25 dias de paisagens em aquarela: uma prática diária calma para iniciantes

1. Boas-vindas ao curso: Você está pronto para embarcar em uma jornada relaxante de pintura, que se encaixa no seu dia, não importa o quão ocupado você esteja Ou talvez você esteja sonhando em pintar belas paisagens, mas queira algo simples, fácil e não opressor para começar Bem, isso é para você. Bem-vindo a este desafio de pintura de paisagem de 25 dias. Nesta aula, vamos pintar juntos um pequeno projeto por vez. Cada aula dura apenas dez a 15 minutos, projetada para ser leve, relaxante e totalmente factível Ao final dessa jornada, você não terá apenas 25 pinturas. Você terá um hábito, mais confiança e um estilo que se parece com você. Começaremos com paisagens suaves e simples e, lentamente criaremos cenas mais detalhadas, rios, montanhas, rochas e água corrente Então, se você estiver pronto, vamos começar essa jornada juntos. 2. Conheça seus materiais Conhe: Vamos falar sobre materiais. Então, a primeira coisa que precisaremos é de papel aquarela É papel prensado a frio de 300 g/m2. Todos os detalhes são mencionados na seção sobre. Então você pode dar uma olhada nisso. Vamos precisar de 25 folhas porque vamos fazer um desafio de 25 dias e vamos usar um tamanho cinco. Então é metade de oh, desculpe, é um A seis. Então é metade de um A quatro. Então, se você colocar todos juntos, você deve obter uma folha A four. Então, basta dividi-lo em quatro partes diferentes e você obterá sua folha A six. Depois de ter seu artigo, começaremos com nossos outros materiais. A próxima coisa que precisaremos é nossa fita. Essa vai ser nossa fita adesiva. Você pode usar sua fita branca onde você pode escrever. Esses funcionam muito bem. Eles também vendem fitas de artistas no mercado, mas acho que isso funciona muito bem. Agora, vamos colar nossa planilha em todos os quatro sites. Você pode ver como estou deixando apenas uma pequena moldura na borda e vou fazer isso em três lados. E então, no quarto lado, vou deixar uma porção maior para que eu possa escrever uma mensagem ou se eu quiser rotular a pintura. Como você pode ver, eu fiz todos os quatro lados. O que isso faz é manter o papel plano. Então, quando seca, fica muito plana e funciona muito bem Mesmo que o papel se dobre um pouco com a quantidade de água, ele secará na horizontal E é por isso que o colamos em nossa mesa, para que fique fixo no lugar. Agora, a próxima coisa que precisaremos é de nossas tintas. Agora, este é um conjunto realmente lindo que eu adquiri da filosofia da arte. É chamado de suas confecções em aquarela, e esse é o conjunto tropical Você pode ver as lindas cores que eles têm em você. É muito bonito e vibrante, e será perfeito para nossa classe e para nosso desafio. Vou examinar as diferentes tintas. Portanto, se você tiver tintas semelhantes, poderá usar as mesmas ou se quiser comprar o conjunto ou tiver em casa, poderá usá-lo. Então, essas são as cores, certificando-se de que está tudo no lugar. E aí está. Cores muito brilhantes e lindas. A primeira coisa que vamos fazer é apenas nos certificar de que molhamos a tinta. Você pode fazer isso com um borrifador. Se você tiver uma, esta eu acabei de encher com água, então eu a tenho pronta sempre que preciso molhar minhas tintas, e agora as tintas são ativadas e podem ser usadas A próxima coisa que vamos abordar são nossos pincéis. Então, vamos usar cerca de três pincéis diferentes, principalmente dois, mas vou te dar uma terceira opção Então, esses são pincéis redondos. Eles são do tamanho quatro, dois, e então também precisamos um pincel detalhista, algo assim E isso é tipo um tamanho um. Portanto, certifique-se de tê-los em mãos. Eles vão ser muito bons para nossa pintura. Qualquer coisa que seja maior em tamanho, vamos cobrir com nosso pincel grande, e qualquer coisa menor com pequenos detalhes, vamos usar nosso pincel detalhista Agora vamos mergulhar em nossas tintas, aquelas que vamos usar e também algumas misturas que usaremos para esta aula Começando com o amarelo, esse é um amarelo de cádmio básico que vamos usar para esse desafio Você pode ver que é brilhante, ousado, cheio de cores. A próxima cor que vamos usar é nossa siena queimada É rotulado de forma diferente neste conjunto, mas basicamente você pode ver uma cor amarela acastanhada, esses são os amarelos Em seguida, passamos para o nosso rosa. Então você tem um rosa muito claro que vamos usar, que é basicamente pegar um pouco desse rosa, adicionar muita água para obter uma mistura bem leve ou usá-lo diretamente da panela para obter uma cor mais profunda. Isso é rosa quinacridona. Além disso, precisaremos de laranja. Então vamos usar roxo. Agora, roxo é uma cor que você pode comprar, também conhecida como violeta de dioxina, ou se quiser misturá-la, tudo o que você vai fazer é pegar um pouco desse rosa e misturar com um pouco de Vamos usar um pouco mais de azul. Faça essa cor um pouco mais grossa, mais profunda. E você pode ver como isso aconteceu. Tonalidade muito parecida. Se você não tem essa cor, pode simplesmente misturar a sua. Em seguida, usaremos nosso azul. Então, o azul que estou usando aqui é um azul cobalto. E vamos usar um azul erleum, ou você pode até usar um Você pode ver o quão rico é o azul, e são dois azuis diferentes Vai ser útil para nós quando estivermos fazendo certas pinturas. Agora, para preto, na verdade estou misturando meu preto em vez de usar em um conjunto. Vou pegar meu azul cerúlio e pegar um pouco de marrom Este é um Vandyke Brown. Quando você mistura os dois, você vai acabar com uma mistura verde muito escura. Vamos ficar um pouco mais marrons. Você pode ver como isso realmente é uma cor preta, muito rica. Não é um preto exato, mas é profundo o suficiente para usarmos em nossas pinturas. Isso é um pouco sobre mistura de cores, só para você se sentir um pouco confortável com suas cores. Às vezes, também adiciono uma laranja à mistura. Adicionando um pouco mais de azul. Você verá, novamente, que isso fica em um marrom Vandyk muito escuro Finalmente, trabalhamos em nossos verdes. Vamos usar muitas verduras diferentes, e algumas delas vamos misturar na hora, algumas delas vamos manter prontas em mãos. Este é verde-seiva. Muito leve, funciona muito bem para todas as nossas pinturas mais claras. Em seguida, teremos uma floresta verde. Você pode ver como isso é muito mais sombrio. Gosto de misturar um pouco desse verde floresta com índigo ou azul serulem para obter um verde ainda mais Você pode ver como isso é apenas um tom mais escuro. Podemos adicionar um pouco mais de azul. E você pode ver como isso lhe dá essa cor verde rica, rica e rica. Então, essas são as cores gerais que vamos usar para nossa pintura. Além disso, também precisaremos de branco. Para branco, você pode usar guache branco. Então, essa é apenas uma cor branca com tintas guache. Então, algo opaco ou você também pode usar acrílico branco. A mesma coisa. O guache é um pouco mais líquido. É mais parecido com aquarelas em alguns aspectos, mas o acrílico será muito mais espesso Qualquer um deles funciona muito bem para o nosso desafio. Uma vez que temos nossas cores, temos nosso papel, temos nosso pincel, os únicos outros itens que precisaríamos são nossa tigela de água, alguns lenços, lápis. Borracha e caneta microtip. Na verdade, vamos usar isso de uma forma muito divertida e única. Vamos adicionar alguns detalhes realmente interessantes usando micropontas, algumas linhas de esboço, e isso mudará nossa paisagem, dará a ela um pouco Eu chamo isso de textura, mas é simplesmente interessante. Eu adoro adicionar, tipo, linhas rápidas. Essas linhas de esboço serão muito interessantes para nossas pinturas Você verá isso à medida que mergulharmos em nosso desafio. Então, ter uma caneta microtip preta vai ser muito útil E isso é tudo. Acho que cobrimos todos os nossos materiais com isso. Lembre-se de que, ao remover a fita, você não a removerá apenas para cima. Você sempre o removerá na diagonal. Portanto, tente garantir que seu papel esteja assim e que você o esteja fermentando na diagonal, e você poderá ver como sua linha está muito mais nítida do que se você tivesse acabado de puxá-la e você poderá ver como sua linha está muito mais nítida do que se você tivesse acabado de puxá-la Isso protege seu papel contra rasgos. Por fim, esqueci um dos itens mais importantes que uso em aquarelas, que é a nossa Então, você tem secadores artesanais que ajudam muito. Eu uso um secador de cabelo básico, e isso funciona muito bem. Eu deixei isso de lado para minhas aquarelas, e vai ser ótimo porque tem três configurações diferentes, como você pode ver, tem três configurações, funciona muito bem, cobre toda a parte Isso tornará nosso processo de pintura muito mais rápido e também muito mais divertido. Então você não está apenas sentado esperando sua pintura secar. E isso abrange todos os nossos materiais para esta aula. Agora, esta é uma grande dica profissional amigável. Quando você está usando suas tintas, digamos que eu vou tomar um pouco de água, eu me certifico de que não tenho excesso de água como esse. Você pode ver como está quase pingando do pincel. Mudou completamente a forma do pincel. E vamos tentar evitar isso. Então, em vez disso, o que você quer fazer é pegar água e bater suavemente nas bordas, e é isso que usamos para uma escova úmida Tentando focar um pouco. Ok, você pode ver aqui que a posição em que o pincel voltou à sua forma original e ainda está molhado com água. E é disso que precisamos para nossa pintura. Sempre que você tomar água, certifique-se de retirar o s. E, ao lavar a escova, desça até o fim e pressione a parte inferior, que ela realmente mova as cerdas e você possa acabar com uma Você pode ver como isso está de volta à forma. Isso é muito importante quando você está começando a pintar e, se tiver alguma dúvida, pergunte-me na guia de discussão. Eu 3. Dia 1 Reflexões silenciosas: Você está pronto para começar nosso primeiro projeto? Vamos manter isso bem simples para que você se sinta realmente confortável com as aquarelas Então, começando, estou desenhando uma linha com meu lápis para dividir a página em duas partes para o céu e o oceano. Quando estiver pronto, começaremos adicionando alguns detalhes com nosso lápis. Vamos começar com uma montanha simples. Você também pode adicionar algumas montanhas menores para criar camadas na pintura. Agora, lave o pincel, coloque um pouco de água na paleta Vamos pegar um pouco de laranja e misturar as duas, para obter uma camada bem macia. Misture delicadamente com o fundo, indo de um lado para o outro. Isso é muito importante. Você pode pegar um pouco mais de laranja diretamente da paleta e usá-lo diretamente na parte superior Isso vai te dar uma mistura muito macia. Agora entramos com nosso ocre e vamos pintar Vou pintar a seção inteira, e isso vai te dar um resultado melhor do que apenas pintar acima das montanhas. Lave o pincel e depois beba um pouco de água limpa e misture suavemente as duas cores. Essas cores funcionam muito bem, então devem ser bem fáceis de misturar. Você pode pegar um pouco mais de amarelo brilhante e usá-lo apenas para dar um toque de cor. Agora, vamos fazer a mesma coisa para o oceano, para as águas. É um reflexo dos céus. Então, usando nosso amarelo e depois passando para o amarelo ocre, misture suavemente a laranja logo na parte inferior, movendo-a de um lado para Algo muito importante a lembrar é que as aquarelas tendem a secar mais. Portanto, sempre use outro tom de cor se quiser que a área se destaque. Então, estou pegando um pouco mais de laranja e adicionando no fundo, diretamente da panela. E esse laranja profundo vai criar essa variedade. Vamos agora experimentar essa camada. Estou usando um secador de cabelo portátil básico, começando um pouco longe do lençol e depois me aproximando suavemente. Certifique-se de que sua folha esteja completamente seca. Você pode até pressionar o papel se parecer que está um pouco curvado, que o ajudará a ficar plano Agora vamos começar com as montanhas. Vou absorver o verde, adicionar muita água, deixá-lo bem transparente e começar com as camadas de montanhas, e começar com as camadas de uma de cada vez. Mantenha essa camada, essa lavagem bem leve, e você pode ver como eu adicionei muita água e misturei realmente a tinta para obter uma cor clara muito suave. Adicionar um pouco mais de pigmento nas bordas para dar um tom agradável Observe como, na parte inferior, vou adicionar mais pigmento para aprofundar a Mas, novamente, muita água nessa camada que está misturada. Se você sentir que o pincel está raspando o papel , ele está muito seco. Depois de fazer isso, vamos fazer o reflexo dessas montanhas na água. Então, adicionando muita água à mistura de tinta, estou replicando, espelhando a montanha superior na Você pode ver que tentei manter a mesma forma e altura. Quando estiver satisfeito com isso, vamos tentar novamente , continuando e aproximando-o. Você também pode tapar o papel quando estiver seco apenas certifique-se de que esteja completamente plano. Vamos passar para a próxima camada. Vamos entrar com um verde mais profundo. E vamos seguir o desenho, as linhas que desenhamos antes de usar o lápis. E então vamos fazer outro do outro lado. Essa, vamos torná-la ainda mais escura. Então, tirei a tinta diretamente do pigmento e vou pintá-la na folha Espelhe essas duas montanhas, mantendo-as mais leves e adicionando mais água a elas. Agora vamos mudar para nosso pincel fino e vamos usar laranja e adicionar algumas linhas para a água. Ondulações suaves, indo de um lado para o outro, mantendo essas linhas muito finas E vamos mantê-los mais concentrados na parte inferior. Você pode ver como estou adicionando mais linhas abaixo. Este é nosso primeiro projeto para o desafio, então eu queria mantê-lo bem simples, brincar com as cores. Então, vamos secar nossa pintura, adicionar mais uma camada e estamos quase terminando. Super fácil, muito simples, muito relaxante. À medida que você avança a cada dia, você se sentirá mais confortável e realmente aproveitará o processo de pintura. Agora que está tudo seco, vamos tirar nossa tinta diretamente da panela e fazer uma camada bem escura de uma montanha menor. Isso dará um pouco de profundidade à pintura e, em seguida, você poderá adicionar o reflexo na parte inferior, seguindo a mesma forma. Talvez use um pouco desse azul e adicione algumas linhas. Novamente, pelas ondulações do mar e terminamos nossa pintura É uma pintura tão rápida, de apenas 10 minutos. O projeto de degustação perfeito. Remova a fita, e uma coisa a lembrar é que sempre que estiver removendo a fita, remova-a na diagonal em vez de em linha reta Na diagonal, é menos provável que você acabe com costelas no papel ou E aí está. Esta é nossa primeira pintura. 4. Dia 2 Mares calmos: Vamos começar com outro projeto. Vamos torná-lo muito divertido brincando com algumas cores interessantes, como roxo e rosa. Eu desenhei a linha do horizonte e, usando um rosa muito suave, adicionando muita água, misturei suavemente o fundo. Você pode adicionar um pouco mais de um rosa mais profundo na parte inferior. Adicione mais água à medida que sobe, deslizando suavemente. Agora, à medida que avançamos, vamos para o roxo Então, vamos começar logo de cima, adicionar um pouco de rosa e roxo para obter um tom quente e adicionar mais água à medida que desce. Deixe as duas cores colidirem. E você pode ver como isso fica algumas linhas rápidas com o roxo em cada lado. Agora que fizemos o céu, mantendo-o mínimo, vamos pintar a água usando o mesmo rosa, movendo-a para baixo e depois usando roxo para espelhar o céu Enquanto tudo ainda estiver molhado, você pode adicionar um pouco mais roxo para que realmente ilumine a pintura Estou mantendo meu pulso bem leve e não estou realmente pressionando o papel hora de secar a pintura usando um secador, movendo-a suavemente para frente e para trás, certificando-se de que toda a folha seque completamente Você também pode usar a mão e tocar no papel depois um tempo para garantir que ele plano ou até mesmo colocar um livro Dessa forma, seu papel permanece reto e não dobra. Secar o papel é uma parte muito importante da pintura em aquarela e, se você pular essa etapa, não obterá os melhores resultados Agora, vamos começar com nosso roxo e experimentar a linha Horizon. Vou adicionar mais desse roxo usando algumas linhas finas à medida que me movo para baixo para mostrar as ondulações na água Você pode até mesmo mudar para um pincel mais fino, para ter mais controle sobre esse processo É uma pintura muito divertida. É muito simples e você pode fazer isso com qualquer combinação de cores que escolher, e sempre resultará resultados realmente interessantes. Usando meu pincel fino, pincel detalhista, vou em frente e adiciono mais linhas rápidas lado a lado Mantendo essas linhas bem finas, deslizando suavemente sobre o papel Quando comecei esse desafio, decidi criar as primeiras pinturas muito simples, como mencionei, para que você tenha um pouco mais de prática. Também é uma boa maneira de se motivar a continuar e concluir as 25 pinturas Agora que temos nossa água com lindas ondulações, vamos usar o branco para adicionar Você pode usar guache branco, como mencionei nos materiais ou acrílico Percebi que o branco acrílico é realmente ótimo porque você acaba com uma cor branca muito brilhante, em vez de usar guache, que às vezes se mistura com aquarelas e acaba ficando muito mais opaco Então, usando acrílico branco, você pode pegar um novo pincel destinado ao acrílico para não estragar o pincel de aquarela E então começamos adicionando alguns detalhes finos. Vamos começar adicionando um sol simples, apenas um círculo branco brilhante. E então vamos adicionar o reflexo disso, espelhando-o no C. Adicione algumas linhas finas para mostrar que a água é refletida e, na seção central onde está o sol, adicione mais branco Agora, para adicionar alguns pequenos detalhes interessantes à nossa pintura, vou pegar nosso azul marinho e depois misturá-lo com marrom para criar um preto. É uma cor marrom escuro profundo em vez de uma cor preta marfim Acho que parece melhor. Tem mais profundidade do que apenas usar preto. Depois de fazer isso, vamos pintar algumas folhas bem simples. Mantendo o caule bem fino, pinte cada folha de cada vez. Alterar a altura das hastes também cria um efeito muito interessante. R: Ao concluirmos a última, vamos pegar um pouco dessa cor e pintar a parte inferior, mantendo-a bem áspera, e depois adicionando algumas linhas rápidas para mostrar a grama. Ao concluirmos a última, vamos pegar um pouco dessa cor e pintar a parte inferior, mantendo-a bem áspera, e depois adicionando algumas linhas rápidas para mostrar a grama. Vamos repetir a mesma coisa do outro lado. Muito simples, com movimentos rápidos do pulso para pegar grama. Vamos criar algum efeito de incubação na grama Então, linhas retas rápidas eqüidistantes ao longo da seção. E então nossa pintura está pronta. Você pode deixar secar completamente Retire a fita adesiva para revelar nosso dia à pintura. Eu 5. Dia 3 Águas de índigo: Pronto para outra pintura divertida. Este é mais relaxante do que qualquer outra coisa. Vamos começar com nossas cores mais claras, um lindo pano de fundo azul Então, estou começando com um azul muito suave. Esta é uma cor azul cobalto. Adicionar muita água à mistura para obter um céu realmente liso. Adicione delicadamente água e misture o céu adicionando outra camada de azul. Você pode escolher um tom diferente de azul, se quiser. Estou usando um erleum blue. Ou você pode ficar com o mesmo. E então, quando estiver pronto, basta se misturar com o céu. Em seguida, vamos pegar laranja e pintar o horizonte, mantendo-o bem macio, adicionando muita água e deixando um espaço entre as duas cores para que você tenha esse espaço em branco entre elas. Agora vamos para o oceano ou para os mares, usando laranja. Desta vez, estou aprofundando minha cor e, em seguida, adicionando azul na parte inferior e misturando suavemente para cima Enquanto o céu ainda estiver úmido, vamos tirar o azul diretamente da panela, então está muito saturado, e vamos pintar algumas nuvens. Como o papel ainda está molhado, você fará com que a cor se espalhe um pouco e crie um céu natural Para nuvens, começamos com linhas finas e seguida, criamos fragmentos de nuvem muito grosseiramente Você pode ver como estou fazendo isso diretamente tirando o azul de cerúlio da panela Vamos pegar um pouco desse azul e vamos fazer linhas rápidas