20 dicas para novos escritores

1. 20 dicas: introdução: A primeira vez que me sentei para escrever, deixei as palavras fluírem. Sentença após frase atravessou a tela. Os personagens ganharam vida e falaram comigo. Quando olhei para cima uma hora depois e li o que tinha, percebi que era um lixo absoluto. Esse não era o problema. O problema era que eu não sabia o que fazer a seguir. Oi, meu nome é Len Vlahos e sou o autor de cinco romances tradicionalmente publicados para jovens adultos. Um dos meus livros foi finalista para o Prêmio ALA melhor ficção adolescente de estréia e outro foi traduzido para 12 idiomas. Recebi críticas positivas no New York Times e estrelei críticas na Publishers Weekly. Em outras palavras, tive muita sorte na minha carreira de escritora. Mas também trabalhei duro para chegar aqui. Como alguém que abandonou a NYU Film School em meados da década de 1980 para ir para a estrada tocando guitarra e banda punk, que fui eu, eu tive muito pouco treinamento formal como escritor. Aprendi meu ofício conversando com outros escritores, comprando minhas histórias, e lendo, muita leitura. Se você é um novo escritor ou um escritor mais experiente apenas começando a levar seu ofício mais a sério, este curso irá fornecer conselhos fundamentais para ajudá-lo a começar e terminar seu projeto de ficção narrativa de longa forma. Vou discutir o argumento plotter versus pantser, o mito do bloqueio do escritor, fornecer dicas e técnicas para fazer sua escrita zumbido, e muito mais. Embora a publicação seja um processo colaborativo, escrita pode ser um esforço muito solitário. Às vezes parece que estás a falar sozinho. Isso é só um pouco para meta, não acha? Sim, mas estamos tentando provar um ponto. Isso é? Mesmo que você possa sentir que está sozinho, você não está. Há uma grande comunidade de escritores lá fora, incluindo todos vocês fazendo essa aula. Coletivamente, estamos todos aqui para ajudar. Vamos dividir nossos conselhos em 20 pedaços de informação divertidos, acionáveis e acionáveis. Sabe, isso me lembra uma história. Um. Cara legal, mas ele pode ser um pouco longo. Fique onde está. A seguir, um pequeno vídeo para descrever nossos projetos de aula, e depois disso, lição 1, coisas a considerar antes de começar a escrever. 2. Projetos do curso: Antes de chegarmos ao meio do curso, eu queria tirar um breve momento, e descrever nossos quatro projetos de classe. Porque este curso é destinado a escritores de ficção narrativa longa, que pode ser em qualquer lugar entre 20.000-100.000 palavras ou mais. Em outras palavras, muito tempo para um projeto de classe. Nossos projetos se concentrarão habilidades específicas para ajudar no desenvolvimento de seu trabalho acabado. É melhor se você completar cada projeto imediatamente após cobrirmos o material relacionado. Na Dica 4, há um pequeno projeto projetado para ajudá-lo a desenvolver melhor seus cinco sentidos e para fazer você pensar criticamente sobre as palavras que você escolher. No final da Dica 5, você criará um esboço para sua história. Dica 13 apresenta um projeto curto, e escrevendo narrativas em primeira pessoa. Na Dica 14, há um pequeno exercício sobre a escrita do diálogo. Instruções para cada projeto podem ser encontradas no final da lição relevante. Por favor, publique seus projetos como Word Docs, PDFs ou links para o Google Docs em fonte Times New Roman de 12 pontos de espaçamento duplo . Vou ter certeza de revisar cada um deles e fornecer feedback. Agora, na nossa primeira lição, coisas a considerar antes de começar a escrever. 3. Antes de começar: criando bons hábitos: Você quer ser um escritor, bem, o grande segredo é que se você escreve, você já é um escritor, mas você quer ser um bom escritor, qual é a diferença entre boa escrita e escrita que é menos boa? Bem, a verdade é que algumas pessoas são escritores naturalmente talentosos da mesma forma que outros são atletas naturalmente talentosos, só chega a eles mais facilmente. Mas a habilidade natural de lado, qualquer um que dedique o tempo e o esforço para aprender o ofício da escrita pode aprender a escrever bem e todos, independentemente do seu nível, podem melhorar. Nesta primeira seção do nosso curso, que está dividida em dois vídeos, fornecerei cinco dicas sobre as coisas a serem consideradas antes de você começar seu projeto de escrita. Tentar ser um bom escritor sem também ser um bom leitor é muito parecido tentar ser um bom jogador de hóquei sem ser um bom patinador, não vai funcionar. boa escrita é construída sobre uma base de boa leitura. Como você pode ser um bom leitor? Bem, além de ler todos os dias ou quase todos os dias, você deve ler fora da sua zona de conforto. Se você está escrevendo ficção científica, é claro, você deve ler ficção científica, mas você deve ler outros gêneros também. Leia um roteiro, leia um romance contemporâneo, leia um livro de memórias e, mais importante, leia poesia. Ler poesia irá infundir sua escrita com medidor, ritmo e ritmo. Há uma riqueza de coleções de poesia contemporâneas que você poderia estar olhando, um dos