Aprenda a pintar 10 flores vibrantes em aquarela: desafio de aquarela de 10 dias | FloralScapes

1. Apresentação: Além disso, sempre torne as pessoas melhores, mais felizes e mais prestativas. Há sol, comida e remédios para a alma. Nesta aula, pintamos lindas flores em aquarela. Olá, meu nome é Trisha e sou uma artista de aquarela residente na Índia. Eu tentei alguns meios diferentes? Eu sempre me inclinei para aquarelas. A razão pela qual escolhi aquarelas para essa aula em particular é porque as aquarelas são muito edificáveis e você pode criar algumas belas pinturas com elas. No final desta aula, você não apenas definirá suas habilidades em aquarela, mas também terá dez lindas coisas plopping criadas por você. Todas as lições desta aula são apresentadas em tempo real para que você possa pintar junto comigo. Então, se Lars e pinturas que você está pagando te virem dentro da classe. Então, vamos começar a jornada. Criando o piso escapa. 2. Antes de começar: Vou falar sobre a estrutura da classe e algumas coisas que você deve ter em mente antes de começar a pintar que elevariam sua pintura e sua pintura experimentou essa aula em particular é curto e apresentá-lo em tempo real. Isso significa que você pode pintar comigo que nenhuma parte crucial da pintura é removida para acelerar. Portanto, esta é uma aula para pessoas que adorariam seguir o tutorial e pintar comigo. A razão pela qual eu decidi fazer aulas como essas porque assistir alguém pintar em tempo real dá uma sensação muito real de perspectiva para alguém que está assistindo. Certifique-se de não apenas observar as cláusulas, mas também pintá-las com tramas incríveis comigo. Se você sentir que está ficando para trás, graças à plataforma, os vídeos podem ser individualizados. Ou seja, você pode pausar e reproduzir quando precisar. Eu pessoalmente levei cerca de uma ou duas pinturas de alcance. Então foram cerca de dez minutos de desenho e cerca de 40 ou 50 minutos para pensar. Eu me diverti muito criando essa aula. Espero que você também se divirta quando estiver pintando essas flores. Vou lançar um vídeo todos os dias pelos próximos dez dias. E se você é alguém que está assistindo isso mais tarde, você pode encontrar todas as lições na classe de cargas. Em seguida, gostaria de compartilhar alguns conselhos antes de começar a pintar. Agora siga em frente. Tenha sua foto de referência por perto. Eu forneci todas as fotos de referência, todas as pinturas que foram feitas na seção de recursos. Certifique-se de baixar todos eles sempre que estiver pintando ou desenhando o chão, certifique-se de ter essa foto de referência por perto, seja no seu telefone, laptop ou iPad ou qualquer outra coisa. Número dois, mantenha sua paleta pronta. isso, quero dizer, se você estiver usando dois pinos, certifique-se de espremer as dores que você precisaria para a pintura específica com antecedência , para que você não esteja fazendo todo esse aborrecimento por que estão pintando. Da mesma forma, certifique-se de manter a água doce por perto, limpe sua água se precisar. Antes de começar a pintar, certifique-se de limpar seus pincéis para que não haja nenhum resíduo pague menos do que eles do uso anterior e estejam limpos e secos. O próximo pode ser uma espécie de conselho de mentalidade. Onde quiser aconselhá-lo a limpar sua mente, coloque uma boa música para algo que você goste ouvir e comece com uma atitude positiva. Porque nosso principal objetivo não é apenas criar belas pinturas e aprender a habilidade da pintura em aquarela, mas também aproveitar o processo e não ficar irritado ou frustrado durante ele. Portanto, não se apresse, faça pausa de vez em quando e não se apresse. Enquanto eu estava pintando, eu estava ouvindo um podcast incrível de música, o que realmente me ajudou a aproveitar ainda mais o processo. Além disso, essas aulas têm um pouco de desenho nelas. Então, se você é alguém que não se sente muito confortável com desenho ou que o deixa perplexo de alguma forma. Eu tenho um truque para você. Você pode ir em frente e assistir a esta aula chamada Como transcender fotos de referência para pintura ou desenho. Isso tornará o processo ainda mais fácil para você. Se o seu objetivo principal é aprender pintura e você realmente não se importa com o processo de desenho. É absolutamente bom rastrear referências. Não há mal nenhum nisso. Você não é menos artista só porque traça sua referência. Se é isso que você gosta, vá em frente e rastreie suas referências. E você pode conversar com o vídeo para a parte da pintura e começar a pintar. Eu realmente espero que essas ideias tenham sido úteis para você e que tornem a experiência desta aula incrível para você. Então, o que estamos esperando? Vamos começar a pintar. 