30 dias de guache: uma jornada de pintura de paisagens em cores

1. Bem-vindo à jornada de cores: As cores não são usadas apenas em uma tela. São emoções, histórias e a alma da arte. Quando as palavras falham, as cores e a arte começam. Eles são a linguagem da imaginação. Arte não é só o que você vê. É sobre os sentimentos que as cores acendem dentro de você. Em cada tom, há uma história e, em cada obra de arte, há um batimento cardíaco esperando para ser sentido As cores não preenchem apenas o espaço. Eles preenchem nossos sentidos, transformando a arte em uma expressão viva Olá, pessoal. Bem-vindo de volta à minha nova aula de habilidades Sou Macht Tapaia, contadora infantil e artista, além de empreendedora Eu trabalho principalmente com refrigeradores de panela e Quash e , ocasionalmente, também Também adoro trabalhar com suprimentos para jornalistas, criando capas de telefone DII, molduras feitas à mão, carros feitos à mão e outros projetos de artesanato DII Se você quiser saber mais sobre mim e minha jornada criativa, você pode me seguir no Instagram sob a alça, criando do coração, onde compartilho todos os meus designs criativos, bem como minha jornada criativa todos os dias. Bem-vindo ao desafio de paisagem de cinzas de 30 dias. Nesta aula, mergulhe em tempo real no mundo da pintura em dor, com foco na beleza das paisagens. Se você é novato em Gach ou um artista experiente, esse desafio de 30 dias o levará pelas paisagens que inspiram materiais importantes e pelas técnicas que elevam sua arte e esse desafio de 30 dias o levará pelas paisagens que inspiram materiais importantes e pelas técnicas que elevam sua arte e criatividade com cada pincelada, criando belas obras-primas paisagísticas Esses 30 dias não serão apenas uma tiragem de pintura para você, mas você explorará a beleza da natureza através das lentes das cinzas, onde cada paisagem conta uma história e cada dia traz uma nova aventura artística para você. Não se preocupe se você não sabe muito sobre Guash, pois eu o guiarei por todos os materiais necessários para começar e se juntar a nós neste desafio Vou guiá-lo em cada um dos materiais que eu usaria as alternativas e as melhores coisas possíveis que você pode usar durante o desafio diário e me juntar a nós nesse desafio criativo e pintar junto conosco. Se você quer começar sua jornada com o quash, ou se já trabalha com ou se já trabalha com esse meio e deseja começar uma prática diária, junte-se a mim neste desafio de quash de 30 dias, no qual criaremos 30 paisagens cativantes nos próximos 30 dias, explorando diferentes combinações de cores temas para cada uma das paisagens. Ao final do desafio de 30 dias, você terá 30 belas obras-primas empunhar e exibir, que serão criadas com seus próprios traços de latão, um dia Então, sem mais delongas, pegue seus pincéis, escolha sua paleta e vamos criar 30 paisagens deslumbrantes juntos, masterização de arquivos, técnicas de corte e construindo sua Espero ver você se juntar a mim na próxima aula e mergulhar na aula. 2. Materiais que você vai precisar: Portanto, antes de prosseguir o projeto de aula do primeiro dia, vamos dar uma olhada nos materiais de que você precisaria para esse desafio de 30 dias O primeiro é o papel para pintar. Vou usar neste caderno de esboços feito à mão, que é da minha própria loja encadernado à mão usando papel prensado a frio de 400 g/m2 Agora, você pode usar qualquer papel, que seja ITA 250 GSM ou superior Se for 100% algodão, ajuda você a malhar. Mas mesmo que não seja 100% algodão para o Gache, tudo bem. Você não precisa de um papel de algodão quando se trata de Gach. Aqui, você pode ver a espessura desse papel, já que é de 400 g/m2, é bem grosso A razão pela qual estou usando um papel de 400 g/m2 aqui é porque vou trabalhar nos dois lados do livro para criar pinturas todos os dias Então, idealmente, esse papel é grosso o suficiente. Não vai apertar o cinto, mesmo quando eu pinto nos dois lados, como esses Então, vou mostrar como fica mesmo depois de pintar nos dois lados. O papel não está preso, é rígido o suficiente e reto Então essa é a razão pela qual optei por um artigo de 400 TSM Pode usar qualquer papel, que é IDA a 50 GSM apo Pode ser 50% algodão, 100% algodão ou papel celulósico, mas eu recomendo usar um papel de algodão porque ajuda a não se soltar do Então, isso é sobre o caderno de esboços. Então, aqui eu usei esse encadernado à mão. Você pode usar papel. Este caderno de esboços tem aproximadamente 6 polegadas de tamanho quadrado Você pode usar um papel, qualquer tamanho que desejar , um retrato de paisagem e ajustar a pintura de acordo com suas dimensões. Então, isso é sobre o papel ou o caderno de esboços que usarei durante o desafio de 30 dias Agora, a seguir está essa paleta para misturar minhas tintas. Vou usar essa paleta de cerâmica feita à mão e vou misturar cores conforme necessário Às vezes, posso misturar cores diretamente no próprio papel. Discutiremos cada um deles enquanto abordamos os projetos da classe todos os dias. A seguir estão os pincéis que você precisa para esta aula Agora, aqui está a aparência do meu suporte de pincéis no momento. Mas não se preocupe. Você não precisa de todos esses pincéis. Tenho todos os meus pincéis armazenados aqui, os pincéis de cabelo naturais, cabelos sintéticos para aquarela, abóbora acrílica, para todos os meios Agora, para esta aula, vou usar principalmente esses pincéis sintéticos Basicamente, você precisará de uma escova plana de tamanho médio, uma escova redonda, uma escova de detalhes e, se possível, uma escova de preenchimento para pássaros Então, esses são basicamente os pincéis que você precisaria. Agora, se eles podem ser de qualquer marca. Eu recomendo uma coisa que tente usar em escovas de cabelo sintéticas para guache Isso ajuda melhor na mistura e no avanço. Então, na verdade, vou usar este conjunto de pincéis taklon da marca Brustro e a série velvet touch, bem como alguns Então, eu tenho um pincel plano de tamanho médio, um pincel filbert, pequeno e grande, e alguns pincéis redondos e alguns pincéis varejo Então, isso é sobre os pincéis que vou usar. Agora, principalmente, será apenas com este suporte de escova sintética Não recomendo usar escovas de cabelo naturais para guache porque elas não funcionaram tão bem quanto as escovas sintéticas funcionam quando se trata de um meio chamado dor Agora, uma coisa sobre a qual quero falar é tentar ter um pincel detalhista em seu conjunto para ajudá-lo a obter os detalhes finos de sua pintura com facilidade Vou usar neste conjunto de pincéis em miniatura Brusto. Agora, esse é o pincel de rigor. Eu tenho todo esse conjunto comigo. Vou continuar usando pincéis deste conjunto em miniatura sempre que necessário Mas você pode simplesmente ter um mini pincel de detalhamento com você, que fará o trabalho de todas as suas pinturas Em seguida, você precisa de uma jarra de água limpa para limpar os pincéis ou molhar as tintas, obtendo também a consistência certa para misturar Então, você pode até mesmo guardar em dois potes, se precisar Em seguida, você precisa de lenços de papel ou de um pano áspero para limpar seus pincéis, remover o excesso de tinta e criar texturas Em seguida, vou usar esses clipes porque, como estou trabalhando em um caderno de esboços, terei que recortar meus papéis para que eles não continuem se movendo Além disso, você precisa de uma fita adesiva para inserir as bordas brancas limpas de cada pintura Você pode usar até mesmo uma simples fita adesiva de carpinteiro branca. Você não precisa ter uma fita tão sofisticada à sua disposição. Agora, o principal são as tintas que usaremos. Então eu vou usar neste conjunto de 112 cores da marca Mia Hemi Agora, vou discutir em detalhes sobre essas tintas na próxima lição mostrando todos os detalhes sobre esse conjunto de tintas . Usarei sua consistência, suas propriedades e como ele é perfeito para pinturas de quash Então, isso é sobre os materiais que você precisa para esta aula. Vamos passar para a próxima lição agora. 3. Como minha paleta de cores se parece: Agora, antes de mergulharmos no projeto da aula para o primeiro dia, vamos dar uma olhada na paleta de cores que estou usando para esta aula É o conjunto de 11 cores. Agora, eu sei que esse conjunto de cores é enorme. Tem tantas cores, que nem todos vocês podem ter em sua paleta básica Não participe de cada projeto de classe. Vou continuar orientando você a fazer as misturas de cores para as cores que estou usando ou usar os tons alternativos, que se adequarão melhor à pintura que estamos desenvolvendo Dê uma olhada nas cores que entram na minha paleta aqui. Você verá os tons de marrom, passando para o azul e, em seguida, passando para todos os tons de verde, incluindo verdes claros e verdes escuros Em seguida, passando para os tons de amarelo. Passando para os tons de verde pastel, amarelo pastel e, em seguida, passando para os tons de laranja, cores do pôr do sol e, em seguida, alguns tons de pele, passando para rosa, vermelho E por último, passando para lilás, rosa pastel, roxo pastel e aqueles tons claros e Então, isso é tudo na minha paleta. tinta gauche é semelhante à aquarela, mas é opaca e um É frequentemente descrita como uma aquarela opaca. Quando misturado com um pouco e a quantidade certa de água, proporciona um acabamento rico e opaco em i print para a pintura final Gauche também pode ser usado como aquarela se diluído em água, mas não ficará muito impresso porque fica líquido, e você pode ver o papel por baixo, assim como nas aquarelas As cinzas são espessas e crescem rapidamente. No entanto, mesmo que a tinta seque, é mais fácil reumedecê-la, ao contrário do acrílico, apenas borrifando ou adicionando pequenas gotas de Usar água destilada em vez de água da torneira e usar spray de cinza pode ajudar a evitar a formação de toupeiras em maior extensão Este spray é um salvador para manter suas tintas livres de manchas Este conjunto vem em uma caixa portátil, e cada cor tem um espaço pop-up para remover esses copos duplos de gelatina do lado de fora e usá-los facilmente Agora, se você ver, se eu quiser remover essas duas cores aqui, posso simplesmente retirá-las da parte inferior. E aqui eu tenho as cores definidas e fáceis de usar se eu não quiser manter a paleta inteira por perto Da mesma forma, cada um dos copos aqui pode ser removido e usado separadamente, proporcionando a perfeita facilidade de uso. As dores de corte são espessas e secam rapidamente, quer sejam mantidas abertas ou na paleta Mas essas tintas podem ser facilmente reativadas adicionando algumas gotas de água, e elas ainda fornecem o acabamento opaco aqui e mantêm sua consistência Portanto, é muito fácil reverter essas dores evitando o desperdício de dores, mesmo que testadas Agora, aqui você pode ver como até mesmo as dores reumedecidas proporcionam um acabamento opaco Chegar ao leering com Gach with Gach, é muito fácil, pois até mesmo os tons do taker podem ser colocados Como aqui, estou apenas colocando um verde simples nos tons mais claros Mas você sabia que tons ainda mais claros podem ser aplicados em camadas quando se trata de Gach devido à sua consistência opaca Agora, vou continuar com um pouco de cor preta e adicionar algumas folhas, e veremos como até o verde ficará visível no preto. Além disso, a cobertura com cinzas é muito fácil, mas você só precisa ter certeza de que a camada base deve ser testada completamente antes de prosseguir com a próxima camada, para obter o acabamento perfeito e as cores não se misturarem Além disso, você precisa ser um pouco gentil com as mãos ao prosseguir com sobreposição, para que a camada base não seja ativada, pois, novamente, são tintas à base de água, então elas são facilmente reativadas Então você pode ver agora que os verdes também estão visíveis na placa Como esse é um meio opaco, é fácil corrigir erros depois que ele seca, dando o acabamento perfeito à sua pintura. Então, aqui está mais uma vez uma olhada em toda essa paleta da Vou usar toda essa paleta durante todo o desafio de 30 dias, usando diferentes combinações de cores e tons de cores em cada paisagem Agora, como minha paleta tem todas as tonalidades necessárias possíveis, não precisarei continuar com nenhuma mistura de cores em meus projetos de aula Mas não se preocupe, continuarei orientando você pelas opções de mistura de cores e tons de cores para cada aula Então, agora vamos mergulhar no projeto de classe para d one. 4. Dia 1 - Pôr do Sol: Então, vamos começar com o projeto de classe para Dave One. Eu já tenho meu papel colado com fita adesiva e começaremos com um simples susto de lápis Estou apenas marcando duas linhas simples. O espaço inferior será a área da praia. E esse espaço da segunda linha, a área central, será a pequena área do corpo d'água que vamos pintar, e o topo será o céu. Tudo bem, então começaremos primeiro com o céu e depois adicionaremos algumas palmeiras Estou apenas adicionando um esboço muito aproximado das palmeiras aqui Nós os adicionaremos em detalhes diretamente com os painéis. Então, vamos começar com as cores agora e começar a adicioná-las uma por uma. Em primeiro lugar, aproveitando o céu do pôr do sol. Portanto, o céu do pôr do sol será de tons de rosa violeta, laranja, desta vez. Então, primeiro escolho uma cor violeta escura. Agora, você pode ter essa cor violeta básica. Ou então você pode misturar azul e rosa para obter um toque violeta. Agora, primeiro, eu estou apenas, você sabe, colocando-o na consistência certa na paleta Agora, como você sabe, meu papel é prensado a frio, mas ainda tem um pouco da textura verde áspera. Você verá que às vezes pode ser um pouco mais entediante para mim misturá-lo, pois a textura do papel e do medidor são espessas Pode levar algum tempo para espalhá-lo. Mas caso você esteja usando um papel liso , será muito fácil deslizar Portanto, cabe você decidir como escolher seu papel, seja uma prensa de carvão verde liso para grãos brutos. Adoro a textura que surge depois que a pintura é feita com essa textura de grão áspero. Essa é a razão pela qual continuei com este papel granulado áspero. Agora eu escolhi uma cor lilás muito clara próxima à cor violeta Agora, caso você não tenha essa cor lilás, basta adicionar branco ao violeta para obter um tom semelhante Você pode até adicionar um pouco de rosa para obter esse tom violeta rosado Agora, para a terceira cor, prossegui com um tom mais claro de violeta. Então, novamente, se você não tiver esse tom claro, você pode adicionar novamente mais branco à mistura anterior e obter esse tom muito claro. Você verá que essa cor é quase igual a uma cor branca com apenas uma pequena pitada de violeta em A. Então, basicamente, como eu tenho esse conjunto de 112 cores, tenho todos os tons mais claros e escuros do violeta disponíveis, então não preciso misturar branco repetidamente Agora, a seguir, captei um tom de laranja amarelado na parte inferior, mais perto da linha do horizonte Você pode misturar o amarelo e laranja e obter essa cor laranja amarelada ou pode até usar a cor ou pode até usar amarelo cádmio para obter Então, primeiro, estou apenas adicionando perfeitamente a linha do horizonte, dando aquela linha perfeita. Agora, como eu já tinha uma cor muito pastel, por último perto do tom amarelo-laranja, você verá que não obtenho tons turvos durante Caso contrário, se você misturar violeta e laranja, poderá obter tons turvos Portanto, você precisa ter cuidado com essas pequenas coisas, porque a mistura precisa ser correta Caso contrário, se ele ceder tons turvos e desagradáveis, não cederá esse efeito à sua pintura de paisagem Estamos prontos com nosso céu, um céu muito simples para Dave One. Agora vamos começar a adicionar a área do mar. Então, desta vez, o mar também será bem simples. Vou continuar com o tom simples, você sabe, médio da cor lilás aqui Agora, novamente, se esse não for o tom mais escuro da cor violeta que estou usando, basta um pequeno toque de branco que você pode adicionar e obter esse tom semelhante Agora, eu pego uma pequena pitada da cor laranja amarelada no meu pincel e vou adicionar uma pequena pitada na cor violeta aqui, apenas tentando mostrar um pequeno efeito das cores do céu caindo aqui na área do mar, criando o criando Estou apenas marcando a linha direita do horizonte para que tenhamos uma visão reta da nossa linha do horizonte. Agora, retomei a cor amarelo-laranja novamente e estou apenas dando um pequeno efeito embaçado à linha do horizonte Então, estou usando a mesma cor novamente no ponto de encontro do céu e do mar. daremos uma pequena distinção Mais tarde, daremos uma pequena distinção com o efeito de ondas, mas primeiro tentaremos criar esse efeito embaçado aqui, apenas aplainando novamente com cor amarelo-laranja, os Agora, na parte inferior, será uma área de praia escura simples para a vista do pôr do sol. Então, vou adicionar diretamente a cor preta. Então, vou pegar preto e adicionar lá, e então vamos adicionar pequenos detalhes sobre a praia também desta vez. Agora, antes de passar para o espaço de batida, vou adicionar pequenos efeitos de nuvem no céu. Então, mudei para o meu pincel de esfregão, como eu disse, você também pode usar o pincel redondo do pincel Filbert para misturar tudo isso Primeiro, adiciono as tintas e depois também as misturarei com as cores da camada base. Então, vou manter um pano áspero à mão para poder continuar enxugando meu pincel Toda vez que você misturar com a camada base, limpe o pincel e depois insira. Agora, eu também captei um pouco do tom violeta escuro e adicionei um pouco de efeito mais escuro no lado direito aqui Novamente, limpo meu pincel e agora uso apenas um pincel úmido e misturo com a camada base Você pode ver que estou sendo muito leve. Essa é a razão pela qual até mesmo o laranja amarelo misturado com o travesseiro não cede tons turvos Depois de cada pequena mistura, estou limpando meu pincel e novamente usando um pincel úmido e fresco para misturar , de modo que as cores que são levantadas ao misturar o pincel fiquem limpas novamente e não se espalhem nos Ah. Agora, vou escolher um pouco da cor laranja ousada. Na camada base, usamos a cor laranja amarelada. E agora apenas usando a cor laranja ousada. Estou adicionando um pequeno destaque do pôr do sol na linha do horizonte. Então, novamente, você verá que, assim que eu adicionar a cor laranja, a área do mar obtém uma distinção perfeita da linha do horizonte e também cria uma aparência distinta do céu. Agora, optando pela cor preta. Vou preencher todo esse espaço em branco que ficou com a cor preta completamente. Agora, ao prosseguir com essa camada preta, certifique-se de não diluir muito a cor preta Precisamos de uma camada em negrito aqui. Também vamos adicionar figuras humanas muito simples a esta. Também será muito rápido e fácil adicionar esses números. O pos preenchendo todo esse espaço com a cor preta completamente. E agora vou continuar com o resto dos detalhes. Primeiro, no topo, vou dar uma linha muito curvilínea e, você sabe, inacabada Não precisamos de uma linha muito reta. Então, estou apenas inserindo curvas aleatórias aqui, preenchendo com o preto Agora, usando a mesma cor preta e um pincel menor, vou começar a adicionar as palmeiras. A primeira, adicionarei à esquerda. Agora, na seção técnica, eu já discuti como você pode adicionar palmeiras detalhadas e também como adicionar palmeiras simples. Eu vou continuar com palmeiras rápidas e fáceis aqui. Vou continuar com detalhes simples. Então, retirei folhagens muito pequenas. E agora, a partir disso, estou retirando rapidamente muito mais folhagens menores, e você pode ver a rapidez com que podemos adicioná-las Mais perto do ponto central, você pode ver que eu adicionei duas rodadas para atuar também como o coco pendurado nessas palmeiras. Pontos pretos ou círculos pretos tão simples que você pode criar e adicionar esses detalhes A que eu adicionei aqui, agora duas a três palmeiras, vou adicionar no lado direito. Então, vou rapidamente prosseguir com a cor preta e começar a adicionar. Agora, tenha um pouco de cuidado se sua cor basicamente preta ainda estiver úmida, porque se você colocar as mãos lá fora, você sabe, as cores podem se levantar em sua mão e podem ser colocadas em sua pintura Portanto, você precisa ter um pouco de cuidado ao trabalhar água, se algum espaço da pintura estiver molhado. No primeiro, estou marcando as palmeiras que adicionarei no lado direito e, em seguida, começarei com a folhagem do lado direito também. Será muito rápido e fácil adicioná-los. Agora, você pode ver no lado direito, eu adicionei as palmeiras muito mais próximas umas das outras. Então, obviamente, a folhagem também se sobreporá Então, estou começando aleatoriamente com a folhagem. Todos eles serão misturados, mesclados e sobrepostos. E você sabe, uma folhagem de palmeira coberta com a segunda também. Então essa é a razão pela qual eu adicionei as palmeiras mais próximas umas das outras no lado direito aqui. E agora os destinos também se sobreporão. Agora, você verá que, por causa da sobreposição, não conseguirá decidir qual folhagem está vindo de qual palmeira Mas está tudo bem. Essa é a beleza da natureza. Você pode ter observado muitas palmeiras agrupadas e, se olhar de longe, talvez não consiga reconhecer qual folhagem está caindo de qual Então, a mesma visão que estamos tentando criar aqui. Agora, rapidamente, vou adicionar figuras humanas simples aqui. Então, basta adicionar uma pequena linha e tentar adicionar mais duas linhas pequenas e um pequeno círculo na parte superior, tentando mostrar uma figura humana simples. Agora, é claro, eles estão longe de nossa visão, e apenas em Silo, essa é a razão pela qual não precisamos nos preocupar com detalhes Agora vou até adicionar um banco aqui no espaço da praia. Assim, você pode ver uma maneira muito simples de adicionar figuras humanas. Então, primeiro um bloco simples, depois duas linhas menores na parte inferior do bloco e, em seguida, um círculo na parte superior do bloco para torná-lo a face da figura humana. Então você começa com o corpo, adicionando duas pernas simples como duas pequenas linhas e, em seguida, um círculo na parte superior para atuar como a cabeça. Você pode ver uma visão muito distante de um silo de ódio muito simples que criamos aqui Estamos quase no final desta pintura. Agora, antes de removermos a fita adesiva. Vou apenas adicionar um efeito de ondas simples. Para isso, estou usando um tom médio da cor violeta, não muito escuro que a camada base do mar e também não muito claro. E vou apenas adicionar linhas simples. Certifique-se de que a cor seja apenas um tom mais escura. Então essa cor que eu adicionei era um pouco d. Então eu a diluí ainda mais com um tom mais claro. E estou apenas adicionando ondas simples. Eu também discuti essas ondas na seção técnica. Se você consultar a última seção técnica, saberá o básico sobre a adição dessas ondas Então, estou apenas adicionando ondas simples aqui. Frio, deveríamos ter adicionado as ondas antes adicionar as palmeiras para que o potro preto não sorrisse Mas eu simplesmente perdi a parte de adicionar as ondas mais cedo. Então essa é a razão pela qual estou adicionando agora, só que um pouco complicado, mas fácil de adicionar Então, apenas linhas simples que estou adicionando para atuar como ondas. Em seguida, adicione também as ondas simples. Agora, usando rapidamente o branco como, vou adicionar uma pequena lua crescente aqui no centro Novamente, tenha cuidado com os espaços onde sua pintura ainda está molhada, forma como você coloca as mãos. Para as ondas, certifique-se de usar uma cor bem escura, use um tom de qualquer cor base do mar que você tenha para que ele dê aquele pôr do sol perfeito, você sabe, uma visão embaçada do mar que queremos ver aqui Desça adicionando a lua também, certifique-se de que, para a lua, sua cinza branca uma consistência espessa. Agora, vamos começar a remover a fita adesiva, remova-a com muito cuidado e puxe-a contra o papel Caso contrário, isso pode levantar as tintas das bordas e você também pode arruinar sua pintura, e você também pode arruinar sua pintura pois o papel também pode começar a se rasgar Ter essa remoção na fita adesiva. Agora, na parte inferior, você pode ver um pouco da cor preta que ficou de fora. Para isso, você pode simplesmente usar cinza branca ou relíquias de texto, ou você pode até mesmo usar um alfinete de correção e apenas esconder essas peças, aquele acabamento branco nítido. Então, aqui está uma visão mais detalhada de nossa pintura desde o primeiro dia Você pode ver que eu corrigi aquela pequena parte preta que havia quebrado na parte inferior com a ajuda de uma caneta corretiva, dando aquela linha branca nítida e perfeita Espero que tenham gostado pintar essa pintura comigo no primeiro dia. Nos vemos no projeto da turma do segundo dia. 5. Dia 2: campo simples: Olá, pessoal. Bem-vindo de volta ao Class Project para o segundo dia. Vamos começar com um esboço a lápis muito básico. Vamos fazer uma pintura de campo simples, com uma bela vista diurna. Então, primeiro estou marcando a linha do horizonte. Como você pode ver, está um pouco abaixo da linha central, então a parte inferior será uma área de campo. E no topo, teremos no céu. E no topo da linha do horizonte, teremos apenas uma extensa área de mato fora do campo. Tudo bem, então este é o esboço básico a lápis que marcamos Agora, vamos começar com o céu primeiro. Então, para este céu, primeiro eu estou pegando uma linda violeta azulada Assim, você pode misturar um pouco do azul saliente com o violeta e um pouco de branco para obter esse azulado com pistilo Estou começando com essa cor no topo primeiro e depois vou passar para azuis e rosas Então, terminei de adicionar esse tom claro na parte superior. Vamos continuar com a visão diurna dela, não com a visão noturna desta vez. Agora, a seguir, estou escolhendo uma linda cor azul pastel Portanto, para uma cor azul pastel, você pode simplesmente misturar o branco com o azul, qualquer tom de azul que desejar Mas você pode ver que isso é quase, você sabe, próximo a um tom branco de azul que estamos usando uma cor muito clara e brilhante. Agora, a seguir, vou passar para o rosa. Agora vou continuar com o rosa pastel, que já está na minha paleta Agora, se você não tiver um rosa pastel, você pode simplesmente misturar carmim ou uma cor rosa ou uma rosa quin akinin ou quin akinin ou qualquer tom rosa com um pouco de branco e obter uma Caso queira torná-lo um pouco mais rosa pastel, você pode até adicionar um pouco de amarelo a ele Você obterá um lindo tom rosa pêssego passado. Então eu terminei com uma camada base do céu. Agora, vamos começar a adicionar os detalhes ao céu. Então, vou continuar com essa cor violeta escura. Agora eu já tenho as tintas do projeto da aula anterior na minha paleta Eu não limpei minha paleta. Agora, o Gah é um meio à base de água, então você pode facilmente reumedecer essas tintas e reutilizá-las Então, vou continuar com um tom mais escuro do que a camada base violeta que adicionamos E vou adicionar muitos detalhes dramáticos da nuvem desta vez. Então, vou começar com as nuvens. Agora, para The Clouds, vou usar meu pincel de esfregão e vou continuar com um detalhe muito seco Limpei meu pincel, tirei todo o excesso Pegando um pouco de pigmento e começando a adicionar traços simples de nuvens Portanto, caso sinta que há excesso pigmento em seu pincel, também passe pouco de pigmento para que você não tenha, você sabe, muito efeito irregular Vou continuar com um detalhe meio seco desta vez. Estou adicionando primeiro. Você pode ver que eu segurei meu pincel um pouco longe das cerdas para que eu possa fazer esses movimentos soltos Também vamos misturá-los com os outros tons. Não se preocupe, quando todo o céu se unir, você poderá ver a bela vista que isso tem. Agora, a seguir, vou pegar um pouco de tom médio da cor azul. Novamente, essa é uma camada mais escura do que a camada base azul. E com o mesmo pincel a mais, estou apenas usando a ponta do pincel e adicionando detalhes simples da nuvem. Agora, conforme discutido na seção técnica da parte Nuvens, você pode até mesmo usar um pincel de seda ou um pincel redondo para adicionar todos esses detalhes Não é necessário ter exatamente o mesmo pincel. Trata-se mais de entender a técnica e as formas de usar as ferramentas disponíveis para obter detalhes semelhantes. Agora, você pode ver com muita leveza que também estou adicionando detalhes da nuvem com a cor azul. Agora, também sobre o rosa, vou continuar com detalhes soltos de um tom bem vou continuar com detalhes soltos claro de azul e misturar um pouco com a ajuda de um pincel úmido Então, terminamos com o céu de forma bem simples. Você pode ver como ficou bonito com um simples traço e uma combinação de cores simples. Agora vamos adicionar a camada base do campo. Para isso, primeiro vou pegar a cor amarela ocre e adicionar aqui Agora, novamente, como eu disse no primeiro dia, meu papel é um pouco verde áspero , apesar de ser prensado a frio. Então, por causa disso, levo um pouco mais de tempo para misturar por causa dos verdes do papel, o que, você sabe, não faz as tintas funcionem sem problemas Mas, como eu disse, o resultado final é muito bonito. É por isso que gosto da textura e adoro trabalhar com essa textura. Então, eu adicionei verde claro também agora. Agora, passando para uma cor verde seiva. Agora, novamente, você não precisa dos mesmos tons. Você pode seguir em frente com um simples c amarelo e um verde claro e um verde escuro. Agora, é claro, as cores variarão acordo com a disponibilidade em sua paleta, então você pode simplesmente alterar as cores de acordo com sua disponibilidade Eles não precisam ter exatamente os mesmos tons que os meus. É mais uma questão de entender o conceito e entender a técnica, em vez usar exatamente as mesmas tonalidades das cores definidas. Agora, na parte inferior, vou pegar um pouco de preto e misturar com o verde, dando um efeito muito escuro. Na parte inferior, também adicionaremos traços soltos de grama e também forneceremos pequenos detalhes florais No topo também aqui, basta adicionar um pouco mais escuro e misturar bem Então, estamos quase prontos com a camada base do nosso campo. Além disso, adicionaremos os detalhes quando estiverem completamente secos Agora estou misturando meu verde seiva com um pouco de preto, criando uma cor verde ainda mais escura, e vou começar a adicionar o arbusto que vamos adicionar que ficará um pouco no topo da linha do horizonte Agora, para isso, vou adicionar tons diferentes. Então eu adicionei um tom tão escuro de verde. Agora, pegando um tom um pouco mais claro e misturando com o tom mais escuro E à medida que vou avançando, pego novamente um e o adiciono no espaço inferior e misturo bem todas essas cores umas com as outras Agora, ainda por cima, vou continuar com a ponta do meu pincel, dando pequenos detalhes. Você pode ver que estou usando apenas um pincel de tamanho muito menor. Esse é o tamanho, um pincel redondo que estou usando. Ele tem uma ponta pontiaguda e, usando a cor verde na parte superior, estou apenas adicionando traços simples para definir e dando uma visão mais detalhada do arbusto que estamos adicionando Então, basta usar a ponta e criar traços simples de folhas na parte superior Agora, aqui embaixo, vou misturar esse espaço com o espaço do campo inferior. Então, basta ir um pouco mais para o lado direito. Agora na parte inferior, usando um pincel de tamanho maior. Acabei de usar o pincel úmido e misturá-lo na camada de ritmo, mesclando a área do arbusto e o espaço do campo, proporcionando uma bela visão mesclada para que não pareça estar separada ou fora da Você pode ver apenas usando um pincel úmido, misturando a borda inferior desse arbusto com as cores do campo, facilidade poderíamos misturar e obter o efeito Agora, certifique-se de que o espaço verde claro que temos no campo seja visível, como pode ser visto na minha pintura, porque também fornece o efeito de luz da luz do dia no campo. Agora, no topo, aqui no lado esquerdo da linha do horizonte, vou adicionar uma cordilheira muito pequena, ou você pode prosseguir com pequenos detalhes do arbusto. Vou continuar com um pequeno arbusto e não com uma cordilheira. Mas você pode ver que é muito pequeno e tem apenas um detalhe muito pequeno, e vou levá-lo até o espaço verde que adicionamos no lado direito. Então, logo de trás do arbusto, misturei esse espaço e criei detalhes muito finos no lado esquerdo, como você pode ver Para o lado esquerdo, usei principalmente na cor escura. É quase igual a uma cor preta que usei no lado esquerdo e a coloquei até o ponto central em que a linha verde estava terminando. É isso mesmo. Terminamos com os detalhes na linha do horizonte. Agora, a seguir, vamos adicionar os detalhes ao campo. Então, primeiro, você precisa ter certeza de que seu campo está completamente seco. Estou apenas emprestando a parte inferior preta novamente. Até lá, vamos discutir mais sobre o campo. Agora, para adicionar os detalhes da grama no campo, você também pode usar uma cor verde ou uma cor verde mais clara. Vou continuar com uma cor verde bem clara. Você pode ver que meu verde vai ficar muito claro. Vou usar uma mistura de traços verdes claros e escuros Então, primeiro, estou escolhendo a cor clara da tela e vou adicionar traços simples de grama Não vai cobrir todo o campo. Estará atingindo apenas metade do espaço do campo. Assim, você pode ver que os traços que estou usando são muito finos e pequenos, assim como os detalhes que estou adicionando são de uma cor verde muito clara, perfeitamente visível mesmo no tom preto escuro na camada base Então, essa propriedade do quash que discutimos, você pode ver como ela funciona bem Até mesmo os tons mais claros são visíveis na cor mais escura devido à opacidade dos pinheiros que eles seguram Quando se trata de aquarela, você não obterá essa opacidade, portanto, os tons mais claros não serão visíveis nas cores mais escuras quando se trata Com os acrílicos, o mesmo se aplica porque eles são meio opaco Então, é claro, os tons mais claros serão visíveis nos que tomarem. Então, acabei de adicionar aleatoriamente alguns traços de grama com uma cor verde muito clara Misturei um pouco de branco também ao meu verde para obter esse lindo tom claro do verde, que é perfeitamente visível nas latas do recipiente Agora, vamos adicionar detalhes muito simples de flores silvestres com a cor lilás do céu que temos Vou continuar com um pouco mais de traços aleatórios aqui e ali, criando mais profundidade no campo Então, agora vou continuar com um pouco de tom violeta no início Em seguida, vou mudar para uma cor muito mais clara do que essa e, em seguida, para uma tonalidade ainda mais clara Dessa forma, obteremos os detalhes perfeitos de flores silvestres com diferentes variações de cores da cor violeta Para essa cor que tenho na minha paleta, vou continuar adicionando branco e criando em tons mais claros Agora, de forma muito aleatória, você pode ver, estou apenas usando a ponta do meu pincel para fornecer detalhes simples de flores silvestres, sem fluxo de detalhes, sem técnica a seguir Agora, em algum lugar, vou apenas passar um pouco na ponta do meu pincel e criar um cacho dessas flores silvestres juntas aqui embaixo, vou passar essas tintas Você pode ver como tudo está se tornando bonito , com técnicas muito simples, detalhes muito fáceis, e isso cria muita profundidade em sua pintura, proporcionando uma visão realista. Agora, para essa mesma cor violeta, estou adicionando um pouco de branco para criar um tom mais claro do que as flores violetas da camada base que já adicionamos. Agora, minha paleta já tem os tons mais claros também. Mas como eu já tenho o violeta na minha paleta, estou adicionando branco para não desperdiçar a cor Agora vou continuar com esse detalhe de cor mais clara. Agora, alguns deles se sobreporão aos mais escuros, e alguns deles estarão separados dos mais escuros que adicionamos. Dessa forma, você terá a visão perfeita do fluxo selvagem em nosso campo, que estamos tentando pintar aqui. Agora, prosseguindo com uma tonalidade mais clara para a próxima camada, você pode ver como tudo está ficando lindo Continue com, você sabe, três a quatro variações de da cor violeta que darão visão realista à sua sensação. Certifique-se de que algumas delas estejam sobrepostas, e algumas delas sejam distintas, de forma que você tenha todas as cores diferentes de flores de lima, bem como um conjunto de flores de todas as cores diferentes Agora, vou criar aleatoriamente um cluster dessa cor mais clara e colocá-los mais próximos um do outro Agora, a seguir, vou escolher uma cor verde mais escura, adicionando alguns traços verdes mais escuros e alguns, você sabe, detalhes do arbusto no campo Estamos quase concluindo o projeto da turma apenas mais um ou dois minutos, e estaremos prontos para retirar a fita adesiva e ver a pintura final Agora, com o verde mais escuro, estou apenas adicionando detalhes simples ao campo, apenas fornecendo alguns traços verdes mais escuros, aleatoriamente no verde mais claro e retirando alguns detalhes do retirando alguns Portanto, não vou continuar com detalhes verdes muito mais escuros. Você pode ver os traços de destaque que eu adicionei aleatoriamente Esse último golpe aqui parece um pouco, você sabe, desequilibrado Então, vou corrigi-lo rapidamente com a ajuda da lata verde mais clara e adicionar alguns destaques verdes mais claros por cima dela. Agora, novamente, apenas dando alguns destaques verdes mais claros, e então estamos quase concluindo esse projeto de aula. Vou apenas fornecer um detalhe do arbusto, um grande no lado direito, chegando até o arbusto da linha do horizonte que adicionamos. Então, apenas alguns traços simples aqui, como você pode ver, puxando-a até o espaço superior, fornecendo aquele detalhe mais longo do arbusto, sobrepondo-se à Então é isso. Você pode ver, logo no lado direito, aqueles detalhes claros se movendo na cor escura, proporcionando uma visão perfeita. Vamos remover a fita adesiva e ver uma pintura final Certifique-se de retirar a fita adesiva contra o papel para não rasgar as bordas e não levantar as cores Certifique-se também de que as bordas estejam completamente secas antes de levantar as cores. Caso contrário, ele poderá novamente rasgar a página. Então, terminei de remover a fita adesiva. Agora, aqui está uma visão mais próxima de nossa pintura do segundo dia, um lindo campo diurno com detalhes simples de flores silvestres Espero que você, Kays, tenha gostado de pintar essa linda pintura comigo no segundo dia Vou ver você, Kays, no projeto da turma do terceiro dia. Certifique-se de enviar seus projetos de classe se você pintar junto comigo. Espero vê-los em breve na seção de projetos de classe. 6. Dia 3: céu azul claro: Olá, pessoal. Bem-vindo de volta ao terceiro dia do desafio dos 30 dias de cinzas. Vamos começar com o esboço básico a lápis. Vou apenas marcar a linha do horizonte, e esse é o único esboço a lápis que você precisa para o projeto de aula de hoje Vamos começar com o céu primeiro. Será um tipo de céu bem ensolarado, um céu azul claro que pintaremos com muitos detalhes de nuvens que continuaremos com. Então, primeiro, eu estou pegando essa cor azul celeste. Agora, caso você não tenha isso, basta misturar branco com azul cilina e obter um tom de aparência semelhante Primeiro vou começar com essa cor azul celeste ousada na parte superior. Agora, a seguir, vou mudar para a cor azul royal. Agora, novamente, se você não tem uma cor azul royal, basta adicionar uma pequena pitada de azul ultramarino ao branco e obter um Vou misturar essas duas cores. Em seguida, na parte inferior, vou iluminar ainda mais a cor do céu, criando um céu claro e ensolarado com a ajuda de um tom mais claro Agora, novamente, como eu disse, minha paleta já tem uma grande quantidade de tons de azul, incluindo os tons pastel mais claros, bem como o azul mais escuro necessário Portanto, posso selecioná-los diretamente da minha paleta, mas você sempre pode misturar tons mais claros com a ajuda do branco Então, aqui, eu adicionei branco diretamente porque meu pincel já tem azul. Então, quando eu continuo dobrando, o azul do meu blush continua se somando ao branco e criando aquela visão clara Agora, mais perto da linha do horizonte, mantenha a cor clara apenas porque adicionaremos detalhes da nuvem com um toque de cinza muito claro e uma cor azul Então, queremos que os traços de nuvem se destaquem. Então, estou apenas adicionando muito pouco destaque do azul no branco. Você pode ver que é um tom muito claro que criamos aqui. Então, agora eu tenho que esperar que minha camada anterior do céu seque. Até lá, vou pintar em um campo simples. Na linha do horizonte, teremos muitos detalhes do pinheiro, criando destaques desta vez no pinheiro. Portanto, o destaque dessa aula são basicamente os detalhes da nuvem, bem como os destaques que criamos nos pinheiros devido ao efeito da luz do sol. Agora, primeiro, escolhi a cor amarela no centro e agora vou passar para os verdes. E, assim como no projeto de aula anterior, como eu disse, você pode usar qualquer verde disponível em sua Você sempre pode criar tons de verde mais claros e escuros com a ajuda de preto, branco, marrom, azul e amarelo Portanto, se você não tiver um amarelo mais claro, pode misturar branco ou amarelo com a cor verde normal e obter um tom verde mais claro com aparência semelhante. E caso você não tenha uma cor verde mais escura, você pode adicionar preto ou marrom ao verde básico e obter tons mais escuros Então, eu adicionei uma mancha muito grande da cor amarela, principalmente no centro, como você pode ver E agora, pelas bordas, vou pegar a cor verde escura e me misturar com essa cor amarela clara. Então você pode ver pelas bordas, eu retirei a cor verde. Agora, neste ponto, se você perceber a mistura parece muito áspera e irregular, vamos prosseguir, misturar Então, basicamente, principalmente no espaço central está o que eu quero o espaço amarelo e brilhante tente mostrar na luz do sol que incide Então, basta seguir em frente com simples pinceladas no Now, para pegar mais uma tonalidade mais escura da cor verde, adicionada Agora, você verá que esse verde mais escuro é aplicado em menos espaço em comparação com a camada verde anterior que aplicamos Então, automaticamente, você terá três tons de cores visíveis em seu espaço de campo, um sendo o amarelo, um sendo o verde que usamos e o outro é a cor estriada mais escura Então, isso é oito. Agora, vamos adicionar os detalhes da nuvem ao céu. Agora meu céu está seco, então vou continuar com os detalhes. Caso seu céu não esteja seco, espere que ele seque completamente siga em frente. Agora, para as nuvens, vou continuar com a escova de esfregão. Estou pegando uma tonalidade cinza muito clara da minha paleta. Agora, caso não o tenha, você pode simplesmente misturar branco, um pouco de azul e um pouquinho de preto O preto tem que ser apenas uma cor pontual, e você terá essa cor acinzentada em sua paleta E usando essa cor acinzentada, vou começar a adicionar a primeira camada das nuvens Usando o pincel de esfregão, vou seguir em frente, usando a dica, adicionando os traços de meio s que discutimos na seção técnica Estou os adicionando mais perto um do outro. Além disso, também vou dar detalhes com o branco novamente. Tudo bem. Agora, novamente, se você achar que a cor está escura, adicione um pouco de branco e clareie ainda mais a cor Então, estou apenas iluminando com a ajuda de um pouco de branco e adicionando mais traços Então você pode ver que criamos um grande grupo de nuvens cinzentas. Agora estou pegando um pouco do branco, misture-o com um pouco de azul e continuo com uma pequena sobreposição sobre essas Em lugares onde eu sinto que a cor estava muito escura, eu simplesmente continuo com o branco por cima. Você pode ver que ele ilumina automaticamente a cor, além de oferecer uma visão combinada com a camada base, porque você sabe que com a camada base, porque você sabe que a base era quase branca com um pequeno toque do azul que adicionamos Então, acabei de misturar algumas das notas mais escuras com a ajuda do branco, e você pode ver como ficou Agora, novamente, prossiga com o branco puro na parte superior na cor azul escuro e adicione detalhes. Agora, você pode ver que estou usando ponta áspera, como um pincel seco, meio para parar a nuvem com o branco e não misturá-lo com a camada base de cor azul Basta adicionar um pouco mais de destaque dos brancos a esses espaços cinzentos Na parte superior, continuei com o branco em um pequeno traço de sutiã seco, fornecendo esses detalhes. Agora, escolhi um pouco da cor azul da camada base que usamos na parte superior, misturei com um pequeno toque de branco, e também vou adicionar alguns traços azuis entre esses traços cinza, para dar ao fundo o efeito do céu visível entre essas nuvens também para dar ao fundo o efeito do céu visível entre essas nuvens Agora também estamos quase no céu. Agora, o detalhe a ser adicionado serão os pinheiros na linha do horizonte. Assim, você pode ver com que facilidade, em dois a 3 minutos, você pode criar nuvens tão fáceis em sua pintura , você sabe, com a ajuda da sobreposição, você sempre pode corrigir seus erros com dor e inserir os detalhes corretamente Agora, vamos mudar para uma cor preta e um pincel menor para adicionar pinheiros. Então, vou começar a adicionar pinheiros em diferentes alturas e métodos diferentes. Também discutimos os métodos simples que discutimos, então, primeiro, use na cor verde. Estou adicionando um pinheiro aqui à esquerda. Além disso, adicionarei destaques com a cor preta posteriormente. Então, continue com a camada base aqui. Então, no fundo, você tem aquela pequena vista verde visível. Então, o que vou fazer é primeiro adicionar pequenos detalhes com tons de verde, alguns verdes mais claros e alguns verdes mais escuros Em seguida, vai mudar para a cor preta. E depois usando na cor amarela ocre. Vou criar alguns pontos de destaque em alguns lugares sobre esse detalhe que adicionamos na linha do horizonte À medida que avançamos, continuarei discutindo e compartilhando tudo isso com você. Agora, a seguir, vou mudar para uma cor verde escura. E primeiro, vou criar em todo o espaço inferior, preenchê-lo completamente com essa cor verde escura rapidamente. Além disso, continuarei adicionando o pinheiro detalhado sempre que desejar, em determinados espaços. Vou apenas retirar aqueles traços que discutimos na seção técnica dos pinheiros para ceder como elemento de preenchimento, preenchendo os espaços rapidamente Essa não é uma cor preta que eu usei. É uma cor verde muito escura e ousada que eu adicionei, e logo na parte inferior aparece um pequeno toque de preto Agora vou continuar com isso e continuar fornecendo os detalhes dos pinheiros. Eu defini bem a linha do horizonte, fornecendo a linha nítida perfeita Agora vou começar a extrair traços a partir daqui. Agora, novamente, você pode ver que, como meu papel e meu livro são móveis e tratáveis, fica muito fácil simplesmente girar, de modo a detalhes de forma precisa e correta e fácil de ajustar de acordo com os movimentos das minhas mãos Agora, além disso, vamos começar a arrancar os pinheiros. Primeiro, vou destacar traços simples que discutimos e, entre eles, em certos pontos, continuarei adicionando o pinheiro detalhado Agora, você pode ver que estou usando as alturas deles por toda parte, não os mantendo da mesma altura. Agora, no meio, estou adicionando um pinheiro detalhado, acabei de fazer um longo traço e dar os detalhes da folhagem do pinheiro. Vamos adicionar mais disso. Não se preocupe. Foi apenas um que eu adicionei ao adicionar esses traços Agora, além desse verde também, vou continuar com a cor preta, adicionando uma camada superior Automaticamente, você terá pequenos destaques verdes no fundo visíveis e, em cima, o pinheiro principal preto visível. Sim. Agora, rapidamente, nos espaços restantes, prosseguiremos com os últimos pinheiros que temos que adicionar. Estou usando um pincel de ponta pontiaguda tamanho um, então posso adicionar esses detalhes finos com esse pincel em si. Agora, depois disso, teremos que adicionar os destaques com a cor amarela clara que eu quero criar em alguns dos pinheiros. Antes disso, adicionarei rapidamente mais alguns pinheiros. Então eu escolhi a cor amarela. Agora vou adicionar o destaque a este pinheiro. Então, apenas pequenas manchas no pinheiro que estou adicionando, você pode ver, apenas usando a cor amarela ocre e mexendo Agora, vamos também a alguns desses traços, basta adicionar uma sobreposição da cor amarela cerosa O importante aqui, ao fazer isso, é garantir que sua camada preta seja testada e que sua cor amarela seja ousada o suficiente. Só então será visível na cor preta. Se sua cor for muito transparente, ela não será visível na cor preta, pois o preto é um tom escuro. Portanto, é muito importante quando você quer um acabamento opaco. Você precisa ter certeza de que suas cores são opacas e têm a consistência certa para serem exageradas Agora, aleatoriamente, estou adicionando mais alguns pinheiros. Assim, você pode ver o efeito bonito que os destaques da cor amarela cereja criam. Ele simplesmente cede aos espaços brilhantes e à luz do sol que cai sobre os pinheiros, dando mais profundidade à sua pintura Agora eu adicionei novamente mais uma árvore com uma cor verde clara em cima dela. Vou ceder pequenos traços mais escuros novamente. Portanto, você também terá aquelas pequenas notas de verde claro visíveis neste pinheiro Foi assim que variei meus pinheiros desta vez com um pequeno toque de verde à esquerda dos pinheiros e, à direita, você verá principalmente mais destaques da cor amarela caindo, criando aquele efeito de luz solar, indo ah Então, detalhes muito simples, destaques muito simples, mas você pode ver o efeito deles. Agora, usando o verde, estou apenas dando pouco na camada base onde usamos na cor preta para dar aquele efeito esverdeado Então, basta passar um pouco de verde finalizar com a camada base preta que usamos um pouco na Então, estamos quase concluindo o projeto da turma. Adoro o resultado desse projeto de aula em pouco menos de 15 minutos. Agora, vamos remover a fita adesiva e ver nossa pintura final Certifique-se de que as bordas estejam completamente secas antes de começar a descascar a fita adesiva e sempre retire a fita adesiva, você sabe, contra o papel para que ela não rasgue Então, aqui está nossa pintura final, uma pintura mais próxima de D três. Os destaques do azul amarelo e do verde claro nos pinheiros estão criando o efeito perfeito nesta pintura. Espero que vocês gostem de pintar essa linda estreia comigo hoje. Nos vemos em breve no projeto da turma do quarto dia. 7. Dia 4 - Luzes de rua: Olá, pessoal. Bem-vindo de volta ao quarto dia dos 30 dias de cinzas. Vamos começar diretamente com o céu. Não há esboço a lápis para esta aula. Vamos pintar diretamente um lindo céu ousado com alguns detalhes da luz da rua. Então, estou começando com uma cor azul muito escura. É quase como uma cor indico. Você não tem um azul escuro, você pode simplesmente misturar um pouco de preto com o azul e obter uma cor azul escura Então, eu não usei a cor índigo na parte superior. Este é um azul muito escuro na minha paleta. Além disso, vou usar uma pequena pitada do indico para escurecer o espaço superior Agora, descendo, vou continuar iluminando a cor Então, estou pegando um tom azul claro agora. Portanto, se você não tiver um azul claro, pode simplesmente misturar um pouco de amarelo, desculpe, branco com azul e obter uma cor azul clara Então esse é um lindo tipo de cor azul celeste que eu tenho aqui. Agora misture bem essas duas cores. Agora pegando branco na parte inferior. Então, automaticamente, o azul de cima deslizará um pouco para o branco, e eu terei aquele tom azul muito claro aqui Então você pode ver que eu tenho automaticamente um efeito azul muito claro por causa do azul que é levantado no pincel e depois se mistura com a cor branca que adicionamos Agora, a seguir, vamos escolher a cor azul escura para o espaço superior. Agora você pode usar preto ou usar uma cor indico Agora, já que eu já tenho a cor azul. adicionei um pouco de preto primeiro, e agora vou misturá-lo com o azul na parte superior Assim, você verá automaticamente a cor índigo se formando lá Então, apenas um pequeno destaque escuro na parte superior que precisamos, tentando mostrar o céu noturno chegando. Agora, vamos continuar com o resto do céu na parte inferior, onde teremos os tons do pôr do sol, que serão tons de amarelo, laranja e rosa. Agora, eu tinha adicionado branco pela última vez lá, então eu misturei o amarelo com o branco Essa é a razão pela qual usei branco e não um tom de azul muito claro porque quando eu misturo amarelo e azul, você obtém uma cor verde, mas por causa do branco, você pode ver automaticamente que não temos nenhum verde formado lá. Agora, eu escolhi uma cor amarela bonita e mais ousada, uma cor amarela brilhante. E agora, na parte inferior, por fim, vou continuar novamente com uma pequena pitada de azul Então, só um pouco de azul. Mas, novamente, ao misturar aqui, tome cuidado para não formar verduras Caso sinta que os verdes estão chegando, use branco para misturar o amarelo e o azul. Mas como meu azul é um pouco azul pastil, sei que não vou usar um grande verde lá fora Então essa é a razão pela qual eu fui em frente e me misturei com muito cuidado Então, terminamos com a última camada de chave. Agora precisamos ir frente e pintar nas nuvens até o céu. Para isso, vou começar com essa escova de esfregão. Agora, na seção técnica, eu já discuti. Você pode até usar uma escova redonda se não tiver uma escova de esfregão. Agora, primeiro, escolhi uma cor rosa pastil e vou começar a adicionar alguns destaques ao tom azul Agora vou usar um pouco de textura de pincel seco desta vez. Então, eu não derrubei meu pincel na água. Não adicionei muita água à tinta. Agora, automaticamente, por causa do rosa que você pode ver e do azul mais claro, ele está automaticamente dando uma tonalidade violeta Isso ocorre porque o azul e rosa misturados dão uma cor violeta. Agora, vamos seguir em frente, adicionando muitos detalhes da nuvem. Então, você verá que basicamente vamos inserir muitos detalhes das nuvens no céu porque toda a nossa pintura está focada nessas nuvens e nas cabeças de sello que adicionaremos Agora, veja, há uma cor que é levantada toda vez que você começa a aplicar Portanto, depois de um pequeno espaço, limpe o pincel e escolha uma cor nova. Caso contrário, a cor levantada continuará sendo aplicada no resto dos espaços e você não obterá o efeito ousado das cores de que precisa Então, no meu caso, você pode ver a cor azul escura foi levantada no meu pincel E com o rosa, ele teria sido aplicado apenas como um tom mais escuro E eu não conseguiria que esse efeito de luz entrasse. Agora, vou escolher a cor rosa mais clara e misturar um pouco aqui e criar um pouco de espaço de destaque no espaço superior direito aqui Então, primeiro estou adicionando um pouco do destaque e agora vou arrastá-lo da borda e tentar mostrá-lo um pouco misturado com a base Agora, para o próximo conjunto de nuvens, vou pegar um pouco da cor violeta. Para isso, vou adicionar uma pequena pitada da cor preta Uma pequena gota que você precisa adicionar. Então, estou apenas escolhendo a cor que já está na minha paleta Assim, você obterá automaticamente uma cor violeta acinzentada. Agora, usando isso em uma consistência um pouco diluída, vou começar a adicionar o próximo conjunto de nuvens dessa cor aos tons de amarelo. Tudo bem, agora, certifique-se novamente de que seu pincel está limpo, úmido e seco, porque vamos usar pinceladas um pouco secas Se você tiver excesso de pigmento ou se o pincel tiver muita água, as cores se espalharão muito e você não conseguirá obter as formas de que precisa Então, para isso, você precisa manter a consistência do pincel e das tintas. Então, seguindo em frente com traços simples, você pode ver, estou apenas usando a ponta do meu pincel e mexendo aleatoriamente em lugares, usando formas e estruturas aleatórias, fornecendo aquela profundidade Então, com a mesma cor piloto, estou adicionando a maioria das nuvens no espaço inferior. Vamos adicionar ainda mais nuvens. Agora, você pode estar se perguntando que não avançamos com muitas nuvens em todo o lado esquerdo porque ele estará coberto principalmente por muitas folhas de cor preta e verde vindo mais adiante Então, estou focando principalmente nas nuvens à direita e no espaço c, onde elas realmente serão visíveis Agora vou continuar com um pouco dessas nuvens azul-acinzentadas azuladas, desculpe, as nuvens violetas acinzentadas no Agora, vamos adicionar um pouco aqui no lado esquerdo. Muito pouco, como eu disse, todo o espaço esquerdo ficará coberto principalmente pela silhota que adicionaremos Agora, a seguir, usando um pouco da cor laranja ousada. Vou adicionar pequenos destaques ao céu, criando uma bela vista do pôr do sol. Então, no topo, temos os satélites escuros tentando mostrar a visão noturna chegando Além disso, tente mostrar também a vista do sol poente. Agora, certifique-se de usar um pincel limpo. Vá com uma mão muito gentil e macia. Não aplique muita pressão. Seja muito leve e coloque pequenos reflexos alaranjados entre as nuvens, tentando mostrar o efeito do pôr do sol chegando Se precisar, você pode usar um pouco amarelo para misturá-los se achar que, você sabe, as cores não estão se misturando facilmente para você No azul e nas violetas combine mais cuidadosamente com o laranja Caso contrário, eles podem criar em tons turvos. Agora, usando um pouco da cor laranja amarelada, você pode ver que estou criando mais destaques na laranja para que pareça um pouco misturada Um pequeno destaque de cor clara que estou adicionando novamente aqui, basicamente. Então é isso para todo o nosso céu. Agora, o que vamos seguir em frente é nosso ódio por silos Prosseguimos com nuvens simples aqui. Eu sei que neste momento pode parecer um pouco confuso, mas assim que você adicionar ódio no silo a todo esse céu, você saberá como tudo fica lindo Então, primeiro, vou usar esse pincel de lodo. Agora, eu discuti essa técnica também na seção de técnicas, na qual você pode adicionar rapidamente os detalhes da bucha como um elemento de preenchimento primeiro e, a seguir, continuaremos adicionando mais detalhes Então, novamente, aqui você pode ver que estou seguindo em frente com uma cor preta muito ousada. Meu pincel está úmido e seco. A cor também não tem muita água. Assim, você pode ver que está chegando no traçado da tribra, fornecendo os detalhes da folhagem Portanto, teremos pouca folhagem no lado inferior direito e principalmente em todo o lado esquerdo que forneceremos detalhes da folhagem Agora, em seguida, usando meu pincel redondo de menor tamanho. Vou prosseguir, adicionando os detalhes detalhados da folha a esse arbusto que adicionamos primeiro no lado esquerdo. Então, estou usando meu pincel redondo tamanho um, e você pode ver apenas com a ponta que estou aplicando e fornecendo detalhes simples da folha, criando aquela aparência detalhada na parte externa de todo esse espaço de dobra que criamos Portanto, essas são dicas e truques simples que você pode usar para dar uma visão detalhada de sua pintura. Agora vou retirar aleatoriamente alguns galhos e alguns galhos menores dos galhos maiores e adicionar pequenos detalhes das folhas além de deixar alguns galhos crus pendurados Agora, você pode ver apenas detalhes simples no topo desse arbusto, oferecendo uma visão muito mais detalhada. Se você não tivesse adicionado essa técnica de pincel a seco primeiro com o preto, seria muito difícil conseguir essa aparência realista, além de preencher todo o espaço com folhagens detalhadas. Portanto, é sempre fácil fornecer primeiro os detalhes do plano de fundo e depois prosseguir com uma visão detalhada na parte superior , pois ela cobre metade do seu espaço e também oferece uma visão realista, criando aquele efeito desfocado no Agora, no lado esquerdo, vou prosseguir com um detalhe meio frondoso Então, não vamos mexer em nenhum detalhe da folhagem Vou continuar adicionando folhas. Então, primeiro, escolhi a cor preta e, com isso, vou continuar adicionando folhas aleatoriamente Agora, é claro, o posicionamento e o movimento das folhas podem ser diferentes para cada uma. Então, pode ser diferente, mas, você sabe, é uma técnica simples que estou usando, apenas mexendo com uma ponta pontiaguda, enxugando a barriga do meu pincel e, novamente, levantando-o e usando aquela fita e usando Então, meu pincel tem uma ponta pontiaguda. Esse é o pincel redondo tamanho cinco, mas como tem uma ponta pontiaguda, está me ajudando a adicionar todos os detalhes com apenas um pincel, sem alterar entre os pincéis Além disso, com o próprio pincel, você pode aprender a controlar o comprimento das folhas ou a largura das folhas que deseja adicionar. Agora, além disso, vamos continuar com folhas verdes também. Então, conforme discutido, o guache, sendo um meio opaco, até mesmo a cor mais clara será visível no Portanto, até mesmo os tons de verde também serão visíveis nessa cor preta escura. Então, primeiro, estou apenas adicionando folhas com essa cor e depois adicionaremos algumas com o tom verde. E, por fim, teremos que adicionar os detalhes da luz da rua a esta pintura Agora, aleatoriamente, retirei alguns galhos e adicionei os detalhes das folhas e, em seguida, também retirei aleatoriamente algumas folhas menores Tudo com um pincel. Agora, vamos esperar que isso tente e depois adicione as folhas verdes. Agora, minha camada preta está completamente seca e vou começar a adicionar as folhas verdes. Para isso, estou escolhendo a cor verde seiva. Você pode continuar com qualquer verde de sua escolha que esteja disponível na sua paleta E ainda por cima, vou continuar com folhas como essas. Agora, uma coisa que você precisa ter certeza é que sua cor verde está na consistência certa. Não deveria ter muita água. Caso contrário, não dará aquela aparência opaca. Além disso, sua camada preta precisa estar completamente seca. Caso contrário, você começará a realçar a cor preta, e o preto e o verde começarão a se misturar em vez de oferecer vistas distintas. Agora você pode ver que até o verde é visível no preto por causa da opacidade desse meio chamado cinza Agora, de forma muito aleatória, em algum lugar eu vou em frente com folhas verdes de forma simples, e em algum lugar eu vou em frente com a sobreposição das E em alguns lugares eu estou apenas arrancando galhos simples usando a ponta do meu pincel Agora, a seguir, vou pegar um pouco da cor amarela que ocorre e vou adicionar um pequeno destaque aqui e ali aleatoriamente Então, vou misturá-lo com um pouco de preto, não muito Vou apenas criar uma ou duas folhas de destaque aqui Já estou tentando mostrar aquele efeito de pôr do sol caindo sobre essas folhas. E, você sabe, por causa disso, aquele pequeno destaque amarelo caindo sobre as folhas. Então, isso também serve para os detalhes do lado esquerdo. Agora vamos começar a adicionar a última etapa dos detalhes. Esse é o efeito da luz da rua. Primeiro, vou pegar um pouco da cor preta adicionar duas linhas para funcionar como fio para segurar essas linhas de rua. Então, mudei para minha ponta pontiaguda, tamanho um pincel. Certifique-se de usar um pincel fino para adicionar esse detalhe. E eu vou retirar duas dessas linhas de iluminação pública. Tudo bem. Agora, certifique-se de puxar uma linha fina usando um pincel de tamanho menor. Entre com muito cuidado para não estragar esses detalhes Agora vamos começar a adicionar os detalhes da luz da rua. Para isso, primeiro, vou escolher essa cor cinza. Você precisa misturar um pouco de preto com o branco para obter essa cor acinzentada preto com o branco para obter essa cor acinzentada Primeiro, vou marcar o contorno das lâmpadas que vamos adicionar E então, no centro disso, vamos usar os tons de amarelo, laranja e branco e dar detalhes claros. Então, acabei de marcar o exterior usando os tons de cinza. Agora, primeiro, escolhendo a cor amarela, para adicionar primeiro como camada base Então, no centro disso, estou apenas adicionando a cor amarela. Você pode ver que todo o espaço foi coberto. Agora, além disso, continuei com o branco. Automaticamente, quando o branco se mistura com o amarelo básico, forma-se uma tonalidade amarela muito clara que se forma, dando aquele efeito de luz perfeito que precisamos Agora, até que o branco se estabeleça, vou usar a cor preta e conectar a linha superior junto com essas lâmpadas penduradas que estamos mostrando Então, vou criar cena semelhante a um plugue aqui tentando mostrar na alça pela qual tudo está conectado. Agora, no contorno, você pode ver que estou apenas dando um contorno preto muito fino para dar aquele efeito de três D a essas lâmpadas que estamos adicionando, tentando mostrar na luz da rua Você pode ver que eu não dei o contorno de todo o espaço, apenas um pouco na parte superior e um pouco na parte inferior para dar esse efeito de dimensão Agora, meu branco está completamente seco e, além disso, vou pegar um pouco da cor laranja amarelada e criar um pouco mais de destaque do efeito de luz Agora, vai ser muito pouco, não muito detalhado. Então, coloquei a cor laranja nas bordas externas. Agora usando em branco e usando o pincel de tamanho menor novamente, vou misturá-los no espaço em branco na parte inferior. Então, automaticamente, somente nas bordas, você verá os destaques alaranjados chegando. Se quiser, você pode usar um pincel úmido ou pegar um pouco do branco e misturar Agora, usando o preto, estou apenas definindo a borda sempre que necessário, dando aquele efeito detalhado de três D à luz que adicionamos. Agora, novamente, escolhi uma cor laranja ousada, apenas adicionando um pequeno destaque na parte superior. E, novamente, na parte superior central que estou adicionando, um pequeno destaque laranja, tentando mostrar o efeito de calor da lâmpada entrando Novamente, você pode misturá-los com a ajuda do branco e da camada de base. Então, apenas um pouco mais de destaque laranja escuro na parte superior. Então, prosseguimos com quatro camadas para criar no bulbo, primeiro, um amarelo mais claro, depois um branco mais claro, depois um pouco de laranja amarelado e, em seguida, o tom alaranjado escuro dando aquele efeito de destaque quatro camadas para criar no bulbo, primeiro, um amarelo mais claro, depois um branco mais claro, depois um pouco de laranja amarelado e, em seguida, o tom alaranjado escuro dando aquele efeito de destaque. E, em seguida, usando o preto, definindo as bordas dessas lâmpadas que criamos para dar aquele efeito de três D para que pareça distintamente da camada amarela do céu que já temos Então, vamos remover a fita adesiva e ver uma pintura final Você pode ver agora que o céu está completo com o silo que adicionamos e oferece uma vista tão bonita de toda a paisagem simples que desenvolvemos Então, aqui está uma pintura final para o quarto dia. Você pode ver os destaques da marca verde e amarela nas folhas e as lindas luzes da rua que entregamos. Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula e não se esqueça de enviar seus projetos de aula se estiver pintando junto. E se você gosta desta aula, não deixe de deixar uma avaliação para que ela possa me ajudar a alcançar o máximo de alunos. Muito obrigado mais uma vez por participar. 8. Dia 5: paisagem marítima pastel: Olá, pessoal. Bem-vindo de volta ao quinto dia dos 30 dias de cinzas. Hoje, vamos pintar uma bela paisagem marinha em forma de pastilha Então, basta fixar com o desenho a lápis, marcando a linha do horizonte para distinguir o céu e o mar Tudo bem, então o topo será o céu e o fundo será o mar No topo do céu, teremos uma cordilheira simples. Tudo bem, então a linha do horizonte está um pouco abaixo da linha central, como você pode ver Então, para as cores pastel , será azul com misturas de amarelo e rosa Então, primeiro, começaremos a pintar no céu. O mar vai ser um reflexo do céu. E também adicionaremos uma vista simples do pôr do sol a essa paisagem pastel que estamos pintando Então, primeiro escolhi uma cor azul pastel, que já está na minha paleta É um azul pastel acinzentado. Agora, você pode criar uma cor similar. Você pode usar seu cereal em azul, branco e uma pequena pitada O preto tem que ser apenas o ponto minúsculo para dar aquele efeito acinzentado ao seu azul O branco terá a proporção maior e, em seguida, um pequeno toque do azul cerealínico, dando a cor azul acinzentada Em seguida, misture a cor rosa pastal com essa cor azul acinzentada Agora, como eu disse, meu papel é um papel verde bruto, então demoro um pouco para, você sabe, misturar às vezes Mas, como eu disse, adoro o resultado depois de toda a pintura, por causa da textura do papel, do efeito que a pintura inteira tem. Então, com certeza, se você estiver usando um papel verde macio, seria fácil misturar. Agora, usando a mesma cor azul acinzentada, misturando-se novamente na linha do horizonte com a Então, o espaço montanhoso, eu o mantive vazio. Se a cor aumentar um pouco, tudo bem, porque a montanha será da cor mais escura em comparação com a cor do céu Agora, com as mesmas cores, vou pintar também em um mar, que será do mesmo azul acinzentado e rosa pastil que adicionamos Agora, aqui, vou definir bem a linha do horizonte para que não nos deparemos com a cordilheira. Mesmo se corrermos, a montanha na linha do horizonte será de uma cor escura, que cobrirá tudo. Mas ainda assim, tentar ser cuidadoso é melhor do que fazer bagunça mais tarde Então, depois do azul acinzentado, novamente, prosseguiu com a cor rosa E na parte inferior, novamente, vou adicionar um pouco da cor azul acinzentada, se necessário, ou você pode adicionar diretamente o azul acinzentado mais tarde adicionando as Vou apenas adicionar um pequeno destaque e mantê-lo agora mesmo. Da mesma forma que você pode ver, parece exatamente um reflexo do céu que pintamos, da mesma cor, mesma mistura acontecendo aqui Agora, a seguir, vou prosseguir com a cor amarela e começar a criar na nuvem um destaque detalhado em nosso céu. Então, vou começar a usar em uma linda cor amarela brilhante. Agora, você também pode usar em uma cor laranja amarelada e criar nesses destaques Então, usando esse pincel de filbert, estou apenas inserindo detalhes na nuvem, criando pequenos destaques com essa cor laranja amarelada Estou usando apenas a ponta do pincel. Novamente, adicionando essas nuvens, também discutidas na seção técnica, você pode usar um pincel de madeira, um pincel redondo ou um pincel de esfregão, que Cada tipo de pincel fará o mesmo trabalho que você precisa. Só a técnica de usar no pincel é um pouco diferente por causa das cerdas do pincel que Agora, usando um pouco da cor amarela pastosa com essa cor laranja amarelada que adicionamos e adicionando mais destaques Ao adicionar os destaques amarelos na parte superior da cor azul, use muito claro, porque se a cor azul da base for porque se a cor azul da ativada, você poderá obter tons esverdeados, o que não é o que precisamos aqui você poderá obter tons esverdeados não é o que precisamos Agora, novamente, coloque um pouco da cor rosa pastel e vá se misturar com os amarelos e tente dar aquele suave efeito mesclado ao céu Se quiser, você pode pular esta etapa e deixar seu céu ter bordas ousadas e nítidas Mas eu gosto principalmente de um look um pouco mesclado com minha camada de baixo, então vou usar o rosa mais básico e misturá-los Agora, usando a cor cinza azulada na camada base, vou adicionar pequenos destaques escuros em cima da cor azulada que temos Então, apenas um tom de cor escuro. Agora, para aquele tom escuro, novamente, você pode adicionar um pouco mais de azul e preto à mesma mistura em que você usou. Agora, da mesma forma, usando a mesma cor laranja amarelada, vou criar uma pequena parte de destaque na área da água, porque o mar é um reflexo do céu, conforme Então, misturando um pouco com o rosa, dando aqueles pequenos reflexos amarelos, muito pouco, não muito, porque não é exatamente a mesma coisa É apenas o reflexo que estamos tentando mostrar. Então, em qualquer lugar do céu, você tem o espaço amarelo nesses espaços no mar, você adiciona o reflexo para a nuvem do céu caindo na área do mar também. Agora, para a cordilheira, vou continuar com uma cor cinza. Agora, eu já tenho um cinza escuro na minha paleta. Você pode simplesmente misturar preto, branco e um pouco de azul para obter uma tonalidade cinza Certifique-se de não usar a tela de dor ou a cor preta aqui na primeira cordilheira. Vá em frente apenas com uma tonalidade cinza. Então eu adicionei a linha superior da montanha com essa cor cinza escuro. Agora vou clarear ainda mais, então vou pegar uma pequena pitada de branco ou azul que usamos no céu e vou misturá-la ainda mais com esse cinza para que crie automaticamente uma tonalidade mais clara Você pode ver como até eu transformei meu cinza mais escuro em um cinza mais claro com a ajuda da cor azul pastal, que é uma mistura apenas de azul e branco Então, acabei de criar na primeira cordilheira da montanha aqui, dando aquele efeito de fundo perfeito. Então, minha primeira camada de montanha está completamente seca, e agora vou continuar com a cor preta e adicionar pequenos detalhes de pincel na linha do horizonte. Então, usando apenas a ponta do meu pincel, estou primeiro definindo o espaço superior. Estou apenas começando a usar minha dica e criando uma visão detalhada na parte superior E então vamos preencher todo o espaço inferior completamente com a cor preta. Se quiser, você pode até usar uma cor verde aqui e não uma cor preta. Mas vou começar com uma mistura de preto. Se necessário, adicionarei pequenos destaques com o verde posteriormente. Então você pode ver que eu adicionei uma pequena pitada do verde agora também se movendo para o lado direito E eu acabei de criar todo o espaço superior primeiro, e agora estou adicionando a cor escura e ousada até a linha do horizonte, dando o efeito de preenchimento. E no lado direito, você pode ver que eu cobri toda a cordilheira do fundo que criamos. E no lado esquerdo, vou usar uma altura muito pequena para esses detalhes que estamos adicionando para que estamos adicionando para que a cordilheira de fundo seja visível aqui. Agora, como eu disse, se você quiser, você só pode prosseguir com a cor preta aqui para esse detalhe de arbusto na linha do horizonte ou uma mistura do verde e do preto alterando as cores criando e destacando os Agora estou preenchendo com a cor preta na parte inferior novamente, então você pode ver que usei uma mistura de verde e preto, e agora você pode ver a diferença entre o verde e o preto assim que eu misturei com o preto Vou definir bem a linha do horizonte. Não é uma linha reta, eu conheço. Agora, basta definir minha linha do horizonte primeiro com a cor preta completamente. Então, no topo, você pode ver que eu tenho o efeito verde, dando aquele detalhe de arbusto na linha do horizonte, cordilheira de fundo da cor cinza. E agora usando a cor preta, definindo-a, misturando-a com o verde que criamos Agora, você pode ver que, como meu papel está em um caderno de esboços, meu caderno de esboços pode ser movido e facilmente ajustado de acordo com o movimento da minha mão, dando-me a liberdade de adicionar detalhes acordo com a conveniência dos movimentos da minha Agora, novamente, pego um pouco do verde e misturei o preto que adicionei com o verde para que tivesse aquele efeito perfeito Eu recomendo usar um pouco de verde, se possível, caso você não queira dar uma inclinação plana, o verde adiciona esse efeito verde à sua pintura, dando, você sabe, um efeito vivo Agora, usando a cor cinza azulada escura, estou adicionando um pequeno efeito de onda Agora, essas ondas também, já discutimos na seção técnica. Essa é a última seção técnica, se você visitar. Eu discuti como você pode adicionar ondas simples. Agora, essa cor azul tem que ser apenas uma camada. Agora, eu já tenho essa cor de um tom mais escuro na minha paleta porque você sabe que minha paleta tem 112 cores, então ela também tem várias possibilidades de um único tom Mas no caso, se você quiser criá-lo, basta alterar a proporção do azul preto e branco e obter tons mais claros e escuros Para tons mais claros, aumente a proporção de branco e azul e, para tons mais escuros, aumente a proporção de azul e preto, acordo com os tons necessários Agora, no amarelo, vou entrar muita luz, emitindo efeitos de luz E do lado de fora, sobre o azul, você pode ver que estou avançando com efeitos mais escuros todo o mar, vou rapidamente acrescentar alguns desses detalhes do mar. E depois prosseguiremos com a próxima etapa de detalhes desta pintura. Agora, conforme estou me movendo em direção ao espaço inferior, você pode ver que estou aumentando a profundidade dessas ondas. Estou adicionando ondas mais espessas. Estou tentando mostrar que essas ondas estão muito mais próximas da nossa visão, por isso são visíveis muito mais em uma consistência mais espessa as ondas que estão mais próximas da linha do horizonte, porque a linha do horizonte está longe de nossa visão Então essa é a visão em perspectiva que aparece aqui enquanto adiciona as ondas. Você pode ver como Cris se cruza e aleatoriamente, que vou apresentar aqui para dar tanta profundidade e detalhes ao mar simples que estamos adicionando com técnicas simples Agora, escolhi uma cor verde pastel muito bonita e vou adicionar pequenos destaques na linha do horizonte Você está produzindo um efeito de arbusto um pouco mais claro logo mais perto da linha do horizonte. E você pode ver que estou mesclando com a cor preta da camada anterior para que tenha aquele efeito embaçado novamente porque, novamente, isso também está longe de Então, você pode ver de forma simples, acabei de pegar a cor verde pastal no meu pincel, passá-la na cor preta e misturá-la na camada base para que ela tenha Quase em toda a linha do horizonte, acabei de adicionar um pequeno efeito de destaque, dando um pouco mais de profundidade à área verde que temos na linha do horizonte Agora, usando em branco, vou adicionar uma lua em nossa pintura. Para isso, mais perto da linha do horizonte, vou mostrar basicamente uma cena do tipo lua nascente. Então, neste momento, a lua estará muito mais próxima da cordilheira. No centro, vou colocar uma cor branca mais escura e criar a camada mais baixa para a lua Além disso, vou adicionar mais pequenos destaques. Agora, usando os pretos e os verdes, vou adicionar detalhes simples das folhas vêm da parte inferior aqui Tentando mostrar que, basicamente, toda essa mancha verde não está à nossa vista, apenas algumas pequenas folhas que se sobrepõem à área de RC entrando na Então, acabei de começar com um galho simples e usar a técnica de folha simples que discuti com você. Estou adicionando um monte de folhas aqui. Agora, aqui também, vou continuar alterando entre a cor verde e a preta Você pode usar apenas preto ou apenas verde, mas, novamente, ter variações de cores com os verdes e preto ajudará você a dar uma visão mais realista. Então, vou usar aleatoriamente em diferentes tons de verde em preto Novamente, você pode usar qualquer tom de verde disponível em sua Eles não precisam ser exatamente iguais aos meus. Elas podem variar, mas você sempre pode criar cores alteradas. Portanto, caso queira criar tons de verde mais claros, você pode ajudar com amarelo e branco para criar tons de verde com sua cor verde básica. Se você quiser criar tons mais escuros, tente alterar entre marrom, preto e azul em proporções diferentes para obter diferentes tons proporções diferentes para obter diferentes Portanto, é claro que será uma tentativa e erro se você quiser aprender a criar misturas de cores em suas próprias cores, basicamente, mas caso queira usar tons diferentes diretos , é mais fácil. Mas caso você queira experimentar misturas de cores, eu lhe dei as possibilidades que você pode criar alterando as que você pode criar alterando proporções para tons mais claros e mais escuros com a cor verde mais básica que você tem Então, novamente, aqui, eu prossegui sobrepondo os verdes e os pretos Você pode ver aleatoriamente que eu segui em frente no canto inferior esquerdo aqui Agora, no meio, também estou fazendo traços simples, tentando mostrar aquele pequeno efeito de grama aqui e também entre as folhas que adicionamos Traços tão simples que eu estou fazendo de uma maneira simples Vou continuar com mais alguns detalhes aqui com alguns tons mais escuros e mais claros sempre que eu achar necessário E então estamos quase concluindo o projeto da turma. Só precisamos adicionar um pouco de destaque à nossa lua e ao reflexo da lua no mar. E são oito, então estaremos prontos com nossa aula por mais um ou dois minutos para terminá-la. Então eu pego aleatoriamente um galho, mais no topo, quase mais perto da linha do horizonte, dando mais alguns detalhes E na parte inferior, adicionei mais do efeito de tabulação, preenchendo o espaço com o tom do gravador, tentando mostrar em toda a área do patch que estamos tentando colocar Agora, usando um pequeno efeito rosa que usamos no céu, a cor rosa pastel Vou simplesmente mergulhar no branco que adicionamos, dando aquele efeito de lua rosa à nossa lua. Simplesmente adicionei um pequeno destaque rosa e agora estou misturando com o branco que adicionamos Primeiro, adicione o branco mais básico para obter a camada opaca do rosa Agora, usando um toque rosa um pouco mais escuro, vou acrescentar ainda mais o reflexo disso no mar Exatamente onde você tem a lua, basta colocar pequenas linhas para mostrar o reflexo da lua e também na área do mar. Eu terminei de adicionar a reflexão agora usando essa dica. Vou apenas dar um contorno muito fino para a lua, tentando mostrar, nesse caso, efeito tridimensional da lua brilhante Logo na parte inferior, dando esse efeito e misturando-o com os tons de rosa mais claros Então é isso, estou pronto com meu projeto de aula. Vamos remover a fita adesiva e ver uma pintura final Você pode ver que a linha mais escura que adicionamos à lua na parte inferior dá muito realismo e um efeito de três D à nossa lua Certifique-se de retirar a fita adesiva quando as bordas estiverem completamente secas e sempre descasque fita adesiva contra o papel para não rasgar as bordas e estragar a Agora, continuarei compartilhando dicas e truques com você que você pode usar para, você sabe, corrigir seus erros nos próximos projetos de aula. Então, aqui está uma pintura final para o quinto dia, um lindo pôr do sol em tons pastel, bem como um lindo reflexo do mar com um lindo detalhe de lua rosa que pintamos Espero que tenham gostado de pintar essa linda pintura em pastel comigo hoje Nos vemos em breve no projeto da turma do sexto dia. Até lá, certifique-se de fazer o upload projetos de sua turma e fazer uma revisão adequada, se você gostar desta aula. Muito obrigado por se juntar a mim. 9. Dia 6: A vista da cidade: Olá, pessoal. Bem-vindo de volta ao sexto dia do desafio de cores de 30 dias Ah. Vamos começar com um esboço a lápis muito básico. Vamos pintar um lindo céu ao pôr do sol à noite com uma cena, você sabe, de caminhada no céu. Então, vou apenas marcar um esboço a lápis muito leve. Basicamente, o espaço inferior será, onde adicionaremos uma vista da trilha, e o topo será o céu E ao longo da trilha, teremos nas grades da trilha, bem como alguns detalhes do mato que adicionaremos Então, estou marcando aproximadamente essas linhas para uma churrasqueira fora da trilha Agora, essas linhas serão refletidas principalmente pois apenas a sombra do céu, você sabe, está caindo sobre Esse é o reflexo do céu caindo sobre essas linhas. Então, acabei de dar um esboço a lápis para você entender a perspectiva Quando começarmos a pintar, ou se isso ficar coberto, teremos que destacar esses passos diretamente com as tintas Então, vamos começar com o céu. Agora, o céu, como eu disse, será um céu noturno ousado. Então, vou começar com os tons de azul. E depois vá para uma vista colorida do pôr do sol. Então, no topo, vai ficar muito escuro. Então, eu escolhi uma cor azul cruciana. Muito escuro. Caso não tenha, você pode simplesmente misturar um pouco de preto ou cinza ao azul cereal e obter uma cor azul escura como Vou seguir em frente com uma consistência ousada , como você pode ver no topo do céu. Agora, a seguir, vou usar uma cor cinza azulada. Agora minha paleta já tem uma cor cinza azulada pronta. Caso não o tenha, basta adicionar um pouco de preto e branco ao azul ceralina e obter um Portanto, nem sempre é necessário ter todas essas cores. Você sempre pode criar, misturar, combinar e formar em seus próprios tons com a ajuda das cores básicas que você tem. É tudo uma questão de experimentar diferentes proporções e tentar ver o que é melhor de acordo com o tom de cor desejado Sempre é necessário ajustar os brancos ou os pretos para obter os tons certos de que você precisa ou as tonalidades de que precisa, criando o Agora, a seguir, escolhi essa linda cor alaranjada de pêssego Agora, para isso, você também pode simplesmente misturar branco e um pouco de rosa na cor laranja básica, ou um pouco de vermelho e laranja no branco básico e obter um tom de pêssego com aparência semelhante Agora, ao misturar isso com a cor azul, tenha cuidado. Não misture com muita força. Caso contrário, você verá muitos tons turvos devido à mistura do laranja e do azul Então, estou usando um pouco de branco no ponto de mistura e corrigindo aquela pequena cor turva que estava se formando Então você vê com ah, como é fácil corrigir seus erros rapidamente e obter o efeito certo novamente. Agora, a seguir, vou pegar a cor amarela. Esta é uma cor amarela brilhante, bonita e ousada , adicionando-a completamente à linha do horizonte. Então, mais perto da linha do horizonte ou da área arbustiva que temos, observamos as belas cores do pôr do sol. E no topo, temos o céu noturno chegando. É assim que terminamos com nosso céu, só vou adicionar um pouco mais de detalhes ao céu. R: Agora, até meu céu secar completamente. Vamos continuar com a camada de pasta no espaço inferior. Então, esse espaço será preenchido completamente com a cor preta. Então, vou prosseguir, primeiro, preencher esse espaço com a cor preta. Em seguida, além de oito, também forneceremos pequenos detalhes da vista da cidade, junto com alguns detalhes do mato. Agora, esse desenho a lápis ficará completamente oculto por causa da cor preta que você pode ver Mas lembre-se de como avançamos com a perspectiva das churrasqueiras da trilha Posteriormente, adicionaremos as cores do céu como um reflexo de sombra caindo sobre essas linhas de grade e criaremos esse efeito de três D. Vá em frente, você saberá que estou falando sobre a parte de reflexão. Agora, primeiro, escolha a cor preta uma consistência ousada e preencha todo o espaço na parte inferior aqui Agora, certifique-se de não adicionar muita água ao preto. Tem que ser ousado e opaco. Caso contrário, isso não proporcionará essa bela vista opaca e o papel branco embaixo poderá ficar visível Então, eu simplesmente prossegui, preenchi todo esse espaço. Agora, no topo, vou dar edifício, alguns detalhes da casa, algumas luzes da rua e um pouco do detalhe do arbusto no topo, mais próximo da cor amarela. Para isso, estou usando meu pincel pontiagudo de tamanho menor para que eu possa entender os detalhes corretamente Então, primeiro, vou começar com um pouco do mato. Você pode ver no arbusto, na parte superior, estou apenas tocando na ponta do meu pincel e, na parte inferior, estou apenas preenchendo o espaço Agora, no meio, vou dar alguns traços aleatórios como esses para agir como os movimentos da grama Discutimos tudo isso na seção de técnicas, onde discuti detalhadamente os detalhes com você, falando sobre quais técnicas você pode usar para preencher esses detalhes simples. Agora, de forma muito aleatória, estou criando em algum silo ódio por uma vista panorâmica da cidade Agora, novamente, esse ódio de silo também pode variar para você. Você pode adicionar qualquer tipo diferente de vista do edifício que você deseja adicionar ou um tipo diferente de vista da cidade que você deseja adicionar. Não é obrigatório ter exatamente a mesma vista da cidade que a minha ou ter o mesmo efeito que a minha do silo de ódio que estamos seguindo Eu sempre digo que é mais importante entender a técnica que estamos usando do que seguir exatamente com a mesma coisa copiar e colar sem entender a técnica. Agora, no lado esquerdo aqui, acabei de adicionar uma vista muito pequena de varanda com algumas churrasqueiras também Agora vou preencher rapidamente o resto do espaço e, em seguida, adicionar alguns detalhes da luz da rua. Tudo isso será em preto, com ódio em silo, sem cores, nada Então, o resto dos espaços, eu quase os enchi com arbustos, como você pode ver. Tudo bem, agora, vamos prosseguir com mais detalhes sobre isso. Certifique-se de usar a cor preta em uma consistência ousada, além de usar o tamanho certo de pincel, pois você pode ver se continuamos com um tamanho muito maior de pincel. Você não entrará nesses pequenos detalhes. Agora, no centro aqui, o bloco que eu criei em cima dele, estou apenas dando pequenos detalhes de construção, criando blocos de diferentes alturas e, você sabe, casas com esse tipo de forma triangular também Linhas tão simples, dando aquela vista simples da paisagem da cidade. Agora vou adicionar uma ou duas luzes de rua também. Novamente, eles também serão muito pequenos e com a própria cor preta. Então eu adicionei um detalhe da luz da rua. Agora, adicionando aleatoriamente alguns detalhes do telefone fixo. Detalhes muito simples. Você pode ver que vou com detalhes aleatórios. E, como eu disse, você também pode prosseguir com detalhes aleatórios. Eles não precisam ser exatamente iguais ou mesmo o posicionamento não precisa ser o mesmo; pode ser de pessoa para pessoa, pintando em pintura. Adicionando mais um detalhe simples aqui, você pode ver detalhes muito simples que eu usei em frente. Agora, precisamos esperar que esse caminho preto seque, e só então podemos adicionar o detalhe da grade da trilha que queremos seguir com uma espiga para mostrar o reflexo Uma coisa que estou um pouco insatisfeita é com meu céu, então vou rapidamente escolher uma cor pêssego muito clara Vou misturar esse espaço aqui novamente. Então, estou apenas adicionando a cor aqui. Que aquele pequeno espaço lamacento, que se forma no lado esquerdo, também desapareça Então, basta adicionar a cor e misturar bem. Você pode ver com cinzas, mesmo depois que as cores secarem, você pode simplesmente misturá-las e colocá-las novamente na consistência certa. E você pode ver que eu podia esconder o tom escuro e turvo que foi formado por causa do pigmento azul e laranja Agora, vamos esperar que isso seque e depois seguir em frente. Agora, usando a cor laranja de pêssego que usamos no céu, vou começar a adicionar os detalhes da grelha Portanto, certifique-se de que seu espaço preto esteja quase testado. Agora, você se lembra das linhas diagonais que mostramos com o desenho a lápis Então, vou marcar essas três linhas diagonais com essa cor pêssego Agora, eu vou ser muito leve. Agora, meu papel é um pouco verde áspero, como você sabe, então pode ser um pouco difícil para mim quando eu entro com pouca bagagem Mas vou continuar com a sobreposição e tentar obter a textura certa. Agora, mesmo que minhas linhas fiquem grossas, posso corrigi-las mais tarde com a ajuda da cor preta novamente, cedendo onde eu quiser e, você sabe, cobrindo o espaço novamente. Da mesma forma, vou continuar com mais duas linhas. Lembre-se de que eles são um pouco diagonais, pois temos que seguir em frente. Estou avançando muito devagar e com cuidado para seguir em linha reta. Novamente, como eu disse, mesmo que as linhas não sejam retas, você poderá corrigi-las com a ajuda da cor preta, porque a camada base é preta. Você pode ver que, assim que você adiciona essas linhas, elas começam automaticamente a criar aquele efeito de três D da grelha que queremos alcançar. Vamos seguir em frente com técnicas simples como essas para criar efeitos simples em nossa pintura, dando aquela visão animada à sua pintura de paisagem Agora, prossiga com a última linha que está no centro aqui e adicione os detalhes. Vou tentar adicionar mais uma linha, mas isso não acontece com a visão diagonal. Vou cobrir rapidamente essa linha que adicionei metade com a cor preta novamente e a esconderei Você pode ver com cinzas, é muito fácil simplesmente encobrir essas linhas rapidamente e obter a visão fina que você deseja. Agora, a linha inferior e a linha superior, que ficaram mais altas do que o necessário, vou cobri-las novamente com preto e colocá-las na consistência certa. Agora, no c, os dois pólos que vamos adicionar, esses também vamos adicionar e criar nos três efeitos D avançando. Agora, estou apenas adicionando mais uma linha na parte superior e vou tentar, você sabe, obter a vista perfeita para a churrasqueira que queremos. Então, agora, deixe-me explicar por que adicionamos quatro linhas. A linha grossa inferior é, na verdade , a trilha que serve para o espaço de caminhada, e as três linhas superiores são a grade que adicionamos Então, agora vamos pegar a cor preta e apenas conectar essas linhas, adicionando o pólo central. Assim que você adicionar essa linha preta do pólo central, verá que toda a grade da trilha começa a ter esses três efeitos, fornecendo uma visão realista da trilha que você está tentando Agora, rapidamente, usando a cor preta, vou definir essas linhas de forma fina. Portanto, sempre que eu sentir que essas linhas alaranjadas ficaram um pouco grossas, vou rapidamente sobrepô-las e corrigi-las com a cor preta e dar aquele efeito fino perfeito da grelha aqui Agora, caso suas linhas tenham ficado grossas, recomendo que você continue novamente, use a cor preta e adicione uma linha bem fina por baixo dessa cor laranja Porque assim que você adicionar essa linha fina abaixo da cor laranja, você verá que ela produz um efeito realista de três D, dando aquele efeito de sombra caindo sobre esse espaço preto do céu Agora, por fim, vou adicionar rapidamente uma pequena lua no topo do céu usando a cor branca E ainda por cima, vou dar pequenos detalhes em azul. Agora você pode ver a grade apesar da camada base ser preta. Ainda assim, quando você adiciona aquela fina linha preta com a laranja logo abaixo dessa cor laranja, ela produz mais um efeito de três D, tentando mostrar que, no topo da grelha, você tem o reflexo das cores do céu Portanto, certifique-se de que, depois de adicionar essa linha laranja, você prossiga novamente com uma camada ousada da cor preta abaixo da linha laranja, que dá aquele efeito de três D à grade da pintura Agora, com o azul, basta adicionar pequenos destaques à lua, e estamos prontos com nosso projeto de aula para o sexto dia. Vamos remover a fita adesiva. Vou apenas adicionar um pouco mais de destaque branco à lua em cima do azul e, em seguida, vamos remover a fita adesiva Agora, certifique-se de remover a fita adesiva quando as bordas estiverem completamente secas e sempre puxe a fita adesiva contra o papel para não rasgar as bordas nem levantar as cores das Então, aqui está uma pintura final para o sexto dia. Você pode ver que a linha preta abaixo da laranja é visível e produz esse efeito realista Estou enfatizando essa parte, então certifique-se de adicionar esse efeito de três D. Espero que tenham gostado de pintar essa linda vista do pôr do sol comigo hoje. Nos vemos em breve no projeto Day Seven Claus 10. Dia 7: paisagem tempestuosa: Todo mundo. Bem-vindo de volta ao sétimo dia do desafio do curso de 30 dias. Vamos começar com um esboço a lápis muito básico. Vamos pintar em uma espécie de paisagem marinha tempestuosa Acabei de marcar a linha do horizonte, então o topo será o céu, e o fundo será o mar e a área da praia que vamos pintar. Agora, vamos pintar um tipo de céu muito tempestuoso desta vez e um reflexo de céu muito simples e tempestuoso simples e tempestuoso caindo sobre o mar e a área da praia Então, esse fundo será a área da praia que vamos pintar. Serão técnicas muito diferentes das que você pode ter explorado até agora nos projetos de classe Então, vamos continuar e começar. Serão tons muito, você sabe, de violeta e azul que vamos mostrar naquela vista noturna de tempestade. Então, vou começar com a cor violeta primeiro. Então eu escolhi um tipo muito pastel de, você sabe, uma cor violeta azulada Agora, isso é igual a uma cor azul royal que você também pode chamar. Portanto, se você não tiver um tom semelhante, pode simplesmente pegar um pouco da cor violeta ou roxa, um pouco de azul e branco e obter um tom semelhante Agora, na parte superior, estou adicionando um pouco da cor azul. Esta é uma linda cor azul celeste que estou adicionando. Você pode simplesmente misturar cereais em azul e branco e usá-lo aqui Então, eu adicionei isso na parte superior e misturei os dois aqui Agora, em seguida, vou prosseguir com mais um tom, violeta mais claro ou lilás. Você pode ligar. Agora, para essa cor, você pode simplesmente adicionar mais branco à sua mistura violeta e criar uma lata de cor lilás bem clara Se quiser, você pode até adicionar um pouco de rosa junto com a cor violeta que lhe dará um tom lilás mais bonito Agora eu escolhi uma cor rosa pastal e a adicionei aqui mais perto da linha do horizonte Agora, para essa cor, você pode simplesmente adicionar branco ao seu tom escarlate ou rosa Qualquer rosa que você tenha em sua paleta, você pode simplesmente adicionar um pouco de branco e criar essa cor rosa pastal e essa cor rosa pastal adicioná-la mais perto da linha do horizonte Agora, além desse rosa pastil, será principalmente o efeito de nuvem tempestuosa com o qual vamos pintar Então essa é a razão pela qual eu adicionei aquele rosa na parte inferior para que fique mais fácil de misturar. Agora vamos começar a adicionar os detalhes do efeito de tempestade de que precisamos. Então, eu escolhi uma cor azul acinzentada com um pouco do violeta que ela tem e, usando meu pincel redondo, estou começando a me mover em movimentos circulares e criando aquele efeito de nuvem mais próximo Você pode ver que estou apenas girando meu pincel em movimentos circulares, criando esse efeito Também discuti isso com você na seção técnica do Clouds, que você pode até usar seu pincel redondo simples ou um pincel de preenchimento para adicionar os mesmos detalhes. Só isso, você precisa continuar movendo o pincel em movimentos circulares redondos para obter os detalhes das nuvens Agora, também na parte superior, estou adicionando pequenos detalhes com essa nuvem. Agora, no fundo, você pode sentir que, você sabe, está parecendo muito inacabado Então, vamos adicionar cores diferentes lá fora, criando esse efeito tempestuoso No topo, estou apenas planejando para o céu, adicionando mais detalhes. Traços muito simples, muito simples, apenas usando a cor simples, por enquanto, na parte superior Na parte inferior, vamos continuar com alguns tons mais claros e criar com mais profundidade essa nuvem tempestuosa de que precisávamos Agora, novamente, para tons mais claros, você pode continuar adicionando branco à sua paleta Agora, adquiri mais uma cor violeta clara. Agora, novamente, como minha paleta já tem muitos tons mais claros, não preciso continuar misturando-os, mas você sempre pode misturar mas você sempre pode branco ou preto para obter as diferentes tonalidades e tons de acordo com suas variações de cores Agora, estou pegando aleatoriamente um pouco da tonalidade escura e da tonalidade clara e mantendo-as se misturando, criando aquele efeito fofo nesse céu Então, novamente, pego um pouco da tonalidade mais clara e vou misturá-la com essa tonalidade mais escura aqui à esquerda que já adicionamos No espaço em que você sentir que precisa de uma dica um pouco mais escura novamente, você pode simplesmente escolher a cor mais escura e continuar misturando cor mais escura e O objetivo aqui, ao misturar e criar esse efeito tempestuoso, é que seu pincel precisa estar um pouco limpo para que você possa obter o efeito correto Além disso, você precisa entrar com muito cuidado para não sobrepor diretamente todos os tons mais claros aos tons mais escuros Você precisa criar um equilíbrio para que cada uma das variações de cores fique perfeitamente visível. Agora, estou pegando um pouco da cor rosa claro e vou adicionar um pequeno efeito aqui no centro Novamente, vou usar um pincel úmido e misturar isso e criar aquele efeito mais claro e misturar com as nuvens violetas que adicionamos na parte superior, criando também uma borda suave para essas nuvens que adicionamos no espaço superior Agora, no ritmo mais baixo do céu, mais perto da linha do horizonte, vou novamente seguir em frente com essa tonalidade mais escura, preencher e misturar Como você pode ver no topo, tivemos o efeito mais escuro nas nuvens Em seguida, passamos para um tom mais claro e os misturamos. E, novamente, mais perto da linha do horizonte. Eu continuei com essa lata mais escura. Assim, você pode ver o efeito tempestuoso que estamos tentando criar Assim que adicionarmos os detalhes do mar, todos eles começarão a ficar mais sincronizados entre si e receberão esse lindo efeito. Agora, o s será um reflexo das cores do céu. Esses são os mesmos tons de rosa violeta azul que usamos. Tudo bem? Agora, estou apenas usando uma dica um pouco mais escura aqui e dando aquele efeito um pouco mais nublado Então, cedendo essa maciez também e aparecendo mais nuvens quebrando nosso céu. Agora, vamos em frente com o mar. Para o mar, vou usar esse tom azul acinzentado que usamos nas nuvens do céu em que usamos. E usando isso, criarei primeiro na camada base. Agora, desta vez, a área da praia, também, vamos pintar de uma forma muito diferente e nos misturar com o espaço marítimo. Tudo bem, agora, pegando um pouco da cor lilás também e misturando aleatoriamente Essa é apenas a camada base que estamos criando no mar e, em seguida, prosseguiremos com mais detalhes. Mm Então eu terminei de adicionar a camada base. Agora vou pegar o mesmo rosa que temos no céu no centro que usamos, a cor rosa pastil claro, e vou adicionar um destaque ao s também no mesmo local em que o temos no céu Então, no espaço central, adicionando o reflexo. Então, como eu disse, o s será um reflexo apenas das cores do céu. Agora, ao adicionar o rosa, use um pouco de luz para que não se misture completamente com o azul, mas também dê aquele efeito ousado Agora eu também pego uma tonalidade um pouco mais escura que usamos na primeira camada Mais uma vez, misturando tudo. Agora, nas bordas, se precisar misturar, novamente, você pode usar as cores azul Baslaer e lilás para misturar o rosa na camada base do mar e também ter aquelas lindas bordas na borda Agora, novamente, com um rosa mais claro, apenas dando pouco efeito. Agora eu sei que tudo isso pode parecer uma bagunça para você agora, mas acredite, quando você for mais longe, continue adicionando a camada e os detalhes, todas as oito começarão a fazer sentido Além disso, se um pouco do posicionamento das cores for aqui e ali para qualquer um de vocês, tudo bem, porque quando você prosseguir, adicione os detalhes das ondas, tudo isso começará a fazer sentido. Agora, a seguir, percebi um pouco de cor acinzentada, não uma mancha preta É uma cor cinza muito escura que eu pego e adicionei no espaço da praia, marcando o contorno Agora, a praia e o mar terão um efeito muito suave e embaçado Então eu tenho que me misturar e dar aquele efeito embaçado no ponto de encontro da praia e do Então, usando as cores do patier, vamos misturá-las e também criar esse efeito desfocado Ou seja, vou tentar fazer com a cor azul se sobreponha a esse cinza, cedendo a água que entra na área da praia e esse efeito de mistura em ambos os espaços Então eu escolhi a cor azul, adicionei uma linha. Agora vou limpar meu pincel e usar o pincel de barragem. Vou apenas traçar traços em direção ao espaço marinho e esse efeito de traço tentar mostrar aquela aparência mesclada e embaçada Você pode ver que com a primeira camada em si, obtivemos esse efeito embaçado Ainda vou prosseguir, dando um pouco mais de detalhes nítidos a esse efeito embaçado da praia que precisamos Esta é apenas a camada base. Agora, novamente, aqui o importante é que seu pincel precisa estar limpo. Você precisa obter aquele efeito nítido perfeito para ter aquela visão embaçada do mar e da praia se misturando mar e da praia se misturando Agora, do espaço marítimo, escolhi a cor lilás e vou sobrepô-la à área da praia, dando esses traços para que possamos definir aquela linha de praia que mostramos com o desenho a lápis que aparece mais em uma vista que aparece mais em Então, novamente, estou apenas puxando essa camada grossa agora da borda Você pode ver e ceder essa visão detalhada se misturando. Agora, aqui, enquanto sobreponho, você pode ver que também estou definindo as curvas da área da praia com essa cor lilás, dando uma visão detalhada Agora, na linha do horizonte, vou dar um pouco mais de detalhes sobre a nuvem escura. Então, acabei de pegar uma tonalidade muito escura da cor azul acinzentada e vou adicionar uma pequena linha fina e fornecer pequenos detalhes de nuvem na parte superior, misturando com as cores violetas Então, muito pouco efeito, cedendo a esse efeito de mistura, porque aqui vamos adicionar pequenos detalhes de luz também na linha do horizonte, tentando mostrar aquela vida lá fora na linha do horizonte Agora, usando em um tom a cor violeta azulada mais escura. Vou continuar adicionando pequenos detalhes das ondas. Agora, na diagonal central, vou ceder aquele pequeno efeito de onda quebrando Para isso, também, darei uma visão suave e mesclada. Primeiro, no canto superior direito do mar, estou apenas adicionando ondas simples. Eu usei a mesma cor azul escura que usamos no pasiler Se você sempre quiser, pode continuar adicionando um pequeno toque preto e da cor base para criar tons mais escuros E para tons mais claros, você pode adicionar branco. Agora, como eu disse da esquerda para a parte inferior direita, estou criando esse lindo efeito de visão intermitente Agora eu adicionei traços simples primeiro. Agora, a isso, vou adicionar tipo de visão de água corrente E então vou misturá-los um pouco na camada base e obter esse efeito suave. Então, agora estou apenas fazendo traços na parte inferior, dando aquele efeito de colisão Já estou tentando mostrar o fluxo da água, indo em direção à área da praia. Você pode ver a mesma cor azul que estou usando. Você pode misturar o azul da lata com um pequeno toque de preto e um pouco da cor azul pruciana e um pouco de branco para dar aquele efeito pastel a essa Tudo bem, agora, vou misturar isso no pasteleer novamente, dado aquele efeito suave e embaçado Então, na parte superior, novamente, use a camada anterior e misture-a Da mesma forma na parte inferior, dando um efeito mais suave e embaçado porque temos esse tipo de visão tempestuosa do céu Não precisamos de detalhes ousados em nenhum lugar de uma pintura. Agora, na parte inferior, aqui novamente, misturando com um pouco dos detalhes da onda S, muito simples, muito nítidos Eu sei que pode ser um pouco entediante para você, no início, entender essas técnicas fáceis Mas quando você tentar, se quiser, pode prosseguir com um em uma folha aproximada e depois prosseguir com o projeto principal. Agora, na parte superior, basta adicionar um pouco mais dos detalhes da onda. E a eles também darei efeito de mistura de cerveja usando apenas um pincel úmido e misturando-o rapidamente um pouco na camada base Então, estamos quase terminando com, você sabe, ondas no mar, ou seja, oito. Agora, vou definir a linha do horizonte de forma nítida novamente. Então, para isso, vou usar um tom de cinza mais escuro. E vou inclinar meu papel rapidamente porque minha camada base, desculpe, meu espaço inferior, ou seja, a área do mar, está molhada e meu céu está seco Assim, posso colocar minha mão sobre o espaço do céu enquanto ele está seco e adicionar essa linha fina na linha do horizonte, dando essa distinção. Você pode ver como a praia se misturou lindamente com a área do mar Além disso, as ondas, como eu disse, eu as misturei profundamente com a própria camada base e também dei aquele efeito embaçado na base, dando aquele efeito de tempestade vindo para o mar, dando aquele efeito de colisão Então, essa linha escura eu a misturei com as cores do céu usando na barragem Eu adicionei a linha, usei a barragem rah e misturei com a cor cinza do céu que havíamos adicionado O Agora, usando um pouco de um tom cinza pastel Também vou adicionar pequenos efeitos de nuvem no céu aqui. Então, basta usar o pincel de filbert e seguir em frente em movimentos circulares redondos Assim, você também pode ver como usar um pincel filbert, basta mover o pincel em movimentos circulares e adicionar pouco efeito com esse tom mais escuro Agora, eu não adicionei o toque de cinza enquanto estávamos adicionando os detalhes anteriormente na primeira camada do céu, porque eu queria que as cores anteriores secassem, e então podemos simplesmente misturá-las e obter os efeitos, certo? Agora, vou usar uma pitada um pouco mais clara e misturá-las aqui novamente sempre que necessário para criar as diferentes variações do efeito tempestuoso de que precisamos Então você verá no topo a cor escura, depois um pequeno toque de luz, depois novamente, escuro e, novamente, claro Então, eu usei tantas camadas para criar tantas variações na tempestade do céu que precisamos. É assim que você precisará trabalhar com camadas para criar em profundidade a visão tempestuosa Você precisa adicionar uma camada, esperar que ela seque, prosseguir com outra camada , criar pequenas dicas claras e escuras aqui e ali e continuar misturando-as, criando nessa profundidade o efeito de tempestade do céu que você precisa Agora, usando a cor branca, adicionarei rapidamente efeito de luz muito pequeno na linha do horizonte, somente na cor mais escura que temos mais perto da linha do horizonte Apenas pontos muito simples. Então você pode ver que isso está tentando se mostrar em tanta vida na linha do horizonte lá fora e, você sabe, no ponto final da praia em que estamos tentando mostrar Agora, da mesma forma, vou adicionar um pouco mais de luz no lado mais à direita aqui na linha do horizonte. E estamos prontos com nosso projeto de aula para o sétimo dia, uma vista linda e tempestuosa do céu Você pode ver que as nuvens são tão ásperas, tão tempestuosas, apresentando tantas variações de cores em tons de cinza, azul, violeta, lilás e, em seguida, tons mais escuros na linha do horizonte, onde você tem o Agora vou encobrir um pouco de luz aqui, onde sinto que a luz se apagou em excesso. Então, basta colocar um pouco daquela cor cinza escuro novamente entre o branco. E então vamos remover a fita adesiva e ver nossa pintura final Portanto, certifique-se de remover fita adesiva com muito cuidado contra o papel Agora, aqui você verá que eu errei na remoção da fita adesiva porque fui muito rápido, que arrancou minhas bordas do papel Agora, do outro lado direito, você pode ver que é a maior parte da minha vantagem e criou uma visão tão feia da minha pintura Mas, como eu disse com cinzas, é assim para corrigir os erros. Então, vamos corrigir essa área aqui, e você verá e entenderá que tudo parece que nada aconteceu. Então, vou usar as mesmas cores em que, você sabe, qual cor foi colocada, vou adicionar lá na parte rasgada do papel e misturá-las novamente no céu e no mar Então, eu estou usando os tons de cinza e azul onde eles estão agora no céu e vou misturá-los Então você pode ver que estou mantendo tudo cru e real e permitindo que você entenda, com o Kash, como você pode corrigir seus próprios erros e inserir os detalhes certos novamente. Então, na borda mais à direita aqui, usei um pouco de efeito de nuvem cinza escura, dando mais uma dimensão às nuvens e simplesmente me misturando com a tonalidade mais clara, passando misturando com a tonalidade mais clara, misturando Da mesma forma aqui, também vou adicionar e corrigir rapidamente no lado esquerdo e, em seguida, corrigir a área s também no lado direito. Agora, para a área do mar, estou usando os tons lilás que usamos, escuros e os mais claros, e misturando todos eles, dando aquele Assim, você pode ver com que facilidade pode corrigir seu erro ou até mesmo a bagunça com a fita adesiva no que diz respeito à chamada média Então, corrigimos todas as nossas falhas. Agora, aqui está uma visão mais detalhada da pintura do sétimo dia, o efeito tempestuoso no céu e no mar e a aparência suave ondas e da área da praia Vou encobrir rapidamente um pouco da luz que adicionamos no lado esquerdo porque estou um pouco insatisfeito com a maior parte do efeito branco Então, vou me encobrir um pouco rapidamente. Finalmente, terminei a correção final e estamos prontos com nossa pintura para o sétimo dia. Foi um pequeno desafio por causa da bagunça que tivemos Mas aqui está uma visão mais detalhada nossa pintura final do sétimo dia, a visão tempestuosa do céu e do mar Espero que gostem de pintar isso comigo, e nos vemos em breve no próximo projeto de aula. Até lá, não se esqueça de deixar uma avaliação se você gostar desta aula. Muito obrigado por se juntar a mim. 11. Dia 8: no conjunto de chuvas: Olá, pessoal. Bem-vindo de volta ao oitavo dia dos 30 dias de aconchego. Hoje, mais uma vez, vamos pintar outro céu tempestuoso Mas desta vez, daremos uma visão de campo. Então, vamos continuar marcando o espaço do campo. Então, desta vez, a área do campo, vou marcar uma pequena diagonal. Então, do canto inferior esquerdo, movendo-se para o canto superior direito. Tudo bem. O topo será o céu. Vamos pintar uma espécie de vista do céu chuvoso , como se a chuva estivesse prestes a Começaremos primeiro com uma camada base de cor azul para o céu. Anteriormente, no último projeto de aula, se você ver, prosseguimos com a camada base dos tons de azul e rosa e depois adicionamos os detalhes da nuvem violeta e cinza. Então, desta vez, vamos prosseguir com apenas a cor azul da camada base. E ainda por cima, vamos continuar com as variações tonais do azul para criar na nuvem e o efeito tempestuoso Então, agora, primeiro, eu estou começando com uma cor cinza azulada, que tem um pouco de cinza. Não muito. É mais para o lado azul. Então, se você não tem um tom semelhante, novamente, você pode simplesmente misturar o teto em azul, branco e uma pequena pitada Só precisa ser 1% para dar aquele toque acinzentado à sua mistura Então, para todo o céu, vou fornecer primeiro uma camada plana dessa cor e, em cima de oito, começaremos com os detalhes da nuvem. Certifique-se de não adicionar muita água ao adicionar isso. Vá em frente com uma boa camada opaca dessa cor, porque em determinados espaços, essa cor também ficará visível entre os detalhes da nuvem que adicionaremos Então você pode ver que eu dei uma camada plana de toda a cor aqui, e esta é a camada de pasta do nosso céu, uma cor azul acinzentada para dar aquele trovão e, você sabe, o efeito tempestade ao nosso céu azul chuvoso Agora vamos começar a adicionar os detalhes da nuvem a isso. Agora, primeiro, vou começar com um tom de cor mais escura do que a camada base Então, basicamente, você pode simplesmente adicionar 1% a mais de preto branco à sua mesma mistura para obter um tom de cor mais escuro E eu estou usando o mesmo pincel, movendo-me em movimentos circulares Vamos criar um efeito de nuvem fofa, dando esse efeito de trovão com os tons de azul que vamos usar Agora, você pode ver que estou usando aleatoriamente esse tom escuro nos espaços prosseguiremos com um tom mais claro , avançando ainda mais. Primeiro, com o tom mais escuro em lugares aleatórios, estou apenas inserindo um efeito de nuvem, movendo meu pincel em movimentos circulares Então, como eu disse, você nem sempre precisa daquele pincel de esfregão que eu uso em cada projeto de aula. Se você ver, estou tentando usar em pincéis diferentes, de maneiras diferentes, para que, se você não tiver um material específico, ainda possa fazer a mesma coisa com o material disponível Então eu adicionei os detalhes com a cor mais escura. Agora vou passar para um tom mais claro. Agora, isso vai ser como uma cor azul clara que eu estou usando. Assim, você pode simplesmente misturar mais branco ao azul celino. Também tenho vários tons de azul claro disponíveis na minha paleta Agora, entre os tons escuros aleatoriamente, estou apenas adicionando realces de nuvem simples com essa cor mais clara Agora, ao adicionar isso, você precisa ter cuidado com uma coisa. Você precisa ser muito gentil com suas mãos. Se você aplicar muita pressão, as cores mais básicas se misturarão e você não obterá o efeito de luz; em vez disso, obterá um efeito de cor mesclada do escuro e da luz da camada base Então você tem que ser muito gentil com suas mãos. Além disso, suas cores precisam ser opacas. Portanto, não adicione muita água ou, você sabe, também não coloque muita água no pincel. Agora, folha aleatória ou mistura, também estou escolhendo o tom escuro para misturar os tons escuros e claros Assim, você pode ver o projeto da aula anterior, a técnica usada aqui é bem diferente. No projeto de aula anterior, avançamos cor por cor. Neste projeto de aula, vamos seguir em frente com uma cor por vez. Depois, novamente com a próxima cor, depois novamente, misturando todas elas. Então, você sabe, desta vez, você já tem mais cores da camada base e, em seguida, adiciona a tonalidade mais clara Agora vou adicionar um pequeno destaque amarelo também ao céu. Apenas cedendo aquele pequeno raio de sol que entra no meio. Vai ser muito, muito mínimo. Então, eu vou pegar um amarelo pastel. Agora, caso você não tenha um amarelo pastel, é uma mistura simples que você pode criar muito branco e apenas um pouco de Você pode ver o quão brilhante é meu amarelo, adicionando um pequeno efeito de brilho em certos lugares para dar aquele pequeno efeito de sol que entra no meio No ano passado, adicionou pouco do efeito amarelo na parte inferior, mais perto da linha do horizonte no lado esquerdo. Então é isso para o nosso céu. Estamos prontos com nossa visão tempestuosa e chuvosa do céu, com apenas aquela pequena luz do sol entrando entre algumas nuvens Agora, prosseguiremos com a camada base do campo e, em seguida, prosseguiremos com os detalhes. Então, para o campo, vamos prosseguir com tons de verde. Agora vou pegar a cor primeiro e adicionar todo o espaço. E na parte inferior, vou apenas escurecer esse espaço com um pequeno toque de preto ou verde escuro Novamente, se você não tiver os mesmos tons de verde, como eu disse, você pode usar qualquer tom de verde que esteja disponível em sua paleta Você pode criar misturas de tons mais claros e mais escuros do verde ajustando-o com a ajuda de amarelo e branco para Marrom, preto e azul para os tons mais escuros da cor verde base que está disponível Agora, na parte inferior, estou apenas pegando um pouco do preto e misturando tudo Você pode ver que acabou de misturar tudo, e na parte inferior, você tem o efeito escuro, e na parte superior, você tem o efeito de luz Agora, meu céu está completamente seco e, na linha do horizonte do campo, vou começar a adicionar pinheiros simples usando a cor preta. Certifique-se de que seu céu esteja