O ritmo na sua obra de ficção

1. Introdução: Você já esteve lendo um livro e acabou de bater em uma parede? Por algum motivo, é uma luta apenas passar pelas próximas páginas. Talvez você não tenha dormido o suficiente na noite anterior ou talvez as pessoas com quem você mora estejam fazendo muito barulho enquanto você está tentando ler. Ou talvez, talvez seja um problema com a história em si, pois ela não está bem animada. Olá, sou Len Vlahos, e bem-vindo a andar em seu trabalho de ficção. Sou autor de cinco romances publicados tradicionalmente para jovens adultos e criador do curso Skillshare, 20 Dicas para Novos Escritores. Com esse curso voltado para iniciantes, este curso foi projetado mais para o escritor que já terminou ou também em seu caminho para terminar um projeto de ficção narrativa de longa forma. Por que andar e por que eu? Bem, essas são algumas das avaliações que tive em resposta ao meu trabalho, até mesmo críticas negativas e estou grato por não ter havido muitas, muitas vezes destacam que o sucessivo não tinha andado. Isso não é por acaso. Eu presto muita atenção ao ritmo em cada rascunho de cada livro que escrevo, simplesmente não consigo suportar o pensamento de um leitor ficar entediado em qualquer momento de uma das minhas histórias. Neste curso, definiremos e identificaremos o ritmo, revisaremos a estrutura de três atos e a jornada do Herói, discutiremos a importância do primeiro ato, exploraremos o perigo da escrita expositiva, criaremos um caso por brevidade e espero que se divirta ao longo do caminho. Você deixará este curso com uma compreensão do que é o ritmo e como abordá-lo em sua escrita. Claro, espero que esta sessão seja bem animada, mas você será o juiz disso. Por favor, sinta-se à vontade para postar comentários e perguntas no fórum de discussão da classe. Você pode encontrar o link abaixo. Verifiquei atualizações de discussões e projetos de alunos todos os dias e adoraria ouvir de você. Fique exatamente onde você está para um pequeno vídeo sobre o nosso projeto de aula e, em seguida, ele vai para a lição Número 1. 2. Projeto do curso: Criar um projeto de classe para praticar o ritmo em um trabalho de ficção narrativa longa não é realmente possível. Ficção narrativa longa pode ser de 20.000 a 100.000 palavras ou mais. Em vez disso, nosso projeto se concentrará em identificar o ritmo bom e ruim em obras de ficção existentes. Você será solicitado a encontrar um romance que você ama, analise seu ritmo e compartilhe um breve relatório escrito com a classe. Detalhes sobre o projeto virão no final da lição número nove. Agora, sente-se firme para a lição número um, onde vamos descobrir o que realmente é o ritmo. 3. Entendendo o ritmo: O que é ritmo afinal? ritmo é a velocidade com que uma história é contada. Isso é muito diferente da velocidade com que uma história acontece. Um romance de 1.000 páginas poderia ocorrer ao longo 24 horas e um romance de 200 páginas poderia ocorrer ao longo de milênios. Ou pode ser acelerado ou lento, mas ambos, se manuseados corretamente, podem ser bem guiados. O que quero dizer com a velocidade com que uma história é contada? Existe alguma medida de velocidade de contar histórias, algumas palavras por minuto relógio contra as quais você pode medir sua história? Infelizmente, não. O ritmo é uma medida em grande parte subjetiva. Nem todos concordam com o que está bem encaminhado, mas há algumas verdades que podemos identificar sobre o ritmo. Vamos começar fazendo algumas perguntas primeiro. Primeiro, alguma coisa está acontecendo na história? Estamos vendo pontos de enredo se desenvolverem? O protagonista está sendo desafiado? Em outras palavras, há conflito? Dois, existem passagens descritivas excessivamente ricas que parecem durar dias? O autor está tão envolvido em descrever o universo de seu livro que está ignorando a história? Três, as frases, parágrafos e capítulos são excessivamente longos? Quatro, foram três capítulos desde que o personagem principal interagiu com outros personagens na forma de diálogo? Há algumas histórias em que o personagem principal está isolado; talvez eles estejam presos em uma ilha deserta, e esses têm desafios especiais de ritmo. Mas, de outra forma, deveríamos estar vendo o diálogo. Cinco, a escrita está lhe dizendo mais do que mostrar? Quatro desses pontos estão relacionados diretamente com a força da história que está sendo contada. Se houver um enredo fraco e um arco de personagem, se houver mais revelação do que mostrar, a história fluirá