Desafio de aquarela para iniciantes: 10 dias de paisagens vibrantes

1. Bem-vindo ao desafio: Você já se sentou para pintar esperando que isso o ajudasse a relaxar? E, em vez disso, você se pegou pensando demais em cada pincelada Muitos de nós começamos a pintar em busca de calma, mas em algum lugar ao longo do caminho, começa a parecer uma pressão. Este ano, convido você a se juntar a mim na jornada de explorar a arte das aquarelas aquarela é um meio muito relaxante e calmante, e muitas vezes esquecemos isso na pressa e na pressão Vamos dar um passo atrás, vamos aproveitar a paz. Vamos tentar algo relaxante. Esse desafio de dez dias é uma chance para você pintar sem pressa, sem expectativas e sem pressão. Oi, eu sou Madhu. Sou seu instrutor hoje Sou artista, autor publicado e adoro pintar a natureza. Toda vez que pinto a natureza, sinto que estou entrando no mundo que criei, e isso sempre me traz muita alegria E eu quero isso para você. Nos próximos dez dias, vamos pintar paisagens simples e relaxantes, céus, montanhas Um pequeno projeto por vez sem pressa ou sem tentar aperfeiçoar as coisas Cada aula é curta e fácil de se adaptar ao seu dia. Você não precisa de suprimentos sofisticados ou de muita experiência, apenas de suas tintas, pincéis e vontade de Após a lista de verificação do material, praticaremos alguns exercícios simples juntos Seu objetivo é concluir todos os dez projetos de 15 a 20 minutos com facilidade, reservando uma pequena quantidade de tempo de sua agenda lotada. Ao final desse desafio de dez dias, você terminará com algumas pinturas incríveis que guardará para sempre. Então fique confortável, respire fundo e vamos começar. 2. Materiais: Vamos nos aprofundar nos materiais e no que você precisaria para esse desafio. Vamos fazer dez lindas pinturas em cinco folhas de aquarela Isso é Cold Press, 300 folhas GSM. Todos os materiais estão listados abaixo. Se você tiver alguma dúvida, adicione uma pergunta na guia de discussão. Então, precisamos de dez desses. Vamos praticar um pouco antes de começarmos, então uma pequena ficha de prática seria ótima. Além disso, precisaríamos de dois pincéis redondos diferentes. Um é do tamanho dois e o outro é do tamanho 12, que pode ser usado para planos de fundo e espaços maiores, e outro para detalhes menores Isso é básico e será muito útil para nossas pinturas Em seguida, precisaremos de um lindo conjunto de aquarela. Estou usando o conjunto Art Philosophy Woodland, que tem uma bela mistura de marrons, rosas, azuis Isso vai ser perfeito para nossa pintura. Este conjunto tem todas as lindas cores que usaremos em nossos projetos. Dos marrons, você precisaria areia de urso, alguns pretos, como o cinza, até mesmo uma foxberry rosa, dois tipos de verdes, que é pwd, que é um verde mais claro e musgo profundo, que é um verde de areia de urso, alguns pretos, como o cinza, até mesmo uma foxberry rosa, dois tipos de verdes, que é pwd, que é um verde mais claro e musgo profundo, que é um verde floresta mais escuro. Eu amo o blues que eles têm. Novamente, dois tons de azul, um é riacho e outro é névoa, que é azul índigo E então você tem a luz do dia, que é amarela. Se você já tem seu conjunto, pode escolher tons semelhantes, e isso é bom e funciona muito bem. São as cores padrão que você pode encontrar. Acho que alguns deles são únicos, como é mais difícil encontrar lagoas em outras marcas, e é por isso que gosto desse conjunto e vou usá-lo para todo o desafio. Além disso, precisaremos de fita adesiva. Isso será útil para as bordas de nossa pintura, bem como para alguns lápis, copos de água, lenços de borracha e outros itens básicos que você precisaria em termos de pintura em Depois de ter todos os suprimentos prontos, vamos começar. 3. Vamos praticar: Então, quero mergulhar em alguns mini-exercícios para você se um pouco mais confortável com aquarelas e para que, ao começar a pintar, não tenha muito medo Isso é para criar um pouco mais de coragem e também compartilhar algumas dicas importantes sobre o que fazer e o que não fazer Então, tirando um pouco de cor, estou apenas espalhando a tinta. Observe como eu não levanto meu pincel e tento andar de um lado para o outro. É sempre importante ter essas pinceladas longas, evitar que mais linhas de pincel apareçam à medida que a tinta seca Agora estou fazendo dois sets. O primeiro, vou deixar secar um pouco, e isso meio que acontece. Talvez você esteja ocupado ou tenha demorado muito tempo fazendo a primeira camada, e eu vou te mostrar o que acontece com essa. Então, vamos começar com o segundo. Eu adicionei uma cor secundária, adicionando uma terceira cor. E observe que toda vez que adiciono a cor, começo de baixo e depois subo suavemente. O que acontece é que você acaba com cores mais claras em vez de tudo se misturar e ficar turvo Isso é muito importante quando você começa a pintar. Então, sempre comece de baixo e mova o segundo, desculpe, voltando para o primeiro, você pode ver como eu fiz a mesma coisa. Mas como secou, há um trecho de linha no meio que está em camadas Portanto, tente trabalhar rapidamente com sua pintura, em vez de deixá-la secar e depois voltar a pintá-la. Então essa é uma dica muito importante. Agora, para o último, pego muita água e tinta, e aqui estou adicionando a cor logo em cima. Você pode ver como está muito mais lamacento. E parece um pouco confuso, passando para a próxima cor, o amarelo. E você pode ver, novamente, que ficou verde porque eu o pintei por cima. Portanto, certifique-se, como eu compartilhei, de sempre começar de longe e depois passar para cima da camada existente Depois de terminar com o céu, digamos que você o criou, deixe-o descansar antes de tentar fazer qualquer coisa. Não volte atrás e tente pintá-lo repetidamente , deixe que assim seja. Quando seca, a aquarela meio que te surpreende. Às vezes, acontece lindamente. Às vezes, há linhas. Se houver linhas, você sempre pode pintar sobre elas em vez de tentar consertá-las enquanto ainda estão molhadas. Então, é muito importante lembrar isso. Tente não consertar sua pintura quando ela ainda estiver molhada. Deixe secar, veja como fica antes de fazer isso. Agora, aqui eu queria mostrar duas cores diferentes e como você pode criar algumas nuvens. Agora, existem algumas maneiras diferentes e algumas técnicas diferentes. Uma das mais legais, e você vai me ver fazendo isso quando estou tentando obter um efeito nebuloso, é lavar meu pincel completamente, secá-lo e depois pegar um pincel seco e levantar a tinta enquanto ela ainda está molhada Pegue um lenço de papel para esse processo e apenas seque o pincel. E usando esse pincel seco, você pode levantar a tinta. Olha como isso é legal. Se você estiver com muita tinta no pincel, lave novamente o pincel, pegue o pincel seco e, novamente, levante a cor. Isso é ótimo para nuvens. É ótimo se você quiser fazer algo embaçado, se quiser misturar um pouco mais as cores porque isso levanta a tinta Lembre-se de que as aquarelas são uma espécie de técnicas de aprendizado e de como ter mais controle sobre elas. E às vezes você pode não acertar, e tudo bem. Você sempre pode tentar novamente. Portanto, ter essas ferramentas e dicas em mente é muito útil. Você não acha que está se sentindo um pouco mais confiante para começar ? Bem, vamos continuar. A próxima que eu queria mostrar a vocês é uma amostra rápida de pintura de montanhas. É tudo uma questão de como você segura seu pincel como você o preenche e o que você pode fazer. Então, vou colocar um pouco de marrom no meu pincel e vou pintar algumas montanhas. As montanhas têm uma borda um pouco irregular. Então você pode ver como eu estou fazendo isso. Não é macio nem completamente rígido. Então, é um pouco mais intermediário. Depois de fazer isso, adicione um pouco de água limpa e misture a borda. Você pode ver como isso cria uma aparência nebulosa quase imediatamente Você pode até pegar um pincel seco e suavizar ainda mais a mistura A próxima pequena prática fofa que vamos fazer são arbustos e árvores. É forragem. Então, pegando verde, vamos mexer no pincel. Então, você está literalmente apenas movendo-o em seu papel. Na verdade, estou pressionando para que todo o pincel toque o papel Quando eu chegar a isso, você pode adicionar alguns traços para representar as folhas nas bordas E você pode ver que está começando a parecer um arbusto apenas com essa técnica simples. Adicionando um pouco mais de verde escuro e verde musgo profundo E você pode ver como agora eu tenho uma sombra, e o outro lado ficou mais claro e isso ficou mais escuro Você pode entrar com um pouco de azul enevoado, então um pouco de índigo e aprofundá-lo E veja como isso parece. Parece um arbusto. Se você adicionar um tronco de árvore, galhos, parecerá uma árvore. É uma técnica muito divertida. Um truque muito interessante para adicionar linhas finas é manter o pincel perpendicular Então, apenas a ponta do pincel pressiona o papel e você pode ver com que facilidade você pode criar algumas linhas finas Se você pressionar o pincel um pouco inclinado ou perceber que suas linhas não são finas e têm essa aparência, porque o pincel está inclinado e não é perpendicular Agora entramos em algumas folhas. Vamos usar isso novamente em alguns projetos, pegando um pincel mais fino adicionando uma haste fina E uma coisa a lembrar é que você quer ter certeza de que seu pincel é perpendicular, como discutimos anteriormente Portanto, certifique-se de fazer uma boa ponta fina e , em seguida, pressionar o pincel para cada folha. Se você já pinta há algum tempo, isso é algo com o qual você se sentiria muito confortável, mas eu só queria falar sobre isso caso você seja novo, caso não tenha certeza, e para ver um pouco desse posicionamento e sua aparência. Agora, para algumas árvores, vamos começar com uma linha fina, mantendo algumas lacunas entre elas, e começaremos adicionando algumas folhas do topo seguindo uma forma cônica Eu apenas esfrego meu pincel e adiciono alguns pontos no final para criar a árvore Adicionando um pouco de lacunas, pressionando mais. E você pode ver que, à medida que pressiono mais, até a tinta fica mais clara e quase cria seu próprio efeito nebuloso sem nem mesmo tentar E é assim que é simples. Você pode tentar outro ao lado dele. Técnicas semelhantes começam pequenas de cima para baixo e depois pressionam mais e mais à medida que você desce Tente não tirar mais tinta. Você pode ver que comecei com um pouco de tinta e estou usando a mesma quantidade porque, à medida que vou avançando, a tinta está acabando e é mais água, e isso parece muito interessante. Então, esses são apenas alguns dos exercícios que seriam úteis quando entrássemos em nossos projetos. Eu queria fazer uma última. E isso é só para mostrar grama. Então, quando você está fazendo grama, estamos apenas fazendo movimentos do seu pulso Pode estar de um lado para o outro, mas tudo começa de baixo para cima com simples movimentos do pulso Pratique esses movimentos um pouco antes de começarmos nosso desafio. Estou muito animada para começar e feliz em pintar, pessoal. 