ao longo da água para ver as ondulações Tudo bem se ele se misturar à página e secar tudo Certifique-se de que esteja completamente plano e pronto para a próxima etapa. Agora vamos adicionar ao pano e vamos usar preto Se você tem preto com você, pode ou pode misturar azul com marrom para obter uma bela cor profunda apenas para uma montanha muito enevoada à distância, mas também destacar muito mais o horizonte Depois de fazer isso, adicionaremos alguns pássaros. Acho que essa é a pintura perfeita para isso. Antes de entrarmos nisso, vamos fazer a montanha espelhada na água para mostrar que a água está muito clara. Agora vamos praticar alguns pássaros. Comece com um oval para o corpo, um círculo para a cabeça e um triângulo para as penas da cauda Estenda as asas, mantendo um lado maior e o outro lado apenas uma linha fina e rápida. E isso é tão simples quanto você pode fazer com um pássaro. Vamos fazer outra voltada para a direita, técnica semelhante, dividindo-a em formas geométricas Depois de fazer isso, basta pintar a coisa toda com preto. Isso é um pouco maior do que o que precisaremos para nossa pintura, então vamos tentar uma menor a seguir. Agora vamos fazer a mesma coisa, mas vamos usar um pincel fino para que possamos fazer isso bem pequeno, o mesmo círculo para a forma oval do corpo, círculo para a cabeça, triângulo para a pena da cauda e depois as asas E você pode ver o quão pequeno isso é, e esse é o tamanho que precisaremos para nossa pintura. É muito pequeno, quase meio centímetro. Mas se você conseguir inserir esses pequenos detalhes , parecerá muito mais realista. Vamos voltar à nossa pintura principal e adicionar alguns trechos sempre que você estiver pintando algo, é bom ter pequenos pontos focais. exemplo, neste caso, você tem algo interessante, como os pássaros, para criar movimento na pintura, o oceano sendo muito plano e ousado. Esses pássaros criam leveza e movimento. Agora que temos isso, faltam apenas algumas etapas. Nossa pintura parece quase pronta, mas eu queria adicionar mais algumas camadas. Adicione algumas linhas onduladas usando o preto. Certifique-se de secar completamente a pintura E então, usando uma caneta preta, vamos adicionar algumas linhas de hachura ao longo da montanha apenas para aprofundar ainda mais essa cor. E então terminamos nossa pintura. Adoro o resultado desta, especialmente as nuvens dramáticas. Tão bonita. Os pássaros se mostraram muito interessantes. E esse pequeno laranja sutil, eu acho que é o toque de cor perfeito. E 6. Dia 4 Oceano de quietude: Vamos mergulhar em outro projeto. Este também será um exercício prático muito bom , onde vamos explorar montanhas. Vamos começar com nosso sol. Neste, vamos deixar um pequeno espaço em branco ao redor para o sol e depois adicionar amarelo ao redor dele. Certifique-se de manter essa camada leve adicionando muita água para que seja muito mais fácil de misturar. Adicionando mais água limpa, misturando-a. E vamos pegar um pouco de amarelo cádmio brilhante e adicionar um pouco de Continue colocando mais água em camadas, passando um pouco sobre ela para que você possa misturá-la na folha Vamos tirar um pouco de laranja, tirar a espuma e depois misturar até ficar amarelo. Tomando mais laranja. E você pode ver muito suavemente com muita água, misturando as duas cores Mantendo meu pulso bem leve e também sem pressionar muito o papel, queremos apenas deslizar nosso Se você pressionar demais, acabará levantando a cor existente. Então, queremos mantê-lo no papel e ter certeza de que estamos apenas movendo a tinta. Vamos manter um lenço à mão e vamos levantar um pouco dessa tinta O que isso significa é que estou pegando um pincel seco e dando volta na seção e puxando aquela tinta, aquela amarela do lençol Isso é chamado de levantamento, e eu estou usando um pincel seco para isso. Outra forma de garantir que o sol seja branco é usar tinta acrílica. Então, se você puder manter sua tinta acrílica branca e usá-la apenas para garantir que o círculo esteja completamente branco, aqui você pode ver que ele meio mudou de proporção, que acontece às vezes com a mistura Então, essa é uma solução rápida para isso. Quando você estiver satisfeito com o céu, vamos passar para a água. A água é um reflexo direto do céu, então cores semelhantes serão usadas. Vamos começar com o amarelo logo em cima. Esse rico amarelo de cádmio apenas adiciona muito brilho à pintura Em seguida, adicionamos nossa laranja e misturamos suavemente ao longo do lado. Observe como a cor se mistura suavemente à medida que você adiciona mais água Usando nosso secador de cabelo, podemos secar completamente a pintura antes de passar para a próxima etapa. Para a próxima etapa, vamos pintar nossa montanha. Estou usando uma cor marrom simples e depois apenas pintando. Você pode usar van **** brown. É um tom marrom muito bom que funciona muito bem para a pintura. Agora observe como estou escurecendo as bordas da montanha, especialmente a área que está longe do sol Se você tem um pouco de preto, pode usá-lo para adicionar um pouco mais de profundidade à montanha. Esse será nosso foco principal. Então, vamos realmente elaborá-lo, adicionar muitos detalhes e fazer com que pareça realista Em outras pinturas que fizemos até agora, a montanha tem sido apenas algo que está no pano de fundo, apenas parte da pintura Aqui, estamos usando isso como nosso foco principal, começando com a adição de um espelho para a montanha usando nosso preto. Você pode ver como a cor é mais clara, então mostra que está refletindo na água limpa À medida que continuamos adicionando as camadas, vamos deixá-la secar um pouco e, quando estiver completamente seca, podemos passar para a próxima etapa de adicionar detalhes. Podemos começar adicionando uma montanha menor na parte inferior. Isso vai apenas separar os dois muito melhor. E quando tivermos isso, podemos começar a adicionar algumas linhas finas. Eu usei meu pincel mais fino, para que eu possa realmente entrar nesses detalhes finos Comece adicionando algumas superfícies rochosas à montanha usando preto, misturado com um pouco de água Vamos repetir o mesmo ao longo da água como um reflexo. Vamos adicionar alguns detalhes à água também, mostrar as ondulações nela É hora de se concentrar na montanha. Podemos começar com uma linha fina apenas para adicionar as linhas da montanha menor. Acompanhe, dê uma olhada no que estou fazendo e tente criar a mesma coisa. Queremos manter essas linhas muito finas. Portanto, usar um pincel fino é muito útil. Se preferir, você pode até usar uma caneta para obter esses detalhes. Você os deixa muito bonitos e finos. Então, o lado que está longe do sol, vamos torná-lo muito mais escuro, e aquele que é você, o sol, permanecerá brilhante Portanto, não há muitos detalhes, mas um pouco de textura ajuda muito. Agora, usando preto, vamos adicionar o contorno das montanhas Você pode ver como eu o estou conectando ao pico da montanha, adicionando a linha para as bordas. I. Adicione mais linhas, apenas pontos rápidos, detalhes rápidos. Tudo isso aumenta a pintura e faz com que pareça muito mais realista. É hora de adicionar nossos passarinhos usando preto. Use preto e, em seguida, vamos pintar sobre a linha principal, a linha divisória, mais uma vez, aprofundar um pouco mais a cor Agora, usando nossa caneta, uma caneta microtip, vamos adicionar algumas linhas de esboço Comece magro e depois fique mais alto e depois curto novamente. Eles também darão um pouco de textura às pinturas. São linhas paralelas muito próximas umas das outras e são muito úteis para o desenho técnico. Você vai me ver usar isso em nossas pinturas porque eu sinto que isso adiciona um pouco de interesse, alguma textura à pintura, e eu realmente amo sua aparência. Eles também são usados para sombreamento. Então você pode ver como eu adicionei essas linhas finas com muito cuidado ao redor das áreas de sombra. Agora remova sua fita para revelar nossa pintura do dia. 7. Dia 5 Escape da montanha nebulosa: Vamos mergulhar em outro projeto. Acho que esse ficou muito bonito. Todos vocês têm cores diferentes, muitos tons diferentes os quais vamos brincar. A primeira coisa que vamos fazer é preparar nossa planilha. Certifique-se de ter a fita nos quatro lados e marque a linha do horizonte, e então começaremos com o roxo. Adicione muita água à mistura, que fique bem macia e leve. Isso forma a base do nosso céu. Você pode continuar adicionando mais cores, se quiser. Indo para baixo, vamos começar com laranja e mover suavemente . Queremos manter espaço suficiente entre as duas cores para que elas não se fundam Adicione mais laranja na parte inferior, aumentando realmente essa cor. Certifique-se de adicionar bastante água para que ela fique bem homogênea Vamos agora adicionar sienna queimada, um amarelo macio e quente à mistura E você pode ver como ele desliza suavemente na laranja. É o complemento perfeito para a cor. Movendo-se para baixo, usando o reflexo da água. Comece com os mesmos tons de cor. Você tem o laranja, o amarelo e, finalmente, o roxo. Certifique-se de mover o pincel de um lado para o outro, então geralmente preencha o espaço. É hora de brincar com nosso roxo. Começando pela parte inferior, vamos adicionar roxo, misturando-o suavemente na mistura E hora agora é de adicionar mais roxo para realmente aumentar a cor. No momento, é muito sutil e macio e, quando seca, não será notado Então, vamos ampliar essa cor adicionando um pouco mais de roxo. Deslizando suavemente o pincel de um lado para o outro. E enquanto o papel ainda estiver molhado, vamos adicionar algumas nuvens. Para as nuvens, tudo o que vamos fazer é pegar mais do roxo e criar manchas fofas Acho que essa seria a melhor maneira de descrevê-lo. Então, queremos começar magros e depois aumentar o volume e depois ficar magros novamente. Pegue sua cor diretamente da panela para obter uma cor mais profunda. E você pode ver como estou apenas adicionando nuvens logo no topo. Pintar nuvens tem tudo a ver com o movimento do pulso. Portanto, mantenha a mão leve e pincel sobre o lençol Agora vamos adicionar uma montanha ao fundo. Este, nós realmente vamos misturar com o plano de fundo. Então comece com o roxo, adicione muita água. Então, realmente se mistura. Você pode até ver um pouco daquele amarelo e laranja aparecendo, o que é tão bonito. Acho que é por isso que amo tanto a aquarela , porque mesmo através das camadas, você pode ver as camadas inferiores, e isso parece Isso nos dá suavidade à pintura. Estou adicionando rapidamente algumas linhas onduladas usando o roxo, mantendo as linhas muito finas Agora eu pego uma escova úmida e estou indo até a beira da montanha Você pode ver como isso permite que o contorno que era, eu diria, tão rígido quase desapareça em Parece que tudo ficou embaçado de certa forma, então você pode se concentrar nos detalhes da frente, que serão nossas plantas Seque o lençol inteiro. Adoro usar uma secadora só porque é muito rápida e prática. E uma vez feito isso, você está pronto para dar o próximo passo. Vamos começar adicionando outra camada de montanhas, e isso criará contraste. A cor mais escura vai elevar toda a pintura. Agora, essa cor eu criei misturando azul e rosa para dar a você um roxo ou magenta interessante Acho que seria considerado mais uma cor magenta do que uma cor roxa brilhante E é isso que também usaremos para outros detalhes à medida que continuarmos. Agora, passando para o primeiro plano da pintura. Para o primeiro plano, vamos adicionar algumas folhas e pequenas flores para realmente se destacarem Comece trocando nosso pincel. Você pode pegar seu pincel fino e vamos adicionar o magenta logo na parte inferior, realmente aumentar essa cor, adicionar algumas linhas rápidas para a grama A Continue adicionando linhas roxas até ficar satisfeito com os resultados. Eu gosto de como isso está parecendo até agora. Vamos adicionar mais alguns detalhes fofos que realmente destacarão esse primeiro plano Então, estou começando com meu pincel fino e apenas adicionando algumas flores. Você pode ver como estou fazendo essas flores simples que têm vista lateral. Você pode fazê-las em tamanhos variados e direções diferentes Então, alguns deles que estão se movendo para a direita, alguns se movendo para a esquerda, isso cria um pequeno movimento na pintura. H Agora que fizemos alguns deles, vamos deixar isso secar e depois vamos usar preto ou, no meu caso, vou misturar azul e marrom para criar uma cor marrom bem profunda. E eu vou usar isso para a próxima camada. Desta vez, vou começar com a base novamente e construir a partir daí. Desta vez, vamos adicionar algumas folhas. Podemos ser muito detalhados. Você pode adicionar diferentes tipos de folhas, se quiser. Estou simplificando usando algumas folhas que eu realmente gosto. Folhas rápidas que criam movimentos que criam interesse pela pintura. Adicione quantas quiser. Semelhante às flores que fizemos antes, vamos adicionar a mesma coisa com a cor marrom escuro, e isso vai ficar na frente Então, ela realmente aparece quando você dá uma olhada, adiciona mais grama, algumas folhas e, na verdade, brinca com ela Você pode ver como esse roxo suave está quase com um pano de fundo e parece sombras e a frente parece brilhante e cheia de H. Continue até ficar satisfeito com o resultado, você pode escolher quantas flores e folhas quiser, e pode até mudar os diferentes tipos de flores. Agora, usando uma caneta microponteira, vou adicionar algumas linhas de esboço, linhas de linguagem ao longo da montanha para dar um pouco mais de sombra E você pode ver como isso parece muito interessante em relação à grama. Apenas uma maneira rápida e fácil de adicionar sombra. E aí está. Terminamos nossa pintura. Você pode adicionar alguns detalhes, alguns ajustes e, quando estiver satisfeito com a pintura inteira e deixá-la descansar completamente, podemos remover nossa fita remotamente para revelar nossa fuga enevoada nas montanhas do quinto dia. Este nome é muito adequado para esta pintura com as montanhas suaves e enevoadas ao fundo 8. Dia 6 Rochas costeiras: Estou muito empolgada com esse projeto, em que vamos explorar como pintar pedras. Vamos começar com um documento prático. Estou usando um lápis para desenhar algumas formas ásperas de pedras, mantendo a base quase reta e depois a parte superior um pouco mais cortada. Agora, fazemos algumas linhas de corte para mostrar onde a rocha se rompe. O que tentamos fazer é adicionar sombras nas áreas logo abaixo, porque essa é a área que não recebe muita luz, certifique-se de que esteja escura Você pode desbotar um pouco dessa cor na parte superior. Você pode ver como ele já está começando a se formar e quase parece realista com apenas essas poucas etapas. Agora vamos pintar a coisa toda. Começando com amarelo para as áreas de destaque logo no topo, e então podemos misturar azul com nosso marrom para obter um tom marrom vandyk ou marrom mais escuro e depois usar isso para pintar as seções de sombra e depois usar isso para pintar Você pode começar adicionando a cor escura nas áreas que acabamos de esboçar e isso realmente já traz um pouco de estrutura às rochas Depois, temos algumas seções sombreadas. A parte interessante das rochas é que, se você puder criar tons diferentes para diferentes seções, elas parecerão mais realistas. Agora vamos experimentar tudo quando estiver seco, podemos prosseguir com outra camada. Adicionando mais alguns detalhes para que pareça muito mais realista. Vamos em frente e eu estou apenas escurecendo essa área novamente, adicionando um pouco de sombra ao topo da face da montanha, adicionando mais sombra ao fundo E quando tivermos isso, podemos adicionar as linhas conectadas. E isso realmente reúne tudo. Ao dividir as rochas em formas diferentes, fica muito mais fácil controlá-las e, à medida que prosseguirmos com as pinturas, você aprenderá cada vez mais como usar isso de maneiras diferentes em suas pinturas. Gosto de adicionar alguns pontos com o preto. Agora, com o branco, podemos adicionar um pouco mais de destaques na parte superior, onde a luz atinge a rocha. Para obter mais detalhes, podemos usar nossa caneta preta e adicionar algumas linhas de esboço rápidas para dar mais sombra Extrair mais detalhes e fazer com que pareça muito mais realista, dando-lhe mais profundidade e três D. Agora, para a reflexão, basta espelhar toda a forma das rochas na parte inferior. Este não precisa de muitos detalhes, então estamos apenas mantendo-o bem plano, adicionando mais cor à medida que ele se conecta à superfície. Aí está. Você está pronto para começar com nossa nova pintura? Derrube os quatro lados e, quando estiver pronto, vamos tirar algumas pedras. Gosto de planejar a colocação dessas rochas porque será muito útil à medida que prosseguirmos com nossa pintura. Estou mantendo as pedras de cada lado para que elas realmente foquem na pintura. Agora vamos desenhar a linha do horizonte onde o céu encontra a água. Como temos o posicionamento geral, vamos começar com nossa pintura. Para o céu, vamos começar com nosso amarelo. Adicionando muita água, fica uma cor muito suave. Movendo o pincel de um lado para o outro, trazendo-o até o fim. Vamos adicionar mais água e misturar. Quando estivermos satisfeitos com isso, podemos adicionar um pouco de rosa à mistura. Estou usando um pouco de rosa quente, misturando o rosa com o laranja e usando isso para o céu. Novamente, mova o pincel de um lado para o outro para misturá-lo suavemente. Apenas vá e volte. Você acaba com uma mistura muito macia e suave. Para a água, continuaremos com o reflexo do céu na água, usando rosa, misturando-o suavemente e adicionando amarelo para finalizar Eu sinto que o rosa é tão macio. Então, vamos adicionar mais cor a isso. Vamos iluminar um pouco mais. E depois adicione mais rosa porque eu sinto que ficou muito laranja. Você pode fazer isso enquanto o papel ainda está molhado. Caso seque , é uma má ideia continuar adicionando mais cores Mas se o papel ainda estiver úmido, esse é o momento perfeito para brincar ainda mais com suas cores Vamos parar um pouco e secar nosso lençol antes de continuarmos com a próxima etapa. Agora, vamos começar em cima da água. Vamos usar uma camada muito macia de rosa, adicionar bastante água e adicionar delicadamente as ondulações da Isso vai dar mais personalidade e movimento, e é exatamente isso que queremos. Deslize suavemente o lado do pincel para o lado para obter essas linhas finas Você também pode usar o rosa para adicionar o reflexo das pedras e rochas. Agora, vamos trabalhar em nossas rochas. Vamos misturar preto adicionando azul e marrom. Adicione muita água para criar uma camada macia. Vamos usar um secador de cabelo e secar essa camada antes de passarmos para a próxima camada. Eu gosto de como isso está acabando. Na verdade, é muito simples. É um dos exercícios mais fáceis, das pinturas mais fáceis, e cria resultados muito interessantes. Agora, vamos mudar para nosso pincel mais fino e vamos adicionar as sombras para cada pedra Siga o que praticamos antes de adicionar a camada de espaço, realmente aumentando a cor e depois deixando-a secar antes de prosseguir a adição de mais detalhes É tudo uma questão de camadas quando você cria rochas para obter o melhor resultado e o efeito tridimensional mais realista O. Vamos agora seguir em frente e adicionar os detalhes finais. Vamos usar um pincel fino para delinear as rochas. Adicione um pouco mais de sombra aos detalhes para torná-los realmente três D. Em seguida, adicionamos a sombra para as rochas. Vamos adicionar uma cruz rápida. Isso é ótimo. Um detalhe muito divertido de adicionar em ambos os lados da pintura. Agora, vamos adicionar alguns detalhes. Adicione algumas linhas rápidas. Você pode ver como isso realmente cria movimento em sua pintura e lhe dá um pouco mais de diversão. Cante nossa caneta preta, podemos adicionar linhas de esboço Essa é a etapa final. Vamos usar branco e adicionar alguns destaques para as rochas. E aí está. Esta é a nossa pintura final. Eu adoro o resultado. Estamos progredindo muito e estou muito orgulhosa de você por chegar ao sexto dia. Te vejo amanhã no sétimo dia. 9. Dia 7 — vistas roxas: Hoje, vamos pintar uma das minhas obras de arte favoritas desse desafio Adoro as cores. É tão brilhante, tão ousado e tão misterioso, eu diria, é a palavra certa. Então, estamos começando com nosso lençol bem preparado e vamos em negrito com nosso roxo. Então, logo de cara, vamos adicionar nosso roxo. E então podemos entrar , lavar nosso pincel, usar