Transcrições
1. Introdução: Já aconteceu com
você que você começou com pintura em
aquarela e ela
saiu do seu controle. Isso aconteceu comigo algumas vezes quando comecei a
aprender aquarelas. Então comecei a pintar pinturas
menores, o que realmente me ajudou a ganhar confiança em minhas habilidades em
aquarela. Olá, meu nome é Trisha. Nesta aula, compartilharei um vídeo para práticas em
aquarela, o que o ajudará a melhorar
seu jogo em aquarela. Você aprenderá a
pintar gradientes, pântanos, padrões florais
e pintura negativa. Ao praticá-los,
você aprenderá muito mais sobre controle de água,
controle de escova. E uma vez que você deve
ter controle de água, suas aquarelas mestres para o papel aquarela que
usarei aqui são um papel aquarela E5, vinte e cinco por cento
algodão. As escovas que eu usaria seriam escovas
sintéticas redondas e
naturais. Você não precisa seguir o padrão de cores
que uso nesta pintura. Você pode usar qualquer cor
de sua escolha. E todas as pinturas
que criaremos, todas as pinturas que
mostrarei
nesta aula não
exigiriam nenhuma habilidade de desenho. Depois de praticar
essas pinturas, você ganhará enorme
confiança em aquarelas e ganhará
confiança para criar peças de
aquarela
mais bonitas. Então, vamos pintar.
2. Gradientes: Bem-vindo à primeira
lição desta aula. Nesta lição, você
aprenderá a pintar criativos. Vou mostrar como
pintar três tipos de gradientes para o primeiro
seria um gradiente de uma cor. O segundo seria
uma classificação de duas cores, e a terceira seria para o gradiente de diagnóstico de
Kotler. Então vamos começar gravando o papel
dela em uma superfície. Então, também vou adicionar duas
fitas no meio para criar três seções onde vamos
pintar um brilho de árvore. Você, vou usar
um pincel pequeno. Então, vamos adicionar algumas
cores a uma paleta. No próximo, vou
encher meu frasco com água para que ele esteja pronto e
vamos pintar. Então, estou trazendo com
a cor vermelha carmesim. Só vou
adicionar muita água, fazer as rendas em vermelho e
criar cores muito diluídas. A próxima célula começa a
colocar a cor
no papel e
gradualmente se moveu para baixo. meio do caminho,
vou lavar meu
pincel, secá-lo um
pouco e depois movê-lo pela
parte inferior do papel. Agora vou adicionar um pouco mais de cor
vermelha carmesim e começar a adicioná-la ao
topo do gradiente. Aqui estão apenas limpe
meu pincel e argamassa e depois estou me movendo
de baixo para cima. Basta mover todo o caminho
para cima sem descer. Você pode ir com um gradiente
algumas vezes para alcançar
a cor desejada. Para a próxima criação, começo com uma
cor amarela na metade inferior e a
cor vermelha carmesim na metade superior. O que precisamos fazer onde as cores estão se reunindo está
passando por essa área de algumas vezes
para que as cores se misturem. Então, precisamos adicionar um
pouco mais de cores em ambos os lados e as colocamos no meio e
as marchamos. Para o terceiro gradiente. Novamente, comece com um amarelo
na metade inferior e seiva
verde na metade superior. Aqui estamos criando um gradiente de
diagnóstico. Você pode continuar adicionando código
como em quando precisar. Talvez você tenha começado
com uma cor mais escura, então talvez você não precise adicionar tantas camadas quanto
eu estou adicionando. Isso. É totalmente sua chamada. Deixe secar. Então agora vamos retirar a fita, revelar
os gradientes. Eu acho que a chave para fazer uma bela mistura criando
estes para superar a classificação das poucas vezes com
as cores que você está usando e deixá-lo secar. Alguns outros exemplos de
gradientes. Você pode criar. Estes ou um dos
primeiros gradientes que eles
criaram talvez dois ou
três anos atrás. Na próxima lição,
mostrarei como estar no lago de bolhas. Eles te veem
na próxima lição.
