Domine as paisagens em guache: desafio de 8 dias

1. Introdução principal: Descubra a magia da pintura a guache com esta oficina amigável Oi, pessoal. Eu e minha mãe. Sou artista, designer de padrões de superfície e também autor. Comecei a pintar quando era muito jovem e mergulhei no guache há alguns Gostei muito do meio e, assim que comecei a pintar, me apaixonei por ele instantaneamente Neste workshop, vamos explorar várias pinturas em guache Vou te ensinar tudo o que você precisa saber sobre materiais técnicas para que você possa criar paisagens de tirar o fôlego. Com oito pinturas diferentes para escolher, você terá muitas chances de praticar e aperfeiçoar suas habilidades. Tenho certeza de que você está animado para começar. Vamos começar com os materiais. 2. Materiais principais: Materiais para animais de estimação. A primeira coisa com a qual vamos começar é nosso papel de aquarela Esta é uma prensa de carvão de 300 GSM. Os detalhes são mencionados na seção acima, então você pode dar uma olhada nisso. Agora estamos dividindo nossa folha A em retângulos diferentes que usaremos para nossas pinturas Precisamos de oito deles para o nosso set final. Prepare-os antes de começar com as pinturas. Agora que temos nossas oito folhas, podemos mergulhar no próximo conjunto de materiais. A próxima coisa que precisaríamos é nossa fita adesiva. Uma fita adesiva branca ocorre porque funciona muito bem e você pode colá-la nas bordas da folha, para obter um belo pano de fundo nítido Em seguida, temos nossas tintas guache. Estou usando o nome da marca, mas você também pode usar outras marcas. Vamos precisar de nossas cores básicas, que são verde, azul, branco, vermelho e amarelo. Se você tem marrom escuro, isso é ótimo. Apenas uma variedade de cores para pintura. Com a tinta do medidor, verifique se ela está misturada e pronta para uso Com o tempo, por exemplo, as tintas acabam secando. Certifique-se de borrifá-los na água, misturá-los com a ferramenta para que fique pronta, úmida e textura cremosa para você A próxima coisa que precisaríamos são nossos pincéis. Começando com nossa escova plana de tamanho seis. Isso será criado para nosso plano de fundo e cobrirá espaços maiores. Você precisará de um pincel plano menor, que talvez seja do tamanho dois, e isso será criado para as seções menores e, finalmente, um pincel redondo tamanho zero. Algo que seja um pincel detalhista para esses detalhes e folhas Junto com esses materiais, você também precisará do básico, como lápis, borracha, balança ou régua, Mantenha seus materiais prontos para que possamos mergulhar assim que tivermos nossa mesa preparada 3. Guache principal: Agora que discutimos os materiais, vamos mergulhar no guache e entender o meio Esse é um passo muito importante. Mesmo que você conheça guache, sugiro que repita , porque abordaremos alguns pontos importantes que mais tarde usaremos em nossos projetos e pinturas Então, começar com guache é um belo meio. Você o obtém de diferentes formas, como mencionei. Então, eu estou usando meu guache. E o que vamos fazer é começar com a mixagem, e eu quero começar com o básico Então, pegue um pouco de tinta na sua paleta. Vamos pegar um pincel seco pegar um pouco da tinta e começar a pintar. Automaticamente, você pode ver que está extremamente seco. Você pode ver a textura do papel, e é uma boa ideia que você saiba disso, certo? Agora, a maneira ideal que você quer que seu medidor seja é cremoso, onde está úmido, onde está se movendo, está movendo, E é exatamente disso que precisamos. Portanto, não muita água. Continue adicionando um pouco de água de cada vez e misture em volta da tinta. Agora, você deve obter algo tão suave quanto isso, onde não consiga ver a parte de trás do papel. É uma boa lavagem opaca. ele se espalha de maneira uniforme e muito suave, e esse é o seu medidor de opacidade ideal. Agora vamos pegar um pouco desse medidor e muita água Agora você pode ver a transparência aparecer, você pode ver o papel abaixo, e ele está começando a agir mais como aquarelas, onde você pode ver isso Agora, são duas águas, dependendo do efeito que você deseja, é ótimo. Mas, para nossos projetos, vamos tentar mantê-la na segunda textura cremosa e suave Portanto, caso você adicione muita água, poderá ver como ela se torna clara e como realmente se parece com as cores da água. E isso é completamente aguado. Novamente, depende do que você está pintando e do efeito que está procurando. Mas para nossos projetos, isso é muita água. Portanto, queremos evitar as três opções e garantir que nossa garagem cremosa durante todo o processo Então, vamos misturar nossa tinta e, em seguida, abordaremos algumas técnicas de mistura É hora de colocar algumas cores. Então, vamos fazer branco e um pouco de azul. Então, nossa primeira mistura será rosa para branco, uma mistura única. Comece com seu pincel de tamanho médio ou pequeno, ou seja, seu pincel plano de tamanho dois. Vamos fazer um pouco desse rosa por cima. Obtenha o suficiente de rosa para que, ao misturar, ele não desapareça completamente. Então, pelo menos três linhas seriam ótimas. Em seguida, lave o pincel completamente seque-o, pois não queremos adicionar água à nossa camada já misturada. Então pegue essa textura cremosa e comece de baixo e suba suavemente. Agora, quando chego para cima, estou pressionando meu pincel ainda mais Dessa forma, estou retirando a cor do rosa para que ela se misture muito melhor Vá até o topo para obter uma mistura muito boa. Neste momento, vou lavar meu pincel novamente, secá-lo e pegar aquela textura cremosa Passe o branco cremoso e depois comece a subir novamente. E você pode ver como agora a mistura está ficando muito melhor. Parece mais uniformemente distribuído, não apenas em uma seção. E então você pode ir até o topo se necessário, ou simplesmente ficar na parte central, dependendo. À medida que sobe, você levanta mais o pincel, para que ele não fique tão pressionado para baixo. Vou ver de lado, que você entenda como estou usando meu pincel. Achei que isso é muito importante para você entender ao pintar, porque tudo gira em torno do movimento do pincel quando se trata de misturar Então, vou começar com o azul desta vez, e vamos fazer uma mistura de azul com rosa. Então, vamos pegar nosso azul, certifique-se de criar aquela textura cremosa Adicione mais água, se necessário, se achar que está muito seco, vamos fazer algumas camadas de azul. Agora, lave seu pincel, e vamos pegar rosa, e então começar de baixo, e podemos nos mover suavemente para cima Você pode ver que, ao chegar ao ponto médio, estou pressionando meu pincel ainda mais e tentando misturar essas cores. E você pode ver como isso está lhe dando essa linda tonalidade roxa Vá e volte, você obtém uma mistura muito boa. E então você pode subir um pouco mais, para que ele se misture novamente com o azul Nesse ponto, talvez você precise pegar um de rosa, caso tenha levantado muita cor, ou talvez precise usar um pouco de azul pálido Então, isso é um processo. Às vezes, você precisaria ir e voltar. Realmente depende de como você pinta. Portanto, certifique-se de ter aquela mistura intermediária de roxo e a mistura aparecerá. Durante todo esse tempo, estivemos fazendo misturas em linha reta. Agora vamos fazer algo um pouco mais difícil. Então, começando, estou pegando um pouco desse rosa e fazendo pequenos traços com esse rosa E então eu vou usar branco e misturar isso. Isso é ótimo para os céus. Ele dá uma textura agradável e parece muito relaxado. Então lave seu pincel ou use o mesmo pincel. Vamos pegar um pouco de branco, e você pode ver a alteridade no pincel, que está se misturando com um rosa, que é Vá até o topo tentando misturar mais desse rosa de baixo. E você pode ver como isso está acontecendo. Neste ponto, lave seu pincel. Vamos pegar mais branco e começar de baixo e subir novamente. Então você pode ver como eu estou realmente perdendo um pouco do meu rosa. Então, vamos tentar usar o rosa e, de cima para baixo, lavar o pincel, e vamos começar com o branco novamente e subir Novamente gentilmente, comece com branco e depois vá para cima e. Então você pode ver como foi essa mistura. É mais difícil, eu diria, não sei qual termo você poderia usar, mas apenas explica. Agora, a próxima coisa sobre a qual falaremos são montanhas. Eu só queria passar por isso, só para você entender o que está acontecendo. Então, as montanhas têm formato cônico e seus triângulos, certo? Então, exatamente como as pirâmides, é exatamente assim que você pode imaginar uma montanha Portanto, se a luz estiver atingindo o lado esquerdo , o lado direito ficará automaticamente escuro No caso oposto, se a luz atingir o lado direito , o lado esquerdo ficará automaticamente escuro. Está na sombra. Então é assim que você meio que faz sua montanha básica. Agora, as montanhas não são apenas três triângulos. Há