Transcrições
1. Intoduction: Aquarela como um meio pode parecer um desafio quando você está começando. Uma das coisas maravilhosas e assustadoras sobre aquarela é que é um meio imprevisível, pelo
menos pode parecer dessa maneira à primeira vista. É por isso que é tão importante aprender como a tinta provavelmente se comportará. Quanto mais nos familiarizamos com
a forma como a aquarela se comporta ao usar certas técnicas, mais desmistificamos a imprevisibilidade natural deste meio. Familiarizar-se com o comportamento da tinta é um processo que leva muitos anos. Pintei toda a minha vida e ainda estou aprendendo todos os dias. No entanto, esta aula lhe dará uma boa base em algumas técnicas úteis que você pode aplicar ao seu próprio trabalho. Nesta aula, vamos aprender 18 técnicas de aquarela, e trabalhar para entender como e por que a tinta se comporta da maneira que ela faz. Você criará folhas de recursos dessas técnicas como referência para suas futuras pinturas. Você será capaz de se referir a este recurso, e outra vez, e ele deve ajudá-lo a decidir sobre as melhores técnicas para usar para o que você está pintando. Então 18 técnicas de aquarela chegando. Vamos passar por isso juntos.
2. Materiais: Porque estamos explorando 18 técnicas diferentes, vamos precisar de alguns materiais, alguns básicos e alguns que vão
parecer que eles não têm nada a ver com aquarela. Aqui estão os materiais básicos que você precisará. Você precisa de suas aquarelas, papel aquarela, pincéis, um pote de água limpa e uma toalha de cozinha. Mas também precisaremos de algumas outras coisas que você pode não necessariamente associar com a pintura em aquarela, e muitas dessas coisas são alérgenos domésticos muito comuns. Para isso, você vai precisar de algum plástico plástico plástico celofane, e também você vai precisar de lavar esponja ou qualquer tipo de esponja realmente. Você também vai precisar de alguns nascimentos de algodão e um pouco de sal de cozinha comum. Eu tenho o sal de pedra aqui, e uma vela de cera, e então esta é a fita adesiva que eu uso. Esta é uma fita de nevoeiro verde, que é muito boa, e por último, mas não menos importante, um secador de cabelo. Você também vai precisar de uma garrafa de fluido de mascaramento. Agora isso é encolher pratos de fluxo de mascaramento, excelente, mas há muitos tipos diferentes de marcas e você pode obtê-los na loja de arte ou on-line. Você também precisará de uma agulha ou qualquer outro objeto afiado que arranhe a superfície do papel aquarela para fazer um recuo. Você também vai precisar de um pedaço de lixa de qualidade áspera. Este é o álcool que eu uso. Você pode encomendar isso on-line. Será referido como álcool de fricção ou álcool isopropílico e você precisa de pelo menos 70% de teor alcoólico. Aqui está a lista de novo.
3. Preparando seu papel: Você vai precisar de dois pedaços de papel aquarela para este projeto. Vamos dividi-los em nove quadrados usando fita adesiva. Fita completa vem em uma largura bastante larga, acho que tem 24 milímetros de largura, o que é um pouco largo para este projeto. Mas porque é uma fita tão boa, o que eu vou fazer é colocar algumas tiras para fora e depois cortá-las ao meio e usá-las. Mas você pode usar qualquer fita adesiva tem, mas, ligeiramente mais fina, tira é provavelmente um pouco melhor. Pegue suas tiras e divida a página verticalmente em três no meio. Com a fita, isso não precisa ser particularmente preciso. É só um guia áspero. Eu poderia dar um pouco mais amplo nas bordas também, então agora temos três colunas indo por aqui no papel. Então queremos dividi-lo em três do outro modo também. Comece no topo, basta dar um pouco mais amplo, e depois um na parte inferior um pouco mais largo, e dividir o resto em três, então você precisa de mais dois pedaços de fita adesiva. Foi um pouco alto, não é? Basta colocá-lo para baixo como eu, se você não tem certeza que você pode sempre encontrá-los depois. Acho que está certo. Você pode ver que alguns dos meus quadrados são maiores que outros. Isso não importa nada para isso. É apenas para criar um pouco de espaço para cada uma das técnicas. Faça isso em dois pedaços de papel e, em seguida, você vai terminar com duas páginas cada uma com nove quadrados sobre ele que perfazem o total de 18. Se não quer fazer a fita adesiva, não precisa. Você também pode simplesmente pintar dentro desses quadrados, mas isso lhe dá um pouco mais de liberdade, se você sabe que você vai ter uma borda limpa e você usou fita adesiva. É por isso que eu gosto de usar fita adesiva, porque eu sei que eu vou ter uma borda bastante limpa em torno de cada uma das técnicas. Faça isso com sua próxima folha também até terminar com dois. Lembre-se de cortar qualquer excesso que passe sobre as bordas. Você não quer isso grudado na mesa quando está tentando pintar. Você quer acabar com dois lençóis que se parecem com isso. Temos tudo pronto agora, então vamos começar a pintar.
