersburgo Agora, caso você não tenha um ocre de Petersburgo, você pode simplesmente misturar a lavagem branca com o ocre amarelo e usar uma versão mais clara da própria cor amarela Ocha para dar aqueles traços de destaque como este que você vê, este que você vê, é muito claro, mas esse é o destaque mais claro que precisamos você pode simplesmente misturar a lavagem branca com o ocre amarelo e usar uma versão mais clara da própria cor amarela Ocha para dar aqueles traços de destaque como este que você vê, este que você vê, é muito claro, mas esse é o destaque mais claro que precisamos no campo. E então o h branco aqui. Agora, uma cor importante, você é o efeito brilhante que você vê Então, para esse espaço, vou começar com a cor rosa concha, que é como uma linda cor rosa pastel de pêssego Veja, não é rosa, mas nem completamente laranja. Então, se você não tiver uma cor de casca pronta, vá em frente, misture um pouco de vermelho, laranja e muita torta e obtenha essa cor pastel Ou, se quiser, você pode usar as próprias capas brancas para criar esse espaço brilhante Mas uma camada muito clara da cor da casca fornece esses subvalores dos tons mais claros como você pode ver na pintura Mas se você não quiser usar isso, você pode absolutamente escolher a brancura do papel e controlar a água para manter os espaços brancos e macios no céu Agora, à medida que avançamos passo a passo, vou guiá-lo passo a passo nesta pintura e criaremos esse lindo campo juntos agora. Então, vamos começar com nossa pintura agora, e também não haverá nenhum esboço a lápis que eu faça para esta pintura Vou seguir em frente diretamente com uma camada de água. Então, primeiro, comecei a molhar a parte de trás do meu papel. Vá em frente com água limpa. E agora, passando para a frente, começarei com uma camada de água em todo o papel aqui também. Certifique-se de usar uma boa camada uniforme de água por toda parte. Agora, para o céu, vou primeiro seguir em frente com a cor rosa da concha e criar pequenos destaques, pouco do que você precisa. Agora vou começar com as cores, uma por uma. Vou começar com a cor azul ultramarino primeiro. Pegando a cor azul ultramarina, então acima e abaixo De qualquer forma, vou continuar com uma boa camada. Agora lembre-se: as aquarelas secam ou ficam mais claras. Sempre opte por um tom mais escuro, dependendo da tonalidade que você deseja , sabe, quando secar. Agora, com muita delicadeza, dando pequenos traços sobre a cor rosa, mantendo aquele ponto brilhante Mas não esconda isso completamente, porque ainda trabalharemos com muitas camadas Vá em frente com outra camada de azul ultramarino. Eu acidentalmente pego um pouco do azul prussiano. Essa é a razão pela qual isso foi um pouco diferente aqui, mas tudo bem. Vou tentar corrigi-lo com mais uma camada de ultramarino e iluminar aquele de ultramarino e brilho azul prussiano Novamente, para que tudo fique equilibrado , faça pequenos traços sobre o rosa Então, para o rosa, precisamos apenas do ponto de destaque. Agora, a seguir, vou pegar o violeta claro brilhante e misturá-lo com o ultramarino para obter aquele tom violeta azulado azul ultramarino já se aproxima um pouco do lado violeta, mas para torná-lo um pouco mais violeta azulado, estou misturando o violeta separadamente Vejo muito vagamente quando chego perto do rosa. Agora vou pegar a cor violeta e criar em pouco espaço no céu, dando algumas manchas coloridas. Muito vagamente, adicionando alguns traços Sobre o rosa. Quando vou, vou com muito cuidado para não espalhá-la. Apenas alguns destaques mais escuros da cor violeta. E agora você vê que estou apenas tentando formar em pequenas dimensões de nuvem com os traços do meu pincel se movendo em diferentes padrões e fluxos cima do rosa, como já disse, quando vou, me levanto muito rapidamente para obter aquele destaque no centro. Mas até mesmo o efeito de nuvem permanece no tom rosa que adicionamos. Pegando um pouco mais de ultramarino. Então você vê que o céu é apenas um jogo de duas cores em diferentes variações tonais, criando os destaques e os detalhes Agora, apenas alguns destaques ultramarinos simples em cima do violeta novamente Veja, quando eu passo meu pincel em pequenos movimentos circulares, ele me dá aquelas formas de nuvens Da mesma forma, aqui no topo também. Um pequeno elemento de nuvem com aquele pequeno brilho sendo mantido Veja, começamos com uma mancha tão grande de cor rosa e, no final, ficamos com um pequeno ponto de destaque que realmente precisávamos. Só estou suavizando isso aqui. Agora, enquanto estiver molhado no fundo, vamos apenas misturar a cor violeta e a cor cinza das dores que você pode misturar Estou usando a cor da sombra violeta diretamente e adicionando uma camada de fundo aos traços de grama que adicionaremos em primeiro Assim, você pode simplesmente misturar violeta e cinza claro. Eu tenho uma mistura pronta chamada de cor de sombra violeta, que estou usando aqui e apenas fornecendo uma camada muito áspera na base para a camada de fundo. E na base disso também, adicionarei mais dores cinza Tenha um pouco de cuidado com o controle da água nesta etapa, pois tudo está molhado e, se você adicionar uma camada muito úmida, as coisas se espalharão completamente. Então você precisa desse controle. E enquanto estiver molhado, adicionar alguns traços desfocados também vou rapidamente usar um pincel de tamanho menor e de fundo finos usando a mesma cor, ou seja, a sombra violeta, que o controle da água. Então, controle da água. Então basta retirar alguns traços simples de grama de fundo, que ficarão embaçados Mas o controle da água é importante. Só então você será capaz de obter esses traços finos. Caso contrário, as cores se espalharão e se criarão em uma simples camada plana. Agora pegando tintas cinza. Na base, vou preencher mais tintas cinza. E apenas mais alguns traços soltos no fundo. Agora, enquanto estiver molhado, o que vou fazer é pegar a cor cinza da dor e também criar alguns traços de detalhes de fundo desfocados Apenas retirando os menores dele. Então, para o desfocado, vamos apenas adicionar alguns deles O principal detalhe dessas ramificações detalhadas será quando tudo secar e as adicionarmos com uma consistência ousada Mas apenas algumas imagens de fundo desfocadas para adicionar mais personalidade à sensação Tudo bem, então apenas três a quatro deles que adicionamos. Agora, quando tudo estiver seco, adicionaremos os detalhes e, em seguida, prosseguiremos com os detalhes finais Vamos esperar que tudo seque agora e depois seguir em frente. Agora tudo está completamente testado e vou começar a criar na folhagem. Para isso, primeiro misturei a água amarela com a branca e, usando um pincel fino de ponta pontiaguda, vou dar algumas pinceladas finas, que levarão tempo e precisão para serem adicionadas Apenas algumas boas aqui e ali, com as quais continuaremos. Veja bem, assim que adicionamos a cor amarela ocre, ela também dá um belo efeito ousado sobre os reflexos mais escuros, porque é uma cor muito fina que é um pouco opaca e dá aquele Eu apenas misturei com um pouco de vermelho claro para obter tom um pouco suave e apenas adicionei alguns traços finos na parte inferior Veja bem, estou usando um pincel de ponta fina para poder dar alguns traços finos um pincel de ponta fina para poder dar alguns traços finos, onde estou apenas usando a ponta e inserindo esses detalhes em cima dela Um pequeno truque que eu compartilharia com você é que, veja, quando começo da base do papel, meu pincel fica um pouco achatado Mas quando eu começo do tabuleiro aqui e o pego, faço os traços finos porque a pressão acontece no tabuleiro e, em seguida, os traços finos se movem em direção ao topo Você pode manter um papel por baixo se não estiver usando uma placa para seguir essa técnica e obter a finura da própria Agora, quando secarem, você verá que secam de acordo com a cor do céu, emitindo automaticamente apenas aquele pequeno brilho da luz que entra aqui Agora, a seguir, vou passar para a cor cinza das dores Novamente, usando meu pincel de ponta fina. Certifique-se de captar as dores de cinza uma boa consistência ousada e, agora, os mesmos detalhes serão adicionados. Você vê os traços finos que estou fazendo? Alguns detalhes para equilibrar tudo. Para este, eu o estou retirando dos dois lados. Um pouco na parte inferior também para dar mais detalhes. Agora, meu vento está soprando da esquerda para a direita. Então, você verá que estou adicionando todas as minhas garras inclinadas Novamente, alguns aleatoriamente na parte inferior também. Certifique-se de usar a tela de dor ou uma boa consistência em negrito para adicionar tudo isso. Então, alguns detalhados, adicionando mais. Agora, apenas alguns traços soltos se sobrepondo. Vejo você fazendo traços finos. E com apenas algumas técnicas simples, obtivemos muita profundidade e detalhes. Agora, a seguir, vou pegar a abóbora branca. E usando primeiro a abóbora branca, vou criar um fundo brilhante para a lua Um pequeno círculo e, rapidamente, usando o pincel úmido, vou misturar tudo pelas bordas E na borda novamente, usando um pincel úmido, basta misturar tudo e obter a área do ponto de colagem Tudo bem, nós temos o ponto brilhante. Vamos adicionar a lua a ela quando ela secar. Até lá, vou pegar um pouco do ocre de Petersburgo, que é como uma cor ocre pastel Agora, caso você não tenha isso, basta usar branco com um toque de marrom ou amarelo ocre, e vamos criar alguns traços destacados mais próximos dos detalhados que adicionamos. Você vê um pequeno destaque para mostrar o efeito de luz do céu. Mamãe. Veja, adicionando alguns destaques. Também não vou exagerar nos destaques. Agora, se você achar que os destaques estão muito ousados, você também pode tocá-los rapidamente com a ponta do dedo para torná-los um pouco sutis e mesclados Mas certifique-se de que a ponta do dedo que você usa para misturar também esteja limpa OK. E agora, por fim, esse espaço também está seco. Vamos adicionar rapidamente a lua usando abóbora branca fresca. Então, logo no centro disso, uma pequena lua. E você vê o quão brilhante a luz começa a aparecer. Então é isso. Estamos prontos com nosso projeto de aula para a pintura de hoje. Adoro o resultado, o brilho no céu, os tons de cores simples, os detalhes simples da folhagem, a suavidade do fundo Tudo parece tão bem silencioso e mesmo tempo, o efeito brilhante cai sobre a folhagem Espero que vocês gostem de pintar isso comigo também. Nos vemos em breve na próxima pintura desse desafio desenrolado Muito obrigado mais uma vez a cada um de vocês por se juntar a mim, pintando junto comigo. Eu não posso esperar para ver você no resto das pinturas também. Inferno. 