30 dias de natureza em aquarela: uma jornada de pintura para iniciantes

1. Boas-vindas: aquarela é um dos meios mais bonitos e cativantes para pintar Seus pigmentos fluidos, plantas macias e surpresas felizes fazem cada pintura uma Oi, eu sou Madhu. Sou artista de aquarela, autora publicada, educadora e proprietária da marca Femvisionary Minha missão é tornar as aquarelas mais acessíveis, relaxantes e agradáveis Nos próximos 30 dias, escaparemos juntos para belas paisagens. Vamos passear por campos de flores floridas, admirar lagos pacíficos, pintar chalés encantadores, céus dramáticos e Se você é um iniciante completo ou gostaria de criar um hábito diário consistente, esse desafio é só para você Começaremos examinando os materiais de que você precisará, seguidos por alguns exercícios práticos. Ao final desses 30 dias, você terá uma bela coleção de paisagens em aquarela e uma compreensão mais profunda do meio Então pegue seus pincéis e vamos descobrir juntos a beleza das aquarelas 2. Materiais: Vamos falar sobre materiais. A primeira coisa que precisaremos é nosso papel de aquarela Vamos precisar de 30 dessas folhas de tamanho A cinco, e são 300 GSM, Cold Press Você também pode ter algumas fichas de prática em mãos para algumas de nossas outras sessões. Além disso, precisaremos de dois pincéis, um pincel redondo de tamanho seis com ponta pontiaguda e um mini pincel detalhista Em seguida, precisaremos de nossas tintas. Gosto de ter uma paleta de pintura porque posso ver minhas cores e estou usando o conjunto Odysseus da Art Philosophy Você pode obter tons semelhantes. Há uma tabela de mistura de cores na seção A, que você pode baixar e salvar para saber todas as cores diferentes que vamos misturar. É bom ter uma amostra que você possa ver suas cores Depois disso, precisaremos de mais alguns itens adicionais como tinta acrílica branca ou tinta guache branca Isso será muito útil para alguns de nossos trabalhos detalhados. Meu próximo item essencial para esta aula é um artesanato ou um secador de cabelo. Isso vai acelerar seu processo de pintura. Fita adesiva, tesoura e depois uma tigela com água, caneta, lápis, borracha Com nossos materiais em mãos, vamos começar com o exercício prático do primeiro dia. 3. Mistura de cores: Vamos falar sobre mistura de cores. Então, estamos começando com nossas cores padrão. Isso é do Odisseu definido pela Filosofia da Arte. As cores principais que estão no conjunto que vamos usar para misturar nossas outras cores são carmesim, violeta, laranja, marrom Van ****, marrom sienna, veridan, azul cerúlio, amarelo cádmio e bordô Agora, se você não tem bordô, pode misturar cerúlio e carmesim para criar bordô Você não precisa comprar exatamente a mesma marca, mas se tiver cores semelhantes, isso funcionaria bem. Agora vamos entrar em um pouco de mistura de cores. Também falarei sobre isso em cada projeto. Mas essa é uma ideia geral. Você pode voltar e se referir. Os arquivos também são adicionados às seções do projeto. Você pode baixá-los para ter essa cartela de cores como referência. Então, estamos começando com nosso azul serolem e misturando bordô nele E isso vai te dar uma cor roxa turva. Vamos mudar nossas proporções, usando mais o azul serlem e menos o bordô, vamos acabar com Agora, com a mesma mistura de azul e um pouco de bordô, quando você adiciona branco, você obtém a cor azul cinza Então, essa mudança sutil, e você pode usar aquarelas brancas ou até guache para e você pode usar aquarelas brancas ou até guache para limpar nossa paleta, misturando proporções iguais de azul com branco, resulta em azul claro, como um tom pastel. limpar nossa paleta, misturando proporções iguais de azul com branco, misturando proporções iguais de resulta em azul claro, como E se você misturar VidianGreen com isso, só um pouquinho dá azul-petróleo, que é uma cor tão bonita Adicionar mais verde veridiano dará uma cor verde azul-petróleo E esses são os tons principais que vamos usar misturando azul. Novamente, como mencionei, em cada projeto, vou revisá-lo novamente, mas essa é uma boa referência para você ter. Agora vamos misturar VeritianGreen para obter diferentes tons Portanto, misturar VerdanGreen com azul serleum dá uma Em seguida, misture verde vertiano com azul erleum, mas uma pequena poção, para que fique mais Isso vai dar uma floresta verde. Em seguida, misture o verde com o marrom van ****. Nós lhe daremos um verde de seiva profundo. Estamos pegando um pouco da van **** marrom. E, finalmente, misturar vertan com azul erleim marrom van **** dará uma cor verde profunda, que é muito R Agora, temos creme de seiva que misturaríamos em alguns dos projetos. Mas, como mencionei, não se preocupe. Este é um bom ponto de referência para você à medida que avançamos. Agora, o último conjunto de mistura de cores é mais voltado para os vermelhos. Então, vamos brincar um pouco com nossos carmesins. Misturar vermelho com branco dá rosa claro. Super simples. Quanto mais branco você adiciona, mais claro fica o rosa. Agora Agora vem uma cor interessante que mistura carmesim, branco e amarelo cádmio que dá uma É muito, muito bonito. Na mesma combinação, adicionar mais rosa, mas menos branco e amarelo, dá um pouco mais de uma cor laranja, uma cor laranja vermelha. E, finalmente, misturar proporções iguais de vermelho e amarelo com um pouco de branco resulta em laranja. E tão simples quanto isso, temos nossa tabela de mistura de cores. Com todas essas informações, vamos começar com nossos projetos. 4. Prática de pássaros: Então, vamos mergulhar em um pouco da prática de pássaros que vamos usar em nosso projeto do primeiro dia. Os pássaros são super simples de fazer. Há duas formas simples que eu sigo para criar uma variedade de pássaros. A primeira é muito simples, adicionando um círculo no centro e depois adicionando duas linhas apontadas para baixo, sendo uma linha um pouco mais grossa que a Você pode fazer isso em tamanhos variados dependendo da sua pintura O próximo é um pouco mais elaborado. Então, começamos com uma forma oval para o corpo, um triângulo para as penas da cauda e, em seguida, duas asas para baixo de cada lado, e depois as conectamos ao corpo, certificando-nos de que uma asa seja maior Vamos pintar isso para que você tenha uma ideia. Forma oval para o corpo, triângulo para a cauda, as duas ondas de cada lado e depois conectando-as. Também podemos brincar com a forma disso, tornando-os menores ou maiores, dependendo da pintura e de onde ela será colocada. Essa é uma maneira muito simples de fazer pássaros. Existem muitas técnicas diferentes, mas acho que essas duas técnicas abrangem a maioria dos pássaros que você precisa ao pintar paisagens. A próxima coisa rápida é quando você começa a pintar, quando tira tinta diretamente da panela, as cores geralmente são mais escuras e geralmente usamos para detalhes Se você quiser tons mais claros, adicione mais água para clarear a cor Você vai me ver usar esse termo, clarear sua cor, adicionar mais água E o que quero dizer é simplesmente pegar na paleta, misturar mais água para que a cor fique macia, clara e quase transparente 5. Dia 1 — flores de lavanda: Você está pronto para começar o primeiro dia? Para este projeto, decidi escolher algo um pouco interessante que despertará seu interesse e espero inspirá-lo a continuar pintando durante todo o desafio Por isso, colamos nossa folha nos quatro lados, certificando-nos de deixar um pouco de espaço Agora estou pegando meu pincel e apenas adicionando água ao papel, certificando-me de que o papel esteja úmido e pronto para pintar Eu pulei todo o processo de desenho porque essa será uma pintura muito simples com nuvens e algumas Vá e volte para garantir que água passe por todas as bordas. Esse é um erro muito comum que acontece. E agora estamos absorvendo nosso serleium blue. Eu adicionei um pouco de água, então está muito mais desbotada, e vou começar a adicionar nosso céu Agora, você pode ver meu movimento de oscilação como falei no exercício prático Estou apenas pressionando meu pincel com espaços intermediários para as diferentes nuvens Continue esse processo. E então vamos entrar um pouco mais escuro e nos certificar que pintamos até a borda Agora, o papel ainda está úmido. Então, agora vamos pegar nosso verde, adicionar mais água, misturar um pouco de azul para obter uma cor verde azulada e vamos pintar a parte inferior da folha apenas para o lado direito Isso é para a grama. I. À medida que isso vai desaparecendo , vamos usar o roxo Vamos adicionar água. Novamente, alivie-o e adicionaremos alguns pontos para mostrar que há lavandas em alguns pontos para mostrar segundo plano Estou mantendo espaços entre as lavandas brincando com os tamanhos e as Então, alguns que são mais altos, alguns que são mais curtos. I Esta pintura é uma pintura simples de dez e 15 minutos. Portanto, mesmo se você estiver tendo um dia agitado, você pode pintá-lo rapidamente, e a maioria dos projetos segue esse cronograma Agora, vou trocar meu pincel e usar a parte de trás do pincel, certificar-me de que está limpo, e vamos adicionar algumas hastes para essas lavandas que acabamos Eu só queria ficar no fundo e não quero que seja uma linha grossa, é por isso que não estou pintando À medida que seca, ficará mais claro. Passamos para a próxima etapa, adicionando um pouco mais de verde entre as lavandas enquanto tudo ainda está úmido. Portanto, trabalhe um pouco rápido para que o papel não seque no Caso seque, você pode pegar água limpa e molhar a seção novamente. Feito isso, vamos pegar nossa secadora e secar completamente a pintura antes de passar para o próximo conjunto de lavanda Desta vez, estamos chegando mais perto, vamos colocar nosso roxo diretamente da panela, para não adicionar muita água à mistura. Mudei para meu pincel fino de detalhamento e vou adicionar pontos, pequenas linhas finas, empilhando-as umas sobre as outras para formar nossas Continue esse processo. Você pode comer muitas lavandas diferentes, adicionar quantas quiser ou quantas quiser Eu realmente amo o plano de fundo que criamos porque parece que há lavandas à distância, e então você tem esses caules e flores hiperfocados bem na nossa frente É hora de adicionar nossos caules. Estou apenas adicionando quatro dessas lavandas. Acho que é o suficiente. Mas, novamente, como eu disse, você pode adicionar quantas quiser. Estou misturando meu verde com um pouco de azul para obter um belo azul esverdeado e combinar com o fundo que pintamos E estou usando meu pincel fino de detalhamento para poder adicionar uma bela haste R Continue adicionando algumas folhas longas apenas arrastando o pincel e pressionando-o para baixo. Preencha o espaço o quanto quiser. E então podemos passar para nossa última etapa, que é adicionar alguns pássaros e completar nossa pintura. Intuitivamente, decidi adicionar um pouco de roxo ao meu verde para dar uma cor mais verde escura e adicionar algumas folhas usando isso Você pode ver como essa cor combina novamente com o que estamos pintando. E é o mesmo roxo que usei para as lavandas. Você vai me ver fazendo muito isso em todo o nosso desafio, onde eu misturo cores que já usamos para criar diferentes tons de cores, e isso vai realmente combinar com nossa pintura. É um pequeno truque que eu uso para criar uma pintura mais coesa. Portanto, caso você já tenha pintado antes e sinta que algumas de suas cores simplesmente não combinam, esse é um truque muito divertido. Agora, estou usando um pedaço de papel que eu tinha protegendo minhas flores e o céu e depois pegando um pouco do verde e adicionando alguns respingos na parte inferior Para mostrar um pouco de movimento e diversão. Só o suficiente, você pode ver como isso parece ótimo, e agora podemos ver nossos pássaros. Usando meu pincel de detalhamento, vou adicionar um pássaro por vez, exatamente como praticamos R A Que temos nosso corpo principal. Vamos continuar adicionando alguns pássaros menores ao redor dela. Talvez possamos adicionar mais um pássaro. Então, temos quatro, e isso deve ocupar espaço suficiente. Quando tudo estiver seco e você estiver satisfeito com a pintura geral, podemos remover nossa fita para revelar nossa pintura do primeiro dia. Bom trabalho em pintar seu primeiro projeto a partir do desafio. Tenho certeza de que você é capaz de aprender e ver seus resultados. Estou tão orgulhosa de você. Nos vemos na próxima. 6. Dia 2 — Reflexos no pôr do sol: Vamos mergulhar no segundo dia. Vamos trabalhar nesse céu vibrante e divertido. Coloquei meu papel com fita adesiva nos quatro lados. Está preparado e pronto. Agora, vamos usar nosso lápis para marcar onde vamos adicionar nossa vegetação Teremos algumas colinas verdes, adicionando um pouco de onda em cada lado. Em seguida, adicionaremos a linha do horizonte, para sabermos onde o mar estará e o céu. Eu deixei muito espaço para o céu, então podemos realmente brincar com as cores dramáticas que queremos. Use uma balança para fazer isso para que sua linha não fique torta E uma vez feito isso, vamos começar com nossa pintura. A primeira coisa é pegar meu pincel cheio água limpa e pintar a folha inteira. Certifique-se de que a folha inteira esteja úmida. E também estou me certificando de que haja água até as bordas. E então podemos simplesmente ir e voltar, certificando-nos de cobrir todos os espaços. Gosto de ir na horizontal e na vertical apenas para ter certeza de que tudo está coberto. E então, uma vez feito isso, podemos seguir para o nosso céu claro. Estou começando com roxo. Vamos colocar um pouco desse roxo logo em cima. Podemos usar mais roxo para realmente aprofundar a cor, e vou usar um pouco na diagonal com isso Em seguida, podemos comer nossa laranja. Estou adicionando um pouco de água para que não fique muito brilhante e misturando um pouco de vermelho. Portanto, é uma cor laranja avermelhada mais quente. E depois adicioná-lo diagonalmente ao que acabamos A seguir, pegaremos o amarelo e continuaremos com o movimento diagonal. Uma coisa que eu quero compartilhar é que quando estamos fazendo todos esses movimentos, eu não vou e volto. Na verdade, estou indo em uma direção. Podemos usar um lenço para retirar o excesso de tinta para que não fique muito vibrante. Isso suaviza um pouco. Vamos pegar um pouco mais de laranja e adicionar especialmente nas bordas. R E depois usar amarelo para iluminar novamente as cores um pouco mais Estou deixando um pouco desse espaço em branco no fundo do céu. Agora, vamos seguir as mesmas cores para a água porque é um reflexo do céu. Começando com o amarelo ao longo da borda, adicionando um pouco de laranja e, finalmente, roxo. Neste momento, com o roxo, estou me movendo para cima na diagonal. Neste momento, com o roxo, estou me movendo para cima na diagonal Portanto, tenha isso em mente porque é um reflexo do céu. Outro truque legal é que, se você quiser clarear um pouco as cores, em vez de usar um lenço de papel como fizemos da última vez, você pode usar um pincel lavado a seco e simplesmente pressionar e levantar a cor Esses truques são muito simples de usar quando você sente que suas cores são muito escuras para o que você está procurando. Agora vamos para os verdes. Basicamente, misturei um pouco de azul e amarelo para dar um verde bem claro, e estou usando, especialmente na parte superior. Adicionando um pouco mais de um verde mais profundo à medida que me movo em direção às bordas, dando uma sombra muito natural. Adicionar um pouco desse verde mais profundo entre as duas montanhas montanhosas para mostrar que são montanhas diferentes e para um pouco de sombra Agora, vou esperar alguns segundos enquanto tudo ainda está molhado. Vou pegar um pouco mais de roxo e adicioná-lo ao topo do céu. Sinto que ficou muito claro. Então, basta usar aquele roxo e iluminar mais a cor Então, com aquarelas, o que tende a acontecer é que depois que você seca, a peça pode parecer um pouco desbotada Então, se você quiser adicionar mais cores, esta é sua chance de fazer isso. No geral , gosto do resultado. Vamos deixar tudo secar. Você pode usar sua secadora para acelerar o processo e, em seguida, vamos obter um pouco mais de detalhes, adicionando mais textura às nossas colinas. Então, mudei para meu pincel mais fino, e isso é ótimo para meus detalhes E estou usando verde para primeiro adicionar um pequeno contorno ao topo da minha montanha Em seguida, adicionando alguns pontos talvez pressionando e adicionando mais verde a algumas seções Também podemos fazer isso para o outro lado. Você pode ver como as cores estão fazendo com que tudo se destaque um pouco mais. Temos mais algumas etapas. Vou adicionar algumas linhas à água, especialmente o horizonte, porque parece que está meio que desbotado. E então podemos adicionar algumas árvores também. Estamos mantendo o projeto Stay Two, S simples, relaxante, eu acho, cerca de dez, 15 minutos. Mas tudo se resume a entender como brincar com essas crianças vibrantes e ficar um pouco mais confiante com suas aquarelas É muito fácil usar um pincel Detailer fino porque você pode realmente cobrir algumas das seções mais finas Agora, voltei para o meu pincel maior. Estou colhendo o verde e estou apenas balançando meu pincel para adicionar algumas árvores Queremos ter certeza de obter uma cor mais escura, especialmente na parte inferior Vamos usar um pedaço de papel para proteger nosso céu, e vamos tocar suavemente um pouco mais verde na seção para dar um pouco mais de diversão, alguns Para os retoques finais, certifique-se de pintar até a borda com seu verde e, em seguida, adicionaremos algumas linhas finas roxas para o oceano Eu mudei para meu pincel mais fino para poder controlar isso um pouco E é apenas uma linha fina que o mantém muito leve. Queremos principalmente que as linhas apareçam nas bordas, então tenha isso em mente ao adicioná-las. Então, as lacunas entre eles são perfeitas. Não queremos uma linha fina que se estenda por todo o mar porque são apenas pequenas ondas Podemos usar um pouco desse roxo para marcar um pouco o topo da nossa colina Finalmente, para equilibrar a pintura do lado esquerdo, estou adicionando um pequeno arbusto, seguindo a mesma coisa que fizemos antes com os verdes, adicionando cores mais profundas, especialmente na parte inferior, usando alguns respingos Vamos começar com um verde mais profundo em ambas as plantas. Quando tudo estiver seco e pronto, podemos remover nossa fita. Certifique-se de remover a fita em um ângulo de 45 graus, não apenas em linha reta, para revelar nossa pintura final. 7. Dia 3 Escape da montanha: É o terceiro dia, Mountain Escape. Acho que esse nome foi perfeito para esse projeto porque tem esses pequenos topos de montanhas e um pequeno oceano no Então, usando meu lápis, primeiro estou marcando o topo da minha colina Estamos tendo outra montanha e , em seguida, apenas marcando a linha do horizonte entre elas. Comece adicionando água a toda a nossa folha, certificando-se de cobrir os quatro lados, indo e voltando, para que não percamos nada. Agora, você pode usar um pincel maior para isso, mas eu meio que queria manter um pincel ou dois pincéis, nesse caso, por meus 30 dias inteiros, e não queria entrar em muitos materiais Mas se você tiver um pincel grande extra, você pode usá-lo. Isso pode acelerar um pouco o processo. Então, sim, sempre há outras maneiras de fazer as coisas. E meu objetivo para você neste desafio de 30 dias é dividir as aquarelas em um processo tão fácil que você possa realmente aproveitar o meio sem precisar de muitos suprimentos, sem precisar de muitos pincéis e onde tudo seja relaxante e Então, estou começando com meu azul e estou misturando com branco. Então eu tinha uma aquarela branca na mão. E isso faz parte do conjunto. Você pode adicionar um pouco de verde varidiano. Para obter uma cor verde azulada, acho essa cor muito bonita É a cor azul esverdeada. É tão especial. E eu acho que é perfeito para a pintura que vamos ver hoje. Então, o que eu vou fazer é pintar o céu inteiro com esse azul. Para este projeto, o céu precisa estar um pouco mais escuro porque é muito claro Então, vamos adicionar um pouco mais de azul, misturar um pouco mais de cor para que o céu realmente se destaque. E então, usando um lenço de papel, vamos enxugar um pouco de tinta para formar nossas nuvens Eu acho que é uma técnica muito legal e divertida de usar quando você quer pintar nuvens sem querer realmente adicionar branco à sua pintura. Então, eu usei um pouco mais de azul porque isso também é importante. Você precisa ter tinta suficiente para que essas nuvens apareçam. E eu vou suavemente de um lado para o outro, então eu tenho um belo pano de fundo, e então eu vou pegar meu lenço, e vou usar o lenço para tirar suavemente a nuvem Você pode ver como estou levantando a tinta. Vamos fazer isso mais algumas vezes. Quando você estiver feliz com isso, o que eu acho que estou, podemos adicionar nossa mistura de azul e branco para pintar nossa água, o oceano. Tomando um pouco mais de azul, temos algumas sombras na água, então não fica apenas opaca E estou adicionando um pouco de sombra, especialmente abaixo da montanha. Eu não chamaria isso de montanha. Seria mais como uma colina porque é bem pequena. As montanhas são muito maiores. E então vou misturar meu verde viridiano com amarelo para pintar nossas Acho que de todas as pinturas deste desafio de projeto, essa é a mais calma e, eu diria, a mais feliz É céu azul, montanhas verdes. É a ideia típica do verão nas montanhas, se você realmente pensar bem, é uma imagem clássica. Agora, estou usando um pouco de verde mais escuro ao redor de algumas seções, especialmente na parte inferior das colinas, para dar um pouco mais de sombra, e então você está dando pouco de diversão e realismo à Enquanto tudo ainda está molhado, vamos entrar e adicionar um pouco mais de verde. Desta vez, estou misturando meu verde com cola. Há uma cartela de cores que é compartilhada na seção sobre, para que você possa ver diferentes combinações de cores E você pode ver como estou adicionando esses pequenos pontos abaixo. E ao fazer isso, você pode ver como a colina automaticamente tem mais profundidade. Vamos secar completamente nosso lençol antes de passar para a próxima etapa. E você pode ver que agora tudo secou, as cores estão um pouco mais suaves. Então, agora podemos seguir em frente e trabalhar um pouco em nossa água, em nosso oceano. Então, estou adicionando linhas finas usando meu pincel de detalhamento com o azul Também vou adicionar mais sombras abaixo para mostrar que a colina é refletida na água Agora podemos ver um pouco de verde escuro e trabalhar em nossas colinas e áreas gramadas Só estou misturando um pouco de verde. Primeiro, podemos começar adicionando algumas linhas finas para mostrar que existem alguns arbustos Há alguns pequenos elementos de grama. Pontos pequenos, linhas pequenas funcionam muito bem. Não queremos adicionar muitos detalhes porque quanto mais detalhes você adiciona, parece irreal porque eles estão bem distantes. Você não conseguirá ver muitos detalhes com muita clareza. Portanto, apenas linhas pequenas funcionam bem o suficiente. Agora , enfrentamos nossa colina. Estou começando com meu verde e depois vou passar pela borda adicionando outro pedaço de verde para mostrar que a colina tinha duas seções, uma mais curta e outra mais alta. Continue adicionando pequenos pontos, pequenas linhas usando o verde Enquanto eu estava pintando isso, eu tinha uma pequena dúvida na minha cabeça. Isso seria considerado uma colina ou seria uma ilha, já que há água no meio. Acho que essa será minha lição de para a próxima sessão: ler as diferentes definições desses diferentes elementos geográficos e obter as definições Certo, porque eles são bem parecidos. De qualquer forma, é um pouco tangente. Vamos voltar à nossa pintura. Vou usar meu papel de rascunho para proteger meu céu e depois adicionar um pouco de respingo ao longo de nossa pequena colina, já que é assim que a chamamos, e bater suavemente em seu pincel já que é assim que a chamamos e bater suavemente Acho que gosto desses pequenos pontos porque você pode fazer isso com um pincel, mas os respingos só fazem com que pareça mais faremos a mesma coisa na parte inferior. Se um pouco cair na água, tudo bem. Só queríamos proteger um pouco do céu. Não queríamos muitos desses pratos pois isso acabou de arruinar toda a sua pintura E, sem mais nem menos, terminamos o projeto de hoje. Diversão simples. Tão bonita. Adoro as nuvens. Acho que foi uma técnica muito boa que aprendemos hoje. E quando tudo estiver seco, remova sua fita para revelar sua pintura final, que eu sempre acho que é um momento muito especial, porque você tem aquela bela borda branca nítida que faz as pinturas parecerem tão 8. Dia 4 — brilho da hora dourada: Bem-vindo ao novo projeto Golden Glow. Isso vai ser muito ousado e brilhante, e eu quero que você se sinta muito confortável em usar suas cores de forma muito ousada. Até agora, estávamos jogando de forma um pouco segura e optando por tons mais claros. Então, aqui estamos nos desafiando um pouco. Então eu desenhei o horizonte e depois estou usando meu pincel de água limpa para molhar o céu inteiro. Desta vez, não