30 dias de natureza em aquarela: uma jornada de pintura para iniciantes

1. Boas-vindas: aquarela é um dos meios mais bonitos e cativantes para pintar Seus pigmentos fluidos, plantas macias e surpresas felizes fazem cada pintura uma Oi, eu sou Madhu. Sou artista de aquarela, autora publicada, educadora e proprietária da marca Femvisionary Minha missão é tornar as aquarelas mais acessíveis, relaxantes e agradáveis Nos próximos 30 dias, escaparemos juntos para belas paisagens. Vamos passear por campos de flores floridas, admirar lagos pacíficos, pintar chalés encantadores, céus dramáticos e Se você é um iniciante completo ou gostaria de criar um hábito diário consistente, esse desafio é só para você Começaremos examinando os materiais de que você precisará, seguidos por alguns exercícios práticos. Ao final desses 30 dias, você terá uma bela coleção de paisagens em aquarela e uma compreensão mais profunda do meio Então pegue seus pincéis e vamos descobrir juntos a beleza das aquarelas 2. Materiais: Vamos falar sobre materiais. A primeira coisa que precisaremos é nosso papel de aquarela Vamos precisar de 30 dessas folhas de tamanho A cinco, e são 300 GSM, Cold Press Você também pode ter algumas fichas de prática em mãos para algumas de nossas outras sessões. Além disso, precisaremos de dois pincéis, um pincel redondo de tamanho seis com ponta pontiaguda e um mini pincel detalhista Em seguida, precisaremos de nossas tintas. Gosto de ter uma paleta de pintura porque posso ver minhas cores e estou usando o conjunto Odysseus da Art Philosophy Você pode obter tons semelhantes. Há uma tabela de mistura de cores na seção A, que você pode baixar e salvar para saber todas as cores diferentes que vamos misturar. É bom ter uma amostra que você possa ver suas cores Depois disso, precisaremos de mais alguns itens adicionais como tinta acrílica branca ou tinta guache branca Isso será muito útil para alguns de nossos trabalhos detalhados. Meu próximo item essencial para esta aula é um artesanato ou um secador de cabelo. Isso vai acelerar seu processo de pintura. Fita adesiva, tesoura e depois uma tigela com água, caneta, lápis, borracha Com nossos materiais em mãos, vamos começar com o exercício prático do primeiro dia. 3. Mistura de cores: Vamos falar sobre mistura de cores. Então, estamos começando com nossas cores padrão. Isso é do Odisseu definido pela Filosofia da Arte. As cores principais que estão no conjunto que vamos usar para misturar nossas outras cores são carmesim, violeta, laranja, marrom Van ****, marrom sienna, veridan, azul cerúlio, amarelo cádmio e bordô Agora, se você não tem bordô, pode misturar cerúlio e carmesim para criar bordô Você não precisa comprar exatamente a mesma marca, mas se tiver cores semelhantes, isso funcionaria bem. Agora vamos entrar em um pouco de mistura de cores. Também falarei sobre isso em cada projeto. Mas essa é uma ideia geral. Você pode voltar e se referir. Os arquivos também são adicionados às seções do projeto. Você pode baixá-los para ter essa cartela de cores como referência. Então, estamos começando com nosso azul serolem e misturando bordô nele E isso vai te dar uma cor roxa turva. Vamos mudar nossas proporções, usando mais o azul serlem e menos o bordô, vamos acabar com Agora, com a mesma mistura de azul e um pouco de bordô, quando você adiciona branco, você obtém a cor azul cinza Então, essa mudança sutil, e você pode usar aquarelas brancas ou até guache para e você pode usar aquarelas brancas ou até guache para limpar nossa paleta, misturando proporções iguais de azul com branco, resulta em azul claro, como um tom pastel. limpar nossa paleta, misturando proporções iguais de azul com branco, misturando proporções iguais de resulta em azul claro, como E se você misturar VidianGreen com isso, só um pouquinho dá azul-petróleo, que é uma cor tão bonita Adicionar mais verde veridiano dará uma cor verde azul-petróleo E esses são os tons principais que vamos usar misturando azul. Novamente, como mencionei, em cada projeto, vou revisá-lo novamente, mas essa é uma boa referência para você ter. Agora vamos misturar VeritianGreen para obter diferentes tons Portanto, misturar VerdanGreen com azul serleum dá uma Em seguida, misture verde vertiano com azul erleum, mas uma pequena poção, para que fique mais Isso vai dar uma floresta verde. Em seguida, misture o verde com o marrom van ****. Nós lhe daremos um verde de seiva profundo. Estamos pegando um pouco da van **** marrom. E, finalmente, misturar vertan com azul erleim marrom van **** dará uma cor verde profunda, que é muito R Agora, temos creme de seiva que misturaríamos em alguns dos projetos. Mas, como mencionei, não se preocupe. Este é um bom ponto de referência para você à medida que avançamos. Agora, o último conjunto de mistura de cores é mais voltado para os vermelhos. Então, vamos brincar um pouco com nossos carmesins. Misturar vermelho com branco dá rosa claro. Super simples. Quanto mais branco você adiciona, mais claro fica o rosa. Agora Agora vem uma cor interessante que mistura carmesim, branco e amarelo cádmio que dá uma É muito, muito bonito. Na mesma combinação, adicionar mais rosa, mas menos branco e amarelo, dá um pouco mais de uma cor laranja, uma cor laranja vermelha. E, finalmente, misturar proporções iguais de vermelho e amarelo com um pouco de branco resulta em laranja. E tão simples quanto isso, temos nossa tabela de mistura de cores. Com todas essas informações, vamos começar com nossos projetos. 4. Prática de pássaros: Então, vamos mergulhar em um pouco da prática de pássaros que vamos usar em nosso projeto do primeiro dia. Os pássaros são super simples de fazer. Há duas formas simples que eu sigo para criar uma variedade de pássaros. A primeira é muito simples, adicionando um círculo no centro e depois adicionando duas linhas apontadas para baixo, sendo uma linha um pouco mais grossa que a Você pode fazer isso em tamanhos variados dependendo da sua pintura O próximo é um pouco mais elaborado. Então, começamos com uma forma oval para o corpo, um triângulo para as penas da cauda e, em seguida, duas asas para baixo de cada lado, e depois as conectamos ao corpo, certificando-nos de que uma asa seja maior Vamos pintar isso para que você tenha uma ideia. Forma oval para o corpo, triângulo para a cauda, as duas ondas de cada lado e depois conectando-as. Também podemos brincar com a forma disso, tornando-os menores ou maiores, dependendo da pintura e de onde ela será colocada. Essa é uma maneira muito simples de fazer pássaros. Existem muitas técnicas diferentes, mas acho que essas duas técnicas abrangem a maioria dos pássaros que você precisa ao pintar paisagens. A próxima coisa rápida é quando você começa a pintar, quando tira tinta diretamente da panela, as cores geralmente são mais escuras e geralmente usamos para detalhes Se você quiser tons mais claros, adicione mais água para clarear a cor Você vai me ver usar esse termo, clarear sua cor, adicionar mais água E o que quero dizer é simplesmente pegar na paleta, misturar mais água para que a cor fique macia, clara e quase transparente 5. Dia 1 — flores de lavanda: Você está pronto para começar o primeiro dia? Para este projeto, decidi escolher algo um pouco interessante que despertará seu interesse e espero inspirá-lo a continuar pintando durante todo o desafio Por isso, colamos nossa folha nos quatro lados, certificando-nos de deixar um pouco de espaço Agora estou pegando meu pincel e apenas adicionando água ao papel, certificando-me de que o papel esteja úmido e pronto para pintar Eu pulei todo o processo de desenho porque essa será uma pintura muito simples com nuvens e algumas Vá e volte para garantir que água passe por todas as bordas. Esse é um erro muito comum que acontece. E agora estamos absorvendo nosso serleium blue. Eu adicionei um pouco de água, então está muito mais desbotada, e vou começar a adicionar nosso céu Agora, você pode ver meu movimento de oscilação como falei no exercício prático Estou apenas pressionando meu pincel com espaços intermediários para as diferentes nuvens Continue esse processo. E então vamos entrar um pouco mais escuro e nos certificar que pintamos até a borda Agora, o papel ainda está úmido. Então, agora vamos pegar nosso verde, adicionar mais água, misturar um pouco de azul para obter uma cor verde azulada e vamos pintar a parte inferior da folha apenas para o lado direito Isso é para a grama. I. À medida que isso vai desaparecendo , vamos usar o roxo Vamos adicionar água. Novamente, alivie-o e adicionaremos alguns pontos para mostrar que há lavandas em alguns pontos para mostrar segundo plano Estou mantendo espaços entre as lavandas brincando com os tamanhos e as Então, alguns que são mais altos, alguns que são mais curtos. I Esta pintura é uma pintura simples de dez e 15 minutos. Portanto, mesmo se você estiver tendo um dia agitado, você pode pintá-lo rapidamente, e a maioria dos projetos segue esse cronograma Agora, vou trocar meu pincel e usar a parte de trás do pincel, certificar-me de que está limpo, e vamos adicionar algumas hastes para essas lavandas que acabamos Eu só queria ficar no fundo e não quero que seja uma linha grossa, é por isso que não estou pintando À medida que seca, ficará mais claro. Passamos para a próxima etapa, adicionando um pouco mais de verde entre as lavandas enquanto tudo ainda está úmido. Portanto, trabalhe um pouco rápido para que o papel não seque no Caso seque, você pode pegar água limpa e molhar a seção novamente. Feito isso, vamos pegar nossa secadora e secar completamente a pintura antes de passar para o próximo conjunto de lavanda Desta vez, estamos chegando mais perto, vamos colocar nosso roxo diretamente da panela, para não adicionar muita água à mistura. Mudei para meu pincel fino de detalhamento e vou adicionar pontos, pequenas linhas finas, empilhando-as umas sobre as outras para formar nossas Continue esse processo. Você pode comer muitas lavandas diferentes, adicionar quantas quiser ou quantas quiser Eu realmente amo o plano de fundo que criamos porque parece que há lavandas à distância, e então você tem esses caules e flores hiperfocados bem na nossa frente É hora de adicionar nossos caules. Estou apenas adicionando quatro dessas lavandas. Acho que é o suficiente. Mas, novamente, como eu disse, você pode adicionar quantas quiser. Estou misturando meu verde com um pouco de azul para obter um belo azul esverdeado e combinar com o fundo que pintamos E estou usando meu pincel fino de detalhamento para poder adicionar uma bela haste R Continue adicionando algumas folhas longas apenas arrastando o pincel e pressionando-o para baixo. Preencha o espaço o quanto quiser. E então podemos passar para nossa última etapa, que é adicionar alguns pássaros e completar nossa pintura. Intuitivamente, decidi adicionar um pouco de roxo ao meu verde para dar uma cor mais verde escura e adicionar algumas folhas usando isso Você pode ver como essa cor combina novamente com o que estamos pintando. E é o mesmo roxo que usei para as lavandas. Você vai me ver fazendo muito isso em todo o nosso desafio, onde eu misturo cores que já usamos para criar diferentes tons de cores, e isso vai realmente combinar com nossa pintura. É um pequeno truque que eu uso para criar uma pintura mais coesa. Portanto, caso você já tenha pintado antes e sinta que algumas de suas cores simplesmente não combinam, esse é um truque muito divertido. Agora, estou usando um pedaço de papel que eu tinha protegendo minhas flores e o céu e depois pegando um pouco do verde e adicionando alguns respingos na parte inferior Para mostrar um pouco de movimento e diversão. Só o suficiente, você pode ver como isso parece ótimo, e agora podemos ver nossos pássaros. Usando meu pincel de detalhamento, vou adicionar um pássaro por vez, exatamente como praticamos R A Que temos nosso corpo principal. Vamos continuar adicionando alguns pássaros menores ao redor dela. Talvez possamos adicionar mais um pássaro. Então, temos quatro, e isso deve ocupar espaço suficiente. Quando tudo estiver seco e você estiver satisfeito com a pintura geral, podemos remover nossa fita para revelar nossa pintura do primeiro dia. Bom trabalho em pintar seu primeiro projeto a partir do desafio. Tenho certeza de que você é capaz de aprender e ver seus resultados. Estou tão orgulhosa de você. Nos vemos na próxima. 