Pintura de prado amigável para iniciantes com guache

1. Boas-vindas ao curso: O guache é um meio versátil e vibrante que conquistou os corações dos artistas por séculos Suas propriedades únicas o tornam o favorito entre os pintores, permitindo que eles criem obras impressionantes de gordura com riqueza profunda Os artistas podem obter variações sutis matiz e tom misturando tintas guache em uma paleta, permitindo infinitas possibilidades na criação de diferentes ambientes e ambientes em suas diferentes Olá a todos. Estou destruindo Taparia, uma contadora credenciada de profissão e uma artista de coração e Você pode me seguir no Instagram sob o nome creatingfromtheheart, para acompanhar Você também pode visitar a página da minha loja, creatingfromtheheart store, mas encontrará nossos suprimentos feitos à mão Dou as boas-vindas a todos na aula de pintura de prados para iniciantes com guache Nesta aula, vou guiá-lo pelo processo passo a passo de criar dez belas paisagens de prados Cada pintura de prado mostrará elementos diferentes, como colinas, flores silvestres, árvores e céus pacíficos, permitindo que você explore vários aspectos da Ao final da aula, você terá uma coleção de dez pinturas impressionantes de prados que refletem sua nova compreensão das técnicas de guache e Essas obras de arte servirão como prova de seu crescimento como artista e inspirarão você a continuar explorando o mundo da pintura Durante a aula, abordaremos técnicas essenciais, mistura de cores, pinceladas e composição, garantindo que os iniciantes se sintam confortáveis e confiantes em sua jornada de pintura Portanto, você não precisa nenhuma experiência anterior em pintura para participar desta aula, pois discutirei todas as técnicas básicas no início da aula para que você pratique e se junte a nós diretamente na aula e pinte esses belos prados conosco guache é um meio tolerante e, portanto, uma fonte com a qual brincar Então, junte-se a mim uma jornada agradável e criativa no mundo da pintura de prados com guache, libere sua criatividade, aprenda habilidades valiosas e crie belas paisagens que trarão alegria para você e para aqueles que as contemplam para aqueles que as Então, sem mais delongas, vejo vocês na próxima lição desta aula, na qual discutiremos todos os materiais básicos e técnicas básicas antes de mergulharmos na qual discutiremos todos os materiais básicos e técnicas básicas antes de mergulharmos Projeto de Aula para o primeiro dia 2. Materiais necessários: Então, vamos dar uma olhada nos materiais que você precisaria para essa aula. A primeira coisa é que vou usar esse caderno de esboços. Este caderno de desenho é feito de papel de 270 g/m2, 100% algodão. O caderno de esboços pode ser usado nos dois lados e é costurado à mão Você também pode encontrar cadernos de desenho semelhantes em nosso site. Então, eu vou usar este caderno de esboços para cada uma das pinturas desta classe Se você olhar mais de perto, poderá ver a textura do papel. É um papel um pouco áspero, 270 g/m2, mas 100% algodão Você pode usar qualquer papel, que tenha 250 g/m2 ou mais, mas não precisa ser 100% algodão Tudo bem, mesmo que seja papel 50% algodão, já que estamos trabalhando com guash Então, vou usar este caderno de desenho em papel de paisagem de cinco tamanhos para cada um dos projetos de classe Se quiser, você pode até usar papel solto de qualquer tamanho preferido para pintar Chegando ao próximo material importante , que serão os pinos Vamos usar em painéis desajeitados. Vou usar neste conjunto um conjunto de 25 cores gauche a partir dos painéis de flash planos Você pode usar qualquer pinheiro desajeitado na forma de tubos, carros de gelatina ou esses painéis desajeitados . Se quiser, você pode até usar cores de pôster. Certifique-se de usá-los de boa qualidade para ter uma aparência opaca e não translúcida Em seguida, vou usar fita adesiva ou uma fita adesiva para colar meu papel para cada um dos projetos da turma nos próximos dez Você pode usar uma fita adesiva ou uma fita adesiva, o que estiver disponível Chegando ao lado da paleta. Vou usar nesta paleta hermética, na qual vou escolher as cores dos frascos e misturá-las na frascos e misturá-las Eu não limpo essa paleta com frequência porque essas tintas podem ser facilmente molhadas e reutilizadas, então eu não quero desperdiçá-las Chegando aos pincéis, vou usar nesses pincéis da marca Será um pincel plano, um pincel redondo e um pincel delineador, ou você pode usar um pincel detalhista, o que quiser Vou até usar uma escova redonda de cerdas estragadas para adicionar detalhes Em seguida, você precisaria de uma jarra de água limpa para cada projeto de classe. Certifique-se de ter água limpa. Caso contrário, as tintas podem ficar turvas. Eu precisaria de um pano áspero ou lenço de papel para remover o excesso de tinta ou um pouco de excesso de água dos pincéis Então, esses são todos os materiais que você precisaria nos próximos dez dias para cada um dos projetos da classe Você pode usar um papel e, caso esteja usando um papel, certifique-se de ter uma superfície para colar o papel com fita adesiva. Certifique-se de colocar fita adesiva em uma superfície móvel para facilitar o ajuste de acordo com os movimentos das mãos para as tintas e a paleta, você pode continuar com qualquer marca disponível, pois se tratará mais das técnicas do que das mesmas folhas Então pegue todos os seus materiais, e eu gostaria de ver vocês na próxima aula e discutir algumas técnicas básicas sobre guash 3. Técnica 1 - mistura: Então, antes de mergulharmos no projeto da aula, vamos discutir algumas noções básicas sobre Ghosh, que ajudariam você a começar a usar o Gouache Primeiro, examinaremos o aspecto básico da mistura Estou apenas definindo as cores aqui para que você entenda as perspectivas de mesclagem Estou colocando um tom roxo e um laranja amarelado. Agora, essas duas cores, mas naturalmente misturadas, dão tons turvos Então, primeiro vamos tentar misturar essas duas cores e ver como elas reagem No ponto de mistura. Estou misturando com a cor violeta. Então eu adicionei uma camada da cor violeta. Agora estou passando para a cor laranja amarelada. Agora, neste ponto de encontro, vou seguir em frente e misturar essas duas cores. Você verá que, assim que as cores do podo se misturam, elas formam um tom muito turvo e desagradável, que não dá uma aparência bonita ao processo de mistura, nem a todo o processo nem a todo o Portanto, para evitar essas manchas turvas, você precisa usar um pouco de tinta branca entre essas duas cores para obter a mistura correta Agora vamos repetir o mesmo processo de mesclar essas mesmas duas cores Mas no meio, vou usar um pouco de guache branco e criar um tom um pouco mais claro da cor violeta Você passará primeiro para uma cor violeta mais clara. Em seguida, você passará para a cor amarela na parte inferior. E, novamente, pegue o branco e misture esses dois. Agora, no centro, você pode ver que usei a cor branca para misturar Você pode ver que há muito espaço extra mais leve. Então, vou continuar com um pouco mais da cor nos tons de branco para que tenhamos pequenas transições mais claras no Você pode ver que, assim que usamos o branco intermediário, não temos nenhum tom turvo ou desagradável A transição parece suave e atraente. É assim que você pode usar o quociente branco entre para misturar duas cores que podem se formar em Agora, vamos misturar as cores rosa e amarelo laranja. Agora, as cores rosa e amarelo laranja combinam uma com a outra. Portanto, quando misturados naturalmente sem a cor branca, eles não formam tons desagradáveis ou turvos Eles fornecerão uma cor de transição muito agradável no meio Então, quando eu estou misturando o rosa e o amarelo sem usar o convite, você pode ver que você obtém uma cor laranja um pouco mais ousada no meio como uma transição E parece agradável. Neste caso, também se você ver removido do amarelo para o rosa. Agora vamos fazer o mesmo processo, mas desta vez vamos passar do amarelo para o rosa. Então, primeiro eu estou definindo a cor amarela. Agora vou continuar com a cor rosa no espaço superior. Agora, desta vez, vou colocar o rosa sobre o amarelo na cor anterior. Se você notar, pegamos o amarelo sobre o rosa para Blending Desta vez, vamos usar o rosa sobre o amarelo para misturar Então, no centro, você pode ver que desta vez temos o rosa superando o amarelo No primeiro caso, tivemos o amarelo, você superando o rosa Assim, você pode ver a diferença nos pontos de mistura, como a cor está mais voltada para o lado amarelo e mais para o lado rosa Agora, a mesma coisa. Vamos continuar misturando essas duas cores usando o convite intermediário e veja Então você também pode usar byte. Mesmo que as cores combinem bem umas com as outras. Mesmo assim, se você usar branco no meio, obterá uma transição bastante suave de um tom mais claro ou mais escuro Então, neste caso em que usamos o branco, você pode ver que a transição tem tons um pouco mais claros no centro da mesclagem Então, é assim que você pode simplesmente misturar cores facilmente em guache usando a cor branca caso as cores formem tons turvos Ou você pode decidir qual cor deve ser sobreposta em qual cor Para entrar no Blending Stride. Certifique-se de praticar essas técnicas de mesclagem se você for um iniciante absoluto, para que seja fácil prosseguir com os projetos de classe, já que usaremos todas essas técnicas para usaremos todas essas técnicas 4. Técnica 2 - traço de grama: Agora, a próxima técnica para mergulhar nesta aula será adicionar folhagem. Então, vamos examinar diferentes tipos de religiões para adicionar . Como iniciante, você notará que prosseguimos com diferentes tipos de folhas, Grass Strokes, e algumas preenchendo espaços como Então, vamos usar diferentes técnicas para criar esses detalhes de forma rápida, fácil e muito fácil para iniciantes acompanharem. Portanto, para cada projeto de aula, temos diferentes métodos de criação em diferentes tipos de folhagem. Então, analisamos alguns básicos para que você possa criar todos eles facilmente. O primeiro que vou usar em uma escova redonda estragada, cujas cerdas estão um Eu o mergulhei diretamente na tinta sem mergulhá-lo em Agora vou mantê-lo perpendicular e remover o excesso de tinta da minha Certifique-se de não mergulhar na água. Você pode ver as cerdas separadas umas das outras. Ter uma tinta na parte superior das cerdas. Agora, segurando o pincel perpendicular, começarei a criar na idade da película Você verá que obtém um efeito de vidro em pouco tempo e com muito menos Vamos apenas criar uma formulação como essa. Agora, ao criar esse tipo de folhagem, o mais importante é que suas tintas não devem estar molhadas, seu pincel deve estar seco e você não deve mergulhá-lo Você pode prosseguir com as camadas em cima com um tom mais escuro Então, eu estou apenas levantando um pouco da cor verde preta e vou continuar adicionando alguns tons mais escuros também Dessa forma, você pode até adicionar cores mais claras sobre tons mais escuros ou cores mais escuras sobre os tons mais claros Com o guache, é muito fácil colocar camadas com qualquer tom em qualquer cor Assim, ainda mais claro pode se destacar nos tons mais escuros e até mesmo o padrão de tons mais escuros nos tons mais claros Portanto, este é o primeiro e o mais fácil tipo de método de adição de deterioração Agora, para a próxima, vou usar uma escova redonda de tamanho menor e segurá-la um pouco perpendicular Vou começar a adicionar traços muito simples. Para esse tipo de técnica, você precisa usar um pincel de ponta muito fina para que você faça esses traços finos e depois se mova de forma despreocupada Ele pode ir em qualquer direção, cruzar e se enroscar Agora, se você ver isso, Grass Strokes tem tamanhos diferentes, alturas diferentes, movimentos diferentes, ângulos diferentes, diferentes espaços emaranhados Portanto, certifique-se de que isso faça com que pareça natural quando eles avançarem naturalmente em alturas diferentes se você tentar mantê-los todos retos e em uma única altura, parecerão falsos e não reais. Para o próximo, você pode até mesmo usar um pincel interno ou delineador como este e continuar e adicionar o final das palestras mais longas do método semelhante usando um pincel delineador Você pode ver que pode ter conversas mais longas com facilidade. Se você quiser os menores. Você pode até usar um pincel redondo de tamanho menor com uma ponta pontiaguda. Mas caso você queira continuar com a religião por muito tempo, é recomendável usar um pincel delineador, pois ele pode ajudá-lo a conversar por muito tempo com rapidez Portanto, esse é o segundo tipo de violação com a qual trabalharemos na maioria dos projetos de classe. Mas junto com isso, vamos misturá-lo com algumas folhas também. Então, para as folhas novamente, vamos usar em nosso pincel redondo de forma simples. Agora, pego um pouco de tinta no meu pincel. Começo com a fita, pressiono a barriga do pincel e prossigo com uma pincelada Então eu obtenho uma estrutura semelhante a uma folha, seu CMB. Vou continuar, pressionar o valor do pincel e levantá-lo em qualquer ângulo em que você queira mover as folhas, você pode inclinar o pincel adequadamente Dessa forma, usaremos esses traços de folhas simples junto com o tipo de processo que já aprendemos no segundo método Da mesma forma, você pode até mesmo criar um monte de folhas juntas entre suas pinturas Vamos prosseguir com uma mistura de tudo isso junto, não com um tipo específico para uma pintura específica. Então, assim, você pode ver que vou prosseguir com simples traços de folhas, criando um monte de folhas juntas Dessa forma, você pode misturá-lo com o segundo tipo de Grass Strokes. Então, vamos adicionar um pouco das folhas entre esses traços de grama Então você começa com uma ponta pontiaguda, pressiona a barriga do pincel e depois o levanta Quando estiver satisfeito com a altura ou o formato da folha, você precisa mover o pincel de acordo com os ângulos e ângulos, como você deseja que seja o formato da folha. São folhas de um só golpe. O próximo será adicionar essas folhas compridas que fazem cócegas Então, basicamente, são como os discursos da classe, mas com uma consistência mais espessa Mas exatamente as folhas, porque você pode ver que as folhas têm caule designado. Então, essas são pinceladas de grama simples e mais grossas, nas quais você começa e pressiona a barriga do pincel e cria uma espessura na cria uma espessura na grama até mesmo usá-la, uma mistura delas com nossas folhas que vimos até agora uma mistura delas com nossas folhas que vimos Então, simplesmente você precisa adicionar traços de grama um pouco mais grossos Então, para isso basta pressionar a barriga do pincel Agora, ao adicionar essas pinceladas e folhas de grama, você precisa ter certeza do tamanho do pincel em que está usando O próximo será esse caule de folha simples que você pode adicionar no meio para adicionar um pouco mais de efeito de envelhecimento da folha, então basta adicionar um tipo simples de efeito de palmeira à Lista e criar um pouco mais de dimensão e aparência natural ao seu campo Então, junto com isso, vamos misturar o Taino Grass Strokes, as folhas, o ticker Então, tudo será uma mistura e combinação de diferentes tipos de traços e folhas de grama para fazer com que pareça natural A chave aqui, novamente, é entrar livremente com os tons de verde que você desejar. Porque, novamente, a natureza tem muitas cores e pode não ser exatamente a mesma que eu uso. Assim, você estará livre para usar explorar diferentes técnicas para criar em seu próprio efeito de idade de arquivo. Então, isso faz parte da folha H para toda a classe. Em cada projeto de aula, continuarei discutindo tudo o básico para que você possa acompanhar facilmente Agora, na próxima lição, vamos dar uma olhada nos florais desta aula 5. Técnica 3 - florais: Agora já vimos o básico sobre guache, que é Vimos a classe falar sobre diferentes tipos de bordas de alumínio que você pode usar Agora, vamos ver os diferentes tipos de flores que serão usadas nesta aula Então, a primeira será uma doença, será pintar margaridas principalmente de branco Mas aqui, como o papel é branco, estou usando uma tonalidade laranja amarelada para mostrar as diferentes dimensões da doença Você só precisa usar um pincel de tamanho menor e começar a adicionar traços como esses mais próximos uns dos outros, criando um círculo, mas um pouco oval, com essas filogenias No centro, você pode ver que eu tenho o espaço vazio para o broto do Flat. O segundo ângulo será onde o DZ florescerá em direção ao lado superior O terceiro será onde as pétalas cairão em direção ao lado inferior e o botão ficará no topo A quarta jarda é onde você tem uma visão em perspectiva angular, em que a parte superior da idade das pétalas é muito pequena e a parte inferior é Como você pode ver, da mesma forma, você tem uma perspectiva invertida em que as pétalas na parte superior são visíveis mais altas e na parte inferior você adiciona traços muito pequenos para criar Por exemplo, você está vendo o mesmo DZ de diferentes ângulos. Então você tem esses diferentes tipos de vistas em algumas das pétalas visíveis mais altas, outras mais curtas. Agora, usando a cor marrom, basta adicionar a bunda a isso. Para a parte superior, a gema ficará na parte inferior. Para aquele que está se movendo para o lado negativo, o bot estará no topo, onde você o adiciona em um pequeno semicírculo para, para o resto dos Novamente, o byte ficará um pouco mais voltado para o centro, dependendo de onde as pétalas são mais curtas. Então você está olhando, veja a diferença. As pétalas são menores, mais curtas na parte superior, na parte inferior, topo, palavras florescendo para baixo e uma visão normal que pintamos Então, isso era sobre a doença que investigamos. Vamos dar uma olhada em um padrão muito simples de pintura de rosas. Para isso, novamente, estou usando a mesma cor. Vou criar uma pequena mancha oval e áspera com bordas muito ásperas Então essa vai ser a base de outras rosas, você pode simplesmente ir em frente com a cor que quiser como um tom claro na base, você pode ver que estou usando um contorno muito áspero e uma forma um pouco rugosa você pode simplesmente ir em frente com cor que quiser como um tom claro na base, você pode ver que estou usando um contorno você pode ver que estou muito áspero e uma forma um pouco Não é exatamente um círculo, não é exatamente um romance. E apenas preenchendo esse espaço terá que esperar essa primeira camada de base seque e depois adicionar os detalhes da pétala em cima dela Até lá, vamos seguir em frente. Mas então a próxima Flórida serão os girassóis Assim como o TCS, também teremos nas pétalas de girassol, movendo-se em diferentes Então, vamos adicionar pétalas muito simples para os girassóis Não vamos entrar em detalhes sobre os girassóis nesta aula Você só precisa começar um layout muito simples como este. Portanto, este é apenas um falso Guia Básico. Vamos adicionar um girassol, que será visto da vista lateral Portanto, apenas metade do girassol estará visível. Então você adiciona as pétalas um pouco inclinadas, torcidas, entrelaçadas umas com as outras Porque, como estamos vendo isso da vista lateral, as pétalas sobrepõem umas às outras e se movem em direção a ângulos diferentes Você também pode adicionar o girassol na mesma perspectiva em que analisamos o DZ Algumas pétalas na parte superior são menores e pétalas na parte inferior, maiores, ou as pétalas na parte superior maiores e as pétalas na parte inferior Isso é sobre a vista em perspectiva de onde você está vendo o girassol Agora, depois disso, você também pode adicionar pequenos reflexos alaranjados ou pétalas um pouco mais escuras para dar um pouco de forma Esse método que estou mostrando aqui é algo que eu gostaria que você evitasse, ou seja, adicionar essas pétalas entre as páginas amarelas Isso fará com que pareça muito antinatural e não dê uma olhada em poucas palavras Portanto, evite usar esse método em vez de apenas adicionar pequenos reflexos alaranjados às pétalas amarelas, criando pequenos traços Estou bombardeado com seus girassóis. Você pode simplesmente adicionar uma ou duas pétalas no meio com um tom um pouco diferente, se desejar, mas não exatamente como você fez no primeiro estilo que mostrei Você pode ver a diferença no resto dos dois girassóis em comparação com o primeiro Quão antinatural a primeira parece ser. Agora, quando você estiver pintando um girassol com a perspectiva do local, não teremos a aparência de botão como nos dois primeiros. Você pode ver que adicionamos os botões no espaço central, dependendo da perspectiva Mas para a visão do ângulo lateral, vamos adicionar o efeito de folha. Isso é você vendo o sol longe do lado. A parte traseira, que é o lado verde do caule do sol, tanto quanto visível Então você adiciona traços de rascunho do verde criando um pouco de efeito frondoso aqui e um caule, se quiser, você também pode adicionar uma folha ao caule Agora, entre o amarelo e o verde, estou usando apenas pequenos destaques pretos para criar aquele pequeno efeito negativo inscrito Então, isso é sobre os girassóis que faremos nesta aula Agora, vamos para as rosas porque a minha primeira aqui está completamente seca. Eu vou usar a cor rosa em cima disso. Antes disso, vamos adicionar também a camada base para as flores de lavanda. Então, para as flores de lavanda, estou usando na cor violeta simples e estou apenas começando a adicionar traços simples usando a ponta do Estou apenas criando uma forma oval. Se você pode notar basicamente uma forma de impressão de polegar, você também pode considerar E, novamente, isso também pode ser inclinado, torcido, dependendo da perspectiva que você deseja adicioná-lo Agora, na época, o primeiro medo da lavanda. Vamos passar para as rosas. Agora vou usar em tom rosa e adicionar pequena espiral em cima para atuar como simples Então, estou apenas mostrando os padrões espirais separadamente no espaço em branco para que você possa entender como adicioná-los na camada base Agora, vou seguir o mesmo padrão. Agora, em certos lugares das rosas, você pode até mesmo ter a espiral se movendo do lado superior, tentando mostrar as rosas em uma perspectiva diferente as rosas Então, técnicas muito simples são técnicas que estou tentando discutir para que, mesmo que você seja um grande não, possa seguir adiante facilmente. Assim, você pode ver como simplesmente seguir em frente com uma vista superior. Então eu começo a espiral na parte superior e só adiciono porque Traços no espaço inferior aqui Este é o que eu uso no centro da Flórida para dar visão de perspectiva um pouco diferente. Agora, passando para a última etapa da lavanda, vou usar em um tom violeta mais claro para que você possa misturar o branco junto com o violeta Para adicionar a segunda camada de traços em suas flores de lavanda Use os mesmos traços em cima do tom mais escuro para criar a profundidade nas flores de lavanda Trata-se de adicionar detalhes. Deixe-me dar uma visão mais detalhada das flores de lavanda para que você possa entender as camadas Trata-se do básico de flores que usarei nesta aula que algumas margaridas, rosas, girassóis adoram e fazem algumas flores silvestres que são muito fáceis, que discutirei diretamente na aula quando pintarmos diretamente na aula Tudo isso tem a ver com o básico desta aula. Isso é o Blending Grass Strokes e o Florida. Se quiser, você pode praticar um pouco de tudo isso de antemão, para que seja muito mais fácil começar com o projeto de aula Agora vou ver vocês diretamente no primeiro dia do Projeto de Aula 6. Dia 1 - Prado à noite: Vamos começar com nosso projeto de classe para a F1. Vou começar a mascarar o papel nas quatro bordas Eu vou fazer isso apenas para o primeiro projeto de classe. Para o resto dos projetos de aula, eu já terei meu artigo colado. Então, vou usar nesta fita adesiva impressa, que na verdade é uma fita washi Você pode até usar a simples fita adesiva de carpinteiro. Essa é a fita adesiva creme ou branca para colar o papel nas quatro bordas Depois de adicionar a camada de fita adesiva, certifique-se de passar os dedos firmemente em todas as bordas da fita adesiva para que o papel e a fita fiquem presos um ao outro com Se houver alguma lacuna entre o papel e a fita adesiva As tintas fluirão para as bordas e podem arruinar suas Portanto, é muito importante garantir que o papel esteja firmemente colado nas quatro bordas Primeiro vou em frente com um dos locais maiores, depois decido exatamente adjacente, exatamente o oposto, e depois o resto dos dois lados, ao remover a fita adesiva, também me certifico de entrar com muito cuidado e remover a fita adesiva que foi colocada Estou farto de colar meu papel. Agora vamos começar a escolher as cores para este projeto de classe Para este projeto de aula, vou prosseguir com os tons de violeta e rosa. Então, neste conjunto, eu tenho dois tons de violeta e tom de rosa, que é a cor magenta Além disso, vou precisar de um pouco cor branca mais tarde, dos tons de verde que discutiremos quando começarmos a pintar o espaço do campo Agora vou começar com a cor violeta mais escura Não vou continuar com nenhum desenho a lápis. Vamos prosseguir diretamente com as tintas e adicionar os detalhes Primeiro vou com o tom mais escuro do violeta na parte