30 dias de paisagens oníricas em aquarela: embarque em uma jornada criativa comigo

1. Boas-vindas ao curso: [MÚSICA] Todas as manhãs, acordo e me sinto inspirada pela cor ou pelo visual, e só quero correr para o meu estúdio, pegar meus pincéis e pintar. Mas isso nem sempre acontece porque tenho outros compromissos durante o dia. Mas, de alguma forma, tento dedicar algum tempo para pintar todos os dias. Oi, todo mundo. Meu nome é Zaneena Nabeel. Sou mãe, arquiteta, artista e professora de destaque da Skillshare. Se você é novo aqui e não sabe muito sobre mim, pode conferir minha conta no Instagram, @AURORABYZ. Lá, compartilho minha arte, minhas vitórias e fracassos, minhas atividades diárias e tudo relacionado à arte e à maternidade. Deixei minha carreira como arquiteto para seguir arte. Sou apaixonado por ensinar arte e ajudar iniciantes em todo o mundo a ganhar confiança e capacidades. Nos últimos anos, mais de 100.000 estudantes de todo o mundo assistiram às minhas aulas. Hoje, eu gostaria de convidar todos vocês para um novo desafio de aquarela de 30 dias, onde vamos, juntos, pintar 30 paisagens de aquarela de sonho. As fotos que escolhi são realmente lindas, e aposto que você se divertirá muito cada dia descobrindo novas técnicas, combinações de cores, dicas e truques. Essas pinturas são absolutamente sonhadoras e tenho certeza que vocês vão adorá-las. [MÚSICA] Sou uma pessoa que realmente adora desafios artísticos diários. Para mim, é mais sobre os hábitos de pintar todos os dias. Às vezes, pode ser apenas experimentar uma combinação de cores, às vezes é só pintar um céu. Nem sempre é uma pintura completa. Nem todas as pinturas e exercícios são legais, mas acho que você não tem nada a perder, é só uma pintura. Se eu não estiver satisfeito com o resultado, começo de novo e tento o que posso. Mas esse exercício diário me ajudou a alcançar meus objetivos muito mais rápido do que eu esperava. Além disso, isso me dá uma sensação de calma devido ao caos do dia. Quero que vocês experimentem o mesmo e façam da arte uma parte de sua vida diária. Se você é novo em aquarelas, não se preocupe, mostrarei detalhadamente todos os materiais necessários para que você não se sinta iniciante. Também explicarei sobre a paleta de cores que você precisará para todo esse desafio de aquarela de 30 dias, suas propriedades e por que a estamos usando para uma pintura específica. Em seguida, começaremos a pintar nossas paisagens sonhadoras em aquarela. projeto de cada dia começa com a seção de técnicas e exercícios para que você saiba como abordar essa pintura de antemão. Isso o deixará confiante o suficiente para lidar com o projeto. Se você ainda tem dúvidas sobre se juntar, dê uma olhada na próxima seção, onde mostrarei toda a coleção de 30 paisagens oníricas em aquarela. Tenho certeza que você não terá dúvidas. Vamos dar uma olhada nisso. 2. 30 paisagens sonhadoras: [MÚSICA] Antes de começarmos, gostaria de mostrar a coleção vazia de 30 paisagens oníricas em aquarela que faremos nos próximos dias para que você tenha uma ideia melhor do que fazer espere nos próximos dias. Vamos dar uma olhada nisso. A primeira será uma noite de sonho com um céu multicolorido. Eu realmente amo essa textura de rocha, então isso é algo que você aprenderá nesta pintura. A próxima é uma praia de verão. É fácil e, por meio dessa pintura, você aprenderá a criar aquele lindo céu azul nublado, que também poderá usar em suas futuras pinturas. Além disso, você aprenderá a criar essa textura de madeira, que é realmente empolgante. terceiro é um passeio pelas montanhas. Em comparação com as outras duas pinturas, esta tem uma paleta de cores diferente e aprenderemos a pintar com cores suaves. A próxima é uma linda Arabian Nights. Eu realmente amo a combinação de cores, o céu e o resultado das dunas de areia. Na verdade, é fácil e é muito divertido pintar essas dunas de areia. Você terá que esperar até o dia 4 para pintar isso. O próximo é um farol na praia. Esta é outra pintura divertida e fácil. Honestamente, fiquei bastante surpreso quando pintei aquela praia de Mole. É muito brilhante e é muito fácil criar isso. dia 5 é algo que eu realmente espero e quero muito ver seus projetos de aula. Agora, chegando ao Dia 6, vamos pintar uma noite calma e pacífica. A melhor parte dessa pintura é que ela requer apenas duas cores, azul prussiano e cinza de Payne. Em vez de azul, talvez você também possa tentar isso com branco, então isso vai ser muito emocionante. A próxima é uma noite maravilhosa. Vamos combinar isso com um prado verde para torná-lo ainda mais bonito. Porque as cores têm um ótimo contraste aqui e esse contraste vai torná-lo ainda mais bonito. Agora, a próxima é uma noite de inverno. Para este também, usaremos uma combinação de cores muito limitada, exigiremos apenas três cores: índigo, azul cerúleo e cinza de Payne. É muito simples e fácil. Você pode fazer isso em menos de 30 minutos. Agora, o próximo é um lindo pôr do sol roxo. Este é um pouco avançado em comparação com os outros projetos, mas isso não significa que seja difícil. O processo desta pintura é realmente empolgante e tenho certeza de que você vai se divertir muito . Minha parte favorita dessa pintura é a combinação de cores e o céu. Aqui está a combinação de cores da qual eu realmente me orgulho. Novamente, é uma paleta de cores limitada. Para o céu eu usei índigo e a segunda cor é algo que eu misturei e criei. É uma linda cor de pêssego. Eu não quero revelar isso agora. Você terá que esperar até o dia 10. Esse foi o dia 10. Agora, no dia 11, vamos pintar uma bela praia tropical. Acho que essa pintura será uma boa ruptura as cores fortes e fortes que estamos usando. A próxima é uma linda aurora boreal. É uma combinação de cores pela qual estou muito obcecado. Também adoro as montanhas. Para esta pintura, usaremos algumas técnicas interessantes. Estou muito empolgada com o Dia 12. No dia 13, tentaremos um pôr do sol traumático. É outra fácil, e acho que a combinação de cores é simplesmente espetacular. A próxima pintura é um lindo lago azul. Há poucas pinturas que eu estou usando em verde, e essa é uma delas. Por meio dessa pintura, tentaremos uma técnica fácil de criar reflexão, que você também poderá incorporar em suas futuras pinturas. Agora, o próximo é um símbolo de montanhas com gradiente. Vamos usar o cinza de Payne para toda essa pintura. Falaremos sobre valores tonais e como você pode usá-los em suas pinturas. No dia 16, tentaremos uma montanha nevada. Sei que muitas pessoas não experimentarão montanhas nevadas pensando que são realmente difíceis, mas não são, são muito fáceis. É só uma questão de usar as cores e os valores tonais certos. sucesso deles é exatamente isso. Agora, no dia 17, vamos pintar um pôr do sol brilhante. É uma linda combinação de cores e acho que não usei muito e tenho certeza que vocês também vão adorar. Agora, no dia seguinte, vamos pintar os prados verdes e um pequeno farol. O grande destaque desta pintura é aquele pequeno riacho. Adoro o clima e a sensação dessa pintura e também daquele farol que realmente parecia estar longe de nós. Esse é outro que eu realmente gostei. O próximo é o meu favorito de toda essa coleção, permiti a combinação de cores e o clima e a sensação dessa pintura. Acho que está parecendo muito mágico. A melhor parte dessa pintura é que ela é muito fácil de pintar. Não, não estou brincando. Você terá que esperar até o dia 19 para descobrir o quão fácil e bonito é o processo. Agora, chegando ao dia 20, vamos pintar uma bela onda quebrando. Pintar as camadas inferiores para esta pintura é bastante fácil. A pintura tem tudo a ver com respingos branco para criar ondas estrondosas. Este será outro projeto divertido e empolgante. A próxima é uma linda cachoeira. É um projeto simples, calmo e bonito. Não vamos adicionar muitos detalhes e essa é a beleza dessa pintura. A próxima é uma aurora boreal. Esta pintura é toda sobre a planta de Collier, pois despejaremos a tinta úmida em um papel úmido e ela se inclinará e girará para criar aquela mistura maravilhosa. A próxima é uma praia de sonho. O que eu amo nessa pintura é a areia. Acho que a textura é muito bonita e também as cores que usei para o mar, principalmente no fundo. A próxima é outra montanha em gradiente. Mas, para este, usaremos várias cores. Esta foi na verdade uma pintura experimental. Eu não tinha certeza de como as cores ficariam, mas, para minha surpresa, adorei muito. O céu é meu favorito, e acho que as montanhas roxas ficam muito bem com a cor do céu. próximo é um céu de operandi super sonhador. Eu não posso te dizer o quanto eu amo essa pintura. Na verdade, eu queria adicionar alguns outros elementos a isso, mas fiquei muito feliz com o céu e o lago e não queria acabar com a vibração mágica dessa pintura adicionando outro elemento. Pensei em mantê-lo simples e bonito. O próximo é um lindo lago verde. Eu simplesmente adorei trabalhar nesse projeto, especialmente pelas cores que usei aqui. Além disso, está me dando uma atmosfera natalina. As próximas duas pinturas são a aurora boreal. A primeira é uma cabana de inverno. Para este, usei mais cores pacíficas. O próximo é realmente dramático. Eu realmente amei o céu e aquelas bétulas e até mesmo o chão nevado. Acho que tentei essa pintura pelo menos cinco vezes. Toda vez eu estava feliz com esse céu, mas não estava realmente feliz com o elemento de primeiro plano. Acho que em uma das pinturas experimentei alguns pinheiros e em outra experimentei um lago, mas não fiquei feliz com nenhuma delas e finalmente experimentei algumas bétulas e adorei. Isso é o que você vê aqui. As duas últimas pinturas são minhas favoritas absolutas. Esta é a pintura do Dia 29. É um pôr do sol muito lindo e eu adoro as cores que usei para esta pintura. Honestamente, essa pintura foi experimental. Eu não tinha certeza de como o céu iria aparecer. Eu só queria tentar. Aqui está o pôr do sol laranja quente que vamos pintar no dia 30. Esse é outro favorito. Há algo nessa pintura que eu só quero olhar para ela. Acho que é a cor e o calor dessa pintura. Toda vez que olho para essa pintura, me sinto tão abençoada e pacífica. O processo é tão bonito quanto pintar , então mal posso esperar pelo dia 30 para vocês vivenciarem essa mágica. Ok, então essa é a coleção completa de 30 paisagens oníricas em aquarela. Tenho certeza de que vocês já escolheram seus favoritos. Eu me esforcei muito para finalizar os projetos. Portanto, cada projeto é diferente um do outro. O que significa que você conhecerá uma grande variedade de técnicas de aquarela durante todo esse desafio de 30 dias de aquarela. Você já viu a coleção inteira e sabe como elas são diferentes e lindas. Tenho certeza de que cada pintura será uma experiência diferente para você e você aprenderá muito ao longo desse processo. Existem poucas pinturas nesta coleção que estão um pouco avançadas. Acho que será uma ótima experiência de aprendizado, porque se você tentar as mesmas coisas que já sabe, não aprenderá. Você precisa ultrapassar seus limites e ir além da sua zona de conforto para aprender e explorar coisas novas. Caso contrário, você ficará preso no mesmo lugar. Então, acho que essa jornada de 30 dias em aquarela será desafiadora e empolgante. Tenho certeza de que você terá uma experiência totalmente nova trabalhando com aquarela e vai adorar esse meio como nunca antes. 3. Visão geral do curso: [MÚSICA] Agora que você viu a coleção inteira, deixe-me explicar como a aula é estruturada para que você saiba como abordar cada projeto de aula. Como todos vocês já sabem, esta aula foi projetada como um desafio diário, que significa que você pintará um projeto comigo todos os dias, na verdade, todos os dias alternativos. A principal razão pela qual eu o mantive assim é porque cada pintura levará você a algum lugar entre 30 e 45 minutos ou talvez um pouco mais, então eu quero lhe dar tempo suficiente para terminá-la sem pressa. Se você se apressar, obviamente não gostará do processo e perderá muita coisa. Quero que você esteja completamente aqui e aproveite completamente o processo e tenha uma melhor experiência de aprendizado. Se não pudermos fazer isso todos os dias alternativos , tudo bem, você pode pintá-los no fim de semana ou sempre que encontrar algum tempo. Para mim, você curtir o processo e criar uma pintura que você ama é mais importante do que aparecer aqui todos os dias. Então, por favor, não se estresse, se você perder um ou dois dias, tudo bem. Agora deixe-me ir para a aula. Em primeiro lugar, mostrarei todos os materiais necessários detalhadamente todos os materiais necessários e, a partir daí, faremos um exercício de paleta de cores, lá falarei sobre todas as cores de que precisaremos para todo esse desafio de aquarela de 30 dias. Eu realmente amo esse exercício de paleta de cores porque ele lhe dará uma ideia sobre o tipo de cor que vamos usar e também lhe dará uma ideia melhor sobre as cores que você deseja incluir na sua paleta. Antes de começarmos nossos projetos de aula, começaremos com o estudo das cores. Enquanto explico a paleta de cores, também mostrarei as pinturas em que usaremos essas cores, então você sabe muito bem como vamos incorporar essas cores em nosso pinturas. Também tentaremos criar cores que não sejam muito comuns, como verde cobalto. Ao final desta seção, você terá muito mais ideias sobre os pigmentos de aquarela, suas propriedades e como podemos misturar e criar suas próprias cores. Depois de nos aprofundarmos na paleta de cores, começaremos com o primeiro projeto. A pintura diária começa com uma paleta de cores e uma seção de técnicas individuais. Isso ajudará você a entender como abordaremos a pintura. Nesta seção, explicarei todos os pequenos detalhes que você precisa saber antes de começar com esse projeto específico, desde a cor até as técnicas. Tenho certeza de que este exercício o deixará realmente confiante antes de começar com a pintura e , obviamente, você estará bem ciente de onde cometerá algum erro. Eu realmente recomendaria não pular esta seção. Você pode dar uma olhada rápida, mas não a ignore. Você não precisa manter um caderno de esboços como esse, basta fazer isso em um pedaço de papel. Faremos exercícios semelhantes para todos os projetos que faremos neste desafio de aquarela de 30 dias. Este é o nosso projeto do segundo dia. Vamos dar uma olhada no céu. Quando você está brincando com aquarela, não é como tintas acrílicas, guache ou óleo, estamos brincando com o teor de água e você precisa colocar a tinta antes que o fundo seque. Se você souber como abordar sua pintura de antemão, será muito útil. Sei que muitos estudantes assistem primeiro ao vídeo inteiro e, enquanto estão pintando, assistirão ao vídeo novamente. Eu entendo perfeitamente a dificuldade, especialmente com a aquarela, porque se você não sabe o que vai fazer a seguir, seu plano de fundo secará e não há como consertá-lo, ao contrário do guache, acrílico ou óleo. Essa é a razão pela qual incluí esta seção para que você possa economizar tempo. Antes de começarmos com a pintura, vou me certificar de que vocês estejam detalhados com a paleta de cores, as técnicas e as etapas. Também fornecerei todas as cores de que você precisa e opções de mistura, se você não tiver uma cor específica que estou usando. Isso é algo que faremos para cada pintura. Com cada pintura, você aprenderá um novo elemento. Esta é aquela rocha e esta você aprenderá a pintar aquele lindo céu que obviamente poderá incluir em suas futuras pinturas e também aprenderá a criar essa textura de madeira. e também aqueles pequenos veleiros. A pintura de todos os dias será uma experiência totalmente diferente, e isso é algo em que eu estava realmente focando quando estava projetando esta aula porque fiz muitas Desafios de aquarela de 30 dias e eu queria que essa fosse única. Toda essa aula é filmada em tempo real, dando muita importância a cada detalhe minucioso. Caso você queira mais detalhes ou queira ajuda, você pode iniciar uma conversa na seção de discussão e ficarei feliz em ajudar. Agora, é hora de mergulhar mais fundo na aula. Espero que você se divirta comigo na jornada de 30 dias em aquarela. 4. Materiais que você vai precisar: [MÚSICA] Vou mostrar rapidamente todos os materiais necessários para todo esse desafio de aquarela. Vou começar com o papel. Vou usar um papel aquarela de qualidade artística da marca Arches. Este é papel aquarela prensado a frio , que é nosso 140 libras. Eu sempre prefiro usar papel aquarela prensado a frio. Se você preferir um papel mais texturizado, pode usar papel áspero. A próxima coisa que eu recomendo ao escolher seu papel aquarela é a espessura do papel. Se você usar o papel com menos de 140 libras de espessura, talvez ele não consiga lidar com várias camadas de água e tinta, e o papel começará a dobrar. Para entrar no processo obter um bom resultado, é melhor usar o papel aquarela de qualidade artística que é 1.200% algodão e que pode ser prensado a frio ou áspero. de acordo com sua escolha. Além disso, certifique-se da espessura do papel. Use o papel com espessura mínima de 140 libras. Ao tentar comprar um papel aquarela, você encontrará centenas de opções. A principal coisa a considerar é esta parte, o papel deve ser 100% algodão. Dessa forma, o papel permanecerá úmido por mais tempo e você poderá lidar com a técnica de molhar sobre molhado de uma maneira muito mais bonita. Lembre-se desses pontos ao escolher seu papel aquarela para ter uma melhor experiência explorando esse meio. Isso é tudo sobre o papel aquarela. Agora, deixe-me explicar sobre o tamanho do papel que vou usar para esse desafio de aquarela Aquarelle. Este bloco de papel é de tamanho A4, você pode ver o tamanho aqui, é de 21 centímetros por 29,7 centímetros. Vou cortar uma folha ao meio e esse será o tamanho que estou usando, o que significa que é A5. Essa é a textura do papel. Não tem muita textura. Mas se você preferir mais textura, pode usar papel áspero. Aqui estão duas das pinturas que faremos nos próximos dias. Você pode ver que o tamanho é exatamente a metade do meu bloco de papel. Você pode escolher um tamanho semelhante ou qualquer outro tamanho de sua preferência, não precisa ser o mesmo. Você pode optar por um muito maior ou menor. Caso não queira usar folhas soltas, você também pode usar um caderno de desenho. Você pode criar uma coleção de cartas como paisagem em qualquer um dos seus cadernos de desenho favoritos. Eu compostei todas as 30 pinturas em forma de retrato. Essa seria a única coisa que eu recomendaria. Você pode usar um caderno de desenho ou folhas soltas de qualquer tamanho, mas use o caderno de desenho ou folhas soltas na orientação retrato para obter um resultado semelhante. Isso é tudo sobre o jornal. Junto com o papel, também usarei um caderno de esboços. Todos os dias, começarei explicando a paleta de cores e as técnicas que usaremos para pintar naquele dia em particular. Para explicar todas essas coisas, vou usar o caderno de esboços. Este é feito de papel artesanal. É mais texturizado do que meu bloco de aquarela Arches. Isso é opcional. Você pode usar folhas soltas ou algum pedaço de papel para experimentar as cores e as técnicas. Eu só queria colocá-los em um pedido, essa é a única razão pela qual estou usando um caderno de desenho. Escolha seu papel aquarela. Não se esqueça de optar por papel aquarela 100% algodão, que pesa no mínimo 140 libras. Você pode usar papel prensado a frio ou áspero de acordo com sua escolha. A próxima coisa que eu quero explicar são as aquarelas que vamos usar. Para todo esse desafio, usarei tubos de aquarela. Você pode usar tubos de aquarela, panelas de aquarela. Não estou aderindo a nenhuma marca em particular, adoro usar de marcas diferentes. Normalmente, não compro aquarela como conjunto, sempre escolho minhas cores favoritas de marcas diferentes e crio minha própria coleção. Ao longo desse desafio, você me encontrará usando aquarelas de Daniel Smith, Rembrandt, Shin Han e muitas outras marcas. Incluí uma seção separada, na qual explico todas as cores que você precisará para esse desafio. Não se esqueça de conferir a próxima seção para ter uma ideia detalhada sobre as cores, o número de pigmentos e suas propriedades. Também oferecerei opções de cores alternativas se você não tiver exatamente a mesma cor que estou usando. Você obterá todas as informações necessárias sobre as cores, como marca, número de pigmentos, propriedades e tudo na próxima seção. A próxima coisa que você precisará é de uma paleta de mixagem. Vou usar a paleta de mistura de cerâmica. Você pode usar uma paleta de cerâmica , uma paleta de plástico ou qualquer outra paleta que você normalmente usa. Pessoalmente, prefiro usar a paleta de mistura de cerâmica, porque ela não mancha e também é fácil de limpar. Se você estiver usando uma paleta de plástico, você pode ter visto que, ao longo dos anos ou meses, ou mesmo com um ou dois usos, os paletes de plástico ficam manchados rapidamente e você nunca obterá o original cor de volta. Mas essa coisa de manchar não acontecerá com paletas de cerâmica. Você pode limpá-lo facilmente com um pano úmido ou um lenço umedecido, e ele permanece tão bom quanto um novo. Acho que este tem mais de dois anos e ainda está em boas condições. Isso é tudo sobre a cor e a paleta. Agora, deixe-me apresentar os pincéis que vou usar. Você pode ver sete pincéis aqui. Vou explicar sobre cada pincel que tenho aqui. Primeiro, vou começar com um maior. Este é um pincel de lavagem de uma polegada, que usarei para aplicar uma camada de água em todo o fundo. Eu sempre prefiro manter um pincel separado para molhar o fundo. Este tem uma polegada. Você também pode usar qualquer um dos seus pincéis de pescada , que seja mais largo. Esse é o nosso primeiro pincel. Se você não tiver um pincel adicional você pode usar um pincel redondo maior ou um pincel plano para aplicar uma camada de água no fundo. Mas antes de aplicar água no fundo, verifique se o pincel está limpo. Eu normalmente uso esse pincel de pescada quando estou pintando uma pintura de tamanho A4 ou A3. Se a pintura for A5 ou menor, eu só uso esse pincel de lavagem de uma polegada. Aquarela tem tudo a ver com molhar o fundo e deixar as cores flutuarem umas nas outras. Esse pincel é muito importante. Se você não conseguir um pincel plano de tamanho maior, adicione-o à sua coleção. Chegando ao segundo pincel, este é outro pincel plano. Esta é da série Silver Black Velvet, é uma escova plana de meia polegada. Vou usar esse pincel principalmente para aplicar cor ao fundo, como pintar o céu, pintar o lago e todas as coisas. Esse é meu segundo pincel. O terceiro pincel é um pincel redondo, novamente da série de veludo preto prateado. Este é o tamanho número 12. Isso é para aplicar tinta no céu e em áreas maiores. O próximo é o tamanho número 8, então eu tenho o tamanho número 6. Basicamente, você precisará de um pincel redondo de tamanho maior, um pincel de tamanho médio e um pincel redondo de tamanho menor. Eu tenho um pincel de tamanho 6 e um pincel de tamanho número 4 aqui. O tamanho número 6 é bastante novo. Vou mergulhar isso na água e mostrar a ponta pontiaguda. O pincel tamanho número 4, eu o uso há talvez mais de quatro anos. Com o uso intenso, perdi aquela ponta pontiaguda, mas meu novo pincel tem uma ponta pontiaguda muito bonita. Basta pegar qualquer um dos seus pincéis de tamanho médio. Pode ser o tamanho número 5, 4 ou 6. Se tiver uma ponta pontiaguda, tudo bem, porque você pode usar o mesmo pincel para várias técnicas. Só não se preocupe com a marca, use qualquer um dos seus pincéis redondos de tamanho médio. O último pincel que tenho aqui é o tamanho número 2. Até este tem uma ponta pontiaguda muito bonita. Vou usar este para detalhes delicados, como adicionar alguns galhos finos e pouco de arte aos meus novos detalhes. Essa é a última parte. Falamos sobre o papel aquarela, as cores, bem como a paleta de mistura e os pincéis. A próxima coisa importante que você precisará são dois potes de água. É preciso ficar limpo. Entre nossas pinturas, podemos precisar de um pouco de água limpa, como molhar o fundo ou tornar a cor mais clara. Para isso, é bom ter uma água limpa sempre ao seu lado. Outra é enxaguar a tinta do pincel. Caso contrário, você pode ter que se levantar da cadeira várias vezes entre a pintura para pegar água limpa. Se puder, tente criar o hábito de trabalhar sempre com dois potes de água. A próxima coisa que você precisará é de um lápis e uma borracha. Para algumas pinturas, precisaremos adicionar um esboço a lápis e você precisará de uma borracha caso cometa algum erro. Em seguida, você precisará de uma fita adesiva para fixar o papel em uma mesa ou em um quadro. Vou usar essa fita adesiva de meia polegada. Para a maioria das pinturas, vou fixar meu papel na mesa. Por exemplo, essas pinturas podem ficar deitadas sobre a mesa. Realmente não precisamos trabalhar com a gravidade. Já para pinturas como essa, vamos deixar de lado o controle que temos sobre o meio e vamos permitir que a cor flutue e se misture. Nesse caso, vamos fixar o papel em uma placa. Isso significa que você também precisará de uma placa de fixação uma placa de teste ou qualquer superfície dura para fixar o papel. Este é na verdade a placa de suporte de um dos meus blocos de papel. Meu filho já transformou isso em uma obra de arte , então eu apenas apliquei uma camada de papel de parede em cima dela, a mesma que estou usando na minha mesa. Possui superfícies plásticas e mesas de máscara para contorná-lo adequadamente. Você pode usar qualquer uma de suas pranchetas, um pedaço de vidro ou qualquer coisa que possa fixar seu pessoal. Só faremos três ou quatro pinturas usando essa técnica. Caso contrário, todas as pinturas serão fixadas diretamente na mesa. Porque para obter essa linda mistura, você terá que abaixar o papel para que a cor flutue uma na outra naturalmente. Essa é a próxima coisa que você precisará. Por último, mas não menos importante, você precisará de uma toalha de papel ou de um pano de algodão. Basicamente, usaremos uma toalha de papel para remover o excesso de água ou tinta do pincel. Uma toalha de papel também é importante quando você está experimentando uma técnica de escova seca. Por exemplo, quando estamos fazendo essa pintura, você pode ver aquelas montanhas nevadas. Para criar esses padrões triberais, você precisará de uma toalha de papel. Colheremos a tinta em nosso pincel e passaremos o pincel em uma toalha de papel várias vezes para remover o excesso de água e obter esses belos padrões de pincéis secos. Não se esqueça de manter uma toalha de papel ao seu lado quando estiver fazendo suas pinturas em aquarela. Isso resume todos os materiais de que você precisará para todo esse desafio de aquarela Aquarelle. Na próxima seção, mostrarei a paleta de cores. Vamos ver você lá. 5. Paleta de cores: Analisamos os materiais de que você precisará para esse desafio de aquarela mais vazio de 30 dias. Mas estamos aqui para ver a paleta de cores, então é isso que vou fazer nesta seção. Minha intenção é dar uma ideia aproximada sobre as cores que usaremos nos próximos dias. Se você não tem exatamente a mesma cor, isso realmente não importa. Em vez de azul cerúleo, você pode usar azul prussiano ou azul cobalto ou qualquer outro azul. Apenas tente usar algo parecido com as cores que estou usando aqui. Vamos começar. Estou começando com o azul, então já os coloquei na minha paleta. O primeiro azul que tenho aqui é azul cerúleo. Eu absolutamente amo essa cor. Eu o uso, especialmente para céus nublados. É um azul lindo, mas não vem nos conjuntos normais de aquarela. Se você não tiver essa cor, não há problema em usar prussiano ou azul brilhante ou azul cobalto ou qualquer outro azul. Essa é a nossa primeira cor. O que estou usando aqui é da marca Shinhan. Você pode ver a condição do meu tubo. Está quase pronto. Eu o uso bastante em minhas pinturas. Essa é minha primeira cor. Agora, o próximo que tenho aqui é azul prussiano. Esse é bastante comum. Ele vem em todos os conjuntos básicos de aquarela , então acho que todos vocês o têm. Quando comecei minha jornada de aquarela, eu só uso o azul prussiano em minhas pinturas. Eu nunca soube que o azul cerúleo ou qualquer outro azul existia. Essa era minha cor favorita naquela época e até agora. Esse é o nosso segundo azul. O que eu vou usar é da Filosofia da Arte. Como mencionei anteriormente, você pode escolher qualquer marca. Agora, vamos dar uma olhada no próximo azul. próximo é o índigo. Vou usar essa cor principalmente para adicionar detalhes e também quando estiver pintando céus noturnos para escurecer o céu, usarei índigo. Esse índigo é da Sennelier. Você pode ver que tem um tom azulado. Este é chamado de índigo azul. Você vê isso? O nome é azul índigo. Agora, eu tenho outro índigo do Shinhan. Vou apenas corrigir a cor para você. Isso é mais um índigo acinzentado. Não é um índigo azulado como o da Sennelier. Você já pode ver a cor. A de cima e a de baixo também são muito diferentes. O segundo que usei aqui é do Shinhan. Isso significa que mesmo que o nome seja mesmo em diferentes marcas de aquarela, a cor pode ser um pouco diferente. É mais de acordo com o pigmento que eles usam em suas tintas de aquarela. Isso também pode acontecer com outras tonalidades. Eu só queria alertá-lo com antecedência. A próxima cor que tenho aqui é verde cobalto. Este é, novamente, do Shinhan. É chamado de verde basal. Você encontrará muitas outras cores com um caractere semelhante. Você encontrará azul cobalto, turquesa cobalto, azul cobalto e muitas outras cores semelhantes. A cor pode ser um pouco diferente de acordo com a marca, mas não se preocupe com isso. Escolha qualquer cor que tenha um caractere semelhante. Agora, a próxima cor que tenho aqui é azul turquesa. É novamente um azul lindo. Adoro usar essa cor em minhas paisagens marinhas e também em meus céus noturnos. Isso resume todo o blues que vou usar neste desafio de aquarela de 30 dias. O próximo conjunto que tenho aqui são todos os amarelos e laranjas. Antes de corrigi-los, mostrarei algumas das pinturas em que usaremos esses azuis. Aqui está um. Para o céu, usarei um azul médio a um azul cerúleo. Para o mar, usarei azul cerúleo mais um pouco de verde cobalto. Para este, usarei o azul índigo e o azul cerúleo. Aqui está outro em que usarei azul cerúleo junto com rosa e laranja. Aqui está outro em que vamos pintar um céu muito básico. Aqui está outra pintura em que usarei verde cobalto para o lago. Aqui está outro em que usarei azul turquesa junto com laranja. Então, essas são algumas das pinturas em que vou usar azul. Agora, podemos experimentar as laranjas e os amarelos. O primeiro amarelo que eu vou escolher com o amarelo de Nápoles. Essa não é uma cor comum. É mais parecido com um amarelo pastoso. Você pode ver a cor que é bastante opaca. Não é tão brilhante quanto o amarelo [inaudível] ou o amarelo indiano ou o amarelo primário. Essa é a cor. Este é da filial em Shinhan e você pode ver o número do pigmento aqui. Diz PY35 e PW6. PW6 é branco titânio, então isso significa claramente que essa cor tem um pouco de branco e foi assim que obteve esse tom basal. Agora, o próximo que tenho aqui é amarelo cádmio. Se você não tiver amarelo cádmio, você pode usar amarelo [inaudível] ou amarelo indiano ou amarelo primário ou qualquer outro amarelo. Você pode ver claramente a diferença. O segundo que adicionei aqui está parecendo mais brilhante do que o primeiro. Isso também significa que, se você quiser criar um amarelo de Nápoles, basta adicionar um pouco de branco em qualquer amarelo que estiver usando. Agora, a próxima cor que vou escolher é amarelo-laranja permanente. O que não é uma cor comum, mas pode ser criado com bastante facilidade. Você só precisará adicionar um pouco de amarelo ao vermelho ou a qualquer outra laranja e criar uma cor semelhante. Essa é a nossa terceira cor. O próximo que tenho aqui é laranja brilhante, que, novamente, não é uma cor comum. Mas não há nada com que se preocupar se você não tiver laranja brilhante em vez disso, pode usar vermelhão ou qualquer outro laranja mais brilhante. Este é um pouco mais brilhante que o vermelhão, essa é a única diferença. Fora isso, parece bastante parecido com o vermelhão. Vamos pintar pôr do sol realmente lindo usando essa cor. Este é permanente amarelo-laranja. Assim como o nome diz, é um laranja amarelado. Este é laranja brilhante. Assim como o nome diz, é uma laranja muito ousada e brilhante. Agora, indo para o próximo. Este é o ocre amarelo. É mais parecido com o amarelo do outono, que você pode ver claramente da própria cor. Usaremos essa cor principalmente para as praias arenosas e também para criar alguma textura de madeira. A próxima cor que você precisará é marrom ou sienna queimada. Usaremos bastante o marrom. Vamos pintar uma textura de madeira, algumas pedras e algumas árvores e algumas montanhas. Para todos eles, você precisará de sienna marrom ou queimada. Eu prefiro usar marrom em vez de sienna queimada, porque esta é mais marrom avermelhada e siena queimada é mais parecida com um marrom amarelado. Essa é a única diferença. Dependendo do marrom que você tiver, você pode usar um deles. Pode ser a siena marrom ou queimada. Esses eram os amarelos e as laranjas. Em seguida, vou te mostrar alguns vermelhos e rosas. Estou começando com o vermelho de pirrol. Este tem um vermelho muito brilhante e brilhante. A maioria dos artistas usa essa cor para assinar as obras de arte porque é um vermelho muito marcante. Vê isso? Não usaremos muito essa cor. Acho que vamos pintar um farol e um pequeno barco. Fora isso, não vamos usar essa cor. Se você não tiver essa cor, pode usar vermelho ou escarlate ou usar qualquer outro tipo de vermelho. A próxima cor que tenho aqui é rosa permanente. Se você não tem nenhum tipo de rosa, pode usar carmesim ou carmim. Eles funcionarão perfeitamente. Só que essa cor é um pouco mais brilhante que o carmesim. Além disso, não há nada com que se preocupar, você pode usar carmesim. Agora, a próxima cor que eu tenho é ópera. Este é do Sennelier. Tenho outra ópera da Filosofia da Arte e também de Shinhan. Essas duas cores são muito mais brilhantes do que a ópera de Sennelier. Este é um pouco mais leve em comparação com os outros dois. Isso explica claramente que todas essas marcas estão usando pigmentos diferentes para suas tintas. É assim que eles são diferentes um do outro. Você pode escolher qualquer uma das óperas rosa que você tiver. A próxima cor que tenho aqui é violeta. Esta é uma violeta permanente de Shinhan. Você pode usar qualquer violeta que tiver. Se você não tiver uma violeta, você pode misturar e criar sua própria violeta adicionando um pouco de carmesim ao azul prussiano ou a qualquer outro azul. Usaremos violeta para pintar alguns céus lindos. Eu realmente amo essa cor. Você pode ver como é lindo olhar contra a rosa. Isso é violeta. Agora vou mostrar algumas das pinturas em que usaremos essas cores. Aqui está uma das minhas pinturas favoritas da coleção [inaudível]. Eu simplesmente amo o céu e a água. Aqui está outra que eu vou usar uma combinação de cores similar. Aqui está mais uma em que aplicarei aquarela branca no fundo para adicionar um tom basal às cores. Aqui está outro em que vou usar o amarelo de Nápoles para o céu e também um pouco de laranja e um pouco de vermelho. Agora, para esta pintura, usarei amarelo ocre e marrom para criar essa textura de madeira. Também para essas dunas de areia, usarei uma combinação de cores semelhante. Aqui está outro em que vou usar um tom mais escuro de marrom. Aqui está outro em que usarei amarelo ocre e marrom para criar essa textura de rocha. Este é outro favorito, vou usar mais cores de barro para esta pintura. Para o céu, eu vou usar o amarelo de Nápoles , então a estrada vai ficar um pouco marrom e Payne, cinza. Agora, temos que ver o último conjunto de cores, que são os verdes. Eu tomei três verduras aqui. A primeira é a folha verde, que é verde claro. É mais parecido com aquele verde fresco e macio. Você pode usar qualquer verde semelhante, só precisamos de um verde claro. Posso misturar um pouco de verde seiva com amarelo limão para criar uma cor semelhante. Isso é tudo para o primeiro green. Não temos muitas paisagens verdes. Acho que só temos três ou quatro deles. Aqui está uma das pinturas em que usarei a folha verde para a paisagem e para a reflexão, usarei a folha verde. Assim como eu disse anteriormente, se você não tem folha verde ou qualquer outro verde mais claro, basta misturar um pouco de amarelo limão com verde seiva e você pode criar uma cor semelhante. Agora, a próxima cor é a luz verde ftalo. É um verde absolutamente lindo. Este é do Sennelier. Aqui está a cor. Esse verde não é para a paisagem mais verde. Vou usar este para pintar a aurora boreal. Vamos experimentar duas auroras boreais usando a mesma combinação de cores. Aqui está o primeiro e este é o segundo. É uma cor linda para usar na aurora boreal. É mais parecido com um verde neon, é por isso que o estou usando para a aurora boreal. A cor será muito brilhante e proeminente. Agora, caso você não tenha essa cor, você pode misturar um pouco de amarelo limão com verde seiva para criar uma cor um pouco parecida. A próxima cor que tenho aqui é obviamente verde seiva. Usaremos verde-seiva para pintar vegetação. Finalmente, tenho o Payne's Grey. Vamos pintar uma pintura monocromática. Para isso, vou usar o cinza de Payne. Além disso, sempre que eu precisar adicionar os tons mais escuros, usarei o cinza de Payne. Essa é a última cor da coleção. Agora vou te mostrar mais algumas pinturas em que usarei o verde. São duas paisagens verdes da coleção. Vou usar verde de seiva para esses. Para adicionar tons mais profundos, usarei um pouco de cinza Payne e índigo. Junto com todas essas cores, você também precisará de uma aquarela branca. Para algumas outras pinturas, aplicaremos capuz ou aquarela branca no fundo anterior para transformar as cores em um tom basal. Você também precisará de um pouco de aquarela branca. Finalmente, para adicionar alguns detalhes opacos, você precisará de um pouco de guache branco. Se você não tiver guache branco, basta usar sua aquarela branca. Para esta pintura, você pode ver que ondas para isso, podemos usar guache branco ou aquarela branca. guache branco é mais opaco, então os detalhes que você está adicionando permanecerão proeminentes. Mas se você não tem guache, tudo bem, basta usar sua aquarela branca. Isso resume todas as cores que você precisará para todo esse desafio específico de 30 dias. Como mencionei anteriormente, não é necessário ter exatamente a mesma marca. Basta escolher qualquer cor que você tenha que seja quase semelhante. Só não se preocupe com a marca e a cor. Também explicarei sobre a paleta de cores no início de cada pintura, onde fornecerei mais opções de mixagem. Essa é uma paleta de cores para todo esse desafio de 30 dias de aquarela. Espero não ter perdido nenhuma cor. Eu adicionei uma cartela de cores na seção de projeção e recursos, onde você pode encontrar a lista combinada com o nome da marca e o número do pigmento. Caso você queira comprar alguma dessas cores, isso será útil. Falamos sobre todas as cores que vou usar neste desafio de aquarela de 30 dias. Mas há certas cores que você pode não ter. Especialmente se você é um artista iniciante ou intermediário, não é necessário ter todas essas cores. Eu não tinha tudo isso quando comecei. Eu tinha um conjunto específico muito básico. Nunca comi o cinza de Payne ou o amarelo de Nápoles ou o creme de folhas. Acho que a primeira cor tradicional que comprei foi azul turquesa porque adoro essa cor. Isso aconteceu quando eu estava ficando obcecado pintar o céu noturno, então tive que comprar uma aquarela azul turquesa. Agora vou mostrar como podemos criar amarelo de Nápoles, cobalto, verde folha e cores similares, que não são muito comuns. Este exercício fará com que você entenda que não precisa comprar todas as cores, você pode criá-las facilmente. Eu tenho um tubo amarelo de Nápoles aqui. Este é da marca Shinhan. Agora vamos analisar o número de pigmentos dessa cor e, a partir daí, você entenderá como criar essa cor. O número do pigmento é uma informação realmente importante que você pode encontrar em quase todos os tubos de aquarela. Principalmente é encontrado no lado raro do tubo. Se você simplesmente girar, poderá ver o número do pigmento aqui. Aqui você pode ver PY35 e PW6, o que significa que existem dois pigmentos usados para criar o amarelo de Nápoles. Essas informações podem ser encontradas em qualquer tubo de aquarela de qualquer marca. Este é de Rembrandt, este é cinza de Payne. Agora vamos dar uma olhada neste. Se eu inverter, você pode ver os pigmentos aqui. Este diz PbK6 e PB15. Novamente, há dois pigmentos neste também. Agora vamos pegar outro. Esta é a ópera rosa de Sennelier. Se eu verificar o outro lado, você pode ver PV19, que é um número de pigmento. Isso significa que este tem apenas um pigmento como uma única cor de pigmento. De forma semelhante, essas informações podem ser encontradas em todos os tubos de aquarela. São essas informações que fornecem dicas sobre como criar essa cor, se você não a tiver. Por exemplo, se você der uma olhada no amarelo de Nápoles, poderá ver os pigmentos aqui. Diz PY35 e PW6. PY é pigmento amarelo e o número do pigmento é 35. Isso é algum tipo de amarelo. PW significa que é pigmento branco. si só, é óbvio que esse amarelo de Nápoles é uma combinação de pigmento amarelo e branco. Eu tenho meu amarelo cádmio aqui, novamente de Shinhan. É a mesma marca. Se você der uma olhada no número do pigmento, poderá entender que o amarelo de Nápoles é uma combinação de amarelo cádmio e um pouco de branco. Isso significa que não há necessidade de comprar ácer amarelo. Se você tiver amarelo cádmio e violeta, basta misturar essas duas cores para criar um amarelo semelhante. Para deixar isso um pouco mais claro, vou te mostrar o branco. Este é branco de titânio. Você pode ver o número do pigmento, diz PW6. Vou manter esses dois juntos. Agora, dê uma olhada. O amarelo de Nápoles é PY35 e PW6. Se você observar o amarelo cádmio, isso é PY35 e o branco como PW6. Espero que você tenha conseguido ver os números com clareza. Agora, vou colocar um pouco de amarelo e branco na minha paleta e tentar criar amarelo de Nápoles misturando essas duas cores. Usaremos o amarelo de Nápoles para uma ou duas pinturas, não mais do que isso. Para essas pinturas também, você pode usar qualquer uma das suas pinturas normalmente amarelas. Não precisa ser amarelo de Nápoles. Mas minha intenção é mostrar que você pode criar as cores que você não tem com você. Não é realmente necessário comprar todas as cores disponíveis no mercado. Eu escolhi as duas cores aqui. Isso é amarelo cádmio. Primeiro, adicionarei uma amostra de amarelo cádmio. Agora, vou adicionar um pouco de titânio branco e estou misturando bem. Você pode ver a diferença. Este é mais amarelo pastel. É assim que você cria o amarelo de Nápoles, se não o tiver. Não precisa ser amarelo cádmio. Você pode usar amarelo gamboge, amarelo indiano, amarelo primário ou qualquer outro amarelo. Basta adicionar um pouco de branco e criar um amarelo pastel. Dependendo da quantidade de amarelo e branco que você está adicionando à cor, ela pode parecer um pouco diferente, mas essa é a ideia básica como você pode criar o amarelo de Nápoles. Da mesma forma, em cada tubo de aquarela, você encontrará informações semelhantes. Você pode misturar e criar sua própria cor permanente de amarelo, laranja ou qualquer outra cor. Obviamente, de acordo com a proporção e o pigmento que você está usando, a cor será um pouco diferente. Este é uma combinação de pigmento amarelo e pigmento laranja. Podemos não ter exatamente o mesmo pigmento conosco, mas está tudo bem. Basta misturar qualquer tipo de laranja e amarelo para criar uma cor similar. Não haveria muita diferença e isso não prejudicaria sua pintura. Agora, algumas cores são feitas de um único pigmento, por exemplo, esse laranja brilhante. É feito de um pigmento chamado PO16. É um pigmento laranja. Muitas marcas usam o mesmo vermelhão de grau de pigmento, o que significa que essas cores são quase semelhantes. Só que marcas diferentes usam nomes diferentes para suas cores, então a única informação confiável que você tem é o número do pigmento, não o nome da cor. Agora, a próxima cor que você talvez não tenha desta coleção pode ser verde cobalto. Isso é o que vou tentar a seguir. Eu tenho verde cobalto de três marcas diferentes e todas parecem diferentes, e essa é a que eu amo. Esses são os pigmentos usados neste PY53 e PG7 verde-cobalto, o que significa que é uma combinação de um pigmento verde e um pigmento amarelo. O único amarelo que tenho aqui é o amarelo cádmio. O pigmento amarelo usado em ambas as cores não é o mesmo. Vou tentar criar um verde cobalto a partir do amarelo e do verde que tenho comigo. Vamos ver o quão mais perto podemos chegar. Se olharmos para o número do pigmento do PG7, eu não tenho essa cor comigo, é verde [inaudível], mas eu tenho azul turquesa onde o verde [inaudível] foi usado. Você pode ver o número do pigmento aqui. Esse azul turquesa é da Shinhan e é uma combinação de três pigmentos: PG7, PB28 e PW6. Vou tentar criar verde cobalto a partir desse azul turquesa. Primeiro, adicionarei uma amostra dessa cor. Este azul turquesa tem um pouco de branco. Não sei bem por que eles têm esse pigmento branco em azul turquesa. Se você olhar para outros azuis turquesa de marcas diferentes, talvez não veja branco nele. Eu tenho outro da época branca, eu também adicionaria uma amostra disso para que você possa realmente entender a diferença. Essa é a cor, tem um tom basal, obviamente, porque eles adicionaram branco. Agora eu tenho outro azul turquesa da White Nights. Eu vou adicionar uma amostra disso também. Podemos comparar os dois mais cedo, quase terminando, e não temos certeza se você pode ver o pigmento. Estamos usando uma combinação de pigmento verde e pigmento azul. Você pode ver claramente o PG7. O outro é Pb 15 é para um. De qualquer forma, vou adicionar uma amostra dessa cor. Dependendo da marca da cor que eles estão usando e de acordo com o pigmento que estão usando, as cores podem parecer um pouco diferentes. Você pode ver claramente a diferença aqui. O primeiro que eu usei, Shinhan. completamente diferente do que estou usando no momento. Este é da marca White Nights. Agora, vamos voltar ao verde cobalto e tentar fazer isso. Como o verde cobalto é uma cor de pixel, estou optando pelo azul turquesa , que contém branco. Estou escolhendo esse azul turquesa mais claro do Shinhan e estou adicionando um pouco de amarelo cádmio a ele. Essa é a cor que eu tenho. Acho que usei mais amarelo nele. Vou precisar adicionar um pouco mais de azul turquesa. De qualquer forma, vamos considerar isso: a cor está linda. Olha isso. Uma cor tão bonita. Vamos adicionar mais amarelo para que pareça mais com um verde cobalto. Acho que precisamos adicionar um pouco mais de azul turquesa. Estou espremendo azul turquesa na mesma seção. Vou acrescentar isso com essa cor que criei agora. Agora vamos ver como é essa cor. Agora está começando a parecer mais com o verde cobalto. O anterior parecia mais uma cor amarelada. Este é mais de uma cor azulada. Vamos adicionar um pouco mais de azul turquesa e ver qual é a diferença. Eu criei a cor. Oh, meu Deus, olha isso. Mais um lindo verde cobalto. Você pode ver claramente a diferença aqui. O primeiro parece mais um verde cobalto amarelado. Agora está começando a ficar mais azulado porque adicionamos mais azul turquesa a ele. Agora podemos ver o último aqui. Acho que é muito parecido com o verde cobalto de Shinhan. Estou pensando em adicionar um pouco mais de azul turquesa só para ver a diferença. Vamos tirar um pouco mais de azul turquesa. Vou adicionar isso com a mesma cor. Vamos misturar isso e experimentar a cor. Aqui está a cor. Acho que este é muito parecido com o verde cobalto, talvez mais amarelado do que o anterior. Essa é a cor real e essa é a que criamos. Estou apenas adicionando um pouco de água e estou tornando-a mais leve. Só para fazer você entender o quão bonita é essa cor, veja isso. Acho que fizemos um ótimo trabalho. Parece tão lindo. Dessa forma, você pode tentar jogar com proporções diferentes e criar sua própria coleção de verde-cobalto e azul cobalto. Se você quiser uma cor esverdeada, pode adicionar mais amarelo à mistura e, se quiser uma cor mais azulada, adicionar mais azul turquesa. Agora eu tenho outro verde cobalto aqui da marca Sennelier. Agora vou adicionar uma amostra para que você possa ver a diferença entre o verde cobalto do Shinhan e do Sennelier. Essas duas cores são completamente diferentes. Se você observar o número do pigmento, mesmo que seja diferente, este tem um pigmento azul, o PB36. De qualquer forma, deixe-me adicionar uma amostra dessa cor para que eu possa ver a diferença. Eu peguei um pouco de tinta. Essa é a cor. Veja isso. É uma cor muito diferente. Não uso muito essa cor desde que comprei o verde cobalto da Shinhan. Eu fico com esse. verde cobalto da Mijello Mission também é uma cor muito bonita. É muito parecido com o do Shinhan. Estou apenas adicionando um pouco de branco com esse verde cobalto só para ver a diferença. Eu acho isso bonito. Você só precisa adicionar um pouco de branco para transformar isso em cor de pixel. Se você tem um da Sennelier, não precisa comprar outro. Basta adicionar um pouco de branco para transformá-lo em uma cor de pixel. Se você quiser uma cor mais esverdeada, talvez você também possa adicionar um pouco de amarelo. Essa é a cor. Espero que vocês tenham as outras cores com vocês. Se você não tiver vermelho permanente, você pode usar a oscilação em vez disso. Se você não tiver rosa permanente, basta usar carmesim ou carmim. O rosa ópera é outra cor, que vem novamente de um único pigmento, então não é muito fácil criar essa. Em seguida, violeta, você pode facilmente misturar e criar sua própria violeta. Então, a próxima cor aqui é a folha verde, que não é uma cor comum, mas pode ser criada com muita facilidade. Se você observar o número de pigmentos da folha verde, verá que é uma combinação de um pigmento verde e um pigmento amarelo, e também um pouco de branco. O pigmento verde que tenho aqui é o verde seiva, que é PG8, o usado para a folha verde é o PG7. Isso é muito próximo. Eu não tenho PG7, então vou usar o PG8, mas é verde seiva. Acho que todos vocês têm verde-seiva. Agora, o próximo é um pigmento amarelo. O que eu tenho aqui é o amarelo cádmio, que novamente não é semelhante ao usado na folha verde, mas eu vou com isso. Vamos fazer um pouco de verde seiva com amarelo e ver que cor estamos obtendo. Então, para tornar isso mais parecido com uma folha verde, eu também poderia adicionar um pouco de branco. Vamos tentar isso. Estou colhendo um pouco de verde-seiva, e estou misturando isso com amarelo cádmio. Já podemos ver uma linda luz verde. Deixe-me pegar aquela folha verde novamente para mostrar o número do pigmento. Este tem um pouco de branco nele. Isso é o que eu vou fazer a seguir. Estou espremendo um pouco de aquarela branca. Estou misturando isso com o verde, eu criei. Adicionando um pouco de água. Meu Deus, é um verde muito bonito. Deixe-me adicionar um arranhão dessa cor e ver como fica. Olha isso. Uma cor tão bonita. Acho que amo essa mais do que a folha verde. Esse é o único e é muito parecido. Vou adicionar esse patch aqui para poder compará-lo. Esses estão próximos um do outro, então é muito fácil comparar. Veja isso. Tão bonito. Acho que a que fiz é mais bonita do que a folha verde real. De qualquer forma, é assim que você pode criar essa cor. Espero que vocês tenham uma ideia de como misturar e criar sua própria paleta de cores. Se você não tem uma cor específica, não precisa entrar em pânico e não é necessário gastar algum dinheiro extra para conseguir essa cor. Você pode facilmente misturar e criar suas próprias cores. Pode parecer um pouco diferente. Como eu disse, de acordo com a marca e o pigmento que eles estão usando. Pode ser um pouco diferente, mas isso não afetará sua pintura. Basta dar uma olhada no número do pigmento. Você pode encontrar as informações sobre os pigmentos usados nessa cor em todos os tubos de aquarela. Basta comparar isso com as cores que você tem com você. Mesmo que você não tenha exatamente o mesmo número de pigmento, você pode tentar isso com qualquer pigmento amarelo, pigmento verde ou pigmento azul. Não se preocupe se você não tiver exatamente o mesmo número, isso não afetará sua cor. Acho que foi um exercício divertido e empolgante entender sobre a cor seu pigmento e suas propriedades. Apenas experimente. Se você não tem verde cobalto, tente criar isso. Mesmo que você também o tenha, se ainda não tiver explorado o lado pigmentado das cores, experimente. É um processo muito divertido e empolgante. Você vai ficar viciado nisso. Às vezes eu gosto mais de misturar cores do que pintar com elas. É um exercício incrível para entender as cores que você tem com você e as possibilidades são infinitas. Agora é hora de começar oficialmente nosso desafio de aquarela de 30 dias. Junte-se a mim na próxima seção e vamos começar com a pintura facial de Wolf. 6. DIA 1 - Noite sonhada: [MÚSICA] Olá, bem-vindo ao Dia 1, e aqui está a noite dos sonhos que estamos pintando hoje. É fácil. Eu vou te mostrar tudo o que é necessário, e você terá uma experiência maravilhosa pintando esta noite de sonho. Esta é uma das minhas favoritas da coleção, e eu realmente adoro o resultado dessas pedras. Você pode ver essa textura linda. Isso é algo que você aprenderá com esta pintura. Acho que o mar e o céu são bem simples. A única coisa que pode ser um pouco desafiadora e empolgante serão as rochas. Vamos começar dando uma olhada na paleta de cores, bem como nas técnicas. Eu tenho meu caderno de desenho pronto aqui. A primeira cor que vou observar é o azul cerúleo, que é a cor que vou usar para o céu. Você pode ver a cor que usei na parte superior. Eu usei um tom médio para o céu, depois usarei a mesma cor para o mar também. Se você não tem azul cerúleo, pode usar o azul prussiano ou qualquer outro azul que você tenha. Isso é tudo para essa cor. Agora, a próxima cor que temos aqui é rosa permanente. Novamente, se você não tiver essa rosa, pode usar carmesim ou carmim. Essa é a segunda cor que usaremos para o céu. É uma cor linda. Você vai me ver usando bastante essa cor, e o estudo não declarará um desafio. Isso é muito parecido com carmim ou carmim, mas neste um pouco mais brilhante. A terceira cor é amarelo permanente, laranja. Se você não tiver laranja amarelo permanente, basta usar acetatos amarelos. Ou você pode misturar um pouco [inaudível] amarelo e criar uma cor similar. Usaremos essas três cores para esse céu. É um céu bem simples, aplicaremos aleatoriamente um pouco de azul na parte superior , depois um pouco de rosa e um pouco de laranja amarelado na parte inferior. Isso é tudo sobre as cores que você precisará para o céu. Agora, para pintar o mar junto com o azul cerúleo, também vou usar um pouco de verde cobalto. No topo, você pode ver aquele azul brilhante, que é azul cerúleo, e na parte inferior, para torná-lo realmente interessante, vou usar um pouco de verde cobalto. Essa é a nossa próxima cor. Se você não tem verde cobalto, pode usar azul turquesa ou misturar e criar seu próprio verde cobalto. Tentamos isso na seção de paleta de cores. Se você quiser criar seu próprio verde cobalto e não tiver um, dê uma olhada nessa seção. verde cobalto é uma cor muito bonita. Eu o uso bastante no meu céu noturno, bem como na paisagem marítima, especialmente para pintar praias tropicais de alguma forma . Essa é a cor. Você pode ver como é bonito. Para o mar, usaremos uma combinação de azul cerúleo e verde cobalto, e no fundo você pode ver essa cor arenosa aqui. Para isso, usaremos um tom mais claro de marrom. Você pode ver a cor aqui. É um tom claro de marrom. usaremos marrom para as rochas. Mas junto com isso, também precisaremos um pouco de amarelo ocre e um pouco de cinza Payne para adicionar tons mais profundos. Essas são as próximas cores que você precisará. Para as rochas, usaremos ocre amarelo como cor base. Em seguida, adicionaremos um pouco marrom e um pouco de cinza Payne para dar um pouco de textura. Se você não tiver marrom, podemos usar sienna queimada que funcionará perfeitamente bem. Finalmente, para adicionar tons mais profundos, você precisará do acento cinza ou neutro de Payne. Se você não tiver nenhuma dessas duas cores, pode usar preto. Essa é a nossa cor final. Agora, deixe-me adicionar rapidamente as amostras para que possamos experimentar algumas técnicas. Agora, caso você queira experimentar uma empresa de cores diferente para seu céu, você pode fazer isso. Talvez você possa pular o amarelo e o azul cerúleo e o rosa. Ou se você quiser introduzir mais uma cor intermediária, talvez como uma violeta, você também pode fazer isso. Sinta-se à vontade para fazer qualquer modificação na pintura para que ela tenha um toque pessoal. De qualquer forma, essa é a última cor, Payne é cinza. O que estou usando aqui é da marca Rembrandt. Você pode usar qualquer cinza Payne que tiver. Vamos misturar isso com um pouco marrom para criar um tom escuro. Agora, vamos experimentar rapidamente o céu, e talvez também possamos experimentar as rochas para que você saiba muito bem como abordar a pintura e haja menos espaço para erros. Vamos tentar. Primeiro, vou trocar a água, então tenho uma jarra de água limpa. Agora, o primeiro passo é aplicar uma camada de água no papel. Estou escolhendo meu pincel de lavagem de uma polegada e vou criar uma pequena seção aqui. Você pode simplesmente assistir a este exercício, somente se quiser experimentá-lo, você poderá fazer isso. Caso contrário, basta dar um relógio. Eu só quero que vocês saibam como abordar isso antes de começarmos com o projeto. Eu apliquei uma camada limpa de água. Agora, estou escolhendo meu pincel de desenho tamanho número oito. Esse é o pincel que vou usar para aplicar a tinta. A primeira cor que estou escolhendo é azul. É um tom médio de azul cerúleo. Vou aplicar isso aleatoriamente em segundo plano. Comecei com uma banda maior, depois deixei uma lacuna no meio, adicionei outra linha. Agora estou escolhendo minha segunda cor, que é rosa permanente. Novamente, estou escolhendo um tom médio, e estou adicionando isso a essa lacuna que temos aqui e apenas misturá-lo, para que você tenha um pouco de rosa e azul no meio. Talvez possamos adicionar um pouco mais. Podemos tornar a cor mais brilhante. Agora, na parte inferior, vou repetir a mesma coisa. Da mesma forma que fiz anteriormente. Eu deixei uma lacuna, nessas lacunas, vou introduzir um amarelo permanente, laranja. Agora você pode simplesmente misturá-lo. É assim que vamos pintar nosso céu. Nossa pintura será muito maior, então você terá mais espaço para brincar. Esta é uma seção pequena, então eu só quero que vocês saibam como abordá-la. É assim que vamos pintar o céu. Isso secou completamente e você pode ver essas cores lindas. Se você deixar mais espaço no meio poderá aplicar novas cores, poderá torná-las mais dramáticas. Vamos tentar a mesma coisa de uma forma maior e melhor em nosso projeto de classe. Agora, mostrarei rapidamente como podemos pintar o mar. Então, podemos experimentar as rochas. Vou apenas adicionar isso no mesmo céu. Primeiro, estou escolhendo um pouco de azul cerúleo, um tom médio. Agora estou usando o mesmo pincel. Assim como eu disse anteriormente, se você não tem azul cerúleo, pode usar azul brilhante ou azul prussiano ou qualquer outro azul. Primeiro adicione seu azul cerúleo. Agora estou escolhendo um pouco de verde cobalto, estou adicionando isso ao lado azul cerúleo e misturando-o. Podemos adicionar um pouco mais. Não estou lavando meu pincel, só estou escolhendo a cor logo depois de usar o azul cerúleo. Basta aplicar isso. Talvez possamos colocar um pouco mais azul cerúleo para introduzir alguma textura. No momento, parece bem plano, então vou escolher um pouco mais de azul cerúleo e adicionarei algumas linhas. Estou escolhendo um tom um pouco mais brilhante de azul cerúleo e estou apenas adicionando algumas linhas aleatórias. Agora eu estou passando meu pincel em uma toalha de papel, e eu estou misturando isso com o fundo, então isso é um mar. Você pode ver como essas cores ficam lindas juntas. usaremos o mesmo método para pintar o mar a partir da pintura principal, mas na parte inferior, adicionaremos um tom mais claro de marrom. Essa é a única diferença. [RUÍDO] Isso é o mar e o céu. Agora, também podemos experimentar as rochas. Quando você olha para a pintura, pode parecer um pouco difícil, mas é muito fácil. Tenho certeza que você vai se surpreender com isso. Vou adicionar um esboço rápido. Basta adicionar três ou quatro formas aleatórias de uma rocha. Podemos modificar isso mais tarde, então não se preocupe se eles não estiverem muito bem. Você pode ver que eu adicionei 1, 2, 3, 4, 5 deles. Isso era um cluster. Agora vou adicionar uma ou duas pedras individuais também. Nós adicionamos o esboço. Agora, vamos tentar pintá-los. Primeiro, vou pintar essas pedras individuais, depois podemos pintar o outro conjunto. Estou usando meu pincel de desenho tamanho número oito. Primeiro, vou escolher um pouco de marrom, um tom médio. Você pode usar sienna queimada ou marrom e aplicá-la nessas pedras individuais. Talvez você também possa introduzir um pouco de ocre amarelo áspero . Isso não é realmente necessário, caso você queira trazer um tom diferente, você pode adicionar um pouco de ocre amarelo áspero. Caso contrário, você pode usar apenas um tom médio de marrom. Simplesmente sinta isso, essa é a nossa camada base. Agora, para dar um pouco de textura, vamos colocar um pouco de cinza Payne. Veja que é uma simples lavagem sólida. vamos adicionar alguns tons mais profundos isso enquanto ainda está molhado, para isso estou escolhendo um pouco de cinza Payne e estou misturando isso com marrom para criar um tom mais escuro. Vou simplesmente colocar isso nesse fundo úmido. Estou adicionando-os nesses cantos. Não há nenhuma ordem ou regra específica que eu esteja seguindo aqui, só quero alguns tons mais escuros aqui e ali. Estou simplesmente inserindo esse tom mais escuro. Nossa intenção é adicionar um pouco de textura. Tente não acrescentar muito. Queremos ver a cor de fundo também, então escolha um tom mais escuro e adicione-o nos cantos e em alguns lugares intermediários. Agora, deixe isso secar. Enquanto isso, podemos começar com outro cluster, [RUÍDO], então estou lavando a tinta do meu pincel e estou mudando para o ocre amarelo. Agora estou adicionando aleatoriamente ocre amarelo na rocha. Você pode ver que estou acrescentando que, de uma forma confusa, não estou realmente seguindo a forma da rocha. Agora, estou escolhendo um pouco de marrom e estou adicionando isso também. Vê isso? Em alguns lugares, temos um pouco de ocre amarelo e em alguns lugares temos um pouco de marrom. Neste momento, você não precisa realmente seguir a forma das pedras, você pode adicioná-las como quiser. Definiremos a forma posteriormente, depois de adicionarmos todas as cores. Basta colocar um pouco de ocre amarelo e um pouco de marrom. Depois de adicionarmos isso, precisamos colocar um pouco do cinza de Payne também. Quero dizer um tom mais escuro de marrom também. Essa é a camada base. Você pode ver que a forma das rochas não é realmente visível. É por isso que eu fiz anteriormente, você não precisa realmente se preocupar com a forma; podemos consertá-las mais tarde. Agora, nesta esquina, vou apresentar um tom mais escuro de marrom. Acabei de misturar um pouco de cinza Payne com marrom para criar um tom mais escuro. Essa é uma camada base. Parece uma bagunça. Agora precisamos começar a definir a forma. Acho que talvez eu adicione mais uma pedra aqui usando um tom mais escuro. Isso parece bom por enquanto. Agora vamos começar a adicionar mais textura e valores mais profundos, e vamos começar a definir a forma. No momento, tudo parece um caroço, não parece nem um pouco com pedras. Para que pareçam melhores, precisamos adicionar um pouco de textura. Para isso, estou usando um tom mais escuro. Você pode usar um pincel de tamanho médio ou um pincel de tamanho menor, isso realmente não importa. Escolha um tom mais escuro e comece a adicionar aleatoriamente alguns tons mais escuros, como fizemos anteriormente para essas pedras individuais. Enquanto adicionamos os tons mais escuros , também estamos definindo a forma. Você pode ver isso. Agora essa é a segunda pedra e essa é a terceira. Ao adicionar tons mais profundos, tente usar um padrão em que você possa ver essas formas. Não precisa ter um formato perfeito porque o fundo ainda está levemente molhado. Basta ter uma ideia aproximada de como você quer que as rochas sejam. Se você quer pequenos ou maiores. Basta adicionar uma forma áspera e começar a adicionar seus tons mais escuros de acordo com isso. Você já pode ver como eu o defini. Acabei de adicionar alguns tons mais profundos, mas acho que já podemos ver as formas. Então, de forma semelhante, tente definir as formas de uma forma muito áspera usando os tons mais profundos. Podemos torná-lo mais definido quando ele seca completamente. No momento, basta jogar com valores tonais diferentes. Não cubra as cores de fundo anteriores. Precisamos ver aquele ocre marrom e amarelo no meio. Essa é a primeira rodada de detalhes. Agora, para que pareça mais definido, precisamos voltar com um tom mais escuro e fazer o mesmo. Estou misturando mais o marrom cinza de Payne para torná-lo ainda mais escuro. Não estou adicionando muita água. Está muito escuro. Agora vamos repetir a mesma etapa e torná-la mais definida. Vê isso? Estou usando um tom muito mais escuro e estou adicionando os tons mais profundos da mesma forma que fiz anteriormente. Agora eles parecem mais definidos. Você pode usar qualquer formato que preferir. Se você quiser formas mais longas ou mais arredondadas, você pode modificar as rochas agora mesmo usando seus tons mais escuros. Em seguida, quero adicionar um pouco mais de textura a isso, então estou passando meu pincel em uma toalha de papel e estou apenas esfregando esse pincel nessas pedras para dar alguma textura. Você pode usar um tom mais escuro ou um tom médio de acordo com a cor que você tem no fundo, então apenas arranhe e esfregue esse pincel seco nas pedras para adicionar alguma textura. Você pode jogar com diferentes valores tonais para fazer com que pareça mais interessante. Para nossa pintura principal, tocaremos com diferentes valores tonais. Usaremos um tom médio e um tom mais escuro, e usaremos algumas acetonas cinza de Payne. Podemos ver todos esses valores mais profundos que temos lá. Dessa forma, suas rochas serão muito interessantes, então tente jogar com valores tonais diferentes. Vou apenas mostrar a diferença que tons mais profundos podem fazer, escolhendo um pouco de cinza de Payne. Vou adicionar tom mais profundo para adicionar um pouco mais de textura. É uma cor muito escura em comparação com a que eu costumava usar antes, e o fundo secou completamente. Será uma combinação de algumas linhas sólidas e algumas linhas de tendência. Estou seguindo as mesmas linhas que adicionei anteriormente. Desta vez, o fundo secou e a cor que estou usando é muito mais escura, então ficará mais definida. Vê isso? Nos espaços intermediários, você pode adicionar alguns tons mais profundos para definir a forma. Você pode passar um pincel em uma toalha de papel e adicionar alguns padrões de pincéis secos para dar mais textura. Já podemos ver a diferença. Você pode ver essas lindas texturas rochosas. Acho que foi fácil. Experimente se você tiver que experimentar. Talvez você possa experimentar uma ou duas pedras só para ter uma ideia. Ao adicionar esses tons e texturas mais profundos, tente dar uma forma bonita às rochas. Não faça com que todos pareçam iguais. Alguns deles podem ser mais longos e maiores, e alguns deles podem ter um formato um pouco irregular. Tente usar formas diferentes para que pareça mais interessante. Vou adicionar alguns tons mais profundos, e acho que podemos terminar. Agora estou apenas adicionando um pouco de textura. É exatamente da mesma forma que também pintaremos as rochas em nossa pintura principal. Se pudermos experimentá-lo, será muito útil para você fazer a pintura principal. Você pode simplesmente pegar um pedaço de papel e experimentá-lo. Você não precisa manter um caderno de esboços como esse. Então, estamos quase terminando. Estou realmente adorando essas texturas. Da mesma forma, também adicionarei um pouco de textura a essas rochas individuais. Estou usando o mesmo pincel, estou usando a mesma cor e estou usando alguns padrões de pincel seco para adicionar um pouco de textura e fazer com que pareça completo. Essa é uma técnica: a qualquer momento, quando você sentir que acertou as texturas, pode pará-la ou continuar adicionando mais se quiser adicionar mais textura. Isso é tudo sobre as técnicas e as cores que você precisará para nossa primeira pintura. Eu realmente espero que você tenha uma ideia aproximada sobre como abordar essa pintura. O céu e o mar serão uma lavagem simples e melhor com água úmida. O elemento principal aqui são obviamente as rochas. É isso que traz essa textura e o caráter a essa pintura. Agora chegou a hora de experimentar, então pegue seu papel e mantenha as cores prontas e vire a próxima seção. [MÚSICA] 7. Noite sonhada - PARTE 1: Tenho tudo pronto aqui, tenho dois potes de água, minhas cores, meu papel, meus pincéis. Agora, é hora de experimentar a pintura no primeiro dia. Já falamos sobre as cores, as técnicas de ativos de aspecto, então espero que vocês estejam confiantes em experimentar isso. primeiro passo é aplicar um pedaço de fita adesiva, você pode aplicá-lo um pouco abaixo do centro do papel, então a parte superior obviamente será o céu e a parte inferior será o mar. Então, essa é uma proporção que eu vou usar, agora é hora de pintar o céu. Eu já tenho as cores na minha paleta, vamos usar o céu úmido no úmido. Então, vamos molhar o fundo, depois aplicaremos um pouco de azul cerúleo, pouco de rosa permanente e um pouco de amarelo-laranja permanente em direção à linha do horizonte. Então, estou começando aplicando uma camada de água em todo o céu, você pode usar céu úmido no céu úmido ou molhado no céu seco. O pincel que estou usando aqui é um pincel de lavagem de uma polegada. Você pode usar qualquer um dos seus tamanhos médio a maior, pincel plano ou pincel redondo. Agora, aplique uma camada de água limpa e uniforme em todo o céu Você pode passar o pincel várias vezes para ter certeza de que a água chegou a todos os lugares. Então, meu fundo está uniformemente molhado, agora, vou colocar as cores nesse fundo úmido. Já demos uma olhada nas cores, então estou começando com o azul cerúleo, e o pincel que estou usando aqui é o pincel redondo tamanho oito, só estou lavando para ter certeza de que está limpo. Agora, vamos escolher um tom médio de azul cerúleo, se você não tiver azul cerúleo, você pode usar azul prussiano ou qualquer outro azul, só precisamos de um pouco de azul brilhante. Então comece com um tom médio, não o torne muito claro ou muito escuro, escolha um tom médio. Se você deixá-la muito clara, as cores ficarão muito opacas quando o fundo secar, então essa é a cor que eu vou usar. Você pode ver que é bem brilhante. Agora, eu estou soltando aleatoriamente essa cor no topo do meu céu. Agora, o que vou fazer a seguir é adicionar algumas linhas usando a mesma cor, deixando uma lacuna entre elas. Vê isso? Estou deixando aleatoriamente uma lacuna branca, ali, introduzirei a rosa permanente, então simplesmente deixe uma lacuna e adicione algumas linhas. Agora, vamos lavar toda a tinta do nosso pincel e limpá-la adequadamente. Vamos para a segunda cor, novamente, estou usando um tom médio e estou colocando isso nesses espaços intermediários. Obviamente, quando você estiver misturando essas duas cores, você começará a obter um violeta intermediário, tudo bem. Então, estou novamente passando meu pincel para frente e para trás de uma forma muito aleatória. Então essa é a parte superior do céu. Agora, vou lavar meu pincel e vou voltar com algumas fileiras permanentes limpas, agora, há um pouco de azul e um pouco de violeta no meu pincel. Então, eu quero aplicar algumas linhas limpas, então vamos limpar nosso pincel e escolher mais algumas linhas e adicioná-las na parte inferior. Novamente, você pode ver que estou deixando uma lacuna no meio, da mesma forma que apliquei o azul. Agora, na área restante, vou introduzir um pouco de amarelo-laranja permanente. Vamos escolher um tom médio de laranja amarelado e adicioná-lo à linha do horizonte e misturá-lo com a rosa, se você não tiver rosa, pode usar carmim ou carmesim. Estou adicionando um pouco mais de laranja amarelado aqui só para tornar a linha do horizonte um pouco mais brilhante. Então esse é o céu, estou muito feliz com a mistura, parece muito natural, eu permiti essa transição. Tecnicamente, é uma lavagem variada. Um veto com lavagem variada, usamos três cores, mas a única diferença é que não optamos por uma mistura limpa, aplicamos aleatoriamente as cores no fundo para torná-lo interessante transição. Então esse é o céu. Agora, teremos que esperar que isso seque. Se você quiser acelerar o processo, você pode usar um secador de cabelo ou uma ferramenta térmica. Sou alguém que adora fazer pausas intermediárias, então vou deixar isso para secar e deixar secar sozinho. O céu secou completamente, estou muito feliz com a mistura. As cores desapareceram um pouco, mas não podemos evitar, isso é algo que acontece com a aquarela. Essa é a razão pela qual você deve usar cores mais brilhantes ao pintar o fundo, caso esteja ansioso por um resultado final mais brilhante. De qualquer forma, vamos com a próxima etapa, que é adicionar um desenho a lápis, precisaremos adicionar algumas pedras e algumas pequenas montanhas ao longo da linha do horizonte. Estou começando com a linha do horizonte. Estou anexando uma imagem aqui, para que você possa acompanhar isso e adicionar seu esboço. Não precisa ser exatamente o mesmo, você pode adicioná-los da maneira que quiser. Você só precisa ter essa ideia aproximada, precisamos de algumas pequenas montanhas ao longo da linha do horizonte e algumas pedras grandes no fundo. Você pode adicioná-los para o lado esquerdo ou para o lado direito, isso depende totalmente de você. Lembre-se também de que podemos modificar a forma das pedras quando estamos pintando, então não precisa ser um esboço perfeito e você não precisa se esforçar muito. A única coisa que eu recomendaria é jogar com diferentes tipos de tamanhos e formas e também para obter essa proporção correta, você deve usar um tamanho menor no fundo ao longo da linha do horizonte, especialmente aquelas montanhas. Ao se aproximar da fita adesiva inferior, você pode torná-las todas maiores. Assim, você terá essa sensação de distância em sua pintura. Estou simplesmente adicionando algumas formas aleatórias, estou tentando o meu melhor para cobrir diferentes tipos de formas e tamanhos. Há mais uma coisa que você precisa ter em mente ao adicionar essas pedras. Não os traga muito para o lado esquerdo, se você fizer isso, você terá que reduzir a quantidade de mar. Acho que essas cores que vamos usar para o mar fazem muita diferença nessa pintura, então tente com o tamanho e a forma semelhantes que estou usando aqui. Eu adicionei o esboço, você pode ver que é um esboço muito confuso. Quando estamos pintando, podemos adicionar os tons mais escuros e corrigir a forma. Agora, só precisamos obter esse contorno e ter uma ideia aproximada de como vamos adicioná-los. Quando adicionamos a cor de fundo e quando adicionamos a textura. A forma pode não estar realmente visível, então não adianta fazer muito esforço agora. Em seguida, vou adicionar uma ou duas pedras individuais, especialmente no fundo, onde temos a areia, então essa é a primeira. Acho que na próxima eu vou tornar muito mais grande. Talvez eu acrescente isso aqui, então é um pouco maior que o primeiro. Ao lado dessa, estou adicionando outra pedra menor. Agora podemos adicionar uma ou duas pedras menores ao fundo. Não quero adicionar mais pedras maiores, talvez acabemos enchendo o mar, o que eu não quero. Então, vou adicionar alguns menores aqui. Reduzir o tamanho dessas rochas, mas também trazer uma sensação de distância à nossa pintura. Assim, você pode adicionar mais algumas pedras menores ou adicioná-las e ao pintar. Estou pensando em apagar o pequeno aqui. Então esse é o nosso esboço a lápis. Agora podemos começar a pintar o mar. Pintar o mar também é bem fácil, já tentamos isso na seção de técnica. Usaremos três cores para o mar, começaremos com azul cerúleo, um tom médio, depois mudaremos para o verde cobalto e, no fundo, ao longo da costa, adicionaremos um médio tom de marrom. Não vou usar muito azul cerúleo, vou apenas adicionar um pouco ao longo da linha do horizonte e, partir daqui, adicionarei marrom, então a área inferior onde temos as pedras será marrom. Agora, vamos tentar. verde cobalto será a cor principal que usaremos. Se você não tiver verde cobalto, dê uma olhada na seção da paleta de cores. Mas eu estou ensinando como você pode criar essa cor usando as cores que você pode ter com você. Eu já tenho azul cerúleo, tirei um pouco de verde cobalto. A próxima cor que vou precisar é marrom. Você pode usar sienna marrom ou marrom. Então, as cores estão prontas. Agora podemos começar a aplicar a tinta na costura. Vou usar a técnica de secagem, o que significa que não vou aplicar uma camada de água no fundo. Estou imediatamente escolhendo azul cerúleo. Vou usar um tom médio a mais brilhante. Se você estiver usando o azul prussiano para o céu, você pode usar o mesmo azul para o CS4. Não se estresse se você não tiver azul cerúleo, você pode usar qualquer azul que tiver. Estou usando meu pincel redondo tamanho número 8. Eu vou usar um tom de azul mais brilhante. Estou aplicando isso ao longo da linha do horizonte. Você pode ver como estou aplicando a tinta. Estou me concentrando no lado esquerdo. Não estou acrescentando muito para a direita e estou deixando uma lacuna no meio. Estou apenas adicionando aleatoriamente a cor nesse fundo seco. Agora, estou lavando a tinta do meu pincel e colhendo uma boa quantidade de verde cobalto. Agora, aplique essa cor e misture o azul. Você só precisa continuar empurrando e puxando a cor um para o outro. Não se preocupe com a aparência deles. Vai ficar ótimo. Apenas confie em mim e confie no processo. No meio, você obterá essas lindas misturas. Em alguns lugares, você terá aquele azul cerúleo e, em alguns lugares, terá um tom médio. Então, em alguns lugares, você tem aquele verde cobalto limpo. Então, tudo isso trará um pouco de textura ao mar e o deixará mais bonito. A única coisa é não adicionar valores muito mais profundos para o lado direito. Lá, tente usar verde cobalto [inaudível] e à esquerda você pode usar azul cerúleo ou qualquer outro azul que você esteja usando. Eu já estou adorando essas cores. Eles estão tão bonitos. Agora, vamos trazê-los um pouco para baixo. Até lá, essas pequenas pedras estão começando. Então, eu estou apenas empurrando e puxando a cor uma para a outra para criar alguma textura. Então, essas pequenas rochas são meu limite, até lá, adicionarei verde cobalto. Então, ainda temos um pouco mais de espaço. Estou colhendo um pouco mais de verde cobalto e estou adicionando isso até chegar a essas pequenas pedras. Estou usando uma cor muito brilhante. Eu não adicionei muita água. Essa é a razão pela qual as cores parecem bastante brilhantes e opacas. Você pode ir de uma maneira semelhante. Estou alcançando essas pedras, então estou apenas seguindo o contorno e adicionando aquele lindo verde cobalto. Então esse é o meu limite. Agora, o que vou fazer é lavar toda a tinta do meu pincel e vou com água limpa. Estou deixando a cor mais clara. Portanto, é um pincel limpo. Estou tornando a cor mais clara a partir daqui. Basta colocar aquela escova limpa, aquela escova úmida, e deixá-la mais clara a partir desse ponto. Agora, para a área restante, precisamos introduzir o marrom. Não precisa ser perfeito. Adicionaremos algumas ondas e alguma textura usando branco no fundo. Mesmo que você não tenha uma mistura limpa, tudo bem, você pode simplesmente deixá-la como está. Agora, estou limpando minha escova novamente. Vou deixá-lo mais leve mais uma vez. Há uma forte mancha aqui. Então, estou apenas tentando misturar isso com o plano de fundo. Agora, podemos escolher um pouco de marrom, lavar bem o pincel e garantir que esteja limpo. Agora use um tom médio de sienna marrom ou marrom e aplique na parte inferior. Isso parece um pouco mais escuro. Estou adicionando um pouco de água e estou deixando mais leve. Parece bom, então essa é a cor que estou usando. Quando secar completamente, ficará muito mais leve. Essa é a razão pela qual estou usando um tom mais claro agora. Caso contrário, quando eu adicionar essas ondas e a textura branca, ela não será visível. Agora, estou escolhendo um tom mais claro e estou apenas tornando essa área um pouco melhor. No momento, essa transição não parece muito boa, então estou apenas tentando misturá-la com verde cobalto. Não precisa ser uma mistura perfeita, apenas faça com que a transição pareça um pouco mais suave. Então, tudo o que você precisa fazer é usar um pincel úmido e combinar a cor uma com a outra. Então, isso é um plano de fundo. Acho que precisaremos adicionar alguns tons mais escuros usando azul cerúleo. No momento, o fundo parece bem plano, então eu estou escolhendo um pouco mais de azul cerúleo e estou adicionando um pouco mais em direção este canto e também embaixo dessas montanhas. É só um tom médio. Eu só quero trazer um pouco de textura e alguns tons mais profundos para essas montanhas. Talvez possamos acrescentar um pouco aqui também. Nós adicionamos uma pequena montanha aqui. Não deixe muito escuro, use um tom médio. Ainda não estou 100% feliz com o histórico. Eu quero apresentar um azul mais profundo. Se você já está feliz com isso, pode simplesmente deixá-lo como está. Estou planejando adicionar um pouco de azul mais profundo no lado esquerdo, especialmente aqui. azul cerúleo e o verde cobalto são muito fáceis misturar e não estamos procurando uma mistura limpa. Então eu acho que isso funciona. Estou começando adicionando um pouco de azul a esse canto como um azul um pouco mais profundo do que eu usei anteriormente. Estou adicionando algumas linhas também embaixo da montanha e também algumas linhas aleatórias. Agora, eu só vou espalhar isso. Acho que a cor que usei agora está muito bonita. Anteriormente, estava muito leve. Então, eu apresentei o suficiente de tons mais escuros. Agora, estou escolhendo um pouco de verde cobalto. Exatamente da mesma forma que fiz anteriormente, estou apenas espalhando a cor. Estou apenas empurrando e puxando a cor um para o outro e estou tentando misturá-las. Novamente, você não pode procurar uma mistura limpa. Você pode ter alguns valores mais escuros no meio e alguns valores mais claros e médios. Não precisa ser uma mistura perfeita. Então, minha ideia é adicionar valores mais profundos para o lado esquerdo e valores mais claros para a direita, e também adicionar algumas sombras sob as montanhas. Então é isso que você vê no lado direito. Fora isso, é tudo verde cobalto. Agora, quando estou alcançando essas pequenas pedras, vou deixar a tinta lá. Não vou adicionar mais marrom ou não vou misturar isso. Porque, de qualquer forma, vamos adicionar algumas ondas e alguma textura lá. Não vai ser tão visível. Minha intenção era adicionar alguns valores mais profundos aqui embaixo da montanha e também no canto esquerdo. Essa foi uma tarefa extra porque eu não estava feliz com o plano de fundo. De qualquer forma, agora estou feliz com isso. Antes de deixar isso para secar, preciso deixar essa área mais clara. O azul claro está passando para o marrom. Vamos lavar toda a tinta e pegar um pouco de água limpa e deixá-la mais clara. Não vou adicionar mais marrom. Acho que a cor está boa. Então esse é o plano de fundo. Acho que parece muito melhor agora, antes era bem plano. Não tínhamos o suficiente com valores mais sombrios. Você pode ver a cor da areia mesmo que fique bem bonita. Isso foi o que eu adicionei agora, aqui e embaixo da montanha também. Acabei de adicionar alguns tons mais escuros porque não estava muito feliz com a cor que eu tinha antes. De qualquer forma, isso é um pano de fundo. Agora podemos deixar isso para secar. 8. Noite sonhada - PARTE 2: Pintamos o céu e o mar. Agora é hora de pintar as pedras. Para isso, a cor principal, vou usar esse ocre amarelo como fundo. Então, obviamente, para adicionar os tons mais profundos, usarei marrom e também um pouco de cinza de Payne para adicionar os detalhes finais. Vamos começar com o ocre amarelo. Agora, caso você não tenha ocre amarelo, não se preocupe. Basta tirar qualquer amarelo que você tiver e adicionar um pouco de sienna marrom ou marrom nele e você obterá uma cor semelhante. Portanto, não se preocupe se você não tiver ocre amarelo. Tenho todas as cores prontas na minha paleta. Eu escolhi amarelo ocre, marrom e cinza de Payne. Agora, para aplicar a tinta, estou usando meu pincel de tamanho médio. Usando um pincel redondo tamanho 8, você pode usar um pincel de tamanho médio ou maior. Estou começando com o ocre amarelo. Eu vou pintar a montanha mais tarde. Estou começando com essas pedras no fundo. Estou aplicando aleatoriamente um pouco de ocre amarelo na forma que adicionei aqui. Se você já experimentou a seção de técnicas, tenho certeza de que isso será muito fácil para você. Basta aplicar aleatoriamente ocre amarelo. Você pode deixar alguma lacuna no meio. Você pode torná-lo o mais confuso possível. Deixe aleatoriamente uma lacuna e adicione um pouco de ocre amarelo em toda a forma. No momento, se você der uma olhada nessas pedras, não poderá ver as linhas de tintas que adicionamos anteriormente. Não é realmente visível. Essa é a razão pela qual eu disse para você não se esforçar muito. Agora vou escolher um pouco de marrom e adicioná-lo aleatoriamente a essas pedras. Em alguns lugares, vou deixar esse ocre amarelo como está, e em alguns lugares estou caindo em marrom. Não há nenhuma regra específica ou qualquer ordem específica aqui. Você pode simplesmente soltar sua cor aleatoriamente. Estou apenas seguindo a forma e adicionando um pouco de marrom. Você pode ver que há uma parte do clipe na parte superior. Estou deixando o padrão amarelo ocre. Não vou adicionar muitos tons mais escuros por lá. Agora estou adicionando alguns tons mais profundos na parte inferior. Minha ideia é trazer diferentes valores tonais de ocre marrom e amarelo para essas rochas. Eles não precisam parecer perfeitos. Pode ser confuso, pode ser difícil. Basta colocar suas cores no fundo. Adicionaremos mais texturas usando um valor mais escuro. Essa é a camada base. Agora podemos começar a inserir vários valores. Agora vou usar um valor maior e mais profundo de marrom. Novamente, estou adicionando um valor mais profundo uma forma muito aleatória. Agora, usando esses valores mais profundos, vou definir a forma das rochas. Não precisa ter um formato perfeito. Basta adicionar um esboço. O desenho a lápis não está visível. Você pode adicioná-los como quiser. Apenas tente usar um tipo diferente de formas e tamanhos. Você pode ver como eu os estou adicionando. É uma forma muito aleatória e confusa. Essa está lá. Eu tenho outro aqui. Agora, para torná-lo mais definido, precisamos usar um valor muito mais sombrio. Estou misturando um pouco de cinza de Payne com marrom. Agora, desta vez, não estamos adicionando os valores mais profundos de forma aleatória. Nós os estamos usando para definir a forma das rochas. Basta ir até os espaços intermediários. Você pode ir a esses tipos de bolsos e adicionar esses valores mais profundos. Dessa forma, estamos adicionando valores mais profundos e também definindo a forma da rocha. Agora podemos ver essas pedras. Da mesma forma, adicionaremos valores mais profundos, manteremos essas formas. A esses espaços intermediários, adicionaremos valores mais profundos. Vamos escolher um pouco mais de tinta e continuar adicionando valores mais profundos até você sentir que tem textura suficiente e definiu essas formas. Estou avaliando essa parte do penhasco e adicionando alguns tons mais profundos na parte inferior. Alguns aqui também estão ao redor das rochas. Honestamente, você pode adicionar seus valores mais profundos da maneira que quiser. Comece com a camada base, onde usamos ocre amarelo e marrom para adicionar alguns tons mais profundos. Em seguida, começamos a definir a forma das rochas usando um valor mais escuro. Depois de definir a forma, você pode adicionar seus valores mais profundos aos espaços intermediários. Para fazer parecer que há alguns valores e sombras mais profundos por lá, estou agregando um valor mais profundo. Dessa forma, será mais definido. Agora você pode ver essas rochas individuais começando a parecer mais naturais. Anteriormente, sem valores mais profundos e qualquer textura, parecia bastante plano. Eu já estou muito feliz com isso. Agora, dê uma olhada e veja se você quer adicionar valores mais profundos ou se está feliz com o resultado. Simplesmente usando diferentes valores tonais de marrom, criei um aglomerado de rochas. Você pode ver 1, 2, 3, 4, 5, 6 rochas individuais aqui. Há alguns valores mais profundos em segundo plano, o que agrega muita beleza a isso. [RUÍDO] Precisaremos adicionar mais textura a essas pedras. Eles parecem bonitos como um todo. Mas se você olhar mais de perto, eles não têm textura. Isso é o que eu vou fazer a seguir. Para isso, estou escolhendo um pouco mais marrom. Não está muito aguado. Agora, usando essa cor, estou adicionando aleatoriamente um valor mais profundo às rochas, bem como aos espaços intermediários. Se houver algum erro, meu foco principal são as rochas porque acho que há muito amarelo. Está faltando um pouco de marrom. Estou apenas adicionando aleatoriamente alguns padrões de pincel seco e alguma textura a essas pedras. Este é aquele penhasco, do qual eu estava falando mais cedo. Você pode chamá-lo de penhasco, plataforma ou qualquer coisa. No topo, estou tentando reter mais do amarelo e do marrom. Não vou agregar muito valor mais profundo aqui. Se eu agregar muito mais valor , não parecerá uma plataforma. Você pode adicionar alguns padrões usando marrom e talvez também um valor mais escuro. Mas não acrescente muito. Estamos tentando manter essa cor amarela ocre. No lado direito, talvez você possa adicionar um valor mais profundo. Vamos manter esse ocre amarelo na ponta. Vou rapidamente adicionar um valor mais profundo às rochas. Ainda tenho um valor mais profundo no meu pincel. Estou os adicionando aleatoriamente. Estou muito feliz com a aparência atual. Estamos fartos de texturas. Precisaremos voltar e adicionar os detalhes finais usando o cinza de Payne . É a única coisa que falta. Acho que primeiro podemos pintar essas montanhas ao fundo, e também essas pedras na praia, [RUÍDO] e depois podemos adicionar os detalhes finais. Para pintar essas montanhas, estou usando o marrom como está. É um valor médio de marrom. Estou seguindo o contorno da montanha e estou simplesmente preenchendo isso. Se você não tem marrom, fique à vontade para usar poinciana. Você pode ver a cor aqui. Não é muito leve. É um tom médio. Eu tenho outra montanha em primeiro plano. Estou preenchendo isso também. Tente usar o mesmo tamanho para sua montanha. Não o torne muito grande. Se você torná-la muito grande, sua pintura ficará desproporcional. Então, cuidadosamente, preencha essas montanhas rochosas de marrom. Você pode usar um pincel menor para facilitar o preenchimento. Você pode ver como fica bonito quando adicionamos essas montanhas, especialmente ao longo da linha do horizonte. No momento, eu adicionei marrom. Agora, precisamos adicionar alguns valores mais profundos também. Para isso, estou escolhendo um pouco de cinza de Payne e vou adicionar aleatoriamente um valor mais profundo. O fundo está molhado. Então você só precisa colocar algumas formas pequenas e algumas tortas sobre elas. Você não precisa adicionar nada ao que está em segundo plano, isso é muito longe. Apenas deixe como está. Somente para esses, você pode agregar um valor mais profundo. Isso está feito. Agora vamos levar as pequenas gotas para a praia. Para isso, vou usar o marrom e, para adicionar os tons mais profundos, usarei o cinza de Payne. Não precisamos usar ocre amarelo para isso. Podemos começar com um tom médio de marrom. Primeiro, vou pintar esses menores. Para este, não vou agregar nenhum valor mais profundo porque é muito pequeno. Vamos usar um valor médio a mais escuro de marrom e preenchê-lo. Basta seguir o contorno e preenchê-lo com um tom de marrom médio a mais escuro. O mesmo para este. Não precisamos agregar nenhum valor mais profundo. Para os outros três, esses maiores na parte inferior. Estou usando marrom como cor base. Então, adicionarei um valor mais profundo ao lado mais próximo dessa rocha maior. Por aqui, estou adicionando um tom mais escuro de marrom. Acabei de misturar um pouco de cinza de Payne com marrom para criar um valor mais escuro. [RUÍDO] Agora, para a área restante, estou usando marrom. Eu vou pintar os outros dois também de forma semelhante. Vamos trazer esse aqui. Estou começando com um tom mais escuro. Estou apenas adicionando isso na parte inferior e também vou deixá-lo em direção ao topo. Para o resto, estou usando apenas marrom e estou preenchendo isso. O mesmo vale para este também, estou começando com marrom. Agora, na outra extremidade, estou usando um valor mais escuro. Nós pintamos as pedras, agora deixe secar. Enquanto isso, podemos adicionar os detalhes finais a essas pedras maiores em primeiro plano. Para isso, estou usando um tom de marrom muito escuro. Primeiro, estou adicionando esse valor mais escuro a esses espaços intermediários para definir a forma. Você pode ver claramente a diferença que um valor mais sombrio os fez aparecer. De forma semelhante. Vou agregar um valor mais profundo usando um tom mais escuro, que é mais ou menos próximo do cinza de Payne. Vou adicionar aleatoriamente esses valores mais profundos. Além disso, também adicionarei um padrão de pincel seco usando esse valor mais escuro para adicionar um pouco mais de textura. Essa é minha próxima tarefa. Isso pode ser muito aleatório. Não precisa parecer perfeito. Estamos apenas tentando adicionar um valor mais profundo e alguma textura de uma forma muito aleatória. Eles não precisam ter nenhuma forma ou tamanho específico. Em alguns lugares, você pode adicionar alguns padrões de pincel seco usando a mesma cor e, em alguns lugares, adicionar um padrão sólido. No momento, estou adicionando alguns padrões de pincel seco. Eu guardei um pincel para padrões de pincel seco e outro pincel para adicionar esses padrões sólidos. Se você olhar sua pintura, já definimos a forma das rochas. No momento, estamos simplesmente introduzindo um valor intermediário mais sombrio. Não precisamos adicionar muito. Apenas em alguns lugares, acrescente um valor mais profundo usando o cinza de Payne ou um tom mais escuro de marrom, e também alguns padrões de pincel seco para adicionar um pouco mais de textura. Primeiro, dê uma olhada na sua pintura. Às vezes, você já pode estar satisfeito com os padrões e a textura que você tem. Nesse caso, você não precisa adicionar mais. Você pode simplesmente deixar como está. Basta dar uma olhada na sua pintura e decidir se você precisa adicionar mais texturas e padrões. Caso contrário, espere que eu termine. [MÚSICA] Foi assim que aconteceu. Agora, vou adicionar um pouco de textura a esse penhasco, bem como às montanhas ao fundo. Não tenho nenhum conteúdo de água no meu pincel. É um pincel seco e estou usando o cinza de Payne aqui e estou apenas apertando e colocando meu pincel no papel para criar alguma textura. Acho que parece bom. Agora, de uma forma semelhante, também vou adicionar alguns padrões para as montanhas. Sim, supondo que este esteja muito longe. Não vamos adicionar muitos detalhes. Só precisamos preencher os padrões na parte superior e inferior. Estou realmente adorando como a rotação está se moldando. Temos um céu e um mar muito bonitos. Então, temos uma textura e faixas de detalhes muito boas. Essa é a principal característica desta pintura. De qualquer forma, terminamos de adicionar os detalhes dessas montanhas ao fundo, bem como as rochas em primeiro plano. Agora, temos alguns na praia, para esses também, precisamos agregar um valor mais profundo. Eu já tenho um pouco de Payne cinza no meu pincel. Usando essa tinta, estou apenas adicionando alguns padrões aleatórios de motorista. Esses são muito pequenos, então você não precisa se esforçar muito. Basta adicionar alguns padrões de pincel seco usando um tom mais escuro na superfície da rocha. Veja isso, já temos a forma das rochas. Portanto, não há nada para definir aqui. Você pode simplesmente adicionar um valor mais profundo um pouco para a esquerda e um pouco para a direita, e talvez um pouco para a parte superior. Temos mais algumas pedras. Há um na parte superior e dois na parte inferior. Estou simplesmente adicionando alguns padrões de pincel seco na superfície dessas rochas. Este também é um turno. Agora eu tenho um menor na parte superior, então está feito e é assim que nossa pintura está parecendo agora. Você pode ver que já está completo. Mas há uma última coisa que precisamos fazer, que é adicionar as ondas. Para isso, vou espremer um pouco de aquarela branca. Você pode usar guache branco ou aquarela branca. Estou escolhendo usar aquarela branca, mas se você preferir, guache, você pode usar isso. Para esta pintura, não estou planejando tornar as ondas muito proeminentes. Portanto, é melhor usar o pincel de menor tamanho ou um pincel com ponta pontiaguda. Este é um pincel redondo tamanho dois e é isso que vou usar para adicionar ondas. Então, primeiro vamos escolher um pouco de aquarela branca ou guache branco, que será o que você está usando. Estou começando com uma montanha. Logo abaixo da montanha, vou adicionar algumas linhas brancas. Estou apenas seguindo essa forma e estou adicionando uma linha. É uma linha muito fina e delicada. Não é muito opaco e não é muito grosso. É assim que estou adicionando essas ondas, porque elas estão muito longe de nós. À medida que estamos chegando ao fundo, podemos torná-los mais grossos e ousados. Para os que estão no fundo use uma espessura semelhante. Primeiro, podemos adicionar algumas linhas brancas abaixo da forma da montanha. Só para fazer parecer que há algumas ondas batendo nessas montanhas. Não use uma tinta muito aquosa. Se achar que a tinta está muito aquosa, passe-a em uma toalha de papel e, em seguida, adicione as linhas e tente usar o pincel de menor tamanho ou um pincel com ponta pontiaguda. Vou adicionar alguns padrões brancos nesse canto. É uma linha muito fina e delicada e então acompanhe agora que experimentamos a pintura e essa dor, viu isso? Não é muito proeminente. É assim que você deve adicioná-los. Você pode continuar adicionando esses cinco padrões de drivers e, se quiser, obter textura junto com isso. Mas com espessura e opacidade semelhantes, você também pode adicionar uma ou duas ondas. Estamos aqui. Estou adicionando uma onda e talvez um pouco abaixo dessa, adicionarei outra. Você pode ver claramente a cor e a espessura que estou usando. Não é muito opaco e não é muito proeminente. [MÚSICA] Isso parece bom por enquanto. Em seguida, vou adicionar uma linha branca na parte inferior, especialmente onde temos essas pequenas pedras. Por aqui, você pode usar uma tinta muito mais opaca e tornar as linhas mais grossas. Basta adicionar algumas linhas aleatórias embaixo de uma pedra. Aqui temos duas cores no fundo. Temos um pouco de marrom e um pouco de verde cobalto e então você adiciona as ondas aqui nesta junção. Sua pintura ficará muito bonita, então use uma tinta opaca e adicione algumas linhas grossas aleatórias. Pode ser uma combinação de algumas linhas onduladas e algumas linhas em ziguezague. Não precisa ter nenhuma forma específica. Continue adicionando algumas linhas aleatórias aqui usando aquarela branca ou guache branco. Ao começar a adicioná-los, você entenderá automaticamente como deve ocultá-los. Você verá toda a diferença em sua pintura, então é apenas uma linha curva ondulada usando aquarela branca ou guache branco. Agora vou adicionar algumas linhas lineares embaixo dessa rocha, vê isso? É uma linha muito simples. Não tem nenhuma forma específica. Você pode simplesmente adicioná-los embaixo das pedras que você adicionou lá, então estamos tentando fazer com que pareça que há pouco de água embaixo da rocha, algumas formando água. Comece adicionando uma linha embaixo da rocha, seguindo a forma. Em seguida, você pode adicionar algumas linhas aleatórias ao lado delas. Você pode ver a tinta que estou usando. Não é uma tinta seca, é uma tinta aquosa e estou simplesmente adicionando algumas linhas. A única coisa que você precisa ter em mente é não encobrir todo o plano de fundo. Temos que ver essa cor marrom no fundo. É isso que torna sua pintura mais bonita. Ao adicionar essas linhas brancas, tente não cobrir todo o plano de fundo e também tente deixar uma lacuna entre elas para que pareça que podemos ver a areia no meio. Agora, de uma forma semelhante, vou adicionar mais algumas linhas. [MÚSICA] É assim que nossa pintura está parecendo agora. Estou muito feliz com o fundo, está muito bonito. Agora, precisamos adicionar uma maneira aqui, exatamente onde o verde cobalto está fazendo a transição para marrom, então use uma tinta opaca, pode ser uma tinta seca e adicionar uma onda aqui, é só alguns padrões secos usando branco. Não precisa ser uma onda com formato adequado. Você pode usar tinta branca e adicionar um pouco de textura aqui. Isso também está feito, então a coisa imediata em que me concentrei foram as pedras na praia. Eu queria que as ondas fossem muito proeminentes ali, especialmente na parte inferior. O resto não era muito importante para mim. Eu não queria que eles fossem muito proeminentes, mas caso não estejam nem um pouco visíveis, você pode torná-los um pouco proeminentes, eu gosto do jeito que estou fazendo agora. Especialmente aqui, e essas ondas quebrando não são visíveis. Estou apenas adicionando isso mais uma vez para torná-lo visível. Talvez seja só porque eu estou usando aquarela. Honestamente, não consegui encontrar meu guache branco. Acho que o perdi, então tive que usar aquarela branca. De qualquer forma, está feito. Agora, ainda tenho um pouco de tinta branca no meu pincel. Eu ainda não o lavei. Agora, usando essa tinta branca seca, vou adicionar alguns destaques a essas pedras. Isso não é necessário, basta dar uma olhada no resultado final e, caso queira adicioná-lo, você pode fazer isso. Caso contrário, você pode simplesmente deixar essas pedras como estão. Tenha 100% de certeza de usar tinta seca, ela não deve ser muito opaca e proeminente. Essa é a única coisa que você precisa ter em mente e adicionar aleatoriamente alguns destaques nas rochas. Eles são pouco visíveis, mas ainda têm alguma beleza. Eu não sei, talvez você não ache bonito , nesse caso, guarde-o. Não estou adicionando muito, estou apenas adicionando alguns aqui e ali. Só para dar um recurso mais interessante. [MÚSICA] É isso. Com isso, terminamos nossa pintura do dia. Eu não posso te dizer o quanto eu amo essa pintura. Caso você queira torná-lo um pouco mais interessante, podemos adicionar alguns pássaros ao céu. Estou pensando em manter as coisas simples. Não vou adicionar nenhuma bala, mas a escolha é totalmente sua. Se você quiser adicioná-los, você pode fazer isso. Agora, vou remover lentamente a fita adesiva. Espero ter uma fronteira limpa. Sim. Essa é uma fronteira limpa. Essa é uma noite de sonho para o dia. Eu não posso te dizer o quanto eu amo essa pintura, especialmente as cores do céu e do mar e, o mais importante, as rochas da textura, eu acho que elas estão ótimas. Dê uma olhada nisso. Vê essa textura? Incrível, certo? Então, existem apenas algumas pinturas que eu me obrigo, uau, e essa é uma delas. Espero que vocês tenham gostado também. Muito obrigado por se juntarem a esta aquarela hoje à noite e obrigado a todos por assistirem a essa perspectiva. Estarei de volta em breve com nosso próximo desenho em paisagem. 9. DIA 2 - Praia de verão: Olá, meus queridos amigos. Bem-vindo ao segundo dia do nosso desafio de aquarela de 30 dias. Hoje vamos pintar uma linda praia de verão. Para mim, a parte mais importante dessa pintura são esses pequenos veleiros. Adoro a forma como eles definem a linha do horizonte e também a textura de madeira do deck. Acho que todos vocês vão se divertir pintando esta linda praia de verão. Vamos começar. Primeiro, mostrarei a paleta de cores, bem como algumas técnicas. Acho que você já consegue adivinhar as cores. Para o céu, usarei azul cerúleo e, para adicionar a sombra das nuvens, usarei um tom muito claro do cinza de Payne. Para o mar, usarei as mesmas cores que usei na pintura anterior, que é azul cerúleo e verde cobalto. Essas são as duas cores que vou usar para o mar. Hoje estamos pintando um lindo céu nublado. Aqui, as nuvens que você vê, na verdade são o papel branco. Vamos deixar uma lacuna intermediária quando você estiver adicionando a tinta ao céu, e é assim que vamos criar o céu nublado. Podemos tentar isso em algum tempo. A primeira cor que você precisará para esta pintura é azul cerúleo. Vou usar essa cor tanto para o céu quanto para o mar. Se você não tem azul cerúleo, pode usar azul prussiano, azul ultramarino ou qualquer outro azul que você tenha. Isso é tudo para essa cor. Essa cor é uma das minhas favoritas. Adoro usar isso para o céu, especialmente aquele céu azul nublado e brilhante. Agora, a próxima cor que você precisará é tonalidade cinza ou neutra de Payne. Você pode ver a sombra das nuvens. É um tom muito claro. Primeiro, vou cuspir um valor mais leve do cinza de Payne. Usaremos a mesma cor para adicionar tons mais profundos a essa textura de madeira, para que esse seja um valor mais claro do cinza de Payne. Para adicionar as nuvens, usaremos um valor muito mais leve. Agora vou transformar isso em um tom mais escuro, porque usaremos principalmente um valor mais escuro. Usaremos o cinza de Payne para adicionar os detalhes no deck de madeira. Vou transformar isso rapidamente em um valor mais sombrio. Essa é a nossa segunda cor. Essas são as duas cores que usaremos para o céu. Agora, a terceira cor é verde cobalto, que é a cor que vou usar para o mar junto com o azul cerúleo. É uma cor linda. Também usamos isso na pintura anterior. Acho que é essa cor que é a principal atração dessa pintura. Se você usou qualquer outra cor, não receberá aquele tipo de lenço na praia de verão. Essa é uma cor importante. Se você não tiver , confira a seção de paleta de cores e aprenda como criar seu próprio verde cobalto. Essa é a nossa terceira cor. As próximas cores são as que precisaremos para o deck de madeira. A cor base será amarelo ocre. Em seguida, adicionaremos os tons médios usando marrom e os detalhes finais usando o cinza de Payne. Você pode ver essa cor da textura. É muito fácil criar essa textura. Você verá isso em algum tempo. De qualquer forma, deixe-me ver rapidamente as próximas três cores. Precisamos de um ocre amarelo, depois precisamos do marrom e também do cinza de Payne. Este é amarelo ocre. Em seguida, você precisará de sienna marrom ou queimada. Através desta pintura, você aprenderá duas coisas principais. A primeira é pintar aquele céu azul nublado, que você também pode usar em suas outras pinturas, e a segunda é aquele deck de madeira. Essa pintura vai ser muito útil. Você pode aprender muito hoje. Era marrom. A próxima cor que você precisará é vermelha. Este é um pirrol vermelho. Se você não tiver vermelho de pirrol, você pode usar qualquer outro vermelho que você tenha, ou você pode usar escarlate ou vermelho. Usaremos vermelho para esses veleiros ao fundo, então precisamos de muito pouco. Também precisaremos de um pouco de guache branco ou aquarela branca. Essa é a nossa próxima cor. É um vermelho muito brilhante e ousado. Você também pode usar carmim ou carmesim. Isso resumiu a paleta de cores da pintura de hoje. Agora, vamos experimentar algumas técnicas. Podemos começar com o céu. Para pintar o céu, usaremos a técnica molhado sobre molhado, o que significa que você deve aplicar uma camada de água. Eu só vou substituir a água. Lá eu tenho água limpa. Agora, usando meu pincel de lavagem de uma polegada, vou aplicar um pouco de água em uma pequena seção. Verifique se o pincel está limpo e aplique delicadamente uma camada uniforme de água. Agora, para aplicar a tinta, estou usando meu pincel Ron de tamanho médio. Normalmente, prefiro usar um pincel de tamanho médio em comparação com um pincel de tamanho maior, especialmente quando estou pintando o céu, porque terei melhor controle sobre a tinta e a taxa de espalhamento. A cor que estou usando aqui é azul cerúleo. Eu vou com um tom médio. Agora, usando esse pincel, vou aplicar a tinta nesse fundo úmido, deixando uma lacuna no meio, e é isso que vai se transformar em nuvens. Você pode ver a cor em um tom médio. Ao aplicar a tinta, estou deixando uma lacuna no meio. Se a tinta estiver muito aquosa, pincele em uma toalha de papel e continue adicionando a tinta. Você pode ver como a tinta está se espalhando. Agora, na parte inferior, vou adicionar um longo aglomerado de nuvens, do jeito que você vê aqui. Eu não vou adicionar nenhuma tinta azul. Vou deixar essa forma aleatória na parte inferior. Agora, vou lavar a tinta do meu pincel e colocá-la em uma toalha de papel. Estou apenas adicionando um valor mais leve na parte inferior e estou apenas facilitando isso. Acho que a tinta que usei era muito aquosa e não tenho mais nuvens aqui, então vou usar um pincel limpo e vou tirar a tinta e vou tirar a tinta daqui para manter a forma. Isso é algo que você precisa ter em mente. Não use a tinta aquosa. Se a tinta estiver realmente aquosa, elas se espalharão pelo fundo e você acabará sem nuvens. Agora é hora de adicionar a sombra. Para isso. Estou usando um tom muito claro do cinza de Payne, e estou apenas acrescentando isso seguindo a forma externa das nuvens, apenas na parte inferior. Não estou adicionando isso no topo. Logo aqui, adicione um valor muito leve do cinza de Payne na sua extremidade inclinada. Agora também podemos adicionar alguns padrões aleatórios na parte inferior , onde você tem essa enorme nuvem. É um tom muito claro, é algo que você precisa ter em mente. Não o torne mais escuro. O papel que vou usar nosso projeto principal não é muito texturizado, mas este é realmente texturizado, e essa é uma diferença que você pode ver aqui. No projeto principal, as nuvens parecem muito macias. Mas aqui, por causa da textura do papel, parece um pouco granulado. De qualquer forma, vamos deixar isso para secar e vamos experimentar a textura da madeira. Assim como na pintura anterior, começaremos com ocre amarelo. Em seguida, adicionaremos alguns valores médios usando marrom. Em seguida, apresentaremos alguns valores mais profundos usando um tom mais escuro, adicionando um pouco de cinza de Payne ao marrom. Primeiro, vou adicionar um esboço. Essas linhas são muito importantes. É isso que traz essa perspectiva para sua pintura. No centro, você pode adicionar uma linha reta ou quase reta e, em ambos os lados , você pode começar a adicionar uma linha inclinada na direção oposta. Isso é um esboço. Agora, podemos começar a adicionar a tinta. Primeira vez começando com ocre amarelo. Vou adicionar isso a toda essa forma. Estou usando um pincel de tamanho médio. Agora, basta preencher isso com ocre amarelo. Não estou adicionando muita água. Eu vou com um tom médio. É uma cor bonita para usar na textura de madeira. Agora, antes de secar, vou adicionar alguns valores mais profundos usando marrom. Escolha um pouco de marrom e comece a adicionar aleatoriamente algumas linhas, alguns pontos e algumas formas aleatórias. Isso precisa ser feito quando o fundo estiver molhado. As linhas que adicionamos anteriormente não são visíveis. Talvez possamos adicionar algumas linhas forma semelhante usando um valor médio de marrom. Eles podem não ser perfeitos porque o fundo está molhado, mas tudo bem. Continue adicionando algumas linhas aleatórias e algumas formas aleatórias. Quando terminarmos de adicionar os padrões, podemos adicionar essas linhas quando o fundo secar. Por enquanto, você pode simplesmente continuar adicionando alguma textura e um padrão aleatório. Agora, vou usar um valor muito mais escuro de marrom. Estou adicionando um pouco do cinza de Payne com marrom para criar um tom mais escuro. Agora, usando essa cor também, vou adicionar algumas formas e padrões aleatórios. Meu plano de fundo ainda está molhado, e você pode ver como estou adicionando esses padrões. Junto com esses padrões, também estou adicionando algumas linhas mesma forma que adicionamos anteriormente, mas elas não são perfeitas. Por enquanto, isso é tudo que precisamos. Podemos consertá-los mais tarde. Além disso, tente não deixá-lo muito ocupado. Temos que ver essa cor de fundo intermediária. No momento, estou adicionando essas linhas usando um tom médio de marrom. Acho que parece bom por enquanto. Agora podemos deixar isso para secar. Se você olhar para aquele deck de madeira agora, parece muito bagunçado. Mas tudo bem, faz parte do processo. Você tem que confiar no processo. Nossa intenção era adicionar alguns valores mais profundos e também alguma textura, fizemos isso. Agora, com a próxima etapa, quando adicionarmos os detalhes finais, ela começará a ficar melhor. Vamos tentar. Para adicionar os detalhes, vou usar um pincel de tamanho menor, o pincel redondo de tamanho pequeno número 2. Agora, a próxima etapa será uma virada de jogo, você tem que ver isso. Estou escolhendo um pouco mais escuro do marrom, estou adicionando um pouco de marrom com cinza de Payne para torná-lo um pouco mais escuro. Agora, usando essa cor, vou simplesmente adicionar algumas linhas, as mesmas linhas que adicionamos anteriormente usando nosso lápis. Essas linhas farão uma grande diferença nesse deck de madeira. No momento, parece um pouco confuso e estranho. Você tem que ver isso. Acho que podemos adicionar as linhas usando um lápis primeiro e depois voltar e seguir as linhas usando nosso pincel. Estou mudando para um lápis e vou adicionar essas linhas. Dessa forma, é muito mais fácil. Você não cometerá nenhum erro. Caso contrário, há chances as linhas seguirem em uma direção diferente. Adicione essas linhas de referência e volte para o pincel. Eu recomendaria usar o pincel com ponta pontiaguda ou qualquer pincel de tamanho menor. Agora vou adicioná-los. É um valor mais escuro de marrom que estou usando aqui, e estou simplesmente adicionando algumas linhas. Em ambos os lados, adicionarei linha inclinada na direção oposta e, no centro, adicionarei uma linha quase reta. Eu adicionei três linhas aqui. Agora, vou adicionar o que está no centro. Talvez você possa torná-lo um pouco mais grosso. Não precisa ser uma linha reta, pode ser um pouco irregular. Agora vamos adicionar uma linha no centro. Essa tem que ser uma linha reta. Não precisa ser completamente reto. Você pode ver a linha que adicionei aqui em comparação com a outra, que pode ser chamada de linha reta. Agora, do outro lado, vamos adicionar uma linha de inclinação , mas na direção oposta. Vê isso? É assim que você deve adicionar suas linhas para o lado. Há mais espaço no lado direito, então acho que posso adicionar mais uma linha. Eu adicionei todas as linhas e você pode ver claramente a diferença. Talvez você possa tornar alguns deles mais grossos apenas para que tenham muito mais destaque. Esse é o primeiro passo. Agora vamos adicionar um pouco mais de textura a isso. Na verdade, a textura que adicionamos anteriormente quando o fundo estava molhado tem muita importância. Mesmo que isso estivesse parecendo confuso naquele momento , você pode ver a diferença agora. Quando esses padrões secam e quando adicionamos essas linhas, realmente parece madeira. Agora estou adicionando algumas gotas de água na mesma cor. Eu quero um tom médio daquele marrom que usei anteriormente. Agora, usando essa cor, vou adicionar algumas linhas aleatórias a esse plano de fundo. Certifique-se de que a cor não esteja muito escura. Pode ser uma combinação de linhas retas inclinadas à forma como curvamos qualquer linha. Não precisa ter nenhuma forma ou espessura específica. A única coisa a ter em mente é o valor tonal da cor. Não deveria estar muito escuro. Vá para o tom médio de marrom. Agora, basta adicionar algumas linhas aleatórias até sentir que tem alguma textura. Você pode ter visto essa textura na madeira, então é isso que estamos tentando criar aqui. Faça-os finos. Não opte por linhas mais ousadas. É melhor usar um pincel com ponta pontiaguda e simplesmente adicionar algumas linhas como essa. Em alguns lugares, você pode adicionar algumas formas circulares e algumas formas ovais. Você pode ver esses padrões a bordo. Lentamente, está começando a parecer mais com madeira e eu estou adorando. No momento, estou usando um valor um pouco mais escuro e estou novamente adicionando mais algumas linhas para adicionar um pouco mais de textura. Agora, usando um valor mais escuro, estou apenas adicionando alguns pontos e algumas linhas minúsculas. Vê isso? Estamos tentando criar essa deterioração e alguns padrões naturais na madeira. Na imagem aqui, você pode ver esses padrões minúsculos. Isso é o que estou tentando criar agora. Você não precisa adicionar muitos deles e não precisa ter nenhum tamanho ou formato específico. Podemos adicionar aleatoriamente alguns pontos e algumas linhas onde você quiser. Também faremos a mesma coisa com nossa pintura. Você pode ver esses padrões aleatórios usando um valor mais escuro. Essas coisas acrescentarão muita beleza a uma textura de madeira. Isso vai começar a fazer com que pareça mais realista. Então, está feito. No momento, pintamos uma seção muito pequena. Para nossa pintura, ela será um pouco maior, então teremos mais espaço para adicionar essas texturas e esses padrões e ela automaticamente a apreciará mais. Vê isso? Eu realmente amo essa textura. Eles parecem tão lindos e realistas. O céu e a textura de madeira são dois elementos principais em nossa pintura. Agora, há mais uma coisa que eu quero que vocês tentem antes de passarmos para o nosso projeto principal. São aqueles pequenos veleiros. Honestamente, quando fiz essa pintura, não planejava adicionar aqueles veleiros, mas a linha do horizonte parecia bastante vazia. Então pensei em adicionar alguns elementos lá e tentei isso e adorei. Isso é algo que você também pode adicionar às suas outras pinturas sempre que estiver pintando uma paisagem marinha, é muito pequeno e você não precisa se esforçar muito e não precisa ser perfeito. porque está muito longe de você. É só uma questão de adicionar essa forma e ela definirá automaticamente sua linha do horizonte. Isso trará essa sensação de distância. Vamos tentar. No momento, como não temos nenhuma cor no fundo, vou usar o cinza de Payne, mas para nossa pintura usaremos vermelho e branco. Você também pode usar laranja ou amarelo ou qualquer outra cor mais brilhante. Estou começando adicionando uma forma triangular ao longo da ponta do triângulo e estou usando o mesmo pincel do mesmo tamanho dos dois pincéis redondos. O barco ao qual vamos adicionar uma pintura antiga não será tão grande. No momento, eu só quero que vocês entendam a forma e é por isso que eu estou usando a forma maior. Podemos torná-lo um pouco mais pontudo. Essa é a forma básica. Agora, na parte inferior, vou adicionar uma linha. Apenas uma linha, não precisa ter a forma de um barco ou algo assim porque está muito longe. Vê isso? Portanto, é apenas uma linha grossa. Agora vamos tentar outra forma. Desta vez eu estou usando vermelho. Estou usando o vermelho de pirrol. Como mencionei anteriormente, você pode usar vermelho, escarlate ou carmesim. Vê isso? Este é um pouco diferente do primeiro. Não é uma forma triangular. Então, primeiro adicionei uma linha inclinada, depois, no lado direito, estou adicionando linha curvilínea e estou simplesmente preenchendo isso em vermelho. Agora, caso você não esteja acertando essa forma, tudo bem. Só precisa ser um longo ponto alcançado, porque este está muito longe de nós e não precisa ser perfeito. Você não precisa se preocupar se não estiver acertando. Esse é meu segundo barco. Agora, vou adicionar a base para isso, estou escolhendo um tom mais escuro. Acho que é cinza de Payne. No momento, está visível porque é bem grande. Mas na nossa pintura, se você der uma olhada, elas são pouco visíveis. Essa é a razão pela qual eu disse que pode ser apenas uma linha grossa simples. Nós tentamos dois. É muito simples, você pode decidir experimentar. Para a pintura, como mencionei anteriormente, usaremos formas muito pequenas. Mesmo que você não entenda direito, está tudo bem. Você pode ver o tamanho, é apenas uma forma triangular. Eu tenho esse branco e vermelho. Talvez possamos tentar mais um. Desta vez, vou torná-lo um pouco diferente das duas primeiras formas. Primeiro, estou começando por uma linha inclinada. Então, na parte inferior, estou adicionando uma pequena linha reta conectando esses dois pontos finais, estou adicionando uma linha curvilínea e preenchendo com vermelho. Todas essas formas são triangulares longas e pontiagudas. Você pode adicioná-los em qualquer cor, mas o tamanho é muito importante. Torne-os tão pequenos quanto possível para que, dessa forma, você não precise esforçar muito para detalhá-los se estiver planejando aumentá-los; obviamente, você terá que colocar mais detalhes, caso contrário vai parecer estranho e também, se você optar por um tamanho maior, sua pintura perderá a sensação de distância. De qualquer forma, eu adicionei três barcos aqui. Agora vou mudar para branco e vou adicionar alguns destaques a isso. Talvez para este, eu possa usar o cinza de Payne e para o outro eu use branco. Isso é guache branco e estou apenas adicionando uma linha bem no centro. Estou apenas tentando dar alguns destaques. Talvez para este também possamos adicionar uma linha inclinada no centro. Para nosso projeto principal, usarei principalmente o branco para adicionar as portas de vedação e, em seguida, para adicionar alguns destaques, usarei um pouco de vermelho e um pouco de cinza Payne. Mas acho que seria bom se você pudesse usar um pouco amarelo ou laranja ou até mesmo um verde neon, isso realmente adicionará um toque de cor à sua pintura. Apenas experimente. Na verdade, não é necessário, você pode usar branco ou vermelho como o que eu adicionei aqui. Isso é tudo sobre as paletas de cores e as técnicas para o segundo dia. Agora é hora de experimentar. 10. DIA 2 - Praia de verão PARTE 1: Agora, é hora de pintar essa linda praia de verão. Eu já tenho as cores aqui. Para o céu, você precisará de azul cerúleo e um pouco de cinza de Payne, como mencionei anteriormente. Mantenha as cores prontas em sua paleta, pois vamos experimentar um céu úmido sobre molhado. Precisamos das cores prontas em nossa paleta para não perdermos tempo. Podemos definir as cores do fundo e da silhueta, e podemos pintar o lindo céu. Eu escolhi as cores. Agora, o primeiro passo é aplicar um pedaço de fita adesiva para dividir o céu e o mar. Estou acrescentando isso um pouco no centro ou talvez no centro. O topo será o céu, obviamente. Então, no fundo, teremos o mar, assim como o convés. Para pintar o céu, usarei um pincel redondo de tamanho médio. Este é o tamanho número oito. Com o pincel médio, sempre sinto que tenho um controle melhor. Vamos começar aplicando uma camada de água em todo o céu. Em seguida, podemos começar a adicionar a tinta, deixando uma lacuna no meio. Lembre-se de que a maneira como você aplica a tinta no papel definirá a forma das nuvens. Se você quiser nuvens maiores, tente deixar uma lacuna maior. Estou começando aplicando uma camada de água em todo o céu. Escove a escova várias vezes para que a camada de água fique uniforme. Só precisamos de um casaco brilhante. Não adicione muita água. Além disso, antes de executar essa etapa, verifique se o pincel está limpo. Não cubra o pincel. Há algumas manchas de tinta. Eu apliquei uma camada uniforme de água. Agora, estou usando um tom médio de azul cerúleo. Você pode usar qualquer um dos azuis que você tem, se não tiver azul cerúleo. Essa é a cor que estou usando. Não é muito leve. É um tom médio. Agora, vou aplicar a tinta no céu. Estamos usando a técnica de molhado sobre molhado aqui, o que significa que seu fundo está molhado e a tinta que você está usando também é aquosa. Isso também significa que a tinta se espalhará e flutuará no fundo. Não vai ficar exatamente onde você os colocou. que também significa que, se você optar por nuvens menores, a tinta se espalhará uma pela outra e você acabará não tendo nuvens. No começo , você precisa escolher um tamanho maior. Acho que essa área secou, então estou apenas molhando-a. Agora, deixe-me voltar para o meu pincel redondo e adicionar as nuvens. Mantenha uma toalha de papel ao seu lado para que, sempre que sentir que a tinta está muito aquosa, você possa enxugar o pincel. Agora, deixe-me voltar com as nuvens. Faça o primeiro aqui, você pode ver a forma. Agora, vou adicionar outro no lado direito, um menor. Agora, quando estou chegando ao fundo, vou adicionar outro. Na verdade, é um grupo de nuvens. Basta adicionar uma forma aleatória aqui e deixar o papel branco na parte inferior. Você pode modificar um pouco a forma. Vou apenas adicionar um pouco mais de tinta aqui. Isso parece bom. Agora, vou lavar a tinta do meu pincel. Na verdade, eu estava planejando pegar um pouco de azul, mas este tem um pouco de tinta nele. Usando esse pincel, estou adicionando um valor mais claro de azul na parte inferior, quase aquela fita adesiva. Parece que estou perdendo todas as nuvens. Usando um pincel limpo, estou apenas tentando limitar essa propagação que tenham um formato bonito por aqui. Mesmo este, ele quase se espalhou para segundo plano. Então, eu só estou tentando tirar um pouco de tinta. Essa é a principal razão pela qual eu disse que você deixasse uma lacuna extra mais cedo, porque agora você pode ver que as nuvens se tornaram muito menores. Isso acontece. Tenha isso em mente. Da próxima vez, sempre que você estiver pintando uma nuvem branca, que é seu papel branco, lembre-se de deixar uma forma maior do que a que você precisa. No final, você terá a forma que precisa. De qualquer forma, antes que o fundo seque, vamos adicionar a sombra das nuvens. Para isso, vou usar um tom muito claro do cinza de Payne. Estou adicionando um pouco de água e estou transformando isso em um tom muito claro. Veja isso. Essa é a cor que eu vou usar. Agora, estou passando meu pincel em uma toalha de papel porque não quero que a cor fique muito aquosa. Veja essa cor. Eles são muito leves. Agora, ao longo da forma inferior da nuvem, vamos adicionar um pouco de cinza de Payne. Esse é o primeiro. Estou adicionando para o segundo. Finalmente, para essa nuvem maior. Você não precisa usar muita tinta. Você pode ver claramente a forma como eu estou adicionando. Eu mal tenho um pouco de tinta no meu pincel. Não faça com que fique muito escuro. Se você já experimentou a seção de técnicas, tenho certeza de que tem uma ideia melhor de como lidar com isso. Honestamente, pintar um céu nublado é muito fácil, mas às vezes pode ser um pouco complicado, especialmente quando o fundo está muito aquoso. Além disso, você está usando uma tinta muito aquosa. Obviamente, a tinta começará a se espalhar e você acabará sem nuvens. Isso é algo que você precisa ter em mente. Apenas ignore o que estou fazendo agora. Há um pouco de tinta faltando nesta esquina. Só estou tentando consertá-lo. De qualquer forma, o que eu estava dizendo é que quando você faz várias pinturas com um céu nublado, você automaticamente terá uma ideia de quão aquoso seu fundo deve ser e quão aquosa sua tinta deve ser. Além disso, quando aplicar a tinta. Essas coisas ficarão muito claras quando você experimentar. É algo que você aprenderá com o tempo e a prática, então não se preocupe, se você não acertar na primeira tentativa. Agora, antes de deixar isso para secar, há uma dica específica sobre a qual quero falar. Isso pode parecer muito escorregadio, mas terá um grande impacto na sua pintura. Você pode ver o que estou fazendo aqui. Estou apenas limpando essa tinta aquosa da fita adesiva. O que acontece é que quando você deixa a pintura para secar, há tinta aquosa ou água da fita adesiva que lentamente começa a se espalhar de volta para a pintura e criará uma sujeira sangrar ao longo da fronteira. Estamos fazendo isso para evitar isso. Toda vez que você fizer uma pintura úmida sobre molhada, se sentir que há uma quantidade excessiva de água ou tinta na borda, limpe-a antes de deixá-la secar. De qualquer forma, foi assim que esse cara se tornou. Você pode ver a nuvem. Eles estão parecendo muito mais pequenos agora. Eu queria nuvens um pouco maiores, mas acho que não deixei espaço suficiente e o fundo também estava aquoso, e acabei conseguindo isso. De qualquer forma, ainda estou feliz com o resultado, então sem reclamações. Agora, vou deixar isso para secar. Esse cara secou completamente e estou muito feliz com isso. Agora, vamos retirar a fita adesiva. Você pode ver que as cores estão muito mais suaves agora, muito mais suaves agora, em comparação com quando estava molhada. Nossa próxima tarefa é pintar o mar, mas antes disso, vou adicionar uma linha apenas para dividir o convés e o mar. Não está no centro. Estou usando uma área um pouco maior para o convés do que para o mar. Agora, precisaremos adicionar essas linhas inclinadas. Como tentamos na seção técnica, no centro, a linha deve ser um pouco reta. Em seguida, em qualquer um dos lados, você pode adicionar uma linha inclinada em qualquer direção. Mas, honestamente, você não precisa adicionar essas linhas agora , porque, de qualquer forma, quando pintarmos o fundo, ele não estará visível. De qualquer forma, acabei de adicioná-los, então que assim seja. Vamos começar com isso. Agora, o que vou fazer é aplicar outro pedaço de fita adesiva aqui. Deixe-me pegar um pedaço de fita adesiva. Vou acrescentar isso aqui para dividir o convés e o mar. Isso está pronto. Agora, podemos começar a pintar. Para o mar, usarei duas cores, que são azul cerúleo e verde cobalto. Tentamos a mesma coisa na pintura anterior. Vou usar as mesmas cores. Eu vou pintar isso da mesma maneira. Talvez para adicionar uma tonalidade variável no meio, você também possa introduzir um pouco de azul turquesa, mas isso não é necessário. Você pode simplesmente usar verde cobalto e azul cerúleo, verde cobalto ou qualquer outro azul que você esteja usando. Estou começando com o azul cerúleo e estou usando meu pincel redondo tamanho número 8. Estou escolhendo um tom médio a mais escuro. Eu já tenho todas as cores aqui. Primeiro, vamos começar com o azul cerúleo. Para esta pintura, não vamos adicionar nenhum detalhe ao longo da linha do horizonte. Não vamos adicionar nenhuma montanha nem nada. Vamos deixar isso como uma linha reta limpa. Isso é algo com o qual você precisa ter cuidado. Primeiro, estou aplicando azul cerúleo no lado direito. Você pode ver a cor que estou usando e eu a adiciono cuidadosamente ao longo da linha do horizonte. Agora, vou adicionar aleatoriamente um pouco mais de tinta ao fundo. Veja isso. Pode ser muito estranho e muito confuso, basta adicioná-los. Agora, estou apenas lavando a tinta do meu pincel. Estou escolhendo um pouco de azul turquesa e estou adicionando isso da mesma forma. Inicialmente, eu planejava usar apenas azul cerúleo e verde cobalto. Então achei que seria bom adicionar mais algumas variações de cores ao mar. Essa é a razão pela qual pensei usar um pouco de azul turquesa. Da mesma forma que adicionei azul cerúleo, também adicionei um pouco de azul turquesa. Agora, vamos lavar a tinta do nosso pincel e escolher um pouco de verde cobalto. Desta vez, você precisa usar uma boa quantidade de tinta. Coloque tinta suficiente em seu pincel. Essa é a cor que estou usando. É verde cobalto da ShinHan. Se você não tiver cores semelhantes, basta usar azul turquesa ou misturar e criar seu próprio verde cobalto. Agora, na área restante, vou adicionar verde cobalto. Basta aplicar a tinta no fundo e preencher a área restante. Além disso, certifique-se de seguir uma linha de horizonte limpa. Aqui você tem que ter um pouco de cuidado. Você pode ver como o céu está lindo agora quando definimos essa linha do horizonte. Agora, usando a mesma cor, vou preencher a área restante. Estou apenas passando minha escova para frente e para trás. Dessa forma, estamos apenas empurrando e puxando outros pigmentos que temos no fundo, que são azul turquesa e azul cerúleo. Automaticamente, estamos criando uma boa textura no fundo e algumas variações de cores, o que é muito necessário para um mar. Esse é o plano de fundo. Caso você queira adicionar mais alguns valores de taco, você pode fazer isso agora. O fundo ainda está molhado , então aproveite o tempo. Se você quiser adicionar alguns valores mais profundos, você poderia fazer isso. Estou muito feliz com isso, mas acho que seria bom adicionar um pouco mais de textura azul, então vou pegar um pouco de azul cerúleo e adicioná-lo ao mar. Não muito, só um pouco aqui e ali, para dar mais textura. A cor principal deve ser verde cobalto, mas, no meio, você pode introduzir um valor mais profundo como esse. Com esse conjunto, terminamos com o mar. Acho que já está ótimo, que eu queira passar as férias de verão. De qualquer forma, vamos deixar isso para secar. Isso secou. Estou muito feliz com as cores. Eles parecem muito vibrantes. Agora, nossa próxima tarefa é pintar o baralho. Teremos que começar a pintar a camada base. Primeiro, vamos retirar a fita adesiva. Vamos usar o ocre amarelo, que é a cor base, e sobre isso, adicionaremos algumas texturas e alguns padrões usando marrom e cinza de Payne. O primeiro passo é pintar a camada base. Para isso, vou usar um pouco de ocre amarelo. Se você não tem um ocre amarelo, basta misturar um pouco de marrom, mas qualquer um tem. Se você não tem marrom, pode usar sienna marrom. Acho que espero que esteja resolvido. Agora podemos pintar a camada base. Já tenho um pouco de ocre amarelo na minha paleta, mas acho que vou precisar de um pouco mais de marrom. Vamos tirar isso. A cor está pronta. Agora, vamos tentar pintar. Para pintar o fundo, estou usando meu pincel redondo maior. Este é meu tamanho número 12. Vamos começar com uma lavagem sólida de ocre amarelo, então quanto maior o pincel, melhor. Você pode aplicar tinta em uma área maior rapidamente. Vou preencher toda essa área. Você pode usar qualquer pincel. Tudo que você precisa é desse ocre amarelo no fundo. Ao adicionar tinta ao longo dessa linha, tenha um pouco de cuidado. Assim como fizemos com a linha do horizonte. Tem que ser reto. Não coloque tinta no mar. Além disso, é uma tarefa muito simples. Até você pode ir com os olhos vendados e fazer isso. Só estou brincando. Não faça isso. De qualquer forma, a camada base está pronta. Eu apliquei ocre amarelo em toda a área. Essas linhas de referência ainda estão visíveis, então isso é bom. Agora vou deixar esse pincel de lado e vou mudar para um pincel de tamanho médio. Este é meu pincel de tamanho número oito, e estou começando com um pouco de marrom. Agora, vou adicionar isso aleatoriamente a esse fundo úmido, da mesma forma que tentamos na seção de técnicas. Podem ser algumas linhas aleatórias e algumas formas aleatórias. Como podemos ver essas linhas, também vou adicioná-las ao longo das linhas. Isso pode ser realizado em diferentes formas e linhas. Você pode começar com um tom médio de marrom e depois podemos realmente torná-lo mais escuro. No momento, estou usando acético marrom. É um tom médio, e eu estou adicionando algumas formas e algumas linhas aleatórias. Basicamente, estou seguindo toda essa linha e, ao longo dessa linha, estou adicionando algumas formas aleatórias. Pode ser absolutamente confuso. Não precisa ser perfeito. Espero que você tenha experimentado a seção de técnicas. Se você já tentou isso, sabe o que quero dizer quando digo que pode ser confuso. Vamos adicionar mais alguns padrões aqui e, em seguida, podemos adicionar alguns valores mais escuros também. Nesta pintura, esse baralho é muito importante. Além do baralho, não há muitos detalhes nesta pintura. Você pode ver que temos nosso céu simples e um mar simples. O foco principal estará no deck, então quanto mais padrões e mais textura você puder trazer, isso terá um grande impacto em sua pintura. No momento, estou usando um valor um pouco mais escuro de marrom. Eu adicionei um pouquinho do cinza de Payne ao marrom. Usando essa cor, estou adicionando um valor mais profundo, especialmente na parte inferior. Você pode ver claramente como é confuso. Você não precisa se preocupar com a aparência atual. Vai ficar tudo bem quando adicionarmos os detalhes finais, então tenha paciência comigo e confie no processo. Vou adicionar mais algumas linhas usando esse valor de tom de marrom. Então estou pensando em usar um tom muito mais profundo. Estou apenas adicionando algumas linhas simples. Eu já estou farto de padrões. Isso está feito. Agora, deixe-me mudar para um tom mais escuro. Estou escolhendo um pouco de cinza Payne e adicionando esse marrom para deixar um mais escuro. Agora, usando esse valor mais escuro, vou adicionar algumas linhas aleatórias e alguns padrões aleatórios ao fundo. Vê isso? Você deve ter visto esses padrões na madeira. Faça com que seja super aleatório. Você também pode adicionar alguns pontos e alguns rabiscos. Estou adicionando-os ao longo da linha inclinada e alguns intermediários também. Se você der uma olhada nesta imagem aqui, você pode ver essas linhas naturais na madeira. É isso que estamos tentando criar aqui. Você pode adicioná-los da maneira que quiser. Não precisa ser da mesma forma que estou adicionando aqui. Pode ser mais natural e pode ser mais bonito. Vá em frente e adicione algumas linhas, algumas formas encaracoladas, algumas linhas onduladas, alguns pontos, alguns rabiscos. Qualquer coisa que você queira. Mas certifique-se de não preencher todo o plano de fundo. Precisamos dizer que as cores de fundo e os valores tonais também. Esse é o nosso histórico. Nós pintamos o céu, o mar e o convés. Agora teremos que esperar isso para tentar adicionar os detalhes restantes. 