um pouco de água limpa e tirar rosa. Agora, vamos usar rosa para o restante, e você pode ver como essas cores são brilhantes. Roxo e rosa funcionam tão bem juntos para o céu. É realmente único. Sai do papel e eu adoro a aparência Agora vamos lavar nosso pincel. Vamos pegar o amarelo e depois continuar. Misturar do amarelo ao rosa é muito sutil e funciona muito bem Portanto, é muito fácil trabalhar com ele. Basta ir e voltar com o pincel misturando suavemente as cores O que você quer fazer é garantir que você faça tudo isso em uma única configuração e não demore muito no processo. Então, seu papel permanece molhado. Agora podemos pegar um pouco de roxo e adicionar um pouco na lateral, e você pode ver como fica. Já está se encaixando. Vamos colocar mais roxo, torná-lo ainda mais brilhante Agora vamos trabalhar na água. É um reflexo direto básico do céu. Processo semelhante ao que temos feito em todas as pinturas. Comece com amarelo, passe para rosa e depois roxo. R Agora, certifique-se de secar toda a camada completamente antes de passar para a próxima etapa. Em seguida, usaremos um lápis e planejaremos um pouco nossa pintura, começaremos com as montanhas, adicionaremos as pedras. Vamos adicionar muitas pedras de tamanhos diferentes, algumas pequenas, outras maiores, realmente preencherão esse espaço. Agora, para a montanha, vamos usar o roxo e criar uma camada muito macia, muita água, para que ela realmente se misture com o amarelo R Vamos agora trabalhar com as pedras, misturar com preto e começar com nossas pedras. Desta vez, não vou entrar em muitos detalhes porque todos ficarão realmente na sombra, mantendo-a plana, apenas pintando cada uma das rochas completamente de preto. Depois de pintar todas as pedras, vamos adicionar o reflexo cheio de pedras, usando o mesmo roxo misturado com água. Você pode ver como estou seguindo exatamente a mesma forma de um espelho. Usando o mesmo roxo, vamos adicionar algumas linhas rápidas lado a lado para as ondulações da água, dando-lhe mais personalidade, mais movimento É hora de continuar com outra camada de roxo. Este que podemos tirar diretamente da panela , terá uma cor muito mais profunda e apenas pintará algumas das pedras. Achei que seria bom adicionar um monte de folhas para aparecer na pintura, aprofundando os detalhes, adicionando uma linha fina e, em seguida, adicionando cada folha de cada vez. Vamos criar um pequeno patch aqui. Você pode realmente ver essas folhas aparecerem. Eu vou pintar toda aquela área. Você pode ver como estou criando uma trama e depois fazendo com que algumas folhas apareçam Você pode ver como estava muito movimentado na lateral e algumas folhas conseguiram aparecer. Criando criando um detalhe interessante. Eu gosto de como essa pintura está ficando. Isso atrai você por causa das cores, eu acho, e também daquele amarelo brilhante que realmente se destaca. Adicione algumas linhas de grama para se movimentar, sacudindo o pincel, mantendo o pulso bem leve e, usando um pincel fino, você acaba com linhas muito Adicione alguns círculos até o final da grama. hora remover nossa fita dos quatro lados, certifique-se de que tudo esteja seco antes de fazer isso para revelar nossa pintura final. Gosto da moldura desse espaço em branco porque ela realmente faz a pintura se destacar por dentro. 10. Dia 8 Tulipas dançantes: Vamos agora mergulhar em nosso novo projeto do dia. Isso são tulipas. Acho que isso vai ficar muito bonito, pegue seus pincéis, prepare suas tintas, cole seu lençol com fita adesiva e vamos direto ao assunto Estou começando com um azul claro, adicionando muita água a essa mistura e depois misturando com firmeza, indo até a borda da fita e balançando suavemente ao redor do meu Você tem algum movimento no céu. Essa cor é bem sutil, então eu posso tirá-la diretamente da panela. Talvez seja necessário adicionar um pouco de água na paleta e usá-la dessa forma Agora estou absorvendo um azul mais profundo, um azul cerúleo e adicionando mais na borda Tentando construir uma camada de cor, aumentando a vibração do céu Adicione cor suficiente para que ela realmente se aprofunde e realmente apareça E estamos fazendo isso até o meio do caminho. Em seguida, use água limpa misturando suavemente o céu. Estou mantendo meu movimento muito leve, para que eu não mova muita tinta e possa misturar o céu para baixo Estou mantendo espaço suficiente para as tulipas, que ocuparão a parte inferior Agora, usando um lenço de papel, estou retirando um pouco da tinta do céu para criar pequenas nuvens, batendo suavemente em seu lenço, e isso vai absorver um pouco da tinta, criando essas manchas brancas, o criando essas manchas brancas que é perfeito e funciona muito bem para nosso céu nublado Vamos tentar tudo antes de passarmos para a próxima camada. Agora começamos a trabalhar com nossas tulipas. Estamos começando com algumas lindas tulipas cor de rosa. Pegue um pouco de rosa, adicione bastante água e estamos usando nosso pincel fino, para que possamos realmente obter esses detalhes das tulipas tulipas são muito divertidas e um complemento perfeito para qualquer pintura, especialmente se você estiver procurando por algo na primavera, Eles simplesmente balançam no céu, parecendo tão coloridos. Então, estou mantendo as formas muito simples, apenas tentando fazer duas pétalas conectadas uma à outra Você pode ver como eu estou fazendo isso. Formando uma forma de U. Você pode ter algumas tulipas maiores, outras pequenas. Variar o tamanho das tulipas fará com que pareçam muito mais naturais e realistas, em vez de deixá-las todas do tamanho exato Além disso, brinque com o posicionamento, talvez colocando-os levantados, alguns mais altos, outros mais baixos, menores. O ângulo pode ser alterado apontando para o lado direito, apontando para o lado esquerdo. Há muitas coisas que você pode fazer para que pareça mais rural. Também cria um pouco de movimento na pintura. Estou usando um rosa muito claro, então ele quase desaparece no fundo, e então eu posso colocá-lo em camadas com o tempo e aprofundar as cores Enquanto estiver se misturando suavemente, vamos tirar o rosa diretamente da panela e adicionar um pouco na parte inferior da tulipa Talvez apenas pintando uma pétala. Isso vai dar um pouco mais de cor e fazer com que se destaque. Continue adicionando mais tulipas até ficar realmente feliz com o resultado Para a etapa final, vamos adicionar alguns contornos usando o rosa mais profundo Comece com as tulipas que eu já sequei e passe por cima das pétalas, adicionando algumas linhas rápidas para dar mais detalhes As tulipas vêm em muitas cores. Então, vamos adicionar mais algumas com amarelo, e acho que isso adicionará um pouco mais de sol à pintura, seguindo a etapa semelhante de adicionar linhas amarelas sutis na forma de uma forma, tamanhos e posicionamentos diferentes E então podemos passar para a próxima etapa de brincar com grama, adicionar algumas folhas e realmente preencher nosso campo de tulipas Vamos começar adicionando algumas linhas profundas e, na verdade, vamos deixá-las bem cheias na parte inferior. E então, à medida que se move para cima, mantenha-o bem fino Então, preenchendo o espaço inferior na borda do papel. Agora, vamos conectar os caules a cada uma das tulipas. Você também pode brincar com os diferentes verdes, adicionando alguns verdes mais escuros, misturando um pouco de azul para que cor fique ainda mais profunda Continue o processo até ficar realmente satisfeito com os resultados, adicionando mais folhas e realmente brincando. Depois de dar a olhada final e ver que acabei de pular algumas etapas, podemos usar nossa caneta esferográfica, nossa microponta preta, para adicionar alguns detalhes ondulados, adicionando mais movimento Adicione algumas paralelinhas para criar um efeito mais parecido com um esboço Remova a fita para revelar sua pintura final. 11. Dia 9 Picos pintados: Dê a si mesmo um tapinha nas costas. Você chegou até aqui. Estamos no nono dia de picos pintados. Acho que o nome funciona muito bem para o que vamos fazer hoje. Começando, vamos colocar nosso roxo logo por cima misturar com bastante água. Neste ponto, você deve se sentir muito confortável pintando céus. E se não, não se preocupe, temos muitos dias para praticar e criar essas pinturas incríveis. Depois do roxo, entrando com o laranja, estou adicionando muita água, e é por isso que está se misturando tão facilmente, porque se você adicionar menos água, acabará com cores muito saturadas, que são mais fáceis, mais difíceis de misturar Então, adicione mais água. Certifique-se de que sua tinta esteja úmida e perfeita para ser misturada Então, para o oceano, invertendo as cores como estamos fazendo, começando com amarelo, depois indo para laranja e finalmente terminando com um pouco de roxo Seque sua pintura completamente antes de passar para a próxima etapa. Vamos usar um lápis para marcar nossas montanhas, começando com o planejamento da linha do horizonte e depois adicionando os detalhes da montanha. Estou adicionando cerca de três camadas de montanhas, e então podemos nos divertir com ela e ver como fica à medida que pintamos. Vamos começar com o roxo, adicionando água para que fique bem relaxado e misturando, para que ela realmente fique em segundo plano Você pode adicionar mais roxo nas bordas para aprofundar a cor Então você tem um belo contorno para as montanhas. Vamos fazer o próximo com uma técnica similar. Contornos mais escuros e depois água para misturar. E agora, usamos verde para adicionar à nossa paisagem. Você pode vê-lo indo em frente e pintando o verde, adicionando mais vales à Estou gostando muito desse desafio todos os dias. Pintar uma obra de arte por apenas alguns minutos, apenas meia hora, tem sido muito calmante E eu acho que um desafio funciona tão bem quando você tem uma agenda lotada ou quando você só precisa de alguns minutos para criá-lo, traz algo, e eu nunca percebi isso até realmente fazer isso, e a vida está passando por muitas coisas agora. Tem sido muito difícil. E eu percebi que apenas dedicar esses momentos para pintar, tempo para isso, tem sido realmente terapêutico e eu nunca valorizei isso tanto e nem percebi isso. Então, dê a si mesmo esse tempo, a energia, o espaço para simplesmente se afastar e criar o que estou fazendo agora é adicionar o reflexo dessas camadas na água, começando com os vales verdes e depois também com as montanhas É hora de permitir que tudo isso descanse. E quando estiver completamente seco, podemos seguir em frente e adicionar algumas árvores, um pouco de vegetação para dar mais detalhes à nossa pintura de hoje Eu realmente gosto dessa combinação celeste de roxo, rosa e amarelo Acho que ficou muito bonito e muito interessante de ver, muito vibrante. Para as árvores, começando com alturas diferentes, apenas tornando-as bem ásperas, você pode fazer uma pausa, dar uma olhada nisso enquanto eu adiciono camadas Adicionando outra árvore no meio e depois algumas na lateral. Então, estamos meio que agrupando-os em áreas diferentes. de Lembre-se de que, mais longe, as árvores precisam ser menores R Lembre-se de que, mais longe, as árvores precisam ser menores e mais curtas, e mais próximas, você as torna cada vez maiores. Então, aqui, é muito mais pequeno. Você pode até adicionar apenas alguns pontos para mostrar que há árvores em algumas linhas para mostrar que a área da grama tem uma cor muito mais escura, que também funciona muito bem Agora vamos espelhar as árvores também, mostrando que a água é tão cristalina que você pode realmente ver até mesmo as árvores sendo refletidas. Eu deixei uma pequena lacuna entre isso. Tentamos obter o máximo de detalhes possível em termos de altura, mantendo a luz em camadas Vamos adicionar algumas linhas onduladas rápidas de um lado para o outro. E terminamos nossa pintura rápida de hoje. Pode remover a fita para revelar sua arte final. Se quiser, você também pode usar uma caneta preta e adicionar algumas linhas de esboço, como fizemos nos projetos anteriores Linhas rápidas que adicionam um pouco mais de profundidade à pintura Amanhã será nosso décimo dia de pintura. À medida que progredimos, os projetos se tornarão um pouco mais difíceis, mais interessantes e mais detalhados. Então, eu encorajo você a continuar o desafio. Te vejo amanhã. 12. Dia 10 Lago verde exuberante: É o décimo dia. Estou muito empolgada com esse projeto. Vamos começar desde o início desenhando nossas linhas de montanhas, vales diferentes E outros detalhes? Vamos começar com nosso índigo logo de cima, usando água e misturando bem Agora, vamos adicionar mais índigo na parte superior para realmente aprofundar um pouco mais a cor Quando estivermos satisfeitos com a riqueza dessa cor, use água e abaixe-a suavemente, movendo o pincel de um lado para o outro. Agora, logo acima da montanha usando roxo, vamos misturar nossas cores. Eu desvanece-se. Você pode ver como eu delineei as montanhas nesse processo Agora, vamos usar algumas nuvens índigo lado a lado. Você pode ver como acabei de adicionar um filme rápido, que parece uma nuvem Super fácil de fazer. E agora podemos continuar com nossa pintura. Vamos começar enfrentando nossas montanhas, usando nosso azul cerúleo mais profundo Vamos começar com nossa primeira montanha logo no topo, usando água para misturar as cores, ela realmente desapareça O que isso também faz é criar uma aparência um pouco mais nebulosa, o que, novamente, cria um ar de Seguindo para a próxima montanha, seguindo um passo semelhante. Agora, vamos brincar com vários verdes para adicionar alguns vales e adicionar mais verde à pintura Depois de adicionar esse verde claro, use inicialmente um verde mais profundo nas bordas. Adoro como tudo se misturou. Eles vão repetir a mesma coisa que uma reflexão. Os mesmos tons de verde adicionam muita água. Então, realmente combina. Vamos continuar com azul e desaparecer. Em seguida, use roxo para o céu e depois índigo, seguindo exatamente os mesmos detalhes que tínhamos acima como reflexo Isso é muito comum quando se trata de paisagens para mostrar que a água é muito clara, você a repete, e parece tão bonita e tão natural. Agora, vamos usar o azul e, em seguida, adicionar algumas linhas rápidas e, em seguida, mover suavemente para cima Você também pode mudar para o pincel fino. Agora, vamos experimentar tudo e, em seguida, continuaremos adicionando mais detalhes à paisagem. Comece adicionando alguns pequenos detalhes de grama ao longo do prado Você pode ver como estou usando meu pincel fino, para que eu possa realmente entrar nesses detalhes. Em seguida, podemos continuar e adicionar algumas árvores. Com árvores, é muito simples. Estamos apenas tentando formar formas triangulares, não formas perfeitas, não formas perfeitas, mas mantendo-as muito ásperas em diferentes alturas. E isso parece muito natural. Cria muito interesse. A A Como temos muitas dessas árvores na parte de trás, vamos adicionar uma que será focal na frente. Este será maior e mais detalhado. Dê uma olhada em como eu crio isso. Começo com uma linha fina na parte superior, começo construindo as camadas, um passo de cada vez, criando suavemente a forma à medida que elas descem Adicionando um pouco de água. Vamos adicionar mais algumas árvores. Vamos repetir o mesmo para os reflexos também, mantendo-os bem claros, adicionando muita água Esses não precisam ser muito específicos. Não precisa ser muito detalhado. Você está apenas tentando obter as alturas das árvores com a maior precisão possível e também garantir que elas estejam alinhadas com as de suas contrapartes Vamos deixar tudo secar e, em seguida, usaremos nossa MicroTipPen e adicionaremos alguns detalhes Vamos começar adicionando algumas linhas de esboço, apenas linhas retas para mostrar sombras nessas áreas Essa é uma maneira fácil de adicionar alguns detalhes sem precisar realmente adicionar algo. Na verdade, estou interpretando isso como algo interessante para adicionar a todo esse desafio, algo novo e divertido. Você pode ver como isso parece muito interessante. É tão pequeno, mas realmente acrescenta algo às pinturas. Você pode adicionar um pouco mais de verde para realmente separar as duas camadas, como o solo real e a água. Adicione mais algumas linhas com verde e adicione mais detalhes à paisagem. Agora, vamos usar nosso pincel fino, adicionar algumas linhas onduladas e, em seguida, usar branco para adicionar mais linhas para a água, especialmente Agora vamos para nossa grama, usamos sua linha fina e adicionamos grama. Você pode ver como estou fazendo isso, adicionando um pouco de profundidade nas camadas. Eu realmente gosto adicionar mais alguns detalhes se você quiser adicionar flores, alguns caules longos, um pouco de grama. Qualquer coisa para tornar a pintura mais divertida, mais divertida. Quando estivermos satisfeitos com a aparência geral, vamos deixar tudo secar e depois remover a fita para revelar nossa pintura final. 13. Dia 11 Campo à beira do lago: Vamos começar com nosso dia até mesmo pintando. É um novo dia, e vamos começar com nosso artigo gravado em todos os quatro sites Essa pintura é chamada de prado à beira do lago. Então, vamos brincar com um pouco de grama verde, céu roxo e realmente deixar as cores fluírem Estou fazendo um desenho básico permitindo que um rio flua por esses prados Essa é apenas uma ideia geral, então, antes de começarmos, entendemos onde queremos colocar tudo. Podemos começar do zero com nosso roxo. Então, vou e volto, adicionando um pouco de água a essa mistura para que ela se misture e realmente deslize para o papel Você deve trabalhar um pouco mais rápido durante esse processo para que as camadas não sequem e mantenha o pincel úmido para que ele tenha água suficiente e possa Vamos observar nosso azul, começando de longe, subindo suavemente em direção ao roxo, misturando as duas cores para criar um céu muito dramático Finalmente, podemos usar um pouco de água limpa e misturar esse azul para baixo em um suave desbotamento Agora vamos para o rio. Estamos seguindo o mesmo esquema de cores que usamos no céu para mostrar o reflexo da água. Começando com o azul na parte superior e espelhando as cores para baixo com o roxo logo na parte Em seguida, podemos continuar pintando os prados. Vamos começar com um amarelo brilhante e depois continuaremos adicionando cores diferentes para torná-lo realmente vibrante. O amarelo brilhante é apenas um belo toque de cor à medida que continuamos. Usando verde, podemos pintar a seção inteira. Mantenha um pouco de espaço porque as camadas ainda estão secando da água e do céu. À medida que as camadas secam, podemos prosseguir com um verde mais profundo e realmente preencher toda a seção. Antes de passar para a próxima etapa, vamos secar completamente nossa pintura e garantir que ela esteja preparada e pronta para a próxima camada de cores Começando logo no topo, decidi adicionar mais árvores com o roxo ao fundo. É muito importante brincar com seu plano de fundo também em pinturas, pois elas contribuem para a arte. Se você puder adicionar uma pequena montanha, alguns galhos, arbustos, árvores, qualquer coisa que possa adicionar alguns detalhes ao fundo funciona muito bem. Estou curtindo essa série. Acho que é exatamente o que eu precisava , porque é muito relaxante e você acaba com essas paisagens vibrantes que você pode realmente colocar em sua casa e iluminar qualquer ambiente Estou até pensando em converter todas as paredes da minha casa em uma galeria de arte porque eu realmente gosto de ver minhas pinturas porque isso me deixa Agora, usando preto ou uma mistura de roxo, vamos adicionar algumas cristas aos prados, só para mostrar que as margens onde o rio o toca são um pouco mais pedregosas, um pouco de textura Você pode ver como eu fiz essas formas triangulares, adicionando alguns padrões de grama adicionando algumas linhas rápidas. Ao pintar prados, tudo gira em torno da textura. Adicionando linhas finas, grama pode acrescentar muito à pintura e é exatamente isso que estamos fazendo aqui. Estamos adicionando algumas áreas com roxo, algumas linhas rápidas para mostrar que há grama. Adicionando verde escuro para um pouco mais de profundidade Em seguida, adicionaremos manchas de verde para dar um pouco de personalidade à pintura. Você pode ver como estou usando o verde e adicionando apenas um pouco de verde e, em seguida, adicionando algumas linhas longas para a grama Vamos criar outra mancha dessa cor verde. Vamos continuar adicionando mais camadas de creme. Agora, se você notar nosso rio parece bastante vazio, é simples. Precisamos adicionar reflexões. Vamos adicionar o reflexo dos prados usando um azul mais profundo Esse reflexo de sombra parece tão bom dá mais movimento ao rio, adicionando algumas linhas rápidas para mostrar as ondulações Agora, estou deixando tudo secar, e então você pode usar mais manchas verdes, se quiser. Eu senti que aquele amarelo era tão brilhante que eu queria adicionar um pouco mais de verde para suavizá-lo. Vamos adicionar um pouco mais de profundidade adicionando algumas pedras pretas, um pouco mais de sombra Todos esses pequenos detalhes reúnem a pintura e qualquer pintura pode ser facilitada dividindo-a em seções diferentes. Basta ver a pintura passo a passo. Agora, usando uma caneta preta, vamos adicionar alguns detalhes pretos, linhas finas, linhas finas de remo para mostrar a grama e mostrar a textura H. Em seguida, vamos usar o branco para adicionar alguns destaques, mantendo-os na borda das seções. S. Adicionando mais destaques vitais também mais destaques vitais à água, mostrando que a luz a está atingindo e tornando-a mais suave Podemos adicionar uma pequena lua. Apenas no fundo, as cores estão desaparecendo Vai se tornar noite em breve. Então esse é um posicionamento perfeito. E aí temos nossa pintura final. Retire a fita. Como você está se sentindo até agora em relação ao desafio? 