superior Agora, caso você ainda não tenha a luz do violeta pistilo ou da cor lavanda, basta misturar o branco com essa cor violeta com uma pequena pitada de rosa para obter um tom de lavanda. Vou primeiro com a cor mais escura na parte superior. Certifique-se de obter a cor em uma consistência perfeita para que ela deslize suavemente Mas certifique-se de não adicionar muitas fotos. Caso contrário, ele começará a agir como aquarelas em vez de agir como tintas guache opacas Agora vou pegar essa cor de lavanda mais clara e vou aplicá-la mais perto da cor violeta e misturar as duas Agora, como essas duas cores se misturam facilmente, não estou usando o branco entre elas para misturá-las. Caso você não tenha a cor lavanda até a cor, você pode usar em branco junto com o violeta para obter um tom mais claro da cor violeta Então, vou pegar a cor mais clara até um pouco abaixo do espaço, e depois passaremos para a cor rosa. Agora isso já é uma pistola rosa, cor magenta que eu já tenho Mas caso você não tenha um rosa pastel, você pode simplesmente misturar o branco com qualquer um dos seus tons de rosa para obter um pequeno pedaço de rosa sutil, mas certifique-se de não colar ou muito Agora vou pegar a cor rosa e começar a misturá-la com a cor violeta mais clara que adicionamos Agora, certifique-se novamente não colocar muita água nas tintas. Pegue-o em uma pequena tigela de consistência para obter uma aparência opaca Agora, vou adicionar a cor rosa abaixo da cor lilás e misturar as duas Pode demorar um pouco para você obter a faixa de mistura, mas certifique-se de continuar entendendo as técnicas que já discutimos Onde quer que você sinta, você precisa de um pouco de branco para misturar Você pode continuar usando em branco em vez de evitar em tons turvos Você pode ver como eu coloquei o rosa um pouco sobre os tons de violeta mais claros e misturei os tons de violeta mais claros e misturei bem e adicionei nas bordas também Agora estou apenas marcando uma linha rosa clara aqui porque o resto do espaço inferior será um espaço de campo, que vou seguir em frente com os tons de verde que estou dando em uma linha muito reta. Então, dois terços do nosso artigo são o céu e um terço será um espaço de campo Agora, para o campo, você pode prosseguir com os tons de verde com os quais deseja trabalhar. Estou usando na cor verde seiva deste conjunto. E vou adicionar um pouco da cor preta que já está na minha paleta e misturá-la com o Clean para criar um tom cor preta que já está na minha paleta e misturá-la com o Clean para verde um pouco mais escuro Você pode usar diretamente uma cor verde mais escura se a tiver em sua paleta Agora, usando essa mistura verde, vou adicioná-la completamente como uma camada base em todo o espaço em branco restante Se quiser, você também pode usar 22 tons de verde. Para o projeto de primeira classe, quero mantê-lo bem simples e fácil de usar Estou apenas usando em tons de verde e estou apenas captando pequenas variações tonais diferentes do mesmo verde e adicionando-as a todo o espaço Agora, na parte superior, você pode ver que estou usando uma consistência um pouco mais clara do que usei na parte inferior. Aproximando-se com muito cuidado linha do horizonte, onde o céu está terminando. Para adicionar a camada base para o campo. Acabei de adicionar primeiro uma camada base muito simples para o campo e o céu. Então, para o céu, avançamos com dois tons e para o campo avançamos com tons de verde. Agora estou apenas pegando um pouco do verde mais claro, que está na minha paleta, e dando a ele que ele deixe que ele também tenha tons mais claros no espaço do campo Então, de forma muito aleatória, estou apenas adicionando alguns traços mais claros e misturando-os com a camada base Como eu disse, você pode prosseguir com vários tons de verde. E o campo é um espaço tão natural que você pode ter qualquer verde em qualquer lugar e ainda assim terá uma aparência real. Agora vamos esperar que tudo isso seque primeiro. Agora meu céu está completamente seco e vou pegar um pouco do branco e misturá-lo com os tons violeta e rosa para criar tons mais claros e começar a adicionar os detalhes da nuvem ao céu. Certifique-se de começar a adicionar esses detalhes quando o céu estiver completamente seco Vou pegar a cor consistência um pouco mais suave para que ela também se misture facilmente com o céu Estou usando um pincel de tamanho menor e , apenas usando a ponta do pincel , vou adicionar traços simples no céu para agir como as Vou continuar com uma simples metade, vendo tipo de Strokes mais perto um do outro Tão perto da cor violeta. Vou continuar com esse traço rosa mais claro. Eu misturei um pouco mais da cor branca com a rosa para obter consistência mais clara, de modo que fique perfeitamente visível nos traços de cor violeta que estamos adicionando. Você pode ver que estou avançando com traços muito leves, próximos uns dos outros e apenas criando um pequeno efeito de nuvem Se você quiser em determinados espaços, você pode usar um pincel úmido e misturá-los também na camada base Sempre que estou retirando qualquer cor da paleta, eu a coloco em uma altura que o excesso de tinta seja removido Agora estou apenas usando um pincel úmido e misturando algumas pinceladas na camada base Você pode ver onde quer que eu esteja usando um pincel úmido, as nuvens têm uma borda macia, uma aparência mesclada, mas ainda assim são visíveis com o tom mais claro que estou adicionando na parte superior Apenas as bordas parecem mescladas na camada base com uma borda macia Agora, da mesma forma, estou apenas adicionando um pequeno destaque de nuvem no lado esquerdo, bem como no tom roxo mais claro que usamos. Estou usando rosa misturado com um pouco de branco. Então, basicamente, você precisa usar um tom um pouco mais claro do que a cor já rosa que você usa no céu para que ela se destaque nos tons rosa e violeta. Você pode ver que essa cor está se destacando até mesmo no tom rosa porque eles adicionaram um pouco de branco a esse rosa. Agora, adicionei um pouco mais de branco para obter um tom um pouco mais claro e adicionar pouco de efeito de nuvem ao espaço do Ping. Mais tarde, vou continuar usando um pincel úmido e misturar. Esses são pequenos, então estou apenas adicionando pequenos Strokes primeiro E depois, usando um pincel úmido, vou misturar as bordas na camada base para que ela tenha uma borda um pouco macia Você precisa usar uma mão muito leve para adicionar esses detalhes da nuvem para não ativar a camada base. Lembre-se de que você está trabalhando com o quash, que é um meio reativador Se quiser, adicione muita pressão para que basicamente as cores sejam ativadas e se misturem com as cores da camada superior que você está adicionando, criando uma terceira formação de cor em vez ter o efeito de nuvem lá Portanto, certifique-se de adicionar essas camadas com muita suavidade para que a base do Leo não seja ativada e todas as cores permaneçam intactas adicionar essas camadas com muita suavidade para que a base do Leo não seja ativada e todas as cores permaneçam Leo não seja ativada e todas as cores permaneçam todas as cores permaneçam Então, usando um pincel úmido, misturei as nuvens maiores que adicionei no tom rosa E agora vou apenas adicionar pequenos destaques ao espaço do Ping. Você pode ver que não vou continuar com muitos destaques, apenas pequenos destaques que estou criando no lado direito. E depois, passaremos aos detalhes da aula, nos sentiremos menos mal neste primeiro dia de campo. Vou manter o campo muito simples apenas com os Grass Strokes, sem nenhum Floral Então, mais perto da linha do horizonte, vou prosseguir com um pouco mais de detalhes das nuvens. Você pode ver que estou usando traços simples, vi traços e pequenas formas nubladas para adicionar esses Vou entrar de forma muito suave, sincera e muito lenta, para não exagerar E depois de cada passo, onde quer que eu me sinta, preciso misturar essas nuvens. Estou usando um pincel úmido e misturando bem as bordas, agora na cor verde que eu já tenho na minha paleta, estou adicionando um pouco da cor branca e preta para obter um pouco de cor verde basal, que vai se destacar nessa paz verde que vai se destacar mais escura Leo E usando essa mistura de verde, vou começar a adicionar essas simples palestras sobre Grass. Então, vou usar o segundo tipo de Grass Strokes que discutimos na seção técnica Isso significa que ele está muito solto. Grass Strokes também adicionará uma pequena estrutura de folhas de oferta no Até agora, vou seguir em frente com traços soltos como esses, movendo-me em ângulos diferentes Certifique-se de usar o pincel de menor tamanho. Estou usando um pincel que tem uma ponta pontiaguda, ou vou mudar para o pincel delineador, se necessário, para obter traços muito mais finos para que eu possa experimentar os Mas através desses pincéis, bem, você pode ver que estou fazendo traços muito finos mais próximos uns dos outros para criar o efeito de grama Agora eu não vou levar a altura da aula completamente até a linha do horizonte, apenas entre alguns Grass Strokes E vou até o espaço mais alto até a linha do horizonte Você verá que o resto da classe Strokes é que apenas dois terços compensam a área de campo que mapeamos Estou avançando muito vagamente com esses Grass Strokes se cruzando, movendo-se em ângulos e direções completamente diferentes Certifique-se de adicioná-los entrelaçados um no outro para dar aquele entalhe, para ver, não adicione linhas retas simples Guarde-os até girá-los para que fiquem com aquela aparência natural Estou quase terminando a primeira camada das palestras em aula. Depois disso, como eu disse, adicionarei das palestras em aula. Depois disso, como eu disse, adicionarei alguns detalhes inéditos entre esses traços de grama Não adicionaremos flores nos primeiros dois dias. Vamos mantê-lo bem simples e fácil de usar. Agora, no meio, você pode ver que estou adicionando alguns traços de grama Tico, adicionando um volume espesso a essas gramas apenas esfregando o pincel e também pressionando a barriga do pincel e levantando-o quando estiver satisfeito com a terra Então, estamos prontos com o primeiro jogador agora para o Grass Strokes. Agora, na fotosfera da grama , a conversa está secando Vou continuar, adicionar uma pequena cordilheira na linha do horizonte. Para isso, vou usar na cor marrom que já está na minha paleta É uma cor Bond Sienna misturada com um pouco de cor amarela ocre E vou acrescentar uma cordilheira muito simples na linha do horizonte. Vou adicionar um bem menor. Não adiciona isso à bolsa porque vamos apenas mostrar que essa cordilheira está bem longe da vista No centro, vou diminuir ainda mais a altura dessa cordilheira, você pode ver em toda a linha do horizonte, estou mantendo a altura da montanha variada e não a mantendo a mesma. Estou tentando variar a altura e fazer com que pareça natural. Caso você queira, você pode adicionar duas camadas da montanha adicionando, uma com o tom marrom e outra com uma cor marrom ou preta mais escura Quando o tom marrom secar. Estou farto de adicionar a cordilheira na linha do horizonte. Vou defini-lo um pouco mais bem, para que esteja pronto. Agora, para a próxima camada das folhas, estou pegando a cor verde seiva, misturando-a com uma cor verde mais clara Você pode misturar um pouco do tom verde mais claro ou adicionar amarelo à cor verde seiva para obter uma cor verde clara. Estou adicionando um pouco de branco ao meu verde claro já existente. Adicionar um pouco da cor verde seiva para obter um tom de verde um pouco mais claro do que o que eu usei anteriormente para a aula, é verdade. Agora, usando essa cor, adicionarei um pequeno destaque do Grass Talk e começarei a adicionar folhas com essa cor. Então, basicamente, esse é um verde mais claro misturado com um pouco de bytes para que também se destaque opaco nos espaços mais escuros Você pode misturar o amarelo junto com a cor verde seiva com um pouco de branco e um pouco de preto para obter uma cor semelhante Caso você já tenha uma cor verde mais clara, você pode simplesmente misturar um pouco de seiva, verde e branco para obter um tom verde mais claro para começar a adicionar esses traços, traços de grama, vou adicionar Junto com isso, vou começar a adicionar o efeito folha. Agora, vou prosseguir com uma mistura de folhas com essa mistura verde mais clara, você pode ver que ela está se destacando diretamente no traçado verde mais claro que já usamos na primeira camada da grama. Portanto, você precisa ter essas duas a três variações dos verdes. Agora, estou apenas dando algumas dicas sobre a cordilheira e também sobrepondo o espaço montanhoso Apenas alguns deles, não muito vestidos, todos você pode ver que estão apenas no espaço gramado. Então, basicamente, usamos tantos tons diferentes de verde na base LEO, usamos um verde muito mais escuro misturado com o tom preto Depois seguimos em frente com um pouco do branco e do verde. Em seguida, prosseguimos com um tom verde mais claro para adicionar ao espaço destacado. Agora, no centro de você, também estou dando um pequeno golpe no céu. Vou usar tom um pouco mais escuro para adicionar a vila a isso, porque o mais claro não é visível claramente no céu assim Você também pode dar uma ou duas pinceladas no céu para mostrar as variações no campo Mas não muito. Não é necessariamente ter exatamente os mesmos tons de verde em que estou usando. Você pode prosseguir com suas próprias combinações de verdes. Esta aula é mais sobre como jogar livremente com qualquer tom de cor disponível com É mais uma questão de entender essa técnica e seguir o conceito, em vez de seguir os mesmos tons de cores. Agora vou adicionar uma pequena lua no céu. Então primeiro criei um ponto branco muito pequeno. Agora, usando um pincel úmido, vou misturá-lo ao céu começando pelas bordas Então, eu removi o excesso de água agora com um pincel úmido, estou começando a me misturar e criar um espaço brilhante no céu Quando isso secar no centro, adicionaremos o espaço lunar Então você pode ver que eu criei um espaço em branco monótono. Agora, ao centro disso, estou adicionando uma pequena chamada, que está agindo como a lua. E o resto dessa peça na borda começará a atuar como espaço de cultivo. Certifique-se de ter um espaço brilhante e bonito Estou apenas adicionando um pouco mais de branco ao espaço de cultivo primeiro e depois adicionarei o espaço da lua, você só precisa usar um pincel úmido e misturar suavemente as bordas na base Leo Então você verá que as bordas começam a ter uma aparência muito suave e mesclada com a cor da camada base do céu Você precisa entrar muito devagar e com cuidado com isso. Caso contrário, as bordas ficarão nítidas e toda a cor base poderá ser ativada, transformando-a em uma cor violeta pastosa vez desse espaço em branco brilhante Usando a consistência branca espessa, adicionarei apenas um pequeno círculo no centro para atuar como a lua. Ao redor da lua. Agora você pode ver um espaço em branco opaco, que age automaticamente como o efeito de luz brilhante da lua, que também combinamos perfeitamente o céu nas bordas Então, já estamos prontos com nosso projeto de aula para o primeiro dia. Vamos remover a fita adesiva. Então, como eu disse, a fita adesiva que você adicionou por último sairá primeiro Então, vá em frente, retire todas as quatro fitas adesivas Certifique-se de puxar a fita adesiva contra o papel para que ela não rasgue as bordas nem levante as cores Então você também está mais perto. E na última olhada em nossa pintura para DB, um desses desafios de dez dias usando guache, você pode ver o belo espaço brilhante da lua e um campo de grama bem simples que Espero que tenham gostado de pintar isso para um. Nos vemos em breve no T2 Class Project. 7. Dia 2 - Prado ao sol: Olá, pessoal. Bem-vindo de volta ao segundo encontro. Eu já tenho minha fita adesiva, como você pode ver, e vamos começar a escolher as cores para o céu Desta vez, para o céu, vou usar a cor azul, que é uma cor pastel azul celeste, e esse tom de laranja amarelado, que é uma cor laranja amarelada cremosa Então, eu vou escolher essas duas cores. E no meio, para misturar essas duas cores, vou usar a cor branca Então, vou manter o branco também pronto. Vou usar um pouco das cores da minha paleta quando necessário Eu já tenho um pouco das duas cores na minha paleta, então só vou remover o excesso na quantidade necessária Agora, estou apenas marcando uma linha de horizonte aproximada desta vez, então dois terços serão o céu, um terço será o espaço do campo. Vou começar com a cor azul primeiro. OK. Agora, como você pode ver, isso já é uma cor azul pastel Mas caso você não tenha um, você pode simplesmente misturar o branco com o azul ciliano para obter uma cor azul pastel como esta No topo, estou começando com uma camada ousada dessa cor azul. Vou continuar com uma consistência opaca da cor para não ver a parte de baixo do papel Caso contrário, os pinos de abóbora começarão a agir como cores de água Agora, a seguir, escolhi um pouco da cor branca e estou começando a adicionar o branco por baixo do azul e misturar os dois Agora, a razão para adicionar branco no meio é porque quando o amarelo, o laranja e o azul podem se misturar, eles podem se formar em um pequeno tom esverdeado, o que eu não quero no meu céu Essa é a razão pela qual estou usando um pouco da cor branca no meio. Você pode ver que é um tom azul muito claro que vem junto com o branco Agora, quando eu prosseguir com a cor amarelo-laranja na parte inferior, você verá que não haverá tons de verde se formando. Vou pegar esse tom amarelo alaranjado e adicioná-lo ao resto do céu. Novamente, vou pegar um pouco de branco e depois misturá-lo com o espaço azul superior. Caso você não tenha essa cor amarelo-laranja, basta misturar ermlion amarelo claro e um pouco de branco para obter esse tom de laranja amarelado pastel Eu o adicionei com muito cuidado na linha do horizonte, definindo bem a linha do horizonte. Agora vou limpar meu pincel branco e começar a misturar os dois no espaço superior Certifique-se de levantar o branco no meio para misturar, só então você obterá uma transição suave Agora você verá o laranja amarelo mais claro indo em direção ao local azul, criando a transição perfeita dos escuros para os tons mais claros na parte inferior do espaço Com muito cuidado, você pode ver, estou apenas misturando o céu e fazendo uma boa transição para o céu Desta vez, também para as nuvens, vamos começar com traços simples assim como no primeiro dia Por enquanto, vamos começar com a camada base do campo. Vamos continuar com os tons de verde. Agora, novamente, aqui você pode prosseguir com os tons de verde que desejar. Você é livre para usar em tons mais claros os tons que desejar Vou continuar com um pouco da cor verde clara no lado esquerdo. Agora, pegando um pouco do amarelo no lado direito, vou passar para mais escuros de verde e marrom Usando um pouco da cor umber queimada, que já está na minha paleta, e adicionando-a no lado direito Basicamente, você pode ver que estou usando tons de campo aleatórios aqui e misturando todos eles para obter efeitos Agora, no resto do espaço inferior, vou continuar com essa cor verde mais escura Se quiser, você pode misturar um pouco do preto com a cor verde seiva para obter um pouco de verde escuro, e eu vou misturar bem todas essas camadas umas com as outras. Desta vez, também para o campo, vamos prosseguir com detalhes de folhas muito simples. Também não vamos prosseguir com flores para este projeto de aula A partir do próximo projeto de aula, também começaremos a adicionar flores às nossas pinturas Agora, usando um pincel de barragem ou as cores da camada base, você pode simplesmente você pode simplesmente mesclar tudo isso bem umas nas outras para ter a transição perfeita em vez de usar manchas da cor. Então você pode ver que estou apenas levantando um pincel e misturando o verde mais claro com o verde mais escuro, o amarelo ca com o verde, os marrons com o amarelo c e os verdes, além de adicionar tons mais verdes nas bordas do lado esquerdo e direito nos espaços superiores É assim que você pode criar um pequeno efeito natural em seus espaços de campo misturando as cores umas com as outras Você pode usar erupções cutâneas úmidas ou usar a camada base em tons mais claros ou mais escuros para obter Agora vamos esperar que isso seque completamente. Agora, meu céu está completamente seco, então vou adicionar uma cordilheira no topo da linha do horizonte. Para isso, vou usar as mesmas gravuras da cor umber queimada, qualquer que você desejar usar, e vou começar a adicionar uma cordilheira no topo da linha do horizonte, quase no espaço do Então, acabei de levantar um tom redondo médio e vou começar a adicionar no topo uma linha do horizonte aqui E, novamente, aqui você pode ver, eu estou entrando com uma forma muito áspera da montanha. No projeto de aula anterior, a cordilheira tinha uma altura muito menor. Desta vez, vou prosseguir com uma cordilheira mais ampla. Vou mostrar um efeito de pôr do sol por trás dessa cordilheira. Então, vou mostrar um sol poente desta vez atrás das montanhas. Agora, para o marrom, estou apenas misturando um pouco da cor preta e adicionarei efeitos um pouco mais escuros a algumas das montanhas do lado direito, porque você pode ver a mistura com o amarelo Está ficando um pouco mais claro, então eu só quero dar um efeito um pouco mais escuro Agora você pode ver que também parecem duas cadeias de montanhas na frente e atrás. Certifique-se de que seu céu esteja completamente seco somente depois de adicionar esta cordilheira. Caso contrário, as cores da camada base começarão a ser ativadas. Além disso, você precisa ter certeza de não adicionar muita pressão ao adicionar as camadas Caso contrário, as cores da camada base são ativadas novamente porque se trata de quash à base de água e são reativadas facilmente com Agora, a seguir, vou levantar um pouco da cor preta ou você pode escolher um tom verde muito escuro e vou começar a adicionar pequenos efeitos ao campo. Então, vou adicionar uma espécie de detalhe em pedrinhas no espaço do campo. Então, usando um pincel redondo de tamanho menor e a cor preta. Vou apenas criar pequenas manchas pretas nos verdes aqui. Vou seguir em frente de forma muito grosseira e natural para criar um efeito de aparência natural. Não vou adicionar muito disso em um único espaço. Vou apenas mostrar efeito rochoso ou lamacento no espaço do campo como este Você pode ver que estou trabalhando de forma muito vaga e criando esse efeito Agora, da mesma forma, vou usar um pouco desse efeito no lado esquerdo também. Você pode ver que estou indo em frente de forma muito aproximada. Agora, vou levá-lo diretamente para a parte foliar desta pintura. Então, adicionei rapidamente os dois primeiros tipos de efeito de folha que vimos durante a seção técnica. Então, vou seguir em frente, adicionar um pouco mais de camadas em cima disso. Então, eu basicamente usei em diferentes tons de verde. mostrarei, em um pedaço de papel áspero, os diferentes traços das folhas que usei Basicamente, a folha simples de um traço que pensei que fosse a técnica e as simples pinceladas na grama Acabei de usar dois a três tons de verde diferentes para adicionar esse efeito. OK. Portanto, um clipe de dois minutos disso não pôde ser gravado. Essa é a razão pela qual estou mostrando novamente em uma folha aproximada, na qual posso mostrar o tipo de traços que usei São apenas traços simples das folhas que usei dessa forma que discutimos na seção de técnicas Você pode ver e eu usei nos traços simples de grama que discutimos na seção técnica A única coisa que usei foi apenas na parte inferior do campo, como você pode ver. Além disso, eu escolhi apenas em diferentes tons de verde. Como eu disse, você pode escolher os tons de verde que combinam perfeitamente com sua combinação de cores, bem como os que estão disponíveis em sua Para sobrepor, lembre-se sempre deixar a primeira camada secar completamente e depois prosseguir com a segunda camada Não se apresse com duas camadas juntas. Basicamente, apenas esses traços simples que são usados aqui no espaço do campo depois adicionar esses detalhes de rocha preta, você pode ver que eles estão lá no lado esquerdo e direito Agora vou espremer um pouco de uma cor preta fresca Acabei de levantar um pouco da cor preta e vou prosseguir com mais detalhes sobre a cordilheira Vou continuar com mais uma camada da montanha, como você pode ver em frente à cordilheira marrom. Estou usando uma cor preta ousada. Minha primeira camada da cordilheira está completamente testada. Não estou adicionando muita pressão a este. Estou usando muito pouco para que a camada marrom não seja reativada e se misture com o preto, dando um tom marrom mais escuro em vez do Então, vou muito perder aqui para criar nesta segunda cordilheira. Então, pronto, adicionando a segunda cordilheira. Agora vamos passar para os detalhes do céu. Então, para o céu, primeiro vamos começar com os detalhes da nuvem. Então, são os mesmos traços que usamos no projeto de primeira classe Vou usar os mesmos traços usando um pincel redondo de tamanho menor Então, escolhi a cor amarelo-laranja sem nenhum branco e estou apenas começando a adicionar traços menores Estou apenas colando o excesso de tinta que achei que estava no meu pincel em um