11. DIA 2 - Praia de verão PARTE 2: O fundo secou perfeitamente, agora precisamos adicionar os detalhes finais. Primeiro, vou adicionar essas linhas no baralho. Não está completamente visível, então pensei em adicioná-las primeiro usando um lápis, depois podemos seguir essas linhas usando nosso pincel. Como eu disse anteriormente, a linha no centro deve ser um pouco reta e , em ambos os lados, você pode adicionar uma linha inclinada. Eu não acho que você possa vê-los na tela, mas eu posso vê-los aqui. Essas são apenas algumas linhas de referência. Sabemos que podemos começar a adicionar essas linhas usando nosso pincel. O pincel que estou usando aqui é um pincel pontiagudo, este além dos dois pincel redondos. Você precisa usar qualquer pincel menor ou um pincel com ponta pontiaguda. Estou misturando um pouco de marrom com o cinza de Payne para criar um tom mais escuro. Se você queimou o umber, você pode usá-lo como está, ou podemos simplesmente misturar e criar seu próprio valor mais escuro de marrom. Você pode ver essa ponta pontiaguda, é um pincel maravilhoso. Agora, usando esse pincel, vou adicionar essas linhas. Antes de adicioná-los, certifique-se de que o fundo tenha secado completamente. Caso contrário, eles podem se espalhar em segundo plano. Queremos que essas linhas sejam realmente nítidas e nítidas, então certifique-se de que seu plano de fundo tenha sido completamente testado. Caso contrário, aguarde mais alguns minutos. Estou começando a adicionar essas linhas. Esse é o primeiro. Estou simplesmente seguindo essa linha de lápis. Pode ser um pouco mais grosso. Agora, estou adicionando minha segunda linha. É uma etapa simples, mas quando você terminar essa etapa, você verá uma grande diferença em sua pintura. Vamos seguir em frente e adicionar todas essas linhas. [MÚSICA] Eu adicionei três linhas e acho que você já pode ver a diferença. Agora, de forma semelhante, precisamos adicionar as linhas restantes também. Vê isso? Este pode ser um pouco mais grosso, especialmente os que estão no centro. Não precisa ser uma linha perfeita, pode ser uma linha ligeiramente irregular. Essas coisas estão absolutamente bem. Agora, estou adicionando o que está no centro. As linhas que vamos adicionar depois disso devem estar na outra direção, então vamos fazer isso rapidamente. [MÚSICA] Isso está feito. Agora, caso você queira tornar qualquer uma das linhas mais grossas, você pode fazer isso agora. Mas acho que você já pode sentir a diferença aqui , está começando a parecer madeira e essa textura é muito bonita. Essa é a razão pela qual eu disse anteriormente que essas linhas vão fazer uma grande diferença em sua pintura, e você já pode ver isso. As filas estão prontas. Agora, precisamos adicionar um pouco mais de textura a isso. Para isso, vou usar a tinta aquosa. Não quero um valor mais escuro para isso, então estou apenas adicionando algumas gotas de água na mesma cor. Usando essa cor, vou adicionar algumas linhas aleatórias no mesmo plano de fundo. Pode ser como se você estivesse rabiscando, mas certifique-se de usar o pincel menor. Não queremos linhas grossas. Escolha o tom médio a mais claro daquele marrom mais escuro que você criou anteriormente, ou você pode simplesmente usar o umber queimado como está, adicionar duas gotas de água e transformá-lo adicionar duas gotas de água e em uma consistência solta. Usando essa cor, basta adicionar algumas linhas aleatórias. Podem ser algumas linhas curvas, algumas linhas onduladas, talvez algumas linhas retas. Você pode adicionar todas as linhas. Eles podem ter comprimentos diferentes. Em alguns lugares, você pode quebrá-lo e, em alguns lugares, adicionar uma linha longa. Use todo tipo de combinação para fazer com que pareça realmente natural. Vê isso? Em alguns lugares, você também pode adicionar essas formas em espiral. A única coisa que você precisa ter em mente é a espessura da linha e a cor que você está usando. Escolha um tom médio a mais claro e use um pincel menor, linhas finas. Você pode adicionar quantas linhas quiser, não há limite. Até sentir que tem alguma textura, você pode continuar adicionando-as. [MÚSICA] Estou realmente adorando a forma como essa pintura está progredindo. Essa textura de madeira é muito bonita, espero que vocês também estejam gostando. No momento, usei um valor médio de marrom para adicionar essas linhas. Em seguida, vou fazer a mesma coisa usando um tom mais escuro. Foi assim que aconteceu. Agora, finalmente, vou adicionar mais alguns detalhes minúsculos a isso. Tudo isso enquanto adicionávamos linhas. Em seguida, adicionarei algumas formas pequenas, como uma forma oval, um ponto ou uma linha pequena. Não grandes, só pequenos como este. Você pode adicioná-los de forma muito aleatória e seguir qualquer forma que desejar. Mas não o torne muito grande, escolha o mesmo tamanho. Para este, estou usando um valor mais escuro, que você pode ver claramente aqui, e estou usando meu pincel de tamanho menor. Vamos adicionar alguns aqui, talvez possamos demorar um pouco mais. Acho que podemos adicionar mais alguns padrões muito aleatória, talvez alguns pontos. Pintar essa textura de madeira não é como pintamos o céu ou o mar. Você pode adicionar quantos padrões quiser e pode adicioná-los como quiser, não há nenhuma regra ou método específico que você precise seguir. Sempre que você quiser agregar um valor mais profundo ou onde quiser adicionar formas e padrões como esse, você pode fazer isso. Você não precisa seguir o mesmo jeito que eu estou fazendo aqui. Estou apenas adicionando-os da maneira que estiver vindo à minha mente. Não estou vendo nenhuma imagem nem nada. Estou simplesmente adicionando-os. Você também pode fazer da mesma maneira. No meio do processo de pintura, levante-se do seu assento e dê uma olhada na sua pintura. Se você sentir que tem textura e padrão suficientes e se estiver satisfeito com o resultado, pode encerrar a hora, caso contrário, você pode adicionar mais algumas linhas, textura ou padrão. Agora, o último passo é adicionar o veleiro. Para isso, estou usando meu pincel de menor tamanho, então a cor que vou usar é branca. Eu tenho um pouco de aquarela branca aqui, então eu vou usar isso. Então eu também vou usar um pouco de vermelho e um pouco de cinza Payne. Se você quiser usar uma cor diferente, você pode fazer isso, tudo bem. Use branco para um ou dois, depois, para o resto, você pode usar vermelho ou laranja ou verde ou amarelo. Ficará muito bem se for uma cor brilhante e proeminente. Estou começando com o primeiro. Eu coloquei um pouco de aquarela branca no meu pincel. Eu não adicionei muita água, é opaca. Já os testamos na seção Técnica. Na verdade, é uma forma muito simples e fácil, mas o tamanho é o que importa. É apenas um triângulo longo e pontiagudo. Concentre-se no tamanho. Você pode ver como estou adicionando verde-azulado. Metade do veleiro está acima da linha horizontal e o resto está abaixo da linha horizontal. Adicione-os de forma semelhante. Como temos nuvens ao fundo, essa parte superior não é realmente visível, mas tudo bem. Adicionaremos alguns destaques usando vermelho e cinza de Payne. Estará um pouco mais visível até lá. Esse é o primeiro. Vou apenas mostrar como será esse destaque. Agora, vou apenas adicionar uma linha, deixando uma pequena lacuna. No lado direito, estou apenas adicionando uma linha minúscula usando a mesma tinta, deixando alguma lacuna. Agora, podemos ver claramente a diferença. Essa é uma maneira de fazer isso. O mesmo pode ser feito usando uma cor diferente quando tudo estiver completamente seco. Isso é o que vamos fazer com o vermelho e o cinza de Payne. Esse é o nosso primeiro barco. Agora, vou fazer o segundo, para o qual pretendo usar o vermelho. Para este, usei branco como base. Na verdade, eu estava planejando usar o cinza de Payne como base, mas queria ver como o branco ficaria, e não é tão ruim. Talvez para alguns deles, possamos usar branco e talvez para o resto, possamos usar o cinza de Payne. De qualquer forma, agora vou adicionar o segundo, para o qual vou usar vermelho. Se você não tiver vermelho, pode usar laranja ou vermelho ou carmesim. Não adicione muita água, queremos que a cor seja realmente opaca. Além disso, não precisamos de muita tinta, só precisamos de um pouquinho. Podemos adicionar quantos barcos você quiser, a única coisa a ter em mente é o tamanho deles. Mesmo que você não esteja obtendo a forma perfeita, tudo bem, mas cuidado com o tamanho. Se você os tornar grandes, não terá essa sensação de distância em sua pintura. O tamanho é muito importante. Você pode ver o convés aqui, que é muito bem detalhado, enquanto os veleiros não são muito detalhados. isso, estamos tentando sugerir que estamos parados ou sentados no convés observando o mar e temos alguns veleiros distantes. De qualquer forma, agora, vou pegar um pouco de Payne's Grey e vou adicionar uma linha para o veleiro aqui. Estou apenas mantendo esse branco. Para este, estou usando o cinza de Payne como está. É por isso que eu disse anteriormente, para alguns deles, você pode usar branco para a base e alguns deles, você pode usar o cinza de Payne como base. Podemos tornar essa linha um pouco mais proeminente, o mesmo para a vermelha. Tem que ser uma linha muito fina. Não cubra toda essa forma, ela já é muito pequena. Agora, usando a mesma cor, estou adicionando algumas linhas secas logo abaixo da base apenas para dar um pouco de reflexão ou alguma sombra. Eu adicionei dois barcos, agora vou com o terceiro. Eu já tenho um pouco de cinza Payne no meu pincel, então estou planejando começar com o cinza de Payne. Essa porção será em cinza de Payne, então, quanto ao resto, vou escolher um pouco de branco. A base também estará na cor cinza de Payne. [MÚSICA] Esse é o terceiro barco. Agora, vou adicionar outro, para o qual estou usando branco como está. Estou planejando tornar este um pouco menor. Vamos tentar. Só estou me perguntando onde devo adicioná-lo? Talvez possamos adicionar isso aqui ou deixar que esteja aqui. Primeiro, vamos adicionar essa forma triangular. Você pode ver que é muito menor. Eu adicionei a forma branca, agora, para o resto, posso cobrir um pouco do cinza de Payne, mas antes disso, talvez usando a mesma cor. Antes de lavar toda a tinta do meu pincel, acho que posso adicionar uma linha para este veleiro vermelho aqui. É apenas um destaque branco. Talvez você também possa usar uma caneta de gel branca. Agora, estou lavando a tinta do meu pincel e estou escolhendo um pouco de cinza Payne. Vou adicionar a base para essa aqui, a menor. Com o mesmo pincel, também estou adicionando um destaque. Nós adicionamos quatro barcos. Acho que posso adicionar mais um. Estou me perguntando por que adicionei todos eles no lado direito. Talvez eu possa adicionar um no centro. Você pode simplesmente ignorar a forma como eu adicionei os veleiros e você pode adicioná-los como quiser. Se você quiser adicionar apenas um, tudo bem, ou se quiser adicionar dois no centro, mesmo isso é perfeito. Basta adicioná-los como quiser, você não precisa replicá-los da mesma forma que eu adicionei isso aqui. Esse é o último. Estou começando com branco. Agora, preciso adicionar a base e o destaque, para os quais estou mudando para o cinza de Payne. Estou planejando encerrar a pintura assim que terminar com este barco, mas se você quiser adicionar mais barcos, como o que temos no lado direito, você poderia fazer isso. Talvez você também possa adicionar mais um ou dois no lado esquerdo. Eu adicionei essa linha, agora estou adicionando algumas sombras. É isso mesmo. Terminamos nossa pintura do dia. Agora, vamos retirar a fita adesiva e dar uma olhada mais de perto na pintura. Eu realmente amo o resultado da pintura. É uma pintura muito simples, mas é uma beleza, especialmente aquela textura de madeira e aqueles pequenos veleiros. Quando comecei esta pintura, eu não estava planejando adicionar esses veleiros, então senti que a linha horizontal estava parecendo bastante plana e em branco. Parecia que faltava alguma coisa, então tentei adicionar alguns barcos e adorei. É um elemento muito pequeno e simples, mas acho que fez uma grande diferença em nossa pintura. De qualquer forma, essa é a nossa pintura do dia, aqui estão aqueles pequenos veleiros e aquela textura de madeira. Espero que vocês tenham adorado. Tenho vontade de adicionar um pouco de cor vermelha ao último barco que adicionamos. Acho que falta um pouco de vermelho. Nós só temos um barco vermelho. Vamos fazer isso. Estou escolhendo um pouco de vermelho e estou adicionando isso no topo do barco, onde temos o céu. Isso o tornará realmente proeminente. Isso é opcional. Se você não quiser adicioná-lo, tudo bem, deixe sua pintura como está. De qualquer forma, aqui está. Parece um batom? Não, certo, essa é a nossa pintura de hoje. Talvez eu acrescente um pouco mais de vermelho para que não pareça um batom. De qualquer forma, isso é uma pintura para o dia. Espero que todos tenham gostado. Eu adorei. Adoro as cores e a vibração dessa pintura, até mesmo dessa textura. É isso por um dia. Muito obrigado por se juntar a mim aqui. Eu também voltarei com nossa próxima paisagem sonhadora. [MÚSICA] 12. DIA 3 - Nas montanhas: Terminamos o Dia 1 e o Dia 2 e pintamos duas lindas paisagens de praia. Eu absolutamente amo o resultado desses dois, especialmente a paleta de cores e as técnicas que usamos. Adoro essa textura de madeira e também essas pedras. Agora, a pintura que vamos fazer hoje é completamente diferente dessas duas. Quer se trate da paleta de cores e das técnicas, parece totalmente diferente. Esse é o que estamos pintando hoje. Vamos usar mais cores terrosas para isso, então o céu é todo amarelo e temos algumas nuvens alaranjadas e marrons. Então temos dois conjuntos de montanhas. Então temos um pouco de paisagem e uma bela estrada. Comparado com os outros dois, este é muito simples. Não há técnicas muito complicadas ou não precisamos adicionar muitos detalhes. Primeiro, vamos começar examinando a paleta de cores e examinando rapidamente as técnicas. Eu vou te mostrar como você pode adicionar esses passarinhos minúsculos. É um elemento pequeno, mas você também pode adicioná-los em suas pinturas futuras, então isso será muito útil. Começaremos a examinar a paleta de cores. Para o céu, vou usar o amarelo de Nápoles. Essa é a cor. Já tentamos isso na seção de paleta de cores. É um amarelo pastel. Essa cor é feita de um pigmento amarelo e um pigmento branco, e essa é a cor. É uma cor opaca e, pela mesma razão, posso adicionar isso em cima dos valores, e é isso que você vê aqui. Também estou usando a mesma cor para as marcações rodoviárias. Se você não tem amarelo de Nápoles, você pode simplesmente misturar um pouco de branco qualquer um dos amarelos que você tem. Por exemplo, eu tenho amarelo cádmio aqui e tenho branco aqui. Você pode simplesmente misturar essas duas cores e criar uma cor similar. Para o céu, isso não é realmente necessário. Se você quiser usar qualquer um dos seus amarelos, você pode escolher um valor mais leve e adicioná-lo. Mas para a marcação rodoviária, é muito importante que você precise de um amarelo opaco. Nesse caso, você pode simplesmente adicionar um pouco de branco e fazer com o amarelo. Espero que esteja claro. Essa é a nossa primeira cor. Vamos aplicar essa cor em todo o céu. Em seguida, adicionaremos algumas nuvens usando laranja e número queimado. A laranja que vou usar é laranja brilhante. Você pode usar vermelhão ou qualquer outra laranja que você tenha. Usaremos essa cor apenas para as nuvens, então precisaremos de um pouco. Essa é a nossa segunda cor. Então, a terceira cor é o número queimado, mas eu não estaria usando o número queimado como está. Vou misturar e criar um número queimado adicionando um pouco do cinza de Payne ao marrom. Eu tenho marrom e Payne é cinza aqui. Se você não tiver marrom, também pode usar sienna queimada. Você pode ver essas nuvens. Eu tenho misturado essas duas cores para criar essa cor. Também vou usar uma cor semelhante para a montanha. Vou provar essas duas cores, então também podemos tentar criar um número queimado. Eu sou alguém que adora marrom em vez de sienna queimada. Esta é mais avermelhada e a siena queimada é mais amarelada, mas as duas cores funcionarão. Essa é a nossa terceira cor e a quarta cor do cinza de Payne. Para esta montanha aqui, a que está ao fundo, usarei um número queimado, um tom médio. Se você queimou um número, você pode usá-lo diretamente. Você não precisa misturar e criar sua própria cor. Agora, para esta montanha aqui, adicionarei um pouco de verde-seiva ao número queimado. Para a estrada também, vou usar marrom e cinza Payne. É uma combinação das duas cores. Vou apenas colocar essa cor em um fundo molhado. Então, para a paisagem aqui, você usará um pouco de índigo e verde seiva. Verde seiva e índigo são cores extras de que precisaremos. Deixe-me colocar um pouco de verde seiva e índigo na minha paleta. Índigo de marcas diferentes parece um pouco diferente, mas isso realmente não importa para esta pintura aqui. Não estamos usando isso do jeito que está, vamos misturar isso com verde para criar um valor mais escuro. Você pode usar índigo de qualquer marca. Este eu estou usando a cura como um cenário. Eu coloquei todas as cores na minha paleta. Agora, vou adicionar uma amostra de todas essas cores no meu caderno de desenho. A primeira cor é o amarelo de Nápoles. Eu não tinha ideia dessa cor quando comecei minha jornada de aquarela. Foi só nos últimos anos que conheci essa cor como uma cor linda para usar no céu. Se você não tem essa cor, está tudo bem, basta misturar um pouco de branco com amarelo. Agora, a segunda cor que tenho aqui é laranja. Essa cor é chamada de laranja brilhante. Não é uma cor comum. Assim como o nome diz, é um laranja muito brilhante e brilhante. Se você não tiver essa cor, basta usar carmesim ou escarlate. Você pode ver como essa cor é brilhante e bonita. Essa é a minha segunda cor. Não tire muita tinta, só precisamos de um pouco. Você pode ver essas nuvens aqui. Para isso, usaremos laranja. Agora, a próxima cor que você precisará é marrom e cinza de Payne. Como mencionei anteriormente, se você não tiver marrom basta usar sienna queimada, isso funcionaria perfeitamente. Isso é marrom. O próximo é o cinza de Payne. O cinza de Payne é uma cor linda. Até mesmo essa cor eu nunca conheci quando comecei minha jornada de aquarela. Mas então acho que encontrei artista que faz pinturas monocromáticas em aquarela, e foi assim que me deparei com essa cor. É uma cor linda para pintar monocromática e até mesmo para adicionar detalhes. Como não é uma cor comum, não tenho certeza de quantos de vocês a têm. Caso você não tenha, basta usar preto. A próxima cor que temos aqui é verde seiva. Essa é uma cor comum, então acho que todos vocês a têm. Finalmente, temos o índigo. A paleta de cores da pintura de hoje é mais terrosa e neutra. Não é muito brilhante como as duas pinturas anteriores. Honestamente, esse não é o meu tipo de cor, mas eu realmente adoro trabalhar nisso. Acho que às vezes também é bom experimentar uma paleta de cores diferente. Essas são as cores que você precisará para a pintura de hoje. Agora, vamos tentar alguns exercícios rápidos. Vamos experimentar o céu, depois vamos tentar misturar a cor das montanhas. Também podemos experimentar alguns pássaros. O primeiro passo é aplicar um pouco de amarelo de Nápoles em todo o céu. Estou escolhendo um pouco de amarelo de Nápoles e estou aplicando isso em uma pequena seção aqui. Não vamos aplicar água no pano de fundo, estamos aplicando diretamente o amarelo. Você pode misturar e criar seu amarelo ou usar qualquer um dos amarelos que você tiver. Você pode ver o amarelo basal aqui. Não é muito brilhante, é uma cor opaca. Esse é o plano de fundo. Agora, nesse plano de fundo, vou adicionar algumas nuvens usando laranja e número queimado. Não vou lavar a tinta do meu pincel. Estou apenas passando isso em uma toalha de papel e estou colhendo um pouco de laranja. Agora, a laranja que você vai aplicar no céu transformará em um tom basal porque temos uma cor basal no fundo. Vê isso? Não é muito brilhante. Agora você pode adicionar suas nuvens da maneira que quiser. Estou usando um tom médio, não é muito brilhante. Quero um céu muito sutil e é por isso que estou usando tons médios. Agora você pode simplesmente cair nas nuvens da maneira que quiser. Há uma coisa que eu percebi quando estou usando cores pastel como plano de fundo. Em vez de água, é muito mais fácil adicionar a nuvem e misturá-la ao fundo. Não se espalhará muito como quando você tem água ao fundo. Você precisa tentar entender como essa técnica funciona. Você pode usar alguma cor basal para o céu e, em seguida, soltar algumas nuvens sobre ele, e você verá a diferença. Não é como se você tivesse água ao fundo. Eu terminei de adicionar as nuvens alaranjadas. Você pode ver como está bonito. Agora podemos adicionar as nuvens marrons. Para isso, estou escolhendo um pouco de cinza e marrom de Payne e misturando-os. Isso é marrom. Agora vamos pegar um pouco do cinza de Payne e misturá-lo. Vê isso? Essa é a cor que eu vou usar. Escolha um valor médio, não o deixe muito escuro. Agora estou passando meu pincel em uma toalha de papel. Parece que a tinta está muito aquosa. Agora, usando essa cor, vamos adicionar algumas nuvens. Estou adicionando essas nuvens ao lado laranja, então temos três cores diferentes aqui. Agora vamos adicionar mais algumas. Este amarelo, marrom e laranja de Nápoles é uma combinação de cores maravilhosa. Você pode criar noites maravilhosas usando essas cores. Se você quiser tornar o céu mais dramático, pode usar um tom muito mais escuro. Caso contrário, basta usar tons médios. Você pode adicionar suas nuvens da maneira que quiser. Eu adicionei as cores ao fundo. Eu adicionei algumas nuvens alaranjadas e algumas nuvens marrons. Agora, para deixá-lo um pouco mais macio, estou passando meu pincel em uma toalha de papel e, com esse pincel úmido, estou suavemente borrando a cor. Não estávamos usando valores mais claros, então não é realmente necessário lavar toda a tinta. Você pode simplesmente passar em uma toalha de papel e borrar essas cores no fundo usando aquele pincel úmido. Vê isso? As nuvens estão parecendo muito mais suaves agora. Antes, eles eram bastante proeminentes. Esse é o céu. Estou muito feliz com o resultado. Experimente e veja se você gosta. Se você quiser apenas adicionar as nuvens alaranjadas e pular as marrons, você pode fazer isso. Experimente com um amarelo normal ou com um amarelo pastel. Agora vamos tentar criar essa cor, que vou usar para a montanha, que é uma mistura do cinza e do marrom de Payne. Estou escolhendo um pouco de marrom e adicionando um pouco do cinza de Payne na mesma cor. A cor será um pouco diferente de acordo com a quantidade de marrom ou cinza de Payne que você está adicionando, mas isso realmente não importa. Pode ser ligeiramente acinzentado ou acastanhado. Não se preocupe se você não estiver obtendo exatamente a mesma cor que estou usando aqui, ela pode variar um pouco, o que não afetará sua pintura. Isso parece um pouco acastanhado, então estou adicionando um pouco mais de cinza de Payne a ele. Vamos ver como é essa cor. Este está mais acinzentado agora. Agora estou apenas lavando com a tinta e deixando-a mais clara. Vê isso? Essa é a cor que vou usar para a montanha. Agora, vou adicionar um pouco mais de cinza de Payne na mesma cor. Eu só quero mostrar um tipo diferente de mistura de cores que você pode usar para a montanha. No momento, estou adicionando um pouco mais de cinza de Payne e a cor não está realmente acastanhada no momento. Vê isso? Você pode usar qualquer tipo de variação dessa cor para a montanha. Pode ser mais acastanhado ou mais acinzentado. Essa é a cor que usaremos para a montanha. Agora, para a segunda montanha, temos em primeiro plano, vou adicionar um pouco de verde seiva na mesma cor. Mesmo este pode ser um pouco diferente de acordo com a quantidade de cor que você está usando em sua mistura, então eu estou apenas adicionando um pouco do cinza de Payne também. Agora, vamos experimentar essa cor. Vê isso? Essa é uma cor que vou usar para a segunda montanha. Só queremos usar algumas cores terrosas e suaves para as montanhas. Pode ser um pouco diferente disso. Isso está totalmente bem. Espero que isso esteja claro. Agora vamos tentar criar um verde-oliva. Usaremos esse verde oliva para a paisagem. Aqui você pode ver essa cor, especialmente na parte inferior, que fica mais perto do solo, então vou misturar um pouco de marrom e verde seiva para criar um verde terroso. Na verdade, isso é opcional, você pode usar acetil verde. Não é realmente necessário adicionar marrom nele. Achei que seria bom adicionar um pouco de marrom ao verde, especialmente quando estamos avaliando o solo, para dar mais sensação de terra a ele. Começaremos com integral e adicionaremos essa linha na parte superior e, logo abaixo, usaremos esse verde oliva. Essa é a nossa próxima cor. Acho que com isso, experimentamos todas as cores e as misturas de cores. Para o chão, vou colocar um pouco cinza e marrom de Payne em um fundo úmido. Não é uma cor especial, você verá isso quando estivermos pintando o projeto principal. Sobre essa extremidade estreita, vamos torná-la mais clara, à medida que estamos chegando ao fundo, vamos torná-la mais escura. A próxima coisa são essas árvores, você pode ver aquelas árvores no topo. É uma técnica muito simples que eu uso bastante em minhas pinturas de paisagens, especialmente quando estou adicionando árvores que estão distantes. São apenas algumas linhas que adicionei próximas umas das outras. Vamos experimentá-lo rapidamente. Estou usando meu menor pincel aqui. Este tem uma ponta muito mais pontiaguda. É ideal usar um pincel com ponta pontiaguda para que você obtenha linhas pentônicas bonitas e nítidas. Você pode ver as linhas que estou adicionando aqui. Estou simplesmente adicionando-os próximos uns dos outros e, quando adicionarmos muitos deles, parecerão árvores. Veja isso, não deve haver nenhuma lacuna. Na parte superior, você pode ver essas linhas longas e curtas e, na parte inferior, é apenas uma cor sólida. É um método muito fácil de adicionar árvores ao fundo, que estão muito longe de nós. Lembre-se de tornar alguns deles mais curtos e outros mais longos, para que pareçam mais realistas. Agora estou apenas enchendo o fundo, e isso é um grupo de árvores. No topo da paisagem, usaremos linhas semelhantes e, na parte inferior, adicionaremos mais verde seiva e um pouco de verde oliva. Isso é exatamente o que você vê aqui. Vê isso? É uma etapa muito simples e, com isso, você pode adicionar instantaneamente algumas árvores à sua pintura. Vamos lá em cima, que também são bonitos. Agora, antes de começarmos a pintura, acho que também podemos experimentar o pássaro. É um elemento muito pequeno, mas podemos adicioná-lo a qualquer pintura de paisagem. Estou escolhendo um pouco de Payne's Grey, e estou usando meu pincel de menor tamanho aqui. Você precisa usar qualquer um dos seus pincel menores ou um pincel com ponta pontiaguda porque o tamanho que escolhemos é muito pequeno e, para obter o tamanho certo, é muito importante escolher o tamanho certo de escova. Vou apenas te mostrar o tamanho desses pássaros. Esse é o tamanho que eles estão usando, eles são super pequenos. Vou mostrá-los em um tamanho um pouco maior para que você possa ver claramente os detalhes e como os estou adicionando. O pincel que estou usando aqui é do tamanho número 6. Este tem uma ponta pontiaguda muito bonita , pois é um pincel novo. Estou começando com uma linha inclinada. Você pode ver que é uma linha muito simples, pode ser um pouco mais grossa na parte inferior e pode ser levemente apontada para cima. Agora, deixando uma pequena lacuna na parte inferior, adicionarei outra linha inclinada na direção oposta, então deixei uma lacuna na parte inferior e, a partir daí, adicionarei outra linha inclinada. É uma forma de V muito simples, mas essa lacuna é o que faz toda a diferença, essa pequena lacuna aqui. Concentre-se nisso. Agora, vamos experimentar mais alguns pássaros. Estou usando a mesma cor, o cinza de Payne, e estou usando o mesmo pincel, agora é o tamanho número 6. Primeiro, estou começando adicionando uma linha inclinada, depois, a partir daqui, estou adicionando outra linha para a direita, que você possa ver claramente a diferença aqui. Este é mais grosso e deixei um pouco mais de espaço na parte inferior. Aqui, a primeira linha que adicionei era fina e a segunda que adicionei é um pouco mais grossa, especialmente na parte inferior. Só por causa dessa espessura, parece uma asa. Esse é o nosso segundo pássaro, agora vamos tentar outro. Este é novamente em forma de V, mas eu vou com um ângulo um pouco maior. Vê isso? As asas não estão tão próximas. Agora podemos torná-lo um pouco mais grosso no centro e deixar uma pequena ponta em cada extremidade. Esse é o nosso terceiro pássaro. Agora, apenas modificando a espessura das asas alterando o ângulo e a forma, você pode criar muitos pássaros. Bem, aqui estou tentando, outro. Eu fiz a asa um pouco mais grossa, e veja, esse é outro pássaro. É uma versão ligeiramente modificada da que está na parte superior. Vou adicionar rapidamente mais alguns. Talvez possamos usar o tamanho menor. É uma asa mais larga, mas o tamanho é menor. Usaremos um tamanho semelhante para nossa pintura. Sempre que você estiver adicionando pássaros à sua pintura, que seja qualquer pintura, tente brincar com diferentes tamanhos e ângulos diferentes para as asas. Isso fará com que sua pintura pareça mais realista. Agora, vou tentar outro. Essa é a primeira linha, agora estou adicionando outra linha. É novamente um V. Talvez possamos fazer isso um pouco mais longo. Esse é outro pássaro. A forma básica é um V, estamos modificando o ângulo. Para alguns deles, estamos os tornando mais largos, que significa que as asas são mais largas. Para alguns deles, como o que eu adicionei agora, podemos aproximá-los. Você pode não acertar se estiver tentando pela primeira vez, mas continue tentando. Depois de pegar o jeito, você poderá adicioná-los rapidamente. Sempre que você encontrar algum tempo, continue adicionando formas semelhantes em um pedaço de papel e continue melhorando seu pássaro. Isso pode ser um elemento pequeno, mas ótimo, em suas pinturas. Para nossa pintura, acho que vou adicionar cinco ou seis delas, que serão bem pequenas. Vai ser algo semelhante a esse tamanho que estou adicionando agora. Você pode adicioná-los como um agrupamento ou adicionar as massas dispersas. Acabei de adicionar alguns no céu e alguns aqui mais perto da montanha. Experimente e escolha um ou dois pássaros, com os quais você se sinta mais confortável. Talvez você se sinta confortável adicionando o pássaro que tem asas mais largas, ou talvez o que tenha asas mais próximas. Experimente e entenda com qual deles você se sente mais confortável, e você pode adicioná-los à nossa pintura. Isso é tudo sobre a paleta de cores e as técnicas, espero ter abordado tudo. O resto podemos experimentar por meio da pintura. Ok, então vamos tentar. 13. Nas montanhas - PARTE 1: Demos uma olhada rápida na paleta de cores e nas técnicas. Agora, é hora de experimentar. Do vídeo anterior em si, você deve ter entendido como esse vai ser fácil. O primeiro passo é adicionar um esboço a lápis. Precisamos adicionar uma bela estrada curvilínea no meio. Em seguida, precisamos adicionar as montanhas também. Estou começando com a estrada. Na parte inferior, você pode torná-lo mais largo. Mas na extremidade mais plana, você tem que torná-la muito estreita. Esse é o lado esquerdo. Agora, de forma semelhante, também vou adicionar outra linha no lado direito. Por aqui, estou apenas adicionando uma linha como essa. Você não precisa trazê-lo para o fundo. Esse é o nosso caminho. Você pode torná-lo muito cheio de curvas. Isso parece bom. Agora, podemos começar a adicionar as montanhas. Acho que podemos começar com as árvores, então estou estendendo essa linha. Essas são as árvores em primeiro plano. Por enquanto, só precisamos adicionar uma forma áspera. Podemos melhorar quando estamos pintando. Agora, de forma semelhante, também estou adicionando algumas árvores no lado esquerdo. Em direção a essa extremidade estreita da estrada, estou tornando-a mais curta, e estou tornando-a mais alta aproximando do lado esquerdo. Essa pode ser uma forma muito áspera. Não se esforce muito agora. Podemos fazer com que pareça uma árvore quando estamos pintando. Mas a forma da estrada é muito importante. Dê uma bela forma curvilínea , porque será a principal característica da nossa pintura. Essa é a estrada e a paisagem. Agora, podemos adicionar as montanhas ao fundo. Teremos dois conjuntos de montanhas. Vamos colocar o primeiro em segundo plano. Dependendo da quantidade de céu que você quiser em sua pintura, você pode derrubar montanhas. Essa é minha primeira montanha. Agora, estou adicionando outro aqui. Esse é o nosso esboço a lápis. Temos duas montanhas ao fundo, depois temos uma paisagem em primeiro plano e temos uma bela estrada. Já discutimos sobre as cores e as técnicas. Agora, podemos começar a pintar o céu. Como mencionei anteriormente, vou usar o amarelo de Nápoles para o céu. Essa será a cor base. Em seguida, adicionarei algumas nuvens usando laranja brilhante e manipulação óssea. É assim que o céu vai ser. Se você quiser mudar a cor para uma paleta de cores diferente, você pode fazer isso. Talvez você possa usar apenas amarelo e laranja ou talvez você possa usar laranja e marrom. Essas coisas têm que ser uma escolha. Já experimentamos o céu, então, explorando uma nova combinação de cores, se você quiser experimentar. Minha paleta está muito suja. Acho que é hora de eu precisar limpar isso. Mas ainda há muita dor lá, então eu também não tenho vontade de desperdiçá-la. De qualquer forma, vou ver quais são as cores que vou usar na próxima pintura e, dependendo disso, decidirei se devo limpá-la ou não. De qualquer forma, eu tenho as cores prontas aqui. Vamos começar aplicando um corte do amarelo de Nápoles em todo o céu. Estou usando meu pincel temporal de tamanho maior. Você pode usar um pincel de tamanho médio ou maior e simplesmente aplicar um corte limpo do amarelo de Nápoles. Se você não tem o amarelo de Nápoles, todos sabem o que fazer. Você pode simplesmente adicionar um pouco de branco em qualquer um dos pequenos cortes e transformar a cor em um tom pastel ou podemos usar qualquer um dos amarelos que você tiver, sem pressão. Não precisa ser amarelo de Nápoles, só que seu céu ficará um pouco mais brilhante do que isso. Porque a cor que estou usando aqui é um tom pastel, não é tão brilhante, é uma cor opaca. Essa é a única diferença. Se preferir um céu mais claro, você pode usar amarelo indiano ou amarelo gamboge ou qualquer outro amarelo que você tenha. De qualquer forma, apliquei uma camada amarela de Nápoles em todo o céu. Agora, precisamos adicionar algumas nuvens a isso. Para isso, vou usar meu pincel de tamanho médio. Eu sempre prefiro usar um pincel de tamanho médio para adicionar a nuvem porque tenho um melhor controle sobre a tinta. Este é o meu pincel redondo tamanho 8, e estou pintando o laranja forte. Estou adicionando aleatoriamente algumas nuvens nesse céu amarelo. Você vê isso. Não aplicamos água colorida. Nós aplicamos diretamente o amarelo no céu. Em seguida, estou adicionando aleatoriamente algumas nuvens usando laranja. Em seguida, também podemos adicionar algumas nuvens marrons. Vou usar uma cor semelhante à manipulação óssea. Então, eu estou escolhendo um pouco do cinza de Payne, e eu estou adicionando isso com marrom. Agora, usando essa cor, vou adicionar mais algumas nuvens. Veja, essa é a cor que estou usando. Espero que vocês tenham experimentado o céu na seção de técnicas. Se você não quiser adicionar nuvem marrom, se quiser adicionar apenas nuvens alaranjadas, você pode fazer isso; você pode pular a adição das nuvens marrons. Eu adicionei aleatoriamente algumas nuvens marrons. Eu quero torná-los um pouco mais macios. Estou passando meu pincel em uma toalha de papel e com esse pincel, estou apenas empurrando e puxando a cor para deixar essas nuvens um pouco mais suaves. No momento, eles estão parecendo muito rudes e são muito proeminentes. Eu quero que eles sejam um pouco mais macios. Estou apenas empurrando e puxando isso o fundo para dar uma aparência mais suave. Esse é o céu. Você pode optar por adicionar mais nuvens, seja laranja ou marrom, isso realmente não importa. Essas nuvens marrons tornarão o céu um pouco mais dramático. Então, somente se você quiser um céu dramático, você pode optar por adicionar nuvens marrons, caso contrário, apenas amarelo e laranja estão bem. Acho que as nuvens parecem mais suaves e acho que o céu está muito bonito. Agora, podemos deixar isso para secar. Isso secou, agora, vamos pintar as montanhas. Antes de pintar a montanha, certifique-se de que seu céu tenha secado completamente, caso contrário, espere mais alguns minutos. Agora, para as montanhas, vou usar uma cor semelhante à manipulação óssea. Eu só vou fazer um pouco de Payne's cinza com marrom para a primeira montanha. Para o segundo, adicionarei um pouco de verde seiva na mesma cor. Primeiro, vamos começar adicionando um pouco do cinza de Payne ao marrom para criar uma cor semelhante ao número queimado. Se você tiver adulteração óssea, você pode usá-la diretamente. É apenas uma mistura de cinza e marrom de Payne, mais marrom e menos cinza de Payne. Temos que adicionar um pouco de água também. Vamos usar um tom médio. Não faça com que fique muito escuro. Vou despachar todas as cores que fiz agora. Aqui está a cor. Eu acho que está parecendo muito escuro. Deixe-me adicionar um pouco mais de água. Isso parece bom. Escolha um valor tonal semelhante. Não o torne muito claro ou muito escuro. A cor está pronta. Agora, seguindo o contorno da montanha, vou adicionar essa cor ao topo. Você vê essa cor. No topo da montanha, vamos usar essa cor. Adicione isso com cuidado ao longo do contorno da montanha. Depois de adicionar a tinta, quase assim, você pode lavar toda a tinta do pincel e depois usar água limpa e deixar o resto da montanha mais leve. Agora, há chances de sua cor ser um pouco diferente. Vai depender totalmente da quantidade marrom ou cinza de Payne que você está adicionando à mistura, mas tudo bem. Não se preocupe com a diferença na cor. Isso não vai afetar sua pintura. Talvez seja uma cor melhor que a minha. De qualquer forma, agora usando um tom um pouco mais escuro, estou apenas inserindo um valor mais escuro na parte superior. Apenas aleatoriamente naquele fundo molhado. Então eu estou apenas igualando isso. Eu só quero criar alguma textura aqui. Apenas certifique-se de adicionar esses valores mais escuros apenas na parte superior. Não os adicione também na parte inferior. O fundo ainda está molhado, então eu estou apenas empurrando e puxando a tinta um para o outro. Você pode ver como eu mantive esse valor mais leve na parte inferior. Eu tenho alguns valores médios e valores mais escuros na parte superior. Essa é a nossa montanha. Agora, temos que esperar que isso seque antes de pintarmos a próxima montanha. Estou planejando usar meu secador de cabelo para acelerar o processo. Eu só uso secador de cabelo para certas pinturas. Eu não uso muito. Acho que para este, faz sentido porque podemos pintar a próxima montanha imediatamente. Estou apenas usando um secador de cabelo. Você pode optar por esperar ou usar um secador de cabelo para acelerar o processo. Parece que secou completamente. Estou muito feliz com a textura que tenho aqui. Embora eu tenha caído aleatoriamente nesse valor mais escuro, ainda consegui obter alguma textura aqui no topo da montanha. Agora está olhando aquele avião. De qualquer forma, agora é hora de pintar a segunda montanha, para a qual vou adicionar um pouco de verde seiva na mesma cor que criei anteriormente. Nessa cor numérica queimada que criei anteriormente, vou adicionar um pouco de verde sabão. Não é muito esverdeado. É apenas um pouco esverdeado, então não adicione muita tinta. Um pouquinho de marrom. Depois, um pouco de cinza de Payne, mais um pouco de verde seiva. Vamos pintar a próxima montanha. Agora, como eu disse anteriormente, mesmo que a cor seja um pouco diferente, não há nada com que se preocupar. Você pode usar qualquer uma das cores que você criou. Não precisa ser exatamente o mesmo que este. Como eu fiz antes. Vou aplicar essa cor no topo da montanha. Agora, estou colhendo um pouco de água. Estou tornando-o mais claro na parte inferior. Vê isso? É da mesma forma que pintamos a outra montanha. Primeiro, você precisa seguir o contorno da montanha e adicionar aquele tom médio no topo. Em seguida, pegue um pouco de água limpa e deixe-a mais clara na parte inferior. Talvez você possa reduzir um valor mais escuro, como fizemos anteriormente, para adicionar alguma textura na parte superior. Para esta montanha, eu uso um valor um pouco mais escuro do que o marrom porque esta está muito mais perto de nós comparação com a que está no fundo. Você pode usar um tom ligeiramente médio a valor mais escuro para esta montanha. Agora, estou lavando a tinta do meu pincel. Estou tornando-o mais claro na parte inferior. Estou apenas colocando isso no fundo. Essa é a nossa segunda montanha. Agora, podemos esperar que isso seque. Mais uma vez, vou usar meu secador de cabelo. Honestamente, não sou muito fã de usar secador de cabelo. Sempre deixo minha pintura secar sozinha porque sempre acho que é bom fazer uma pausa que você está fazendo, em vez de correr para terminá-la. Às vezes eu simplesmente olho para minha pintura e espero que ela seque. Às vezes, tento algumas opções de mistura de cores com a tinta que tenho na minha paleta. Eu realmente gosto dessa pequena pausa. Este é um momento em que eu exploro nova combinação de cores e talvez alguma técnica, então tente fazer uma pausa intermediária. Não há pressa. Você sempre não precisa terminar sua pintura de uma só vez. Você sempre pode fazer pausas. Talvez você possa pintar a metade hoje e o resto amanhã. De qualquer forma, o céu e as montanhas estão prontos. Agora, podemos começar a pintar a estrada. Para isso, estou aplicando água limpa e fria na estrada usando minha escova redonda tamanho número 12. Basta seguir esse esboço e adicionar água limpa e fria. O fundo está molhado. Agora, a isso, vou adicionar um pouco de cinza Payne e um pouco de marrom. Estou começando com o cinza de Payne. Estou usando o mesmo pincel. Estou usando um tom médio, e estou colocando isso na parte inferior. O fundo está molhado. Você só precisa adicionar sua tinta. Agora, estou escolhendo um pouco de marrom, misturando com o cinza de Payne e adicionando isso também. Comecei com o cinza de Payne. No topo, estou deixando a cor mais acastanhada. É mais como uma cor numérica queimada. Estou usando um tom médio. Agora, para o resto da estrada, estou usando essa cor. Vê isso? No momento, estou usando um tom médio. Agora, só na parte inferior, estou planejando tornar a cor mais escura. Quero um tom médio a mais claro na extremidade mais distante, na parte inferior. Como está muito mais perto de nós, quero valores mais sombrios. Por enquanto, vamos preencher essa forma. Você pode ver a cor. É um número marrom acinzentado ou queimado. Eu simplesmente adicionei um pouco do cinza de Payne com marrom. Agora, na parte inferior, estou agregando um valor mais profundo. Vê isso? Por lá, temos um valor mais leve. Então, na parte inferior, temos um valor mais escuro. Estou usando o cinza de Payne como está, e estou apenas adicionando isso nesses cantos. Basta empurrar e puxar a tinta e agregar mais valor. Nosso fundo está molhado. As cores se espalharão bem no fundo. Você pode continuar colocando um pouco de marrom e um pouco de cinza Payne. Basicamente, não quero usar uma única cor em toda a estrada, como cinza ou marrom. Eu quero algumas cores variadas na estrada. Se você usar uma única cor, como cinza, não haverá nenhuma textura nela. Parecerá bem plano. Essa é a razão pela qual estou adicionando um pouco de marrom e cinza de Payne. No momento, estou usando um tom mais escuro de marrom. É uma mistura de cinza e marrom de Payne. Estou simplesmente empurrando e puxando a tinta um para o outro. O pincel que estou usando aqui é do tamanho número 12. É um pincel grande. Essa é a principal razão pela qual consigo empurrar e puxar a cor com bastante facilidade. Se você estiver usando um pincel menor , pode não ser tão fácil. Há chances de as marcas do pincel ficarem visíveis, então é melhor usar um pincel maior, como o tamanho 10 ou 12. Estou muito feliz com as cores, mas acho que posso adicionar um valor mais escuro antes que o fundo seque, especialmente na parte inferior. Além disso, nesses cantos. Estou adicionando um pouco mais de cinza de Payne. Agora, vou adicionar algumas aqui neste lado direito. Acho que adicionei o suficiente. Agora, estou lavando a tinta do meu pincel. Vou passar isso em uma toalha de papel. Este é um pincel úmido. Não tem tinta e não é muito aguado. Agora, usando esse pincel, estou apenas empurrando e puxando a cor. Estou fazendo com que seja mais suave. Você pode ver essas cores sangrentas aqui. Aqui, neste lado curvilíneo, temos um tom médio. Na parte inferior, introduzimos alguns valores de marrom e cinza de Payne, que são em sua maioria valores mais escuros em comparação com a parte superior. Estou muito feliz com as cores, mas toda vez que olho para elas, tenho vontade de adicionar um valor mais sombrio. Como ainda está molhado, adicionarei rapidamente um pouco mais. Eu prometo que vou terminar. Aí está você. Eu realmente amo as cores e a textura. Parece tão bonito e terroso. Acho que a paleta de cores antiga está tão bonita e muito diferente das pinturas anteriores. Agora, vamos deixar isso para secar. 14. Nas montanhas - PARTE 2: O fundo secou completamente. Você pode ver as cores aqui e a bela textura. Nosso próximo passo é pintar essas árvores e fazer o paisagismo em primeiro plano, e para isso, vou usar o índigo e o verde seiva. Estou começando com o índigo. Vou usar um pincel de tamanho médio. Este é o tamanho número oito. Temos uma paisagem semelhante em ambos os lados. Para os dois, usarei as mesmas cores. Primeiro, estou escolhendo um pouco de índigo. Eu vou com o valor realmente mais sombrio. Estou usando o valor mais escuro, estou simplesmente adicionando algumas linhas aqui. Pode ser uma combinação de linhas curtas e longas. Vê isso? No final, parecerá que existem algumas árvores. Você só precisa adicionar algumas linhas próximas umas das outras. Você pode usar um pincel menor se preferir. Em seguida, para preencher o resto, você pode usar um pincel de tamanho médio. Ao longo da borda externa, você precisa adicionar algumas linhas. Em seguida, na parte inferior, vamos introduzir um pouco de seiva verde. No lado direito aqui, você pode torná-los um pouco mais altos e, ao se aproximar da estrada em direção ao chão, você pode torná-los mais curtos. No topo, adicionei índigo. Agora, na parte inferior, vou adicionar seiva verde. Estou escolhendo um tom médio. Estou adicionando isso ao lado do índigo e estou misturando. Agora, vou escolher um pouco de marrom e vou misturar o verde seiva para criar uma cor verde oliva. Para a área restante, vou usar essa cor. Porque na parte inferior, quando nos aproximamos do chão, quero introduzir uma cor turva e terrosa. Essa é a cor que estou usando. É apenas uma mistura de um pouco de marrom e verde seiva. Para finalizar o restante, estou usando essa cor e aplicando-a ao longo do contorno que temos aqui. Eu preenchi essa área. Agora temos uma porção menor deixada do outro lado. Lá, precisamos adicionar essas linhas. Primeiro, vou adicionar um pouco de verde aqui. Em seguida, voltarei para o índigo e terminarei essa área adicionando algumas linhas. Agora, caso você queira tornar qualquer uma das linhas mais altas, você pode fazer isso agora. Além disso, você também pode adicionar esse valor mais profundo um pouco para baixo. Basta inserir um valor mais escuro nesse fundo úmido. Talvez tenha aplicado verde de seiva. Não é nada demais. Estou apenas empurrando e puxando essa cor um para o outro. Nossa intenção é adicionar valores tonais variados de verde aqui. Acho que parece bom por enquanto. Vou apenas fixar a forma na parte inferior. Aqui está faltando alguma tinta, então estou apenas consertando-as e pintarei o lado esquerdo. Por lá, temos muito mais área em comparação com o lado direito, então você tem que ter um pouco de cuidado. Vamos começar. Estou começando com o índigo e vou adicionar essas linhas a essa extremidade posterior. Aqui, estou adicionando linhas mais curtas apenas para fazer parecer que essa área está muito longe. Ao me aproximar para o lado esquerdo, em direção à fita adesiva, vou torná-los mais altos. Por aqui, não estou planejando usar nenhum verde de seiva. Vou usar apenas índigo, mas à esquerda, à medida que estamos tornando as árvores mais altas, teremos que brincar com diferentes valores tonais de verde. Nesse momento, adicionarei um pouco de marrom e um pouco de verde seiva. Você pode ver o tamanho que eu estou usando, o tamanho semelhante para que você possa trazer essa perspectiva em sua pintura. É um passo muito simples, estou simplesmente adicionando algumas linhas próximas umas das outras. Como mencionei anteriormente, alguns deles podem ser mais altos e outros mais curtos. Dessa forma, parecerá mais natural. O pincel que estou usando agora é do tamanho número 8, acho melhor usar um pincel menor para que você possa adicionar linhas bem finas e nítidas. Vou pegar meu pincel menor. O outro pincel não tem uma ponta pontiaguda, então este é o tamanho número seis. Vou voltar com o índigo e vou adicionar algumas linhas minúsculas aqui. Para adicionar as linhas, vou usar esse pincel e para adicionar a tinta usarei meu outro pincel, meu pincel de tamanho médio. Acho que posso deixá-lo aqui por enquanto e adicionar a tinta na parte inferior. Então eu posso voltar e adicionar as linhas restantes. Estou misturando um pouco de marrom com verde seiva para criar aquela cor verde oliva. Estou usando essa cor, estou apenas preenchendo essa área, adicione-a cuidadosamente ao longo do contorno da sua estrada. Precisamos de uma boa estrada curvilínea aqui. Essa forma é muito importante. Encha o fundo e um pouco de verde e um pouco de verde oliva. Estou simplesmente adicionando um pouco de marrom ao verde seiva. Se você já tem a cor verde oliva com você, pode usá-la diretamente. Essa cor também terá uma aparência ligeiramente diferente de acordo com a quantidade de verde e marrom que você está usando na sua mistura. Mas, novamente, isso também está bem. A cor não precisa ficar parecida com essa aqui. Pode ser mais acastanhado ou mais esverdeado. Só não se preocupe com essas coisas. Você pode simplesmente fazer um pouco de marrom com verde seiva. Pode ser sienna marrom ou queimada, e adicione-a ao longo da parte inferior. Eu apliquei a tinta na parte inferior. Agora, vamos adicionar os detalhes restantes. Para isso, estou escolhendo um pouco de índigo e estou simplesmente adicionando algumas formas aqui primeiro. Estamos tentando criar essa textura e, gradualmente, podemos adicionar essas linhas na parte superior. Neste fundo úmido, continue adicionando um valor mais escuro de uma forma muito aleatória. Quando terminarmos com isso, precisamos adicionar essas linhas aqui para fazer parecer que existem algumas árvores. Parece que não tenho mais nenhum índigo na minha paleta, então estou escolhendo um pouco azul cerúleo e estou misturando isso com verde para criar um valor mais escuro. Usando essa cor, estou adicionando algumas linhas aqui. Agora, vou mudar para minha escova de tamanho menor. Isso tornará as linhas realmente nítidas e finas. Agora, precisarei adicionar as linhas até chegar à outra ponta. Eu uso bastante essa técnica. É a maneira mais fácil de criar um grupo de árvores, especialmente se estiver longe e você não precisar se esforçar muito. É um truque muito simples. Você só precisa adicionar algumas linhas próximas umas das outras. Pode estar usando um tom mais escuro de verde ou índigo ou até mesmo cinza de Payne. usaremos a mesma técnica em algumas de nossas outras pinturas, para que você saiba como podemos usar a mesma técnica de uma maneira um pouco diferente. De qualquer forma, isso está quase pronto. Agora, usando a mesma cor, vou colocar um valor mais escuro na parte inferior. Talvez possamos escolher um pouco de verde e combinar essa cor. Talvez um pouco mais amplo também. A ideia é bem simples. No topo, precisamos adicionar essas linhas minúsculas usando um tom mais escuro de verde ou índigo. No fundo, queremos mais verde terroso. Essa é a razão pela qual eu estou misturando um pouco de marrom com verde. Em seguida, para adicionar alguma textura, você pode inserir um valor mais escuro, usando o cinza de Payne ou o índigo. Agora, ao longo dessa linha curvilínea, vou adicionar algumas linhas minúsculas. Eles são super pequenos, não como o de cima, por aqui nós os tornamos um pouco mais altos. Mas ao longo dessa linha curvilínea, temos que torná-las bem curtas. Estamos tentando fazer com que pareça que existem algumas plantas por aqui, talvez usando a mesma cor você possa reduzir um valor mais escuro. Se você já está satisfeito com o resultado, pode simplesmente deixá-lo como está e simplesmente adicionar essas pequenas linhas. Use um pincel menor e continue adicionando algumas linhas menores ao longo dessa parte curvilínea. Com esta etapa, terminaremos com a paisagem. Então, temos uma tarefa restante, que é adicionar a marcação da estrada. Acho que essas linhas fizeram muita diferença pois estão parecendo mais realistas no momento. Anteriormente, faltava um pouco de vida. Agora acho que adicionamos essa vida a ela. Foi um passo muito simples, mas fez muita diferença. Essa é a paisagem. Nós pintamos o céu, as montanhas e a paisagem. Agora, antes de prosseguir com os próximos detalhes, se quiser adicionar mais linhas aqui, se quiser adicionar um valor mais escuro, você pode fazer isso agora. Talvez você também possa adicionar mais árvores ao fundo. Ou se você quiser tornar alguns deles mais altos, até isso pode ser feito. Se você quiser modificar alguma coisa em sua pintura, você pode usar essa minúscula. Estou planejando modificar um pouco a forma aqui. Estou apenas estendendo isso para a estrada, e estou transformando isso de volta na linha. Está pronto, eu terminei com a paisagem. Agora, a próxima tarefa é adicionar as marcações rodoviárias. Para adicionar as marcações rodoviárias, você precisará de uma escova de tamanho menor, esta é minha escova redonda tamanho número dois. É um pincel novo e, pelo mesmo motivo, tem uma ponta pontiaguda muito bonita. A cor que estou usando aqui é o amarelo de Nápoles. Como todos sabem, o amarelo de Nápoles é um amarelo paisley, o que significa que tem um pouco de branco. Pelo mesmo motivo, a cor é opaca, não é um amarelo normal. Se você não tiver o amarelo de Nápoles, pode usar qualquer amarelo e adicionar um pouco de guache branco ou aquarela branca e transformar sua cor em uma cor opaca. Agora, usando essa cor, vou adicionar a marcação da estrada. Primeiro, adicionarei as linhas no centro. Essa vai ser uma linha contínua. Por aqui, estou tornando-a mais fina, medida que vou para o fundo, vou torná-la mais grossa. Certifique-se de revestir o pincel de detalhamento ou qualquer pincel com uma ponta pontiaguda. Por aqui, a linha tem que ser muito fina e delicada porque está bem longe de nós. Agora, a partir desse ponto de inflexão, vou torná-lo mais espesso. Siga a mesma curva da estrada e vire sua curva. Legal. Isso ficou perfeito. Acho que vai ser um ótimo dia. Agora, por baixo, vou torná-lo um pouco mais grosso. Você pode ver essa curva basicamente baixa aqui, ela é realmente opaca. O pincel também está ajudando muito. Esse pincel é meu novo favorito, acho que vou ter que usá-lo com muito cuidado para poder reter aquela ponta pontiaguda. Com o tempo e com o uso frequente, obviamente, você perderá essa ponta pontiaguda. Mas com os devidos cuidados, você pode estender esse cronograma. Sou uma pessoa muito ruim em cuidar dos meus pincéis. Às vezes eu simplesmente deixo isso na água, e às vezes eu posso não ter lavado adequadamente e pode haver algumas tonalidades de tinta nele. Preciso trabalhar nisso. Isso é algo que eu realmente gostaria de melhorar para cuidar dos meus pincéis. De qualquer forma, essa é a primeira linha. Você pode ver o quão bonita e proeminente essa linha é. Assim como mencionei anteriormente, a cor que estou usando o curioso amarelo de Nápoles, a mesma cor que usei para o céu é opaca. Se você não tiver o amarelo de Nápoles, basta misturar um pouco de aquarela branca ou guache branco em qualquer amarelo. Espero que isso esteja claro. Essa é a nossa primeira linha. Agora, preciso adicionar outra linha que seja paralela a esta. Essa é minha próxima tarefa. Estou planejando adicionar essa segunda linha, a linha paralela, quero dizer, só até eu apagar essa área curvilínea. Porque, no resto da estrada, usamos tons e valores muito claros e médios, e a cor pode não ser realmente visível. Então, estou começando daqui ao longo dessa curva. Então vou continuar até o fundo. Quanto ao resto, você realmente não precisará adicioná-lo porque a cor é muito clara e está bem longe de nós. Apenas se concentre nessa parte e torne-a mais grossa na parte inferior. Isso está feito. Acho que essas linhas adicionaram muita diferença. Nossa pintura parece completa agora. Anteriormente, estava olhando bem para trás. No momento, adicionamos essa linha no centro usando amarelo. Agora também precisamos adicionar uma linha em ambos os lados, para a qual usarei branco. Para isso, você também deve usar um pincel de tamanho menor ou um pincel com ponta pontiaguda. A ideia é a mesma. Por aqui, você tem que usar uma linha muito fina e delicada. Ao chegar ao fundo, você pode torná-lo mais espesso. Tenha muito cuidado ao adicionar sua linha aqui. À medida que você se aproxima do ponto mais grosso, podemos torná-lo mais espesso. O mesmo acontece neste lado também. Acho que vou começar desse lado porque é mais fácil, obviamente. Primeiro, estou adicionando a parte mais grossa e estou tornando-a mais fina. À medida que estou me aproximando dessa curva. Onde você tem as plantas, não precisa adicionar essas linhas porque elas ficarão escondidas atrás. Adicione uma linha aqui e também na outra extremidade, eu não posso te dizer o quanto eu amo esse impetuoso mais cedo quando eu tento isso, nunca costumava ser tão nítido e limpo. Esse pincel é simplesmente maravilhoso, e acho que todo o crédito vai para ele. O lado esquerdo parece bom. Da mesma forma, também estou tornando-o mais grosso na extremidade direita deste lado. Isso está feito. Agora, o último passo é adicionar alguns pássaros. Este é opcional somente se você quiser adicionar alguns pássaros, você pode fazer isso, caso contrário, você pode terminar. Para adicionar os pássaros, vou usar o cinza de Payne, um valor muito mais escuro do cinza de Payne. Vou adicionar alguns passarinhos minúsculos. Já experimentamos alguns deles na seção de técnicas. Dependendo de quantos pássaros você deseja em sua pintura, você pode adicioná-los adequadamente. Se você quiser adicionar dois ou três, tudo bem. Ou se você quiser adicionar cinco ou seis deles, tudo bem. Você pode adicioná-los como um pequeno grupo ou adicioná-los de forma dispersa. Adicionar pássaros é muito fácil se você pegar o jeito. Se você perdeu, pode conferir a seção de técnicas, mas estou mostrando a mesma em uma escala maior. Esses pássaros podem parecer um elemento muito pequeno, mas tem muito impacto na pintura. Isso dará vida instantaneamente a uma pintura. Esses pássaros são algo que você pode usar em quase todas as pinturas de paisagens que está fazendo. Apenas experimente isso. Eu adicionei seis pequenos pássaros. Com isso, terminamos nossa pintura para o terceiro dia. Aqui está a pintura finalizada. Espero que todos tenham gostado. Agora é hora de retirar a fita adesiva. Para esta pintura em comparação com as outras duas que fizemos anteriormente. A paleta de cores é muito diferente. Esta tem mais cores finas e suaves. Não usamos nenhuma cor brilhante para esta pintura, mas ela tem uma sensação diferente. Eu realmente amo a aparência das montanhas e do céu e também da estrada. Acho que a paleta de cores é diferente, mas muito bonita. Espero que todos tenham gostado também. Muito obrigado por se juntar a mim hoje. Estarei de volta aqui em breve com nossa próxima paisagem de desenho. 15. DIA 4 - Noites em árabe: [MÚSICA] Olá, queridos amigos. Bem-vindo ao Dia 4. A pintura de hoje é um cubo de deserto absolutamente deslumbrante. Também é fácil. Esta pintura trata de brincar com os valores tonais corretos e você verá como é fácil criar um cubo do deserto. Agora, vamos à paleta de cores e às técnicas para que possamos experimentar essa pintura imediatamente. Usaremos quatro cores para o céu. Você pode ver aqui no topo que eu tenho um lindo azul. Então eu tenho um pouco de violeta, um pouco de rosa e um pouco de laranja. Vai ser uma lavagem muito boa. Vou apenas aplicar a água no céu. Em seguida, aplicarei essas quatro cores. A maior parte do céu será azul, que fica na parte superior, e alguma base laranja na parte inferior. Primeiro, vou começar espalhando essas cores. Depois, podemos ver como pintar essas dunas de areia, o que é uma parte muito interessante porque é muito fácil de fazer. O principal é o esboço. Depois de acertar o esboço , o resto é bem fácil. É só uma questão de brincar com os valores tonais corretos. Você pode ver de um lado que usei um valor mais claro e, do outro lado, tenho um valor mais escuro. Essa é a única coisa que você precisa ter em mente ao acertar um esboço, que também é fácil de decidir. Veremos isso em algum tempo, que será o principal fator para essa pintura. Primeiro, vou provar as cores do céu e depois podemos chegar a isso. Eu já tinha as cores aqui. Primeiro eu estou escolhendo bater, azul. O que vou usar aqui é da filosofia de arte da marca. Você pode usar qualquer azul que você tenha. Pode ser de qualquer marca. Essa é a nossa primeira cor, que vou usar no topo do meu céu. Agora, o segundo é violeta. Se você tem violeta, pode usá-la como está ou pode misturar e criar sua própria violeta, se não tiver uma. Essa é minha segunda cor. A próxima é rosa permanente. Se você não tiver rosa permanente, pode usar carmesim ou carmim. Agora temos mais uma cor, que é laranja. Essa é laranja brilhante, a mesma cor que usei ontem, essa. Se você não tiver laranja, pode usar vermelhão ou um pouco de escarlate. Se você quiser transformar a cor em algo parecido com isso, basta adicionar um pouco de amarelo em vermelho ou escarlate, para obter uma cor laranja. Caso contrário, você pode simplesmente usar isso como está. Essas são as cores que usaremos para o céu. Agora vou mostrar uma mistura rápida dessas cores, só para mostrar o quão bonita essa combinação de cores funciona. Não estou adicionando água, estou apenas escolhendo um pouco de azul primeiro e adicionando isso. Talvez possamos torná-lo um pouco mais escuro na parte superior. Agora, caso você queira usar azul, você pode fazer isso. Novamente, comece com violeta imediatamente. Você pode então escolher rosa e depois laranja. Agora estou lavando a tinta e colhendo um pouco de violeta. Agora, caso você queira experimentar uma combinação de cores completamente diferente, talvez você queira escolher o azul índigo e o azul turquesa, você poderia fazer isso, ou talvez algo mais dramático, você poderia fazer isso também. O principal elemento aqui são as dunas de areia, não o céu. Você pode simplesmente escolher qualquer cor que preferir para o céu. Comecei com o azul escovado, agora estou usando violeta. Essa é a nossa segunda cor. Agora estou colhendo uma rosa. Se você não tem rosa, escolha carmesim ou carmim. Vamos adicionar isso aqui. Acho que usei valores muito mais sombrios aqui. Escolhendo mais rosas. Vamos aplicar isso no céu. Agora, um pouco de laranja. Agora, usando um pouco de água, estou tornando-a mais leve. Vamos pintar nosso céu exatamente de uma maneira nova. Se quiser, você pode pular uma cor ou talvez adicionar uma cor também. Dependendo da quantidade de rosa ou violeta que você quiser no céu, você pode alterar a proporção. Por aqui eu usei muito azul na parte superior, depois um pouco de violeta, depois um pouco de rosa e um pouco de laranja. Se você quiser mais rosa no céu e menos azul, você pode fazer dessa maneira. Se você quiser reduzir a quantidade de laranja, até isso também pode ser feito. Quando você está pintando o céu , não precisa ser uma tinta limpa e lisa. Ele pode ter alguns valores mais escuros e alguns valores mais claros no meio, que fará com que o céu pareça mais dramático e expressivo. Mas precisamos apenas de uma mistura orgânica dessas cores, ela não precisa ser perfeita e uniforme. Essas são as cores que vou usar para o céu. Temos azul, depois temos violeta, depois temos um pouco de rosa e um pouco de laranja. Agora vamos dar uma olhada no próximo conjunto de cores que você precisará, que é o que você precisará para as dunas de areia. Você pode ver um valor mais claro aqui e um valor mais escuro aqui. Para o valor mais claro, usarei amarelo ocre e um tom médio de marrom, e para os valores mais escuros, usarei marrom e cinza de Payne. É uma mistura dessas duas cores, amarelo ocre, marrom e cinza de Payne são as próximas três cores que você precisará. O ocre amarelo, estou usando [inaudível] Você pode usar qualquer ocre amarelo que tiver. Eu já tenho alguns Payne's Grey lá. Também vou precisar de um pouco de marrom. Eu tirei as cores. Agora, vou rapidamente ver essas cores. Em seguida, podemos tentar pintar uma duna de areia para que você tenha uma ideia melhor de como abordar esse projeto de classe. Isso é ocre amarelo. Se você não tiver ocre amarelo, basta misturar um pouco de sienna marrom ou queimada qualquer um dos amarelos que você tiver e criar cores semelhantes. A próxima cor que você precisará é marrom. Vou usar o do Shinzen. Com isso, a cor que usaremos para o valor médio, bem como para o valor mais escuro. Se você não tiver marrom, também pode usar sienna queimada. Tanto a siena marrom quanto a queimada funcionarão perfeitamente para esta pintura, então não se preocupe, se você não tiver marrom, basta usar sienna queimada. Essa é a segunda cor que você precisará para as dunas de areia. A próxima cor que precisaremos é o cinza de Payne. Não usaremos o Payne's Grey como está, vamos misturar isso com marrom para criar um valor mais escuro. Mesmo que você não tenha o Payne's Grey, está tudo bem. Você pode usar índigo ou qualquer um dos azuis mais escuros, misturar isso com marrom e criar um valor mais escuro. Usaremos essa cor para adicionar todas as sombras e tons mais profundos. Essas são as cores que você precisará para a pintura de hoje. Agora vamos experimentar a duna de areia para entender como vamos adicionar o esboço, como vamos adicionar valores tonais e como você vai fazer esse efeito de inclinação. Estou apenas substituindo a água. Eu trouxe água limpa aqui. Vou começar adicionando um esboço. Como mencionei no início, o esboço tem muita importância nesta pintura, o esboço atua como uma linha de referência e dirá onde devemos agregar nosso valor mais sombrio e nossos valores mais leves. Vou começar com a montanha muito básica. Estou adicionando uma forma simples. Essa é a nossa montanha. Agora, pela dica, estou adicionando uma linha. Agora, de uma forma semelhante, estou adicionando outra montanha, mas desta vez estou tornando a linha um pouco mais curvilínea e um pouco mais expressiva. Você pode ver claramente a diferença aqui. O segundo parece muito mais realista do que o primeiro, só por causa da forma como adicionamos essa linha. A linha que você está adicionando no centro ser uma linha curva muito bonita e deve começar na ponta da montanha. Isso é algo que você precisa ter em mente ao desenhar seu esboço. Agora, a segunda coisa é o valor tonal e como você aplica a tinta na montanha. Isso é o que vamos tentar a seguir. Para este, vou usar apenas ocre amarelo como está. Esse é o lado que eu estou considerando sendo os valores mais leves. Aqui, estou aplicando ocre amarelo nas duas montanhas que adicionei. Agora, no próximo lado, teremos que aplicar nossos valores mais escuros para isso, isso tem que secar primeiro. Enquanto isso, mostrarei outra duna de areia, onde vou escolher uma forma muito mais expressiva e dramática. Você verá a diferença instantaneamente. Para este, optarei por uma forma muito maior. Do centro, vou adicionar essa linha. Tem que ser uma boa linha curvilínea e fluida. Essa é a forma que eu estou usando. Assim como as outras duas montanhas, essa linha dividiu nossa montanha em duas seções. Um é para o valor mais claro e o outro é para o valor mais escuro. Vamos pintar isso , mas também de forma semelhante. Mas para este, vou usar mais textura e mais valores tonais. Isso vai fazer muita diferença na sua montanha. Nós os adicionaremos de forma inclinada. Você vê isso. Adicionaremos nossos valores mais claros e valores mais escuros de uma forma semelhante. Simplesmente adicionaremos algumas linhas em uma direção inclinada para fazer com que pareça uma cidade inclinada. Faremos o mesmo com a parte mais clara e com a parte mais escura. Agora vamos tentar pintar isso para que você tenha uma ideia melhor. Para o lado mais claro, vou usar amarelo ocre e um pouco de marrom e para o lado mais escuro, vou usar marrom e cinza Payne . Vamos tentar. Para pintar as dunas de areia, você pode usar qualquer pincel de tamanho médio. Estou usando minha proporção redonda de tamanho número 8 e estou começando com o ocre amarelo. Agora estou aplicando isso cuidadosamente ao longo da linha. Estou considerando que o site tem um valor mais leve. Quando você está aplicando um valor mais leve, mesmo que cometa algum erro, tudo bem. Porque quando você aplica o valor mais escuro, podemos corrigi-lo. Quando você estiver adicionando um valor mais sombrio, teremos que ter muito cuidado. Não há como você consertar isso. Esse era um tom mais claro de ocre amarelo. Agora estou escolhendo um valor médio de marrom. Estou adicionando isso na parte superior e estou misturando essas cores. Essa é a camada base. Agora precisamos adicionar mais textura e mais valores tonais a isso para que pareça mais realista. Para isso, estou escolhendo um tom médio de marrom. Eu também tenho uma toalha de papel na mão e estou enxugando meu pincel. Não queremos passar pela tinta, então passe o pincel em uma toalha de papel ou um pano de algodão e, com uma tinta levemente seca, adicione algumas linhas. São linhas inclinadas. Você pode adicioná-los de baixo para cima e também de cima para baixo. Escolha o valor médio, não o deixe muito escuro. Esse é o primeiro passo. É muito fácil. Você só precisa observar todos os valores tonais que você está usando e aplicar isso forma inclinada. Isso é tudo para esta seção. Se você olhar os outros dois aqui, verá que adicionamos um valor mais leve. Mas para este, introduzimos mais texturas e mais padrões, o que fez muita diferença. Agora teremos que esperar que isso seque antes de pintarmos o outro lado. Vou usar um secador de cabelo para acelerar o processo. Uma vez que isso seque, temos que pintar o outro lado e isso fará uma grande diferença. Isso está completamente seco. Para agregar um valor mais profundo, estou misturando um pouco de cinza Payne com marrom. Se você queimou âmbar, você pode usá-lo diretamente ou pode misturar e criar seu próprio valor mais escuro de marrom. Não precisa ser cinza de Payne. Você pode usar um pouco de índigo ou qualquer outro azul. Basta criar um valor mais escuro de marrom e adicioná-lo ao longo da linha que adicionamos no centro. Essa é a cor que vou usar. É apenas uma mistura de cinza e marrom de Payne. Agora, vou aplicar essa cor ao longo dessa linha curvilínea que adicionamos no centro. Você pode usar o pincel de menor tamanho, se necessário. Essa linha tem que ser muito nítida e nítida. Basta usar qualquer pincel que tenha uma ponta pontiaguda para aplicar a tinta. Talvez você possa mudar para seu pincel de tamanho médio. Você pode ver a cor que estou usando. Está bem escuro. Agora, aplique isso na parte superior. Eu preciso consertar isso. É por isso que eu disse anteriormente, você terá que ter muito cuidado ao aplicar um valor mais escuro. Se você deixar cair alguma tinta no lado mais claro, haveria como consertá-la. Tenha um pouco de cuidado ao fazer isso. Eu adicionei o valor mais sombrio. Agora vou lavar a tinta do meu pincel e vou escolher um pouco de marrom. Pode ser marrom. Agora, vamos adicionar essa cor e simplesmente misturá-la. Adicionaremos os valores mais escuros restantes posteriormente. Primeiro, vamos aplicar a camada base. Novamente, você precisa ter muito cuidado ao aplicar tinta nessa linha. Tente obter uma linha limpa e fluida. Essa linha tem muita importância na sua pintura. É o que realça o caráter de uma duna de areia, então tente ter um pouco de cuidado. Além disso, você precisa garantir que o valor mais claro tenha secado completamente antes de adicionar o valor mais escuro. Agora podemos realmente ver essa diferença. Temos uma parte mais clara e temos uma parte mais escura. É só uma questão de brincar com essa luz e sombra. Caso contrário, é bem fácil. Agora podemos escolher um valor um pouco mais escuro, que não seja muito aguado. Agora, toque com o pincel em uma toalha de papel e você simplesmente adiciona algumas linhas a esse fundo. Não use tinta aquosa. Se você achar que a tinta está muito aquosa , passe-a em uma toalha de papel e adicione as linhas. Não importa se você está adicionando linhas curtas ou longas, todas elas precisam estar em uma direção inclinada. Caso contrário, você não conseguirá pegar aquele campo inclinado para a duna de seu filho. Tenha muito cuidado ao adicionar essas linhas. Não misture uma direção diferente. Além disso, não adicione muitas linhas, não a torne muito ocupada. Sempre que você sentir que pegou aquele campo inclinado, basta ligar para a hora. Não importa se eu adiciono mais linhas, não são. Se você está feliz com sua pintura, é isso. Estou tentando adicionar mais algumas linhas. Estou misturando um pouco do cinza de Payne com o marrom novamente e estou adicionando mais algumas linhas aqui. Acho que as cores ficaram muito bem. Aqui parece uma cidade inclinada e do outro lado, está olhando para outra direção. Agora, se você quiser adicionar mais, você pode fazer isso. Só se você estiver de volta e ainda estiver molhado, caso contrário, deixe secar. Estou adicionando mais algumas linhas aqui. Acho que está muito bonito. Não quero adicionar mais. Eu só vou acabar com isso. Você pode ver que a linda linha no centro tem muita importância nesta pintura. Agora vou preencher essas áreas para as outras duas montanhas que temos no topo. Para este, entramos com uma linha muito aleatória. Para o segundo, usamos uma linha um pouco mais expressiva. Estou adicionando marrom ao longo da linha curvilínea que temos aqui. Adicionando a partir desse pequeno exercício em si, você teria uma ideia da importância da forma da linha , viu isso? A partir deste exercício, você pode ver claramente que uma bela duna de areia é uma combinação de um belo desenho e brincar com os valores tonais certos. Primeiro, precisamos de um bom esboço. Então, a segunda coisa é que precisamos entender onde devemos somar valores mais claros e valores mais escuros. Além disso, você deve adicionar algumas linhas para fazer com que pareça inclinado. Isso é tudo sobre a paleta de cores e as técnicas necessárias para a pintura atual. Aqui, era apenas uma duna de areia, mas para nossa pintura principal temos várias dunas de areia. É preciso considerar que cada uma delas tem uma seção e temos que esperar que cada uma delas seque, caso contrário, você não conseguirá obter uma linha limpa. Vai ser exatamente da mesma maneira. Primeiro vamos pintar as seções mais claras e depois secar, podemos fazer as seções mais escuras. Se você tiver um secador de cabelo, eu recomendaria usá-lo. Caso contrário, você teria que colocar muito tempo de espera no meio, porque temos que considerar toda a massa, seis seções diferentes. Acho que discutimos sobre tudo. É principalmente sobre o tom e o valor, o esboço e essa linha inclinada. Você tem que fazer um pedido. Você pode começar com seu valor mais claro e, quando cada um deles secar, você pode usar seu valor mais escuro. É isso por um dia. É simples. Estou muito animada para pintar junto com você. Se você está animado e pronto para experimentar, junte-se a mim na próxima seção [MÚSICA] 16. Noites para árabe - PARTE 1: [MÚSICA] Demos uma olhada na paleta de cores nos exercícios. Agora, vou começar adicionando um desenho a lápis. O esboço é muito importante para esta pintura porque, acordo com o esboço, vamos adicionar os valores mais profundos e os valores mais claros, e é somente se você obtiver essas sombras e valores mais profundos, você obterá aquele preenchimento para dunas de areia. A parte mais importante dessa pintura é essa linha que estou adicionando agora, que divide sua duna de areia em duas seções, que são o lado direito e o lado esquerdo. Tomaremos essa linha como referência e adicionaremos nossos valores mais claros e valores mais escuros de acordo com essa linha. Essa linha desempenha o papel mais importante em sua pintura. Começando pela ponta da montanha, adicionei uma linda linha curvilínea. Agora estou adicionando outra linha na parte inferior. O próximo será daqui. Estou anotando isso. Aqui teremos um valor mais escuro que adicionaremos em uma direção inclinada. Essas linhas inclinadas farão com que pareça que isso está descendo. Enquanto estivermos pintando, também os adicionaremos em uma direção semelhante. Essa é a primeira seção. Agora estou adicionando outra linha aqui. À direita, terei valores mais profundos e à esquerda, valores mais leves. Agora estou adicionando outra, a duna de areia no topo. Agora, caso você esteja pensando que eu estou acertando na primeira tentativa, não, isso não é verdade. Há algumas partes intermediárias que eu cortei do vídeo. Eu tentei uma ou duas vezes no meio e apaguei a linha. Então, finalmente, decidi seguir essa forma. É muito normal apagar todo o esboço e começar de novo. Não se preocupe com essas coisas, isso não vai fazer de você menos artista. Eu não queria confundir vocês com muitas falas , então essa é a razão pela qual decidi cortar essas áreas do vídeo. Para você, é melhor olhar a imagem que tenho aqui, que mostra as linhas claras. Além disso, você não terá muita confusão. Esse é o nosso esboço. Você pode modificar a forma de suas dunas de areia se quiser. Mas, no centro, tente seguir o fluxo da mesma forma, o que tem muita importância nesta pintura. Agora, vou colocar as cores na minha paleta. Para o céu, você precisará de um azul escovado, então precisará de um pouco de violeta. A violeta que estou usando aqui é do galho na mão. Adoro a cor violeta. Eu o uso bastante e acho que você pode ver isso pela condição do próprio tubo. Tenho outro da marca White nights que é igualmente bom, mesmo que seja muito vibrante. Agora, na próxima cor, você usará rosa permanente. Se você não tem rosa, pode usar carmesim ou carmim ou qualquer cor semelhante. Finalmente, você precisará de mais uma cor para o céu, que é laranja. Este é laranja brilhante. Esta não é uma cor comum, então você pode usar vermelho ou qualquer cor laranja. Eu tenho as cores prontas para o céu. Agora, vou começar aplicando uma camada de água em todo o céu. Para isso, estou usando minha escova de lavagem de uma polegada e estou pegando pouco de água limpa e aplicando-a em todo o céu. Ao me aproximar da duna de areia, sou um pouco cuidadoso. Estou deixando uma pequena lacuna ao redor da duna de areia para não adicionar tinta nela. Agora, para pintar o céu, estou usando minha erupção cutânea no tronco do tamanho A. Estou começando com o azul prussiano. Estou escolhendo um tom muito ruim de azul prussiano e estou aplicando isso no topo do meu céu. Não estou ansioso por uma planta limpa. Você pode simplesmente aplicar suas cores no céu. Eu quero uma transição suave , obviamente, mas não quero uma mistura limpa. Você pode simplesmente aplicar sua cor nesse plano de fundo. Não precisa terminar como uma linha limpa. Acho que vou precisar de mais tinta. Agora vou colocar essa tinta novamente no céu. Você pode ver a cor que estou usando. Está bem escuro. Agora, aplique isso na parte superior. Você pode ver claramente a maneira como estou aplicando a tinta. Eu não estou realmente preocupado em obter uma mistura limpa aqui. Estou apenas colocando essa tinta molhada no fundo molhado. Essa é a primeira cor. Agora vou lavar a tinta do meu pincel e vou mudar para a minha segunda cor, que é violeta. Novamente, estou usando uma cor mais clara e estou aplicando isso ao lado do azul. Vê isso? Não precisa ser uma mistura limpa. Você pode simplesmente empurrar e puxar a tinta uma na outra para fazer uma transição suave. Acho que vou parar de adicionar violeta, caso contrário não terei espaço para as próximas duas cores. vou parar de adicionar violeta Também vou parar de adicionar violeta e vou lavar a tinta do meu pincel e vou usar minha terceira cor, que é rosa permanente. Vamos pegar uma rosa e adicioná-la ao lado da violeta. Agora vamos misturar isso com o violeta. Continue empurrando e puxando a tinta um para o outro. Agora vamos usar nossa última cor, que é laranja. Adicione um tom um pouco mais claro e, em seguida, lave rapidamente a tinta do pincel. Quanto ao resto, deixe a cor mais clara usando um pouco de água limpa. Agora você pode passar cuidadosamente o pincel ao longo do contorno das dunas de areia e preencher a área restante. Nós aplicamos todas as cores no céu. Agora, caso você sinta que precisa tornar qualquer cor mais brilhante ou se precisar fazer algum esforço extra para mesclar a cor, você pode fazer isso agora. O fundo ainda está molhado, então você pode usar o tempo e fazer qualquer modificação, se necessário. Para mim, sinto que o rosa e o violeta não se misturaram. Estou apenas escolhendo um pouco de violeta e estou adicionando isso aqui. Acho que está melhor agora. Eu não quero levar isso para o fundo. Só estou tentando misturar esse rosa com violeta. Agora estou sentindo um pouco de dor e, novamente, fazendo a mesma coisa apenas na junção onde essas duas cores estão se encontrando. Acho que está melhor agora. Esse é o céu, estou muito feliz com as cores. Agora, vamos deixar isso para secar. [MÚSICA] O céu secou completamente. Eu não posso te dizer o quanto eu amo essas cores. Eles estão muito bonitos, especialmente os de cima. Temos valores muito mais brilhantes lá e alguns valores mais leves na parte inferior. Acho que é uma combinação de cores maravilhosa. Espero que todos gostem também. Agora é hora de pintar as dunas de areia. Antes de fazer isso, certifique-se seu céu tenha secado completamente. Queremos linhas limpas e nítidas. Se o céu ainda estiver molhado, espere mais um pouco e depois pinte suas dunas de areia. Não queremos que as cores se espalhem umas pelas outras. Já demos uma olhada na paleta de cores e nas técnicas. Espero que vocês tenham tentado. As cores que vou usar são amarelo ocre, marrom e cinza de Payne. Ocre amarelo para os valores mais claros, marrom para os valores médios e cinza de Payne para os valores mais escuros. Agora deixe-me tirar as cores. Se você não tem ocre amarelo, você pode simplesmente misturar um pouco de sienna queimada com amarelo gamboge ou qualquer outro amarelo, e pode criar uma cor semelhante e se você não tiver marrom, você pode simplesmente Eu uso sienna queimado. Ambos funcionam e, finalmente, você precisará de um pouco de Payne's Grey. Não vamos usá-lo como está. Adicionaremos isso com um pouco marrom para criar um valor mais escuro. Portanto, caso você tenha queimado um número, você pode usá-lo. Assim como discutimos na seção de técnicas, tivemos que trazer as dunas de areia em seções diferentes, e cada uma delas tem secar antes de você ir para a próxima. Vamos começar. O pincel que estou usando aqui é o tamanho número 8, e estou começando agora com o ocre amarelo, adicione um pouco de água e transforme-o em um tom médio. A primeira que vou pintar é essa seção na parte inferior. Ao longo desse contorno, estou adicionando um tom médio de amarelo ocre. Então isso é ocre amarelo. Agora, vou lavar a tinta do meu pincel [RUÍDO] e começar a colher um pouco de marrom. Novamente, um tom médio. Agora estou adicionando isso à área restante e estou tentando fazer uma mistura limpa. Portanto, as cores devem ser muito suaves e suaves para que pareçam uma duna de areia. Em seguida, você pode adicionar alguns valores mais profundos para adicionar textura e destaques. Então, agora, vou usar um valor um pouco mais escuro de marrom, e estou adicionando isso na parte inferior. Estou deixando o topo como está, não vou agregar nenhum valor mais profundo por lá. Estou adicionando isso apenas na parte inferior. Agora estou escolhendo um pouquinho do cinza de Payne e estou misturando isso com marrom e adicionando essa cor na parte inferior. Vê isso? Eu não toquei no ocre amarelo. Estou mantendo isso como está. Estou adicionando isso apenas na parte inferior, especialmente ao longo da fita adesiva. [RUÍDO] Estou feliz com as cores, mas não é uma mistura perfeita. Eu quero que as cores sejam realmente suaves e suaves , então estou escolhendo um tom médio de marrom e estou tentando mesclar as cores. Mas, novamente, não estou tocando no ocre amarelo. Eu quero esse valor mais leve do topo. Estou misturando essas cores apenas na parte inferior. Então, isso é tudo para esta seção. Agora temos que esperar que isso seque. Você pode usar um secador de cabelo ou esperar que a pintura seque sozinha. Estou usando meu secador de cabelo porque teremos que esperar muito tempo pois teremos que pintar seções diferentes. Acho que temos que pintar quatro ou cinco seções diferentes. Então, esperar que cada um deles seque levará muito tempo. Então, para acelerar o processo, estou usando um secador de cabelo. Sou alguém que não usa muito secador de cabelo. Acho que isso torna as cores mais silenciosas. Mas para pinturas como essa, é necessário usar um secador de cabelo. Caso contrário, entre cada camada, você terá que colocar cerca de 10 minutos a mais para secar. Então, eu não tenho esse luxo de tempo. Isso está completamente seco. Agora, vamos pintar nossa segunda seção. Vou usar o mesmo pincel, este é meu pincel redondo tamanho 8. Em seguida, vou pintar esta seção aqui. Para este lado, usaremos valores mais claros, então estou começando agora com ocre amarelo. Aqui, estou aplicando um pouco de ocre amarelo ao longo do contorno da duna de areia. Agora vou lavar a tinta do meu pincel e depois escolher um tom médio de marrom. Não é um valor mais escuro, é um tom médio. Isso é algo que você precisa ter em mente. Agora, aplique isso na área restante. A cor ficará um pouco opaca quando secar. Portanto, você pode usar um tom um pouco mais claro, mas certifique-se de que não seja um valor mais escuro. Agora, aplique isso com cuidado ao longo do contorno. Essas linhas são muito importantes, não as perca. Aplique isso ao longo das linhas. Vê isso? Portanto, é um valor médio a mais leve. Não está muito escuro. Por outro lado, usaremos um valor mais escuro. Então, precisamos obter esse contraste correto. Portanto, tenha cuidado ao usar valores médios a mais leves aqui. Agora, use um pincel limpo e úmido e borre a cor para deixá-la mais macia. Então essa é uma camada base. Tente fazer uma mistura suave e macia para obter uma sensação natural das dunas de areia. Agora, sobre isso, vou colocar algum valor médio de marrom nesta linha aqui. Não é um valor mais escuro, é um tom médio e estou acrescentando isso de forma inclinada. Só um pouco. Só na parte superior. Não estou adicionando isso na parte inferior. Eu só quero trazer alguns valores mais sombrios aqui para fazer parecer que há alguma sombra. Então essa é a próxima seção. Agora estou usando novamente um secador de cabelo e vou secá-lo rapidamente. Então você pode esperar ou usar um secador de cabelo, como mencionei anteriormente. Quando terminarmos com isso, precisamos estar na terceira seção. Então, aquela montada. Agora vamos pintar a próxima seção. Acho que a seguir vou pintar a que está na parte superior, a seção superior do lado esquerdo. Então, novamente, será em valores mais leves e médios. Então, vou voltar com o ocre amarelo e um tom médio de marrom. Essa é a que eu vou pintar a seguir, e vamos usar as mesmas cores que usamos anteriormente. Primeiro, adicionarei a tinta na linha inferior. Então, podemos gradualmente começar a adicionar a tinta na parte superior. Então, primeiro, estou escolhendo um tom médio de amarelo ocre, e estou adicionando isso ao longo da linha de fundo e também ao longo dessa linha curvilínea. No topo, acho que vou usar muito marrom. Esse é um tom médio de marrom. No topo, vou usar isso. Adicione isso com cuidado ao longo do contorno. Você pode usar um pincel menor, se necessário. Na parte inferior da área, vou adicionar um valor mais leve aqui. Então, eu estou escolhendo um pouco de ocre amarelo áspero, e eu estou adicionando isso aqui e na parte superior, eu vou escolher um tom médio de marrom, eu vou adicionar isso ao longo do contorno. Não é um valor mais escuro, é um tom médio. Tenha isso em mente. Não use valores mais escuros, escolha tons mais claros a médios. Agora, simplesmente continua combinando a cor uma com a outra para torná-la macia e suave. Faça isso rapidamente antes que o fundo seque. Acho que temos tempo suficiente porque estamos pintando a massa em pequenas seções. Não os estamos pintando totalmente juntos. Acho que temos tempo suficiente. Agora, o próximo passo é adicionar uma linha inclinada. Para isso, estou escolhendo um valor um pouco mais brilhante de marrom. Ao longo dessa linha curva que temos no centro, estou adicionando uma linha inclinada para o lado esquerdo. Veja isso. Eu não usei nenhum Payne's Grey. Estou apenas usando marrom. Você pode ver que temos valores mais claros na parte inferior e muito pouca quantidade de tons médios na parte superior. Com isso, terminamos de adicionar os valores mais leves e médios. Agora, a próxima etapa é introduzir um valor mais sombrio, e essa etapa será a verdadeira virada de jogo. No momento, como não temos sombras e tons mais profundos, nossas dunas de areia parecem bem altas e planas. Não tem vida. Com a próxima etapa, tudo mudará e ficará de acordo com a aparência de suas dunas de areia. Vamos começar a adicionar os valores mais profundos. Mas antes disso, você precisará garantir que o fundo tenha secado completamente. Caso contrário, há chances as cores se espalharem umas pelas outras. Queremos linhas claras e nítidas. Basta verificar se o fundo está completamente seco. 17. Noites para árabe - PARTE 2: O meu secou. Vou começar a aplicar os valores mais escuros. Estou começando com esta seção aqui; a que está na parte inferior, então, ao longo dessa linha, agregaremos um valor profundo. Vou adicionar a tinta à direita para fazer com que pareça um tom inclinado, então estou começando com o marrom. Primeiro, estou obtendo um valor mais brilhante do marrom e vou adicioná-lo ao longo desta linha. Aqui, estou modificando levemente a forma e adicionando-a cuidadosamente ao longo da linha que temos no centro. Estou adicionando aleatoriamente algumas linhas, algumas linhas inclinadas usando a mesma cor. O fundo não está molhado, estou aplicando essa tinta em um fundo seco. Só para adicionar algumas linhas como essa, estamos apenas tentando criar alguma textura aqui , não precisa ser uma linha adequada. Basta ir do valor médio para o mais escuro do marrom e adicionar algumas linhas e um pouco de tinta ao longo dessa linha. Podemos mudar para ocre amarelo. Você pode ver como eu estou adicionando a tinta, eu estou adicionando a linha inclinada em massa. Estou adicionando a tinta dessa maneira porque quero fazer com que pareça que eles estão inclinados para a direita. Na parte inferior, estou adicionando um valor mais profundo ao longo dessa linha. Use uma linha limpa. Você pode borrar isso no fundo. As linhas são muito importantes para essa pintura. Não deveria ser uma linha quebrada, então, como você vai adicioná-las essa linha em uma única cor. Vamos preencher rapidamente a área restante. Estou apenas molhando essa área e depois colhendo um pouco marrom e misturando isso com o fundo. Comecei com um valor médio de marrom, depois mudei para amarelo ocre, agora vou voltar com um tom médio de marrom e estou preenchendo essa linha. Adicione cuidadosamente a tinta ao longo da linha que você adicionou aqui e combine a cor. Na parte inferior do canto inferior, precisamos introduzir um valor mais profundo, então estou misturando um pouco do cinza de Payne com o marrom e estou adicionando isso aqui neste canto extremo. Podemos deixá-lo um pouco mais escuro e adicioná-lo apenas neste canto. Não acrescente nenhum valor mais profundo no centro, concentre-se nesse canto. Acho que podemos tornar essa área um pouco mais escura, então estou escolhendo um pouco mais de cinza de Payne e estou adicionando isso ao longo desta linha. Somente na parte inferior , certifique-se de não adicionar um valor padrão em nenhum outro lugar. Aqui teremos muitas sombras, então é isso que estou tentando acrescentar. Estou voltando para o marrom e estou apenas combinando a cor. Novamente, você pode ver como eu estou adicionando isso. Estou adicionando as linhas inclinadas em massa. Ao longo dessa linha, você pode simplesmente arrastar o pincel para a parte inferior, viu isso? Adicione algumas linhas como essa, nosso fundo ainda está molhado, então aproveite o tempo e simplesmente arraste o pincel para a parte inferior. Você vê isso? Você também pode adicionar alguns padrões minúsculos, eles são como pequenos pontos e linhas. Estou tentando fazer com que pareça que há alguns passos por aqui. Não deixe a cor muito escura, você pode ver a cor que estou usando aqui. Estou adicionando mais algumas linhas, acho que parece bom, não quero acrescentar muitas. Vou adicionar mais alguns padrões na parte inferior. Não vou adicionar mais linhas, então vamos adicionar alguns padrões para mostrar esses passos. Há duas coisas a considerar ao pintar suas dunas de areia. um é o valor tonal, não o deixe muito escuro e a segunda coisa é a quantidade de detalhes, não acrescente muitos. Escolha o mínimo de detalhes. Então essa é uma camada base. Estou tirando a tinta do meu pincel e estou escolhendo um pouco de marrom; um valor médio, e estou apenas combinando a cor aqui. Sinto que essas linhas são realmente proeminentes, não têm aquela sensação suave. Então, geralmente estou apenas combinando a cor. Meu fundo está quase seco, então eu tenho que ter muito cuidado para não perturbar a camada base. Estou empurrando e puxando suavemente a cor para deixar essas linhas mais suaves, acho que está melhor agora. Anteriormente, essas linhas eram realmente proeminentes, agora elas parecem muito suaves e muito melhores. Teremos que esperar que isso seque. Temos mais duas seções aqui; uma na parte superior e outra na esquerda. Para esses dois também, usaremos valores mais escuros e os pintaremos de forma semelhante, então estou perdendo meu secador de cabelo para acelerar o processo. Você pode esperar ou usar um secador de cabelo ou um aquecedor também. Parece que secou, agora podemos pintar a próxima seção. Vou começar com o que está no topo. Como mencionei anteriormente, certifique-se de que o fundo tenha secado completamente antes de prosseguir com a próxima etapa. Ainda temos duas seções aqui, ambas são diferentes. Aqui temos uma forma curvilínea, e esta é mais parecida com uma forma triangular. Vamos começar com o que está no topo. Para este, estou planejando usar um valor um pouco mais escuro, então estou misturando um pouco de marrom com o cinza de Payne e estou criando um valor mais escuro. Você pode misturar essas duas cores ou pegar [inaudível]. Estou acrescentando isso ao longo da linha que tenho aqui. Tenha muito cuidado, temos que obter essas belas linhas fluidas. O pincel que estou usando aqui é do tamanho número 8. Você pode usar um pincel de tamanho médio ou um pincel tamanho menor, de acordo com aquele com o qual você se sinta mais confortável. Essas linhas são muito importantes, então qualquer pincel com um belo [inaudível]. Você pode ver a cor que eu apliquei, é um valor mais escuro e eu adicionei o valor mais escuro somente na parte superior. Vou precisar de um tom médio de marrom e lavar a tinta do meu pincel e vou escolher um tom médio de marrom. Adicione duas gotas de água e deixe um valor médio aplique bem ao lado de dourar e misture. Aqui também, você pode arrastar o pincel em direção ao fundo para dar uma sensação de inclinação. Primeiro, faço um valor mais profundo ao longo da linha que temos no centro e, a partir daí, arrasto o pincel em direção à parte inferior para dar uma sensação de desleixo. Só precisamos de algumas linhas suaves e suaves. Eles não precisam estar muito proeminentes, então você pode adicioná-los enquanto o fundo estiver molhado. Acho que, quanto ao resto, vou usar um tom médio de marrom, talvez também possa ser colorido de amarelo ocre. Vamos preencher cuidadosamente o resto, para que este tenha uma mistura de amarelo ocre e marrom. Tenha muito cuidado para obter uma linha limpa, não a quebre no meio, faça uma linha suave e curvilínea. Estou escolhendo um pouco de marrom e vou finalizar o resto. Ao adicionar seu valor mais profundo e tons médios, você pode arrastar o pincel e adicionar algumas linhas como essa. A direção dessas linhas é muito importante, então adicione-as de forma semelhante. Se você estiver satisfeito com a parte superior, você pode preencher o resto, não precisa adicionar mais nenhum valor mais escuro. Estou escolhendo um pouco de marrom, um tom médio, e estou preenchendo o resto. Esse é um valor um pouco mais escuro, estamos fazendo com que pareça que essa área é profunda, então vamos chamá-la de um valor mais escuro semelhante. Essa cor não é tão escura quanto a cor que usamos na parte superior. A cor que usamos anteriormente tinha mais cinza de Payne e menos marrom, mas agora é o oposto. Eles estão usando mais marrom e menos cinza de Payne. Usando essa cor, estou simplesmente preenchendo o resto. Acho que está muito bonita e fez muita diferença na nossa pintura. Ainda temos mais uma seção. Para isso também, usarei principalmente valores mais escuros, mas a forma é diferente. Não temos nenhuma linha ou qualquer outra divisão aqui, é apenas uma única peça. Para este, estou planejando tornar a parte superior mais escura e a inferior mais clara. Estou começando com um valor ligeiramente mais escuro de marrom, mas é uma versão diluída, não é realmente opaca. Estou apenas escolhendo a cor que tenho aqui e estou adicionando um pouco do cinza de Payne para torná-lo um pouco mais escuro. Ao longo dessa linha, estou adicionando essa cor,. Agora você já deve ter percebido que pintar as dunas de areia é muito fácil. É apenas o playoff de diferentes valores tonais de amarelo ocre e marrom e você também precisa observar a luz e a sombra. É a luz e a sombra que lhe dão uma sensação mais tridimensional, caso contrário, pode parecer bastante plana. Isso é algo que você precisa considerar. O melhor é olhar as fotos para não errar. De qualquer forma, agora estou escolhendo um tom médio de marrom e estou adicionando isso ao lado do valor mais escuro e, finalmente, estou escolhendo pouco de ocre amarelo e estou preenchendo o resto. Aqui estou deixando a cor mais clara, quero que a parte superior fique um pouco escura e a inferior mais clara. O que vou fazer a seguir é arrastar meu pincel em direção ao fundo para adicionar uma linha inclinada da mesma forma que fizemos com as outras dunas de areia. Estou escolhendo a cor que criei anteriormente. Estou arrastando meu pincel de cima para baixo. Você vê isso? A direção da linha é muito importante, caso contrário, você não terá aquela sensação de inclinação. Não importa qual será o valor tonal do desenho que você está usando, adicione as linhas de forma inclinada. Acho que podemos deixá-lo um pouco mais escuro na parte superior, então estou escolhendo um pouco do cinza de Payne, estou misturando com marrom e adicionando mais algumas linhas na parte superior. Você terá que adicionar essas linhas enquanto o fundo estiver molhado, então, seja bem rápido e rápido , adicione-as antes que o fundo seque. A cor que eu costumava valorizar era invisível, essa parece bonita. As linhas estão se espalhando para o fundo à medida que está molhado e é exatamente disso que precisamos. Não queremos que eles sejam realmente proeminentes. Também estou agregando um valor mais profundo a essa cor. Acho que isso tornou a forma realmente proeminente. Essa foi a etapa final. Com isso, terminamos nossa pintura para o terceiro dia. Eu realmente amo o resultado das dunas de areia, especialmente aquela no topo, você pode ver claramente os valores mais claros e os valores mais escuros. Também estou feliz com o céu, as cores estão muito bonitas então agora é hora de tirar a fita adesiva. Talvez você possa adicionar algumas estrelas ou uma lua minúscula; uma lua crescente e isso fará com que sua pintura fique ainda mais bonita. Se você quiser adicioná-lo, vá em frente e adicione uma pequena lua. Adoro quando tenho uma borda limpa, então essa parece uma borda limpa, sim. Essa é uma borda limpa e essa é a nossa pintura de hoje, espero que todos tenham gostado. Foi fácil, acho que a maior parte aqui é o desenho a lápis. Depois de acertar , é fácil pintar. Você só precisará ter um pouco de cuidado ao adicionar seu valor mais profundo e um valor mais leve para obter a luz e a sombra corretas. É uma pintura para o dia. Se você ainda não experimentou, experimente. Muito obrigado por se juntar a mim hoje, voltarei aqui em breve com nosso próximo [inaudível]. 18. Dia 5 - Farol à beira-mar: Olá, bem-vindo ao Dia 5. A reunião de hoje é uma das minhas favoritas da Coleção Antiga. Vamos pintar um grânulo brilhante e um farol de chumbo agudo. Vamos explorar algumas técnicas interessantes hoje, e tenho certeza de que vocês vão adorar. Sem perder mais tempo, vamos dar uma olhada na paleta de cores como técnicas do Alasca para que possamos começar a abrir imediatamente. Vou começar com o céu. Vou usar duas cores para o céu, que é azul cerúleo e azul turquesa. A cor que você vê na parte superior é azul cerúleo e, na parte inferior, usarei azul turquesa. Essas são as duas cores que vou usar. Em vez de usar o azul cerúleo, podemos usar qualquer outro azul que você tenha, pode ser azul prussiano, azul ultramarino ou qualquer outro azul. A segunda cor, estou usando esse azul turquesa. Novamente, se você quiser escolher o azul cobalto, ou talvez algum outro azul, você poderia fazer isso. Ou se você quiser mudar completamente a cor do céu, você também pode fazer isso, então essas são as duas primeiras cores que você precisará para esta pintura. O azul cerúleo que estou usando aqui é do galho da canela, então essa é a primeira cor. Agora, o segundo é azul turquesa, este é de noites brancas. Agora, para as miçangas, vou usar índigo, a cor que você vê aqui é índigo. O que eu vou usar é do Sennelier marrom. Você pode usar qualquer índigo que você tenha, então essa é a nossa terceira cor. Se você não tem índigo, basta adicionar um pouquinho do cinza de Payne em qualquer um dos azuis que você tem, talvez azul prussiano, ou azul salino, basta adicionar um pouco e você pode criar uma cor semelhante. Agora, as próximas cores que você precisará são marrom, cinza Payne e amarelo ocre. O Bucephalus adora o ocre amarelo para o farol, e então precisaremos de um pouco de marrom e o cinza de Payne para a rocha. Essas são as próximas três cores que você precisará. Eu já tinha as cores na minha paleta. Primeiro, vou identificar um pouco de ocre amarelo. Não precisamos de muito ocre amarelo, só precisaremos de um pouquinho para o farol. Você pode ver que eles são super pequenos, então não esprema muita tinta. A próxima cor é marrom, se você não tiver marrom pode usar marrom Sennelier. Finalmente, para agregar um valor mais profundo, usaremos o cinza de Payne, então essas são as cores que você precisará para a pintura de hoje. Agora podemos testar rapidamente algumas técnicas antes de começarmos nossa pintura. Eu vou te mostrar rapidamente como você pode fazer o céu. Você pode ver a lua aqui, então na verdade é papel branco, então vou deixar uma lacuna aqui, então vou preencher a área restante, turquesa e azul cerúleo. Podemos experimentar isso e também podemos experimentar a praia. Podemos ver como podemos criar esse campo brilhante para a praia, é muito fácil. Aqui, a argila branca que você vê, na verdade é o papel branco. Vamos adicionar qualquer cor extra para criar essa cor branca aqui. Vamos deixar alguma lacuna, então vamos molhar o fundo, adicionar tinta de cada lado, e aqui, vamos deixar uma lacuna, então essa é a cor que você vê aqui. Não é uma cor adicional, é a cor do seu papel. Vamos experimentar isso. Vou apenas trocar a água. Agora estou começando adicionando uma camada de água em uma pequena seção aqui. Primeiro, mostrarei como você pode pintar o céu. Agora, quando você estiver fazendo o céu, é melhor manter um pedaço de papel toalha ao seu lado para que, sempre que sentir que a tinta está muito aquosa, você possa tocar o pincel em uma toalha de papel e diminuí-la aguado. Já falamos sobre as cores, estou começando com um pouco de azul turquesa e passando meu pincel em uma toalha de papel só para ter certeza de que a tinta não está muito aquosa. Parece que a tinta está muito aquosa, às vezes quando você vira uma toalha de papel. O primeiro passo é adicionar um círculo usando essa tinta. No momento, estou usando um valor mais claro de azul turquesa e estou deixando uma lacuna no centro. Só para adicionar o chamado. O que adicionamos agora é a lua. Por aqui, precisamos usar valores mais leves. Agora, lentamente, podemos começar a tornar a cor mais brilhante. Estou escolhendo aplicado ao valor de turquesa, azul, e estou adicionando isso ao lado desta lua. Não devemos colocar nenhuma tinta no centro, temos a lua, que é o seu papel branco, então aquele azul turquesa. Agora podemos tornar a cor mais escura, então esse é um valor muito mais escuro do azul turquesa. Ao redor da lua, tente ler em algum valor mais claro, e depois dois na parte superior, você pode usar um valor mais brilhante. Agora, vou escolher um pouco de azul cerúleo, vou adicioná-lo na parte superior. Vamos pintar o céu noturno para que você possa deixá-lo tão escuro quanto quiser. Queremos apenas um valor mais leve ao redor da lua, o resto pode ser muito escuro. Se você quiser introduzir um tom mais escuro na parte superior, talvez você possa adicionar um pouco de índigo, então eu adicionei as cores. Estou usando um pincel limpo e úmido, estou simplesmente misturando a cor uma na outra para deixá-la mais suave. Agora, se você quiser adicionar, você também pode adicionar algumas nuvens, isso tornará seu céu mais interessante. O principal é deixar esse espaço em branco, eles têm todos eles, o resto você pode torná-lo mais brilhante e mais ousado. Mas ao redor da lua, tente ler em um valor mais claro para fazer com que pareça que está brilhando. Talvez você possa encontrar a parte superior um pouco mais escura. Você pode adicionar algumas nuvens para torná-lo mais dramático. Dependendo de quão dramático você quer que seu céu seja, você pode continuar adicionando mais nuvens e mais valor escuro, então é assim que vamos ficar no céu. É bem simples, você tem que começar adicionando um círculo branco no centro, que é a sua lua e, em seguida você precisa adicionar um valor mais leve, do que quando você está se afastando da lua, você pode tornar a cor mais escura. Se você quiser torná-lo mais dramático, você pode adicionar algumas nuvens no céu. Isso é tudo sobre o céu. Em seguida, vamos tentar pintar a praia. Como eu disse anteriormente, vamos usar índigo para pintar a praia. Novamente, é uma combinação de papel branco em valores médios e mais escuros. Primeiro, vou começar aplicando uma camada de água em uma pequena seção. Para isso também, vamos usar a técnica molhado sobre molhado, então eu estou colhendo um pouco de água e estou adicionando isso aqui. Acabei de fazer uma pequena seção. Novamente, é simples. Depois de saber como abordá-lo, será muito fácil começar aplicando uma camada de água. Certifique-se de que seu plano de fundo não esteja muito aquoso. Se você sentir que está muito aguado, espere alguns minutos e comece a colocar a tinta. Só precisamos brilhar igual ao da água, então isso é algo que você precisa ter em mente. Agora, estou escolhendo um pouco de índigo e vou começar a adicionar isso de qualquer lado. É aqui que temos a lua. Logo abaixo da lua, vou deixar uma lacuna branca e vou começar a adicionar a tinta de qualquer lado. Vamos tentar. Você pode começar com um tom médio de índigo e ele pode começar a adicionar algumas linhas de cada lado em direção ao centro. Essas linhas que você está adicionando aqui podem ser de linhas diferentes. Basta continuar adicionando-os de ambos os lados em direção ao centro. Alguns deles podem ser mais largos e outros mais curtos. Continue adicionando-os de forma aleatória, mas certifique-se de que o fundo não esteja muito aguado e também com a dor que você está usando. Ambos não deveriam estar muito aguados. Se você pintar de fundo estiver realmente aquoso, eles se espalharão para o fundo e não será fácil ler no espaço em branco. Vê isso? Estou apenas aplicando a tinta em ambos os lados e estou adicionando algumas linhas simples. Agora mesmo. Parece muito confuso, mas não se preocupe com isso. Podemos corrigir isso à medida que progredimos. Mas a única coisa a ter em mente é deixar essa lacuna no centro, que está caindo logo abaixo da lua, para que possamos simplesmente continuar adicionando dores nas costas de qualquer lado, deixando algumas lacuna no centro com um tom médio e pode lentamente continuar tornando a cor mais escura em cada extremidade. Foi assim que aconteceu. Agora, vou lavar a tinta do meu pincel e colocá-la em uma toalha de papel. Agora, usando essa escova limpa, vamos tornar o plano de fundo mais motor. O que eu vou fazer é passar minha escova para frente e para trás. Meu pincel não tem tinta, só Tam? Estou apenas empurrando e puxando a tinta, e estou estendendo essas linhas. Acho que podemos adicionar um valor mais sombrio em ambos os lados e podemos repetir a mesma etapa. Estou escolhendo um pouco mais de índigo, e estou adicionando isso em ambos os lados, e quando terminarmos de adicionar a tinta, podemos repetir novamente o mesmo, adicionar a tinta. Estou estendendo isso um pouco mais para o centro. Desta vez, estou usando um valor um pouco mais sombrio. Você pode ver que o reflexo está parecendo mais proeminente do que tornamos a cor mais escura, então comece com uma ferramenta média. Depois, você pode lentamente continuar tornando a cor mais escura em ambos os lados. Eu limpei minha escova. Agora estou batendo isso em uma toalha de papel. Agora, usando este pincel limpo e úmido, vamos tornar as cores mais suaves. É da mesma forma que fizemos anteriormente. Continue empurrando e puxando a tinta um para o outro. Certifique-se de que seu pincel não esteja nem um pouco aguado. Estamos tentando fazer uso da água que temos em segundo plano. Não introduza mais água extra. O mar está muito mais suave agora e você pode ver claramente aquela área brilhante no centro, que está caindo logo abaixo da lua. Agora, pintar as pedras é bem fácil. Começaremos com o marrom e, em seguida, adicionaremos alguns valores mais profundos e o cinza de Payne. Isso não é algo complicado. Você pode usar qualquer formato que quiser. Aqui, eu vou com um lençol plano. É aí que temos o farol, então ali você pode torná-lo uma superfície plana. Então você pode torná-lo uma forma irregular. Então preencha isso em marrom. Agora, para introduzir um valor mais profundo, você pode adicionar um pouco de cinza de Payne. De baixo, basta adicionar um valor mais profundo à parte superior. Nossa ideia é introduzir alguma textura para as rochas. Você pode continuar adicionando-os sem se preocupar com aparência deles. De baixo, você pode simplesmente continuar adicionando um valor mais escuro. Você pode simplesmente arrastar o pincel em direção ao topo. Essa é a primeira seção. Agora, usando a mesma cor, você também pode adicionar algumas pedras minúsculas. Você pode ver na fila de pintura. De forma semelhante na praia, você pode adicionar algumas pedras minúsculas usando o cinza de Payne. Na parte inferior, use uma forma orgânica irregular para torná-la mais natural. Para criar essas texturas, você pode simplesmente tocar com diferentes tons e valores de coroa. Agora, se você der uma olhada na pintura, poderá ver essas duas seções diferentes aqui. Por aqui, fiz parecer que este está em segundo plano e este em primeiro plano. Para fazer parecer que este está em segundo plano, acabei de agregar um valor mais profundo aqui. Isso realmente fez a diferença. Este está parecido com este em primeiro plano e só porque eu adicionei pouco de sombra e um valor mais profundo aqui, este parece estar em segundo plano. Isso é algo que você pode fazer rapidamente em sua pintura usando um valor mais profundo e que também adicionará instantaneamente uma diferença à sua pintura. Deixe-me escolher um pouco de Payne's Grey e deixe-me adicionar isso aqui. Eu só quero mostrar a diferença que valores mais profundos podem fazer. Depois de adicionar um valor mais profundo, você pode tocar o pincel em uma toalha de papel e deixar a tinta um pouco seca. Em seguida, você pode empurrar e puxar a tinta o fundo marrom para adicionar um pouco de textura. Essa é uma seção em segundo plano. Agora, temos que pintar o outro em primeiro plano. Para isso, estou voltando para o marrom. O fundo não secou completamente, mas mostrarei rapidamente como você pode fazer isso. Usando um tom médio de marrom, estou adicionando outra seção aqui. Ao adicionar essas pedras, tente usar as formas muito orgânicas e naturais que você está pintando terão uma sensação mais natural. Tente usar uma forma muito irregular e orgânica. Esses pequenos detalhes fazem muita diferença embora sejam detalhes muito pequenos e simples. Por aqui, eu não tenho muito espaço , então vou deixá-lo como está. Não estou tornando isso mais interessante. Essa é uma seção em primeiro plano. Agora, sobre isso, vou acrescentar um valor mais profundo. No momento, está parecendo bastante plano. Nós usamos apenas marrom. Não agregamos nenhum valor mais profundo nem nenhuma textura. Essa é nossa próxima tarefa. No momento, eu realmente não esperei que o fundo secasse. Você pode ver que as cores estão se espalhando umas nas outras. Essas duas devem ter duas seções diferentes, caso contrário, você não terá aquela sensação de primeiro plano e plano de fundo. Quando você estiver fazendo a pintura, teremos que esperar que uma delas seque antes de prosseguir com a próxima. Vou apenas adicionar um valor mais profundo aqui para tornar essa separação mais proeminente. Vê isso? Portanto, é um valor muito mais profundo. Eu dividi isso em duas seções. Agora podemos lavar toda a tinta do pincel e você pode escolher um pouco de marrom. Você pode borrar a cor no fundo. Isso deixará um pouco mais de textura em seu plano de fundo. Agora, usando o mesmo valor mais profundo do marrom, vamos colocar um pouco de textura aqui também. Você só precisa adicioná-los a esse fundo úmido. Como eu disse anteriormente, eles não precisam ser perfeitos. Eles não precisam ter nenhuma forma específica para nada. Você pode simplesmente adicionar esse valor mais profundo ao fundo úmido. Estamos tentando criar alguma textura aqui. Eles podem ser muito rudes e bagunçados. Essa é a rocha. Agora, vamos adicionar um farol. Vou usar um farol muito simples. Você pode ver isso na pintura aqui. É aqui que adicionaremos o farol. Você pode torná-lo super pequeno, ou podemos usar o tamanho semelhante ao que usei para a pintura. Se você o tornar muito pequeno, ele trará um pouco mais de profundidade à sua pintura. Isso fará com que você sinta que o farol está muito longe de você. Podemos ir para o menor tamanho como esse, ou podemos torná-lo um pouco maior, como a pintura que fiz aqui. Acho que até o menor parece muito bonito , então podemos decidir o tamanho que queremos usar. Não vou adicionar muitos detalhes ao farol. Talvez eu possa fazer rapidamente um esboço a lápis. Não acho que seja necessário pintá-lo agora. Eu posso simplesmente te mostrar um esboço a lápis. É muito simples. Se você quiser adicionar mais detalhes, podemos ver algumas imagens do farol e você pode adicionar mais detalhes a isso. Esse é muito simples. Você pode começar adicionando duas linhas inclinadas. Esse é o primeiro passo. À esquerda, usarei um valor mais claro de amarelo ocre e, à direita, usarei mais marrom e cinza de Payne. Essa é a folha de base. Tem que ser mais largo na parte inferior e um pouco mais fino na parte superior. Agora, aqui, estou adicionando outra seção. É aí que temos o telhado. O telhado é apenas uma pequena forma triangular. Como eu disse, esse é muito pequeno, então não vou adicionar muitos detalhes. Agora, aqui, você terá um carretel manual. São apenas algumas linhas verticais. Agora temos outra seção aqui. Temos que estender essa linha um pouco para fora em cada extremidade para fazer com que pareça que está envolvendo o farol. Agora, novamente, você tem que adicionar mais uma linha vertical aqui. Esse é outro conjunto de bobinas manuais. Agora, finalmente, precisamos adicionar a abertura. Vou adicionar uma abertura muito longa. Essa é a forma básica do farol. Se você quiser escolher uma combinação de cores diferente ou adicionar mais detalhes, sinta-se à vontade para fazer isso. Esse é muito simples. Pensei em manter as coisas simples porque temos muitos outros detalhes na pintura. Vê isso? Além disso, adicionaremos alguns destaques brancos. Haverá mais luz batendo no lado esquerdo, então adicionaremos alguns destaques brancos ali e também um pouco ao redor das janelas. Isso é tudo sobre o farol. É simples, talvez possamos tentar esboçar isso em um pedaço de papel apenas para obter essa proporção e o esboço corretos. Em seguida, você pode adicionar isso à sua pintura principal. Isso é tudo sobre as técnicas e a paleta de cores da pintura de hoje. Agora, antes de terminar isso, há uma última coisa que eu quero ver. Agora, para o caso de você não conseguir acertar a lua, tudo bem. Você pode escolher uma aquarela branca e adicionar uma lua no centro. Quando você está pintando um céu, mesmo que não tenha conseguido realmente obter a lua, você pode ter um valor mais leve lá, então é tudo o que precisamos. Nós apenas escolhemos a área em que temos esse valor mais leve e, em seguida, adicionamos uma pequena lua usando aquarela branca ou guache branco. Só não se preocupe, se você realmente não conseguiu reter aquela lua branca, você pode consertá-la com aquarela branca. Estou escolhendo um pouco de aquarela branca e estou adicionando uma lua bem no centro. Para minha pintura principal, eu acertei. Mas para o exercício, você pode ver aqui, eu realmente não conseguia entender aquele branco claro. É por isso que estou usando um pouco de aquarela branca aqui e também quero dizer que não há problema em não acertar. Desde que tenhamos aquarela branca e guache branco, podemos consertá-la. O mesmo acontece com a reflexão. Se você realmente não conseguiu acertar essa flexão, ainda não pode consertá-la com aquarela branca. Isso é tudo por um dia. Discutimos sobre a paleta de cores e as técnicas que você precisa conhecer para a pintura de hoje. Agora, acho que é hora de tentar. Se você estiver animado e pronto, junte-se a mim na próxima seção. Vamos tentar. 19. Farol junto à praia - PARTE 1: Demos uma olhada na paleta de cores e nas técnicas. Agora é hora de experimentar uma pintura linda. Espero que vocês tenham experimentado as técnicas para que seja muito fácil. Temos um farol pequeno e fofo. Então temos essas texturas lindas e aquela praia brilhante. Tenho certeza que vocês vão adorar essa pintura. Vamos tentar. Eu tenho meu papel pronto aqui. A primeira coisa que precisamos fazer é adicionar um esboço a lápis. Isso é o que eu vou fazer agora. Começarei adicionando a linha do horizonte, que pretendo adicionar um pouco abaixo do centro do papel. Agora aqui teremos um farol e depois teremos algumas pedras. Estou adicionando uma pedra aqui, uma enorme onde o farol está descansando. Para a direita, você pode torná-lo plano e, ao se aproximar, você pode usar algumas formas irregulares como essa, e também pode adicionar algumas pedras minúsculas na água. Você não precisa se esforçar muito agora. Podemos consertar isso quando estamos pintando. Não é a primeira pintura que fizemos. Não vamos mostrar pedras diferentes. Vai ser uma peça inteira. Basta adicionar uma forma áspera como esta. Depois, você pode adicionar algumas pedras pequenas na água de uma forma muito aleatória. Você pode adicioná-los em diferentes tamanhos e formas. Estou os adicionando mais perto dessa grande rocha. Eu não vou adicionar muito. Eu acho que isso parece bom. Talvez também possamos adicionar algumas pedras super pequenas. Adicione-os de uma forma aleatória muito dispersa. Agora, a próxima coisa que precisamos acrescentar é o farol. Vou adicionar isso aqui e esse é o tamanho que eu vou usar. Comece adicionando essa linha inclinada em ambos os lados. Então, aqui, adicione uma linha reta. Em seguida, adicione uma pequena peça triangular na parte superior. Este é um farol muito simples e básico. Se você quiser adicionar mais detalhes, você pode fazer isso. Agora, aqui, estou adicionando esse teto, que é uma peça triangular. Você pode ver que é um farol muito básico. Nos próximos dias, faremos outra pintura. Vamos experimentar um farol muito mais detalhado, onde usaremos vermelho e branco. Esse é o nosso esboço. Agora, há uma coisa que precisamos fazer antes de começarmos a pintar. Precisamos mascarar o farol. Para isso, você pode usar fluido de mascaramento ou um pedaço de fita adesiva. Vou usar um pedaço de fita adesiva. Vou arrancar um pequeno pedaço de fita adesiva e colocá-lo no farol. Agora vou traçar essa forma , depois vou cortá-la e colá-la de volta. Estou usando um lápis e estou traçando essa forma. Você pode pular o topo. Você não precisa incluir isso no esboço. Só precisamos dessa linha em ambos os lados. Agora, pegue uma tesoura e corte essa forma. Se você tiver fluido de mascaramento, você poderia usá-lo. Para mim, se as formas são realmente fáceis de traçar em uma fita adesiva, eu uso fita adesiva. Se as formas são muito aleatórias e irregulares, que não é muito fácil de traçar em uma fita adesiva e cortar, nesses casos, eu uso fluido de máscara. Neste caso, você pode usar fita adesiva ou fluido de máscara. É uma forma muito reta e regular. Isso é uma peça. Agora, eu vou colocar isso de volta. Basta colocá-lo de volta no mesmo formato e nos dedos várias vezes para ter certeza de que ficou grudado no papel. Isso está pronto. Agora vou adicionar outro pedaço de fita adesiva na linha do horizonte. Você pode adicionar isso ao longo da linha do horizonte. Então precisamos pegar outro pequeno pedaço só para cobrir essa área que temos aqui. Isso não é realmente necessário porque usaremos valores mais escuros aqui. Somente no caso de você querer fazer isso, você pode simplesmente mascará-lo. Caso contrário, você pode simplesmente deixar como está. Eu tracei a forma. Agora, eu vou cortá-lo. Mesmo que a forma seja diferente do seu esboço ou mesmo que não seja perfeita, tudo bem. Apenas recorte isso e cole de volta. Eu comprei fita adesiva de tamanhos diferentes. Eu tenho duas polegadas, uma polegada, então eu acho que tenho meia polegada também. Todas essas fitas adesivas são usadas para diferentes técnicas como essa. Se for uma forma maior, posso usar fita adesiva de duas polegadas e, para uma menor, posso usar meia polegada ou uma por quatro polegadas. Fitas adesivas de tamanho menor são muito úteis quando você deseja esconder uma cerca ou uma árvore aqui ou algo parecido. Nesses casos, eu uso uma fita adesiva menor. De qualquer forma, nós protegemos o farol. Agora podemos começar a pintar. Espero que vocês tenham as cores prontas. Vamos tentar um céu úmido sobre molhado. O primeiro passo é aplicar uma camada de água limpa em todo o céu. Eu tenho meu pincel de uma polegada aqui. Estou colhendo um pouco de água limpa e aplicando isso no céu. Podemos aplicar isso em cima do farol. Nada vai acontecer. Nós o protegemos adequadamente. Passe o pincel várias vezes para ter certeza de que a água chegou a todos os lugares. Agora, para aplicar a tinta, você pode usar qualquer pincel de tamanho médio. Estou usando um pincel redondo tamanho 8. A primeira cor que eu vou usar com esse azul turquesa. Mantenha uma toalha de papel ao seu lado e comece com a tinta, que não é muito aguada. Escolha a tinta. Passe em uma toalha de papel. Primeiro, precisamos adicionar um círculo, que será nossa lua. Precisamos deixar o papel branco. Tenha muito cuidado ao fazer isso. Comece com um círculo maior porque quando a tinta começar a se espalhar pelo fundo, você pode não obter o mesmo tamanho. Será um pouco menor. Comece com um tamanho um pouco maior. Quando a tinta se espalhar, você ainda terá uma lua lá. Caso contrário, ele será assumido pelo azul. Agora, podemos tornar a cor mais brilhante. Estou apenas empurrando e puxando a tinta para o fundo. Eu realmente não estou procurando uma mistura limpa aqui. Quero um céu dramático e expressivo. Você pode simplesmente adicionar sua tinta. A única coisa é deixar essa lacuna branca no centro, que é a nossa lua. Em torno disso, você pode usar um valor mais leve. Em seguida, você pode começar lentamente a criar a cor. Você pode torná-lo mais ousado e brilhante. Acho que podemos tornar a cor um pouco mais ousada. Estou escolhendo um pouco mais de azul turquesa, um tom muito mais escuro. Por aqui, estou alcançando esses valores mais claros e estou tornando a cor mais escura ao redor deles. Continue empurrando e puxando a tinta e faça uma transição melhor. Tente manter esse valor mais leve ao redor da lua. Não acrescente nenhum valor mais sombrio ali. Sempre que você estiver se aproximando dessa área, você precisa ter um pouco de cuidado. A chave aqui é ter a quantidade certa de água em seu plano de fundo. Não deve estar muito aguado. Tem que estar apenas molhado ou úmido. A tinta só deve estar se espalhando. Não deveria estar flutuando no seu plano de fundo. Apenas tenha certeza disso. Se você sentir que está de volta com muita água, espere alguns minutos até que a água assente e deixe-a ser absorvida pelo papel. Não adicione a tinta se achar que o fundo está muito aguado. Agora, usando um valor mais brilhante de azul turquesa, estou apenas adicionando alguns traços na parte inferior para tornar nosso céu um pouco mais interessante. Eu acho que o céu está muito legal. Estou muito feliz com isso. Consegui manter esse valor mais claro ao redor da lua e também adicionei alguns valores mais escuros. Agora, no topo, vou adicionar um pouco de azul cerúleo. Novamente, um tom mais brilhante. Você pode usar azul prussiano ou azul ultramarino ou qualquer outro azul. Escolha o valor mais escuro e preencha a parte superior. Você pode torná-lo o mais escuro possível para que seu céu noturno fique realmente lindo. Você pode continuar construindo as cores e torná-las mais escuras, se quiser, e também pode adicionar algumas linhas intermediárias para tornar seu céu muito mais expressivo e dramático. Acho que vou tornar essa área um pouco mais escura. Caso contrário, não parecerá um céu noturno. Também estou escolhendo um pouco mais de azul turquesa, e estou adicionando isso aqui. Se você já está feliz com seu céu, você pode simplesmente deixá-lo como está, e se o fundo ainda estiver molhado e se você quiser tornar qualquer uma das cores mais escuras, você pode fazer isso, mas tente para ler esse valor mais leve ao redor da lua. Isso é algo que precisamos ter em mente , independentemente de você estar adicionando valores mais escuros ou não. Isso não pode ser esquecido. Se você não mantiver esse valor mais leve ao redor da lua, não terá aquele tema noturno brilhante. Isso é algo com que você precisa ter cuidado porque essa é a principal identidade dessa pintura. Agora estou escolhendo um pouco mais de azul cerúleo e adicionando aleatoriamente alguns traços no céu. Ainda está molhado, então pensei em torná-lo um pouco mais expressivo. Novamente, isso também é opcional somente se você quiser e somente se o fundo estiver molhado. Você pode adicionar mais algumas linhas ou mais nuvens ou algo que você queira. Agora, vou adicionar alguns ao lado do farol também. Parecerá que há algumas nuvens ao fundo. Onde temos o farol, ele é protegido pela fita adesiva. Não teremos nenhuma tinta lá. Acho que parece perfeito. Meu padrão começou a secar, então não vou adicionar nenhuma outra nuvem ou valor mais escuro ou nada. Eu acho que é bom parar com isso. Caso contrário, eu poderia acabar arruinando aquele lindo céu, então não vou tocá-lo. Mas há uma coisa que eu quero fazer antes de deixar isso para secar. Eu limpei minha escova adequadamente. Está limpo. Não há manchas de dor nela. É um pincel levemente úmido. Não é muito aguado. Agora, usando esse pincel, vou corrigir a forma da lua. Apenas tenha cuidado para verificar seu pincel antes de fazer isso. Ele deve ser limpo adequadamente. Não deve haver nenhuma mancha de tinta nela. Com esse pincel levemente úmido, fixe a forma da sua lua. É isso mesmo. Esse é o nosso céu. Agora podemos deixar isso para secar. O céu secou completamente. As cores parecem um pouco opacas do que antes. Agora, acho que deveria ter usado um valor muito mais sombrio aqui. As cores eram muito bonitas quando estava molhada, mas quando secou as cores parecem muito opacas, que é algo que acontece com a aquarela, não podemos fazer nada, e isso é uma coisa que eu Eu odeio a aquarela. Você precisa ser muito cuidadoso ao aplicar a tinta, caso contrário, não obterá uma saída mais brilhante. De qualquer forma, agora podemos começar a pintar o mar. Vou tirar a fita adesiva, tenha muito cuidado, não retire o papel. Descasque-o suavemente em um ângulo. Temos mais uma peça na parte superior, remova-a também. Agora temos o farol, espero que a tinta não tenha penetrado. O farol está seguro, agora podemos começar a pintar o mar. Há um pouco de dor na parte inferior, o que não é um problema, adicionaremos valores mais escuros ali. Nós limpamos a parte superior, isso é o que importa. Para pintar o mar, vou usar o índigo. Se você não tem índigo, pode usar o azul prussiano ou misturar um pouco do cinza de Payne azul prussiano para criar uma cor semelhante ao índigo. Eu quero um azul mais escuro, então vou colocar um pouco de índigo na minha paleta. O que eu vou usar é da marca Sennelier, você pode usar de qualquer marca. Mas, como discutimos na seção de paleta de cores, a cor será ligeiramente diferente acordo com o pigmento que cada marca está usando. Você pode usar qualquer um dos índigo que você tem. Eu tirei a tinta, agora vamos aplicar uma camada limpa de água no mar. Você não precisa deixar essas pedras que temos aqui, você pode aplicar sua água em cima delas. Estamos usando valores mais escuros para eles, então, mesmo que haja alguma tinta nela, ela não seria visível. Você não precisa se esforçar muito para ignorá-los e aplicar a água no fundo. Agora, estou voltando para o meu pincel de uma polegada e estou aplicando um pouco de água aqui. A única área que você precisa ter cuidado é na parte superior, eles têm uma linha do horizonte. Talvez você possa deixar uma pequena lacuna na parte superior e não adicionar água ao céu. Agora, para pintar, estou voltando para o meu pincel de tamanho médio. Vamos aplicar um valor mais escuro em ambos os lados e, logo abaixo da lua, vamos deixar um pouco de papel branco. É bom tentar. É da mesma forma que tentamos na seção de técnicas, espero que vocês tenham tentado. Dessa forma, isso vai ser muito fácil para você, e tenho certeza de que você vai acertar na primeira tentativa. Estou escolhendo um valor mais escuro de índigo, e vou aplicar isso em qualquer lado do mar. No centro, estou tentando ler em algum espaço em branco, o que significa que não vou adicionar tinta por lá. Eu coloquei um pouco de tinta no meu pincel, agora estou adicionando isso aqui. Parece que a tinta está muito aquosa, então estou passando meu pincel em uma toalha de papel. E do lado, estou arrastando meu pincel em direção ao centro. E aqui, estou tentando ler em algum espaço em branco que está caindo logo abaixo da lua. Da mesma forma, também estou adicionando tinta do outro lado. Ele pode entrar levemente na rocha, o que não é um problema, então não se preocupe se isso acontecer. Neste ponto, quando você está aplicando a tinta, ela pode não parecer muito boa, mas tudo bem. Isso faz parte do processo. Você pode simplesmente continuar adicionando tinta nova de ambos os lados, deixando uma lacuna branca no centro, e também pode continuar tornando-a mais escura nos cantos. Somente no centro, precisamos desse valor mais leve. Em ambos os lados, pode estar muito escuro. Dessa forma, você pode realmente sentir esse efeito brilhante. Se tudo estiver claro, você não terá aquela sensação de água brilhante. O centro tem que ser claro e, em ambos os lados, devemos ter um valor mais escuro. Limpei meu pincel e estou aplicando-o em uma toalha de papel para garantir que não haja excesso de água nele. Estou apenas passando meu pincel úmido e limpo para frente e para trás para deixar as cores mais suaves. Continue empurrando e puxando a tinta um para o outro, dessa forma você terá uma transição natural no centro. Vê isso? Parecia muito confuso mais cedo, agora está começando a ficar melhor. A etapa precisa ser executada antes que o fundo seque. Se secar, você não conseguiria misturar as cores. Seja um pouco rápido e continue pressionando e puxando a cor uma para a outra para que a transição pareça mais suave. Quando você está fazendo isso para pisar também, você pode adicionar um pouco de tinta na rocha, isso realmente não importa. Como mencionei anteriormente, usaremos cor muito escura para a rocha, talvez um valor escuro do cinza de Payne ou algo semelhante ao preto. Apenas ignore se há alguma tinta na rocha. Estou feliz com as cores, mas acho que pode ser um pouco mais suave, então estou deixando meu pincel úmido. Ficará muito aguado e jogue-o em uma toalha de papel se achar que está realmente aguado. Precisamos de uma escova úmida, não de uma escova aquosa. Podemos novamente empurrar e puxar a tinta uma na outra para torná-la um pouco mais suave. Talvez possamos adicionar um pouco mais de tinta nesses cantos. Os valores mais sombrios o tornarão ainda mais interessante. Caso seu plano de fundo ainda esteja molhado e você queira adicionar um valor mais escuro, você pode usar o tempo e adicionar um valor mais escuro em ambos os lados. Certifique-se de não adicionar nenhum valor mais escuro no centro que está logo abaixo da lua, precisamos de valores mais claros ali. Nesses cantos, você pode tornar a cor mais escura. Acho que esse efeito brilhante já está visível. Quando começarmos a pintar a rocha e adicionarmos esse contraste, ela ficará ainda mais bonita. Em seguida, vamos pintar o farol. Vamos aplicar as cores base. Realmente não importa se o mar secou ou não, ele não está tocando no farol, então podemos começar imediatamente. Para pintar o farol, é melhor usar o pincel menor, pois ele tem uma estrutura pequena, para que você não adicione nada acidentalmente ao céu, você pode claramente estar no limite. A cor que eu vou usar é amarelo ocre. Vou começar com ocre amarelo, depois usando marrom, adicionarei um valor médio. pincel que estou usando aqui é o tamanho número 6. Estou adicionando ocre amarelo no lado direito e, à esquerda, adicionarei um tom médio de marrom. Na verdade, acabei de perceber que deveria ser o contrário. No lado esquerdo, você deve ter um valor mais claro e, à direita, você deve ter um valor mais escuro pois a esquerda está mais perto da lua. Deste lado, teremos o reflexo. Estou apenas retirando a tinta. Não causou muitos danos. Agora, eu estou escolhendo um pouco de marrom, e vou adicioná-lo no lado direito. Deste lado, você terá aquele reflexo da luz da lua, então ela deve ser mais clara em comparação com o outro lado. À direita, você pode adicionar valores mais profundos. Estou começando com um pouco de marrom, então eu poderia adicionar alguns valores mais escuros também. Para isso, estou usando um pouco de cinza de Payne, adicionando o marrom, e estou adicionando isso na lateral. Você pode ver claramente a diferença agora. À esquerda, é mais claro e, à direita, é mais escuro, portanto, temos mais sombras na lateral. Agora, você pode simplesmente combiná-lo e torná-lo mais macio. Use um pincel limpo para borrar a cor. Por se tratar de uma estrutura pequena, será fácil borrar a cor. É um farol. Essa é apenas a camada base, temos mais detalhes para adicionar. Precisamos adicionar o telhado e as janelas, e também pintar as pedras. Vamos adicionar blocos por toda parte aqui. Esse é o nosso próximo passo. Mas antes disso, precisamos esperar que isso seque completamente. 20. Farol junto à praia - PARTE 2: O plano de fundo começou completamente. Agora podemos começar a pintar as rochas. Para isso, usarei duas cores, que são marrom e cinza de Payne. Se você não tem marrom, pode usar sienna queimada. Caso você não tenha o cinza de Payne, você pode usar um tom preto ou neutro. Vou colocar todas essas cores na minha paleta. Eu já tenho um pouco de Payne's Grey ali. Vou precisar de um pouco mais de marrom. Talvez eu possa espremer um pouco de Payne's Grey aqui. que seja mais fácil para mim misturar o marrom e o cinza de Payne, para criar um valor mais escuro. Eu tirei as cores. Agora vou começar a pintar as pedras. Para isso, estou usando meu pincel de tamanho médio. Este é o meu pincel redondo tamanho 8. Primeiro vou escolher um pouco de marrom, de valor médio. Vou aplicar isso na rocha de uma forma muito aleatória. Não estamos procurando uma mistura limpa. Você pode aplicar sua cor da maneira que quiser. Eles podem ser rudes e bagunçados. Eles não precisam se misturar. 