6. Dia 2 — Reflexos no pôr do sol: Vamos mergulhar no segundo dia. Vamos trabalhar nesse céu vibrante e divertido. Coloquei meu papel com fita adesiva nos quatro lados. Está preparado e pronto. Agora, vamos usar nosso lápis para marcar onde vamos adicionar nossa vegetação Teremos algumas colinas verdes, adicionando um pouco de onda em cada lado. Em seguida, adicionaremos a linha do horizonte, para sabermos onde o mar estará e o céu. Eu deixei muito espaço para o céu, então podemos realmente brincar com as cores dramáticas que queremos. Use uma balança para fazer isso para que sua linha não fique torta E uma vez feito isso, vamos começar com nossa pintura. A primeira coisa é pegar meu pincel cheio água limpa e pintar a folha inteira. Certifique-se de que a folha inteira esteja úmida. E também estou me certificando de que haja água até as bordas. E então podemos simplesmente ir e voltar, certificando-nos de cobrir todos os espaços. Gosto de ir na horizontal e na vertical apenas para ter certeza de que tudo está coberto. E então, uma vez feito isso, podemos seguir para o nosso céu claro. Estou começando com roxo. Vamos colocar um pouco desse roxo logo em cima. Podemos usar mais roxo para realmente aprofundar a cor, e vou usar um pouco na diagonal com isso Em seguida, podemos comer nossa laranja. Estou adicionando um pouco de água para que não fique muito brilhante e misturando um pouco de vermelho. Portanto, é uma cor laranja avermelhada mais quente. E depois adicioná-lo diagonalmente ao que acabamos A seguir, pegaremos o amarelo e continuaremos com o movimento diagonal. Uma coisa que eu quero compartilhar é que quando estamos fazendo todos esses movimentos, eu não vou e volto. Na verdade, estou indo em uma direção. Podemos usar um lenço para retirar o excesso de tinta para que não fique muito vibrante. Isso suaviza um pouco. Vamos pegar um pouco mais de laranja e adicionar especialmente nas bordas. R E depois usar amarelo para iluminar novamente as cores um pouco mais Estou deixando um pouco desse espaço em branco no fundo do céu. Agora, vamos seguir as mesmas cores para a água porque é um reflexo do céu. Começando com o amarelo ao longo da borda, adicionando um pouco de laranja e, finalmente, roxo. Neste momento, com o roxo, estou me movendo para cima na diagonal. Neste momento, com o roxo, estou me movendo para cima na diagonal Portanto, tenha isso em mente porque é um reflexo do céu. Outro truque legal é que, se você quiser clarear um pouco as cores, em vez de usar um lenço de papel como fizemos da última vez, você pode usar um pincel lavado a seco e simplesmente pressionar e levantar a cor Esses truques são muito simples de usar quando você sente que suas cores são muito escuras para o que você está procurando. Agora vamos para os verdes. Basicamente, misturei um pouco de azul e amarelo para dar um verde bem claro, e estou usando, especialmente na parte superior. Adicionando um pouco mais de um verde mais profundo à medida que me movo em direção às bordas, dando uma sombra muito natural. Adicionar um pouco desse verde mais profundo entre as duas montanhas montanhosas para mostrar que são montanhas diferentes e para um pouco de sombra Agora, vou esperar alguns segundos enquanto tudo ainda está molhado. Vou pegar um pouco mais de roxo e adicioná-lo ao topo do céu. Sinto que ficou muito claro. Então, basta usar aquele roxo e iluminar mais a cor Então, com aquarelas, o que tende a acontecer é que depois que você seca, a peça pode parecer um pouco desbotada Então, se você quiser adicionar mais cores, esta é sua chance de fazer isso. No geral , gosto do resultado. Vamos deixar tudo secar. Você pode usar sua secadora para acelerar o processo e, em seguida, vamos obter um pouco mais de detalhes, adicionando mais textura às nossas colinas. Então, mudei para meu pincel mais fino, e isso é ótimo para meus detalhes E estou usando verde para primeiro adicionar um pequeno contorno ao topo da minha montanha Em seguida, adicionando alguns pontos talvez pressionando e adicionando mais verde a algumas seções Também podemos fazer isso para o outro lado. Você pode ver como as cores estão fazendo com que tudo se destaque um pouco mais. Temos mais algumas etapas. Vou adicionar algumas linhas à água, especialmente o horizonte, porque parece que está meio que desbotado. E então podemos adicionar algumas árvores também. Estamos mantendo o projeto Stay Two, S simples, relaxante, eu acho, cerca de dez, 15 minutos. Mas tudo se resume a entender como brincar com essas crianças vibrantes e ficar um pouco mais confiante com suas aquarelas É muito fácil usar um pincel Detailer fino porque você pode realmente cobrir algumas das seções mais finas Agora, voltei para o meu pincel maior. Estou colhendo o verde e estou apenas balançando meu pincel para adicionar algumas árvores Queremos ter certeza de obter uma cor mais escura, especialmente na parte inferior Vamos usar um pedaço de papel para proteger nosso céu, e vamos tocar suavemente um pouco mais verde na seção para dar um pouco mais de diversão, alguns Para os retoques finais, certifique-se de pintar até a borda com seu verde e, em seguida, adicionaremos algumas linhas finas roxas para o oceano Eu mudei para meu pincel mais fino para poder controlar isso um pouco E é apenas uma linha fina que o mantém muito leve. Queremos principalmente que as linhas apareçam nas bordas, então tenha isso em mente ao adicioná-las. Então, as lacunas entre eles são perfeitas. Não queremos uma linha fina que se estenda por todo o mar porque são apenas pequenas ondas Podemos usar um pouco desse roxo para marcar um pouco o topo da nossa colina Finalmente, para equilibrar a pintura do lado esquerdo, estou adicionando um pequeno arbusto, seguindo a mesma coisa que fizemos antes com os verdes, adicionando cores mais profundas, especialmente na parte inferior, usando alguns respingos Vamos começar com um verde mais profundo em ambas as plantas. Quando tudo estiver seco e pronto, podemos remover nossa fita. Certifique-se de remover a fita em um ângulo de 45 graus, não apenas em linha reta, para revelar nossa pintura final. 7. Dia 3 Escape da montanha: É o terceiro dia, Mountain Escape. Acho que esse nome foi perfeito para esse projeto porque tem esses pequenos topos de montanhas e um pequeno oceano no Então, usando meu lápis, primeiro estou marcando o topo da minha colina Estamos tendo outra montanha e , em seguida, apenas marcando a linha do horizonte entre elas. Comece adicionando água a toda a nossa folha, certificando-se de cobrir os quatro lados, indo e voltando, para que não percamos nada. Agora, você pode usar um pincel maior para isso, mas eu meio que queria manter um pincel ou dois pincéis, nesse caso, por meus 30 dias inteiros, e não queria entrar em muitos materiais Mas se você tiver um pincel grande extra, você pode usá-lo. Isso pode acelerar um pouco o processo. Então, sim, sempre há outras maneiras de fazer as coisas. E meu objetivo para você neste desafio de 30 dias é dividir as aquarelas em um processo tão fácil que você possa realmente aproveitar o meio sem precisar de muitos suprimentos, sem precisar de muitos pincéis e onde tudo seja relaxante e Então, estou começando com meu azul e estou misturando com branco. Então eu tinha uma aquarela branca na mão. E isso faz parte do conjunto. Você pode adicionar um pouco de verde varidiano. Para obter uma cor verde azulada, acho essa cor muito bonita É a cor azul esverdeada. É tão especial. E eu acho que é perfeito para a pintura que vamos ver hoje. Então, o que eu vou fazer é pintar o céu inteiro com esse azul. Para este projeto, o céu precisa estar um pouco mais escuro porque é muito claro Então, vamos adicionar um pouco mais de azul, misturar um pouco mais de cor para que o céu realmente se destaque. E então, usando um lenço de papel, vamos enxugar um pouco de tinta para formar nossas nuvens Eu acho que é uma técnica muito legal e divertida de usar quando você quer pintar nuvens sem querer realmente adicionar branco à sua pintura. Então, eu usei um pouco mais de azul porque isso também é importante. Você precisa ter tinta suficiente para que essas nuvens apareçam. E eu vou suavemente de um lado para o outro, então eu tenho um belo pano de fundo, e então eu vou pegar meu lenço, e vou usar o lenço para tirar suavemente a nuvem Você pode ver como estou levantando a tinta. Vamos fazer isso mais algumas vezes. Quando você estiver feliz com isso, o que eu acho que estou, podemos adicionar nossa mistura de azul e branco para pintar nossa água, o oceano. Tomando um pouco mais de azul, temos algumas sombras na água, então não fica apenas opaca E estou adicionando um pouco de sombra, especialmente abaixo da montanha. Eu não chamaria isso de montanha. Seria mais como uma colina porque é bem pequena. As montanhas são muito maiores. E então vou misturar meu verde viridiano com amarelo para pintar nossas Acho que de todas as pinturas deste desafio de projeto, essa é a mais calma e, eu diria, a mais feliz É céu azul, montanhas verdes. É a ideia típica do verão nas montanhas, se você realmente pensar bem, é uma imagem clássica. Agora, estou usando um pouco de verde mais escuro ao redor de algumas seções, especialmente na parte inferior das colinas, para dar um pouco mais de sombra, e então você está dando pouco de diversão e realismo à Enquanto tudo ainda está molhado, vamos entrar e adicionar um pouco mais de verde. Desta vez, estou misturando meu verde com cola. Há uma cartela de cores que é compartilhada na seção sobre, para que você possa ver diferentes combinações de cores E você pode ver como estou adicionando esses pequenos pontos abaixo. E ao fazer isso, você pode ver como a colina automaticamente tem mais profundidade. Vamos secar completamente nosso lençol antes de passar para a próxima etapa. E você pode ver que agora tudo secou, as cores estão um pouco mais suaves. Então, agora podemos seguir em frente e trabalhar um pouco em nossa água, em nosso oceano. Então, estou adicionando linhas finas usando meu pincel de detalhamento com o azul Também vou adicionar mais sombras abaixo para mostrar que a colina é refletida na água Agora podemos ver um pouco de verde escuro e trabalhar em nossas colinas e áreas gramadas Só estou misturando um pouco de verde. Primeiro, podemos começar adicionando algumas linhas finas para mostrar que existem alguns arbustos Há alguns pequenos elementos de grama. Pontos pequenos, linhas pequenas funcionam muito bem. Não queremos adicionar muitos detalhes porque quanto mais detalhes você adiciona, parece irreal porque eles estão bem distantes. Você não conseguirá ver muitos detalhes com muita clareza. Portanto, apenas linhas pequenas funcionam bem o suficiente. Agora , enfrentamos nossa colina. Estou começando com meu verde e depois vou passar pela borda adicionando outro pedaço de verde para mostrar que a colina tinha duas seções, uma mais curta e outra mais alta. Continue adicionando pequenos pontos, pequenas linhas usando o verde Enquanto eu estava pintando isso, eu tinha uma pequena dúvida na minha cabeça. Isso seria considerado uma colina ou seria uma ilha, já que há água no meio. Acho que essa será minha lição de para a próxima sessão: ler as diferentes definições desses diferentes elementos geográficos e obter as definições Certo, porque eles são bem parecidos. De qualquer forma, é um pouco tangente. Vamos voltar à nossa pintura. Vou usar meu papel de rascunho para proteger meu céu e depois adicionar um pouco de respingo ao longo de nossa pequena colina, já que é assim que a chamamos, e bater suavemente em seu pincel já que é assim que a chamamos e bater suavemente Acho que gosto desses pequenos pontos porque você pode fazer isso com um pincel, mas os respingos só fazem com que pareça mais faremos a mesma coisa na parte inferior. Se um pouco cair na água, tudo bem. Só queríamos proteger um pouco do céu. Não queríamos muitos desses pratos pois isso acabou de arruinar toda a sua pintura E, sem mais nem menos, terminamos o projeto de hoje. Diversão simples. Tão bonita. Adoro as nuvens. Acho que foi uma técnica muito boa que aprendemos hoje. E quando tudo estiver seco, remova sua fita para revelar sua pintura final, que eu sempre acho que é um momento