4. Dia 1 — Céus suaves: Reserve um momento. Hoje, vamos mergulhar nessa linda peça. Vamos começar com nossa folha AFO A de cinco, e eu derrubei todas as quatro bordas com minha Começando com o azul sutil, é uma linda cor quente que vai desde o topo. Certifique-se de que seu pincel tenha água suficiente para movê-lo suavemente Começando com a próxima cor. É uma linda cor rosa. Sombra suave, começando de baixo e movendo-se ligeiramente para cima Agora, se você notar, eu faço meus céus com movimentos rápidos de um lado para o outro Isso é tão importante que você o traga de um lado para o outro. Dessa forma, você não deixa lacunas. Com aquarelas, as coisas podem secar muito rapidamente. Portanto, certifique-se de cobrir todas as bordas antes que elas sequem. Pegue o suficiente do amarelo para mover suavemente o pincel. E eu deixei uma pequena lacuna no meio apenas usando água para misturar tudo. Indo para frente e para trás com o rosa, e isso é para o mar, para a parte aquática dele. Então, na verdade, estou copiando as camadas superiores do lado oposto, tendo azul na parte inferior, rosa acima e, finalmente, amarelo. Você pode ver como isso acabou. Muito rápido, muito gentil. E agora vamos deixar a coisa toda respirar, deixá-la descansar, e podemos começar com nossa próxima camada. É hora de mudar para o pincel menor. Comece adicionando algumas árvores simples no fundo, usando o mesmo azul que usamos para o céu, ou você pode pegar um índigo um pouco mais escuro Isso funciona bem, e eu estou gentilmente construindo a árvore. À medida que me movo para baixo, não absorvo mais tinta, então ela se torna um pouco mais sutil e desaparece no fundo Lembre-se de manter a forma das árvores onde você tem aquela ponta pontiaguda e mover-se suavemente para baixo na forma de um triângulo Vamos construir lentamente e apenas colocar em camadas todos os detalhes. Neste ponto, você consegue sentir a calma? Você consegue sentir o relaxamento? A paz? Não é incrível aproveitar esse momento para simplesmente desaparecer em sua arte? À medida que nos movemos para baixo, o que vamos fazer é pegar mais água e desbotar suavemente essa camada com mais e mais água para que ela se torne mais transparente, mantendo-a muito sutil, e esse também será o nosso horizonte Portanto, certifique-se de adicionar uma linha reta, adicionando muita água à mistura. Gosto de usar minha paleta para isso, para que eu possa realmente misturar e ter certeza de obter uma camada bem clara Você pode observar como eu seguro meu pincel nesta etapa. É mais como se eu estivesse falando sério. Estou indo e voltando. Não é como o plano de fundo. E isso é muito importante. Você está movendo seu pulso um pouco mais aqui e tentando criar um movimento divertido mais disperso E é isso que vai lhe dar uma aparência melhor. Portanto, tente evitar linhas retas e apenas brinque com o pincel. Adicionar mais água para misturar e fazer com que uma montanha inteira ou o fundo simplesmente desapareçam É hora de pegar um pouco de azul e vamos adicionar o reflexo. Então, adicionando muita água, vamos começar adicionando uma linha reta. E vamos apenas adicionar o reflexo dessa copa montanhosa que acabamos de pintar E tudo o que você vai fazer é virar o desenho ou os elementos e pintá-los para baixo Certifique-se de ter água suficiente para que fique muito mais sutil e deixe um pouco de espaço em branco entre as duas camadas. Não há pressa, não há prazo. se apresse nesse processo, tentando fazer com que ele pareça muito parecido e crie aquele belo reflexo. Ao fazer a parte inferior, ela não precisa ser perfeita. Você pode ver como eu estou apenas sacudindo isso só para tentar mostrar que existem R Agora vamos pegar um pouco mais do azul e adicionar o mar calmo. Agora vamos pegar um pouco mais do azul e adicionar o mar calmo. Adoro pintar o oceano. É tão tranquilo e tão relaxante. E ontem, eu estava conversando com um amigo e estava dizendo a eles o quanto eu amo o oceano e o fato de estar perto do mar. Eu realmente não gosto de nadar, mas gosto de estar perto da água. E foi aí que percebi que sempre morei na cidade e, mesmo morando em uma ilha, estava mais voltada para o centro, então nunca passei muito tempo perto da água. É por isso que isso me traz tanta paz. É algo que eu não tenho, e é por isso que gosto de pintá-lo. E ainda hoje, decidi pintar isso porque o oceano está lá, mas está meio longe, então vamos criá-lo em casa, no conforto da minha casa e sentir essa paz e criar essa sensação. Então, o que eu fiz foi adicionar linhas de água rápidas, e você pode ver como eu fiz isso deslizando meu pincel da esquerda para a direita rapidamente para criar uma linha muito fina Estou usando meu pincel fino para tudo isso , para que eu possa realmente entrar nos detalhes. Agora, vamos deixar isso secar, e se estiver seco neste momento, podemos continuar, e vamos adicionar um pouco de natureza na água para dar algum movimento, dar alguma composição e deixá-la muito bonita. Usando preto, estou adicionando traços finos para a grama. Apenas linhas muito rápidas e mantendo meu pincel perpendicular ao papel, então estou me certificando de que estou quase apenas balançando meu pincel de cima para criar essas Quando você chegar ao fundo e estiver satisfeito com as linhas, vamos adicionar alguns talos, alguns detalhes Pode ser como um detalhe floral rápido, mas você não pode vê-lo porque está na sombra, então será de cor escura. E estou apenas batendo suavemente no meu pincel para criar algo muito parecido com a árvore Se você notar, é um design muito semelhante. Assim que tivermos isso, podemos preencher um pouco da parte inferior, caso haja muitos espaços em branco. Vamos fazer um conjunto semelhante um pouco mais à esquerda. Tudo isso é amor por ser fácil e gentil. Portanto, não tenha pressa e aproveite o processo. Você pode praticar isso um pouco antes de começar com a planilha principal, se não tiver certeza, e apenas sacudir suavemente o pulso para criar essas lindas linhas Retire toda essa pequena crosta do centro, e então podemos adicionar mais algumas flores preencher um pouco do fundo R A próxima etapa é muito importante. Estamos adicionando a reflexão para eles. Eu adicionei um pouco mais de água para que não tão escuro quanto o original. Isso é o que mostra que é um reflexo e o mistura um pouco mais, mas apenas o torna um pouco mais sutil Agora, deixando a peça secar, vou para a próxima etapa. Esta é a etapa final, adicionar outra camada de montanha, e isso vai levantar a peça inteira e dar a ela um pouco mais de vibração e brilho Esses pequenos detalhes podem realmente elevar a pintura com aquarela, já que tudo fica um pouco mais sutil, esse toque de cor e anel de camadas realmente ajudam a peça a parecer completa e Vou continuar com meu verde escuro. Você pode usar até mesmo índigo, isso vai ser muito bom. Desta vez, estamos criando as mesmas árvores , tornando-as mais ousadas e proeminentes Esta é sua paisagem e seu ritmo. Você pode levar o tempo que quiser. Você pode diminuir a velocidade. Você pode ir rápido, adicionar uma árvore se quiser ou simplesmente adicionar várias delas. Portanto, não há respostas erradas. Apenas divirta-se com isso com a próxima camada que está saindo da folha Por fim, adicione um pouco de água limpa e misture essa camada para que ela desapareça no fundo Quando a pintura estiver completamente seca, podemos remover nossa fita dos quatro cantos para revelar nossa bela peça. Observe como é ter diminuído a e, apenas com uma abordagem rápida e suave, criar algo tão bonito Eu 5. Dia 2 — Na floresta: Para esta pintura, eu queria criar algo único, um passeio na floresta e ter certeza de pegar sua folha A cinco e colar os quatro cantos com fita adesiva, os quatro cantos com fita adesiva, certificando-se de que ela fosse extremamente plana. Vamos começar com nosso pincel maior e começar com nosso amarelo brilhante. Este é o nosso amarelo diurno da floresta usa água limpa para misturar as cores Agora passamos para nosso marrom, nossa cor marrom arenosa, apenas para misturar sutilmente as cores, usando muita água para misturar essa camada e criando um fundo muito sutil Lento é poderoso, e isso é amar ser fácil. Então, aproveite o processo passo a passo. Agora passamos para uma das minhas cores favoritas do conjunto, chamada lagoa. É uma cor azul esverdeada, linda, brilhante, vibrante, e eu sou tão obcecada por ela, e esse será o pano de fundo da nossa floresta hoje Lembre-se de que pintar é um processo e nem sempre é perfeito que ela ainda fique bonita. Portanto, mesmo que seu plano de fundo não pareça tão bom e esteja um pouco bagunçado, tudo bem, porque à medida que você continua pintando e adicionando mais detalhes, você pode trabalhar nele e ele fica lindo É hora de criar nossa trilha usando Sandig, o tom marrom, para obter uma cor muito sutil Eu o usei no meio do caminho e depois usei o verde mais escuro, o musgo profundo, adicionando arbustos e um pouco mais da floresta ao longo das laterais dessa Observe como troquei meu pincel e como estou meio que mexendo nele e deixando-o Eu não vou para linhas retas. É mais como trocá-lo pelo papel para dar um pouco mais de textura. Ainda estou usando meu pincel maior e não passei para menor para poder cobrir mais área. Esse ainda é o pano de fundo e ainda não entramos em detalhes. Tente usar um pouco mais o verde. Ela ficará mais clara, e é algo para lembrar com as aquarelas que as cores desaparecerão e é algo para lembrar com aquarelas que as cores desaparecerão Mas tudo bem, e é por isso que criamos camadas. É aqui que a pintura precisa respirar. Você pode usar uma secadora para secá-la ou simplesmente fazer uma pausa e voltar à pintura. Agora vamos entrar em algumas árvores. Acho que uma floresta é muito importante quando você adiciona essas camadas de árvores. Estamos tentando tornar as camadas mais suaves e sutis à medida que nos afastamos Então, quanto mais próximas as árvores estiverem, elas ficarão mais ousadas e à nossa frente Então você pode ver como estou adicionando muita água à mistura e dando formas sutis. Portanto, não é óbvio que sejam árvores de verdade, mas há apenas uma forma ou silhueta no Com as cores bem claras, você pode escolher um azul claro ou um verde, basta adicionar muita água à mistura. Vamos adicionar outra árvore. Aqui vou escolher uma cor azul um pouco mais profunda. Isso é névoa do set. Então você pode ver como estou tornando-o um pouco maior. É mais longo, é mais óbvio e vai até o topo. Adicionar alguns galhos em forma de s é uma dica de viagem muito rápida aqui. Se você está começando a pintar e tem essas dúvidas sobre como fazer um galho, lembre-se de que seu galho não precisa ser reto. Pode ser que as árvores um pouco tortas não cresçam completamente Há um pouco de movimento. A outra coisa é que, ao criar galhos, certifique-se de que o galho seja mais fino que o tronco principal E isso é muito óbvio. Mas notei que algumas pessoas não percebem, e então tornam o galho mais grosso