27. Day 25 - Beach Day: Olá, pessoal. Bem-vindo de volta ao Dia 25 dos 30 dias de relaxamento com o Watercolor Challenge E para o projeto da aula de hoje, criaremos essa linda pintura de praia. Será um simples céu molhado sobre úmido, depois molhado em ondas úmidas e detalhes simples que adicionaremos para criar essa visão simples da rocha com detalhes de musgo e um foguete para o Vamos prosseguir com a amostra de cores primeiro e depois passar para o projeto Então, para o céu, vou usar a cor azul Cerlee. Será uma lavagem plana da cor azul Cerle, criando pequenos gradientes o espaço aquático, vou prosseguir com uma mistura do creme de cobalto com um pouco da cor da névoa azul-marinha Agora, caso você não tenha a névoa de água-marinha, você pode simplesmente usar a cor verde turquesa ou azul turquesa , e você pode até mesmo usar o azul turquesa junto com o branco para criar gradientes Depois, indo para a área de areia, usarei este ocre de Pettersburg Agora, caso você não tenha isso, basta misturar amarelo ocre, um pouco de amarelo e branco e obter esse tom de aparência semelhante Para os espaços montanhosos, seguirei com uma cor cinza claro, que será uma mistura do cinza da dor com pequenos toques do azul e do marrom víndico Mas no caso de você não ter as cores, você pode simplesmente usar uma consistência muito leve da cor cinza da dor Essa é a razão pela qual eu levantei e mostrei você, e você pode obter o efeito cinza claro Mas misturar azul, marrom e cinza das dores proporcionará um efeito naturalista de cor marrom Então, para os verdes, vou usar o verde seiva e um pouco da cor verde claro de cádmio Por fornecer esses detalhes ousados a esses espaços rochosos. E então, para os detalhes mais escuros dos espaços montanhosos, continuarei com a camada ousada da cor cinza da dor E para essas pequenas silhuetas de parafusos, usarei na Você também pode optar por usar uma caneta de gel branca. Então, essas são as cores básicas que você precisa, tons de azul, cinza, verde, e para a areia, como eu disse, você pode misturar a mistura de cores que eu já disse para obter um tom de cor semelhante. Começaremos com o céu, depois nos moveremos com uma camada de mar úmida sobre úmida. E depois disso, pintaremos as camadas das montanhas passo a passo, fornecendo uma camada lavada da mistura de cores cinza, depois movendo com um pouco de verde, molhado sobre detalhes molhados, molhado sobre detalhes molhados depois a textura do pincel seco, depois os destaques verdes e, em seguida, os espaços de sombra mais escuros usados na cor cinza da tinta Então é assim que todo esse projeto de classe é estruturado. Prepare sua paleta de cores e começaremos a criar juntos esta bela pintura de praia hoje Então, vamos começar com nosso esboço a lápis agora. Vou começar a marcar o espaço da praia. Vai ficar um pouco abaixo do espaço central e, no topo, vamos começar a marcar as enormes montanhas que adicionaremos. Na linha do horizonte. Vou seguir em frente, construindo a forma deles de uma forma muito grosseira. Você vê os picos aos quais eu cedi. Agora vou apenas marcar o espaço mais escuro que vou pintar para mostrar as sombras mais escuras e o resto das montanhas terá o efeito de luz entrando e, nesses espaços, teremos o efeito de sombra mais escura Tudo bem E sobre isso também, estará toda a luz. Apenas esses espaços, vamos pintá-los com cores mais escuras para mostrar o efeito de sombra, basicamente a luz do sol está caindo sobre esta e essa montanha e esta está na parte de trás Então, essa será da cor mais escura que mostraremos E também adicionaremos uma rocha pequena e de aparência semelhante a essa rocha, criaremos tanto espaço quanto a sombra da rocha caindo no espaço aquático enquanto pintamos a água. Então essa será a cor mais escura, e essa linha fina que eu adicionei atuará como a sombra na água Agora, enquanto pintamos a área do mar, este será nosso corpo de água e a areia, ambos estarão, você sabe, unidos um ao outro, e isso será um céu. Vamos começar a criar agora. Começaremos com o céu, depois passaremos para a camada base na água e, em seguida, começaremos passo a passo com as camadas dessas rochas também. Então, vou começar molhando a parte de trás do papel. Prosseguir com uma boa camada de água na parte de trás primeiro. Movendo-se para a frente. Agora vou começar com uma camada de água em todo o céu. Vamos começar com uma camada de água no céu. Eu vou evitar os espaços montanhosos para a água por enquanto. Indo em frente, marcando um esboço. Um pouco de cor ainda pode penetrar e tudo bem. Vamos encobrir isso enquanto pintamos as montanhas. Então, agora, o céu será bem simples, o que faremos. Vou usar a cor azul Cerlean e vou ter um céu simples e plano Agora, lembre-se de secar as aquarelas ou de um tom mais claro. Assim, você dá o tom da cor de acordo com que, após a secagem, ele tenha aquele belo efeito de que você precisa. Basta atravessar a montanha com cuidado e, no topo, misturá-la ao céu. Oferecendo uma gradação simples. Agora, enquanto estiver molhado, o que vou fazer é criar um pequeno efeito de nuvem, vou usar um pincel de tamanho menor e fazer um pequeno lifting de cor para adicionar pequenos efeitos de nuvem branca na base aqui, mais perto da linha do horizonte. Basta fazer um simples levantamento de cores usando um pincel de tamanho menor, criando nessas pequenas lacunas para as nuvens no espaço da linha do horizonte, porque aqui vamos mostrar o efeito da luz do sol que está caindo sobre as montanhas. Do outro lado deste espaço, espaços um pouco mais claros. Se quiser, você também pode usar a abóbora branca para adicionar os destaques Mas como essa é uma cor que não mancha, vou continuar com a técnica de levantamento e criá-la nesses pequenos espaços em branco, misturar tudo se necessário e estaremos prontos com nosso céu simples Agora, quando o céu secar, vou pintar também a camada base para o mar, o que novamente será simples Mas ao adicionar a camada de água, tomarei um pouco de cuidado com a linha do horizonte. Portanto, não estou adicionando a água primeiro perto da linha do horizonte, deixando esse espaço rochoso também vazio e em direção à linha do horizonte à esquerda, estou deixando uma pequena lacuna que cobriremos posteriormente com um pequeno detalhe na linha do horizonte para que as cores do céu não se movam para a área da praia e as cores da praia não se movam para o céu. Agora, para isso, vou continuar com a cor cobalcreen Você pode usar uma turquesa misturada com a tela de cobalto. Estou usando a névoa de água-marinha misturada com o verde cobalto para obter um tom suave E vou pintar um espaço aquático simples. Veja mais perto do céu aqui, eu deixei aquela pequena lacuna, que não vai fazer as cores fluírem de um espaço para o outro. Agora, do outro lado da linha mais clara que marcamos, adicionaremos a profundidade mais escura para adicionar a sombra à rocha, e o resto do espaço inferior será a praia Para isso, vou usar a cor de Pittsburgh, a área de areia, basicamente Agora, enquanto estiver molhado, vamos adicionar detalhes. Vou pegar a cor da névoa azul-marinha sem a tela de cobalto agora e, na linha do horizonte, vou começar a adicionar a linha escura para que atue como a sombra dessas Tudo bem Então, um pouco de sombra para eles e só vai aparecer em pequenos efeitos de ondas molhadas sobre molhadas. Para isso, você precisa ter o controle da água pois muita água os espalhará completamente. Só queremos pequenos detalhes de ondas suaves e suaves. Vou apenas misturá-los sempre que a cor estiver muito escura. Então você vê apenas usando um pincel úmido e misturando tudo Da mesma forma, aqui neste lugar também, vou ceder à escuridão. Apenas um efeito de ondas simples. Também vou usar um pouco da tela de cobalto. Hmm. Você também vê o efeito de ondas suaves e suaves que obtivemos no espaço arenoso, basta usar uma lavagem bem leve da cor do cobaltreno e adicionar a exibição da água entrando no Agora, para a rocha, temos que adicionar a sombra. Para isso, vou usar a cor da névoa de água-marinha com uma consistência um pouco ousada Mas o controle da água, novamente, é importante e logo abaixo da área rochosa, acrescente essa escuridão, veja bem, mas você precisa misturá-la bem. Agora, neste espaço aqui, vou adicionar um pouco mais dessa cor para que fique bem misturada Basicamente, estou apenas reduzindo um pouco do espaço de areia para que pareça bem equilibrado. Agora, vou pegar uma pequena pitada do índigo e colocar o contorno aqui novamente no contorno novamente no contorno Você vê que isso adicionará outra dimensão à sua sombra na linha interna, aquele pequeno toque claro de índigo Tudo isso estamos fazendo enquanto nossas bases estão molhadas , só então você poderá obter esse efeito de sombra suave. M você vê a sombra da rocha que criamos e o efeito de ondas simples. Agora, enquanto nossas ondas estão quase secas, você pode simplesmente pegar outra camada para as ondas e adicionar alguns detalhes finos. Neste estágio, é 50% d. Então, apenas mais alguns golpes. Vamos ceder essa ousadia, além da suavidade ainda porque o papel ainda está um Enquanto estou me movendo em direção ao espaço de areia, estou apenas dando pequenos pontos. Tudo bem Então, temos o espaço do corpo de água completamente coberto e o efeito das ondas também está chegando. Agora, nosso principal espaço de trabalho serão as rochas na linha do horizonte e também na água. Então, vamos esperar que tudo isso seque completamente agora e seguir em frente. Agora tudo está completamente seco e começaremos a pintar os espaços montanhosos. Para a primeira camada do espaço montanhoso, estou começando com a cor ocre de Petersburgo em alguns pontos Vou continuar com o método úmido sobre seco porque também queremos uma aparência um pouco seca em certos pontos dos espaços. Então, começando com essa camada clara, agora vou escolher uma mistura de tons de cinza com marrons e azuis para obter Se você tem uma cor acinzentada avermelhada, pode usá-la ou simplesmente misturar um pouco do azul marrom com um pouco de misturar um pouco do azul marrom com um pouco de cinza claro para obter primeiro uma cor acinzentada clara e depois começar com uma camada clara em clara Então, vou começar com uma camada muito leve. Agora, se você também quiser entrar nos espaços mais escuros, pode primeiro seguir em frente com essa cor de camada clara Agora, para iluminar ainda mais o espaço, você pode simplesmente usar na água Também estou pegando um pouco do ocre de Peters novamente para misturá-lo na parte inferior Agora, usando a mesma cor também preencherá esta segunda cordilheira. Agora, só para misturar aqui, também vou pegar um pouco de Petersburg, também vou pegar um pouco de conhecido como Petersburg , e misturá-lo. Agora, enquanto essas peças ainda estão molhadas, vou continuar com os tons mais escuros, molhados sobre molhados para criar alguma textura Para isso, estou usando as dores cinza misturadas com um pouco de marrom Você pode simplesmente usar diretamente em um tom médio de marrom, se desejar. Agora, basta inserir valores mais escuros simples molhados sobre molhados. A parte inferior dessas pedras ficará um pouco mais clara na parte superior, principalmente, vou colocar em algumas latas mais escuras Criando aproximadamente variações tonais molhadas sobre molhadas, obtendo aquela suavidade Agora, também não use uma tonalidade de cor muito escura para esses espaços, porque também usaremos uma textura de pincel seco E com isso, estaremos até mesmo criando no espaço mais escuro aqui Portanto, certifique-se de manter os tons de cor adequados para ter espaço para adicionar os valores mais escuros Agora vou pegar a cor verde e pegá-la com muito menos água e criar alguns detalhes de folhagem verde Então, basta pegar a cor verde em uma boa consistência espessa e ousada sem muita água, e tirar o excesso de água Vou criar alguns detalhes parecidos com musgo sobre eles, pegando um pouco mais do verde mais claro Veja bem, apenas molhe os detalhes simples e depois criaremos com um pincel seco mais tarde. Estou