3. Bolhas: Vamos bolhas escuras. As bolhas são basicamente
soquetes transparentes no centro. Toda a ideia de como
pintar uma bolha é pintar um círculo e apenas levantar a tinta
do centro para criar
um efeito translúcido. Novamente, estou usando vermelho carmesim porque eu realmente
amei essa cor. E você pode usar qualquer
cor de sua escolha. Você pode até usar duas ou
três cores, se quiser, mas certifique-se de usar a cor mais clara primeiro e depois ir para a cor mais escura. Aqui estamos usando uma versão muito diluída
do vermelho carmesim, criamos bolhas
Brucella na parte de trás. Estou apenas começando
por desenhar um círculo. Em seguida, estou lavando a escova
com um pincel limpo. Só estou trazendo a cor. Então eu estou apenas levantando
a cor do centro porque você quer que ele
pareça transparente. Porque círculos
não são muito fáceis de desenhar. Essa prática lhe daria muito controle sobre o pincel. Embora seja muito
divertido pintar, ele queria que fosse que
eu peguei outro pincel, um pincel limpo para o recheio
em parte do TableView. Com um pincel eu estava fazendo estes alquil terminarem com Diana
sob o pincel que eu estava preenchendo. Então eu fiz
isso porque era um hussy limpando o pincel
depois de cada círculo. Certifique-se de que, ao pintar sobre uma bolha, ela
está completamente seca,
caso contrário, a tinta sangrará uma
na outra se não estiver seca. Estou apenas usando o valor mais escuro da mesma cor
para criar bolhas e conversar aqui, estamos fazendo quatro ou cinco camadas
de valores diferentes. E se você for no ponto
como criar as bolhas, vá em frente e aumente
a velocidade do vídeo. Acho que parece muito
bom quando o palpalis embaixo do tipo
de espreitar das bolhas sobre h, eu vou com outro mais escuro. E você pode ficar tão escuro quanto
quiser colocar propósitos de
demonstração, vou adicionar três ou
quatro camadas de roxos. Literalmente, estou
pintando apenas em 1,5 da página. Mas você acerta o ponto. Curioso, quando eu pintei esses incomodos
azuis e roxos, fiquei tão impressionado
comigo que
fiz essa minha
tela de bloqueio para o mês. Espero que você tenha se divertido pintando
esses editores. E na próxima lição
vamos pintar meu outro fluxo favorito. Se você estiver interessado em
pintar flores em aquarela. Vejo você na próxima sessão.
4. Padrão floral: Nesta lição, esse é o padrão floral aquarela
que vamos recriar. Você pode ir em frente e escolher
todas as cores do seu gosto. Você pode pintar as regras
de qualquer cor que você quiser. Comece adicionando algumas
gotas de água
na paleta e misture vermelho
carmesim com ela. Em seguida, não misturei
um vermelho vermelho vermelho com vermelho carmesim. Começaremos a pintar uma rosa. Começaremos usando a
ponta do pincel e eu três linhas rabugas na
forma que desenhei. Seria o
centro da rosa. E então começaremos a adicionar pétalas ao lado
da estrada para criar as pétalas, começar com a ponta
do pincel e depois adicionar lentamente
pressão para criar. O que queremos é que as
pétalas sejam
finas no final e um pouco
mais grossas no meio. À medida que você se move Quando faz
as pétalas serem muito grossas, podemos querer que as folhas se
envolvam um pouco mais também? Agora vou pegar
a cor vermelha carmesim e seguir o procedimento exato que fiz para fazer outro quarto. Acho que praticar aquarelas
florais. Julie melhora seu trabalho com pincel. E você entende muito
sobre como seus pincéis se parecem. Em seguida, acabei de fazer vermelho carmesim com um pouco de amarelo
para criar essa cor peachy. Agora vou desenhar outra
flor com essa cor. Estou apenas adicionando um pouco de cor no centro
das pétalas. Agora tínhamos que
fazer as folhas. Para as folhas,
vou fazer seiva verde com um
pouco de amarelo. Aqui estamos desenhando as folhas. Comece com o
pincel na fita. À medida que você se move, comece a aplicar pressão e em seguida, levante lentamente o pincel. E você sempre pode fazer uma
extremidade inicial pontiaguda da folha. Então, outro tipo de
folha que vamos
fazer exigiria dois traços. Sempre que achar melhor, estou
apenas adicionando folhas. Acabei de sentir que as
flores são muito menos comparadas às folhas. Eu só peguei um pouco de vermelho
carmesim para fazer duas filas. Também vou fazer
outro botão de rosa, novamente, começando pelo
centro e depois adicionando pétalas mais largas
aos seus lados. Folhas mais escuras, vou fazer verde
gordo com um
pouco de azul. Este é um padrão de folhas diferente que vamos fazer. Ele consistirá em uma linha e pequenas
folhas se anexam a ela. Agora estamos usando a mesma cor para criar algumas folhas menores. Eu só percebo que estou virando meu quarto para
imaginar este porque geralmente eu
gravei meu papel aquarela. E neste aqui isso é apenas graça e eu
sinto que se é grátis, por que não cama mais granular? Porque sinto que menos vermelho
carmesim
ultrapassou o padrão
um pouco mais. Então eu estou fazendo um
cabelo de flor com carmesim, desculpe, com evento de vermelhão. Também estou fazendo um tipo
diferente de flor, que é como uma flor de
três pétalas. Nem é uma flor.