14. 12 Além das colinas: Acho que todo desafio exige uma pintura nebulosa e nebulosa, e é isso que vamos fazer hoje Apenas algo mal-humorado e parece que você está apenas olhando para isso, e o mundo está fazendo suas próprias Então, vamos começar pegando nosso papel, certificando-nos de que ele esteja colado nos quatro lados, e depois planejaremos nossas montanhas, apenas garantindo que as camadas funcionem bem juntas As alturas correspondem ao tipo de desenho ou pintura que queremos criar. Agora, vamos começar do zero. Vamos usar nosso azul de cima para baixo, adicionando um pouco de água e apenas misturando a cor para baixo Descobri que é muito bom e útil ter uma boa variedade de cores com as quais você possa brincar ao começar a pintar. Conjuntos como o que eu uso realmente me inspiram, e acho que isso também ajuda. Então, se você conseguir reunir as cores que sabe que o inspiram, é mais provável que também acabe com pinturas realmente interessantes. E é isso que eu faço. Na verdade, recebo conjuntos de cores que adoro e gosto. E então, quando eu começo a pintar, é muito natural e fico muito inspirada pela pintura. Eu conheço uma faixa um pouco paralela porque estava muito empolgada com as cores que estamos usando, o azul sombrio, mantendo-o monótono de certa Sim, acho que estamos principalmente mantendo tudo azul. Então, é uma das únicas pinturas, acho que em todo o desafio, será de apenas uma cor. Então, usei meu blues para criar um horizonte muito sombrio. E então vamos usar nossa secadora e secar a pintura antes de continuarmos com a próxima etapa. Para a próxima etapa, subimos nossa primeira montanha. Nós vamos resolver isso. Vamos nos certificar de adicionar um pouco de água e manter a ponta do pincel voltada para a borda da montanha, para obter uma borda bem nítida É hora de deixar secar e depois seguimos para a próxima montanha. E é isso que vamos fazer. Estamos apenas fazendo camada por camada. Aqui, estou pegando um azul mais profundo. E então eu vou usar água para misturá-la. E isso vai nos dar um efeito nebuloso. Como se houvesse nuvens lá, e é por isso que a montanha não é totalmente rica em cores. Você pode adicionar um pouco mais de azul à beira da montanha. Adoro adicionar árvores a uma paisagem como essa porque isso lhe dá textura. Com a montanha tão reta e majestosa, as árvores criam movimento Então eu comecei a fazer uma linha fina para o tronco, e então eu estava apenas sacudindo meu pincel e tentando criar um pinheiro Observe que tudo gira em torno do formato da árvore. É mais cônico e esse é o nosso foco principal. Que tal adicionarmos outra antes de seguirmos para a próxima montanha. Lembre-se sempre de secar as camadas à medida que avança. Ter um secador de cabelo à mão é muito confortável. Você pode até usar uma secadora artesanal. Há muitas opções diferentes, mas é muito útil e economiza muito tempo Descendo para a próxima montanha, novamente, começando com cores ainda mais profundas, você pode até mesmo mudar para um azul mais profundo para poder realmente encher a tinta e depois usar água limpa para misturá-la, criando um efeito muito nebuloso. Vamos adicionar mais duas árvores à esquerda desta vez. Dessa forma, criamos um pouco de equilíbrio entre os dois dentro da pintura. Estamos em nossa última camada. Este, vamos deixá-lo bem escuro para que você possa tirar a tinta diretamente da panela, adicionando talvez um pouco de verde, adicionando talvez um pouco de verde se quiser, ou apenas mantendo-a monótona e realmente aproveitando essa cor, tornando-a muito Observe que, com a montanha, nossas bordas não são apenas retas. Tentamos mantê-los um pouco ásperos e irregulares. É hora de adicionar mais árvores a isso. I Vamos deixar tudo secar e depois passamos para a próxima etapa. Vou usar minha caneta preta para adicionar mais sombra a algumas montanhas adicionando nossas paralelinas Então você pode ver como eu o estou adicionando à última camada. Isso dá um pouco mais de sombra. Também podemos adicioná-lo à beira da montanha. Como nosso céu parece um pouco vazio, vamos adicionar um pássaro, como fizemos em nosso desafio anterior. Um pássaro simples para criar um pequeno movimento, pouca perspectiva na pintura. E terminamos. Foi tão simples fazer isso, mas ficou muito bonito. Então, vamos deixar tudo secar e, em seguida, removeremos nossa fita para revelar nossa pintura final. 15. Dia 13 Corrente suave: De todas as pinturas diferentes quais estamos passando, corrente suave é uma das minhas favoritas porque na verdade me faz sentir calma depois de pintar. Há algo tão calmo nas cores, tão verde e exuberante que simplesmente sai da tela Então, a primeira coisa que vamos fazer é desenhar nossa linha do horizonte dividindo o céu da paisagem Quando tivermos isso, vou simplesmente anotar um rio muito agitado que flui pela paisagem Também teremos algumas montanhas como pano de fundo para facilitar a vista Assim que tivermos isso, vamos começar com amarelo cádmio brilhante Estamos começando do fundo e subindo suavemente, adicionando muita água para que as camadas realmente se misturem. Estamos tomando cuidado com a quantidade de água que usamos, e esse é um pouco um método de teste e teste. Se você acha que seu papel ou suas cores não estão bem, há alguns motivos pelos quais isso pode acontecer. Sim, pode ser por causa do excesso de água, mas notei muitas vezes que na verdade é por causa do próprio papel. Portanto, garantir que você obtenha o papel certo é crucial para obter melhores resultados. Se você tiver alguma dúvida em termos de papel, se tiver alguma dúvida em termos de materiais, sinta-se à vontade na guia de discussão para me fazer suas perguntas. Estou muito feliz em respondê-las e posso até adicionar algumas dicas e truques esses desafios para que você possa entender mais. Agora, voltando à nossa pintura. Então eu fiz o rio com um reflexo do céu com os mesmos amarelos e agora adicionei azul nas bordas para a paisagem R: Vamos fazer a mesma coisa no lado direito também. Não estou chegando muito perto da linha do rio que eu havia traçado, mas apenas o suficiente para que ela se misture Lembre-se de que a água ainda está úmida, então não queremos chegar muito perto porque tudo vai se misturar e vai ficar um mingau Usando o mesmo azul, podemos simplesmente adicionar algumas montanhas distantes. azul e o amarelo se misturam para dar verde, e é por isso que temos verde em nosso papel E esse verde funciona muito bem com nossa pintura porque é uma mistura de azul e amarelo. Enquanto tudo ainda estiver molhado, vou passar pela borda da montanha só para criar uma linha embaçada Você pode ver que, em vez de mantê-lo nítido, eu o coloco suavemente no pano de fundo adicionando um pouco de movimento do pincel nas bordas Dessa forma, ele não tem picos nítidos e está apenas embaçado Dando uma aparência mais nebulosa. Agora vamos deixar nossas camadas secarem completamente antes de passarmos para a próxima etapa. Vamos nos aprofundar com nosso azul e começar adicionando algumas árvores distantes, girando em volta do pincel para que você possa realmente obter essa cor Eu poderia usar verde para isso, mas acho que o azul funciona muito melhor para criar o efeito que estamos procurando. Quando estivermos satisfeitos com o cenário, vamos começar a trabalhar em nossa paisagem Podemos começar adicionando o verde ao longo da margem do rio. Nesta etapa, estou deixando tudo muito mais claro, eu diria, deixando as linhas um pouco mais nítidas, adicionando mais verde nas bordas Vamos fazer a mesma coisa no lado esquerdo também, repetindo o processo Como você pode ver, o azul da nossa camada anterior ficou muito mais opaco e simplesmente desapareceu na pintura Então, vamos pegar um verde-floresta mais profundo ou até mesmo o mesmo azul e colocá-lo em camadas, construindo essa cor na borda do papel. O que estamos tentando fazer é adicionar mais sombra nas bordas e manter um verde muito mais claro próximo ao leito do rio. Agora, vamos pegar o azul novamente. Este é um azul índigo que estou usando, e vamos simplesmente passar pelo leito do rio adicionar um pouco de dimensão a ele Você pode ver como, na seção que está abaixo, eu estou adicionando um pouco de azul a ela, e isso adiciona um pouco mais de profundidade à pintura. Agora vamos trabalhar no rio. Então, usando azul, vamos adicionar algumas linhas, e é isso que o torna realista. Estamos pintando tantas paisagens, e você deve ter notado como essas linhas finas realmente mostram que é água e na verdade, aumentam o efeito cascata Portanto, é uma parte muito importante da pintura de rios. R Outra coisa importante que vamos acrescentar agora é a sombra do leito do rio. Você pode ver como, apenas nessas seções, estou adicionando um pouco de cor para mostrar que ela está refletindo na água Mantenha essa camada mais transparente. hora de deixar tudo secar e, em seguida, passaremos para a próxima etapa de adicionar branco. Você pode usar guache branco ou acrílico branco. Eu também mencionei isso nos materiais. Lembre-se de que os materiais são uma recomendação. Se você não tiver os materiais ou tiver alguma dúvida, como mencionei no início deste tutorial, sinta-se à vontade para perguntar na aba de discussão Agora, usando branco, vou examinar algumas seções e adicionar um pouco de destaque, porque agora, se você ver, nossa pintura parece um pouco plana. Só falta alguma coisa. Falta um pouco de textura. Então, usando o branco, vou adicionar linhas finas para a grama, e isso que você pode ver está saindo da pintura É sempre bom ter aquela pequena parte branca. Eu realmente gosto de como isso está acontecendo. Vamos adicionar mais grama, apenas adicionando paralelinas. Finalmente, vamos mudar para nossa caneta e adicionar mais detalhes. Estou apenas examinando essas margens, o leito do rio, adicionando algumas linhas, tornando-o um pouco mais irregular Adicionando algumas linhas paralelas ao longo das árvores ao fundo Isso também lhe dará mais textura. Também vamos aproveitar isso como uma oportunidade para adicionar mais grama. Parece que faltam manchas de vegetação. Então, vamos usar nossa caneta para adicionar mais detalhes. Essas pequenas linhas minúsculas podem parecer sem importância, mas na pintura geral, elas fazem a diferença Agora que as camadas secaram, sinto que preciso adicionar um pouco mais do azul índigo ao longo das curvas É aqui que você pode se afastar da pintura e observar se deseja adicionar um pouco mais de detalhes, talvez mais manchas verdes. E quando você estiver satisfeito com a aparência geral, podemos remover a fita e revelar nossa pintura final. É muito interessante que, mesmo quando a pintura fica incrível com a fita, quando você a remove, ela parece acabada. Uma corrente suave com amarelo e verde. 16. Dia 14 Flores em flor: Você acredita que já estamos no dia 14? Isso é incrível. Parabéns por ter chegado até aqui. Inspirado por tulipas dançantes, decidi criar outro projeto inspirado em Flols Então, vamos começar molhando nosso plano de fundo. Portanto, todo o fundo ficará muito embaçado e desfocado para que possamos nos concentrar demais em nossas Então, coloque muita água na base do papel. Basta ir e voltar, certifique-se de cobrir todas as bordas. Não queremos muita água, então não bolhas, mas apenas o suficiente Então, basta mover o pincel para que a água realmente se encha de água e ela realmente penetre Essa é uma técnica básica de umedecimento sobre água, em que umedecemos o papel e, em seguida, adicionamos tinta úmida a ele, e você cria um cenário muito interessante para nossos florais Estou indo e voltando, certificando-me de cobrir todas as bordas que são tão importantes. E então podemos começar com nossas cores. Então, vamos fazer uma mistura de cores. Vamos experimentar um plano de fundo muito interessante, começando com laranja logo no topo. Gradualmente, adicionando mais de uma siena amarela ou queimada à mistura. Misturando isso E então um amarelo cádmio brilhante para realmente animar o céu. Agora, se suas cores estão realmente se movendo demais e não são tão suaves quanto isso, isso significa que você tem muita água. E caso esteja muito seco e sua tinta esteja meio que ficando, isso significa que você tem muito menos água. Portanto, é um equilíbrio delicado entre os dois. Agora, escolhi o azul e vou adicionar minha primeira montanha, apenas mesclando-a fundo enquanto tudo ainda está molhado Você pode ver como está se misturando. Vamos adicionar roxo para criar outra montanha. Você pode ver como eu não estou indo em frente e tirando mais e mais tinta. Estou usando o que está no pincel, e é por isso que ele se transforma em água limpa Então, podemos absorver o verde. Isso é para nossos prados, logo na parte inferior, deixe um pequeno espaço em branco no meio, e vamos colocar um pouco de amarelo brilhante nele Toda vez que tomo uma nova cor, lavo meu pincel para obter uma mistura brilhante muito boa. Depois de colocar nosso amarelo, vamos esperar alguns segundos até que ele seque um pouco e, em seguida, adicionaremos alguns toques de verde ao amarelo, para não fique tão brilhante Esse é um equilíbrio delicado, e esse projeto vai te ensinar muito sobre o controle da água. Talvez você precise tentar isso algumas vezes, mas vale a pena. Agora, estou pegando um lenço de papel e estou apenas tomando um pouco de Você pode ver como eu acabei de passar um pouco dessa tinta perto da montanha e isso criou um sol brilhante com Agora, mudei para meu pincel fino, colocando um pouco de verde em cima do amarelo Sendo muito intencional quanto ao posicionamento, não apenas agrupando tudo, mas apenas adicionando alguns patches Você está indo muito bem. Usando o pincel de detalhamento, vou corrigir algumas coisas que deram errado exemplo, se eu sentir que a montanha acabou de cair um pouco, vou passar por cima dela algumas vezes. E isso é com um pincel seco, então eu não uso nenhuma tinta adicional. Estou apenas movendo a tinta que já está no papel, certificando-me de que tudo fique um pouco melhor. Não é só uma bolha bagunçada. Feito isso, vamos deixar isso secar. Você pode usar um secador de cabelo e ver que temos nosso resultado final. Isso parece ótimo. Parece que está fora de foco. Está embaçado. Isso é perfeito para continuarmos com nossas flores. Agora, aqui vou fazer um pequeno truque. Vamos misturar um pouco desse guache branco ou acrílico com amarelo cádmio Isso nos dará uma farinha amarela brilhante muito boa e também a tornará opaca para que fique no topo dessa camada Se eu usar o amarelo como está, ele simplesmente se misturará ao fundo. Mas adicionar aquele pouco de branco realmente garantirá que ele permaneça como está. Você pode mudar para um pincel mais para acrílicos se quiser e não quiser estragar seus pincéis de aquarela Isso é importante porque geralmente não é recomendável usar o mesmo pincel para acrílico e aquarela Depois de fazer isso, misture bastante tinta e misture bem. Então você obtém aquele amarelo muito bonito. Você pode aliviar um pouco. Achei que o meu era um pouco brilhante demais e meio que saía do papel um pouco demais. Agora vamos adicionar um pouco de flores. Então, estou adicionando algumas pétalas pequenas, deixando isso em miniatura E isso exige um pouco de paciência. Apenas passo a passo, adicionando uma pequena, mas de cada vez, adicionando três pétalas diferentes E você pode ver como estou pressionando suavemente meu pincel no papel. Continue o processo adicionando algumas flores em seções diferentes. Estou juntando-os. Então, quando eu faço uma haste, todas elas se conectam. Adicione alguns botões apenas tocando suavemente no pincel. Se você quiser fazer flores maiores, você pode. Eu só queria manter essa combinação muito pequena e parecida com o que estamos jogando. Com um projeto como esse, você pode realmente ser criativo e se divertir com ele, brincando com diferentes cores florais, e há muita experimentação que você pode fazer Mas eu acho que isso é ótimo. Eu ainda adoro o resultado desse fundo de montanha. Adicionando alguns botões, siga o fluxo Não há maneira certa ou errada de fazer isso. Enquanto estou fazendo isso, vou colocar um pouco de branco em cima de algumas pétalas, e isso também vai dar uma pequena variação, e isso vai fazer com que, novamente, seja um pouco interessante em vez de ter tudo da Usando branco, vamos adicionar alguns pontos para representar algumas flores menores Algumas flores que talvez não consigamos detalhar porque não são muito claras. Então, estamos apenas mostrando-os como pequenos pontos, pequenos pontos talvez adicionados em alguns botões, todos com o branco, para criar mais na pintura Agora vamos para a próxima etapa, que é adicionar as hastes. Eu mudei para o meu pincel fino, então eu posso realmente entrar nesses detalhes Estou usando o mesmo roxo que usamos para nossa montanha, então ele realmente fica alinhado com o que estamos pintando. E vamos ter muito cuidado com isso. Só estou tentando obter algumas linhas nítidas e bonitas, desde a parte inferior, conectando-se às flores Preste um pouco de atenção como eu juntei as flores Uma das coisas que noto é que algumas pessoas tendem a cruzar os caules onde parece um pouco antinatural Então, tudo o que estamos tentando fazer é colocá-los em linha reta até o final do papel. Podemos adicionar alguns botões, como estou fazendo, apenas em grupos de três Você pode ver como isso parece tão bom. Adiciona um pequeno detalhe às nossas flores. Continue esse processo em todas as flores. Uma coisa que eu gostaria de mencionar é também observar como coloquei minhas flores. Eu tinha alguns deles que estavam mais acima, e o resto estava mais abaixo. O que isso acontece é criar contraste e dar algo para olhar. Então, isso lhe dá uma pequena perspectiva de onde você se concentra na flor que está logo acima e que é mais alta Certo? Portanto, essas pequenas dicas e truques podem realmente melhorar sua pintura. Então, basta ter um mais longo, e você pode ver como eu também estou adicionando mais botões, adicionando mais detalhes, e o resto está lá embaixo como parte da pintura R Agora que terminamos isso, temos apenas mais algumas etapas. Vamos apenas aumentar a profundidade da grama inferior. Então, adicione mais verde escuro e, na verdade , adicione algumas linhas rápidas apenas para preencher isso. E você pode ver como isso aprofunda a cor e fica muito melhor Agora você pode adicionar alguns pássaros. Acabamos de aprender a fazer pássaros em nossos projetos anteriores. Então, você pode realmente adicionar alguns passarinhos detalhados que também preenchem alguns passarinhos detalhados o céu para o céu não pareça muito vazio. E essa parte realmente depende de você. Estou adicionando alguns pontos com o amarelo, só para mostrar que há mais flores à distância que talvez você não consiga ver tanto, talvez alguns pontos com pássaros brancos Depende realmente de você como deseja preencher a pintura. Mas, no geral, temos nossa principal flor focal. Temos nosso fundo desfocado, e isso já cria o pequeno projeto perfeito para o qual pintamos Deixe tudo secar depois de adicionar todos os pequenos detalhes e, em seguida, remova a fita para revelar a