vou pintar o oceano. Vou pintar o céu primeiro e depois seguir em frente. Certifique-se de ir e voltar com a água e apenas umedecer toda a área Feito isso, podemos mergulhar em nossas cores. Então, eu estou usando um bordô, bordô rico Vamos continuar adicionando mais cores, e eu vou direto da panela, para que a cor seja brilhante e vibrante. Vamos adicionar a mesma cor ao longo da linha do horizonte indo e voltando e misturando-a. Em seguida, vamos passar para a laranja diretamente da panela. E estou adicionando uma faixa laranja muito brilhante na parte superior e inferior, deixando um pequeno espaço em branco no meio Agora, para o espaço intermediário, vamos pegar nosso amarelo cádmio e vamos para frente e para trás e preenchemos nosso céu Agora, olhando para ela, você pode ver como a cor de vinho ficou opaca Então, vamos adicionar outra camada de bordô, iluminar a cor antes de passar para a próxima etapa Agora vamos tentar algo interessante. Vamos pegar um lenço de papel e vamos tirar uma porção para o sol Certificando-se de que nosso papel ainda estava úmido quando fizemos esse processo. Se secar, você não conseguirá apagar as cores. Mas eu acho isso muito divertido. É exatamente a mesma técnica que usamos para nossas nuvens, mas desta vez para o sol. Você pode usar um pouco de vinho e pintar a borda se achar que não é tão perfeita quanto você queria Agora, vamos deixar o céu secar e, enquanto isso, vamos para o nosso oceano e pintar isso. Para o oceano, estamos começando com nosso bordô de um lado para o outro Podemos adicionar um pouco de água limpa apenas para misturar um pouco as cores e depois pegar nossa laranja. Mas estou adicionando a laranja apenas nas laterais, mantendo um bom caminho ou espaço entre elas para os raios de sol. Então, essa seção intermediária ficará em amarelo. Agora, pegando um vinho, vamos adicionar algumas cavernas para o oceano Estou usando meu pincel de detalhamento para obter algumas linhas bem finas, deixando algumas capas Então, não estou fazendo uma linha reta de um lado para o outro, mas deixando bonés no meio, que faz com que pareça mais natural E estou adicionando alguns logo no topo. E à medida que eu me afasto, vou diminuir Agora, vamos deixar tudo secar, e é aqui que há uma transformação tão drástica Você pode ver como as cores realmente o silenciam. Além disso, você pode ver quais erros ou coisas gostaria de adicionar às misturas originais, porque às vezes parece incrível, mas quando você deixa secar, percebe que talvez não tenha ficado tão bom quanto você gostaria Então, vou pegar um pouco de vinho e pintar a linha do horizonte novamente Acho que o que acabou acontecendo um pouco dessa cor do oceano espalhada. Mas vamos aproveitar isso como uma oportunidade para aprofundar um pouco mais a cor da Borgonha Sinto que ficou muito chato depois que tudo secou. Agora, existem várias maneiras de lidar com isso. Você pode passar por outra camada e há maneiras diferentes de fazer isso. Mas desta vez, vamos simplificar nossos projetos e vamos adicionar outra camada e continuar. R Então, vamos usar nossas linhas finas agora e simplesmente atravessar o oceano novamente, adicionando mais linhas. Alguns deles desapareceram e alguns deles meio que ficaram muito mais leves Então, queremos que algumas ondas mais profundas apareçam. E você pode ver como estamos realmente brincando com isso, e isso está parecendo muito bom. Adoro o quão ousadas são essas cores, e isso realmente faz você se desafiar um pouco. Agora, vamos deixar tudo secar antes de começarmos a pintar o sol. Comece adicionando amarelo na parte superior e depois adicione uma laranja em direção à linha do horizonte. Isso também nos dará uma boa sombra para o sol. Para os retoques finais, pegue um pouco de amarelo e adicione nosso reflexo do sol na água I Para concluir nosso projeto, vamos adicionar alguns pássaros como praticamos no primeiro dia Encha esse céu. E terminamos nossa pintura. Certifique-se de que tudo esteja seco e, em seguida, remova a fita para revelar a pintura final. Eu amo como isso acabou. É só que é tão diferente. Acho que, em comparação com todos os projetos deste desafio, esse é aquele que tem cores tão ousadas e, definitivamente, um esquema de cores muito exclusivo. Mal posso esperar para te ver amanhã no quinto dia. 9. Prática de nuvens e rochas: Vamos mergulhar em alguns exercícios práticos antes de começarmos nosso projeto. Nisso, vamos cobrir as nuvens. Apenas um simples entendimento para que você saiba do que estamos falando quando abordamos nossos projetos principais. Misturar a cor que você preferir, as nuvens podem ter cores diferentes, dependendo de onde o sol está e o céu Só estou pegando uma laranja para termos uma ideia. Agora, a forma das nuvens, basicamente, começa com linhas finas, e então você tem um corpo fofo, que novamente se estreita em uma linha fina no final Essa é uma forma geral. Você pode fazer isso do tamanho que quiser. Você pode colocá-los em camadas. Então, eu tenho uma nuvem secundária que está, novamente, bem em cima da anterior. Talvez alguns que sejam muito mais pequenos. E você pode ver como isso realmente cria um efeito bonito. Estender algumas das linhas também cria uma onda agradável. E assim, as nuvens são formadas. Portanto, tenha isso em mente: comece com linhas finas, aumente e depois afine novamente. A outra coisa sobre a qual falaremos é um pouco de prática de rock. Eu quero que você teste isso antes de prosseguirmos com nossos projetos para que você se sinta realmente confortável. Então, as rochas têm uma forma um pouco grossa, eu diria. E o que queremos fazer é que eu tenha três pedras aqui. Você tem um que está separado e depois dois outros. Você tem que cortá-los em uma passagem diferente, na passagem diferente da rocha. Isso pode ser feito da maneira que você quiser. Você pode ver como eu fiz isso. E quando você tiver tudo pronto, fica muito mais fácil passar para a próxima etapa. Então, vamos misturar nossas cores e eu vou misturar em um tom acinzentado escuro Deixe-me mostrar o que vou fazer, que é uma mistura de bordô e azul, mencionada em nossa cartela de cores Nesse caso, como o sol está nascendo, teremos mais sombra abaixada. Então, as faces que estão abaixo, vou pintá-las com essa mistura que criamos, que é um cinza azulado e adicionarei uma linha fina ao contorno da rocha Vamos repetir a mesma coisa para a segunda e a terceira pedras. Um contorno para o topo da rocha e, em seguida, preenchendo um pouco uma ou duas faces adicionando alguns pequenos pontos para Agora, enquanto ainda está úmido, vou adicionar um pouco mais de vinho e adicionar um pouco mais de cor, especialmente nos cortes Você pode ver como isso adicionou um pouco mais de riqueza. Em seguida, vamos adicionar a sombra para a rocha. Em seguida, deixamos tudo secar e adicionamos uma camada de azul em cima das pedras para completá-la. Para a sombra, estamos basicamente fazendo um espelho com a forma da rocha abaixo. Vamos tentar isso. Você pode ver como isso parece, secou. Está quase lá. Vamos usar azul, misturar com um pouco de água e pintar a rocha inteira novamente. Como as rochas geralmente têm tons de cinza ou acinzentado, não queremos que sejam de um branco brilhante não queremos que sejam de um branco brilhante . Isso não faz sentido. Então, vamos seguir em frente e pintar sobre ele. Certifique-se de que essa camada tenha um pouco de água misturada, para que fique um pouco mais clara. E então, com uma caneta, você pode simplesmente delinear alguns detalhes Estou usando uma caneta preta, adicionando na parte inferior, adicionando um pouco da forma de rocha, talvez alguns dos detalhes que eu senti que estavam escondidos. Talvez algumas linhas de hash para a face rochosa que está mais longe do sol E aí está, em alguns passos simples, você tem pedras, pratica um pouco algumas vezes até ficar confiante, e então podemos seguir para o nosso projeto principal. 10. Dia 5 — Um momento de quietude: Eu realmente amo o resultado desse projeto. Tão lindos, lindos tons de céu azul alaranjado. Então, vamos direto ao assunto. Vamos usar nosso lápis para marcar nossa linha do horizonte, adicionar algumas montanhas. No pano de fundo Teremos algumas pedras mais perto de nós para emoldurar a pintura. Estou apenas fazendo esboços para saber para onde tudo vai E então, quando estivermos prontos, vamos pegar nosso pincel. Vamos pegar água limpa e pintar a folha inteira, preparando-a para a próxima etapa, que é adicionar nossas nuvens Certificando-se de que todo o meu lençol esteja cheio água limpa indo e voltando para cobrir todos os pontos. Agora, vamos misturar nossa cor. Estou tomando carmesim, um pouco de amarelo cádmio. Então, dá uma bela cor laranja, ficando um pouco mais carmesim E então eu vou pegar branco. Você pode usar aquarela branca, se tiver , ou guache branco Para clarear as cores, você obtém essa bela cor de pêssego Adicionando mais branco e mais amarelo até obtermos uma boa mistura de laranja. E uma vez preparado, podemos seguir em frente e começar com o azul para o céu. Então, obviamente, minha mistura de cores levou tempo. Então, vou continuar com água limpa e adicionar outra camada, porque meu papel pode ter secado durante todo o tempo que eu tomei. Outra coisa a ter em mente é que , caso você se distraia ou se ocupe, vá em frente, adicione mais água limpa, prepare seu papel e comece Então, estou absorvendo meu azul cerúleo, começando logo no topo, adicionando essa linda cor azul para o Deixando uma pequena lacuna e adicionando alguns traços rápidos Você pode ver como estou fazendo isso, tentando colocá-los mais para o lado direito, me afastando. Você pode inserir um pouco mais do azul, para que ele se ilumine. Lembre-se de que tudo seca um pouco mais opaco. Então, você quer dar um pouco mais de cor a eles. Céus. Em seguida, vou pegar essa mistura de laranja que criamos e vamos pintá-la nossa página, em nossa folha. Adicionando um pouco dessa laranja nos espaços entre os espaços. Tudo em um movimento diagonal, se você puder dar uma olhada. Meu pincel está na diagonal da folha, então não o estou mantendo reto ou plano. Tem um ângulo um pouco maior de 45 graus. Agora, vamos pegar o amarelo de cádmio e vamos adicioná-lo exatamente nesse ponto laranja Misturando até ficar bem macio. Vamos usar um lenço para remover qualquer excesso de cor. Com um leve toque, mova um pouco da cor, verifique se tudo está bem misturado Vamos seguir em frente e continuar com nossa pintura. Vou começar pegando um pouco mais do azul e finalizando nosso céu, porque acho que vai ficar muito claro e acho que vai ficar um pouco embotado Então, vamos pegar um pouco mais de azul, fazer o céu, fazer as montanhas e depois seguir em frente Pegando um pouco de azul para as montanhas. Estou sendo um pouco cuidadoso porque não quero misturar muito. Estou apenas adicionando um pouco. qualquer forma, revisaremos isso novamente quando tudo estiver seco E depois vamos para a água, para o oceano. Então, para o oceano, tento continuar com os detalhes que tínhamos para o céu porque a água geralmente é um reflexo do céu. É um espelho, e estamos tentando capturar isso também. Então, vamos começar usando primeiro meu pincel seco. E eu estou apenas pegando um pouco de tinta no meio do céu e um pouco desse azul porque eu sinto que acabou de escorrer para o oceano Agora vamos pegar o amarelo e adicionar uma linha rápida. Você pode ver como estou fazendo isso logo abaixo do sol. Em seguida, usando laranja em ambos os lados. Então, finalmente, azul. No final. A continue adicionando o azul e pinte a seção inferior. Estou mantendo um espaço em branco para a área das rochas porque vamos pintá-lo novamente com uma cor diferente. Não se preocupe se tudo parecer um pouco confuso com o lado da água, com o lado do oceano Estaremos trabalhando nisso na próxima etapa. Mas, por enquanto, estamos apenas tentando colocar todas as cores no lugar certo e prontas para o que virá a seguir. Uma coisa que aprendi com paisagens é que eu diria que há muita coisa, nem mesmo confiança, mas muitas cores de construção. Quando você faz flores, é bem simples. Você realmente não cria cores. São as mesmas cores que você usa, mas com paisagem, você pode criar as cores. Então, suas montanhas são pintadas novamente, o oceano, você vai adicionar camadas, e continuamos construindo as cores para obter uma aparência melhor. Agora, estou usando minha secadora artesanal e apenas secando tudo, e estamos prontos para começar com nossa segunda imersão ou segunda camada Agora, estou colhendo laranja usando meu pincel fino para adicionar algumas nuvens ousadas. Você pode ver como eu estou fazendo isso. Adicionando aquela forma de nuvem. Discutimos isso no exercício prático anterior sobre a forma das nuvens. E, na verdade, é muito simples. Até começar a entrar em mais detalhes, nunca percebi que era apenas tentar obter uma linha fina no final da nuvem, o que faz com que pareça realista. Assim, você pode escolher diferentes formas e tamanhos, desde que siga os detalhes principais. Não quero ter muitas nuvens apenas o suficiente perto do sol, e então podemos adicionar a laranja para a linha do horizonte. Estou adicionando um pouco de azul para as montanhas no pano de fundo, usando meu pequeno pincel Detailer, adicionando linhas finas para as linhas onduladas da água com azul, espaçando-as mais quando estão distantes e mantendo mais lacunas à medida que se aproximam estão distantes e mantendo cada vez mais Com essas linhas, certifique-se de que elas não percorram todo o papel. Você pode fazer com que eles se movam da esquerda, no meio ou para a direita no meio ou em algum lugar no meio, porque são apenas linhas onduladas Usando o mesmo azul, vamos pintar nossas montanhas de fundo porque acho que elas são muito monótonas Adicionar um pouco de mistura de água, para que não fique muito escuro. R Agora vamos para as rochas, como fizemos em nosso exercício prático. Estamos basicamente misturando nossa cor cinza escuro. E estou adicionando uma pequena sombra à nossa rocha. hora de pegar a van **** marrom, e vou começar adicionando uma linha fina para o contorno da rocha Essa é uma rocha autônoma, e há algumas que estão mais no final do artigo Continue trabalhando nas rochas mais próximas de nós. Você pode ver como eu faço o contorno e depois adiciono faces da rocha Talvez adicionando um pouco de azul em algumas das seções. E eu estou apenas quebrando a rocha em cortes diferentes. Novamente, como fizemos no exercício prático, estamos apenas seguindo a técnica similar, pintando algumas áreas, adicionando talvez um pouco de azul para aprofundar um pouco mais a cor, adicionando alguns pontos para as texturas Acho que minhas pedras precisam de um pouco de trabalho, mas vamos secar tudo e depois vamos adicionar apenas uma camada de cor. Acho que isso ajudaria porque as rochas geralmente não são tão brancas e brilhantes. hora de secar nossa pintura, ver como ela é, e então podemos passar para nossa terceira camada. Agora que está seco, vamos misturar nossa mistura azul com um pouco de bordô, para que fique um pouco mais escura, e eu estou apenas adicionando uma fina camada em cima de E isso parece , na verdade, muito melhor do que era. Acho que realmente precisava de mais cor , pois o branco simplesmente não funcionava. Vamos pegar uma caneta preta e adicionar mais alguns detalhes, talvez delinear um pouco a rocha, especialmente porque há dois conjuntos, um na frente e outro atrás Então, vamos apenas delinear as duas rochas, talvez adicionar algumas linhas finas para alguns dos cortes que criamos Agora, para a parte final, vou pegar o azul claro ou o azul misturado com muita água e ir até a parte central da montanha para consertar essa parte, caso não esteja lisa. Mantendo-o muito leve. E uma vez feito isso, podemos deixar nossa pintura descansar e depois remover a fita para revelar nossa pintura final. Eu realmente amo como esse ficou com o azul e o laranja Eu acho que é uma combinação de cores muito original, parece muito interessante. E as pedras que emolduram a pintura todas elas funcionam muito bem. Muito entusiasmado com o projeto de hoje. Nos vemos na próxima. 11. Dia 6 — Céus pintados: Agora vamos para outro projeto em que vamos brincar um pouco com montanhas, um céu brilhante e vibrante. Vamos começar planejando um pouco nossas montanhas. E então, quando tivermos nossas camadas, podemos começar adicionando água e pintando toda a nossa folha de papel. Agora, desta vez, vamos adicionar amarelo cádmio brilhante diretamente da panela para um lado do céu Também o estou adicionando um pouco mais abaixo em direção à montanha. Mas queremos que esse sol brilhante apareça. Agora adicionando água misturada com carmesim. Vamos adicionar rosa, apenas sendo muito gentis, sem pressionar muito meu pincel para que ele se misture com o céu Em seguida, podemos adicionar nosso violeta logo na parte superior, dando-lhe um belo tom de cores brilhantes. Você pode ver como estou apenas deslizando meu pincel e adicionando algumas linhas para fazer parecer que as nuvens estão apenas se separando Adoro trabalhar quando o papel está molhado para esse tipo de efeito. Eu só te dou um bom acabamento. Adicionando um pouco mais de roxo, apenas algumas linhas. Você pode ver como eu fiz isso. E então temos esse lindo céu vibrante. Depois de algum tempo, posso adicionar um pouco mais de violeta porque fica opaca e quero que o céu fique claro É meio que nosso foco em todo esse projeto. Agora estou mudando para meu pincel fino e vou pegar um pouco mais vermelho Estou pintando apenas a parte mais próxima do sol. Em seguida, podemos usar verde e continuar pintando aquela seção dessa seção da colina. Assim que concluirmos uma das colinas, vamos passar para a próxima. O que vou fazer agora é misturar um pouco de amarelo cádmio com verde varieziano para obter uma cor verde seiva suave, e vou usá-la na parte superior de nossa colina, perto do Então você pode ver como estou fazendo isso no lado esquerdo, logo em cima. E um pouco ao lado da outra colina. Em seguida, você pode misturar um pouco de creme e depois podemos continuar preenchendo o resto da nossa colina Eu sei que essa parte pode parecer confusa porque parece que tudo está junto, mas não se preocupe, vamos adicionar mais definição, mais detalhes e vai ficar incrível Então eu estou usando o verde escuro, misturando o verde inverdiano com um pouco de azul e, em seguida, mudo para o meu pincel fino para adicionar alguns pontinhos para mostrar que há um pouco de grama, há textura, e o topo da colina não tem apenas uma cor, porque na natureza, você pode ver as sombras dessas árvores e da grama e todos esses E parece muito interessante. Há muita textura na natureza. Então, adicionando esses pequenos pontos no topo de nossas colinas e o que vou fazer é usar um pouco de vermelho, adicionar muita água misturada a ele e pintar nossa montanha que estava muito distante E como estou adicionando muita água, você poderá ver o amarelo brilhar. E queremos que seja muito transparente. Então, realmente parece que está na névoa. Agora , vamos usar nossa secadora e lençol seco antes de passar para a próxima etapa. Temos apenas alguns detalhes, mas o que eu quero fazer neste momento é ver a aparência da nossa pintura. Agora que tudo está seco, as cores ainda estão vibrantes? Eles são ricos? Precisamos adicionar mais? Você pode ver alguns dos topos das colinas. Simplesmente não é óbvio. Então, vou usar meu verde e adicionar um pouco mais de detalhes para que você possa vê-los, porque agora ainda parece um pouco bagunçado. Adicionando um pouco desse verde escuro. A propósito, você me verá usando misturas aleatórias. Não se preocupe com isso. Acho que dessa vez misturei um rosa e um verde. Você pode simplesmente usar um verde escuro se tiver ou misturar seu verde Verdan com azul, como compartilhamos na tabela de mistura de cores, que está na seção Carregar do projeto Eu também tenho uma mistura de verde Verdan e marrom Van ****. Isso também funciona muito bem ou verde verdejante com bordô também fica Portanto, não se preocupe muito com isso. Você vai me ver misturando cores aleatórias porque às vezes eu só uso o que está na minha paleta E não é necessário seguir a mesma coisa. Mas se você quiser, basta dar uma olhada. Eu basicamente misturei um pouco de marrom, eu acho, um pouco de carmesim com meu verde Agora você pode ver como eu acabei de adicionar esses pequenos pontos, e isso torna o topo da colina um pouco mais claro, eu diria Ele os mostra sem precisar de muitos detalhes. Agora, estou pegando mais verde e vou adicionar alguns respingos E você pode ver como esses pequenos pontos adicionam um pouco de vibração à pintura E você pode ver como isso parece. Adoro como isso está acontecendo. E basicamente terminamos nossa pintura. Se você quiser, pode adicionar algumas palavras do que fizemos no primeiro dia, que eu acho uma ótima adição e é por isso que decidi adicioná-la como um exercício prático do primeiro dia . Então você tem isso para usar em qualquer um dos próximos projetos. Mas, como um todo, gosto da aparência. Talvez um passarinho fosse fofo. Acho que seria um toque muito bom para o que já pintamos. R: Acho que pintar a natureza é muito terapêutico e calmante exemplo, há algo muito bom em pintar os verdes e os vermelhos brilhantes e criar suas próprias cores, imaginando uma bela cena à sua frente Acho que muitos de nós estamos vivendo vidas urbanas, e você meio que esquece que a natureza existe e é tão bonita. Pelo menos esse é o meu caso. Depois de ver todos os edifícios de aço, sinto falta de ver colinas verdes com grama verde E aí está, revelando nossa pintura final. Eu 12. Dia 7 — Nuvens de trovonado: Depois de passar por alguns projetos interessantes, vamos mergulhar em algo que é mais um céu tempestuoso Começando com nossa linha do horizonte, vamos brincar com algumas árvores de cada lado. O foco aqui está principalmente no próprio céu. Então você sabe o básico. Vamos pegar nossa água limpa com pincel e pintar a folha inteira, certificando-se de cobrir todas as bordas e de que o papel esteja preparado e pronto para pintar Gosto muito de ter o papel úmido, mas não queremos muita água quando ele se acumula, então certifique-se de examiná-lo Agora vamos pegar o azul diretamente da panela e adicioná-lo diretamente por cima. Misturando suavemente a cor. Você pode usar mais azul, então é um pouco mais vibrante. Em seguida, vou usar a cor vermelha e carmesim, que quando você clareia, vai te dar um E é aí que vamos adicionar o restante do céu de algum lugar intermediário. Agora, estou mantendo isso mais voltado para o lado direito e misturando suavemente. Vamos adicionar um pouco mais desse rosa. É muito leve. Então, vamos adicionar mais cor porque queremos que seja um céu claro. Agora, vamos misturar um pouco desse rosa e azul, certificando-se de que temos mais azul, para obter uma bela cor profunda. Isso vai ser, tipo, um roxo muito escuro, uma cor muito turva que será perfeita para alguns de nossos detalhes Depois de prepararmos isso, vamos trabalhar na parte inferior, finalizar um pouco nossa paisagem E para isso, tudo o que estou fazendo é lavar meu pincel, pegar Verdan green e pintar a parte inferior do lençol Misture um pouco de vermelho para obter uma cor verde turva que vamos usar em nossa pintura, adicionando mais verde e preenchendo o espaço Enquanto tudo ainda estiver molhado, vamos mudar para nosso pincel mais fino Vamos adicionar alguns detalhes e, basicamente finalizar nossa seção inferior. Isso dará à parte superior do céu um pouco de tempo para se misturar e secar um pouco, para que possamos voltar a ela. Agora, estou usando um pouco de verde e apenas adicionando pequenas seções pontilhadas para mostrar a grama em algumas R Agora que estou feliz com a aparência geral, vamos voltar ao céu e finalizar esses detalhes. Então, lavando meu pincel, pegando aquela cor azul roxa turva que misturamos, e vamos começar adicionando nossas nuvens Estou apenas adicionando linhas retas e formando noturnamente formas de nuvens perfeitas, como discutimos anteriormente, linhas finas, certificando-me que elas comecem do lado esquerdo e se movam para a direita E o mais incrível é que, quando o papel ainda está molhado, você pode criar facilmente essas formas de nuvem. E é um processo muito simples sem ter que pensar muito sobre isso. Apenas usar a cor funciona muito bem. Em seguida, vamos misturar nossa van **** marrom com verde verde verde para obter uma cor verde turva que usaremos para alguns arbustos Isso é apenas para concluir todo o projeto. Já temos nosso céu dramático. Aprendemos um pouco mais com esse projeto, e ele vai nos ajudar à medida que avançamos para os projetos mais complexos ao longo do caminho. Gosto de desenvolver habilidades lentamente porque, à medida que você cresce com cada projeto, aprende pequenas técnicas que ajudarão você a aumentar sua confiança se sentir mais confortável com aquarelas Então, quando vamos para outros projetos, fica muito fácil. E esse é o meu objetivo para você em todo esse desafio. Um pouco de diversão, um pouco de diversão e um pouco de crescimento Agora, estou adicionando um pouco desse verde escuro a um pouco da grama. Vamos usar nossa secadora artesanal e secar a seção. Você pode ver como as camadas ficaram um pouco mais claras. Então, vamos pegar um pouco do verde e adicionar outra camada. Só alguns pontos. Eu só queria realçar um pouco mais a cor porque senti que ela ficou muito opaca Talvez adicionando uma linha para o horizonte também. Finalmente, usando um lençol extra, vamos proteger nosso céu e depois adicionar alguns respingos para a grama. Finalmente usando um lençol extra, vamos proteger nosso céu e depois adicionar alguns respingos para a grama E assim, remova sua fita remota para revelar sua pintura final. 