Transcrições
1. Boas-vindas: um início calmo e aconchegante da aquarela: Bem-vindo à aula. Estou
tão feliz que esteja aqui. Hoje vamos
pintar um
arranjo simples e
solto de flores e pinho, perfeito para iniciantes ou para quem
quer apenas um projeto calmo e relaxante. Esta peça se
junte rapidamente, e minha esperança é que ela
lhe dê um pequeno momento de paz e, ao mesmo tempo, ajude
você a criar confiança
com seu pincel. Antes de começarmos a pintura
final, há uma breve aula prática
em que podemos nos aquecer com os mesmos traços e texturas que
usaremos no projeto da aula Não se apresse
e deixe que você entre em contato. Esta aula é
sobre relaxar, se
divertir e aprender
a confiar em seus instintos. Sua versão não
precisa se parecer nem um pouco com a minha. Você pode usar
as cores que tiver, organizar os elementos de
forma diferente ou seguir completamente seu próprio
estilo. Pense nisso como uma inspiração, não uma instrução que
você deve seguir perfeitamente. Lembre-se de enviar
seu projeto para a galeria para que possamos
celebrar seu trabalho juntos.
2. Pinceladas de aquecimento: solte sua mão e deixe ir: E a temporada de inverno
ao virar da esquina. Eu quero te mostrar como fazer alguns raminhos de pinheiro muito fáceis Você pode pegar isso
e colocá-lo em
qualquer um dos seus aplicativos
de aquarela Esta é uma técnica
muito fácil de fazer pinheiros. Então, em nosso projeto final, você vai
fazer algo
assim com essas entranhas
de pinheiro , então vamos dar uma
olhada nisso e dar uma boa olhada em como
fazê-las de forma muito simples Então, usando um
pincel de script ou um pincel de rigor, algo assim, e
se você não tiver isso, um pincel pequeno também
funcionará Cerca de um também funcionaria. Basta fazer uma boa frase. Gosto de colocar minha mão no próprio
papel como guia, e depois deixo minha mão inteira
tremer quando faço uma linha. Isso me ajuda a deixar isso
um pouco mais claro. Então, simplesmente, é só fazer
pequenos galhos de pinheiro agulhas de
pinheiro que saem Às vezes eles estão conectados,
às vezes não. Realmente não importa,
porque você
vai passar por isso várias vezes. Você pode usar várias cores
diferentes de verde. Se você quiser adicionar um pouco de azul verde
ou verde amarelo, poderá adicionar várias cores
diferentes. Para este aplicativo,
vamos usar você para fazer como
quiser. Agora, como você percebe, depois de passar por
isso uma vez e colocar algumas agulhas
de pinheiro nos dois lados, vou voltar
e, em vez de fazer com todas
saiam em um ângulo, algumas delas surgirão em um ângulo mais forte como esse Alguns podem sair. Alguns
podem ir direto para cima. Realmente faz com que pareça
mais cheio se você puder criar ângulos diferentes
das pequenas
agulhas de pinheiro saindo. Às vezes são agulhas
mais escuras, às vezes são
um pouco mais fracas Às vezes até
os faço retroceder. Então, da maneira que você quiser fazer isso. Mas eu realmente acho que isso é uma maneira muito fácil de fazer
um pequeno galho de pinheiro. Então, há um exemplo de
uma marca de pinho muito fácil. A outra coisa que você
precisará
fazer é ser capaz de fazer uma folha. E para esta folha, vamos
usar um pincel redondo. Isso é cerca de oito, mas você pode usar qualquer
tamanho de pincel que tiver e começar com uma
pequena linha,
como um pequeno caule. Em seguida,
coloco meu pincel na barriga do pincel até o
pedaço de papel, e então eu o mexo apenas para
criar algumas pequenas bordas, e então eu o pego suavemente assim Isso é metade da folha. Vamos tentar novamente. Nós
vamos fazer a outra metade. Agora vou
deitá-lo,
mexê-lo e colocar uma pequena ponta lá Volte e
pinte mais se eu quiser. Eu poderia adicionar um segundo. Este é o caule, eu poderia
adicionar uma segunda folha
aqui e ter
uma como metade da folha. A outra metade da folha. Há duas folhas, Leaf. Vamos esperar
que sequem antes de
voltarmos e
adicionarmos mais detalhes. Então você pode fazer