4. Folha de recursos 1, técnicas 1 a 9: A primeira técnica que vamos explorar é a técnica do pincel seco. Para começar, preencha o pincel com cor e, em seguida, remova a maior parte do rolo de
cozinha para que você acabe com um pincel que contém pigmento, mas não muita água. Então comece a pintar. Você provavelmente precisará arrastar o pincel sobre a superfície do papel para criar essas marcas texturais. Se considerarmos a superfície acidentada
do papel aquarela como uma série de picos e vales, o objetivo da escova seca é aplicar apenas a tinta aos picos do papel. Para lhe dar uma ideia de onde usar esta técnica, a escovação a
seco é perfeita para as superfícies texturais das rochas, a superfície do mar ou a casca da árvore. Você pode construir as camadas da pintura de pincel seco para obter alguns efeitos texturais detalhados. Nossa segunda técnica é molhada em seco. Isso simplesmente significa aplicar tinta úmida sobre uma superfície seca. Isso pode ser papel seco como temos aqui, ou pode significar aplicar a tinta molhada em uma superfície já pintada, mas seca. A coisa a lembrar com esta técnica é que a pintura molhada em seco produz bordas realmente afiadas às formas. Uma gota de tinta aquosa permanecerá estática quando aplicada em papel seco. Molhado em molhado significa que a tinta molhada é aplicada papel
molhado ou adicionada a uma aquarela lavar uma tinta fresca e molhada. Molhado em molhado produz um resultado bastante diferente para molhar em seco. Molhado em molhado produz bordas suaves e efeitos
aleatórios e permite que os pigmentos se misturem e se misturem. Ao compreender as propriedades da água, podemos antecipar o que a tinta pode fazer ao usar molhado em molhado. tinta não flui a menos que seja realmente convidada a fazê-lo. Uma gota de tinta molhada sobre uma superfície molhada é puxada pela gravidade, e a tinta fluirá naturalmente para o ponto mais baixo. Manter isso em mente ajudará você a entender o que é provável de
acontecer porque o pigmento da tinta sempre acompanhará o fluxo de água. Uma lavagem plana é uma área de cor que foi colocada de forma a evitar pinceladas óbvias. A primeira coisa a fazer é misturar a tinta e , em seguida, colocar o papel em um ângulo sobre a mesa. Você quer que a borda superior seja levantada entre uma ou duas polegadas da mesa. Em seguida, carregue o pincel e faça um caminho horizontal na parte superior do papel. A tinta se moverá para baixo com gravidade. Em seguida, faça várias passagens horizontais para baixo o papel. A tinta se moverá gradualmente para baixo, formando um talão de tinta aquosa na parte inferior de cada traçado
e, em seguida, faça a próxima passagem sobrepondo ligeiramente a primeira e recarregando sua escova quando precisar. Uma lavagem de gradiente usa os mesmos princípios que a lavagem plana. A diferença é que você precisa diluir a mistura de tinta à medida que avança na página. Comece da mesma maneira que a lavagem plana, com seu papel ou placa em uma inclinação e pinte um traçado de escova horizontal. Em seguida, no local onde você quer que a lavagem fique mais leve, misture um pouco de água em sua mistura de lavagem e continue a pintar as passagens horizontais com seu pincel, e então à medida que vamos mais para baixo, adicionando mais água para fazer a cor ainda mais diluída. Você pode ver aqui que há um talão formando na borda inferior da aquarela, e você quer sobrepor esse talão com as próximas linhas horizontais de tinta. Um pouco mais de água, e levá-lo direto para a borda inferior onde a cor está quase desaparecendo, e isso é uma lavagem gradiente. Uma lavagem variegada contém mais de uma cor. Para este, vou misturar alguns Alizarin carmesim, que está aqui, e alguns roxos. Primeiro, estou aplicando o carmesim
Alizarin da mesma forma que fizemos com as duas lavagens anteriores. Quando você aplicar esta área de cor, você notará porque a gravidade está puxando o pigmento para baixo, você obtém um talão formando ao longo da borda inferior, um talão de cor pigmentosa aquosa. Vamos usar esse talão quando aplicarmos a próxima cor. Consegue ver tudo por lá? Limpe seu pincel e carregue com uma nova cor
e, em seguida, sobreponha a primeira cor ligeiramente no talão, coloque sua segunda cor. Você pode ver lá o talão é formado, e nós vamos limpar nosso pincel e aplicar Alizarin carmesim na base. Essencialmente, na sua pintura mais simples e