13. Dia 8 — Campo de flores silvestres: É o oitavo dia e eu queria escolher um projeto muito divertido para experimentarmos. Tem flores e sol, e é definitivamente cheio de alegria. Começando desenhando nossa montanha ao longe. É bem pequeno e vai ser muito sutil e muito nebuloso. Agora, vou pegar minha fita adesiva ou fita adesiva e vou desenhar um círculo para o sol Vou usar isso para mascarar a seção do sol. Essa é uma técnica muito divertida que estamos testando. Parece muito bom e cria resultados muito bons. Então, depois de desenhar seu círculo, vamos cortá-lo. Com nossa tesoura e cole-a em nosso papel antes de começarmos nossa pintura hoje Certifique-se de que seu círculo tenha o tamanho adequado ou use algo circular para obter o design ou a forma corretos. Colocando nosso círculo bem no topo da montanha, pressionando-o para baixo para garantir que ele realmente permaneça lá antes de continuarmos. Agora, a primeira coisa que vou fazer é pegar meu pincel com água limpa e pintar a folha inteira. Vamos começar com o amarelo no meio, ao lado do sol. Podemos pegar nosso carmesim e adicioná-lo na seção intermediária Você tem um céu amarelo avermelhado. Vamos continuar adicionando um pouco mais do carmesim logo por cima Apenas linhas rápidas. E então vamos ver o azul. Vamos usar o azul bem perto montanha ou da colina que acabamos de desenhar. Não precisa ser perfeito. Tudo bem se passar por cima da seção, mas estamos apenas tentando colocar um pouco de azul nessa área. Indo para frente e para trás com seu pincel. Agora, quando chegarmos ao fundo, vou usar verde verdejante Talvez misture um pouco de azul e vermelho para obter uma cor verde mais turva, adicione um pouco de rosa brilhante ou carmesim em algumas seções Então, em áreas que têm vermelho, vamos adicionar algumas flores Então, estamos mantendo tudo um pouco misturado. Usando verde misturado com azul para obter um pouco mais de verde entre essas seções vermelhas. Lembre-se de que a pintura vai secar e ficar mais opaca Estou adicionando bordô na parte inferior para criar ainda mais Agora, antes de secar nosso lençol, vou pegar meu pincel fino e adicionar algumas linhas rápidas para mostrar a grama usando verde. Agora, isso vai ficar embaçado quando secar porque está em papel úmido, mas acho que vai nos dar uma boa aparência para continuarmos com nossa pintura Adoro projetos como esse quando você está fazendo desafios, porque eles dão uma pequena pausa no normal e você tem flores chegando, que é sempre um toque muito bonito. Agora, vamos usar nossa secadora, secar todo o lençol. Você pode ver como as cores diminuíram muito mais. E agora podemos entrar e adicionar outra seção de folhas e flores e iluminar tudo Usando meu pincel fino, estou pegando verde e estou apenas adicionando algumas hastes. Vamos pegar o vermelho e vamos adicionar pequenos pontos que se conectam para dar a você algumas lindas flores longas. Vamos pegar o vermelho e vamos adicionar pequenos pontos que se conectam para dar a você algumas lindas flores longas Essa pode ser uma boa representação dos delfínios. E continuamos seguindo a estrutura da farinha, fazendo com que algumas sejam menores, outras maiores, mas garantindo que a parte superior seja pontiaguda e que elas se tornem mais largas no meio e depois pequenas novamente. Com alguns menores voltados para trás, eu realmente brinco com o fluxo, tamanhos diferentes, larguras diferentes, comprimentos alturas diferentes R Vamos mudar para verde para adicionar nossas folhas todas essas flores que acabamos de pintar. Estou deixando algumas seções de fora, mas também vou pintá-las com a farinha. E vamos continuar esse processo até realmente preenchermos todo o espaço inferior. Continuando o processo, estou deixando essas duas seções livres porque quero que sejam nossas flores centrais. Continuando o processo, estou deixando essas duas seções livres porque quero que sejam nossas flores centrais. Eles serão o foco. Quando terminar de adicionar todas as folhas, usaremos nosso papel de rascunho, protegeremos o céu e adicionaremos alguns pequenos respingos de verde na parte inferior. Feito isso, podemos então adicionar as flores, porque eu não queria que respingos verdes caíssem nas flores que estamos pintando Adicione mais folhas para completar o espaço, preenchendo o quanto quiser. Eu acelerei o processo para que você não precise realmente passar por isso Agora, vamos para uma montanha usando o mesmo verde escuro. Vou apenas adicionar muita água e adicionar uma montanha muito macia ao fundo como se estivesse muito nublada e você não pudesse vê-la com muita clareza Misturando com um pouco de água, parece que há muita névoa à distância Quando tudo estiver seco, vamos tirar o sol. Apenas tenha muito cuidado ao fazer isso. Já rasguei meu papel, então tome cuidado ao retirá-lo delicadamente , uma pequena seção vez, para revelar nossa mancha branca vazia que vamos pintar com nosso amarelo para o sol Agora, para a etapa final, vamos adicionar nossas flores cor de rosa às seções intermediárias que deixei vazias. E estou tornando isso muito maior do que tudo o que eu pintei antes. Então, elas realmente são proeminentes e são nossas flores de foco. Adicione algumas verduras para os caules, caso não tenha, deixe todo o resto para finalizar nossa pintura. E aí está. Gosto muito de como isso acabou com as cores muito suaves de rosa e amarelo para o céu, as flores muito interessantes em primeiro plano Definitivamente, uma pintura muito interessante. E espero que você esteja se elogiando muito por ter chegado até aqui, por continuar e continuar o desafio Lembre-se de que não é fácil e do fato você estar se comprometendo com esse desafio de 30 dias, tenho muito orgulho de você. 14. Dia 9 — Tempestade de trovão: O projeto de hoje será muito interessante. Estamos brincando com as nuvens. Se você tem seu guache branco ou tinta acrílica branca, mantenha-a em mãos, pois precisaremos dela hoje Então, o que eu vou fazer é pintar a parte superior do céu. Então eu desenhei uma linha do horizonte que está no terço inferior, eu diria, da pintura. E então eu estou usando água limpa e apenas pintando o céu. Minha tinta estava um pouco preta porque eu não a lavei, mas tudo bem. Não vai ser notado, então eu realmente não me preocupei muito com isso. Às vezes, a cor da água pode estar um pouco errada. Isso não afeta muito sua pintura, especialmente em outra coisa em que usaremos cores fortes e brilhantes e realmente preencheremos nossa folha. Então comecei com azul cerúleo e pintando um pouco por cima Agora, misture um pouco de bordô para obter uma cor mais azul marinho Se você tem índigo, pode usá-lo diretamente. Decidi simplesmente misturar meus tons. E eu estou começando de cima para baixo, apenas construindo a cor para baixo Vamos adicionar um pouco de azul na seção central. Como sabemos, as cores secam e podem desaparecer. Então, vamos adicionar mais camadas de índigo para aprofundar muito mais a cor Certifique-se de que seja brilhante e ousado na parte superior. Também estou balançando meu pincel em vez de fazer linhas retas para que tenhamos uma sensação mais turva Agora, ao descer, pego meu azul cerúleo e continuo preenchendo o espaço A primeira coisa que vou fazer é usar um lenço de papel. Vou apenas tocar no centro onde vou colocar minha nuvem. Vamos pegar um guache ou acrílico, que você estiver usando, e pintar nossas nuvens Estou usando um pincel que funciona com o meio. Certifique-se de não usar o mesmo pincel de aquarela pois você pode danificá-lo se estiver usando acrílicos Agora, vou fazer um pequeno movimento circular e construir minhas nuvens. Certificando-se de que eu tenha aquelas pequenas linhas pontilhadas em cada extremidade, como discutimos em nosso exercício prático para a forma das nuvens Isso ajuda a formar um pouco mais. Pintar também algumas das áreas que ainda estão opacas porque, embora eu tenha usado o tecido e o removido, algumas áreas permanecem, eu diria que permanecer opacas seria a melhor maneira de explicar isso Agora, ao adicionar um pouco mais de branco, posso ver como está se juntando, mas quero que as nuvens tenham um efeito semelhante ao da chuva, que está prestes a chover e temos esse céu tempestuoso R Então, para resumir isso, o que vou fazer é misturar um pouco do índigo que eu tinha com o branco Isso vai nos dar uma cor mais acinzentada. E então eu vou usar isso para pintar algumas seções da nuvem, especialmente as áreas inferiores, porque é onde ela está cheia de água. É mais pesado. Se você observar a nuvem natural, a seção inferior carrega a maior parte da água, e é por isso que ela ficará mais escura e sombreada Então, estamos realmente preenchendo essa área. Com esse tom acinzentado. Adicionando um pouco desse cinza para algumas das nuvens menores também. Normalmente, você não tem uma grande nuvem. Geralmente, há manchas de nuvens menores que se combinam para dar a você aquela nuvem grande. I Agora que fizemos isso, vamos pegar nosso branco novamente e pintar sobre essa camada. Não demais, mas apenas o suficiente para que se misture e realmente se destaque porque agora tudo meio que se encaixou e tudo acabou de se misturar Então, vamos usar nosso branco e colocá-lo sobre esse cinza. Mas o que acontece é que ele vai se misturar com o cinza e dar uma cor mais brilhante Você verá isso daqui a pouco enquanto eu estiver pintando, então acompanhe e confie no processo. Você pode ver como está acontecendo lentamente. Na verdade, gosto da aparência disso. Talvez possamos adicionar mais algumas nuvens à distância. Você pode ver aquele cinza que pintamos aparecendo. R E agora, quando você estiver satisfeito com a aparência geral, vamos deixar isso secar e depois vamos trabalhar na seção de grama. Vou usar a mistura verde com o azul e pintar logo acima da grama. Adicione algumas linhas finas para mostrar os detalhes da grama e continuar pintando a área. Colocando um pouco de amarelo e continuando a pintá-lo. Você pode adicionar um pouco de água limpa para misturar tudo. Adicionando um pouco de verde e continuando. Vá até o final da folha, certifique-se de que não haja lacunas. Agora, vamos deixar tudo secar. Vamos ver como fica e, em seguida, podemos fazer os ajustes. Quero adicionar um pouco mais de detalhes à grama, especialmente. Talvez adicione alguns detalhes menores da grama usando um pincel mais fino, adicionando alguns pequenos pontos, algumas linhas rápidas Usando um pedaço de papel, vamos proteger nosso céu e, em seguida, vamos adicionar alguns respingos para a grama Em toda a nossa lista de projetos para esta aula, senti que, embora tudo feliz, alegre, com cores vivas e interessantes, eu queria acrescentar algo tempestuoso Adoro a chuva. Adoro ver a chuva, especialmente porque moro e cresci em um país tão quente, o Oriente Médio. Está muito quente. Quase não chove. Sinto falta da chuva e gosto muito dela. E eu sei que há outras pessoas que odeiam a chuva porque passaram grande parte de suas vidas nela, mas você sempre vê que a grama é mais verde na lateral Então, como não chovi muito, eu realmente adoro. Eu adoro olhar para isso. E então essa pintura é uma favorita pessoal. Significa muito para mim, ver esses céus trovejantes e nublados é a configuração perfeita para alguém como eu, que adora observar o frescor, a sensação, o cheiro, sensação, o cheiro, apenas curtir todas as sensações da chuva E é por isso que decidi adicioná-lo a esses 30 dias, porque acho que realmente significou muito para mim. Então, à medida que continuamos com nossos pratos, adicionamos alguns pequenos e grandes. Gosto que isso acrescente um pouco de textura à nossa pintura. E quando terminarmos, podemos deixar tudo secar e depois remover nossa fita para revelar nossa pintura final. Além disso, se você quiser adicionar alguns pássaros, vá em frente. Acho que poderia funcionar com uma tinta nisso e realmente adicionar mais detalhes ao céu. Então, estou apenas acompanhando nossos exercícios práticos no primeiro dia. que foi um exercício muito útil porque vamos adicionar esses pássaros a muitos de nossos projetos para que pareçam ainda melhores. Parabéns por completar o nono dia. Estou tão orgulhosa de você. Definitivamente, dê um tapinha nas costas e até amanhã. 15. Dia 10 Refugiado aconchegante escondido: Para comemorar nossos dez dias de projetos, escolhi um muito especial para a pintura de hoje. É a nossa pequena cabana de refúgio com essas cores quentes muito bonitas Vamos começar desenhando nossa cabana. Estou apenas seguindo etapas simples. Você pode dar uma olhada no que estou fazendo. Estamos apenas instalando a estrutura básica, com algumas montanhas como pano de fundo E então vamos usar nossa fita para desenhar um pequeno círculo para a lua. Estou tornando-o muito menor em tamanho, cerca de, eu diria, um centímetro de diâmetro ou talvez 1,5 centímetros. Portanto, é bem pequeno. Vamos recortá-la e usá-la para mascarar a seção como fizemos em nossa pintura anterior. Vamos colar um pequeno círculo em algum lugar no meio do nosso papel. Pressione-o para baixo e verifique se está plano antes de continuar com as próximas etapas. Então, o que vou fazer agora é começar usando água limpa para pintar nosso fundo e grama. O que vou fazer é me certificar de pintar em nossa casa. Portanto, tenha isso em mente e tenha muito cuidado. Para garantir que não pintemos a seção da casa e depois adicionemos água limpa para as partes restantes, faremos tudo isso e, finalmente, chegaremos aos detalhes da casa ou do chalé. Agora que estamos prontos, vamos começar com nossa mistura de cores. Vamos misturar uma cor muito interessante para o céu. Estou pegando um pouco de azul cerúleo e misturando bordô para dar uma bela cor índigo Depois de fazer isso, vamos misturar um pouco de vermelho com branco e amarelo para obter um tom de pele nude E quando tivermos tudo pronto, podemos começar com nossa pintura. Então, estou começando com índigo logo no topo. Tem um toque um pouco roxo porque eu misturei com Borgonha, mas você também pode usar o índigo como está Vou até o topo, certificando-me de realmente misturar as cores. Adicionando um pouco no meio, também. Você pode ver como eu simplesmente mexo meu pulso, não necessariamente pinto certas seções porque queremos que a cor se misture Se você tiver alguma pergunta ou dúvida sobre alguma das técnicas que usamos, adicione-as à guia de discussão. Posso adicionar um exemplo de tutorial ou informações adicionais se você estiver se perguntando ou se tiver alguma dúvida, posso respondê-las. Agora, estou adicionando mais rosa e branco. E depois adicionando um pouco desse amarelo, você pode ver como a cor fica mais tonificada. E uma vez que tenhamos isso, podemos ir em frente e adicioná-lo ao nosso céu. Estou começando de baixo, mas estou me certificando de não pintar sobre nossa cabana. Adicionando mais dessa cor de tom de pele nude entre o céu roxo E como tudo ainda está molhado, vai se misturar e criar um resultado muito interessante. Você pode notar que eu não vou e volto muito com isso. São apenas golpes rápidos. Se você vai e volta, é mais provável que estrague sua pintura Então, só queremos fazer isso com movimentos muito simples e fáceis Pintando ao redor da casa para que, na próxima etapa, possamos pintar a casa sem preocupar com o plano de fundo Vamos agora passar para a grama, o prado, adicionando verde verdejante à vegetação, misturando um pouco de amarelo ao longo do caminho para obter um bom tom de cores e, em seguida, adicionando vinho para obter alguns tons mais escuros, especialmente na parte especialmente Enquanto tudo ainda está molhado, adicione pequenos pontos dessa mistura de pontinhos verdes e bordô ao longo do prado. adicione pequenos pontos dessa mistura de pontinhos verdes e bordô ao longo do prado. Estamos recebendo mais peças maiores na parte inferior e, à medida que você sobe, apenas algumas delas. Vai secar e ficar embaçado, o que é ótimo. Por enquanto, é apenas um bom efeito para nossa pintura. Usando o mesmo verde, vamos adicionar nossa montanha de fundo. Só tenha cuidado, pois não queremos nos misturar com tudo. Então, certifiquei-me de que a pintura havia secado um pouco, para que a cor simplesmente não fluísse. Vai ficar embaçado, o que é ótimo, mas não está se acumulando. Nosso passado está quase esgotado. Enquanto isso, vamos pintar os detalhes de nossa casa, misturando a mesma cor de tom de pele nude com vermelho e amarelo com um pouco de ou muito branco Eu só vou pintar o lado esquerdo porque vou adicionar sombra no lado esquerdo. Então, estou apenas me certificando de que a área tenha uma cor mais escura. Mantenha seu lenço pronto para que possamos nos certificar remover o excesso de cores para que possamos misturá-lo suavemente. Vamos deixar secar um pouco e depois vamos pegar nosso pincel mais fino e usar verde para adicionar pequenos pontos ao nosso Em Em seguida, vamos voltar para nossa cabana. Vou pegar marrom, vamos fazer nosso telhado adicionar alguns detalhes e finalizar nossa pintura. Então, começando, vamos fazer a parte superior do telhado, adicionando uma linha fina em cada lado para que saibamos o que estamos pintando. Vamos pintar o telhado inteiro com marrom misturado com água, para que fique um tom mais claro. E então, enquanto ainda está úmido, podemos adicionar marrom diretamente da panela. Vai ficar embaçado, mas tudo bem. Quando tivermos o teto, vamos para o outro lado. Delineie a chaminé. Adicione a pequena porta da nossa casa. Bem como algumas das janelas. Use amarelo cádmio para pintar o interior das janelas para mostrar que há luz entrando Agora, com Burgundy, vamos apenas adicionar alguns dos contornos, adicionar alguns toques ao lado da casa Adicione também um pouco mais de verde escuro ao redor do prado Apenas pequenos detalhes. Você pode dar uma olhada no que estou fazendo. Pequenas coisas para finalizar sua pintura. Vamos adicionar alguns pontos à montanha. Apenas três deles para mostrar alguma textura, adicione algumas linhas de grama, especialmente na grama que está mais próxima de nós. Estou usando lenços para proteger minha pintura, e então vou pegar acrílico branco ou branco ganso e bater suavemente nas estrelas no céu, removendo nosso círculo, removendo nosso círculo, tomando muito cuidado ao fazer isso para revelar nossa lua Agora, caso sua fita rasgue seu papel, como a minha, é muito fácil de consertar Em vez de remover o papel, vamos pintar em cima dele. Estou pegando um pouco de amarelo e depois estou adicionando um contorno à lua, pintando algumas linhas diagonais para combinar com o que temos no fundo E dessa forma, você realmente não pode ver que o papel se rasgou um pouco Acontece e, em vez de entrar em pânico, quero te ensinar um pouco de paciência e confiança Agora, vamos pegar um pouco de cinza. Você pode misturar seu cinza entre azul e bordô e adicionar alguns pontos ao redor do círculo para obter a textura da lua, permitindo que tudo seque antes de cortar a fita para revelar nosso refúgio para revelar nosso Eu 16. Dia 11 — Sussurro do oceano: Depois de pintar muitas montanhas e chalés, eu queria voltar ao oceano e pintar lindas ondas suaves perfeitas para este projeto Vamos começar desenhando nossa linha do horizonte. Na verdade, estou mantendo-o no meio do lençol para que tenhamos espaço suficiente para o céu e espaço suficiente para as ondas. Usando um lápis, vamos desenhar nossas ondas. Estou adicionando algumas camadas. Então, temos uma camada. Vamos adicionar outro. E eu os estou desenhando na diagonal. E então talvez um último que seja apenas pequeno. Não precisa ir até o fim. Então, temos três ondas que serão o foco da nossa pintura. Vamos começar com nossa pintura. Usando água limpa. Vamos pintar nossa folha inteira, certificando-se de que esteja úmida e pronta para começar Vamos começar com nosso céu. Vamos usar índigo. É mencionado na cartela de cores, que é basicamente uma mistura de azul serleum e E vamos começar do zero, misturando suavemente nosso índigo Em seguida, vamos misturar nosso vermelho com branco para nos dar um tom rosa muito sutil para o restante do céu Agora, vamos misturar vermelho com branco para nos dar uma cor rosa que será usada no restante do céu Mantendo a simplicidade, apenas movimentos rápidos. Não vou e volto muito, e é muito importante observar isso. E, finalmente, podemos adicionar um pouco de amarelo para o restante. Vamos adicionar o amarelo na parte inferior da linha do horizonte. Vamos adicionar um pouco de sol e seguir as mesmas cores da água pois é um reflexo do céu. O que vou fazer é pegar um lenço de papel enquanto tudo ainda está molhado e vou esticar um pequeno círculo no centro para ver o sol Não precisa ser muito perfeito. Vamos examiná-lo com tinta branca, mas eu só quero ter certeza de limpar essa área. Só estou levantando um pouco dessa tinta. Você também pode usar um pincel seco para remover o excesso de cor. Enquanto estamos nisso, vamos pegar o amarelo de cádmio e dar a volta no círculo Agora é hora de seguir em frente para as ondas. Essa é minha parte favorita. É muito divertido pintar ondas. É um pequeno experimento. E à medida que você se sentir mais confortável, você achará isso muito fácil. Estamos começando com amarelo na parte inferior. Certifique-se de que sua seção inferior ainda esteja úmida. E caso não esteja, vá em frente, coloque um pouco de água limpa no pincel e pinte novamente. Certifique-se de que tudo esteja úmido. Então, quando entramos na etapa, é mais fácil. Então, adicionei amarelo logo abaixo do sol em uma linha e usei rosa para continuar o céu. Lave seu pincel. E depois vamos absorver nosso excesso de rosa com um pincel seco. Finalmente, podemos pegar nosso índigo e pintar a parte restante das ondas Para a areia, usaremos nosso umber queimado para pintar a seção Vamos trazer um pouco desse marrom abaixo da primeira onda. Você pode ver como estou fazendo isso só de ir um pouco mais longe. Dê uma olhada no vídeo, volte e assista novamente caso tenha alguma pergunta ou dúvida Às vezes eu não consigo explicar isso com exatidão. É meio difícil explicar o que você está pintando com palavras. Então, dê uma olhada na pintura, faça uma pausa para entendê-la, teste um pouco e continue Agora, enquanto tudo ainda está molhado, vou pegar meu pincel fino e adicionar pequenos pontos de marrom na areia para adicionar algumas manchas de talvez pedras, pouca textura Agora, continuamos com as ondas. Tudo ainda está molhado. Não passamos para a parte de secagem e passamos para a próxima camada. Então, na mesma camada, estou pegando azul com meu pincel fino e vou examinar todas as ondas que lançamos no começo Depois de traçar a onda, um pouco de azul no meio antes da segunda onda Novamente, seguindo o contorno ou a forma da segunda onda e repetindo-a para a Adicionando mais alguns pontos azuis em algumas linhas finas. Você pode ver como nossas ondas já estão se formando. E na próxima etapa, adicionaremos mais detalhes e ficará incrível. Estou muito empolgada com esse projeto. Eu acho que é definitivamente único. E é o próximo tipo de coisa divertida que estamos experimentando neste desafio Agora, seque toda a nossa folha, certifique-se de que tudo esteja seco antes de passar para a próxima camada. Agora que tudo está seco, vamos voltar e adicionar nossos detalhes. Estou mudando para meu pincel fino, misturando azul e bordô, para obter um tom de índigo mais escuro E eu estou apenas examinando o contorno da onda logo acima da camada anterior Adicionando algumas pequenas linhas para as que estão entre as seções. Continuando a adicionar o contorno. Estou tornando isso muito difícil, então não queremos que seja muito suave. Tem alguns solavancos. Para a terceira onda, estamos apenas fazendo linhas. Você pode ver como estou fazendo essas pequenas linhas curtas. Agora vamos para a próxima etapa realmente importante, vamos usar nossa guche branca ou tinta acrílica Estou usando acrílico porque o tinha em mãos e vou pintar a forma branca das ondas. Então, pintando bem perto da borda da onda, você pode ver que não estou fazendo linhas retas. Na verdade, estou apenas balançando meu pincel , como fizemos com nossas árvores ou nuvens É o mesmo tipo de movimento ondulado, em vez de apenas fazer linhas retas, porque queremos que pareça espuma, tornando-o mais branco nas bordas Passando para a segunda onda, seguindo os mesmos passos. Estou um pouco na terceira onda, e então também podemos pintar o círculo para o sol. Y Quase lá, eu posso ver que está se deformando Agora vou misturar bordô e adicionar algumas montanhas à distância Então, adicione um pouco de água para que fique muito mais claro e translúcido Adicione aquela pequena montanha ao fundo, isso também torna o horizonte um pouco mais nítido Depois disso, vamos adicionar algumas linhas rápidas para as ondulações da água Agora, usando bordô, podemos adicionar mais uma camada de contorno mais uma camada de contorno desta vez, estou tornando-o muito rico E continuando e adicionando um pouco de sombra às nossas ondas. Não estou fazendo o esboço inteiro, como você pode ver, a seção mais próxima não sei como descrevê-la, mas se você der uma olhada, entenderá que é exatamente onde a onda cai que estou adicionando o A mesma coisa para a terceira onda, só um pouquinho. Acho que a referência é a melhor maneira de fazer isso. E você pode ver como isso parece mais natural agora. En você pode continuar adicionando mais alguns pequenos pontos e detalhes com roxo Isso basicamente mostra o tipo de sombra das ondas e faz com que pareça mais realista. Estou usando um pincel fino para tudo isso, para que eu possa realmente entrar nos detalhes. Agora, bata suavemente no pincel para adicionar alguns respingos. Logo ao longo da seção de ondas, se você quiser proteger o céu, basta colocar um pedaço de papel sobre ele E agora que terminamos, adoro que tudo seque Remova sua fita para revelar nossa pintura de hoje. Eu acho que isso é definitivamente especial. É calmante, é relaxante. É o toque perfeito do oceano que todos nós precisamos. 