meus favoritos é Said the Shotgun to the Head por Saul Williams, mas eu também recomendo que você volte e leia ou reler os sonetos de Shakespeare, como o O personagem Sr. Morgan diz no filme “10 Coisas Que Odeio Sobre Você “, “Eu sei que Shakespeare é um cara branco morto, mas ele sabe o que é”, verdade. Agora, desligue sua TV, abaixe seu telefone e leia, ei, eu escrevi isso. Tenho amigos que se curvam para a direita. Eles vão explodir material durante 10 ou 12 horas de extensão e, em seguida, não dar certo novamente por duas semanas. Eu suponho que você pode fazer isso funcionar, mas se você é um novo escritor, você deve desenvolver bons hábitos desde o início. Isso incluiria escrever um mínimo de 30 minutos, quatro ou cinco dias por semana. Se a sua agenda permitir, e você pode escrever uma hora ou duas em vez de 30 minutos, tudo melhor, mas mesmo 30 minutos pode fazer a diferença. Além disso, é difícil criar uma desculpa para não escrever quando você está se comprometendo com meia hora. Não há melhor proteção contra o bloqueio do escritor do que escrever consistentemente. Da mesma forma que o alongamento diário e o exercício aumentam a memória muscular, escrita diária fortalece e desenvolve as ferramentas que você precisa para avançar o trabalho que você está fazendo. Se você escrever com bastante frequência, você vai dizer adeus ao bloqueio do escritor para sempre. Dê a si mesmo uma contagem de palavras desejada, talvez 250 ou 500 palavras e cresça a partir daí. Se você bater em uma parede, tire alguns dias de folga desse projeto específico e escreva outra coisa. Limpar a palete geralmente ajuda, mas não tire alguns dias de folga ou mais de escrever completamente, se você fizer isso, você vai achar difícil voltar atrás. Se o seu objetivo é ser publicado, seu manuscrito precisa ter espaçamento duplo e a fonte que você usa deve ser Times New Roman 12 pontos. Isto é o que agentes e editores esperam e desviar-se do padrão pode fazer você parecer amador. Seu projeto finalizado deve ser feito no Microsoft Word ou no Google Docs, mas isso não significa que você tenha que rascunhar e editar no Word ou no Google. São bons programas, mas há alternativas. Meu favorito é algo chamado Scrivener. Ele tem ferramentas organizacionais robustas e pode exportar seu projeto em qualquer formato que você quiser. É especialmente útil para ver o seu contorno mais nos contornos e na dica número 5, visualmente. Eu encorajaria fortemente você a não escrever com uma caneta ou lápis. Há escritores que fazem isso com sucesso. Dizem que o ato físico de escrever os faz se sentirem mais imersos no projeto e mais próximos das palavras, mas a verdade é que isso vai te atrasar e vai dificultar a edição, e hey, é o século 21, devemos usar ferramentas modernas. Vejo você no próximo vídeo onde continuaremos nossa conversa sobre coisas a considerar antes de começar a escrever, começando com a dica número 4, o poder da observação. 4. Antes de começar: observar e esboço: Ainda estamos focados no que fazer antes de começar a escrever. Agora vamos aprofundar o poder da observação e vamos criar um esboço para a sua história. Esta seção também apresenta dois de nossos quatro projetos de classe. O trabalho de um escritor é relatar a condição humana. Se você está escrevendo sátira ou comédia romântica, noir ou thriller, você está traduzindo suas observações sobre o que significa ser humano e as lutas de um humano em particular, seu protagonista de uma forma que irá ressoar com os leitores. Para isso, a ferramenta mais importante para um escritor é o poder da observação. Isso não é apenas como você vê o mundo ao seu redor, é como você ouve, experimenta, toca e cheira o mundo ao seu redor. Considere o quarto em que está sentado. Se estiver lá fora, considere a vista à sua frente. Mas se você está em um quarto, as paredes são brancas, esbranquiçadas, elas têm marcas de arranhões? Há alguma coisa? Um relógio, arte, fotografias penduradas na parede? Que sons você ouve? Existe um sistema AVAC? Talvez uma máquina de lavar louça próxima? É estranhamente silencioso? A questão é, quanto mais você se treinar para observar, rica sua escrita se tornará. Há uma mensagem subjacente aqui também. Para observar o mundo, você precisa ser um participante ativo nele. Quando terminar de ler e escrever todos os dias, vá para um passeio de bicicleta, aprenda a cozinhar. Não é assim que se ferve água. Aprenda a tocar um instrumento musical. A questão é, para observar o mundo, você precisa experimentá-lo. Também é hora do nosso projeto de primeira classe. Escreva uma descrição da sala em que você está sentado. Deve ter pelo menos 100 palavras e não mais de 200 palavras. Torná-lo interessante. Quando terminar, volte e escreva novamente, mas não use nenhum dos mesmos adjetivos que no primeiro rascunho. A idéia é aprimorar seus poderes de observação e fazer você pensar criticamente sobre as palavras que você escolher. Encorajo você a carregar ambos os parágrafos em um único documento, um PDF, um documento do Word, um link para um Documento do Google na