muitas camadas desses triângulos umas sobre as outras Então, quando você entrar em sua pintura real, ao contrário da versão superior, você obterá algo parecido com isso. Eu gostaria que você praticasse isso um pouco para entender antes de mergulharmos em nossos projetos. Porque em nossos projetos, eu não vou entrar na linha do lápis. Vou começar a pintar diretamente. Então imagine que essa montanha tem todos esses triângulos passando ou projeções e coisas assim Fazendo as mesmas três quartas linhas, imaginando que a luz está vindo do canto superior direito, que é onde está a diversão Sua sombra estaria na parte inferior e também ao longo da dobra. Você pode ler mais sobre isso ou, se estiver começando a desenhar, isso o ajudará a entender melhor. Eu não quero me aprofundar muito nisso. Eu só quero que você entenda o básico, e isso é mais do que suficiente. Vamos usar um pouco de azul e pintar isso para que você possa ver como fica no geral. E isso vai aparecer e criar uma versão realista. A outra coisa a notar é que aquela linha reta que eu desenhei, a terceira quarta linha, será reta quando se trata de montanhas? Novamente, naturalmente, não vai ser reto, vai ter um pouco de ziguezague Portanto, tenha isso em mente também quando começar a pintar. E aí está. Você pode ver como isso parece, muito sal, e é assim que a luz funcionaria. Então, é basicamente como triângulos invertidos que são formados com a sombra, dependendo de onde a luz E isso é algo que abordaremos à medida que entrarmos em projetos diferentes. A próxima coisa em que vamos nos aprofundar são os diferentes tipos de plantas, apenas para você entender novamente como segurar seu pincel. O primeiro que vamos fazer são pinheiros. Então, começando com uma linha fina para o galho. Você pode fazer um galho muito quebrado. Não queremos uma linha reta. Está conectado. Portanto, mantenha um pouco de lacuna. Comece do topo com pequenos pontos e criaremos uma forma de triângulo Então, à medida que você desce, você pode aumentar ainda mais a largura. Até lá, eu diria que três quartos ou até metade da árvore. À medida que você desce , comece a pressionar ainda mais o pincel para preencher o espaço no meio. O que você pode fazer então são apenas as bordas. Você pode torná-las finas, para que pareça que aquelas folhas estavam saindo. Vamos tentar isso de novo para a próxima. Portanto, comece pequeno por cima com pequenos pontos. E então, ao descer três quartos ou até a metade, pressione mais o pincel para poder cobrir mais a Ásia no meio do tronco E na borda da planta, você pode simplesmente usar pontos para que pareça que as folhas estão separadas naquele ponto Continuando, a próxima que vamos fazer é nossa planta básica. Esse será o que ficará mais visível, especialmente se você fizer folhas que estejam se destacando. Então comece com uma haste. O caule sempre precisa ser curvo porque parece mais natural do que ter caules retos Também separa a de todos os outros elementos que são retos. E quando entramos nas folhas, você pode fazê-las pequenas, grandes, caindo. E isso, novamente, vai parecer muito, muito natural porque as folhas não são apenas rígidas e em pé, certo? Então, queremos criar esse efeito. Estamos usando o pincel fino para isso, então tenha isso em mente e realmente pressione o pincel. Então você cria essas lindas folhas. O elemento final que vamos praticar são nossos arbustos ou florestas. Então, para os arbustos e florestas, vamos começar com nosso azul e vamos fazer um acabamento espesso Agora, isso novamente pode representar floresta, pode representar arbustos. Use seu pincel fino e pressione-o para cobrir mais espaço. Porque à medida que chegarmos às próximas camadas, vamos torná-las ainda mais pequenas. Você pode ver como estou fazendo círculos suaves para criar a borda. Agora, vamos deixar isso secar antes de passarmos para a próxima camada. Agora que está seco, vamos para um verde e para a próxima camada. Então, você pode ver como isso não chega até a borda em alguns lugares, e estamos apenas fazendo uma parte disso. Então, vamos fazer principalmente a esquerda onde a luz está atingindo o arbusto Você também pode fazer um pouco por dentro para mostrar que essa área talvez tenha sido empurrada para fora ou esteja mais iluminada. Novamente, deixe secar antes de seguir em frente. Agora que está seco, vamos pegar nosso grão mais leve, então certifique-se de misturar bastante branco nele. Tem uma cor muito mais clara. E nesta parte, vamos fazer com que sejam pontos muito, muito pequenos Então, estamos sendo muito intencionais. E isso vai realmente fazer com que pareça mais realista, certo? Porque você não conseguirá ver todos os detalhes, mas você pode ver aquelas luzes chegando. Portanto, mantenha o pincel perpendicular e toque suavemente Vamos fazer isso apenas na pequena porção no meio, talvez um pouco no interior também. Dependendo da pintura, podemos parar por aqui, caso contrário, também adicionaríamos uma profundidade. Adicionaríamos sombra usando marrom. I. Com o marrom, vamos adicioná-lo logo abaixo da camada verde clara. A camada verde do meio, então não é completamente a clara, mas a do meio. Novamente, junte-a, para que não seja apenas uma linha reta Para um efeito mais natural. Continue com o marrom no lado direito para mostrar que toda a seção está escura, na sombra. Com todos os exercícios práticos em mãos, agora estamos prontos para começar nossos projetos. Vamos começar com a primeira pintura. 4. Principais montanhas enevoadas: Vamos agora começar com nossa primeira pintura, as montanhas enevoadas. Essa é uma ótima primeira peça porque será monótona e será uma e será boa maneira de começarmos com o Começando, vamos usar nosso lápis e desenhar uma linha, para que saibamos exatamente onde nossas montanhas estarão. Quando estiver fazendo suas montanhas, coloque-as em camadas, como você pode me ver fazendo. Vamos começar misturando nossas cores. Então, vou pegar um pouco do azul. E eu diria duas pinceladas de azul e um pouco de preto Só um pouco porque o preto é uma cor bastante forte, então mesmo um pouco misturado realmente escurece a cor Em seguida, vamos usar muito mais branco para adicionar. Agora, adicione gotas de água à mistura e, em seguida, use seu pincel fino. Você pode ir em frente e misturar as cores. Se preferir, você também pode usar sua espátula para misturar ou usar um pincel velho para não danificar o Como você pode ver, já temos uma mistura de cinza azul escuro que chegou. Então, vamos adicionar mais branco a ele para que possamos iluminá-lo e criar um fundo perfeito para o céu perfeito Para esta peça, estou começando com o pincel plano tamanho dois e usando o cinza azulado na parte inferior da montanha Na verdade, vamos pintar toda a montanha superior e depois voltar e adicionar um pouco de profundidade a ela. Então vá em frente, pinte essa base. Limpe completamente o pincel e certifique-se de que ele esteja seco. E então vamos pegar um pouco de branco e pintar o resto do céu. Você pode ver como eu vou e volto, misturando suavemente e misturando com o branco. Automaticamente, os tons ficam mais claros e você acaba com um tom de cinza muito bonito. Certifique-se de ir até o fundo para que fique mais uniforme, e não tenhamos áreas que sejam, você sabe, lamacentas Faça. Agora, lave seu pincel e usando o mesmo pincel, vamos misturar um pouco mais do azul para obter uma mistura mais escura para continuar em nossa próxima montanha Preencha todo o espaço. E toda vez que sentir que seu medidor está ficando seco, adicione um pouco de água e isso ativará a tinta novamente Agora, adicionando mais do azul que temos. Vamos fazer o próximo veado da montanha, e isso deve ser ainda mais sombrio do que fizemos Você pode até mesmo ir diretamente para o cinza azul. Então você tem um tom muito mais escuro. Lave o pincel, acrescente um pouco mais de azul e deixe o tom ainda escuro na montanha mais lenta Claro que você acaba com uma mistura cremosa, conforme discutimos. Isso é muito importante porque se você vai acabar com algo seco , não vai pintar tão bem. E se estiver muito aguado, vai parecer mais aquarela e agir como aquarela , não é o que Basta manter esse equilíbrio entre os dois. Agora, eu realmente gosto de mudar para o meu pincel menor e usar diretamente aquela cor azul esverdeada, aquela ponta acinzentada, e adicionar um pouco de textura ao topo da montanha Fazendo a mesma coisa do outro lado. E do outro lado, vamos diretamente com a cor, sem adicionar branco, então é bastante intenso. Adicione um pouco de preto e ficaremos ainda mais escuros. Então você pode ver como essa sombra fica muito, muito bonita. E toda a peça está dando alguma dimensão a ela. Volte para o topo da montanha. Estou apenas fazendo uma linha fina e, em seguida, pegando um pouco de cinza que já misturamos, apenas tentando descobrir