10 estilo de jogo para pianistas iniciantes

1. Introdução: Ei, bem-vindo ao meu curso sobre dez estilos de piano diferentes para pianistas iniciantes Neste curso, abordaremos o básico de vários estilos diferentes e dividiremos as coisas em algumas Alguns dos gêneros que vou abordar funcionarão muito bem para pessoas em ambientes de banda Ska reggae, blues, rock e jazz serão regravados, mas, ao mesmo tempo, se você é um pianista solo e quer tocar baladas de piano, piano clássico ou piano cinematográfico, também estamos abordando se você é um pianista solo e quer tocar baladas de piano, piano clássico ou piano cinematográfico, também clássico ou piano cinematográfico, estamos Dito isso, para músicos e produtores mais novos, estou abordando alguns subgêneros eletrônicos que acho que também podem ser bastante úteis, como bateria e baixo e piano de dança dos Além disso, acabei de terminar um curso inteiro sobre harmonia romântica. Então, vamos resumir um pouco esse curso, e eu também vou te ensinar um pouco sobre estilos românticos também vou te ensinar um pouco sobre estilos Este curso foi realmente desenvolvido para expor muitos estilos diferentes para pianistas iniciantes, para que eles possam começar a aprimorar o som que mais gostam e o estilo que acham que poderiam tocar mais facilmente Falaremos sobre abordagens harmônicas e melódicas, bem como alguns truques rítmicos, e até falaremos um pouco sobre design de som em termos de como obter o melhor som de piano para esse som de piano Com certeza darei cerca de cinco dicas sólidas para cada estilo, bem como alguns artistas que você pode conferir e que eu acho que realmente refletem esse estilo de forma icônica Esse curso também é ótimo para quem já conhece alguns estilos, mas quer expandir e aprender alguns estilos novos. Mesmo que você não seja iniciante, se ainda não abordou todos esses estilos diferentes, provavelmente é iniciante nesse estilo, então por que não experimentá-lo Também haverá um projeto para este curso em que se espera que você escolha uma música que você conhece. Pode ser original ou uma capa, e você simplesmente mudará o estilo usando alguns dos truques que eu forneci para você. Agora, uma das próximas aulas fornecerá todas as informações de que você precisa para esse projeto de classe. Portanto, certifique-se de conferir para obter todos os detalhes. Quero agradecer a você por fazer este curso e espero que você se divirta muito explorando alguns novos estilos no piano. Vamos começar a investigar as coisas. Te vejo na próxima aula. 2. Projeto de curso: Tudo bem, vamos começar a falar sobre seu projeto de classe neste curso É bem simples, na maioria das vezes. O que você vai fazer é pegar uma música original ou um cover de um estilo específico e tocá-la em um estilo diferente usando alguns dos truques que eu ofereci neste curso. Um ótimo exemplo pode ser a banda Easy Star All Stars. Eles têm um álbum inteiro que pega músicas dos Beatles e as transforma em sucessos de reggae, e eles Da produção à performance, parece ótimo. Mas só precisamos fazer uma versão muito simples disso neste curso. Agora, o reggae pode ser um trampolim muito simples e lógico do rock ou do pop, pois abrange estruturas de acordes muito semelhantes, mas apenas toca de forma excêntrica Não estou tentando dizer que o reggae é simples, mas pode ser um bom ponto de partida para experimentar Dito isso, você pode pegar uma música de rock e transformá-la em uma balada Você pode pegar uma balada e transformá-la em uma faixa de piano de dança no estilo dos anos 90 Basicamente, tudo o que você precisa fazer é inverter esse estilo usando alguns dos truques que eu lhe dei nessas dez opções estilísticas diferentes A partir daí, você vai se gravar tocando essa nova peça. Seja uma gravação de vídeo ou uma gravação de áudio, ambas devem funcionar. Se você quiser fazer uma gravação de vídeo, enviará seu vídeo para o Vimeo ou YouTube e compartilhará um link público na seção de descrição do projeto deste curso É o mesmo se você quiser seguir a rota do áudio, mas, em vez disso, talvez faça o upload para o SoundCloud Novamente, verifique se você está compartilhando um link que não é privado, mas no SoundCloud, geralmente, os links seriam públicos E, novamente, você colocará isso na seção de descrição do projeto. Agora, idealmente, o que você fará é compartilhar a versão original ou uma parte dela e, em seguida, a versão alterada ou uma parte dela Mas, por mais que você esteja disposto a compartilhar, estou disposto a dar uma olhada e dar alguns comentários sobre. Então, digamos que seja uma música original sua e uma música de rock. Toque para mim o verso da sua música. Talvez o verso e o refrão. Me dê um pequeno trecho para que eu possa realmente entender como a música soa E depois grave também o tipo de versão remixada dessa música Basta colocá-los consecutivamente, para que seja apenas um arquivo. Então, somos uma espécie de A sendo os dois estilos diferentes. Estamos ouvindo o estilo original e depois o novo estilo. E a partir daí, darei alguns comentários, algumas coisas que acho que talvez possam melhorar, bem como algumas áreas que você fez muito bem. Se você estiver gravando um vídeo, não há problema em usar o telefone e garantir que esteja fazendo isso em um dia em que realmente se sinta pronto para isso. Eu não estou tentando forçá-lo a entrar neste projeto. Quero que pareça natural e quero que pareça que é em um dia em que você está realmente na zona para obter os melhores resultados. Então, divirta-se com esse projeto de aula. Mal posso esperar para lhe dar um feedback. Deixe-me saber se você tiver alguma dúvida ou comentário. Te vejo na próxima aula. 3. O que é um estilo de piano?: Então, o que é um estilo de piano? Bem, primeiro, acho que temos que falar sobre o que é um estilo musical. E só para você saber que o termo gênero é intercambiável com estilo, então você me ouvirá às vezes dizendo estilo, e outras vezes você pode me ouvir dizendo Então, só para você saber, esses dois termos significam a mesma coisa. Então, neste momento, você provavelmente sabe o que é um estilo musical, certo? Desde tenra idade, somos expostos à música clássica, talvez rock and roll, ou talvez alguma música tradicional dependendo de onde você é. Mas acabamos ouvindo uma coleção de alguns estilos diferentes para que possamos discernir a diferença entre eles. Bem, se eu fosse tocar piano em uma banda de rock ou piano para música de videogame ou piano em uma banda de jazz, adote uma abordagem diferente com base nesse estilo. Então, o que eu estou tocando no piano, esse estilo de piano seria especificamente adequado para esse estilo de música. Então é disso que estou falando quando digo estilo piano. Mas o que vale a pena mencionar é precisaremos conhecer alguns truques melódicos, truques harmônicos, truques rítmicos e, em alguns casos, até mesmo algum tipo de truque e, em alguns casos, até mesmo algum tipo Agora, não vamos nos aprofundar no design e na síntese de som, mas na ideia de usar um tom de piano suave ou um tom de piano brilhante, uma grande reverberação sonora no piano ou talvez nenhuma reverberação no piano ou talvez nenhuma Essas são coisas que vale a pena considerar e geralmente estão prontamente disponíveis em qualquer teclado padrão Muitas vezes, um desses truques, um truque harmônico, um truque melódico por si só não convencerá o ouvinte de que você está tocando nesse estilo Mas uma vez que você tenha alguns truques e os junte, essas técnicas permitirão coletivamente que você soe como se estivesse tocando nesse estilo É por isso que, para cada um desses estilos diferentes, vou dar cinco truques diferentes. Algumas dessas técnicas são fáceis. Alguns deles são mais desafiadores. Eu entendo que nem todo iniciante está no mesmo nível, então eu quero lhe dar vários tipos diferentes de truques que permitirão que você se sinta confiante que foi fácil e agradável Eu aprendi isso rapidamente ou me desafiei e fiquei intrigada em levar o gênero para o próximo nível Agora, também entendo que muitos pianistas este curso serão pianistas iniciantes, mas aposto que alguns de vocês estão em um nível mais intermediário, e talvez já conheçam alguns estilos, e só esperam preencher sua sacola de truques aprendendo sua sacola de truques E está tudo bem. Este curso também é destinado a você. Essa é parte da razão pela qual a aula de jazz é um pouco mais profunda. Além disso, é muito difícil simplesmente ignorar a teoria do jazz. Pode ser bem denso. Então, eu quero avisá-lo agora que a aula de jazz será um pouco mais densa, teoricamente, mas eu queria dar a vocês um tipo de toque que lhes proporcionasse um desafio muito bom Dito isso, na maioria das vezes, aumentamos a dificuldade ao longo do curso e depois diminuímos as coisas no final para que você não fique surpreso . Mas lembre-se de que, como eu disse, o nível de dificuldade varia do iniciante até o nível intermediário Além disso, no final de cada aula, dou alguns exemplos de algumas das melhores bandas ou melhores artistas ou compositores desse estilo Na maioria deles, vou dar exemplos em que você ouvirá piano. Mas eu também entendo que, assim como para o rock, recomendo dar uma olhada no ACDC, por exemplo Eles não são famosos por terem um ótimo tecladista, mas os tecladistas também são muito influenciados pelas guitarras na maior parte mas os tecladistas também são muito influenciados pelas guitarras influenciados Então, eu quero dar a vocês alguns artistas que não têm piano, mas também são realmente icônicos desse gênero, só para que você possa realmente entender como o gênero soa, algumas influências que podemos extrair de outros instrumentos e depois aplicar isso às teclas. Mas, como eu disse, a maioria dos exemplos terá um tecladista muito bom, ou os compositores terão sido Em última análise, se você quiser se tornar bom em qualquer um desses estilos que estou compartilhando com você neste curso, com você neste curso, certifique-se de conferir muitas músicas desse estilo, encontrar um artista ou banda favorita e realmente mergulhar fundo em sua coleção. Nenhum curso fará com que você seja incrível na música. Você tem que ser apaixonado pelo que está aprendendo, e a melhor maneira de fazer isso é encontrar um artista que faça você sentir essa paixão e combinar isso com esses tipos de cursos, e acho que essa é a melhor receita para o sucesso. Esse é o meu discurso sobre estilos de piano e o que significa aprender um estilo de piano Mas, na verdade, ainda não estudamos carne e batatas, então vou ver você na próxima aula, onde falaremos sobre Ska e Rege como um ponto de partida agradável e amigável Te vejo lá. 4. 10 estilos de reggae e ska (EDIT): Tudo bem, em primeiro lugar, falaremos sobre música reggae e ska, discutindo como esse estilo se concentra em tocar músicas inusitadas, especialmente em instrumentos baseados em teclado e Então, vamos mergulhar. Então, o que quero dizer com jogar de forma inusitada Bem, a maioria de nós, neste momento, está acostumada a contar uma sequência de um, dois, três, quatro. Mas entre cada um desses números, poderíamos contar um e um e dois, e três e quatro. Um de seus primeiros desafios seria contar isso em voz alta e tirar fotos não dos números, mas dos s. Na verdade, vamos tentar os dois Vamos começar com os números primeiro e passaremos a usar o As Junte-se a mim. Aqui vamos nós. Três, quatro, um, dois, três, quatro. Easy Psy, certo? Agora você vai se juntar a mim tirando fotos inusitadas de todos os Aqui vamos nós. Três, quatro, um e dois, e três e quatro, e. Essa é a ideia básica. Vamos fazer uma progressão de acordes. Vamos pegar os acordes de Stir It Up de Bob Marley. G maior, C maior e D maior. Vamos jogar quatro Gs, dois Cs, dois Ds e vamos testá-los de forma inusitada Primeiro, vamos tentar tocar o acorde de sol maior em batidas inusitadas em nossa Vou nos contar em três, quatro, um e dois, e três e quatro, e um e dois, e três e quatro, e. Agora, se você tem uma melodia que deseja tocar nas teclas, você tocaria essa parte do acorde na mão esquerda e tocaria a melodia na Mas primeiro, vou assumir que você está em algum tipo de combinação Você tem um cantor ou outra pessoa fornecendo a melodia para Então, novamente, ficamos com este um e dois, e três e quatro, e. Esse é realmente o primeiro passo, aplicar a parte da mão direita à progressão de acordes com a qual você está trabalhando Então lembre-se, temos quatro Gs, dois Cs e dois Ds. Vamos experimentá-lo. Soaria assim. Um e dois, e três e quatro, e um e dois, e três e quatro. E um e dois, e três e quatro, e dois e três, e quatro, e um. Agora lembre-se, você pode fazer isso com qualquer acorde que quiser Depois de descobrir a progressão de acordes de uma música, basta aplicar essa parte da mão direita para começar Mas o que nossa mão esquerda deveria fazer? Bem, vamos falar sobre essa segunda etapa de adicionar a mão esquerda, onde você segurará uma oitava de qualquer acorde que estiver De preferência, a raiz , a menos que seja um acorde. Então, se diz play G major, você joga G com a mão esquerda. Mas se disser jogar G major D, então você jogaria D ou Ds com a mão esquerda. É certo que na música Scott e Reggae, não há muitos acordes slash Então, na maioria das vezes, você estará apenas fornecendo as raízes com a mão esquerda Então, por enquanto, eu recomendaria segurar a mão esquerda até quatro batidas Então, em nosso acorde G, vamos manter isso em todas as quatro batidas No nosso acorde C, é para dois, no nosso acorde D, é para Soaria assim: um e dois, e três e quatro. E um e dois, e três e quatro, e um. Agora você também pode considerar jogar inversões com a mão direita Para o acorde G maior, digamos que comecemos na posição raiz, você pode tocar C maior na segunda inversão e D maior na primeira inversão para manter as notas bem próximas umas das outras e manter a mão mais próxima Isso soaria assim. Um e dois, e três e quatro, e um e dois, e três e quatro. E um desse tipo de ideia. A terceira etapa que você pode adicionar aqui é um detalhe muito sutil, e é muito convincente . Realmente ajuda a unir esse som para soar como um unir esse som para reggae de estilo mais profissional Soaria assim. pegar nossa oitava com a mão esquerda e tocar ocasionalmente o polegar enquanto ainda seguramos nosso mindinho enquanto Então, estamos tocando mindinho e polegar e , em seguida, reafirmando alguns desses polegares como pequenos movimentos, quase como um pequeno toque quase como um Então, depois de tocar o primeiro acorde, polegar para começar pode sotaque logo antes de cada acorde o polegar para começar pode sotaque logo antes de cada acorde que vem depois. Isso soaria assim. Um, e, dois, e três, e quatro, e um e dois, e três, e quatro, e um. Então, temos esse um e dois, três, a, quatro, um e dois, e três e quatro. Toda vez que estou tocando um novo acorde, tudo meio que toca junto Então, é realmente nos próximos acordes que continuam flutuando Então, se houver, tipo, dois acordes, seria o segundo acorde Se houver quatro acordes, seria segundo, terceiro e quarto acordes Ao flutuar, quero dizer, meio que dando voltas , reproduzindo aquela pulsação É um ótimo momento para usar esse sotaque da mão esquerda. Agora, pessoalmente, não gosto quando esse som é usado em demasia, mas eu o uso bastante, nunca demais em uma configuração Então, pode soar algo mais parecido com isso. Um, dois e três, e quatro, e um e dois, e três, e quatro e. Basta usá-lo algumas vezes por progressão. Agora, novamente, se você não quiser tocar com um cantor ou não quiser cantar sozinho, você pode tocar a melodia com a mão direita, o que significa que sua mão esquerda tocará principalmente nessas batidas incomuns Você não consegue a grande oitava da mão esquerda com esses pequenos sotaques É só tocar os acordes. Novamente, você pode usar inversões. Está tudo bem. Estou assumindo que neste momento você está tocando com um baixista Mesmo que você não esteja, não é muito importante manter essas raízes no fundo, você pode, mas há muito mais saltos envolvidos, que também pode tornar as coisas um pouco mais difíceis Então, vamos pegar essa progressão e tocar a melodia para agitá-la em nossa mão direita Isso soaria mais ou menos assim. OK. Portanto, mantenha-o simples e simples na mão direita. Então, em vez de apenas jogar com a mão esquerda vez em quando, você está jogando Se pensarmos nas 16ª notas, um anda, você está tocando no e um e dois e três e quatro anda. Isso também funciona no contexto de duas mãos. Eu soaria assim. Um e dois, e um três e quatro, e um e dois, e três e quatro, d. Juntando tudo isso com as oitavas da mão esquerda e os acentos com o polegar esquerdo e alguns desses toques duplos na mão direita, você obtém E você pode meio que improvisar um pouco em torno desses ritmos Eu não tinha a intenção direta de tocar certas batidas em duplas e certas batidas com Isso meio que se torna uma sensação. Quanto mais você trabalha com isso, mais você pode jogar de uma forma que pareça natural. Desde o início, sinta-se à vontade para usá-lo em excesso. Você vai ter que usá-lo demais por um tempo para se sentir confortável com esse som e entender como tocá-lo de uma forma sutil que funcione para você e sua banda Agora, vamos discutir a música ska, que usa muitos dos truques rítmicos fundamentais do reggae, mas toca um pouco mais Há tipo sca de primeira onda, segunda onda, ska de dois tons Há vários tipos diferentes de ska. Então, eu vou te dar, tipo, uma visão geral de como jogar ska basicamente e então você pode descobrir qual subdivisão ou subgênero de ska você quer jogar e adaptar a partir daí Agora, mudamos para um som de órgão, pois é muito comum tocar órgão no SCA E neste caso, estou em uma Yamaha no órgão de jazz 2. Encontre um órgão que funcione para você, mas este funcione muito bem, pois geralmente tem um som um pouco alto e estridente para cortar a mixagem, já que não há muitos outros instrumentos além das buzinas nesse registro Se jogássemos tudo duas vezes mais rápido, obteríamos algo como este um e dois, e três e quatro, um, dois e três e quatro, um, dois e três e quatro, um, dois e três e quatro pontas. Você verá que ainda estamos jogando um e dois, três e quatro, e jogando com essas excêntricas, mas algo ainda não parece muito estranho nisso. O que eu quero que você experimente sua mão esquerda é tocar a oitava, mas apenas de forma curta, bonita e Então você acaba recebendo um e dois, e três e quatro, e um, dois e três e quatro, e um e dois, e três e quatro, e um, dois e três e quatro d. Agora, eu também deveria mencionar que o órgão soa muito bem no reggae. Agora, eu também deveria mencionar que órgão soa muito bem no