usando a cor verde claro de cádmio para que ela se destaque porque é como uma cor pastel, caindo sobre esses valores mais escuros Basta usar a ponta e soltá-las. Basta misturá-los nas bordas no espaço rochoso. Agora, vamos esperar que essa camada aqui seque completamente e, em seguida, definiremos mais neste espaço. Até lá, vamos continuar com os mesmos detalhes desta rocha aqui também. Vou entrar com uma camada mais clara da cor cinza do Pain. E na base aqui também, vou usar o chá de Petersburgo Agora vou colocar um pouco dos marrons Enquanto estiver úmido, basta inserir alguns valores mais escuros, molhado sobre úmido, principalmente nos espaços superiores, e também um pouco de verde, adquirindo a cor cinza da dor Você se lembra do pequeno bloco que criamos aqui na base disso. Aí vou adicionar isso para que tenha uma aparência um pouco suave e mesclada na parte superior Vê? Acabei de preencher bem esse espaço. Eu também vou amolecê-lo na base. Usando uma escova úmida. Agora, quando o resto dos detalhes estiverem secando para que possamos usar os valores mais escuros, vou prosseguir com um pequeno detalhe aqui para cobrir esse espaço Para isso, vou pegar uma pequena pitada da cor Balch, definir bem essa linha e cobrir os espaços Agora, vou pegar a cor cinza da dor em uma consistência ousada, e esse espaço aqui está seco Então, aqui vou começar com os valores mais sombrios que tivemos para criar o espaço aproximado que criamos Veja agora, isso está agindo como o espaço mais escuro e no resto do espaço, parece que a luz está caindo Agora, para aprofundar mais, vamos prosseguir com um pincel seco da cor cinza do Pain. Agora, cederei aleatoriamente mais espaços rochosos mais escuros para mostrar mais textura U Então, basta fazer pequenos traços para definir os pontos mais escuros, criando o efeito claro e Nesta montanha aqui na borda, haverá mais desses pontos como esses , porque aqui o efeito da luz também vem menos da base, basta fazer movimentos simples em direção ao topo com um pequeno pincel seco Veja detalhes simples sobre a vivacidade do espaço rochoso O mesmo caminho para essa rocha também. Vou mudar para um pincel de tamanho menor. Você vê como minhas linhas são tortas dando um efeito mais realista a essas rochas Da mesma forma, a partir do topo, retire algumas linhas. Agora, vá em frente, aplique um pequeno efeito de pincel seco. Para este também. Pegando a tinta cinza e colocando valor um pouco mais escuro nessa borda Agora, também nesta rocha, vou adicionar alguns detalhes com uma cor cinza claro Basicamente, um pouco de pincel seco e algumas manchas. Veja apenas uma mistura de ambos e crie esse efeito de rock realista. Não vou exagerar muito. Agora vou pegar um pouco da cor verde claro de cádmio e dar uma olhada mais detalhada nessas manchas de grama, apenas alguns Basta usar a ponta, criando em pequenos pontos. Não em todos os lugares, é claro, em alguns pontos. Ok, mostrando o efeito de luz entrando lá também. Da mesma forma aqui também. Vou apenas colocar um pequeno pedágio verde E agora vou usar minha abóbora branca para adicionar algumas silhuetas de parafusos Então, vou pegar um pouco de abóbora branca fresca com uma boa consistência ousada Você pode até usar uma caneta de gel branca. Aquarelas brancas não darão esse efeito opaco. Então, a abóbora branca é algo que eu recomendaria. Agora, uma pequena silhueta aqui. E outra pequena silhueta aqui, sobreposta às rochas que vamos adicionar Certifique-se de que seu espaço rochoso esteja completamente seco antes de prosseguir com esses detalhes em branco. Colocar um pequeno barco branco distante também se aproxima do espaço rochoso Veja bem, formas simples para atuar como silhuetas. E com isso, estamos prontos com nosso projeto de aula para a data p five, uma simples pintura de praia com vista para a rocha. E você pode ver que o resultado ficou tão bonito, técnicas e traços tão simples que usamos para criar o efeito de luz, a escuridão, as texturas, os detalhes do musgo verde Espero que tenham gostado de pintar isso comigo. Te vejo na próxima aula amanhã. Muito obrigado por se juntar à pintura comigo. 28. Day 26 - Northern Lights: Olá, pessoal. Bem-vindo de volta ao dia 26 dos 30 dias do desafio de relaxar com aquarela E hoje, vamos criar outro lindo céu do norte com mistura simples de cores, molhado sobre molhado. Sem muitos traços detalhados ou jogos de traços, apenas um jogo de cores e fluxo de água A primeira cor que vou usar será o amarelo de Nápoles, seguido pela cor verde claro de cádmio, que é uma linda pasta e verde que é uma linda pasta Caso não tenha isso, você pode misturar branco, amarelo e verde para obter essa linda cor clara, pastosa e verde. Por branco, quero dizer guache branco sempre. Em seguida, vem a cor verde cobalto, que é outra cor pastel Você vê a opacidade dessas cores. Está cobrindo a brancura do papel e, para obter essa opacidade, você amassará seguir está a cor índigo que você misturará para adicionar os valores mais escuros ao céu Por fim, para a textura do pincel seco, você estará amassando na cor cinza das dores Meu índigo foi recém-espremido, então você o vê em uma consistência muito escura, mas é diferente das tintas cinza, basicamente, parece que agora, certo? Então, essas são as cinco cores que você precisa e, em seguida, branqueie para obter uma visão detalhada das estrelas no topo de tudo Começaremos com um jogo dessas quatro cores, primeiro no céu noturno, começando com amarelo, depois verde, verde oval e índigo, criando uma bela mistura suave de cores a montanha, vamos com a primeira camada, onde mostraremos aqui o efeito mais escuro E nesse espaço, estamos mostrando o efeito de luz do céu noturno caindo, mostrando mais a cobertura de neve ou o efeito da luz Depois, a textura do pincel seco e , em seguida, detalhes simples para criar neste look de montanha com capa de neve. E essas são as cores que você precisa. Então, cores básicas, técnicas simples que você seguirá e pintará na aurora boreal agora. Portanto, prepare sua paleta de cores caso precise misturar as cores Para o amarelo de Nápoles, você pode misturar branco e amarelo. Para o verde que eu te disse, para a cor verde Kobal, você pode misturar azul, serle e azul com um pouco de verde e branco para obter esse tom e branco para obter esse Nos projetos anteriores, também mostrei várias vezes como você pode criar em suas próprias cores com uma paleta de 12 cores muito básica Para Indigo, você pode misturar as cores cinza com azul. E, finalmente, a cor cinza das dores, mas caso não tenha, você pode usar o preto, preto neutro, lampak, qualquer cor escura e enegrecida disponível em sua paleta enegrecida Então, prepare sua paleta de cores e vamos começar a criar juntos neste lindo e simples céu sem céu Vamos começar com nosso esboço a lápis para marcar o espaço montanhoso Vamos apenas seguir com um esboço da montanha coberta de neve que pintaremos e, em seguida, criaremos até mesmo as dimensões internas para que saibamos onde precisamos adicionar os valores mais escuros e onde você precisa prosseguir com os valores mais claros. Tudo bem Apenas uma cordilheira de fundo também aqui. Agora, vou seguir em frente, definindo nos espaços mais escuros e dando um esboço Então esse será o espaço mais escuro e aqui também. Veja, dando esboços. Todo esse espaço será da cor mais escura, onde daremos o destaque do índigo Você também terá metade do valor mais escuro e esse espaço terá um valor mais claro Neste espaço aqui, teremos apenas em alguns trechos valores mais escuros Então, basta criar um esboço para que você tenha uma linha orientadora para ajudá-lo a entender onde você precisa inserir os valores mais sombrios E nesse espaço, um pouco no topo, forneceremos os valores mais escuros E então, apenas um pincel seco simples que adicionaremos no local. Então, aqui, teremos um pincel seco para fornecer esse fluxo. Seu, teremos um pincel seco. Tudo bem, então dessa forma, vamos definir a montanha com valores de cores diferentes E então, na base, vamos ceder pinheiros muito pequenos e finos com a cor cinza das dores E o topo, é claro, será nosso lindo céu brilhante do norte que pintaremos novamente. Será um céu simples do norte com o qual continuaremos. Então, vamos começar com uma camada de água na parte de trás primeiro. Primeiro trabalharemos no céu molhado sobre molhado e depois seguiremos para o espaço montanhoso, porque serão os detalhes secos que adicionaremos. Agora, ao adicionar cores ao céu, você deve ter cuidado para que as cores não caiam nos espaços montanhosos, ou você pode usar cola para mascarar ou algo assim, se desejar Vou continuar assim e ter cuidado ao seguir em frente com a água mais perto da montanha. Você vê o quão lentamente eu estou fazendo a água correr aqui porque eu não quero que a água ou as cores penetrem aqui porque o céu terá valores mais escuros, mas os espaços das montanhas serão de valores mais claros Tudo bem Agora, no topo, certificando-se de que tenho uma boa camada uniforme de água, porque para os céus do norte, tudo gira em torno do jogo aquático que fará com que isso aconteça Colocando uma pequena camada na água aqui para que meu papel fique preso. Agora, começando com as cores, uma por uma. Em primeiro lugar, vou pegar um pouco do amarelo de Nápoles, criar um bom brilho aqui, depois passar para a cor verde claro de cádmio, que é um lindo verde pastel claro e colocar luzes e brilhos com essa Novamente, essa é apenas a primeira camada com a qual estou jogando. Agora vamos para a cor verde cobalto. Como eu disse, esse céu do norte será simples, que você poderá acompanhar facilmente. Por trás das montanhas, quero um bom efeito de luz brilhante Aqui, vou pegar alguns valores mais leves e adicioná-los lá. Só vou pegar essa cor verde clara novamente. Definindo esse espaço. adicionaremos pequenas dicas de índigo aqui, mas essa será a última coisa que faremos pegando Agora, para este lado também, inserindo os valores índigo Do alto também, caindo para o céu. Agora, para equilibrar o fluxo, vamos usar as mesmas cores novamente. Certifique-se de limpar o pincel com cores limpas. Basta soltá-las nos espaços em que colocamos as cores na primeira camada E, por fim, vou pegar a cor índigo novamente. Minha cor índigo aqui está quase acabando. Vou espremer o tubo fresco , se necessário. E agora, da base aqui também, como eu disse, daremos alguns golpes ao chegar Você vê como eu estou retirando esses traços do meio? Mas agora, para entender o fluxo, vou pegar minha prancha, fazer as cores fluírem umas para as outras naturalmente. Para isso, vou usar a ajuda dessa cor de cádmio litreno Você vê que o fluxo acontecerá, as cores índigo se misturarão e o brilho do céu se moverá Mas você não precisa mantê-lo inclinado em apenas um ângulo. Você terá que jogar rapidamente com seu artigo. É sempre recomendável colocá-lo em uma superfície móvel. Você vê como é fácil para mim girar a prancha e colocar a suavidade no céu E você vê que estou me movendo muito rapidamente para não ficar preso a um só lugar. Você vê o brilho, o céu que é criado de uma maneira tão fácil Agora, vou usar um pincel de tamanho menor para adicionar um pouco dos destaques índigo intermediários Novamente, você só precisa girá-los rapidamente. Também vou pegar essa cor verde clara e colocá-la no centro desses traços roxos que adicionamos Veja, fazendo