17. Dia 12 — Brilho noturno: Bem-vindo a um novo projeto de hoje, Evening Radiance. Acho que isso é perfeito para o nosso desafio. Tem pedras. Vamos brincar com o céu, algumas nuvens. É tudo para o qual estamos trabalhando e pintando. A primeira coisa que vou fazer é colar minha folha com fita adesiva, prepará-la desenhar a linha do horizonte em três quartos do papel Portanto, temos mais foco nas rochas e na água do que no céu. Agora que temos isso, usando nosso lápis, vou fazer uma linha bem quebrada para as pedras. Acompanhe e repita a mesma coisa em sua planilha. Estou fazendo pequenos cortes nas várias pedras. Algo que venho fazendo em minhas dublagens para meus projetos, aulas e cursos é adicionar um pouco de tempo para histórias, compartilhar um pouco do que estou passando ou um pouco sobre E eu me pergunto se isso faz com que o processo de pintura pareça uma história. Às vezes, mesmo quando estou pintando, imagino algo do meu passado ou me imagino realmente parado na beira das rochas, olhando lindos florais. Eu me imagino lá e isso aumenta a sensação de calma, emoção e alegria. Estamos apenas adicionando água limpa a toda a nossa pintura antes de começarmos. E eu quero que você dê a si mesmo esse pequeno visual antes começar a pintar. Imagine que você está ali e está pintando junto. Isso coloca você naquele momento, dá um pouco mais de paz e define o clima antes de você começar a pintar. Experimente e me diga como você se sentiu. A guia de discussão está sempre disponível. Se você quiser compartilhar um pouco de como se sentiu, quer compartilhar ou fazer perguntas, discutir e adoro falar sobre arte que me deixa muito feliz. Eu adicionei amarelo, voltando à pintura, amarelo no centro para o sol e, em seguida, adicionei algumas linhas finas e rápidas para baixo para o reflexo Em seguida, usando laranja, eu a adiciono ao céu e à água, pois é um reflexo do céu. Finalmente, vamos apreciar nosso vinho e vamos de cima para baixo. Borgonha está lá na tabela de mistura de cores. Então, se você não tem a cor, basta dar uma olhada na tabela de mistura de cores. É uma cor que eu uso com frequência nesse desafio. E o que você pode fazer é preparar um pouco e guardar com antecedência. Então você tem isso para todo o desafio. Então, repetindo a mesma coisa ao longo da água, da mesma cor bordô Agora, eu sei que isso pode parecer um pouco confuso porque nada foi adicionado Não há detalhes, mas está tudo bem. Vamos continuar com nossa pintura. Mudando para meu pincel fino usando laranja, vamos adicionar algumas linhas onduladas para a água as mantenha bem finas e vá e volte Agora, vamos misturar bordô com um pouco de marrom ou azul Estamos tentando fazer com que, na verdade, a van **** fique marrom e adicionando a sombra ao longo das rochas Na área logo abaixo, estamos apenas adicionando um marrom mais escuro, para que pareça com a sombra Você pode ver como eu estou fazendo isso. Voltando ao meu pincel maior. Vamos pegar nosso marrom, e vamos examinar todas as pedras. Eu senti que estava sendo um pouco tímida com o marrom. Então, estamos apenas adicionando muito mais, mais cor de vinho e, na verdade, apenas pintando nossa rocha Não se preocupe com a mixagem que estou fazendo. São basicamente as cores padrão do marrom Vandyke que estou misturando com E para que você possa usar o marrom Vandyke ao mudar para um pincel mais fino, vamos adicionar algumas dessas linhas marrons para as ondulações do oceano Certifique-se de que tudo esteja seco antes de passar para a próxima camada Ok, então esta é nossa primeira camada. Você pode ver como as cores diminuíram, algumas se confundiram, e temos uma ideia clara do que aconteceu Agora, vamos adicionar detalhes, e isso será o que reunirá tudo. Então, eu pego diretamente Burgundy ou você pode usar Van **** Brown, e acabei de fazer a linha Horizon novamente E agora eu vou passar por cada pedra. Então, começando fazendo o contorno superior, estou usando meu pincel mais fino para poder realmente entrar nos detalhes Estou dividindo a seção em pequenas partes para pedras diferentes. E então vou pintar mais da parte inferior para adicionar um pouco de sombra. Basta dar uma olhada. Você pode me ver pintando tudo isso antes começar ter uma ideia de como deveria ser. É um pouco de prática, mas não se preocupe. Tenho certeza que você vai entender. Fizemos tantos projetos diferentes, e você chegou tão longe que acho que esse é um bom passo para você testar um pouco se testar um pouco e se esforçar um pouco mais. Tudo o que estou tentando fazer é pintar pequenas seções da rocha, deixando algumas delas vazias enquanto pinto o resto. Acho que esse lado é muito mais claro, e você pode ver como estou fazendo isso apenas adicionando pedras ásperas. Adicionar pequenos pontos com marrom vandyke Usando o mesmo marrom Vandyke para adicionar mais sombra à área abaixo das rochas e fazer com que pareça que essas áreas estão H. Com a mesma marca Van ****, continuaremos adicionando alguns dos contornos, apenas trabalhando um pouco nessas rochas para que pareçam um pouco mais E as rochas têm tudo a ver com profundidade. Portanto, se você puder adicionar camadas, parecerá mais realista e funcionará muito bem. Então você pode dar uma olhada. Estou apenas adicionando alguns esboços. Estamos indo para a água e usando apenas o BandagGround para adicionar linhas finas Novamente, especialmente a área que estava sob sombra, certo? Então, logo abaixo da seção rochosa. Eu misturo um pouco de água a isso, e vamos adicionar uma nuvem. Eu queria equilibrar as cores porque senti que a parte inferior ficou muito escura e pesada. Então, adicionar as nuvens para o céu apenas equilibra as cores Estamos seguindo o que fizemos antes. Então, essas são duas nuvens diferentes. Temos uma nuvem maior, que se afunila e, em seguida, temos uma nuvem menor que está conectada bem ao lado dela Vamos fazer outro, o outro lado também. Exatamente as mesmas técnicas, mexa com o pincel para obter aquela nuvem fofa E aí está. Temos uma peça equilibrada. Você pode ver como as nuvens combinam com a seção rochosa e tudo se encaixa Adoro tudo para experimentar. Vamos remover nossa fita para revelar nossa pintura final, Evening Radiance, que eu acho que é um ótimo nome para essa pintura porque parece que você está andando por um caminho rochoso à noite, curtindo o clima e, definitivamente, apreciando a E 18. Dia 13 — Nas colinas: Depois de todos os nossos diferentes projetos, decidi escolher o projeto de hoje porque é simples. São apenas dez a 15 minutos, e vamos acabar com resultados muito bonitos. Estou começando com meu lápis apenas desenhando montanhas diferentes. E então vou usar meu pincel com água limpa e pintar tudo antes de começarmos a colocar nossas cores em camadas Esta pintura nas colinas é sobre verdes e azuis e se você pensar em uma paisagem ideal, seria essa Muita vegetação. Devo dizer que também estou sentado em um clima desértico, onde atualmente está 48 graus. Está muito quente. Sinto falta desse céu azul e das montanhas verdes. Então esse é um refúgio perfeito. Comecei com o sérum azul logo por cima e apenas o coloquei suavemente para baixo Um movimento rápido do meu pulso. Então, podemos descer para nossas montanhas. O que estou fazendo é misturar um pouco de azul serleum com verde ardiano, e vou pintar cada seção da montanha de cada vez Tudo bem se as cores se desfocarem um pouco, mas queremos ter diferentes tons de verde Misture um pouco de verde ardiano com bordô para obter um verde floresta mais vintage e, em seguida, misture um pouco de amarelo para obter um verde mais sub Tudo o que estou fazendo é realmente ir e voltar com enxaquecas Vamos continuar esse processo usando amarelo misturado com ardiano para dar mais verde à seiva Então, aquela cor linda. Em seguida, pegue o verde verdiano como está, adicione-o às bordas, adicionando alguns pontos ao longo do caminho, misturando bordô ao verde para obter um verde rico em floresta na parte inferior da pintura Observe também que eu não vou e volto com meu pincel. Na verdade, estou dando voltas e voltas. Exatamente como praticamos nossas nuvens, nossas árvores usam o mesmo método de simplesmente mover o pincel em círculos Eu adicionei um pouco de van **** marrom na parte inferior. Apenas alguns pontos aqui e ali para dar uma boa mistura de cores Agora, usando meu lenço, vou limpar minhas nuvens, como fizemos em um de nossos projetos anteriores Isso parece tão bom. Adoro o resultado, certificando-se de que diminua até o final Caso sua seção seque e você consiga enxugar a tinta, basta usar acrílico branco ou tinta guache branca e pintar na nuvem Vamos garantir que tudo esteja seco antes de continuar. Vamos voltar para cada uma das montanhas e entrar nos detalhes. Então, começando com a montanha mais alta, acho que ela está meio misturada e você não consegue vê-la tão claramente, então vou examiná-la com um pouco de verde verde e bordô misturados com água, porque quero que seja muito leve e translúcida, sem tirar proveito de nenhum dos nossos elementos principais acho que ela está meio misturada e você não consegue vê-la tão claramente, então vou examiná-la com um pouco de verde verde e bordô misturados com água porque quero que seja muito leve e translúcida, sem tirar proveito de nenhum Em seguida, misturando nosso verde ardiano com bordô. Vamos adicionar pequenos pontos em algumas folhagens que estão muito distantes, árvores que estão muito distantes que não podemos realmente ver os detalhes, mas podemos simplesmente vê-las à distância estou Enquanto estou fazendo esse processo, também estou dividindo a árvore em seções diferentes, existem diferentes campos de grama. Você vai ver isso daqui a pouco. Acho que não está tão claro neste momento, mas à medida que eu passar para a próxima parte da montanha, você vai me ver realmente dividida. Eu absolutamente amo como isso acabou. Muito interessante, vamos adicionar mais árvores. Em seguida, a colina em que estamos ou onde esta pintura foi criada. Vamos apenas adicionar grama porque ela está mais perto de nós. Na verdade, não podemos ver muitas árvores ao nosso lado. Vamos apenas adicionar pequenos pontos para a grama, talvez algumas linhas de grama mais longas à medida que nos aproximamos dos detalhes Depois de ficar satisfeito com o resultado, vamos usar um pedaço de papel e adicionar alguns lisonjas à crosta, batendo suavemente no pincel Aí está, nossa pintura simples em apenas alguns minutos. Vamos deixar tudo secar e depois vamos remover nossa fita para revelar nossa pintura final. A 19. Dia 14 — Margaridas macias: Soft daisy, outro projeto interessante com uma técnica diferente que mal posso esperar para começar Estamos começando retirando nosso lençol como de costume, e desenhando nossa margarida Você pode ver como estou deixando espaços entre as pétalas. Isso é muito importante à medida que continuamos com nossa pintura. Temos nossa pequena margarida aqui, adicione um caule, talvez um Isso seria muito bom. E então podemos planejar onde vamos adicionar algumas folhas adicionais. Quando tivermos isso em mente, vamos misturar o azul de cerúlio com água Estou usando meu pincel fino, e o que vamos fazer é uma técnica de pintura negativa e pintar ao redor da farinha. Dessa forma, a farinha permanece branca enquanto temos um cenário muito interessante Então, estou usando azul e, apenas pintando , vou preenchê-lo um pouco, usar um pouco de água limpa e misturar essa camada. Então, não acabamos apenas com um contorno, acabamos com um fundo, colocando mais do azul serlem em seguida, vamos pintar ao redor do botão, pegando mais azul vamos pintar ao redor do botão, Silleum Estou tentando garantir que não haja linhas secas e que tudo esteja bem misturado Certifique-se de pintar cada seção, dedicando seu tempo para obter o melhor resultado. Isso faz parte dos pacientes. Pintura negativa é um tópico sobre o qual falo mais em minhas outras aulas. Agora, vamos continuar adicionando água, misturando as cores Eu não vou até o fim. Só estou tentando pegar a seção mais próxima da flor. Quando tivermos isso, será mais fácil trabalharmos no restante. Eu acelerei o processo um pouco e lentamente, mas certamente chegamos aqui, onde basicamente pintamos ao redor da flor principal Agora, para completar qualquer uma das seções que secaram, verifique se está bonita e, em seguida, adicionaremos nosso plano de fundo, nosso céu. Agora, essas seções podem já ter secado. Então, tudo o que estou fazendo é adicionar um pouco mais de azul com mais água para misturar mais água para misturar e pintar as seções secas. Você pode ver como eu estou fazendo isso. E dessa forma, temos um bom histórico. Em seguida, vou adicionar roxo na parte superior do pano de fundo É mais meia-noite e, na verdade, os ternos estão pintando hoje. Para isso, o que vou fazer é pegar roxo ou violeta e adicioná-lo ao topo da nossa pintura. Misturando um pouco de azul com bordô para nos dar algumas nuvens que vamos adicionar ao nosso céu Eu sou incrível. Para o toque final da nossa primeira camada de pintura, que adicionará azul, um pouco mais escuro Então eu adicionei um pouco de vinho. Você também pode usar índigo e apenas pintar a área abaixo. E caso você tenha seções que tenham secado, certifique-se de adicionar mais tinta. Você também pode adicionar um pouco de verde e pintar por cima. É hora de secar completamente nossa pintura. Você pode ver como as cores se atenuaram e também se misturaram Então, parece muito bom. Temos um bom começo e podemos continuar com nossa próxima etapa, que é apenas adicionar nossas folhas, talvez pintar o centro de nossa margarida com amarelo. Adicionando alguns pontos de marrom na parte inferior para obter alguma sombra A usando verde para adicionar o caule e as folhas. Você pode adicionar quantas quiser ou quantas quiser. Estou adicionando algumas folhas muito longas e vou acelerar um pouco esse processo para que você possa dar uma olhada no que estou fazendo. Continue adicionando muitas variedades diferentes de folhas. Você pode ter algumas folhas menores, outras mais longas. Balançando na brisa. Isso também lhe dá o efeito da brisa. Então, basta variar as diferentes direções dessas folhas. Agora, usando um pedaço de papel, vou adicionar alguns respingos na parte inferior da nossa pintura Eu realmente amo a aparência disso. Adicionando um leve tom azul às nossas pétalas, porque na verdade elas parecem apenas brancas Esse pequeno azul vai realmente aumentar, adicionando um pouco abaixo da seção amarela e deixando secar antes remover a fita para revelar sua pintura final. Agora que você chegou até aqui nas pinturas, estou curioso para saber qual é a sua favorita. Tentamos muitas técnicas diferentes, muitos estilos diferentes, muitas cores e temas diferentes. Acho que ainda não tenho certeza de qual é o meu favorito, mas estou curioso para ouvir o seu. 20. Dia 15 Campos em flor: Estamos no meio do nosso desafio e estamos mergulhando em algumas das pinturas mais florais, e estou muito empolgada com elas. Então, vamos começar com este. Será um bom avanço à medida que avançarmos. Então eu adicionei água limpa, certifiquei de que o papel está molhado, e então eu estou pintando o céu usando amarelo cádmio, e eu realmente pintei ao redor de uma pequena montanha Agora, vamos usar laranja e adicioná-la ao lado esquerdo da pintura. Estou alisando meu pincel para que ele realmente não crie linhas ásperas E então vou misturar meu erleium blue com o céu. Então, nosso céu parece um pouco monótono. Então, vamos adicionar um pouco mais de amarelo de cádmio perto das montanhas E então vamos adicionar algumas nuvens com nossa mistura de azul seróleo e R Comece logo no topo, e vamos adicionar algumas nuvens fofas Coloque mais da cor bordô para que ela se aprofunde. E então podemos continuar com o resto da nossa pintura. Certifique-se de que suas camadas ainda estejam molhadas. Então, caso você sinta que as coisas secaram, basta adicionar uma camada de água novamente nessa seção, e então podemos continuar com nossa pintura. Vamos usar bordô para a montanha. Manter a água limpa perto do amarelo cádmio porque não quero que os dois se misturem E depois adicionar cádmio. Estou sendo muito cuidadoso. Na próxima etapa, vou examiná-lo para que as bordas fiquem um pouco mais nítidas. Mas, por enquanto, estou apenas pintando, mas me certificando de deixar um pouco de espaço entre o amarelo e o bordô É hora de descer. Vamos usar verde para o outro topo ou encosta E então vamos seguir em frente e adicionar um pouco de cor. Usando carmesim, pintando a seção para cima. Vamos pegar mais vermelho, adicionar pequenos pontos Lembre-se de que tudo ficará mais macio à medida que secar, então estamos aproveitando Agora, estou pintando o vermelho, deixando pequenos espaços entre eles para que eu possa adicionar uma cor diferente pincel I Washer usa cádmio para pintar entre algumas áreas Então, temos algumas flores amarelas. Também deixando espaço para que possamos adicionar nossos caules verdes e folhas verdes. Com muito cuidado, vamos usar nosso pincel e pintar verde verde nas seções intermediárias Podemos misturar um pouco de bordô, então você acaba com uma cor turva que eu acho que combinaria com a pintura um pouco mais do que um verde brilhante e colocaria suavemente nas áreas I Agora vamos secar a camada usando nosso secador artesanal, e você pode ver como a pintura ficou um pouco mais macia As misturas estão prontas e agora vamos entrar em detalhes Então, eu estou curtindo o verde, e vamos fazer nossa montanha. Estou adicionando um pequeno esboço na parte inferior. Vamos adicionar algumas linhas finas entre os campos de flores para nossos caules e grama. Agora que adicionamos nossas linhas, vamos adicionar mais algumas flores. Desta vez, vamos tornar nossas flores mais óbvias. Vamos usar carmesim. As flores que estão longe da parte inferior do lençol serão menores porque não são tão claras. E os que estiverem mais perto de nós, mais próximos da parte inferior da folha, serão maiores em tamanho. Em seguida, vamos usar nosso guache branco e misturá-lo para obter diferentes tons de Talvez possamos misturar um pouco de amarelo com o guache branco Então, isso nos dará uma camada mais opaca. Misture bem, usando seu pincel fino. Acho que um pincel detalhado é muito útil para praticamente qualquer projeto Você poderia usar o mesmo pincel redondo, que é o que eu faço em muitas das minhas pinturas, mas um pincel mais detalhado é ótimo quando você não quer pensar muito e pode criar facilmente elementos menores, como até mesmo pontos e flores pequenas, é muito fácil de fazer Portanto, eu recomendo investir em um pincel detalhista, se isso for algo que você não tem Acho que as aquarelas são um dos meios pelos quais você não precisa de muitos suprimentos Se você tem seu papel básico, tintas e até mesmo um pincel, está pronto. E as tintas duram muito tempo. Eu recomendo até mesmo criar suas próprias paletas de pintura. O que eu costumava fazer era que, se eu tivesse tubos de tinta, eu os misturaria com as cores que eu gostasse. Então, pegando um pouco de cerúlio e ardiano, misturando em uma panela e adicionando um pouco de água, para que tudo se misture, e então eu tenho tudo pronto para a próxima vez que eu quiser usar essa a próxima vez que eu quiser Dessa forma, você não precisa continuar misturando todas as vezes ou misturando cores todas as vezes Então, o que eu fiz foi apenas proteger o céu e depois vou usar minha mistura de branco com amarelo. Basta adicionar alguns respingos para algumas das flores que realmente não conseguimos pintar Repetindo a mesma coisa para vermelho ou carmesim. A A a Na última etapa, vamos basicamente misturar nosso verde verdiano com bordô para obter uma cor escura para E é aí que podemos terminar nossa seção floral antes prosseguirmos e adicionar um pouco mais de detalhes para a montanha. Você pode ver que a montanha meio que desapareceu na névoa, então vamos corrigir isso um pouco E então estamos meio que adicionando mais detalhes. Ok, as flores ficaram lindas. Não queremos ter flores perfeitas. Só que a ideia de uma flor é suficiente para criar esse efeito. Agora, misturando mais verde, nosso verde florestal vintage, vamos adicionar o topo da colina, adicionar algumas montanhas, adicionar mais detalhes e camadas às nossas Se você chegou até aqui, estou muito orgulhosa de você. Honestamente, isso é incrível, e você deve se dar um tapinha nas costas por ser consistente, por saber se você fez todos os projetos juntos ou os colou No entanto, você decidiu fazer isso, dê um tapinha nas costas Lembre-se de que é um compromisso e você se saiu muito bem. E isso é um compromisso, não com a arte. É um compromisso consigo mesmo e com sua paz. E eu acho que isso é muito mais importante. Hoje em dia, com tantas coisas acontecendo no mundo, tantas coisas acontecendo na vida, precisamos desse pouco de paz para nós mesmos, pequenos momentos que aproveitamos e que, honestamente, acho que presenteamos para nós mesmos Eu considero um presente que estou me presenteando neste momento para pintar, relaxar, me sentir bem Então, sim, eu adicionei um pouco de cor às nossas montanhas. E quando você estiver satisfeito com o resultado geral, vamos deixar tudo secar e, em seguida, removeremos nossa fita nos quatro lados para revelar nossa pintura de hoje. Você está indo muito bem. Te vejo na próxima. 21. Dia 16 — No mar: Outro projeto muito bom no mar. Este é de 10 minutos, o que é perfeito se você teve um dia agitado, altamente recomendado. Começaremos adicionando nossa linha do horizonte no meio do papel e, em seguida, usaremos Clearwater adicionada em toda a planilha, antes de começarmos a trabalhar no céu e em outros detalhes Gosto de adicionar projetos rápidos entre meus desafios. Você tem algo que pode durar 15, 20 minutos, e então você tem projetos assim, que duram cerca de 10 minutos porque lhe dão a oportunidade de pintar à vontade. Se você quiser pular um projeto, você pode ou quer voltar a ele um pouco mais tarde, você tem a opção É tudo uma questão de fazer com que o desafio funcione para você. E se você teve um dia agitado, melhor pintar e tornar isso um hábito, em vez de simplesmente não pintar. Portanto, mesmo 10 minutos ainda são uma boa vitória e dê um tapinha nas costas por fazer isso Acho que isso é algo que fazemos para nós mesmos. Colocamos muita pressão sobre nós mesmos para fazer tudo perfeitamente todos os dias e, às vezes, não precisa ser perfeito. Às vezes, apenas aparecer é o suficiente. De volta à nossa pintura. Como você pode ver, misturei meu azul cerúleo com branco e adicionei como pano de fundo, adicionei amarelo para o meio do céu e, finalmente, rosa, que é uma mistura de vermelho Vamos repetir a mesma coisa para o oceano, o rosa, o amarelo, o azul. Voltando ao que eu estava dizendo, que é dar a si mesmo a o apoio para não fazer tudo perfeitamente, mas simplesmente aparecer. Eu costumava colocar muita pressão sobre mim mesma para ser perfeita, comprometer, fazer todas essas coisas, e parecia um estresse. E eu parei de curtir o processo até que decidi que, ok , eu vou simplesmente aparecer, mesmo que sejam 5 minutos, mesmo que sejam 10 minutos, eu simplesmente vou aparecer. E isso realmente tornou o processo muito mais divertido para mim, e eu realmente me diverti. Então, usei um azul mais escuro e adicionei outra camada. Como sabemos com as aquarelas, as coisas tendem a desaparecer quando você as seca Então, só queremos ter certeza de adicionar cores suficientes, para que continue interessante. Adicione uma pequena sombra para o barco que ainda não pintamos, mas eu queria adicioná-la porque acho que vai ficar muito bonita e se misturar um pouco mais com o fundo. Ao desenhar a pintura inteira, podemos voltar à camada dois, onde adicionaremos nossos detalhes. Usando um lápis, vamos desenhar um barco muito simples no oceano. Adicione o mastro. Ótimo. Pronto para começar? Vamos usar nosso pincel fino para que possamos realmente entrar em nossos detalhes. Vou começar pintando azul para a carroceria do navio. Vamos continuar usando o azul para o restante do navio. Posteriormente, podemos adicionar branco para iluminar certas áreas Se você usa guache white light me ou acrílico branco, os resultados apenas aumentam a pintura É aquela pequena faixa branca ao longo do navio e também do corpo É hora de misturar nosso azul índigo seruleum com bordô. Vamos obter uma cor escura. Talvez misture um pouco de branco com isso, e vamos apenas adicionar as ondulações para a água A A seguir, vou pegar minha tinta acrílica com meu pincel acrílico e vou pintar o sol. Usando mais branco para destacar algumas seções do barco e da água. Eu estava um pouco hesitante com esta seção porque decidi pegar uma caneta preta e delinear Eu sugeriria se você quiser fazer uma caneta preta que funcione, ou você pode simplesmente usar seu pincel fino com bordô e fazer o Depois de terminar, senti que o preto poderia estar muito escuro. Ainda adoro a aparência, mas também existem opções alternativas que você pode experimentar. Vamos escurecer a sombra do barco um pouco abaixo. E nossa pintura muito simples está pronta. Adoro que tudo seque, e então você pode remover a fita para a revelação final. Adoro como aquele espaço em branco que temos nas bordas, a borda, parece tão bonito e realmente faz a pintura parecer completa. 