o restante da montanha superior. O que estamos tentando fazer é deixá-lo muito, muito leve, para que você possa continuar adicionando branco para garantir que acabemos com uma mistura bem leve. Algo que quase se funde com o céu. Vamos fazer o mesmo com a montanha anterior, apenas adicionando uma cor um pouco mais escura ao longo da borda Agora que concluímos a seção superior, podemos ir para a parte inferior, onde há água. Então, vamos usar o mesmo cinza azulado que tínhamos no topo para o céu E vamos fazer as duas pontas, a direita e a esquerda, saindo da borda do papel e, em seguida, conectando à medida que descemos. Você pode até mesmo ficar com uma cor mais escura à medida que nos afastamos da montanha Basta ir e voltar para obter uma mistura de cores muito boa, uma bela mistura em linhas planas e rápidas. Caso você tenha alguma linha plana, vá em frente e pegue mais do cree e passe por cima dele de cima para baixo Deixe a pintura secar um pouco antes de continuar. Quando estiver seco, vamos pegar nosso pincel fino e adicionar uma montanha como uma montanha-ilha na água. Usando nossa cor cinza escuro, basta pintar aquela montanha. Podemos adicionar algumas árvores fofas a esta montanha. Agora vamos adicionar um pouco de reflexão das montanhas na água. Então, misture um pouco de branco ou cinza com a nossa cor. E você adicionará algumas linhas rápidas na direção oposta da montanha. Então, seguindo a mesma altura. Quando tivermos isso pronto, adicionaremos um pouco mais de profundidade à peça. profundidade pode ser adicionada adicionando preto ou sombras ao que pintamos Então, vamos tirar o preto diretamente da nossa tinta, adicionar um pouco de água e pintar o início da ilha. Então, não estamos fazendo isso até o meio. E cobrindo o fundo da ilha para mostrar que a sombra é muito mais forte lá. Lave o pincel e agora use branco. Vamos adicionar o reflexo da luz na água. Então, isso vai ser no meio de onde as montanhas se conectam, e você vai fazer linhas rápidas com o branco. Tente deixá-los o mais finos possível enquanto movem os cães. Realmente ajuda usar um pincel fino, para que você acabe com uma linha mais fina Usando cray, continue adicionando reflexos à água usando algumas linhas rápidas Como mencionei, estamos na mesma altura da montanha na parte inferior. Se a altura da montanha for de cerca de 1 “no topo, você fará a reflexão até 1” abaixo. Se você puder, quanto mais perto você chegar da forma da montanha, mais realista ela parecerá T. Depois de concluirmos isso, vamos usar a mesma cor cinza e pintar a parte inferior da ção. Isso está muito mais longe da luz e, portanto, terá uma cor mais escura Misture indo e voltando. Você pode adicionar mais água à mistura, para que fique uniforme. Com cuidado, também passe um pouco entre nossas linhas brancas existentes. Isso dá a essas linhas um pouco de sombra, o que é muito bonito. A seção inferior ainda parece um pouco incompleta. Usando cinza claro, vamos simplesmente ir e voltar nessa área. Então, combina melhor. Estamos quase terminando a peça. Mas, olhando para isso, senti que precisava de um pouco mais de profundidade. Então, usando o preto. Vamos adicionar um pouco de profundidade ao fundo da montanha. Então, apenas uma linha fina na parte inferior. E esta é nossa primeira pintura. Certifique-se de remover a fita adesiva para revelar nossa arte finalizada 5. Greenary: Você está pronto para nossa segunda pintura? Portanto, prepare seu papel com a fita adesiva nos quatro lados e podemos começar a misturar Então, estou começando com azul. Vamos pegar um pouco de azul e depois misturar uma variedade de cores. É mais fácil misturar cores em uma paleta ou em uma folha descartável Então, vou levar muito branco para a próxima mistura. E mais azul. E desta vez, podemos pegar um pouco de verde, então obtemos um tom azul esverdeado. E, finalmente, um verde. Vamos adicionar um pouco de amarelo na lateral para que, quando misturarmos, tenhamos essa cor pronta para usar. Finalmente, vamos colocar um pouco de branco sozinho na lateral. Novamente, será mais fácil para nós misturar as cores na paleta Agora vou mudar para um pincel antigo ou basicamente qualquer coisa que facilite a mistura. Adicione algumas gotas de água para ativar a tinta. Misturando nosso branco e um pouco de azul , obtemos um tom agradável para o nosso céu. Podemos ir para a camada superior, que é principalmente a azul, e ela tem um pouco de branco no pincel, então vamos obter uma boa mistura cremosa de um azul levemente quente, que é exatamente o que queremos Vou continuar com a mesma mistura de sutiã na minha mistura de verde e azul, e isso deve dar a você uma cor azul esverdeada Novamente, uma cor muito, muito bonita. Mova suavemente a tinta, para que você realmente comece a mistura. Se você precisar adicionar mais tinta, vá em frente, o Gage sempre pode ser reativado quando você adiciona água Mas lembre-se de ter tinta suficiente , porque quando você começa a misturar, queremos poder pintar, você sabe, rapidamente e com tinta suficiente. Se você não tiver o suficiente , às vezes sua pintura secará e você não terá a aparência desejada. Então você pode ver o que eu fiz lá. Eu adicionei um pouco de amarelo ao verde. Então, temos três tons de verde que estão acontecendo. Eu posso adicionar um pouco mais de branco a isso. Então, fica ainda mais claro e temos essa mistura de cores. À medida que pintamos, vamos explorar mais. Agora, com um lápis, estou planejando como quero que as montanhas pareçam. Só estou tendo uma ideia básica. Então, temos cerca de uma, duas, três, quatro, cinco montanhas em camadas, começando com o céu Então, mudei para meu pincel plano e vou com a cor azul escuro e apenas pintando a parte superior da folha Certificando-me de ir até a borda para não deixar lacunas. Agora podemos usar o pequeno azul. Misture delicadamente, indo até o topo. Queremos evitar marcas de pincel. Portanto, tente não fazer linhas verticais ou horizontais fixas. Você pode ver como estou apenas colocando-os em camadas um sobre o outro, então é uma mistura muito mais suave Fazer a borda da montanha e adicionar branco medida que desço, porque eu realmente quero que a montanha brilhe, pareça óbvio. Eu não quero que seja levado pelo céu. Adicionado um pouco de verde. Você pode ver aquele verde azulado que apareceu e acabou de adicionar essa cor Usando branco para misturar as cores. É muito mais fácil fazer isso com uma escova plana porque podemos cobrir mais espaço. Agora, estou lavando meu pincel e depois pegando um pouco mais desse azul escuro e examinando a seção. Basta examinar toda a área novamente. O que queremos garantir é que a tinta ainda esteja úmida para que ela se misture naturalmente Se secar, você precisará pintar essa seção novamente. Agora, indo para a próxima montanha, diferente do que fizemos na pintura anterior, entraremos diretamente com nosso azul. E isso vai ser um azul muito mais escuro porque, anteriormente, para o céu, acabávamos iluminando-o Então isso é perfeito. Queremos que essa cor azul brilhante apareça, especialmente no topo da montanha. À medida que descemos, você pode acendê-lo usando o ls azul claro. Certifique-se de usar a ponta do pincel para obter um acabamento nítido Agora que concluímos isso. Vamos para a próxima montanha. Aqui estou usando verde. Mas misturado com azul. Então eu não lavei meu pincel com aquele azul que já estava no pincel, continuei com a montanha. E então você acaba com essa mistura verde azulada. Agora, ao chegar ao centro, vou adicionar um pouco de verde mais escuro, e você pode ver como isso escurece Faz parecer que está na sombra. Passando para a próxima montanha, deixando-a ainda mais verde, adicionando um pouco de azul para dar uma mistura de cores, mudei para meu pincel fino para obter aquele efeito de grama ao longo da montanha Para a próxima montanha, vamos começar com esse verde claro que misturamos ao longo da borda lateral, bem como com a próxima montanha, novamente, fazendo essa borda. Agora continuando com um verde, pintando a área restante da montanha. Apenas tenha cuidado ao misturar. Não queremos misturar muito as coisas. Ainda queremos que a cor amarela apareça. Se a tinta estiver um pouco seca, certifique-se de adicionar água porque, à medida que continuamos pintando, água evapora e, portanto, podemos acabar com uma mistura muito mais seca do que a que começamos inicialmente Portanto, certifique-se de adicionar uma gota de água toda vez que isso acontecer. E pegamos nossa próxima montanha. Vamos fazer até mesmo a base. Processo semelhante: amarelo claro e, em seguida, usando verde para completar essa área. Em seguida, vamos fazer alguns arbustos. Sem arbustos. Desculpe. Galhos de árvores ao longo da borda da pintura. Então, estou apenas supondo que temos uma árvore que está atingindo o pico E então temos essas