como melaço em janeiro. Um dos meus livros favoritos de todos os tempos é Ready Player One, de Ernest Cline. É a cauda de um futuro próximo dos Estados Unidos que caiu em tempos difíceis. adolescente Wade Watts embarca na maior caça ao tesouro da história, ocorrendo inteiramente em um mundo virtual chamado Oasis, para se salvar da pobreza e obscuridade e para salvar o mundo. Configuração muito boa. Não posso deixar de estar bem andado. Na primeira vez que peguei o Ready Player One, estava ansioso para chegar ao próximo capítulo. Não consegui colocá-lo no chão. Há também, porém, alguns lugares onde o ritmo diminui. Usarei o Ready Player One durante todo este curso para identificar onde o ritmo funciona e onde não funciona. Esteja avisado. Haverá spoilers Ready Player One. Agora que vimos como identificar um bom ritmo, vamos passar para a lição dois, onde falamos sobre o que faz uma boa história. 4. Estrutura de história: Como aprendemos na lição número 1, o maior impulsionador do ritmo é a força da sua história. Sem conflito, sem um arco de personagem bem definido, seu livro cairá. Nesta lição, analisaremos os elementos do que faz uma boa história. Os roteiristas costumam falar sobre a estrutura de três atos de um roteiro. Essa mesma estrutura vale para obras de ficção narrativa. No primeiro ato, encontramos nosso protagonista e as pessoas ao seu redor, vemos o mundo em que vivem e identificamos o desafio que eles terão que superar ou o objetivo que estão tentando alcançar. O primeiro ato termina quando o herói aceita o desafio e cruza da relativa segurança do mundo conhecido para o ambiente hostil do desconhecido. No segundo ato, nosso herói se depara com uma série de obstáculos que terão que superar. Haverá uma falsa vitória ou falsa derrota e perto do fim, parecerá que tudo está perdido. O segundo ato gira no ato 3 à medida que a ação se transforma novamente, impulsionando nosso herói em uma nova direção em busca de seu objetivo. No terceiro ato, tudo se reúne para dar ao nosso herói as ferramentas e a sabedoria de que eles precisam para alcançar seu objetivo, eles terão sucesso e voltarão para casa mudados. Isso pode ser reduzido para o primeiro ato que está configurado. O segundo ato é o confronto de conflitos, e o terceiro ato é resolução e recompensa. Você pode ter visto isso em algo chamado jornada do herói ou bitmap. Esses conceitos são tratados em detalhes no Herói de Joseph Campbell com Mil Faces e Jessica Brody, Save the Cat, Writes a Novel. Ambos são excelentes e ambos são leitura recomendada para escritores de ficção narrativa longa. Dê uma olhada neste mash-up dos elementos da jornada do herói, as batidas do Save the Cat e a estrutura de três atos. Como você pode ver, todos os elementos da jornada do herói ou as batidas no 1º ato ou configurando a história, apresentando os personagens e o desafio que o protagonista enfrentará. O segundo ato é realmente tudo sobre os obstáculos e o terceiro ato é sobre resolução e, mais importante, como seu personagem principal mudou desde o início da história até o fim. Se aplicarmos a estrutura de três atos ao jogador 1 pronto, parece assim. Conhecemos o adolescente comum Wade Watts, Wade vive em um futuro próximo dos Estados Unidos. Depois de décadas de aquecimento global, consolidação corporativa em guerra, os EUA estão em má forma. É um mundo com pouca esperança. A maioria dos americanos recuou para o oásis, um mundo virtual onde as pessoas vivem, trabalham, frequentam a escola e brincam. Wade e seus amigos encontram esperança na Caça ao Tesouro de James Halliday, na qual estão procurando um ovo de Páscoa enterrado no oásis. O inverno não só terá riqueza incalculável, mas o controle do próprio oásis. Wade e seus amigos são caçadores de ovos ou Gunters. Só se passaram cinco anos desde que a caçada começou e ninguém está mais perto de encontrar o tesouro. Então Wade tropeça em uma pista e de repente ele é um topo da tabela de classificação e toda a sua vida muda. Existem dois enredos principais no ato 2. Primeiro, Wade conhece a garota de seus sonhos, Artemis. Ela também é uma artilheira e ela e Wade começam a se apaixonar. IOI começa a fechar em Wade. Eles explodem sua casa, matando sua tia e vizinhos e matam um de seus companheiros artilheiros. Ao mesmo tempo, Artemis termina seu relacionamento com Wade, prometendo, em vez disso, se concentrar em vencer o concurso. Parece que toda a esperança está perdida. No terceiro ato, em um movimento ousado e ousado, Wade se permite ser capturado