21. Dia 6 - Noite calma: [MÚSICA] Olá, queridos amigos. Bem-vindo ao Dia 6. Hoje estamos pintando uma noite calma e pacífica. A melhor parte é que você só precisará de três cores para pintura de hoje ou talvez quatro, incluindo aquarela branca. Essa é a pintura que estamos fazendo hoje. Primeiro, mostrarei a paleta de cores e as técnicas. Como você pode ver aqui, a cor principal que eu vou usar é o azul. Vou usar o azul prussiano para o céu e para o lago. Junto com o azul prussiano como plano de fundo, também usarei aquarela branca. Vou aplicar branco no fundo anterior. Isso faz com que as cores pareçam mais cremosas e opacas. Eu vou chegar a esse ponto. Primeiro, vou corrigir as cores e depois podemos tentar pintar o fundo. A primeira cor que você precisará é o azul prussiano. Esta é uma cor comum, então acho que todos vocês podem tê-la. O que vou usar aqui é da marca Art Philosophy. Se você quiser usar um azul diferente, tudo bem. Você pode usar azul Phthalo ou azul brilhante ou qualquer outro azul. Essa é a nossa primeira cor. A segunda cor que você precisará é índigo, vou usá-la para aplicar os tons mais profundos. Essa é a nossa segunda cor. Isso é azul prussiano e índigo. Agora, a terceira cor que você precisará é o cinza de Payne. Vamos usar essa cor para o baralho aqui. Usaremos um valor mais claro para o plano de fundo e, usando um valor mais escuro, adicionaremos os detalhes. Essas são as três cores que você precisaria para a pintura de hoje. Como eu disse anteriormente, junto com esses três, você também precisará de um pouco de aquarela branca. Mas usar aquarela branca é opcional. Se você não quiser usar branco, você pode aplicar água no fundo. Você pode simplesmente aplicar água no fundo da maneira normal e, em seguida, aplicar a tinta. Podemos experimentar as duas técnicas aqui. Se olharmos para a pintura, você pode ver que as cores parecem muito cremosas e opacas. Essa é a razão pela qual estou usando branco. Se você quiser uma sensação mais transparente em sua pintura, basta usar água. De qualquer forma, antes de começarmos, podemos tentar pintar o fundo usando apenas água e também com aquarela branca, e ver qual é a diferença. Então, analisando isso, você pode decidir com qual deles deseja escolher. Primeiro eu vou trocar a água. Eu tomei água limpa. Agora, caso queira usar uma cor diferente para sua pintura, como roxo, violeta ou marrom, você pode usar essa cor para o céu , para o lago e também para as montanhas. Você pode simplesmente seguir as etapas e escolher a cor que preferir. Agora, vou começar aplicando uma camada de água em uma pequena seção. Primeiro, usarei a técnica normal de molhado sobre molhado. Vou aplicar uma camada de água. Em seguida, aplicarei o azul prussiano. Agora, deixe-me aplicar rapidamente água da camada na primeira seção. Esta é minha escova de lavagem de uma polegada. Estou colhendo um pouco de água limpa. Depois de experimentarmos as duas técnicas, você pode escolher a que deseja revestir. Estou aplicando uma camada limpa de água em uma pequena seção. Agora estou mudando para minha escova redonda. Este é um pincel redondo de tamanho médio, e eu estou escolhendo um pouco de azul prussiano. Estou começando com um valor mais sombrio, aplicando isso na parte superior. Agora, ao me aproximar do centro, vou deixar a cor mais clara. Então, a partir daí, vou tornar a cor mais escura novamente. Acho que vou começar de baixo. Agora eu vou para o topo. Eu apliquei um valor mais escuro do azul prussiano na parte superior e inferior. Agora estou passando meu pincel em uma toalha de papel. Não estou sentindo mais dor. Há muita água no fundo, então estou apenas tentando tornar essa área mais clara. [RUÍDO] No centro, temos um valor mais claro e, na parte superior e inferior, tornamos a cor mais escura. Você precisa começar com um valor mais escuro e depois torná-lo mais claro. Então, novamente, você precisa escurecê-lo à medida que vai para o fundo. Acho que posso torná-lo um pouco mais escuro na parte superior e inferior. Estou escolhendo um pouco mais de tinta e estou adicionando isso aqui. Também na parte superior. Essa é a nossa primeira abordagem. É uma forma normal de como você faz isso. Você aplica uma camada de água e depois adiciona sua tinta nela. No momento, você pode ver que as cores são bastante transparentes. Agora vamos tentar nossa segunda abordagem e você verá claramente a diferença entre essas duas. É exatamente da mesma maneira. A única diferença é que, em vez de água, usaremos aquarela branca e aplicaremos isso no fundo antes de começarmos a adicionar a tinta. Vamos tentar. Eu já tomei um pouco de tinta branca. Não precisa ser guache. Você pode usar apenas aquarela branca. Agora escolha qualquer um dos seus pincéis de tamanho maior. Pode ser uma escova redonda ou plana. Este é um pincel redondo tamanho número 2. [RUÍDO] Agora estou escolhendo uma aquarela branca, adicionando um pouco de água e transformando-a em consistência aquosa. Agora estou aplicando isso em segundo plano. Vou usar um tamanho semelhante, assim como pintamos anteriormente. Em vez de água, estou usando aquarela branca aqui e estou adicionando isso ao fundo. Ao fazer seu projeto principal, certifique-se de que a pintura tenha chegado a todos os lugares. É melhor usar um pincel de tamanho maior. O plano de fundo está pronto. Agora vamos começar a adicionar a tinta. Eu tenho meu pincel de tamanho médio aqui, e estou escolhendo um valor mais escuro do azul prussiano e estou adicionando isso na parte superior. Acho que você já pode ver a diferença aqui. Este parece muito cremoso e este é mais transparente. Agora vou terminar isso rapidamente para que possamos comparar os dois. Da mesma forma que fizemos anteriormente, precisamos deixar a cor mais clara no centro e ela deve ser mais escura na parte superior e inferior. A cor parece bastante semelhante por toda parte, então eu preciso escolher um valor mais escuro. Estou aplicando isso na parte superior e também na parte inferior. Como temos branco no fundo, a cor que você está aplicando será mais cremosa e opaca. Também terá um tom basal. Meu plano de fundo está começando a secar. Eu preciso ser muito rápido. Vou lavar a tinta e, com um pincel levemente úmido, rapidamente a tornarei uma mistura limpa. Vê isso? A cor parece muito macia e cremosa. Aqui eu estou usando apenas uma cor. Estou usando apenas o azul prussiano como plano de fundo. Caso você queira adicionar mais cores ao seu plano de fundo, você pode fazer isso. Talvez você possa usar azul e roxo, ou talvez azul e carmesim. Você pode simplesmente seguir o mesmo método e incluir uma ou duas cores. Tentamos as duas técnicas. Para o primeiro, usamos água, e isso parece mais transparente. Para o segundo, usamos aquarela branca fundo e ela parece bastante cremosa e opaca em comparação com a primeira. Se você adora a sensação transparente da aquarela pode escolher a primeira, e se você prefere aquela consistência opaca e cremosa, pode optar pelo segundo. Ambas as técnicas têm sua própria beleza e singularidade. Você pode escolher o que você preferir. Não é necessário aplicar aquarela branca no fundo. Bem na sua frente, você tem o resultado de ambos. Você pode escolher o que você quer usar. Agora, pintar o baralho é muito fácil. É algo parecido com o que experimentamos no dia 2. Não adicionaremos muitos detalhes. Começaremos agora com um valor mais leve de tela de pintura. Em seguida, no fundo vermelho, adicionaremos alguns tons médios para adicionar um pouco de textura. Finalmente, adicionaremos algumas linhas horizontais usando um valor mais escuro do cinza de Payne. Isso vai ser muito fácil, pois já tentamos pintar um baralho muito mais detalhado do que este. Isso resumiu a paleta de cores e as técnicas que você precisa conhecer para a pintura de hoje. Agora é hora de experimentar. [MÚSICA] 22. Noite calma - PARTE 1: [MÚSICA] É uma pintura muito simples. Já demos uma olhada na paleta de cores e nas técnicas. Agora estou começando adicionando um esboço. O esboço é novamente simples. Primeiro, você precisa adicionar a linha do horizonte, que estou adicionando um pouco abaixo do centro do papel. Essa é a nossa linha do horizonte, que dividirá nosso céu e o lago. Agora, abaixo disso, estou adicionando outra linha, uma pequena linha. Agora, a partir daqui, estou adicionando uma linha inclinada em ambos os lados em direção oposta. Esse será o nosso baralho. Tente seguir um ângulo semelhante em ambos os lados. Não faça com que seja muito diferente. Agora, aqui, estou adicionando duas linhas. Esse é o nosso esboço. Estamos pintando, adicionaremos uma linha horizontal. Por enquanto, você não precisa adicioná-los. Podemos fazer isso quando estamos pintando. Esse é o nosso esboço. Agora, antes de começar, vou aplicar um pedaço de fita adesiva ao longo da linha do horizonte para que possamos ter uma linha de horizonte limpa. Além disso, não precisamos nos preocupar com a tinta entrando no lago. Aqui, aplique um pedaço de fita adesiva. Agora podemos começar a pintar o céu. Assim como discutimos, você pode começar aplicando uma camada de aquarela branca ou podemos começar aplicando água. A cor que vou usar é azul prussiano. Você pode usar qualquer outra cor que você preferir. Não precisa ser azul prussiano. Você pode usar azul [inaudível] ou azul ultramarino ou qualquer outro azul de sua escolha. Além disso, você também precisará um pouco de aquarela branca se estiver seguindo o mesmo método que estou usando. O que eu fiz, coloquei as cores na minha paleta. Precisaremos de um pouco de azul e um pouco de branco. Se você não quiser usar azul, pode usar violeta ou roxo ou qualquer cor de sua escolha. Eu coloquei as cores na minha paleta. Agora, para aplicar a tinta no céu, você pode usar um pincel plano ou um pincel redondo. Eu preferiria usar um pincel maior para que você possa aplicar a tinta com bastante facilidade. Você pode preencher uma área maior em menos tempo. Além disso, não haverá nenhuma marca de pincel porque, às vezes quando você usa um pincel menor para aplicar tinta em uma área maior, você precisa passar o pincel várias vezes e isso deixará algumas marcas de rubor, então é melhor usar um pincel maior. Agora podemos começar a pintar. Vou usar minha escova plana de meia polegada. Você pode começar aplicando camada de água no fundo. Vou começar com tinta no papel seco. Ao descer, vou escolher uma aquarela branca, vou deixar a cor mais clara. Não quero comprometer a intensidade da cor. É por isso que estou aplicando a tinta no papel seco. Você pode começar aplicando uma camada ou uma aquarela branca, como experimentamos na seção de técnicas. Estou usando um valor mais escuro do azul prussiano. Vou aplicar essa quase metade do meu céu. A partir daí, vou escolher uma aquarela branca e vou deixar a cor mais clara. Você pode ver a cor, é bem escura. Escolha uma cor semelhante porque quando você adiciona branco ou aplica água, a cor tende a ficar um pouco mais clara, então é melhor usar um valor mais escuro na própria primeira camada. Acho que eu deveria ter escolhido um pincel maior. Você pode ver essas marcas de pincel. É por isso que eu disse anteriormente, é melhor usar um pincel maior. Você pode aplicar tinta em uma área maior com bastante facilidade. Essa foi a escolha errada. Eu deveria ter escolhido uma escova plana maior. De qualquer forma, isso é azul. Agora, para aplicar o branco, vou usar um pincel maior. Este é o tamanho número 12. Estou escolhendo uma quantidade generosa de branco, adiciono duas gotas de água e transformo o branco em uma consistência aquosa e aplique isso ao lado do azul e deixe-o mais claro. Isso pode parecer algo parecido com guache. Estou usando branco para deixar a cor mais clara, que não é o método tradicional da aquarela. A maioria dos artistas que conheço usa aquarela branca como cor para adicionar os destaques, mas não como uma tinta colorida ao fundo, mas acho que não há nada de errado em usá-la. Até as cores paisley têm um pouco de branco. Honestamente, estamos usando o mesmo método aqui. Estamos apenas adicionando isso junto com a cor para torná-la mais clara. Temos um valor mais escuro do azul prussiano na parte superior. Eu usei aquarela branca para torná-la mais clara. A mistura não é tão boa? Essa é minha próxima tarefa. Estou passando meu pincel maior por cima da cor que apliquei anteriormente. Estou tentando fazer uma mistura suave. primeiro passo é aplicar uma lavagem gradiente de azul no céu. Se você estiver usando água para tornar a cor mais clara, você terá um fundo transparente. Se você estiver usando aquarela branca, você terá um Russell opaco, algo parecido com o meu. Agora estou escolhendo um pouco mais de azul e aplicando isso na parte superior. Eu quero que essa área seja muito escura em comparação com a parte inferior. Agora estou tentando fazer uma mistura limpa. Na verdade, é uma pintura muito simples para o céu e para o lago. Vamos usar o mesmo método. Em seguida, também adicionaremos algumas montanhas em gradiente. Tecnicamente, vamos usar o mesmo método em toda esta pintura. Somente para o baralho, vamos tentar algo diferente. Esse é o meu céu. Agora, vou esperar que isso seque. [MÚSICA] O céu secou completamente. Você pode ver a cor. As cores parecem muito vibrantes. Não desapareceu muito. Se você estiver usando água, as cores podem ser um pouco opacas, mas tudo bem. Isso é algo que acontece com a aquarela. Nós podemos controlá-lo. De qualquer forma, agora vamos começar a pintar as montanhas. É bom manter uma toalha de papel ou um pano de algodão ao seu lado. Talvez precisemos dessa solução intermediária para remover o excesso de água ou tinta. Agora, vamos começar. para as montanhas, estou usando azul e, para pintá-las, estou usando um pincel redondo de tamanho médio. Este é o meu pincel redondo tamanho 8. Apenas certifique-se de que o fundo tenha secado completamente antes de começar a pintar sua montanha. Agora escolha o valor médio. Não deve estar muito escuro e também não deve estar muito claro. Adicione algumas gotas de água e crie um valor médio de azul prussiano. Usando essa cor, você pode começar a adicionar sua montanha à direita e torná-la mais alta. Quando estou me aproximando do centro, estou baixando. Agora vou lavar toda a tinta do meu pincel. Estou retirando o excesso de água e usando um pincel levemente úmido. Estou tornando essa área mais clara. Podemos ver como eu saí da montanha. Eu quero criar um efeito de neblina aqui. Agora, de uma forma semelhante, também vou adicionar outra montanha do outro lado. Vou começar com um valor médio e, ao chegar ao centro, vou torná-lo mais leve. É da mesma cor. Estou aplicando isso no lado esquerdo. À esquerda, é mais alto. Em direção ao centro, eu o abaixei. Agora, usando um pincel úmido, estou tornando essa área mais clara. Isso é tudo para esta montanha. Agora, teremos que esperar que isso seque. Você pode ver como está bonito já no centro só porque deixamos a cor mais clara. Tem uma sensação de neblina e nublada e o torna mais bonito. Agora podemos deixar isso para secar. Se quiser acelerar o processo, você pode usar um secador de cabelo ou simplesmente fazer uma pausa e voltar quando pintura estiver seca. [MÚSICA] Também está seco, agora é hora de pintar o segundo conjunto de montanhas. Para isso, novamente, estou usando o azul prussiano, mas desta vez estou deixando a cor um pouco mais escura. A montanha será muito mais curta do que a primeira. Primeiro, vou adicionar o esboço, depois podemos preenchê-lo. Essa é a cor que estou usando. No centro, estou deixando uma lacuna e estou adicionando a outra para o lado esquerdo. Você pode ver a altura. Vá na mesma altura, não a torne muito grande. O que está no fundo tem que estar visível. No centro, faça com que seja muito curto. Agora, para este, vou deixar a extremidade embaçada em direção ao centro, então estou passando meu pincel em uma toalha de papel e usando um pincel levemente úmido, estou deixando qualquer extremidade mais clara. No centro, temos um valor mais brilhante de azul e estou tornando a extremidade do éter mais clara usando um pincel úmido. Esse é o lado direito. Agora, eu estou fazendo o mesmo no lado esquerdo também. Em qualquer extremidade, temos uma sensação de neblina. Acho que vou desconectar o centro e me livrar dessa pequena tampa. Estou apenas adicionando uma pequena forma aqui e estou me conectando às montanhas. Além disso, quero adicionar um pouco mais de tinta no lado direito. Por aqui, eu sinto que a cor é muito clara, então vou escolher a mesma cor e vou tornar essa área um pouco mais brilhante. Acho que está melhor agora. Anteriormente, não era realmente proeminente. Agora, a forma está realmente visível. Agora, vou lavar a tinta do meu pincel, esfregando-a em uma toalha de papel. Usando esse pincel úmido, estou deixando essa área mais clara. É da mesma forma que fizemos anteriormente. Agora, para o próximo conjunto, usarei um valor muito mais escuro e isso será totalmente básico. Começamos com o valor médio e, para o segundo conjunto de montanhas, tornamos a cor um pouco mais escura. Agora, para o próximo, vamos usar o índigo. Esses valores tonais têm muita importância nesta pintura. É só usando esses valores tonais vamos trazer essa profundidade em nossa pintura, caso contrário, nossa pintura é bem plana. Não temos muitos detalhes. Agora temos que esperar que isso seque. Você pode esperar ou usar um secador de cabelo. Desta vez, vou usar um secador de cabelo para acelerar o processo, caso contrário, talvez eu tenha que esperar muito tempo. Precisamos fazer outro conjunto de montanhas, então eu pensei que poderia usar um golpe para ter desta vez e economizar algum tempo. Agora, para adicionar o próximo detalhe, vou usar o pincel de tamanho menor. Esta é a escova redonda número 6 do meu tamanho. A cor que vou usar é índigo. O detalhe que vamos adicionar agora está completo, então temos que usar um valor mais escuro e também precisamos torná-lo um pouco mais detalhado. Estou usando um pouco de índigo, um valor muito mais sombrio do índigo. À direita e à esquerda, vou adicionar um padrão aleatório. Só estou tentando mostrar que há um monte de árvores e plantas aqui. Você pode simplesmente adicionar uma forma aleatória. Estou deixando uma lacuna no centro. A partir daqui, estou começando a adicioná-los. Por aqui, estou encurtando e, à medida que estou indo para o lado direito, estou ficando mais alto. Basta adicionar uma forma muito aleatória e depois preenchê-la com índigo. Agora, de forma semelhante, também precisamos adicionar algumas formas aleatórias no lado esquerdo. Se quiser, você pode torná-lo um pouco mais alto na extremidade direita, mas no centro, diminua-o. Esse está pronto. Agora, de forma semelhante, vamos adicionar algumas árvores no lado esquerdo também. Na mão esquerda, você pode torná-los mais altos e, à medida que se aproxima do centro, pode diminuí-los. Acho que podemos torná-lo um pouco mais alto no lado direito. Usando a ponta do meu pincel, estou adicionando mais algumas linhas aqui. Apenas algumas linhas mais altas para fazer parecer que algumas árvores são muito altas. Este pincel tem uma ponta de ponteiro muito boa. É um pincel novo, na verdade, eu não o usei muito então a ponta pontiaguda está realmente intacta. Você pode usar qualquer um dos seus pincéis de tamanho médio. Comece adicionando uma forma aleatória. Tem que ser mais alto em cada extremidade e, em direção ao centro, você pode torná-los mais curtos. Então, no meio, você pode adicionar algumas linhas, bem como algumas linhas mais altas, apenas para dar um pouco mais de interesse à sua pintura. Agora, ao adicionar suas árvores, tente não cobrir as camadas de fundo. Aqui minha montanha é muito curta. Estou tornando essas árvores também mais curtas para que a montanha fique visível. Se eu optar por uma forma mais alta, vou cobrir a montanha , então não quero isso. Aqui estou fazendo com que seja muito curto. Essa é a nossa terceira camada. Agora, teremos que esperar que isso seque. Enquanto esperamos que isso seque, podemos realmente começar a mascarar o deck. Para isso também vou usar uma fita adesiva. Vamos apenas aplicar fita adesiva ao longo da borda externa para que possamos aplicar tinta no lago com bastante facilidade. Dessa forma, você não precisa realmente se preocupar em salvar a forma do deck. Essa é a nossa próxima tarefa. Vou apenas remover isso primeiro. Seja muito gentil. Agora vamos tirar a fita adesiva e aplicá-la ao longo da forma do deck. Esta é uma forma reta e simples, então a fita adesiva raramente funciona. Mas se você preferir usar fluido de mascaramento, você pode fazer isso. Esse é o nosso primeiro lado. Agora, de forma semelhante, precisamos mascarar o outro lado também. Sempre que preciso marcar algo, se for uma forma simples e muito regular, sempre uso fita adesiva. Este é um método muito fácil e conveniente. Se for uma forma complicada ou não for fácil de cortar, eu só uso fluido de máscara. Caso contrário, a fita adesiva é bastante fácil, especialmente para essas formas. Agora, preciso de outra peça para aplicar na parte superior. Para isso, estou cortando uma peça reta. Era uma fita adesiva de meia polegada . Agora, caso sua fita adesiva uma polegada ou duas polegadas, você pode simplesmente cortá-la ao meio e usá-la para mascarar. Não desperdice isso. Peguei um pequeno pedaço e estou aplicando isso aqui. Eu apliquei fita adesiva ao longo da forma deste deck. Isso está pronto. Agora podemos começar a pintar o lago. Para isso também, usarei azul e branco da Prússia. Para pintar, vou usar meu pincel redondo de tamanho maior. Esta é a escova redonda tamanho número 12. Primeiro, estou escolhendo um pouco de branco e aplicarei isso em toda a seção. Tenha muito cuidado quando estiver mais perto da linha do horizonte. Não coloque tinta nessas árvores. Bem, tenha um pouco de cuidado. Caso contrário, você pode simplesmente preencher a área restante na parte inferior. Já cobrimos o convés, então não se preocupe com isso. Agora, vou escolher um pouco de azul prussiano e vou adicioná-lo na parte inferior. Quero um tom mais claro mais próximo da linha do horizonte e na parte inferior. Eu quero que a cor seja mais escura. Aqui, você pode escolher um valor mais claro e, à medida que estiver chegando ao fundo, torná-lo mais escuro. É da mesma forma que pintamos o céu, mas este tem que estar na direção oposta. Comece com o tom mais claro e deixe-o mais escuro na parte inferior, ou comece com um tom mais escuro e torne-o mais claro à medida que avança em direção à parte superior. Estou escolhendo um pouco mais de azul prussiano e estou adicionando isso aqui. Eu quero que a parte inferior seja muito escura e a parte superior seja muito clara. Continue adicionando valores mais escuros até ficar satisfeito com o resultado. Parece que eu precisaria de mais tinta. Não estou muito feliz com a cor, pois ainda está clara. Deixe-me colocar um pouco mais de tinta na minha paleta. Vou deixar a área inferior um pouco mais escura, especialmente a área mais próxima da fita adesiva. Estou escolhendo um pouco mais de azul prussiano e estou adicionando isso em ambos os lados. Esse é o lado esquerdo. Da mesma forma, também estou adicionando mais valores mais escuros no lado direito. Agora vou deixar a cor mais clara à medida que vou em direção ao topo. Eu quero fazer uma mistura limpa para não escolher mais tinta. Estou apenas usando a tinta que tenho no meu pincel. Estou tentando tornar essa mistura um pouco mais suave e limpa. Você pode ver como a cor está bonita. Isso é só porque usamos aquarela branca. Se você estiver usando água sua cor será mais transparente, não teria essa característica opaca. Agora estou passando meu pincel para frente e para trás e estou tentando fazer com que seja uma mistura limpa. Acho que a cor é muito clara ao longo da linha do horizonte. Eu quero que isso seja um pouco mais brilhante. Estou escolhendo um pouco mais de tinta, um valor mais leve de azul prussiano e estou adicionando isso aqui. O lado direito parece bom. Agora, à nossa esquerda também, estou tornando a cor um pouco mais escura. A cor era muito parecida com o branco. Este está parecendo muito melhor. Esse é o nosso lago. Agora podemos deixar isso para secar. [MÚSICA] 23. Noite calma - PARTE 2: Isso secou completamente. A próxima tarefa é adicionar os reflexos. Para isso, estou usando meu pincel redondo de tamanho médio. Esta é, na verdade, uma repetição das mesmas coisas que fizemos anteriormente , o que significa que temos que adicionar as montanhas e a paisagem mais uma vez. Temos que usar o tom e o valor semelhantes aos usados para as montanhas. Mas desta vez, vamos adicioná-los na direção oposta. Primeiro, vamos começar com um valor médio de azul prussiano e adicionar a primeira montanha que adicionamos anteriormente. Antes de começar, certifique-se de que o plano de fundo tenha começado completamente. Depois de ter certeza de que podemos começar a adicionar a primeira montanha. Quando você adiciona o reflexo, tente usar uma forma semelhante à que você adicionou anteriormente, ela não precisa ser exatamente a mesma. Tente usar uma proporção similar. O que significa que, se você tornou sua montanha mais alta, precisa tornar seu reflexo mais profundo. À direita e à esquerda, a montanha é mais alta, que significa que o candidato precisa ser um pouco mais profundo. Aqui, estou tentando replicar uma forma similar que adicionei anteriormente. Você pode ver a cor que estou usando aqui, é algo semelhante à cor que usamos anteriormente. Agora, preciso adicionar a forma da montanha. Por aqui, estou tornando isso mais profundo. Agora, vou preencher isso em azul. Agora, vamos levar isso para o centro. Aqui, tornamos a cor mais clara. para a reflexão, podemos seguir um método semelhante. Para reflexão de areia, essa forma no lado esquerdo e no lado direito. Em seguida, em direção ao centro, você pode torná-lo mais leve. Basta usar a escova limpa e úmida e deixá-la mais clara no centro. Agora, vou continuar com o outro lado. Estou escolhendo um valor médio do azul prussiano e estou terminando essa forma. Isso parece um pouco mais escuro. Parece bom, antes eu usei um valor mais escuro. Você pode ver como eu estou adicionando as ovelhas. Estou tentando fazer com que seja semelhante à montanha. Essa é a primeira montanha. Agora temos mais dois conjuntos para adicionar. Para acelerar o processo, vou usar um secador de cabelo. Agora, vamos adicionar uma segunda montanha. Para este, estamos usando um valor um pouco mais escuro do azul prussiano. Estou usando o mesmo pincel, mas estou deixando a cor um pouco mais escura do que antes. Agora, para este também, temos que escolher uma forma semelhante. Ao adicionar um reflexo, tente deixar uma pequena lacuna no meio. Você pode ver essa pequena curva, então sua curva semelhante ao adicionar seu reflexo. No centro, é mais curto e , em ambos os lados, é um pouco mais alto. Escolha uma forma semelhante. Além disso, tenha cuidado com a cor que você está usando. Não faça com que fique muito escuro. Primeiro, tente replicar uma forma similar. Depois de adicionarmos a forma básica, podemos tornar qualquer mais leve usando uma escova limpa e úmida. Da mesma forma que pintamos a montanha. Primeiro, concentre-se na forma básica da sua montanha, especialmente no centro. Tente obter uma forma semelhante no centro. Em qualquer extremidade, isso realmente não importa porque adicionaremos um pouco de paisagem ali. Não será realmente visível. Mas no centro, ele estará completamente visível. Tente ter um pouco de cuidado ao adicionar seu reflexo no centro. Eu adicionei a forma. Agora estou lavando a tinta. Estou usando uma escova limpa e úmida. Estou tornando essa área mais clara. Esse é o lado direito. Da mesma forma, também estou tornando essa área mais clara. Não use um pincel aquoso. Seu pincel tem que ser apenas compactado. Agora, coloque essa cor no fundo e deixe-a mais clara em ambos os lados. Essa é a nossa segunda camada. Agora estou novamente usando um secador de cabelo para experimentá-lo. Você pode deixá-lo para experimentar ou usar um secador de cabelo para acelerar o processo. Depois de terminarmos com eles, temos mais uma camada para adicionar. Com isso, terminaremos com a reflexão. Então, a próxima e última tarefa será pintar a tecnologia. Isso secou. Agora, para o último, vou usar o pincel de menor tamanho e vou usar índigo. Tenho algumas sobras de tinta aqui. É um valor muito mais escuro em comparação com os outros dois. Antes de adicionar o reflexo, certifique-se de que ele tenha secado completamente. Agora, em qualquer extremidade, você pode torná-lo mais profundo. Primeiro, adicione uma forma aleatória. Novamente, isso também não precisa ter exatamente a mesma forma. Você pode simplesmente adicionar uma forma aleatória e preenchê-la com índigo. A cor que estou usando agora não é tão profunda quanto a cor que usei anteriormente. É um pouco mais leve. Além disso, lembre-se de deixar essa pequena lacuna no meio ao adicionar o reflexo. Em ambos os lados, as árvores são mais altas e, voltadas para o centro, nós as fizemos fretar. Essa reflexão também deve ser de forma semelhante. Vamos adicioná-los rapidamente. Esse é o lado esquerdo. Agora, de forma semelhante, precisamos adicionar reflexão no lado direito também. Não temos nenhum vestígio no centro, então deixe essa lacuna. Agora, a partir daqui, você pode adicionar sua reflexão. Aqui, eles são super pequenos. Agora, ao ir para o lado direito, você pode torná-los mais altos. Isso está feito. Agora, a última tarefa é pintar um baralho. Para isso, teremos que remover a fita adesiva, removê-la no tornozelo. Remova-o com cuidado. Não se apresse em abrir seu jornal. Eu tenho mais uma peça na parte superior. Esse é o nosso baralho, conseguimos preservá-lo. Agora podemos começar a pintar. Primeiro, estou começando com um valor mais leve do cinza de Payne. Estou começando de baixo. Por aqui, a cor pode ser um pouco mais escura e, à medida que você vai para o topo, você pode torná-la mais clara. Você pode ver a cor que estou usando. Está bem escuro. Agora, vou deixá-lo mais claro à medida que vou em direção ao topo. Tenha muito cuidado ao aplicar a tinta, tente seguir esse contorno. Talvez você possa usar o menor ex-pincel ou um pincel com ponta pontiaguda, especialmente ao aplicar tinta ao longo desse contorno. Esse é um valor médio. Agora, vou pegar pouco de água limpa para deixá-la mais clara no topo. Novamente, tenha muito cuidado. Não adicione nenhuma pintura ao lago. Queremos um lençol limpo para o baralho. Agora termine com isso usando um valor mais leve. O fundo não precisa ser uma planta limpa e lisa, ele pode ter um valor mais escuro no meio. Agora, para adicionar um pouco de textura, vou inserir um valor mais escuro uma forma muito aleatória. Estou adicionando-os principalmente no canto externo. No centro, estou tentando deixar esse valor mais leve, especialmente no topo. Por aqui, tente manter esse valor mais leve. Agora, em ambos os lados, você pode simplesmente adicionar algumas linhas ou alguns patches usando esse valor mais escuro. Novamente, tenha o cuidado de seguir esse esboço. Não coloque tinta no lago. Nossa intenção é adicionar um pouco de textura aqui. Não precisa ser limpo e perfeito, você pode agregar um novo valor mais profundo da maneira que quiser. Quando secar e depois adicionarmos os toques finais, ficará bem. No momento, pode ser um pouco confuso, mas confie no processo, não se preocupe com a aparência atual. Agora estou apenas combinando a cor usando um pincel limpo e úmido. Talvez você possa inserir um valor mais escuro antes que o fundo seque, especialmente na parte inferior. Não precisa ter nenhuma forma ou tamanho específico, você pode simplesmente inserir seu valor mais escuro. Isso deve ser feito antes que o fundo seque, então use o tempo e coloque um valor mais escuro. Eles podem estar muito escuros em alguns lugares. Você pode ver como eu estou adicionando isso agora, isso é muito sombrio. Eles têm valores tonais diferentes do cinza de Payne no fundo. Esses valores tonais variados tornarão o deck de madeira realmente bonito. Você não precisa adicionar muito na parte superior, adicione-os na parte inferior. Você pode ver aqui na parte inferior, eu adicionei muito valor mais escuro e, na parte superior, tentei manter esse valor mais claro. Acho que podemos adicionar um valor mais escuro antes que isso seque. Eu vou usar um tom muito escuro do cinza de Payne, e estou adicionando algumas linhas aleatórias e algumas formas aleatórias. Desta vez, a cor é muito escura. Novamente, tente ler esse valor mais leve na parte superior. Por lá, você não precisa adicionar muito. Além disso, você pode simplesmente adicionar algumas linhas e algumas formas entre elas. Então, estamos tentando criar essa textura natural na madeira para que possamos adicionar alguns pequenos pontos e algumas linhas. Vê isso? Basta adicioná-los aleatoriamente. Não existe uma regra de ordem específica, você pode adicioná-las como quiser e onde quiser. Se olharmos mais de perto, você pode ver que algumas formas são bem grandes, algumas delas são apenas pontos, então eu tenho algumas linhas mais curtas e outras mais longas. É uma combinação de diferentes formas e linhas. Agora podemos esperar que isso seque e, depois disso, podemos adicionar os detalhes finais. Agora é hora adicionar nossos detalhes finais ao baralho. O pincel que vou usar é o pincel Ron tamanho 2. Isso tem uma ponta pontiaguda muito bonita. Precisaremos adicionar algumas linhas finas e delicadas, então é bom usar o pincel menor ou um pincel com a ponta pontiaguda. Agora, tudo o que precisamos fazer é adicionar algumas linhas horizontais ao convés, que devem ser muito finas e delicadas. Seguindo esse contorno, apenas adicionamos algumas linhas horizontais, boas linhas igualmente espaçadas. Eles não precisam ser de linha contínua. Se você quiser dividi-lo no meio, você poderia fazer isso. Isso não é um problema. Agora preencha toda a área em linhas horizontais. Eles têm que ser muito finos e delicados. Essa é a única coisa com a qual você precisa ter cuidado, caso contrário, você não obterá essa proporção correta. Adicione linhas semelhantes. Você pode usar um pincel de detalhamento ou um pincel com ponta pontiaguda. Não use um pincel maior. Não os torne mais ousados, torne-os muito magros. Agora continue adicionando-os até chegar ao fundo. Eu adicionei todas as linhas. Agora estou tornando algumas das linhas um pouco mais grossas, especialmente as que estão na parte inferior. Escolha aleatoriamente algumas linhas e torne-as um pouco mais grossas. Isso está feito. Agora, a etapa final é adicionar uma linha vertical. É apenas uma linha vertical simples, você pode adicioná-las em qualquer um dos lados. Esse é o tamanho que eu vou usar. Agora estou adicionando isso aqui. Isso está feito. Agora, vou lavar toda a tinta do meu pincel e vou mudar para a aquarela branca. Usando aquarela branca, vou adicionar uma minúscula lua crescente. Você pode usar aquarela branca ou guache branco. Eu tenho um pouco de aquarela branca aqui, então eu vou usar isso. Faça-o super pequeno, então é melhor usar um pincel menor. Estou adicionando isso aqui. Esse é o tamanho que eu vou usar, é muito pequeno. Se você quiser, você também pode espalhar algumas estrelas. Não vou adicionar nenhuma estrela, só quero uma pequena lua crescente. Se você estiver adicionando estrelas, não se esqueça de cobrir as montanhas e o baralho e, em seguida, espalhe suas estrelas. OK. Então, com isso, terminamos com a pintura do dia. Aqui está nossa noite calma e linda. Agora é hora de retirar a fita adesiva. Eu realmente amo a combinação de cores, especialmente a forma como o baralho ficou. É bem simples. Usamos a técnica do gradiente. Se você ainda não experimentou, experimente e tenho certeza de que vocês vão adorar. Aqui está uma análise mais detalhada. Você pode ver essas lindas texturas e as montanhas e aquela luinha minúscula. É isso por um dia. Muito obrigado por se juntar a mim. Eu estarei de volta aqui em breve com nossa próxima paisagem de sonho. 24. DIA 7 - Prados verdes: Olá, queridos amigos. Bem-vindo ao Dia 7. Hoje estamos pintando um prado fácil e movimentado ao pôr do sol. Eu realmente amo o céu. Usaremos três cores para o céu. Vai ser um céu nublado muito traumático. No topo, você pode ver que é azul, então eu tenho uma cor rosa aqui, e na parte inferior, é uma laranja. Para a camada base, optaremos por uma simples lavagem variada de três cores: azul, rosa e laranja. Em seguida, adicionaremos algumas nuvens usando roxo. Primeiro, vou amostrar todas as cores, depois podemos rapidamente tentar pintar um céu, para que você tenha uma ideia melhor como lidar com as cores, especialmente se for iniciante. O azul que vou usar é azul cerúleo. Se você não tem azul cerúleo, pode usar azul prussiano ou azul taco. Essa é a cor principal que vou usar para o céu. Além disso, também usarei rosa permanente e laranja brilhante. Se você não tiver rosa permanente, pode usar carmesim ou carmim e, em vez de laranja brilhante, pode usar vermelhão ou qualquer outra cor laranja que tenha capturado. Essas são as cores que você precisará para o céu. Agora, vou ver rapidamente todas essas cores. Estou começando com azul. Até agora, você já deve ter entendido quanto eu amo o azul cerúleo. É um dos meus azuis favoritos. Adoro usar essa cor tanto para o céu diurno quanto para o céu noturno. É um azul lindo. É uma cor linda para adicionar uma nova coleção, especialmente se você adora pintar paisagens. Isso é tudo para essa cor. A próxima é rosa permanente. Como eu disse anteriormente, você pode usar carmesim, carmim ou qualquer outra rosa que você tenha capturado. Se você quiser que o céu fique um pouco mais claro e proeminente, talvez você possa usar o Opera Pink Gasper Essa é a nossa segunda cor. Finalmente, tenho uma laranja brilhante. Este é um dos meus outros favoritos. Eu realmente amo essa cor. É muito brilhante e proeminente. Adoro usar isso para o pôr do sol, aquele pôr do sol laranja ardente. Essa não é uma cor comum, então não tenho certeza de quantos de vocês a têm. Você pode usar qualquer outra laranja em vez disso. laranja de cádmio é muito parecida com essa cor. Essa é a nossa terceira cor. Só precisamos de um pouco de cor laranja. Não precisa ser o mesmo, você também pode usar o vermelhão. Essas são as três cores que você precisará para o céu. Para o rio também, usaremos as mesmas cores. Não usaremos azul, mas usaremos laranja e rosa. Agora, as duas últimas cores que você precisará são verde seiva e índigo. No meio, é principalmente verde-seiva e aqui, você pode ver esse pequeno cacho de verduras. Para isso, vou usar índigo. Essas são as próximas duas cores que você precisará. Estou assumindo que todos vocês têm verde seiva, é uma cor comum. Ele vem em quase todos os conjuntos de aquarela. Mas índigo, não tenho certeza de quantos de vocês o têm. Não é uma cor comum que vem em todos os conjuntos de aquarela. Se você não tiver, basta misturar um pouco de azul prussiano ou qualquer outro azul Taco com verde para torná-lo um tom mais escuro. Agora, adicionarei rapidamente as amostras dessas duas cores. Você pode ver como esse verde é lindo, combina muito bem com a cor do céu. Na verdade, é uma pintura experimental. Eu tentei algo semelhante em guache e não tinha certeza como isso ficaria em aquarela. Mas quando eu tentei, eu realmente adorei. Agora, caso você queira usar viridiano em vez de verde seiva, isso também funcionará. Basta escolher qualquer verde que você preferir. Precisamos de um tom médio e também de um tom mais escuro. Essa é a nossa próxima cor. Agora, a cor final que você precisará é índigo. Tenho dois índigos na minha coleção de aquarelas. Eu tenho um do ShinHan e tenho outro do Sennelier. Ambos são bem diferentes um do outro. O que eu tenho da Sennelier é mais azulado e o outro do ShinHan é mais acinzentado. O que eu vou usar aqui é do ShinHan. Você pode ver esse valor mais escuro, é muito parecido com tintas cinza. Não importa realmente qual índigo você está usando e de qual marca, estamos apenas usando isso como uma cor para adicionar o valor mais escuro, então qualquer marca funcionará. Esse é o da Sennelier, é um índigo azul. Primeiro, vou provar o do ShinHan, para que você possa ver a diferença. Eu só quero alertá-lo de que a cor de uma marca diferente pode parecer; o que significa que mesmo que estejamos usando a mesma cor, sua pintura e minha pintura podem parecer um pouco diferentes. Esse índigo é do ShinHan, agora vamos experimentar o da Sennelier. Este é muito azulado. Às vezes eu prefiro usar este, especialmente se eu estiver pintando uma montanha nevada ou um mar azul profundo, mesmo para o céu noturno, mas o outro é mais acinzentado, acho que você pode claramente veja a diferença aqui. Essas são as duas amostras de cores. Eu só quero mostrar a diferença entre essas duas cores. Quero alertá-lo de que as cores de marcas diferentes podem parecer diferentes, mesmo que o nome seja o mesmo. Você pode usar qualquer índigo que você tenha. Se você não tiver índigo, basta usar o azul prussiano ou qualquer outro azul Taco e misturar isso com o verde para criar um valor mais escuro. Essas são as cores que você precisará para a pintura de hoje. Agora, vamos tentar pintar o céu. Vai ser um céu úmido. Primeiro, aplicaremos uma camada de água. Em seguida, aplicaremos três cores, que são azul, rosa e laranja. Não precisa ser uma lavagem variada perfeita. À medida que adicionamos as nuvens, realmente não importa se você tem um plano de fundo perfeito ou não. Primeiro, vamos começar aplicando uma camada de água e depois podemos colocar as cores. Usando minha escova de lavagem de uma polegada, vou aplicar uma camada limpa de água em uma pequena seção. Este é um papel aquarela 100% algodão , feito à mão. Não sou muito fã de papel aquarela feito à mão, gosto do papel aquarela feito à máquina. A principal razão é que não podemos realmente prever como o jornal se comporta. Realmente depende de patch a patch, não é de todo previsível. Alguns deles geralmente saem muito bem, mas alguns deles apresentam alguns erros. Eu sempre escolho Arches, ou Canson, ou algum outro papel aquarela de qualidade artística, que é 100% algodão. Eu apliquei uma camada de água. Você pode ver que eu tenho muita água aqui, ela está flutuando no papel. Não queremos tanta água no papel, só queremos um casaco brilhante. Caso você tenha uma condição semelhante em seu papel, deixe-a por algum tempo e deixe repousar. Se você tiver muita água flutuando no papel, a tinta também começará a flutuar de maneira semelhante e será muito difícil controlar a forma como ela está se espalhando e flutuando. Agora, vamos começar a aplicar a tinta. Para isso, estou usando uma escova de tambor de tamanho médio, esta é o tamanho número 8. Estou escolhendo um tom muito vibrante e intenso de azul cerúleo e aplicando-o na parte superior. Você pode ver a forma como a tinta está colocada lá, eu apliquei, ela não está se espalhando muito. Isso porque eu tenho a quantidade certa de água no meu papel. Se houver muita água, sua tinta começará a flutuar, não a se espalhar. Isso é algo que você precisa ter em mente. Sempre que sentir que há muita água no papel, muita água no papel, deixe por alguns minutos e deixe a água repousar. Depois disso, você pode começar a aplicar sua tinta. Então, essa é a cor azul. Acho que posso aplicar um pouco mais. É um azul lindo. Você pode ver como essa cor é linda. Agora, vou organizar os temas do meu pincel e deixá-lo um pouco mais claro. Estou usando um pincel limpo e estou acendendo uma luz aqui. Agora podemos ir para a nossa segunda cor, que é rosa. Como eu disse anteriormente, se você não tem rosa, opte por carmesim ou carmim ou qualquer outra cor semelhante. Novamente, vá para médio para tentar avaliar, se você estiver procurando por um resultado mais brilhante, porque a aquarela tende a secar quando seca, então é melhor usar uma cor mais clara na primeira camada em si mesmo, se você está ansioso por um resultado melhor. Agora, vamos misturar isso. Não precisa ser uma mistura limpa, só não se preocupe com isso. Você pode simplesmente deixar sua tinta como está. Agora vamos para a terceira cor, que é laranja. Estou aplicando isso na parte inferior. Nosso trabalho aqui, eu sinto que há muita água lá. Você pode ver como ele está flutuando. Isso é algo que você deve tomar cuidado. Na parte superior, tenho a quantidade certa de água, mas na parte inferior eu tinha bastante água, o que significa que a camada de fundo não estava uniforme. Ao aplicar água no fundo, passe pincel várias vezes para garantir que a camada de água esteja uniforme. Agora estou tornando-o mais leve. Estou misturando isso com a rosa. Não precisa ser uma mistura perfeita. Pode ser um pouco áspero e confuso. Tudo bem, porque vamos adicionar algumas nuvens a isso e isso cobrirá uma parte dessa bagunça. Eu adicionei azul cerúleo na parte superior. Em seguida, adicionei um pouco de rosa e, na parte inferior, usei um pouco de laranja. Agora, antes que seque, precisamos adicionar as nuvens. Você precisa ser muito rápido e adicionar as nuvens antes que o fundo seque. Caso contrário, eles não se espalharão em segundo plano. Vamos rapidamente fazer um pouco de roxo, que é a cor que vou usar para adicionar as nuvens. Estou colhendo um pouco de rosa permanente e estou misturando isso com azul cerúleo. Nessa mistura, estou usando mais rosa e menos azul. Não é violeta, é mais parecido com um roxo. Se você tiver uma cor semelhante em sua coleção, poderá usá-la diretamente. Vou despachar a cor para que fique mais clara para você. Essa é a cor que vou usar. Podemos ver que a rosa permanente é a cor dominante. Agora, usando essa cor, podemos começar a adicionar as nuvens ao fundo. Assim como falamos sobre a quantidade de água que você tem no fundo, a consistência da tinta que você usará para as nuvens também é importante. Não deve estar muito aguado. Eu tenho um pouco de tinta no meu pincel. Você pode ver como está se espalhando pelo fundo, o que claramente significa que minha tinta está muito aquosa. Preciso reduzir a quantidade de água. Estou pegando uma toalha de papel e vou passar meu pincel nela. A toalha de papel absorverá o excesso de água e deixará a tinta na consistência certa. Acho que ainda está aguado, mas não está se espalhando como antes. Vamos usar uma toalha de papel novamente e podemos tentar adicionar as nuvens. Acho que é muito melhor. Agora está se espalhando como antes. Está ficando onde aplicamos a tinta. Isso significa que nossa tinta tem a consistência certa. Agora podemos continuar adicionando mais nuvens. Você pode adicionar algumas na área azul, depois algumas na laranja e também na rosa. Você pode torná-lo mais dramático se quiser. Queremos ter uma pequena ideia sobre o controle da água e também a consistência da tinta. É uma tarefa fácil. Com a prática regular, você poderá lidar com várias cores e pintar caras complexas. Agora, usando um valor muito mais escuro, estou adicionando mais algumas nuvens onde tenho azul. Na parte inferior, vou usar cores muito mais claras. Não quero que o fundo seja muito dramático e ocupado. Só onde eu tenho azul, eu estou adicionando mais nuvens. Agora, para a área rosa e laranja, quero que a cor seja realmente publicada. Eu não quero nenhuma cor azul nisso. Estou tornando a cor mais publicada adicionando mais rosa permanente. Agora, usando essa cor, vou adicionar mais algumas nuvens na parte inferior, especialmente onde tenho rosa e laranja. Por aqui, eu não quero que as nuvens sejam muito grandes. Estou passando meu pincel em uma toalha de papel várias vezes só para ter certeza de que não há muita água no pincel. Meu papel definitivamente está muito bagunçado, acho que vou pegar uma peça nova. Caso a dor que você está usando seja realmente aquosa, as cores que você está adicionando começarão a se espalhar pelo fundo e ficarão cada vez maiores. Se você quiser nuvens pequenas como essa, precisa ter muito cuidado com a consistência da tinta. Você pode controlar isso facilmente passando o pincel em uma toalha de papel. Esse é o método mais fácil. Sempre que você sentir que a tinta está aquosa, basta aplicá-la em uma toalha de papel e, em seguida, adicionar novas nuvens e ver a magia. Você pode ver aqui no topo onde eu tenho o azul, usei cores mais escuras para as nuvens e na parte inferior, usei tons médios. Você também pode adicionar suas nuvens de forma semelhante. Se quiser torná-lo mais dramático, você pode adicionar mais nuvens. Estou muito feliz com o céu. Talvez eu adicione mais algumas nuvens na parte inferior usando um tom médio de roxo. Então eu acho que podemos colori-los. Eu não quero deixá-lo muito ocupado e estragá-lo. No momento, está muito bonito. Há mais uma coisa que eu quero mencionar antes de começarmos com nosso projeto. Sempre que você vai fazer um céu úmido, seja para esta pintura ou para alguma outra pintura que você fará no seu futuro, no momento em que você se sentir como o o fundo está começando a secar, esse é o seu signo, pare aí. Não adicione mais nuvens. Eu estraguei muitas das minhas pinturas apenas indo para aquela última nuvem. Sempre que você sentir seu fundo está começando a secar, deixe-o lá. Escolher aquela última nuvem pode acabar arruinando seu céu de aparência decente. Tenha muito cuidado com isso. Esse é o céu. Estou muito feliz com o resultado. As cores estão muito bonitas. Eu sugiro que você experimente, especialmente se você é novo na aquarela, apenas para entender o controle da água e a consistência da tinta. Experimente adicionar as cores em um plano de fundo e tente adicionar as nuvens. Agora, vou adicionar um pouco de verde na parte inferior para dar uma aparência mais acabada. É uma combinação de cores maravilhosa e tenho certeza que vocês vão adorar. Ao contrário das outras pinturas que fizemos até agora, esta não tem muitos detalhes, mas acho que ainda está muito bonita. Acho que posso tornar o verde um pouco mais brilhante. Estou colhendo um pouco mais de verde seiva e estou tornando a área verde mais brilhante. Então talvez também possamos adicionar um pouco de índigo, apenas para adicionar alguns tons mais escuros. Esta área não secou completamente. Não importa. Eu só quero mostrar como essa combinação de cores funciona. Você pode ver a diferença. Quando adicionamos o verde, o céu está muito bonito. Agora estou escolhendo um pouco de índigo e estou apenas adicionando algumas linhas aleatórias para adicionar um pouco de textura e alguns tons mais profundos. Dito isso, demos uma olhada rápida na paleta de cores como última técnica. Agora é hora de experimentar. É uma pintura fácil e fácil que levaria menos de 30 minutos. Tenho certeza de que esse será um dos seus favoritos da coleção. Se você estiver animado para experimentar, junte-se a mim na próxima seção. 25. Green Meadows - PARTE 1: A pintura de hoje é, na verdade muito rápida e fácil. Não temos muitos detalhes hoje. A maior parte é pintar o céu. O céu ocupa mais da metade do nosso papel. Quando terminamos com o céu, estamos mais da metade. Mesmo que não haja muitos detalhes, eu absolutamente amo essa pintura. Acho que são essas cores e o prado verde. Gostei muito da cor daqui. É um laranja mais claro. Está deixando o céu muito bonito. Espero que vocês tenham experimentado a seção de técnicas que eu expliquei, a paleta de cores e as técnicas. Se você é um iniciante absoluto com aquarela, não pule a seção de técnicas. Experimente rapidamente o céu em um pedaço de papel para entender a combinação de cores, como misturá-las e como adicionar as nuvens, que você tenha muito mais confiança para abordar o projeto. Agora, vamos tentar. O primeiro passo é pintar o céu. Primeiro, vou aplicar um pouco de fita adesiva no centro do papel. Três quartos da pintura serão o céu, e apenas um quarto será a paisagem. Aqui, estou aplicando um pedaço de fita adesiva. Agora, para o céu, vou usar a técnica molhado sobre molhado. Já tentamos o mesmo na seção de técnicas. Vou usar três cores para o céu, que são azul cerúleo, rosa permanente e laranja brilhante. Eu já tenho um pouco de azul na minha paleta. Vou espremer uma rosa permanente limpa. O outro tem um pouco de violeta. Deixe isso ficar lá. Agora, deixe-me pegar um pouco de laranja também. Se você não tiver rosa permanente, pode usar carmesim ou carmim ou qualquer outra cor de rosa. Então, em vez de laranja brilhante. você pode usar vermelhão ou qualquer outra cor laranja que você tenha. Eu tenho as cores prontas. Agora, o primeiro passo é aplicar uma água limpa e fria em todo o céu. Para isso, estou usando minha escova de lavagem de uma polegada. É melhor usar uma escova plana de tamanho maior. Se você não tiver uma escova plana, pode usar uma escova redonda, mas passe a escova várias vezes para ter certeza de que não há poças de água no meio, o que significa uma camada uniforme de água. Também não coloque muita água. Só precisamos de um casaco brilhante. Caso você sinta que há muita água no papel, espere alguns minutos até que a água assente. Não queremos que a tinta flutue por aí. Tudo o que precisamos é de uma camada de água brilhante. Não coloque muita água em seu plano de fundo. Meu fundo está uniformemente molhado, agora podemos começar a adicionar a tinta. Para isso, estou usando uma escova plana. Você pode usar uma escova plana ou uma escova redonda. Ambos funcionarão. Vou usar uma escova plana de meia polegada. Estou apenas lavando bem só para ter certeza de que está limpo. Agora estou começando com um tom muito intenso e vibrante de azul cerúleo. Como eu disse anteriormente, se você quiser usar um azul diferente, você pode usá-lo. Pode ser azul prussiano ou azul ultramarino ou qualquer outro azul. Escolha uma cor intensa e aplique no topo do céu. Essa é a cor que eu vou usar. Você pode ver isso bem brilhante. Agora vamos começar a adicionar a cor quase à metade do céu. Você pode ver que a cor não está realmente flutuando. Está ficando onde eu o apliquei. Isso é só porque eu tenho a quantidade certa de água no meu papel. Está apenas uniformemente molhado. Não tem muita água no fundo. Se houver muita água, a tinta começará a fluir e flutuar no fundo e não permanecerá onde você a aplicou. O controle da água é algo que você aprende à medida que avança. Se você estiver usando aquarela pela primeira vez, pode não acertar, mas tudo bem. Você vai acertar lentamente. Mas não pare de praticar só porque está frustrado com sua pintura. Isso é azul. Agora, vou lavar toda a tinta do meu pincel e deixá-la um pouco mais clara. Minha escova está apenas úmida. Agora estou passando isso aqui para torná-lo mais leve. Isso é azul. Agora podemos introduzir nossa segunda cor apenas com rosa permanente. Estou lavando meu pincel novamente. Agora estou passando isso em uma toalha de papel e estou escolhendo minha segunda cor. Para este, obtemos um valor mais brilhante e aplique-o ao lado do azul e faça uma mistura limpa. Onde essas duas cores se encontram, você pode acabar criando um violeta, o que é absolutamente bom. Agora estou fazendo uma mistura melhor. Vamos deixar isso por enquanto. Agora podemos aplicar o resto das cores. Meu pincel adiciona um pouco de violeta nele, então eu estou escolhendo um pouco mais de rosa limpa e estou aplicando isso aqui. A última cor que devemos aplicar é laranja. Vou aplicar isso na parte inferior e irei em direção ao topo. Vou usar um valor um pouco mais brilhante na parte inferior. Então eu vou torná-lo mais leve enquanto eu misturo isso com rosa. Comece com um tom médio e aplique-o ao longo da linha do horizonte. Em seguida, misture lentamente com a rosa. Aqui temos valores mais claros e, na parte inferior, temos um tom um pouco mais claro. Escolha um valor mais brilhante de laranja e aplique-o na parte inferior. Essa é a nossa camada base. Agora, precisamos adicionar nossas nuvens. Para isso, estou usando um pincel redondo. Estou mantendo minha escova plana lado e estou mudando para uma escova redonda. Vou usar um pincel de tamanho médio, o menor, pincel redondo número oito. Sempre prefiro usar um pincel de tamanho médio, pois sinto que assim tenho um controle melhor. Sempre que eu tentava criar nuvens com um pincel maior , nunca dava certo. Costumava ser muito grande, muito maior do que eu queria que fosse. Sinto que, se estou usando um pincel de tamanho médio, tenho um melhor controle sobre o tamanho das nuvens. Agora, estou criando uma violeta, da mesma forma que tentamos na seção de técnicas. Estou escolhendo um pouco de azul cerúleo e estou adicionando isso com rosa permanente para criar uma cor selvagem. Como se fosse uma cor roxa. Eu tenho mais cor rosa. Agora estou batendo isso em uma toalha de papel só para ter certeza de que a tinta não está muito aquosa. Agora, use essa cor e adicione aleatoriamente algumas nuvens no céu. Você pode decidir quantas nuvens você quer, no seu céu. Se você quiser tornar isso realmente traumático, você pode adicionar mais nuvens. Também pode tocar com diferentes valores tonais. No momento, estou usando um tom mais escuro. Você pode ver a cor aqui. Está bem escuro. Na parte inferior, usarei um valor médio. Não quero que as nuvens fiquem muito escuras no fundo. Lá eu tenho rosa e laranja. Só no topo, vou usar um valor mais escuro. Quanto ao resto, usarei valores médios. Agora estou adicionando algumas nuvens onde tenho a cor rosa no fundo. Parece que minha tinta está muito aquosa. Estou passando meu pincel em uma toalha de papel e estou adicionando mais nuvens. O que acontece é que, se a tinta estiver realmente aquosa, as nuvens que você está aplicando começarão a se espalhar pelo fundo de uma forma muito rigorosa. Você não vai acabar recebendo essas formas pequenas. Além disso, será muito difícil controlar a forma de propagação aqui. Haverá nuvens em todos os lugares. Apenas certifique-se de passar o pincel em uma toalha de papel no momento que sentir que a tinta está aquosa. Aqui você pode ver a cor que estou usando, é um valor mais claro. Vou adicionar um pouco mais na parte inferior, mas isso parece um pouco mais sombrio. Não quero que a cor seja tão escura. Isso parece bom. Não quero adicionar muitas nuvens onde tenho laranja. Eu quero manter essa cor laranja na parte inferior. Talvez eu possa adicionar mais algumas nuvens no topo, especialmente quando tenho o azul. Vá para o valor mais brilhante de violeta ou roxo e continue adicionando suas nuvens no topo. Você pode adicioná-los como quiser, mas certifique-se de que o fundo ainda esteja molhado. Caso esteja começando a secar, sugiro que pare por aí. Não adicione mais nuvens, isso pode arruinar seu céu. Caso você seja novo na aquarela e não tenha certeza sobre o controle da água e sobre como adicionar nuvens, a maneira mais fácil é praticar. Pegue um grande pedaço de papel divida-o em quatro ou seis seções. O primeiro, aplique uma camada de água e adicione a tinta imediatamente. No segundo, aplique uma camada de água e aguarde alguns minutos, depois aplique a tinta. Em cada seção, aplique a tinta em momentos diferentes e entenda o que funciona melhor em seu papel. Como alguns papéis permanecem molhados por mais tempo, especialmente o papel aquarela 100% algodão. Já outros papéis, mesmo que sejam 100% algodão, podem não ficar molhados por mais tempo. Depende principalmente do papel e também do seu microclima. Bem, para praticar para entender seu artigo, você terá um pouco mais de ideia sobre o controle da água e quando adicionar a tinta e como adicionar as nuvens. Foi assim que o céu apareceu. Usamos três cores para o céu. Começamos com azul cerúleo, depois usamos um pouco de rosa e um pouco de laranja. Em seguida, adicionamos algumas nuvens usando violeta. Estou muito feliz com a mistura e as nuvens. Como eu disse anteriormente, se você realmente leva a sério seu hobby de aquarela, se quiser levá-lo para o próximo nível. Não há outra maneira senão dedicar muito mais tempo à prática. Você pode apenas manter meia hora todos os dias para praticar. Talvez você possa comprar um pequeno caderno de desenho e todos os dias você possa explorar um céu diferente. Tenho certeza de que, no final, você terá explorado milhões de combinações de cores. Além disso, você terá uma ideia melhor sobre o controle da água e como criar belos céus. Você pode chamá-lo de bronzeador de céu em aquarela. Boa ideia. De qualquer forma, agora teremos que deixar isso para secar. Isso secou. Agora vou tirar a fita adesiva. O próximo passo é adicionar um rio de flechas no centro. Estamos tentando fazer com que pareça que está muito longe. Você pode usar uma forma pequena ou apenas estreita. Para facilitar, estou anexando uma imagem aqui. Você pode simplesmente seguir essa forma ou uma forma similar. Só precisa ter uma forma pequena e irregular. Deixe-me pegar meu lápis e adicionar o esboço. Escolha algumas curvas naturais e torne-as realmente interessantes. Para o lago, não vou usar azul, vou usar apenas um valor mais claro de laranja e também um pouco de rosa. Em seguida, adicionarei algumas nuvens para mostrar o reflexo. Esse é o nosso próximo passo. Primeiro, podemos adicionar o esboço. Eu adicionei a parte superior. Você pode adicionar a forma como quiser. Não precisa ser exatamente o mesmo. Só queremos um pequeno rio estreito aqui. Pode ser para a esquerda ou para a direita. Agora, se você olhar para a pintura, eu tenho no lado esquerdo, ela não parece um rio. É bastante plano e plano. Mas no momento em que pintarmos o meio, quando introduzirmos a cor verde no fundo, você estará pintando muito bem. Nesse momento, você sentirá sua pintura está ganhando vida. Eu adicionei o esboço. Agora podemos começar a pintar o rio. Para pintar o rio, vou usar meu pincel redondo tamanho oito. Você pode usar qualquer um dos seus pincéis redondos de tamanho médio. Estou lavando bem só para ter certeza de que não há outras tintas dentro dela. Primeiro, estou começando com um valor mais leve de laranja, e vou aplicá-lo no lado esquerdo do lago. Você pode ver que a cor que estou usando aqui é bem clara, é algo semelhante à cor que usei para o céu. Agora, basta seguir o contorno que você adicionou e adicionar um valor mais claro de laranja. No lado direito, estou introduzindo um valor mais claro de rosa. Estou misturando isso. Eu usei um valor mais leve de laranja e rosa para pintar o lago. Acabei de seguir o esboço que adicionei anteriormente. À direita, adicionei algumas rosas. À esquerda, adicionei um pouco de laranja. Talvez possamos estender essa parte um pouco. Agora, depois disso, vou adicionar algumas nuvens. Eu só quero mostrar o reflexo, então estou escolhendo a mesma cor, o roxo que criamos anteriormente. Para o lado direito, estou adicionando algumas nuvens. Novamente, é um tom médio. Não estou fazendo com que fique muito escuro. Eu não pego muita tinta e vou até a tinta que não está nem um pouco aguada e adiciono algumas nuvens como essa. O rio já é muito estreito, então não adicione muitas nuvens e preencha a cor de fundo. Queremos ver a laranja e a rosa no meio. Basta adicionar dois ou três conjuntos de nuvens. Não mais do que isso. Isso é um rio. Quero acrescentar muitos detalhes, pois está bem longe e também é muito estreito. É melhor não deixá-lo muito ocupado. Vamos mantê-lo mínimo e simples. Isso é o céu e o rio. Agora teremos que esperar que isso seque antes de prosseguirmos para a próxima etapa. 26. Green Meadows - PARTE 2: É aqui que chegamos. Agora é hora de pintar os prados. Para isso, estou usando meu pincel de tamanho médio e a cor que vou usar é verde seiva e um pouco de índigo. O verde da seiva é uma cor importante. Usaremos o índigo para agregar um valor mais profundo. Se você não tem índigo, fique à vontade para azul prussiano ou qualquer outro azul mais escuro. Vou colocar um pouco de verde seiva na minha paleta. O verde seiva é um verde lindo e também é uma cor muito comum, então acho que todos vocês podem tê-lo. A próxima cor que precisaremos é o índigo. Usaremos essa cor para adicionar tons mais profundos , bem como alguns detalhes ao longo da linha do horizonte. Eu tenho as cores prontas. Pintar os prados é um processo muito simples. Primeiro, vamos aplicar verde de seiva médio em toda a área e, em seguida, na parte inferior, vamos introduzir um valor mais escuro. Queremos que o verde seja muito brilhante e proeminente, então não adicione muita água. Escolha uma cor intensa e aplique em toda a área. Siga cuidadosamente o esboço que você adicionou lá. Além disso, tenha cuidado ao aplicar tinta ao longo da linha do horizonte. Seria ótimo se você pudesse obter uma linha reta limpa por aqui. Caso você ache que deveria usar um pincel menor ou um pincel com ponta pontiaguda para corrigir essas linhas, você pode fazer isso. Depois, você pode voltar para o pincel de tamanho médio e preencher a área restante. Com cuidado, preencha esse esboço. No meio, você pode adicionar algumas formas menores como essa para torná-las mais realistas. Agora, vamos preencher o resto. Você pode ver a cor que estou usando, é bem escura, não é clara. Quando o fundo secar, a cor ficará um pouco opaca. É melhor usar uma cor mais escura na primeira camada em si, especialmente porque é uma cena noturna, não queremos que a cor seja muito clara. Use o valor tonal semelhante ao verde. Agora estou adicionando tinta aqui. Preciso escolher um pouco mais de tinta. Agora você pode usar um pincel de tamanho médio e simplesmente preencher toda a área. Depois de secar esse contorno , é bem simples. Você pode simplesmente preencher toda a área em verde. Inicialmente, eu havia planejado uma combinação de cores diferente para o céu, mas depois ficou muito monótona. Foi quando experimentei essa combinação de cores e adorei muito, principalmente quando adicionei o verde. Quando terminarmos de adicionar o verde, você verá essa mágica acontecendo. Agora estou escolhendo um pouco de índigo e estou adicionando isso na parte inferior. Depois de adicionar seu valor mais profundo, você pode escolher um pouco mais de verde e misturá-los bem. Queremos esse valor mais escuro apenas na parte inferior, o resto tem que ser verde. Usando meu pincel de tamanho médio, estou apenas misturando as cores. Aplicamos cores no fundo, usamos verde seiva e índigo. Agora precisamos adicionar sombras aqui para que pareça completo. Esse é o nosso próximo passo. Mas antes disso, acho que vou adicionar rapidamente um pouco mais de verde na parte inferior. Não estou muito feliz com a mistura. Estou apenas adicionando um pouco mais verde e estou fazendo uma mistura mais suave. Como não estamos planejando adicionar detalhes extras a isso, é melhor obter uma mistura limpa. Agora estou deixando esse pincel de lado e estou escolhendo um pincel de tamanho menor. Estou criando um valor mais escuro de verde misturando um pouco de índigo com verde seiva. Agora, usando essa pista, nesse sentido, estou adicionando um valor mais profundo. Você só precisa adicionar uma linha usando esse verde mais escuro. Não acrescente muito, faça isso em toda essa área. Basta seguir a forma do seu prado e adicionar um valor mais profundo ao longo dessa linha externa. Você já pode ver a diferença aqui entre o lado esquerdo e o direito. O lado direito parece mais completo em comparação com o esquerdo. Ao adicionar um valor mais profundo, certifique-se de usar o pincel de tamanho menor, não use um pincel maior. Use um pincel menor e escolha um valor mais escuro de verde. Adicione uma linha seguindo o contorno do prado para mostrar a profundidade e as sombras. A etapa precisa ser executada enquanto o fundo ainda está molhado. Se você sentir que seu plano de fundo está começando a secar, seja bem rápido e adicione essas linhas antes que o fundo seque. É uma linha muito simples ao longo da forma externa, mas não use tinta aquosa. Se estiver muito aguado, ele se espalhará para o fundo. Não queremos que isso se espalhe muito. Agora, junto com isso, você também pode adicionar algumas formas minúsculas como essa para fazer com que pareça mais realista. Basta adicionar duas ou três formas pequenas como essa como uma extensão dessa terra, para que esteja pronto. Talvez eu possa adicionar mais um aqui, um pequeno. Esse é o prado. Agora, caso queira adicionar um valor mais profundo, você só pode fazer isso se o plano de fundo ainda estiver molhado. Caso contrário, deixe para secar. Foi assim que aconteceu. Eu realmente amo esse valor mais leve que temos aqui. Isso está parecendo muito bonito. Temos um tom muito mais escuro na parte inferior e no canto superior direito. A pequena área está realmente brilhando. De qualquer forma, agora vou deixar isso para secar. Está completamente seco. Estou muito feliz com o céu, mas ele realmente não parece definido. Para defini-lo de uma maneira melhor, adicionaremos alguns detalhes ao longo da linha do horizonte. Vamos adicionar um pequeno grupo de árvores ao longo da linha do horizonte. Embora isso não seja detalhado, vamos adicionar algumas formas básicas. Vou adicionar isso aleatoriamente ao longo da linha do horizonte. Para isso, vou usar um tom muito escuro de índigo. Você pode usar o índigo como está ou simplesmente adicionar um pouco de verde ao índigo, ou qualquer outro azul mais escuro e usar um valor mais escuro de verde. Só precisamos de um valor mais escuro por lá, pode ser de qualquer cor. Agora, para adicionar os detalhes, vou usar um pincel de tamanho menor. Este é um pincel tamanho seis, é muito bem pontiagudo. É mais fácil para mim adicionar essas formas. Eu coloquei tinta no meu pincel. Agora, vamos adicionar esse monte de árvores. Quando eu digo um monte de árvores, não se assuste, serão formas muito aleatórias e simples. Este está muito longe de nós, então não precisamos nos esforçar muito para detalhá-los. Vou adicionar o primeiro no lado esquerdo. Estou adicionando isso neste canto extremo. Primeiro, estou adicionando uma forma aleatória, depois vou preenchê-la com índigo. Não vou adicionar isso continuamente, estou planejando quebrar isso no meio, então esse é o primeiro grupo. Agora estou preenchendo isso com índigo. Esse é o tamanho que eu vou usar, não é muito grande. Se você torná-la muito grande, sua pintura ficará desproporcional. Para fazer com que pareça que está muito longe, escolha um tamanho menor. Se você quiser torná-lo ainda mais pequeno, isso é ótimo. Esse é o primeiro grupo. Agora vou deixar uma lacuna e vou adicionar o segundo grupo. O primeiro que adicionamos foi um grupo mais longo. Agora, para o segundo, estou encurtando, então estou deixando uma lacuna. Em seguida, estou adicionando um grupo menor de árvores. Você pode ver o tamanho, é muito pequeno. O primeiro foi mais longo. Ao adicionar seu grupo de árvores, vá de maneira semelhante, não faça com que todas tenham a mesma aparência. Alguns deles podem ser mais longos e outros podem ser mais curtos. Isso fará com que sua pintura pareça ainda mais bonita. Agora, deixando um pouco mais de espaço, vou adicionar outro monte de árvores. Você pode ver como nossa pintura está começando a ficar bonita quando adicionamos esses detalhes. É um detalhe muito simples e muito pequeno, mas tem muita importância na definição da linha do horizonte. Anteriormente, parecia bastante plano e vazio. Eu sinto que estava um pouco sem vida antes, mas agora está realmente lindo . Esse é o terceiro. Agora, de uma forma semelhante, vou adicionar outro aqui. Mais uma vez, estou deixando uma lacuna. Não se esqueça de deixar essa lacuna no meio. Não preencha toda a linha do horizonte. Agora, quando eu terminar com isso, estou planejando adicionar mais um no canto direito, e com isso, terminaremos nossa pintura. Isso está feito. Eu não posso te dizer o quanto eu amo essa pintura, especialmente o céu e aqueles detalhes ao longo da linha do horizonte. tenho um pouco de tinta no meu pincel, então estou apenas adicionando um tom mais profundo ao longo dessa linha. É uma linha muito fina. Não estou agregando muito valor mais profundo. Veja isso, então não faça disso uma linha em negrito. Nós já agregamos um valor mais profundo lá, então apenas uma linha fina é tudo o que precisamos. Isso é apenas para definir claramente a forma do prado. Agora, talvez, apenas talvez, você também possa adicionar mais pedras minúsculas. Eles têm que ser super pequenos. Já adicionamos alguns, apenas no caso de você querer adicionar um pouco de branco, você poderia fazer isso. Caso contrário, simplesmente ignore a etapa. Com isso, terminamos nossa pintura do dia. Foi assim que aconteceu. Estou muito feliz com a combinação de cores e toda a sensação desta pintura. Agora podemos tirar a fita adesiva e admirar nossa linda pintura. Aqui está. Eu realmente amo como isso acabou. É uma combinação de cores maravilhosa. Eu posso concordar que os prados estão indo muito bem com a cor do céu. Eu realmente gostei, espero que vocês também tenham gostado. O verde está muito bonito. Em comparação com as outras pinturas que fizemos até agora, esta é bem mais fácil e rápida. Essa parte é minha favorita, eu realmente amo essa cor e os detalhes contra esse fundo mais claro. Estou adorando essa combinação de cores. Estou planejando tentar o mesmo céu novamente, talvez em uma escala maior. Quero experimentar um céu um pouco mais dramático com a mesma combinação de cores. De qualquer forma, isso é tudo por hoje. Espero que todos tenham se divertido pintando esses lindos prados verdes e o céu do pôr do sol. Muito obrigado por participar. Voltarei aqui em breve com nossa próxima paisagem sonhadora. 27. DIA 8 - Noite de inverno: [MÚSICA] Olá, meus queridos amigos. Bem-vindo ao dia 8. Hoje estamos pintando uma noite de inverno simples e fácil. Não precisamos de muitas cores hoje. Como você pode ver na pintura em si, a cor principal que vamos usar é azul. Para o céu, usarei índigo. O que você vê na parte superior é índigo e na parte inferior eu usarei um pouco de azul cerúleo e aqui você pode ver essas árvores ao fundo. Para isso, vou usar um pouco de Payne's Grey. Nós os adicionaremos em um fundo branco para criar um efeito embaçado. Para a árvore também; esta grande árvore que você vê aqui com esse terrível elemento adulto, para isso também usarei o cinza de Payne. Então, para o solo nevado, é uma combinação de cinza e índigo de Payne. Essas são as cores que você precisará para a pintura de hoje. Vou mudar as cores e podemos experimentar o céu. É um céu noturno de inverno , então as cores que você vai usar devem ser muito escuras e intensas. A primeira cor que tenho aqui é índigo, a que vou usar é da Sennelier. Você pode usar qualquer Indigo que você tenha. Esse é o que eu vou usar. É um índigo azulado. Você pode usar qualquer índigo que você tenha, seja acinzentado ou azulado, isso realmente não importa. Só queremos um valor mais sombrio para o topo. Caso você esteja usando azul prussiano ou qualquer outro azul mais escuro, basta usar um valor mais escuro da mesma cor na parte superior e torná-lo mais claro à medida que desce. Enquanto você está tentando pintar um céu noturno, queremos cores muito escuras e intensas na parte superior e alguns tons médios na parte inferior. Isso é tudo o que precisamos, então não se preocupe se você não tiver exatamente as mesmas cores que estou usando aqui. Essa é a nossa primeira cor. O próximo é azul cerúleo. Em vez dessa cor, você pode usar azul prussiano ou azul ultramarino ou qualquer outro azul que você tenha. Não precisa ser azul cerúleo. Vocês conhecem meu amor por essa cor. Eu absolutamente amo essa cor e a uso bastante em minhas pinturas. Eu o uso para céus noturnos e diurnos, então essa é a nossa segunda cor. Para o céu, usaremos a técnica de molhado sobre molhado, aplicaremos uma camada úmida de água no fundo aplicaremos azul índigo e azul cerúleo no céu. Não precisa ser uma mistura limpa e perfeita. Você pode usar essas duas cores da maneira que quiser. Queremos apenas um valor mais escuro na parte superior e alguns tons médios na parte inferior. Na próxima cor, você usará o cinza de Payne , que é a cor que usaremos para essas árvores de fundo, bem como a árvore principal que temos em primeiro plano. Se você não tem Payne's Grey, não se preocupe. Você pode usar tonalidade preta ou neutra ou qualquer cor similar. Esse é o cinza de Payne. Você pode ver a árvore aqui. Estou usando um valor muito mais escuro do cinza de Payne para isso. A última cor que você precisará é branca. Usaremos o branco para adicionar alguns destaques à árvore. Você pode ver essas linhas finas e delicadas, modo que é aquarela branca. Você pode usar aquarela branca ou guache branco. Essas são as cores que você precisará para a pintura de hoje. Podemos experimentar rapidamente o céu. No céu simples e melhor úmido onde usaremos duas cores; índigo e azul cerúleo, você pode tornar as cores mais escuras e intensas e torná-las mais traumáticas ou, se quiser uma combinação de cores diferente, você também pode fazer isso. A única parte complicada pode ser a lua, mas já tentamos isso antes para a pintura do farol. Vamos deixar uma lacuna no centro e é muito conflitante. Em torno disso, adicionaremos as cores, então deixaremos algum espaço no centro para criar uma lua. Às vezes, é semelhante ao que experimentamos anteriormente. Se você se lembrar dessa pintura, ela será a próxima [inaudível] no caminho. Primeiro, adicionaremos uma forma circular ao fundo úmido. Tentaremos manter a cor do papel e, em seguida, começaremos a adicionar nossas cores. De qualquer forma, vamos experimentá-lo rapidamente para que você tenha uma ideia melhor. O primeiro passo é molhar seu plano de fundo. Estou usando meu pincel de lavagem de uma polegada e estou aplicando uma camada uniforme de água no meu papel. Certifique-se de que a camada de água esteja nivelada, não precisamos de muita água ao fundo. Só precisamos de um casaco brilhante. Basta passar o pincel várias vezes para ter certeza de que não há potes de água no meio. A água não deveria estar flutuando no seu papel. Eu molhei meu fundo. Para aplicar a tinta, você pode usar um pincel plano ou um pincel redondo. Vou usar um pincel redondo. Este é o meu pincel redondo tamanho 8. Primeiro, estou começando com azul cerúleo. Estou usando um valor médio de azul cerúleo e primeiro vou adicionar um círculo. Certifique-se de que sua tinta não esteja muito aquosa. Você pode enxugar em uma toalha de papel para remover o excesso de água. Se a tinta estiver muito aquosa quando você adicionar o círculo, a tinta começará a se espalhar pelo fundo e poderá ser muito difícil manter a forma, então comece com a tinta que é não é muito aguado e adicione o círculo. O círculo pode ser um pouco maior quando você está começando, porque quando você terminar de pintar o céu, a tinta começará a se espalhar e você poderá acabar tendo uma pequena lua. É melhor começar com o círculo maior para que, quando terminar o céu, você ainda tenha o seu. Vou aplicar um valor mais sombrio em torno disso. Para isso, estou escolhendo mais cerúleo e tornando-o mais escuro. Podemos usar qualquer outro azul. Pode ser azul prussiano, azul ultramarino ou azul Phthalo ou qualquer outro azul. Essa é a lua e a cor ao redor dela. Podemos torná-lo mais escuro, especialmente na parte superior. Você pode realmente experimentar o mesmo céu com índigo e violeta, essa é uma combinação de cores maravilhosa. Parece muito bom para o céu noturno. Essa é outra combinação que você pode tentar. Você pode ver como a lua está reduzindo seu tamanho. No momento, é muito mais pequeno do que o que tínhamos antes. Isso é o que eu disse anteriormente. Quando você completar o céu a tinta começará a se espalhar e, nesse período o tamanho da lua também será reduzido. Comece com a forma maior e também certifique-se de que a tinta não esteja muito aquosa. Não se preocupe se isso acontecer, existem algumas maneiras de corrigir isso. Podemos retirar um pouco de tinta usando um pincel limpo ou adicionar um círculo branco usando a cor de água branca do guache branco. Podemos ver isso mais tarde. Antes que o fundo seque, deixe-me aplicar um valor mais escuro na parte superior. Estou colhendo um pouco de índigo e vou aplicar isso no topo do meu céu. O índigo que estou usando aqui é da Sennelier. É um índigo azulado. Acho que já falei sobre isso anteriormente. De acordo com a marca e o pigmento que eles estão usando, a cor pode ser um pouco diferente, mas tudo bem. Eles estão apenas tentando tornar o céu um pouco mais escuro no topo, pode ser qualquer índigo. Estou passando meu pincel em uma toalha de papel e estou apenas deixando-o mais suave. Além disso, também estou adicionando algumas linhas na parte inferior para tornar meu céu um pouco mais dramático. médios a mais escuros, não use valores mais claros. Somente quando você adiciona um valor mais escuro você terá aquela sensação iluminadora. Agora você pode ver o quão linda a lua está brilhando. Ao redor da lua, você pode ler em um valor mais claro, então o resto pode ser um pouco mais escuro. Estou muito feliz com o resultado, acho que gostei mais do que da minha pintura principal. A lua está realmente brilhando por causa de como eu usei valores muito mais escuros aqui. Caso você não consiga realmente reter a lua, o que você pode fazer é lavar toda a tinta do pincel. Limpe bem e verifique se não há manchas de tinta. Você pode passar em uma toalha de papel apenas para confirmar que não há outras manchas de tinta. Usando um pincel levemente úmido podemos retirar um pouco de tinta do centro, para que meu pincel fique limpo. Ia ficar no pincel. Você pode usar qualquer pincel de tamanho médio a menor. Usando esse pincel limpo e úmido estou tentando tirar um pouco de tinta do centro, então estou passando meu pincel então estou passando meu pincel de forma circular e estou tentando tirar a tinta. Seja muito gentil ao fazer isso e certifique-se de passar a escova de forma circular e também certifique-se de que a escova esteja limpa. Você vê isso? Eu tenho uma bela lua lá. Isso pode ser outra opção. Se você não conseguiu reter a lua, pode simplesmente tirar um pouco de tinta usando um pincel limpo ou usar pouco de tinta branca e introduzir uma lua pequena usando brilho de água branca ou guache branco. Antes que o fundo seque, adicionarei rapidamente as árvores na parte inferior. Para isso, estou escolhendo um pouco de cinza Payne e estou apenas adicionando essa tinta no fundo molhado. Enquanto estou aqui tentando criar algumas árvores embaçadas, quero fazer com que pareçam que elas estão ao fundo e também quero criar um campo nebuloso e enevoado. Basta colocar a tinta no fundo úmido, não espere muito tempo. Se o fundo não estiver molhado não teremos aquela sensação de embaçamento, então eles precisam se espalhar pelo fundo para obter aquela aparência embaçada. Já podemos ver esse efeito aqui. Parece muito nebuloso e enevoado. É uma técnica simples e fácil que pode criar um belo impacto em sua pintura. Você também pode usar essa técnica em qualquer uma de suas outras pinturas, então sempre que quiser adicionar algumas árvores ao fundo, você pode usar essa técnica. Escolha uma forma realmente natural. Em alguns lugares, você pode aumentá-lo e, em alguns lugares, diminuí-lo. A isso, vou adicionar algumas linhas usando um valor mais escuro, então estou escolhendo um pouco mais de cinza de Payne; um valor muito mais profundo e simplesmente adicionarei algumas linhas a isso enquanto ainda estiver molhado. Vê isso? São apenas algumas linhas simples. Isso é para criar a sensação de que existem algumas árvores ali, então você pode adicioná-las como uma forma áspera ou simplesmente adicionar algumas linhas como esta. Estou adorando essa combinação de cores. Acho que está parecendo muito mágico. Talvez possamos adicionar mais algumas linhas e, com isso, terminaremos com nossa seção de técnicas. Você pode ver aqui que minha lua está quase acabando, eu realmente não consegui salvá-la. A área anterior é preenchida em azul, o branco não é realmente visível. Há uma coisa que você pode fazer para salvar sua lua. Obviamente, a opção mais fácil é adicionar uma lua usando guache branco ou aquarela branca, mas há mais uma coisa que podemos fazer. Você precisa usar uma escova limpa, escová-la bem. Tem que estar um pouco molhado. Este é um pincel tamanho 8. Não tem tinta , está apenas molhada. Só estou molhando de novo. Está apenas um pouco molhado. Usando esse pincel molhado, vou tocar suavemente exatamente onde estou a lua. Vê isso? Quando estou tocando aquele pincel molhado aqui, a tinta está se afastando e estou tentando deixar o papel branco. Esse é outro truque, mas pode ser muito complicado. Experimente em um pedaço de papel, aplique um pouco de tinta no fundo e experimente. Se estiver secando, você pode usar essa técnica em suas futuras pinturas ; caso contrário, a opção mais fácil é simplesmente adicionar um círculo branco com guache ou aquarela branca. Basta escolher a opção que você preferir. Obviamente, você pode seguir o caminho mais fácil. Estou apenas escolhendo uma aquarela branca e estou adicionando um pequeno círculo branco aqui. Essa é [inaudível] a paleta de cores e as técnicas que você precisa conhecer para a pintura de hoje. Se você é totalmente novo na aquarela, comece com céu e entenda como as cores funcionam e como elas podem reter a lua. Nesta semana, você sabe o que esperar e terá mais confiança ao experimentar a pintura. Não é tão difícil. Ao tentar várias vezes, você pegará o jeito. Vai ser uma técnica maravilhosa especialmente se você é alguém que adora pintar o céu noturno. Prepare suas cores e defina a hora na próxima seção. Vamos tentar. [MÚSICA] 28. Noite de inverno - parte 1: [MÚSICA] Espero que vocês tenham dado uma olhada na paleta de cores e nas técnicas. Como já discutimos, usarei azul índigo e sadolin para o céu. Mas se você quiser usar uma combinação de cores diferente para o seu céu, tudo bem. Agora vamos tentar. Tenho meu papel e minhas cores prontos aqui. Primeiro, vou adicionar uma linha que dividirá o céu e o solo. Vou acrescentar isso um pouco do centro do papel. Vai estar em algum lugar por aqui. A parte superior será o céu e a parte inferior será o solo. Aqui, adicionaremos algumas árvores, o que você pode fazer quando estamos pintando. Você não precisa adicionar esse esboço agora. Tudo o que você precisa fazer é adicionar uma linha para separar o céu e o solo. Para esta pintura, vou pintar o chão primeiro. Para isso, estou escolhendo [NOISE] minha escova de lavagem de uma polegada e estou aplicando uma camada de água [NOISE] no chão. Tudo bem se você acidentalmente adicionar um pouco de água ou tinta no céu, isso não afetará sua pintura. [RUÍDO] Agora podemos começar a pintar o chão. Para pintar o solo nevado, estou usando um tom médio de índigo e um pincel redondo de tamanho médio. Como você pode ver aqui, estou usando um tom médio de índigo. Não está muito escuro e não é [RUÍDO] muito claro também. Agora estou lavando toda a tinta do meu pincel e deixando-a mais clara à medida que vou em direção ao topo. Precisamos de um valor médio a mais escuro de índigo na parte inferior, e ele tem que ser mais claro à medida que nos aproximamos do céu. É uma simples lavagem de gradiente de índigo. Não há nada muito complicado aqui. Você pode simplesmente deixar sua cor mais clara à medida que sobe, e ela não precisa ser uma mistura perfeita e limpa. Pode haver algumas linhas e algumas pausas entre essas coisas estão absolutamente bem. Você pode simplesmente passar o pincel para frente e para trás até sentir que tem um fundo bonito. Essa é uma camada base. Agora, antes que isso seque, precisamos adicionar mais detalhes a isso. Conforme discutimos na seção técnica, o elemento principal de nossa pintura é uma árvore, que vamos adicionar no centro. Exatamente onde a árvore está começando, precisamos adicionar mais valor e sombras. Isso é o que vamos fazer a seguir. Para adicionar mais valor e sombras, estou usando o cinza de Payne. Precisamos de um tom médio do cinza de Payne. É aqui que vou adicionar uma árvore. Usando um valor médio do cinza de Payne, estou apenas adicionando algumas linhas ao fundo úmido. Apenas algumas linhas aleatórias. Você pode ver a cor, não está muito escuro. Escolha uma cor semelhante. Podemos adicionar alguma textura usando um valor mais escuro no final quando o fundo seca. Por enquanto, precisamos apenas de um tom médio. É algo parecido com a forma como você adiciona nuvens ao céu. Você não quer que eles se espalhem muito em segundo plano. Se você achar que a tinta está muito aquosa , passe-a em uma toalha de papel e adicione as linhas. Queremos que eles permaneçam onde os aplicamos. Certifique-se de usar a tinta que não esteja muito aquosa. Eu adicionei algumas linhas. São apenas algumas linhas aleatórias usando um valor médio. Você pode ver como eu os estou adicionando. Eu os adicionei principalmente no centro onde vou colocar a árvore. Não tem nenhuma forma ou ordem específica. Esse é todo o chão nevado. Agora podemos deixar isso para secar. [MÚSICA] Isso secou. Você pode ver que a cor está muito opaca do que antes. Não importa. Agora podemos começar a pintar o céu. [RUÍDO] Novamente, estou usando a técnica molhada sobre molhada. Primeiro, você pode aplicar uma camada de água em todo o céu. Estou sentindo falta de uma escova de uma polegada e estou passando minha escova várias vezes ter certeza de que a água chegou a todos os lugares. Você não quer muita água. Queremos que a camada de água seja uniforme. Tudo o que precisamos é apenas de uma camada de água brilhante. Se você sentir que há muita água no papel, se houver água flutuando, espere alguns minutos até que ela assente e comece a pintar. Já falamos sobre as cores [NOISE] que vou usar no céu. Isso é azul índigo e sadolin. Estou começando com uma escova plana. Primeiro, estou escolhendo um valor mais sombrio de índigo. Você vai pintar um céu noturno, que a cor seja a mais intensa e escura possível. O índigo que estou usando hoje é da Sennelier. É um índigo azulado. Se você estiver usando índigo de qualquer outra marca, pode parecer um pouco diferente, mas tudo bem. Agora estou mudando para um pincel redondo. Estou escolhendo um tom médio de azul sadolin. Aqui, precisamos adicionar uma lua, essa é nossa primeira tarefa, então escolha um tom médio de azul sadolino ou qualquer outro azul que você esteja usando. Parece que há muita água aqui. Estou apenas enxugando isso com uma toalha de papel. Agora estou adicionando a lua. Adicione um círculo. Esse espaço em branco é a nossa lua. Agora podemos começar a adicionar a tinta. Estou passando meu pincel e me afasto, e estou adicionando tinta ao redor da lua e estou gradualmente tornando a cor mais escura. Agora estou misturando isso com índigo. Agora podemos começar a encher o fundo. [BARULHO] Estou apenas lavando a tinta. Estou escolhendo um pouco mais de azul sadolin, e estou adicionando isso ao redor da lua. Na parte superior, estou usando índigo, e na parte inferior, estou usando azul sadolin. Podemos tornar a cor mais escura à medida que você se afasta da lua. Estou usando um valor muito mais escuro do azul sadolin aqui. Somente ao redor da lua eu quero manter um valor mais claro, mas isso pode ser mais escuro. Vê isso? É assim que você pode criar esse efeito de lua brilhante. Você tem que usar valores mais leves ao redor da lua. Depois, você pode gradualmente tornar as outras áreas mais escuras. Estou escolhendo um pouco mais de azul sadolin, acrescentando isso na parte inferior. Vê isso? Acho que a lua já está brilhando. Estou realmente adorando as cores. Você pode ver aqui que as cores ao redor da lua certamente estão se espalhando, e eu estou [RUÍDO] quase perdendo minha lua. O que vou fazer é lavar a tinta do meu pincel e colocá-la em uma toalha de papel e tentar tirar um pouco de tinta. Minha escova está apenas úmida. Não está muito molhado e não é muito aguado. Se você sentir que o pincel está muito aguado, passe-o em uma toalha de papel e levante toda a tinta. Não tenho certeza se isso vai ficar. De qualquer forma, antes que o fundo seque, vou adicionar um pouco mais de índigo no topo. Se a lua não funcionar, adicionarei um pouco de aquarela branca ou guache branco. Vou deixar isso como está, e estou escolhendo mais índigo e estou adicionando isso no topo. Sinto que as cores não são muito escuras para um céu noturno. Vamos adicionar um pouco mais de índigo na parte superior antes que o fundo seque. Não estou procurando uma mistura limpa, estou apenas adicionando esse índigo de uma forma muito aleatória. Só para tornar o céu um pouco dramático. Vê isso? Estou apenas colocando isso no fundo molhado. Eu realmente não estou misturando isso com azul sadolin. Parece bom, mas a lua desapareceu completamente. [RUÍDO] Vou ver rapidamente se consigo consertá-lo. Eu limpei minha escova adequadamente. Usando um pincel limpo e úmido, estou tentando tirar um pouco de tinta do centro. Realmente não está funcionando. Vou experimentar a técnica que experimentamos na seção de técnicas. Estou adicionando uma gota de água lá. Vê isso? Podemos ver como a água está retirando a tinta. Você tem que tocar suavemente seu pincel molhado no céu molhado e a água afastará a tinta e criará um círculo branco lá. De alguma forma, consegui reter a lua. Agora, antes que o fundo seque, precisamos adicionar algumas árvores aqui. [RUÍDO] Por enquanto, escolhendo um pouco de cinza de Payne, tem que ser um valor um pouco mais escuro. Nosso fundo ainda está molhado. Antes que isso seque, continue adicionando algumas linhas grossas aqui. Em alguns lugares, pode ser mais alto e, em outros , mais curto. Você pode adicioná-los da maneira que quiser, pois podem ser muito grandes ou muito curtos. Essas coisas dependem totalmente de você. A única coisa é que você precisa adicioná-los antes que o fundo seque, caso contrário, você não terá aquela sensação de embaçamento. Você pode ver como eu os estou adicionando ao centro, estou encurtando. Estou apenas adicionando aleatoriamente algumas formas. Estamos tentando fazer com que pareça que eles estão em segundo plano. Queremos criar um efeito embaçado para eles. Ao adicionar essas árvores em um fundo úmido, há duas coisas que estamos conseguindo. A primeira coisa é que, com essa sensação de embaçamento, podemos fazer com que pareçam estar em segundo plano, estão bem distantes. Em segundo lugar, pode criar um campo nebuloso e enevoado para nossa pintura. Agora, no meio, você também pode inserir um valor mais escuro antes que o fundo seque. Isso pode ser de uma forma muito aleatória. Não precisamos desse valor mais sombrio em todos os lugares. Basta adicionar algumas linhas intermediárias. [RUÍDO] Isso está feito. Acho que minha lua ainda está desaparecendo. Vou tentar salvá-lo pela última vez. [RUÍDO] Estou limpando minha escova, estou passando em uma toalha de papel. Estou me certificando de que está limpo. Agora podemos tocar suavemente no papel usando um pincel úmido. Não tenho muita água, é um toque muito suave. Vê isso? Eu tenho uma luinha minúscula ali. Eu queria uma lua um pouco maior, mas algo é melhor do que nada. Só estou tentando ser feliz com essa. De qualquer forma, o final não é tão ruim assim. É pequeno, mas acho que está bonito. De qualquer forma, agora podemos deixar o céu para secar. [MÚSICA] 29. Noite de inverno — Parte 2: O céu secou completamente e, de alguma forma, consegui reter uma pequena lua. Como eu disse anteriormente, eu queria que fosse um pouco maior, mas estou muito feliz com o resultado. De qualquer forma, agora podemos adicionar nossa árvore. Vou adicionar a árvore no lado esquerdo da lua. Você pode adicionar isso no lado direito ou talvez na extrema esquerda, a escolha é totalmente sua. Para adicionar a árvore, vou usar o pincel de menor tamanho. Pode ser qualquer arredondado, mas escolha um que tenha uma ponta pontiaguda, porque precisaremos adicionar algo e os pequenos galhos. Se você estiver usando um pincel que pegou uma ponta pontiaguda, será muito útil. Para adicionar a árvore, usarei o Payne's Grey, e esse é o pincel que estou usando, é o tamanho número 6. Antes de começar a pintar, acho que vou adicionar rapidamente uma linha usando um lápis. Eu só quero te mostrar o que vou adicionar à árvore. Você pode seguir o mesmo local ou adicioná-lo onde quiser. Estou planejando adicionar minha árvore em algum lugar aqui e teremos nossa sombra voltada para o lado. Agora vamos começar a pintar. Eu já tenho um pouco de tinta no meu pincel. Estou usando Payne's Grey, um tom muito mais escuro do Payne's Grey. Primeiro, vou adicionar o tronco da árvore principal e, em seguida, adicionarei alguns galhos. Este pincel tem uma ponta pontiaguda muito bonita e eu posso adicionar esses galhos delicados com bastante facilidade. Escolha uma forma interessante para sua árvore, e o tronco da árvore principal pode ser um pouco mais grosso. Você pode ver que a cor que estou usando é muito parecida com o preto em um tom tão intenso e escuro do cinza de Payne. É um tronco de árvore, estou tornando-o um pouco mais grosso. [MÚSICA] Agora vou adicionar alguns galhos finos. Você pode adicioná-los da maneira que quiser. Não estou planejando adicionar muitas filiais. Não quero ficar muito ocupado, mas a escolha é totalmente sua. Se você quiser deixar sua árvore muito tensa e grossa, você pode adicionar muitos e muitos galhos. Vou adicionar aleatoriamente algumas ramificações interessantes. Você pode adicioná-los da maneira que quiser e onde quiser. Tente torná-los muito finos e delicados, assim sua árvore ficará muito interessante. É melhor usar o pincel de menor tamanho ou um pincel de detalhamento ao adicionar esses galhos delicados. [MÚSICA] É assim que minha pintura está parecendo agora. Você pode ver os galhos que eu adicionei. Eu sugeriria não se apressar e adicionar todos os galhos. Faça uma pausa e dê uma olhada na sua pintura e depois decida onde deseja adicioná-la. Se necessário, você pode adicioná-los usando um lápis primeiro e depois seguir essas linhas usando o pincel. Agora vou adicionar mais ramificações. [MÚSICA] Esta é na verdade, uma pintura muito simples não estamos adicionando muitos detalhes. A maior parte é o céu, e então precisamos adicionar essas árvores no fundo úmido para criar um campo nebuloso e enevoado para pintura. Em seguida, precisamos adicionar a árvore em primeiro plano, que é a que estou adicionando agora. Como você pode ver, é uma árvore muito simples, não é complicada. A única coisa com a qual você precisa ter um pouco cuidado são esses galhos delicados, não os torne muito grossos e ousados. Nosso próximo passo é introduzir alguma textura no solo. Para isso, precisamos de uma tinta seca. Vou usar o Payne's Grey e vou passar meu pincel em uma toalha de papel para remover o excesso de água e, usando uma tinta seca, vou adicionar uma textura aleatória no chão. Escolha uma tonalidade cinza ou neutra de Payne ou puxe o pincel e depois passe o pincel em uma toalha de papel para remover o excesso de água. Agora, basta adicionar alguns padrões secos no chão, especialmente mais perto da árvore. Primeiro, estou adicionando esses padrões exatamente onde temos a árvore. Você pode ver que eles não são muito proeminentes. Estou apenas esfregando e arranhando alguns padrões no chão usando um pincel seco e, lentamente, talvez você possa tentar adicionar esses padrões em um pedaço de papel e somente se você sentir que está acertando, você pode adicioná-los à sua pintura principal porque não queremos que sejam muito ousados. Queremos que eles sejam muito sutis. Se você sentir que a tinta ainda está aquosa e opaca, você pode passar um pouco na versão de papel toalha mais algumas vezes e tentar novamente. Principalmente, você quer esses padrões mais próximos da árvore e , em seguida, pode adicionar alguns no plano de fundo e também no primeiro plano. Sempre que suas pinturas nevarem, você precisa usar o mínimo de detalhes. A maior parte do seu plano de fundo deve ter valores mais claros , então sempre se concentre em manter o papel branco e apenas adicione detalhes como esse para dar mais textura e caráter realista a ele. Podemos ver aqui apenas na parte inferior que usei um valor médio de índigo e na parte superior é apenas o papel branco, não usei nenhuma cor por lá. Você pode usar a mesma técnica para pintar o solo nevado de qualquer uma das outras pinturas que estiver fazendo. Se for uma cena noturna, você pode adicionar pouco mais de textura e um valor mais profundo. Se for diurno, use o mínimo de detalhes. Agora estou apenas adicionando os toques finais. Estou usando um valor mais escuro e estou adicionando alguns padrões pequenos de uma forma muito aleatória. Acho que tenho textura suficiente e não quero deixá-la muito ocupada. Nossa próxima tarefa é adicionar a sombra da árvore, para isso estou usando um tom médio de índigo. Estou colhendo um pouco de água e transformando o índigo em um tom médio. A sombra vai trazer uma grande diferença em sua pintura, vai instantaneamente transformá-la em uma cena realista , então vamos fazer isso. Você precisa ter muito cuidado com a cor que está usando. Não deveria ser um valor mais escuro, tem que ser algo entre um tom médio e um tom mais claro. Talvez você possa tentar espalhar isso em um pedaço de papel e apenas se certificar a cor que você vai usar é perfeita. Agora vou começar a adicionar a sombra. Direto ao fundo da árvore, vou adicionar uma linha irregular, algo semelhante ao formato da árvore. Talvez possamos usar um lápis e apenas adicionar uma linha de referência para facilitar. Tem que estar na direção oposta, então adicione uma linha que seja uma imagem espelhada da árvore. Como eu disse anteriormente, não precisa ter a forma e o tamanho perfeitos. Apenas tente uma forma áspera como essa. Agora estou voltando para o meu pincel e vou adicionar a sombra, então adicione uma linha irregular começando do fundo da sua árvore com uma espessura semelhante. Você pode ver que a cor que estou usando não é muito escura e também não é muito clara, tem o tom e o valor semelhantes. Essa é a única coisa que você precisa ter cuidado ao adicionar a sombra é muito fácil. Esse é o tronco principal da árvore. Agora, depois disso, vou adicionar uma ou duas ramificações. Na verdade, não estou pensando se os estou adicionando na posição correta. Estou apenas adicionando uma ramificação básica aqui e pronto, não estou planejando adicionar mais. Dependendo da forma como você adicionou sua árvore, se quiser adicionar mais galhos na sombra, você pode fazer isso. Para mim, se eu estiver planejando adicionar a sombra dos outros galhos, ela estará além da fita adesiva , então não adianta adicioná-los. Vou deixar isso aqui e vou seguir com a última etapa, que é adicionar os destaques. Para isso, podemos escolher um pouco de aquarela branca, escolher qualquer pincel de menor tamanho e escolher um pouco de aquarela branca ou guache branco. Não precisamos de muita tinta, vamos apenas adicionar alguns destaques delicados e finos, então passe o pincel em uma toalha de papel depois de tirar a tinta. Você pode ver que meu pincel é muito fino e muito pontudo. Não precisamos de muita tinta, só um pouquinho é tudo o que precisamos. Não tire muita tinta. Agora vou adicionar os destaques. Você pode ver como eu estou adicionando, eu os estou adicionando no lado direito da minha árvore. Vá com a tinta seca. Se a tinta estiver aquosa, você pode aplicá-la em uma toalha de papel e repetir a mesma etapa. Estou apenas adicionando alguns padrões secos na árvore. Você pode ver como eu os adiciono, eles não são muito visíveis, são muito sutis. Vá de uma forma semelhante. Não use muita tinta Se achar que a tinta está aquosa, passe o pincel em uma toalha de papel antes de adicionar esses padrões. Eu os adicionei ao tronco da árvore. Agora também estou adicionando alguns padrões a essas ramificações. Faça-o o mais fino possível especialmente ao adicioná-los aos galhos. Se você não conseguir secá-lo , talvez você possa simplesmente ignorá-lo, basta adicioná-los ao tronco da árvore e não precisar adicionar nenhum destaque nos galhos. Você também pode usar uma caneta de gel branca se achar que isso seria mais útil. [MÚSICA] Eu adicionei destaques. Agora, usando tinta branca, estou estendendo esses galhos. Você pode ver como eles são finos e delicados. Quando estiver nevando, use um pincel de detalhamento ou qualquer outro pincel que tenha uma ponta pontiaguda. Você está aprendendo a fazer isso todas as filiais, basta adicionar algumas entre elas. Essa é apenas uma maneira de sentir que esses galhos estão cobertos de neve. Na ponta desses galhos, talvez você possa adicionar algumas linhas brancas finas e delicadas. [MÚSICA] Você pode ver a diferença agora. Acho que antes a árvore parecia sem vida. Agora, os destaques brancos o tornaram muito animado e também sinto que a pintura está começando a ficar mais fria agora quando adicionamos esses destaques brancos. De qualquer forma, esse foi o último passo que concluímos com nossa pintura do dia. Se você quiser adicionar uma lua usando tinta branca, você pode fazer isso agora. Acho que o meu está muito bem, não preciso adicionar nenhuma lua extra. É hora de retirar a fita adesiva. Remova-o suavemente em um ângulo para que você queira estourar o papel. Eu tenho um produto limpo para os dois lados, agora vamos ver os outros, que também é um produto limpo. Ainda temos mais um. Essa é uma fronteira limpa novamente. Aqui está a pintura do dia. É uma noite de inverno muito simples e fácil. Espero que você tenha gostado, muito obrigado por se juntar a mim. Voltarei aqui em breve com nossa próxima paisagem mais sonhadora. [MÚSICA] 30. DIA 9 — Pôr do sol roxo: [MÚSICA] Olá, meus queridos amigos. Bem-vindo ao DNI. Hoje, estamos construindo algo diferente do que fizemos até agora. Esta é a pintura que estamos fazendo hoje. É um lindo céu noturno com um lindo barco. Não é tão complicado. Talvez quando você olha para a pintura, possa parecer um pouco difícil, mas não é. A única coisa que pode ser um pouco complicada seria adicionar o esboço do quadro. Depois de obter essa proporção e a forma correta, o resto é bem fácil. Agora, vou mostrar as cores de que você precisará. Como você pode ver daqui, a cor principal que vamos usar é violeta. Para o céu e para o lago, usaremos violeta. Então você pode ver um pouco de laranja amarelado e um pouco de laranja mais brilhante aqui. A violeta que vou usar é violeta da White Nights, você pode usar qualquer outra violeta que você tenha , pode ser de qualquer marca. Se você não tiver uma aquarela violeta, você pode misturar e criar sua própria violeta. Agora, a segunda cor que você precisará é amarelo-laranja permanente. Para o céu e para o lago, primeiro aplicaremos uma camada de fundo usando violeta e esse laranja amarelado. Se você não tiver amarelo-laranja permanente, você pode usar amarelo. Ou você pode simplesmente fazer vermelhão celular ou qualquer outra laranja e amarelo para criar uma laranja amarelada. Em seguida, adicionaremos algumas nuvens usando vermelhão. Você pode ver uma cor mais escura aqui, que é vermelhão. Também adicionaremos algumas nuvens usando violeta. Vamos pintar o lago também de uma forma semelhante. Estas são as três cores principais de que você precisará: violeta, amarelo-laranja permanente e vermelhão. Além disso, para adicionar os valores mais profundos, você também precisará de um tom neutro ou cinza de Payne. Se você não tiver nenhuma dessas cores, pode usar preto. Agora, para a pintura de hoje, você também precisará de uma aquarela branca. Vamos aplicar isso no fundo anterior para transformar as cores em uma cor opaca e parcialmente sombreada. Você pode ver as cores aqui. Eles parecem bastante opacos e cremosos. Não é tão transparente. É pela mesma razão que estou usando branco como plano de fundo. Vou aplicar a cor da aquarela branca no fundo anterior. Além disso, aplicarei violeta e amarelo-laranja permanente. Mas usar aquarela branca plano de fundo é totalmente opcional. Se você preferir mais um campo de transplante para sua pintura, basta usar a água da maneira normal. Em seguida, no fundo da cama, você pode aplicar violeta e amarelo-laranja permanente. Sendo apenas o céu, o lago e a técnica normal de molhado sobre molhado. Tentamos uma técnica similar para esta pintura. Essa é exatamente a mesma técnica que vou usar para o céu de hoje, bem como para o lago. Vocês já conhecem a técnica e sabem como ela se parece. Escolha sua técnica favorita e você pode usá-la para sua pintura. Você não precisa se preocupar com a técnica que vou usar aqui. Agora, vou ver as cores, vou começar com violeta. O que estou usando aqui é da marca White Nights. Eu amo muito essa cor. É muito intenso, vibrante e altamente pigmentado. Eu permito o de [inaudível]. Você pode ver aquele violeta intenso. Essa é a nossa primeira cor. [RUÍDO] Agora, a próxima cor que você precisará é amarelo-laranja permanente, que nada mais é do que um laranja amarelado. Como eu disse anteriormente, se você não tiver uma cor semelhante, basta adicionar um pouco de laranja em qualquer um dos seus amarelos, e ele pode facilmente criar uma cor semelhante. Essa é a nossa segunda cor. Agora, o próximo é o vermelhão, que é a cor que vou usar para adicionar as nuvens. Essas são as três cores principais que você precisará para a pintura de hoje. Além disso, para adicionar um valor mais profundo, você precisará de um tom cinza ou neutro de Payne. Pode ser qualquer uma dessas duas cores. Se você não tiver essas duas cores, basta usar um pouco de preto. Usaremos o Payne's Grey para adicionar principalmente detalhes do barco. Pode ser qualquer tom mais escuro. Não precisa ser cinza de Payne. Você também pode usar um pouco de preto ou simplesmente misturar e criar um valor mais escuro semelhante ao preto, com uma sobra de tinta que você tem em sua paleta. Isso resume as cores que você precisará para a pintura de hoje. Agora vou mostrar rapidamente como você pode pintar o céu. Usaremos uma técnica similar tanto para o céu quanto para o lago. Novamente, basta pintar o céu agora, e também podemos tentar uma técnica semelhante para o lago quando estamos pintando. Para o céu, adicionaremos algumas nuvens, mas para o lago, adicionaremos algumas ondulações, essa é a única diferença. Vamos tentar. Primeiro, vou precisar espremer um pouco de aquarela branca. Está na hora, preciso lavar minha paleta. Eu tirei um pouco de branco. Agora vou aplicar uma camada de água no meu céu. Vou apenas pintar uma pequena seção. Estou aplicando uma camada uniforme de água em uma pequena seção do meu papel. Meu papel está uniformemente molhado. Agora, usando um pincel maior, vou aplicar um pouco de aquarela branca. Não precisa ser guache branco, só precisamos de cor de água branca. Tenho certeza de que você pode ter mantido um ou dois tubos de aquarela branca afastados porque nunca os usa. É hora de eliminá-los. Essa é uma técnica muito interessante, e o resultado está mudando então tenho certeza de que, no final desta pintura, você usará bastante essa técnica. A aquarela branca que você está aplicando no fundo funcionará como base e fará com que nossa cor pareça mais cremosa e opaca. As cores também terão um lindo tom pacífico. Eu apliquei um pouco de aquarela branca no fundo. Agora, primeiro, vou pegar um pouco de violeta. Podemos usar um tom muito intenso e vibrante na parte superior e, à medida que você desce, pode torná-lo mais claro. Estou colhendo um pouco de violeta e aplicando isso no topo do meu céu. Eu não lavei a tinta do meu pincel. Ainda tem um pouco de branco que está absolutamente bem. Você pode usar o mesmo pincel e aplicar a tinta no fundo. Estou começando com um tom intenso. Você já pode ver aquelas cores lindas e pacíficas lá. A cor não é tão transparente. Parece muito cremoso e opaco. A única razão para isso é porque usamos aquarela branca como fundo. Se você estiver usando apenas água, a cor pode parecer totalmente diferente. Então comece com o valor mais brilhante e torne-o mais leve à medida que você desce. Agora, vou lavar toda a tinta do meu pincel. [RUÍDO] A próxima cor que vou usar é amarelo-laranja permanente. Novamente, vou usar uma cor mais brilhante. Estou começando a aplicar isso de baixo e vou para cima. Você pode ver aquele lindo, pacífico e amarelado laranja. Você não precisa misturar essas cores. Você pode simplesmente deixar aquele violeta na parte superior e aquele laranja amarelado na parte inferior. Essas duas cores são opostas na roda de cores. Se você misturá-los, acabará criando um creme de lama no meio. Não misture essas duas cores diretamente onde as cores estão se encontrando, você pode deixar um valor mais claro. O mesmo vale para o lago também. Se você misturar violeta e laranja, acabará criando uma mistura turva que não é muito boa para o nosso céu. Onde essas duas cores se encontram, você deve ter um pouco de cuidado para não misturá-las. Aqui você pode ver, eu não misturei essas duas cores. Eu tenho alguma lacuna no meio. Agora estou lavando a tinta do meu pincel e colocando-a em uma toalha de papel. Usando um pincel bronzeado, estou fazendo o lema dessa área. Passe suavemente o pincel úmido ao longo dessa área onde essas duas cores estão se encontrando. Se as cores forem mais claras, essa cor turva não será tão proeminente. Esse é o nosso histórico. Agora podemos começar a adicionar as nuvens. Talvez possamos tornar essa área superior um pouco mais brilhante. Estou adicionando um pouco mais de violeta aqui. Isso parece bom por enquanto. Agora, vou mudar para um pincel de tamanho médio. Esta é a escova de bonde tamanho número 8. Agora vou adicionar as nuvens. Primeiro, estou escolhendo um pouco de violeta de valor mais escuro. Não quero que a tinta fique muito aquosa, então vou colocá-la em uma toalha de papel antes de começar a adicionar as nuvens. Agora, nesse fundo úmido, vou adicionar aleatoriamente algumas nuvens. Quando você tem uma aquarela branca no fundo, as cores não se espalham como quando você tem apenas água. Ele ficará melhor depois de aplicá-los. Acho que quando você usa essa técnica, é muito mais fácil controlar a forma como a tinta está se espalhando. No topo, adicionei algumas nuvens usando um valor mais escuro. Agora, para adicionar as nuvens no centro, estou usando um valor mais leve. Estou muito feliz com as cores e com o resultado. Estou adorando essa área onde temos violeta mais claro. Não é uma técnica complicada. Eu realmente quero que vocês experimentem isso. De qualquer forma, agora vou lavar a tinta do meu pincel e vou mudar para vermelhão. Apenas certifique-se de que sua tinta não esteja muito aquosa. Agora, usando essa tinta, podemos continuar adicionando algumas nuvens. Na área amarelada, estou usando vermelhão, e no topo, onde temos violeta, estou usando um violeta de valor mais escuro. Na verdade, não estou permitindo que essas duas cores se toquem porque elas podem criar uma cor turva. Isso é algo com o qual você precisa ter muito cuidado. Violeta e laranja são cores complementares na roda de cores. É o mesmo caso com todas as outras cores complementares se você as usar juntas, acabará criando um marrom turvo ou um creme enlameado. Sempre que usar cores complementares em seu céu, isso pode acontecer. Você tem que ter muito cuidado para não misturá-los. Agora, vou adicionar mais algumas nuvens usando laranja. Já está muito bonito. Vou adicionar mais algumas nuvens aqui. Aqui mesmo para o exercício, usei amarelo-laranja permanente e violeta na mesma proporção. É quase meio a meio. Mas para nossa pintura principal, usarei principalmente violeta, e usarei apenas um pouco de amarelo-laranja permanente na parte inferior. Você pode escolher qualquer proporção que desejar para sua pintura principal. Pode ser meio a meio ou pode ir com uma proporção semelhante à que eu usei. Ou se você quiser usar mais laranja amarelado e menos violeta, você também pode fazer isso. É assim que vamos pintar o céu, também usaremos uma técnica similar para o lago. disso, além das nuvens, também adicionaremos algumas ondulações. Isso resume a paleta de cores e as técnicas que você precisa conhecer para a pintura de hoje. É uma técnica muito simples. Quero que vocês experimentem antes de usarem sua pintura principal , para que fiquem realmente confiantes ao tentar pintá-la sua pintura principal , para que fiquem . Além disso, você cometerá menos erros e aproveitará mais o processo. Basta pegar um pequeno pedaço de papel e experimentá-lo e entender a técnica antes de prosseguir com seu projeto principal. Depois de experimentá-lo, você entenderá quanta água precisa adicionar, quanta aquarela branca você deve usar e quando adicionar suas nuvens. Se você experimentar, poderá entender melhor todas essas coisas antes de começar seu projeto. Experimente e junte-se a mim na próxima seção, vamos pintar isso juntos. [MÚSICA] 31. Pôr do sol roxo - PARTE 1: [MÚSICA] Demos uma olhada na paleta de cores e nas técnicas. O primeiro passo é adicionar o desenho a lápis, que pode ser o tema principal desta pintura. Vou adicionar a linha do horizonte primeiro. Em seguida, vou adicionar um quadro. Estou adicionando a linha do horizonte um pouco acima do centro do papel. Isso significava que vai ser o céu e o resto vai ser a liga. Vamos adicionar uma parede de borda aqui. Vou anexar uma imagem da pintura finalizada aqui que ela possa dar uma olhada e adicionar o esboço de acordo. Esse é um tamanho que eu vou usar. É um pouco grande. Se você quiser torná-lo um pouco menor, você poderia fazer isso. Não dirija, vá devagar e adicione seu esboço com cuidado. [MÚSICA] Esse é o esboço. Agora, quando estivermos pintando, adicionaremos a refração do quadro, para que isso ocupe algum espaço. Usaremos um valor mais escuro de violeta e adicionaremos o reflexo aqui. Espero que todos consigam adicionar o esboço, agora podemos começar a pintar. Já falamos sobre as cores, então violeta vermelhão, amarelo-laranja permanente e vermelhão. Na primeira etapa, você alternará a aquarela branca junto com isso. Vamos aplicar branco em todo o céu. Em seguida, aplicaremos violeta e amarelo-laranja permanente. Depois disso, adicionaremos algumas nuvens usando vermelhão. Tiraram a violeta. Eu já tenho um pouco de amarelo-laranja permanente lá. Agora, eu preciso de um pouco de asfalto vermelho. Nós temos as cores prontas. Primeiro, vou aplicar um pedaço de fita adesiva ao longo da linha do horizonte para dividir o céu e o lago. Podemos começar com o céu e depois secar, podemos pintar o lago. Isso está pronto. Agora, o primeiro passo é aplicar uma camada de aquarela branca no céu anterior. Em seguida, aplicaremos outras cores por cima para torná-las mais opacas e cremosas. Essa é uma etapa opcional, conforme discutimos anteriormente. Se você quiser um campo mais transparente para sua pintura, pode pular o uso de aquarela branca. Eu já tenho um pouco de luz, talvez eu precise de mais. As cores estão prontas. Agora vou escolher meu pincel redondo tamanho número 12. Só estou lavando bem só para ter certeza de que não há outras pinturas nela. Este é o pincel que estou usando. Agora, estou adicionando algumas gotas de água à aquarela branca e transformando-a em uma consistência levemente aquosa. Estou aplicando isso no céu anterior. Podemos começar aplicando uma camada de água ou você pode revestir diretamente a aquarela branca. Você pode deixá-lo um pouco aguado, então é a mesma coisa. Podemos pular a adição de água e usar a aquarela branca aquosa. Eu apliquei aquarela branca em todo o céu. Agora podemos começar a adicionar violeta. Vou manter esse lado da pressão e vou pegar meu pincel de tamanho médio para pintar o céu. Estou usando meu pincel redondo tamanho número 8. Sou alguém que sempre prefiro usar um pincel de tamanho médio para pintar o céu. Dessa forma, sinto que tenho um melhor controle sobre a forma como a tinta está se espalhando. Estou começando com o tom mais brilhante do violeta. A violeta que estou usando aqui é da marca white nights. Veja essa cor. Parece tão cremoso e opaco. Agora vou adicionar um pouco mais de violeta. À medida que vou descendo, vou deixar a cor mais clara. Comece com um violeta muito intenso e vibrante e, à medida que desce, torne a cor mais clara, pois você tem uma cor de água branca no fundo , pode ser muito fácil. Não precisa ser uma mistura suave, nem mesmo perfeita. Só precisamos de um valor mais escuro na parte superior e, à medida que descemos, temos que torná-lo mais claro. Porque na próxima cor vamos usar esse laranja amarelado, violeta e laranjas opostas na roda de cores. Se você misturá-los, acabará criando um creme de lama. Não precisamos de uma cor turva no céu. Essa é a razão pela qual estou tornando a cor mais clara aqui. Agora estou limpando meu pincel e estou escolhendo minha segunda cor, que é amarelo-laranja permanente. Agora estou aplicando-as de baixo e vou em direção ao topo e isso deixará a cor mais clara onde essas duas cores se encontram, para que eu não acabe criando uma cor turva em o céu. Como eu disse anteriormente, não precisa estar perfeitamente misturado. Você pode ter alguns patches e algumas linhas intermediárias. Isso fará com que seu céu pareça mais traumático. Estou escolhendo um pouco mais de laranja amarelado, um tom mais brilhante, e estou aplicando isso na parte inferior. Agora, vamos limpar o pincel novamente. Estou colhendo um pouco de vermelhão, passando meu pincel em uma toalha de papel porque não quero que a tinta fique muito aquosa. Se estiver realmente aquoso, as nuvens que estou aplicando não ficarão em um só lugar, elas começarão a se espalhar. Não quero que as nuvens se espalhem muito. Eu quero que eles permaneçam onde eu me inscrevi. Essa é a razão pela qual estou pegando tinta que não é muito aquosa. Onde eu tenho laranja amarelado, estou adicionando algumas nuvens usando vermelhão. Onde eu tenho violeta, não estou adicionando muito. Vou apenas adicionar uma ou duas linhas e pronto. Agora estou lavando minha escova. Agora, usando o pincel úmido, estou apenas empurrando e puxando a cor apenas para dar uma aparência mais suave, como o branco vertical no fundo, será muito fácil suavizar as cores, ao contrário de quando você Eu tenho apenas água. Tudo o que você precisa fazer é usar um pincel úmido, empurrar e puxar a cor e borrá-la para obter uma aparência melhor. Agora, podemos começar a adicionar as nuvens violetas. Estou escolhendo um valor de violeta um pouco mais escuro do que a cor que usamos no fundo. Agora estou adicionando suavemente algumas nuvens. Você pode escolher qualquer formato e tamanho que dependa totalmente de você. Mas não acrescente muito onde você tem sua laranja. Podemos ver que tenho uma cor turva aqui. Essa é a razão pela qual eu te disse, não misture o laranja amarelado com o violeta, você vai acabar ficando com uma cor turva. É melhor não adicionar muitas nuvens onde você tem laranja e amarelo. Vou rapidamente aqui com meu pincel e espalharei as cores. Ainda está aguado e está se espalhando. Isso parece melhor. Agora podemos começar a adicionar as nuvens. Vamos escolher um pouco mais de tinta. Você pode adicionar como quiser. A única coisa com que você precisa ter cuidado é não adicionar nuvens na parte amarela e laranja. Além disso, pode ser como você quiser. Por aqui, é melhor usar um valor mais leve. Caso contrário, você acabará obtendo aquela linha enlameada do seu céu. No topo, podemos usar um valor muito mais escuro e fazer com que seu céu pareça mais dramático. Mas, na parte inferior, tenha muito cuidado, especialmente nessa área. Caso você queira adicionar algumas nuvens na parte amarela e laranja, um valor mais claro para que a cor turva não fique tão proeminente. Acabei de adicionar duas linhas aqui. Não vou acrescentar muito. Você pode ver a cor, é muito clara. Agora, vou adicionar mais algumas nuvens na parte superior usando um valor mais escuro de violeta. Acho que esse céu já está muito bonito. Somente se você quiser que seu céu pareça mais dramático, você pode adicionar mais nuvens. Ou se você quiser uma aparência mais simples e minimalista para o seu céu, basta adicionar uma ou duas linhas e deixar como está. Você não precisa adicionar mais nuvens só porque eu as estou adicionando. Quando estiver começando, adicione muita e muita aquarela branca ao fundo para que ele fique molhado por mais tempo. Na verdade, se é mais do que as nuvens usando um pincel úmido, então acabei de limpar meu pincel, e usando um pincel úmido, estou suavizando essas nuvens, especialmente onde eu tenho esse amarelado laranja. Acho que posso adicionar mais algumas nuvens no topo. Você pode ver como as cores estão lindas. Se você tentar, se ainda estiver assistindo ao vídeo, sugiro que experimente. Tenho certeza que você vai adorar esse céu. Depois de aprender essa técnica, tenho certeza de que você a usará bastante em suas pinturas futuras, porque é uma técnica simples em comparação com quando você usa água em segundo plano e o resultado é simplesmente alucinante. Se você ainda não experimentou, para tentar, eu terminei com esse céu. Agora teremos que esperar que isso seque antes de prosseguirmos [MÚSICA]. O céu secou completamente. Você pode ver como essas cores estão lindas. Não desapareceu em nada, então essa é uma coisa que eu adoro nessa técnica. Sou alguém que permite cores opacas e vibrantes, o que é muito difícil quando se trabalha com aquarela. Mas essa técnica o ajudará a reter a riqueza e a vibração de suas cores. Se você ainda não está convencido de usar aquarela branca no fundo, pegue um pequeno pedaço de papel e experimente só por minha causa, pelo menos, estarei esperando ansiosamente por seus comentários. De qualquer forma, agora, podemos dar o próximo passo. Vamos adicionar algumas pequenas montanhas ao longo da linha do horizonte. Mas antes de fazer isso, você precisa ter certeza de que seu céu secou completamente. Para isso, estou usando um tom médio de violeta, pois já temos um pouco laranja amarelado no fundo. A cor que você está aplicando se transformará levemente em uma cor acastanhada, então você pode usar apenas violeta ou âmbar comum, se preferir. Escolha um tom médio, não o deixe muito escuro. Basta adicionar algumas formas aleatórias aqui. Pode ser uma montanha normal ou pode ter algumas formas aleatórias como essa. Para fazer parecer que existem algumas árvores. Você pode fazer isso em qualquer um dos lados. Enquanto estou indo em direção ao centro, estou fazendo um fretamento. Em qualquer extremidade, será um pouco mais alto e, em direção ao centro , será um pouco mais curto. Esse é o lado direito. Você pode ver que é uma forma muito básica, você não precisa se esforçar muito aqui. A única coisa a ter em mente é o tom de valor. Vá para o tom médio. Não use um valor mais escuro e apenas adicione algumas formas aleatórias como essa. Agora também estou adicionando uma forma semelhante no lado esquerdo. Você pode ver em direção ao centro, eu fiz uma carta. Agora podemos deixar isso para experimentar [MÚSICA]. Isso secou completamente. Agora, vou retirar essa fita adesiva, que aplicamos ao longo da linha do horizonte. Como todos sabem, para o castelo do lago, vou usar as mesmas cores. Começaremos com violeta, começaremos de baixo e iremos em direção ao topo. Agora, há uma coisa que eu quero mencionar antes de começarmos a pintar um lago. Não vou mascarar o barco. Se você quiser usar fluido de mascaramento e mascarar seu barco, você pode fazer isso. São formas bem grandes, então acho que consigo lidar sem mascarar o fluido. Mas sem pressão, se você sentir que aplicar fluido de máscara é muito melhor, você poderia fazer dessa forma [RUÍDO]. Para aplicar a tinta no fundo, estou usando meu pincel redondo tamanho número 12. Estamos começando com água diretamente , então acho que vou gradualmente adicionar branco. Como temos um obstáculo no centro, que é a nossa prancha, acho melhor começar com o violeta e aplicar gradualmente um pouco de branco e deixá-lo mais claro. Estou escolhendo um tom intenso de violeta e aplicando isso no papel seco. Você pode adicionar um pouco de água se achar que a tinta está muito seca. Comece com o tom realmente intenso e vibrante do violeta, que é muito mais intenso do que a cor que você usa no céu. Essa área precisa estar muito escura. Podemos aplicar um pouco mais de violeta. Agora é hora de introduzir um pouco de aquarela branca. Acho que não tenho mais nada na minha paleta, então deixe-me espremer um pouco de aquarela branca. Agora vamos começar a aplicar isso em segundo plano. Acho que também precisaria de um pouco de violeta. precisaremos adicionar algumas ondulações enquanto o fundo ainda estiver molhado. Mantenha suas cores prontas antes de começar com seu lago. Agora estou escolhendo um pouco mais de violeta e estou adicionando isso na parte inferior. Você pode ver a cor que estou usando, é muito intensa. Agora podemos introduzir aquarela branca e torná-la mais clara. Estou escolhendo uma aquarela branca e aplicando-a diretamente ao lado de onde parei o violeta, e estou tornando-a mais clara. Aplique isso com cuidado ao longo do contorno do barco. Se você acidentalmente adicionar um pouco de tinta ao barco, tudo bem. Mas seja o mais cuidadoso possível e tente manter a forma do seu barco. Você pode ver na parte inferior, eu tenho um tom de violeta muito escuro e intenso. Agora, usando aquarela branca e deixando-a mais clara, enquanto estou indo em direção à linha do horizonte. Precisaremos torná-la um pouco mais clara, então vou escolher mais aquarela branca e vou apresentá-la no fundo. Vou lavar a tinta do meu pincel e vou escolher uma aquarela branca limpa. No momento, há muito violeta no meu pincel. Estou lavando bem e colhendo um pouco de branco limpo e aplicando na área restante. Depois de terminarmos com o violeta, também precisamos introduzir o amarelo-laranja permanente. Use uma aquarela branca limpa e aplique-a na área restante. Novamente, tenha cuidado ao aplicar tinta ao lado do barco. Tente avaliar cuidadosamente a forma. Preencha toda a área com aquarela branca. Você pode ver aqui na parte superior temos o branco e na parte inferior temos um valor mais escuro de violeta. Mas a transição entre as cores não é tão suave e suave. Precisamos fazer uma transição melhor. Neste momento, parecem duas manchas diferentes de branco e violeta. Exatamente onde o violeta está se encontrando com o branco, estou tornando-o mais claro. Estou tentando fazer uma transição melhor. Eu escolhi um pouquinho de violeta e estou deixando essa área mais clara. No momento, está parecendo muito melhor. Anteriormente, parecia realmente dois patches diferentes. Essa é uma camada base. Agora vamos introduzir um pouco de laranja amarelado nisso. [RUÍDO] Lave a tinta do pincel e escolha um pouco de laranja amarelado antes que o fundo seque. Agora vamos introduzir isso diretamente no fundo branco. Por aqui não temos nenhuma obstrução. Podemos aplicar essa tinta com bastante facilidade. Não é como no fundo que tínhamos aquele barco, então tivemos que ter um pouco de cuidado. Em alguns lugares, você pode usar laranja amarelado, e em alguns lugares você pode usar um mais claro. Isso fará com que seu plano de fundo pareça mais natural. Eu apliquei laranja-amarelado e violeta. [RUÍDO] Agora estou limpando meu pincel, passe-o em uma toalha de papel. Usando um pincel limpo e úmido, estou apenas alisando a tinta. Eu quero que essa seja uma transição suave. Isso parece bom. Agora podemos começar a introduzir o vermelhão. Estou apenas tentando criar o reflexo das nuvens. Não precisamos acrescentar muito, então, sempre que você tiver aplicado vermelhão no céu de forma semelhante, aplique-o no lago. Eu os adicionei principalmente à direita. Não tenho muito à esquerda, então estou deixando essa área como está. Agora, usando um pincel limpo, estou apenas suavizando essa área. É muito mais fácil borrar a cor do que manchar aquarela branca no fundo. A cor ficará muito cremosa. Basta limpar seu pincel. Estou usando esse pincel úmido, basta empurrar e puxar a cor um para o outro. Não precisa ser exatamente [RUÍDO] da mesma forma que pintamos seu céu. Só precisamos de um pouco de laranja amarelado e um pouco de vermelhão no meio. Agora podemos [NOISE] começar a adicionar as ondulações. Antes disso, acho que posso tornar a camada inferior um pouco mais escura. Estou apenas adicionando um valor mais escuro apenas na parte inferior. A área inferior ficou mais escura. Agora podemos começar a adicionar as ondulações. Para as ondulações, estou novamente usando um violeta de valor mais escuro. Nosso passado não é tão úmido no momento. Já faz um tempo que não aplicamos tinta no fundo. Ainda está molhado, mas não está muito aguado. Este é o momento perfeito para adicionar as ondulações. Não são nada além de algumas linhas usando um valor mais escuro. Você pode ver as linhas que estou adicionando, elas não estão se espalhando muito em segundo plano. Como eu disse, há duas razões para isso. Uma delas é que o fundo não é muito aguado, está apenas levemente molhado. Além disso, a tinta, não estou usando uma tinta muito aquosa. Basta adicionar algumas linhas na água. Eles podem ser grossos ou finos, isso realmente não importa. Mas o que importa é deixar uma lacuna intermediária ao adicionar essas linhas. Se você olhar mais de perto a pintura, poderá ver que essa lacuna ficou no meio. Entre cada linha, você pode ver a cor de fundo. É assim que você deve adicionar suas ondulações. Agora, caso você esteja adicionando essas ondulações, se você sentir que elas estão se espalhando muito em segundo plano, faça uma pausa, talvez espere um minuto ou talvez dois minutos, e, em seguida, comece a adicionar as linhas. Você verá claramente a diferença. Você pode ver como ficou lindo. Eu já estou adorando. Na verdade, quando você tem a cor branca no fundo, as cores não se espalham muito, como quando você tem apenas água. Seria um pouco mais fácil adicionar as ondulações quando você tem a cor branca no fundo. Experimente se você tivesse que experimentar. Tenho certeza de que você poderá experimentá-lo. No momento, estou apenas adicionando algumas linhas usando um tom médio. Não quero que as ondulações fiquem muito proeminentes perto do barco, então a cor que estou usando tem um tom médio. Só na parte inferior, estou usando um valor mais escuro. Não retire muita tinta e também observe a consistência da tinta que você está usando. Não deve estar muito aguado. Tem que estar escuro , mas não muito aguado. Se estiver aguado, diz: passe o pincel em uma toalha de papel e continue adicionando as linhas. Isso é lago. Agora, antes que isso seque, há mais uma coisa que temos que fazer. Precisamos adicionar o reflexo dessas árvores ou montanhas ou o que quer que seja. Precisamos adicionar isso no lago. Para isso, estou usando um pincel redondo tamanho número 2 e estou escolhendo a mesma cor. Eu tenho um pouco de violeta aqui. Estou escolhendo a mesma cor. Estou apenas adicionando algumas linhas. Eles precisam ser muito sutis, então não use um valor mais sombrio. Escolha o tom médio. Em ambos os lados, basta adicionar algumas linhas logo abaixo da paisagem. Estamos tentando fazer com que pareça que este está muito longe de nós, então não use um valor mais sombrio. Escolha um tom médio a mais claro e adicione algumas linhas abaixo dessa paisagem montanhosa, seja ela qual for. Você não precisa replicar exatamente a forma nem nada. Basta adicionar algumas linhas. Você pode ver claramente a forma como eu estou adicionando. Além disso, esqueci de mencionar que, ao adicionar essa reflexão, tente deixar uma pequena lacuna. Você pode ver aquela linha branca entre a montanha e o reflexo. Basta deixar uma pequena lacuna e então você pode começar a adicionar seu reflexo. Isso é um lago. Nosso próximo passo é pintar o barco. Para a camada base, usaremos um violeta de valor mais claro e, para outros detalhes, usaremos a tela de pintura. Faça uma pequena pausa, deixe a pintura secar completamente e cronometre a próxima seção. [MÚSICA] 32. Pôr do sol roxo: O fundo secou completamente. Agora podemos começar a pintar o barco. Como eu disse anteriormente, vou usar uma água violeta mais clara para o fundo. Em seguida, adicionarei alguns detalhes usando o cinza de Payne. Escolha qualquer uma de suas ferramentas médias, escolha um pincel de tamanho e transforme sua violeta em consistência aquosa e aplique-a em todo o barco. Pode ser roxo ou violeta. Só precisamos de um valor mais leve. Eu já tenho um pouco de violeta aqui, então vou usar isso. Vou apenas mostrar a cor que vou usar. Vê isso? Essa cor que estou usando. Acho que acidentalmente adicionei uma rosa permanente nela. Não importa. Gosto da cor. Pode ser de cor púrpura como essa, ou eu posso usar um valor mais claro de violeta. Agora encha o barco inteiro com essa cor. Quando terminarmos de aplicar a cor em todo o barco, precisamos adicionar alguns tons médios usando o cinza de Payne. Vamos preencher isso rapidamente. Siga cuidadosamente o contorno e encha o barco inteiro com um valor mais claro de violeta ou roxo. A camada base está pronta. Agora, a esses, podemos começar a adicionar os tons médios. No momento, é apenas uma simples lavagem plana. Precisamos começar a adicionar mais detalhes sobre isso. Para isso, estou escolhendo um tom médio do cinza de Payne. Não deve estar muito escuro nem muito claro para que o tom médio do também fique com o tom médio do cinza de Payne. Primeiro, podemos começar um pouco de sombra e um valor mais profundo nesta esquina do barco. Pode não parecer perfeito agora, mas tudo bem. Basta adicionar alguns tons mais profundos aqui. Agora também podemos adicionar alguns ao longo dessa linha e também na parte de trás. Só precisamos adicionar alguns tons médios do cinza de Payne nessa camada violeta. Como eu disse anteriormente, não precisa estar muito escuro. Só precisa estar visível. Estamos tentando criar alguma textura e algumas sombras aqui. Esse é o primeiro passo. Talvez também possamos adicionar um pouco de escuta ao longo desse formato do barco. Você pode ver que a cor que estou usando não é muito escura. Por enquanto, só precisamos adicionar alguns tons mais profundos e alguma textura. Estou apenas escolhendo um pouco mais de violeta, um valor mais leve e estou apenas corrigindo a forma do barco. Aqui, falta um pouco de dor, então estou apenas limpando a forma. Isso está feito. Agora estou pensando em escolher um pouco mais de cinza de Payne. Vou tornar esses tons mais profundos um pouco mais profundos. No momento, acho que eles não estão parecendo proeminentes, a cor está muito opaca. Só estou escolhendo um pouco mais de tinta. É da mesma forma que eu adicionei anteriormente. Eu só quero que as cores sejam um pouco mais escuras. Foi assim que aconteceu. Você pode ver aqui, eu adicionei alguns tons médios para definir a forma do barco. Agora, uma vez que isso seque, temos que agregar um valor mais profundo e tornar a forma mais proeminente. [MÚSICA] Vamos deixar isso para secar. Essa é uma camada base. Secou completamente. Agora podemos começar a adicionar os detalhes. Para isso, estou usando um pincel de tamanho menor. Este é um pincel redondo tamanho número 2. Você pode usar qualquer pincel menor ou um pincel com ponta pontiaguda. Agora estou escolhendo um valor mais escuro do cinza de Payne e estou misturando isso com um pouco de violeta. Isso vai ser mais parecido com um violeta acinzentado. Basta adicionar um pouco do sentido cinza ou neutro de Payne ao violeta e criar um valor mais escuro, violeta. Agora, usando essa cor, podemos começar a adicionar os detalhes. Para facilitar, estou anexando uma imagem aqui. Vamos adicionar essas divisões usando essa cor. Você pode ver aqui que é apenas uma lavagem sólida, não faz nada muito complicado. Talvez usando um lápis, você possa primeiro adicionar essas divisões. Você pode tornar essa forma mais visível e depois começar a adicionar a tinta. Primeiro, vou adicionar o que temos na parte de trás. Essa é uma divisão maior. Talvez você possa primeiro adicionar o contorno e depois preenchê-lo com aquele violeta acinzentado. Essas divisões são muito importantes. Isso definirá a forma do seu barco, então tenha muito cuidado. A melhor maneira é adicionar um esboço primeiro, depois você pode preencher essa forma com uma cor mais escura. Dessa forma, você não cometerá nenhum erro. Além disso, é bom usar um pincel de tamanho menor ou um pincel com ponta pontiaguda, pelo menos para esse formato externo do que quando você o preenche, você pode usar um pincel de tamanho médio. Eu misturei um pouco de cinza de Payne com violeta para criar um valor mais escuro. Usando essa cor, estou adicionando essas divisões. Primeiro, estou adicionando o que temos na parte de trás. Adicionei a linha horizontal. Agora, preciso terminar a nave. Por algum motivo, pensei em deixar a cor mais clara, mas não é necessário. Você pode simplesmente preencher toda a área um tom mais escuro de violeta. Você pode simplesmente ignorar o que estou fazendo agora e preencher toda a seção com um tom mais escuro de violeta. Essa é uma seção completa. Agora eu vou com o segundo. Primeiro você pode adicionar a forma, depois preenchê-la com aquele violeta acinzentado. Agora estou adicionando uma linha horizontal. Vê isso? Agora, de forma semelhante, estou adicionando outra linha na parte superior. Talvez possamos torná-lo um pouco mais grosso. Agora estou adicionando outra linha no lado direito para finalizar essa forma. Agora vamos preencher isso. Misturei um pouco do cinza de Payne com o violeta. Isso da mesma forma que eu fiz anteriormente. Estou usando essa cor, estou apenas preenchendo a forma. Escolha a cor com um tom um pouco mais escuro do que um tom médio. Essa é a segunda seção. Agora ainda temos mais um. Vamos adicionar isso também. Novamente, estou usando a mesma cor. Esta é uma forma muito mais pequena e isso definirá a forma do seu barco, então tenha muito cuidado ao adicionar a forma. Como mencionei anteriormente, é melhor usar um lápis e adicionar uma forma primeiro, então você pode preenchê-la esse violeta mais escuro. Primeiro, estou adicionando essa linha horizontal. Agora, aqui temos uma parte curvilínea. Agora estou preenchendo isso. Você já pode ver como nosso barco está lindo. A forma está mais definida no momento. Anteriormente, era bastante plano e em branco. Agora, quando adicionamos esses valores mais profundos e adicionamos essas separações intermediárias, parece mais completo. Mas isso ainda não está pronto. Temos muito mais detalhes a acrescentar. Agora, para o próximo detalhe, precisamos de uma média a uma da mesma cor que usamos no momento. Eu apenas mergulhei meu pincel em um pouco de água e o transformei em uma consistência média. Agora, usando essa cor, vou definir a forma do quadro. Podemos ver a linha que adicionei, e a cor e o tom médio, não estão muito escuros. É apenas uma linha simples, mas você já pode ver a diferença. Tem um pouco mais de campo tridimensional no momento. Da mesma forma, vou agregar um valor mais profundo para definir a forma do barco. Esta foi a primeira linha. O próximo vai aqui. Basta seguir a curva do seu barco e adicionar sua linha. Você pode ver a espessura, não é muito fina e também não é muito grossa e a cor que estou usando, é um tom médio. Agora, podemos simplesmente adicionar alguns padrões de pincel seco ao barco para adicionar um pouco de textura. Não precisamos de muita coisa e não usamos um valor mais escuro chamado tom médio. Basta riscar um pouco de cor no barco. Essa textura que estamos adicionando agora dará ao nosso barco uma sensação mais rústica. Não queremos um barco limpo. Que seja um pouco rústico. Esse é o primeiro passo. Agora estou escolhendo um pouco mais de cinza de Payne e estou tornando essa linha um pouco mais escura. Agora, de uma forma semelhante, estou adicionando outra linha aqui. Você pode ver como fica cada vez mais bonito a cada passo. Agora estou adicionando outra pequena linha aqui. Podemos definir essa espessura. É apenas uma linha ao redor da forma do barco. Agora, podemos começar a adicionar mais linhas. Nossa intenção é definir a forma do barco da melhor forma possível. Agora, estou passando meu pincel em uma toalha de papel e estou adicionando mais alguns padrões de pincel seco no barco. Todas essas pequenas coisas que estamos adicionando agora são adicionar um pouco de textura ao barco. Dessa forma, podemos fazer com que pareça um pouco rústico. Não estou muito feliz com essa seção no topo. Acho que vou escolher um pouco de violeta e tornar essa área um pouco mais escura. Como a mesma coisa que eu disse anteriormente, não sei por que a deixei mais clara, mas acho que não está muito bonita, então escureci novamente. Acho que agora parece muito melhor. De qualquer forma, vamos continuar com o resto dos detalhes. Estou escolhendo violeta acinzentado ruim e estou apenas estendendo essa linha. Veja isso. É uma linha fina. Não é tão grosso quanto um transparente. Estou apenas conectando essa linha. Agora nosso barco está muito bonito. Nós definimos todas essas linhas. Agora estou escolhendo um pouco de cinza de Payne, adiciono uma matriz e um valor mais profundo na parte superior dessas seções. Isso é só para adicionar um pouco de sombra. Esse valor mais profundo fará com que pareça que essa área é mais profunda. Usando um valor taco do cinza de Payne, adicione as sombras. Você pode simplesmente adicioná-los e mesclá-los em segundo plano. Não precisa ser misturado nem nada. Você pode simplesmente deixar como está. Esse é o outro lado. Agora estou adicionando um valor mais sombrio aqui. Da mesma forma, na seção pequena. Você pode ver a diferença. Agora parece que essa área é profunda. Temos mais uma coisa a acrescentar ao barco para torná-lo um pouco mais realista. Vou adicionar uma folha aleatória. É mais como um retângulo incompleto. Vê isso? Da mesma forma, vou adicionar um ao lado também. É só uma pequena letra. Talvez possa ser o nome da marca ou alguma sinalização ou nome do barco. Pode ser qualquer coisa. Acabei de adicionar uma pequena forma semelhante. Esse é o nosso barco. Agora podemos começar a adicionar a reflexão. Para a reflexão também estou usando a mesma cor que misturei, tintas cinza e violeta. Primeiro, vou adicionar uma forma na parte inferior. Apenas uma linha fina para definir a forma do tabuleiro. Use qualquer pincel de menor tamanho ou um pincel com ponta pontiaguda e defina sua linha. Adicionar o reflexo também é muito fácil , pois temos esses valores mais escuros para o fundo. Mesmo que você não conseguisse obter a forma correta, isso não seria um problema. Isso não afetará sua pintura. Vou começar adicionando uma linha grossa logo abaixo do barco. Estou anexando aqui uma imagem da pintura finalizada para que você possa ver como vamos adicionar o reflexo. Primeiro, estou começando com uma linha mais grossa usando um valor mais escuro. Pode ser cinza de Payne ou violeta de valor mais escuro. Adicione uma linha grossa logo abaixo do barco para mostrar as sombras. Esses valores mais profundos farão com que pareça que o barco está flutuando na água. Basta adicionar uma linha grossa usando o casaco cinza ou escuro de Payne em um violeta seguindo o formato do seu barco. Você pode ver como eu adicionei isso aqui, é uma linha grossa usando um valor mais escuro do cinza de Payne. Agora podemos prosseguir com a próxima parte da reflexão. Antes disso, acho que vou mesclar essa cor com o fundo. Eu não quero que essa seja uma linha limpa. Agora, podemos mudar para violeta. Vá para o valor mais escuro do violeta. Você pode começar a adicionar essas linhas exatas em qualquer um dos lados. Vê isso? Pode ser apenas uma simples linha aleatória em ziguezague. Não precisa parecer perfeito. Como eu disse anteriormente, temos tons mais escuros no fundo, então, mesmo que a forma não seja realmente perfeita, tudo bem. Começando do topo, basta adicionar a linha exata de alguns símbolos. Você pode usar qualquer pincel de tamanho médio ou um pincel menor. Primeiro, adicione essa linha exata. Ao chegar ao fundo você pode fazer com que ele se mova mais. Agora precisamos terminar essa forma e preenchê-la com violeta. Você pode ir com uma reflexão mais profunda ou uma mais curta. Essa é totalmente sua escolha. Mas, no final, adicione uma linha em ziguezague como esta. Essa é a única coisa que você precisa ter em mente. O resto é totalmente sua escolha. Como você vai adicioná-los se tiver a linha exata no final? Vai ficar tudo bem. Agora, na parte inferior, estou tornando-o mais largo. Estou apenas passando meu pincel aleatoriamente da maneira exata. Não estou realmente preocupado se estou conseguindo ficar perfeito ou não. Você pode ver como eu estou passando meu pincel. Agora vamos adicionar um pouco mais de violeta. Continue passando o pincel exatamente dessa maneira. Não estou vendo nenhuma imagem de referência. Eu só estou tentando fazer com que essas linhas sejam escondidas. Como eu disse, só precisamos de uma linha em ziguezague no final. Você pode ver o resto. É uma grande pilha de chumbo barato , mas no final, estou adicionando exatamente essa linha. Para isso também, talvez você possa começar com um desenho a lápis e depois preenchê-lo violeta, se for mais conveniente para você. Estou quase terminando a reflexão. Acabei de pensar em estender algumas dessas linhas. Estou apenas escolhendo algumas linhas. Estou estendendo-os um pouco mais na água. Adicionando também mais algumas linhas na parte inferior. Estou apenas passando meu pincel da maneira exata. Como eu disse anteriormente, não estou realmente preocupado com a aparência deles. Tenho certeza de que, no final, ficará lindo. Se eles estão usando valores mais claros para o plano de fundo, é um jogo totalmente diferente. Nesse momento, você precisa ter muito cuidado com a forma. No momento, usamos principalmente valores mais escuros para o plano de fundo. Mesmo que a forma não seja realmente precisa, isso realmente não importa. Isso não afetará sua pintura. É aqui que chegamos. Agora vou lavar a tinta do meu pincel e vou escolher uma aquarela branca. Vou apenas adicionar alguns destaques. Estou usando meu pincel de menor tamanho e vou adicionar alguns destaques brancos. Não precisamos de muita tinta. Ele precisa ser muito proeminente. Escolha a tinta que não é muito aquosa e adicione alguns destaques ao longo da forma externa do seu barco. Você pode ver a cor. Não é muito proeminente. Adicione uma nova linha de forma semelhante. Não precisa ser uma linha contínua. Você pode dividir isso no meio. Você precisa ter muito cuidado ao adicionar essa linha. Tente seguir a mesma cor do barco. É melhor se pudermos usar o pincel de tamanho menor que seja muito mais fácil ao adicionar essa linha. Eu adicionei alguns destaques. Você pode ver claramente a forma agora. Agora, usando o branco, também vou adicionar um pouco de textura na parte inferior. Este é totalmente opcional. Estou apenas adicionando alguns destaques aqui. Esses são alguns pequenos detalhes, mas terão muito impacto em sua pintura. Os detalhes desse símbolo farão com que seu barco pareça mais enferrujado. Mas isso não é realmente necessário apenas se você sentir que pode adicioná-los. Caso contrário, você pode pular a etapa. Isso está feito. Agora temos uma última coisa a acrescentar. Para isso, precisaremos voltar para o cinza de Payne. Limpe o pincel corretamente e mude para o cinza ou preto da Payne. Agora, a partir daqui, vamos adicionar duas linhas. Só estou levando isso para a água. Esse é o primeiro. Tem que ser uma linha fina e delicada. Se você preferir usar uma caneta, você pode fazer isso. Agora, da mesma forma, estou adicionando outro. Eu realmente amo esse pincel. Você pode ver a linha que eu tenho que parece tão fina e delicada. Este é na verdade um pincel novo. Eu não o usei muito. Essa ponta pontiaguda está realmente intacta. De qualquer forma, esse foi o último passo, com isso terminamos com uma paisagem sonhadora para o dia. Veja como ficou. Agora é hora de retirar a fita adesiva. Eu realmente amei o resultado dessa pintura especialmente a combinação de cores e até mesmo o barco. Acho que, no geral, está muito bonito. Eu realmente espero que todos tenham gostado também. Deixe-me mostrar-lhe uma visão mais detalhada da pintura. Aqui vai. Você pode ver como tudo ficou lindo. As cores parecem tão vibrantes e bonitas. Isso ocorre principalmente porque usamos aquarela branca no fundo. Olhando para a pintura, senti que poderia ser melhor se pudéssemos estender essa parte. Parece que algo está faltando aqui. Eu só estou pegando um pouco de violeta e estou estendendo isso. Eu acho que isso está parecendo muito melhor. Essa é a nossa pintura de hoje. Se eu tivesse que tentar, tenho certeza de que você vai adorar essa técnica. Você pode ver aquele lindo céu o lago e esses reflexos. Acho que é uma peça maravilhosa. Muito obrigado por se juntar a mim hoje. Voltarei em breve com nossa próxima paisagem sonhadora. 