completamente seco antes de começar a adicioná-los. Agora, adicionando os pinheiros, eu já discuti em detalhes na seção técnica, oferecendo maneiras diferentes de adicionar pinheiros, maneiras diferentes de adicioná-los mais rapidamente, alguns pinheiros detalhados, alguns pinheiros simples, criando uma mistura de tudo para dar um efeito natural Se você observar mais de perto o céu trovejante, verá que ele está produzindo aquele efeito chuvoso perfeito como se a chuva estivesse prestes a Agora, no lado direito, estou apenas dando uma pequena visão da carruagem com a cor branca Vou adicionar mais uma camada de branco para torná-la ousada e opaca Então eu adicionei a primeira camada. Foi um pouco chato Agora, eu adicionei a segunda camada. Você pode ver que é ousado e opaco. Apenas uma vista simples do chalé que vou acrescentar. Adicionaremos o resto dos detalhes a esta cabana mais tarde. Basta criar nesta mancha branca e deixar por enquanto. Agora, voltando a adicionar os pinheiros aqui na linha do horizonte. Vou rapidamente atacá-los em alturas diferentes. Eu não vou levá-los muito mais altos. Vou apenas mantê-los muito curtos e sutis, e vou adicioná-los completamente em toda a linha do horizonte. Em seguida, no espaço do campo, adicionaremos detalhes muito simples de grama e alguns detalhes de flores silvestres amarelas, que novamente serão simples e rápidos Agora, no meio, você verá que eu também prossigo com detalhes simples, apenas fornecendo detalhes simples do arbusto. Além disso, vou dar aqueles traços simples, você sabe, que discutimos, apenas os traços pontiagudos para preencher o espaço Você pode ver que estou indo com uma altura muito nominal dos pinheiros, não os levando muito altos para o céu desta vez. Agora, no meio, novamente, prosseguindo com um pequeno detalhe simples do arbusto preenchendo completamente o espaço. Estamos quase terminando de adicionar os pinheiros e depois passaremos para a grama até que nossa camada verde da grama também esteja completamente seca. Agora, você pode ver que eu continuo com, você sabe, a altura do pinheiro, você sabe, com cada pinheiro. Nenhum pinheiro próximo um do outro tem a mesma altura. Eles continuarão se desgastando em altura com cada próximo pinheiro próximo um do outro. Agora, sobrepondo a cabana, também acabei de adicionar um pequeno pinheiro e, no resto do espaço à direita, vou dar pequenos detalhes do arbusto em frente à Então, veja bem, você também não precisa adicionar muitos detalhes à casa, mas, ao fundo, ela oferece uma bela vista. Agora, aleatoriamente no meio, estou apenas adicionando pequenos traços, tentando variar as alturas e dando um pouco mais de profundidade aos pinheiros Então, apenas traços simples que estou fazendo de diferentes comprimentos, perdendo na ponta pontiaguda do Agora, em seguida, usando em uma cor verde clara. Vou começar a adicionar os detalhes da grama ao campo. Estou usando uma cor verde pastal muito certa. Você pode ver. Vou prosseguir com traços maiores de grama diretamente do fundo até a linha do horizonte Você também quer avançar em camadas com os traços da grama Vou continuar com uma camada simples. E agora, novamente, esses traços de grama podem continuar variando para Você pode adicioná-los e se mover em direções diferentes, ou também pode mantê-los se movendo todos em uma direção. Vou continuar com traços simples, alguns sobrepostos, alguns pequenos, alguns detalhes grandes e muito aleatórios, apenas preenchendo todo esse espaço com esses traços de cor verde claro na todo esse espaço com traços de cor verde claro O O. Mesmo no lado esquerdo, você pode ver que estou seguindo em frente com traços simples para preencher todos os detalhes da grama Em algum lugar, vou prosseguir com traços maiores de baixo para cima Em algum lugar eu vou continuar com a sobreposição. Em algum lugar, vou em duas camadas, ou seja , duas fileiras de gramíneas sobrepostas umas às outras, criando na tentativa de criar com cada vez mais profundidade Se você quiser, você também pode usar várias variações da cor verde para criar esses detalhes de grama. Isso lhe dará uma visão mais realista. Então você pode ver que vou continuar com tons pouco diferentes do verde mais claro porque minha paleta já tem muito verde na parte inferior Então, automaticamente, quando ele se mistura com o verde claro, eles criam diferentes variações tonais do Agora, usando em uma cor amarela média. Estou ansioso para dar detalhes das flores silvestres na parte superior Então, usando o amarelo, estou apenas colocando-o na parte superior, onde não adicionamos os detalhes da grama, porque nesse espaço, eu quero mostrar um conjunto inteiro de flores juntas Então, vou usar a cor amarela e continuar usando a ponta do meu pincel, que fornecerá aquela bela variedade de detalhes de flores silvestres que detalhes de flores silvestres Agora, algumas flores silvestres se sobrepõem aos pinheiros Agora, mesmo na área gramada, vou começar a adicionar os mesmos detalhes de flores silvestres. Agora, já que estamos adicionando essas flores silvestres, você verá que estou apenas seguindo em frente, mergulhando Você não precisa adicionar nenhuma forma específica da flor ou um tamanho específico. Você pode simplesmente seguir em frente, acompanhar a cor, dando aquele lindo detalhe do campo de flores silvestres. Você pode ver como estou adicionando algumas flores silvestres, sobrepondo aos pinheiros, cedendo algumas das flores silvestres, mais altas, avançando também para a cordilheira dos pinheiros Agora, ao me mover em direção ao lado inferior, não vou preenchê-lo completamente com a cor amarela. Lá, vou adicionar aleatoriamente alguns detalhes de flores silvestres aqui e ali, sem preencher todo o espaço inferior para que os detalhes da grama também fiquem visíveis Então você pode ver na parte inferior, eu acabei de adicionar aleatoriamente em certos pontos Agora, usando um pouco de amarelo claro, vou adicionar um pouco de fluxo selvagem sobre essa cor amarela opaca que usamos Agora, a razão pela qual na primeira camada eu usei um pouco de amarelo opaco é porque estamos tendo uma visão de tempestade no céu Mas, por causa do reflexo do céu, se você optar por uma visão da imagem Q, verá que o campo também ficará visível em uma pequena faixa opaca Então, estou apenas adicionando pequenos destaques com um pouco de amarelo brilhante dos fluxos selvagens, apenas alguns aqui e ali aleatoriamente O Agora, por fim, vou polvilhar um pouco das flores minúsculas aleatoriamente Agora, caso você não tenha certeza de adicioná-los diretamente, certifique-se de cobrir o céu primeiro para não deixá-los cair no céu. Onde quer que minhas gotas tenham entrado, estou apenas misturando-as rapidamente com a cor azul no céu Mas caso você não esteja confiante, siga em frente com muito cuidado. Tudo bem, então, estou apenas adicionando a cor mais escura da nuvem e corrigindo o erro que surgiu Como você vê, com o Kash, é muito fácil corrigir erros em qualquer lugar a qualquer momento e inserir seus dados novamente. Mas caso você não esteja tão confiante, certifique-se de cobrir sua parte do céu para que os granulados não entrem naquele espaço Agora, por fim, vamos começar a adicionar algumas linhas em um céu, que serão violinos simples Para isso, vou usar na cor preta e minha ponta pontiaguda. Você também pode adicioná-los usando uma caneta. No topo da cabana, acabei de adicionar detalhes muito simples do telhado com um pequeno toque de cinza Agora estou usando uma cor cinza escuro para adicionar os violinos. Não estou usando um tom preto puro aqui. Você pode usar uma tonalidade preta pura, se desejar, ou também pode usar essa tonalidade cinza simples para adicionar linhas Agora, vou seguir em frente, usando ponta do pincel e adicionando essas linhas rapidamente. Então, eu estou adicionando três a quatro deles, você pode ver, já que estou usando em uma cor cinza. Está entrando no céu com um efeito opaco, proporcionando aquela visão combinada perfeita de efeitos de tempestade que estamos tentando obter aqui Então, eu adicionei cinco deles, principalmente todos , apenas na parte inferior do céu Agora, aleatoriamente em alguns lugares, estou apenas aprimorando essas linhas e fornecendo pequenos detalhes de conexão, detalhes muito simples que estou tentando adicionar E pronto, também estamos prontos com nosso projeto de aula para o oitavo dia. Estou apenas corrigindo a linha aqui, que ficou desproporcional Então, você vê, novamente, que é fácil corrigir os erros usando as cores do treinador. Já com aquarelas, teria sido um pouco difícil corrigir os erros se, você sabe, eles tivessem saído de proporção assim Então, deixe-me dar uma visão mais próxima de tudo antes de removermos na fita adesiva, detalhes muito simples, maneiras simples corrigir seus erros também Agora, vamos remover a fita adesiva e ver uma pintura final Agora, certifique-se de remover a fita adesiva contra o papel No último projeto grosseiro, você viu como eu havia estragado a fita adesiva, descascando minha pintura também, mas poderíamos corrigi-la facilmente Então, vou remover rapidamente e com muito cuidado a fita adesiva Novamente, acho que minha pintura do lado esquerdo está sendo removida, mas, novamente, ainda posso corrigi-la Vou prosseguir com cuidado e remover essa peça. Então, aqui está uma visão mais detalhada da nossa pintura do oitavo dia. Espero que tenham gostado de pintar. Outro céu tempestuoso comigo para esta aula. Nos vemos em breve no projeto da turma do nono dia. Até lá, certifique-se de fazer o upload projetos de sua turma e fazer uma revisão adequada, se você gostar dessa aula. Nos vemos em breve na próxima aula. 12. Dia 9: Street View: Olá, pessoal. Bem-vindo de volta ao dia nove após o desafio de 30 dias de curso. Hoje, vamos pintar um lindo céu noturno com alguns detalhes de nuvens de algodão doce, muito simples. Mas desta vez, a mistura será um pouco diferente. Não temos nenhum esboço a lápis. Estou diretamente apaixonado por uma cor azul celeste. Agora você pode ver que desta vez estou avançando na diagonal e não da maneira simples e reta que costumamos seguir em frente Tudo bem, eu estou adiantado com a cor azul. Agora, a seguir, vou deixar uma pequena lacuna e adicionar a próxima mancha da cor azul. Em seguida, usando em branco, vou misturar essas duas manchas e adicionar pequenos destaques rosa mais tarde. Eu adicionei primeiro as manchas azuis e depois continuaremos com um pouco de branco. Mesmo no canto superior esquerdo, estou apenas adicionando um pouco da mancha azul e continuando aqui. Agora, vamos pegar a cor branca e misturar tudo isso aqui. Eu escolhi o branco diretamente e, novamente, para o branco também, você pode ver que estou avançando na diagonal Agora, quando você avança na diagonal, você verá no céu um fluxo do céu e das nuvens Quando você mistura horizontalmente, o movimento e o layout do céu parecerão diferentes E quando você mistura diagonalmente, dessa vez também o movimento e o layout do céu parecerão diferentes Então essa é a razão pela qual tente seguir em frente se misturando diagonalmente aqui Agora, também na parte superior, adicionarei pequenos destaques brancos no azul, criando um pouco mais de variações no espaço azul lá fora. Agora, na parte inferior, no espaço que eu deixei, vamos adicionar pouco mais detalhes da nuvem de algodão doce. Lá, prosseguiremos diretamente com uma camada base rosa e começaremos a adicionar os detalhes. E então daremos uma visão simples da rua aqui para ver o silot que vamos seguir em frente Primeiro, vamos rapidamente adicionar uma cor rosa por pastel Agora, para a cor rosa pastel discutimos a mistura várias vezes. Você pode usar qualquer base ou rosa disponível e adicionar branco e obter uma cor rosa pastel Estou apenas misturando esse rosa com o azul que adicionamos em todo o espaço em branco restante na parte inferior Então, terminamos de adicionar o rosa também. Agora, vamos começar a adicionar os detalhes da nuvem. Então, para a nuvem, vou começar com uma cor azul acinzentada para o primeiro conjunto de Vai ser muito leve e muito limitado, não é por isso que vamos seguir em frente. Agora, eu já tenho um azul acinzentado avermelhado na minha paleta Então, novamente, eu também discuti a combinação disso. Você pode simplesmente adicionar um pequeno toque de preto e branco ao azul e obter um azul acinzentado de aparência semelhante A dica preta tem que ser muito, muito, muito pequena. Agora, primeiro adiciono aleatoriamente pequenos destaques das nuvens com essa cor azul acinzentada Agora, a seguir, vou pegar uma pequena parte do rosa pastal que adicionamos na camada de pasta e vou adicionar um pequeno destaque do rosa no espaço em branco entre os azuis Agora, esse rosa também, vou adicionar na diagonal e misturar apenas na diagonal Tudo bem, então basta adicionar pequenos traços diagonais aqui e depois usar rapidamente um, você pode misturá-lo na camada base branca que você tem Você pode ver automaticamente que obtém aquele pequeno efeito pastal no céu aqui também sobre o branco O Agora, usando um tom de rosa pastel mais escuro, vou começar a adicionar o próximo conjunto de nuvens mais próximo a Para isso, novamente, você pode simplesmente adicionar um pouco menos de branco ao rosa em comparação com a camada de pasta, ou você pode simplesmente adicionar um pouco de vermelho junto com branco e rosa para obter um tom pastel de pêssego Também vou adicionar aleatoriamente algumas nuvens de cor amarela, misturá-las com cuidado. Agora, quando estiver mais próximo da cor cinza azulada, você mistura o berço amarelo com cuidado para não ficar com tons turvos Se você quiser aqui, você pode usar o branco para misturar se não tiver certeza de misturar essas cores diretamente umas com Agora, novamente, aleatoriamente, estou escolhendo tons de rosa pastel Você pode continuar alterando o tom do rosa pastel ajustando a proporção de branco em sua cor rosa carmim proporção de branco em sua Então, acabei de usar os tons de azul acinzentado de rosa pastel e tons de amarelo para misturar e criar essa nuvem de algodão doce aqui embaixo Além disso, quando isso secar, forneceremos os detalhes da cabeça do silo Acabei de adicionar alguns detalhes da última nuvem escura no lado direito, e pronto. Estamos prontos com nosso céu. Vamos esperar que isso tente antes de começarmos a adicionar detalhes da cabeça do silo à nossa pintura O céu de soja está completamente seco e vamos começar a adicionar detalhes de ódio ao silo Primeiro, estou escolhendo uma cor azul acinzentada escura e adicionarei uma cordilheira simples no lado direito É um azul acinzentado escuro. Você pode simplesmente adicionar um pequeno toque de preto à sua cor azul cruciana e um pouco de branco . Agora, junto com isso, estou adicionando um pouco da cor preta e misturando Então você verá que temos duas variações totais, uma, o azul acinzentado e uma azul escura na parte inferior Então é assim que eu simplesmente criei em uma cordilheira simples no canto inferior direito. Agora, a seguir, para a cordilheira do lado esquerdo, vou prosseguir com uma cor verde. Novamente, para o verde, como eu disse, você pode criar seus próprios verdes com a ajuda da cor verde base. Estou usando um tom médio de esparina aqui e adicionarei no segundo arbusto uma espécie de cordilheira no lado esquerdo, sobreposta um pouco à montanha do lado direito Preenchendo esse espaço completamente com essa cor verde, você pode ver o que está avançando com cuidado, criando os detalhes do siloato que adicionaremos Agora, mesmo no verde na parte inferior, vou me misturar com um pequeno toque de preto Então, acabei de adicionar um adesivo preto simples. E usando um pincel de barragem, vou misturá-lo com o verde. Então, na parte inferior, você verá automaticamente o efeito mais escuro tentando aparecer nesse efeito de sombra no Tudo bem, então misture-o com o verde base aqui. Agora, no Street View, vou usar apenas a cor marrom. Vou usar no Burn Ciena e misturar com um pouco da cor marrom escuro que eu tenho E usando esse tom marrom, vou adicionar o primeiro poste aqui, que será a luz da rua que vamos criar para criar no Street View. Então, vou usar em marrom desta vez porque criamos um lindo céu pastil Então eu não vou usar na cor preta. Agora, certifique-se de adicionar essas linhas em detalhes minuciosos, não use um pincel grosso. Estou usando um pincel de ponta pontiaguda, para poder inserir as linhas finas que preciso para meus postes. Agora, no segundo que eu adicionei, vou criar um tipo muito diferente de detalhe de poste. Vou prosseguir com uma linha mais próxima dessa, que chegará um pouco da metade da primeira linha que adicionamos, e vou conectar as duas Agora, novamente, esses detalhes e o ódio do silo podem variar para cada um de vocês Eles não precisam ser exatamente iguais aos meus. Você pode seguir em frente com sua própria referência para o ódio do silo Estou apenas seguindo em frente com uma referência aleatória de ódio ao silo que encontrei e adicionando os detalhes de acordo Você pode primeiro esperar e observar todo o tipo de detalhes que estou adicionando e depois seguir em frente com seu próprio tipo de ódio que você deseja Agora, sobre isso, vou ver um detalhe simples da luz da rua. Uma luz recém-criada na lâmpada da rua também. Detalhes muito simples, não vamos adicionar muitas cores aqui, mas criaremos destaques nesses pólos para mostrar o reflexo das nuvens caindo sobre os pólos aqui. Agora, aqui embaixo, basta adicionar também um bloco simples. Tudo bem Agora, até o momento em que esses detalhes marrons forem testados, vamos adicionar detalhes simples com uma cor verde um pouco mais escura Então, vou criar um pequeno arbusto, uma espécie de canteiro ou uma árvore simples. Você pode ligar e eu vou adicionar. Para isso, estou usando a cor verde mais escura. Agora, o que você pode simplesmente fazer é adicionar uma pequena pitada de preto ao verde anterior que você usou no lado inferior esquerdo Estou usando apenas uma cor verde mais escura. Vou adicionar um detalhe simples aqui e uma bucha simples entre os dois pólos que adicionamos. O Você também pode ver apenas ao longo dos postes, basta adicionar detalhes simples do pincel. Vá em frente com muito cuidado para não estragar nenhum dos detalhes que você já adicionou Certifique-se também de que suas barras ou verdes e marrons sejam iguais, para que não se misturem com o que você adicionou Agora, indo também em direção à montanha azul, adicionarei detalhes simples com o verde. O verde ficará visível no azul devido à opacidade das Você só precisa se certificar de usar as cores em uma consistência ousada para que elas também tenham a visão perfeita. Tudo gira em torno da consistência que confere opacidade às cinzas, o que as tornará visíveis até mesmo nos tons mais claros, alternativamente como você Agora vamos adicionar pequenos destaques aos pólos que adicionamos. Para os destaques que estou usando na cor amarela. Agora, certifique-se de que seus marrons estejam completamente secos, use um pincel de ponta pontiaguda e vá em frente com uma cor amarela brilhante e ousada Agora, usando isso e usando apenas a ponta do pincel no poste marrom, vou adicionar uma linha fina. Isso mostrará automaticamente as cores da sombra do céu caindo sobre o pólo, refletindo a luz do céu também nesses pólos Linhas amarelas muito finas que estou adicionando aos pólos que criamos. Então, também nesses postes, estou adicionando a linha amarela. No poste maior à direita, adicionei o reflexo à direita. E aqui, em alguma parte, eu adicionei o reflexo à esquerda e na parte restante no espaço inferior, eu o adicionei somente no lado direito. Eu terminei de adicionar o reflexo ou o efeito de sombra das lindas nuvens de algodão doce nesses postes. Agora, usando uma caneta preta à prova d'água, vou adicionar algumas linhas de barras no céu. Você pode usar um pincel de ponta muito fina e a cor preta para adicionar essas linhas. Vou seguir em frente e usar apenas nesta caneta impermeável de 0,3 n. É importante que você use uma caneta à prova d'água para que, mesmo que tenha que corrigir algum erro, essa tinta não se espalhe. Caso a caneta não seja à prova d'água e você queira corrigir algum erro na cinza, será difícil, pois a caneta começará a borrar as linhas que você adicionar Tudo bem Agora, estou apenas adicionando algumas linhas simples. Agora você pode ver que a caneta às vezes é meio complicada por causa das dores, o aperto alivia as dores e as linhas não Assim, você pode passar a caneta novamente em um papel áspero rapidamente e depois adicionar os detalhes novamente. marquei aproximadamente as linhas de luz que preciso no lado esquerdo. Agora eu rapidamente coloquei minha caneta na consistência certa novamente. Eu apenas rabisquei um pouco em uma folha áspera. Automaticamente, a tinta é retirada novamente e as tintas que entraram novamente removidas da ponta Agora, basta corrigir essas linhas e dar-lhes uma consistência de cor escura e ousada Linhas muito finas que adicionamos, certifique-se de não usar linhas em negrito. Vamos remover a fita adesiva e ver uma pintura final Certifique-se de remover a fita adesiva contra o papel Agora, desta vez, temos um novo erro de gravação que é um. Você pode ver que as tintas aqui no lado esquerdo vazaram porque talvez a fita adesiva tenha se soltado ou tenha havido excesso de água ao adicionar os É por isso que o vazamento. Mas, novamente, vamos seguir em frente e encontrar um truque para corrigir isso. Portanto, você pode usar cinza branca ou acrílico branco ou também pode usar essa caneta corretiva para corrigir isso Essa caneta corretiva é uma espécie de tinta acrílica, que é permanente. Agora, isso é branco. Então, eu só preciso começar a pressionar a ponta e pressionar a caneta h. Então, automaticamente, haverá tinta branca que continuará chegando e encobrirá os erros. Você só precisa ter certeza de que os pinos aqui na borda estão completamente amarrados, só então proceder com a correção da caneta corretiva Estou apenas pressionando a caneta. Automaticamente, a tinta branca está saindo e sendo corrigida no espaço que eu quero Você pode ver que todos os erros do vazamento que ocorreram no lado esquerdo foram corrigidos com esta técnica simples de caneta corretiva com esta técnica simples de caneta corretiva Não se preocupe se você não tiver essa caneta corretiva, você pode usar dor branca ou clique branco De preferência, o branco cric porque, novamente, você sabe, ativará as cores da camada de pasta que vazaram e podem se misturar e criar uma cor turva Caso contrário, você precisará usar o corte com muito cuidado, com leveza e na consistência certa Com a caneta corretiva, você pode ver que eu poderia simplesmente corrigir o erro e entrar na borda certa novamente, a borda branca limpa que precisávamos. Agora você precisa ter certeza de como deseja seguir em frente. Há várias maneiras. Então, essa a prova de que nem toda vez que tudo está correto, se você tivesse visto na pintura anterior, o papel tropeçou, nesta pintura, houve um vazamento Mas trata-se de aprender a corrigi-los em vez de descartar completamente a peça Agora, vou usar uma pequena pitada de abóbora branca e dar uma linha fina na parte externa novamente e misturar tudo isso em tudo Aqui está uma visão mais detalhada de uma pintura do nono dia. Você pode ver o silo, os detalhes das sombras nos postes, a cor amarela dando aquele lindo efeito de sombra do céu caindo sobre esses postes e os detalhes simples do aquecimento do silo de montanha que adicionamos no espaço inferior Espero que tenham gostado pintar isso e também tenham aprendido como corrigir seus erros se a cor vazar nas bordas brancas Nos vemos em breve no próximo projeto de aula. 13. Dia 10 - Campo: Olá, pessoal. Bem-vindo de volta ao décimo dia dos 30 dias do curso. Hoje, vamos prosseguir com uma visão noturna do campo do céu. Estou apenas marcando o contorno do campo. Agora, no campo, teremos três a quatro partes do campo em que criaremos. Ou seja, vamos criar, você sabe, uma visão em perspectiva do campo desta vez. Tentaremos criar camadas verdes em diferentes vistas em perspectiva. Então, teremos basicamente quatro tipos de visão de campo verde. Tudo bem, então estou apenas marcando os quatro patches. Agora, novamente, isso pode não estar bem visível para você. Deixe-me dar uma visão mais próxima. Você pode ver o desenho a lápis agora, as quatro partes do campo que eu marquei. Tudo bem, o topo será o céu e o fundo será o campo verde, que vamos pintar em partes desta vez Então, primeiro, vamos começar com uma visão escura do céu noturno que vamos pintar aqui. Para o céu, primeiro escolho a bela cor azul escura prucana Você pode simplesmente adicionar um pouco de preto se o azul prucano não for tão No topo, estou começando com esse azul escuro e ousado, você pode ver. E depois, avançando, vou clarear um pouco esse azul com a cor azul acinzentada Em seguida, um pouco de branco e, na parte inferior, continuaremos com pequenos tons de laranja para dar aquele lindo efeito de pôr do sol no céu Agora, a seguir, vou usar a cor azul acinzentada escura aqui e vou misturá-la com o azul escuro que adicionamos Tudo bem Agora, novamente, para isso, você pode simplesmente colocar sua célula em azul Você pode simplesmente adicionar um pouco de preto para obter essa segunda camada da cor azul que estamos adicionando E estamos apenas misturando os dois blues. Agora, a seguir, vou usar em, ou você pode usar uma cor azul pastel muito clara, ou você pode usar em branco aqui porque laranja e azul quando misturados dão tons turvos Portanto, antes de misturar a laranja, precisamos de uma camada pastel bem clara para que a laranja não ceda em tons turvos Então, estou escolhendo uma cor azul pastel muito clara, que está prontamente disponível na Você pode usar branco e, automaticamente, o azul da camada superior se misturará com o branco e fornecerá aquele efeito azul pastel claro Agora, em seguida, vou usar essa cor laranja amarelada. Agora, entre o laranja amarelado e a última linha azul, vou sair em pouco espaço Vou prosseguir com muito cuidado ao longo da linha da área de campo que marcamos desta vez. E agora vou pegar o branco e misturar o laranja e o azul porque não quero tons turvos, então vou prosseguir com muito cuidado aqui durante a mistura Estou usando essa cor de pêssego, que é igual a uma cor branca e está se misturando Você também pode simplesmente usar em branco e misturar. Como eu te disse, já que minha paleta tem tantos tons lindos Essa é a razão pela qual vou continuar usando, você sabe, as melhores cores possíveis, o que criará combinações muito melhores ou uma transição muito melhor para o céu Mas mesmo se você usar branco, quase obterá uma transição semelhante, porque o branco quando misturado com laranja, fará com que o pêssego volte a tonificar Agora, usando uma pequena pitada da cor queimada da Ciena, vou apenas criar pequenos destaques no céu aqui e misturá-los na camada base Então, vou adicionar algumas linhas e misturá-las na camada base laranja que criará automaticamente pequenos destaques mais escuros no lado esquerdo aqui no céu Como estamos criando aquela visão noturna do pôr do sol, você verá automaticamente que isso funcionará apenas como um pequeno destaque em seu céu, cedendo a visão que está chegando. Então eu simplesmente me misturei. Vou continuar com um pouco mais dos marrons aqui e misturá-los novamente. Estou adicionando poucas linhas de luz usando meu pincel filtrado de tamanho menor, e você pode ver rapidamente que estou misturando-as na camada base Não precisamos de traços ousados, apenas inserindo pequenos destaques mais escuros na borda esquerda aqui, misturando todos eles. Para mesclar, você pode usar as cores da camada base, que ajudará na mesclagem Então, eu pego um pouco de marrom quando os traços marrons atingem o espaço azul Pego um pouco do azul e misturei novamente na camada base Agora, a última camada de marrom adicionando essas e essas pinceladas, não vou misturar completamente Vou apenas dar um toque suave a eles, tentando mostrar algum efeito de nuvem escura no céu. , estamos prontos com nosso céu, detalhes simples em marrom escuro que criamos à esquerda e, em seguida, pequenos destaques de nuvem com o marrom. Agora vamos começar com os verdes. Então, primeiro escolhi uma linda cor verde escura. Estou adicionando-o no topo da primeira montanha, desculpe, o primeiro patch de campo que estamos criando. Então, se vamos criar um detalhe de campo irregular desta vez, os patches estarão em quatro camadas Todas as quatro camadas serão visíveis de forma distinta. Portanto, precisamos continuar pintando cada camada, uma de cada vez. Primeiro, na parte superior, apresentei os detalhes em verde escuro. Agora mudando para uma cor verde seiva. Vou misturar isso. E então vou mudar para uma cor verde mais clara e adicioná-la na parte inferior Agora, cada mancha deve se destacar forma distinta e aparecer nesse ponto de separação Então, cada patch criará, você sabe, o espaço mais escuro na parte superior e, em seguida, na parte inferior, criaremos no espaço mais claro para que automaticamente cada patch fique visível de forma distinta E em algum lugar onde você tenha a cor mais escura na parte inferior , você começará com uma cor mais clara na parte superior do próximo patch Vá em frente, você entenderá do que estou falando. Então, acabei de adicionar a cor verde mais clara aqui e misturar Agora, até meu primeiro adesivo morrer, vou pintar esse adesivo aqui embaixo. Novamente, vou continuar com a mesma técnica, cores mais escuras e depois usar os tons mais claros para misturar Então, desta vez eu uso o mais escuro na parte inferior e agora o verde mais claro na parte superior. Tudo bem Novamente, quando pintarmos na segunda camada, você entenderá por que adicionei a cor mais clara na parte superior aqui. Porque na segunda camada, vou adicionar o verde mais claro na parte superior e o mais escuro na parte inferior Então, novamente, para essa parte inferior, adicionei o isqueiro na parte superior para que fique nitidamente visível do que a segunda camada que adicionaremos Agora, estou pegando uma cor verde bem clara e criando um pequeno destaque na parte superior aqui neste terceiro patch inferior que estamos pintando Agora, se você quiser criar essa linda cor verde pastel, basta adicionar um pouco de amarelo e branco ao verde e criar nessa cor verde Você pode ver que ele está emitindo aquele efeito brilhante na parte superior do patch, fornecendo perfeitamente os detalhes do campo de patch que precisamos. Tudo bem Agora, vamos continuar com a quarta cordilheira aqui na parte inferior. Agora, aqui, vou usar um pequeno toque da cor marrom escuro primeiro na base e, novamente, misturá-la rapidamente com os verdes que temos Então, acabei de adicionar uma base marrom bem escura. Agora estou escolhendo a cor saprne e vou começar a misturar Você só precisa se certificar de que cada patch esteja visível de forma distinta do patch anterior que você adicionou Portanto, você precisa manter as duas cores verdes adjacentes de cada patch diferentes para que elas se destaquem de forma diferente. Agora eu escolhi uma linda cor verde pastel certa novamente e, na parte superior desse adesivo, adicionarei a cor verde pastel Você verá que a terceira mancha tinha a cor escura no ponto de encontro da linha da terceira e da quarta mancha. Então, automaticamente, quando adicionei a cor verde clara na parte superior do quarto patch, os dois patches estão se destacando nitidamente Portanto, você só precisa ter em mente uma coisa, ou seja, as duas manchas de ambas as manchas que são adjacentes uma à outra. A linha de junção de ambos os patches deve ter cores diferentes em cada patch. Automaticamente, isso criará a visualização de remendo perfeita que você precisa para sua pintura. Agora, no quarto adesivo, adicionarei pequenas verduras mais tarde, quando isso secar, até lá, vou rapidamente prosseguir com o adesivo c. Para a parte central, vou primeiro usar o tom verde médio em c e depois com c nas profundidades e as profundidades mais claras na parte superior e inferior todo o patch aqui, Em todo o patch aqui, vou inserir primeiro uma base de cor verde, depois prosseguiremos com c em profundidade R Agora, na parte inferior, estou começando a adicionar os tons mais escuros na parte superior do segundo patch, que teremos nas cores mais claras Então, estou apenas começando a escurecer na parte inferior, usando de uma a uma cor mais escura Agora, na parte superior, vou usar uma cor verde brilhante e criar a mancha mais clara na parte superior. Então, acabei de criar uma profundidade um pouco mais escura no centro do segundo patch Agora vamos passar para a cor verde pastel que também usamos nos outros patches Novamente, como eu disse para você criar nessa mistura mais clara, você pode simplesmente adicionar amarelo e branco ao verde para obter essa cor. Basta misturá-los todos rapidamente. Eu sei que isso pode ser um pouco complicado para vocês seguirem em frente e se misturarem em espaços tão pequenos Mas com a prática, acredite , vai parecer uma tarefa muito simples de seguir em frente. Agora, no topo disso, estou adicionando essa mancha de cor verde mais clara para que ela se destaque distintamente da primeira camada que adicionamos O lema completo aqui, novamente, é que cada patch deve se destacar distintamente do patch anterior Então, para essa variação, você só precisa ter certeza das cores dos dois patches que estamos criando. Portanto, as cores adjacentes na linha de reunião não são as mesmas. Um tem que ter a cor mais escura e o outro tem que ter uma cor mais clara Vou seguir em frente e misturar tom um pouco mais escuro nessa segunda camada na parte inferior Na parte superior do segundo patch, teremos o tom mais claro na parte inferior do segundo patch, teremos os tons mais escuros Porque no terceiro patch, você pode ver que temos o tom mais claro na parte superior. Portanto, para se destacar distintamente do segundo adesivo, o segundo adesivo na parte superior deve ter latas mais escuras Agora, para este último patch aqui, vou novamente reformular as cores porque essas cores do patch estão se destacando de forma muito distinta das outras cores do patch Então, vou usar as mesmas verduras e apenas misturá-las. Na parte superior, aqui também, teremos a tonalidade mais clara e, na parte inferior, teremos a tonalidade Agora, deixe-me dar uma visão mais próxima para que você possa ver como cada patch está se destacando de forma distinta Novamente, a chave que estou repetindo, a linha em que as duas manchas se encontram, as cores devem ser diferentes Portanto, se a primeira parte inferior do adesivo terminar com uma cor, a segunda parte superior deverá ter uma cor mais clara. Agora, no topo da segunda, vou apenas adicionar um pouco mais de verde mais claro porque ele ainda não está se destacando claramente do primeiro Então, na primeira parte superior, você pode ver que a parte inferior da primeira mancha tem a cor escura, que está encontrando a segunda camada. Então, automaticamente, o segundo adesivo na parte superior deve ter uma cor verde clara. Agora, logo no centro da primeira, adicionarei pequenos destaques claros com cinzas. É muito fácil trabalhar novamente , misturar as cores e obter os tons e a transição corretos de que você precisa. Você sempre pode continuar retrabalhando. Meu papel também é de 400 g/m2, então eu sei que mesmo as várias camadas não se encaixarão nem criarão rugas no meu papel Então você pode ver que cada um dos meus trechos do campo está se destacando de forma distinta As duas cores adjacentes das duas manchas não são as mesmas. Se a parte inferior da primeira mancha tiver uma cor mais escura, minha camada inferior terá uma cor mais clara na parte superior Automaticamente, cada patch se destaca de forma diferente no campo. Agora, usando o ah branco, vou adicionar uma pequena lua no céu aqui. Certifique-se de usar um pincel de tamanho menor para adicionar isso, e vou adicionar uma lua simples aqui. Então é isso, vamos remover a fita adesiva e ver uma pintura final Certifique-se de remover a fita adesiva contra o papel e, uma vez que as bordas estejam completamente testadas, não rasgue o papel ou as bordas nem levante as cores Então, aqui está uma visão mais detalhada de nossa pintura da décima data, uma bela pintura de campo com vista noturna. Você pode ver como cada área verde do campo está se destacando de forma distinta, e espero que você possa finalmente entender a técnica que estou tentando transmitir a você aqui Espero que vocês gostem de pintar isso. Novamente, você pode criar seus vários tons de verde escuro e claro e usá-los aqui. Nos vemos em breve no próximo projeto de aula. 14. Dia 11 - Paisagem do pôr do sol: Olá, pessoal. Bem-vindo de volta hoje 11 dos 30 dias do desafio da cor de cinza. Vamos começar com o esboço básico a lápis. Vamos pintar uma bela paisagem marinha hoje. Será uma bela paisagem marinha ao pôr do sol com a qual continuaremos Então eu marquei a linha do horizonte. Agora, abaixo da linha do horizonte no espaço marítimo, marcando uma área rochosa. Agora, essa rocha durante a pintura, vamos dividi-la em três a quatro pedras grudadas, mas forneceremos essas três dimensões d diretamente com as tintas enquanto pintamos. Então, por enquanto, estou apenas marcando o espaço rochoso. Tudo bem E a área logo abaixo da linha do horizonte será o mar. E no canto inferior direito aqui, na diagonal, teremos um espaço de praia Novamente, se você se lembra do projeto de aula do sétimo dia, como combinamos área da praia com o espaço do corpo d'água Da mesma forma, aqui também cederemos essa borda macia, mas desta vez, a diferença será que também forneceremos o efeito de espuma de onda quebrando Então, isso o ajudará automaticamente a criar diretamente essa mistura suave. Mesmo à esquerda, eu adicionei duas pedras lá fora. Então, isso é tudo para um esboço a lápis para este projeto de classe. Vamos começar com a pintura. Se você quiser, eu também lhe darei uma visão mais próxima. Vou corrigir rapidamente essa rocha e, em seguida, vou começar com o céu primeiro. Agora, como eu disse, será um lindo céu noturno ao pôr do sol que vamos seguir em frente. Então, vou continuar com os tons de cinza e amarelo. Aqui está uma visão mais detalhada do desenho a lápis, dos espaços rochosos, da área da praia, do corpo d'água e da linha do horizonte que marcamos Então, vamos começar com o céu. Então, enquanto eu estava discutindo sobre o céu, vou continuar com tons de cinza, laranja e amarelo. Agora, se você não tem tons de cinza, já discuti a mistura várias vezes. Você pode misturar um pouco de azul, preto e branco e obter um tom acinzentado perfeito Vou começar com um tom bem claro de cinza. Então, se você quiser um tom tão claro de cinza, basta adicionar um pouco de preto para adicionar um pouco de marrom Isso lhe dará a cor cinza acastanhada que vou usar no topo do meu céu Agora, você já deve saber que eu posso misturar minhas cores diretamente no papel aqui Então você pode ver que eu adiciono a cor, depois mergulho meu pincel na água, porque você sabe que meu papel tem um pouco de verde áspero E como os verdes, por causa dos verdes e da espessura das tintas, demoram um pouco para espalhá-los uniformemente, então prefiro misturá-los diretamente no papel vez de adicionar mais água na paleta Em seguida, vou pegar um tom amarelo alaranjado e adicioná-lo mais perto da linha do horizonte E então, no meio, para misturar os dois, usarei na cor pêssego Agora, não me preocupo se você não tiver a cor pêssego. Você pode simplesmente usar a cor branca para misturar porque quando o tom laranja e o acinzentado, todos se misturam Ele dará aquele tom de pêssego que você precisa. Agora, primeiro, estou adicionando laranja apenas na metade do espaço aqui que você pode ver. No lado direito, vou adicionar a cor amarela brilhante para dar aquele efeito de pôr do sol vindo de trás das montanhas. Então, vou pegar uma cor amarela muito brilhante da minha paleta, adicioná-la no lado direito aqui e misturá-la com a laranja Ah. Vou pegar um pouco mais do amarelo e, novamente, adicionar a camada perfeita. Você pode ver que, entre o cinza e o laranja, deixei essa lacuna para usar uma cor pastel de pêssego bem clara para misturar Agora, se você não tem a cor pastel de pêssego, por favor, use em branco Isso lhe dará 98% do mesmo efeito que vou obter aqui Então você pode rapidamente, porque se você ver minha cor de pêssego será quase um tom branco que eu vou usar . ' É uma cor tão clara que vou usar. Estou apenas dando um efeito um pouco mais brilhante ao amarelo para ter aquele efeito perfeito do pôr do sol, e você pode ver que o amarelo e o laranja se misturam Perfeitamente, cedendo aqueles tubos do pôr do sol mais próximos da linha do horizonte. Agora vamos pegar essa cor amarelo pêssego claro e misturar Você pode ver que isso é quase igual a uma cor branca que eu lhe disse. Tudo bem, então você pode simplesmente usar em branco, se quiser. Você não precisa se preocupar em ter os mesmos tons. Agora, por causa dessa cor pastel que usamos para misturar, você verá que não obtemos tons turvos ou irregulares ao misturar duas cores tão estranhas, sendo Caso contrário, se você os tivesse misturado diretamente sem a ajuda do branco ou de um tom pastel claro, teria uma mancha muito lamacenta, que faria com que o céu parecesse muito irregular Agora, na camada base do mar, vou adicionar a mesma cor cinza que usamos no céu. Agora, meu esboço a lápis de montanha pode ficar escondido por causa disso Mas agora, você já deve saber onde colocar suas montanhas e onde seus dados devem entrar. Agora, isso é novamente, apenas a camada base. Isso quase ficará coberto com os detalhes das ondas e do efeito de espuma que apresentaremos aqui, e depois com pequenos detalhes das ondas , além de tons de cores diferentes. Então, por enquanto, basta adicionar uma camada base para dar o bloco de cores ao nosso espaço aquático. Agora, para o espaço de areia, vou usar a cor Burn sienna e adicionar no canto inferior direito aqui e misturá-la com aquela cor acinzentada Então, à minha queimada Siena, eu também adicionei um pouco de marrom escuro e coloquei essa mistura de tons de marrom escuro Agora eu não usei marrom escuro direto porque estava muito escuro. Então, misture um pouco com a sienna de gravação, dando a ela essa visão combinada e adicionando-a no espaço inferior Agora, usando um pincel úmido, vou misturar esse cinza escuro e esse marrom escuro Só estou correndo no ponto de encontro. Você pode ver que temos essa mistura suave, assim como misturamos as cores no céu. Da mesma forma, você precisa ir em frente, se misturar aqui. Então, à direita aqui, sobrou um pequeno espaço da rocha da água, então eu apenas adicionei a cor cinza aqui e misturei bem tudo de novo. Agora, vamos começar a adicionar os detalhes mais adiante. Então, vou escolher uma cor um pouco mais escura na parte inferior e dar esse destaque mais escuro porque adicionei a cor cinza Então, ficou um pouco mais leve. Agora vamos continuar. Então, para as rochas, vou usar um tom acastanhado escuro. Eu não vou usar um tom preto. Portanto, lembre-se de usar um tom acastanhado, que lhe dará um lindo detalhe de rock E como, você sabe, é noite, parecerá um siloato enegrecido que estamos tentando adicionar Então você pode ver que estou apenas marcando o bloco inteiro primeiro da rocha que temos e, em seguida, vou usar a cor Ciena queimada e criar a diferenciação no espaço rochoso, fornecendo os espaços mais claros, que separarão cada rocha da Então, criaremos uma espécie de três rochas coladas umas às outras e daremos esse efeito de três D usando os tons marrons mais claros. Da mesma forma, mesmo no lado esquerdo, vou primeiro seguir em frente e estar nesses espaços rochosos. Adicionamos o desenho a lápis, para que você possa segui-lo se estiver visível ou adicionar as pedras em seu próprio espaço conforme desejar R Então aqui embaixo também, estou apenas retirando um pouco desse detalhe rochoso Está bem? Agora, quando prosseguirmos, a maior parte da espuma branca entrará e cobrirá esses espaços e misturará tudo isso Agora, adicionarei rapidamente a primeira camada base para as rochas do lado esquerdo, duas rochas mais próximas da linha do horizonte. Então, marquei o contorno caso de você querer ver porque o desenho a lápis não estava mais visível Agora vou preencher isso rapidamente. Você pode ver que não estou usando uma cor preta, marcando-a novamente. Estou usando uma cor marrom escura da minha paleta. Você pode misturar preto com marrom básico se não tiver uma cor marrom escura pronta. Agora vamos pegar um pouco da cor da sienna queimada e adicionar os destaques Então eu vou começar, você sabe, distinguindo três rochas aqui Então, primeiro, estou apenas adicionando mais do marrom mais claro, que é o destaque queimado de Sienna em todo esse espaço rochoso E então vou usar a cor mais escura e criar no realce Agora, em cada rocha, no lado esquerdo, manteremos o destaque da cor Burn sienna para mostrar o efeito da luz do sol da esquerda caindo sobre a rocha, por isso, à esquerda, você terá o efeito da luz solar E nas rochas do lado esquerdo, teremos o efeito da luz solar caindo da direita, criando o destaque no lado direito da rocha. Essa é a visão em perspectiva da luz que estamos considerando aqui. Então, agora sobre essas rochas, que estão no lado direito, eu tenho que manter os espaços mais escuros à direita das rochas Então, eu estou distinguindo cada rocha agora, então você pode ver que eu criei a linha mais escura no lado direito Então você pode ver agora três rochas diferentes grudadas por causa da técnica de tons mais claros e mais escuros que usamos, e o efeito da luz neste lado das rochas está caindo o lado por causa da luz que vem da esquerda Tudo bem? Vou apenas adicionar destaques um pouco mais leves aqui também. E estamos quase terminando o projeto da turma apenas detalhes das ondas para seguir em frente com nossos céus prontos. As pedras estão prontas Agora chega a adição dos detalhes das ondas. Então, primeiro, vamos continuar com a abóbora branca. Nas rochas, você pode ver que eu criei duas variações de cores apenas com os tons de marrom. Agora, usando a abóbora branca, começarei a adicionar os detalhes das ondas, então primeiro criarei uma linha espumosa Agora, quando estou adicionando isso, não estou adicionando muita água à minha abóbora branca Eu queria um pequeno pincel seco, um detalhe aqui. Então, vou continuar com um pincel úmido e com uma consistência espessa de tinta e adicioná-las aqui Então, marquei o contorno do espaço espumoso. Agora vou continuar comendo a abóbora branca. Agora, mesmo na área de Ca, vou dar um pouco de efeito de espuma. Então, primeiro vou dar pequenos detalhes do pincel seco com a abóbora branca Além disso, adicionaremos o detalhe da onda, que equilibrará essas espumas brancas e não deixará que apareçam Então, por enquanto, para simplificar, estou apenas adicionando o pincel seco em todo o espaço do spa. Tudo bem, sem adicionar uma mancha branca inteira. É a técnica de pincel seco que estou usando aqui e adicionando um pouco de textura de pincel seco. Agora, no fundo, vou puxar uma pequena escova seca em direção ao lado da praia aqui. Você pode ver a tentativa de se mostrar nesse efeito de espuma chegando à praia. Então, adicione detalhes de forma lenta e rápida. Acabamos com a parte branca. Agora, vamos adicionar alguns detalhes da onda. Para isso, vou primeiro usar dois a três tons de cinza e um tom de cinza escuro um pouco mais escuro para adicionar ondas em diferentes variações de cores Então, vá em frente com ondas simples. Discutimos essas técnicas de adição de ondas em nossa seção de técnicas, onde compartilhei como você pode simplesmente adicionar ondas detalhadas de maneira fácil. Tudo bem, então vá em frente. Adicionando as ondas. Para as ondas, vou continuar com duas a três variações de cores, como eu disse. Agora, quando você precisar criar variações de cores, o que você pode fazer é criar em tons mais claros, adicionar mais branco para criar em tons um pouco mais escuros, aumentar a taxa de têmpera de marrons e pretos para formar Então, como eu disse, agora você pode ver o pincel seco branco que adicionamos está quase escondido Agora, você tem pouco efeito espumante aqui e ali. Agora, usando um pouco de cinza mais escuro, estou adicionando um efeito de onda mais escura também na Mais perto do espaço rochoso, tentando mostrar aquelas ondas batendo nas rochas lá fora, criando aquele efeito espumante que é visível ali no centro com o branco Agora, também na parte inferior, adicionarei rapidamente um pouco do efeito de ondas. E então estamos quase concluindo esse projeto de classe. Vamos apenas adicionar uma cordilheira muito pequena na linha do horizonte no espaço central antes de retirarmos a fita adesiva Quase através dos detalhes das ondas que você pode ver. Agora, por fim, vou pegar uma cor cinza quase marrom escura, na verdade, e adicionar algumas ondas mais escuras aleatoriamente aqui e ali para dar Você pode ver que isso não será muito, muito limitado, fornecendo mais detalhes e uma visão geral das ondas colidindo ou das ondas espessas mais próximas Agora vou seguir em frente, adicionar mais detalhes. Então, primeiro pegando um pouco da cor laranja amarelada, vou apenas adicionar pequenos destaques na rocha, apenas linhas simples nas rochas para dar um pouco mais do para dar um pouco mais efeito da cor da luz do sol caindo sobre Em certos lugares, vou misturá-lo com o marrom mais básico em certos lugares Vou deixar essas pequenas linhas serem visíveis. Mesmo no lado esquerdo aqui, estou adicionando, mas no lado esquerdo, estou misturando com a camada base marrom usando a barragem impetuosa, porque não quero muito do efeito ousado Então, usando rapidamente a barragem impetuosa, você pode ver que estou apenas misturando em certos lugares na camada base Agora usando a cor preta na linha do horizonte, vou adicionar rapidamente uma cordilheira muito pequena. Tudo bem, vá em frente e crie rapidamente nesta rápida cordilheira no centro da linha do horizonte Então é isso. Estamos prontos com nosso projeto de aula para o dia 11. Vamos remover a fita adesiva e ver uma pintura final Vou apenas dar um pouco mais de detalhes brancos claros no centro da área da praia. Pincel D, aqui, eu sinto que as ondas estão dando um efeito branco novamente antes de retirarmos a máscara Então, vamos remover a fita adesiva e ver nossa pintura final Certifique-se de que as bordas estejam completamente secas e retire a fita adesiva contra os papéis para não rasgar a borda branca limpa que precisamos para nossa pintura Vá em frente com muito cuidado enquanto retira a fita adesiva Você pode ver que as ondas parecem tão realistas por causa da técnica de pincel branco seco que adotamos. Então, aqui está uma visão mais detalhada da nossa pintura do dia 11. Os detalhes das ondas são os meus favoritos desta pintura. Espero que vocês gostem de pintar isso comigo. Nos vemos em breve com outra paisagem marinha para o dia 12, que será uma linda paisagem marinha rosa pastal Certifique-se de realizar seus projetos de aula e, se você gostar desta aula, envie-me uma avaliação para que ela possa me ajudar a alcançar o máximo de alunos Nos vemos no próximo projeto de aula. 15. Dia 12: à beira-mar: Olá, pessoal. Bem-vindo de volta ao 12º dia dos 30 dias de cores com Kash Vamos começar com um esboço básico a lápis para nosso projeto de aula do 12º dia Agora, neste projeto de aula, vamos pintar um lindo céu rosa e, você sabe, um espaço aquático simples no meio. Mas desta vez vamos prosseguir com muita reflexão e muitos detalhes em nossa pintura. Então, estou apenas marcando os espaços. Agora, vou dar uma visão mais detalhada de todos os detalhes que estamos tentando adicionar. Então, no topo, teremos no céu. Em seguida, teremos duas cadeias montanhosas de fundo nevado Em seguida, teremos uma camada de pinheiros em frente às montanhas. Em seguida, o mar onde o reflexo dos pinheiros estará lá e, em seguida, uma área de campo muito simples no espaço inferior Agora, vou explicar isso rapidamente para você, então esta será a primeira cordilheira aqui, que terá detalhes de neve Então teremos uma segunda cordilheira aqui. Tudo bem Então, essa terceira linha que estou marcando será a linha dos pinheiros que adicionaremos. Agora, essa área na parte inferior central será o espaço aquático, onde adicionaremos a água e o reflexo. Então, montanha, montanha, depois passaremos para os pinheiros, depois para o mar e, em seguida, um simples detalhe de campo verde irregular na camada base Tudo bem, então é assim que nosso projeto de classe será estruturado para o dia 12 Então, agora vamos começar com o céu primeiro. Então, primeiro no céu, vou em frente com uma cor azul acinzentada muito clara Agora, para essa cor, você pode simplesmente adicionar muito branco e apenas uma pequena proporção de 1% de preto à cor azul do cereal para obter esse tipo de cor de céu azul acinzentado pastel Agora, mais perto do azul, vou continuar com uma cor amarela pastel bem clara Agora, para esse amarelo pastel, você pode simplesmente misturar bastante a cor amarela permanente normal que você tem e simplesmente adicioná-la mais perto da cor azul Agora, como estou usando todas as cores alteradas em uma consistência pastel, será fácil misturar sem ter tons irregulares ou desagradáveis no Mas caso você ainda ache que o azul e o amarelo misturados podem lhe dar tons de verde, você pode usar um pouco de branco no meio para misturar esses dois, de modo obter aquela transição suave do amarelo para o azul, e você não terá nenhum tom verde no Mas como estou usando tons pastel, você pode ver que a mistura se torna fácil sem o uso do branco também Agora, pegando uma cor de pêssego mais próxima da cordilheira que temos e adicionando-a completamente, misturando-se com o amarelo Agora, para a cor pêssego, você pode misturar vermelho, laranja, um pouco de amarelo e branco e obter um tom semelhante Agora, você precisa ajustar as proporções das cores amarelo, laranja e vermelho e ver um pouco de tentativa e erro, ver um pouco de tentativa e erro pois sabe que alguns de vocês podem ter tons de vermelho mais escuros, outros podem ter um tom amarelo mais escuro Portanto, você precisa ajustar a mixagem adequadamente para obter o tom certo. No lado direito aqui, misturando-se com a cor laranja no céu Agora, junto com o amarelo aqui, vou usar um pouco do amarelo também e misturar. Agora, não vou aplicar essas cores na cordilheira porque a cordilheira terá tons muito claros. Então essa é a razão pela qual você pode ver que desta vez, eu fui lentamente para o céu, marcando os contornos perfeitamente para que tenhamos os tons certos para a cordilheira que virá mais tarde Agora, usando uma cor lilás, vou começar a adicionar alguns detalhes da nuvem no céu Estou usando meu pincel filbert de tamanho menor e vou continuar adicionando alguns traços mais próximos uns dos outros e criando alguns detalhes na nuvem Para isso, você pode simplesmente misturar muito branco com a cor violeta ou roxa da paleta e obter isso Caso você nem tenha uma cor violeta, pode misturar um pouco de azul, rosa e branco para obter essa consistência branca A proporção de branco será maior nesse tom pastel da cor lilás Então, com muito cuidado, estou adicionando as nuvens lilás em todo o céu Em seguida, prosseguiremos com mais detalhes sobre o céu aqui. Então, como eu continuo dizendo, você nem sempre precisa do mesmo tipo de pincel. Você pode adicionar esses mesmos detalhes, mesmo usando um pincel redondo, se não tiver um pincel filbert Se você tiver um pincel de esfregão, poderá adicioná-los com o pincel de esfregão. Se você tiver um pincel redondo, poderá adicioná-los com um pincel redondo. Agora estou escolhendo um pouco de rosa pastal para adicionar mais Tudo bem, agora, novamente, se você não tiver isso, você pode simplesmente misturar branco com sua cor carmesim, escarlate e rosa, que tem um tom rosa disponível Você precisa apenas ajustar a consistência e a proporção de branco, dependendo do tom de cor que você precisa ou do tom de rosa que está disponível na sua paleta Agora, com essa cor rosa pastal, estou adicionando destaques sobre as nuvens lilás que adicionamos Estou usando o mesmo pincel de filbert de tamanho menor e continuo com os detalhes aqui Então, agora, sobrepondo-se também, e você pode ver em algum lugar, deixei as nuvens lilás também serem visíveis Novamente, com muito cuidado, não correndo para os espaços montanhosos desta vez porque quero que as cores do espaço montanhoso sejam perfeitamente visíveis. Agora, novamente, vou destacar um pouco da cor lilás e, em certos lugares, vou misturar um pouco do rosa com a camada base lilás para que também tenhamos algumas nuvens suaves e mescladas E então estamos quase prontos com nosso céu. Em seguida, passaremos para a próxima camada de detalhes em nossa pintura de estrutura desta vez. Então, basta adicionar algumas nuvens grandiosas menores aqui e ali, e pronto Estamos completamente com o céu. Agora, na primeira cordilheira, usando a consistência muito clara da cor lilás Iluminei ainda mais essa cor com a ajuda do branco e acabei de adicioná-la como a primeira camada da primeira cordilheira no topo Nesta montanha, vamos mostrá-la como uma montanha cheia de neve. Então, vamos adicionar muitos detalhes de textura mais tarde. Portanto, certifique-se de que a primeira camada adicionada tenha uma cor pastil lilás bem clara quase igual a um tom branco que você pode Agora, para a próxima cordilheira, vou continuar com uma consistência mais escura da cor lilás Então, acabei de adicionar uma pequena pitada de branco, preto e roxo para criar isso Você pode ir em frente e misturá-lo nas proporções certas que você precisa. Então você só precisa de uma cor roxa acinzentada para a segunda camada da montanha aqui Na primeira camada de montanha que temos, que é a montanha mais clara, adicionaremos textura com as cores mais escuras E nesta segunda camada de montanha, adicionaremos a textura da neve com as cores mais claras. O que vamos mostrar é que a primeira cordilheira está completamente cheia de neve, apenas uma pequena parte da montanha, que as manchas mais escuras que adicionaremos são visíveis E para a segunda cordilheira, mostraremos que toda a montanha é visível com apenas alguns detalhes de neve com tons mais claros. Acabei de escurecer um pouco a segunda camada porque, como eu disse, adicionaremos os destaques mais claros, tentando mostrar coleções de neve muito pequenas em pontos desta cordilheira Agora vamos para a próxima camada. Então, vou pegar tons de verde e adicionar uma mancha verde inteira aqui nesta camada logo abaixo dessa cordilheira. E então você extrairá detalhes de pinheiros de cima disso. adicionaremos um reflexo semelhante disso Posteriormente, adicionaremos um reflexo semelhante disso na área do mar. Agora, estou alternando aleatoriamente entre os verdes que estão disponíveis na verdes que estão disponíveis na Você pode continuar com as verduras que estão disponíveis em sua paleta Você não precisa ter exatamente os mesmos tons de verde que os meus. Então, estou preenchendo todo esse espaço com o verde primeiro. Assim que minha cordilheira superior secar, também começarei a adicionar pinheiros, por enquanto, apenas fornecendo os detalhes da camada base em todos os lugares. Tudo bem Agora, mesmo na parte inferior da nossa pintura, também teremos os tons verdes. Então, vou rapidamente em frente, adicionando a cor verde lá também. Lá estou usando a cor verde Sap e preenchendo todo o espaço. Novamente, aqui