pintura final. Sempre acho interessante que, depois de remover a fita, eu realmente ame mais minha pintura , porque ela realmente cria uma borda nítida e bonita na pintura E pronto, terminamos nosso projeto rápido de hoje. 17. Dia 15 — fuga panorâmica: De todos os projetos deste desafio, este é o meu favorito absoluto. Algo nas cores, nos florais brilhantes me deixa muito feliz Então, estamos começando com nossa linha do horizonte, planejando um pouco das montanhas, planejando um pouco de como queremos que essa pintura pareça. E uma vez que tenhamos uma ideia aproximada da costa, podemos continuar com nossa pintura real Mantenha as linhas bem claras para que elas não afetem suas aquarelas e você possa criar algo incrível Vamos começar com rosa. Estou usando muita água misturada, então ela realmente se mistura, adicione um pouco de laranja à mistura para obter um tom rosa quente Você pode ver como isso é um pouco mais calmo e realmente combina com nosso humor hoje Começando logo acima da linha da montanha e, em seguida, adicionando água suavemente à medida que subimos, criando uma mistura muito suave Vamos colocar um pouco de azul bem em cima. Portanto, temos uma mistura suave de azul e rosa para o nosso céu. Quando estivermos satisfeitos com os resultados, podemos ir para a água. A água será um reflexo do céu usando as mesmas cores de rosa e azul. É hora de ir para a linha da costa. Vamos começar com um verde claro. Observe como estou mantendo um pequeno espaço porque a seção de tinta aquosa ainda pode estar molhada. Então, estou tomando um pouco de cuidado para não misturar tudo. Mas eu estava um pouco impaciente porque queria muito pintar Então, em vez de esperar que tudo secasse, continuei deixando um pequeno espaço entre as camadas. Então, isso é um pouco, eu diria, não um truque. Na verdade, é um mau hábito que eu meio que não tenho. Às vezes, tenha paciência e quero que as coisas sejam pintadas muito rapidamente. Acho que também é por isso que escolhi aquarelas como meio, porque é um dos meios mais rápidos. Se você gosta de óleos e acrílico, são muitas camadas. É hora extra. Cada seção é construída e você precisa fazer muita coisa, enquanto que com aquarelas, você pode acabar com algo tão bonito em apenas dez a 15 minutos. E acho que é isso que me atrai para o meio e por isso que aproveito a vantagem de não esperar e deixar as coisas descansarem, começo imediatamente a pintar. Então, o que eu fiz foi continuar com meu verde escuro e adicionar algumas manchas de verde. Agora minhas camadas secaram passar do tempo e consigo me aproximar um pouco da costa para adicionar algumas cruzes, algumas plantas, algumas folhas, adicionando mais detalhes Como você se sente até agora? Você está vendo o resultado? Já está funcionando muito bem. Podemos pegar nosso azul em seguida e pintar nossa montanha. Agora que tudo está seco, então não vai se fundir, se misturar e criar uma bagunça, vai ficar ali mesmo Você pode adicionar um pouco de sombreamento, se quiser, adicionando um pouco de azul mais escuro nas bordas, e você pode ver como esse azul claro dá um pouco de dimensão de sombra à montanha Usando algumas linhas finas para representar as ondulações na água Certifique-se de usar uma escova fina para isso, pois é muito importante que essas linhas onduladas sejam finas Agora, deixei tudo secar e, dessa vez, usei um secador de cabelo, e deixei descansar. Sem impaciência. É quando tomamos nosso tempo e realmente brincamos com nossa flora, nossa fauna, adicionando algumas folhas muito bonitas, talvez algumas flores, um pouco de grama rápida, como você pode ver. Então, vamos aproveitar esse processo e realmente ver como nossa pintura está ganhando vida. Continue adicionando pedaços de grama, algumas árvores ao redor da pintura. Uma coisa a observar é que sempre que estou fazendo a grama, eu os mantenho por muito tempo mais perto dos espectadores, ou seja, mais perto da borda e os mantenho mais curtos à medida que se aproximam da montanha ou se afastam . Essa pequena dica realmente cria profundidade em sua pintura. Então, apenas essa pequena mudança no tamanho da grama, a altura pode realmente fazer com que sua pintura pareça espaçada. Tipo, tudo é um pouco mais cinzento. Agora, adicionando um pouco de sombra abaixo da montanha, abaixo da linha costeira que eu criei, adicionando um pouco Agora vamos pegar o branco e vamos usá-lo para adicionar nossas flores. Toda vez que você usa flores de cores mais claras em um fundo mais profundo, necessário adicionar branco para que funcione muito bem. Isso pode ser o acrílico branco ou branco guause. Qualquer um deles funciona bem. Estou usando meu pincel fino e vou usar algumas margaridas rápidas, e você pode ver como estou adicionando delicadamente cada pétala de cada vez na forma de um Você pode adicionar quantas quiser ou quantas quiser. Depende realmente de você. Eu queria que aquela seção inferior realmente preenchida com flores, talvez algumas flores laterais, alguns botões, com uma variedade delas. Então, realmente parece esse lindo tom de branco em nossa pintura. Semelhante ao que fizemos com nossa cruz, vamos garantir que as flores que estão mais longe, que estão mais longe, que estão mais perto da montanha sejam menores em tamanho. Você está apenas adicionando pequenos pontos em vez de realmente mostrá-los e pintá-los. E isso novamente mostra profundidade. Parece que, como eles estão mais distantes, você não consegue vê-los claramente. hora misturar um pouco de amarelo com branco e pintar o centro de nossas flores para nossas margaridas R Deixe descansar um pouco e depois usaremos nossa caneta para adicionar alguns detalhes à pintura, adicionando hastes para que as flores não fiquem apenas flutuando no ar. Deixe descansar um pouco e depois usaremos nossa caneta para adicionar alguns detalhes à pintura, adicionando hastes para que as flores não fiquem apenas flutuando no ar. Na verdade, eles estão conectados à grama ou ao solo. Talvez você possa adicionar algumas folhas. , é um pouco mais fácil controlar Às vezes, é um pouco mais fácil controlar uma caneta do que um pincel. E também pode adicionar um pequeno efeito divertido. Podemos então usar nossa caneta para adicionar outros detalhes, talvez algumas linhas, talvez mais grama, e você pode ver como estou brincando com isso. A a Para a etapa final, eu queria adicionar um sol. Então, usar amarelo, é adicionar um belo círculo, adicionar um pouco de branco no meio. Então, ela realmente brilha no céu. E então vamos copiar o mesmo sol na água, reflexo. E terminamos nossa pintura. Só um simples, muito rápido, na verdade. 15 minutos é um tempo muito curto que conseguimos criar algo tão bonito. E esta é a nossa pintura de hoje. Te vejo amanhã para uma pintura totalmente nova. 18. Dia 16 Picos ao nascer do sol: Como você pode ver, essa pintura atinge o pico ao nascer do sol vai ser muito interessante Definitivamente, um tom de cores completamente diferente, e também estamos brincando com um pouco de transparência aqui. Então, vamos mergulhar direto nisso. Eu desenhei minha linha do horizonte não exatamente no meio, mas um pouco abaixo disso. E depois planejar onde eu quero ter essas bordas onde eu quero que as pedras fiquem. Só uma ideia geral. À medida que começamos a pintar, você pode planejá-la um pouco melhor. Mas isso nos dá uma ideia, especialmente de para onde a água vai. Agora vamos começar bem no centro. Vamos começar com um belo círculo usando o amarelo de cádmio. Agite suavemente para que fique um pouco mais claro, adicione um pouco de água e misture Agora, vamos entrar em Burnt Sienna e continuar com essa camada É um pouco complicado pintar misturas circulares. Portanto, talvez você precise praticar um pouco, mas não se preocupe. Você vai acabar com uma pintura tão bonita que valerá totalmente a pena. Agora vou para laranja. Novamente, misturando suavemente a cor, tentando contornar todo o céu É tudo uma questão de adicionar mais água ou remover um pouco do excesso de água à medida que você continua. E então temos rosa. Você pode ver agora que a mistura não está tão boa. É meio confuso, mas não se preocupe. Só estou tentando colocar minhas cores. E depois de ter minhas cores, posso lavar meu pincel e, com um pincel transparente que esteja um pouco úmido, você pode contornar as linhas e misturar as cores Então, apenas lavando o pincel, vamos usar suavemente um pouco de água para mover a cor no papel. E você pode ver como isso está se encaixando. Tudo bem se o centro meio que desaparecer. Podemos usar branco e adicioná-lo novamente. Mas nosso objetivo principal é fazer esse círculo funcionar. Outra forma de manter esse espaço em branco é usar um lenço de papel para enxugar essa seção, para remover a tinta para que ela permaneça branca Tantas maneiras diferentes de fazer a mesma coisa. Agora, uma das coisas com aquarelas é que, a menos que seque, você não saberá o que realmente fez com a mistura Pode parecer muito bom e, depois de secar, pode ficar uma bagunça Então, vamos consertar o máximo que pudermos, depois vamos deixar secar e ver se precisamos adicionar um pouco mais. Observe como também estou me certificando de que, como estou fazendo isso em um círculo, também movo meu pincel em um círculo. Tudo gira em torno do movimento do pulso quando ele desce para o céu para esta pintura Como mencionei, vamos deixar isso secar. Vamos passar para a próxima etapa, nossa água, começando com o amarelo cádmio, logo abaixo de onde está o sol Isso garantirá que seja brilhante e amarelo e reflita na água , o que é muito realista E então podemos adicionar um pouco de laranja fora dessa seção em ambos os lados e, finalmente, um rosa. Então, realmente refletindo o céu na água. Enquanto estávamos fazendo isso, nosso céu está seco agora. Podemos voltar e você pode ver que não é tão perfeito. Algumas cores ficam mais claras, o que acontece com as aquarelas Então, agora podemos adicionar uma segunda camada, começando com o rosa logo no topo. Podemos entrar na laranja, na nossa siena queimada e depois na amarela Então, apenas adicionando essas cores novamente, elas as tornarão muito mais vibrantes e poderemos mesclar agora que já temos essa base presente. Desta vez, o céu parece muito melhor, e esperemos que, uma vez que seque, fique muito bonito Caso contrário, você pode usar outra camada ou simplesmente adicionar cor em algumas das seções. Vamos confiar totalmente no processo e seguir em frente com nossa pintura. Vamos começar com nossas pedras e outros elementos. Então, usando marrom, marrom Vandyke ou se você estiver usando uma mistura de azul, rosa e laranja, acho que foi isso que eu compartilhei Você pode ver a cartela de cores, que está na seção sobre. Misture nossas cores e obtenha nossa camada base, com verde seiva. E Rulis está preenchendo o espaço. Você pode ver como não é tão perfeito. Pode parecer uma bagunça, mas confiamos no Deite a cor e deixe tudo secar. Agora podemos realmente ver com o que estamos trabalhando. Parecem manchas coloridas, mas não se preocupe. Esse é realmente um processo de confiar no resultado, e você vai adorar o resultado final Vamos começar adicionando um pouco de sombra. A primeira coisa que estou fazendo é adicionar pouco de preto ou marrom escuro. Estou apenas adicionando um pouco mais de profundidade. Você pode ver como, na área abaixo, estou adicionando mais cor. A sombra será nossa maneira de diferenciar cada camada Então, adicionando outra sombra. Isso não é um reflexo. É apenas a área que não tem luz. Usando a mesma cor, podemos adicionar um pouco de grama apenas com linhas rápidas. Adicionando mais cruz à medida que continuamos esse processo. Vocês sabem como fazer isso, então não vou entrar em muitos detalhes, mas tente garantir que as camadas mais distantes sejam mais curtas e as seções mais próximas da borda sejam um pouco mais altas, apenas para dar um pouco mais de profundidade à pintura Vamos continuar com o reflexo da sombra na água dessas seções, a pequena pedra, seguindo a mesma forma quando você a reflete na água com um preto mais claro. Podemos adicionar um pouco de amarelo ao topo das rochas costeiras, digamos porque eu realmente não sei como mais posso chamá-las Então, por favor, dê uma olhada na pintura caso tenha alguma dificuldade. Então, usando linhas finas para a reflexão da água, senti que essa é uma parte muito importante. Quando eu pintava mais cedo e não sabia muito sobre paisagens, deixava a água como está, com a mesma cor. E notei que quando fiz isso, parecia estranho. Parecia falso. E quando eu adicionei essas linhas finas, as linhas onduladas, isso fez com que parecesse mais natural, e eu fiquei tipo, Oh, isso realmente parece água É um passo muito pequeno, mas realmente faz a diferença. Usando a mistura preta ou marrom escura, vamos usar uma camada bem clara, e essa é a nossa transparência que vamos mostrar. Você pode ver como o céu é visto através dessa camada porque ela é muito clara. E então você pode adicionar algumas cores mais escuras ao longo das bordas Então, no meio, ainda é muito transparente. É hora de adicionar algumas flores. Deixamos tudo secar usando vermelho. Vou entrar e adicionar algumas flores presas à nossa grama para dar um pouco mais de cor à peça. Podemos usar abóbora branca ou acrílico branco para fixar o sol, apenas para fazer com que pareça um pouco melhor porque parte da forma pode ter sido arruinada quando você estava fazendo o Está tudo bem. Então é aqui que vamos consertá-lo. E talvez adicionando algumas linhas finas de reflexão na água usando o branco. Certifique-se de que esteja perpendicular à água. Usando branco, podemos adicionar algumas linhas onduladas da água com o Na verdade, isso fará com que pareça que houve reflexo de que o sol o atingiu e é por isso que é branco. Você pode fazer isso, adicionar um pouco de branco na borda das rochas, talvez adicionar um pouco à grama para dar pouco mais de brilho. Quanto à etapa final, vamos apenas aprofundar a grama na parte inferior para que, depois de removermos a fita, ela fique muito bonita Portanto, use esse verde escuro e adicione alguns pedaços de grama na borda inferior E assim, terminamos nosso projeto de hoje. 19. Dia 17 Mar, pedra e céu: É dia 17, e nosso projeto é Sea, Stone and Sky, um ótimo projeto para aprimorarmos um pouco nossas habilidades Todos os nossos projetos até agora foram simples e fáceis, e agora vamos começar a nivelar nossos projetos, adicionar mais elementos e reunir peças muito mais vibrantes Então, começando pelo horizonte, temos uma bela montanha que estamos pintando na parte de trás e, em seguida, vamos adicionar algumas pedras na frente. Você pode ver como estou fazendo isso, apenas dando uma pequena ideia. Então eu sei na minha cabeça para onde a água vai. Como você sabe, com todas as nossas pinturas, pintamos o oceano primeiro, então realmente ajuda saber onde ele vai estar. Agora, para as rochas, as que estão mais próximas, estamos tornando-as um pouco maiores. E então as que estão um pouco mais distantes, aquela pequena ilha será um pouco menor para mostrar que estão mais longe e, você sabe, estamos mostrando a profundidade. Novamente, uma ferramenta tão importante para pintar, porque esses pequenos detalhes realmente fazem a pintura parecer ótima. Quando estiver satisfeito com a aparência geral, você terá o básico. Podemos simplesmente mergulhar direto em nossa pintura hoje. Vamos pegar um pouco de roxo, adicionar muita água e começar por cima, criando uma mistura linda e macia de roxo. Para finalizar, vamos usar uma nuvem amarela. Use o amarelo cad para criar um efeito semelhante a uma nuvem, definindo a cor, e isso criará alguma vibração em nosso céu Logo em direção a uma borda, você pode ver o quão leve isso era. Nada massivo. Simplesmente suave e sutil. Usando roxo novamente, vamos pintar nossa montanha que está distante. Você pode ver como estou pintando uma camada e depois vou usar água e misturá-la. Semelhante aos nossos projetos de, acho que foi no dia dez ou 11. Você pode ver como estamos usando as ferramentas e técnicas que aprendemos antes para esta pintura. Agora, passando para a água, tons semelhantes de amarelo e roxo. Mas observe como estou usando o amarelo apenas na área em que estava a formação da nuvem. E depois o roxo no resto das seções. Então, novamente, isso é um reflexo do céu, e é importante ter em mente que toda vez você adiciona o reflexo do céu, você também segue exatamente as mesmas cores e posicionamentos Use água para misturar as duas cores. Agora, estou tomando muito cuidado com esse processo porque a mistura de amarelo e roxo dá uma cor muito turva que não queremos em nossa pintura Portanto, tenha cuidado com nossas colocações e use água suficiente Esta pintura tem tudo a ver com técnica e tentar não sobrecarregar sua pintura misturando, misturando e misturando Usar o roxo novamente para adicionar a sombra dessas rochas também adicionará uma sombra suave da montanha. Ambos são muito leves e muito gentis. Não estou adicionando muita cor. É muito macio como se estivesse lá, mas não vai prejudicar nossa pintura. Quando estivermos satisfeitos com isso, podemos continuar com a próxima etapa. Vamos usar verde para pintar a segunda montanha que está mais perto de nós. Este vai ser mais verde e delicioso. E então estamos adicionando muito verde a ele. Da mesma forma, para as pedras, vamos usar cinza, apenas uma cor suave antes deixá-la secar e depois continuar com nossas camadas. Como praticamos pedras antes, tudo se resume a colocá-las em camadas Essa é a nossa base. Deixe descansar. Use um secador de cabelo se quiser ter certeza de que tudo está seco, e então podemos prosseguir com nossos detalhes. A primeira coisa que quero fazer é consertar aquela montanha porque o topo não estava tão claro. Ele meio que se misturou com o céu, que o torna um pouco mais nítido usando nosso roxo, garantindo que mantenhamos as misturas em que Em seguida, podemos usar nossas linhas roxas para as linhas onduladas da água Na montanha, vamos adicionar nossa primeira árvore usando verde escuro. Isso é um pinheiro. Como praticamos em nossos projetos anteriores. Acho que foi no dia 12. Sinto que estou confundindo meus dias. Mas estamos praticando essas árvores, então acredito que você será capaz de lidar com isso Vamos usar um pouco desse verde espalhado um pouco mais naquela montanha, para que ela tenha mais profundidade que não seja apenas uma cor plana. Adicionar mais água para criar árvores mais macias como se estivessem na neblina e estivessem meio que desaparecendo Quando estiver pronto, passamos para nossas rochas, entrando na primeira camada de adição dessas sombras logo abaixo Pode parecer bagunçado, mas ficará ótimo quando terminarmos Basta preencher essas áreas com cinza para mostrar que ele corta nesses ângulos. Usando um pouco desse cinza na montanha também e misturando tudo junto Feito isso, entraremos em nossa primeira árvore mais clara, que está à nossa frente , onde adicionaremos mais detalhes. Começando logo no topo, apenas algumas linhas adicionarão suavemente mais galhos e derrubarão a árvore com mais desse verde. Você pode adicionar um pouco de água ou, em geral, simplesmente continuar o processo e verá que a cor fica mais clara à medida que você continua que houve um pequeno problema Acho que houve um pequeno problema com a gravação. Eu entro e saio um pouco, mas não se preocupe, isso ficará claro na próxima seção, mas dará uma ideia geral de como a árvore deve ficar Já fizemos isso antes, então eu senti que isso é algo que você pode lidar. Você tem isso. Agora, indo para a próxima camada de rochas, você pode ver como esse escurecimento da sombra está deixando muito mais claro que são rochas Também mudei para meu pincel mais fino, poder realmente entrar nesses detalhes, adicionando um pouco de sombra à rocha, para que ela a aprofunde e a torne mais clara torne Sombras em geral ou sombras, especialmente reflexos, realmente destacam o elemento Então, é muito importante. É tudo uma questão de consertar essas pedras, apenas certificando-se de adicionar essas linhas para a etapa dois, mostrar que é uma pedra e, em seguida, adicionar os cortes para as superfícies. Vamos usar preto para adicionar um pouco mais de profundidade. Eu sinto que o roxo ainda está tão claro. Então, vamos adicionar mais sombra para a rocha. Então, na verdade, é apenas um reflexo escuro das próprias rochas. O. Deixando tudo secar e agora tudo gira em torno das árvores. Temos uma árvore final para adicionar ao lado da que pintamos. Esse pode ser mais curto. Talvez possamos adicionar mais detalhes seguindo exatamente as mesmas etapas. R Estamos quase lá, só alguns detalhes. Vou usar o dakreen para adicionar outra camada Adicionando algumas linhas com o verde, vamos deixá-lo secar completamente e, em seguida, usando nossa caneta preta, adicionando algumas linhas paralelas ao longo de algumas superfícies, como as rochas, as montanhas. Isso só aprofunda um pouco mais a cor. Também vamos usar o branco para adicionar alguns destaques às superfícies. Isso é apenas uma coisa muito sutil. Não é necessário fazer isso, mas acho que isso realmente ajuda a pintura. Aquele pequeno branco na borda das rochas, pouco dele entre as ondulações, talvez para o tronco da árvore E aí está. Esta é a nossa última pintura reverenciada. 