folhas de cor verde que estão apenas aparecendo na borda. Então, usando nossa cor verde suave, vamos pintar apenas um pensamento muito feliz. Você pode ver que estou me certificando de que há um pouco de textura, então não vou e volto. Estou meio que tentando dar uma aparência mais ativa e desligada girando meu pincel, medida que chegamos à borda dessa seção, tornando-a ainda mais texturizada adicionando mais pontos menores Agora, vamos adicionar um pouco de preto a esse verde. Ou você pode usar um marrom. Acho que o marrom é um pouco melhor. O preto tende a escurecer muito mais a tinta. Você pode usar esse verde escuro e vamos adicionar profundidade à peça. Então, estou começando com o topo da montanha, apenas adicionando esse verde escuro para mostrar as árvores que estão lá usando o verde claro para continuar com as árvores. Fazendo o pescoço, fazendo a mesma técnica para a montagem abaixo. Vamos também fazer a seção que fica ao lado da base com a tela. Indo para nossa outra montanha, adicionando aquele guindaste escuro apenas em pedaços de nuvens Basicamente, mostra que há sombras nessas áreas e que ele é completamente plano e dá mais textura Usando o verde escuro, também vamos adicionar uma camada para os galhos. Você pode ver que essa camada é muito menor e não vai até o final como nossa camada verde clara anterior. Agora vamos pegar um pouco de marrom escuro e vamos fazer nosso galho. Então, faça uma linha fina com marrom escuro e alguns galhos e caules. Ele está vendo preto, vamos apenas adicionar um pouco de profundidade. Nós apenas caminhamos abaixo das seções de árvores que adicionamos um pouco ao longo da base Também podemos adicionar algumas árvores, e esse preto vai levantar toda a pintura. É a área que está na sombra, então é realmente importante e dá mais profundidade à peça inteira. Finalmente, adorei o resultado do passado, mas gostaria de acrescentar alguns pássaros. Portanto, os pássaros são muito fáceis de fazer. Basta fazer um círculo, círculo muito pequeno para o corpo e em curvas em forma de A ou W invertido para as asas Os tamanhos para obter pássaros de tamanhos diferentes. E tão simples quanto isso, opte por três. Eu acho que isso parece bom. Acabei fazendo mais, o que, lamentavelmente, desenhei, e poderia tê-lo removido simplesmente adicionando outra camada de garagem. Mas achei que meio que funcionou, então deixei pra lá. Quando você estiver feliz, a peça estará completamente seca. Retire sua ponta. E concluímos nossa segunda pintura impressionante da série. 6. Nas sombras: Essa é uma pintura muito divertida qual vamos mergulhar direto nas sombras Então, vamos começar com nosso esboço a lápis de planejamento de nossos detalhes Então, vamos ter apenas três montanhas nesta. Eu queria escolher uma cor que fosse um pouco diferente da que procurávamos. É raro encontrar mais tons de roxo. Então, achei que seria muito interessante criar algo com isso. Você pode obter o roxo misturando azul e carmesim com um pouco de branco para obter o tom de roxo que estamos procurando Então, vamos pegar um pouco de roxo e depois vamos usar muito branco para obter uma folha pastel bem clara Agora, usando água limpa, adicione uma gota à mistura e, em seguida, com um pincel velho, basta mover a tinta para misturar a cor e obter uma luz bem clara. Eu diria que uma cor lilás. Lavanda, é mais lavanda do que roxa, e essa é a cor que estamos procurando Usando um par, vamos verificar a cor antes de prosseguirmos. Eu queria ter certeza de que era um tom claro porque às vezes, ao misturar, as cores parecem diferentes e, quando secam, ficam mais escuras Então, quando tivermos a tonalidade com a qual estamos felizes, vamos pintar nosso céu. Continue pintando com branco. Então, misturamos suavemente o branco para clarear a cor à medida que subimos Nesta pintura, estou apenas indo e voltando com o branco para obter uma linha limpa em vez do que fazíamos antes. Agora, usando o whe, vamos adicionar algumas nuvens Nuvens, tudo gira em torno da forma. Você quer uma forma oval, e isso é perfeito para obter suas nuvens. Não estamos focando muito nas nuvens, é só para dar um pouco de névoa à peça Continue com o branco à medida que subimos cada vez mais até o topo. Agora, no topo, vamos continuar com um pouco mais de roxo logo na borda. Misture tudo, certifique-se de que esteja bem claro e bonito para passarmos a pintar algumas nuvens. É hora de pintar nossas montanhas. Então, usando o mesmo roxo, adicione um pouco da cor mais escura de lavanda e continue pintando as montanhas mais altas. Então, essa também será uma grande diferença. Mantenha-o muito, muito leve. Sim. Vamos adicionar mais lavanda à mistura para que fique levemente e pinte na próxima montanha Movendo-se para baixo. Então, vamos adicionar novamente um pouco mais de lavanda E aqui, vamos tentar misturar a tonalidade, para não seja apenas um dedo do pé ou uma cor plana, então vamos brincar com isso a b. Então, à medida que descemos, vamos usar uma tonalidade mais clara Adicionando essa mistura de luzes e completando a montanha inteira. Por outro lado, vamos manter a cor escura na parte superior. Você pode ver que isso é muito, muito sombrio em comparação com o que estamos fazendo. E então, à medida que descemos, basta adicionar a sonda e preencher o espaço Isso fornece um pouco mais e mais detalhes. Estamos quase terminando com o pano Vamos usar um pouco de branco e estender a nuvem até a montanha Dessa forma, parece que a névoa chegou, e isso vai realmente aumentar a pintura Agora, para a seção inferior, vamos adicionar preto e verde para pintar a base da paisagem. Comece com preto em direção a uma borda e adicione mais verde à medida que chegar ao centro. É hora de mudar para nosso pincel fino e adicionaremos árvores. Vamos fazer as árvores em d de acordo com suas linhas, e eu vou agrupar Dois, três conjuntos juntos e depois mantendo um espaço. Tinha nas árvores, como praticamos em nosso exercício prático Portanto, comece aos poucos e, à medida que desce, crie a forma cônica Depois de completar as árvores, agora vamos para o primeiro plano Então, vamos usar um pouco de branco nessa mistura verde para obter um tom mais claro de verde. Agora vamos adicionar isso como arbustos em primeiro plano. Comece esfregando suavemente o pincel para criar vários pontos próximos Estamos fazendo isso em grupos, então não está tudo acabado Não é como um esboço. Você pode ver como estou agrupando seções de uma forma assimétrica muito aleatória Quando eu estiver feliz com o resultado, vou adicionar um pouco mais de branco a isso, para que fique mais claro e vamos adicionar destaques aos arbustos Portanto, o destaque virá exatamente onde o sol atingirá os arbustos. Os destaques geralmente são uniformes, então vamos reduzir ainda mais. Você pode ver como os detalhes são menores. Os pontos são muito menores e estamos fazendo isso apenas na parte superior Não como uma linha reta, novamente, não queremos parecer muito simétricos, mas apenas em grupos Siga o que estou fazendo, para que seja mais fácil para você. Depois de concluir nosso plano de fundo, adicionaremos algumas folhas óbvias, e isso destacará a peça. Então, basta seguir novamente o exercício prático que fizemos antes e pintar algumas folhas simples. Lembre-se de que a curva do caule é muito importante. Isso dá movimento à peça. Como nossas árvores são muito retas, esse movimento curvo realmente faz a diferença. Portanto, certifique-se de criar um lindo caule curvo e depois as folhas E terminamos agora. Se você quiser, pode usar um tom mais claro de verde para passar por cima, remova a fita adesiva ao longo das bordas assim que as peças revelarem nossa pintura da série. 