você também pode continuar alternando entre os verdes que estão disponíveis em sua paleta Eu escolhi um pouco de verde claro para o espaço superior na parte inferior adicionei um pouco da cor verde seiva. Novamente, para verdes, como eu disse, você pode criar tons mais claros e mais escuros Para tons mais claros, você pode usar mistura de amarelo e branco com o verde básico. E para tons mais escuros, você pode misturar marrom, preto toque de azul analítico. Agora, a proporção, você precisará ajustar, dependendo dos verdes disponíveis na sua paleta Agora vamos começar com a área s. Para o C, vou continuar com a cor pêssego que usamos no céu Vou adicioná-lo no espaço central. Agora, da borda, onde tínhamos a laranja no céu, adicionei a laranja no lado direito, e apenas adicionei uma pequena dica no lado esquerdo e misturei bem com o pêssego e apenas adicionei a camada base para uma área s. Agora, você também pode usar um pouco do amarelo. Agora, vamos fazer pequenas reflexões, como eu lhes disse Agora, em certos pontos, estou usando a cor lilás que usamos no céu Então, automaticamente, você terá um tipo similar de reflexo da cor do céu no mar. Agora você pode primeiro adicionar toda a camada base com pêssego e depois adicionar destaques com o lilás Mas eu prefiro deixar na mancha branca e adicionar o lilás aqui mesmo e misturá-lo com o pêssego que colocamos na base do Para o mar, temos uma mistura pecaminosa das cores do céu, como você pode ver, não um reflexo exato do céu Apenas as cores do céu devem ser refletidas. Agora eu escolhi um tom mais escuro da cor lilás. Minha primeira cordilheira é seca, e vou apenas adicionar uma pequena textura de pincel seco para criar na montanha coberta de neve a aparência da primeira cordilheira Como eu disse, para a primeira montanha, usaremos a cor mais escura para adicionar detalhes, porque mostraremos que a primeira montanha está completamente cheia neve, pois apenas uma pequena parte das manchas da montanha é visível E para uma segunda cordilheira, vou adicionar manchas com uma cor mais clara para mostrar muito pouco da neve na cordilheira. Então, eu adicionei a primeira camada de detalhes sobre essa cordilheira. Adicionaremos alguns detalhes mais sombrios. Nesta primeira camada, os detalhes secam. Agora eu escolhi a cor mais clara e vou adicionar pequenos detalhes à montanha mais escura aqui Estou tentando mostrar uma espécie de cachoeira de neve inteira saindo dessa segunda cordilheira Então, no centro, adicionei essa mancha de cor mais clara, tentando mostrar aquela água nevada ou uma mancha inteira de neve coletada nessa cordilheira Agora usando na cor preta. Vou adicionar um pouco de textura a essa cordilheira. Vai ser muito limitado, não muito. E depois adicionarei também os detalhes do pinheiro. Então, com o preto, estou adicionando pouquíssimos detalhes que você pode ver para mostrar nos detalhes rochosos dessa cordilheira também. Agora, também para a técnica de três pincéis, discutimos na seção técnica como você deve usar as tintas na consistência espessa certa Além disso, seu pincel não deve ter excesso de água, nem seu pigmento deve ter excesso de água coletado Agora, na primeira cordilheira, vou prosseguir com os detalhes mais sombrios Agora, os detalhes mais escuros serão muito menores porque queremos que os detalhes mais claros e a primeira camada base sejam visíveis Então você verá que eu adicionei muito menos detalhes mais escuros em comparação com os detalhes mais claros que adicionamos É assim que você construirá detalhes com diferentes tons de variações de cores para obter os detalhes da montanha coberta de neve em sua cordilheira Agora vamos começar a adicionar os detalhes do pinheiro. Então, acabei de inclinar meu livro porque ele só vai me dar uma facilidade de movimento Agora, usando uma cor verde escura, estou começando a adicionar traços simples da mancha verde que criamos Certifique-se de que sua cordilheira esteja completamente seca. Caso contrário, as cores da montanha começarão a ser reativadas e poderão criar problemas ao adicionar esses detalhes dos pinheiros Agora, alguns dos pinheiros, os estou considerando mais altos, um pouco acima da cordilheira E depois, usando as alturas por toda parte, você sabe , em todo o espaço, continuaremos variando as alturas dessa cordilheira que adicionaremos Então, acabei de adicionar um pequeno toque de preto às minhas manchas verdes para dar pequenos detalhes mais escuros Agora, no meio, você verá que também continuarei adicionando pinheiros detalhados. Então você pode simplesmente seguir em frente com uma mistura de pinheiros. Também discutimos isso em detalhes na seção técnica, como você pode continuar variando os traços simples e adicionar alguns detalhes usando o método simples de adicionar pinheiros Em toda a cordilheira, vou continuar adicionando esses detalhes dos pinheiros. Em algum lugar eu também variei os tons de verde para mostrar que a natureza tem tons diferentes, e eles não são exatamente do mesmo tom. Como você verá na área dos pinheiros, também temos três a quatro variações de cores dos verdes. Em algum lugar eu adicionei um pouco mais de preto ao meu verde. Em algum lugar, aprendi um pouco da cor verde Varian Em algum lugar, também vou prosseguir com alguns pequenos detalhes em preto para aprofundar. Então é assim que você pode variar os detalhes dos pinheiros aqui em todo o espaço. Então, estou quase terminando com os detalhes dos pinheiros. Agora, temos que adicionar uma reflexão a isso na área do mar. Para isso, vou seguir em frente com um método muito simples e rápido para adicionar a reflexão. Então, sempre que eu queria dar mais detalhes aos meus pinheiros, acabo de dar os detalhes. Agora, para a reflexão, adicionarei rapidamente uma linha de camada verde escura na linha da área do mar na parte superior. Então, primeiro, basta adicionar essa linha grossa da cor verde rapidamente. Agora vou usar uma escova plana seca ou uma escova de seda, ou você pode usar uma escova de leque, ou você pode até usar uma escova estragada, cujas cerdas Estou usando a escova plana de tamanho menor sem água ou pigmento, e estou apenas arrastando esses painéis para a parte Isso criará o pano de fundo para minha reflexão. Então você pode ver que estou apenas retirando, isso está fornecendo os detalhes do motorista e uma reflexão aproximada Agora, em certos espaços, teremos que dar mais profundidade à reflexão. Isso será rápido porque temos a camada base do nosso reflexo pronta. Assim, você pode ver que criamos no espaço de reflexão de forma muito rápida e fácil. Agora vou pegar a cor pêssego da camada base e dar profundidade O que vou fazer é usar na cor pêssego. Vou apenas criar pequenos cortes como esses entre as verduras. Então você verá automaticamente que isso está dando tanta profundidade ao reflexo, tentando mostrar que os reflexos são perfeitamente visíveis Também não está dando visibilidade a essa área. Então, apenas cedendo pequenos cortes nesse espaço verde que criamos. Agora, certifique-se de que sua mancha verde esteja completamente seca e prossiga com cuidado. Caso contrário, o verde e o pêssego misturados darão um acabamento muito opaco Agora, na parte inferior, basta adicionar um pouco de pêssego novamente e misturar com esses traços que adicionamos Agora, se você ver que alguns de nossos pinheiros são muito altos, precisamos adicionar um pouco de reflexão mais alta nesses lugares Então, apenas nos lugares onde temos os pinheiros mais altos, vou puxar o reflexo um pouco mais alto com meu pincel de ponta pontiaguda e Portanto, em lugares aleatórios, onde você achar que os pinheiros são mais altos, você também pode aumentar o comprimento do reflexo Agora, em primeiro plano, vou prosseguir com alguns pinheiros detalhados Eu escolhi a cor preta. Você pode continuar com um tom verde escuro, então eu misturei um pouco de verde seiva com o meu preto, e estou adicionando pinheiros muito grandes. Ainda me resta acrescentar um pouco mais de detalhes da reflexão. Vou adicioná-los mais tarde, quando estiverem completamente secos, para não estragar os tons de pêssego e verde Então, aqui, estou apenas adicionando alguns pinheiros detalhados. Você pode ver que estou usando apenas meu pincel de ponta pontiaguda. Agora, adicionando esses pinheiros, também discuti na seção técnica as diferentes maneiras de adicioná-los e as técnicas de adicioná-los rapidamente. Então, vou adicionar alguns pinheiros rápidos aqui. Adicionando outro aqui na borda esquerda também. Você pode ver que está um pouco inclinado e inclinado. Nem tudo precisa ser sempre reto e nítido. Agora, vou adicionar dois a três no lado direito aqui, e estamos quase concluindo um projeto de classe para o dia 12. Este foi um projeto de aula um pouco detalhado por causa dos detalhes que adicionamos desta vez para a reflexão, para os espaços do campo, os pinheiros, os detalhes na montanha, que demoraram um pouco. Mesmo assim, conseguimos concluir essa pintura em quase 25 minutos. Agora, vou continuar, adicionar mais um pinheiro enorme aqui à direita. Agora, esta, você pode ver que eu a subi um pouco mais alta até quase a primeira cordilheira Muito rapidamente, você pode ver que eu poderia adicionar esses pinheiros. Estou usando meu pincel redondo tamanho um. Isso tem uma ponta pontiaguda, o que possibilita que eu acrescente esses detalhes. Você pode até usar um pincel detalhador se não tiver uma ponta pontiaguda nos pincéis redondos Vou continuar com mais um no lado direito. Basicamente, tanto no lado esquerdo quanto no lado direito, temos enormes pinheiros no c, temos os detalhes do reflexo dos pinheiros e da cordilheira no céu chegando. Agora, a seguir, usando um pouco da cor Saprin. Vou adicionar pequenos detalhes do arbusto esse espaço inferior do campo que criamos mais perto do mar. Então, na parte superior, vou adicionar primeiro os detalhes e depois misturá-los com os verdes no espaço inferior, usando um pincel úmido. Ou você pode pegar a cor verde básica novamente e misturá-la. Então, basta entrar na parte superior e depois misturá-la no espaço inferior Então eu também adicionei uma profundidade um pouco mais escura na parte inferior. Agora estou apenas emprestando tudo isso usando o pincel úmido. Você pode ver. Agora, perto dos pinheiros, você pode ter um pouco de cuidado, ou o que você pode fazer é primeiro adicionar esse detalhe antes de adicionar os pinheiros e depois adicionar os pinheiros. Isso pode facilitar sua tarefa, mas também foi fácil para mim. Agora vamos adicionar os detalhes da reflexão em lugares anteriores. Basta adicionar pequenas manchas verdes mais escuras na área superior do campo Detalhe simples do pincel seco que estou adicionando aqui para mostrar com mais profundidade o campo. Então, um simples pincel seco com uma cor verde um pouco mais escura a camada base é o que você precisa adicionar Então é isso. Acabei de adicionar um pequeno detalhe do pincel seco. Agora, uma última coisa antes de removermos a fita adesiva, vou apenas corrigir os detalhes do reflexo Então, adicionamos uma camada base rápida para a reflexão. Mostrei a vocês uma técnica fácil em que apenas retiramos o reflexo base e, em seguida, inserimos pequenos cortes no meio para mostrar a aparência natural do reflexo, e não em todos os lugares o reflexo inteiro porque em algum lugar os reflexos podem não ser visíveis Então, inserimos os cortes da camada c no meio. Agora, usando o verde, vou dar pequenos traços detalhados, sempre que eu sentir a necessidade de corrigir o reflexo E em algum lugar onde eu preciso que o reflexo seja um pouco mais longo. Vou demorar um pouco mais os golpes. Então, aqui à esquerda, temos um enorme pinheiro no topo, então acabei de aumentar o comprimento do reflexo lá. Portanto, onde você tiver os mais longos, você criará os reflexos mais longos Então, vamos remover a fita adesiva agora e ver uma pintura final Certifique-se de remover a fita adesiva contra o papel e de que as bordas estejam completamente secas Esta é uma pintura muito detalhada que fizemos para nossa data 12. Vou corrigir rapidamente essa pequena mancha preta aqui, e estamos prontos com nosso projeto de classe. Então, aqui está uma visão mais detalhada da nossa pintura do Dia 12. Este é o meu favorito absoluto de toda a série até agora. Prosseguimos com muitos detalhes sobre a cordilheira, os reflexos, os detalhes sobre o céu, o simples mar Espero que tenham gostado de pintar essa linda pintura comigo no dia 12. Nos vemos em breve no projeto da turma do Dia 13. Até lá, continue enviando seus projetos de classe para a seção de projetos e faça uma revisão adequada para que isso possa me ajudar a alcançar o máximo de alunos 16. C 13: Olá, pessoal. Bem-vindo de volta ao 13º dia do desafio de 30 dias do curso. Hoje, vamos seguir em frente com um lindo céu roxo rosa pastel e adicionar uma silhueta simples Então, vamos começar com o céu, sem esboço a lápis, nada, apenas tintas diretas em papel de arte pausa e comece com um tom pastel médio da cor roxa Você pode simplesmente misturar branco com violeta ou roxo, que estiver disponível em sua paleta, ou misturar um pouco de azul, rosa e branco para obter um Obviamente, você precisa ajustar a proporção acordo com os tons de cores disponíveis em sua paleta Então, no topo, eu continuei com essa cor pastel, quase metade do céu Agora, em seguida, vou mudar para uma cor rosa e adicioná-la ao resto do espaço. E então vamos prosseguir com um detalhe ousado de nuvem em nosso céu desta vez. Estou levando o violeta um pouco mais para baixo novamente e indo quase até que, você sabe, 60%, 70% do meu céu se encha com a cor. tanips adquiriram um tom ainda mais claro da cor roxa Assim, você pode simplesmente adicionar um pouco mais de branco ao seu violeta E na parte inferior do espaço, vou usar uma cor rosa pêssego Agora, para uma cor rosa pêssego, você pode simplesmente misturar um pouco de vermelho, laranja e branco, ou até mesmo criar diretamente uma cor rosa pastel Então, essa é uma espécie de cor de tom de pele que estou adicionando aqui. Então você pode misturar laranja, vermelho e branco. Laranja e vermelho seriam muito menores em comparação com a proporção de branco que você adicionará. Estou apenas criando uma mistura suave de baixo para cima ou de cima para baixo, maneira que você preferir Agora, como meus tons eram pastel, dá para ver que não há cor irregular por causa do tom laranja roxo se misturando, por causa do branco e da opacidade das Agora vou prosseguir com um grande detalhe de nuvem no centro do céu desta vez. Então, vamos começar adicionando primeiro a nuvem e depois em silos simples Então, quase o centro do céu será coberto com detalhes da nuvem rosa-violeta que adicionaremos. Para isso, estou usando no meu pincel Filbert. Você pode usar um pincel esfregão, um pincel redondo ou até mesmo um pincel plano ou um pincel de seda, o que estiver disponível em sua Na sua coleção de pincéis, na verdade. Agora, em seguida, vou continuar com essa cor rosa. Primeiro, não é muito rosa claro. É um tom rosa pastel médio. Vai ser uma nuvem enorme com diferentes tons de rosa e lilás Portanto, você precisa continuar adicionando adequadamente e misturando Você pode ir de duas maneiras. Uma é adicionar toda a grande nuvem com a cor rosa primeiro completamente ou seguir em frente e misturar as próprias tonalidades, deixando espaços para que outras cores entrem Então, estou deixando espaços e primeiro adicionando as manchas dessa cor rosa, depois vou pegar as outras cores e me misturar com esse tom rosa que estamos adicionando. Agora, a seguir, vou escolher um tom mais claro do rosa. Essa vai ser uma cor rosa pastel muito clara. Você pode ver que é quase igual a um tom branco com apenas um pequeno toque de rosa Então, agora, a seguir, vou continuar com essa cor rosa pastel claro Você pode ver que eu o estou adicionando entre os tons mais escuros, misturando Agora, novamente, certifique-se de usar as tintas em uma consistência opaca Seja muito gentil com o pincel para que, você sabe, as tintas da camada base não sejam ativadas e você obtenha o loop de cores necessário para os tons. Agora, a seguir, vou pegar um pouco mais de rosa mais escuro no meio e adicionar um pouco mais de nuvens Agora, para essas tintas, você pode continuar acenando com uma cor Você pode selecionar o rosa que desejar. E você pode continuar alterando a variação tonal das tintas com a ajuda do branco E criando em tons mais claros e escuros para ter esses tons diferentes em nosso céu Agora, vou escolher a primeira camada de cor rosa base para o céu para as nuvens com as quais começamos, e vou adicionar um pouco mais de mistura aleatória em alguns lugares, e estaremos prontos com nossas Em seguida, passaremos para a cor verde para começar a adicionar o calor do solo à nossa pintura. Então, basta misturar em alguns pontos com a primeira camada de rosa com a qual eu comecei, e pronto Estou pronto com minha nuvem para o céu. Agora, para a silhueta, estou começando com a cor verde Antes de começar a adicionar a silhueta, verifique se o céu e a nuvem estão completamente secos que, quando você começar a adicionar as tintas verdes, elas não se reativem ou se misturem com as cores da nuvem Caso contrário, você não entrará nesses detalhes de silhueta, certo No topo, vou primeiro usar uma técnica de toque muito simples que discutimos para adicionar E então, simplesmente estou retirando galhos e adicionando detalhes simples, criando detalhes de folhas em nossa pintura Agora, aleatoriamente entre os verdes, continuarei alterando com um pouco de preto também continuarei alterando com um pouco de preto para dar alguns detalhes mais escuros Você pode continuar com preto ou escolher uma cor verde mais escura Então você pode ver que estou apenas retirando galhos e adicionando detalhes Vou continuar mudando principalmente com verdes e muito pouco toque de preto no E em algum lugar, vou criar um pouco de verde mais escuro adicionando um pouco de preto ou marrom à minha cor verde-seiva base que estou usando Agora, no lado mais à esquerda, vou prosseguir com detalhes muito grandes Então, primeiro vou arrancar os galhos. Agora, desta vez, você não vai adicionar muita folhagem. Em vez disso, vamos ter muitos, você sabe, detalhes da filial desta vez. Então essa é a razão pela qual usei primeiro a ponta pontiaguda do meu pincel. Estou adicionando os galhos de que preciso e, em seguida, vou adicionar os detalhes da folhagem. Agora, certifique-se de que esses galhos sejam muito finos, nítidos e pequenos Você não os adiciona em uma consistência muito grossa ou em linhas mais grossas Eles não cederão aos galhos esses efeitos naturais que precisamos ver aqui. Depois de adicionarmos toda essa filmagem e os detalhes do galho, desta vez adicionaremos luzes de rua simples Vai ser muito simples e rápido seguir em frente. Estou apenas arrancando galhos menores, como você pode ver. Continue puxando principalmente para o lado esquerdo, sobrepondo-se uns aos outros, retirando galhos menores dos galhos maiores Você pode ver que todos os meus galhos estão se movendo em direções diferentes aleatórias. Além disso, você pode ver, venho alterando entre preto, verde e uma mistura de preto e verde e criando na terra Agora vou começar a adicionar detalhes simples de folhagem de folhas nesses galhos Eu não vou preencher todos esses espaços, como eu disse. Os detalhes da folhagem serão bem menores porque quero que uma aparência de galho seja visível desta muito aleatória, você pode ver que estou adicionando alguns detalhes de folhagem aqui e ali em certos lugares, estou apenas deixando os galhos visíveis como um todo, cobri-los com nenhum Em certos lugares, estou apenas passando o pincel e adicionando detalhes simples da folha que você pode ver, apenas passando a ponta do pincel, criando os detalhes da criando Para a folhagem, você pode ver que estou usando técnicas muito aleatórias Em algum lugar, estou passando muitos deles mais perto um do outro, em algum lugar apenas esfregando as tintas mais perto, criando um aglomerado de folhagem Em algum lugar, estou detalhando as folhas pressionando a barriga do pincel Então, usar detalhes mistos dá uma variedade à sua pintura, bem como dá aquele efeito natural da natureza, porque se você ver, nada é igual ou do mesmo tamanho, comprimento, largura, continua variando de galho para galho, mesmo na variando de galho para galho, mesmo Vou continuar com um pouco mais de folhagem na parte inferior. Então, primeiro vou adicionar mais algumas ramificações aleatoriamente em alguns lugares Agora, você pode ver que mantive grande aglomerado de folhagem na parte superior e, na parte inferior dos galhos, temos muito menos folhagem e mais galhos parecem visíveis Se você quiser, você pode retirar mais galhos disso, então vou arrancar alguns galhos menores deles e deixá-los em paz. Agora, usando uma mistura de verde escuro, vou adicionar mais algumas folhas sobrepostas mais escuras que já adicionamos para dar um pouco mais de Então, acabei de misturar o preto simples com o meu verde e obter essa cor verde escura. Terminei de usar a folhagem agora em meu pincel de ponta fina Vou começar a adicionar detalhes para a luz da rua Então, vou puxar linhas de arame simples primeiro para o céu. Você pode ver que estou usando um pincel de ponta tão fina que consigo entrar nessas linhas finas. Se quiser, você pode adicionar essas linhas finas usando uma caneta à prova d'água para não atrapalhar a espessura dessas linhas Tudo bem, agora estou adicionando duas linhas mais próximas uma da outra aqui primeiro Agora, adicionando outra linha no topo aqui, você pode ver que meu pincel tem ponta tão fina que eu consigo entrar nessas linhas finas facilmente. Você ainda pode usar uma caneta à prova d'água, como eu disse, para deixar as linhas nítidas e limpas se não tiver certeza de adicionar essas linhas finas usando o pincel diretamente Nos projetos anteriores, discuti com você como eu uso a caneta à prova d'água, mas é importante que você use uma caneta à prova d'água. Caso contrário, quando você começar a adicionar detalhes com uma cor amarela para as luzes, a tinta preta pode vazar e começar a se espalhar porque, novamente, guaches são tinta aquosa, então eles começarão a se espalhar se você não usar caneta à prova d'água aqui porque as pastilhas aqui porque Agora, primeiro adicionarei alças de lâmpadas simples e, em seguida, usaremos a cor amarela e adicionaremos detalhes simples da luz pública. Eu terminei de adicionar, você sabe, a alça para as lâmpadas. Vou apenas adicionar mais uma bobina em cima disso aqui Agora, quando essa cor preta secar, adicionaremos as luzes com o amarelo Agora, na parte superior, não vou adicionar os detalhes da lâmpada. Será apenas essa linha e, na parte inferior, teremos os detalhes da luz da rua. Então, a cor preta que se espalhou aqui, estou apenas corrigindo com a cor da nuvem da camada base Mas certifique-se de que, se precisar fazer correções, espere que a camada seque primeiro Então meu preto estava completamente seco. Então, novamente, coloquei uma camada com uma consistência espessa da cor rosa da nuvem para corrigir a espessura da alça preta que adicionamos para o touro É importante que você consiga corrigir seus erros com facilidade , mas você , precisa saber o momento certo para corrigi-la , porque se você corrigir a tinta úmida, ela voltará a se espalhar e estragar tudo Portanto, para qualquer correção, espere a primeira camada secar e seguida, adicione agora nas duas linhas inferiores. Além disso, adicionei os detalhes para adicionar os detalhes da luz da rua Agora vou escolher uma cor amarela forte em uma consistência espessa e, usando meu pincel redondo, simplesmente adicionarei pontos amarelos sob essas linhas pretas que criamos para atuar como lâmpadas de rua U. Simplesmente usando o amarelo, você pode ver que estou adicionando esses detalhes da lâmpada, apenas criando uma visão simples da luz da rua Em um dos projetos de aula anteriores, no quarto dia, se você se lembra, avançamos com luzes detalhadas e, desta vez, vamos continuar com luzes muito simples aqui, mas você pode ver até mesmo luzes simples criando muita coisa lá. Agora, se você ver esta linha aqui, adicionei os detalhes da lâmpada muito mais de perto. E na parte inferior, coloquei as lâmpadas um pouco longe. Você pode prosseguir com uma combinação desses dois tipos de detalhes, ou pode prosseguir com apenas lâmpadas distantes ou próximas umas das outras. Eu prefiro que o mais distante pareça muito melhor, mas como eu já os havia adicionado mais perto, deixei que ficassem mais perto. Estou quase terminando esse projeto de elenco adicionando os detalhes da luz amarela. Você pode ver uma técnica simples, mas muita realidade em sua pintura de paisagem. Então, agora vamos remover a fita adesiva e ver uma pintura final Certifique-se de remover a fita adesiva quando as bordas estiverem completamente secas, para não rasgá-las Agora, aqui você pode ver novamente que o papel pode estar molhado, então consegui impedir que o papel descascasse completamente Portanto, vá com muito cuidado e devagar para não estragar tudo e perder as bordas brancas Caso contrário, eles fazem a pintura parecer muito ruim. Vou corrigir esse ponto novamente na parte superior com a ajuda do detalhe da folhagem verde Então, novamente, você vê com guache, tão fácil de corrigir esses erros simples que não são ditos ou, você sabe, quando as coisas acontecem assim, ao retirar a fita adesiva, você pode facilmente corrigi-la e obter a textura e a consistência corretas textura e a consistência Então, aqui está uma visão mais detalhada de nossa pintura do dia 13, um céu bem simples com uma nuvem enorme e detalhes de folhagem simples com vistas simples da luz da rua Espero que vocês gostem de pintar isso comigo hoje. Nos vemos em breve no projeto da turma do 14º dia. Até lá, certifique-se de me deixar uma avaliação se você gosta desta aula. Muito obrigado, mais uma vez, a cada um de vocês por se juntar a mim e pintar comigo durante o desafio de 30 dias. 17. Dia 14 - Pôr do Sol: Olá, pessoal. Bem-vindo de volta ao dia 14 dos 30 dias, é claro. Hoje vamos fazer outra pintura de pôr do sol simples, mas bonita. Agora, não há desenho a lápis. Vamos começar diretamente com as cores. Primeiro vou começar com um tom muito escuro da cor violeta. Estou começando com um tom médio e, na parte superior, vamos escurecê-lo com a ajuda de ir mais longe, porque esse é o violeta mais escuro que tenho na minha Então, vou apenas adicionar preto na mistura vil superior e criar um tom um pouco mais escuro na E então vamos misturar laranja desta vez. Agora, violeta e laranja misturados darão um tom turvo Portanto, é muito importante que, no meio, você use branco para misturar ou use um tom de pêssego pastel muito claro Agora, isso depende das cores que estão disponíveis na sua paleta Você pode continuar com as cores absolutas que estão disponíveis na sua paleta Agora, no topo, acabei escurecer esse passado com a ajuda de um pouco de cor índigo em vez de usar o preto desta vez Então, adicione um índigo no topo aqui e misture-o rapidamente Agora, vou pegar um tom claro da cor lilás e misturar aqui Tudo bem, agora, se você não tem isso, você pode simplesmente misturar um pouco de rosa, branco e violeta, e você obterá isso Agora, novamente, a proporção depende da variação tonal das tintas que você tem em sua paleta Agora estou apenas adicionando aqui, e depois vou misturar tudo isso bem. Então, primeiro, acabei de adicionar agora que vou misturar essas duas cores primeiro e criar uma transição perfeita do céu muito escuro para um tom um pouco mais claro aqui. Agora, na parte inferior, como eu disse, vamos prosseguir com o tom laranja. Então, primeiro, vou adicionar um pouco de branco aqui por baixo da cor lilás E então eu vou usar uma laranja para misturar. Dessa forma, isso me ajudará a evitar tons turvos e também me proporcionará uma transição suave entre os tons violeta e laranja Então, agora vou escolher uma cor laranja brilhante, nem muito escura, nem muito clara. E vou apenas adicioná-lo aqui. É um pouco de laranja pastel, como você pode ver. Se você não tem esse laranja pastel, pode adicionar um pouco de branco à sua cor vermelha ou laranja básica e obter um tom semelhante cor vermelha ou laranja básica e obter Então eu acabei de adicionar a laranja, misturei com o lilás, método muito fácil, nada só com a ajuda do Você pode ver que não temos nenhum tom turvo chegando. Agora, na parte inferior do espaço, vou continuar com a cor preta. Desta vez, nosso silfato será muito simples, mas proporcionará uma bela vista Então, continuando com a cor preta no espaço inferior, em direção a todo o lado direito, teremos muitos detalhes da filmagem mais tarde Então, começando com a camada base preta , não deveria ser uma linha reta. Você só precisa seguir em frente, preencher esse espaço completamente. Além disso, forneceremos pequenos detalhes e simples. Agora, quase no espaço central, também mostraremos uma vista do sol poente. Então, vamos criar um efeito brilhante mais tarde, avançando com a ajuda do amarelo e do branco, caso você queira e não esteja confiante em você queira e não esteja confiante seguir em frente, sabe, com o branco e o amarelo mais próximos dos tons de preto, você pode primeiro avançar um pouco neste projeto de classe, ver como vamos adicionar esse efeito de sol poente e adicionar primeiro e depois passe para os detalhes com a cor preta. É absolutamente sua combinação, como você deseja seguir em frente e com qual se sente confortável. Usando este pincel redondo estragado, vou começar com a cor preta e criar na folhagem de fundo Agora, usando esse pincel, também discuti na seção técnica como você pode rapidamente preencher o espaço e criar em seu plano de fundo para a folhagem e, em seguida, prosseguir com uma pequena filmagem detalhada Então você pode ver que estou seguindo em frente com uma variedade variada de folhagem Eu não vou continuar com, você sabe, a folhagem da mesma altura por toda parte. Em algum lugar eu o estou levando mais para o espaço central, em algum lugar eu o mantenho principalmente em direção à borda do lado direito Do topo, estou apenas puxando um pouco mais para baixo Agora, lembre-se de que essa é apenas a primeira camada. Vamos adicionar uma pequena folhagem detalhada a isso. Portanto, você mantém essa camada de forma que, você sabe, haja espaço para adicionar também haja espaço para adicionar a folhagem detalhada. Além disso, muito importante. Você precisa ter cuidado. Continue com a técnica de pincel seco aqui. Bush não deve ter excesso de água. Seu pigmento não deve ter excesso de água. Você deve obter esses detalhes em um método de pincel seco. Agora estou escolhendo a cor amarela brilhante aqui na minha paleta e adicionarei a primeira camada para o sol que vamos criar Então vai ser um sol poente, então vou adicionar um semicírculo aqui e preenchê-lo com o amarelo. E usando um pincel úmido, vou misturar isso na camada base Essa é apenas a primeira camada para criar ao sol. Então, usando um pincel de barragem, misturei isso nas bordas a camada base, assim como criamos o espaço brilhante para a lua Desta vez, estamos criando o espaço brilhante para o sol. Agora vamos continuar escolhendo a cor preta, comece a adicionar a folhagem detalhada aqui Então, basta retirar as folhas que estou fazendo, estou usando meu pincel de tamanho menor, cuja ponta tem uma ponta pontiaguda para que eu possa entrar nesses pequenos detalhes Você pode até usar um pincel de tamanho menor se o pincel não permitir que você adicione detalhes por causa da ponta do pincel. Um. Então, aleatoriamente, você pode ver que estou avançando com folhas detalhadas e alguns galhos, detalhes muito finos que estou tentando adicionar aqui no lado direito No lado esquerdo, o céu estará visível, e no lado direito, temos a folhagem. No espaço inferior, preencheremos novamente mais detalhes com a cor preta. Este projeto de aula será concluído em pouco menos de 15 minutos, e você ficará surpreso ao ver o que criou com esse projeto de aula de 15 minutos Agora, aleatoriamente, estou retirando alguns galhos, como você pode ver, um galho simples e a partir daí Estou apenas retirando mais galhos menores, criando um efeito mais profundo e realista em nossa pintura da natureza Agora, em algum lugar eu vou em frente com folhas um pouco mais ousadas e grossas, você pode ver, estou pressionando a barriga do meu pincel, entregando folhas detalhadas Eu discuti todos esses detalhes na seção técnica de gramíneas e folhas, na qual mostrei cada uma das técnicas de adicionar detalhes ao fundo e como você pode prosseguir e preencher os espaços um pouco mais rapidamente Agora, passando para o meu pincel de detalhamento, vou começar a adicionar os detalhes no espaço preto inferior que adicionamos Para isso, também vamos usar a própria cor preta. Então, vamos começar a adicionar esses detalhes agora. Agora, nessa visão de perto, você pode ver o efeito amarelo que criamos para o sol. Não vou adicionar a folhagem preta lá agora porque primeiro vou criar também na camada branca do sol e dar aquele lindo efeito de pôr do sol. E então, quando secar, vou dar os detalhes em preto à sua frente Agora, no resto do espaço, estou apenas criando detalhes simples de arbustos. Novamente, discutimos isso na seção técnica de adicionar um arbusto simples. Usando primeiro na parte superior, você cria um pouco no pincel e cria uma estrutura simples em forma de folha espaço inferior, você o preenche completamente com a cor preta Então, vou continuar com essa silhueta simples aqui e fornecer mais detalhes na parte inferior Então, até a borda direita, adicionei os detalhes dessa cor preta. Agora, da mesma forma, vou passar para o lado negro também. Mas o espaço solar, novamente, estou deixando isso por enquanto porque, como eu disse, adicionarei primeiro o efeito do sol poente. Agora, na borda mais à esquerda, estou ficando um pouco mais alto no lado À direita, já temos muitos detalhes da folhagem. Então, eu mantive os detalhes lá fora muito pequenos, muito pequenos. E à esquerda, criarei alguns detalhes de folhagem maiores, mas não muito grandes, porque quero que o céu também fique visível principalmente no lado esquerdo Então você pode ver que eu estou usando um pincel de ponta tão fina, então eu sou capaz de entrar em detalhes tão finos. Na parte superior, estou apenas usando a ponta, criando estruturas aleatórias simples, e na parte inferior, estou apenas preenchendo-a com a cor preta. Agora, primeiro, vamos adicionar os detalhes do sol. Para isso, vou usar meu pincel redondo e a cor branca e vou adicioná-la um pouco abaixo do espaço amarelo. Portanto, seu espaço em branco será menor que o semicírculo amarelo que você criou E automaticamente, você verá que isso está produzindo aquele efeito de sol poente com aquele fundo amarelo. Então, agora, novamente, usando um pincel de barragem, vou misturar um pouco desse branco com o amarelo. Então, eu pego um pouco de amarelo novamente para que a mistura fique mais fácil E, você sabe, temos aquela mistura perfeita entre o amarelo e o branco que aparece no efeito do sol poente. Agora, você pode ver que o branco está brilhando, dando aquele efeito de sol poente E do fundo branco, você está tendo aquela luz amarela do sol entrando. E como o resto do céu já está laranja, você sente aquelas vibrações quentes do sol poente Agora, à frente, estou adicionando detalhes simples. Você pode ver que precisa esperar que seu detalhe branco seque completamente, só então continue com o preto na frente do branco. Caso contrário, o branco e o preto começarão a se misturar e seus detalhes poderão se estragar Agora, no lado esquerdo, adicionarei alguns detalhes ou mais com cor preta antes de retirarmos a fita adesiva deste projeto Então, basta adicionar um simples galho de uma folha aqui, tudo bem Agora, mesmo no lado direito, estou apenas retirando algumas folhas detalhadas, muito pequenas que você pode ver, dando aquele efeito de silhueta perfeito Agora, no meio, basta adicionar alguns traços simples que discutimos na seção de pinheiros para dar uma visão um pouco mais detalhada Você pode prosseguir com uma mistura de tudo o que desejar para a folhagem. Você pode até adicionar pinheiros simples, palmeiras, mas certifique-se de manter os detalhes bem pequenos e delicados desta vez, porque estamos dando uma visão muito distante, e o principal destaque dessa pintura é o efeito do sol poente e o céu com a folhagem do lado direito. Agora, acabei de adicionar um pouco mais de detalhes perto do sol, porque agora meu branco estava completamente seco. Então é isso. Estamos quase terminando a pintura do dia 14. Então, vamos retirar a fita adesiva e ver nossa pintura final Certifique-se de que as bordas estejam completamente secas antes de começar a retirar a fita adesiva Agora, de longe, você pode ver como esse efeito branco do sol poente está chegando. Certifique-se de retirar a fita adesiva contra o papel para que as tintas não se desgastem Então, aqui está uma visão mais detalhada da nossa pintura do dia 14, um pôr do sol muito simples com pouco menos de 15 minutos. O efeito sonoro de configuração com a ajuda de amarelo e branco, técnicas simples, mistura e silhueta simples com a Espero que tenham gostado de pintar isso comigo hoje. Nos vemos em breve no projeto da turma do 15º dia. Muito obrigado mais uma vez por se juntar a mim nesta aula e pintar comigo. 18. Dia 15: céu de inverno: Olá, pessoal. Bem-vindo de volta ao dia 15 após 30 dias de quash Vamos começar com um esboço a lápis muito básico para um projeto de classe para o dia 15 No projeto da turma do dia 15, vamos pintar uma paisagem de neve de inverno muito simples A praia está marcando a linha do horizonte, muito abaixo da linha central, como você pode ver, a área superior será um céu. O fundo será o espaço coberto de neve e, na linha do horizonte, adicionaremos alguns detalhes. Agora, vamos prosseguir com uma linda noite de céu azul e escuro de inverno. Então, estou escolhendo os tons de azul. Agora, você pode usar azul prussiano ou índigo. Você só precisa de um azul mais escuro primeiro para a parte superior, e aí você continuará diluindo as Então, eu misturei um pequeno toque de índigo com a cor azul prussiana Agora, caso você não tenha índigo, você pode adicionar muito pouco toque da cor preta à sua cor azul prussiana ou a qualquer azul mais escuro que esteja disponível em sua paleta Eles não precisam ter exatamente os mesmos tons que os meus. Agora, a seguir, vou escolher diretamente a cor azul crucien, sem adicionar glacê ou índigo Precisamos começar a criar tons mais claros à medida que avançamos para o lado inferior, apenas um pequeno toque escuro na parte superior Estou apenas começando com a cor azul cruciana, indo em frente, curvando-a com um tom mais escuro que já adicionamos Agora, como eu disse que meu papel é um pouco verde áspero, levo um pouco de tempo para misturá-los corretamente no papel e obter a transição suave correta entre as tonalidades. Agora vou escolher um tom azul muito claro em comparação com a cor azul da Prússia Isso é, você sabe, um pequeno toque pastel para a cor azul Então, o que você pode fazer é simplesmente adicionar branco ao azul Prusien e obter essa lata mais clara Mas certifique-se de não adicionar muito branco. Você pode ver que é apenas um pouco mais claro do que a cor azul prussiana anterior que usamos A diferença que vamos adicionar a esse céu escuro de inverno será uma pequena pitada da cor verde cobalto, o que lhe dará uma pequena dica do céu do norte sobre a terra de inverno em que vamos pintar Então, estou escolhendo o tom verde esverdeado que já está na minha paleta Não se preocupe se você não tiver o mesmo tom, misture um pouco de azul serelon, um pouco de verde e branco, e você obterá esse Se você tiver um verde viridiano, seria muito melhor misturá-lo Mas se você não tiver, pode usar verde esmeralda, um pouco de creme de seiva, se não tiver nenhum dos verdes com um pouco de serleon ou azul ultramarino, e obterá dos verdes com um pouco de serleon ou azul ultramarino, e obterá Agora, novamente, mais perto da linha do horizonte, estou apenas pegando um pouco da cor azul em si e misturando-a com a cor de cobaltrina Agora, certifique-se de definir bem a linha do horizonte porque a área inferior será totalmente o espaço da neve, que será muito claro quase igual ao tom branco que adicionaremos. Portanto, você não quer que as cores do céu penetrem muito no espaço nevado. Então, tenha essa linha nítida para a linha do horizonte. Agora, a seguir, vou adicionar pequenos detalhes com a cor cobaltreno na cor azul escuro dos espaços superiores para dar um pouco mais dos detalhes da luz do norte em nosso Então, usando um pincel Filbert de tamanho menor, vou misturar um pouco dessa cor de cobaltreno com o azul nos espaços superiores Agora, vou usar pinceladas aleatórias do tipo nuvem que adicionamos em nossas nuvens, mas você só precisa ter certeza de que não precisa adicionar muita pressão ao pincel porque se você adicionar muita pressão ao pincel cor azul escura inferior começará a ser ativada e, misturando-a com o creme, criará uma cor neutra, e não lhe dará o destaque da cor de cobaltreno de que você precisa sobre a cor azul prussiana Portanto, é importante manter a pressão no pincel ao adicionar esses traços com as cores de cobaltreno para que fiquem visíveis como estão Assim, você pode ver automaticamente nos espaços azuis escuros que estamos começando a ter em pequenos destaques os tons de verde que entram, criando a luz no céu noturno, transmitindo aquela, você sabe, a visão da aurora boreal em nossa paisagem simples de inverno que estamos pintando aqui Mesmo na parte inferior, você sabe, a cor cobaltrem que adicionamos de forma simples, você pode adicionar pequenos destaques com a cor azul que você usou para que tudo pareça misturado Agora, já que estamos dando um pouco da visão do céu luterano em nosso céu de inverno, vou usar uma cor rosa pastel bem clara e adicionar pequenos destaques com o rosa também Agora, novamente, se você não tem uma cor rosa pastel, pode simplesmente adicionar muito branco à cor rosa básica que você tem Pode ser carmim, escarlate, rosa ou qualquer outro tom rosa que você tenha em sua Eu prontamente tenho essa cor rosa pastel muito clara. Você pode ver que é quase igual ao branco, mas tem aquele toque rosa perfeito. Agora, usando isso, vou criar pequenos destaques em nosso céu do norte aqui. Mesma visão, assim como eu estava adicionando os detalhes com a cor cobaltrien com Da mesma forma que usando o rosa, estou adicionando os destaques. Você pode ver que está tendo uma aparência suave e mesclada com a camada base, mas ainda é visível como um destaque nos tons de azul, proporcionando uma visão perfeita e o efeito de destaque em nosso céu do norte Portanto, é importante a pressão que você adiciona ao pincel ao adicionar esses traços, pois muita pressão ativará as cores da camada base e você não terá o destaque desses tons mais claros Em vez disso, você terá uma mistura de cores rosa e azul que funcionará como um destaque roxo ou um tom mais claro do azul que entra. Vou seguir em frente, adicionando nuvens, misturando-as. Agora estamos quase no céu. Vou continuar, adicionar um pouco mais de detalhes de mistura. Você pode ver nas bordas cada detalhe da nuvem, estou mesclando com uma camada base para que tenhamos naquele céu suave do norte Então, basta usar um pincel úmido na parte superior, onde quer que eu tenha adicionado os traços rosa, estou apenas misturando-os na borda com a base azul claro para que fique com aquela borda macia, porque eu não quero nenhum O pedaço de céu pronto. Agora, vamos para o espaço da neve. O nevoeiro nebuloso vou pegar a cor branca Agora meu pincel tem um pequeno toque de azul e cobaleno Então, automaticamente, no meu branco, há um pequeno toque dos tons verde e azul Mas você pode ver que é quase um tom branco que estou usando primeiro na camada base. Ah, a forma de adicionar a camada base, agora usando um tom bem claro do azul. Vamos começar a adicionar detalhes ao espaço de neve. Então, primeiro vou criar algumas linhas diagonais e depois misturá-las na base em branco. Então você pode ver que estou puxando as linhas diagonais da esquerda para o canto inferior direito Agora, novamente, vou um pouco na diagonal, como você pode ver, vou criar em algumas linhas e, em seguida, usando um pequeno toque de azul, vou misturá-las no espaço inferior E no primeiro nível, já adicionamos essas linhas diagonais com a cor azul. Agora, do lado superior esquerdo, estou retirando muito azul e misturando-o quase até o espaço central Da mesma forma, do canto inferior direito, vou pegar o mesmo azul e puxá-lo em direção ao espaço central e misturá-lo. Portanto, no centro, você terá apenas pequenos destaques e, tanto do espaço superior esquerdo quanto do canto inferior direito, surgirão muitos tons de azul. O centro, você pode ver, ainda está claro, com um pouco de toque branco criado nesse efeito de neve Agora, usando a cor preta e meu pincel de ponta fina, vou adicionar alguns detalhes na linha do horizonte. Você pode ver mais de perto o céu, como os destaques rosa são mesclados, mas visíveis, e os destaques verdes criados nessa visão do céu ao norte Agora, adicionei primeiro a parte central da árvore. Agora, desta vez, o pinheiro, vou adicionar de uma maneira um pouco diferente. Vou continuar fazendo traços muito finos em direção à parte superior, criando aquele detalhe perfeito de árvore com aparência de inverno Vou dar uma olhada mais de perto, mas agora, estou apenas fazendo movimentos muito finos, todos se movendo em direção ao lado superior No topo, meus traços são menores em comprimento, movendo-se para baixo, você pode ver que estou aumentando o comprimento, dando uma pequena visão triangular, mas também não estou aumentando muito. Também estou mantendo um pouco simétrico. Eu terminei de adicionar o primeiro. Da mesma forma, vou adicionar mais um aqui. Agora, você pode ver que eu não os adicionei perfeitamente no centro. É mais para o lado direito. Não o adicione no centro, pois isso criará o foco nessa parte e parecerá algo muito monótono É importante mantê-lo um pouco alinhado à esquerda ou à direita sempre que desejar, mas não o mantenha alinhado no centro O segundo, também, você pode ver que eu o adicionei quase da mesma altura. Agora, no primeiro, vou apenas aumentar um pouco a altura para que os dois não pareçam exatamente da mesma altura. Você pode aumentar o comprimento do que quiser. Não é necessário mantê-lo à esquerda ou à direita. Agora, no lado esquerdo aqui, vou adicionar um pouco mais de detalhes com a cor preta. Então, logo no topo, escolhendo um pequeno detalhe simples de bucha que costumamos usar, tocando na ponta na parte superior e movendo para baixo, e diminuindo a altura do Não vou adicioná-lo a todo o espaço, apenas colocá-lo um pouco antes da linha central. Agora na parte inferior, até a linha do horizonte, só vou preenchê-la com uma cor preta. Na parte superior, usando a dica, vou dar um pouco mais de detalhes com a cor preta em si, dando uma aparência mais pouco definida ao arbusto que adicionamos aqui. Agora, também no lado direito, vou adicionar um pequeno detalhe do arbusto. Novamente, não vou conectar tudo isso na linha do horizonte, pequenos detalhes aqui e ali para dar um pouco mais de profundidade a uma linha do horizonte. Estou usando um pincel de ponta muito fina, para que você possa ver que meus detalhes estão muito finos e, na borda mais à direita, adicionei uma linha muito fina tocando a Portanto, certifique-se de usar um pincel delicado desta vez para que seus detalhes sejam delicados e eles forneçam esses detalhes. Agora, à esquerda aqui também, estou apenas traçando uma linha muito fina, dando aquela ponta fina aos detalhes que adicionamos Agora, você também pode ver no meu espaço de neve. Eu acidentalmente tive, você sabe, algumas gotas das manchas pretas Agora vou prosseguir e corrigi-los. Então, eu estou usando em branco e vou apenas sobrepor. Antes de corrigir esses erros, certifique-se as correções que você deseja fazer estejam completamente secas. Caso contrário, será muito difícil corrigi-los. Então eu adicionei uma camada de branco, mas ficou um pouco cinza porque meu preto estava molhado. Então, acabei de pegar o azul novamente e misturar tudo bem, e um pequeno destaque cinza fica bem no espaço de neve, criando uma área de neve mais profunda Estou apenas dando um pouco mais de profundidade com um pequeno toque de criação, apenas algumas linhas diagonais simples, apenas algumas linhas diagonais simples, mas com uma aparência suave e mesclada Agora, só uma última coisa, estou apenas misturando um pouco o rosa na camada base, então estou usando um pincel úmido e passando sobre o rosa para que ele um pouco com a camada base, porque sinto que o rosa está saindo muito em algum lugar, o que eu não gosto, então é uma mistura simples, e você pode ver que está um pouco estável agora e não está se destacando de forma diferente. Agora, vamos remover a fita adesiva e ver uma pintura final Certifique-se de puxar a fita adesiva contra o papel e também de que as bordas estejam completamente secas antes de começar a retirá-la as bordas estejam completamente secas antes de começar a retirá-la Agora, vamos dar uma olhada mais de perto em nossa pintura do dia 15. Então, aqui está uma visão mais detalhada nossa pintura muito simples de paisagem de inverno do céu do norte para Você pode ver os detalhes da neve que adicionamos no espaço inferior, dando aquele efeito de sombra com o azul, criando os destaques Técnica muito simples, muito simples e detalhes simples na linha do horizonte. Espero que tenham gostado de pintar isso comigo hoje. Nos vemos em breve no meu próximo projeto de aula. Muito obrigado por se juntar a mim. 19. Dia 16: cabine de inverno: Olá, pessoal. Bem-vindo de volta ao dia 16 dos 30 dias do Desafio de Quash Hoje vamos pintar outra bela paisagem de inverno em uma cabana vermelha com montanhas cobertas de neve Então, estou começando com o desenho a lápis, marcando a cabine vermelha aqui Então, no lado direito, estou marcando o desenho a lápis da cabine vermelha que adicionaremos Se quiser, você também pode manter a cabine voltada para o lado esquerdo, ou um pouco para o centro, não muito ou não exatamente o espaço central, porque, você sabe, teremos montanhas de capas de neve e pinheiros em frente elas, proporcionando uma vista perfeita. Agora, vou iluminar esse desenho a lápis porque teremos tons muito claros no céu ao redor da cabana em nossas montanhas cobertas de neve Portanto, não queremos que nenhum esboço a lápis fique visível. Então, acabei de seguir em frente. Agora vamos seguir em frente primeiro com o céu, mas também vamos marcar os espaços montanhosos atrás da cabana vermelha. Então, teremos duas grandes montanhas, que serão bem simples de pintar. E então, na frente deles na linha do horizonte, adicionaremos também uma pequena visão dos pinheiros, fornecendo pequenos detalhes. E o fundo será o espaço de neve. Agora, essas duas montanhas, neve, a cabana e o céu. Então, vamos começar com o céu primeiro. Para este céu, vamos seguir em frente com tons pastel muito claros. Dessa vez. Serão tons de azul, amarelo e rosa, cores muito claras, muito, muito pastel que usaremos Agora, caso você não tenha essas cores pastel prontas, você conhece o truque, basta misturar branco com as cores da camada base Ou seja, com um azul, misture muito branco, com rosa, misture muito branco, com amarelo, misture muito branco e você terá os tons pastel de azul, rosa e amarelo que usamos novamente para este projeto de classe Então eu adicionei uma camada muito clara da cor azul. Você pode ver. É quase igual a um branco se você compará-lo ao meu papel com apenas um pequeno toque de azul que adicionamos Agora, vou ler meu pincel novamente e fazer tudo isso no tom perfeito, tendo e removendo todas as bordas irregulares em Agora, na parte inferior, vou continuar com os tons amarelo e rosa. Agora, não vamos colocar as cores na cordilheira , então tenha um pouco de cuidado neste momento. Então, começando com a cor rosa aqui, você pode ver, é um rosa pastel muito claro da minha paleta que estou usando Agora, ao redor da cordilheira, vou seguir em frente com cuidado e definir a forma da montanha. Nossas montanhas parecerão quase brancas com um pequeno detalhe de textura nas cores cinza e preta. Então, vamos em frente com o rosa mais perto da cordilheira. Você pode ver que eu marquei perfeitamente a linha da montanha. Agora, na cordilheira, vamos abordar detalhes muito simples. Agora, no topo, você pode ver através do espaço azul. Há uma pequena mancha, então estou apenas usando um pincel úmido e misturando até o espaço superior para que as bordas irregulares da cor azul desapareçam Agora, usando o pincel de filbert, vou continuar com uma cor amarela pastel bem clara e começar a adicionar os detalhes Então, eu estou usando uma cor amarela pastel muito clara, como você pode ver Agora, caso você não tenha essa cor amarela pastel, você pode misturar muito branco com a cor amarela da pasta e obter um tom igual Agora usando um pouco de rosa. Estou misturando isso com o amarelo na parte superior e inferior, criando mais profundidade em nossas nuvens Você pode ver AskASPretty simple, cores bem simples, detalhes bem simples que vamos apresentar. Então é isso. Acabamos com nosso céu simples. Agora, vamos para a cordilheira. Então, para a primeira camada da cordilheira, estou usando uma cor branca ousada e apenas adicionando-a à camada de pasta. Estamos criando a montanha como uma montanha de neve completa. Então, basta fornecer todos os detalhes da neve e , em seguida, daremos aquela pequena visão da montanha visível com a ajuda da técnica de sarça seca que vamos seguir em frente Não vou colocar a cor branca no espaço da cabine. Desta vez, a cabine terá uma cor vermelha ousada. Agora, você pode estar se perguntando por que o amarelo e o azul misturados não deram tons de verde no céu, porque tanto o branco quanto o azul, desculpe, o amarelo e o azul tinham branco e eram de cor pastel, por isso não davam nenhum tom de verde, mesmo que você colocasse um pouco de amarelo sobre os destaques azuis do céu Mesmo na segunda cordilheira da primeira camada, estou apenas adicionando toda a cor branca. Separaremos as duas cordilheiras para frente com a ajuda da técnica Trybush Agora, usando um pouco da cor rosa pastel, vou apenas adicionar o espaço inferior da neve Então, basicamente, adicionei uma pequena pitada de rosa aqui para mostrar o reflexo do céu caindo na neve que se acumula mais perto da cabana vermelha e da montanha em que estamos pintando Agora, a isso, vou adicionar pequenos destaques com o azul que usamos no céu. Então, pelas bordas, vou começar a adicionar pequenos destaques azuis também , porque nosso céu também tem azul. Então, mostrando também um pequeno reflexo dessa cor, caindo das bordas no espaço nevado. Então, no centro, você pode ver que eu mantive aquele espaço rosa brilhante e, nas bordas, retirei esses traços azuis mais escuros Agora, com essa cor azul em si, vou definir a linha do horizonte um pouco mais à esquerda e à direita. Então, apenas na linha do horizonte, dando pequenos toques mais escuros com a ajuda dessa cor azul Agora, a seguir, usando em uma cor vermelha ousada. Vou começar a pintar na primeira camada da nossa cabine. Estou usando a cor vermelha permanente dessa paleta. Você pode usar qualquer vermelho forte que esteja disponível em sua paleta com o nome de vermelho escarlate permanente ou qualquer outro tom de vermelho Então, agora, a janela que marcamos no espaço da cabine, acabei de marcar o contorno dela, e não vou adicionar a cor vermelha ao redor dela, continuando marcando cuidadosamente o contorno e preenchendo todo o espaço com a cor vermelha Vamos até dar pequenos destaques com o marrom na cabine, criando também o efeito de sombra na cabine. Agora, a seguir, vou adicionar um pequeno toque da siena queimada à minha cor vermelha e obter um tom um pouco marrom E usando esse tipo de cor marrom escuro, vou pintar no próximo lote da cabine. Tudo bem. Então, o teto ficará branco, tentando mostrá-lo como uma capa de neve. Agora, nesta parte, você pode ver, eu continuei com um tom mais escuro do que o vermelho frontal em que usei Você pode usar diretamente uma cor marrom ou criar uma cor como essa adicionando um pequeno toque de marrom à sua cor vermelha Agora, usando a mesma cor escura que criamos, vou marcar o contorno também vou marcar o contorno do espaço da cabine dianteira Então, estou apenas dando uma linha fina e, usando um pincel de barragem, vou misturá-la com a cor vermelha Leo baseada na cabine que adicionamos. Então eu adicionei a linha. Agora, usando um pincel de tamanho menor, vou misturá-lo na cor vermelha. Da mesma forma, no lado direito do telhado também. Estou cedendo a linha escura, e agora usando a cor vermelha e um pouco de água, vou misturá-la novamente. Então, pegou um pouco do vermelho novamente e puxou para baixo, misturando Você pode ver agora que temos apenas pequenos destaques em tom marrom nas bordas da parte frontal do telhado, agindo como a sombra lá fora. Daremos mais detalhes à cabine quando as cores da camada base secarem. Agora, usando a cor azul que usamos no céu, vamos começar a adicionar o pincel seco na neve. Essa será a primeira camada. Certifique-se de não adicionar muito disso. Vá em frente com muito cuidado. Caso contrário, você sabe, talvez seja necessário usar novamente em branco para dar mais profundidade. Então, vou continuar com a técnica de pincel seco. Agora, já discutimos essa técnica de pincel seco na seção Técnica, na qual você precisa ter certeza de que não há excesso de pigmento ou excesso de água no Além disso, não mergulhe o pincel na água. O pigmento deve ser um pouco grosso e você precisa arrastar o pincel, mantendo o pincel inclinado em um ângulo de 45 Então você verá automaticamente usando as cerdas, você entra em um pequeno pincel seco Agora, vou primeiro marcar o contorno desta primeira cordilheira Então, em direção ao teto da cabine, marquei o contorno e, da segunda cordilheira, também separei e forneci detalhes simples aqui Vamos adicionar muitos pinheiros na frente dessas cadeias de montanhas. Portanto, estou muito preocupado em adicionar a sarça seca certa no topo da montanha, que será visível, cedendo a profundidade Agora, você pode ver que a camada branca ainda está visível porque, nessa bucha seca, também vamos usar tons mais escuros, criando mais textura Agora, da mesma forma, vou prosseguir com a segunda cordilheira aqui no lado esquerdo. Agora, da esquerda, você pode ver que estou puxando esse traço do motorista para o lado inferior, segurando o pincel na diagonal e dando esses traços para o Agora, na próxima camada, vou continuar com um tom acinzentado. Lembre-se, isso não é uma cor preta. É uma cor cinza muito escura que estou usando aqui porque vamos adicionar pinheiros com a cor preta. Portanto, certifique-se de usar em tons claros aqui. Você pode simplesmente adicionar um pequeno toque de azul e preto e branco e obter um tom acinzentado Agora você pode ver que o destaque acinzentado que estou adicionando será bem menor em comparação com os destaques azuis que adicionamos Assim, temos o branco também visível, o azul também visível e agora o cinza também visível. Agora, adicionei um toque um pouco mais escuro a essa mistura acinzentada e continuei com reflexos um pouco Então, agora adicionei um pouco de preto ao meu cinza e criei um tom mais escuro e adicionei pequenos destaques com esse tom mais escuro