22. Dia 17 — Abraço da natureza: Vamos mergulhar em um projeto totalmente novo. Este é definitivamente especial. É uma caminhada no caminho cheio de vegetação ao nosso redor Usando nosso lápis, vamos planejar nossa pintura. Estou começando com a borda do horizonte. Em seguida, teremos algumas árvores ao fundo, e então poderemos ter uma trilha ondulada você pode ver como estou desenhando isso aqui Deixe-o um pouco irregular, para que não fique muito perfeito. Como se houvesse pedras no caminho e estivéssemos tentando pintar isso. Só uma coisa simples. Então, quando entramos na próxima etapa, temos uma base para nossa pintura. Também vamos adicionar um pouco de grama ao longo do caminho. Quanto mais perto ou mais perto da borda da pintura, a grama ficará mais longa. E à medida que nos afastamos para o centro da pintura, ela será menor para mostrar a distância e mostrar essa profundidade na pintura. Portanto, é muito importante que tenhamos isso em mente. Estou apenas fazendo linhas rápidas com lápis. Não é necessário, mas eu só queria ter isso como meu ponto de referência. E agora vamos usar água limpa e pintar a página inteira. Certifique-se de passar por todas as bordas e adicionar água suficiente para que, e adicionar água suficiente para quando passarmos para a próxima etapa, ela funcione perfeitamente Então, começando com nosso azul cerúleo, vamos fazer nosso Vamos pintar nosso céu. E o que estou fazendo é manter pequenos espaços entre as nuvens brancas fofas e usar o azul no meio Você está garantindo que o azul chegue até a borda da folha e também o limitando à parte celeste Em seguida, vamos pegar o verde e adicionar alguns toques no pano de fundo, e eu quero que eles se desfoquem, e é por isso que estou fazendo isso como uma técnica úmida sobre úmida Então, enquanto ainda está molhado, estou adicionando esse verde. Vamos examiná-lo novamente nas etapas futuras para que possamos colocá-lo em camadas. Mas, por enquanto, acho que esse é um bom começo quando está em segundo plano, é macio e só aumenta a pintura. Agora vamos para a grama. Vou usar verde verdejante misturado com amarelo para obter um tom mais claro E vamos usá-lo na parte superior, em direção ao centro da pintura. E à medida que nos aproximamos de nós, o ponto de observação, vamos torná-lo cada vez mais escuro Adoro misturar diferentes tons de verde quando pinto essa parte porque vai ficar muito bonita e tão natural porque, na natureza, você não vê apenas um verde. Geralmente há variações, e também depende de quão ensolarado está, das nuvens, porque tudo isso reflete na grama. E então você pode fazer uma mistura de verduras para isso e depois usar a mais escura para a parte inferior Acho que de todas as pinturas, essa me fez sentir como se estivesse viajando, como se estivesse realmente em um campo apenas olhando por um campo de grama, andando por um caminho. Acho que foi a peça mais calmante e relaxante de tudo que eu pintei Estou usando a parte de trás do meu pincel para adicionar algumas linhas para a grama. O que isso faz é adicionar uma pequena impressão, e isso vai realmente ficar muito bom. Lembre-se de filas mais longas perto de nós e mais curtas à medida que nos afastamos. Vamos pegar um pouco de amarelo arenoso e pintar a trilha. Mas estou tomando muito cuidado porque não quero que se misture com o verde. Então, vou ter um pouco de cuidado ao deixar lacunas para poder pintar aquela trilha arenosa Agora, vamos pegar o verde escuro e vamos usá-lo para pintar a seção abaixo, se você puder ver o que estou fazendo. É apenas a área abaixo que ficará na sombra por onde a grama meio que está caindo. Então essa é a área à qual estamos adicionando mais sombra. É hora de misturar nosso bordô e pintar as árvores para que elas pareçam ainda mais I Também vamos usar um pouco de bordô nas áreas sombreadas para tornar mais óbvio criar mais contraste e adicionar mais grama. É muito interessante que, enquanto eu estava fazendo a narração, alguns pássaros cantaram e eu imediatamente pausei minha gravação e É muito raro, onde estou, ter pássaros por perto. Está muito quente para eles voarem. Eles geralmente procuram abrigo e meio que se escondem durante o dia porque faz muito calor. Então, isso foi tão surpreendente, e combinou muito bem com a pintura Eu imediatamente o interrompi e, depois de um segundo, me perguntei: por que eu teria sido realmente uma boa adição a essa narração Acho que combina com a vibe. Mas, definitivamente, um momento tão interessante. Então, vou continuar adicionando mais e mais grama cor de vinho em mais e mais grama cor de vinho todo o campo gramado Agora, vamos deixar tudo secar e depois vamos adicionar algumas farinhas de abóbora Um truque simples é também garantir que, como a grama, adicionemos flores menores à medida que nos afastamos da pintura e tenhamos maiores mais próximas de nós com mais detalhes. Conforme você se afasta, você pode literalmente adicionar pontos para mostrar que as flores estão tão distantes que você realmente não consegue vê-las, mas pode ver a cor R Agora, deixei tudo secar e, para o toque final, vou usar outra camada de verde ou bordô para pintar alguns caules, um pouco de grama, adicionar mais detalhes ou profundidade Você pode ver algumas das seções que estou adicionando mais, adicionando também o centro das flores, todas as pequenas coisas que ajudarão tudo a se levantar e tornar a pintura mais vibrante e real. R Estamos chegando lá lentamente, adicionando um pouco de sombra para as flores. E terminamos nossa pintura. Vamos permitir que tudo experimente e então poderemos revelar nossa pintura final. 23. Dia 18 Céus roxos: Que tal outra pintura nova? Este é brilhante, é vibrante. Adoro as cores. Depois de todas as pinturas sutis que estamos fazendo, acho que esse toque de cor será perfeito. Vamos começar desenhando a linha do horizonte no meio da folha e depois vamos usar água limpa e pintar a página inteira. Vamos começar com o violeta, de cima para baixo, e depois podemos apenas misturá-lo um pouco suavemente, mantendo o pulso macio e também garantindo que você não pressione demais o pincel, apenas mantendo-o bem leve Lave seu pincel. Pegue um lenço de papel na mão. E o que vamos fazer é usar um pincel seco e levantar suavemente um pouco dessa cor e misturá-la. Vamos pegar mais violeta. Escureça a parte superior. Agora estamos passando para laranja, e você pode ver como estou adicionando laranja logo abaixo. Garantindo que eu não vá e volte, falas rápidas. Podemos pegar um pouco de vinho e, finalmente, passar para o amarelo cádmio para o resto do céu Vamos repetir as mesmas cores para o mar. Basta invertê-los. Temos amarelo cádmio, laranja e depois violeta Em seguida, pegue um pincel seco. Vamos pegar um pouco de vinho e tocar suavemente em nossas nuvens. Estou deixando-os fofos movendo-os em um pequeno círculo em vez de apenas em linhas retas E lembre-se de que o que estamos fazendo é diminuí-lo quando começamos e terminamos Deixando alguns pontos na nossa borda. Agora, vamos repetir o mesmo posicionamento das nuvens ao longo do reflexo da água. Agora , vamos usar nossa secadora artesanal e secá-la completamente antes de passar para a próxima etapa. O que vou fazer é, com meu lápis, adicionar um pequeno caminho, um deck de madeira para olharmos para o oceano Então, certificando-se de que a distância é triangular, você pode ver como estou fazendo essa forma. Então, mais longe, é menor e mais perto de nós, o caminho é mais largo, criando uma espécie de forma triangular. Você vai ver isso daqui a pouco para entender um pouco mais. É hora de pegar a Borgonha e vamos pintar nossa trilha. Estou começando com uma cor mais escura nas bordas e água limpa ao longo do caminho Vamos adicionar mais cores perto de nós, para que fique mais escuro. Vamos deixar isso secar e, enquanto isso, vamos adicionar algumas montanhas à distância, misturar água com vinho e adicionar algumas montanhas à Usando nosso pincel de detalhamento, vamos adicionar sombra Vamos começar adicionando sombra às montanhas. Agora, vamos usar o Borgonha para adicionar algumas linhas onduladas em algumas linhas onduladas Vamos tornar tudo isso muito mais realista. Essas cores não são tão divertidas? Adoro os óculos escuros. É definitivamente muito brilhante e interessante. Acho que é um bom passo para nos afastarmos das cores suaves que estamos usando Você pode adicionar alguns pássaros à distância do que aprendemos no primeiro dia. Eu realmente amo a prática de pássaros. Eu acho que é uma adição muito boa. E acho que mencionei isso mesmo em um dos projetos anteriores. É uma coisa tão fofa que você pode adicionar literalmente a qualquer pintura que estiver fazendo com paisagens. Eu quero que você pare um momento e se dê um tapinha nas costas Estou muito impressionado que você tenha chegado até aqui e esteja aceitando o desafio Não é fácil. Eu tenho o hábito de, às vezes, não acompanhar. Então, estou muito orgulhosa de você por continuar e fazer disso parte do seu hábito diário. Eu me certifiquei de que os projetos sejam curtos e limitados, para que você possa realmente dedicar um pouco do seu tempo para estudá-los. Mas também acho que pintar a natureza é muito relaxante. Há algo tão calmante natureza e em sua beleza Agora, é hora de deixar tudo secar. Você pode usar um secador de jangada ou um secador de cabelo. Certifique-se de que tudo esteja seco antes de passar para a próxima etapa. A próxima etapa é toda sobre detalhes. Vamos apenas adicionar detalhes nossa trilha usando uma caneta preta ou, se quiser, você pode usar seu pincel de detalhes finos Achei que uma caneta preta seria mais fácil. Então, tudo o que estou fazendo é adicionar a pequena cerca de madeira em cada lado do caminho. Certifique-se de que seja maior e tenha mais distância, pois está mais perto de nós e menor e menor distância, pois está longe. Estamos realmente usando essa profundidade em todos os aspectos do nosso desenho para torná-lo mais realista. Acho que o que acontece quando as pessoas começam a pintar é que elas esquecem que há profundidade. Então, talvez eles tornem a largura cada vez maior, mas esquecem que os tocos de madeira também terão o mesmo efeito ou as cores terão o mesmo Então, estamos apenas tentando garantir que tudo corresponda ao que estamos pintando. Em seguida, vamos desenhar tábuas de madeira para a trilha, lembrando que mais longe será a distância e mais perto de nós, a distância das tábuas de madeira será Você também pode ver como estou fazendo isso nas etapas. Eu meio que gosto da ideia de adicionar um pequeno barco atracado no convés Então, usando uma caneta preta, vou desenhar um barco simples e ter em mente que ele precisa ser bem pequeno, para combinar com a pintura que fizemos. Em seguida, vamos usar o Burgundy e pintar o barco Vamos lavar nosso pincel e depois vamos levantar um pouco dessa tinta no meio do barco. Portanto, tem uma cor mais clara. Usando o mesmo bordô, vamos adicionar o reflexo da sombra do barco na água Não seria a sombra. Na verdade, seria o reflexo do barco. I Quão adorável é isso Etapa final. Vamos usar nosso bordô e pintar algumas das tábuas do Isso faz com que pareça mais realista em vez de ter apenas as linhas pretas que adicionamos . Então, apenas alguns deles. Você só vai pintar a prancha em si ou apenas a borda inferior ou superior, dando um pouco de diferença Portanto, cada prancha não parece ser uma peça única. Parece que são peças individuais de madeira juntas. Um a e estamos quase terminando. Vamos deixar tudo secar e remover nossa fita adesiva dos quatro lados para revelar nossa pintura de hoje Eu meio que acho difícil escolher um nome para essa pintura. Então eu decidi escolher algo muito simples que é o céu roxo Mas acho que posso fazer melhor. Talvez uma trilha até a água, uma caminhada até a água. Acho que vou ficar com o céu roxo. 24. Dia 19 Caminho pacífico!: Bem-vindo ao projeto de hoje. Vamos começar com algo muito divertido. Vamos começar desenhando nossos pequenos detalhes antes de começarmos. Então, primeiro, estou desenhando minha linha de lápis de uma montanha no fundo e depois uma que está mais perto da qual estamos Vai ficar um pouco mais claro à medida que continuarmos pintando, mas, por enquanto, precisamos apenas de uma ideia geral que possamos planejar nossas cores básicas adequadamente Agora vou usar água limpa e pintar a folha inteira em preparação para a próxima etapa. Certo. Vamos começar com o céu usando o amarelo cádmio logo em cima Vamos abaixá-lo um pouco mais, mantendo meu pincel bem leve, para que ele se misture Em seguida, vamos misturar nosso carmesim com amarelo cádmio para obter uma laranja e usá-la para pintar o resto do céu Adicionar um pouco mais de vermelho, um pouco mais de amarelo cádmio para obter um laranja mais vibrante À medida que descemos, vamos adicionar um vermelho no fundo do céu, um Borgonha Fiz questão de adicionar o bordô ao redor das montanhas e, caso um pouco dele vaze, basta lavar o pincel, pegar um pincel seco e remover o excesso de tinta E agora, vamos passar a pintar a montanha. Na verdade, estou fazendo um cinza, então uma mistura de azul e marrom Pandyk ou azul e Se você tem preto, você pode simplesmente usá-lo diretamente. Mas, novamente, certifique-se de adicionar muita água, para que seja uma mistura muito leve. Não queremos algo sombrio e áspero neste momento. Estou apenas pintando a encosta da nossa montanha. Usando mais azul para a segunda montanha ao longe, tomando muito cuidado para não misturá-la demais com a Borgonha Mais perto de nós, podemos usar novamente a mistura azul acinzentada. Talvez misture bordô com seruleium para obter um índigo e use-o para Bem, está tudo molhado, vou usar meu lenço e depois tentar tirar o sol na forma de um círculo. Agora, caso sua pintura tenha secado, não será possível. Então, o que queremos fazer é molhar esse lenço e usá-lo para melhorar a cor. Depois podemos usar nosso pincel, lavá-lo e adicionar um pouco de branco. A e pinte nosso lindo sol. Caso você não tenha aquarela branca, você pode usar branco quash ou até acrílico branco Agora que isso foi feito, vamos deixar tudo secar antes passar para a próxima etapa, onde começaremos a adicionar os detalhes. Ok, agora que está seco, vamos usar nosso guache ou acrílico e realmente pintar o círculo Para o sol, vai ficar muito melhor agora que tudo está seco. Vamos misturar bordô e uruleum para pintar as montanhas traseiras uma de cada vez, e adicionar Mude para um pouco de verde misturando verde viridiano e pintando o resto da próxima montanha, deixando pequenos espaços A Continue acumulando as cores. Você pode adicionar um pouco de vinho a um pouco dos contornos Ótimo. Estou feliz com isso. Vamos para a montanha que está mais perto de nós. Neste caso, podemos adicionar mais cores, mais verdes, diferentes tons de verde. R E já que estamos nisso, vamos pegar nosso serleum azul e adicionar azul para o, eu diria, um pequeno lago que está no meio dessas montanhas. E já que estamos nisso, vamos pegar nosso serleum azul e adicionar azul para o, eu diria um pequeno lago que está no meio dessas montanhas Um ótimo. Então, misture um pouco de preto e depois usaremos isso para a montanha mais próxima de nós. Eu realmente quero escurecer a cor porque, na próxima etapa, vamos adicionar algumas flores e, portanto, queremos que essa área fique bem escura para que as flores possam se destacar Agora, é hora de secar nossa pintura antes de passar para a próxima etapa. Você pode ver como está nossa pintura. Eu amo o céu. Eu não tocaria nele. As montanhas ao fundo estão ótimas, adicionando um pouco de guache branco para as linhas onduladas e o reflexo da água, que pareça um pouco mais natural E então começamos a trabalhar no elemento mais próximo nós no penhasco em que estamos Então, vou usar o branco para adicionar pequenas falhas em toda a seção Agora, para as flores, o que estou fazendo são as que estão mais distantes, estou apenas adicionando pequenos pontos, simples As que estão mais próximas, estou apenas adicionando algumas linhas que representam pétalas. Não sendo muito específico sobre como isso parece. Tudo bem se você simplesmente adicionar pequenos pontos ao redor. Não precisa realmente parecer uma flor porque elas estão bem distantes. Agora, misturando um pouco de bordô com azul. Vamos adicionar um pouco de cor ao fundo de todas as flores, tanto quanto você puder. Isso lhe dá um efeito melhor, uma aparência melhor. E estou usando meu pincel de detalhamento para poder realmente entrar nesses detalhes Em seguida, podemos misturar um pouco de amarelo a essa mistura de guache para adicionar algumas flores amarelas porque eu queria uma variedade de cores, para que fluíssem em vez de apenas mantê-las todas Achei que seria interessante. E isso é tão bom. Parece que há pequenas manchas. Parece tão bonito, adoro as flores, adoro o céu. Todos os detalhes foram reunidos e podemos deixar tudo secar antes de remover a fita nos quatro lados para revelar nosso projeto de hoje. Acho que com todas as flores diferentes, esta é definitivamente muito interessante. E eu gosto que tenhamos alguns clipes e detalhes à distância O sol com o branco é brilhante e está brilhando. Mal posso esperar para ver a recriação desse projeto em seus uploads 25. Dia 20 Um retiro tranquilo: Vamos mergulhar em um novo projeto, um retiro tranquilo. Estamos começando com nosso desenho a lápis depois de colar desenho a lápis depois nossa folha e pintar nossas colinas Também vamos pintar uma estrada diagonal que atravessa nossa cabana Vamos entrar em nossa cabana agora. Muito simples, adicionar um triângulo com um corpo retangular. Dividindo-o em formas geométricas simples para que possamos pintar uma cabana muito simples e fofa E você pode ver como eu fiz isso. Agora, depois de adicionar mais uma colina ao fundo, vamos usar água limpa e pintar nossa folha inteira. Preparando-o para a próxima etapa quando adicionarmos nosso céu e outros detalhes Comece logo no topo. Estou misturando azul cerúleo com um pouco de violeta para obter uma cor um pouco mais roxa Começando logo por cima, na verdade parece mais índigo. Então, poderíamos usar índigo também, logo em cima. E depois adicionar um pouco de erleium, pois está no meio. Comparado com o índigo, o erleium parece muito mais leve e, na verdade, apenas complementa o céu de outra forma. Vamos para Vamos Usando amarelo cádmio, vou pintar a encosta Usando esse amarelo brilhante apenas para fazer nossa pintura parecer brilhante. E então podemos misturar nosso verde e adicionar verde para a parte restante das colinas. Você pode trocar as verduras, talvez adicionar um pouco de iden à mistura para iluminá-la Como mencionei em projetos anteriores, ter uma mistura de verduras para a encosta parece mais natural e realmente funciona bem com pinturas Você pode ver como tudo isso está se juntando, e estamos apenas colocando nossa primeira base em camadas Essa é a base de toda a nossa pintura. Estou deixando esse pequeno caminho. Para que eu realmente não adicione nenhum verde a ele. Usando a mesma mistura verde, que era basicamente uma variante de verde com azul para completar nossa colina, deixando a área da cabana branca ou clara, sem adicionar tinta a ela. Então, tenha muito cuidado ao pintar ao redor dela. R : Use um pouco de areia marrom para o caminho. E então vamos usar nosso secador artesanal e secar toda essa camada antes de continuarmos com a próxima. Dessa forma, estamos criando cores com um pouco de técnica de camadas e camadas, e também queremos que tudo seque porque podemos ver como tudo fica Você pode ver como o céu está incrível, então não vou tocar em nada disso. Nas colinas, vou usar um pouco de verde radiante misturado com um pouco de amarelo para adicionar mais textura, alguns pontos, alguns contornos para separar Vamos adicionar alguns arbustos, um pouco de grama. Tudo usando nosso pincel de detalhamento para que possamos realmente entender esses detalhes Em seguida, use um verde para adicionar grama nas bordas do caminho também Continue adicionando grama em toda a pintura, pequenos pontos, pequenas linhas finas, alguns arbustos E vamos continuar pintando nossa cabana. Vamos usar nosso tom vermelho ou marrom. E vamos começar pintando o telhado. Estou tomando muito cuidado para garantir uma boa borda para o telhado. Isso vai realmente fazer com que tudo pareça bonito. E então podemos guardar um pequeno boné e pintar a cabana. Depois de pintar a frente da casa, vamos usar um tom um pouco mais escuro com menos água misturada ao vermelho para pintar o telhado e a lateral da Agora, vamos secar nossa pintura antes de passar para a próxima etapa, vamos apenas adicionar detalhes para nossa casa. Então, eu estou usando meu pincel de detalhamento, e vamos começar pegando vinho e apenas trabalhando em nosso telhado, adicionando as linhas para as telhas no Vamos adicionar uma pequena porta, algumas janelas. Agora, vamos adicionar linhas finas para as tábuas de madeira da cabana Poderia deixar como está, mas achei que as tábuas só fazem com que pareça mais rústico Se quiser, você pode usar uma caneta para obter os detalhes em vez de usar um pincel. Mas se você puder ter um bom pincel fino, poderá criá-lo com muita facilidade. Vamos adicionar um pouco de água e emprestar cada ladrilho para que pareça mais natural E vamos fazer a mesma coisa na lateral da cabana. R Estamos quase terminando. Vamos apenas adicionar a sombra do telhado da cabana. Você pode ver isso. Vamos deixar tudo secar, talvez adicionar alguns reflexos brancos, especialmente na parte superior do telhado. Agora, vamos deixar tudo secar e recompensar nossa fita para revelar nosso retiro silencioso 26. Dia 21 — Despertar da primavera: Vamos pintar o projeto de hoje, Spring Awakening. Vamos adicionar tantas flores lindas. Vamos começar colando nossa folha com fita adesiva e depois vamos usar um lápis e adicionar diferentes colinas de diferentes alturas Primeiro, vamos usar água limpa e umedecer nosso lençol de cima para baixo, de um lado para o outro Hum, como nosso foco serão as colinas e as falhas, vamos manter o céu muito simples usando o azul serleum, misturando-o suavemente Você pode adicionar um pouco mais de azul na borda , pois ele ficará opaco quando secar Em seguida, mistura carmesim com branco. Vamos adicionar um pouco de rosa ao céu e continuar adicionando azul para as montanhas ao fundo Agora vamos começar com os campos de flores, começando com a montanha que está distante, vamos começar com nosso pincel fino de detalhamento e adicionar camadas de verde, rosa, amarelo e assim por diante Logo no topo, vamos começar com verde. Estamos mantendo esses detalhes pequenos. Essas linhas estão muito distantes, então você não consegue ver muitos detalhes. Você não pode ver os fluxos e estamos apenas adicionando pequenos pontos. Temos a camada amarela. Em seguida, podemos continuar e adicionar talvez uma camada rosa. Estou mantendo meu pincel leve e também, se você vê andando por aí em vez de ir direto para frente e para trás. Isso lhe dá um pouco de textura. Agora podemos fazer outra camada de verde para terminar aquela colina. Adicione um pouco mais de rosa para que as cores se iluminem, pois ele ficará um pouco opaco quando secar Vamos agora abordar a próxima colina, etapas muito semelhantes de colocar diferentes campos de flores em camadas A