33. DIA 10 - Montanhas do deserto: [MÚSICA] Olá, meus queridos amigos. Bem-vindo ao Dia 10. Hoje vamos pintar montanhas rochosas super fáceis e super lindas. É uma das pinturas mais fáceis da coleção de antiguidades e talvez a mais rápida também. Você pode fazer essa pintura em menos de 20 minutos. Agora vamos dar uma olhada rápida na paleta de cores e nas técnicas. O céu será uma simples lavagem variada de duas cores. Como você pode ver aqui, a maior parte do céu será tão azul com esse índigo, e na parte inferior, vamos usar uma cor pêssego, que é uma cor que vamos usar misture e crie por conta própria. Vamos tentar isso em algum tempo. Então, para as montanhas, usarei o marrom e, para adicionar os tons mais profundos, usarei um pouco de cinza de Payne. Finalmente, você precisará de um pouco de aquarela branca para adicionar aquela pequena lua. Essas são as cores que você precisará. Agora vou colocar as cores na minha paleta. A primeira cor que você precisará é o índigo. Se você não tem índigo, pode usar azul prussiano ou qualquer outro azul mais escuro. Agora, chegando à segunda cor que precisamos para o céu. Para criar essa linda cor pêssego, vou misturar um pouco de rosa permanente com laranja brilhante. É assim que vamos criar essa cor linda. Se você não tiver laranja brilhante, pode usar vermelhão e, se não tiver rosa permanente, pode usar qualquer outra rosa ou carmesim. Vai ser uma mistura dessas duas cores. É uma cor linda que você pode usar no céu do pôr-do-sol. É uma mistura simples de rosa permanente e laranja brilhante. Pode ser qualquer rosa e qualquer laranja. Para criar essa cor, vamos misturar a mesma quantidade de rosa permanente e laranja brilhante. As próximas duas cores são marrom e cinza de Payne, que é a cor que usaremos para as montanhas rochosas. Se você não tiver marrom, pode usar sienna queimada e, se não tiver o cinza Payne, pode usar tonalidade ou placa neutra. Seremos um pouco de cinza de Payne para adicionar tons mais profundos. Agora vou ver as cores. Estou começando com o índigo. O que estou usando aqui é da marca Sennelier. De acordo com a marca, a cor pode ser um pouco diferente, mas tudo bem. Se você não tem índigo, pode usar azul prussiano ou qualquer outro azul mais escuro. Isso é tudo para essa cor. Agora, a próxima é aquela linda cor de pêssego, que é uma combinação de rosa permanente e laranja brilhante. Primeiro, vou provar essas duas cores, depois podemos tentar misturá-las. Primeiro, vou adicionar uma amostra de laranja brilhante. Eu realmente amo essa cor. É uma laranja muito brilhante e bonita. Agora, a próxima é a rosa permanente, que é novamente uma das minhas outras cores favoritas. Você me verá usando bastante essas duas cores em todo esse desafio de aquarela de 30 dias. Tudo bem Eu adicionei uma amostra de laranja brilhante e rosa permanente. Essas duas cores são lindas à sua maneira. Agora vou misturar essas duas cores e vamos ver qual é a cor que estamos obtendo. Estou apenas misturando aleatoriamente essas duas cores. Na verdade, não estou pensando se estou adicionando partes iguais ou não. É uma cor linda. usaremos a mesma cor em algumas de nossas outras pinturas. Basta misturar um pouco de rosa e laranja, pode ser qualquer rosa e qualquer laranja e experimentar a cor. Vê isso? Vou apenas adicionar um pouco de água para que você veja claramente a diferença. É uma cor linda. [RUÍDO] Vou torná-lo um pouco mais leve. Vê isso? Essa é a cor que usaremos para o céu. Se você adicionar mais laranja ou mais rosa, a cor pode ser um pouco diferente, então tente uma combinação de cores diferente. Essa é a aparência dessa cor se você as adicionar em partes iguais. É uma cor muito brilhante e bonita. Agora vou ver isso novamente em sua maior intensidade. Você pode ver claramente aqui, eu estou misturando um pouco de rosa e laranja, e essa é a cor. Apenas experimente. Se você está comendo carmesim carmim ou qualquer outra rosa, isso realmente não importa. Basta misturar isso com vermelhão ou qualquer outra laranja que você tenha e experimentar a cor. Se você não estiver realmente satisfeito com isso, pode usar laranja ou rosa, em vez dessa cor. Mas confie em mim, é uma cor linda. Apenas experimente. Vai ficar lindo com essas montanhas rochosas. Eu tentei três céus diferentes para a mesma pintura, mas essa cor foi a que eu realmente gostei. Em direção ao topo do céu, usaremos um tom de índigo muito intenso e vibrante e o deixaremos mais claro à medida que você desce. De baixo, aplicaremos essa cor e tornaremos mais clara à medida que avançamos em direção ao topo. No centro onde o índigo e essa cor se encontram, usaremos valores mais claros. Na parte superior e inferior, temos cores intensas. Exatamente como mostrei aqui, deixaremos a cor mais clara medida que avançamos em direção ao topo. Essas são as cores que você precisará para o céu. A próxima cor é marrom. Como mencionei anteriormente, se você não tiver marrom, pode usar sienna queimada. O principal elemento da pintura de hoje são aquelas montanhas rochosas. que significa que mesmo que você esteja mudando a cor do seu céu, você realmente precisa de sienna marrom ou queimada. Agora, a próxima cor que você usará é o cinza de Payne, que é a cor que usaremos para adicionar os valores mais profundos e os detalhes. Se você não tiver o cinza Payne, você pode usar um tom neutro ou placa bacteriana, ou se você tiver um número queimado ou qualquer um dos valores de taco de marrom, você pode usá-lo diretamente. Isso resume todas as cores que você precisará para a pintura de hoje. Agora vamos tentar pintar o céu. Já demos uma olhada nas cores. maior parte do céu, vamos usar o índigo e somente no fundo, mais perto da montanha, vamos usar a cor que misturamos e criamos. É um simples vermelho sobre o céu vermelho. Vou primeiro trocar a água e podemos começar a aplicar uma camada de água no céu. Para isso, estou usando minha escova de lavagem de uma polegada. Agora estou mergulhando meu pincel em água limpa e aplicando isso em uma pequena seção aqui. Primeiro, aplique uma camada de água limpa e uniforme no céu. Agora vou mostrar uma pequena seção. Você pode usar meio índigo e meio pêssego, ou pode usar uma proporção semelhante à que usei aqui. Meu céu está uniformemente molhado. Agora, para aplicar a tinta, vou usar meu pincel de tamanho médio. Este é um pincel redondo, tamanho 8. Você pode usar uma escova plana ou uma escova redonda. Agora, estou começando com o índigo. Você pode escolher uma cor muito intensa e vibrante. Não adicione muita água e deixe-a mais leve. Escolha uma cor muito intensa e vibrante. Vê isso? Não tenho muita tinta na minha paleta, então estou usando apenas o que deixei lá. Mas para seu projeto principal, use um tom mais escuro. Agora estou lavando a tinta do meu pincel. Agora, usando um pincel limpo e úmido, vou deixar a cor mais clara. Vê isso? Use um pincel limpo e deixe sua cor mais clara. Agora estou novamente lavando a tinta do meu pincel e vou com minha segunda cor. Seu pincel tem que estar muito limpo. Certifique-se de que não tenha nenhum índigo. Agora, vamos escolher nossa segunda cor, que é uma mistura de rosa e laranja, para ter uma cor realmente intensa e vibrante. Aplique isso na parte inferior e depois vá em direção ao topo. Você pode ver a cor aqui. É muito lindo. Você pode tentar adicionar mais laranja ou mais rosa na mesma mistura e ver como está a cor, e você pode escolher a melhor. Eu adicionei a segunda cor. Agora vou lavar a tinta do meu pincel. [RUÍDO] Vamos deixá-lo mais leve à medida que você vai para o topo. Usando um pincel limpo e úmido, torne a cor mais clara. Em seguida, misture isso com índigo. No centro onde essas duas cores se encontram, temos valores mais claros e, na parte superior e inferior, temos cores mais brilhantes e intensas. Agora, tente misturá-lo bem. Se você quiser adicionar mais índigo ou mais cor de pêssego, você pode fazer isso. Tecnicamente, queremos um tom mais brilhante e intenso na parte superior e inferior, e no centro, onde essas duas cores se encontram, temos que torná-lo mais claro. Ao pintar seu projeto de classe principal, tente usar o índigo muito escuro e intenso cima para fazer com que pareça um céu noturno. No momento, não tenho muita tinta na minha paleta. Estou apenas deixando como está. Você pode ver como as cores ficaram. Agora, caso queira deixar seu céu mais dramático, você pode adicionar algumas nuvens usando um valor mais escuro de índigo. Estou apenas deixando como uma lavagem variada com essas duas cores, não quero adicionar nenhuma nuvem e fazer a mesma coisa. A parte superior tenta usar o tom realmente mais escuro do índigo e torná-lo mais claro à medida que desce. Então, na parte inferior, você pode introduzir essa cor de pêssego. Isso é tudo sobre o céu. Agora vamos experimentar a montanha. O céu secou completamente. Você tem que esperar que isso seque antes de adicionar a montanha. Agora, a parte muito interessante dessa pintura é essa montanha. Tenho que ter muito cuidado com o esboço. Você pode ver essa forma muito interessante que usei aqui. Há tantos pequenos picos e também há muitas selas. Você tem que desenhar sua montanha de forma semelhante. Você tem que torná-lo o mais interessante possível. Não vá com uma ou duas montanhas enormes em toda a montanha e tantos picos como esse. Isso é o que adicionará uma sensação rochosa à sua montanha. Primeiro, vamos adicionar o esboço e depois tentar pintá-lo. Não é nada difícil. É muito fácil adicionar o esboço. Vou pegar um pedaço de papel e depois adicionarei o esboço nesta lista. Basta adicionar uma forma como essa. Em alguns lugares, você pode aumentá-lo e em alguns lugares você pode diminuí-lo. Veja que é bem simples. É assim que vamos adicionar o esboço. Agora, vamos adicionar tons mais profundos a essas áreas. Em todos os picos, vamos agregar um valor mais profundo. Agora, vou mostrar isso com um lápis. Então, mais tarde, faremos a mesma coisa com nossa tinta. A todos esses pequenos altos e baixos, vamos adicionar valores mais profundos. Você pode ver a pintura aqui. Usaremos exatamente a mesma abordagem quando você estiver pintando asper. Em todos esses pontos, apresentaremos alguns valores médios e alguns valores mais profundos. Como base, como discutimos anteriormente, usarei marrom. Em seguida, introduziremos um valor mais profundo. Ao longo dessas áreas, usando um valor mais escuro de marrom, vou misturar algumas tintas cinza com marrom para criar um valor mais profundo. Você pode usar number queimado ou qualquer outro valor mais escuro de marrom. Agora podemos tentar pintar uma montanha. É muito simples. Adicionaremos esse valor mais profundo ao fundo úmido. Você pode ver claramente os valores mais profundos que adicionei aqui. É muito simples e não estamos realmente procurando uma mistura limpa e perfeita. Eles podem ser muito ásperos e bagunçados, de modo que temos uma textura rochosa na montanha. Tente adicionar uma montanha e entenda que você vai agregar seus valores mais profundos. Agora vamos fazer a mesma coisa. Primeiro, vamos adicionar um esboço e depois tentar pintá-lo. Eu vou com essa forma irregular. Estou adicionando o máximo de picos possível. Um deles será mais alto e o resto será todo de altura média e menor. Isso é um esboço. É simples. Você pode usar qualquer formato que preferir. Só precisamos de alguns picos intermediários. Eles podem ser mais altos ou mais baixos. Agora estou começando com o marrom. Eu vou com um tom médio. Não estou adicionando muita água. Agora, vou preencher esse vazio de uma montanha de marrom. Como eu disse anteriormente, se você não tem marrom, pode usar queimaduras no asfalto. Agora vamos preencher isso. Estou usando um pincel de tamanho número 6 aqui, e estou adicionando-o cuidadosamente ao longo do contorno para adicioná-lo aqui, veja isso. Você pode pintar uma montanha similar usando asfalto verde. Essa técnica vai ser muito útil. Neste momento, estou usando marrom aqui. Se você estiver pintando uma montanha verde, pode começar com um tom médio de verde seiva. Em seguida, você pode adicionar seu valor mais profundo usando um tom mais escuro de verde. Deixe-me preencher isso rapidamente e podemos tentar agregar um valor mais profundo. [MÚSICA] Eu adicionei marrom na montanha. Agora, podemos começar a agregar um valor mais profundo. Para isso, estou misturando um pouco do cinza de Payne com marrom para criar um valor mais escuro. Se você queimou umber ou qualquer outra folha de marrom mais escura, você pode usá-la diretamente. O que vamos fazer é agregar esse valor mais profundo exatamente às valor mais profundo exatamente áreas que adicionamos aqui. Anteriormente, adicionei o mesmo usando um lápis. Agora, nessas áreas, estou agregando um valor mais profundo do marrom. Isso é exatamente o que faremos em nossa pintura também. Veja isso, vamos adicionar um valor mais profundo ao fundo úmido de forma semelhante. Você pode usar qualquer pincel de tamanho médio a menor. Ao longo desses picos, agregando seu valor mais profundo. É uma etapa muito simples. Tudo o que você precisa fazer é agregar um valor mais profundo nesse sentido. Enquanto o fundo ainda estiver molhado, eles se espalharão bem no fundo. Você não precisa se esforçar muito, veja que você já pode ver aquela figura tridimensional que temos para a montanha. Adicione um valor mais profundo a todas essas áreas que você tem aqui. Agora, se a tinta não estiver realmente misturando com o fundo, você pode escolher outro pincel e talvez você possa espalhá-lo usando o marrom permitido. Este é meu outro pincel. Eu coloquei um pouco de marrom nele e estou tentando esmagar a cor no fundo. Essa é a ideia principal. Se você quiser agregar um valor mais profundo, você poderia fazer isso. Talvez possamos adicionar alguns padrões secos para usar um valor muito mais escuro de marrom. Você pode adicionar seu valor mais profundo de baixo para cima ou de cima para baixo. Nossa intenção é apenas adicionar um pouco de textura rochosa à montanha. Pode ser muito confuso e difícil, você não precisa se esforçar muito para misturá-los. Agora, caso queira adicionar mais padrões, você pode usar um valor muito mais escuro de marrom. Você pode adicionar mais algumas linhas. Junto com isso para adicionar um pouco mais de textura. Você pode adicionar alguns padrões de pincel seco e depois o quarto dos fundos secar. Sim, você pode continuar adicionando mais padrões e valor mais escuro se achar que precisa de mais textura. Se você sentir que já tem o suficiente, pode parar por aí. De qualquer forma, foi assim que minha montanha se transformou. Você pode ver a cor de fundo e esses valores mais profundos. A principal coisa aqui é o esboço. Use um esboço semelhante, torne-o o mais interessante possível. Adicione muitos e muitos picos e vá para alturas diferentes. Então, considerando esses picos, você pode adicionar um novo valor mais profundo. Agora, há uma última coisa sobre a qual quero falar antes de começarmos com nossa pintura. Você pode ver aqui, eu tenho cores muito intensas, especialmente na parte inferior. Bem no centro, deixamos a cor mais clara, mas qual é a parte inferior? Eu tornei a cor muito intensa. Você pode ver essas cores logo atrás da montanha. As cores são muito bonitas nesta pintura. Mas se você olhar a técnica que eu fiz agora, as cores são muito opacas. Você não pode ver aquela cor intensa do pêssego na parte inferior. Isso é algo com que você deve ter cuidado. Para ficar do lado mais seguro, podemos realmente adicionar essa cor intensa até a linha do horizonte. Você ainda terá um pouco ao adicionar a montanha. Aqui, você pode ver claramente essas cores diferentes. Mas na técnica, essa cor intensa não é nada visível, eu apenas a cobri com a montanha para que seja algo com que você tenha cuidado. Fora isso, a pintura é bem simples e direta. Não há muito com que ter cuidado. Prepare seus materiais de arte e assine na próxima seção, vamos experimentar. [MÚSICA] 34. Montanhas do deserto: [MÚSICA] Já estamos entrando na paleta de cores e nas técnicas que experimentamos para fixar uma montanha. Com esse exercício, percebemos a importância do esboço. Se você colocar um pouco de atenção no esboço, isso teria um grande impacto na sua pintura. Vou começar adicionando o esboço. Primeiro, adicionarei a linha do horizonte. Estou acrescentando que isso afrouxou um pouco o papel. Quase três quartos da pintura serão o céu. Então aqui temos nossa linha do horizonte. Agora, escreva sobre isso, vou adicionar a montanha. É uma montanha rochosa. Pintar isso é muito fácil, já tentamos isso, mas a maior parte é o esboço. Você pode ver como eu estou adicionando isso. Estou adicionando pequenos altos e baixos no meio. Estou tentando o meu melhor para torná-lo mais interessante, para que, quando adicionarmos tons mais profundos , pareça mais realista. Vá para uma forma muito interessante com tantas dicas intermediárias. É um esboço. Já tenho as cores na minha paleta, conforme discutimos, usarei índigo, que é a cor principal que usarei para o céu em direção à montanha. Vou usar uma mistura dessas duas cores. Vou misturar um pouco de laranja brilhante com rosa permanente para criar uma linda cor de pêssego. Essas são as cores que usaremos para o céu. Caso você queira usar uma cor diferente para o seu céu, você pode fazer isso. Talvez você possa usar índigo e apenas regras ou índigo e laranja. Sim, fique à vontade para escolher a cor de sua escolha. Vamos usar a técnica de molhado sobre úmido para o céu, que significa que teremos que aplicar uma camada de água no céu. Para isso, estou usando meu pincel de lavagem de uma polegada, estou aplicando uma camada de água em todo o céu. Só precisamos de uma camada de água brilhante, então não coloque muita água no fundo. Você pode adicionar água na montanha, tudo bem. Você não precisa deixá-los. O fundo parece um pouco molhado. Agora, para aplicar a tinta no céu, estou usando meu tamanho e pincel redondo virtual. Você pode usar uma escova plana ou redonda. Agora, estou começando com um valor mais sombrio de índigo. Muito escuro. Quero que o topo do céu seja muito escuro e intenso. Veja a cor, está muito escuro. Talvez você possa torná-lo ainda mais escuro na parte superior. Mas à medida que você desce, teremos que tornar a cor mais clara. Como estou usando um pincel maior, consigo cobrir uma área maior. Você pode ver como quase enche metade do céu. Agora vou lavar a tinta do meu pincel e temos que deixar a cor mais clara. Limpe bem o pincel e usando um pincel limpo, torne a cor mais clara. Agora, para o resto da área, precisamos adicionar essa mistura de laranja e rosa. Limpe o pincel , passe em uma toalha de papel e simplesmente misture no fundo. Na parte superior, temos um valor muito mais escuro de índigo e, na parte inferior deixei a cor mais clara. Agora vamos escolher a segunda cor , que é uma mistura de laranja e rosa. Para isso, estou usando um pincel de tamanho médio. Estou misturando um pouco de laranja brilhante e rosa permanente para criar essa cor praiana. Assim como eu disse anteriormente, se você não quiser misturar essas duas cores, se quiser usá-las separadamente, você pode fazer isso. Quero dizer, se você quiser usar apenas laranja ou apenas rosa, tudo bem. Essa é a cor que estou usando. Por baixo, quero que a cor seja bem intensa. Agora, ao ir para o topo, quero que a cor seja mais clara. Estou apenas lavando a dor e usando um pincel limpo e deixando-a mais clara onde essas duas cores se encontram. Agora vamos tornar o meio inferior mais claro. Estou apenas colhendo um pouco de água e estou deixando a cor mais clara. Estou apenas levando isso até a linha do horizonte. Temos um tom de integral muito intenso na parte superior. Quando você estava descendo, tornamos a cor mais clara. Então, de baixo, apresentamos nossa segunda cor, que é uma mistura de laranja e rosa. Agora, se você quiser tornar a cor mais intensa, você pode fazer isso , mas torná-la intensa apenas no fundo, tendo uma montanha. À medida que você se aproxima índigo, estou prestes a tornar a cor mais clara. Esse é o céu. Estou muito feliz com as cores e a mistura. As cores parecem muito intensas. Agora temos que esperar que isso seque. É uma linda combinação de cores. Quando adicionarmos a montanha, ela ficará ainda mais bonita. Vamos fazer uma pequena pausa e deixar o céu secar completamente. [MÚSICA] O céu secou. Você pode ver que as cores estão tão bonitas e vibrantes. Nosso próximo passo é pintar a montanha, as montanhas rochosas. Para isso, a cor principal que você precisará é marrom ou bruncina. Vou colocar um pouco de tinta na minha paleta. Se o esboço não estiver visível, talvez você possa pegar um lápis e desenhá-lo novamente. Isso pode ser um pouco útil ao adicionar tons mais profundos. Então, coloquei um pouco de marrom na minha paleta. A próxima cor que você precisará é perfume cinza ou neutro de Payne. Se você não tiver essas duas cores, pode usar preto. Usaremos essa cor para agregar um valor mais profundo. Tenha as duas cores prontas no meu paladar. Agora estou usando meu pincel redondo de tamanho médio, este é meu pincel redondo tamanho número oito. Escolha um tom de marrom mais brilhante e preencha sua montanha e também o chão. Basta seguir o contorno e adicionar marrom em todo o plano de fundo. Não adicione muita água. Queremos um tom mais brilhante. Você pode ver a cor que estou usando aqui. É muito brilhante e vibrante. Escolha uma cor semelhante. Queremos que essas montanhas sejam realmente proeminentes, então não adicione muita água. Escolha uma cor intensa. Agora, aplique isso com cuidado ao longo do esboço que adicionei lá. Você pode ver como o céu está ficando lindo e estamos adicionando a montanha. Como mencionei na seção de técnicas, é muito importante escolher uma forma interessante para sua montanha, a fim de torná-la mais realista e natural. Você pode ver que tem muitos pixels. É assim que você deve adicionar sua montanha. Eu apliquei marrom em toda a montanha. Como temos um pouco de laranja no fundo, a cor parece muito proeminente e eu já parei de rir. De qualquer forma, estou escolhendo mais marrom. Vou preencher a parte inferior, ir para o valor tonal semelhante e preencher toda a área em marrom ou plancina. Já tentamos pintar a montanha na seção de técnicas para que você saiba como abordá-la. Caso você queira pintar a montanha e o solo separadamente, você pode fazer isso. Agora eu os estou pintando juntos. Acho que consigo agregar um valor mais profundo ao vanco. Mas caso você não tenha certeza disso, pode pintá-las como duas seções separadas. Talvez você possa pintar a montanha primeiro e depois pintar o chão ou talvez você possa começar com o chão e depois pintar a montanha. De qualquer forma, estou começando a agregar o valor mais profundo. Para isso, estou misturando um pouco do cinza de Payne com o marrom para criar um valor mais escuro. É mais como um número queimado. Se você quiser usar o número queimado como está, você pode fazer isso. Estou começando com o chão. No fundo úmido, vou adicionar algumas linhas usando esse valor mais escuro de marrom. Minha ideia é criar uma textura áspera no chão. Não precisa ser perfeito. Pode ser o mais difícil e confuso possível. Só não se esforce muito para limpá-los. Deixe-os ficar como estão. Você vê um valor mais escuro, eu simplesmente adicionei algumas linhas ao fundo úmido. Agora, novamente, usando a mesma cor vou adicionar algumas formas aleatórias e algumas linhas e alguns pontos e todas as formas ao fundo novamente. Isso adicionará mais textura ao fundo, essa é minha intenção. Dê uma volta e adicione alguns padrões aleatórios no fundo molhado. Faça isso antes que o fundo seque. Se você acha que seu histórico está muito confuso, bem, esse é um ótimo trabalho porque é exatamente disso que precisamos aqui. Agora, vamos começar a adicionar algum valor de depósito à montanha. Para isso, estou usando meu pincel de tamanho menor. Isso exercitará a escova redonda número 6. Você pode usar um tamanho semelhante ou talvez um menor. Novamente, volte com um tom mais escuro de marrom. Basta transformar algumas tintas cinza ou neutras em marrom ou sienna queimada ou usar umber queimado como está. Agora, em todas essas linhas que temos aqui, vou adicionar esse valor mais escuro, então eles adicionaram esses picos e as porções da sela. Nessas áreas, vamos adicionar o valor do depósito. Você já pode ver como está lindo. É por isso que eu disse anteriormente, quanto mais picos e selas você tiver, sua montanha ficará mais bonita. Se estiver quieto e vazio, você não teria muitas opções para agregar o valor do seu depósito. Pode ser um pouco complicado fazer com que pareça mais realista. Quando você tem tantos picos e selas em sua montanha, o trabalho é muito mais fácil. Acabei de adicionar um pouco do valor do depósito na superfície da montanha. Agora, vou adicionar essa linha do horizonte. Usando o mesmo tom de taco, estou adicionando uma linha aqui, que separará o solo e a montanha. Agora, continue empurrando e puxando o valor do depósito para a montanha. Vê isso? De baixo, estou apenas empurrando essa tinta a montanha para criar algum valor de taco na parte inferior. Talvez você possa usar outro pincel. Talvez um pincel um pouco maior fosse melhor. Este é meu pincel redondo tamanho 8. Estou novamente, empurrando e puxando aquela tinta. Nossa intenção é adicionar um pouco de valor e textura ao depósito na montanha e no solo. Você pode adicioná-los como quiser. Mas adicione-os antes que o fundo seque para que se espalhem bem no fundo e tornem esses padrões realmente bonitos. Se eles parecerem realmente proeminentes, pode não ser tão bom. Basta adicioná-los antes das unidades em segundo plano, isso é o que você precisa ter em mente. Veja esse perfil da montanha, está começando a ficar muito bonita. Agora, você pode simplesmente adicionar vários valores à superfície da montanha. Tem que ser uma bela mistura de valores de taco e valores médios. Não precisa ter nenhuma regra específica nem nada, você pode continuar adicionando-as até sentir que tem uma bela montanha. No momento, estou apenas empurrando um pouco de tinta de baixo para cima. Agora você pode ver que está muito confuso, mas tudo bem. Você não precisa se preocupar com isso. Na verdade, tentei a mesma pintura com uma combinação de cores diferente para o céu, mas não fiquei muito feliz com ela. Eu tentei violeta e laranja. Então eu tento o mesmo com índigo e essa cor. Isso ficou muito bom, pois afrouxamos os tons acastanhados da montanha. Está indo muito bem com o céu. Honestamente, gostei muito dessa pintura porque poderíamos fazer isso em menos de 15 minutos, e é tão sonhadora e linda quanto as outras pinturas criadas até agora. De qualquer forma, vamos adicionar os detalhes restantes e finalizar a pintura. No momento, o fundo não está completamente molhado e também não está completamente seco. Esse é o momento certo para adicionar os detalhes restantes. Como o valor do depósito que vamos aplicar agora, eles não se espalharão muito em segundo plano, pois não estão muito úmidos e permanecerão exatamente onde os aplicamos. Vamos adicioná-los e finalizar a pintura. Estou escolhendo um valor um pouco mais escuro da mesma cor, e usando essa cor, estou apenas adicionando aleatoriamente alguns padrões ao chão em são literalmente alguns padrões aleatórios, você pode adicioná-los no entanto você quer. Eles não precisam ter a aparência de linhas formas circulares ou qualquer coisa. Simplesmente adicionou algum valor de depósito ao plano de fundo. Estou adicionando principalmente no lado direito, estou apenas assumindo que todas as sombras estão caindo para o lado. Considerando o lado esquerdo e tornando Brasília mais escura. No lado esquerdo, estou apenas adicionando uma ou duas pequenas linhas e pontos, não quero que essa área fique muito ocupada. Vamos adicionar muito pequenos padrões na lateral. Nossa pintura já parece bastante completa. Caso você queira agregar vários valores, você poderia fazer isso melhor na montanha ou no chão. Você pode simplesmente adicioná-los conforme desejar. No momento, o fundo está quase seco. O valor do depósito que estou aplicando permanecerá exatamente onde eu os apliquei, não se espalhará para o segundo plano. Tenha muito cuidado com a quantidade de tons de depósito que você está adicionando ao plano de fundo. Não adicione muitos padrões e faça com que seu plano de fundo pareça muito ocupado. Agora, você pode ver claramente a montanha e o solo. Nós definimos essa linha do horizonte. Adicionamos algum valor de depósito no lado esquerdo. Agora, caso você queira agregar vários valores, você pode fazer isso agora, ou se estiver satisfeito com sua pintura, pode simplesmente deixá-la como está. Estou pintando um valor múltiplo e estou adicionando um pouco mais à montanha, ao longo dessas linhas que adicionamos anteriormente. Esta etapa é totalmente opcional somente se você quiser tornar esses padrões mais proeminentes, você pode escolher um valor mais escuro e adicionar aleatoriamente algumas linhas e alguns padrões na montanha. Estou apenas arrastando meu pincel e adicionando alguns padrões secos. Você pode ver aqui de um lado que eu estou usando um valor mais escuro, e do outro lado eu tenho aquele tom médio de marrom. Você tem que brincar cuidadosamente com a escuridão e a luz, e é exatamente assim que imprimimos esse campo de presunção na montanha. Se você não tiver a quantidade certa de valor do depósito, sua montanha parecerá bastante plana e não terá aquela sensação realista. Continue agregando vários valores, se achar que não é suficiente. Às vezes, é muito importante fazer uma pausa, levantar-se da cadeira e dar uma olhada na pintura. Às vezes, você já pode ter adicionado todos os detalhes, não há muito que precise adicionar. Quando você está trabalhando de perto sem tirar os olhos, sente que há mais a acrescentar, mas isso pode não ser o caso, então basta tirá-lo do seu assento e dar um passo volte e dê uma olhada na sua pintura. Somente se você sentir que precisa adicionar mais, basta adicionar um pouco mais de textura no chão ou na montanha. Caso contrário, basta retirar a fita adesiva e chamá-la de vez. Também dei um passo atrás e senti que posso adicionar um pouco mais de padrão às nuvens. Estou muito feliz com as montanhas, então não vou tocar nisso. Usando a mesma cor, estou apenas adicionando alguns pontos e alguns pequenos padrões no chão. Muito pouco, não estou adicionando muito. Estou usando um tom médio agora, não está muito escuro. Não há nada muito complicado, estou apenas adicionando alguns pequenos pontos e pequenas linhas no chão, só para dar a sensação de que há algumas pedras duras, alguns pequenos paus no chão. Essa é uma textura extra, o que não é necessariamente. Como eu disse anteriormente, somente se você sentir que é necessário adicionar mais, você pode adicionar isso. Caso contrário, você tinha tempo. De qualquer forma, para tornar nossa pintura ainda mais sonhadora, há uma última coisa que podemos fazer usando aquarela branca ou guache branco. Nosso céu é uma simples lavagem variada, mas acho que podemos adicionar uma pequena lua a isso para torná-lo ainda mais sonhador. Você pode usar guache branco ou aquarela branca. Vou adicionar uma pequena lua crescente. Para isso, estou usando meu pincel redondo tamanho número 2. Você precisa usar um pincel com ponta pontiaguda ou qualquer pincel de detalhamento ou até mesmo uma caneta de gel branca. Este pincel tem uma ponta pontiaguda muito bonita. Pelo mesmo motivo que adoro esse pincel. Bem no centro, vou adicionar uma pequena lua crescente. Por alguma razão, eu sempre adoro adicionar lua crescente do que lua cheia. Basta adicionar uma pequena lua crescente no lado esquerdo, no lado direito ou no centro. Do jeito que estou adicionando agora. Veja isso, como uma adição muito simples e uma pequena adição, mas acho que isso fez com que nossa pintura parecesse completa. Honestamente, estou muito feliz com a forma como isso acabou. É uma pintura simples e bonita. Você pode fazer isso em menos de 20 minutos ou talvez 30 minutos no máximo. É super sonhador e super lindo. As cores ficam muito bem juntas. Se você ainda não experimentou, eu realmente recomendo que você experimente. Eu acho que você poderia usar a mesma combinação de cores porque eu tentei várias combinações de cores para o céu, e isso é o que eu amei. Experimente se você puder experimentá-lo. Aqui está uma análise mais detalhada. Você pode ver como essas montanhas e o céu estão lindos . É uma pintura do dia, espero que todos tenham gostado. Muito obrigado por se juntar a mim hoje. Voltarei em breve com nossa próxima paisagem de sonho. [MÚSICA] 35. DIA 11 — Praia tropical: Olá, meus queridos amigos. Bem-vindo ao dia 11. Hoje vamos pintar uma praia simples e linda. Eu realmente amo a paleta de cores , bem como o preenchimento desta pintura. Você pode ver que não há muitos detalhes, então é bem simples e não levaria mais do que 30 minutos. Vamos dar uma olhada rápida na paleta de cores e nas técnicas para que possamos experimentar isso. Esse céu é um pouco de céu, e a cor que vou usar é azul cerúleo, você já deve ter adivinhado. Como eu sempre digo, se você não tem azul cerúleo, você pode usar qualquer outro azul que você tenha. Pode ser azul persa, azul cobalto ou qualquer outro azul. Isso é tudo para essa cor. Agora, para a praia também, vou usar azul cerúleo. Além disso, também vou usar um pouco de verde cobalto. Ao longo da linha do horizonte, usaremos azul cerúleo e, quando você estiver chegando ao fundo, usaremos verde cobalto. Então você também pode ver uma cor marrom, que na verdade é uma mistura de marrom e amarelo ocre. Ao misturar essas duas cores, você pode realmente obter aquela linda cor de areia. Se você não tiver marrom, basta usar sienna queimada, misturar com um pouco de ocre amarelo e criar uma cor semelhante. Finalmente, para adicionar a onda, você precisará de guache branco ou aquarela branca. Eu recomendaria usar guache se você o tiver, porque ele será mais opaco e seremos muito proeminentes. Essas são as cores que você precisará para a pintura de hoje. Agora, vou trocá-los rapidamente. O azul cerúleo não é uma cor comum, mas como eu sempre digo, você pode usar azul persa, azul cobalto ou qualquer outro azul. O mesmo acontece com o verde cobalto. Essa também não é uma cor comum, mas já tentamos como você pode criar essa cor. Se você perdeu, basta voltar para a seção de paleta de cores. Lá você encontrará as informações necessárias sobre como criar essa cor com as cores que você pode ter com você. Basta verificar isso se você não tiver verde cobalto. Agora, deixe-me adicionar essas amostras. Primeiro, estou começando de novo o azul cerúleo, que é uma das minhas cores favoritas. Desde que comecei a usar essa cor, nunca mais voltei a nenhum outro azul. Eu uso esse para todo o meu disfarce. Se você quiser investir em qualquer outro azul, eu realmente recomendo experimentar essa cor. Isso é para essa cor. Agora, o segundo é verde cobalto. Mas só mais uma das minhas cores favoritas. Eu uso muito este para minhas paisagens urbanas e também para o céu noturno. Adoro usar essa cor para não ter luz, e você também pode criar essa praia tropical muita facilidade com essa cor. Às vezes, as cores têm muito impacto em sua pintura, ainda mais do que você realmente imagina. Às vezes, mesmo que a técnica dê errado ou mesmo que você não adicione muitos detalhes, algumas cores podem fazer uma grande diferença. Este é uma dessas cores. Agora, a próxima cor que você precisará é sienna marrom ou queimada. Vamos misturar um pouco de marrom com amarelo ocre para criar uma bela cor arenosa. Se você estiver usando sienna queimada, não precisaria misturar muito ocre amarelo. siena queimada é mais marrom amarelada, enquanto a marrom é mais avermelhada. Isso é marrom. Agora, também vou fazer uma amostra de ocre amarelo , então podemos tentar misturar essas duas cores. Isso é ocre amarelo. Agora vamos adicionar um pouco de marrom a isso e ver como ficam as cores. Agora, usando o mesmo pincel, estou colhendo um pouco de marrom, adicionando algumas gotas de água. Agora, misturando isso com o ocre amarelo. Isso é uma cor. Agora, vou espaçá-lo. Aqui está a cor. É apenas um marrom simples que tem um tom levemente amarelado. Você pode ver a cor aqui. Se você quiser usar sua sienna queimada, você pode fazer isso. Ou posso simplesmente adicionar uma mistura de ocre amarelo em sienna marrom ou queimada e torná-la mais amarelada. Isso é tudo sobre as cores. Agora vamos experimentar rapidamente a praia. O céu é bem simples. Vou usar a água primeiro, depois podemos experimentar a praia. O céu é muito simples, úmido e úmido. Molharemos o fundo e, sobre isso, aplicaremos um pouco de azul cerúleo , deixando uma lacuna no meio. Você pode ver todas essas lacunas intermediárias. São essas lacunas que farão com que nosso céu pareça mais especial. Vamos apenas aplicar um gel brilhante na água em todo o fundo. Em seguida, basta cair um pouco de azul cerúleo, deixando uma lacuna no meio. Você pode criar facilmente um céu lindo. Agora, chegando à praia, é novamente uma lavagem úmida e úmida para a camada de fundo. Começaremos com o azul cerúleo . Você pode ver a cor aqui. Em seguida, adicionaremos um pouco de creme de cobalto e o tornaremos mais leve. A partir daí, apresentaremos nosso marrom, que é uma mistura de ocre marrom e amarelo. Então, quando a camada de fundo secar, poderemos adicionar em nossa visualização. É isso que vamos experimentar agora. O céu é muito fácil e direto. Você pode acompanhar isso quando estamos pintando. Vamos experimentar a praia. Primeiro vou aplicar água fria. Estou usando meu pincel de uma polegada e aplicando água fria em uma pequena seção. Apenas certifique-se de que seu fundo esteja uniformemente molhado. Você pode passar o pincel várias vezes para que não haja pulso de água no meio. O fundo está molhado. Agora podemos começar a adicionar as cores. Para adicionar as cores, estou usando meu pincel redondo de tamanho médio. O papel está pulando, então eu estou apenas adicionando um clipe ali. Estou escolhendo meu pincel redondo tamanho oito e estou começando com azul cerúleo. Você pode ir para um valor um pouco mais brilhante e adicioná-lo ao longo da linha do horizonte. Aqui não temos o céu. Suponha que temos a linha do horizonte aqui e adicione um pouco de azul cerúleo. Agora, quando estamos descendo, temos que mudar para o verde cobalto e misturá-los bem. Agora deixe-me escolher minha segunda cor, que é verde cobalto. Você pode adicionar isso ao lado do azul e misturá-los bem. Adicionei azul cerúleo e verde cobalto, agora vou lavar toda a tinta do meu pincel e vou deixá-la mais clara. Agora, usando uma escova limpa e úmida, estou tornando o cerúleo mais leve. Agora estou limpando minha escova novamente. Agora vamos mudar para marrom. Estou colhendo um pouco de marrom e misturando com o ocre amarelo. Agora, na área restante, vou adicionar essa cor. Estou começando de baixo e indo em direção ao topo. Essa é a cor que estou usando na parte inferior. Acho que ficou um pouco mais escuro. Você pode torná-lo um pouco mais leve do que isso. Este está parecendo muito escuro. De qualquer forma, vou adicionar um pouco mais de marrom na parte superior. Então temos que torná-lo mais leve. Estou colhendo um pouco de água e estou adicionando um marrom mais escuro aqui. Agora, quando você está se aproximando do verde cobalto , temos que torná-lo mais leve. Limpe seu pincel adequadamente. Usando um pincel limpo, basta deixá-lo mais leve. Essa é a nossa camada base. Agora teremos que esperar que isso seque. Você não precisa se esforçar muito misturar verde cobalto e marrom. Você pode simplesmente deixar como está. Vamos adicionar a onda exatamente onde essas duas cores estão se encontrando. Isso não será visível, mesmo você tenha uma ponta limpa ou não, isso não afetará sua pintura. Essa é uma camada base. Agora temos que colocar isso para secar. Agora, para a próxima etapa, você precisará guache branco ou aquarela branca. Eu recomendaria usar o guache, pois é mais opaco para que sejamos realmente proeminentes. Para adicionar uma onda, podemos usar o pincel de menor tamanho ou um pincel com ponta pontiaguda. Agora, basta adicionar algumas gotas de água em guache branco ou aquarela branca e obter uma consistência espessa e opaca. Certifique-se de que seu plano de fundo tenha secado completamente. Nosso primeiro passo é adicionar uma linha ondulada irregular. Nós levamos a adicionar uma linha branca grossa um pouco abaixo do verde cobalto. Você pode ver minha pintura no lado direito. A linha deve ser um pouco verde-cobalto. Vou adicionar um padrão restante. Alguns deles devem estar no fundo marrom e outros no azul. É exatamente aqui que você deve adicionar uma linha, adicione uma linha irregular como essa para torná-la mais interessante. Agora, podemos torná-lo mais espesso. Alguns escolhem um pouco mais de branco e eu estou tornando-o mais grosso. Essa linha que eventualmente se transformará em uma onda tem muita importância em nossa pintura porque não temos muitos detalhes, a principal característica é essa onda. Tenha muito cuidado ao adicionar a linha. Se quiser, você pode começar com o desenho a lápis e depois seguir essa linha usando a tinta. Eu adicionei a onda. Agora, para fazer isso parecer uma onda, precisamos continuar adicionando mais linhas na área superior. A parte inferior tem que ficar como está, precisamos de uma linha limpa na parte inferior. Você pode ver a pintura aqui. No lado superior da linha, eu adicionei algumas linhas confusas. Eles não têm nenhum tamanho ou forma específica ou qualquer espessura. Eles podem ser muito aleatórios e confusos. Quando você continuar adicionando-os e quando começar a preencher essa área, parecerá uma onda. Você pode simplesmente continuar adicionando uma linha irregular daquela em que adicionamos no topo. Nossa ideia é preencher essa área, continuar adicionando mais linhas. Você pode usar o pincel de menor tamanho ou um pincel com ponta pontiaguda. Direto na junção, continue adicionando algumas linhas. Precisamos simplesmente cobrir essa área onde o verde cobalto e o marrom se encontram. Você pode continuar adicionando mais e mais linhas e pode tornar essa área mais densa. Só precisamos escolher essas cores no fundo, elas não precisam estar completamente visíveis. Continue adicionando algumas linhas irregulares até sentir que está parecendo uma onda. Este artigo é muito difícil e estou tendo dificuldade em adicionar essas linhas. O papel tem muita textura, adicionar o mesmo nas minhas artes é muito mais fácil. De qualquer forma, continue adicionando algumas linhas. Acho que está começando a parecer uma onda agora. Depois de terminar de adicionar linhas na parte inferior, você também pode adicionar um pouco mais ao mar, aí você tem o verde cobalto. Mas aqui você pode usar algo e linhas delicadas, talvez você também possa adicionar algumas linhas secas. Não o torne muito grosso e opaco. Queremos apenas linhas proeminentes na parte inferior, não na área onde temos verde cobalto. Você pode ver por baixo que tenho linhas grossas e proeminentes e, na parte superior, as tornei muito delicadas. Agora vou adicionar mais algumas linhas, depois podemos adicionar a sombra. Você pode ver as linhas que estou adicionando agora, elas são pouco visíveis. Estamos apenas tentando criar alguma textura. Você pode adicionar algumas linhas finas como essa. Isso é mais ou menos do que, mas ainda não parece uma onda. Para isso, precisamos adicionar a sombra. Estou apenas misturando um pouco de azul cerúleo com marrom para criar um tom mais escuro e adicionei um pouco de água. É um tom médio. Agora, usando isso, estou adicionando um pouco de sombra. Você só precisa simplesmente seguir a forma da sua onda e adicionar sua sombra e uma onda quebrada, não adicione isso como uma linha contínua. Em alguns lugares, você pode adicioná-lo e depois quebrá-lo e adicioná-lo novamente. No momento, você pode ver que uma onda parece muito mais realista do que antes. Parece mais tridimensional agora quando adicionamos a sombra. Agora, caso você não esteja realmente satisfeito com as linhas brancas que adicionou, há uma última coisa que você pode fazer para que sua onda pareça melhor. Tudo isso nada mais é do que adicionar algumas linhas secas. Pegue um pouco de tinta no pincel, esfregue-o em uma toalha de papel e certifique-se de que a tinta não esteja muito aquosa. Agora, basta raspar o papel e adicionar alguns padrões de teste. Isso fará com que sua onda pareça muito melhor. Adicionar esses padrões secos fará com que pareça que as águas estão espumando. Mas não acrescente muito. Tente adicionar as linhas primeiro. Se não estiver funcionando, você pode fazer isso. Isso é para o dia. Isso resume a paleta de cores e as técnicas. É só uma questão de pintar o fundo e adicionar algumas linhas irregulares. Aqui está uma análise mais detalhada. É uma pintura muito simples e rápida. Tenho certeza que vocês vão adorar. Se você estiver pronto para experimentar, conte-me na próxima seção. 36. Praia tropical: Já demos uma olhada em uma paleta de cores e nas técnicas. Agora é hora de pintar essa linda praia. Eu coloquei meu papel na minha mesa. Agora, vou aplicar um pedaço de fita adesiva bem no centro. Isso é para dividir o céu e a praia, então segure seu papel e aplique um pedaço de fita adesiva bem no centro. Agora, vamos começar a pintar o céu. Para o céu, vou usá-lo azul cerúleo, como falei anteriormente. Se você não tem azul cerúleo, pode usar azul cobalto ou qualquer outro azul que tenha. É um veterano com o céu. O primeiro passo é aplicar uma camada de água em todo o céu. Você pode usar qualquer pincel plano ou redondo e aplicar uma tinta limpa de água. Certifique-se de que seu fundo esteja uniformemente molhado. Para o céu que estamos experimentando hoje, é um céu muito simples. Na verdade, não vamos usar nenhuma ovelha roxa para a nuvem ou algo assim. Vamos simplesmente colocar um pouco de azul cerúleo no fundo. Enquanto aplicamos tinta no fundo, deixaremos uma lacuna intermediária. O caráter do céu dependerá totalmente das lacunas que você está deixando no meio. Agora, para aplicar a tinta, estou usando um pincel de tamanho médio, este para o pincel redondo tamanho oito, e estou escolhendo um pouco de azul cerúleo. Estou optando por um tom um pouco mais claro porque quando o fundo secar, a cor ficará um pouco opaca. Quero que as cores sejam realmente brilhantes e vibrantes. Estou usando um valor mais brilhante de azul para o céu. Agora, no fundo molhado, vou aplicar aleatoriamente um pouco de azul. Você pode ver a cor e também estou deixando uma lacuna intermediária. Elas não precisam ser nuvens de formato perfeito. Você pode ver como estou deixando uma lacuna intermediária. Podem ser algumas linhas e algumas formas aleatórias. Ao adicionar essa cor azul ao fundo, lembre-se de deixar uma lacuna no meio. Eles podem ter qualquer tipo de formato. Eu apliquei tinta no fundo. Eu limpei minha escova. Agora, usando um pincel limpo e úmido, vou deixar essas linhas mais suaves. Meu pincel é só despejar, não tem tinta. Estou apenas empurrando e puxando a cor para a outra para torná-la mais suave. Estou tentando ler essas lacunas brancas. Por aqui, eu tenho um pouco de branco. Por aqui, eu tenho uma lacuna maior. Isso parece muito bom. Vê isso? Esse é o céu. É um céu muito simples. Você pode criar um céu muito bonito e realista usando esse método. Agora estou apenas adicionando um pouco mais de azul na parte superior. Um valor mais claro, talvez um pouco na parte inferior também, porque quando o fundo seca, pode parecer um pouco opaco. Estou adicionando um pouco mais de azul brilhante. Agora, deixe-me suavizá-los novamente. Estou lavando a tinta, passando meu pincel em uma toalha de papel e usando um pincel limpo e úmido, estou apenas combinando as cores para dar uma aparência mais macia e suave e pronto, esse é o céu. Você pode ver como está lindo. É uma técnica muito simples, experimente e tenho certeza que você vai adorar. É só uma questão de deixar algumas lacunas no meio. Fora isso, é bem simples. O principal é que você pode ver os diferentes tipos de formas que eu tenho aqui. Manter esse papel branco pode ser um pouco complicado se você tiver muita água no fundo. Apenas certifique-se de que seu papel não esteja muito aguado. Só precisamos de uma camada de água brilhante no fundo e apenas soltar a tinta e você poderá criar essas nuvens lindas. Se houver muita água no fundo, no momento em que você deixar cair a tinta, ela começará a se espalhar pelo fundo e você não conseguirá reter essas lacunas brancas. Isso é algo com que você precisa ter cuidado. Tem muita água. Faça uma pausa, espere um ou dois minutos até que a água assente, então você pode colocar a tinta. Agora é hora de deixar isso para secar. O céu secou completamente. Você pode ver aquelas lindas nuvens que temos aqui. Eles parecem super macios e sonhadores. Essa é uma das técnicas mais fáceis que você pode usar para pintar um céu lindo. Como mencionei anteriormente, é só uma questão de ter a quantidade certa de água no fundo e nessas lacunas. Fora isso, é bem fácil. Apenas experimente. De qualquer forma, vamos tirar a fita adesiva e começar a pintar a praia. Já experimentamos a praia na seção de técnicas. Tenho certeza que isso vai ser muito fácil para você. Como discutimos, vou usar azul cerúleo e verde cobalto. Depois, para o chão, vou usar uma mistura de amarelo ocre e marrom. Vou mostrar rapidamente essa cor novamente antes de começarmos. Estou escolhendo um pouco de marrom e estou misturando com ocre amarelo. Você pode simplesmente misturar partes iguais de ocre amarelo e marrom. Essa é a cor que vamos usar. Espero que você tenha as cores prontas. Agora vou aplicar uma camada de água limpa em toda a praia. Em seguida, podemos começar a adicionar as cores a ele. Estou usando minha escova de lavagem de uma polegada, estou colhendo pouco de água limpa e deixando o fundo uniformemente molhado. Tenha cuidado quando estiver perto da linha do horizonte. Não coloque água no céu. Talvez você possa deixar uma pequena lacuna ao longo da linha do horizonte apenas para ficar do lado mais seguro. Meu fundo está uniformemente molhado. Agora, para aplicar a tinta, vou usar um pincel redondo de tamanho médio. Este é um pincel redondo do meu tamanho número oito. Estou começando com azul cerúleo. Da mesma forma que tentamos na seção de técnicas. Escolha o tom mais brilhante e adicione-o ao longo da linha do horizonte. Tente seguir a linha reta limpa por aqui. Aplique essa cor ao longo da linha do horizonte. Escolha um valor tonal semelhante, ou talvez um pouco mais escuro, mas não deve ser muito claro. Acho que posso torná-lo um pouco mais escuro. Isso parece bom. Agora, vamos usar nossa segunda cor, que é verde cobalto. Estou lavando a tinta, passando um pincel em uma toalha de papel. Agora estou escolhendo um pouco de verde cobalto. Escolha a cor vibrante, não adicione muita água. Adicione isso ao lado do azul cerúleo ou qualquer outro azul que você esteja usando. Misture isso com o azul. Você pode ver como essa cor está bonita. Podemos adicionar um pouco mais. Para a praia, vamos usar meia proporção a meia. Para a metade inferior, vamos usar marrom, e para a metade superior vamos usar verde cobalto e azul cerúleo, atingimos quase a metade. Agora estou escolhendo um pouco mais azul cerúleo e estou adicionando isso a esse plano de fundo. Só para adicionar um pouco mais de textura à praia. Estou apenas adicionando um pouco de azul cerúleo ao longo da linha do horizonte. Para adicionar um pouco de textura. Não estou adicionando nada na parte inferior. Não precisa ser uma planta lisa e perfeita. Você pode simplesmente colocar esse azul cerúleo nesse fundo. Estamos simplesmente tentando criar alguma textura aqui. Agora vou lavar toda a tinta do meu pincel. Usando um pincel limpo, estou tornando essa área mais clara. Agora, para a metade inferior, vamos usar marrom. Vamos criar essa mistura de ocre marrom e amarelo. Agora vamos adicionar isso na parte inferior e ir em direção ao topo. Use o tom médio, não o torne muito claro. Você pode ver a cor que estou usando aqui, não é muito clara e também não está muito escura. Use um valor tonal semelhante. Você pode aplicar isso na parte inferior, mais perto da fita adesiva. Agora, ao chegar ao topo, você pode torná-lo mais leve. Pintar essa camada de fundo é muito simples. Começamos com azul cerúleo, depois usamos verde cobalto. Agora usamos uma mistura de ocre marrom e amarelo. Acho que posso deixar o fundo um pouco mais escuro. Estou apenas adicionando um pouco mais de tinta, colocando-a em uma toalha de papel e espalhando-a no fundo. Essa é uma camada base. Agora, teremos que nos deixar secar. Tudo bem, o fundo secou completamente. As cores estão realmente lindas. Estou muito feliz com as cores e sua intensidade. Agora, para a próxima etapa, você precisará aquarela branca ou guache branco. Vou usar aquarela branca porque não consegui achar que guardei meu guache branco. Mas eu recomendaria usar guache, pois é mais opaco. Agora você precisará de um pincel menor ou de um pincel com uma boa colagem para adicionar as folhas. Estou usando meu pincel duplo tamanho e estou adicionando algumas gotas de água na aquarela branca. Queremos que a cor seja realmente opaca e proeminente, então não adicione muita água. Nosso primeiro passo é adicionar essa linha ondulada. Devemos acrescentar um pouco de verde cobalto. Estou adicionando essa linha aqui, que está um pouco abaixo do verde cobalto. Você pode usar uma linha curva irregular. O primeiro passo é adicionar essa linha linda. Você pode ver a espessura que não é muito fina. Vá até a tinta que é legalmente opaca e adicione uma linha. Se quiser, você pode começar adicionando um desenho a lápis e depois seguir essa linha. Se você preferir, seria melhor. Não é uma forma complicada. Mesmo se você cometer algum erro, tudo bem. Como a linha não vai ficar como uma linha, vamos adicionar mais branco para criar essa visualização. Mesmo que você cometa algum erro, tudo bem. Estou fazendo com que seja um pouco mais grosso. É ótimo se você puder usar guache branco. Acho que esse pode ter percebido quando seca. Esse é o primeiro passo. Agora vem a parte divertida. Podemos começar a adicionar essas linhas confusas. Estou usando o mesmo pincel. Você pode usar qualquer pincel de tamanho menor ou um pincel com ponta pontiaguda. Agora adicione qualquer tipo de linha nessa área usando tinta branca. Eles podem ter qualquer formato, qualquer espessura e qualquer tamanho. Pode ser uma combinação de todos os tipos de linhas. Veja isso. Alguns deles podem estar secos, outros podem ser realmente opacos. Use todos os tipos de linhas. Agora, de uma forma semelhante, vou preencher essa linha anterior. No momento, você pode ver que há muitas lacunas no meio. Não é muito denso. Mas podemos torná-lo mais denso à medida que progredimos. Agora mesmo, e basta preenchê-lo. Lentamente, podemos introduzir mais linhas e torná-las mais densas. Agora, você pode ver que não parece uma onda. Está parecendo bastante vazio. Mas à medida que você avança, medida que adicionamos mais linhas e ficamos mais densos, elas começarão a parecer mais realistas. Não desista. Continue adicionando mais linhas usando tinta branca. Como eu disse, pode ser o guache branco ou a aquarela branca. Pode ser qualquer tipo de linha. Alguns deles podem ser grossos e outros podem ser finos. Eles podem ser ondulados ou frios. Ou qualquer tipo de forma. Só não desista porque está parecendo confuso agora. Vai ficar bem quando adicionarmos mais linhas. A única coisa que você precisa ter em mente é não adicionar nenhuma linha na parte inferior. Temos que ter essa linha limpa na parte inferior em direção ao topo você pode adicionar quantas linhas quiser. Acho que agora estamos começando a parecer mais uma onda porque adicionamos mais linhas. Mas isso não é suficiente. Precisamos adicionar mais. Estou apenas arrastando meu pincel no papel e adicionando algumas linhas secas. Nesse sentido, você também pode continuar arrastando o pincel no fundo para criar algumas texturas secas. Isso fará com que sua onda pareça mais para mim. Continue adicionando alguns padrões de teste, bem como algumas linhas, e tenho certeza agora você já deve ter começado a gostar da sua pintura. Pode parecer mais uma praia mais cedo do que isso começou com muitas lacunas no meio. Não era assim. Mas agora, quando estamos adicionando mais e mais linhas, essas lacunas estão se preenchendo e estão ficando cada vez mais densas, e começando a parecer mais uma onda. Agora podemos continuar adicionando mais linhas e talvez você também possa adicionar alguém ao mar. Na parte inferior, podemos adicioná-los. Como você vai querer, mas ao adicioná-las ao mar, escolha algumas linhas delicadas. Não os torne muito ousados e assuma o controle aqui. Está absolutamente bem. Porque você pode criar isso para mim, água aqui. Mas quando você os adiciona ao fundo azul, escolha algo e linhas delicadas. Não os faça muito grossos. Acho que posso tornar a onda um pouco mais espessa. A linha que temos na parte inferior. Estou escolhendo um pouco mais de tinta branca e tornando-a um pouco mais grossa. Além disso, estou adicionando algumas linhas ao plano de fundo. Se você quiser adicionar mais linhas, você pode fazer isso agora. Além disso, se você quiser torná-lo mais grosso na parte inferior, você também pode fazer isso. Basta dar uma olhada na sua pintura e entender o que você precisa adicionar mais. Se você quiser tornar a linha de fundo mais espessa ou se quiser adicionar mais linha, volte para a água. Está totalmente de acordo com sua pintura. Se você quiser adicionar mais, você pode fazer isso. Ou se você sentir que tem textura suficiente e se estiver parecendo uma onda, você pode terminar. Foi aqui que eu criei. Acho que está muito bonito. Eu posso realmente sentir o pêssego. As ondas estão muito bonitas. Também precisaremos adicionar alguma sombra para que ela tenha uma figura mais tridimensional. Antes disso, acho que vou adicionar mais algumas linhas. Estou apenas adicionando algumas linhas finas e delicadas ao mar. Acho que na parte inferior eu tenho o suficiente apenas para fazer essa transição parecer mais bonita. Estou adicionando algumas linhas, muito finas e delicadas, na água. Você pode ver que a cor que estou usando é quase tão azul. Estou apenas adicionando algumas linhas aleatórias. Eles não têm nenhuma forma ou tamanho específico. É usado principalmente tinta seca. Eu só quero criar mais alguns padrões de teste na água para dar um pouco de textura. Talvez possamos acrescentar um pouco mais e atuar, podemos finalizar. Você pode ver que as linhas estão combinando. O servidor de nomes cardíacos. Da mesma forma quando você os adiciona ao fundo azul. Agora, vou lavar a tinta do meu pincel e vou com um tom marrom. Queremos um tom mais escuro de marrom, que não seja muito opaco. Basta adicionar um pouco de cinza ou azul de Payne ao marrom para criar um valor mais escuro. Ou você pode usar um número queimado, escolha um tom mais claro. Agora, usando essa cor, podemos adicionar a sombra do caminho. Tentamos o mesmo na seção de técnicas. De forma semelhante, adicione sua sombra. Não precisa ser uma linha contínua. Você pode quebrar sua linha intermediária. Veja isso. Eu quebrei uma pequena seção. Agora estou adicionando isso novamente. Se você quebrá-lo, será mais realista para você. Se você adicionar isso como uma linha contínua, pode parecer um pouco estranho. Basta quebrar sua linha e adicioná-las entre elas como mais linhas. Você pode ver a cor. Não está muito escuro. Use o valor tonal semelhante. Você pode ver como essa onda está linda. Quando introduzimos a sombra. Parece que está levantado e parece mais tridimensional agora. Anteriormente, parecia bastante plano. Agora você pode realmente sentir que está elevado. Essa é a diferença que a sombra pode fazer. Pode ser uma etapa muito simples , mas tem um grande impacto na sua pintura. Agora, vou lavar a tinta do meu pincel e vou mudar para o azul. Eu vou com um azul cerúleo de tom médio. Agora, usando esse tom médio de azul, vou adicionar uma montanha ao redor da linha do horizonte. Não é um grande problema. Você pode ver o tamanho que eu escolho e essa é a cor que não é muito escura. Vá com a montanha baixa. Inicialmente, pensei em deixar a linha do horizonte como está, sem nenhum detalhe. Mais tarde, pensei que poderíamos adicionar uma montanha. Isso pode trazer mais profundidade em nossa pintura. Vai parecer o mais inteligente até agora. Acho que podemos trazer uma melhor sensação de profundidade em nossa pintura. Mas é totalmente opcional. Se você quiser deixar sua linha do horizonte como uma linha limpa, você poderia fazer isso. Você não precisa adicionar nenhum detalhe. Agora, vou adicionar outra pequena montanha. Deixe uma pequena lacuna e adicione uma pequena montanha aqui. O primeiro foi mais longo. A que eu adicionei agora é uma montanha menor. Com isso, concluímos várias pinturas. Vamos terminar esta pintura em menos de 20 minutos e nossa pintura está realmente linda. Espero que todos tenham gostado. Agora, vou retirar a fita adesiva. Parece que eu tenho uma garrafa limpa. Estou muito feliz com o céu. É um céu suave, simples e lindo e até mesmo a praia. Fizemos uma camada de fundo simples e, em seguida, adicionamos a onda. Espero que tenha sido fácil. Você também pode tentar a mesma técnica com guache. Aqui está uma visão mais detalhada da nossa pintura. Espero que todos tenham gostado. Muito obrigado por se juntar a mim hoje. Voltarei em breve com nosso próximo cenário de treinamento. 37. DIA 12 luzes do norte: Olá, meus queridos amigos. Bem-vindo ao Dia 12. Hoje vamos pintar uma linda aurora boreal. É uma combinação de cores maravilhosa. Minha parte favorita dessa pintura são as montanhas. É muito fácil pintar essa montanha. Vamos experimentar isso. Mas antes disso, vamos experimentar a paleta de cores. Para o céu, como você pode ver aqui, é uma combinação de verde e azul, e essas são as duas cores que vou usar. Amarelo, luz verde de Sennelier e índigo novamente de Sennelier. Você pode usar qualquer verde que você tenha, qualquer verde mais brilhante. Se você não tiver nenhum verde como esse, pode adicionar um pouco de verde seiva ao amarelo limão. Pode não parecer exatamente parecido com isso, mas então podemos usar esse. Este é o número de pigmento PG7 e PY153. Essa é a nossa primeira cor. Então, junto com isso, eu também vou usar índigo. Agora, para adicionar as estrelas ao céu, você precisará de aquarela branca ou guache branco. Então, finalmente, você precisará do marrom e do cinza Payne, que são as duas cores que usaremos para a coroa e para a montanha. É uma montanha muito bonita que é muito fácil de pintar, vamos tentar isso em algum tempo. Primeiro, vou ver todas as cores que escolhi aqui, e depois podemos experimentar o céu e também uma montanha. Primeiro, eu vou sair verde. Este é um verde muito vibrante. É mais como um verde neon. Essa é minha primeira cor. Agora, o segundo é o índigo. Se você não tem índigo, pode usar azul prussiano ou qualquer outro azul mais escuro. O que estou usando aqui é do Sennelier, é mais parecido com um índigo azulado. Agora, caso você queira experimentar uma combinação de cores diferente para seu céu, você pode fazer isso. Só precisamos de uma cor mais clara e uma cor mais escura, o que contrastará com a primeira. Essas são as duas cores que vou usar para o céu. Agora, o próximo é marrom e Payne é cinza. Se você não tem marrom, pode usar sienna queimada. Se você não tiver o cinza de Payne, você pode usar tonalidade neutra ou preta. Usaremos o cinza de Payne para adicionar tons mais profundos à montanha. Será uma cor que vamos adicionar à siena marrom ou queimada para torná-la mais escura. Mesmo que você não tenha o cinza de Payne, tudo bem, basta usar preto ou qualquer cor semelhante. Ou até mesmo um índigo, você pode simplesmente misturar isso com marrom para criar um valor mais escuro. Essa é a nossa última cor. É uma paleta de cores muito simples e a pintura é realmente linda e também fácil de criar. Essa é a paleta de cores. Agora, vamos experimentar o céu. Vamos usar a técnica molhado sobre molhado para o céu. No fundo úmido, colocaremos um pouco de tinta úmida e inclinaremos o papel para criar uma mistura bonita e corajosa. O céu se transformará totalmente em você, dependendo da quantidade de água que você está ao fundo. Você precisa de um pouco mais do que uma camada de água brilhante em seu fundo hoje, não é como eu costumo dizer. Se o fundo não for aquoso, as cores não se espalharão e você não obterá uma mistura natural. Estou começando aplicando uma camada de água no meu fundo. No momento, estou adicionando isso no meu caderno de desenho, então não vou fixá-lo em um quadro. Mas quando estamos pintando tudo, é muito importante fixar o papel em uma prancheta ou em qualquer placa de apoio para que, novamente, incline, vire vire o papel. Não fixe seu papel na mesa. Estou aplicando uma quantidade generosa de água no fundo para que as cores possam flutuar. Parece que está melhor agora. Agora, vou mudar para meu pincel forte de tamanho médio e vou começar a aplicar a tinta nesse fundo úmido. Primeiro, estou escolhendo verde. A que estou usando aqui é uma luz verde pálida e estou adicionando linhas curvas ao fundo da cama. Você pode ver como essa cor é bonita, e talvez possamos adicionar mais. Eu adicionei minha primeira cor. Agora, vou lavar a tinta do meu pincel e vou escolher minha segunda cor, que é índigo. Estou limpando minha escova, colhendo um pouco de índigo. Estou colocando isso no topo e também faço isso no espaço intermediário. Apenas deixando cair sua cor, não se preocupe em misturá-la agora. Você pode ver o belo contraste aqui. Sempre que você estiver pintando, Aurora Boreal, você precisa escolher cores que se complementem. Não use cores que tenham um valor tonal semelhante. Agora você pode ver que a primeira cor é muito brilhante, e a segunda cor é muito escura, e há um belo contraste aqui. Agora, estou limpando meu pincel e inclinando meu caderno de desenho. Você pode ver como a tinta está flutuando para baixo. Agora, usando uma escova limpa, estou apenas ajudando-os para que tenhamos uma lâmina melhor aqui. Você pode inclinar, virar, virar o papel ou usar um pincel limpo e apenas ajudar na mistura. Você pode ver como as cores estão diminuindo. Você pode inclinar o papel na direção oposta e fazê-lo sangrar um no outro para que ele tenha uma mistura natural. Ou você pode usar um pincel limpo e misturá-los. Este papel é altamente texturizado. A tinta não está realmente flutuando uma na outra, mas é ótima para a montanha , pois tem muita textura. De qualquer forma, agora vou escolher um pouco mais de índigo, e vou colocá-lo no topo para trazer um pouco mais de contraste e talvez um pouco por aqui também. É assim que vamos estar no céu. Você pode usar a mesma combinação de cores ou uma combinação de cores diferente de sua escolha. Estou muito feliz com a mistura, as cores estão muito bonitas. Você pode simplesmente colocar sua tinta úmida no fundo da cama, quão bem você quiser. Depois, você pode continuar inclinando e girando o papel em várias direções para que as cores se espalhem e flutuem umas nas outras, criando uma mistura natural. De qualquer forma, vamos tentar isso uma maneira melhor em nossa pintura principal. No momento, eu só queria te mostrar a combinação de cores. De qualquer forma, nossa próxima tarefa é experimentar a montanha, é por isso que estou realmente empolgada. Já falamos sobre as cores. Vou usar marrom e cinza de Payne. Eu quero colorir com um pouco mais escuro. Vou misturar o cinza e o marrom de Payne para criar uma colaboração semelhante à manipulação óssea. Agora, vou começar adicionando um esboço. Você pode escolher uma forma simples ou interessante para sua montanha, como a que tenho aqui. A parte interessante dessa montanha é a neve que temos na montanha. Na verdade, é o papel branco, eu não adicionei nenhum branco nele. Todas essas lacunas brancas que você vê aqui, na verdade, é o papel branco. Isso é algo que vamos tentar agora. É uma técnica muito interessante que você também pode usar em suas futuras pinturas. Deixe-me escolher meu lápis e adicionar um esboço simples primeiro. Você pode escolher qualquer tipo de forma para sua montanha. Estou adicionando duas montanhas aqui. Isso é um esboço. Agora, vamos simplesmente adicionar um tom mais escuro de marrom e, no meio, vamos deixar um pouco de papel branco, que será a neve. Estou escolhendo um pouco de marrom misturando mal com o cinza de Payne para criar um tom mais escuro. Eu quero que a cor seja um pouco mais escura. Como eu disse, algo parecido com manipulação óssea. Estamos usando a técnica úmida sobre seca aqui. Eu não apliquei nenhuma água no fundo. Estou usando a tinta úmida. Vou adicionar isso no papel seco. Ao adicionar a tinta, estou deixando algumas lacunas no meio. Eles podem ter uma forma linear, então basta adicionar algumas formas aleatórias como essa ao adicionar tinta. No momento, pode não parecer muito bom, mas confie em mim, quando terminarmos de adicionar a tinta à montanha, ela começará a parecer uma montanha nevada. Acho que você pode ver isso agora. Deixei algumas lacunas no meio, mas estou adicionando a tinta. Eu vou fazer a mesma coisa na outra montanha que temos aqui. Enquanto adiciono a tinta, estou deixando uma lacuna, que é o papel branco, que está se transformando em neve. Vê isso? Como é fácil e bonito. Você pode usar a mesma técnica para pintar uma Montanha Azul, bem como uma montanha com muita neve. Você precisa usar um tom médio a mais claro de índigo e usar a mesma técnica para pintar uma bela montanha nevada. Agora, estou escolhendo um valor mais escuro de marrom, e estou adicionando isso na parte inferior apenas para dar um pouco mais de textura. Use um tom mais escuro que seja muito escuro. Deixe-me escolher um pouco mais de marrom. Isso parece melhor. Agora, podemos simplesmente colocar esses valores mais escuros no meio para tornar sua montanha mais interessante. Talvez também possamos adicionar algumas no fundo e terminar a montanha. Você pode ver com que facilidade criamos uma montanha nevada, que é realmente linda. Eu realmente quero que vocês experimentem isso antes de começarmos com nossa pintura. Agora, caso você não consiga deixar espaços brancos suficientes no meio, e tudo bem. Você não precisa se preocupar com isso. Podemos voltar e adicionar alguns padrões brancos usando guache branco ou aquarela branca. Caso você não consiga deixar quantos padrões quiser, tudo bem. Essa é a nossa montanha. Agora, caso você queira agregar um valor mais profundo, faça isso agora. Acho que as cores estão muito bonitas e combinam muito bem com o céu. Apenas tente entender como é fácil. Tenho certeza de que vocês vão adorar essa técnica e também podem usá-la em suas futuras pinturas. Você pode ver esses diferentes valores tonais de marrom e neve branca, acho que saiu muito bem. Caso queira, você pode adicionar um valor mais profundo para adicionar um pouco mais de textura à montanha. Isso resume a paleta de cores e as técnicas que você precisa conhecer para a pintura de hoje. A pintura de hoje vai ser muito rápida e fácil. Mal posso esperar para pintar isso com você. Junte-se a mim na próxima seção e vamos experimentá-la. 38. Luzes do norte - PARTE 1: [MÚSICA] Eu tenho meu papel pronto aqui. Já falamos sobre as cores. Eles também estão prontos na minha paleta. Eu fixei meu papel em um quadro. Você pode usar uma placa dura ou triangular ou qualquer superfície dura. Pode ser até uma revista, só queremos fixar nosso papel em uma superfície dura. Agora, vou começar adicionando o esboço. Só precisamos adicionar algumas montanhas. Você pode usar qualquer formato que preferir. Não precisa ser exatamente da mesma forma que eu estou adicionando aqui. [MÚSICA] Isso é um esboço, antes de começar a aplicar água no céu, mantenha suas cores prontas. Eu tenho as cores prontas na minha paleta, então vou escolher meu pincel de lavagem de verniz e vou aplicar uma quantidade generosa de água em todo o céu. Tudo bem se você acidentalmente adicionar um pouco de tinta ou água na montanha. Como vamos usar alguns tons mais escuros para a montanha, isso realmente não importa. Este é meu pincel de lavagem de verniz, estou aplicando uma quantidade generosa de água em todo o céu. Como mencionei na seção de técnicas, queremos uma boa quantidade de água no fundo para que as cores possam se espalhar e flutuar umas nas outras. Continue adicionando mais e mais água em todo o fundo até sentir que há uma boa quantidade de água. Eu apliquei água em todo o fundo. Parece que está uniformemente molhado e tem uma boa quantidade de água lá. Agora, para aplicar a tinta, estou mudando para meu pincel de acabamento de tamanho médio, este como meu pincel de acabamento com número de tamanho, e estou começando com verde. Primeiro, vou adicionar a tinta diretamente ao redor da montanha. Se não tivermos um verde semelhante, você pode misturar um pouco de amarelo-limão em vez de verde. A cor pode não ser tão brilhante quanto essa, mas acho que vai ficar tudo bem. Estou usando uma boa quantidade de verde, estou adicionando isso ao fundo úmido. Essa é a primeira seção, agora vou adicionar outra na parte superior, que será de uma forma curvilínea. Começando por este canto, vou adicionar uma linha giratória. Você pode adicionar sua tinta como quiser, pode ser uma linha curva ou uma linha em espiral. Basta adicionar isso em qualquer ordem e em qualquer formato. Você pode torná-lo mais vívido ou gostar de luzes mais dançantes. Essas coisas são totalmente sua escolha, precisaremos apenas de um fundo úmido e precisamos continuar jogando a tinta sobre o fundo úmido. [RUÍDO] Agora estou lavando a tinta do meu pincel e vou com o índigo. Eu quero raramente superar o suficiente índigo. Caso contrário, não teremos contraste suficiente nessa aurora boreal. Tem um tom de índigo muito escuro e intenso. Na primeira vez, começando pelo canto superior, você pode ver a cor, é muito escura e intensa. Agora, estou adicionando isso a esse espaço intermediário que temos aqui. No momento, não se preocupe em misturá-los, continue soltando a tinta no fundo úmido. Agora estou adicionando um pouco de tinta no alto da montanha. Estou usando índigo aqui, não é tão escuro quanto a cor que usei acima. Você já pode ver como a tinta está começando a flutuar uma na outra. Nossa primeira tarefa é aplicar tinta no fundo anterior, então podemos começar a virar nosso papel para misturá-lo um no outro. No momento, você pode ver que o plano de fundo está muito confuso. Mas não há nada com que se preocupar aqui, vamos transformar isso em um céu mágico. A principal chave aqui é ter um fundo molhado e também usar uma tinta aquosa. Caso contrário, pode ser um pouco difícil misturar as cores uma com a outra porque não vamos usar um pincel, vamos inclinar e virar o papel que as cores se espalhem uns nos outros sozinhos, criando uma planta bonita e natural. Antes de começar a misturar as cores, adicionarei rapidamente um pouco de tinta nesse canto inferior. Por aqui, a cor parece bem real. Vou rapidamente adicionar um pouco de tinta neste canto para manter a forma da montanha. Não estou muito feliz com o formato da montanha, mas acho que podemos consertar isso quando estamos pintando, pois vamos usar o verdadeiro valor de taco de prompt para a montanha. Acho que posso cobrir essa bagunça, então que seja assim. Agora podemos começar a inclinar e virar o papel antes que o fundo seque. Temos que ser muito rápidos, continuar inclinando e girando o papel em todas as direções. Você também pode usar o pincel para empurrar a tinta um para o outro, mas o papel principal deve ser feito inclinando e girando o papel. Caso contrário, a placa de mistura parece muito natural e suave. [RUÍDO] Estou apenas limpando meu pincel e estou apenas colhendo um pouco de tinta daqui. Estou tentando manter uma linha verde contínua aqui. Talvez possamos colocar um pouco mais de tinta para torná-la um pouco mais intensa. Eu adicionei um pouco mais de tinta verde, tentei manter essa linha aqui. Eu fiz dela uma linha contínua. Agora estou novamente inclinando meu papel. Você pode ver como a cor está se movendo uma para a outra, criando uma mistura maravilhosa. A mistura inclinando e girando o papel é sempre muito melhor do que quando você usa o pincel. Isso será muito mais suave e macio. Agora, caso você queira colocar um pouco mais de tinta para taco, você pode fazer isso agora. Faça isso somente se o fundo ainda estiver molhado, caso contrário, simplesmente ignore-o, talvez você possa simplesmente adicionar um pouco no canto e tentar incliná-lo novamente. Se o fundo estiver começando a secar, não coloque mais tinta, apenas deixe como está. Agora fazendo a inclinação do meu papel. Esse é um método muito confuso. Talvez você possa colocar uma folha de plástico ou algo assim para não manchar sua mesa. Estou muito feliz com a mistura, as cores estão realmente lindas. Estou apenas limpando esses cantos para que eu possa reduzir a quantidade de bagunça que isso vai causar. Você pode continuar inclinando o papel em todas as direções até sentir que obteve uma bela mistura. Estou feliz com o resultado, então vou terminar e vou deixar isso para secar. [MÚSICA] Foi assim que a cor ficou. As cores não parecem tão brilhantes quanto antes. Quando seca, parece bastante monótona. Além disso, eu realmente não consegui manter linha verde que temos na parte inferior, mas sem reclamações. Ainda estou feliz com a mistura. Agora, nossa próxima tarefa era adicionar essa tarefa ao céu. Para isso, você pode usar aquarela branca ou guache branco. Vou usar um pouco de aquarela branca. Vou colocar um pouco de tinta na minha paleta. Ao usar guache branco, eu recomendaria usar guache branco pois é mais opaco, e a aquarela branca pode ser mais transparente. É sempre melhor usar guache branco. De alguma forma, perdi meu guache e realmente não consegui encontrá-lo. Essa é a razão pela qual estou usando aquarela branca aqui. Agora precisamos fornecer as estrelas em segundo plano. Estou usando um pincel de tamanho menor. Estou adicionando algumas gotas de água à aquarela para transformá-la em uma consistência um pouco mais espessa. Se eu adicionar muita água, ela ficará muito transparente. Isso [inaudível] realmente não vai aparecer. Você tem que escolher a consistência que está entre fina e grossa. Uma coisa que eu sempre recomendo é passar o pincel em uma toalha de papel, depois de colocar a tinta no pincel para ter certeza da consistência. Agora, usando outro pincel, vou tocar no meu pincel menor para criar algumas estrelas. Parece que minha tinta é muito grossa, nada está caindo no papel. Agora, vou tentar novamente. [RUÍDO] Isso parece melhor. [RUÍDO] Agora vou tocar e criar o máximo de estrelas possível. [RUÍDO] Vou me concentrar mais nas áreas mais escuras. No lado verde, não será realmente visível. Vamos nos concentrar no topo, onde temos esse taco índigo. [RUÍDO] Você pode adicionar quantas quiser, não há limite. Isso parece bom. Agora, usando o mesmo pincel, também vou adicionar algumas estrelas maiores. Vou adicionar aleatoriamente alguns pontos maiores, que são as estrelas maiores. Para esta etapa, você também pode usar uma caneta de gel branca. Você pode simplesmente adicionar algumas estrelas maiores do que quiser. [MÚSICA] Eu adicionei as estrelas. Acho que o céu está muito mais bonito do que apenas abrir as estrelas adicionadas. Agora, o próximo passo é pintar o chão, depois disso, podemos pintar a montanha. 39. DIA 12 Luzes do norte PARTE 2: Agora, aqui, vou começar com a cor esverdeada. Eu só quero fazer parecer que a luz do céu está refletindo no chão. Estou começando com a cor, que é um pouco esverdeada, e essa cor é uma mistura de luz verde pálida e um pouco de marrom. Vamos tentar isso. É mais como um verde oliva. Então, estou limpando meu pincel e colhendo um pouco de verde e estou misturando isso com marrom e essa é a cor que eu vou usar. É mais parecido com um verde oliva então você pode misturar qualquer verde que estava usando com um pouco de sienna marrom ou queimada e criar uma cor semelhante e aplicá-la ao longo da linha do horizonte. Estamos usando essa cor apenas por aqui, para o resto vamos usar marrom e verde de Payne, queremos alguns tons mais escuros na parte inferior. Agora estou escolhendo mais marrom e estou adicionando isso na parte inferior. É só na parte superior que estou usando essa cor esverdeada, no resto estou usando marrom e cinza de Payne. Quero tons mais escuros na parte inferior e um pouco mais claros na parte superior para fazer parecer que a cor do céu está refletindo no chão. Agora estou escolhendo um valor muito mais escuro de marrom e estou adicionando isso na parte inferior. No momento, podemos ver claramente aquele verde mais claro na parte superior e depois marrom e mais cinza de Payne na parte inferior. Não precisa ser uma mistura limpa, basta adicionar sua cor da maneira que quiser. Queremos um pouco de cor esverdeada na parte superior e um pouco de marrom mais escuro na parte inferior. Isso é tudo o que precisamos, você pode adicioná-los como quiser. Podemos ver aquele verde mais claro na parte superior, o resto é todo marrom e Payne é cinza. Para resolver isso, acho que antes tínhamos muito verde, agora temos apenas uma pequena linha de verde lá. Isso parece muito melhor. Agora, nesse plano de fundo, vou agregar um valor mais profundo para criar algumas texturas ásperas. Estou escolhendo um tom mais escuro e adicionando algumas linhas e alguns pontos nesse fundo úmido. É um céu noturno e o ambiente é bem escuro. Você não precisa se esforçar muito para detalhar os detalhes no terreno. Como eu disse, você pode simplesmente colocar algumas linhas e alguns pontos, ou talvez alguns padrões aleatórios no chão. Basta escolher um tom mais escuro e adicioná-lo principalmente na parte inferior. Tente ler com aquele pouco de verde que temos na parte superior, não acrescente muitos tons mais escuros ali. Então você pode ver como eu estou adicionando isso. Estou apenas adicionando aleatoriamente alguns padrões confusos a esse plano de fundo para adicionar alguma textura. É tudo o que precisamos. No momento, pode não fazer nenhum sentido, pode não parecer tão bom, mas quando começarmos a pintar a montanha, você verá como gradualmente nossa pintura está ganhando vida. Só não se preocupe, se sua pintura estiver olhando diretamente no momento. Agora podemos começar a pintar a montanha. Vamos pintar a montanha exatamente da mesma forma que discutimos na seção de técnicas. Estou usando um tom mais escuro de marrom que é semelhante ao Bond Tamper , então estou misturando um pouco de cinza Payne com marrom para criar um tom mais escuro. Se você queimou o número, você pode usar esse Tácito e talvez apenas para adicionar um tom mais profundo, você pode usar o tom cinza ou neutro de Payne ou preto. Eu misturo um pouco de cinza Payne com marrom. Vou apenas combinar a cor desse pedaço de papel. Essa é a cor que vou usar, é bem escura, mas ainda tem um tom acastanhado. Agora, usando essa cor, vou começar a adicionar tinta na montanha. Espero que vocês tenham experimentado a seção de técnicas. Vamos usar a técnica de molhar sobre seco aqui, o que significa que não estamos aplicando água no fundo e estamos aplicando essa tinta úmida diretamente no fundo seco. Enquanto você está pintando, estou deixando uma tampa no meio, principalmente em formas lineares de forma inclinada. Continue adicionando tinta à sua montanha e não se esqueça de deixar algumas tampas no meio. Vai ser um boné branco que acabará parecendo neve. Continue adicionando tinta à sua montanha, deixando uma tampa no meio. Pode ser super fino , não precisa ser grandes manchas. Continue adicionando tinta ao fundo, deixando algumas letras no meio. É uma técnica muito fácil, quero que vocês experimentem a seção de técnicas primeiro e talvez possam experimentar isso em um pedaço de papel e depois voltar para a pintura principal. Agora, de uma forma semelhante, continuarei adicionando a tinta na parte inferior, você pode usar um valor mais escuro no meio. Talvez você possa adicionar um pouco mais de cinza de Payne à mesma mistura e usar um valor mais escuro para adicionar um caráter mais realista à sua montanha. No momento, estou usando um valor um pouco mais escuro de marrom, mas estou usando a mesma técnica. Ao aplicar tinta na montanha, estou deixando uma tampa no meio. Continue, continue deixando um boné. Não precisamos de muitos bonés, só precisamos de alguns, especialmente na parte superior. No fundo, você pode simplesmente preencher sua montanha com amperes marrom-escuros ou queimados. Se você estiver usando um papel com muita textura, essa técnica ficará muito bonita. Caso você tenha algum papel texturizado restante em casa, um papel áspero ou um papel feito à mão, experimente, tenho certeza que você vai adorar essas montanhas. Agora, vou adicionar um pouco mais de tinta, deixando um pouco de tampa no meio. Você pode ver quão pequenos esses padrões são apenas padrões maiores. Quanto menor, melhor. Agora vou escolher uma ferramenta muito mais escura e vou preencher a parte inferior. Por baixo, não vou deixar nenhum boné, acho que vou apenas encher isso. Eu tenho padrões de neve falsos no topo e estou muito feliz com isso. Vou preencher o resto usando um valor mais escuro de marrom, misturei um pouco mais de verde de Payne e posso ver claramente as cores muito mais escuras do que antes. Quando você usa vários valores tonais de marrom em sua montanha, ele automaticamente adiciona muita textura e um valor mais realista à sua pintura. Só não use o mesmo valor tonal, continue usando algum valor mais escuro no meio e talvez algum médio a não testável. Dessa forma, sua montanha ficará muito bonita, então vamos preencher isso. Eu adicionei tinta em toda a montanha, agora estou apenas combinando a cor no topo para torná-la um pouco melhor. Basta usar um pincel seco e continuar combinando a cor até sentir que obteve um resultado bonito. Olhando para a pintura, sinto que posso tornar a área inferior um pouco mais escura. Não estou muito feliz com a cor que tenho aqui , então estou substituindo isso por um tom mais escuro. Estou apenas adicionando uma linha e estou apenas preenchendo isso usando um tom mais escuro. Acho que essa cor parece muito melhor. Anteriormente, era uma luz silenciosa. É uma montanha. Você pode ver como ficou lindo. Agora, por precaução, se você quiser adicionar um pouco mais de textura à montanha, você pode usar um pouco de tinta seca e continuar adicionando alguns padrões secos para adicionar um pouco mais de textura. Se você já está feliz com isso, deixe do jeito que está. É uma montanha. Agora vamos dar os passos finais, com apenas alguns toques finais. Primeiro, vamos adicionar alguns padrões secos ao solo. Para isso, estou escolhendo um pouco de Payne's Grey. Estou passando meu pincel em uma toalha de papel, quero uma tinta bem seca. Agora estou simplesmente adicionando alguns padrões secos no chão. Isso é apenas para criar alguma textura e padrão extras no chão. Se você já tem o suficiente, não precisa fazer isso. Isso está definido, isso é sobre pintar para o dia. Agora podemos retirar a fita adesiva. Normalmente, quando estou experimentando a técnica úmida sobre úmida, quando estou usando o método de despejar, quando estou jogando tinta molhada no fundo úmido, nunca costumava obter uma borda limpa, mas desta vez, para o meu surpresa, é uma fronteira limpa. Olhando para a pintura, estou planejando adicionar mais alguns detalhes. De qualquer forma, deixe-me retirar a fita adesiva e vamos experimentar. Honestamente, estou feliz com a pintura, mas acho que podemos adicionar alguns destaques verdes na montanha e no chão. Talvez também tenha alguma textura branca, especialmente no chão para fazer com que pareça mais nevado. Estou voltando para o verde e vou adicionar alguns destaques na montanha. Eu tenho um pouco de tinta verde aqui, não estou adicionando muita água. Estou usando uma tinta seca e estou adicionando alguns reflexos verdes no chão e na montanha. A etapa é totalmente opcional, só estou tentando fazer com que pareça que as cores do céu estão refletindo no chão. Use uma tinta seca, mas não fique nem um pouco aquosa. Depois de tirar a tinta, você pode passar um pouco em uma toalha de papel para ter certeza de que está seca e adicionar alguns reflexos verdes no chão. Eu acho que está lindo. Se você estiver adicionando essas linhas verdes, certifique-se de usar a tinta seca. Não use tinta aquosa e só precisamos delas na linha superior. Esses são alguns detalhes extras para tornar uma pintura mais sonhadora, mas é totalmente opcional. Agora, usando a mesma cor, vou adicionar alguns padrões à montanha da mesma forma que adicionamos essas linhas brancas. Não precisam ser grandes manchas, basta adicionar algumas linhas simples exatamente da mesma forma que adicionamos branco anteriormente. Basta adicionar alguns destaques à montanha também, isso fará com que sua pintura fique mais bonita. Isso é verde. Agora vou mudar para branco e vou adicionar alguns destaques no chão e um pouco na montanha. Novamente, lembre-se de usar a tinta seca, não a deixe muito aquosa. Depois de tirar a tinta, você pode aplicá-la em uma toalha de papel para secá-la. Agora podemos adicionar algumas linhas na montanha. Já deixamos bonés brancos suficientes quando estamos pintando a montanha, você não precisa fazer isso. Mas caso você não consiga realmente adicionar muitas linhas brancas, você pode corrigir isso com aquarela branca ou guache branco. Basta adicionar alguns destaques brancos na montanha para deixá-la um pouco mais nevada. Já tenho linhas brancas suficientes na montanha, então não vou acrescentar muitas. Eu só queria mostrar que essa é uma maneira adicionar um pouco de neve à sua montanha se você não pudesse deixar essas toucas brancas mais cedo. Basta adicionar um pouco de neve na montanha se quiser adicionar mais. Agora, finalmente, de uma forma semelhante, também vou colocar um pouco de neve no chão. A montanha está muito bonita. Acho que esses destaques verdes estão muito bonitos. Vamos colocar um pouco de neve no chão e, com isso, podemos terminar. É isso por um dia. Aqui estão várias luzes do norte sonhadoras. Espero que todos tenham gostado. Eu não posso te dizer o quanto eu amo esta montanha e aquela luz verde no chão. Saiu muito bem, espero que vocês tenham gostado também. Muito obrigado por se juntar a mim hoje, voltarei em breve com nossa próxima paisagem de sonho. 40. DIA 13 - Pôr do sol sonhado: Olá, meus queridos amigos. Bem-vindo ao Dia 13. Hoje vamos experimentar um pôr do sol muito bonito e muito sonhador. Você pode ver aquele barco e aquela pessoa minúscula andando nele. Isso é algo que vamos tentar na pintura de hoje. Acho que o céu e o lago podem ser bem simples para você. Experimentamos outros semelhantes em uma competição de cores diferente. De qualquer forma, vou começar com a paleta de cores. Para o céu, vou usar três cores, para o céu quanto para o lago. Eles são violeta, rosa permanente e laranja brilhante. Estou começando com violeta. A violeta que vou usar é da White Nights. Você pode usar qualquer violeta que tiver. Se você não tiver um, pode misturar e criar seu próprio violeta. Essa é a primeira cor. Agora, a segunda cor é rosa permanente. Se você não tiver rosa permanente, pode usar carmim ou carmesim ou qualquer tipo de rosa ou rosa. Se você quiser que seu céu pareça um pouco mais dramático, você também pode usar o Opera rose. Essa é a nossa segunda cor. A terceira cor que temos é laranja. Este é laranja brilhante. Se você não tiver nenhum tipo de laranja, pode usar formalina. Caso contrário, as cores que você precisará para o céu e para o lago. Para adicionar as nuvens, usaremos violeta e talvez algo como uma cor roxa. Vamos misturar uma rosa permanente com violeta para transformá-la em uma cor mais roxa. Agora, junto com isso, há mais uma cor que você precisará, que é a tonalidade cinza, neutra ou preta de Payne. Usaremos essa cor para adicionar o barco e seu reflexo. Essa é a última cor. Isso resume a paleta de cores da pintura de hoje. Agora vamos tentar pintar rapidamente o céu. Também podemos tentar pintar um barco e seu reflexo. Isso será muito útil quando você estiver pintando o projeto da classe principal. Vamos tentar. O céu é bem simples. Começaremos com a lavagem variada de três cores que será um céu úmido sobre molhado. Primeiro, estou aplicando uma camada de água em uma pequena seção. Já experimentamos vários céus. Também vamos usar a mesma técnica aqui. Só que as cores são diferentes hoje em dia. Aplique água limpa no papel. Agora vamos aplicar três cores nesse plano de fundo. Você pode escolher duas cores ou talvez quatro cores, a escolha é totalmente sua. Agora, para aplicar as cores, você pode usar um pincel plano ou um pincel redondo. Estou usando uma escova plana mais uma escova plana de meia polegada. Estou começando com um tom de violeta muito vibrante e intenso. Com o pincel plano, será um pouco mais fácil aplicar a tinta e também obter uma mistura limpa. Eu preferiria usar uma escova plana, mas se você não tiver uma escova plana, também pode usar uma escova redonda. De qualquer forma, você começa com um tom intenso de violeta e o aplica até quase metade do seu céu. Você pode ver a cor. Raramente é vibrante. Quero que as cores sejam realmente vibrantes mesmo depois de secarem. Essa é a razão pela qual estou usando cores intensas aqui. Caso você seja da equipe oposta, se quiser um tom mais claro e um resultado transparente, você pode tornar suas cores mais claras ou talvez um tom médio. Agora estou escolhendo minha segunda cor, que é rosa permanente. Estou adicionando isso ao lado de violeta e estou tentando misturá-los. Há um pouco de violeta flutuando. Parece que há muita água no meu papel. Não importa. Vamos adicionar mais algumas regras e torná-las um pouco mais vibrantes. Agora precisamos usar a terceira cor, que é laranja. Estou lavando a tinta do meu pincel, novamente, limpando adequadamente e mudando para laranja brilhante. Agora estou adicionando isso depois rosa e estou novamente tentando fazer uma mistura limpa. Essa é a nossa camada base. Agora, para esses, precisamos adicionar as nuvens. Para as nuvens, como mencionei no início, vou usar violeta e também um pouco de violeta rosado. Você pode ver a cor aqui. É mais um tom roxo e rosado. Essa será a cor que usarei quando estiver mais perto do laranja e do rosa. Para adicionar as nuvens, estou usando meu pincel redondo. Estou misturando um pouco de rosa com violeta para torná-la mais parecida com uma cor roxa. Agora, usando essa cor, vou adicionar as nuvens. Varia muito, você pode usar acetais violetas e muito mais próximos dos papéis e laranja vão para o tom roxo, ou talvez acetais de rosa. Escolha sua tinta se ela estiver muito aquosa, bata nela em uma toalha de papel e continue adicionando as nuvens. Você pode ver que a cor é mais roxa. Não é violeta. Agora estou escolhendo mais violeta e adicionando nuvens na área onde tenho violeta. Mas para a área laranja, é muito importante escolher a cor que é mais roxa ou mais rosada. Porque violeta e laranja são cores complementares e podem acabar criando um grão lamacento no céu , então você não precisa disso. Essa é a razão pela qual eu disse para você usar uma cor roxa ou acetais de rosa ao adicionar suas nuvens onde temos a cor laranja no fundo. Agora estou mudando para rosa, uma média para outra rosa. Vou usar essa cor para adicionar as nuvens onde eu tenho laranja. Agora, como você pode ver aqui, eu não estou usando violeta, estou usando acetais de rosa. Você pode adicionar suas nuvens da maneira que quiser Se quiser que seu céu pareça mais dramático, você pode adicionar mais nuvens. Ou se você quiser um céu mais suave e simples, basta adicionar algumas nuvens na parte inferior. Você precisará adicionar qualquer um na área violeta. Basta decidir como você quer que o céu seja. Você quer que seja mais dramático ou mais simples. De acordo com essa adição em suas nuvens, lembre-se de variar os valores tonais. Use um tom mais escuro de violeta ao adicioná-los à área onde você tem violeta no fundo. Então você escolhe laranja e rosa com uma cor mais roxa ou seus acetais carmesim. Esse é o céu. Esse é exatamente o mesmo método que usaremos para nossa pintura. Agora, a próxima tarefa é testar o tabuleiro. Isso pode ser um pouco complicado, qualquer forma, vamos tentar. Vou mostrar isso em uma escala maior, então os detalhes ficarão bem claros . Agora você pode usar sua caneta ou um pincel. Estou usando meu pincel menor porque quero que esses detalhes sejam realmente nítidos e claros. O pincel que estou usando aqui é meu pincel redondo tamanho 2. Primeiro, estou começando adicionando uma linha. Esse é o comprimento do tabuleiro. Estou usando o cinza de Payne aqui. Você pode usar o cinza de Payne ou o neutro em nosso preto, qualquer tom mais escuro. Agora, vamos transformar isso em um barco. Em qualquer extremidade, precisamos torná-lo um pouco aconchegante. Estou adicionando uma linha, uma linha inclinada. Precisamos de uma ponta levemente pontiaguda em cada extremidade. Pode ser uma linha inclinada ou levemente curvilínea. Vê isso? Agora, da mesma forma, vou adicionar outra linha no lado direito e isso nos dará a forma básica do tabuleiro. Então, a isso, precisamos adicionar esse pequeno ser humano. Isso pode ser um pouco complicado, mas não é impossível. Você só precisa tentar. Tenho certeza de que você acertará, talvez na segunda ou terceira tentativa. Isso é algo que eu uso em muitas das minhas pinturas que experimentei algumas vezes. Quando tento agora, nunca dá errado. Eu sei onde eu deveria me concentrar. Eu realmente conheço os lugares onde vou cometer um erro. Mas esse não era o caso antes, eu arruinei muitas das minhas pinturas usando uma placa de formato estranho. Vai ficar mais fácil com a prática , então experimente. De qualquer forma, essa é a forma básica do barco. Agora, para completar a forma, precisamos adicionar uma linha na parte superior. Tem que ser uma linha fina. Comece a partir deste ponto e siga essa linha até encontrar a outra extremidade. Use um pincel com ponta pontiaguda ou use uma caneta que seja mais confortável para você. Isso completa a forma básica do quadro. Agora, precisamos adicionar esse pequeno ser humano e também alguns outros detalhes para torná-lo mais realista. Vamos tentar. Primeiro, estou adicionando uma linha curvilínea. Esse é o corpo da pessoa. Comece a partir desse ponto e adicione uma linha curva. Agora, a partir daqui, adicione outra linha e abaixe-a. Agora vamos preencher isso na zona preta ou neutra até o cinza do Payne. Basta finalizar a forma. Agora, vou adicionar a cabeça. O que é um círculo irregular? Não precisa ser um círculo de formato perfeito. Vê isso? É mais como um círculo ou um oval, talvez algo intermediário. Agora precisamos adicionar as pernas. Isso fará com que ele pareça estar sentado no barco. Agora precisamos adicionar a mão. A partir daqui, estou adicionando uma pequena linha. A partir disso, estou adicionando outra linha inclinada apenas para mostrar o minério. A partir daí, adicione uma linha inclinada. Isso completa o ser humano. Vamos usar a menor escala. Não será solicitado apenas isso. Mesmo que não esteja completamente certo, tudo bem. Agora estou adicionando uma forma pequena aqui. Isso pode ser um pacote ou a rede de pesca ou outros pertences dessa pessoa. Talvez também possamos adicionar um pequeno pacote do outro lado. Tudo bem, então isso completa o barco e tem um amigo que está andando no barco. Deixe-me mostrar uma visão mais detalhada do quadro. Você pode ver como ficou lindo, não é tão difícil, eu realmente quero que vocês experimentem. Vamos usar a menor chave da mesma para nossa pintura. Esse é um ótimo elemento que você também pode usar em suas futuras pinturas. Você só precisa pintar um cara lindo e um lago e depois adicionar um pequeno barco como este, e isso completará sua pintura. seguir, mostrarei como adicionar o reflexo. Você pode ver aqui que eu realmente não entrei nos detalhes. Eu adicionei uma forma muito básica e adicionei essa reflexão usando algumas linhas. Essa é uma maneira de fazer isso. O próximo vai com uma forma sólida. Para adicionar o reflexo, usaremos um tom médio a mais claro do cinza de Payne, que será a cor que estamos usando para o barco. No momento, estou planejando fazer isso com um lápis. Vou seguir a mesma forma do barco e mostrarei o reflexo. Basta adicionar primeiro a forma básica, a forma básica do barco. Tem que ser uma imagem espelhada. Você pode fazer a mesma coisa com seu pincel ou com uma caneta, não, a caneta não funciona porque precisamos de um tom mais claro. Essa é a forma básica do barco. Agora precisamos adicionar o reflexo desse ser humano e também desse pacote. Como você pode ver aqui, o tamanho do barco é muito pequeno para a pintura principal. Você não precisa se esforçar muito para torná-los perfeitos. Você não precisa seguir todos os detalhes. Você só precisa olhar a imagem geral e escolher a forma que parece um barco e uma pessoa. Não deveria parecer uma montanha , um coqueiro ou outra coisa. Só tem que parecer um barco, só isso. Não quebre o cabelo para deixá-lo perfeito. Bem, só precisamos adicionar uma forma básica que pareça um reflexo. Tudo bem, então é assim que vamos adicionar nosso barco e reflexão. Esse é o tamanho que eu escolherá. Eu realmente recomendaria experimentá-lo. Você pode usar algumas linhas como essa, mas pode ver claramente que está muito ocupado. Eu realmente não sigo todos os detalhes. Experimente e tenha confiança nisso e me marque na próxima seção, vamos juntos pintar esse pôr do sol sonhador. 41. Pôr do sol sonhado: Demos uma olhada na paleta de cores e nas técnicas, agora é hora de experimentá-la. Primeiro, vou aplicar um pedaço de fita adesiva um pouco abaixo do centro do papel para que a parte superior seja obviamente o céu e a parte inferior seja o lago. Como já discutimos, primeiro vamos aplicar uma lavagem variada ou três cores, depois aplicaremos algumas nuvens nela. Eu já tinha as cores na minha paleta. Vamos com violeta, rosa e laranja na parte inferior. Em seguida, adicionaremos algumas nuvens usando violeta ou talvez uma cor um pouco arroxeada. Primeiro, vou escolher minha escova de lavagem de uma polegada. Vou aplicar uma camada limpa de água em todo o céu. É um céu úmido e úmido, então aplique uma boa camada uniforme de água no papel absorvente, passe o pincel várias vezes para ter certeza de que a água subiu em todos os lugares, precisamos de uma camada de água brilhante. Eu molhei o fundo. Agora, para aplicar a tinta, estou usando meu pincel plano. Você pode usar uma escova plana ou redonda. Agora, vamos começar com violeta, violeta total bom e intenso e aplicar isso por cima. Você pode ver como é essa cor nas faculdades. Quase na metade do céu vamos usar violeta e na parte superior precisamos de um tom intenso. Podemos torná-lo um pouco mais escuro, então eu vou escolher pouco mais de violeta e vou torná-lo muito brilhante e intenso na parte superior. Você pode ver a cor que é silenciosa, escura e intensa, então é apenas uma camada plana de violeta. Eu quase alcancei metade do céu , agora é hora de mudar para a segunda cor. Até aqui, vou aplicar rosa e, para o resto, vou usar laranja. Ok, então isso é violeta. Agora vou lavar a tinta do meu pincel e vamos trocar duas rosas ou carmim ou carmim ou carmesim ou qualquer outra cor de rosa. Limpe seu pincel adequadamente. Agora escolha sua segunda cor. A que estou usando aqui é a rosa permanente do ShinHan. É uma versão mais brilhante do carmesim , então vamos escolher um pouco de rosa e aplicá-la ao lado do violeta e vamos misturá-las bem. Não use o pincel de tamanho menor. Vai ser muito difícil misturar as cores, estamos usando um pincel de tamanho menor. Agora estou lavando a tinta e colhendo um pouco mais de rosa limpa e adicionando-a ao fundo. Agora, para o espaço restante, vou colher um pouco de laranja. Vou acrescentar isso. Agora, vou lavar a tinta do meu pincel e vou deixar a cor mais clara em direção à linha do horizonte que tenhamos um violeta muito brilhante na parte superior. Adicionamos violeta, quase metade do céu e, para a área restante, usamos uma rosa e uma laranja. Eu limpei minha escova corretamente. Estou colhendo um pouco mais de laranja, um pouco de laranja fresca e estou adicionando isso na parte inferior. Talvez eu acrescente um pouco mais de rosa. Quero que as cores sejam um pouco mais brilhantes então se já estiverem satisfeitas com o seu plano de fundo, você pode simplesmente deixá-las como estão. Quero que as cores sejam um pouco mais ousadas e brilhantes. Agora, no topo, acho que vou adicionar um pouco mais de violeta, especialmente ao longo da fita adesiva. Há uma hemorragia na parte superior , então estou apenas cobrindo isso com um pouco de violeta. A camada de fundo parece muito brilhante e bonita. Agora podemos começar a adicionar as nuvens. Para adicionar as nuvens, precisamos de um pincel redondo ; portanto, se você estiver usando um pincel plano mais cedo, lave-o bem e deixe-o de lado. Se você estava usando um pincel redondo, você pode usar o mesmo para adicionar as nuvens. Estou usando uma escova redonda de tamanho médio. Este é o tamanho número 8. Agora, para adicionar as nuvens, estou criando um tom roxo então estou usando um pouco de violeta misturando isso com rosa para criar um tom adequado. Agora, vou adicionar isso ao plano de fundo. Acho que parece muito escuro e também está um pouco aguado , então estou passando meu pincel em uma toalha de papel e estou começando a adicionar as nuvens. Você pode ver aqui que eles não estão se espalhando muito, isso é porque minha tinta não é muito aquosa e também o fundo então se você estiver usando uma tinta muito aquosa bata com o pincel em uma toalha de papel e depois adicione suas nuvens. Dessa forma, você terá um melhor controle sobre a forma como as duas nuvens estão se espalhando. Continue adicionando suas nuvens como quiser, na parte inferior, onde temos rosa e laranja, você pode usar uma cor mais arroxeada. Não use violeta como está. Você pode ver a cor agora, eu adicionei um pouco mais de rosa e não parece violeta, é mais roxa. Agora estou quebrando uma rosa como ela está e vou adicionar algumas nuvens na área onde tenho laranja. Escolha cores de forma semelhante ao adicionar as nuvens, ao adicioná-las à área violeta, você pode usar o violeta como está e, ao adicioná-las à rosa, você pode ir com o tom roxo e depois um para laranja, pode ficar mais rosado ou você pode simplesmente usar seu carmesim carmim ou rosa como está. Pintar o céu é um dos aspectos mais importantes de qualquer pintura em aquarela. Se você é alguém que permitiu pintar paisagens em aquarela, não há como escapar dos céus. Você pode usar a mesma técnica e escolher uma combinação de cores diferente que o deixará no céu. Aqui, usando cores brilhantes e vibrantes. Começamos com uma lavagem variada de três cores. Talvez você possa tentar a mesma coisa com o azul. Escolha qualquer tipo de azul, como azul esmagador ou azul cobalto ou azul cerúleo. Opte por uma lavagem de gradiente, então você pode adicionar nuvens a ela usando um tom mais claro do cinza de Payne para que você tenha um céu diferente, mas é a mesma técnica. Essa pode ser um pouco mais desafiadora , pois usamos várias cores, mas como eu disse, a técnica é a mesma. Se pudermos fazer um, podemos fazer todos eles. Aqui nós adicionamos algumas nuvens. Agora acho que vou mudar para violeta e adicionarei mais algumas na parte superior. Agora, caso você não queira que seu céu seja muito traumático, você pode pular a adição de nuvens no topo. Você pode simplesmente adicionar algumas nuvens na parte inferior onde você tem aquela junção de violeta, rosa e laranja e, novamente, deixar essa área como está sem adicionar nenhuma nuvem. Só que estamos tendo um violeta frontal muito escuro e intenso aqui , então realmente não importa se você os adiciona ou não. Você pode liderá-los do jeito que estão. Eles não são realmente visíveis , então talvez se você não quiser adicionar nenhuma nuvem aqui, tudo bem. Estou pensando em adicionar mais algumas nuvens onde temos rosa e laranja. Não vou adicionar nenhum na parte superior porque não é realmente visível e não adianta adicioná-los. Aqui, estou adicionando mais algumas nuvens e talvez um pouco na área laranja também, então isso é totalmente opcional caso você já esteja satisfeito com sua pintura, continue adicionando nuvens Além disso, se você sentir que está de volta começando a secar, deixe como está, não adicione mais nuvens, isso pode arruinar sua pintura. Só porque estou adicionando um pouco mais de nuvem não significa que você precise fazer o mesmo. Se você estiver satisfeito com sua pintura, basta chamá-la de turno e deixá-la secar. Acho que está um pouco escuro. Vou passar meu pincel em uma toalha de papel e, usando um tom médio, adicionarei mais algumas nuvens na área laranja. Está tudo bem. Acho que não preciso adicionar mais. Eu posso acabar estragando isso, então vamos chamá-lo de penugem, talvez um pouco de violeta por aqui mas falta um pouco de tinta na parte superior, então isso acontece quando a água da fita adesiva flui de volta para sua pintura então é bom limpar sua prancha, sempre que você sentir que há um pouco de sempre que você sentir excesso de água nela , para que ela não flutue de volta para a pintura e crie esse tipo de sangramento. De qualquer forma, esse é o céu. Agora, podemos deixar isso para secar. Estou muito feliz com isso. As cores parecem tão brilhantes e bonitas. É um céu realmente dramático. O céu secou completamente. As cores ainda estão muito bonitas. Agora, vou retirar a fita adesiva e podemos começar a pintar o lago. Também podemos usar as mesmas cores para o lago. Usaremos violeta, rosa e laranja, mas na direção oposta. Não vou aplicar água, estou apenas limpando meu pincel e estou começando com laranja. Talvez eu precise de mais rosa. Eu tenho as cores prontas. Agora, estou usando minha escova plana e estou colhendo um pouco de laranja. Agora estou adicionando isso logo abaixo da linha do horizonte. Tente encontrar uma linha limpa por aqui. Você precisa de uma linha reta no horizonte , então talvez você possa usar uma cor um pouco mais brilhante do que a cor que você usa para o céu. Nós tornamos a cor mais clara aqui , então a cor que estou usando agora é mais de um tom médio. Agora estou colhendo algumas rosas e adicionando-as logo abaixo da laranja. Finalmente, precisamos pegar um pouco de violeta, lavar a tinta, talvez eu adicione mais duas linhas e depois use violeta. Estou apenas adicionando outra linha aqui. Agora, quanto ao resto, vou adicionar violeta. Novamente, estou usando um violeta tonal intenso e brilhante. Não é muito claro, você pode ver a cor aqui. Agora estou tentando misturar isso com as linhas. Não precisa ser uma mistura limpa, vamos adicionar algumas ondulações a isso. Mesmo que não seja uma mistura limpa, isso realmente não importa. Não empurre muito sua carteira para o laranja, pois eles podem criar uma cor multicolorida, então tente limitá-la. Aí você tem fileiras. Vamos limpar meu pincel e adicionarei um pouco mais de violeta na parte inferior. Você pode ver aqui, não é uma mistura limpa, não parece muito boa, mas tudo bem, só precisamos aplicar essas cores no fundo. Quanto ao resto, precisamos mudar para nossa escova redonda. Estou apenas deixando esse pincel de lado e escolhendo meu pincel redondo de tamanho médio. Este é o tamanho número 6. Você pode optar por um tamanho médio ou um tamanho menor fresco. Primeiro, precisamos corrigir o plano de fundo e, em seguida, adicionar algumas ondulações nele. Estou escolhendo um tom médio de linhas , pode ser vermelho ou carmim, use o tom médio e adicione algumas linhas ao fundo. Basta passar o pincel para frente e para trás e adicionar algumas linhas, isso adicionará algumas ondulações ao plano de fundo, além de mesclar as cores de uma forma mais natural. Você pode ver como instantaneamente fizemos com que parecesse melhor, agora precisamos adicionar mais ondulações usando um tom mais escuro. Primeiro, escolha algumas linhas e continue adicionando algumas linhas ao fundo vermelho. Pode ser de tom médio. Somente na parte inferior, vamos introduzir um tom mais escuro, o resto será em um tom médio. Estou escolhendo mais violeta, uma violeta muito intensa, e vou adicionar algumas linhas no fundo úmido. É uma etapa muito simples, a única coisa é que seu plano de fundo ainda precisa estar molhado. Vou usar o tom mais escuro ou violeta e continuo adicionando algumas linhas no fundo úmido. Eles podem ser um pouco grossos. Essa é uma etapa muito simples. Com as linhas que adicionei agora, elas não estão completamente visíveis então o que vou fazer é escolher um pouco de cinza de Payne e vou misturar isso com violeta para torná-lo ainda mais mais escuro. Usando essa cor, vou adicionar mais algumas linhas. Agora, com um pequeno visível, você pode ver essa lacuna intermediária. Sempre que você estiver adicionando essas linhas, tente deixar alguma lacuna entre elas, não as adicione muito próximas umas das outras e, à medida que estiver se afastando parte inferior, torne-as um pouco mais finas. Eu sempre sigo um controle básico quando estou pintando ondas ou ondulações. É muito simples, não é nada muito complicado. As linhas que estou adicionando mais perto da fita adesiva, a que está na parte inferior, eu as tornei mais grossas e polares e posso ver isso claramente na pintura aqui. As linhas que adicionei na parte inferior da fita adesiva são mais grossas e mais polares e as que estou adicionando da fita adesiva são mais finas e mais leves. Isso é exatamente o que estou fazendo agora. Você pode ver as cores aqui e ao longo da linha do horizonte, eu mal adicionei nenhuma. Na parte inferior, você pode torná-los mais profundos, espessos e escuros e, à medida que se aproxima da linha do horizonte, torná-los mais finos e mais claros. Você pode ver como nosso lago está bonito e você pode realmente sentir a profundidade aqui. Foi meu tempo muito ocupado que me ajudou a alcançar a profundidade desta pintura. Mais perto da fita adesiva, usei um tom mais escuro ou violeta e adicionei algumas linhas grossas. Além disso, você precisa deixar essa lacuna intermediária , o que é realmente importante. direção à linha do horizonte, deixei a cor mais clara e usei um tom médio. Essas linhas não são muito proeminentes como as que temos na parte inferior e foi exatamente assim que consegui a fita. É um truque muito simples. Você pode usar isso em qualquer uma das suas pinturas e sempre funcionará. Agora, teremos que deixar isso para secar e depois podemos adicionar um barco nosso. Enquanto esperamos, quero te mostrar outra pintura que fiz. Isso é algo que eu fiz anteriormente com a mesma técnica, mas as cores não eram tão boas, eram monótonas. Eu fiz outro também, deixe-me mostrar isso. Essa eu fiquei muito feliz com a combinação de cores, eu queria retrabalhar no céu. Apenas ignore esses barcos, eles estão fora de escala, eu estava apenas praticando eles. Na verdade, eu queria tentar isso mais uma vez, mas por algum motivo decidi mudar a combinação de cores e optei por essa. Se você vai tentar a mesma pintura com qualquer outra combinação de cores, vá em frente e faça isso. Você pode simplesmente abordar o mesmo assunto, adicionar um barco no centro e usar qualquer combinação de cores para o céu e o lago. Talvez você possa escolher um tema monocromático, ou talvez um céu noturno, mesmo que fique ótimo. De qualquer forma, nosso plano de fundo secou completamente, agora podemos começar a adicionar o barco. Já experimentamos uma versão maior do mesmo barco na seção técnica. Você pode começar adicionando um esboço a lápis ou usar diretamente o pincel. O pincel que estou usando aqui é o tamanho número 2. Eu quero que o barco seja bem pequeno. Use qualquer um dos seus pincéis de tamanho menor ou um pincel que tenha uma ponta pontiaguda, se você não estiver realmente confiante, como eu disse anteriormente, comece com o esboço do lápis, isso pode ser um pouco mais mais fácil. Estou planejando adicionar o barco no centro, você pode adicioná-lo à direita ou à esquerda, a escolha é totalmente sua. Antes de prosseguir, certifique-se de que seu plano de fundo tenha secado completamente. Vamos começar. Isso pode ser um pouco complicado se você ainda não experimentou a seção de técnicas. Se você ainda não experimentou, eu recomendaria voltar e experimentá-lo. Porque lá você encontrará uma versão maior do mesmo barco. De qualquer forma, adicionei uma linha um pouco abaixo da linha do horizonte. Não deve ser muito baixo, talvez meio centímetro, ou talvez até mais menos. Agora vamos transformar isso em um barco. É um barco longo. Dependendo do tamanho que você deseja seguir, torne sua linha mais longa ou mais curta. Agora, vou transformar isso em um barco. É um barco muito simples, mas a balança é bem pequena, essa é a principal coisa complicada aqui. Fora isso, é muito simples. É por isso que eu disse para você experimentá-lo em uma escala maior e entender os detalhes primeiro , depois você pode tentar o mesmo em uma escala proporcional. Isso será um pouco mais fácil e também lhe dará um pouco mais de confiança. Eu adicionei a forma básica do barco, agora vou adicionar uma linha fina do outro lado para finalizar o barco. É muito fino. Eu realmente recomendaria usar um pincel em miniatura ou um pincel com ponta pontiaguda, caso contrário, não será tão fácil adicionar um barco pequeno como esse. Eu adicionei a forma básica do barco. Agora, precisamos adicionar esse pequeno ser humano. Temos que começar com a cabeça, tão pouco acima da linha do horizonte, estou adicionando um pequeno oval, talvez uma forma oval irregular. Isso é uma cabeça ou eu diria que é um círculo irregular e agora, precisamos adicionar o corpo. Primeiro, estou adicionando uma linha levemente curvilínea no lado direito, vou levá-la para o barco. Agora, do outro lado também e estou me sentindo bem. Esse é o nosso pequeno ser humano. Acho que está muito bonito. Agora, vou adicionar uma mãozinha ou talvez antes disso, acho que vou adicionar uma pequena forma aqui para fazer parecer que você está sentado no barco. Agora, talvez alguma rede de pesca ou outros pertences, então basta adicionar nossa forma áspera aqui para fazer parecer há algumas coisas que ele manteve no barco. Agora precisamos adicionar uma mão e um braço minúsculos para que seja apenas uma linha. Isso é um ser humano e o barco, acho que saiu muito bem. Agora, para finalizar a pintura, precisamos adicionar uma reflexão para que essa seja a próxima tarefa. Para adicionar o reflexo também, vou usar o cinza de Payne, mas em um tom mais claro. O reflexo não precisa ser tão escuro quanto esse. Estou adicionando algumas gotas de água e transformando o cinza de Payne em um tom médio. Para a reflexão, precisamos adicionar uma forma ligeiramente semelhante à forma do barco. Tem que estar na direção oposta à imagem do meio. Você pode ver a cor em um tom médio do cinza de Payne. Assim como venho experimentando na seção de técnicas, pode ser uma forma sólida usando um tom médio a mais claro ou você pode simplesmente adicionar algumas linhas e uma forma similar do barco. Aqui está a pintura finalizada. Por linhas, quero dizer algo parecido com isso, você pode ver como eu adicionei essas linhas. Se você der uma olhada geral na pintura, ela ficará um pouco parecida com a do barco, mas não é exatamente a mesma. Tudo bem. Você pode usar esse método ou simplesmente adicionar uma forma sólida como a que testamos na seção de técnicas. Acho que será muito mais fácil. De qualquer forma, só precisamos obter uma forma áspera do barco no lago. Não precisa ser exatamente o mesmo, então você pode usar algumas linhas pequenas como essa ou pode ter uma forma sólida. A única coisa que você precisa ter em mente é o valor tonal, escolha um valor tonal médio a mais claro, não o deixe muito escuro. Basta seguir o método com o qual você se sente mais confortável e adicionar a reflexão. Lembre-se de que não precisa ser exatamente o mesmo, só precisamos moldar com isso semelhante ao barco e à pessoa sentada no barco. Só não quebre a cabeça para que pareça perfeita, basta adicioná-la da maneira que puder. De qualquer forma, com isso, terminamos nossa pintura do dia. Estou muito feliz com a pintura. As cores parecem muito vibrantes e até mesmo aquele barco fica muito bonito. Agora, vou retirar a fita adesiva. Caso você queira adicionar alguns pássaros ao céu, você poderia fazer isso, seria uma ótima adição. Talvez você possa adicionar dois ou três pássaros grandes, ou talvez um pequeno grupo de cinco ou seis pássaros ou você pode simplesmente deixá-lo depois se não precisar adicionar nenhum. Ou você pode simplesmente sair como está, não precisa adicionar nenhum pássaro. Não estou planejando adicionar nenhum pássaro, acho que está muito bonito do jeito que está. Vou deixar isso como um pôr-do-sol simples, mas sonhador. Essa é a nossa pintura. Gostei muito de criar essa pintura, espero que todos tenham elogiado também. Quero tentar a mesma coisa em um formato monocromático como o que mostrei anteriormente. De qualquer forma, aqui está uma visão mais detalhada da pintura. Estou muito feliz com o barco e aquela pequena dor humana. Ficou muito bem. Agora, caso você esteja se perguntando como eu consegui isso tão bem, a resposta é: esta não é a primeira vez que estou pintando um barco e um ser humano. É um elemento que eu uso principalmente na minha pintura ao pôr do sol , então eu tentei várias vezes, talvez mais de 10 ou 20 vezes. Então, agora, eu posso experimentá-lo toda vez que eu tento. É pura prática, nada mais. Muito obrigado por se juntar a mim. Espero que todos gostem dessa pintura, eu voltarei com a paisagem ao lado. 42. DIA 14 — Lago azul: Olá, meus queridos amigos, bem-vindos ao Dia 14. Hoje vamos pintar um lindo lago azul. Com esta pintura, vamos experimentar algumas novas técnicas sobre como pintar uma montanha de neve fácil e também como você pode criar esses reflexos com bastante facilidade. Isso é algo que você aprenderá na pintura de hoje. Além disso, são paletes de cores um pouco diferentes das que você experimentou até agora. Não experimentamos muitas paisagens verdes. Aqui está um que experimentamos anteriormente. Também experimentaremos outra paisagem verde nos próximos dias. Pinturas de hoje para todos que deixaram de usar o verde seiva. Vamos começar examinando a paleta de cores. Para o céu, usarei o azul cerúleo, que pode ser uma suposição fácil porque todos vocês conhecem meu amor por essa cor. Também vou usar a mesma cor para o lago. Mas junto com isso, também vou usar pouco de índigo para agregar um valor mais profundo. Você pode ver o valor do taco na parte inferior, que é o índigo. para as montanhas, usarei um valor mais leve de índigo. Depois, para a paisagem, você pode ver aquele tom de taco na parte inferior. Isso também é índigo. Essa é a segunda cor. As próximas duas cores são verde folha e verde seiva. Acho que todos vocês têm verde seiva, mas o verde da folha pode não ser uma cor comum. Na verdade, é um verde claro. Você pode ver a cor aqui. Se você não tem essa cor, tudo bem. Você pode simplesmente misturar um pouco de verde seiva com amarelo limão e criar uma cor semelhante. Eu realmente amo essa cor. Se você assistiu ao meu desafio de aquarela de primavera, talvez saiba o quanto eu amo essa cor. Está quase acabando e acho que preciso comprar um novo tubo em breve. Essa é a cor. É um lindo verde fresco. Se há alguém que adora pintar paisagens, especialmente paisagens verdes, essa cor pode ser um ótimo complemento. Agora, vou começar com as cores. Estou começando com azul cerúleo. Como eu sempre digo, se você não tem azul cerúleo, pode usar azul prussiano ou qualquer outro azul de sua escolha. O céu é bem simples. Vamos molhar o fundo. Em seguida, nesse fundo úmido, aplicaremos aleatoriamente o azul, deixando uma lacuna no meio. É isso mesmo. É assim que vamos pintar o céu. Agora, a segunda cor é índigo, que é a cor que usaremos para adicionar o valor mais profundo. Se você não tem índigo, pode usar qualquer taco azul. Ou podemos simplesmente misturar um pouco do cinza de Payne prussiano ou azul cerúleo e criar uma cor semelhante. Essa é a nossa segunda cor. Agora, o próximo é o verde seiva, que é uma cor muito comum. Ele vem em quase todos os conjuntos básicos de aquarela. Tenho certeza de que todos vocês têm verde-seiva. Finalmente, temos a folha verde, que não é uma cor comum, mas você pode criar uma cor semelhante adicionando um pouco de verde seiva ao amarelo limão. Essa é uma paleta de cores para a pintura de hoje. Agora vamos experimentar algumas técnicas. Acho que podemos experimentar a montanha e o lago para que você tenha uma ideia melhor de como pintar esses reflexos. O céu e a paisagem são bem simples, que você pode acompanhar enquanto pintamos. Primeiro, adicionarei a montanha. Para pintar a camada base, usarei um tom médio a mais claro de índigo. Primeiro, adicionarei uma forma, depois teremos que esperar que ela tente. Depois disso, podemos adicionar a neve usando aquarela branca. Pode ser aquarela branca ou guache branco. Vá para o tom médio a mais claro do integral ou qualquer outro azul mais escuro e adicione uma forma e preencha com um índigo. Não deve estar muito escuro e também não deve estar muito claro. Se for muito claro, aqueles brancos não serão realmente visíveis. Tem que ser uma cor, algo parecido com isso. Pode ser um guache sólido. Basta adicionar uma montanha e preenchê-la com um tom médio a mais claro de índigo. Agora deixe isso secar e , enquanto isso, podemos tentar pintar o lago. Para pintar o lago, usaremos a técnica molhada sobre molhada. Vamos adicionar esses reflexos verdes primeiro e depois pintar o resto do lago. Mantenha suas cores prontas. Precisaremos de azul cerúleo ou qualquer outro azul que você esteja usando. Então, precisaremos de índigo, verde seiva e verde folha. Agora, estou começando aplicando uma camada de água em uma pequena seção. Eu tenho minha escova de lavagem de uma polegada aqui e também tenho minha escova plana. Para pintar o lago, usaremos um pincel plano. Pegue um pouco de água e comece a aplicá-la no papel. Precisamos de uma camada uniforme de água. Não adicione muita água. Só precisamos de um casaco brilhante. Continue passando o pincel várias vezes para ter certeza de que a camada de água está nivelada. Eu molhei meu fundo. Agora podemos começar a aplicar a tinta. Por enquanto, estamos apenas assumindo que temos algumas plantas e árvores aqui. Primeiro, começaremos com um reflexo dessas árvores e plantas, que significa que começaremos com a folha verde e a seiva verde. Em seguida, introduziremos lentamente o azul cerúleo e o índigo. Vamos tentar, para aplicar a tinta, estou usando um pincel plano. Eu tenho minha escova plana de meia polegada aqui. Estou começando com a folha verde. Vou aplicar essa cor ao longo da linha do horizonte. De cima, estou apenas arrastando meu pincel em direção à parte inferior e estou adicionando linhas de diferentes comprimentos. Continue arrastando seu pincel para baixo. Eles podem ter qualquer comprimento. Eles não precisam ter nenhuma forma ou tamanho específico. Isso é folha verde. Agora, vou colher um pouco de seiva verde e vou fazer a mesma coisa. Teremos uma combinação de diferentes valores tonais de verde aqui. Assim como fiz anteriormente, estou secando meu pincel de cima para baixo e estou criando algumas linhas grossas. Depois que o fundo estiver molhado, eles se espalham levemente pelo fundo. Talvez possamos introduzir um tom um pouco mais escuro, especialmente na parte superior. Estou colhendo um pouco de índigo e estou misturando isso com verde seiva. Estou adicionando essa cor na parte superior. No momento, não estamos adicionando essas paisagens no topo. Quando você as pinta , elas ficarão ainda mais bonitas. Por enquanto, basta adicionar um valor mais profundo na parte superior de uma forma semelhante à que fizemos anteriormente. Agora, vou lavar a tinta do meu pincel. Agora eu vou com o índigo. Estou escolhendo um tom mais escuro e estou adicionando isso na parte inferior. Você pode ver que a cor está bem escura. Agora, ao chegarmos ao topo, podemos usar o azul cerúleo. Escolha um pouco de azul cerúleo ou qualquer outro azul que você esteja usando e aplique na área restante. Continue adicionando isso. Não precisa ser uma mistura limpa. Na parte inferior, precisamos de um tom mais escuro. Quanto ao resto, precisamos de um azul mais brilhante. Pode ser azul prussiano ou azul brilhante ou qualquer outro azul. Agora você pode ver aqui que estamos nos aproximando do verde. Você pode simplesmente adicionar sua tinta em torno dessas paisagens. Não se preocupe com a aparência atual. Pode ser um pouco confuso, mas tudo bem. Basta adicionar sua tinta em torno dessas paisagens. É assim que sua camada base deve ficar. Talvez você possa tornar o azul mais brilhante. Essa é a nossa camada base. Agora, para a próxima etapa vou mudar para um pincel redondo, então estou apenas mantendo esse lado do pincel e trocando para um pincel redondo. Pode ser uma escova redonda de tamanho médio ou uma escova redonda de tamanho menor. Qualquer pincel funcionará. O que estou usando é o tamanho número 8, pode ser o tamanho número 6 ou 4 ou qualquer outro pincel. Agora, continue passando o pincel para frente e para trás. Veja isso. Você só precisa continuar pressionando e puxando as cores uma para a outra. Não tenha medo, você não vai estragar sua pintura. Seu plano de fundo ainda precisa estar molhado enquanto você faz isso, então seja um pouco rápido e consistente. Acho que você já pode ver que a diferença, antes parecia muito confusa. Agora está começando a parecer um reflexo. Continue arrastando seu pincel. Em alguns lugares, você pode empurrar o verde para o azul e, em alguns lugares, você pode empurrar o azul para o verde. Faça isso até sentir que tem um belo reflexo. É uma técnica fácil, não é tão complicada. Mas a única parte complicada será molhar o fundo por mais tempo. Se você estiver usando papel aquarela 100% algodão, será muito mais fácil em comparação com papel aquarela cinza [inaudível]. Isso é um reflexo. Agora, para torná-lo um pouco mais interessante, estou mudando para um tom mais escuro. Estou usando índigo e estou adicionando isso na linha superior. Acho melhor eu poder usar uma escova plana. Deixe-me mudar para uma escova plana. Agora, usando um pincel plano, estou apenas arrastando a tinta para baixo. Eu já adicionei um tom mais profundo aqui, então estou apenas empurrando a tinta para baixo para criar o reflexo. Isso parece bom. Foi assim que aconteceu. Agora, precisamos adicionar as ondulações. Para isso, escolha qualquer um dos seus pincéis de tamanho menor ou médio. Este tem o tamanho número 4. Agora, vamos com o índigo. Precisamos de um valor mais escuro e vamos adicionar algumas linhas ao plano de fundo. Essa é exatamente a mesma técnica que tentamos na pintura anterior, mas com a parte inferior, você pode usar linhas mais grossas e ousadas. Ao chegar ao topo, você precisa torná-los mais finos e usar tons médios. Na parte inferior, usei um valor mais escuro e as linhas são muito mais grossas. Agora, estou tornando-os mais finos e a cor não é tão escura. Acho que podemos torná-lo um pouco mais escuro na parte inferior. As linhas que adicionei anteriormente acabaram de se espalhar para o fundo e não estão realmente visíveis. Vou escolher um valor um pouco mais escuro de índigo e vou adicionar mais algumas linhas na parte inferior. Quando você estiver adicionando essas linhas, não as coloque muito próximas umas das outras, tente deixar uma lacuna no meio. Basta adicionar algumas linhas nesse fundo úmido usando um tom mais escuro. Não use a tinta se estiver muito aquosa. Se estiver muito aguado, passe em uma toalha de papel e adicione as linhas. O que acontece é que, se a tinta estiver realmente aquosa, começará a se espalhar pelo fundo no momento em que você ela começará a se espalhar pelo fundo no momento em que você a aplicar e não ficará como linhas. Para que apareçam como linhas, certifique-se de que a tinta não esteja muito aquosa. Isso é um lago e o reflexo. Acho que saiu muito bem. Agora, quando estivermos pintando, adicionaremos valor mais profundo ao longo da linha do horizonte. Teremos essas árvores e paisagens, então ficará ainda mais bonito. No momento, não adicionamos nenhuma árvore ou paisagem, então parece bastante incompleta. Por enquanto, acho que está tudo bem, podemos tentar isso quando estamos fazendo a pintura principal. Em seguida, vamos tentar como podemos adicionar neve à montanha. Para isso, você pode usar guache branco ou aquarela branca. Vou usar aquarela branca. Não precisa ser muito opaco e muito proeminente, então a aquarela branca funcionaria. Estou usando titânio branco e estou espremendo um pouco na minha paleta. Não precisamos de muita tinta, só precisamos de um pouquinho de branco. Não vamos torná-los muito opacos. Eu tirei a tinta, lavei bem o pincel e me certifico de que está limpo. Estou usando um pincel menor e estou escolhendo um pouco de tinta. Embora não seja muito aguado e esteja seco. Agora, usando essa tinta, vou adicionar algumas linhas na montanha. Temos essas faces inclinadas da montanha, vamos adicionar tinta branca ao longo dessas áreas. Começando pela ponta da montanha, podemos começar a adicionar algumas linhas brancas. Como eu disse, não precisa ser muito opaco, então podemos adicionar algumas gotas de água. Agora continue adicionando algumas linhas. Eu tenho várias linhas inclinadas aqui. todas essas áreas, vou molhar e secar a tinta branca. Você pode ver como eu estou adicionando isso, não é muito proeminente. É uma tinta seca e estou adicionando isso de forma inclinada. Eu acho que você já pode ver a diferença aqui, você pode comparar o lado esquerdo e o lado direito. Podemos realmente sentir a neve do lado direito. Da mesma forma, também vou adicionar algumas linhas no lado esquerdo. Basta dar a volta e escolher toda a área inclinada da sua montanha. Lá, adicione algumas linhas secas usando tinta branca. Pode ser o guache branco ou a aquarela branca, mas não a torne muito proeminente. Queremos que sejam muito suaves e sutis, pois a montanha está muito longe. Se você o tornar muito proeminente, não obterá essa profundidade em sua pintura. Use a tinta seca e adicione muito pequenas linhas ou padrões. É um método muito fácil. Usando esse método, você pode criar uma linda montanha nevada com bastante facilidade. Esse método pode ser usado sempre que você quiser pintar uma montanha nevada que esteja muito longe. Comece com um tom médio a mais claro de índigo ou qualquer outro azul e, depois que secar, você poderá adicionar esses padrões brancos usando uma tinta branca seca. Pode ser guache branco ou aquarela branca. Essa é a nossa montanha nevada. usaremos exatamente a mesma técnica em nosso projeto principal. É uma técnica muito simples que não pode dar errado. Isso resumiu a paleta de cores e as técnicas que você precisa conhecer para a pintura de hoje. Eu realmente recomendaria experimentar o vazamento e os reflexos, especialmente se você é novo na aquarela. Se você experimentar, terá uma ideia melhor sobre como lidar com essas cores e como misturá-las, como adicionar essas linhas e como torná-las bonitas. Apenas experimente. O mesmo método também pode ser usado em seus outros projetos sempre que você estiver pintando um lago e sempre que estiver adicionando um reflexo. Isso vai ser muito útil em seus projetos futuros. Agora é hora de experimentar, então pegue sua cor, experimente as técnicas e junte-se a mim na próxima seção. 43. Lago azul: [MÚSICA] Tivemos que examinar as técnicas essenciais e a paleta de cores. Agora é hora de experimentar. Eu já tenho meu papel pronto aqui. Primeiro, vou adicionar o esboço. Precisamos adicionar a linha do horizonte e também precisamos adicionar uma montanha. Basta adicionar uma montanha simples, esta está muito longe. Usaremos um valor mais leve de fotos integrais. Então, adicione uma nova montanha. Agora, logo acima da linha do horizonte, precisamos adicionar algumas plantas e árvores. Apenas algumas formas muito básicas. Honestamente, este não é realmente necessário. Você pode adicionar isso quando estiver pintando. Mas isso funcionará como uma diretriz: quando você estiver adicionando uma reflexão, você saberá o quão profundo deseja que suas reflexões sejam. Basta adicionar sua forma ao longo da linha do horizonte. Eu adicionei essas árvores no lado direito. Você pode ver na extremidade direita, é um pouco mais alto. Em direção ao centro, eu o tornei mais curto. mesmo no lado esquerdo também. Basta adicionar um esboço, podemos modificá-lo mais tarde. Não precisa estar perfeitamente moldado no momento. Esse é o esboço, agora podemos começar a pintar. Como já discutimos, usarei um azul sereno para o céu, será um simples céu úmido sobre úmido. primeiro passo é aplicar uma camada de água limpa em todo o céu. Você também pode aplicar água na montanha, isso realmente não importa. Para aplicar a tinta, estou usando meu pincel redondo tamanho seis. Vamos usar um tom médio. Você pode usar azul prussiano ou azul cobalto ou qualquer outro azul. Escolha um tom médio de qualquer azul que você esteja usando. E basta adicionar algumas linhas a esse plano de fundo, deixando uma lacuna no meio. Então você pode ver a cor. É um tom médio. E estou deixando uma lacuna suficiente no meio. Portanto, é uma combinação de espaço em branco e azul. Então esse é o nosso céu, eu sei que é um céu muito simples. O céu óbvio não precisa ser muito dramático. Se você quiser usar uma lavagem gradiente de azul, isso também seria bom. Você pode começar com um tom médio de azul e, em seguida, torná-lo mais claro à medida que desce. De qualquer forma, esse cara acabou. Agora teremos que esperar que isso seque antes de passarmos para a próxima etapa [MÚSICA]. Então esse cara secou, você pode ver que é um céu muito simples, mas lindo. O próximo passo é pintar uma montanha. Para isso, estou usando meu pincel redondo de tamanho médio e estou escolhendo um tom médio de índigo. Assim como tentamos na seção de técnicas. Primeiro, temos que aplicar uma camada sólida de índigo em toda a montanha. Então temos que deixar isso para secar. Chama-se tom médio de índigo, e preenche toda aquela montanha. Lave toda a cor que você está usando, não a deixe muito escura e também não a deixe muito clara. Use um tom médio e aplique-o cuidadosamente ao redor do contorno da montanha. Como temos a paisagem na parte inferior, acho melhor torná-la mais clara. Então, estou colhendo um pouco de água limpa e deixando-a mais clara no fundo. Portanto, isso realmente não afeta a paisagem. É uma montanha. Agora teremos que deixá-los para secar. Enquanto isso, podemos começar com o lago. Vamos adicionar um pouco de paisagem acima da linha do horizonte. Mas para isso também, teremos que esperar que isso seque. Então, vamos começar com o lago. Primeiro, vou aplicar uma camada de água em todo o fundo. Então, estou usando meu pincel plano de uma polegada e molhando todo o fundo. Apenas certifique-se de que esteja limpo e uniforme com uma camada de água. Não adicione muita água. Só precisamos brilhar como a água. Então, meu fundo está uniformemente molhado. Agora podemos começar a descartar as cores. E é exatamente o mesmo que experimentamos na seção de técnicas. Então, primeiro, estou usando uma escova plana e escolhendo primeiro o verde claro. Certifique-se de que seu pincel esteja limpo. Vamos escolher essa luz verde. Esta é verde folha, é uma cor linda. É da ramificação. Tenho certeza de que existem muitas outras cores semelhantes a essa. Não quero cores parecidas, com esse verde principal da White Nights, que também parece algo parecido com isso. Então eu pego um pouco de tinta. Agora, na linha do horizonte, estou simplesmente arrastando meu pincel em direção ao fundo. Estou adicionando a tinta. Assim, você pode ver em alguns lugares, a linha é mais profunda e, em alguns lugares, as linhas são mais curtas. Então, estou apenas tentando combiná-lo mais ou menos como o esboço sobre o qual adicionamos. Você pode ver do lado direito, temos uma paisagem mais alta. Então, em direção ao centro, nós o reduzimos. Então, estou apenas tentando criar o mesmo aqui. Então, primeiro coloque seu verde. Agora, usando o mesmo pincel, vou colher um pouco de seiva verde. Não estou lavando a tinta do meu pincel, então vou colher um pouco de verde-seiva em seguida. E eu estou adicionando isso em cima disso. Estou arrastando meu pincel de cima para baixo e estou adicionando algumas linhas grossas. Estou apenas adicionando aleatoriamente aquele verde de seiva entre o verde mais claro que adicionamos anteriormente. Você pode ver que não tem um formato adequado, mas não se preocupe, vai ficar tudo bem. Eu preciso de um tom mais escuro de verde. Então, estou misturando um pouco de índigo com verde-seiva. E eu estou fazendo a mesma coisa usando essa cor também. Então comece com um verde claro, depois use verde seiva e um tom mais escuro. Em seguida, basta adicionar algumas linhas de cima para baixo. Você só precisa arrastar o pincel para a parte inferior e adicionar uma linha. Agora, vamos limpar o pincel. E vamos adicionar rapidamente as cores restantes antes que o fundo seque. Então, eu estou escolhendo um pouco de azul cerúleo e estou adicionando isso ao fundo. Estou apenas adicionando a tinta azul ao redor dos reflexos que adicionamos anteriormente. Se você já experimentou a seção de técnicas, tenho certeza de que pode estar realmente confiante. Caso contrário, você pode estar um pouco preocupado, porque está muito confuso agora, mas tudo bem. Confie no processo, vai ficar tudo bem. Vamos corrigir esse reflexo. Portanto, continue adicionando tinta antes que o fundo seque. Você pode ver aqui, enquanto eu estou descendo , tornando o azul mais escuro. Agora, na parte inferior da área, vou introduzir um pouco de índigo para torná-la ainda mais escura. Estou escolhendo mais tinta e fazendo uma mistura limpa. Portanto, temos um tom médio de azul na parte superior e um tom mais escuro na parte inferior. Sinto que as cores são muito claras na parte superior. Porque quando o fundo seca, a cor pode parecer ainda mais opaca. Então, vamos tornar essa área um pouco mais brilhante. Então, eu estou escolhendo mais azul cerúleo. E estou acrescentando isso novamente em torno dessa flexão. Durante esse estágio, sua pintura pode parecer inútil, mas tudo bem. Confie em mim, confie no processo. Vamos fazer com que pareça o melhor. Então, não se preocupe. Acho que vou deixar a área inferior um pouco mais escura. Só por aqui. Então essa é uma camada base. Agora, para as tarefas restantes, precisamos de um pincel redondo. Então, estou apenas lavando a tinta e deixando essa de lado, e estou escolhendo um pincel redondo. Este é um pincel redondo tamanho seis. Você pode usar qualquer ferramenta média, pincel de menor tamanho. Agora vamos passar nossa escova limpa e úmida para frente e para trás. E vamos fazer com que isso pareça mais um reflexo. Então, escolha qualquer um dos seus pincéis redondos de tamanho menor a médio e empurre e puxe suavemente a tinta um no outro. Então, estamos apenas arrastando as cores uma para a outra. Você já pode ver a diferença entre o lado direito e o lado esquerdo. O lado direito parece mais um reflexo. Agora vamos repetir a mesma coisa. Vê isso? Muito bem, certo? E criamos facilmente essa reflexão. O principal aqui é que isso deve ser feito enquanto o fundo ainda está molhado. Portanto, você não deve esperar muito tempo. Vá em frente depois aplicar a tinta no fundo e continue arrastando o pincel para frente e para trás até sentir que tem um reflexo caudal. Se você estiver usando um papel aquarela de boa qualidade, o fundo ficará molhado por mais tempo e esse exercício pode ser um pouco mais fácil. Agora estou escolhendo um pouco de azul e estou adicionando mais algumas linhas. Não vou adicionar muitas linhas aqui, quero manter as cores verdes no fundo. Então, vou adicionar apenas uma ou duas linhas e pronto. Vamos adicionar algumas ondulações na parte inferior. Essa é nossa próxima tarefa. Mas antes disso, acho que vou adicionar alguns tons mais profundos na parte superior, apenas para definir a linha do horizonte. Mas isso não é realmente necessário porque qualquer forma, adicionaremos essas paisagens no topo. Portanto, essa área será coberta. De qualquer forma, vamos adicionar um valor mais profundo aqui para definir a linha do horizonte. Então isso parece bom. Vamos deixar isso por enquanto e vamos adicionar rapidamente ondulações antes que o fundo seque. Portanto, escolha um tom mais escuro de índigo ou qualquer outro azul que você esteja usando. Tem que estar muito escuro. Agora, no fundo molhado, vou adicionar algumas linhas. Vê isso? Essas são linhas grossas. Ao adicioná-los, tente deixar uma lacuna entre eles para que possamos ver a cor de fundo. É exatamente da mesma forma que tentamos na seção de técnicas. Então, eu realmente espero que vocês tenham conseguido acompanhar o que eu fiz até agora. Estou muito feliz com o resultado. Acho que adicionei linhas suficientes. Se quiser, você pode adicionar mais, talvez algumas linhas multicore e mais ousadas na parte inferior. Não adicione muitas linhas ao longo do reflexo. Vamos deixar isso simples e agradável. Então, para mim, estou feliz com o resultado, então vou terminar e vou deixar isso para secar. Caso você queira adicionar mais linhas, se o fundo ainda estiver molhado, vá em frente. Se seu plano de fundo estiver começando a secar, eu não recomendaria adicionar mais linhas. Nesse caso, eu diria que faça uma pausa e deixe sua pintura para secar. [MÚSICA] O fundo secou completamente. Nossa próxima tarefa é pintar a paisagem. Para isso, usaremos folhas verdes, verde-seiva e também índigo para adicionar tons mais profundos. Para isso, podemos usar qualquer pincel de tom médio. Vou usar meu pincel tamanho número seis tons. Precisa continuar mudando de cor para cor. Então, talvez se você quiser usar dois ou mais pincéis, tudo bem. Primeiro, estou começando com o índigo. Outra técnica que vamos usar aqui é muito simples. Primeiro, adicionaremos um valor mais profundo na parte inferior. Em seguida, adicionaremos um pouco de verde médio. Certo, eu adicionei índigo. Em seguida, vou apresentar um pouco de verde de seiva. Vamos pegar um pouco de verde de seiva e aplicá-lo ao lado do índigo. Você só precisa adicioná-los de forma muito aleatória. Não precisa ser uma mistura limpa nem nada. Simplesmente continue adicionando suas cores uma ao lado da outra. Agora, vou escolher uma folha verde, e vou adicioná-la na parte superior. Vê isso? Portanto, temos um tom mais escuro na parte inferior, um tom médio no meio e na parte superior temos um verde mais claro. Agora, no topo, podemos adicionar um padrão frondoso. Apenas um pequeno padrão irregular para fazer parecer que há algumas plantas ou árvores. Na verdade, é um monte de árvores. Continue empurrando e puxando a tinta um para o outro. Não precisa ter uma aparência adequada. Só precisamos daquele tom mais escuro na parte inferior, um tom médio no meio e um tom mais claro de verde na parte superior. Isso é tudo o que estamos procurando. Pode ser difícil e confuso. Mas, no geral, se você olhar para ele, ele realmente parecerá um grupo de plantas ou árvores. Continue repetindo a mesma etapa até chegar ao outro lado. Eu já tenho um pouco de verde no meu pincel. Estou adicionando isso. Em seguida, estou colhendo um pouco de seiva verde, aplicando isso ao lado. Agora, na parte inferior, estou adicionando um pouco de índigo. Você pode ver como ficou lindo. Acho que parece muito natural. Agora, precisamos fazer a mesma coisa até chegarmos ao outro lado. Então, é só uma questão de mudar de uma cor para outra. Não há nenhuma forma ou ordem específica que você precise seguir. Não precisa ser uma mistura limpa. É uma maneira confusa, mas fácil. Basta adicionar com um tom mais escuro. Adicione isso na parte inferior, depois use um tom médio de verde ao lado e continue adicionando um padrão de folhas. Depois, na parte superior, podemos usar um verde mais claro e finalizar. Portanto, tente usar uma forma semelhante à que adicionamos para o reflexo, a altura. Então, aqui no lado esquerdo, em direção à extremidade esquerda, eu fiz as árvores um pouco mais altas. mesmo que temos na reflexão. Agora, de uma forma semelhante, vou continuar com isso. Essa é uma etapa que você pode executar de uma forma muito descuidada. É só uma questão de observar esses diferentes valores tonais de verde. Você precisa ter um tom mais escuro na parte inferior e um tom mais claro na parte superior. Essa é a única coisa que você precisa ter em mente. O resto é muito simples, então continue adicionando suas cores e finalize a linha anterior. [MÚSICA] Então é aqui que chegamos. Temos um pouco mais à esquerda no lado direito. Por aqui, aumentamos um pouco mais em comparação com a esquerda. Primeiro, vou adicionar aquela folha verde na parte superior. Em seguida, vou colher um pouco de seiva verde e adicionarei essa faixa ao lado da folha verde. Estou apenas esfregando meu pincel e estou misturando. Não precisa ser uma mistura limpa, como eu disse anteriormente. Espero que vocês gostem dessa técnica. Na verdade, eu tentei algumas técnicas sobre como pintar paisagens e grupos de árvores. Algo parecido com este. Mas toda vez não parecia tão realista e o esforço era muito maior. Mas essa é uma técnica que pode ser feita por qualquer pessoa. Isso também pode ser feito por um iniciante absoluto. É só uma questão de adicionar as cores uma ao lado da outra. Não precisamos de uma mistura limpa ou não estamos procurando nenhum resultado específico aqui. Estamos apenas adicionando a tinta um ao lado do outro. A única coisa que você precisa ter em mente é mudar de uma cor para outra. Precisamos usar um tom mais escuro na parte inferior. Então, para o resto, você pode usar verde seiva e verde folha. Você pode usá-los em qualquer proporção. Eu tenho mais uma área restante na parte inferior. Eu vou preencher isso também. Ali, vou usar um tom um pouco mais escuro. Eu usei verde claro e verde seiva na parte superior. Você pode ver como eu estou passando meu pincel. Estou apenas adicionando essa tinta no papel seco. Não estou tentando misturá-los ou não estou tentando criar nenhum efeito específico aqui. Estou apenas adicionando essa tinta diretamente no papel seco. Estou apenas deixando como está. Não estou fazendo nenhum esforço extra para misturá-los. Ainda temos mais uma área na parte inferior. Por lá, precisamos usar um tom mais escuro, então eu estou usando índigo e estou finalizando isso. No topo, temos o suficiente de seiva verde e folha verde. Agora, o que está faltando em um tom mais escuro. Estou acrescentando isso imediatamente e, com isso, terminaremos com a paisagem. Em seguida, o próximo passo é adicionar a neve à montanha, que também experimentamos na seção de técnicas. Isso também é bem simples. Então, basicamente, todas as técnicas que estamos usando hoje também podem ser usadas em seus projetos futuros. Seja a montanha , a paisagem ou o reflexo. O mesmo pode ser usado em combinações de cores diferentes. Talvez possamos tentar uma pintura de cena com o tema do outono. Para a paisagem, você pode usar mais laranja, amarelo e marrom. Você também pode pintar o lago de forma semelhante. Você pode usar azul cerúleo e índigo para o fundo. Para o topo, onde você tem um reflexo, você pode usar as cores marrom e laranja. Isso é um lago e a paisagem. Agora, nosso último passo é colocar neve na montanha. Para isso, você precisará guache branco ou aquarela branca. Agora, para adicionar essa neve, estou usando meu pincel redondo tamanho dois. Apenas certifique-se de que esteja limpo. Escolha um pouco de tinta branca. Eu já tenho alguns na minha paleta. Não precisa ser 100% opaco, então até a aquarela branca bloqueará. Agora, ao longo das áreas desleixadas, adicione algumas linhas brancas secas. Não o deixe muito solto. Use uma tinta levemente seca. Se não estiver muito seco, talvez você possa tocar o pincel em uma toalha de papel e depois adicionar essas linhas. Ao longo dessa área de inclinação, continue adicionando algumas linhas brancas secas. Vê isso? Acho que já está parecendo nevar. Você pode comparar com o outro lado e com este lado. É uma etapa muito simples, que também pode ser usada em suas futuras pinturas. Sempre que você estiver pintando uma montanha muito distante, basta aplicar um tom médio de índigo no fundo adicionar um pouco de branco quando ele secar. É tão simples quanto isso. Da mesma forma, também vou adicionar neve do outro lado. Não precisa ser muito proeminente. Você pode usar aquarela branca. Precisa ser guache. Ao longo dessas linhas inclinadas, você pode adicionar algumas linhas brancas secas e pronto. Tentamos exatamente a mesma coisa na seção de técnicas, então espero que esteja bem claro para você. Agora, deixe-me terminar rapidamente o outro lado. [MÚSICA] Mais uma vez, veja como ela está linda. Estou realmente adorando a aparência do reflexo e da montanha. Lindo, certo? As cores estão indo muito bem juntas. Acho que as cores estão muito bem juntas e estou muito feliz com a paisagem e o reflexo. Nós já tentamos algumas técnicas interessantes hoje. Aprendemos a pintar aquela bela montanha, depois aprendemos a pintar paisagens simples , mas realistas, e também um belo reflexo. Experimente se quiser experimentar. Tenho certeza que você vai gostar dessa pintura. Aqui está nossa pintura do dia. Espero que todos tenham gostado de pintar esse lindo lago verde. Muito obrigado por se juntar a mim hoje. Eu estarei de volta aqui em breve com nossa próxima paisagem de sonho. [MÚSICA] 44. DIA 15 - Montanhas de gradientes: Olá, meus queridos amigos. Bem-vindo ao Dia 15. Hoje estamos fazendo uma pintura monocromática. Vamos pintar uma bela montanha em gradiente. Vamos explorar uma única cor hoje. Exploraremos o que são valores tonais e como você pode usá-los em suas pinturas para criar profundidade. A cor que vou usar para esta pintura é o cinza de Payne. Você pode escolher qualquer outra cor de sua escolha. Você pode escolher roxo ou qualquer verde, marrom ou qualquer cor. Essa é a cor que vou usar. Este é da marca Rembrandt. Você pode usar o cinza de Payne de qualquer marca. Vou te mostrar o número do pigmento deste. É PbK5 e PB15. Essa é a cor que vou usar. A próxima cor que você pode usar é índigo. Até mesmo essa será uma ótima cor ou talvez até violeta. Eu coloquei um pouco de tinta na minha paleta. Agora, vou tirar amostras dessa cor em diferentes valores tonais. Primeiro, vou adicionar um pouco de água e vou transformá-lo em um tom mais claro, depois podemos gradualmente torná-lo mais escuro adicionando mais tinta à mistura. Agora, vou adicionar algumas gotas de água na tinta que tirei aqui. Vamos torná-lo mais leve. Quanto mais água você adicionar à tinta, ela ficará mais clara. Primeiro, estamos começando com um valor mais leve, o que significa que aqui temos mais água e menos tinta. Agora vou colocar isso no meu papel. Essa é a cor. É um valor tonal mais claro do cinza de Payne. Você pode torná-lo ainda mais leve adicionando mais água. Esse é o primeiro valor tonal que eu adicionei. Agora, na mesma mistura, vou adicionar um pouco mais de tinta e vou deixá-la um pouco mais escura. Você pode ver a cor aqui. É um pouco mais escuro do que a cor que usei acima. Se o valor tonal da cor for mais claro, isso significa que a cor é mais transparente e, se for mais escura, significa que a cor é mais opaca. Agora você pode ver que esses dois são realmente transparentes. Você pode ver claramente a textura do papel porque eu adicionei muita água a eles. Agora, à mesma mistura, vamos adicionar um pouco mais de tinta e torná-la um pouco mais escura. Esse é o nosso próximo valor tonal. Da mesma forma, vou continuar tornando a cor cada vez mais escura, e é exatamente isso que vamos tentar nesta pintura também. Para cada montanha, usaremos um valor tonal diferente do cinza de Payne e gradualmente o tornaremos mais escuro da mesma forma que adicionamos as amostras aqui. O mesmo exercício pode ser feito usando qualquer outra cor de sua escolha. Pode ser índigo, azul prussiano, violeta ou qualquer outra cor. Você pode começar com o valor tonal mais claro adicionando bastante água à cor e, gradualmente, pode torná-la mais escura reduzindo a quantidade de água e adicionando mais pigmento. Aqui eu adicionei cinco amostras diferentes de cinza de Payne. Para ser honesto, esses são apenas alguns. Ao modificar a quantidade de tinta e água, você pode criar ainda mais. Entender o valor tonal é o primeiro passo, que já tentamos. Espero que você esteja claro sobre o que é valor tonal. Agora, vou adicionar uma amostra porque estou começando com a pedra mais escura. Agora estou limpando minha escova, pegando um pouco de água e vou deixá-la mais leve à medida que me aproximo da outra extremidade. Colhendo mais água, tornando-a mais leve novamente. Em geral, o cinza de Payne tem uma propriedade de granulação. Pelo mesmo motivo, eu não sou um grande fã do cinza de Payne. Em vez do cinza de Payne, eu uso principalmente tons neutros, mas estou quase terminando minha pintura. Essa é a razão pela qual estou usando o cinza de Payne hoje. Eu uso principalmente o cinza de Payne para misturar e tornar a cor mais escura. Eu normalmente não o uso como uma única cor. De qualquer forma, isso é uma amostra. Você pode ver que usei um tom mais escuro na extremidade esquerda e o deixei mais claro no lado direito adicionando mais água. No meio, você pode ver que há muitos valores tonais diferentes aqui, talvez mais do que as amostras adicionamos no lado esquerdo. Dependendo de quantas amostras diferentes você precisa em sua pintura, você pode continuar alterando a quantidade de tinta e água e criar muitas amostras. Essa é a ideia básica. Vamos usar o mesmo método para pintar nossas montanhas. Começaremos com um valor mais leve. Você pode ver aqui, para o céu, que usei um tom muito claro do cinza de Payne, que pode ser algo semelhante à primeira amostra. Então, ao descer para as montanhas, comecei a tornar a cor um pouco mais escura. Na extremidade inferior deste, usei um tom muito, muito escuro do cinza de Payne, que é muito próximo do preto. Essa é a ideia básica. Talvez antes de prosseguirmos com nossa pintura, possamos experimentar rapidamente essas montanhas em declive. Primeiro, estou pegando um pouco de tinta, adicionando um pouco de água e deixando-a bem leve. Usando essa cor, vou adicionar uma montanha. Não é realmente necessário adicionar um esboço primeiro, mas se você preferir, você pode adicionar um esboço e depois preencher a montanha com uma cor cinza mais clara. Esse é o primeiro. Agora estou tomando um pouco de água e estou deixando mais leve. Para este, como você pode ver aqui, é um tom de cinza muito claro. Esse é o primeiro valor tonal que eu usei. Não estou mostrando o céu aqui. Para o céu, usaremos um valor muito mais claro para que você possa ver claramente a diferença nos valores tonais. Agora, a parte principal desta pintura é que você terá que esperar várias vezes para que cada camada seque. Existem seis camadas diferentes aqui, o que significa que você precisa esperar seis vezes diferentes para que cada uma delas seque. Mesmo sendo uma pintura simples e fácil de fazer, teremos que esperar várias vezes antes de adicionar cada uma dessas camadas. Você pode usar um secador de cabelo ou uma ferramenta de aquecimento ou simplesmente esperar que as camadas sequem. Para acelerar o processo, vou usar um secador de cabelo e vou fazê-lo secar rapidamente. Eu realmente adoro fazer essas pinturas em que tem camadas diferentes, onde eu brinco com valores tonais diferentes, mas a única coisa que eu odeio é usar um secador de cabelo. Honestamente, não sou fã de usar um secador de cabelo. Para mim, sinto que isso torna as cores opacas. Não tenho certeza se é apenas um sentimento ou se é real. De qualquer forma, isso secou. Agora vamos para a segunda camada. Para a próxima camada, como já discutimos, precisamos usar um tom um pouco mais escuro, então estou escolhendo mais tinta, misturando-a com uma cor que criei anteriormente para torná-la mais escura. Agora vamos adicionar a montanha. Primeiro, vou adicionar um esboço. Parece que essa área realmente não secou. Estou usando meu secador de cabelo novamente apenas nessa seção para secá-lo. É por isso que eu disse anteriormente: você precisa se certificar de que seu fundo esteja completamente seco toda vez que você usar a próxima camada, caso contrário, você não obterá uma linha limpa. Agora, vamos adicionar a segunda montanha. Estou pegando um pouco de água. Estou fazendo com que seja mais leve. Você pode continuar modificando sua forma como preferir ou pode começar adicionando um desenho a caneta se for mais confortável para você. Seja qual for o valor tonal você está usando para sua montanha, estamos tornando-a mais leve à medida que descemos para criar uma sensação de neblina e neblina. Estou pegando um pouco de água e deixando-a mais leve à medida que desço. Essa é a segunda camada. Agora vou pegar meu secador de cabelo novamente para secá-lo. Você pode ver aqui, está parecendo um pouco bagunçado. Isso porque eu adicionei minha montanha antes que a camada anterior secasse. É por isso que eu disse anteriormente é muito importante que suas camadas sequem completamente antes de prosseguir com a próxima montanha. Aguarde bastante tempo ou você pode usar um secador de cabelo para acelerar o processo. Agora, estou escolhendo um valor um pouco mais escuro do cinza de Payne e estou adicionando a terceira camada. Você pode ver aqui como estou tornando a cor mais escura à medida que vou descendo. Para o primeiro, usamos um valor mais claro e, para o segundo, a cor é um pouco mais escura. Agora, para o terceiro , está ainda mais escuro. Da mesma forma, continuaremos modificando a cor. Vamos torná-lo mais escuro. Você pode usar qualquer cor de sua escolha, seja índigo ou verde, roxo ou marrom. A ideia é a mesma; comece com o valor tonal mais claro depois torne-o mais escuro à medida que desce. Agora estou secando. Nós adicionamos três camadas. Agora vou adicionar o último, que é um tom muito, muito escuro do cinza de Payne. Acho que vou precisar de mais tinta. Isso não é suficiente, então vou colocar um pouco mais de tinta na minha paleta. Desta vez, estou usando um tom muito escuro. Para isso, vou adicionar algumas árvores no topo. Apenas algumas formas básicas que não são muito detalhadas. Adicione algumas formas básicas como essas na parte superior. Você pode ver a cor. É muito mais escuro do que as cores que usamos anteriormente. É assim que vamos tornar a cor mais escura. Só que nessa mistura temos mais pigmento e menos água. Anteriormente, usamos mais água e menos pigmento. Essa é a única diferença. Também para nosso projeto de classe principal, você usará exatamente a mesma abordagem. Só que aqui usamos apenas quatro camadas, que significa apenas quatro valores tonais diferentes. Mas para nosso projeto principal, usaremos sete camadas, o que significa que serão sete valores tonais diferentes. Além disso, a forma das montanhas será um pouco mais detalhada. Eu realmente espero que a ideia esteja clara. Como eu disse anteriormente, você pode escolher qualquer cor de sua escolha. Não precisa ser cinza de Payne. número queimado seria uma ótima cor, ou talvez índigo. Escolha a cor de sua escolha e crie um espaço vazio em sua paleta porque estamos usando apenas uma única cor e não queremos que ela se misture com nenhuma outra cor em sua paleta. Isso é tudo sobre a paleta de cores e as técnicas de que você precisa para a pintura de hoje. Tecnicamente, fizemos a pintura aqui. Só que adicionaremos mais camadas e também optaremos por uma forma melhor para as montanhas. Essa é a única diferença. Agora vamos tentar. 