do que o tronco E então isso parece estranho e realmente não combina com a pintura, porque não é assim na natureza. Então, estamos tentando manter um pouco, eu diria, um pouco de concentração na aparência da natureza e apenas seguindo isso. Adicionando mais desse lindo verde para as folhas. Ainda estou usando meu pincel maior para isso, e estou apenas limpando e pressionando meu pincel com o verde E você pode ver como estou focando mais na parte superior da pintura. Você pode mudar para um pouco de azul, para ter um pouco de mistura de cores. Como você pode ver, é muito interessante e tão poderoso. Tudo isso tem a ver com entusiasmo e alegria. E imagine que você está realmente caminhando por esse caminho, como sua mente se acalma e você sente aquela sensação de relaxamento, apenas se sentindo perto da natureza, sentindo que está apenas respirando aquele ar fresco Tirando mais do verde musgo mais profundo e adicionando mais detalhes à grama Como você pode ver, estou adicionando linhas finas ao longo das bordas e, em seguida, adicionando alguns traços rápidos para criar o efeito da grama Novamente, pressione o pincel e alise algumas das O que isso faz é criar alguma textura nessas seções. Agora que fizemos um lado, vamos continuar e fazer o outro lado com uma técnica similar. Talvez afunde alguns galhos, acrescente mais galhos para as árvores Vamos tornar toda essa floresta vibrante. I Ao continuar pintando, você notará que algumas áreas secaram e podemos adicionar mais cor, pois ela fica muito macia depois de seca. Então, agora vou continuar com o verde musgo e apenas construir camadas mais profundas Observe que, ao longo da borda das folhas, eu adiciono um pouco mais de traços para mostrar que as folhas talvez estejam apontando para fora Estamos aproveitando a natureza aqui. E enquanto você estava pintando, algumas áreas de sua pintura já estariam secas. Então você não precisa fazer uma pausa e parar. Você pode simplesmente continuar pintando como se fosse uma trilha. Já teria secado porque passamos muito tempo trabalhando nas árvores e coisas assim. Você pode deixar que ele se vista um pouco, caso contrário, se estiver pronto; se estiver seco, vamos continuar adicionando algumas linhas finas usando Sandrig Linda cor marrom que apenas cria um pouco de profundidade na trilha e também a torna um pouco mais imperfeita O tempo de secagem faz parte do processo, e li em algum lugar que, na verdade, faz parte da pintura. É uma técnica real. Achei isso muito interessante porque é muito verdadeiro em aquarelas, quanto tempo você guarda para secar e quão bem você seca sua peça também é muito importante para sua pintura Na verdade, pode ajudar, você sabe, evitar misturas bagunçadas e também proteger sua arte se você puder deixar secar Se você pode usar uma secadora ou um secador de cabelo, isso também é conveniente e você pode trabalhar muito mais rápido, que é o que eu faço Eu uso um secador de cabelo, mas às vezes em algumas das pinturas que você verá neste desafio, eu apenas fiz uma pausa. Decidi andar pelo meu quarto e talvez pensar um pouco sobre gratidão ou pensar um pouco sobre os aspectos positivos que eu gosto ou simplesmente valorizar o fato de poder dedicar algum tempo para mim mesma e pintar e depois voltar à Decidi fazer a pausa como uma forma de trabalhar comigo mesma e me sentir muito melhor Acho que foi muito interessante e acho que foi muito necessário. Em vez de apenas correr e correr, tentar pintar torná-la perfeita e tentar terminar a peça, decidi fazer uma pausa Então, vamos adicionar mais profundidade à pintura. Vamos voltar para a pintura. E vamos usar um pouco mais da névoa. Então é um azul índigo. Ou um pouco mais de musgo profundo, e estamos apenas adicionando mais profundidade adicionando mais camadas ao que já está seco Como você pode ver com a árvore, eu simplesmente entrei e adicionei algumas camadas mais escuras A mesma coisa que estou fazendo no lado esquerdo também. E você pode ver como isso meio que elevou a pintura e a tornou muito mais ousada Bater suavemente com o pincel, de cada lado, para que alguns respingos entrem lhe dê uma aparência um pouco mais de folhas de grama, não de grama, na verdade deixa roupas no topo das árvores E estamos quase terminando a pintura. Eu só queria adicionar um pouco mais sombra ao longo da trilha, adicionando um pouco de marrom logo abaixo das áreas de sombra Onde quer que a grama avance, onde a trilha serpenteia, basta adicionar um pouco mais de profundidade nessas seções E terminamos nossa pintura, podemos deixá-la secar naturalmente ou usar um secador e depois remover fita dos quatro cantos para revelar nossa bela peça Você não apressou esta peça, e isso é o que importa. Aproveite. 6. Dia 3 — Oceano calmo: A pintura de hoje é sobre como você diminui a velocidade. E haverá muitas e pausas para a pintura secar Aproveite isso como uma oportunidade para sentar com você mesmo e apreciar a peça. Sim, você pode usar um secador de cabelo ou uma secadora e secar a peça e a tinta rapidamente, mas tome como prática diminuir a velocidade, recuar e deixar o papel funcionar, e você poderá sentir a calma. Comecei com um rosa foxberry. É uma cor bonita neste conjunto, e você pode ver como ela é brilhante e ousada, começando logo na parte superior, usando muita água para deslizá-la pelo papel Agora, a próxima camada de cordilheira de areia é basicamente um tom marrom sutil. Conectando-o ao rosa Foxberry. À medida que descemos, basta lavar o pincel e vamos pegar um pouco de amarelo diurno amarelo brilhante para adicionar um toque de cor à sua pintura. Uma das coisas importantes que aprendi sobre aquarelas é não sobrecarregar a peça, deixar que sejam apenas pinceladas simples, deixar as cores se misturarem e não forçá-las Depois de fazermos o céu, vamos repetir a mesma coisa para o mar, o oceano, repetindo as tonalidades semelhantes na parte inferior Lembre-se, novamente, de não ir e voltar muitas vezes. Isso criará mais linhas. Por isso, é importante ser o mais gentil possível, apenas alguns movimentos para frente e para trás e deixar que a paz a água funcionem Então, alguns momentos depois, decidi mexer com meu céu porque senti que simplesmente não estava certo É interessante que, vendo isso no vídeo, pareça ótimo. Mas, pessoalmente, senti que havia algo errado que eu tinha que ajustar Agora, uma coisa eu diria que, mesmo que você queira consertá-lo e eu saiba alguns de vocês têm TOC e eu tenho um pouco de perfeccionismo, preciso acertar Se você estiver fazendo isso, tente dar alguns toques rápidos Não vá e volte muito. Então, vamos fazer uma pausa, deixar a peça secar e depois podemos voltar a ela Fiz uma pequena pausa e decidi pensar em todas as coisas pelas quais sou grata este ano, fazer uma lista de cinco coisas e realmente sentir gratidão Aproveite todas as coisas que eu meio que esqueci que aconteceram no mês ou na semana e lembre-se de no mês ou na semana e lembre-se que, na verdade, estou muito feliz com as coisas que estão acontecendo na minha vida, e podem ser as menores coisas como tomar chá pela manhã, que me deixa tão feliz ou algo tão grande quanto lançar um curso, apenas as pequenas coisas, as grandes coisas que eu meio que esqueci que aconteceram no mês ou na semana e lembre-se de que, na verdade, estou muito feliz com as coisas que estão acontecendo na minha vida, e podem ser as menores coisas, como tomar chá pela manhã, que me deixa tão feliz ou algo tão grande quanto lançar um curso, apenas as pequenas coisas, as grandes coisas e basta fazer uma pausa para sentir um pouco de gratidão antes de voltar à nossa Então, aqui eu tentei fazer o sol. Então, escolhi amarelo para o sol e, em seguida, adicionei o reflexo no fundo do mar seguindo algumas linhas rápidas. Quando estiver satisfeito com isso, vamos usar o rosa Foxberry e adicionar algumas montanhas Estou mantendo as camadas dessas montanhas muito sutis, então adicione bastante água, mude para um pincel mais fino para que você possa obter mais detalhes nesta etapa Sua arte está se desenrolando, então aproveite e divirta-se camada por camada Adicionando um pouco mais daquele rosa Foxberry na parte superior, você pode ver como isso cria um efeito bonito, onde apenas o contorno superior tem um pouco mais desse Vamos repetir isso do outro lado também. Agora, lave o pincel completamente e, usando água limpa, vamos misturar a cor para que ela desapareça no oceano E você pode ver como isso já está trazendo um efeito tão reconfortante e calmo Vamos agora misturar Foxberry com muita água e adicionar o reflexo dessas montanhas, mantendo-o muito suave e macio, adicionando muita Portanto, é muito sutil seguir a forma da montanha ao contrário. Os reflexos são uma parte tão bonita da pintura, e isso realmente acrescenta muito à peça Ele o completa e realmente mostra o quão cristalina é a água É interessante como a confiança pode crescer silenciosamente, golpe por golpe cada peça que você pinta, você acaba se sentindo mais relaxado, mais confiante e mais seguro sobre suas habilidades. E é isso que eu adoro nesses exercícios. Esse desafio tem como objetivo facilitar as coisas para você. Inspire suavemente um pouco de rosa Foxberry mais profundo e deslize o pincel para frente e para trás Estamos mantendo o movimento muito leve. E lembre-se de manter o pincel perpendicular à folha, forma que apenas a ponta toque E dessa forma, você pode obter linhas muito finas usando seu pincel mais fino É muito útil trocar os pincéis quando você está pintando, e você notará que eu faço isso em todos os projetos Para o fundo, uso o pincel maior e mais ousado para cobrir mais espaço e, em seguida, uso o pincel mais fino para obter Deixando sua peça descansar um pouco e depois voltaremos e trabalharemos nela. Como eu disse, essa pintura tem muitos tijolos onde deixamos o papel secar e descansar antes de passar para novas camadas À medida que você adiciona mais camadas, sua peça também fica mais vibrante, mais enérgica e simplesmente bonita Novamente, usando água limpa para misturar essas montanhas suavemente. E terminamos nossa pintura. Adoro que a pintura seque completamente antes de você remover a fita. Isso é muito importante. Houve momentos em que fiquei um pouco impaciente e depois retirei a fita enquanto ela ainda estava molhada e acabei rasgando meu papel Portanto, certifique-se de aproveitar esse tempo vesti-la completamente para revelar sua 7. Dia 4 — Vistas de montanha: Bem-vindo à incrível pintura de hoje. É cheio de cores, super vibrante e estamos prontos para começar. Começando com nosso rosa Foxberry, vamos de cima para baixo e deslizamos suavemente o pincel para baixo, usando bastante água para que tinta se misture suavemente com o papel. Depois de fazer isso, vamos adicionar lindas camadas de cores apenas para iluminar essa folha de papel Sempre que pinto paisagens, percebo que minha respiração fica mais lenta, e você pode descobrir que isso também acontece com você, sem nem mesmo tentar adicionar um amarelo claro abaixe-o suavemente, usando