negativa é uma técnica onde você delineia uma forma ou um sujeito como uma árvore, uma pessoa ou uma folha, e depois pinta em torno dela, deixando o próprio sujeito sem pintura. Você pode escolher pintar o que quiser. Aqui estou pintando uma folha. Eu sou uma espécie de pintado em torno do contorno, e então eu vou preencher o fundo. Mas trabalhe rapidamente com isso porque você não quer linhas entre a pintura do contorno e a pintura do fundo. Esta é, na verdade, uma maneira interessante de pintar. Pode ser tão simples ou tão complicado quanto você gostaria. Aqui estou apenas mostrando uma técnica simples. Mas algumas pessoas usam essa técnica de pintura para produzir uma peça complexa de pintura. O que eles tendem a fazer é construir essas camadas de pintura negativa, uma em cima da outra com cores diferentes, e construí-la para fazer uma imagem que é bastante complexa. Glazing é uma técnica em que aplicamos diferentes lavagens sobre o topo um do outro. É muito importante deixar a primeira cor secar antes de aplicar a segunda. Como a aquarela é um meio transparente, ambas as camadas de tinta são visíveis e formam outra cor. Aqui estou aplicando uma lavagem vermelha muito clara, e então vou deixar secar. É por isso que estou usando um secador de cabelo só para acelerar um pouco. Agora que o vermelho está seco, estou colocando uma lavagem laranja. Agora estou colocando uma lavagem roxa. Então vou secar isso também. A próxima cor que vou usar é verde. Vou colocar isso diretamente em cima do vermelho. Você pode ver que aquelas cores em que o vermelho e o verde se sobrepõem, estão produzindo uma cor marrom roxo. Então tudo o mais importante, secagem rápida com o secador de cabelo. Então desta vez vou usar um azul civil. Eu vou fazer uma faixa vertical todo o caminho até nossas linhas previamente pintadas de laranja, roxo e verde. Então você pode ver onde todas as cores se cruzaram, você começa uma cor ligeiramente diferente aparecendo. Em seguida, vamos usar a técnica de resistir. Vou mostrar-lhe três maneiras diferentes que você pode criar para resistir à técnica. Comece dividindo seu retângulo em três áreas. Para nossa primeira técnica de resistência, estamos usando fluido de mascaramento. Você pode comprar fluido de mascaramento de qualquer loja de arte. Quando você aplicá-lo, Eu tendem a aplicar usando o final de um pincel e não seus cabelos
escova porque eu achei que pode arruinar os pares de um pincel. Eu só estou mergulhando e eu estou fazendo marcas na página. Basicamente pintando no fluido de mascaramento. Vamos deixar o fluido de mascaramento secar, e depois vamos descascar o fluido de mascaramento e por baixo estará o papel branco. Resistores de cera são uma técnica tradicional muito decorativa. Aqui estamos usando a vela oeste para criar um padrão. Porque a tinta aquarela é repelida pela cera. Onde quer que aplicemos a cera permanecerá sem pintura. A terceira técnica usa fita adesiva. Você pode criar formas recortadas com linhas
retas ou formas de babados rasgando a fita adesiva. Cada um deles criará um efeito diferente uma vez pintado. Antes de pintar, certifique-se de que o fluido de mascaramento está seco.
5. Folha de recursos 2, técnicas 10 - 18: A técnica de respingos pode ser usada para criar movimento e emoção em uma pintura. Apontando o pincel carregado para a tela, puxe para trás as cabeças do pincel
e, em seguida, deixe-os ir. Isso produz um spray fino. Mas você pode realmente experimentar essa técnica usando o pincel para mover, jogar ou pingar na superfície do papel. O sal pode adicionar uma dose extra de interesse visual a uma pintura. Aqui eu tenho uma combinação de sal e sal de mesa. Usando grãos de sal de tamanho diferente dará um efeito diferente. A primeira coisa que precisamos fazer é aplicar uma lavagem densa e agradável de tinta, quanto mais escura for a cor que você usar, melhor será o efeito. Enquanto a tinta ainda estiver molhada, aplique áreas de sal. O que está realmente acontecendo quando aplicamos o sal? Bem, quando aplicamos grãos de sal em uma camada de tinta úmida, cada grão de sal atua como uma pequena esponja puxando água e pigmento para o grão de sal. É importante quando você usa esta técnica para deixar a tinta secar naturalmente, então você obtém um efeito melhor. O que você vai precisar para isso é um pedaço de esponja. Eu estou apenas usando uma parte para lavar esponja para isso com bordas rasgadas para misturar a sua cor e, em seguida, aplicar a cor na esponja, tentando absorver toda essa cor. Você não quer muito molhado, mas como se estivesse sentado na esponja assim. Em seguida, aplique-o suavemente no papel. O que você está mirando aqui é um movimento de toque suave. Continue construindo suavemente as camadas