seção de projeto de classe do curso. Por favor, certifique-se que está em 12 pontos de espaçamento duplo Times New Roman. Agora é hora de responder a velha pergunta do conspirador contra a calça. Você é um conspirador ou você é uma calça? Em outras palavras, você cria seu esboço antes de começar a escrever sua história? Ou você começa com uma colônia de uma idéia e improvisa, escrevendo pelo assento de suas calças? Vou ser honesto, comecei minha jornada como calça e descobri ao longo do tempo como esse caminho é difícil. Se você está apenas começando como um escritor ou se você está apenas começando a levar sua escrita mais a sério, não seja uma calça. Como você se torna um conspirador? Como você cria seu esboço? Bem, comece por fazer algumas perguntas simples a si mesmo primeiro. Número 1, quem é o seu personagem principal? Para conhecer melhor o seu protagonista, considere escrever uma biografia de personagens de uma ou duas páginas. É basicamente tudo sobre a vida deles. Qual é a história deles? O que moldou essa pessoa fora da história que você está prestes a contar? Eles são introvertidos ou extrovertidos? Eles são engraçados, confiantes, estranhos? Será que eles têm alguma habilidade especial que irá ajudar ou talvez impedi-los em sua jornada. Conhecer seu personagem intimamente será extremamente útil na elaboração de sua história. Número 2, qual é a sua história protagonista? Cada protagonista em toda boa história tem um arco de personagem. Ou seja, eles mudam e crescem do início ao fim da história. Um exemplo óbvio é Frodo Bolseiro. Ele é um hábito despretensioso em uma parte pouco conhecida da Terra Média quando o Senhor dos Anéis abre, quando a história termina, alerta de spoiler, ele é um herói na escala das lendas. No fundo, ele ainda é Frodo, mas agora é muito mais. Saiba como seu personagem vai crescer e mudar antes de começar. O que é sobre eles que será diferente desde o início da história até o fim e não se preocupe, você pode mudar de idéia sobre isso. Falaremos mais sobre isso quando falarmos sobre os primeiros rascunhos. Número 3, quais são os principais pontos ou batidas da sua história? Este tópico é tratado com grande detalhe no excelente Save the Cat Write a Novel de Jessica Brody e no fascinante Herói With a Thousand Faces de Joseph Campbell, então eu só vou arranhar a superfície aqui. Quase todas as boas histórias seguem um certo padrão. Uma pessoa comum é chamada à ação. Eles recusaram esse chamado, e então, muitas vezes, com o conselho de um conselheiro sábio, aceitam o desafio. Eles cruzaram de seu universo conhecido para um mundo desconhecido onde enfrentam muitos obstáculos, colhem sua recompensa, e voltam para casa mudados. Este é um mapa da jornada do herói em O Senhor dos Anéis. Frodo Bolseiro é convidado a deixar o Condado com o anel do poder. Ele tenta recusar o chamado, mas Gandalf, seu sábio conselheiro, é persuasivo. Frodo deixa o Condado, seu mundo conhecido com o anel. Ao longo do caminho, ele encontra um obstáculo atrás do outro antes de finalmente destruir o anel. Ele volta para casa mudado. Ele agora tem uma visão ampla do mundo, juntamente com nova sabedoria e coragem. Esta é uma versão muito burra da jornada do Herói, conforme descrito por Joseph Campbell e aplicado ao JRR Tolkien, mas você tem a essência. A questão é, você precisa pensar sobre sua história, os pontos de enredo e as batidas antes de começar a escrever. Você precisa saber o que vai acontecer o máximo que puder. Quem são os personagens principais? Como eles vão impulsionar ou impedir o seu protagonista? O que mais acontece? Você quer criar esse contorno. Uma dica para criar um esboço é escrever um resumo de um parágrafo do que você acha que cada capítulo será? Então, quando você começar a escrever um sério, você terá algo para escrever. Isso nos leva ao nosso projeto de segunda classe. Escreva um esboço para sua história. Depois de ter esse contorno, mapeie-o para a jornada do Herói ou para o mapa de batidas de Brody. Se você achar que está perdendo um ponto de enredo chave ou uma batida, talvez o Herói não tenha recusado a chamada, considere adicioná-lo. Depois de ter um esboço finalizado mapeado, carregue-o para a seção de projeto de classe deste curso como um documento do Word, um PDF ou um link para um documento do Google. Olha, eu sei que isso pode parecer meio formulaico, mas realmente não é. Toda a tese do livro de Campbell é que os humanos se relacionam com histórias que seguem um paradigma previsível. Na verdade, as histórias europeias que achamos tão familiares aqui no Ocidente têm homólogos semelhantes em culturas ao redor do mundo e elas cresceram nessas culturas de forma independente. Isto não é uma coincidência. Ele fala muito sobre como criamos e ingerimos histórias. Contar histórias e ouvir histórias estão em nosso DNA. Abrace isso enquanto você cria seu esboço e enquanto passamos para o Capítulo 2, escrevendo seu primeiro rascunho. 