reggae Não estou dizendo que seja específico para ska. Sinta-se à vontade para usar órgão e reggae. É usado o tempo todo. Mas piano é um pouco mais apropriado e Reggae, você ouvirá um pouco mais Na sarna, os órgãos são usados tanto que vale a pena mencioná-los como um instrumento divertido que você pode experimentar Então, temos essa extremidade um, dois, três e quatro. O problema é que ainda não estamos na velocidade máxima para a maioria dos skas, então vou acelerar um pouco mais. E eu também vou adicionar alguns acentos extras para a mão esquerda, um e dois e três, e quatro e um e dois, e três e quatro, e um Então, em um e quatro de cada acorde , acaba soando Um e dois e três, e quatro, e um e dois, e três e quatro, e um e dois, e três e quatro, e um e dois, e três e quatro. É isso mesmo. Novamente, aplique isso a uma progressão que você realmente goste Talvez seja algo menor. Talvez seja como se isso ainda funcionasse bem, também. Agora, devo mencionar que o scat e o reggae costumam ser importantes. Isso faz sentido. Isso é música da ilha. Estamos na Jamaica, estamos bebendo água de coco Estamos na praia. Estamos nos divertindo muito, então a música precisa refletir isso. É alegre. É importante. Queremos manter as coisas boas e felizes. Agora, se você estiver interessado em conferir algumas músicas de sca, eu recomendaria começar com os especiais e os peixes realmente grandes E um dos meus artistas favoritos que remete à sca da First Wave é Chris Murray Uh, ele também é canadense, como eu. Eu acredito que ele é do Oeste, mas ele é um nômade. Ele está em todo lugar o tempo todo. Então fique à vontade para conferir essas bandas. E se você estiver interessado em conferir mais Reggae, sinta-se à vontade para conferir a lenda Bob Marley de Bob Marley and the Bob Marley de Bob Marley Além disso, Damian Marley e Peter Tosh também são ótimos artistas para conferir Isso dá a você três artistas de reggae e três artistas de sca que você pode conferir para ajudá-lo a desenvolver suas habilidades de escuta nesse Não se esqueça de conferir o PDF incluído para ver esses truques resumidos para ajudá-lo se você é mais um leitor visual ou apenas quer ver as coisas com um pouco mais de visão apenas quer ver as coisas com um pouco mais Então lembre-se, mantenha as coisas sob controle. Espero que você tenha se divertido e te vejo na próxima aula. 5. The Blues: Tudo bem, vamos nos aprofundar nos fundamentos do blues, e o primeiro passo é entender a forma do Agora, o que quero dizer com a forma de blues? Basicamente, quero dizer apenas a estrutura dos acordes. Depois de conhecer algo chamado estrutura de blues de 12 barras, basta repetir isso repetidamente Você pode superar isso sozinho. Você pode criar melodias sobre ele. Há muita coisa que você pode fazer com isso a partir daí. Agora, há muitas variações da forma do blues. Vou te dar uma das mais básicas para começar, e vamos mantê-la em um tom muito amigável ao piano. Se você é um guitarrista assistindo isso, provavelmente vai querer manter as coisas nos de E, A e D. Mas, por enquanto, eu estou nas teclas, então vamos falar sobre o blues em Então, começando, vamos tocar alguns acordes, quatro batidas cada e percorrer 12 compassos. Seria mais ou menos assim. Dó maior, dois, três, quatro, dó maior, dois, três, quatro, dó maior, dois, três, quatro, dó maior, dois. Então, há quatro desses Cs. Dois Fs, três, quatro, F, dois, depois de volta para C, C, dois, três, mais um. C dois, até G, G, dois, três, quatro, F, dois, três, quatro, C, dois, três, quatro, C, dois, três, quatro. Agora, o último acorde pode ser um G. O segundo acorde pode ser um F. Existem certas substituições que podem lentamente transformá-lo em uma versão mais evoluída do blues de 12 compassos, mas essa tende a ser uma maneira muito fácil Então C, C, C, C, FF, C, C, GF, CC Esse é o nosso ponto de partida básico. Mas tocar acordes com as duas mãos ainda não parece particularmente blues Então, agora vamos pegar alguns conceitos e aplicá-los à estrutura ou forma dessa música. A primeira coisa que vamos fazer é pegar uma versão simples de uma linha de base e colocá-la em nossa mão esquerda Lembre-se de que esta é uma linha de baixo, então mantenha-a baixa e bonita Talvez não deva ser o C mais baixo do piano, mas vou usar o segundo C mais baixo para começar. Você tocará as notas de cada acorde subindo individualmente e adicionando um passo acima Então temos C, pulamos para E, pulamos para G e, em seguida, uma etapa extra Agora, o dedilhado que eu recomendaria aqui não é confortável para muitas pessoas quando elas começam a tentar, porque, na nossa vida, tentamos evitar usar esse dedo quatro É como, imagine apertar botão do elevador com o dedo quatro. Você simplesmente nunca faria isso. Mas no piano, precisamos garantir que todos os nossos dedos estejam prontamente disponíveis Então, temos cinco, quatro, dois, um. Se eu pegar os acordes sobre os quais falamos antes e tocar os da mão direita com a linha de base, entenderemos isso Veja. F. C G F C, C. Então, reconhecidamente, eu quero levar a estrutura da música um pouco mais longe para um blues de 12 compassos mais desenvolvido, mas eu realmente quero manter isso como um curso para Agora, para nossa próxima etapa, o que vamos fazer é seguir uma dica da nossa aula de ska e reggae e tocar alguns acordes inusitados com a mão direita É um pouco mais parecido com um shuffle ou um blues animado, mas funciona e é um som muito divertido Soaria mais ou menos assim. Você tocará suas notas básicas e, entre cada nota da linha de baixo, tocará um acorde Devo também mencionar que você quer balançar uma e duas, três e quatro, uma e duas, e três e quatro pontas Agora, quando você coloca essa velocidade máxima, você acaba obtendo algo que soa assim. Geralmente, no blues, você não usaria acordes maiores Você estaria usando acordes de sétimo dominantes. Resumindo, o sétimo acorde dominante é um acorde maior, então você encontra sua oitava a partir das notas mais baixas, então veja até C e depois desça Portanto, é um acorde maior com sete menor ou sete plano. Mas se você não consegue se lembrar de toda a terminologia, é acorde maior e depois tom descendente a partir da oitava Vou tocar a mesma parte novamente e ouvir o quanto soa mais blues agora Agora vou inserir algumas inversões nas quais vou reordenar as notas de alguns desses acordes dominantes do sétimo Acaba soando mais ou menos assim. Tudo bem, então não se importe com o acorde chique no final. Essa é outra sétima variação dominante. ficando um pouco animado, mas eu gosto de colocar pequenos finais em alguns desses exemplos Agora, a próxima coisa sobre a qual podemos falar é um pouco mais avançada, mas é muito divertida, especialmente quando você começa a jogar essas coisas de mãos dadas, e isso se chama rolar. O que eu quero que você faça é posicionar sua mão direita em um acorde dó maior com os dedos um, dois e quatro E o que você vai fazer é tocar as duas notas superiores desse acorde seguidas pelo polegar e, em seguida, mover uma nota para cima na escala, tanto da nota média quanto da nota superior do acorde Então, estamos mudando do CEG para o CFA. Você também pode pensar nisso como um acorde de fá maior. Mas na segunda inversão. Em outras palavras, os quatro acordes da nossa tecla inicial de C maior Então, um, quatro, um, quatro, com quatro sendo uma inversão Agora, há uma etapa extra que precisamos adicionar aqui. Vamos passar para o terceiro acorde de C maior, em outras palavras, a nota média de um semitom abaixo Agora, em C, parte do motivo pelo qual escolhi essa tecla, é fácil e agradável porque podemos simplesmente deslizar do preto para o branco. Se você estiver em algo como Lá maior, precisará usar um dedo extra porque não pode deslizar do branco para o preto. Então, estou tentando nos manter em um tom amigável ao piano para começar. Agora, se deslizarmos para aquele E, e não estivermos pensando ritmicamente em termos de, tipo, uma subdivisão de uma batida, é só um pequeno rolo de língua nela, um pequeno nela Em seguida, tocamos nosso polegar. E então aquelas outras notas principais, F e A, sobre as quais falamos, voltam ao polegar. Se você fizer isso com o swing, acaba soando mais ou menos assim Agora, há muitas variações que você pode adicionar à rolagem. Você pode completar as notas mais altas do seu sétimo acorde dominante no topo de um rolo Eu poderia passar por todas essas variações, mas este é um curso para iniciantes. Eu só quero manter as coisas simples e, no futuro, farei um curso completo sobre blues, no qual abordaremos inúmeras variações de rolagem Mas, por enquanto, não quero sobrecarregar os iniciantes, então vamos mantê-lo limpo e organizado, agradável e simples Então, obtemos esse som em nosso acorde C. Parece que o dedo dois deslizando para aquele E. Eu vou pular para G por um minuto Vamos fazer a mesma coisa neste acorde G, onde eu pego um acorde em Sol maior, GBD, toquei com um, dois, quatro, deslizei para o dedo dois e também toquei o dedo Então você está com o polegar, três e cinco em C e E, o acorde dianteiro de sol maior Um, dois, três, quatro. Então, temos esse acorde em C maior. Então, em G, parece o mesmo que C. Agora, por que eu pulei F? Bem, quando você está jogando F , começa a parecer o mesmo. Tipo, você está jogando esse dedo dois escavando da mesma forma até o polegar Então você vai tocar três e cinco, mas desta vez em Si bemol, porque na tonalidade de Fá maior, bemol é nossa quarta nota, então ela fornece um acorde em Si bemol maior Então, precisamos tocar uma inversão desse acorde em si bemol maior Então acaba soando assim em C. Soa assim em F com aquele Si bemol, você vai querer deslizar para fora daquele Si Bemol. Não faça isso. É preciso prática, mas não faça isso. Então, temos o acorde F e depois o acorde G. Agora, quando você combina com a linha de baixo, soa particularmente bem Mas lembre-se de que o que você vai fazer é tocar as duas notas superiores com a nota da mão esquerda, e o polegar da mão direita se infiltra entre tudo duas notas superiores com a nota da mão esquerda, e o polegar da mão direita infiltra entre Então, se você estiver tocando o polegar direito com algo na mão esquerda, impactando ao mesmo tempo, algo deu errado Sua mão esquerda deve estar impactando com as notas superiores da mão direita Então, lentamente, e a outra coisa é que você quer ter certeza de que está balançando um e dois, e três e quatro, e um Se isso for muito difícil para você por enquanto, pense nisso como um, dois, três, um, dois, três, um, dois, três, um, dois, três. Um, dois, três, um, dois, três, um, dois, três, um, dois, três, um e dois e três. É tudo a mesma coisa. Então, vou continuar e acelerar um pouco. Soa assim. O blues não precisa ser rápido. Não tenha pressa. Então, isso seria rolar na mão direita com uma linha de base básica na mão esquerda Agora, outra opção com a mão esquerda pode ser tocar um shuffle, e um shuffle Outro som realmente icônico dentro do blues. Então, simplesmente, o que temos é uma raiz e uma quinta até uma raiz e uma sexta jogada bloqueada. Então, juntos, juntos, juntos. E essas são batidas constantes, como um, dois, três, quatro, um, dois, três, Com a mão direita rolando ao mesmo tempo, teríamos uma. E, novamente, o e é nosso polegar direito sorrateiro entrando sorrateiramente em 2-3, quatro e Agora, a próxima etapa do shuffle para realmente fazer com que soe como um shuffle é na mão direita . Quando você estiver tocando o polegar, você repetirá o que tocou esquerda Então você toca cada coisa duas vezes, uma e duas, e três e quatro, e uma. Acaba soando mais ou menos assim. Um e dois, e três e quatro, e um e dois, e três e quatro e continuando sem contar. D. E também podemos falar um pouco sobre finais, mas há um final clássico Então, o final que acabei de tocar substitui os dois acordes finais de qualquer estrutura que você tenha para o E o que você vai tocar é que, em vez do C, C finais, aqueles dois últimos acordes C, em vez disso, você tocará as notas individuais, C até E, e depois curta, ou Stacca, você toca F nítido e depois volta para o GABC Quase todas as notas brancas neste caso, raiz, terceira, quarta, nítidas quatro, cinco, seis, sete, uma. E então, a partir daí, você pode tocar talvez um grande acorde de Dominic ou algo um pouco mais picante ou simplesmente sacudir algumas notas do seu acorde de Dominic, e é Então, falamos sobre a estrutura do blues de 12 compassos em C. Mas para entender o contexto além de tocar apenas em dó maior, precisaremos discutir os algarismos romanos associados a essa forma de blues Então, se você quiser tocar em teclas como G, D, E A, Si bemol, Mi bemol, algumas teclas muito populares no blues. Portanto, não se trata apenas de lembrar a ordem de várias letras como C, C, C, F, F, C , C, C, C, mas sim números associados a algum tipo de escala Como em nossa escala C maior, temos C, a primeira nota, F, a quarta nota e G, a quinta nota. Então, se criarmos acordes dominantes na primeira nota, na quarta nota e na quinta nota dessa escala, poderíamos dizer que é um acorde, um acorde de quatro . E cinco acordes. E isso nos deixa com um, um, um, um, quatro, quatro, um, um, cinco, quatro, um, um. Então, depois de entender essa estrutura, você pode transformá-la em outras chaves. F é outra tecla popular e parece muito parecida com C, acabaria soando mais ou menos assim Um, um, um, um, quatro, quatro, um, um, cinco, quatro, um, um. Funciona da mesma forma em termos de que, se ainda soa como um blues, tudo está reposicionado para começar com uma nota diferente Então você precisa entender esses algarismos romanos. Se você quiser experimentar isso em outras tonalidades, você realmente só precisa saber qual é o acorde de um, o quatro e o cinco E, novamente, consulte a escala maior. Qual é a primeira nota da escala maior? O que é a quarta nota e o que é a quinta nota? Pegue um, quatro e cinco dessa escala e construa acordes maiores acima de cada uma dessas notas F, aquele nos dá Fá maior ou Fá dominante sete. Quatro, neste caso, o Si bemol nos dá B bemol maior ou B bemol dominante sete e cinco, neste caso, C nos dá C maior ou C dominante sete. Agora, vou explicar uma das duas escalas populares de blues que podem ser usadas para improvisar ou criar melodias sobre a estrutura que já discutimos Há uma escala azul maior e uma escala azul menor. Acontece que eu tenho um curso completo sobre escalas de blues. Então, se você quiser aprender mais sobre essas balanças, como elas podem ser usadas em detalhes, eu recomendo conferir essa aula. Mas, por enquanto, o que vou fazer é fornecer uma escala menor de blues. A razão pela qual vou começar com o menor é porque isso funciona sobre um blues maior ou menor Para que você saiba, tecnicamente também existem blues menores que você pode tocar, o um acorde é menor, o quatro acordes é menor e o acorde cinco ainda seria dominante A linha de baixo não funciona exatamente da mesma forma. Você realmente não consegue tocar tão bem, mas a estrutura da música seguiria a mesma estrutura. E muitas vezes você vê isso no jazz ou em, tipo, seis, oito blues, tudo fora do contexto das coisas para iniciantes que estamos falando Mas eu queria mencionar que se você eventualmente aprender um blues menor, e você conhece alguns dos principais bluesesblu Zs, Blues Em seguida, você pode usar essa escala menor de blues sobre qualquer uma delas. Funciona em um grande blues. Funciona em um blues menor. Deixe-me mostrar essa balança porque você obterá toneladas de quilometragem com E eu também uso isso no rock funk, no hip hop e em muitos outros estilos. Então, se usássemos a escala C menor porque ainda estamos em C neste ponto. Estamos em C maior, mas vamos usar a escala C menor. Vamos eliminar dois e seis dessa escala. E então a nota entre a quarta e a quinta é trítono ou quatro nítido ou cinco achatado, você quiser chamá-la, vamos adicionar essa nota E essa é uma nota azul que vamos usar para pegar ou contornar seus Então você obtém C E plano, F, F afiado G, B plano, C, raiz menor terço. Quarto, quatro afiados, cinco, sete achatados, e depois a oitava, outra raiz Se eu pudesse mexer apenas nessas notas e entender que a função desse F sharp é meio que deslizar, eu ouviria e entender que a função desse F sharp é meio que deslizar, eu ouviria um som mais ou menos assim Observe como soa perfeitamente bem nos principais blues. Agora, se estou tocando uma música como Mr. PC de John Coltrane, essa é uma música de jazz, mas ainda é baseada em um pequeno som de blues. Nós ouviríamos algo como “Os acordes mudam um pouco aqui É um apartamento seis e depois cinco. Novamente, esse blues menor funciona sobre o som de um blues menor ou maior É por isso que eu quero te ensinar a escala menor de blues, porque não importa o que você esteja tocando, seja em uma tonalidade maior ou menor, isso permitirá que você seja capaz de fazer solo ou criar algumas linhas melódicas Se você quer conferir alguns artistas de blues realmente populares, primeiro, eu recomendo colocar uma playlist de blues em algo como Mas você pode conferir BB King, Muddy Waters ou até mesmo alguém como Eric Clapton, onde é um tipo mais contemporâneo versão rock do blues Isso lhe dará uma grande variedade de estilo, para que você possa conferi-lo ao longo de várias décadas Então, essas são minhas dicas básicas para começar com o blues. Espero que você se divirta praticando essas coisas e aplicando-as, esperançosamente, dentro do contexto de uma banda Te vejo na próxima aula. 6. Rock: Tudo bem, vamos falar sobre o básico do piano rock, e o rock tem influências de muitos outros estilos, incluindo o Então, teremos uma pequena sobreposição, mas também quero ter certeza de que estou abordando não apenas os estágios iniciais do rock n roll ou os estágios mais novos, mas alguns dos truques ao longo do caminho Um dos primeiros e mais fáceis truques que podemos aplicar é encontrar progressão de acordes em uma música e tentar pisar com a mão direita nas A mão esquerda tocará na primeira batida, uma grande oitava e depois entre alguns acordes Isso pode parecer ótimo, reto ou oscilante. Então, por exemplo, se nossa progressão de acordes, digamos que voltemos apenas aos acordes de Stir It Up, de Bob Marley, porque eles são simples e legais, quatro acordes G, dois Cs e dois Ds, Agora, com a mão esquerda entre alguns acordes, Super fácil É uma ótima maneira de começar. Então, o que eu estou jogando na mão esquerda é um, dois, três e quatro e um, dois, três e quatro e um. Estou jogando beat one, um quarto de nota em staccato E então, no final da terceira batida, estou aguentando 1,5 batidas Um, dois, três e quatro e um. Há outras maneiras