pano Você pode usar um lenço de papel ou um ladrilho de tecido, o que achar conveniente Agora estou usando apenas a ponta do pincel, e você pode ver que estou adicionando pinceladas muito simples Minha mão está se movendo com muita leveza. Não estou adicionando nenhuma pressão. Agora, usando um pincel de barragem, vou apenas passá-lo em direção às bordas deles para misturá-lo à camada base. Você pode ver que estou apenas mergulhando meu pincel na água e usando esse pincel nas bordas para misturá-lo à camada base do céu para que tenha um efeito de nuvem mesclada Agora, da mesma forma, vou seguir em frente e adicionar alguns traços aqui também Em seguida, também passaremos para alguns traços azuis e adicionaremos o efeito do sol poente Estamos quase no espaço do campo. Era novamente um simples espaço de campo arborizado que estávamos pintando Desta vez, fizemos uma pequena diferença na camada base do campo. Usamos em dois a três tons de cores diferentes. Em seguida, adicionamos diferentes cadeias de montanhas e, desta vez, em vez da lua, teremos um efeito de sol poente. Agora, para a cor amarelo-laranja, acabei de misturar um pouco da cor branca para obter um efeito de cone mais claro. E agora, usando essa cor mais clara, começarei a adicionar pequenos destaques também. Você pode ver o movimento do meu pincel. Estou movendo-o em meio movimento, um pouco curvilíneo e um pouco mais próximo um do outro para criar um cluster E então, usando rapidamente um pincel úmido, estou misturando esses traços na camada base para criar um efeito muito bem misturado dos tons no céu Agora estou usando a cor azul e estou começando a adicionar esse traço de cor azul sobre a cor amarela. Agora, para o azul também, acabei de adicionar muito pouco tom de branco para que você não tenha nenhum tom de verde Use também de forma bem leve, com o azul sobre o amarelo , para que a cor amarela do morcego não seja ativada Mais perto da cordilheira, entre com muito cuidado se estiver adicionando o efeito de nuvem completamente à cordilheira. Então, da mesma forma que eu estava adicionando o efeito de nuvem usando a cor amarela laranja sobre os tons de azul. Da mesma forma que estou usando o tom azul sobre a cor amarela laranja aqui para criar o efeito de nuvem no céu sobre os espaços amarelos próximos à cordilheira. Você pode ver que estou tentando usar em diferentes formas dessas nuvens. Não os estou adicionando na forma normal de nuvem. Esses traços, além disso, não os estou adicionando apenas em um padrão simples. Você pode ver que estou apenas tentando variá-los todos os espaços para que pareçam naturais. Se você alguma vez observar o céu, verá que as nuvens estão todas em padrões diferentes se movendo em direções diferentes. Agora eu escolhi um pouco da laranja misturada com o branco para adicionar pequenos destaques com a cor amarela alaranjada de amarelo junto com os tons de azul Agora, usando um tom azul um pouco mais escuro, estou optando por adicionar pequenos efeitos de nuvem mais próximos da cor azul Então, acabei de pegar um pouco do azul e adicionar um pouco de um azul mais escuro Você pode adicionar um pouco de tom do PC ou do celular em azul, que achar melhor. Ou se você tiver diretamente um azul celino, pode simplesmente usá-lo para definir a cor mais básica do céu e também adicionar pequenos destaques ao tom azul Agora, novamente, se você não quiser usar um tom mais escuro, pode transformá-lo em um tom mais claro do que a cor mais básica do céu No lado direito aqui, você pode ver que eu adicionei um pouco mais do branco e o transformei em um tom mais claro do que a cor mais básica Agora, usando um pincel úmido, vou misturá-lo nas bordas do céu e criar esse efeito de nuvem mais claro no espaço superior Isso vale também para os efeitos da nuvem no céu, bem simples, traços simples, apenas se misturando e entrando suavemente e com pressão muito baixa no Agora vamos começar a criar o efeito do pôr do sol. Para isso, vou usar nessa cor laranja. Vou pegar um pouco da cor laranja na minha paleta e começaremos a adicionar os detalhes Agora, para adicionar esse efeito de pôr do sol, bem devagar. Assim como criamos no espaço brilhante para a lua, também criaremos um espaço brilhante para o sol Então, primeiro vou adicionar um pequeno círculo de cor laranja. Agora, usando um pincel de barragem, vou misturar isso o fundo e criar um espaço brilhante Nas bordas, estou começando a entrar com o pincel da barragem. Você pode ver que o círculo está ficando maior. Está indo. Está tendo uma aparência monótona Está se misturando com a camada de pasta. Vou pegar um pouco mais da cor laranja, adicionar e continuar misturando Se quiser, você pode até mesmo fazer pequenos traços para mostrar efeito do pôr do sol e a luz em movimento do sol Agora, o mais importante aqui é que suas bordas estejam muito bem misturadas ao céu Eles não devem se destacar. Você pode ver nas bordas, a cor laranja. Estou apenas avançando com uma barragem, misturando-a perfeitamente com a camada base do céu para que não tenhamos aquele espaço monótono olhando separadamente Agora, também estou fazendo pequenos movimentos para fora, tentando mostrar um pouco do efeito do domingo Com a correria da barragem, estou apenas movendo isso. Agora, no centro, você pode ver lentamente que estou começando a me formar em um espaço laranja um pouco mais escuro, que será a área real do pôr do sol Agora, acabei de adicionar um pouco de tom amarelo alaranjado e vou misturar tudo isso novamente e transformá-lo, você sabe, em um pouco mais de espaço brilhante antes de adicionarmos o efeito solar final Você pode ver que é uma tarefa um pouco tediosa acertar o espaço brilhante porque, nas bordas do espaço brilhante, você quer que sejam suaves e se misturem ao Você não quer que eles se destaquem, como você sabe, círculo de bordas muito ásperas. Portanto, é muito importante seguir em frente com muito cuidado e construir esse espaço brilhante com bordas suaves. OK. Agora, finalmente, no centro disso, vou adicionar um círculo laranja em negrito, que funcionará como o efeito do pôr do sol. Você pode ver que todo o espaço laranja claro que criamos em torno parece o efeito da luz do sol caindo sobre ele, criando aquele tipo de efeito de pôr do sol perfeito. M. Então eu finalmente terminei de adicionar o sol também. Você pode ver como isso ficou bonito e, especialmente, o efeito brilhante ao redor está fazendo com que pareça o efeito perfeito do pôr do sol Então, agora vamos retirar a fita adesiva. Vá em frente com muito cuidado. Você pode ver que eu o puxei para o lado do papel, então o papel começou a se rasgar. Vou puxá-lo com muito cuidado contra o papel, e você pode ver que consegui segurá-lo bem no lado esquerdo. Vou apenas fazer uma pequena correção com o tom roxo porque puxei para o lado errado. Portanto, é muito importante puxar a fita adesiva com muito cuidado para que o papel não esteja molhado e as bordas estejam completamente secas É por isso que é muito importante. Então, aqui está a visão final da pintura do segundo dia. Você pode ver o efeito brilhante do sol, as bordas muito bem combinadas desse efeito brilhante do pôr do sol no Espero que vocês gostem de pintar este segundo dia comigo, um lindo prado ao pôr do sol com detalhes muito simples, mas algo novo para aprender, algo novo para criar OK. Muito obrigado por se juntar a mim. Nos vemos em breve no projeto de turma do terceiro dia. Até lá, certifique-se de enviar seu projeto de classe e deixar uma avaliação. OK. 8. Dia 3 - Prado com Tulipas: Olá a todos. Bem-vindo de volta ao T3. Depois de dez dias de aula de pintura em Meadow. Hoje vamos pintar um lindo prado de tulipas ao pôr do sol para o céu As duas cores que vou usar serão as três e a cor amarela, laranja. Agora, para a cor cinza, você pode simplesmente misturar um pouco de preto e um pouco de azul à sua cor branca Para essa cor laranja amarelada ou amarela profunda, você pode misturar amarelo, laranja e branco Você pode simplesmente misturar um pouco de amarelo escuro com um pouco de brilho. Agora, essas duas cores têm uma consistência um pouco pastosa, mas ainda na mistura de ambas, usarei o branco no meio Estou começando com essa cor cinza claro no espaço superior. Estou usando a cor na consistência de uma tigela. Acabei de colocar um pouco da cor do frasco na minha paleta para poder espalhá-la suavemente Não temos feito muitos desenhos a lápis para esta aula até agora E mesmo no futuro, os projetos terão um mínimo de esboço a lápis Então, agora eu vou pegar um pouco de branco com um pouco de marrom, Justin, top of fight, e começar a adicioná-lo no espaço central e misturá-lo com a capa cinza Agora, quando você adicionar a cor amarela profunda logo abaixo desse marrom, você terá uma pequena transição alaranjada para o céu, criando um lindo Estou apenas misturando as duas cores de forma muito suave. Você pode ver que, com a ajuda da cor branca, a mistura fica muito suave, sem bordas afiadas ou irregularidades Agora, usando a cor amarela e laranja, estou apenas começando a adicioná-la abaixo dos tons de marrom e branco que adicionamos. Este projeto de classe também. Para começar, nosso papel será o céu e um terço será o espaço do campo Então, vou seguir em frente com uma tonalidade amarela e também definirei a linha do horizonte em breve Mas vou usar a cor amarela e misturar tudo. Agora eu tenho um pouco da cor laranja avermelhada já na minha paleta, que estou usando abaixo da cor amarela Você pode misturar um pouco de vermelho, branco e laranja e obter essa cor laranja avermelhada e misturá-la com um amarelo Você pode ver que isso está dando uma bela tonalidade de pôr do sol e está aparecendo tons quentes de vermelho e laranja. Então, isso vai estar na nossa linha do horizonte aqui. Agora, usando apenas essa cor, você pode ver que estou tentando definir a linha do horizonte, colocando essa cor em uma linha reta, sua, o resto do espaço inferior será o espaço do campo onde pintaremos tulipas muito simples e adicionaremos espaços verdes Até agora, a camada base do campo e captando um pouco da cor verde seiva E vou misturá-lo com um pouco de preto na minha paleta aqui e adicionar uma cor muito básica, basicamente uma cor escura esverdeada todo o espaço do campo inferior Você também pode, se quiser, pode, se quiser vários tons de verde em sua camada base. Também estou adicionando um pouco de marrom nas bordas E agora vou pegar um pouco mais do aditivo de tom verde mais escuro do resto desta peça e misturar tudo isso sugerido Você pode ver que eu adicionei manchas marrons literalistas para criar um pouco de drama na camada base do campo Se você quiser, você pode evitar essa etapa da mesma forma. Porque mais tarde ainda adicionaremos muitas variações de cores à nossa sensação. Agora, ao subir a linha , defina com muito cuidado a linha do horizonte para que você não corra para o céu. Esta é apenas a camada base do campo que adicionará grande parte da Flórida que, na maioria dessas cores verdes, ficará oculta. Portanto, não se preocupe, mesmo que você tenha pequenas capas brancas no meio, elas ficarão facilmente cobertas quando você começar a adicionar os dois lábios Agora vou pegar um pouco da tonalidade marrom e adicioná-la às bordas do campo aqui e misturar um pouco Qualquer efeito, simplesmente muito pequeno. Misturando esses marrons nas bordas junto com a cor verde Agora meu céu está completamente seco, então vou adicionar pequenos detalhes de nuvens ao céu. Para isso, estou misturando o branco com a cor amarela profunda que usei no céu e, criando uma cor amarela pastel mais clara, começarei a adicionar os detalhes no céu Então, misture rapidamente essas duas cores na minha paleta. Essa é a cor laranja amarelada profunda, junto com uma pequena tenda de combate E vá em frente adicionando nuvens muito simples. O processo para as nuvens será o mesmo, com traços simples mais próximos uns dos outros E então, usando um pincel úmido, misturando um pouco dessas bordas das nuvens até a camada base do No momento, você pode ver que estou apenas adicionando traços muito pequenos Certifique-se de não levantar muita cor por completo. Caso contrário, você obterá manchas maiores de cores. Escolha pequenas cores caminho por caminho, para que você não tenha traços menores e não coloque muitas cores em um local específico Também tenha um pouco de cuidado. A área do campo ainda está úmida. Se você colocar a mão no campo, essas cores serão levantadas. Então, essa é a razão pela qual estou tentando manter uma pequena distância do campo e da minha mão e continuar adicionando cuidadosamente o espaço do céu. Se quiser, você também pode esperar que seu campo seque e começar com os detalhes da nuvem no céu. Então, usando essa mistura de amarelo e branco, adicionei uma linha diagonal de efeito de nuvem no céu. Agora, usando o pincel úmido, vou começar a misturá-lo rapidamente na camada base Acabei de misturar um pouco dessas nuvens na camada base. Agora vou prosseguir com um pouco mais de detalhes das nuvens na área superior desse cara. Você pode ver que estou passando meu pincel na trama. Então isso nos leva, as tintas do meu pincel são colocadas lá e eu não uso tintas em excesso Vou prosseguir com cores mais limitadas, misturando-as também na camada base com muito cuidado Usando um pouco de cor laranja amarelada aqui sem adicionar nenhum branco, estou adicionando uma pequena mancha como uma nuvem e agora usando um pincel úmido e uma pequena tenda de combate, vou misturá-la na camada base e criar um pequeno efeito amarelado e nublado na área cinza do céu Usando o pincel úmido, você pode ver que estou apenas correndo nas bordas, suavizando as bordas, misturando-as ao céu, criando uma nuvem gigante no espaço cinza do nosso Uma coisa importante a ter em mente sempre que você estiver misturando as bordas com um pincel úmido para não adicionar muita pressão Porque se você adicionar muita pressão, basicamente as cores serão ativadas, as duas cores poderão se misturar e você não entrará em um loop de borda suave. Às vezes, você pode até ficar com tons turvos se as cores não combinarem Portanto, é muito importante manter a mão muito leve ao misturar camadas de acrílico no Laos. Desculpe, mesclar camadas de guache em camadas para que o Fazio não Agora vou adicionar uma pequena mancha branca e criar um espaço brilhante a partir dela e mantê-la lá Posteriormente, adicionaremos os detalhes a esse aspecto. Nos dois últimos projetos de classe, acabamos de adicionar um espaço fluente muito simples obtido para este projeto de classe Vou criar pequenas árvores desse espaço brilhante para mostrar o efeito do sol poente Então, acabei de criar um patch de luta muito difícil com algumas maneiras, como você pode ver, de adicionar detalhes sobre isso. Quando isso secar ou assentar um pouco, você pode criar árvores em qualquer forma, qualquer ângulo que desejar Estou apenas adicionando um pouco mais de branco para criar um pouco mais de brilho nesse efeito brilhante Agora, usando a ponta do pincel, estou apenas retirando pequenos desses raios o espaço do céu assim para criar esse efeito brilhante que adicionarei os detalhes do sol, uma vez que seque Portanto, essa é apenas a camada base que estamos preparando para adicioná-la. Agora, usando intelectual da cor laranja da pistola, vou apenas adicioná-la um pouco no espaço central aqui para criar um efeito solar Sol muito simples e pequeno no centro do espaço de cultivo. Agora, usando este pincel Detailer, você pode ver a ponta fina Também vou arrancar algumas dessas laranjeiras. Tenha muito cuidado ao retirar isso. Estou puxando do centro para o lado externo. E apenas retirando um aumento muito pequeno em comparação com o comprimento branco Você precisa ter certeza de que não demore muito em comparação com o espaço de cultivo branco que você criou em segundo plano. Agora, vamos para o campo. Para o campo, vou começar com a cor rosa das tulipas Então, eu tenho essa cor rosa magenta e vou pegar essa cor e colocá-la na minha paleta Você pode ver que já é uma cor rosa pastel. Agora, para os Florals, você precisa de duas a três variações diferentes dessa cor Para a primeira camada, estou adicionando muito branco a esse alambique rosa. Já é um rosa pastel que você pode ver. Além disso, estou adicionando um pouco mais da cor branca para criar uma cor mais clara para a camada base. Agora eu não discuti essa flor em detalhes na seção técnica. Então, vou te dar uma maneira rápida de adicioná-lo. Em primeiro lugar, mais perto da linha do horizonte, vamos adicionar um buquê de flores que não são claramente visíveis para nós Então, vai ser uma mancha muito simples da cor. Sugira usar um pincel tamanho cinco e um tamanho seis. Usando a fita e a consistência da tigela do calendário, continue pequenas formas ovais como essas para fazer pareçam florais à distância, que parecem um Agora, a razão pela qual estou deixando espaço entre eles é porque vou usar variações de cores diferentes para preencher os dois, adicionar um pouco mais de efeito Agora, à medida que me aproximo da parte inferior, começarei a aumentar uma pequena proporção desses florais para torná-los muito mais próximos da nossa visão Agora, certifique-se de que você não adicione muita pressão. Caso contrário, você verá que o calendário verde basicamente começa a ser ativado. Além disso, você precisa ter certeza de que essa cor não tenha muitas fotos. Caso contrário, não secará, opaco e não lhe dará aquela aparência ousada Agora, à medida que estou avançando em direção à parte inferior, você pode ver que estou aumentando o comprimento desses florais. Você também pode tirar um pouco dos florais que se sobrepõem à linha do horizonte, o que também farei com a próxima camada de cores Por enquanto, estamos apenas começando com as mais simples, mais próximas da linha do horizonte Você pode ver manchas muito simples que você adicionou à actina como a distância da Flórida Agora vamos passar para um pouco dos tons de verde. Então, eu já tenho uma mistura verde mais clara na minha paleta. É o verde claro misturado com um pouco de verde seiva e a cor branca Como eu disse, você pode prosseguir com qualquer tom verde que esteja disponível em sua paleta ou que você deseje criar Você pode criar tons de verde muito diferentes usando um pouco de azul, preto, marrom, misturando com sua cor verde para obter diferentes variações tonais dos tons verdes Agora, estou começando a adicionar muito simples que o Talk deixa aqui. Além disso, adicionaremos o efeito Tulipa mais próximo Você pode ver que desta vez eu vou em frente com folhas muito maiores e mais grossas. Mas, novamente, essas são uma espécie de ação única. Começo com uma ponta pontiaguda, pressiono o valor do pincel e levanto onde estiver satisfeito. Vou prosseguir com uma consistência mais clara do verde, como você pode ver. Então, acrescentarei rapidamente que os analistas adoram essas folhas nos espaços inferiores. Você pode ver que estou indo em ângulos diferentes das folhas, sem mantê-las todas em ângulo reto e morto criando diferentes tipos de socos juntas Agora, usando esse tom verde um pouco diferente, começarei a adicionar mais algumas folhas com essa variação de cor verde diferente. É uma mistura dessa cor verde seiva, branca e preta. Você pode criar, novamente, qualquer tom verde que quiser e usar o seu para adicionar os detalhes Agora, com muita clareza, você pode ver que também estou sobrepondo um pouco dessas folhas umas nas outras mais importante, novamente, é que você precisa manter sua mão muito leve com as mãos Se quiser, acrescente muita pressão para que basicamente uma cor verde seja ativada. E as duas cores das folhas se misturarão. Em vez de ter uma aparência distinta, estou apenas adicionando pequenas folhas aleatórias onde ainda restam para adicionar as tulipas de foco principal na parte inferior do campo Agora, para essa pistola rosa, estou apenas adicionando um pouco de vermelho que está na minha paleta para obter uma cor um pouco mais escura E vou começar a adicionar um pouco desses traços mais escuros aos espaços que deixei de criar na próxima camada de detalhes das tulipas, de Então, basicamente, nessa visão da linha do horizonte, você terá apenas um lote de detalhes de diferentes tons de rosa para fazer com que pareça um campo de tulipas, que está muito longe de sua visão porque se encaixa Você só pode ver uma mancha de cor rosa. Assim, você pode ver os diferentes tons de rosa mais próximos uns dos outros. Essas estão visíveis. Agora estou adicionando muito branco ao rosa e vou começar a adicionar as tulipas principais Portanto, verifique se essa é uma cor muito clara para a camada base. Acabei de acrescentar para deixar alguns detalhes muito próximos e grudados um no outro. No centro, há um pequeno ponto de tropeço, uma espécie de coração com uma pequena circular na parte inferior Então, esta é a primeira camada para as tulipas que estou adicionando Agora, essas tulipas que estou adicionando estão muito próximas da nossa visão Essa é a razão pela qual vamos adicionar pequenos detalhes em cima disso. Certifique-se de usar essa cor em uma consistência muito ousada. Não adicione muita água. Certifique-se de que a cor seja espessa o suficiente, só então ela se destacará visivelmente e dourará nos espaços verdes A isso, vamos adicionar alguns traços usando tons mais escuros para fazer com que pareça uma Agora, de forma muito aleatória, você pode ver que estou adicionando essas tulipas maiores Vamos até adicionar um ou dois em toda a mancha rosa que adicionamos. Você está no topo para fazer algumas tulipas dominarem ou cobrirem as espécies de Então, estou apenas adicionando esse falso desvio dos dois lábios, como você pode ver, depois de adicionar essa camada grossa de tulipas, certifique-se de que essas camadas estejam completamente secas Só então adicione os traços que serão adicionados para detalhamento Caso contrário, as cores se misturarão e você não obterá um tom pouco distinto. Então você pode ver que acabei de adicionar algumas urinas de tulipas lá Agora vou pegar um pouco das lojas verdes e adicionar um pequeno efeito frondoso entre os espaços superiores em que você também está Apenas muito poucos detalhes. E, novamente, vou sobrepô-lo com um pequeno toque de rosa tentando mostrar nas pequenas folhas de Asbell no meio Agora vou esperar que essas tulipas sequem completamente e depois passar para a próxima camada de detalhes Agora minhas tulipas estão completamente secas e vou começar com os detalhes em cima dessa oferta, agora com 40 Vou usar um pincel delineador e vou pegar um pouco da carmesim e misturá-la com o tom fino para obter uma cor rosa pedregosa Em seguida, comece a adicionar os traços Agora, para adicionar os detalhes, certifique-se de usar um pincel com uma ponta pontiaguda para que você possa fazer os traços finos em cima da Agora, nessa camada mais clara, você pode ver que estou apenas adicionando alguns traços, criando detalhes no chão Então, basicamente, você pode simplesmente adicionar três traços analíticos no espaço superior para fornecer a ele os detalhes desses dois elevadores Você está, como você pode ver, estou apenas adicionando pequenos detalhes na parte superior, no centro e em ambas as bordas criando um pouco de profundidade nas tulipas Então, basta adicionar detalhes muito simples. Não vamos entrar em detalhes sobre Florals. Você é tão simples de criar em dívidas. Agora, se você também quiser usar essa cor rosa avermelhada, pode adicionar um pouco dos detalhes da tulipa para criar pouca profundidade em determinados lugares e dar um pouco mais de dimensão de cor Agora, a esse tom vermelho rosado, acabei de adicionar um pouco de luta e criei um tom avermelhado rosa claro e branco que estou usando para adicionar um pouco mais de detalhes ao campo, que está longe Agora você pode ver dois a três tons de rosa diferentes no fogo da vista. E os florais que adicionamos com um pequeno detalhe, banners muito mais próximos Usando isso, vou adicionar um pouco mais de flores no espaço inferior para criar um pouco mais de profundidade Portanto, você pode usar o método inverso, como Pen, adicionando o obeso escuro e, em seguida, usando uma cor mais clara por cima para dar a ele pequenos traços Você pode usar uma combinação de padrões do Puerto para adicionar detalhes para que você possa aprofundar um pouco mais de seu campo, fazendo com que pareça Se você tiver uma foto ou referência, verá em nossos Florais as variações de cores são infinitas Cada flor será diferente das outras. Alguns podem ter traços mais claros e podem ter traços mais escuros A beleza de todo o campo varia muito livremente com a cor que você desejar, usando diferentes variações tonais da cor para criar a profundidade Agora usando na cor branca, estou apenas adicionando um pouco de espaço seu efeito For the Sun. Já adicionamos o laranja destacado no plano de fundo. Agora, novamente, vou misturá-lo ao Bezier. Olá, esses traços para criar a profundidade. E agora, finalmente, ao centro disso, vou adicionar uma pequena chamada actina como o sol poente se desejar, você também pode usar uma cor laranja mais clara Mas já que eu dei o efeito de luz brilhante com a cor laranja no fundo disso Eu não vou com a cor laranja, você prefere adicionar o efeito do sol apenas com a cor branca. Agora, usando