pelo IOI e traz a empresa para baixo por dentro. Ele ganha o concurso, pega a garota e mudou de todas as maneiras mensuráveis. A estrutura da história do Ready Player One é muito forte. Mas Len, eu pensei que você disse que esse curso era sobre ritmo. É, mas lembre-se, o ritmo depende, antes de tudo , da força da sua história. Se você está lendo algo e ela cai plana, nove em cada 10, é um problema com um enredo ou a estrutura da história. Antes mesmo de pensar em ritmo, você precisa ter certeza de que sua história é sólida, realmente sólida e isso significa que você precisará de um esboço. Mesmo que você já tenha terminado o primeiro rascunho, volte e crie um esboço. Certifique-se de que o enredo seja atraente. Certifique-se de que seu personagem principal esteja enfrentando desafios e tenha um objetivo a alcançar e certifique-se de que, no final, eles voltem mudado. Há uma história apócrifa sobre Alfred Hitchcock. Ele costumava passar tanto tempo em pré-produção, em elenco, ensaios, locais de scouting, storyboards, tudo isso, que quando chegava a hora de filmar, ele simplesmente dirigia seu carro para o definir, rolar pela janela, gritar ação, gritar e dirigir para trás. Provavelmente não é verdade, mas você entende o ponto. Coloque o trabalho no front-end, torne sua história o mais atraente possível. Escreva um esboço e mapee-o para a jornada do herói, os bitmaps e a estrutura de três atos. Se você estiver perdendo um pouco, adicione-o, se você tiver muitos, pare-os. Não tenha medo de fazer alterações para tornar suas histórias fortes. Leve-o onde precisa estar e então e só então você pode se preocupar com o ritmo. Vamos passar para a lição 3, onde veremos o primeiro ato em particular no que se refere ao ritmo. 5. Concentrando o primeiro ato: Há outra citação que ouvi sobre filmes, e isso tinha a ver com a diferença entre o público britânico e americano. Se o filme fosse aberto com cenas do céu, o público britânico ficaria contente em olhar para as nuvens por um tempo. Nos EUA, se no terceiro tiro não houver um avião explodindo, você os perdeu. É um exagero, mas ilustra o quão importante é a cena de abertura. Você precisa de uma perseguição de carro ou um tiro ou um avião explodindo para abrir seu manuscrito? Não, claro que não. Mas como você entra na história é incrivelmente importante para estabelecer o ritmo da sua história. The Scar Boys, o primeiro livro que tive a sorte de ter publicado este foi o conselho que meu editor me deu. A maior questão do livro é a quantidade de fundo que vem no início da história para criar a vida de Harbinger Robert Francis Jones. Se pudermos dar uma olhada nos capítulos iniciais da história e fazer perguntas difíceis sobre o que é necessário e quais informações básicas desnecessárias estão incluídas. Acho que podemos apertar esta seção para que ela atinja o equilíbrio perfeito para o sucesso do romance. Neste ponto, há mais informações do que é completamente necessário e os leitores adolescentes podem ficar impacientes. Para ver o que meu editor, Greg estava falando, vamos entrar na história. No rascunho original de The Scar Boys, depois de um breve prólogo, que mantivemos sem edição o manuscrito começou com várias páginas de história de fundo sobre como meu personagem obteve o nome incomum de Harbinger. Este é o texto da abertura original. 1967 não foi o verão do Amor, era o verão da indigestão. Era como 1966, tinha comido um taco ruim e simplesmente não conseguia mantê-lo baixo. Se algum hippy velho sujo tentar dizer o contrário, não acredite nele. Eu pesquisei isso, eu sei. Houve tumultos, guerras e revoluções. O planeta inteiro estava indo para ****, o planeta inteiro, exceto o Brooklyn, Nova York, ou seja. Greg sentiu que, se não pegássemos os leitores imediatamente, isso prejudicaria as chances de sucesso do livro. Embora a história de fundo fosse interessante, não foi realmente convincente. Em outras palavras, conforme escrito aqui, eu estava estabelecendo um ritmo mais lento do que o desejado. Levei o conselho de Greg a sério e deixei cair toda a abertura, guardando partes dele para mais tarde no livro. Em vez disso, comecei com uma cena em que Harbinger é vítima de um incidente de bullying. Quem é o **** você? Um garoto mais velho e muito maior ficou sobre mim apagando o sol. Você não estava ******* aqui quando escolhemos os lados *******. Ele estava tentando palavras de maldição do jeito uma garotinha experimenta os sapatos da mãe. O menino não era apenas grande, ele era grande de desenho