Agora, novamente, isso será muito menor do que a primeira camada de cinza que adicionamos porque queremos cada uma das camadas de cores seja visível. Então, automaticamente, você pode ver em nossa cordilheira, que temos quatro cores visíveis: branco, azul, cinza e cinza escuro. Agora, na costura, também entramos na segunda cordilheira Vou continuar com a mesma técnica de sarça seca com as diferentes cores que usamos Agora, neste ponto, se você ver, as duas cadeias de montanhas não estão separadas. Então, usando o branco, vou marcar o contorno novamente e criar uma pequena separação entre as cadeias de montanhas Agora, em certos lugares, estou apenas dando uma cobertura de branco, tentando mostrar mais neve e escondendo um pouco dos traços da dribra Então, com esse branco, você pode ver que nos separamos nas duas cadeias de montanhas. Agora, aqui embaixo, do jeito que está, vamos ter muitos pinheiros. Então, estou apenas misturando essas cores para que tenhamos esse efeito separado para nossa cordilheira Então, com a ajuda do branco, acabei de misturar esse espaço aqui, e tudo isso será coberto com a ajuda dos pinheiros que adicionaremos Agora, usando a linha de pincel e a cor preta, vou começar a adicionar os detalhes na cabine. Então, primeiro estou marcando o contorno do telhado. Estou usando uma cor marrom escura aqui, não o tom preto exato que estou usando aqui. Agora, também no teto superior, basta adicionar pequenos destaques com a cor marrom escuro, alguns traços aqui e ali para mostrar o teto, porque o teto da cabine está completamente coberto de neve Essa é a razão pela qual estou apenas adicionando esses destaques, marcando aquela dimensão tridimensional, fornecendo essas pequenas bordas de contorno para que elas se destaquem da cordilheira de fundo que adicionamos E a neve na cabine é visível separadamente. Agora, usando a cor preta, eu também adicionei uma pequena chaminé no topo da cabine aqui Muito simples de usar no meu pincel de ponta fina, posso adicionar esses detalhes rapidamente Agora, também na área de neve da cabine, adicionei pequenos destaques com o tom acinzentado, traços simples, como Agora usando uma cor marrom escura, vou adicionar um pouco mais de textura à nossa cabine. Então, estou apenas adicionando linhas simples, dando um pouco mais de textura à nossa cabine, apenas retirando traços simples, você sabe, dando Agora, certifique-se de usar um tom mais escuro do que o Basl ou a cor da cabine que você tem para que esses traços fiquem visíveis, mas também não use um tom muito escuro Só precisa ser um pouco claro para que fique visível, mas não muito escuro, forma que se destaque separadamente. Então, vou continuar com pinceladas simples usando meu pincel de ponta fina Você pode ver que sou capaz de inserir linhas finas simples por aí. Então, em toda a parte frontal da cabine, estou usando essa cor vermelha mais escura de uma tonelada, adicionando detalhes Você pode ver os detalhes marrons que adicionamos anteriormente na parte superior para criar a sombra que está dando uma dimensão tridimensional à nossa cabine. Agora, também adicionamos as linhas à cabine. Agora, temos que definir a janela da cabine também avançando. Por enquanto, também vou adicionar pequenos detalhes sobre a neve. Então, usando apenas o guache branco, estou criando traços muito simples em certos lugares aleatórios, tentando mostrar também um pouco de neve acumulada na parte frontal da cabine Agora, aqui também. Estou apenas deixando cair um pouco de neve acumulada na frente Detalhes brancos tão simples na frente da casa, cobrindo um pouco do currículo que estamos adicionando. Agora, usando a cor preta, vamos adicionar os detalhes à janela. Então, vou apenas definir a janela aqui, vou fornecer bordas muito finas. Estou usando no meu pincel de ponta pontiaguda. É um pincel de revestimento. Está muito bom. Então, eu posso entrar nesses detalhes. Se quiser, você pode até usar uma caneta preta à prova d'água para adicionar esses detalhes. Se você não tem certeza de adicionar esses detalhes com um pincel de ponta fina e a cor preta. Depois disso, só teremos que adicionar os pinheiros em frente à cordilheira e também estaremos prontos com nosso projeto de aula para o dia 16. Agora, usando meu pincel redondo, estou começando a adicionar pinheiros com a cor preta na frente das cadeias de montanhas que adicionamos. Agora, certifique-se de que esse é o motivo pelo qual eu estava lhe dizendo para não usar preto em suas cordilheiras. Então, automaticamente, esses pinheiros se destacarão de forma diferente da cordilheira que você adicionou. Então, estou adicionando pinheiros simples. Novamente, discuti todas essas técnicas simples na seção técnica dos pinheiros. Em seguida, mostro como você pode adicionar pinheiros rapidamente. Além disso, você pode usar traços simples para atuar como elementos de preenchimento sua variedade de pinheiros ao adicionar em qualquer pintura Agora vou continuar variando as alturas desses pinheiros em algum lugar mais alto, em algum lugar mais baixo na borda mais à direita, vou fornecer um simples detalhe do arbusto mais próximo à cabine Então eu pego um enorme pinheiro quase no espaço central. Agora, indo para o lado esquerdo, vou continuar me alimentando e adicionando rapidamente os pinheiros, e então também estaremos prontos com nossa pintura para o dia 16. Portanto, você notará que não há dois pinheiros adjacentes que eu adiciono com alturas iguais. Eu tento variá-los em algum lugar grande, em algum lugar muito pequeno no meio. E no meio, você pode até usar os traços simples que discutimos, os traços simples ou, você sabe, pontiagudos que você pode usar para adicionar alguns pinheiros de enchimento Agora, desta vez, vou continuar com quase todos os pinheiros detalhados por toda parte. No meio, também estou adicionando algumas cicatrizes, mas continuando com uma visão detalhada em primeiro plano aqui. Agora, indo em primeiro plano aqui. Agora, para o lado esquerdo, você pode ver que também estou avançando com detalhes muito pequenos Estou definindo bem a linha do horizonte, dando aquela visão reta e perfeita nossos pinheiros e do espaço nevado. Agora, no lado direito, como eu disse, vou apenas dar detalhes simples do arbusto. Mesmo na borda esquerda, você pode ver que eu forneci detalhes muito simples do arbusto e acabei fornecer uma mistura simples de pinheiros e arbustos e alguns galhos simples no meio. Então é isso. Vamos remover nossa fita adesiva e ver nossa pintura final Certifique-se de retirar a fita adesiva contra o papel E suas bordas estão completamente secas. Agora, você pode ver que, por causa dos pinheiros, nossas duas cadeias de montanhas estão se destacando separadamente, uma à esquerda, outra à direita, e um detalhe de cabine muito simples que adicionamos. Então, aqui está uma visão mais detalhada da nossa pintura do dia 16. Você pode ver os detalhes da cabine : adicionamos neve muito simples no primeiro plano da cabine, os destaques no teto com a cor preta, pinheiros simples, detalhes simples na montanha coberta de neve e um céu pastel bem simples Espero que tenham gostado de pintar esta linda terra de inverno comigo hoje no dia 16. Nos vemos em breve no projeto da turma do 17º dia. Muito obrigado, mais uma vez, a cada um de vocês por se juntar a mim neste desafio de 30 dias e pintar comigo durante os 30 dias. 20. Dia 17: o dia brilhante: Olá, pessoal. Bem-vindo de volta ao dia 17 do Desafio de 30 dias do curso. Então, vamos começar com nosso projeto de aula para o dia 17. Vamos começar diretamente com as tintas. Desta vez, vamos pintar um lindo céu azul nublado. Então, vou começar com a cor azul, mas você verá que vou deixar em maiúsculas para as nuvens brancas desta vez Estou basicamente seguindo em frente com um layout azul no centro. Nas bordas, vou usar as nuvens brancas, deixando espaço para elas agora e, mais tarde, nos misturaremos com os azuis e os cinzas de acordo com a necessidade das Para as nuvens, desta vez, deixe aproximadamente nos espaços em branco. Mesmo no fundo, eu vou ter uma enorme nuvem branca. Muito aleatoriamente, você pode ver, estou apenas definindo a cor azul por enquanto É uma linda cor azul celeste da minha paleta. Você pode simplesmente misturar muito branco ao azul serlem se não tiver essa cor azul celeste em sua azul serlem se não tiver paleta Agora, na parte inferior, você pode ver que marquei um espaço de nuvem e, à direita, tenho duas nuvens e, à esquerda, uma enorme nuvem branca. Agora, quando começarmos a adicionar os detalhes da nuvem, vamos misturá-los com o azul, criando um céu nublado perfeito Em seguida, adicionaremos os detalhes do silo, que desta vez será um silo bem simples Agora, os espaços que deixamos em branco, vou continuar com a cor branca. Agora você pode sentir, onde está o branco? Por que é visível ou não? Por que ainda precisamos adicioná-lo? Mas precisamos adicionar o branco pastel, que mais tarde, além do destino, possamos misturá-lo com o azul e também inserir os destaques do azul nos espaços em branco No primeiro, aproximadamente, estou adicionando branco a esse espaço. Você pode ver na borda que está se misturando com o azul, dando um pequeno efeito azul claro Vou adicionar branco em todos os quatro pontos que nos restam por enquanto. Na borda, esse é o ponto de encontro do branco e do azul. Você pode ver que estou avançando com cuidado, forma que o azul esteja se misturando um pouco com o branco, dando aquele efeito azul muito claro por enquanto Ainda vamos seguir em frente com muita mistura, criando nas profundezas do céu e das nuvens aqui fora Estou na minha última nuvem aqui embaixo e marquei os espaços em branco em cada uma das nuvens. Você pode ver que a camada branca faz diferença em toda a imagem e cria a camada base para mesclar e dar profundidade à sua nuvem Agora, usando a cor branca e um pincel de filbert de tamanho menor, vou detalhar as bordas dessas nuvens Assim, você pode usar uma escova redonda de tamanho menor, escova plana, uma escova filbert, o que estiver disponível. Agora, nas bordas, estou aplicando uma pequena técnica de pincel seco, misturando com o azul, dando mais forma às nossas nuvens Então você pode ver, eu não mergulhei meu pincel na água. É uma pequena técnica de pincel seco que colocamos nas bordas para criar a textura em nossas nuvens. Apenas nas bordas, passe com a cor branca. Certifique-se de não adicionar muita água ao branco, pois precisamos dessa pincelada seca. Você nem tem muito pigmento no pincel para acertar esses detalhes Então, basta usar um pincel seco e criar na forma de uma nuvem, misturando-se com o azul do céu Para todas as nuvens, fui até as bordas internas da parte interna que é o espaço azul mais próximo e criei no contorno, combinando com o azul, dando aquela textura de pincel seco para as Agora, também estou inserindo um pouco do branco no espaço azul do céu, fornecendo alguns detalhes menores da nuvem aleatoriamente Agora, no centro do céu, estou apenas passando por manchas brancas muito simples, não muitas. Você não precisa exagerar. Você pode ver lentamente que o céu está tomando forma. As nuvens estão tomando sua forma. Ainda vamos prosseguir com muito mais detalhes e padrões de cores em nossas nuvens. Então, basta adicionar pequenas manchas brancas no resto dos espaços azuis. Agora, vou prosseguir com a próxima etapa de detalhes, criando novamente mais detalhes em nossas nuvens. Agora, usando o azul que usamos na camada base, vou usá-lo em uma consistência muito leve, que é apenas uma pequena pitada e misturada com o branco que adicionamos nas bordas externas das nuvens Então, agora você pode ver do lado de fora, teremos uma textura azul muito clara. Acabei de pegar uma pequena coloração da cor no meu pincel e estou misturando-a com o branco das nuvens Então você pode ver que temos esse efeito azul claro em nossas nuvens, dando aquela mistura entre o céu, o branco das nuvens e, em seguida, o azul das nuvens. Você pode ver que estou apenas adicionando uma gota de cor. Misturando com o pastel ou branco, perdendo um pincel úmido para que não tenhamos o É um efeito de cor azul celeste muito claro que estamos tendo em nossas nuvens. Agora, a seguir, vou pegar uma pitada de cinza bem claro e adicionar alguns destaques cinza às nossas nuvens Para a cor cinza, você pode simplesmente misturar um tom de preto ao branco e obter esse efeito cinza claro para criar um pouco mais de profundidade e drama em suas nuvens, dando mais profundidade e textura ao céu simples e nublado que estamos É um céu ensolarado que estamos pintando com enormes nuvens brancas, com uma mistura de azul e um pouco de cinza Agora, nessa nuvem, que está do lado direito aqui, sinto que o cinza é um pouco mais, então vou rapidamente pegar um pouco branco e misturá-lo novamente com o cinza. Então, você pode ver que, com o quash , é muito fácil exagerar nos erros novamente ou, se achar que as cores estão muito destacadas, você pode misturá-la novamente com as cores básicas que desejar Agora vou misturar um pouco desses tons de cinza e azul usando a ponta do dedo em certos pontos, criando mais textura para a nuvem Você precisa fazer isso enquanto suas tintas ainda estão molhadas. Então, minhas tintas ainda estão molhadas, criando rapidamente uma pequena textura Agora, vamos esperar que isso seque completamente. Agora meu céu está completamente seco, e vou começar a usar esse pino de ponta pontiaguda e começar a adicionar os detalhes. Então, primeiro usando esta caneta de 0,1 ponta, vou começar a adicionar algumas linhas no céu Agora, enquanto você começa a adicionar isso, a ponta da caneta pode levantar algumas tintas e, em determinado momento, ela pode parar de funcionar Assim, você pode limpar a ponta do pincel em um papel em branco, passá-la de um lado para o outro e fazer com que a tinta flua novamente. Então, eu adicionei alguns detalhes de linha no céu. Eu queria detalhes muito bons. Então eu usei na caneta de ponta fina. Estou apenas limpando a ponta do meu pincel novamente porque um pouco da tinta se levanta e, por causa disso, a ponta não escorre facilmente Ah, agora usando esse pincel redondo estragado, vou começar a adicionar a primeira camada para aquecer o silo aqui Então, eu discuti isso na seção técnica de adicionar detalhes rapidamente desses arbustos, usando essa técnica de pincel com a ajuda de um pincel seco ou estragado Você pode até usar um pincel redondo ou plano normal, mas certifique-se de não mergulhá-lo na água e de que suas tintas também não tenham consistência aquosa Ele precisa ter uma consistência espessa para que você possa obter essas pinceladas secas usando um pincel estragado, criando detalhes da filagem rapidamente Agora vou começar a adicionar forma a essa folhagem e, ao mesmo tempo, adicionar os detalhes Agora, certifique-se de adicioná-los de forma que você não cubra as nuvens inteiras na área central. A nuvem de borda no lado direito , é claro, ficará coberta. Você pode ver que estou apenas passando meu pincel em movimentos circulares também em alguns lugares para criar mais texturas diferentes possíveis Em algum lugar eu vou mexendo, criando no espaço do contorno ou na forma que eu quero para essa folhagem E no lado direito, estou apenas passando-o em ângulos aleatórios do meu pincel, criando diferentes texturas possíveis Além disso, também prosseguiremos com a filmagem detalhada Eu terminei com a folhagem no canto superior direito. Agora vou criar um tipo similar de folhagem no canto inferior direito Vou manter essas duas folhagens um pouco separadas uma da outra, de modo que agora vou para o espaço inferior, criando o mesmo tipo de textura Em seguida, prosseguiremos com a folhagem detalhada em cima delas Certifique-se de que suas nuvens brancas estejam completamente secas antes de começar a adicionar esses detalhes com a cor preta. Caso contrário, o branco e o preto misturados darão notas de cinza e não fornecerão os detalhes em preto ousado de que você precisa para esse espaço de folhagem Agora, vamos começar a adicionar as folhas detalhadas em cima disso. Acabei de adicionar a folhagem de manjericão. discuti essa técnica na seção de técnicas, o que facilitará a adição rápida de detalhes ao seu trabalho . Agora, usando a ponta do meu pincel, estou começando a adicionar folhagens detalhadas na borda interna. Então, apenas com a ponta, adicionando uma filagem detalhada, passando na ponta do pincel, criando em profundidade Para isso, você pode usar um pincel redondo de tamanho menor, se quiser. Estou usando o mesmo pincel redondo que usei para adicionar os detalhes básicos da folhagem porque estou apenas adicionando os detalhes com E então, se necessário, vou usar um pincel de tamanho menor para adicionar mais detalhes menores. Agora, em certos pontos, vou criar blocos maiores do sino do pintor tentando mostrar muitas folhagens lá fora, porque todo o espaço fica Da mesma forma na parte superior, dando pouca profundidade à folhagem, criando texturas, e eu também dando pouca profundidade à folhagem, criando texturas, e adicionarei a folhagem detalhada Agora, para a folhagem detalhada, usei meu pincel menor ou pincel de forro para poder obter detalhes muito finos, porque essa folhagem também será o destaque da pintura Então, vou dar detalhes muito minuciosos. Primeiro, usando um pincel de tamanho maior. Eu adicionei alguns detalhes maiores da folhagem que você já pode ver E agora adicionando os detalhados usados neste pincel de revestimento Agora, aleatoriamente, vou continuar arrancando alguns galhos e outros galhos menores de um galho em si, e continuar criando mais textura e profundidade lá fora Agora, você pode ver, já que já criamos esse grande detalhe de folhagem Portanto, adicionar essa folhagem detalhada não levará muito tempo e será mais fácil porque nosso espaço principal já está coberto pela folhagem rápida que usamos nessa técnica de pincel estragado usamos nessa técnica de pincel Então é assim que você pode economizar tempo. Na verdade, não se trata apenas de economizar tempo, mas você pode ver que isso proporciona visão mais realista e também facilita seu trabalho. Ah , agora, mesma forma na parte inferior também. Estou começando a adicionar a folhagem detalhada e alguns detalhes dos galhos usando este pincel redondo de tamanho menor, e você pode ver que ele oferece visão muito realista de toda a pintura Portanto, você precisa seguir em frente com uma mistura de técnicas simples, além de uma aparência detalhada para criar com essa profundidade, além de tornar sua pintura fácil e rápida se você tiver pouco tempo. Eu também quero o melhor espaço. Vou prosseguir com algumas filmagens mais detalhadas, arrancar mais alguns galhos e depois adicionaremos alguns pássaros simples sentados em nossas filas e estaremos prontos com nosso projeto de aula para o dia 17, outro lindo céu ousado com detalhes ousados de nuvens e simples para adicionar ao nosso Agora, de cima para baixo, você pode ver que estou arrancando galhos e revelando os detalhes da folhagem Apenas alguns últimos detalhes da folhagem que eu adicionei. Agora vamos em frente, adicione os pássaros também. Então, usando a própria cor preta, adicionarei os pássaros às linhas e alguns ao céu também. Agora você pode ver muito mais detalhes que eu adicionei no espaço superior. Tudo isso é visível, dando mais detalhes e profundidade à sua folhagem. Agora usando a cor preta, vou adicionar silos simples para os pássaros Você pode seguir em frente com uma mistura de cabeças de silo simples onde quiser Novamente, o posicionamento da folhagem, dos pássaros e dos fios não precisa ser exatamente o Você pode pegar a folhagem do lado esquerdo ou uma mistura da esquerda e da direita. Você pode criar uma pequena folhagem à esquerda, medir à direita, além detalhes simples de pássaros onde quiser adicionar. Vou prosseguir com detalhes simples para os pássaros, adicionando algumas silhds aleatoriamente nos violinos, bem como Então, detalhes de pássaros voadores, traços simples, técnicas simples Agora, basta adicionar mais algumas no topo aqui, e então estaremos prontos para retirar a fita adesiva e ver uma pintura final para o dia 17 do desafio de 30 dias Estou quase terminando de adicionar as silhuetas dos pássaros. Você pode ver que eu adicionei todas as silhuetas diferentes em pontos diferentes Agora, vamos adicionar alguns pássaros minúsculos aleatoriamente aqui e ali no céu antes de retirarmos a fita adesiva Você pode ver os muito pequenos que estou adicionando apenas usando a ponta desse pincel de revestimento Então, vamos retirar a fita adesiva ver nossa pintura final Certifique-se de retirar a fita adesiva contra os papéis para não rasgar as bordas e não retirar a cor e estragar as lindas bordas brancas que se adicionam à nossa pintura Então, aqui está uma visão mais detalhada de nossa pintura do dia 17, você pode ver a silueta detalhada com uma técnica simples que preencheu o espaço e os corpos simples que adicionamos ao nosso lindo céu Espero que tenham gostado de pintar isso comigo no dia 17. Nos vemos em breve no projeto da turma do 18º dia, em que pintamos outra bela paisagem em cores juntos Muito obrigado, mais uma vez, a cada um de vocês por se juntar a mim nesta aula e pintar comigo. 21. Dia 18: nuvens de algodão doce: Olá, pessoal. Bem-vindo de volta ao Dia 18 do desafio de 30 dias, em que estamos pintando paisagens e cores Então, vamos começar com um esboço a lápis muito básico. Vamos apenas marcar a linha do horizonte. Desta vez, vamos pintar outro lindo céu nublado, mas em vez das nuvens brancas de touro desta vez, teremos lindas nuvens pastel com uma silhueta de campo simples que vamos seguir em com uma silhueta de campo simples que vamos Estou começando com a mesma linda cor azul celeste do projeto de aula anterior que usamos. Novamente, você pode simplesmente misturar azul cerulina com o branco para obter o azul semelhante Agora, vou apenas marcar o espaço da nuvem na parte inferior. Desta vez, teremos um enorme céu pastel ousado em direção à linha do horizonte Então, estou aproximadamente marcado como uma nuvem aleatória em forma de azul. Agora, o topo do céu será preenchido a cor azul ousada com a qual vamos continuar. Então, basta preencher com o azul no contorno que marcamos. Agora, na parte superior, vou usar aleatoriamente em branco e, em certos lugares criar em alguns pontos mais claros apenas colocando pequenos destaques brancos no céu azul Nem em todo lugar você precisa da mesma cor. Só quero dar pequenas variações de cor ao azul. Então, aleatoriamente em certos pontos, misturando-se com o branco para que tenhamos pequenos toques mais claros e tons de azul chegando ao céu Você pode ver que, com uma técnica simples de mistura de branco, com um pequeno toque do azul que já adicionamos, eu também criei um pouco mais de profundidade no topo do céu, fornecendo pequenos detalhes sobre a nuvem Agora, não se preocupe com a linha azul áspera que temos para a nuvem. Vamos adicionar as cores pastel e misturá-las bem com os tons de azul assim que começarmos a criar detalhes na nuvem mais próximos da linha do horizonte Então eu termino com a parte superior do céu, que são os destaques em azul e branco que criamos. Agora vamos começar a avançar, criando aquela nuvem de algodão doce mais próxima da linha do horizonte. Primeiro, vou escolher uma cor rosa pastel, que é quase igual a um tom de pêssego Estou adicionando-o à parte rosa da minha paleta. Então, automaticamente, vou dar um pequeno destaque rosado Agora, começando com essa cor rosa pastel muito clara. Vou começar a transmitir mais de perto e aguardar levemente com os tons de azul Agora, isso lhe dará um pouco de tons lilás entre a mistura, e isso mostrará perfeitamente a transição que está acontecendo das nuvens azuis para as rosas das nuvens azuis para as rosas e amarelas nas quais criaremos Então, vou pegar com muito cuidado, cor por cor. Agora, em seguida, vou pegar um tom de amarelo e começar a adicionar mais perto. Então, vou continuar alternando e fazendo malabarismos entre diferentes tons pastel, que serão tons pastel de rosa, amarelo, um pouco de laranja e um pouco de e um pouco de Agora, novamente, até mesmo a variação tonal dessas cores será diferente Então, alguns usam rosa claro, rosa escuro, amarelo um pouco mais claro, amarelo mais escuro para criar mais profundidade e detalhes em nosso céu de algodão doce Agora eu adicionei essa cor rosa um pouco mais escura. Agora, meu pincel acidentalmente teve uma pequena cor preta levantada , por causa da qual você pode ver a Então, usando a cor pastel, estou misturando novamente. Você pode ver que o primeiro rosa que escolhemos era bem claro, e esse rosa é um tom mais escuro Da mesma forma, você precisa continuar fazendo malabarismos entre diferentes tonalidades Agora eu escolhi um tom lilás, que já estava disponível na minha Você pode misturar muito cachimbo à sua cor roxa para obter um tom lilás Agora, nos espaços à esquerda e à direita, estou adicionando a cor lilás Agora, você pode ver que, como já estou usando todas essas cores na consistência pastel, essa é a razão pela qual, mesmo quando a cor lilás está se misturando com o amarelo, ela não está me dando nenhum Caso contrário, o roxo misturado com o amarelo fornecerá tons turvos Portanto, devido à consistência branca ou à cor branca desses tons pastel, isso também facilita automaticamente a mistura Portanto, certifique-se de usar todas essas cores para criar a nuvem de algodão doce na consistência pastel Se você não tiver tons pastel prontos, pode misturar branco às cores básicas para obter o tom certo Agora que escolhi uma cor amarela pastel muito clara vou adicioná-la aqui na parte inferior Agora, novamente, escolhi um pouco mais de rosa escuro Você pode ver que esse é o terceiro tom de rosa que estou adicionando. O que você pode fazer é escolher uma cor rosa base e continuar ajustando a proporção de branco em seu rosa Então, automaticamente, você pode obter diferentes tons da cor rosa. Agora, você pode até adicionar um pequeno toque de laranja para criar o tom de pêssego que usamos anteriormente Ou, se quiser, você pode continuar usando diretamente os tons pastel da cor rosa Agora, novamente, estou escolhendo uma cor amarela pastel muito clara É muito leve. Você pode ver em comparação com o primeiro amarelo que pegamos. Era um amarelo pastel lindo e ousado. Este é um amarelo muito claro que estamos usando. É mais branco, menos amarelo que permanece. Então, adicionei aqui. Vou adicionar mais alguns destaques aleatórios aqui e ali sempre que eu sentir a necessidade de adicionar mais cores e criar mais combinações Então, adicionando um pouco de amarelo ao lilás na parte superior e misturando novamente, você pode ver que cada cor é visível separadamente com alguns movimentos nublados que tentamos criar Portanto, é muito fácil seguir em frente passo passo enquanto mistura e cria esses detalhes da nuvem de algodão doce Método simples que usamos, mas você pode ver que cada cor tem uma forma de nuvem diferente, visível de forma diferente em nossa área de nuvem. Agora, escolhendo aleatoriamente os tons de rosa, vou me misturar no espaço superior com a cor azul do nosso céu e criar uma mistura muito melhor e suave Aqui, vou pegar a cor lilás e misturá-la com o céu usando minha técnica de pincel úmido, dando uma pequena pincelada seca, criando aquela textura para aquela nuvem de algodão doce Agora, antes de prosseguirmos, vou adicionar um pouco mais amarelo e alguns reflexos rosa mais escuros neste céu de algodão doce, adicionando um amarelo mais forte aqui no lado superior direito dessa nuvem de algodão doce E agora vou escolher a cor rosa ousada. Novamente. Esse rosa tem apenas uma consistência um pouco pastel, que vou usar e criar em alguns reflexos mais escuros no lado esquerdo desse céu de algodão doce Aqui, vou continuar com essa cor rosa escuro, criando mais destaque no céu, dando mais variação de cor à nuvem de algodão doce. Agora, uma coisa: o posicionamento das nuvens pode variar completamente e o posicionamento das cores também pode continuar variando Não é necessário ter o mesmo posicionamento ou o mesmo layout para essa nuvem de algodão doce. É mais importante entender a técnica e o método que estamos adotando e ter suas próprias combinações de cores. Mas certifique-se de tentar usar as consistências pastel para obter o efeito de algodão doce que queremos nessa nuvem Agora usando a cor lilás, basta adicionar pequenos destaques mais próximos à linha do horizonte sobre o espaço amarelo Agora, usando rapidamente o pincel dam, vou misturar esses tons lilás que adicionamos no espaço inferior às cores mais básicas, para que todos tenham uma borda suave e mesclada Por fim, vamos pegar um pouco mais desse amarelo pastel claro que estávamos usando e vamos nos misturar com o lilás no centro, criando um pouco mais Então, você pode ver que avançamos em várias camadas para criar esse simples efeito de nuvem de algodão no céu. Você pode usar tons mais claros se quiser criar um efeito de algodão doce muito mais claro, ou pode até usar tons mais escuros, mas certifique-se de que, ao misturar, você tenha as cores certas lado a lado para que as cores se misturem facilmente e não criem as cores certas lado a lado para que as cores se misturem facilmente e não tons turvos ou misturas desagradáveis Agora, vamos começar a pintar no espaço inferior do campo aqui. Para isso, vou usar primeiro na tonalidade amarela. No centro, vou adicionar amarelo, depois passar para uma cor aqua amarela, depois para os verdes e criar em verde mais escuro Dessa forma, no centro do nosso campo, teremos os destaques mais claros do amarelo e do amarelo aqua Agora usando a cor amarela ocre, depois vou passar para uma cor sabre Você pode usar qualquer verde disponível em sua paleta que pode não ter exatamente o mesmo tom que o meu Ah, estou usando a cor da tela, definindo bem a linha do horizonte e apenas retirando essa cor da borda em direção ao espaço central e misturando-a com a cor amarela ocre Logo no centro, precisamos destacar o amarelo e o ocre amarelo que adicionamos resto dos espaços serão misturados com os verdes, como estamos misturando agora Da borda, novamente, vou colocar tons mais escuros avançando Então, basicamente, no centro, você terá a cor mais clara e , movendo-se para fora, a cor continuará escurecendo E na borda, teremos muito efeito escuro com a ajuda da cor preta ou você pode usar uma cor verde muito escura, se estiver disponível em sua paleta Eu pego um pouco da cor aqua amarela e misturei novamente com os verdes, você pode ver no centro Vou pegar um pouco de amarelo novamente e adicioná-lo naquele pequeno espaço próximo à linha do horizonte e misturá-lo novamente. Portanto, você pode continuar escolhendo a cor anterior para misturar para facilitar o processo , pois você pode ver que o verde lá fora não se misturava facilmente com a cor amarela Então, pego o ocre amarelo novamente para misturar, de modo que eu tivesse aquele pequeno destaque aquático amarelo visível Da mesma forma, basta pegar um pouco de amarelo, adicioná-lo como destaque no espaço central, misturá-lo com a cor amarela och Agora, pelas bordas, estou começando a adicionar os destaques mais escuros Você pode simplesmente misturar um pouco de preto à sua cor salina e criar um tom verde mais escuro, ou você pode usar diretamente o preto consistência um pouco mais clara nas bordas e misturar com o verde base que adicionamos Agora, você pode ver que estou adicionando isso de forma que o verde mais claro ainda esteja visível, e então temos o verde mais escuro E então, no centro, temos o destaque das cores amarela e amarela ocre para mostrar o brilho da nuvem caindo também no campo Agora, usando a cor verde, vou adicionar pequenos detalhes na linha do horizonte, criar um pequeno efeito de arbusto. Estou usando a mesma cor da tela de satélite. Mas com uma consistência um pouco mais escura, misturei um pouco do verde viridiano para também misturei um pouco do verde viridiano para criar um tipo de cor verde um pouco mais escura E usando isso no lado direito, vou criar um pequeno detalhe simples de arbusto. Então, na parte superior, estou esfregando com a ponta do meu pincel e, na parte inferior, vou preenchê-lo completamente com a própria cor verde Agora, no meio, também estou usando uma cor verde muito clara para criar um pequeno arbusto com um verde mais claro para mostrar o efeito da nuvem de algodão doce, dando destaques de cor ou reflexos da cor do céu também nessa área de arbusto. Portanto, temos pequenos detalhes verdes mais claros no meio. Estou usando um verde mais claro da minha paleta para criar um verde mais claro Você pode misturar branco ou amarelo com a cor verde do seu dia. Misturar um amarelo lhe dará um tom verde claro muito melhor em vez de misturar um branco diretamente. Então, eu estou apenas fazendo malabarismos entre o verde escuro e o verde claro , de forma que eles também estejam bem misturados eles também estejam Agora, também no centro, vou criar um pequeno detalhe. Agora, nem todos esses impulsos ficarão juntos em toda a linha do horizonte. No meio, também teremos pequenas lacunas na linha do horizonte para detalhar um pouco esse detalhe de impulso que estamos adicionando Também adicionaremos um pouco no lado esquerdo. Mais uma vez, deixando pequenas lacunas. Você pode ver o centro. uma pequena linha do horizonte visível apenas. Agora, novamente, para isso também, você pode ver que estou apenas rindo entre diferentes tons de verde, verde mais claro e verde mais escuro Para um verde mais escuro, você pode misturar azul preto e marrom com a cor verde base Para verduras mais claras, você pode misturar amarelo e branco. Obviamente, para ajustar as variações tonais, você precisa seguir em frente com proporções diferentes , dependendo dos verdes e amarelos que você tem em Então, no estágio mais à esquerda, adiciono realces um pouco mais escuros e, em seguida, prossigo com o verde mais claro, e depois adiciono um pouco mais de realce mais Mas você pode ver, novamente, que temos uma pequena linha do horizonte visível entre a esquerda e o centro B, detalhes que também adicionamos. Agora, vou continuar com um pouco mais da cor mais escura da tela Então, para isso, misturei um satren com um pouco do preto na minha paleta e pela cor verde mais escura E vou criar pequenos destaques neste arbusto com uma cor verde mais escura no espaço certo, espaço central e também no espaço esquerdo Portanto, você terá de três a quatro variações de cores dos verdes. Eu tenho usado aleatoriamente o verde, misturando-o com verduras prontas na minha paleta, para não ter que desperdiçar com nenhuma dessas tintas no lado esquerdo, adicionei os destaques verdes mais escuros Agora, depois disso, devemos apenas adicionar alguns detalhes ao nosso espaço de campo e, em seguida, também estaremos prontos com esse projeto de classe. Então, agora vou seguir em frente, pegar uma cor verde mais escura e adicionar pequenos detalhes do pincel seco na base do campo Em seguida, adicionaremos pequenos detalhes simples da grama. Então, para o pincel seco, pego meu pincel filbert. Pego uma pequena pitada do sabren misturado com preto, bati meu pincel no pano áspero para que o excesso de água e pigmento sejam absorvidos do sabren misturado com preto, bati meu pincel no pano áspero para que o excesso de água e pigmento Agora, com muito pouco pigmento, estou apenas arrastando-o das bordas, dando pequenas pinceladas secas, dando pequenas pinceladas secas, movendo-me para o lado central a partir das bordas, ou seja, a esquerda e a direita Você pode prosseguir com esse tipo de pincel usando um pincel redondo, um pincel plano, um pincel de filbert, pincel de esfregão, o que você preferir, criando uma pequena textura Agora, junto com a textura, estou adicionando pequenos destaques verdes mais escuros também nas bordas Então, misturado na saprina com preto, você pode ver que é mais escuro do que o verde base que já adicionamos e criamos em profundidade Agora, depois disso, adicionarei detalhes simples de grama e, em seguida, adicionaremos pequenos detalhes de flores silvestres usando a cor amarela Na parte inferior, estou criando em uma profundidade mais escura para desejar a sombra de nossa grama que adicionaremos Para a grama, usarei uma cor verde bem clara e, no pincel de ponta pontiaguda, darei apenas traços simples de grama na parte inferior. Então, eu estou usando essa cor verde clara. Vamos começar adicionando traços simples de grama. Vou apenas retirar os traços de grama no espaço inferior, sem acrescentar muito no topo do campo Traços tão simples que você pode retirar ou usar um pincel de tamanho menor, que fornecerá detalhes finos e o ajudará a adicionar esses traços de grama de forma Mamãe. Você pode ver que estou apenas fazendo movimentos simples, movendo em direções aleatórias Não vou adicionar traços de grama muito mais altos. Como eu disse, eles serão muito pequenos, principalmente na parte inferior Da mesma forma, vou adicionar um pouco do lado esquerdo também. Agora você pode ver que o verde escuro que criamos na borda inferior do campo está dando tanto efeito de sombra a essas gramíneas que estamos Essa é a razão pela qual criamos o espaço inferior muito escuro para que tivéssemos o destaque perfeito no fundo ao adicionar essas gramíneas Eu terminei de adicionar a grama, vou apenas misturar esses traços extras que eu havia feito anteriormente E agora vamos usar um amarelo pastel ousado ou um amarelo brilhante e adicionar pequenos detalhes florais Então, estou usando minha cor amarela, que é um amarelo forte e brilhante. E usando isso, vou adicionar detalhes florais muito simples na área de grama que adicionamos. Estou apenas tabulando formas aleatórias para fornecer pequenos detalhes florais, criando um pouco mais do tipo de detalhe de flores silvestres Então, florais muito simples que estou adicionando, você sabe, não há forma ou estrutura que você precise para esses florais Você pode simplesmente seguir em frente, continuar esfregando aleatoriamente alguns pontos amarelos mais perto desse espaço Agora, no espaço central aqui, você pode ver que estou apenas inserindo pequenos pontos mais próximos uns dos outros para criar aquele detalhe de flores silvestres adicionaremos um pouco mais flocos no lado esquerdo e, em seguida, também estaremos prontos com esse projeto de aula para o dia 18 Agora vou adicionar rapidamente e, em seguida, vou um pouco da cor amarela na parte inferior para fornecer mais detalhes sobre as flores que adicionamos Agora, basta aplicar um pouco da cor amarela, deixando manchas muito finas, criando mais aquela aparência de flores silvestres Ao começar a adicionar isso, certifique-se de encobrir sua pintura anterior se estiver em um caderno de desenho ou cobrir céu se não tiver certeza esses pratos se moverão para o espaço do céu, para que você não tenha manchas amarelas no esqui Então é isso. Estamos prontos com nosso projeto de aula. Vamos remover a fita adesiva e ver uma pintura final Certifique-se de retirar a fita adesiva contra o papel para não rasgar as bordas e certifique-se de que as bordas estejam completamente secas para que você não levante as tintas Então, aqui está uma visão mais detalhada de nossa pintura do dia 18, linda nuvem de algodão doce com um simples detalhe de campo. Espero que tenham gostado de pintar isso comigo hoje. Nos vemos em breve no projeto da turma do Dia 19. Até lá, muito obrigado por se juntar a mim nesta aula e pintar comigo. Certifique-se de deixar uma avaliação se você gostou desta aula até agora e continue enviando seu projeto de classe para que possamos compartilhá-lo com o resto da nossa comunidade de artistas aqui Muito obrigado, mais uma vez, por se juntar a mim nesta aula e pintar comigo. Nos vemos em breve no projeto da turma do Dia 19. 22. Dia 19: paisagem nebulosa: Olá, pessoal. Bem-vindo de volta ao Dia 19 dos 30 dias do desafio de quash Hoje, vamos pintar uma paisagem bonita e nebulosa Vamos continuar com os tons de cinza e laranja. Então, estou começando com um tom médio de cinza. Não há desenho a lápis. Vamos pintar diretamente um céu nublado e depois alguns pinheiros Estou começando com uma cor cinza bem pastel na parte superior Agora, essa cor você pode misturar adicionando um pouco de marrom, preto e branco Agora, a proporção de branco será a maior proporção de preto e marrom será muito, muito menor Portanto, é uma cor cinza acastanhada, como você pode ver. Agora vou continuar com o cinza mais claro por baixo e depois vou passar para os tons de laranja Para os tons de laranja, também vou criar vários tons pastel Basicamente, eu tenho prontamente esses tons pastel na minha paleta, mas você terá que criar tons pastel de laranja muito claros Então, primeiro, vou adicionar um pouco de branco novamente em cima disso para clarear essa cor, porque eu sinto que essa cor ainda está um pouco mais Então, vou esclarecer isso na parte superior. Agora, a seguir, vou pegar um pouco da cor rosa pastel, e será uma área muito pequena para o rosa pastel que estou adicionando logo abaixo da cor cinza Para o rosa pastel, misture branco com a cor rosa da camada base, o que estiver disponível na paleta, mais branco, menos Agora vou mudar para um tom de cor pêssego. Para criar na cor pêssego, você pode misturar laranja, vermelho e branco A proporção de branco será maior. Laranja e vermelho seriam equivalentemente menores. Se quiser um toque mais claro, você pode adicionar um pouco de amarelo também junto com o vermelho e o laranja e obter esse tom de pele bem claro, uma cor de pêssego Estou apenas estabelecendo as cores primeiro e depois vou misturá-las ainda mais. Então, misturando-se com o rosa e o cinza. Então eu terminei com um céu muito simples. Agora, na parte inferior, teremos uma cordilheira nebulosa de montanhas que vamos adicionar e, em seguida, alguns detalhes simples dos pinheiros Então, para a cordilheira nebulosa das montanhas que vou adicionar, vou usar várias variações tonais do pêssego passando para a cor laranja Agora estou escolhendo a cor pêssego um tom mais escura do que a anterior que adicionei no céu Agora, se você não tem uma cor de pêssego pronta em tantas variações tonais de cores, o que você pode fazer é continuar misturando as tonalidades com diferentes proporções de branco e obter a variação total Então você pode seguir em frente, manter uma proporção de vermelho e laranja e continuar alterando a proporção de branco Para o tom mais claro, você adicionará mais branco. Em seguida, você continuará adicionando um pouco de branco a ele. Então, eu adicionei apenas um tom de cor mais escura do que a cor pêssego celeste que usamos Então, minha primeira cordilheira está seca e vamos seguir em frente para nossa segunda cordilheira. Para isso, estou misturando laranja com a cor pêssego. Agora, isso ainda tem um tom um pouco escuro do que eu quero. Então, mais tarde, depois de adicioná-lo ao papel, vou pegar um pouco de branco para misturar E agora, com cada uma das cadeias de montanhas que eu adiciono, vou continuar adicionando alguns detalhes dos pinheiros com cada cor. Então, eu clareei a cor aqui com a ajuda de um pouco mais de pêssego Agora, não se preocupe se você não tiver exatamente a mesma tonalidade, você pode ter a tonalidade mais próxima que puder criar. Em segundo lugar, se você tiver a mesma paleta de cores, poderá, é claro, usar os mesmos tons Mas para misturar essas cores, é muito simples. Você só precisa usar em amarelo, laranja e branco. Agora, laranja na maior proporção, depois branco e depois um pequeno toque de cólon amarelo Agora vou pegar um pouco de branco e misturar isso e clarear isso, porque no papel, isso ainda parece escuro, como eu disse Então, basta iluminá-lo em todo o espaço. Agora, no topo desta cordilheira, vou prosseguir com alguns detalhes simples de pinheiros. Agora, vou acrescentar que os pinheiros com traços pontiagudos muito simples são a visão de longe do pinheiro, não a detalhada Então, vou pegar a mesma cor e continuar retirando estruturas em forma de espigões do topo desse espaço Agora vou variar a altura deles por toda parte para que tenhamos esse efeito natural, porque, é claro, eles não terão a mesma altura na natureza. Então, em todo o espaço, você pode ver que estou fazendo traços simples de diferentes alturas, altos, curtos, pequenos, apenas usando, sem mantê-los do mesmo comprimento adjacentes um ao outro R Agora, para a próxima cordilheira, vou pegar um pouco da cor bonsiena e adicioná-la a essa mistura de laranja, branco e a cor pêssego que eu já tenho. Agora para a próxima cordilheira, vou pegar um pouco da cor bonsiena e adicioná-la a essa mistura de laranja, branco e a cor pêssego que eu já tenho Então, basta misturar laranja, Bn sienna e um pouco de branco para obter um tom semelhante Agora, usando isso, vou adicionar a terceira cordilheira na parte inferior. Então, primeiro, escolhi a cor laranja, marcando o contorno, e depois escolho essa mistura que criamos em Então eu escolhi a cor laranja sem adicionar nenhum branco aqui para marcar o contorno, agora escolhendo essa mistura de cores e, na parte inferior, vou adicioná-la completamente e continuar acendendo o raio à medida que avançamos em direção à Agora, na extremidade inferior, estou apenas pegando uma cor de pêssego simples muito clara Você pode até usar branco se não tiver essa cor pastel de pêssego e apenas misturar com a mistura de marrom, laranja e branco que já adicionamos Agora, também nesta área, adicionaremos os mesmos detalhes dos pinheiros que adicionamos à cordilheira anterior. Então, agora usando na mesma cor. Vamos começar a fazer os traços dos pinheiros. Agora estou escolhendo a cor laranja. E vou usar a cor laranja ousada na parte superior para destacar esses detalhes de pinheiros. Porque no topo, se você se lembra dessa cordilheira, usamos a cor laranja e depois passamos para a mistura dos tons laranja e marrom. Portanto, no topo, seja qual for a cor que você tiver, use a mesma tonalidade para retirá-las , para que os pinheiros e a cordilheira pareçam bem misturados e não pareçam Caso ache que os tons das cores parecem um pouco separados, você pode adicionar os pinheiros e depois misturá-los rapidamente com a cordilheira inferior, reativando a camada base Então você pode ver que minha cor da cordilheira e dos pinheiros que estou adicionando é exatamente igual. Estou usando a mesma cor laranja com a qual comecei para a terceira camada da cordilheira. Você pode manter a cor separada ou simplesmente misturar novamente com a ajuda de um pincel de barragem e da mesma cor para criar a mistura entre esses pinheiros e a cordilheira. Agora, você pode ver que eu adicionei a cordilheira de forma que todas as três cordilheiras sejam visíveis separadamente e não fiquem ocultas por causa dos detalhes que continuamos adicionando. Agora estou escolhendo uma cor preta ousada para adicionar alguns pinheiros detalhados na parte inferior do espaço Além disso, certifique-se de prosseguir com a próxima cordilheira somente quando a cordilheira anterior estiver seca, para que as cores não sejam ativadas e você tenha uma visão distinta de cada uma das cordilheiras. Agora, vamos começar a adicionar alguns pinheiros detalhados no espaço inferior. Minha última camada da montanha também está seca. Essa é a razão pela qual vou continuar com essa camada preta agora. Então, agora, no lado direito, vou prosseguir com um pinheiro detalhado com a cor preta Você pode ver que estou indo em frente, adicionando detalhes simples de folhagem. Tudo isso eu discuti em detalhes na seção técnica da parte dos pinheiros. Win, eu mostrei diferentes maneiras de adicionar pinheiros rápidos que adicionamos nas duas cadeias de montanhas anteriores, mostrando que eles estão longe da nossa vista, por isso de uma maneira tão rápida. Em seguida, adicione os pinheiros detalhados maneiras diferentes, além de uma mistura dos pinheiros detalhados e simples para preencher os espaços rapidamente e fazer com que tudo pareça mais natural e realista O. Agora estou adicionando outro pinheiro aqui, mas você pode ver que estou indo em frente, variando nas alturas dos pinheiros Além disso, continuarei variando a espessura dos pinheiros para que tenhamos variações diferentes, bem como os efeitos naturais de todos os nossos detalhes na parte inferior do espaço aqui para nosso projeto de aula do dia 20, vamos pintar em outro céu lindo e enevoado, mas com cores fortes na próxima vez Agora, neste próximo pinheiro, eu prossegui novamente com um grande pinheiro ousado. Você pode ver que isso está aumentando muito em comparação com o anterior que adicionamos. Então, ao chegar à base desses pinheiros em direção à parte inferior do meu papel, você pode ver que estou passando grande parte do meu pincel e preenchendo-o principalmente com a cor preta, sem dar uma meu pincel e preenchendo-o principalmente com a cor preta, visão muito detalhada, mas criando um efeito preto irregular em todos os pinheiros que Agora, a seguir, vou pegar a mesma cor preta e adicionar um pouco mais do pinheiro, mas agora no formato simples. Então, no projeto de aula anterior, no dia 15, pintando o país das maravilhas do inverno que pintamos, usamos esse estilo de pinheiro e usamos uma mistura dele Assim, você pode ver que prosseguirá com diferentes variações dos pinheiros, o que adicionará um efeito mais natural, conferindo à natureza a beleza de tudo que é diferente, mas totalmente Agora, enquanto estou me movendo para o lado esquerdo, você pode ver que também estou avançando com alguns pequenos pinheiros. Estamos quase concluindo esse projeto de aula do dia 19, apenas concluindo até o lado esquerdo, e então estaremos prontos para retirar a fita adesiva e ver uma pintura final de pinheiro bonita, simples e enevoada para o dia H. Então, à medida que vou avançando para o lado esquerdo, você pode ver que também estou adicionando muitos pinheiros pequenos. Talvez eu adicione mais um pinheiro enorme no mais um pinheiro enorme lado esquerdo à medida que avançamos em direção à borda mais à esquerda Mas, novamente, você pode ver que estou usando as alturas dos pinheiros, mesmo quando os adiciono em alturas menores, muito pequenas e depois grandes, tentando garantir que não haja duas bordas dos pinheiros da mesma altura para que elas dêem mais efeito natural à sua pintura de paisagem. Além disso, se você notar uma coisa, cada um dos meus pinheiros tem uma bela borda pontiaguda e, na parte inferior, como eu disse , estou preenchendo-a principalmente com a cor preta tocando no meu pincel, fornecendo muitas manchas pretas detalhadas para que, você sabe, pareça todo o cacho também muitos outros pinheiros atrás dele Então, eu não vou continuar com um pinheiro muito grande no lado esquerdo. Vou continuar com alturas de médio alcance, como você pode ver, B à direita, já adicionamos duas enormes subindo até a segunda cordilheira. Vou adicionar rapidamente um quintal de pinheiros um pouco maior entre os menores que adicionei. Vou adicionar rapidamente um caule fino primeiro e, em seguida, por cima, adicionar uma folhagem rápida Não vou adicionar muita folhagem, também vai mantê-la um pouco escassa e preencher rapidamente Agora, entre os pinheiros, usando a própria cor preta, vou apenas fazer alguns traços simples para mostrar em alguns pinheiros distantes também entre os pinheiros detalhados Então, aleatoriamente, em alguns lugares com apenas alguns traços que usamos nas duas cadeias de montanhas anteriores, você pode ver que ela está emitindo muito mais do efeito de profundidade Então, novamente, uma mistura de detalhes, simples, criando mais profundidade à sua pintura, tornando-a rápida e fácil. E na parte inferior, novamente, estou apenas adicionando um pouco mais da cor preta, preenchendo a maior parte do espaço na parte inferior, criando aquele efeito irregular, proporcionando uma visão mais detalhada Então é isso. Estamos prontos com nosso projeto de aula para o Dia 19. Vamos retirar a fita adesiva e ver nossa pintura final Certifique-se de que as bordas estejam completamente secas antes de começar a descascar a fita adesiva e retire-a contra o papel para que você não rasgue as bordas e não retire a cor das Então, aqui está uma visão mais detalhada de nossa pintura do Dia 19, um lindo céu claro e enevoado com cadeias de montanhas enevoadas e pinheiros detalhados Espero que tenham gostado de pintar isso comigo no Dia 19 deste desafio de 30 dias. Nos vemos em breve no projeto da turma para o dia 20. Certifique-se de continuar compartilhando seus projetos de classe e deixe uma avaliação se você gostar desta aula. Nos vemos em breve no próximo projeto de aula. 23. Dia 20 - Montanhas do Pôr do Sol: Olá, pessoal. Bem-vindo de volta ao dia 20 dos 30 dias do desafio Kash Hoje vamos pintar mais uma bela paisagem de pinheiros. Mas desta vez, será de cores muito escuras e ousadas. Pintamos um semelhante com aquarelas no meu desafio anterior Então, usando a mesma referência desta vez, vou continuar e recriá-la com quash Então, primeiro, começando com uma cor azul escura na parte superior. Agora, nessa cor azul escura, você pode usar azul índigo prussiano ou simplesmente misturar um pouco de preto ao azul Cerlean, se não tiver um azul mais escuro disponível em sua mais escuro Então, vou continuar com uma cor azul escura primeiro no topo do aski Agora, no espaço mais alto, vou adicionar um pouco de preto e escurecer um pouco mais o céu No momento, não vou me aprofundar muito na mistura porque também vamos prosseguir com muitas cores na parte inferior Então, quando terminar de adicionar a próxima camada de cores, continuarei misturando-a com a cor anterior Agora estou pegando uma pasta, cor roxa. Você pode criar uma ou usar facilmente uma cor lilás, se disponível em sua Para criar um, você pode simplesmente misturar um pouco de branco com sua cor roxa ou violeta e obter esse tom violeta pastel Adicionando-o abaixo do espaço de cores azul e misturando-o com o azul e tratando-o com um violeta azulado, misturando as cores azul e Você pode ver que a dica preta está apenas no espaço mais alto do céu e não está completamente ocupada na cor azul É apenas uma pequena dica escura na área superior. Agora vou usar um pincel represado e misturar essas duas cores para misturar Estou apenas aplicando um pouco da cor azul novamente para que eu tenha a transição perfeita entre a cor azul e a lilás Em seguida, vou pegar um pouco da cor rosa por baixo do tom lilás É uma cor rosa pastel muito clara que eu escolhi, misturando-se com a cor lilás Muito pouco, não muito, que eu vou acrescentar este ano. Agora vou continuar com uma cor laranja amarelada. Então, isso é basicamente mais um lado alaranjado, mas um pouco de amarelo. Não é pura cor laranja, como você pode ver. É mais amarelo alaranjado, não laranja amarelado. Agora eu adicionei isso abaixo do espaço rosa, mas deixei essa pequena lacuna no meio, onde vou usar a cor pêssego para Então eu tenho uma bela transição do rosa para o laranja com tons mais claros no meio. Agora, novamente, para destacar a cor pêssego no projeto de aula anterior, eu disse que a cor dá um toque de amarelo, rosa, laranja e muito branco lhe dará um branco lhe dará Agora, por baixo do laranja, pegando um tom médio da cor rosa, você pode ver que não é um rosa muito claro que eu Eu o coloquei quase acima do tom laranja, misturando-o de forma que tenhamos pequenos traços do laranja ainda visíveis no céu Em seguida, novamente, pegando a cor lilás que usamos. Mas desta vez, peguei-o consistência um pouco escura e depois o aclarei com uma cor mais clara Agora, como você sabe, minha paleta tem vários tons da cor lilás Quase tem cerca de 12 a 14 tons. Então, eu tenho todas as variações tonais prontas. Você pode continuar alterando ajustando a proporção de branco. Se você quiser cores mais claras, adicione mais branco. Se você quiser uma tonalidade menos clara, adicione menos branco, mais da cor base Então eu terminei com a base do céu. Agora vou prosseguir, adicionar os detalhes da nuvem. Para isso, usei meu pincel de filbert de tamanho menor, escolhi o rosa que usamos por baixo do laranja e adicionei destaques sobre a cor lilás na parte superior Vou seguir em frente com traços muito suaves e suaves, não com linhas douradas que quero retratar neste céu Agora, captando um toque um pouco mais claro do mesmo rosa, vou começar a adicionar nuvens também no espaço superior Você pode ver que estou adicionando nuvens da esquerda e da direita, ele se movendo em direção ao centro, traços muito soltos que estou usando Mas, novamente, você verá que tudo isso tem uma mistura muito suave que estou criando com a camada base. Não vou continuar com traços ousados. Quero uma visão muito suave e sutil meu espaço na nuvem aqui Então, eu adicionei os reflexos rosa sobre as cores lilás e azul Agora vou escolher uma cor rosa pastel mais clara e começar a criar um pouco mais de destaques sobre o azul no canto superior esquerdo Então, com o destaque rosa mais claro na parte superior aqui, você pode ver muito pouco efeito mesclado que eu cedi Agora vou escolher a cor rosa com consistência um pouco ousada. Então, vou pegar esse rosa que usei por baixo da laranja, mas desta vez vou pegá-lo com uma consistência ainda mais escura e começar a adicionar a nuvem sobre o espaço laranja e Você pode ver que é mais escuro do que o rosa claro básico que eu uso mais próximo do laranja, mais próximo do laranja por causa da mistura com o laranja, a cor ficou automaticamente Agora, adicionando traços de nuvem com isso, novamente, estou adicionando de uma forma suave e combinada Estou adicionando os traços, misturando-os com a alavanca base nas bordas, dando uma aparência suave e suave Agora, novamente, vou usar um pouco da cor rosa mais clara e adicionar pequenos traços de nuvem sobre a cor lilás Muito pouco, não muito disso eu vou acrescentar. Para criar a mistura suave, depois de adicionar os traços, você pode usar um pincel de barragem e um pouco de cor Baslier e misturar esses traços nas bordas de forma muito suave e lenta, para que as nuvens ainda fiquem visíveis, mas não tenham esse mas não tenham Agora estou escolhendo a cor cinza para começar a adicionar a mudança na montanha Então, primeiro, eu escolhi um tom escuro médio da cor grega. Não é muito claro, mas nem mesmo preto. Vou adicionar uma cordilheira à esquerda no lado direito aqui primeiro. Então, adicionando a primeira cordilheira. Agora escureci a cor cinza. Estou adicionando um pouco de preto ao mesmo cinza. Novamente, eu tenho um cinza mais escuro pronto na minha paleta, mas como eu já tenho um pouco de preto na minha paleta e na cor cinza anterior, estou apenas adicionando um pouco de preto para criar uma versão mais escura do mesmo tom de Então, é assim que, apesar de ter cores, se quiser reutilizar as cores prontamente disponíveis em sua paleta, crie tons mais escuros para prontamente disponíveis em sua paleta, que você possa usar as cores já disponíveis e não precise desperdiçá-las porque, novamente, o quash é um meio à base de água, Portanto, sem desperdício de dores, reativá-las novamente na paleta ou misturá-las com outros tons é muito mais fácil do que outros tons é muito Agora, quando as duas primeiras cordilheiras secarem, vamos passar para a terceira Agora, para o terceiro, vou continuar com essa cor muito escura, que é quase igual a uma cor preta, mas não realmente preta, porque para o preto, vou adicionar pinheiros. Então eu escureci o cinza apenas com um pouco mais de preto. Portanto, certifique-se de não usar um preto escuro para adicionar as cadeias de montanhas aqui, pois adicionaremos pequenos detalhes de pinheiros na frente dessas cordilheiras para os quais usaremos a cor preta. Se você usar a cor preta para a cordilheira , o pinheiro não será visível de forma tão distinta na última cordilheira Você pode ver que é uma cor cinza escuro que eu usei. Quando eu adicionar o pinheiro preto no topo dessa última camada cinza escura da montanha, você poderá distinguir a cor entre o cinza escuro e o preto. Portanto, certifique-se de criar três versões da cor cinza. Para criar em cinza, você pode misturar um pouco de azul cruciano, branco e preto Novamente, para criar mais luz, você precisará manter a proporção de branco extra. E para criar em latas mais escuras, você terá que manter a proporção de preto e azul um pouco mais Portanto, certifique-se de criar primeiro em três versões de cinza, se você não tiver o cinza pronto disponível, e depois adicione as três cadeias de montanhas cinza. Agora minhas cordilheiras estão secas. Vou pegar a cor preta no meu pincel redondo e começar a adicionar o pinheiro que vamos adicionar. Então, vou continuar com um enorme pinheiro quase no espaço central. Então, primeiro marque o caule central e depois começarei a adicionar a folhagem detalhada. Agora, vou prosseguir com um pinheiro detalhado desta vez, então vou avançando muito lentamente enquanto adiciono que a folhagem pareça detalhada e nítida Eu não vou prosseguir com, você sabe, um efeito de folhagem rápido desta vez porque esse pinheiro será o foco principal Em seguida, adicionaremos mais alguns detalhes na parte inferior do espaço, dependendo do resultado. Então você pode ver o quão lentamente estou avançando com a folhagem desta vez, arrancando galhos e criando folhagem naquele galho Mas uma coisa a notar quando estou me movendo em direção à parte inferior estou aumentando o comprimento dessas folhagens, de forma que, de cima para baixo, temos uma forma triangular para nosso pinheiro entrando Agora você pode ver como o preto é visível até mesmo na cordilheira cinza mais escura que eu adicionei Portanto, a cor ao adicionar parecia ser preta para a terceira cordilheira. Mas, na verdade, se você vê agora, não é a cor preta. É uma cor cinza escuro. Essa é a razão pela qual a cor preta ainda é perfeitamente visível no topo dessa camada cinza escura. Agora, quando estou chegando ao fim, estou criando com uma folhagem muito menos detalhada Estou apenas mexendo muito com a cor preta para mostrar muita folhagem lá fora Agora, no lado mais à direita, vou continuar com mais um pinheiro, mas muito pequeno O foco principal será o pinheiro central que adicionamos. Agora, no resto do espaço esquerdo e direito deste pinheiro, vou prosseguir com virgens menores, conforme necessário Nem em todo lugar haverá muitos pinheiros. Em algum lugar você pode até mesmo usar os traços simples que eu discuti na seção técnica Se quiser, você pode consultar a seção de técnicas de pinheiros, onde mostrei uma maneira simples de preencher completamente o espaço. Então, eu forneci pequenos detalhes simples do arbusto no centro e agora adicionei mais um pinheiro. Agora, novamente, aqui, vou apenas fazer traços simples do pinheiro central até o pinheiro à direita Você pode ver que estou apenas fazendo traços simples com bordas pontiagudas, tentando mostrar algum efeito distante de pinheiro com uma técnica muito simples Mamãe. Agora, da mesma forma para a esquerda também. Eu vou continuar com os pinheiros. Você pode ver que eu me certifiquei de que , apesar de variar as alturas dos pinheiros, assegurei que todas as três cadeias de montanhas fossem visíveis por trás dos pinheiros Temos a mais clara visível no lado direito, a segunda mais escura no lado esquerdo visível e a cordilheira mais escura que adicionamos ainda é visível no lado direito por trás dos pinheiros Portanto, você precisa ter certeza disso, porque se você esconder essas cadeias de montanhas, qual seria o sentido de adicioná-las em primeiro lugar? Portanto, certifique-se de variar a altura desses pinheiros de forma que todas as três cadeias de montanhas sejam visíveis forma distinta e perfeita em sua paisagem Agora terminei de adicionar o pinheiro, então vou começar a adicionar um pouco de textura à cordilheira agora. Então, primeiro, vou começar com uma cordilheira à esquerda aqui. Certifique-se de que suas cadeias de montanhas estejam completamente secas. Então, estou escolhendo a cor cinza claro e adicionarei uma pequena pincelada seca para criar textura nessa cordilheira do lado esquerdo Então, vá em frente, retirando uma pequena textura simples. Vou fazer com que ele se mova da esquerda para a direita um pouco na diagonal Você pode ver que são pinceladas muito simples que estou usando, criando em um simples pincel seco textura para dar mais profundidade à cordilheira Então você pode ver que estou indo camada por camada. Eu usei um tom médio, e agora usando um tom um pouco mais claro, adicionei um pouco mais de branco à minha cor cinza para criar um tom um pouco mais claro, agora adicionando um pouco mais de textura e movimento. Você pode ver que estou me movendo do canto superior esquerdo para o canto inferior direito na diagonal, criando essa textura na cordilheira Da mesma forma, adicionarei um pouco de textura à montanha certa que adicionamos. Para isso, estou usando essa oração muito leve que criei adicionando mais branco à cor básica da montanha A cor da montanha que usamos para a primeira montanha do lado direito, adicionei branco para que possamos obter um tom mais claro. Agora, criando também uma pequena textura nessa cordilheira, usando essa cor mais clara. Agora, para essa montanha do lado direito, fomos do canto superior direito para o canto inferior esquerdo na diagonal, criando a textura Agora usei meu pincel de ponta pontiaguda e vou criar um pouco mais de profundidade com detalhes muito simples, você sabe, do pinheiro Então, vou apenas adicionar alguns detalhes muito simples de galhos ou varetas intermediárias. Então, linhas muito simples que vou adicionar primeiro. Mesmo no lado direito, adicionei traços muito simples Além disso, estou apenas fornecendo detalhes simples de espinhos intermediários Assim, você pode ver técnicas simples que usamos que dão muito mais profundidade e efeito realista à sua paisagem. Discuti todas essas técnicas com você em detalhes na seção de Discuti todas essas técnicas com você em detalhes na técnicas de pinheiros, onde mostrei todos esses palitos de espinho simples para adicionar, pinheiro simples e rápido, efeito distante, pinheiro detalhado, folhagem detalhada, folhagem simples, todas Então, terminei de adicionar os pinheiros. Agora vou adicionar rapidamente uma pequena lua ao nosso céu e estaremos prontos com nosso projeto grosseiro para o dia 20 H Então, usando minha ponta pontiaguda de pincel e a cor branca em consistência ousada, vou adicionar uma lua crescente no centro do céu azul escuro superior, uma pequena lua aqui no topo Então é isso. Vamos remover a fita adesiva e ver uma pintura final Você pode ver como todas as três cadeias de montanhas são visíveis e a textura das duas cordilheiras está dando muito mais profundidade à pintura com detalhes simples de pinheiros e uma linda lua. Então, aqui está uma visão mais detalhada de uma bela pintura do dia 20. Este é um dos meus favoritos desta série até agora. Adoro as nuvens suaves mescladas, os detalhes nas montanhas, os detalhes simples dos pinheiros que adicionamos no espaço central com uma lua simples, criando na natureza perfeita de você uma pessoa pela qual alguém oraria Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula e pintar comigo. Nos vemos em breve no próximo projeto de aula. Até lá, se gostarem desta aula, deixem uma avaliação para que ela possa me ajudar a alcançar o máximo de alunos. 