de jogar isso. Você pode tentar algumas outras variações, talvez algo como um, dois, quatro e um, dois, três e quatro, e um, dois , três e quatro, e um, dois , três e quatro e um. Mas o conceito é basicamente que estamos tocando a mão direita nesse pulso constante de um quarto de nota A mão esquerda está sempre tocando algo importante na primeira batida. E a maior parte do que a mão esquerda faz depois disso é tocar entre os acordes. Você ainda pode tocar os acordes, mas soa muito bem, sincopado e divertido se você tocar entre esses acordes. Então esse é muito simples. É muito rápido. O próximo é um pouco mais complicado, mas depende do que você faz com ele. Pode ser simples ou complexo. E essa é a ideia de criar algum tipo de Ostenado. Agora, um ostinato é uma espécie de loop repetido , que ouvimos muito em house music e em muitos estilos eletrônicos, além do hip hop, mas também era muito popular na música rock Agora, um Ostinato muito simples seria tirar seu som prolixo porque vamos tocar algumas das portas, algo como That continua se repetindo E então, eventualmente, eles fazem algo como, eu acho, um acorde em D maior. E então eles estão de volta. Então esse seria um exemplo muito fácil de ostinato, tomando notas da escala de blues em Mi menor, B, D, B, D B. Ouvimos muito isso no rock moderno e no rock da velha escola Esses ostinatos são muito populares. Agora, algo um pouco mais complexo e mudando para um som de órgão, poderíamos pegar algo como quatro peças longas de Boston e a parte introdutória do órgão. Soa assim. É mais complexo do que imaginamos. E isso meio que entra nessa coisa muito chique depois. Mas logo de cara, estamos jogando isso repetidamente. E o que eles estão pensando é em um acorde menor em Si bemol e um acorde Lá bemol maior Então, essas notas são de Si bemol menor, e então essas notas são de Lá bemol maior, bemol menor, Lá bemol maior. OK. E então leva um tempo para se confortável com essa sensação, e então você pode começar a jogar com a mão esquerda, etc Então, algum tipo de ostenado. Mas o que estamos notando é que esses dois riffs, com base na minha seleção, são pequenos Muitas vezes, o rock pode ser importante, mas muitas vezes, ao contrário do blues, também veremos muito mais músicas menores E esses astonados parecem muito legais. Você também pode chamá-los de “se”. A propósito, muitos guitarristas usarão apenas uma guitarra “ Mas, para esclarecer, um riff às vezes muda um pouco mais Aostonato está insinuando que é uma espécie de loop. Então, se fôssemos criar um Ostenado aleatório , poderia ser algo assim . Pegue uma balança que você goste. Eu gosto da escala menor de blues. Então, blues em C minor. E se você estivesse na sala comigo, eu diria, escolha os números um, três, quatro, nítidos, quatro, cinco, sete e um em uma ordem aleatória. Digamos que seis dessas notas. Então, um, dois, três, quatro, cinco, seis, um, dois, três, quatro, cinco, seis, um, dois, três, quatro, cinco, seis e, em seguida, alguns contextos da mão esquerda Talvez alguma pequena variação no final. Você também pode tentar isso com um som de órgão novamente. Pode soar mais ou menos assim. Eu forneci alguns cabos na mão esquerda que sustentam a chave, C menor, A bemol, F menor, flat, adicionando um pouco de cor, que também é bom em pedra E então temos nosso Astinato e algum tipo de coisa sobre ela pode ser construída Agora, quando eu estava falando sobre preliminares Long time by Boston, mencionei a ideia de que eles estavam construindo seu riff a partir de bemol menor e Lá bemol E esses são chamados de pares de cordões. Então, se eu fosse pegar algo como C menor e um cordão vizinho, como, digamos, Si bemol maior, veja isso Se eu os jogar subindo em suas inversões, C minor ficaria assim bemol ficaria assim, e muitas das notas de nossa escala em dó menor estão cobertas entre esses dois acordes. Então, agora o que vamos fazer é jogar C minor. Em seguida, vou mover meu polegar até esse D e tocar o acorde em si bemol, onde a inversão começa no D, neste caso, a neste caso, A próxima nota da escala é Mi bemol. Primeira inversão menor em C, obtemos aquele E plano na parte inferior A próxima nota é F, B flat, segunda inversão. A próxima nota é G, C, uma pequena inversão de segundos. Não há A bemol em nenhum desses acordes, então vamos ignorá-lo B flat é novamente uma posição de raiz e depois volta para C menor. Se você começar a separar isso, você ouvirá sons assim. E então você pode pegar partes desse tipo de conceito e aplicá-lo para obter algum tipo de riff Isso é o que Boston fez, então podemos fazer isso também. Digamos que a primeira inversão em C menor para a segunda inversão em Si bemol maior Usando um truque semelhante ao que eles usaram, você acabaria recebendo algo parecido com isso. E então você pode construir sobre isso. Portanto, os pares de acordes também podem ser algo que vale muito a pena explorar e desenvolver Agora, seguindo uma dica do livro de Elton John, o que vamos fazer é tocar uma progressão de acordes usando algumas inversões, e vamos começar a dividir os acordes de uma forma quase aleatória Mas você descobrirá que há algum tipo de combinação de notas e uma maneira de abordar isso que soa um pouco mais musical Então, será necessário um pouco de prática para ver o que combina com seu estilo musical, mas vou mostrar do que estou falando. Vamos pegar Mi bemol maior. A bemol maior e B bemol maior e aplique essa técnica. Agora, na minha mão direita, vou usar essas inversões, raiz, segunda inversão, primeira inversão Você tem esse tipo de som. Eu adicionei um acorde A plano extra no final, então é como um, quatro, cinco, quatro, quatro, mas o conceito ainda se aplica Estou pegando esse acorde. Na mão direita, estou jogando os tradicionais três sem tríade. Na mão esquerda, tenho um mindinho, um dedo dois e um polegar na oitava Então raiz, quinta, oitava. E digamos que, como regra geral, você queira começar com esse dedinho, algum tipo de peso Por mais que seja o dedo mais fraco mão provável ou mais fraca, ele tem um papel muito importante A partir daí, podemos meio que randomizar. E então o próximo acorde. Próximo acorde. De volta à oitava perna. Enquanto o mindinho estiver começando, você pode basicamente randomizar o que está acontecendo lá em cima e obter um som muito convincente semelhante ao rock antigo, como Agora, se você quiser aprender muitos desses tipos de padrões, à vontade para conferir meu curso sobre ritmos de piano descolados Um, os padrões, porque é basicamente esse conceito, mas um curso inteiro sobre padrões diferentes que são muito semelhantes aos que acabei de mostrar. Lembre-se de que, dentro dessa técnica, é uma boa ideia usar inversões, para que as duas mãos não pulem muito A mão esquerda precisa pular entre essas raízes diferentes, então faz sentido manter as coisas invertidas na mão direita, para que fiquem todas bem próximas umas das outras e você não mova muito a posição Outro som muito popular no rock é pegar um órgão de rock ou um Hammond B three, que seria o órgão de rock tradicional, e experimentar alguns acordes de órgão transformados em acordes Digamos que nossa progressão de acordes seja dó menor, fá , sol maior, C. Você só vai segurá-los em seu órgão e vai se esforçar para tocá-los Você vai usar a parte de trás desse dedo. Você vai usar a unha no dedo três. Você também vai se apoiar um pouco com os dedos quatro e dois, e vai escovar assim as teclas Você também pode tentar fazer isso com o polegar desta forma usando a parte interna do polegar para escovar as teclas Mas eu prefiro esse jeito e acho que é um pouco mais suportado. Então você acaba ficando com esses acordes, C F menor G, C, você obtém esse tipo de som Agora, você não quer exagerar. Você não quer triturar cada fio. Além disso, você ouvirá um som diferente se segurar ou não segurar a pétala Então, não segure a pétala. Você tem esses pequenos espaços no meio e parece bem separado. Mas segurar o pedal pode fazer com que as coisas pareçam um pouco embaçadas às vezes, assim Então, eu recomendo saber quando usar essa pétala. Quero dizer, tendo em mente que um presunto e um órgão não têm pétala, então o padrão é não ter pétala Mas o que eu gosto de fazer é ficar sem pétalas. E quando estou segurando o cordão , pressiono a pétala, e isso me permite me posicionar abaixo E quando começo a próxima moagem, solto aquela pétala até conseguir pegar o próximo cordão Então, durante a rotina, sem pedal. Depois de tocar o acorde, segure o pedal para que você possa reposicionar em outro grind, se é isso que você está Agora, no rock and roll, podemos usar piano, pianos elétricos, órgão, mas sintetizador está totalmente no menu E um dos melhores tocadores de sintetizador é Jordan Rudess, do Dream Theater Agora, o Dream Theater é mais rock progressivo, mas, novamente, estamos cobrindo uma variedade de estilos diferentes de rock, então fique à vontade para conferi-los Mas ele toca coisas muito rápidas e prolíficas, especialmente quando está usando suas partes distorcidas do sintetizador Vou usar um som de sintetizador simples para que você possa realmente ouvir claramente o que estou fazendo Mas a ideia é que você pode pegar algo como um acorde menor E um acorde em ré menor, use qualquer inversão que faça sentido Então, estou na posição raiz A, menor e primeira inversão. Você verá o porquê em um momento. E segunda inversão D menor, posição da raiz. A razão para essas inversões é porque vou dividir as notas e não quero apenas tocar mesmas três notas com as duas mãos Uma simples inversão realmente abre as coisas, então o ouvinte, especialmente se não estiver inclinado à teoria musical, está apenas pensando: O que eles está apenas pensando: O que estão fazendo? O que é esse som? E é tão simples quanto aplicar uma inversão. Então, digamos que temos esses trigêmeos se movendo em movimento contrário um para dentro, em direção ao outro Ouviríamos um som como esse. Agora, isso é bem lento. Vamos acelerar um pouco. Soaria assim. Talvez o acorde Mi maior, você possa tocar um pouco Então, para essas partes de Cyth, você pode acompanhar o que seus acordes estão fazendo ou criar uma E algo como Time Is Running Out , da banda use, vem à mente. Eles têm esse tipo de melodia que tocam, e soa muito bem E esse é outro exemplo de algo que quase parece um ostinato, mas fornece um pouco mais de uma função melódica Então, se você está seguindo acordes, tocando um ostinato ou tocando uma melodia, o sintetizador pode ser E a síntese é um tópico muito importante. Provavelmente é uma explicação de uma série de vários refrões apenas para analisar todos os diferentes tipos de síntese e as maneiras pelas quais você pode manipular um Então, eu estou usando um som básico. Novamente, apenas para mostrar sua função, mas fique à vontade para brincar com qualquer som de sintetizador É o que mais inspira você. Então, em termos de recomendações de audição, eu diria que se você está procurando algo pesado, dê uma olhada em algo como ACDC, Deep Purple ou Aussie Se você está procurando algo um pouco mais complexo, confira Rush ou Dream Theater, e se estiver procurando por algo mais novo, eu recomendaria dar uma olhada em Crooked Vultures ou audio Slave ou use todas as ou audio Slave ou use todas Agora, não se esqueça de conferir o PDF, você possa ver alguns desses truques na página, se isso ajudar você e essa é a forma que você prefere aprender, que estarão disponíveis para você. Espero que tenham gostado desse curso sobre noções básicas de rock, piano, teclado, sintetizador, seja lá como o chamamos, e nos vemos na próxima aula 7. 10 estilos clássicos (EDIT): Tudo bem, a seguir, vamos falar sobre o básico do piano clássico piano clássico pode ser muito prolífico e intenso, mas existem alguns pontos de partida básicos que podemos abordar que você possa começar a explorar o som da era clássica A primeira coisa que quero discutir são duas das principais progressões de acordes com as quais trabalharemos, conhecidas como cadências, e temos uma cadência perfeita e uma cadência Então, o que é uma cadência? Imagine que você tem vários acordes em uma fileira e, em seguida, tem alguns com os quais costuma sempre terminar Esse seria um exemplo clássico de cadência. Então, o que vamos fazer é começar com nosso acorde base Agora, digamos que estamos em C maior. A escala C maior é toda composta por notas brancas, CDEFG ABC. E cada uma dessas notas, podemos adicionar dois saltos acima para criar todos os acordes que estão disponíveis nessa tecla O acorde único, que neste caso, é C maior, tende a ser nossa base Começamos aqui e também gostamos de terminar aqui. Então, onde vou ficar entre esse acorde no início e o acorde no final Bem, quatro e cinco tendem a ser as melhores opções. Então, um, cinco, um é uma cadência perfeita. É considerada a maneira perfeita de terminar uma música clássica, enquanto uma cadência plagal de 141 está um pouco mais na extremidade eclesiástica do espectro É o seu clássico Amém no final de um hino da igreja. Você pode começar a combiná-los como 14, cinco, 41 ou 15451 Mas, por enquanto, vamos simplificar 151 e 141. Agora, em uma tonalidade menor, nosso único acorde será menor, o que faz sentido Estamos, neste caso, em C menor. O segundo, terceiro e quarto acorde seria um acorde menor E o quinto acorde, embora naturalmente seja menor, vamos mudar nossa escala para C harmônico menor para que a harmonia possa mudar e eu possa acessar um acorde maior de cinco Então, para recapitular, os acordes de um, quatro e cinco em um tom maior são todos maiores, enquanto em um tom menor, o um é menor, o quatro é menor e o cinco é Então, digamos que, na minha mão esquerda, eu esteja escolhendo a menor 151, a cadência perfeita, Agora, vamos usar uma inversão para que nossos cinco acordes estejam na primeira Minha melodia, que vou criar por cima, faz muito sentido me limitar às notas de acordes por enquanto Então, quando estou no meu acorde dó menor, essas seriam três notas que funcionariam muito bem na minha melodia, e quando eu estivesse no acorde de cinco acordes, o GBD, nesse caso, funcionaria Então, podemos acabar recebendo algo que soe assim. Agora, está começando a soar um pouco clássico. Também podemos fazer a mesma coisa com o major. Agora, o que eu faço com o padrão da mão esquerda também vai influenciar a forma como isso soa. Alguns acordes escolheram a ideia de 151 maior, 151 menor ou 141 maior, 14, um E, novamente, esses são apenas pontos de partida. Estamos apenas fazendo uma cadência, você pode realmente elaborar esses acordes cada vez mais medida que começa a se aprofundar Mas, por enquanto, estamos mantendo as coisas simples e simples. Agora, na verdade, ilustre o som do 141, vamos mudar um pouco nossa parte esquerda Quero dar alguns exemplos de melodias que funcionariam nessa cadência lúdica, 141, mas também vou influenciar o próximo tipo de técnica que você pode aplicar, que é uma linha de que é As linhas de baixo Alberti são muito simples. Depois de conhecer suas três notas em seu acorde, desde que tenha três notas, você toca o padrão baixo, alto, médio e alto O exemplo mais clássico seria uma sonata de Mozart. Em Sol maior. Estou divagando. A ideia é manter a linguagem simples e baixa, alta, média e alta, e podemos aplicar, novamente, notas do nosso acorde Então, se eu estiver em C maior, CE ou G, e se eu estiver em Fá maior, CF ou A para me ajudar com uma melodia em termos de criação dessa melodia Então, acabamos começando a soar um pouco mais clássico. E a mesma coisa para a chave menor. C menor, F menor. E eu coloquei um pequeno acorde de cinco acordes. Foi um, quatro, um, cinco, um , combinando nossa cadência perfeita e nossas danças plagais A próxima dica que vou recomendar é algo chamado acorde de voz aberta. Agora, temos um acorde dó maior em nossa mão esquerda, e esse é um acorde de voz fechada ou fechada, que a nota do meio está fechada dentro das outras notas, mas vamos abri-la Vamos libertá-lo da prisão e vamos trazê-lo até uma oitava Então agora temos esse tipo de som. Então, temos algo assim , novamente, eu só estou escolhendo opções melódicas na minha mão direita com base nas notas que estão disponíveis no cordão da minha mão esquerda Eu estava me movendo entre um C maior, com voz aberta, e depois um G maior, com voz aberta, onde aumentamos nosso B até uma oitava Porém, é sempre a nota média, e isso funciona com inversões. Se eu tiver um acorde dó maior e escolher colocar o C no topo do acorde, chamaríamos isso de primeira Se eu pegar o E e elevar essa oitava, para que fique no topo do nosso acorde, agora temos um segundo acorde C de inversão Se eu fizer isso mais uma vez, volto à mesma forma que começamos no acorde de posição raiz. Então, se eu tenho um acorde de primeira inversão em C maior e quero fazer com que ele tenha uma voz aberta, é a mesma técnica, o mesmo tipo o mesmo Aumentamos a nota média em uma oitava e, em seguida, temos um acorde de voz aberto de primeira inversão com um som muito bonito Então, você pode começar a brincar com este 1 e 5 usando diferentes inversões. Confira isso. Uma posição raiz, então seja nossa inversão de cinco segundos porque estou começando com o D na parte inferior, então ainda é GB e D, mas está aberto Em seguida, temos a primeira inversão em C maior com E na parte inferior, G maior, posição da raiz ou C maior, segunda inversão Há várias maneiras de tocar seu acorde C e seu acorde G em vozes abertas usando Então, se eu tocasse com minha mão direita uma melodia simples e fosse para frente e para trás entre a posição raiz um e cinco, bem como algumas inversões, você poderia acabar obtendo algo assim Ah , agora, há algo chamado ornamentos na música clássica, e até vem da era barroca anterior Vamos abordar alguns ornamentos básicos e mostrar como eles podem pegar sua melodia e fazê-la soar um pouco mais clássica Então, um ornamento é exatamente o que parece. Você coloca um enfeite em uma árvore de Natal para deixar a árvore um pouco mais bonita Vamos colocar algum tipo de toque melódico em algumas de nossas notas para criar um ornamento em nossa criar um ornamento em Temos mordentes superiores, onde você toma uma nota para sua melodia e sobe um degrau abaixo na escala ou na tecla em que está Os morcegos inferiores se movem para baixo e voltam para cima. Também temos emoções que começam logo acima qualquer nota que esteja sendo escrita ou da nota esperada na melodia Então, se nossa nota melódica é C, estamos começando com um D, e você oscila entre essas duas Aterrissando na nota de destino. E o último sobre o qual eu quero falar é chamado de turno. E em uma curva baseada em qualquer nota na melodia, você estaria acima dessa nota e