muito especial, porque você tem aquela bela borda branca nítida que faz as pinturas parecerem tão 8. Dia 4 — brilho da hora dourada: Bem-vindo ao novo projeto Golden Glow. Isso vai ser muito ousado e brilhante, e eu quero que você se sinta muito confortável em usar suas cores de forma muito ousada. Até agora, estávamos jogando de forma um pouco segura e optando por tons mais claros. Então, aqui estamos nos desafiando um pouco. Então eu desenhei o horizonte e depois estou usando meu pincel de água limpa para molhar o céu inteiro. Desta vez, não vou pintar o oceano. Vou pintar o céu primeiro e depois seguir em frente. Certifique-se de ir e voltar com a água e apenas umedecer toda a área Feito isso, podemos mergulhar em nossas cores. Então, eu estou usando um bordô, bordô rico Vamos continuar adicionando mais cores, e eu vou direto da panela, para que a cor seja brilhante e vibrante. Vamos adicionar a mesma cor ao longo da linha do horizonte indo e voltando e misturando-a. Em seguida, vamos passar para a laranja diretamente da panela. E estou adicionando uma faixa laranja muito brilhante na parte superior e inferior, deixando um pequeno espaço em branco no meio Agora, para o espaço intermediário, vamos pegar nosso amarelo cádmio e vamos para frente e para trás e preenchemos nosso céu Agora, olhando para ela, você pode ver como a cor de vinho ficou opaca Então, vamos adicionar outra camada de bordô, iluminar a cor antes de passar para a próxima etapa Agora vamos tentar algo interessante. Vamos pegar um lenço de papel e vamos tirar uma porção para o sol Certificando-se de que nosso papel ainda estava úmido quando fizemos esse processo. Se secar, você não conseguirá apagar as cores. Mas eu acho isso muito divertido. É exatamente a mesma técnica que usamos para nossas nuvens, mas desta vez para o sol. Você pode usar um pouco de vinho e pintar a borda se achar que não é tão perfeita quanto você queria Agora, vamos deixar o céu secar e, enquanto isso, vamos para o nosso oceano e pintar isso. Para o oceano, estamos começando com nosso bordô de um lado para o outro Podemos adicionar um pouco de água limpa apenas para misturar um pouco as cores e depois pegar nossa laranja. Mas estou adicionando a laranja apenas nas laterais, mantendo um bom caminho ou espaço entre elas para os raios de sol. Então, essa seção intermediária ficará em amarelo. Agora, pegando um vinho, vamos adicionar algumas cavernas para o oceano Estou usando meu pincel de detalhamento para obter algumas linhas bem finas, deixando algumas capas Então, não estou fazendo uma linha reta de um lado para o outro, mas deixando bonés no meio, que faz com que pareça mais natural E estou adicionando alguns logo no topo. E à medida que eu me afasto, vou diminuir Agora, vamos deixar tudo secar, e é aqui que há uma transformação tão drástica Você pode ver como as cores realmente o silenciam. Além disso, você pode ver quais erros ou coisas gostaria de adicionar às misturas originais, porque às vezes parece incrível, mas quando você deixa secar, percebe que talvez não tenha ficado tão bom quanto você gostaria Então, vou pegar um pouco de vinho e pintar a linha do horizonte novamente Acho que o que acabou acontecendo um pouco dessa cor do oceano espalhada. Mas vamos aproveitar isso como uma oportunidade para aprofundar um pouco mais a cor da Borgonha Sinto que ficou muito chato depois que tudo secou. Agora, existem várias maneiras de lidar com isso. Você pode passar por outra camada e há maneiras diferentes de fazer isso. Mas desta vez, vamos simplificar nossos projetos e vamos adicionar outra camada e continuar. R Então, vamos usar nossas linhas finas agora e simplesmente atravessar o oceano novamente, adicionando mais linhas. Alguns deles desapareceram e alguns deles meio que ficaram muito mais leves Então, queremos que algumas ondas mais profundas apareçam. E você pode ver como estamos realmente brincando com isso, e isso está parecendo muito bom. Adoro o quão ousadas são essas cores, e isso realmente faz você se desafiar um pouco. Agora, vamos deixar tudo secar antes de começarmos a pintar o sol. Comece adicionando amarelo na parte superior e depois adicione uma laranja em direção à linha do horizonte. Isso também nos dará uma boa sombra para o sol. Para os retoques finais, pegue um pouco de amarelo e adicione nosso reflexo do sol na água I Para concluir nosso projeto, vamos adicionar alguns pássaros como praticamos no primeiro dia Encha esse céu. E terminamos nossa pintura. Certifique-se de que tudo esteja seco e, em seguida, remova a fita para revelar a pintura final. Eu amo como isso acabou. É só que é tão diferente. Acho que, em comparação com todos os projetos deste desafio, esse é aquele que tem cores tão ousadas e, definitivamente, um esquema de cores muito exclusivo. Mal posso esperar para te ver amanhã no quinto dia. 9. Prática de nuvens e rochas: Vamos mergulhar em alguns exercícios práticos antes de começarmos nosso projeto. Nisso, vamos cobrir as nuvens. Apenas um simples entendimento para que você saiba do que estamos falando quando abordamos nossos projetos principais. Misturar a cor que você preferir, as nuvens podem ter cores diferentes, dependendo de onde o sol está e o céu Só estou pegando uma laranja para termos uma ideia. Agora, a forma das nuvens, basicamente, começa com linhas finas, e então você tem um corpo fofo, que novamente se estreita em uma linha fina no final Essa é uma forma geral. Você pode fazer isso do tamanho que quiser. Você pode colocá-los em camadas. Então, eu tenho uma nuvem secundária que está, novamente, bem em cima da anterior. Talvez alguns que sejam muito mais pequenos. E você pode ver como isso realmente cria um efeito bonito. Estender algumas das linhas também cria uma onda agradável. E assim, as nuvens são formadas. Portanto, tenha isso em mente: comece com linhas finas, aumente e depois afine novamente. A outra coisa sobre a qual falaremos é um pouco de prática de rock. Eu quero que você teste isso antes de prosseguirmos com nossos projetos para que você se sinta realmente confortável. Então, as rochas têm uma forma um pouco grossa, eu diria. E o que queremos fazer é que eu tenha três pedras aqui. Você tem um que está separado e depois dois outros. Você tem que cortá-los em uma passagem diferente, na passagem diferente da rocha. Isso pode ser feito da maneira que você quiser. Você pode ver como eu fiz isso. E quando você tiver tudo pronto, fica muito mais fácil passar para a próxima etapa. Então, vamos misturar nossas cores e eu vou misturar em um tom acinzentado escuro Deixe-me mostrar o que vou fazer, que é uma mistura de bordô e azul, mencionada em nossa cartela de cores Nesse caso, como o sol está nascendo, teremos mais sombra abaixada. Então, as faces que estão abaixo, vou pintá-las com essa mistura que criamos, que é um cinza azulado e adicionarei uma linha fina ao contorno da rocha Vamos repetir a mesma coisa para a segunda e a terceira pedras. Um contorno para o topo da rocha e, em seguida, preenchendo um pouco uma ou duas faces adicionando alguns pequenos pontos para Agora, enquanto ainda está úmido, vou adicionar um pouco mais de vinho e adicionar um pouco mais de cor, especialmente nos cortes Você pode ver como isso adicionou um pouco mais de riqueza. Em seguida, vamos adicionar a sombra para a rocha. Em seguida, deixamos tudo secar e adicionamos uma camada de azul em cima das pedras para completá-la. Para a sombra, estamos basicamente fazendo um espelho com a forma da rocha abaixo. Vamos tentar isso. Você pode ver como isso parece, secou. Está quase lá. Vamos usar azul, misturar com um pouco de água e pintar a rocha inteira novamente. Como as rochas geralmente têm tons de cinza ou acinzentado, não queremos que sejam de um branco brilhante não queremos que sejam de um branco brilhante . Isso não faz sentido. Então, vamos seguir em frente e pintar sobre ele. Certifique-se de que essa camada tenha um pouco de água misturada, para que fique um pouco mais clara. E então, com uma caneta, você pode simplesmente delinear alguns detalhes Estou usando uma caneta preta, adicionando na parte inferior, adicionando um pouco da forma de rocha, talvez alguns dos detalhes que eu senti que estavam escondidos. Talvez algumas linhas de hash para a face rochosa que está mais longe do sol E aí está, em alguns passos simples, você tem pedras, pratica um pouco algumas vezes até ficar confiante, e então podemos seguir para o nosso projeto principal. 10. Dia 5 — Um momento de quietude: Eu realmente amo o resultado desse projeto. Tão lindos, lindos tons de céu azul alaranjado. Então, vamos direto ao assunto. Vamos usar nosso lápis para marcar nossa linha do horizonte, adicionar algumas montanhas. No pano de fundo Teremos algumas pedras mais perto de nós para emoldurar a pintura. Estou apenas fazendo esboços para saber para onde tudo vai E então, quando estivermos prontos, vamos pegar nosso pincel. Vamos pegar água limpa e pintar a folha inteira, preparando-a para a próxima etapa, que é adicionar nossas nuvens Certificando-se de que todo o meu lençol esteja cheio água limpa indo e voltando para cobrir todos os pontos. Agora, vamos misturar nossa cor. Estou tomando carmesim, um pouco de amarelo cádmio. Então, dá uma bela cor laranja, ficando um pouco mais carmesim E então eu vou pegar branco. Você pode usar aquarela branca, se tiver , ou guache branco Para clarear as cores, você obtém essa bela cor de pêssego Adicionando mais branco e mais amarelo até obtermos uma boa mistura de laranja. E uma vez preparado, podemos seguir em frente e começar com o azul para o céu. Então, obviamente, minha mistura de cores levou tempo. Então, vou continuar com água limpa e adicionar outra camada, porque meu papel pode ter secado durante todo o tempo que eu tomei. Outra coisa a ter em mente é que , caso você se distraia ou se ocupe, vá em frente, adicione mais água limpa, prepare seu papel e comece Então, estou absorvendo meu azul cerúleo, começando logo no topo, adicionando essa linda cor azul para o Deixando uma pequena lacuna e adicionando alguns traços rápidos Você pode ver como estou fazendo isso, tentando colocá-los mais para o lado direito, me afastando. Você pode inserir um pouco mais do azul, para que ele se ilumine. Lembre-se de que tudo seca um pouco mais opaco. Então, você quer dar um pouco mais de cor a eles. Céus. Em seguida, vou pegar essa mistura de laranja que criamos e vamos pintá-la nossa página, em nossa folha. Adicionando um pouco dessa laranja nos espaços entre os espaços. Tudo em um movimento diagonal, se você puder dar uma olhada. Meu pincel está na diagonal da folha, então não o estou mantendo reto ou plano. Tem um ângulo um pouco maior de 45 graus. Agora, vamos pegar o amarelo de cádmio e vamos adicioná-lo exatamente nesse ponto laranja Misturando até ficar bem macio. Vamos usar um lenço para remover qualquer excesso de cor. Com um leve toque, mova um pouco da cor, verifique se tudo está bem misturado Vamos seguir em frente e continuar com nossa pintura. Vou começar pegando um pouco mais do azul e finalizando nosso céu, porque acho que vai ficar muito claro e acho que vai ficar um pouco embotado Então, vamos pegar um pouco mais de azul, fazer o céu, fazer as montanhas e depois seguir em frente Pegando um pouco de azul para as montanhas. Estou sendo um pouco cuidadoso porque não quero misturar muito. Estou apenas adicionando um pouco. qualquer forma, revisaremos isso novamente quando tudo estiver seco E depois vamos para a água, para o oceano. Então, para o oceano, tento continuar com os detalhes que tínhamos para o céu porque a água geralmente é um reflexo do céu. É um espelho, e estamos tentando capturar isso também. Então, vamos começar usando primeiro meu pincel seco. E eu estou apenas pegando um pouco de tinta no meio do céu e um pouco desse azul porque eu sinto que acabou de escorrer para o oceano Agora vamos pegar o amarelo e adicionar uma linha rápida. Você pode ver como estou fazendo isso logo abaixo do sol. Em seguida, usando laranja em ambos os lados. Então, finalmente, azul. No final. A continue adicionando o azul e pinte a seção inferior. Estou mantendo um espaço em branco para a área das rochas porque vamos pintá-lo novamente com uma cor diferente. Não se preocupe se tudo parecer um pouco confuso