animado. Ele também não estava sozinho. Ele era um dos sete pré-adolescentes de nariz esnoto me cercando como se eu estivesse no meio de um amontoado de futebol. Lembre-se, a função do primeiro ato é configurar a história, o personagem e o universo. O conselho de Greg fez dos The Scar Boys um livro muito mais forte. Ele atraiu os leitores desde o início e melhorou o fluxo do ritmo. Falaremos mais sobre a escrita expositiva na próxima lição. Mas, por enquanto, tenha cuidado para não começar sua história com muita explicação. Dê aos leitores um motivo atraente para virar a página. Comece com ação. No Ready Player One, Cline nos apresenta a caça ao tesouro no primeiro parágrafo. Mais uma vez, estamos viciados. Todos da minha idade se lembram onde estavam e o que estavam fazendo quando ouviram falar do concurso pela primeira vez, eu estava sentado no meu esconderijo assistindo desenhos animados quando o boletim de notícias entrou meu feed de vídeo anunciando que James Halliday havia morrido durante a noite. A partir disso, sabemos que há um concurso que nosso protagonista tem um esconderijo e assiste desenhos animados. A maneira como ele fala sobre seu feed de vídeo, provavelmente se passa no futuro e que alguém importante chamado James Halliday morreu. É muita informação para obter de apenas um parágrafo, e é tão bem executado porque também coloca o gancho na nossa boca. forma como você entra na história estabelece o ritmo de tudo o que se seguirá. Ele não envolverá os leitores de gestos envolverá sua escrita, pois você encontrará um desejo natural e uma tendência para acompanhar o ritmo que você estabelece desde o início. Para a Lição 4, onde discutiremos os perigos da exposição. 6. Perigo da exposição: Nada pára uma história em suas faixas como muita exposição. Vamos começar definindo a palavra. A exposição é escrita ou fala destinada principalmente a transmitir informações ou explicar. Em suma, a exposição é reveladora em vez de mostrar. escrita expositiva demais talvez seja a maior diferença entre uma história mal marcada talvez seja a maior diferença e uma que flui facilmente. Então, por que os escritores fazem isso e como evitamos isso? Vamos começar por ver um exemplo. “Len era um ratinho. Ele nunca jogou nada fora, caixas de acumulação de recordações de diferentes períodos de sua vida. Encontrar qualquer coisa entre seus bens variados seria como encontrar uma agulha em uma pilha de feno.” Estas são frases expositivas simples e, no resumo, não há nada terrivelmente errado com elas. Mas se você tiver 30 dessas passagens amarradas, contando-nos tudo sobre seu personagem, isso diminuirá o leitor. Aqui está uma alternativa. “Len distraidamente pateou mais uma caixa cheia de memórias de sua vida. Espalhados sobre ele no chão estavam antigos diários, revistas e fotos de pessoas há muito esquecidas. Ele olhou para a bagunça ao seu redor e balançou a cabeça.” Como ele deixou ficar assim? Estamos comunicando as mesmas informações, mas desta vez estamos mostrando em vez de contar. É a diferença entre uma imagem estática e uma imagem em movimento dinâmica. O leitor estará mais envolvido com o que seu personagem está fazendo, do que com o que um narrador está dizendo que seu personagem está fazendo. É muito fácil escrever exposição, é por isso que os escritores fazem isso. Ele age como uma muleta, desafie a si mesmo a mostrar em vez de contar. Mas, Len, estou escrevendo ficção especulativa e estou construindo um mundo totalmente novo. Preciso contar às pessoas sobre isso para dar contexto de como meu personagem agirá, o que devo fazer? Boa pergunta e um ponto justo. Pode haver momentos em que você precise usar a exposição. Você deve usar a exposição somente se, um, você não puder transmitir as mesmas informações por meio de ação. Dois, você não está usando a exposição para entregar um ponto de parcela. Três, você não abre sua história com exposição, e quatro, você a usa com moderação. O segundo ponto aqui é muito importante. Você nunca deve usar a exposição para descrever um ponto importante do gráfico. Você precisa mostrar isso em vez de contar. Na versão cinematográfica de The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring, Frodo e Sam saem de casa juntos, tirando o anel de poder do Condado e salvando seus parentes do perigo. É um momento impactante no final do primeiro ato. É isso. Isso é o quê? Se eu der mais um passo, será o mais longe de casa que já estive. Vamos, Sam. É um momento muito importante que está nos mostrando o quão alto