depois tocaria a nota Então você vai abaixo da nota e volta. Então, mais uma vez para recapitular. Upper Mordent novamente, estamos pensando que esse tempo todo nossa nota melódica é C. Upper Morrent Visitamos o vizinho acima. Lower Mordent CBC, visitamos o vizinho abaixo. Caminhe começando acima do nosso mar, mexa e aterrisse no mar e uma curva está acima do mar, depois a atingimos abaixo do mar e depois voltamos Vamos tentar outro exemplo melódico, além dos acordes básicos que discutimos , usando um padrão Alberti, agudo baixo, médio-alto na mão esquerda e alguns desses ornamentos na Soaria mais ou menos assim. Você já pode ver como isso começa a adicionar um toque clássico à sua melodia Agora, lembre-se de que, nesses ornamentos em sua forma mais básica, você realmente deve considerar em qual chave você está Portanto, se eu estiver em Lá bemol maior, uma chave muito mais complexa do que em C maior, preciso considerar as notas dessa escala quando estou visitando um vizinho acima ou abaixo, devem ser dessa chave. Os ornamentos não são exclusivos dos principais. Você também pode experimentá-los em um ambiente menor. Isso pode soar mais ou menos assim. Portanto, adicionar alguns mordentes superiores, mordentes inferiores, curvas e trinados às suas melodias clássicas fará com que soem muito mais autênticas. suas melodias clássicas fará com que soem muito mais autênticas. Por fim, gostaria de apresentar um conceito um pouco mais complexo em que falaremos sobre tema e variação Um tema é um conjunto simples de algumas notas e, em seguida, vamos variar essas notas ritmicamente ou em termos E a versão mais clássica que consigo imaginar é a Quinta Sinfonia de Beethoven, que eu recomendo fortemente que você ouça até o fim ouvindo temas ouvindo O tema principal que ele fornece é virado de cabeça para baixo. Há variações rítmicas. Há uma espécie de efeito em cascata que acontece entre os vários instrumentos Muita coisa acontece com esse tema principal. Mas vamos criar nosso próprio tema agora, vamos mantê-lo bem simples e falar sobre algumas maneiras de variar esse tema Isso é um pouco mais difícil de inventar na hora, mas eu também gosto de ser desafiado. Então, vamos lá. Então, o tema com o qual vamos trabalhar é um MR d321 em C menor até o quinto Uma das primeiras variações com as quais podemos brincar é algo chamado sequência. Essa ideia de que estamos descendo duas etapas e subindo uma quinta, vamos tentar novamente, mas desta vez começando uma nota maior ou menor em nossa chave. Então, agora começamos em F, descendo algumas notas, subindo a quinta, neste caso, uma quinta diminuída, mas ainda subimos cinco Então, podemos aplicar uma sequência dessa maneira. Também podemos tentar uma sequência se movendo para baixo. Novamente, uma sequência é apenas um conjunto de notas. Digamos que descemos dois degraus acima de um quinto, basta deslocar isso para cima ou para baixo, e isso cria a sequência. Além disso, você pode reverter isso. Então agora é a quinta descida e depois sobe alguns degraus. Você pode pegar isso e colocar isso em uma sequência. E então talvez algum tipo de ornamento para autenticá-lo ainda mais Algumas variações rítmicas podem ser que todas as nossas notas rápidas aconteçam, e então temos uma nota que se mantém no final Talvez, em vez disso, mantenhamos nossa primeira nota e depois passemos rapidamente pelo resto das notas. Uma espécie de ideia. Também podemos pegar o som menor de M para fazer isso e, com base na harmonia, podemos ouvir que é muito pequeno, mas também podemos pegá-lo e colocá-lo na tecla maior relativa ou na tecla maior paralela. A chave maior relativa, neste caso, para C menor é Mi bemol maior. Eles compartilham as mesmas notas. Eles são essencialmente parentes com DNA semelhante. Então, estamos pegando os mesmos três, dois, 15 em Mi bemol maior porque essa é a nossa chave relativa maior. O paralelo maior a C menor emitiria apenas um bipe em C maior. Mantenha a mesma nota C e apenas vire-a de maior para menor Então, talvez tenhamos um modulador. Agora estamos em uma chave importante. E por modulador, quero dizer algum tipo de acorde que nos leva do centro tonal menor para o centro tonal maior, dó menor para dó maior, mas facilita os ouvidos, então não é tão chocante, basta pular do menor para basta Eu tenho um curso completo sobre modulações. É bem seco, é bem teórico. Se esse é o tipo de coisa que você gosta, eu recomendo dar uma olhada. Então, vamos tentar criar uma pequena peça usando algum tema e variação do nosso tema principal que criamos. Pode soar mais ou menos assim. Isso é tão complexo e incrível quanto a quinta sinfonia de Bethoven Não. Mas eu estava pegando alguns conceitos e trabalhando com eles dentro das regras de tema e variação, pegando o tema melódico ou as notas da melodia, seja, três, dois, 15 e o tema rítmico de curto, curto, curto, longo e Para mim, pessoalmente, acho que essa abordagem é mais fácil com lápis e papel, vendo o que você está fazendo com os temas e depois aprendendo a peça. É muito difícil improvisar temas e variações, mas algumas pessoas são especialistas nisso e, se você quiser , também pode Então, abordamos alguns conceitos harmônicos, alguns conceitos melódicos, maneiras de ornamentar nosso som, bem como como variar e criar uma versão mais complexa de qualquer peça clássica em que estamos trabalhando Isso abrange alguns dos fundamentos mais fundamentais do piano clássico É um tópico muito profundo, então fique à vontade se você se sentir inspirado a aprofundar ainda mais no estudo do piano clássico. Mas esses são alguns princípios básicos para ajudar você a começar. Agora, não se esqueça de que haverá um suprimento em PDF para ajudá-lo com o básico sobre o que falamos Se você aprende visualmente ou gosta de aprender com a planilha, haverá algo previsto Além disso, se você quiser conferir alguns compositores clássicos realmente famosos, recomendo conferir Bach do início do clássico e do barroco tardio, Mozart e Beethoven do meio dessa época, bem como Chikovski nos levando à era bem como Chikovski Então divirta-se conferindo esses compositores da era clássica Espero que tenham gostado dessa aula e nos vemos na próxima. 8. Dança dos anos 90: Tudo bem, a seguir, falaremos sobre como você pode tocar piano de dança no estilo dos anos 90 E isso está voltando agora, estou gravando isso em 2024 Então, você vai ouvir esse som de artistas pop como Duipa a muitos artistas eletrônicos agora , já que os anos 90 estão voltando fortes Então eu pensei que esse seria um pequeno tipo de subgênero divertido para poder adicionar neste curso, mas, ao mesmo tempo, algo que eu acho que pode ser bastante prático nas produções atuais O primeiro passo é que você vai querer obter um som de piano muito claro. Há algumas maneiras de fazer isso. Uma delas é, se você tiver um teclado, percorra suas predefinições e escolha as mais brilhantes Nos teclados Yamaha, que é o que eu costumo tocar. Na maioria das vezes, isso vai ser algum tipo de som de rock. Então, se eu comparar este piano de rock com algo como um piano mais padrão, você pode ver que o segundo soa muito mais clássico ou talvez até pop, mas esse som brilhante de piano de rock realmente nos ajuda a melhorar as qualidades tonais daquele piano de dança dos anos 90 Ok, então é assim que você vai capturar o som do piano de dança ao estilo dos anos 90 Agora vamos começar a falar sobre alguns padrões que você pode tocar ritmicamente, porque, afinal de contas, esse é um tipo de estilo de música muito rítmico. Agora, eu quero que você se sinta realmente confortável formulando três Agora, o que eu quero dizer com isso? Se normalmente contássemos um e dois, três e quatro e formulássemos três seria pegar quaisquer três das declarações que acabei de dizer, como Ou e três e. E a partir daí, você pegará esse pequeno grupo de três e o bloqueará, como um e dois, e três, e quatro e um e dois, e assim por diante. Agora, normalmente, no final dessas frases de três, você precisará de algum tipo de duas ou quatro batidas mais próximas para encerrá-las diretamente em uma frase de dois ou quatro compassos uma frase de dois ou quatro compassos Se for uma frase de duas barras, você vai jogar quatro no final. Se for uma frase de quatro compassos, você vai jogar dois no final. Então, deixe-me explicar. 2 barras seriam uma em duas e três e quatro extremidades, uma em duas e três e quatro extremidades. E veja o que acontece quando começamos a congelar três. Um e dois, e três e quatro, e um e dois e três, e quatro terminam. Três e quatro no final é o seu grupo de quatro. Esse ritmo soaria mais ou menos assim. Um, três, um, um, um, um, dois, três, quatro, W W um, W um, três, quatro. Como alternativa, se você quiser fazer 4 barras, precisará de duas no final. O que soaria assim. Um, três, cachos e cachos e bunch buchchch cachos Bunches bunches punches punches e agrupa cachos , soca o que você quiser. Um e dois, e três, e quatro e um e dois, e três e quatro, e um e dois, e três e quatro, e um e dois, e três e quatro acabam. No final, você obtém aquele pequeno ritmo de dois. Agora, eu fiz um curso chamado Funky Piano Rhythms que ensina um estilo de tocar uma oitava na mão esquerda com acordes na E vamos usar o mesmo ritmo bloqueado com o qual acabamos de trabalhar, porque você pode tocar esses acordes bloqueados Onde tudo está simplesmente se encaixando. Mas você também pode quebrá-lo quando tiver o cordão na mão direita e uma oitava quebrada na esquerda Então, para um grupo de três, você jogará corda, polegar, mindinho. Quando você tem um grupo de dois, é cordão polegar, e quando você tem um grupo de quatro, é cordão, polegar, mindinho, polegar Então, quando temos uma frase de duas barras, quando terminamos com quatro, seria um, dois, três, um, dois, três, um. Três, um, dois, três, quatro, um, três, dois, três, soco, dois, um, dois, três, um, dois, três, quatro Passando por isso lentamente, um, dois, três, um, dois, três, um, dois, três, um, dois, três, e então talvez em um acorde diferente Um, dois, três, quatro. Quando temos 4 barras, como mencionei, terminamos com um grupo de duas. Isso soaria mais ou menos assim. Aqui está que gagueja no final. Então isso é um, dois e três e quatro, e um, dois e três e quatro, e um e dois, e três, e quatro e um e dois, e três e quatro, que é um acorde polegar no final Vamos pegar o que acabei de mostrar e aplicá-lo a uma progressão de acordes Talvez seja A minor, F, G, de volta a A minor. Soaria mais ou menos assim. Ok, então você pode brincar com diferentes progressões de acordes Você pode encontrar outras maneiras de dividi-lo ainda mais a partir daí, mas acho que tocar tudo bloqueado com esses grupos de três em mente ou dividi-lo com o acorde polegar mindinho é uma ótima Na verdade, fui muito influenciada pela música de dança dos anos 90 porque pratiquei sete anos de karatê e, todos os dias, era apenas música de dança constante dos anos 90 Então, quando eu tocava piano clássico, muitas das minhas músicas acabavam tendo esse tipo de técnica de piano quebrada que não era necessariamente clássica e definitivamente influenciada esse tipo de tocar piano. Agora, outra coisa que você pode acrescentar a tudo isso é evitar algumas anotações Digamos que meu polegar direito sobe, vai e volta entre esse C e esse D. Neste acorde Lá menor, neste caso, minha mão direita é a primeira inversão Estou me movendo para frente e para trás com meu polegar. Também pode se mover para baixo. Então você acabaria ouvindo um som mais ou menos assim, e acabei de perceber que não estava no meu som brilhante de piano, então estamos de volta. Será ainda mais autêntico. Confira. Soa assim. Observe como estou guardando as coisas, da da da da da staccato sendo curta e arrancada, como se você estivesse tocando em algo quente e afastando da da da da da staccato sendo curta e arrancada, como se você estivesse tocando em algo quente e afastando rapidamente o dedo. E então, pequenos acentos em termos de volume e manter certas notas por mais tempo realmente revelam uma espécie de subtexturas dentro desse ritmo em vez de acabarmos tendo esse tipo Então, ao destacar os acentos de volume, também estou alongando algumas dessas notas Agora, isso é como uma pequena contra-melodia dentro do ritmo, mas você pode obter uma melodia mais adequada tocando as notas principais e evitando aquelas com o mesmo tipo melodia mais adequada tocando as notas principais e evitando aquelas com o Pode soar mais ou menos assim. Então, se você está fazendo essa técnica com notas médias, notas internas ou notas de topo, você pode determinar o quanto a melodia que você está criando é a estrela do show nas notas superiores ou algo um pouco mais sutil e meio complementar, que seriam aquelas notas mais médias Eu não recomendaria mexer muito com a mão esquerda. São mais variações da mão direita dessa técnica. Agora, os videogames dos anos 90 também foram realmente influenciados pela música de dança dos anos 90. E um videogame que vem à mente com um tema principal realmente incrível foi o combate mortal. E há algo a ser aprendido com esse tema, que soa assim. Um. Algo parecido. O final é mais como se estivesse usando o pentatônico menor Você pode pensar em blues menores, mas na verdade são apenas as notas do pentatônico Mas antes desse ponto, eles tinham uma progressão de acordes que estavam delineando eles tinham uma progressão de acordes que estavam delineando Portanto, os acordes que temos são A menor, C maior, G maior e, em seguida, um Fá maior maior e maior mais rápido E a maioria desses acordes, quando os separamos, estamos apenas tocando tons de acordes exclusivamente Mas em alguns acordes, vamos emprestar algumas outras notas da nossa escala Lá menor Então, o que acabamos recebendo é algo assim. Agora você pode ver que a maioria das notas desse primeiro pequeno padrão são A, C e E de Lá menor. Mas temos um D lá, o que é aceitável porque é da nossa escala A menor. Então nós temos. E então, apenas notas do acorde dó maior, G é semelhante a Lá menor Uma pequena reviravolta no topo, isso é um pouco diferente Mas, novamente, principalmente delineando as notas de acordes em Sol maior, e depois terminamos com apenas notas de acordes em F e depois E. Então, a coisa toda soa como Então, agora vamos tentar as coisas em uma progressão diferente e ver como podemos fazer com que soe nos anos 90 Vamos em Fá menor, A bemol maior, B menor, C maior. Talvez consigamos algo parecido? Novamente, isso é muito influenciado pelo tema de Mortal Kombat, então soa semelhante ritmicamente, mas eu estou brincando principalmente com notas da Estou me limitando aos tons de acordes mais do que qualquer outra coisa. E, honestamente, se você nem conhecia nenhuma escala, mas conhecia algumas boas progressões, poderia simplesmente usar notas de acordes e usar algo que soasse Então, eu recomendo conferir Robert Miles, especificamente a música Children, que é uma das faixas de dança de piano mais influentes dos anos 90 Alice DJ também vem à mente, especialmente em termos de estilo de jogo O produtor nem sempre usa sons de piano, mas acho que ainda se encaixa muito bem nessa classe. E então, por fim, eu recomendaria olhada em uma playlist de música de dança dos anos 90 ou mesmo de videogame dos anos 90, e você ouvirá muitas dessas técnicas usadas com frequência com esses sons brilhantes de piano, mas às vezes com sons de sintetizador ou outros música de dança dos anos 90 ou mesmo de videogame dos anos 90, e você ouvirá muitas dessas técnicas usadas com frequência com esses sons brilhantes de piano, mas às vezes com sons sons Então é isso para esta aula de Dance Piano Trick dos anos 90, e eu te vejo na próxima aula 9. Drum n' Bass: Tudo bem, estamos prestes a pegar um pouco mais de subgênero e falar sobre um estilo que é popular música eletrônica chamada drum and Tenho certeza de que muitos de vocês conhecem bateria e baixo, mas se ainda não estão familiarizados, os dois instrumentos principais são bateria e baixo, daí E geralmente é em torno de 180 batimentos por minuto. Se você o ver cair em torno de 170, talvez até 185.188 no máximo, mas ele tende a flutuar em torno de 180 batimentos Muitos discos antigos de house e drum and bass regravavam discos de disco, jazz e outros que tinham acordes bem coloridos Então, digamos que, por nossa influência do jazz, tivemos um acorde de sétimo maior, como dó maior sete Tiríamos uma amostra desse acorde e depois o retocaríamos em pontos diferentes Então você está ouvindo apenas aquela qualidade de acorde, neste caso, sete maiores se movendo quase em intervalos aleatórios Você pode realmente jogar qualquer coisa. Por exemplo, se eu tocar algo que soa mal, mesmo com notas simples, seria daqui para aqui. E então parece meio questionável. Que tal algo assim? De repente, meio que funciona. Ouvimos esse som reamostrado com a mesma qualidade de acordes tantas vezes que ele funciona muito bem em house, bateria e base Mas estamos falando especificamente sobre bateria e baixo, e um dos acordes que é usado um pouco mais é o sétimo acorde menor, L E menos sete, A menos sete, D L E menos sete, A menos sete, sete E então é quase recomendável ser um pouco não diatônico, tipo, um pouco Então você tem, algo como um, quatro, cinco e A menor, e então um apartamento cinco soa mais ou menos assim. Ou. Vamos experimentá-lo com um verdadeiro drum and bass. Bater. Aqui vamos nós. Algo parecido? Tudo bem, então já estamos entrando nesse tipo de território de bateria e baixo em que, novamente, estamos apenas reamostrando acordes menores de sétimo ou sétimo maior e, ocasionalmente, tocando um ou dois que não se enquadram Agora, isso é meio que o primeiro passo. Aprenda esses acordes maiores de sétimo e sétimo menor para que você possa movê-los e não se aventure muito entre os dois Mantenha um sete maior, mantenha um sete menor, só por enquanto. Agora, a voz principal que você vai ouvir em casa e no drum and bass é uma voz menor de nove acordes sem ouvir em casa e no drum and bass é uma voz menor de nove Vamos falar sobre isso. Então, temos um acorde A menor. Se eu pegar a raiz e substituí-la por uma nota acima e abaixo de qualquer escala menor à qual ela esteja associada. Portanto, A minor seria associado a uma escala A menor. Estamos usando apenas uma escala menor natural. Em outras palavras, estamos um tom acima da nossa raiz, A até B, e um tom abaixo da nossa raiz, até G. Agora temos esse som. Então, jogar algo como um quinto na mão esquerda pode soar muito bem, ou você pode até dobrar a voz com as Agora, no Ableton, há algo chamado ferramenta Cord, e o que você pode fazer é criar seus Então, nesse caso, você aumentaria sete semitons para