frutas e flores. Para isso,
vou usar esse vermelho,
esse vermelho rosa, novamente,
usando meu tamanho oito. Para fazer essas frutas, eu apenas faço um círculo bem
solto. E eu tento deixar uma
área branca. Então, às vezes eu posso simplesmente
andar em um círculo. Claramente, não
é um círculo perfeito
que me deixe feliz. Não quero que
seja um círculo perfeito. E depois deixo um pouco de branco, que é considerado
meu pequeno destaque. Costumo fazê-los em
três, de modo que faço três tamanhos diferentes ou três diferentes em um agrupamento,
deixando um pouco Então, vou deixar isso
secar por apenas um segundo e vou passar
para outras aulas,
mostrei uma, dois, um, dois
muito simples , e você pode absolutamente fazer isso se for o que você
gostaria de fazer. Para esta aula,
vamos tornar nossas pétalas
um pouco diferentes, um pouco mais como
fizemos nesta folha, onde é apenas um ssh e um ssh Não estou tentando
torná-lo perfeitamente oval. Eu só vou fazer
outro lá. Muito irregular na parte superior. Às vezes, eles
serão tocantes. Às vezes,
posso até fazer com que seja
uma forma oval, porque isso mostra que talvez aquela peça
esteja um pouco atrasada, então a flor está inclinada e voltada para essa direção
um pouco mais Eu também gosto desse tipo
de flor. Então vá em frente e pratique
esses diferentes tipos de pétalas, folhas e pinheiros E depois que isso secar, na verdade, eles estão quase
no lugar certo Eu tenho um marrom. Não é assim, está aqui. Eu vou te mostrar. Está na
minha grande paleta Mas eu só preciso de um pouco, então não o
apaguei. Isso está molhado. Isso é só um marrom.
Quase preto. É como uma sépia. Então, para
minhas frutas ainda molhadas. Você vê como ainda está molhado? Tipo, a água ainda está brilhando. Está quase se acumulando porque
eu tenho muita água. Eu vou entrar com um
pouco
desse marrom e meio
que colocá-lo lá dentro E vai se
misturar com o meu vermelho. E transforme-a em uma baga vermelha
bem escura e quase mostre alguma
idade às bagas. Eu terminei o projeto quando
chegamos a isso, você pode ver que as bagas
têm muita profundidade que tem o
destaque do branco. É marrom e tem vermelho. Então, como eles estão muito, muito molhados, eles
simplesmente vão se misturar. Então, aqui para o centro, vou usar o mesmo
marrom e vou colocar uma pequena área
central aqui. Tudo bem se ele se
misturar com o meu vermelho, minha cor rosa, que é
para minhas pétalas Então, vou deixá-los secar ou talvez eu use meu secador de cabelo
para ter uma ferramenta de aquecimento aqui. Vou secá-los e depois vamos
adicionar alguns detalhes. O seco agora. Você pode ver que eles
não são mais brilhantes, então estão bem secos E aqui em
nosso projeto finalizado, você pode ver que
eu adicionei alguns detalhes
extras aqui. Vamos adicionar isso a eles apenas para que você
veja o que estamos fazendo. Usando exatamente as mesmas cores, não
estou mudando nossas cores
e, novamente, usando esse pincel de script
bem pequeno. Eu só vou
entrar aqui e adicionar pequenos detalhes
onde eu quero adicioná-los. Você não precisa, mas
se quiser adicionar um
pouco mais
de profundidade de cores ou detalhes,
você pode adicioná-los. Como segunda camada. E quando isso secar, ficará bem legal Vou fazer a mesma
coisa com meu verde, talvez adicionar aquela pequena
veia que você vê em uma folha Você sabe, simplesmente não precisa ser muito, pequenos detalhes. Pequenos detalhes
realmente ajudam muito, especialmente quando são exatamente
da
mesma cor de uma segunda camada. Então, vamos deixar
isso continuar e secar. E então aqui em nossa filial, se
você entrar e colocar outra, você não precisa
fazer muita coisa, mas apenas algumas mais escuras, que também será
uma adição muito boa Ok, então isso está quase seco. Acabei de me lembrar de
que não
coloquei meus pequenos galhos para usá-los. Então, usando o verde ou você
poderia ter usado o marrom, vou