muita água para misturá-lo Agora que fizemos o céu, vamos para o oceano usando o rosa Foxbery, começando de baixo, subindo suavemente, adicionando muita água à medida que você sobe, as camadas apenas se iluminam as camadas apenas se iluminam e brincando um pouco com elas Adicione mais água na borda para que ela se misture ao papel Depois disso, quando você estiver satisfeito com a aparência geral, vamos deixar a pintura secar e uma pausa antes de prosseguir É hora de adicionar algumas lindas montanhas. Estamos construindo lentamente, camada por camada, usando névoa azul índigo para criar algumas montanhas ao longo do Manter as montanhas muito sutis e garantir que as bordas sejam mais recortadas Não queremos ter uma borda perfeita, soltando um pouco mais de tinta nas pontas e usando água para misturar o restante Agora, para criar um pouco de névoa, lave o pincel e, usando um pincel transparente e seco, basta passar um pouco da tinta Vamos fazer isso de novo e enxugar o s, a água e a tinta. E você pode ver como isso cria uma bela aparência nebulosa. Talvez possamos fazer isso mais uma vez, e você pode ver como eu faço isso. Apenas puxando e enxugando, puxando, enxugando Eu posso ver como isso está ficando muito mais em segundo plano Enquanto isso, vamos colocar um pouco de índigo mais profundo na parte superior para obter mais profundidade É hora de adicionar algumas linhas para o oceano, usando azul, indo e voltando. E quando estivermos satisfeitos com isso, usando água para misturar o resto. Observe como estou colocando tudo para o lado direito, então, na verdade, é o reflexo da montanha arborizada que acabamos de pintar Então, tentando obter mais cores desse lado. Faça uma pausa antes de passar para a próxima camada. Quando tudo estiver seco, você pode tocar suavemente com o dedo para garantir que esteja seco. Vamos usar nosso pincel mais fino e vamos adicionar algumas belas árvores, algumas folhas ousadas e dar um pouco de cor Começando com marrom, é adicionar uma pequena ilha para todas as árvores se sentarem. Adicione um pouco de verde à mistura para formar a base desta pequena ilha adicionando mais verde, adicionando outra cor acastanhada Algo que eu tenho gostado em todas essas pinturas, e estamos na metade, é que toda vez que eu pinto, eu me sinto um pouco mais calma Sinto que estou perto do oceano, e isso está trazendo de volta muita alegria. Você não sente o mesmo? Você sente aquela calma quando pinta ou apenas essa peça de criar algo bonito Ou, se você está com dificuldades, está vendo algumas partes de que gosta e outras que gostaria de aproveitar. E cada pintura é tão divertida, não é? Então, vamos pegar as árvores. Adicionamos alguns galhos e agora vamos adicionar as folhas, absorvendo musgo profundo para fazer isso Observe como eu estou apenas passando gentilmente meu pincel, adicionando alguns pontos mais finos ao longo das bordas da árvore O que estou tentando fazer é criar uma forma cônica que se mova o fim e, como o fundo é um pouco mais claro, tem um pouco de amarelo, conforme eu me movo para cima, o verde também fica Então, eu não estou trocando os tons. Estou apenas continuando pintando com o mesmo pincel, sem absorver mais tinta, mas apenas usando o que sobrou no pincel. E é por isso que fica cada vez mais leve à medida que me movo para cima Essa é uma técnica muito importante a ser usada quando você está tentando clarear cores para que elas se misturem Você não precisa lavar o pincel e adicionar ou tirar mais tinta o tempo todo. Um pouco de tinta, na verdade, ajuda muito. Agora, novamente, enchi meu pincel com tinta e, à medida que subo, não vou tirar mais tinta e usar apenas o que sobrou no meu pincel Se necessário, se meu pincel estiver muito seco, posso usar um pouco de água, mas só isso. É hora de hora usar verde e adicionar o reflexo para esta pequena ilha que acabamos de pintar. Ok. Esse tipo de paisagem me lembra muito dos EUA. Quando fui para os EUA, acho que vi muitas dessas lindas paisagens. Toda vez que saíamos da costa oeste, parávamos e víamos as montanhas e os oceanos calmos Foi muito bom. E acho que a mesma coisa que a Escócia também tem suas belas vistas das montanhas. É tão relaxante. E eu sinto que posso ficar sentado lá por horas e apenas olhar para a água Acho que depois de um certo tempo, talvez eu fique entediado. Mas acho que ainda gosto dessa calma, mesmo por cinco a 10 minutos. Continue adicionando suas linhas para criar mais efeitos de água. Você pode ver como essas linhas finas realmente aparecem na pintura, fazem parecer que a água está lá, está fervendo e é muito Ao final desta sessão, você pode perceber que criou mais do que uma paisagem. É um momento de reflexão interior que você deu a si mesmo. E isso é tão importante com quão barulhento o mundo é , quantas coisas estão acontecendo e todo esse estresse que todos nós carregamos no início do novo ano. É bom fazer algo por si mesmo, É bom fazer algo por deixar que seja divertido e que seja divertido e que seja um momento de paz e um momento de Estou adicionando mais sombra às camadas e você pode ver como ao adicionar um pouco mais de verde, você adiciona mais profundidade à pintura. Neste ponto, sinto que a pintura precisa secar antes que eu possa adicionar mais profundidade. Não consegui obter tanta profundidade na camada anterior. Então, quando deixo secar, sinto que posso adicionar. Então, adicionando uma linha fina de preto na parte inferior, e você pode ver como isso cria sombra, vamos adicionar um pouco mais na ilha também para dar mais. Sinto que com essa pintura, tive vontade de reformulá-la e pintar repetidamente. Então eu decidi parar e depois dizer É isso. Eu terminei. Essa pintura acabou. Normalmente, quando chego à camada mais escura é quando sei que minha pintura está concluída Portanto, há sempre uma camada de fundo, uma camada secundária e, em seguida uma terceira em que é muito mais detalhada. E nesse ponto, eu paro. Essa tem sido a minha maneira preferida de descobrir se minha pintura está completa e não sobrecarregá-la, adicionar mais e sentir a necessidade de fazer Quando a pintura estiver seca, vamos remover a fita dos quatro lados para revelar nossa pintura final. 8. Dia 5 — Enquadramento através de folhas: Agora vamos passar para esta bela pintura com vista para o mar. Serão lindos azuis, amarelos e verdes. Prepare seu papel, colando os quatro lados, e começaremos um por um com nosso lindo e ousado Na verdade, estou pensando se devo fazer a lagoa ou devo fazer o riacho B. Gosto muito das duas cores. Então eu decidi ir com a lagoa. Uma cor tão vibrante, não me canso. Acho que toda vez que vejo essa cor, tenho mais vontade de pintar. Eu costumava pensar que tinha que controlar cada pincelada até que as paisagens pensassem que eu precisava apenas curtir e amar a pintura para se unir Seguindo esse lindo lago, entraremos na luz do dia, então a cor amarela brilhante o entrelaçará suavemente até o meio, mantendo uma pequena lacuna Vamos começar de novo com o amarelo e seguir para baixo. E aqui estamos pintando o oceano. Estou usando muita água para realmente diluir as cores e torná-las muito sutis, criando o fundo perfeito para nossa pintura Voltando para a lagoa, vamos começar do fundo e subir suavemente Ao fazermos os exercícios práticos, lembre-se de que, ao adicionar uma cor secundária comece sempre de baixo para cima Dessa forma, você não confunde as cores e elas ainda permanecem vibrantes e visíveis Agora, vamos tirar o lago diretamente da panela, em uma sombra mais profunda, e vamos apenas adicionar alguns movimentos rápidos até o meio para mostrar a água e criar essas linhas de água À medida que você adiciona as cores, você verá que elas estão se tornando mais profundas e muito mais vibrantes. Vamos deixar a pintura descansar um pouco, ou você pode usar um secador e secar a pintura antes de passar para a etapa Agora estamos mudando para os detalhes. Vamos começar com algumas montanhas muito simples e algumas folhas e árvores e apenas criar um pouco de vegetação para a pintura Começando com musgo profundo, de cor verde escura, vá em frente e apenas passe o pincel para criar algumas folhas na parte superior Observe como ainda estou usando o pincel maior para poder cobrir uma área maior. Ainda não entramos em detalhes, então não há pressão para sermos perfeitos neste momento. Você pode apenas se divertir. Mas uma coisa que eu diria, que é tão importante à medida que você continua pintando, é não sobrecarregar sua pintura e deixá-la Chega um ponto em que você pode sobrecarregá-lo e, em seguida, chega um ponto em que você trabalha mal Então, acho que essa é a parte mais importante um artista aprender a se tornar bom. Então, na verdade, digo aos meus alunos que experimentem os dois. Então, se eles usam muita água ou não têm certeza de quanta água usar, eu digo a eles que vão além, usem muita água e vejam como as coisas acontecem e depois vão para o lado oposto de usar muito pouca água e ver como isso acontece. Dessa forma, você pode descobrir qual é o seu ponto de vista e entender um pouco mais de quanto é necessário. Também notei que as pessoas tendem a fazer isso naturalmente. Então, eu tenho alunos que estão com medo de usar água, e se é você, eu entendo porque você já ouviu ou viu muita coisa que é como, Oh, meu Deus, se você usar muita água, você vai destruir sua pintura. Então você quase não usa nada. E isso não funciona. Portanto, um pequeno exercício prático para testar isso realmente ajudará. Agora, você pode ver que eu meio que pintei alguns degraus. Tive que pular algumas porque acabei fazendo algumas que esqueci de gravar Então, o que eu fiz foi a primeira camada, como você viu, adorei descansar, e depois vamos entrar com uma camada mais profunda. Fizemos isso em nossa pintura anterior, então você já sabe como fazer isso. Estamos apenas nos sobrepondo para oferecer mais. Adicionando um pouco de marrom para os galhos da árvore no topo. E aqui você pode ver que mudei para meu pincel mais fino. Então, obviamente, esqueci de secar isso completamente, então há uma pequena fusão acontecendo, mas vou usá-la a meu favor Está tudo bem. Não há erros. Você pode realmente consertar qualquer coisa que dê errado em sua pintura. Então você não pode, alguns você pode. Então, algo assim, eu posso facilmente consertar. Então, vou continuar adicionando os galhos na parte superior da pintura. Agora, vamos pegar um pouco de verde, a cor verde musgo profundo, e pintar sobre a área que ficou um pouco embaçada por causa da água Também estou aprofundando um pouco mais a cor nessa seção, adicionando mais verde para torná-la muito mais vibrante e adicionando alguns pontos para mostrar as folhas que estão Isso o torna mais realista e também mostra que são folhas em vez de apenas bolhas aleatórias Acho que isso adiciona um pouco de personalidade à pintura. R Quando estiver satisfeito com a parte superior da pintura, vamos adicionar alguns arbustos na parte inferior Eu sinto que isso de certa forma enquadra a arte para que