24. Dia 21 - Em meio às montanhas: Olá, pessoal. Bem-vindo de volta ao dia 21 dos 30 dias de quash Hoje vamos pintar outra bela paisagem com vista para a estrada. Então, vamos prosseguir com o esboço básico a lápis primeiro e depois passar para os detalhes Será uma bela vista da longa viagem que vamos pintar hoje. Então, primeiro, marcando o espaço da estrada na área inferior, vamos mostrá-lo do outro lado de uma estrada montanhosa na qual estamos nos concentrando para este projeto de classe com uma vista bem clara Então, agora, à esquerda e à direita, teremos a vegetação do outro lado do caminho Então eu marquei os espaços, então o topo será o céu. O centro inferior será todo o caminho. Atrás da vegetação, teremos uma pequena área marítima aqui, e todo esse espaço aqui será o espaço verde que marcamos abaixo do mar e o topo será o céu Portanto, um contorno de lápis muito básico que marcamos primeiro em frente com o céu Então, para o céu, vou usar tons bem claros de amarelo e azul para criar uma bela cor de céu diurno. Então, eu escolhi uma cor azul pastel muito clara. Você pode ver que é quase igual a uma cor branca com apenas um pequeno toque de azul Caso você não tenha essa cor pronta, você pode misturar muito branco com o azul e obter uma cor semelhante. Portanto, é apenas uma leve pitada de muito branco que está lá Agora, é claro que essa cor está prontamente disponível na minha paleta por causa dos vários tons disponíveis na minha paleta para pintar Em seguida, vou prosseguir com um tom amarelo muito claro no espaço inferior. Agora, novamente, se você não tem uma cor amarela de Nápoles tão clara, pode misturar muito branco o amarelo e obter essa cor amarela pastel brilhante E agora, na parte inferior, usei um pouco de amarelo brilhante, misturando-o com o amarelo pastel que adicionamos e misturando tudo bem com Agora, meu azul também tinha uma consistência pastel muito clara e, no meio, para misturar, usei o amarelo pastel muito claro por causa do qual não obtive nenhum tom de verde Caso você use uma cor azul brilhante e uma amarela brilhante e as misture sem a ajuda do branco, então pode dar um misture sem a ajuda do branco, tom esverdeado porque o azul e amarelo misturados darão uma cor verde Agora, usando uma cor azul brilhante quase igual a uma cor azul turquesa, adicionando-a à área do mar A área marítima também será muito simples. É um espaço muito pequeno que estou adicionando. Agora, caso você não tenha uma cor tão pronta, você pode simplesmente misturar um pouco de verde esmeralda ou verde viridiano à sua cor azul com um pouco de branco e obter um tom de azul de aparência semelhante para a água, ou se você tiver uma cor azul água, então você pode até usar essa ou uma tonalidade azul aquática, qualquer que seja o nome disponível em sua paleta, qualquer que seja o nome disponível sua cor azul com um pouco de branco e obter um tom de azul de aparência semelhante para a água, ou se você tiver uma cor azul água, então você pode até usar essa ou uma tonalidade azul aquática, qualquer que seja o nome disponível em sua paleta, ou você pode simplesmente misture o branco com o azul erlean e use-o diretamente Estou definindo bem a linha do horizonte com uma área marítima. Agora, se um pouco da tinta entrar no espaço verde ou no espaço do caminho, tudo bem porque esses espaços serão de tons escuros Agora, certifique-se de dar espaço total à água até a borda esquerda porque por trás do arbusto que adicionaremos no lado esquerdo, um pouco do mar pode ser visível aqui e ali, então certifique-se de adicionar a cor azul por enquanto, porque, como está lá, teremos tons de verde escuro e preto Agora, para o caminho, vou prosseguir com um tom médio da cor cinza, para adicioná-lo a todo o espaço aqui Mas vou me certificar de que não estou usando um tom de cinza muito escuro. Certifique-se de usar um tom médio de cinza e, em seguida, usarei uma cor mais clara para criar realces mais claros. Agora, do outro lado do caminho, estou tentando prosseguir com as medidas da linha Nas bordas, estou apenas pegando essa cor do centro e misturando-a, dando-a da maneira certa Não. Então, em todo o caminho, primeiro adicionei um único tom da cor cinza Você pode misturar essa cor cinza com a ajuda de um pouco de marrom, preto e branco, pois isso lhe dará aquele pequeno toque acastanhado para a visão turva que estamos apresentando Agora, pegando um pouco de branco, também estou criando efeitos um pouco mais claros Assim, você pode simplesmente usar em branco, layout em alguns lugares e misturá-lo com o cinza pastel que você criou Ou você também pode usar uma cor cinza mais clara para criar esses pontos de destaque no caminho Agora, a seguir, vamos adicionar pequenos detalhes de ondas à nossa área marítima. Para isso, vou usar nesse tom médio de azul. Eu já tenho um pouco de azul escuro na minha paleta, adicionando um pouco de azul claro para que eu possa misturar e usar no tom de azul escuro e médio que eu preciso Vamos adicionar um efeito muito simples para as ondas novamente. Também discuti isso na última seção técnica desta aula, onde mostrei como você pode adicionar ondas simples mais detalhes à sua vista do mar. Então, continue com meu pincel de ponta pontiaguda. Este é um detalhe de delineador ou pincel que estou usando e vou adicionar esses traços simples Você pode ver que não é uma cor muito escura que estou usando. É um tom médio de azul, apenas um tom mais escuro que a camada base Essa é a razão pela qual eu o misturei com o azul escuro minha paleta para não ter que desperdiçar essa cor azul escura Eu sempre digo que, com guache, você pode reativar suas cores na paleta, reutilizá-las e não precisa Acho que não limpei minha paleta desde quase os 15 projetos de aula que pintamos nesta aula Estou reumedecendo as tintas, misturando cores na mesma paleta e reutilizando-as Até agora, como Bell, eu não limpei minha paleta, então você pode ver como eu tenho misturado cores mais claras ou mais escuras com as cores da minha própria paleta e as reutilizei para não ter que desperdiçar nada disso porque, caramba, meio solúvel em água Você só precisa ter certeza da consistência necessária para os detalhes específicos. Então, estou quase terminando de adicionar os detalhes das ondas. Você pode ver algumas linhas menores, cruzar linhas cruzadas. Em algum lugar, adicionei linhas um pouco mais grossas para descrever a profundidade das ondas e também proporcionar o efeito de colisão da espuma mais próxima uma da outra Então, terminamos com as ondas. Agora vamos continuar com os detalhes da vegetação em nossa pintura Para isso, vou escolher a cor verde seiva. Novamente, você pode ver que a cor está na minha paleta. Vou adicionar um pouco mais da mesma cor na minha paleta E para tons mais claros, vou misturar aqui. Também para tons mais escuros. Vou apenas adicionar um pouco de preto Então, começando com isso, agora no lado direito, vou começar a dar os detalhes na parte superior. Então, usando a ponta do meu pincel redondo, estou usando um pincel redondo de tamanho menor que tem uma ponta pontiaguda. Estou apenas criando alguns detalhes simples de grama, que também pouco se sobrepõem à área do mar Então, usando apenas a ponta pontiaguda do pincel, estou começando a adicionar detalhes grosseiros simples na parte superior aqui Agora, primeiro no topo, vou criar detalhes simples de folhas tocando na ponta do meu pincel, fornecendo pequenos detalhes do arbusto E no espaço inferior, continuaremos preenchendo-o com cores. Então, em todo o espaço superior na área direita, você pode ver que eu marquei os detalhes. Agora, na parte inferior, estou preenchendo tudo completamente com a cor verde primeiro. Em seguida, criaremos em profundidades um pouco mais escuras nas bordas do espaço do caminho com a ajuda dos tons de preto Agora, usando a cor preta no espaço mais baixo aqui e misturando-a com Do outro lado da linha do caminho, vou usar essa cor preta e também criar um efeito de sombra um pouco mais escuro para o caminho Então, aqui você pode ver que eu adicionei a cor preta. Agora vou escolher a mesma cor verde novamente para misturar o preto e o verde, para que tenhamos uma transição suave e clara entre os verdes e os pretos Agora, vou adicionar rapidamente mais alguns detalhes na parte superior usando a ponta do pincel e dar um pouco mais de detalhes da folhagem Agora, também no lado esquerdo, vamos prosseguir com um tipo de detalhe semelhante, mas primeiro vamos prosseguir com a cor preta e depois adicionaremos os detalhes com o verde na parte superior Então, agora vamos começar com os detalhes no lado esquerdo. Vou pegar essa cor preta e adicioná-la em todo o desenho a lápis esquerdo que criamos Se você não se lembra, pode dar uma olhada primeiro em todo o espaço que estou adicionando na cor preta. Então, mais tarde, vou começar a retirar a folhagem disso Acabei de fornecer uma pequena mancha da cor preta, e agora na frente dela, está no centro do lado do céu. Vou começar a adicionar folhagem simples usando essa técnica de pincel redondo estragado Também discuti isso na seção técnica de como você pode adicionar rapidamente essa folhagem usando um pincel, apenas de forma seca e úmida Agora, no espaço em branco inferior que deixei lá, vou adicionar um pequeno detalhe de pedra usando a cor marrom. Essa é a razão pela qual deixei em branco por enquanto. Usando os marrons, vou criar uma espécie de detalhe simples de montanha rochosa do outro lado do caminho Então, para isso, agora vou escolher a cor burn sienna que já está na minha paleta Estou apenas pegando na consistência espessa e vou adicioná-lo aqui e misturá-lo completamente com o preto no espaço mais baixo Então eu adicionei a cor marrom. Agora, usando o preto, vou criar um efeito de sombra um pouco mais escuro no espaço inferior, ou você também pode usar uma cor marrom bem escura se quiser cruzar a linha do caminho, mas misturá-la bem com a cor marrom Agora, estou apenas misturando os pretos e os marrons aqui na parte superior, e então vamos esperar que tudo isso seque e depois continuaremos adicionando a textura à parte esquerda Então, agora vamos começar a adicionar mais alguns detalhes na parte da folhagem. Primeiro, vou pegar um pouco da cor amarela ocre e, na folhagem do lado direito que criamos, vou adicionar algumas profundidades mais claras e mais escuras Então, usando a técnica simples do pincel estragado, vou adicionar um pouco de efeito de folhagem amarela ocre e, em seguida, um efeito de folhagem e Para o preto, você pode até usar uma cor verde escura se desejar ou até mesmo usar em tons de marrom. Então, aleatoriamente, você pode ver que estou colocando folhagem mais clara com uma cor amarela Agora, da mesma forma que coloco pequenas folhagens com uma cor preta, vou usar cor verde para misturar tudo bem, de forma que você tenha pequenas manchas amarelas mais claras no meio e, em seguida, um efeito de folhagem mais escura com Você precisa ter certeza de que tudo isso tem uma aparência bem combinada. Então, escolha o verde para misturar tudo isso, mas certifique-se de que todos estejam visíveis como destaque entre todo o efeito de folhagem Então é isso. Eu terminei com o efeito de folhagem aqui no lado direito. Você pode ver apenas um pouco mais do efeito amarelo ocre para criar nessa mistura mais clara, e tudo isso está bem misturado com os verdes e os pretos Agora, no lado esquerdo, vou prosseguir com uma pequena estrutura de folhagem detalhada Para isso, vou usar meus detalhes ou pincel e começar a extrair detalhes simples do lado esquerdo Então, agora estou começando a extrair imagens simples do lado direito, como eu disse, detalhes muito simples que estou tentando extrair Se quiser, você pode até usar um pincel menor, ponta pontiaguda, e continuar retirando esse detalhe simples da folhagem Você pode ver se preenchemos todo o espaço primeiro com uma placa, depois a técnica de toque com um pincel estragado e agora apenas adicionando detalhes simples com um detalhe ou pincel, dando muito mais profundidade à Você pode ver que tentei variar a forma em algum lugar, demorando mais, apenas em algum lugar próximo à borda esquerda. Então, estou quase terminando de adicionar os detalhes com a cor preta também. Além disso, vou dar um pouco de profundidade com uma cor verde e, para o espaço rochoso, vou adicionar uma pequena textura com uma cor branca. Então, agora, escolha primeiro a cor verde e também adicionarei pequenos detalhes de folhagem aos verdes E depois usando a cor verde, também vou começar a aplicar um pouco na borda mais à esquerda Portanto, certifique-se de que o preto esteja completamente seco antes de começar a aplicar a cor verde O. Agora, vamos começar a adicionar alguma textura ao espaço rochoso. Para isso, estou usando na cor branca e na técnica de pincel seco, segurando meu pincel na diagonal e criando uma pequena textura na rocha apenas no espaço marrom mais baixo Agora, usando a cor branca e meu pincel de revestimento, vou adicionar pequenos detalhes ao caminho Certifique-se de usar um detalhe de pincel, ou você também pode usar um alfinete branco para adicionar esses detalhes de linha fina ao caminho Então, em ambos os lados do caminho, vou adicionar essas linhas finas em direção ao centro, onde o caminho está A linha é muito mais fina. E à medida que ela se move em direção à parte inferior do papel, estou engrossando a linha por causa da visão em perspectiva Você pode ver com que facilidade eu poderia simplesmente inclinar meu livro e adicionar esses detalhes devido à livre circulação do meu papel Isso ajuda a ajustar os movimentos das mãos facilmente de acordo com sua conveniência Agora usando a cor branca, começando a adicionar detalhes centrais simples também no caminho Primeiro, em direção ao centro onde o caminho está desaparecendo, estou adicionando linhas menores E à medida que me movo em direção ao lado inferior, isso é em direção ao final do papel. Estou engrossando e alongando essas linhas. Novamente, isso também se deve ao ângulo de perspectiva que estou tentando adicionar aqui. Agora, usando a cor verde mais escura, ou você pode até mesmo usar um pouco da cor cinza da dor, adicione um pouco de textura ao caminho e misture em determinados pontos Então, estou usando a técnica de pincel seco, adicionando alguma textura no caminho E então, usando um tabush, vou misturar um pouco deles na base do caminho Então, usando um pincel de barragem, você pode ver, eu simplesmente misturei um pouco dessas manchas escuras no caminho, criando algumas manchas mais escuras também no Agora, uma última coisa, vou adicionar efeito um pouco mais escuro aqui e criar, mais perto da cor branca, um efeito de sombra um pouco mais escuro, mesclando esse efeito cinza mais escuro na camada base ao longo da linha Você pode ver um pequeno efeito de sombra escura que está se formando aqui. Então é isso. Estamos prontos com nosso projeto de aula para o dia 21. Vamos remover a fita adesiva e ver uma pintura final Agora, antes de retirar a fita adesiva, adicionarei um pouco mais de detalhes no lado esquerdo aqui e depois retiraremos Vou dar um efeito de folhagem um pouco mais detalhado em certos lugares ampliando um pouco mais o comprimento da folhagem em direção ao lado Então, em certos pontos, você pode ver que acabei de dar um pequeno soco em direção ao lado central ou em direção ao sol e à beira-mar que adicionamos Agora vamos retirar a fita adesiva e ver sua pintura final Certifique-se de que as bordas estejam completamente secas antes de começar a retirar a fita adesiva Então, aqui está uma visão mais detalhada da nossa pintura do dia 21. Você pode ver o efeito de folhagem verde no lado esquerdo que adicionamos e a cor marrom-rocha simples que adicionamos com uma técnica simples Quando você olha mais de perto, pode ver todas as cores com mais clareza. E no lado direito, adicionamos detalhes de folhagem mais claros, mas tons amarelos e o brilho do pomar Espero que tenham gostado de pintar isso comigo hoje para o projeto da turma do 21º dia. Vejo vocês em breve no projeto da turma do 22º dia, até lá, feliz pintura. 25. Dia 22: O brilho na praia: Olá, pessoal. Bem-vindo de volta ao dia 22 dos 30 dias de dinheiro. Hoje, vamos pintar outra bela paisagem marinha com uma bela vista noturna Então, estou apenas finalizando com o esboço a lápis. Eu primeiro marco a linha do horizonte. No topo da linha do horizonte, teremos um pouco dos detalhes da vegetação, que também se moverão para a área do mar E então, na parte inferior, teremos um espaço de praia simples , de onde entraremos muitas palmeiras. Portanto, não vou fornecer o esboço detalhado da palmeira no momento Teremos em três, um à direita e dois à esquerda lá fora. E aqui vamos mostrar em um espaço iluminado. Isso é de uma palmeira, mostraremos uma luz pendurada. O reflexo ou a luz do qual cairá na área da praia, então criaremos um espaço de luz lá. Então é isso para o nosso desenho a lápis. Agora vamos começar com as cores uma por uma. Então, primeiro, vamos começar com o céu. Teremos um lindo céu noturno com tons de azul rosa, um pouco de amarelo e, em seguida, adicionaremos detalhes de nuvens com a cor violeta Então, primeiro imploro na cor azul celeste brilhante. Em seguida, vou adicionar um pouco de branco por baixo do azul e misturá-lo perfeitamente com o azul Em seguida, passaremos primeiro para os tons de rosa e amarelo. E então, para as nuvens, passaremos para os tons violetas. Agora, para a cor amarela, estou escolhendo esse tom laranja amarelado da Você pode simplesmente misturar um pouco do seu amarelo brilhante com um toque muito pequeno de laranja e branco Certifique-se de adicionar branco para que, ao se misturar com a cor azul, não fique com tons turvos Então você pode ver, enquanto misturava, eu, novamente, pego um pouco de branco e misturei com o Então, somente no meio espaço que eu adicionei, e no espaço meio vermelho na parte inferior do céu, vamos prosseguir com os tons de, como você sabe, os tons de azul e rosa. Então, novamente, do lado direito, estou misturando um pouco com o azul Para as nuvens, vamos continuar com os tons rosa e violeta. No céu, temos o lindo efeito do pôr do sol com os tons amarelo e azul. Então, algo novo que vimos nesse projeto de classe é misturar meio a meio assim, o amarelo e o azul que misturamos Agora, eu escolhi um pouco da cor azul escura e vou adicionar um pouco mais de profundidade na parte superior aqui Então, acabei de colocar uma camada e, usando em branco, vou misturá-la com a camada base. Se quiser, você pode pegar a cor azul da camada base novamente para mesclar Não é necessário que você precise escolher a cor branca em si. Eu só quero dar um efeito um pouco mais escuro à noite porque estamos pintando um céu noturno Então, eu quero que o topo do céu mostre um tom um pouco mais escuro do que o resto do Agora, até o céu secar, vamos pintar também na camada base do mar Adicionaremos os detalhes da nuvem quando o céu estiver seco. Então, para a camada base do mar, também vou usar essa mesma cor azul que já está na minha paleta É um tom azul médio que estou usando. E eu vou adicionar. E ao adicionar aqui, vou misturá-lo com um pouco da cor rosa porque, como eu disse, adicionaremos nuvens rosa e violeta ao nosso céu. Vou definir bem a linha do horizonte. Você pode ver que é uma linda cor azul escura que estou usando aqui, mas, novamente, tem um pouco do tom branco Então, você sabe, não é aquele azul azul, mas também tem um pequeno efeito pastel Agora, estou pegando o rosa, que já está na minha paleta, adicionando-o no lado esquerdo, porque vamos ter uma nuvem enorme no lado esquerdo no céu com os tons rosa e violeta Agora vou misturar o azul e o rosa com a ajuda de um pouco mais de rosa. Assim, você pode escolher qualquer cor rosa pastel. E para o mar, você sabe, eu uso a cor que estava prontamente na minha paleta porque eu não queria que ela se desperdiçasse naquele azul, você pode usar em um tom médio de azul ou você pode simplesmente usar no azul escuro que você usou no céu em uma consistência média, misturado com o branco, ou você pode até usar a cor azul turquesa Então eu pego um pouco de violeta e também adicionei uma mistura vil ao mar, porque, como eu disse , as nuvens serão dos tons violeta e rosa Então, apenas se misturou à área do mar com a cor azul. À esquerda, temos o rosa e, à direita, temos os tons azul e violeta. Agora, à direita, também, acabei de adicionar pequenos destaques rosa nas próprias bordas. Agora, para a área da praia, vou continuar com a cor amarela aquática Então, na parte inferior do espaço, continuando com a cor amarela aquática, vou misturá-la com o azul e o rosa da área de água que pintamos Agora, deixei aqui um pequeno espaço em branco. Lá eu vou usar na cor amarela brilhante e misturá-la com o amarelo ocre Se você se lembra, enquanto eu fazia o desenho a lápis, eu disse a uma das palmeiras daqui, que adicionaríamos uma luz pendurada no caule da árvore Então, lá vou mostrar o reflexo ou a luz caindo na área de areia, criando naquele espaço brilhante Então essa é a razão pela qual eu adicionei o amarelo lá. Agora, usando um pincel úmido, estou misturando a água e a área de areia que pintamos e criando uma mistura suave entre as duas Não quero nenhuma distinção nítida entre a água e esse espaço. Essa é a razão pela qual os dois estão bem juntos. Você pode usar a cor Baselo ou um pouco de branco para misturar Então, eu estou usando o rosa e o violeta para misturar com a cor amarela ocre Você pode ver que temos uma mistura muito suave do ocre amarelo e do espaço marinho Agora vou pegar um pouco de branco e adicioná-lo sobre o amarelo aqui para criar aquele ponto brilhante Talvez precisemos de um pequeno retoque depois de adicionarmos os detalhes da luz à árvore. Por enquanto, basta criar em um local e deixá-lo lá. Adicionando um pouco mais do branco. Primeiro, adicionei todo o espaço. Você pode ver lentamente criando mais em um ponto de destaque lá fora Agora, vamos começar a adicionar as nuvens ao céu. Para isso, estou usando primeiro na cor roxa. Então, é um roxo pastel que estou usando. Novamente, essa cor está prontamente disponível na minha paleta. Você pode simplesmente misturar branco com roxo para obter um tom. Agora, desta vez no meu céu, vou ter detalhes nítidos das nuvens. Não vou criar uma mistura suave em todos os lugares com a camada base do céu, então você verá algumas nuvens ousadas desta vez. Em seguida, pegue um pouco do rosa e misture com as nuvens violetas que adicionamos Então essa é a razão pela qual na área do mar, ao adicionar a cor Basler , já adicionamos a mistura de rosa e violeta com o azul , porque teríamos muitos detalhes de nuvens aqui Então, completamente até a linha do horizonte, eu adicionei uma nuvem enorme. Agora, no espaço superior, usando as mesmas duas cores, vou continuar adicionando mais algumas nuvens. Você quer que você possa variar e adicionar mais variações de cores. Ou seja, você também pode adicionar um tom lilás um pouco mais claro ou até mesmo usar uma cor rosa pastel mais clara para criar alguns destaques nessas nuvens Você não precisa usar apenas duas cores para as nuvens. Você pode usar de três a quatro cores de sua escolha, mas precisa garantir que todas elas combinem bem com o roxo e o rosa que você já usa Então, agora usando um pouco de rosa mais claro no lado esquerdo aqui para adicionar uma nuvem. Então, detalhes de nuvem muito simples que vou continuar com. Novamente, na seção técnica da aula, na qual eu discuti as nuvens em detalhes Eu compartilhei todas as dicas e truques que você pode usar para criar nas nuvens mescladas suaves ou nas nuvens de bordas nítidas que vamos usar Nesta aula, avançamos com uma mistura de todos os tipos de nuvens. Então, adicionando um pouco mais de detalhes, você pode ver o uso das duas cores, mesclando-as uma com a outra, criando formas diferentes para as nuvens Eu dei detalhes na nuvem. No lado esquerdo, forneci os detalhes da nuvem forma que tenhamos um pouco do céu amarelo ainda visível. Portanto, lembre-se dessas pequenas coisas ao adicionar os detalhes. Então é isso para as nuvens. Agora, vamos pegar um pouco da cor verde seiva e começar primeiro a adicionar os detalhes no espaço em branco restante. Então, vou criar em uma área de mato simples aqui. Agora, também na parte central, vou mostrar o efeito mais claro com uma cor verde amarelada muito clara Se você não tem uma cor verde amarelada, pode simplesmente misturar muito amarelo e um pouco de branco ao verde para criar essa cor verde amarelada Agora misture o sabreno com um pequeno toque de preto na parte inferior para criar a borda inferior mais escura, que está se movendo Automaticamente, isso proporcionará aquele pequeno efeito de sombra que também é necessário. Você pode ver que estou indo muito devagar a partir do contorno porque, como eu disse no centro, vou dar o efeito verde mais claro Então, na parte inferior desse espaço de arbusto, você pode ver que eu entrei na área da água retirando delicadamente traços simples do espaço inferior E então, na borda esquerda, dei pequenos detalhes em preto. Então, novamente, sabrene agora no centro, pegando a cor verde amarelada clara que eu tenho na minha paleta, adicionando a sua e misturando-se com o sabreno na borda na Agora, ao prosseguir com essa mistura, vá com cuidado para não sobrecarregar o sabreno sobre a cor mais clara que você sobrecarregar o sabreno sobre a cor mais clara Então, nas bordas, estou misturando com muito cuidado, dando aquela mistura suave entre as cores automaticamente no centro, um pequeno ponto destacado para a área do arbusto em que queremos Agora, depois disso, vamos começar a adicionar os detalhes das ondas. Para isso, mudei para minha linha de pincel usando a mesma cor azul que usamos para o mar Estou adicionando detalhes simples de ondas. Em cada um dos projetos de classe, você deve ter visto, adicionar ondas é muito simples. Você só precisa de um pincel de ponta pontiaguda e continuar adicionando linhas simples. Agora, essas linhas podem ser retas em algum lugar , algumas curvas, em algum lugar sobrepostas, algumas diagonais, em algum lugar cruzadas umas com as outras algumas diagonais, em algum lugar cruzadas Então, você sabe, não há nenhum método ou layout específico para adicionar as ondas. A beleza, você sabe, está nas imperfeições quando se trata Você pode ver em algum lugar que eu vou em frente com linhas de ondas mais grossas, em algum lugar eu vou em frente com um conjunto de ondas juntas Tudo isso contribui para o efeito natural da área marítima. Em algum lugar eu também uso algumas dicas mais escuras para criar mais profundidade nas ondas Então, aqui você pode ver, eu adicionei algumas ondas se movendo diagonalmente do canto superior direito para o canto inferior esquerdo, criando uma curva na área do mar que estamos tendo no espaço inferior Agora, também no lado esquerdo, vou adicionar detalhes das ondas com o azul e, em seguida, adicionarei pequenos destaques com o rosa para as ondas do lado esquerdo. Então, rosa, vou usar um tom mais escuro do que a base de rosa que usamos na área do mar para que ele se destaque na base rosa que já temos no Então, estou apenas adicionando os destaques com o rosa do outro lado também. Você pode ver muito pouco tom mais escuro do que o básico ou o rosa que já estamos Estou usando a mesma técnica de onda que usamos com a cor azul, que é a diferença de cor para mostrar o efeito da nuvem do céu entrando na área da água que queremos representar. Agora vamos às ondas rosadas, prosseguindo também com uma pequena sobreposição das ondas azuis, criando mais profundidade e detalhes Então, terminamos com as ondas. Agora vamos continuar com os detalhes das palmeiras. Agora, o desenho a lápis das palmeiras não está absolutamente visível Mas lembre-se de que adicionamos três esboços a lápis, um à direita e dois à esquerda Então, eu escolhi uma cor preta acastanhada. Não é exatamente preto, não é exatamente marrom, então eu misturei um pouco de preto com o meu marrom e usei essa cor. Agora, na parte inferior, vou misturá-la em uma cor amarela oka para mostrar o efeito profundamente enraizado dessa árvore na área de areia Então, usando apenas um pincel úmido, misture a base com a cor amarela ocre, se quiser Você pode usar um pouco de amarelo ocre novamente para retocar Agora vamos em frente com as próximas duas árvores. Agora, certifique-se de não usar uma cor preta aqui porque vamos adicionar uma pequena textura em cima dela. Portanto, certifique-se de usar uma cor marrom escura ou acinzentada, não exatamente uma cor preta escura para que você possa adicionar texturas posteriormente com o preto e o tom mais escuro na parte de trás da árvore. Da mesma forma, vou mostrar efeito enraizado no espaço arenoso Agora, adicionando a terceira árvore no lado esquerdo, prosseguiremos com os detalhes da folhagem dessas árvores. Estamos quase concluindo o projeto da turma. Só precisamos adicionar os detalhes da folhagem e depois criar o efeito para a luz da árvore. Agora, você pode ver aquele espaço brilhante que está aparecendo no centro em direção à segunda palmeira que adicionamos Então, lá vamos adicionar aquela lâmpada pendurada na árvore, mostrando aquela luz caindo no espaço de areia. Agora, comece a adicionar folhagem simples às palmeiras. Novamente, eles também discutiram em detalhes como você pode adicionar folhagem simples ou folhagem detalhada Quando você avança com árvores pequenas, o método rápido é mais fácil. Quando você avança com árvores tão grandes, a folhagem detalhada combina muito melhor com o layout da pintura que você está fazendo. Então, usando a cor da tela de seiva, vou prosseguir com os detalhes aqui Novamente, para isso também, você pode variar com os tons dos verdes. Você não precisa exatamente continuar usando o protetor de seiva. Você pode prosseguir com uma mistura de verdes para criar a profundidade e os detalhes aqui. Agora, prossiga com a folhagem da segunda árvore também. Agora, todas essas árvores, se você notar, elas não estão completamente à nossa vista. Portanto, temos apenas alguns ramos da filagem visíveis. Agora, da terceira árvore com a qual vou continuar, vou adicionar um pouco de folhagem sobreposta à segunda árvore e tentar mostrar uma pequena folhagem entrando segunda árvore e tentar mostrar uma pequena folhagem Então, você sabe, se sobrepondo, criando mais detalhes Além disso, você pode ver a rapidez com que adicionei a técnica simples do FoolaGev, sem muita aparência detalhada que precisamos seguir Então, isso é tudo para os detalhes da folhagem. Agora vou seguir em frente, pegar uma cor um pouco mais escura e começar a adicionar um pouco de textura e efeito à casca da árvore que adicionamos Então, eu estou usando um tom de cor mais escura. Esse é o marrom escuro misturado com preto e apenas adicionou uma linha escura à árvore do lado direito e a misturou com os tons mais claros Então, para a direita, eu ainda tenho a cor mais clara e para a esquerda, eu tenho os tons mais escuros. E agora vamos para a segunda, adicionando um pouco de textura, criando traços muito simples, dando um pouco mais de detalhes Agora, na linha do horizonte, usando a cor preta, eu adicionei uma cordilheira muito pequena, apenas uma muito fina, não muito, você sabe, uma maior que precisamos de uma aparência muito delicada. Certifique-se de não sobrepô-lo à palmeira. A palmeira tem que estar na face e não atrás, cortada entre as montanhas. Agora, usando a própria cor preta nesta segunda, vou criar o efeito mais escuro na borda, dando mais profundidade e detalhes, e depois criar também uma pequena textura Por fim, só nos resta adicionar detalhes do bulbo a esta árvore agora Então, criando aquela textura que eu te contei, colocando linhas simples para criar o efeito de madeira na parte de trás da palmeira. Agora, primeiro, vou prosseguir com mais uma camada de branco no espaço brilhante para que ele possa secar Novamente, adicionarei branco e, nas bordas, usando um pincel úmido, misturarei na base que já adicionamos Mesmo à beira-mar, preciso ter certeza de que tem uma mistura macia. Adicionei um pequeno toque de amarelo novamente por cima, muito pouco, e agora misturei novamente No topo, também, como eu disse, mais perto do mar, vou em frente, me misturando, criando aquela borda suave desse espaço brilhante que estamos Se em algum lugar você achar que precisa usar as cores básicas para mesclar, sinta-se à vontade para escolher as cores básicas para que sua mistura pareça suave e uniforme Agora, usando a cor preta, estou criando no corpo da lâmpada aqui fora. Está bem? Então você pode ver que estou criando um retângulo simples e , na parte inferior, vou colocar uma forma redonda e, no centro dessa rodada, adicionarei um ponto branco para mostrar a luz emitida pela Agora, também nessa luz, vou criar pequenos pontos de destaque com uma cor branca Para isso, você precisa ter certeza de que a lâmpada está completamente seca. Então, quando a lâmpada estiver completamente seca, você pode ver que vou continuar com os detalhes brancos da lâmpada. Para isso, estou escolhendo a cor branca uma consistência ousada, uma tinta fresca para que eu tenha a consistência espessa que dá aquela aparência opaca Agora, vou adicionar o centro do círculo aqui para mostrar a luz emitida pela do círculo aqui para mostrar a lâmpada, que está sendo refletida na área de areia que criamos naquele ponto brilhante Agora, usando um pouco de cor branca, vou criar um pequeno contorno no bulbo em determinados lugares para que possamos ter um efeito triplo no bulbo que também aparece na parte de trás da árvore Caso contrário, como a árvore também é escura e o bulbo também é preto, você pode ver que ambas estão se fundindo Então, apenas um branco muito claro, você pode ver, e ele produz efeito, tentando mostrar aquele efeito de três D da lâmpada pendurada na árvore. Agora, vou adicionar um pouco mais efeito branco à luz da lâmpada e, em seguida, estaremos prontos com esse projeto de aula para o dia 22. Essa é, novamente, uma das minhas pinturas favoritas por causa do brilho que surge no espaço arenoso da luz de que eu precisava Além disso, essa pintura eu já pintei com aquarelas em uma das minhas aulas, se você estiver me acompanhando Então, recriar pinturas com diferentes mídias é uma das minhas coisas favoritas E agora você pode ver o reflexo da luz caindo na área de areia e os detalhes da lâmpada que fornecemos. Então é isso. Estamos prontos com nossa próxima aula Vamos começar a remover a fita adesiva e ver uma pintura final Certifique-se de que as bordas estejam completamente secas antes de começar a descascar a fita adesiva Então, basta descascá-los contra o papel para que eu não levante a tinta nem arranque as bordas Então, aqui está uma visão mais detalhada de nossa pintura do dia 22, as nuvens ousadas, os detalhes do bosque verde , os detalhes das ondas , as misturas de cores que usamos e o ponto brilhante da luz sendo o destaque da Espero que tenham gostado de pintar isso comigo hoje no dia 22 desta aula. Nos vemos em breve no próximo projeto de aula. Até lá, continuem enviando seus projetos de aula e feliz pintura 26. Dia 23: Nas estradas: Olá, pessoal. Bem-vindo de volta ao Dia 23 dos 30 dias de quash Hoje, vamos pintar em uma bela paisagem com vista para a estrada Será uma pintura simples com a qual prosseguiremos qual prosseguiremos. Portanto, a área do caminho será muito pequena na parte inferior Eu marquei a linha do horizonte e, abaixo dela, estou dando os detalhes do caminho À esquerda e à direita, teremos os detalhes da vegetação, e essa parte central será o caminho, e o topo será o céu inteiro Então, começaremos primeiro com o céu e depois passaremos para os outros detalhes. Os detalhes abaixo da linha do horizonte serão muito simples e rápidos. Além disso, vamos emitir um efeito de luz brilhante, tentando mostrar as luzes do carro no caminho Então, primeiro, vamos começar com o céu agora. Então, para o céu, primeiro, estou escolhendo uma cor roxa pastel Agora, para essa cor, você pode simplesmente misturar roxo e branco. Eu adicionei um pequeno tom de preto para dar aquela pequena tonalidade roxa acinzentada Então, apenas uma tonalidade muito pequena, como uma proporção de 0,1%, eu diria, de preto em comparação com o roxo e o violeta, adicionando-a primeiro no topo do céu Agora, em seguida, vou continuar com a cor pêssego. Eu já compartilhei várias vezes a mistura que você pode criar para essa cor de pêssego Você só precisa adicionar um tom muito pequeno de rosa vermelho, desculpe, vermelho, laranja, um pouco de amarelo e muito branco para obter um tom de pele de pêssego Então, novamente, agora, certifique-se de que sua proporção de branco deve ser muito, porque você pode ver que a cor do pêssego é muito, muito clara, quase igual a um tom branco com pouquíssimos toques da mistura de cores amarelo, laranja e vermelho Agora vou continuar com um tom de pêssego um pouco mais escuro. Anteriormente, esse era um tom de pele. Esse é um tom de pêssego. Para isso, você pode simplesmente misturar amarelo simples, vermelho e laranja. Se quiser, você pode pular amarelo, vermelho alaranjado com branco e obterá esse tom E agora, no espaço mais baixo, vou em frente com uma linda cor amarela brilhante e misturando tudo isso bem um com E na parte inferior, eu escolhi a cor laranja amarelada Para a cor laranja amarelada, você pode misturar laranja, amarelo e branco e criar nessa cor e misturar tudo bem com o amarelo na parte superior Agora, defina bem a linha do horizonte. Certifique-se de não correr para o espaço inferior abaixo da linha do horizonte. Então, terminamos com o ritmo do nosso céu. Agora vamos prosseguir, adicionar os detalhes da nuvem. Para isso, estou escolhendo novamente a cor cinza, desculpe, a cor roxa que usamos no céu Só vou mantê-lo um tom mais escuro do que a camada base Portanto, basta adicionar um pequeno toque de violeta ou preto para criar novamente essa cor violeta acinzentada, que é um tom mais escura que a camada base, que é um tom mais escura que e começar a adicionar Estou usando meu pincel Pilbard de tamanho menor. Você pode usar escova redonda, escova plana, escova esfregona, o que estiver disponível e que você se sentir confortável. Agora, vou escolher a cor lilás, que é basicamente, não vou adicionar a tonalidade preta desta vez e, usando essa cor violeta, vou começar a adicionar os detalhes da nuvem na parte inferior do Na parte superior, adicionei na tonalidade acinzentada. Você pode ver a diferença quando estou deitando as nuvens mais próximas umas das outras. Então, com a cor lilás agora, essa é uma cor violeta pastel que eu estou usando, não exatamente uma cor lilás Estou me misturando com as duas nuvens que já adicionamos e adicionando alguns detalhes menores da nuvem avançando ainda mais para a parte inferior Então, à esquerda aqui, você pode ver que eu criei essa nuvem, uma grande nuvem com os tons de cinza se misturando com o tom violeta acinzentado e o tom violeta E indo para o lado inferior, vou, você sabe, manter nas nuvens muito pequenas e minúsculas, mas muitas delas próximas umas das outras. Então, você pode ver que, à medida que vou me movendo para a parte inferior, estou apenas adicionando traços de latão seco muito simples para criar detalhes na nuvem Principalmente no topo do céu, apresentamos nuvens detalhadas com diferentes tons de roxo, tons acinzentados e tons Agora eu escolhi a cor cinza claro. É um roxo pastel na minha paleta e adiciono alguns destaques às nuvens Para isso, você pode adicionar mais branco à mistura de violeta que já está usando para as nuvens e criar isso também para o tom mais claro. Agora, em direção à linha do horizonte, vou mostrar o efeito do pôr do sol. Para isso, escolhi a cor laranja ousada e vou adicionar alguns detalhes sutis da nuvem na parte inferior. Portanto, certifique-se de usar um pincel de ponta pontiaguda. Estou usando a ponta do meu pincel Filbert. Como esse é um pincel de tamanho menor, consigo usar a ponta de maneira fina. Certifique-se de usar o pincel certo para obter esses detalhes corretamente. Então, adicione esse efeito ousado de cor do pôr do sol em direção à linha do horizonte. Também foi adicionado um pouco em direção à nuvem cinza no centro. Agora, misture-o na camada base usando o pincel úmido. Se quiser, você pode escolher a cor pastel ou laranja que usou para misturar a cor pastel ou laranja que , para obter mistura suave e suave, mas ainda com os reflexos mais escuros visíveis Então, eu o estou misturando de forma que tenha uma borda suave, mas ainda tenha uma aparência visível com, você sabe, uma cor clara básica Então, escolhi a cor pastel, mesclando-a e me certificando de que ainda tenho os detalhes nublados dos reflexos mais escuros Agora, em seguida, vou pegar uma cor amarela muito brilhante e adicionar um pouco dela no lado direito aqui na parte inferior para mostrar o efeito do pôr do sol entre os destaques laranja escuro e laranja claro que adicionamos mais perto da linha do horizonte. Agora, usando a cor laranja ousada, apenas adicionando um pouco mais de destaques perto do amarelo, misturando tudo bem , usarei uma cor amarela pastel clara e adicionarei pequenos destaques nas nuvens roxas na parte superior, e estaremos prontos com nosso céu para a aula Então, apenas adicionando pequenos destaques, você pode ver traços muito suaves, mas ainda com uma aparência distinta Usando esse tipo de cor pastel amarelo de Nápoles e vou adicionar pequenos destaques Certifique-se de usar um amarelo com o branco para que, ao misturar o violeta e o amarelo, não fique com um tom turvo Se você usar uma cor amarela direta e, em seguida, misturá-la com violeta, ela fornecerá tons turvos Portanto, certifique-se de usar a mistura certa para evitar tons irregulares ou desagradáveis entre eles Então, terminamos com nosso céu. Agora, vamos continuar com os detalhes da vegetação. Para isso, escolhi a cor Saprine e vou começar com a área certa Agora, assim como em um dos projetos de aula anteriores que fizemos, no lado superior, vou mantê-lo verde, mas no lado do caminho, vou manter a cor mais escura para mostrar o efeito de sombra no mostrar o efeito de sombra Então, lá eu vou usar em uma cor escura. Você pode misturar preto com verde ou usar diretamente uma cor verde mais escura para misturar ou, você sabe, adicionar preto diretamente e misturá-lo com o Primeiro adicionei um pouco verde mais claro junto com o verde seiva e, agora na borda, adicionarei a cor verde mais escura Então, para isso, estou apenas escolhendo a cor preta. Vou adicioná-lo à borda da linha do caminho, onde a vegetação e o caminho E vou misturá-lo com a cor verde usando a base do verde novamente. Assim, você pode ver um efeito mais escuro que está chegando atuará como o efeito de sombra que precisávamos Seguimos a mesma técnica no projeto da turma do dia 21, se você se lembra. Da mesma forma, também faremos rapidamente a mesma coisa no lado esquerdo. Você pode ver que tenho o verde claro, o verde seiva e, em seguida, a borda mais escura visível Portanto, antes de passar para o lado esquerdo, primeiro pegarei a cor cinza e adicionarei o caminho Novamente, para a mistura de cores cinza, você pode simplesmente misturar preto, branco e um pouco de marrom ou azul para obter o tom acinzentado Agora, você pode ver que é uma cor acinzentada, não uma cor preta que estou usando É um tom médio a escuro, não muito claro, mas nem muito escuro, como um tom enegrecido No meio, também escolhi um pouco do mais claro para misturar com o cinza e também mostrar os diferentes destaques do caminho Agora, vamos continuar com a área do lado esquerdo. mesma técnica que seguimos no lado direito , verde seiva, verde claro e uma cor verde escura ou preta que você precisa usar para criar os detalhes aqui. Então eu adicionei a cor verde seiva, depois a cor verde clara, e agora adicionei o preto, misturando-o com o verde ao longo da linha do caminho para mostrar o efeito de sombra Certifique-se de que, se você não tiver uma cor verde clara, você pode misturar o amarelo com o verde e criar aquela cor verde mais clara. Para misturar, como eu sempre digo, você pode escolher a cor anterior para misturar, de modo que tenha aquela transição suave acontecendo Agora, também no lado direito, vou misturar um pouco mais de tons mais escuros na borda e misturá-los perfeitamente com os verdes Então, estamos prontos com a base. Agora temos que adicionar pequenos detalhes na linha do horizonte e, em seguida, adicionaremos destaque do carro que eu lhe contei, mostrando o efeito de luz brilhante do carro desta vez Agora, vamos começar a adicionar os detalhes na linha do horizonte. Então, primeiro, vou escolher uma cor cinza mais clara e adicionar dois pequenos detalhes da casa aqui no lado direito. Silhueta muito simples, sem muitos detalhes. E então, através da linha do horizonte, vamos adicionar detalhes simples da árvore que estamos usando na cor preta. Estou clareando minha tonalidade cinza adicionando mais branco a Novamente, tenho um verde muito claro, minha paleta está prontamente disponível, mas como eu já tinha o cinza mais escuro para o caminho, estou misturando branco para poder reutilizar essa cor em reutilizar Então, adicionei dois pequenos detalhes da casa aqui no lado direito, como eu te disse. Agora, vou continuar com mais detalhes. Agora, para distinguir, usei uma pequena pitada da cor preta e criei aquele pequeno efeito de corte entre a casa que adicionamos Vou adicionar mais alguns detalhes com a cor cinza, mais algumas casas e depois prosseguiremos com o próximo detalhe. Agora, para distinguir cada uma delas, você pode usar pequenas linhas de tonalidade mais escuras entre elas para criar uma linha de separação para cada uma Então, estou apenas adicionando esses pontos e, em seguida, vou usar um pouco de cinza mais escuro ou uma cor preta para definir pontos de distinção para cada um deles e mostrar nessa pequena dimensão de três d. Então, usando a cor preta e a ponta pontiaguda, estou apenas adicionando linhas simples nas bordas, você pode ver. Isso é ceder essa dimensão tridimensional e uma separação a cada uma delas, apesar de serem da mesma cor próximas uma da outra. Agora, primeiro, vou adicionar a primeira camada para a luz brilhante que vamos adicionar Então, usando a cor branca, vou criar em dois pequenos círculos e, usando o pincel úmido, vou misturar isso e criar a primeira camada opaca para o efeito de luz que precisamos Então, são muito pequenos porque estamos mostrando um farol de carro distante, então não precisamos de círculos maiores Certifique-se de prosseguir com a proporção do tamanho do seu papel. Agora, usando a cor da placa e o pincel pontual, vou começar a adicionar o resto dos detalhes na linha do horizonte Então, detalhes muito simples. Como você pode ver, estou apenas arrancando gramíneas simples, arbustos simples. Em algum lugar, estou apenas retirando algumas gramíneas e voltando para a parte inferior, adicionando detalhes com a cor preta Agora, certifique-se de que, na frente das casas que você adicionou, adicione-as de forma que por trás, as casas ainda estejam visíveis. Caso contrário, não teria feito sentido adicioná-los. Então você pode ver na frente da casa, eu os estou adicionando em pequenos pedaços. Da mesma forma, continuando também para o lado esquerdo, adicionando os detalhes da bucha. No topo, estou mergulhando na ponta do meu pincel, criando aquele efeito de arbusto. E na parte inferior até a linha do horizonte, estou preenchendo-a completamente com a cor preta. Agora, no meio, você pode até mesmo seguir em frente usando uma mistura de alguns pinheiros ou palmeiras com o mato. Vou adicionar um pouco mais de detalhes do arbusto e depois ver se vou continuar com alguns pinheiros ou palmeiras. Agora, antes de prosseguir, adicionarei a segunda camada para a luz porque a primeira camada secou. Então, a razão pela qual estou dividindo as coisas no meio é para que não precisemos esperar mais tarde apenas por um elemento. Então, agora eu adicionei pequenos pontos laranja no centro aos pontos brancos Novamente, usando o pincel úmido, vou misturá-los e criar naquele espaço opaco Então, essa será a segunda camada para o efeito de brilho que precisamos para nossas luzes Agora, voltando à cor preta usando a ponta pontiaguda do meu pincel, estou apenas adicionando pinheiros simples. Discutimos isso na seção de técnicas, onde mostro os traços pontiagudos simples que você pode adicionar para criar aquela aparência de fogo de pinheiros E você pode ver que eu variei as alturas do mato por toda parte. Eu não os mantive do mesmo comprimento o tempo todo. Eu tentei variá-los em cada segmento. Agora, na borda esquerda aqui, eu estou adicionando um pinheiro, então um enorme pinheiro que você pode ver, eu estou adicionando na borda esquerda. Então, agora vou adicionar folhagens simples rapidamente. Estamos quase concluindo o projeto da turma, mais alguns detalhes sobre o caminho e um pouco sobre a linha do horizonte, e também estaremos prontos com nosso projeto de aula para o dia 23 Vou apenas dar um pouco mais de profundidade a esses arbustos em determinados lugares, aumentando o comprimento aleatoriamente sempre que eu achar necessário No meio, como eu disse, vou adicionar alguns pinheiros aleatoriamente em pinheiros aleatoriamente pontos onde acho que deveria, novamente, aqui na borda mais à direita da frente da casa que adicionamos, adicionando um pequeno pinheiro na borda mais à direita da frente da casa que adicionamos, adicionando um pequeno Você pode ver que estou adicionando os detalhes, ainda me certificando de que as casas cinzentas estejam visíveis no fundo dos arbustos que estou adicionando. Agora, usando uma cor laranja pastel, vou adicionar a terceira camada para os pontos de luz Então eu adicionei esses pontos de luz. Agora, usando um pincel úmido, misture novamente. Agora, para o efeito de brilho, queremos um brilho muito forte e, no centro, adicionaremos o efeito de luz Então, em todo o espaço de brilho que existe, precisamos da cor laranja amarelada para representar Acabei de deixar cair uma gota de água, então limpe-a rapidamente. Agora, usando uma cor amarela brilhante, vou adicionar ainda mais o efeito de brilho Como eu estava dizendo, quero um efeito de brilho laranja amarelado no fundo e um efeito de luz branca ousado vindo dessa área brilhante que Essa é a razão pela qual comecei com uma camada de branco depois com diferentes tons de laranja, construindo o efeito de brilho um por um, passo a passo Agora, até que essa camada seque, vou usar meu pincel de delineador e a cor branca e adicionar o resto dos detalhes ao caminho Então, usando a cor branca e meu pincel de ponta pontiaguda, vou adicionar linhas muito finas nas bordas, e também na borda, vou adicionar pequenos pontos para representar alguma luz se movendo, você sabe, pelas bordas do caminho Então você pode ver que estou usando um pincel de ponta muito fina. Se você não tem certeza de adicionar esses detalhes com um pincel de ponta fina, pode usar um pino de gel branco Agora vou continuar, adicionar os detalhes da luz, conforme eu disse. Então, apenas pontos brancos simples que estou adicionando nos cantos do caminho, tentando mostrar nesse caminho o efeito que entra com essas luzes, pontos muito simples na linha branca que Agora, no centro dessa luz também, adicionaremos detalhes simples do caminho e, em seguida, adicionaremos a última camada de detalhes da luz brilhante que queremos Agora, para a luz, vamos adicionar os detalhes finais. Eu escolhi uma cor amarela pastel muito clara e vou adicioná-la ao centro novamente e ver se estou obtendo o efeito perfeito ou se preciso adicionar mais camadas Portanto, certifique-se de que a camada anterior esteja completamente seca antes de adicioná-la. Então, agora no espaço central, eu adicionei este amarelo brilhante que você pode ver Ou, se você não tiver um amarelo tão brilhante, misture bastante branco com o amarelo. Você só precisa de um toque cremoso no seu branco , basicamente. Então