45. Montanhas de gradiente: Já demos uma olhada na paleta de cores e nas técnicas. A paleta de cores é apenas uma cor que é o cinza de Payne, espero que vocês tenham escolhido sua cor. Como eu disse, pode ser de qualquer cor , não precisa ser o cinza de Payne. Agora vou colocar um pouco de cor na minha paleta e vou começar com o céu. Também tenho um pedaço de papel aqui apenas para testar os valores tonais que estou usando. Você pode simplesmente guardar um caderno de desenho ou um papel antigo, apenas algo que você pode experimentar com sua cor. Agora vou usar meu pincel de lavagem de uma polegada e vou aplicar uma camada de água limpa em todo o papel. Basta aplicar uma camada suave e uniforme. Então meu papel está uniformemente molhado, agora podemos começar a pintar o céu. Para pintar o céu, vou usar meu pincel redondo tamanho 12. Dessa forma, posso aplicar tinta em uma área maior rapidamente. Agora estou adicionando algumas gotas de água e estou deixando a cor mais clara. Para o céu, temos que usar o tom muito claro do cinza de Payne ou qual será a cor que você está usando. Adicione bastante água e transforme-o em um tom mais claro. Vou adicionar uma amostra dessa cor no papel tirei aqui para que você possa ver qual é o valor tonal que vou usar. Isso é uma cor. Acho que está um pouco escuro, mas tudo bem. Vou aplicar isso na parte superior. Já temos água no fundo. Portanto, a cor ficará um pouco mais clara quando secar, e também a deixará mais clara à medida que eu desço. Então, aplique esse tom médio na parte superior e deixe-o mais claro ao descer para o céu em gradiente. Agora estou lavando a tinta do meu pincel. Agora, vou fazer uma mistura limpa rapidamente e deixarei para secar. O céu é um gradiente de lavagem muito simples. Comece com um tom médio de cinza de Payne ou qualquer cor que você está usando e deixe-o mais claro à medida que você desce. Esse é o céu. Agora, antes de deixar isso para secar, vou tirar um pedaço de papel toalha e limpar o excesso de água da fita adesiva. Apenas limpe-o. Caso contrário, a água pode voltar a flutuar na pintura e sangrar feio na borda. Então, isso é algo que eu faço sempre que há uma quantidade excessiva de água na fronteira. Então esse é o céu. Agora, vou pegar um secador de cabelo e vou secá-lo rapidamente para que possamos continuar com a primeira camada da montanha. Isso é um céu e é uma bela mistura. Basta tocar seu céu e ver se ele está completamente seco. Apenas confirme duas vezes. Agora, para pintar uma montanha, vou usar um pincel de tamanho médio. Eu tenho meu pincel tamanho número 8 aqui. Vou usar este e depois tenho meu outro pincel, que é o tamanho número 12. Usando esse pincel maior, vou pegar um pouco de água limpa e deixá-la mais leve. Você pode usar o mesmo pincel. Você realmente não precisa de dois pincéis. Então, vamos começar. Para a primeira montanha, vou usar um valor tonal com algo semelhante ao que usei para o céu, a cor que você vê no topo. Então, vamos adicionar uma montanha, esta é uma montanha muito pequena. Então, vou adicionar um esboço primeiro. Você pode escolher um perfil semelhante para sua montanha ou nós podemos escolher um totalmente diferente. Você pode ver o valor tonal. Está bem claro e estou adicionando uma montanha no lado esquerdo. Você pode adicioná-lo à direita ou ele pode ter formas diferentes. Eu adicionei a forma básica. Agora vou mudar para minha escova maior, pegar um pouco de água limpa e deixá-la mais leve. Basta estendê-lo para a outra extremidade e misturá-lo ao fundo usando um pouco de água limpa. Acho que vou adicionar um pouco mais de tinta no lado esquerdo. Só estou colocando um pouco mais de tinta. Logo desse lado, vou deixar o lado direito como está porque ali estou planejando adicionar minha segunda camada, sobrepondo aquela. Agora, vou torná-lo mais leve novamente usando meu pincel de conserva. Então essa é a primeira camada. Agora você pode deixar isso para secar ou usar um secador de cabelo para acelerar o processo. A primeira camada está dentro, agora podemos ir para a segunda. Para isso, estamos usando um valor tonal um pouco mais escuro de tinta cinza. Estou adicionando mais tinta na mesma mistura. Essa é a cor que eu vou escolher. É um pouco mais escuro do que o primeiro valor tonal que usamos. Então, estou adicionando um pouco mais de tinta e, usando essa cor, vou adicionar a segunda montanha. Se você está planejando adicionar uma montanha uma forma semelhante à minha, talvez você possa esperar que eu adicione uma forma primeiro, então você pode realmente seguir a mesma forma e preencher sua pintura. Eu adicionei a montanha, agora estou pegando um pouco de água limpa e estou tornando-a mais leve. Quando você usa um pincel maior, na verdade é um pouco mais fácil torná-lo mais leve do que com um pincel menor. Essa é a razão pela qual estou usando um pincel maior nesta etapa. Você pode ver os diferentes valores tonais aqui. A primeira montanha está ao fundo e, para isso, usamos um valor tonal mais claro. Para este, usamos um valor tonal um pouco mais escuro. Não é tão escuro, mas comparado com o primeiro, é um pouco mais escuro. Então é assim que vamos criar a profundidade em nossa pintura. Não há muitos detalhes. É apenas um valor tonal com o qual estamos jogando. Se quiser modificar a forma da montanha, você pode fazer isso agora mesmo enquanto ela ainda está molhada. Na verdade, não quero complicar, quero algumas formas simples. Essa é a nossa segunda camada. Agora vou pegar meu secador de cabelo e vou secá-lo rapidamente. Duas camadas estão inseridas, agora é hora de passar para a terceira camada, que significa que a cor deve ser um pouco mais escura. Então, estou escolhendo mais tinta e essa é a cor que estou usando. É um pouco mais escuro que o valor tonal anterior. Agora, usando essa cor, vou adicionar nossa terceira montanha. Não use formas semelhantes para toda a montanha. Tente torná-los um pouco diferentes um do outro. É isso que torna sua pintura mais bonita, já que não tínhamos muitos detalhes nem muitas cores, estamos apenas brincando com uma única cor. Então, só temos duas coisas com as quais estamos jogando. Uma é o valor tonal e a próxima é a forma das montanhas. Então, estou adicionando meu terceiro aqui. Tem uma forma mais plana, e a forma é muito diferente das outras duas montanhas. Agora, podemos pegar um pouco de água e torná-la mais leve. Essa é a nossa terceira montanha. Talvez possamos colocar um pouco mais de tinta na parte superior, não parece uniforme. Estou escolhendo um pouco mais de tinta, adicionando isso aqui, e estou empatando. Agora, usando meu outro pincel, estou apenas tornando-o mais leve. Essa é a terceira montanha. Agora, podemos deixar isso para secar. Na verdade, é uma pintura muito simples que você pode fazer em menos de 15 ou 20 minutos. É o tempo de secagem intermediário que se soma e torna o processo muito demorado. Fora isso, é uma pintura muito simples. Você só precisa observar o valor tonal e escolher uma forma interessante para sua montanha. Só estou fazendo esse lado um pouco mais alto. Acho que parece melhor. Agora é a hora da secagem. Assim, você pode usar um secador de cabelo ou uma ferramenta de aquecimento para acelerar o processo, ou pode fazer uma pausa e deixar a pintura secar completamente sozinha. Então, adicionamos três montanhas, agora é hora de escolher a quarta. Para isso, precisamos de um valor tonal um pouco mais escuro do cinza de Payne. Estou adicionando mais tinta e reduzindo a quantidade de água. Essa é a cor que eu vou escolher. Desta vez, vou adicionar algumas formas minúsculas na parte superior para fazer parecer que há algumas árvores lá. Só estou me perguntando qual forma eu deveria escolher. Talvez possamos começar daqui, sobrepondo a outra montanha. Vamos fazer com que fique um pouco sobreposto e você poderá ver aquelas formas minúsculas na parte superior. Estou apenas pressionando a ponta do meu pincel e estou criando essas formas minúsculas. É apenas uma forma muito básica. Não precisa ser bem detalhado. Usando o próximo valor tonal, adicione uma montanha, desta vez a árvore fica relativamente visível. Agora estou escolhendo meu pincel maior, e estou pegando um pouco de água e estou tornando-o mais leve. Pegando mais água, adicionando isso aqui para torná-la mais leve. Talvez possamos colocar um pouco mais de tinta para uniformizar. Podemos ver aqui para a esquerda, é um pouco mais alto e para a direita, eu o fiz mais baixo. Eu fiz isso dessa maneira porque quero começar a próxima montanha do lado direito. Agora podemos ver aquelas formas minúsculas na parte superior. É um detalhe muito simples , mas fará com que sua montanha pareça mais natural. Agora estou pegando um pouco mais de água e deixando-a mais leve na parte inferior. Na parte superior, temos um tom mais escuro e, na parte inferior, eu o deixei mais claro. Então essa é a nossa quarta camada. Agora é hora de secá-lo. Vou pegar meu secador de cabelo para acelerar o processo. Se você tiver dificuldades suficientes , talvez possa fazer uma pausa e esperar que as camadas sequem no meio. A quarta lição. Agora vamos para a próxima, que significa que a cor deve ser um pouco mais escura e o fundo deve estar completamente seco. Aqui está a cor. É muito mais escuro que a cor anterior. Agora, usando essa cor, vou adicionar minha próxima montanha. Como eu disse anteriormente, vou começar lado direito, a partir daqui. Deste lado, temos uma extremidade inferior. A partir daqui, estou começando minha próxima camada de uma forma semelhante à que fizemos anteriormente. Estou adicionando aquelas formas minúsculas da parte superior para torná-las mais naturais. Para esta montanha, estou planejando tornar a extremidade esquerda mais leve para criar uma sensação de neblina. Estou adicionando mais tinta somente no lado direito. Você pode ver que eu não adicionei nenhuma tinta à esquerda. Lá, usarei um valor mais leve para terminar a montanha. Deixe-me adicionar mais algumas formas aqui. Em seguida, vou pegar meu pincel maior para torná-lo mais leve. Honestamente, é uma pintura muito simples quando você acerta a ideia, é só uma questão de brincar com diferentes valores tonais de qualquer cor e também usar uma forma interessante para sua montanha. Eu adicionei a forma básica. Agora, vou pegar meu pincel maior e, usando um pouco de água limpa, vou deixá-lo mais leve. Agora, usando o mesmo valor tonal, preciso terminar o resto da montanha à esquerda. Eu não adicionei nenhum vestígio aqui. Primeiro, deixe-me misturar isso com o plano de fundo. Você pode ver claramente no lado direito que eu tenho um valor mais escuro e, à esquerda, eu o tornei mais claro. Eu continuo com a mesma forma. Vou usar meu pincel de tamanho médio e adicionarei aquelas árvores minúsculas no topo. Eu só queria tornar nossa pintura mais interessante. Essa é a razão pela qual eu fiz isso. Se você quiser continuar com o mesmo valor tonal, você pode fazer isso. Agora, usando meu pincel maior, estou apenas misturando isso com o fundo. Estamos quase terminando essa camada. Dependendo da quantidade de espaço que resta, você pode escolher mais uma camada ou talvez duas se tiver mais espaço. Só estou escolhendo um pouco mais de tinta. Estou tornando as duas formas um pouco mais proeminentes, especialmente no lado direito. Você pode continuar modificando a forma dessas árvores ou montanhas enquanto o fundo estiver muito úmido. Faça uso do tempo. Se você quiser fazer com que pareça mais interessante, ou se quiser adicionar mais árvores, ou se quiser modificar a forma, reserve um tempo e faça isso agora mesmo. Quando terminar de adicionar essas formas e depois adicionar a tinta, escolha um pincel maior ou qualquer pincel limpo e borre a tinta no fundo para torná-la uniforme. Essa é a nossa quarta camada. Estou muito feliz com isso. Eu realmente amo os diferentes valores tonais que usamos aqui. À direita, está muito escuro e, à esquerda, nós o tornamos mais claro para criar uma sensação de neblina. Agora, é hora de isso secar. Desta vez, acho que vou deixar de usar meu secador de cabelo e voltarei quando a pintura estiver completamente seca. Esses são os que alcançamos. Estou muito feliz com a aparência que está agora. Acho que podemos realmente sentir a profundidade aqui. Os valores tonais ficaram ótimos e também as formas da montanha. Agora, estou planejando adicionar mais duas camadas de montanhas. Dependendo do espaço que resta na parte inferior, você pode usar uma ou duas camadas. Agora, para o próximo , obviamente é um tom um pouco mais escuro do cinza de Payne. Vamos escolher um tom mais escuro do cinza de Payne e começar a adicionar a montanha. Estou adicionando isso em algum lugar aqui. Quero que fique um pouco longe da montanha anterior para que esses tons mais claros sejam visíveis. Você pode ver a cor, é bem escura, mas vou deixá-la um pouco mais clara usando um pouco de água. De qualquer forma, no topo, estou adicionando aquelas linhas minúsculas para fazer parecer que há algumas árvores. Para a próxima camada, estou na camada final, usarei um tom muito intenso do cinza de Payne, que é quase preto. Para este, será um pouco mais leve do que isso. Agora, para este, eu fiz o lado esquerdo mais alto e estou fazendo com que o lado direito fique mais baixo. Da mesma forma, você pode modificar levemente a forma da montanha para torná-la diferente. Não precisa ter uma forma complicada. Só precisamos desses pequenos ajustes. Apenas certifique-se de usar formas diferentes para sua montanha para tornar sua pintura mais interessante. Eu adicionei a forma básica. Você pode ver aquelas pequenas linhas que adicionei na parte superior para fazer parecer que são árvores. Agora, vou pegar um pouco de água limpa e vou deixá-la mais leve. Para isso, estou usando um pincel maior e estou misturando-o de volta ao fundo. Essa foi minha sexta camada. Como eu disse anteriormente, vou adicionar mais uma camada, que será um valor muito mais intenso do cinza de Payne. Deixe-me terminar isso rapidamente e depois podemos prosseguir com a camada final. Agora, caso você não tenha espaço para a próxima camada, tudo bem. Você pode escolher um valor mais escuro para este, e você pode inserir sua pintura aqui. Estou apenas equilibrando as coisas. O lado direito é um pouco mais claro em comparação com o esquerdo. Vou passar meu pincel rapidamente e talvez eu coloque pouco mais de tinta para torná-lo uniforme. Estou realmente amando esses valores tonais. O cinza de Payne é uma cor bonita para pintar essas pinturas. Até o índigo, essa também é uma cor linda para experimentar pinturas monocromáticas. Quando comecei a levar a aquarela a sério, essa foi a primeira pintura que fiz. Ainda é um dos meus temas favoritos para pintar em aquarela. Adoro brincar com diferentes valores tonais e criar essa profundidade em nossa pintura. É uma técnica muito simples que qualquer pessoa pode dominar, além de criar uma decoração de parede simples e elegante. Você pode pintar uma série de montanhas em gradiente, talvez três ou duas. Você pode tentar pintar o mesmo em um papel de maior escala, emoldurá-lo e usá-lo como decoração de parede. De qualquer forma, agora é hora de secar essa camada para que possamos continuar com a última. Essa é a nossa pintura. Você pode ver essas lindas montanhas. Agora, vamos com a camada final. Isso será feito com nossa pintura. Para isso, como mencionei anteriormente, vou usar um tom mais escuro do cinza de Payne, que é quase próximo ao preto. Estou começando pelo lado direito e estou baixando para a esquerda, que na verdade é o oposto da camada anterior. Estou novamente, adicionando essas formas minúsculas na parte superior. Agora, vou preencher isso. Para este, estou usando uma cor sólida. Não vou torná-lo mais leve. Primeiro, tenha uma ideia como você deseja adicionar sua última montanha. Se você não tiver espaço suficiente, poderá modificar um pouco a forma acordo com o espaço disponível na pintura e decidir a altura dela e adicioná-la. Eu aumentei o lado direito e vou fazer com que o esquerdo diminua. Da mesma forma, vou finalizar a forma e vou preenchê-la com o cinza de Payne. Nós adicionamos a última camada da montanha. Agora, antes de terminar, estou pensando em adicionar alguns pássaros. Isso é simplesmente opcional. Se você quiser deixar como está, não precisa adicionar pássaros. Agora, para adicionar os pássaros, estou usando meu pincel menor. Este tem pincel redondo tamanho 2. Tem uma ponta pontiaguda muito bonita , perfeita para adicionar aqueles passarinhos minúsculos. Estou planejando adicioná-los aqui. Você pode ver o tamanho, eles são bem pequenos. Se você os estiver adicionando, escolha o mesmo tamanho. Se você não quiser adicioná-los, tudo bem. Acho que vou adicionar cinco ou seis pássaros. Se você quiser adicionar mais, você pode fazer isso. Ou se você quiser ter apenas dois ou três, tudo bem. Ou talvez você possa adicionar um ou dois pássaros enormes. Dessa forma, todo o seu foco estará nesses pássaros, que significa que os pássaros estão bem mais perto de você e toda a paisagem está longe. Se você quiser mudar todo o idioma da sua pintura, isso pode ser feito. O elemento principal ou o elemento de primeiro plano serão os pássaros e o fundo serão suas montanhas. Esses são meus pássaros. Acho que adicionei mais de seis. Eu adicionei todos eles no lado direito. Talvez eu adicione um ou dois pássaros no lado esquerdo também. Com isso, vou dizer que está feito. Talvez o último. Apenas um é tudo o que precisamos. Essa é a nossa pintura do dia. Eu realmente amo pinturas monocromáticas porque são simples, mas muito bonitas. Você pode criar uma profundidade maravilhosa em sua pintura usando apenas uma cor. Agora, deixe-me remover a fita adesiva e mostrar a pintura finalizada. Eu tentei montanhas de gradiente semelhantes usando azul prussiano e número queimado. número queimado é uma cor linda. Se você ainda não experimentou, sugiro que experimente. É uma cor maravilhosa para experimentar a pintura monocromática. De qualquer forma, aqui está nossa pintura finalizada. Você pode ver esses belos valores tonais e a profundidade que criamos aqui. Espero que todos tenham se divertido com uma pintura simples e bonita. Muito obrigado por se juntar a mim hoje. Voltarei aqui em breve com a próxima vez que faremos a paisagem. 46. DIA 16 - Montanhas nevadas: [MÚSICA] Olá. Bem-vindo ao dia 16. A pintura anterior era uma montanha de gradiente monocromático. Usamos valores tonais diferentes de uma única cor e criamos essa pintura. Não adicionamos muitos detalhes à montanha. Era bastante plano e simples, mas hoje vamos experimentar uma montanha nevada, mas é muito fácil de pintar. Esta é a pintura de hoje. Aprendemos a criar essa linda montanha nevada no projeto de aula de hoje. Tenho certeza de que as técnicas que estamos testando hoje serão realmente úteis em seus projetos futuros. Sem perder mais tempo, vamos dar uma olhada rápida na paleta de cores e nas técnicas para que possamos experimentar este lindo projeto de aula. Para o céu, usarei verde cobalto e azul prussiano, e também um pouco de índigo para adicionar alguns tons mais profundos. Vamos primeiro corrigir todas essas cores. Se você quiser usar uma combinação de cores diferente, tudo bem. Não estamos realmente nos concentrando no céu hoje, quanto mais nos concentramos na montanha nevada. Escolha qualquer combinação de cores que você preferir para o seu céu. Essas são as cores que vou usar verde cobalto e azul prussiano. Depois, também um pouco de meio índigo para deixar o céu um pouco mais frio, então isso é tudo por essa cor. Em vez de verde cobalto, você também pode usar azul turquesa [NOISE]. Agora, a próxima cor é azul prussiano. Primeiro pensei em usar violeta e azul para o céu e, de alguma forma, escolhi o verde cobalto. De qualquer forma, essas são as duas cores que vou usar principalmente para o céu. Como eu disse, você pode qualquer outra combinação de cores de sua escolha. Não precisa ser da mesma cor. Se você quiser experimentar o céu basal, mesmo isso seria ótimo. Não precisa ser um céu noturno. Essa é minha segunda cor. A próxima cor que temos é índigo. Este é realmente opcional. Quando experimentei o céu usando verde cobalto e azul prussiano, fiquei muito feliz com a escuridão. Quero que a cor seja bem escura e intensa, então é aí que eu introduzo um pouco de índigo. O índigo é simplesmente opcional. Você pode usar verde cobalto e azul prussiano e pintar um lindo céu. Você pode ver na minha pintura que há alguns tons mais profundos na parte superior e também no meio. Isso é índigo, mas não é realmente necessário. Essas são as três cores que vou usar para o céu. Em seguida, precisamos de azul ultramarino, que é a cor principal que você precisará para a montanha. Agora, caso algum de vocês queira saber a marca das cores que estou usando, essas são as cores. verde cobalto é da ShinHan. azul prussiano é da Filosofia da Arte e o índigo é da Sennelier. Essas são as três cores que vou usar para o céu. Agora, voltando para a montanha nevada. Para pintar a camada base da montanha nevada, você precisará de azul ultramarino. Se você não tiver azul ultramarino, basta usar o azul prussiano. Por alguma razão, acho que o azul ultramarino fará com que sua montanha nevada pareça um pouco mais realista em comparação com os outros azuis. Você pode ver a cor aqui. Tem uma sensação mais gelada , mas se você não tiver azul ultramarino , tudo bem. Basta usar o azul prussiano ou qualquer outro azul que você tenha. Agora, para adicionar os detalhes, você precisará do tom cinza ou neutro ou preto de Payne . Pode ser qualquer uma dessas três cores. Vamos adicionar alguns padrões secos ao plano de fundo para torná-lo mais realista. Agora, vou rapidamente espalhar essas duas cores para que possamos experimentar uma montanha. Este é da Filosofia da Arte. Pode ser de qualquer planta. Eu já tenho um pouco de cinza de Payne na minha paleta. Honestamente, eu não sou um grande fã do azul ultramarino. O azul ultramarino é levemente granulado e, pelo mesmo motivo, não sou fã dele. Sinceramente, não gosto de granular a combinação de cores. Sinto que não combina com o meu estilo. Eu uso principalmente azul talo em vez de azul ultramarino. Mas o azul talo não é uma cor comum. É por isso que estou usando azul ultramarino hoje. [RUÍDO] De qualquer forma, nossa última cor é o cinza de Payne. Usaremos essa cor para adicionar alguns padrões secos à montanha. Se você não tiver o cinza de Payne, escolha um tom preto ou neutro ou qualquer cor semelhante. Isso resumiu a paleta de cores da pintura de hoje. Agora, antes de começarmos o projeto, acho que podemos experimentar a montanha para que possamos ter clareza sobre como abordá-la. Vamos pintar uma montanha em dois degraus. Primeiro, pintaremos o fundo usando azul ultramarino e depois o deixaremos para secar. Quando a camada de fundo estiver completamente seca, adicionaremos alguns padrões secos à montanha para torná-la mais realista. É assim que vamos pintar a montanha. Agora, primeiro vou adicionar um esboço. É um esboço muito simples. Você pode adicionar uma montanha básica. Eu vou com uma montanha alta, adicionando uma linha no centro, uma linha irregular. É nesse sentido que adicionaremos esses tons médios de azul ultramarino. Em seguida, na mesma área, adicionaremos nossos tons mais profundos. Agora, vou derrubar isso, escondendo sob uma pequena montanha, ao fundo. Agora, estou adicionando uma linha na parte inferior, uma linha inclinada para definir o chão, algo semelhante à pintura. Agora, talvez possamos adicionar um pequeno pedaço no lado esquerdo, logo aqui. Esse é o esboço. É um esboço muito simples. Não há nada muito complicado aqui. Você pode adicionar uma montanha muito básica. No entanto, podemos transformar isso em uma bela montanha nevada. Se você tem azul ultramarino, sugiro que opte pelo azul ultramarino. Somente se você não tiver, você pode usar azul prussiano ou azul cobalto ou qualquer outro azul que você tenha. Agora, vamos começar a pintar a montanha. Primeiro, vamos pintar o chão , depois podemos ir com a montanha. Estou pegando minha escova plana e colocando uma camada de água no chão. Apenas um casaco limpo e uniforme. Não adicione muita água. Agora, usando meu pincel de tamanho médio, vou aplicar um tom médio de azul ultramarino no chão. Essa cor que vou usar não deve ser muito clara e também não deve ser muito escura. Nesta área úmida, estou adicionando algumas linhas, deixando uma lacuna no meio. Quando você está pintando uma montanha nevada, a maior parte do seu plano de fundo tem que ser seu papel branco. Não adicione muita tinta. Parece que há muita água no meu fundo, então estou apenas passando meu pincel em uma toalha de papel e estou limpando um pouco. Quando estivermos fazendo nosso projeto principal, vou pintar o chão e a montanha separadamente. Caso contrário, as cores podem se espalhar umas nas outras e não teremos linhas nítidas, mas aqui, eu não estou realmente procurando a perfeição. Vou pintar a montanha imediatamente. Esse é um caminho terrestre. Nós vamos estar na montanha. Também de forma semelhante, aplicará uma camada de água. Em seguida, adicionaremos um tom médio usando azul ultramarino. Aqui, entre o chão e a montanha, vou deixar uma pequena lacuna. Vou aplicar uma camada de água na montanha. Então, estou escolhendo meu pincel redondo. Este é um pincel redondo tamanho 8. Estou aplicando uma camada de água em toda a montanha. Adicione isso com cuidado ao longo desta linha. Quando você estiver fazendo seu projeto faremos isso separadamente. Vamos esperar que o fundo seque e depois pintaremos a montanha. Tem um pouco de água aqui. Estou apenas limpando. O fundo está molhado. Agora, podemos começar a aplicar o azul ultramarino. Assim como fiz anteriormente, vou escolher um tom médio de azul ultramarino. Vou acrescentar que, ao longo dessas áreas, adicionamos. Não precisa ser uma linha perfeita. Nosso fundo está molhado, então simplesmente deixamos cair a tinta no fundo molhado. Eles podem se espalhar levemente em segundo plano, o que é totalmente normal. Viu isso? Basta adicionar algumas linhas usando azul ultramarino no fundo úmido. Quando estou adicionando a tinta aqui, deixo um pequeno espaço para que a tinta não se espalhe no chão. Você pode ver como estou adicionando a tinta de forma inclinada. Se você estiver adicionando uma tinta de cima para baixo ou de baixo para cima, use um padrão semelhante. Dessa forma, parecerá a montanha descendo. Agora talvez possamos adicionar um pouco mais de tinta nessa área. Você pode ver a cor que estou usando. É um tom médio. Não deixe tudo muito escuro. Se você sentir que a tinta está muito aquosa, toque o pincel em uma toalha de papel e continue repetindo a mesma etapa. Então essa é a camada base. Neste ponto, sua pintura pode não parecer tão boa. Pode parecer um pouco estranho. Mas está tudo bem. É apenas parte do processo. Quando adicionamos esses tons mais profundos, quero dizer os detalhes finais, sua pintura começará a parecer mais realista. [RUÍDO] É apenas parte do processo. Espere um pouco até adicionarmos esses detalhes finais. Agora, vou pegar minha secadora de travesseiros e vou secá-la rapidamente para que possamos adicionar os detalhes finais. Você pode ver que está muito estranho agora. Não parece nem um pouco uma montanha nevada. Mas está tudo bem. Você vai ver a magia em algum tempo. Isso secou. Agora, para adicionar os detalhes finais, vou escolher meu pincel de tamanho menor. Eu vou com Payne's Grey. Vamos simplesmente adicionar alguns padrões secos na montanha de uma forma muito aleatória. Primeiro, adicionaremos alguns aos tons médios que aplicamos e, em seguida, adicionaremos alguns aleatoriamente. Isso vai fazer toda a mágica. Você pode usar a tonalidade cinza, preta ou neutra de Payne. Vamos usar o tom mais escuro e estamos usando uma tinta seca, então você precisa de uma toalha de papel. Vou apenas mostrar a você uma visão mais detalhada desses padrões. Viu isso? São apenas alguns padrões aleatórios. Não tem nenhuma forma adequada ou nenhum padrão específico. Vamos usar apenas uma tinta seca e adicionar um padrão seco na montanha. Estou escolhendo um pouco de cinza de Payne. Estou batendo meu pincel em uma toalha de papel para remover o excesso de água e deixar a tinta secar. Continue batendo até sentir que a tinta está muito seca. Escolha o tom mais escuro. Agora vamos começar a adicionar esses padrões secos. Primeiro, vou aplicá-los ao longo da área em que aplicamos tons médios. Aqui está no lado esquerdo. Nessa área, continue adicionando alguns padrões secos usando o tom cinza ou neutro ou preto de Payne. Sempre que sentir que a tinta não está muito seca, aplique-a em uma toalha de papel e repita o mesmo passo. Ao continuar adicionando esses padrões, você verá lentamente o quão linda sua montanha está ficando. Sim, essa fase complicada intermediária faz parte do processo. Apenas continue. Não desista no meio. Viu isso? Acho que já está muito bonito. Vamos continuar adicionando mais padrões e torná-los mais bonitos. Sua tinta deve estar muito seca, caso contrário, você não obterá esses padrões secos. Primeiro, vamos adicioná-los às áreas em que aplicamos tons médios. Depois disso, também podemos adicionar um pouco mais ao outro lado. Vamos nos concentrar nessa área primeiro. Vamos continuar adicionando mais padrões secos. O pincel que estou usando aqui é do tamanho número 6. Você pode usar qualquer um dos seus pincel mais pequenos. Não use um pincel maior. Agora, vou usar um tom muito mais escuro. Você pode ver esses tons variados aqui. Acho que esse lado está muito bonito agora, quando adicionamos esses padrões. Agora, vamos adicionar um pouco mais ao outro lado também. Mas aqui, não estou acrescentando muito. Estou acrescentando mais sobre a área onde tenho tons médios. É aí que temos sombras. Neste lado, você só precisa adicionar um pouco de uma forma muito aleatória. Continue adicionando seus padrões secos até sentir que tem uma bela sensação de neve lá. Não é tão difícil quando você pega o jeito. Vai ser muito fácil. Talvez você possa tentar adicionar esses padrões secos em um papel áspero e depois adicioná-los à sua pintura principal. Confie em mim, não é difícil. Quando você tenta uma ou duas vezes, você vai pegar o jeito. É só uma questão de ter aquela tinta seca no pincel. Se você sentir que a tinta está aquosa , aplique-a em uma toalha de papel e experimente. Montanhas nevadas podem ser um ótimo elemento em suas pinturas em aquarela. Se você não está acertando, não desista. Experimente outra vez. Tenho certeza de que você acertará em uma ou duas tentativas. Você já pode ver como nossa montanha nevada está ficando linda . Vou adicionar mais alguns padrões na parte inferior. Então, talvez possamos adicionar alguns no chão também. Honestamente, estou apenas esfregando meu pincel no papel. Esse papel já tem alguma textura. É um papel aquarela áspero. O papel que estou usando para os projetos de aula é prensado a frio. Não tem muita textura. Mesmo se eu estiver usando uma tinta úmida, a textura está saindo muito boa. De qualquer forma, vamos adicionar alguns padrões na parte inferior para definir o solo. No momento, você pode ver que parece bastante plano. Também aqui, você pode ver aqueles tons mais profundos de azul, que eu realmente não adicionei na seção de técnicas porque, claramente, eu não tinha paciência para esperar que o fundo secasse. Mas isso é algo em que nos concentraremos quando estivermos fazendo nosso projeto de classe principal. Por enquanto, vamos aprender a técnica em vez de procurar a perfeição. Agora, também vou adicionar rapidamente alguns padrões no chão. De forma semelhante, como pintamos a montanha, vamos adicioná-las primeiro aos tons médios. Aqui, vamos adicionar os tons médios primeiro. Estou seguindo a mesma inclinação. Nós adicionamos uma linha inclinada aqui. Estou adicionando os padrões secos também de forma semelhante para replicar a inclinação. Espero que vocês consigam seguir a técnica. Não é tão complicado, é muito simples. Você só precisa tentar. Especialmente se você estiver experimentando Snowy Mountain pela primeira vez. Primeiro, você precisa adicionar os novos tons médios. Em seguida, basta adicionar esses padrões secos. A única parte complicada pode ser colocar aquela tinta seca no pincel. Mas não se preocupe, basta guardar um pedaço de papel toalha e passar o pincel em uma toalha de papel até sentir que está com tinta seca. Confie em mim, você pode fazer isso. Não desista no meio. Quando experimentei a aquarela pela primeira vez, acho que fui nova e corajosa em experimentar essa técnica nos primeiros dois anos. Se você é iniciante e está experimentando, eu diria que é muito bom porque você está um passo mais perto de acertar. Acho que também vou adicionar rapidamente mais alguns padrões à montanha. Então, também podemos pintar o céu rapidamente. Isso realmente melhorará a neve por causa desse contraste. Neste momento, o céu, a montanha, tudo está bem branco e plano. Quando introduzirmos a cor do céu, você verá como ele ficará lindo. Isso realmente elevará a neve e trará um contraste em nossa pintura. Há mais uma coisa que quero mencionar antes de começarmos com nossa proteção. No momento em que você sente que tem padrão suficiente e parece uma montanha nevada. Podemos dizer que está feito. Você não precisa continuar adicionando mais só porque estou adicionando mais, sua pintura tem que ser uma mistura certa desses tons médios, padrões secos e papel largo. Não preencha o papel inteiro. Honestamente, você nem precisa adicionar esses muitos padrões. Se você estiver feliz no meio, pode simplesmente terminar. É só uma questão de sua satisfação. Você pode simplesmente ignorar todos os padrões extras que estou adicionando. Se você olhar minha pintura e a técnica aqui. Na pintura, adicionei muitos padrões e ela parece bastante ocupada. Mas ainda está lindo. Por outro lado, se você olhar para este, eu não tive muitos padrões. É bastante simples em comparação com a pintura, mas ainda tem sua própria beleza. Isso é exatamente o que estou tentando dizer. Se você acha que sua pintura está linda, você pode simplesmente ignorar o que estou fazendo aqui. Novamente, observe o resto sem adicionar mais detalhes à sua pintura. Agora, antes de pintar o céu, estou planejando adicionar alguns tons mais profundos na parte inferior usando azul ultramarino. Vou tentar. O fundo já está seco. Não tenho certeza se funcionará ou não. Mas só para definir o solo e a montanha nevada, vou adicionar um nível de tinta aqui. Agora, estou apenas mesclando isso com o plano de fundo para fazer com que pareça um pouco suave. Só estou tentando isso. Você pode simplesmente ignorar o que estou fazendo aqui porque não é necessário. Vamos fazer isso em nossa pintura. Eu simplesmente não tenho vontade de morar no espaço. É por isso que estou adicionando um pouco de azul aqui. De qualquer forma, isso parece melhor. Isso é exatamente o que vamos tentar em nossa pintura. Agora, vou pintar rapidamente o céu usando verde cobalto e azul prussiano. [RUÍDO] Isso vai realmente melhorar a montanha. Vamos ver. Estou usando verde cobalto e estou adicionando isso ao longo do contorno da montanha. Seja muito cuidadoso. Não coloque tinta na montanha. Você não precisa usar as mesmas cores para o céu, como mencionei anteriormente Se quiser escolher uma combinação de cores diferente, você pode fazer isso. Talvez você possa escolher um céu azul nublado ou qualquer outra combinação de cores de sua escolha. Talvez você possa escolher um céu sem pintura. Isso depende totalmente de você. Estou apenas focando na montanha aqui. O céu é totalmente seu. Agora estou adicionando um pouco azul prussiano e estou apenas misturando isso. Na verdade, não estou me concentrando em misturá-los perfeitamente. Eu só quero te mostrar como o céu pode melhorar sua montanha. Isso é um pouco de verde cobalto e azul prussiano. Talvez eu adicione um pouco mais de tinta na parte superior. Um tom mais escuro de azul prussiano. Já podemos ver como aquela montanha está bonita quando adicionamos a cor ao céu. Isso trouxe instantaneamente um belo contraste em nossa pintura. Essa montanha nevada parece muito mais proeminente. É por isso que eu disse anteriormente, no momento em que você começar a pintar seu céu, a pintura inteira ficará ainda mais bonita. Isso é exatamente o que você está vendo agora. Olha isso tão bonito. Ainda tenho um pouco de índigo aqui, só um pouquinho. Vou aplicar isso também no céu para tornar a área superior um pouco mais escura. Acho que o céu também está muito bonito. Talvez eu tenha gostado mais do que o que eu pintei para o projeto da turma. Você pode simplesmente optar por uma lavagem gradiente de índigo, azul prussiano e verde cobalto. Não precisa ser um céu dramático como o outro. [RUÍDO] Isso resume a paleta de cores e as técnicas da pintura atual. Estamos no dia 16, o que significa que estamos começando com a segunda metade do desafio da aquarela. Isso também significa que há mais paisagens de aquarela sonhadoras chegando. Mal posso esperar para ver você na próxima seção em que pintaremos essas lindas montanhas nevadas. Escolha suas cores e experimente a montanha, especialmente se você é novato em aquarela. Não esqueça sua toalha de papel, que será sua melhor amiga durante todo o projeto. Isso resumiu tudo o que você precisa saber sobre a pintura de hoje. Agora, vamos tentar. vejo na próxima seção. [MÚSICA] 47. Montanhas nevadas - PARTE 1: Já demos uma olhada na paleta de cores e em todas as técnicas necessárias. Agora, vou começar adicionando um desenho a lápis. É uma montanha muito básica. Você pode adicionar uma montanha como quiser. Vou adicionar um solo na parte inferior e uma montanha no topo. Semelhante a algo, testaremos a seção de técnicas. Se você não quiser adicionar o solo, tudo bem, basta adicionar uma montanha. Essa é a forma que eu vou usar. Agora, estou adicionando algumas linhas às quais adicionarei os tons médios. Nesta área, adicionaremos tons médios. Em todos esses bolsos, adicionarei tons médios. Você pode adicionar essas linhas agora mesmo, porque isso será muito útil ao adicionar esses tons médios. Agora, aqui também, vou adicionar tons médios. Estou adicionando uma linha. Essa é a minha montanha. Talvez eu adicione outro bolso aqui para adicionar tons médios. Em todas essas linhas que adicionei agora, adicionarei tons médios. Agora, estou adicionando o solo. No lado esquerdo, estou planejando voltar a ser um ponto mais alto. Talvez possamos adicionar um pouco aqui. É um terreno inclinado. À esquerda é mais alto e à direita é mais baixo. Agora, neste asfalto, estou adicionando uma ou duas linhas onde adicionarei os tons médios. Essa é a primeira linha. Agora, vou adicionar outra linha na parte superior e também na parte inferior. Essa é minha segunda linha. Agora, outro no topo. Em todas essas áreas, adicionarei meus tons médios. Esse é o meu primeiro passo. Mais tarde, quando tudo secar, adicionaremos nossos tons mais profundos, que são aqueles padrões de pincel seco. Como já discutimos, vou usar azul ultramarino. Se você não tiver azul ultramarino, você pode usar azul [inaudível] ou qualquer outro azul que você tenha. Agora, primeiro, vou aplicar água limpa e fria em todo o solo. Estou usando meu pincel tamanho 12. Você pode usar qualquer escova plana ou redonda, isso realmente não importa. Basta aplicar uma camada limpa de água em todo o solo. Aplique aquela linha dobrada que temos na parte superior. Agora, estou deixando esse pincel lado e estou fazendo meu pincel de tamanho médio. Isso está no tamanho oito. Eu começo a aplicar tinta no chão nevado. Você precisará de um tom médio de azul ultramarino. Basta adicionar duas gotas de água e transformá-las no valor tonal correto. Não deve ser muito claro nem muito escuro [inaudível]. Além disso, mantenha uma toalha de papel ao seu lado. Passe em uma toalha de papel para ter certeza de que a tinta não está muito aquosa. Agora, vamos continuar adicionando-os de acordo com as linhas que adicionamos aqui. Falta um pouco de água na parte superior. Isso está uniformemente molhado. Agora, nesse sentido, vou adicionar alguns tons médios. Basta adicionar isso de acordo com as linhas que você adicionou. Se a tinta estiver aquosa, aplique-a em uma toalha de papel. Você pode ver o valor tonal. É um tom médio. Não está muito claro e não está muito escuro. Da mesma forma, vamos adicionar outra linha. É uma linha inclinada, isso fará com que pareça que a montanha está descendo. Estou adicionando mais uma linha aqui e talvez um pouco na esquina. Você pode ver claramente essa lacuna intermediária. Eu não preenchi completamente a área inteira. Há um limite intermediário que eu adicionei a essas linhas. Isso é muito importante. Deve ser uma combinação perfeita do seu papel branco e do azul ultramarino. Tenha certeza sobre o teor de água em sua tinta. Se a pintura estiver muito aquosa, ela começará a se espalhar no fundo e você não conseguirá reter essa lacuna intermediária. Se você sentir que a tinta está realmente molhando, aplique-a em uma toalha de papel. Agora estou limpando minha escova. Estou batendo isso em uma toalha de papel. Usando um pincel limpo, estou apenas suavizando isso. Só estou passando meu pincel. Não há muita coisa aqui. Eu só quero que pareça um pouco mais suave. Esse é o primeiro passo. Agora, teremos que esperar que isso seque e depois disso poderemos começar a pintar a montanha. Quero dizer a camada base. Isso secou. Agora vamos pintar a montanha. Eu vou usar o mesmo método. Primeiro, vou aplicar uma camada de água limpa na montanha. Em seguida, no fundo úmido, vou adicionar azul ultramarino. Escolho o meu pela primeira vez porque [inaudível] e eu estamos aplicando uma camada de água ao longo do contorno da montanha. Com cuidado, aplique-o seguindo o contorno. Isso está molhado. Agora estou mudando para minha escova redonda de tamanho médio. Estou começando a adicionar a tinta de baixo e vou em direção ao topo. Para diferenciar entre a montanha e a multidão, precisamos adicionar um tom médio na parte inferior. Estou adicionando isso aqui. Além disso, adicionará alguns tons mais profundos ao longo das linhas que adicionamos na parte superior. Você pode ver a cor. É um pouco mais escuro do que a cor que usei anteriormente. Aplique isso na parte inferior. Agora, a partir daí, você pode rastrear seu pincel em direção ao topo de forma inclinada. Basta empurrar a tinta para o fundo e continuar adicionando seus tons médios no resto da área. Já adicionamos algumas linhas, só precisamos seguir essas linhas e adicionar seus tons médios. Essa é apenas a camada base, então, mesmo que você cometa algum erro, tudo bem. Não precisa ser perfeito. Mas não se esqueça de deixar uma lacuna em branco suficiente no meio. Não preencha todo o plano de fundo. Agora eu tenho mais um espaço aqui. Lá também. Estou adicionando alguns tons médios. Tenha um tom médio na parte inferior. Então também tenho algumas linhas. Agora, um pouco para o lado também. Que tal uma pintura nas áreas necessárias? Agora estou limpando minha escova e estou batendo nela em uma toalha de papel. Usando um pincel limpo e úmido, estou apenas combinando essas cores para torná-las mais suaves. Primeiro, vou corrigir os resultados financeiros. Acho que a linha não é adequada aqui. Agora, você está de volta da propagação. Se quiser adicionar um pouco mais de cor ou modificar a forma, você pode fazer isso agora mesmo. Estou adicionando um pouco mais de tinta neste canto. Só para adicionar essas sombras. Acho que o moderno já tem um campo nevado. É uma bela combinação de pessoas, branco e azul ultramarino. Você precisa adicionar sua tinta de maneira semelhante. Deve haver o suficiente para uma lacuna branca intermediária. Não preencha todo o plano de fundo em azul. Manter aqueles com branco é a chave para obter uma bela montanha nevada. Deixe uma lacuna suficiente no meio para que algo tenha muito cuidado. Agora estou limpando meu pincel e estou apenas combinando essas cores para dar uma aparência mais suave. Eu deveria fazer os cílios, mas depois me distraí. Pensei em adicionar alguns tons mais profundos. De qualquer forma, agora vou consertar rapidamente o fundo e depois podemos deixá-lo para secar. No momento, estou apenas mesclando a cor para torná-la mais suave. Estou usando um pincel limpo e seco, não tenho tinta no meu pincel. Usando esse pincel, estou simplesmente borrando a cor. Já experimentamos uma montanha semelhante na seção de técnicas. Espero que vocês estejam muito mais confiantes com a técnica. É assim que está agora, estou muito feliz com isso. Na verdade, assistimos ao fundo, mas quero adicionar um pouco mais de azul nesses cantos. Pensei em tornar essas áreas um pouco mais proeminentes, quero dizer, as sombras. Estou apenas colocando um pouco mais de azul, só que nesses cantos da parte superior o resto vou deixar como está. O fundo já está seco, então a cor que estou aplicando não se espalhará pelo fundo, ela permanecerá onde eu a apliquei. Esse é o pano de fundo, estou muito feliz com isso. Agora, vamos deixar isso para secar. Se você já está satisfeito com o resultado, não precisa aplicar mais azul. Você pode simplesmente terminar, só porque estou adicionando um pouco mais de azul, isso não significa que você precise fazer o mesmo. Vamos fazer uma pausa rápida e voltar quando estiver completamente seco. Isso é seco. Você pode ver como está lindo agora. Acho que só parece muito nevado. Antes de adicionarmos o resto dos detalhes, vou pintar o céu. Para o céu, como mencionei anteriormente, usarei verde cobalto e azul prussiano. Em seguida, para adicionar tons mais profundos, também usarei um pouco de índigo. Você pode escolher qualquer uma das cores de sua escolha , não precisa ser da mesma cor. Você pode escolher roxo, rosa ou qualquer combinação de cores. Essa tinta ficou muito seca , já está aqui há algum tempo. Eu fiz isso para me soltar. Agora, temos que começar aplicando uma camada de água no céu. Para isso, estou usando minha escova de lavagem de uma polegada e estou aplicando camada de água limpa em todo o céu. Quando estiver mais perto da montanha, tenha um pouco de cuidado, não coloque água na montanha. Talvez você possa deixar uma pequena lacuna, para não adicionar água acidentalmente à montanha, ou pode usar a técnica úmida sobre seca se preferir. Deixe um boné minúsculo, não queremos tocar na montanha, então meu fundo está uniformemente molhado. Agora, para aplicar a tinta, estou usando meu pincel de tamanho médio. Você pode usar uma escova plana ou uma escova redonda. Estou começando com o azul prussiano, uma tempestade muito escura e intensa, e estou adicionando isso no topo do meu céu. Ao descer, adicionarei verde cobalto. Quero que a cor principal do meu céu seja o azul prussiano e, somente na parte inferior, adicionarei um pouco de creme de cobalto. mais de três quartos do meu céu, vou aplicar o azul prussiano. Você pode ver a cor, é bastante escura e intensa isso vai realçar a montanha. Estou escolhendo um pouco mais de azul, adicionando isso no lado direito. Estou pensando em adicionar verde cobalto apenas para a esquerda. Você pode ver a área que eu deixei. Lá eu vou adicionar verde cobalto, eu estou cuidadosamente adicionando um pouco de tinta logo acima da montanha. Estou adicionando esse esboço primeiro, depois preencherei essa área em azul prussiano. Podemos ver claramente que só tenho uma pequena área no lado esquerdo. lá, vou adicionar Por lá, vou adicionar verde cobalto para lavar toda a tinta do meu pincel. Vamos mudar para o verde cobalto. Eu só tenho muito pouca tinta na minha paleta, acho que seria suficiente. Não quero colocar mais tinta. Estou aplicando isso com cuidado na lateral. Leve sua tinta ao longo do contorno de sua montanha. Não coloque tinta na montanha. Agora vamos misturar isso com o azul prussiano. Na verdade, não estou procurando uma mistura limpa e suave, quero um céu um pouco dramático, então estou apenas inserindo e inserindo as cores uma na outra e deixando que as cores criem sua própria mistura. Não estou realmente preocupado com a aparência, quero um céu dramático. Sem nenhuma ordem, estou apenas passando meu pincel aleatoriamente para frente e para trás É assim que está agora. Não estou muito feliz com as cores, quero que a cor seja um pouco mais intensa. Pelo mesmo motivo, pensei introduzir um pouco de índigo. Como expliquei a seção de técnicas, isso é totalmente opcional. Somente se você não estiver realmente satisfeito com as cores do seu céu, você pode introduzir um pouco de índigo, caso contrário, você pode simplesmente azul prussiano e verde cobalto. Vou colocar um pouco índigo de uma forma muito aleatória, talvez algumas linhas, algumas nuvens ou apenas algo no fundo para fazer com que pareça um pouco mais intenso. Por alguma razão, eu não estava muito feliz com o azul prussiano. Agora parece tão intenso quanto eu imaginava. Quero que as cores sejam realmente intensas para fazer com que pareça um céu noturno. No topo e também no lado direito, estou apresentando um pouco de índigo. Estou mantendo esse verde cobalto como está, não quero me livrar disso. Deste lado, estou introduzindo um pouco de índigo. Você pode ver as cores bem escuras agora em comparação com as anteriores. Não tenho certeza do que aconteceu porque geralmente eu costumava ficar muito feliz com o azul prussiano, mas desta vez, por algum motivo, não fiquei muito feliz com o azul prussiano, estou escolhendo um pouco mais de cobalto para tornar a área inferior um pouco mais suave. Novamente, estou colocando essa tinta em índigo para torná-la uma mistura melhor. Acho que parece melhor agora. Na verdade, você pode usar verde cobalto e índigo, se preferir, ou pode usar uma camada variada de verde cobalto, azul prussiano e índigo na parte superior. Você pode adicionar seu pintor onde quiser? Não precisa ser do jeito que estou fazendo. Não sei o que estou fazendo aqui, só estou deixando o céu muito mais escuro. Isso é tudo que tenho em minha mente. Usando um pincel limpo, primeiro consertarei essa área onde temos verde cobalto, depois talvez eu adicione um pouco mais de índigo. Agora, vou escolher um pouco mais de índigo e vou adicionar uma rodada final de detalhes. Basta inserir alguns valores múltiplos no céu de uma forma muito aleatória. Você pode ver, estou me concentrando mais no lado direito, estou mantendo o verde cobalto como está. Logo à direita, estou adicionando um pouco de nuvem usando índigo. Agora eu sinto que deveria ter optado por uma lavagem variada de verde índigo e cobalto. Eu fiz muito trabalho extra para fazer com que parecesse mais escuro. Talvez eu acrescente um pouco mais de índigo deste lado e termine. Foi muito trabalho extra, mas eu estava muito feliz com as montanhas, então não queria começar tudo de novo. Também estou bastante surpreso com a qualidade do meu papel aquarela. O que estou usando aqui é da Arches, é papel aquarela 100% algodão, que pesa 140 libras. Ainda está surpreendentemente úmido, e essa é a razão pela qual posso adicionar mais e mais tinta. Mas fiz muitos trabalhos extras que não foram de todo necessários eu deveria ter escolhido o verde cobalto e o índigo, como disse anteriormente. De qualquer forma, esse é o nosso céu , agora podemos deixar isso para secar, e então podemos adicionar os detalhes finais na montanha, e pronto. Vamos fazer outra pausa e voltar quando o céu estiver completamente seco. 48. Montanhas nevadas - PARTE 2: Depois de todo esse trabalho desnecessário que fiz, aqui está como meu céu ficou, nada ruim. De qualquer forma, agora é hora de adicionar os detalhes finais à montanha. Para isso, eu tenho meu pincel redondo tamanho número 6 aqui. Você pode usar qualquer pincel forte de tamanho médio, e precisamos do tom cinza, branco ou neutro de Payne . Você também precisará de uma toalha de papel para remover o excesso de água do pincel e secar a tinta. Então, estou escolhendo um pouco de tinta, um escoamento cinza-rosado muito escuro e intenso. Estou esfregando meu pincel em uma toalha de papel. Você pode ver que a tinta está bem seca agora. Agora, usando essa tinta seca, vou adicionar alguns padrões na montanha. Primeiro, vou me concentrar na área em que adicionei esses tons de reunião. Isso é algo semelhante ao que tentamos na seção de técnicas. Então pegue sua tinta, passe em uma toalha de papel. Vamos começar a adicionar esses padrões secos. Então, é a primeira vez que nos concentramos nessas áreas, onde adicionamos ferramentas de reunião. Não estou tocando na área branca agora. Primeiro, vamos adicioná-los à área azul. Em seguida, também podemos adicionar um pouco lentamente à área de luz. O mesmo acontece com alguns padrões aleatórios , não tem nenhuma forma ou tamanho específico. Basta usar tinta seca e continuar adicionando esses padrões. Isso pode demorar um pouco para se tornar homogêneo, bastante grande. Temos muita área para cobrir. Assim, podemos ver a forma que eu criei. Eu adicionei isso em tons médios. Agora, de forma semelhante, vamos para a próxima seção. O que é esse aqui? Vamos escolher um pouco mais de tinta. Vamos continuar adicionando esses padrões de listras. Na área branca, não estou adicionando nenhuma no momento. Vamos nos concentrar na parte azul. Por favor, não se apresse, vá devagar. Eu sei que pode levar um pouco de tempo, mas você tem que ser muito paciente. Continue adicionando seus padrões em um ritmo muito lento. Porque não queremos adicionar muitos e muitos padrões e torná-los muito ocupados. Queremos uma simples montanha nevada. Não vamos adicionar muitos padrões e fazer com que pareça traumático. Eu disse anteriormente que nosso foco principal está na área onde temos o azul. Na outra área em que temos branco, não vamos adicionar muitos padrões. Queremos manter a maioria das pessoas brancas. Então, adicione apenas menos padrões aqui, onde temos branco no fundo. Então, da mesma forma, vamos continuar adicionando mais padrões. Então, esses são os que eu criei, você pode ver como estão bonitos. Acho que parece super realista. Eu realmente espero que vocês consigam seguir a técnica. Agora, da mesma forma, temos que continuar adicionando mais padrões e precisamos preencher essa área. Então, a técnica simples, depois de pegar o jeito, você pode fazer isso com bastante facilidade. Você não precisa ver o que estou fazendo aqui. Basta se concentrar na área aplicando primeiro tons médios. Adicione seus tons mais profundos ali. Depois, você também pode adicionar alguns ao plano de fundo. Então, vamos continuar. Vamos continuar adicionando mais padrões experimentais usando o cinza de Payne. Se você ainda não tem certeza de como obter esses padrões, talvez possamos experimentá-los primeiro em um pedaço de papel depois adicioná-los à sua montanha. Não é tão complicado. É só que você precisa ter tinta seca no pincel. Não deveria estar aguado. Então, sempre que você colocar uma nova tinta da sua paleta, basta um momento para colocá-la em uma toalha de papel. Verifique se a tinta está realmente seca antes de adicionar esses padrões. Depois de pegar o jeito, é uma técnica muito fácil. Apenas experimente. Não vou ver se você acertará na primeira tentativa ou talvez na segunda ou terceira tentativa, com certeza. Mas não tenha medo de tentar. Então, vamos continuar adicionando mais padrões e encher a montanha. Em seguida, precisamos adicionar ao solo também. Se dermos uma olhada na minha pintura, você pode ver como estou seguindo aproximadamente uma inclinação, mas estou adicionando esses padrões. Então, o teste que estou adicionando ao longo dos tons médios foi aplicado. Esse é meu primeiro foco. Além disso, também estou adicionando alguns padrões aleatórios. Agora, temos mais uma pequena seção aqui, sobre ela também, estou adicionando alguns tons mais profundos. Então, com esta área, terminaremos com toda a montanha e, em seguida, teremos que adicionar alguns azulejos padrão ao Crown Castle. Com isso, terminamos com a montanha. Você pode ver como está bonito. É uma técnica muito fácil e simples, e você pode criar um carro só minha montanha. Quando você olha para a pintura finalizada, pode parecer um pouco difícil, mas esse não é o caso. Ao experimentá-lo, você entenderá como é fácil. Então, se você ainda está experimentando, eu realmente recomendo que você experimente. Agora, vamos adicionar os detalhes finais no chão para que possamos finalizar nossa pintura. Na última vez, seguindo os tons médios, adicionarei esses valores mais profundos ao longo da área onde temos o azul. Em seguida, no plano de fundo, adicionarei isso também. A técnica é exatamente a mesma. Na área, temos branco. Só precisamos adicionar muito pequenos padrões. Para a área onde temos sombra, que é nosso azul. Podemos adicionar mais padrões. Então, foi exatamente assim que tentamos anteriormente. É só uma questão de experimentar pintar no pincel, você pode adicioná-los nesses tons médios e depois também na área branca. Portanto, sempre que estiver confuso sobre a consistência, passe o pincel em uma toalha de papel e continue adicionando padrões semelhantes no chão. Veja isso. Ele não tem nenhuma forma ou tamanho específico. Honestamente, estou apenas esfregando meu pincel no papel e criando alguns padrões secos. A única coisa que me preocupa demais aqui é ter aquela tinta seca no pincel. No momento em que você sentir que a tinta não está muito seca, aplique-a em uma toalha de papel e tenho certeza de que você obterá esses padrões testados. É isso mesmo. Com isso, terminamos nossa pintura do dia. Estou muito feliz com a pintura. Eu amo essas três montanhas. Espero que vocês tenham gostado também. Agora, vamos remover a fita adesiva e examinar mais de perto a pintura. Então, honestamente, usamos apenas uma única técnica em toda essa pintura. É só uma questão de adicionar esses padrões de pincel seco e você terá uma linda montanha nevada. Mas sim, levaria um pouco de tempo, mesmo sendo apenas uma técnica única. Você também pode usar a mesma montanha nevada perto de pinturas futuras. Talvez você possa reduzir a quantidade de neve e depois reduzir a quantidade de pessoas brancas e dar uma aparência diferente. Também pode aumentar a quantidade de padrões, para que haja menos neve. Se quiser nevar mais, você pode reduzir a quantidade de azul e torná-la mais esbranquiçada. De qualquer forma, aqui está a pintura finalizada. Você pode ver esses padrões realmente lindos. Acho que ficou muito bom. Então, sinta-se à vontade, experimente. Certifique-se de que você vai adorar essa técnica. Isso é tudo por hoje. Muito obrigado por se juntar a mim. Voltarei em breve com um extremamente grande. 49. DIA 17 - Noite brilhante: [MÚSICA] Olá, meus queridos amigos. Bem-vindo ao Dia 17. Hoje, vamos experimentar uma noite brilhante. É uma linda combinação de cores, tenho certeza que vocês vão adorar isso. Você pode ver aquele céu e apenas uma montanha brilhante. Na verdade, tentei a mesma pintura algumas vezes, essa foi a primeira tentativa. Eu realmente amei o céu e a montanha, mas depois não fiquei muito feliz com a praia depois tento a mesma coisa com outro assunto. Toda vez que eu fazia isso, eu ficava muito feliz com o céu, mas não estava muito feliz com o resto dos detalhes e foi assim que decidi simplificar tudo. Foi assim que entrei nesta pintura. De qualquer forma, vamos dar uma olhada na paleta de cores. Primeiro, vou começar com o céu. Aqui você pode ver aquela cor brilhante, que é laranja amarelo permanente. Só precisaremos de um pouco. Estamos tentando criar o sol aqui, então logo ali usaremos um pouco de laranja amarelo permanente. O resto é laranja brilhante. Se você não tiver laranja brilhante, pode usar qualquer outra laranja que tenha. Para o resto do céu, usaremos laranja e azul turquesa, aquela cor que você vê na parte superior. O que estou usando é de linhas brancas. Basicamente, você precisará de três cores para o céu: azul turquesa, laranja brilhante e laranja amarelo permanente. Em seguida, para adicionar as nuvens, usarei índigo. Se você não quiser adicionar nenhuma nuvem tudo bem. Você pode ver a cor aqui, que é índigo, mas na parte inferior, usarei principalmente laranja e marrom para adicionar as nuvens. Essas são as cores que você precisará para o céu. Podemos experimentar isso rapidamente para que você tenha uma ideia melhor sobre como lidar com essas cores, então, pela primeira vez, marque a amostra de amarelo permanente como laranja. Este aqui é um laranja amarelado. Você também pode usar o amarelo como está. Essa é a nossa primeira cor, a próxima é laranja brilhante. Novamente, se você não tiver essa cor poderá usar qualquer outra laranja que tenha. Você também pode usar vermelhão. Este é mais brilhante. Se você quiser uma cor semelhante, pode adicionar um pouco de amarelo ao vermelhão. Você pode criar uma laranja semelhante a esta. Essa é a nossa segunda cor. O próximo é azul turquesa , que acho que todos vocês têm. Se você não tiver, pode qualquer outro azul de sua escolha. Isso é azul turquesa. Essas são as três cores que usaremos para a camada base. Azul turquesa e laranja são cores complementares. Você já pode ver a cor da água aqui, ela se transformou em uma cor verde. Isso porque essas duas são cores complementares e, quando misturadas, criam um verde. Pela mesma razão pela qual essas duas cores estão se unindo vamos torná-las mais claras. Você pode ver que aqui exatamente onde essas duas cores se encontram, deixei o laranja e o azul turquesa mais claros. Se você misturá-los em sua intensidade mais alta, eles criarão um verde em seu céu que não queremos para o nosso céu. Isso é algo que você deve ter em mente ao experimentar essas combinações de cores, especialmente se forem cores complementares. A próxima cor que você precisará é índigo. Usaremos essa cor para adicionar as nuvens e também para a água. Você pode ver essas linhas na água. Para adicionar esses tons mais profundos, usarei índigo. Finalmente, você precisará de um pouco de marrom. Vou usar marrom para adicionar algumas nuvens ao céu e também à montanha. Se você não tem marrom, como eu sempre mencionei, você pode escolher Burnt Sienna. Isso também funcionaria perfeitamente para esta pintura. A última cor que você precisará é o cinza de Payne , que usaremos para adicionar tons mais profundos à montanha. Se você não tiver o cinza de Payne, pode usar preto, tom neutro ou qualquer cor semelhante. Isso resume a paleta de cores que você precisará para a pintura de hoje. Vamos experimentar o céu e talvez possamos experimentar o lago também. Essa água ficou super suja. Primeiro, vou mudar isso. Deixe-me pegar um pouco de água limpa. É sempre bom ter dois potes de água ao seu lado. Uma é enxaguar toda a tinta do pincel, que pode ficar suja, e a outra deve ficar limpa. Às vezes, entre a pintura, você precisará de água limpa. Talvez para tornar uma das cores mais clara ou para aplicar a água no fundo. Ao trabalhar com aquarela, é bom ter dois potes de água ao seu lado. Vamos experimentar o céu. Primeiro, vou aplicar uma camada limpa de água em uma pequena seção usando minha escova de lavagem de uma polegada. Vou pintar uma pequena seção agora. Podemos tentar o mesmo de uma forma muito mais elaborada quando experimentamos nosso projeto de classe. Eu apliquei uma camada de água em uma pequena seção. Podemos começar a adicionar a tinta a esse fundo molhado. A primeira cor que vou usar é o laranja amarelo permanente. Não precisamos de muito laranja amarelado, vamos adicioná-lo somente ao lado da montanha, bem aqui, para criar um campo brilhante. Estou escolhendo um pouco de laranja amarelada e estou adicionando isso aqui. No momento, eu não tenho nenhum desenhista, não tenho nenhuma linha de horizonte. Estou apenas adicionando isso aqui. Isso é só um pouco, não precisamos de muito. Estamos imaginando que o centro está em algum lugar aqui. Foi aí que vimos um tom mais claro aqui. Vamos escolher laranja. Este é um laranja brilhante, você pode usar qualquer laranja ou até vermelhão. Aplique isso ao lado de uma laranja amarelada. Não precisa ser uma mistura limpa e perfeita. Adicionaremos nuvens em cima disso, para que realmente não importe se você tem uma tinta limpa ou não. Isso é amarelo e laranja. No momento, não temos a linha do horizonte e não temos a montanha, então não tenho certeza se isso está fazendo sentido. Só precisamos de um tom mais claro de laranja amarelado onde planejamos adicionar o sol e, logo ao lado, você pode introduzir um pouco de laranja. Acho que podemos torná-lo um pouco mais brilhante, então estou escolhendo um pouco mais de laranja e estou deixando isso um pouco mais brilhante. Não vou mudar o laranja amarelado, vou apenas mantê-lo como está. Só estou deixando a laranja um pouco mais brilhante. Estou deixando isso mais claro para que possamos escolher nossa segunda cor. Na parte inferior, podemos ter um tom intenso de laranja, mas quando você se aproxima do topo, você precisa deixá-lo mais claro e precisamos um pouco de laranja amarelado onde planejamos adicionar o sol. Esse é o primeiro passo. Vou escolher minha terceira cor, que é azul turquesa, e vou começar a adicioná-la de cima para baixo. Na parte superior, podemos ter um tom mais claro, mas à medida que você desce, você precisa deixá-lo mais claro quando estiver prestes a encontrar o laranja, caso contrário, eles criarão uma cor verde intermediária. Lave a tinta do pincel, limpe-a bem e depois toque em uma toalha de papel. Usando uma escova limpa e úmida, deixe essa área mais clara. Há algo errado com meu artigo. Não importa. De qualquer forma, essa é a camada de fundo. Neste fundo úmido, precisamos começar a adicionar as nuvens. Vou usar o mesmo pincel para adicionar as nuvens; este é um pincel de tamanho médio e estou escolhendo um pouco de índigo. cima, temos o azul turquesa, você pode usar um tom mais escuro de índigo, mas ao descer, você precisa deixá-lo mais claro. Aqui você pode usar um tom mais claro de índigo. Você pode adicionar suas nuvens como quiser. Se você quiser um céu realmente dramático, pode adicionar mais nuvens ou simplesmente adicionar algumas. Enquanto o fundo ainda estiver úmido, continue adicionando suas nuvens. Não acrescente muito à laranja usando índigo. Se você estiver adicionando, você pode usar o tom médio para que ele não crie uma cor turva. Agora, aqui, vou adicionar mais algumas nuvens com um tom mais claro de laranja. Estou escolhendo um pouco mais integral. Isso parece muito escuro. Estou rapidamente colocando isso em segundo plano. Essa cor parece boa. Você precisa usar uma cor semelhante ao adicionar nuvens na parte laranja. Na cidade turquesa, você pode usar um valor mais claro. Estou adicionando mais algumas nuvens aqui, depois vou mudar para marrom. Dependendo de quão dramático você deseja que seu céu seja, você pode continuar adicionando mais e mais nuvens. Na parte superior, você pode usar um tom mais escuro para que fique bem proeminente, mas na parte inferior use tons médios e também a intimação, que não é muito aquosa. Se estiver muito aquoso, começará a se espalhar para o fundo e não terá formas tão turvas. Agora estou limpando meu pincel e vou usar um pouco de laranja e um pouco de marrom. Estou apenas misturando essas duas cores e usando essa cor, vou adicionar algumas nuvens na área laranja. Se você usar índigo em outras nuvens por aqui, não conseguirá obter aquela sensação de brilho. Para alcançar essa sensação de brilho, você precisa usar laranja ou laranja acastanhado para adicionar as nuvens aqui. Estou escolhendo um pouco mais de marrom. Estou usando essa cor. Estou adicionando mais algumas nuvens. A cor que usei anteriormente era muito clara. Não é nem um pouco visível. Eu adicionei um pouco mais de marrom. Talvez aqui possamos usar muito asfalto laranja. A ideia é que, quando você estiver se aproximando do sol, você precisa deixar sua cor mais laranja, nítida acastanhada para manter aquela sensação de brilho e, na parte superior, onde você tem azul turquesa, você pode usar índigo qualquer tom de taco de azul para adicionar as nuvens. Agora, usando um pincel limpo, estou apenas combinando a cor o fundo para torná-lo um pouco mais suave. Tudo bem, então o céu, eu não estou muito feliz com isso porque o papel é muito ruim , mas não importa, é assim que eles vão ficar no céu. Espero que tenham entendido a ideia. Agora vamos deixar isso para secar. [MÚSICA] Ok, então foi assim que aconteceu. As cores parecem um pouco opacas em comparação com as anteriores, quando estava molhado. As cores das minhas pinturas ficaram muito mais brilhantes do que isso. Acho que usei cores mais brilhantes lá. De qualquer forma, você conhece a ideia, então se quiser uma célula mais brilhante, você pode usar cores mais brilhantes. Para esta pintura. Estamos usando duas cores para as nuvens. Estamos usando índigo, onde temos azul turquesa, e estamos usando marrom e laranja, onde temos laranja como fundo. Isso é algo com que você precisa ter cuidado. Agora, vou aplicar uma camada de água no fundo. Vamos fixar a liga e talvez possamos adicionar um pequeno asfalto de montanha. Eu apliquei água fria. Agora estou escolhendo um tom azul turquesa, muito brilhante e intenso. Agora vou adicionar isso ao fundo molhado. Estou começando de baixo. aqui, estou usando um tom muito brilhante e intenso e, à medida que vou chegando ao topo, vou deixar a cor um pouco mais clara. Agora muito claro, ainda é um tom brilhante. Em direção aos dados mais baixos, você pode usar a cor e sua intensidade mais alta e medida que avança em direção à linha do horizonte, pode torná-la um pouco mais clara. Isso é sobre o plano de fundo. Agora, vamos adicionar essas linhas na água para torná-las mais realistas. Para isso, vou usar índigo. Você pode ver meus papéis em condições horríveis. Há algo saindo do meu jornal. De qualquer forma, vamos adicionar essas linhas usando um tom mais escuro de índigo. Estou usando meu mesmo pincel. Meu fundo ainda está molhado e, a isso, vou adicionar essas linhas. Ao adicionar essas linhas, tente deixar uma lacuna no meio para poder ver essa lacuna. Eu tenho nossas duas linhas e há uma pequena lacuna no meio. Isso deve ser avaliado a quantidade de linha que você está adicionando, tente deixar um espaço no meio e, se a tinta estiver muito aquosa, bata em uma toalha de papel e continue adicionando as linhas restantes. A tinta está aquosa, começará a se espalhar no fundo e não acabará ficando sem espaço entre elas. Além disso, você pode ver aqui na parte inferior que eu tenho nossas linhas éticas usando um tom de taco e, à medida que vou em direção à linha do horizonte, deixei mais claras e também as linhas são muito mais finas. Esse é um ritmo básico que eu sempre sigo sempre que estou pintando um lago, rio ou mar em direção ao fundo. Na área mais próxima de nós, eu sempre uso valores de taco e pedregulhos e linhas mais grossas. As linhas que estão mais próximas da linha do horizonte, eu usei para torná-las mais finas e mais claras. Dessa forma, podemos criar uma profundidade em nossa pintura. Vou adicionar mais algumas linhas usando um tom mais escuro na parte inferior. Certifique-se de não usar a tinta aquosa. Se você pintar estiver aguado, bata com o dedo do pé em uma toalha de papel. Agora, vou fixar a linha do horizonte. Estou apenas fazendo a rua e também no lado direito, vou adicionar alguns tons mais profundos porque no lado direito eu vou adicionar uma montanha. Ao fazer isso, podemos pular a adição do reflexo. Estou escolhendo um tom mais escuro e estou adicionando isso na esquina. Apenas algumas linhas na água. Isso é um lago. É uma técnica muito simples. Acho que também usamos o mesmo em nossas outras pinturas. Desta vez, a cor é diferente, a técnica é a mesma. Agora podemos deixar isso para secar. [MÚSICA] Ok, então esse é o céu e a liga. Vamos fazer a mesma coisa de uma forma um pouco mais detalhada em nossa pintura principal. Você pode ver isso na nossa própria pintura. Se você é novo na aquarela, sugiro que experimente para ficar realmente confiante e experimentar nosso projeto de classe. Agora, vou adicionar uma pequena montanha no lado direito. Agora podemos experimentar rapidamente como você pode criar esse efeito brilhante. Aqui, vou adicionar um tom mais claro, aplicamos amarelo no fundo e, de resto, usarei principalmente marrom e cinza de Payne. Você pode ver a mesma coisa em nossa pintura. Estou assumindo que o sol está atrás da montanha. Para criar o brilho, o laranja e o marrom mais altos na parte superior e no resto são como eu costumava usar tons mais escuros. Da mesma forma, estou escolhendo um pouco de laranja amarelado e estou adicionando isso aqui. Supondo que o sol esteja em algum momento próximo a essa área, adicionei um tom mais claro. Agora, o resto e escolhendo uma laranja mais brilhante. Você pode usar vermelhão ou qualquer outra laranja. Agora adicione isso ao lado da laranja amarelada. Agora, quanto ao resto, vou escolher marrom e cinza de Payne. Queremos que o descanso seja mais sombrio. Agora vamos adicionar a área restante que eu pense que já vejo esse campo brilhante aqui. Quanto ao resto, estou adicionando marrom. Você também pode usar sienna queimada se não tiver marrom. Agora vou simplesmente preencher o resto da área. Agora, estou escolhendo um pouco do cinza de Payne e estou adicionando isso nesses cantos, nos cantos extremos. Eu quero que essa área seja mais escura. Talvez possamos adicionar um pequeno desvio aqui também usando esse tom mais escuro. Você pode ver o brilho instantâneo aqui. Já está parecendo muito complicado. Agora estou apenas fixando a forma na parte inferior. Estou fazendo um esteróide nesta área. A técnica é bem simples, lá está mais perto do sol, preciso introduzir tons mais claros. Você pode usar mais laranja amarelada ou talvez um pouco de laranja. Então, para o resto, você pode usar tons mais claros de marrom e âmbar queimado. Ok, então essa é uma técnica muito fácil de criar uma montanha brilhante. É só uma questão de usar um tom mais claro aqui. Isso tem que resolver o marrom e o cinza de Payne. Experimente, especialmente se você é novato em aquarela. Isso também será muito útil em seus projetos futuros. [RUÍDO] Você pode usar a mesma técnica sempre que estiver pintando um pôr do sol. Isso resume a paleta de cores e as técnicas que você precisa conhecer para a pintura de hoje. É uma bela combinação de cores e também é fácil de pintar. Aprenderemos a pintar um lindo céu. Você pode ver aquelas nuvens lindas e as cores deslumbrantes. Então também aprenderemos a pintar uma bela montanha. total, será uma pintura realmente maravilhosa. Está literalmente brilhando aqui. Se você estiver pronto para experimentar, pegue todas as suas cores e experimente as técnicas e toque na próxima seção. [MÚSICA] 50. Noite brilhante: [MÚSICA] Tentamos todas as técnicas necessárias para a pintura de hoje. Agora vamos começar com o desenho a lápis. Primeiro, adicionarei a linha do horizonte, depois adicionarei a montanha. É isso que você precisa adicionar. É um esboço fácil, então adicione uma linha, um pouco do centro do papel. Então, para o lado direito, vou adicionar uma montanha. Você pode adicionar sua montanha como quiser. Essa é a forma que eu vou usar. Agora, aqui, estou adicionando minha linha do horizonte. Esse é esse kit. Agora vou aplicar um pedaço de fita adesiva ao longo da linha do horizonte para dividir o céu e o lago para que possamos obter uma linha limpa aqui. Basta aplicar um pedaço de fita adesiva ao longo da linha do horizonte. Já demos uma olhada nas cores de que você precisará. Vou usar laranja brilhante e azul turquesa principalmente para o céu e um pouco de laranja amarelado em direção à montanha. Então, para adicionar as nuvens, vou usar um pouco de índigo e um pouco de marrom. O primeiro passo é aplicar uma camada de água em todo o céu. Para isso, estou usando meu pincel úmido de uma polegada e estou aplicando uma camada de água limpa e uniforme em todo o céu. Caso você não tenha amarelo-laranja permanente tudo bem. Você pode usar um pouco de amarelo aqui. Não precisa ser laranja-amarelado. Eu apliquei uma camada de água limpa em todo o céu. Agora podemos começar a aplicar a tinta. Para isso, estou usando um pincel redondo de tamanho médio. Esta é a escova redonda número 8 do meu tamanho. Estou limpando corretamente. Este é o pincel que estou usando, é um pincel redondo tamanho 8. Agora vamos escolher um pouco de amarelo-laranja permanente e adicioná-lo diretamente à montanha. Viu isso? Estou apenas adicionando isso ao plano de fundo. Agora estou limpando meu pincel e estou enxugando isso em uma toalha de papel. Estou tornando essa área mais leve, que fica quase na montanha. Quanto ao resto, estou mantendo esse tom mais brilhante. Eu deixei a cor mais clara ao redor da montanha, depois estou usando um tom mais claro para o resto da área. Estou apenas assumindo que o sol está em algum lugar aqui. Essa é a razão pela qual eu tornei essa área mais leve. Se você realmente não conseguiu tornar essa área mais leve, não há nada com que se preocupar. Você pode escolher um pincel limpo e começar a levantar pouco de tinta e deixar a área mais clara. Basta limpar o pincel e passá-lo em uma toalha de papel e, usando um pincel úmido, retire um pouco de tinta da área. É isso mesmo. Agora vamos começar a adicionar nossa segunda cor, que é laranja brilhante. Você pode usar qualquer laranja de sua escolha. Na parte inferior, deixei a cor muito intensa. Agora estou apenas passando meu pincel para frente e para trás para fazer uma mistura melhor. Tente manter aquela laranja amarelada aqui. Não adicione nenhum tom intenso. Agora vou deixar a cor mais clara à medida que vou chegando ao topo. Só na parte inferior, tornei a cor muito intensa. Agora, no topo, estou deixando a cor mais clara. É muito importante manter aquela laranja amarelada por aqui, que fica ao redor da montanha. Estamos tentando criar um preenchimento brilhante aqui. Agora, vamos limpar o pincel e mudar para o azul turquesa. Eu vou usar um valor tonal brilhante de azul turquesa. Vou adicionar isso na parte superior. Ao descer, deixarei a cor mais clara quando estiver prestes a conhecer o laranja. Na parte superior, você pode ter um tom intenso e, à medida que se aproxima do laranja, teremos que deixá-lo mais claro. Essas duas cores são inimigas, então não faça com que elas se encontrem. Agora, usando um pincel limpo, estou apenas deixando essa área mais clara para que elas não se misturem. Essa é a nossa camada base. Não é uma mistura perfeita. Isso está absolutamente bem. Porque vamos adicionar algumas nuvens a isso. Realmente não importa se temos uma mistura limpa ou não. Agora, antes que o fundo seque, precisamos começar a adicionar as nuvens. Vamos usar o índigo. Vamos começar rapidamente a adicionar as nuvens. Isso é muito sombrio. Estou passando meu pincel em uma toalha de papel e continuando com a mesma cor. Eu não vou escolher nenhuma tinta nova. Vou usar a mesma tinta e vou empurrá-la e puxá-la para o céu, criando mais nuvens. Essa é a cor que estou usando. Essa cor parece perfeita. Anteriormente, estava muito escuro. Agora, vamos adicionar mais algumas nuvens. Como discutimos na seção técnica sobre a área azul turquesa, vou usar índigo. Ao descer, ao me aproximar da parte laranja, usarei principalmente marrom e laranja. Vou adicionar mais algumas nuvens usando índigo e depois mudarei para marrom. Desta vez usando um tom um pouco mais claro de índigo. Novamente, isso é muito mais sombrio. Só estou deixando mais leve. Estou usando essa cor. Estou adicionando algumas nuvens, exatamente onde essas duas cores estão se encontrando. Só um pouco para tornar essa transição mais bonita. Logo na junção, estou adicionando algumas nuvens usando um tom mais claro de índigo. Viu isso? Esse é um valor tonal que estou usando. É muito leve. Não está muito escuro. Você pode ver claramente que estou adicionando essa cor, exatamente onde essas duas cores estão se encontrando. Só para fazer com que essa transição pareça mais bonita. Caso contrário, parecerá duas faixas diferentes de laranja e azul turquesa. Vamos adicionar um pouco mais à área laranja usando um tom mais claro. Vamos mudar para marrom. Se a tinta estiver aquosa, aplique-a em uma toalha de papel. Você pode usar o marrom como está, ou seja, marrom ou adicionar um pouco de laranja na mesma cor para torná-lo um pouco mais brilhante. Essa é a cor com laranja nela. Você pode escolher qualquer cor de sua escolha e continuar adicionando mais nuvens ao fundo úmido. Agora estou enxugando meu pincel em uma toalha de papel e usando um pincel levemente úmido. Estou borrando essas nuvens para obter uma forma melhor. A cor que estou usando agora é muito clara. Talvez possamos adicionar um pouco mais aqui na parte inferior. Lá temos um laranja mais brilhante no fundo e um pouco aqui também. Por aqui, o fundo já começou a secar. Não se preocupe. Vamos adicionar algumas nuvens usando marrom. Na parte inferior, é muito importante escolher a cor mais alaranjada, caso contrário você não conseguirá criar esse efeito brilhante. De resto, você pode usar marrom ou laranja como está. Agora estou colhendo um pouco mais de laranja e estou adicionando algumas nuvens aqui. Você pode ver a diferença. Eles estão mais perto do sol agora, então a cor tem que ser mais alaranjada e mais clara. Terminamos com o céu. Estou muito feliz com o resultado. Se quiser adicionar mais nuvens, você pode fazer isso somente se o fundo ainda estiver molhado. O meu está quase seco, então não há tempo para mim. Se o fundo estiver começando a secar, deixe-o do jeito que está. Não adicione mais nuvens. Eles não se misturarão ao fundo e você poderá desenhar no céu. Foi assim que nosso céu ficou. Já está brilhando e esse efeito brilhante será mais proeminente. Em seguida, adicionamos a montanha. Agora, teremos que esperar que isso seque antes de irmos com o lago. [MÚSICA] Este céu secou completamente. Agora, podemos começar a pintar o lago. Você pode ver esses tons mais claros aqui. Então, por volta disso, temos uma intensidade intensa de laranja, depois um pouco de azul turquesa na parte superior. É uma bela combinação de cores. De qualquer forma, vamos tirar a fita adesiva e começar a pintar o lago. Para a camada base, usaremos azul turquesa. Em seguida, para adicionar os tons mais profundos, usaremos índigo. Primeiro, vou aplicar uma camada de água em todo o lago. Tenha cuidado quando estiver mais perto do céu. Você pode deixar uma pequena lacuna logo abaixo do céu, para não adicionar água ao céu. Nosso lago está uniformemente úmido. Agora podemos começar a aplicar a tinta. Para isso, estou usando meu pincel redondo número 8 e estou começando agora, o azul turquesa. É uma cor linda. Viu isso? Primeiro, vamos adicionar isso aqui. Passe cuidadosamente o pincel ao longo da linha do horizonte e torne-o uma linha reta. Você pode adicionar um pouco de tinta na montanha. Está tudo bem. Primeiro, adicione um tom médio em todo o lago. Agora, na parte inferior, podemos tornar a cor mais escura. Não precisa ser uma mistura limpa. De qualquer forma, vamos adicionar algumas linhas a isso, então não importa se temos uma mistura limpa ou não. Agora, estou escolhendo um pouco de índigo e estou adicionando uma linha na parte inferior. Viu isso? No momento, o fundo está muito molhado, acabamos de aplicar a tinta, então ela está totalmente molhada. As linhas que estou adicionando não permanecem onde eu as apliquei. Talvez tenhamos que esperar um minuto ou talvez um pouco mais, dependendo de quão aquoso é seu fundo. De qualquer forma, estou colocando um pouco mais de azul turquesa na minha paleta. Primeiro, vou tentar adicionar algumas linhas usando essa cor. Estou usando um tom muito escuro de azul turquesa e estou adicionando algumas linhas. Acho que essa cor também está bonita. Nós realmente não precisamos de índigo. Talvez para torná-los um pouco mais proeminentes, possamos usar índigo. Basta adicionar novas linhas ao plano de fundo, deixando uma lacuna entre elas. O fundo ainda está aquoso. Você pode ver que essas linhas estão se espalhando em segundo plano. Talvez tenhamos que esperar mais um minuto. Caso contrário, as linhas que você está adicionando se espalharão no plano de fundo e não se parecerão com linhas. Além disso, ao adicionar essas linhas, não se esqueça de deixar uma lacuna entre elas. É isso que faz com que sua água pareça mais realista. É muito importante. Agora vou deixar minha pintura por um minuto ou talvez 30 segundos para que a tinta assente e possamos adicionar as linhas finais. Esse tempo de espera dependerá totalmente da quantidade de água que você tem em seu plano de fundo. Se estiver começando a secar, você pode usar essas linhas imediatamente , caso contrário, você pode esperar 30 segundos ou talvez um minuto. O clima está muito bom aqui, ficou mais frio e eu também tenho o ar condicionado funcionando, talvez seja por isso que meu fundo não esteja secando. A água baixou. Agora, vou escolher meu pincel de tamanho menor, esse é o tamanho número 6. Eu vou usar índigo de escoamento muito escuro e intenso. Usando essa cor, vou adicionar as linhas finais na água. Agora vamos continuar adicionando essas linhas. Você pode ver como eles estão se saindo. Eles são muito proeminentes. Voltei cedo e estava totalmente ruim. Agora, a quantidade certa de umidade. Sua tinta também não deve estar muito aquosa. Se estiver aguado, esfregue-o em uma toalha de papel antes de adicionar essas linhas. Agora as condições estão a meu favor. Eu posso continuar adicionando essas linhas. Veja isso. Meu fundo ainda está molhado e a tinta que estou usando não está muito aquosa. Estou adicionando essas linhas ao fundo molhado. Eles não estão se espalhando muito. Na parte inferior, usei linhas mais grossas e, em direção à linha do horizonte, as tornei mais finas e mais claras. Ao adicionar a linha na parte inferior, pressione um pouco e use o mesmo pincel para adicionar linhas mais grossas. Ao adicioná-los mais perto da linha do horizonte, use a ponta do pincel e adicione linhas mais finas. Você realmente não precisa trocar o pincel ou a tinta. É só uma questão da pressão que você aplica no pincel. Você pode ver como ficou lindo. Não se esqueça de deixar a lacuna entre essas linhas. Isso é muito importante. Você pode ver essa lacuna entre cada linha que adicionei aqui, para que a cor de fundo esteja visível. Estou pensando em tornar essas linhas um pouco mais proeminentes. Vamos ver. Estou escolhendo um pouco mais de índigo e estou deixando as linhas um pouco mais escuras apenas na mesma mídia que apliquei anteriormente. Não estou adicionando nenhuma linha nova. Esse é o nosso lago. Acho que ficou muito bom. Eu posso realmente sentir a profundidade aqui. Além disso, você pode ver o efeito dessas linhas mais grossas na parte inferior. Isso fez com que a água parecesse realista. Estou muito feliz com isso. Agora vamos secar e amarrar. Você pode usar um secador de cabelo para acelerar o processo ou fazer uma pequena pausa e voltar quando a pintura estiver completamente seca. [MÚSICA] Isso secou completamente. Veja isso na água. Tão lindo. Acho que [inaudível] combina uma bela combinação de cores. O céu está muito bonito. Agora é hora de pintar a montanha. Se você estiver usando o mesmo pincel para pintar sua montanha, lave-a adequadamente, pode haver um pouco de azul nela. Começaremos com um tom mais claro de amarelo-laranja permanente. Tem um pouco de azul. Isso pode criar um pouco de verde em sua montanha. Lave-o bem até ter certeza de que não há tinta azul nele. Eu limpei meu pincel, agora estou escolhendo um pouco de amarelo-laranja permanente. Estou adicionando isso aqui, onde temos o sol. Se você não tiver amarelo-laranja, pode usar amarelo [inaudível] Ao longo do contorno da montanha, adicione um tom mais claro. Pode ser amarelado, laranja ou apenas amarelo. Agora, vamos escolher um tom mais [inaudível] de laranja e adicioná-lo ao lado dessa cor. Em seguida, continuaremos construindo a cor. A laranja que estou usando aqui é laranja brilhante. Você pode usar vermelhão ou qualquer outra laranja que tenha. Agora precisamos de um pouco de marrom e também de cinza de Payne. Se você não tem marrom, pode usar [inaudível] Agora, vamos começar a criar as cores. Vamos torná-los mais escuros em qualquer extremidade. Isso é marrom. Você pode ver a cor que estou usando aqui. Eles não são muito leves, são bastante intensos. Agora vou finalizar a forma usando marrom. Em seguida, adicionarei um pouco de cinza de Payne também. Não vamos tocar na parte amarelada na parte superior. Na área restante, adicionaremos mais marrom e cinza de Payne. Agora, na parte inferior, acho que podemos tornar a cor mais escura, misturando um pouco de cinza de Payne com marrom. Acho que foi índigo. Eu não tenho o cinza de Payne na minha paleta. Eu vou sair da pintura superior. Agora. Estou misturando isso com marrom e vou criar uma cor semelhante [inaudível] Usando essa cor, vou terminar de subir a montanha. É só uma questão de tocar com o tom e os valores certos. Mais perto do sol, precisamos de um tom mais claro, que pode ser mais amarelado ou alaranjado. Então, para o resto da área, você pode usar mais ampere marrom e queimado. Esses diferentes valores tonais e o contraste com a cor são muito importantes para criar essa sensação de brilho. Se você usar o mesmo tipo de valor tonal, não conseguirá criar aquela sensação brilhante para sua montanha. Aí você tem seu sol brilhando com laranja ou amarelo. Então, para o resto, podemos usar marrom e cinza de Payne. Espero que a ideia esteja clara. Eu sei que continuei repetindo tantas vezes. Eu só quero ter certeza de que vocês estão no caminho certo, porque essa montanha é a principal característica desta pintura. É o que une tudo. Sem essa montanha, tudo vai parecer bem simples. Essa montanha tem muita importância em nossa pintura. Agora precisamos fazer com que essas cores pareçam mais inteligentes. Estou lavando a tinta, colocando-a em uma toalha de papel e pegando um pouco de tinta. Estou empurrando e puxando as cores uma para a outra e estou apenas mesclando-as. Talvez possamos escolher um pouco de laranja do amor. Ou talvez eu apenas pincel úmido. Basta mesclar as cores e dar uma aparência melhor. Tente manter a maior parte dessa cor laranja que temos aqui. Não adicione nenhum valor de taco. Quanto ao resto, se você quiser tornar as cores mais escuras e intensas, você pode fazer isso. Talvez nos cantos, você possa torná-lo mais escuro. Mas não toque no centro, onde temos tons mais claros. Temos que retê-los. Caso contrário, você não terá aquela sensação de brilho. Usando um pincel limpo e úmido, estou mesclando um pouco mais essas cores. Deixando isso de lado. Estamos quase terminando. Mas antes de encerrarmos, estou planejando adicionar uma pequena montanha ao fundo usando um tom mais escuro de marrom e talvez algumas pedras na água para torná-la um pouco mais interessante. Estou apenas sendo um tom mais escuro de marrom, mais parecido com âmbar queimado. Usando essa cor, vou adicionar uma pequena montanha ao longo da linha do horizonte. No momento, estou usando marrom. É um tom mais escuro de marrom. Primeiro, adicionarei a folha e depois colocarei um tom mais escuro. Vou adicionar um pouco de cinza de Payne na mesma cor. Usando essa cor mais escura, vou apenas adicionar alguns destaques. Então, estou adicionando isso no lado esquerdo. Porque à direita temos o sol. Essa área tem que ser mais clara. Só tons um pouco mais escuros. Você não precisa adicionar muito. Além disso, você pode ver o tamanho. Escolha um tamanho similar. Não o torne muito grande. Se você quiser adicionar mais um, talvez dois no lado esquerdo, você também pode fazer isso. Em seguida, vou adicionar algumas pedrinhas minúsculas na água usando a mesma cor. Estou planejando adicionar três ou quatro deles. Eu não acrescento muito. Se eu quiser adicionar mais, você pode fazer isso. Talvez você também possa adicionar um pouco mais no lado direito. Estou apenas adicionando-os no lado esquerdo, em algum lugar aqui. Se quiser adicionar mais, você pode adicioná-los de forma dispersa. Esses pequenos detalhes farão com que nossa pintura pareça mais interessante. Mas se você não quiser adicioná-los, tudo bem. Você pode pular a adição deles. Eu adicionei três. Talvez eu adicione mais um aqui e talvez um pequeno à esquerda. Um super pequeno. Essas são as pedras. Agora precisamos adicionar a reflexão. Acabei de mergulhar meu pincel na água. Agora estou deixando a cor um pouco mais clara, a mesma cor que usei. Agora, usando esse tom médio, basta adicionar algumas linhas abaixo dessas pedras. Não queremos que eles sejam muito proeminentes, o chamado tom médio. Você pode ver que a cor é bem clara , não está muito escura. Basta adicionar algumas linhas abaixo dessas formas. A cor que usei foi o cinza de Payne. Eu costumava usar um tom mais escuro para adicionar as pedras. Agora, estou usando um tom médio para adicionar o reflexo. É só uma questão de adicionar algumas linhas embaixo de uma rocha. Eles não precisam ser muito proeminentes. Essa é a nossa pintura do dia. Como eu disse anteriormente, se você quiser adicionar um pouco mais de escuridão no lado direito, você pode fazer isso. Agora, vou remover a fita adesiva. Vamos dar uma olhada na pintura finalizada. É uma bela combinação de cores. Tenho certeza que você vai adorar isso. Essa montanha brilhante ficou muito bonita. As cores estão combinando muito bem. Espero que todos tenham gostado também. Aqui está a pintura finalizada. Está realmente brilhando. Viu isso? É só uma questão de escolher as cores certas. Você só precisa começar com um tom mais claro de amarelo ou laranja. Depois, você pode continuar construindo as cores e torná-las mais escuras. É uma técnica simples que você pode usar em qualquer pintura do pôr do sol para criar uma montanha brilhante, uma árvore brilhante ou uma paisagem brilhante. A mesma abordagem pode ser usada em qualquer assunto. Isso é tudo por hoje. Muito obrigado por se juntar. Voltarei aqui em breve com nossa próxima paisagem de sonho. 51. DIA 18 Farol no prado: Olá, bem-vindo ao Dia 18. Hoje vamos pintar um lindo prado gramado e um farol. Aqui está a pintura que estamos fazendo hoje. Eu realmente amo a paleta de cores e também o resultado da pintura. Temos um pequeno riacho e aquele lindo padrão gramado. Acho que tudo está indo muito bem junto com aquele farol. Enquanto estiver pintando, aplicarei um pedaço de fita adesiva para preservar o espaço em branco onde temos o farol. Vou pegar um pedaço de fita adesiva e cortá-lo em forma de farol, depois colá-lo de volta no papel para preservar o branco. Você também pode usar fluido de mascaramento, se preferir. Só precisamos preservar o papel branco ali para criar esse espaço em branco no farol. Explicarei rapidamente a paleta de cores bem como algumas técnicas básicas , para que possamos pintar nosso projeto de classe com confiança. Vou começar com minha cor favorita, azul cerúleo. Vou usar essa cor tanto para o riacho quanto para o céu. Você pode usar qualquer outro azul que tivermos. Não precisa ser azul cerúleo. Primeiro vou espalhar essa cor. O céu, assim como o riacho, é apenas uma lavagem em gradiente. Para o céu, começaremos com um tom médio. Então, ao descer, vou torná-lo mais leve e, para o riacho, é o oposto. Na parte inferior, estou usando um tom médio e, na parte superior, deixei-o mais claro. Isso é tudo por essa cor. Se você não tem azul cerúleo, tudo bem. Você pode escolher azul Phthalo ou azul prussiano ou qualquer outro azul. Chegando ao prado gramado, é uma combinação de alguns tons acastanhados e alguns tons esverdeados. Vou te mostrar as cores que vou usar. Vou usar duas verduras, uma é verde folha e a outra é verde seiva. Essas são as duas cores. O verde seiva será a cor principal, como você pode ver na própria pintura. folha verde é verde claro, que tem propriedades opacas e, pelo mesmo motivo, vou usá-la para adicionar o padrão gramíneo. Essa folha verde, é uma cor linda. Não é uma cor comum, se você não tiver, tudo bem. Você pode simplesmente adicionar um pouco de verde seiva com amarelo-limão e criar uma cor semelhante. O próximo é verde seiva, que eu suponho que todos vocês tenham, essa é uma cor comum. Ele vem em todo o conjunto básico de aquarela. Esses são os dois verdes que usaremos. Além disso, você também precisará um pouco de sienna ou marrom queimado. Você pode ver aquele tom acastanhado no prado gramado. Para acrescentar isso, usarei o tronco marrom. Mas isso não é realmente necessário. Se você quiser usar apenas o verde, você pode fazer isso. Essa é a nossa próxima cor. Por alguma razão, quando eu estava pintando, pensei em adicionar alguns tons acastanhados. Mas quando olho para a pintura agora, sinto que não era realmente necessário. Então você pode usar apenas sienna marrom ou queimada. Você pode misturar marrom com folha verde ou verde seiva para criar uma cor verde oliva. Viu isso? Essa é a cor que vou usar no fundo, um pouco ao longo da linha do horizonte para dar alguns tons terrosos. Se você adicionar mais verde, a cor será um pouco diferente. Se você quiser usar uma cor semelhante em seu plano de fundo, você pode fazer isso. Caso contrário, você pode simplesmente escolher o verde e o verde seiva. Viu isso? Esses são os tons acastanhados no fundo. Agora, chegando à próxima cor, precisamos adicionar alguns tons mais escuros ao prado gramado para torná-lo mais interessante. Você pode ver os tons mais profundos na parte inferior. Para isso, vou adicionar um pouco de índigo com verde para criar um tom mais escuro. Índigo é nossa próxima cor. Se você não tem índigo, tudo bem, podemos simplesmente misturar um pouco de azul com verde para criar um tom mais escuro. Essa é a nossa próxima cor. Também precisaremos de um pouco de cinza de Payne, novamente, para tons mais profundos. Vou usar isso principalmente para o farol. Se você não tem o cinza de Payne, pode usar um perfume preto ou neutro. cinza de Indigo e Payne serve principalmente para adicionar um tom mais profundo. Você pode ver esses tons mais profundos na parte inferior e também no farol. Você pode usar o cinza ou índigo de Payne ou qualquer outro tom mais escuro. A última cor é vermelha, você pode ver lá embaixo do farol, a que vou usar é vermelho pirrole. Se você não tiver vermelho pirrole, pode usar qualquer outro vermelho, ou mesmo carmesim ou carmim. Mesmo que o farol esteja muito longe, quero torná-lo realmente proeminente e uma característica forte para a pintura. Essa é a razão pela qual estou usando esse vermelho, se você não quiser torná-lo muito forte e proeminente, pode escolher um tom mais claro. Essa é a nossa última cor. Agora, antes de começarmos com a pintura inteira, quero dar uma ideia aproximada de como vamos pintar o prado. Primeiro, precisamos adicionar um esboço, com apenas uma linha curvilínea natural simples para definir a forma do riacho. Há muito espaço verde aqui, então vamos pintar o prado gramado em duas partes. Vou adicionar um esboço rápido e mostrarei como podemos fazer isso. Essa é a minha linha do horizonte. Agora, vou adicionar uma bela linha curvilínea aqui, que é minha transmissão. Essa é uma parte importante. Na parte inferior, teremos uma bela área gramada aqui. Estou apenas adicionando uma folha áspera. Vamos adicionar muitos e muitos padrões gramados aqui e o que temos no centro é o riacho. Vamos pintar esse material como uma seção e o restante, vamos pintar como uma segunda seção, incluindo o riacho e o padrão gramado na parte inferior. A primeira seção é pintar a área superior. Como eu disse, você pode usar esses tons acastanhados ou pode simplesmente usar verde e verde claro. Só que misturei um pouco de marrom e verde seiva. Vou misturar um pouco de laranja com verde seiva e você verá a cor, viu isso? Este é um verde azeitona mais agradável. Você pode começar com essa cor ou podemos simplesmente esverdear. Eu vou usar essa cor. Por alguma razão, tenho vontade de usar alguns tons terrosos no prado , então vou aplicar essa cor na parte superior e, à medida que desço, usarei mais verde seiva do que vou usar deixe-o mais escuro na parte inferior. Essa é a cor que estou usando. É mais parecido com verde-oliva. Na parte inferior, vou adicionar um pouco de verde seiva, um tom muito intenso de verde seiva. Quero que as cores sejam realmente brilhantes e proeminentes para criar esse contraste. Vou preencher toda essa área com verde seiva. Então, gradualmente, começarei a introduzir tons mais profundos ao longo do contorno, no contorno inferior. Você pode começar com um pouco de verde terroso como este, adicionando um pouco de laranja ou marrom ao verde seiva, ou pode simplesmente começar com verde claro como está em seguida, na parte inferior, você pode introduzir mais valor mais profundo. No momento, está faltando uma cor um pouco mais escura. Eu adicionei um pouco de índigo ao verde seiva e estou adicionando essa cor ao longo do contorno inferior. Estou apenas adicionando isso junto com a forma que adicionamos aqui. Acho que vou mudar para meu pincel de tamanho menor. Isso será muito mais fácil , pois também preciso adicionar um padrão gramado. Estou usando meu pincel menor aqui e estou usando a mesma cor, é uma mistura de índigo e verde seiva. Usando essa cor, estou adicionando um tom mais profundo ao longo da linha de fundo. Adicione um tom mais profundo. Agora podemos começar a adicionar algumas linhas gramadas a esse fundo úmido. Primeiro, adicionarei um padrão gramíneo usando a mesma cor que usei anteriormente, uma mistura de índigo e verde seiva. Estou usando um pincel de tamanho pequeno aqui e estou tentando simplesmente adicionar algumas linhas gramadas na parte inferior. Meu fundo ainda está um pouco molhado. Não secou completamente. Podemos adicionar um padrão gramado no fundo úmido para criar alguma textura e com o fundo completamente seco, podemos adicionar mais um redondo para que fique mais proeminente. Os que estamos adicionando agora podem não ser realmente proeminentes, mas tudo bem. Estamos apenas tentando criar alguma textura aqui. Em seguida, vou usar um tom mais claro. Esta é minha folha verde, a mesma cor que discutimos anteriormente. Agora, usando essa cor, vou adicionar um padrão gramíneo. Este é um pouco opaco. Vou apenas espremer um pouco de tinta e mostrarei como ficará a grama quando adicionarmos essa cor. Eu tirei um pouco de tinta. Estou usando o mesmo pincel. Acabei de adicionar algumas gotas de água. Eu não vou usar a tinta aquosa. Agora estou adicionando algumas linhas gramadas. Você pode ver que eles são bastante proeminentes. É uma cor bonita e por causa desse caráter levemente opaco, também podemos adicioná-las às cores mais escuras. Existem muitas cores similares disponíveis no mercado. O verde de maio vem da noite branca, que é outra cor linda. Estou adicionando essa linha gramada apenas na parte inferior. Não vou adicioná-los na parte superior. Na parte superior, usei tons mais claros. Pode não estar realmente visível. Você não precisa realmente perder tempo adicionando um padrão gramado na parte superior. Vou te mostrar o número do pigmento dessa cor para torná-la mais clara. Se você observar o número do pigmento, verá que é uma combinação de dois pigmentos e branco. PW6 é branco e é a quantidade de PW6 que o torna opaco. Vou te mostrar um tubo de aquarela branco para torná-lo mais claro. Esta é uma aquarela branca e você pode ver o número do pigmento que é PW6. Portanto, o verde é uma combinação de um pouco de pigmento verde e também branco, e essa é a razão pela qual ele tem uma qualidade de pico simples. Se você não tiver essa cor, basta criar um verde mais claro adicionando um pouco de verde seiva amarelo-limão e, em seguida, adicionar um pouco de aquarela branca para torná-lo opaco. Espero que esteja claro. Agora, vou secar isso rapidamente usando um secador de cabelo. Tudo isso para a seção agora temos que pintar a parte inferior. Na parte inferior, também temos o stream. Começaremos com o riacho e depois adicionaremos tinta ao prado, a parte restante do prado na parte inferior. Vamos fazer isso. Para a segunda seção, vamos começar com azul. Estou usando azul cerúleo e vou pintar isso no riacho. No topo, estou planejando usar tom um pouco mais claro. Estou aplicando um tom mais claro na parte inferior e, à medida que avançamos em direção ao topo, podemos torná-lo um pouco mais claro. Comece com um tom de azul mais claro, que será o azul que você está usando, pode ser azul prussiano, azul cobalto, azul ultramarino ou qualquer outro azul. Comece com um tom mais claro na parte inferior , depois pegue um pouco de água limpa e deixe-a mais clara. Adicione cuidadosamente a tinta ao longo do contorno. Não use a tinta aquosa e não quebre o verde. Aplique suavemente ao longo do contorno que você tem aqui. usaremos a mesma abordagem para nosso projeto de classe. Se você quiser experimentá-lo, seria muito bom, caso contrário, dê uma olhada antes de prosseguir com o projeto da aula para ter uma ideia melhor sobre as etapas que você precisa seguir. Basta adicionar sua tinta seguindo o contorno. Nós aplicamos azul, agora estou lavando a tinta do meu pincel. Vamos usar verde, estou usando verde seiva aqui. Estou sentindo falta de um tom mais claro aqui, dá para ver a cor que não é tão clara, é muito intensa. Agora, precisamos combinar isso com a outra seção na parte superior , então estou adicionando um pouco de tinta aqui para que pareça menos estranho. Estou batendo meu pincel em uma toalha de papel e estou apenas combinando a cor com o fundo. Adicionaremos um padrão clássico em cima disso quando tudo secar, então, mesmo que pareça estranho agora, está tudo bem. Eu apliquei azul e verde. Na parte superior, podemos ver esse contorno limpo, mas na parte inferior, cobriremos essa área com um padrão gramado. Não teríamos uma borda limpa como a de cima. Agora, assim como adicionamos um tom mais profundo aqui embaixo, vou adicionar um tom mais profundo na parte inferior e, em seguida, adicionarei um padrão gramado. Estou colhendo um pouco de índigo e estou deixando cair na parte inferior, logo na esquina. Se você tiver um fundo mais escuro, o padrão gramado que você aplicará será muito proeminente. Essa é a principal razão pela qual estou tornando essa área mais escura. Nos cantos, adicionei alguns tons mais escuros. Agora, estou mudando para meu pincel de menor tamanho. Estou escolhendo um pouco de verde mais escuro e usando essa cor, vou adicionar algumas linhas aleatórias na parte inferior. Nosso fundo ainda está molhado, mas tudo bem. Apenas certifique-se de não aplicar tinta aquosa, use a tinta levemente seca e continue adicionando um pouco de linha gramada. A tinta que usei anteriormente era bem clara, agora estou usando um tom mais escuro e estou novamente adicionando uma linha gramada. Só queremos nos livrar dessa forte transição entre azul e verde. Continue adicionando essas linhas gramadas ao fundo úmido até sentir que não há uma separação forte entre essas duas cores. No momento, podemos ver que está gradualmente cobrindo esse azul e realmente parece um prado gramado. Continue adicionando-os. No momento, o fundo está molhado, mas tudo bem. Podemos continuar a adicioná-los quando secarem, podemos usar uma versão muito mais opaca do verde e adicionar um pouco mais de linha gramada. Por enquanto, isso é tudo o que precisamos. Agora, teremos que esperar um ou dois minutos para que a água assente. No momento, o fundo está muito úmido, não podemos adicionar o resto do padrão gramado no momento. Ele simplesmente desaparecerá em segundo plano. Não será proeminente. Você pode esperar alguns minutos ou usar um secador de cabelo e secá-lo rapidamente. Eu usei um secador de cabelo para acelerar o processo. Você pode deixá-lo por talvez dois ou três minutos apenas para que a água assente. Meu fundo ainda está um pouco molhado , não está completamente seco. Você pode usar um fundo ligeiramente úmido ou com um fundo completamente seco, tudo bem. Só que as linhas que estamos adicionando agora, eu estou nas linhas gramadas, elas devem estar proeminentes. Não deveria estar se espalhando completamente em segundo plano. Agora você pode ver que eles parecem linhas. Não se espalha muito. Agora, assim como fizemos anteriormente, vamos adicionar aquela bela linha gramada ao longo de toda essa área, cobrindo toda a área. No momento, estamos perdendo um tom mais sombrio. Depois de adicionar uma linha gramada usando um tom mais escuro, você pode mudar para um tom mais claro. Pode ser verde folha ou qualquer outro verde claro. Como eu disse anteriormente, você pode simplesmente adicionar um pouco de verde seiva com amarelo-limão e um pouco de branco para criar um verde mais claro como este. Agora, usando essa cor, você pode continuar adicionando mais linhas gramadas no mesmo plano de fundo. Escolha uma linda linha curvilínea. Pode ser apenas uma linha à mão livre. Alguns deles podem ser mais longos e outros podem ser mais curtos basta adicioná-los assim. Para esta etapa, é bom usar um pincel de tamanho menor ou um pincel com ponta ponteira. Este é um pincel redondo tamanho número 2. Tem uma ponta pontiaguda maravilhosa e eu adoro adicionar linhas gramadas com esse pincel. Continue adicionando-os. Você também pode adicionar um pouco na parte superior porque está completamente seco agora e se você adicionar o padrão gramíneo agora, ele ficará muito proeminente. Continue adicionando-os até ficar satisfeito com o resultado. A ideia é bem simples. Você pode continuar pulando de tons mais claros para tons mais escuros. No momento, estou usando um tom mais escuro. Eu também estava adicionando algumas linhas mais escuras. A beleza do prado gramado são os diferentes valores tonais do verde. Em alguns lugares, você pode usar um tom mais escuro e, em alguns lugares, pode usar um tom mais claro e adicionar lindas linhas à mão livre. Esse é o prado. seguiremos exatamente o mesmo método quando estivermos fazendo nosso projeto de classe. Fazemos isso como duas partes separadas, primeiro estaremos na seção superior depois na segunda seção. Lá temos o riacho e o prado. A seguir, mostrarei como podemos pintar o farol, novamente é bem simples. É uma forma muito simples. Não é um farol complicado. Você só precisa adicionar duas linhas inclinadas. Eu vou te mostrar em uma escala maior para que você tenha muito clareza sobre os detalhes. Agora, na parte superior, precisamos adicionar uma linha e também uma pequena estrutura. São apenas alguns corrimãos e um pequeno triângulo na parte superior para representar o telhado. Talvez possamos fazer isso na pintura deles. Esse é o esboço. É só uma questão de adicionar duas linhas inclinadas e uma linha horizontal na parte superior. Quando estivermos fazendo nosso projeto de aula, aplicaremos um pedaço de fita adesiva nele para preservar o branco. No momento, como não estou pintando o céu, vou aplicar diretamente a tinta. A primeira cor que você precisa usar é um tom mais claro de índigo ou qualquer outro azul. Não é muito claro, talvez eu diga que é um tom médio. Aplicando isso no lado esquerdo. Agora, vou lavar toda a tinta do meu pincel e, com um pouco de água limpa, vou deixar o resto mais leve. À esquerda, temos um tom médio e, à direita, estamos tornando-o mais claro adicionando um pouco de água limpa. Essa é uma camada base. Agora, isso tem que secar antes de prosseguirmos com a próxima etapa. Adicionaremos algumas divisões em cima disso e adicionaremos vermelho a ela. Caso queira colocar um pouco mais de tinta, você pode fazer isso agora mesmo, pois está molhado. Você pode ver essas divisões, adicionar essas divisões é o que torna nosso farol mais bonito. Vou usar rapidamente um secador de cabelo e vou secá-lo para que possamos adicionar os detalhes restantes. A cor que vou usar é vermelho pirrole. Você pode usar carmesim ou carmim ou qualquer outra cor vermelha ou uma cor diferente de sua escolha. Eu o fiz secar. Agora você pode começar adicionando algumas linhas usando o lápis ou pode usar diretamente o pincel. Essa é a cor que estou usando. É um vermelho brilhante e lindo. Estou escolhendo um pouco de vermelho. Estou usando meu pincel de menor tamanho aqui. Certifique-se de que o fundo esteja completamente seco. Agora, podemos adicionar essas divisões. Estou planejando usar três divisões vermelhas e três brancas, então na parte inferior eu tenho branco adicionei duas linhas, agora a segunda seção, agora a terceira na parte superior. Tente seguir uma divisão semelhante, se puder, não deve ser muito diferente uma da outra. Agora, nessas áreas, vou aplicar vermelho. É bom usar o pincel de menor tamanho, aplique-o cuidadosamente nessas seções. Você pode ver como essa cor é linda. Eu queria trazer um contraste para este farol, essa foi a razão pela qual pensei em usar o vermelho. Inicialmente, quando comecei, pensei em usar um cinza mais escuro depois pensei que um vermelho brilhante tornaria realmente interessante. Isso trará um belo contraste porque já temos um azul e um verde brilhantes em nossa pintura e foi assim que decidi escolher o Pyrrole Red. Mas se você não quiser torná-lo muito forte, pode escolher um vermelho mais claro ou uma cor diferente de sua escolha. Eu adicionei três seções de vermelho e três seções de branco. Agora, no vermelho, também preciso usar alguns tons mais profundos. Vamos corrigir rapidamente a forma. Agora, estou escolhendo um tom mais escuro. Posso até adorar índigo com vermelho e estou criando um tom mais escuro, só um pouquinho de índigo. Vou te mostrar a cor. É uma mistura de índigo e vermelho pirrole. Veja isso, é um tom simples de vermelho mais escuro, você pode fazer um pouco de cinza de Payne ou um pouco de índigo. Agora vamos adicionar um pouco dessa cor no lado esquerdo do farol, somente onde temos vermelho. Agora, basta limpar o pincel e borrá-lo no fundo para deixá-lo mais suave. Acho que você já pode ver como está lindo. Esse tom mais profundo causou muito impacto. Parece mais um recurso tridimensional agora. De qualquer forma, para adicionar os detalhes restantes, estou escolhendo o mesmo tom mais escuro, estou usando essa cor. Estou adicionando uma pequena abertura aqui. Agora, a única coisa que resta é adicionar a estrutura do telhado, então primeiro adicionarei uma linha horizontal aqui e depois adicionarei outra linha na parte superior. Há apenas duas linhas paralelas. Agora, conectando esses dois, vou adicionar algumas linhas verticais simples para fazer com que pareça que são corrimãos. Você precisa usar o pincel de menor tamanho para isso. Agora, estou adicionando outra linha vertical em cada lado e depois no topo, estou adicionando um pequeno triângulo, que é o telhado. É um farol muito simples que qualquer um pode pintar. Não há detalhes muito complicados sobre isso. É um farol simples, mas bonito , que você também pode usar em suas outras pinturas. Acho que esse farol ficará muito bem com uma praia, talvez uma praia rochosa e um pouco de água espirrando nas rochas. Acho que seria um tópico interessante para pintar. De qualquer forma, isso resume a paleta de cores e as técnicas que você precisa conhecer para a pintura de hoje. É uma paleta de cores simples, como discutimos, pintaremos essas duas últimas seções. Primeiro pintaremos a seção superior e depois pintaremos a seção inferior, que inclui o riacho e o prado. Vamos seguir exatamente o mesmo método. Você também pode ver essas duas seções aqui. Primeiro pintaremos a seção superior e depois pintaremos a seção inferior. Pegue todas as cores, se puder, experimente as técnicas e junte-se a mim na próxima seção. 52. Farol no prado - PARTE 1: [MÚSICA] Já demos uma olhada na paleta de cores e depois são três técnicas. Agora, é hora de tentar. O primeiro passo é adicionar o desenho a lápis. Primeiro, adicionarei uma linha do horizonte que estou planejando adicionar em algum lugar aqui. Adicione uma linha reta. A seção superior é o seu céu e a parte inferior será o prado. Agora precisamos adicionar um farol e também um pequeno riacho. Estou começando com um farol. Primeiro, estou adicionando duas linhas inclinadas. Esse é o tamanho que eu vou escolher. Agora, estou adicionando uma linha horizontal na parte superior e, em seguida, estou adicionando um triângulo que é o telhado. Podemos adicionar as divisões quando estamos pintando. No momento, estou apenas adicionando uma linha. Esse é o farol. Agora, precisamos adicionar o stream. No lado superior, você deve escolher a forma curvilínea natural, que é o lado direito. Estou adicionando uma linha, uma linha irregular e curvilínea. Agora, aqui vamos adicionar muita e muita grama e tantos outros padrões. Você só precisa se concentrar na parte superior. Aqui, vamos apenas adicionar esses padrões aleatórios quando estivermos pintando. Na parte superior, adicione essa forma e, na parte inferior, você pode simplesmente adicionar algumas linhas gramadas como essa apenas para indicar a área. Essa linha é muito importante. Isso é o que define a forma do riacho, então escolha uma bela forma irregular e curvilínea como esta. Esse é o nosso esboço. Antes de começarmos a pintar, há mais uma coisa que precisamos fazer, que é mascarar o farol. Para isso, você pode usar um fluido de mascaramento ou pegar um pedaço de fita adesiva. Você pode usar qualquer método que preferir. Se você quiser usar fluido de mascaramento, tudo bem. Aplicando um pedaço de fita adesiva em cima disso traçarei a forma, cortarei e colarei de volta. Sempre que o formato não é muito complicado , uso fita adesiva. Esse é o método mais fácil. Mas caso você queira usar fluido de mascaramento, não há problema. Eles funcionam da mesma maneira. Você só precisa adicionar essa forma básica. Você pode simplesmente ignorar a parte superior. Agora, vou remover a fita adesiva e cortar essa forma com uma tesoura e depois colá-la de volta. Só queremos manter o papel branco ali porque vamos usar uma combinação de vermelho e branco. O branco vai ser o papel branco. Essa é a razão pela qual estamos aplicando uma fita adesiva e vamos mascarar essa área. Dessa forma, podemos pintar o céu com confiança, sem preocupar se a tinta entrará no farol. Aplique um pedaço de fita adesiva ou use fluido para mascarar. Este tem uma forma muito básica. Podemos cortá-lo com bastante facilidade. Agora, vou colá-lo de volta. Nossa intenção é apenas manter o papel branco, ali mesmo temos um farol. Essa é a forma que eu cortei. Agora vou colocar isso de volta e vou proteger o papel branco. É um método simples. Agora podemos pintar o céu com bastante facilidade sem nos preocupar com o farol. Eu apliquei isso de volta. Agora, vamos começar a pintar o céu. Para o céu, vou usar azul cerúleo. Você pode usar qualquer outro azul de sua escolha , não precisa ser azul cerúleo. Eu vou usar uma simples lavagem com gradiente, não é um céu complicado. Para o stream, também usarei a mesma cor. Pode ser qualquer tipo de azul brilhante. Você pode usar azul cobalto ou azul ultramarino ou azul prussiano ou qualquer outro azul. Tire seu azul. Agora, aplique uma camada de água em todo o céu e comece a adicionar sua tinta. Eu tenho minha escova de lavagem de uma polegada aqui. Estou pegando um pouco de água limpa e estou aplicando isso no céu. Você pode ver que estou passando meu pincel em cima da fita adesiva. Isso está totalmente bem. Passe suavemente o pincel em água adequada em todo o céu. Agora você pode usar sua escova plana ou redonda. Estou usando uma escova plana. Qualquer pincel funcionará. Limpe-o adequadamente e escolha um tom médio de azul cerúleo ou qualquer outro azul e comece a aplicá-lo por cima e descer, poderá deixá-lo mais claro. É um tom médio, não é muito claro. Para tornar seu céu um pouco interessante, você pode deixar um espaço no meio ao aplicar a tinta ou pode usar a simples lavagem com gradiente. Qual será o céu que você quer? Você pode ir com isso. Estou deixando a cor um pouco mais brilhante na parte superior. Esse é o céu. Agora, quero deixar essa área um pouco mais suave, logo na parte inferior. Estou limpando meu pincel e enxugando em uma toalha de papel e estou apenas tornando essa área mais lisa. Esse é o nosso céu. É um céu muito simples, mas essa cor é linda. Você pode ver como esse azul era lindo. Acho que isso explica meu amor pelo azul cerúleo. Antes de deixar isso para secar, vou pegar um pouco de água e deixar essa área mais lisa. Estou apenas pegando um pouco de água e estou [inaudível] em segundo plano. Isso parece bom. Agora podemos deixar isso para secar. [MÚSICA] O céu secou completamente. Agora vou remover a fita adesiva. Remova-o com cuidado somente se o fundo estiver completamente seco. Você pode ver esse espaço em branco limpo. Esse é outro uso da fita adesiva. Nesses casos, quando o formato é muito simples, você pode facilmente recortar um pedaço de fita adesiva e aplicá-la para preservar o branco do papel. Você realmente não precisa usar um fluido de mascaramento. Agora, vamos com a próxima etapa. Vamos pintar o prado gramado e, para isso, estou usando um pincel redondo de tamanho maior. Este é do tamanho número 12. Agora, estou começando com a cor verde oliva. Ao longo da linha do horizonte, vou usar essa cor. Primeiro, estou colhendo um pouco de seiva verde, misturando com um pouco de laranja. Dependendo da cor desejada, você pode usar marrom ou laranja. Só precisamos de um pouco. Vou apenas remendar a cor que vou usar. Aqui está a cor. É um lindo verde-oliva. Se você estiver usando marrom, a cor ficará um pouco mais escura. Você pode usar marrom ou laranja. Estou começando a aplicar isso aqui ao longo da linha do horizonte. Essa é a primeira cor. É uma mistura de verde seiva e um pouco de laranja. Agora, vamos começar a introduzir cores mais vibrantes. Vou escolher mais verde seiva e vou adicioná-lo ao lado dessa cor. Escolha uma cor vibrante e adicione-a aqui mesmo. Agora, à medida que vou chegando ao fundo, vou deixar a cor cada vez mais escura. Você pode adicionar isso ao longo do esboço. Adicione isso com cuidado. Agora vamos apresentar um verde mais brilhante. Só isso é verde-seiva, eu não adicionei nenhuma cor a ele. Você pode ver que está bem claro. Escolha um pouco de tom e valor. Faça com que seja o mais claro e escuro possível. Coloque o pincel cuidadosamente ao longo desse contorno e preencha toda a área. Agora precisamos introduzir tons mais escuros na parte inferior. Antes disso, você pode simplesmente limpá-lo. Estou apenas passando meu pincel e adicionando alguns tons mais profundos na parte superior , apenas para dar um pouco de textura. Agora adicionando um pouco aqui. Eu vou voltar atrás nisso [inaudível]. Você só precisa adicionar algumas linhas ao meu plano de fundo e elas se espalharão no fundo deixando uma textura grossa. Vou me concentrar apenas nessa área por enquanto. O resto, podemos pintar quando estamos pintando o riacho. Há muitas áreas verdes em nossa pintura, então vamos pintá-las como duas seções. Aqui está a primeira parte. Agora pagaremos a segunda parte assim que terminarmos com isso. Agora precisamos introduzir tons mais escuros. Para isso, estou escolhendo muito índigo e estou misturando isso com verde para criar um tom mais escuro. Usando essa cor, vou adicionar alguns tons mais escuros ao longo do contorno e depois na borda inferior. Basta deixar cair esse tom mais profundo, nosso fundo ainda está molhado, eles se espalharão para o fundo. Não precisa ter nenhuma planta adequada nem nada. Estamos apenas tentando criar alguma textura aqui. Além disso, adicionaremos um padrão gramíneo. Seja como for, tudo bem, não precisa ser uma mistura bonita e perfeita. Todas essas linhas gramadas que vamos adicionar cobrirão o plano de fundo. Basta reduzir seu valor mais profundo ao longo dos resultados financeiros sem se preocupar muito. No momento, nossa ideia é criar alguma textura em segundo plano. Não queremos deixar isso claro. Essa é a razão pela qual estou adicionando esses tons mais escuros na parte inferior. Podemos adicionar um pouco na parte superior e mais perto do farol, mas vamos nos concentrar mais na parte inferior. É aqui que precisamos desses tons mais escuros. Vamos adicionar um pouco aqui também. Logo nesta área, vamos adicionar alguns tons médios e talvez um pouco em direção a um farol. Estou apenas adicionando algumas linhas aleatórias nesse fundo molhado. Estou usando um tom médio de verde, o mesmo verde que usei anteriormente. As cores estão muito bonitas, mas caso você queira adicionar um tom mais profundo, você pode fazer isso agora mesmo porque o fundo está muito úmido. Vou apenas adicionar um pouco de tinta neste canto. Vou adicionar um verde mais escuro por enquanto para que possamos escolher o mesmo verde mais tarde, quando estivermos pintando essa área. Estou apenas escolhendo um pouco de verde escuro e estou adicionando isso aqui. Vai se livrar desse tom mais claro porque continuaremos com verdes médios e mais escuros na parte inferior. Podemos adicionar isso agora mesmo. Vai ser muito fácil mais tarde. Estou apenas planejando agregar um valor mais profundo ao topo, o que não é realmente necessário. Acho que o fundo já está muito bonito, mas vou tentar torná-lo um pouco mais escuro. Isso é totalmente opcional. Se você já está satisfeito com seu histórico, pode simplesmente deixá-lo lá e pular o que estou fazendo agora. Também estou adicionando um tom mais profundo na lateral. É da mesma forma que fizemos anteriormente do outro lado. Não estou gostando muito desses tons mais claros, mas se você estiver feliz com o fundo, pode simplesmente ignorar o que estou fazendo aqui. Estou apenas tentando adicionar alguns tons mais médios aqui. Às vezes tenho o hábito de trabalhar demais, mesmo estando feliz com o resultado. Isso é exatamente o que você está vendo aqui. Por aqui, estou pensando em adicionar um tom um pouco mais profundo. Estou misturando um pouco de verde seiva e verde claro, e talvez um pouco de marrom. Estou apenas adicionando essa cor em cima dessa área. É um pouco mais escuro do que a cor que usei anteriormente. Estou novamente dizendo que isso não é necessário. Eu só quero torná-lo um pouco mais profundo. Agora, talvez eu esteja planejando adicionar muito marrom. Não é tão ruim assim. Foi assim que aconteceu. De qualquer forma, acho que é hora de parar com isso agora, caso contrário, o fundo secará e eu não conseguiria adicionar os detalhes restantes. Sou eu apenas trabalhando demais e complicando a pintura. De qualquer forma, vamos começar a adicionar os tons mais profundos e os detalhes restantes. Para isso, estou escolhendo um tom mais escuro. Vou adicionar um pouco de integral com verde de seiva, e vou adicionar isso ao longo desta linha. Por enquanto, temos um tom médio aqui, mas precisamos deixá-lo ainda mais escuro. Esse é o nosso próximo passo. Não vamos adicionar nenhum tom mais profundo na parte superior, estamos apenas adicionando-os ao longo dessa linha. Você pode usar qualquer pincel. Este tem um pincel de tamanho maior. Pode ser um pincel de tamanho médio ou um pincel menor. Acho melhor usar o pincel de tamanho menor. Isso era muito grande. De qualquer forma, preciso adicionar algumas linhas gramadas também. Vamos usar o pincel menor. Este é um pincel redondo [inaudível]. Agora, vamos usar o tom mais escuro de verde e continuar adicionando algumas linhas gramadas no fundo úmido. Ao longo desta linha, continue adicionando algumas linhas como esta, apenas algumas linhas aleatórias curvas. Nosso plano de fundo não secou completamente. Você pode adicionar isso agora mesmo. Eles não precisam ter uma aparência proeminente e não precisam ter uma forma adequada. No momento, estamos apenas criando a textura. Adicionaremos mais padrões gramados quando o fundo secar, para que possamos melhorá-lo. Por enquanto, continue adicionando-os usando um tom mais escuro de verde e tente criar alguma textura no fundo. Tentamos a mesma coisa com a seção técnica. Adicione-os apenas na parte inferior, o resto você pode deixar como está. Continue adicionando essas linhas gramadas até sentir que há uma área densa e espessa lá. [MÚSICA] Foi assim que aconteceu. Só precisamos adicioná-los ao longo da parte inferior. Aí você tem aqueles verdes médios e mais escuros. Você não precisa adicionar esses padrões na parte superior. Você pode simplesmente deixar a cor de fundo como está. Você também pode ver essa área parecendo muito estranha. Está tudo bem. Vamos adicionar tinta na parte inferior e podemos cobrir essa área. Por enquanto, estamos apenas nos concentrando nessa parte. Vamos continuar adicionando mais padrões gramados. Agora, estou usando um tom mais claro de verde. A cor que estou usando aqui é verde folha. É um pouco opaco. Estou usando essa cor. Vou adicionar algumas linhas gramadas da mesma forma que adicionei anteriormente. Quero criar uma área densa e espessa aqui e usar valores tonais diferentes para torná-la mais realista. Se você não usar verde claro, tudo bem, você pode simplesmente criar seu próprio verde claro adicionando um pouco de branco ao verde seiva. Usando essa cor, você pode continuar adicionando alguns padrões gramíneos aqui. Tentamos a mesma coisa na seção de técnicas. Não é tão complicado. Você só precisa pintar o fundo primeiro e continuar adicionando algumas linhas gramadas. usaremos a mesma técnica na parte inferior, mas, além disso, também precisaremos pintar o riacho. Por enquanto, concentre-se nessa área e você pode continuar adicionando quantas linhas gramadas quiser. Quanto mais, melhor. Continue adicionando-os até sentir que tem um prado gramado muito denso e espesso. De qualquer forma, por enquanto, estou feliz com o resultado. Agora, vamos deixar isso para secar para que possamos começar a pintar o riacho e também a área gramada restante. Adicionaremos uma rodada final de linha gramada no final, quando o fundo estiver completamente seco. Por enquanto, isso é tudo o que precisamos. Agora vamos fazer uma pequena pausa e deixar secar completamente. Se quiser acelerar o processo, você pode usar um secador de cabelo ou uma ferramenta de aquecimento e fazer a pintura secar rapidamente. Caso contrário, você pode fazer uma pequena pausa, tomar uma xícara de café ou alguns biscoitos e voltar recarregado. [MÚSICA] 53. Farol no prado - PARTE 2: Isso secou completamente. Agora, vou começar a pintar o riacho. Estou usando um pincel de tom médio e vou usar azul cerúleo. Podemos usar qualquer outro azul de sua escolha. Esse é o pincel que estou usando. É o tamanho número oito. Agora, estou escolhendo um tom médio de azul cerúleo, um pouco mais brilhante do que a cor que usei para o céu. Viu isso? É uma cor brilhante. Você pode usar azul prussiano ou azul cobalto ou qualquer outro azul. Agora, estou aplicando isso ao longo desta borda. No canto inferior direito, quero que a cor seja realmente intensa. Agora, ao chegar ao topo, estou tornando a cor mais clara escolhendo mais água. Na parte inferior, tente obter o valor tonal intenso. Ao chegar ao topo, pegue um pouco de água e deixe-a mais leve. É um lindo azul. Você pode ver como está lindo. Essa é a razão pela qual eu amo tanto essa cor. Passe cuidadosamente o pincel ao longo do contorno e aplique o azul. A parte inferior pode ver claramente que a cor é muito intensa. No topo, eu o tornei um pouco mais leve. Agora, novamente, estou adicionando essa cor mais brilhante aqui neste canto porque haverá muitas sombras e reflexos aqui, então vamos adicionar um tom mais escuro logo abaixo da borda. Essa é a forma básica do riacho. Agora, vou lavar toda a tinta do meu pincel. Usando água limpa, estou espalhando isso em segundo plano. Basta espalhá-lo aleatoriamente, não precisa estar limpo e liso. Esse é o nosso próximo passo. Agora, limpe todas as bordas e aplique azul se você perdeu alguma área. Se você quiser deixar o azul mais claro na parte inferior, você pode fazer isso agora mesmo. Não vamos adicionar nenhum reflexo ou nenhum outro detalhe na água. Vamos nos concentrar na grama a partir daqui. Caso queira adicionar mais tinta ao fundo, você pode fazer isso agora mesmo. Isso é um stream. Agora, vamos começar a pintar a área restante. Para isso, estou usando o mesmo pincel e estou usando verde. Primeiro, adicionarei verde seiva em toda a área. Estou usando a seiva verde de escoamento intenso. Basta aplicar isso em toda a área. Pode se espalhar para o azul, tudo bem. Você pode ver como estou adicionando a tinta. Eu não preciso de uma fronteira limpa aqui. Essa tinta azul ainda está molhada, e essa é a hora exata em que você precisa pintar seu verde. Continue adicionando sua tinta nessa área, envolvendo o riacho. Eu apliquei verde em toda a área. Você pode ver na parte superior que temos uma borda limpa e, na parte inferior, vamos cobrir essa área com grama. Agora, vou limpar meu pincel e colocá-lo em uma toalha de papel. Agora, usando uma escova limpa e úmida, estou borrando essa área. Se você se lembra, esta é a área em que paramos mais cedo. Agora, para fazer com que pareça uma única peça, você precisa quebrar a cor. Caso contrário, parecerá dois pedaços diferentes de grama. Agora, precisamos começar a adicionar vários valores. No momento, usamos apenas seiva verde. Precisa ser mais escuro. Vou escolher um pouco de índigo e vou misturar isso com verde, e vou deixar a parte inferior mais escura. Adicione o valor mais escuro nesses cantos e basta empurrá-lo e puxá-lo para o fundo. Não precisa ser uma planta pequena e limpa. Talvez você possa introduzir alguns terminais intermediários para que pareça interessante. Se você não quiser adicionar marrom, tudo bem. Só queria adicionar um tom um pouco mais agradável à minha paleta, mas isso é totalmente opcional. Basta deixar a cor mais escura na parte inferior, é tudo o que precisamos. Se quiser, você pode torná-lo ainda mais escuro. Vou deixar isso aqui e vou mudar para um pincel menor. Você pode ver que está muito confuso. Agora, vamos consertá-lo. Vou escolher um tom mais escuro de verde. Este é um pincel redondo tamanho número dois. Agora, usando esse pincel, vou continuar adicionando um padrão clássico na parte inferior, e isso fixará o fundo. Continue adicionando-os até cobrir a área azul. Continue adicionando-os em toda a área. Use linhas mais longas e deixe-as tocar no fundo azul. Viu isso? Do verde, estou adicionando, são linhas mais longas e vou levando-as até o azul. Dessa forma, você pode cobrir toda a área e torná-la mais natural. Você já pode ver a diferença entre a parte superior e a inferior. Aí adicionamos essas linhas, que parecem mais realistas e naturais. Na área em que não adicionamos grama na parte superior, parece muito estranho. Vamos continuar adicionando essas linhas gramadas e preencher toda essa área, adicionando lindas linhas curvas longas. Continue adicionando-os, não há nada com que se preocupar. Adicione-os ao riacho e cubra toda a área. Viu isso? Esse é o nosso primeiro passo. Agora, cobrimos toda essa área. Mas precisamos fazer com que pareçam mais proeminentes. Podemos usar o índigo como está e adicionar mais linhas gramadas usando um tom mais escuro. Também precisaremos adicionar algumas linhas gramadas usando folhas verdes. Deixe-me adicionar alguns usando esse tom mais escuro e, em seguida, mudarei para o verde folha. Logo no fundo não secou completamente, ainda está um pouco molhado. Você não precisa se preocupar com isso. Continue adicionando essas linhas. A única coisa a ter em mente é não usar a tinta aquosa, a tinta que não é muito aquosa. Você ainda pode ver essas linhas. Mesmo que estejam se espalhando um pouco em segundo plano, ainda parecem linhas. Acho que adicionamos um valor mais sombrio o suficiente por enquanto. Em seguida, vou mudar para a folha verde e, usando essa cor também , vou adicionar uma linha gramada. Não adicionar muita água causa tinta levemente opaca. Se estiver muito aguado, bata em uma toalha de papel e continue adicionando algumas linhas gramadas. Basta adicioná-los aleatoriamente. Não há literalmente nada com que se preocupar aqui. Você pode adicioná-los de forma descuidada. Continue adicionando algumas linhas usando um verde mais claro. Se você não tiver folhas verdes, você pode criar seu próprio verde mais claro e adicioná-las. Escolha lindas linhas curvas como essa e continue adicionando-as. Como eu disse anteriormente, adicionaremos mais linhas gramadas redondas quando tudo estiver completamente seco. De imediato, basta criar a textura e ela não precisa ficar perfeita. No momento, nossa ideia é cobrir essa área azul. Não queremos ver o limite dessa cor azul. Eles apenas adicionam aleatoriamente uma linha gramada até que você sinta que tem um bom efeito gramíneo aqui. Acho que em tudo isso aqui. Para mim, parece que há uma brisa agradável aqui e as linhas gramadas estão inclinadas para o riacho. Continue adicionando-os até sentir que está feliz com o resultado. Acho que está saindo muito bem. Eu só quero te mostrar a cor novamente. Esse é o que eu uso, é verde folha. É uma cor linda. Se você seguiu meu desafio de aquarela, saberá o quanto eu amo essa cor. É uma cor linda para pintar paisagens verdes. Viu isso? Não é uma tinta opaca, mas ainda tem alguma qualidade opaca, e é isso que torna essa cor mais bonita. Eu adicionei linhas gramadas suficientes aqui, e está parecendo bastante tenso e grosso. Acho que estou realmente amando a forma como isso está acontecendo, embora eu tenha trabalhado demais um pouco mais cedo. Vamos continuar adicionando mais linhas gramadas e fazer com que pareça ainda melhor. Você pode adicionar alguma linha gramada nessa área se houver uma separação visível. Por aqui, não é realmente visível, acho que posso simplesmente ignorar essa parte e vou adicionar mais uma linha gramada inclinada para o riacho. É apenas uma linha curvilínea à mão livre. Alguns deles podem ser muito longos. Podemos simplesmente incliná-lo ao lado da água. Eu adicionei muita linha gramada na parte inferior e acho que está muito bonita. Está saindo muito bem, e eu estou realmente adorando essa área. Temos um valor mais claro de azul aqui e o valor mais escuro na parte inferior. Acho que essa diferença no valor tonal o torna ainda mais bonito, e também esse lindo contraste, o azul e o verde, combinam muito bem. De qualquer forma, estou muito feliz com isso. Mal posso esperar para pintar o farol, essa é minha outra parte favorita desta pintura. Agora, também precisamos adicionar linhas gramadas semelhantes na parte superior. Essa é minha próxima tarefa. Já adicionamos muitos deles em segundo plano, então não precisamos de muitos. Usando esse valor mais leve, basta usar muita linha gramada. Use o pincel de menor tamanho ou um pincel com a ponta pontiaguda para que você possa adicionar linhas finas e nítidas. Escolha uma bela linha curvilínea. Alguns deles podem ser muito longos, outros podem ser curtos. Vá em frente e adicione-os e torne sua pintura mais bonita. Foi assim que minha pintura ficou. Eu adicionei muitos padrões gramados. Acho que adicionamos o suficiente. Eu estava usando um tom mais claro de verde para adicionar o padrão gramado. Agora, precisamos adicionar alguns usando também um tom mais escuro. Estou lavando a tinta do meu pincel e estou mudando para um tom mais escuro. Eu tenho o índigo duro aqui. Agora, usando isso, adicionarei uma linha gramada aqui, ao longo desse contorno. Estou adicionando muito pouco. Já temos muitos padrões gramados lá. Só para torná-lo um pouco mais interessante, estou adicionando alguns usando um tom mais escuro. Certifique-se de usar um pincel de tamanho menor ou um pincel com ponta pontiaguda. Precisamos de algumas linhas finas e delicadas, então continue adicionando-as ao longo desse contorno. Você não precisa adicioná-los em toda a linha, basta adicionar alguns no meio. Foi assim que aconteceu. Agora, de forma semelhante, também vou adicionar alguns na parte inferior. Estou escolhendo índigo e adicionando aleatoriamente algumas linhas gramadas. Quando você adiciona padrões gramados com diferentes valores tonais de verde, ele parecerá mais realista. Essa é a única razão pela qual estou fazendo isso. Escolha um pouco de tinta em seu pincel menor e adicione algumas linhas aleatórias no meio. Você pode ver esses valores tonais diferentes. Vamos adicionar alguns na parte superior também. Não precisamos de muito, já temos muitos padrões lá. Você pode adicionar alguns intermediários para dar um tom mais profundo. Estou muito feliz com o resultado, então não vou acrescentar mais nada. Se quiser torná-lo mais denso, você pode adicionar mais linhas gramadas. Caso contrário, estamos em boa forma. Agora, há uma última coisa que eu quero fazer antes de irmos para o farol. Estou planejando adicionar alguma reflexão ao longo do contorno superior do prado. Acho que parece um pouco incompleto. Estou lavando a tinta do meu pincel e escolhendo um tom médio de verde. É um tom médio, você não precisa misturar nenhuma outra cor com ele. Basta usar um tom médio de verde seiva. Agora, continue adicionando algumas linhas ao longo da linha inferior daquele prado gramado. Basta seguir a mesma forma e continuar adicionando linhas simples. Você pode ver a cor que estou usando aqui. É um tom médio. Não use um tom mais escuro. Não precisa ser muito proeminente. Continue adicionando algumas linhas simples usando um tom médio de verde. Nós os queremos apenas ao lado. Você não precisa adicionar nenhum reflexo do outro lado. É só uma questão de adicionar algumas linhas simples ao longo da parte inferior do prado. Escolhendo um pouco mais de tinta, acho que vou adicionar uma linha aqui, uma linha um pouco grossa. Em seguida, continuarei adicionando algumas linhas. Estou apenas estendendo isso para a água. Inicialmente, eu estava planejando não adicionar nenhum detalhe à água, mas depois ela parecia um pouco incompleta, e essa é a razão pela qual decidi adicionar algumas linhas. Você pode ver que não é muito proeminente. Estou usando um tom médio aqui. Não está muito escuro. Acho que está melhor e completo agora. Isso tudo com o prado gramado e o riacho. Agora, nosso passo final é pintar o farol. Antes disso, teremos que esperar que tudo seque para não borrar acidentalmente nenhuma cor. Todo o fundo secou completamente. Nossa próxima tarefa foi pintar o farol. Para isso, vou usar um pouco de vermelho pirrol e um pouco de índigo. precisamos adicionar uma luz ao valor do Primeiro, precisamos adicionar uma luz ao valor do índigo em todo o farol. Então, quando estiver seco, podemos começar a introduzir o vermelho. Estou escolhendo um tom médio de índigo e estou adicionando isso no lado esquerdo do farol. Não deveria estar muito escuro. Use um tom médio e adicione-o somente no lado esquerdo. Você pode ver a cor, é um tom médio, não é muito escuro. Aplique isso no lado esquerdo. Acho que é muito claro, podemos torná-lo um pouco mais escuro. Estou adicionando um pouco mais de índigo no lado esquerdo. Essa cor parece boa. É um tom médio, e eu estou adicionando isso no lado esquerdo. Agora, para a direita, estou tornando-o mais leve. Eu não vou adicionar nenhuma tinta no lado direito. Eu quero aquele papel branco ali. Esse é o primeiro passo. Agora teremos que esperar que isso seque antes de prosseguirmos para os próximos detalhes. Em seguida, vamos adicionar essas divisões. Para isso, você pode usar qualquer vermelho ou vermelho. Eu vou usar o vermelho pirrol. Só precisamos de um pouco de cor. Se você não tem vermelho, não há problema. Você pode usar carmesim ou carmim ou qualquer outra cor similar. Agora, usando meu pincel de menor tamanho, vou adicionar essas divisões e depois preenchê-las em vermelho. Estou planejando ir para três divisões, três faixas vermelhas e três faixas brancas. Apenas certifique-se de que seu fundo esteja completamente seco antes de adicioná-lo a essas faixas. Primeiro, adicionarei uma linha na parte inferior. Agora, adicionando outra linha paralela na parte superior. Essa é a primeira divisão. Da mesma forma, vou adicionar a segunda divisão. Esse é o segundo. Agora adicionando outra linha no topo, e isso faz a terceira divisão. Temos três conjuntos de vermelho e três conjuntos de branco. Agora, vou preencher isso em vermelho. Se quiser, você pode começar com o desenho a lápis e adicionar essas linhas primeiro, depois preenchê-las em vermelho se for mais fácil para você. Você pode ver o quão brilhante é esse vermelho. É um vermelho muito forte. Agora, de forma semelhante, vou preencher as outras duas bandas também. Estou tentando criar um contraste aqui. Essa é a razão pela qual estou usando uma cor muito ousada. Se você quiser usar apenas branco, não pode fazer isso, ou em vez de vermelho, se quiser usar uma cor diferente, tudo bem. Talvez você possa optar por uma cor mais azulada ou acinzentada. Não precisa ser tão intenso. Basta usar sua cor. Não precisa ser vermelho , vermelho ou laranja. Agora, vou preencher as outras duas seções também. Tente usar um pincel de tamanho menor ou com uma ponta pontiaguda, siga cuidadosamente o contorno e preencha-o. Temos três divisões de vermelho e três divisões de branco aqui. Agora, antes que o vermelho seque, vou adicionar um valor mais profundo ao lado esquerdo. Da mesma forma que adicionamos aquele tom mais profundo de índigo. Vou misturar um pouco do cinza de Payne com o vermelho. Usando essa cor, vou adicionar um tom mais profundo no lado esquerdo. Apenas no lado esquerdo. Você não precisa adicionar nenhum à direita. Adicione isso para todas as divisões. Quando adicionarmos esses valores mais profundos , teremos uma sensação mais tridimensional. Basta adicionar um valor um pouco mais profundo no lado esquerdo e, em seguida, você pode borrar isso no fundo. Essa é a camada base do nosso farol. Agora precisamos adicionar os detalhes finais. Precisamos adicionar esse telhado e também as aberturas das janelas. Essa será a última etapa e, com isso, terminaremos nossa pintura. Vamos continuar com isso. Experimentamos o farol na seção de técnicas. Eu vou seguir a mesma coisa. Primeiro, estou adicionando uma linha aqui. Em seguida, estou adicionando outra linha. Em seguida, adicionarei algumas linhas verticais conectando essas duas apenas para mostrar alguns corrimãos. Vou apenas tornar a linha superior um pouco mais grossa. Isso não é realmente visível. Esse é o primeiro passo. Agora precisamos adicionar duas linhas verticais, primeira e a segunda. Agora, no topo, precisamos adicionar um pequeno triângulo, que é o teto do farol, então basta adicionar um pequeno triângulo na parte superior conectando essas duas linhas. Tem que ser um pequeno triângulo só para observar o tamanho. Não deve sair de proporção. Viu isso? Esse é o tamanho que eu vou escolher. Agora, para terminar no farol, precisamos adicionar essas aberturas. Esse é o nosso último passo. Vou apenas consertar a forma. Também vou adicionar um tom mais profundo aqui apenas para mostrar as sombras. Só um pouco embaixo dos corrimãos. É isso mesmo. Agora podemos adicionar a abertura, que é a última etapa, e com isso, terminaremos nossa pintura do dia. Como o farol está bem longe de nós, a abertura tem que ser muito pequena. Vou apenas adicionar uma linha grossa, é apenas uma pequena linha simples. Essa é a abertura. Agora, de forma semelhante, vou adicionar isso à segunda seção branca. Temos mais um na parte inferior. Adicione um a isso também. Com isso, terminamos nossa pintura do dia. Você pode ver como ficou lindo. Estou adorando a paleta de cores. Tudo ficou muito lindo. Eu trabalhei um pouco demais no prado gramado. Se eu simplesmente ignorar isso, fico feliz com o resto. De qualquer forma, agora é hora de retirar a fita adesiva e dar uma olhada na pintura finalizada. Remova cuidadosamente a fita adesiva em um ângulo para não rasgar o papel. Estou realmente amando aquele farol. Como optamos por um tamanho menor, realmente parece que está bem longe. Essa é a nossa pintura do dia. Aqui está uma análise mais detalhada. Estou muito feliz com o resultado. Tão lindo. É isso por hoje. Espero que todos tenham gostado da pintura de hoje. Se você gosta de experimentar , experimente. Muito obrigado por se juntar a mim hoje. Voltarei em breve com nossa próxima paisagem de sonho. 