com que o fluxo das cores vá em direção ao topo. Amoleça sempre que necessário durante a mistura. Agora, veja que também temos aquele pequeno destaque de índigo no centro Agora vou pegar a cor amarela de Nápoles, colocar um bom efeito de pedaço brilhante aqui, levantando o excesso de água junto com ela, vou até colocar um pouco de brancoQH, pegando com um pouco de consistência líquida para que se espalhe e crie um bom efeito de brilho nas um pouco de consistência líquida para que se espalhe e crie um colocar um bom efeito de pedaço brilhante aqui, levantando o excesso de água junto com ela, vou até colocar um pouco de brancoQH, pegando com um pouco de consistência líquida para que se espalhe e crie um bom efeito de brilho nas manchas. Tudo isso que você vê deve ser feito quando tudo está molhado, para que você possa facilmente girar a torção e obter as misturas necessárias. Insira alguns valores de verde ou os valores de verde esverdeado, o estiver mais próximo e o que você precisar para a aparência Este exercício consiste em distorcer e brincar com as cores para colocar suas misturas no céu Você vê a rapidez com que estou girando para que o brilho aqui e se mantenha Vou pegar uma pequena pitada da cor azul Cerlean. Criando aquele pequeno efeito azul esverdeado brilhante aqui Veja, acabamos de criar um efeito simples do céu do norte. Agora, a partir desse espaço, basta retirar esses traços e misturar também o efeito violeta ou índigo Então isso é para o nosso céu. Eu não vou exagerar. Vou deixar isso secar completamente e depois seguiremos em frente. Mas uma coisa que vou fazer é pegar um pouco de cor branca em uma consistência líquida muito leve, nem muito, pouco. E enquanto esse espaço estiver úmido, basta respingar de longe uma pequena mancha branca para que elas se misturem e criem espaços suaves para estrelas brilhantes naturalmente Tudo bem Agora vou limpar o resto. Você vê esses platôs se espalharem por toda Portanto, tenha cuidado ao adicioná-los. Mas apenas algumas que nos ajudarão a adicionar estrelas mais tarde e naturalmente, a incluir nesses espaços brilhantes Ok. Então, agora vamos esperar que tudo seque completamente. Em seguida, prosseguiremos com os detalhes sobre o espaço montanhoso. Agora, tudo está completamente seco e vou começar com a primeira camada no espaço montanhoso. Estou apenas começando com uma camada de água com um pequeno toque da cor verde cobalto para mostrar a luz do céu do norte caindo sobre todo o espaço nevado da montanha Já faz um tempo que esse papel secou, então você vê que ele deixou essa base que eu estava usando. Então, vou rapidamente adicionar a camada primeiro. Mamãe. Então, vá em frente com a primeira camada para mostrar a luz do céu caindo sobre esse espaço montanhoso. Agora vou pegar a cor índigo e soltá-la nos lugares onde tivemos que mostrar os valores mais escuros, que é esse espaço aqui Então, ele está basicamente criando valores mais sombrios por enquanto? Só mais alguns valores. Agora, vamos deixar isso secar completamente e, em seguida, prosseguir com mais detalhes sobre isso novamente. Agora, essa camada também está seca e começaremos com a textura do pincel seco, que será a última etapa dos detalhes e depois apenas uma pitada de estrelas no céu. Estou começando com a cor cinza dos pinos e começaremos com a textura de arbusto seco Certifique-se de usar um pincel menor, retire todo o excesso de pigmento e comece a adicionar simples pinceladas secas, junto com algumas linhas em junto Assim como no projeto anterior, fomos para o espaço rochoso da praia de Ts da mesma forma que vamos seguir aqui Veja, texturas nas quais vamos construir. E na base aqui, vamos mostrar um remendo com o pincel seco. Então, você sabe, continuando Certifique-se de usar a cor com uma boa consistência ousada. Só então, após a secagem, eles parecerão opacos e, você sabe, a consistência aparecerá Agora vamos para o resto do espaço, seguindo em frente, mostrando o fluxo da montanha do canto superior direito em direção ao canto superior esquerdo em direção ao canto inferior direito. Definindo esse espaço. Ainda não adicionamos muito, mas veja, até mesmo o pouco que adicionamos até agora está dando muita definição aos espaços montanhosos. Também nos pontos mais claros, basta seguir em frente com alguns traços simples Agora, da mesma forma. Você se lembra, eu coloquei as marcas de lápis onde vou inserir a textura do pincel seco. Então, basta incorporar um pouco a textura do pincel seco aqui na ponta para definir nosso espaço montanhoso. Agora, essas mais linhas nos ajudam a definir o fluxo da montanha. Então você vê apenas uma cor de lavagem que você dá, e então a textura do pincel seco por si só desempenha um papel muito importante na definição de sua montanha coberta de neve Então, pontos mais escuros no meio, e lentamente todo o nosso espaço montanhoso está se unindo Agora, usando a cor cinza das dores, adicionarei pinheiros muito pequenos e detalhados na base Então, o que vou fazer é criar primeiro um espaço, preenchê-lo com o analgésico e depois fazer pequenos traços que funcionarão como árvores distantes Agora, basta variar o comprimento deles. No meio, apenas um pouco detalhado. Se quiser, você pode adicionar todas essas pequenas árvores de maneira detalhada. Da mesma forma, vou pegar um pouco mais das tintas cinza e adicionar algumas aqui também. Apenas detalhes um pouco mais ousados. E, por fim, você vai pegar a abóbora branca e jogá-la no topo do céu Então, pegando abóbora branca fresca, agora vou apenas espirrar Se você quiser cobrir seu espaço montanhoso, ou então você só precisará ter algum controle ao espalhá-lo Vou limpar rapidamente as bordas laterais. Agora, se quiser, você também pode aplicar um pouco do efeito de estrela brilhante Mas o que vou fazer é pegar meu pincel de ponta fina e adicionar algumas estrelas ousadas e mais grossas Acabei de ver algumas estrelas maiores, especificamente nas manchas que ficam macias e embaçadas enquanto adicionamos aqueles respingos de cal Veja bem, algumas estrelas ousadas simplesmente realçam todo o visual juntas. Só vou criar um pouco de brilho em algumas das estrelas. Tudo bem E é isso. Estamos prontos com um céu simples do norte. Demoramos cerca de 20 minutos, mas você pode ver como o resultado é bonito e simples com um lindo efeito gradiente de montanha coberta de neve Espero que tenham gostado de pintar isso comigo. Vejo vocês na próxima pintura amanhã. Muito obrigado mais uma vez por se juntar a mim e pintar junto. 29. Day 27 - Sunset Beach: Olá, pessoal. Bem-vindo de volta ao Dia 27 dos 30 dias do Desafio de Relaxamento com Aquarela Hoje vamos criar essa Cesca detalhada com o efeito brilhante do pôr do sol, e esse projeto de aula vai demorar um pouco, mas será absolutamente gratificante Vamos começar com as cores. Para o amarelo, será o amarelo de Nápoles. Então, no céu, mais perto da linha do horizonte, você pode ver as cores do pôr do sol, que será laranja, um pouco do vermelho da folha de pagamento E depois, passando para o rosa para o rosa, usarei a rosa quinacinina e um pouco de ópera brilhante, se necessário, ou então diminuirei o valor da rosa ou então diminuirei quinacinina em si E então, passando para o topo do céu, será violeta, misturado com o azul prussiano E essas são exatamente as mesmas cores que vamos usar no mar também. Manteremos esse pequeno efeito de brilho cores do pôr do sol no centro aqui Você pode ver os destaques em amarelo e laranja e, em seguida, os destaques principais com os tons mais escuros do violeta E a última cor que você usaria para a escuridão seria a cor índigo Usaremos índigo para criar a sombra inferior das espumas, um pouco de escuridão, a umidade nas ondas a umidade nas Por tudo isso, usaremos a cor índigo. Essas são as cores que você precisará. É uma paleta de cores básica simples, mas desta vez, as técnicas serão um pouco detalhadas Começaremos molhados em direção ao céu. Você pode ver de perto nas bordas, meu papel apareceu um pouco e a água das bordas embaixo do papel parecia embalada enquanto secava Eu corrigi, mas mesmo depois de tentar, parece um pouco do efeito de nuvem Mas se você observar de perto, poderá ver um pouco das bordas afiadas. Eu tento escondê-los muito, você sabe, esfregando e molhando, e então eu poderia chegar a este e então eu poderia chegar Mesmo assim, a pintura ainda parece absolutamente linda para mim E para as ondas, primeiro vamos molhar sobre molhado com o fundo e, passo a passo, vamos continuar. Vamos começar a pintura e depois seguir em frente passo a passo. Então, vamos começar com a compreensão simples dos elementos, como vamos colocá-los. Então, o topo será um céu. Essa será uma linha do horizonte. E em algum lugar um pouco no espaço intermediário, teremos um efeito ousado, você sabe, de espuma da água. E então essa linha de praia simples aqui. Tudo bem. Então, nesses dois espaços, forneceremos valores mais escuros molhados sobre úmidos e, em seguida, daremos o efeito branco ou basicamente o efeito de espuma com a ajuda da abóbora branca. Então, mostraremos a escuridão por baixo da espuma. Então, basicamente, aqui você tem o efeito de espuma. Por baixo você tem aquela sombra que causa o efeito escuro, certo Da mesma forma, sob essa linha, também forneceremos o efeito de escuridão. No meio, em certos pontos, novamente, teremos alguns valores mais sombrios chegando Então, estou fornecendo aleatoriamente alguns efeitos mais escuros. Agora eu não estou marcando tudo isso agora. À medida que avançamos, continuaremos adicionando os detalhes. Primeiro, prenda com uma camada de água na parte de trás. Vou continuar com uma camada limpa de água. O céu ficará úmido sobre úmido e, quando secar, prosseguiremos com camada úmida no mar e, em seguida, adicionaremos muitos detalhes úmidos sobre secos na área das ondas Por enquanto, vamos começar com o céu primeiro. Prosseguindo com uma camada limpa de água, tudo bem. Basta usar uma boa camada de água limpa, certificando-se de que todas as bordas e tudo estejam uniformemente molhados. Agora, vou mudar para um pincel de tamanho menor e começaremos a adicionar os detalhes. Primeiro, insistir no amarelo de Nápoles. Só vou tirar um pouco do efeito de luz. Em seguida, passando para um pouco da tonalidade laranja. Então, no centro, queremos esse efeito amarelo. Estou indo com muito cuidado e luz para que o amarelo seja mantido por enquanto. Agora, vamos dar uma pequena pitada da cor vermelha. Muito poucos destaques. Você vê por cima do amarelo, eu estou indo com muito cuidado e devagar. Agora, a seguir, vou passar para a cor rosa. Você pode usar qualquer rosa de sua escolha. Começarei com a rosa permanente misturada com um pouco da cor brilhante da ópera. Você pode simplesmente usar um carmim escarlate. Veja, misturando tudo com a ajuda do rosa. Agora, ao me mover em direção ao topo, vou passar para a cor azul ultramarino Como meu pincel estava com o rosa , você vê o azul e o rosa misturados, dando automaticamente aqueles tons violetas Agora vamos incorporar detalhes sobre isso na nuvem. Para isso, vou pegar a cor violeta e misturá-la com um pouco do azul prussiano e apenas incorporar detalhes simples da nuvem Movendo-se do topo para o centro, basta adicionar destaques de nuvem simples, pegando um pouco do azul prussiano em direção ao topo para obter os valores mais escuros