5. Dicas para escrever seu primeiro for: Você está lendo e escrevendo todos os dias, você escolheu as ferramentas certas, você está aperfeiçoando seus poderes de observação, e você tem um esboço assassino, agora é hora de começar a escrever. Nesta seção, analisaremos quatro dicas simples para ajudá-lo a passar pelo seu primeiro rascunho. Trabalhando com seu esboço, você escreve 500 palavras no seu primeiro dia. Bom para você. No seu 2º dia, você quer ver o quão bem você se saiu, então volte e reler essas 500 palavras. Eles são bons, você acha, mas eles poderiam ser melhores, então você os reescreve. No dia 3, você percebe que parte do que você tinha no dia 1 foi realmente melhor do que a edição, então você reescreve novamente. Quando chegares ao 4º dia, ainda escreveste 500 palavras e ainda não avançaste a história. Dado o seu histórico nos dias 2 e 3, você provavelmente vai editar novamente agora. Pare. Se você está escrevendo ficção narrativa longa, você precisa ir até o final da história. Geralmente, eu só vou olhar para os últimos parágrafos que escrevi ontem apenas para colocar minha mente de volta na história hoje e nunca mais do que isso. Eu nunca edito esses parágrafos, que virão mais tarde. Neste ponto do processo não há idéias ruins, há frases ruins, sem personagens ruins, sem cenas ruins. Isto é muito mais difícil do que parece. Essas 500 palavras vão estar chamando você, implorando para que você relê-las. Não faça isso. Você vai cair em um ciclo infinito de revisão e edição e seu projeto nunca será concluído. Mas, Lane, eu introduzi um personagem na página 6 que agora na página 39 eu percebo que não ajuda a história. Primeiro, bom para você perceber isso. Segundo, não se preocupe com isso. Você vai fazer uma reescrita substancial, talvez mais de uma reescrita substancial quando terminar. Mas você só pode fazer isso quando terminar. Acompanhe as alterações que você pode querer fazer corretamente no documento ou em um arquivo separado, mas não faça essas alterações agora , passe até o final. Um autor muito sábio chamado Amie Kaufman de Illuminae tema uma vez observou que a distância entre escrever livros zero e um livro é infinitamente maior do que a distância entre escrever um livro e dois livros. Estou parafraseando, mas é verdade. Termine seu primeiro rascunho e o resto virá mais facilmente. Você não pode terminar esse rascunho se você continuar voltando e revisando. Empurre até o fim e não olhe para trás. Vários autores muito inteligentes, muito mais inteligentes do que eu, usam este truque para afastar o bloqueio dos escritores. Aprendi com o romancista Peter Heller, autor de The Dog Stars and The River, e várias outras maravilhosas obras de ficção e não-ficção. Como a maioria dos escritores, eu estava parando para o dia em que eu terminei um pensamento. Talvez tenha sido um capítulo completo, talvez apenas uma cena. De qualquer forma, quando senti que tinha escrito tudo o que podia, assegurei-me de chegar ao fim desse pensamento em particular, embrulhando-o perfeitamente num arco. Quando eu voltava no dia seguinte, levava algum tempo para voltar ao ritmo da história. Se é assim que você escreve, tente parar no meio de um pensamento. Se você acabou de completar uma cena, comece outra cena, colocando as primeiras frases no papel ou na tela, talvez até pare no meio de uma frase. Você vai descobrir que quando você voltar no dia seguinte, seu cérebro vai imediatamente pegar o fio do que você estava escrevendo e o bloqueio do escritor terá sido destruído. É uma técnica simples, mas realmente funciona. Na dica número 5, discuti o benefício dos contornos. Peço que seja um conspirador, não uma calça. Por que diabos eu estou dizendo para você explodir seu esboço agora? Eu não sou. Na verdade, quando você começa, você realmente deve escrever para o seu esboço. Se o seu esboço pede uma cena de abertura em que seu personagem principal dorme para o alarme e, em seguida, luta para se vestir e sair do apartamento, então, por todos os meios, é por onde você deve começar. Mas estou dizendo para não ter medo de explodir seu esboço. Não importa o planejamento que você faça com antecedência, seus personagens e história não ganharão vida até que você comece a escrever. Quando o fizer, esses personagens falarão com você. O enredo vai, em certa medida, começar a dirigir em si mesmo. Você vai descobrir que é como uma espécie de magia. Às vezes, a sua história pode mostrar-lhe uma nova e melhor direção para a frente. Stephen King aconselhou escritores aspirantes a matarem seus queridos. Ele disse isso no meu livro favorito sobre escrita simplesmente chamado On Writing. É parte memórias e parte manifesto sobre como ser um bom escritor. Ele estava nos avisando para não nos apaixonarmos tanto pelo personagem ou por uma cena que não poderíamos nos separar desse personagem ou cena se não estivesse avançando a história. Isto é semelhante a isso. Sim. Escreva seu esboço, mas não deixe que seja uma prisão de sua própria criação. Você pode ser deliberado e ousado ao mesmo tempo. Não tenha medo de mudar de direção se mudar de direção é o que sua história precisa. Muitos novos escritores usarão uma variedade de truques