3. Materiais de arte: Bem-vindo. Nesta lição, falaremos sobre os materiais de arte que você precisaria para esta aula. Então você não precisa de todas essas cores e todos esses pincéis. Eu vou te dizer exatamente as cores que você precisa e exatamente os pincéis que você precisa. Para esta aula. Eu realmente tentei o meu melhor para não usar muita cor que muitos pincéis, para que todos possam participar desta aula, mesmo que tenham um suprimento mínimo. Então, vamos começar com a pintura primeiro. Então, nesta aula em particular, usei cerca de 11 cores diferentes. Algumas delas são tintas para tubos de aquarela, e algumas delas são panelas de aquarela. Eu vou te dizer qual cor eles usam exatamente na próxima lição. Número dois, pincéis. Para esta aula, usei cerca de quatro pincéis no total. Três deles são mais pincéis e um é um pincel redondo. A vantagem da escova da máfia aqui é que as escovas de esfregão escolhem muito o centro e muito, muito bem nisso. O segundo passo é capaz de reter muita água ao mesmo tempo, você pode criar linhas finas de detalhes da baía com ele. Para fazer. Para esta aula, usei três escovas de esfregão, número 2481, outra escova redonda, número oito. Se você não tiver uma escova de esfregão, você pode usar uma escova redonda, uma escova redonda maior em seu lugar. E para os detalhes finos, você pode usar um pincel de delineador fino ou um pincel redondo número 0 ou número um. Número três. Papel. O papel aquarela é muito, muito importante na pintura em aquarela porque um bom papel aquarela é feito de uma grande porcentagem de algodão. Se tiver, você pode usar um papel aquarela 100% algodão. Mas como eu tenho muito desses vinte e cinco por cento de papel aquarela, eu usaria isso. Você também precisaria de dois potes de água. Uma delas seria limpar seus pincéis depois de ver isso. Uma seria pela água limpa. Quando usamos a técnica molhada em molhada, certifique-se de ter algum tipo de papel de seda ou entrega também por perto. Você também precisaria de fita de papel para esta aula, usaremos a fita de papel para colar papel em uma superfície plana para que o papel não se aperte ou desmorone quando estivermos aplicando muita água no papel. Em seguida, você também precisaria de um lápis e borracha, pois ele desenhará todos os desenhos do zero. Eu uso um lápis HB aqui, que é um lápis muito leve, para que quando você pinta sobre ele, ele não mostre dois da pintura. Na próxima lição, compartilharei com vocês a paleta de cores desta aula. 4. Paleta de cores: Bem-vindo à próxima lição desta aula. E nesta lição, falaremos sobre a paleta de cores desta aula. Quando comecei a criar essa classe, fiz questão de não usar muitas cores. Para esta aula. Eu usei cerca de 11 cores no total. Vamos começar primeiro com uma cor amarela, que tem a forma de uma panela. E é chamado de Hansa Yellow pelo cavaleiro branco. É uma cor amarela brilhante muito bonita. Em seguida, vamos com a folha de laranja novamente na noite de limpeza. É novamente uma cor laranja muito, muito pigmentada. A próxima cor é chamada rosa permanente por Winsor e Newton. E é uma linda cor rosa. O próximo é chamado vermelho carmesim, e é por BR know. Está em algum lugar entre o vermelho e o rosa. O próximo é chamado Vermilion, novamente além de tudo, e eu diria que é mais no lado avermelhado. Em seguida, é violeta de Winsor e Newton novamente. E faz isso de cor soberbamente pigmentada. A próxima cor é o tom azul cobalto da Camden. E eles usam esse em particular no fundo de algumas pinturas. A próxima cor é azul por camelo. Em seguida, temos o verde seiva ao piano. Este é queimado umber por um camelo. E o último é preto abajur de Vinson e neutro. Você não precisa necessariamente comprar exatamente as mesmas cores, que é o mesmo resultado de qualquer aquarela, que é boa o suficiente e que tem o mesmo tipo de cores. Você também pode misturar algumas cores para obter a cor. Por exemplo, se você quiser seiva, verde, você pode fazer azul e amarelo juntos. Da mesma forma, para criar uma cor laranja, você pode adicionar um pouco de amarelo ao vermelho. Tente não misturar mais de três cores para obter outra cor, porque a aquarela tende a ficar lamacenta se mais de três forem misturadas. Então, agora com a paleta de cores classificada, vamos começar a pintar. 