Agora, da mesma forma, vou passar para a cor rosa novamente e pegar uma tonelada de valor mais escuro do que aquele com o qual estávamos realmente trabalhando Coloque-o entre os traços azuis e comece a misturá-lo novamente em direção à base Você vê que tudo ficará bem se movendo um com o outro e bem misturado com a suavidade Agora, em direção aos espaços amarelos, vá com muito cuidado, passando para um pouco do valor mais escuro amarelos e do vermelho alaranjado misturados Pegando o rosa. Agora, basta pegar um pouco de violeta com controle de água e adicionar também alguns traços das nuvens mais perto da linha do horizonte Veja, o controle da água será uma técnica muito importante aqui, porque se você tiver excesso de água, as cores se espalharão completamente e não reterão o espaço em que você as adiciona. No centro, você pode ver como temos esse efeito amarelo brilhante Agora vou passar novamente para o amarelo de Nápoles, cair um pouco aqui e, com muito cuidado, fazer alguns traços Agora, depois de retirar os traços, certifique-se de limpar o pincel antes de passar para o próximo, pois ao retirar esses traços, você pode ter levantado alguns Portanto, você precisa ter certeza de que seu pincel está limpo antes de sempre passar para a próxima pincelada. Então você vê que temos esse efeito brilhante. Agora, para equilibrar tudo de novo, vou seguir em frente com um pouco da cor rosa violeta. Em alguns pontos, tente colocar os raios brilhantes do sol no céu, não muito proeminentes, mas não completamente ocultos, nem completamente ocultos e apenas adicione mais valores menores dos detalhes da nuvem Apenas alguns valores mais sombrios no topo. Certifique-se de fazer isso somente se o papel estiver molhado. Caso contrário, não siga essa etapa. Apenas alguns pequenos detalhes da nuvem, como você pode ver, estou apenas usando a ponta do meu pincel e adicionando-os. Agora vamos esperar que isso seque depois vamos para a primeira camada do C. Então, agora, como você pode ver, meu céu está completamente seco, mas enquanto meu céu estava secando, um pouco de água vazou pelas bordas, e eu a corrigi rapidamente enquanto a câmera estava Mas eu o corrigi rapidamente, mas você verá algumas linhas nítidas que estão lá, mas estão se misturando bem com o efeito de nuvem e o equilibrando Então você vê o controle da água, é muito importante controlar o excesso de água nas bordas muito importante controlar ao criar esses detalhes e trabalhar sem fita adesiva Mesmo com fita adesiva, você tem que ter cuidado com a coisa da água Agora, vá em frente com uma camada de água no mar primeiro. o mar, vamos usar as mesmas cores do céu e criar um reflexo. No centro, teremos o ponto brilhante do amarelo-rosa laranja e nas bordas mais escuras, usaremos os tons de azul escuro índigo E nas bordas, vamos nos concentrar mais nesses valores mais escuros do azul e do violeta e criar detalhes molhados sobre molhados E quando terminarmos de usar os detalhes molhados sobre molhados, vamos continuar com a lavagem branca para criar o efeito espumante quando tudo secar. Então, por enquanto, basta usar uma boa camada de água antes de passar para as cores. E vou me certificar agora de que não tenho cores extras nas bordas e apenas uma camada uniformemente úmida. Agora vamos começar com as mesmas cores em que começamos no céu. Primeiro no centro, vou começar com os tons amarelos. Pegando a cor amarela de Nápoles. E começando pelo centro. Em direção à linha do horizonte, adicionarei os valores mais escuros para distinguir completamente a linha do horizonte Um pouco de vermelho alaranjado. E agora vou passar para a cor rosa. Então, neste momento, o amarelo de Nápoles é na verdade muito claro, então vou colocar um pouco mais para que ele se misture com as cores também Veja, assim como temos aquele ponto brilhante no céu, também o manteremos no mar Agora, no mar molhado sobre molhado, temos que criar os detalhes para o destaque das ondas. Temos alguns destaques por enquanto. Agora vamos passar para a mistura escura do violeta e do azul primeiro e depois passaremos para o índigo Primeiro, defina bem a linha do horizonte com esse valor mais escuro Agora, das bordas, como eu disse, extrairemos esses valores mais escuros , mais uma mistura das cores violeta e azul E então, na área inferior, entraremos nesses valores mais escuros novamente. Ainda adicionaremos alguns detalhes de onda úmidos sobre secos, então não estou criando os valores mais escuros momento, no momento, deixando espaço para alguns detalhes úmidos sobre secos Agora estou pegando a cor violeta em uma consistência aquosa muito média para que eu possa extrair alguns detalhes das ondas úmidas Agora vou pegar um pouco do azul pruciano e incorporar os valores mais escuros das cores do Veja, para mostrar o reflexo do céu, fazendo pequenos traços exatamente como os traços de nuvem que usamos Agora, pegando o rosa, examinaremos o amarelo suavemente Novamente, o controle da água será muito importante, movimentos de onda simples Você pode até mesmo usar um pincel de ponta muito fina e adicionar mais ondas finas. Esse único ponto brilhante deve ser mantido para mostrar o reflexo do céu chegando Agora, ainda precisamos incorporar os valores mais escuros, porque lembre-se as aquarelas secarão ou ficarão mais claras. Estou pegando um pouco da cor índigo agora e vou começar a adicioná-la para os valores mais escuros Nos mesmos pontos, pequenos valores de daka que estamos adicionando Pegando um pouco de índigo e usando uma camada ousada na linha do horizonte e misturando-a em direção à Veja bem, temos muitos detalhes úmidos sobre molhados para adicionar ao C. Certifique-se de que seu papel lhe dê tempo suficiente para trabalhar molhado sobre molhado para obter esses detalhes. M Agora, você se lembra da onda mais escura que tínhamos no centro Então vou continuar com a cor índigo com muito menos água quase igual a nenhuma água e apenas criar esse efeito de sombra estou escolhendo a cor forte Basicamente, estou escolhendo a cor forte sem água E como essa área está úmida, ela se misturará automaticamente e criará essa suavidade na sombra e um pouco de sombra aqui Em certos pontos, novamente, que eu lhe disse, usaremos alguns valores mais sombrios Você vê os traços finos que estou tentando fazer juntos Agora, nesta, vou apenas colocar um pouco de suavidade na parte inferior para mostrar o fluxo da água Por enquanto, adicionamos muitos detalhes molhados sobre molhados. Vamos esperar que esses detalhes sequem agora e depois prosseguiremos com os detalhes úmidos sobre secos para trazer mais profundidade à nossa paisagem marinha Vamos esperar que tudo seque agora. Apenas certifique-se de que sua linha do horizonte esteja ousada e organizada. Agora, essa camada também está completamente seca. Começarei com uma mistura das cores violeta e azul em uma boa consistência espessa e, usando um pincel de ponta fina, adicionaremos algumas ondas úmidas sobre secas. Então, detalhes muito bons que continuaremos com. Para isso, certifique-se de que o papel esteja completamente seco e comece a adicionar pequenas ondas finas próximas umas das outras. Linhas muito pequenas para representar em ondas e, em seguida, prosseguiremos com os detalhes da abóbora branca para mostrar o efeito espumante Certifique-se de usar um pincel de ponta fina. Continue adicionando pequenas linhas próximas umas das outras para formar essas ondas, se. Você vê a cruz cruzada se sobrepondo. Alguns muito pequenos que estou adicionando. À medida que avançamos em direção ao espaço inferior, também aumentaremos o comprimento dessas ondas. Veja, em Spots, adicionamos as marcas de lápis para adicionar algumas ondas ousadas. Então, vou continuar com essas linhas por enquanto. vou usar a maneira mais simples Por enquanto, vou usar a maneira mais simples de adicionar esses detalhes de onda, que é entrar com pequenas linhas próximas umas outras, sobrepondo-se e se movendo um pouco na diagonal em Veja, quando tudo isso está se unindo, está criando, nesse lindo movimento da água uma visão de nossa pintura. Agora, à medida que me movo em direção ao espaço inferior, vou mudar para a cor índigo e vou criar algumas ondas saindo do topo aqui desta forma, porque aqui no topo, vamos mostrar o efeito de espuma Só estou mostrando o fluxo de água aqui assim. No meio, estou até fazendo pequenas pinceladas secas, como você pode Isso aumentará o efeito natural do mar em que estamos tentando pintar. Agora, novamente, pegando um pouco da mistura de violeta e azul e vou dar um movimento de onda aleatório aqui Um pequeno redemoinho simples aqui e ali. Linhas simples, alguns redemoinhos. Agora, aqui novamente, vamos ter aquela linha de praia e o efeito da água. Então, estou apenas acabando com a aparência das ondas até este local porque é mais ou menos como o espaço de praia que estamos hospedando. Vou pegar a cor índigo e adicionar alguns valores mais escuros a essas linhas de sombra, à linha de sombra superior também e a esta aqui também Alguns golpes de pedregulho. Veja agora, quando eu vou continuar com o valor de um tom mais escuro, tudo está elevando todo o C. Agora, finalmente, vamos para a anulação branca Agora vamos criar apenas um efeito de espuma em alguns pontos Vou seguir em frente, passando a ponta do meu pincel, criando detalhes simples de espuma sobre as ondas de valor mais escuras que adicionamos Certifique-se de usar a mistura de abóbora branca e índigo em uma boa consistência ousada O toque de índigo deve ser muito pequeno. Então, essa onda ousada que tivemos, fornecendo uma boa camada do efeito espumante Você vê como aquela pequena dica de índigo que adicionamos também faz com que o reflexo da cor do céu entre nas espumas Isso adicionará um pouco de pincel seco para equilibrá-lo. Se achar que a brancura é demais, basta dar um toque suave para que pareça um pouco estável e parecida com a cor do céu ou até mesmo aumentar o conteúdo de Agora, nesta linha, indo até o topo da linha escura e adicionando um efeito de espuma fina você verá que minha cor branca é opaca, muito menos água que usei nas bordas superiores do efeito de espuma está muito solta, seca e o mais realista possível Agora, neste espaço aqui, vamos prosseguir com redemoinhos aleatórios para criar mais do efeito espumante Vou seguir em frente, retirar essas pinceladas secas como essa, que naturalmente darão toda a aparência de que precisamos. A partir dessa mancha branca em si, você vê uma escova seca simples. Em vez de entrar com cada redemoinho, prefiro esse método de lavagem a seco, que melhora automaticamente Agora, aqui no topo, apenas em certos pontos, equilibrando-o com um pouco de espuma Vou pegar um pouco de índigo e equilibrar bem este com um pincel seco OK. Veja como você pode misturar tudo de forma simples e obter esse equilíbrio. Vou apenas elevar um pouco para valores mais leves. Vou pegar a mistura do branco e adicionar algumas linhas opacas na parte superior Novamente, essa é uma mistura de índigo e branco, não apenas branco puro Só então ele mostrará uma sincronia com sua paisagem e mostrará o efeito do sol no céu entrando aqui, basicamente OK. Aqui também está pincel seco muito pequeno que estou dando para mostrar esse efeito espumante Aqui, pegamos os mais longos. No topo, vou com os muito pequenos. Você pode até mesmo dar pequenos pontos aleatoriamente. Agora, neste ponto, vou pegar a mesma cor novamente e usar mais uma camada do pincel seco para que ele seque bem Para o pincel seco, é muito importante que o pincel não tenha excesso de água ou pigmento. Tem que ser muito, muito controlado, e eu vou novamente pegar um pouco do índigo, ou você pode misturar a mistura de violeta e azul e seguir em frente com um pincel seco para equilibrar a brancura OK. Você vê como a técnica de pincel seco também ajuda a adicionar o efeito natural das ondas. E é isso. Estamos prontos com nossa pintura. Não vou exagerar em nada aqui. Estamos prontos com nossa bela pintura de paisagem marinha. Uma pequena coisa bagunçada do meu lado foram essas bordas que estavam cobertas , mas tudo bem Às vezes, isso simplesmente acontece. Não está na sua mão a forma como o papel reage. Mas que tal você simplesmente colocá-lo de volta na pintura e equilibrar tudo. Então, espero que tenham gostado de pintar essa linda paisagem marinha comigo hoje Vejo vocês na próxima pintura amanhã. 