7. Montanha de foco: Vamos mergulhar em uma nova pintura. Prepare sua folha com antecedência e podemos começar com nosso desenho a lápis. Este será bastante simples em termos de layout. Temos nossa montanha no meio e algumas montanhas menores na parte inferior Então, de certa forma, nosso foco principal será na montanha que está ali. Então, começando, vamos misturar nossas cores. A primeira cor que vamos misturar é um tom de pele, uma cor amarela pálida Então, adicione um pouco de vermelho, amarelo e branco. Talvez suas proporções precisem mudar um pouco à medida que você continua misturando, então não se preocupe com isso. É um processo. A próxima cor é preto e branco. Isso será principalmente para a montanha. E então vamos entrar em tons de verde. Então, vamos escolher um pouco de verde e amarelo para um tom verde mais quente. Mamãe. E então um pouco de amarelo que podemos misturar com verde para dar um tom mais claro. Depois de preparar as cores, basta adicionar uma gota de água à mistura e podemos começar. Então, misturando nossa cor amarela pálida com um pincel pequeno, o pequeno pincel plano, vamos começar a pintar o céu Então comece de baixo. E gentilmente pinte toda a metade inferior. Agora vamos pegar o branco em nosso pincel e clarear a cor à medida que ela se move para cima Você pode ver como eu preciso ir e voltar às vezes apenas para ter certeza de que a cor se mistura lentamente Agora que temos um pano de fundo muito sutil que realmente não anima nem prejudica a pintura, podemos adicionar um pouco de preto a essa mistura e pintar nossas montanhas, para que fiquem com os mesmos tons de amarelo pálido Vamos começar com nossas verduras. Vamos começar com verde claro e depois vamos fazer a parte inferior. Feito isso, podemos passar para uma cor verde mais profunda e pintar o restante. Adicione um pouco de branco para que você possa mostrar facilmente as diferentes camadas, porque agora, como você pode ver, tudo está se fundindo em uma Adicionar esse branco só vai equilibrar tudo. Na parte inferior, vamos usar um verde mais escuro para adicionar profundidade Isso começa a pintar a próxima montanha. Novamente, começando com um verde médio e depois prosseguindo com um verde mais profundo à medida que terminamos. Para a montanha final, vamos começar com um tom mais claro de verde. Então, adicione um pouco a essa mistura e continue com a mistura Essa parte é uma das partes mais complicadas da montanha porque estamos adicionando neve Então você precisa prestar atenção um pouco. Então, lave-me antes de tentar. O que estou tentando fazer é criar basicamente linhas remodeladas para mostrar que a neve meio que entrou em certas áreas Sabe, se você olhar para uma montanha, ela não é plana, e é aí que a neve meio que fica. Portanto, é um detalhe um pouco complicado. Então, dê uma olhada no que estou fazendo. Estou tentando criar apenas algumas áreas com triângulos invertidos onde a neve meio que está parada e, em seguida, algumas linhas em que a neve escorre No topo do pico da montanha, você pode simplesmente adicionar linhas brancas. E isso seria bastante simples. Então, dê uma olhada no que estou fazendo. Estou começando fazendo um pouco para o lado. Estou fazendo uma área por vez. Para o topo, estou apenas pintando o branco e depois deixando a neve escorrer No lado direito, como há muita coisa, você pode simplesmente pintar a área branca da neve novamente, formando uma forma invertida Tente chegar o mais perto do que eu fiz. Tudo bem se não estiver completamente certo. E na próxima etapa, vamos adicionar sombra, e isso vai torná-la mais realista. Então, adicione algumas manchas brancas onde talvez tenha nevado e não E o que também queremos fazer é garantir que seja um branco brilhante, para que não desapareça no fundo Portanto, a próxima parte é muito importante, mas muito complicada. Então, queremos um tom mais escuro do que o que já usamos para a base da montanha, mas não muito escuro. Então, se você precisar testá-lo, é só um pouco, mas não demais. Então você pode ver na lateral que estou apenas verificando como essa cor vai ficar. E vamos adicionar as sombras à montanha. E isso realmente vai ajudar a montanha inteira a se equilibrar e parecer mais realista e tridimensional. Então, estamos adicionando esse cinza às seções abaixo. Você vê como eu estou apenas fazendo a área inferior? Eu não estou fazendo o melhor. Agora, isso realmente depende da nossa fonte de luz. Nesse caso, eu pretendia que a fonte de luz estivesse no topo e, portanto, a sombra viria na parte inferior, ao contrário do que fizemos anteriormente, onde estava à direita ou à esquerda. Então, faça a seção inferior e você verá como isso cria automaticamente uma sensação tridimensional. Agora entramos na floresta. Então, usando nosso verde mais escuro, vamos adicionar camadas de floresta vindas de nossas montanhas Você pode fazer essa linha fina, para que na verdade pareça que não é tão densa e, à medida que sobe, fica mais densa. Então essa é uma vista muito bonita. Vamos passar para a próxima montanha, novamente, começar com o verde mais escuro, novamente começar pequeno e depois subir para escurecer Agora, vamos para a vantagem. Mais arbustos. Vamos continuar isso na montanha do lado esquerdo também. Vamos misturar um pouco de branco e adicionar algumas hastes na parte inferior e, você sabe, na parte inferior da pintura. Então, apenas linhas rápidas. O que estamos fazendo é fazer linhas menores e, em seguida, as mais próximas são mais longas. Então, isso dá uma perspectiva de profundidade. Vamos ficar ainda mais leves. Isso raramente é visto, então adicione um pouco mais de branco e repita. Então, menores e depois mais longos à medida que você se aproxima. Use o pincel fino, para obter a linha fina e facilitar o controle. Agora vamos usar preto para adicionar profundidade. Portanto, comece com as seções que estão se movendo para baixo para mostrar Então, esses serão. Vamos fazer isso dos dois lados. E quando terminarmos com isso, também podemos andar um pouco na grama. E, finalmente, vamos usar o branco para adicionar algumas flores brancas. Então, como está longe, você vai menor e depois mais perto, cria grandes manchas brancas. Então, novamente, reúne a peça. O branco também equilibra o que fizemos acima e as montanhas, e tudo se encaixa M. Vamos adicionar alguns desses pontos brancos ao longo das montanhas também para mostrar que talvez haja fio dental lá ou, como também para mostrar que está longe, talvez seja apenas branco que é visto, talvez sejam casas Verifique se a peça está completamente e, em seguida, você pode remover a fita. E esta é nossa pintura final. Adoro as cores. Linda. 8. Montanhas rochosas: Vamos agora passar para as montanhas rochosas. Começando com nossa folha de seis. Vamos começar a misturar um pouco de tinta. Então, esta peça será focada principalmente em azuis e rosas Comece com muito branco. Vamos adicionar um pouco de azul. Para esse azul. Vamos adicionar um pouco de verde. Então, no look final, senti que o verde não aparecia, então tudo bem se você pular E então vamos entrar em nosso rosa. Agora, se você tem rosa, você pode usá-lo, caso contrário, faz um pouco de vermelho, só um pouco de branco, e você obteria o rosa. Com o lápis, vamos apenas planejar nosso desenho. Então, será o plano de fundo de uma fonte e, em seguida, o primeiro plano de outra pequena ilha com árvores muito óbvias que serão o Portanto, para a montanha, opte por uma forma robusta Estamos tentando evitar curvas. Então, mantenha-o o mais pontudo possível e seguindo a mesma coisa para baixo, a mesma forma para mostrar o reflexo da montanha Quando tivermos isso pronto, vamos misturar nossa tinta. Então, estou adicionando uma gota de água às nossas misturas de tinta e, em seguida, usando o pincel grande, vou para o céu Agora, na verdade, é melhor usar o pincel grande porque podemos cobrir mais espaço e, na verdade, ficará melhor do que usar o pincel pequeno. Então, adicionando mais branco porque eu quero um tom muito mais claro. Com o calibre, observe que as cores tendem a ficar mais escuras quando elas Portanto, tenha isso em mente ao pintar. Então, adicionando duas linhas de azul. Vamos lavar o pincel completamente. Continue azul até o mar, que é um reflexo do céu. Dois, vamos pegar um pouco de branco como está e continuar com a mistura Estou tentando fazer movimentos rápidos para frente e para trás de ponta a ponta Para que eu consiga uma boa mistura. Vamos tentar ficar um pouco entre as montanhas. É hora de misturar nosso rosa no fundo do céu. Então pegue um pouco dessa cor rosa ou vermelho carmesim e comece a pintar o fundo do céu Eu tinha um pouco de azul no meu pincel, é por isso que você tem esse tom roxo e lamacento que está chegando Neste ponto, lave o pincel completamente e, em seguida, adicione branco para misturar suavemente com o céu. Tudo bem se você acabar pintando um pouco daquela montanha. É só para eu manter a forma dela, é por isso que eu não a pintei. Usando a mesma coisa. Vamos pintar o fundo da água. Aqui não vamos usar muitos. Vai simplesmente se fundir com o azul. Apenas indo e voltando até o topo. Então, temos um comprimento muito bom. Adicione um pouco de branco para clarear um pouco mais as cores Tentando mergulhar em nossa montanha. Então, vou pegar azul e depois adicionar um pouco de rosa. Só um pouquinho, então dá um tom agradável. E essa é a cor que vou usar para pintar a montanha. Usando um pincel mais fino, um pincel fino e plano também pode ser mais fácil Eu estava apenas segurando isso na mão, então continuei usando, mas você pode trocar os pincéis Use linhas rápidas segurando o pincel na vertical, desculpe na horizontal e adicione as linhas conforme decidimos anteriormente, seguindo o mesmo padrão da montanha acima. Esse é o reflexo da montanha. Agora, vamos pegar o branco e vamos misturar um tom mais escuro para as sombras da montanha Então, adicione um pouco de cree ou preto a isso. E vamos começar a pintar a