20. Dia 18 Vistas pintadas: Vamos criar essa pintura para hoje com apenas algumas cores. Planejei meu horizonte um pouco abaixo do meio da pintura, colei meus lençóis com fita adesiva, para que esteja preparado e pronto Vamos começar com um rosa brilhante logo no topo. Usando água, misturando-a, criando suavemente uma base macia Podemos adicionar um pouco mais de rosa porque lembre-se, ele vai secar muito mais claro. Então, vamos aproveitar esta oportunidade para aprofundar a cor Vamos ver a sienna queimada, adicionar um pouco desse amarelo à medida que descemos O amarelo cádmio será o complemento perfeito para iluminar todo o céu Assim que tivermos isso, podemos passar para o oceano com cores muito semelhantes, amarelo cádmio brilhante, seguido por siena queimada e, para finalizar, o rosa Nesta pintura, eu queria mostrar a você um dos erros comuns que podem acontecer quando você está misturando e como podemos corrigi-los. Há algumas maneiras. Vou fazer a mais fácil. Então, quando adicionei a segunda camada de rosa, adicionei muita água, e você pode ver como o efeito de nuvem já está se formando. Depois de secar, vai ficar pior e mais óbvio, e vamos consertar isso Enquanto isso, vamos deixá-lo secar agora, não é hora de consertar nada. Vamos continuar adicionando algumas nuvens de rosa ao céu, tornando-o um pouco mais dramático. Tudo o que estou tentando fazer é tocar suavemente no meu pincel, criando pequenas nuvens. O mais importante é garantir que você tenha algumas linhas finas que se tornam maiores e depois menores novamente. Então, é só criar manchas de cor, repetindo a mesma coisa no reflexo na água Agora, enquanto ainda está um pouco úmido, estou usando minha siena queimada e apenas pintando sobre a seção, o que pode ter sido um grande erro Você pode ver como isso foi corrigido com tanta facilidade. Basta revisar a cor novamente, com um pincel que também está cheio de tinta. Agora deixamos tudo secar. Vou pegar nosso lápis e planejar nossas pedras. Então, eu vou ter um monte de pedras, especialmente no lado direito. E teremos mais alguns à esquerda, e estamos criando algo realmente dinâmico nesta pintura. Você não precisa entrar em tantos detalhes ao redor das rochas. Eu só quero ter a forma básica e onde a sombra vai atingi-la. A seção ao lado da água, onde é menos provável que receba luz solar, essa será a seção mais escura e essa será nossa sombra Assim que tivermos isso, vamos misturar nosso marrom escuro ou, no meu caso, vou usar um preto mais esverdeado e usando água, vamos colocar nossa primeira camada Pintando toda a formação rochosa com essa cor suave. Vamos continuar combinando as cores, para que pareça muito mais vibrante e realista Neste ponto, queremos apenas ter uma cor base. É hora de adicionar algumas árvores macias ao fundo, usando a mesma cor, usando muita água para mantê-lo sutil. Isso não vai prejudicar nossa pintura principal. Só está lá em segundo plano. Por ser tão claro, você pode realmente ver o céu através dele, que é tão bonito e tudo se encaixa. Enquanto ainda está úmido, vamos colocar um pouco mais de verde escuro ao longo da linha do horizonte. E então podemos adicionar um pouco mais. Você pode ver como isso apenas adiciona um pouco mais de cor para que não fique completamente desbotado Vamos repetir a mesma coisa do outro lado. À medida que as árvores secam, podemos entrar com outra árvore brilhante que esteja mais em primeiro plano, mais visível E quando tivermos isso, vamos adicionar as sombras dessas árvores na água Uma maneira simples de fazer isso é usar os mesmos verdes e adicionar linhas que representem a mesma forma das árvores. Você vai entender isso daqui pouco quando eu entrar na pintura. Indo com um verde mais profundo e apenas adicionando linhas na mesma altura das árvores. Há um reflexo direto na água. Enquanto estou fazendo isso, também vou adicionar algumas linhas onduladas ao redor da rocha Isso é definitivamente algo novo que estamos fazendo aqui. Apenas em movimentos circulares semicirculares, estamos adicionando a cor cinza suave ao redor da rocha para mostrar que a água está realmente se movendo ao redor dela Em seguida, adicione a sombra da rocha. Vamos adicionar mais detalhes à medida que continuamos. No momento, estamos apenas fazendo algumas das camadas mais suaves antes de criar a cor É hora de enfrentar nossas rochas. Então comece com nossa sombra, a linha da forma da rocha, os cortes. Usando um pincel fino para que você possa realmente obter esses detalhes, mantendo-os bem finos. Você pode até usar uma caneta se sentir que não consegue obter essas linhas finas. Vá em frente e pinte outra rocha, semelhante a pegar aquela seção de sombra, como havíamos praticado, e depois adicionar essas linhas finas para mostrar onde as rochas estão Para equilibrar a pintura do lado esquerdo, vamos adicionar um pouco de grama para mostrar que haverá algumas flores que estão apenas aparecendo em nossa pintura de paisagem Adicionando algumas linhas finas para caules mais longos, onde podemos colocar nossas flores. Isso nunca deixa de me surpreender. Veja como isso é brilhante e, em um segundo, as cores se iluminaram agora que tudo está seco Então, vamos usar outra camada para escurecer nossa rocha, tornar as sombras um pouco mais vibrantes, talvez adicionar um pouco mais de verde à grama Então, vamos continuar colocando camadas e camadas até obtermos o resultado que queremos Ao h da grama, vamos adicionar alguns canteiros de flores para colocarmos nossas flores. Apenas alguns pequenos círculos. Oh, nós realmente não queremos preencher o espaço, mas apenas o suficiente para fazer a diferença. Para as flores, vou usar acrílico branco porque vai ser bonito e ousado e transparecer em nossa pintura. Dê uma olhada na sua pintura, veja se você precisa adicionar mais alguma coisa. Estou muito feliz com as pedras. Eu adicionei algumas linhas para as ondulações, e isso também apareceu No geral, nossa pintura está ótima. Só precisamos daquele pequeno acréscimo de farinha, e acho que teremos uma bela pintura para hoje. Desta vez para as flores, mantendo-as bem simples, apenas alguns círculos brancos fofos E é isso. Você pode detalhar se quiser, mas estou mantendo as coisas muito simples porque temos muitas áreas de foco diferentes e as flores são quase complementares. Eles estão lá apenas para adicionar à pintura, mas não são o foco principal. Gosto de como as cores dessa pintura acabaram de se unir. São basicamente algumas cores com as quais conseguimos criar muitas cores. Parabéns por completar o dia 18. 21. Dia 19 Tons de verde: Tem sido uma jornada interessante até agora e, como dizem, são necessários 19 dias para criar um hábito. Então, para esta pintura, estamos escolhendo a calma, estamos escolhendo o relaxamento e estamos adorando os verdes. Vai ser como se você estivesse na natureza, olhando para as árvores, sentando e admirando-as Começando com nosso azul, azul e verde são uma ótima combinação porque funcionam muito bem um com o outro. Azul misturado com verde só vai te dar um azul esverdeado que é tão rico e suculento, eu diria Então eu comecei com um verde claro na parte inferior. Desta vez, nem estamos focando no céu. Vamos chegar ao nosso terreno, criar algumas camadas, algumas cruzes, realmente construí-lo, fazer com que pareça muito interessante. Então, eu vou com um pouco de verde profundo, o verde da floresta, misturando com um pouco de verde claro e brincando com todas essas cores diferentes de verde. Tudo ainda está molhado e está tudo se misturando. E quando tudo secar, poderemos ver um pouco mais do que criamos Agora, usando o verde claro, na verdade estou apenas pintando uma bela bolha grande, eu diria que é uma boa palavra Mas, basicamente, é o começo da nossa árvore. À medida que você coloca a cor verde clara no topo, teremos um verde mais profundo. Na verdade, você pode adicionar um pouco do verde da floresta com o verde claro, obter um tom secundário que usaremos à medida que formos descendo. Isso parece uma bagunça. Não se preocupe Vamos deixar tudo secar e depois vamos ver com o que temos que trabalhar. Agora, vamos para a nossa árvore. Então, começando com aquele verde profundo da floresta, adicionando um pouco de água, vamos pintar alguns galhos de folhas saindo Você pode usar seu pincel mais fino se quiser realmente obter esses detalhes Eu só queria que alguns deles saíssem da árvore Isso vai criar um bom efeito. Depois, basta pressionar meu pincel e realmente preencher o espaço. Vamos nos aprofundar com nosso verde e adicionar mais algumas dessas folhas que estão penduradas. Continue para baixo. Novamente, outro conjunto de folhas está caindo. É hora de enfrentar nossa paisagem, o chão. Vamos adicionar um pouco de cruz com linhas rápidas verde-escuras. Isso vai ser ótimo para a borda da nossa pintura quando removermos a fita. Criando outra seção logo na parte superior. Você pode ver como comecei grande e depois diminuí à medida que me afastava para o centro da pintura. Vamos fazer a mesma coisa do outro lado também. Então, vamos adicionar um pouco de grama no horizonte. Até mesmo adicionar algumas linhas rápidas diferencia imediatamente o céu da paisagem H Hora de começar a pintar nossa árvore. Você pode pegar Van **** marrom, e vamos pintar um belo baú grosso E a partir daí, estamos apenas construindo nossas filiais. Lembre-se de que os galhos são sempre mais finos que o tronco. Há algo que eu noto que as pessoas fazem quando estão apenas começando, e é isso que faz a pintura parecer um pouco estranha. Portanto, certifique-se de que os galhos que você quebra fiquem cada vez mais finos Outra dica que posso dar ao adicionar galhos é garantir que a linha esteja realmente reta. Quanto maiores ou mais grossos forem os galhos, mais retos serão, finos ou menores forem os galhos, ele pode se curvar um pouco mais, o que, se você pensar bem, faz sentido na física geral Portanto, seu tronco geralmente é reto e, à medida que você obtém esses galhos menores, eles poderão se mover e ficar mais curvos Adicionando mais folhas. Isso vai aparecer novamente porque está bem na frente, então vai ser muito interessante ver essas folhas estourando. Estou gostando muito do processo foliar Então, vamos adicionar mais alguns aos galhos que acabamos de pintar. Lembre-se de mover as folhas não fiquem todas na mesma direção. Alguns deles podem estar se movendo para baixo, alguns deles são menores, maiores, então divirta-se com isso Mas você está criando uma boa variedade, fazendo com que pareça que está fluindo ao vento Agora, vamos adicionar algumas manchas verdes com algumas folhas saindo. Vamos fazer alguns desses remendos, e isso fará com que a árvore pareça mais cheia, porque agora ela parece um pouco vazia Tipo, tem folhas, mas parece que faltam coisas. Então, essa camada verde escura que estamos adicionando agora completará nossa árvore e apenas a preencherá. Ah , até agora, tudo bem, uma árvore parece ótima. Agora vamos trabalhar na parte inferior. Vamos adicionar algumas linhas rápidas para cruzar, algumas linhas altas e apenas brincar com mais detalhes. Usando uma caneta preta, vamos adicionar algumas linhas retas. Como você viu, eu também adicionei algumas folhas para a grama. Talvez tenhamos algumas das plantas daninhas que estão surgindo. Agora vamos passar para a parte interessante de adicionar branco. Então, vamos usar o branco para adicionar alguns detalhes à nossa pintura de hoje. Primeiro, vamos começar adicionando algumas folhas. Isso vai ser ótimo porque temos muitas folhas escuras, então esse branco vai criar um contraste muito bom. Apenas alguns deles, não muitos. Não queremos tirar a pintura. Também vamos usar o branco para o tronco e também a grama para dar um pouco mais de espaço, porque agora tudo está muito verde. Então, esse branco será o contraste perfeito, talvez adicionando algumas linhas de grama. Posso ver como isso parece muito bom. Isso só aumenta um pouco mais a pintura. Talvez adicionando alguns pequenos pontos para flores. Podemos adicionar quantos ou poucos você quiser. E então, quando terminarmos, deixe tudo descansar e podemos remover a fita para revelar nossa pintura em tons de verde do Dia 19. 22. Dia 20 Silêncio à beira do lago: Espero que você esteja vendo o progresso das pinturas em suas habilidades e realmente explorando esse hábito de pintar todos os dias Essa pintura vai ser muito divertida. Estamos começando com nosso roxo logo em cima para o céu, adquirindo um pouco de cor, adicionando um pouco mais de roxo e depois nos misturando com a água Em seguida, vamos pegar um pouco de rosa e continuar com nossa mistura. Estamos criando um céu suave que realmente causa impacto apenas com cores. Não precisamos de nuvens malucas, apenas da suavidade que passa por elas Em seguida, vamos pegar o azul e começar da linha do horizonte até o topo, misturando suavemente as Estou tentando não pintá-lo sobre o rosa porque não quero que as duas cores se misturem, então estou mantendo um pequeno espaço entre as duas. Adicionar muita água, para que ela realmente se misture agora, uma coisa a lembrar, e eu sinto que mencionei isso antes, mas vou mencioná-lo novamente. Quando digo para tomar mais água, muitas pessoas presumem que precisam tomar água no mato. Na verdade, você precisa adicionar mais água à tinta, seja em uma paleta separada ou adicionando mais água à bandeja de tinta, sua tinta precisa ter mais água, e é isso que realmente suaviza a cor e a torna mais sutil ou adicionando mais água à bandeja de tinta, sua tinta precisa ter mais água, e é isso que realmente suaviza a cor e a torna mais Porque, por meio desse processo, o que estamos tentando fazer é tornar a tinta mais líquida, mais aquosa, certo, e reduzir a proporção da tinta E dessa forma, obtemos uma mistura mais suave. Portanto, lembre-se de que toda vez alguém disser uma mistura muito suave, um tom mais claro ou toda vez que você estiver tentando pintar uma cor clara, você está apenas adicionando mais água à tinta e não ao pincel. Você pode ver que eu adicionei o oceano, adicionei mais de um azul mais escuro no fundo Feito isso, vamos planejar onde queremos colocar nossas pedras. E também onde vamos colocar a árvore. Esses são os dois elementos principais desta pintura. Depois de misturar uma camada macia de verde ou preto, adicione muita água à tinta. Estou apenas criando uma camada muito macia para as rochas. Adicionar um pouco mais desse verde mais profundo nas áreas de sombra em que está tocando a água Vamos continuar esse processo também para o outro lado . As outras pedras. Vamos deixar isso secar depois de algum tempo, enquanto isso, enquanto tudo ainda está molhado, vamos continuar com nossa pintura. Vamos adicionar uma árvore. Adicionando um belo tronco seguido de algumas brincadeiras Assim que tivermos o tronco da árvore, podemos começar a pintar as folhas de verde, adicionando áreas irregulares e depois também algumas folhas na borda, como se estivessem saindo Semelhante ao que fizemos antes. Agora, usando uma cor mais clara , realmente trazemos uma mistura de tons para nossa árvore, e ela parece um pouco mais natural em vez de muito falsa com uma cor. A dualidade de ter essas várias cores vai realmente fazer com que se destaque. Com uma tela clara, adicione algumas das folhas que estão caindo da árvore. Usando mais verde daka para realmente preencher uma cor E pronto, com apenas alguns passos simples, terminamos com nossa árvore Agora podemos adicionar algumas linhas rápidas de grama que estão saindo da base da árvore Você pode adicionar algumas flores se quiser ou se quiser apenas fazer folhas, isso também funciona. Só estou dando um pouco mais de movimento. Agora vamos trabalhar nas rochas. A primeira coisa que vamos fazer é adicionar a sombra, o reflexo das rochas, na água. Acho que continuo chamando isso de sombra em algumas das minhas pinturas anteriores, mas é o reflexo. Como você pode ver. Portanto, o reflexo tem sempre a mesma altura e formato , tanto quanto possível, da sua rocha. Portanto, tenha isso em mente ao fazer isso. E então, quando tivermos isso, também podemos adicionar algumas linhas curvas para mostrar a ondulação da água ao redor das rochas Adicionando algumas linhas de ondulação de água e , em seguida, também algumas árvores ao longe I Quando terminarmos com a pasta, vamos deixá-la secar. Use um secador de cabelo, se preferir o que estiver à sua disposição, e depois passaremos para a próxima etapa Para a próxima etapa, vamos usar cores mais profundas e realmente colocá-las em camadas A primeira coisa em que estamos trabalhando são as próprias rochas. Portanto, comece com um contorno bem suave e depois vá para os diferentes cortes e adicione mais áreas de sombra, como praticamos Agora, as pedras estão quase prontas. Podemos adicionar um pouco de branco. Também decidi adicionar uma pequena mancha verde mais escura à árvore porque parecia um pouco vazia e as cores diminuíram quando ela Então, apenas aquela pequena mancha vai, novamente, mostrar a cor e torná-la mais vibrante. Agora usamos branco, se você estiver usando branco guache ou branco acrílico Mas você pode usar o branco para adicionar detalhes à nossa pintura? Usando um pincel fino para que você possa realmente obter esses detalhes. Vamos começar adicionando algumas linhas finas à borda das rochas, dando um pequeno destaque. Feito isso, nos movemos para as ondulações da água. Vamos usar linhas brancas para nossas ondulações de água. E você pode ver como estou criando uma linha fina perto da rocha e, em seguida, algumas linhas que estão um pouco mais distantes, quebrando-as para que não sejam perfeitas. Curvas, com um pouco de espaço entre elas. Com o branco, também podemos adicionar algumas linhas onduladas, pequenos detalhes para unir a O que eu também gosto de fazer no processo é adicionar algumas folhas brancas à árvore, como fizemos antes, porque isso apenas adiciona um pequeno efeito adicional e realmente complementa a pintura Bata suavemente no pincel para adicionar alguns respingos à Adoro que tudo seque, e depois vamos usar nossa caneta preta para colocar algumas linhas finas mais perto da árvore, talvez obter alguma textura, se pudermos. Deixe tudo secar e depois retire a fita para revelar a pintura final. 