30. Day 28 - The Galaxy: Olá, pessoal. Bem-vindo de volta ao dia 28 desses 30 dias de relaxamento com quais cores E hoje vamos pintar essa visão da galáxia. Pode parecer um pouco complexo com os detalhes úmidos e secos que adicionamos ou inserindo as cores e o globo, mas será muito fácil, começando com as cores uma a uma. Vou usar o amarelo de Nápoles e depois vou usar a cor laranja Também vou usar na cor vermelha de Little e depois passar para o rosa, vou usar a quinacinina rosa, passando para Em seguida, usarei a cor verde cobalto. Você já pode ver os destaques do verde cobalto. Então, a cor da tela de bola, então vou usar um pouco da cor marrom víndico, um E, por fim, um pouco de dor cinza, se necessário. Na maioria das vezes, não vamos ajudar, mas é melhor avisar que caso não tenha a cor índigo, você pode continuar com as dores cinza misturadas com azul para os reflexos mais escuros E então vamos amassar a abóbora branca. Você também pode usar quash branco para criar cores pastel para tornar seu processo um pouco mais fácil Será basicamente um jogo de água e cores, e as misturas para todos serão diferentes E então vamos apenas adicionar esses destaques estelares, as estrelas detalhadas, as estrelas brilhantes Hum, e o pouco molhado em traços secos que você pode ver. Tudo bem Então, esses serão os detalhes principais, mas todo o plano de fundo será, na verdade, um jogo de água e cores e como a água ou a umidade do papel e das tintas unirão toda a galáxia Então, vamos começar a criar sem mais delongas. Vamos começar com nossa pintura. Como estamos pintando uma galáxia, não haverá nenhum esboço a lápis, basta começar molhando primeiro a parte de trás do papel e, depois disso, avançaremos com a camada de tintas na frente passo a passo, certificando-se de que eu tenha uma boa camada úmida e depois viraremos Agora, indo para a frente, começarei com uma camada de papel em todo o papel Para a galáxia, é importante que o papel esteja bom, até mesmo úmido, para que você possa fazer as cores fluírem e se misturarem Além disso, tente colá-lo com fita adesiva em uma superfície móvel para que você possa simplesmente mover o papel e fazer com que as misturas fiquem suaves e Agora vou começar com as cores. Escolha quantas cores quiser. Vou escolher os tons de amarelo, laranja, verde cobal, vermelho, rosa, violetas, azuis, tudo o que for possível com o que vamos e começar com a camada Agora, desta vez para o projeto, fluxo de cores de cada pessoa será muito diferente devido ao posicionamento em que você as coloca , e todas podem ser diferentes, únicas, mas bonitas de maneiras simples. Em seguida, passando para a cor vermelha da folha de pagamento. Veja, estou gentilmente caindo nas vidraças por enquanto. Basicamente, teremos as duas espirais brilhantes se movendo na parte superior e inferior e no centro e em todos os lugares ao redor , serão as cores mais escuras Agora, passando para o rosa, esse projeto é muito simples no esse projeto é muito que diz respeito ao visual, mas como as cores vão se misturar, a umidade do papel, os movimentos que você cede, todos nós decidimos como sua galáxia finalmente vai se tornar Você precisa ser um pouco rápido com as coberturas de cores, mas até mesmo ter cuidado ao girar e misturar Agora vou pegar esse creme de cobalto. Agora, coloque-o cuidadosamente mais perto dos valores de laranja ou deixe-o naturalmente lá e misture naturalmente mais tarde. Por enquanto, se você perceber que eu não tentei misturar nenhuma das cores, deixo as cores estarem lá Agora vou pegar a cor violeta e, em seguida, colocar muito violeta em todos os espaços restantes. Mais perto da laranja, solte com cuidado, deixe um pequeno espaço e entre. Agora vou pegar um pouco da cor marrom. E por último, pegando a cor índigo. Eu sei que neste momento você pode se sentir como, que isso está se transformando. Mas à medida que avançamos na mistura de tudo, você verá como tudo acaba sendo. Esta é apenas a cara feia que pode querer que você realmente desista da pintura, mas você tem que continuar Você precisa esperar e deixar as cores fazerem sua mágica. Vou pegar um pouco mais da violeta e soltá-la aqui. Vou pegar um pouco mais dos tons de rosa. Também vou ouvir um pouco da brilhante ópera. Com muita consistência de liquidez, estou aprendendo. Agora, a única coisa que vou fazer que vai gerar muita magia é que estou apenas fazendo as cores fluírem, estou apenas fazendo as cores fluírem vou colocar um pouco mais de índigo na parte superior, mais violeta Aqui no topo, precisamos apenas pequenos pontos brilhantes para adicionar as cores mais escuras, e eu vou escolher o amarelo E agora vem a parte mais importante que é pegar sua prancha, começar a fazer as cores fluírem Você tem que ser rápido, você tem que ter cuidado. você ainda precise adicionar Talvez você ainda precise adicionar um pouco mais de eos de cor em alguns pontos Uma técnica que vou usar é esse frasco de spray. Vou mantê-lo longe e o frasco de spray também está longe e adicionar pequenos sprays de água e fazer as cores fluírem Veja como a suavidade chegou. Agora vamos prosseguir com a próxima camada de cores. Isso vai ser que eu vou pegar a cor branca. Estou pegando o branco também com uma boa consistência fluida e vou soltá-lo em alguns pontos para criar efeitos de brilho Ao colocá-lo sobre uma cor, você verá que as cores são levantadas e ativadas Sempre limpe o pincel e depois pegue uma cor nova para soltá-la nos outros pontos. Vou pegar muito mais branco junto com o amarelo e colocá-lo aqui. Vou simplesmente pegar o branco em uma consistência fluida muito líquida e soltá-lo. Agora, neste ponto, você verá muito branco acontecendo. Use a ajuda das cores que estão mais próximas delas, coloque os rosa-cobalreen de qualquer cor que esteja lá, basta colocar um pouco de cor mais perto dos brancos para que isso possa ajudá-lo a isso possa ajudá-lo Alguns redemoinhos de cores. Na base, continuarei com os redemoinhos de cor rosa. Então, marrom novamente, e um pouco de violeta. Eu sei que esse projeto trata apenas do jogo de cores, do fluxo de cores e de como você faz as cores fluírem e tudo mais. Como eu disse no início, para este projeto, resultado de cada um será diferente, mas único. Agora, vamos continuar inclinando em direções diferentes. Além disso, não é necessário ter as mesmas cores e você pode escolher as cores de sua escolha, limitando também sua paleta de cores Há muitas opções de jogo possíveis. Estou apenas pegando todo o excesso de água das bordas para que, quando as coisas secarem, as tintas não voltem, certo? Mudar para um pincel de tamanho menor para apenas misturar as manchas brancas Vou pegar um pouco mais do índigo e jogá-lo na base E também do centro, especificamente das bordas, obtendo os valores mais escuros Agora você vê como eu mudei para um pincel de tamanho menor e alguns redemoinhos no meio para entrar no espaço da minha galáxia Novamente, a partir daqui, retire alguns tipos de galhos menores. Estou usando uma mistura de Violet Indigo. Você vê que ainda estamos trabalhando molhado sobre molhado neste. Agora, passando para um pouco da cor Bright Opera. O que vou fazer é pegar ópera com uma consistência muito fluida e colocá-la em lugares bons como esses Isso criará o efeito fcbo que precisamos nas galáxias Você precisa pegar a tinta uma boa consistência de liquidez fluida e soltá-la em alguns Você vê as flores que estão acontecendo, que criarão o belo efeito natural de floração Da mesma forma, vou pegar a cor amarela em uma consistência líquida e aquosa e Tudo isso precisa ser feito novamente enquanto o papel estiver molhado. Certifique-se de continuar limpando o pincel no meio para evitar que a lama ou a cor fluam uma sobre a outra Vou pegar bem um pouco dos cobaltões e soltar os Você vê como as flores estão se dispersando, criando esse efeito natural Pegando pequenos marrons. Da mesma forma, vou colocar pequenas flores da cor índigo Você vê como as flores criam automaticamente aquele efeito de brilho iluminado Da mesma forma, pegar o branco com uma consistência bem líquida e deixá-lo cair mais perto algumas cores e deixar que essas flores Consistências fluidas muito líquidas. Apenas uma pequena reviravolta, não muito, porque queremos deixar o efeito dessas flores entrar É isso mesmo. Vou esperar que esse leo seque e depois passaremos para o próximo. Vou apenas cobrir um pouco da laranja desse espaço inferior. Pegando um pouco mais de rosa. Vou apenas misturar muito branco com rosa e soltar um pouco de rosa ervilha também Novamente, a consistência da liquidez é o que os fará florescer. Mais perto dos brancos também, estou caindo nessa cor rosa Você vê algumas coisas. Certifique-se de continuar limpando seu pincel. Vou parar aqui para pegar a primeira camada e vamos esperar que ela seque completamente, depois prosseguiremos. Agora minha primeira camada está completamente seca e vou começar a pegar o amarelo de Nápoles e criar alguns detalhes Agora vamos molhar a seco e criar os efeitos de brilho Vou começar a extrair algumas linhas. Apenas alguns espaços suaves e suaves. Agora, vamos misturar tudo isso em nossa base. Para isso, vou pegar o pincel de barragem agora e passar nas bordas para que fique bem misturado à pasta Se necessário, vou passar rapidamente nas bordas para que fiquem bem misturadas e continuarei limpando o pincel após cada mistura, pois o pincel realçará que fiquem bem misturadas e continuarei limpando o pincel após cada mistura, pois o pincel as cores das misturas anteriores S está esfregando suavemente tudo na base. Dessa forma, vamos apenas adicionar pequenos detalhes de destaque. Estou usando um pincel ainda menor e pegando um pouco do branco misturado com um toque Apenas alguns efeitos de relâmpagos na galáxia. Para eles, vou seguir em frente e dar um toque para que pareçam bem assentados e apenas na galáxia, com apenas aquele pequeno destaque Esses detalhes úmidos sobre secos que adicionaremos precisarão um pouco de paciência e desse pequeno fluxo que você precisará criar. Agora, da mesma forma que misturei as linhas amarelas, vou seguir em frente, misturá-las nas bordas e criar também os destaques da cor verde-cobalto Você vê o quão lentamente esses detalhes estão dando mais personalidade. Existem maneiras muito mais detalhadas de seguir em frente e pintar essas galáxias. Vou usar a maneira mais