as montanhas se tornem o foco, mas você também tem essa bela vegetação ao redor Então, movimentos rápidos e movimentos suaves do pulso para adicionar um pouco mais à parte inferior Uma coisa rápida que vou fazer aqui também é adicionar alguns respingos na parte superior Isso também vai dar um pouco mais de personalidade. Pegue seu pincel, pegue um pouco desse verde profundo, use um pouco de água e bata suavemente. Eu uso um lençol secundário para cobrir minhas montanhas para que elas não tenham respingos Depois, você pode levantá-lo e ver como isso vai ficar muito melhor. Finalmente, eu queria adicionar um pouco mais de verde nas montanhas porque é azul. Finalmente, eu queria adicionar um pouco mais de verde nas montanhas porque é azul. Eu senti que faltava alguma coisa. Então, pegando musgo profundo, vamos adicionar outra camada de árvores, montanhas na parte inferior Continue adicionando essas linhas agressivas ou apenas balançando o Para dar mais textura. E você pode ver como esse verde realmente adiciona um pouco de cor à pintura. São esses pequenos detalhes que realmente contribuem para a peça. Estamos quase terminando nossa pintura. Vamos pegar um pouco da cor verde da floresta de musgo profundo e adicionar o reflexo do que acabamos de pintar na água, mostrando que a água é tão cristalina que você pode ver o belo reflexo dessas árvores Sinta-se silenciosamente orgulhoso de pintar essa obra de arte, deixá-la secar, e então você pode remover uma fita dos quatro locais Esta é uma pintura que você criou, tenha orgulho de si mesmo. Veja o que você fez certo e veja o que aprendeu com isso. 9. Dia 6 — Praia com pedras: Bem-vindo à pintura pacífica e relaxante de hoje. Vai ser fácil, natural e divertido . Você está pronto? Vamos começar. Pegando minha folha A cinco. Eu colei todos os quatro cantos, e vamos começar com nosso azul e ir e voltar, adicionando mais água e criando suavemente um pano de fundo macio usando lago para um céu sonhador Adicionando mais água, mais verde para se misturar ao pano de fundo. Quando terminarmos com isso, adicionaremos pouco de azul profundo, névoa e, de baixo para baixo, avançaremos para o oceano Há uma suavidade natural nessa acernidade de pintura. Usando água limpa para se misturar totalmente à medida que ela se conecta ao mar. Mantenha o toque bem leve para não ficar com pinceladas fortes Certifique-se de percorrer todo o caminho de um lado para o outro. Para garantir que você não tenha linhas ou qualquer coisa que simplesmente não caiba bem. Há uma confiança silenciosa nesse processo e confie em que ele sairá exatamente como você esperava Podemos pegar um pouco mais dessa névoa e nos mover suavemente para cima À medida que subo, estou sendo mais intencional em manter as linhas muito finas e muito suaves Agora, deixe sua pintura secar um pouco antes de continuar adicionando nossa paisagem rochosa Usando um marrom escuro, vamos adicionar uma onda rochosa Vamos adicionar um pouco de cor a isso e criar uma borda bem nítida Não se preocupe com as cores ainda. Vamos brincar um pouco mais com isso à medida que continuamos com o processo. Conforme seu pincel se move, a cena se junta e você obtém belos resultados. Desculpe. Portanto, confie no processo e aproveite à medida que avançamos, criando uma pintura divertida. Enquanto isso estiver secando, vamos adicionar algumas folhas para as árvores. Estamos traduzindo um sentimento por meio dessa pintura e capturando um clima Então, usando nosso mouse profundo, vamos adicionar linhas suaves apenas girando ao redor do pincel na parte superior, deixando alguns pontos nas bordas para mostrar as folhas. OK. Eu aprendi que as árvores não precisam ser perfeitas. É tudo uma questão de obter esses pequenos detalhes, como aquelas linhas finas, que adicionam personalidade e fazem com que pareça mais real de certa forma. Agora, vamos deixar a coisa toda secar. Enquanto isso, podemos pintar algumas das áreas que não são tocadas por essas seções como uma montanha simples e macia ao fundo Use um secador de cabelo e seque a pintura antes de continuar Vamos pegar um marrom mais escuro e pintar o tronco e depois adicionar alguns galhos Como mencionei antes, os galhos precisam ser mais finos que o tronco Isso é muito importante. Podemos então obter mais detalhes, talvez adicionando um galho na borda. Mantenha a mão solta enquanto continua adicionando mais detalhes. Também mudei meu pincel para um pincel mais fino, para que eu possa realmente obter pinceladas menores trocando meu pincel no papel usando Isso lhe confere uma aparência tão natural e também cria profundidade. Adicione algumas linhas para representar folhas ao longo das bordas do contorno E isso reúne tudo. Então nossa árvore está pronta. Temos mais alguns detalhes, como a costa rochosa e as linhas de água Primeiro, antes disso, vamos adicionar um pouco de respingo na parte superior, criar alguma textura antes Neste ponto, sugiro fazer uma pausa se sua peça não estiver seca, mas se estiver, você pode continuar com os detalhes. Então, eu estou tomando o marrom. Isso se chama Cavern no set, e você pode ver como estou bloqueando certas seções Vamos continuar trocando cores, diferentes tons de marrom para realmente construir as camadas. Pintar pedras é muito interessante. Então, tudo se resume a obter essas linhas escuras. Correto. Então você pode ver I'm Now, começando pela parte superior, vamos apenas bloquear as áreas com marrom. Basta acompanhar como eu crio essas seções. Estou me certificando de deixar espaços entre as linhas e as áreas que estão um pouco mais elevadas Em algum momento, eu estava pensando que deveria fazer uma aula sobre como pintar pedras. E se isso é algo em que você está interessado, basta comentar na guia de discussão, e eu vou manter isso em mente enquanto continuo planejando meus novos desafios. Mas acho que rochas seriam um tópico muito interessante. É um pouco mais complicado de fazer. Então, o que queremos fazer é, na verdade, obter espaços mais escuros e seções mais claras As rochas têm tudo a ver com a criação de luz, e isso cria sua dimensão. Lembro-me de conversar com uma colega artista, e ela estava me dizendo que, honestamente, a arte não deveria parecer algemas, não deveria parecer estresse E digamos que você está começando a pintar e comete um erro ou não acerta. O máximo que você vai fazer é, digamos, desperdiçar um pouco de papel, desperdiçar um pouco de tinta. É isso mesmo. Você sempre pode comprar mais papel. Você sempre pode usar mais papel e sempre pode usar mais tinta. Não é tão, você sabe, não é tão assustador. Então, lembre-se de que, se você cometer um erro, sempre pode pegar uma nova folha de papel, e não é nada que grandes erros aconteçam Mais do que isso, aprender é um processo e é aprender ao longo do tempo. Portanto, não tenha medo de experimentar. E não tenha medo de se estressar. Apenas desfrute de amar a si mesmo para cometer erros, de amar a si mesmo para tentar de novo e de novo. E lembre-se de que tudo o que você precisa, digamos, comprar novamente, seria um pouco de papel e tintas, e isso não é tão assustador. Acho que realmente achei muito interessante. Eu venho pintando há um tempo. Nunca pensei nisso até que ela mencionou isso, e achei que era uma coisa muito boa contar para alguém que é um grande nerd ou apenas começando e está um pouco assustado. Eles não precisam se preocupar. É só papel e um pouco de tinta, e eles sempre podem comprar outro papel, e sempre podem comprar algumas tintas. E a aquarela usa muito pouco. Então, um pouco ajuda muito. Agora você pode ver como eu adicionei um pouco de texturas rochosas Tudo o que fiz foi deixar espaços na base e adicionar seções mais escuras Agora, adicionando um pouco de azul para a sombra desse espaço rochoso Vamos adicionar algumas linhas de água suavemente com a lagoa. Eu estava pensando em como eu poderia misturar lagoa. É a cor verde azulada e, na verdade, não sei o que poderia misturar para obter essa cor Você pode tentar misturar um pouco de azul e amarelo, mas precisa ter a quantidade certa de branco para que fique com essa cor. Não é uma cor muito fácil de encontrar, mas eu adoro. É lindo. É tão brilhante. E é tão rico. Continue adicionando essas linhas suaves, mantendo-as relaxadas e apenas sobrepondo-as em camadas. É hora de adicionar mais profundidade a essas rochas. Então você pode ver como eu estou adicionando preto na parte inferior de qualquer linha que eu pintei. Então, observe como eu não estou entendendo tudo até o fim. São apenas os lados negativos. E acho que isso torna tudo um pouco mais fácil. Eu não estou, novamente, pintando todos eles. Não estou sobrepondo-as demais, fazendo aquelas partes inferiores de qualquer formato Esse toque de preto vai torná-lo mais realista e você pode ver como as rochas agora estão começando a se parecer mais com rochas. Quanto mais camadas você pode adicionar, mais realista ela se torna. Quando terminarmos, podemos deixar a peça secar. Eu vejo o seco como um convite para fazer uma pausa e fazer uma pausa, remover sua fita para revelar sua pintura final Lembre-se de que algumas pinturas tratam de aprender e não apenas de terminar. Neste, aprendemos como fazer terrenos rochosos, como fazer esses lindos galhos e folhas um pano de fundo sutil e criar profundidade em E isso é um grande progresso. Você não acha? 10. Dia 7 — Nascer do sol: De todos os projetos para esse desafio, acho que esse é o meu favorito. É tão divertido e brincalhão. Ao mesmo tempo, me dá vontade de ficar olhando para ela por muito tempo, só sentindo a brisa, imaginando que estou ali E se você mora em um lugar que se parece exatamente com isso , isso é incrível. Começando com um pouco de rosa na parte superior, vamos adicioná-lo suavemente no pincel giratório, lado para o outro, adicionando mais desse rosa para que ele se aprofunde na Esta seção não será muito vista, mas eu ainda achei que esse toque de rosa era muito interessante. Usando na água para misturar suavemente o rosa à medida que descemos, um pouco mais de rosa Muito sutil. E agora podemos mudar para outra cor. Vamos fazer um azul. Agora, com o azul, estou sendo um pouco cuidadoso e não exagerando tanto no rosa porque azul e rosa vão te dar um roxo. Vamos ter um pouco de cuidado com isso e apenas garantir que não nos aprofundemos muito nisso. Mudando para outra cor, amarela, novamente, começando de baixo e movendo-se suavemente para cima Toda vez que troco de cor, lavo meu pincel completamente para que não haja resíduos da cor anterior Você pode usar um pincel seco para misturar suavemente essas duas cores. Azul e amarelo geralmente dão um verde, então estamos tentando evitar isso. Vamos continuar com esse processo. Linha de cada vez. Passando para o oceano, usaremos amarelo brilhante seguido por água, água limpa e, finalmente, azul. Então, basta virar o céu quando pintamos o oceano. Você está no caminho certo com esta pintura. Então continue, adicionando mais e mais cores à medida que você chega ao fundo. Então, estamos realmente