fora da escrita real para dar vida às suas histórias. Eles usarão fontes diferentes em situações diferentes ou talvez até experimentarão o layout da página. Considere o parágrafo a seguir apresentado duas maneiras diferentes. James leu o bilhete de Elsie com horror. A cor drenou de seu rosto e sua mandíbula ficou frouxa. Ele sabia, sem dúvida, que ela já estava morta. A segunda versão deste parágrafo é o que eufemisticamente pode ser chamado de colocar batom em um porco. É um exemplo extremo, mas você entendeu a ideia. Não tente vestir sua escrita com layout de página e truques de estilo. A escrita precisa ter sucesso em seus próprios méritos. Mesmo texto em negrito e itálico junto com pontos de exclamação deve ser usado com muita moderação. Você avançou até o fim, deixou o trabalho falar por si, e você tem um primeiro rascunho completo, parabéns. Vejo vocês no próximo vídeo onde começaremos nossa discussão sobre a parte mais importante do processo de escrita, revisão e edição. 6. Revisar: corte o mais: Seu primeiro rascunho está feito. Parabéns, é hora de publicá-lo. Sente-se, coloque os pés para cima e aqueça o brilho quente da sua primeira revisão do New York Times. Não tão rápido. Toda boa escrita é reescrever. Deixe-me dizer isso de novo. Toda boa escrita é reescrever. O primeiro rascunho de ninguém está pronto para o horário nobre, nem o seu, nem o meu, nem o de ninguém. Agora que você chegou ao fim de sua história e pausa por um minuto para celebrar essa conquista, o verdadeiro trabalho começa. A maioria dos escritores vai passar por pelo menos uma reescrita completa de seu trabalho, muitas vezes mais de um. O que se segue dividido em dois vídeos ou algumas dicas e técnicas tangíveis para ajudá-lo no processo de revisão e edição do seu manuscrito. Depois de escrever o final em seu rascunho. Você deveria fazer isso. Na verdade, escreva as palavras no final, vai fazer você se sentir muito bem. Tire alguns dias de folga, deixe o trabalho descansar por uma semana ou duas antes de voltar para ele. Comece outro projeto de escrita, rascunhe um post no blog, escreva uma carta para sua avó. Faça algo para colocar distância entre você e o manuscrito. Quando você voltar, leia todo o caminho fazendo comentários editoriais enquanto você vai. Mas não comece a editar ainda. Faça essas perguntas a si mesmo primeiro. Um deles é que há arco de caracteres definíveis? Seu protagonista mudou desde o início da história até o fim? Dois, você torceu para o seu protagonista ter sucesso? Mesmo se você tiver um anti-herói, você quer que seus leitores investidos no sucesso do personagem principal. Três, sua história atingiu os pontos chave ou batidas? Mesmo que você exploda seu esboço, especialmente se você explodir seu esboço, você ainda vai querer que sua história envolva seus leitores se não houver conflito, nenhuma chamada à ação, nenhum obstáculo para superar, nenhum arco de personagem, Ele vai cair de forma plana. Quatro, a história está bem passada? Você queria continuar lendo? Houve um ponto em que você perdeu o interesse por ler? Se assim for, você precisa de mais café ou encontrou um lugar onde a escrita precisa de ajuda. Quando você responder a essas perguntas de macro, é hora de passar com sua caneta vermelha e começar a editar e seriamente, começar a ler e começar a fazer essas alterações. Com cada leitura sucessiva, tome notas, tome notas copiosas. Nenhuma idéia é muito pequena. A melhor maneira de fazer isso é através da funcionalidade de comentários do Microsoft Word ou do Google Docs. A maioria dos programas de processamento de texto tem um mecanismo para fazer comentários embutidos. Saiba como usar isso e usá-lo muito. Você provavelmente vai jogar muitos dos comentários fora, mas você nunca sabe quando você vai ter uma jóia escondida que realmente melhora o seu trabalho. Você também deve salvar os pedaços que você descarta os queridos que você matou. Eu não posso dizer quantas vezes eu voltei e reutilizei uma frase, uma virada de frase, um personagem, até mesmo uma cena inteira mais tarde sobre essa mesma obra, ou às vezes em uma obra totalmente diferente. Quando se trata de ideias, seja um rato. Isto é diferente de ser um membro do Rat Pack, mas isso não é o ponto. Depois de fazer uma edição na tela, imprima seu manuscrito e faça uma edição em papel. Eu costumo pegar mais ao editar em papel, e eu definitivamente vejo um novo conjunto de edições que eu não estava vendo na tela. Sê o teu pior crítico. Realmente esforçar-se para ter certeza que a história e a escrita ressoam com você. Se você não ama, duvido que outros também não vão e não se desencorajam. Editar é um trabalho muito duro. É a chance que você tem de fazer sua história brilhar. Mas a boa notícia é que você pode voltar e fazê-lo quantas vezes precisar. Essa é uma das palavras mais usadas e mal utilizadas nos manuscritos. Você pode melhorar a qualidade da sua escrita usando esta palavra com moderação. Considere esta frase do meu terceiro livro, Life in a Fishbowl, era a parte de seu cérebro que ele estava usando naquele