5. Lotus: Bem-vindo a outra aula desta aula. E nesta lição vamos pintar o loop. Então vou começar desenhando o lótus. Como você pode ver, estou desenhando à mão livre aqui e não usando muitos caras. Comece desenhando a haste. Você pode baixar a imagem de referência fornecida na seção de recursos. Então, estou usando um lápis HB para que as marcas do lápis não fiquem muito escuras. Se você é alguém que não está muito confiante em desenhar, você pode conferir uma aula minha que era sobre a transferência de minha que era sobre a transferência referências para tela de papel em pintura em aquarela, especialmente nesta aula, a ideia principal é aprender a pintar em vez de se juntar. Então, mesmo que você não queira desenhar muito, você pode seguir em frente e traçar as direções em seu papel aquarela. Então, isso me levou cerca de cinco a dez minutos. Sempre que você estiver apagando em seu papel aquarela, tente ser muito gentil e não rasgue o papel. Um bom truque aqui é continuar olhando sua referência para não perder a ideia do que está desenhando. Às vezes fico um pouco exigente e costumo comer muito. Mas você pode simplesmente pausar o vídeo aqui e desenhar a coisa toda e depois voltar quando começarmos a pintar. Eu agradeço muita ênfase em desenhar parte da pintura porque é como a base ou a base do PPP. Então, eu tomo meu tempo para torná-lo o mais próximo possível do real. Tente não pressionar o lápis com muita força, pois isso criará fendas no papel aquarela. Eu costumo comer muito às vezes, mas sinto que é muito importante porque preciso estar muito satisfeito com o desenho que estou criando. Então isso, porque uma vez que você começa a pintar, não há como voltar atrás nas juntas. Então eu aproveito meu tempo. Eu levantei muito, como você pode ver, mas me certifiquei de que estou muito satisfeito com a adesão. Aqui estou desenhando todas as pétalas de DOTs que se tornaram visíveis. Acho que terminamos com o seu desenho e parece muito bom para mim. Antes de começar a pintar. Mantenha-se no papel com uma fita de papel para que o papel não fique apertado e adicionemos água a ele. Também dá uma borda branca muito bonita à pintura. Certifique-se de retirar todas as bolhas de ar presas entre a fita de papel e a superfície. Então, eu tenho unhas grandes e uso minhas necessidades para fazer isso. Mas você pode usar qualquer objeto pontiagudo para fazer isso. Certifique-se de que a fita é uma linha e parece reta ao colocá-la e certifique-se de escolher as lacunas de ar que estejam entre elas. Vamos começar a pintar. Para colocar o fundo da pintura, usarei a técnica molhada sobre molhada, na qual colocarei muita água no fundo da pintura, deixando a flor. Então, estou seco e depois adicionarei cor ao fundo. Você também pode usar fluido de máscara para essa técnica. Você pode colocar o fluido de máscara no chão e não no fundo e depois pintar como não, e então você pode simplesmente deixar o fluido de máscara e sua flor ficará intacta. Então, aqui, ao aplicar a água na superfície, vou me certificar de não deixar a água entrar na flor. Porque se entrar na flor ou a tinta sangrar nela. Estou sendo muito, muito cuidadoso aqui, e estou usando uma escova de esfregão para o mesmo propósito, porque ela contém muita água ao mesmo tempo. Tem uma ponta muito fina, o que me permite ser muito, muito cuidadoso e preciso com o formato da flor. Para o fundo, escolhi fazer aquele verde com um pouco de flack para a cor verde escura. Agora vou apenas baixar a cor e ter muito cuidado aqui para não entrar na forma da flor. Agora vou limpar meu pincel e pegar um pouco de verde seiva sem preto, e depois dar a volta pela Flórida. A técnica molhada em molhada é muito, muito útil aqui porque não preciso misturar todas as cores. Porque o todo mundo é que as cores são misturadas automaticamente. E