o quinto, subiria dez, subiria 14, 15 e 19, e isso deveria lhe dar essa voz de acordes específica Mas, por enquanto, eu recomendaria poder jogar isso. Então, se tivermos de A a E de G a G plano, agora obteríamos algo assim em um, dois, três, quatro. Tudo bem, então você pode ver, eu estou escolhendo intencionalmente muitos acordes que não fazem sentido A a E é um ótimo ponto de partida. G até mesmo funciona em G flat, muito aventureiro. A a E um ponto de partida estável novamente, G a G nítido ou A plano, novamente, outro ponto estranho E então eu acho que escolhi acordes em Fá nítido e Si bemol, muito aleatórios antes de voltar para A para repeti-los Agora, essa é uma abordagem mais rítmica , na qual você precisa realmente pensar nessas vozes de acordes Mas e se tocassemos algo como um teclado de sintetizador, algo como com uma evolução lenta, para não tocarmos muitos acordes Bem, isso funciona muito bem para duas progressões de acordes na bateria e na base Vamos simplificar as coisas. Vamos fazer A minor nine sem raízes. Foi sobre isso que conversamos. Um menor, aumente e diminua o tom de nossa raiz, fornecendo um quinto A a E na mão esquerda Novamente, sendo aventureiros com nossa harmonia, vamos para Fá menor para nosso próximo De volta para A e depois de volta para F. Vamos tentar com uma batida de bateria. Aqui vamos nós. Em, um, dois, três, quatro. Ok. Então, o que eu fiz foi tocar os dois primeiros acordes, conforme discutimos, e depois toquei os mesmos acordes novamente, mas com vozes diferentes Desta vez, fiz Root na quinta oitava à esquerda com três ou três, cinco, sete ou sete, nove na mão direita São todas as mesmas notas que eu tinha antes. Reordenado para que tenhamos mais saltos. Agora, se você gosta de dublar acordes, eu tenho muitos cursos apenas sobre acordes e progressões de acordes que abrangem todo esse tipo de noções básicas e mergulham na harmonia do jazz básicas Então, se você quiser aprender mais sobre esse tipo de coisa, já que este é um curso para iniciantes, eu posso me aprofundar nessas vozes de acordes, mas há muitos recursos disponíveis Então, o que vale a pena mencionar é que você pode ganhar muita quilometragem com essas vozes de Então, eu tinha esses dois primeiros de A menor a F menor e depois uma versão diferente de A menor a F menor. Mas o que você obtém é que se você ouvir as notas mais altas, você tem E no topo, C no topo. B no topo, G no topo. Então você tem esse tipo de melodia que está acontecendo lá em cima. Portanto, mesmo quando você estiver usando apenas dois acordes em suas progressões de acordes, experimente vozes diferentes para ver se consegue aproveitar um pouco mais dessa progressão. Em seguida, vamos tentar algumas punhaladas de acordes. E, novamente, vamos sincopar o ritmo confiando em grupos Um, dois, um, dois, cachos, dois cachos, dois cachos quatro cachos Vamos pegar esse ritmo e experimentá-lo com uma batida de bateria. Nossos acordes serão em Sol menor nove, bemol menor nove, C menor nove, Si menor nove, acordes muito estranhos, mas todos com a mesma qualidade e, neste caso, a mesma voz Vamos experimentá-lo em um. E, novamente, no final, eu mudo a voz para outro tipo de voz sem raízes, mas você pode trocar esses dois tipos de vozes sem raízes com esses dois E, novamente, você pode ver que com essas punhaladas de acordes, funciona muito bem Agora, você não pode fazer isso com um teclado de sintetizador porque eles demoram muito para evoluir para o som Então, eu estou usando um piano elétrico e também porque eles são sensíveis à velocidade Quando você toca levemente, obtém sons suaves e, quando toca com mais força, fica um pouco mais saturado. Então você pode realmente usar alguns desses sotaques, o que é muito divertido Por fim, vou recomendar que você experimente uma progressão de um para dois acordes planos Quando eu terminar de tocar as teclas, vou até o computador e mostrarei como isso soa com uma linha de base distorcida Mas, por enquanto, vamos explorar alguns acordes. Nesse caso, teríamos algo como C menor nove e, em seguida, vamos alterá-lo. Vamos fazer C sharp major seven. Muitas vezes, esses dois acordes planos serão maiores quando estivermos em uma tonalidade menor Então, quando estamos em C menor, os dois planos seriam C maior. Este modelo de um a dois é muito usado em linhas de base. Vamos experimentar apenas a progressão de acordes com alguns tambores e depois pularemos para o computador Vamos dar uma olhada. Aqui vamos nós. Um, dois, um, dois, três, quatro. Talvez no intervalo, algo como como crocante. Assim, você pode realmente começar a explorar e experimentar esse som de um a dois. Seu som vem do frígio. Ele tende a ter um som um pouco mais parecido com o do Oriente Médio e tem alguma influência de outros gêneros eletrônicos, como GA e trans Então, vamos entrar no computador. Vou te mostrar do que estou falando com essas linhas de base Vamos fazer uma síntese. Te vejo. Tudo bem, então estamos aqui em Ableton 12, e eu só queria mostrar a vocês que, se pegássemos uma batida de bateria e baixo e aplicássemos uma linha de base, bem como alguns acordes por cima usando esse tipo de progressão de dois acordes, bem como um design de som realmente convincente em termos de som base, e eu só queria mostrar a vocês que, se pegássemos uma batida de bateria e baixo e aplicássemos uma linha de base, bem como alguns acordes por cima usando esse tipo de progressão de dois acordes, bem como um design de som realmente convincente em termos de som base, com que rapidez tudo isso se encaixa. Então, aqui está nossa batida de bateria logo de cara. Aqui está nosso som básico. E então aqui está o som de nossas teclas. Então, uma bela almofada macia, espécie de nuvem que flutua por trás de tudo Então, o que eu vou jogar, e eu não, acho que haverá muitas câmeras se eu começar a mostrar minhas mãos, eu falando e Ableton Mas eu vou meio que explicar. Basicamente, na parte do baixo, vou tocar um F baixo e depois um F alto. Então soa assim Não. E então eu vou subir um semitom e tocar a nota alta F nítida, e depois a nota baixa F Observe que estou usando oitavas como eu achar melhor, F a F, F nítido a F nítido, mesma ideia, F a F, talvez F nítido a F nítido descendo Isso é basicamente o que vou fazer, depois vou adicionar alguns acordes e, simplesmente, tudo se encaixa muito rapidamente Antes de fazer isso, também quero mencionar que sim, isso é uma predefinição Este não é um curso sobre design e síntese de som para bateria e baixo. Isso é muito intenso, talvez no futuro. Mas eu só uso uma predefinição de algo simples por enquanto. Se você usar as predefinições rígidas do soro ou baixar um pacote de sons básicos de bateria e baixo para soro, isso será um ótimo ponto de partida para esse Então, se fizermos pequena gravação curta adicionando o baixo e depois adicionando as teclas , soaria assim Então, no final, coloquei uma oitava extra. É apenas F a F, oitavas e, em seguida, F nítido a F nítido com um F nítido adicional acima E apenas brincando ritmicamente. Não precisa ser esse padrão exato. Estamos meio que nos divertindo com isso. Então, aqui está nossa parte de baixo, e agora vamos adicionar algumas teclas. Muito simples. Vou apenas segurar alguns acordes menores de sétima em fá menor e depois em fá nítido menor Então F menos sete, F nítido menor sete. Eu vou fazer algumas vozes sem raízes. Vou colocar alguns noves, um toque meio jazzístico, mas você pode se safar tocando apenas acordes básicos de sétima, sétima menor neste caso, menor neste caso, e soará Então, vamos lá. Em, um, dois, três, quatro. Então, com um som de teclado, como o que estou trabalhando aqui, o ataque é muito lento. Então, com um som de teclado, como o que estou trabalhando aqui, o ataque é muito lento. Se eu toco uma nota, ela meio que se incha nela. Agora, esse ataque na verdade não é tão ruim, mas alguns pads que são ótimos para bateria e baixo têm um ataque muito lento Se for esse o caso, basta dobrar tudo. Então, se eu pegar isso e duplicar, vamos fazer um novo som de baixo que permanece em F por mais tempo, e depois em F nítido por Isso soaria mais ou menos assim. Um, dois, três, quatro. Un. Então, nesse caso, coloquei uma nota extra que você deve ter notado no F nítido menor Eu coloquei um A. Então é F. F nítido, F. F nítido. Eu coloquei um A. Então é F. F nítido, F. F nítido. Isso é nítido de A a F, mas vem direto do cordão. Fharpn tem F nítido A, C nítido, E. Então eu estou apenas pegando emprestadas algumas outras notas desse acorde Agora, digamos que temos um teclado um pouco mais lento em termos de som de ataque Ok, então para as chaves, temos algo um pouco mais longo em termos de ataque. Está cheio, mas eu não quero um grande lançamento. Eu não quero uma onda muito longa. Se você tiver isso, no momento em que tocar o acorde sacking, os dois acordes vão se misturar Especialmente quando você está fazendo uma progressão de acordes que se move em um semitom, você tem uma coleção de, neste caso, oito notas diferentes e, em pares, elas estão a um semitom de distância uma Parece ruim, confie em mim. Então você quer algo com um ataque lento e uma liberação rápida, ou pode ter uma liberação lenta, mas você quer escolher um som que, ao tocar outro acorde, ele corte essa liberação e comece do zero, como um tipo de som reformulado Então, aqui está o som com o qual estamos trabalhando. Então, você pode ver que ele se espalha rapidamente, mas é muito lento para evoluir A última coisa que vou dizer é que na verdade, vou ecoar com um acorde um pouco mais cedo para deixar o lançamento funcionar, e então vou antecipar o próximo acorde para que ele comece a se intensificar na próxima batida Então você não quer jogar exatamente no ritmo. Você tem que antecipar isso. E brincar com esse tipo de som lhe dará uma boa indicação de como você precisa tratar esse teclado de sintetizador em particular Então, dito isso, soa mais ou menos assim. Um, dois, três. Fora. Ok, então se eu fosse entrar e te mostrar o primeiro acorde, eu meio que teria que tocar a tempo, mas olha o quão cedo eu estou Este é o próximo tipo principal de batida em que eu normalmente tocaria um acorde nesse período de tempo Você pode ver que tudo realmente mudou. O único acorde que eu meio que não mudei o suficiente foi o último, mas podemos fazer algumas pequenas edições para nos colocar no lugar certo E sim, esse é um exemplo bastante sólido de como você pode usar o semitom um para uma progressão plana de dois acordes com um som de bateria e baixo Alguns desses acordes sobre os quais estamos falando nesta aula Então, vamos voltar ao nosso ambiente normal de curso. Na verdade, essa é a primeira produção que eu fiz. Tenho muitos cursos de produção que vou mostrar no futuro. Então, se você estiver interessado em mais desse tipo de material, basta me enviar uma mensagem porque estou tentando garantir que eu faça cursos com base na demanda. Estou divagando. Vamos voltar para dentro. Tudo bem, então é isso para esta aula de teclas no estilo drum and bass. Espero que você tenha gostado disso. Foi um pouco cheio de nuances Era um pouco específico, mas achei que seria muito divertido compartilhar porque muito desse tipo de técnica e desses truques também funcionam na house music e até no hip hop. Portanto, sinta-se à vontade para experimentar esses truques harmônicos e rítmicos em outros gêneros eletrônicos Espero que você tenha gostado dessas técnicas e vou falar com você na próxima aula para conhecer algumas técnicas novas. 10. Baladas: Tudo bem, a seguir, vamos desacelerar um pouco as coisas e falar sobre como você pode tocar alguns pianos estilo balão com alguns truques fáceis que estamos prestes Agora, o primeiro truque é uma pequena repetição, mas é tão importante usar pianos de balada que preciso mencioná-lo novamente, que que Então pegue um dos seus acordes favoritos e aumente a nota média em uma oitava A maneira como você vai tocar isso com a mão esquerda é 52 e, em seguida, gire o pulso levemente para cima para tocar o polegar nessa nova nota média que foi levantada em oitava Pinky, indicador, polegar, indicador ou cinco, dois, um, dois. Se for um e dois, e três e quatro, você simplesmente percorrerá as notas. Se for em três, quatro, um, dois e três, você tocará apenas as mindinhas e oscilará entre as duas notas mais altas para ajudar a preencher a Você também notará, como nota geral para piano de balada, que estou usando um som de piano mais suave Nesse caso, o Bosendor para configuração. No meu piano, você pode até adicionar um pouco mais reverberação para ajudar a trazê-lo para um espaço que parece etéreo E, no final das contas, geralmente o piano de balada não é acompanhado por muitos outros instrumentos, então essa reverberação é um pouco mais bem-vinda apenas para ajudar a preencher a mixagem e o espaço um pouco Então, depois de entender esses acordes de voz aberta, tente tocá-los em suas progressões de acordes favoritas Nesse caso, a progressão simples de Dó maior, Lá menor, Fá maior, Sol maior, 16, quatro, cinco, na tonalidade de Dó maior, parece ótima Pegamos esse conceito de acordes de voz aberta de nossa aula clássica e reaplicamos na Mas o que fazemos com a mão direita realmente ajudará a unir as coisas. Novamente, como uma pequena observação adicional, tente manter as coisas boas e lentas. baladas devem ser agradáveis e reflexivas e, muitas vezes, vêm de um lugar calmo, lento e pacífico Depois de definir a mão esquerda, quero que considere como podemos harmonizar nossa mão direita Agora, digamos que vamos voltar ao básico de Mary Had a Little Lamb. Apenas as primeiras notas. Como faço para harmonizar isso Bem, uma das primeiras coisas que percebemos sobre harmonia é que muitas vezes os terços estão empilhados uns sobre os outros, neste caso, criando tríades E se adicionássemos um salto acima de cada uma dessas notas Bem, isso pode ser problemático porque agora as novas notas principais são aparentemente a nova melodia Temos essa harmonia que está acima da nossa melodia e, como nossos ouvidos são sensíveis a tons mais altos, isso se torna a prioridade, essa nova melodia de topo que estamos criando Da mesma forma, os cantores soprano entendem a melodia. Ela soa por cima, então ela penetra um pouco mais na mixagem para que possamos ouvir a melodia com mais clareza Então, se essa não é nossa melhor solução, talvez um salto. Abaixo pode ser uma boa solução. Mas agora parece que é um A menor, como se esse primeiro acorde fosse baseado em um acorde Lá menor Então, em vez disso, o que vamos fazer é subir um salto e depois transpor isso uma oitava para baixo Então, agora temos o intervalo de um sexto abaixo. Então dê uma olhada. Agora, nossa melodia está no topo. Temos uma bela harmonia abaixo e somos capazes de harmonizar essa melodia de uma forma que faça E, novamente, as notas não estão muito próximas umas das outras, então há um pouco mais de espaço na mão esquerda com a voz aberta, na harmonia da mão direita. As coisas parecem espaçosas com a reverberação e apenas a situação das notas no piano Vou improvisar uma melodia da mão direita sobre essa progressão de um, seis, quatro, cinco acordes na Acabaria soando mais ou menos assim. Percebi que não estava usando apenas sextos, mas é um ótimo ponto de partida E então, a partir daí, você pode encontrar algumas outras harmonias que funcionam bem para você Além disso, geralmente quando tocamos pianos, para contribuir novamente para essa grande sensação refletiva e espaçosa, usaremos muito do nosso pedal sustentado, usaremos muito do nosso pedal sustentado, o que também ajuda a soar essas notas de voz abertas com a mão esquerda voz abertas com a mão Já para algumas mãos, talvez você não consiga segurar as três notas ao mesmo tempo. A pétala vai te ajudar a emular como se estivesse fazendo isso Agora podemos reduzir um pouco as coisas e torná-las super simples. Vamos criar um pulso de duas batidas com acordes bem lentos mão esquerda toca a raiz da quinta oitava, e a mão direita joga uma inversão Você pode jogar na posição raiz, mas geralmente eu gosto de tocar uma primeira inversão logo acima do meu polegar esquerdo, e isso cria uma voz muito bonita Então dê uma olhada nesse pulso de duas batidas, algo como Então eu adicionei um pouco de cor em alguns acordes. Eu criei um pouco de movimento interno, talvez com o polegar direito Mas a ideia básica desse pulso muito lento de duas batidas também pode nos levar a uma bela careca de 68, onde estamos apenas tocando alguns pulsos extras no meio , algo como um, dois, três, quatro, cinco, seis, um, dois, um Segundo, eles são muito relacionados. Estamos apenas pegando esse pulso lento de dois V e colocando duas instâncias extras de acordes no meio, então acorde e depois alguns acentos, Corda e depois Ainda no mesmo acorde. Mas, novamente, é divertido contornar o polegar direito ou talvez o indicador da mão direita para criar algum movimento interno dentro dessa estrutura de acordes. Agora, semelhante à voz aberta da raiz quinta, terceira, que nossa mão esquerda está bem estendida para manter essas notas grossas afastadas umas das Afinal, acordes em voz baixa soam muito mal. Mas quando você abre as coisas, elas soam um pouco melhor. Em vez do terceiro no topo, você pode trapacear e manter as coisas bem simples e jogar root fifth, octove Semelhante aos acordes de voz aberta, você pode ter raiz quinta, oitava quinta, uma e duas extremidades, ou raiz quinta, oitava, quinta oitava, oitava quinta, oitava quinta, que dá Assim, você pode criar um pulso de dois batimentos ou dobrá-lo para um pulso de quatro batimentos, ou você pode criar um pulso de três batimentos usando esse truque com a mão esquerda. A partir daí, você pode até ligar em resposta. mão esquerda toca suas três notas e, em seguida, a mão direita responde com um pouco de melodia Veja se você reconhece esse. Você reconhece isso? Está aqui esperando por você de Richard Marx, uma música do final dos anos 80, que é uma balada muito popular que resistiu ao teste do Temos a mão esquerda chamando a harmonia, a mão direita respondendo com a melodia Tudo está espalhado, delicioso, e é apenas uma balada realmente icônica que é relativamente fácil de aprender A última coisa que quero mencionar, e é meio cafona, mas as baladas às vezes podem ser meio cafonas é que você pode colocar algumas notas altas como pequenos enfeites ou babados por cima do Vamos pegar um pequeno pedaço dessa música de Richard Mark e adaptá-la com algumas dessas notas mais altas. Soaria mais ou menos assim. Ok, então estou subindo para o topo. E eu estou tocando algumas notas de acordes. Você também pode ter, tipo, pequenos arpejos, espécie de gotas de chuva caindo