parte divertida é que você pode realmente brincar. Aqui estou adicionando um violeta, para que não precise ser apenas as cores padrão. Você pode adicionar diferentes tons de flores. Pintando alguns amarelos e laranjas. Agora vamos para a área principal, que é a seção que ficará mais perto de nós. Nesse caso, vamos fazer camadas maiores de cor. H. Coloque mais rosa e você verá como essas bandas estão ficando cada vez maiores perto de nós. Podemos pegar um pouco mais da cor direta e usá-la. Há um pouco de profundidade na pintura. Pequenos pontos usando seu pincel de detalhamento para essas seções Bem, tudo ainda está molhado. Acho que seria bom adicionar mais cores. Até os amarelos, você pode adicionar alguns pontos amarelos, alguns verdes, mais flores, mais pontos para todos eles Uma das coisas mais engraçadas é que, enquanto eu estava pintando, percebi que minha montanha meio que desapareceu no fundo. Então eu vou pintá-lo novamente. A última montanha, a primeira que pintamos, basicamente, até o fundo, meio que desapareceu. Então, vamos adicionar um pouco mais de cor. E para equilibrar isso, podemos usar uma pequena nuvem com a mesma cor. Agora, vamos deixar tudo secar antes de passar para a próxima etapa de basicamente aprofundar as cores, tornando o verde um pouco mais verde Podemos até adicionar um pouco de verde mais escuro à beira das colinas para separá-las, um pouco de verde entre algumas das flores É tudo uma questão de camadas e camadas. Vamos escurecer nosso verde aquele que está mais perto de nós Eu realmente amo essa foto como inspiração. Na verdade, não tive a chance de ver o topo de uma colina totalmente floral Eu vi um pouco aqui e ali, flores silvestres, mas algo assim que é só cor Eu não tive a chance de ver, e definitivamente está na minha lista de desejos. Por exemplo, o festival das tulipas que acontece na Europa sempre esteve na lista, onde eu posso ver essas tulipas por todo o campo Acho que é um daqueles momentos imperdíveis em algum momento da vida. Mesmo que você não consiga pensar em pelo menos poder ver isso no Pin Interest e se imaginar lá, é incrível. Há tantas áreas diferentes no mundo que têm essas seções menores, talvez não fossem tulipas , seriam outras flores O mundo está cheio de flores. Essa foi uma pequena sequência da nossa conversa. Vamos voltar à nossa pintura enquanto adicionamos todos aqueles pequenos verdes Agora, acabei de adicionar muitos verdes. Você pode ver que isso parece mais realista. Há muito mais textura. Há muito mais detalhes acontecendo. Quando estivermos satisfeitos com tudo, vamos deixar secar um pouco e depois usar nossa fita e remover as bordas dos quatro lados para revelar nossa pintura final. Acho que essa é uma das pinturas mais brilhantes de tudo o que pintamos neste desafio Muita cor, muitas flores, muito feliz e pacífica. Um. 27. Dia 22 Viagem pela estrada: Hoje, estamos mergulhando em um novo projeto, dirigindo pelo campo. Acho que essa é uma grande mudança no que estamos fazendo. Se você estiver viajando, essa é uma vista tão boa que acabamos de capturar hoje Mas eu queria fazer isso um pouco diferente. Estamos brincando um pouco com as cores, deixando toda a pintura mais sombria Então, a primeira coisa que estou fazendo é desenhar minha linha principal do horizonte e, em seguida, adicionar uma curva para a estrada. O que queremos fazer é lembrar que a estrada será mais larga à medida que estiver mais perto de nós, ou seja, na parte inferior da folha. E à medida que você se afasta, o caminho fica menor. A largura é reduzida. Se você puder manter isso em mente, a pintura ficará incrível. Depois de ter sua ideia geral, não se preocupe muito. Vamos apenas começar a pintar. Comece adicionando água limpa e apenas pintando a folha inteira, preparando-a, para que estejamos prontos para começar com nossas cores Como mencionei, as cores que vamos usar serão muito sombrias Então, a cor que você pode misturar e manter preparada é bordô, que é uma mistura de azul e vermelho E isso vai ser para o nosso lindo céu, a água. Começando logo no topo, vamos começar com o bordô e misturá-lo suavemente com o fundo Normalmente começo com uma camada muito leve e depois construo a partir daí. Achei que ficou muito claro, então vamos deixar as cores ainda mais brilhantes, adicionando um pouco de vermelho na lateral para adicionar um pouco Agora estamos pegando laranja, e isso é principalmente para a parte inferior do céu. Vai ser coberto pela montanha, então não é necessário, mas eu senti que ainda queria que essa cor fosse vista. Depois de fazer isso, podemos nos mover em direção à água. E para a água, estamos usando a mesma cor que usamos para o céu. Estou me certificando de deixar a seção à beira da estrada lisa para que mantenhamos as cores separadas Estamos mudando para nosso pincel fino e vamos adicionar algumas ondulações à água com bordô Linhas finas ao longo da hidrovia. Vai ficar opaco e se misturar, mas acho que ainda vai ficar muito bom O que eu realmente gostei desse desafio é que ele me fez experimentar várias técnicas diferentes. E acho que é isso que eu queria trazer para você porque não é só: Oh, estamos fazendo uma montanha ou estamos fazendo flores, estamos fazendo estradas, estamos fazendo moinhos de vento, estamos fazendo Há muito mais coisas com as quais estamos brincando e muito mais emoção que estamos capturando em nossas pinturas E acho que é isso que é tão especial um desafio de 30 dias, porque dá muito tempo para você brincar com tantas técnicas diferentes, tantas ideias e estados de espírito diferentes Tipo, acho que esse é perfeito para, tipo, quando você está muito mal-humorado, você não tem vontade de pintar algo brilhante e feliz Acho que essa pintura reflete isso perfeitamente. Estou usando um pouco de verde na beira da estrada para mostrar que há um pequeno pasto verde ao longo da beira da Adicionando um pouco de amarelo, para que fique um pouco mais claro, e não fique apenas verde Adoro misturar meus azuis e verdes para obter um tom muito bonito e interessante Eu adicionei o gráfico de mistura de cores na seção sobre, assim como acho que na seção do projeto, ou acho que está apenas na seção do projeto, mas você pode ver todas as maneiras misturar suas cores, para ter uma ideia. Experimente. Acho que misturar verduras é muito divertido, e você obtém esses lindos tons vintage. Estou misturando minha variante verde com azul magro, e você pode ver aquela cor verde turva que apareceu Agora , para a estrada, vamos para a cor cinza. E como eu não tinha cinza comigo, queria misturar um cinza. Tudo o que estou fazendo é misturar meu bordô, então, basicamente, adicionar mais azul com um pouco de marrom van **** e tentar obter esse Você pode usar preto e apenas diluí-lo para obter uma cor cinza. Adoro misturar meus pretos e cinzas. Você me verá fazendo isso com frequência em vez de apenas usar a cor do tubo. Também acho que é muito mais rico, mas é, novamente, uma escolha pessoal Sinceramente, não acho que precise ser um grande problema se você usar preto diretamente do tubo A única coisa que venho tentando fazer com meus desafios é usar um conjunto de cores. Então, se você quiser obter os mesmos resultados, você sabe que pode obter o conjunto. Mas se você tiver tinta em casa, você também pode usá-la para misturar suas próprias cores. Então, de qualquer forma, fica mais fácil, e eu quero que você tenha o melhor resultado. Essa é sempre a minha intenção para minhas aulas, desafios, tudo o que eu faço. Eu quero que você obtenha os melhores resultados. Portanto, não há dúvidas e perguntas por aí. Então, eu estou usando aquele pequeno cinza pintado na estrada. A pintura parece um pouco bagunçada agora, e esse é um ponto em que eu sinto que muitas pessoas simplesmente desistem porque dizem : Oh, não, não parece ótimo Mas é aqui que você confia no processo e sabe que ele ficará ótimo quando for testado e quando você adicionar seu próximo conjunto de camadas. Então, vamos secar nossa pintura. Você pode ver que esta é nossa primeira base, e agora estamos nos aprofundando nos detalhes. Começamos com uma montanha cinza como pano de fundo porque achei que era bom ter algo enevoado logo na parte de trás, seguindo em frente, usando a Borgonha E agora vamos entrar em nossa pequena seção de jardim, adicionando um verde mais escuro, especialmente ao longo das bordas, para meio que marcá-la Mas em vez de fazer uma linha fina, na verdade estou apenas adicionando pequenas linhas, pontos, fazendo parecer que há grama saindo mesma coisa ao longo da beira da estrada, adicionando algumas linhas, raminhos de grama que estão passando, alguns pontos Vamos repetir isso do outro lado também. E o que eu fiz também foi me certificar adicionar um pouco mais de cinza na borda da grama verde para mostrar a sombra naquela seção. Então, é um pouco mais escuro. Vamos seguir em frente e adicionar mais profundidade à pintura. Pequenos pontos, pequenas linhas, pequenos detalhes para mostrar que um pouco da grama está lá Também dá uma textura agradável à pintura. E eu também quero adicionar uma pequena árvore que está apenas surgindo. Trata-se um pouco de enquadrar a pintura e dar a ela um pouco de composição Portanto, a tela lateral só fará com que pareça mais acidicamente Tipo, parece interessante, parece divertido e simplesmente se destaca. Agora estou protegendo meu papel, especialmente meu céu, e vou adicionar alguns respingos na área gramada, suavemente com meu pincel Para dar mais textura, talvez você possa adicionar alguns pontos, se quiser E agora, com um lápis, vou marcar as linhas da estrada. Você pode ter uma linha central, talvez alguns traços, mas eu só queria manter duas, desculpe, três linhas grossas, duas de cada lado para a linha de emergência e uma no meio Depois de fazer isso, usaremos tinta acrílica branca ou, se você tiver guache, para pintar esse detalhe Agora, à medida que continuamos, acho que será bom adicionar algumas flores brancas nas margens da estrada. Também adicionará um bom toque de cor. Acho que o branco é muito importante em qualquer uma de nossas pinturas, especialmente com aquarelas, porque você usa o branco do papel ou adicionamos branco apenas para adicionar à pintura Pequenos pontos. Pinte completamente o secador e, em seguida, remova os quatro lados para revelar nossa estrada. 28. Dia 23 Folhas de lavanda: De todos os projetos desse desafio, esse, eu adoro. Eu amo muito isso. Sim, eu tenho muitos favoritos, mas esse é tão bonito. Há algo nas cores, há algo nos campos de lavanda que me faz sorrir Então, estamos colando nossa folha nos quatro lados. Gosto de manter uma distância igual em tudo. Portanto, temos uma bela borda nítida. Depois de preparar isso, podemos passar para nossa pintura. Agora, eu também uso isso porque ele toca na folha e garante que sua folha esteja plana quando você está pintando Agora que temos isso pronto, vamos começar a desenhar um pouco. Então, estamos começando com nossa terra e tentando planejar nosso espaçamento. Quero ter certeza de que não há muito espaço para o moinho de vento, e estamos tendo mais espaço para o próprio campo de lavanda. Esse é o foco. E vamos, apenas com um lápis, desenhar nossas linhas para que saibamos exatamente para onde tudo vai. Geralmente, se você notar, é um pouco inclinado. Parece que você está no campo e pode ver as lavandas do outro lado ver as lavandas do outro Então, também podemos desenhar nosso moinho de vento. Uma forma muito simples é apenas uma cúpula. E isso é apenas uma ideia aproximada. Quando começamos a pintar, podemos entrar em mais detalhes. Eu também descentralizei a cúpula, então ela não está no meio da folha Está um pouco para a esquerda. E isso vai ficar muito bom quando terminarmos nossa pintura. Teremos quatro fantasmas de moinho de vento, e você também pode extraí-los Agora, vamos usar água limpa e apenas adicionar água à folha inteira, preparando-a para a próxima etapa Quando o lençol estiver completamente molhado, podemos começar logo de cima com nosso azul serleum, um azul muito brilhante e lindo para um céu bonito e claro Depois da pintura sombria de ontem, acho que é hora de abraçarmos o campo e ficarmos muito brilhantes com nossas Vamos entrar em nosso azul brilhante. Estou deixando lacunas para uma aparência muito nublada, então não parece que é apenas um céu puro Há algumas nuvens lá, e os espaços em branco que estou deixando no meio darão esse efeito sem realmente precisar fazer muita coisa Pode parecer um pouco bagunçado neste momento, mas quando estiver seco, ficará ótimo Agora, estamos pegando nosso roxo, que é nossa esquerda, e adicionando-o aos nossos campos. Estou mantendo pequenos espaços entre eles, que depois vou pintar também. Mas observe como quando eu pinto essas linhas, eu também estou seguindo o caminho que eu havia desenhado antes. E também é importante ter isso em mente porque parece melhor. Agora, pegando um pouco mais de um violeta mais escuro. Além disso, estou adicionando pequenos pontos, para que fique mais profundo. Agora vamos tocar suavemente mais violeta em todo o campo, retirando-a diretamente da panela. Mas nosso papel ainda está molhado, então essa cor não será tão brilhante, o que é ótimo. Vai desaparecer, e é isso que queremos. Agora, protegendo nosso céu com um pedaço de papel, vamos usar um pincel mais fino e adicionar alguns respingos de violeta no alguns respingos de violeta Isso vai te dar um efeito mais natural. exemplo, podemos ver um pouco da lavanda, mas não em detalhes Toque, toque, toque e, em seguida, mova seu papel. Agora podemos adicionar mais cores a esses campos. O que vou fazer é pegar meu pincel fino com a violeta e adicionar pequenos pontos ao longo das linhas que eu havia desenhado antes com meu lápis, linhas mais escuras, e elas desaparecerão um pouco, mas tudo O que estou tentando fazer é obter mais largura, perto de nós, do espectador ou na parte inferior da folha, se isso facilitar a compreensão. Então, sempre que adicionamos esses pequenos pontos, estamos adicionando mais perto E à medida que ele se afasta em direção ao moinho de vento, nós o tornamos mais fino e com pontos menores Essa é uma maneira tão simples de dar a ilusão de profundidade de que há uma distância entre nós Não é que tudo isso esteja bem na nossa frente. Ele dá uma aparência melhor e parece mais realista. Continue adicionando esses pequenos pontos no campo. Entre todas as pinturas desse desafio, acho que essa definitivamente é minha top 10. Entre todas as pinturas desse desafio, acho que essa definitivamente é minha top 10. Ainda temos mais duas das minhas pinturas, mais três que surgirão tarde no desafio que eu acho que são minhas favoritas. Eles são tão especiais. Eu continuo olhando para eles porque eles são muito bonitos Então, isso definitivamente está nessa lista. As violetas, a lavanda são muito especiais. tenha pressa, adicione pequenos pontos aqui e ali e, em seguida, usaremos nossa secadora para secar o lençol e ver com o que estamos trabalhando depois as cores secarem Estou muito animada para ver a próxima etapa em que adicionaremos nosso moinho de vento e juntaremos tudo, porque acho que esse toque de marrom também será muito interessante Agora, nossa pintura está seca, e eu realmente gosto que não esteja desbotada, a violeta Ainda está claro. Você pode adicionar um pouco mais de profundidade adicionando mais cor se achar que ficou um pouco opaco Vamos adicionar um pouco de verde à distância para alguns arbustos em cada lado da pintura. Em seguida, passamos a pintar nosso moinho de vento. Então, eu vou pegar marrom. E isso é, na verdade, um número queimado, é o que estou usando. E apenas pintando a base do moinho de vento. Vamos adicionar um pouco mais de cor porque acho que é bem opaco Adicionando mais marrom, especialmente nas bordas. Então, no lado esquerdo, estou adicionando mais para mostrar a visão tridimensional da torre e, no lado direito, estou apenas fazendo um esboço Coloque em uma pequena van **** marrom, uma cor marrom mais escura Então, parece mais profundo e dá mais profundidade. Agora podemos fazer a cúpula superior do moinho de vento. um Vamos experimentar um pouco a seção e depois adicionar a porta, as janelas, mais alguns detalhes e até os raios do moinho de vento Usando um pincel fino, começaremos adicionando os raios com Van **** Brown A em nossas minúsculas mini portas e janelas. R Agora, usando uma caneta preta, vamos adicionar os detalhes do ventilador do moinho de vento E é apenas um retângulo que tem linhas. Vamos fazer isso em todos os quatro. Para as etapas finais, usaremos nosso Van **** marrom e adicionaremos um pouco mais de profundidade à torre R Adicione também alguns pontos para mostrar a textura da torre do moinho de vento. Adicione alguns pontos também alguns pontos para mostrar a textura da torre do moinho de vento Agora, vamos adorar tudo para experimentar e depois podemos remover nossa fita dos quatro lados. Atualmente, estamos em 23% de todo o nosso desafio. E se você chegou até aqui, quero que dê um tapinha nas costas, dê a si mesmo um momento para apreciar sua consistência, seu compromisso e o fato de ter aprendido muito e se comprometido com a pintura todos os dias Estou tão orgulhosa de você. Mergulhar em um desafio de 30 a 80 é um presente para você mesmo. É um presente se comprometer a passar um pouco de tempo em seu dia agitado para você E eu sempre diria que nunca considere isso garantido. Te vejo amanhã no dia 24. 29. Dia 24 Serenidade no lago: Mergulhando em outro novo projeto, colamos nossa folha, toda preparada, e podemos começar com nosso desenho a lápis apenas para marcar onde queremos que tudo esteja Então, eu estou começando com uma paisagem, e eu vou ter uma pequena colina na qual eu vou ter uma árvore que vai se erguer. E então vamos ter algumas pedras. Você pode ver como estou criando algumas pedras. Alguns pequenos detalhes, e nosso foco será mais na água, nas pedras e na grama. Então, estamos deixando um pouco de espaço para o céu. Para esta pintura, em vez de adicionar água, estamos simplesmente mergulhando. Vamos misturar algumas cores. Então, misture verde com amarelo para obter um verde mais suave que possamos usar em nossa pintura Vamos misturar mais algumas verduras, prepará-las e prepará-las. Este, eu vou misturar com o marrom Vandyk, então vai ficar mais Em seguida, vamos pegar o erleium blue e prepará-lo Com um pouco de andyke brown novamente. Isso lhe dará um tom mais escuro de índigo. E, finalmente, usaremos laranja. Então, no total, teremos quatro cores diferentes. Talvez possamos misturar um pouco mais de Vandyke Brown para a pintura, especialmente para as pedras Finalmente, para as flores, vamos usar amarelo. Agora, eu não quero usar o amarelo da panela. Vamos misturar um pouco de guache ou, se você tiver tinta acrílica, vamos misturá-la para que fique mais opaca, e isso será perfeito para A primeira coisa que vou fazer é colocar água limpa em toda a folha, preparando-a para a próxima etapa E depois disso, vamos começar logo de cima com azul, adicionar um céu muito bonito. Em seguida, usando laranja com água misturada, vamos usá-la para pintar o céu restante até a linha do horizonte. Não seja tímido. Adicione mais laranja para iluminar as cores porque, como sabemos, elas secam e ficam opacas, por isso queremos ter certeza de mantê-las com cores profundas Vamos repetir a mesma combinação de cores para a água usando laranja passando para o azul índigo Vamos agora passar para a seção transversal. Vamos começar com nossas várias verduras e pintar toda a área. Ah, eu gosto de adicionar o verde mais claro se você ver mais para o lado esquerdo e o verde mais escuro mais para a borda da folha Talvez possamos colocar um pouco de bordô ou, se você tiver marrom Bantik, para aprofundar um pouco mais a cor, aprofundar um pouco mais a cor, especialmente na borda. E você pode ver como isso vai ficar ainda mais verde escuro Agora, usando a parte de trás do pincel, vou adicionar linhas para a grama. O que vai acontecer é que eu estou marcando o papel, criando uma linha de pontuação realmente pressionando o papel. Então, o que vai acontecer é que toda a tinta entrará lá e você terá essas linhas aparecendo. Agora vamos usar nosso bordô para adicionar as pedras. Só um pouquinho. Eu sei que vai ficar embaçado, mas tudo bem. Vamos entrar em todos os detalhes na próxima etapa. Agora, deixe a pintura secar completamente para que possamos ver com o que estamos trabalhando e continue adicionando detalhes. Nossa pintura está completamente seca agora. Você pode ver como essas linhas de pontuação da grama realmente aparecem. Parece muito interessante. E agora usando nosso pincel fino, vamos primeiro pintar nossa linha do horizonte. Adicione rapidamente algumas linhas onduladas com a mesma cor. Em seguida, vamos adicionar cascas de árvores. Agora, eu queria que a casca da árvore estivesse realmente se movendo, para que não fosse uma árvore rígida Tem caráter. E você pode ver como os galhos estão saindo dela, se quebrando em pequenos galhos, tendo outro que talvez não seja tão perfeito. Está um pouco inclinado e torto. Novamente, dando mais personalidade à nossa pintura. R Usando verde, vamos adicionar nossos galhos ou folhas, desculpe. Verduras variadas podem ser usadas para isso. Talvez adicione um pouco mais de azul erleium, para aprofundar um pouco mais a cor e dar um verde mais dar E estamos apenas movendo nosso pincel em pequenos círculos para dar uma sensação muito fofa Eu gosto de adicionar um verde mais escuro perto do galho. Y Sua árvore está concluída. Agora vamos passar para nossas áreas gramadas, começando com o verde Estamos apenas separando algumas das seções. Adicione um pouco de grama. Neste ponto, você deve estar muito confortável fazendo grama porque estamos fazendo isso há 24 projetos, sendo este o nosso 24º projeto, que significa que adicionando essas linhas finas, adicionando o efeito grama, você seria capaz de fazer isso com muita facilidade E acho que é por isso que um desafio é tão bom, porque você está praticando por tanto tempo Mude para o pincel mais fino. Se você está com dificuldades para adicionar essa linha fina, um pincel detalhado é um ótimo investimento, e acho que também falei sobre isso no desafio Como se eu fosse recomendar pincéis, ter um pincel detalhista é muito, muito importante, e então você pode ter um pincel redondo e pronto Não precisa muito trabalhar com aquarelas, um conjunto de tintas básicas, você pode misturar todas as outras cores Acho que outra coisa incrível nas aquarelas é que você não precisa de um grande investimento para começar E você pode criar algo realmente bonito apenas 15, 20 minutos. Então, estou adicionando mais grama com meu verde. R e, em seguida, vamos trabalhar um pouco em nossas rochas. Então, eu estou adicionando um pequeno contorno e apenas tornando uma face da rocha mais escura, adicionando um pouco de sombra a ela, pouco de reflexão sobre a água Vamos fazer outro. vai ser mais óbvia. Vamos obter um pouco mais de detalhes. Então, eu simplesmente quebro a rocha em seções diferentes, uma parte fica cheia cor e depois adiciono o reflexo na água para torná-la mais realista. Vamos repetir esse processo novamente para mais algumas pedras. As rochas têm tudo a ver com camadas. Depois de fazer a primeira camada, vamos usar Van **** marrom e adicionar ainda mais profundidade à rocha Vamos aprofundar um pouco mais o reflexo na água. H. Eu decidi aleatoriamente adicionar mais uma pedra Só porque eu estava me divertindo e gosto muito desses pequenos detalhes rochosos que estamos adicionando às nossas pinturas. E acho que estou realmente gostando aparência dessa pintura. Tem a cor. Tem o movimento. As árvores são muito interessantes. E então podemos adicionar talvez algumas flores para torná-la mais primaveril, divertida e colorida. Misturando nosso amarelo com guache ou, se você estiver usando acrílico, pode misturá-lo com Basta lembrar que, no acrílico, você precisa usar um pincel e uma paleta diferentes e ter cuidado para não estragar sua tinta em aquarela no processo Mas se você estiver usando guache, você pode simplesmente usá-lo na mesma paleta porque o guache é E estou apenas adicionando uma variedade de flores. Algumas delas são apenas farinhas de vista lateral, então são apenas pequenos detalhes Se quiser, você pode entrar mais detalhadamente e obter a forma da farinha, mas isso não é necessário. E também temos variedades, algumas pequenas, outras grandes. E especialmente à medida que nos afastamos de nós, vamos apenas adicionar pequenos pontos. Então, mais perto de nós, ou seja, mais perto da borda do lençol, vamos tornar as flores maiores, ousadas, mais óbvias e, em seguida, mais distantes, apenas pequenos pontos porque estão distantes Eu usei especificamente cores opacas para as manchas que ele coloca sobre as aquarelas Enquanto estamos fazendo isso para equilibrar as cores, também vou adicionar um pouco de amarelo às rochas. Só um pouquinho. Vai ser um pequeno destaque do amarelo. Acho que nunca há flores suficientes. Por isso, às vezes, continuo adicionando-os mais do que preciso. E vamos dar uma olhada em nossa pintura. Há alguma coisa que queremos acrescentar? Eu quero fazer, adicionar um pouco mais de detalhes às flores. Então, vamos pegar o marrom Vandyke e adicionar o centro de algumas das flores e, em seguida, adicionar mais caules com um verde Adicionar alguns pontos para mostrar alguma textura na grama. E o que podemos fazer também é proteger nosso céu com um pedaço de papel e adicionar alguns respingos I Então, na parte inferior, estou usando respingos amarelos para algumas flores Eu também poderia ter usado verde e, agora que penso nisso, provavelmente deveria ter feito isso. Acho que teria sido bom. Mas acho que a pintura ainda está ótima. É só se divertir com isso. Não pense demais nisso. Acredite que vai ficar ótimo. E o que podemos fazer é talvez adicionar alguns respingos à árvore Eu acho que isso seria interessante. Dê um pouco mais de textura em vez de ser apenas de cor plana. E você pode proteger seu lençol ou eu decido ser muito ousado e simplesmente espalhá-lo Mas acho que isso é um risco. Acho que definitivamente use papel de rascunho e proteja seu céu para que você não tenha bolhas de tinta aleatoriamente no Mas eu estou sendo ousado hoje, e vou continuar com isso. Então, uma vez feito isso, podemos deixar tudo secar e, em seguida , remover nossa fita adesiva para revelar nossa pintura de hoje Definitivamente , é muito divertido. 