é isso. Você pode ver que a luz está brilhando e ao redor dela, temos o efeito laranja amarelado Certifique-se de retirar a fita adesiva contra o papel e somente quando as bordas estiverem completamente secas Então, aqui está uma visão mais detalhada de uma pintura final do dia 23. Você pode ver o efeito brilhante da luz. No centro, temos a luz amarela ousada e, do outro lado dela, temos aquele efeito de brilho alaranjado amarelado da luz e detalhes simples no céu e uma simples Espero que tenham gostado de pintar isso comigo. Vou ver vocês entrarem no próximo projeto de aula. 27. Dia 24 - Deixe a rua brilhar: Olá, pessoal. Bem-vindo de volta ao dia 24 dos 30 dias de Watch. Hoje vamos pintar mais uma bela pintura de caminhos Então, vou prosseguir com o esboço básico a lápis primeiro. marquei a linha do horizonte um pouco abaixo Desta vez, marquei a linha do horizonte um pouco abaixo da linha central e marquei o espaço do caminho Desta vez, o caminho será diferente. Está se movendo do canto inferior esquerdo para o canto superior direito e também é bastante amplo. E está diminuindo no ponto da linha do horizonte, você pode ver À esquerda e à direita, veremos novamente os detalhes da vegetação, desta vez também no caminho, desta vez mostraremos brilho da luz da rua No projeto da aula anterior, prosseguimos com um efeito de destaque de carro brilhante Desta vez, adicionaremos o globo por causa da luz da rua que adicionaremos aqui quase no espaço central. Primeiro, começaremos com o céu. Vai ser quase igual a um céu noturno em que vamos pintar. Então, primeiro, estou começando com essa cor azul acinzentada. Agora, novamente, tenho essa cor pronta na minha paleta. Você pode simplesmente escolher azul serlee com um pouco de preto e branco e criar essa cor azul acinzentada , adicioná-la na parte superior e depois nos curvarmos com algumas cores rosa douradas no com algumas cores rosa Como eu disse, vamos seguir em frente com um céu noturno quase escuro . No projeto de aula anterior, prosseguimos com uma combinação de cores de céu claro. Desta vez, é um céu noturno. Os efeitos de brilho também serão diferentes desta vez. Agora, a seguir, escolhi uma tonelada de azul mais claro da cor azul acinzentada que eu tenho Você pode simplesmente misturar mais branco à sua mistura para criar um tom ainda mais claro. Agora, adicionando a cor rosa. Primeiro, adicionei essa cor rosa claro. Agora eu escolhi uma cor rosa brilhante, adicionei uma pequena pitada de oito e vou me misturar com o rosa claro, e então, na parte inferior novamente, vou pegar o tom azul e misturar aqui Então, na área inferior, escolhi novamente a mesma cor azul que usamos no ritmo mais alto e, misturando-a com o rosa, você obterá automaticamente pálpebras e tons de violeta no meio devido à mistura do azul e do azul e do Então, terminamos com a base do céu. Agora vou começar a adicionar detalhes das nuvens. Então, para pegar o azul, eu o misturei no lado direito Agora vou usar um pincel de filbert de tamanho menor e, usando a cor rosa, começarei a adicionar alguns destaques no céu e depois a usar o azul, criando alguns detalhes vou prosseguir com Desta vez, vou prosseguir com detalhes muito suaves para as nuvens. No projeto de aula anterior, prosseguimos com nuvens ousadas, como você pode ver, ou quase com aquelas arestas irregulares. Desta vez, vou continuar com misturas suaves. Então, vou adicionar as cores e misturá-las rapidamente às camadas básicas Agora, usando o azul em uma consistência um pouco mais escura, começarei a criar alguns destaques sobre os tons de rosa que adicionamos Agora você pode ver que estou indo em frente de forma muito cruzada e cedendo a mistura suave para criar na profundidade suave desta Agora, basta adicionar alguns últimos traços mais escuros da borda direita com a cor azul e terminamos com nossos detalhes bem simples no céu desta Agora, prosseguiremos com os próximos detalhes na parte inferior da linha do horizonte. Vou começar com o caminho primeiro. Então, no caminho, vou usar a cor Born Sienna Agora, aqui deste lado, vamos ter um ponto brilhante Ou seja, nossa lâmpada de rua estará do lado esquerdo aqui. E a partir daí, mostraremos o reflexo da luz caindo no caminho Essa é a razão pela qual, neste primeiro ponto, estou adicionando a cor da siena de queima na camada base Agora vou pegar um pouco da cor marrom acinzentada escura e adicioná-la ao resto dos espaços Para isso, estou escolhendo a cor cinza escuro e adicionei um pequeno toque do umber queimado ao cinza e vou adicioná-lo ao resto do espaço com essa Agora, na parte superior, escolhi o tom mais escuro adicionando um pouco de preto à mesma mistura, ou você pode simplesmente pegar uma cor cinza escuro e adicionar, e precisamos misturar tudo isso Neste ponto, você pode ver que estou apenas adicionando esses detalhes. Eles não estão bem misturados entre si. Então, agora vou usar em um pincel úmido e manter tudo isso misturado Preciso apenas ter certeza de que a cor marrom está presente nesse ponto, porque queremos criar o efeito de luz da área brilhante Então, se você quiser essa mistura, você pode pegar a cor marrom mais clara novamente e depois continuar misturando Estou pegando o cinza escuro e vou começar a mesclar nas bordas, dando uma profundidade mais escura, apenas cedendo aquele ponto mais claro na borda esquerda do caminho Então, agora eu escolhi a mesma cor marrom para misturar e você pode ver que eu também pego um pouco de laranja Então, eu apenas misturo o marrom com o laranja na minha paleta para criar um ponto mais claro e brilhante Agora, com cada camada da cor que você continua adicionando, você precisa misturar as bordas com a base da cor cinza que você tem. Então, eu pego novamente a cor cinza e misturei. Você pode ver lentamente que estamos começando a entrar naquele ponto brilhante no caminho, tentando mostrar aquele efeito de luz laranja no Agora vou pegar um pouco da cor amarela brilhante e criar um ponto um pouco mais brilhante com essa cor amarela brilhante aqui e misturá-la com o laranja e os marrons que adicionamos Você pode ver que, em cada camada, o brilho está ganhando vida. Só que, ao misturar, certifique-se de ver que, assim que coloquei a cor amarela, pequena parte da borda marrom e preta se levantou no meu pincel, então preciso continuar limpando meu pincel antes de pegar tinta nova Então eu adicionei os destaques amarelos. Agora vou rapidamente misturá-los nas bordas novamente usando o tom acinzentado Agora, vou pegar uma cor azul acinzentada e adicionar a primeira camada de montanha na linha do horizonte Talvez adicionemos outro, vou ver. Será um tom suave da cor cinza da mistura azulada Então, eu tenho o cinza azulado na minha paleta e adiciono um pouco de branco e um pouco de brilho de isca para criar aquela cor azul acinzentada suave Quase será como a cor do céu, mas apenas 1% mais escura para se destacar de forma distinta Você pode ver que é dessa cor azul acinzentada, mas ainda assim é visível distintamente do Você pode simplesmente misturar as cores preto, branco e azul em uma proporção e tentar obter uma mistura semelhante. Obviamente, o azul e o branco serão mais parecidos com o preto, porque é um tom mudo no qual estamos criando Agora, usando a cor mais escura, vou adicionar pequenos destaques aleatoriamente a ela também Agora, a seguir, vamos em frente, escolha a cor verde. Vou pegar a cor verde aleatória que está na minha paleta, misturar um pouco mais do sabren e, em todo o espaço em branco, vamos começar a preencher com a cor verde No topo, vou criar um simples detalhe de arbusto que se sobrepõe à montanha e, na parte inferior, vou preenchê-lo E à medida que me movo em direção à borda do caminho, adicionarei pequenos destaques mais escuros usando uma mistura de preto ou verde ou verde escuro, se disponível Agora, no lado esquerdo, terei que adicionar um pouco de verde mais claro primeiro perto desse ponto de luz, porque, é claro, a luz também incidirá sobre a área verde Portanto, até mesmo a vegetação precisa ter aquele efeito brilhante onde a luz está caindo Então, eu adicionei uma cor verde muito brilhante lá fora, e agora no resto do espaço, vou adicionar o cetim e o verde escuro e misturar tudo isso estou apenas adicionando um pouco do Desta vez, estou apenas adicionando um pouco do destaque aquático amarelo Agora, se a cor verde clara amarela ficar completamente oculta durante a mistura, você pode adicioná-la novamente sobre ela e misturar porque a abóbora é um meio opaco, e você pode simplesmente sobrepor novamente, misturar e criar nesses pontos misturar porque a abóbora é um meio opaco, e você pode simplesmente sobrepor novamente, misturar e criar nesses Então, eu misturei com as verduras. Você pode ver que tentei manter aquela mancha verde mais clara, mas ainda vou adicionar um pouco de verde mais claro no centro para dar aquele efeito de luz brilhante que cai lá também Lentamente, quando adicionarmos a luz da rua, você verá tudo isso se encaixando bem. Usando o ocre amarelo, estou me misturando aqui, criando aquele efeito mais claro logo acima do espaço onde criamos o efeito brilhante no caminho Agora, usando também uma cor escura nas bordas do lado esquerdo, vou criar um pouco profundidade dando esse efeito de sombra. Usando a cor preta na borda do caminho e em direção à borda do espaço verde, vou misturá-la com os Acabei de adicioná-lo agora e, usando as verduras, vou misturar tudo bem. Então, mesmo no lado direito, vou adicionar um efeito semelhante ao longo da linha do caminho e depois misturar Agora, no lado esquerdo, você pode ver que a mancha verde clara está completamente escondida. Então, quando isso secar um pouco, vou pegar novamente um pouco do amarelo ocre e do verde claro e criar naquele ponto brilhante até então finalizar os detalhes, cedendo as profundidades mais escuras na parte inferior do lado direito e misturando-as com a ajuda da cor naquele ponto brilhante até então finalizar os detalhes, cedendo as profundidades mais escuras na parte inferior do sabcren sabcren Então, nas bordas e na parte inferior do caminho, temos as latas mais escuras Agora, usando o verde claro, adicionando aquele ponto brilhante novamente, vou pegar um pouco do ocre amarelo e misturar tudo Então, misturando o ocre amarelo com o verde claro, temos novamente o ponto brilhante Você também pode ver a adição de um pouco de amarelo, se necessário. Então, como eu disse, meio opaco Quash, você pode sobrepor e trabalhar novamente se quiser corrigir alguma coisa ou se quiser adicionar mais detalhes durante a mistura ou após a mistura Agora, usando um tom verde um pouco mais escuro, vou começar a adicionar detalhes simples da Bosch no lado direito Usando a fita, mergulhando, criando uma textura simples, seguindo em frente com lentes diferentes, como você pode ver. Agora, à medida que avançamos para o lado esquerdo, continuarei adicionando pinheiros simples e, na borda mais à esquerda, criarei em um simples detalhe de arbusto Então, vamos em frente. Desta vez, não vou deixar os pinheiros muito altos porque vamos adicionar um poste de rua, que será alto o suficiente e terá como foco a pintura. Portanto, eu não quero desviar o foco para nenhum outro elemento, então quero mantê-los mínimos e, você sabe, em comprimento ou tamanho com o tamanho da pintura que vamos seguir em frente Então, indo para a esquerda, adicionei alguns detalhes menores do arbusto e os misturei na base do verde que temos do outro lado do caminho Agora, na borda mais à esquerda, vou adicionar novamente alguns detalhes maiores da cor verde na parte superior, criando detalhes simples de folhagem, avançando para dentro e depois em direção ao espaço inferior, preenchendo-o com a mistura do Saprine e uma cor verde mais escura e depois em direção ao espaço inferior, preenchendo-o com a mistura do Saprine e Então, nos lados externos, você pode ver que estou dando uma aparência detalhada e, na parte inferior, estou apenas preenchendo com a cor verde escura que criamos. Estou misturando aleatoriamente pretos e verdes que estão na minha Você pode simplesmente continuar lendo os tons de verde que desejar. Agora, usando um pouco do preto, vou adicionar uma profundidade mais escura aqui Agora, como eu disse, continue usando os tons de verde, o que estiver disponível em sua paleta, crie suas próprias misturas se desejar, como venho fazendo para reutilizar as cores da Agora estou apenas misturando tudo isso na camada base do caminho, usando a cor mais escura novamente Novamente, neste ponto, se você sentir que depois de misturar, novamente, o ponto brilhante desapareceu, você pode novamente ir em frente, pegar as tintas e adicionar Mas eu me certifiquei de não desaparecer do espaço brilhante desta vez, adicionei e usei um pincel úmido e misturei com o Agora, vamos adicionar os detalhes da luz da rua. Para isso, mudei para meu pincel de revestimento usando a cor preta Primeiro, vou começar a adicionar os detalhes do poste. Então, é um poste fino muito simples que vou adicionar e, em seguida, puxar a mão para a luz e adicionar detalhes simples de luz amarela, que refletem a sombra ou o efeito da luz no caminho Agora, você pode ver que, assim que adiciona o poste, pode começar a imaginar o efeito da luz que está caindo no espaço verde e no caminho, os detalhes que fornecemos para a área brilhante Mais uma coisa, se você não tiver certeza adicionar esses detalhes da piscina diretamente com o pincel, você pode primeiro usar uma caneta preta à prova d'água, adicionar os detalhes com ela e, se desejar aplicar uma sobreposição com a cor preta novamente Agora, no lado direito, estou adicionando uma luz simples, que será uma silhueta, não detalhes de luz que adicionaremos lá e adicionaremos algumas linhas e postes simples detalhados aleatoriamente entre os espaços verdes que Então, postes elétricos, algumas linhas elásticas simples. Então, adicionei violinos simples no lado direito e agora no esquerdo, adicionando também detalhes simples Como eu disse, tudo isso, se você quiser, pode usar em uma caneta preta à prova d'água. Certifique-se de usar uma caneta à prova d'água pois caso precise exagerar, a abóbora é um meio à base de água e, se a caneta não for à prova d'água, todos esses detalhes adicionados caneta preta começarão a se espalhar, criando manchas pretas na pintura Ou se você estiver adicionando diretamente com a caneta preta , está tudo bem. Adicionando mais um poste aqui e adicionando detalhes simples a esses pólos, criando aquela estrutura de piscina elétrica. Então, prossegui com um aquecimento muito simples para este poste elétrico. Agora também vou retirar alguns violinos desse poste e adicionar algumas conexões simples de estrutura de mola entre esses detalhes que eu adicionei Eu lhe darei uma visão geral quando terminarmos com todos os detalhes da pintura. Agora, retirando linhas simples desse poste que adicionamos na borda direita Agora, usando o marrom, vou criar um pouco do efeito de sombra no, você sabe, poste também. Então você está usando apenas o marrom, adicionando um efeito de luz na frente da linha preta que adicionamos. Então, isso também mostrará automaticamente o efeito da luz ou da sombra da luz caindo sobre o poste, cedendo aquele espaço brilhante na alça do poste aqui Portanto, esses são detalhes simples que o tornam mais realista. Agora usando a cor amarela, adicionarei mais uma linha fina na frente do marrom. Portanto, temos uma linha preta muito fina, linha marrom muito fina e agora uma linha amarela muito fina. Amarelo será o segundo mais curto, marrom e preto incompleto Portanto, somente no espaço central do poste, criei esse efeito de brilho ou também o efeito de sombra da luz caindo sobre o poste Agora, usando o branco e o amarelo, vou criar nesse também vou criar nesse ponto brilhante a luz Então essa será a primeira camada da luz. Eu perdi, deveríamos tê-lo criado primeiro apenas anteriormente. Mas certifique-se de que, ao fazer isso, se você usar uma cor preta, ao misturar ou criar naquele ponto brilhante, não reative a Caso contrário, isso lhe dará aquele efeito enegrecido porque, novamente, o guache pode ser facilmente Então, depois do branco, adicionei um pequeno toque de amarelo e misturei isso também e criei aquele ponto brilhante Até lá, adicionarei rapidamente mais detalhes ao caminho e, em seguida, adicionaremos os detalhes finais da luz Agora, usando o branco, estou começando a adicionar os detalhes na borda. Então, estou apenas usando minha linha de pincel e usando o branco, adicionando detalhes simples na borda do caminho Muito bem, pequenos detalhes com os quais vou continuar. Da mesma forma, vou para o lado esquerdo também. Agora, você notará que nessa visão em perspectiva, as linhas que estão mais próximas de nós as mantiveram um pouco altas e, à nós as mantiveram um pouco altas e, medida que me movo em direção à linha decrescente central, eu a tornei mais clara e menor em comprimento Acho que vou seguir em frente e conectar todas essas linhas. Eu não sou o rei desse efeito de linha quebrada que eu usei. Então, eu rapidamente escolhi pouco de cor branca e misturei todas as linhas que adicionei e criei na linha simples E agora, no centro, darei eles um pequeno efeito de linha e detalhes. Muito simples, você pode ver como sobrepor os detalhes novamente e fornecer mais detalhes conforme seu desejo ou corrigir os detalhes conforme sua escolha Caso você já tenha adicionado a linha única e queira fornecer esses pequenos detalhes da linha, você pode usar novamente a sobreposição marrom ou a cor base que usou para o caminho e depois fornecer os detalhes Agora, usando a cor amarela, vou adicionar no detalhe final da luz um efeito de luz amarela brilhante que estou adicionando aqui. Agora você pode ver a luz e o efeito entrando no poste e no caminho e aquele pequeno destaque no espaço verde Todos os detalhes se encaixam muito bem e criam efeitos muito realistas. Agora, do outro lado da luz, estou apenas fornecendo uma linha laranja muito fina para representar mais desse efeito brilhante da luz lá fora Se quiser, você pode misturar isso usando um pincel úmido, mas tenha muito cuidado por causa das cores mais básicas e da cor preta que você já tem Então é isso. Estamos prontos com nosso projeto de aula. Eu amo, amo, adoro o efeito na piscina e no espaço brilhante no caminho. Detalhes simples, técnicas simples, mas com muito mais profundidade, especialmente o poste, se você perceber que está dando aquele efeito brilhante perfeito da luz que cai lá dentro Então, aqui está uma visão mais detalhada de nossa pintura da data 24. Você pode ver o efeito no poste, os detalhes no caminho, o efeito brilhante da luz verde Depois, os detalhes simples do poste elétrico que adicionamos, o efeito da luz no poste com os marrons, os amarelos, a luz verde no espaço verde, tentando mostrar em todo o reflexo da luz, fornecendo esse detalhe do efeito no caminho, no espaço verde e no verde Espero que tenham gostado de pintar este comigo. Adoro criar os espaços brilhantes deste, além de algo novo para aprender para cada um de vocês Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula e pintar comigo. 28. Dia 25 - Mar Azul: Olá, pessoal. Bem-vindo de volta ao Dia 25 dos 30 dias de quash Hoje vamos prosseguir com uma pintura monocromática muito simples Então, primeiro estou marcando a linha do horizonte. Vai ser uma pintura de paisagem marinha. Vamos seguir em frente com os tons de azul e criar com detalhes simples. para o projeto da turma do dia 26, criaremos outra pintura monocromática Mas vamos primeiro prosseguir com um projeto de classe para hoje. Então, primeiro, vamos começar com o céu. Agora, vamos trabalhar com os tons de azul, como eu disse. Então, primeiro, eu escolhi uma cor azul clara. Agora você pode misturar muito branco seu azul serle ou azul cobalto e obter um tom semelhante e adicioná-lo a todo o espaço do céu Agora o céu terá essa cor clara simples. Mas quando começarmos a adicionar a silhueta das bordas esquerda e direita, continuaremos agitando os tons Para esse azul, você precisa continuar criando tons mais escuros. Para isso, você terá que continuar adicionando o azul base que está usando com o branco, ou pode continuar adicionando azul com um pouco de preto para dar aquele efeito acinzentado ao azul, se desejar Ah , agora, um C também será da mesma cor. Como eu disse, vamos prosseguir com uma pintura monocromática Então, vou continuar pintando na camada base do C também. Em seguida, começaremos a adicionar os detalhes. Então, basicamente, uma pintura monocromática é onde você usa uma cor e continua criando variações tonais com a ajuda do branco e do preto e cria a pintura inteira Então, à esquerda e à direita, forneceremos detalhes do arbusto. E para isso, vou embora no espaço aqui fora. E vou começar a retirar as bordas mais escuras que já estão no mar Então, à esquerda e à direita, estou começando com os tons mais escuros Eu escolhi um tom de cor mais escura. Agora eu tinha essa cor prontamente na minha paleta, mas você pode, novamente, continuar usando com a ajuda de branco e preto em sua paleta de cores pastosas Então, digamos que se você estiver usando azul serlein ou azul cobalto com uma mistura de branco, você pode continuar adicionando mais azul cobal para continuar criando nas E depois de um certo ponto, você pode até mesmo continuar adicionando um pouco de preto para criar as latas mais escuras E para obter dicas mais claras, você pode continuar adicionando mais branco Então, a partir das bordas, adicionei uma camada de cor mais escura para começar a adicionar a profundidade Agora vou continuar com um tom mais escuro. Então, novamente, eu também tenho essa terceira cor mais escura. Mas, caso queira, basta adicionar um pouco mais de preto e azul para criar esse tom mais escuro Agora, usando o pincel de tamanho menor, você pode ver que estou retirando traços menores das bordas em direção ao centro, certificando-me de que todas as três cores que usei até agora estejam visíveis e fornecendo os detalhes Agora, com cada tom mais escuro que você usar, certifique-se de que os tons mais claros estejam visíveis Agora, nessa tonalidade mais escura, você pode ver, também estou adicionando alguns traços aleatórios no centro, criando alguns detalhes da onda S. Então, mas estou me certificando de que todas as três cores da cor azul que usamos até agora sejam visíveis porque precisamos ter certeza que esses efeitos mais claros também são visíveis porque o céu também terá detalhes de folhagem com esses tons diferentes Agora, vamos continuar com a primeira camada de folhagem em nosso céu. Para isso, vou escolher a segunda tonalidade mais escura do que a camada base do céu que usamos Ok, vou usar este pincel redondo estragado e criar uma folhagem simples, esfregando e criando com detalhes simples Discutimos como adicionamos os detalhes rápidos do arbusto, a mesma coisa que estou acompanhando aqui, e depois também adicionaremos alguns efeitos detalhados de folhagem Então, tanto no lado esquerdo quanto no direito, deixando um pouco de espaço no centro, adicionei esse efeito de deterioração com a primeira camada da cor Agora vou continuar com um tom mais escuro da mesma família de cores Como eu disse, você precisa seguir em frente e continuar misturando tons diferentes e criando diferentes nas diferentes tonalidades de que precisa Se você estiver usando azul cobalto, continue ajustando a proporção de azul cobalto com a ajuda do preto e do azul cobalto junto com o Se você estiver usando azul serle, continue ajustando-o com a cor azul serle. Você pode até usar o azul prussiano, se desejar, e criar tons mais claros e escuros com a ajuda do preto Agora eu pego essa segunda tonalidade mais escura e começo a adicionar o segundo efeito da folhagem Agora, novamente, vou me certificar de que a primeira camada de folhagem que adicionamos ainda esteja visível por trás dela Da mesma forma, adicionando um pouco no lado esquerdo também. deixei pequenos espaços Ainda deixei pequenos espaços porque lá entraremos com a terceira tonalidade mais escura para adicionar a última camada da folhagem Agora, escolhendo a cor mais escura, adicionei um pouco de preto à minha cor base para obter essa cor azul acinzentada escura Estou começando a adicionar detalhes na borda em si. A técnica aqui é muito importante para que você mantenha o pincel úmido e seco e retire apenas pequenas tintas, pois só assim você obterá esse efeito de pincel seco da folhagem Se você tiver muito pigmento ou um pincel úmido, começará a obter manchas da cor em vez de obter esses detalhes simples Agora, aqui embaixo, vou apenas misturá-lo com essa cor clara e adicionar um simples galho de árvore mais tarde, tentando mostrar que toda essa folhagem está saindo de uma No lado esquerdo, ainda adicionaremos a folhagem detalhada com a cor cinza azulada mais escura que criamos e adicionamos no lado direito Da mesma forma, adicione os detalhes da folhagem no lado esquerdo também rapidamente e prossiga com a próxima camada de Então pronto, adicione os detalhes com a cor mais escura à esquerda também Agora vou começar a usar o primeiro tom mais claro e começar a adicionar algumas folhagens detalhadas usando a ponta do pincel. Então, basta usar a dica, criando alguns detalhes simples e detalhados da folha Se quiser, você pode manter as três cores separadamente em sua paleta para não precisar misturar repetidamente a mesma tonalidade para adicionar detalhes também Como eu tenho prontamente os diferentes tons da minha paleta prontos, essa é a razão pela qual continuei adicionando detalhes por detalhes, avançando passo a passo e não mantive nenhuma cor extra na minha Mas, como no caso de, você sabe, estar misturando suas próprias cores, eu recomendaria que você mantivesse as cores separadas. O tom mais claro, o tom médio, o tom mais escuro, criado em três tons, já arranje-os para que você tenha o suficiente Além disso, você sabe em quais cores vai usar. Basta adicionar detalhes simples, retirar folhas simples da folhagem que adicionamos Agora, da mesma forma, avançando para o lado esquerdo, adicionando um efeito de folhagem simples e detalhado Em seguida, também prosseguiremos com a próxima camada de detalhes na área marítima. Agora, usando a cor mais escura, vou adicionar algumas folhas detalhadas na terceira cor mais escura que também usamos e acrescentar: Ok, acabei de passar terceira cor mais escura que também usamos e acrescentar: Ok, meu blush, mas não tem problema, vou Novamente, você sabe, esses contratempos acontecem, mas com o quash, você também pode corrigir facilmente todos eles Agora, destacando alguns tons mais escuros aqui. Portanto, é uma técnica muito simples , que também fornece um efeito de folhagem detalhado com essa cor mais escura E, como eu disse , no lado direito, também adicionaremos um detalhe simples de casca de árvore. Então, basta retirar esse detalhe simples e puxar galhos simples na folhagem que adicionamos no topo, tentando mostrar que tudo isso está saindo de uma árvore enorme aqui na borda direita Na parte inferior, basta adicionar a folhagem com essa cor mais escura para mostrar aquele efeito enraizado na árvore que estamos adicionando aqui. parte inferior, Na parte inferior, basta adicionar a folhagem com essa cor mais escura para mostrar aquele efeito enraizado na árvore que estamos adicionando Detalhes muito simples, mas dão um efeito muito mais realista à pintura. Da mesma forma, indo para o lado esquerdo, adicione um efeito detalhado de folhagem. Então, também no lado esquerdo, criei uma pequena estrutura em forma de árvore com a folhagem que adicionamos, aquele pequeno detalhe do caule no centro, retirei alguns galhos e , na parte inferior, adicionei detalhes simples da folhagem Agora, preciso corrigir a bagunça que aconteceu com o deslizamento do meu Então, vou escolher os tons mais claros e misturá-los enquanto começamos a adicionar detalhes à área do mar. Agora, primeiro no centro da linha do horizonte, vou continuar com o tom escuro, adicionando também detalhes simples da Bosch no centro. Vamos adicionar uma lua no centro do céu, então mostraremos um pequeno reflexo dela, além de cair na área do mar avançando ainda mais. Então eu pego a folhagem em direção à esquerda da árvore quase agora usando a cor mais clara, misturando aquele acidente que havia acontecido, cantando na tonalidade mais clara, dá para ver que ninguém pode dizer que o pincel caiu e que havia um remendo de tinta que havia Efeito tão simples que você pode seguir em frente e se misturar novamente. Com o quash, é fácil corrigir seus erros em comparação com aquarelas ou acrílicos, porque com aquarelas, será muito difícil, você sabe, exagerar, a menos e até que você queira Mas com o quash, você pode até usar tons mais claros para corrigir os detalhes Agora vamos em frente com mais uma tonalidade mais escura que usamos na filagem nos espaços superiores E usando essa cor mais escura, vou adicionar pequenos detalhes também vou adicionar pequenos detalhes à área do mar, criando pequenos detalhes de ondas Certifique-se de que não esteja muito escuro, então estou usando a tonalidade certa porque adicionei um pouco de preto a ela Então você pode ver que também é difícil para mim obter um tom de cor semelhante. É por isso que eu recomendo que você mantenha as misturas de cores prontas e separadas para que você possa usar o máximo e sempre que necessário Agora, você verá novamente esse detalhe mais sombrio que estou retirando é muito menor em comparação com os detalhes anteriores Portanto, a cor mais clara tinha o espaço máximo. O segundo tom mais escuro tinha menos espaço em comparação com o mais claro Então, o terceiro tom mais escuro tinha muito menos espaço, e agora o tom mais escuro tem ainda Então, lentamente, quando você continuar reduzindo o espaço ou o comprimento desses detalhes, automaticamente, você terá todas as cores visíveis. Essa é a técnica a ser seguida aqui. Agora, no centro, adicione efeito de ondas simples com a tonalidade mais escura Agora, na parte inferior, no espaço que deixamos sem detalhes de ondas, estou usando uma cor acinzentada escura e adicionando detalhes simples e tolos Então, se você quiser, você também pode usar uma cor cinza azulada muito escura, mas eu estou usando uma cor cinza escura com um pequeno toque de azul nela também, e vou preenchê-la completamente, e vou preenchê-la completamente, criando um simples detalhe de arbusto Agora, no centro, estou pegando a cor azul e vou misturar com essa cor acinzentada escura que adicionamos, adicionando o azul e misturando tudo Então, em toda a mancha cinza escura, estou adicionando esse destaque azul para que tenhamos uma mistura de cinzas e azuis Uma cor muito escura, você pode ver. É o mais sombrio da família monótona qual estamos avançando Agora, usando a mesma mistura de cinza azulado escuro, vou continuar com minha linha de pincel e adicionar detalhes simples de grama da área inferior do arbusto que criamos Então, misturei o azul escuro com um pouco de preto, combinando com a cor do efeito arbusto da minha camada base e adicionando traços simples para atuar como os detalhes da grama saindo para o espaço aquático Então, prossegui com traços simples, apenas me movendo aleatoriamente da esquerda para a direita, da direita para a esquerda, sem nenhuma estrutura ou forma específica a seguir fornecendo detalhes simples, criando em profundidade Agora, aleatoriamente no meio, também adicionarei alguns traços mais grossos para dar um pouco mais de profundidade e criar com mais detalhes Em algum lugar, também fazendo alguns traços mais longos. Você pode ver que tudo isso está saindo tão bem junto. Depois disso, teremos que adicionar a lua e um pequeno reflexo da lua, bem como na área do mar. Então, agora vamos adicionar os detalhes da lua. Para isso, escolhi cor branca e, usando os Alfas brancos, criei um espaço simples e brilhante Agora, tenho certeza de que você já deve ter aprendido a criar, nos pontos brilhantes para a pintura de luas, estrelas em sua galáxia para o efeito brilhante das luzes, das luzes da rua, das luzes dos carros É a mesma técnica que você segue: o posicionamento ou o tamanho pode variar dependendo do tipo de objeto que você está adicionando. Agora, vou continuar, adicionando alguns destaques com a cor branca na área do mar. Portanto, usando o branco em uma consistência ousada, apenas criando pontos e linhas simples no espaço central para mostrar o efeito da luz da lua caindo na área do mar aqui, certifique-se de usar o branco em uma consistência ousada para que ele se destaque e seja Agora, para a lua, vamos adicionar os detalhes. Então, vou esfregar isso com ponta do dedo e criar aquele ponto brilhante. Tudo bem. Então, ao limpá-lo, criando aquele espaço opaco para a lua, esqueci de criar o espaço opaco, usando rapidamente a técnica do dedo para secar rapidamente Agora, usando a cor branca em uma consistência ousada, vou adicioná-la ao espaço central para criar esse efeito de lua. Agora, o tamanho da lua será menor em comparação com o espaço principal brilhante em que você está criando Então, estou criando perfeitamente no espaço brilhante com o pincel novamente. E estou apenas adicionando um pequeno toque de azul também nas bordas e misturando-o bem na base do céu Agora, usando o branco em uma consistência ousada, adicionando a lua no centro, ele será menor em comparação com o espaço opaco que você criou Portanto, você precisa ter em mente o tamanho e as proporções ao adicionar esses detalhes. Então é isso. Também estamos prontos com nosso projeto de aula para o dia 25. Vamos remover a fita adesiva e ver uma pintura final Certifique-se de retirar a fita adesiva contra o papel e também de retirá-la somente quando as bordas estiverem completamente secas, para que você não rasgue as bordas nem retire as tintas das bordas Então, aqui está uma visão mais detalhada da nossa pintura do dia 25. Espero que tenham gostado de pintar essa pintura monocromática comigo hoje Para que você também possa ver usando uma única cor, podemos criar pinturas de paisagens tão bonitas. Nos vemos em breve no próximo projeto de aula. 29. Dia 26 - Magia do Preto: Olá, pessoal. Bem-vindo de volta ao Dia 26 após 30 dias do Desafio do Curso. Hoje vamos pintar outra pintura monocromática Mas desta vez usaremos os tons de preto e cinza para criar nossa bela paisagem monocromática Então, começando com o desenho a lápis, estou apenas marcando a linha do horizonte e, em direção ao espaço inferior, estou marcando o caminho teremos uma visão noturna Desta vez, teremos uma visão noturna para nossa pintura, então será uma vista da estrada para a cena noturna Então eu movi o caminho, movendo-me para o lado esquerdo, como você pode ver, ele está se movendo para o lado inferior esquerdo Então, acabei de marcar o caminho de que o resto dos lados serão apenas calçadas simples e a área superior será o céu Então, vamos começar com o céu. Como eu disse, vamos pintá-lo com tons de preto. Então, usaremos em preto, cinza e tons médios de cinza e placa Então, para criar nas tonalidades, você basicamente usaria uma tonalidade cinza pronta ou continuaria criando-a com a ajuda do preto e branco. Então, primeiro, estou começando com um tom médio de cinza. Agora, para criar em diferentes tons de cinza, você pode simplesmente continuar ajustando a variação de tons de branco com preto Se quiser, você pode até adicionar um pouco de marrom para criar em diferentes tons de cinza No topo, vou continuar com um tom médio de louco Vou continuar misturando tudo isso. E na parte superior, vou usar o tom mais escuro de cinza Agora, certifique-se de não usar um preto diretamente. Tente colocá-lo em uma pequena variação tonal de cinza que o ajudará a criar os detalhes do elemento posteriormente Então, agora, vou continuar com diferentes tons de cinza. Não é preto. Então, quando eu adiciono os elementos dos silhds com a cor preta, eles ficam perfeitamente visíveis nos tons de cinza Essa é a razão pela qual estou dizendo para você usar em diferentes variações tonais do cinza no momento Agora, na parte inferior, também mais perto da linha do horizonte, estou pegando a cor cinza escuro que usamos na parte superior e misturando-a com o cinza claro Então, estou quase pronto com um céu simples. Adicionaremos pequenos detalhes da nuvem, se necessário. E os principais detalhes disso serão os detalhes que adicionaremos para o efeito da luz da rua. Agora, na parte mais alta do céu, vou adicionar um pouco de preto, porque não vamos usar nenhum chapéu prateado Portanto, não precisamos de nenhuma sobreposição lá. Então, muito pouco preto, você pode ver, eu adicionei, e vou me misturar com o céu superior se movendo completamente em direção à linha do horizonte e criando aquela pequena dica mais escura no Vai resultar em uma bela paisagem em uma visão noturna na qual vamos pintar. Agora, deste lado, ficou um pouco preto no centro, então eu rapidamente pego um pouco de cinza mais claro ou um pincel úmido, misturo e deixo mais claro você pode ver, com técnicas simples, você pode simplesmente elevar as cores novamente quando se trata de guache Agora eu misturei de baixo para cima, então você pode ver que temos essa mistura uniforme Não há bordas irregulares em nenhum lugar. Agora vou pegar um pouco de cinza mais claro também e misturá-lo com os Tarkatins Agora, vou escolher um pouco de cor cinza escuro. E, novamente, incline-se a partir da linha do horizonte e estamos completamente prontos com nosso céu. Agora vamos continuar com as cores na calçada. Portanto, o caminho que estamos pintando, que é o caminho que estamos mostrando em nossa pintura de paisagem também será de tons de cinza Como eu disse, vamos prosseguir com uma pintura monocromática, então tudo continuará girando em torno dos tons de preto e cinza Portanto, crie de três a quatro variações tonais do cinza e mantenha-o pronto em quantidade suficiente para que você possa continuar a usá-las. Primeiro, estou usando o tom claro de cinza no centro e, a partir das bordas, continuarei aumentando adicionando a variação tonal mais escura Misturando. Então, no centro do caminho, quero uma pequena variação de luz e, nas bordas, quero a tonalidade mais escura dos ótimos tons Agora, vou pegar um tom ainda mais escuro de cinza e, a partir da parte inferior e superior, continuarei criando realces um pouco mais escuros e também mostrarei um ponto de distinção do céu Então, vou pegar a terceira variação tonal do cinza e, de baixo, estou puxando em direção à parte central E do topo do caminho também, vou puxá-lo em direção à parte central Então, automaticamente no centro, você verá um ponto de luz brilhante criado com o tom mais claro da cor cinza Se você quiser misturar, novamente, no centro, você pode usar um pouco do cinza mais claro para criar uma mistura suave Agora você pode ver que o céu também se distingue por causa do cinza escuro que usamos na linha do horizonte em direção à área do caminho E no centro do caminho, temos aquele destaque cinza mais claro chegando Agora, dos dois lados do caminho, vamos seguir em frente com uma mistura muito escura das cores cinza e preta Então, será como uma cor preta acinzentada, tente misturar o cinza e o Se você não tiver cinza, basta adicionar um pequeno toque de branco ao preto e adicioná-lo nas duas bordas Então, automaticamente, os dois lados que você verá terão um tom mais escuro com aquela silhueta que não está É uma pintura monotremada com a qual vamos continuar. Em seguida, no topo da linha do horizonte, adicionaremos detalhes e também a silhueta Da mesma forma, mesmo no lado esquerdo, estou preenchendo-o completamente com a cor preta, como você pode ver, e então vamos nos misturar com o caminho e criar um destaque um pouco mais escuro Então, na beira do caminho, quero adicionar ainda mais tons mais escuros com a ajuda da cor preta, então vou usar meu pincel de tamanho menor e adicionar pequenos toques de preto e misturá-lo Agora, no centro, novamente, levantei um pouco do cinza claro, misturando-o com o preto, para que tenhamos aquele ponto fluente no centro do caminho Basicamente, eu só quero mostrar que a lateral do caminho tem aquele circuito mesclado com o calor intenso à esquerda e à direita com os tons de preto que adicionamos Agora vou adicionar uma dica um pouco mais escura na parte inferior, assim como adicionamos anteriormente Novamente, desta vez estou usando a cor preta para adicionar um efeito um pouco mais escuro, porque já temos aquele toque mais claro no centro, que se misturará com o preto e nos dará o efeito cinza escuro de que Então, eu terminei com o caminho por enquanto. Eu sei que você pode sentir que o caminho desapareceu completamente, mas não se preocupe Quando prosseguirmos, comece a adicionar mais detalhes. Tudo isso ficará lindo e teremos esse visual distinto. Agora, vou continuar, começar a adicionar a silhueta na linha do horizonte Para isso, usei meu pincel redondo e, usando a própria cor preta, começarei a adicionar a silhueta no topo da linha do horizonte Vou continuar com um esboço simples da paisagem urbana. Então, vou começar a adicionar estruturas simples, você sabe, para mostrar nos edifícios. Então, para isso, você pode seguir em frente com seu próprio layout de paisagem urbana Você não seguiu o mesmo layout que eu estou seguindo. Você pode seguir em frente com diferentes formas dos edifícios que deseja mostrar em sua paisagem urbana Além disso, as colocações também podem variar. Agora, no meio, também vou usar pequenos toques de cinza para mesclar com as camadas inferiores que temos Portanto, seja qual for a cor que você estiver usando, certifique-se de que ela tenha uma aparência mesclada com a cor preta inferior que já adicionamos na área do caminho . Bem. Agora, para esses detalhes, você pode ver estou avançando com muito cuidado e devagar e, com cada elemento que estou adicionando, estou mesclando-o com a camada inferior para que tenha uma aparência mesclada e não se destaque separadamente Não queremos uma aparência ousada e separada. Queremos uma aparência mesclada com a camada inferior. Então, sempre que achar que precisa de um pouco das camadas básicas, vá em frente, adicione as cores e continue misturando Então, acabei de adicionar um pouco mais de preto na camada base e misturá-lo com a silhueta superior que adicionamos Agora, quando estou adicionando isso, você pode ver que o caminho voltará a aparecer e a ter aquele efeito distinto ousado Então, para a paisagem urbana, você pode ver que estou seguindo em frente com estruturas aleatórias Não há um padrão específico. Estou apenas usando um pincel de filbert ao longo do caminho para continuar se misturando com a camada base para que ela tenha o mesmo efeito de cor Agora, entre a paisagem urbana, estou adicionando alguns detalhes simples do arbusto Temos discutido tudo isso nos últimos 25 dias, usando uma técnica simples, apenas a ponta do pincel, esfregando e preenchendo com a pasta Agora, mesmo para o arbusto que eu adicionei, eu o misturei na camada base do caminho, como você pode ver Agora, também na borda mais à esquerda, vou prosseguir com pequenos detalhes do mato e, em seguida, com um pequeno silate urbano entre os arbustos Da mesma forma, mesmo no lado esquerdo, misturando-se com a cor preta escura no espaço inferior Onde quer que você sinta ou, você sabe, a mistura não está acontecendo ou as cores não estão combinando Você pode simplesmente sobrepor e misturar. Então, estou adicionando um pouco da cor preta novamente. E, novamente, do outro lado do caminho, criarei essa mistura suave por enquanto Então, basta usar o pincel de barragem, misturá-lo, mas com muito cuidado, para não ter que exagerar em mas com muito cuidado, para não ter que muitas coisas Agora eu sei que essa técnica ou esse projeto de classe específico pode ser um pouco difícil para alguns de vocês por causa da mistura repetida do caminho Mas com a prática, garanto que será muito fácil acompanhar. Agora, no topo, estou aplicando novamente o efeito de cor preta escura e ousada, sempre que necessário. Então, no centro, temos aquela cidade, desculpe, a estrada. Mas você pode ver que a estrada ainda não tem aquela aparência distinta Adicionaremos detalhes, que também criarão uma aparência distinta para a estrada Como é uma pintura monocromática, nem tudo terá essa linha clara e nítida de distinção Precisamos prosseguir com os detalhes forma a criar essa linha distinta. Estou retomando o tom escuro de cinza novamente e vou começar a adicionar pequenos detalhes ao céu Vou criar um efeito de nuvem simples usando os tons de cinza. Estou usando meu pincel de filbert de tamanho menor para adicionar esses detalhes Você pode até usar uma escova redonda, escova plana, o que estiver disponível com Várias vezes, discutimos tudo isso nas técnicas, assim como discutimos isso, você sabe, em outros projetos de classe. Como você pode continuar usando pincéis diferentes, o que estiver disponível para adicionar esses detalhes Agora, para as nuvens, você pode ver na parte superior, estou dando um efeito um pouco ousado, mas na parte inferior, estou tentando me misturar e esse efeito suave de mesclagem com a camada base Então, vou rapidamente continuar adicionando mais algumas nuvens com esse tacoton da cor cinza e depois ver se precisamos mudar para um cinza mais claro também para adicionar alguns destaques às alguns destaques às Agora, na parte superior, estou apenas adicionando nuvens simples. Você pode ver apenas dando traços simples para adicionar esse conjunto de efeitos de nuvem Ainda mais perto da linha do horizonte, mais perto da paisagem urbana, adicionei tons mais claros das nuvens cinzentas, como você pode Agora, a paisagem urbana, como você pode ver, é muito pequena e mínima porque a paisagem urbana é de uma visão muito distante que Portanto, mantendo a visão em perspectiva em mente, as coisas que estão distantes são muito pequenas para nossa visão. Essa é a razão pela qual os mantém muito pequenos e mínimos. Agora, vou rapidamente misturar um pouco dessas nuvens na camada base, dando também aquela borda suave na parte superior. Agora, usando a cor preta e meu pincel de ponta pontiaguda, vou começar a adicionar mais detalhes da silhueta Então, vamos ter muitos, você sabe, detalhes da lâmpada de rua. Então, estou começando a adicioná-los ao longo da linha do caminho. Agora você verá como o caminho terá sua própria distinção nítida sem ceder à linha de prescrição nítida que apresentamos Então, no lado esquerdo, na linha do horizonte, eu dei cinco linhas aproximadamente para as luzes da rua. No lado mais à direita, teremos apenas o ponteiro da luz da rua entrando pela vista externa Ou seja, o poste não é visível para nós. Nós apenas temos a mão da luz e o efeito da luz entrando. Tudo bem, então adicione isso aqui também. Agora, no meio, em certos lugares, vou adicionar vou adicionar alguns detalhes muito pequenos da piscina ou detalhes da luz da rua que, novamente, estão longe de vista, então muito pequenos, vou adicioná-los. E então, ao adicionar os detalhes da luz, vamos ver como prosseguimos com os detalhes acima deles. Agora vou adicionar a mão a todas essas cinco linhas que já adicionamos para o efeito da luz da rua. Então, vou continuar adicionando, você sabe, mão de rua a tudo isso. Agora, vamos adicionar a primeira camada para os detalhes do carro que vamos adicionar aos caminhos Para isso, estou usando minha escova de plumas de tamanho menor e, usando a cor preta, vou adicionar a carroceria do carro para a área superior. Em seguida, também criaremos um efeito de luz brilhante para o carro Agora, em um dos projetos de aula anteriores no dia 23, presumo que já criamos esses efeitos de luz crescentes para o carro no caminho Vamos seguir o mesmo método aqui também. Só que desta vez até adicionamos a carroceria do carro. Lá só tivemos quase o efeito da luz na linha do horizonte. Então eu adicionei a carroceria do carro. Agora, na parte inferior, adicionei uma camada da cor branca. Agora, essa cor branca, vou misturá-la na camada base com muito cuidado nas bordas para criar aquele efeito de brilho de fundo para a luz que adicionaremos Agora, use um pouco de cinza para se misturar com o preto para que o carro também não tenha aquele efeito preto ousado e misture-o nas bordas externas do caminho para dar aquele efeito embaçado ao carro por causa do efeito de Então, se você alguma vez notar um carro, quando a luz traseira acende, a parte superior do carro pode ficar um pouco embaçada para Agora, também para a área clara, novamente, criando mais uma camada da cor branca, porque você pode ver que a camada base cinza continuará se misturando com a branca e não produzirá efeito opaco e aderente de que precisamos Então, agora teremos que esperar que essas camadas sequem até então, vamos continuar com o resto dos detalhes na pintura. Então essa é a razão intermediária, eu dei uma pausa nos efeitos da luz da rua e criei a primeira camada no caminho porque, você sabe, o efeito da luz brilhante precisará camadas para funcionar na área do caminho Agora, usando a cor branca ousada, vou adicionar os detalhes da luz da rua a cada uma das luzes. Adicionamos uma à direita cinco à esquerda. Ah. Agora, a essas duas pequenas piscinas, vou adicionar o efeito de luz no centro, sem revelar aquele detalhe da mão. Agora, usando o branco também na área da cidade, vou fornecer detalhes simples de luz aleatoriamente em pontos da paisagem urbana Em seguida, usaremos em branco para dar essa linha distinta ao caminho também Em seguida, passaremos ao efeito de luz brilhante e também estaremos prontos com nosso projeto de aula para o dia 26 Agora, adicionando a segunda camada de branco aqui novamente, vou misturá-la nas bordas e criar esse efeito brilhante antes de prosseguirmos Agora, usando o branco, adicionando nas bordas do caminho, a linha que criamos com o desenho a lápis, indo aproximadamente até essa linha, indo aproximadamente até essa linha, usando branco em uma cor um pouco desbotada e mesclando-o na área cinza claro da base, criando aquele ponto distinto para o caminho e a silhueta preta em ambas as Agora você pode ver, porque nós o misturamos com o preto, os detalhes ou tudo está se combinando tão bem com uma simples linha branca áspera, que também não é muito proeminente Tem que estar um pouco opaca agora , usando a cor amarela, vou criar um pouco da sombra clara caindo no caminho Então, eu pego uma pequena mistura da cor laranja amarelada e vou adicionar linhas e , em seguida, simplesmente usar um pincel úmido, misturando-a no caminho para criar Eu sei que é uma pintura monocromática, por que amarelo e laranja, mas esse é apenas um pequeno detalhe que estou adicionando Você pode até criar esse destaque apenas com a cor branca em si, mas quero dar um pequeno toque de cor para que possamos criar essas luzes brilhantes com ainda mais o amarelo e o laranja Agora, com a cor preta, adicionando os detalhes da luz do bonde ou do farol que queremos criar e criando na estrutura do carro que queremos seguir em frente a partir da vista traseira Agora, para a luz, vou continuar com uma cor amarela brilhante e adicioná-la aos círculos centrais que criamos com a ajuda do preto. Você pode ver que criamos um contorno do carro e do centro, deixamos ele branco Agora adicionei uma pequena pitada da cor amarela. Agora vou usar um pincel úmido, misturá-los também nas bordas e criar também o efeito amarelo opaco Primeiro, continuamos com o branco porque a camada base era cinza. Então, precisávamos de uma camada mais clara para que os tons de amarelo e laranja se destacassem perfeitamente para dar aquele efeito de carro brilhante Agora vou usar uma cor amarelada um pouco mais escura do que a cor anterior que usamos e adicionar E então usaremos um pouco de cor laranja. Então eu adicionei o amarelo agora novamente nas bordas, misturando o amarelo também, criando aquele pequeno efeito crescente do amarelo Em seguida, passaremos para o último tom de laranja a ser adicionado e, em seguida, estaremos quase prontos com o projeto da aula. Agora, usando um pouco da cor cinza médio, vou misturar esse efeito brilhante que criamos no caminho para mostrar na sombra da luz Então, misture-se com a ajuda do cinza ao caminho, fazendo pequenos cortes no meio para mostrar o reflexo natural da luz que cai no caminho Agora vou usar em branco e adicionar uma pequena lua também no céu. Antes disso, vou adicionar um pouco mais de detalhes ao carro. Então, apenas pequenas linhas para dar aquele pequeno efeito de três D à linha. Agora, usando o branco em uma consistência ousada para adicionar uma pequena lua ao céu. Então, primeiro, vamos criar nesse espaço brilhante para a lua também Então, eu adicionei uma mancha branca simples agora usando um pincel úmido, misturando-a nas bordas, criando um espaço brilhante para E então, no centro disso, vou adicionar a cor branca ousada para criar esse efeito de lua. Agora, no centro disso, adicionando a cor branca, você pode ver que isso dá aquele lindo efeito de lua brilhante que precisamos Agora estamos prontos com nosso projeto de classe. Até os detalhes da luz do carro, você pode ver com o amarelo. Temos essa luz no efeito do farol e, em seguida, a sombra caindo no caminho Retire a fita adesiva somente quando as bordas estiverem completamente secas. Então, aqui está uma visão mais detalhada de nossa pintura do dia 26, outra monocromática com apenas uma pequena dica das cores para criar esse efeito de luz Quando você olha mais de perto, você pode ver efeito de três carros que queríamos criar. Espero que tenham gostado de pintar outra pintura monocromática comigo hoje Nos vemos em breve no projeto da turma do 27º dia. 30. Dia 27 - O céu de laranja: Olá, pessoal. Bem-vindo de volta ao dia 27 após 30 dias de quash Hoje vamos prosseguir com outra bela paisagem do pôr do sol. Vamos explorar a combinação de cores de cinza e laranja para este projeto de classe. Então, começando com a cor cinza na parte superior, sem esboço a lápis, sem detalhar tudo diretamente com nossas tintas Estou começando com um tom bem claro de cinza primeiro. Você pode misturar um pouco de marrom, preto e muito branco para criar um tom de cinza com aparência semelhante Em seguida, vamos mudar para os tons de laranja. Agora, vamos mudar para tons de laranja pastel primeiro porque, misturando com o cinza, não queremos tons irregulares ou turvos no Então, eu estou escolhendo esse tom pastel de laranja avermelhado aqui no espaço inferior, você pode simplesmente misturar um pouco de vermelho, laranja e branco para obter um tom de laranja avermelhado de aparência semelhante e começar Para misturar, usarei um tom mais claro para misturar esse laranja pastel escuro com a cor cinza superior que já adicionamos Na parte inferior, teremos uma silhueta simples com vista da cidade, com a qual continuaremos Serão principalmente detalhes do Street View que adicionaremos à luz da rua Agora, eu escolhi essa linda cor de pêssego de tom de pele clara Você pode criar essa mistura de cores com suas próprias combinações de cores com a ajuda de amarelo, laranja, vermelho ou um pouco de rosa com muito branco Então, basta misturar todos esses três aqui e criar uma transição suave entre todos os três tons de cores aqui Então, terminei de misturar todos esses três. Vou pegar um pouco mais do cinza e misturar aqui. Depois disso, começaremos a adicionar os detalhes das nuvens ao céu. Para as nuvens, vou usar o tom mais claro do tom de pele que usamos em branco e um pouco de cinza para adicionar detalhes simples da nuvem Para adicionar nas nuvens, você pode usar um pincel redondo, um pincel filbert ou um pincel plano, o que estiver disponível com cada pincel em diferentes projetos de em diferentes Eu continuei compartilhando as técnicas como você pode adicionar efeitos semelhantes com diferentes pincéis disponíveis. Então, estou misturando a cor pastel ou laranja avermelhada que usamos junto com o tom de pele para criar um tom médio dessa cor de pele laranja Vou começar a usá-lo para as nuvens. Quanto mais nuvens, continuaremos com nossa técnica simples. Eu adicionei a primeira camada laranja, agora adicionando branco para criar espaço na parte inferior para as nuvens, fornecendo misturas suaves e, na parte inferior, apenas pendingando com o céu em pasta que criamos céu em pasta que Para pegar um pouco da cor cinza também, adicione pequenas nuvens com a cor cinza na parte superior e depois na parte laranja do céu também. Vamos continuar criando muitas nuvens aqui e ali aleatoriamente nesta Vamos usar em três tons, como eu disse. As cores cinza, laranja e branco para criar nas nuvens. Em seguida, passaremos para a silhueta desse projeto de classe Agora, o posicionamento das nuvens ou a combinação de cores que você deseja usar para as nuvens pode variar absolutamente a combinação de cores com a qual você deseja prosseguir. Não é necessário ter o mesmo posicionamento para as nuvens. Trata-se de construir em seu próprio céu usando as técnicas. Então, em algum lugar eu também vou prosseguir com nuvens mais escuras, então estou usando diretamente a cor escura e ousada que usamos na camada inferior Novamente, vou pegar um pouco do espaço branco criado na nuvem inferior dessa nuvem escura com um branco misturando tudo Então, enquanto misturo, você pode ver, eu apenas passo meu pincel em movimentos circulares, mexendo nas bordas, criando aquela mistura suave com a camada base do céu em criando aquela mistura suave com a camada base do céu Isso dá um efeito mesclado com a camada base, além de criar um efeito sutil céu, pois você o terá em diferentes tipos de nuvens Alguns deles se misturaram bem com o céu, alguns deles tendo um efeito vibrante ousado É uma mistura de céu que nubla que estou indo para o céu. Agora, em certos lugares, vou adicionar aleatoriamente pequenos pontos coloridos para criar algumas pequenas nuvens sutis no fundo com as ousadas nuvens do céu que já adicionamos Agora, para esta silhueta vamos usar diretamente na cor preta Não vamos ter muitos detalhes de cor em nossa parte da silhueta Lá, usaremos diretamente a cor preta e criaremos no Street View que vamos usar antes disso Vou dar alguns retoques finais nas nuvens e depois passar para a silhueta Você pode ver que coloquei aleatoriamente as nuvens aqui e ali, mas usei os tons de cores que usamos no paislo junto com o branco para criar em diferentes multidões posicionamentos no diferentes multidões posicionamentos Agora, nos pontos superiores, vou apenas adicionar branco e misturá-lo na camada de pasta e criar aquele pequeno efeito mesclado Então, para isso, você pode até mesmo usar rapidamente ponta do dedo para mostrar que a mistura está se movendo sem problemas Agora, na parte inferior do espaço, vou pegar a cor laranja avermelhada que usamos e criar esse pequeno efeito mais escuro junto com a nuvem Então, vou misturá-la completamente porque acho que essa nuvem inferior mais escura está parecendo muito alta, então eu só quero dar a ela um pequeno efeito mesclado Então, basta misturá-lo rapidamente com a camada de pasta laranja. Portanto, com o quash, você pode ver como é simples corrigir seus lugares ou sobrepor as cores novamente para criar o efeito de que precisa Agora, levantando a cor preta, passando para o meu pincel redondo Vamos começar adicionando primeiro os detalhes da silhueta na parte inferior Então, na parte inferior, primeiro vou criar um espaço inteiro de natureza ou silhueta simples Vou prosseguir com detalhes simples de arbustos e nuvens. Primeiro, vou adicionar o contorno da silhueta que vamos seguir em frente e, em seguida, começar a adicionar Agora, começando com detalhes simples do arbusto. Então, primeiro à esquerda, dei visão