Não sei o que é. É como um
inseto gigante ou algo assim. Agora eu misturei seiva
verde com preto com um pouco de preto
para ainda mais escuro. Os verdes. E ela, eu só estou adicionando mais
algumas folhas de cor muito
escura só para somar o contraste com
a coisa toda. Então, ele simplesmente se ilumina. Mais algumas folhas. Na verdade, não percebi o quanto era divertido
desenhar as folhas menores. Também desligou nas folhas
grandes que eu não percebi o quanto essas folhas manchadas
divertidas. E também meio que reúne todo
o padrão. Como você pode ver,
eu realmente gostei mim mesmo enquanto fazia essas mãos de
folhas como OnStop. Mas você pode parar
sempre que quiser. Agora com a
cor preta e vou fazer essas pequenas sementes. Eles não são sementes.
Sementes, certo? Esse é o padrão
que criamos. E se você estiver interessado em saber sobre pintura negativa, então vejo você na próxima lição.
5. Pintura negativa: Na última lição
desta aula, aprendemos o que é
pintura negativa e criaremos esse belo padrão de corações usando pintura negativa
nesta classe, geralmente pintamos
dentro do objeto. Na pintura negativa com tinta ao redor do objeto
para criar médico, iremos do claro
ao escuro e criaremos poucas camadas do objeto
que estamos pintando. Comece repentinamente misturando alguma tinta vermelha
carmesim com a lei. Quem foto para criar
uma cor muito clara. Você pode ver que eu desenhei a forma do
coração e agora
vou pintar em volta
dela em vez de incitado. A coisa divertida dessa
técnica é que você
sempre pode entrar e corrigir as
formas que você desenhou. Se você acha que
a dificuldade tem sido difícil para você pintar, então você pode escolher outras formas
mais simples de sua escolha. Da mesma forma, desenhei
alguns difíceis de saber. Vou pintar ao
redor dele. Adicionando muitas camadas. Estamos aumentando a profundidade. Para a segunda camada, estou usando
um vermelho vermelho vermelho. Vou repetir novamente o
processo no primeiro. Assim, você pode desenhar
quantos ou menos corações quiser. Para o título, vou com a cor vermelha carmesim novamente, mas está um pouco escuro desta vez. Há isso totalmente
oposto à forma como pintamos as bolhas em que a camada mais baixa era a leve e a camada
mais alta era um cão. Para a próxima camada escura, misturei scripts e
li com cores selvagens. Certifique-se também de que
sua pintura esteja seca. Quando você está adicionando
a próxima camada. Como você pode ver, estou desenhando
corações que atiraram nas costas. Não estou desenhando toda
a forma. Só estou desenhando
o que podemos ver. Certo. Todas as pinturas que
pintamos nesta aula
ajudarão você a entender quais são
as cores ainda melhor. Depois de praticá-los,
você aprenderá a controlar seu pincel e
como controlar a água. E essas duas são as coisas
mais importantes quando se trata de pintura em
aquarela. Certo? Certo. O último processo para a última camada, vou para uma cor preta
para criar mais uma camada de uma coisa boa em coisa
ruim de
desmaios negativos é
em cada camada você tem a
oportunidade de corrija
a forma, certo? Mas essa também é a desvantagem desta
pintura porque você pode ir em frente e desenhar
na forma que
provavelmente gostou. Por último, mas não menos importante, a parte mais satisfatória para pintura em
aquarela é
descascar o dia. É tão
gratificante me observar. É tão maravilhoso quando as
bordas são tão nítidas e limpas. Esta é uma pintura
que criamos usando a técnica
de pintura negativa. Obrigado por se juntar a
mim para esta aula.
Trisha Jain, Art Educator & Art Lover