30. Dia 25 Vidro: Vamos mergulhar em outro novo projeto. Esse eu realmente gosto das vibrações. É uma caverna, e então você tem algumas ondas do mar. É o mar perfeito para um novo mundo. Acho que o céu tempestuoso é uma pintura muito, muito dramática e muito interessante Começaremos dividindo nosso papel pela metade e depois faremos as ondas adicionando pequenas linhas curvas Em uma diagonal. Já fizemos isso antes em uma de nossas pinturas anteriores, você teria uma ideia geral, é por isso que fiz aquela primeiro, que era muito mais simples. E então, neste caso, estamos meio que subindo de nível e vamos entrar em Adicionar uma pequena formação rochosa de caverna ao redor dela não precisa ser muito perfeito, mas queremos ter uma ideia geral Então, quando começamos a pintar, sabemos para onde tudo vai. Lembre-se de apagar as linhas do lápis onde não forem necessárias, pois elas ficam depois da aquarela Isso acontece tantas vezes que os alunos fazem as marcas a lápis e depois percebem que não podem apagá-las. Vamos molhar todo o papel, adicionar bastante água e garantir que esteja completamente misturado Certifique-se de cobrir também todas as bordas e, uma vez feito isso, podemos passar para a pintura. A primeira coisa que vamos pintar é nosso céu, torná-lo muito dramático. Vai ficar nublado, muito, muito interessante. E então entraremos passo a passo em cada seção da pintura. Começando logo por cima com erleium blue. Em seguida, vamos usar violeta logo em cima. Agora, você percebe que eu não vou até o fim. Não importa, porque vamos fazer a caverna entrar. Então, podemos simplesmente pintar a parte central. Adicionando mais violeta, adicionando pequenas nuvens para mostrar que está muito tempestuoso e trovejante e está prestes a chover, e é isso que estamos capturando R Finalmente, vamos usar laranja na parte inferior do horizonte, só um pouquinho para dar um pequeno toque de cor Não se preocupe se sua cor simplesmente se espalhar. Eu sei que pode ser muito estressante ver tudo se misturar e você realmente não conseguir controlá-lo, mas tudo Depois de secar, você verá que fica muito bonito e se encaixa muito bem Então, estou usando laranja, adicionando pequenos detalhes, e depois vamos repetir as cores semelhantes para o mar. Quando comecei a pintar paisagens, sempre pensei que, quando criança, a água era azul. Então, eu sempre adicionava cor azul à água, independentemente do céu E demorei um pouco depois de pintar por um longo tempo para perceber que o azul era porque o céu era azul. Então, a água reflete tudo o que está lá porque é transparente. Então, qualquer cor que você tenha no céu é refletida na água, e essa é a cor que vemos. Então, a água de cor azul que sempre pintamos quando crianças era apenas um reflexo do céu. Você pode ver como eu adicionei um pouco de roxo ao longo das ondas. E então eu estou adicionando marrom para a seção arenosa. Agora, voltando à constatação de que a água é baseada na cor ao seu redor Achei isso tão fascinante, e então notei mais e mais pinturas de paisagens e percebi que isso é realmente verdade. E eu nunca percebi que eu sempre costumava usar a cor azul para a água. Então, isso é o que acontece quando você começa a pintar, eu acho, você começa a perceber as pequenas coisas ao seu redor que você meio que considera naturais Certo? E eu adoro isso. E espero que você esteja realmente percebendo seu ambiente após esse desafio e realmente vendo aqueles pequenos detalhes que muitas vezes simplesmente perdemos Agora, estou usando meu pincel fino e adicionando gotas de marrom na areia para dar um pouco de textura. E isso vem diretamente da calça. Você pode ver a profundidade da cor. Agora vamos para as ondas usando bordô, que é uma mistura de azul e vermelho que fizemos na tabela de mistura de cores Não se esqueça de consultar o gráfico. Tem tantas combinações de cores diferentes que realmente ajudarão você todo esse desafio Depois, também com seu processo de pintura. Então, estou adicionando um pouco dessa cor apenas em algumas seções, não em todas as partes. Ele vai se misturar e ficar opaco quando secar, mas eu queria um pouco de cor Vamos fazer outra camada. E quando estiver pronto, podemos adicionar um pouco de água e misturar para que não fique tão rígido Agora vamos voltar. E então vamos adicionar nossas linhas onduladas para o mar, linhas finas E como eles estão distantes, vamos adicioná-los mais próximos e, à medida que se afasta do horizonte mais perto de nós, você pode manter mais lacunas. A distância entre as linhas aumenta. Você pode ver como estou fazendo isso aqui. Você pode até mesmo torná-los muito menores, então não é uma linha de comprimento total e parece que tem mais ondulações Agora vamos deixar nossa pintura secar. E quando estiver seco, vamos adicionar mais detalhes da nuvem. Então, estou usando o bordô para simplesmente examinar as áreas nubladas e dar um pouco Usando a mesma técnica fofa que é mover o pincel em pequenos círculos, adicionando algumas linhas finas no início e no final da nuvem Vamos tentar isso. E então vamos passar a dar uma olhada em nossa pintura, ver no que precisamos trabalhar. A primeira coisa que quero fazer é realmente marcar nossa linha do horizonte, porque sinto que parece que o oceano continua. Então, eu estou usando o azul para adicionar apenas uma linha fina, adicionando mais algumas linhas onduladas E agora estamos nos aproximando das ondas. Estou adicionando azul no meio. Você pode ver como estou fazendo isso com mais e mais linhas onduladas Isso é muito parecido com o que fizemos em nossa pintura com as ondas do mar. Então você pode dar uma olhada nisso e consultar. Depois de fazer isso, vamos pegar o azul diretamente da panela e delinear um pouco dessas ondas Usando Burgundy, podemos simplesmente adicionar uma sombra para a última onda Estou usando meu pincel Detailer para tudo isso, para que eu possa realmente entrar nessas seções e ficar muito bonito Agora, usando o Burgundy, estou apenas adicionando mais ondas porque quero parecer mais cheio, como se houvesse muitas ondas perto da costa E você vai me ver aprofundar um pouco mais a cor, tirar mais da panela, para não misturar com muita água Adicione pequenos pontos para mostrar algumas das sombras. Por fim, continue adicionando violeta perto das áreas arenosas, logo em cima com muita água misturada, então é muito translúcido e você pode ver o marrom abaixo Estou muito feliz com a aparência disso. Ainda precisamos adicionar nosso branco. Então, vamos pintar nossa caverna. Estou usando um Dike But, muito profundo, muito rico, e estou apenas pintando a seção inteira. Eu meio que misturo um pouco de água, para que não fique muito plana e tenha um pouco de textura. Agora, vamos pegar Van **** marrom diretamente da panela e adicionar mais textura à pintura Agora que nossas ondas secaram, sinto que ainda está muito monótono Então, vamos pegar nossa Van **** crescida e adicionar mais sombra Então, eu estou adicionando isso especialmente para que você possa ver uma seção da onda. Mais para a parte inferior. E vou continuar fazendo isso pelo resto das ondas menores. Em seguida, usaremos acrílico branco ou branco guache, que você tiver em mãos E vamos adicioná-lo a esta seção para adicionar um pouco de espuma à água, torná-la mais realista. Eu já amo o céu. A caverna parece incrível. Parece tão realista. Ela estoura. As cores simplesmente se destacam. Então, essa parte será o toque final da nossa pintura Estamos adicionando o branco logo acima das áreas de sombra que pintamos porque ele vem logo acima disso, então tenha isso em mente. Adicionando um pouco mais de branco à seção rochosa. Isso é necessário, mas acho que adicionou um toque agradável de branco. E com áreas rochosas, queremos apenas adicionar mais textura mostrando que há cores diferentes, como diferentes áreas de sombra, pequenos detalhes, mas isso realmente ajuda No geral, gosto de como essa pintura leva você para dentro. É como um espelho. Você está superando isso. Absolutamente amo essa pintura, e espero que você realmente goste desse processo. Fita Romardo para revelar sua pintura final de hoje. 31. Dia 26 Folhas de girassol: Hoje, estamos mergulhando em uma das minhas dez melhores pinturas para todo esse desafio. Essas lindas flores amarelas. Vai ser muito bonito e também estamos aprendendo algumas técnicas diferentes. Então, comecei adicionando minha linha do horizonte bem no meio dos lençóis para que tivéssemos o mesmo espaço para o céu e as flores. Adicionar uma pequena montanha ao fundo porque é bom ter algo por trás Assim que tivermos isso, vamos usar água limpa e pintar nossa folha inteira, como estamos fazendo. Você pode ver como o céu fica muito melhor e mais suave quando você faz isso Comecei com um pouco de azul, mas não se preocupe. Vou continuar com água limpa e finalizar todo o processo. Depois de adicionar água por toda parte, vamos começar com nosso céu. Estou usando azul brilhante logo na parte superior e depois vou adicioná-lo de uma forma um pouco aleatória, deixando espaço em branco para as nuvens. Segure o pincel em ângulos diferentes para que você se sinta um pouco mais confortável com ele. Talvez você consiga pintar um pouco mais se segurá-lo de lado e também pressionando o pincel, para realmente adicionar a tinta à folha Não precisa ser perfeito. Estamos apenas adicionando esse azul, e você pode ver como ele já está muito interessante. Agora vamos adicionar um pouco de verde à mistura da nossa montanha que está em segundo plano. Aquarelas podem parecer um pouco intimidantes, e eu ensino há tempo suficiente para ver pessoas com medo de começar com um Mas tudo gira em torno da confiança. Portanto, desafios como esse são uma ótima maneira de aumentar essa confiança e se sentir mais confortável com o meio. No final do dia, é apenas um pedaço de papel e, se você cometer um erro, pode sempre tentar novamente. Não há parada, fim ou algo parecido. Você não está perdendo nada. Portanto, os erros ajudam você a crescer e a se sentir mais confiante no que está fazendo. Estou adicionando pontos amarelos em toda a folha. Agora, em direção à montanha, você pode ver como eu os aproximei um pouco mais, e eles são muito menores em tamanho. E à medida que nos aproximamos de nós, do espectador ou da parte inferior do lençol, estou tornando as flores um pouco maiores e mais espaçadas Essa é uma maneira muito simples de fazer nossa profundidade e mostrar que há uma grande lacuna entre essas flores, e não é apenas uma pintura plana. Usamos essa técnica em nossa pintura anterior, então estou ajudando você a se sentir um pouco mais confortável com a ideia de mostrar isso. Agora estou misturando um pouco do meu azul e amarelo para formar um belo verde que vamos usar entre esses espaços amarelos. E isso é para o verde das folhas e da planta, dos caules. Então, eles ficam no meio. Apenas tome um pouco cuidado para não tocar demais no amarelo. O que vou fazer antes de deixar a pintura secar completamente é adicionar outro verde mais escuro e adicioná-lo mais ao fundo Você pode ver como estou construindo uma pequena sombra mostrando apenas a parte inferior mais profunda em verde, cores mais ricas Ok, então isso parece interessante. Vou usar a parte de trás do meu pincel para adicionar algumas linhas finas aos caules. Essa é uma maneira fácil de adicionar hastes. A cor penetra nessas áreas e, portanto, você tem as belas linhas finas que foram criadas Vamos pintar sobre eles e daremos mais detalhes à medida que prosseguirmos, mas isso é apenas uma marca no papel. Estou realmente pressionando para obter essas linhas finas. Eu tinha um pouco mais de verde, então estou pintando a montanha novamente porque acho que estava muito clara e quase não era vista. O verde mais escuro só vai fazer com que ele se destaque um pouco mais Vamos secar nosso papel antes de passar para a próxima camada de detalhes Eu já gosto da aparência disso. Parece tão divertido. Então, estou usando meu pincel fino, tirando o amarelo diretamente da panela e adicionando pequenos pontos logo em cima Então você vê a seção que está perto do horizonte. Haverá pequenos pontos lá. E então, à medida que me aproximo cada vez mais de nós, o espectador, vou deixar as flores mais claras. Então, na verdade, adicionando as folhas, adicionando o centro das flores e tornando-as mais detalhadas. Isso mostra que, mais perto de nós, podemos realmente ver as flores, enquanto que, mais longe, elas são apenas pequenos pontos coloridos Adicionar um pouco de marrom para mostrar uma variedade de cores. E isso também dá uma boa variação, porque tudo na natureza tem um pouco de sombra, movimento e coisas assim. Então eu escolhi o marrom e estou apenas adicionando pequenos pontos em todos aqueles pequenos espaços amarelos que deixei, isso é para o centro das flores E então eu posso adicionar cada pétala. Estou mirando em cada um desses pequenos pontos marrons e adicionando minhas pétalas apenas arrastando meu Não precisa ser perfeito. Estamos vendo o panorama geral. Então, mesmo que os detalhes menores não sejam tão exatos, porque eu sei que é muito difícil ver algumas pétalas, um pouco maiores, menores e isso pode ser um pouco estressante Mas na natureza, as coisas não são exatamente perfeitas. As flores se movem, as pétalas se movem, então você não verá todas as pétalas com a mesma aparência Algumas têm mais sombra, outras têm mais movimento. Portanto, não se preocupe muito em fazer que tudo seja assimétrico É uma parte da natureza que estamos tentando capturar nesta pintura. Agora, misturando um pouco de guache com amarelo, ou se você tiver tinta acrílica com amarelo, pode passar para um pincel diferente, se for o caso, para não estragar seus pincéis de aquarela para não estragar seus E vou adicionar mais pétalas com esse amarelo mais brilhante Você pode ver como , por ser opaco e mais leve, ele também se destaca Continue esse processo durante toda a pintura. R E enquanto tudo estiver secando, vamos usar mais marrom e deixar centro das flores um pouco maior. Não são exatamente girassóis, mas acho que parecem girassóis, um pouco mais Deixando a pintura secar um pouco, você poderá ver como isso está acontecendo. Agora vamos usar verde escuro e vamos adicionar mais folhas e mais caules. Você pode ver como esse verde mais escuro realmente faz o amarelo se destacar ainda mais Apenas linhas finas são mais do que suficientes. E é por isso que o pincel detalhista é tão útil para a etapa Pintar isso me faz sentir tão relaxada. Há algo tão pacífico nessa pintura, e você pode simplesmente repeti-la indefinidamente. E cada flor ganha vida adicionando as folhas, adicionando aquele pequeno verde. Usando um pedaço de papel, vou proteger o céu E então vou usar um pouco de verde na parte inferior para dar um pouco mais Agora podemos remover nosso papel de rascunho. E o que vou fazer é pintar a linha do horizonte, e vou trabalhar um pouco na montanha. Talvez possamos adicionar um pouco de vegetação, algumas árvores ao longe Estou tão orgulhosa de você por ter chegado até aqui. Bom trabalho. Dê a si mesmo um pequeno tijolo depois de pintar isso, tome seu chá ou café e aproveite o resto do dia Revelando nossos campos de, eu diria, girassóis. Então eu vou chamar essa pintura de campos de girassol. A 32. Dia 27 — Farol: Hoje, vamos pintar um farol. Acho que é um complemento perfeito para esse desafio porque é muito importante, tão divertido e tão bonito. Estou começando com meu desenho a lápis. Eu quero ter um pequeno pano de fundo, então temos algumas pedras, um pequeno caminho E então, sobre o oceano, você pode ver o farol Você pode dar uma olhada na minha pintura inicial, pausa um pouco, para saber como estou apenas desenhando os diferentes elementos Em seguida, vou pintar o farol, fazer uma pequena seção de suporte para que ele se assente em algumas pedras e, em seguida, adicionarei as linhas para ele Agora, vamos adicionar a pequena parte superior do farol, de onde você pode olhar para fora E estou apenas adicionando uma pequena plataforma, pequenos detalhes. Você pode ver a imagem de referência na lateral. Então, isso vai te dar uma ideia melhor do que estou desenhando. Isso é importante porque nosso farol é o foco principal dessa pintura Em muitas outras coisas em que estamos fazendo elementos, a casa ou o moinho de vento fazem parte da pintura, mas esse não é realmente o foco aqui Sendo o farol desse tamanho, é a parte principal E também queremos ter certeza de que obtemos detalhes suficientes. Então, quando seguimos em frente, é mais fácil pintar. Adicionando as pequenas janelas. E depois de fazer isso, estamos prontos para começar nossa pintura. Vamos começar com nossa pintura. O que vamos fazer é usar água e tinta ao redor de todo o nosso farol, pintando a parte do céu, as pedras, o caminho, o mar, tudo, exceto aquele prédio porque queríamos permanecer brancos brilhantes R Agora que temos a pintura preptar, vamos começar com nosso céu Para o céu, vamos entrar em um azul brilhante. Eu só quero ter um belo céu claro começando logo no topo. E então você sabe como fazer isso. Vamos continuar pintando nosso azul para baixo, deixando pequenos espaços em branco para as nuvens Estou tomando muito cuidado para não pintar a seção do farol Continue adicionando mais azul para aprofundar um pouco a cor, para que fique realmente brilhante e vibrante Agora vamos para a parte da água. Para a água, estou apenas misturando um pouco da variante verde verde na água para obter essa cor verde azulada E é isso que vamos usar para a água, o oceano. A seguir, vamos começar a pintar nosso caminho Então, adicione um toque verde brilhante na parte inferior, um pouco de marrom Bandik para aprofundar a cor em direção à borda E então podemos usar marrom ou umber queimado para pintar o caminho Usando costura queimada para pintar o suporte no qual o farol está sentado, a pequena Vou mudar para o pincel fino e, com o pincel fino, vou adicionar as linhas onduladas para a água Então misture mais verde com o azul. Então, temos esse verde azulado e vamos começar com linhas finas ao longo do horizonte e continuar pela água Terminamos com nossa base, para que você possa usar a secadora e secar tudo antes de adicionarmos mais detalhes e continuarmos com nossa pintura. Ok, então nossa pintura está completamente seca. Você pode ver como está funcionando, muito bonito. Eu amo o céu. Vamos começar adicionando um pouco de verde para o arbusto, adicionando algumas manchas, dando mais textura. E então podemos adicionar nossas linhas para o oceano e, especialmente, para a área abaixo das rochas, dando-lhe mais sombra. Percebi que, no meio do caminho, mudar para uma corrida fina funciona melhor Então, misture mais do azul verde e adicione as linhas, as linhas onduladas da água, as linhas finas e, em seguida, mais sombra Usando a mesma cor ou talvez adicionando um pouco de marrom Van **** Nós podemos pintar nossas pedras. Então, eu estou apenas fazendo o contorno das rochas e depois pintando diferentes faces delas, menos como temos feito com todas as nossas rochas À medida que você continua pintando pedras, você achará cada vez mais confortável pintá-las. Adicionando alguns pequenos pontos de pedra. Então, eles estão lá, mas você não precisa entrar em muitos detalhes ao redor deles, mais da van **** marrom para obter mais dessas pedras, adicionando mais cor Um pouco mais do marrom e das pedras para o caminho também Você pode ver como isso parece. Eu realmente gosto disso. Parece mais realista. Está se encaixando. E então também podemos trabalhar na seção do nosso farol . Mesmas técnicas. Então, teremos pedras e, em seguida, adicionaremos mais detalhes à pequena ilha. Agora, para o farol, vamos começar da esquerda e adicionar uma linha fina de azul Isso é para a sombra do farol que vai até o topo Vamos usar o mesmo azul para adicionar o azul para as janelas também. E então podemos passar para outros detalhes. Algo que eu tenho gostado com esse desafio e, em geral, acho que com arte é criar cadernos de esboços com minha Acho que antes eu ficava muito estressada em garantir que todas as páginas fossem tão bonitas, mas agora estou confiando no processo e estou deixando para lá Eu tenho um pouco de perfeccionismo em mim, onde preciso ter certeza de que cada página parece tão artística e bonita e, você sabe, digna de interesse Mas estou tentando me afastar disso. Então, o que eu tento fazer também é adicionar esses pequenos projetos às minhas pinturas, ao meu caderno de esboços E foi muito divertido vê-lo adicioná-lo como parte de um livro que eu poderia continuar ou, na verdade, anotar o dia que me comprometi a enfrentar esse desafio. É uma ótima maneira de pensar sobre sua prática artística, uma maneira de acompanhar seu progresso e a maneira de monitorar quanto tempo você gastou nela, o compromisso que você assumiu e de se orgulhar de fazer isso. Então, o que eu fiz agora, adorei tudo para secar, e depois vou colocar tudo em camadas Então, com os arbustos, pegando um verde mais escuro e fazendo movimentos circulares e adicionando arbustos fofos, adicionando também um pouco de marrom vandyk mais escuro para Talvez um pouco de sombras, porque acho que parece muito Então, iluminando a cor com isso também. E, finalmente, seguimos para o farol. Então, vou começar com meu pincel fino e depois pintar uma linha fina, adicionando o contorno das janelas em cada etapa I Você pode até usar uma caneta preta para alguns detalhes, se achar difícil usar um pincel Eu meio que gosto de adicionar uma caneta preta porque às vezes consigo obter cores mais escuras e espaços menores para completar nosso farol usando um vermelho brilhante no telhado Ok, então isso aconteceu. Para a etapa final, eu queria acrescentar algumas palavras como fizemos no primeiro dia. E é um progresso muito bom ver desde aquela pintura até onde estamos agora. Remote sua fita para revelar sua pintura final de hoje. Te vejo amanhã. Restam apenas algumas pinturas para nossos 30 dias. E você chegou até aqui. Estou tão impressionada com nossa jornada juntos, e já passamos por tantas pinturas As pinturas vão ficar cada vez mais interessantes. O último andar é o meu favorito, e eu os deixei para o fim porque são muito bonitos e, honestamente, vale a pena emoldurar ou presentear Ah 33. Dia 28 — Hortênsia: Gostei muito de pintar essa cerca inspirada em hortênsias com um pouco de praia e céu azul A pintura inteira é muito azul, e eu gosto daquela pequena flor ao lado. Eu olhei a imagem de referência por muito tempo. Na verdade, acho que o vi no ano passado, e há algum tempo que pretendo pintá-lo. Simplesmente nunca pareceu o momento certo até eu me sentar com essa pintura, e eu senti que, sim, hoje é o dia. É perfeito para o desafio. É perfeito com o que estou sentindo. É perfeito com a atmosfera que estamos buscando. Então, estamos começando com nossa pequena cerca, e tudo o que estou tentando fazer é a mesma distância da cerca. Não precisamos ir até o fim. Então, se você conseguir até três ou quatro deles, isso é o suficiente. E vamos fazer a mesma coisa do outro lado para a barra entre eles que os conecta. Ter um pequeno triângulo para cada pino da cerca. E uma vez que temos isso, a pintura da cerca é uma das partes importantes, o que fará com que a pintura pareça real. Agora, vamos usar água limpa e preparar o papel antes de começarmos nossa pintura R Agora vamos usar o azul no céu logo em cima e misturá-lo suavemente no papel. Podemos continuar adicionando mais azul para a água. Usando azul, podemos adicionar pequenos pontos às ondas do oceano I Usando marrom para a seção arenosa. E você pode ver como isso está acontecendo. Não precisa ser perfeito porque teremos a cerca, mas queremos ter pelo menos uma boa ideia dos espaços do que você pode ver entre essas cercas. Agora, usando o azul que eu misturei com um pouco de marrom van ****, então é mais azul royal Vou continuar com a seção Hydranger. pintar essas seções diferentes, você também pode usar um pouco do azul diretamente da panela, Ao pintar essas seções diferentes, você também pode usar um pouco do azul diretamente da panela, para que fique ainda mais profundo Mas quando secar, ficará mais macio, opaco, e isso será ótimo para nós Usando um pedaço de papel, vou proteger o céu e a parte do oceano E vamos tocar suavemente em Rush para adicionar pequenos respingos de azul aos hidranges. Agora mudei para meu pincel mais fino e vamos adicionar algumas ondulações para adicionar algumas ondulações Linhas finas e rápidas de um lado para o outro. R : Vamos usar uma secadora e secar nossa pintura. : Vamos usar uma secadora e secar nossa pintura. Temos muitos pequenos detalhes. Mal posso esperar para reunir tudo isso. Para a próxima etapa, o que vamos fazer é começar com cada parte. Então, trabalhamos passo a passo, e isso torna tudo mais fácil, em vez de tentar tudo de uma vez. Começando com a linha do horizonte, vamos torná-la um pouco mais escura com nosso azul, iluminar um pouco mais as cores, adicionar mais linhas onduladas para a água, a seção do oceano Em seguida, para a areia, usaremos marrom e adicionaremos pequenos pontos para a textura e, em seguida, voltaremos aos nossos potes de hidrano e adicionaremos mais golpes O que geralmente acontece com pinturas como essa é que esperamos controlar cada pequena hortanga, especialmente porque são hortênsias Mas as hortênsias são arbustos de flores combinados e geralmente crescem juntos e geralmente crescem É muito difícil ver cada flor. Portanto, não precisamos obter muitos desses detalhes. Só queremos ter uma visão geral. Então, apenas adicionar pequenos pontos, adicionar pequenas seções pode fazer com que pareça muito realista sem entrar em cada flor Estou usando o azul diretamente da panela, para que você possa ver como a cor é muito mais profunda. Continue adicionando esses pequenos pontos, esses pequenos detalhes para que as flores pareçam tridimensionais e deslumbrantes Eu gosto da aparência disso. O toque de azul é perfeito para o que faremos a seguir. Nosso próximo foco está principalmente na cerca. É apenas um pequeno detalhe, bastante fácil de fazer, e então terminamos nossa pintura. Então você pode ver como o dividimos em etapas fáceis, trabalhando seção por seção, que torna o processo muito mais fácil e meio que reduz o estresse de pintar algo que parece complicado. Agora, o que vou fazer a cerca é usar meu Borgonha, que é uma mistura de azul e vermelho, carmesim e erleium, juntando-os e adicionando branco para que fique muito mais claro. Usando isso para a cerca, quero que fique opaco, e é por isso que estou misturando o E para adicionar algumas camadas, podemos simplesmente tirar o bordô diretamente da panela e misturar junto O branco pode ser branco guache ou branco acrílico. E com base nisso, certifique-se de trocar seu pincel. Se for acrílico branco, use um pincel diferente para não danificá-los Com o Burgundy, vou apenas adicionar linhas rápidas pequenos detalhes à cerca Faça com que pareça realista. Continue esse processo, complete toda a cerca. Um de cada vez. A a Enquanto eu estava gravando a dublagem de hoje, acabei de perceber que estamos quase no fim do nosso desafio. Temos mais três projetos e terminamos. É incrível o quanto passamos e é incrível como o tempo passa. 