23. Dia 21 Pinheiros sussurrantes: É a data 21, e esse projeto se chama Whispering Pines, que é um nome perfeito para essa Então, vamos começar planejando para onde queremos que nossas montanhas cheguem, para que possamos planejar onde pintamos o céu. Teremos muitas rochas diferentes na parte inferior, apenas criando algumas paisagens que são simplesmente interessantes. Então, pinheiros, tudo se encaixando perfeitamente para criar uma paisagem tão relaxante Você não precisa obter todos os detalhes, digamos, das pedras. Só estou tentando mostrar onde tudo está colocado para que você tenha uma ideia antes de continuarmos e entrarmos na pintura. Este vai ser ótimo, especialmente o céu. Acho que, como comecei a pintar paisagens, acho que se você conseguir as cores perfeitas para o céu, isso funciona muito bem porque você pode realmente tornar a pintura interessante só com isso. Tudo gira em torno da cor. É tudo uma questão de criar esse ambiente. Agora que você tem uma ideia básica, podemos começar a pintar o céu. Então, estou pegando meu pincel, certificando-me de que todas as minhas tintas estejam ativadas e prontas para uso. E começamos com nosso rosa. Vá direto para cima, diretamente na fita, e começamos com um tom claro de rosa e laranja. O rosa e o laranja funcionam muito bem juntos porque se misturam em uma paleta de cores muito interessante usando água e simplesmente misturando-a que podemos adicionar um pouco mais de rosa por cima, porque acho que o rosa acabou de desaparecer. Adicione um pouco mais de laranja. Ambos só vão iluminar o céu um pouco mais Com nosso céu preparado e pronto, podemos seguir em frente para nossa paisagem E isso, vamos adicionar um verde claro, começar com muito verde claro, depois adicionar alguns verdes mais escuros, especialmente perto das pedras, especialmente perto das pedras, para adicionar um pouco de profundidade E há não há uma maneira específica de adicionar as verduras. Tudo o que estou tentando fazer é colocar cor verde mais profunda na parte inferior do papel, porque quando removermos a fita, ela ficará muito bonita. Estou tentando evitar a pedra que tirei. Então, basta pintar ao redor deles. Na verdade, isso é chamado de pintura negativa onde você pinta ao redor do objeto. Mas o que ele vai fazer é criar uma boa base branca para quando adicionarmos nossas pedras. Caso contrário, você vai ter esse tom verde nas rochas, o que eu acho que arruinaria nossa pintura de Então, vamos ter cuidado para deixar esses espaços em branco no meio. Vamos pegar o verde escuro e adicionar manchas. Também vamos adicionar uma pequena montanha de verde. Agora que o céu secou, enquanto trabalhamos na metade inferior, podemos nos mover para a montanha que está bem próxima ao céu. Agora que o céu secou, enquanto trabalhamos na metade inferior, podemos nos mover para a montanha que está bem próxima ao céu. Vamos fazer um preto, realmente adicionar muita água, então fica bem cinza, e depois pintar a base. Vamos tentar criar um pouco de profundidade e detalhes na montanha. Até agora, todas as montanhas que estivemos fazendo eram bastante planas e apenas em segundo plano. Aqui, queremos detalhar alguns detalhes. Então, tudo o que estou fazendo é adicionar cores com um pequeno pedaço de branco no meio. E então vamos colocá-la em camadas com mais cores e torná-la mais detalhada para que você possa realmente ver a montanha com todos os seus detalhes. Fizemos tudo o que pudemos para a primeira camada, então vamos deixá-la secar. E agora, com nossa pintura a seco, vamos mergulhar em nossa segunda camada. Então, isso é tudo uma questão de detalhes. Começando com nossa montanha, vamos aprofundar a cor dessas áreas sombreadas Então é aqui que, digamos que a montanha virou e está um pouco sombria, e isso nos dará seções diferentes. Mais ou menos como rochas, na verdade, é uma técnica similar que estamos usando, qual adicionamos profundidade escura a algumas seções. Adicionando um pequeno esboço, você pode ver como está se encaixando Sempre tentamos garantir que a área abaixo da próxima à terra tenha um pouco mais de profundidade. Eu acompanho . O que tentamos fazer é todas as áreas às quais adicionamos cores mais escuras que todas as áreas às quais adicionamos cores mais escuras sejam adicionadas e as tornamos ainda mais escuras Estamos tentando corrigir algumas áreas que serão iluminadas e mantê-las iluminadas. Em seguida, adicione um esboço rápido e sutil em algumas seções para reunir tudo Esta é apenas a nossa primeira camada depois da base, então vamos fazer outra quando estiver seca. Por enquanto, estamos tentando conseguir uma base, apenas algo acontecendo. Também vamos adicionar árvores. Então, quando adicionarmos as árvores, também saberemos quanto da montanha realmente será vista, e podemos simplesmente trabalhar nessa parte. Não queremos fazer todo esse esforço para conseguir essa montanha perfeita e depois cobri-la com árvores. Para as árvores, marcando seu verde escuro, você sabe o que fazer Vocês já fizeram isso antes. Vamos apenas adicionar uma fileira de árvores. Varie a altura da árvore, para que ela crie um pouco de interesse e também pareça natural porque as árvores não crescem em uma altura, certo? Alguns deles foram plantados mais cedo, alguns crescem mais devagar, então queremos ter essas variações, mas tudo se resume a obter esse formato de pinha As árvores que estão mais perto de nós, vamos torná-las maiores e também vamos aumentar a altura. Você pode ver que, devido a essa pequena mudança no aumento da altura, parece que está realmente mais perto de nós. É uma diferença muito sutil, mas realmente causa um impacto na pintura. Vamos deixar tudo isso secar. Enquanto isso, vamos trabalhar em nossas pedras. Então, vou pegar o amarelo e adicionar um pouco desse amarelo às pedras. Desta vez, estamos fazendo coisas diferentes em termos de cor. Em vez de manter a cor cinza, optamos pelo amarelo. Parece que o sol talvez tenha batido nessas pedras, então elas têm uma cor um pouco mais clara. H. Em seguida, vamos usar nosso preto esverdeado profundo, que já misturamos antes em nossa tabela de mistura de cores Lembre-se de que o gráfico está na seção Sobre para você consultar a qualquer momento. A primeira coisa que estou fazendo é adicionar algumas pedras como se elas estivessem um pouco mais afastadas e, em pedras como se elas estivessem um pouco mais afastadas e, seguida, adicionar um pequeno contorno às pedras que deixamos espaços para adicionar um pouco de sombra apenas tornando a base um pouco mais grossa e depois adicionando um pouco de realismo à Um Um momento para deixar tudo secar. E então vamos adicionar talvez pouco de grama que está saindo das pedras Talvez tenhamos algumas folhas aparecendo. Se você realmente quiser, pode até adicionar algumas flores. Nós meio que pintamos flores de cacho antes, então você pode usar isso. Depende realmente de você. Você pode personalizar a peça com apenas pequenos detalhes. M Usando uma caneta preta, vamos adicionar algumas linhas paralelas, esboçar linhas em nossa montanha na área de sombra E você pode ver exatamente que o complemento fixou a montanha. Parece ótimo. Tem aquele toque de cor preta, adicionando um pouco dessas linhas ao redor das rochas para que pareçam um pouco mais nítidas, adicionando um pouco delas nas áreas sombreadas Novamente, tornando essas cores um pouco mais escuras. H. Para a etapa final, vamos usar branco. Nós adicionamos sombra. Adicionamos nossas cores. Agora tudo gira em torno do branco. O branco será usado com moderação em apenas algumas seções Por exemplo, na montanha, a área que deveria estar destacada, podemos adicionar um pouco de branco para iluminá-la ainda mais Podemos fazer a mesma coisa com a base das árvores. Talvez um pouco para as pedras. Adicione talvez um conjunto de folhas com pequenos detalhes brancos. É aqui que podemos dar um passo atrás e olhar nossa pintura e ver se tudo está ótimo. Eu senti que deveria haver alguns respingos de verde. Isso lhe dará um pouco mais de textura em vez de tudo ficar bem misturado E então, usando esse verde, vamos também adicionar um pouco de sombra para as pedras. Eu sinto que eles meio que desapareceram, e parece que a pedra faz parte da pintura. Não parece ser um elemento de três D. Então, adicionando um pouco desse verde escuro ou preto escuro não há nada chamado preto escuro, então o cinza escuro logo abaixo da pedra realmente ajudará a criar mais efeitos de três D. E você pode ver como isso parece tão bom. Está meio que se encaixando. E terminamos, para que possamos remover nossa fita e revelar nossa pintura final do dia. 24. Dia 22 Rio sussurrante: Nesta pintura, vamos tentar algo diferente. Vamos nos concentrar em nossa montanha, e aqui vamos realmente praticar como pintar montanhas neste projeto simples de 15 minutos. Comece planejando seu horizonte nove um pouco abaixo do meio da pintura. E vamos planejar talvez a montanha, a altura que queremos que ela tenha. Apenas alguns detalhes para sabermos onde queremos pintar nosso céu e assim por diante. E também estou adicionando um rio suave no fundo, então ter isso em mente também ajuda. Vamos começar do céu usando sienna queimada. Vamos delinear a montanha que acabamos desenhar com essa siena queimada. Adicionar muita água à mistura , certamente dará uma cor sutil que facilitará a mistura. Em seguida, vamos adicionar um pouco de azul logo na parte superior. Agora, tenha cuidado ao adicionar o azul porque o azul e amarelo podem se misturar com o verde. Queremos evitar isso. Certifique-se de não pintar sobre o amarelo, talvez um pouco perto dele, mas tenha isso em mente. Agora, para o rio, vamos seguir o mesmo azul. O céu está pronto, o rio está pronto. Passamos para a próxima etapa, que é pintar uma cor verde ou azul muito sutil para a montanha. Estou tentando me dividir em várias montanhas. Você tem a camada superior, depois a próxima camada e outra ainda mais curta Pintando suavemente formas em V. Você pode ver como isso na verdade já está criando dimensões e três D apenas adicionando essas formas triangulares. Essa é apenas a primeira camada para que possamos continuar e realmente trabalhar com ela. Por enquanto, estamos apenas estabelecendo todas as cores básicas. Assim, podemos usar nosso verde e adicionar as montanhas laterais pelas quais o rio está passando. Usando verde mais claro nas bordas e talvez o verde mais escuro em direção à borda do papel Você pode realmente brincar com isso. Não há uma maneira certa de fazer isso porque, novamente, a camada base. Quando passamos para as próximas camadas, podemos realmente brincar um pouco com a cor para que ela combine com a aparência da pintura. Vamos adicionar a sombra para as montanhas. Vamos deixar tudo secar antes de passarmos para a próxima camada. Vamos voltar e enfrentar a montanha. Então, vou entrar com um azul um pouco mais profundo usando meu pincel fino para que eu possa realmente obter mais detalhes. E observe como eu estou pintando cada montanha. Então, a primeira, a mais baixa, eu adicionei algumas formas, adicionei um pouco de profundidade. Agora vamos para a próxima, apenas tornando a cor um pouco mais profunda em um lado e deixando o outro lado claro. E depois ter mais uma montanha no topo. Novamente, mantendo o lado esquerdo, tendo um pouco mais de detalhes em cores e deixando o direito vazio. Queremos que a borda seja um pouco irregular, que não precise ser perfeitamente reta porque são pedras, e você pode ver como há uma quarta montanha na parte de trás Então, esse também, vamos fazer a mesma coisa. Separe as duas camadas e tente obter um N, que é o lado esquerdo com um pouco mais de detalhes, e o lado direito permanece branco. Então, o que estamos tentando fazer nesse processo é criar sombra. Então, o lado esquerdo tem uma sombra porque esse lado não está recebendo o sol, enquanto o lado direito tem sol, é por isso que é mais brilhante e não tem muitos detalhes Vamos ajustar isso, adicionar um pouco mais de cor. Estou indo muito devagar com o processo, então você realmente entende como estou construindo as camadas. À medida que você se sentir confortável, basta fazer isso em duas camadas. Mas aqui, estou indo devagar, para que você possa ver como cada camada de azul está apenas aumentando. Em seguida, passamos para nossos pinheiros. Vamos adicionar muitos pinheiros em cada lado do rio. Tente mantê-los espaçados um pouco irregulares, com alguns deles mais próximos, alguns mais afastados. Adicione um pouco de verde ao longo do leito do rio para ter um pouco de sombra. Apenas na seção inferior de cada lado. Use uma MicroTippen preta e adicione algumas linhas ao longo da beira do leito do rio Usando verde escuro ou você pode usar preto. Adicionando um pouco de grama que está aparecendo. Isso o torna um pouco natural e você pode ver que o que estou tentando fazer está mais perto de nós. Estou adicionando mais detalhes, para que você não veja muito quando estiver mais longe, mas mais perto de nós, você pode ver um pouco daquela grama que está surgindo hora de usar o branco para adicionar algumas flores sutis, apenas alguns pontos, agrupando-as ao redor. Em seguida, vamos usar o branco para adicionar algumas linhas onduladas ao rio Estamos quase terminando nossa pintura. Deixe a pintura secar completamente, e então podemos remover a fita para revelar nossa pintura do dia 22 Whispering River. 25. Dia 23 Lago suave: É o Dia 23 de Gentle Lake, um projeto muito interessante em que vamos adicionar vários elementos diferentes que vimos nas pinturas anteriores. Estamos começando com nossas rochas, tendo algumas delas à direita, mais longe, você pode ver como elas são menores, menores em tamanho e, em seguida, poucas que estão mais perto de nós à esquerda. Então, eles são muito maiores em tamanho. Essa é uma maneira muito fácil de criar profundidade em sua pintura. À medida que você pinta, espero que perceba como está achando vez mais fácil pintar pedras, pintar os vários elementos, porque à medida que você pratica cada pintura, suas habilidades melhoram e você se sente mais confiante. E esse é o objetivo de fazer um desafio como esse, porque a cada dia, você se esforça um pouco mais para que, depois de fazer aquele pequeno desenho, obtendo alguns detalhes, possamos começar com nossa pintura Eu queria voltar para uma das nossas combinações de cores favoritas para o céu, o rosa e o azul Acho que rosa e azul são um dos céus mais fáceis que ficam bem, não importa o que aconteça É muito fácil de criar e sempre acaba ficando muito bonito. Começando logo por cima. Vamos começar com nosso rosa. Certifique-se de que suas tintas foram ativadas adicionando água. Prepare seu pincel. Verifique se está limpo, tem um pouco de água e depois podemos pegar um pouco de tinta. Vamos começar pegando um pouco de rosa. Você pode misturar isso com laranja, como você pode ver, estou ficando um pouco mais de rosa quente em vez de apenas um rosa brilhante. Começando por cima, certificando-se de que a borda esteja limpa, deslizando suavemente para baixo, adicionando mais água e misturando Vamos fazer o topo do mar. Desta vez, em vez de espelhar as cores, vou usar o rosa logo em cima e depois o azul nadou, na verdade, seguindo as mesmas camadas de cores do Apenas uma pequena mudança em relação ao que estamos fazendo. Agora podemos pegar o azul e vamos começar de baixo e misturar suavemente para cima Certifique-se de que a parte inferior seja realmente vibrante com cores à medida que você sobe. Repetindo a mesma coisa para o céu, adicionando aquele azul. Mas desta vez, vou dar uma vantagem à jaqueta. Então, na verdade, não faz parte do céu. Serão montanhas distantes que veremos através dessa cor azul muito suave. E como tudo ainda está molhado, você pode ver como está lentamente se desfocando à distância OK. Para deixar tudo secar. E quando estiver seco, estamos prontos para continuar com nossa próxima etapa. A primeira coisa que vamos fazer é lidar com nossa água. Vamos começar adicionando algumas linhas onduladas finas com azul. Isso apenas dá textura à água . E estamos fazendo isso com nosso pincel mais fino. Então, queremos que as linhas sejam muito finas e retas. Então, não estamos fazendo uma pequena onda, estamos mantendo-a reta porque, muitas vezes, à distância, você não conseguirá ver muitas ondas. Adicionando um pouco de sombra às nossas rochas. muito importante torná-lo um pouco mais realista em vez de parecer que está flutuando no ar e, em seguida, continue adicionando suas linhas. Você pode até usar um azul mais escuro para mostrar que está um pouco mais perto de nós e que as cores são mais escuras Ao longe, vamos adicionar outra camada desse azul mais escuro, adicionando uma pequena montanha bem distante. Mas isso só vai destacar as cores e tornar o céu um pouco mais vibrante. Em seguida, vamos para nossa árvore. Usando verde, isso é verde floresta, podemos começar apenas passando um pouco de tinta logo em cima, no canto esquerdo Você pode fazer com que algumas folhas apareçam como fizemos antes em alguns de nossos projetos, e depois continuar criando a cor R a É tudo um trabalho em andamento. Então, agora estamos começando a adicionar um pouco de grama para nossas rochas apenas para mostrar que algumas coisas estão surgindo Novamente, fazendo com que pareça um pouco mais realista. Assim, você pode optar pelo verde escuro e usar seu pincel fino, para ter um pouco mais de controle. Vamos apenas adicionar grama comprida. Mude para um verde mais claro, se quiser, e adicione mais crosta Estamos criando cores um pouco contrastantes, fazendo com que tudo se destaque Vamos aprofundar a sombra das rochas. Uma das coisas é que, como as camadas secam, você pode dar uma olhada e ver que às vezes, mesmo que tenha feito uma camada escura, ela simplesmente seca e parece opaca Portanto, é importante revisar isso algumas vezes. Você obtém as cores tão escuras quanto você quer que elas sejam. Agora você pode ver que as rochas realmente têm sombras porque eu adicionei essa camada secundária Agora, estamos quase fazendo tudo ao redor das rochas, mas vamos começar misturando suas cores, e podemos começar camada por camada, como fizemos antes. Comece pintando a rocha, mantendo a sombra bem clara, para que possamos aplicar camadas e torná-la mais escura para adicionar nossas sombras Aqui, em vez de usar cinza, decidi adicionar um pouco mais de verde. Você pode ver como a rocha tem uma cor esverdeada, que também parece que a rocha está coberta por mariposas, o que também é muito realista Então, basta uma rápida mudança de cor e fica diferente. Colocamos nossa primeira camada, deixamos tudo secar e depois entramos com nosso pincel fino e entramos em todos esses detalhes, adicionando um pequeno contorno, adicionando esses cortes para as seções, usando nossa cor mais escura e juntando tudo Vamos adicionar um pequeno detalhe rápido ao nosso valor bruto. Adicionando um pouco de estoque. Linhas finas e rápidas. Isso vai criar algum interesse em vez de apenas ter dinheiro bruto. Você pode adicionar algumas flores, se quiser. Isso seria interessante. Eu queria manter as coisas um pouco simples. Ao mesmo tempo, basta voltar para nossa árvore e adicionar outra camada de verde escuro, talvez adicionar mais algumas folhas que possamos realmente ver como galhos que estão caindo e terminando aquela seção antes de continuar Só nos restam algumas peças. Usando cinza, vou apenas alinhar a linha ondulada, as dobras que são vistas na água, dando-lhe um pouco de sombra. Usando cinza, vou apenas alinhar a linha ondulada, as dobras que são vistas na água, dando-lhe um E a última etapa é, na verdade, adicionar branco. Vamos adicionar mais destaques porque você pode ver que agora as rochas meio que desapareceram, então o branco vai se destacar e torná-las mais claras Acho que o branco é uma das partes mais importantes de uma pintura porque esse espaço em branco na verdade dá à pintura uma plenitude e a completa. Portanto, usando guache ou acrílico branco, certifique-se de usar o pincel adequadamente Então, se você estiver usando acrílico, não use seus pincéis de aquarela porque você vai estragá-los E se você estiver usando guache, tudo bem. Então, tenha isso em mente. E vamos fazer uma linha fina bem no topo para nossas rochas, alguns destaques. Adicionando também alguns destaques ao longo da água. Para a etapa final, usando uma caneta preta, examinaremos as áreas sombreadas, talvez alguns dos contornos, adicionando nossas paralelinas, as linhas do esboço e concluindo talvez alguns dos contornos, adicionando nossas paralelinas, as linhas do esboço e adicionando nossas paralelinas, a pintura E isso é tão bonito. Acho que esse ficou muito bom. E você pode ver o quão longe você chegou de sua primeira pintura até esta, as habilidades que você aprendeu e como a consistência desse desafio realmente melhorou suas habilidades e o quanto cada dia criou esse hábito de pintar. Temos mais dois dias. Estou tão animada. E os dois últimos também são meus projetos favoritos. Eu os guardei até o fim, e vamos fazer muita coisa. Então, vamos mergulhar em outro dia. Certifique-se de deixar tudo secar, remova a fita para revelar um lago suave. 