com o lado da água, com o lado do oceano Estaremos trabalhando nisso na próxima etapa. Mas, por enquanto, estamos apenas tentando colocar todas as cores no lugar certo e prontas para o que virá a seguir. Uma coisa que aprendi com paisagens é que eu diria que há muita coisa, nem mesmo confiança, mas muitas cores de construção. Quando você faz flores, é bem simples. Você realmente não cria cores. São as mesmas cores que você usa, mas com paisagem, você pode criar as cores. Então, suas montanhas são pintadas novamente, o oceano, você vai adicionar camadas, e continuamos construindo as cores para obter uma aparência melhor. Agora, estou usando minha secadora artesanal e apenas secando tudo, e estamos prontos para começar com nossa segunda imersão ou segunda camada Agora, estou colhendo laranja usando meu pincel fino para adicionar algumas nuvens ousadas. Você pode ver como eu estou fazendo isso. Adicionando aquela forma de nuvem. Discutimos isso no exercício prático anterior sobre a forma das nuvens. E, na verdade, é muito simples. Até começar a entrar em mais detalhes, nunca percebi que era apenas tentar obter uma linha fina no final da nuvem, o que faz com que pareça realista. Assim, você pode escolher diferentes formas e tamanhos, desde que siga os detalhes principais. Não quero ter muitas nuvens apenas o suficiente perto do sol, e então podemos adicionar a laranja para a linha do horizonte. Estou adicionando um pouco de azul para as montanhas no pano de fundo, usando meu pequeno pincel Detailer, adicionando linhas finas para as linhas onduladas da água com azul, espaçando-as mais quando estão distantes e mantendo mais lacunas à medida que se aproximam estão distantes e mantendo cada vez mais Com essas linhas, certifique-se de que elas não percorram todo o papel. Você pode fazer com que eles se movam da esquerda, no meio ou para a direita no meio ou em algum lugar no meio, porque são apenas linhas onduladas Usando o mesmo azul, vamos pintar nossas montanhas de fundo porque acho que elas são muito monótonas Adicionar um pouco de mistura de água, para que não fique muito escuro. R Agora vamos para as rochas, como fizemos em nosso exercício prático. Estamos basicamente misturando nossa cor cinza escuro. E estou adicionando uma pequena sombra à nossa rocha. hora de pegar a van **** marrom, e vou começar adicionando uma linha fina para o contorno da rocha Essa é uma rocha autônoma, e há algumas que estão mais no final do artigo Continue trabalhando nas rochas mais próximas de nós. Você pode ver como eu faço o contorno e depois adiciono faces da rocha Talvez adicionando um pouco de azul em algumas das seções. E eu estou apenas quebrando a rocha em cortes diferentes. Novamente, como fizemos no exercício prático, estamos apenas seguindo a técnica similar, pintando algumas áreas, adicionando talvez um pouco de azul para aprofundar um pouco mais a cor, adicionando alguns pontos para as texturas Acho que minhas pedras precisam de um pouco de trabalho, mas vamos secar tudo e depois vamos adicionar apenas uma camada de cor. Acho que isso ajudaria porque as rochas geralmente não são tão brancas e brilhantes. hora de secar nossa pintura, ver como ela é, e então podemos passar para nossa terceira camada. Agora que está seco, vamos misturar nossa mistura azul com um pouco de bordô, para que fique um pouco mais escura, e eu estou apenas adicionando uma fina camada em cima de E isso parece , na verdade, muito melhor do que era. Acho que realmente precisava de mais cor , pois o branco simplesmente não funcionava. Vamos pegar uma caneta preta e adicionar mais alguns detalhes, talvez delinear um pouco a rocha, especialmente porque há dois conjuntos, um na frente e outro atrás Então, vamos apenas delinear as duas rochas, talvez adicionar algumas linhas finas para alguns dos cortes que criamos Agora, para a parte final, vou pegar o azul claro ou o azul misturado com muita água e ir até a parte central da montanha para consertar essa parte, caso não esteja lisa. Mantendo-o muito leve. E uma vez feito isso, podemos deixar nossa pintura descansar e depois remover a fita para revelar nossa pintura final. Eu realmente amo como esse ficou com o azul e o laranja Eu acho que é uma combinação de cores muito original, parece muito interessante. E as pedras que emolduram a pintura todas elas funcionam muito bem. Muito entusiasmado com o projeto de hoje. Nos vemos na próxima. 11. Dia 6 — Céus pintados: Agora vamos para outro projeto em que vamos brincar um pouco com montanhas, um céu brilhante e vibrante. Vamos começar planejando um pouco nossas montanhas. E então, quando tivermos nossas camadas, podemos começar adicionando água e pintando toda a nossa folha de papel. Agora, desta vez, vamos adicionar amarelo cádmio brilhante diretamente da panela para um lado do céu Também o estou adicionando um pouco mais abaixo em direção à montanha. Mas queremos que esse sol brilhante apareça. Agora adicionando água misturada com carmesim. Vamos adicionar rosa, apenas sendo muito gentis, sem pressionar muito meu pincel para que ele se misture com o céu Em seguida, podemos adicionar nosso violeta logo na parte superior, dando-lhe um belo tom de cores brilhantes. Você pode ver como estou apenas deslizando meu pincel e adicionando algumas linhas para fazer parecer que as nuvens estão apenas se separando Adoro trabalhar quando o papel está molhado para esse tipo de efeito. Eu só te dou um bom acabamento. Adicionando um pouco mais de roxo, apenas algumas linhas. Você pode ver como eu fiz isso. E então temos esse lindo céu vibrante. Depois de algum tempo, posso adicionar um pouco mais de violeta porque fica opaca e quero que o céu fique claro É meio que nosso foco em todo esse projeto. Agora estou mudando para meu pincel fino e vou pegar um pouco mais vermelho Estou pintando apenas a parte mais próxima do sol. Em seguida, podemos usar verde e continuar pintando aquela seção dessa seção da colina. Assim que concluirmos uma das colinas, vamos passar para a próxima. O que vou fazer agora é misturar um pouco de amarelo cádmio com verde varieziano para obter uma cor verde seiva suave, e vou usá-la na parte superior de nossa colina, perto do Então você pode ver como estou fazendo isso no lado esquerdo, logo em cima. E um pouco ao lado da outra colina. Em seguida, você pode misturar um pouco de creme e depois podemos continuar preenchendo o resto da nossa colina Eu sei que essa parte pode parecer confusa porque parece que tudo está junto, mas não se preocupe, vamos adicionar mais definição, mais detalhes e vai ficar incrível Então eu estou usando o verde escuro, misturando o verde inverdiano com um pouco de azul e, em seguida, mudo para o meu pincel fino para adicionar alguns pontinhos para mostrar que há um pouco de grama, há textura, e o topo da colina não tem apenas uma cor, porque na natureza, você pode ver as sombras dessas árvores e da grama e todos esses E parece muito interessante. Há muita textura na natureza. Então, adicionando esses pequenos pontos no topo de nossas colinas e o que vou fazer é usar um pouco de vermelho, adicionar muita água misturada a ele e pintar nossa montanha que estava muito distante E como estou adicionando muita água, você poderá ver o amarelo brilhar. E queremos que seja muito transparente. Então, realmente parece que está na névoa. Agora , vamos usar nossa secadora e lençol seco antes de passar para a próxima etapa. Temos apenas alguns detalhes, mas o que eu quero fazer neste momento é ver a aparência da nossa pintura. Agora que tudo está seco, as cores ainda estão vibrantes? Eles são ricos? Precisamos adicionar mais? Você pode ver alguns dos topos das colinas. Simplesmente não é óbvio. Então, vou usar meu verde e adicionar um pouco mais de detalhes para que você possa vê-los, porque agora ainda parece um pouco bagunçado. Adicionando um pouco desse verde escuro. A propósito, você me verá usando misturas aleatórias. Não se preocupe com isso. Acho que dessa vez misturei um rosa e um verde. Você pode simplesmente usar um verde escuro se tiver ou misturar seu verde Verdan com azul, como compartilhamos na tabela de mistura de cores, que está na seção Carregar do projeto Eu também tenho uma mistura de verde Verdan e marrom Van ****. Isso também funciona muito bem ou verde verdejante com bordô também fica Portanto, não se preocupe muito com isso. Você vai me ver misturando cores aleatórias porque às vezes eu só uso o que está na minha paleta E não é necessário seguir a mesma coisa. Mas se você quiser, basta dar uma olhada. Eu basicamente misturei um pouco de marrom, eu acho, um pouco de carmesim com meu verde Agora você pode ver como eu acabei de adicionar esses pequenos pontos, e isso torna o topo da colina um pouco mais claro, eu diria Ele os mostra sem precisar de muitos detalhes. Agora, estou pegando mais verde e vou adicionar alguns respingos E você pode ver como esses pequenos pontos adicionam um pouco de vibração à pintura E você pode ver como isso parece. Adoro como isso está acontecendo. E basicamente terminamos nossa pintura. Se você quiser, pode adicionar algumas palavras do que fizemos no primeiro dia, que eu acho uma ótima adição e é por isso que decidi adicioná-la como um exercício prático do primeiro dia . Então você tem isso para usar em qualquer um dos próximos projetos. Mas, como um todo, gosto da aparência. Talvez um passarinho fosse fofo. Acho que seria um toque muito bom para o que já pintamos. R: Acho que pintar a natureza é muito terapêutico e calmante exemplo, há algo muito bom em pintar os verdes e os vermelhos brilhantes e criar suas próprias cores, imaginando uma bela cena à sua frente Acho que muitos de nós estamos vivendo vidas urbanas, e você meio que esquece que a natureza existe e é tão bonita. Pelo menos esse é o meu caso. Depois de ver todos os edifícios de aço, sinto falta de ver colinas verdes com grama verde E aí está, revelando nossa pintura final. Eu 12. Dia 7 — Nuvens de trovonado: Depois de passar por alguns projetos interessantes, vamos mergulhar em algo que é mais um céu tempestuoso Começando com nossa linha do horizonte, vamos brincar com algumas árvores de cada lado. O foco aqui está principalmente no próprio céu. Então você sabe o básico. Vamos pegar nossa água limpa com pincel e pintar a folha inteira, certificando-se de cobrir todas as bordas e de que o papel esteja preparado e pronto para pintar Gosto muito de ter o papel úmido, mas não queremos muita água quando ele se acumula, então certifique-se de examiná-lo Agora vamos pegar o azul diretamente da panela e adicioná-lo diretamente por cima. Misturando suavemente a cor. Você pode usar mais azul, então é um pouco mais vibrante. Em seguida, vou usar a cor vermelha e carmesim, que quando você clareia, vai te dar um E é aí que vamos adicionar o restante do céu de algum lugar intermediário. Agora, estou mantendo isso mais voltado para o lado direito e misturando suavemente. Vamos adicionar um pouco mais desse rosa. É muito leve. Então, vamos adicionar mais cor porque queremos que seja um céu claro. Agora, vamos misturar um pouco desse rosa e azul, certificando-se de que temos mais azul, para obter uma bela cor profunda. Isso vai ser, tipo, um roxo muito escuro, uma cor muito turva que será perfeita para alguns de nossos detalhes Depois de prepararmos isso, vamos trabalhar na parte inferior, finalizar um pouco nossa paisagem E para isso, tudo o que estou fazendo é lavar meu pincel, pegar Verdan green e pintar a parte inferior do lençol Misture um pouco de vermelho para obter uma cor verde turva que vamos usar em nossa pintura, adicionando mais verde e preenchendo o espaço Enquanto tudo ainda estiver molhado, vamos mudar para nosso pincel mais fino Vamos adicionar alguns detalhes e, basicamente finalizar nossa seção inferior. Isso dará à parte superior do céu um pouco de tempo para se misturar e secar um pouco, para que possamos voltar a ela. Agora, estou usando um pouco de verde e apenas adicionando pequenas seções pontilhadas para mostrar a grama em algumas R Agora que estou feliz com a aparência geral, vamos voltar ao céu e finalizar esses detalhes. Então, lavando meu pincel, pegando aquela cor azul roxa turva que misturamos, e vamos começar adicionando nossas nuvens Estou apenas adicionando linhas retas e formando noturnamente formas de nuvens perfeitas, como discutimos anteriormente, linhas finas, certificando-me que elas comecem do lado esquerdo e se movam para a direita E o mais incrível é que, quando o papel ainda está molhado, você pode criar facilmente essas formas de nuvem. E é um processo muito simples sem ter que pensar muito sobre isso. Apenas usar a cor funciona muito bem. Em seguida, vamos misturar nossa van **** marrom com verde verde verde para obter uma cor verde turva que usaremos para alguns arbustos Isso é apenas para concluir todo o projeto. Já temos nosso céu dramático. Aprendemos um pouco mais com esse projeto, e ele vai nos ajudar à medida que avançamos para os projetos mais complexos ao longo do caminho. Gosto de desenvolver habilidades lentamente porque, à medida que você cresce com cada projeto, aprende pequenas técnicas que ajudarão você a aumentar sua confiança se sentir mais confortável com aquarelas Então, quando vamos para outros projetos, fica muito fácil. E esse é o meu objetivo para você em todo esse desafio. Um pouco de diversão, um pouco de diversão e um pouco de crescimento Agora, estou adicionando um pouco desse verde escuro a um pouco da grama. Vamos usar nossa secadora artesanal e secar a seção. Você pode ver como as camadas ficaram um pouco mais claras. Então, vamos pegar um pouco do verde e adicionar outra camada. Só alguns pontos. Eu só queria realçar um pouco mais a cor porque senti que ela ficou muito opaca Talvez adicionando uma linha para o horizonte também. Finalmente, usando um lençol extra, vamos proteger nosso céu e depois adicionar alguns respingos para a grama. Finalmente usando um lençol extra, vamos proteger nosso céu e depois adicionar alguns respingos para a grama E assim, remova sua fita remota para revelar sua pintura final. 