também dá um acabamento muito suave à pintura. Estou pegando um pouco mais desse verde e depois contornando a flor muito, muito perto. Para dar a ele um bebê definido. Pode parecer difícil, mas acredite em mim, acho que fazer o plano de fundo é uma das partes muito divertidas de todas essas pinturas que fiz. Se desejar, você também pode escolher qualquer outra cor de fundo que desejar. Agora vou lavar meu pincel e suavizar a borda. Agora estou adicionando uma cor um pouco mais escura no lado direito da lei. Talvez até dê um efeito tão bom ao banheiro. Faz com que eles adicionem um pouco mais preto à tinta para dar uma aparência mais dramática. Então, aqui estou definindo as bordas das pétalas para que elas apareçam. Quando a pintura estiver completa. Vou adicionar a água na parte inferior da pintura, novamente, certificando-me de não colocar água no chão. Agora vou novamente misturar uma bandeira verde e as partes inferiores da pintura. Agora estou sentindo meu pincel e pegando o verde seiva. Quase pronto e eu fiz muito verde seiva ao fundo. Então agora estou apenas adicionando um pouco mais de preto mais escuro à parte inferior da pintura e depois apenas misturando-a. Estou tentando deixar o fundo o mais suave possível suave possível que a atenção chame tanto para o chão e não para o fundo. Acabamos. Agora deixamos a pintura secar antes de começar a pintar a flor. Agora vou pegar um pincel menor, que é o número quatro. E então eu carrego a fórmula e joules cor rosa Vincent e Newton no meu pincel para as pétalas. Certifique-se de que sua pintura esteja seca neste momento. Caso contrário, as cores podem sangrar em si mesmas. Desde que comecei com essa pétala muito pequena na parte de trás. Então, em todas essas pinturas que faremos no decorrer desta aula, certifique-se de que quando você estiver pintando padrões para pintar algumas pétalas ao mesmo tempo, porque quando isso é ruim, não queremos que a cor se espalhe nela. Esse não é o estilo que você está procurando. Portanto, certifique-se de não pintar uma pétala. A próxima coisa que eu vou pegar um pincel limpo, menor, mais pincel número dois, e apenas puxar os pés. Vou fazer a mesma coisa com o outro quarto onde coloquei um pouco de cor no topo da pétala, depois usar um pincel limpo para puxar as cores para baixo. Agora vamos adicionar um pouco mais de cor rosa. O fundo. Agora vou adicionar um pouco de amarelo na parte inferior da pétala, misturar com o rosa. Neste vídeo, também adicionarei um pouco de verde e depois amarelo. Em seguida, faremos outro banheiro e começaremos com a coisa e traremos o acompanhamento até o fim. Perder um limpo, fresco, pois esta é uma pétala maior. Então, eu estou usando um pincel maior para trazer o intestino para fora. Olá, adicione verde na parte inferior deste vetor e um pouco de amarelo também. Estou tentando fazer aqui, mas eu quero que eles paguem bem visível agora. Eu só vou misturar essa coisa verdadeira. Agora, podemos fazer o rosa com um pouco de amarelo e pintar outro quarto com ele. Quanto melhor você perceber que eles são epítopos tão pigmentados. E eles traduzem o centro. Novamente, adicionando um pouco de amarelo e verde na parte inferior, o quarto. Uma vez que estamos adicionando alguns traços, algumas linhas finas, alguns feijões diriam, os quartos, que a cor rosa. Você vê a pintura se juntando, não é? Agora vamos para a próxima página e adicionamos mais tinta a ela. 6. Tulipa: Bem-vindo a mais uma lição sobre os fluxos capes. E nesta lição, vamos pintar para outros um monte de tulipas. Então, novamente, começamos desenhando o papel aquarela de tamanho A5 dos dois cantos esquerdos. Eu comecei a desenhar flores com seus caules alguma forma, porque isso me dá uma ideia de quão grande seria a mentira. Em seguida, começaremos a desenhar a tulipa. Não tem muito melhor, mas é para Sutherland, linda ao mesmo tempo. Portanto, não tenha muitos padrões dentro da flor, mas só podemos ver cerca de duas pétalas. Eu realmente aconselho você a dedicar seu tempo durante a parte de desenho da pintura, pois isso realmente fará uma grande diferença. Agora estou tirando as folhas grandes do chão. Calcanhar. Você pode ser um pouco criativo e talvez omitir algumas folhas ou tirar algumas folhas da sua própria cabeça. E mesmo ao