apontado para caneta, tudo na cor preta com um pincel muito pequeno, você pode adicionar alguns botões no céu Então, vou usar minha caneta técnica tamanho 0,3 para adicionar amor infinito às pranchas no céu. Você pode ver que estou adicionando pássaros muito pequenos e apenas tentando mostrá-los em diferentes movimentos de voo ou de frota Eu até adicionei alguns mais perto da linha do horizonte usando um pincel um pouco mais grosso Essa é a escova de 0,5 pontas. Eu também vou adicionar um pequeno efeito de tabuleiro de bola. Não há muitos deles que você possa ver, tenha muito cuidado. Você pode ver que acabei de me deitar de mãos em uma Flórida úmida. Portanto, você precisa ter muito cuidado ou simplesmente inclinar o papel ou os livros para tornar o uso mais conveniente da mão. Então, basta adicionar alguns detalhes simples ou comprados , como você pode ver. Agora. Por fim, usando uma cor preta acastanhada, estou apenas adicionando uma cordilheira muito fina na linha do horizonte É muito fino e pequeno, como você pode ver. Então, indo para o centro, eu pedi muito bem e terminei quase em direção ao centro do lado direito. Agora vamos remover a fita adesiva, com muito cuidado Sempre puxe a fita adesiva contra os papéis que você pode ver e certifique-se de que suas bordas estejam secas antes de puxá-las. Caso contrário, ele realçará as cores e também rasgará as páginas. Você também pode ver de perto nossa sensação de tulipa, você pode ver os pequenos barcos, os detalhes da nuvem, o sol detalha as tulipas, as tulipas detalhadas, o efeito de salto Espero que tenham gostado de pintar este campo de tulipas bem simples comigo hoje Vejo vocês em breve para o projeto de aula 9. Dia 4 - Campo de grama: Olá a todos. Bem-vindo de volta ao quarto dia dos dez dias da aula de pintura em Meadow Hoje vamos usar mais um campo simples. Nós, eu vou usar na cor violeta, junto com uma cor complementar que será a cor laranja. Agora, essas duas cores não combinam bem uma com a outra. Então, usaremos o branco intermediário para misturá-los. Estou usando o tom amarelo, laranja e creme. Você pode simplesmente misturar laranja, amarelo e um pouco tenda a lutar para obter uma tonalidade laranja amarelada Vou começar com a cor violeta na parte superior. Não vou continuar com nenhum esboço a lápis. Novamente, será um campo de grama bem simples que será pintado. Acabei de pegar um pouco da cor violeta na minha paleta e vou manter as ideias de cor branca melhores e pegar um pouco de branco, misturar com o violeta se quiser, você pode usar diretamente uma pasta ou tom violeta, se estiver disponível com você No topo, estou começando com esse tom violeta e Vitamix Então eu vou usar o convite abaixo dessa mistura de cores violeta que já estamos mentindo e misturar com uma cor violeta. E depois mude para a cor amarela e laranja que vamos usar agora, usando a cor branca, vou misturá-la com a violeta e obter um tom violeta mais claro Mesmo quando eu começar em Misturar o tom amarelo e laranja, vou usar em mais combate naquela época bem como para evitá-los ou o tom, na seção Técnica, já vimos a mistura dessas duas cores e como elas criam um tom acastanhado e turvo no meio, se misturadas sem a ajuda Agora vou primeiro colocar uma camada dessa cor amarela e laranja e depois usar branco e misturar essas duas. Novamente, dois terços do meu papel serão espaço do céu e um terço será o espaço do campo mais tarde Agora, novamente, usando no branco, estou começando a misturar os dois neste ponto de encontro novamente e criando uma transição mais suave do violeta para o laranja e do laranja para o violeta Você pode ver que não temos nenhum tom turvo formado no meio Temos uma transição gradual e suave de tons mais claros para tons mais escuros E com os tons mais claros se misturando facilmente. Nós terminamos com a base aqui do céu. Agora vou pegar os tons de verde e começar a adicionar a camada base para o campo também. Desta vez, vamos escolher um simples campo arborizado. Novamente, se quiser, você também pode adicionar qualquer tipo de florais a isso Mas desta vez vou prosseguir com um tipo de espaço foliar um pouco diferente e detalhado que adicionará basicamente a área gramada. Estou misturando o verde seiva com um pouco da cor verde claro. E usando esse tom mais claro, vou dar a ele a camada base completa para o espaço do campo. Novamente, você pode usar basicamente um tom mais escuro ou se quiser os tons de verde com os quais quiser tocar Então, em todo o espaço inferior, estou apenas fornecendo uma camada plana. Certifique-se de não adicionar muita água, caso contrário, você verá que ela não ficará aberta. Agora, minha camada, você pode ver que é opaca. A base Paper White não está visível. É uma camada espessa opaca no campo que eu adicionei Agora, definir bem a linha do horizonte com o tom verde, não importa, ainda estará em andamento e também criará um pequeno efeito de arbusto na parte superior. Então, mesmo que você não tenha uma linha reta na linha do horizonte, está perfeitamente bem. Vamos, do jeito que está, encobrindo isso. Agora usando nos tons de marrom, estou apenas dando uma profundidade um pouco mais escura nas bordas e no centro vou mantê-la um pouco mais voltada para o lado mais claro Então, eu apenas levantei os tons de marrom e comecei a adicioná-los pelas bordas, misturando-os com os tons verdes que já estão lá Agora vamos esperar que essa camada base seque completamente e seguir em frente Agora minha base aqui do céu está completamente seca, então vou começar a adicionar os detalhes da nuvem. Para isso, escolhi a cor amarela e laranja misturada com um pouco mais de branco para obter uma tonalidade um pouco mais clara Retirei o excesso de tinta do meu pincel para não colocar tinta em excesso aqui Estou indo em frente de forma muito casual, muito leve. Não estou adicionando muita pressão ao pincel. Vou entrar sem problemas, apenas colocando minhas mãos fornecendo os detalhes da nuvem Estou usando um pincel redondo tamanho dois que tem uma ponta pontiaguda. E muito gentilmente, estou apenas adicionando traços muito leves, traços leves E em certos lugares, usando um pincel úmido, vou apenas misturar as bordas na camada base do céu Agora você pode ver que, com esse tom mais claro, posso até criar um efeito de nuvem na cor violeta sem ter tons turvos porque já temos um tom branco Certifique-se de que você também está, você não adiciona muita pressão. Caso contrário, basicamente você será ativado porque estamos trabalhando com guache e este é um meio solúvel em água e ativado porque estamos trabalhando com guache e este é um meio solúvel em água e reativado em água. Portanto, mesmo que você queira reativar sua camada base e passar um pincel úmido sobre as tintas secas, ela será Portanto, você precisa entrar com um pouco de cuidado ao adicionar os detalhes das camadas com o guache Caso contrário, a base é, nós somos ativados e você pode obter terceiro tom turvo que talvez não queira em certos lugares Agora, no mesmo V, estou apenas criando um tom violeta muito claro e começarei a adicionar um pequeno efeito de nuvem sobre os espaços alaranjados. Novamente, você também vai entrar com uma mão muito leve. Primeiramente, na linha do horizonte, estou criando em forma de nuvem com a ajuda dessa cor violeta Vou clarear um pouco mais a cor APA e seguir em frente e limpar duas a três variações de cores nesse espaço de nuvem Portanto, você pode criar duas a três variações tonais diferentes da cor violeta para criar na profundidade das nuvens no espaço inferior aqui Da mesma forma, vou adicionar mais uma nuvem aqui. Agora você pode ver que vou seguir em frente com uma forma diferente desta vez. Estou indo muito frouxamente e não estou adicionando muita pressão Então você pode ver que minha camada base não está sendo ativada. O violeta é nucléolo visível mesmo no tom laranja, sem se formar em nenhum tom marrom Agora, muito leve aqui, acabei de dar mais algumas pinceladas com uma cor violeta sobre a peça amarela e laranja São os mesmos Strokes for the clouds que estamos introduzindo gradualmente em cada processo de aula Só que, você sabe, o posicionamento dessas nuvens ou o movimento dessas nuvens são diferentes em cada projeto de classe, assim como neste, adicionamos uma pequena nuvem em forma de nuvem. No próximo projeto de aula, até criaremos em nuvens de algodão doce, seguindo passo a passo, aprendendo mais detalhes para combinar as Então você pode ver que eu estou principalmente misturando todas essas nuvens com cores mais claras e usando o pincel úmido para que elas não tenham bordas muito Gosto de um olhar um pouco mesclado das nuvens. Mas caso você prefira a aparência de tigela, pode pular a parte de mistura Então, esteja pronto com o céu. Agora vamos passar para o espaço de campo. Para isso, vou passar para este pincel mimado mostrado Eu não vou mergulhá-lo na água. Eu vou pegar diretamente as veias. Eu já discuti isso em uma seção técnica em que discutimos os detalhes da folhagem, você sabe, e o primeiro método que discutimos o uso neste pincel redondo estragado Então, vou pegar a cor verde diretamente e começar a adicionar esses detalhes. Agora, se quiser, você pode criar duas a três variações diferentes da cor verde adicionando preto ao verde. Ou você pode adicionar azul ou marrom, ainda verde, para obter diferentes tons da cor verde Portanto, o mais importante nessa técnica é que o pincel esteja umedecido, você está pagando, não deve ter excesso Você precisa tentar manter o pincel perpendicular começando a criar nesta técnica Além disso, seu pincel também não deve ter excesso de tinta. Porque se também tiver um excesso de tintas, será muito difícil conseguir isso Você pode começar a usar manchas da cor em vez desse tipo de efeito de pincel seco para o Grass TO. Agora você pode ver essa foto de Grass, estou cobrindo um pouco da linha do horizonte para que pareça irregular , de modo que dê uma aparência natural e não tenha aquela aparência de linha reta do horizonte Então, em todo o espaço do campo, vou prosseguir com esta primeira clara, como você pode ver, mais tarde, vou prosseguir com diferentes variações de cores e adicionar um pouco mais dos diferentes tons de verde, você sabe, também um efeito de folha. Então, eu criei facilmente na camada base, você pode ver que está começando a parecer um espaço de campo verde com o mínimo de esforço, você pode simplesmente adicionar a camada inteira usando um pincel estragado Agora, vou continuar com essa cor verde mais clara e começar a adicionar a segunda camada com um tom verde mais claro. Agora, com essa segunda camada da cor verde mais clara, tenho que seguir em frente e, de forma a não cobrir a totalidade, basicamente, são as que adicionamos em vigor. Então, vou adicionar isso um pouco disperso que tenhamos o tom verde BCL também visível Você precisa ter certeza de que tem todos os tons de verde visíveis ao redor. Você pode ver que eu os estou adicionando em um lote disperso. Não estamos cobrindo toda a peça base. Só estou tentando inserir mais variações de cores no campo aqui. Então você pode ver que isso começa a parecer muito resumido, além de dar a impressão de que você não sente o loop espacial por causa dos diferentes tons de verde e produz aquele efeito natural do tipo Grass usando o pincel injustice Gouache Agora vou pegar um pouco da mistura branca com o verde, criar um para as diferentes variações do verde. Porque, você sabe, eu também não dei pequenos detalhes folhosos a Então, misturei verde seiva, verde claro, branco e preto para obter essa cor verde oliva. Agora, novamente, você está livre para experimentar diferentes tons de verde. Você pode ajustar as variações dos tons de verde com a ajuda dos tons branco, amarelo, azul, marrom e preto. Então, você sabe, vários verdes podem ser criados usando as misturas dessas cores em diferentes proporções É absolutamente sua tentativa e erro que você precisa seguir em frente e ver qual cor verde fazer a melhor. Agora, de forma muito simples, você pode ver que estou apenas começando a adicionar alguns detalhes do tipo Grass aqui. E estou usando uma variação tonal diferente de verde, que também será visível nas camadas de base E você pode ver que estou apenas adicionando esses detalhes do Grass nos espaços mais baixos. Não vou exagerar até atingir a velocidade máxima. Vou usar na mistura de todos os diferentes tons dos diferentes estilos de gramíneas que discutimos na seção técnica E use-os todos juntos para criar o efeito da camada base inferior Agora estou começando a adicionar algumas folhas simples que discutimos também e criando nos detalhes aqui. Então você pode ver, eu vou em frente com essas folhas em direções diferentes. Também não vou exagerar com essas folhas. Em certos lugares, estou apenas pegando a grama um pouco mais alta, cedendo um pouco de profundidade, levando algumas delas um pouco mais em direção à linha do horizonte, mas a maioria manteve a grama efetiva no espaço inferior, não a levando muito até o espaço superior, como você pode ver Agora, da próxima vez, misture as cores violeta, branca e preta para obter uma cor violeta acinzentada para adicionar em uma enquete, aplique neste espaço de campo Então isso vai ser um pouco adicional de silicato. Mas estou criando nessas cores cinza, você pode ver violeta, branco e preto para que possamos mostrar o efeito do céu caindo em você na enquete que estamos adicionando Portanto, é muito importante misturar e desviar a sombra do efeito da cor do céu que cai sobre esses pequenos detalhes que adicionamos Então, acabei de adicionar uma enquete no lado direito aqui. E vou adicionar um pouco de fio para que eu vou usar em uma caneta técnica. Se quiser, você também pode usar um pincel de ponta muito fina e uma cor preta para adicionar isso. Vou continuar usando minha caneta mais tarde. Estou apenas dando uma olhada um pouco mais detalhada neste poste primeiro, antes de seguir em frente. Agora estou usando a caneta técnica 0.1. Vou prosseguir com muito cuidado adicionando alguns DTS de telefonia fixa. Agora, certifique-se de que sua caneta possa parar no meio por causa das espessas camadas de tinta. Assim, você pode simplesmente colocá-lo novamente em um papel áspero e reutilizá-lo novamente. Então, às vezes eu, você sabe, automaticamente a tinta pode parar entrar e simplesmente deixá-la cair em um papel áspero novamente, ela funciona perfeitamente bem Novamente. Mudou para outro tamanho do mesmo tamanho. Como eu te disse. Você pode até usar a cor preta e um pincel delineador de pontas muito fino em um dos projetos de classe, eu vou até usá-lo Também estou tentando mostrar a você como adicionar isso. Agora, nesta, se você quiser, você pode adicionar mais enquetes, mais linhas brancas também Vou adicionar mais alguns, movendo a cabeça ainda mais. Mas, por enquanto, vamos entrar passo a passo. Agora, vamos adicionar um pouco dos detalhes aos pólos também. Então, vou pegar rapidamente a cor preta e adicionar pequenas variações. Acabei de adicionar um pequeno destaque branco também na enquete. Se você puder ver. Agora, nas linhas brancas, estou apenas dando uma pequena olhada nos detalhes do botão que estão lá Tão pequenos e pequenos que eu estou dando. Portanto, você precisa se certificar usar um pincel de tamanho menor ou um Detailer menor para adicionar esses detalhes rapidamente Agora, para fazer parecer que a enquete está saindo perfeitamente do campo. Vou continuar com um pouco mais tons de verde ou entrar no espaço da enquete como caneta Então, basta um pouco da sobreposição e você pode ver que a enquete parece estar vindo perfeitamente inferior do campo Agora vou usar rapidamente uma caneta de 0,5 ponta e adicionar detalhes de um pequeno pássaro ao céu Depois disso, vou acrescentar uma pequena lua na Grã-Bretanha entre a violência que adicionamos. Então, vamos adicionar esses marcadores de forma rápida e rápida. Se quiser, você pode até mesmo usar em uma caneta preta sua também, ou uma cor preta conforme sua conveniência. Agora, usando a cor certa, estou apenas começando a adicionar uma pequena lua no centro dessas linhas brancas. Estou tentando nos mostrar a lua entre os fios que Huo criar nessa profundidade Então, como sempre, a força é criada no espaço brilhante da lua E então vou adicionar a ferida ao centro que você possa ver através do espaço lunar. Ao redor do espaço lunar, você tem aquele efeito de luz brilhante tentando aparecer na luz da lua caindo do lado de fora E então, ao centro disso, vou adicionar rapidamente a lua Então, basta adicionar a lua ao centro e você pode ver o efeito do espaço de luz brilhante que está sendo criado Então é isso, estamos prontos com outro campo de pôr-do-sol muito simples. Vamos remover a fita adesiva, remova-a com muito cuidado pois se você estiver pintando nos dois lados do papel, preciso ter um pouco mais de cuidado não rasgar também a outra borda E sempre remova-o contra o papel para não levantar as tintas. Eu tenho um pequeno boné branco para você, que vou cobrir rapidamente com uma cor violeta e dar a ele um laço de linha finalizado. Então é isso. Estamos prontos com nosso projeto de aula para o quarto dia desta aula de pintura em prados de 10 dias Espero que tenham gostado de pintar este campo de prados bem simples comigo hoje Você pode ver que os detalhes do Grass parecem tão vivos e reais com apenas técnicas simples Espero que tenham gostado de pintar isso. E se sim, certifique-se de me enviar uma avaliação para que ela possa me ajudar a alcançar o máximo de alunos. Vejo vocês em breve no quinto dia do Projeto de Aula 10. Dia 5 - Campo de margarida com sol rosa: Olá a todos. Bem-vindo de volta ao quinto dia da classe média de dez dias. Hoje estou apenas começando com um esboço a lápis muito básico antes de passarmos a pintar o meio de hoje Então, hoje vamos pintar uma paisagem marinha junto com molho de tomate Eu mapeei a linha do horizonte um pouco sobre a linha central No topo da linha do horizonte, teremos um espaço de mato menor para o qual teremos o reflexo na área. A parte superior será o céu, o centro será o C e a parte inferior será o espaço intermediário. Desta vez, pintaremos uma margarida metálica, mas teremos uma linda vista rosa do pôr do sol Então, agora vamos começar a escolher as cores para o céu. Vou usar amarelo, violeta, rosa e um pouco de branco e preto para esse cara. Vou começar a pegar as cores pouco a pouco na minha paleta Desta vez, vamos seguir um caminho um pouco diferente no céu. Então, primeiro vou começar com essa cor amarela clara em direção à borda esquerda. A mistura pode ser um pouco diferente desta vez, porque vamos entrar na seção de mistura em vez da mistura simples que usamos Caso ache difícil, você pode prosseguir com uma simples mistura da esquerda para a direita Em vez de entrar nesta seção, mesclando o torno que vamos usar, estou começando com uma cor amarela no lado esquerdo Desta vez, vamos prosseguir com a mistura vertical em vez da mistura horizontal que usamos projeto da aula anterior. Vamos aplicar a tinta verticalmente em seções e misturá-las, criando o verticalmente em seções e misturá-las, efeito do pôr do sol entre cada cor Vou colocar um pouco de branco como esse vagamente Mas na primeira etapa, estou apenas colocando as cores na vertical e depois vou começar a misturá-las Se você não se sente confortável em se misturar verticalmente, pode prosseguir com o layout horizontal começando com o violeta na parte superior, depois passando para os tons rosa e depois para os tons de amarelo Mas eu só quero mostrar outro método de criar uma visão indiferente do seu céu usando esse método de mistura vertical Agora, assim que adiciono a cor rosa, estou começando a misturá-la com o amarelo, adicionando-a um pouco sobrepondo o amarelo em certos pontos Essa ainda não é a mistura de como deveria ser. Vou prosseguir com as camadas primeiro. Estou até usando essa cor violeta clara no meio. Você pode simplesmente misturar branco com violeta se quiser usar a cor. E agora, na extremidade direita, vou usar um violeta escuro e adoro a tonalidade preta no tom violeta escuro Agora, neste ponto, se você perceber que tudo parece apenas uma mancha de cor, não está bem misturado um com o outro Vamos continuar misturando tudo isso, adicionando um pouco de tinta preta no lado mais à direita para obter aquele pequeno efeito do pôr do sol chegando e o céu noturno também aparecendo tinta preta no lado mais à direita para obter aquele pequeno efeito do pôr do sol chegando e o céu noturno também Agora vou começar a usar neste pincel. Então, isso é como um pincel de liquidificador. Isso é da marca Princeton. Agora, usando isso em uma consistência úmida, vou começar a misturar as Estou começando com a cor clara se movendo em direção ao tom mais escuro Novamente, essa é apenas a primeira camada de mistura. Eu ainda vou seguir em frente e me misturar muito. Se, de qualquer forma, você sentir que seu pincel tem muita cor captada. Você precisa limpar o pincel para obter uma aparência limpa e acabada novamente, para que aparência limpa e acabada novamente, você possa ver que eu o misturo de duas a três cores Limpe meu pincel. Agora, novamente, continuando com um pouco da mistura Agora, do lado direito, você pode ver que estou puxando os tons mais escuros para a cor rosa e misturando-os bem uns com os outros Além de tudo isso, ainda vou continuar com muitos detalhes da nuvem. Então, as bênçãos serão escritas. Mais uma vez, pegaram um pouco de rosa para poder misturar a cor violeta novamente de forma adequada. Você precisa pegar um pincel úmido ou pegar um pouco de cor no pincel para que o processo de planejamento fique mais fácil e suave Agora precisamos misturar o amarelo e o branco, o amarelo e o rosa. Então, vou escolher um pouco de amarelo ou branco, se necessário. Então, vou pegar um pouco de amarelo e misturar bem com a cor rosa. Então, estou passando meu pincel várias vezes novamente para obter uma mistura suave, você pode ver que vou, parte por parte não misturando completamente da esquerda para a direita Estou apenas misturando entre duas cores. Então, novamente, limpando meu pincel e depois misturando os próximos dois conjuntos de cores e veja onde você precisa correr duas a três vezes Para obter um acabamento suave entre suas transições de cores. Então, estamos prontos com a camada base para o céu. Agora, vamos fazer o processo de reflexão nos CSPs, mas no espaço z, vou mantê-lo menos complicado e continuar com a mistura acrílica das cores Portanto, o C será um reflexo exato das cores do céu. Então, eu também estou usando exatamente as mesmas cores do céu no mar. Vou misturá-los da mesma forma e criar o Departamento. Então, seguindo o mesmo processo que criei em uma camada de base no mar. Agora vou rapidamente misturar tudo isso no céu. Ainda nos resta adicionar muitos detalhes da nuvem ao céu e criar a profundidade no céu. Portanto, não se preocupe se em certos pontos você sentir que está se misturando ou transição entre as cores não for suave ou perfeita o suficiente, porque com a ajuda da classe, você poderá encobri-las e criar transições suaves Agora, vou prosseguir com a cor verde na parte inferior do campo. O espaço separará a linha do horizonte. E esse cara, perfeitamente , mais tarde, com o Bush e também com uma flexão aditiva Agora, usando a cor verde seiva, começarei com a camada base no espaço do campo. Agora, você também pode seguir em frente com os vários tons de verde aqui. Acabei de marcar um pequeno espaço lá para adicionar pequenos tons de marrom também. Vou usar em diferentes tons de verde com a ajuda de marrom e preto para criar variações tonais para a cor verde Agora, pronto para fugir e marcar as linhas do campo, ainda continuaremos com a grama e os detalhes florais em cima Agora estou pegando a cor amarela ocre e vou preenchê-la no espaço central que deixei vazio, se você quiser, você pode prosseguir com qualquer outro método de layout Vou continuar com um pouco mais do marrom e um pouco mais da cor amarela ocre Para obter um pouco de espaço destacado aqui. Agora vou esperar que todos esses basicamente nós sequem completamente e, em seguida, começaremos a adicionar detalhes camada sobre camada, certificando-se de que tudo esteja completamente seco antes de começar a estratificação Agora tudo está completamente seco e vou começar com as nuvens primeiro. Agora, nas nuvens, vou continuar com as mesmas cores do céu, mas apenas em um tom mais claro ou em um tom mais escuro Sou a favor de girar com a cor violeta e estou começando a adicionar pequenas pinceladas de nuvens que se movem do lado rosa para o violeta Novamente, quando você está avançando com essas nuvens, você precisa ter certeza sobre os britânicos que você colocou em camadas Você precisa usar um chumbo muito leve para não aumentar a pressão. Caso contrário, será muito difícil para você se misturar porque as cores começarão a ser ativadas. Agora estou apenas pegando um pouco da mistura de branco com o violeta na minha paleta e criando um tom ainda mais claro da cor violeta E vou começar a adicionar um pouco dos traços em cima disso Acho que está muito claro, então vou adicionar um pouco mais de violeta novamente. Então, esta nuvem aqui, eu a estou criando em um pequeno espaço de luz nublada aqui Então, acabei de