para que em um acorde F fosse apenas F e depois descesse o acorde F e depois talvez outro acorde depois talvez Mas você também pode tocar algumas notas. Além disso, dire dire Docs de Super Mario 64, uma espécie de balada subaquática, faz bastante isso. Confira. Ah, então é apenas essa ideia de ter a mão esquerda criando muito espaço, a mão direita preenchendo esse espaço e, em seguida, até mesmo um pouco de luz, meio sonhador, ecoando na parte superior do teclado Então, por enquanto, o que eu recomendaria é pegar algumas de suas progressões de acordes favoritas e experimentá-las com esse conceito de voz aberta com a mão esquerda Alguns acordes serão um pouco mais difíceis, dependendo da Algo como Si bemol menor costumava me causar um pouco de problema. Mas com o tempo, todos eles ficam fáceis e aplicam às suas progressões para ajudá-lo a aprender isso melhor Agora, você também pode começar com algumas progressões simples, talvez em C maior Para Fá maior, para frente e para trás. Mantém a mão esquerda bonita e simples e, em seguida, adiciona alguns sextos da mão direita Ok, então fique à vontade para brincar com isso. As baladas geralmente são importantes. Nem sempre precisam ser, mas devem ser composições meditativas, reflexivas e amigáveis Mas não há nada que diga que você não pode tocar uma balada menor Só atinge um pouco mais a extremidade cinematográfica do espectro e é um pouco mais grave para o ouvinte, mas ainda é totalmente aceitável Pode soar mais ou menos assim. Você pode ver que soa um pouco menos como uma bola tradicional, mas ainda se encaixa no molde, então fique à vontade para experimentá-la também Então, Hey Jude e Let It Be dos Beatles, bem como algo como Don't Stop Believing do Journey, bem como algo como Don't Stop Believing do Journey, são tecnicamente classificadas como baladas, mas você notará que elas têm uma abordagem muito diferente para cada uma dessas músicas mas você notará que elas têm uma abordagem muito diferente para cada uma dessas músicas. Os tipos de baladas que estou dando a você, reconhecidamente, : digamos que você esteja comendo sushi e eles coloquem uma playlist de baladas de piano Você ouvirá esse tipo de estilo de tocar que eu apresentei a você quase exclusivamente em toda a você quase dando a você, reconhecidamente, são: digamos que você esteja comendo sushi e eles coloquem uma playlist de baladas de piano. Você ouvirá esse tipo de estilo de tocar que eu apresentei a você quase exclusivamente em toda a playlist. Então, eu não estou dizendo necessariamente rock bad, quero dizer, existem balões em todos os diferentes tipos de gêneros, então é outro tipo de estilo muito difundido Eu resumi algumas das técnicas mais básicas para dar a você aquele estilo de pintura sonora de balada por números, super fácil, super simples E a partir daí, você também pode explorar balões em outros gêneros à vontade para conferir no Google ou no Spotify algumas playlists de baladas para ajudar você a entrar na zona com esse Espero que você tenha gostado de algumas das técnicas que compartilhei com você nesta aula, e nos vemos na próxima aula. 11. Jazz: seguir, falaremos sobre cinco truques sólidos que você pode aplicar às teclas para que tenham sobre cinco truques sólidos que você pode aplicar às teclas para que um som agradável e jazzístico Então, primeiro passo, temos que falar sobre harmonia. Se você está acostumado a tocar acordes de três notas, aperte o cinto porque precisamos adicionar algumas notas extras A ideia é que, se você pegar uma escala de C maior, por exemplo, e tocar cada nota e, novamente, cada nota com dois saltos acima, você terá algumas opções de acordes bastante sólidas que estão disponíveis em C Mas faremos a mesma coisa novamente com um salto adicional acima de cada nota superior E agora, essas se tornam nossas opções de acordes quando estamos em um tom maior Agora, você pode fazer a mesma coisa na tecla menor relativa. Nesse caso, a relativa menor C maior será menor, relativa porque tem todas as mesmas notas, começando de uma posição diferente. Também penso nisso como parentes com o mesmo DNA. Nesse caso, pontos pontiagudos e achatados são DNA, e essas duas escamas têm o mesmo DNA, pois não têm pontas afiadas nem planas, todas notas brancas Então, novamente, você pode passar por todos os acordes adicionando um salto extra acima Então você tem quatro notas por cordão. Mas uma coisa que eu gostaria de alertar é que geralmente o quinto acorde terá uma nota elevada ou uma terceira elevada, que é um acorde dominante de sétima, e falaremos sobre isso em breve, mas é apenas algo que você deve observar Então, permita-me dar a fórmula para cada um desses tipos de acordes. À medida que examinamos todos esses acordes disponíveis, temos quatro tipos diferentes de acordes que aparecem, três dos quais têm mais significado O primeiro acorde em dó maior, por exemplo, é sete em dó maior Acorde maior com um semitom abaixo da oitava. Uma sétima sempre estará logo abaixo da oitava, outubro é oito, e estamos um pouco abaixo da oitava nota Então, pense que o sétimo está pendurado abaixo da oitava, em vez de pensar na raiz inferior, é muito mais difícil pensar nisso dessa forma Então, o sete maior, novamente, acorde maior, semitom abaixo da oitava Chamamos isso de sétimo maior. Então é um acorde maior mais um sétimo maior. Dá a você um acorde de sétimo maior. Em seguida, temos um acorde menor com um sétimo menor, um tom abaixo da oitava, sendo o sétimo menor essa distância aqui, D a C, neste caso Então, chamamos isso de sétimo acorde menor. Recebemos outro acorde de sétimo menor, outro acorde de sétimo maior, e então estamos em algo mais exclusivo Temos um acorde maior com um sétimo menor, e isso só acontece no quinto grau da escala de teclas maiores Isso é chamado de sétimo acorde dominante. Eu acho que é dominante porque é muito exigente em seu som, pois quer nos levar de volta ao nosso único acorde Então, algo como você pode ver que tem essa atração gravitacional de volta para aquele Algumas pessoas em algumas culturas chamarão isso de sete maiores menores. Adoro o nome. É ótimo. Mas geralmente na teoria da música ocidental, nós o chamamos de sétimo acorde dominante Depois disso, obtemos um acorde de sétimo menor, seguido por um acorde de sétimo menor de sete planos, cinco ou meio diminuído Permita-me explicar. Menos sete construídos a partir de B seria um acorde menor com um tom abaixo da Mas esse acorde que tocamos antes tem um quinto achatado, então é um menor de sete sétimo meio diminuído se refere ao fato de ser um acorde diminuído Então, três semitons, três semitons, ou terço menor, terço menor Mas não adicionamos um terço menor extra acima. Esse é um acorde de sétimo diminuído, e falaremos sobre isso na Em vez disso, temos um menor sete. Portanto, não é um acorde de sete totalmente diminuído. Está meio diminuído. Então, é um acorde meio diminuído de sete ou menos Mas, por enquanto, esse acorde não é tão importante quanto os outros, porque vamos começar falando sobre uma progressão maior de 251 acordes Em outras palavras, a segunda nota da escala C maior com as notas extras para criar seu acorde, a quinta nota dessa escala com as notas extras para criar seu acorde e a uma ou a primeira nota da escala com todas as notas extras que precisamos para criar esse Então, temos todos esses acordes de sétimo. Temos 25 e um. Agora, reconhecidamente, se você sabe como inverter acordes, a ideia de reordenar as mesmas quatro notas em posições diferentes, se você vai começar seus dois acordes na posição raiz, uma versão totalmente normal desses dois, eu recomendaria tocar os cinco em uma inversão, para que eu recomendaria tocar os cinco em uma inversão, você não pule tanto porque os dois em porque os Na verdade, não há muito salto aí. Na verdade, quando vamos para o cinco e depois para o um, o dois para o cinco é um salto. O cinco contra um é um salto. E se mitigarmos isso alterando a ordem das notas dos cinco acordes Afinal, ré menor sete tem um D e um F, e G dominante sete tem um D e um F. Então, por que não manter essas notas onde estão, abaixar as outras notas para um G e um B. Agora eu tenho GBD F, as mesmas notas, GBD F como G dominante sétimo, mas invertido, e agora eu sou facilmente capaz de passar para aquele acorde Acabamos recebendo algo que parece. Parece lindo. Nem preciso olhar para minha mão esquerda porque consigo sentir as inversões e não preciso me preocupar em pular para o acorde errado ou para a posição errada Portanto, no PDF que eu forneço, apresentarei todos os acordes principais do sétimo, sétimo menor e do sétimo acorde dominante Eu até fornecerei os acordes menores de sete planos e cinco acordes porque eles também têm uma função importante Eles simplesmente não são tão abundantes e não os usamos tanto Acabamos usando aqueles em um menor 251. Então, novamente, um menor é nossa chave menor relativa. Então, o dois é esse menor de sete e cinco. O acorde de cinco acordes, como mencionei antes, na verdade será o sétimo dominante porque esse som exigente dominante nos traz de volta a um E os acordes dominantes caem um quinto para um som maior ou menor. Eles não são muito exigentes. De qualquer forma, esses cinco acordes dominantes são como um elemento básico em muitos clássicos, mas também no jazz e em outros estilos, e isso nos leva de volta a esse acorde único Então, agora temos os dois de Lá menor. Novamente, vou inverter os cinco. É muito útil, e então temos nosso único acorde. Com algum tipo de melodia, pode parecer. Soa bem, colorido e jazzístico. Então, seja um maior dois, cinco, um ou um menor dois, cinco, um, acabamos usando sete maiores, menos sete, sete dominantes e sete menores cinco planos ou sete acordes meio diminuídos No PDF, também vou dedicar algum tempo extra para escrever todas aquelas 25 unidades com as cinco invertidas em teclas maiores e em teclas menores, apenas para ter certeza de que você realmente pode tirar o máximo proveito dessa classe A próxima coisa que quero abordar é como balançar um ritmo adequadamente Então, muitas pessoas pensam que balançar é meio que contornar as notas, então elas são longas e depois curtas, depois são longas e depois Algo como um som meio galopado. E essas pessoas estariam, em sua maioria, certas. Mas há uma coisa que convence e que realmente ajuda a tornar o balanço ainda mais difícil acentuar as batidas Então, temos algo como bater, bater, bater, bater, mas fazer. Agora, para ajudá-lo a detalhar tudo isso, vamos começar com algumas palmas Em seguida, vamos trazê-lo para as teclas e eu explicarei um pouco mais sobre como você pode conceituar e pensar sobre Então, normalmente, quando dizemos um e dois, e três e quatro, temos um que é metade de uma batida e outra metade de uma batida, e isso continua nas batidas dois, três e quatro Mas com o swing, em vez de meio a meio, acabamos obtendo dois terços e um Então parece um, dois, três, um, dois, três, um, dois, três. Mas não estamos realmente pensando nisso como três. Estamos apenas pensando em um número longo e um menor. Mas se você tivesse que dissecá-lo, quanto mais longo e quanto mais curto, novamente, são dois terços, Então, como um, dois, três, um, dois, três e depois contando um e dois, e três e quatro, e. Esse é meio que o primeiro passo. Podemos dividi-lo com a contagem mais uma vez. Então, temos um, dois, três, um, dois, três, um, dois, três, um, dois, três. E com a contagem de um, um e dois, e três e quatro, e. Mas agora queremos pegar essas mãos ou os três no caso de contar um, dois, três e acentuá-las, destacando-as um pouco mais alto Acabamos recebendo um, dois, três, um, dois, três, um, dois, três, um, dois, três, ou um e dois, e três e quatro. Agora, se você fizer isso e acabar dizendo um e dois, e então realmente se inclinar para esses dois e acidentalmente sotaqueá-los, todo mundo faz isso em algum momento Ao tentar treinar seu cérebro para acentuar esses s, você descobrirá que acabará acentuando acentuando Em outras palavras, números também. Apenas tente o seu melhor para não fazer isso. Agora, em vez de sempre pensar em acentuar o s, por que não pensar em reduzir o volume dos números ou das baixas Um e dois e três e quatro. E observe que fui dolorosamente lento, e tudo bem. Enquanto você retreina seu cérebro, como fazer isso corretamente, apresse e use quantos truques precisar para poder executá-lo adequadamente Agora, voltando às teclas, vamos abandonar o um, dois, três, um, dois, três e começar a contar um e dois Mas se pegarmos uma escala em C maior, eu não sei se você conhece uma escala em C maior, mas a digitação é um, dois , três, um, dois, três , quatro, e então vamos finalizar com cinco E então invertendo esse 4321, três, dois, um com os dedos um, dois, três, quatro, cinco, sendo os números de que estou falando Então, um, dois, três, um, dois, três, quatro, cinco, 432 1321 Precisava ter esse pequeno aviso caso você nunca tenha tocado uma escala C maior Então, agora vamos pegar essa escala, vamos jogá-la. Então, estamos acentuando as mãos e silenciando os números Poderíamos experimentá-lo sem swing primeiro. Seria assim um e dois e três, e quatro, e um e dois, e três e quatro, e. partir daí, podemos tentar realmente adicionar o balanço onde temos dois terços, um terço, e acaba soando assim um e dois, e três e quatro, e um e dois e A partir daí, podemos tentar realmente adicionar o balanço onde temos dois terços, um terço, e acaba soando assim um e dois, e três e quatro, e um e dois e três. E quatro e. Também pode ajudar a verbalizar a contagem, como o que estou fazendo Eu posso tornar isso mais difícil, mas para alguns, pode ser um pouco mais fácil. Agora, à medida que você aprende melodias de jazz, na maioria das vezes, você será convidado a dançar Então, quero ter certeza de que você entende como fazer isso e de aplicar o que estou falando agora em termos de acentuar essas peculiaridades, porque isso realmente ajudará você a adicionar um pouco mais de swing ao seu swing É como se a diferença ou todos esses pequenos sotaques realmente ajudassem a destacar quase pequenas contra-melodias ou, em geral, fizessem as coisas parecerem um pouco mais legais Então, novamente, para praticar isso, você pode tocar algumas escalas ou possivelmente uma cabeça de jazz que você conhece, algo como Ok, então certifique-se de aplicar esse swing da maneira correta E em termos de base rítmica, isso é muito importante no jazz Agora, em termos de criar uma melodia ou improvisar, seja qual for o acorde que você esteja tocando, quero que você se sinta à vontade para abordar qualquer uma dessas quatro notas, digamos que esteja tocando quatro notas com um semitom vizinho ou evitando um semitom de distância para uma seja qual for o acorde que você esteja tocando, quero que você se sinta à vontade para abordar qualquer uma dessas quatro notas, digamos que esteja tocando quatro notas com um semitom vizinho ou evitando um semitom de distância para uma dessas quatro notas. Digamos que minha nota saia do DF AC, digamos que eu escolha o F. Então talvez eu toque F nítido no F. Agora, se eu realmente segurar esse F nítido, parece terrível Mas se você tem algo parecido, soa bem jazzístico. Assim, você pode abordar de baixo ou de cima qualquer uma dessas quatro notas. Mas a diferença entre jazz e romântico, sobre a qual falaremos, é uma era romântica costumava colocar esse tipo de notas dissonantes ou o tipo de notas evitadas semitons em batidas baixas Queremos fazer isso de forma mais otimista. Então, em outras palavras, um e dois. Então, estamos tocando notas estranhas, você poderia dizer, no s. Agora, o que é interessante, porém, é que se você se lembra de quando eu estava falando sobre swing, o e é Portanto, temos uma versão muito alta da nota errada e , em seguida, uma versão silenciosa da resolução. Mas como a nota errada está acontecendo em uma batida otimista, você pode se safar com a ideia de que o ouvinte está esperando alguma resolução no ritmo Então, se eu tocasse um pequeno solo usando principalmente essa abordagem , soaria mais ou menos assim. OK. Estou meio que improvisando um pouco Então, o que vou fazer é escrever um pequeno solo para você usando um 251 em dó maior, e vou usar várias dessas notas de abordagem cromática, e vou destacar onde elas estão acontecendo para que você possa ver em um pequeno contexto solo, como isso funciona, mas geralmente é assim que soaria Agora, para ficar claro, o pequeno exemplo que eu dou provavelmente será algo um pouco diferente. Vamos mantê-lo simples e simples nesse PDF, mas ele refletirá o mesmo tipo de som que eu acabei de tocar. Semelhante a essa nota cromática contornada, você também pode fazer Então, se você sabe, por exemplo, que C maior tem apenas alguns semitons na escala. Se você sabe onde os tons são C a D, D a E, onde há uma nota no meio, você pode preencher o meio, e o som é ótimo. Agora, isso não significa que você sempre se aproximará das notas de acordes, mas é assim que você pode começar com notas de acordes e uma base harmônica e passar para um solo mais modal começar com notas de acordes e uma base harmônica e passar para um Estamos pensando em mais escalas à medida que você joga. Então acabaríamos obtendo algo como D preenche C, GA, preenche F, EF preenche G. Lado cromático, passo para B, passo cromático para D. Você pode ver que isso realmente começa a soar como se estivesse girando e girando de uma forma cromática, onde temos acesso a todas as 12 notas, mas parece que faz sentido e soa jazzístico Lado cromático, passo para B, passo cromático para D. Você pode ver que isso realmente começa a soar como se estivesse girando e girando de uma forma cromática, onde temos acesso a todas as 12 notas, mas parece que faz sentido e soa jazzístico . Então, novamente, sem eu falar, um exemplo um pouco diferente pode soar mais ou menos assim. Super jazzístico, e está realmente explorando a linguagem do Bebop Agora, semelhante ao lado cromático pisando e preenchendo com uma nota cromática entre seus tons, você também pode acessar algo chamado compartimentos em suas linhas melódicas ou improvisações Esta é uma discussão um pouco mais longa, então vou falar um pouco mais sobre isso, mas ela está disponível no meu curso de truques de improvisação para piano de jazz , se você quiser dar um passo adiante Mas, basicamente, o encerramento é pegar uma das notas do acorde e envolvê-la com semitons acima e abaixo Digamos que a nota seja A que eu quero incluir. Aqui está meu A. Vou colocar um semitom acima, semitom abaixo e depois alcançar o A. Então, talvez soemos muito jazzísticos Vou colocar um semitom acima, semitom abaixo e depois alcançar o A. Então, talvez soemos