apagar, certifique-se de não colocar muita pressão, pois você não quer prejudicar as pessoas que precisam. Em seguida, vou desenhar a segunda unidade e depois fazer um pequeno esboço. E então eu finalizo porque me dá uma ideia do tamanho das flores e , em seguida, como elas podem caber ou não na minha página. Estou apenas refinando a forma, mas como o dia e eu sinto que está pronto. Agora vou levantar o papel e depois adicionar água no fundo. No fundo, usaremos a técnica molhado em úmido que embebemos o parágrafo inteiro com água e adicionamos cor a ele para dar uma aparência suave e natural. Estou tentando ser o mais preciso possível para não adicionar água à flor. Agora vou pegar uma rosa permanente e um pouco dessa cor no papel, especialmente em si mesma. Mas estou realmente ficando muito intenso com o pano de fundo desta pintura. Vou manter tudo bem claro porque a cor das poucas listas desta é muito assustadora e queria ligar. E eu não quero que o plano de fundo tenha muito potencial neste. Então, vou manter a coluna vertebral muito macia e muito, muito leve. Como você pode ver, estou adicionando um pouco de urina rosa só para dar uma coisa macia e muito bonita coisa para a parte inferior do papel. Para que pareça. Ele diz que isso é como o plano de fundo. Se seu pessoal tende a se secar com sua pintura, incorpore, não hesite em adicionar um pouco mais de água para fazer tinta. Você pode usar qualquer outra cor de sua escolha. Aqui e eu estou fechando meu pincel, este liso em um pouco de tinta no papel para dar um bom efeito. Mesmo que a dor entre na mosca, você pode limpá-la com uma escova limpa. Nixon entrando na cor carmesim e pintando o Piketty. Então, como você pode ver, eu apenas pintei a área de saída, em frente à cama. E usando outro pincel fino para trazer a cor para dar uma aparência muito suave ao banheiro. Vou fazer o mesmo com a outra embalagem de tulipas, em que as bordas externas são bem escuras e a nova vagem é bem clara. Certifique-se de manter pelo menos dois pincéis, onde um pincel você pode ter a cor e o outro galho você pode guardar para plantar. Enquanto o papel ainda estiver molhado, vou adicioná-los. Vou adicionar algumas linhas. Então, o escuro na cor carmesim, eu fiz um pouco para encontrá-lo e deu pouquinho de violeta à cor carmesim para dar um toque de escuridão que estou usando para escurecer as bordas das pétalas e do dorso um pouco irregular. Escureça qualquer cor. Você pode adicionar uma cor complementar a ela. Vai diminuir, você acha que estou escurecendo sombra aqui, enquanto se você mora com um pouco de umidade, estou tentando definir o quarto um pouco mais distinto. Em seguida, estou adicionando um pouco de amarelo na parte inferior. Estou tentando o meu melhor para misturá-lo. Em seguida, também adicionarei um pouco de EBC vermelho e amarelo. Em seguida, vou entrar com a cor verde, o verde seiva e depois pintar o caule das doulas. Agora vou te mostrar por que essa cor e pintar os outros dois laboratórios. Vou fazer a mesma técnica em que colocar a tinta nas bordas da pétala e o pincel para trazer a pintura. Vou usar a cor preta para a pétala na parte de trás. Em seguida, vou adicionar uma veia que você fez violeta no centro da cuny e tentar defini-la para que pareça que é a parte que está dentro e há duas pétalas na parte externa dela. Em aquarelas, sempre certifique-se de chamar a luz no início, pois você sempre pode adicionar a codificação do Laos mais escura posteriormente. Depois de comprar as cores escuras primeiro, é muito difícil ligar de volta. Agora vou adicionar um pouco de amarelo na parte inferior do elevador de segurança e levá-lo até o caule. Olá novamente pela cor verde do caule. Faz com que seja muito, um pouco de preto, verde para pintar as folhas. Faz sentido. O que estou tentando fazer é deixar a haste dos poucos mais escura para que eles façam uma distinção clara entre a haste do Kubernetes. API ruim. Então, o que eu estou tentando fazer as coisas um pouco mais, ande também para que eu possa parar enquanto você as levanta um pouco mais. Em seguida, estou usando as linhas vermelhas na chave. E o valor que ele vê. E emprestando isso. Também definido da seguinte forma. Havia uma folha atrás dessa seiva verde para ver isso. Depois vou fazer a mesma coisa