simples de todos acompanharem. Agora, basta criar alguns detalhes amarelos brilhantes. Pequenos traços. Estou usando uma linha de pincel muito fina e adicionando detalhes muito úmidos sobre secos. Sobre o violeta também. Efeito de luz tão simples seguindo em frente com o amarelo. Agora você está fazendo alguns traços, raio se movendo em direção ao fundo Sempre que você quiser que pareçam mesclados e sutis, basta passar um pincel úmido sobre a borda e misturá-los. Agora, da mesma forma, vou pegar o rosa misturado com branco e prosseguir com pinceladas bem finas de rosa também aqui Vou escolher um pouco mais de branco porque isso parece um pouco monótono por enquanto Traços muito finos. Certifique-se de usar um pincel de ponta pontiaguda ou um pincel de ponta fina para obter esses detalhes. Agora, novamente, para dar a eles uma aparência um pouco sutil, basta ajustá-los rapidamente, você vê que os reflexos rosa ainda permanecem lá, mas eles têm aquele efeito sutil Adicionar alguns detalhes, tabulá-los, torná-los monótonos. Você vê a rapidez com que adicionar detalhes e pinceladas mais claros faz com que pareçam muito fixos na pintura Agora você está apenas aplicando um adesivo e aplicando-o para criar aquele efeito mais brilhante dos tons de rosa Da mesma forma aqui também. Vou criar esse efeito brilhante com a ajuda da escova de gravata Da mesma forma, vou misturar um pouco de branco o verde cobalto e usá-lo em uma consistência mais clara E crie nesses pontos brilhantes usando apenas essa técnica de toque Agora, toque suavemente ao adicionar esses traços, que eu quero que estejam lá Não vou exagerar muito no espaço galáctico. Vamos manter as coisas simples. Já adicionamos muitas coisas. Agora, a última coisa que vou fazer é continuar com a cor branca e respingar algumas estrelas Para isso, vou usar o whiteqh de consistência espessa, retirando o material fresco do meu portal e, em seguida, espalhando muito dele Nós adicionamos os pequenos. Agora é hora de adicionar alguns detalhes. Para isso, novamente, vá em frente com a abóbora branca. Primeiro, vou criar em alguns planos de fundo monótonos Pegue um pedaço, solte-o em alguns pontos e simplesmente misture-o na parte de trás, criando espaços opacos Agora, pegar um pouco de branco adicionará algumas estrelas junto com o amarelo de Nápoles no centro Vou adicionar algumas estrelas amarelas. Você pode até mesmo tirar a ajuda da cor dourada metálica aqui, se desejar Agora, escolhendo o branco para um pouco do amarelo, vou apenas adicionar os pontos brilhantes Agora, para as estrelas brilhantes para as quais criamos o fundo opaco você vê como automaticamente o fundo eleva essas estrelas em algum lugar, apenas inserindo algumas estrelas maiores e mais ousadas Certifique-se de usar uma lavagem branca em uma consistência ousada ou use acrílico branco para adicionar essas estrelas. Vou pegar um pouco de amarelo e espalhar algumas estrelas amarelas no topo Aqui está nossa pintura final de galáxia do projeto de aula de hoje. Espero que você sempre tenha gostado de pintar isso comigo hoje. 31. Day 29 - Cattle Field: Olá, pessoal. Bem-vindo de volta ao 29º dia desses 30 dias de relaxamento com qual desafio de cores, estamos em nosso projeto de segunda última aula, e eu o guiarei rapidamente pelas cores que precisaremos para pintar esse céu simples, junto com uma simples vista do campo da chaleira Então, as cores que você precisa estão no céu, você já pode ver que é um tom de azul. Então, vou usar o azul civil junto com o azul Kobalt desta vez Essas são as duas cores que vou usar e, com isso, vou usar um pouco do amarelo de Nápoles Você pode ver essa nuvem brilhante e, claro, vou usar a abóbora branca. Você pode optar por deixar o espaço branco, mas a anulação branca torna as coisas melhores para este projeto Você pode até tentar usar aquarela branca e depois precisar de tons de verde No campo, você pode ver o verde brilhante que usará essa cor verde maio E então vou usar um pouco da cor verde seiva. E por último, vou usar o verde vende, que é uma cor verde escura Você pode simplesmente optar por misturar as tintas cinza com as verdes para obter essa cor verde escura. E, por fim, usarei as tintas cinza e quash branco para criar os detalhes simples dos animais do campo que vamos Essas são as cores que você precisa para o projeto de aula de hoje. Será um simples céu úmido sobre úmido que pintaremos, seguido pela adição dos detalhes no campo e, em seguida , detalhes secos com os diferentes tons de verde seguida, os detalhes finais dos animais do campo em seguida, os detalhes finais dos animais do campo que adicionaremos. Essas são silhuetas muito simples, apenas pequenas ou imperfeitas que adicionaremos ao Não é perfeito, mas basicamente é apenas um pequeno elemento a ser adicionado ao nosso campo. Vamos começar nosso projeto de aula e ver como tudo acontece. Então, vamos começar com nosso projeto de classe. Vou apenas marcar o pequeno espaço do campo aqui. E aqui no topo, teremos o efeito busch Não vou marcar muitos detalhes do lápis para isso. E aqui, adicionaremos animais de fazenda muito pequenos, para os quais também brincaremos diretamente com as tintas um campo simples e um céu simples. É isso que nosso projeto para hoje será. Ok, acabei de marcá-lo rapidamente no lado errado. Eu também fornecerei rapidamente a linha do horizonte aqui . Tudo bem E agora vamos começar a molhar a parte de trás do papel. Então, vou colocar um pouco de água limpa e começar a molhar a parte de trás do papel primeiro Agora, indo para a frente, começaremos primeiro com o céu. O céu será simples onde eu continuarei com as cores azul e branca. Tudo bem. Então, vou apenas brincar com a brancura do papel e até mesmo usar uma ajudinha da tinta branca Então, vá em frente com uma boa camada de água em todo o céu. Só vou fazer isso ficar aqui com a ajuda da água. Então, vou manter meu h branco também pronto. E agora, para o azul, vou começar com o azul erlean Como eu disse, vamos deixar alguns espaços de papel ficarem brancos naturalmente. Em algum lugar, traços muito mais leves. Veja bem, estou descartando valores mais escuros para as nuvens do céu Também estou usando um pouco de azul cobalto desta vez Traços muito soltos no céu. Agora vou pegar a abóbora branca. Você vê apenas caindo entre o blues. Na verdade, você pode até usar a brancura do papel, mas usar a lavagem branca na verdade faz com que as cores se misturem mais suavemente e obtenham um efeito de nuvem mais realista Isso é o que eu sinto. E então eu prefiro usar white gosh Agora, aqui embaixo, apenas com uma grande nuvem. Você vê como a tinta branca se transforma automaticamente no azul Agora vou pegar um pouco mais da mistura de cobalto e azul Seran Veja, misturando, criando nessa suavidade, para que não pareça haver espaços nítidos em nenhum lugar, mesmo com os brancos Tudo bem, com o branco, criando um enorme efeito de nuvem na base E vou usar apenas um pouco do amarelo. E considerando aquele pequeno pôr do sol aqui agora, só um pouco do azul cobalto. Tudo bem E isso é tudo para o nosso céu. Não vou exagerar em nada. Vamos deixar secar naturalmente agora e ver o céu se unir. Até lá, vou até pintar a base. Só estou me certificando de que minhas bordas não tenham água entrando Então, certifique-se de que esteja perfeitamente coberto com tintas. Agora, também na base, vou continuar com os detalhes verdes. Vou deixar uma pequena lacuna entre o céu e o campo. Então, primeiro vou usar essa cor verde de maio, que é uma cor verde pastel claro E agora vou pegar o verde mais escuro. E apenas certifique-se de que o efeito da luz do sol esteja chegando ao centro, mantendo a luz do campo. Entre o céu e o campo, se você estiver pintando quando o céu estiver molhado, deixe uma pequena lacuna para que as cores não se misturem Agora estou usando a cor verde wendy. E puxando-o pelas bordas. Para o campo, veja bem, continuei com o método úmido sobre seco porque não há muitos detalhes a serem adicionados e posso simplesmente trabalhar com tempo limitado no fundo úmido que teremos por causa das tintas. Então, no centro, estou mantendo o efeito de luz brilhante e, a partir das bordas, estou retirando a profundidade mais escura Estou usando a cor verde do fornecedor. Se você não tiver, pode simplesmente misturar indico ou cinza claro e obter os valores mais escuros Usando a ajuda de um pouco de índigo na base, principalmente nas bordas O controle da água será muito importante quando você fizer isso molhado em detalhes secos no campo para manter o efeito da luz brilhante Coloque pequenos pontos nos espaços mais claros do campo para que tudo pareça bem equilibrado. E então adicionaremos apenas os campos de chaleira simples que adicionaremos e essas estruturas, que é o que estará lá e o arbusto. Agora vamos esperar que tudo isso seque e depois adicionaremos esses detalhes. Agora tudo está seco e vou começar a adicionar os detalhes simples da chaleira, ou seja, os animais do campo que adicionaremos. Então, vamos seguir frente com silhuetas muito rudimentares Vou começar com as tintas de cor cinza e vou adicionar uma pequena chaleira. Você vê o corpo, as pernas e o rosto voltados para baixo, comendo a grama Agora é só definir um pouco. Isso é algo novo que até eu estou experimentando e aprendendo ainda Vou apenas adicionar outro aqui. Então, primeiro, adicione o corpo. E, por fim, o rosto. Retire também a sua pequena para que pareça mais definida Eu sei que eles parecem muito vagos no momento, mas quando adicionarmos mais alguns deles, talvez as coisas façam sentido Agora vou pegar a cor marrom e adicionar uma. Tudo bem, do ponto de vista traseiro. Veja, simples. Agora vou usar o gosh branco em uma consistência espessa e somar um pouco com a cor branca Não aos brancos, adicionaremos pequenos destaques em marrom ou cinza claro posteriormente para defini-los melhor. Mas, por enquanto, basta adicionar silhuetas simples. Continue com um pouco mais das dores cinza e acrescente algumas mais distantes. Então, basicamente, você forma um corpo áspero e depois arranca as pernas e o simples rosto comendo. Tudo bem Agora, acabamos os detalhes que queremos adicionar por enquanto. Agora, vamos rapidamente passar para os verdes e adicionar os detalhes do arbusto na parte superior. Vou começar com a cor verde-seiva e começar a criar nos detalhes do arbusto na parte superior. O que vou fazer é pegar meu pincel redondo estragado Ok. Então, com isso, vou dar um toque na parte superior aqui depois de adicionar essas verduras, e você verá que isso dará a ele o efeito natural que você precisa variar a forma e o comprimento Certifique-se de não cobrir essa enorme nuvem que criamos perto da linha do horizonte. Certo? Veja o efeito natural que ele criou na parte superior. Agora vou continuar com a cor verde vende. E enquanto tudo estiver molhado, vou adicionar os detalhes mais escuros do arbusto na parte inferior Agora, neste ponto, defina bem e de forma limpa sua linha do horizonte. Agora, você vê a aparência inacabada nas duas cores verdes Então, basta ir para o ponto verde mais escuro com a mesma técnica e você verá automaticamente como as duas cores se misturam e elas criam aquele valor de daco na base e os valores mais claros na parte superior, dando aquele lindo efeito mesclado Agora, execute o valor do Daco em determinados lugares na parte superior