simples da paisagem urbana, apenas algumas muito pequenas vamos adicionar muitos Desta vez, vamos adicionar muitos efeitos de luz de rua, dando essa visão em perspectiva. Então, vamos começar com detalhes simples na parte inferior. Agora, na parte superior, estou dando detalhes usando a ponta do meu pincel e, na parte inferior, você pode ver que estou preenchendo tudo rapidamente com a cor preta. Da mesma forma, vamos preencher todo o espaço inferior com diferentes silos. Novamente, o tipo de siloeato também pode continuar todo o espaço inferior com diferentes silos. Novamente, o tipo de siloeato tipo de siloeato Mas apenas uma coisa ao continuar se movendo para o lado direito certifique-se de diminuir o comprimento da silhueta Estamos oferecendo uma visão em perspectiva em que os detalhes do lado esquerdo estão muito mais próximos de nós e os detalhes do lado direito estão longe de nossa visão Essa é a razão pela qual cede esse efeito decrescente, tentando mostrar que os detalhes estão distantes portanto, visíveis de uma forma muito pequena Como você pode ver, quando chego à extremidade direita, diminuo o comprimento da silhueta que vamos apresentar na parte superior, apenas inseri diminuo o comprimento da silhueta detalhes simples do pincel com a ponta do pincel e, na parte inferior, apenas preenchi com a cor preta Agora, no lado esquerdo, estou adicionando uma estrutura simples em forma de árvore no topo da paisagem urbana que criamos Então, criei o stent para a árvore e, agora, vou adicionar detalhes simples da folhagem, usando a ponta do pincel, usando a ponta do pincel, tocando em criar discutimos todas essas técnicas na seção de técnicas. Aqui, mostro maneiras simples de adicionar em bosch usando um pincel e criando os detalhes da folhagem na parte superior Então eu adicionei duas dessas árvores simples. Você pode ver a rapidez com que poderíamos adicioná-los com detalhes simples de folhagem, técnicas simples. Agora vamos prosseguir com a próxima etapa de detalhes de nossos silos, que adicionarão muitas luzes de rua Agora, as luzes da rua também estarão em perspectiva. Então, as linhas que adicionaremos do lado esquerdo serão mais altas, movendo-se para a direita, continuaremos encurtando o comprimento das luzes da rua Novamente, isso se deve à visão em perspectiva. O poste que está mais perto de você será visível para você na forma maior e , em seguida, os postes que estão se afastando de você serão visíveis no vaso menor. Então, agora começando pelo lado direito, vou começar com o menor poste porque é o mais distante da nossa visão Se você estiver na borda mais à esquerda e der uma olhada no poste do lado direito, esse será o menor, fornecendo essa visão em perspectiva Agora, movendo-se para o lado esquerdo, continue aumentando o comprimento desses pólos. Agora estou usando meu pincel redondo de tamanho menor. Desculpe, estou usando minha linha de pincel, na verdade. Você pode ver que sou capaz de adicionar linhas finas. Se você não tiver certeza de adicioná-las de maneira direta usando o pincel e a cor diretamente, você pode até usar uma balança e uma caneta preta à prova d'água para adicionar essas linhas. Agora, como estou pintando em um esboço, você pode ver com que facilidade posso girar meu livro para adicionar esses detalhes de acordo com meus ajustes manuais, me dá o conforto perfeito para Em uma visão mais próxima, você pode até ver o efeito mesclado das nuvens Eles são macios, sutis, com uma mistura suave com o pastel do céu Agora, estou deixando muito espaço no meio e adicionando esse último poste. Entre esses dois pólos, mostraremos uma placa de sinalização. Essa é a razão pela qual eu deixei essa lacuna no meio. Agora, o que está à esquerda, você pode ver, eu o considerei tão alto e alto o suficiente para dar aquela visão perfeita. Agora, à esquerda entre os detalhes adicionados, estou apenas adicionando alguns postes simples para adicionar mais detalhes da rua. Essas não serão as luzes da rua com as quais continuaremos. Vamos continuar com os detalhes simples, você sabe, do poste da rua. Essa é a razão pela qual não os mantemos muito altos, apenas mantendo-os compridos para proporcionar uma visão de médio porte Agora, entre esses dois pólos em que deixamos o enorme espaço, vou prosseguir com uma visão geral detalhada da placa Além disso, adicionarei rapidamente o poste e continuarei, e depois prosseguiremos com os detalhes, um por um. Vou engrossar esse poste. que fiquei um pouco torto, Parece que fiquei um pouco torto, mas de qualquer forma, tive que engrossar isso, então vou corrigi-lo rapidamente e criar um poste grosso aqui, porque vai ser um poste de tabuleta Além disso, vou seguir em frente com uma linha fina, remover a mão esquerda e a direita e fornecer detalhes simples da caixa para criar nessa visualização da placa Vamos adicionar placas simples que geralmente vemos nas ruas. Pode ser qualquer coisa que você queira seguir em frente, como virar à direita, virar à esquerda, sem entrada, qualquer sinal em que você queira ceder Então, estou criando no quadro e continuando, e depois adicionaremos os detalhes quando essa camada secar da cor preta Agora, também neste enorme poste, vou colocar outra placa Então, basta adicionar um círculo branco para a tabuleta. Em seguida, adicionaremos os detalhes da tabuleta com uma cor vermelha posteriormente, quando essa camada branca secar. Agora, em cada um dos postes de rua que adicionamos, estou movendo as mãos para pegar a luz. Então, estou puxando as mãos do lado esquerdo e direito. Então, basicamente, cada poste terá duas luzes, uma à esquerda e outra à direita. Tudo bem. Então, basta puxar as mãos de uma forma circular e curvilínea, como você pode Então, quando terminarmos apagar as luzes de cada um deles, usaremos a cor branca ou amarela para adicionar o efeito da luz da rua Estou usando o pincel delineador, e você pode ver o quão finos meus detalhes estão dando aquele detalhe perfeito e nítido Agora, este, que está no lado mais à esquerda, você pode ver, é o que está mais próximo da nossa visão Essa é a razão pela qual estou adicionando os detalhes aqui de uma forma tão grande em comparação com as outras mãos que adicionamos. Portanto, as outras mãos estão um pouco distantes da nossa visão. Então, para este, eu adicionei uma cabeça alta na cor preta, como você pode ver, e a outra vamos adicioná-la na forma clara Agora, mesmo à esquerda de um lado, forneço um pequeno detalhe da luz da rua tentando mostrar nela, você sabe, outro buraco de rua que é visível em nossa imagem da fama. Agora, vamos adicionar um pouco mais de detalhes. Então, estou usando a cor alaranjada pêssego que usamos e dando pouco efeito nos pólos, tentando mostrar a cor do céu refletida Então, também em projetos de aulas anteriores, apresentamos esse efeito. Então, usando isso e voltando para a cor preta, adicionando uma sombra fina ou uma espécie de reflexo, um efeito de luz, tentando mostrar as cores claras do céu, caindo no poste aqui. Uma linha muito fina que estou adicionando sobreposta à linha preta, você pode ver, então você ainda pode ver os detalhes do pólo preto, mas a luz refletida nos pólos, dando a cor do céu caindo Então, no lado direito de cada um dos pólos, vou dar esse detalhe. Você não precisa entregá-lo a cada um dos pólos. Estou apenas dando para os três postes centrais , como você pode ver, o mais alto, a placa, e depois um no lado direito aqui Agora, usando a cor amarela brilhante em negrito, vamos adicionar detalhes claros a cada uma delas. Então, adicionamos esse simples reflexo do céu no pólo apenas nos elementos centrais, porque esses são os mais detalhados. Agora usando o amarelo brilhante, basta adicionar círculos simples a cada uma das mãos que criamos para dar detalhes claros. Agora, essa luz no centro, vou criar primeiro em um espaço brilhante porque, novamente, é a mais próxima nossa visão e a mais detalhada. Então, primeiro adicionando um pouco de cor laranja , para misturá-la à camada base, crie uma pequena mancha opaca para atuar como o espaço brilhante para a luz Então, basta usar em uma barragem, misturar para criar aquele ponto brilhante aqui fora Já discutimos muitas vezes como criar nesses pontos brilhantes, basta misturá-los nas bordas até a camada base do céu, dando aquele efeito de fundo laranja brilhante à luz que adicionaremos E a essa luz, vou usar a cor branca mais tarde para adicionar os detalhes da luz. Agora, esse pólo mais à esquerda também, dado com luz de mão única aqui, e agora para este centro, pólo mais importante que é visível para nós, acrescentou essa Agora, você pode ver aquele efeito brilhante no fundo que estamos obtendo por causa do fundo em que criamos a cor laranja para dar esse efeito de luz Agora, usando a cor vermelha, estou adicionando os detalhes da tabuleta Então, acabei de adicionar uma placa de proibição de estacionar indicando aquela cruz simples e uma linha vermelha na mancha branca que criamos. E usando a cor branca e meu próprio pincel, adicionarei os outros dois sinais na tabuleta central que criamos Então, vou criar uma seta para a esquerda e para a direita para mostrar na placa de sinalização para a esquerda e para a direita aqui. Certifique-se de usar um detalhe ou pincel muito fino para adicionar esses detalhes. Se você não tiver certeza de adicioná-los com um pincel, pode até usar uma caneta branca para adicionar esses detalhes. Então eu mostrei em duas setas, uma se movendo para a esquerda e outra para a direita Detalhes simples, simples em silos, mas dá para ver que oferecem uma visão aprofundada de uma rua em que você pode estar parado Agora, uma última coisa. Vamos adicionar rapidamente uma lua ao céu no canto superior direito aqui. Primeiro, adicionarei um pequeno círculo e também criarei uma mancha de tinta para a lua E então, no centro disso, adicionarei o efeito de lua branca brilhante Então, usando rapidamente um amortecedor para misturar isso, crie aquele ponto opaco Eu discuti essa técnica na seção de técnicas e, até agora, usamos essa técnica em muitos de nossos projetos de classe para criar estrelas, lua, efeitos de luz brilhante, efeitos luz de carros, com a mesma técnica simples Então, agora no centro, adicionei a cor branca ousada para criar naquela lua na borda, vou dar um efeito um pouco mais mesclado Então, estamos prontos com nosso projeto de classe. Vamos remover a fita adesiva e ver nossa pintura final. Certifique-se de remover a fita adesiva quando as bordas estiverem completamente secas e sempre puxe a fita adesiva contra o papel Então, aqui está uma visão mais detalhada de nossa pintura do dia 27: um céu simples e lindo por do sol com detalhes simples da vista da rua nos detalhes da tabuleta, técnicas simples, mas uma vista tão bonita Espero que vocês gostem de pintar isso comigo hoje. Nos vemos em breve no projeto da turma do dia 28. Até lá, não deixe de deixar uma avaliação se você gosta desta aula e de revisar seus projetos de classe se estiver pintando comigo Muito obrigado, mais uma vez, a cada um de vocês por se juntar a mim nesta aula e pintar sozinho. 31. Dia 28 - Farol: Olá, pessoal. Bem-vindo de volta ao dia 28 dos 30 dias de quash Estamos na terceira última pintura do nosso desafio de cores de quash de 30 dias Hoje vamos prosseguir com uma paisagem marinha simples com um pequeno detalhe de farol Então, primeiro marquei a área do mar. Na parte inferior, teremos um canteiro de vegetação simples Além disso, no topo da linha do horizonte, teremos um espaço verde simples, criando formas irregulares para adicionar algumas rochas ou detalhes de manchas verdes. E além desse trecho, teremos um pequeno farol do outro lado do mar, muito, muito pequeno, que vamos adicionar aqui Então, basta adicionar um pequeno esboço a lápis para isso também Terá um lindo efeito de céu azul e roxo e depois prosseguirá com os detalhes um por um. Agora, junto com o farol, teremos uma pequena casa simples também teremos uma pequena casa simples, muito simples, sem muitos detalhes, sem muitos detalhes, você sabe, uma sem muitos detalhes, você sabe, visão detalhada para adicionar uma silhueta simples, apenas uma pequena casa Agora vamos continuar pintando com este lindo cheque de clasper para o dia 28. Vou fixar rapidamente meu ano de papel para que ele não capote. Começaremos com o céu primeiro. Vamos começar a escolher as cores do nosso céu. Primeiro vou começar com um tom de roxo. Então, vou pegar uma cor violeta escura e começar com essa cor no topo do meu céu. Na parte superior, usei um pouco do preto para misturar com a cor violeta que estamos usando para criar uma visão escura no topo do céu. Agora, em seguida, vou escolher um tom médio de cor lilás. Simplesmente, você pode misturar branco com violeta e obter esse tom pastel, adicionando-o na parte inferior da cor violeta ousada que adicionamos misturada com o Em seguida, vou escolher a cor do tom de pele. Agora eu discuti várias vezes a mistura que você pode criar para a cor da pele com a ajuda de amarelo, laranja, vermelho, rosa e branco e criar essa cor misturando-a com os tons violetas na parte superior Agora, em seguida, vou mudar para uma cor amarela brilhante. Agora, não vou adicionar as cores ao farol, à pequena casa que adicionamos ou ao espaço verde inferior na linha do horizonte Vou seguir em frente, marcando cuidadosamente o contorno desses espaços Em ambos os lados, vou continuar com essa cor amarela brilhante e mesclada E então vou passar para uma linda cor laranja mais próxima da linha do horizonte. Mais perto do farol, você pode ver que eu adicionei essa cor com muito cuidado A razão pela qual eu uso o tom de pele intermediário é para que, quando o violeta e o amarelo se misturam, eles não dêem tons turvos por causa da cor pêssego intermediária Agora, da mesma forma, continuando com uma bela cor amarela alaranjada pastel e atravessando o farol e a casa, adicionando cuidadosamente as cores, adicionando cuidadosamente as cores, mas tomando cuidado para não entrar nesses espaços de silhueta Agora, levante um pouco mais da cor pêssego e misture novamente aqui para que eu tenha aquela transição suave acontecendo entre a cor violeta e a amarela, dando aquela pista perfeita de cores acontecendo Agora, o mar será um reflexo do céu que pintamos. Então, vou seguir em frente com as mesmas cores do céu e criar as cores no mar. Então, começando primeiro com a cor violeta, que é misturada com branco, você pode simplesmente adicionar roxo e branco e criar uma aparência semelhante. Em seguida, escolhi um pouco de tom azul turquesa que estava prontamente disponível na Você pode simplesmente pegar um pouco de azul serele misturado com branco ou adicionar um pequeno toque de verde viridiano E eu estou misturando todas essas cores no espaço inferior para criar detalhes, misturando o violeta pastel com esse tom azulado da cor turquesa Agora vou pegar um pouco mais da cor lilás e adicioná-la por cima aqui e misturá-la com o azul Em seguida, também pego um pouco da cor amarela para destacar o mar e mostrar o reflexo do céu caindo no mar Então, basta pegar o amarelo que usamos no céu e adicioná-lo sobre a área azul aqui no mar e misturá-lo com muita leveza Certifique-se de seguir em frente com muita leveza , caso contrário, você poderá obter tons turvos por causa do roxo e do azul na camada base do mar Portanto, é importante garantir que, ao curvar essas tonalidades, você vá com muita leveza para criar esses pontos de destaque na Muito poucos detalhes que eu adicionei. Da mesma forma, pegue um pouco de laranja e adicione pequenos destaques ao mar nas bordas, à esquerda e à direita. Então, também terminamos com a camada base do mar. Agora vamos adicionar alguns detalhes das nuvens em nosso céu. Agora, vou continuar usando diferentes tons da cor violeta para adicionar alguns detalhes de nuvens ao nosso céu. Estou usando uma cor pastel muito clara do tom lilás, que está prontamente disponível na Você pode simplesmente continuar ajustando essas variações tonais com a ajuda do branco com sua cor Bs ou roxo ou violeta E para criar em tons um pouco mais escuros, você pode adicionar um pouco de preto ou tinta cinza à sua mistura de cores e criar tons de roxo acinzentado para adicionar alguns detalhes de nuvem como esses Vamos prosseguir com os detalhes da nuvem roxa no topo do céu e também um pouco mais perto do farol Estou usando meu pincel Filbert de tamanho menor para adicionar esses detalhes que você também pode usar em seu pincel redondo ou plano, o que estiver disponível se você não tiver um pincel que estiver disponível se você não tiver um Agora, ao meu violeta, adicionei um pequeno toque de rosa, como você pode ver, para criar mais uma variação tonal da cor violeta para adicionar os detalhes das nuvens no céu Assim, você pode ver usando uma simples mistura de cores, como criar em tons diferentes para fornecer mais detalhes. Desta vez, vou seguir em frente com nuvens ousadas, sem ceder muito do efeito mesclado com a camada base do céu Eles terão bordas ásperas e ousadas, dando uma aparência detalhada. Agora, em certos pontos, você pode ver que estou criando pequeno efeito de nuvem mais escura simplesmente captando um pouco de preto com a mistura de nuvens rosa e violeta que estou adicionando e, na parte inferior, espaços criando também os efeitos mais escuros Agora, sobre o espaço amarelo e laranja, vou seguir em frente, criando nuvens menores se movendo em direção à linha do horizonte. Do outro lado do farol, você também pode ver como eu adicionei os detalhes da nuvem em um formato simples, mas para garantir que as cores da nuvem não entrem no farol, queremos que o farol permaneça branco porque teremos um detalhe de farol branco lá um detalhe de farol branco Agora usando a mesma mistura de rosa e lilás, estou adicionando mais algumas nuvens na parte inferior sobre os tons de amarelo e laranja aqui Agora, na parte superior, onde adicionamos as nuvens mais escuras em negrito, adicionei alguns detalhes menores da nuvem entre as nuvens maiores que adicionamos, usando apenas traços simples, criando detalhes simples Agora vou mudar para a cor verde para começar a adicionar os detalhes. Então, primeiro escolho um pouco de pasta e cor verde que está disponível na minha paleta Agora, para esses tons de verde, você pode usar o verde que estiver disponível em sua Não usei no mesmo verde que o meu. Vou continuar com a primeira camada do verde aqui. Agora, você pode ver que esse verde não é distintamente visível da área do mar, mas usaremos os tons mais escuros de verde e preto para criar detalhes em nossa parte distinta dessa área arbustiva em uma mancha marinha Então essa é apenas a primeira camada de verde que eu adicionei. Agora, na parte superior, vou continuar com uma pequena pitada de amarelo, criando um pequeno detalhe de arbusto para que criemos aquela mancha mais clara Então, podemos prosseguir com a cor mais escura para criar uma visão profunda e distinta Agora vou pegar a cor Saprine começar a adicioná-la no espaço inferior Então, basicamente, no centro de todo esse espaço de arbusto, teremos os detalhes mais claros. E na parte superior e inferior, teremos esses detalhes mais escuros com a cor verde mais escura Novamente, vou pegar um pouco da cor preta que está prontamente disponível na minha paleta e, na parte inferior do espaço, misture-a ainda mais com a cor Saprine Da mesma forma, vamos continuar com os tons de verde no topo da linha do horizonte, a área que criamos. Então, vou continuar alterando entre verde claro, verde escuro e preto para criar detalhes Então, primeiro criando em uma camada verde bem clara na parte superior da área da bosque aqui, depois passarei para o Saptren e a cor preta e criarei os detalhes Queremos apenas pequenos destaques verdes mais claros em certos pontos e, em seguida, os pontos mais escuros com a cor Saptrene e a cor preta Para um verde mais escuro, você pode misturar preto com o sabren ou com a cor verde básica E para criar em verde mais claro, você pode misturar amarelo com verde para obter uma cor verde brilhante e ousada. Eu adicionei uma camada verde clara primeiro em todo o patch. Agora continuando com a cor sapren. Em pontos aleatórios, estou apenas adicionando algumas manchas e misturando-as com a cor verde clara de forma que, no meio, tenhamos certas manchas de verde claro visíveis Então, na linha superior, vou principalmente seguir em frente com essa linha mais escura Então, no centro, você terá aquele efeito verde mais claro. E na base da linha do horizonte, usaremos mais uma cor verde mais escura Mas você só precisa se certificar de combinar bem esses detalhes. Agora que eu pego um pouco do preto misturado com o verde seiva e, mais perto da linha do horizonte, você pode ver que estou adicionando esse efeito escuro da cor verde. Certifique-se de que você tenha os diferentes tons de verde visíveis. Você pode colocar aleatoriamente em verde claro verde escuro em qualquer local que desejar Pode não ser exatamente o mesmo local que o meu. Agora, novamente, vou pegar um pouco da cor verde clara e criar mais alguns pontos verdes mais claros. É muito aleatório o que você faz. Não existe uma técnica específica para criar essas manchas verdes em sua pintura ou em detalhes simples da natureza. Você precisa continuar alterando entre diferentes tons de verde para criar esse efeito Você pode ver que eu continuo alterando entre um tom claro, tom escuro e um tom médio Então, eu basicamente uso uma cor verde amarelado claro, uma cor verde seiva e uma cor preta O verde mais escuro, eu misturo um pouco de preto na minha tela de seiva, ou você pode usar diretamente, você sabe, verde narguilé, se tiver, ou um tom verde muito escuro prontamente Agora, você pode ver na parte superior, eu criei de forma que haja diferentes tons de verde visíveis devido à mistura Agora, da mesma forma, vou prosseguir com a parte inferior e criar na profundidade aqui também. Agora, novamente, vou pegar um pouco da cor do saprene e adicioná-la no topo do espaço do arbusto aqui, e então vou misturar preto com meu saprene e criar na profundidade do takmos na parte superior aqui, dando os aqui Vou pegar o verde claro e, no centro, criar com aquele detalhe irregular, dando aquele efeito brilhante no Então, estou apenas esfregando a ponta do meu pincel de forma que ele se misture com as outras verduras no Agora, basta adicionar um pequeno destaque ocre amarelo também no espaço inferior aqui para criar esse efeito brilhante Então, estamos quase prontos para pintar um pouco mais de detalhes no farol e na pequena casa perto do farol, e um pouco mais de detalhes na área do mato Agora, vamos adicionar pequenos detalhes de ondas em nosso CP. Para isso, estou usando esse tom médio de azul, que está na minha paleta, apenas reativando esse azul e adicionando detalhes de ondas simples Na última seção técnica, discutimos a adição de detalhes de ondas simples em nossa pintura. Então, vou continuar com traços simples e alguns traços mais grossos para adicionar ondas Então, usando um pincel de ponta pontiaguda, basta adicionar linhas cruzadas simples mais próximas umas das outras, criando em profundidade, ao longo da linha do horizonte, dando também um pequeno efeito ousado Você pode ver o uso em traços simples para criar nos detalhes das ondas que vou continuar Em algum lugar eu usei traços menores mais próximos um do outro para criar aquele efeito de onda estrondosa. Agora, nessa área verde que temos no espaço C inferior, vou inserir esse efeito mais escuro das ondas para mostrar aquele efeito de colisão da onda nessa mancha espessa que Agora, usando a mesma cor, vou dar mais profundidades mais escuras Então, simplesmente vamos criar alguns detalhes de ondas frias em nossa camada de cera aqui nas bordas, esquerda e direita, apenas ondas simples mais próximas umas das outras, criando mais profundidade. Agora, vamos adicionar os detalhes do farol Para isso, vou usar a cor branca para o espaço inferior do farol E depois, na parte superior, vou usar os tons marrom e preto para dar detalhes. Então, basta adicionar a cor branca. Caso a cor do céu tenha atingido o espaço do farol, tudo bem Certifique-se de usar uma camada branca grossa e ousada para colorir completamente. Para a casa, também, na parte inferior da casa, estou dando os detalhes da cor branca. E para o telhado, vou continuar com um tom marrom avermelhado Agora estou levantando a cor rosa para começar a adicionar mais detalhes. Agora estou usando a cor vermelha ousada para o telhado da casa. Então, usando a cor vermelha, vou adicionar o telhado da casa. Primeiro pensei em adicioná-lo com a cor rosa, mas acho que a cor vermelha ousada proporcionará a visão perfeita para este farol mais próximo a ele Você pode até adicionar um pequeno toque da Siena nascida ao seu vermelho para obter uma cor vermelha acastanhada no telhado da casa Então eu terminei com a casa. Você pode ver detalhes simples, apenas a cor do telhado e a cor branca inferior que adicionamos, proporcionando uma vista tão bonita da casa lá em cima. Usando a mesma mistura de marrom com vermelho, vou adicionar os detalhes na parte superior do farol Você pode consultar qualquer silhueta de farol qual deseje seguir em frente Você não precisa usar a mesma referência do farol que a minha. Eu adicionei um retângulo simples em cima do espaço em branco e, em seguida, criei uma estrutura tumular na parte superior para fornecer os detalhes do farol Agora, usando a cor preta, adicionando janelas simples no farol, ou você também pode usar uma caneta preta para adicionar esses detalhes finos, mas certifique-se de que sua camada branca esteja completamente seca e use uma caneta à prova d'água se quiser adicionar esses detalhes com uma caneta Agora, na beira do farol, inserindo linhas pretas finas para dar aquela visão distinta de três efeitos D também aquela visão distinta de três efeitos D da casa, adicionando uma pequena porta com a cor preta Agora, usando um pouco de verde mais escuro misturado com preto, basta criar pequenos detalhes mais escuros no lado direito, e eu vou misturar com a ajuda desse tom médio de desse tom médio Então você pode ver que eu não preciso de nenhum detalhe preto, mas tem que ser verde, bem misturado Então, novamente, misturando e cedendo aquele ponto mais escuro na borda mais à direita, adicionaremos um pouco de destaque mais escuro na área inferior do arbusto no E então também estaremos prontos com nosso projeto de aula para o dia 28. À esquerda, também dando pequenas dicas mais escuras na parte superior, e vou misturá-las com a base na linha do horizonte, apenas adicionando pontos mais escuros e, em seguida, usando a cor verde mais clara , vou Você pode ver que isso está produzindo um efeito muito, muito melhor, porque também produz um efeito mais escuro, tentando aparecer em diferentes tons do arbusto visíveis por causa da cor escura do céu que aparece na vista Da mesma forma aqui, adicionando a cor preta na parte superior. Você pode ver que estou indo com uma forma muito áspera. Não há nenhum padrão específico que eu esteja seguindo adicionado às manchas pretas. Agora, vou pegar um pouco da cor verde novamente e misturá-la porque não quero uma visão em preto. Eu também quero um efeito de cor verde escuro misturado aqui Da mesma forma, na parte inferior, adicionando um pouco mais escuro, misturando com os verdes que adicionamos Para que você possa ver em diferentes camadas, continuamos criando detalhes no mato na linha do horizonte e também no fundo do mar, dando uma bela visão noturna aos detalhes do arbusto verde. Agora, no farol, basta adicionar um pouco mais de detalhes com a cor preta, misturando-se com o marrom na borda esquerda Então é isso. Nós terminamos. Também estamos prontos com nosso projeto de aula para o dia 28. Vamos remover a fita adesiva e ver nossa pintura final Certifique-se de retirar a fita adesiva somente quando as bordas estiverem completamente secas e sempre retire a fita adesiva contra o papel para não rasgar as Agora, usando a cor branca, vou corrigir rapidamente esse pequeno acidente que aconteceu no lado inferior direito por causa da fita adesiva Então, usando rapidamente uma cor branca ousada, adicionando aquela linha nítida para a borda branca que eu preciso para minha pintura, maneiras simples de corrigir seus erros simples devido ao erro de fita adesiva que acontece em seus erros simples devido ao erro de fita adesiva que acontece Então, aqui está uma visão mais próxima de uma bela pintura de farol do dia 28 com detalhes simples de arbustos na linha do horizonte e no mar e um mar simples com detalhes simples de ondas Espero que tenham gostado de pintar isso comigo. Ficamos com mais duas pinturas neste desafio de 30 dias, e encerraremos o desafio em breve. Espero que tenham gostado de pintar isso comigo. Nos vemos em breve no projeto da turma do dia 29. 32. Dia 29: O jardim: Olá, pessoal. Bem-vindo de volta ao dia 29 após 30 dias de quash Hoje, vamos pintar uma vista simples do céu do jardim. Vamos seguir em frente com um simples esboço a lápis. Vou marcar um espaço quente na área do jardim, que fica no lado esquerdo que estou dando. No lado direito, teremos um pequeno espaço de cerca e, no centro, teremos uma vegetação simples com alguns detalhes de flores No lado direito aqui, teremos um detalhe de cerca e teremos um pequeno caminho lamacento perto da área da cerca que adicionaremos aqui Então esse é o nosso esboço básico a lápis. Teremos a cabana marrom à esquerda, o centro será o espaço verde E no lado mais à direita, teremos a área da cerca, e nossa área superior será o céu Então, começaremos a pintar o céu primeiro. vamos pintar um lindo Desta vez, vamos pintar um lindo céu de cor clara Então, vamos começar com as cores uma por uma. temperatura está chegando com uma cor azul royal, como você pode ver, é um tom de azul muito claro que estou Você pode simplesmente misturar um pouco de azul ultramarino ou azul cobalto com muito branco e obter uma cor azul brilhante de aparência semelhante Junto com essa cor azul royal, vou misturar tons de lilás e depois adicionar alguns detalhes de nuvem rosa e violeta ao nosso céu Então, pintei metade do céu com essa cor azul royal. Agora vou mudar para uma linda cor roxa pastel, que é um tom rosa pastel muito claro Você pode simplesmente misturar violeta, rosa e branco. Você pode ver que, como as cores são muito mais claras, você precisará de muito branco para criar essas variações de cores de tons pastel claros caso não tenha tons muito pastéis em sua Estou misturando bem essas duas cores, o azul royal e o lilás, e criando uma transição suave Você pode ver que temos um layout uniforme e uma mistura uniforme. Eu não adicionei as cores à casa verde e ao espaço da cerca Para as nuvens, escolhi a cor azul acinzentada. Você pode adicionar um pouco de preto e branco à sua cor azul serle para obter essa cor Eu adicionei um pequeno pedaço de nuvem com isso, e agora vou passar para o tom rosa. Então, eu estou usando uma cor rosa pastel. É um tom médio de rosa, você pode ver, estou misturando-o com a nuvem azul que adicionei para criar efeitos de nuvem suaves na parte superior e inferior do azul, misturando tudo bem, e você obterá automaticamente pequenos tons de violeta no meio Se o rosa e o azul se misturarem para formar uma cor rosa pastel, você pode simplesmente usar na cor rosa quinacina, escarlate e carmim com muito branco para obter a consistência rosa cor rosa quinacina, escarlate e carmim com muito branco para obter a branco para Você pode usar qualquer base rosa disponível com você, magenta, rosa, rosa rainha, rosa permanente, qualquer que seja o nome E você pode usar isso com um branco para criar uma consistência pastel Então, vou seguir em frente com uma nuvem enorme na parte inferior do céu e, na parte superior, vou adicionar pequenos indícios das nuvens também Estou até usando um pouco de tom médio do rosa nas bordas à esquerda e à direita para criar profundidades um pouco mais escuras na nuvem Então, traços muito simples, continuamos discutindo isso durante toda aula, bem como na seção de técnicas para adicionar misturar diferentes traços para usar para adicionar nas nuvens Então, na parte inferior, adicione um pouco mais de rosa mais escuro e tenha a forma perfeita no espaço inferior Agora, na parte superior, vou continuar com o lilás misturado com uma cor azul e adicionar um detalhe de nuvem autocolorida Então, basicamente, é mais voltado para o tom azul, mas é um tom mais escuro que o básico ou azul, você pode ver Então, usei a cor que estava prontamente na minha paleta, que é cinza azulado, e adicionei um pouco de branco para obter uma consistência mais E usando isso, estou adicionando os traços de nuvem no topo do céu Estou usando meu pincel de filbert em um tamanho menor para adicionar essas nuvens Você pode usar um pincel plano ou um pincel de plumas. Qualquer pincel disponível para você Discutimos adicionar nas nuvens todos os tipos diferentes de pincéis ao longo desse desafio de 30 dias , para que você não precise ter tudo específico, assim como eu Você pode usar seu próprio material e pincéis e criar suas misturas e detalhes Agora, para a área da cerca e o caminho lamacento, vou primeiro prosseguir com a cor amarela ocre e adicioná-la como Então, esse é um tipo de bloqueio de cores que estou fazendo para essa área , para que possamos seguir em frente com os tons de marrom e cinza e adicionar os detalhes. Método de bloqueio de cores tão simples que estou usando aqui. A área central também será o espaço verde para bloqueá-la com a cor verde Além disso, continuaremos com o verde mais claro, o verde mais escuro, alguns detalhes das folhas alguns detalhes florais Também estou usando um pouco de verde mais claro no bloqueio de cores, para que tenhamos, você sabe, variações de cor nos verdes que entram enquanto começamos com a cor base da área irregular aqui Agora, aqui no topo, estou apenas esfregando a ponta do meu pincel, dando uma forma áspera de arbusto com uma cor de saprene e misturando com o verde claro apenas passando o Mesmo em cima da área da cerca, vou apenas aproveitar um pouco do espaço verde, tentando jogar alguns arbustos e galhos que se movem para a área da cerca que vamos adicionar lá Agora, usando meu pincel redondo estragado, vou adicionar alguns detalhes simples do pincel seco aqui Agora, eu também discuti essa técnica na seção de técnicas, bem como em muitos dos projetos de classe que continuamos acompanhando. Estou usando uma escova redonda, cujas cerdas estão Você pode usar uma escova redonda úmida ou uma escova plana sem mergulhá-la na água e pegar as tintas com uma consistência um pouco grossa Então, estou escolhendo um tom verde um pouco mais escuro, como você pode ver, e estou apenas começando a aplicá-lo na parte superior para criar naquela área espessa Basta uma técnica simples de pincel seco para criar aquele efeito simples de arbusto entre o espaço do nosso jardim. Agora, para aquela pequena cabana no lado esquerdo, vamos continuar com a cor bon sienna e adicioná-la como uma camada de pasta e em seguida, começar a adicionar alguns detalhes Agora, na parte inferior da cabana, também vou mostrar muito espaço verde cobrindo o espaço inferior da cabana Essa é a razão pela qual deixei aquele espaço branco, e agora vou pegar a cor verde e misturar com o marrom lá fora, tentando aparecer naquele espaço inferior da cabana que está escondido por causa das folhas verdes e dos detalhes da grama verde no espaço do jardim Agora, usando a cor da siena óssea, vou começar a adicionar detalhe do caminho lamacento no Então, vou usar a pelúcia estragada e colocar aleatoriamente pequenos detalhes marrons em cima da cor amarela ocre Em seguida, use também um pouco da cor verde e salve sobre o marrom, misturando tudo bem, misturando tudo bem, criando naquele caminho lamacento o espaço de que Agora, estou misturando minha sienna queimada com um pequeno toque da cor preta e começaremos a adicionar primeiro a área da cerca E então também forneceremos os detalhes sobrepostos sobre a cerca Assim, você pode usar diretamente um número queimado uma cor de RCP ou qualquer tom médio de marrom disponível, começando a adicionar detalhes simples de cerca sobre a cor aqua amarela que Em seguida, adicionaremos mais detalhes sobrepostos para fornecer uma visão mais detalhada Agora, entre as linhas marrons, estou usando a cor cinza para adicionar algumas linhas. Essa é a razão pela qual eu deixei aquela lacuna intermediária e coloquei a cerca um pouco longe uma da outra. Agora, além disso, novamente, usando aquele tom um pouco mais escuro da cor marrom e adicionando mais detalhes para criar na inclinação da cerca, você pode até mesmo usar a cor cinza ou apenas tons diferentes de coroas para criar nesta Além disso, se você notar que os traços que eu uso na área da cerca não são exatamente retos estou tentando mover meu pincel um pouco instável para que ele produza aquele verdadeiro efeito de madeira E para dar aquele efeito de madeira, essa é a razão pela qual usei um pouco de marrom entre os traços de cinza que adicionamos na área da cerca Agora, usando novamente essa técnica de pincel estragado, vou adicionar um pouco da pincelada seca que se sobrepõe a esse espaço da cerca para criar esse efeito natural Agora, com a mesma técnica usada na cor Saptrine na linha da área lamacenta, também forneci pequenos detalhes verdes mais escuros na parte superior, vou usar uma pequena cor amarela ocho e dar pequenos detalhes entre o caminho marrom que criamos para o espaço lamacento, dando pequenos reflexos mais claros com um ocre amarelo com a mesma técnica, porque dava para ver muito marrom lá fora vou usar uma pequena cor amarela ocho e dar pequenos cor amarela ocho e dar detalhes entre caminho marrom que criamos para o espaço lamacento, dando pequenos reflexos mais claros com um ocre amarelo com a mesma técnica, porque dava para ver Então, para criar esse efeito mais claro, usei a cor amarelo ocre Agora, usando a cor marrom Tarke, começarei a adicionar detalhes sobre a cabana Então, primeiro, para o telhado da casa, vou continuar com essa siena queimada misturada com a cor preta e criando novamente a área do telhado da cabana Então, fornecendo detalhes simples aqui para criar nesse mergulho, você pode continuar usando seu próprio silete para a casa de Você não precisa seguir o mesmo padrão que o meu. Para o telhado da casa, você pode ver que estou apenas amarrando linhas simples com uma cor mais escura para criar aquele efeito de textura de madeira em cima dela Resumindo, estou apenas dando textura um pouco mais espessa para criar naquele ponto distinto entre o telhado e o resto do espaço da cabana E na parte inferior, vou usar essa cor e adicionar traços simples para criar uma espécie de detalhe para a área da cabana com efeito de madeira Agora, usando meu detalhe ou pincel, estou começando a adicionar alguns detalhes finos da grama. Então, eu vou, você sabe, fazer alguns traços simples com a cor verde Novamente, os tons de verde podem variar para cada um de vocês, dependendo das cores disponíveis em sua paleta Para criar em tons verdes mais claros, você pode continuar alterando o uso de amarelo e branco em diferentes proporções, e para criar em tons mais escuros, você pode usar preto e marrom para criar tons mais escuros de verde se tiver uma cor verde limitada em tons mais escuros de verde se tiver uma cor verde limitada Agora, cobrindo também a cabana, vou em frente, adicionando alguns detalhes de vegetação Então, retirei uma estrutura simples em folha de palmeira , agora retirando detalhes simples das folhas e sobrepondo-as sobre o espaço da cabana Sempre que você prosseguir com a sobreposição, certifique-se de que a camada base esteja completamente seca Certifique-se também de que, você sabe, estamos usando as tintas uma boa consistência espessa para que a cobertura também fique opaca Além disso, certifique-se de não adicionar muita pressão. Caso contrário, as cores básicas serão reativadas porque esmague um meio à base de água, para que ele possa ser facilmente reativado novamente com Agora, no topo, você pode ver que estou seguindo em frente com uma área verde muito aleatória que estou tentando criar com simples traços de grama, traços de folhas que estou tentando retirar para dar tipo de detalhe de jardim selvagem que Agora, alguns traços, vou continuar com a cor verde mais escura, adicionando alguns detalhes mais escuros, como você pode ver, fornecendo detalhes escuros simples em certos lugares, você pode ver, estou apenas adicionando a ponta do meu pincel redondo para fornecer detalhes simples Da mesma forma que na cabana, vou sobrepor isso Eu simplesmente continuo alterando o uso da cor preta com meu sabre para criar em diferentes tons de verde Como você pode ver, eu tenho usado essa paleta desde muitos dos projetos de classe anteriores Então, continuo misturando as cores que já estão na minha paleta para não ter que desperdiçá-las de forma alguma do fundo do espaço da cabana, vou retirar algumas estruturas de folhas maiores cobrem a área da cabana Em seguida, prosseguiremos com alguns detalhes florais simples. Eu escolhi uma cor sutil fresca para dar um tom escuro à minha tinta e adicionei um pouco de preto E agora vou continuar com detalhes simples dos galhos, como você pode ver, para adicionar os floais. Então, vou retirar alguns galhos menores dos galhos maiores que estou adicionando. E então adicionarei flores brancas simples saindo dos galhos que estou arrancando Então, basicamente, estou tentando adicionar um galho inteiro de flores que vamos colocar no espaço verde Agora, usando a cor branca ousada, vamos começar a adicionar os detalhes florais. Então, usando o branco, vou simplesmente continuar passando alguns pontos brancos para criar o efeito floral Para isso, certifique-se de usar a cor branca em uma consistência grossa e ousada para que você tenha detalhes em negrito. Não adicione muito branco, pois após a secagem, caso contrário, isso lhe dará aquele efeito opaco Então, vou continuar com detalhes simples de farinha silvestre branca. Não vamos adicionar, você sabe, uma aparência detalhada da farinha. Estou apenas adicionando manchas brancas simples saindo desses galhos para criar todo aquele galho de flores entrando Agora, aleatoriamente, até mesmo adicionando alguns detalhes de fluxo ou sobrepondo ao espaço da cabana, o galho que adicionamos a partir daí, e apenas retirando mais alguns Estamos quase concluindo o projeto da aula, um pouco mais desses detalhes florais e verdes, e estaremos prontos com nosso segundo último projeto de aula para este desafio de 30 dias Agora, usando a cor verde mais escura, vou adicionar alguns detalhes de galhos mais escuros para este piso Assim, você pode ver que o verde que usamos anteriormente não ficou muito visível depois de adicionarmos o floral. Então, também estou adicionando alguns detalhes de folhas, anexados a esses florais e dando algumas profundidades de verde mais escuras aqui Eu simplesmente misturei o preto da minha paleta com a cor subterrânea para obter esse destaque verde escuro para adicionar detalhes entre os florais que Então, você pode ver que, assim que adicionei esses detalhes em verde mais escuro, há muito mais profundidade nos florais por causa do destaque verde mais escuro, elevando os florais também cor verde da base inferior que adicionamos Agora, em certos lugares, também estou adicionando algumas folhas verdes mais escuras aleatoriamente Batendo na ponta do meu pincel, pressionando a barriga e criando movimentos simples nas folhas Agora também na área superior, adicionando alguns detalhes verde-escuros ou simples, passando a ponta do meu pincel, criando estruturas de folhas simples em determinados lugares. Não em todo lugar. Aleatoriamente, eu doei nesses lugares. Vou continuar com um pouco mais dos detalhes em ocre amarelo e, em seguida, estaremos prontos para retirar a fita adesiva para nosso Usando o ocre amarelo, estou adicionando pontos simples entre os brancos para criar detalhes simples de botões nesse tipo de canteiro de flores silvestres que criamos Não adicionamos uma estrutura floral detalhada, como você pode ver. Essa é a razão pela qual, de forma muito aleatória, estou colocando esses pontos amarelos ocres misturados com um pouco de amarelo, que já estava na E é isso. Estamos prontos com nosso projeto de aula simples para o dia 29, uma visão simples do jardim com detalhes simples Agora, do outro lado da linha do caminho, vou apenas adicionar alguns detalhes marrons mais escuros e a casca do dia da máscara Então, é isso. Vamos tirar a fita adesiva e ver sua pintura final Você pode ver que, abaixo da área da cerca, ainda há pequenos destaques amarelos de oka visíveis. E ao longo da linha lateral verde, inseri os detalhes mais escuros para mostrar esse efeito de sombra Dê uma olhada mais de perto em nossa pintura do dia 29, você pode ver o campo de vegetação simples que criamos e manchas florais simples, o ramo de flores brancas que criamos ao longo da cerca Espero que tenham gostado de pintar isso comigo hoje. vemos em breve no último projeto de classe deste desafio e depois me prepararei para esse desafio. 33. Dia 30: dia brilhante: Olá, pessoal. Bem-vindo de volta ao dia 30 dos 30 dias do Cass Challenge. Estamos no projeto Last Class, e esse desafio está muito perto do meu coração. Para o projeto da última aula, vamos prosseguir com uma visão simples da paisagem urbana Vamos seguir em frente com um lindo céu azul, sem esboço a lápis, nada, apenas uma pintura simples com a qual vamos continuar Estou começando com essa ousada cor azul celeste brilhante no topo do meu céu. Você pode simplesmente misturar branco ao azul Cerlean ou ao azul cobalto e usar essa cor pastel Ou se você tiver uma cor azul celeste, use uma cor de céu tão ousada, bonita e brilhante na parte superior Descendo, vou passar para os tons de amarelo e, em seguida, vou adicionar alguns destaques rosa para as nuvens Agora, para misturar o amarelo e o azul, vou usar esse azul muito claro no meio para não entrarmos nos tons de verde, porque lembre-se de que tons de verde, porque lembre-se amarelo misturado com azul fornecerá uma cor verde complementar, o que não queremos Portanto, no meio, você precisa usar em branco para misturar tons claros ou pastéis da Vou adicionar o tom claro de pêssego que está no meio da minha paleta antes de passar para os tons amarelos Isso me ajudará a misturar e criar essa transição suave entre os tons de pêssego que vou usar para o azul e os tons de amarelo com os quais vou continuar Você pode ver que esse tom de pêssego é quase igual à cor de uma mordida Você também pode simplesmente usar em branco se não tiver uma cor de pêssego pronta Estou combinando bem com os tons de azul, como você pode ver, para que tenhamos uma transição suave e as misturas ocorrendo por toda parte e não precisemos nos preocupar com as misturas No espaço inferior, vou continuar com essa cor amarela pastel de Nápoles Você pode simplesmente adicionar muito branco à sua cor amarela brilhante e obter essa cor amarela de Nápoles Estamos apenas adicionando-o no espaço inferior. E vou escolher uma cor laranja amarelada e adicionar pequenos destaques na área inferior Para a cor laranja amarelada, você pode adicionar um pequeno toque de amarelo, laranja e branco e obter essa cor laranja amarelada Usando essa cor rosa pastel claro, estou começando a adicionar alguns traços de nuvens no Então, da esquerda para a direita, movendo-me diagonalmente em direção ao lado inferior, criei neste único pedaço de nuvem no centro Agora, na borda, usando meu pincel úmido, estou tentando misturá-lo na camada base do céu que temos Você pode até usar um pincel úmido como esse, então eu apenas limpo meu pincel, pego um pouco de água. Não há muita poeira, escova úmida com pouquíssima água. Ou você pode usar a cor da camada base. Então, escolhi a cor pêssego da camada de base e misturei com essa nuvem rosa para dar aquele efeito suave e mesclado no essa nuvem rosa para dar aquele efeito suave e mesclado Eu não quero efeitos de nuvem ousados neste, então basta criar essa mistura suave também. Agora usando o branco, vou criar um pouco mais de destaques de nuvens no topo do céu. No espaço de cores azul, você pode ver que estou misturando a cor rosa com o branco para criar uma mistura suave E na cor azul, você pode ver as nuvens brancas se destacam de forma tão brilhante e bonita Se eu estiver movendo meu pincel na diagonal, você pode ver que as nuvens estão em uma pequena pincelada seca, sem adicionar muitos detalhes ousados da nuvem, nuvens simples criando em profundidade Agora, a seguir, usando um pouco da cor lilás pastel. Vou adicionar pequenos detalhes da nuvem na parte inferior do céu. Assim, você pode simplesmente misturar muito branco à sua cor violeta e obter esse tom lilás e começar a adicionar alguns detalhes de nuvem com essa cor na parte inferior Agora, estou me movendo do canto inferior esquerdo para o canto superior direito e depois também para o canto inferior direito, criando traços simples das nuvens da esquerda para a direita E no final, vou dar a isso também uma mistura suave. Como você pode ver na parte inferior, estou apenas correndo com o pincel úmido e misturando com as cores mais pastéis Então, novamente, eu tenho aquele efeito de nuvem suave e suave. O E na parte inferior do espaço, eu escolhi a mesma cor azul que usamos no céu, misturei um pouco de branco e adicionei alguns destaques de nuvem. Agora lembre-se, no amarelo, quando você seguir em frente com o azul, vá em frente com muita delicadeza. Caso contrário, o azul e o amarelo misturados darão traços verdes , o que não queremos Essa é a razão pela qual adicionei branco ao meu azul para que possamos obter aquele efeito pastel e as cores não deixem entrar nenhum tom de verde No topo, adicionando um pouco de cor de nuvem azul acinzentada, eu prontamente tenho a cor azul acinzentada Você pode simplesmente misturar um pouco de preto e branco ao azul para obter a cor azul acinzentada Então, estamos prontos com os detalhes da nuvem no céu. Agora vamos continuar com os detalhes da silhueta. A silhueta do pai, eu escolhi a cor preta, e primeiro vou marcar o contorno no espaço inferior para que você possa ter uma Novamente, como eu continuo dizendo para cada projeto de aula, as silhuetas podem continuar sendo usadas para cada um Você não precisa seguir o mesmo contorno para a silhueta da paisagem urbana Você pode escolher sua própria referência e criar em seu próprio layout de paisagem urbana Vou prosseguir com alguns detalhes ousados primeiro e depois preencheremos esses espaços com a cor preta. Usando um pincel de tamanho maior, atualmente, estou usando meu pincel de delineador fino para criar primeiro o contorno fino Então você pode ver que desta vez vou avançar com enormes blocos para a paisagem urbana Mas no lado esquerdo, vou me certificar de que temos aquela pequena nuvem amarela também visível. O céu amarelo basicamente também é visível. Mesmo à direita, você pode ver que eu tenho aquele pequeno céu amarelo ainda visível. Este é apenas o esboço. Como eu disse, além disso, adicionaremos a cor preta e, em seguida, criaremos algum efeito de destaque com a cor cinza E, indo mais longe, também criaremos um pouco mais de profundidade com os detalhes da vegetação E no céu, adicionaremos detalhes simples das folhas que aparecerem Agora, como eu disse no lado esquerdo, você pode ver que estou avançando com detalhes menores. Portanto, temos a parte amarela do céu também visível. Caso contrário, não faria sentido adicionar tantas nuvens amarelas e azuis e misturar tudo isso Então, eu tenho o esboço pronto. Agora, usando rapidamente um pincel de tamanho maior, vou preencher completamente todos os espaços inferiores do espaços inferiores do contorno com a cor preta Agora, antes disso, vou apenas adicionar alguns detalhes finos novamente. Então, vou apenas adicionar alguns detalhes do poste de forma simples e alguns detalhes da chaminé às casas que adicionamos, para que eu não precise usar meus detalhes ou escovar novamente Então, você pode ver que estou simplesmente criando alguns detalhes da chaminé no topo da casa, adicionados também em alguns postes E agora usando meu pincel de tamanho maior, vou preencher todos esses espaços com a cor preta. Agora, usando cuidadosamente a cor preta, estou preenchendo todo esse espaço usando uma barra de tamanho maior, mas estou me certificando de não cruzar o contorno que já adicionei Assim, você pode ver uma paisagem urbana simples ganhando vida com o preenchimento da cor preta Dizendo lá no lado esquerdo também. Estou apenas preenchendo completamente com a cor preta primeiro. Agora, ao adicionar a cor preta, certifique-se de usar uma consistência ousada da placa Caso contrário, ele ativará o amarelo básico, e o amarelo e o preto misturados darão um tom escuro claro que não queremos Queremos um efeito de cor preta ousado na paisagem urbana que estamos adicionando Então aqui você pode ver que estava ficando um pouco claro, então estou apenas adicionando mais uma camada da placa em cima dela para que tenhamos o efeito preto ousado Agora, no lado esquerdo, vou adicionar um pinheiro usando a cor preta. Então, usando meu pincel de detalhamento e a cor preta, estou adicionando um pinheiro, um pinheiro simples com o qual vamos continuar E então, no lado direito, adicionaremos alguns detalhes das folhas que aparecem do topo do céu Estou adicionando um pinheiro simples usando um pincel detalhado, que está me ajudando a fornecer efeito de folhagem detalhado basta mover meu pincel da esquerda para a direita, seguindo em frente com uma forma triangular para formar no Agora, no topo desta casa central, vou continuar com um detalhe de iluminação pública, então basta adicionar um poste grosso aqui e, em seguida, puxar a mão para a direita entre essas casas, vou continuar com detalhes simples da iluminação pública. Para eles, estou adicionando os detalhes da luz com a própria cor preta, uma luz central que adicionarei com a branca, na qual acabei de adicionar a mão e não adicionei os detalhes da luz lá fora Agora, usando minha caneta preta de delineador fino, vou adicionar alguns detalhes By line no céu Se eu estiver usando minha caneta de 0,0 a 0,1 ponta, que está me ajudando a adicionar essas linhas finas, certifique-se de usar uma caneta à prova d'água para que, se necessário, por acaso, sobreponha qualquer coisa sobre elas, elas não desapareçam Então essa é a razão pela qual usei na minha caneta de 0,1 ponta. Você também pode adicioná-los diretamente com uma cor preta e um pincel fino Agora, no lado direito, vou retirar folhas simples. Para isso, estou usando meu pincel redondo e a cor preta e arrancando galhos simples e folhas simples Para as folhas, começando com uma ponta pontiaguda, pressione a barriga do pincel e levante onde quiser No topo, também, vou arrancar as folhas da mesma maneira. Então, estou adicionando folhas simples, como você pode ver, e vou colocar algumas folhas em cima delas também. Assim, você pode ver que as folhas estão se sobrepondo. Em algum lugar, eles são perfeitamente visíveis. Vou tirar mais um galho mais grosso daqui e adicionar mais detalhes da folha ou puxá-la um pouco mais em direção ao centro do céu Então, aqui, estou retirando um galho fino e adicionando um detalhe de folha pendurado separadamente no céu lá fora, criando a ação dramática dos detalhes da folha que adicionamos Agora, usando a cor laranja amarelada, vou adicionar os detalhes da luz aqui porque o branco não seria visível naquele poste e eu precisava um lindo efeito de luz amarelada Então, eu adicionei os detalhes da luz. Agora, na parte superior, vou inserir novamente uma linha preta grossa para mostrar nesse contorno a área da lâmpada porque você pode ver que ela está oculta pela cor amarelada que adicionamos Agora, usando a pedra cinza, vou criar alguns destaques nas casas que adicionamos. Então, eu tenho a cor cinza vermelha na minha paleta. Você pode simplesmente misturar um pouco de branco para criar esse detalhe Então, usando a ponta pontiaguda, estou apenas adicionando algumas linhas ao contorno da paisagem urbana que Agora, não para cada um deles, vou acrescentar. Eu adicionei um pequeno toque de amarelo ao meu cinza, que tenhamos aquela cor amarela acinzentada para refletir a cor do céu, que é a cor amarela mais próxima da paisagem urbana, caindo sobre essa área da paisagem urbana que criamos Então, principalmente no lado esquerdo de cada silhueta que adicionamos, você pode ver que estou criando nesses pontos de contorno para mostrar a luz caindo do lado esquerdo, essa é a razão pela qual os destaques estão acontecendo principalmente na extremidade Sim. Agora, em certos pontos, vou fornecer algumas linhas mais grossas com a mesma cor amarela acinzentada Então eu misturo o amarelo com o meu cinza, como eu disse. Você pode simplesmente misturar branco, amarelo, preto e cretina. preto será muito menor, branco também seria um pouco mais e o amarelo será apenas um pequeno destaque para dar aquele efeito amarelado e mostrar a cor do Agora estou misturando um pouco do verde claro com esse verde escuro que está na minha paleta Se necessário, adicionarei um pouco de preto. Você pode simplesmente usar um tom neutro da cor verde, que ficará visível na placa, e simplesmente adicionar detalhes simples do arbusto em frente à paisagem da cidade Você pode ver que é um tipo de verde neutro. Não é um verde forte e brilhante que estou usando, nem uma cor verde muito escura. Então eu simplesmente misturei preto, verde claro e um pouco da cor saptren. Então, o preto e o verde já estavam na minha paleta. Acabei de adicionar uma pequena dica de verde claro a isso e adicionar detalhes simples de arbustos na área inferior aqui. Em todo o espaço inferior da paisagem urbana, você pode ver que adicionei detalhes simples de arbustos, que também são perfeitamente visíveis na cor preta, fornecendo aquele detalhe de vegetação Agora, vamos tirar a fita adesiva e ver nosso projeto final e a última aula desse desafio Então, aqui está uma visão mais detalhada da nossa pintura do dia 30 deste desafio de 30 dias. Você pode ver os detalhes simples do arbusto em frente à paisagem urbana e os destaques em cinza, criando muito mais detalhes e profundidade à simples silhueta da paisagem urbana que adicionamos a um lindo adicionamos a Espero que tenham gostado de pintar isso. E na próxima lição, vamos dar uma olhada em todas as 30 pinturas desse desafio e ver o que criamos até agora a cada dia 34. Enrolar para o desafio: Então, vamos dar uma olhada nesse desafio de 30 dias e ver todas as belas paisagens ousadas que criamos ao longo desses 30 dias Começamos com um simples pôr do sol. Prosseguimos com céus lindos e ousados, céus noturnos, criando paisagens urbanas, vistas de jardins e paisagens marinhas. cada projeto de aula, seguimos em frente, aprendemos em muitas técnicas novas, maneiras diferentes de se misturar nas nuvens, criar texturas, dar profundidade, criar nas sombras, dar textura às montanhas, criando naquela colagem espaços para Aprendemos muito sobre isso, desde paisagens de verão até paisagens de inverno. Espero que tenham gostado pintar cada uma dessas pinturas comigo neste desafio de 30 dias e adorem criar suas próprias obras-primas Muito obrigado, mais uma vez, a cada um de vocês por se juntar a mim nesta aula e pintar comigo. Te vejo em breve na minha próxima aula do Skillshare até lá Certifique-se de deixar uma avaliação e fazer o upload dos projetos de sua turma, se você gostar desta aula , para que ela possa me ajudar a alcançar o máximo de alunos. Muito obrigado, mais uma vez, a cada um de vocês por se juntar a mim.