fazer com que todos se
agrupem para que
fiquem assim. E então esse
desce e meio se funde com esse E essa eu
vou ter que
descer, vir para trás
e me fundir Então é assim que eu
agruparia todos eles. E com isso, eu decidiria onde eu precisava de um
caule para sair. Hum, então vamos seguir em frente. Vamos dar uma olhada nos respingos. Você pode ver em nosso projeto
finalizado que eu tenho
um pouco
de brilho só porque é
Natal e eu gosto de brilho e ouro Então, isso é apenas uma tinta dourada em
aquarela, e quanto maior o pincel
e mais água, ele fará marcas
maiores de respingos Então, eu tenho tudo pronto
para começar. Meu pincel está cheio. E então, para adicionar respingos, vou bater meu
pincel no meu dedo Eu também poderia usá-lo contra
outro pincel, e então eu poderia simplesmente adicionar um
pouco de respingo a E toda vez que eu pressiono, estou
adicionando mais respingos. Então, essas são as
diferentes técnicas que
vamos usar para
fazer nosso projeto final. Vá em frente e
pratique-os primeiro e
certifique-se de ter aprendido
a técnica antes pegar seu artigo
e começar o projeto. Mal posso esperar para conhecê-lo
na próxima aula, onde
iniciaremos nosso projeto.
3. Projeto do curso — Pinheiros, pétalas e frutas: uma mistura suave e alegre em aquarela: Oi, e bem vindo de volta. Estou tão feliz que esteja
aqui comigo hoje. Espero que você tenha gostado
da aula prática e talvez tenha
aprendido algo novo ou,
pelo menos , a tenha usado como um aquecimento para
afrouxar a mão e
acalmar sua mente O projeto de hoje foi feito
para que você se sinta confortável, leve e relaxante, respire fundo. Deixe-se aproveitar
os próximos minutos. Não há pressão aqui. Na verdade, esta aula é
sobre confiança, diversão e desapego. Vamos pintar
este floral solto
inspirado no feriado com
alguns galhos de pinheiro, algumas folhas macias, flores simples e um punhado de frutas
divertidas Você pode me seguir exatamente ou pode tomar isso como inspiração e criar algo completamente
sozinho. Qualquer uma das opções é perfeita. Seu projeto nunca precisa
se parecer com o meu. Na verdade, espero que não,
porque isso significa que você confiou em seus instintos e seguiu o que parecia
natural para você Você praticou todas
essas técnicas na minha aula anterior, vamos pintar isso juntos e nos divertir muito Vamos começar com
esses galhos de pinheiro. Adoro começar com
eles porque ajudam a estabelecer o movimento
de toda a peça. Carregue levemente o
pincel com um verde de sua escolha e comece a puxar linhas
longas e suaves para fora Deixe suas mãos ficarem relaxadas. Você pode deixá-los se curvar um pouco ou até mesmo se cruzar. Nada disso
precisa ser preciso. Estamos criando uma base,
não um plano. Fazer essas pequenas agulhas
é muito divertido. É aqui que seu
pincel pode dançar um pouco. Use uma ponta muito pequena e deslize para fora em direções
diferentes Alguns podem ser longos, outros curtos, alguns agrupados,
outros espalhados. Deixe-se realmente
aproveitar essa parte. As agulhas de torta são
imprevisíveis na vida real, então deixe-as ser
imprevisíveis aqui Se você achar que sua mão
quer se mover de uma certa maneira, deixe-a. A pintura se torna muito mais alegre quando paramos de
lutar contra nossos instintos Pode notar que, à medida que você
trabalha, seus verdes mudam de tom
e profundidade, e isso é bom. A variação dá
vida à sua página. E se você quiser adicionar um toque de marrom
aqui ou ali para
aprofundar as sombras ou aquecer
o galho, vá em frente Todo esse projeto consiste em
descobrir e explorar
para ver do que você gosta Mudando, vamos começar
a trabalhar com flores. Eu amo essas flores simples e soltas porque elas não exigem
nenhum desenho ou planejamento Comece colocando essas formas arredondadas
suaves onde você achar que elas pertencem. Talvez um par de duas juntas, talvez deixe uma se afastar um
pouco mais, deixe as pétalas se sobreporem um