54. DIA 19 Pôr-do-sol de sonho: Olá, meus queridos amigos. Bem-vindo ao Dia 19. Hoje vamos pintar um pôr do sol simples, mas sonhador. Eu realmente amo essa pintura. Acho que é a combinação de cores, especialmente a área aqui onde o rosa se encontra com o laranja. Eu absolutamente amo essa combinação de cores. Mas na verdade é uma simples lavagem variada de três cores, violeta, rosa e laranja. Vamos usar as mesmas cores para o asfalto do lago. No centro, você pode ver que usei essa cor rosa e laranja. Em ambos os lados, usei violeta. Na verdade, é uma pintura simples. Não há técnicas muito complicadas para essa pintura. De qualquer forma, vou te mostrar primeiro a paleta de cores. A violeta que vou usar é essa. Isso é de White Nights. É muito intenso e vibrante. Você pode usar qualquer violeta que tiver ou misturar e criar sua própria violeta. Essa é uma cor importante. Você pode ver que vou usar isso para o céu quanto para o lago. Agora, a próxima cor é rosa ópera. O rosa ópera é um rosa brilhante, que não é uma cor comum. Se você não tiver, pode usar carmesim ou qualquer outro tom de rosa que você tenha. Este é da Sennelier. Essa é a nossa segunda cor. Não sou muito fã dessa cor, ela é muito brilhante, mas às vezes, para criar um contraste marcante, uso essa cor. Acho que as pessoas que gostam mais pinturas florais vão adorar essa cor. De qualquer forma, nossa próxima cor é laranja brilhante. Este é, novamente, laranja brilhante, assim como o nome diz. Mas se você não tiver essa cor, pode usar vermelhão ou qualquer outra laranja. Essas são as três cores que você precisará para o céu e para o lago. Agora, vou tirar uma amostra dessas cores também poderemos experimentar algumas opções de mistura. Estou começando com violeta, que é a cor principal que vou usar para o céu. Quase metade do céu será violeta. Você pode ver que a cor aqui é bem intensa. Como mencionei, o que estou usando aqui é da marca White Nights. Você pode escolher qualquer violeta de sua escolha ou misturar e criar sua própria violeta. A segunda cor é rosa ópera. Todas as três cores que vou usar para o céu e o lago são bastante intensas. Se você quiser usar mais tons mais claros ou mais suaves, você pode fazer isso. Não precisa ser tão intenso. Você pode torná-los mais leves. Essa é a nossa segunda cor. Logo após o violeta, usaremos o rosa ópera e os misturaremos e, na parte inferior, usaremos laranja. Essa é a nossa terceira cor. Você pode usar essas cores como estão. Você pode começar com violeta depois com rosa e depois laranja. Vou misturar laranja lilás com rosa para criar uma linda cor de pêssego. Essa é a mistura dessas duas cores. Eu vou te mostrar como é, para que você possa decidir se quer usar as mesmas cores ou se quer misturar e criar essa cor de pêssego. É uma laranja lilás. Agora estou escolhendo um pouco de rosa de ópera e misturando com laranja. Agora, deixe-me tirar uma amostra dessa cor para você. É um laranja brilhante com um tom rosa. É uma cor linda. Você pode usá-lo em seus céus ao pôr do sol. É muito vibrante e muito intenso. Agora, vou adicionar um pouco mais de rosa na mesma cor. Agora vamos ver a diferença. Eu espremi um pouco mais de Opera Rose. Agora, vou misturar isso com a mesma cor. Agora, estou adicionando mais rosa à laranja. Essa é a cor. Está um pouco mais intenso agora porque adicionamos mais rosas de ópera. Na parte inferior do céu, ao longo da linha do horizonte, usarei uma cor semelhante. Você pode ver que aqui é uma cor intensa. Agora, vou adicionar duas gotas de água e vou transformar a mesma cor em um tom médio. Eu vou te mostrar a amostra. Mais uma vez, é uma cor linda. Estou adicionando um pouco de água e tornando a cor menos intensa. Se você diluir essa cor, obterá uma linda cor de pêssego. Viu isso? É uma cor muito bonita. Agora, talvez eu adicione um pouco mais de água. Vamos ver como está a cor. Esta é uma versão muito mais diluída da mesma cor. Você vê isso? Uma cor de pêssego tão bonita. É uma combinação de rosa ópera e laranja brilhante. Você pode escolher um tom mais claro ou mais claro, de acordo com o que desejar. Vou usar um tom mais claro na água aqui, mas em direção à linha do horizonte, vou usar um tom mais claro. Você pode simplesmente decidir com qual cor deseja usar. De acordo com a quantidade de rosa e laranja que você tem em sua mistura, a cor será diferente e também de acordo com as cores que você está usando. Veja isso. Uma cor tão bonita. Essa é a cor que vou usar para o céu, especialmente ao longo da linha do horizonte. Eu quero te dizer que não é realmente necessário misturar suas cores. Acabei de pensar em dar a ele um campo diferente, por isso decidi misturar essas duas cores. Eu não queria as cores usuais na minha pintura. Mas se você quiser usá-los como estão, tudo bem. Você pode começar com violeta, depois com rosa de ópera e um pouco de laranja na parte inferior. Não é necessário misturar essas duas cores, apenas tenha isso em mente, mas eu ainda recomendo que você experimente. Experimente misturar essas duas cores e tenho certeza de que você acabará tendo uma nova cor favorita, mesmo que não esteja planejando usá-la em sua pintura. De qualquer forma, vamos com a próxima cor, que é marrom ou sienna queimada. Você pode usar sienna marrom ou queimada. Ambos funcionarão. Vamos aplicar marrom em todas essas estruturas rochosas e , para adicionar tons mais profundos, usaremos o cinza de Payne. Isso é marrom. Agora, a última cor que você precisará é o cinza de Payne, que é a que vamos usar para adicionar tons mais profundos. Se você não tiver o cinza de Payne, pode usar pretos ou neutros ou qualquer cor similar. Essa é mais a paleta de cores que você precisa para a pintura de hoje. Agora, podemos tentar pintar uma estrutura rochosa. É fácil, mas ainda assim podemos experimentá-lo. Pintar essas estruturas rochosas é muito fácil, é só uma questão de adicionar tons mais profundos. Você pode ver as linhas que eu adicionei usando o cinza de Payne. É isso que torna sua estrutura rochosa mais realista. Primeiro, você precisa adicionar um esboço interessante. Eu só tenho uma grande estrutura rochosa no centro, o resto delas têm formas rochosas normais. Talvez eu tente essa forma. Primeiro, adicione seu esboço. Apenas um esboço irregular aleatório, que é uma forma afunilada. Somente para a que está no centro, você pode usar a forma longa e cônica como esta; para o resto, você pode usar uma forma normal. Agora, podemos começar a pintar isso. O primeiro passo é aplicar sienna queimada ou marrom em toda a estrutura. Você pode usar qualquer marrom que tiver. Você pode escolher um tom médio ou mais escuro, a escolha é totalmente sua. Estou usando meu pincel redondo de tamanho médio e estou escolhendo um pouco de marrom. Estou aplicando isso em toda essa estrutura, então siga cuidadosamente o esboço e preencha-o. Sou um grande fã da cor marrom. Eu realmente não gosto muito de Sienna queimada por causa dessa cor amarelada. Esse é um marrom mais avermelhado e eu adoro essa cor. Também adoro usar a cor marrom no céu do pôr do sol, especialmente quando estou pintando aquela hora dourada. Realmente combina bem com amarelo-laranja permanente. De qualquer forma, basta seguir cuidadosamente o contorno e preencher toda a estrutura em siena marrom ou queimada. Escolha o tom médio. Não faça com que seja muito leve. Essa é uma camada base. Agora precisamos começar a adicionar os tons mais profundos ao fundo úmido. Isso o tornará mais interessante. No momento, é apenas uma lavagem plana e sólida. Agora, sobre a estrutura, vou colocar meu tom mais profundo. Para isso, vou escolher um pouco de cinza de Payne. Você pode usar isso diretamente ou pode misturá-lo com um marrom lilás e usar um tom mais escuro. Não use a tinta aquosa. Passe em uma toalha de papel se estiver muito aguado. Agora, ao longo desta linha que você tem aqui, basta inserir seu tom mais profundo. Você pode ver a cor que estou usando, é bem escura. Continue adicionando-os ao longo dessas linhas. Eu os adicionei na parte superior. Agora, de forma semelhante, vou adicioná-los de baixo e arrastar meu pincel em direção ao topo. Há uma escova de cabelo presa aqui. Agora estou entendendo. Não importa, deixe que esteja lá. Vou pegá-lo quando o fundo secar completamente. De qualquer forma, vamos continuar adicionando os tons mais profundos. Estou adicionando-os na parte inferior. Estou apenas empurrando a tinta para o topo. O fundo tem que estar muito escuro. Agora continue adicionando algumas linhas de baixo para cima. Na parte superior e inferior, temos um tom mais profundo e os adicionamos de forma linear. Você já pode ver como está lindo. É só uma questão de adicionar esses tons mais profundos. Obviamente, você pode adicionar uma camada plana de siena marrom ou queimada em toda a estrutura rochosa e, em seguida, inserir seu tom mais profundo de forma linear. Essa é a ideia básica. Se você quiser usar tons mais profundos, você pode fazer isso. Está tudo bem. Espero que a ideia esteja clara. É uma técnica muito simples. É só uma questão de adicionar esses tons mais profundos e criar essas texturas. para as outras formas rochosas, usaremos um método semelhante. Primeiro adicionaremos marrom em toda a estrutura, depois adicionaremos alguns tons mais profundos usando o cinza de Payne. Agora vamos tentar um pequeno exercício de mesclagem das cores que vamos usar para o céu. Estou começando com violeta, uma violeta muito brilhante e intensa. Para quase metade do céu, vamos usar violeta. Você pode ver como essa cor é linda. Sou alguém que permite o uso de cores fortes e vibrantes. Se quiser usar tons mais médios, você pode reduzir a intensidade da cor e optar por tons médios. Você pode usar a mesma cor, mas reduza a intensidade. Isso é violeta. A segunda cor que vamos usar para o céu é rosa de ópera. Como eu disse, se você não tem ópera rosa pode usar vermelho ou qualquer rosa. Preciso deixar a cor um pouco mais clara aqui, então vou pegar um pouco de água e deixá-la um pouco mais clara. Para nosso projeto de aula, usaremos a técnica úmida sobre úmida, então será um pouco mais fácil misturar as cores. A próxima cor que vou usar é a rosa de ópera. Preciso espremer um pouco de tinta limpa. Agora, deixe-me mudar para a Opera Rose e aplicá-la ao lado de violeta. Novamente, estou usando um tom claro. Como eu disse, se você quiser usar tons médios ou mais claros , você pode fazer isso, basta adicionar um pouco de água e diluir a cor e usá-la no céu. Essa é a nossa segunda cor. Em seguida, vou usar essa mistura de rosa de ópera e laranja. Já tenho um pouco de tinta na minha paleta, a que misturei anteriormente, então estou usando essa cor. Estou adicionando isso na parte inferior. Você pode ver como essa cor é linda. Estou deixando um pouco mais leve. Para o céu, estou planejando usar um tom mais claro somente na parte inferior. Você pode ver aquela faixa laranja brilhante em direção à linha do horizonte. Por aqui, vou adicionar um tom um pouco mais brilhante. Estou escolhendo um pouco de laranja brilhante e estou adicionando isso aqui. Isso realmente faz diferença no seu céu. Não use a mesma intensidade parte inferior, deixe-a mais clara e, logo ao longo da linha do horizonte torne-a realmente intensa novamente. No momento, isso realmente não mostra nenhuma diferença aqui, mas você pode ver aqui na minha pintura. Por lá, eu realmente segui essas técnicas. aqui, eu realmente esqueci de torná-lo mais leve, mas realmente faz diferença se você o torna mais leve. Você pode torná-lo intenso novamente em direção à linha do horizonte. É uma etapa muito simples , mas causará um grande impacto em sua pintura, então lembre-se de torná-la intensa apenas na parte inferior. Isso resume a paleta de cores e as técnicas que você precisa para a pintura atual. Esta é na verdade uma das minhas pinturas favoritas da coleção de antiguidades. Acho que é uma combinação de cores que me fez me apaixonar por essa pintura. Estou muito animada para experimentar esta pintura com todos vocês, então, sem perder mais tempo, vamos começar. 55. Pôr-do-sol de sonho - PARTE 2: Examinamos detalhadamente a paleta de cores e algumas técnicas necessárias. Agora é hora de começar a pintar. Eu já tenho as cores na minha paleta , mas estou espremendo um pouco mais para não ficar sem elas no meio. Não é necessário codificar as mesmas cores. Se você quiser tentar explorar nova combinação de cores, você pode fazer isso. Eu tirei violeta, rosa de ópera e um pouco de laranja verde. Agora vou aplicar um pedaço de fita adesiva ao longo linha do horizonte para dividir o céu e o lago. Aplique cuidadosamente um pedaço de fita adesiva ao longo da linha do horizonte. Passe os dedos várias vezes para ter certeza de que está bem fixado. Agora vamos usar a técnica de molhar sobre molhado , então o primeiro passo é aplicar uma camada limpa de água em todo o fundo. Use qualquer pincel mais largo e aplique uma camada de água limpa e uniforme em todo o céu. Você não precisa deixar essa estrutura rochosa no centro, você também pode aplicar água nela. Parece que apliquei muita água. Estou apenas limpando a água extra da borda para que ela não volte para a pintura. Agora, podemos começar a adicionar a tinta ao fundo. Para isso, vou usar uma escova plana. Você pode usar uma escova plana ou uma escova redonda. Este é um pincel plano de meia polegada. Estamos começando com Violet. Esse é o pincel que estou usando. Este é um pincel plano de meia polegada. Se você quiser escolher um de três por quatro polegadas, tudo bem. Agora vamos começar com o violeta e aplicá-lo no topo do céu. Você pode ver a cor que estou usando. É bastante intenso. Agora vou aplicar isso quase na metade do meu céu. No topo, quero um violeta tonal muito intenso. O branco que estou usando aqui é da White Nights. Você pode usar violeta de qualquer marca ou misturar e criar sua própria violeta. É só uma lavagem sólida. Agora estou deixando essa área um pouco mais clara, só um pouco. Agora vamos limpar nosso pincel corretamente. Vamos usar nossa segunda cor, que é rosa de ópera. Novamente, escolha o tom mais claro e intenso e aplique-o bem ao lado do violeta e misture bem. Acho que podemos tornar a cor um pouco mais intensa. Tem muita violeta, então estou apenas lavando e colhendo um pouco mais de rosa limpa e estou adicionando isso aqui. Você pode ver a cor, é uma rosa brilhante. Se você não tiver uma rosa de ópera, pode usar vermelho ou qualquer outra cor rosa. Agora, vamos com nossa terceira cor que é uma mistura de rosa e laranja. Estou escolhendo as duas cores e as estou misturando bem. Você vê isso? Essa é a cor que estou usando. Agora estou adicionando isso na parte inferior e estou misturando isso bem com a Opera Rose. Essa é a camada base. Agora, caso você queira tornar qualquer uma das cores mais brilhantes, você pode fazer isso. Eu quero deixar o rosa muito mais brilhante. Depois de fazer isso, aplicarei um tom brilhante de laranja ao longo da linha do horizonte, logo ao longo dessa linha. Estou limpando minha escova e estou escolhendo um pouco mais de rosa de ópera. Estou adicionando isso na parte superior da tinta que adicionei anteriormente. Eu só quero tornar essa área um pouco mais intensa. Se você já está satisfeito com seu histórico, não precisa fazer isso. Agora estou apenas misturando isso com violeta. O céu é uma simples camada variada de violeta, rosa e laranja. Você pode usar a laranja como está ou misturar um pouco de rosa de ópera ou qualquer outra rosa com ela para criar uma cor pêssego. Agora vou limpar meu pincel. Terminamos com nossa camada base. Agora, antes de terminar, vou adicionar um tom intenso de laranja na parte inferior. Logo aqui estou adicionando um tom muito intenso de laranja. Você pode ver como é intenso. Agora estou apenas misturando isso ao plano de fundo. Eu só quero aquele tom intenso apenas ao longo da linha do horizonte. O resto eu quero ser em tom médio. Esse é o céu. Estou muito feliz com as cores e a intensidade. Aqui, usei mais violeta para o céu. Caso você queira escolher uma proporção diferente, se quiser usar mais laranja ou mais rosa, tudo bem. Você pode modificar seu céu da maneira que quiser. Isso está totalmente sob seu controle. De qualquer forma, esse é o céu. Agora podemos deixar isso para secar. Foi assim que o céu ficou. As cores são muito intensas e vibrantes. Estou muito feliz com as cores e a mistura. Na verdade, é uma pintura muito simples. Não há técnicas muito complicadas aqui. Mas acho que há uma combinação de cores que o torna realmente especial; o violeta, o rosa e o laranja e a mistura dessas cores. Eu acho que é uma combinação de cores maravilhosa. De qualquer forma, agora é hora de começar a pintar o lago. para o lago, usaremos as mesmas cores. Vai ser uma combinação de violeta, laranja e rosa. Vamos usar a técnica úmida sobre molhada. O primeiro passo é aplicar uma camada limpa de água em todo o lago. Vou pegar minha escova plana de uma polegada e vou aplicar uma camada de água em todo o lago. Certifique-se de não adicionar água ao céu. Você pode deixar uma pequena lacuna ali para não adicionar água ao céu acidentalmente. Deixe seu fundo uniformemente molhado. Agora, para aplicar a tinta, vou usar meu pincel plano, o mesmo pincel que usei anteriormente. É uma escova plana de meia polegada. Estou começando agora com Rose. Essa é a Opera Rose. Estou adicionando essa cor no centro. O fundo está molhado. Agora, no fundo vermelho, estamos adicionando um pouco de rosa de ópera no centro. Você pode adicionar a tinta na rocha, tudo bem. Vamos adicionar um tom mais escuro de marrom e cinza de Payne na rocha. Mesmo se você adicionar um pouco de tinta, tudo bem. Isso é Opera Rose. Agora, por cima, vou adicionar um pouco de laranja. Não estou limpando meu pincel com o mesmo pincel. Estou colhendo um pouco de laranja e estou adicionando isso aqui. Essa área está mais próxima da linha do horizonte. Eu quero um tom alaranjado aqui. Isso é isso. Eu adicionei uma boa quantidade de rosa , mas estou adicionando laranja apenas no centro. Agora vamos mudar para violeta. Vou lavar a tinta do meu pincel. Estou colhendo um pouco de violeta. Agora, vou começar a adicioná-los de ambos os lados. É um tom bem intenso. Agora estou apenas arrastando meu pincel de cada lado em direção ao centro. Estou aplicando cuidadosamente minha tinta ao longo da linha do horizonte e também a estou adicionando ao redor das rochas. Você pode ver como a tinta está se espalhando um pouco na rocha, o que está totalmente bem. Como eu disse anteriormente, você não precisa se esforçar para mantê-los. Agora, da mesma forma, vou adicionar tinta do outro lado também. Use o pincel plano, escolha um pouco de tinta e arraste o pincel de cada lado para o centro. Você pode ver que está muito confuso agora , mas tudo bem. Vamos consertá-lo, basta adicionar sua tinta. Eu adicionei o suficiente de violeta em cada lado e adicionei aquela rosa e laranja no centro. Agora, vou deixar esse pincel de lado e vou mudar para um pincel redondo. Estou escolhendo meu pincel redondo tamanho número 6. Certifique-se de que seu pincel esteja limpo. Não deveria haver nenhuma outra tinta em seu pincel. Precisamos de uma escova limpa e úmida. Você pode passar o pincel em uma toalha de papel apenas para ter certeza de que o pincel está limpo. Agora, usando aquela escova limpa e úmida, continue passando para frente e para trás. Estamos tentando criar uma transição suave aqui. momento, o violeta e o rosa no centro parecem duas seções separadas , então queremos que essa transição pareça melhor. Continue arrastando o pincel para frente e para trás até sentir que teve uma bela transição. Para facilitar, talvez você também possa escolher um pouco de tinta. Eu escolhi um pouco de rosa de ópera e, usando essa cor, estou adicionando algumas linhas na parte inferior. Essa etapa precisa ser feita enquanto o fundo ainda está molhado. Essa é a única coisa com a qual você precisa ter cuidado. Se você estiver colhendo muita tinta, passe uma toalha de papel ou limpe-a se houver muita tinta. Tem muita violeta no meu pincel , então vou limpá-lo. Estou colhendo um pouco mais de rosa e arrastando meu pincel para frente e para trás para dar um acabamento mais suave. Meu plano de fundo ainda está molhado, então eu posso fazer isso com bastante facilidade. Se o fundo estiver começando a secar, seja muito rápido. Estou realmente amando a cor que temos aqui. É uma bela mistura de ópera rosa e laranja. Estou muito feliz com a mistura , mas acho que vou adicionar um pouco mais de rosa na parte inferior. Estou escolhendo um pouco mais de rosa de ópera, um tom um pouco mais claro, e estou adicionando isso na parte inferior. O resto está muito bonito então não tenho planos de tocá-lo, especialmente nesta área, estou adorando a cor que temos aqui. De qualquer forma, nosso próximo passo é agregar um valor mais profundo sob as rochas. Isso também precisa ser feito antes que o fundo seque, então vamos fazer isso rápido. Já está começando a secar. Vamos apenas adicionar um tom mais profundo sob essa estrutura rochosa para mostrar a sombra e o reflexo. Não vamos adicionar nenhum outro detalhe. Vamos escolher um tom mais escuro de violeta e adicionar um pouco disso por baixo de todas essas estruturas rochosas. Tem que ser um tom mais escuro e você pode simplesmente adicionar esse tom mais escuro por baixo dessas estruturas rochosas. Você precisa usar uma cor um pouco mais escura do que a cor usada no plano de fundo caso contrário, ela não ficará visível. O desenho a lápis pode não estar realmente visível no momento, mas tudo bem. Podemos adicioná-los de forma aproximada. Basta ter uma ideia de onde você vai adicionar suas estruturas rochosas e adicionar um tom mais profundo abaixo dessas áreas. Eu adicionei alguns no lado direito. Agora, de forma semelhante, preciso adicioná-los à esquerda também. Não adicione muitos tons mais escuros no centro, onde temos aquela rosa e a laranja. Isso é algo que você precisa ter cuidado. aqui, estou tentando borrá-lo. Não quero muitos tons mais escuros por aqui, especialmente naquela rosa. Concentre-se na área em que você tem violeta e adicione novos tons mais profundos ali. Agora, caso você tenha adicionado alguma pedra no centro, quero dizer que a área em que temos rosa e laranja combina com um violeta que é mais rosado. Na mesma violeta, você pode adicionar um pouco de rosa de ópera e transformá-la em um tom mais roxo. Usando essa cor, você pode adicionar seu reflexo. Eu tenho duas pedras aqui no centro que estão vindo na área em que eu levantei. aqui, estou adicionando uma cor rosada para o reflexo, não é completamente aquele violeta escuro. Meu fundo está quase seco. Eu realmente não consigo misturá-los em segundo plano , mas não importa. Estou quase terminando. Agora, aqui também, estou adicionando um tom mais profundo. Eu tenho uma estrutura rochosa aqui, agora também neste canto direito. Neste ponto, seu histórico pode não estar muito bom, o que é totalmente bom. Você pode ver o meu. Parece um pouco estranho , mas tudo bem. É parte do processo. Depois de adicionar essas estruturas rochosas usando um tom mais escuro de marrom. Quando as pedras entrarem, tudo ficará bem. Isso é apenas parte do processo. Você não precisa se preocupar com isso. Eu adicionei um pouco de violeta mais profundo neste canto direito , mas não há como espalhá-lo no fundo porque está completamente seco. Eu adicionei um pouco de violeta aqui. Agora vou pegar um lápis e colocar uma pedra na parte inferior para poder cobrir essa área. Temos algum alvo no fundo e temos uma pedra no fulcro. Podemos consertar essa área com bastante facilidade. Esse é o nosso histórico. Também terminamos com o lago. É uma camada base. Agora, quando adicionarmos as estruturas rochosas, tudo ficará muito melhor. Agora é hora de uma pequena pausa. Vamos voltar quando a pintura completamente seca 56. Pôr-do-sol de sonho - PARTE 1: O fundo secou, agora podemos começar a pintar essas estruturas rochosas. Da mesma forma que tentamos na seção de técnicas, usaremos marrom e, para adicionar um tom mais profundo, usaremos o cinza de Payne. Quando começarmos a pintar essas rochas, teremos um belo contraste nesta pintura e ela ficará instantaneamente melhor. No lago, você pode ver aquele tom de taco da nossa luz. Vamos adicionar estruturas rochosas exatamente sobre isso. Depois de começar a preencher essas estruturas rochosas, você verá instantaneamente a diferença em sua pintura. Como discutimos anteriormente, vou usar marrom e cinza de Payne. Se você não tem marrom, escolha Burnt Sienna, tudo bem. Eu tirei um pouco de marrom. Agora, também vou precisar de um pouco de cinza de Payne para adicionar um tom mais profundo. O único passo que resta é pintar essas estruturas rochosas. Para todos eles, usaremos o mesmo método. Só temos uma estrutura enorme, o resto é bem pequeno. Para pintar isso, vou usar meu pincel redondo número 8, você pode usar qualquer pincel redondo de tamanho médio. Agora, vou começar com marrom. Temos essa característica principal no centro, seguimos cuidadosamente o contorno e preenchemos toda a estrutura no tom médio de marrom. Você pode ver a cor que estou usando aqui, não é tão clara, é bem intensa. Agora estou apenas preenchendo toda essa forma. A camada base é uma lavagem sólida de siena marrom ou queimada. Agora, vamos adicionar alguns tons mais profundos usando o cinza de Payne. É aí que surge toda a diferença, agora é apenas uma lavagem plana. Agora, na parte inferior, adicione essa tinta exatamente sobre a linha violeta. Depois de preencher isso, tudo fará sentido. Ainda temos uma pequena área na parte inferior, acho que para isso podemos usar um tom mais escuro. Eu tenho um pouco de cinza de Payne na minha paleta , então vou escolhê-lo com o mesmo pincel e adicioná-lo na parte inferior. Agora, podemos simplesmente empurrá-lo para o topo e criar alguma textura nessa estrutura rochosa. Estamos apenas tentando criar algumas texturas e alguns padrões na rocha para torná-la mais natural , para que você possa continuar adicionando algumas linhas. Temos esses pequenos bolsos na estrutura rochosa. sentido, você pode adicionar um tom mais escuro, o mesmo que estamos experimentando na seção de técnicas e também adicionar uma linha aleatória usando um tom mais escuro para adicionar um pouco mais de textura. Você já pode ver a diferença. Primeiro, comecei com um tom mais escuro de marrom depois introduzo um pouco de cinza de Payne. Na parte inferior, adicionei mais para mostrar as sombras. É só uma questão de adicionar tom mais profundo ao fundo. Agora, podemos adicionar um pouco mais nesses bolsos. É um passo muito simples, é só uma questão de adicionar um tom mais profundo enquanto o fundo ainda está molhado. Use um tom mais escuro de marrom na siena queimada como fundo. Em seguida, continue adicionando algumas linhas usando o número cinza ou queimado de Payne. Se quiser, você pode continuar adicionando mais tons mais escuros e mais textura ao mesmo. Estou adicionando um tom mais escuro nesses bolsos. Agora, caso você sinta que esses padrões são realmente proeminentes, você pode escolher um pouco de marrom. Novamente, borre esses padrões para torná-los menos proeminentes. Isso lhe dará uma aparência mais suave. Dependendo de como você deseja que suas rochas sejam, você pode usar qualquer método. Se você quiser um tom mais escuro e mais textura, pode introduzir tons mais escuros. Ou, se quiser uma aparência mais suave, você pode adicioná-los todos ao fundo úmido e espalhá-los no fundo. Agora, de forma semelhante, vou pintar o resto deles. Vou começar com esse na esquina. Primeiro, vou escolher um pouco de cinza de Payne e adicioná-lo à forma externa. Então eu vou escolher um pouco de marrom e vou borrar isso. Para a estrutura no centro usamos uma forma proeminente, que é uma característica fundamental da nossa pintura. Quanto ao resto, vou usar uma forma muito simples e básica. Na parte inferior e também no lado esquerdo, adicionei um tom mais profundo. Agora estou escolhendo um pouco de marrom e estou adicionando isso na área restante. Basta seguir o contorno e preencher a área restante em siena marrom ou queimada e você só pode ver essas texturas lá. É só uma questão de adicionar um tom mais profundo ao marrom e criar alguma textura nessa estrutura rochosa. É uma etapa muito simples. Você pode ver como ficou lindo, embora tenhamos simplesmente adicionado um tom mais escuro na parte inferior e simplesmente preenchido o resto em marrom. Agora, da mesma forma, vou pintar esta pequena peça aqui, estou começando com o cinza do Payne, vou adicionar isso no lado esquerdo e também na parte inferior, depois vou preencher coloque o restante em marrom da mesma forma que fizemos anteriormente. Esse é o próximo. Você pode ver como é fácil pintar isso. Nossa pintura está começando a ficar mais completa. Somente a que está no centro, esta aqui tinha uma forma proeminente, o resto são formas muito básicas então você não precisa se esforçar muito, basta adicionar um valor mais profundo na parte inferior e também na superfície para criar alguma textura. Agora, de forma semelhante, vamos pintar as estruturas restantes. Estou começando com o cinza de Payne novamente, e estou adicionando isso na parte inferior. Adicione um pequeno declínio usando o cinza ou preto de Payne ou qual será a cor que você tem com você. Basta adicionar isso na parte inferior. Para o resto, você pode usar marrom. Estou usando outro pincel e estou preenchendo a forma em marrom. A técnica é exatamente a mesma. Na parte inferior, precisamos de alguns tons mais profundos e, na parte superior, você também pode adicionar um pouco de textura usando um tom mais escuro. Então, para o restante, você pode usar sienna marrom ou queimada. Agora, vou escolher um pouco mais de cinza de Payne e vou adicionar algumas formas aleatórias na parte superior para dar um pouco de textura. Essa é a próxima, agora vamos pintar as pedras restantes. Temos algumas pedras no lado direito, neste canto aqui e também no esquerdo. Estou planejando adicionar mais uma pedra no topo, mais próxima da que adicionamos agora. Honestamente, não estou muito feliz com a cor aqui, então pensei que poderia me esconder um pouco adicionando uma pedra. De qualquer forma, temos um pouco mais escuro enquanto estamos no fundo , então podemos facilmente adicionar uma pedra aqui. Estou começando com o cinza de Payne, agora estou escolhendo um pouco de marrom e estou preenchendo o resto. A área mais escura já está, então você não precisa se esforçar muito para detalhá-la, basta adicionar um pouco de cinza de Payne na parte inferior e um pouco de marrom na parte superior e pronto. Honestamente, é só uma questão de adicionar esses tons mais profundos e um pouco de marrom. É uma técnica muito simples. Você pode adicionar tons mais profundos da maneira que quiser. Precisamos de um tom mais escuro e um tom médio nessa pedra, o resto depende totalmente de você. Agora, estou muito feliz com essa área. Agora, é hora de pintar o lado direito. Temos muitas pedras aqui. Estou começando com marrom. Primeiro, vou adicionar a forma. Em seguida, vou colocar alguns tons mais profundos na parte inferior e também na superfície. Isso é totalmente aleatório. Primeiro, você precisa definir a forma e, em seguida, continuar adicionando um tom mais profundo onde quiser. Se você não percebeu, não estou lavando minha escova no meio porque não adianta. De qualquer forma, vamos adicionar um tom mais profundo. Você pode continuar trocando do marrom para o cinza de Payne e adicionando seu tom mais profundo e médio com o mesmo pincel. Agora, estou adicionando um tom mais profundo aqui. Temos outra pedra aqui. Para isso, podemos usar tons médios. Continue soltando seus tons mais escuros nesta rocha uma forma muito aleatória e também na parte inferior. Defina essa linha, então está feito. Você pode ver como é simples. É uma questão de adicionar esses tons mais profundos , como eu disse anteriormente. Agora, da mesma forma, vou pintar o resto. Eu tenho 1, 2, 3, 4, quatro deles. Eu realmente espero que a ideia esteja clara. Você pode começar com o cinza ou o marrom de Payne. Você precisa adicionar um tom mais profundo na parte inferior e também na superfície. No momento, estou usando marrom e estou preenchendo a pequena pedra totalmente de marrom primeiro. Em seguida, vou tom mais profundo usando o cinza de Payne. Pode ser de qualquer forma, você pode começar com marrom ou com cinza de Payne. Como essa é uma cena noturna e estamos usando tons mais escuros, não é realmente necessário adicionar muitos detalhes. Você pode simplesmente adicionar um tom mais profundo para criar uma textura. Isso está feito. É simples assim, você tem que tentar. Da mesma forma, vou pintar rapidamente o resto das pedras. Eu tenho dois deles no lado direito e um ou dois no esquerdo também. O lado direito está pronto. Estou muito feliz com isso. Agora, também temos mais duas pedras à esquerda. Vamos pintá-los de maneira semelhante. Estou começando com marrom e primeiro definindo a forma. Quando tivermos a forma pronta, podemos adicionar os tons mais profundos usando o cinza de Payne . Eu adicionei a forma. Agora, estou mudando para o cinza de Payne e adicionando aleatoriamente alguns tons mais profundos. Se você quiser modificar a forma, você pode fazer isso. Este não tem nenhuma sombra. Está ao longo da fita adesiva. Se você quiser torná-lo maior, você pode fazer isso. Agora, tenho mais um na esquina, vamos pintar isso, e com isso, terminaremos. Novamente, estou começando com marrom e estou preenchendo essa forma. Estou planejando fazer este um pouco maior do que meu esboço, então esse é o tamanho em que estou indo bem. É muito grande. Agora, estou preenchendo toda essa forma em marrom. Agora, vamos escolher um pouco de cinza de Payne e adicionar um tom mais profundo, então essa é uma pedra enorme. Continue adicionando seu tom mais profundo de uma forma muito aleatória, adicione um pouco de textura. Você pode adicionar sua tinta de uma forma muito descuidada. Quanto mais bagunçado, melhor porque haverá mais textura se você adicioná-los de forma confusa. Essa é a nossa última pedra, se você quiser adicionar uma ou duas, você pode fazer isso, talvez uma menor no fundo, mas estou muito feliz com ela. Não tenho planos de adicionar mais. Eu vou parar com isso aqui. Estou muito feliz com a pintura inteira. O céu, o lago e as rochas, e tudo, literalmente, uma combinação de cores deslumbrante. Eu sei que é uma pintura muito simples, mas então ela tem meu coração. Eu amo essas cores. Quando experimentei essa combinação de cores, fiquei realmente impressionada. Primeiro, tentei a mesma coisa com rosa permanente em vez de rosa de ópera. Tudo bem, eu não estava muito feliz com isso. Mas quando tentei a mesma coisa com a Opera Rose, ela estava realmente brilhando e eu realmente não conseguia acreditar no que via. As cores eram tão bonitas. Eu realmente quero que vocês experimentem isso. Se você puder e se tiver, tente usar as mesmas cores. É uma combinação de cores realmente linda e mágica. Agora, antes de terminar, estou planejando adicionar uma pequena montanha ao longo da linha do horizonte para defini-la melhor. Vai estar em algum lugar por aqui. Estou escolhendo um pouco de marrom em um tom médio e estou adicionando uma pequena montanha. Isso é totalmente opcional. Pensei em adicionar algo aqui para definir melhor a linha do horizonte. Eu adicionei essa forma usando marrom. Agora, estou escolhendo um pouco do cinza de Payne, e estou adicionando isso na parte inferior. Só um pouco. Não é um tom mais escuro do cinza de Payne, é um tom médio. Isso parece bom. Acho que podemos terminar, caso contrário, acabarei adicionando mais detalhes e estragarei a sensação suave e brilhante dessa pintura. Agora, é hora de retirar a fita adesiva e adicionar nossa linda pintura. Espero ter uma borda limpa para isso porque estou muito feliz com isso, e uma borda limpa pode me deixar ainda mais feliz. Até agora, eu tenho uma borda limpa, e até mesmo a última. Aqui está nossa pintura super sonhadora do dia. Eu não posso te dizer o quanto eu amo essa combinação de cores. Acho que já disse isso o suficiente, mas estou realmente adorando essa cor aqui. É uma cor bonita com uma mistura de rosa de ópera e laranja brilhante. Depende de acordo com a cor que você está usando. As cores podem ser ligeiramente diferentes se você estiver usando vermelhão, carmesim ou qualquer outra cor. Mas de qualquer forma, tenho certeza de que sua pintura ficará realmente sonhadora e muito bonita. Olha essa ponta e depois cola. Espero que você tenha gostado. Se pudermos tentar, experimente, tenho certeza que você vai adorar essa pintura. Muito obrigado por se juntar a mim hoje. Voltarei aqui em breve com nossa próxima paisagem de sonho. 57. DIA 20 - Crashing as ondas: Olá, bem-vindo ao Dia 20, o que significa que estamos a apenas 10 dias de terminar nosso desafio de aquarela. Aqui está o que estamos pintando hoje. É um céu de PCC fácil que qualquer um pode pintar. A única parte complicada pode ser o céu. Mostrarei rapidamente como você pode pintar um céu nublado então, caso você consiga seguir isso, use o céu em gradiente. Você não precisa adicionar essas nuvens , então use um tom médio na parte superior e deixe-o mais claro ao descer. O resto é bem fácil. Vamos apenas adicionar alguns valores tonais de azul ao fundo. Em seguida, adicionaremos um pouco de textura branca para criar essas ondas. Isso é muito simples, o que você verá em algum momento. Agora, vou te mostrar rapidamente a paleta de cores para que também possamos dar uma olhada no céu. A primeira cor que você precisará é azul. Obviamente, você pode adivinhar que a cor que vou usar é azul cerúleo. Vou usar azul cerúleo para o céu. Você pode usar qualquer azul de sua escolha. Não precisa ser azul cerúleo. Você pode escolher azul cobalto ou azul prussiano ou qualquer outro azul. Vai ser um céu nublado, então, junto com o azul, você também precisará do cinza de Payne ou um pouco de tom neutro de preto para adicionar a sombra das nuvens. De qualquer forma, vou cuspir o azul cerúleo primeiro. É um azul lindo. Se você adora pintar céus azuis, é uma cor linda para adicionar uma nova paleta de cores. Desde que comecei a usar o azul cerúleo para o céu, não usei nenhuma outra cor. É uma cor muito bonita. Isso é azul cerúleo. Primeiro vou tirar todo o azul, depois poderemos dar uma olhada nas cores restantes. Agora, a próxima cor que você precisará é índigo. Não vou usar índigo como está, vou misturar índigo com azul cerúleo para criar nosso azul profundo. O índigo parece muito escuro para mim , então vou misturar um pouco de azul cerúleo com isso. Eu vou te mostrar essa cor também. Isso é índigo. Inicialmente pensei em usar o índigo como está , depois tentei misturar um pouco de índigo com azul cerúleo e obtive essa cor linda. Este é mais azulado, um azul profundo. Eu não queria que o azul fosse muito escuro , então foi aí que pensei em misturar essas duas cores. Essa é a cor que vou usar. Você pode usar o índigo como está ou pode simplesmente misturá-lo com pouco de azul para criar uma versão diferente do azul. Vamos começar com essa cor. É uma mistura de azul cerúleo e índigo. Você pode simplesmente misturar qualquer azul que estiver usando com índigo para criar um azul semelhante. Agora, a próxima cor que você precisará é azul turquesa. Logo após aplicar aquele azul mais escuro na parte superior, usarei azul turquesa para a área restante e , na parte inferior, usarei um pouco de verde cobalto. Então, novamente, vou voltar com azul turquesa na parte inferior. Vou usar o azul turquesa e depois o verde cobalto. O que estou usando aqui é do White Nights. Eu realmente amo essa cor. Eu não gosto do do ShinHan Matt , então esse é o que eu sempre prefiro. Isso é azul turquesa. Agora, o último que você precisará é o verde cobalto, que é um verde pastel muito brilhante e vibrante. Talvez eu devesse dizer verde azulado pastel porque não é totalmente verde. Vou misturar essas duas cores. Você pode ver a cor aqui, não é tão parecida com o verde cobalto. Na verdade, é uma mistura de azul turquesa e verde cobalto. Isso é o que eu vou te mostrar a seguir. Na verdade, quando você está pintando, você não precisa misturar essas duas cores. Você já terá um pouco de azul turquesa no pincel, e no mesmo pincel você só precisa escolher verde cobalto e aí está essa cor. Agora, de acordo com a marca das cores que você está usando e o pigmento que eles usaram na tinta, as cores serão um pouco diferentes, mas tudo bem. Meu objetivo é apenas criar diferentes valores tonais de azul no fundo, então precisamos de um tom mais escuro, um tom médio e um tom mais claro. Você pode ver a cor que usei no centro. Essa é a mistura de azul turquesa e verde cobalto. Isso tem tudo a ver com as cores que você precisaria para o mar. Agora, para pintar essas pedras, vou usar marrom e cinza de Payne, que são as próximas duas cores que você precisará. Se você não tiver marrom, pode usar sienna queimada. Essa é a nossa próxima cor. Agora, a cor final é o cinza de Payne. usaremos o cinza de Payne para o céu. Usaremos um tom muito claro para adicionar a sombra das nuvens. Para as rochas, usaremos um tom mais profundo para adicionar essa textura. Essa é a nossa última cor. Tecnicamente, precisamos de um azul mais escuro. Pode ser apenas índigo, você não precisa misturar isso com azul cerúleo ou qualquer outro azul. Então, precisaremos de azul turquesa e verde cobalto. Se você não tem verde cobalto, guarde-o, você pode usar apenas azul turquesa. Isso resume a paleta de cores que você precisará para a pintura de hoje. Agora, a única coisa que estou planejando mostrar é o céu. As rochas são bem simples. Já experimentamos um semelhante na pintura anterior. O de hoje é muito mais simples. Vamos apenas colocar um tom mais profundo em um fundo em branco. É muito fácil pintar isso. É só uma questão de adicionar essas texturas usando um tom mais escuro em um fundo marrom. Não estou planejando mostrar isso, mas acho que podemos experimentar o céu, que pode ser um pouco complicado para iniciantes. Apenas experimente comigo. Se você não está acertando, tudo bem. Basta usar um gradiente de azul para o seu céu. Você não precisa adicionar essas nuvens. Até mesmo isso ficará muito bom. Vamos tentar. Primeiro, vou colocar uma camada de água limpa no meu papel. Eu vou simplesmente fazer isso. Vou mostrar apenas uma pequena seção. Eu tenho minha escova de lavagem de uma polegada aqui e usando essa escova, estou colhendo um pouco de água. A água não está tão limpa. Não se preocupe. Como um passo como esse em uma pequena seção aqui. Certifique-se de que a camada de água esteja nivelada. Não deveria haver muita água. Só precisamos de um casaco brilhante. Se houver muita água no momento em que você aplicar a tinta no fundo, ela se espalhará muito e não conseguirá reter o papel branco, que são suas nuvens então você só precisa ter a quantidade certa de água no fundo. Você pode simplesmente continuar passando o pincel várias vezes para ter certeza de que está nivelado. Eu apliquei uma camada limpa de água no fundo. Agora, para adicionar a tinta, estou usando meu pincel de tamanho médio. Este é um pincel redondo tamanho 8 e estou começando com um tom médio de azul cerúleo. Eu quero que a cor seja um pouco brilhante. Eu não quero torná-lo muito leve. Se você quiser um tom mais claro, você pode fazer isso. Estou usando um tom médio. Agora vamos continuar aplicando isso no plano de fundo e deixando uma lacuna no meio. Esse é o primeiro. Veja isso. Eu deixei uma lacuna no meio, que é minha nuvem. Agora, aqui estou deixando outra que é uma nuvem menor. Talvez possamos adicionar mais um ou dois na parte inferior. Estamos criando as nuvens deixando um pouco de papel branco. Estamos apenas adicionando o azul deixando essas lacunas brancas, que acabarão se transformando em nuvens. Dependendo de como você quer que suas nuvens estejam, você pode deixar essas lacunas. Você pode ver que temos três nuvens aqui. Você pode modificar a forma. Eles não estão se espalhando muito. É porque eu tinha a quantidade certa de água no meu fundo. Agora estou apenas passando meu pincel em uma toalha de papel e estou adicionando um pouco de tom mais claro na parte inferior para finalizar o céu. Agora, antes que seque, precisamos continuar adicionando a sombra. Não estou 100% satisfeito com a forma das nuvens, mas isso dependerá totalmente da forma como adicionamos sua tinta. Se você quiser nuvens com melhor aparência, tente deixar uma forma melhor. Há muito azul na parte superior. Estou apenas equilibrando as coisas. Agora, antes de secar, preciso adicionar a sombra. Para isso, estou escolhendo um tom mais claro do cinza de Payne, um tom muito claro. Adicione um pouco de água e transforme-o em um tom mais claro. Não deve estar muito aguado. Se achar que está muito aguado, você pode tocar o pincel em uma toalha de papel e continuar adicionando na parte inferior da nuvem. Não precisamos adicioná-los na parte superior, somente na parte inferior, então use o tom médio para o mais claro e adicione-o ao longo da linha inferior da nuvem. Você precisa fazer isso com todas as nuvens aqui e isso deve ser feito antes que o fundo seque. Tenha certeza da cor que você está usando. Não deveria estar muito escuro. Obtenha o valor tonal similar. Agora estou limpando meu pincel e estou enxugando em uma toalha de papel para que fique um pincel limpo e úmido. Agora, usando esse pincel, estou apenas combinando esse cinza para torná-lo mais suave. É isso mesmo. Esse é o nosso céu nublado. Você pode ver com que facilidade criamos uma cor, apenas um céu nublado. É só uma questão de deixar essa lacuna em branco ao aplicar a tinta. Se você é novo na aquarela, experimente em um pedaço de papel e continue repetindo. Essa pode ser uma técnica cautelosa que você pode usar em suas pinturas futuras. Conforme você avança, você pode continuar explorando o mesmo céu usando várias cores. Talvez você possa introduzir mais uma cor na nuvem, um tom amarelado ou mais publicado. É só uma questão de controlar a água imediatamente . Com um pouco de prática, você poderá lidar com isso com muito mais facilidade. Estou muito feliz com essa nuvem no topo porque temos tons mais claros ao redor dela e acho que ela parece mais tridimensional em comparação com as outras. De qualquer forma, é assim que vamos pintar o céu. Se você não está acertando , não se preocupe, basta usar a lavagem com gradiente por enquanto talvez você possa experimentá-la mais tarde. A parte marítima da pintura é absolutamente fácil, o que você verá em algum momento. Aplicaremos diferentes valores tonais de azul como camada base, depois pintaremos as rochas e, finalmente adicionaremos esses platôs e ondas brancas. Isso é tudo por hoje. Experimentamos as técnicas necessárias e a paleta de cores. Antes de começarmos, mostrarei vocês uma visão mais detalhada da pintura. Você pode ver esses platôs. O fundo é uma camada simples de diferentes valores tonais de azul, então adicionaremos esses platôs e algumas ondas para as quais você pode usar guache branco ou aquarela branca. Eu recomendaria usar guache branco, se você o tiver, que seria mais opaco e faria com guache branco, se você o tiver, que seria mais opaco que suas ondas parecessem mais proeminentes. Se você não tem guache, tudo bem. Você pode usar aquarela branca. Isso é tudo por hoje. Agora é hora de tentar. 58. Como esfriar as ondas - PARTE 1: Demos uma olhada na paleta de cores e nas técnicas essenciais. Agora, vou começar aplicando um pedaço de fita adesiva bem no centro. A parte superior será o céu e a parte inferior será o mar. Basta aplicar um pedaço de fita adesiva bem no centro. Agora podemos começar a pintar o céu. É um céu nublado, vamos usar a técnica úmida sobre úmida, que já experimentamos. Vou usar a mesma técnica aqui. Primeiro, precisarei aplicar uma camada de água em todo o céu. Para isso, estou usando minha escova de lavagem de uma polegada e aplico uma camada de água limpa e uniforme em todo o céu. Passe o pincel várias vezes para ter certeza de que não há poças de água no meio. Precisamos de um casaco limpo e uniforme, para que meu fundo esteja uniformemente molhado. Agora, para aplicar a tinta, estou usando meu pincel redondo de tamanho médio, pincel redondo tamanho número oito, e estou escolhendo um pouco de azul cerúleo. Como mencionei anteriormente, você pode escolher qualquer azul de sua escolha. Você pode usar azul prussiano, azul cobalto ou qualquer outro azul. Escolha um tom médio. Agora, vamos colocar isso no papel molhado. Você pode ver a cor, é bastante brilhante, tem um valor tonal semelhante. Além disso, você pode ver a forma aqui, essa é a forma que eu quero para minha nuvem. Dependendo do tipo de formato que você deseja para sua nuvem e também do tamanho, deixe o papel branco. Agora estou adicionando aquela tinta na parte inferior, estou definindo a forma da nuvem. Essa é minha primeira nuvem. É só papel branco. Agora estou adicionando o segundo, talvez um menor. Agora talvez mais um no lado esquerdo. Eu tenho três nuvens aqui. Eu limpei meu pincel e você também pode ver como deixei a tinta. Eu quero uma nuvem maior na parte inferior é por isso que não tenho nenhuma tinta lá. Agora, usando um pincel limpo, estou apenas mesclando essa nuvem para torná-la mais suave. Esse é o primeiro passo. Agora, antes de adicionarmos a sombra, se você quiser mesclar qualquer cor, se quiser torná-la melhor, você pode fazer isso agora mesmo. Eu tenho muita tinta aqui, então estou apenas colocando-a em segundo plano para que pareça uniforme. Meu fundo ainda está muito úmido , então acho que tenho mais tempo para adicionar a sombra. Estou apenas reduzindo o tamanho da nuvem na parte inferior e estou transformando isso em duas nuvens diferentes vez de uma única. Agora vamos limpar o pincel e começar a adicionar a sombra. Para isso, estou usando um tom mais claro do cinza de Payne. Limpe seu pincel adequadamente e escolha um tom bem claro de cinza de Payne. Não deve estar muito escuro, tem que ser um tom mais claro, então adicione algumas gotas de água e transforme-o em um tom mais claro e depois toque o pincel em uma toalha de papel. Como não precisamos de tinta aquosa, nosso fundo já está aquoso. Se você usar a tinta aquosa, ela começará a se espalhar para o fundo, que não é realmente recomendado. Vá com a tinta que não esteja muito aquosa. Se estiver muito aguado, você pode tocá-lo em uma toalha de papel. Essa é a cor certa e a consistência certa. Agora, usando essa tinta, estou apenas adicionando uma sombra na parte inferior da nuvem. Agora, da mesma forma, precisamos adicionar sombra para o resto das nuvens, então escolha um tom médio a mais claro do cinza de Payne, que não seja muito aguado e continue adicionando esse tom médio ou tom mais claro ao longo da parte inferior da nuvem. Agora posso tocar um pincel em uma toalha de papel e, usando um pincel úmido, você pode borrar a cor no fundo para torná-la mais suave. Estamos mantendo esse papel branco para criar as nuvens. Você já pode ver como essa nuvem está bonita. Se quiser alterar a forma, você pode fazer isso agora somente se o fundo ainda estiver molhado. Caso contrário, deixe como está. Agora, usando um pincel úmido, também estou consertando as outras nuvens. Estou usando papel aquarela 100% algodão aqui, por isso meu papel ainda está molhado. Se você estiver usando um papel de celulose ou um papel aquarela de baixa qualidade, ele pode ter secado. Usar um papel aquarela de boa qualidade tem seus próprios benefícios, embora seja caro. De qualquer forma, esse é o nosso céu. Eu adicionei cinco nuvens aqui. Um maior na parte superior e alguns menores na parte inferior. Acho que posso adicionar um pouco mais de tinta aqui, estou escolhendo um pouco do cinza de Payne, muito pouco, e estou adicionando isso aqui para definir melhor a forma. Meu fundo está começando a secar, então é melhor não adicionar mais tinta. Se eu continuar, posso acabar arruinando meu céu. Eu não quero me arriscar, então esse é o meu céu. Esse é o céu. Agora, vou deixar isso para tentar. Esse cara secou completamente. Você pode ver aquelas lindas nuvens fofas. Tornou-se muito mais suave do que antes. Quando estava molhado, parecia um pouco proeminente, agora tudo parece muito macio e fofo. Agora, antes de começarmos a pintar o mar, precisamos adicionar um desenho a lápis. O esboço é bem simples. Só precisamos adicionar algumas pedras na água. Nos cantos esquerdo e direito, vou adicionar outros maiores e, em seguida, adicionarei outros menores também. De qualquer forma, se você quiser adicionar pedras em um padrão semelhante, você pode seguir a imagem aqui e adicioná-las. Caso contrário, você pode adicioná-los da maneira que quiser. O esboço está quase pronto. É uma forma muito básica, você vai se esforçar muito. Podemos corrigir a forma mais tarde. Agora, vou adicionar uma linha aqui. Nesta área, usarei um tom mais escuro e, para o resto, usarei tons médios e mais claros. É assim que a pintura é composta. Usando valores tonais diferentes. Estou tentando criar uma profundidade aqui. Agora, vamos começar a adicionar a tinta. No topo, a área que eu disse anteriormente, vou usar índigo e, na parte inferior, vou usar mais azul turquesa e verde cobalto. Eu tirei um pouco de índigo, vou precisar de um pouco de azul turquesa também. Eu já tenho um pouco de verde cobalto , então a única mistura de cores é azul turquesa. Eu tenho todas as cores prontas. Usaremos índigo para tons mais profundos, depois azul turquesa para tons médios e verde cobalto para tons mais claros. Agora, para aplicar a tinta, vou usar meu pincel de tamanho médio. Esse índigo é muito escuro, então estou misturando um pouco de azul com ele para torná-lo mais azulado, e essa é a cor que estou usando. É a mesma coisa que tentamos na seção de técnicas. É uma mistura de azul cerúleo e um pouco de índigo. Eu só quero transformar esse índigo em uma cor um pouco mais azulada. Agora vamos começar a adicionar isso. Parece muito escuro, então estou adicionando um pouco de água. Isso parece bom. Essa é a cor que estou usando, é uma mistura de azul prussiano e índigo. Agora, nesta linha do horizonte, vou adicionar essa cor. Escolha uma linha de horizonte limpa e reta. Tenha muito cuidado ao adicionar uma tinta. Tente pegar uma linha reta ali. Agora eu adicionei uma linha. Estou adicionando essa tinta até a linha que adicionei. Viu isso? Lembre-se de que adicionei uma linha aqui. Então, estou apenas seguindo a linha. Estou adicionando a cor. Agora, vou usar o azul turquesa, e vou acrescentar isso a seguir. Logo ao lado do azul que adicionei anteriormente, vou aplicar o azul turquesa. Novamente, a cor parece muito escura. Então, estou adicionando um pouco de água e estou deixando um pouco mais leve. Parece muito bonito, uma cor linda. Agora, vou escolher um pouco de verde cobalto. Eu não lavei a tinta do meu pincel. Então, tinha um pouco de azul turquesa. Usando o mesmo pincel, estou escolhendo um pouco de verde cobalto e estou preenchendo o resto. Essa cor é uma linda mistura de azul turquesa e verde, é por isso que a cor não é tão clara. Agora talvez possamos pegar um pouco de água e torná-la mais leve. Agora, quando estou chegando ao fundo, novamente deixando a cor um pouco mais escura. Então, vamos escolher um azul mais escuro, o que eu criei anteriormente. Vamos adicionar isso aqui. Acho que também podemos adicionar pouco de azul turquesa para torná-lo um pouco mais interessante. Então, estou escolhendo um pouco de azul turquesa e adicionando isso aqui. Eu quase preenchi toda a área. Vou escolher um pouco de verde cobalto e vou adicionar isso aqui. Então você pode ver aqui no fundo que temos um valor tonal variável de azul, e é isso que torna nosso mar mais lindo. Começamos com um tom mais escuro, depois usamos um pouco de azul turquesa e um pouco de verde cobalto. Em seguida, na parte inferior, usamos novamente um pouco de azul turquesa e azul mais escuro. Então, tudo isso é plano de fundo. Não precisa ser uma mistura limpa e uniforme. Pode ser muito confuso e difícil. De qualquer forma, vamos adicionar algumas ondas e respingos de branco nesse fundo. Portanto, não importa se temos uma mistura limpa ou não. Você verá que parece mais realista se tiver diferentes valores tonais de azul. Essa é a única coisa com a qual você precisa se preocupar. O resto está tudo bem, você pode adicionar tinta nova como quiser. Comece com um tom mais escuro. Em seguida, você pode usar um tom médio e, em seguida, na parte inferior, novamente, usar um tom mais escuro. Eu sei que agora o plano de fundo está bem confuso, mas tudo bem. Vamos corrigir isso adicionando as ondas e os respingos. Portanto, antes de prosseguirmos com a próxima etapa, o fundo precisa secar completamente. Então, vamos fazer uma pequena pausa e voltar quando o plano de fundo estiver pronto. Então isso secou. Agora podemos começar a pintar essas pedras. Vou adicionar um pouco de marrom e um pouco de cinza de Payne nessas pedras. Não vou detalhá-los. Porque de qualquer forma, como eu disse anteriormente, vamos adicionar alguns respingos de branco e algumas coisas a isso. Então, vamos nos esforçar muito para detalhá-los , isso realmente não apareceria. Então, vamos simplesmente adicionar um pouco de marrom e um pouco de cinza de Payne a essas rochas. Primeiro, estou começando com este aqui. Estou usando o cinza de Payne e estou apenas adicionando isso na rocha. Basta seguir o contorno que você adicionou e colocar um pouco de cinza de Payne e um pouco de marrom. Agora, vou escolher um pouco de marrom usando o mesmo pincel. Agora vamos adicionar isso à área restante. Estamos apenas tentando criar uma textura aleatória na rocha. Não precisa ser detalhado. Você não precisa se esforçar muito com eles. Talvez possamos pintar a de baixo de uma forma um pouco mais detalhada, porque elas são bem grandes e estão mais perto de nós. Para esses, basta adicionar seus tons mais profundos. Então, preencha com cuidado, até ficar em forma. e alguns marrons e alguns cinza de Payne. Agora, da mesma forma, vou pintar os que estão na parte superior também. Temos algumas pedras pequenas no topo. Talvez você possa modificar a forma, se quiser. Então esse é o primeiro. Você pode ver como simplesmente preencheu essa forma e um pouco de marrom e cinza de Payne. Eu vou fazer a mesma coisa com os outros também. Talvez possamos continuar com isso. Estou adicionando um tom mais escuro, não marrom. Se você tiver umber queimado, pode usá-lo diretamente ou misturar um pouco de preto ou cinza ou índigo de Payne com marrom para criar um tom mais escuro. Agora, na parte inferior, vou adicionar o cinza de Payne. Estou apenas preenchendo essa forma. Portanto, adicione cuidadosamente sua tinta ao longo do contorno. Como estamos usando um tom muito mais escuro, se você quiser modificar a forma, você pode fazer isso. Além disso, se você quiser adicionar mais pedras, tudo bem. Estou adicionando um pequeno aqui. Vou apenas adicionar alguns tons mais profundos a isso. Há alguma lacuna intermediária. Vou apenas preenchê-los e adicionar um tom mais profundo na parte inferior também. Agora usando a mesma cor, vou preencher aquelas pequenas pedras no topo. Para esses, não estou usando nenhum marrom. Estou apenas preenchendo isso em cinza de Payne. Novamente, se você quiser adicionar mais, você pode fazer isso ou se quiser modificar a forma também, tudo bem porque estamos usando um tom mais escuro. Portanto, é muito fácil fazer isso. Eu sei que neste momento você está pintando pode estar parecendo um pouco sem vida, mas tudo bem. Quando adicionarmos essas ondas brancas e o platô, tudo ficará muito melhor. Agora, eu vou estar nesta rocha aqui. Este é enorme. Primeiro, estou começando com o marrom como um tom mais escuro e estou adicionando isso ao longo do contorno. Temos mais um no topo. Então, primeiro vamos pintar o primeiro. Agora, para o resto da área, vou usar o tom mais escuro, um pouco de cinza de Payne. Estou adicionando isso no lado direito. Você também pode adicionar algumas pequenas marcas na área do solo apenas para criar alguma textura. Então essa é minha primeira pedra. Agora, de uma forma semelhante, eu vou estar na outra no topo. Como eu disse anteriormente, é um passo muito simples. Só precisamos de um pouco de marrom e Payne está cinza na rocha só para criar alguma textura. Não há nenhuma regra ou método específico que você precise seguir aqui. Novamente, estou adicionando marrom a esta, seguindo essa forma, se você quiser modificar a forma, você também pode fazer isso. Agora, vou colocar um pouco de cinza de Payne para criar uma textura. Estou apenas adicionando isso aleatoriamente. Não há nada de especial aqui. Portanto, é só uma questão de adicionar esse marrom ao fundo. Em seguida, adicione um tom mais escuro usando o cinza de Payne ou um amortecedor. Agora, de forma semelhante, vou pintar as pedras restantes que temos no lado esquerdo. Temos um enorme na parte inferior e um menor na parte superior. Eu terminei com isso. Agora estou escolhendo um pouco de marrom e estou adicionando isso a este. Talvez eu comece com o tom mais escuro porque eu já tenho aquela tinta. Estou adicionando aquele tom mais escuro na parte inferior. Agora, estou limpando meu pincel e pegando um pouco marrom e vou preencher a área restante. Então eu tenho um tom mais escuro na parte inferior e um tom médio de marrom na parte superior. É isso mesmo. Agora eu tenho um último na parte inferior. Primeiro vou preencher isso em marrom. Agora vamos usar um tom mais sombrio. Com certeza, você vê que não há nenhum método específico que você precise seguir. Você pode simplesmente colocar um pouco de marrom e algumas tintas de cinza em todas as pedras. Então, terminamos com isso. Agora teremos que esperar que isso seque completamente antes de prosseguirmos com a próxima etapa. 59. Como esfriar as ondas - PARTE 2: Tudo secou completamente. Agora vem a melhor parte vamos adicionar muitas ondas e respingos a esta pintura. Para isso, podemos usar aquarela branca ou guache branco. Eu recomendaria usar guache branco porque é mais opaco do que aquarela e realmente permanecerá proeminente. Vou usar aquarela branca só porque também não consegui encontrar meu guache branco, mas se você tiver guache, vá com isso, essa é a melhor opção. Para aplicar a tinta, vou usar meu pincel redondo tamanho 2. Você pode usar qualquer um desses pincéis de tamanho menor a médio. Estou começando com aquarela branca,. Uma versão grossa e opaca do branco, não estou adicionando muita água. Eu também tenho uma toalha de papel ao meu lado então, caso eu queira secar a tinta, posso passar meu pincel em uma toalha de papel e deixá-la secar. Agora, ao longo dessa linha, estou adicionando uma linha branca grossa para criar uma onda. Lembre-se de que criamos nossa linha aqui quando adicionamos o esboço. Logo ao longo dessa área, estou adicionando uma linha grossa. Não precisa ser uma linha perfeita, pode ser uma linha irregular. Viu isso? Vamos adicionar uma onda aqui. Esse é o principal motivo pelo qual adicionamos tons mais escuros na parte superior e tons médios a mais claros na parte inferior. Adicione uma linha grossa. Você pode usar uma tinta seca. Pode ser guache ou aquarela, como eu disse anteriormente. Use aquela tinta opaca, não adicione muita água. Agora, vamos adicionar também alguns padrões secos. Acima dessa linha, estou adicionando alguns padrões secos para torná-la melhor. Sua pintura tem que ser muito opaca, esse é um fator importante aqui, caso contrário, elas não serão proeminentes. Quando secar, simplesmente desaparecerá. Não adicione muita água, apenas algumas gotas são tudo o que precisamos para que ela possa pegar a tinta. Comece com a linha branca grossa logo acima das pedras que você adicionou. Este final de seção trata de adicionar respingos e ondas brancas à sua pintura para torná-la melhor. Agora, estou adicionando uma pequena onda na parte superior também. É uma tinta seca e estou adicionando uma pequena linha irregular e ondulada. Agora, estou passando meu pincel em uma toalha de papel para secá-lo novamente e continuo com essa linha. Também estou adicionando um pouco de textura no fundo. Viu isso? A tinta está muito seca, essa é a razão pela qual estou usando essa linha seca. Agora, vamos adicionar um pouco mais de tinta ao redor da rocha. Eu quero fazer com que algumas ondas caiam nessas rochas. Também estou adicionando um pouco de tinta ao redor das pedras. Eu quero que isso para você seja muito áspero e forte, então estou adicionando mais tinta branca aqui. Você pode ver que está muito confuso agora, mas tudo bem. Você pode simplesmente continuar adicionando um pouco de tinta branca aleatoriamente. Vai ficar bem adicionarmos a segunda onda. Estaremos adicionando outra onda espirrando na rocha abaixo desta. Quando adicionarmos esses padrões brancos, tudo ficará bem. Para o plano de fundo, simplesmente aplicamos as cores. Nós realmente não nos esforçamos muito, era só uma questão de usar esse tom e valores diferentes de azul. Agora, quando continuarmos adicionando esses padrões brancos, sua pintura ficará muito realista e muito melhor. Confie no processo e continue. Aqui eu também adicionei algumas linhas. Agora, vou escolher um pouco de tinta mais grossa e vou adicionar a segunda onda exatamente sobre essa rocha. Podemos ver a tinta que estou usando, é muito grossa e opaca. Use a mesma espessura e adicione um pouco de tinta ao redor da rocha e eu também estou adicionando uma linha aqui. Agora, vou passar meu pincel em uma toalha de papel para secar a tinta. Estou usando essa tinta seca, só estou combinando a cor. Só estou tentando fazer com que pareça que há uma onda batendo na rocha. Continue adicionando alguns padrões secos para que pareça melhor. Primeiro, você pode começar com uma linha grossa e opaca. Em seguida, usando o mesmo pincel, você pode adicionar alguns padrões secos. Agora, vamos envolver essa pedra com um pouco de tinta branca para que elas tenham uma aparência muito melhor. Estou adicionando um pouco mais de tinta na parte superior. É uma combinação de tinta grossa e tinta seca. Tudo o que você precisa fazer é colocar um pouco de tinta no pincel, enxugar em uma toalha de papel para secar continuar esfregando o pincel no papel para criar alguns padrões secos como esse. No momento, estou adicionando esses padrões acima da rocha para criar uma sensação que a onda estava colidindo com essa rocha. Ao longo de toda essa forma, você precisa criar um padrão semelhante. É só um pouco de tinta seca, não há nada complicado aqui. Só precisamos continuar adicionando essa tinta seca até que você sinta que tem um efeito de água salpicante. Ao longo de toda essa forma, continue adicionando esses padrões brancos. Acho que já consigo ver uma diferença aqui, pintura anterior parecia bastante simples e plana. Não adicionamos nenhum detalhe à água, agora esses padrões brancos estão fazendo uma diferença real. Vamos continuar e continuar fazendo a mesma coisa. Você pode ver aqui , está realmente lindo. Também estou adicionando alguns padrões secos na parte superior. Isso é algo que você pode simplesmente decidir à medida que avança. Se você quiser adicionar mais padrões, você pode simplesmente fazer isso. Não precisa ser totalmente dependente do que estou fazendo aqui, você pode continuar adicionando seus padrões brancos como quiser. Só para ter uma ideia de que você quer suas ondas quebrantes sejam e, de acordo com isso, continue adicionando sua tinta. Estou adicionando uma onda aqui, que é minha onda proeminente. Você pode ver essa área, como ela está linda. Ao lado desta, temos nossa nova rocha voltada para o lado esquerdo. Eu só vou estender essa onda. Primeiro, vou adicionar um pouco de tinta branca grossa embaixo dessa pedra aqui. Estou seguindo essa forma e adicionando um pouco de tinta branca grossa. Você pode ver isso muito opaco, eu não adicionei muita água. Vá para uma consistência semelhante, ela tem que ser muito proeminente. Agora, estou passando meu pincel em uma toalha de papel e vou continuar adicionando esses padrões secos na superfície da rocha para fazer com que pareça que estão espirrando. É um método muito simples. Depois de acertar a ideia, é muito fácil de fazer e você não precisa se esforçar muito aqui. Você pode simplesmente fazer isso de uma forma muito descuidada. Você pode ter alguma música tocando ou algum filme tocando, mesmo assim você não perderá a faixa. É só uma questão de ter uma ideia de onde você quer que suas ondas estejam e simplesmente adicionar esses padrões secos. Este é o pincel que estou usando, tem uma ponta pontiaguda muito bonita. Agora, usando esse pincel, vou adicionar uma linha ao fundo também. Eu adicionei algumas gotas extras de água para que não fique muito seco. Agora, usando esse pincel pontiagudo, vou adicionar algumas linhas ao fundo, principalmente ao longo dessa área. Estou adicionando algumas linhas finas de uma forma muito aleatória. Existem algumas linhas onduladas e curvas. Não tem nenhuma forma ou tamanho específico, pode ser uma linha quebrada ou uma linha contínua. Continue adicionando algumas linhas, elas podem ser como você quiser. A tinta que estou usando aqui é de tom médio, não é 100% opaca. Não quero que elas sejam muito proeminentes como aquelas ondas batendo, só quero criar alguma textura na cena, essa é a razão pela qual estou adicionando essas linhas. Escolha a tinta que não seja 100% opaca e continue adicionando linhas delicadas. Não o torne muito opaco e muito grosso, então você deve usar um pincel menor ou um pincel com ponta pontiaguda. Acho que adicionei linhas suficientes, agora estou conectando essa área. Eu tenho que tornar essa área mais proeminente, então vou adicionar mais tinta e isso tornará a onda mais espessa. A área superior está muito bonita. Temos que continuar a cena e terminar a pintura inteira. Estou escolhendo mais tinta e vamos adicionar um pouco mais de água aqui. Agora é uma tinta seca e está mais opaca do que antes Estou simplesmente esfregando meu pincel no papel para criar alguns padrões secos. Você pode ver literalmente que estou esfregando e arranhando meu pincel no papel para criar esses padrões secos. Não sei se há outra palavra para isso, mas é isso que estou fazendo. Se você sentir que a tinta está aquosa, aplique-a em uma toalha de papel e continue repetindo a mesma etapa para criar mais textura. Vou continuar de forma semelhante e vou adicionar mais tinta neste canto e também embaixo da outra pedra. Caso queira adicionar suas ondas de uma maneira diferente, você também pode fazer isso. Não precisa ser exatamente da mesma forma que estou fazendo aqui. Você pode usar sua imaginação e adicionar sua onda como quiser. Agora, como planejei, vou adicionar um pouco de tinta aqui também. Junto com isso, assim como fizemos anteriormente, adicionarei algumas linhas. Honestamente, não tenho nenhuma referência na natureza nem nada à minha frente. Estou apenas adicionando essas tintas da maneira que eu quiser naquele momento específico. Estou tentando adicionar algumas linhas e também um pouco de textura à água aqui. Então, na parte inferior, acho que vou adicionar uma onda estonteante. Estou apenas adicionando algumas linhas aleatórias na água para criar um pouco mais de textura. Então acho que vou adicionar algumas tintas grossas por baixo dessa área para dar um pouco mais de destaque, porque ela está bem no centro e quero que essa área seja a principal característica da minha pintura. Estou apenas adicionando algumas linhas aleatórias agora. Depois de terminar com isso, adicionarei um pouco de tinta grossa e também alguns padrões secos para torná-la mais interessante. Vou continuar adicionando algumas linhas nessa área na parte inferior. Usando um pincel fino, as linhas devem ser muito finas. Isso é uma coisa que você deve ter em mente. Além disso, não há nenhuma regra ou método específico que você precise seguir, você pode continuar adicionando algumas linhas aleatórias. Eles não precisam ter nenhuma forma ou tamanho específico. Se você conseguir torná-lo ondulado, vai ser muito bom. Pode ser uma linha longa ou uma linha pequena. Nesta área de que estou falando, você pode ver que temos muito espaço aqui. Sob essa área, você pode continuar adicionando algumas linhas finas e delicadas. Vamos fazer isso. Eu tenho uma imagem para você aqui. Se você tiver alguma dúvida, basta adicioná-las de forma semelhante ou simplesmente adicioná-las do seu jeito. [MÚSICA] Foi assim que eu progredi. Lembre-se de que eles não precisam ser 100% opacos. Você pode usar um tom médio de branco e continuar adicionando essas linhas. Espero que não seja tão difícil. Agora, vou adicionar mais algumas linhas. Então, na parte inferior, preciso adicionar uma onda maior. Bem, vamos continuar e continuar adicionando mais linhas. No momento, estou me concentrando na área ao redor dessa rocha. Primeiro, estou adicionando uma linha grossa usando uma tinta opaca. Agora, em torno disso, vou adicionar algumas linhas também usando um tom médio. Eu apenas mergulho meu pincel em um pouco de água. Agora estou adicionando um pouco de tinta ao redor desta pedra. Quando terminar com isso, adicionarei uma onda maior na parte inferior. Então, junto com isso, também adicionarei alguns respingos. Deixe-me terminar isso rapidamente. [MÚSICA] Eu adicionei linhas suficientes. Você pode ver como está ficando bonito. Mas parece um pouco estranho na parte inferior, então vamos consertar isso. Aqui, exatamente onde estou adicionando essas linhas, vou adicionar uma onda maior. Para isso, estou escolhendo mais tinta. Vamos primeiro adicionar uma forma grande aqui, depois, em torno dela, podemos continuar adicionando alguns padrões secos e fazer com que pareça que estão espirrando. Escolha muita tinta branca e adicione uma forma enorme aqui. Ele pode se sobrepor na rocha para fazer com que pareça mais natural. Você pode ver que parece muito estranho. Parece um patch agora, mas tudo bem. Primeiro, adicione sua tinta de forma irregular. Escolha uma tinta opaca. Não adicione muita água e adicione uma forma. Primeiro, adicione aquela mancha branca. Pode ser uma grande mancha. Eu vou continuar com isso para o outro lado também. Estou escolhendo mais tinta e tornando-a mais proeminente. Quando terminarmos com esse patch, podemos continuar adicionando mais padrões secos para torná-lo mais parecido com uma onda. No começo, pode parecer um pouco estranho, o que na verdade faz parte do processo. Não se preocupe com isso. Continue adicionando mais tinta branca nessa área inferior. Você também pode adicionar algumas formas pequenas e pequenos pontos usando tinta branca. Ou talvez não, adicionaremos alguns respingos aqui. Isso pode ser corrigido quando estamos respingando. Como eu disse, estou apenas adicionando-os à medida que vou avançando. Eu não tenho nenhuma referência para conhecer ou qualquer coisa na minha frente. Literalmente, estou encarando o processo naturalmente à medida que ele está chegando até mim. De qualquer forma, a ideia é adicionar uma grande onda de queda na parte inferior. Primeiro, precisamos começar com a forma. Você pode usar uma tinta branca opaca. Não adicione muita água, adicione uma mancha grande e, em seguida, use tinta seca, basta combiná-la com o fundo para torná-la mais natural. Continue até ficar satisfeito com o formato da sua onda. No momento, estou apenas esfregando meu pincel e criando alguns padrões secos. Você pode ver como está lindo. Está realmente parecendo uma onda agora, antes era apenas uma mancha. Continue adicionando esses padrões secos. É isso que faz com que pareça mais natural. Você também pode adicionar mais à rocha. Então, adicione esses padrões secos na rocha. Tem que estar seco, isso é o principal. Não deve ser uma tinta aquosa opaca, tem que ser tinta seca opaca. Depois de tirar a tinta, você pode aplicá-la em uma toalha de papel. Agora também estou adicionando algumas linhas no plano de fundo. Acho que essa área parece bem limpa. Vou adicionar uma ou duas ondas aqui. Uma onda pequena, que não é muito grossa e também não é muito proeminente. Esse é o primeiro. Talvez possamos adicionar outro aqui. Isso parece bom. Não quero estragar isso adicionando muitos detalhes. Agora estou voltando para a onda de choque, pegando mais tinta e adicionando na parte inferior. Eu deveria ter usado guache branco naquela aquarela, que teria sido mais proeminente. Não importa, vou precisar continuar adicionando pouco mais de tinta para torná-la mais proeminente. Foi assim que acabou de virar agora. Em seguida, vou espalhar um pouco de branco no fundo para torná-lo mais realista. Realmente parecerá a água espirrando. Essa dica vai mudar o jogo. Eu tirei tinta em um pincel. Agora eu tenho outro pincel. Talvez eu escolha um maior. [RUÍDO] Agora estou tocando no meu pincel menor para criar alguns respingos. Eu quero a maioria dos respingos na parte inferior, mas temos uma grande onda. Estou me concentrando nessa área e estou adicionando mais respingos aqui. Basta tocar em um pincel e criar alguns respingos brancos. Agora, junto com isso, você também pode adicionar alguns grandes pontos brancos. Basta adicionar alguns pontos e pequenas formas usando tinta branca para obter características mais interessantes. Isso é isso. Acho que parece muito interessante com esses respingos e muita textura branca. Vamos adicionar alguns aqui também. Agora, talvez nesta rocha, e essa também. É uma questão de adicionar esses padrões brancos. Você sabe como nossa pintura era chata antes quando tínhamos apenas aquelas pedras e aquele fundo azul, mas agora parece muito diferente. Esses padrões brancos fizeram muita diferença em nossa pintura. Isso instantaneamente fez com que nossa pintura parecesse muito realista. Se você quiser adicionar mais, continue adicionando esses padrões brancos e talvez mais texturas, se quiser. Vou adicionar mais alguns pontos brancos na parte superior. Eu não quero muito em direção à linha do horizonte. Talvez eu apenas adicione alguns padrões, e acho que posso terminar. A pintura parece muito interessante para mim e estou muito feliz com ela. Vou apenas adicionar um pouco mais de tinta para torná-la mais proeminente. Como usei aquarela branca, não estou muito feliz com a opacidade. Como eu disse, eu deveria ter procurado meu guache branco. De qualquer forma, sem reclamações. Estou muito feliz com todo o preenchimento desta pintura. [BARULHO] Agora há uma última coisa que eu quero fazer. Para isso, vou escolher um pouco de cinza de Payne. Estou apenas adicionando alguns padrões na rocha. É uma tinta seca e estou criando alguma textura. Isso é simplesmente opcional. Somente se você sentir que falta alguma textura, você pode fazer isso. Caso contrário, acho que estamos em um bom lugar. Já temos alguma textura. Somente no caso de você querer adicionar algumas texturas mais proeminentes, você pode fazer isso. Caso contrário, você pode simplesmente dizer que está pronto. Vou adicionar rapidamente um pouco mais de textura. Nesta rocha, estou adicionando alguns padrões mais escuros. É apenas o cinza de Payne e é uma tinta seca, e estou apenas adicionando um pouco de textura para torná-lo mais interessante apenas modifico um pouco a forma. Isso parece bom. Agora, estou planejando adicionar algumas pedras minúsculas usando a mesma tinta. Essa etapa também é totalmente opcional. Somente se você quiser fazer isso, você pode seguir a etapa. Caso contrário, você pode dizer que está concluído. Você pode ver que eles são bem pequenos. Estou usando o cinza de Payne aqui. Escolha um tamanho semelhante, não o torne muito grande. Tenha muito cuidado para não torná-lo muito grande. Escolha um tamanho semelhante. Se você estiver aplicando para torná-lo maior, você terá que usar o marrom primeiro e depois adicionar um pouco de textura usando o cinza de Payne. Esse é o último. Estou muito feliz com isso, mas não tenho certeza se foi uma ótima ideia ou não. Acho que precisarei adicionar alguns padrões brancos por baixo disso, caso contrário, ficará muito estranho. Vou fazer com que este fique um pouco maior. Ambos são do mesmo tamanho, então estou apenas tornando-os um pouco maiores. Agora, vou limpar meu pincel. [RUÍDO] Estou escolhendo um pouco de tinta branca. Estou adicionando isso ao fundo apenas para deixar muita tinta seca embaixo de todas essas pedras que adicionei agora. É isso mesmo. Terminamos com nossa pintura do dia. Estou muito feliz com o que acabou de acontecer, especialmente aquelas texturas e aquelas ondas que caem. Não estou muito feliz com o céu. Por alguma razão, eu realmente não gostei das nuvens. Mas eu acho que o [inaudível] da pintura é muito bom. De qualquer forma, agora é hora de retirar a fita adesiva e examinar mais de perto nossa pintura. [MÚSICA] Aqui está nossa pintura do dia. Veja essas ondas e essas texturas. Acho que ficou muito bom. Espero que todos tenham gostado. Se você ainda não experimentou, experimente. Tenho certeza que você vai adorar essa pintura. Isso é tudo por hoje. Muito obrigado por se juntar a mim. Voltarei em breve com nossa próxima paisagem de sonho. [MÚSICA] 60. DIA 21 - Cachoeira panorâmica: Olá, meus queridos amigos. Bem-vindo ao Dia 21. abertura do dia é simplesmente uma linda cachoeira. Usaremos a técnica úmida sobre molhada para criar aquele campo nebuloso para a cachoeira. Começaremos com o esboço básico, depois pintaremos a área da cachoeira e depois de secar, pintaremos a parte do céu. As cachoeiras que você vê aqui, na verdade é o papel branco. Não vamos usar nenhuma tinta para isso. total, acho que é uma pintura linda para explorar a técnica de molhado sobre molhado. Agora, sem perder tempo, vamos dar uma olhada na paleta de cores e nas técnicas básicas. Vou começar com meu azul favorito, o azul cerúleo. Você pode ver o tom mais claro de azul aqui. Aquele azul de acetileno. Você pode usar qualquer outro azul de sua escolha. Só precisamos de um pouco disso para o céu. Esse é um tom médio a mais claro. Isso é azul cerúleo. Na próxima cor, você precisará de um verde seiva. Usaremos um isqueiro a médio para deixar o fundo verde seiva. Você pode ver essas árvores e a paisagem ao fundo. Esses. Esse é um tom médio. Então, também para essas rochas, usarei verde seiva. Essa é a nossa segunda cor. A próxima cor que você precisará é índigo. Usaremos índigo principalmente para a folha. Você pode ver aqueles tons mais profundos que são índigo. Falando sobre os tons mais profundos, você também precisará do cinza de Payne. Você pode ver que tons mais escuros na rocha, esse é o cinza de Payne. Essa é a nossa próxima cor. Se você não tiver o cinza de Payne, basta usar um tom preto ou neutro ou qualquer cor similar. O que estou usando aqui é da marca Rembrandt. Agora, junto com isso, também precisará de mais uma cor, que é principalmente para o lago. Você pode ver esse lindo azul aqui, que é verde cobalto. Junto com o índigo, você também usará essa cor. Se você não tiver verde cobalto, pode usar azul turquesa. Agora, você precisará de mais uma cor, que é verde folha. Também falamos sobre essa cor anteriormente. Não é uma cor comum. Você pode ver esses padrões secos aqui. Para criar esses padrões secos, usei folhas verdes. Você pode ver esses padrões na rocha e na cachoeira. Essa cor é um pouco opaca só porque eles usaram o pigmento branco. Você pode ver o PW6 que na verdade é branco e é isso que torna essa cor um pouco opaca. Mas se você não tem essa cor, tudo bem. Ou você pode simplesmente adicionar um pouco de branco ao verde seiva para criar um verde mais claro que seja opaco ou se quiser uma cor que seja quase semelhante a esta, você pode adicionar um pouco de verde seiva a amarelo-limão, adicione um pouco de branco para criar uma cor semelhante, então essa é a nossa última cor. Isso resume as cores que você precisará para a pintura de hoje. Junto com eles, você também precisará de uma aquarela pequena ou branca, que serve para os detalhes finais e alguns destaques. Agora, antes de começarmos a ter uma ideia melhor, vou mostrar rapidamente como você pode pintar suas cachoeiras. Primeiro, vou começar com um desenho a lápis. É um esboço muito simples, dependendo de como você quer que sua cachoeira seja, você pode adicionar ao seu esboço. Só estamos tentando indicar a localização. Estou adicionando uma linha irregular que estou adicionando à linha vertical, depois continuando essa linha, adicionando outra linha vertical e continuando novamente. Essa parte vertical é sua cachoeira. Você pode ver a seção aqui e também esta, então essas duas são a cachoeira, que é onde vamos manter o papel branco, adicionaremos pouquíssima tinta ali e precisaremos um máximo de papel branco para criar aquela sensação de cachoeira. Agora vou pegar meu pincel de lavagem de uma polegada e aplicar uma camada de água em toda a rocha e cachoeira. Por enquanto, não vamos pintar o céu, vamos pintá-lo depois de terminarmos com a cachoeira. Coloque uma camada de água limpa em toda a área da cachoeira. Você só precisa seguir o contorno na parte superior. Quanto ao resto, podemos simplesmente preencher isso. Mas, acima de tudo, não se esqueça de seguir esse esboço. Não coloque água no céu. Isso está uniformemente úmido, agora podemos começar a soltar a tinta sobre esse fundo úmido. Para isso, vou usar um pincel redondo de tamanho médio. Você tem que se certificar de que seu pincel está limpo. Não deve haver nenhuma mancha de tinta nela e também mantenha uma toalha de papel ao seu lado pois vamos trabalhar com a tinta que não está muito aquosa. Haverá chances de você ter que passar o pincel em uma toalha de papel. Limpe bem o pincel, certifique-se de que esteja limpo. Não há manchas de tinta nele. Agora, vamos começar com um tom mais claro de índigo. Eu já tenho um pouco de índigo na minha paleta. Estou adicionando algumas gotas de água e estou transformando isso em um tom mais claro. Agora, pegue essa tinta, passe o pincel em uma toalha de papel para remover o excesso de água. Agora, usando essa tinta, isso parece muito escuro. Estou enxugando meu pincel novamente e estou deixando-o mais leve. Vá do tom médio para o mais claro. Passe em uma toalha de papel, se sentir que a tinta está aquosa. Em seguida, continue adicionando algumas linhas aleatórias na área em que você tem sua cachoeira. Você só precisa adicionar algumas linhas. O método da área deve ser seu papel branco. Da mesma forma, faça o mesmo na outra seção. Você pode ver a cor que estou usando e também pode ver como escrevi esses papéis em branco. Agora vou mudar para o cinza de Payne. Estou usando um tom muito escuro e os estou adicionando a essas rochas que temos no meio. Você pode ver a cor que estou usando. Está bem escuro. Comece com isso na parte superior. Ao descer, você pode torná-lo mais leve. Porque no fundo você terá que espirrar água. A cor ficará um pouco mais clara. Também não use a tinta aquosa. Parece que sua tinta está muito aquosa, aplique-a em uma toalha de papel. Se ainda estiver aguado, ele começará a se espalhar para o fundo e você não conseguirá controlar a forma como está se espalhando. Vá para a dor que não é muito aquosa. Você pode ver aqui na parte superior que usei um tom mais escuro e, à medida que vou descendo, o deixei mais claro. Agora estou passando isso em uma toalha de papel e usando a mesma tinta, estou adicionando algumas linhas na cachoeira para tornar a aparência transitória muito mais suave. Estou simplesmente suavizando essa área para proporcionar uma melhor transição e você pode ver tons mais claros na parte inferior e tons mais escuros na parte superior. Agora, vou fazer o mesmo plano de fundo. Vou colocar um pouco de verde seiva. Estamos apenas tentando criar uma textura aqui, então escolha uma cor ousada e vibrante, não tire o verde da seiva e aplique-a na mesma aqui onde você aplicou tintas cinza e crie alguma textura. Agora vamos fazer a mesma coisa nas outras seções também. Veja que, ao fazer isso, terá uma sensação mais natural. Agora, ao adicionar verde também, certifique-se de não usar tons muito mais profundos e tons mais escuros na parte inferior. Você tem que deixar a parte inferior mais clara. Limpe seu pincel e deixe-o mais leve à medida que você avança em direção ao fundo . Precisamos criar uma sensação de água salpicante lá. Passe o pincel em uma toalha de papel e, usando um pincel limpo e úmido, combine a cor quando estiver aqui. Foi assim que aconteceu. Acho que posso tornar o assunto mais sombrio. Estou colocando um pouco mais de Payne's Grey nesta área. Só na parte superior. Não precisa ser uma mistura limpa e suave. Pode ser áspero e bagunçado porque estamos tentando criar alguma textura aqui, alguma textura rochosa, então pode ser absolutamente bagunçado. Não há problema nisso. Essa é a parte da rocha e da cachoeira. Agora podemos pintar o lago, que é novamente a técnica de molhar sobre molhado. Acho que essa área secou. Primeiro, vou pegar um pouco de água limpa e vou aplicá-la na parte inferior. Se o fundo estiver muito úmido, você não precisa fazer isso. Somente se estiver seco, você pode aplicar, poderia ter água novamente. Agora, estou começando com índigo. Um tom médio. Comece com um tom médio ou mais claro, então podemos torná-lo mais escuro à medida que você avança. Agora, a única coisa que você precisa ter em mente é não colocar tinta mais perto da cachoeira, que é muito, muito importante. Se você usar valores mais escuros aqui, não conseguiria criar esse campo nebuloso para a cachoeira, então tenha muito cuidado ao aplicar tinta nessa área. Tem que ser muito leve. Escolha o valor tonal semelhante. Agora, vou escolher um valor um pouco mais escuro de índigo e vou aplicá-lo em ambos os lados. Mas não estou adicionando nenhuma tinta no centro onde tenho a cachoeira. Eu quero manter esses tons mais claros. Por aqui eu não tenho mais espaço. Na verdade, eu queria adicionar um pouco de verde cobalto também, mas não importa, acho que vou adicionar um pouco de água ao mesmo fundo. Mas o ponto principal é tornar essa área mais leve. Depois de adicionar a tinta, basta combinar essa área usando um pincel úmido. Depois de adicionar a tinta , limpe bem o pincel e passe em uma toalha de papel. Em seguida, usando esse pincel limpo e úmido, basta combinar a tinta para torná-la mais suave. Quando você tiver uma área maior para brincar , será muito fácil. No momento, eu não tenho muito espaço aqui. Além disso, meu fundo não está muito molhado. De qualquer forma, vou escolher um pouco de verde cobalto e vou adicionar isso na parte inferior, ainda um pouco aqui. Você pode ver minha pintura aqui sobre isso contra o quadrante de verde integral e cobalto. No momento, eu não tenho muito espaço aqui. Considerando o espaço que tenho aqui, estou adicionando um pouco de verde cobalto na parte inferior apenas para mostrar como essas cores estão lindas. Agora, usando um pincel limpo e úmido, vou combinar essa área para deixá-la mais macia. Aqui, eu não vou adicionar nenhuma pedra ou qualquer coisa no lago, mas na pintura vamos adicionar algumas pedras enormes, para torná-la ainda melhor. Toda a estranheza pode ser encoberta com isso. No momento, quando você está fazendo esse exercício, a única coisa que precisamos ter em mente é a classificação que as pessoas desejam. Agora você tem sua cachoeira e também onde a cachoeira está batendo no lago. Isso é algo importante que você precisa ter em mente antes de começarmos nosso projeto. Agora, usando um pincel limpo, estou apenas combinando essa área. Você já pode ver a diferença aqui. Mas agora, eu não vou adicionar uma pedra, como eu disse anteriormente. Quando adicionamos esses elementos, ele ficará ainda melhor. Por enquanto, isso é tudo o que precisamos. Você pode ver esses tons variados e também aquelas rochas. Essas são as coisas que farão sua pintura parecer mais melhor. Agora, a camada de fundo secou. Agora, para torná-lo mais realista e natural, precisamos adicionar um pouco mais de textura. No momento, parece um lugar tranquilo e sem vida. Agora, para mudar isso, vamos adicionar alguns padrões secos a essa estrutura rochosa. Para adicionar essas texturas, usaremos tinta seca. Escolha um pouco de tinta no pincel. No momento, tenho uma folha verde no meu pincel e passo isso em uma toalha de papel. Estou apenas adicionando alguns padrões secos a essas estruturas. Não precisa ter nenhum tamanho ou formato específico. Simplesmente, arranhe seu pincel seco nesse fundo para criar alguma textura. Agora, estou adicionando o mesmo usando o cinza de Payne. Você pode usar o cinza, o verde seiva e o verde folha de Payne para adicionar essas texturas. De qualquer forma, só precisamos de alguma textura no fundo. Não precisa ser de uma forma específica. A única coisa a ter em mente é usar tinta seca. Depois de pintar o pincel, lembre-se de passar uma toalha de papel e continuar adicionando alguns padrões secos para dar mais vida e personalidade. Agora, usando o mesmo, também estou adicionando alguns padrões secos na cachoeira apenas para criar essa continuação. Você pode ver que essas linhas são muito [inaudíveis]. Eles não precisam ser muito proeminentes e não se esqueça de usar uma tinta seca. Foi aí que chegamos. usaremos o mesmo método para pintar nosso projeto de classe. Mas, novamente, veja que as rochas são um elemento enorme. As pedras no vazamento. Isso é algo que adicionará muita qualidade e personalidade a uma pintura. Eles são muito fáceis de adicionar. Podemos experimentá-los e estamos pintando nosso projeto de aula. Eu não vou mostrar a eles agora. Quanto ao resto, vamos usar a mesma técnica. Primeiro, adicionaremos o esboço. Em seguida, pintaremos o papel de branco onde tínhamos a cachoeira. Por lá, vamos apenas adicionar algumas linhas usando um tom mais claro de índigo. Em seguida, para o resto da área dessa estrutura rochosa, usaremos tons mais escuros de cinza e verde asfalto de Payne e, à medida que descemos, tornaremos a cor mais clara para criar aquele campo nebuloso para a cachoeira. Para o filme do lago, onde fica mais perto da cachoeira, adicionaremos tons mais claros ali, na parte inferior. Vamos tornar a cor mais intensa e vibrante. Espero que a ideia esteja clara. Agora, vou pintar no asfalto do céu. Para isso, estou usando um tom mais claro de azul cerúleo. Estou simplesmente aplicando essa tinta em todo o céu. Você pode experimentar com um tom médio e, à medida que estiver descendo, pode torná-lo mais leve. Você não precisa aplicar água. Você pode simplesmente aplicar sua tinta diretamente no fundo. Estou tornando essa área mais clara, novamente para criar aquela visão nebulosa. Na parte superior, temos um tom médio e na parte inferior, eu o deixei mais claro. Agora, estou colhendo um pouco de seiva verde. Vou adicionar isso em ambos os lados. Você pode ver o valor tonal que estou usando aqui. É um tom médio. Não use um tom mais escuro. Basta colocar essa tinta em ambos os lados. Você não precisa lavar o pincel ao mudar do azul para o verde, você pode usar o pincel diretamente. Quero criar um campo embaçado para essa paisagem aqui porque quero fazer com que pareça que elas estão bem longe. Essa é a razão pela qual estou deixando cair esse verde no fundo molhado. Agora, para torná-lo um pouco mais interessante, você pode adicionar alguns tons mais escuros em ambos os lados. Por tom mais escuro, quero dizer que a cor deve ser um pouco mais escura do que a cor que usamos anteriormente. Não deve ser muito intenso. Você pode ver que os valores tonais que estou usando aqui vão para um valor tonal semelhante. Isso é o céu e as árvores ao fundo. Essa é uma paleta de cores mais claras e as técnicas necessárias para a pintura de hoje. usaremos exatamente a mesma técnica para nosso projeto de classe. Como mencionei anteriormente, adicionaremos algumas pedras extras na água. Essa é a única diferença. Eu adoraria adicionar alguns tons mais profundos. Você pode ver essas pedras e essas texturas na água. Isso é algo que adicionaremos ao nosso projeto de aula. Fora isso, será exatamente a mesma técnica. Experimente a técnica e entenda como você pode reter o papel branco e como controlar a forma como a tinta está se espalhando. Junte-se a mim na próxima seção. Vamos tentar. 61. Cachoeira cênica - PARTE 1: Aqui estamos. Já demos uma olhada na paleta de cores e nas técnicas de necessidade. Agora podemos começar imediatamente. Primeiro, vou adicionar um desenho a lápis que é um esboço simples, você só precisa adicionar as linhas básicas que definem a forma e o tamanho da cachoeira. Estou tornando o site mais alto. Agora, a partir daqui, estou apenas adicionando algumas linhas verticais aleatórias apenas para indicar a cachoeira. Esse é o primeiro. Agora vou continuar essa linha e adicionar uma segunda cachoeira. Esse lado é um pouco mais baixo que o outro lado. Agora estou continuando essa linha. É um esboço muito simples e básico. Estou apenas indicando a localização da cachoeira. Agora vou adicionar algumas pedras na água. Talvez possamos estender essa linha. Então é aqui que a água está caindo. Vou indicar aproximadamente essas áreas. Agora vou adicionar algumas pedras. Estou planejando adicionar duas pedras no lado direito e talvez uma no esquerdo. Vou adicionar o primeiro aqui. Esse é bem grande. Agora, um menor, direto a isso. Agora vou adicionar outro no lado esquerdo. Você pode usar qualquer tamanho e formato e, se quiser adicionar mais pedras, também pode fazer isso. Essa é minha próxima pedra. No lado esquerdo, estou planejando adicionar apenas um. Eu escolhi tamanhos diferentes. Esse é o nosso esboço. É um esboço muito simples. Não há nada muito complicado aqui. Já analisamos mais profundamente a paleta de cores e as técnicas. Acho que agora podemos começar a pintar imediatamente. primeiro passo é aplicar água limpa e fria em todas as rochas e cachoeiras. Para isso, estou usando meu pincel de uma polegada e estou escolhendo pouco de água limpa e estou aplicando isso ao longo do contorno aqui. Não estou adicionando água ao céu. Da mesma forma que você experimentou a seção técnica, primeiro pintarei a cachoeira e o lago. Então, podemos começar a pintar o céu. Aplique uma camada uniforme de água em toda a rocha e cachoeira. Você também pode aplicar isso em cima das pedras. Mostramos que a água do casaco é uniforme, não precisamos de poças de água. Continue passando o pincel várias vezes. Agora, vou mudar para o meu pincel redondo número 8 do meu tamanho. Certifique-se de que seu pincel esteja limpo. Agora estou começando com um tom mais claro de índigo, um tom muito claro. Minha paleta está muito bagunçada. Não tenho certeza de qual é índigo. Percebi que a cor que escolhi foi azul prussiano. De qualquer forma, agora eu localizei o índigo. Tem um pouco de verde nele. Você escolherá um tom mais claro de índigo. Essa é a cor que estou usando. É um tom mais claro. Agora, toque o pincel em uma toalha de papel antes de começar a adicionar tinta ao papel, pois a tinta não deve ficar aquosa. Escolha sua tinta, passe em uma toalha de papel para que você tenha uma tinta seca no pincel. Não é muito aguado. Agora, da mesma forma que adicionamos essas linhas de lápis, podemos continuar adicionando algumas linhas usando um tom mais claro de índigo, a algumas linhas aleatórias. Use algum espaço intermediário para que tenhamos um pouco de branco roxo. Da mesma forma, também precisamos adicionar algumas linhas do outro lado. Deixe uma quantidade suficiente de papel branco no meio. Não preencha toda a área. Basta adicionar algumas linhas verticais aleatórias usando um tom mais claro de índigo, deixando algum espaço entre elas. Agora, usando o mesmo pincel, vou escolher um pouco de cinza de Payne e adicioná-lo às pedras aqui. Seu fundo está aquoso. Basta adicionar isso ao plano de fundo. Novamente, não use a tinta aquosa. Use uma tinta levemente seca. Se a tinta estiver muito aquosa, ela começará a se espalhar no fundo de uma forma muito vigorosa. Será muito difícil controlar a taxa de propagação. Vá pintar que não esteja muito aquosa e aplique-a no fundo. Viu isso? Agora, na parte inferior, você deve torná-lo um pouco mais claro. Na parte superior, você pode usar um tom mais escuro. Talvez usando a mesma cor, você também possa adicionar algumas linhas na cachoeira. Lembre-se sempre de passar o pincel em uma toalha de papel se sentir que está aguado e se espalhando muito. Agora continue adicionando mais linhas e mais dor. A única coisa que precisamos ter em mente é ter um tom mais escuro na parte superior e um tom mais claro na parte superior, onde estamos nos aproximando do lago. Agora estou limpando meu pincel e usando um pincel limpo, estou apenas deixando essa área mais clara. Esse é o primeiro passo. Agora na mesma mídia. Vou colocar um pouco de verde seiva. De forma semelhante à que tentamos na seção de técnicas. Está pronto. Agora vou escolher um pouco de verde seiva e vou aplicá-lo em cima para criar alguns tons esverdeados. Dessa forma, parecerá mais natural e terroso. Ao adicionar verde, você está tentando indicar que há algumas plantas ou musgo nessas rochas. Mas se você quiser aquela sensação rochosa, se quiser apenas usar o cinza de Payne, tudo bem. Agora estou adicionando um tom mais escuro na parte superior. Você pode ver aqui que, quando estou chegando ao fundo, não estou adicionando muita tinta. Queremos criar um efeito de respingos de água. Agora estou pressionando meu pincel e estou passando isso em nossa toalha de papel. Estou apenas adicionando mais algumas linhas para tornar essa transição mais suave. Viu isso? Basta adicionar algumas linhas usando um pincel úmido. Você só precisa escolher a tinta no fundo. Você não precisa escolher nenhuma tinta nova. Se você sentir que há muita tinta no pincel, aplique-o em uma toalha de papel e continue repetindo o mesmo passo. Estou feliz com a forma como está progredindo. Acho que vou adicionar um pouco de tinta aqui na área inferior. Estou trazendo um tom um pouco esbranquiçado, um tom mais claro. Estou adicionando isso aqui nesta parte inferior. Você pode ver que é um tom mais claro. Não está muito escuro. Esse é o primeiro passo. Agora podemos começar a pintar o lago. Meu fundo secou, então acho que precisaremos aplicar uma camada de água. Para isso, volto para minha escova de uma polegada e estou aplicando uma camada de água apenas na parte do lago. Só precisamos de uma camada suave de água. Não adicione muita água. Isso está uniformemente molhado. Agora, vou começar a aplicar tinta no fundo. Assim como discutimos, usaremos índigo e verde cobalto como plano de fundo. Você pode usar qualquer pincel redondo de tamanho médio. Estou usando um pincel redondo tamanho 8. Estou começando com índigo. A única coisa que você precisa ter em mente é tentar deixar um pouco de papel branco onde você tem a cachoeira. Para o resto da área, você pode usar tons médios a mais escuros. Estou começando aplicando a tinta embaixo dessas pedras e também ao redor delas. Mas eu não estou adicionando nenhuma tinta onde a cachoeira estava batendo no lago. Você pode ver que eles não aplicaram nenhuma tinta lá. Agora estou limpando meu pincel, estou apenas mesclando isso no fundo. Tente não colocar muita tinta onde você tem a cachoeira. Isso é algo que você precisa ter em mente. Molhe o fundo, aplique índigo embaixo das pedras, depois limpe o pincel adequadamente e borre a tinta exatamente onde você tem a cachoeira. Queremos tons mais claros aqui ou talvez o papel branco como está. Essa área está pronta, você pode ver como estou borrando a cor. Quero o mínimo de tinta aqui, quero que o papel branco fique visível. Agora, para o resto da área, vou aplicar índigo. Na parte inferior, vou mudar para verde cobalto. Vamos adicionar um pouco mais de índigo. Agora, quanto ao resto, vou escolher um pouco de verde cobalto. Se você não tiver verde cobalto, use azul turquesa. Olha isso. Basta aplicar isso e misturar com índigo. Não precisa ser uma mistura limpa, basta aplicar a tinta e deixar que ela se espalhe uma na outra. Você pode ver como ficou aqui. Temos um tom mais claro ao redor dessa cachoeira e, de resto, usamos tons médios a mais escuros. Agora, estou passando meu pincel em uma toalha de papel e estou apenas passando isso para frente e para trás para fazer uma mistura melhor. Além disso, podemos colocar alguns tons mais escuros embaixo das rochas. Talvez o desenho a lápis possa não ser muito simples, mas acho que você pode presumir que será. Basta adicionar um tom mais profundo onde as rochas ficarão. Usando um pincel limpo, basta mesclá-lo com o fundo. Caso você queira adicionar tons mais profundos, você também pode fazer isso. Caso você sinta que há muito verde cobalto em seu fundo. Basta adicionar isso ao plano de fundo para uniformizar. Acho que podemos escolher um valor um pouco mais escuro de índigo e adicioná-lo abaixo das rochas. No momento, esses tons mais escuros não são realmente visíveis. Estou espremendo um pouco mais de tinta. Estou usando índigo da Sennelier, é um lindo índigo azulado. Eu tirei um pouco de tinta, agora estou usando um tom mais escuro e estou adicionando isso logo abaixo das pedras. Acho que essa cor é melhor, então também estou adicionando um pouco ao redor das pedras. A parte inferior ainda está molhada mas o fundo secou, então não vou adicionar tinta por lá. Vou apenas adicioná-los na parte inferior, onde ainda está molhado. Acho que podemos consertar o resto quando estamos pintando a rocha. Por enquanto, estou apenas adicionando um tom mais profundo embaixo de uma pedra. Também vou adicionar um pouco de tinta nesses cantos, falta alguma tinta aqui. Se o fundo ainda estiver molhado, você pode continuar adicionando mais tinta nos cantos e torná-los mais escuros. Mas a ideia é deixar um espaço mais branco onde você tem a cachoeira, não coloque nenhuma tinta por lá. Essa área precisa ser mais leve. resto, você pode adicionar tons médios a tons mais profundos, de acordo com sua escolha. Acho que isso parece bom por enquanto, o resto podemos consertar quando estamos adicionando a pedra. Podemos adicionar uma pedra extra ou aumentá-la para esconder as áreas estranhas. De qualquer forma, vou adicionar mais algumas linhas no lago e deixar isso para secar. Estou muito feliz com isso. A única coisa que eu quero corrigir é essa área, há uma linha forte aqui. Usando um pincel limpo, estou apenas mesclando a cor aqui. Isso está definido. Estou muito feliz com essa área. Temos muitos tons mais claros aqui e temos alguns tons médios e tons mais profundos na parte inferior. Antes que isso seque, acho que deixei mais algumas linhas usando índigo mais escuro a suficiente embaixo das rochas para torná-las mais proeminentes, para que não precisemos adicionar nenhuma deflexão posteriormente. Somente em ambos os lados, estou apenas adicionando mais algumas linhas usando um tom mais escuro de índigo. Acho que parece bom por enquanto, estou muito feliz com isso. Agora podemos fazer isso para secar. O fundo secou completamente, agora podemos pintar o céu e finalizar a camada base. Para isso, estou usando meu maior pincel [inaudível] e estou escolhendo um tom mais claro do azul sadolin. É um tom muito claro e vou adicioná-lo a todo o céu. Na parte inferior, estou deixando um pouco mais leve. Acabamos de pegar um pouco de água e torná-la mais leve quando você se aproxima da cachoeira. Certifique-se de não usar a tinta aquosa e não adicione tinta na cachoeira. Não queremos que isso borre, então tenha muito cuidado ao aplicar tinta mais perto da cachoeira. Agora, em ambos os lados, vou colocar um pouco de verde no mesmo fundo. Estou colhendo um pouco de seiva verde. Estou apenas adicionando isso ao fundo molhado. Eu só quero criar um pouco de cor verde no fundo. Estou tentando fazer com que pareça que este está muito longe. Não vou me esforçar muito aqui, estou simplesmente colocando esse tom médio de verde no fundo azul úmido. Agora estou escolhendo um pouco mais de azul, misturando isso com verde e adicionando isso em cada canto. Só um pouco. Agora acho que vou voltar para o verde seiva. Vou limpar meu pincel , passar em uma toalha de papel. Agora estou colhendo um pouco de verde seiva novamente, em tom médio, e estou adicionando alguns padrões aleatórios em cada lado para fazer parecer que há algumas árvores plantas ou algumas folhas aqui. Não os estou adicionando no centro, estou adicionando apenas em ambos os lados. Continue adicionando esses pequenos padrões ao fundo úmido. Se você achar que a tinta está muito aquosa, passe em uma toalha de papel e continue adicionando. Queremos um campo embaçado aqui, eles não precisam ser muito proeminentes. Não use uma tinta mais escura, escolha o tom médio a mais claro. Nós só queremos criar lá algumas árvores ou algumas plantas ao fundo. Não precisa ser muito proeminente até que nos inclinemos. Falta alguma tinta aqui. Adicione cuidadosamente um pouco de tinta ao longo do contorno e um pouco na lateral. Esse é o plano de fundo. Agora, caso queira adicionar alguns tons mais profundos, você pode adicioná-los apenas nos cantos, não os coloque mais perto da cachoeira. Estou muito feliz com o tom, os valores e o efeito que tenho aqui. Por aqui, usei um tom mais claro, e somente nos cantos usei um tom médio. Acho que realmente posso me sentir adepta aqui. Esse é o céu e a paisagem ao fundo. Se você quiser adicionar mais detalhes, você pode fazer isso. Talvez você possa adicionar alguns galhos e algumas folhas. Estou feliz com isso e não tenho planos de adicionar mais detalhes. Vou deixar isso para secar. 62. Cachoeira cênica - PARTE 2: O fundo secou completamente. Agora podemos começar a pintar as pedras. Para isso, estou usando meu pincel redondo tamanho número seis. Você pode usar qualquer pincel de tamanho menor a médio. Para a camada base, usarei tons mais escuros, então estou misturando um pouco de verde seiva com cinza de Payne para criar um verde mais escuro. Essa é uma cor que vou usar principalmente para a rocha. É um tom mais escuro. É uma mistura de cinza de Payne e verde seiva. Essa é a cor. Está bem escuro. Você vê isso? Se você usar tons mais claros e médios para o plano de fundo posteriormente, quando adicionarmos os detalhes finais, eles não estarão visíveis, então você pode escolher um tom mais escuro. Essa é a mistura de cinza de Payne e verde seiva. Você pode usar cinza de Payne e verde seiva ou pode simplesmente misturar um pouco de índigo com verde seiva. Agora estou dando uma forma adequada e, da mesma forma, vou pintar as outras duas pedras também. Temos mais um aqui, um menor. Então, do outro lado, temos um maior. Podemos dar a proporção quando adicionamos os detalhes finais, ou podemos simplesmente aplicar o tom mais escuro em toda a rocha. O lado direito está pronto. mais um no lado esquerdo. Eu vou pintar isso também de uma forma semelhante. Eu já tenho um tom mais escuro no meu pincel. Estou adicionando isso na parte inferior. Agora, no topo, talvez eu use um pouco de verde seiva para torná-lo um pouco mais claro. De forma semelhante, aplique tinta em todas as pedras que você tem em sua pintura. A camada base está pronta. Estou apenas planejando mudar o formato deste, estou tornando-o mais arredondado. Isso está feito. Agora, nossa próxima tarefa é adicionar tons mais claros a isso, para dar alguns destaques. Para isso, vou usar folha verde, como mencionei na seção de técnicas. Estou colocando um pouco de tinta na minha paleta. Não vou adicionar muita água. Vou adicionar apenas uma ou duas gotas para poder escolher a tinta. Agora, vou adicionar isso ao redor da parte superior de todas as rochas aqui. Viu isso? Basta adicioná-lo ao longo da forma externa para dar alguns destaques Adicionaremos um padrão seco ao final. Por enquanto, isso é tudo o que precisamos, então continue adicionando um pouco de verde mais claro ao longo da folha externa e depois um pouco de bigode no fundo. Agora vou para a segunda, folha verde não é uma cor comum. Se você não tiver, não há nada com que se preocupar. Você pode simplesmente criar um verde mais claro semelhante a este adicionando um pouco de verde seiva ao amarelo-limão. Em seguida, para torná-lo opaco, você pode adicionar um pouco de aquarela branca. Agora, usando essa cor, você pode continuar adicionando seus destaques. Adicione essa tinta ao redor da forma externa e, em seguida, borre-a no fundo para que não fique muito proeminente. O lado está pronto. Agora, eu vou fazer a mesma coisa na outra pedra também. Isso também está feito, você pode ver como ficou. Está muito bonito. Acho que quando adicionamos esses tons mais claros , ele tem um campo multidimensional. Não parece plano. Agora deixe isso secar. Enquanto isso, podemos adicionar um pouco de textura à área da cachoeira, que também parece bastante plana. Para que pareça mais realista e interessante, precisamos adicionar alguns padrões experimentais a essas estruturas rochosas. Essa é nossa próxima tarefa. Vou começar com este. Primeiro, estou colhendo um pouco de seiva verde. Agora estou umedecendo meu pincel em uma toalha de papel para secar a tinta e usando essa tinta seca, estou adicionando um pouco de textura. Viu isso? Basta adicionar algumas texturas secas a essa estrutura rochosa. Você pode usar verde seiva, verde folha e também verde dor para adicionar tons mais profundos. Era verde seiva. Agora vou escolher um pouco de cinza de Payne e vou fazer o mesmo. Você já pode ver a diferença. Este parece muito mais realista do que os outros dois. De forma semelhante, você pode continuar adicionando padrões secos usando diferentes valores tonais de verde e cinza de Payne. Se você adicionar mais texturas e mais padrões , ficará muito mais realista. Continue e continue adicionando mais padrões usando uma tinta seca. Lembre-se de secar o pincel em uma toalha de papel toda vez que escolher a tinta, caso contrário, você acabará adicionando padrões mais proeminentes. Você só quer alguns padrões secos aqui para que pareça mais uma estrutura rochosa. Agora estou escolhendo um pouco de folha verde e usando essa cor também, vou adicionar alguns padrões secos. Você vê isso? Você pode ver como ficou lindo com todos esses diferentes valores tonais dos verdes e do cinza de Payne. Agora, ao adicioná-las, você também pode adicionar algumas linhas secas na cachoeira, apenas para tornar a transição mais bonita. Você não precisa adicionar muito, logo ao lado dessa estrutura rochosa, você pode adicionar algumas linhas secas. Para essa técnica, não há limite. Você pode continuar adicionando mais padrões até ficar satisfeito com o resultado. Estou colhendo um pouco mais de seiva verde. Estou adicionando isso aqui. Continue adicionando essas texturas até sentir que tem padrões suficientes e ficar feliz com o resultado. Esse é um lado completo. Agora, eu tenho mais dois pela frente. De forma semelhante, também vou adicionar padrões às outras duas seções. Este também está quase pronto. Agora, usando o mesmo pincel e a tinta seca, vou adicionar algumas linhas à cachoeira também vou adicionar algumas linhas à cachoeira apenas para criar essa continuação. Agora nos resta mais um. Estou escolhendo um pouco de folha verde e adicionando alguns padrões secos a ela. Da mesma forma, você também pode adicionar alguns padrões ao cinza e ao verde seiva de Payne , dependendo da intensidade que você deseja que seus padrões sejam. Esses padrões são muito fáceis de adicionar. Só que sua tinta não deve ter muita água. Se você sentir que há muita água, aplique-a em uma toalha de papel e continue adicionando seus padrões. A melhor parte é que você pode continuar adicionando-os, não há tamanho ou formato específico para eles. Você pode simplesmente continuar adicionando esses padrões secos. Isso está feito. Agora, vamos adicionar os detalhes finais a essas rochas também. Novamente, vamos adicionar alguns padrões secos e escolher um tom muito escuro do cinza de Payne, e primeiro vou adicionar isso ao redor dessa rocha. São apenas alguns padrões simples de secagem. Só precisamos adicioná-los à superfície dessas rochas. Então pegue sua tinta, passe em uma toalha de papel. Se você sentir que sua tinta está aquosa e usando um pouco de tinta seca, continue adicionando alguns padrões. Veja isso, parece muito melhor do que antes. Da mesma forma, precisamos adicionar padrões às outras duas rochas também. Não precisamos de muitos padrões, basta adicionar alguns aqui e ali. Já estou feliz com o resultado. Você pode ver como ficou lindo. Então, essa tarefa também está concluída. Agora vou limpar meu pincel e vou mudar para aquarela branca. Você pode usar aquarela branca ou guache branco. Agora vamos adicionar alguns detalhes finais na água, bem como na cachoeira. Esprema um pouco de aquarela branca ou guache branco em sua paleta. Agora, para adicionar esses detalhes, vou usar o pincel menor. Este é o pincel que estou usando, este é um pincel redondo tamanho número dois. Eu recomendaria usar o pincel que tem uma ponta pontiaguda porque vamos adicionar algumas linhas delicadas na água. Agora adicione algumas gotas de água apenas para que ela possa pegar a tinta, não a deixe muito aguada. Agora, usando essa tinta, vou adicionar algumas linhas no lago embaixo das rochas. Eles têm que ser muito finos e delicados. É bom usar o pincel com ponta pontiaguda ou qualquer pincel menor. Não use seu pincel maior. Não queremos que eles sejam muito ousados e grossos. Acho que, para começar, adicionaremos esses padrões brancos na estrutura rochosa e na cachoeira. Então eu vou até o lago realmente borrar a cor. Agora, caso você não consiga fazer isso com muito branco, se sentir que há muitas linhas em sua cachoeira, você pode ocultá-las todas usando tinta branca. Então essa é a primeira coisa que você pode fazer usando aquarela branca ou guache branco. Além disso, você também pode adicionar algumas linhas na área verde e cinza de Payne. Quero dizer, essa área rochosa. Viu isso? Ao adicionar essas linhas, estamos tentando mostrar que há algumas pequenas faixas de cachoeira lá. Você só precisa adicionar uma ou duas linhas como essa usando uma tinta seca. Viu isso? Adicione-os de forma semelhante. Esses são alguns detalhes muito simples, mas eles adicionarão muita qualidade à sua pintura, então nunca os ignore. Você pode ver a diferença entre o lado direito e o lado esquerdo. O lado direito parece muito melhor do que o esquerdo só por causa das linhas brancas. Da mesma forma, vamos adicionar uma linha quebrada seca no outro lado também. Não precisa ser uma linha contínua e não precisa ser uma linha grossa proeminente. Basta adicionar uma linha quebrada simples usando uma tinta seca como essa. Você pode adicionar um ou dois, isso depende totalmente de você, ou talvez mais. Agora, da mesma forma, vou adicionar um ou dois no outro lado também. Mas isso será feito com a parte da cachoeira. Acho que essas linhas brancas fizeram muita diferença. Tudo parece muito bom agora. A parte da cachoeira está pronta. Agora também precisamos adicionar alguns detalhes finais ao lago. Agora, seguindo a forma dessas rochas, vou adicionar algumas linhas aleatórias. Viu isso? Eles têm que ser muito finos e delicados. Portanto, use o pincel ponta pontiaguda ou qualquer pincel de detalhamento, não os torne muito grossos e ousados. Basta adicionar algumas linhas curvas onduladas aleatórias na água ao redor desses traços. Viu isso? Então, basta passar o pincel de forma curvilínea e adicionar algumas linhas aleatórias. Vamos adicionar essas linhas brancas somente onde tivermos essas rochas. Comece com a forma da rocha. Adicione uma linha curvilínea ao redor deles. Além disso, você também pode adicionar algumas linhas simples. Basta estendê-los na água de forma curvilínea. Você pode ver a espessura da linha. Eles são muito finos, funcionam de maneira semelhante, não os tornam muito proeminentes. Agora vamos adicionar alguns aqui também. Estamos apenas tentando criar um pouco mais de movimento na água adicionando essas linhas. Como você quiser adicioná-los, você pode adicioná-los. Não há uma maneira específica. O principal é adicioná-los embaixo dessas rochas. Em seguida, você também pode adicionar alguns em segundo plano. Então, continue adicionando-os. A única coisa é que tem que ser muito delicado. Não os torne muito proeminentes e ousados. Portanto, escolha o pincel que tem uma ponta pontiaguda ou qualquer pincel menor, para que você os obtenha no tamanho certo. Acho que agora você pode realmente ver esse movimento da água, embora seja bastante plano. Acho que podemos adicionar mais algumas linhas, talvez algumas em segundo plano e também em primeiro plano. Continue adicionando-os até sentir que obteve um resultado bonito. São apenas algumas linhas curvas e onduladas aleatórias. Não há forma ou tamanho específico que você precise seguir. Você pode simplesmente continuar adicionando-os. Agora estou pensando em adicionar um pouco ao redor dessa rocha só para criar um pouco de água salpicada lá. Ao redor dessa rocha, estou tornando-a um pouco mais proeminente. Logo aqui. Estou muito feliz com o resto. Eu só quero criar a sensação de que há um pouco de água batendo nessas rochas. Vou adicionar um pouco de tinta branca aqui para torná-la um pouco mais proeminente. Talvez eu adicione mais algumas linhas ao plano de fundo. Então, basta adicioná-los até sentir que está feliz com o resultado. Isso está feito, são todos os padrões brancos. Agora, antes de terminar, há uma última coisa que eu quero fazer. Estou apenas lavando a tinta do meu pincel. Estou colhendo um pouco de folha verde. Estou adicionando alguns destaques às rochas. Primeiro, vou consertar isso. Há um pouco de tinta branca nesta pedra, então vou consertar essa forma primeiro. Usando a mesma tinta, estou adicionando alguns padrões secos na rocha. Desta vez, é muito mais proeminente porque o fundo secou completamente. No início, quando acrescentei, não estava seco, então isso não era realmente proeminente. Agora podemos realmente ver a diferença. É isso aí, terminamos com nossa pintura do dia. Agora, vou retirar a fita adesiva e mostrarei mais de perto a pintura. Essa é a nossa pintura do dia. Na verdade, é uma cachoeira fácil. Depois de ter uma ideia de como manter essas pessoas brancas e como manusear sua tinta, você poderá criar isso facilmente. Caso você não acerte na primeira tentativa, há nada com que se preocupar. Experimente outra vez. É só uma questão de acertar o contorno da água, e isso acontece com a prática. Isso é tudo por hoje. Espero que todos tenham gostado da cachoeira de hoje. Muito obrigado por se juntar a mim. Voltarei aqui em breve com nossa próxima paisagem de sonho. 63. DIA 22 Aurora Borealis: Olá, meus queridos amigos, bem-vindos ao Dia 22. Nossa pintura do dia é uma linda Aurora Boreal com a sequóia. Eu realmente amo a árvore mais do que o céu, especialmente o tronco da árvore. Agora vamos dar uma olhada nas cores que você precisará. Na verdade, é uma pintura muito simples. Vamos colocar a tinta em papel molhado e apenas incliná-la e girá-la para criar aquela bela mistura, o que significa que você não deve fixar o papel na mesa hoje, mas você deveria fixar isso em uma nova prancheta de desenho. Este é na verdade uma placa de apoio do meu papel Arches e eu apliquei um pedaço de papel de parede nele. Essa é a placa que estou usando. É a mesma coisa que você vê na minha mesa. Vou fixar meu papel neste pequeno quadro para que você possa incliná-lo e girá-lo para criar uma mistura de coleus. Esta prancheta de desenho ou qualquer tipo de prancheta de apoio é uma das principais coisas que você precisa para a pintura de hoje. As cores podem ser combinadas com qualquer cor de sua escolha, mas você realmente precisará delas para criar aquela linda mistura natural. Agora acho que podemos dar uma olhada nas cores. Para o céu, usarei quatro cores, precisarei de um tom mais claro, um tom médio e um tom mais escuro. A cor que você vê aqui é verde cobalto, essa é a primeira cor, logo ao lado dela, a cor que você vê aqui é azul turquesa. Você pode ver isso na parte superior e inferior. Finalmente, você precisará de um pouco de violeta e um pouco de índigo. Vou começar com verde cobalto. O que vou usar é da marca Mijello Mission. Eu tenho um pouco de tinta sobrando aqui. Essa é a cor. É uma cor linda para usar na Aurora Boreal e na aurora boreal. Esse é o único. Eu amo essa cor. Agora, o próximo é azul turquesa. Essa é da White Nights, novamente, outra cor favorita minha. Essa é a nossa próxima cor. Para a pintura de hoje, você precisará de um pouco de tinta extra porque vamos colocar tinta úmida em um fundo úmido. aplicaremos uma quantidade generosa de água no fundo anterior Primeiro, aplicaremos uma quantidade generosa de água no fundo anterior e depois adicionaremos a tinta aquosa. Isso é azul turquesa. Se você quiser usar uma combinação de cores diferente, tudo bem. Você não precisa seguir as mesmas cores. Você pode escolher uma cor diferente de sua escolha. A próxima é violeta. Este também é do White Nights. Adoro usar essas três cores juntas na minha aurora boreal. Agora, para aprofundar um pouco mais na parte superior, vou usar um pouco de índigo. Isso é opcional, somente se você quiser deixar a área superior um pouco mais escura. Essas são as quatro cores que vou usar para o céu. Você pode pular um ou adicionar um, a escolha é totalmente sua. Agora, junto com essas cores, você também precisará de uma aquarela branca ou guache para adicionar as estrelas ao céu. Vou usar aquarela branca, mas pode ser guache branco ou aquarela branca. A próxima cor que você precisará é marrom e cinza de Payne, que é a cor que vou usar para o tronco da árvore. Se você não tiver marrom, pode usar a siena marrom. Essa é a nossa próxima cor. Eu já tenho um pouco de marrom na minha paleta. Para a árvore, aplicaremos um tom médio no lado esquerdo e, no lado direito, aplicaremos um tom mais escuro. Para isso, misturaremos um pouco de cinza e marrom de Payne para criar esse tom mais escuro. Se você tiver um número queimado, pode usá-lo diretamente, não é necessário misturar e criar um marrom mais escuro. Nossa próxima cor é o cinza de Payne. O próximo conjunto de cores que você precisará são os verdes. Você pode ver a folhagem da árvore. Vou usar um verde seiva, verde folha e um pouco de cinza de Payne. Você pode ver o tom mais claro aqui que é verde folha. Então, o tom médio é verde seiva e o tom mais escuro é cinza de Payne. Eu também vou tirar amostras dessas cores. Vou começar com a folha verde, que não é uma cor muito comum. Caso você não tenha essa cor, basta misturar um pouco de verde seiva com amarelo-limão para criar um verde mais claro. Este tem uma qualidade ligeiramente opaca, que já discutimos na pintura anterior. Se quiser transformar sua cor em um pouco opaca, você pode adicionar um pouco de aquarela branca ou guache branco, ou você pode simplesmente usar o verde claro como está. Nossa próxima cor, verde seiva, que é uma cor comum, e acho que todos vocês a têm. Para a folhagem, usaremos folhas verdes, verde-seiva e também um pouco de cinza de Payne. Você pode ver esses tons mais profundos, que é o cinza de Payne. Veja mais de perto a folhagem e você pode ver esses diferentes valores tonais do creme. Isso resume as cores você precisará para a pintura de hoje. Agora, há duas coisas sobre as quais quero falar antes de começarmos. Uma delas é aplicar o papel em um quadro, o que é muito, muito importante. A próxima coisa é que precisaremos preservar a área onde você tem a árvore. Para isso, vou usar uma fita adesiva. Vou aplicar fita adesiva no papel e colocá-lo bem largo. Você pode usar uma fita adesiva ou um fluido de mascaramento, que será o que você preferir. Primeiro, adicionaremos o esboço e, em seguida, aplicaremos a fita adesiva. É uma forma muito simples, não é uma forma complicada. fita adesiva realmente funcionará, mas se você quiser usar fluido de mascaramento e é com isso que você se sente mais confortável, você pode usar isso. Teremos que preservar o papel branco aqui. Primeiro pintaremos o céu, depois, quando ele secar, retiraremos a fita adesiva e pintaremos a árvore. Isso é tudo uma questão de técnica e paleta de cores. Nós realmente não precisamos experimentar nenhuma técnica para a pintura de hoje. É muito, muito simples. É só uma questão de adicionar essa tinta úmida no fundo úmido, inclinar e virar o papel para criar uma mistura maravilhosa. Então a árvore é muito simples, o que você verá em algum momento. Agora é hora de tentar. 