13. Dia 8 — Campo de flores silvestres: É o oitavo dia e eu queria escolher um projeto muito divertido para experimentarmos. Tem flores e sol, e é definitivamente cheio de alegria. Começando desenhando nossa montanha ao longe. É bem pequeno e vai ser muito sutil e muito nebuloso. Agora, vou pegar minha fita adesiva ou fita adesiva e vou desenhar um círculo para o sol Vou usar isso para mascarar a seção do sol. Essa é uma técnica muito divertida que estamos testando. Parece muito bom e cria resultados muito bons. Então, depois de desenhar seu círculo, vamos cortá-lo. Com nossa tesoura e cole-a em nosso papel antes de começarmos nossa pintura hoje Certifique-se de que seu círculo tenha o tamanho adequado ou use algo circular para obter o design ou a forma corretos. Colocando nosso círculo bem no topo da montanha, pressionando-o para baixo para garantir que ele realmente permaneça lá antes de continuarmos. Agora, a primeira coisa que vou fazer é pegar meu pincel com água limpa e pintar a folha inteira. Vamos começar com o amarelo no meio, ao lado do sol. Podemos pegar nosso carmesim e adicioná-lo na seção intermediária Você tem um céu amarelo avermelhado. Vamos continuar adicionando um pouco mais do carmesim logo por cima Apenas linhas rápidas. E então vamos ver o azul. Vamos usar o azul bem perto montanha ou da colina que acabamos de desenhar. Não precisa ser perfeito. Tudo bem se passar por cima da seção, mas estamos apenas tentando colocar um pouco de azul nessa área. Indo para frente e para trás com seu pincel. Agora, quando chegarmos ao fundo, vou usar verde verdejante Talvez misture um pouco de azul e vermelho para obter uma cor verde mais turva, adicione um pouco de rosa brilhante ou carmesim em algumas seções Então, em áreas que têm vermelho, vamos adicionar algumas flores Então, estamos mantendo tudo um pouco misturado. Usando verde misturado com azul para obter um pouco mais de verde entre essas seções vermelhas. Lembre-se de que a pintura vai secar e ficar mais opaca Estou adicionando bordô na parte inferior para criar ainda mais Agora, antes de secar nosso lençol, vou pegar meu pincel fino e adicionar algumas linhas rápidas para mostrar a grama usando verde. Agora, isso vai ficar embaçado quando secar porque está em papel úmido, mas acho que vai nos dar uma boa aparência para continuarmos com nossa pintura Adoro projetos como esse quando você está fazendo desafios, porque eles dão uma pequena pausa no normal e você tem flores chegando, que é sempre um toque muito bonito. Agora, vamos usar nossa secadora, secar todo o lençol. Você pode ver como as cores diminuíram muito mais. E agora podemos entrar e adicionar outra seção de folhas e flores e iluminar tudo Usando meu pincel fino, estou pegando verde e estou apenas adicionando algumas hastes. Vamos pegar o vermelho e vamos adicionar pequenos pontos que se conectam para dar a você algumas lindas flores longas. Vamos pegar o vermelho e vamos adicionar pequenos pontos que se conectam para dar a você algumas lindas flores longas Essa pode ser uma boa representação dos delfínios. E continuamos seguindo a estrutura da farinha, fazendo com que algumas sejam menores, outras maiores, mas garantindo que a parte superior seja pontiaguda e que elas se tornem mais largas no meio e depois pequenas novamente. Com alguns menores voltados para trás, eu realmente brinco com o fluxo, tamanhos diferentes, larguras diferentes, comprimentos alturas diferentes R Vamos mudar para verde para adicionar nossas folhas todas essas flores que acabamos de pintar. Estou deixando algumas seções de fora, mas também vou pintá-las com a farinha. E vamos continuar esse processo até realmente preenchermos todo o espaço inferior. Continuando o processo, estou deixando essas duas seções livres porque quero que sejam nossas flores centrais. Continuando o processo, estou deixando essas duas seções livres porque quero que sejam nossas flores centrais. Eles serão o foco. Quando terminar de adicionar todas as folhas, usaremos nosso papel de rascunho, protegeremos o céu e adicionaremos alguns pequenos respingos de verde na parte inferior. Feito isso, podemos então adicionar as flores, porque eu não queria que respingos verdes caíssem nas flores que estamos pintando Adicione mais folhas para completar o espaço, preenchendo o quanto quiser. Eu acelerei o processo para que você não precise realmente passar por isso Agora, vamos para uma montanha usando o mesmo verde escuro. Vou apenas adicionar muita água e adicionar uma montanha muito macia ao fundo como se estivesse muito nublada e você não pudesse vê-la com muita clareza Misturando com um pouco de água, parece que há muita névoa à distância Quando tudo estiver seco, vamos tirar o sol. Apenas tenha muito cuidado ao fazer isso. Já rasguei meu papel, então tome cuidado ao retirá-lo delicadamente , uma pequena seção vez, para revelar nossa mancha branca vazia que vamos pintar com nosso amarelo para o sol Agora, para a etapa final, vamos adicionar nossas flores cor de rosa às seções intermediárias que deixei vazias. E estou tornando isso muito maior do que tudo o que eu pintei antes. Então, elas realmente são proeminentes e são nossas flores de foco. Adicione algumas verduras para os caules, caso não tenha, deixe todo o resto para finalizar nossa pintura. E aí está. Gosto muito de como isso acabou com as cores muito suaves de rosa e amarelo para o céu, as flores muito interessantes em primeiro plano Definitivamente, uma pintura muito interessante. E espero que você esteja se elogiando muito por ter chegado até aqui, por continuar e continuar o desafio Lembre-se de que não é fácil e do fato você estar se comprometendo com esse desafio de 30 dias, tenho muito orgulho de você. 14. Dia 9 — Tempestade de trovão: O projeto de hoje será muito interessante. Estamos brincando com as nuvens. Se você tem seu guache branco ou tinta acrílica branca, mantenha-a em mãos, pois precisaremos dela hoje Então, o que eu vou fazer é pintar a parte superior do céu. Então eu desenhei uma linha do horizonte que está no terço inferior, eu diria, da pintura. E então eu estou usando água limpa e apenas pintando o céu. Minha tinta estava um pouco preta porque eu não a lavei, mas tudo bem. Não vai ser notado, então eu realmente não me preocupei muito com isso. Às vezes, a cor da água pode estar um pouco errada. Isso não afeta muito sua pintura, especialmente em outra coisa em que usaremos cores fortes e brilhantes e realmente preencheremos nossa folha. Então comecei com azul cerúleo e pintando um pouco por cima Agora, misture um pouco de bordô para obter uma cor mais azul marinho Se você tem índigo, pode usá-lo diretamente. Decidi simplesmente misturar meus tons. E eu estou começando de cima para baixo, apenas construindo a cor para baixo Vamos adicionar um pouco de azul na seção central. Como sabemos, as cores secam e podem desaparecer. Então, vamos adicionar mais camadas de índigo para aprofundar muito mais a cor Certifique-se de que seja brilhante e ousado na parte superior. Também estou balançando meu pincel em vez de fazer linhas retas para que tenhamos uma sensação mais turva Agora, ao descer, pego meu azul cerúleo e continuo preenchendo o espaço A primeira coisa que vou fazer é usar um lenço de papel. Vou apenas tocar no centro onde vou colocar minha nuvem. Vamos pegar um guache ou acrílico, que você estiver usando, e pintar nossas nuvens Estou usando um pincel que funciona com o meio. Certifique-se de não usar o mesmo pincel de aquarela pois você pode danificá-lo se estiver usando acrílicos Agora, vou fazer um pequeno movimento circular e construir minhas nuvens. Certificando-se de que eu tenha aquelas pequenas linhas pontilhadas em cada extremidade, como discutimos em nosso exercício prático para a forma das nuvens Isso ajuda a formar um pouco mais. Pintar também algumas das áreas que ainda estão opacas porque, embora eu tenha usado o tecido e o removido, algumas áreas permanecem, eu diria que permanecer opacas seria a melhor maneira de explicar isso Agora, ao adicionar um pouco mais de branco, posso ver como está se juntando, mas quero que as nuvens tenham um efeito semelhante ao da chuva, que está prestes a chover e temos esse céu tempestuoso R Então, para resumir isso, o que vou fazer é misturar um pouco do índigo que eu tinha com o branco Isso vai nos dar uma cor mais acinzentada. E então eu vou usar isso para pintar algumas seções da nuvem, especialmente as áreas inferiores, porque é onde ela está cheia de água. É mais pesado. Se você observar a nuvem natural, a seção inferior carrega a maior parte da água, e é por isso que ela ficará mais escura e sombreada Então, estamos realmente preenchendo essa área. Com esse tom acinzentado. Adicionando um pouco desse cinza para algumas das nuvens menores também. Normalmente, você não tem uma grande nuvem. Geralmente, há manchas de nuvens menores que se combinam para dar a você aquela nuvem grande. I Agora que fizemos isso, vamos pegar nosso branco novamente e pintar sobre essa camada. Não demais, mas apenas o suficiente para que se misture e realmente se destaque porque agora tudo meio que se encaixou e tudo acabou de se misturar Então, vamos usar nosso branco e colocá-lo sobre esse cinza. Mas o que acontece é que ele vai se misturar com o cinza e dar uma cor mais brilhante Você verá isso daqui a pouco enquanto eu estiver pintando, então acompanhe e confie no processo. Você pode ver como está acontecendo lentamente. Na verdade, gosto da aparência disso. Talvez possamos adicionar mais algumas nuvens à distância. Você pode ver aquele cinza que pintamos aparecendo. R E agora, quando você estiver satisfeito com a aparência geral, vamos deixar isso secar e depois vamos trabalhar na seção de grama. Vou usar a mistura verde com o azul e pintar logo acima da grama. Adicione algumas linhas finas para mostrar os detalhes da grama e continuar pintando a área. Colocando um pouco de amarelo e continuando a pintá-lo. Você pode adicionar um pouco de água limpa para misturar tudo. Adicionando um pouco de verde e continuando. Vá até o final da folha, certifique-se de que não haja lacunas. Agora, vamos deixar tudo secar. Vamos ver como fica e, em seguida, podemos fazer os ajustes. Quero adicionar um pouco mais de detalhes à grama, especialmente. Talvez adicione alguns detalhes menores da grama usando um pincel mais fino, adicionando alguns pequenos pontos, algumas linhas rápidas Usando um pedaço de papel, vamos proteger nosso céu e, em seguida, vamos adicionar alguns respingos para a grama Em toda a nossa lista de projetos para esta aula, senti que, embora tudo feliz, alegre, com cores vivas e interessantes, eu queria acrescentar algo tempestuoso Adoro a chuva. Adoro ver a chuva, especialmente porque moro e cresci em um país tão quente, o Oriente Médio. Está muito quente. Quase não chove. Sinto falta da chuva e gosto muito dela. E eu sei que há outras pessoas que odeiam a chuva porque passaram grande parte de suas vidas nela, mas você sempre vê que a grama é mais verde na lateral Então, como não chovi muito, eu realmente adoro. Eu adoro olhar para isso. E então essa pintura é uma favorita pessoal. Significa muito para mim, ver esses céus trovejantes e nublados é a configuração perfeita para alguém como eu, que adora observar o frescor, a sensação, o cheiro, sensação, o cheiro, apenas curtir todas as sensações da chuva E é por isso que decidi adicioná-lo a esses 30 dias, porque acho que realmente significou muito para mim. Então, à medida que continuamos com nossos pratos, adicionamos alguns pequenos e grandes. Gosto que isso acrescente um pouco de textura à nossa pintura. E quando terminarmos, podemos deixar tudo secar e depois remover nossa fita para revelar nossa pintura final. Além disso, se você quiser adicionar alguns pássaros, vá em frente. Acho que poderia funcionar com uma tinta nisso e realmente adicionar mais detalhes ao céu. Então, estou apenas acompanhando nossos exercícios práticos no primeiro dia. que foi um exercício muito útil porque vamos adicionar esses pássaros a muitos de nossos projetos para que pareçam ainda melhores. Parabéns por completar o nono dia. Estou tão orgulhosa de você. Definitivamente, dê um tapinha nas costas e até amanhã. 