são as apostas para os personagens em vez de nos dizer. Ready Player One, Cline usa uma boa quantidade de exposição para descrever o mundo dos Estados Unidos em 2045 e para descrever o OASIS e sua história. Partes dos primeiros cinco capítulos são de natureza expositiva. Por exemplo, isso do Capítulo 5. Essas duas frases são um caso clássico de exposição. Eles fazem parte de uma descrição mais longa sobre a história dos jogos gregários, a empresa fictícia que criou o OASIS. Há um pouco desse tipo de revelação no Ready Player One, e se houver algum argumento que eu tenho com o ritmo do livro, está aqui, mas é um pequeno argumento. Cline usa exposição para construir seu mundo e criar a história mas faz isso de uma maneira que realmente não nos atrapalha. A lição aqui é mostrar o máximo que você puder, em vez de contar. É o elemento mais importante do ritmo. Fique exatamente onde estamos para a Lição 5, onde examinamos por que mais tempo nem sempre é melhor. 7. mais longa é sempre melhor que é: Alguns escritores criam frases longas e cheias de palavras descritivas e, em seguida, encadeiam essas frases em parágrafos longos expondo sobre uma única ideia e, em seguida, encadeiam esses parágrafos e sentenças juntas em capítulos longos. Veja o que eu fiz lá. Na verdade, não tenho nenhum problema com isso. Algumas das melhores obras de ficção seguem esse paradigma. Mas esteja avisado, é imensamente difícil conseguir como escritor. É também um estilo de escrita que agrada mais às sensibilidades dos séculos XIX e XX. vida no início do século XXI é muito diferente. Nós nos comunicamos em postagens curtas nas redes sociais. Nós digerimos nosso conteúdo em podcasts de 20 minutos em vez de 1.000 livros de páginas, e favorecemos as manchetes em detrimento da substância. Eu poderia enfiar filosófico aqui sobre por que tudo isso é ruim. Eu realmente poderia, mas eu estaria cuspindo ao vento. Esses gênios estão fora de suas garrafas no mundo mudou por causa disso. A linha inferior é que os seres humanos têm um tempo de atenção menor do que antes. Isso significa que estou sugerindo que você não escreva frases longas e luxuosos parágrafos instigantes? Não. Mas esteja ciente de que, se você seguir esse caminho, você realmente precisa prestar atenção como isso afeta o ritmo do seu livro. Serei honesto, odeio ter que incluir esta lição neste curso porque faz parecer que estou sugerindo que você atraia o menos sofisticado dos seus leitores. Mas, na verdade, não sou. O mundo mudou. Lembre-se, este é um curso sobre ritmo. Se você puder transmitir a mesma ideia usando a mesma linguagem bonita em duas frases de comprimento médio vez de uma frase muito longa, seu trabalho será melhor para isso. Considere este exemplo. Nestor rolou, atrapalhou por seu telefone e apertando os olhos contra a dura luz de fundo da tela, conseguiu tocar no ícone soneca antes de deixar cair o telefone no chão. Ele soltou um suspiro de frustração e recuou ainda mais sob suas coberturas, tentando desesperadamente adormecer. Vamos dividir isso em três frases e ver como ele se parece. Nestor rolou e atrapalhou por seu telefone, apertando os olhos contra a dura luz de fundo da tela, ele conseguiu tocar no ícone soneca antes de deixar cair o telefone no chão. Ele soltou um suspiro, frustração, e recuou ainda mais sob suas coberturas, tentando desesperadamente adormecer. Não estou dizendo que a segunda versão é melhor escrever. Depende realmente do tom geral e do estilo do seu trabalho. Estou dizendo, no entanto, que ausentes de outras prioridades, isso ajudará o ritmo geral do seu livro. Se você estiver escrevendo muitas frases longas, pense em como você pode quebrá-las sem sacrificar a beleza dos profissionais. Com isso em mente, você também deve ter cuidado com o uso excessivo de ponto-e-vírgula. Ao usar um ponto e vírgula, sempre pergunte a si mesmo se a ideia tentando transmitir funcionará melhor como duas frases em vez de uma. O mesmo vale para o comprimento do parágrafo. Quando um leitor vira uma página e vê que um parágrafo ocupa toda a próxima página, e talvez parte da página que se segue, seus olhos brilharão. Aqui está um exemplo de um parágrafo realmente limpo do Ready Player One. Seu avatar perdeu sua forma humana e se dissolveu em uma bolha pulsante e amorfa que mudou seu tamanho e cor em sincronia com a música. Selecionei a opção de parceiro espelho no meu software de dança e comecei a fazer o mesmo. Os membros e o tronco do meu avatar começaram a fluir e girar como artemis tocando