montanha. Então, acompanhe enquanto eu faço isso. O que estou fazendo é pintar seções de diamantes de uma forma Essa é a melhor maneira de descrever isso. Então, supondo que há uma linha passando, e é para lá que a montanha está chegando, vou apenas conectá-la a uma seção Então, isso requer um pouco de compreensão de como é uma montanha e como as sombras apareceriam Mas você pode dar uma olhada no que estou fazendo, e essa será uma boa base para você. Estamos pintando principalmente o lado esquerdo da montanha para que o lado direito seja onde a luz está brilhando. Então você pode ver que, quando eu também faço as linhas, elas são muito mais irregulares ou muito mais ásperas Não são curvas. E temos lacunas entre elas na forma de triângulos semelhantes que também fazem parecer que essas seções não são atingidas pela sombra Adicionando outro triângulo. De baixo para baixo, esta é muito mais óbvia e apenas a curva suavemente Agora, para mostrar que algumas das seções são muito mais pequenas e não óbvias em algumas linhas, com o cinza no ângulo da montanha Então esta é a nossa montanha base. É o nosso plano de fundo, e agora vamos entrar em alguns detalhes que preencherão o espaço. Adicionando um pouco de verde à nossa mistura, vamos pintar nossa ilha em primeiro plano E você pode ver como estou deixando a borda um pouco uniforme na parte superior e muito clara e nítida na parte inferior porque a parte inferior está na água Então, vamos apenas garantir que isso seja legal. E então é hora de adicionar algumas árvores. Então, como vocês sabem pelos exercícios práticos, examinamos o básico das árvores Então, basta adicionar alguns deles ao longo do leito das montanhas. Então, agora adicione alguns detalhes em preto à ilha que temos, e isso adicionará algumas sombras e detalhes. Estamos tentando evitar espaços planos só porque isso vai parecer mais natural. Adoro pintar montanhas e, especialmente, sinto que desta vez. Uh, acabei de ficar muito inspirado por eles. Parece que estou me afastando da minha vida cotidiana na cidade e apenas imaginando uma visão completamente diferente E tem sido muito bom me transportar apenas por essas pinturas. Então, vamos adicionar nossas árvores. E você pode ver como estou fazendo árvores mais curtas, e agora vou adicionar algumas árvores longas que serão o ponto focal do nosso Phillip Intra uma de cada vez Usando o mesmo túmulo, vamos adicionar um pouco de reflexão. Eles vão ficar mais escuros porque estão muito mais próximos Mantendo uma pequena lacuna para a própria ilha, vamos fazer linhas finas mantendo um pequeno espaço até o fundo do papel. Adicionando mais algumas árvores pequenas ao longo do leito das montanhas. Eles têm basicamente a mesma altura do que havíamos feito antes. Mas vamos apenas agrupá-los, e isso novamente será adicionado ao plano de fundo Estamos quase no final da pintura, então vamos adicionar branco à nossa mistura. Vamos apenas adicionar mais textura à ilha, a cruz ali. Não sei se isso é chamado de ilha porque é um espaço muito pequeno. Mas é muito, muito fofo. Adoro a aparência disso. E está ficando muito bonito. A última coisa que temos é usar branco e usar um pincel fino, vamos apenas adicionar linhas. E isso realmente vai romper o que fizemos antes e aumentar o efeito da água. Então você pode ver como eu paro logo no topo, e então eu estou apenas fazendo as linhas de fundo. Novamente, nem por toda parte, esse não é um efeito de linha pálida, o que ocorre em algumas áreas Agora, você pode remover sua fita e temos uma pintura final. 9. Na névoa: Essa é uma das minhas peças favoritas. Névoas de pintura. Acho que anda de mãos dadas com as montanhas e com a leve sombra de névoa que passa É simplesmente refrescante. E sim, parece que eu estava lá quando pintei essa peça. Então, para começar, vamos desenhar nossa montanha para termos uma ideia de onde tudo vai. Para a montanha, estou fazendo uma linha muito recortada porque é muito Há muita vegetação lá. E então vamos adicionar isso ao efeito. E também precisamos de espaço suficiente no meio para adicionar nossas listas. Vamos mergulhar na mistura de cores. Vamos começar com Siena Burnt Sienna, que tem uma cor amarela quente e verde Então, estamos basicamente trabalhando em tons de verde porque essa pintura tem muitos tons diferentes de verde. Portanto, você pode misturar seu próprio verde com azul e amarelo, se não precisar adicionar um pouco de marrom para obter um verde mais escuro Ou você pode usar apenas verde e azul para obter um verde azulado, mas tente obter uma variedade de verdes que possamos usar em nossos pinos Agora vamos usar branco para iluminar os lençóis e criar uma bela tonalidade de cores Agora, usando nosso pincel, vamos colocar algumas gotículas de água para ativar a tinta e começar a Então, para esta pintura, eu estou mergulhando direto na montanha. Estou começando com um amarelo. E o que vai acontecer é que estamos assumindo onde a luz do sol estará A luz do sol virá do lado esquerdo. Então, vamos enganar grupos de amarelo como se estivessem atingindo aqueles arbustos ou árvores mais longos, destacando-os e atingindo aqueles arbustos ou árvores mais longos, destacando-os e cobertos pelo amarelo. Enquanto ainda está molhado, vamos adicionar um pouco de marrom no meio. Então, essas são seções que estão no escuro. Eles não estão recebendo luz solar suficiente, então ficarão muito mais opacos, eu sombreio, eles ficarão na sombra E então podemos adicionar um pouco de verde. Então, novamente, misture as cores, use água para ativar a tinta e continue pintando o restante da montanha. Não precisa ser realmente perfeito porque, nas próximas etapas, entraremos em mais detalhes, mas queremos uma mistura geral de cores em que você tenha os amarelos por cima Você tem o marrom à esquerda e depois o verde à direita. Quando você tem algo parecido com isso, vamos direto para a névoa Para a névoa, estou lavando meu pincel, tirando branco e vou começar a pintar Agora, eu tenho um pouco de verde no meu pincel. E à medida que você estiver misturando, você obterá um pouco de verde, e tudo bem. Portanto, a névoa geralmente é opaca. Mas algumas seções são mais translúcidas, onde você pode ver abaixo Certo? Ou você pode ver por trás da névoa Portanto, não será totalmente branco, embora pareça, na verdade serão as cores refletidas do ambiente. Então, queremos algo verde. Você também pode fazer um pouco de neblina. Ainda precisamos fazer o céu. Portanto, não se preocupe muito com isso. Podemos fazer o céu e voltar para a parte de neblina. Vamos manter o céu extremamente simples, só para que o destaque seja a própria montanha. Tendo isso em mente. Vou usar um pincel que tenha um pouco de verde e pintar o céu inteiro. Para um leve tom de luz solar, podemos adicionar um pouco de amarelo. Você pode ver o quão pequenas essas cores são. Mesmo que pareça que estou tomando muito, na verdade não é. É tão macio. E é aí que surge uma cor muito suave. Não se preocupe se, no momento, sua peça não estiver perfeita, continuaremos pintando o fundo da montanha e o primeiro plano de nossa pintura com um verde brilhante Misture um pouco de marrom para a base e depois pinte a parte inferior e depois a camada verde acima. E você pode ver como eu estou fazendo isso. E isso parece muito mais escuro e queríamos estar nesse tom de cores Então é aqui que eu digo aos meus alunos que confiem no processo. Parece uma bagunça. Não tenho ideia do que está acontecendo. Vamos mudar para nosso pincel pequeno, nosso pincel mais fino, e vamos entrar em detalhes, certo? Então, acalme-se. Vamos dar um passo de cada vez, e vai ficar lindo no final. Então, esse é um processo, eu diria, que leve seu tempo porque é muito importante. São os detalhes que importam. Então, estou pegando o amarelo e o adicionando às áreas que têm mais amarelo ao redor da base. Como eu disse, é aqui que a luz do sol atinge a pintura, os arbustos E é por isso que você tem esses aglomerados de amarelo que estão aparecendo Logo abaixo, podemos pegar um pouco de verde e pintar apenas pontos ou traços simples Eu prefiro pontos porque parece mais realista porque pensamos em galhos e folhas Quando você os vê de longe, eles parecem pinceladas de tinta Então, vamos pegar mais pontos. Mais uma vez, juntando-os. À medida que nos aproximamos das seções amarelas, adicionamos mais do verde mais profundo. Continue repetindo o processo. Portanto, temos nosso verde brilhante ao lado do amarelo e, em seguida, temos nossa cor marrom ou verde escuro no meio, ou seja, menor na Ásia E você pode ver como tudo isso está se encaixando. Estamos indo para a parte de trás da montanha, e esta seção ficará totalmente marrom porque não está recebendo luz. Está na sombra, então vai ter mais profundidade, então vamos apenas adicionar nosso escurecimento a essa área OK. Então, agora vamos entrar em nosso