15. Dia 10 Refugiado aconchegante escondido: Para comemorar nossos dez dias de projetos, escolhi um muito especial para a pintura de hoje. É a nossa pequena cabana de refúgio com essas cores quentes muito bonitas Vamos começar desenhando nossa cabana. Estou apenas seguindo etapas simples. Você pode dar uma olhada no que estou fazendo. Estamos apenas instalando a estrutura básica, com algumas montanhas como pano de fundo E então vamos usar nossa fita para desenhar um pequeno círculo para a lua. Estou tornando-o muito menor em tamanho, cerca de, eu diria, um centímetro de diâmetro ou talvez 1,5 centímetros. Portanto, é bem pequeno. Vamos recortá-la e usá-la para mascarar a seção como fizemos em nossa pintura anterior. Vamos colar um pequeno círculo em algum lugar no meio do nosso papel. Pressione-o para baixo e verifique se está plano antes de continuar com as próximas etapas. Então, o que vou fazer agora é começar usando água limpa para pintar nosso fundo e grama. O que vou fazer é me certificar de pintar em nossa casa. Portanto, tenha isso em mente e tenha muito cuidado. Para garantir que não pintemos a seção da casa e depois adicionemos água limpa para as partes restantes, faremos tudo isso e, finalmente, chegaremos aos detalhes da casa ou do chalé. Agora que estamos prontos, vamos começar com nossa mistura de cores. Vamos misturar uma cor muito interessante para o céu. Estou pegando um pouco de azul cerúleo e misturando bordô para dar uma bela cor índigo Depois de fazer isso, vamos misturar um pouco de vermelho com branco e amarelo para obter um tom de pele nude E quando tivermos tudo pronto, podemos começar com nossa pintura. Então, estou começando com índigo logo no topo. Tem um toque um pouco roxo porque eu misturei com Borgonha, mas você também pode usar o índigo como está Vou até o topo, certificando-me de realmente misturar as cores. Adicionando um pouco no meio, também. Você pode ver como eu simplesmente mexo meu pulso, não necessariamente pinto certas seções porque queremos que a cor se misture Se você tiver alguma pergunta ou dúvida sobre alguma das técnicas que usamos, adicione-as à guia de discussão. Posso adicionar um exemplo de tutorial ou informações adicionais se você estiver se perguntando ou se tiver alguma dúvida, posso respondê-las. Agora, estou adicionando mais rosa e branco. E depois adicionando um pouco desse amarelo, você pode ver como a cor fica mais tonificada. E uma vez que tenhamos isso, podemos ir em frente e adicioná-lo ao nosso céu. Estou começando de baixo, mas estou me certificando de não pintar sobre nossa cabana. Adicionando mais dessa cor de tom de pele nude entre o céu roxo E como tudo ainda está molhado, vai se misturar e criar um resultado muito interessante. Você pode notar que eu não vou e volto muito com isso. São apenas golpes rápidos. Se você vai e volta, é mais provável que estrague sua pintura Então, só queremos fazer isso com movimentos muito simples e fáceis Pintando ao redor da casa para que, na próxima etapa, possamos pintar a casa sem preocupar com o plano de fundo Vamos agora passar para a grama, o prado, adicionando verde verdejante à vegetação, misturando um pouco de amarelo ao longo do caminho para obter um bom tom de cores e, em seguida, adicionando vinho para obter alguns tons mais escuros, especialmente na parte especialmente Enquanto tudo ainda está molhado, adicione pequenos pontos dessa mistura de pontinhos verdes e bordô ao longo do prado. adicione pequenos pontos dessa mistura de pontinhos verdes e bordô ao longo do prado. Estamos recebendo mais peças maiores na parte inferior e, à medida que você sobe, apenas algumas delas. Vai secar e ficar embaçado, o que é ótimo. Por enquanto, é apenas um bom efeito para nossa pintura. Usando o mesmo verde, vamos adicionar nossa montanha de fundo. Só tenha cuidado, pois não queremos nos misturar com tudo. Então, certifiquei-me de que a pintura havia secado um pouco, para que a cor simplesmente não fluísse. Vai ficar embaçado, o que é ótimo, mas não está se acumulando. Nosso passado está quase esgotado. Enquanto isso, vamos pintar os detalhes de nossa casa, misturando a mesma cor de tom de pele nude com vermelho e amarelo com um pouco de ou muito branco Eu só vou pintar o lado esquerdo porque vou adicionar sombra no lado esquerdo. Então, estou apenas me certificando de que a área tenha uma cor mais escura. Mantenha seu lenço pronto para que possamos nos certificar remover o excesso de cores para que possamos misturá-lo suavemente. Vamos deixar secar um pouco e depois vamos pegar nosso pincel mais fino e usar verde para adicionar pequenos pontos ao nosso Em Em seguida, vamos voltar para nossa cabana. Vou pegar marrom, vamos fazer nosso telhado adicionar alguns detalhes e finalizar nossa pintura. Então, começando, vamos fazer a parte superior do telhado, adicionando uma linha fina em cada lado para que saibamos o que estamos pintando. Vamos pintar o telhado inteiro com marrom misturado com água, para que fique um tom mais claro. E então, enquanto ainda está úmido, podemos adicionar marrom diretamente da panela. Vai ficar embaçado, mas tudo bem. Quando tivermos o teto, vamos para o outro lado. Delineie a chaminé. Adicione a pequena porta da nossa casa. Bem como algumas das janelas. Use amarelo cádmio para pintar o interior das janelas para mostrar que há luz entrando Agora, com Burgundy, vamos apenas adicionar alguns dos contornos, adicionar alguns toques ao lado da casa Adicione também um pouco mais de verde escuro ao redor do prado Apenas pequenos detalhes. Você pode dar uma olhada no que estou fazendo. Pequenas coisas para finalizar sua pintura. Vamos adicionar alguns pontos à montanha. Apenas três deles para mostrar alguma textura, adicione algumas linhas de grama, especialmente na grama que está mais próxima de nós. Estou usando lenços para proteger minha pintura, e então vou pegar acrílico branco ou branco ganso e bater suavemente nas estrelas no céu, removendo nosso círculo, removendo nosso círculo, tomando muito cuidado ao fazer isso para revelar nossa lua Agora, caso sua fita rasgue seu papel, como a minha, é muito fácil de consertar Em vez de remover o papel, vamos pintar em cima dele. Estou pegando um pouco de amarelo e depois estou adicionando um contorno à lua, pintando algumas linhas diagonais para combinar com o que temos no fundo E dessa forma, você realmente não pode ver que o papel se rasgou um pouco Acontece e, em vez de entrar em pânico, quero te ensinar um pouco de paciência e confiança Agora, vamos pegar um pouco de cinza. Você pode misturar seu cinza entre azul e bordô e adicionar alguns pontos ao redor do círculo para obter a textura da lua, permitindo que tudo seque antes de cortar a fita para revelar nosso refúgio para revelar nosso Eu 16. Dia 11 — Sussurro do oceano: Depois de pintar muitas montanhas e chalés, eu queria voltar ao oceano e pintar lindas ondas suaves perfeitas para este projeto Vamos começar desenhando nossa linha do horizonte. Na verdade, estou mantendo-o no meio do lençol para que tenhamos espaço suficiente para o céu e espaço suficiente para as ondas. Usando um lápis, vamos desenhar nossas ondas. Estou adicionando algumas camadas. Então, temos uma camada. Vamos adicionar outro. E eu os estou desenhando na diagonal. E então talvez um último que seja apenas pequeno. Não precisa ir até o fim. Então, temos três ondas que serão o foco da nossa pintura. Vamos começar com nossa pintura. Usando água limpa. Vamos pintar nossa folha inteira, certificando-se de que esteja úmida e pronta para começar Vamos começar com nosso céu. Vamos usar índigo. É mencionado na cartela de cores, que é basicamente uma mistura de azul serleum e E vamos começar do zero, misturando suavemente nosso índigo Em seguida, vamos misturar nosso vermelho com branco para nos dar um tom rosa muito sutil para o restante do céu Agora, vamos misturar vermelho com branco para nos dar uma cor rosa que será usada no restante do céu Mantendo a simplicidade, apenas movimentos rápidos. Não vou e volto muito, e é muito importante observar isso. E, finalmente, podemos adicionar um pouco de amarelo para o restante. Vamos adicionar o amarelo na parte inferior da linha do horizonte. Vamos adicionar um pouco de sol e seguir as mesmas cores da água pois é um reflexo do céu. O que vou fazer é pegar um lenço de papel enquanto tudo ainda está molhado e vou esticar um pequeno círculo no centro para ver o sol Não precisa ser muito perfeito. Vamos examiná-lo com tinta branca, mas eu só quero ter certeza de limpar essa área. Só estou levantando um pouco dessa tinta. Você também pode usar um pincel seco para remover o excesso de cor. Enquanto estamos nisso, vamos pegar o amarelo de cádmio e dar a volta no círculo Agora é hora de seguir em frente para as ondas. Essa é minha parte favorita. É muito divertido pintar ondas. É um pequeno experimento. E à medida que você se sentir mais confortável, você achará isso muito fácil. Estamos começando com amarelo na parte inferior. Certifique-se de que sua seção inferior ainda esteja úmida. E caso não esteja, vá em frente, coloque um pouco de água limpa no pincel e pinte novamente. Certifique-se de que tudo esteja úmido. Então, quando entramos na etapa, é mais fácil. Então, adicionei amarelo logo abaixo do sol em uma linha e usei rosa para continuar o céu. Lave seu pincel. E depois vamos absorver nosso excesso de rosa com um pincel seco. Finalmente, podemos pegar nosso índigo e pintar a parte restante das ondas Para a areia, usaremos nosso umber queimado para pintar a seção Vamos trazer um pouco desse marrom abaixo da primeira onda. Você pode ver como estou fazendo isso só de ir um pouco mais longe. Dê uma olhada no vídeo, volte e assista novamente caso tenha alguma pergunta ou dúvida Às vezes eu não consigo explicar isso com exatidão. É meio difícil explicar o que você está pintando com palavras. Então, dê uma olhada na pintura, faça uma pausa para entendê-la, teste um pouco e continue Agora, enquanto tudo ainda está molhado, vou pegar meu pincel fino e adicionar pequenos pontos de marrom na areia para adicionar algumas manchas de talvez pedras, pouca textura Agora, continuamos com as ondas. Tudo ainda está molhado. Não passamos para a parte de secagem e passamos para a próxima camada. Então, na mesma camada, estou pegando azul com meu pincel fino e vou examinar todas as ondas que lançamos no começo Depois de traçar a onda, um pouco de azul no meio antes da segunda onda Novamente, seguindo o contorno ou a forma da segunda onda e repetindo-a para a Adicionando mais alguns pontos