da tinta até que a superfície esteja coberta. Esta é uma ótima técnica para usar quando você está descrevendo folhagem à distância. A técnica de cor de gota é outra versão do molhado em molhado. Comece molhando cuidadosamente seu papel com água primeiro. Em seguida, basta carregar seu pincel com cor e soltá-lo na água. Deixe a tinta se espalhar com o fluxo de água e ir onde quiser. Acho que é uma técnica muito divertida. É tão simples, mas você pode realmente fazer algumas marcas muito bonitas com ele. Às vezes, quando você está pintando, você precisará remover a aquarela do seu papel. Para demonstrar isso, estou colocando essa lavagem de roxo primeiro. Talvez quando você usa essa técnica, você queira criar um efeito interessante ou sua cor ou valor esteja muito escuro. Aqui estão duas maneiras de conseguir isso, com o efeito de blotting. Ou use um tecido seco que eu estraguei até um ponto e apague as áreas de cor, ou você pode usar todo o pedaço de tecido para fazer o mesmo. Olhem para aquelas lindas texturas que estão a chegar. Ou a outra técnica que você poderia usar, é levantar a cor usando um pincel úmido, e entre cada elevador limpe o pincel sobre o papel de seda para secá-lo ligeiramente. Para trabalhar com lixa, você precisará estabelecer um fundo de cor e deixá-lo secar. Eu escolhi pintar uma cor mais escura no topo, para mostrar como a técnica de lixa funciona muito bem em cores escuras. Então, uma vez que a tinta estiver completamente seca, basta pegar um pequeno pedaço de lixa áspera e riscá-lo suavemente ao longo da superfície. Esta técnica pode ser usada com grande efeito para criar spray de mar. Assim como quando usamos o sal, você quer que a tinta fique realmente molhada ao usar a técnica de envoltório alimentar. Coloque a sua lavagem primeiro, mas certifique-se de que é realmente agradável, grosso e molhado. Agora você vai pegar seu celofane e pressioná-lo para baixo em seu papel. Simplesmente assim. Você já pode ver o que está acontecendo lá embaixo, e se você quiser, você pode ajustá-lo um pouco e puxar o celofane para chegar ao padrão que você realmente gosta. Mas eu só vou pressionar isso para baixo, eu acho que isso é muito legal. Agora é realmente tentador retirar o invólucro de plástico imediatamente. Essa é a parte difícil. Mas espere até que sua aquarela esteja completamente seca. Então, quando você remove o celofane, essa textura é deixada para trás. Agora vou mostrar-vos uma técnica chamada sgraffito. Vai precisar de algo afiado. Então pegue uma agulha ou um alfinete ou algo que faça uma marca no papel. O que você vai fazer é riscar seu projeto no papel, e é por isso que se chama sgraffito, parece um pouco arranhão, não é? Você não pode ver agora, mas espere até colocarmos a tinta. Isso geralmente funciona melhor com uma cor um pouco mais escura. Você pode ver as linhas finas feitas pela agulha começando a passar por aqui. Se pensarmos nessas linhas como calhas ou vales no papel,
a tinta está se acumulando nesses vales. Enquanto estiver molhado, você pode trabalhar de volta. Pegue a alça do seu pincel e use isso para criar mais algumas linhas em todo o papel. Então, se quiser, pode voltar com a agulha. De todas as técnicas que te mostrei até agora, salvei o que acho que é o melhor até o último. Você vai precisar de um pouco de álcool para esfregar para isso, e você também vai precisar de um cotonete. Primeiro você vai precisar colocar uma boa lavagem grossa. Realmente não importa qual cor, você pode escolher várias cores se desejar. Então, quando você fizer isso, pegue seu cotonete, e vamos colocá-lo direto no álcool. Então vamos jogá-lo no jornal e ver o que acontece. O que o álcool faz é repelir o pigmento
na aquarela e empurrá-lo para as bordas. Agora, você deve tentar a técnica de respingos usando o álcool. Basta tocar no botão de algodão e ele libera um respingos fino. Basta continuar adicionando álcool até que você esteja feliz com o resultado.
6. Considerações finais: Espero que a prática dessas diferentes técnicas tenha lhe dado uma idéia melhor das possibilidades da aquarela. Espero que esta classe tenha desmistificado parte da imprevisibilidade da aquarela, e lhe tenha dado uma nova confiança nas formas de usá-la. Até agora, você deve ter uma referência abrangente de técnicas para manter e se referir em todas as suas futuras pinturas. Espero que você complete esta aula sentindo inspirado para aplicar uma ou duas dessas técnicas à sua próxima pintura. Como sempre, obrigado pela aula e pela pintura feliz.
Denise Hughes, Illustrator, Designer, Tutor
