10 dias de silhuetas estéticas em aquarela: relaxe com aquarelas

1. Apresentação: Silhuetas. Qual é exatamente essa silhueta e por que eu acho que é o tema de pintura mais divertido e relaxante , especialmente com aquarelas. Olá, meu nome é Trisha e sou uma artista que mora na Índia. Então, realmente não importa se você é um novato em aquarelas ou é um profissional, eu sei que você adoraria a ideia de pintar silhuetas. silhuetas são basicamente formas muito escuras contra um fundo muito claro. E você sabe a melhor coisa sobre pintar silhuetas? Não há luz, nem sombra, apenas uma cor preta sólida. Você não precisa se preocupar com os valores que não o fazem, nada disso. Você só precisa pegar um pouco de cor preta e pintar. Eu acredito que para aprender a pintar qualquer assunto, você só precisa pintar dez deles. Pintar dez peças de qualquer assunto dá uma ideia muito detalhada de como pintar. Ao mesmo tempo, não ficamos entediados ou órfãos com as pinturas. Nesta aula, você pintará dez silhuetas lindas comigo. E vou guiá-lo passo a passo por todos os processos de criação da pintura. Portanto, essa aula em particular é muito adequada para iniciantes, porque até começamos a pintar algumas das pinturas mais fáceis e depois passamos para as mais difíceis. Há um mínimo de desenho na classe. Não precisa se preocupar se estiver incomodado com a parte do desenho. Em cada lição, mostrarei exatamente como misturar as cores e pintar o fundo. Em seguida, passaremos a pintar a silhueta preta. Você também aprenderá a corrigir alguns erros comuns enquanto estiver pintando. Depois de pintar cerca de dez silhuetas, você poderá ver a melhoria exponencial em suas escalas de pintura. Confie em mim, pintar essa silhueta não é apenas um exercício divertido, mas também uma boa lembrança muscular sobre como manusear seus pincéis. Então, se você não pega suas aquarelas há muito tempo. Mas mesmo que você pague diariamente, é muito difícil não querer pintar algumas silhuetas. Esta aula é o trampolim perfeito para você avançar. Então, até mesmo comece sua jornada em aquarela. E se você adora ver silhuetas, confiar, sentir dor, você se divertirá ainda mais pintando-as. Então, se eu te convenci a pintar as silhuetas comigo, vamos entrar na nuvem. 2. Materiais de arte: Bem-vindo. Nesta lição, falaremos sobre os materiais de arte que você precisaria para esta aula. Para esta aula, eu realmente tentei o meu melhor para não usar muitas cores são muitos pincéis para que todos possam participar desta aula, mesmo que tenham um estoque mínimo. Então, vamos começar com a pintura primeiro. Portanto, essa é a classe que não segue uma paleta de cores muito específica. Acho que quase todas as cores de toda a pintura podem ser substituídas por outras cores e pode ficar tão bonita quanto aparece na pintura Vou me aprofundar em como minhas cores e como conseguir uma cor específica. Mas de forma alguma você é obrigado a seguir minha paleta de cores, a única cor que é muito constante nesta classe, na cor preta. Você também pode usar um cinza de Payne muito mais escuro ou um azul mais escuro para pintar a silhueta. Mas eu gosto que minhas silhuetas sejam pretas sólidas. Se sua intuição diz que não quero adicionar roxo aqui, vou adicionar um pouco de vermelho aqui. Então vá em frente e faça isso. Confie na sua intuição e no seu instinto. Eles nunca estão errados. Com o tempo, você desenvolverá muita confiança em seus próprios instintos criativos e infusão. Então essa é a paleta de cores que eu usei nesta aula, que é praticamente a mesma da classe de esquetes da Flórida. E eu adoraria ver como você vai infundir sua própria criatividade com a pintura que pintará nesta aula e, com a paleta de cores organizada, estamos prontos para pagar. Agora, vamos usar os pincéis que usei na aula e, apenas para esta aula, usei cerca de quatro pincéis sendo o primeiro o pincel xadrez número 12. Eu uso esse pincel em particular em quase todas as pinturas para colocar um pouco de água no papel para iniciar a técnica de molhar no fundo dessas pinturas Esse pincel faz com que o processo de colocação de água na superfície é muito mais fácil. Mas eu realmente não acho que seja muito, muito necessário porque eu o comprei recentemente. E mesmo antes disso eu costumava pintar. Você pode usar qualquer pincel redondo grande ou qualquer pincel grande que tenha um copo de água. Em seguida, eu também costumava usar mais pincéis para essa classe, número quatro e número oito. E eu uso principalmente esses pincéis para pintar o fundo da pintura. Também usei o pincel redondo número quatro e um pincel redondo número zero para adicionar a silhueta. O pincel redondo número zero é muito importante porque ajuda a adicionar detalhes verificadores à sua silhueta, o que a torna mais bonita. Número três, papel. O papel aquarela é muito, muito importante na pintura em aquarela porque um bom papel aquarela é feito de uma grande porcentagem de algodão. Você também precisaria George a água, certifique-se de ter algum tipo de