26. Dia 24 Bosque tranquilo: Decidi deixar esse projeto para os dois últimos porque é um dos meus projetos favoritos. Literalmente, parece que você está caminhando pela floresta neste bosque tranquilo e curtindo o chilrear dos pássaros enquanto sente o ar fresco É uma pintura tão divertida e tão relaxante. A primeira coisa que vamos fazer é pegar nosso papel. Vamos apenas planejar onde vamos colocar nossa trilha de caminhada. A seção mais distante será menor ou menor. E à medida que nos aproximamos, vai ficar mais amplo. Você verá isso daqui a pouco, mas esses pequenos detalhes realmente ajudarão a pintura a parecer mais realista. Coloque algumas linhas para as árvores. Não precisa ser muito específico. Quando começarmos a pintar, você entenderá um pouco mais do que estamos fazendo. Esta pintura me levou algumas tentativas, então não se preocupe se você não acertar na primeira vez. Apenas aproveite o processo e todo o aprendizado que você fará à medida que continuar. Comece adicionando um pouco de azul na parte superior. Então, este é o céu, mas nós o estamos diminuindo, mantendo-o bem claro, adicionando muita água e misturando tudo Você pode usar seu pincel maior para realmente preencher o espaço e trabalhar um pouco mais rápido. Essa é a razão pela qual usamos vários pincéis. É mais um propósito trabalhar rapidamente porque, como você sabe, com aquarelas, as coisas secam Então, se você sentir que as camadas estão secando, às vezes pode ser apenas o pincel que você está usando. Agora, enquanto tudo ainda está molhado, vou pintar um tronco de árvore. Isso ficará completamente desfocado quando secar, mas ainda vamos adicioná-lo para que fique em segundo plano Vai parecer que nossa floresta tem muito mais coisas acontecendo. Há muito mais árvores. Então, mesmo que desapareça, ainda vamos fazer esse processo Agora, enquanto isso está secando, vamos continuar pintando ao redor da trilha Usando um pouco de verde, pintando nas bordas. Mudando para um verde mais claro e continuando com esse caminho estreito e sinuoso Eu queria criar algo em que parecesse a trilha não fosse reta, mas tivesse um pouco de fluxo E isso vai criar um pouco de movimento e movimento na pintura. Continue adicionando o verde nas laterais. Você pode adicionar algumas cores mais escuras à medida que chega às bordas. Muito importante que mostre que as bordas têm cores um pouco mais profundas. E você pode ver como eu criei esse pequeno caminho intermediário. Vou tomar muito cuidado aqui e adicionar um pouco de cinza. Então, vai ficar no meio do caminho, mas estou tomando muito cuidado porque as camadas ao redor ainda estão molhadas. Então, queremos ter certeza de não tocar em nada disso. E você está apenas colocando um pouco de cor, você pode adicionar uma cor um pouco mais profunda. Mas não se preocupe, vamos entrar nisso à medida que avançamos. Por enquanto, basta colocar um pouco de cor. Vamos deixar tudo secar antes de prosseguirmos. Com o marrom mais escuro, estou apenas adicionando algumas pedras, e você pode ver como estou criando uma pequena trilha pedregosa Tudo vai se fundir e tudo vai se misturar quando secar, mas isso só vai nos dar um toque Não se preocupe em deixá-lo perfeito, pois isso é apenas um processo de diversão. Agora, enquanto tudo ainda está molhado, podemos pegar um pouco mais de azul e adicionar outra árvore. Então deixe tudo secar. Você pode ver como as camadas secaram e podemos entrar com mais azul e adicionar um pouco mais de uma árvore definidora. Ainda mantendo a luz, vamos continuar adicionando mais árvores ao fundo usando o azul Você pode brincar com a forma para que não fiquem exatamente retas. Você pode ver como alguns deles estão dobrando, se dividindo A única coisa que gostaria de lembrar é que o tronco é sempre maior e mais grosso que os galhos Portanto, lembre-se sempre de que os galhos que estão se separando do tronco da árvore serão mais finos, e essa diferença é Depois de adicionar árvores em ambos os lados, vamos continuar. Vamos brincar com nossa grama. Vamos usar o verde escuro e vamos adicionar várias gramíneas diferentes, criar mais textura nesta seção, que parece mais embaçada Então, começando adicionando pouco de grama rápida perto do tronco da árvore, podemos misturar um pouco dessa cor, adicionar aqueles movimentos rápidos do pulso para criar grama M Achei que seria bom ver algumas das folhas também. Então você pode ter algumas das plantinhas com folhas. Parece interessante. É um pequeno detalhe em vez de ser muito nojento. Lembre-se de que mudei para meu pincel fino porque posso entrar em qualquer detalhe usando o pincel mais fino Realmente aprofundando essa cor com o verde. E você pode ver como as árvores realmente ficam muito bonitas ou ficam melhores apenas adicionando a segunda camada de verde. Criando outro pedaço de grama e folhas mais perto de nós, seguindo o mesmo processo de adicionar um pedaço de verde, adicionar algumas linhas rápidas e obter alguns detalhes. Agora, adicionando uma pequena sombra na parte inferior, você pode ver onde ela se curva Apenas nessas seções, estou adicionando um pouco mais de um verde mais profundo e uma cruz rápida. Muito importante. Isso mostra que esses elementos são três D e não estão apenas planos no papel. Também vamos repetir o mesmo processo do outro lado, as mesmas manchas verdes, as mesmas áreas de sombra. Você vê como eu estou fazendo isso. É o mesmo processo de repetição. Eu realmente gosto de como isso está acontecendo. Vamos entrar no caminho de pedra. Vamos deixar essa trilha um pouco mais clara porque, no momento, está tudo embaçado e simplesmente não faz nenhum sentido Então, podemos pegar nosso marrom e vamos examinar cada pedrinha e criar um contorno muito fino e adicionar alguns detalhes a ele Se você chegou até aqui, está indo muito bem. Temos apenas mais algumas etapas. Confie totalmente no processo. Isso vai ficar incrível. Então, agora vamos adicionar árvores mais ousadas que estão mais perto de nós e que serão preenchidas com cores Então, pegando preto ou se você quiser usar verde escuro, vamos adicionar nosso tronco e, em seguida, fazer com que alguns galhos saiam dele. Você pode ver que, por ter uma cor mais escura, as árvores azuis claras que fizemos na trás parecem estar desaparecendo na névoa Esse é um truque muito legal de usar cores para criar névoa. Para criar uma aparência muito misteriosa, Para criar uma aparência muito misteriosa vamos fazer a mesma coisa do outro lado E a outra coisa divertida a fazer é garantir que os troncos das árvores não estejam apenas retos Estamos fazendo com que sejam curvados. Estamos fazendo com que eles se mudem. Estamos criando movimento com eles. E isso também é importante porque você está emoldurando sua pintura Especialmente para árvores como essa na natureza, elas não são exatamente retas. Então, estamos seguindo a natureza e nos inspirando nela. Agora, deixando tudo secar, vou usar quashe branco e adicionar algumas flores, florzinhas fofas que vão aparecer ao longo da nossa trilha Você pode obter os detalhes que quiser ou simplesmente mantê-los como pequenos pontos. Quanto mais perto eles estão, você pode ver como estou obtendo um pouco mais de detalhes. Estou apenas adicionando as pétalas. Mas quanto mais longe, você pode simplesmente adicionar pontos. Use branco para adicionar alguns caules de grama. Quando basicamente terminamos nossa pintura, temos apenas mais algumas etapas, e é aqui que eu gosto de olhar minha pintura, recuar um pouco e ver se quero acrescentar mais alguma coisa. Vou misturar amarelo com branco e obter alguns pontos amarelos no centro das flores E a última coisa que vamos fazer é usar nossa caneta microtip e adicionar algumas linhas rápidas nas quais sentimos que alguns detalhes não estão claros ou talvez não pudéssemos fazer muitos contornos, linhas de esboço simples E é isso. Nossa pintura está pronta. Você pode ver como, em apenas alguns passos dividindo nossa pintura em diferentes partes, você é capaz de criar algo tão bonito. Usando a caneta de microchip, também estou adicionando o círculo para a flor Dê uma olhada, deixe tudo secar e, em seguida, você pode remover a fita para revelar nossa pintura do dia 24. Temos uma pintura final para que esse desafio chegue ao fim, e essa é minha pintura favorita. Vamos fazer uma bela fonte que está cheia de água. Então, até amanhã. 27. Dia 25 Cachoeira escondida: Bem-vindo ao Dia 25 da Cachoeira Escondida. Essa é uma das minhas pinturas favoritas, e vamos fazer muitas técnicas interessantes para criar uma cachoeira maravilhosa que é tão única e especial Então, começamos do zero. Desta vez, estamos fazendo as coisas de forma diferente porque temos nossa cachoeira que vai ficar no topo Assim, você pode dividir sua folha em três e, na parte superior, você terá apenas uma linha e planejará um pouco sobre como deseja que sua cachoeira seja colocada Apenas uma linha suave com seu lápis. Pegue uma linha para a base da água. E quando você tiver uma visão geral, talvez adicionando algumas pedras nas laterais, temos nossa pasta pronta para começarmos a pintar. Esse vai ser um projeto muito interessante, e você pode precisar de algumas tentativas para chegar lá, mas tenho certeza de que você vai acabar com um belo resultado. Estou tão orgulhosa de você por ter chegado até aqui para manter esse hábito de 25 dias, não é fácil. Posso ter dificuldade em ser consistente. E se você chegou até aqui, parabéns. Bom trabalho. E vamos continuar, terminar esse projeto e depois comemorar. Vamos começar logo por cima. Vamos adicionar um pouco de vegetação ao topo das cachoeiras Você pode escolher suas diferentes verduras e simplesmente entrar e alisar pincel para criar sua floresta macia O que estou tentando fazer é obter cores mais claras na parte central e, em seguida, verdes mais escuros nas bordas Você pode criar através das cores, camada por camada. Então, você realmente está criando mais detalhes em sua pintura apenas com essas etapas simples. Vou ficar bem escuro com meu verde, ou você pode até escolher um azul. Isso é o que estou fazendo. Eu vou com meu azul índigo e estou apenas continuando essa floresta para os lados dos dois lados Adoro adicionar, e você deve ter notado, por meio desses projetos, misturo azul com meus verdes porque cria uma cor muito bonita. O verde azulado é tão bom e tão vibrante. Então, em vez de usar apenas verduras, você pode usar um pouco de azul para misturar os tons Você pode ver como a parte superior fica muito bonita, aquele verde amarelado na parte superior, seguido pelo verde escuro e depois Agora vamos para a cachoeira. Agora, estamos pegando nosso azul e adicionando muita água. Então, isso precisa ser muito, muito transparente, com cores muito suaves. E estamos apenas adicionando linhas finas onde a água está caindo. Essa é a reflexão suave que está surgindo. Tenho certeza que você sabe disso, mas achei muito interessante que água na verdade não tenha cor, certo? Então, todas as cores que você vê na água são, na verdade, apenas reflexos. Então, a cor azul que vemos é o reflexo do céu na água, e essa é a cor que observamos. Mas a água real é simplesmente transparente. Então, estamos apenas capturando os reflexos agora. Agora, estou fazendo a base azul clara. Novamente, com o azul claro muito suave no meio. Você pode ir em frente e criar essa cor ao se afastar da cachoeira Eu mantive uma pequena lacuna. Entraremos e corrigiremos alguns desses detalhes. Essa é apenas nossa primeira camada. E como você sabe, e estamos praticando, sua primeira camada é apenas a base Não é o resultado final. É só definir a cor. Então, linhas finas e rápidas ao longo de onde a água está jorrando um pouco mais de uma base azul mais profunda, onde a água caiu Deixe tudo secar e depois passamos para a próxima etapa. Aqui, estou trabalhando um pouco nas pedras que estão nas laterais. Vamos colocar um pouco de cor lá. Então esse acabou ficando um pouco verde, o que é bom. Ou se você quiser usar preto, você pode. Acabei de misturar minhas cores, como havia mostrado na tabela de mistura de cores. E estou apenas colocando um pouco de cor nas laterais. É uma técnica semelhante à que fizemos com nossa rocha. Então, estamos tentando inserir nossas sombras Também estou pintando em torno de algumas das rochas para a montanha, para o penhasco Você pode ver como acabei de criar, tipo, as faces da pedra, e depois adicionei cores a essa seção para sombrear. Vamos fazer a mesma coisa do outro lado. Adicionando pequenas pedras no fundo, onde a água está tocando tudo, e depois o penhasco, que é apenas uma linha reta Entraremos em mais detalhes à medida que continuarmos. Uma coisa que queremos garantir é que obtenhamos uma bela linha fina ao longo da borda da água para mostrar que essa seção é onde você pode ver como já parece um pouco que a água está caindo. Uma coisa queremos garantir é que obtenhamos uma bela linha fina ao longo da borda da água para mostrar que essa seção é onde você pode ver como já parece um pouco água está caindo. Ele já tem esses elementos, certo? E lembre-se de que na área que a água está caindo, eu a deixei branca Não tenho muita tinta lá, e isso é importante porque são os respingos e a espuma que estão saindo Então, estamos apenas mantendo essa seção branco até estarmos prontos para trabalhar nela. Agora vou começar a misturar preto. E vamos simplesmente entrar nessas árvores. Tudo está meio seco agora , então podemos entrar em um pouco mais de detalhes, adicionar alguns troncos de árvores, adicionar alguns galhos, apenas preenchendo o espaço superior, então é muito delicioso e cheio Se você chegou até aqui, estou super orgulhoso de você. Trabalho muito bom. Atenha-se a isso. Eu sei que pode parecer uma bagunça neste momento. Se você meio que viu, é como O que está acontecendo? Mas confie no processo que estamos fazendo tão bem em cada projeto. Então, espere um pouco. Vamos examinar a pintura inteira e depois julgá-la. Vamos deixar tudo secar e agora entraremos nos detalhes. Então misture seu preto. E o que vamos fazer é simplesmente pular nosso penhasco e adicionar pequenos detalhes Então, preste atenção nisso. Você pode simplesmente observar todo esse processo antes de tentar pintar. Então você pode ver o que estou fazendo. Estou tentando dividir o penhasco em seções diferentes Você pode ver como eu meio que adicionei um patch na parte superior e, em seguida, estou adicionando linhas retas conectando-se abaixo. Então parece que a rocha está quebrada. Não é apenas um pedaço reto de rocha porque não é assim que a natureza funciona. Tem muitos cortes, rostos e coisas assim. Então, estou apenas adicionando aquelas pequenas manchas retas de cor preta escura e , em seguida, linhas finas para conectá-las. É um processo muito interessante, mas, se for confiável, ficará muito bom. O foco principal da nossa pintura são, de qualquer forma, as cachoeiras Esse é apenas um detalhe secundário, mas ainda estamos tentando fazer com que pareça natural. Depois de ter essas pequenas linhas retas, aqueles cortes no penhasco, podemos continuar e trabalhar um pouco mais nas rochas Neste momento, eu sinto que vocês são especialistas. Você sabe como fazer suas pedras. É só adicionar linhas finas para mostrar os cortes da rocha. Adicionando um pequeno contorno na parte superior para mostrar que essa é a rocha em que estamos trabalhando, obtendo um pouco mais de cor nessas áreas sombreadas. Você tem isso. Você está indo tão bem. A repetição do mesmo processo que fizemos do lado direito para o lado esquerdo, usando os tijolos, tentando criar mais estrutura para o Agora, o que eu também estou fazendo é garantir que o espaço onde a água está caindo ainda esteja branco Portanto, não estou adicionando muitos detalhes lá. Estou mantendo esse espaço vazio. É muito importante ter isso em mente. Mas cortar a face da rocha apenas adicionando uma linha preta e depois adicionando linhas finas subindo pode fazer a mesma coisa, algumas linhas descendo também E isso faz parecer que a rocha não está completamente reta. Tem um pequeno detalhe. E então trabalhamos nas rochas menores na parte inferior. Vocês sabem o que vem a seguir. Estamos adicionando a sombra para todas essas rochas, que pareçam mais tridimensionais e não como se estivessem apenas flutuando no ar. Siga a mesma forma da rocha na parte inferior, usando um pouco de cor transparente. Portanto, não é exatamente o mesmo tom. Basta adicionar um pouco de água, para que pareça que está misturado Você pode adicionar algumas linhas finas de ondulação de água com o mesmo azul Deixe tudo secar e obteremos mais detalhes. Vamos entrar em nossas árvores. Estamos adicionando pequenas folhas ou galhos que estão caindo e com um pouco mais de detalhes, adicionando mais verde para aprofundar a cor, porque tudo desapareceu Você pode usar um pouco mais azul para realmente iluminar essa cor Estamos fazendo esse fundo realmente se destacar, com que algumas dessas folhas entrem, tendo um pouco de grama na base da árvore, repetindo esse processo do outro lado também Você pode até adicionar algumas outras árvores, se quiser. Mas tudo se resume a fazer com que essas cores se destaquem um pouco mais. Em seguida, passamos para a nossa água. Você pode ver como a água está ótima o dia todo, mas estamos apenas entrando e adicionando pequenos ajustes Portanto, use um pincel bem fino e tenha muito cuidado com esse processo. Estamos usando um pouco de azul mais escuro e vamos entrar com linhas muito finas Não demais, mas apenas o suficiente. É aqui que a água está caindo, mas provavelmente você pode ver através dela até o penhasco Estamos mostrando que a água ainda está transparente e você pode ver através dela. Não é apenas uma folha branca pálida, certo? Então, isso torna tudo um pouco mais realista, com pequenos detalhes, adicione bastante água e passe por cima daquela pequena nuvem branca em que guardamos a espuma, só para amolecê-la um pouco para que não pareça tão escura Também estamos puxando um pouco dessa cor para cima e para baixo. Você pode ver como esse espaço em branco não parece mais branco. Parece um pouco espumoso e isso é tudo adicionando mais água a ele Agora, usando amarelo, podemos simplesmente passar por cima da rocha e adicionar um pouco de amarelo por cima. Estamos na etapa final, vamos pegar nosso acrílico branco ou guash branco, vamos passar por cima da fonte de água e adicionar O que isso faz também é criar uma pequena protuberância na parte superior, porque a água não está fluindo Portanto, ele precisa estar um pouco acima da base. E você pode ver como isso parece um pouco mais natural. Você pode adicionar branco ao lado da espuma, adicionar um pouco mais caso fique muito azul. Esta é sua chance de corrigir isso um pouco, examinando essa seção. E então podemos adicionar branco a algumas outras áreas que achamos que precisam de um pouco mais de destaque. Talvez seja bom usar o branco em parte da área da água, para que pareça mais espumoso e mais natural Então, basta seguir aquela curva que eu havia pintado antes com branco. É aqui que você pode se afastar da pintura e ver se precisa adicionar mais branco. Achei que era necessário um pouco de branco nas rochas porque elas tinham muita cor ou até mesmo pelas falésias Não é necessário, mas achei seria bom ter aquele pequeno branco porque estava ficando muito mais escuro Pequenos detalhes, não necessários. Você pode usar uma caneta preta e adicionar mais galhos, mais folhas, talvez adicionar um pouco mais de sombra para algumas das seções rochosas, que elas realmente se aprofundem. E terminamos. Olha aquela pintura. Ficou muito bom. E não se preocupe se sua primeira vez não foi tão boa. Tente novamente porque tenho certeza que você vai conseguir. O que acontece quando você pinta pela primeira vez pode ser um pouco incerto, vez pode ser um pouco porque você está apenas acompanhando o que estou fazendo Mas na segunda vez, você sabe o que esperar, então é mais provável também tenha melhores resultados. E esta é nossa pintura final do desafio de 25 dias. Eu queria pressioná-lo um pouco, motivá-lo a sair um pouco da sua zona de conforto neste projeto É um pouco intermediário, eu diria, mas estou muito orgulhosa de você por continuar com ele Quando estiver satisfeito com a pintura, deixe tudo secar, você pode até adicionar alguns pássaros ao fundo, porque agora você sabe como fazer isso e remover a fita para revelar a pintura final. 28. Conclusão: Estou muito orgulhosa de você por ter chegado até aqui ao completar o desafio de 25 dias. E não é fácil, e você continuou, então dê um tapinha no ombro por fazer um trabalho tão bom Arte tem tudo a ver com criar e fazer com que você encontre aquele momento de paz entre um dia muito agitado ou uma vida muito louca. Espero que você tenha gostado disso, e se você adora isso e gostaria de ver mais desafios para mim, deixe um comentário ou adicione um pequeno post de discussão, informando que isso é algo em que você está interessado. Adoro ver seus comentários, adoro ver suas avaliações e, definitivamente, mal posso esperar para ver todos os seus projetos desse desafio. Espero que você tenha um mês maravilhoso pela frente, e mal posso esperar para ver você na minha próxima aula. Pintura feliz.