adicionar aquela pequena cor violeta. E agora estou misturando tudo. Agora, com uma cor violeta mais clara, estou apenas começando a criar um pouco mais de profundidade no céu Então essa é a razão pela qual eu te disse. Se, de qualquer forma, você sentir que está se misturando no céu, não é bom o suficiente. Na primeira camada. Você pode facilmente cobrir todos eles com a ajuda desses detalhes e adicionando os detalhes. Até agora, as nuvens. Vou continuar com a mesma técnica simples que seguimos desde nosso projeto de aula para Dave. Uma metade simples, veja os pequenos traços curvilíneos de Stoke usando um pincel úmido, misturando-os à camada base, se necessário, e Então você pode ver que eu usei um tom mais claro sobre a cor violeta. Caso você queira, você também pode usar um tom mais escuro Vou continuar misturando um pouco com um tom um pouco mais escuro das letras porque também não quero ousar céus mais claros Então, acabei de adicionar um pouco de tensão ao tom mais claro. Agora, em seguida, sobre o espaço de cor amarela, vou continuar com uma pequena tonalidade dos traços mais escuros das nuvens para criar o efeito perfeito do criar o efeito perfeito Então, eu vou misturar esse tom mais escuro também. Novamente. Agora você precisa ter certeza de que vai continuar com muito mais escuro Não vá em frente com muitos tons mais escuros, é onde você precisa manter a consistência do tom que deseja adicionar Agora, junto com os tons de cinza que eu adicionei, estou apenas adicionando um pouco dos tons de rosa para ter aquela transição perfeita no espaço amarelo desse cara também. Então você pode ver, eu vou prosseguir com a mistura das nuvens no céu com cada camada Eu não quero uma visão nítida das minhas nuvens. Então essa é a razão pela qual, com cada camada, vou mesclá-la com a camada base Agora, adicione pequenos destaques sobre a cor rosa do céu. E depois passaremos para a próxima camada de detalhes. Por fim, um dos destaques, acabei de adicionar pequenos destaques de cor rosa sobre a cor violeta E então estará quase pronto com o céu e depois passará para a próxima camada de detalhes deste projeto de classe. Esse projeto de aula é um pouco diferente em muitas abelhas, começando pela mistura desse cara em um padrão diferente até a adição de uma paisagem marinha, criando pequenos reflexos à medida avançamos Às vezes, pode ser um pouco entediante quando você prossegue com muitos detalhes, mas você sempre pode fazer uma pausa ao trabalhar com guache, pois você pode retrabalhar e não há problema, mesmo que a tinta esteja seca Você pode simplesmente reativá-la conforme necessário Portanto, é sempre melhor parar a qualquer momento se você sentir que está se tornando difícil para você E então continue com uma mente renovada, em vez de somar e explicar todos os detalhes Agora a próxima metade misturou um pouco do verde junto com a cor preta. E vou começar a adicionar os detalhes do arbusto ao céu primeiro. Na linha do horizonte, estou criando uma área arbustiva muito pequena no centro Eu só vou pegar essa área de mato um pouco mais alta. Mas você pode ver que estou seguindo em frente com técnica de toque muito simples para criar nos detalhes E agora, depois disso, vou adicionar um reflexo disso no mar também. Para o C, vou manter a forma bem simples, não vou adicionar muito t. Será principalmente o reflexo com o qual eu vou tocar e muito poucos detalhes de onda, se você quiser, você pode adicionar Vou tentar pular isso também. Então, neste anti, levei ritmo de aula um pouco mais, e depois no resto do espaço, eu o mantive pequeno, como você pode ver, e agora vou adicionar o reflexo disso no mar. Ao adicionar um reflexo disso ao mar, mantenha uma linha tênue entre o espaço superior e o inferior Então você verá uma linha amarela visível. Esse é o espaço que estou mantendo entre o reflexo em todo o caminho Então, no centro, você verá uma pequena linha rosa visível. E conforme eu me movo para o lado mais à direita, você verá uma pequena linha roxa visível Agora estou apenas começando, adicionando um pouco detalhe do reflexo na área. E será um simples reflexo, assim como estava no espaço superior. Você precisa adicionar uma reflexão que esteja onde quer que você se sinta. Você elevou a grama um pouco mais alta, precisa mantê-la um pouco mais alta no reflexo Agora, vou esperar que a primeira camada do reflexo seque e depois adicionarei linha central um pouco ou muito mais clara no meio com um tom diferente Agora, vamos começar com o espaço de campo no qual vou começar com esses pincéis redondos enrolados para começar a adicionar detalhes Vou começar a aplicar esse tom verde mais escuro na parte superior para criar detalhes em uma área muito espessa Então, um método muito simples de adicionar essa linha inteira, acabei adicionar esse detalhe com a colisão estragada para dar a ele aquele pequeno efeito realista da grama, vou adicionar um pouco desse efeito na camada base também Mais tarde, adicionaremos muitas margaridas DD neste campo Eu adicionei um pouco disso no campo inferior, peças do sino, não adicionei muito sobre o espaço amarelo ocre, como você pode ver Agora vou usar um pincel redondo de tamanho menor e, usando ainda mais uma variação tonal diferente, o verde, começarei a adicionar algumas pinceladas de folhas, de forma muito aleatória Então, usando essa cor mais clara agora, vou começar a adicionar alguns traços simples Estou usando um pincel delineador para que fique mais fácil adicionar esses traços longos Certifique-se de usar em diferentes variações tonais dos verdes para que você tenha todos os efeitos visíveis Se você ficar restrito a uma única cor do tom verde, talvez não tenha todos esses detalhes visíveis facilmente. Também estou cursando algumas palestras dessa aula sobrepostas ao espaço z para mostrá-las em poucas palavras Então, vou prosseguir com um pouco das folhas em todo o espaço inferior antes de prosseguirmos a adição da doença neste campo Vou prosseguir com caules de folhas muito simples, pinceladas de grama que discutimos na seção técnica Estou apenas usando variações tonais indiferentes do verde. Você pode ver todos os diferentes verdes visíveis no espaço do campo, dando a ele o efeito natural. Agora, depois disso, vou pegar um pouco do verde mais claro também e adicionar um pouco dos traços verdes mais claros Então esse foi um verde mais claro que eu criei, adicionando branco e preto, criando em um verde oliva, uma espécie de cor verde opaca Vou usar na cor verde claro e brilhante agora e adicionar pequenos traços. Acabei de pegar um pouco da cor verde na minha paleta e vou começar a usar essa cor verde para adicionar pequenos traços Vou usar novamente meu pincel delineador, apenas misturando um pouco do branco na tela para obter um efeito de cor verde brilhante Agora, com esse tom verde ainda mais claro, vou continuar com traços semelhantes sobrepostos ao anterior Assim, você verá novamente mais uma variação tonal dos verdes visíveis em nosso espaço de campo, assim como verá a sobreposição criando efeitos naturais Agora, certifique-se de não exagerar em todo o espaço que adicionamos Precisamos deixar os verdes também ficarem visíveis. Você precisa adicionar essa camada de forma que todos os vídeos anteriores que você adicionou tenham a mesma importância e visibilidade. Estou quase terminando de adicionar palestras do Grass um pouco mais no lado esquerdo. E depois disso, passaremos para a doença que será a principal atração desse espaço de campo, margaridas muito simples que discutimos na seção de técnica floral Caso você tenha perdido a parte floral da seção técnica, não deixe de visitá-la, porque lá eu tenho discussão detalhada sobre a doença, o ângulo diferente da doença e adiciono os detalhes do broto ou a perspectiva diferente a partir da qual você pode ver a margarida Portanto, não deixe de visitá-lo caso você visite, se não estiver, se você perdeu, estou dando uma olhada na seção técnica da mancha floral. Agora estou apenas adicionando alguns detalhes de folhas mais grossas com a cor verde antes de passarmos para a doença Então, um monte dessas folhas, eu as levei um pouco mais alto em direção ao céu, direção ao espaço aquático, como você pode ver Isso faz com que pareça natural porque, na natureza, nada é permanente ou nada é igual, tudo é diferente, tudo é lindo. Agora, usando a cor branca, estou começando a adicionar o DZ, certifique-se de usar a cor branca na consistência de uma tigela Estou usando um pincel de tamanho menor. Estou segurando o pincel bem perto do Brasil porque quero traços muito pequenos e muito precisos Você pode ver as diferentes perspectivas da doença que estou começando a acrescentar em amplitude Novamente, vou lembrá-lo, caso tenha perdido uma discussão sobre todos esses ângulos ou perspectivas da doença, você pode visitar a seção técnica da parte floral Depois, você pode ver toda a visão em perspectiva e como a adicionamos e como você adicionará tudo isso pela raiz. Agora estou adicionando essas margaridas muito espalhadas, como você pode ver, certifique-se de adicionar a elas uma pista muito auspiciosa para não adicioná-las todas juntas ao adicioná-las todas Em todas elas, definindo-as como espécies inteiras, caso você queira adicionar, além disso, doenças, você sempre pode adicioná-las, mas não pode desfazer a fantasia de adicioná-las Portanto, é sempre melhor ir passo a passo, pouco a pouco, em vez de somar muito e fazer com que pareça um aglomerado em vez de um belo Agora, uma ou duas margaridas, vou levá-las até o espaço superior em direção à área do mar, como você pode ver, tentando mostrá-las chegando até o fundo do Agora vamos começar a adicionar a bunda dessas margaridas. Para isso, vou pegar a cor de siena queimada e, usando essa cor, vou começar a adicioná-la à espécie central da flor Agora, cada flor terá uma espécie de ave diferente. discutimos tudo isso em detalhes na seção técnica. Então, estou adicionando rapidamente os botões. Então vou ver se preciso adicionar mais doenças ou se isso seria suficiente. Então, eu terminei de adicionar os detalhes do broto por enquanto. Agora vou continuar com tons de verde um pouco mais escuros Vou pegar um pouco do preto, misturar com o verde para obter um tom verde bem mais escuro para um tom verde bem mais escuro para adicionar no caule de cada uma dessas margaridas E eu mostro a eles saindo do campo uma peça tentando unir uma conexão entre a grama e a doença. Então, usando esse verde mais escuro, também estou adicionando pequenos livros de grama aleatoriamente no Assim, você pode ver mais uma variação tonal no efeito de campo de grama Então, vou adicioná-los rapidamente e continuarei com mais dois a três DCs no campo, porque sinto que o campo parece um pouco vazio. Então, adicione rapidamente mais algumas dessas doenças. Então, antes de prosseguir com isso, vou rapidamente espalhar um pouco da cor branca para mostrar algumas margaridas bem distantes, que são, você sabe, Agora estou cobrindo o céu. Como você pode ver, esses respingos brancos não vão para o céu e para os CSPs Portanto, você precisa ter certeza de que pode cobri-lo com um lenço de papel ou um coágulo ou com a mão, assim como eu fiz Agora, vou prosseguir rapidamente, adicionar um pouco mais de detalhes. Usando a cor rosa. Estou apenas definindo nesta linha aqui, a linha central que contei entre a reflexão e o espaço real de Bush, para mostrá-la também como uma reflexão realista nessa área de reflexão. Estou apenas adicionando algumas linhas de corte rosa para mostrar a água em movimento ou os detalhes no reflexo. Agora vou adicionar rapidamente mais algumas doenças , como eu disse. Então, vou adicionar rapidamente alguns detalhes aqui e ali. Não estou exagerando com a margarida, então não quero criar um grande cluster Acabei de adicionar mais dois a três deles sempre que eu sentisse um pouco de espaço vazio. E pronto, apenas adicionando os últimos detalhes com o tom verde mais escuro E também estamos prontos com nosso projeto de aula para o quinto dia. Vamos remover a fita adesiva. Certifique-se de retirar a fita adesiva contra o papel e quando as bordas estiverem completamente secas Então aqui está nosso projeto de classe para d5: Pretty Pinks, DC Fields, Sunset O céu é o que eu mais amo. Se você olhar mais de perto, poderá ver os detalhes no céu. A mistura parece tão perfeita que o reflexo, os cortes que você deu no reflexo, a linha rosa entre o arbusto e o reflexo, fazendo com que pareça realista Espero que tenham gostado de pintar isso e vejo vocês em breve no projeto da classe D6 Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula. 11. Dia 6 - Prado de girassol: Olá a todos. Bem-vindo de volta ao sexto dia da aula de dez dias de Meadow Hoje vamos usar um lindo céu azul e depois seguir em frente com um lindo look de algodão doce Cloud com a cor branca. Vamos começar com o céu forçado, por isso vou usar na cor azul celeste, branco e uma pequena tenda de uma cor azul mais escura vou marcar Desta vez, vou marcar um espaço na nuvem para que você saiba onde precisa deixar a espécie branca com precisão. Então, mapeei primeiro o espaço intermediário na parte inferior. Agora, no topo do Prado, vou ter um enorme efeito de nuvem branca de algodão doce variando Estou marcando uma forma de nuvem muito áspera. Você pode ver que estou seguindo em frente com esboço muito aproximado e não mantendo a mesma altura por toda parte Também estou tentando variar a altura. Agora, na parte superior do céu, vou começar com essa cor azul claro primeiro. Mais tarde, vou escolher um pouco de branco e diluí-lo até obter um tom mais claro próximo ao espaço da nuvem Mas vou continuar com uma camada assustadora da cor em consistências espessas para que as cores fiquem visíveis e Em vez de ter uma aparência de peça branca. Agora, ao redor da forma da nuvem, estou marcando a forma com a ajuda da cor azul com precisão. Você precisa seguir em frente com um pouco de cuidado neste momento, você precisa ter certeza de que tem o contorno perfeito em forma de nuvem Se as cores ficarem um pouco fora do contorno, tudo bem. Poderemos encobri-lo e adicionar os detalhes da nuvem, mas, tanto quanto possível, tente manter um contorno mas, tanto quanto possível, e deixar o espaço inferior da nuvem em branco pois trabalharemos com um efeito de dia nublado muito claro Então, vou começar com essa camada de cor azul. Agora eu percebi um pouco da tonalidade azul mais escura. Vou misturar rapidamente com o azul mais claro na minha paleta primeiro, depois adicionar uma camada disso na parte superior desse cara e misturá-la com a cor azul claro Não vou adicioná-lo com uma consistência muito mais escura, como você pode ver Vou entrar com uma camada muito leve de você. Então você pode ver que eu não adicionei uma tonalidade muito mais escura, apenas destaquei um pouco a parte superior e misturei Agora vamos pintar a peça de nuvens com a qual vou continuar. A cor branca mudou para o meu pincel do liquidificador Princeton Esta é uma mistura de tamanho menor, um pincel de esfregão que você pode simplesmente usar em um estilo semelhante ao pincel redondo ou um pincel de esfregão, começando com a cor branca pura Estou começando a marcar o contorno nuvem definindo a forma e a borda Você pode ver que estou definindo a forma com muito cuidado e lentamente. Estou usando a cor branca sem adicionar água porque queria uma camada opaca da mesma Eu não quero uma cor translúcida ou tornar o fundo basicamente ou branco visível Então, adicionando cuidadosamente um parafuso Leo na borda, você pode ver que , como o branco está se misturando com um pouco de azul, ele está automaticamente criando uma transição perfeita para o céu do azul para a peça de nuvens brancas Então, primeiro em todo o espaço da nuvem, vou seguir em frente, definido nesse espaço. Em seguida, prosseguiremos com pequenos destaques azuis também nesse espaço em branco e alguns destaques amarelos para mostrar um pouco do efeito do pôr do sol Tão rápido significa que, ao definir toda a linha da nuvem, você pode ver que eu defini a forma da nuvem. Eu dei esses tons de COVID, não dando a eles uma linha reta simples Então, preenchendo toda a base Leo com essa camada de cor branca, como você pode ver. Agora, vou definir um pouco mais dos detalhes no espaço superior sempre que eu achar que a definição pode ser um pouco mais forte e ousada o suficiente. Você pode ver que estou usando formas muito ásperas, sem manter enseadas simples, tentando variar as formas por toda parte para que você tenha uma aparência natural na linha da nuvem Agora eu escolhi a extremidade muito alfabetizada do azul celeste e, entre o branco, criarei aleatoriamente uma pequena nuvem com essa cor azul, misturando-a com o branco do É por isso que é importante adicionar o branco em toda a camada base. Agora eu percebi um pequeno toque da cor cinza e, de forma semelhante, adicionarei pequenos destaques cinza do outro lado, misturando bem com a cor branca na camada base, criando uma transição perfeita E o efeito de mistura. Novamente, usando um pouco dos tons de azul, começarei a adicionar pequenos destaques e criar um pouco mais de efeito de nuvem azul Você pode ver, estou tentando misturar tudo isso na meta com a ajuda da camada base branca que já adicionamos. É muito importante que você tenha uma camada branca completamente em todo o espaço inferior para ter esse efeito perfeito da aparência mesclada Vou continuar com um pouco mais de destaques. E então passaremos para os pequenos destaques amarelos que darão origem a isso. Se quiser, você pode pular os destaques amarelos se não quiser adicioná-los. Agora, para o amarelo que já está na minha paleta. Estou adicionando um pouco de branco e vou começar a criar pequenos efeitos amarelos no céu Isso basicamente mostrará que é um lindo céu de pôr do sol porque na geladeira, você está tendo aquele pequeno espaço amarelo destacado no céu. Tão pouco na borda que eu coloquei no centro e adicionando um pouco de efeito amarelo, você pode até usar um pouco de tom de laranja se quiser dar a ele o efeito vertical de Agora, com muito cuidado, estou apenas aplicando alguns efeitos de nuvem menores muito pouco alguns efeitos de nuvem menores no céu, apenas com a pequena tinta que está no meu pincel Certifique-se de não adicionar essas nuvens forma um pouco ousada demais. Vá em frente com camadas de luz muito simples. Então isso é tudo para o céu ousado. Agora vamos prosseguir com a camada base do Prado. Vou continuar com tons verdes muito simples. Desta vez, estou usando essa cor verde brilhante porque estou mostrando um dia bem ensolarado, uma espécie de campo. E vamos prosseguir com os detalhes do campo de girassol desta vez, vou prosseguir com uma demissão muito ousada ou com a área base do Agora definindo a linha do horizonte. Bem, como você pode ver aqui, vamos manter o campo um pouco vazio desta vez. Só vou adicionar pequenos detalhes das folhas e um pouco dos detalhes com os girassóis Agora, para as bordas do espaço Meadow, vou seguir em frente com uma tonalidade verde um pouco mais escura, que já está na minha paleta e basta adicioná-la às bordas, misturar bem com os misturar bem Então, como eu sempre vejo, você pode seguir em frente com qualquer tom de verde de sua escolha. Vou usar apenas os que estão na minha paleta sempre que possível Eu estou, você sabe, agora eu estou apenas misturando preto e marrom para ajustar os tons de verde E se eu precisar de alguns tons mais claros, ajustei usando os tons de amarelo e branco para apenas nas bordas. Eu adicionei as cores e as misturei bem no espaço Meadows Ainda no centro, você pode ver o espaço brilhante no campo Agora, vamos esperar que tudo isso seque completamente. Agora tudo está completamente seco e vou pegar uma pequena tonalidade da cor preta, misturá-la com o verde e começar a adicionar pequenos detalhes que estão mais adiante no espaço do campo Vou continuar com minha escova redonda estragada. Só estou usando a dica. Vou começar a adicionar pequenos detalhes verdes no lado direito. Primeiro. Não vamos cobrir todo o espaço do Meadow com esses detalhes desta vez, então não exagere Precisamos ter certeza de que vamos em frente preenchendo lentamente os espaços. Estou adicionando tudo isso principalmente no lado direito. Sobre isso, ainda continuaremos com muitos detalhes do Prado, que desta vez serão principalmente o girassol e os detalhes da folha Então, principalmente, os girassóis estarão do lado direito Então essa é a razão pela qual estou construindo tudo isso com base no lado direito. No lado esquerdo, haverá apenas um pouco de efeito foliar mais tarde. Agora, usando um pouco de tom verde mais claro, estou começando a adicionar um pequeno efeito de folha destacada neste espaço que pintamos Vou prosseguir com detalhes de folha muito simples Você pode ver que estou usando a mistura verde claro, que está na minha paleta, que é uma mistura do verde claro da seiva verde, branco e o tom neutro da cor preta Então, acabei de adicionar efeitos de folha simples. Agora você pode ver que a cor de fundo mais escura está agindo como a sombra de todas essas folhas que estamos adicionando agora Agora também estou levando algumas das folhas mais altas em direção ao espaço superior do céu Você precisa manter a teoria das cores forma que as cores fiquem visíveis umas sobre as outras, sempre que você sentir que as cores estão parecendo um pouco, a luz não é visível. Você pode escurecer ou clarear o tom dependendo da variação necessária de acordo com sua pintura Agora vamos começar a adicionar o girassol. Para isso, vou pegar a cor amarela. Vou usar a cor amarela clara deste conjunto e vou começar a criar nos girassóis Além disso, já discuti em detalhes sobre os girassóis, os ângulos de perspectiva, o método pelo qual adicionarei todos eles. Portanto, caso tenha perdido, visite a seção técnica para que seja mais fácil entender como estamos adicionando girassóis nas diferentes perspectivas Com um lápis, marquei rapidamente o espaço dos botões do primeiro girassol para saber onde devo continuar adicionando os detalhes das pétalas, usando também no amarelo e um pouco misto da cor amarela laranja Estou começando a adicionar pétalas com diferentes variações tonais dos tons amarelo e laranja Como você pode ver, vou continuar com detalhes de pétalas muito simples Nada complicado, nada difícil. Basta colocar as pétalas 11 mais próximas umas das outras. Estou apenas tentando fazer variações tonais muito literais entre elas, tanto quanto possível Então eu adicionei um pouco de cor laranja em algumas pétalas e o resto das pétalas deixe-as ficar amarelas O centro, mas o espaço, eu mantive vazio por enquanto. Também adicionaremos os detalhes lá. Então, usando na cor marrom, estou apenas adicionando os detalhes do botão. Posteriormente, adicionaremos o espaço destacado para as pétalas e a próxima camada de pétalas sempre que necessário Agora vamos adicionar mais dois a três girassóis, um dos quais será na visão lateral, que já discutimos na seção técnica e na perspectiva Para isso, estou apenas levantando um pouco da cor amarela e laranja para ouvir as variações de cores Agora, novamente, eu recomendaria que você tenha esquecido a seção técnica de adicionar a Visita à Flórida nessa parte, para que seja mais fácil entender as perspectivas e por que as estamos adicionando. Agora, estou adicionando um pequeno girassol que está logo na parte inferior, então apenas metade dele ficará visível Agora, no mesmo V, vou adicionar rapidamente mais dois a três girassóis Em seguida, passaremos para o espaço certo para adicionar os detalhes. Então, novamente, com a ajuda do lápis, acabei de marcar o espaço que é a vista em ângulo lateral que estamos pintando desta vez. Então, acabei de adicionar essa visão de ângulo lateral. Agora, vou apenas adicionar as pétalas. Somente na visão em ângulo lateral. acabei de adicionar a primeira camada de dados de pétalas. Lembre-se de que tudo isso é apenas a primeira camada de cada um dos florais que estamos adicionando Eu ainda vou continuar com muitas camadas sobre isso. Agora, mais uma flor que estou adicionando a sua, estou apenas dando um esboço para o espaço dos botões. Agora, em torno disso, vou adicionar o ônibus de pétalas. Desta vez, vou manter as pétalas superiores pequenas e as pétalas inferiores um pouco mais altas para mostrar também uma perspectiva diferente para o floral Tudo isso, novamente, discutimos na seção técnica. Então, caso você tenha perdido, é hora de dar uma olhada para que você possa entender as perspectivas e a visão angular dessas flores Agora, adicionando a ponta a esta flor também, você pode ver que as pétalas superiores são menores, as pétalas inferiores são mais altas, dando a ela uma perspectiva diferente, uma Agora estou adicionando um girassol no centro de todas essas folhas que adicionamos E para entrar com muito cuidado, você precisa ter certeza não adicionar muita pressão. Você precisa ser muito leve para poder adicionar os E, basicamente, a cor verde também não ativada porque, como o guache, é um meio à base de água, as cores são ativadas se adicionada muita pressão, e então a camada base pode começar a ser ativada novamente e se misturar com os detalhes que você Agora. Agora, mais uma flor que estou adicionando aqui na borda aqui. Agora, até