papel de seda ou entrega também por perto. Você também precisaria de fita de papel para esta aula Usaremos a fita papel para colar papel em uma superfície plana para que o papel não aperte ou se desfaça quando aplicarmos muita água no papel. Em seguida, nesta classe específica, cerca de duas ou três pinturas também são usados fluidos de mascaramento. O fluido de mascaramento é basicamente um fluido de base de plástico que, quando você aplica na superfície do papel, ele apenas cobre aquela parte específica com uma camada de plástico. Assim, você pode pintar o fundo ou a área ao redor sem se preocupar com a área mascarada com o fluido de mascaramento. Sempre que sua boca. Portanto, sempre que você estiver usando fluido de mascaramento, você precisa entender que sempre obterá uma vantagem rígida. Em todas as dez pinturas que eu pintei, provavelmente são duas ou três delas nas quais eu usei fluido de mascaramento. Se você não tem fluido de mascaramento, muito nada. O que você também pode fazer é ter muito cuidado ao pintar ao redor do objeto mesmo sem usar o fluido de mascaramento. Fizemos isso nas fendas da paisagem do solo e podemos fazer isso novamente. Mas se você realmente quiser ter esse efeito do fluido de mascaramento sem ele, você pode usar a fita de papel que você tem e cortá-la em uma forma. Outra coisa importante para outras que usei nesta aula é a cal. Eu usei essa cal em particular para adicionar alguns destaques, algumas estrelas nas pinturas. E, novamente, eu realmente não acho que seja um produto extremamente importante do qual você não possa prescindir. Se você quiser, você pode usar um lugar de aquarela branca. Mas por ser aquarela, não será tão vibrante quanto o guache. Se tiver, você pode usar uma caneta de gel branca ou apenas o marcador branco de qualquer tipo para adicionar estrelas e outras coisas que adicionaremos à pintura para coletar todos os seus suprimentos. antes de começar a pintar. 3. Balões de ar quente: Bem-vindo à primeira pintura desta turma. E neste pintaremos um balão de ar quente contra um lindo céu macio. Vamos começar misturando as cores primeiro. Então, para criar o tom de pastelaria de qualquer cor em aquarela, adicionamos branco a essa cor. Então, vou pegar o azul prussiano. Agora eu quero um muito soft baseado no Skype. Então, vou fazer uma quantidade muito pequena de laranja nela. Como o laranja é a cor complementar ao azul, ele silenciará um pouco a cor. Isso reduzirá um pouco a vibração da cor. Em seguida, vou adicionar um pouco de luz à cor também. Porque aqui queremos um tom pasteleiro de azul. A cor que usaremos seria amarelo ocre. E estou colocando isso na minha panela. E vamos começar a pintar. Pintaremos todo o fundo uma técnica úmida sobre úmida, em que aplicaremos água na superfície do papel e usaremos tinta úmida em cima dele. Com uma escova plana. Vou aplicar água limpa na superfície do papel. E vou me certificar de que cada parte do papel esteja coberta com ela. Se quiser, aguarde alguns segundos para que a água penetre papel e , em seguida, as cores se movam lindamente no papel. Estou começando com o ocre amarelo e o aplicamos na parte inferior do papel. Porque o papel, como essa superfície já está molhada, a tinta se espalhará automaticamente e você não precisará trabalhar tanto. Olá, só estou aplicando o ocre amarelo na parte inferior do papel. Em seguida, depois de limpar meu pincel, vou pegar a cor azul que acabamos criar e começar a aplicar esse azul em cima do papel. Você pode aplicar uma cor um pouco mais escura na parte superior do papel aqui. E estou apenas tocando um pouco mais no ocre amarelo. E você pode misturar isso com o azul. Agora terminamos com o plano de fundo e deixamos a pintura secar. Certifique-se de que sua pintura esteja completamente seca antes de começar a pintar na silhueta preta. Aqui estou pegando um pequeno pincel redondo e pegando algumas joias concentradas de cor preta nele. Comece a pintar a silhueta pintando uma superfície preta. É como um pedaço de terra que está muito longe. Certifique-se de que sua cor preta esteja realmente escura e concentrada aqui. Antes de pintar o balão de água, você pode entrar com um lápis e desenhar o balão de água antes de pintá-lo. Isso lhe dará uma ideia muito clara de onde estão os balões e suas formas. Então você não tem nenhuma casa e enquanto a está pintando. Eu pintei alguns pequenos balões de água na parte inferior e estou desenhando um grande na parte superior do papel. E eu sinto muito pela iluminação, porque ele precisaria que você jogasse um jogo e está um pouco nublado. Então eu desenhei cerca de seis balões de ar quente. Eu tento não apagar demais porque as pessoas podem ser um pouco frágeis. Quando você estiver satisfeito com os balões que você desenhou. Vá em frente com a tinta preta e vamos pintar os balões mais duros. Alguém quando criança que adora colorir. E eu sinto que essas aulas de silhueta em particular são como colorir. Então, aqui eu pintei balões de políticas. E você pode entrar e refinar a forma do balão até mesmo pintando. Então, Yoda, estou usando o pincel número 00, pincel redondo para desenhar os detalhes mais finos. Todo o balão de ar quente, que são os pequenos cestos em que as pessoas estão. Olá, é uma coisa engraçada. E agora vamos retirar a fita. Espero que você tenha gostado de pintar este. E no próximo pintamos um metal. 