momento, a parte com um tumor cerebral, a palavra, que, aparece duas vezes no sentença. Agora leia a frase novamente. Desta vez omitindo o primeiro uso da palavra que, era a parte de seu cérebro que ele estava usando naquele momento, a parte com o tumor cerebral. Agora leia uma terceira vez, omitindo o segundo uso da palavra que, era a parte de seu cérebro que ele estava usando no momento, a parte com um tumor cerebral. Você vai encontrar o primeiro uso da palavra, enquanto gramaticalmente correto é desnecessário, onde o segundo uso disso é necessário. A frase deve ser lida, era a parte do cérebro, ele estava usando naquele momento a parte com o tumor cerebral, ainda me dói que ele não pegou isso durante o processo de edição. Quer dizer, ainda me dói não ter apanhado isto durante o processo de edição. Veja o que eu fiz lá. Faça uma pesquisa em seu documento pela palavra que, provavelmente você encontrará centenas de instâncias, leia cada uma em voz alta e exclua aquelas que não são absolutamente necessárias. Isso fará com que sua escrita flua mais suavemente. Isso é um fato. No próximo vídeo, onde continuaremos nossa conversa sobre revisão e edição, e abordaremos ecos de palavras, diálogos e muito mais. 7. Revisar: Echoes , Diálogo e mais: Continuamos nossa discussão sobre a parte mais importante do processo de escrita, revisão e edição. Neste vídeo, abordaremos a escrita em primeira pessoa, estrutura de diálogo, ecos de palavras, quebras de linha e escuta, além de ler. Também abordaremos nossos próximos dois projetos de classe. Aperte os cintos e vamos a isso. Muitos romances são contados a partir de uma perspectiva em primeira pessoa. É uma ótima maneira de aproximar seu leitor e seu personagem. Se escolherem escrever do ponto de vista da primeira pessoa, tenham cuidado para não cair na armadilha de mim, eu e minha. É muito fácil começar uma frase ou um parágrafo com uma declaração I. Eu fui aqui, eu fiz isso, e será muito repetitivo se você fizer isso. Começando muitas frases com eu, vai irritar seus leitores e arruinar o fluxo de seus profissionais. Isso é verdade, um pronomes em primeira pessoa em geral. Usar demais eu, eu, o meu e o meu também pode sugerir que você está se concentrando demais no seu personagem e talvez não o suficiente no mundo ao seu redor. Tenha cuidado para não fazer do seu herói um narcisista a menos que seja por design. Isso também nos leva ao nosso próximo projeto de classe. Escreva uma história em primeira pessoa com pelo menos 200 palavras e use apenas as palavras “I” e “me” uma vez, cada uma. Carregue seu documento de fonte Times New Roman 12.0 com espaçamento duplo para a seção de projeto de classe deste curso. Isso é mais difícil do que parece, quase Kobayashi Maru difícil, mas é muito boa prática. Aqui estão algumas diretrizes simples para escrever diálogo. Se houver duas pessoas e apenas duas pessoas falando, você não precisa atribuir cada declaração a um orador ou ao outro. Como regra geral, certifique-se de incluir uma atribuição a cada três ou quatro declarações, mas não todas as declarações. Por exemplo, vejamos esta conversa. “ Tenho muitos problemas”, disse Henry, “com a lista dos 500 melhores álbuns de todos os tempos da Rolling Stone Magazine.” “ Você faz?” perguntou Jean. “ Sim. Como está o Pet Sounds número 2?” Henry disse. “ Quero dizer, são os Beach Boys.” “ O que há de errado com os Beach Boys?” Jean perguntou. “ O que há de errado com o” Henry começou, “Quantos anos você tem? Seiscentos e doze?” “ Não seja espertinho”, respondeu Jean. Só há duas pessoas aqui. Sabemos que pelo menos um deles está falando, não precisamos de atribuição com cada declaração. Apenas nos lembre quem era quem de vez em quando. Veja se isso soa melhor. “ Tenho muitos problemas”, disse Henry, “com a lista da Rolling Stone Magazine dos 500 melhores álbuns de todos os tempos.” “ Você faz?” perguntou Jean. “ Sim. Como está o Pet Sounds, número 2? Quero dizer, são os Beach Boys.” “ O que há de errado com os Beach Boys?” “ O que há de errado com o” Henry começou. “Quantos anos você tem? Seiscentos e doze?” “ Não seja espertinho.” Isso flui melhor e é mais fácil para o seu leitor, e em nenhum momento estamos confusos sobre quem está falando. Com mais de dois alto-falantes, no entanto, é um jogo diferente. Quando há três ou mais pessoas na conversa, você precisa de atribuição, a menos que seja realmente óbvio quem está falando. Vamos ver como essa mesma caixa de diálogo parece com três alto-falantes. Tenho muitos problemas com a lista da Rolling Stone Magazine dos 500 melhores álbuns de todos os tempos. Tenho muitos problemas com você. Você faz? Pensei que estávamos a falar da Rolling Stone. Nós estávamos. Não, você estava. Então você provavelmente vai me tirar da existência novamente. - Eu? Eu nunca faria isso. Vamos lá. Onde você vai quando ele faz isso? Em nenhum lugar. É horrível. Nenhum lugar como Guardiões da Galáxia? Não, em nenhum lugar como fora da existência. Num minuto estou aqui, e no outro estou noutro lugar completamente diferente. Cara, isso é frio. Como