ficando em segundo plano. Hum, quando comecei a pintar paisagens, senti que minha pintura parecia muito plana, e achei que isso significava que eu estava fazendo algo errado. E então percebi que, enquanto pintava, precisava criar camadas. Então, as patas, os freios, permitir que sua pintura secasse foram muito importantes para criar algo especial Portanto, não se preocupe se sua pintura estiver demorando ou se você parar um pouco e depois colocar camadas. Quanto mais camadas você criar, melhor será a aparência da sua pintura e ela começará a parecer muito mais natural. Agora é a hora de eu dar um passo atrás, fazer um chá e depois decidir como quero prosseguir com a pintura. Normalmente, eu apressava essa parte da secagem da peça, e então percebo que, mesmo usando uma secadora, se você entrar na velocidade mais rápida, às vezes você move a tinta e eu noto que minha água subiu um pouco. Então, comecei a usá-lo em uma velocidade mais lenta. E depois aumentava à medida que eu avançava. Até mesmo deixar secar naturalmente também teve um efeito melhor. Mas depende se você tiver tempo de sobra, você pode. Caso contrário, você pode simplesmente fazer uma pequena pausa e continuar Vamos adicionar um pouco de sol usando laranja, um círculo simples no horizonte. Levante um pouco da tinta no meio para criar uma pequena textura para o sol. Você pode ver como estou fazendo isso, usando um pincel seco e apenas levantando um pouco dessa tinta no centro. Para criar mais interesse no plano de fundo, estou adicionando também montanha muito macia e sutil usando azul. É muito transparente, mas fornece um pouco de detalhes e faz com que pareça mais natural e estético. Usando seu pincel fino, vamos adicionar algumas linhas rápidas para a água. E isso parece muito natural. Agradável. Vamos continuar. Vamos continuar com nossa árvore, começando com nosso tronco seguido por alguns galhos. Vamos preparar o marrom para esse propósito. Um truque muito interessante que aprendi ao pintar árvores com a luz adicionar um pouco de marrom mais escuro nas áreas mais escuras Assim, você pode ver perto da água, a cor é mais escura, enquanto que perto do sol, é mais marrom claro Isso dá um efeito de sombra muito natural e o torna muito melhor. Você pode ver também com os galhos, acabei de dividi-los, certificando-me de que os galhos sejam mais finos que o tronco Novamente, muito importante. Eu mencionei muito isso porque notei que isso acontece com estudantes e isso faz com que a pintura pareça um pouco estranha. E são esses pequenos detalhes essas pequenas técnicas que podem realmente fazer sua pintura se formar. Oh, tudo bem, também. Oh, isso parece incrível. E acho que é isso que muitos artistas dizem que a prática leva à perfeição ou, você sabe, a arte é uma habilidade, é porque, à medida que você continua pintando, você aprende os aspectos técnicos de como algo deve parecer, seja uma árvore, seja o pôr do sol, você aprende os detalhes técnicos. E eles podem ser um detalhe tão pequeno, mas mesmo esses pequenos detalhes podem realmente transformar uma pintura de básica em incrível. Agora, esfregue o pincel para adicionar algumas folhas para a árvore, começando com um verde bem claro, e depois vou adicionar cores mais profundas para dar mais sombra Eu realmente gosto de como isso está acontecendo. A pintura já está sendo montada e parece tão brilhante e vibrante. Mude para um verde mais escuro e adicionaremos mais profundidade, e você pode ver que não estou fazendo isso em todos os lugares, mas apenas em áreas que estão mais próximas do tronco, de modo que parecem mais sombreadas Continue adicionando pequenos pontos nas bordas para mostrar as folhas Todas essas pequenas marcas realmente contribuem para a pintura. Mh Now vem uma parte muito interessante, vamos passar algum tempo analisando isso Eu costumava apressar esse processo. Eu costumava apressar essa parte e tentava adicionar alguns pontos, e ela realmente aparecia E então eu percebi que precisava desacelerar. E em vez de apenas tentar juntar tudo onde eu normalmente pararia, decidi diminuir a velocidade e adicionar algumas folhas, uma folha de cada vez, uma folha de cada vez, com alguns desses galhos caindo, aquelas folhas realmente emoldurando sol tenta ou o sol da manhã , eu diria E essas folhinhas demoram um pouco, mas parecem tão bonitas. Então, nesta parte da pintura, vá devagar, pinte cada folha e não tenha pressa. Estamos mudando para nosso pincel mais fino. Lembre-se de que qualquer um dos detalhes menores que queremos garantir aqui é ir devagar, adicionar alguns fios de folhas, mas realmente se destacar, mostrar e emoldurar o nascer do sol Escurando um pouco até a borda do papel usando nosso lindo verde, continue esse processo usando folhas diferentes em algumas áreas Realmente preenchendo o espaço. Não há maneiras erradas de fazer isso. Então, divirta-se. E se quiser, você pode brincar com um tipo diferente de folhas. Você pode adicionar algumas folhas circulares ou, se quiser usar um marcador ou uma caneta de desenho, apenas brinque e se divirta com Você não está gostando desse processo? Acho que isso é muito calmante e realmente traz você de volta à pintura Isso parece muito bom. Eu estou certo? Estamos quase terminando a pintura. Restam apenas alguns passos. Conforme você se aproxima do sol, você pode até mesmo mudar o verde para um tom verde mais claro, e isso criará um efeito muito natural em termos de fazer parecer que a luz está atingindo as folhas Novamente, uma maneira muito, muito divertida de criar cores. Continue com esse processo até preencher a seção inteira. Vamos adicionar um pouco de grama na parte inferior, perto do tronco da árvore, porque parece que está entre a água adicionar alguns respingos e estamos quase terminando nossa pintura R Agora, vamos proteger tudo o que pintamos e adicionar alguns respingos à árvore Estou apenas usando um papel áspero que eu tinha e, em seguida, pegando um pouco de tinta no meu pincel, batendo suavemente na minha árvore para dar um pouco de textura Eu gosto desse pequeno efeito de respingo porque ele reúne tudo e faz com que fique muito bonito Você está indo muito bem neste momento, e estou muito orgulhosa de você por ter chegado até aqui e por ter concluído isso. Olha como isso parece bonito. E com alguns passos simples, conseguimos chegar aqui com facilidade, não é? Então, vamos deixar isso descansar um pouco e, em seguida, vamos remover uma fita para revelar nossa pintura final. Restam apenas alguns projetos para que esse desafio termine. Como você está se sentindo neste momento? Acho que foi muito divertido criar obras de arte com a intenção de paz antes de começarmos, e isso tornou todo o processo muito mais melhor e intencional 11. Dia 8 — Névoa e neblina: Bem vindo de volta. E hoje, estamos pintando essa equipe senhorita. Eu diria que é uma peça interessante. Comece colando os quatro lados da folha com fita adesiva. E certificando-se de que fique sobre a mesa. Isso é ótimo para quando você faz mares e paisagens e usa muita água para que o papel volte à sua forma original. Estamos começando com a névoa, que é nosso índigo, indo até o topo, adicionando muita água e misturando-a ao papel Use seu pincel maior para cobrir mais área. Essa é uma das minhas partes favoritas porque os esquis são muito tolerantes, desde que você não vá e volte muito. Se você puder fazer apenas algumas linhas, adicionar bastante água, elas ficarão muito boas. Eles não precisam ser perfeitos, o que é incrível. Então, ao definir suas cores, não pense demais, divirta-se Vamos começar com nossa próxima cor. Misturando suavemente o azul, para que ele realmente fique em segundo plano Você pode entrar e aprofundar um pouco do índigo logo em cima para escurecer um pouco mais o céu Agora, a tinta ainda está molhada. Vamos entrar e pintar no mar. Para o mar, decidi usar uma cor diferente. Eu misturei com um roxo. Então, para o roxo, tudo o que você está fazendo é misturar azul e rosa para obter um lindo roxo vibrante, e é isso que vamos usar como nossa base, e depois continuar misturando com azul até o fundo Usando muita água nesta etapa, ela realmente preenche e misture o mar suavemente. Estou adicionando azul às bordas para dar um pouco mais de profundidade à água. Agora que você foi até o final, vamos adicionar um índigo mais profundo deslizando o pincel rapidamente para formar linhas finas Você está indo tão bem. Dê um tapinha nas costas por ter chegado até aqui. Assim que tivermos essa bela base, podemos deixá-la descansar, respirar por algum tempo antes de adicionarmos outros detalhes. Lembre-se de que as aquarelas são um processo e a pausa é tão importante quanto Para este, vamos adicionar algumas árvores florestais muito sutis no pano de fundo E para isso, estou adicionando muita água e criando uma mistura bem suave, começando pelo topo, pintando suavemente nossa árvore cônica até o meio Observe como eu não estou absorvendo mais tinta, então ela gradualmente desaparece e se mistura Vamos fazer outra árvore bem ao lado dela. Lembre-se, como fizemos em nossos exercícios práticos, usar alguns pontos nas bordas para realmente mostrar as folhas de uma forma Continue esse processo, adicionando árvores suavemente. Você pode ver que, à medida que continuamos, isso realmente desaparece em segundo plano E uma das coisas boas é que vamos deixá-lo secar, e isso vai realmente suavizar as cores e torná-lo muito mais claro Agora que concluímos isso, permitindo que sua peça descanse um pouco, podemos continuar e adicionar mais detalhes. Aqui, o que estamos tentando fazer é entrar em primeiro plano e adicionar um pouco de grama, alguns detalhes que realmente focalizam os Acho que, além de pintar paisagens, conhecer composições realmente ajuda a criar algo bonito E é algo pelo qual venho trabalhando e criando algo único. Deixando a camada inferior bem escura, podemos adicionar algumas linhas rápidas para a cruz. Lembre-se de mudar para o pincel mais fino neste momento para que você possa realmente obter essas linhas finas Vamos fazer outra pausa para que possamos aprofundar nossas cores Você pode ver como, uma vez iluminada, depois de seca, as camadas se tornam sutis e simplesmente se fundem com o fundo E é por isso que deixamos isso descansar. Agora podemos colocá-lo em camadas novamente e torná-lo ainda mais ousado Vou entrar com uma cor muito escura. Você pode escolher um preto, se tiver. Eu vou escolher um azul da meia-noite apenas misturando os tons que eu tinha comigo. E vamos começar na parte inferior preenchendo aquela seção de grama. Então, adicionando mais camadas, você verá que é muito mais relaxante. Você não acha que pintar é calmante e uma pequena pausa na vida sendo tão ocupada Usando meu pincel fino, estou apenas adicionando delicadamente algumas linhas para mostrar a grama comprida Estou fazendo esse processo lentamente, então obtenho uma grama muito bonita que parece e faz sentido. Eu também quero tomar meu tempo porque é o primeiro plano. É o foco desta pintura. Uma das