4. Meadow: Bem-vindo à segunda aula de pintura da turma. E neste, pintaremos a silhueta de um meio. Vou começar desenhando um círculo no canto superior esquerdo do meu papel, que seria o modo. Então, aqui estou usando meu frasco de tinta acrílica para desenhar o círculo. E eu vou cobrir isso com o fluido de mascaramento. O fluido de mascaramento realmente nos ajudará a pintar um fundo muito bonito sem nos preocupar com o modo. Então, agora, com isso feito, vamos começar a misturar nossas cores. A primeira cor seria o vermelho carmesim, que eu gosto muito. E eu vou misturar um pouco de tinta. A mesma cor seria azul prussiano. E vou novamente fazer uma boa mistura com água e mantê-la pronta para a pintura. Agora, certifique-se de que o fluido de mascaramento seque completamente antes de começar a pintar. Então, aqui estou usando meu pincel plano para aplicar água na superfície do papel. E eu vou cobrir todo o papel com água. Feito isso, começaremos a pintar. E vou começar com a cor azul prussiana na parte superior do papel. Certifique-se de adicionar cor somente na parte superior do papel e, em seguida, use o pincel para diminuir a cor. Isso ajudará você a diminuir gradualmente a intensidade da cor. Em seguida, vou entrar com o vermelho carmesim da parte inferior do papel e misturá-lo suavemente com o azul. Você pode combinar as cores algumas vezes e misturar lindamente. Também estou adicionando uma solução um pouco mais saturada, azul na parte superior do papel. E estou fazendo o mesmo com o vermelho vermelho, onde estou adicionando uma cor um pouco mais saturada na parte inferior. Agora, antes de retirar o fluido de mascaramento, verifique se a pintura está seca. E confie em mim, não use uma borracha aqui porque tentei usar qualquer motivo e era um pouco de matemática. E estou animada em dizer que da maneira como usei o fluido de mascaramento antes, eu meio que errei aqui. E um pedaço de papel também ficou como um travesseiro retirado da fita adesiva. Tenha muito cuidado ao retirar a fita adesiva. Mas acho que cometer erros faz parte do processo e de corrigir erros. E você me verá corrigindo meu erro porque corrigir seus erros também faz parte do processo. Então, como você pode ver, estou usando um pouco de cal para cobrir toda a toupeira. Portanto, se você acumular seu fluido de mascaramento com sucesso sem rasgar o papel ou não precisar fazer isso. E ao fazer isso, percebi que posso misturar um pouco de sorte com a lavagem branca e criar alguns padrões na lua. E então eu fiz isso. E isso demorou um pouco e você pode evitar isso completamente. Em seguida, vamos passar para o meio real. Aqui estou usando o pincel redondo número quatro para pintar os minerais, vou pegar minha cor preta e começar a pintar um pouco de grama. Você pode até usar um pincel menor para adicionar detalhes mais finos à sua pintura. Esta é uma pintura em miniatura que fiz há muito tempo, que estou pré-criando nesta aula. Em seguida, pintaremos as flores ou as folhas, sejam elas quais forem no metal. E a beleza dessa é que você pode pintar quantas aulas quiser. Depende totalmente de você. E terminamos com a pintura. Essa é uma das minhas pinturas favoritas em toda a turma porque era muito fácil e divertida ao mesmo tempo. Agora vamos retirar a fita e revelar nossa pintura final. Então, essa é a última coisa que fizemos e também uma pequena versão em miniatura. Eu realmente espero que você goste de pintar isso comigo. Nos vemos no próximo. 5. Pinheiros: Bem-vindo a mais uma lição desta aula. E neste pintaremos alguns pinheiros. Então, vamos começar com o plano de fundo primeiro. Use a técnica do bastão molhado para pintar o fundo. Então, vamos misturar nossas cores. O que eu estou pegando um pouco de verde seiva e misturando um pouco de amarelo com ele. Em seguida, vou pegar um pouco de amarelo separadamente. Também vou pegar um pouco de verde e misturar um pouco de azul escuro com ele, o que criaria um tom mais escuro de verde. Agora, usando um pincel plano, vou aplicar água no papel. Se você tiver excesso de água no papel, pode limpá-lo com o lenço de papel. Desta vez, este é inspirado na aurora boreal. E começaremos com o verde e pintaremos alguns traços como este. Em seguida, vou adicionar o verde mais escuro no centro desses padrões que acabamos de pintar. Uma coisa a ter em mente é quando você usa a técnica úmida em úmida e depois aplica tinta úmida em cima dela. Normalmente, a dor se dilui um pouco mais por causa da água na superfície. Portanto, certifique-se de que o pagamento esteja bem saturado ao aplicá-lo no papel. Certifique-se de aplicar três camadas de tinta no papel para obter cores saturadas