que a primeira camada dos Florals seja testada, vou prosseguir com a próxima camada de detalhes Então eu escolhi uma cor cinza. Eu misturei um pouco de azul, preto e branco para obter esse tom acinzentado, você pode até mesmo usar diretamente a cor cinza do conjunto, se não tiver Eu misturei essa cor cinza pronta que está disponível com um pouco de preto, mas você pode misturar preto, azul e branco para obter um tom acinzentado semelhante E estou começando a acrescentar um pouco e me aproximo do céu e da área espacial do campo Então, estou adicionando linhas retas usando o pincel delineador à esquerda Eu adicionei os mais altos que se movem para a direita. Vou continuar diminuindo a altura deles. Portanto, adicionar um pouco mais de detalhes a tudo isso será adicionar linhas por meio de linhas para conectar todas essas enquetes umas às outras posteriormente Então, primeiro você pode ver que estou adicionando detalhes muito simples a cada um dos pólos. Nada demais, apenas caixas simples ou simples, ou detalhes para os postes aparecerem como detalhes da enquete. Agora, usando a cor preta, vou adicionar um pequeno destaque do DACA na piscina à esquerda da enquete Estou apenas adicionando uma linha muito fina com a cor preta. Agora você pode ver que, ao adicionar essa linha preta, você tem o efeito duotônico na enquete tentando aparecer no efeito luz e sombra, criando a profundidade no espaço da enquete Então, uma linha muito simples para criar essa profundidade. Agora usando na cor preta, estou começando a adicionar as linhas de arame. Estou usando o pincel desta vez e a cor preta, estou usando o pincel delineador, dá para ver as linhas finas Não é uma cor preta ousada que estou usando. É uma tonalidade um pouco acinzentada que estou usando em seu. Agora, em um dos projetos de classe, eu disse que usaremos esse método, bem como a segunda maneira pela qual você pode usar uma caneta ou usar um pincel como esse, é um pouco complicado continuar com um pincel porque você precisa ter esse controle sobre pincel, linhas latinas, detalhes Portanto, a escolha é absolutamente sua. Seja como for conveniente, você pode seguir em frente com esse método. Agora, basta adicionar algumas linhas que se cruzam. Você pode ver que eu não entendi todos eles diretamente. Eu tentei enterrá-los, tentei deixá-los um pouco inclinados em certos pontos Uma coisa a ter em mente nem o poste, os fios estão totalmente pretos. Você pode ver que é uma pequena tonalidade acinzentada que eu usei para os dois e usei apenas em preto, perdoando nos destaques dos pólos, criando esse efeito de profundidade nas Agora, sua única linha que estou levando em direção à área superior do céu. Novamente, você pode ver que é de um tom cinza mais claro. Estou usando o pincel de linhas finas porque, se a página conseguir obter esses traços finos, você precisa ter cuidado com essas pequenas coisas para não ficar desproporcional Agora vamos para o Girassol novamente. Então, primeiro para o Girassol, que está invisível, estou apenas começando a adicionar os detalhes da folha na parte de trás disso, tudo isso também Novamente, discutimos na seção técnica, cada um dos detalhes adicionando as folhas na parte de trás adicionando folhas simples ao girassol Então, vou escolher uma cor verde muito mais escura, adicionando o caule e alguns detalhes da folha aos girassóis que adicionamos Agora estou apenas tirando mais alguns tons de folhas mais escuros aleatoriamente, você pode ver que estou tentando manter diferentes variações de cores. Agora estou tirando algumas dessas folhas em direção ao espaço do céu, sobrepondo um pouco dos detalhes da linha fixa . Mas, novamente, simples , os traços saem, mas você precisa manter as proporções para que não pareçam fora da pintura Agora, usando um tom verde um pouco mais claro novamente, estou sobrepondo essas folhas mais escuras também estou sobrepondo essas folhas mais escuras para dar um efeito um pouco mais natural Então você pode ver dois tons de folhas neste monte de folhas da marca que também adicionamos. Agora, usando um pouco de tonalidade laranja e o pincel delineador fino, estou apenas adicionando pequenos destaques ao girassol Discutimos dois métodos para o mesmo também na seção técnica. você pode ver, assim que estou adicionando as linhas destacadas , os girassóis também começam a ter uma aparência mais detalhada e muito mais profunda Ainda prosseguimos com um procedimento muito simples. O girassol não é muito detalhado, mas estamos apenas tentando dar aparência um pouco detalhada sempre que possível Então, estamos quase terminando este projeto de classe, mas vamos adicionar pequenos detalhes da folha ou também os detalhes da aula no lado esquerdo. E apenas alguns destaques para o girassol restante. E então estaremos prontos com este projeto de classe para D6. Se você quiser, você pode adicionar mais girassóis, se quiser, você pode adicionar os girassóis em todo o Prado P. Martins Eu queria uma pequena variação nos projetos de classe. Eu mantive este prado apenas para o lado direito e não o tomei completamente Já experimentamos Meadows indiferentes, deixando Meadows Meadows completamente no espaço inferior, apenas detalhes diferentes do apenas Então, desta vez, mantendo o espaço do Meadow principalmente de um lado e tentando ter uma visão diferente com muito mais detalhes na nuvem Com a ajuda da cor preta, estou apenas tocando no centro de cada botão para adicionar os detalhes à barra Então você só precisa usar a ponta de um pincel redondo de tamanho menor e mantê-lo no espaço central para dar um pouco mais Agora, usando diferentes tons de verde, começarei rapidamente a adicionar pequenos detalhes das folhas no lado esquerdo, conforme discutimos. Agora, pegando alguns deles um pouco mais altos, ou seja, em direção à parte do céu. Vou continuar com folhas simples e alguns detalhes de grama. Você não tem muitos detalhes e vou manter o espaço central claro e verde com a camada base que adicionamos. Mencionado, você pode ver que estou apenas tentando criar em alguns galhos de folhas. Eu só vou pegá-los um pouco mais altos e adicionar mais algumas folhas a Agora, também nesta peça, você pode seguir em frente com diferentes tons de verde. Não é necessário usar um único tom ou o mesmo tom que estou usando. Porque esse tom também, como você pode ver, é uma mistura de cores diferentes na minha paleta Ainda não é o tom de nenhuma das abas coloridas que eu não tenho Então, vou continuar com tons de verde muito aleatórios que estão fazendo com que o campo sob Meadows em cada projeto de aula pareça mais natural, porque vou usar vários tons de verde com a ajuda dos tons de branco, amarelo, preto e marrom para criar vários tons de verde natural Agora, na parte inferior, estou apenas tirando pequenos Grass Strokes como esses Não vou levá-lo completamente para o topo porque, como eu disse no centro, vou deixar que esses pequenos campos verdes mais claros fiquem visíveis como estão. Para o lado direito também. Estou apenas retirando um pouco desses Grass Strokes aleatoriamente em E então estamos quase prontos com o Projeto de Classe. Então, estou apenas adicionando algumas folhas destacadas usando a cor preta para dar um pouco mais de profundidade. Portanto, você pode usar uma cor verde muito escura ao misturar um pouco de verde com o preto para adicionar esses detalhes ousados da folha Agora eu não estou encontrando esse último girassol no lado mais à direita, você não está Então, eu vou cobrir isso também com a cor verde. Mesmo no centro, achei que eram tons muito escuros, então rapidamente misturei tudo isso e adicionei um pouco de efeito de folha mais claro por cima novamente. Então, estou apenas cobrindo este último girassol com os detalhes da folha verde novamente, porque não quero que esse girassol seja visível porque o acho muito opressor Então, agora vamos remover a fita adesiva. Certifique-se de remover a fita adesiva com muito cuidado, puxando-a contra as bordas, e certifique-se de que suas bordas estejam completamente secas antes de começar a retirar a O seu é lindo Sunflower Field para o D6 deste desafio de dez dias da Meadow Class Deixe-me dar uma visão mais detalhada da nuvem, dos detalhes da nuvem, detalhes do campo e do girassol É uma forma bem simples de girassóis que adicionamos. E espero que, como iniciante, se você se juntou a nós, goste de pintar esses detalhes simples com técnicas simples E o céu está deslumbrante e eu adoro isso. Vejo vocês em breve no Projeto D7 Class 12. Dia 7 - Campos de lavanda: Olá a todos. Bem-vindo de volta ao sétimo dia da aula de pintura de 10 dias em Meadow Hoje vou frente com o desenho a lápis do prado primeiro, porque hoje, no meio, vamos adicionar também vamos adicionar um pequeno caminho lamacento, assim por diante e colocá-lo na linha do horizonte no topo da página que teremos em uma cordilheira E um pouco para o lado direito, vou pegar a trilha de caminhada que vai ser uma forma enlameada que vou debitar Agora, você pode prosseguir com essa colocação em qualquer lugar que desejar. Estou apenas movendo-a para o lado direito, como você pode ver. Portanto, temos um esboço básico a lápis estável, e isso é tudo o que precisamos Vamos pintar um campo de lavanda hoje. Então, vamos começar com as cores primeiro. Para esse cara, vou usar essa cor amarela brilhante junto com um pouco de rosa e um tom violeta. Desta vez, estou começando do espaço inferior. Normalmente você me vê começando e saindo do espaço superior e depois passando para os tons mais claros. Mas para manter os métodos diferentes e novos para que todos possam aprender. Vou seguir em frente com uma abordagem diferente hoje. Estou começando com a cor mais clara na base, onde eu desejo. E então vou passar para os tons mais escuros e começar a misturar de baixo para cima desta vez, em vez de cima para Agora, no meio, estou até escolhendo polígina, essa cor creme amarela para misturar com os tons de rosa, um pouco de iluminador alaranjado essa cor creme amarela para misturar com os tons de rosa, um pouco de iluminador alaranjado . Agora, além disso, vou continuar com o rosa. Então, basicamente, você se lembra que, no quinto dia, variante B foi pintada em um céu em que tínhamos a mesclagem vertical. Caso você seja alguém que ainda está achando difícil prosseguir com a achando difícil prosseguir com a mesclagem vertical, você pode usar esse método de mesclagem horizontal das Usamos essas mesmas cores no quinto dia no céu, mas as misturamos verticalmente É um método um pouco complicado misturá-lo dessa forma, mas uma vez com a prática, fica bem mais fácil Agora pegando a cor violeta e começando a misturá-la no espaço superior. Agora vou pegar um pouco mais do rosa e misturá-lo nas bordas do céu. O restante do DDL define os detalhes da nuvem. Vou adicionar mais tarde. Eu terminei de misturar o céu. Um pouco das cores que você pode ver foi para as cordilheiras quando, e tudo bem, ela ficará toda coberta e se tornará a montanha G. Agora estou escolhendo a cor verde para a peça de Meadows Eu vou continuar com o verde e o marrom. Brown será a peça baseada em caminhos que eu vou bloquear Primeiro, estou apenas levantando o aliterativo, o verde, adicionando um pouco de marrom para obter um tipo de cor multigênica Este será o espaço Meadow à esquerda e à direita, a área central do caminho em Piemonte, vamos seguir em frente apenas com tons Eles estão começando com essa cor verde. Então, eu estou basicamente dando uma ideia básica, ou isso é um bloqueio de cores, por enquanto, vamos prosseguir com muitos detalhes das folhas e os detalhes de Lavender Fields . Além disso, já discutimos as flores de lavanda também na seção técnica Então, caso você tenha perdido isso, você pode visitá-lo para entender as outras flores de lavanda que serão pintadas Agora, no lado mais à direita, deixando essas três linhas no meio, estou adicionando os dados da cor verde Agora, nessas três linhas, duas serão o caminho no centro Novamente, também teremos aquele pequeno espaço verde 3D entre o caminho Então, nesta linha central, estou marcando a cor verde novamente para a actina como o caminho Agora, em seguida, vou misturar um pouco de preto junto com o verde para adicionar aquele arbusto Detailer no topo da linha do horizonte Não vou prosseguir com perigo da montanha D, mas sim com Day, porque será rápido e fácil e acho que ficará melhor porque já adicionamos muitas paisagens montanhosas, os outros projetos de classe Então, vamos prosseguir com uma linha de arbustos na linha do horizonte. Então eu criei uma cor verde muito escura, como você pode ver. Agora, usando a ponta do pincel na parte superior, você pode ver que estou apenas esfregando o pincel para criar esse efeito de arbusto Estou tentando variar a altura. Não estou mantendo a linha reta, então certifique-se de que você variou o tempo todo. Além disso, mais uma coisa, certifique-se de não cobrir todo o espaço amarelo. Você quer que os lendários efetores Sunset subam até o céu. Portanto, certifique-se de não cobrir todo o espaço amarelo ao adicionar esse detalhe de toque com os tons de verde. Então, basicamente, como você pode ver, poste, estou apenas marcando o contorno do espaço do arbusto no centro Você pode ver que eu o subi muito mais alto e, nas bordas, o mantive em posição baixa, ainda tentando variar a Agora, todo o espaço, vou preenchê-lo com esse tom verde mais escuro, definindo completamente a linha do horizonte, será um pouco cuidadoso, vá um pouco devagar e agora preenchendo todo esse espaço com esse tom mais escuro Agora, depois de preencher todo o espaço, sempre que eu sentir a necessidade de adicionar um pouco mais de detalhes no espaço superior para definir a forma desse espaço de arbusto. Vou continuar com a ponta do meu pincel para adicionar aparência muito irregular para que pareça natural Agora, usando a cor sienna queimada, vou começar a adicionar essas peças pequenas. Agora, eu não vou mapear as bordas em uma linha reta. Você pode ver que estou mantendo uma borda muito áspera em direção à tinta verde para evitar ela escorra de forma que pareça arrancada Estou adicionando o pequeno destaque rosa destinado a essas linhas de lama para mostrar o pequeno reflexo do céu caindo no espaço matemático. Basta passar um pouco de rosa e misturá-lo com o marrom no espaço central. O ajuste prosseguirá com a próxima camada de graxa dar uma borda um pouco mais definida Por enquanto, esse é apenas o bloqueio de cores da camada base que estamos buscando. Cada área no mesmo nome também preencheu essa linha. Agora, usando a cor marrom, estou apenas adicionando-a aproximadamente sobre o rosa novamente para mostrá-la um pouco apenas nos espaços centrais. Tão marrom nas bordas, um pequeno destaque rosa na peça central. Isso é o que eu fiz por enquanto. Agora, passando para meus espólios em Brush, pegando a cor verde mais escura que usamos no espaço do arbusto, vou começar a adicionar o efeito verde mais escuro Agora, certifique-se de que você precisa manter certas coisas em mente. Seu pincel não deve estar molhado, sua tinta não deve estar muito aguada e você tenta segurar o pincel perpendicular, remover o excesso de tinta, remover o excesso de tinta, só então obterá o efeito de pincel seco Ou você obterá manchas muito simples da cor em vez do efeito natural da grama. Da mesma forma, também estou fazendo isso para o lado esquerdo. Agora você pode ver que não estou cobrindo a peça inteira de Meadows aqui. Estou mantendo um pouco dessa peça no topo, mais perto da linha do horizonte vazia por enquanto. Porque depois de chegarmos a Florença, Florença abaixo para ir um pouco em direção a esse espaço. Portanto, você também terá isso em variações na área de campo. Agora vamos pegar a luz para Jean Carlo para adicionar mais detalhes Então, eu vou pegar essa cor verde clara. Se você não tiver, você pode simplesmente misturar o amarelo com o seu V. Faça isso, estou adicionando a cor verde mais escura que temos para criar uma pasta Agora não é exatamente como o anterior, nem exatamente como o tom mais claro. Você pode ver que é um tom médio que criamos. Agora, com a ajuda disso, vou adicionar uma próxima camada de detalhes no topo da linha do horizonte. O primeiro Bush não fez o que criamos. Além disso, também vou prosseguir com um alcance mais leve do Bush, que está na linha do horizonte, mas é menor do que a primeira área arbustiva que já adicionamos Então, rapidamente, em toda a linha do horizonte, vou adicionar no segundo ano de guache como esse, no meio, que escolhi um pouco mais do tom mais claro para mostrar um pouco Então, simplesmente, você pode prosseguir com infinitas variações tonais da cor verde conforme sua escolha Porque se você observar a natureza, verá possibilidades infinitas de verde em cada estroboscópio colocado próximo um do outro pela natureza, não há problema em seguir em frente com seus próprios tons de verde, pois são suas opções de cores Então, no lado esquerdo, sinto que o verde é um pequeno golfinho passando mais uma camada em cima dele Agora você pode ver os dois efeitos Bush que temos na linha do horizonte. Agora, da próxima vez , pegue a cor Lavanda, misture com um pouco do branco Então, o violeta misturado com o branco para obter a lavanda pode começar a adicionar pontos muito pequenos dessa cor mais perto da linha do horizonte para mostrar essas flores de lavanda que estão longe de Então, assim como entramos na árvore das tulipas, basta tocar a cor, é o mesmo processo E para a próxima camada, também estou pegando um pouco da mais clara E vou começar a adicionar esses traços mais leves aqui como linha V1 dos Florals no lado direito Então, basicamente, essas são as flores que estão longe de nossa vista e não são completamente visíveis. Então, acabei de adicioná-los. Os métodos de adaptação para criar esse efeito distante consistirão em adicionar flores de lavanda próximas, como discutimos na seção técnica, adicioná-las e adicioná-las Agora, para começar a escrever nas flores de lavanda, vou pegar a cor azul royal deste conjunto, que é uma cor azul selvagem Esta é a cor azul marinho perto do joelho. Você pode usar um azul royal laranja em tom azul claro e misturá-lo com violeta. Vou pegar um pouco dessa cor, misturá-la com o violeta que você está usando para esse atleta, uma linda lavanda a essa Se quiser, você pode adicionar um ajuste de White Asbell para o fosfato Vou continuar com essa cor diretamente. É uma cor azul royal, violeta misturado com azul. E vou começar com a primeira camada da lavanda Portanto, essa é uma técnica simples de pincelada. Estou usando um pincel redondo tamanho dois. Você pode ver que estou apenas criando uma forma oval e aplicando essas ferramentas Já discutimos isso na seção técnica da parte Florais. Caso você tenha perdido, eu recomendo que você vá em frente e dê uma olhada. Você entenderá facilmente como adicionar essas portas Florals. Esta é apenas a primeira camada dos florais que estamos adicionando Depois disso, prosseguiremos com a próxima camada sobre essas. Esses secam. Então, esta é apenas a camada base da Flórida Agora você pode ver no meio alguns lugares que deixei de fora dos espaços verdes para ficarem visíveis Prosseguiremos com movimentos um pouco mais leves depois de terminarmos adicionar o frasco completo deixando de adicionar as hastes a Até lá, vamos adicionar pequenos detalhes a esse caminho. Então, vou pegar o tom preto e misturá-lo com o da minha paleta e criar um marrom mais escuro do que o marrom que eu já usei na cor base e começar a adicioná-lo nas bordas, criando profundidade Agora você precisa seguir em frente com cuidado, basta correr nas bordas, misturá-las bem com os locais verdes para criar um caminho que pareça bem misturado entre o espaço do prado Então você pode ver que estou usando a cor mais escura em apenas um padrão em zigue-zague nas bordas, criando Agora, certifique-se de não prosseguir com uma necessidade de interrupção de cor muito escura para manter a harmonia das cores que você está usando Então, vou seguir em frente com um marrom um pouco mais escuro que a base, ainda orgulhoso, e colocá-lo nas bordas para criar um efeito de caminho muito misturado com os verdes da Leo agora captou um pouco mais do tom acinzentado e acrescentou um pouco no caminho para mostrar também alguns efeitos rochosos Só muito pouco, não muito. Você pode até usar apenas a cor verde mais escura, se desejar Agora você pode ver assim que eu adicionei esse padrão em ziguezague nas bordas desse caminho Está fumegando, parecendo mais realista e dando uma aparência mais natural a todo o caminho Agora vou pegar um pouco de branco, vou misturá-lo com essa mistura de lavanda e azul que criamos e criando em um tom, um tom mais Vou começar a adicionar os detalhes aos Florais. Essa é a próxima camada de detalhes que adoramos pintar em excesso, começando por adicionar a esses detalhes que adicionamos mais perto da linha do horizonte. Esses são os florais que estão longe de serem abusados e também usam o tom mais claro para criar necessidades e Agora, na mesma VM, disposta a criar o efeito de toque no lado direito da Burrus Pen e adicionar rapidamente Agora, ainda nos resta prosseguir com a segunda camada dos detalhes florais. Eu só vou misturar essas verduras um pouco porque eu sinto que estão um pouco misturadas e um pouco surradas, tão rapidamente passando em um pincel úmido que você tem uma mistura perfeita e o efeito mistura perfeita Então, como eu vejo, é muito fácil desfazer seus erros com o Gouache Você pode ver com que facilidade eu poderia corrigir naquele espaço de estande, qual eu estava me sentindo insatisfeita e com pequenos Novamente, como esse é um meio solúvel em água, é fácil deixar o meio e, você sabe, basta desenhar repetidamente e corrigir seus erros nos casos de usar tinta acrílica Isso pode não ser possível porque ele tem as propriedades dos acrílicos, que não permite que ele o revise novamente Agora usando a cor mais clara, estou adicionando a segunda camada nos Florals, os mesmos Strokes, mas com um tom mais claro Então você está, eu vou continuar com a próxima camada de detalhes em cima delas, como você pode ver, e apenas aplicá-la. Mas estou me certificando de que a base aqui, um tom mais escuro, também esteja visível Não esconda completamente os traços mais escuros que todos vocês devem adicionar É importante manter o equilíbrio da primeira camada em cada refeição . Porque é claro que você adicionou o primeiro vídeo por um motivo e não apenas por isso. Portanto, é importante garantir que ambas as camadas estejam visíveis de perto Agora, estou apenas adicionando um pouco mais de realce novamente. Agora, com cada camada, a seguir em frente, quem precisa se certificar de que você está basicamente recebendo listras E então você avança com a próxima camada. Porque se você puder prosseguir com a camada antes que a camada anterior seque, será muito difícil entrar em detalhes porque as cores continuarão se misturando em vez de fornecer os detalhes das camadas Agora vou continuar com as cores verdes mais claras. Acabei de captar um pouco mais do tom mais claro. Vou adicionar uma cor que está acontecendo. E usando isso, começarei a adicionar pequenos detalhes na parte inferior, mais perto dos Florais, pois acabei de adicionar um pouco de caule aos Florais e adicionando pequenos traços de grama entre Assim, você pode ver que, assim que adiciona os Strokes com a cor mais clara que sente novamente, tem mais uma variação, dando um pouco mais de luz e vida a todo o seu futuro Agora, em direção à parte do caminho, vou adicionar um pouco dos traços de grama sobrepostos em dos traços de grama sobrepostos direção ao caminho, tentando mostrar em alguns dos gases brilhando e se sobrepondo ao espaço de lama que os Agora, da mesma forma, adicionarei alguns para o lado direito e um pouco para o lado direito. Então, basicamente, sem gostar do tom, você adicionou a haste detalhada, bem como os detalhes da grama, um pouco sobrepostos no espaço matemático, que você pode ver no centro, criando o efeito o Agora vamos continuar adicionando pequenos detalhes ao céu. Então, desta vez, vou em frente com um grande céu amarelo ousado ou com as espécies rosa e violeta. Então eu adicionei uma pequena camada de rosa. Agora vou pegar um pouco de violeta, misturá-lo com o amarelo. Agora estou usando o violeta misturado com o branco. Essa é a razão pela qual eu nem estou ficando com a cor turva. Mas você precisa ter certeza de que tem branco suficiente em seu violeta para não entrar nas ferramentas enlameadas, porque, caso contrário, o violeta misturado com amarelo ou laranja fornecerá tons turvos Agora, no meio, vou pegar pequenas tintas para facilitar a mistura. Eu não vou continuar com as nuvens de coisas simples desta vez, como você pode ver, vou em frente com uma grande nuvem ousada no centro desse cara com cores defeituosas Essas são as mesmas cores que você usou na camada base desse cara. Estou usando em seu para criar no espaço da nuvem. Para que você possa ver como o efeito mesclado está aparecendo em você, começamos com o amarelo no espaço pulpar, então ele está destacado E então passamos para o rosa e o violeta que está sobre a peça laranja Você pode ver que você tem as cores rosa e azul violeta criando o defeito da nuvem E na parte inferior para