64. Aurora Borealis - PARTE 1: Tudo bem, então vou começar adicionando o esboço, que tem apenas duas linhas, e essa é a sua sequóia. Vai ser uma tela enorme. Essa é a primeira linha. Honestamente, acho que realmente não preciso adicionar esse caso. Posso simplesmente pegar uma fita adesiva e adicionar o desenho em cima dela, depois cortá-la e colá-la de volta. Vou pegar minha fita adesiva. Vou aplicar isso no meu pessoal. Acho que essa é a maneira mais fácil do que adicionar o esboço. Essa é minha fita adesiva. Estou aplicando isso no meu papel exatamente onde preciso da sequóia. Em seguida, adicionarei meu esboço em cima disso. Não coloque muita pressão agora, apenas coloque-a. Agora adicione uma linha na parte superior, uma linha inclinada. Eu não vou continuar com isso até o fundo do poço. Quero que a árvore seja mais larga na parte superior em comparação com a parte superior. Tenho que começar com uma linha apenas em um lado e adicionei minha fita adesiva de forma inclinada. Agora vou tirar a fita adesiva. Seja muito gentil. Agora, vou cortar essa peça. É apenas um pequeno pedaço que eu preciso cortar. Você vê isso? Vou cortar isso com minha tesoura e colocá-lo de volta no meu papel. Esse é um método fácil. Não é tão complicado. É uma necessidade constante cortar isso e você precisa colocá-lo de volta. Mas caso você prefira usar fluido de mascaramento, você pode fazer isso. Não há problema em adicionar uma linha e aplicar fluido de mascaramento em cima de toda a forma e preservar o papel branco. Ou sempre que a área que eu preciso preservar uma forma regular , não é tão complicada, eu sempre uso fita adesiva. Essa é a forma. Agora, vou deixar isso de lado. Eu só cortei um lado. O outro lado ainda é uma linha reta. Na parte superior, quero que a forma seja um pouco afunilada e, na parte inferior, quero que seja um pouco mais larga então essa é a nossa sequóia. Agora, podemos pressionar o papel apenas para ter certeza de que não há lacunas intermediárias. Basta passar os dedos ou uma régua em cima dela para prendê-la adequadamente. Agora, vou espremer as cores na minha paleta. Estou começando com índigo. Como mencionei anteriormente, usarei quatro cores para o céu. O primeiro é índigo , então você precisará de violeta, depois um pouco de azul turquesa e verde cobalto. Vou colocá-los rapidamente na minha paleta. O índigo que estou usando aqui é da Sennelier. Agora, a próxima cor é violeta, esta é de White Nights. Você pode usar qualquer violeta que tenha capturado. Essa é a nossa segunda cor. Agora você precisará de azul turquesa, que é novamente de White Nights e, finalmente, precisará de verde cobalto. Essa é da missão Mijello, e eu adoro essa cor. Existe essa cor que adicionará aquela sensação iluminadora e brilhante ao nosso céu. O resto das cores que vamos usar são bastante brilhantes e vibrantes. É só essa cor que tem aquela sensação de brilho. As cores estão prontas e nós também temos tudo pronto. Suponho que vocês fixaram seu papel em um quadro e não em sua mesa. Porque precisamos inclinar e virar nosso papel para criar uma bela planta natural. Isso é muito importante para a pintura de hoje. Agora, vou começar aplicando uma quantidade generosa de água no fundo envolvente. Estou jogando um pouco de água. Não é como as outras pinturas que fizemos. Você pode colocar um pouco de água extra no fundo. Continue adicionando uma quantidade generosa de água em todo o seu plano de fundo. Também estou aplicando minha água acima daquela árvore porque a prendemos com uma fita adesiva e, quando terminarmos com o fundo, quando o descascarmos, você terá todo o papel branco. Se você estiver mascarando fluido, terá que esperar algum tempo para que ele seque. Talvez uma ou duas horas. Aplique sua água limpa e fria no fundo anterior. Você tem que ter certeza de que o que chegou chegou a todos os lugares. Agora podemos começar a pintar. A primeira cor que vou adicionar ao fundo é verde cobalto e, para isso, estou usando um pincel redondo de tamanho médio. Estou limpando adequadamente e adicionando algumas gotas de água, e estou transformando essa cor em uma consistência aquosa. Assim, você pode ir em qualquer ordem, você pode aplicar a tinta como quiser. Estou pensando em adicionar essa tinta no centro. Então, ao lado disso, estou pensando em adicionar azul turquesa, depois violeta e um pouco de índigo por cima. Isso é o que eu planejei. Estou adicionando um tom intenso de verde cobalto no centro de uma forma curvilínea. Agora vou mudar para minha segunda cor, que é azul turquesa. Limpe seu pincel adequadamente. Escolha sua segunda cor. Assim como fiz anteriormente, estou adicionando algumas gotas de água e estou transformando isso em uma consistência aquosa, e estou adicionando isso ao lado do verde cobalto. Você pode ver que a tinta está um pouco aquosa. Este é azul turquesa de White Nights. Veja isso. Está um pouco aguado. Também estou adicionando isso na parte inferior. Você pode adicionar a quantidade de tinta que quiser e isso pode torná-la tão intensa quanto você quiser. Agora estou lavando novamente a pintura e vou escolher minha terceira cor, que é violeta, e estou adicionando isso na parte superior e inferior direita ao lado do azul turquesa. Novamente, você pode escolher um tom intenso ou médio, de acordo com o que preferir. Agora, você não precisa se esforçar muito para misturá-los, o que podemos fazer inclinando e girando o papel. Primeiro, antes que o fundo seque. Seu foco tem que estar em aplicar a tinta no fundo. Agora estou escolhendo um pouco de índigo e estou aplicando isso na parte superior. Vamos adicionar tinta em todo o plano de fundo primeiro. Agora podemos começar a inclinar e virar o papel. Porque aplicamos tinta em todo o plano de fundo. Você pode inclinar e virar em qualquer direção. Veja se você pode ver a tinta flutuando. Continue fazendo isso até sentir que tem uma bela mistura natural. Estou planejando adicionar um pouco mais de violeta ao fundo. Estou escolhendo meu pincel e estou escolhendo um pouco mais de violeta. Agora estou adicionando isso ao plano de fundo. Isso está no topo. Talvez eu adicione alguns deles na parte inferior também. Agora vou inclinar e virar meu papel novamente para fazer uma mistura melhor. Somente se você quiser tornar as cores mais intensas, poderá colocar mais tinta. Caso contrário, você pode simplesmente inclinar o papel e misturar as cores que você já tem no plano de fundo. Você não precisa torná-los mais intensos. Estou inclinando isso de cabeça para baixo agora. Você pode fazer isso em todas as direções para obter a melhor mistura. Estou pensando em adicionar um pouco mais de azul turquesa. O que estou fazendo agora é totalmente opcional. Se você já está satisfeito com as cores, não precisa soltar tinta extra. Você pode simplesmente ignorar todas as etapas extras que estou fazendo agora. Porque eu quero que as cores sejam um pouco mais brilhantes. Essa é a razão pela qual estou adicionando mais tinta. Não vou adicionar nenhuma tinta extra no centro, quero reter a maior parte desse verde cobalto porque é isso que fornece esse fluido brilhante para o nosso céu. Você pode ver essas tintas flutuando , então continue inclinando e girando o papel até sentir que tem um efeito bonito. Este é um processo muito confuso, então mantenha uma toalha de papel ou um pano de algodão ao seu lado e limpe toda a tinta da e limpe toda a tinta da mesa antes que ela fique manchada. Estou muito feliz com a mistura. Há mais tinta na parte superior. Vou continuar inclinando isso por mais alguns minutos, e também estou apenas tirando a tinta do fundo. Ele flutuará de volta para minha pintura e poderá criar uma lâmina nos cantos. Veja isso. Esse verde cobalto parece muito bom. No meio, se você quiser colocar pouco mais de tinta, você também pode fazer isso. Somente se o fundo ainda estiver molhado. Se estiver começando a secar, deixe como está. Não adicione mais tinta. Foi assim que acabou de acontecer. Eu acho que é muito bom. As cores estão muito boas. Eles são muito vibrantes e intensos. Depende da forma como você aplicou a tinta no papel. O principal aqui é usar uma tinta levemente aquosa para que elas possam flutuar e se espalhar umas nas outras. Ok. Há um pouco de tinta na parte inferior. Só estou tentando empurrar para baixo. Ok. Acho que parece muito bom. Agora, antes de deixar isso para secar, há uma coisa importante que quero mencionar. No momento, ainda há um pouco de tinta aquosa no meu papel. Mas como estou feliz com a mistura, vou deixá-la bem plana sobre a mesa e deixá-la secar sozinha. Eu não vou usar um secador de cabelo. O que acontece é que quando você tem tinta aquosa no fundo, você pode ver que há um pouco de tinta aquosa no centro. Quando você empurra esse ar para o papel, ele simplesmente afasta a tinta e pode criar alguns sangramentos feios no papel. Caso seu fundo esteja muito aguado, nunca use um secador de cabelo. Deixe secar, deixe levar seu tempo e deixe secar automaticamente. Agora, caso a tinta assente, não esteja nem um pouco aquosa, você pode usar um secador de cabelo. Isso não será tão arriscado. Mas se você tiver aquela tinta aquosa, ao soprar esse ar no papel, ela simplesmente afastará a tinta e criará alguns sangramentos no papel. Essa é a razão pela qual eu disse para você não usar um secador de cabelo se a tinta estiver aquosa. Tudo bem, então esse é o meu céu. Agora, vou deixar isso para secar. Ok, então esse é o céu. Estou muito feliz com a mistura e as cores. Agora, antes de começarmos a pintar a árvore, acho que podemos adicionar as estrelas. Para isso, você pode usar aquarela branca ou guache branco. Estou usando aquarela branca. Agora. Vou espremer um pouco de tinta na minha paleta. Queremos que as estrelas sejam realmente proeminentes e brilhantes , então não devemos adicionar muita água à tinta. Só precisamos de algumas gotas. Retire a tinta da paleta e adicione algumas gotas de água. Eu sei que muitas pessoas permitem a técnica de dois pincéis, para adicionar estrelas. Se você adora a técnica de dois pincéis, pode usar esse método. Aqui, estou adicionando algumas gotas de água na minha aquarela branca. Estou transformando isso em uma consistência mais espessa. Agora, aplique em uma toalha de papel só para ter certeza de que não fica muito aguado. Agora estou escolhendo outro pincel e vou tocar no meu pincel menor, e é assim que eu crio minhas estrelas. Parece que a tinta está muito seca. Talvez eu precise escolher um pouco mais de tinta. Veja isso. Dessa forma, você obterá estrelas pequenas e minúsculas. Você pode adicionar mais estrelas na parte superior e na parte inferior, elas têm ferramentas mais escuras. Agora vamos repetir a mesma etapa e continuar adicionando mais estrelas. Estou muito feliz com a mistura aqui. Parece muito bom. Eu acho que é uma combinação de cores maravilhosa. Espero que vocês também estejam amando seu céu. Deixe-me adicionar rapidamente mais estrelas , para que possamos pintar a árvore. A árvore também é bastante interessante. Acho que já tenho o suficiente de estrelas, vou acrescentar mais algumas na parte inferior. Então, talvez também possamos adicionar alguns maiores usando o pincel. São tantas estrelas, certo? Acho que isso é suficiente. Agora, usando meu pincel, vou adicionar algumas estrelas maiores de uma forma muito aleatória. São apenas alguns pontos brancos maiores. Escolha qualquer pincel de tamanho menor ou com ponta pontiaguda e continue adicionando alguns pontos maiores no meio. Ok, então deixe-me adicionar rapidamente as estrelas, então podemos deixar isso para secar. Isso está feito. É um pequeno céu lindo. Minhas mãos estão em uma situação muito complicada. Eu preciso ir lavá-los. Acho que é uma boa hora para fazer uma pausa e voltar quando o fundo estiver completamente seco. 65. Aurora Borealis - PARTE 2: O céu secou completamente e agora podemos começar a pintar a sequóia. Para isso, primeiro precisamos retirar a fita adesiva. Não tenho certeza se a tinta entrou, de qualquer forma, vamos tentar. Estou retirando suavemente, então é um papel branco limpo. Além de uma pequena área na parte inferior, o resto da árvore realmente funcionou. Não importa. De qualquer forma, na parte inferior, vou usar um tom mais escuro para que isso não seja um problema. Agora, podemos começar a pintar a árvore. Como mencionei anteriormente, a primeira cor que vou usar é marrom. Além disso, você também precisará de um pouco de cinza de Payne para adicionar tons mais profundos. Você também precisará de um pouco de cinza de Payne ou qualquer outro tom mais escuro para adicionar valores mais profundos , então deixe-me esclarecer isso também. Eu tenho as cores prontas, tirei o marrom e o cinza de Payne. Agora, para pintar a árvore, vou usar o pincel de menor tamanho. Acho que vou usar meu pincel redondo tamanho seis, então aqui está o pincel que vou usar no tamanho número seis. Agora, vou limpá-lo adequadamente e vou começar com marrom. Se você não tem marrom, escolha Sienna queimada. Agora, usando um tom médio, vou aplicar isso no lado esquerdo. À direita, vou escurecer adicionando um pouco de cinza de Payne, então comece com o tom médio. Parece muito seco, então essa é a cor que estou usando. Agora podemos começar a aplicar quase dois, três quartos da sua árvore. No lado direito, podemos introduzir um tom mais profundo, então continue aplicando essa cor. Agora, na parte inferior, você pode torná-lo um pouco mais escuro em comparação com o topo. Estou escolhendo mais tinta e estou adicionando isso na parte inferior. Você pode ver que nos valores na parte superior temos tom médio e, na parte inferior, temos um tom mais escuro. Agora, na área restante, vou usar o tom mais escuro, então vou escolher pouco de marrom e adicionar um pouco de cinza de Payne a isso. Eu criei um tom mais escuro. Este é muito parecido com o número queimado, então você também pode usá-lo. Agora, aplique isso no lado esquerdo. Se você quiser torná-lo um pouco mais largo na parte inferior, você pode fazer isso. Agora vamos continuar até o topo. Eu apliquei um tom mais escuro de marrom no lado direito. Se você quiser torná-lo mais amplo, você pode fazer isso ao aplicar seu marrom mais escuro. Você pode corrigir a forma. Começamos com o tom médio e, na parte inferior, o tornamos mais escuro. Em seguida, no lado direito, aplicamos um tom mais escuro de marrom. Agora, vou passar meu pincel em uma toalha de papel e vou escolher pouco de marrom, mas vou fazer essa área pequena. No momento, essa transição parece muito forte, então vamos fazer uma mistura melhor. Acho que ficou muito bom, eu realmente consigo sentir a luz no lado esquerdo. Isso é o que eu tentei criar e realmente sinto que funcionou. Como usamos tons médios no lado esquerdo, realmente parece que há alguma luz batendo nele. Apenas brincando com valores tonais, criamos um efeito maravilhoso aqui. Agora deixe secar e depois disso podemos adicionar os detalhes restantes. Agora podemos adicionar os detalhes restantes. Para isso, você precisará de um pincel de tamanho menor ou de um pincel com ponta pontiaguda. Vamos adicionar algumas linhas na árvore. Você pode usar um tom de marrom médio a mais escuro. Agora, usando essa cor, basta adicionar algumas linhas na árvore. São literalmente algumas linhas aleatórias, elas têm que ser muito finas e delicadas. Essa é a única coisa que precisamos ter em mente , então continue adicionando-as. Eles podem ser mais longos ou mais curtos. Podemos ver como estou adicionando isso. Na superfície da árvore, estou simplesmente adicionando algumas linhas. Estou usando um tom médio na parte superior. À medida que vou descendo, essa cor pode não estar visível, então vou usar um tom mais escuro à medida que desço. Continue adicionando algumas linhas aleatórias na superfície da sua árvore, isso criará uma textura linda. Parece muito realista. Isso está feito. Você pode ver a diferença que essas linhas fizeram. Agora nossa árvore tem uma textura bonita. Agora vou escolher um valor um pouco mais sombrio. Acho que vou adicionar algumas linhas intermediárias para torná-lo um pouco mais proeminente. Eu já adicionei o suficiente. No meio, vou usar um tom mais escuro, entendeu? Agora, vamos adicionar alguns na parte superior também usando um tom mais escuro. Isso parece perfeito. Aqui está uma visão mais detalhada da árvore. Estou muito feliz com a textura. Agora, nossa próxima tarefa foi adicionar as ramificações. Agora, há uma última coisa que precisamos fazer antes de começarmos a adicionar os galhos, para isso estou escolhendo um tom mais escuro. É um tom de marrom muito escuro. Eu adicionei mais cinza de Payne à mistura. Agora, usando essa cor, vou adicionar algumas marcas menores na árvore, apenas algumas pequenas marcas aleatórias. Vamos adicionar nossas filiais a essas marcas. Onde você planeja adicionar suas ramificações, você pode adicionar essas marcas usando um tom mais escuro. Eles não precisam ter nenhum tamanho ou formato específico, você pode simplesmente adicionar algumas marcas aleatórias. Agora estou adicionando alguns no topo, viu isso? Vou adicionar meus galhos a essas marcas. Você pode decidir quantas ramificações deseja adicionar. Não vou acrescentar muito, acho que vou adicionar apenas quatro ou cinco deles. Vou adicionar alguns galhos na superfície da árvore, na face e também na lateral. Eu sei que a parte superior da árvore parece muito estranha, mas tudo bem. Apenas ignore isso por enquanto. Vamos adicionar folhas e folhagens lá, e vamos encobrir isso. De qualquer forma, vou começar com minha primeira filial. Ao adicionar seus galhos, certifique-se de usar o pincel de menor tamanho ou um pincel com ponta pontiaguda. Essa é minha primeira filial. Você pode ir para o tom mais escuro de marrom e talvez em direção a essa área, você pode torná-lo um pouco mais grosso e, no final, você pode torná-lo mais fino. Da mesma forma, você pode adicionar suas filiais onde quiser. Em alguns deles, adicionaremos folhagem e deixaremos alguns vazios sem folhagem. Agora estou adicionando minha segunda ramificação, agora adicionando minha terceira neste patch. Você pode estendê-lo da maneira que quiser. Estou planejando adicionar mais galhos na parte superior e menos na parte inferior. Você pode ver como eu estou adicionando, eu estou adicionando algumas delas na superfície da árvore e outras na lateral. Da mesma forma, você pode adicionar quantas ramificações quiser. Agora estou adicionando outro na parte inferior, acho que parece bom. Talvez possamos deixar isso por enquanto e, se precisarmos, possamos adicionar mais filiais mais tarde. Acho que é um bom momento para começar a esconder a folhagem para que essa estranheza desapareça. No momento, nossa árvore está muito estranha, então vamos adicionar a folhagem. Para isso, vou usar mudas e folhas verdes. Além disso, usarei um pouco do cinza de Payne para adicionar tons mais profundos. Como discutimos nas pinturas anteriores, folha verde tem uma qualidade ligeiramente opaca. Se você não tiver essa cor, pode adicionar um pouco de branco a qualquer um dos seus verdes claros. Você pode criar um verde claro adicionando um pouco verde seiva ao amarelo-limão e , em seguida, basta adicionar um pouco de água branca para torná-lo um pouco opaco. Essa é uma cor que vou usar. É uma das minhas cores favoritas, acho que dá para adivinhar pela condição do tubo. De qualquer forma, eu tirei as cores da minha paleta. Agora podemos começar a adicionar a folhagem. Primeiro, estou começando com o verde seiva. Estou escolhendo uma seiva verde única, muito intensa e vibrante. Não estou adicionando muita água. Agora, usando essa cor, vou adicionar uma forma aleatória para criar essa folhagem. O formato da folhagem é um pouco peculiar. Não é como a cobertura normal de árvores , então estou apenas adicionando uma imagem aqui para que você possa dar uma olhada e adicionar sua folhagem de forma semelhante. Você não deveria espalhar sua folhagem como as árvores normais. Dê uma olhada na imagem e adicione essa forma básica. Em seguida, adicionaremos alguns tons mais profundos e também alguns tons mais claros. Primeiro, você precisa obter essa forma correta. Por enquanto, estou apenas usando o verde seiva. Lentamente, podemos começar a introduzir mais profundos e tons mais claros. Adicione essa forma básica. Se quiser, você pode adicionar um desenho a lápis e pode simplesmente seguir esse contorno ao adicionar sua tinta. De qualquer forma, agora estou escolhendo um tom mais sombrio. É apenas um pouco de cinza de Payne e usando essa cor, vou adicionar um pouco de folhagem no lado direito. Estou planejando adicionar mais tons mais claros no lado esquerdo e tons mais escuros no lado direito. Da mesma forma que pintamos o tronco da árvore. Para o tronco da árvore, como você pode ver aqui, usamos tons médios e mais claros no lado esquerdo e tons mais escuros no lado direito. Estamos tentando criar uma sensação que há luz do sol batendo no lado esquerdo e é por isso que a maré está comparativamente mais leve. É um truque simples, estamos apenas controlando os valores tonais que estamos usando. Estamos usando tons mais escuros no lado direito e tons mais claros no lado esquerdo. Ou seja, é muito simples, mas você pode criar um lindo efeito em sua pintura. No momento, estou usando o cinza de Payne como está. Não é um tom de verde mais escuro, é apenas um pouco de cinza de Payne e estou adicionando alguns pequenos padrões aleatórios para criar um preenchimento de folhas. Estou adicionando isso no lado direito, e você pode ver que tenho alguns tons médios no centro. Agora, à esquerda, vou usar mais tons mais claros do que folhas verdes. seguiremos uma abordagem semelhante ao adicionar folhagem aos galhos. Só que no topo da árvore, a forma tem que ser um pouco maior, mais grossa e mais densa. Quando os adicionarmos aos galhos, usaremos uma forma menor. Agora estou limpando meu pincel e estou mudando para folhas verdes. Como mencionei anteriormente, se você não tem folhas verdes, há nada com que se preocupar. Você pode simplesmente misturar um pouco de verde seiva com amarelo-limão ou qualquer outro amarelo para criar um verde mais claro. Se quiser tornar essa cor mais opaca, você pode adicionar um pouco de aquarela branca ou um pouco de guache branco. Agora, usando essa cor, vou adicionar minha folhagem no lado esquerdo. Você já pode ver esse tom mais claro. Temos três valores tonais diferentes de verde na árvore. Estou simplesmente pressionando a ponta do meu pincel para criar esses padrões aleatórios. Não é uma técnica complicada. Você pode usar qualquer pincel. Pode ser um pincel de tamanho médio ou menor e continue adicionando esses pequenos padrões. Quando você adiciona muitos deles próximos um do outro, isso cria um lindo efeito. Continue adicionando esses pequenos padrões no lado esquerdo. Basta pressionar a ponta do pincel no papel e criar esses pequenos padrões aleatórios. Como eu disse, ele não tem nenhuma regra ou padrão específico. Você pode simplesmente adicioná-los à sua árvore. Você pode ver como eu os estou adicionando. Junto com eles, você também pode adicionar alguns na área mais escura. Isso é apenas para dar uma sensação mais natural. Não queremos que isso pareça três seções diferentes de creme. Para que pareça mais natural e realista, também podemos adicionar alguns na área mais escura. Apenas alguns padrões. Você vê isso? Basta adicionar alguns padrões aos tons mais escuros que você adicionou anteriormente para criar uma sensação melhor e uma transição melhor. Eles não precisam ser 100% opacos e não precisam ser muito proeminentes. Eles precisam estar um pouco visíveis. Continue e adicione sua folhagem no topo da árvore como quiser. Você pode seguir a mesma forma que estou adicionando aqui ou escolher uma forma diferente. Isso depende totalmente de você. A técnica é a mesma. Você precisa usar tons mais claros no lado esquerdo e tons mais escuros no lado direito. Vamos terminar isso rapidamente, então podemos começar a adicionar folhagem nesses galhos. Foi aqui que chegamos, adicionamos a folhagem no topo. Agora, de forma semelhante, vou adicionar folhagem a esses galhos também. Do mesmo método, você só precisa continuar pressionando a ponta do pincel e criar um padrão frondoso lá. No momento, estou usando o verde seiva. Agora, adicionarei também um pouco de folha verde para criar esses destaques. Não vou adicionar folhagem em todos os galhos. Acho que vou adicioná-los aos da parte superior. De qualquer forma, agora estou colhendo um pouco de folha verde. Assim como fiz anteriormente, estou adicionando-os no lado esquerdo. Talvez possamos adicionar alguns tons mais escuros também. Podemos adicioná-los na parte inferior. Vamos escolher um pouco de cinza de Payne e adicioná-los na parte inferior para criar algumas sombras e tons mais profundos. A ideia básica é a mesma; tons mais claros à esquerda, tons mais escuros à direita e também na parte inferior. Esse é o primeiro. Eu sinto que esse galho é muito fino. Eu acho que é bom torná-lo um pouco mais grosso. Estou voltando para o marrom e estou ficando um pouco melhor. Para mim, parece que é muito fino para suportar o peso dessa folhagem, então estou apenas tornando-a um pouco mais grossa. Isso está feito. Agora podemos voltar com a folhagem. Estou planejando adicionar no lado direito. Estou começando com o cinza de Payne. Novamente, estou adicionando essas formas minúsculas usando a ponta do meu pincel. Então, lentamente, começarei a colher mais verde-seiva e talvez um pouco de verde folha de amor. Estou escolhendo um pouco de verde seiva, adicionando o resto da forma, que está na parte superior. Na parte inferior, estou usando um tom mais escuro para mostrar sombras e tons mais profundos. Na parte superior, estou usando aquele verde médio. Esse é o segundo. Você pode adicionar sua folhagem em qualquer galho que desejar. Não precisa estar na mesma ordem e na mesma forma. Se você quiser torná-lo mais espesso e mais denso, você pode fazer isso. Talvez você possa tornar a forma muito maior. Essas coisas estão totalmente em suas mãos e totalmente com sua imaginação. Você pode adicioná-los como quiser. Agora, vou adicionar um pouco de folhagem aqui. Talvez eu adicione um pequeno galho primeiro. Escolhendo um pouco de marrom. Sinto que há muito espaço aqui e ficará muito bom quando adicionarmos folhagem naquela área verde cobalto. Porque quanto ao resto, temos tons mais profundos. Estou colhendo um pouco de seiva verde e estou adicionando uma folhagem aqui. É exatamente da mesma forma que fizemos anteriormente. Comece com verde seiva, acrescente o cinza do Payne. Então, adicione seus tons médios, seus tons mais escuros na parte inferior e um tom mais claro na parte superior. Vamos adicionar isso. Isso está feito. Agora, caso queira adicionar mais folhagem ou mais galhos, você pode fazer isso. Estou planejando torná-lo um pouco maior, então estou estendendo essa folhagem até esse galho. Estou usando o cinza de Payne aqui e estou adicionando tons mais profundos na parte inferior. Da mesma forma, se você quiser adicionar mais galhos ou mais folhagem, você pode fazer isso agora mesmo. Não há limite. Se você quiser fazer sua árvore parecer mais densa e dramática, você pode fazer isso agora mesmo. Estou muito feliz com a pintura. A única coisa que eu lamento é aquela folhagem no topo. Acho que deveria ter empurrado essa área um pouco mais para baixo porque temos tons mais escuros no fundo. Essa área não é realmente visível. De qualquer forma, estou apenas adicionando mais algumas folhas aqui usando um tom mais escuro só para torná-lo um pouco maior. Você pode continuar modificando a forma, se preferir. Estou planejando tornar este um pouco mais amplo. Estou adicionando mais algumas folhas desse lado usando um tom mais escuro. Olhando para sua pintura, você entenderá automaticamente o que precisa ser feito. Pode não ser o mesmo que o meu. Somente se você sentir que precisa adicionar mais folhas usando um tom mais escuro ou mais claro , você pode fazer isso. Se você está 100% satisfeito com sua pintura, não precisa colocar esse padrão de folhas extras. Você pode terminar, retirar sua fita adesiva e colocar todo o seu carro, apenas aurora boreal. Vou adicionar um padrão mais frondoso usando um tom mais escuro neste lado, bem como na parte inferior da folhagem que adicionamos aos galhos. Essas são as áreas de que estou falando. Estou simplesmente adicionando alguns padrões frondosos aqui usando um tom mais escuro para criar alguma sombra. Acho que está melhor agora, mas não é 100% necessário. Agora, de forma semelhante, vou adicionar alguns tons mais escuros a este também. Isso parece bom. Estou muito feliz com isso. Mas agora também tenho vontade de adicionar um pouco de folha verde. Talvez eu pudesse fazer isso também. Estou escolhendo um pouco de folha verde e adicionando mais alguns padrões no lado esquerdo. Isso é novamente opcional. Você não precisa adicioná-lo. Se você já está feliz com sua pintura, pode simplesmente ignorar o que estou fazendo aqui. Caso contrário, você pode simplesmente escolher um pouco de folha verde fresca ou qualquer verde mais claro e adicionar um pouco de folhagem no lado esquerdo para criar uma sensação de brilho mais proeminente. Com isso, vou dizer que está feito. Eu prometo que não vou fazer nenhum trabalho extra. Vou adicionar mais alguns padrões frondosos usando este verde claro. Então, estou pronto para retirar a fita adesiva. Essas são as coisas que não têm nenhum tamanho ou forma específica ou nenhuma ordem ou função específica. Essas são as coisas que eu gosto, assim como adicionar essa tarefa. Eu continuo até sentir que estou feliz com o resultado. De qualquer forma, é isso por hoje. Estou feliz com isso. Antes de retirar a fita adesiva, deixe-me mostrar mais de perto essa linda aurora boreal e minha sequóia. Você pode ver aquelas lindas texturas no tronco da árvore e também aquela folhagem. Acho que o pano de fundo o torna ainda mais bonito. De qualquer forma, agora é hora de retirar a fita adesiva. Havia muita tinta úmida na fita adesiva. Não secou completamente. Você também pode ver aquela tinta molhada na minha prancha. Tem muita tinta nas minhas mãos. De qualquer forma, aqui está nossa pintura do dia. Eu não posso te dizer o quanto eu amo o céu e minha sequóia. Para mim, é uma bela pintura. Eu realmente gostei. Espero que vocês tenham gostado também. Se você tivesse que tentar, experimente e me diga se você gostou. Muito obrigado por se juntar a mim hoje. Voltarei em breve com uma paisagem extremamente bonita. 66. DIA 23 — Dia na praia: Olá, meus queridos amigos. Bem-vindo ao Dia 23. Hoje vamos pintar outra paisagem marinha. É uma pintura linda. Você pode ver essas texturas na areia, assim como no mar. É uma bela combinação de cores. Você vê isso? Acho que ficou muito bem. Não é tão difícil, é só uma questão de criar essas texturas no mar e na areia, o que é bastante factível. Vamos começar examinando a paleta de cores. Essas são as cores que usamos na pintura anterior. Existem apenas algumas cores que você precisa de mais hoje. Acho que vou começar com essas cores em si. Não vou estressá-los novamente. Vou começar com o céu. Para o céu, você pode ver que usei azul e violeta. Vai ser um céu vermelho marrom. Começaremos com um tom médio de azul cerúleo. Então, vamos torná-lo mais leve à medida que descemos. Então, também em direção à linha do horizonte, usaremos um meio. Então, no centro, usando violeta, adicionaremos algumas nuvens. Essas são as duas cores que você precisará para o céu. Azul cerúleo e violeta. Como eu sempre digo, se você não tem azul cerúleo, não há nada com que se preocupar. Você pode usar qualquer outro azul que tiver. Pode ser azul escovado, azul cobalto ou qualquer outro azul. Agora, chegando ao mar, você pode ver que há muitos tons diferentes de valores de azuis e verdes aqui. Essa é a beleza dessa pintura. Para criar os diferentes tons de valores, usaremos azul cerúleo, depois um pouco de azul turquesa, pouco de verde cobalto e um pouco de verde seiva. Vamos molhar o fundo e aplicar todas essas cores no plano de fundo para criar essas texturas. Vamos pintar a areia também de forma semelhante. Vamos aplicar o ocre amarelo primeiro e depois adicionaremos um pouco de marrom e pouco de número queimado para criar essa textura. Por fim, colocaremos alguns tons de tripé de marrom na areia para criar os detalhes finais. O mesmo acontece com a praia, adicionaremos alguns padrões de viagem em branco para criar os detalhes finais de areia ondulada. Agora, para as rochas, é algo semelhante ao que experimentamos anteriormente. Lembre-se de todos esses. Vamos pintar essas rochas também de forma semelhante. Mas é só que também adicionaremos um pouco marrom para criar um pouco mais do campo. Isso é tudo uma questão de paleta de cores. Acho que vou adicionar apenas as cores que faltam nelas, que são o amarelo ocre. Vou examiná-los novamente. Para o céu, usarei azul cerúleo e violeta, que podem ser qualquer azul e qualquer violeta. Então, para o mar, usarei um pouco azul cerúleo ao longo da linha do horizonte. Em seguida, usarei um pouco de azul turquesa, verde cobalto. Para criar aquela textura bonita na parte inferior, também usarei um pouco de verde seiva. Então, para a areia, a cor base é amarelo ocre e, no fundo, vou deixar cair um pouco de marrom, um tom médio de marrom e um tom mais escuro. Para o tom médio, vou usar o marrom como está. Para um tom mais escuro, vou misturar um pouco do cinza de Payne com o marrom. Essa é a cor que vou usar aqui e também na parte inferior. Essas são as cores que você precisará para o mar e também para a parte da areia. Agora, para as rochas, usaremos um pouco de verde seiva, marrom e um pouco de cinza de Payne para ter tons mais profundos. Finalmente, para adicionar essas texturas e esses destaques, usarei um pouco de folha verde. Essa está na minha, a paleta de cores que você precisa para a pintura de hoje. Pintar o céu é muito simples. Todos vocês podem fazer isso com bastante facilidade, mas acho que podemos experimentar o mar e a areia para que tenham uma ideia melhor como lidar com essas cores como criar essas texturas. Vamos tentar. A principal característica aqui é a onda. Você pode ver como é lindo. É isso que faz nossa pintura parecer completa. Você pode começar adicionando uma linha ondulada como essa. Você pode simplesmente usar seu lápis e adicionar uma linha. Em seguida, adicione sua tinta. Na lateral, você usará mais amarelo ocre e marrom. No topo, tem tons mais azulados e esverdeados. Você pode começar adicionando uma linha ou simplesmente adicioná-las enquanto estiver pintando. Talvez eu também comece com o esboço. Estou adicionando uma linha ondulada, que é uma onda. Agora estou adicionando uma linha na parte superior, que é minha linha do horizonte. Essa é apenas uma linha de referência. Você pode modificar a forma posteriormente. Isso está totalmente bem. Isso é apenas para entendermos o limite das cores. Agora vou começar aplicando uma camada de água em toda essa área na parte inferior. Siga a linha do horizonte para molhar a área inferior. Aplique uma camada de água limpa e uniforme. Estou apenas estendendo isso para que fique uniformemente correto. Agora, podemos começar a adicionar a tinta. Para adicionar a tinta, vou usar pincel redondo de tamanho médio. Este é um pincel redondo tamanho 8. Agora vou começar com um tom médio de azul cerúleo. Estou escolhendo um tom médio e estou aplicando isso ao longo da linha do horizonte. Você pode usar qualquer outro azul que você tenha. Não precisa ser azul cerúleo. Em seguida, vou adicionar um pouco de azul turquesa e vou lavar a tinta com o mesmo pincel. Estou escolhendo um pouco de azul turquesa e estou adicionando isso ao lado do azul cerúleo e os estou misturando. Não estamos procurando um produto limpo, suave e equilibrado, por isso pode ser difícil e bagunçado. Vamos adicionar mais texturas e mais padrões a esse plano de fundo. Mesmo se você se esforçar muito e criar uma mistura limpa, isso não será visível. Em seguida, vou escolher um pouco de verde cobalto e adicioná-lo à área restante. Você pode simplesmente seguir o contorno que adicionou e preencher toda a área em verde cobalto. Tem uma pedra intensa, não adicione muita água. A cor tem que ser muito proeminente. Basta preencher toda a área. Adoro verde cobalto, é uma das minhas cores favoritas. Adoro usá-lo tanto para céus noturnos quanto para praias tropicais. É uma cor linda. Eu adicionei tinta em toda a área. Agora podemos começar a criar mais textura. Primeiro, estou escolhendo um pouco de azul cerúleo e adicionando-o ao fundo úmido de uma forma muito aleatória. Em seguida, estou escolhendo um pouco de azul turquesa e estou fazendo a mesma coisa. Essa etapa pode ser muito aleatória e pode ser um pouco confusa e difícil. Você não precisa fazer uma mistura limpa, simplesmente descartar esse tom diferente de valores de azul para alterar esse fundo. Agora vou colher um pouco de verde de seiva em seguida. Novamente, use um tom médio. Não adicione muita água. Agora, aplique isso na área onde você tem verde cobalto. Quando você mistura essas duas cores, criará uma cor bonita , perfeita para praias tropicais. Agora talvez você também possa adicionar um pouco de azul turquesa. Nossa tarefa era continuar adicionando diferentes tons de valores de azul e verde esse fundo úmido e criando uma textura bonita para o mar. Acho que captei uma textura bonita aqui. Você já pode ver diferentes tons de valores de azuis e verdes. Acho que podemos deixar para tentar e começar a pintar a areia. Estou limpando meu pincel, colocando-o em uma toalha de papel. Vou escolher o ocre amarelo e vou aplicar isso em toda a parte inferior. Meu papel secou completamente. O caderno de desenho é muito antigo. Tem quase quatro anos. Eu nunca usei isso. Por alguma razão, sempre que aplico tinta no papel, ela seca muito rapidamente. Por outro lado, o papel que vou usar para o projeto da turma, esse é de arcos. Ele permanece úmido por muito mais tempo, mesmo que não seja tão grosso quanto o outro. Nossa próxima tarefa foi pintar a areia, mas tudo bem, mesmo que o fundo tenha secado, não há nada com que se preocupar com isso. Você pode simplesmente continuar preenchendo toda essa área em ocre amarelo. De qualquer forma, quando essas duas cores se encontrarem, vamos adicionar uma onda. Não precisa se preocupar se o fundo secar quando você terminar de pintar o mar. Agora vamos continuar aplicando ocre amarelo em toda essa área. Agora, sobre esse fundo úmido, vou colocar um pouco de marrom, um tom médio de marrom e também um tom um pouco mais escuro. Vai ser exatamente da mesma forma que criamos uma textura no mar. Mas desta vez as cores são diferentes, essa é a única diferença. Aplicamos ocre amarelo no fundo. Agora vou escolher um pouco de marrom e adicioná-lo ao fundo molhado. Apenas deixe isso aqui. Se a tinta estiver muito aquosa, você pode aplicá-la em uma toalha de papel e continuar adicionando mais tinta. Estamos apenas tentando criar alguma textura no plano de fundo. Não precisa ter uma aparência perfeita e não precisa ser misturada uniformemente. Isso é marrom. Agora, vou criar um tom mais escuro adicionando um pouco do verde de Payne ao marrom. Você pode usar umberácidos queimados ou pode simplesmente misturar e criar seu próprio marrom mais escuro. Agora, usando essa cor, vou adicionar um pouco de textura no fundo. Eu acho que isso parece bom. Agora vou lavar a tinta do meu pincel e colocá-la em uma toalha de papel. e usando uma escova limpa e úmida. Estou apenas combinando essas cores para que pareça mais inteligente. Eu não quero que eles sejam muito proeminentes. Isso está feito, essa será a camada base. Agora, quando isso secar, precisamos adicionar essas texturas. Precisamos adicioná-los por meio de padrões secos na cena e na areia, também precisamos criar alguns padrões marrons que essa seja a próxima tarefa. Isso é seco. Eu uso um secador de cabelo para acelerar o processo. Podemos começar com uma onda e, depois de terminarmos com isso, podemos pintar a areia. Eu fiz uma bagunça aqui. De qualquer forma, não secou completamente, eu o consertei. Agora, para adicionar a maneira como vou usar a aquarela branca, você pode usar aquarela branca ou guache branco. Se você tem guache branco, eu recomendaria usar guache branco. Quando eu estava fazendo esse projeto de aula, também não consegui encontrar meu guache branco. Eu usei aquarela branca. Eu vou usar o mesmo para a técnica também. Eu coloquei um pouco de tinta na minha paleta. Agora, usando o pincel de menor tamanho, primeiro vou definir a onda. É algo parecido com o que fizemos aqui. Lembra dos padrões brancos que criamos? Mas desta vez será um pouco mais proeminente. Este era um septo levemente bronzeado. Mas hoje queremos tornar a onda realmente proeminente. De qualquer forma, vou usar meu pincel menor para adicionar uma onda. Este é um pincel redondo fixo número dois. e primeiro vou adicionar uma onda. Se o desenho a lápis estiver visível, você pode seguir essa linha ou adicionar uma linha VV de brilho interno como esta. Essa é a primeira tarefa. Não precisam ser linhas perfeitas basta adicioná-las na parte superior, colocando muitas. Nós adicionamos a linha. Agora, vou passar meu pincel em uma toalha de papel. e vou criar alguns padrões de teste aleatórios nessa onda que adicionamos aqui. Isso tem que estar na parte superior. A área inferior deve ser uma linha limpa. Caso você acidentalmente adicione alguma dor na parte inferior, tudo bem. Você pode simplesmente modificar a forma da sua onda e incluir o padrão. Continue adicionando alguns padrões de drive-by. Lembre-se de não adicionar muita água à tinta. Se sua tinta estiver muito aquosa, você não obterá esses padrões brancos proeminentes. Você tem que usar uma tinta levemente opaca e grossa. Escolha aquela tinta no seu pincel. Se você sentir que está aguado, aplique-o em uma toalha de papel ou um pano de algodão e continue adicionando esses padrões a isso. Nós adicionamos essa visão. Agora, usando um pouco de fluxo de água branca, vou adicionar uma ou duas ondas também vou adicionar uma ou duas ondas no fundo. Este não precisa ser muito proeminente. Você pode simplesmente adicionar uma linha branca seca. Essa é a primeira maneira. Vou adicionar mais um. Talvez logo abaixo disso, eu acrescente meu segundo. Essas duas ondas estão muito distantes, então você não precisa se esforçar muito. Basta adicionar uma linha seca. Agora vamos voltar para mim para acenar com o que está na parte inferior. Estou perdendo um pouco mais de tinta branca e também estou adicionando algumas linhas na mesma área. Apenas algumas linhas aleatórias. Veja se não precisa ter nenhum tamanho ou espessura específicos ou ela simplesmente é excelente entrar no mar para trazer mais textura. Basta adicioná-los. Isso é muito parecido com a pintura de praia que fizemos anteriormente. Depois de adicionar esses padrões secos, adicione também algumas linhas. Agora, quando você terminar com isso, há mais uma coisa a fazer na onda. Vamos dar uma definição melhor à onda, então escolha uma tinta branca opaca. Use uma tinta opaca, não adicione muita água. Agora adicione uma linha grossa ao longo da onda. Quero dizer, na parte inferior da onda. O simples passo fará uma grande diferença na sua pintura. Depois de adicionar esses padrões secos, seu cético pinta, quero dizer, uma tinta opaca e definiu essa onda adicionando uma linha mais grossa. Viu isso? Parece muito melhor agora, parece tridimensional. Ficará muito mais definido quando adicionarmos a sombra, mas antes disso, precisamos adicionar um pouco de textura na areia. Você pode ver esses padrões secos. Novamente, alguns padrões secos usando um tom médio de marrom. Vou escolher um pouco de marrom. e vou perguntar a eles padrões secos nesta parte anterior. Escolha sua tinta, passe em uma toalha de papel para remover o excesso de água. Usando esse pincel seco, continue adicionando alguns padrões. Isso é só para fazer com que pareça que há algum movimento humano lá e que há alguns passos e alguma textura na areia. Isso fará com que pareça mais realista. Não precisamos de muitos padrões, apenas alguns aqui e ali são tudo o que precisamos. Basta continuar adicionando alguns pequenos padrões. Podem ser apenas alguns pensamentos, algumas linhas ou qualquer coisa, mas não as torne muito proeminentes. O momento em que gostamos de sua tinta é aquosa, comprimido ou toalha de papel. e então haverá a mesma etapa. Você vê isso? Lembre-se de não acrescentar muito. Só precisamos de alguns padrões aqui e ali. Não o torne muito ocupado. Eu acho que isso parece bom. Agora vou para a última etapa, que é adicionar a sombra da onda, para isso, vou precisar de um tom mais claro da mesma cor. Estou apenas adicionando algumas gotas de água e estou transformando isso em um tom mais claro. Agora, usando essa cor, vou adicionar a sombra. Apenas certifique-se de não usar o tom mais escuro. Esse é o valor terminal. Agora vou adicionar uma linha quebrada abaixo da onda. Novamente, basta adicionar essa linha em alguns lugares. Não precisa ser uma linha contínua. Primeiro, estou adicionando isso aqui. Agora vamos deixar esse tom e adicioná-lo aqui. Novamente, deixando o tom e adicionando no lado plano. De forma semelhante, termine a linha final. Apenas certifique-se de não usar uma linha contínua. Você pode adicionar sua sombra em uma jogada interrompida. Você pode ver como está definido agora. É sobre a cultura da banha de porco em San Antonio. e também parece muito tridimensional. Estou muito feliz com o texto e a onda. É uma técnica muito fácil e pode criar um carro, mas essa técnica, de qualquer forma, é uma paleta de cores mais ativa e as técnicas para o Dia 23. Agora é hora de tentar. 67. Um dia na praia - parte 1: Minhas cores e meu papel já estão aqui. Agora vou começar aplicando um pedaço de fita adesiva, um pouco acima do centro do papel, só para definir o céu e o mar. Estou apenas aplicando isso. Obviamente, a parte superior será o céu e a parte inferior será o mar. Para o céu, usarei duas cores, que são azul cerúleo e violeta. Se você não tiver azul cerúleo pode usar qualquer outro azul. Vou aplicar essa cor no fundo. Em seguida, usando violeta, adicionarei algumas nuvens. A sensação disso no céu molhado. Estou começando aplicando uma camada de água em todo o céu. Não adicione muita água, só precisamos de um casaco brilhante. Isso está uniformemente molhado. Agora, para aplicar a tinta, estou usando meu pincel redondo. Este é um pincel redondo tamanho 8, e eu estou escolhendo um tom médio de azul cerúleo. Você pode escolher qualquer azul , não precisa ser azul cerúleo. Você pode ver que é um tom médio. Eu apliquei isso quase no centro do céu e estou deixando isso aí. Agora estou aplicando isso novamente de baixo para baixo. Na parte superior e inferior, apliquei um tom médio e, no centro, deixei-o mais claro. Vou aplicar as nuvens bem no centro. Agora estou lavando a tinta do meu pincel. Usando um pincel limpo, estou apenas tornando essa mistura um pouco mais suave. Limpe o pincel, passe em uma toalha de papel e passe o pincel úmido no centro para obter uma mistura mais suave. Essa é uma camada base, agora vou começar a aplicar as nuvens para as quais vou usar um pouco de violeta. Estou usando o mesmo pincel que estava usando anteriormente. Este é um pincel redondo tamanho 8. Agora eu tomei um tom médio de violeta. A tinta não está muito aquosa. Usando essa cor, estou aplicando algumas nuvens no centro, onde eu tinha aquele tom mais claro. Você pode adicionar suas nuvens como quiser. Apenas certifique-se de usar a tinta, que não é muito aquosa. Agora estou adicionando alguns na parte inferior e talvez alguns na parte superior. No momento, estou usando um tom médio. Se quiser que seu céu pareça mais dramático, você pode escolher um tom mais escuro e adicionar mais nuvens na parte superior. Eu usei valores tonais semelhantes por toda parte. Talvez possamos usar um tom mais escuro e adicionar mais algumas nuvens. Primeiro, vou limpar isso, depois podemos pensar em adicionar mais nuvens. No momento, estou passando meu pincel úmido em cima das nuvens para torná-las mais suaves. É um céu simples. Se quiser torná-lo mais dramático, você pode adicionar mais nuvens usando um tom mais escuro. Talvez você também possa introduzir um pouco de índigo. De qualquer forma, estou escolhendo um pouco de tinta, um tom de violeta um pouco mais escuro. Primeiro, estou apenas consertando essa área, ao longo da linha do horizonte. Agora, usando a mesma cor, vou adicionar mais algumas nuvens. Apenas alguns na mesma mídia usando um tom mais escuro, para adicionar um pouco de drama. Eu acho que isso parece bom. Não quero acrescentar muito e torná-lo muito ocupado. Esse é o meu céu. Agora podemos deixar isso para secar. O céu secou completamente. Agora vou retirar a fita adesiva. Nossa próxima tarefa é adicionar o esboço. Eu não adicionei o esboço antes. Vou limpar essa tinta do fundo para que ela não volte para a nossa pintura. Agora, vamos adicionar o esboço. O esboço é muito simples, só precisamos adicionar algumas pedras ao fundo. Estou começando pelo lado esquerdo. Por aqui, estou planejando adicionar um maior. Esse é o tamanho e essa é a forma. Agora, ao lado disso, estou adicionando outro. Agora, por trás desta, vou adicionar uma pedra menor. Eu escolhi tamanhos diferentes. Agora estou adicionando outro no mar. Você pode ver que todos eles têm formas e tamanhos diferentes. Seus tamanhos e formas variados adicionarão muito caráter realista à sua pintura. Não os adicione em tamanho e formato semelhantes. ao longo da linha do horizonte, adicionaremos uma pequena montanha, da qual não precisamos adicionar momento. Podemos fazer isso quando estamos pintando. O esboço está pronto, agora vamos começar a aplicar tinta no mar. Agora vamos pintar a área arenosa e o mar juntos, o que significa que você terá que ser um pouco rápido e consistente ao aplicar tinta no fundo, para que ele não seque. Já demos uma olhada nas cores, então mantenha-as prontas antes de começar. Primeiro, vou aplicar uma camada de água em toda a área inferior. Vou pegar minha escova de lavagem de uma polegada e aplicar uma camada de água limpa e uniforme em toda a área. Tenha cuidado ao aplicar água mais perto da linha do horizonte, não adicione água ao céu. Talvez você possa deixar uma pequena tampa, para não adicionar água acidentalmente. Eu apliquei uma camada uniforme de água em todo o fundo. Agora, para aplicar a tinta, estou mudando para meu pincel redondo. Vou usar um pincel redondo de tamanho médio. Este é um pincel redondo tamanho 8. Primeiro vou escolher um pouco de azul cerúleo, adicionar um tom médio. Estou aplicando isso na parte superior, mais perto da linha do horizonte. Estou começando com essa cor. Em seguida, vou escolher um pouco de azul turquesa. Tente seguir uma linha reta limpa no horizonte. Agora, vamos adicionar nossa segunda cor, que é azul turquesa. Você não precisa limpar o pincel, você pode escolher sua cor com o mesmo pincel sem lavar. Esse é o que eu vou usar. Eu tenho todas as outras cores na minha paleta, senti falta do azul turquesa. Agora vamos escolher um pouco de azul turquesa, um tom médio, e aplicá-lo ao lado do azul cerúleo. Isso é muito sombrio. Vamos adicionar um pouco de água e deixá-la um pouco mais clara. Tudo bem se você adicionar tinta a essas pedras, você usará um valor mais escuro para elas, então tudo bem. Isso é azul cerúleo e azul turquesa. Agora vou limpar meu pincel e vou mudar para verde cobalto. Agora podemos aplicar isso ao lado do azul turquesa. Escolha um tom intenso. Não adicione muita água. Agora vamos criar essa linha costeira. É assim que estou adicionando a costa. Agora vou preencher toda essa área em verde cobalto. Você pode ver como eu deixei alguma área na parte inferior. Tentamos a mesma coisa na seção de técnicas. Não precisa ser uma linha tripla limpa. Apenas deixe como está. Agora vamos colocar mais tinta no mar para criar mais texturas. No momento, é apenas uma lavagem plana. Não tem nenhuma textura. Vamos continuar adicionando isso. Só tentamos isso na seção de técnicas. Agora, de forma semelhante, vou colocar um pouco de verde seiva, um pouco de azul cerúleo e um pouco de azul turquesa nesse fundo antes que ele seque para criar alguma textura. Estou começando com o verde seiva. Estou colhendo um pouco de seiva verde. Estou adicionando isso a esse fundo úmido, uma forma muito aleatória. Agora estou escolhendo um pouco de verde cobalto e estou adicionando isso também. Viu isso? Você simplesmente precisa continuar soltando a tinta no fundo, para criar mais textura. Pode ser em qualquer ordem, você não precisa seguir nenhum padrão específico. Primeiro você pode colocar um pouco de verde seiva, depois escolher um pouco de verde cobalto e talvez um pouco de azul turquesa e um pouco de azul cerúleo. Continue soltando-os, até sentir que tem uma textura bonita. Eu quero uma grande variedade de verdes e azuis no mar. Agora estou escolhendo um pouco de azul turquesa e estou adicionando isso também. Agora talvez um pouco de azul cerúleo. Não existe uma ordem real ou não há uma regra real para isso. Você pode continuar adicionando sua tinta da maneira que quiser. Na parte superior, pois usamos mais tons mais escuros. Acho que é uma boa ideia usar tons mais escuros na parte superior e, na parte inferior, podemos usar mais verde seiva. Quando você adiciona verde seiva em cima do verde cobalto , fica muito bom. Ela se transforma em uma cor linda. Foi assim que aconteceu. Acho que já usei o suficiente de tons médios e tons mais profundos. Mas você pode ver aqui que esses padrões estão um pouco confusos, precisamos torná-los mais suaves. Estou limpando a tinta em uma toalha de papel. Agora vou passar esse pincel nesses padrões para que pareçam mais suaves. Meu pincel está seco agora, então estou usando apenas essa tinta em segundo plano. Estou apenas empurrando e puxando isso um para o outro, para que pareça mais suave. Não vou escolher nenhuma tinta nova. Esse é o plano de fundo. Estou feliz com isso. Já esculpimos texturas suficientes e diferentes tons de valores. Em seguida, vamos pintar a parte arenosa. Primeiro, vou aplicar ocre amarelo em toda a área. Viu isso? Escolha um tom médio. Agora, aplique isso em toda a área que você tem aqui. Você pode torná-lo um pouco mais leve, então pegue um pouco de água e deixe-a mais leve ao se aproximar do mar. Agora, nesse plano de fundo, você adicionará tons mais profundos, da mesma forma que pintamos o mar. No momento, usamos apenas ocre amarelo. Agora, depois disso, vou colocar um pouco de marrom. De forma aleatória, continue colocando um pouco de marrom. Em alguns lugares, você pode usar um tom médio e, em alguns lugares, pode ser um pouco mais escuro. Não se preocupe com a aparência que está agora. Basta colocar sua tinta. Estamos tentando criar alguma textura aqui, da mesma forma que criamos aquele mar. Onde essas duas cores se encontram, você pode acabar criando um verde lamacento. Isso é totalmente bom. Vamos adicionar uma onda, para que essa área seja coberta pela onda. Continue soltando sua tinta. Mas agora estou pintando um tom um pouco mais escuro de marrom. Estou adicionando isso também a esse fundo úmido. Estou apenas adicionando algumas manchas escuras e algumas aleatórias. Foi assim que aconteceu, podemos ver que está absolutamente confuso, então nossa próxima tarefa é fazer com que pareça melhor. Para isso, estou esfregando meu pincel em uma toalha de papel. Com esse pincel levemente seco, estou apenas combinando essa cor para torná-la mais suave, exatamente da mesma forma que pintamos o mar. Parece melhor. Agora, caso você queira usar tons mais profundos, você pode fazer isso agora mesmo. Acho que posso adicionar um tom mais escuro e um tom médio de marrom. Na verdade, é uma etapa muito simples. Primeiro, você pode adicionar um novo tom mais profundo e um tom médio. Em seguida, limpe o pincel, passe-o em uma toalha de papel e simplesmente passe o pincel seco sobre esses padrões para torná-lo mais suave. É isso mesmo. Esse é o nosso mar e a areia. Agora podemos deixar isso para secar. Isso secou completamente. Você pode ver como as cores ficaram lindas. Estou muito feliz com esses valores tonais e com a textura do mar. Agora, nossa próxima tarefa é adicionar uma montanha ao longo da linha do horizonte. Quando terminarmos com isso, podemos começar a pintar o resto das rochas. Para este, vou usar uma cor que é mais verde azulado, que nada mais é do que uma mistura de verde seiva e azul cerúleo. Para pintar uma montanha, vou usar meu pincel redondo tamanho 6. Agora deixe-me fazer um pouco de verde seiva e azul cerúleo juntos, para criar um verde azulado. Certifique-se de que seu fundo tenha secado completamente antes de adicionar uma nova montanha. Basta adicionar um pouco de azul. Pode ser qualquer azul ou verde seiva, para criar um verde azulado ou um azul esverdeado. Agora, usando essa cor, vamos adicionar uma pequena montanha ao longo da linha do horizonte. Estou adicionando isso apenas no lado esquerdo. Escolha um tamanho semelhante para que possamos criar uma profundidade em nossa pintura. Não o torne muito grande. Essa é a montanha. Agora teremos que esperar que isso seque. Depois disso, podemos começar a adicionar o resto das pedras. 68. Um dia na praia - parte 2: Isso secou completamente. Nossa próxima tarefa foi trazer as pedras, então precisamos adicionar as ondas e as texturas finais. Vamos começar com a pedra. Para isso, estou usando verde seiva, marrom e um pouco de cinza de Payne. Estou usando o verde seiva primeiro. Estou usando um tom bem intenso. Eu não adicionei muita água. Agora estou aplicando isso na parte superior. Ao descer, também usarei o marrom duro para criar uma sensação mais terrosa. Isso é totalmente opcional. Se você quiser usar apenas verde e tinta cinza, tudo bem. Tudo o que precisamos é de alguns tons de verde e alguns tons de marrom na rocha. Agora, na parte inferior, vou torná-lo mais escuro. Talvez eu adicione mais tons acastanhados aqui do que mudar para o cinza de Payne. Agora vou adicionar isso na parte inferior. Na parte inferior, precisamos de um tom mais escuro e, na parte superior, precisamos de mais tons médios. Vamos pintar todas as pedras de uma forma semelhante. Comece com um tom médio de verde ou amarelo-marrom e depois dois na parte inferior, deixe-o mais escuro adicionando um pouco de cinza de Payne nele. A camada base deve ser um pouco mais escura. Adicionaremos alguns destaques usando uma luz verde sobre isso. É quando essas rochas se tornarão mais realistas e mais bonitas. Neste momento, parecerá uma massa enorme. Está tudo bem. Basta confiar no processo e continuar adicionando sua tinta em todas as pedras que você adicionou. Agora, vou escolher o segundo. Você não precisa esperar que isso seque. Você pode aplicar tinta diretamente na segunda. Você pode ver a tinta que estou usando. Não é muito aguado e é muito brilhante em um verde seiva. Estou aplicando isso na parte superior. Agora, na parte inferior, estou adicionando um pouco de cinza de Payne para torná-lo mais escuro. Para isso, não estou usando marrom. Vou usar apenas um pouco de verde seiva e cinza de Payne. Então esse é o segundo. Agora, de forma semelhante, vamos pintar o resto deles. Não há nada muito complicado aqui. Você pode simplesmente aplicar suas cores nessas pedras. A única coisa a ter em mente é ter um tom mais escuro na parte inferior e mais tons médios na parte superior. Agora vamos trazer os outros dois também. Temos um aqui, bem ao lado deste e outro bem no centro. Eu adicionei um pouco de marrom. Agora estou colhendo um pouco de verde seiva e estou finalizando essa forma. Da mesma forma, vou pintar o outro também. Esse esboço não é realmente visível. Vou adicionar isso aqui. Você pode usar o tamanho e a forma semelhantes aos que estou adicionando aqui ou podemos usar o formato diferente de sua escolha. Adicione isso. Também estou adicionando um pequeno só para torná-lo um pouco mais interessante. Essas são as pedras. Agora, vou lavar toda a tinta do meu pincel. Estou mudando para aquarela branca. Nossa próxima tarefa é adicionar as ondas e a textura do mar. Quando adicionarmos as texturas brancas, essas rochas secarão e também poderemos adicionar os detalhes finais a esta. Podemos usar aquarela branca ou guache branco, basta discutir a seção técnica. Vou usar um pouco de aquarela branca. Deixe-me espremer um pouco de tinta na minha paleta. Agora você precisará de qualquer pincel de tamanho menor ou médio. O pincel, vou usar um tamanho número 2. Basta adicionar algumas gotas de água em sua aquarela branca ou guache branco. Não adicione muita água. Queremos que a cor seja um pouco opaca e grossa. Caso contrário, os padrões não serão proeminentes. Agora vamos adicionar uma linha VV em ziguezague exatamente onde essas duas cores se encontram. Se você não estiver muito confiante em adicionar essa linha diretamente com o pincel, você pode usar um lápis e adicioná-lo , em seguida, seguir a mesma linha com o pincel. Essa é uma linha que eu adicionei. É apenas uma linha curvilínea à mão livre. Não coloque muita pressão. Você será capaz de fazer isso. Não é tão complicado. Como eu disse anteriormente, você pode começar com o desenho a lápis e depois seguir esse contorno com o pincel. Agora, vou adicionar alguns padrões brancos embaixo das rochas também. Vou apenas consertar essa linha. Parece muito delicado aqui. Estou escolhendo um pouco mais de tinta e estou tornando-a mais proeminente. Agora que isso está direto aqui, podemos adicionar os detalhes restantes ao plano de fundo voltar a isso. Como eu tinha os habitats que combinavam a cor com minhas mãos, é sempre melhor começar de cima para baixo. De qualquer forma, vou adicionar alguns padrões secos de luz sob essas rochas. Eles não precisam ser muito proeminentes. Agora estou adicionando uma onda. Agora, outra onda no topo. Em seguida, vou adicionar alguns padrões brancos embaixo dessa rocha aqui. Primeiro, vamos adicionar essa tinta opaca. Precisa ser uma linha contínua indo de forma quebrada. Basta criar algumas texturas e padrões brancos na água. Agora, vou adicionar um pouco mais a esse canto aqui. Então, depois de fazer isso, podemos começar a adicionar alguns padrões de pincel seco, o que significa que você precisa pegar um pedaço de papel toalha e depois enxugar o pincel para remover o excesso de água. Agora, usando esse pincel seco, você pode continuar adicionando alguns padrões. Certifique-se de aplicar a tinta seca, certifique-se de que não seja uma tinta aquosa e continue adicionando esses padrões secos nas áreas onde adicionamos as ondas. Estamos apenas tentando criar alguma textura no mar, caso contrário, ela ficará bem vazia e plana. Essas texturas são muito importantes para torná-las mais realistas. Adicione essa onda e continue adicionando alguns padrões de pincel seco na parte superior. Adicionar isso parece bom. Eles estão muito longe de nós, então você não precisa torná-los muito proeminentes. Agora, de forma semelhante, também vou adicionar alguns padrões secos após a onda. Escolha um pouco de tinta no pincel e passe em uma toalha de papel para garantir que esteja seco e continue adicionando esses padrões secos ao longo de toda a linha. Isso pode levar algum tempo porque temos bastante espaço para adicionar esses padrões brancos, mas não é tão difícil. É exatamente da mesma forma que tentamos na seção de técnicas. Continue e continue adicionando pequenos padrões de listras ao longo de toda essa linha. Você só precisa seguir essa linha e continuar adicionando esses padrões secos. Pode parecer um pouco estranho quando você está começando, mas tudo bem. No final, quando você terminar a linha inteira e adicionarmos a sombra, ela ficará muito bonita. Confie no processo e continue. Continue adicionando esses padrões secos. Você pode ver como estou progredindo. De forma semelhante, vamos terminar a linha inteira. Não precisa ter uma aparência perfeita. Pode ser difícil e bagunçado. Isso está totalmente bem. Estamos tentando criar alguma textura aqui. Literalmente, não há necessidade de perfeição para essa etapa. Você pode simplesmente continuar adicionando esses padrões secos. Além disso, você também pode continuar adicionando algumas linhas, basta estendê-las na água. Viu isso? Da mesma forma, continue adicionando alguns padrões secos e algumas linhas usando um pincel menor. Ainda temos mais área na parte inferior. Deixe-me terminar isso rapidamente também. Foi aqui que eu criei , acho que já está muito bonito. Ainda tenho mais área na parte inferior. Estou escolhendo um pouco mais de tinta branca e estou estendendo essa linha. Tentamos apenas duas ou três pinturas de paisagens marinhas, e é exatamente a mesma técnica usamos lá para criar uma baleia. Você só precisa ter um pouco de tinta seca no pincel e pode simplesmente continuar soltando e arranhando o pincel no papel para criar essa textura branca. É muito simples. Você só precisa tentar. Se você é novo na aquarela, pode experimentá-la em um pedaço de papel e depois adicioná-la à sua pintura principal. Agora, vou adicionar algumas linhas também, junto com esses padrões secos para torná-la mais bonita. Basta adicionar algumas linhas. Novamente, não precisa ter nenhum tamanho, espessura ou forma específica. Continue adicionando-os ao lado da onda. A técnica de pincel seco é uma das minhas técnicas favoritas em aquarela. Eu permito essa técnica. Eu o uso nas montanhas para criar aquela neve e também no mar para criar um lindo efeito para a onda. É uma técnica maravilhosa que você também pode usar em suas pinturas futuras. De qualquer forma, uma tarefa ruim está concluída. Em seguida, quero deixar a onda um pouco mais proeminente, pois estou escolhendo mais tinta, uma tinta muito mais opaca e estou limpando a forma. Basta passar o pincel e dar uma forma adequada no final, veja isso. Escolha uma tinta bem opaca e torne-a mais proeminente. É então que você limpa a forma da sua onda. Você pode modificar isso o quanto quiser, mas não se esqueça de usar uma tinta opaca. Não adicione muita água e use também o pincel de tamanho menor e continue passando o pincel ao longo do contorno e deixe-o bem proeminente. Quando terminarmos com isso, também adicionaremos um pouco de sombra sob uma onda para torná-la mais realista. Essa sombra adicionará uma sensação mais tridimensional e fará uma diferença real. Tentamos isso na seção de técnicas, então tenho certeza de que vocês estão cientes disso. Isso está feito, mas ainda tenho um pouco de tinta no meu pincel. Eu não quero desperdiçá-lo. Estou apenas adicionando mais alguns padrões secos na água. Um pouco aqui e também ao lado do derrame. Isso parece bom. Eu não quero estragar isso. Tenho o hábito de exagerar nos detalhes, estragar isso e olhar pinturas. Eu não quero fazer isso com essa pintura , então vou dizer que está pronta. De qualquer forma, acho que parece bastante decente. Agora temos mais duas áreas para adicionar a textura. primeira são as pedras e a segunda é a areia. Acho que vou começar com a pedra pois estou colhendo um pouco de folha verde. Pode ser qualquer verde mais claro. Eu só adicionei algumas gotas de água. Agora, usando essa tinta seca, estou adicionando alguns padrões na rocha. Certifique-se de usar a tinta com esse tipo de seco, não adicione muita água. Agora, basta adicionar alguns padrões secos aleatórios às rochas para criar uma textura. Da mesma forma que pintamos essas ondas. Esses também são padrões secos, mas usando uma cor diferente. Não precisamos ter nenhuma ordem, tamanho ou formato específicos . Você pode simplesmente adicioná-los. Se você não tiver folhas verdes, pode misturar um pouco de verde seiva com amarelo-limão e também um pouco de branco para torná-las opacas. Usando essa cor, você pode simplesmente adicionar seus padrões secos ou simplesmente usar qualquer outra cor verde mais clara que tenha. Existem muitos verdes claros disponíveis no mercado que deram origem ao verde a partir de White Nights , depois o verde caribenho. Tenho certeza de que há muitas outras que eu não conheço. Aqui, basta usar qualquer luz verde e continuar adicionando esses padrões secos. Você pode ver como está lindo. Anteriormente, parecia uma massa enorme , mas agora com essas texturas , está realmente linda. Estou muito feliz com isso. Basta dar uma olhada e adicionar todos esses padrões para torná-lo super interessante. Essa é uma técnica muito simples, mas você pode usar em sua pintura futura. Acho que não há outra técnica mais fácil para criar rochas realistas como essa. Eu realmente espero que vocês gostem dessa técnica. De qualquer forma, essa parte está pronta. Agora, a tarefa final é adicionar um pouco de textura na areia. Agora, isso também se trata de adicionar alguns padrões secos. Mas para a areia, não precisamos dessas muitas texturas. Nós só precisamos de uma textura mínima para adicionar isso também. Estou usando meu pincel de menor tamanho. Acho que podemos adicionar a sombra primeiro antes de adicionarmos os padrões. Estou escolhendo um pouco do cinza de Payne. Agora, misture isso com marrom para criar uma cor numérica queimada. Você pode ver que é bem leve. Não escurece nem um pouco. Agora, usando essa cor, vou adicionar uma pequena sombra. Você pode ver o valor tonal. É bem leve. Use um valor tonal semelhante para não deixá-lo muito escuro, adicione se houver uma linha quebrada, não adicione se houver uma linha contínua. Você já pode ver a diferença. Parece que eu perdi a parte de cima. Deixe-me adicionar algumas das linhas aqui também. Isso está feito. A coisa imediata a ter em mente é o valor tonal. Use um valor tonal semelhante, não o deixe muito escuro. De qualquer forma, foi assim que aconteceu. Agora, a última tarefa é adicionar os detalhes na areia. Novamente, vamos adicionar alguns padrões de teste. Para isso, estou usando primeiro um tom médio de marrom, depois vou escolher um tom mais escuro. Você pode ver todas as outras lindas texturas que criamos. Vamos fazer o mesmo com a areia também. Vamos tornar isso também mais bonito. Então, estou escolhendo um pouco de marrom. Novamente, estou usando meu pincel de tamanho menor e estou passando o pincel em uma toalha de papel para secar a tinta. Agora vamos começar a adicionar os padrões usando essa tinta seca. Para a areia, não precisamos de muitas texturas, como fizemos para o mar quanto para as últimas rochas. Primeiro, vou começar pelo canto mais alto. aqui, talvez possamos adicionar mais. Mas, na parte inferior, não vou adicionar muito, então escolha um pouco de tinta seca no pincel. Pode ser um tom médio de marrom e também um tom mais escuro. Certifique-se de aplicar a tinta seca e continue adicionando alguns padrões secos menores onde quiser. Veja isso. De forma semelhante, continue adicionando-os. Estamos tentando criar alguns passos e algumas marcas na areia, então não se esqueça de colocar um pincel menor e também uma tinta seca. Talvez possamos adicionar algumas linhas delicadas. Novamente, usando uma tinta seca, ela não deve ser muito proeminente e muito ousada. Continue adicionando-os até sentir que pegou textura na areia. Acho que já consigo ver a diferença aqui. Não se empolgue e acrescente muitos, tente não adicionar muitos deles. Menos é mais. Não é como a cena. Não precisamos de muitos padrões na areia. Espero que esteja claro. Acho que vou acrescentar mais na parte inferior. Então eu vou dizer que está feito. Já estou muito feliz com a textura, não quero deixá-la muito ocupada e também tenho um pouco de medo exagerar nos detalhes e fazer minha pintura porque estou completamente feliz com o resultado. Acho que é bom terminar antes de desenhar nele. De qualquer forma, há uma última coisa que eu quero fazer é escolher um tom médio de azul cerúleo e adicionar uma pequena montanha aqui exatamente nesse tom mais profundo. Eu senti que o lado direito parece muito solitário. então eu adicionei uma pequena montanha. De qualquer forma, essa é a nossa pintura do dia. Agora é hora de retirar da fita adesiva uma pintura linda e adorável. Honestamente, estou muito feliz com a textura da cena. Eu realmente amo a área inferior que tem verde cobalto e verde seiva. Que é meu favorito. De qualquer forma, vamos retirar a fita adesiva e dar uma olhada mais de perto em nossa pintura. Espero que vocês tenham se divertido pintando esta linda praia. Eu realmente espero que vocês também gostem das técnicas. Aqui está nossa pintura do dia. Eu me diverti muito pintando essa linda praia. Espero que vocês tenham gostado também. De qualquer forma, muito obrigado por se juntar a mim hoje. Voltarei em breve com nossa próxima paisagem de sonho. 69. DIA 24 - montanhas roxas: Olá, meus queridos amigos. Bem-vindo ao Dia 24. Nossa pintura do dia é de montanhas roxas simples, mas lindas. É uma pintura fácil. Tentamos uma pintura semelhante anteriormente, mas, para isso, usamos apenas uma única cor, que era o cinza de Payne. Deixe-me mostrar essa pintura para que você tenha mais clareza sobre a abordagem e as técnicas que vamos usar. Aqui está e você pode ver que eles são semelhantes. Só que , no primeiro, usamos apenas o cinza de Payne e usamos valores tonais diferentes do cinza de Payne para criar essa profundidade. Para a segunda, vamos usar a mesma abordagem e a mesma técnica, mas vamos colocar algumas cores extras nisso, essa é a única diferença. Se você se lembra, a única tarefa difícil foi o tempo de secagem intermediário , pois temos várias camadas de montanha. Você precisa esperar que cada um deles seque antes de passar para a próxima camada. Para esta pintura, tínhamos sete camadas diferentes. Foi muito tempo de secagem. Da mesma forma, a pintura que vamos fazer hoje também tem 1, 2, 3, 4, 5 camadas diferentes, mas isso é algo que não podemos evitar, então tenha em mente o tempo de secagem. Se você quiser usar um secador de cabelo, tudo bem. secador de cabelo ou uma ferramenta de aquecimento podem realmente acelerar o processo e você poderá terminar sua pintura muito mais rápido. De qualquer forma, agora vou te mostrar a paleta de cores. Você pode ver aqui, é uma combinação de roxo e violeta. Usaremos diferentes valores tonais de roxo e violeta para as montanhas. Agora, vou mostrar como você pode criar esses tons reais de violeta e roxo. Primeiro, vou espremer rapidamente todas as cores da minha paleta. Eu limpei minha paleta , estava em uma condição horrível É laranja brilhante. Vamos usar essa cor para o céu, vamos começar com essa cor. A segunda cor é rosa permanente. Isso é o que vamos usar no centro do céu. Agora, na parte inferior, vou usar um tom roxo, então, para criar o roxo, vou misturar um pouco de rosa permanente com violeta. Podemos ver isso em algum tempo. Essas são as três cores que vou usar para o céu. para essas nuvens, usarei um tom roxo, que é uma mistura de violeta e rosa permanente. Essas são as cores que você precisará para o céu. Agora, existem outras cores disponíveis no mercado. Esses são da Shannon. Eu tenho outras duas violetas. Um é chamado de violeta brilhante e o outro é violeta mineral. Se você tiver cores semelhantes como essa, pode usá-las diretamente, não precisa misturar e criar seu próprio roxo. Eu só queria mostrar que existem várias opções disponíveis no mercado, se você não conhece, mas podemos criá-las facilmente misturando as cores que temos conosco. Essas são as cores que você precisará para o céu. Para transformar nosso violeta em um violeta azulado, vou misturar um pouco de azul. Também estou espremendo um pouco de azul cerúleo. Isso é totalmente opcional, você não precisa misturar um pouco de azul no violeta, você pode usá-lo como está. Quando eu estava fazendo a pintura, tive vontade de modificar um pouco a cor, o que, para ser sincero, não é tão necessário. De qualquer forma, vamos experimentar algumas receitas de mistura de cores e ver qual fica melhor. Primeiro, estou começando com laranja brilhante. Vou usar um tom médio para o céu, não é um tom mais escuro. Essa é a primeira cor que vou usar para o céu. Vou começar com laranja. Se você não tiver laranja brilhante, pode usar vermelhão ou qualquer outra laranja. Em segundo lugar, vou adicionar um pouco rosa permanente ao lado da laranja. Vamos aplicar água colorida no céu e você começará com o tom médio de laranja e depois um pouco de rosa. Se você não tiver uma rosa permanente, opte por rosa vermelha ou carmim, rosa de quinacridona ou qualquer outra rosa. Agora, a terceira cor é violeta. Supondo que a maioria de vocês tenha violeta, caso não a tenha, há nada com que se preocupar. Você pode misturar e criar sua própria violeta com bastante facilidade. Para todas essas montanhas, vou usar tons diferentes de violeta. Para este aqui, vou adicionar um pouco de azul ao violeta, essa é a razão pela qual tenho um pouco de azul na minha paleta. De qualquer forma, primeiro, vou criar o roxo. Estou apenas adicionando um pouco de rosa permanente ao violeta para criar um tom roxo. Caso você esteja misturando e criando sua própria violeta, adicione mais rosa à mistura do que azul. Este é mais ou menos parecido com esse violeta brilhante. Essa é a razão pela qual eu disse anteriormente não há necessidade de comprar todas as cores disponíveis, você pode facilmente misturá-las e criá-las. Para o céu, usaremos uma versão um pouco mais rosada da mesma cor. Estou adicionando um pouco mais de rosa permanente ao mesmo. Essa é a cor que vou usar para o céu, quero dizer, na parte inferior. Para o céu, começaremos com laranja, depois um pouco de rosa permanente e um pouco de roxo rosado. Dependendo da marca da aquarela que você está usando e da maneira como você as mistura, sua laranja, sua rosa e seu roxo parecerão um pouco diferentes dos meus, mas tudo bem. Misture-os à sua maneira e lembre-se de usar tons médios para o céu. Essa é a única coisa que nos preocupa. O mesmo vale para a montanha. Se você estiver misturando e criando seu próprio roxo ou violeta, acordo com a quantidade de tinta que estiver adicionando, sua cor será um pouco diferente. Tenho bastante violeta na minha coleção e a maioria delas parece diferente uma da outra. Alguns deles estão no lado rosado e alguns estão no lado azulado. Essas coisas estão totalmente bem, basta escolher a cor que você tem com você e pintar com confiança. Essas coisas não vão mudar sua pintura. Talvez você acabe tendo os mais belos tons de violeta e roxo em sua pintura então tudo é uma experiência de aprendizado, é tudo uma descoberta. De qualquer forma, para a cor que criei agora, adicionei um pouco de azul cerúleo ao violeta. Essa é a cor que você vê lá. O violeta que estou usando é da White Nights e o azul cerúleo é do Shinhan. Isso resume a paleta de cores que você precisa para a pintura de hoje. É uma paleta de cores simples. Só precisamos de três cores para toda essa pintura. Apenas misturando violeta e rosa permanente, criamos uma grande variedade de roxos e violetas aqui. Todos eles são únicos e todos são lindos. Dependendo da quantidade de tinta que você está adicionando à mistura e dependendo da marca, as cores parecerão um pouco diferentes, mas, como eu disse, tudo bem. Não há nada com que se preocupar com isso. Para a última camada aqui, essa mais escura, inicialmente pensei em usar um pouco de cinza de Payne, mas quando comecei, estava muito escuro então pensei em usar o tom roxo. A cor que você vê lá é um roxo escuro, é uma mistura de violeta e rosa. Você pode usar o cinza de Payne como fizemos na outra pintura de montanha, ou pode simplesmente criar um tom mais escuro de violeta ou roxo e usá-lo para sua camada final. Eles estão apenas tentando trazer um contraste aqui, então começamos com o tom médio e, à medida que vamos descendo, vamos torná-lo cada vez mais escuro. Isso é tudo uma questão de paleta de cores Vocês já sabem como fazer essa pintura, então não precisamos experimentar a seção de técnicas. Agora, acho que podemos começar imediatamente com nossa pintura. 70. Montanhas roxas: Demos uma olhada rápida na paleta de cores e nas técnicas. Nossa primeira tarefa é adicionar o desenho a lápis. É um único esboço, só precisamos adicionar essas diferentes camadas de montanha. Acho que será mais fácil para você olhar a pintura finalizada e adicionar o esboço. Ao adicionar esse esboço, certifique-se de não adicionar linhas mais escuras, use um desenho a lápis claro. Estamos analisando a imagem que você adiciona ao seu esboço. Temos o esboço pronto e espero que vocês também tenham as cores prontas. Se você não os tiver, mantenha-os prontos. Como discutimos anteriormente, usarei tons de laranja, depois rosa e roxo para o céu. Essas serão as cores básicas. Em seguida, adicionarei algumas nuvens. Estamos prestes a começar, mas antes disso, quero mencionar que quando você estiver aplicando água no céu, tente deixar a montanha como está, não adicione água à montanha. Ao aplicar água no fundo e ao se aproximar da montanha, um pouco de cuidado. Vou começar aplicando uma camada de água no céu anterior. Estou usando um pincel de uma polegada, pegando pouco de água limpa e aplicando uma camada suave e uniforme. Não adicione muita água, só precisamos de um casaco brilhante. Isso está uniformemente molhado. Agora, para aplicar a tinta, estou usando meu pincel de tom médio. Só estou me certificando de que está limpo. Esse é o pincel que estou usando. Primeira vez começando com laranja. Para esse cara, vou usar principalmente tons médios e mais claros. Não quero usar duas cores proeminentes para o céu, então estou escolhendo um pouco de laranja. Estou começando com um tom mais claro e, à medida que vou descendo, vou deixá-lo um pouco mais claro, mas ainda é um tom médio, não muito claro. Agora vou mudar para minha segunda cor. Eu vou lavar a tinta. Eu vou escolher uma rosa permanente, novamente, em tom médio. Agora vou adicionar essa tentativa ao lado da laranja. Isso parece muito brilhante, eu não quero que a cor seja tão brilhante. Não precisamos de uma mistura limpa aqui, você pode simplesmente colocar suas cores no fundo vermelho. Agora, vou lavar a tinta do meu pincel novamente e vou com minha terceira cor, que é roxa. Agora, para criar o roxo, vou misturar um pouco de rosa permanente com violeta. Você pode criar seu roxo dessa forma ou usar uma mistura de azul e vermelho ou rosa. Em sua mistura, você deve ter mais rosa e menos azul se estiver usando azul e rosa. Eu misturei e criei a cor. Agora estou aplicando isso na parte inferior. Agora estou passando meu pincel ao longo do contorno da montanha e estou preenchendo toda a área. Passe o pincel com cuidado, não coloque tinta na montanha. Essa é a nossa camada base. Agora, para que pareça mais interessante, precisamos começar a adicionar as nuvens. Estou muito feliz com as cores. Para variar, achei que estou usando tons médios e mais claros hoje, geralmente adoro usar cores mais brilhantes. De qualquer forma, vamos começar a adicionar as nuvens. Para isso, estou usando novamente um tom roxo. Da mesma forma que fiz anteriormente, estou misturando um pouco de rosa permanente com violeta para criar um tom roxo, a cor padrão um pouco mais escura do que antes. Eu tirei tinta do meu pincel. Vou adicionar algumas nuvens onde tenho rosa e roxo permanentes. Esta é a área em que estou focando, não vou adicionar muitas nuvens no topo onde tenho laranja. Use um tom de roxo um pouco mais claro e continue adicionando suas nuvens. Não deve ser muito brilhante, só precisa ser um pouco mais brilhante do que a cor que você usou no plano de fundo para que fique visível. Não use tinta aquosa. Se você sentir que a tinta está aquosa, aplique-a em uma toalha de papel e continue repetindo o mesmo passo. Eu acho que isso parece bom. Não tenho certeza se quero adicionar mais nuvens ou não, porque quero uma sensação muito pacífica e calma para esta pintura, não quero deixá-la muito ocupada. Talvez possamos adicionar alguns menores. Caso queira torná-lo mais dramático, você pode adicionar mais nuvens. Não estou planejando adicionar mais, talvez um pouco mais. Adicionar isso parece bom, sobre a cor pronta. Eu realmente não planejei isso, mas na verdade eu tenho um valor mais leve aqui e estou adorando. Acho que está adicionando muita beleza ao céu e fazendo com que o céu pareça mais natural. De qualquer forma, esse é o céu. Agora, vou deixar isso para secar. Esse cara secou completamente, agora podemos começar a pintar a primeira montanha. Para o primeiro, vou usar um tom médio de violeta. Eu já tenho um pouco de violeta na minha paleta. É um tom médio, não deve ser muito escuro e também não deve ser muito claro. Estou tirando a tinta do meu pincel. Vou mostrar apenas uma amostra dessa cor. Essa é a cor que vou usar para a primeira montanha. Viu isso? É um tom médio. Agora vamos começar a aplicar isso na montanha. Use qualquer pincel de tamanho médio e aplique a tinta ao longo do contorno que você adicionou. Com cuidado, aplique isso. Agora, à medida que você desce, isso pode tornar a cor um pouco mais clara. Primeiro, aplique cuidadosamente essa tinta ao longo da forma da montanha. Você pode ver a cor que estou usando, não é muito clara. Se necessário, você pode torná-lo mais claro, tudo bem, mas não o torne mais escuro. Eu ainda tenho mais área no lado direito. Também estou aplicando tinta com cuidado lá. Agora, vou pegar um pouco de água limpa e isso vai deixá-la mais leve. Nós apenas aplicamos um pouco de água e a tornamos mais leve à medida que você avança. Agora, vou pegar um pouco mais de água. Estou apenas limpando a tinta do meu pincel pegando um pouco mais de água e deixando essa área totalmente mais clara. Acho que essa é a melhor maneira porque quando adicionarmos a próxima montanha, terá uma transição melhor. Vamos seguir esse esboço e depois reduzi-lo. Pegue um pouco de água limpa e retire-a. Na verdade, quando comecei, pensei em aplicar tinta ao longo do contorno e deixá-la lá, mas isso pode não ser uma boa ideia, essa é a melhor maneira. Você pode simplesmente derrubar a tinta adicionando um pouco de água e tornando-a mais leve. Essa é a nossa primeira camada. Agora teremos que esperar que isso seque. Você pode usar um secador de cabelo para acelerar o processo ou fazer uma pausa e voltar quando estiver completamente seco. O único problema com essas montanhas, elas têm camadas diferentes, é o tempo de secagem entre elas. Fora isso, é muito fácil. Estamos apenas brincando com diferentes valores tonais e diferentes camadas. De uma forma que é uma etapa inevitável, temos que deixá-la secar ou podemos acelerar o processo usando um secador de cabelo. A primeira camada secou lindamente, agora podemos usar a segunda. Para este também, estou usando um valor tonal similar, violeta. Esta é uma pequena montanha, eles só têm uma pequena área vista no lado esquerdo. Antes de passar para a próxima camada, verifique se o fundo está completamente seco, isso é muito, muito importante. Basta dar um toque e ver que está completamente seco. Agora vou adicionar a segunda montanha. Já temos o contorno lá, basta seguir o contorno e adicionar uma tinta. É um valor tonal semelhante ao que usamos anteriormente. Aplique isso ao longo do contorno. Só temos essa montanha até aqui, o que significa que tenho que lavar a tinta do meu pincel. Usando água limpa, preciso preencher a área restante. Estou pegando um pouco de água limpa e deixando-a mais leve. Agora vou continuar até a outra montanha que temos no lado direito. Nós adicionamos uma enorme montanha à direita. Estou aplicando esse tom mais claro ao longo desse contorno que assim tenhamos uma transição melhor. Caso contrário, ao aplicar tinta na próxima camada, você poderá ver algumas manchas ou formas no fundo. Essa é a razão pela qual estou adicionando esse tom mais claro à folha inteira. Só não pare naquele lençol em particular, pegue um pouco de água limpa e coloque-a no chão. Eu adicionei isso até aqui. Podemos simplesmente espalhar isso. Como usamos um tom mais claro acima, você pode ver a diferença, você pode ver essas formas diferentes aqui. Estou apenas aplicando um pouco mais de tinta aqui para uniformizar. Acho que parece muito bom. Essa é a área de que eu estava falando. Você pode ver que um valor mais leve está logo atrás dessa montanha, o que está tornando essa forma realmente proeminente. Isso precisa ser feito para todas as camadas, comece com um tom médio ou um tom mais claro e, ao descer, pegue um pouco de água limpa e deixe-a mais clara. Agora podemos deixar isso para secar. Essa foi a nossa segunda camada e secou completamente. Agora podemos continuar com nossa próxima camada. Para essa camada, quero que a cor seja um pouco diferente, então estou adicionando um pouco de azul sólido ao violeta. Essa é a cor que vou usar na próxima. Essa é uma montanha maior. Só um pouco de azul cerúleo e estou adicionando isso ao violeta para transformá-lo em um violeta mais azulado. Essa é a cor. É uma cor linda. Agora estou fazendo com que seja um tom médio. Eu não quero que isso seja muito escuro. Depois de verificar se o fundo está completamente seco, você pode aplicar a tinta ao longo do contorno. Aplique cuidadosamente a tinta ao longo do contorno que você adicionou. Eu não vou continuar nesta montanha até o outro lado. Eu só vou parar aqui. Vou aplicar um pouco mais de tinta. Quanto ao resto, vou pegar um pouco de água limpa e deixá-la mais leve. Estou dando uma forma adequada. Talvez possamos aplicar um pouco mais de tinta na lateral. Isso parece bom. Agora vou pegar um pouco de água limpa usando meu pincel maior. Porque este tem uma área maior e acho que um pincel maior será mais útil. Eu tenho minha proporção de tamanho entre terrenos. Usando esse pincel, vou pegar um pouco de água e vou deixar toda a área mais leve. Você pode ver como a pintura está ficando linda. Vamos apenas aplicar um pouco de tinta e deixá-la mais clara à medida que você desce. Desta vez, usei mais um violeta azulado. Eu simplesmente adicionei um pouco de azul cerúleo ao violeta. Essa é a cor que estou usando aqui. Agora, vou pegar um pouco mais de água e vou deixar toda essa área mais leve novamente. Vou levar isso até o final do meu artigo. Essa é a nossa terceira camada. Estou muito feliz com as cores e esses diferentes valores tonais. Agora é hora de deixar isso para secar. Foi assim que aconteceu. Estou muito feliz com as cores, especialmente com o céu. Agora temos outra camada aqui. Só estou me certificando de que aquele secou caso contrário, vou acabar estragando minha pintura. Vou usar apenas um secador de cabelo. Eu posso ver aqui que ainda está um pouco molhado. Eu não quero me arriscar. Honestamente. Eu não sou um grande fã de usar secador de cabelo. Por alguma razão, sinto que eles fazem minhas cores parecerem um pouco opacas. Não sei se isso é verdade ou não. Foi o que eu senti. Se não for necessário, sempre tento evitar o uso de um secador de cabelo. Para a próxima camada, vou usar uma cor um pouco mais escura do que a cor que usei anteriormente. É uma mistura de violeta e um pouco de cerúleo improvável. Essa é a cor. Está bem escuro. Agora, usando essa cor, vou adicionar minha próxima camada. Desta vez, a montanha não tem uma forma fluida e limpa. Vamos adicionar algumas formas minúsculas na parte superior para fazer com que pareça que há algumas árvores lá. Porque as duas últimas camadas estarão muito mais próximas de nós e os detalhes serão visíveis. Então, para criar essa profundidade, precisamos adicionar mais detalhes nas duas últimas camadas. Usando a ponta do meu pincel, vou adicionar algumas formas minúsculas. Eles não são muito detalhados. É um detalhamento muito simples. Portanto, continue adicionando algumas formas minúsculas na parte superior usando a ponta do pincel. Já temos um esboço lá, então basta segui-lo. Continue adicionando essas formas minúsculas na parte superior. Em seguida, você pode preencher os oito restantes na parte inferior. A cor que estou usando é muito escura, não é muito clara. Você pode usar um valor tonal semelhante e finalizar a linha inteira. Desta vez e estamos planejando deixar a cor mais clara. Estou apenas aplicando essa cor sólida em toda a área. Uma cor tão bonita. Agora, vou continuar em direção ao lado direito. Só estou me perguntando, devo aumentar ou diminuir isso? Talvez possamos deixá-lo um pouco mais alto na lateral, adicionando chapéus e roxo naquele canto da minha paleta. Isso parece mais um roxo. De qualquer forma, estou muito feliz com a mistura. De qualquer forma, preciso de mais tinta. Estou apenas pegando a tinta que ficou na minha paleta. Eu vou terminar toda essa camada. Não tenho mais violeta na minha paleta, mas tenho um pouco de rosa aqui. Estou apenas misturando isso com azul para criar uma cor semelhante. Estou pensando em aumentar essa área. Por algum motivo. Sinto que há muito espaço em branco no fundo. Estou apenas modificando a forma. Felizmente, o fundo não secou aqui. Agora vou terminar toda essa área. Ainda tenho mais área na parte inferior. Estou pegando mais tinta e finalizando a forma. Estou planejando adicionar mais uma camada, que será um tom muito mais escuro. Talvez eu use o cinza de Payne para isso. De qualquer forma, isso está feito. Podemos deixar isso para secar e voltar quando estiver completamente seco e continuar com a camada final. Isso também secou. Agora podemos ir para a camada final. Como eu disse anteriormente, estou ficando com um tom muito mais sombrio. No momento, temos diferentes valores tonais de roxo e violeta. Mas para o próximo, estou pensando em usar o cinza de Payne. Será de uma forma semelhante à que adicionamos a camada anterior. Vamos adicionar aqueles lençóis minúsculos na parte superior. Em seguida, vamos preencher isso com uma cor sólida. Estou escolhendo um pouco de cinza de Payne e vou adicionar a forma primeiro. Usando a ponta do pincel, continue adicionando esses pequenos padrões. Acho que o cinza de Payne está muito alto. Eu quero provar a cor. Estou apenas misturando um pouco de azul cerúleo com aquela rosa permanente que sobrou para criar um roxo mais escuro. Vou continuar com a forma restante e essa cor. É realmente roxo escuro. Pode ser roxo ou violeta. Não tenho nenhum válido na minha paleta. Eu não quero espremer nenhuma tinta nova. Essa é a razão pela qual estou usando roxo. Mas como temos roxo e violeta, ambas as cores do fundo, você pode usar qualquer uma dessas cores. Esse é um que eu estou usando. É apenas uma mistura de azul cerúleo e muita rosa permanente. Agora, usando essa cor, continuarei com a forma restante. Quando comecei esta pintura, quando adicionei o esboço, estava planejando parar a pintura com a camada anterior. Mas então eu senti que havia muito espaço na parte inferior. Também achei que seria ótimo contrastar essa pintura introduzindo um tom muito escuro. Portanto, dependendo do espaço que resta na parte inferior, você pode reduzir o tamanho dessa camada. Pode ser muito mais baixo. Não precisa ser tão grande. Ou talvez você possa parar com isso no centro. Você não precisa divulgar isso no jornal. Então, ainda tenho mais área aqui. Vou terminar isso rapidamente . Está feito. Eu realmente amo esses diferentes valores tonais e cujas camadas. Ficou muito lindo. É uma pintura muito simples. É só uma questão de usar esses valores tonais diferentes e adicionar essas diferentes camadas. Mas a única coisa difícil seria esse tempo de secagem intermediário. Mas isso é inevitável. Não podemos fazer nada sobre isso. Talvez você possa usar um secador de cabelo ou ele possa fazer várias pausas intermediárias. De qualquer forma, essa é a nossa pintura do dia. Anteriormente, tentamos uma pintura semelhante com uma única cor. Mas hoje experimentamos diferentes valores tonais de roxo e violeta. Foi assim que aconteceu. Agora, vou encher a fita adesiva. Eu vou te mostrar uma visão mais detalhada desta pintura. Isso tudo é pintura do dia. Estou muito feliz com o resultado. É um processo simples como uma técnica simples. Mas você pode ver essa profundidade e essas cores lindas que temos aqui. Eu realmente espero que vocês tenham gostado também. Muito obrigado por se juntar a mim hoje. Voltarei aqui em breve com nossa próxima paisagem cremosa. 71. DIA 25 — Céu ópera com o sonho: [MÚSICA] Olá, olá. Bem-vindo ao dia 25. Nossa pintura do dia é um pôr do sol realmente sonhador e lindo. Ontem experimentamos essas montanhas roxas. A paleta de cores da pintura de hoje é exatamente a mesma, mas as cores parecem totalmente opostas nesta pintura, elas parecem muito intensas e vibrantes. Na pintura de hoje, veremos como você pode criar um resultado tão intenso e vibrante usando aquarela. O principal truque para a pintura de hoje é aplicar camada de aquarela branca em todo o fundo. Não use guache, só precisaremos de um pouco de aquarela branca. Vamos transformar isso em consistência aquosa e, assim como você molha seu fundo usando água pura, aplicaremos um pouco de aquarela branca no céu índigo. Em seguida, adicionaremos outras cores ao céu. Podemos experimentar uma amostra do céu antes de prosseguirmos com nosso projeto de aula. Tentamos uma técnica semelhante quando experimentamos esta pintura. Lembre-se de que aplicamos uma camada de aquarela branca no céu e no lago e depois adicionamos as cores em cima dela para transformá-las em nossos tons pastel. Isso é exatamente o que também vamos tentar na pintura de hoje, mas as cores são diferentes. Essa é a única diferença, mas a técnica é a mesma. Atualmente no mercado, existem muitas cores pastel prontamente disponíveis. Você encontrará muitas cores como essas. Todas essas são cores pastel, o que significa que são feitas de um pigmento mais aquarela branca. Vou te mostrar o número do pigmento de um desses. Podemos ver o PW6 ali, dentro dos pigmentos. PW6 é o número do pigmento branco, que significa que o cinza é feito de um pigmento preto e um pigmento branco. O mesmo vale para todas as cores que tenho aqui. Todos eles têm um pouco de pigmento branco e é exatamente isso que torna essas cores pastel. Também neste caso, você pode ver o número do pigmento. Além disso, há o PW6, que é novamente branco. Em vez de usar essas cores pastel prontas, vou aplicar uma camada de aquarela branca em todo o fundo e vou transformar as cores que tenho comigo em tons pastel. Isso é o que vamos tentar na pintura de hoje. De qualquer forma, primeiro vou explicar rapidamente a paleta de cores e depois poderemos experimentar essa técnica. A primeira cor que você precisará é violeta. Este é da White Nights, você pode usar qualquer violeta que tiver ou misturar e criar seu próprio violeta. Agora, a segunda cor é rosa ópera, que não é uma cor comum, você pode ver esse rosa brilhante aqui, que é rosa ópera. Eu tenho opera pink de várias marcas. Você pode ver aqui que o primeiro é de Sennelier, segundo é Filosofia da Arte. Então eu tenho ShinHan e Daniel Smith. Todos eles parecem um pouco diferentes um do outro. Todos eles são rosa brilhante, mas o mais brilhante é o do ShinHan e é isso que vou usar na pintura de hoje. Você pode usar o Opera Pink de qualquer marca. Se você não tiver, tudo bem, você pode pular o uso dessa cor. Essa é a nossa segunda cor. Não sou muito fã dessa cor, ela é muito brilhante e proeminente. Mas às vezes é bom usá-lo para adicionar um contraste impressionante em nossa pintura. Essa é a cor, você pode ver como ela é brilhante e vibrante. Agora, vou separar isso. Como eu disse anteriormente, se você não tem ópera rosa, não há nada com que se preocupar. Somente se você gostar dessa cor, poderá comprar uma e adicionar à sua coleção. Caso contrário, você pode simplesmente guardar isso e usar o resto das cores para o céu. Essa é a nossa segunda cor. Vou usar mais duas cores para o céu. A próxima é a rosa permanente. Se você não tiver rosa permanente, pode usar carmesim ou carmim. Essa é a nossa terceira cor. Para o céu, começarei com violeta, depois adicionarei um pouco de rosa de ópera, depois uma rosa permanente e, na parte inferior, usarei um pouco de laranja. A laranja que vou usar é laranja brilhante. Você pode usar qualquer laranja ou vermelhão. Essas são as quatro cores que vou usar para o céu, bem como para o lago. Para as montanhas, vou misturar e criar um roxo, adicionando um pouco de rosa permanente ao violeta. Essas são as cores que você precisará para a pintura de hoje. Agora, vamos testar rapidamente o plano de fundo antes de prosseguirmos com nosso projeto de aula , para que você tenha uma ideia melhor de como abordar a pintura. Primeiro, vou espremer um pouco aquarela branca no meu palete. Não use guache, só precisamos de aquarela branca. Esprema um pouco de aquarela branca em sua paleta e adicione um pouco de água para transformá-la em uma consistência aquosa. Agora, para aplicar essa tinta no fundo, estou usando meu pincel tamanho 2. Usando esse pincel, vou aplicar aquarela branca em todo o fundo. É exatamente como você aplica água no papel, enquanto usa a técnica molhada sobre úmida. Basta adicionar um pouco de água à aquarela branca, transformá-la em consistência aquosa e aplicar uma quantidade generosa de aquarela branca em todo o fundo. Você pode usar um pincel maior para que a tinta chegue a todos os lugares. Depois de aplicar uma camada de aquarela branca, podemos começar a aplicar a tinta no fundo. Agora, pela primeira vez, começando com violeta, assim como você pode ver na foto aqui, não estou limpando meu pincel. Usando o mesmo pincel, estou escolhendo um pouco de violeta e vou aplicá-lo no topo do meu céu. Na verdade, não estou tentando replicar o mesmo céu que pintei para o projeto da classe, estou apenas tentando aplicar a cor no fundo em uma ordem semelhante. Então vamos ver como isso está acontecendo. Você já pode ver aquele violeta pastel. Agora estou limpando meu pincel e vou escolher minha segunda cor. Talvez eu possa usar um pincel de tamanho médio, o outro é muito grande. Estou aplicando um pouco de rosa de ópera no céu. Em seguida, vou escolher rosa permanente e adicioná-la ao céu, bem ao lado da rosa da ópera. Estou escolhendo um tom vibrante e estou adicionando isso. A próxima cor é laranja. Ao lado de Opera Pink, vou adicionar um pouco de laranja. Escolha um tom vibrante e intenso de laranja e adicione-o ao céu. Quando experimentei esta pintura, não tinha nenhuma imagem de referência. A única coisa que eu tinha certeza eram as cores que eu queria usar e eu simplesmente apliquei essas cores no fundo e ficou muito bonito. Basta ter uma ideia sobre as cores que você deseja usar e aplicá-las ao plano de fundo como quiser. Agora estou adicionando um pouco de rosa permanente na parte inferior. Eu adicionei todas as cores ao céu. Agora podemos começar a aplicar tons mais escuros para que pareça mais dramático. Eu vou com o mesmo pedido. Primeiro, vou escolher um pouco de violeta, um tom mais escuro. Vou aplicar isso no topo do meu céu. Adicione isso na parte superior e adicione algumas nuvens. Depois de aplicar aquarela branca em seu plano de fundo, seu fundo permanecerá úmido por mais tempo, em comparação com quando você acabou de aplicar água. Além disso, as cores serão mais cremosas e suaves. É muito mais fácil misturar e borrar as cores quando você tem aquarela branca. [RUÍDO] Eu adicionei algumas nuvens usando violeta na área onde eu tenho rosa. Agora estou escolhendo aquela ópera rosa e estou adicionando algumas nuvens e algumas listras no céu usando o rosa ópera. Como eu disse anteriormente, não estou tentando replicar o mesmo céu que eu pintei anteriormente. Mesmo se eu tentar, não terá a mesma aparência, então estou apenas adicionando as cores da maneira que quiser. Em seguida, estou colhendo rosa permanente e estou novamente adicionando algumas nuvens. Depois de adicionar as cores ao plano de fundo, aplique-as em uma toalha de papel para remover o excesso de tinta. Usando esse pincel levemente seco, continue borrando a cor para deixá-la mais macia. Agora estou adicionando mais algumas nuvens na parte inferior. Continue repetindo o mesmo passo até sentir que tem um lindo céu. A única coisa a ter em mente é a ordem das cores. Não use violeta ao lado do laranja, essas duas cores quando misturadas criarão uma cor turva. Essa é a única coisa que você precisa ter em mente. Fora isso, não há nada com que realmente se preocupar. Você pode adicionar sua tinta da maneira que quiser. Depois de aplicar suas cores no fundo, você pode continuar adicionando algumas nuvens para torná-lo mais dramático. Agora estou colhendo um pouco de violeta. Eu quero que essa área seja muito escura. Estou adicionando mais algumas nuvens no topo. Você já pode ver como as cores estão lindas. Agora, quando você adiciona aquarela branca ao fundo, a propriedade das cores muda muito. Não é como aquarela, vai agir mais como cores de óleo. Você pode ver como estou espalhando a cor. É muito mais fácil. Você só precisa experimentar para entender do que estou falando. Experimente se você nunca experimentou essa técnica. É muito bom e você vai adorar essa técnica. Agora estou colhendo um pouco mais rosa e estou adicionando mais nuvens. Estou adicionando alguns na parte inferior, também na parte superior. A ideia básica é continuar adicionando mais e mais cores ao fundo e se você só precisa aumentar essa intensidade e torná-la mais dramática. Estou adicionando mais algumas nuvens usando violeta. Sinto que há muito rosa no céu. Só para compensar isso, estou adicionando algumas nuvens aqui. Agora estou planejando adicionar um pouco de violeta no fundo para que eu possa acabar com o incômodo do lago, então talvez possamos tentar adicionar essas montanhas. Estou colhendo um pouco de violeta. Essa área ainda está molhada. Estou adicionando isso aqui. Estou apenas misturando isso com a rosa que tenho aqui. Você pode adicionar um pouco de violeta na parte inferior. Estou apenas tentando adicionar o lago para dar uma aparência mais completa. Agora estou enxugando meu pincel e estou apenas tentando misturá-lo com a rosa. Usando a mesma cor, vou simplesmente adicionar algumas linhas, para fazer uma transição melhor. É isso mesmo. Não estou planejando adicionar mais detalhes a ele. Considerando isso uma prática, acho que parece muito bom. Isso é o céu e o lago. Quando as cores secarem, ficará um pouco mais escuro. Há uma coisa que notei quando uso aquarela branca no fundo: ela não fica opaca. Na verdade, ele ficará mais brilhante quando secar. Usei um secador de cabelo e foi assim que ficou, dá para ver que as cores estão muito mais proeminentes e brilhantes agora. É por isso que eu disse anteriormente, quando seca, as cores ficam mais proeminentes e mais brilhantes. Isso é algo muito raro com aquarela. Normalmente, quando a aquarela seca, ela tende a desbotar um pouco. Mas quando você usa aquarela branca no fundo, é exatamente o oposto. De qualquer forma, vamos adicionar rapidamente a montanha e encerrar esta sessão para que possamos começar com nosso projeto de classe principal. Eu tirei um pouco de rosa e violeta. Agora estou misturando-os para criar um roxo mais escuro. Você pode usar o cinza de Payne como está ou criar um roxo mais escuro pelas cores que você tem com você. Basta adicionar uma quantidade igual de vermelho e azul, ou violeta e carmesim, ou qualquer cor semelhante. Essa é a cor que vou usar. É um tom de roxo muito mais escuro. Só precisamos de um tom mais escuro. Pode ser um roxo mais escuro ou um violeta mais escuro, ou o cinza de Payne. Agora, usando essa cor, vou adicionar a montanha. Estou apenas assumindo que minha linha do horizonte está aqui. Eu só queria mostrar como podemos adicionar a montanha e o reflexo. Primeiro, adicione uma pequena montanha. Este está bem longe de nós, então vá com uma pequena montanha, não a torne muito grande. No momento, pintamos todo o plano de fundo juntos. É por isso que ainda está um pouco úmido, mas quando pintarmos nosso projeto de classe principal, primeiro pintaremos o céu. Então, quando isso secar, pintaremos o lago. Eu adicionei a montanha. Agora estou lavando a tinta do meu pincel. Agora escolha um pouco de tinta, muito pouco e usando essa cor, basta borrar a linha de fundo. Só no topo eu quero uma linha proeminente para a montanha. Na parte inferior, quero que tenha uma sensação de embaçamento. Usando um pincel úmido, ou você pode escolher um pouco de tinta, basta borrar a cor na parte inferior e deixá-la uma linha borrada. Isso está feito. Isso é exatamente o que também vamos tentar em nosso projeto de classe. Você pode ver a montanha e, no fundo, temos uma linha embaçada que a torna realmente bonita. Isso resume a paleta de cores e as técnicas que você precisa conhecer para a pintura de hoje. Antes de começarmos com nossa pintura, eu só quero dizer que você deve manter as cores prontas, ter uma ideia de como usá-las. Você não precisa seguir exatamente o mesmo padrão ou exatamente o mesmo traçado. Adicione-os como quiser e pinte-os do seu jeito. Mantenha as cores prontas e junte-se a mim no próximo vídeo, vamos experimentar. [MÚSICA] 72. Céu ópera com sonho: Já analisamos detalhadamente a paleta de cores e as técnicas. Agora, vou começar aplicando um pedaço de fita adesiva, um pouco abaixo do centro do papel. Três quartos da nossa pintura serão o céu e um quarto será o lago. Ok. Basta usar um pedaço de fita adesiva e aplicá-lo em algum lugar em três quartos do papel. Ok. Agora podemos começar a pintar o céu. Conforme discutimos na seção de técnicas, vou aplicar o código de aquarela branca em todo o céu e, em seguida, aplicarei minhas cores em cima dela para torná-las mais parecidas com cores pastel. Você pode seguir esse método ou simplesmente aplicar a água e aplicar suas cores no fundo úmido. Acho que vocês escolheram o método que desejam usar. Agora, qual será o método que você vai usar? Você pode usar as mesmas cores e seguir a mesma técnica. Só que seu resultado será um pouco diferente se você optar por usar apenas água. Eu sei que se você é um artista de aquarela tradicional, talvez não prefira usar aquarela branca como plano de fundo. Mas existem essas cores disponíveis no mercado, cores básicas, que na verdade são feitas de um pigmento mais aquarela branca. Discutimos sobre isso na seção de técnicas. Não há nada de ruim em usar vertical branca no fundo. Você pode ver o número do pigmento aqui. Tudo tem um pouco de aquarela branca. Isso é exatamente o que vamos fazer aqui também. Mas, em vez de adicionar brancos em cores separadas, vamos aplicar isso no plano de fundo. Não há nada de ruim nisso. Só estou tentando o meu melhor para convencê-lo. De qualquer forma, não há nada de ruim em usar apenas água. Basta decidir qual método você deseja usar. Vou colocar um pouco de aquarela branca na minha paleta e vou começar a aplicá-la em todo o céu. Estou usando um pincel maior para poder aplicar tinta em uma área grande com bastante rapidez. Este é o pincel redondo tamanho número 12, e estou aplicando uma quantidade generosa de aquarela branca em todo o céu. Basta adicionar um pouco de água à aquarela branca, transformá-la em consistência aquosa e aplicá-la em todo o céu. Assim como aplicamos água pura. Você terá um fundo leitoso. Agora vamos aplicar nossas cores da mesma forma que experimentamos na seção de técnicas. Acho que todos vocês têm as cores prontas em seu paladar. Depois de aplicarmos o branco em todo o fundo, vamos aplicar tinta nele imediatamente. Tudo bem, então eu apliquei água branca no fundo anterior, agora usando o mesmo pincel, vou começar a adicionar a tinta. Eu não vou lavar a tinta do meu pincel, então eu tenho um pouco de aquarela branca no meu pincel. Vou espremer as cores. Acho que falta a Opera Rose. O resto das cores eu posso ver na minha paleta. Violeta, rosa permanente, ópera e um pouco de laranja brilhante. Estou começando com um pouco de violeta com o mesmo pincel, estou escolhendo um pouco de violeta. Primeiro, vamos aplicar todas as cores no plano de fundo. Estou começando com violeta e estou aplicando isso no topo do meu céu. A cor já se transformou em uma pasta com violeta, então é porque temos cor de água branca no fundo. Eu simplesmente apliquei um pouco de violeta no meu céu de uma forma muito aleatória. Agora vou limpar meu pincel e vou com minha segunda cor. Estou esfregando meu pincel em uma toalha de papel. Tem muita água. Agora estou colhendo uma rosa permanente e estou adicionando isso ao meu céu. No momento, não estou realmente preocupado com a aparência do meu céu. Estou apenas soltando a tinta sobre aquele fundo branco molhado. Mais tarde, podemos limpá-los. Essa é uma rosa permanente. Agora estou escolhendo um pouco de rosa de ópera e estou adicionando isso também ao céu. Quando estou chegando ao fundo, vou colher um pouco de laranja. Estou adicionando um pouco mais de laranja que não está realmente visível. Agora, ao longo da linha do horizonte, quero que a cor seja um pouco mais intensa, então estou escolhendo uma rosa permanente, um tom muito vibrante e estou adicionando isso ao longo da linha do horizonte. Eu apliquei cores em todo o plano de fundo. Agora podemos começar a tornar isso mais interessante. Eu quero que o céu seja super sonhador e super traumático. Vou colocar cores diferentes nesse fundo anterior usando um novo tamanho médio. Primeiro, estou escolhendo um pouco de laranja brilhante e estou deixando a cor um pouco mais brilhante. Não tenho nenhuma imagem de referência ou não tenho nenhum preso em minha mente. Estou apenas adicionando a tinta, mas acho que sim. Eu só sei quais cores eu quero usar para o céu. Essa é a única coisa da qual tenho certeza. Agora estou escolhendo uma rosa de ópera e a adiciono ao céu para torná-la mais vibrante. Agora talvez possamos escolher uma rosa permanente e torná-la mais brilhante novamente. Aqui você pode continuar aplicando as cores da maneira que quiser. Eu simplesmente amo essa área iluminada, o centro. Agora estou colhendo um pouco de rosa e estou adicionando algumas nuvens aqui. Eu estava dizendo que você pode aplicar suas cores como quiser. Apenas tenha em mente a ordem. Comece com violeta e talvez você possa seguir a mesma ordem, mas você pode aplicar a tinta como quiser. Você pode ter uma forma diferente e adicionar uma nuvem diferente. Essas coisas são totalmente a escolha dela. Aqui estou apenas empurrando e puxando Violet e Rose uma para a outra. Acho que podemos adicionar mais nuvens. Não adicione laranja ao lado da violeta. Eles acabarão criando uma cor turva. É melhor usar branco na parte superior. Agora estou escolhendo um pouco de violeta e estou adicionando algumas nuvens no topo. Quero que a área superior fique um pouco mais escura. Estou apenas adicionando algumas nuvens mais escuras aqui usando violeta. Não estou planejando adicionar muitas nuvens na parte inferior. Já estou feliz com a mistura e as cores. Vou apenas adicionar algumas nuvens na parte superior, e também aí tenho funções permanentes. Como aplicamos a vertical branca no fundo. O fundo permanecerá úmido por mais tempo em comparação com quando você acabou de aplicar água. As cores ficarão mais cremosas e suaves. É uma experiência maravilhosa trabalhar com aquarela dessa maneira. Não parece que você esteja trabalhando com aquarelas. Parece que eles são óleo. De qualquer forma, agora vou lavar minha tinta e estou limpando meu pincel. Agora, com um pincel limpo e úmido, estou apenas empurrando e puxando a cor uma para a outra para torná-la mais suave. Vá nessa direção, cruze as linhas. Basta empurrá-los e puxá-los suavemente até sentir as nuvens ficaram mais suaves. Seja muito gentil. Não coloque muita pressão. Usando a ponta do pincel continue deslizando a tinta uma na outra. A parte superior já está muito macia. Da mesma forma, eu vou fazer as outras nuvens também. Atualmente, estou passando meu pincel sobre a cor que adicionei até que fique mais suave. Você realmente não precisa seguir exatamente o mesmo padrão de cores ou os mesmos traços. Você pode adicionar tinta nova como quiser, então entenda a paleta de cores e tenha uma ideia em mente como você deseja aplicar suas cores. Em seguida, continue aplicando as cores no plano de fundo dentro do processo. Estou muito feliz com o resultado. Agora, eu quero adicionar algumas nuvens de rosas também. Estou colhendo essa rosa permanente. Talvez devêssemos usar um tom muito mais brilhante. Este não está visível. Escolhendo um pouco mais de tinta. Estou adicionando algumas nuvens mais intensas a essas áreas intermediárias. Se você voltar a começar a secar, não precisará adicionar esses. Você pode simplesmente parar aí. Somente se você voltar à silhueta, você pode adicionar mais nuvens, caso contrário, você pode simplesmente terminar. Eu posso acrescentar mais alguns. Meu fundo ainda está molhado. É uma técnica única e linda, até agora eu não vi nenhum outro artista experimentando essa técnica , então eu deveria chamá-la de minha própria invenção. Enquanto estou adicionando o próximo conjunto de nuvens usando regras, contarei uma história de como essa descoberta aconteceu. Algum tempo atrás, encontrei uma bela imagem de referência de um céu de pixels e queria experimentá-la, mas não tinha cores suficientes. Eu tinha poucas cores pastel, mas não tinha aquelas cores reais, da imagem de referência. Pensei em misturar e criar minhas próprias cores, então essa foi uma tarefa enorme, tive que adicionar cor branca em cada cor que estou usando. Então pensei: por que não adicionar pouco de vertical branca ao fundo anterior, que as cores que estou adicionando ao fundo se transformem instantaneamente em cores pastel, eu não tinha ideia de como isso vai acabar, mas pensei em tentar e ver o que vai acontecer. Eu tentei e fiquei impressionado com o resultado. Desde então, essa é minha técnica favorita para pintar um céu sem fundamento. Eu realmente amo essa tinta cremosa e grossa. Não parece nem um pouco vertical. De qualquer forma, foi assim que meu céu ficou. Estou muito feliz com as cores, mistura e a intensidade das guerras. Talvez eu possa adicionar algumas nuvens aqui. Eu tenho um pouco de tinta no meu pincel. Acho que é um átomo roxo. Estou escolhendo algumas regras da Opera Rose e estou tornando isso um pouco mais suave. Não quero nenhuma nuvem proeminente na parte inferior, estou muito feliz com a cor. Eu não quero estragar isso. Se quiser adicionar mais nuvens, você pode fazer isso, mas somente se o fundo ainda estiver molhado e começar a secar, não adicione nenhuma nuvem. Estou muito feliz com esse par de rosa, laranja e adicionar uma rosa mais escura na parte inferior. Sim, isso é um céu, agora, vou deixar isso para secar. O céu secou e as cores estão realmente vibrantes e intensas. Agora podemos começar a pintar o lago. Primeiro, vamos retirar a fita adesiva e removê-la suavemente em um ângulo. Agora, também para o lago, vou começar aplicando uma camada de aquarela branca. Não tenho mais tinta na minha paleta. Primeiro, vou colocar um pouco de aquarela branca na minha paleta. Agora, também para o lago, vou usar as mesmas cores. Vou começar com rosa, depois um pouco de laranja, depois um pouco de rosa novamente e um pouco de violeta na parte inferior. Primeiro, deixe-me tirar um pouco de aquarela branca e ela pode aplicá-la ao fundo. O lago não precisa ser tão suave e macio quanto o céu. Podemos ter algumas linhas e algumas ondas na água. Primeiro vou aplicar uma camada de aquarela branca. Ao aplicar aquarela branca ao longo da linha do horizonte, certifique-se de que o céu esteja completamente seco, não faça com que elas se manchem umas nas outras. Vá para uma consistência levemente aquosa de aquarela branca e aplique-a em todo o lago. Não vou limpar meu pincel usando o mesmo pincel, vou colocar minha primeira cor. Acho que vou começar com laranja. Primeiro, estou escolhendo um pouco de laranja e deixando uma lacuna ao longo da linha do horizonte. Estou adicionando laranja. No topo, precisamos adicionar um pouco de rosa permanente. Isso é laranja. Agora vou pegar um pouco de rosa e colocá-la no topo. Tenha cuidado ao aplicar tinta aqui. Tente seguir uma linha reta. Basta preencher essa área com cuidado. Agora podemos continuar aplicando mais tinta na parte inferior. Para o lago, estou me inscrevendo para usar mais rosa e violeta. Eu só quero manter um pouco de laranja no centro, então estou colhendo mais rosas e adicionando-as de cada lado em direção ao centro. Dessa forma, estamos adicionando algumas linhas na água que automaticamente a tornarão mais realista. Agora, ao descer, vou escolher um valor muito mais intenso da rosa, e vou adicioná-lo ao plano de fundo. Estou mudando para um pincel de tamanho médio para um melhor controle. Agora estou escolhendo um tom de rosa muito mais intenso e estou aplicando isso na parte inferior. Agora, na parte inferior, vou adicionar um pouco de violeta. Temos um pouco de rosa laranja no lago. Agora, a última cor que precisamos é violeta. Vamos escolher um pouco de violeta com o mesmo pincel e aplicá-lo na parte inferior. Agora vamos preencher essa área. Nós adicionamos todas as cores ao plano de fundo. Agora, usando o mesmo pincel, vou adicionar algumas linhas na água para torná-la mais realista. No momento, acabamos de aplicar a tinta. Não parece um lago. Vou escolher um pouco mais de violeta. Primeiro, farei com que a área inferior fique um pouco mais clara. Em seguida, usando o mesmo pincel, estou adicionando apenas algumas linhas aleatórias na água. Ao adicionar essas linhas, tente deixar uma lacuna entre elas . Não os adicione muito próximos um do outro. Aqui, você pode ver aquela linda rosa ao fundo. É por isso que eu disse deixe alguma lacuna no meio ao adicionar as linhas. Agora, acho que podemos mudar para rosa e adicionar algumas linhas no topo. Temos uma boa quantidade de linha na parte inferior. Usando o mesmo pincel, estou escolhendo um pouco de rosa e adicionando algumas linhas em cada lado. Como eu não limpei meu pincel, essa cor parece um pouco mais escura. Estou escolhendo uma rosa limpa e estou adicionando mais algumas linhas. Estou apenas adicionando-os de cada lado em direção ao centro. Você pode ver essa cor de fundo. Não adicione muitas linhas, queremos que a cor de fundo fique visível. Agora estou passando meu pincel em uma toalha de papel e adicionando algumas linhas mais suaves na parte superior. Você pode ver como eu os estou adicionando. Eles não são muito proeminentes. Estou apenas escolhendo a tinta do fundo em si. Não vou tirar nenhuma tinta nova. Essa é a parte inferior. Talvez também possamos adicionar algumas linhas na parte superior. Primeiro, vou limpar meu pincel porque há um pouco de violeta no meu pincel. Deixe-me limpá-lo. Agora estou pegando um pouco de rosa. Estou adicionando isso em ambos os lados, talvez um pouco em direção à linha do horizonte. Vou adicionar uma montanha aqui. Quero que minha pintura seja dramática , sonhadora e suave ao mesmo tempo. É por isso que estou usando cores muito suaves e sutis. Se você quer que as cores sejam realmente fortes e intensas, tudo bem. Você pode seguir esse caminho e adicionar tons mais profundos. Vou apenas adicionar mais algumas linhas. Acho que com isso, terminamos com o lago. É muito fácil misturar e combinar essas cores porque temos aquarela branca no fundo. Isso torna nossa vida muito mais fácil. De qualquer forma, de volta ao lago. Agora, há uma última coisa que eu quero fazer antes de terminar a pintura. Estamos decidindo aquelas pequenas montanhas ao longo da linha do horizonte. No momento, nossa pintura parece realmente incompleta, então vamos definir a linha do horizonte. Para isso, estou usando um pincel de tamanho menor, este é um pincel redondo tamanho 6. Estou colhendo um pouco de rosa e estou misturando isso com violeta para criar um valor mais escuro de roxo. O céu secou completamente, mas o lago ainda está úmido e este é o momento certo para adicionar sua montanha, então escolha um tom mais escuro de roxo ou qualquer outra cor de sua preferência. Também pode ser o cinza de Payne. Agora adicionando uma pequena montanha. Você pode adicioná-los como quiser. Estou planejando adicionar duas montanhas mais longas em cada lado e uma mais curta no centro. Esse é o primeiro. Você pode adicioná-los em qualquer formato que preferir, não precisa ser da mesma forma. Como o lago ainda está úmido quando você os adiciona, eles podem borrar um pouco no lago. Tudo bem, vamos jogá-los no lago mais tarde. Primeiro, vamos adicionar essas montanhas. Eu os adicionei. Agora vou limpar meu pincel e colocá-lo em uma toalha de papel. É uma escova limpa e úmida. Agora estou sendo um pouco da mesma cor que usei anteriormente. Usando isso, estou borrando a área inferior. Eu quero criar esse campo infinito aqui. Não quero que essa linha de fundo seja visível. Veja isso, não pegue muita tinta, só um pouquinho é tudo o que precisamos. Você pode ver a diferença entre esta e as outras duas montanhas. Este está muito bonito. Agora, de uma forma semelhante, vou borrar este também. Na parte superior, temos um contorno claro e limpo. Na parte inferior, estamos borrando. Esse é o segundo. Agora temos mais um no lado direito. Precisamos borrar esse também de forma semelhante. Para essas montanhas, não estou planejando mostrar nenhuma reflexão proeminente. Estou apenas borrando a tinta na parte inferior e estou deixando a ponta mais macia. Isso é tudo que eu vou fazer. Isso está definido. Com isso, terminamos nossa pintura do dia. Veja como aconteceu. Estou muito feliz com a mistura e a intensidade das cores. Espero que vocês tenham gostado também. Agora é hora de descascar a fita adesiva. Como usamos aquarela branca no fundo, é provável que o fundo ainda esteja um pouco molhado. Espere tempo suficiente para secar para que não rasgue o papel ao retirar a fita adesiva. Quando tiver certeza de que o fundo secou completamente, retire a fita adesiva em um ângulo. Seja muito gentil. Retire-o com cuidado. Eu tenho mais um lado à esquerda. Parece que eu tenho uma borda limpa. Por alguma razão, sempre que tenho uma borda limpa como essa , fico muito feliz. De qualquer forma, aqui está nosso pôr do sol super sonhador do dia. Espero que todos tenham gostado. Se você ainda não tentou, experimente. Tenho certeza que você vai adorar essa combinação de cores e a técnica. Eu não posso te dizer o quanto eu amo essas cores. Eles parecem tão vibrantes e bonitos. Experimente e deixe-me saber sua opinião. Muito obrigado por se juntar a mim hoje. Voltarei aqui em breve com nossa próxima paisagem de sonho. 73. DIA 26 — Lago verde: Olá, meus queridos amigos. Bem-vindo ao Dia 26. Nossa pintura do dia é um lindo lago verde. Este é, na verdade, um dos meus favoritos de toda a coleção. Eu realmente amo o clima dessa pintura. Essa pintura me faz sentir vontade de sair de férias agora. De qualquer forma, isso não é possível. Vamos começar examinando a paleta de cores. Vou começar com a cor que vou usar para o céu, que muitos de vocês já devem ter adivinhado , que é o azul cerúleo, minha cor favorita para usar no céu. Para o céu, vamos usar uma simples lavagem com gradiente. Vou começar com um tom médio. Então, quando eu estiver descendo, vou torná-lo mais leve. Essa é a primeira cor que precisamos. Eu digo que obviamente você pode qualquer outra cor de sua escolha. Não precisa ser azul cerúleo. Essa é a nossa primeira cor. A próxima cor que você precisará é índigo. Você pode ver que temos diferentes camadas de montanhas aqui. Para o primeiro, o de fundo, é um tom azul. Isso é uma mistura de azul cerúleo e índigo. Você pode usar seus acetais índigo ou nós podemos usar azul prussiano. Você só precisa de um tom médio disso. Novamente, será uma lavagem em gradiente, começaremos com um tom médio. Em seguida, faremos o isqueiro quando descermos. Primeiro, cuspiremos índigo. O índigo que estou usando aqui é da Sennelier. Depois vou misturar um pouco de índigo com azul cerúleo. Eu vou te mostrar como essa cor vai ficar. Agora, vou misturar azul cerúleo e índigo. Não é muito diferente. Caso você queira usar acetais de índigo, você pode usá-lo. Mas você pode ver a cor aqui. É mais um azul mais frio. Não é tão escuro. Estou apenas escolhendo um pouco de índigo e misturando com azul cerúleo. Essa é a cor. Este fica em algum lugar entre índigo e o azul cerúleo. Essa é a cor, e isso fica entre essas duas cores. Não é tão escuro quanto o índigo e tão brilhante quanto o azul cerúleo. Vou usar a mesma cor para as duas montanhas. Para o primeiro, vou usar um tom mais claro. Para este, é um tom médio. Então, na parte inferior, você pode ver a cor que usei, que é verde seiva. Para a outra montanha que temos no lado esquerdo, também é possível ver a seiva verde. Essa é a nossa próxima cor. Deixe verde seiva para esta montanha aqui, eu também usarei um pouco de marrom para criar um tom terroso. Essa é minha próxima cor. Isso não é realmente importante. Se você não quiser usar marrom, pode pular isso. Você pode simplesmente usar as cores restantes. Essa é a próxima cor. Se você não tiver marrom, pode usar sienna queimada. Eu só queria criar alguns tons terrosos na parte inferior. Essa é a razão pela qual eu usei um pouco de marrom. Essas são as cores que você precisará para as montanhas ao fundo. Agora temos outra camada de paisagem aqui para qual estou usando tons mais escuros e claros. Para este grupo de árvores usarei três cores; para o tom médio, usarei verde seiva. Então, para o tom mais escuro, usarei um pouco de cinza de Payne e, para o tom mais claro, usarei verde claro. Você pode ver aquele tom mais profundo e as sombras na parte inferior, que é o cinza de Payne. Em seguida, em direção ao centro, usarei um pouco de verde seiva e, em cima, para adicionar alguns destaques, também usarei um pouco de folha verde. Nossa próxima cor é verde folha, você pode ver aquele verde mais claro na parte superior. Folha verde não é uma cor comum. Se você não tem essa cor, tudo bem. Você pode usar qualquer um dos verdes claros que tiver ou simplesmente criar um verde claro adicionando um pouco de verde seiva ao amarelo-limão. Só não se preocupe se você não tiver essa cor, nós a usaremos apenas para adicionar alguns destaques. Essa é a nossa próxima cor. Isso resume a cor que você precisará para as montanhas de fundo, bem como para a paisagem. Agora, chegando ao lago, falta a cor principal, que é azul turquesa e verde cobalto. Por baixo da paisagem, bem como por baixo do quadro, para criar tons e sombras mais profundos, usarei um pouco de azul cerúleo. Então, ao lado disso, para criar um tom mais bonito, usarei um pouco de azul turquesa. Então, a cor principal é verde cobalto , que você pode ver claramente na pintura. Essa é a beleza dessa pintura. Se você não tiver verde cobalto, basta adicionar um pouco de branco ao azul turquesa e transformá-lo em uma cor de pixel. Você pode usar isso para o seu lago. Agora, há outra mistura de cores que faremos para esta pintura, que é uma mistura simples de azul turquesa e verde seiva. Você pode ver essa cor aqui para criar esse reflexo e alguma textura na água. Eu vou usar essa cor. É um lindo azul esverdeado. Escolha um pouco de verde seiva, misture com azul turquesa. Essa é a cor, é uma cor bonita que você pode usar para lagos, especialmente esses lagos de água verde doce. Essa é a cor. Acho que neste, usei mais verde. É apenas uma mistura de azul turquesa e verde seiva. Acho que vou adicionar um pouco mais de azul turquesa na mesma cor. Eu vou te mostrar a diferença. Não há nada com que se preocupar com a proporção da cor. Você pode usar partes iguais de azul turquesa e verde seiva ou aumentar um pouco o azul turquesa e torná-lo mais azulado. De qualquer forma, você acabará tendo uma cor bonita , perfeita para o lago verde. Essa é uma cor que usaremos para adicionar essas texturas e reflexos. Agora, a última cor que você precisará para esta pintura é vermelho pirrol. Pode ser qualquer vermelho, até mesmo vermelho. Na verdade, eu queria trazer um contraste nesta pintura. Inicialmente, pensei em usar uma placa ou talvez cinza de Payne para o barco nessa parte interna, mas depois achei bom trazer uma cor diferente para adicionar um belo contraste a essa pintura. Foi quando decidi usar o vermelho. Essa é a nossa cor final. Mas sim, o vermelho pirrol não é uma cor comum, é um vermelho muito brilhante e brilhante. Se você não tem isso, tudo bem. Você pode escolher qualquer opção semelhante. Há quinacridona vermelha, há vermelha permanente, existem muitas outras opções de vermelho. Ou eu posso escolher vermelho ou vermelho. Se você não tem nenhum tipo de vermelho, pode ver a cor aqui. É um vermelho muito intenso. Já vi muitos artistas usarem essa cor para assinar suas pinturas porque é muito marcante e muito intensa. De qualquer forma, isso resume as cores que você precisará para a pintura de hoje. Agora, há mais uma coisa que eu quero mencionar antes de começarmos. Para o quadro, precisamos preservar o papel branco. Vou aplicar um pedaço de fita adesiva como faço normalmente. Mas se você não quiser usar fita adesiva, pode aplicar fluido de máscara. Adicione um novo esboço, aplique fluido de mascaramento deixe-o por algumas horas para que ele seque. Então você pode começar a pintar. Você pode usar qualquer método que você normalmente segue. Acho que estamos prontos para ir. Hoje não temos muitas técnicas complicadas, tudo é muito simples. Basicamente, faremos algumas lavagens com gradiente, algumas lavagens planas e adicionaremos algumas texturas. Sei que estou fazendo com que pareça muito simples, mas essa é a realidade. É muito simples. A única coisa em que eu sugiro que você se concentre é no formato do quadro. Tente acertar a proporção, não a torne muito grande. Você pode ir para um tamanho semelhante. Essa é a única coisa que eu sugeriria que você prestasse atenção. Se você estiver pronto para experimentar, junte-se a mim na próxima seção. 74. Lago verde - Parte 2: Para o barco, vamos tentar uma combinação de cores branca e vermelha. Vermelho para a parte interna e branco para a forma externa. A cor branca é como um índigo mais claro, que é extremamente leve. Adicione algumas gotas de água, não poucas, muita água, e transforme o índigo em um tom mais claro. Pode ser índigo ou cinza de Payne. Tem que ser um tom extremamente claro. É com isso que me preocupa. Agora, ao longo da linha superior do barco, estou apenas adicionando algumas linhas secas usando um tom mais claro de índigo. Da mesma forma, também os estou adicionando pela lateral. Agora, estou novamente escolhendo um tom mais claro. Estou adicionando isso a essa forma aqui. É uma forma trapezoidal. Este é um pouco mais escuro do que a cor que usei anteriormente. Estou tentando criar algumas sombras aqui , então vá para um valor tonal semelhante e preencha a forma. Esse é o primeiro passo. Você pode adicionar mais algumas linhas se quiser. Mas tente avaliar na maior parte do papel branco, porque é isso que dá essa cor branca ao barco. Agora, usando a mesma cor, vou adicionar essas tábuas aqui. Novamente, apenas algumas linhas simples sobre elas. Temos duas pranchas. Para isso, basta adicionar algumas linhas. Agora, talvez possamos adicionar uma linha mais escura aqui, não muito escura, é um tom médio, então essa é a forma base. Agora, teremos que esperar que isso seque. Depois, podemos pintar a parte interna, que ficará em vermelho. Tudo bem, então está feito. Agora, para pintar o barco, a parte interna, como eu disse anteriormente, vou fazer vermelho pirrol. Se você não tem vermelho pirrol, pode usar qualquer vermelho, carmesim ou vermelho. Essa é a cor que estou usando. É um vermelho brilhante do ShinHan. Não precisamos de muita tinta apenas um pouquinho é tudo o que precisamos. Eu estou colocando toda a tinta na minha paleta. Você pode ver que é um pouquinho. Agora, usando meu pincel menor, este é do tamanho de um pincel redondo. Você pode usar um pincel de tamanho semelhante ou médio. Estou escolhendo um tom brilhante de vermelho. Vou aplicar isso com cuidado na primeira seção aqui. Você pode deixar uma pequena lacuna na parte superior. Deixe um pequeno espaço e aplique vermelho na área restante. Se você não pudesse deixar esse espaço em branco, tudo bem. Você pode usar a tinta guache branca ou até mesmo uma caneta gel branca. Você pode adicionar esse esboço no final. Se você não conseguiu fazer isso, não há nada com que se preocupar. Está tudo bem. Agora, vou preencher toda essa forma com aquele vermelho brilhante. É um formato pequeno, então tenha muito cuidado. Se você quiser experimentar uma cor diferente para o seu barco, tudo bem. Você pode escolher o tom mais escuro do cinza de Payne ou talvez você possa usar um tom azul ou verde. Pode ser laranja brilhante ou até amarelo brilhante. Basta escolher qualquer cor de sua escolha. De qualquer forma, apliquei vermelho em toda a seção. Agora, vou escolher um tom mais escuro. É um marrom mais escuro. Estou apenas misturando um pouco de marrom com o cinza de Payne. Usando essa cor, estou adicionando alguns tons mais profundos na linha superior. Só estou tentando criar alguma sombra aqui. Logo na parte superior, sobre esse fundo, coloque um tom mais profundo. O plano de fundo ainda está úmido, então a cor que você está aplicando se espalhará levemente no plano de fundo. Portanto, não use a tinta aquosa. Use a tinta que não esteja muito aquosa, para que a propagação possa ser limitada. Precisamos desse tom mais profundo apenas na parte superior. O resto tem que ser aquele vermelho mais brilhante ou que será a cor que você está usando. É por isso que eu disse para usar o pincel de tamanho menor para que você possa aplicar com cuidado aquele tom mais escuro. Agora estou apenas batendo meu pincel em uma toalha de papel e, com minha tinta seca, estou apenas adicionando algumas linhas no barco. Este já secou. Podemos adicionar algumas linhas secas para torná-lo mais natural. No momento, ele não tem nenhuma textura , então é isso que estamos adicionando agora. Só precisamos preencher padrões aqui e ali. A maior parte deve ser o papel branco para que o branco fique realmente visível. Não adicione muitos padrões. Agora, de forma semelhante, vou pintar as outras duas seções. Você pode começar com um tom mais escuro e depois aplicar vermelho na área restante. Ou você pode aplicar vermelho em toda a seção e adicionar um tom mais profundo na parte superior. Assim como fizemos anteriormente, você precisa deixar uma pequena lacuna na parte superior para mostrar o contorno do barco. Espero que tenham entendido a ideia. Agora, vamos preencher rapidamente essas duas seções. Tudo bem, foi assim que a poeira saiu. Agora, usando essa tinta seca, estou adicionando uma ou duas linhas no barco. Novamente, é uma linha seca. Não estou fazendo com que seja muito proeminente. Só estou tentando dar um pouco mais de textura. Agora, vou voltar com esse tom mais sombrio. Podem ser acetais cinza de Payne. Ou pode combinar com âmbar queimado. Ou você pode misturar e criar um marrom mais escuro misturando um pouco de cinza de Payne com marrom ou sienna queimada. Primeiro, vou adicionar uma pequena forma aqui usando essa cor. Isso é para cortar. É mais uma forma retangular, então, usando um tom mais escuro, basta adicionar uma pequena peça retangular nesta seção aqui. Você pode adicionar isso no centro. Escolha um tamanho semelhante, não o torne muito grande. Isso está tentando criar um recorte aqui. Agora, usando a mesma tinta, vou definir um pouco mais a forma. Então, primeiro eu adicionei uma linha seca nesta seção aqui. Agora, também na parte superior, estou adicionando a linha seca. Apenas certifique-se de que as linhas que estou adicionando agora não sejam muito proeminentes. Eu vou com tinta seca. Estou apenas adicionando uma linha simples. Não precisa ser muito grosso e não precisa ser agrupado. Vá até a linha central. Você pode usar qualquer pincel de menor tamanho ou um pincel com ponta pontiaguda e adicionar uma linha muito sutil e delicada ao longo do contorno do seu barco. Estamos apenas tentando definir a forma. Você pode ver como é delicado. Faça da mesma forma, não consiga segurar. Vou continuar com isso até o fim. Isso está feito. Agora, estou voltando para um tom médio de índigo. Sinto que está faltando alguma coisa no quadro. Estou apenas tentando mostrar algumas sombras aqui usando um tom médio de índigo. Só à direita, estou apenas adicionando um pouco de tinta. É uma tinta seca, não é muito proeminente. Isso está feito. Agora, a próxima tarefa é adicionar o reflexo do barco. Precisamos adicionar um pouco de reflexão embaixo do barco, bem como embaixo da paisagem. Vou usar a mesma cor que usamos anteriormente. Se você se lembra, era uma mistura de azul turquesa e verde seiva. Estou usando mais azul turquesa na mistura. Isso é azul turquesa. Agora estou colhendo um pouco de seiva verde. Isso é verde-azulado. É um tom um pouco mais escuro. Estou usando um pincel de tamanho menor. Estou começando a adicionar a reflexão. Não há muita coisa, estou apenas adicionando algumas linhas embaixo do quadro e apenas uma linha exata básica. Viu isso? Também estou adicionando outros semelhantes no outro lado. Logo abaixo do barco adicione de forma semelhante, essas linhas exatas. Alguns deles podemos espalhar um pouco. Acho que a cor pode ser um pouco mais escura. Estou apenas adicionando um pouco de índigo na mesma cor. No momento, não é muito proeminente. Agora, usando esse tom mais escuro, estou novamente adicionando uma linha em ziguezague embaixo do barco. Existem algumas linhas simples em ziguezague. Você pode vê-los. Ele não tem nenhuma forma específica ou nenhum padrão específico. Tudo o que precisamos é de um tom mais escuro embaixo do barco. Você pode adicioná-los como quiser. Viu isso? Você pode ver como o barco está ficando lindo quando adicionamos esses reflexos. Criamos um contraste e esse reflexo tornou o barco mais proeminente e acho que também lhe deu uma sensação mais tridimensional. Escolha um valor mais escuro desse verde azulado e use um pincel menor e continue adicionando algumas linhas. Como eu disse, você pode estender alguns deles para que pareçam mais naturais. Eu acho que isso parece bom. Não quero acrescentar muita coisa. Não quero torná-lo muito ocupado adicionando muita reflexão. Eu quero um estilo calmo e pacífico. Agora, de forma semelhante, também vou adicionar um pouco de reflexão por baixo da paisagem. Acho que esse parece muito bom do jeito que está. Vamos deixar isso por enquanto e vamos adicionar um pouco de reflexão por baixo da paisagem. Por aqui, estou apenas adicionando algumas linhas. Este não precisa ser curvilíneo ou não precisa ser uma linha em ziguezague. Basta adicionar algumas linhas aleatórias de diferentes comprimentos abaixo da paisagem. Eles não precisam ser muito grossos. Você pode ter uma espessura semelhante. Basta continuar adicionando algumas linhas para dar um pouco de textura ao lago. Já agregamos um valor mais profundo aqui, então não precisamos adicionar muitas linhas. Apenas algumas linhas são tudo o que precisamos. Agora vou mergulhar meu mesmo pincel em um pouco de água e vou deixar essa cor mais clara, a mesma cor que eu uso agora. Estou usando essa cor, estou adicionando mais algumas linhas neste canto aqui. Para esse lado, usamos tons mais claros no fundo. Não use um valor mais profundo para a reflexão. Vá com o tom médio para e, novamente, adicione algumas linhas e pronto. Eu acho que parece muito bom. Na parte inferior, não vou adicionar mais linhas. Estou muito feliz com essas texturas e com a cor de fundo. É isso mesmo. Terminaremos com o lago e o barco. Agora, o último passo é adicionar os detalhes na montanha. Neste momento, todos eles parecem quietos, planos e vazios. Precisamos adicionar um pouco de textura a isso. Essa é nossa tarefa final. Primeiro, estou começando com uma montanha ao fundo, a azul. Vou adicionar um pouco de neve a isso, para o qual quero um pouco de aquarela branca. Pode ser a aquarela branca ou o guache branco. Vamos apenas adicionar alguns padrões secos à montanha para fazer com que pareça nevada. Esprema um pouco de aquarela branca ou guache branco em sua paleta. Você também precisa de uma toalha de papel para secar a tinta ou de um pano de algodão. Escolha um pouco de tinta usando qualquer pincel de menor tamanho e, em seguida, bata em uma toalha de papel para secar a tinta. Vamos adicionar alguns padrões secos na montanha. Quando você olha para sua montanha, você encontrará essas áreas desleixadas em sua montanha. Eu tenho algumas pequenas cordilheiras na minha montanha. Agora, em todas essas áreas, vou adicionar um pouco de tinta branca seca de forma inclinada. Vou escolher todas essas áreas e vou adicionar um pouco de tinta branca seca. Acho que fiz o mesmo em uma de nossas outras pinturas. Acho que o lago azul, se bem me lembro. Isso foi algo parecido com isso. Nessas áreas, estou apenas adicionando um pouco de tinta branca seca. É apenas uma linha inclinada usando um pouco de tinta branca seca. Não precisa ser muito proeminente. Estamos apenas tentando fazer com que pareça há um pouco de neve nesse fundo. Este está muito longe de nós, então não vamos adicionar muitos detalhes. Embora sejam detalhes muito pequenos e simples, acho que consigo ver a diferença entre esses dois lados. Da mesma forma, vou adicionar algumas linhas no outro lado também. Talvez possamos estender algumas das linhas um pouco mais. Isso parece bom. Você pode estender algumas outras linhas como essa para torná-la um pouco mais proeminente. Da mesma forma, vou adicionar algumas linhas no outro lado também. Em todas as pequenas cordilheiras que você tem em sua montanha, você pode adicionar essas linhas brancas secas apenas para dar a ela um caráter de neve. Eu acho que isso parece muito bonito. Essa é uma técnica muito simples que eu uso para pintar montanhas nevadas ao fundo. Acho que essa é uma técnica que nunca vai dar errado. Você só precisa usar um tom médio a um mais claro para sua montanha. Em seguida, adicione alguns padrões de neve a isso, padrões brancos a isso, que acabarão parecendo neve. Já estou feliz com isso, mas ainda tenho vontade de adicionar mais algumas linhas. Deixe-me adicionar mais alguns. Espero não exagerar. Isso parece um pouco estranho. Deixe-me borrar isso. Isso sempre acontece comigo. Eu sempre adiciono muitos detalhes, mesmo que eu esteja feliz com o resultado. Esse é um hábito extremamente ruim, especialmente quando você trabalha com aquarela. O fato é que, quando você trabalha com aquarela se comete um erro, não pode voltar atrás. Mas com guache, acrílico ou óleo, você sempre aplica outra camada em cima e a fixa. Mas com aquarela, isso é realmente impossível. De qualquer forma, agora vamos adicionar textura às outras duas montanhas. Novamente, vou adicionar alguns padrões secos, mas desta vez estou usando um tom médio de índigo. Estou adicionando duas gotas de água e estou transformando isso em um tom médio. Agora estou esfregando isso em uma toalha de papel e usando essa tinta, vou adicionar alguns padrões secos na montanha. Novamente de forma semelhante. para esta montanha, tenho a área inclinada. Sob essas áreas, estou apenas adicionando algumas linhas secas. A cor padrão é diferente. Essa é a única coisa. O resto é tudo a mesma coisa. Você pode adicionar seus padrões como quiser. Você pode ver a cor que estou usando, é pouco visível. Escolha um valor tonal semelhante, não o torne muito escuro e muito proeminente. Isso parece um pouco proeminente. Estou apenas combinando isso para que pareça mais suave. Certifique-se de usar um valor tonal semelhante e eles não precisam de muito. Você pode simplesmente adicionar algumas linhas inclinadas, linhas secas e criar alguma textura. Estou adicionando aleatoriamente algumas linhas secas na montanha, principalmente linhas inclinadas. Estou muito feliz com esta seção aqui. Talvez eu possa adicionar mais alguns no topo. Isso parece um pouco mais sombrio. Estou apenas mesclando isso para torná-lo um tom mais claro. Acho que isso parece bom. Agora temos mais uma montanha no lado esquerdo para qual vou usar um tom um pouco mais escuro. Porque, para o fundo usamos um tom muito mais escuro. Também precisamos adicionar um tom mais profundo à textura, caso contrário, ela não ficará visível. No momento, escolhi um tom índigo e muito mais escuro. Agora, usando isso, estou adicionando alguns padrões secos na montanha, especialmente no topo. Embora essas texturas sejam pouco visíveis, elas são muito importantes. Caso contrário, sua montanha ficará quieta, limpa e vazia. Sua montanha parecerá sem vida se você não as adicionar. Eles dão uma sensação mais natural e realista. É muito importante adicionar esses padrões. Agora, há uma última coisa que eu quero fazer, lavar e voltar para o branco. Não é nada. Estou apenas adicionando algumas linhas brancas no lago. Escolha o pincel de menor tamanho ou um pincel com ponta pontiaguda. Ou eu posso usar uma caneta de gel branca. Agora optou por adicionar algumas linhas simples na água usando um pouco de tinta branca. Eles não precisam ser muito proeminentes. Basta adicionar algumas linhas delicadas. Além disso, não precisamos de muitos, apenas alguns aqui e ali. Você pode ver claramente como eu adicionei essas linhas. Eles são pouco visíveis e eu não estou acrescentando muito, eles também são muito grossos. Isso é algo que você deve ter em mente ao adicionar essas linhas. Adicione-os de forma semelhante. Não deixe seu lago muito ocupado. É isso mesmo. Com isso, terminamos com nossa totalidade do dia. Aqui está o que aconteceu. Estou muito, muito feliz com isso. Espero que vocês tenham gostado também. Agora, vou retirar a fita adesiva. Estou muito feliz com o lago. Acho que parece muito suave, pacífico e calmo. Talvez seja a beleza da cor e também das montanhas. Esses diferentes valores tonais e a textura ficaram muito bons. Você pode realmente sentir a profundidade aqui, embaixo do barco. Acho que, no geral, é uma ótima pintura. De qualquer forma, aqui está uma análise mais detalhada. Veja essas texturas. Adorável, certo? Até mesmo o livro. De qualquer forma, essa é a nossa pintura de hoje. Espero que todos tenham se divertido pintando comigo. Muito obrigado por se juntar a mim hoje. Voltarei em breve com nossa próxima paisagem de sonho. 