muito brilhantes. Em seguida, vou pegar o amarelo e aplicá-lo nas partes brancas da tuberculose. Continue limpando o pincel sempre que tocar na cor verde, pois não queremos que o amarelo crie detritos. Enquanto o papel ainda estiver molhado. Vou definir um pouco mais a forma de todas essas alegadas. E isso acontece com bastante frequência. Isso pode ser que sempre que você gueto, inventasse um pouco mais e começasse a pintar. Então, estou adicionando uma parte verde e escura um pouco mais saturada do padrão. Estou adicionando um pouco mais de amarelo saturado à pintura. Terminamos com o fundo, agora deixamos secar antes de começar a pintar os pinheiros. Os pinheiros ou uma das minhas árvores favoritas de pintar porque são muito fáceis e parecem incríveis de ouvir. Estou usando o guache branco para adicionar algumas estrelas na pintura. E eu pego um pincel para branquear e estou usando o outro pincel para apenas tocar nos joelhos. Vamos criar algumas lindas estrelas no fundo. Agora, enquanto isso estiver secando, vou começar a pintar os pinheiros. Antes de começar a pintar as árvores, vou pintar apenas o tronco das árvores. Os binários são basicamente árvores mortas. É assim que eu os chamo. Para quem pintar os pinheiros, basta digitar bem ou simplesmente morto ou em ziguezague. Então, no topo, comece com folhas muito pequenas. E à medida que você desce da árvore, certifique-se de que isso se espalhe um pouco mais. Essa é uma técnica muito divertida de desenhar os pinheiros e eles acabam sendo uma exibição muito bonita. Para facilitar o processo, você pode segurar o pincel em um ângulo de 90 graus. Isso facilitará esse processo de digitação. E terminamos com a pintura. Esta é uma pintura muito rápida e fácil e parece muito bonita. Agora vamos retirar a fita e ler a pintura final. Eu realmente espero que você tenha gostado de pintar este. Nos vemos na próxima pintura. 6. Cloudy Sky & luzes de rua: Bem-vindo a mais uma aula de pintura desta turma. E neste pintamos um céu nublado e algumas luzes de rua. Então, vamos começar misturando nossas cores. Então, vou começar cavando um pouco de azul prussiano e misturar uma mulher de vermelho com ele para descer o azul. Em seguida, vou usar um pincel plano para aplicar água em todo o papel. Certifique-se de que a água esteja espalhada uniformemente no papel para que não haja padrões e que nossa tinta possa se espalhar uniformemente em todo o papel. Agora vamos começar a pintar. Agora vou pegar a mistura azul de violeta índigo e começar a pintar algumas flores. Portanto, não vou ser muito específico sobre o que eu quero que as nuvens sejam. Acabei de misturar um pouco de preto. E eu vou pintar mais algumas nuvens com isso. Então, ao descer, pego um pouco de água e cubro a página inteira com a tinta que fez algumas nuvens desaparecerem. Vou pegar um azul mais escuro e pintar as nuvens mais uma vez. Estou tirando um pouco de amarelo para pintar a base do papel. O amarelo, vamos adicionar um belo contraste ao azul. Se você quiser. Você também pode adicionar mais algumas nuvens mais escuras. Agora deixamos a pintura secar e cicatrizar e usar alguns dos meus pincéis muito antigos, que eu não uso regularmente. E a presença desses pincéis se desgasta o tempo todo e não estão na forma perfeita. E esse é o tipo de pincel que eu preciso para pintar os arbustos. Aqui. Estou usando uma velha escova plana minha, que está desgastada. E eu vou pegar um pouco de preto e começar a pintar os arbustos. Com isso. Estou mantendo meu pincel em um ângulo de 90 graus e usando movimentos de ciclismo para criar o arbusto. Agora você pode se mover de forma bastante aleatória com o Bush. Não há uma forma específica. Então, vou pegar um pouco mais de preto e pintar o outro lado com os arbustos. E esse vai ficar no canto superior esquerdo da pintura. Estou apenas usando movimentos aleatórios aqui para pintar a árvore. Usando outro pincel meu que está desgastado. E vou usar uma versão um pouco seca da tinta preta para pintar alguns detalhes ao longo dos arbustos. Então, agora estou feliz com a nova árvore de Bush e agora vou pintar alguns pássaros no céu. E como eu costumava pintar quando estava vivo, comecei a pintar algumas pequenas miçangas como pássaros nestas guias. E eu rapidamente percebi que preciso pintar pássaros de forma adequada, já que sou adulta agora. Acabei de adicionar pequenos corpos nos V que pintei para fazer com que parecesse seu nascimento. E eu sinto muito, porque eles são muito pequenos. Tenho certeza de que você não consegue enxergar corretamente. Você pode pintar o nascimento da maneira que quiser. Agora, quando o pássaro terminar, vamos para a luz da rua. Então, vou começar pintando algumas chamadas para as luzes da rua e me certificar de que ambas, que são menores, sejam postes que estão distantes. Então, eles são mais finos e mais altos. Isso significa que eles estão mais perto de nós. Portanto, o objetivo é, bem, ser uma visão clara para ter certeza de manter essa perspectiva em mente