misturar um pouco, estou usando a cor amarela para que tenha um pequeno efeito de mistura com a Para. Agora vamos começar a adicionar pequenos detalhes fora da nuvem, mas esses tons mais claros também estão no resto do espaço. Agora, esses serão detalhes simples da nuvem aos quais vou adicioná-los. Basicamente, adicionei um grande efeito de nuvem no espaço central e agora nas bordas dos dois lados, apenas adicionando pequenos destaques para os ETFs na nuvem Na lateral aqui estou usando uma mistura muito boa da cor Lavanda que criamos para dar um pouco de destaque aos tons violeta e rosa Se quiser, você pode seguir em frente com apenas traços simples no lado esquerdo e direito. Mas como estamos criando estruturas semelhantes a nuvens desta vez, prefiro criar todos os detalhes da nuvem com o mesmo estilo para que também fluam um pouco para o céu Agora usando a cor rosa e começando a adicionar pequenos destaques sobre a parte amarela e laranja desse cara comendo em padrões de nuvem muito simples aqui Portanto, certifique-se de seguir em frente da mesma forma nos tons de amarelo. Vá em frente com os tons da cor superior do céu. No topo da cor do céu, você pode ver que eu tenho mais tons de amarelo para que eles fiquem visíveis um no outro. Agora, do limite, Yoda é ruim. Estou apenas tirando um pouco desses Strokes. Estamos quase chegando ao Projeto de Aula apenas mais alguns detalhes antes de começarmos a retirar a fita adesiva para este projeto de aula Vou pegar um pouco mais da cor amarela porque sinto que esse amarelo no topo aqui parece um pouco Delphi Eles apenas deram um efeito amarelo um pouco mais brilhante e o misturaram rapidamente. Então, usando o pincel úmido, eu o misturei rapidamente na camada base da nuvem que adicionamos Assim, você pode ver novamente como é fácil corrigir, misturar e criar destaques em guache, que não é o mesmo no caso de acrílicos Então eu esqueci de adicionar um pouco mais de destaque nas linhas do horizonte Vou seguir em frente com uma linha verde mais escura novamente. Então, basicamente, no topo da linha do horizonte, você terá três arbustos em frente com um mais escuro , porque isso definirá a linha do horizonte com muito mais detalhes Então, adicionei a linha de base agora, além disso, estou apenas misturando novamente Então, basicamente, a cor verde escura superior que eu usei usa o mesmo verde mais escuro na camada base Agora você pode ver três detalhes diferentes de Bush na linha do horizonte, mais escuros no centro, você tem um efeito pouco mais claro E, novamente, na linha do horizonte você tem o efeito escuro em negrito. Então, agora é sua para ver mais de perto nossa pintura. Você pode ver como a nuvem está linda no centro e a miopatia central está dando um efeito tão realista porque são os traços soltos que adicionamos Espero que tenham gostado de pintar isso comigo hoje. Te vejo em breve. Cada projeto de aula. Certifique-se de enviar seus projetos de aula e deixar um comentário se você gosta desta aula 13. Dia 8 - Prado de Rosa: Olá a todos. Bem-vindo de volta ao oitavo dia da aula de pintura de 10 dias em Meadow Hoje vamos pintar uma linda nuvem pequena de algodão doce com mista Sunset Canvas e depois adicionar um Rose Meadow Eu marquei esse espaço na nuvem no lado direito. Vai ter uma nuvem de algodão doce. Então, para esse cara, eu vou continuar com essa cor azul celeste. E agora eu marquei o espaço da nuvem, então vou tentar não adicionar essa cor ao espaço da nuvem. Vou apenas criar um esboço aproximado para as nuvens. Então, quase fora da página que vou ter neste caso, P está agora à direita. Estou aproximadamente marcando agora o espaço da nuvem. Não estou adicionando esse tipo de cor azul. Eu vou pegar um tom azul claro. Mas à medida que me aproximo da linha do horizonte , mais ou menos no lado direito, você pode ver que estou marcando a forma da nuvem. Agora, neste lado esquerdo, vou pegar um pouco do branco junto com o azul para obter um gradiente de azul mais claro em direção ao lado esquerdo conforme você se aproxima da linha do horizonte Estou apenas tentando misturar as cores quando você pode ver uma cor azul mais clara enquanto avançamos em direção à parte inferior. Agora, na parte inferior, teremos em Meadows, por favor, confirme que desta vez iremos para Roses Então, deixei de fora o espaço certo para a área da nuvem, que será adicionado quando secar um pouco A alegria desse cara é, vamos acrescentar que o PACF é o Centro-Oeste. Desta vez, para o BCR do meio, vou combinar com tons muito de taco Alguns pegaram a cor preta diretamente junto com isso. Se quiser, você pode adicionar um pouco das dicas verdes. Mas vamos adicionar as folhas verdes em cima dessa cor preta. Agora, caso você seja um iniciante absoluto com guache, pode ficar confuso sobre como os verdes ficarão visíveis em cima do preto Mas entenda que o guache é um meio opaco. Até os tons mais claros são visíveis nas cores mais escuras. Você só precisa esperar que as camadas de base sequem completamente. E você precisa usar as camadas com muita luz para que elas fiquem visíveis mesmo nos tons mais escuros Estou apenas adicionando uma simples lavagem preta no espaço inferior. Agora vou passar para a forma redonda, pincel e picareta, adicionando pequenos detalhes Mas antes disso, será mesmo pintar aquela nuvem. Então, usando um pincel redondo, estou apenas começando a dar a ele alguns detalhes básicos sobre o arbusto e os detalhes da folha, muito simples Vamos até mesmo fazer uma pequena lista detalhada. Veja, uma vez que avançamos com a, esta é apenas a camada base que estou tentando colocar para a peça de Meadows Agora, no lado direito, certifique-se de não levá-lo em direção ao espaço em branco Você precisa manter esse espaço vazio. E se você quiser, você pode primeiro ir em frente e seguir em frente. Avance um pouco neste vídeo e pinte o céu de algodão doce e, em seguida, passe para esses tt's pretos. Porque se você é uma faca muito grande, talvez seja difícil misturar facilmente a nuvem com os tons de preto que já existem. Portanto, é absolutamente sua escolha como você deseja prosseguir. Agora, basta usar neste simples traçado de folha que discutimos na seção técnica Estou adicionando esses e's com a cor preta também. Mais tarde, vamos até mesmo adicioná-los com os tons de verde mais próximos do lado direito. Estou mantendo o mínimo por enquanto, porque primeiro vou pintar as nuvens de algodão doce e, em cima disso, vou adicionar as folhas sobrepostas Agora, quando passar por tudo isso para secar primeiro. Agora, o caso básico chi e Meadow foram totalmente testados. Então, vou começar a pintar aquela nuvem de algodão doce. Para isso, estou escolhendo essa cor amarela clara. Eu tenho que misturar em tamanho menor uma escova de esfregão na parte frontal de Princeton Estou pegando um pedacinho misturando com o amarelo. Agora vou começar apenas passo a passo. Certifique-se de prosseguir lentamente com essas misturas. Primeiro, começando com o amarelo mais próximo do azul Agora não estou adicionando o amarelo com força Vou usar uma mão muito leve porque, se você adicionar muita pressão, poderá ficar em tons de verde. Então, novamente, entre o amarelo e o azul e pegando apenas o branco fresco e começando a adicionar um pouco mais de branco primeiro Em seguida, passe para o tom amarelo para não obter tons verdes. Também estou mencionando um pouco da cor amarela e laranja e começando a adicionar pequenos destaques mais próximos da cor amarela agora. Agora, novamente, mudando para a cor branca e começando a adicionar as garras brancas à laranja, misturando cada uma delas Então você pode ver como misturou o amarelo primeiro com o branco, depois o branco com o amarelo, depois o laranja e novamente o branco Agora, quando você estiver se aproximando do espaço inferior, tenha um pouco de cuidado se você já adicionou a cor preta. Novamente, passe para um pouco do amarelo na parte superior sobre o laranja para tornar a mistura suave e fácil Agora estou pegando esse violeta misturado com a cor branca e estou começando a adicionar um pouco de efeito violeta no espaço inferior Para misturar isso novamente, você pode usar um pouco dos tons de branco e rosa para tornar a mistura e a transição mais suaves e a transição mais suaves Estou usando um pouco do branco para misturar novamente, o laranja com os tons de violeta, dá para ver uma transição suave acontecendo. Agora, no espaço inferior, não corra com o efeito inacabado da nuvem Na parte inferior, vou levar com muito cuidado apenas até a pequena linha preta, não muito mais perto, porque vou adicionar folhas sobrepostas a um pouco dessa nuvem para que o espaço vazio entre a nuvem e a peça de Meadows vou levar com muito cuidado apenas até a pequena linha preta, não muito mais perto, porque vou adicionar folhas sobrepostas a um pouco dessa nuvem para que o espaço vazio entre a nuvem e a peça de Meadows seja coberto facilmente. Basta adicionar um pouco mais realces com a cor violeta. Você pode ver que não estou usando nenhum tom turvo porque usei muito branco no meio para me misturar nessas nuvens Agora, basta usar a mesma cor, adicionando efeitos de nuvem um pouco mais claros aleatoriamente e misturando-os à camada base do Estou quase farto das nuvens. Agora Vamos adicionar os detalhes ao espaço do Fed Meadow. Temos que adicionar muitos detalhes de vegetação, bem como a flor rosa que será adicionada Estou apenas adicionando pequenos destaques amarelos aleatoriamente no espaço azul do céu Só muito pouco, não muito. Vou dar uma aparência bem mesclada. Não vou manter esse efeito ousado. Agora, passando para o meu pincel redondo, estou pegando a cor preta novamente e vou começar a adicionar folhas de estoque simples, levando-as um pouco em direção ao espaço da nuvem, tentando sobrepô-la na nuvem para que também tenhamos uma transição perfeita acontecendo lá fora Não vou aguentar muito e cobrir toda a nuvem apenas no ponto de encontro da nuvem e da linha preta, porque você pode ver um pouco do espaço azul irregular no meio, que eu não quero Agora, em seguida, no topo desse espaço preto, vou prosseguir com as cores verdes e começar a adicionar o efeito verde sobreposto Bom para isso, você deve primeiro ter certeza de que seu espaço preto está completamente seco, só então começando com a cor verde são aqueles que você não obterá o efeito do verde no tom preto. Então, vou usar uma cor verde seiva de tom médio , que está na minha paleta Basta misturar bem, certifique-se de usá-lo em uma consistência de tigela para que você tenha o efeito visível Agora, vou adicionar folhas simples como essas em todo o espaço preto em algum Você pode ver que estou indo em frente com muito verde se aproximando um do outro Este é um efeito muito natural, muito aleatório e de muito humor que você deve adicionar Agora, novamente, essa é apenas a primeira camada do verde que eu adicionei. Você pode ver na parte inferior, eu desisti mais E você pode ver o efeito de um espaço Grass totalmente agrupado. Você pode ver agora, pegando um pouco dos verdes mais claros, também estou adicionando um pouco de efeito de toque mais claro, muito pouco, não muito por enquanto, apenas avançando lentamente, construindo basicamente em outros prados Ainda temos que adicionar as rosas e depois ouvirei mais folhas também. Então, essa pincelada também, você pode ver eu estou apenas usando a ponta e Não estou misturando tudo muito molhado, Kader. Estou apenas fazendo com que cresça e se solte. Agora, usando o pincel de menor tamanho, também começarei a adicionar pequenos detalhes da folha. Vou começar a extrair traços simples e adicionar folha simples e começar a adicionar pequenos traços passo a Da mesma forma, no lado direito, vou começar a adicionar traços de folha simples como este para começar a adicionar a profundidade das folhas à pintura Agora, no centro, também estou retirando poucas lojas da Lista que se sobrepõem ao espaço da nuvem, mas não vejo nossa natureza subir muito alto e cobrir todo o céu ou Você pode ver que vou usar as mais simples para policiar pressionando as barreiras, o pincel e depois levantando-o quando estiver satisfeito. Agora, mudando para a cor verde mais clara, eu já tenho muita hidrazina Vou continuar com a mesma tecla de luz e começar a adicionar alguns traços com a cor verde claro sobrepondo os traços verdes mais escuros que Agora, na parte inferior, você também pode ver que estou começando a adicionar essas folhas de forma muito frouxa Você pode ver agora que a base para verdes que você adicionou está automaticamente começando a adicionar tanta profundidade à pintura quando você está começando a adicionar esses simples traços que excluem o seu. Então, também para o lado esquerdo, estou adicionando rapidamente um pouco dos traços da folha e depois vou passar para a camada de rosas Vai ser bem simples, como já discutimos na seção técnica. Muito simples, basicamente são mais leves. Em seguida, vá em frente com as aranhas. Novamente, caso você tenha perdido o conjunto de técnicas brilhantes, recomendo que você primeiro dê uma olhada na seção Técnica de Florais e na seção Técnica de Folhas, que ajudarão você a entender todos esses diferentes tipos de folhas e os elementos de grama que adicionamos, além de ajudá-lo a entender o método para adicionar rosas Agora estou captando muito da cor branca. Vou começar a adicionar a camada para as rosas. Então, eu estou escolhendo o branco separadamente e vou pegá-lo na consistência de uma tigela, sem adicionar muito do que também garante que você esteja basicamente de verduras completamente secas antes de começar a adicionar essas rosas Então você pode ver a camada base que estou criando em formas muito aleatórias aqui para as rosas. Esse será o ano base para as linhas no topo da página. Vamos adicionar detalhes a essas regras. Agora, novamente, certifique-se de uma coisa: não adicione muito. Eu não notei em uma manose dispersa que, você sabe, oh, você sabe onde precisa adicionar mais e não exagere em nenhum espaço específico Portanto, é importante espalhar e adicionar parte por parte, sempre podemos adicionar mais, mas, você sabe, remover qualquer coisa adicionada é uma tarefa difícil Agora estou adicionando rapidamente mais algumas rosas aqui. E então vamos esperar que essa camada base das rosas seque completamente e depois passar para o próximo desvio das rosas para adicionar os detalhes Alguém terminou de adicionar o ano base para as rosas. Teremos que esperar que essas rosas sequem completamente. Além disso, você pode ver que eu os adicionei em tamanhos e ângulos diferentes. Eu não os mantive no mesmo tamanho ou na mesma direção. Agora, meu ano-base das rosas está completamente seco, então vou começar a adicionar a próxima camada. Agora você pode prosseguir com qualquer opção de cor que desejar adicionar neste próximo vídeo. Vou seguir em frente com um pouco de amarelo primeiro. E estou apenas começando a acrescentar a espiral simples que discutimos na seção técnica Eu discuti isso em detalhes , caso você queira, pode seguir em frente, assistir essa parte e entender o layout dessas rosas. Depois dessa camada também, vou adicionar mais uma camada de cor em cima dessas rosas para adicionar mais profundidade. Então, essa é basicamente a segunda camada que eu estou adicionando para você. Agora, novamente, vou esperar que esses espaços amarelos sequem a floresta e, depois de secarem completamente, passarei para a próxima camada. Então, para a próxima camada, estou misturando as cores rosa, laranja e branco para obter uma câmera do tipo rosa neon Quando as camadas amarelas estiverem secas, começarei a adicionar os detalhes, a mesma aparência em espiral com essa cor agora Então minha base está quase seca. Essa é a razão pela qual estou começando com essa cor agora. Vou continuar com pequenos traços dessa tabela de mistura de cores no branco e no amarelo, ambos visíveis dando a profundidade às rosas Adicionando os detalhes. Depois disso, veremos se precisamos adicionar mais rosas em algum espaço ou despacho específico, pronto para trabalhar Agora, aleatoriamente, em qualquer espaço que eu ache que preciso adicionar um pouco mais apenas dos métodos de cores Estou apenas adicionando um pouco de cor em topless para mostrar algumas das rosas que ainda estão em expansão Portanto, na unidade, você pode simplesmente colocar gotículas de cor tão pequenas como essa na actina quanto as rosas, que são apenas um estágio de normalização de profundidade e portanto, não Eu terminei de adicionar as rosas, e agora vou rapidamente pegar uma cor verde mais clara e adicionar pequenos traços de folhas a essas rosas também É como colocar algumas folhas nas rosas aleatoriamente. Não é necessário anexar a cada uma das rosas. Você pode anexar aleatoriamente alguns deles para dar a ele os detalhes, examinar também as fileiras e tentar mostrá-las perfeitamente nos Prados Agora, novamente, você pode usar quantas variações de cores quiser para os espaços verdes, todas as rosas, você pode ter todo o espaço multicolorido de Meadow of the E você pode prosseguir com uma única cor, se desejar. A escolha é absolutamente sua. Você está livre para prosseguir com as cores de sua escolha. O mais importante é entender a técnica e os métodos, em vez das combinações de cores que você deseja seguir em frente. Então, também estamos quase terminando esta pintura para o ETA, apenas algumas lojas na semana passada menos antes de perdermos a fita adesiva e vermos você os encontrar pintando para o oitavo dia Agora, por fim, vou apenas adicionar alguns respingos no respingos no espaço inferior com uma cor amarelo-laranja E então vamos retirar a fita adesiva, certifique-se de cobrir a lateral. Se você acha isso, você sabe que os respingos que eu coloco em seu céu por usar meu gráfico não podem ter simplesmente encoberto todas as teclas do céu Vou apenas adicionar pequenos respingos aleatórios. Então é isso. Vamos remover a fita adesiva e ver sua pintura final Certifique-se de retirar a fita adesiva contra o papel, caso esteja usando os dois lados da moeda do caderno de desenho com muito cuidado, para não rasgar o outro lado, que você já Nossa pintura final para o oitavo dia, um lindo Rose Meadow Espero que tenham gostado de pintar esse prado fácil e um método fácil de pintar essas rosas em um padrão abstrato e a nuvem de algodão doce Nos vemos em breve no último projeto de duas aulas. Se você se juntou a esta turma e vive assim por qualquer motivo, ajude-me a interpretar, revisar para que isso possa me ajudar a alcançar o máximo de alunos interpretar, revisar para que isso possa me ajudar a alcançar Além disso, se você já pintou junto, não se esqueça de enviar seus projetos de aula que adoraríamos ver juntos Muito obrigado por se juntar a mim. 14. Dia 9 - Prado de flores selvagens: Olá a todos. Bem-vindo de volta ao nono dia da aula de pintura de 10 dias em Meadow Estamos a apenas dois dias de encerrar esse desafio de dez dias. Hoje vamos pintar um lindo tom de céu em T. Então, vou usar a combinação de cores azul e laranja desta vez para o céu. Então eu vou usar essas pistolas Pretty Pistol cor azul celeste. Além disso, vou usar essa laranja, que vou misturar branca para obter uma pistola laranja Você pode até usar uma cor laranja amarelada, se desejar. Começando diretamente com um esboço do Colors know Pencil, nada Pintura com a cor azul no topo do céu. Agora, laranja e azul misturavam os tons turvos da Gibson. Vou até usar um pouco de luz intermediária para Blending Agora, nosso azul é Retábulo ainda azul, então pode não dar a ele muitos tons turvos se misturarmos diretamente o rosto com o laranja Mas para não ter nenhum problema mais tarde, é melhor usar um pouco mais para misturar Agora, por baixo do azul, estou misturando com uma E eu vou seguir em frente e obter um pequeno gradiente para o azul e depois passar para a cor laranja Agora, para o laranja, sou forçado a misturar o convite com o laranja na minha paleta para que eu tenha uma pistola de cor laranja amarelada Eu já tinha um pouco do amarelo na mesma panela onde estou misturando na cor laranja. Então, se você quiser, você pode usar diretamente um pouco de cor laranja ou laranja amarelado diretamente. Agora estou apenas adicionando uma força de camada. Agora também vou definir a linha do horizonte. Para começar, esta peça será o céu e um terço abaixo será a peça de Meadows Agora, misturando o azul e o laranja, você pode ver que está muito difícil no momento. Para isso. Eu vou pegar os dois Little White e Blending agora Então, no ponto de encontro, com muito cuidado, vou usar uma mistura de cores brancas em ambas Então, estamos prontos com um Paisley de outros céus. Agora vamos começar com o ano base do meio. Adicionaremos os detalhes da nuvem ao céu assim que o BCR do céu for testado . Nesse espaço intermediário, continuarei com essa cor verde Agora, como já disse todos os Projetos de Classe, você pode prosseguir com qualquer tom de verde para a base aqui do prado Você pode criá-lo de forma multicolorida basicamente sobre o espaço do prado A escolha é absolutamente sua. Variações de cores com os verdes são um argumento que você pode seguir em frente Agora, com muito cuidado, defini a linha do horizonte com essa cor verde para que eu conheça esse porão, o céu pai e o papelão Meadows separadamente Agora vou me esforçar para tentar os dois e depois passar para a próxima camada de detalhes. Agora minha base aqui do céu está completamente seca, então vou prosseguir com os detalhes das nuvens no céu. Para isso, estou escolhendo mais da mistura branca na mesma mistura de amarelo laranja que tive para criar uma mistura mais clara para começar a adicionar os detalhes da nuvem Agora, para que as cores já visíveis no Bezier Carlos, você precisa que o escuro nas cores BCL seja mais claro, as cores PC0 de acordo com sua escolha E por falar em uma consistência um pouco mais sombria. Portanto, isso é puramente laranja misturado com branco sem amarelo Então você pode ver que está visível na camada de cor amarela e laranja que tínhamos, e também será visível na camada de cor azul. Agora, quando você começar a adicionar esses detalhes com as nuvens exclusivas para entrar com muita luz, certifique-se de que suas tintas não tenham muitas fotos Então, vou continuar com pequenos traços que você pode ver criando na A prática de criar na nuvem com a idade é que vou misturá-los à base aqui, como se você quisesse Você pode mantê-los frios o suficiente, destacando-se no céu. Mas eu gosto de olhar um pouco curvado das nuvens nas bordas para a camada base do céu Essa é a razão pela qual vou misturar essas nuvens na camada base mais tarde. Agora, em seguida, vá em frente com um pouco de laranja na cor azul. Agora, quando você continuar com os tons de laranja no garoto azul com uma mãozinha leve, estou escolhendo a mistura de amarelo e laranja para a peça de cores azuis, porque mesmo isso será visível nas cores azuis Vou ficar muito claro, se você quiser, acrescente muita pressão, essa cor bayesiana começará a ser ativada e depois se misturará com a camada superior que estamos Portanto, é importante que você continue com uma mão muito leve com todos os traços para que a cor BCL não seja Porque estamos trabalhando com guache, que é um meio solúvel em água Se você adicionar muita pressão, a base será ativada novamente. Agora, começando com a cor azul e começando a adicionar detalhes em latim da nuvem no céu, você pode ver formas de flores muito simples mais próximas da linha do horizonte. Em seguida, adicionamos os detalhes à peça Meadows. Um pouco dessas nuvens ficará coberto. Portanto, certifique-se de adicioná-lo adequadamente para que, após o verde e a adição, a nuvem ainda esteja visível. Então, apenas duas pequenas nuvens na linha do horizonte. Agora, basta adicionar um pouco mais de tons de azul a eles. Agora com a mesma cor azul, basta adicionar alguns traços mais claros na cor laranja Para dar a ele a profundidade azul das nuvens. Estou usando um tom laranja bem claro e mais próximo do azul, vou misturá-los também. Então você pode ver exatamente as mesmas cores que estamos usando o botão, diferentes variações de tons O destaque no efeito da nuvem no céu. E você está usando traços bem simples para descrever o efeito da nuvem Agora, com um tom azul um pouco mais escuro, estou começando a adicionar algumas nuvens. Traços sobre a cor azul com esse ponto azul mais escuro Agora, usando rapidamente um pincel úmido, basta misturar esses pequenos no PCR porque, como eu disse, não quero uma aparência ousada Gostaria de saber se você tem um efeito misto. Agora, usando a religião da cor azul mais escura, começarei a adicionar um pequeno destaque essa nuvem azul que é adicionada Então, com um tom um pouco mais escuro nas bordas, estou apenas dando um pouco de calor marrom de Calvi para adicionar um pouco mais de detalhes a Agora, vamos começar com a camada base dos Prados. E eu vou para a próxima camada. Então, eu pego outro tom verde agora. Agora, esta é uma cor verde seiva deste conjunto. Agora usando essa lima, pincel redondo e usando essa cor verde seiva com uma pequena mistura do preto na consistência de uma tigela, vou começar a aplicar o efeito Grass do pincel seco Agora, para esse efeito Grass, você também pode prosseguir com combinações de cores vítreas