e circulando, enquanto padrões de cores estranhos fluíam enquanto padrões de cores estranhos e se deslocavam pela minha pele. Parecia um homem plástico, se você estivesse tropeçando da cabeça dele no LSD. Então todos os outros na pista de dança também começaram a moldar a mudança, derretendo em bolhas prismáticas de luz. Logo, o centro do clube parecia alguma outra lâmpada de lava mundana. As descrições realmente fazem você ver e sentir a boate virtual sendo descrita. Mas o cliente tem o cuidado de manter o idioma nítido e acessível. Existe um comprimento ideal para frases, parágrafos e capítulos? Não. Eu não compartilharia um com você se eu achasse que havia, pois não quero que você escreva com essas restrições em mente. Lembre-se de que organizar suas ideias em quanta de pensamento menor manterá seus leitores engajados e manterá sua história em movimento. Fique exatamente onde você está para a lição número 6 e discutimos a importância de escolher as palavras certas. 8. Como escolher as palavras certas: Esta lição será curta e doce. Dado o título, e depois da última lição, você provavelmente acha que vou sugerir que você mude seu vocabulário. Não se preocupe, não estou. Mas vou dizer para você ter certeza absoluta de que você está usando todas as palavras e todas as frases corretamente. Três dos melhores amigos de um escritor são um dicionário, um tesauro e o Google. Vou te dar um exemplo pessoal em que esses teriam vindo a calhar para mim. Além de escrever livros, eu cubro a avalanche do Colorado para um site chamado hockeywriters.com. Meu primeiro artigo para esse site, escrevi isso “Colorado ganhou o Troféu do Presidente com um recorde de 39, 13 e quatro temporadas regulares, e abriu os playoffs ganhando uma franquia melhor seis jogos consecutivos. Então os trilhos saíram.” Você percebeu o problema? A frase que os trilhos saíram não está correta. Algo pode sair dos trilhos, mas realmente os trilhos não saem das coisas. Ou pelo menos esse conceito não tem significado. Nem eu nem meu editor pegamos o erro, mas um leitor o fez e apontou corretamente. O mesmo vale para palavras de vocabulário. Aqui está uma lista de algumas palavras e frases comumente usadas indevidamente. Independentemente disso. Esta não é uma palavra, ou pelo menos não uma palavra que você deve usar. Independentemente é uma palavra que signifique independentemente. Por acidente. Em algumas partes do país como onde moro no Colorado, as pessoas dizem por acidente quando algo ocorre por acaso. A frase correta é por acidente. Para todos os propósitos intensivos. Este é um dos meus favoritos porque quando eu era mais jovem, usei mal isso. A frase correta é para todas as intenções e propósitos. Quando você vê isso escrito, é bastante óbvio o porquê. Então versus que. Quando você está tentando comparar duas coisas, a palavra é que. Bob prefere ter panquecas do que torradas francesas. Em seguida, é usado para indicar o tempo. Bob comeu panquecas, depois comeu a torrada francesa também. Gaff. Uma gaff sem e não é um erro, ou um faux pas, que é uma gafe com um e. Tome a Emily. Pegue a Rachel. Um gaff é um gancho de ferro usado na pesca. Que contra bruxa. Se você estiver usando isso indevidamente, talvez precise de mais ajuda do que este curso pode oferecer. Eu poderia continuar, mas você tem a ideia. Quando você ler seu manuscrito, destaque qualquer palavra ou frase sobre o que você tem alguma dúvida, até mesmo as menores cócegas em seu cérebro, e pesquise-a. Quando um leitor pega um erro em seu trabalho, ele irá impedi-los mortos em seus trilhos e destruirá qualquer ritmo que você tenha trabalhado tanto para criar. Seja deliberado, seja metódico e tenha cuidado ao escrever. Eu disse que isso era curto. Vamos seguir em frente agora para a Lição 7, onde discutiremos a importância do diálogo e do ritmo. 9. Diálogo e colocação: Em uma obra de ficção, você tem personagens. Esses personagens precisam interagir uns com os outros. A maneira mais comum de os personagens interagirem é através do diálogo. Se seus leitores passam por vários capítulos sem que seus personagens falem, é provável que uma das várias coisas esteja acontecendo. Número 1, você está usando muita exposição. Você precisa chegar ao ponto e voltar para seus personagens no aqui e agora. Número 2, você está ficando muito embrulhado em suas próprias descrições. Sim, estamos absolutamente apaixonados por como você descreve a natureza, mas nós a entendemos. Hora de voltar à história. Número 3, seu gráfico precisa de uma