enquanto estiver pintando. E consegui pagar pelos postes. Então isso significa a cada quatro vidas nas ruas. Porque a forma dessa árvore é um pouco difícil de desenhar sem mover os papéis. Então por diante. Decidi tirar a fita e posso girá-la ou movê-la como se quisesse. Isso facilitará muito os processos de pintura das luzes da rua. Então eu tirei a base e vamos começar a pintar as luzes da rua. As luzes da rua são basicamente estruturas semelhantes a sinos de golfe que vamos pintar. Certifique-se de que a cabeça das luzes da rua, que estão mais distantes, menor do que as que estão mais próximas. Estou usando guache branco para pintar algumas lâmpadas ou alguma luz dentro das luzes da rua. Então, aqui terminamos com essa pintura. E eu realmente espero que você tenha gostado de pintar isso. Você no próximo. 7. Gato em uma filial: Bem-vindo a outra aula de pintura. E neste, pintaremos um gato sentado em um galho olhando para esse cara. Então, vamos começar misturando as cores de fundo primeiro. Aqui eu vou pegar um pouco de globalmente em vermelho, que é um vermelho brilhante, e misturar isso com um pouco de vermelho carmesim. Em seguida, use uma escova plana para colocar água na superfície do papel. Você e eu estamos enchendo meu pincel com um pouco de tinta. E como você pode ver em movimento circular , contornando a página, saindo, deixando uma parte circular no centro. Estou usando mais vermelho carmesim para fazer esses traços no fundo. Aqui estou usando um pincel limpo e seco para suavizar as bordas do centro. A razão pela qual não estamos usando fluido de mascaramento é porque você quer um circuito de aparência muito suave. Você pode limpar a cor extra nas bordas do papel. E agora terminamos com o plano de fundo. Agora vamos esperar que o fundo seque antes de começar a pintar a silhueta desta pintura. Vou entrar com um lápis e desenhar primeiro o galho e o gato com um desenho primeiro o galho e o gato com a lápis ou não está muito claro para você, você pode usar a foto, a foto referência que forneci e desenhar de acordo. Agora vamos começar a desenhar o gato. E de alguma forma eu não estava muito satisfeito com o corpo do gato, então continuei mudando um pouco. Não se esqueça de desenhar a cauda do gato. Agora, em uma estrutura básica feita, vamos passar para a pintura. Na pintura, vou usar uma cor preta e estou disposto a usar uma cor preta saturada básica aqui. Isso significa que não vou acrescentar muito do que deveria ser a dor, porque isso diluirá a tinta e, portanto, a dor ficará mais transparente. Queremos uma silhueta de aparência muito sólida em todas essas pinturas. Você e eu estamos usando o pincel redondo número quatro para pintar o galho e a lacuna. Também fiz um pequeno galho na parte inferior esquerda da pintura. Agora vou pintar a cauda e as orelhas da brecha. Agora é hora das folhas e da dor com o mínimo de conforto. Tirei a fita para poder mover o papel e pintar confortavelmente com ela. Como você pode ver, estou girando o papel conforme necessário pelo administrador para desenhar essas folhas. Se quiser, você pode pular a mancha foliar. Mas eu realmente gostei de pintar as folhas e as folhas elevam toda a pintura. Estou usando pilares muito aleatórios com as folhas. Você pode pintar quantas folhas quiser ou menos. Também pintei algumas folhas caídas que são distribuídas em anel. Como você pode ver, estou me divertindo aqui para pintar as folhas e garantir que você também reserve seu tempo livre para pintá-las e aproveitar o processo de impressão. E agora vou adicionar os detalhes finais, que seriam um pequeno bigode no gato. Terminamos com a pintura. Eu realmente espero que você tenha gostado de pintar. Isso significaria nos vemos no próximo. 8. Montanhas contra um céu estrelado: Então, bem-vindo a outra lição desta aula. E neste pintaremos a montanha contra o céu estrelado. Então, vamos começar misturando nossas cores. Então, aqui vou fazer pouco de azul cobalto com um pouco de verde seiva para criar a cor clara. Na próxima cor, vou misturar azul prussiano e preto. Então, agora vamos começar a pintar. Vou desenhar uma linha do horizonte, que seria cerca de um terço do peso do papel. Então, comece a pintar o fundo. Vou aplicar água nos dois terços superiores do papel. Estou começando com uma cor azul escura nas bordas da pintura. Porque estamos usando a técnica molhada em úmida. A cor se movia automaticamente pelas pessoas e eu não preciso fazer muita coisa. Vou pegar a nova mistura e começar a pintar. Agora com um pincel limpo. Vou pegar um pouco da cor do papel. Em seguida, vou usar um pouco de cor de cal. Para pintar a galáxia das estrelas. Você pode até usar aquarela branca. Agora, para limpar minha escova, vou suavizar esta porta um pouco mais. Agora vou molhar a parte inferior da pintura e pintar um reflexo dessa época, dessa mancha. Da mesma forma, as bordas seriam escuras. O depósito de areia seria leve. Também vou pintar o reflexo da galáxia de estrelas que acabamos de pintar. E em um padrão