75. Lago verde - Parte 1: Demos uma olhada na paleta de cores e nas técnicas desnecessárias. Agora, vou começar adicionando o desenho a lápis. Primeiro, adicionarei a linha horizontal, mas um pouco acima do centro do papel. Agora, precisamos adicionar uma montanha em segundo plano e outra em primeiro plano. Então, esta vai ser uma montanha nevada. Agora eu tenho outro em primeiro plano. Essa vai ser uma fonte verde. Agora, de forma semelhante, vou adicionar outro no lado esquerdo. Então, partindo desta esquina, vou descer a linha. Então, todos esses detalhes ficarão em segundo plano. Agora, vou adicionar outra camada, que ficará em primeiro plano. Então essa é uma pequena camada de paisagem. As montanhas ao fundo terão mais médio e um tom mais claro. Mas esse que eu adicionei agora, vai ficar em um creme muito mais intenso. Em seguida, vou adicionar um barco em algum lugar aqui. Estou adicionando uma pintura finalizada aqui. Acho que será muito mais fácil se você olhar a pintura e adicionar este kit. Vamos adicionar rapidamente o barco. Esse é o esboço. Agora, precisamos preservar o papel branco aqui. Para essa incrível minha técnica normal, vou usar um pequeno pedaço de fita adesiva e traçar o formato da porta, depois vou cortá-la e colá-la de volta. Podemos usar fluido de mascaramento ou usar o mesmo método. Se você acha que usar fluido de mascaramento é muito melhor, tudo bem. Então você pode usar qualquer método. Eu só quero que vocês pressionem o papel branco ali. Essa é a única coisa que me preocupa. Vou traçar a forma e tirar a fita adesiva. Agora, usando uma tesoura, vou cortar essa forma e colar de volta. Isso está pronto. Agora, vou colar isso de volta, consertá-lo corretamente e proteger essa área. Mostramos que não há lacunas intermediárias. Se houver lacunas, a tinta pode penetrar e não ficaria totalmente branca. Então, passe os dedos várias vezes para ter certeza de que não há espaço entre a fita adesiva. Agora estamos prontos para começar a pintar. Então, para este céu, vou usar o azul civil. É um céu muito simples. Eu só vou usar a lavagem com gradiente. Na parte superior, vou usar um tom médio. Então, quando eu estiver descendo, vou deixar a cor mais clara. Vai ser melhor para o céu. Então, primeiro, vou aplicar uma água limpa e fria em todo o céu. Na verdade, você pode usar a técnica úmida sobre seca. É um céu simples e não temos muito espaço. Então, melhor ainda em seco , funcionará perfeitamente. Estou aplicando uma camada de água limpa e uniforme. Agora, para o próximo, podemos usar sua escova plana ou uma escova redonda. Estou usando um pincel redondo, apenas me certificando de que está limpo. Este é um pincel tamanho 8. Agora estou escolhendo um tom médio repentinamente em azul. Não está muito escuro, é apenas um tom médio. Agora estou aplicando isso no topo do meu céu. Viu isso? Essa é a cor que estou usando. Agora, ao descer, vou pegar um pouco de água e deixá-la mais leve. Portanto, continue tornando-o mais leve até chegar à linha do horizonte. Esse céu e essa limpeza um pouco. Então, o céu está pronto. Agora deixe isso secar. Enquanto isso, podemos começar com o lago. Como já discutimos, usarei um pouco de azul cerúleo, pouco de azul turquesa e verde cobalto e um pouco de verde seiva para o lago. Eu já tenho as cores aqui. Acho que preciso tirar um pouco de azul turquesa e verde seiva. Eu não tenho essas duas cores na minha paleta. Então, é a primeira vez que vou tirar um pouco de azul turquesa. Este é de noites brancas. Agora eu também preciso de um pouco de seiva verde, o que é principalmente para adicionar o reflexo. Então essa é a minha seiva verde do ShinHan. É uma cor linda. Eu simplesmente amo a seiva verde. Honestamente, nunca vi nenhuma seiva verde tão bonita quanto esta. De certa forma, eu tinha as cores prontas. Agora, o primeiro passo é aplicar uma camada de água em todo o lago. Você pode aplicar isso em cima do barco. Aplicamos a fita adesiva e protegemos essa área. Então, podemos simplesmente aplicar água em cima dela. Não há nada com que se preocupar. Então, esse fundo está totalmente molhado. Agora podemos começar a adicionar as cores a isso. Certifique-se de não adicionar muita água. Só precisamos de uma camada de água brilhante. Agora podemos começar a adicionar todas as cores a isso. Para isso, estou usando meu pincel de tamanho médio. Estou começando com azul cerúleo, um tom um pouco mais claro. É um pouco mais escuro do que um tom médio. Estou começando a aplicar isso nesta área logo abaixo da paisagem que temos aqui. Agora, vou aplicar um pouco embaixo do barco também. Apenas algumas linhas aleatórias. Agora estou limpando minha escova e escolhendo um pouco de azul turquesa, e estou adicionando esse asfalto principalmente na área superior. Agora, vamos escolher um pouco de verde cobalto e adicioná-lo a este canto. Então, neste canto superior, estou adicionando verde cobalto. Eu quero taco blue aqui. Agora, para o resto da área, vou aplicar verde cobalto. Vou preencher isso de forma simples. Em seguida, podemos adicionar um pouco de verde seiva para criar mais reflexos e mais detalhes neste canto aqui, lembre-se de usar verde cobalto. Não use azul turquesa ou azul sereno por lá. Isso é algo com o qual você deve ter cuidado. Agora estou colhendo mais verde cobalto e estou preenchendo toda essa área. Vá para um tom mais claro, não adicione muita água. Essa cor é a principal característica desta pintura. Deixe que o verde cobalto seja realmente visível. Então, acabei de aplicar essa tinta no fundo. Agora estou escolhendo um pouco de verde seiva e estou misturando isso com um pouco de sorte azul turquesa para criar um lindo verde azulado. Estou adicionando isso a essa área, assim como fizemos anteriormente. Logo abaixo da paisagem, bem como no barco, você pode adicionar algumas linhas usando essa cor. Essa é apenas uma mistura simples de verde seiva e azul turquesa. Você pode ver como essa cor é linda. Essa cor que estou usando para adicionar esse reflexo. Estamos adicionando novos tons mais profundos e médios, somente nessa paisagem, assim como no barco. Eles não vão adicionar esses tons mais profundos em nenhum outro lugar. Quanto ao resto, vamos nos concentrar nesse verde cobalto. Basta adicionar alguns aqui, logo abaixo do barco. Também embaixo da paisagem que temos aqui. Primeiro, basta adicionar algumas linhas usando a cor que você criou sem nada para simplesmente adicioná-las. Vou adicionar mais algumas linhas. Ainda estou mantendo aquele verde cobalto na parte superior e apenas adicionando um pouco embaixo do barco, muito menos embaixo da paisagem. Agora, com um pouco de verde cobalto usando outro pincel. Com essa tinta, estou borrando essas linhas para fazer com que pareça mais software e mais inteligente. Portanto, o primeiro passo é simplesmente adicionar algumas linhas ao fundo úmido usando essa cor verde azulada. Depois, você pode torná-lo mais suave passando um pincel onde você tem verde cobalto. Esse é o nosso desktop agora. Agora, precisamos adicionar mais algumas linhas na parte inferior para dar um pouco mais de textura. Usando a mesma tinta, estou adicionando algumas linhas aleatórias na parte inferior. Não estou colhendo muita tinta. Esses não são dois proeminentes. Você pode ver a cor. Basta adicionar algumas linhas simples. Só para dar um pouco de textura. Eu ainda estou usando aquele verde azulado que eu criei. É uma cor linda, muito útil, lagos limpos. Não estou feliz com a textura. Acho que posso adicionar mais algumas linhas. Estou escolhendo aquele azul esverdeado e estou adicionando mais algumas linhas ao fundo. Agora, vou escolher um pouco de verde cobalto. Primeiro, estou preenchendo essa área. Falta alguma tinta. Agora você pensa em verde cobalto. Estou apenas combinando essas cores para torná-las mais suaves. Não quero que essas linhas sejam muito proeminentes. Eu quero uma textura sutil. Eu acho que isso parece bom. Agora vou escolher um tom um pouco mais escuro da mesma cor e usando essa cor vou deixar isso um pouco mais proeminente. Debaixo do barco, bem como embaixo da paisagem, adicionando alguns tons mais profundos. Isso é apenas para dar alguma ênfase a essa reflexão. Debaixo do barco, você pode simplesmente adicionar uma linha mais grossa. Mas sob a paisagem, você pode adicionar algumas formas pequenas e pequenas manchas. Apenas algumas formas aleatórias. Vamos fazer com que pareça melhor. Por enquanto, basta adicioná-los usando esse tom mais escuro. Agora estou escolhendo meu outro pincel que tenho, verde cobalto. Usando esse pincel, estou apenas fazendo com que se misturem. Estou simplesmente passando meu pincel para frente e para trás para dar uma aparência mais suave e limpa. Coma muita água com um pouco de tinta opaca e simplesmente continue passando o pincel para frente e para trás. Você pode ver como está lindo. Agora, usando o mesmo pincel, vou adicionar algumas linhas de fundo diretamente neste canto. Por linhas receptoras, não estou tornando esses dois proeminentes. Isso parece bom e muito feliz com isso. Até ficar satisfeito com o resultado, você pode continuar fazendo a mesma coisa. Você pode continuar adicionando mais linhas do que usando um pouco de verde cobalto. Você pode borrar isso em segundo plano. Isso está feito, esse é o nosso lago. Agora, temos que esperar que isso seque. Na verdade, não precisamos esperar, podemos começar com nossa primeira montanha. O céu secou completamente, então não vamos perder tempo, podemos começar com a primeira montanha nevada, que é a que está ao fundo. Agora, caso esteja preocupado, você tocará no fundo e borrará a tinta; nesse caso, você pode deixá-la para secar. Caso contrário, você pode começar com a primeira montanha. Agora, antes de começar, certifique-se de que seu céu esteja completamente seco. Você só pode adicionar sua montanha depois que ela estiver completamente seca, caso contrário, você terá que esperar mais algum tempo. Agora, para pintar a montanha, eu quero uma cor azulada, então estou escolhendo um pouco de azul cerúleo e estou misturando isso com um pouco de índigo. Eu quero que a cor esteja em algum lugar entre o azul cerúleo e o índigo. Não quero que seja muito escuro e muito claro. Agora, usando essa cor, vou adicionar o contorno da montanha. Você pode ver a cor aqui, é um lindo azul. Talvez você possa usar o índigo como está, não é realmente necessário misturar essas cores. Agora estou pegando um pouco de água e deixando-a mais leve à medida que desço. No topo, eu quero um tom médio. Então, na parte inferior, quero que fique bem mais claro, da mesma forma que pintamos o céu. Agora, basta espalhar isso em segundo plano. Você realmente não precisa adicionar isso à linha do horizonte. Na parte superior, comece com um tom médio, depois pegue um pouco de água e deixe-a mais clara à medida que você desce. Agora temos que esperar que isso seque antes de irmos para as próximas montanhas. Tudo secou completamente e estou muito feliz com as cores. O lago está tão lindo. É uma beleza do verde cobalto. Agora podemos começar a pintar a segunda camada da montanha. Mas antes disso, estou muito curioso para remover a fita adesiva só para ver se a limpei ali mesmo, então vamos fazer isso. Estou gentilmente retirando aquela fita adesiva. Espero ter papel limpo ali mesmo. Sim, é um papel branco limpo. Essa fita adesiva fez um ótimo trabalho, viu isso? Ele pastel todo o papel branco. Agora eu posso pintar a montanha com alegria. Primeiro, vou pintar a do lado direito, essa, depois temos mais duas camadas, então vamos começar com essa. Estou escolhendo a mesma cor que criei anteriormente. É uma mistura de azul cerúleo e índigo, mas desta vez estou adicionando mais índigo à mistura, então será uma cor um pouco mais escura do que a que usei anteriormente. Agora, usando essa cor, vou adicionar a montanha, apenas o contorno no topo. Talvez possamos torná-lo um pouco mais escuro, caso contrário, este e o do fundo terão a mesma aparência. Você pode ver a cor aqui. para o sol, não é realmente necessário misturar a cor. Você pode usar o índigo como está. Em seguida, estou colhendo um pouco de seiva verde e estou adicionando isso à montanha. Você pode usar um tom médio e adicioná-lo ao lado do azul. Agora estou pegando um pouco de água limpa e deixando-a mais leve na parte inferior. Começamos com um azul mais escuro, pode ser índigo do jeito que está, depois escolhemos um tom médio de verde seiva e, na parte inferior, deixamos mais claro. Você pode limpar a forma e adicionar mais tinta, se quiser. Estou apenas limpando a forma. Em seguida, colocarei um pouco de índigo mais escuro no mesmo fundo, para dar um pouco de textura. No momento, é apenas um plano de fundo simples. Podemos introduzir lentamente um pouco de textura nisso. Para isso, estou pintando um tom um pouco mais escuro de índigo. Podemos colocar isso no mesmo plano de fundo. É um passo simples, não há nada com que se preocupar. Primeiro, adicione sua cor de fundo, pode ser um tom médio de índigo na parte superior e um tom médio de verde seiva na parte inferior. Em seguida, deixe-o mais claro ao se aproximar da linha do horizonte. Em seguida, no fundo da cama, simplesmente deixando cair um tom mais escuro de índigo. Não há nenhum padrão ou forma específica que você precise seguir. Escolha um tom mais escuro, um pouco mais escuro do que a cor que usamos anteriormente e solte-o no fundo úmido, eles começarão a se espalhar um pouco no fundo, criando um textura bonita. Foi assim que aconteceu. Temos uma montanha ao fundo e outra em primeiro plano. Agora deixe-os secar. Depois disso, temos mais uma à esquerda e depois temos uma grande paisagem em primeiro plano. Vamos fazer uma pequena pausa e voltar quando estiver completamente seco. Isso secou. Agora eu sinto que deveria ter escolhido tom um pouco mais escuro, porque as cores ficam muito opacas quando secam. Não importa. Vamos compensar isso com a outra montanha. Para isso, podemos usar um tom mais claro. Estamos assumindo que essa montanha está um pouco mais perto de nós do que a outra, que significa que temos que escolher um tom mais claro. Eu quero que esse tenha um pouco mais do personagem, então estou começando com um pouco de marrom. Estou escolhendo um tom de marrom médio a mais claro e estou adicionando isso na parte inferior. Para este, estou começando de baixo e vou em direção ao topo, então aplique-o com cuidado ao longo da linha inferior. Não precisa estar muito escuro, use um valor tonal semelhante. Pode ser mais claro ou médio, mas não o torne mais escuro. Em seguida, estou escolhendo um pouco de verde seiva, novamente em tom médio, e estou aplicando isso logo acima do marrom. Na parte inferior, quero um pouco de cor turva e terrosa, depois, no topo, estou tornando-a mais verde. Agora, no topo, estou adicionando um pouco de índigo. Primeiro, vou usar um tom médio, depois vou deixá-lo um pouco mais escuro. Só na parte inferior eu estou usando aquele tom médio de marrom. Agora estou escolhendo um tom um pouco mais escuro de índigo e estou adicionando isso na parte superior. Na parte inferior, estou usando principalmente tons mais claros e tons médios. Estou deixando a cor um pouco mais escura na parte superior. Essa é apenas a camada base. Agora, sobre eles, precisamos colocar alguns tons mais profundos e criar alguma textura. Primeiro, vamos adicionar essa forma. Agora, depois de ter a forma, você pode escolher um pouco de marrom e um pouco de índigo e continuar adicionando alguma textura a esse fundo. Primeiro, vamos começar com marrom. Estou usando um tom médio agora. Estou apenas adicionando alguns padrões aleatórios e alguma textura ao fundo molhado. Estou apagando suavemente essa cor, não há nada complicado aqui, é exatamente da mesma forma que fizemos anteriormente. Desta vez, as cores estão um pouco mais escuras do que antes, essa é a única diferença. Agora estou adicionando um pouco de marrom a isso, então escolhendo um tom médio. Estou apenas adicionando alguns pontos e algumas formas pequenas. Eles se espalharão no fundo e criarão uma textura bonita. Agora estou escolhendo um pouco de índigo e estou fazendo o mesmo na parte superior, então basta colocar alguns tons médios a mais escuros nesse fundo, vamos espalhar no fundo e ele cria alguma textura. Foi assim que aconteceu, adicionamos três camadas diferentes de montanhas. Continuamos aumentando a quantidade de detalhes à medida que nos aproximávamos do primeiro plano. Além disso, você pode ver aqui que continuamos aumentando o valor tonal. Para o de fundo, usamos um tom mais claro. Então, para a próxima montanha, usamos tom médio e para a que pintamos agora, é mais de tons médios e mais escuros. Agora, temos que deixar isso para secar. Aquele secou. Agora é hora de pintar este aqui, para o qual vamos usar verde seiva, verde claro e também um para o qual vamos usar verde seiva, verde pouco cinza de Payne para adicionar tons mais profundos. Eu já tenho as cores na minha paleta. Primeiro, estou começando com um pouco de índigo, pode ser o índigo ou o cinza de Payne, só precisamos de alguns tons mais escuros na parte inferior. Escolha qualquer pincel de tamanho menor a médio e aplique-o cuidadosamente ao longo da linha inferior. Basta adicionar isso aqui. Só precisamos de uma linha limpa na parte inferior. Na parte superior, você pode adicionar sua tinta como quiser. Basta adicionar um pouco de tinta de uma forma muito aleatória como esta. Agora vou mudar para o verde seiva. Não adicione muita água, use o tom escuro e intenso do verde seiva e aplique ao lado do tom mais escuro que você aplicou e continue espalhando. Estamos tentando criar alguma textura aqui, ela precisa ser uma mistura limpa. Continue esfregando o pincel e adicione um pouco de textura. Viu isso? Continue aplicando a tinta, não adicione muita água, você precisa de um tom intenso. Quando terminarmos de aplicar o verde seiva, forma semelhante, aplicarei um pouco de folha verde na parte superior, para criar alguns destaques. No momento, está muito escuro e intenso, então, apenas para adicionar um tom mais claro e alguns destaques, também adicionaremos um pouco de verde mais claro, então estou escolhendo um pouco de verde de folha e adicionando isso na parte superior. Estou apenas usando a ponta do meu pincel e estou apenas adicionando alguns pontinhos e algumas formas aleatórias. Isso é só para fazer com que pareça um monte de árvores, então podemos seguir em qualquer ordem, só precisamos de um tom mais escuro na parte inferior e um tom mais claro na parte superior. Agora estou escolhendo o verde seiva novamente para adicionar um padrão mais frondoso aqui. Viu isso? Eu apliquei tinta nessa área. Da mesma forma, também vou aplicar tinta no outro lado e, lentamente, começarei a adicionar tons mais profundos a ela. Primeiro, aplique essa tinta em toda a área que você adicionou. Como eu disse, não precisa ser uma mistura limpa, você pode usar em qualquer ordem. Só precisamos de alguns tons mais escuros na parte inferior e alguns tons médios e alguns tons mais claros na parte superior. É um método muito simples. Não precisa ser perfeito, não estamos procurando a perfeição. Você pode ver como fica lindo quando adicionamos esses tons mais profundos no meio. Da mesma forma, você pode continuar usando alguns tons mais profundos e tons mais claros para criar alguma textura. Agora, estou escolhendo um pouco de cinza de Payne, um tom mais escuro e estou apenas adicionando isso a esse fundo. Viu isso? Usando a ponta do pincel, basta continuar adicionando alguns padrões minúsculos, apenas para criar alguma textura. Este está muito longe de nós, então você não precisa colocar muitos detalhes importantes nele. Só precisamos de algumas marcas, texturas e padrões aqui. Você pode ver como está surgindo , está muito bonito. A única coisa a ter em mente é não adicionar muita água à tinta. Escolha o tom mais escuro. Agora, estou escolhendo um pouco mais de verde seiva e estou apenas mesclando essa tinta para torná-la um pouco melhor, acho que tenho muitos padrões diferentes aqui. Talvez possamos colocar um pouco de folhas verdes também. Estou apenas pressionando a ponta do meu pincel, não estou realmente olhando para onde estou aplicando. Como precisamos de diferentes valores tonais de verde aqui, pode ser de qualquer forma, não há uma ordem ou método específico que você precise seguir. Continue adicionando-os até sentir que tem uma sensação de floresta muito densa e densa. Estou muito feliz com o resultado. Eu realmente posso sentir essa densidade aqui. Talvez possamos inserir mais alguns padrões usando verde claro. Além disso, começamos com um tom mais claro, depois continuamos construindo os valores tonais e a intensidade e foi aí que chegamos. Agora, a principal tarefa que resta é pintar o barco, então vamos fazer isso. 76. DIA 27 - Cabine de inverno: [MÚSICA] Olá, meus queridos amigos. Bem-vindo ao Dia 27. Nossa pintura para o dia é uma cabana de inverno e uma bela aurora boreal. Não há muitos detalhes, só temos uma pequena cabine. O resto é apenas o céu e o solo [inaudível]. Aqui está uma análise mais detalhada. Você pode ver aquela pequena cabine e aquelas texturas no chão e depois o lindo céu. O processo envolvido nesta pintura é muito bonito e tenho certeza vocês vão gostar. De qualquer forma, agora eu vou te levar para a paleta de cores. A primeira cor que você precisará é índigo para o solo também para o céu, usaremos índigo. Você pode ver os tons médios no chão e os tons mais escuros no céu. Isso é índigo. Essa é a nossa primeira cor. O índigo que vou usar aqui é da marca [inaudível]. Você pode usar qualquer índigo que tiver. Este é um índigo azulado. Essa é a nossa primeira cor. Esse é o que estou usando. Agora, a segunda cor que você precisará é azul turquesa. Estou tentando usar três cores para o céu, um tom mais escuro, um tom médio e um tom mais claro. O tom mais escuro é índigo e o tom médio é azul turquesa, e o tom mais claro é verde cobalto. Essa é a nossa segunda cor. A terceira cor é verde cobalto. O azul turquesa que vou usar é da marca White Matte. Você pode usar qualquer azul turquesa que tiver e este é verde cobalto. É de uma marca coreana chamada ShinHan. Essas são as três cores que vou usar para a aurora boreal. Como uma bela combinação de cores, como eu disse, tenho um tom mais claro, um tom médio e um tom mais escuro. Nunca use cores semelhantes para sua aurora boreal, sempre tente usar um tom mais claro e um tom mais escuro, pois isso criará um contraste e deixará sua aurora boreal mais bonita. Agora, chegando ao próximo conjunto de cores, para o solo, junto com o índigo, você também precisará de um pouco de laranja amarelado ou amarelo. Você pode ver essa cor aqui. Usaremos essa cor para criar o reflexo da luz. O que vou usar para esta pintura é amarelo-laranja permanente. Você pode usar qualquer laranja amarelado ou amarelo como está. Essa é a cor que estou usando. É amarelo-laranja permanente novamente do ShinHan. As próximas cores que você precisará são marrom e cinza de Payne. Se você não tiver marrom, pode usar sienna queimada. Usaremos essa cor para a cabine, que você já pode ver lá. Agora, para adicionar tons mais profundos usaremos um pouco de cinza de Payne. Para a cabine, você precisará de três cores, um laranja amarelado ou amarelo ou um laranja mais claro, depois uma sienna marrom ou queimada e o cinza de Payne. Eu vou te mostrar a cabine novamente. Aqui está uma análise mais detalhada. Você pode ver aquela cor laranja no centro, onde temos as janelas. Então, por volta disso, vou usar um pouco de marrom. Então, novamente, para adicionar tons mais profundos, adicionarei um pouco de cinza de Payne. Para o solo também, você pode ver esses padrões secos aqui. Isso também é usar o cinza de Payne. Vamos apenas adicionar alguns padrões secos no chão para adicionar um pouco de textura. Isso resumiu as cores que você precisará para a pintura de hoje. Agora vou mostrar rapidamente uma mistura das cores que vamos usar para o céu. É uma paleta de cores muito bonita que combina muito bem. Primeiro, estou começando com verde cobalto. No momento, estou apenas bloqueando eles. Mas para o céu, vamos adicioná-los de uma forma ondulada para fazer com que pareça a aurora boreal. Agora estou escolhendo um pouco de azul turquesa e estou adicionando isso ao lado do verde cobalto. Agora, no topo, vou escolher o índigo, que é o nosso tom mais escuro. Esta é uma paleta de cores muito fácil e conveniente para a aurora boreal. Isso nunca vai dar errado. Isso não criará uma combinação de cores turvas. Essas cores podem ser aplicadas em qualquer ordem. Não há nada com que se preocupar com essa paleta de cores. É uma paleta de cores muito segura e fácil. No momento, acabei de aplicar um bloco de cores. Estou apenas misturando-os. Mas seu céu dependerá totalmente da maneira como você está aplicando a tinta. Você pode ver na pintura aqui, eu apliquei essas cores de uma forma em espiral. Para tornar o céu realmente único e realmente interessante, aplique suas cores de forma ondulada. Isso fará com que seu céu pareça mais dramático e interessante. Essas são as cores que vamos usar. Eu só queria te mostrar como essas cores funcionam lindas. Agora estamos prestes a começar nosso projeto para que possamos experimentar o céu de uma forma muito mais interessante. A ideia principal é criar esse contraste para que você possa ver essa linha em espiral. Sobre isso, eu introduzi alguns tons mais escuros para criar um contraste. Pegue rapidamente todas as cores e mantenha-as prontas e junte-se a mim na próxima seção. Vamos tentar. [MÚSICA] 77. Cabine de inverno - PARTE 1: Vamos começar. Primeiro, vou adicionar um desenho a lápis. Primeiro, precisamos adicionar uma linha inclinada, que é o solo nevado. Em seguida, é necessário adicionar uma pequena cabine. Primeiro, adicione uma linha inclinada como essa. Pode estar inclinado para um lado. Agora, à direita, vou adicionar uma pequena cabine. Para facilitar as coisas para todos vocês, estou anexando a pintura finalizada aqui para que vocês possam dar uma olhada e adicioná-la ao seu esboço. Esta é uma cabine muito pequena e montada. Se você quiser escolher uma forma maior ou diferente, você pode fazer isso. Não precisa ser o mesmo. Isso é tão alto, então eu vou dizer que é bem pequeno. Agora precisamos adicionar o teto e algo funciona. Bem, vamos adicionar o esboço. O esboço está pronto. Agora podemos começar a pintar. Espero que vocês tenham as cores prontas em sua palete. É uma luz automática e vamos colocar a tinta no fundo molhado. Mas antes disso, precisamos fazer algo, que é mascarar a cabine. Você pode usar uma fita adesiva ou um fluido de mascaramento. Precisamos pré-selar aquele papel ali. Você pode usar um pedaço de fita adesiva. Este tem uma forma muito irregular. Uma fita adesiva funcionará. Caso contrário, você pode usar fluido de mascaramento, basta aplicá-lo em toda a forma. É uma forma pequena e simples. Você pode facilmente cortar essa fita adesiva ou aplicar o fluido de mascaramento. Você não precisaria de uma cabana porque o tamanho é bem pequeno. Agora estou traçando essa forma ou a fita adesiva e ele a cortará com uma tesoura e eu a colarei de volta. Eu apliquei fita adesiva e assegurei minha cabine. Agora podemos começar a pintar o céu sem preocupações. Primeiro, estou começando com o chão. Eu tenho meu pincel de uma polegada aqui. Estou pegando um pouco de água limpa e estou aplicando isso em todo o solo. Certifique-se de não adicionar água ao céu. Siga cuidadosamente essa linha e com a mídia inferior molhada. Só precisamos de uma camada de água brilhante, não adicione muita água. Meu fundo está molhado. Agora, depois disso, vou usar um tom médio de índigo. Além disso, antes de começar, tome cartilagem amarelo-alaranjado ou amarelo. Precisamos adicionar aquela luz amarela no solo nevado, o que deve ser feito junto com a adição de índigo. Mantenha as cores prontas. Acho que o fundo pode ter sido seco, então estou aplicando uma camada de água novamente. Agora eu posso começar a aplicar a tinta. Para isso, vou escolher um pincel redondo de tamanho médio e vou usar um tom médio de índigo. Antes de começar, certifique-se de que seu pincel esteja limpo. Caso contrário, você acabará adicionando outras cores ao plano de fundo. Vou começar com um tom médio de índigo, que não é muito aguado. Depois de tirar a tinta, você pode aplicá-la em uma toalha de papel. Em seguida, usando esse pincel, você pode simplesmente continuar adicionando algumas linhas no fundo úmido, deixando algum espaço no meio. No momento em que você achar que a tinta estiver muito aquosa, aplique-a em uma toalha de papel. Agora estou adicionando mais algumas linhas na parte superior usando um tom mais claro. Viu isso? É muito importante deixar essa ampla cabine intermediária para não preencher toda a área. Agora podemos colocar um tom um pouco mais escuro apenas na parte inferior. Estou escolhendo um pouco mais de índigo, um pouco. Agora estou adicionando algumas linhas na coluna inferior. Também vou preencher o meio, novamente, para garantir que sua tinta não esteja muito aquosa. Talvez possamos adicionar um pouco mais a qualquer um dos cantos. Bem no centro, onde temos a cabine, vamos adicionar um pouco de laranja amarelado. Não coloque nenhuma tinta lá, apenas deixe a área como está. Além disso, você pode continuar construindo as cores. É uma cena noturna. O chão ficará um pouco mais escuro. No meio, você pode introduzir alguns tons mais escuros como esse. Novamente, certifique-se de deixar uma grande lacuna no meio. Não preencha todo o plano de fundo. Se houver muita lacuna entre elas, você pode adicionar mais algumas linhas. Eu apliquei índigo no fundo. Agora estou limpando meu pincel e estou enxugando isso em uma toalha de papel. Estou usando um pincel limpo e úmido, estou apenas espalhando a cor para deixá-la um pouco mais lisa. Estou adicionando um pouco mais de índigo neste canto aqui. Isso parece bom. Agora vou manter esse pincel afastado e vou escolher meu pincel de menor tamanho e vou escolher um pouco de laranja amarelado. Estou usando um tom médio e estou adicionando isso logo abaixo da cabine. Quando apliquei índigo, não coloquei nenhuma tinta aqui, que parece muito escura. Estou pegando um pouco de água e estou jogando isso no fundo. Precisamos de um laranja amarelado ou amarelo de desligamento mais claro a médio . Estamos apenas tentando criar o reflexo da luz no chão , então use o valor tonal semelhante. Não faça com que seja muito profundo. Agora, basta adicionar algumas linhas usando essa cor. Não faça muito com índigo, eles podem criar um creme lamacento. Tenha muito cuidado ao adicionar uma tinta. Não use a tinta que está muito aquosa. Basta adicionar suas linhas assim usando um laranja amarelado ou amarelo como está. Estou adicionando mais alguns. Essa é a nossa camada base. Agora podemos deixar isso para secar O solo secou. Agora é hora de pintar o céu. Para isso, estou aplicando primeiro uma camada limpa de água em todo o céu. Estamos usando uma técnica úmida sobre molhada aqui. Aplique suavemente uma camada de água. Tenha cuidado ao aplicar água mais perto do solo. Faça o possível para não colocar água no chão. Você pode aplicar água na parte superior da cabine. Nós garantimos isso usando fita adesiva. Isso não é um problema. Talvez você possa deixar uma pequena lacuna mais perto do chão. Agora, para aplicar a tinta, vou usar meu pincel de tamanho médio. Este é um pincel redondo tamanho 8. Viu isso? Esse é o único. Agora estou começando tudo com verde cobalto. Eu vou usar um tom intenso de verde cobalto. Não estou adicionando muita água. Uma cor tão linda. Adoro usar essa cor para a aurora boreal. Agora, usando essa cor, vou adicionar uma linha curvilínea simples. Viu isso? É uma linha irregular. Você pode adicionar sua linha o quanto quiser. Basta adicionar isso ao fundo molhado. Estou escolhendo um pouco mais de tinta, tornando-a mais intensa. Dependendo de como você quer que o céu fique, você pode continuar adicionando mais tinta. Se você quiser mais verde cobalto no céu, pode adicionar mais verde cobalto. Se você quiser usar mais índigo ou mais azul turquesa, você pode aplicar suas cores dessa forma. Agora usando o mesmo pincel, estou escolhendo um pouco de azul turquesa, que é meu tom médio. Estou aplicando isso ao lado do verde cobalto. Também podemos adicionar alguns intermediários. No momento, não se preocupe em misturá-los. Basta aplicar a tinta úmida no fundo molhado antes que o fundo seque. Agora estou adicionando isso ao outro lado também. Vamos adicionar isso de uma forma curvilínea. Estou apenas preenchendo essa área. Da mesma forma, vou preencher as outras áreas também. Você pode ver agora não estou nem um pouco preocupado em obter uma mistura limpa ou torná-la perfeita. Estou apenas colocando aquela tinta molhada no fundo molhado. Primeiro, preciso aplicar tinta em todo o fundo. Então, podemos fazer uma mistura limpa. Além disso, ao aplicar azul turquesa ou qual será a cor que você está usando, não cubra todo o verde cobalto. Precisamos de tons mais claros no fundo. Tente ler em alguns deles. Eu tenho duas linhas completas aqui. Agora, estou adicionando um pouco de azul turquesa mais intenso nessas áreas apenas para criar um contraste. Um pouco acima do fundo também. No momento, aplicamos verde cobalto e azul turquesa. Agora é hora de apresentar nossa terceira cor, que é índigo, e esse é o nosso tom mais escuro. Agora, adicionando isso a esses cantos. Viu isso? Agora, para este lado também. Um pouco para baixo. Você pode ver como esse cara instantaneamente brilhou quando adicionamos azul turquesa. Isso é por causa desse contraste. Anteriormente, não tínhamos o contraste porque as cores que estamos usando eram tons mais claros e tons médios. Agora vou lavar toda a tinta do meu pincel. Antes que o fundo seque, precisamos fazer uma mistura limpa. Não é uma mistura limpa, só precisamos dar uma aparência melhor. No momento, o que temos são algumas manchas diferentes de tinta. Temos que fazer com que pareça melhor. Temos que fazer com que pareça a aurora boreal. Antes de começar a deixar as cores mais suaves, vou escolher um pouco mais de azul turquesa. Estou apenas adicionando mais algumas linhas. Na verdade, estou apenas empurrando a tinta para baixo para deixar essas linhas um pouco mais longas. De qualquer forma, está feito. Agora vou deixar esse pincel lado e vou mudar para o meu pincel plano. Vou usar uma escova plana de meia polegada. Primeiro, estou me certificando de que está limpo. Passe-o na toalha de papel e certifique-se de que não haja manchas de tinta. Meu pincel está limpo. Agora estou escolhendo um pouco de verde cobalto. Não estou adicionando muita água. É muito intenso. Escolha um pouco de tinta e passe o pincel de uma forma curvilínea e em espiral para torná-lo melhor. todas essas áreas onde temos verde cobalto, Em todas essas áreas onde temos verde cobalto, basta passar o pincel de forma curvilínea. Isso fará com que seu céu pareça mais suave. Continue fazendo isso até sentir que tem uma mistura melhor. Se o fundo ainda estiver molhado, isso pode ser feito facilmente usando um pincel plano. Você pode ver com que facilidade eu os fiz parecer mais macios e suaves. Agora estou escolhendo um pouco mais de tinta, verde cobalto, e estou adicionando isso a essas áreas para torná-las um pouco mais intensas. Da mesma forma, se você quiser mais azul índigo ou turquesa, você também pode fazer isso. Talvez eu ache que podemos tornar a linha índigo mais profunda para adicionar um pouco mais de contraste. Deixe-me terminar isso e eu vou mudar para índigo. Nessas áreas em que nos inscrevemos anteriormente. Vou adicionar um pouco mais para torná-lo mais intenso e tornar esse contraste mais proeminente. Primeiro, você precisa aplicar as cores em seu plano de fundo da maneira que desejar. Você pode adicioná-los de forma curvilínea ou em espiral. Essa é totalmente sua escolha. Primeiro, aplique tinta em todo o fundo. Em seguida, enquanto ainda estiver molhado, pegue sua escova plana e passe-a de forma encaracolada para deixá-la mais lisa. A chave aqui é fazer com que seu plano de fundo fique úmido por mais tempo. Se você estiver usando um papel aquarela de boa qualidade, que é 100% algodão, isso é muito fácil. Se você estiver usando um papel de celulose ou qualquer papel que não seja 100% algodão, ele pode começar a secar. Nesse caso, você precisará ser muito rápido e consistente ao aplicar a tinta. Adicione toda a sua tinta e misture-a antes que o fundo tente. De qualquer forma, o céu está pronto. Agora teremos que deixar isso para secar. Depois disso, podemos começar a espalhar as estrelas. Isso está feito. O céu secou completamente. Ainda está muito bonito. Não desapareceu muito. De qualquer forma, agora podemos começar a espalhar as estrelas para as quais vou usar pouco de aquarela branca. Você pode usar aquarela branca ou guache branco. Estou usando um dos meus pincéis antigos para espalhar as estrelas. Agora estou adicionando algumas gotas de água e estou transformando isso na consistência certa. Não deve ser muito aguado e também não deve ser muito grosso. Se você não tiver certeza da consistência, passe o pincel em uma toalha de papel e tente espalhar em um pedaço de papel. Depois de ter certeza de que o tamanho está correto, você pode adicioná-los à sua pintura principal. Eu pintei um pincel agora usando outro pincel e tocando nele e estou criando essas estrelas. Estou me concentrando principalmente na área onde tenho índigo. Na área mais clara, não será tão visível. Vamos adicionar mais abas na área que temos tons mais escuros e médios. Você pode ver o tamanho. Eles são bem pequenos. Escolha o tamanho similar. Se sua tinta estiver muito aquosa, você acabará criando grandes respingos. Não seria tão pequeno. Se você não tiver certeza sobre a consultoria talvez possa passar o pincel em uma toalha de papel e começar a adicionar as estrelas. Você pode ver claramente as estrelas nesta área. Eles são mais visíveis. Os outros não são tão invisíveis. De qualquer forma, esse é o meu céu. Eu adicionei muitas estrelas. Estou muito feliz com o céu e as estrelas. Agora, temos que deixar isso para secar. 78. Cabine de inverno - PARTE 2: Essas cores secaram completamente. Agora, vou retirar delicadamente aquela fita adesiva. Estou muito curioso para saber se prefiro esse papel branco. Sim. Eu tenho um espaço em branco limpo lá. Espere o banheiro secar completamente antes de retirar a fita adesiva. Caso contrário, você pode acabar adicionando alguma mancha de tinta na cabine. De qualquer forma, primeiro estou escolhendo um amarelo-laranja permanente, e estou acrescentando que ali mesmo eu tenho essas janelas. Escolha um tom mais claro e adicione-o às janelas. A cabine é bem pequena , então eu recomendaria usar a escova menor ou uma escova de tamanho médio. Primeiro, adicione isso na janela. Agora, por volta disso, vou apresentar um pouco de marrom. Pode ser sienna marrom ou queimada. Agora, ao redor da janela, continue adicionando isso. Certifique-se de seguir esse esboço. Não faça a cabine muito grande. Aplique cuidadosamente a tinta seguindo o contorno. Simplesmente preencha isso. Comece adicionando um pouco de amarelo ou laranja amarelado no centro, e eu faço com que as janelas ao redor introduzam um pouco siena marrom ou queimada e preencham toda a área. Quando terminarmos com isso, usando um pincel limpo e úmido podemos borrar a tinta para torná-la melhor. Eu tenho um marrom liso. Agora, vou limpar meu pincel e vou escolher um pouco de laranja amarelado luxuoso , muito pouco. Qualquer coisa que pinte, estou apenas combinando com isso para deixá-la um pouco mais macia. Apenas um passo para estar no centro. Agora, antes que isso seque , há mais uma coisa que temos que fazer. Precisamos introduzir alguns tons mais escuros ao redor do contorno. Para isso, estou escolhendo um tom mais escuro de marrom. Estou escolhendo um pouco do cinza de Payne misturando isso com o marrom para torná-lo um tom mais escuro, e estou adicionando isso nesses cantos. Podemos adicionar um pouco na linha superior e também no lado direito dessa parede. Ele está tentando criar sombras, então basta adicionar alguns tons mais profundos na parte superior e no lado direito. Essa é a primeira parede, temos mais uma parede do outro lado. Precisamos pintar isso também, o que também será de forma semelhante. Nessa parede também temos uma pequena janela. Ali mesmo temos a janela, vamos aplicar um pouco de laranja amarelado. Então, por volta disso, começaremos a introduzir tons marrons e mais profundos. Antes de começar a pintar a segunda parede verifique se a outra secou completamente. Só se estiver seco, você pode pintar a segunda parede, mesma forma que vou pintar a segunda parede. Estou começando com o laranja amarelado, da mesma forma que fizemos anteriormente. Então, por volta disso, podemos introduzir um pouco de marrom e um pouco de cinza de Payne. Deste lado, a janela não está no centro. Está em algum lugar do lado esquerdo, então estou deixando o lado direito mais escuro. Neste lado, estou tentando mostrar que há tons e sombras mais profundos. Até a metade da parede, estou adicionando um tom mais profundo. Por outro lado, eles estão tentando fazer parecer que a luz está batendo naquela parede e esse lado está em um lado mais escuro e temos mais sombras nele. Agora estou apenas combinando essa área. Então essa é a nossa segunda parede. Acho que ficou muito bom. Você pode realmente ver essa luz e sombra aqui. Precisamos adicionar mais alguns detalhes à cabine para torná-la mais completa. No momento, acabamos de pintar a camada base, mas antes disso teremos que esperar que ela seque. Enquanto isso, podemos começar a adicionar os detalhes restantes no chão. Precisamos adicionar alguns padrões secos. Essa é a nossa próxima tarefa. Temos um pedaço de papel toalha ou um pano de algodão, e você vai usar o cinza de Payne para adicionar tons mais profundos. Escolha a tinta, passe em uma toalha de papel e verifique se a tinta está seca. Agora, usando essa tinta seca, continue adicionando alguns padrões, um no chão. Não o torne muito proeminente. Basta adicioná-los de uma forma muito aleatória. Não há uma ordem ou padrão específico, você pode simplesmente adicioná-los ao chão. Esses padrões darão uma sensação mais acabada, então não continue adicionando-os. Se você não tiver certeza sobre a consistência da tinta, tente criar esses padrões secos em um pedaço de papel. Então, quando tiver certeza, você pode adicioná-los à sua pintura principal. Você pode ver como eu os estou adicionando, estou apenas adicionando-os aleatoriamente ao plano de fundo. Mas os padrões não são muito proeminentes. Essa é a principal coisa que você deve ter em mente. Se você ainda não tiver certeza de adicionar esses padrões, se tiver medo de adicioná-los, a melhor maneira é usar um tom médio, adicionar duas gotas de água e transformar sua pintura em um tom médio. Em seguida, passe em uma toalha de papel. Você tem aquela versão seca do tom médio do cinza de Payne. Dessa forma, eles nunca serão proeminentes. Mesmo se você adicionar muitos padrões por engano, eles nunca serão proeminentes porque usando um tom médio e não um tom mais escuro, talvez no meio você também possa adicionar alguns padrões mais escuros. Estou quase terminando com o lado direito. De forma semelhante, preciso adicionar alguns padrões na parte inferior e no lado esquerdo. Estou simplesmente rastreando meu pincel. Eu tenho um pouco de tinta seca. A tinta não está nem um pouco aquosa, então não há nada com que se preocupar. Você pode simplesmente continuar adicionando alguns padrões. A única coisa a ter em mente é usar uma tinta seca, não a deixe muito aquosa. Depois de tirar a tinta, você pode aplicá-la em uma toalha de papel. Só para confirmar que está muito seco e continue adicionando até sentir que tem padrões suficientes no chão. Então, o chão está pronto, eu adicionei padrões suficientes. Agora, vou voltar para a cabine. Precisamos adicionar os detalhes restantes. Precisamos pintar o telhado e também adicionar alguns detalhes nas paredes. No momento, só temos a camada base pintada. Essa é a nossa tarefa final, com isso terminaremos nossa pintura do dia. Agora, também para o telhado, vou começar com um laranja amarelado. Vou adicionar isso na parte inferior. Em seguida, para o lado externo, adicionarei um tom mais escuro. Escolha um pouco de laranja Pomonella ou qualquer outra laranja amarelada ou amarela, ou até mesmo uma laranja mais clara. Adicione isso na parte inferior. Você vê isso? Agora vamos escolher um pouco de marrom e adicioná-lo na parte superior. Também estamos fazendo isso da mesma forma que pintamos a parede. Também estamos tentando criar esse reflexo de luz no telhado adicionando aquele laranja amarelado. Somente na parte inferior você pode adicionar uma laranja amarelada. Em seguida, no lado externo, você pode introduzir tons mais profundos. Primeiro, vou preencher a área restante em marrom, depois também adicionarei um pouco de cinza de Payne apenas para mostrar as sombras. Primeiro, vamos começar com um tom mais claro , que pode ser laranja amarelado ou amarelo. Então, por volta disso, introduza um pouco de marrom. Eu preenchi toda essa forma. Agora vou escolher um pouco de cinza de Payne e vou adicionar isso a este canto. Talvez possamos manter os tons mais claros do outro lado, assim como fizemos com a parede e somente nesse canto possamos introduzir esses tons mais profundos. Isso está feito. podemos ver como estamos classificando o tom mais claro na lateral e o tom mais profundo no outro lado. Agora, teríamos que esperar que isso secasse antes de analisarmos os detalhes restantes. Para adicionar os detalhes restantes, vou usar o pincel de menor tamanho. Este é do tamanho de um pincel de duas rodadas. Precisamos adicionar algumas linhas delicadas nas paredes para fazer parecer que há uma cabine de madeira. Use qualquer pincel de menor tamanho ou com ponta pontiaguda. Começando pela primeira vez pelo telhado, certifique-se de que esteja completamente seco. Agora estou escolhendo um tom mais escuro de marrom e terminei de fazer a linha do telhado. Usando esse tom mais escuro, estou apenas adicionando uma linha grossa na parte superior. Por linha grossa, quero dizer não muito grossa. Você tem que usar a mesma espessura. Você vê isso? Essa é a espessura que você deve adicionar ao seu telhado, não a torne muito ousada, nossa cabine é uma cabine pequena, então você deve ter em mente a proporção e adicionar uma linha semelhante ao seu telhado. Continue até o outro lado. Só estamos tentando definir o telhado. Você vê isso? Isso é tudo para essa tarefa. Agora precisamos adicionar os detalhes restantes na parede. Primeiro, adicionarei um contorno para a parede e para a janela. Eles têm que ser muito finos e delicados. Não use uma linha mais grossa. O pincel que estou usando aqui tem uma ponta pontiaguda muito bonita e posso adicionar linhas muito delicadas. Vá para qualquer pincel que tenha uma ponta pontiaguda ou qualquer pincel de detalhamento. Adicione uma linha delicada como essa para as janelas. Esse é o primeiro. Temos outro no lado direito. Semelhante a isso, também vou adicionar um contorno para a outra janela. Quando terminarmos com isso precisamos adicionar algumas linhas horizontais na parede para fazer com que pareça uma cabine de madeira. Essa é nossa última tarefa. Isso está feito. Agora, usando o mesmo pincel, vou adicionar algumas linhas horizontais nas duas paredes. Pode ser horizontal ou vertical. Para isso, você pode usar um tom médio de marrom, não use o cinza de Payne. Novamente, adicione algumas linhas delicadas. Como eu disse anteriormente, nossa cabine é super pequena , então você deve ter em mente a proporção e o tamanho. Se optarmos por linhas mais ousadas e grossas, sua cabine ficará desproporcional. Portanto, você precisa escolher uma espessura semelhante ao adicionar essas linhas. Eu terminei com a primeira parede, tenho mais uma do outro lado. Da mesma forma, também vou adicionar linhas na outra parede. Com isso, terminamos nossa pintura do dia. Estou muito feliz com isso. É uma pintura simples, sem muitos detalhes. Se você quiser torná-lo mais interessante, talvez possa adicionar alguns pinheiros. Mas estou muito feliz com isso. Às vezes, menos é mais. Eu só vou continuar assim. De qualquer forma, agora vou retirar a fita adesiva mostrar mais de perto a pintura. Aqui está nossa cabine com janela. Você pode ver esses detalhes. Estou muito feliz com o resultado. Espero que todos tenham gostado também. Muito obrigado por se juntar a mim, voltarei em breve com nossa próxima paisagem de sonho. 79. DIA 28 - Árvores de vidoeiro: [MÚSICA] Olá. Bem-vindo ao Dia 28. Nossa pintura do dia é uma aurora boreal [inaudível] com algumas bétulas. Você pode ver essas texturas lindas e as cores deslumbrantes que elas usaram no céu. É uma pintura fácil. Você aprenderá a criar todas essas texturas e detalhes impressionantes. Tentamos uma combinação de cores semelhante anteriormente. 80. Árvores de vidoeiro - PARTE 1: Tudo bem, então eu tenho meu papel pronto aqui. Como mencionei na seção de técnicas, você terá que fixar seu papel em um quadro. Esta era a placa de apoio do meu bloco de papel e meu filho fez uma bela obra de arte do outro lado. Eu apliquei um pedaço de papel de parede nisso, e esse é o quadro que vou usar. Pode ser qualquer tipo de prancha. É só que precisamos colocar nosso papel no quadro. Precisaremos invertê-lo para que as cores se misturem. Se você fixar o papel em uma mesa, não conseguirá incliná-lo. Então essa é a principal razão pela qual você deve fixar o papel em uma placa, apenas para obter uma mistura melhor e mais natural. Agora vou aplicar um pedaço de fita adesiva em quase três quartos do meu papel. A parte superior será o céu e a parte inferior será nosso solo nevado. Antes de começarmos, há mais uma coisa que precisaremos fazer, que é adicionar o desenho das árvores. Depois disso, precisaremos mascará-los usando fluido de mascaramento ou fita adesiva. Vai ser uma árvore enorme. Estou planejando adicionar duas árvores. Na verdade, não precisamos adicionar o esboço. Podemos aplicar diretamente a fita adesiva e adicionar o desenho em cima dela. Acho que é um plano melhor. Então, deixe-me pegar minha fita adesiva e vou aplicá-la no meu papel. Em seguida, adicionarei meu esboço em cima da fita adesiva. Dessa forma, podemos reduzir um pouco de tempo. Não precisamos adicionar o esboço e depois adicioná-lo à fita adesiva, podemos fazer isso juntos. Agora, vou adicionar outro pedaço de fita adesiva no lado direito. Você pode adicionar uma nova árvore como quiser. Você não precisa seguir exatamente o mesmo local. Pode ser para a esquerda ou talvez para a direita. Além disso, se você quiser adicionar três árvores, tudo bem. Estou planejando adicionar dois. Eu adicionei minha primeira árvore. Agora estou adicionando o segundo em uma direção um pouco diferente. Este é um pouco reto e o outro está um pouco inclinado. Eu adicionei a fita adesiva, agora estou adicionando o esboço em cima dela. O que estou fazendo é reduzir a espessura na parte superior. Na parte inferior, quero que a base seja bem grossa e, na parte superior, quero que seja um pouco mais fina. Basta adicionar uma linha irregular dependendo da espessura que você deseja para sua árvore. Se você quiser usar essa espessura da fita adesiva, tudo bem. Você não precisa adicionar nenhum esboço e recortá-lo, você pode cobrir diretamente a espessura da fita adesiva para a árvore. Eu adicionei uma linha apenas em um lado. Agora, usando uma tesoura, vou cortá-la. Em seguida, vou colar isso de volta no meu papel. Da mesma forma, eu farei o outro também. Como mencionei anteriormente, vou com duas árvores. Se você quiser adicionar três ou se quiser usar apenas uma única árvore, tudo bem. Dependendo da espessura que você deseja para sua árvore, recorte sua fita adesiva ou você pode usar fluido de máscara e preencher toda a forma com fluido de mascaramento. Queremos preservar o papel branco. São bétulas e manterão a maior parte do papel branco. Vamos apenas adicionar alguns tons mais claros do cinza de Payne e também alguns padrões de listras. Essa é a razão pela qual temos que preservar o papel branco. Havia algo embaixo da fita. Agora está corrigido. Da mesma forma, preciso cortar o outro também. Eu apliquei fita adesiva e prendi as pessoas de branco, onde temos as árvores. Você pode passar os dedos várias vezes apenas para ter certeza de que não há lacunas entre elas. A fita adesiva que usei aqui é uma fita adesiva de meia polegada. Inicialmente, eu tinha planos de aplicar a fita adesiva como ela é, quero dizer, a fita adesiva de meia polegada e , quando eu a aplico, ela parece um pouco mais grossa para mim. Foi quando decidi cortar um pouco daquela fita adesiva de meia polegada . Esse é o tamanho que eu vou escolher. Mas se você quiser usar sua fita adesiva de meia polegada , tudo bem. Ou se você tiver uma fita adesiva diferente ou alguma outra fita semelhante a essa espessura, você pode usá-la diretamente. De qualquer forma, agora vamos começar a aplicar tinta no céu, que é a parte mais interessante dessa pintura. Já discutimos sobre as cores, então espero que você as tenha prontas. Eu não tenho as cores. Primeiro, estou começando com esse verde. É um lindo verde. É Phthalo Green Light da Sennelier, que é a cor principal do nosso céu. Estou espremendo um pouco dessa cor. Agora, a próxima cor é uma combinação de cinza e índigo de Payne. Agora vamos apertar um pouco mais. Para o céu de hoje, estamos brincando com duas cores; um tom mais claro e um tom mais escuro. O tom mais claro é verde e o tom mais escuro é uma combinação do cinza e índigo de Payne. Eu tenho as cores prontas na minha paleta. Agora, o primeiro passo é aplicar uma camada de água limpa em todo o céu. Para isso, estou escolhendo minha escova de lavagem de uma polegada e aplicando uma camada uniforme de água em todo o céu. Hoje você pode ser um pouco generoso com a quantidade de água. Precisamos de bastante água no fundo para que as cores possam flutuar e se espalhar umas nas outras. Aplique uma quantidade generosa de água em todo o céu. Você também pode passar o pincel em cima da fita adesiva, onde estão as árvores. Nós os protegemos adequadamente. É bom manter uma toalha de papel perto de você, porque essa é uma técnica muito interessante, mas também confusa. Basta manter uma toalha de papel ao seu lado, caso ocorram alguns acidentes. De qualquer forma, agora podemos começar a aplicar a tinta. Para isso, estou usando meu pincel redondo de tamanho médio. Este é o pincel redondo tamanho 8, e estou começando com verde; um tom muito intenso. Estou adicionando algumas gotas de água e estou transformando isso em uma consistência aquosa mais espessa. Não está muito solto. É muito grosso e muito vibrante. Viu isso? Agora vou colocar aquela tinta molhada no fundo molhado. Você pode ver esse cartão apenas verde. Agora vou aplicar isso no meu papel. Primeiro, estou adicionando algumas linhas simples usando esse verde. Esse é o primeiro. Agora estou adicionando outro aqui. Pode ser ligeiramente curvilíneo e ondulado. Agora um pouco na parte inferior. Eu tenho três seções de verde. Agora, nesses espaços intermediários, colocarei minha segunda cor, que é a mistura de tons mais escuros do cinza e índigo de Payne. Essa é nossa próxima tarefa. Vamos lavar toda a tinta desse pincel. Vamos fazer um pouco de índigo e cinza de Payne. Se quiser, você pode usar o Indigo como está ou o cinza de Payne. Se você misturar essas cores, obterá um verde azulado, um mais escuro. Eu acho essas cores realmente lindas e combinam bem com esse verde. De qualquer forma, agora, vou aplicar isso nesses espaços intermediários. Escolha um tom mais escuro e preencha essas peças. Foi assim que apliquei a tinta. Parece muito estranho. Experimente. Não se preocupe. Vou manter meu pincel afastado e vou levantar essa prancha e começar a incliná-la e girá-la e vou fazê-las se misturarem. Você pode ver como a tinta está flutuando. Como eu disse, é um processo confuso , então se você quiser manter algo aqui fora da sua mesa, seria muito bom. Especialmente se você estiver trabalhando em uma mesa branca ou antiga, seria realmente uma folha de plástico de forma criativa para que a tinta não a manche. Apenas seja extremamente cauteloso para manter longe todos os seus pertences caros. Agora, vou incliná-lo. Podemos ver como as cores estão flutuando lindamente umas nas outras. Como você pode ver, aqui está uma técnica confusa, mas é uma técnica bonita para pintar a aurora boreal. A etiqueta de mistura natural que é incomparável. Você não conseguirá o mesmo com seu pincel. Você pode ver aquela tinta flutuando. Vou apenas limpar o excesso de tinta do fundo. É por isso que eu disse para manter uma toalha de papel perto de você quando estiver fazendo esta pintura. Agora, vamos continuar inclinando o papel, deixar as cores flutuarem umas nas outras e criar uma mistura bonita e natural. Seu céu dependerá totalmente da maneira como você aplicou suas cores e da maneira como você está inclinando o papel. Não controle a forma como isso flutua. Que seja realmente natural. Depois de flutuar, faremos alguns ajustes com nosso pincel. Por enquanto, vamos nos espalhar e fluir à sua maneira. Então é assim que o céu está agora. Estou tentando adicionar alguns tons mais profundos nesse canto. Estou adicionando essa cor mais escura novamente. Também nesta esquina, talvez um pouco mais para baixo. Se você quiser colocar mais tinta, você pode fazer isso agora mesmo fazendo um loop na silhueta. Se você quiser estender essa linha, você também pode fazer isso. Agora, estou escolhendo outro pincel. É um pincel limpo. Primeiro, vou pegar a tinta desse canto aqui. Tem um pouco de azul flutuando. Estou apenas ajudando um pouco. Estou apenas espalhando isso em segundo plano. Tudo bem, agora acho que posso começar a incliná-lo novamente. As cores estão muito boas agora. Há muita tinta molhada no meu papel. Viu isso? Ainda está flutuando. Agora, da mesma forma que fizemos anteriormente, continue inclinando o papel até obter uma bela mistura. No meio, você pode usar um pincel e segurá-lo um pouco se a tinta estiver presa em um lugar. Portanto, o principal fator aqui é fazer com que o fundo fique úmido por mais tempo e também usar uma tinta um pouco aquosa. Depois de ter a combinação perfeita desses dois fatores, suas cores começarão a se espalhar de uma forma muito natural e bonita e você poderá criar o linhas do norte perfeitas. Agora estou apenas limpando minha escova. Há muito azul preso no centro. Eu quero um pouco de verde lá. Talvez eu aplique um pouco de verde nesta área aqui. Eu não quero nenhum azul aqui. Eu quero que esse verde continue até o fundo. Há muito azul flutuando. Acho que está apenas começando aqui no meu green. Eu quero aquele verde neon. Estou apenas tirando um pouco de tinta daqui e estou batendo em uma toalha de papel. Vou introduzir um pouco de verde novamente nesta área e também aqui. Eu só quero que esse verde continue. Eu quero uma linha verde em espiral. Acho que parece muito melhor agora. De qualquer forma, vou incliná-lo por mais uma vez. Ainda há um pouco de tinta úmida no meu papel. Deixe tudo se resolver. Continue inclinando e girando o papel em todas as direções para obter a mistura mais perfeita Se você sentir que precisa colocar mais tinta, você só pode fazer isso se o fundo ainda estiver molhado. Caso contrário, não se preocupe. Apenas deixe do jeito que está. De qualquer forma, esse é o meu céu e estou muito feliz com as cores e a mistura. Não quero incliná-lo novamente. Não quero que as cores se espalhem mais. Vou deixar minha pintura sobre minha mesa e também antes de deixá-la para secar, vou limpar essa tinta do fundo. Eles podem voltar para a minha pintura e criar aquelas lâminas sujas na esquina das quais eu não sou fã. Estou apenas limpando o excesso de tinta do fundo. Parece que há muita tinta dentro da fita adesiva. Eu posso realmente senti-los quando estou limpando a tinta. Então, obviamente, eu não vou conseguir uma borda limpa para esta pintura. Estou muito feliz com o céu. Isso é tudo o que importa. Agora, caso você sinta que sua tinta ainda está molhada, mas não está flutuando, você pode ajudar com um pincel limpo. Escolha qualquer pincel, um pincel limpo, e ajude a tinta a se espalhar somente caso o fundo ainda esteja molhado, caso contrário, não toque nele. Deixe do jeito que está e deixe secar. Aqui eu posso ver um pouco de tinta com uma pilha. Usando um pincel limpo, estou apenas puxando isso, então basta passar por ele para obter uma mistura melhor. Talvez você também possa colocar um pouco mais de tinta somente se o fundo ainda estiver molhado. Então, estou apenas adicionando um pouco de tinta mais escura nesses cantos para criar um contraste melhor. De qualquer forma, foi assim que o céu ficou. Agora, vou limpar meus pincéis e vou mantê-los afastados. Agora, teremos que esperar que o céu seque completamente, pois adicionamos camadas pesadas de tinta, pode levar algum tempo para que seque completamente. Você pode usar um secador de cabelo somente se a tinta estiver assente e não estiver muito aquosa. Caso seu fundo ainda esteja aquoso, esse ar quente e forte afastará a tinta e criará alguns caminhos feios no céu. Portanto, use um secador de cabelo somente se a tinta estiver assente e se não estiver muito aquosa. Caso contrário, todo o esforço que você fez até agora será desperdiçado. Isso aconteceu comigo várias vezes, por isso eu alertei você. Não quero que isso aconteça com sua pintura. Então, se você puder deixar sua pintura secar naturalmente, é isso que eu recomendaria. Se puder, se não houver pressa, espere tempo suficiente e deixe secar sozinha e deixe secar completamente. Aqui estamos. Foi assim que nosso céu ficou. Nossa próxima tarefa é espalhar as estrelas para as quais você pode usar guache branco ou aquarela branca. Guache branco é o que eu recomendaria porque é mais opaco em comparação com a aquarela branca. Agora, vamos espalhá-los no céu, especialmente na área onde temos tons mais escuros. Estou muito feliz com esse verde neon aqui. Mas se você adicionar as estrelas nela, ela não ficará realmente visível, então vamos nos concentrar na área onde temos tons mais escuros e adicionaremos as estrelas. Vamos começar. Agora, caso você não tenha guache branco, escolha a aquarela branca. Tudo bem, mas certifique-se de não adicionar muita água. Queremos uma consistência mais espessa e opaca. Agora, usando um pincel pequeno, estou escolhendo um pouco de tinta. Não estou adicionando muita água. Só estou adicionando algumas gotas para poder escolher a tinta. Eu tirei a tinta com o pincel menor e estou passando isso em uma toalha de papel só para ter certeza de que a tinta não está muito aquosa. Agora estou usando outro pincel, um maior. Agora estou tocando nisso e estou criando as estrelas. Esse é o método que eu normalmente sigo. Nunca deu errado comigo. Eu sempre costumava ter aquelas estrelas pequenas e minúsculas. Até agora, nunca deu errado. Mas se você é fã da técnica de escova de dentes, pode usar essa técnica para adicionar as estrelas, ou qual será a técnica normal que você usa. Só precisamos de algumas estrelas no céu, isso é tudo o que importa. Você pode usar qualquer técnica que preferir. Estou adicionando mais algumas estrelas, especialmente neste canto. Essa também é uma técnica confusa, então, se você quiser manter algo longe da mesa, faça isso imediatamente. Especialmente se você estiver usando um relógio, ou se tiver seu celular ou algo por perto, mantenha-os afastados. Caso contrário, tudo parecerá estrelado, então vamos mantê-los afastados. Agora, usando o mesmo pincel, vou adicionar algumas estrelas maiores, as menores estão parecendo muito boas. Estou apenas escolhendo alguns lugares aleatórios e, usando o mesmo pincel, estou adicionando algumas estrelas maiores. Basta adicioná-los de uma forma muito aleatória. Você pode adicioná-los onde quiser. Talvez você possa adicioná-los à área mais escura para torná-la mais proeminente. Nós apenas os adicionamos onde você quiser e, com essa etapa, terminaremos com nosso céu. O próximo passo é pintar a árvore e também o chão, então vamos terminar isso. O céu está pronto. Agora, vou retirar a fita adesiva. Espero ter conseguido ler o artigo corretamente. Esse parece bom. Há um pouco de tinta no lado direito, mas ainda está bem. É aí que estou planejando adicionar os tons mais profundos. Agora, vamos pegar o segundo. Isso também parece bom, mas há muita tinta embaixo da fita adesiva. Há muita tinta verde aqui e um pouco de azul na parte superior. Tenho certeza de que há muita tinta embaixo da fita adesiva. Vamos remover este também e ver se funcionou. Isso parece bom. Felizmente, não há tinta no chão, é isso que me preocupava. Antes de começar a pintar o chão, estou apenas limpando toda a tinta da borda. Não quero que o verde entre no meu chão, porque no chão nevado, escreveremos na maior parte do papel branco. Não queremos outras cores no chão. Limpe cuidadosamente a tinta da borda, se houver alguma. Na verdade, estou me perguntando se é uma boa ideia retirar a fita adesiva, a que apliquei ao longo da borda, e colocar uma nova. Na verdade, eu deveria fazer isso porque eu posso ver aquelas pinturas ao longo da borda. Deixe-me retirar isso rapidamente e aplicar uma nova fita adesiva. Caso contrário, eu poderia acidentalmente borrar as cores no chão ou no céu, sob meu desenho, minha pintura. Deixe-me fazer isso. Eu removi a fita adesiva, mas há muita tinta no meu quadro. Estou apenas limpando isso e vou aplicar nova fita adesiva para prender o papel. Se o seu estiver limpo, não há nada com que se preocupar, você pode me ver fazendo essa tarefa extra. Eu sou a rainha, estou fazendo uma tarefa extra. Mas veja no topo, eu não consegui uma borda limpa. Até agora, na maior parte da pintura, eu tenho uma placa limpa, mas esta é totalmente o oposto. Não importa. Estou muito feliz com o céu, então não tenho queixas. Talvez eu possa aplicar um pouco de guache branco e escondê-los. Vamos ver quando terminarmos a pintura, se for necessário, podemos fazer isso. Eu consegui meu papel novamente. Agora podemos começar a pintar o chão nevado. Há um pouco de verde no chão, que vou esconder mais tarde usando algumas pedras. Por enquanto, está tudo bem. Mas antes de começar, estou apenas estendendo o trem um pouco até o chão. É aqui que teremos nossas pedras. Está pronto. Agora, para o solo nevado, vou usar índigo. Estou usando um tom médio de índigo e vou aplicá-lo no chão. Onde eu tiver as árvores, vou usar um tom mais claro e, para as áreas externas, vou usar um tom médio. Primeiro vamos molhá-lo, aplicar uma água limpa e até fria. Para aplicar a água, estou usando minha escova plana de meia polegada. Aplique com cuidado para entrar no chão. Em vez de índigo, estou planejando usar uma cor que criamos anteriormente para o céu, que era uma mistura do cinza e índigo de Payne. Isso parece bom. É perfeito para um céu noturno. Podemos usar essa cor ou eu posso usar o índigo como está. Como eu disse, no canto inferior, vou usar um tom médio a mais escuro, mas em direção à árvore estou deixando-a mais clara. Só deixei cair a tinta no fundo molhado. Certifique-se de não adicionar tinta ao céu. Você pode ver como eu mantive aquele espaço vital próximo à árvore e usei mais tons médios ao redor dela. Adicionando sua tinta de forma semelhante. Tente não colocar muita tinta na árvore. Se você pode pintar de branco, isso é ótimo. Eu acho que isso parece muito bom. A cor está muito bonita. Há alguma tinta faltando aqui, só estou sentindo isso. Isso parece perfeito. Essa é uma camada base. Você pode ver como estamos classificando o espaço mais branco aqui, e temos tons médios ao redor dele. Talvez possamos entrar um pouco mais nos cantos externos. Na verdade, estou muito feliz com essa cor. Eu acho que parece muito bom. Especialmente quando estamos pintando um céu noturno, não precisamos usar índigo como está. Esse índigo mais escuro o tornará mais parecido com um céu noturno. De qualquer forma, esse é o plano de fundo. Agora, temos que esperar que isso seque antes de adicionarmos os próximos detalhes. 81. Árvores de vidoeiro - PARTE 2: Tudo bem, então isso secou completamente, agora podemos começar a pintar as árvores. Para as árvores, primeiro precisamos aplicar uma camada de água limpa. Para isso, estou usando meu pincel redondo número 8 do meu tamanho. Você pode usar qualquer pincel de tamanho menor ou médio. Agora estou pegando um pouco de água limpa e estou aplicando na árvore, então, no espaço em branco que temos aqui, aplique uma camada de água limpa. Não acrescente muito. Só precisamos de uma camada de água brilhante. Então, aplique-o suavemente seguindo o formato da sua árvore. Não coloque água no céu. Basta cobri-lo com pouquíssima água. Agora vamos escolher um tom médio do cinza de Payne. Nem muito claro, nem muito escuro. Agora, vou supor que temos a luz batendo no lado esquerdo, então vou aplicar esse tom médio no lado direito. Você pode ver a cor. Não está muito claro e também não está muito escuro. Aplique isso no lado direito. Agora enxugue com um pedaço de papel toalha e mescle com o fundo. Apenas deixe-o mais leve. Só precisamos nos livrar dessas áreas fortes para dar uma aparência mais suave. Você também pode limpar esse contorno. Usando esse pincel limpo, basta espalhá-lo no fundo, dando uma sensação mais suave e macia. Isso não leva a uma mistura perfeita. Essa é apenas a camada base, e adicionaremos um pouco de textura quando ela secar, quando ela secar, então não se esforce muito para fazer uma mistura limpa. Só precisamos de um valor mais leve à esquerda e um valor médio à direita. Isso é tudo o que precisamos. Acho que podemos deixar o lado um pouco mais proeminente para que as bordas não sejam tão visíveis. Então, estou adicionando um pouco mais de tinta, seguindo o contorno da árvore. Depois, estou enxugando meu pincel e deixando-o mais suave. Basta espalhar de volta para o fundo para dar uma sensação mais suave e suave, mas não precisa ser uma mistura limpa. Espero que a ideia esteja clara. Agora, de forma semelhante, temos que pintar a outra também. Primeiro, estou colhendo um pouco de água limpa e colocando-a na árvore. Então, de forma semelhante, aplicarei um tom médio. Em seguida, vou colocar isso em segundo plano. [MÚSICA] Então essa também está pronta. Agora, vou escolher um tom um pouco mais escuro do cinza de Payne e vou adicionar mais algumas manchas e padrões mais escuros na árvore. Você pode ver as cores um pouco mais escuras do que as que usamos anteriormente. Agora, basta adicionar alguns patches e alguns padrões na árvore. Estamos apenas tentando criar alguma textura aqui. Eles não precisam ter nenhuma forma ou tamanho específico. Não o torne muito grande. Essa é a única coisa que você precisa ter em mente. Agora, adicionamos aleatoriamente alguns padrões usando um tom médio e um tom mais escuro. Você pode ver como estou adicionando isso. Eles são literalmente algumas manchas feias aleatórias. Esse está pronto. De forma semelhante, vou adicionar alguns padrões ao outro também. Portanto, isso pode ser feito em um fundo úmido ou em um fundo seco também. No entanto, estamos apenas adicionando alguns padrões. Precisamos criar alguma textura na árvore para torná-la mais realista. Vamos apenas inserir alguns padrões usando um tom médio, bem como um tom mais escuro. Deixe alguma lacuna no meio. Não adicione muitos deles. Não precisamos de muito. A maior parte da área deve ter essa cor esbranquiçada. Basta adicionar alguns no meio. Então, a camada base está pronta. Agora teremos que esperar que seque antes de adicionar os detalhes restantes. Temos alguns padrões secos, para torná-lo mais realista, assim como alguns galhos. Então, vamos deixar isso para secar. [MÚSICA] Então isso secou , mas eu cometi um erro. Eu adicionei uma sombra para a árvore, com a qual não estou nem um pouco feliz , então estou planejando esconder isso com algumas pedras. Podemos ver como isso acontece. Não adicione essas sombras. Foi um erro da minha parte. Vou cobrir toda a área adicionando algumas pedras. Então você pode simplesmente ignorar a sombra aqui e seguir as pedras quando eu as adiciono. De qualquer forma, agora, vou adicionar mais textura à árvore. Para isso, vou usar um pincel de tamanho menor. Este é um pincel redondo tamanho 6, e estou escolhendo um tom mais escuro do cinza de Payne. Então, vamos adicionar alguns padrões secos. Escolha o tom mais escuro e, se a tinta estiver muito aquosa, aplique-a em uma toalha de papel. Agora, continue adicionando alguns pequenos padrões na árvore usando uma tinta seca. Então, aplique-o em uma toalha de papel e adicione delicadamente alguns padrões na árvore usando um tom mais escuro. Já temos um tom médio na árvore, então agora é hora de adicionar tons mais escuros. Novamente, não acrescente muito. Deixe uma lacuna suficiente no meio. Basta adicionar alguns como este. Então, a área principal tem que ser aquela cor esbranquiçada. Não acrescente muito e preencha a árvore inteira. Só que não queremos torná-lo muito ocupado. Continue adicionando alguns padrões aleatórios como esse usando uma tinta seca. Você pode ver os padrões que estou adicionando , eles não têm nenhuma forma ou tamanho específico. Estou apenas esfregando meu pincel seco no papel para criar alguns padrões aleatórios. Estou adicionando um pouco mais na parte inferior. Em alguns lugares, você pode simplesmente adicionar um pequeno ponto ou talvez uma pequena linha. Estou quase terminando. Eu só tenho uma pequena área na parte inferior. Da mesma forma, estou adicionando alguns padrões secos na parte inferior da minha árvore. Eu sei que a parte inferior parece um pouco estranha, mas tudo bem. Podemos cobrir essa área adicionando algumas pedras mais tarde, então ignore isso por enquanto. Nós podemos torná-lo melhor. De qualquer forma, esse é meu primeiro sonho. Agora, de forma semelhante, vou adicionar alguns padrões secos ao segundo também. Apenas lembre-se de não acrescentar muito. Não queremos torná-lo muito ocupado. Usando um pouco de tinta seca, continue adicionando alguns padrões aleatórios. Em alguns lugares, pode ser uma pequena linha ou um ponto e, em alguns lugares, você pode simplesmente adicionar alguns padrões secos. Você pode ver como nossa árvore está linda quando adicionamos esses padrões mais escuros. Parece mais completo agora. Anteriormente, parecia que faltava alguma coisa. Agora estamos apenas começando a parecer mais completos. Assim, você pode adicioná-los principalmente nas laterais e também pode adicionar alguns no centro. Quero dizer, na face da árvore. Este está quase pronto. Ainda tenho alguma área na parte superior. Então, terminamos com as duas árvores. A próxima etapa é adicionar as ramificações. Para isso também, você precisa usar o pincel de menor tamanho ou um pincel com ponta pontiaguda. Agora, começando pelas laterais, estou adicionando alguns galhos usando um tom bem escuro do cinza de Payne. Assim, você pode escolher qualquer um desses padrões que você aplicou e começar a adicionar suas ramificações a partir daí, ou você terá que adicionar um pequeno padrão usando um tom mais escuro e, em seguida, começar sua ramificação a partir daí. No momento, estou escolhendo esse local aqui e estou adicionando meus galhos daquele local que adicionei anteriormente. Agora, do lado. Esse é um pequeno detalhe, mas fará com que sua árvore pareça mais realista. Assim, você pode adicionar sua ramificação a partir de qualquer um desses padrões que você adicionou. Você pode ver como estou adicionando isso. Agora vou adicionar um do outro lado desse padrão aqui, então, a partir desse padrão, adicionar um ramo, como você quiser. Ele pode estar caindo ou indo em direção ao topo. Pode ser como você quiser. Viu isso? Novamente, adicionando isso a esse lote. Na parte inferior, adicionei um pequeno ponto usando aquele tom mais escuro. Então foi assim que nossa árvore ficou. Está parecendo muito bom. Agora, estou novamente escolhendo um tom mais escuro da mesma cor. O que estou usando é o cinza de Payne e vou adicionar algumas árvores ao fundo. Começando pela primeira vez com a forma. Em seguida, adicionarei algumas linhas minúsculas usando a ponta do meu pincel. Viu isso? Continue pressionando a ponta do pincel e continue adicionando algumas linhas na parte superior para fazer com que pareça que são árvores. Estou tornando-os mais curtos em direção ao centro e estou tornando-os mais altos em qualquer extremidade. Da mesma forma, vou adicionar mais linhas e preencher essa linha vazia do horizonte. Esta é uma técnica muito simples e você pode criar árvores lindas no fundo usando essa técnica simples. Tudo o que você precisa fazer é continuar adicionando algumas linhas próximas umas das outras e preencher toda a área. É ótimo se pudermos usar o pincel de tamanho menor ou médio, ou qualquer pincel ponta pontiaguda, e continuar adicionando algumas linhas longas. Só precisamos ver as linhas na parte superior. O fundo pode ser de uma cor sólida. Agora vou preencher toda essa área. Você pode ver em direção ao centro, eu os fiz mais curtos. Não está exatamente no centro. Está ligeiramente para o lado esquerdo. Você pode seguir o mesmo caminho ou fazê-lo exatamente no centro. Essa é totalmente sua escolha. O lado direito está muito bonito. Agora, de forma semelhante, estou adicionando algumas linhas no lado esquerdo também estou adicionando algumas linhas no lado esquerdo, mas neste lado, não estou adicionando muitas. Vou deixar uma lacuna no centro. Então, estou apenas adicionando um pouco ao lado. [MÚSICA] Então está feito. Você pode ver a linha do horizonte. Parece mais definido agora. Anteriormente, parecia bastante planejado. O antipendente está começando a parecer mais completo , está ganhando vida. Achei que era bem plano. De certa forma, nossa próxima tarefa é melhorar a coroa. Eu sei agora o que está em minhas mãos. Minha ideia é adicionar algumas pedras no chão, bem como alguns padrões de tipos. Mas antes disso, talvez possamos adicionar alguns padrões na árvore usando marrom. Essa etapa é totalmente opcional. Eu só queria adicionar alguns padrões marrons na árvore, então estou escolhendo um tom médio de marrom e estou passando meu pincel em uma toalha de papel. Vou adicionar alguns padrões secos. Talvez eu precise de um pouco mais de marrom. Se você não tiver marrom, pode usar sienna queimada. Agora, use o tom médio, adicione duas gotas de água e, em seguida, passe o pincel em uma toalha de papel para secar. Agora, vou adicionar alguns padrões no lado direito, onde temos os tons médios. Nevada aleatoriamente, estou adicionando padrões secos puros usando um tom médio de marrom. Estou adicionando-os apenas no lado direito. A árvore já está muito bonita, então se você não quiser adicionar esse padrão, tudo bem. Só queria adicionar alguns padrões marrons para torná-lo mais realista. então deixe-me adicionar isso rapidamente e terminar as árvores, então podemos começar com a multidão nevada. [MÚSICA] Então está feito. Acho que isso fez a árvore parecer mais realista. Estou feliz com isso. De qualquer forma, vou adicionar mais alguns padrões na parte inferior, seja, na área mais próxima do solo e também das raízes. Estou apenas adicionando mais alguns padrões usando um tom médio de marrom. Acho que parece muito bom. Agora, se quiser, você pode adicionar alguns padrões mais próximos dos galhos, asfalto, calçada em que eles estão começando. Isso parece bom. Agora podemos começar com o chão nevado. Como eu disse anteriormente, minha principal intenção é esconder essa sombra, então vou adicionar bastante faixa de tons, onde adicionei a sombra. Então, estou começando com o tom escuro do marrom. É uma mistura do cinza e marrom de Payne, mais parecido com o número queimado. Primeiro, vou adicionar alguma forma de pedra usando esse tom escuro de libra. Então, minha ideia é esconder as raízes, bem como essa sombra. Primeiro, vou apenas adicionar as formas e depois preenchê-las. Eu adicionei três. Agora estou enxugando meu pincel em uma toalha de papel. Estou usando uma tinta seca, estou preenchendo essa forma, unindo pequena lacuna entre elas para fazer parecer que há um pouco de neve nela. Portanto, não preencha isso completamente, deixe um espaço no meio com a cor do seu papel. Você pode adicionar quantas pedras quiser. Não há limite. No meu caso, minha ideia é preencher a sombra anterior, então vou adicionar mais nessa área. Então, eu adicionei alguns agora. Obviamente, para cobrir essa sombra anterior, precisarei acrescentar mais. Então, primeiro, vou adicioná-los em segundo plano. Então eu vou para o primeiro plano. Vou adicionar mais outros maiores em primeiro plano. Continue adicionando sua forma, deixando uma lacuna no meio. É uma técnica fácil, basta experimentá-la. Tudo o que você precisa fazer é, primeiro, adicionar a folha e preenchê-la com uma tinta seca. Enquanto estiver preenchendo isso, deixe uma lacuna no meio, que acabará parecendo uma rocha nevada. Estou adicionando a próxima pedra logo abaixo dessa árvore para cobrir a parte da raiz e, de forma semelhante, vou adicionar mais algumas. Portanto, você pode usar a acidose cinza de Payne ou ela pode ir para um tom mais escuro de marrom. Agora estou adicionando alguns pequeninos usando o cinza de Payne apenas para dar uma sensação mais natural. Tamanhos e formas diferentes, a suíte parecerá mais natural. Não os adicione de forma semelhante. Vocês não adicionaram a sombra, então podem adicionar suas pedras como quiserem e a variável que quiserem. Você não precisa seguir exatamente os mesmos locais em que os estou adicionando. Você não precisa adicionar esses mini se não quiser. Porque você não precisa esconder sua sombra. Só eu tenho essa tarefa. Estou apenas tornando este um pouco maior para esconder a parte inferior. Eu ainda tenho muito a acrescentar. A sombra ainda está lá. Mas, por enquanto, estou apenas passando meu pincel em uma toalha de papel e, usando o mesmo pincel, estou adicionando alguns padrões secos. Não preciso de todas as pedras que foram adicionadas aqui. Estou bastante confiante de que posso melhorar isso. Não vou entrar no modo de pânico e continuar adicionando mais pedras e mais sombras. Então eu adicionei alguns padrões secos em todas as rochas que adicionei aqui, e também alguns no solo. Então, agora, estou usando um tom mais escuro de marrom. É uma mistura de rosa, cinza e marrom, e estou adicionando aleatoriamente alguns padrões secos, embaixo da rocha, bem como no chão, apenas para dar um pouco de textura. No momento, está bem claro e vazio. Precisamos criar alguma textura aqui, para torná-la mais realista, então basta adicionar alguns padrões secos no chão, usando o cinza de Payne ou usando um tom mais escuro de marrom, como o que estou usando aqui. Então, isso parece muito bom, mas ainda temos a sombra, o que significa que terei que adicionar algumas pedras maiores. Vou precisar adicionar mais sombras. Primeiro, vou adicionar alguns padrões em segundo plano. Esta área parece muito vazia. Usando um tom médio de marrom, estou adicionando alguns padrões, apenas algumas linhas usando uma tinta seca. Agora, estou começando a adicionar essas pedras maiores. Estou adicionando o primeiro neste canto. Você pode ver como estou adicionando a tinta. Estou usando um pouco de tinta seca e, ao adicionar a tinta, deixo uma lacuna no meio. Viu isso? Então, entre o tom mais escuro de marrom e a tela de pintura, você pode ver um tom mais claro de índigo no meio. Então é isso que faz com que pareça que está nevando. Agora, de uma forma semelhante, estou adicionando a rocha aqui, deixando uma lacuna no meio. Acho que está começando a ficar mais bonito. Agora, para a pedra que estou adicionando agora, não estou deixando nenhuma lacuna. Eu só queria mostrar que está tudo bem se você não pudesse deixar nenhuma lacuna no meio, você ainda pode nevar. Eu vou te mostrar isso mais tarde. Deixe-me adicionar as pedras restantes. Então, estou adicionando um neste canto. Para vocês, pessoal, vocês não têm a sombra, então não precisam adicionar tantas. Mas é bom adicionar algumas pedras extras. Acho que está realmente fazendo a pintura parecer mais bonita e mais realista. Então, se quiser, você pode adicioná-los, caso contrário, você pode simplesmente adicionar alguns onde quiser e finalizar sua pintura. Então, agora, usando a mesma cor, estou adicionando alguns padrões secos no chão. Apenas alguns aleatórios. Estou muito feliz com o resultado. Acho que essas pedras estão muito bonitas. Na verdade, eu não tinha planos de adicionar essas pedras, estava apenas planejando adicionar a sombra e finalizar a pintura. Mas, por alguma razão, eu não estava nem um pouco feliz com a sombra. Parecia muito estranho, e foi aí que decidi consertar a pintura adicionando essas pedras, e acho que foi uma boa decisão. Ainda bem que eu não desisti. De qualquer forma, agora estou adotando um tom mais escuro do cinza de Payne, alterando um pouco as formas e também adicionando alguns tons mais escuros a essas rochas que adicionei aqui. Agora, usando o cinza de Payne, você também pode adicionar algumas pedras super pequenas. Alguns pequenininhos. Isso fará com que pareça mais realista. Isso parece bom. Estou muito feliz com isso. Talvez possamos nos unir em segundo plano. Um na lateral também. Gosto muito de adicionar essas pedras minúsculas, então estou adicionando mais algumas. Talvez um na lateral, asfalto. Um pequenininho. Então, isso parece bom. Eu simplesmente não consigo falar. Eu continuo adicionando mais e mais. Não sei se vou preencher toda essa área essas pequenas rochas, ou talvez seja hora de terminar, talvez uma aqui também. O último. Agora, há uma última coisa que eu quero fazer antes de encerrá-la. Então, estou limpando minha escova completamente. Teremos que mudar para guache branco ou aquarela branca. Lembre-se, quando adicionamos essas pedras, eu disse que podemos adicionar a neve mais tarde. Então é isso que eu vou fazer agora. Eu tenho um pouco de tinta branca na minha paleta. Já secou, mas estou adicionando algumas gotas de água. Estou tentando reativar essa pintura. Agora, estou esfregando meu pincel em uma toalha de papel para deixá-lo secar e, usando essa tinta, estou adicionando alguns padrões secos às pedras. Viu isso? Podemos ver a diferença entre a direita e a esquerda. Ambos têm a mesma aparência. Portanto, não estou usando uma tinta 100% opaca, é de valor médio, mas estou usando uma tinta seca. Então você pode adicionar algumas gotas de água. Você pode adicionar algumas costeletas extras e transformá-las em um tom médio. Em seguida, escolha a tinta no pincel, passe em uma toalha de papel e adicione esses padrões. Portanto, não precisa ser muito proeminente. Essa é a chave aqui. Então essa é a nossa pintura do dia. Estou 200 por cento feliz com essa pintura. Honestamente, eu estava prestes a descartar essa pintura e começar tudo de novo, depois adicionei aquela sombra. Mas então, senti que dar isso afeta a mão. Funcionou maravilhosamente bem. Estou muito feliz com a pintura. Então eu acho que esse erro foi uma bênção. Essa é a principal razão pela qual essa pintura ficou tão bonita. Mas estou triste que não tenha uma fronteira limpa. Não importa, é uma pintura linda. Então, eu só tenho que ignorar o fato que eu não consegui uma borda limpa. Você pode ver aquelas pedras, tão bonitas. Estou muito feliz com essa textura de neve. Você pode deixar o papel branco ou simplesmente adicionar alguns padrões. Eu sei que a árvore está linda e também a combinação de cores. Então, ao todo, é uma pintura maravilhosa. Espero que todos tenham gostado. Muito obrigado por se juntar a mim hoje, estarei de volta aqui em breve com nossa próxima paisagem de sonho. [MÚSICA] 82. DIA 29 - Pôr-do-sol à beira da praia: Olá, bem-vindo ao Dia 29. Nosso projeto para o dia é um pôr do sol sonhador na praia. É um dos meus favoritos de toda a coleção. Eu amo essa combinação de cores e o final aqui se você ama essa pintura. Aqui está uma visão mais detalhada da pintura. Você pode ver essas texturas lindas e essa linda combinação de cores. Vamos dar uma olhada rápida nessa paleta de cores e podemos começar com a pintura imediatamente. A primeira cor que você precisará é azul turquesa. O que vou usar aqui é da marca White Nights. Esse é o azul que vou usar. Para o céu. assim como para o mar usará essa cor. Esse é o único. Eu absolutamente amo essa cor. Acho que podemos conseguir isso olhando para o tubo em si. De qualquer forma, essa é uma cor desesperadora. Você pode usar qualquer outro cara que o Blue tenha pego. Agora, a segunda cor que tenho aqui é laranja brilhante. Pela primeira vez, vamos riscar fileiras laranjas e permanentes separadamente mas para o céu, vamos usar uma mistura de entranhas alaranjadas. Esse é laranja. Agora, vou arranhar uma rosa permanente. Se você não tiver uma rosa permanente, também pode usar vermelho ou carmim ou qualquer outra regra semelhante. Eu adicionei uma amostra dessas duas cores separadamente. Agora, vou misturar partes iguais dessas cores e vou te mostrar a cor. Essas são as duas cores que vou usar. Um é laranja brilhante e o outro é rosa permanente e você pode ver essa cor aqui. É mais como uma cor de pêssego. Se você não quiser criar uma mistura dessas duas cores, pode usar acetona laranja ou acetona rosa permanente, junto com azul turquesa. Agora, vou pegar um pouco de rosa permanente e estou misturando isso com laranja e vou te mostrar a cor. Esse é um brilho que vou usar para o céu, junto com o azul turquesa. Mas isso não é realmente necessário. Eu só queria uma cor única para o céu. Essa é a razão pela qual decidi misturar essas duas cores. Agora, vou misturar essa cor novamente adicionando mais regras do que laranja. Vamos ver como estão as cores. Este tem uma cor mais avermelhada. O outro tinha um tom mais pêssego. Dependendo da quantidade de cores que você usou na mistura, a cor será um pouco diferente. Agora, voltando à cor que você precisará para as nuvens, na verdade é uma mistura de turquesa, azul e rosa permanente. Vou usar uma cor púrpura para as nuvens. Eu já tenho um pouco de azul turquesa aqui. Estou misturando algumas regras para isso. Essa é uma pista que vou usar para as nuvens. Podemos fazer essa cor de qualquer outra forma. Só precisamos de uma cor roxa para as nuvens. Ele usará um tom mais claro na parte superior e um tom mais claro na parte inferior. Isso é 1x cor. Agora chegando ao mar. Junto com a cor da praia e o azul turquesa, também precisaremos de um pouco de integral para adicionar tons mais profundos, especialmente no fundo e também embaixo das rochas. Mais perto da linha do horizonte estará aplicando aquela mistura de laranja e rosa. Ao chegarmos ao fundo, usaremos um pouco de azul turquesa e, na área inferior, adicionaremos pouco de integral para introduzir os tons mais profundos. Essa é a nossa próxima cor. O índigo, nossa chave perdida, é de Sennelier. Este tem uma integral mais azulada. Agora, finalmente, você precisará de mais duas cores, que são marrom e cinza de Payne. Usaremos essas cores para as rochas. Na verdade, é uma combinação de três cores. Vamos usar um pouco de laranja na parte superior. Em seguida, na parte inferior, adicionaremos um pouco de marrom e, a isso, introduziremos uma textura e alguns tons mais profundos usando o cinza de Payne. Se você não tem marrom, podemos usar sienna queimada. Agora chegando à última cor , mas apenas o cinza de Payne. Se você não tiver o cinza de Payne, pode usar preto ou qualquer cor similar. Isso resume a paleta de cores que você precisará para a pintura de hoje. Agora, como eu disse anteriormente, você pode usar uma mistura de laranja e rosa. A laranja pode ser vermelha ou qualquer outra laranja. Se você não tiver rosa permanente, pode usar carmesim ou carmim. Decida se você quer uma mistura dessas duas cores ou se quer usá-las separadamente para que seja o nascer do sol, a paleta de cores. A pintura é bem simples. Vocês já sabem como lidar com isso na técnica úmida, como fazer uma lavagem variada e como adicionar nuvens. Essas são as técnicas que usaremos para o céu. Só que as cores serão diferentes das que usamos anteriormente. Agora, chegando ao mar, é novamente a mesma técnica. Estamos apenas usando as cores na direção oposta, que usamos para o céu. Então, para finalizar a pintura, adicionaremos algumas cores, apenas pedras, mas algumas texturas brilhantes. Em seguida, adicionaremos algumas folhas e um pouco de textura branca à semente para torná-la ainda mais bonita. É uma bela pintura com alguns belos detalhes. Agora acho que é hora de tentar. 83. Pôr-do-sol pela praia - PARTE 1: Vou começar adicionando o desenho a lápis. Primeiro, estou adicionando a linha do horizonte, que está um pouco acima do centro do papel. Em seguida, vou adicionar as pedras. Vou adicionar algumas menores perto da linha do horizonte e algumas rochas maiores na parte inferior. Estou anexando uma imagem aqui da pintura finalizada, e você pode seguir o mesmo caminho ou adicioná-la como quiser. Você pode modificar a forma posteriormente, quando estivermos pintando. Mas, por enquanto, basta indicar a localização. O esboço está pronto. Se você quiser adicionar mais pedras, você pode fazer isso e adicioná-las onde quiser. Agora podemos começar a pintar. Antes de começar, vou aplicar um pedaço de fita adesiva ao longo da linha do horizonte. Eu quero uma linha de horizonte limpa. Não estou planejando adicionar nenhum detalhe ao longo da linha do horizonte. Estou apenas tirando um pedaço de fita adesiva e estou aplicando isso ao longo da linha que adicionei aqui. Eu quero uma linha reta e limpa do horizonte. Isso está pronto. Agora, para o céu, vou usar uma combinação de azul turquesa e uma mistura de rosa permanente e laranja brilhante. Você pode escolher uma mistura dessas duas cores ou usar o laranja como está. Eu tenho as cores prontas na minha paleta. Agora, vou começar aplicando uma camada de água limpa em todo o céu. Só precisamos de uma camada de água brilhante. Não acrescente muito. O céu está uniformemente úmido. Agora, para aplicar a tinta no céu, vou usar meu pincel redondo tamanho 8. Você pode usar qualquer pincel de tamanho médio e começar com o tom mais escuro do azul turquesa. Vamos usar um tom intenso de azul turquesa na parte superior do céu. E à medida que descemos, deixaremos a cor mais clara. Você pode ver a cor que estou usando, é bem brilhante e intensa. Agora vou lavar a tinta do meu pincel. E estou mudando para minha segunda cor, que é uma mistura de papel e laranja. Primeiro, vou deixar essa área mais clara. Isso parece bom. Podemos torná-lo mais leve novamente. Essa é a primeira cor. Agora estou lavando a tinta do meu pincel novamente, certificando-me de que está limpa. Agora, vamos fazer uma rosa permanente com laranja brilhante para criar uma cor apenas laranja rosado. Você pode usar a laranja como está ou a rosa permanente como está, ou podemos usar a mistura dessas duas cores. Estou adicionando isso na linha do horizonte. Agora estou escolhendo um pouco de água limpa e deixando-a mais leve à medida que me aproximo do azul turquesa. Essa é a camada base. Para torná-lo ainda mais interessante, vou escolher um tom intenso da mesma cor que criei anteriormente e vou adicioná-lo ao longo da linha do horizonte. Quero que essa área seja realmente brilhante e intensa. Essa é a camada base. Acho que posso adicionar um pouco de laranja também, então estou escolhendo um pouco de laranja e estou adicionando isso ao céu. Agora estou misturando isso ao plano de fundo. Eu só quero que o céu seja muito intenso. Agora, usando um pincel limpo, estou apenas tornando essa área mais lisa, onde essas duas cores se encontram. Agora podemos começar a adicionar as nuvens. Para isso, estou escolhendo um pouco de azul turquesa e estou misturando isso com um pouco de rosa permanente para criar um tom roxo. Não precisa ser um roxo mais escuro. Escolha um tom médio. Estou misturando azul turquesa com rosa permanente. Agora, usando essa cor, vou adicionar algumas nuvens ao céu enquanto ele ainda está molhado. Primeiro, estou começando com essa área em que essas duas cores se encontram. Este é mais de uma cor turquesa. Não é tão arroxeado. Este é mais azulado. De qualquer forma, não é tão ruim. Achei que essa cor criaria uma mistura turva, mas não funcionou. Está tudo bem. Agora também estou adicionando algumas nuvens no lado esquerdo. Talvez possamos escolher um pouco de rosa mais permanente e misturá-la com essa cor para torná-la mais arroxeada. Isso parece bom. Agora, usando essa cor, vou adicionar mais nuvens, especialmente na área que tenho laranja e aquela cor rosada. A cor que você está usando para as nuvens pode ser mais arroxeada ou talvez violeta. Adicionar os dois funcionará. De qualquer forma, eu adicionei nuvens suficientes. Agora, vou passar meu pincel em uma toalha de papel. Usando um pincel seco, estou borrando a cor para torná-la mais suave. Basta enxugar em uma toalha de papel e verificar se não está aguado. Basta pressionar e puxar a cor para que as nuvens pareçam mais suaves e suaves. Não coloque muita pressão. Seja muito gentil. Caso queira, você também pode adicionar mais nuvens, se o fundo ainda estiver molhado. Estou muito feliz com a área inferior. Talvez eu possa adicionar algumas nuvens no topo. Estou misturando um pouco mais de azul turquesa com rosa permanente para criar um roxo mais escuro. Agora, usando essa cor, vou adicionar algumas nuvens na parte superior. Na parte superior, podemos usar um tom mais claro e intenso como esse ao adicionar as nuvens. Mas, na parte inferior, certifique-se de usar tons médios e mais claros. Esse é o céu. Estou muito feliz com a combinação de cores e as nuvens. Se quiser que seu céu pareça mais dramático, você pode adicionar mais nuvens, especialmente na parte superior. Estou feliz com a mistura e as cores. Não quero adicionar mais nuvens. Esse é o meu céu. Agora, vou deixar isso para secar. O céu secou completamente. Agora podemos começar a pintar o mar, para o qual vou usar as mesmas cores. Vou usar as mesmas cores de uma imagem espelhada. Vou começar com essa cor aqui e, à medida que estiver descendo, usarei um pouco de azul turquesa. Na parte inferior, apresentarei um pouco de índigo para adicionar tons e sombras mais escuros. Eu já tenho todas as cores prontas na minha paleta, então primeiro vou tirar essa fita adesiva. Eu tenho uma linha de horizonte limpa. Eu estava realmente ansioso por isso. De qualquer forma, agora vamos começar a pintar a cena. para esta, estou usando a técnica úmida sobre úmida, o que significa que você terá que aplicar uma camada limpa de água na extremidade da área inferior. Você não precisa pular essas pedras, você também pode aplicar água em cima delas. Escolha qualquer pincel mais largo e aplique uma camada limpa de água no fundo anterior. Quando você estiver se aproximando da linha do horizonte , tomaremos cuidado. Não adicione água ao céu acidentalmente. Ao aplicar água em direção ao fundo, se você puder tentar definir a forma das rochas, ela não precisa ser perfeita, basta deixar uma forma áspera porque usaremos tons mais escuros de azul na parte inferior. Se você puder deixar aproximadamente a forma da rocha ao aplicar água. Minhas costas estão uniformemente molhadas. Agora, usando meu pincel de tamanho médio, vou aplicar tinta no fundo. É uma mistura de rosa e laranja permanentes. Estou começando com um tom médio. Estou aplicando isso com cuidado ao longo da linha do horizonte. Talvez possamos torná-lo um pouco mais brilhante. aqui, eu não estou realmente preocupado com as pedras porque é um tom mais claro a médio. Quando adicionarmos as pedras, elas ainda estarão visíveis, então não há nada com que se preocupar. Acho que podemos tornar a cor um pouco mais intensa em direção à linha do horizonte. Estou escolhendo laranja, misturando isso com rosa permanente. Estou criando uma torção intensa e da mesma cor. Estou adicionando isso ao longo da linha do horizonte. Estou adicionando isso apenas mais perto da linha do horizonte. O resto ainda será em tom médio. Deixando cair aquele tom intenso na parte superior. Isso tornará o céu muito bonito. Agora estou limpando minha escova e usando um pouco de água limpa, estou deixando essa área mais leve. Agora, quanto ao resto, podemos escolher o azul turquesa. Estou limpando meu pincel novamente e estou escolhendo um tom médio primeiro, adicionando isso aqui, ao lado daquele tom mais claro, um pouco à direita também. Vá para o tom médio de azul turquesa. Adicione isso somente para o lado direito. Agora, vamos continuar tornando isso mais intenso à medida que estamos chegando ao fundo. Você também pode ver aqui a maneira como eu estou deixando aquelas pedras, eu estou quase deixando as ovelhas. Não precisa ser exatamente o mesmo. Deixe suas pedras de uma forma semelhante. Agora, ao chegar ao fundo, torne seu azul turquesa cada vez mais escuro e intenso. Eu simplesmente adorei trabalhar com essa combinação de cores. Acho que está realmente mágico e sonhador, especialmente na área mais próxima da linha do horizonte porque não usamos essa cor intensa. Está fazendo com que seja realmente um sonho. De qualquer forma, vou preencher essa área anterior um taco azul celeste. Você pode ver essa faixa no meio. Não está em uma forma adequada, mas tudo bem. Basta deixar uma forma áspera como essa. Aplicamos tinta no fundo anterior , mas ela não parece tão macia e suave. Isso está na próxima tarefa. Vou aplicar um pouco de tinta neste canto aqui. Agora estou limpando meu pincel e estou enxugando meu pincel em uma toalha de papel. Ainda há muita tinta nela. Agora, usando um pincel limpo, vou deixar essa área mais lisa. Basta passar sua escova limpa e úmida. Talvez você possa escolher um pouco de tinta, um tom mais claro, e simplesmente empurrar e puxar a tinta uma para a outra. Além disso, você também pode adicionar algumas linhas ao fundo usando um tom mais claro ou médio. Não deixe tudo muito escuro. Adicione delicadamente algumas linhas ao fundo úmido antes que ele seque. Não precisa ser muito proeminente. Eles estão apenas tentando criar uma textura e algumas ondas aqui que pareçam muito leves. Acho que posso escolher um tom médio de integral. Estou passando meu pincel em uma toalha de papel só para que a tinta não fique muito aquosa. Agora, usando essa cor, vou adicionar mais algumas linhas ao fundo úmido, especialmente na área mais próxima da linha do horizonte. Não estou acrescentando muito na parte laranja. Estou adicionando-os onde tenho essas duas cores juntas. Em alguns lugares, estou deixando a cor um pouco mais ousada. Não é permitido um, dois ou três lugares. É aqui que vou adicionar as pedras mais tarde. O esboço que eu adicionei anteriormente, não é de todo possível. Vou adicioná-los a essas áreas. Agora estou adicionando mais algumas linhas na parte inferior. Em seguida, precisamos introduzir os tons mais profundos na parte inferior, especialmente na área onde temos as pedras, mas antes disso, estou apenas lavando toda a tinta do meu pincel e estou esfregando meu pincel uma toalha de papel e usando um pincel limpo, estou apenas arrastando essas linhas para torná-las mais macias e suaves. Eu não quero que eles sejam muito proeminentes. Acho que parece bom por enquanto. Ficará muito mais macio quando secar. Por enquanto, vamos deixar as coisas assim. Em seguida, vou escolher um tom de taco em azul turquesa. Estou adicionando isso na parte inferior. Ainda não adicionamos um tom mais escuro. Estou sentindo falta de um tom de taco de azul turquesa e estou adicionando isso na parte inferior também embaixo das pedras. Talvez um pouco aqui também, haja muita laranja aqui. Vamos adicionar algumas linhas usando um azul turquesa médio a suficiente. Talvez possamos adicionar um pouco do lado direito também. Isso parece bom. Agora é hora de adicionar valores mais profundos na parte inferior. Primeiro, vou adicionar mais dois azul-turquesa na parte inferior, um tom de taco e, nessas colunas, está cheio. Agora podemos usar integral. Estou escolhendo um tom mais escuro e estou adicionando isso na área inferior. Quero que essa área seja muito escura em comparação com as outras áreas para criar uma bela transição e contraste. Basta adicioná-los embaixo dos medicamentos e também na parte inferior. Você só precisa somar o declínio. Eles se espalharão automaticamente para o fundo e criarão uma bela mistura. Você não precisa se esforçar muito. Basta adicionar aquele tom de taco. Talvez possamos adicionar algum pedido nesta área também. Estou adicionando três linhas aqui. É exatamente aqui que vou adicionar pedras. Basta adicionar duas ou três linhas acordo com o número de pedras que você deseja adicionar à sua pintura. Na parte superior, a cor não é tão ruim. A linha para adicionar não colocaria muita coisa em segundo plano. Esse é o plano de fundo. Acho que já temos o suficiente de tons mais profundos na parte inferior e embaixo das rochas. Estou muito feliz com as cores. Eu não posso te dizer o quanto eu amo essa combinação de cores. Espero que vocês também estejam felizes com sua pintura. Agora, quando isso secar, precisamos pintar as pedras e depois adicionar pouco de textura no asfalto da água. Estou muito feliz com essa área ao longo da linha do horizonte, sinto que está realmente fluindo e que as cores estão indo muito bem, ou seja, turquesa, azul e índigo. Agora deixe secar completamente e depois disso, podemos fixar as pedras. 84. Pôr-do-sol pela praia - PARTE 2: Todo o fundo secou completamente e você pode ver como ele se tornou macio e suave. Quando estava molhado, parecia um pouco intenso e forte, mas agora as cores são muito suaves e suaves. Nossa próxima tarefa foi pintar as pedras para as quais você precisará de três cores: um tom intenso, um tom médio e um tom mais escuro. Para o tom intenso e mais claro, estou usando laranja. Ainda tenho um pouco de laranja brilhante aqui. Eu vou usar a mesma tinta. Você pode usar qualquer laranja ou vermelhão , então você precisará de um pouco de marrom e também de cinza de Payne para adicionar tons mais profundos. Eu já tenho laranja e cinza de Payne na minha paleta, vou precisar de um pouco mais de marrom porque temos muitas pedras para pintar. Para pintar as pedras, vou usar meu pincel redondo tamanho 6. Você pode usar qualquer pincel de tamanho médio ou menor. Primeiro, vou escolher um pouco de marrom Talvez possamos adicionar um pouco do cinza de Payne para torná-lo um tom mais escuro. Primeiro, vou pintar aqueles mais próximos da linha do horizonte , para os quais não vou adicionar muitos detalhes. Usando um tom mais escuro de marrom, vou simplesmente adicionar essas pedras. Você pode adicionar três, quatro ou cinco deles, então basta adicioná-los exatamente no tom mais escuro que você adicionou anteriormente. Esse é o primeiro. Vou adicionar um segundo no lado direito. Este tem que ser muito pequeno. Estava muito longe de nós e não vamos adicionar nenhum detalhe, então simplesmente adicione-os usando um tom mais escuro de marrom e não os torne muito grandes. Use isso em tamanho menor. Aqui eu estou adicionando uma pedra super pequena, e ao lado dela eu estou adicionando outra. Eu já tenho a sombra, então, nesse caso, estou adicionando uma pedra. Isso está feito. Se você quiser adicionar mais, você pode fazer isso especialmente na área onde você tem sombra. Essa parte está pronta. Antes de começar a pintar os que estão na parte inferior, vou adicionar um mais próximo da linha do horizonte para vou adicionar um mais próximo da linha do horizonte para escolher um tom médio de marrom e adicionar um aqui neste canto. Acidentalmente, adicionei algumas linhas azuis aqui, então pensei em adicionar uma pedra exatamente sobre isso. Isso é opcional somente se você quiser adicionar uma pedra à linha do horizonte, você pode adicioná-la ou deixar uma linha de horizonte limpa. Isso está feito. Podemos usar pedras maiores na parte inferior. Os que estão na parte inferior estão muito mais próximos de nós, esses são os detalhes em primeiro plano. Precisamos jogar com valores tonais diferentes e adicionar mais detalhes e texturas a isso. Eu tenho dois pincéis comigo, mas o primeiro eu estou escolhendo um pouco de marrom e estou adicionando isso nas pedras , especialmente no fundo. No topo, vou usar um pouco de laranja. Vou começar com este aqui. Estou apenas adicionando um pouco de marrom, um tom brilhante e intenso na parte inferior. Eu tenho outro pincel comigo. Usando isso, vou escolher um pouco de laranja. Você pode usar qualquer laranja ou até vermelhão. Aplique isso na parte superior da rocha e preencha toda a forma. Esse é o primeiro e, da mesma forma, estou preenchendo este. Temos um tom mais claro de laranja na parte superior e um tom mais escuro de marrom na parte inferior, mas precisamos adicionar alguns tons mais profundos, algumas texturas usando um tom muito mais escuro. Para isso, estou misturando um pouco de marrom com o cinza de Payne e estou criando um tom muito mais escuro. Usando essa cor no fundo úmido, estou apenas adicionando algumas linhas e alguns padrões apenas para dar alguma textura. Você pode adicionar um pouco na parte inferior e também na superfície da rocha. Da mesma forma, vou adicionar alguns tons mais escuros ao outro também, então primeiro vou adicionar um tom mais profundo na parte inferior. Agora estou adicionando algumas linhas na superfície. Essas são nossas duas primeiras pedras. Da mesma forma, não podemos pintar o resto deles, então, tecnicamente, precisamos de alguns tons médios e mais brilhantes na parte superior , apenas tentando fazer com que pareça que a luz do sol está batendo nas rochas e em direção a na parte inferior, precisamos adicionar tons mais profundos. Essa é a ideia básica. Podemos começar a pintar o resto. Esses padrões que estamos aplicando não precisam ter nenhuma forma, tamanho ou ordem específica . Você só precisa adicionar esses tons mais profundos para criar alguma textura. Eles podem ser adicionados como você quiser. Estou escolhendo mais marrom e vou com este aqui. Primeiro, estou adicionando um pouco de marrom na superfície. Na parte superior, preciso adicionar um pouco de laranja, mas antes disso vou adicionar um pouco de cinza de Payne na parte inferior para introduzir essas sombras na parte inferior. Na parte inferior da área, estou adicionando alguns tons mais profundos imediatamente. Vou escolher um pouco de laranja e colocá-lo na parte superior e finalizar a forma. Da mesma forma, vamos pintar os outros que possamos começar lentamente a introduzir mais textura usando um tom mais escuro. Na área superior, estou adicionando um pouco de laranja, o mesmo na outra também. Na verdade, você pode pintar todos eles de uma só vez. Não é complicado. Só precisamos inserir essa cor de fundo e, em seguida, adicionar alguns tons mais profundos. Eles podem ter apenas uma textura aleatória. Não precisa ter uma aparência perfeita, estamos apenas tentando criar uma textura aqui para que fique absolutamente áspera e bagunçada. Estou escolhendo um pouco de cinza de Payne e estou adicionando isso na parte inferior. Eu já tenho um pouco de marrom no meu pincel, então a cor parece mais um âmbar queimado. Antes de pintar a outra vou esperar que ela seque, caso contrário, a mistura de cores se funde e eu não terei uma forma limpa. Vou esperar que este seque. Estou apenas introduzindo um pouco mais de cinza de Payne neste canto para torná-lo mais escuro e também podemos colocar algumas linhas neste. Você pode adicionar quantas texturas quiser até se sentir feliz com o resultado. Vamos pintar esse aqui. Estou começando com o cinza de Payne na parte inferior. Agora, estou escolhendo um pouco de marrom. Usando marrom, vou finalizar o resto da forma. Essa é uma pedra pequena. Vou voltar com o celeiro que deixei mais cedo, então vou escolher mais marrom e vou preencher essa forma e depois, na parte inferior e também nos cantos introduzirei um pouco de cinza de Payne. Acho que as pedras estão adicionando muita beleza à pintura. A coisa toda parece super linda. Espero que vocês estejam gostando do processo. Estou preenchendo um tom mais escuro de marrom e estou preenchendo a forma na parte inferior. Vou tentar recuperar a maior parte do tom mais claro que tenho na parte de cima, aqueles tons de laranja e acastanhado. Somente na parte inferior vou apresentar um tom mais escuro. Estou apenas adicionando essa forma ao longo do contorno da rocha e estou preenchendo essa área, então, para torná-la melhor, podemos introduzir alguma textura usando a mesma cor. Estou apenas adicionando algumas linhas usando o mesmo pincel. Estou apenas empurrando e puxando as cores uma para a outra para proporcionar uma transição melhor. A ideia básica é ter um tom laranja e médio de marrom na parte superior; na superfície superior e, em seguida, na parte inferior, podemos introduzir alguns tons mais escuros e, finalmente, você pode adicionar alguns textura também usando um tom mais escuro e pronto. Quando você fizer uma ou duas pedras, você aprenderá e a técnica chegará até você com muita facilidade. Depois de ter a ideia, você realmente não precisa olhar para a tela a cada minuto. Você pode simplesmente pintar isso. Primeiro, estou adicionando esse tom mais profundo em todas as pedras que deixei aqui na parte inferior , depois adicionarei um pouco de marrom e depois adicionarei um pouco de laranja na parte superior. Vamos fazer isso. Então esse é o último. Agora estou escolhendo um pouco de laranja e estou finalizando a sombra. O que estamos fazendo agora com a camada base. Agora, precisamos introduzir um pouco mais de textura usando um tom mais escuro para que pareça completa. Este tem uma etapa fácil, você pode adicionar tudo isso extra de uma só vez. Estou começando escolhendo um pouco de tinta verde, a tinta não está muito aquosa. Agora, usando tinta ruim, estou apenas adicionando algumas linhas e uma textura aleatória na rocha. Então, estamos apenas tentando criar alguma textura aqui. Você pode adicioná-los como quiser. Não precisa ser perfeito. Não precisa ser suave e fluida, é apenas uma textura aleatória. Adicione um pouco na parte inferior e também na superfície de uma pedra. Essa dica precisa ser feita somente se você sentir que não há textura em uma pedra. Se você já adicionou padrões suficientes na parte inferior, pode pular completamente essa etapa. Para mim, a maioria das rochas já tem alguma textura. Na verdade, estou me concentrando apenas nos maiores aqui. Acho que o resto parece muito bom. Então, neste, estou apenas adicionando algumas linhas e um pouco de textura. Estou apenas pegando meu pincel para criar uma textura seca lá. Da mesma forma, adicionarei um pouco de textura na que está na parte inferior, já que está cheia. Acho que o resto parece bom, não vou tocá-los. Com isso, terminamos com as pedras, estou muito feliz com o resultado, especialmente a combinação de cores e o preenchimento anterior desta pintura. Agora podemos deixá-los para experimentar É aqui que chegamos. Agora, nosso último passo é adicionar um pouco de textura branca à cena e, para isso, vou usar um pouco de guache branco. Se você tiver guache branco, eu recomendaria usá-lo, caso contrário, você pode usar aquarela branca. Esprema um pouco de tinta na sua paleta. Vamos adicionar algumas ondas e textura à água para torná-la mais realista. Agora, caso você não queira adicionar essas texturas brancas, tudo bem. Você pode simplesmente usar um tom mais escuro de índigo e adicionar algumas linhas na água para adicionar um pouco de textura. Então você pode escolher fazer isso ou eu posso adicionar um pouco de textura branca, como eu vou fazer. Para adicionar uma textura branca, vou usar meu pincel de tamanho menor, esse pincel redondo de tamanho enorme. Agora vou escolher um pouco de guache branco. Minha ideia é adicionar algumas linhas e um pouco de textura na água logo abaixo da rocha para criar alguma textura. Estou começando com essa área. Para esta etapa, é melhor usar um pincel menor ou um pincel com a ponta do ponteiro, a linha deve ser bem fina e delicada. Agora continue adicionando algumas linhas onduladas na água, logo abaixo dessas rochas. Você pode simplesmente seguir a forma das rochas, adicionar e adicionar suas linhas e, da mesma forma, não precisa ser exatamente o mesmo. Continue passando o pincel embaixo uma pedra e adicione algumas linhas onduladas. Vamos continuar adicionando essas linhas até obtermos uma textura perfeita da tinta que estou usando agora, mas está bem seca. As linhas não estão todas visíveis. Então, estou adicionando mais algumas gotas de água, isso parece bom. Agora, usando essa cor, vou continuar adicionando mais linhas na água. Primeiro, você pode começar pela parte inferior da rocha e adicionar algumas linhas curvas onduladas embaixo da rocha. Certifique-se da espessura, elas precisam ser muito finas e delicadas, não adicione linhas mais ousadas. Agora, de forma semelhante, estou adicionando algumas linhas abaixo desta. Você pode ver as linhas que estou adicionando, elas são bem finas. Então escolha um pincel mais fino ou um pincel com ponta pontiaguda, continue adicionando esse tipo de linhas onduladas e Colby na água. Eu adicionei algumas linhas e é assim que está agora. Você pode ver a espessura da linha que é realmente importante. Não adicione linhas grossas e fortes para torná-las muito proeminentes. Vamos continuar adicionando-os. Precisamos adicionar um pouco de água na parte inferior e também preencher no canto direito Primeiro, você pode adicionar algumas linhas abaixo da rocha seguindo a forma. Em seguida, você também pode adicionar um pouco de linha seca, para criar um pouco mais de textura. Agora estou adicionando algumas linhas abaixo desta aqui. Você pode ver as linhas que estou adicionando, elas não são totalmente proeminentes. Assim, você pode parar a qualquer momento quando sentir que tem textura suficiente na água, não precisa continuar só porque estou fazendo isso. Na verdade, já estou feliz com o resultado, quero adicionar muitos padrões e deixá-lo muito ocupado. No momento, parece muito bom. Então, se você quiser adicionar mais, você pode fazer isso, caso contrário, você pode simplesmente parar por aí. Estou planejando adicionar mais algumas abaixo dessa rocha e também na parte inferior. Estou adicionando alguns padrões brancos, embaixo dessa rocha aqui, especialmente nesta esquina. Estou apenas arrastando meu pincel e adicionando alguns padrões de branco seco. Como mencionei anteriormente, não acrescente muito e torne-o muito ocupado. A cor de fundo deve estar visível, basta adicionar mais alguns padrões para criar alguma textura e essa parte está pronta. Agora estou adicionando mais algumas linhas na parte inferior, especialmente no canto inferior esquerdo. Primeiro, adicionarei algumas linhas embaixo de uma rocha e também neste canto aqui. Talvez possamos adicionar mais algumas linhas apenas para mostrar algumas ondas na água. Então, tudo isso precisa ser feito com tinta seca. Não os torne muito proeminentes. Agora, vou adicionar rapidamente mais algumas linhas e vou terminar. Ao olhar para sua pintura, você sentirá se precisa adicionar mais nela. Você precisa parar aí. Então, levante-se do seu assento, dê um passo para trás e dê uma olhada na sua pintura. Somente se você sentir que é necessário adicionar um pouco mais de textura e mais ondas à sua água. Você pode fazer isso. Caso contrário, você não precisará adicioná-los desnecessariamente. Então, estou quase terminando minha pintura, sinto que adicionei linhas e texturas suficientes ao mar. Não quero trabalhar demais, meio que acabei de fazer isso. Acho que é melhor terminar. Aqui estamos, essa é a nossa pintura do dia. Agora, vou retirar a fita adesiva. Sempre use sua fita adesiva quando a pintura estiver completamente seca e retire-a suavemente em um ângulo. Aqui está um sonho censurado para o dia. Estou muito feliz com a combinação de cores na rocha a partir da textura. Acho que ficou muito bom, é uma linda combinação de cores. Se tivéssemos que tentar, tenho certeza que você vai adorar. Tudo bem, muito obrigado por se juntar a mim hoje. Voltarei em breve com nossa próxima paisagem de sonho. 85. DIA 30 - Noite quente: Olá, meus queridos amigos, bem-vindos ao Dia 30. Aqui está o pôr do sol quente e lindo que estamos pintando hoje. É um lindo pôr do sol e eu absolutamente amo a forma como esse acabou. Primeiro, vamos dar uma olhada na paleta de cores. Você pode ver esse amarelo aqui ao longo da linha do horizonte, que é o amarelo de Nápoles. O amarelo de Nápoles não é um amarelo comum, este é um amarelo pálido e opaco. A razão pela qual tem um toque pastel é porque tem um pouco de pigmento branco, então essa é a razão pela qual parece mais um amarelo opaco e pastel. Se você não tiver essa cor, não há problema, você pode usar qualquer amarelo que tiver ou adicionar um pouco de branco a qualquer amarelo que estiver usando para transformá-lo em amarelo pastel. Essa é a nossa primeira cor. Agora, a segunda cor é laranja. O que estou usando aqui é laranja brilhante. Você pode usar qualquer laranja de sua escolha. Você também pode usar vermelhão, essa é a cor que você vê aqui. Então, no topo, o vermelho que você vê, não é vermelho, é na verdade rosa permanente. Eu misturei isso com um pouco de laranja para criar aquele vermelho lindo. Essas são as três cores que vou usar para o céu e para a camada base. Em vez de rosa, você pode usar o vermelho como está para adicionar essa cor vermelha na parte superior. A razão pela qual estou usando rosa é porque preciso de um tom roxo para o lago, bem como para adicionar nuvens ao céu. Então, para isso, vou misturar um pouco de rosa com violeta para criar esse tom roxo. Essa é a razão pela qual pensei em usar rosa para poder pular o uso de uma cor. Além disso, quando você mistura rosa com um pouco de laranja, você obterá um lindo vermelho. Talvez você possa pular o uso de vermelho e usar rosa ou carmesim ou usar vermelho como está no céu, especialmente na parte superior, para criar esse tom mais ousado. Em seguida, você pode criar um tom roxo maneira que você faz normalmente. Pode ser usando azul e vermelho ou talvez você possa fazer um pouco de rosa e violeta, como estou fazendo aqui. Essa é uma cor que vou usar na parte inferior e também para as nuvens. Essas são as cores que você precisará para o céu e para o lago. Agora, você também precisará de um pouco de marrom e cinza de Payne para adicionar o deck de madeira e também para pintar a paisagem ao longo da linha do horizonte. Se você não tiver marrom, pode usar sienna queimada. Usaremos essa cor principalmente para o baralho. Usaremos um tom médio para a camada base. Em seguida, adicionaremos alguns tons mais profundos usando o cinza de Payne. Se você não tem o cinza de Payne, escolha o preto ou talvez você possa usar índigo. Essas são as cores que você precisará para a pintura de hoje. É uma paleta de cores bem simples e você acabará criando um lindo pôr do sol. Não precisamos experimentar nenhuma técnica antes. Você já sabe como lidar com a técnica molhada sobre úmida. É uma técnica úmida sobre úmida que usaremos para o céu quanto para o lago. Adicionaremos algumas nuvens usando roxo depois de adicionarmos todas as cores ao fundo. Então, chegando ao deck, já experimentamos duas pinturas com o baralho. Se vocês se lembram dessas duas pinturas aqui, já experimentamos um lindo deck para essas duas. Este foi mais detalhado, adicionamos uma textura muito bonita. Temos outro aqui usando o cinza de Payne. Para este, não estamos adicionando muitos detalhes, mas se você quiser, você pode adicionar mais textura e detalhes ao baralho para torná-lo mais bonito e realista. Adicionaremos uma cor base e, em seguida, simplesmente adicionaremos algumas linhas. Vai ser bem simples. Não há muitas técnicas complicadas envolvidas hoje em dia. A única coisa é fazer com que seu fundo fique molhado por mais tempo. Se você estiver usando um papel aquarela de boa qualidade, essa parte é bem fácil. Sem perder mais tempo, vamos pintar o último da série. 86. Noite quente - PARTE 1: Eu tenho meu papel pronto aqui. Agora, antes de começarmos, precisamos adicionar o desenho a lápis. Estou adicionando a linha do horizonte, um pouco sobre o centro do papel. Essa é a minha linha do horizonte. Agora eu preciso adicionar um baralho. É um baralho simples. O esboço não é tão complicado. Para facilitar, estou anexando a pintura finalizada aqui, para que ela possa dar uma olhada adicionar em seu esboço. O esboço está pronto. Agora estou adicionando uma linha aqui e outra linha horizontal apenas para mostrar a espessura do deck. Talvez possamos reduzir a altura desse poste de madeira, para que ele não se sobreponha à espessura. O esboço está pronto. Agora, depois de pintar, adicionaremos alguma textura e algumas linhas ao deck de madeira. Apenas algumas linhas horizontais em todo o deck para torná-lo mais realista e natural. Isso pode ser feito quando você está pintando, você não precisa adicioná-los agora. Agora, antes de começarmos, há mais uma coisa que precisamos fazer. Precisamos aplicar uma fita adesiva nas bordas do deck para que possamos frisar as bordas. Meu plano é aplicar fita adesiva em toda a folha, somente ao longo do contorno do convés , para que possamos pintar o céu e o lago com bastante facilidade sem nos preocupar com o convés. Caso contrário, poderemos acidentalmente adicionar um pouco de tinta no convés ao pintar o lago. Para preservar as bordas limpas, vou aplicar uma fita adesiva todo o contorno do deck. Estou quase terminando. Eu só tenho um lado sobrando aqui. Agora, vou tirar a tesoura e cortar essas bordas. Vou preservar todo o esboço. Agora vou aplicar outro pedaço de fita adesiva ao longo da linha do horizonte. A parte superior será o céu e a parte inferior será o lago. Agora podemos começar a pintar o céu. Já discutimos sobre as cores que você precisará. A cor principal que você precisará é o amarelo de Nápoles. Se você não tiver o amarelo de Nápoles, pode usar qualquer outro amarelo que tenha, ou pode simplesmente adicionar um pouco de aquarela branca a qualquer amarelo que estiver usando, para dar uma aparência mais pálida e pastel. Eu tirei todas as cores da minha paleta. Eu tenho amarelo de Nápoles, rosa permanente, laranja brilhante, violeta, marrom e cinza de Payne. Agora, usando meu pincel de uma polegada [inaudível], vou aplicar uma camada de água limpa em todo o céu. Não adicione muita água. Só precisamos de um casaco brilhante. Este céu está uniformemente úmido. Agora podemos começar a aplicar a tinta. Para isso, vou usar meu pincel redondo de tamanho médio. Este é o meu pincel redondo tamanho número 8. Só estou me certificando de que está limpo e estou começando com um tom brilhante de amarelo de Nápoles. Vou aplicar amarelo na linha do horizonte e depois no topo, vou introduzir mais laranja e vermelho. Isso é amarelo de Nápoles. Você pode ver que é pastel e amarelo pálido. Se você estiver usando qualquer outro amarelo, seu céu ficará um pouco mais claro, mas tudo bem. Essa é a cor, você pode ver que há um pouco de branco nela. No número do pigmento, você pode ver que há dois pigmentos. É o pigmento branco que dá ao amarelo de Nápoles uma aparência pálida e pastel. De qualquer forma, agora, estou escolhendo minha segunda cor, que é laranja. Este é laranja brilhante. Agora vou aplicar isso ao lado do amarelo de Nápoles. Acho que para tornar a cor um pouco mais interessante, podemos adicionar um pouco de amarelo de Nápoles para dar uma aparência mais pastel. Isso parece bom. Agora, vou aplicar essa cor ao lado do amarelo de Nápoles. No momento, não estou realmente preocupado em misturá-los. Vou aplicar todas as cores no céu. Em seguida, estou colhendo um pouco de rosa, estou misturando com laranja, para dar uma sensação mais avermelhada. Viu isso? Agora, vamos tentar misturar essa cor com um pouco de amarelo de Nápoles e ver como isso vai ficar. É uma corajosa laranja com pilão. Agora estou aplicando isso no canto superior esquerdo. aplicamos tinta em Neste momento, aplicamos tinta em todo o plano de fundo. Temos um pouco de amarelo e laranja na parte inferior e um tom mais claro de laranja e vermelho na parte superior. Agora estou escolhendo um pouco mais de amarelo e estou apenas tornando essa área mais suave adicionando algumas nuvens. Foi assim que esse céu ficou. Essa é apenas a camada base. Vamos adicionar algumas nuvens e alguns tons mais profundos para torná-lo mais interessante. Eu só queria trazer um pouco de pastel que caiu no céu. É por isso que estou misturando amarelo de Nápoles com laranja e rosa, mas isso não é necessário. Você pode adicionar sua tinta como quiser. Só precisamos de um pouco de amarelo na parte inferior, um tom médio de laranja no centro, adicionar um tom mais claro na parte superior. Agora, antes que o fundo seque, vou colocar um tom mais profundo de rosa na parte superior. Estou misturando isso com laranja novamente para que pareça mais com uma cor vermelha e estou adicionando isso no canto superior direito, talvez um pouco em direção ao centro, adicionando algumas nuvens usando a mesma cor. Você pode adicionar quantas nuvens quiser, especialmente na parte superior, onde você tem laranja e vermelho. A única coisa que eu recomendaria é não perturbar a área em que você tem amarelo. Não vamos deixar a parte amarela muito ocupada. Agora, para adicionar as nuvens restantes, vou criar um roxo misturando um pouco de rosa permanente com violeta. Na mistura, você deve usar mais rosa e menos violeta para criar um roxo avermelhado. Agora estou batendo na minha toalha de papel [inaudível] para deixá-la menos aguada. Usando essa cor, vou adicionar algumas nuvens ao céu antes que ele seque. Estou adicionando alguns na área onde tenho laranja e vou adicionar alguns na parte superior. Basta inserir isso rapidamente antes que o fundo seque. Estou adicionando alguns na parte inferior. Na parte inferior, não quero que as nuvens fiquem muito proeminentes. Eu quero que eles sejam um pouco macios e septos. Aqui, quando eu estiver adicionando as nuvens, usarei um tom mais claro a médio. Não estou usando um tom mais escuro. Agora, vou limpar meu pincel e vou passar o pincel em uma toalha de papel. Usando um pincel limpo e úmido, estou apenas mesclando a cor para torná-la mais macia e suave. Talvez possamos adicionar mais nuvens aqui. Dependendo da forma como você aplicou a tinta no céu, você pode adicionar novas nuvens como quiser. A única coisa é usar mais tons mais escuros e recuados na parte superior. Agora você tem aquele vermelho e laranja e, na parte inferior, use mais tons mais claros e médios. Essa é a única coisa que você precisa ter em mente. Fora isso, não há nada a se preocupar aqui. Continue adicionando suas nuvens até ficar satisfeito com o resultado. Agora, estou usando uma escova limpa e úmida. Estou usando isso em cima das nuvens que adicionei aqui para dar uma sensação mais suave e suave. Isso é algo que eu faço normalmente quando termino de adicionar as nuvens Costumava passar um pincel limpo e úmido em cima delas para dar uma aparência mais macia e suave. Você precisa fazer isso enquanto o fundo ainda está molhado e isso pode evitar que a tinta se espalhe muito. Além disso, certifique-se de não colocar muita pressão e distorcer a camada de fundo. Seja muito gentil ao fazer isso. Este está quase pronto. Agora, antes de esfregar, estou pensando em adicionar mais nuvens na parte superior usando um tom muito mais claro. Parece que o fundo está quase seco, então estou cancelando o plano de adicionar mais nuvens e vou continuar com essa. De qualquer forma, estou muito feliz com o céu, as cores e as nuvens. Sem reclamações. Agora, vou deixar isso para secar. O céu secou completamente e é assim que está agora. As cores estão tão bonitas quanto antes. Agora, precisamos adicionar alguns detalhes ao longo da linha do horizonte. Depois disso, podemos retirar a fita adesiva, para isso vou escolher um pouco de marrom, vou usar um tom médio no marrom e também um tom mais escuro. Primeiro, estou escolhendo um pouco de marrom e adicionando algumas linhas minúsculas e algumas formas ao longo da linha do horizonte, só para dar a sensação de que há algumas plantas e alguns grupos de árvores por aqui. Basta adicionar uma forma minúscula como essa. Agora, lentamente, podemos começar a adicionar vários tons, especialmente na parte superior. Usando o mesmo pincel, estou escolhendo um pouco do cinza de Payne e estou adicionando isso no topo da forma que adicionei aqui, apenas alguns pequenos padrões. Na parte superior, precisamos ter um tom mais escuro e, na parte inferior, precisamos de um tom médio a mais claro. Da mesma forma, vou adicionar algumas pequenas árvores e plantas na linha do horizonte. Em alguns lugares, você pode aumentá-lo para dar uma sensação mais natural e realista. Não os adicione da mesma forma. Esse é um detalhe muito simples. Só precisamos de um tom mais escuro na parte superior e um tom médio na parte inferior. Basta seguir a fita adesiva que você aplicou lá e adicionar a tinta até a fita adesiva. Também não se esqueça de escolher o tamanho similar. Não o torne muito grande. Esse é o primeiro conjunto. Agora, da mesma forma, vou adicionar outro conjunto no centro. Quanto às camadas à esquerda, estou deixando esta um pouco mais alta do que a outra para criar algum interesse na pintura. Mas a técnica é a mesma. Tom mais escuro na parte superior, tom médio na parte inferior. Vamos fazer isso. Tudo bem, então está feito. Agora, antes de prosseguirmos para a próxima etapa, temos que esperar que ela seque. Isso está seco. Agora, antes de começar a pintar, vou aplicar um pedaço de fita adesiva neste poste de madeira aqui. Anteriormente, eu perdi este. Vou ignorar os outros dois que temos em segundo plano porque lá usaremos mais valores mais claros, usaremos um pouco de amarelo e um pouco de laranja. Mas, na parte inferior, vamos deixar a cor mais escura. Mais tarde, se não preservarmos o papel branco aqui, não conseguiremos obter uma cor limpa aqui. Essa é a razão pela qual estou preservando este. Isso está feito. Agora, podemos começar a aplicar a tinta. Para isso, vou usar a técnica wet-on-wet. Primeiro, vou retirar a fita adesiva. O plano de fundo está pronto. Agora vou aplicar uma camada limpa de água em todo o lago. Em seguida, no fundo úmido, vou colocar as mesmas cores que uso para o céu. Vou começar com amarelo e, à medida que estiver descendo, usarei mais laranja, vermelho e roxo. Então, apliquei fita adesiva nesses dois postes de madeira só porque aqui usaremos tons mais escuros e, na parte superior, mais tons mais claros e médios. Então, espero que esteja claro. Agora, vou usar meu pincel redondo de uma polegada e vou pegar um pouco de água limpa e aplicá-la no fundo. Portanto, aplique uma camada suave e uniforme. Não coloque muita água perto da linha do horizonte. Tenha um pouco de cuidado ao adicionar água aqui. Parece que o fundo está uniformemente molhado. Agora podemos começar a adicionar a tinta. Para aplicar a tinta, vou usar meu pincel redondo de tamanho médio. Primeiro, estou apenas limpando e estou escolhendo um pouco de amarelo de Nápoles, o mesmo amarelo que usei para o céu, é um amarelo pálido e opaco, e estou adicionando isso mais perto da linha do horizonte. Desta vez, as cores devem estar em uma imagem espelhada do que usamos para o céu. Então, temos que começar com o amarelo na parte inferior. Então, à medida que descemos, precisaremos usar mais laranja, vermelho e roxo. Usando o mesmo pincel, estou escolhendo um pouco de laranja para que a cor fique pálida e com cerdas. Agora, usando o mesmo pincel, estou colhendo um pouco de rosa. Adicionando isso ao lado da laranja. Agora colha a rosa como ela está para torná-la mais escura e intensa. Vamos adicionar essa cor a seguir. Agora, na parte inferior, quero um tom roxo. Então, estou escolhendo mais rosa e adicionando com violeta para criar um tom roxo. Uma cor semelhante à que usamos para adicionar as nuvens. Agora, para a área restante, vou adicionar essa cor. Então essa é uma camada base. Agora, vou adicionar algumas nuvens ao, agora estou escolhendo aquela cor laranja novamente e estou passando meu pincel para frente e para trás para obter uma mistura mais limpa. Essa é uma camada base. Agora, a isso, precisamos começar a adicionar o reflexo das nuvens. É isso que o torna mais realista e natural. No momento, está bem claro e vazio. Então, limpe seu pincel e escolha um tom médio de roxo. Vamos adicionar algumas nuvens na parte laranja e amarela. Estamos tentando fazer com que pareça um reflexo do céu. Então, adicione suas nuvens em um local semelhante onde você as tenha no céu. Nesse caso, tenho algumas nuvens no céu e também estou tentando criar outras semelhantes na água. Agora vamos adicionar alguns aleatoriamente. Eu acho que isso parece bom. Caso queira adicionar mais, você pode fazer isso. Mas não acrescente muito para fazer com que seu lago pareça ocupado. Além disso, ao adicioná-los, tente replicar lugares semelhantes onde você os tem no céu. Estou adicionando um pouco mais aqui porque se você olhar para o céu, tenho muitas e muitas nuvens aqui. Só estou tentando replicar isso. Agora, também podemos adicionar um pouco para a direita. Acho que realmente parece um reflexo. Eu os comprei nos mesmos lugares. Estou muito feliz com a parte superior. Agora, eu preciso introduzir alguns tons mais profundos aqui. Mas eu não tenho uma rosa nova na minha paleta. Eu usei a maior parte para criar aquele roxo. Então, estou espremendo um pouco de rosa. Esta é uma rosa permanente e estou adicionando isso com um pouco de laranja. Estou adicionando alguns tons mais profundos aqui e misturando isso com roxo. Acho que é apenas uma compensação de cores. Esse roxo vai muito bem com a cor amarela e laranja. De qualquer forma, isso é um lago. Agora, antes de deixarmos isso para secar, precisamos de outro reflexo da paisagem. Para isso, estou escolhendo um tom médio de marrom. Primeiro vou começar com marrom, depois talvez possamos introduzir um tom mais escuro. Usando essa cor, estou adicionando o reflexo aqui. Enquanto adiciono o reflexo, estou deixando uma pequena lacuna no meio. Escolha uma forma e tamanho semelhantes e adicione-os. O fundo ainda está um pouco úmido, então use o tempo para que fique embaçado e realmente pareça um reflexo. Ok, comece com um tom médio de marrom e adicione isso à sua forma. Então, nesse lado externo, talvez você possa introduzir um tom um pouco mais escuro. Ao adicionar isso, certifique-se de usar tamanho e formato semelhantes à paisagem que você adicionou acima. Não faça com que seja totalmente diferente. Agora estou escolhendo um tom mais escuro e estou adicionando isso neste canto. Da mesma forma, vou introduzir um tom um pouco mais escuro na parte inferior do reflexo apenas para torná-lo um pouco mais interessante. Tudo bem, está feito. Está muito bonito. Estou muito feliz com a paisagem e o reflexo. Agora, a próxima tarefa é introduzir alguns tons mais profundos embaixo do baralho. Mas antes disso, estou apenas lavando a tinta do meu pincel e estou passando um pincel limpo e úmido em cima desses padrões aqui, só para dar uma aparência mais suave. É o mesmo passo que eu dei para o meu céu. Então, esta é uma escova limpa e úmida. Não é nem um pouco aguado. Quando você passa o pincel suavemente sobre esses padrões, ele dá uma sensação mais suave e suave. Isso está feito. Agora precisamos introduzir um tom mais escuro embaixo do baralho. Para isso, estou escolhendo um tom mais escuro de roxo. Estou apenas adicionando uma linha mais grossa embaixo do baralho. O plano de fundo está quase começando a tentar. Então, eu tenho que ser muito cuidadoso e preciso ser muito rápido. Caso contrário, não parecerá um reflexo. Então, estou usando um tom mais escuro de roxo e estou adicionando isso embaixo do baralho apenas para introduzir um valor mais profundo e todas as sombras. Eu acho que isso parece bom. Agora preciso adicionar também uma linha mais grossa embaixo do poste, aquele poste de madeira, para mostrar o reflexo. Se seu roxo não estiver escuro o suficiente, você pode adicionar um pouco do cinza de Payne e adicionar algumas linhas embaixo do baralho. Não precisa ter nenhuma forma adequada ou um padrão adequado. Agora vamos adicionar o reflexo do poste de madeira. Então, usando a mesma tinta, estou adicionando uma linha mais grossa, uma linha suave. A cor que estou usando aqui não é muito escura e o fundo ainda está um pouco aguado. Basta adicionar uma linha grossa logo abaixo do poste de madeira usando um tom médio de roxo. Não o torne muito escuro e muito proeminente. Estou muito feliz com a combinação de cores o reflexo e tudo sobre essa pintura. Está saindo exatamente do jeito que eu imaginei que fosse. Estou apenas ampliando isso um pouco mais e pronto. Terminamos com o lago e o reflexo. Saiba que podemos deixá-lo secar e depois podemos pintar o deck.. 87. Noite quente - PARTE 2: Isso secou completamente. Estou muito feliz com as cores. Eles ainda parecem muito vibrantes e bonitos. Agora, nossa próxima tarefa foi retirar a fita adesiva para que pudéssemos começar a pintar o deck. Retire com cuidado a fita adesiva somente se sentir que o fundo secou completamente. Caso contrário, aguarde mais alguns minutos e deixe secar completamente. Seja muito gentil ao retirar a fita adesiva. Se o fundo ainda estiver molhado, provável que esteja acima do papel. Aguarde mais alguns minutos se ainda estiver molhado. Consegui preservar todo o papel aqui. Parece muito limpo. Agora podemos começar a pintar a camada base para qual vou usar um tom médio de marrom. Vou aplicar isso em toda a camada de fundo. Em seguida, gradualmente na camada úmida e úmida, podemos começar a introduzir mais textura. Eu vou usar um tom médio de marrom. Pode ser sienna marrom ou queimada. Use um tom médio e aplique-o em toda a forma. Não se apresse, siga cuidadosamente essa forma e aplique um tom médio de siena marrom ou queimada em todo o deck. Essa é uma camada base. Agora, precisamos introduzir alguns tons mais profundos e alguma textura para fazer com que pareça madeira, agora está bem plana e vazia. Não parece madeira, então precisamos introduzir alguma textura para isso. Primeiro, vou escolher um valor um pouco mais escuro de marrom e vou introduzi-lo nesse fundo úmido. Aos poucos, vou escolher um valor mais escuro, vou misturar um pouco de marrom com o cinza de Payne para fazer com que pareça uma cor de número queimado. Usando essa cor também, adicionarei tons mais profundos ao fundo. Você só precisa adicionar alguns pequenos pontos e pequenas linhas no fundo molhado. Deixe-o se espalhar no fundo e crie alguma textura. Não adicione muito, basta adicionar alguns aqui e ali. Você pode ver a cor que estou usando. Não está muito escuro. Ainda é um tom médio. Não o torne muito proeminente. Adicione-os de forma semelhante. Esses padrões que você está adicionando não precisam ter nenhuma forma, tamanho ou ordem específica. Você pode adicioná-los como quiser. A única coisa é que você precisa adicioná-los enquanto o fundo estiver muito úmido. Caso contrário, eles serão muito proeminentes. Aplique a camada base e depois no fundo úmido, continue adicionando alguns tons mais profundos usando umber queimado ou uma cor semelhante. No momento, estou adicionando algumas linhas grossas e ousadas ao fundo úmido usando um marrom mais escuro. É um tom médio. Agora vou escolher um pouco de cinza de Payne e vou adicionar algumas linhas e alguns pontos para introduzir um pouco mais de textura. Novamente, não adicione muito, adicione-os de uma forma muito aleatória. Não faça com que seu plano de fundo pareça muito ocupado. Só precisamos de alguns aqui e ali. Continue adicionando mais padrões e texturas até ficar satisfeito com o resultado. Vou apenas mesclar esses padrões que apliquei aqui e vou esperar que sequem. Sinto que tenho textura suficiente aqui. Não quero acrescentar mais. Essa é uma camada base. Agora, podemos deixar isso para secar. Foi assim que aconteceu. A camada de fundo secou completamente e você pode ver essas texturas e esses padrões. Nossa próxima tarefa é adicionar algumas linhas horizontais ao fundo. Precisamos adicionar essas linhas horizontais todo o deck. Para isso, vou usar meu pincel redondo tamanho número 2. Você precisa usar qualquer pincel de tamanho menor ou com uma ponta pontiaguda. Mas antes de fazer isso, há uma coisa que eu quero fazer. Vou tirar um pedaço de fita adesiva e vou aplicá-la neste poste de madeira aqui para que não precisemos quebrar a linha intermediária, depois adicionaremos a linha horizontal. Basta aplicar um pedaço de fita adesiva no poste de madeira e prendê-lo. Isso está feito. Agora, vou voltar para meu pincel menor. Estou misturando um pouco de marrom com o cinza de Payne para criar um tom mais escuro. Usando essa cor, vou simplesmente adicionar algumas linhas horizontais em todo o baralho. Estou começando do topo. Essas linhas devem ser muito finas e delicadas. Não faça com que seja muito ousado. Certifique-se de usar o pincel de tamanho menor ou qualquer pincel com a ponta pontiaguda. Agora vamos simplesmente adicionar algumas linhas horizontais. Tente adicionar as linhas de maneira semelhante, deixe-as com espaçamento igual. Você pode ver a cor que estou usando aqui , é uma mistura de cinza e marrom de Payne. Agora vou adicionar minha segunda linha. Você pode ver a espessura. Eles são muito magros. Estou passando meu pincel em cima da fita adesiva. Dessa forma, você não precisa cortar sua linha intermediária. Se você não estiver aplicando uma fita adesiva, precisará quebrar a linha intermediária ao chegar ao poste de madeira. Dessa forma, você pode adicioná-los continuamente. Você não precisa se preocupar em quebrá-los. Agora, de forma semelhante, vou adicionar linhas em todo o baralho. Eles são apenas uma linha horizontal simples. Apenas tome cuidado com o espaçamento. Tente usar um espaçamento semelhante. Além disso, não há nada a se preocupar aqui. Vá em frente e adicione-os. A parte superior está pronta, agora eu tenho a seção inferior à esquerda. Você pode ver as linhas que estou adicionando. São linhas muito simples e delicadas e não são totalmente retas. Está tudo bem. Podemos simplesmente adicioná-los. Apenas tome cuidado com a espessura. Agora tenho espaço para mais duas linhas. A terceira, eu terminei com o baralho, agora temos os postes de madeira restantes. Essa é nossa tarefa final. Podemos pintá-los imediatamente. Primeiro, vou retirar a fita adesiva. Podemos começar com os que estão em segundo plano. Primeiro, vou lavar a tinta do meu pincel e vou começar com um tom médio de marrom. Escolha uma cor bem intensa. Agora vamos adicionar isso a esses aqui. Basta aplicar isso com cuidado ao longo do contorno. Há apenas um tom médio de marrom. Agora, no lado direito, vou apresentar um tom mais escuro. Eu tenho mais um aqui. Vou adicionar tinta a isso também. Então, podemos começar a introduzir o tom mais escuro juntos. Isso é apenas um tom médio de marrom. Agora, usando o mesmo pincel, vou escolher um tom mais escuro. Eu já tenho um tom mais sombrio aqui. É uma mistura de cinza e marrom de Payne. Agora estou apenas adicionando algumas linhas no lado direito. À esquerda, estou alcançando aquele marrom. Só à direita, estou apenas adicionando algumas linhas. Da mesma forma, também estou adicionando algumas linhas abaixo desta. Comece com um tom médio de marrom. Aplique isso em toda a forma. Em seguida, à esquerda ou à direita, comece a introduzir seu tom mais escuro. Agora vamos para o próximo. Limpei meu pincel e estou começando com um tom médio de marrom novamente. Vou preencher isso em toda essa forma que temos aqui. Siga cuidadosamente o contorno e preencha toda a forma. Agora, da mesma forma que fizemos anteriormente, vamos introduzir um tom mais profundo no lado direito. Primeiro, vamos preencher cuidadosamente essa forma. Ainda temos mais dois, também usaremos o mesmo método para esses. Essa é a camada base. Agora usando o mesmo pincel e escolhendo um pouco de cinza de Payne. Estou adicionando aleatoriamente algumas linhas no lado direito para introduzir tons e sombras mais profundos. Existem apenas algumas linhas simples. Adicione-os ao fundo molhado. Essa é a camada base. Agora, de forma semelhante, vou pintar os outros dois posts também. Pintamos dois postes de madeira agora temos mais um na parte inferior. Antes de pintar a última, vou pintar essa espessura do deck. Para isso, estou escolhendo um tom mais escuro. Eu já tenho um tom mais escuro de marrom aqui. isso, estou adicionando um pouco mais de cinza de Payne para torná-lo um pouco mais escuro. Agora, nessa espessura, estou adicionando essa cor. Só para adicionar uma lavagem sólida desse tom mais escuro. Só estou tentando mostrar a espessura do deck. Basta preencher toda a forma, tenha cuidado. Não faça com que seja muito ousado. Escolha o pincel de menor tamanho ou um pincel com ponta pontiaguda. Com cuidado, com toda essa forma retangular, que é a espessura, você pode ver como a pintura está começando a ficar bonita . Agora, vou acabar com isso. Depois disso, da mesma forma pintamos o outro poste de madeira, também pintarei o último. Vamos começar com um tom médio de marrom. Então, vou apresentar um tom mais sombrio. Vou apenas adicionar algumas linhas para diminuir esse tom mais escuro. Deixe-me terminar isso rapidamente. Eu adicionei marrom em toda a forma. Agora estou adicionando algumas linhas usando um tom mais escuro no lado direito. Essa é uma etapa muito simples. Você só precisa começar com um tom médio e adicionar um novo valor mais profundo de qualquer um dos lados. Isso está feito. Agora teremos que esperar que seque para podermos adicionar os detalhes finais. Agora vamos adicionar os detalhes finais. Depois que a camada base estiver seca, você pode usar um tom de marrom um pouco mais escuro ou usar o cinza de Payne como está. Basta adicionar algumas linhas finas a este poste de madeira para introduzir um pouco mais de textura. São apenas algumas linhas aleatórias, use um tom mais escuro para que fiquem visíveis. Agora, basta adicionar algumas linhas em todos esses postes de madeira. Essa é nossa última tarefa. Com isso, terminamos nossa pintura do dia. Estou absolutamente feliz com o resultado dessa pintura . A combinação de cores e o final de preenchimento desta pintura foram realmente sonhadores. Agora é hora de retirar a fita adesiva. Retire-o em um ângulo. Seja muito gentil e retire cuidadosamente a fita adesiva para que ela não revogue o papel. Aqui está nossa pintura do dia. Podemos ver como ficou lindo. Gostei muito de pintar esse pôr do sol quente. Espero que vocês também tenham se divertido. Muito obrigado por se juntar e por pintar feliz.