revisão. Você está atingindo os pontos do enredo que você precisa acertar? Seu protagonista enfrenta conflitos? Os leitores precisam ver personagens interagindo uns com os outros. Mesmo em uma história que é grande parte interna ocorrendo principalmente na mente do protagonista ou na qual seu protagonista está isolado, digamos que eles estão presos em uma ilha deserta, os leitores precisam veja seu herói interagindo com o mundo ao seu redor. Idealmente, você quer ter algum diálogo em cada capítulo, mas nunca vá a nem mais capítulos sem diálogo. Este é um guia e não uma regra, mas realmente ajudará no seu ritmo. Também vou adicionar algo que abordei no meu curso, 20 dicas para novos escritores. Nós abordamos nosso curso. Tudo bem. Algo que abordamos em nosso curso. Ao escrever diálogo entre dois e apenas dois caracteres, você não precisa atribuir cada instrução a um dos alto-falantes. Como você pode ver neste exemplo, quando há apenas duas pessoas na conversa, geralmente podemos descobrir quem está falando se houver atribuição a cada três ou quatro declarações. No entanto, quando há três ou mais palestrantes, a menos que esteja muito claro quem está falando, você precisa de atribuição com cada declaração. Caso contrário, os leitores ficarão confusos, que os tirará da história e você adivinhou que isso arruinou o ritmo. Uma última coisa. , Alguém que saiba o significado dessa camisa? Vê aqui? Publique sua resposta no fórum de discussão deste curso, e escolherei uma pessoa que acerte aleatoriamente e enviarei uma cópia do meu primeiro livro, The Scar Boys. Ele quer dizer nosso primeiro livro. Para a Lição 8. Onde vamos analisar algumas práticas recomendadas para simplificar seu trabalho durante o processo de edição para aumentar o ritmo de seu fluxo de trabalho. O que ele disse. 10. Como editar e editar edição: Tudo bem escrito é reescrever. Reescrever, também conhecido como edição, é onde você realmente melhorará o ritmo de sua história. Esta lição é, na verdade, uma breve revisão das seções sobre revisão e edição do meu curso Skillshare, 20 Dicas para novos escritores. Se você já viu isso, sinta-se à vontade para superar isso com velocidade 2X. Parece especialmente engraçado a 2X velocidade. Se você não o fez, reserve um momento para revisar essas técnicas pois elas realmente farão sua escrita para casa. Primeira parada. uso excessivo da palavra “Isso” é um erro comum nos manuscritos. Isso desacelera os leitores e prejudica o ritmo da sua história. Faça uma pesquisa em seu documento para cada instância da palavra “Isso” e você provavelmente encontrará centenas. Revise cada um. Eu recomendo lê-los em voz alta e excluir aqueles que não são absolutamente necessários. Por exemplo, “Maria pensou que deveria economizar seu dinheiro, então não comprou o livro que queria”. Nenhum uso da palavra que nesta frase é necessário. Exclua os dois e leia a frase novamente. “Maria achou que deveria economizar seu dinheiro, então ela não comprou o livro que queria.” Agora está limpo, claro e apertado. A palavra ecoa ou palavras repetidas próximas umas das outras e eles tropeçam os leitores o tempo todo. Eles diminuirão significativamente o ritmo da sua história. “Shana gastou tanto de sua energia revisando orçamentos, que ela foi mentalmente gasta até o final do dia.” Gasto é a palavra eco aqui. Para melhorar a frase, altere uma instância ou a outra. Por exemplo, “Shana gastou tanto de sua energia revisando orçamentos, que ela não tinha mais nada no tanque no final do dia”. Se você está escrevendo na primeira pessoa, tenha cuidado para não usar demais as palavras eu, eu , minha e minha. Fazer isso não só será repetitivo, fará com que sua escrita pareça amadora e pode inadvertidamente fazer seu protagonista parecer um narcisista. Isso definitivamente tirará os leitores da história e prejudicará seu ritmo. Por exemplo, “Eu levantei a tampa do porta-malas para ver quais tesouros ele possuía. Fiquei desanimado e surpreso ao descobrir que estava vazio. Eu passei todo esse tempo pesquisando, apenas para ficar vazio.” Isso pode funcionar melhor como “Eu levantei a tampa do porta-malas para ver quais tesouros ele possuía. Nada. Não havia nada lá. Meus músculos da mandíbula e do pescoço ficaram frouxos, toda a excitação armazenada e energia evaporando em um instante.” Você também pegou a palavra eco na primeira versão? Sorrateiro. De qualquer forma, prestar muita atenção ao uso de pronomes em primeira pessoa fortalecerá sua escrita e manterá a história em movimento. O