semelhante, vou escolher um pouco de cor com um pincel limpo e adicionar um pouco de cal. Faça isso. Agora, vamos deixar a pintura secar e depois começar a pintar as montanhas. Agora eu vou com uma cor preta e estou começando a pintar exigido. Então, depois de pintar uma montanha, percebi que tinha que adicionar algumas estrelas nesse cara. Então eu tomei um pouco de branco para lavar o pincel e vou bater nele com o pincel para criar estrelas no céu. Estou cobrindo a parte inferior da pintura porque não quero que as estrelas estejam lá. Como a lavagem branca também cobriu a silhueta preta, tive que pintá-la novamente. Agora, vamos continuar pintando a silhueta da montanha. Certifique-se de manter uma boa consistência da tinta preta. Não queremos que fique muito líquido, estamos muito secos. Você pode revisar a silhueta algumas vezes para ter certeza de que a cor preta é bem sólida. Aqui terminamos essa pintura fácil e vamos retirar a fita para revelar nossa pintura final. Eu realmente espero que você tenha gostado de pintar isso comigo. Nos vemos no próximo. 9. Love Birds: Bem-vindo a outra aula de pintura. E neste, pintaremos um par de luvas. Para começar a pintar, primeiro vamos começar desenhando um círculo usando a régua. Então, uma regra de composição é a regra dos terços. A regra dos terços, digamos que o objeto principal é colocado nas linhas de interseção desenhadas horizontal e verticalmente. Isso divide a página inteira em três partes e os objetos colocados nelas nesta seção As linhas criarão uma boa composição. Então eu comecei desenhando um círculo no ponto de interseção aqui, que seria o sol. Agora vou apagar levemente a linha porque não queremos que a linha apareça. Não estamos usando nenhum fluido de mascaramento aqui porque queremos uma transição muito suave entre o sol e o céu. Então, agora vamos começar misturando nossas cores. A primeira cor que vou usar aqui seria o amarelo Hansa. É um amarelo muito vibrante. O próximo seria Orange Lake. Novamente, uma cor laranja muito vibrante. A terceira cor que vou usar seria o número queimado. Agora, vamos começar a pintar adicionando água na superfície usando um pincel plano. E eu vou dar a volta ao sol com a água e tentar não entrar no sol com a água. Estou começando com uma cor amarela e vou pintar ao redor do sol, como você pode ver. Então, quando usar um pincel limpo, vou suavizar as bordas desses pontos. Feito isso, vou começar a pintar mais do amarelo ao redor do sol e mais alguns traços ao redor desse cara. Em seguida, vou usar a laranja e torná-la mais horizontal com o comprimento do traçado d. Em seguida, vou usar o marrom e fazer mais alguns traços horizontais junto com Guy. E um pouco de semente colorida dentro do meu filho. Então, vou entrar novamente com um pincel limpo para levantar um pouco da cor do sol. Certifique-se de continuar limpando o pincel enquanto você escolhe a cor. Por que meu papel ainda está molhado? Vou adicionar um pouco de umidade, marrom e laranja, no meu cérebro, pensa. Feito isso, vamos deixar a pintura secar antes de começar a pintar a silhueta. Alguma cor foi salva dentro do seu filho e você quer que seja mais branco. Você pode entrar com a aquarela branca ou o guache branco para pintar dentro do sol bloqueado. Então, agora que uma pintura é unida, vamos começar a pintar a silhueta. Então, neste, todos os galhos da árvore estão bem secos. Não há folhas ou algo parecido em nenhum desses. Para pintar um galho com eles entrando com a cor preta e pintando algumas linhas onduladas se ramificando assim. Não há nenhuma foto de referência à qual eu esteja me referindo aqui. Então você pode ser bem aleatório, mas esses galhos. Então, agora vamos começar a pintar a folha principal na qual eu amo, mas o encaixe. Agora vamos começar a pintar o último ponto. Eu propositalmente pintei o pássaro do amor diretamente em frente ao sol porque queria aquele alto contraste entre o sol e a silhueta preta. Você pode usar um pincel menor para adicionar mais detalhes nos galhos. Agora vamos pintar no segundo laboratório, mas você pode relaxar e se divertir pintando esses galhos porque eles demoram um pouco. Então, agora terminamos com a pintura. E vamos retirar a fita. Eu realmente espero que você goste de pintar esses amantes comigo. Você no próximo. 