você gostaria que alguém fizesse isso? Vamos ver como esse diálogo fica no papel. Você vai notar algumas coisas aqui. Primeiro, quase todas as declarações aqui são atribuídas a um orador. Remova qualquer uma dessas atribuições e o leitor que não terá visto um vídeo da conversa primeiro ficará confuso. Em segundo lugar, em dois dos casos em que há atribuição, a atribuição é implícita por meio de uma declaração de ação. Tela Len balançando a cabeça, sinais para o leitor que é, ele, Screen Len, que está falando. Esta técnica também ajuda a quebrar a monotonia de ter que ler através de uma infinidade de atribuições. Uma nota final sobre o diálogo. Há muitas maneiras de indicar que um personagem está falando, Henry disse, Henrique ofereceu, Henry interjeitou. Henrique exclamou, Henrique sussurrou, Henrique perguntou, Henrique respondeu, e mais e mais. Evite a repetição na sua escrita. Variedade é, afinal, o tempero da vida. Isso nos leva ao nosso projeto final de aula. Escreva uma cena de não menos de 200 e não mais de 300 palavras em que três ou quatro caracteres estão tendo uma conversa. Compartilhe o documento na seção de projeto de classe deste curso como um documento do Word, PDF ou um link para um Documento do Google e, como sempre, certifique-se de que ele seja do tipo Times New Roman 12.0 com espaçamento duplo. Esteja atento à forma como você usa a atribuição. Em uma dica anterior, avisei você para ter cuidado com a repetição em sua escrita em particular com o diálogo. Com a repetição em mente, vamos discutir ecos de palavras. O que é uma palavra eco? Vejamos um exemplo. Allison acordava às 5h todas as manhãs, esticava o sono dos músculos, tomava meia xícara de café artesanal e se instalava para escrever em seu diário. O exercício de escrever estendeu sua mente de maneiras que a monotonia de seu trabalho nunca poderia. Você viu a palavra eco? Se você disse esticado, tapeçar-se nas costas. Ecos de palavras são palavras que são repetidas em sucessão próxima uma da outra, e fará com que seus leitores tropeçam mentalmente, puxando-os para fora da história. Tenha em atenção os ecos de palavras ao escrever e alterá-los quando os encontrar durante a edição. Escrever e escrever também são ecos de palavras neste exemplo, mas eles estão aqui por design. Como regra geral, não há problema em usar uma palavra eco se você fizer isso intencionalmente. Neste caso, podemos reescrever o parágrafo para ler, Allison acordava às 05:00 da manhã de cada manhã, esticava o sono dos músculos, tomou meia xícara de café artesanal e se instalou para escrever em seu diário. O ato de escrever exerceu sua mente de maneiras que a monotonia de seu trabalho nunca pôde. Ajuste sua mente para perceber ecos de palavras enquanto você está editando. Teremos um truque para ajudar com isso na dica número 17. Pegar estes tornará sua escrita mais apertada e mais magra. No segundo capítulo, eu falei sobre não usar truques de layout para perfurar sua escrita, fontes diferentes, estilos extravagantes, até negrito e itálico. Sua escrita precisa se manter em seus próprios méritos. Há uma exceção a isso, no entanto, notavelmente, quando e como você quebra uma linha ou inicia um novo parágrafo. Quebras de linha são elementos que dão ênfase à sua escrita. Para mostrar do que estou falando, vou usar outro exemplo do meu trabalho, este de um livro chamado Hard-wired. Existem 19.989 cartas mágicas únicas em existência, e neste torneio, jogamos com um baralho de exatamente 73 cartas, então o número de permutações, embora grande, é possível conhecer. Eu tenho uma memória fotográfica. Boom. Agora vamos ver como ele apareceu no livro publicado. Essas duas quebras de linha estão lá por design, pois adicionam ênfase. Pense no que você está tentando comunicar e como você quer levar um pensamento particular para casa. Há uma mensagem subjacente aqui também, uma noção que tem vindo a correr ao longo de todo este curso. Traga intencionalidade à sua escrita. Pense em cada decisão, grande e pequena, não brilhe sobre nenhuma parte do seu manuscrito. Leve o seu tempo durante a edição e preste atenção aos detalhes. Um escritor que conheço referiu-se a isto como escrever com pinças. Eu gosto disso. Escreva com uma pinça. Quando você achar que sua edição está concluída, volte ao início e leia todo o trabalho em voz alta. Leia deliberadamente, leia devagar, use vozes diferentes para personagens diferentes, aja tanto quanto você lê. Ouvir suas palavras, sentir a cadência, identificar as frases que fazem você viajar verbalmente é inestimável. Garanto que um novo grupo de edições surgirá deste exercício. Além disso, você vai pegar muito do que já falamos, ecos de palavras, diálogos desajeitados, uso excessivo da palavra que e muito mais. Isso levará um tempo para fazer, mas vale a pena o investimento no tempo. Se você ainda não o fizer, eu também encorajo você a ler audiolivros. É uma ótima maneira de experimentar o trabalho de outro escritor, e algum dia seu trabalho também. Esperamos que essas dicas tenham ajudado você no processo de revisão e edição de seu manuscrito. Obrigado por ficar comigo até aqui. Agora vamos passar para o nosso vídeo final, o que fazer quando você terminar. 