à vontade Então você vê. É um simples efeito de arbusto que cedemos. Agora vou prosseguir com algumas folhas detalhadas no topo em determinados pontos. Veja, logo no topo, assim que você começa a adicionar essas estruturas detalhadas em forma de folha, tudo começa a ter uma aparência mais detalhada. Não é em todo lugar que vou adicioná-lo, apenas em determinados pontos. Ok , então com os verdes mais escuros também. Veja como estou passando aleatoriamente para diferentes traços de folhas, bem como para um simples arbusto que se interpõe , criando todo esse espaço com uma aparência muito mais detalhada com técnicas simples ou traços simples que você pode usar Tudo bem Agora, vamos pegar as dores na cor cinza E para essa cetala aqui, vamos dar alguns valores mais sombrios Tudo bem? Da mesma forma que este também. Apenas alguns valores aleatórios mais escuros. E agora vou usar o analgésico em uma consistência bem diluída e adicionar sombras a eles Então, basta pegar em uma consistência bem aquosa, adicionar a linha de sombra e passar um pouco com a ponta do pano ou com uma toalha áspera Veja, as sombras têm que ser muito claras. Em primeiro lugar, estou usando a tinta também em uma consistência aquosa muito leve E em segundo lugar, a técnica de esfregar também é muito rápida Então você vê sombras simples que adicionamos a essas chaleiras, que estão adicionando mais valor Agora, pegando as verduras, mais perto das chaleiras, você pode inserir alguns detalhes da grama Veja apenas alguns pequenos detalhes da grama que estou adicionando vagamente Tudo bem, então é isso. Estamos prontos com nossa pintura para a penúltima pintura do desafio de 30 dias de desenrolamento, uma pintura de campo simples com algumas chaleiras simples que adicionamos Agora, é claro, eles não parecem tão definidos, mas será um aprendizado para todos nós. Apenas silhuetas de estrutura simples que adicionamos e um Espero que tenham gostado de pintar isso, e nos vemos amanhã na última pintura desse desafio descontraído. Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula e pintar comigo. E caso você esteja adorando esta aula, deixe uma avaliação e faça o upload de qualquer pintura que você esteja experimentando conosco, para que ela também possa ajudar outras pessoas a participarem Muito obrigado mais uma vez por se juntar a mim. 32. Day 30 - The Final Sunset: Olá, pessoal. Bem-vindo de volta ao último projeto de aula deste desafio de aquarela de 30 dias E para o projeto da aula de hoje, pintaremos essa bela vista vermelha alaranjada do pôr do sol com o céu azul. Então, vamos ver rapidamente as cores limitadas de que você precisará. A primeira é a cor laranja. Em seguida, você precisará da cor vermelha. Vou usar a folha de pagamento vermelha. A seguir, usarei a cor da névoa azul-marinha. Mas caso você não tenha a névoa de água-marinha, você pode usar azul turquesa ou simplesmente usar o azul prussiano e um pouco do azul Cerlean um Então, vou usar primeiro a névoa de água-marinha, depois o E, por fim, usarei a cor índigo no topo do céu para criar a escuridão E por fim, na parte inferior, usaremos a cor cinza das dores Vou até tomar uma ajudinha da cor marrom. Você pode usar burn sienna, burn tamber ou qualquer tom de marrom médio a escuro para adicionar pequenos destaques aos espaços alaranjados E, por fim, se quiser, você pode usar uma mistura de vermelho e azul para os detalhes da nuvem, ou você pode usar diretamente uma cor de sombra violeta Então, essas são as cores que você precisará para esta última pintura da série 30 dias de desenrolamento Então, prepare sua paleta de cores e vamos começar a criá-la juntos Então, vamos começar com nossa última e última pintura para esses 30 dias de desafio de desvinculação com aquarela Foi uma jornada incrível, ver muitos de vocês participarem, alguns de vocês ao longo dos 30 dias, e alguns de vocês aqui e ali. Mas estou muito feliz em ver cada um tentando criar de sua própria maneira bonita. Para a última pintura, vou mantê-la muito simples e fácil em menos de 15 minutos, e vamos usar uma boa camada de água para pintar todo o céu primeiro, e depois passaremos para os detalhes úmidos e secos, que serão mínimos, mas farão com água para pintar todo o céu primeiro, e depois passaremos para os detalhes úmidos e secos, que serão mínimos, que toda a pintura pareça tão sonhadora e estética Então, primeiro, para começar, as cores que vou seguir são a cor laranja. Estou usando o laranja mais próximo da linha do horizonte, passando para a cor vermelha da folha de pagamento O controle da água será muito, muito importante. Adicionando um pouco mais da laranja. Tudo bem. Agora vou pegar as tintas cinza na base Agora, é claro, neste momento, você pode sentir que não está tendo esse efeito combinado, vai captar mais Mais uma vez, vou passar para a cor laranja. Veja, ao colocar a laranja, você levanta as tintas cinza enquanto mistura, então certifique-se de continuar limpando o pincel após cada mistura, escurecendo a tinta Passando para um pouco do vermelho, misturando-se com as tintas cinza Novamente, como eu disse, seu pincel continuará elevando as cores. Portanto, certifique-se de continuar limpando seu pincel. Passando para a laranja. Agora, para o topo, vou continuar com a cor da névoa azul-marinha Você pode usar a cor azul turquesa ou simplesmente um azul prussiano, se não tiver nenhuma delas Com isso, vou usar o azul prussiano. E no topo, será o índigo. Veja, tudo agora parece uma combinação de cores simples, mas vamos começar a misturar cada uma delas agora Agora, para o céu, vou passar para um pincel de tamanho menor, pegar a cor vermelha novamente e fechar a mistura na parte superior para que as cores do espaço laranja permaneçam brilhantes. Quando o vermelho e esse azul se misturam, isso cria uma cor violeta turva, mas essa é um pouco da cor que precisamos para os espaços das nuvens Então, estou usando a cor vermelha para criar nessa cor e criar em alguns pontos de nuvem. Tudo bem, você vê. Da mesma forma, com a laranja também. Basta usar uma mistura dessas duas cores em sua paleta e adicionar traços de nuvem simples Estou usando a ajuda da cor violeta da sombra, que é exatamente a mesma cor que se forma quando você mistura os azuis e os vermelhos Você pode misturar essas duas cores no papel e deixar o efeito natural entrar, ou pode misturá-las separadamente ou usar diretamente uma sombra violeta que estou usando. Em tudo isso, a coisa mais importante que desempenhará o papel será o controle da água e, ao mesmo tempo, a adição de tudo. Se nenhum controle de água for mantido, as nuvens simplesmente se moverão descontroladamente. E para manter isso, você realmente precisa ter um bom controle de água. Em seguida, subindo até o índigo, do topo, descendo novamente, tornando-o mais ousado E depois vou continuar com alguns destaques de índigo Eu só vou pegar um pouco da mesma cor. Essa é a cor violeta da sombra. Vou apenas adicionar um pouco mais de efeitos de nuvem na parte superior. Quando tudo secar, prosseguiremos com os detalhes da silhueta Idealmente, adoro como essa combinação de cores leva esse efeito ousado ao céu. Também tem alguns destaques em índigo. Onde quer que você sinta que está satisfeito com suas nuvens no céu aparência de suas nuvens no céu , você pode parar por aí. Não é preciso exagerar ou simplesmente continuar seguindo, porque estou adicionando mais nuvens É uma escolha absolutamente pessoal quando parar com os detalhes da nuvem. Vou continuar com mais algumas nuvens. Tudo bem. Agora, vamos esperar que tudo seque e depois seguiremos em frente. Agora tudo está completamente seco e vou começar a adicionar a silhueta final para a qual usaremos a cor cinza das dores E usando a cor cinza da dor, vou começar a criar primeiro na base aqui. Vai ser um lado muito baixo. E eu vou preencher esse espaço completamente. H. Então, agora, além disso, vamos começar a adicionar simples da grama e detalhes do arbusto. Portanto, certifique-se de usar um pincel fino de ponta pontiaguda para poder adicionar esses detalhes. Vou prosseguir com tipos de detalhes muito diferentes. não vou mantê-los nas mesmas alturas por toda parte. Diferenciaremos as alturas, retiraremos esses traços da grama, retirando também alguns traços menores dos mesmos traços maiores Então, em todo o espaço inferior que criamos aqui, vamos adicionar esses traços, primeiro, alguns maiores e, no meio, adicionaremos também os menores. M Você pode ver como estou variando o movimento de cada um desses traços, movendo-me para a esquerda ou para a direita e retirando alguns traços maiores, dos quais também estou retirando alguns traços menores Agora, no meio, estou retirando os traços menores da grama para fornecer os detalhes do preenchimento e, em seguida, adicionaremos mais alguns sempre Agora estou apenas puxando essas gramíneas de um só traço , puxando um caule fino em direção ao topo, pressionando a barriga do pincel e criando nesse único traço folhas, todas se movendo principalmente para baixo Tudo bem, então você pode simplesmente adicionar alguns deles. Então, aqui está uma visão final de uma pintura da última pintura do desafio de 30 dias de desenrolar com aquarela Espero que tenham gostado de pintar esse céu lindo e simples com uma silhueta simples Estou muito feliz com a forma como concluímos o desafio de 30 dias de relaxamento. E se você se juntou a nós mais tarde ou mais cedo, você pode participar de qualquer projeto de classe de sua escolha, pintar junto e optar por relaxar Pode ser uma rotina diária ou uma inovação sempre que você quiser apenas relaxar e pintar Então, espero que essa aula tenha ajudado você a relaxar, relaxar e voltar à arte, e mal posso esperar para ver seus projetos de aula chegando Sempre que você pintar junto, você pode carregá-lo. Não há limite de tempo, não há um momento perfeito. É tudo uma questão de participar, relaxar e dar a si mesmo a chance de deixar a arte ser seu espaço de relaxamento e conforto Muito obrigado mais uma vez por se juntar a mim nesta aula. Te vejo em breve. 33. 30 Day flip through : Então, aqui está uma rápida olhada nos 30 dias de relaxamento com o desafio Watercolor Criamos 30 lindas pinturas em aquarela ao longo de 30 dias em várias paisagens nas quais trabalhamos usando paletas de cores diferentes, ocasiões diferentes, climas diferentes, silhuetas diferentes, trabalhando com o pôr do sol e também experimentando várias paisagens nas quais trabalhamos usando paletas de cores diferentes, ocasiões diferentes, climas diferentes, silhuetas diferentes, trabalhando com o pôr do sol e também experimentando diferentes técnicas que aprendemos. Estou muito feliz com o resultado de todos os projetos da turma. Com todas as aulas. Como eu sempre digo, é sempre uma jornada para mim também, um aprendizado para mim também. Também estou muito feliz em aprender muito durante os 30 dias. Espero que esta aula tenha ajudado você a relaxar no quiosque e a relaxar. Reserve 15 minutos do dia para si mesmo e brinque si mesmo e brinque com aquarelas durante Espero que tenham gostado dessa aula e muito obrigado por se juntarem a mim, pintando comigo. Aqui está um resumo desses 30 dias, o que pintamos, e mal posso esperar para ver cada uma de suas pinturas se juntando Muito obrigado mais uma vez por se juntar a mim e pintar comigo. Te vejo em breve na minha próxima aula.