azuis em algumas linhas finas. Você pode ver como nossas ondas já estão se formando. E na próxima etapa, adicionaremos mais detalhes e ficará incrível. Estou muito empolgada com esse projeto. Eu acho que é definitivamente único. E é o próximo tipo de coisa divertida que estamos experimentando neste desafio Agora, seque toda a nossa folha, certifique-se de que tudo esteja seco antes de passar para a próxima camada. Agora que tudo está seco, vamos voltar e adicionar nossos detalhes. Estou mudando para meu pincel fino, misturando azul e bordô, para obter um tom de índigo mais escuro E eu estou apenas examinando o contorno da onda logo acima da camada anterior Adicionando algumas pequenas linhas para as que estão entre as seções. Continuando a adicionar o contorno. Estou tornando isso muito difícil, então não queremos que seja muito suave. Tem alguns solavancos. Para a terceira onda, estamos apenas fazendo linhas. Você pode ver como estou fazendo essas pequenas linhas curtas. Agora vamos para a próxima etapa realmente importante, vamos usar nossa guche branca ou tinta acrílica Estou usando acrílico porque o tinha em mãos e vou pintar a forma branca das ondas. Então, pintando bem perto da borda da onda, você pode ver que não estou fazendo linhas retas. Na verdade, estou apenas balançando meu pincel , como fizemos com nossas árvores ou nuvens É o mesmo tipo de movimento ondulado, em vez de apenas fazer linhas retas, porque queremos que pareça espuma, tornando-o mais branco nas bordas Passando para a segunda onda, seguindo os mesmos passos. Estou um pouco na terceira onda, e então também podemos pintar o círculo para o sol. Y Quase lá, eu posso ver que está se deformando Agora vou misturar bordô e adicionar algumas montanhas à distância Então, adicione um pouco de água para que fique muito mais claro e translúcido Adicione aquela pequena montanha ao fundo, isso também torna o horizonte um pouco mais nítido Depois disso, vamos adicionar algumas linhas rápidas para as ondulações da água Agora, usando bordô, podemos adicionar mais uma camada de contorno mais uma camada de contorno desta vez, estou tornando-o muito rico E continuando e adicionando um pouco de sombra às nossas ondas. Não estou fazendo o esboço inteiro, como você pode ver, a seção mais próxima não sei como descrevê-la, mas se você der uma olhada, entenderá que é exatamente onde a onda cai que estou adicionando o A mesma coisa para a terceira onda, só um pouquinho. Acho que a referência é a melhor maneira de fazer isso. E você pode ver como isso parece mais natural agora. En você pode continuar adicionando mais alguns pequenos pontos e detalhes com roxo Isso basicamente mostra o tipo de sombra das ondas e faz com que pareça mais realista. Estou usando um pincel fino para tudo isso, para que eu possa realmente entrar nos detalhes. Agora, bata suavemente no pincel para adicionar alguns respingos. Logo ao longo da seção de ondas, se você quiser proteger o céu, basta colocar um pedaço de papel sobre ele E agora que terminamos, adoro que tudo seque Remova sua fita para revelar nossa pintura de hoje. Eu acho que isso é definitivamente especial. É calmante, é relaxante. É o toque perfeito do oceano que todos nós precisamos. 17. Dia 12 — Brilho noturno: Bem-vindo a um novo projeto de hoje, Evening Radiance. Acho que isso é perfeito para o nosso desafio. Tem pedras. Vamos brincar com o céu, algumas nuvens. É tudo para o qual estamos trabalhando e pintando. A primeira coisa que vou fazer é colar minha folha com fita adesiva, prepará-la desenhar a linha do horizonte em três quartos do papel Portanto, temos mais foco nas rochas e na água do que no céu. Agora que temos isso, usando nosso lápis, vou fazer uma linha bem quebrada para as pedras. Acompanhe e repita a mesma coisa em sua planilha. Estou fazendo pequenos cortes nas várias pedras. Algo que venho fazendo em minhas dublagens para meus projetos, aulas e cursos é adicionar um pouco de tempo para histórias, compartilhar um pouco do que estou passando ou um pouco sobre E eu me pergunto se isso faz com que o processo de pintura pareça uma história. Às vezes, mesmo quando estou pintando, imagino algo do meu passado ou me imagino realmente parado na beira das rochas, olhando lindos florais. Eu me imagino lá e isso aumenta a sensação de calma, emoção e alegria. Estamos apenas adicionando água limpa a toda a nossa pintura antes de começarmos. E eu quero que você dê a si mesmo esse pequeno visual antes começar a pintar. Imagine que você está ali e está pintando junto. Isso coloca você naquele momento, dá um pouco mais de paz e define o clima antes de você começar a pintar. Experimente e me diga como você se sentiu. A guia de discussão está sempre disponível. Se você quiser compartilhar um pouco de como se sentiu, quer compartilhar ou fazer perguntas, discutir e adoro falar sobre arte que me deixa muito feliz. Eu adicionei amarelo, voltando à pintura, amarelo no centro para o sol e, em seguida, adicionei algumas linhas finas e rápidas para baixo para o reflexo Em seguida, usando laranja, eu a adiciono ao céu e à água, pois é um reflexo do céu. Finalmente, vamos apreciar nosso vinho e vamos de cima para baixo. Borgonha está lá na tabela de mistura de cores. Então, se você não tem a cor, basta dar uma olhada na tabela de mistura de cores. É uma cor que eu uso com frequência nesse desafio. E o que você pode fazer é preparar um pouco e guardar com antecedência. Então você tem isso para todo o desafio. Então, repetindo a mesma coisa ao longo da água, da mesma cor bordô Agora, eu sei que isso pode parecer um pouco confuso porque nada foi adicionado Não há detalhes, mas está tudo bem. Vamos continuar com nossa pintura. Mudando para meu pincel fino usando laranja, vamos adicionar algumas linhas onduladas para a água as mantenha bem finas e vá e volte Agora, vamos misturar bordô com um pouco de marrom ou azul Estamos tentando fazer com que, na verdade, a van **** fique marrom e adicionando a sombra ao longo das rochas Na área logo abaixo, estamos apenas adicionando um marrom mais escuro, para que pareça com a sombra Você pode ver como eu estou fazendo isso. Voltando ao meu pincel maior. Vamos pegar nosso marrom, e vamos examinar todas as pedras. Eu senti que estava sendo um pouco tímida com o marrom. Então, estamos apenas adicionando muito mais, mais cor de vinho e, na verdade, apenas pintando nossa rocha Não se preocupe com a mixagem que estou fazendo. São basicamente as cores padrão do marrom Vandyke que estou misturando com E para que você possa usar o marrom Vandyke ao mudar para um pincel mais fino, vamos adicionar algumas dessas linhas marrons para as ondulações do oceano Certifique-se de que tudo esteja seco antes de passar para a próxima camada Ok, então esta é nossa primeira camada. Você pode ver como as cores diminuíram, algumas se confundiram, e temos uma ideia clara do que aconteceu Agora, vamos adicionar detalhes, e isso será o que reunirá tudo. Então, eu pego diretamente Burgundy ou você pode usar Van **** Brown, e acabei de fazer a linha Horizon novamente E agora eu vou passar por cada pedra. Então, começando fazendo o contorno superior, estou usando meu pincel mais fino para poder realmente entrar nos detalhes Estou dividindo a seção em pequenas partes para pedras diferentes. E então vou pintar mais da parte inferior para adicionar um pouco de sombra. Basta dar uma olhada. Você pode me ver pintando tudo isso antes começar ter uma ideia de como deveria ser. É um pouco de prática, mas não se preocupe. Tenho certeza que você vai entender. Fizemos tantos projetos diferentes, e você chegou tão longe que acho que esse é um bom passo para você testar um pouco se testar um pouco e se esforçar um pouco mais. Tudo o que estou tentando fazer é pintar pequenas seções da rocha, deixando algumas delas vazias enquanto pinto o resto. Acho que esse lado é muito mais claro, e você pode ver como estou fazendo isso apenas adicionando pedras ásperas. Adicionar pequenos pontos com marrom vandyke Usando o mesmo marrom Vandyke para adicionar mais sombra à área abaixo das rochas e fazer com que pareça que essas áreas estão H. Com a mesma marca Van ****, continuaremos adicionando alguns dos contornos, apenas trabalhando um pouco nessas rochas para que pareçam um pouco mais E as rochas têm tudo a ver com profundidade. Portanto, se você puder adicionar camadas, parecerá mais realista e funcionará muito bem. Então você pode dar uma olhada. Estou apenas adicionando alguns esboços. Estamos indo para a água e usando apenas o BandagGround para adicionar linhas finas Novamente, especialmente a área que estava sob sombra, certo? Então, logo abaixo da seção rochosa. Eu misturo um pouco de água a isso, e vamos adicionar uma nuvem. Eu queria equilibrar as cores porque senti que a parte inferior ficou muito escura e pesada. Então, adicionar as nuvens para o céu apenas equilibra as cores Estamos seguindo o que fizemos antes. Então, essas são duas nuvens diferentes. Temos uma nuvem maior, que se afunila e, em seguida, temos uma nuvem menor que está conectada bem ao lado dela Vamos fazer outro, o outro lado também. Exatamente as mesmas técnicas, mexa com o pincel para obter aquela nuvem fofa E aí está. Temos uma peça equilibrada. Você pode ver como as nuvens combinam com a seção rochosa e tudo se encaixa Adoro tudo para experimentar. Vamos remover nossa fita para revelar nossa pintura final, Evening Radiance, que eu acho que é um ótimo nome para essa pintura porque parece que você está andando por um caminho rochoso à noite, curtindo o clima e, definitivamente, apreciando a E 18. Dia 13 — Nas colinas: Depois de todos os nossos diferentes projetos, decidi escolher o projeto de hoje porque é simples. São apenas dez a 15 minutos, e vamos acabar com resultados muito bonitos. Estou começando com meu lápis apenas desenhando montanhas diferentes. E então vou usar meu pincel com água limpa e pintar tudo antes de começarmos a colocar nossas cores em camadas Esta pintura nas colinas é sobre verdes e azuis e se você pensar em uma paisagem ideal, seria essa Muita vegetação. Devo dizer que também estou sentado em um clima desértico, onde atualmente está 48 graus. Está muito quente. Sinto falta desse céu azul e das montanhas verdes. Então esse é um refúgio perfeito. Comecei com o sérum azul logo por cima e apenas o coloquei suavemente para baixo Um movimento rápido do meu pulso. Então, podemos descer para nossas montanhas. O que estou fazendo é misturar um pouco de azul serleum com verde ardiano, e vou pintar cada seção da montanha de cada vez Tudo bem se as cores se desfocarem um pouco, mas queremos ter diferentes tons de verde Misture um pouco de verde ardiano com bordô para obter um verde floresta mais vintage e, em seguida, misture um pouco de amarelo para obter um verde mais sub Tudo o que estou fazendo é realmente ir e voltar com enxaquecas Vamos continuar esse processo usando amarelo misturado com ardiano para dar mais verde à seiva Então, aquela cor linda. Em seguida, pegue o verde verdiano como está, adicione-o às bordas, adicionando alguns pontos ao longo do caminho, misturando bordô ao verde para obter um verde rico em floresta na parte inferior da pintura Observe também que eu não vou e volto com meu pincel. Na verdade, estou dando voltas e voltas. Exatamente como praticamos nossas nuvens, nossas árvores usam o mesmo método de simplesmente mover o pincel em círculos Eu adicionei um pouco de van **** marrom na parte inferior. Apenas alguns pontos aqui e ali para dar uma boa mistura de cores Agora, usando meu lenço, vou limpar minhas nuvens, como fizemos em um de nossos projetos anteriores Isso parece tão bom. Adoro o resultado, certificando-se de que diminua até o final Caso sua seção seque e você consiga enxugar a tinta, basta usar acrílico branco ou tinta guache branca e pintar na nuvem Vamos garantir que tudo esteja seco antes de continuar. Vamos voltar para cada uma das montanhas e entrar nos detalhes. Então, começando com a montanha mais alta, acho que ela está meio misturada e você não consegue vê-la tão claramente, então vou examiná-la com um pouco de verde verde e bordô misturados com água, porque quero que seja muito leve e translúcida, sem tirar proveito de nenhum dos nossos elementos principais acho que ela está meio misturada