grandes coisas que um artista deve entender e aprender é criar coragem, coragem para experimentar sua pintura e criar as pinceladas que você deseja É a coragem de continuar pintando, mesmo quando você não tem certeza como a peça vai ficar. Acho que as aquarelas realmente colocam isso em perspectiva, porque muitas vezes eu pintei e, no meio da pintura, acho que isso parece ruim Não parece ótimo. vai ficar incrível. Não estou feliz com isso, e então confio no processo. E quando eu faço isso, vejo que há uma mudança e a pintura começa a ficar incrível. É como a vida que às vezes você só precisa passar por situações desconfortáveis para chegar ao outro lado. E quando você chega ao outro lado, parece que tudo valeu a pena. Ou você aprendeu algo que fez você perceber que isso tinha que acontecer por um motivo. Você notará, ao pintar paisagens e começar a se dedicar à arte, que se sente mais confiante com suas pinceladas Vamos adicionar alguns pontos rápidos para mostrar a sombra de algumas flores Uma dica rápida é que, se você notar como eu fiz com a grama, nem todas estão apontadas em uma direção. Eles estão se movendo aqui e ali, e isso cria movimento na peça. Então você quer que alguns deles caiam, alguns deles indo para o lado, alguns curtos, outros mais longos. E essa variação realmente faz com que tudo pareça tão único. Não há nada de errado nessa etapa. E se você chegou até aqui, coloque uma pequena almofada na parte de trás e divirta-se criando. Para os retoques finais, vamos usar alguns respingos ao redor desses elementos Então pegue outro papel e coloque-o no chão para proteger o céu e as árvores. E então vamos pegar nosso pincel e tocar suavemente nele para adicionar pequenos pratos na parte inferior, criando alguma textura E eu gosto de como isso está acontecendo. Está funcionando muito bem e parece muito natural. Deixe a peça descansar um pouco e você pode remover a fita dos quatro lados para revelar sua bela pintura de hoje. Nos vemos em 24 horas para a próxima pintura. 12. Dia 9 — Montanhas rosas: Bem-vindo de volta a um novo projeto. A suavidade do céu é que ele está sempre mudando, e vamos nos divertir muito com isso Inicialmente, gravei isso para um curso diferente, então há uma mudança em termos de suprimentos de tinta, mas são as cores que já temos e que podemos misturar facilmente, então não se preocupe com isso. E a outra coisa é que eu não colei os quatro lados, então vamos pintar diretamente na folha Começando com meu pincel maior, vamos começar com um pouco de roxo. Se você tem algo azul profundo ou rosa, pode misturar os dois para obter um lindo roxo rico. Isso é o que vamos fazer para nossa vantagem. Todo esse projeto terá poucas cores, talvez duas ou três cores no máximo, e será muito divertido jogar com isso. Em seguida, continuamos com nosso amarelo, adicionando um pouco mais desse céu e brincando com as diferentes misturas Você pode notar neste momento que sente que está confiando mais na água e sua pintura está começando a se encaixar mais facilmente do que costumava ser quando você começou esse desafio Você se sente mais confortável pintando céus e, à medida que avançamos, você ganha mais confiança em suas habilidades Certifique-se de ir e voltar com as cores, usando um pouco de rosa, de lado para o outro. Agora vamos continuar descendo até o oceano, continuando com o rosa, movendo-se lentamente para baixo, adicionando mais amarelo Bata suavemente com o pincel no papel, movimentos suaves e depois volte ao rosa Usando muita água nesse processo, você acaba com um fundo macio muito sutil. É hora de adicionar o roxo de volta à base. E o que eu tentei fazer foi criar um reflexo das camadas superiores. O céu tinha roxo, amarelo, rosa e, portanto, o oceano tinha rosa, amarelo e roxo. São as mesmas combinações ao contrário. Quando comecei a pintar isso, inicialmente pensei em fazer um minicurso onde seriam cinco projetos diferentes que você poderia aprender. E à medida que continuava e criava esse desafio, senti que fazia mais sentido adicioná-lo a esse desafio. Vocês têm uma peça incrível para pintar que traz essa calma. E acho que dez dias é o cronograma perfeito para você realmente aproveitar esse clima E sempre que você sentir que a vida está ficando um pouco caótica ou só quer se preparar, você sempre pode voltar a esses projetos e pintá-los Estou usando uma secadora para secar minha pintura, deixando-a descansar, e então podemos voltar a usá-la com nosso próximo conjunto. Camadas. Primeiro, começamos com uma camada translúcida muito macia de rosa, adicionando muita água, vamos fazer uma camada base de montanha Adicionando muita água e criando algumas bordas suaves para as montanhas, indo até o ponto do horizonte e certificando-se de que seja uma linha reta. Usando o rosa, vamos adicionar algumas linhas rápidas ao longo do oceano. É um amor ser fácil. Relaxe, libere a pressão. Você não precisa controlar o resultado. Só fique curioso para saber como isso vai acabar. Usando essas linhas finas indo e voltando, em toda a sua pintura. Você pode ver como isso é sutil, pois dá uma impressão do que pode ser. Agora, novamente, deixando sua pintura secar. Acho que essa pintura tem muito mais camadas porque eu estava tentando realmente aumentar a profundidade, e você vai acabar com algo ousado e bonito no final. Então, vale totalmente a pena. Agora que a pintura está completamente seca, vamos adicionar outra camada de rosa. Desta vez, tornando-o um pouco mais ousado , terá menos mistura de água e mais pigmento E podemos adicionar outra camada de montanhas. Pode fazer com que subam um pouco, misturando-se suavemente. Com essa camada ou esse pigmento, podemos adicioná-lo da parte inferior do papel e apenas aumentá-lo para a parte da água Na verdade, eu não vi montanhas rosa-amarelas na natureza. Já vi fotografias, mas não na natureza, e acho que adoraria vê-las. Seria incrível. Até lá, vou me contentar com a criação belas pinturas, onde eu possa vê-las e apreciá-las. Acho que o que também é ótimo é que eu não sei se ela realmente existe na natureza. Acho que sim porque já vi fotos suficientes. Mas mesmo que isso não aconteça, a parte mais divertida da arte é que você pode criar seu próprio mundo. Você pode adicionar as cores que quiser. Se você gosta de roxo, você pode fazer, você sabe, a vista inteira, vista panorâmica com roxo Se você gosta de blues, pode fazer tudo em azul. escolha é sua e você pode criar o que quiser. Você pode adicionar algumas flores. Você pode adicionar pássaros. É seu, é o seu mundo, de certa forma, e quando alguém entra nele, está entrando no seu mundo quando olha para sua pintura E isso é tão incrível. E isso é simplesmente empolgante. Então terminamos essa parte, deixando-a secar novamente, fazendo uma pequena pausa e pensando em como queremos prosseguir. Se o papel dobrar um pouco ou dobrar um pouco, certifique-se de girá-lo do outro lado Você pode deixá-lo embaixo de alguns livros, se quiser depois de terminar , achatá-lo um pouco mais Agora que temos isso, temos mais alguns detalhes para continuar com nossa pintura. Vou fazer mais uma camada de montanhas porque acho que isso vai fazer a coisa toda se destacar, e esse será um rosa mais escuro em comparação com antes Adicionando mais água, vamos adicionar a reflexão para isso. Uma coisa a observar é que todas as camadas das montanhas têm formas diferentes. Você tem o de cima que era mais alto, o próximo um pouco mais curto e depois o final, que é muito mais pequeno em largura e E é isso que também cria a diferenciação. Se eles fossem todos iguais, eles meio que se fundiriam Vamos deixar isso descansar um pouco. E se você quiser, pode continuar pintando. Eu só decidi fazer uma pequena pausa. Eu queria tomar um pouco de chá na mão antes de continuar com minha pintura. E agora temos uma camada final de um roxo rosado muito profundo Essa é a mesma cor que usamos inicialmente no plano de fundo. Então, um pouco de rosa, um pouco de azul. Estamos fazendo essa camada com cores muito profundas. Você pode ver como, por causa disso, todas as outras camadas estão saindo do papel Use isso para adicionar alguns movimentos finos ao longo da água também Algo que eu realmente gosto em criar desafios é que eles são muito focados em um tópico de uma forma ou em um tema, um clima, mas também permitem que você explore pinturas diferentes. Então você tem essa variedade de pinturas que é tão exclusiva do tema e, toda vez que você pode olhar para trás e lembrar como se sentiu. Meio que se torna uma representação de como você se sentiu naquele momento, e eu acho isso muito especial. Então, para mim, essa coleção sempre me lembrará do início do ano, da época em que me senti muito sobrecarregada e realmente precisava de uma pausa, e foi muito sobrecarregada e realmente precisava de uma pausa, isso que aconteceu E toda vez que eu pintei esses pequenos trechos de pintura, isso me fazia sentir um pouco mais centrado, e eu quero isso E é por isso que eu o montei, e meio que criei esse espaço para que você tenha esse impulso centrado e se sinta um pouco mais fundamentado Acho que eu realmente precisava disso este ano, especialmente logo no começo. Então, isso nos prepara para um bom ano pela frente. Agora, entrando em mais alguns detalhes, eu queria que alguns arbustos ou verduras surgissem da água saindo da moldura para criar um pouco mais de para criar um pouco mais Adicionando alguns galhos na parte inferior para emoldurar a pintura. Usando verduras, basta pressionar o pincel, adicionando um pouco de pasta, não mole Eu diria que um pouco de bolhas ou textura. Eu não sei como realmente descrever essa forma. É um pouco aleatório, mas você pode ver como está indo, basta adicionar um pouco de arbustos ao longo de um galho, especialmente na parte inferior, à esquerda E isso também vai emoldurar nossas montanhas um pouco melhor. Não há uma maneira errada de fazer isso, então divirta-se e aproveite essa parte. Você está aprendendo no seu próprio ritmo. Assim, você pode pausar isso, reproduzi-lo ou assisti-lo em alta velocidade, se quiser Agora vamos adicionar alguns respingos na parte inferior. Então, basta usar outro lençol para cobrir suas montanhas. Vamos tocar suavemente em nosso pincel para adicionar alguns respingos, e isso criará uma textura agradável na pintura Inicialmente, tentei tocá-la e depois percebi que minhas montanhas vão ter um pouco de tinta. Então, não vamos correr esse risco. Vamos pegar outra folha e proteger minha arte. Para esta peça, como não adicionei fita adesiva, não preciso fazer muita coisa, deixá-la secar e está pronta para ser usada. Espero que tenham gostado de pintar esta peça, e nos vemos nas próximas 24 horas para nossa próxima pintura. 