10. Palm Tree: Bem-vindo a outra lição desta aula. E neste pintamos algumas árvores de bomba contra um lindo pôr do sol. Já estou tirando três colunas aqui, que são amarelas, violetas e rosa. A melhor coisa sobre essa pintura é que você pode usar quase todas as três cores de sua escolha para pintar o céu. Então, estou usando meu pincel plano para aplicar água na superfície para que possamos pintar o céu usando a técnica úmida em úmida. Certifique-se de sentir que a água está espalhada uniformemente pelo papel. Agora vou pegar um pouco de violeta e começar a pintar o céu. Estou com derrames não diagnosticados aqui, principalmente nos limites desse cara. Em seguida, vou entrar com um pouco de tinta e pintar com mais traçado diagonal. Na parte inferior da pintura, eu vou entrar com o amarelo. Agora, com uma estrutura básica, disse esse cara, vou adicionar mais cor para dar mais vitalidade à pintura. Você pode adicionar mais cores saturadas depois saber onde colocará essas cores. Agora, vamos usar mais rosa saturado na parede para garantir que seu papel ainda esteja molhado enquanto você pinta essas lojas para que elas possam se misturar em um lindo nome. Agora, vamos esperar que seque antes de começarmos a pintar a palmeira. Então, vamos entrar com a cor preta e vou usar um pincel redondo número quatro para pintar a silhueta. Primeiro, vou entrar com a cor preta e pintar um pedaço de terra de cerâmica bem na parte inferior da pintura. Vou começar a pintar o tronco da árvore. Eu usei a cor preta para pintar alguns arbustos. Agora com os baús pintados. Vamos passar para as folhas da árvore. A primeira coisa é desenhar uma forma geral da árvore e depois usar um pincel menor para criar a folha detalhada. Apenas certifique-se de que a direção em que suas folhas estão caindo e se você está bem com as palmeiras. Meu conselho seria colocar uma boa música ou ouvir alguns podcasts enquanto faço isso, porque é uma atividade divertida, mas leva um pouco de tempo. Agora, a maior palmeira pronta, vamos para a outra árvore. Também é um pequeno aviso de que não vou adicionar nenhum áudio nos próximos 10 minutos, porque absolutamente nada a dizer. Sou só eu pintando a palmeira. Então você pode ir em frente e ouvir algumas músicas suas enquanto pinta coisas. Então, as palmeiras demoraram muito para pintar, mas acho que valeu a pena. Está lindo e foi muito divertido pintar a palmeira. Vamos retirar a fita e revelar nossa pintura final. Às vezes, sinto que a parte mais satisfatória de uma pintura em aquarela é a forma como as bordas limpas e nítidas saem. É muito gratificante assistir. Isso é quando pinta, e eu realmente espero que você tenha gostado de pintar este. Deixe-me ver você no próximo. 11. Blood Moon: Bem-vindo à penúltima lição desse enredo. E esta pintará uma lua de sangue, novamente, muito escura. A lua. Eu desenhei grandes segundos na parte esquerda do papel. Estou pintando uma camada do fluido de mascaramento adulto de várias luas para que eu possa pintar o fundo sem me preocupar. Certifique-se de deixar o fluido de mascaramento secar antes de começar a pintar o fundo. Agora estou mascarando que o fluido secou e agora vou começar a pintar o fundo. Agora, com o fundo, estou pegando uma solução budista azul e misturando um pouco de preto com ela. Também vou fazer um pouco de vermelho com ele para descer na coluna. Agora, vamos começar aplicando um pouco de água na superfície para pintar o fundo. Eu sabia que a água Shaw é de uma cor grande, mas isso realmente não importa porque o fundo é muito escuro. Muitas vezes, aplicando um pouco de água uniformemente na superfície, vou começar a pintar. Agora. Vou pegar qualquer cor que acabamos de preparar e começar a pintar de cima para baixo. Estou usando traços horizontais aqui para pintar o papel inteiro. Agora vou entrar com um pouco de preto e começar a pintar na parte superior do papel. Também vou baixar os pretos com pequenos traços nas bordas do papel. Você pode adicionar um pouco mais saturado e preto para dar uma aparência mais contrastante. Agora vamos esperar que a pintura seque antes de decolar. O fluido de mascaramento. Será um fluido de mascaramento. E depois disso, eu começo a pintar a lua. Estou aplicando um pouco de água na superfície da lua. E depois vou pegar pouco de laranja e amarelo para começar a pintar. Em seguida, vou pegar um pouco de laranja e começar a pintar as bordas da lua e alguns espaços intermediários. A razão pela qual essa pintura funciona tão bem é porque o fundo é muito escuro e os monitores são muito, muito claros, o que traz todas as fichas até a lua. Estou adicionando um vermelho um pouco mais escuro em algumas partes. Então, por que eles fizeram com que a lua secasse? Vou começar a pintar a silhueta do pinheiro. Então, vou usar um pincel redondo e um pouco de tinta preta e começar a pintar. Quando isso for feito, vou me mudar para os pinheiros agora. Então, como fizemos em uma aula anterior, vou pintar primeiro os troncos das árvores e depois pintar as folhas. Você só precisa enviar uma pequena pintura. Eu fiz isso há muito tempo e estou recriando isso neste. Ainda não estou pintando os outros dois pedaços porque a lua ainda está molhada. Vou começar adicionando as folhas e os pinheiros em um movimento em ziguezague. Gosto dos pinheiros que você pintou anteriormente. Vou colocar folhas na parte inferior da árvore. Faremos o mesmo com as outras duas árvores também. E agora foi um que secou. Eu vou ser o outro tronco de árvore e depois começar a pintar as folhas nele. Certifique-se de sobrepor algumas árvores na lua, o que adicionará belos contrastes entre a lua e as árvores. Estou usando o pincel redondo número zero aqui para adicionar detalhes mais finos ao queijo. Aqui estamos os três últimos que precisam ser pagos. E agora vamos anotar a data e revelar a pintura final. Então, esta é a aparência final da pintura da lua de sangue que acabamos de fazer. Aqui também está uma versão em miniatura disso. Eu realmente espero que você tenha gostado de pintar isso para mim. Nos vemos no próximo. 