8. O que fazer quando o terminar: Você está feito. Em suas mãos está um manuscrito editado, e uau, ele se sente bem? Não é fácil escrever um livro, uma novela, um roteiro, ou qualquer outro trabalho narrativo de narrativa, mas você fez isso, viva, então o que vem a seguir? As três dicas a seguir e nossas últimas três dicas são coisas a considerar agora que você terminou. Pare de comemorar. A verdade é que seu manuscrito ainda não terminou. Presumindo que você é o único a lê-lo até agora, é hora de jogar cautela ao vento e compartilhá-lo com outros. Você pode fazer isso com um amigo confiável ou membro da família, você também pode participar de um grupo de escritores ou workshop. Meetup.com tem listas de grupos de escritores em sua área e sua universidade local ou faculdade comunitária provavelmente oferece um workshop de escrita criativa. Mesmo uma busca no Google por grupos de escritores perto de mim produzirá resultados. Quando você compartilhar seu trabalho com outras pessoas, peça feedback substancial. É bom saber quais vírgulas estão fora do lugar, mas é mais importante saber quais personagens e cenas estão fora do lugar, então prepare-se para críticas. Mesmo a crítica mais construtiva pode arder. Você derramou seu coração e alma neste manuscrito, como é que o leitor não está vendo como ele é realmente bom? Quando vendi meu primeiro livro, The Scar Boys, o editor me disse o quanto ele adorava. Até me pagaram adiantado. Dois meses depois, ele me enviou sua carta de edição. Foram cinco páginas descrevendo tudo o que estava errado com a minha história. “ Mas Greg,” eu choramingava, eu pensei que você amava meu livro.” “ Eu sei, mas também acredito que pode ser melhor.” Greg estava certo, suas edições, principalmente sugestões como você não entrar na história rapidamente o suficiente ou eu preciso ver mais do personagem principal com seus pais fez The Scar Boys um livro muito melhor. Esteja aberto a comentários, conselhos e críticas. É o seu trabalho e, claro, você é livre para defendê-lo, mas você só deve fazer isso depois de ter dado a crítica uma audiência justa e honesta. Você vai descobrir que muito disso vai ajudar a sua história. Há também uma miríade de organizações profissionais projetadas para ajudar e apoiar escritores. Aqui estão algumas organizações nacionais a considerar. Eu também vou colocar links na página principal. Se você estiver autopublicando, a Associação de Editores de Livros independente é fundamental, pois eles fornecem serviços para ajudá-lo a profissionalizar o que você faz. A maioria das outras organizações são dirigidas a gêneros específicos de ficção. A questão é que é hora de compartilhar seu trabalho com outras pessoas. O perfeito é realmente o inimigo do bem, e isso é especialmente verdadeiro por escrito. É hora de deixar suas palavras para o mundo. Publicar seu trabalho através de um processo de publicação tradicional ou autopublicação é um curso próprio. Na verdade, espero desenvolver um curso de Skillshare sobre o processo de publicação em um futuro próximo. Fique ligado para obter informações sobre isso. Enquanto isso, oferecerei apenas duas palavras de conselho sobre a publicação: paciência e perseverança. Publicar é uma maratona, não uma corrida. Desde encontrar um agente, comprar um manuscrito, até o processo de edição, e sim, quando for hora de ser publicado, você editará novamente. Você precisa se preparar para uma longa estrada cheia de reviravoltas, voltas e contratempos. Terás muitas horas a questionar o teu valor como escritor. Não desista. Se você levar seu ofício a sério, se estiver aberto a comentários e críticas, se escrever e reescrever, e reescrever, e reescrever novamente, você pode e terá sucesso. Como este é um curso sobre escrita, não é surpreendente que eu tenha referenciado muitos livros. Aqui eles são coletados em um lugar para sua leitura. Enquanto eu realmente gosto de todos esses livros, há dois em particular eu recomendo para aspirantes a escritores. On Writing por Stephen King e Save the Cat escreve um romance de Jessica Brody. Eles são realmente um excelente lugar para começar sua carreira de escritora. Todos esses livros devem estar disponíveis na biblioteca local, na livraria local ou em qualquer lugar que os livros sejam vendidos. Lembre-se do que eu disse logo no início deste curso, para ser um bom escritor, você precisa ser um bom leitor. Estes livros são um bom lugar para começar. Vamos ao nosso vídeo final para alguns lembretes rápidos e um sincero obrigado. 9. Agradecemos e rápidos Linders: Muito obrigado pelo seu tempo e atenção durante este curso, Eu tive um monte de diversão torná-lo. Espero que tenha algo útil com isso. Sinta-se livre para postar comentários e perguntas no quadro de discussão e conclua os quatro projetos da turma como eles são projetados para ajudar a desenvolver suas habilidades como escritor. Feliz escrita. O que você está fazendo aqui? Oh, porcaria.