com o adesivo e o y. Vou pegar uma cor bem diluída e colocar essas linhas na trama. Da próxima vez, faça essas pequenas veias novamente e passe um pouco com o dedo para amolecê-las, mas ainda assim diminuíram. Certifique-se de que sua cor esteja realmente diluída. Portanto, não é muito severo e proeminente. Agora estou usando a cor carmesim e fazendo algum efeito de respingos na pintura. Você pode usar sua mão para fazer tudo o que precisa para fazer. Você pode usar qualquer cor de sua escolha. Estou usando o carmesim e o violeta. Além disso, como você pode ver, eu tenho algumas letras nos slides, quais eu realmente não gosto. Tão descontroladamente distante. Vou usar uma escova limpa para limpar. E você terminou com a pintura pela manhã. Restam cinco para estar no depósito. Esse é o produto final. Eu realmente espero que você tenha gostado de pintar esta amina. Nos vemos na próxima lição. 7. FINAL de girassol: Bem-vindo a outra lição ou às paisagens plurais. E nesta lição, vamos pintar um girassol. Então comece desenhando um círculo que é o centro do girassol. Em seguida, pequenas pétalas ao redor. Eu estava um pouco hesitante em desenhar esse enredo para esta aula porque ele tem muitas pétalas. Mas acho que, por serem pequenos, não é tão incômodo quanto você pensa que é. O bloco de desenho não falava muito tempo neste. Nixon cultiva esses caules da flor. Como você pode ver, as folhas são um pouco grandes e estão saindo da página, mas tudo bem. Isso não é um grande problema. Então, vou desenhar o restante das pétalas da flor. Depois de juntar toda a foto, descobri que achei que o centro da flor era um pouco menor nas fotos de referência, mas eu apenas a apaguei e a refiz para ficar um pouco maior. E agora eu sinto que parece muito mais realista. Em seguida, vou desenhar as folhas maduras saindo da flor e as folhas que estão no caule da flor. Eu costumava ajustar um pouco a forma das pétalas. Então, eu aconselho você a não gastar muito tempo desenhando. A parte do desenho é muito importante. Mas tente não gastar mais de 15 a 20 minutos no desenho. A parte do desenho aqui me levou cerca de dez minutos por um pouco menos de dez minutos, mas você pode se deliciar com um pouco mais. Então terminamos o desenho e agora vou colar o papel com fita adesiva e começar a pintar. Novamente como Todd, lendo o papel inteiro para adicionar uma linda sacola feita com a pintura. Porque as pétalas são tão pequenas e tantas e que não serão muito precisas com a aplicação de água. Como eu vou fazer uma peça de fundo muito claro. Realmente se interfere na forma da flor. E vou começar adicionando um pouco de azul cobalto como o céu na parte superior do papel. E não vou ignorar a flor porque sei que a água pode entrar na flor, o que eu não quero. Agora estou adicionando um pouco mais de água ao caminho inferior e depois adicionarei um pouco de verde seiva misturado com um pouco de preto na parte inferior da flor. Não quero que fique muito, muito escuro porque assim não conseguirei pintar em cima dele. E, como esperado, ficou um pouco na flor, mas eu apenas removo isso e meu dedo. Não sendo muito preciso aqui com a folha, porque, de qualquer forma, as folhas serão mais escuras, o que pode substituir a cor de qualquer maneira. Lembre-se sempre de uma coisa: as aquarelas tendem a secar mais claras do que parecem. A cor aqui parece um pouco clara para mim. Vou adicionar um pouco mais de escuridão à cor. Agora vou pegar a cor preta e digitar alguns pontos no centro do girassol. Em seguida, vou diluir um pouco de marrom. E mais uma vez me faz alguns pontos ao redor do centro do girassol. Em seguida, vou misturar o preto e o marrom para uma cor acastanhada escura e torná-los mais portas na parte externa da cela. Depois disso, começarei pegando o amarelo, que é de White Nights, e começarei a pintar as pétalas. Estou novamente usando a mesma técnica em que tenho dois pincéis, em que um tem a cor e o outro é um pincel limpo, que é usado para misturar as cores. Então, como eu disse, certifique-se de pintar as folhas adjacentes para que as cores não entrem umas nas outras. Então, aqui eu adicionei um pouco de laranja às folhas para dar um pouco mais de profundidade. Acabei de misturar um pouco de marrom , que ficará vermelho, para pintar as folhas