30 dias passam tão rápido. 30 projetos passam tão rapidamente se você se manter consistente. Voltando à pintura, usando Borgonha, estou adicionando aqueles pequenos tocos no meio com Borgonha, para que a cor seja Na última etapa, decidi usar minha caneta preta e adicionar mais alguns detalhes para a cerca. Se você quiser no céu, pode adicionar alguns pássaros porque acho que parece um pouco vazio e pode ficar muito bonito. Vamos cobrir nossa cerca e o céu com um pedaço de papel e adicionar alguns respingos para os fluxos Terminamos nossa pintura, adoro que tudo seque, e então você pode remover a fita dos quatro lados para revelar nossa pintura de hoje. Eu meio que tive dificuldade em encontrar um nome para isso, mas gosto da ideia de hortênsias porque essa é a flor que pintamos E então nossa pintura para o dia 27: hortênsias a. 34. Dia 29 Linda paisagem rural: Y. Estamos no penúltimo projeto de todo esse desafio E deixei o melhor para o final. Então, temos uma das minhas cinco melhores pinturas. É tão bonito. É uma pequena cerca com uma bela vista do sol. Um projeto tão bom. Definitivamente, são muitas cores e são muito divertidas. Então, pego meu lençol, colei os quatro lados e, usando o lápis, estou marcando minha cerca Eu adicionei a imagem de referência ao lado, para que você possa dar uma olhada em onde eu a estou colocando. Isso só vai tornar as coisas muito fáceis à medida que prosseguimos. Lembre-se de que, embora tenhamos essa referência e estejamos fazendo o lápis, vamos pintar sobre ela, que não precise ser perfeita. É apenas uma ideia geral de onde nossas colinas ficarão, então temos espaço suficiente. Agora, vamos pegar nosso pincel com água limpa e pintar a página inteira. E uma vez feito isso, vamos começar do zero com nosso azul de seródio Estamos adicionando nuvens suaves, tornando o céu muito dramático. Então, esse é um projeto muito bom, especialmente depois de tudo o que temos feito nos últimos 30 dias. Esse é um ótimo avanço porque estamos lentamente desenvolvendo suas habilidades. Estamos fazendo projetos como esse, e neste, você achará muito mais fácil agora que experimentou muitos céus diferentes e estilos diferentes de céus, certo Você tem mais confiança nisso, e é disso que trata todo esse desafio. É construir essa pouca confiança ao torná-la um hábito diário. Agora, eu usei laranja e estou apenas adicionando-a suavemente ao céu. Estou tomando muito cuidado não misturar o azul e o laranja, então não vou colocar a laranja em cima. Estou apenas mantendo-o um pouco abaixo porque o azul e o laranja vão te dar uma cor muito turva Agora, adicionar um pouco mais de laranja ao longo das colinas, na borda das colinas, é muito suave, que eu não pressione demais, não fique com muita cor, apenas misture mais água nela. Portanto, é muito macio. E então eu vou entrar com meu amarelo cádmio, muito brilhante, muito vibrante E pinte nas bordas. Estou deixando uma pequena porção no meio para o sol forte. O que vou fazer é pegar um lenço de papel e enxugar o centro para que fique branco Quero que pareça que o sol está tão brilhante que você nem consegue vê-lo. E o céu parece muito interessante, muito feliz com isso. Agora vamos continuar com a próxima parte. Vamos trabalhar em nossas colinas e em outros detalhes. Então, para isso, vou misturar em verde. Você pode usar verde ardiano ou misturar um pouco de amarelo cádmio, torná-lo um pouco mais brilhante, especialmente porque está mais perto do sol, então pode ter E basta adicionar as cores. Enquanto estamos nisso, podemos alternar as cores adicionar um verde mais profundo no meio do caminho E estamos meio que fazendo manchas de verduras diferentes. Então, alguns que estão apenas verdes diretamente da panela, todos misturados, mas todos com um pouco de água. Então, eles estão um pouco diluídos. Então, uma vez que seca, fica muito mais suave, e então podemos formar camadas Adicionando um pouco de verde na lateral da nossa árvore. E isso é só brincar com as cores. Misturando um pouco de amarelo com o verde. E você pode ver que eu tenho uma cor verde turva. Tudo isso está na cartela de cores que adicionei à seção sobre. Então, se você tiver alguma dúvida sobre cores, consulte-a. É um PDF que fala sobre o que você pode misturar para obter diferentes tipos de verdes e diferentes tons da cor que estou usando para esse desafio, caso você não tenha. E mantenha isso como referência. Acho muito bom ter em mente que, sempre que estiver fazendo sua paisagem você tem essa referência com você Então você pode ver como eu fiz a base. Temos todas essas cores funcionando. Acho que ficou incrível. Deixamos secar um pouco e agora podemos adicionar detalhes. A primeira coisa que vou fazer é começar do alto para o céu. Estou apenas pegando um pouco mais de azul, misturando água e adicionando outra camada em cima das nuvens, o que acabamos de fazer. Em seguida, vou misturar meu azul e verde e obter uma cor verde mais profunda para o topo da colina Estou adicionando gentilmente um pouco de sombra, adicionando o contorno das colinas, talvez um pouco de grama e assim por diante R Para a árvore, estou apenas movendo meu pincel em círculos. Acho que essa é uma técnica muito divertida que usamos neste desafio adicionar pequenos pontos para que sua árvore pareça mais realista de certa forma E então podemos adicionar até mesmo a casca da árvore com o verde escuro. Você pode mudar para um pincel mais fino se achar que isso é um pouco difícil, o que eu entendo Portanto, para detalhes menores, é bom trocar os pincéis Em seguida, podemos trabalhar em nossa paisagem principal, a área mais próxima de nós, adicionando pequenos pontos na grama para mostrar que há textura, e não é apenas um terreno plano, adicionando pequenos pontos, talvez possamos adicionar algumas linhas finas para mostrar que há Você pode mudar para um pincel mais fino, o que também é uma boa ideia Estou gostando muito desse desafio, e acho que também adorei pensar em projetos com os quais vocês possam aprender. Então, cada um tem algo especial ou diferente, então você também está ampliando seu conhecimento E isso realmente me levou a experimentar coisas que eu normalmente não teria, como fazer no oceano. Eu fiz isso com guash, mas definitivamente foi interessante pintá-lo com as cores que eu escolhi porque elas são muito únicas Eram mais cores pastel. Mesmo neste projeto, acho que fazer um céu esse tipo de branco brilhante foi muito interessante porque eu fiz coisas parecidas, mas essas escolhas de cores foram muito divertidas. E estou gostando muito do desafio. Acho que vou fazer mais disso porque acho que há uma ótima maneira de dedicar apenas 15 minutos do seu dia a isso. E neste momento , eu sinto que é muito relaxante fazer isso. Eu pulei um pouco a cabeça e vamos entrar em nossa cerca e, e vamos entrar em nossa cerca e usando marrom escuro, marrom pandike, estou apenas pintando as E me certifiquei de que fosse muito profundo e rico em cores. Você pode notar que o tamanho ou a altura da cerca mudaram. O que está mais próximo à esquerda é mais longo e os que estão mais afastados à direita são mais curtos. E então vamos adicionar a linha fina para o suporte de madeira entre os dois. Como temos grama, vou deixar esse espaço no meio e conectá-lo. E basta adicionar uma ou duas linhas no máximo para esses espaços porque há grama. Então eu quero mostrar que a grama ainda está lá, e eu não vou pintar sobre ela porque eu quero fazer com que pareça que através da grama você pode ver um pouco da cerca. Repetindo a mesma coisa em ambos os lados. Embora eu tenha usado tinta marrom escura, sinto que ainda está muito opaca Então, vou tirar mais diretamente da panela e pintar as seções novamente, pintar as áreas de madeira mais uma vez antes de continuar Acho que faltam apenas alguns passos. Estamos quase terminando a pintura. uma Quanto à última etapa, eu só queria dar uma olhada na pintura e ver se há algum pequeno detalhe que eu precise adicionar, como adicionar uma pequena linha para a colina, talvez mais profundidade para as árvores, um pouco mais de grama. Agora podemos cobrir nosso céu com um pedaço de papel e tocar suavemente para adicionar alguns respingos ao redor da colina Oh Oh, eu amo isso. Na verdade, adoro o quão bom isso parece. Eu não esperava que ficasse tão bom. Eu estava tipo, OK, pode acrescentar um pouco, mas oh, uau. Parece tão divertido. Isso simplesmente dá uma textura muito boa à pintura. Um detalhe tão pequeno, mas acho que foi perfeito. Precisávamos de um pouco desses respingos, desses pequenos pontos O que eu gosto de fazer neste momento é adicionar uma cor um pouco mais escura, especialmente nas bordas na parte inferior da pintura Não precisa dar a volta, mas queremos apenas deixá-la mais escura, porque depois removermos a fita adesiva, você verá as bordas Então, se você puder torná-lo um pouco mais escuro, ficará melhor Agora, pegando minha tinta acrílica ou guache, estamos adicionando pequenos detalhes ao longo da madeira, apenas um pouco de branco E isso vai ser perfeito. Só vai reunir tudo, fazer com que pareça tão bom. Devo dizer que você está indo muito bem, e se você fez seu projeto, envie-o. Tive a chance de ver alguns dos projetos e adoro o resultado deles. É incrível ver a rapidez com que vocês progrediram e o quanto aprenderam progrediram e o quanto aprenderam E toda vez que vejo um projeto, fico surpreso. Mesmo que você pessoalmente sinta que não fez um bom trabalho, eu sempre digo aos meus alunos que se dêem graça porque você está se dedicando a isso. Você não é um especialista. Você não está falando sobre picas e está aprendendo, e esse é o objetivo principal Você está aprendendo, está progredindo e adora não acertar todas as vezes. Mesmo como instrutor ou professor, tento projetos várias vezes. Às vezes. Demoro um pouco. Portanto, dê a si mesmo a graça de aprender a cometer erros. E para não ficar perfeito, às vezes, de acordo com você, mesmo que provavelmente todos ao seu redor pensem que você é incrível, você pode não ver, e tudo bem. Continue sua jornada e continue fazendo isso por você. Então, uma pequena reflexão da minha parte, porque eu realmente acredito que somos muito mais duros com nós mesmos do que com qualquer outra pessoa. Então, eu adoro como isso acabou. Pintura bonita. Temos apenas mais um para os 30 dias, e esse é o meu favorito, e eu deixei o meu favorito para o fim. Então, eu vou te ver amanhã. 35. Dia 30 Papoilas deslumbrantes: Bem-vindo ao Dia 30. Este projeto é, na verdade, o projeto que deu início a tudo. Isso deu início a todo o desafio e me inspirou a pintar algo baseado na natureza que tenha flores. Então eu adoro isso. Há algo muito especial nisso porque realmente me inspirou a criar uma série inteira. É também uma das pinturas mais divertidas, e estou muito animada para começar com ela. Você está pronto? Ok, então vamos pegar nosso jornal. Vamos gravar todos os quatro sites. Já fizemos isso antes. Somos profissionais neste momento. Nós sabemos como fazer isso. E agora, usando um lápis, estou apenas marcando minhas colinas. Então, quando entramos na primeira camada, sabemos para onde tudo está indo. Não precisa ser muito específico, mas apenas uma ideia geral é mais do que suficiente. Agora vamos pegar nosso pincel com água limpa e vamos pintar a folha inteira, certificando-nos de cobrir todas as bordas, todas as curvas e fendas, todos os pequenos espaços, todos os pequenos espaços, mantendo nosso papel molhado e pronto para a Você pode usar um pincel maior para isso. Eu só uso o mesmo pincel porque, se você notou em alguma das minhas aulas ou desafios anteriores, eu meio que uso dois pincéis só porque acho mais fácil Não sou alguém que gosta de trocar pincéis ou usar Adoro reduzir o nível de estresse e reduzir a quantidade de produtos de que preciso. Eu só gosto de simplificar porque sei que isso me inspira mais do que precisar todos esses pincéis e elementos diferentes Voltando à nossa pintura, pego o vermelho, reguei-o, então misturei vermelho, reguei-o, um pouco de água e estou adicionando uma mistura suave para Uma vez que tenhamos isso, isso vai aprofundar a cor porque ela vai desaparecer um pouco Então, vamos entrar com uma camada um pouco mais escura. Podemos comer um pouco de laranja. E você pode ver como eu não estou indo e voltando muito. Estou apenas sendo muito gentil com as cores, certificando-me de que meu pincel seja muito macio, certo? Na verdade, não estou pressionando demais. Agora estou misturando meu verde com um pouco de vermelho e dando uma cor verde bem escura. Eu sei que uma coisa que muitos de vocês estão se perguntando são as verduras que eu misturo. Eles são muito pouco convencionais. Basta misturar cores diferentes para obtê-las, e isso pode ficar um pouco confuso Tipo, agora, eu misturei verde e basicamente um vermelho. Mas não se estresse muito com isso. Apenas aproveite o processo. E você pode ver a cartela de cores. Ele fornece os diferentes verdes. E não se preocupe se você não conseguir a tonalidade exata. Tente obter as cores e tente obter a pintura inteira. exemplo, concentre-se na pintura e não nas cores específicas, se isso fizer sentido. Acho que, como perfeccionistas, tentamos obter a aparência exata, e isso pode acontecer ou não, mas tudo Apenas tente sentir a pintura. Concentre-se em como você está combinando as cores e a aparência geral. Sabe, acho que com aquarelas, a cópia exata não acontece porque papéis diferentes, mídias diferentes, formas diferentes de pintar Portanto, haverá pequenas diferenças. Agora, você pode ver como eu fiz as diferentes colinas, apenas misturando diferentes verdes e depois pintando-as. Agora vamos às nossas papoulas. O que estou fazendo é usar um vermelho brilhante, um vermelho carmesim, e estou pintando a ideia de algumas flores Não precisa ser muito perfeito, mas queremos que alguns sejam muito visíveis e ousados, especialmente perto de nós porque eles farão a pintura. Eles serão brilhantes e inteligentes. E então você pode adicionar apenas pequenos pontos e pequenas manchas de tinta. Você pode ver como eu estou fazendo isso. Não há outra maneira melhor de explicar isso. Ela está apenas pressionando meu pincel e adicionando mais desse verde. Uma coisa rápida é que, à medida que você se afasta do cabo, podemos manter isso menor e mais perto de nós, podemos tornar os elementos um pouco maiores Mas não é uma regra específica nesta pintura. Então, trata-se apenas de adicionar pequenos pontos, alguns botões, basicamente Estou tentando imaginar fluxos diferentes. Então você tem a flor completa. Você tem a vista lateral da flor porque ela está se movendo. Então você tem alguns botões, e eu estou apenas adicionando todos esses detalhes com base nisso Agora, quando terminarmos com isso, vamos misturar nosso verde. Estou pegando verde verdiano e misturando com um pouco de carmesim Então você obtém uma cor verde mais profunda. Acho que não mencionei isso na cartela de cores. Então, vou adicioná-lo. Vou tentar editá-lo e adicionar essa mistura de cores também. De qualquer forma, voltando à pintura, você pode ver como a cor é um verde um pouco mais escura É mais profundo em cores. E então eu estou apenas pintando em torno dos espaços vermelhos. Tudo bem se você deixar pequenas lacunas porque eu não quero que as cores se misturem. Então, estou sendo muito cuidadosa e intencional de pintar ao redor das flores vermelhas que adicionei Eu diria que essa técnica é muito parecida com a que fizemos com os girassóis Mas com os girassóis, realmente tentamos criar distância Aqui, estamos apenas nos certificando de que é como um campo de papoulas e esse é o foco Na verdade, é apenas um ângulo diferente, eu diria, da pintura. Agora, misturando vermelho, um pouco de azul, pouco de verde novamente, obtemos um verde muito turvo Então você pode ver como a cor é um pouco mais escura. E eu estou apenas desenhando basicamente tentando pintar , especialmente o espaço abaixo. Então, estou tornando essa área um pouco mais escura. Podemos adicionar essa cor um pouco mais escura em alguns dos pequenos pontos intermediários É só para dar um pouco mais de sombra, um pouco mais de profundidade. Em seguida, vou usar um pedaço de papel para proteger o céu e, em seguida, adicionar pequenos respingos com o verde porque não consigo fazer muitos desses Então, vou usar alguns respingos Ok, isso parece ótimo Vamos fazer alguns respingos com o vermelho também. Acho que vai ser ótimo porque teremos aquele toque de pequenos pontos vermelhos e, em seguida, podemos deixar tudo secar antes continuar com a próxima camada e obter um pouco mais desses detalhes Então, novamente, protegendo sua folha, basta tocar suavemente no pincel. Você pode praticá-lo em um papel de rascunho para se certificar de que está feliz com a aparência e depois voltar para a pintura Você pode ver como a cor está ficando um pouco mais profunda, pouco mais brilhante agora que eu adicionei esse respingo Então, vamos deixar tudo secar para revelar o que temos, como as cores diminuíram ou como elas desbotaram um pouco, e então estamos prontos para começar a colocar em camadas Para as flores, vou trabalhar em algumas flores individuais para que elas realmente se destaquem. E eu estava pensando em como eu provavelmente poderia explicar a forma que estou usando. Eu seria basicamente um cilindro, um cone, na verdade não. Na verdade, seria em forma de xícara. Então, um olho pequeno, às vezes você pode adicionar linhas finas nas laterais para mostrar mais pétalas. Mas estamos basicamente pintando copinhos para as flores da vista lateral ou basicamente para as flores, algumas pequenas formas ovais para os botões. E então você pode ver como estou apenas adicionando alguns botões. Queremos torná-los de tamanhos variados, alguns grandes, outros pequenos, outros mais proeminentes Agora, continue esse processo, e eu vou adicionar essas pequenas formas de copos, especialmente nas áreas que são adicionadas em vermelho. um um um circulando momento em que todas essas flores estão circulando, vamos adicionar uma que será uma flor focal. Vai sair direto desse campo de flores. E então vamos mantê-lo no topo. E novamente, seguindo o mesmo formato de copo com uma pequena linha na lateral. Quase parece que um lado eleva, como se você estivesse mandando uma pessoa ir para o lado esquerdo, se você pensar bem. E depois pequenas formas ovais para botões. Agora, vamos misturar em marrom escuro. Você pode usar Van **** marrom. E vou usar isso apenas para um pequeno fundo das flores. Também vou usá-lo talvez no centro de algumas flores, e isso deixa um pouco mais claro, porque agora parece que há muitas manchas E lentamente, podemos começar a conectá-los, derrubando os caules. Eu só vou direto com as hastes. Uma das coisas comuns que noto quando as pessoas pintam é que elas tentam trazer os caules, talvez para os lados para garantir que tudo esteja conectado Em vez disso, basta derrubar tudo. Mesmo que haja uma flor, você pode pintar sobre a farinha ou deixar um pequeno espaço. Mas todos vocês estão tentando colocar todas as hastes no chão. Para alguns brotos, como estamos fazendo papoulas, você pode fazer com que eles se virem. Assim, você pode tê-los em uma pequena alça em forma de U, como a que acabei de fazer agora. Onde não é apenas uma reta, mas tem um pouco de curva. Você vai me ver fazer isso aqui também. Isso é muito característico das papoulas. E eu acho que é uma das características distintivas deles. Então, vamos tentar garantir que mostremos isso também. Novamente, linhas finas, podemos começar a adicionar algumas folhas. E estamos trabalhando seção por seção. Não tenha pressa, aproveite isso. Essa é a alegria de pintar, dando a si mesmo esse espaço para criar Lentamente, uma pintura está se formando. Quando eu comecei, eu apressava esse processo e ele não me dava os melhores resultados. Então comecei a ir devagar, fazendo uma flor de cada vez, tentando apenas derrubá-las, usando meu pincel fino para realmente obter esses detalhes. Você pode até usar uma caneta se estiver com dificuldades com um pincel, ela ficará incrível. Adicionando alguns desses botões que estão caindo como uma pequena alça vou proteger meu papel E basta adicionar alguns respingos. Sim, eu sei que removi minha fita, mas talvez eu tenha esquecido de fazer alguns passos. Isso acontece. E eu queria compartilhar isso com você. Eu poderia ter gravado tudo de novo, mas queria compartilhar com você para que você percebesse que às vezes as coisas acontecem. Tudo bem que talvez você pule uma etapa até onde puder, volte e trabalhe um pouco nela Então eu percebi que meu cabo meio que desapareceu no fundo, então eu queria tornar isso um pouco mais óbvio adicionando algumas linhas Também conectei o tipo principal de flor de destaque. Para o fundo. E então eu tive que olhar minha pintura, apesar de ter removido minha fita para ver se queria adicionar mais folhas, mais alguns detalhes, talvez mais botões, se eu sentisse que alguns espaços pareciam vazios E tudo bem porque isso acontece. Fui um pouco rápido demais e pensei: Sim, fiz minha pintura, removi a fita e fiquei tipo, Oh, há áreas que ainda estão incompletas Eu não fiz as hastes para tudo, mas tudo bem. Sempre podemos voltar e trabalhar um pouco nisso. Às vezes eu gosto de me afastar da minha pintura e voltar e depois dizer : Oh, ok, talvez eu possa adicionar isso. E tudo se resume a confiar no processo e ter um pouco mais de confiança em seu trabalho. E aí está. Esta é a nossa pintura final para o Desafio de 30 dias. Espero que você tenha gostado muito disso e se dado crédito por concluir e chegar até aqui. Estou tão orgulhosa de você.