ponto maior é ter cuidado, deliberado e metódico durante o processo de edição. Esse tipo de atenção aos detalhes é o que ajustará o ritmo da sua história e manterá seus leitores envolvidos. Fique exatamente onde você está para a Lição 9. Vamos discutir por que é tão importante ler seu trabalho em voz alta. 11. Leitura de voz: Este é outro tópico que abordei em 20 dicas para novos escritores e vale a pena enfatizar aqui. Ler seu trabalho em voz alta é uma das melhores técnicas para identificar onde sua história tem um problema com o ritmo. Quando você terminar seu primeiro rascunho e novamente ao terminar sua primeira edição, leia todo o trabalho em voz alta. Use vozes diferentes para personagens diferentes, adicione emoção onde você pretendia, aja tanto quanto você lê-lo. Não há melhor maneira de identificar onde sua história está caindo. Você não só encontrará as palavras em frases que o tropeçam, você verá onde a história fica atolada, onde você tem muita exposição ou talvez não diálogos suficientes. Ler em voz alta funciona como um radar de ritmo. Por que isso funciona? Bem, nossas bocas funcionam mais devagar do que nossos cérebros. Quando lemos em voz alta, somos forçados a diminuir a velocidade e ouvir a história, experimentando-a uma palavra de cada vez. Quando lemos em nossas mentes fora da tela ou do papel, e sempre fazemos uma edição em papel além de uma edição de tela, nossos cérebros estão preenchendo lacunas à medida que pulamos frases ou palavras individuais ou até mesmo grandes ideias, sentimos falta de coisas, muitas coisas. Se você ainda não é um consumidor de audiolivros, peço fortemente que você obtenha um. Sua biblioteca local provavelmente tem milhares de títulos disponíveis para emprestar por meio de download digital. Encontre um livro que você conheça bem para que você possa ter uma noção do que é ouvi-lo lido em voz alta, ainda melhor. Veja se você pode pegar o livro de áudio do Ready Player One lido por Wil Wheaton. É fenomenal. De qualquer forma, na minha humilde opinião, não há melhor proteção contra mau ritmo do que ouvir seu trabalho ser lido em voz alta. Chegamos ao ponto do curso em que é hora do nosso projeto de aula. Agora que você sabe o que é o ritmo e como identificá-lo, escreva um pedaço de nada menos que 100 e não mais que 500 palavras em um livro que você leu e discuta por que acha que o ritmo funciona ou não. Copie e cole-o na seção Projetos e Recursos desta classe. Em nossa última lição com uma palavra de cautela sobre equilíbrio, ritmo e história. 12. Balance o pacing e história: Você prestou atenção à estrutura de três atos com foco especial no primeiro ato. Você teve o cuidado de mostrar em vez de contar, fervendo o máximo de exposição possível da sua história. Você tomou um tempo para garantir que suas frases e parágrafos não sejam tão longos que estejam atolando os leitores e que você esteja usando palavras e frases corretamente. Há muito diálogo e você tomou tempo durante o processo de edição para realmente tornar a escrita zumbido, boa para você. Só agora, quando você lê em voz alta, você descobre que tirou toda a vida de seu personagem e história. Está caindo plano. O ritmo é muito importante, mas não é mais importante do que desenvolver seu personagem e sua história. Tenha cuidado para não emparelhar seu trabalho, tanto que você rouba o que o torna especial. Este é o ato de equilíbrio, onde sua criatividade e imaginação como escritor brilharão. É arte, não ciência. A boa notícia é que você pode comer seu bolo e comê-lo também. Você pode absolutamente melhorar o ritmo da sua história sem causar danos ao coração batendo. Só leva tempo e foco. Em um vídeo final, com uma palavra de agradecimento. 13. Obrigado!: Muito obrigado por fazer essa aula. Eu realmente aprecio seu tempo e atenção e espero que você tenha conseguido algo com isso. Uma lista dos livros referenciados durante o curso, juntamente com créditos para imagens, vídeos e sons são usados, pode ser encontrada na seção de projetos e recursos abaixo. Por favor, conclua o projeto da classe. Sinta-se à vontade para fazer perguntas e postar comentários no fórum de discussão, e se você se sentir tão inclinado, deixe um comentário. Obrigado e escrevendo feliz. Vamos entrar na história. As imagens, vídeos e som são. Também adiciono algo que abordei no meu curso, 20 dicas para novos escritores. Nós abordamos nosso curso. Tudo bem. Algo que abordamos em nosso curso. Agora, que você sabe o que é o ritmo e como posso identificá-lo, por favor.