primeiro plano Vamos fazer as árvores que estão bem na frente da névoa Então, pegando nossa cor verde escura. Eles entram pintando as árvores no meio. Então, eles serão na cor verde. Eles não estão em preto. Eles não são da cor mais escura e seguem a pintura de árvores que praticamos M Agora que temos tudo isso acontecendo, hora de consertar nossa névoa Então, o que vou fazer é adicionar muita água ao meu branco e vou examinar certas áreas. Então, basicamente, apenas a parte superior ou entre as seções. Então, eu não estou pintando a coisa toda porque quero que esse branco esverdeado também seja visto porque isso também era lindo e, como eu disse, a névoa não é puramente Você pode ver através dele. Então, estamos apenas obtendo um pouco de branco mais brilhante para tornar mais óbvio que essa é a névoa e também fixando algumas das bordas Basta girar o pincel para obter esses efeitos. Certo? Então, não estamos apenas usando a ponta, estamos pressionando nosso pincel. Também podemos fazer isso no topo da montanha. Então parece que a névoa está por toda a montanha. Não está apenas na seção intermediária aleatoriamente. hora de nos mudarmos para as árvores restantes, então vamos usar uma cor marrom mais escura Se você precisar adicionar mais marrom, vá em frente e faça isso. Essas árvores serão um pouco mais altas ou muito mais altas do que pintamos Pinte sua árvore e preencha esse espaço. Agora vamos mudar para preto. Então, vamos continuar. Essas serão as árvores mais focais, elas estarão em segundo plano, e não no ponto focal, na verdade. Essa não é a palavra certa. Elas serão as árvores que se completarão, certo? Porque eles estão na sombra. Então você tem as camadas em andamento e, na verdade, elas criarão o plano de fundo. Então vá em frente com preto e depois pinte a árvore. Não precisamos de muitos deles, mas apenas o suficiente para que você possa ver as cores por trás e, com esse preto, ele automaticamente levanta a pintura inteira Estamos quase terminando, temos a seção inferior da base e você pode começar com um pouco de preto. Vamos adicionar alguns verdes e brancos, apenas para dar uma bela paisagem verde Coloque um pouco de amarelo para equilibrar o amarelo de cima. E você pode ver como isso parece tão bom. Depois de preencher todo o espaço, vamos pegar um pouco de branco e adicionar alguns andares basicamente ao longo dessa cama de grama. Você pode ver como estou agrupando os brancos para uni-los Então, isso vai parecer muito mais. Agora, com o preto, esse é apenas um passo adicional. Eu senti que precisava disso só porque não há muita diferença entre as árvores traseiras e a cruz frontal. Então, usando apenas o preto, adicionei alguns arbustos que estão muito mais sombreados. E eu senti que isso criou uma boa barreira entre os dois e também uma perspectiva curta. Portanto, as árvores da frente são mais altas e as traseiras são mais curtas, e isso apenas completa o. Então esta é a nossa pintura final. Você pode adicionar algumas pedras, se quiser, ou qualquer outro detalhe. Você pode ir em frente e até mesmo adicionar os pássaros anteriores. Acho que isso aumentaria, com certeza. E depois de terminar, depois de permitir que a pintura seque completamente, remova a fita com cuidado, remova a fita com cuidado, certificando-se de não rasgar o papel, e esta é a nossa pintura completa. 10. Luz matinal principal: Você está pronto para mergulhar em outra pintura impressionante? Portanto, a luz da manhã consiste em explorar como o sol atinge as montanhas e a bela paisagem que estamos pintando hoje. Então, usando um lápis, vamos começar com a besta por onde vamos fazer nossa árvore passar no lado esquerdo Portanto, certifique-se de que, ao fazer suas montanhas, elas estejam longe desse ponto. Então, dessa forma, eles ainda são vistos? O pico, especialmente, ainda é visto entre as árvores. Assim que tivermos a base e a beleza, estivermos satisfeitos com a colocação. Podemos começar misturando nossas cores. Vamos começar com um pouco de amarelo e muito branco, e isso será para o nosso céu além de alguns outros detalhes. T A próxima cor que vamos misturar é verde com amarelo, então é uma cor amarela esverdeada muito mais sutil Sempre temos que adicionar um pouco de azul, então vamos adicionar nosso azul à mistura com novamente branco. E então vamos para o verde com um pouco de branco. Agora, adicione algumas gotas de água e simplesmente não conseguiremos misturar nossas cores. Ative as tintas e prepare-as para começarmos a pintar. Então, eu também estou usando meu pincel de tamanho médio. E estou começando com um amarelo e adicionando muito branco, então é uma cor clara muito sutil. Comece adicionando amarelo ao fundo do céu seguindo o caminho das montanhas. À medida que subimos, vou lavar meu pincel e usar branco para desbotar esse amarelo Automaticamente, você pode ver como a cor está ficando cada vez maior. Faça com que as igrejas andem um pouco para frente e para trás, para que elas se misturem muito bem Lembre-se sempre de que a mistura precisa ser cremosa para que se misture bem Se estiver muito aguado ou muito seco, você não obterá uma mistura muito boa Agora, adicionando um pouco de azul com branco. Muito sutil. Sombra muito clara. Vamos adicionar isso ao topo da pintura para completar o céu. Agora você pode lavar o pincel e mover suavemente a tinta para que ela se misture melhor Agora vamos para nossas montanhas Vamos misturar um pouco mais do azul com o branco, para que a cor seja mais profunda, e vamos fazer a montanha. Depois disso, vamos adicionar ainda mais e continuar com a segunda montanha. Desta vez, vamos pintar apenas metade da montanha. E então vamos adicionar uma camada mais escura para a outra metade Isso mostra que a camada mais escura está na sombra e o lado esquerdo da montanha está voltado para o sol Isso vai formar um espaço muito bom para nossa montanha. Agora, quando fizermos essa borda, certifique-se de que não seja apenas reta. Você pode ver como estou deixando isso um pouco torto. Para a montanha final, vamos usar mais o azul. Vamos manter nossa base verde. Então, misture o verde com o azul e continue pintando a base. À medida que avançamos para a direita, adicione mais verde para que se destaque, e também podemos adicionar amarelo na parte superior no meio, para mostrar que essa área tem amarelo junto com ela. Agora vamos usar o verde para adicionar mais vegetação à montanha Então você pode ver como estou fazendo trabalhos muito rápidos para linhas e traços rápidos, adicionando mais do Aspeco io amarelo para mostrar que a luz está refletindo naquela área e depois indo para E à medida que nos afastamos da borda, à medida que avançamos, ou nos afastamos mais, obtemos cores cada vez mais escuras para mostrar que essa área está mais sombreada Para a próxima montanha, usaremos nossas cores verdes médias, para não b, não muito escuras, e começaremos a adicionar apenas pequenos traços para mostrar a vegetação da Depois de pintar o lado direito, vamos adicionar alguns deles ao longo de um ângulo de 45 graus no lado esquerdo porque a vegetação está nos dois lados Aprofunde a cor adicionando um verde escuro apenas na área que está dobrada diretamente Você pode ver como essa peça agora parece mais tridimensional. E, como discuti nos excisos práticos, as montanhas têm formato triangular, então é importante mostrar isso na pintura Pegue seu pincel e vamos usar nosso pincel fino para ver os detalhes à medida que avançamos Usando verde escuro. Vamos começar adicionando mais detalhes. O que estou tentando fazer é que a área atrás tenha uma cor mais escura Portanto, certifique-se de que esteja verde porque está atrás, para que a sombra da montanha da frente caia sobre ela. É hora de adicionar marrom. Agora, com o marrom, vamos deixá-lo um pouco mais escuro do que o verde, e isso será criado para nós Misture bem e isso será usado para destacar e desenhar uma árvore. Então comece fazendo a árvore, adicione água se ela estiver ficando muito grossa e continue de cima para baixo. Você pode pegar um pouco de branco e adicioná-lo ao tronco da árvore. Novamente, dando um pouco mais de dimensão. Lembre-se de que o branco viria no lado esquerdo e não no direito. Continue adicionando alguns galhos e caules. Certifique-se de ramificar o tronco da árvore principal. Você pode ver como estou fazendo isso com formas em V. Agora é hora de adicionar algumas árvores, e vamos fazer isso com nosso marrom escuro na parte inferior das montanhas. Misture mais verde para os galhos das árvores. Estamos usando nosso pincel menor para isso, para que possamos obter mais detalhes e torná-lo muito interessante. Você pode pegar mais verduras. Você obtém um belo tom de cor e começa pintando em cima das hastes. Continue adicionando um pouco mais de verde escuro ao longo dos galhos. Misturando aquele pequeno