pouco se quiserem Deixe-os abrir em tamanhos
diferentes, siga a água,
deixe a tinta florescer e
tente não pensar demais Esta é a sua hora de
aproveitar o processo. Quantas cabeças de flores você deseja adicionar
à sua pintura? Em que direção você
tem suas flores voltadas? Talvez estejam de frente para cima. Talvez um esteja voltado para você. A beleza é que você
decide, se diverte. Agora vamos conectar nossas flores
com alguns caules delicados. Use a mão delicada e deixe o pincel guiar suavemente
pelo papel. As hastes nunca precisam ser
retas ou idênticas. Uma pequena oscilação os torna mais interessantes e talvez um
pouco mais naturais Se um caule for para algum lugar
inesperado, tudo bem. Um erro é apenas uma
oportunidade de aprender ou até mesmo uma oportunidade de
acrescentar algo novo. Não tenha medo disso. A aquarela
nos ensina flexibilidade, e isso faz parte da alegria
desse belo meio Às vezes, quando estamos pintando, há um momento em que
paramos e pensamos, não
tenho certeza disso, e quero que você saiba
que essa é uma parte normal e
natural do processo Todo artista, na verdade,
cada um tem esses momentos. Em vez de se restringir, tente deixar que esse sentimento seja o convite
para manter a curiosidade A aquarela nos dá essa
bela oportunidade de responder em vez de reagir Se algo parecer
um pouco estranho para você, pare um momento, respire e pergunte a si mesmo o que
pode ajudar a equilibrá-lo? Talvez seja um
traço de cor mais profundo, talvez esteja suavizando uma borda ou talvez esteja simplesmente
deixando-a sozinha Eu aprendi
repetidamente que esses
chamados erros na aquarela geralmente me levam algum lugar melhor do que o que
eu originalmente planejei Esses chamados erros nos
ensinam como as cores se movem, como a água se comporta e como nossos próprios instintos
aparecem na página Tente abraçar essas surpresas. Deixe-os guiá-lo,
deixe-os torná-lo mais corajoso. Seja gentil com você mesmo. Observe o que você está gostando e
confie na direção em que sua
paz está levando você. Vamos adicionar algumas
dessas folhas verdes macias
perto da parte inferior. Deixe-os inclinar em ângulos
diferentes para que o buquê pareça orgânico Comece com uma
lavagem leve e depois adicione um pouco mais escura, se for assim que você gostaria de fazer Veja-o se espalhar e se estabelecer nessas
sombras suaves. Não se apresse. Apenas deixe a tinta se mover
da maneira que quiser. Quando você começar a colocar
seus centros de flores, não
se
preocupe em deixá-los perfeitos. Você pode deixá-los
sangrar um pouco ou ficar crocantes se o
papel já estiver seco De qualquer forma, é lindo. Se você já fez alguma
das minhas aulas anteriores, sabe que adoro aquelas pequenas surpresas que acontecem quando o
pigmento encontra a Essas surpresas são o que dá uma aquarela solta,
seu Nesse ponto, você
pode sentir que sua peça está exigindo
algo extra. Foi o que aconteceu comigo aqui. Quando dei um passo atrás
e dei uma olhada
nas cores e formas que
eu tinha na minha página, senti que precisavam algumas frutas para
equilibrar tudo Então, se isso parecer certo para
você, vá em frente e adicione alguns. Nós
praticamos torná-los vermelhos escuros. Você também pode simplesmente
torná-los com
cores mais suaves ou com uma cor completamente
diferente, se quiser alguns deles Junte alguns deles e deixe um
ou dois sozinhos, só para chamar a atenção. Adicione um pequeno destaque se
o papel estiver seco e deixe eles se misturem suavemente para que você
possa ter uma aparência mais suave E lembre-se, suas frutas não
precisam estar onde as minhas estão. Siga o que é natural
para seu layout. Deixe seus olhos guiarem você. Parte de se tornar confiante na aquarela é aprender a
confiar em seus próprios instintos Depois
que tudo estiver seco,
é quando eu gosto de dar um passo atrás e considerar alguns retoques
finais Talvez isso signifique
aprofundar as sombras, afiar uma borda