muito jazzísticos neste momento. E outra coisa legal é que você pode fazer o semitom acima e depois um tom completo abaixo e depois preencher a nota de destino Então, novamente, A é nossa nota de destino. O compartimento seria semitom acima, tom abaixo e semitons para cima até chegar à nota de destino. Isso pode soar algo como Again, super be Boppy, super jazzy É difícil pensar na hora, a menos que você jogue devagar, faça muito essas coisas. E também vale a pena considerar, digamos que meu destino seja A, e eu quero que esteja perto de uma das próximas barras, mas comecei meu recinto um pouco cedo demais, um e dois, três e quatro E, oh, não, estou meio derrotado cedo. É aí que você pode adicionar essa nota extra para que você perceba que está anexando a nota de destino na hora certa Mas, no início, eu faria o compartimento mais simples e depois tentaria a outra versão em que você estivesse totalmente abaixo do seu destino e preenchendo a nota de destino Agora, eu quero mencionar vozes sem raízes porque elas realmente me ajudaram quando eu estava Eles são fáceis de exagerar, mas eles têm outras aplicações, como eu mencionei no drum and bass e na house music e no hip hop, essas vozes específicas são bastante usadas Portanto, há duas vozes principais sem raízes, e temos que considerar a ideia de dar voz a partir de e o que isso significa Então, se eu tocar um acorde de sete em C maior, agora, eu o estou expressando a partir da raiz Em outras palavras, a raiz está na parte inferior do acorde. Agora, eu poderia ter uma nota de baixo tocando um E, e posso dizer que minha mão direita é dublada partir do C. É mais sobre o E depois há essa área cinza onde as mãos criam um acorde juntas Mas em termos da forma como pensamos em vozes sem raízes, vamos manter as coisas simples e simples e pensar que tudo está contido em uma mão Então, temos esse acorde de sete em C maior. Vamos resumir tudo em C maior por um momento. O que vou fazer para deixar isso sem raízes é me livrar da Vou me livrar do C e vou cercá-lo com o sétimo, que está logo abaixo por um semitom, se for um acorde de sétimo maior E suba um tom, C para D. Esta é a hora dois ou a hora nove. Então, aumentando um pouco mais, temos C maior. Agora é C major nove. Você poderia dizer sete em dó maior, mas geralmente usa a extensão mais alta ao nomear o cordão; o sete seria assumido nesse ponto Temos nove em C maior e somos dublados a partir dos Portanto, para uma voz principal de nove sem raízes, você está abaixo de um semitom e um tom acima Para uma voz menor de nove sem raízes, você pega a raiz e sobe um tom e desce um tom E, novamente, você ainda toca suas notas principais da mesma forma. Então, aqui está nosso som para o nove menor, o nove maior, e para o acorde dominante, o que você vai fazer é descer um tom acima de um tom, mas você também vai pegar esse quinto, que é uma espécie de nota de preenchimento E, muitas vezes , você também aumenta o tom para tocar um 13. Ou você pode pensar nisso como um seis, mas em acordes dominantes, geralmente chamamos esses acordes de treze Então, novamente, vou colocar esses acordes sem raízes que são a voz do sete em seu PDF, todos os nove maiores, todos os nove menores e todos aqueles dominantes sete, nove e 13, como quer que O tipo maior, menor e dominante de versão jazzificada desses acordes sem raízes Agora, para o menor de sete apartamentos e cinco, o mesmo negócio. Vou incluir isso. Se pegarmos um acorde diminuído e descermos um tom, subindo um tom a partir dessa raiz, obtemos sua voz menor de sete, cinco, sem raízes, sem raízes Agora, também temos que falar sobre expressá-los a partir da terceira Eles são um pouco mais simples neste momento. Eu não os uso muito porque gosto muito da crocância quando damos voz a eles a partir dos sete Mas, basicamente, são as mesmas notas, mas invertidas. Então aqui está meu C major nove. Aqui está a primeira inversão, a segunda inversão. Agora, no meu acorde C, eu estou expressando isso a partir do terceiro, do E. E parece um acorde de E menor Mas meu baixo está tocando C e depois eu toco esse acorde sem raízes Adiciona contexto para que soe como um acorde de nove em C maior. Então, na verdade, o que estamos pensando para os acordes maiores é um terceiro, quinto, sétimo e nono maiores quinto, sétimo e nono Somos nós expressando isso sem raízes a partir do terceiro. Para um acorde menor de nove, estamos pensando em três, cinco, sete, nove Agora parece um acorde de sétimo maior, mas, novamente, contexto Se houver um C baixo, soa mais pequeno, e esse seria o menor nove sem raízes dublado Novamente, o acorde dominante acessará aquele 13º. Então, temos nosso C em baixo. Agora temos três, 13, sete e nove. E então, para o menor de sete e cinco, se pegarmos essa forma que tínhamos, invertê-la uma vez e invertê-la mais uma vez, acabamos obtendo o que parece ser um acorde menor de sete maiores Não falamos sobre isso, mas tudo que você precisa saber é se B é nossa raiz, é um terço menor , cinco, sete e nove. Então essa seria sua voz B menos sete, cinco e cinco sem raízes a partir da terceira Agora, tudo isso é super complexo, certo? E eu entendo que este é um curso para iniciantes, mas eu queria incluir uma coisa no curso que fosse uma espécie de desafio extra Há algumas coisas que são tão simples que você aumentará sua confiança, mas quero combinar isso com algumas coisas que são tão complexas que você se considera desafiado e quer levar essas coisas para o próximo nível Agora, isso não é algo que você aprenderá da noite para o dia. Eu certamente não sabia, e meus alunos não, mas você terá o PDF para acessar todas essas formas. Então, enquanto estiver aprendendo algumas músicas de jazz, experimente-as com vozes básicas, onde temos apenas as quatro notas empilhadas umas sobre as outras, mas você também pode experimentar essas vozes sem raízes, mas você também pode experimentar essas vozes sem raízes vozes Agora, tudo isso me leva ao nosso truque final, que é um padrão de composição de Bill Evans, e vamos usar uma versão simplificada desse Se você nunca ouviu falar de Bill Evans e ainda não deu uma olhada na música dele, eu recomendo Ele é um músico fantástico que realmente abriu o caminho para a forma como abordamos a harmonia do piano de jazz Então, o problema é que digamos que realmente gostamos dessas vozes sem raízes Aqui está meu D minor nine, mas eu não estou tocando com um baixista Então, talvez eu queira fazer algo como um D lá embaixo. Vou segurar minha pétala para poder subir até aquele nove em Ré menor. E agora o contexto desse D reúne tudo isso. Então, parece o acorde certo. Mas agora pular para, digamos, um G e depois tocar outro acorde sem raízes para o meu G dominante, e depois descer para o C e depois tocar um acorde sem raízes para o meu acorde dó maior, isso um G e depois tocar outro acorde sem raízes para o meu G dominante, e depois descer para o C e depois tocar é muito passo . São muitas idas e vindas, muito espaço para erros. Então, aqui está a coisa muito legal. Se eu expressar menor como um acorde sem raízes dublado a partir do sete, se eu alternar voz do sétimo e depois o próximo acorde, a voz do terceiro porque estamos fazendo Estamos fazendo ré menor sete, G dominante para C. Então, ré menor sete dublado a partir do sete, G dominante é dublado a partir do terceiro, e eu só mudei uma nota, um semitom, e então meu acorde é dublado Então, acabam sendo apenas algumas notas voltando ao lugar. Então, fica assim. é por isso que você vê músicos de jazz em uma pequena área apertada do piano Eles estão usando inversões, às vezes essas vozes sem raízes, mas estão encontrando maneiras de não mover tanto as mãos, para que possam concentrar sua atenção, uma entre as possam concentrar sua atenção duas mãos , em possivelmente algum material realmente prolífico ou resistente para a prolífico Então você acaba recebendo algo como acorde base. E então, no próximo acorde, você tem acorde, base e, em seguida, acorde base em Então, dois é o acorde base. Cinco é a base do acorde. O primeiro é o acorde base. E então talvez você queira fazer algo meio sofisticado, como base de acordes para seis acordes, sobre a qual não falamos, mas eu não quero ir muito longe, mas acaba soando E você está pulando para frente e para trás muito menos. Agora, tecnicamente, Bill Evans também usaria alguns pequenos truques rítmicos divertidos que estão muito fora do contexto deste curso Estou tentado a te mostrar, mas eu realmente não quero te deixar pasmo Essa já foi a mais difícil de todas as aulas deste curso Mas resumir o jazz para que seja simples é difícil. Não estou dizendo que é impossível. É por isso que eu te dou alguns truques simples, certo? Como a ideia de como balançar, básicos relativamente simples acordes de sétimo básicos relativamente simples que você coloca na obra Eles não são tão ruins. Mas quando você começa a falar sobre 251 progressões de acordes, vozes sem raízes e esse padrão de composição de Bill Evans, bem, agora eu deixei para você algo que Portanto, embora este seja um curso para iniciantes, o que posso dizer é que, se você se familiarizar com essa aula e com o material nela contido, provavelmente não é mais um iniciante Portanto, esta aula tem como objetivo ajudá-lo a subir de nível. Mas se você achar que isso é demais, basta pegar as informações dessa aula que faziam sentido para você, primeiro se tornar um mestre nisso e depois seguir em frente. Então, em termos de pianistas de jazz que você pode conferir, minhas recomendações, e essas são voltadas para músicos que eu gosto, seriam dar uma olhada em Bill Evans, conforme mencionado, Horace Silver, Bobby Bill Evans vai te dar algumas belas baladas sonoras . Confira Emily. É um dos meus favoritos. Tivemos Horace Silver, que vai adicionar um pouco de influência latina, e meio que é um hard bop É como se o blues conhecesse o jazz, mas ele também tem um toque um pouco latino Bobby Timmons, que é puro hard bop, a linguagem do Bebop, a linguagem do Blues, fundiram E então Bud Powell, que é principalmente Bebop, mas também tem alguma influência do Blues. É tipo um hard bop muito rápido. Não se esqueça de conferir o PDF desta aula. Vou demorar um pouco para montar, então você me fará um favor ao acessá-lo para ter certeza de que está sendo usado. Vai ter muitas informações. Imprima-o, mantenha-o ao lado do piano e revise-o para que você possa entender o material e passar para o próximo nível. Então é isso para esta aula? Te vejo na próxima. 12. Piano cinematográfico: Tudo bem, vamos falar sobre como você pode criar uma parte cinematográfica básica de piano, e eu vou te dar cinco dicas diferentes Vamos começar com algo muito simples em termos de design e abordagem de som, ou seja , você quer um piano de som mais suave com um grande Então, em outras palavras, você quer algo que tenha um pouco de abafamento, mas soe como se estivesse em uma sala muito grande E você também quer jogar geralmente de forma bem lenta e bastante reflexiva. O som do piano que estou usando na verdade não está no teclado que estou tocando no momento. É um software gratuito. Se você tiver algum tipo de DAW, eu recomendaria conferir os laboratórios, eu recomendaria conferir os laboratórios, que é um sampler E eles têm algumas bibliotecas de laboratórios gratuitas que você pode acessar. E o piano suave é o som que vou usar, e soa assim. Tudo o que você toca com esse som, se a reverberação estiver alta e você tocar devagar, acaba soando muito Portanto, eu recomendo fortemente que você compre os laboratórios do Spitfire baixe algumas de suas bibliotecas de pianos e certifique-se de obter aquele piano macio O piano de feltro e cassete também são opções muito boas Então, em termos da harmonia que você pode usar ao fazer algo cinematográfico, você pode permanecer diatônico Você pode permanecer fiel aos acordes que estão disponíveis em algum tipo de escala Mas eu também recomendaria experimentar harmonia emprestada ou a harmonia paralela Portanto, harmonia emprestada ou harmonia paralela é a ideia de pegar uma escala como dó menor, extraindo todos os acordes, e dó maior, extraindo todos os acordes e trocando Então, talvez eu comece com C menor. Mas então eu escolho um acorde em Fá maior da minha escala de Dó maior. Mais uma vez. Parece algo que você ouve dos Vingadores ou algo parecido Outra progressão que eu gosto muito, e é bastante comum, é pegar um acorde maior, como C maior, e passar para o terceiro acorde que está disponível na escala menor paralela ou o sexto acorde, neste caso, Mi bemol maior ou Lá bemol maior Agora, ouça o quão piedoso isso soa. É misterioso, é enorme. É como um som universal. Permita-me te mostrar. Soa assim. Quanto ao Lá bemol, e esse é o Mi bemol maior. Então, vale a pena explorar essa ideia de harmonia emprestada , porque o que acaba acontecendo são suas duas progressões de acordes, que também não atrapalham a história de qualquer coisa cinematográfica que Afinal, na maioria das vezes estamos ressaltando, estamos fazendo algo leve que é considerado música de fundo Se você quiser usar apenas alguns acordes, eles precisam ter impacto Então, eu recomendo explorar harmonia emprestada porque é uma mudança um pouco chocante, mas se você encontrar os acordes certos para usar, é muito intrigante e realmente conta uma história e causa alguma emoção por trás do que está acontecendo alguma emoção A próxima dica que vou dar é tentar acender algumas oitavas da mão direita Talvez você possa chamar esse tipo de arpejo, mas são apenas duas notas Na bateria, um flam é algo como Now, que é um flam dt Dat muito solto Mas, na verdade, um após outro é mais ou menos o que você está procurando aqui. Então soa como polegar mindinho, polegar mindinho, você acaba ouvindo um som como E na minha mão esquerda, vou fornecer um acorde de voz aberto. Digamos que Fá menor a Si bemol maior. Essa é a harmonia emprestada de uma a quatro maiores, como acabamos de falar Soaria mais ou menos assim. Há algo muito parecido com uma gota de chuva nisso. Mesmo que estejamos tocando essas notas, é como uma versão cristalizada do som de um piano, e parecem memórias distantes e parecem Eu realmente inflijo uma emoção específica, dependendo da cena que você está Outra coisa que você pode experimentar é uma mão esquerda com voz aberta mais avançada E, na verdade, como estamos tentando sublinhar e não atrapalhar demais, você pode começar com a mão esquerda e depois usar a mão direita para ajudá-lo um pouco Então, digamos que eu tenho um acorde em dó menor, voz aberta, C, G, E bemol, e então minha mão direita vai tocar algumas notas mais ou menos perto de onde a mão esquerda está, mas continuando o mas continuando o Pode soar mais ou menos assim. Então você vê o que eu estou fazendo lá? Agora, novamente, isso está substituindo essa ideia de algo como tudo na mão esquerda. Como não estamos tentando exagerar e, novamente, estamos nos bastidores e ressaltando, você pode fazer parecer que sua mão esquerda está fazendo algo bastante avançado, quando, na verdade, sua mão direita está lá para ajudá-lo com as notas principais Agora, hipoteticamente, se você estiver fazendo trilha sonora para um filme, você pode fazer tudo isso com as duas mãos e depois adicionar outra camada porque você está nesse ambiente gravado de notas mais altas e consegue o que parece uma parte de piano quase impossível, mas ao mesmo tempo, ainda parece meio moderado e simples, o que é um equilíbrio difícil de encontrar, que é um mas acho que é um ponto de partida muito bom. A última dica que vou te dar é outra simples. Afinal, estamos tentando manter as coisas simples. É a ideia de pegar um acorde com a mão direita, tocá-lo bem alto e oscilar as duas notas superiores até a Você nem precisa de nenhuma mão esquerda para fazer isso. Posso te dar algumas opções, mas a ideia é que a mão direita se sustente sozinha sem problemas. Vamos pegar Fá menor, colocá-lo na primeira inversão e depois ir para um acorde em Dó maior, segunda Pode soar mais ou menos assim. Então, combina muito bem com algumas cordas como violoncelo, talvez algumas cordas baixas, violoncelo e Podemos adicionar a mão esquerda e, eventualmente, terminar em F ou na raiz. Agora, você deve ter notado que eu fui da terceira para a raiz do meu acorde em fá menor, e depois fui da terceira para a quinta do meu acorde dó maior Na verdade, eu não estava fornecendo nenhuma raiz baixa até o final, quando você termina tudo Agora, esse é um exemplo do que você pode fazer com a mão esquerda, e o outro é o que eu chamaria de uma grande oitava Realmente, é só uma oitava, mas eu quero que você se incline um pouco Pode soar mais ou menos assim. E assim por diante. Agora, admito que esse som de piano em particular é sampleado tal forma que é um pouco difícil conseguir uma batida muito forte na mão esquerda Portanto, dependendo da parte do piano que você está criando, talvez você queira explorar com que tipo de amostra de som de piano você está trabalhando Mas o que posso dizer com confiança é que esse piano soft by labs, novamente, totalmente gratuito, funciona muito, muito bem na maioria dos casos, muito bem na maioria dos casos, sempre que você estiver procurando por aquele som cinematográfico de piano, ajuste a reverberação para É só um grande mostrador. Coloque-o bem perto da metade e você estará pronto para começar. Claro, você poderia aumentar o reverb um pouco mais, mas nesse ponto, ele fica um pouco pesado A música cinematográfica para piano é muito fácil de encontrar. Se você estiver no Spotify ou no Apple Music ou onde quer que esteja ouvindo sua música, até mesmo no YouTube, basta conferir algumas playlists e você encontrará alguns exemplos realmente excelentes Agora, Hans Zimmer vem à mente, especialmente sua trilha sonora Há alguns temas de piano muito bons lá. De tempos em tempos, John Williams, como ET, cria alguns temas de piano realmente bonitos. Mas, novamente, você pode começar de forma bem simples e dar uma olhada em uma playlist de piano cinematográfico e começar a ver do que estou falando com sons de piano melo, reverberação enorme, bom e lento e alguns truques harmônicos simples Não se esqueça de que haverá um PDF para esta aula para ajudar a orientá-lo. Caso você seja do tipo de aluno que prefere ver as coisas na página, eu tenho tudo o que você precisa É isso para esta aula, e eu vou falar com você na próxima. 