verde com branco. Clareamos a cor, e essa será nossa próxima camada além de um pouco de amarelo, para mostrar que está na luz do sol Agora, usando amarelo, vamos adicionar algumas folhas de grama ao longo do tronco da árvore, bem como qualquer outro detalhe que queiramos adicionar à nossa pintura Junto com as lâminas das árvores. Desculpe, a folha de grama, achei que seria bom também adicionar algumas folhas adequadas, como fizemos antes. Usar o amarelo na folha superior pode continuar ficando mais esverdeado Novamente, parece que a folha superior atingiu a luz do sol, que na verdade é n. E apenas algumas delas são mais do que suficientes. Agora temos apenas mais duas etapas. Então lave seu pincel usando amarelo. Vamos iluminar a seção da montanha que tem a luz do sol batendo nela. E vamos escurecer algumas das áreas criando mais contraste na pintura Com o preto, vamos aprofundar a cor entre as montanhas para mostrar que é mais e sombra Estamos fazendo isso adicionando pontos suaves. Portanto, não pressione demais o pincel. Dessa forma, cria mais profundidade. Podemos fazer isso em algumas seções da montanha para mostrar que essas áreas podem estar para trás ou dobradas, apenas para dar mais textura e torná-la realista Depois de experimentar a peça, retire a fita e esta é a nossa pintura final. Só temos mais um para completar a série. Espero que você esteja gostando e realmente brincando com os detalhes. A última é, na verdade, minha pintura favorita. 11. Marques principais: Esta é minha pintura favorita de toda a série. Na verdade, foi o que me fez pensar em explorar e expandir isso. Adoro montanhas e viver em um país que é bastante plano e em uma cidade. Sinto muita falta da natureza. E embora eu tenha a chance de viajar e ver isso. Às vezes, não é suficiente. E foi por isso que comecei a pintar montanhas. Parecia que eu estava entrando neste mundo, exatamente o que eu estava procurando, e era tão calmante E tê-lo exibido na minha parede, parecia que era parte de mim. E espero que seja isso que isso faça por você também . Chegamos até aqui. Esta é a nossa pintura final. Estou muito animada para começar. Vamos usar misturas de verde. Temos verde com branco, apenas verde, verde com amarelo e, principalmente, amarelo. Então, depois de todas essas tonalidades, também vamos adicionar diferentes. Esta é a pintura mais complexa em comparação com as demais. E tenho certeza de que, depois de passar por todos esses projetos, isso pode ser muito fácil. Então, vamos morrer imediatamente. Temos nosso desenho a lápis, então é um bom espaço com espaço suficiente para margaridas na parte inferior Temos nossas duas montanhas ao lado e depois duas montanhas mais longas. Agora, temos toda a curva na borda, então você pode ver que está tudo pronto Então, sabemos onde a luz vai cair, que estará no lado esquerdo e, portanto, o lado direito terá uma cor mais escura Então, vamos começar a misturar nosso azul. Começando com nosso pincel menor , porque é um ia muito menor. Posso adicionar um pouco de verde a esse azul porque eu realmente gosto dessa cor azulada azulada E pintamos o topo do nosso céu. Vou fazer um pouco, não muito. E então vamos usar como está e continuar pintando o restante do céu. Dessa forma, você tem uma mistura suave que está descendo e a parte que fica ao lado das montanhas é muito mais sutil. Na verdade, é isso que fará com que as montanhas também se destaquem e realmente se destaquem. Vamos continuar misturando as cores restantes. Então, começando pelo topo, vamos misturar o verde com um pouco de água. Sem o pincel, misture o verde e o amarelo, para obter um verde muito mais brilhante E, finalmente, o amarelo com um pouco de verde para dar uma cor mais clara. Depois de ter todos os três tons de verde, podemos começar com nossa pintura. Começou usando amarelo no topo do prado. Então, ele vem bem no topo, no meio. Em seguida, mude para o outro verde e continue pintando a parte restante. Agora, você pode ver que meu pincel está seco, então vou adicionar mais tinta também pingar um pouco de água Então, fica muito mais úmido e cremoso para se movimentar Vamos pegar mais do verde escuro. Para que continuemos escurecendo as peças. À medida que descemos, adicione mais e mais do verde escuro Quase no meio da baía. E então, quando B desce, na verdade vou mover o interruptor para preto. Então, a cor fica ainda mais escura. Certo? Então, ao longo da borda, quase, temos um tom preto escuro que adicionamos. Adicione um pouco de água para garantir que seja cremoso e fácil de misturar. Pode adicionar um pouco mais de preto apenas em cachos ou linhas ao longo do prado Como você pode ver, a base parece muito plana, então vamos adicionar um pouco desse verde mais profundo e pintar um pouco disso, para que não fique tão escuro. Você pode ver como isso parece muito melhor. Não se preocupe se não for perfeito, vamos seguir em frente e nos mudar para a próxima montanha. Então, estamos seguindo a mesma ideia de verduras. Vamos adicionar um pouco de um tom mais claro de verde e pintar a seção. Mude para verde mais escuro na parte inferior. Isso mostra que é por trás desse prado que acabamos de pintar e misturamos muito bem, então obtemos uma boa Depois de concluirmos isso, vamos pintar a próxima montanha. Estamos fazendo o lado oposto, novamente, começando com verde escuro na parte inferior. E então, à medida que subimos, adicionando verde claro. E misture. A montanha na parte de trás pode ter um tom mais claro, então use um verde mais claro, adicione um pouco de água, para ficar muito mais cremosa E então use o verde escuro e isso mostra que está atrás da lanterna anterior Vamos usar um pouco de amarelo ao longo da borda apenas para dar um pouco de sol a essas ações Agora, use esse azul misturado com um pouco de verde para pintar o lado direito da montanha. Como mencionei anteriormente, a esquerda é onde está a luz, então seu lado direito estará no escuro, será na sombra. Então, vamos torná-lo mais escuro em azul. E continue com a próxima montanha também. Basta pintar essa borda e algumas linhas que mostram que talvez algumas áreas estejam dentro. E, novamente, pintando o lado direito da montanha. Então, eu não pintei até o fundo porque queria adicionar branco para misturar a montanha. Portanto, não é um tom. Começa por cima e depois fica mais claro à medida que descemos Você também pode usar isso na montanha traseira. Portanto, as montanhas são bastante complexas. Há fases diferentes. E se você realmente tentar entender, como mencionei, existem triângulos, então você meio que quer obter o máximo da complexidade da pintura, sem torná-la muito complicada, sabe? Então, nós temos aqui. Parece realmente não, e podemos passar para nossos outros detalhes. A primeira coisa que vamos começar é adicionar árvores ao longo da orla das montanhas. Vamos agora adicionar nossas margaridas brancas. Então, lave seu pincel e pegue branco, e começaremos com pequenos pontos, pois estamos longe, você sabe, do ponto de observação Então, apenas pequenos pontos. E então, à medida que formos obtendo, vamos fazer pontos maiores, seções maiores, bem como margaridas cheias Você pode ver como estou fazendo isso, apenas preste atenção. Alguns deles mais longe, depois mais perto. Então, na parte inferior, vamos pintar pétalas individuais e, na verdade, pintar nossas matrizes E adoro a aparência. Você tem tamanhos diferentes, adiciona um pouco de amarelo ao branco e depois vamos fazer o centro das margaridas Também vamos usar pontos amarelos para ensocar outras flores que estão ao longo do canteiro e que talvez não consigamos ver os detalhes Feito isso, vamos branquear com verde e vamos pintar nosso caule para o molho. Então, deixamos a última parte para o final onde vamos adicionar neve à nossa montanha. Então, já fizemos o lado esquerdo. Agora, para a direita, usando branco, vamos adicionar um pouco de neve. É assim que estou fazendo isso. É plantado de certa forma. Estamos fazendo o mesmo tipo de formas triangulares e, em seguida, linhas se movendo para baixo Continue adicionando a pedra à outra montanha também. Agora vamos usar branco com um pouco de cree. E desta vez vamos adicionar sombra à nossa neve. Portanto, use muita água e adicione a camada logo abaixo. Deixe a pasta completamente seca e, em seguida, você pode remover as bordas coladas para finalizar a pintura 12. Conclusão: Oi, todo mundo. Espero que você goste deste workshop e espero que tenha essas lindas oito peças que você possa exibir na parede ou dar de presente aos seus amigos. Estou muito animada por terminarmos isso. Temos essas belas pinturas que agora podemos aprender e desenvolver. Siga-me no Skillshare para receber atualizações sobre meus novos workshops que estão chegando Tenho muitas coisas planejadas com antecedência e também deixo sua avaliação abaixo. Muito obrigado