12. Jarra mágico: Bem-vindo à última lição desta aula. E neste pagamos uma jarra mágica. Então, vamos começar misturando nossas cores primeiro. E vou fazer uma boa mistura de motion blue com água na minha paleta e mantê-la. Em seguida, usando o lápis H, vou desenhar uma jarra. Em seguida, vamos usar meu pincel plano para aplicar um pouco de água em todo o papel para começar a pintar. Usando a técnica molhada aqui para pintar o fundo, como fizemos na maioria das aulas. Muitas vezes, aplicando água fria na superfície. Eu vou começar a pintar. Vou começar com uma cor azul e começar a pintar aleatoriamente ao redor da jarra. Você e eu estamos tomando cuidado para não colocar muita cor muito perto do frasco porque sei que a cor vai absorver e penetrar. Em seguida, vou pegar um pouco de preto e pintar as bordas do papel com ele. Você pode ver o próprio vírus azul se movendo em direção ao centro do papel. Também vou adicionar mais alguns traços de cor. Estou usando um pincel limpo para trazer toda a cor para dentro do frasco. Em seguida, vou limpar meu pincel e pegar um pouco de cor do centro do frasco. Ao mesmo tempo, também vou adicionar um pouco de laranja na parte inferior da mandíbula. Novamente, depois de limpar meu pincel, vou pegar um pouco de cor. Unm novamente adicionando alguns pontos da cor laranja fora do frasco. Então, vou tomar um pouco de cal e dor, algumas portas dentro e fora da jarra. Estou usando o mesmo pincel para fazer algum efeito padrão usando uma leve lavagem no papel. O papel ainda está molhado para branquear é provável que crie um pouco aqui e estou adicionando um pouco mais de cor saturada nas bordas do papel. Por favor, dê isso se o papel já estiver seco pois isso deixará algumas marcas no papel que não queremos. Por favor, omita este bot se sua página estiver seca e estiver fadada a deixar algumas marcas no papel que não queremos. Então, agora, depois que a pintura estiver seca, vou desenhar a silhueta da mão. Você também pode usar o método de transferência de papel grafite aqui. Ou seja, você pode desenhar a silhueta em um papel diferente e colocar um papel grafite em cima desse papel aquarela e colocar desenho final em cima e simplesmente esboçá-lo mais uma vez, o papel grafite ajudará você a transferir esse esboço para o papel aquarela sem problemas. Em seguida, vou pegar um pouco de preto e começar a pintar a silhueta da mão. Essa é a única desigualdade na pintura que continha algum tipo de elemento humano. O lado ruim de pintar a silhueta é que você não precisa se preocupar com sombreamento ou John colocar nada nela. Você só quer uma cor preta sólida. É isso mesmo. Então, novamente, depois de pintar metade da silhueta, percebi que precisava adicionar algumas estrelas, que simplesmente esqueci. Então, vou adicionar as estrelas agora com uma cal. Você também pode cobrir a área próxima com papel aquarela com algum tipo de jornal ou papel a óleo, porque esse prato literalmente se espalha por toda parte. Então, espalhamos algumas estrelas no papel. E agora vamos voltar a completar uma silhueta. A pintura é montada manualmente depois de pintarmos o trabalho. Você também pode ver agora a lavagem dividida, que caiu na parte laranja da pintura. Agora pintamos com sucesso essa mão de celularidade e agora vamos começar o trabalho. A única diferença entre a silhueta da jarra aqui ou qualquer outra pintura que fizemos. É que toda a borda dessa silhueta está um pouco embaçada ou um pouco macia em comparação com as outras. Então, o truque para fazer isso é aplicar tinta na parte externa do frasco. E depois vou usar o pincel semi seco para dar uma cor um pouco melhor do que recriar o look que estamos procurando. Agora vamos passar para o pote do legado. Conforme você se move em direção ao interior da mandíbula, vou usar novamente uma pequena escova de cama para trazer a galeria. Você também pode usar um pincel limpo para suavizar as bordas da rede. Terminamos a última pintura desta turma. E vamos acelerar as fitas agora. Então esta é a última pintura desta aula e eu realmente espero que você tenha gostado de pintar isso comigo. 13. Nota final: Estou muito feliz na Suécia por você ter chegado ao final desta aula. Não se esqueça de postar suas pinturas na galeria do projeto. E se você estiver no Instagram, não se esqueça de me marcar em suas pinturas. Gosto muito de ver suas pinturas. Eu ficaria feliz se você pudesse dedicar um minuto e deixar uma avaliação para esta aula. Eu trabalhei muito a tempo para fazer essa aula. Eu adoraria saber seus comentários e sugestões sobre isso. E estou planejando muitas outras aulas de aquarela no futuro. Portanto, fique atento a isso. Nos vemos em breve. Tchau.