do verde de sua escolha Você pode ver que eu o estou sobrepondo na linha do horizonte que está levando isso para esses ISPs , bem como para dar um loop real, porque se você adicionar em uma linha reta, ele não fornecerá um registro natural da taxa Então, adicionando rapidamente uma base aqui em todo o espaço de Meadow, ainda usaremos muitos DTAs Mesmo adicionando dois a três pinheiros desta vez Em seguida, usando nesta mistura de citocinas na minha paleta, estou começando a acrescentar detalhes que você é Dds transmite emoção apenas em cores diferentes. Eu te disse. Dê um pouco mais de profundidade. Agora estou usando meu pincel de menor tamanho e vou começar a adicionar pequenos detalhes, mas essa mistura de cores verde mais escuro, que é uma mistura do verde seiva com a cor preta Agora, o que começar a adicionar no pinheiro? Então, vou adicionar um pinheiro à esquerda e outro à direita. Então, estou apenas marcando o espaço para nós agora rapidamente, usando neste ponto Pincel redondo novamente, vou adicioná-lo um pouco menos de detalhes e, em seguida, adicionei pequenos detalhes para List com o pincel redondo. Portanto, você precisa garantir que seu pinheiro tenha a forma de um triângulo. No final do segundo ano, você começa com uma ponta pontiaguda e, descendo, continua ampliando o comprimento de encaixe desses pinheiros para formar um Agora, usando o pincel redondo, vou começar a adicionar com pequenos detalhes a folhagem por cima desta folha rápida é que a adicionamos Então você pode ver que isso torna a tarefa muito fácil e, em seguida, você pode simplesmente adicionar um pouco de destaque para obter um efeito de luz como este. Agora vou continuar com alguns minúsculos Nietzsche na linha do horizonte, você Não vou cobrir toda a linha do horizonte com esses pinheiros, apenas um pequeno espaço. Mas certifique-se de deixar essas nuvens azuis visíveis. Mesmo se você estiver adicionando seus, certifique-se de adicioná-los de forma que o destaque da nuvem azul fique visível por trás da linha do horizonte. Agora você pode ver que estou adicionando pinheiros muito pequenos. Seu, estou me certificando de variar a altura por toda parte. Eu não os estou afastando da mesma altura. Portanto, você precisa ter certeza de que tem a variação para que pareça natural. Agora, pegando essa cor verde mais clara, começarei a adicionar a próxima camada de detalhes das três Então, estou pegando esse pincel redondo enrolado novamente e, com essa cor verde, adicionarei novamente um pouco de papel alumínio, essa acessibilidade do Um pouco será então adicionado aos pinheiros. Agora, com essa cor mais clara com o mesmo movimento, terminei de adicionar a luz de Vena Novamente, você pode ver que é uma bateria ou perder o tipo de detalhe que adicionamos. Agora, misture aos verdes, um pouco do branco e dos verdes para obter um pouco de pasta e dar um tom. Agora, novamente, como eu disse, você pode prosseguir com qualquer tom de verde. Vou continuar com uma cor de verde muito aleatória na minha paleta Eu nem sei quais verdes se misturam a essa origem de preto e branco. Eu só quero diferentes variações da cor verde para fazer com que minha peça Meadows pareça mais nitrogenada Agora, com esse tom verde, vou começar a adicionar o efeito de folhagem Vou apenas adicionar um pouco mais de branco porque sinto que essa cor não é visível na camada base que eu já tenho. Então, como você pode ver, eu vou anão muito solto apenas no espaço inferior, o que significa que você não está cobrindo todo o espaço do Meadow com essas Por isso, preciso ter certeza de que basicamente todas as técnicas de pincel seco que adicionamos também estejam visíveis. Então, vou ir, diabos, é o centro do prado ou um pouco mais sobre a linha central da peça Meadows e adicionar esses torques de Agora eu pego o azul verde mais claro, que estou misturando um pouco do branco novamente. Agora você pode ver que ainda está perfeitamente visível. Agora, junto com o Grass Strokes, você pode ver que estou avançando com folhas muito simples bem como detalhes de folhas muito soltos Vou prosseguir rapidamente, adicionando um pouco mais dos detalhes mais leves com esses diferentes tons de três Agora, não estou especificando as verduras porque já disse que você pode prosseguir com qualquer marca verde. Você só precisa ter certeza de que eles estão visíveis com base na qual você os está adicionando. Desta vez, para os Florals, adicionaremos detalhes muito simples de flores silvestres, que serão bonitos, bonitos, muito simples, basta adicionar a cor aleatoriamente, como se fossem apenas nivelar as cores que você deseja adicionar à actina Agora, basta adicionar algumas folhas de um traço que já discutimos na seção técnica. Mas estou apenas me certificando de que as cores visíveis nos Grass Strokes, bem como nos detalhes verdes do PC0 que adicionamos Basta adicionar mais brancos a esse verde para obter novamente um feixe um pouco mais claro, para que eu possa adicionar pouco mais de traços destacados depois de Grass, você está nos prados Agora vou esperar que toda essa peça de Meadows seque e começaremos a adicionar o DPS da Flórida Agora vamos começar com os florais. Antes disso, vou apenas adicionar alguns destaques verdes mais claros no espaço superior. Novamente, você é porque eu me sinto um pouco insatisfeito no primeiro lugar aqui Você pode ver se é guache, é muito fácil continuar com as camadas novamente e adicionar os detalhes e corrigir E você não está encobrindo nenhum detalhe que você deseja. Agora, sem mais uma cor verde mais clara, estou apenas adicionando algumas folhas. Você pode ver como esse verde mais claro está aparecendo em todos os detalhes verdes que adicionei até agora Adicionando muito mais variações ao espaço de campo. Portanto, não trabalhamos com guache enquanto trabalhamos com guache É divertido brincar com diferentes tons de verde, adicionar camadas sobre camadas, criar em profundidade, trabalhar com tons diferentes, trabalhar com diferentes detalhes do prado, a técnica de esfregar, os simples traços de grama, essas folhas Strokes Agora vamos começar a Então, estou começando com a cor rosa. Agora isso já é uma pistola rosa. Então, para a primeira camada e começando diretamente com esse rosa, para as próximas camadas, vou adicionar um convite a esse rosa para adicionar os detalhes. Então, estou apenas usando a ponta do meu pincel e você pode ver que simplesmente estou formas muito aleatórias para atuar como as Florais. Então esse é o campo de flores silvestres que vamos adicionar desta vez. Novamente, também para esses florais, você pode prosseguir com qualquer combinação de cores que desejar Não precisam ser necessariamente os tons de rosa que estou usando. Você pode prosseguir com a combinação de amarelo, azul, rosa, violeta, qualquer cor que desejar para promover o Wildflower Field desejar Assim, você pode ver a rapidez com que adicionei a primeira camada. Agora vou misturar branco esse rosa e obter um tom mais claro da cor rosa e começar a adicionar flores silvestres no próximo ano Agora, no próximo ano, você pode ver que eu adicionei alguns deles sobrepostos ao primeiro vídeo em algum lugar separadamente do Portanto, você precisa adicioná-lo de forma que pareça um pé curinga você também pode prosseguir com pouca sobreposição e também com um pouco de distância Agora, para a terceira camada do Florence, vou continuar com essa cor branca sobre a cor rosa para adicionar mais detalhes. Você pode até usar um pouco de amarelo se quiser, como eu disse, junto com os rosas também Agora, você também pode ver que estou adicionando esse branco de tal forma que, em alguns lugares, ele sobrepõe aos balões rosa e em outros o coloca separadamente dos tons de Portanto, é absolutamente sua escolha como você deseja tomá-lo. Agora, estou guardando as flores silvestres. Você pode ver na parte inferior que eu não a levei muito para a parte superior. Se quiser, você também pode adicionar algumas gotas nas principais espécies. Ou, se quiser, você pode mantê-lo limpo na parte superior ou mais perto da linha do horizonte. Agora estou apenas adicionando alguns destaques rosa mais escuros em lugares aleatórios Então, eu tenho um pouco de rosa escuro na minha paleta, que estou usando para adicionar um pequeno efeito destacado Estamos quase terminando este projeto de classe, um lindo campo de flores silvestres para D9 Eu deixei o céu. Adoro as notícias e a aleatoriedade. Estas são flores secas, efeito de flores silvestres. Olha, diga. Agora, para mesclar tudo, estou adicionando-o para deixar Strokes mais perto e misturado com as flores silvestres que pediram que você as colocasse todas em sincronia umas estou adicionando-o para deixar Strokes mais perto e misturado com as flores silvestres que pediram que você as colocasse todas em sincronia E eu acho que você deve perder Grass Strokes e soletrar no espaço inferior para misturar tudo isso Agora, usando um pouco de verde mais escuro também, adicionarei pequenos destaques Agora. Estou tirando alguns Strokes mais alto, mas estou me certificando de que as nuvens ainda estejam visíveis Tão soltos que estou dando em direção ao céu, mas você pode ver que o céu azul ainda está visível Estou apenas adicionando o último destaque com as folhas e , em seguida, removeremos rapidamente a fita adesiva e veremos sua pintura final para as nove Agora vamos tirar a fita adesiva e ver sua pintura final Certifique-se de retirar a fita adesiva do papel para não rasgar as bordas Certifique-se também de que as bordas estejam completamente secas antes de começar a descascar a fita adesiva , para não levantar as cores e rasgar as O seu. Uma análise mais detalhada de nossa pintura para D9 desses desafios de 10 dias de Meadow Você pode ver as lindas nuvens no céu, os destaques alaranjados no azul. Espero que tenham gostado de pintar isso comigo hoje. Vejo vocês amanhã no último projeto de aula desta série. Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula. 15. Dia 10 - Margarida seu jeito e obrigado: Olá a todos. Bem-vindo de volta ao décimo dia. Hoje vamos pintar um lindo céu diurno usando tons de azul, branco e violeta. Vamos começar com a cor azul para o céu e, indo para o lado inferior, para as nuvens, usaremos a cor violeta mais tarde. Então, vamos começar com a cor azul primeiro, estou usando essa cor azul celeste, que já é um tom de pistola da cor azul Caso você não tenha essa cor, você pode simplesmente misturar branco com seu surrealismo, azul e obter um tom de céu azul claro semelhante Desta vez, também o espaço inferior será o espaço do Prado e o superior será o céu Então, aproximadamente dois terços e um terço é a proporção que eu vou usar para este também Agora estamos no último projeto de classe desta série. E tentamos pintar em tipos bem diferentes de prados com detalhes diferentes, mas as técnicas são as mesmas Então, mais perto da linha do horizonte, você pode ver que eu clareei muito o tom de azul e criei uma variação tonal de azul muito clara Então, na parte superior, tenho o azul escuro se movendo em direção ao lado inferior. Você pode ver que eu usei em muitas lutas e diluí a cor azul para obter tons mais claros da mesma cor azul. Agora, no espaço inferior, estará o espaço Meadow que usará esse tipo de cor lilás para adicionar os efeitos de nuvem posteriormente Agora, começando com a cor verde, estou misturando um pouco de preto na tela e começarei a adicionar a camada base para o Grass true Então, vou adicionar uma camada plana e definir também a linha do horizonte. Então, como você pode ver desta vez, eu não tomei a linha do horizonte em uma linha plana, mas sim de uma forma um pouco curvilínea, porque não teremos nenhuma cordilheira na linha do horizonte ou algo forma um pouco curvilínea, porque não teremos nenhuma cordilheira na linha do horizonte ou Então, eu queria manter o espaço do Meadow um pouco natural, mantendo-o um pouco torto Agora, desta vez para o Prado, vou prosseguir com as pinturas da Seção Vou prosseguir com a cor verde claro no lado esquerdo aqui, no lado direito estão mais perto da cor verde claro. Vou continuar com um pouco da cor amarela ocre E, novamente, no espaço inferior, continuarei com o tom verde claro. Estou misturando as cores uma a uma para me levantar, mas depois vou misturá-las todas da melhor forma, sem linhas nítidas ou bordas irregulares sem linhas nítidas ou bordas Então, basta dar uma pequena mistura. Agora vou continuar com a cor verde mais escura que usei na parte superior e preencher todo o espaço inferior Então eu misturei as cores verde e preta para obter esse tom. Agora você pode prosseguir com qualquer tom de verde, como eu disse. Agora, usando apenas uma mão leve, estou misturando bem as cores com a cor verde escura para ter um layout suave Desta vez, para o espaço Meadow, vou manter a folha e os detalhes florais apenas na parte inferior, com o lado verde mais escuro Vou deixar que este Meadows compense a cor ocre verde claro e amarelo fique visível na parte superior para dar a ele a profundidade do prado Então você pode ver como eu misturei tudo isso lentamente, levantando novamente as cores necessárias Então você pode ver que eu pegaram um pouco do ocre amarelo novamente durante mistura, para que a mistura fosse suave e contínua Agora, usando a cor violeta e a cor roxa clara, vou começar a adicionar os detalhes da nuvem. Então você pode criar esse tipo de tom lilás misturando um pouco de violeta, rosa e branco. Então, rosa e branco usando essa cor, estou começando a adicionar uma linha de nuvem mais próxima da linha do horizonte Agora, mais perto da cor verde, você terá que entrar com um pouco de cuidado, pois desta vez não temos uma linha reta no horizonte. Preferimos ter um tipo de espaço de campo muito curvilíneo. Agora, no meio, estou captando um pouco do tom mais escuro da mesma mistura apenas adicionando um pouco de cor violeta para ter Da mesma forma, continuarei misturando tons mais claros e escuros para criar profundidade no céu Agora, mais perto do espaço Meadow, você pode ver que estou usando com muito cuidado apenas a ponta do pincel e misturando as coisas suavemente umas Vou adicionar essa linha de nuvem com a cor violeta em toda a linha do horizonte. Como você pode ver, estou indo muito cuidadosamente no meio. Você pode continuar mudando os tons da cor violeta. Você pode ver que estou apenas adicionando um pouco ou mais violeta para continuar criando tons mais claros ou mais escuros Estou usando o pincel de menor tamanho, redondo e mais mesclado, para que você possa ver que consigo inserir as formas de nuvem de rascunho na parte superior Você pode até usar um pincel de avelã para o mesmo, se não tiver um pincel semelhante. Agora, em certos pontos, vou apenas adicionar branco, criando tons mais claros no meio para criar um pouco mais de profundidade nas nuvens. Então, de forma muito aleatória, você pode ver que estou pegando White e quebrando as nuvens intermediárias para criar a profundidade Agora, basta adicionar pequenos efeitos de nuvem, quase essa nuvem, muito menores usando a ponta do pincel e apenas pouquíssima tinta. Eu nem estou levantando muitas das tintas. Agora eu captei um pouco do tom branco e vou adicionar pequenos destaques brancos sobre o espaço azul superior. Portanto, essa não é uma cor violeta, é apenas um tom azul muito esbranquiçado que estou usando para adicionar um pouco de profundidade de nuvem Agora, usando o pincel úmido, vou misturar um pouco dessas bordas na camada base para que ela tenha uma visão um pouco mesclada do céu Então, acabei de levantar um pouco do tom branco e estou apenas mesclando as bordas na camada base nas bordas , você pode ver em algum lugar que mantive as bordas nítidas e algumas que eu apenas as misturei Agora, usando tons indiferentes da cor verde, vou começar a adicionar palestras de Grass como esta Estou usando um pincel delineador desta vez para obter essas pinceladas finas, vou em frente com um tom verde mais claro Você pode ver que está perfeitamente visível na cor verde mais escura Estou usando esses traços de forma muito aleatória , como você pode ver, e estou tentando me esses traços de forma muito aleatória , como você pode ver, mover aleatoriamente em todas as direções diferentes Estou até adicionando alguns traços mais grossos como esses, alguns traços menores e traços maiores Agora, em alguns lugares eu vou pegar o Strokes ou um pouco mais alto, movendo-se para o céu também E mais perto do espaço amarelo claro e do amarelo ocre, tentarei manter o mínimo de detalhes porque quero que uma dose basicamente seja visível por si mesma Agora, usando diferentes tons de verde, vou prosseguir com a mesma etapa. Você pode ver que estou fazendo algumas vezes Strokes no espaço celeste, como eu disse anteriormente E vou em frente com tons muito diferentes da cor verde. Agora, eu ensinei no espaço, estou adicionando um pouco do efeito laminado também estou adicionando um pouco do efeito laminado a esses Grass Strokes Não vou acrescentar muito a todos eles só para enganar alguns deles. Agora, para a área gramada, o principal serão as variações de cores e a beleza que você tentará obter fazendo com que pareça natural Então você notará que vou continuar com tons de verde muito aleatórios. Novamente, essa é apenas a fotosfera dos verdes em que estou trabalhando em largura Vou até continuar com muitos detalhes em verde mais claro e depois passar para os detalhes florais do espaço Meadow Agora, desta vez, antes de passar para o próximo tom de verde, vou até adicionar pequenos destaques com a cor marrom na grama que paga os mesmos traços que vamos fazer com os tons de verde Vamos fazer o mesmo com o tom marrom. Então, eu já tenho um pouco da sienna queimada na minha paleta, com a qual estou misturando um pouco da cor amarela ocre e um pouco fina para obter um pouco de cor marrom basal para que fique perfeitamente visível Você pode ver, estou apenas adicionando-os como uma espécie de destaque entre os tons de verde, algum efeito de traçado de grama seca Isso está criando uma visão tão diferente, bem como uma profundidade em seu espaço de Meadow Agora, aleatoriamente, no meio, você pode ver que estou até brincando com os tons de marrom apenas clareando um pouco e escurecendo um pouco Agora, da mesma forma, os detalhes que adicionei com a cor verde, vou usar o mesmo tipo de detalhes com a cor do problema. Alguns deles estão sobrepostos nos tons de verde. Alguns deles são visíveis separadamente. Então é assim que você vai entrar na beleza natural do Prado Agora estou escolhendo essa cor verde mais clara para adicionar efeitos verdes mais claros também Vou seguir em frente com um verde um pouco mais claro , semelhante a Strokes, agora Agora, assim que você adiciona esses destaques verdes mais claros, você pode ver a actina como o traço de destaque em toda a peça de Meadows, além de criar nesse negrito, o efeito no meio, dando aquele toque Agora, com esse traço verde mais claro, vou seguir em frente um pouco menos e estou porque não quero cobrir todas as manchas marrons e verdes mais escuras Então você pode ver a primeira cor verde. Prosseguimos com muitos detalhes. Em seguida, com o marrom, adicionamos traços menores. Agora, com a cor verde mais clara, adicionaremos mais lições Strokes. Para garantir que todas as três ideias de Calloway que usamos até agora sejam Agora com os mesmos tons de verde. Estou apenas começando a adicionar algumas folhas para nós, bem, você também pode usar diferentes tons de verde para isso. Absolutamente sua escolha. Então, estou adicionando um monte de folhas Agora, aleatoriamente, em outras espécies, você pode ver que estou retirando folhas simples de um traço que já discutimos na seção de técnica Agora, usando um tom diferente de verde, vou continuar com mais traços de folhas Então, eu vou pegar esse tom verde mais escuro agora. Vou continuar com traços semelhantes aleatoriamente em pontos aleatórios Agora, para as folhas, você também pode ver que estou prosseguindo com a técnica de sobreposição Você precisa esperar que as primeiras camadas sequem. Ou então, você precisa entrar com muito cuidado que cada cor da camada seja visível forma distinta e não crie apenas uma mistura de uma cor aleatória Agora, usando a cor branca, estou começando a adicionar margaridas muito simples Agora vou manter a doença principalmente na parte inferior Não vou levá-los muito para o lado superior. Então, já discutimos a doença também na seção técnica da seção Florais. Também adicionamos margaridas a um de nossos projetos de aula anteriores Então você conhece as diferentes perspectivas e ângulos de adicionar essas margaridas Agora, novamente, você pode mudar a cor da Flórida conforme sua escolha. Eu queria mantê-la larga porque com o céu azul, as flores brancas parecem muito bonitas e brilhantes Então essa é a razão pela qual eu mantive a cor dos florais como branca Mas se você quiser, pode ir em frente com margaridas laranja, brancas ou amarelas, o que quiser. Agora, como venho dizendo desde os últimos dez dias, novamente, mais uma coisa que não acrescenta muitos florais. Vá lentamente adicionando os detalhes com as flores. Vá em frente, adicione um lote de leis. Veja se você precisa adicionar mais, porque você não quer exagerar em nenhum detalhe É muito difícil voltar atrás e, você sabe, encobrir isso. Mas depois de adicionar menos de qualquer coisa e depois desejar adicionar mais, você ainda está livre e sabe que é possível adicionar mais detalhes. Portanto, é sempre melhor seguir em frente com os detalhes passo a passo e lentamente, em vez de se apressar com um tipo de detalhe totalmente semelhante Primeiro adicionei o DC disperso e depois sempre que senti a necessidade de adicionar a doença para preencher pequenos espaços Prossegui com o próximo conjunto de doenças adicionarei os bots a cada uma dessas margaridas. Além disso, se você notar, já falei com diferentes tamanhos da doença. Não mantive a doença do mesmo tamanho ou altura. Para nós. Eu tentei medir a altura e o tamanho por toda parte para fazer com que parecesse natural. Agora minha Daisy está completamente seca, então vou continuar com a cor amarela ocre para adicionar na parte de trás aos Florals Com um ocre amarelo, você pode adicionar um pouco de marrom se precisar obter uma cor de siena queimada um pouco mais clara Agora, no centro de cada um dos florais, vou adicionar rapidamente esse detalhe ruim, até mesmo adicionando os detalhes do broto que discutimos em detalhes na seção técnica Portanto, caso você seja novo ou esteja participando diretamente do nosso projeto de última aula, você pode primeiro visitar a seção de técnicas de florais, onde você obtém todos os detalhes sobre os florais que usamos nesses dez dias, diferentes tipos de flores, os ângulos, as perspectivas e pontos de vista e como estamos adicionando Então, eu também terminei de adicionar o orçamento. Agora vou novamente com a cor branca e em lugares aleatórios onde quer que eu sinta que preciso adicionar uma alga a mais detalhes da Flórida Estou avançando rapidamente com mais algumas doenças. Você está lá onde quer que eu sinta necessidade. Agora, novamente, quando estou adicionando a próxima camada de doença você também pode ver que estou avançando com diferentes ângulos e perspectivas. Não estou mantendo as Daisy do mesmo tamanho, altura ou ângulo Agora, rapidamente, a nova Daisy diz: Bem, estou apenas adicionando os detalhes dos botões e estamos quase terminando o É o último projeto de classe desta série. Agora, usando a cor verde mais escura, estou adicionando rapidamente pequenos detalhes do caule a todas as doenças. Adicionamos alguns, apenas retirando os menores pedaços como este para o espaço inferior com um tom verde um pouco mais escuro, para que ele se o espaço inferior com um tom verde um pouco mais escuro misture bem com a peça de grama, assim como ele dê a ele aquela alça do caule Então, aleatoriamente, em certos lugares, você me verá adicionando alguns traços extras com essa cor mais escura para mostrar tudo isso bem misturado um Agora, certifique-se de adicioná-los de forma a não encobrir a tendência inferior do Grass, os traços de folha que você já adicionou Agora, usando na cor branca, vou adicionar rapidamente um pequeno destaque de nuvem. Então, vou misturá-los na camada base para criar pequenos pontos mais claros na nuvem. Então, estou apenas adicionando a camada branca em forma de pequena nuvem e rapidamente, usando o pincel úmido, você pode ver que estou mesclando as bordas na camada base do Também terminamos de adicionar os pequenos destaques às nuvens. Agora vamos remover nossa fita adesiva e ver sua pintura final com essas bordas limpas Certifique-se de remover a fita adesiva contra o papel e as bordas estiverem completamente secas caso contrário, poderá sentir a sensação de suas bordas Então você pergunta o projeto final da aula desta série Meadow de dez dias usando tintas guache Na próxima lição, daremos uma olhada rápida em todas as dez pinturas que fizemos nesse desafio Se você se juntou a mim nesta aula e pintou junto comigo, certifique-se de enviar seus projetos de classe para a seção de projetos. Se você adorou esta aula, não deixe de me enviar uma avaliação para que ela possa me ajudar a alcançar o máximo de alunos. Muito obrigado por se juntar a mim.