13. Dia 10 — Paz e calma: Vamos mergulhar em outra pintura interessante e tranquila. Vamos dedicar um pouco de tempo a isso, aproveitar o movimento do fluxo de água e relaxar enquanto entramos nela. Começando com um fundo muito interessante, decidi fazer algumas nuvens. Estamos fazendo um bom plano de fundo para que, à medida que avançamos com nossas próximas etapas, fique mais fácil e realmente preencha o espaço. Usando um azul suave suavemente, adicione as nuvens apenas pressionando o pincel. Gentilmente. A beleza do céu é que ele está sempre mudando e você não pode realmente controlá-lo, então você está apenas permitindo que ele faça o que quiser. Depois de concluir algumas nuvens, podemos começar a adicionar mais detalhes, como uma montanha simples. Mantendo as bordas um pouco recortadas e não tão perfeitas. Vamos enchê-lo com água limpa e misturá-lo ao fundo, que ele simplesmente desapareça Essas montanhas suaves e sutis realmente contribuem para a pintura e isso vai lhe trazer muito mais profundidade. Vamos entrar na água, começando com o mesmo azul e subindo suavemente, usando muita água para misturar as cores. Bom trabalho. Continue. Adicione mais água, mais tinta e aumente lentamente a cor para cima Lembre-se de colocar o pincel de um lado para o outro, você acaba com uma linha reta em vez de lacunas. Parece mais natural e reflete a água. À medida que continuamos, vamos adicionar um pouco de azul e adicionar algumas linhas finas para a linha de água. Isso realmente adicionará um pouco de movimento à peça. Se isso for, vamos pausar a pintura, e eu vou continuar enquanto a secamos, estou usando uma secadora para secá-la para acelerar o processo Se esta é a primeira vez que você pinta paisagens e esse desafio foi seu primeiro passo, esse desafio foi seu primeiro passo, eu o encorajaria a dedicar mais tempo e experimentar cores diferentes. Uma coisa que me levou a pintar a natureza, à qual eu costumava resistir por um tempo, eu realmente não gostei. Eu estava tipo, está na natureza. Você pode ver isso. Mas então o que eu comecei a fazer foi personificar o que eu sentia quando pintei a natureza Então, não era só porque eu estava pintando isso e parecia bom. Era mais como se eu sentisse que estava quase lá. Tipo, eu estava sentado em frente a essas montanhas. Eu estava sentindo isso, a brisa, você sabe, só me conforta. E isso mudou a pintura. Isso me fez sentir como se estivesse nela, e eu estava apenas pintando uma parte da paisagem ao meu redor. E acho que foi isso que me inspirou mais a pintar paisagens e a refletir um pouco mais dentro de mim. Isso se tornou parte do meu processo meditativo. Tornou-se parte do meu amor próprio. E acho que comecei a gostar mais porque normalmente eu só faço flores e adoro flores e pinto flores o tempo todo. Mas pintar a natureza ainda não é, eu acho, algo que me entusiasme. E agora, toda vez que preciso fazer uma pausa, preciso de uma pequena pausa Eu volto a pintar paisagens, criando essas paisagens suaves e fluidas que simplesmente me fazem derreter na Então, como você pode ver, usei o verde para adicionar outra camada de montanha. Não vou entrar em muitos detalhes porque você sabe exatamente o que estou fazendo. Agora vamos adicionar algumas folhas no topo da folha, e isso vai emoldurar nossas montanhas um pouco mais. Usando verde claro, basta girar ao redor do pincel e adicionar uma camada logo na parte superior Não precisa ser perfeito. Você pode ver como eu estou meio que brincando com isso. Algumas seções estão ficando um pouco mais baixas, outras estão um pouco mais voltadas para o topo, e estamos apenas brincando com isso. Não há necessidade de ser perfeito neste momento. Estamos apenas nos divertindo, não é? Quando você estiver satisfeito com essa camada geral, vamos deixá-la descansar, fazer uma pausa, tomar uma xícara de café ou chá e relaxar Vamos começar com nossa próxima camada. Aqui, vamos entrar com nossos verdes mais escuros e colocá-los em camadas sobre a camada anterior E isso vai dar um pouco mais de brilho e um pouco mais de profundidade. Começando pelas montanhas, vou com um verde azulado mais escuro Se você tem verde, isso é ótimo. Se você quiser usar um índigo escuro, isso também funciona. E você pode ver como estou gentilmente adicionando uma forma muito mista, você sabe, irregular para mostrar as árvores e os arbustos e que é muito arborizado nesta montanha Vamos continuar com a mesma técnica do outro lado. Agora, isso imediatamente eleva a pintura, no sentido que todas as cores ficam um pouco mais vibrantes e as camadas são muito úteis com aquarelas, e quanto mais camadas você coloca, mais brilhante a peça E isso dá muito mais profundidade. Novamente, acho que isso é algo que somente aquarelas como meio podem conseguir com óleos e acrílicos Não é tão fácil de fazer, e o meio é muito mais plano com aquarelas porque há muito fluxo, há técnicas muito divertidas com as quais você pode brincar Depois de ter aquelas montanhas muito divertidas na parte inferior, podemos voltar ao topo e adicionar folhas e galhos. Vamos começar com alguns galhos e observar como eu os deixo um pouco mais rígidos Na verdade, não pintando o galho inteiro , mas dividindo-o em seções. Podemos pintar por cima, mas só queremos que alguns galhos apareçam quando terminarmos. Não há uma maneira certa de fazer isso. Acho que, como alguém que é perfeccionista ou se você tem TOC, é muito difícil simplesmente se livrar Há essa necessidade de tornar tudo simétrico, tudo perfeito, tudo exatamente igual E não é assim que a natureza funciona. A natureza é muito confusa. Há muita fluidez. Há muita assimetria quando você olha para ela como E é isso que queremos capturar. Não entre em muitos detalhes sobre, Oh, isso tem que ter exatamente a mesma forma tamanho ou ângulo que ela pintou. Apenas deixe o que está acontecendo acontecer. Agora estamos pressionando nosso pincel e adicionando nossa próxima camada de folhas. Mais uma vez, balançando ao redor. Podemos adicionar cores mais profundas. Aqui, estamos sendo um pouco mais cuidadosos ao longo da borda para que possamos realmente obter alguns detalhes. Você pode adicionar alguns pontos ou detalhes para fazer com que pareçam folhas Ao fazer isso, a camada base que criamos, o verde claro, quase desaparece no fundo e cria um plano de fundo muito interessante É um processo muito divertido de criar camadas. Com o verde, vamos entrar em algumas seções, adicionar alguns pontos nas bordas e nos divertir conosco Enquanto estiver fazendo esse processo, tente se sintonizar com o que você está sentindo. Você sente a calma? Você sente a paz? Você está se divertindo? E mergulhe de verdade no momento. Agora, para tornar os detalhes um pouco mais ousados e claros, vamos adicionar algumas linhas ou faixas de galhos Assim, você pode realmente desenhar um galho adequado e adicionar algumas folhas muito finas. Certifique-se de usar seu pincel fino para isso, para que você possa fazer isso com facilidade. E você pode ver como esse galho saliente com folhas parece tão interessante e, na verdade, adiciona um pouco mais de detalhes Uma das principais dicas aqui é não fazer isso direito. Então, basta curvar sua haste para que fique mais fluida e crie movimento em sua peça Você pode adicionar quantas folhas quiser. Depende de você. Eu queria ser um pouco mais ousada e estava gostando muito do processo e da parte dele Então, vou fazer um pouco mais disso e me sintonizar comigo mesma e pintar um pouco de repetição para me pintar um pouco de repetição para acalmar e estar no momento E confiar que já está tão bonito, assim como a vida, as coisas estão sempre dando certo e, às vezes, o estresse cria mais estresse, e respirar e relaxar pode ser mais benéfico Não estamos indo muito bem? Estou muito orgulhosa de nós por termos chegado até aqui. Temos uma pintura muito interessante e vamos adicionar mais detalhes na parte inferior porque ela parece um pouco vazia. E comece com o mesmo conjunto de folhas. Estamos fazendo isso, e acho que esse também é meu momento de me sentir um pouco mais de jogo. Esses pequenos detalhes adicionam movimento à pintura. A composição é uma parte muito importante da criação de uma obra de arte incrível E quando você pode criar uma composição muito interessante, você pode criar algo bonito. Estou adicionando algumas folhas. Você pode adicionar algumas flores se quiser se divertir. Se você quiser apenas fazer folhas como eu, basta adicionar algumas linhas finas. Estou usando meu pincel fino para realmente entrar nesses detalhes. Não queremos acrescentar muito. Apenas mantenha-o sutil, macio e apenas o suficiente. Recentemente, postei uma foto no meu Instagram, uma das pinturas, acho que era exatamente essa que eu havia postado, e mencionei inspirar, acalmar e expirar o estresse. E a próxima postagem foi que a única coisa que você pode controlar é como você se sente em relação a algo. E eu acho que isso é muito poderoso, e esquecemos isso na maior parte do tempo, e tentamos nos concentrar em controlar outras ações e como eles estão pensando ou o que estão fazendo. Mas o fato é que tudo o que podemos fazer é focar em nós mesmos e nos fazer sentir melhor, e esse é o nosso poder e essa é a nossa força. É hora de proteger nossas montanhas e tudo o que pintamos e adicionar alguns respingos por cima Adoro o quão macio isso parece e torna tudo tão natural. Quando comecei a pintar paisagens, tudo parecia um pouco plano e achei que isso significava que estava fazendo algo errado. E logo percebi que, ao adicionar esses pequenos elementos texturais, consegui criar mais diversão e movimento na minha E olha isso. Reserve um tempo para dar um passo atrás e apenas olhar sua pintura. Tenha orgulho de si mesmo por ter chegado até aqui e por criar algo tão incrível. Durante todo esse processo, lembre-se de que a arte é para se divertir e aprender, mas também para se divertir. E essa foi sua chance de fazer isso, e você criou algumas belas pinturas ao longo do caminho. Adicionando mais alguns detalhes, como algumas linhas, adicionando mais profundidade, e podemos continuar trabalhando nessa pintura para sempre. Então, podemos parar agora e deixar para lá. 14. Agradecimento e o que vem a seguir: E assim, estamos no final do desafio de dez dias. Espero que você tenha conseguido voltar um pouco à calma e à paz de gostar de pintar. Não se trata de perfeccionismo, e espero que você tenha conseguido dar um passo atrás e se apaixonar Não se trata de quão perfeitas suas paisagens ficaram. Trata-se de aparecer, mesmo que por alguns minutos, e se deixar criar. Se você ainda não o fez, adoraria que você compartilhasse seus projetos na seção de aulas. Se você terminou todos os dez dias ou apenas uma ou duas pinturas, isso realmente conta. Seu trabalho pode inspirar outra pessoa a pegar o pincel hoje. Se você gostar desta aula , significaria muito para mim. Se você deixou um comentário. Você pode simplesmente compartilhar uma coisa que você amou na aula, talvez o espaço descontraído, as aulas curtas ou como a pintura fez você se sentir. Seu feedback ajuda outros alunos decidirem se essa aula é adequada para eles. Muito obrigado por se juntar a mim neste desafio, e espero que você coloque um pouco dessa calma e confiança em sua futura obra de arte Mal posso esperar para ver você em outra aula em breve.