da flor, adicionar uma pequena linha para uma folha ou suavizar
uma
mancha que Mantenha esses designs
gentis e intencionais. Um pouco pode ajudar muito. Você pode deixar a
peça secar naturalmente ou usar uma pistola de calor
ou até mesmo um secador de cabelo, se quiser
acelerar o processo. Apenas tome cuidado
para não espalhar
a tinta em todo o seu
novo projeto. Mantenha a pistola de calor
longe do seu projeto, alta o suficiente para que ela
não mova a tinta. Volte ao seu
projeto e adicione detalhes extras,
como os caules das frutas ou adicionar
um pouco mais às folhas ou
pétalas das flores Trabalhe devagar, com cuidado e mais importante, apenas divirta-se Se você errou, tente novamente,
pegue uma nova folha de papel e veja o que acontece
na segunda vez O que você aprendeu
na primeira vez? O que você pode melhorar? Costumo pintar várias
peças idênticas até descobrir qual delas eu gosto mais e qual parte do projeto
funcionou melhor para mim. Gosto de voltar
depois de me afastar de um projeto difícil e ver quais pequenos
detalhes extras posso adicionar Conforme
praticamos na outra lição, adicionamos alguns detalhes muito
pequenos usando
nosso pequeno pincel de delineador e exatamente
a mesma cor com a qual
estávamos pintando originalmente Apenas adicionar um pouco mais
de detalhes pode adicionar apenas a quantidade de detalhes necessários para dar vida à
sua peça Considere adicioná-los
às bagas, às pétalas de sua flor e até mesmo às lindas
folhas que você pintou Está quase na hora da minha
parte favorita, o respingo de frio. Isso é totalmente opcional e você deve adicionar o quanto quiser. Adoro como ele
cria instantaneamente energia e luz. Mas se você preferir
uma aparência mais limpa, pode ignorá-la completamente Deixe seu
gosto pessoal mostrar o caminho. É isso que torna seu
projeto lindamente seu. Quando terminar, reserve um momento para ver
o que você criou. Mesmo que seja diferente do que você esperava, tudo bem. Na verdade, isso é maravilhoso. Cada pintura é uma conversa entre você e seus materiais, e duas conversas nunca
serão iguais. Tenha orgulho do trabalho
que você fez aqui. Quando estiver pronto,
adoraria que você
enviasse uma foto da sua pintura
para a Galeria de Projetos. É muito importante ver
o que você criou, e outros estudantes
realmente gostam de ver como
as interpretações de cada pessoa podem ser diferentes Não seja tímido. Tenha orgulho
do que você fez. Seu trabalho pode inspirar
outra pessoa. Ao finalizar, também
quero perguntar gentilmente: se você gostou desta aula, gostaria de
deixar um comentário? Isso realmente ajuda outros alunos decidirem se essa aula
é adequada para eles, e sou muito grata a
todos que deixam uma avaliação. E antes de irmos, quero agradecer novamente por
pintar comigo hoje. Espero que este projeto tenha lhe proporcionado um pequeno momento de calma
e alegria.
4. Você conseguiu: considerações finais e seu lindo projeto: Muito obrigado por
pintar comigo hoje. Espero que este pequeno projeto tenha lhe
trazido uma sensação de calma e tenha lhe dado a
chance de jogar, explorar e confiar um pouco mais em seus
instintos Aquarela solta
é, na verdade, encontrar alegria
no movimento da tinta e deixar seu próprio
estilo brilhar Espero que você tenha sentido isso aqui hoje. Quando você estiver pronto, eu
realmente adoraria ver
o que você criou. Por favor, envie uma foto
do seu projeto para a galeria para que eu
possa celebrar seu
trabalho e torcer por você Tenha orgulho do que você fez. Você é especial e
fez um ótimo trabalho. Se você gostou desta aula
, significaria muito para mim se você pudesse deixar
uma avaliação rápida. Seu feedback ajuda
outros alunos decidirem se essa aula é
adequada para eles, e sou grata por
cada uma delas. Obrigado por passar
esse tempo comigo, e mal posso esperar para pintar
com você na próxima aula.
Brenda Jones, Watercolor Artist & Teacher