e você não consegue vê-la tão claramente, então vou examiná-la com um pouco de verde verde e bordô misturados com água porque quero que seja muito leve e translúcida, sem tirar proveito de nenhum Em seguida, misturando nosso verde ardiano com bordô. Vamos adicionar pequenos pontos em algumas folhagens que estão muito distantes, árvores que estão muito distantes que não podemos realmente ver os detalhes, mas podemos simplesmente vê-las à distância estou Enquanto estou fazendo esse processo, também estou dividindo a árvore em seções diferentes, existem diferentes campos de grama. Você vai ver isso daqui a pouco. Acho que não está tão claro neste momento, mas à medida que eu passar para a próxima parte da montanha, você vai me ver realmente dividida. Eu absolutamente amo como isso acabou. Muito interessante, vamos adicionar mais árvores. Em seguida, a colina em que estamos ou onde esta pintura foi criada. Vamos apenas adicionar grama porque ela está mais perto de nós. Na verdade, não podemos ver muitas árvores ao nosso lado. Vamos apenas adicionar pequenos pontos para a grama, talvez algumas linhas de grama mais longas à medida que nos aproximamos dos detalhes Depois de ficar satisfeito com o resultado, vamos usar um pedaço de papel e adicionar alguns lisonjas à crosta, batendo suavemente no pincel Aí está, nossa pintura simples em apenas alguns minutos. Vamos deixar tudo secar e depois vamos remover nossa fita para revelar nossa pintura final. A 19. Dia 14 — Margaridas macias: Soft daisy, outro projeto interessante com uma técnica diferente que mal posso esperar para começar Estamos começando retirando nosso lençol como de costume, e desenhando nossa margarida Você pode ver como estou deixando espaços entre as pétalas. Isso é muito importante à medida que continuamos com nossa pintura. Temos nossa pequena margarida aqui, adicione um caule, talvez um Isso seria muito bom. E então podemos planejar onde vamos adicionar algumas folhas adicionais. Quando tivermos isso em mente, vamos misturar o azul de cerúlio com água Estou usando meu pincel fino, e o que vamos fazer é uma técnica de pintura negativa e pintar ao redor da farinha. Dessa forma, a farinha permanece branca enquanto temos um cenário muito interessante Então, estou usando azul e, apenas pintando , vou preenchê-lo um pouco, usar um pouco de água limpa e misturar essa camada. Então, não acabamos apenas com um contorno, acabamos com um fundo, colocando mais do azul serlem em seguida, vamos pintar ao redor do botão, pegando mais azul vamos pintar ao redor do botão, Silleum Estou tentando garantir que não haja linhas secas e que tudo esteja bem misturado Certifique-se de pintar cada seção, dedicando seu tempo para obter o melhor resultado. Isso faz parte dos pacientes. Pintura negativa é um tópico sobre o qual falo mais em minhas outras aulas. Agora, vamos continuar adicionando água, misturando as cores Eu não vou até o fim. Só estou tentando pegar a seção mais próxima da flor. Quando tivermos isso, será mais fácil trabalharmos no restante. Eu acelerei o processo um pouco e lentamente, mas certamente chegamos aqui, onde basicamente pintamos ao redor da flor principal Agora, para completar qualquer uma das seções que secaram, verifique se está bonita e, em seguida, adicionaremos nosso plano de fundo, nosso céu. Agora, essas seções podem já ter secado. Então, tudo o que estou fazendo é adicionar um pouco mais de azul com mais água para misturar mais água para misturar e pintar as seções secas. Você pode ver como eu estou fazendo isso. E dessa forma, temos um bom histórico. Em seguida, vou adicionar roxo na parte superior do pano de fundo É mais meia-noite e, na verdade, os ternos estão pintando hoje. Para isso, o que vou fazer é pegar roxo ou violeta e adicioná-lo ao topo da nossa pintura. Misturando um pouco de azul com bordô para nos dar algumas nuvens que vamos adicionar ao nosso céu Eu sou incrível. Para o toque final da nossa primeira camada de pintura, que adicionará azul, um pouco mais escuro Então eu adicionei um pouco de vinho. Você também pode usar índigo e apenas pintar a área abaixo. E caso você tenha seções que tenham secado, certifique-se de adicionar mais tinta. Você também pode adicionar um pouco de verde e pintar por cima. É hora de secar completamente nossa pintura. Você pode ver como as cores se atenuaram e também se misturaram Então, parece muito bom. Temos um bom começo e podemos continuar com nossa próxima etapa, que é apenas adicionar nossas folhas, talvez pintar o centro de nossa margarida com amarelo. Adicionando alguns pontos de marrom na parte inferior para obter alguma sombra A usando verde para adicionar o caule e as folhas. Você pode adicionar quantas quiser ou quantas quiser. Estou adicionando algumas folhas muito longas e vou acelerar um pouco esse processo para que você possa dar uma olhada no que estou fazendo. Continue adicionando muitas variedades diferentes de folhas. Você pode ter algumas folhas menores, outras mais longas. Balançando na brisa. Isso também lhe dá o efeito da brisa. Então, basta variar as diferentes direções dessas folhas. Agora, usando um pedaço de papel, vou adicionar alguns respingos na parte inferior da nossa pintura Eu realmente amo a aparência disso. Adicionando um leve tom azul às nossas pétalas, porque na verdade elas parecem apenas brancas Esse pequeno azul vai realmente aumentar, adicionando um pouco abaixo da seção amarela e deixando secar antes remover a fita para revelar sua pintura final. Agora que você chegou até aqui nas pinturas, estou curioso para saber qual é a sua favorita. Tentamos muitas técnicas diferentes, muitos estilos diferentes, muitas cores e temas diferentes. Acho que ainda não tenho certeza de qual é o meu favorito, mas estou curioso para ouvir o seu. 20. Dia 15 Campos em flor: Estamos no meio do nosso desafio e estamos mergulhando em algumas das pinturas mais florais, e estou muito empolgada com elas. Então, vamos começar com este. Será um bom avanço à medida que avançarmos. Então eu adicionei água limpa, certifiquei de que o papel está molhado, e então eu estou pintando o céu usando amarelo cádmio, e eu realmente pintei ao redor de uma pequena montanha Agora, vamos usar laranja e adicioná-la ao lado esquerdo da pintura. Estou alisando meu pincel para que ele realmente não crie linhas ásperas E então vou misturar meu erleium blue com o céu. Então, nosso céu parece um pouco monótono. Então, vamos adicionar um pouco mais de amarelo de cádmio perto das montanhas E então vamos adicionar algumas nuvens com nossa mistura de azul seróleo e R Comece logo no topo, e vamos adicionar algumas nuvens fofas Coloque mais da cor bordô para que ela se aprofunde. E então podemos continuar com o resto da nossa pintura. Certifique-se de que suas camadas ainda estejam molhadas. Então, caso você sinta que as coisas secaram, basta adicionar uma camada de água novamente nessa seção, e então podemos continuar com nossa pintura. Vamos usar bordô para a montanha. Manter a água limpa perto do amarelo cádmio porque não quero que os dois se misturem E depois adicionar cádmio. Estou sendo muito cuidadoso. Na próxima etapa, vou examiná-lo para que as bordas fiquem um pouco mais nítidas. Mas, por enquanto, estou apenas pintando, mas me certificando de deixar um pouco de espaço entre o amarelo e o bordô É hora de descer. Vamos usar verde para o outro topo ou encosta E então vamos seguir em frente e adicionar um pouco de cor. Usando carmesim, pintando a seção para cima. Vamos pegar mais vermelho, adicionar pequenos pontos Lembre-se de que tudo ficará mais macio à medida que secar, então estamos aproveitando Agora, estou pintando o vermelho, deixando pequenos espaços entre eles para que eu possa adicionar uma cor diferente pincel I Washer usa cádmio para pintar entre algumas áreas Então, temos algumas flores amarelas. Também deixando espaço para que possamos adicionar nossos caules verdes e folhas verdes. Com muito cuidado, vamos usar nosso pincel e pintar verde verde nas seções intermediárias Podemos misturar um pouco de bordô, então você acaba com uma cor turva que eu acho que combinaria com a pintura um pouco mais do que um verde brilhante e colocaria suavemente nas áreas I Agora vamos secar a camada usando nosso secador artesanal, e você pode ver como a pintura ficou um pouco mais macia As misturas estão prontas e agora vamos entrar em detalhes Então, eu estou curtindo o verde, e vamos fazer nossa montanha. Estou adicionando um pequeno esboço na parte inferior. Vamos adicionar algumas linhas finas entre os campos de flores para nossos caules e grama. Agora que adicionamos nossas linhas, vamos adicionar mais algumas flores. Desta vez, vamos tornar nossas flores mais óbvias. Vamos usar carmesim. As flores que estão longe da parte inferior do lençol serão menores porque não são tão claras. E os que estiverem mais perto de nós, mais próximos da parte inferior da folha, serão maiores em tamanho. Em seguida, vamos usar nosso guache branco e misturá-lo para obter diferentes tons de Talvez possamos misturar um pouco de amarelo com o guache branco Então, isso nos dará uma camada mais opaca. Misture bem, usando seu pincel fino. Acho que um pincel detalhado é muito útil para praticamente qualquer projeto Você poderia usar o mesmo pincel redondo, que é o que eu faço em muitas das minhas pinturas, mas um pincel mais detalhado é ótimo quando você não quer pensar muito e pode criar facilmente elementos menores, como até mesmo pontos e flores pequenas, é muito fácil de fazer Portanto, eu recomendo investir em um pincel detalhista, se isso for algo que você não tem Acho que as aquarelas são um dos meios pelos quais você não precisa de muitos suprimentos Se você tem seu papel básico, tintas e até mesmo um pincel, está pronto. E as tintas duram muito tempo. Eu recomendo até mesmo criar suas próprias paletas de pintura. O que eu costumava fazer era que, se eu tivesse tubos de tinta, eu os misturaria com as cores que eu gostasse. Então, pegando um pouco de cerúlio e ardiano, misturando em uma panela e adicionando um pouco de água, para que tudo se misture, e então eu tenho tudo pronto para a próxima vez que eu quiser usar essa a próxima vez que eu quiser Dessa forma, você não precisa continuar misturando todas as vezes ou misturando cores todas as vezes Então, o que eu fiz foi apenas proteger o céu e depois vou usar minha mistura de branco com amarelo. Basta adicionar alguns respingos para algumas das flores que realmente não conseguimos pintar Repetindo a mesma coisa para vermelho ou carmesim. A A a Na última etapa, vamos basicamente misturar nosso verde verdiano com bordô para obter uma cor escura para E é aí que podemos terminar nossa seção floral antes prosseguirmos e adicionar um pouco mais de detalhes para a montanha. Você pode ver que a montanha meio que desapareceu na névoa, então vamos corrigir isso um pouco E então estamos meio que adicionando mais detalhes. Ok, as flores ficaram lindas. Não queremos ter flores perfeitas. Só que a ideia de uma flor é suficiente para criar esse efeito. Agora, misturando mais verde, nosso verde florestal vintage, vamos adicionar o topo da colina, adicionar algumas montanhas, adicionar mais detalhes e camadas às nossas Se você chegou até aqui, estou muito orgulhosa de você. Honestamente, isso é incrível, e você deve se dar um tapinha nas costas por ser consistente, por saber se você fez todos os projetos juntos ou os colou No entanto, você decidiu fazer isso, dê um tapinha nas costas Lembre-se de que é um compromisso e você se saiu muito bem. E isso é um compromisso, não com a arte. É um compromisso consigo mesmo e com sua paz. E eu acho que isso é muito mais importante. Hoje em dia, com tantas coisas acontecendo no mundo, tantas coisas acontecendo na vida, precisamos desse pouco de paz para nós mesmos, pequenos momentos que aproveitamos e que, honestamente, acho que presenteamos para nós mesmos Eu considero um presente que estou me presenteando neste momento para pintar, relaxar, me sentir bem Então, sim, eu adicionei um pouco de cor às nossas montanhas. E quando você estiver satisfeito com o resultado geral, vamos deixar tudo secar e, em seguida, removeremos nossa fita nos quatro lados para revelar nossa pintura de hoje. Você está indo muito bem. Te vejo na próxima.