13. Romântico: O Vamos começar a falar sobre um piano romântico. Agora, estou falando de um piano que soa como se fosse da era romântica. Piano cinematográfico e baladas de piano podem ser considerados românticos Talvez eles sejam muito amorosos , tocantes e sinceros. Mas estou falando especificamente do tipo de truques de composição de compositores como Chopin, List, Schumann, Schubert, Chikovski, etc Então, música da era romântica. Agora, semelhante ao jazz, alguns acordes da era romântica usarão mais de três notas Então, se usássemos algo como a escala A natural menor e usássemos quatro notas em cada um desses acordes, há uma que é extremamente significativa, e esse foi o segundo acorde que eu toquei neste caso, Si menor sete bemol Não importa que seja B neste caso, mas um menor de sete e cinco construído na segunda nota de uma escala menor. Este é um som muito significativo para a era romântica. Parcialmente porque podemos tocar isso em dois acordes. Então, se você tem uma progressão de acordes que usa dois acordes em algum momento, você pode tentar esse acorde em vez disso, se estiver em uma tonalidade menor, e isso lhe dará um pouco mais desse Mas você também pode inverter esse acorde. Portanto, funciona como um som romântico de quatro acordes. Agora, a mão esquerda e a mão direita são construídas a partir do D. Se eu subir novamente, tenho seis acordes planos que são extremamente exclusivos E se eu subir mais uma vez, obtemos esse A com um B diminuído logo acima dele E essa é a terceira inversão desse acorde em particular. Então, mesmo tocando algo como Lá menor, e depois aquele último acorde de que falei , é muito devastador É um som lindo. Então, vamos nos concentrar nesta aula nos dois e nos quatro. Então, os dois menores, sete e cinco foram construídos a partir da segunda nota da minha escala Lá menor, e a quarta nota nos dará um acorde de ré menor e seis porque é um acorde menor e adicionamos um seis no topo Para quem ainda está um pouco confuso, tudo o que eu realmente estou dizendo é que o Si menor de sete e cinco, neste caso, foi construído a partir da segunda nota de Lá menor quando você a coloca na primeira inversão Se você pegar o D que está na parte inferior e fornecê-lo também na mão esquerda, obterá quatro acordes com um som muito bom que também pode funcionar em Então, digamos que você tenha uma progressão e é um, dois, cinco, um Este pequeno de sete apartamentos e cinco, construído a partir dos dois, é um tipo muito bonito de som misterioso que funciona muito bem para a harmonia romântica. A mesma coisa se você tiver um, quatro, cinco, um. Vamos tentar aquele quatro sofisticado, em que colocamos seis, um tom acima da nota superior desse acorde Soa assim. E isso é apenas um 1451 básico Mas aquele acorde de quatro acordes, apenas apimentando-o um pouco com aquele seis, realmente soa, novamente, soa, novamente, E acho que, como a música romântica estava realmente intrigada com o que fazia os humanos sentirem emoção, em vez do lado técnico teórico que a música barroca e clássica adotaram, onde eles estavam realmente tentando desenvolver ideias harmônicas, muitas dessas bases já haviam sido estabelecidas Então, neste momento da era romântica, era mais sobre ver como podemos nos conectar como humanos e fazer com que as pessoas sintam ainda mais emoção com nossa música. Há quase uma quantidade infinita de progressões de acordes que poderíamos em termos de como usar esses acordes sofisticados de dois e esses quatro acordes sofisticados dois e esses Eu tenho um curso completo específico sobre harmonia romântica chamado Romantic Harmony one oh one, onde começamos de forma simples e agradável, e eu dou muitas aplicações e exemplos usando esses acordes Mas, por enquanto, vou dar mais um exemplo para cada uma dessas progressões Vamos tentar 16251 e 16451. Os dois e os quatro, vamos usar essas versões românticas extravagantes Ficando em Lá menor porque é agradável e simples, teríamos 16, dois, cinco. Há mais 21 vezes fantásticas com um quatro. Um, seis, quatro, cinco, de volta a um. Agora, eu também mencionei que se você pegar o menor sete, cinco, e aumentá-lo até inversões, agora o seis plano estará na parte inferior desse cordão É um cordão muito chique. Você teria que chamá-lo de algo como um cabo plano de seis com um seis e um plano de cinco. É um bocado cheio e é muito confuso porque você está dizendo que é um acorde de seis com um seis e isso simplesmente não faz Em vez disso, eu diria uma segunda inversão, menos sete e cinco em substituição a algum tipo de acorde de seis Poderíamos escolher um, seis, quatro, dois, cinco E então você está tendo uma progressão de acordes com um som muito romântico nesse Agora, um acorde menor de sete e cinco é o mesmo um acorde meio diminuído porque é um acorde diminuído, mas com sete menor em vez de sete Mas eu gostaria de falar sobre o acorde diminuído de sete, porque também é um acorde muito usado na era romântica Agora, se estivermos usando nossa escala menor harmônica, vamos passar para C menor apenas para misturar as coisas O acorde diminuído da sétima nota é construído a partir da sétima nota, mas poderíamos então Portanto, também é construído a partir da segunda, quarta e sexta nota plana. Portanto, esse acorde diminuído funciona muito bem para substituir qualquer um desses acordes de sete, dois, quatro ou seis achatados que você possa estar tentando Agora, é certo que os sete acordes já serão diminuídos Mas algo como seus quatro acordes pode ser menor, mas poderíamos tocá-lo como um acorde diminuído O acorde de seis planos pode ser maior ou o acorde sofisticado de que falamos, que é a segunda inversão menor Não quero ser muito técnico, mas em vez desse acorde ou acorde maior, poderíamos tocar um acorde de sétimo diminuído Então, vamos tentar isso. Estamos em C menor. Vamos fazer um, quatro, cinco, uma vez para tornar o quatro um acorde totalmente diminuído Soaria assim. Vamos tentar com um flat six. Um, seis, cinco, um e o seis, vou jogar totalmente diminuído Agora vamos ser sorrateiros. Vamos tentar um 141. Mas o que vou fazer é trocar os quatro como quatro menores por quatro diminuídos e depois voltar Como ambas são opções, você pode meio que alterá-las na hora. Agora, eu nunca entendi, por exemplo, como Beethoven, em sua sonata ao luar, podia simplesmente mudar a qualidade de um acorde de menor para maior ou de menor para Ele faz muitos desses tipos de mudanças de acordes na mesma raiz Mas quando você começa a pensar em harmonia como ter várias opções e apenas explorar as duas opções em um grau de escala específico, como um menor quatro e depois um 74 diminuído, começa a fazer muito mais sentido Então aqui está menor um, quatro, quatro diminuído, quatro, de volta para um Agora, como uma pequena nota lateral, se sua nota melódica for uma dessas quatro notas, a sete, a duas, a quatro ou a seis rasas, combine-a com um acorde diminuído que esteja omitindo essa nota a sete, a duas, a quatro ou a seis rasas, combine-a com um acorde diminuído que esteja omitindo essa Em outras palavras, não está tocando aquela nota. Assim, você pode ter um A flat em sua melodia. Tente escolher uma dessas opções. Então, do seis plano para o quatro, toque seu acorde diminuído sem o Você poderia ter esse som ou construí-lo a partir dos dois. E, novamente, sem apartamento seis. Ambos soam fantásticos, e então você não está dobrando essa nota e criando mais tensão onde a harmonia é um pouco mais densa Você está aliviando um pouco da tensão. O acorde diminuído ainda vai ficar bem tenso, mas você está deixando a melodia cantar um pouco mais Então, como exemplo, digamos que minha melodia seja GGA flat, GF, No A bemol, poderíamos tentar um D diminuído sete ou um F diminuído sete, mas não jogando Pode soar mais ou menos assim. Então, há muitas coisas legais que você pode fazer com esses acordes reduzidos. Mas, novamente, os graus da escala quando você está em uma tecla menor na qual você realmente quer pensar são sete, dois, quatro e o seis plano. Agora, isso também é verdade para o major. O flat six não é uma nota que estaria em grande escala. Em C maior, não temos um A flat. Em harmônico maior, sim, tecnicamente, mas poucas pessoas estão usando essa escala Mas ainda temos um sete, um dois e um quatro. Então, novamente, você pode substituir, por exemplo, o quatro sendo um acorde maior por um acorde diminuído Então, por exemplo, vemos isso nos primeiros compassos de Claire D Lun, algo como se tivéssemos um acorde, C Sharp maior F nítido diminuído sete Essa é a quarta nota ou a quarta opção de acorde em C agudo maior Então, embora o sete já seja um acorde de sétimo diminuído, tente substituir um acorde de dois ou quatro em vez de dois ou quatro menores ou quatro maiores como sete diminuído nos dois ou sete diminuído nos quatro, você obterá tente substituir um acorde de dois ou quatro em vez de dois ou quatro menores ou quatro maiores como sete diminuído um resultado muito divertido . Vamos ser sofisticados. Vamos tentar uma progressão de acordes de um, dois, quatro, um Os dois, eu vou fazer um sete diminuído. Os quatro, eu vou jogar major, e depois vou fazer com que sejam sete reduzidos também. Pode soar assim. Torce, gira. Parece geralmente romântico, mas deixa algum espaço para ser desenvolvido. Esse é um exemplo mais básico. O próximo truque que vou mostrar é muito simples. Vamos voltar para um ambiente menor, e é um truque melódico E é apenas a ideia de cercar cromaticamente a quinta de qualquer tecla em que você esteja , com semitons acima Então, temos acima, por exemplo, C menor ou quinto é G. Acima disso, temos um seis plano, que já é nativo da nossa tecla menor, seja ela natural ou harmônica Mas também temos os quatro afiados. Um dos meus compositores favoritos, Danny Elfman usa bastante esse quatro nítido sobre um som menor, ou mesmo em um ou mesmo em Certo, no tema dos Simpsons. E, geralmente, você ouvirá esse quatro nítido aparecer muito porque ele tem esse tipo de som orquestral gótico e, afinal, o quatro nítido tem algo muito sinistro Então, vamos tentar ficar em torno dos cinco, mas jogar semitons acima e abaixo. Você verá imediatamente, parece muito romântico. Soa assim. Então, aí está bonito e lento, mas você também pode experimentá-lo como um pouco mais de um ornamento. Realmente em torno desse quinto. Quando você se sentir confortável com esse som, poderá experimentá-lo em outros tons Mas, por experiência própria, ele tende a funcionar melhor com a quinta chave inicial. Se você estiver fazendo algo como uma progressão de um a cinco acordes, como eu estava, essa nota cinco é comum entre os dois Então você pode dançar em um, dançar em cinco acordes, e funciona da mesma forma Em seguida, na era romântica, valsas eram bastante populares Essa ideia de boom, cha, cha, boom, cha, cha, na mão esquerda, ter algum tipo de nota baixa subindo até um acorde duas vezes Agora, isso não é para ser tão difícil quanto algo como um piano com passos largos Onde você está triplicando o ritmo. Então você tem algo assim. É muito lento. Você pode dedicar seu tempo e pode até começar com algo como, em vez de um C baixo até alguns acordes de C menor, tocar um C meio baixo para que você possa completar o acorde logo Se você tentar isso aqui embaixo, é muito sujo, então fale sobre isso E essa versão geral de uma valsa é uma versão muito simples, funciona muito bem Vamos tentar esse truque melódico. Talvez um acorde chique? Ok, então eu estava usando a segunda inversão da menor de sete e cinco, bem como a primeira inversão Então, quando estamos em C menor, D menos sete bemol cinco é o acorde menor de sete bemol cinco construído a partir da segunda nota Eu estava usando a primeira inversão desse F menos seis, bem como a segunda inversão, que não vou nomear porque é muito complexa Segunda inversão, menos sete cinco é como estamos pensando sobre isso Mas o ponto aqui, como você pode ver, é que estou combinando muitos desses truques porque à medida que você começa a combiná-los, eles se tornam mais autenticados onde realmente parece que é partir daí que uma melodia está usando alguns truques daquela época Temos esse ritmo de valsa que está nos ajudando, bem como um pouco de harmonia para ajudar a fornecer a base para esse som romântico O último truque que quero mencionar é algo que Chopin fez muito, mas List também fez, e tenho certeza que muitos outros compositores daquela época fizeram, que são essas grandes tiragens ornamentais na mão direita Acaba soando mais ou menos assim. Ok, então eu estou improvisando, então não deu certo, mas você tem a ideia de que existem essas grandes tiragens Agora, eles podem ser sequências de escala, mas também usam muita cromática e você pode basear as coisas em Então, vamos ter um acorde em C menor. Poderíamos ter algo como semitom no G, semitom no Mi bemol, semitom no C, e assim por diante, e você acaba Ok, então você pode ver que temos essas torções e reviravoltas. Então, eu estou meio que brincando com esses semitons ao lado das notas principais do meu acorde E isso também é verdade no jazz. É abordado de forma um pouco diferente. Não estamos alterando o ritmo, não estamos acentuando as batidas positivas, mas isso geralmente Então, acabei com minhas dicas e truques sobre como parecer mais romântico no nível iniciante E, novamente, se você quiser dar um passo adiante, eu recomendaria conferir meu curso sobre Harmonia Romântica sobre Harmonia Romântica individual, onde eu passo por muita coisa romântica. Por enquanto, neste curso, eu queria dar cinco truques sólidos para cada gênero, então estamos limitados ao romântico, e eu vou falar com você na próxima aula 14. Conclusão: Bem, parabéns por terminar este curso em dez estilos de piano diferentes para iniciantes. Novamente, mesmo que você não seja iniciante e tenha feito este curso, eu entendo totalmente Muitos pianistas ainda não conhecem dez estilos. Então, se você fez este curso, apenas para complementar um pouco de seu jogo e explorar alguns novos estilos, isso é fantástico. Mas se você é iniciante e decidiu passar por isso, claro que você é muito apaixonado por música de uma forma muito ampla Talvez você goste de música clássica, talvez goste de jazz, talvez goste de bateria e baixo, talvez goste de piano cinematográfico E você não sabe para onde quer levar a música, ou talvez queira trabalhar na fusão desses gêneros para criar um gênero totalmente novo E até esse ponto, fundir gêneros é ótimo para produtores modernos porque o hip hop está tomando influência do eletrônico, está tomando influência do clássico está tomando influência do jazz Então, por que não começar a fundi-los para criar um novo som dentro dos limites musicais tecnológicos atuais Espero que neste momento você possa escolher um ou dois estilos como seus favoritos, porque acho importante se apaixonar alguns estilos até que eles sequem um pouco. Então eu sei que, para mim, isso era música eletrônica, e eu a escuto até o ponto em que fico tipo, ok, quais outros estilos são parecidos? Bem, eu gosto de produção musical, então comecei a ouvir hip hop. E a partir daí, entrei no jazz porque a única influência do R&B e do funk no hip hop foi toda influenciada pelo Então, torna-se esse tipo de desenvolvimento musical em cascata em termos de sua educação Então, o que estou tentando dizer aqui é que espero que você tenha escolhido alguns estilos pelos quais se sinta realmente apaixonado e que agora possa explorar um pouco mais a fundo Nós abordamos alguns estilos que são fantásticos se você toca em bandas. Certo? Já falamos sobre blues, rock, jazz e até reggae Mas se você é um pianista solo, tudo bem jazz também funciona em uma atmosfera de piano solo , assim como no blues, mas, ao mesmo tempo, abordamos música clássica, abordamos piano cinematográfico e piano de balada e até mergulhamos em alguns estilos mais novos, como a dance alguns estilos mais novos Ok, não é tão novo, mas comparado com, tipo, jazz dos anos 40 e drum and bass, que, reconhecidamente, foi uma escolha meio interessante da minha parte, porque eu queria ter certeza de que os produtores de música moderna entendessem que não se trata apenas de síntese e design de Há muita teoria do piano que pode ser usada para alcançar o som de alguns desses gêneros, como house, drum and bass, electro, etc Não se esqueça de que há um projeto de classe neste curso em que você pegará uma música que conhece, seja um cover ou uma original, e simplesmente mudará seu estilo para algo novo. Então, talvez você pegue Hey Jude dos Beatles e faça uma versão reggae E, a propósito, se você estiver interessado em ouvir isso, confira as estrelas do Easy Star All. Eles são fantásticos. Então, lembre-se de pegar todos os detalhes da aula especificamente para o projeto da classe. Além disso, você pode aprender mais sobre mim como professora e compositora em Cook hyphen music.ca. partir daí, você pode me encontrar em mídias sociais como Instagram, Tik Tok, etc Mas se você quiser ignorar isso, pode me encontrar facilmente no Let's Cook Music no Instagram E no YouTube, você pode me encontrar no youtube.com em Cook Hyphen Music, onde você pode encontrar alguns vídeos que eu publiquei que são materiais complementares do curso youtube.com em Cook Hyphen Music, onde você pode encontrar alguns vídeos que eu publiquei que são materiais complementares do curso . Então, sobreponha-se a alguns dos meus cursos, mas se você ainda não fez todos eles, eles são prévias gratuitas neste momento, bem como alguns dos projetos baseados em vídeo nos quais venho trabalhando ao longo dos anos em termos Eu também tenho uma loja de música onde eu vendo minha própria música original para piano, e se você estiver interessado em dar uma olhada, você pode ir até a loja de pontos Cookmusic Então é isso por enquanto. Mais uma vez. Quero agradecer por fazer este curso e parabéns por concluí-lo. Quero mencionar que, se você gostou deste curso, sinta-se à vontade para dar uma avaliação ou crítica, pois elas contribuem muito para a avaliação de meus professores para ajudar a atrair novos alunos para encontrar este material. Por fim, eu só quero dizer, certifique-se de levar este material para seu professor particular, se você tiver um Caso contrário, ofereço aulas virtuais com uma equipe de professores, e você pode descobrir mais em cookmusicschool.ca. Certifique-se de revisar este curso quantas vezes precisar Parte do material é bastante denso, especialmente a aula de jazz. Dependendo do que você quiser fazer com esse material, acho que valerá a pena explorar praticamente todas as aulas algumas vezes, apenas para que esse material se aprofunde um pouco mais Além de passar pelo curso algumas vezes, certifique-se de praticar esse material Eu sempre recomendo no mínimo três dias por semana em seu instrumento, mas de preferência até cinco dias por semana. Se você tiver alguma dúvida ou comentário, envie-me uma mensagem. Uma última vez. Parabéns e obrigado por fazer o curso, e nos vemos no próximo.