que estão na parte de trás para dar a elas um pouco de efeito de sombra. O que eu fiz aqui com isso, comecei a pintar as pétalas com um pouco de mate marrom e carmesim, e depois terminei com o amarelo. Então, dá um gradiente muito bom para a pétala. E então certifique-se de adicionar um pouco de marrom às pétalas que estão na bolsa. Então eles têm uma sombra um pouco escura, o que faz com que pareçam tão bem, eles estão na parte de trás. A base das pétalas. Estou adicionando um pouco de cor acastanhada escura. Agora vamos acreditar, e vou misturar um pouco de preto com rangido de seiva e começar a pintar as folhas que estão mais próximas da flor. Certifique-se de que suas pétalas estejam secas quando você estiver pintando, acredite que eu posso mover para a pétala. Como as flores são meu objetivo principal nesta aula, não estou dando muita atenção às folhas. Agora vou pintar o caule. Eu sempre começo muito claro com cores para que isso nos dê uma perspectiva de como elas ficarão. E então eu fico um pouco mais escuro. Ele realmente gostaria dessa folha da direita, que é um pouco madura, lembrando Moon Dog Green no caule. A melhor coisa sobre aquarelas é que você pode criar quantas camadas quiser. Também estou pintando essa folha, que acho que esqueci de repente. Adicionando algumas nervuras das folhas. Agora vou pegar o amarelo e o laranja e adicionar alguns detalhes para ser a Flórida também. Vou pegar a cor preta e depois pintar esses pequenos pontos um pouco mais para dar uma aparência mais escura. Adicionando mais verde à folha até que eu esteja satisfeito com ela. Em seguida, vou espalhar um pouco de laranja e um pouco de amarelo na página. Vou traçar um pouco de verde. Um, a parte inferior da pintura. E vou limpar algumas marcas de respingos na pintura com um pincel limpo. Então, estamos prontos. Agora retiramos a fita e a pintura está pronta. Eu realmente espero que você tenha gostado de pintar essa lixeira para mim. Nos vemos na próxima lição. 8. CosmosFINAL: Bem-vindo a outra aula desta aula e, nesta sessão, pintamos o custo. Vamos começar a caixa de desenho. Então, mesmo nesta, começaremos com o caule da flor. E vou dizer isso novamente : se você não se sentir confortável com o Dwayne, confira a fonte do carvão da mina, como traduzir imagens de referência. Será muito útil para você. Vá em frente e rastreie-o. Vou voltar para a sessão de pintura. Agora vou desenhar o centro da flor e depois começar a desenhar as pétalas ao redor delas. Portanto, os padrões deste slide são um pouco diferentes dos outros que pintamos para a parte externa das pétalas são muito aleatórios e têm uma forma muito diferente dos outros. esperávamos. Então, estou tentando o meu melhor aqui para replicar a forma do bicado. Além disso, vi essa enseada no Padlet. Eu tive que desenhá-lo. Eu não posso perder isso. Não fui. Bem, eu faço isso se você morrer insulina satisfeita com as doenças do desenho. Portanto, não se trata de replicar a foto de referência exatamente em sua pintura, mas sim sobre seu próprio local de satisfação. Sinta que agora está tudo bem. Você está realmente bem. Surpreendentemente, isso me levou cerca de sete minutos. Estou reajustando um pouco mais o defensor da solda. Terminamos com o desenho. Nixon, você vai tirar o papel e começar a pintar como fizemos em todas as aulas antes de eu começar com o fundo. E vou aplicar muita água no fundo para criar um fundo muito suave. Porque de volta à técnica úmida, comecei adicionando um lindo azul na parte superior do papel. E eu estou trazendo a mesma coisa até o fim. Estou tentando ser um pouco preciso quando se trata do quarto. Em seguida, também vou usar a fórmula e desenhar em segundo plano. Eles agirão como moscas, que são ruins e conduzem a matilha de uma forma muito fluida para fora. Estou adicionando mais azul na parte inferior da flor. Um pouco mais de rosa na parte inferior. Agora eu estou, Will, você pega um pouco de marrom e eu vou fazer os caules na parte inferior do papel. Estou apenas configurando o azul um pouco mais. Mas se todos pagarmos de forma definida, não há necessidade disso. Em seguida, vou entrar com o amarelo e ser o centro da flor. Em seguida, vou adicionar um pouco de laranja a ele. Agora começamos a pintar as pétalas. Pseudo pinte as pétalas. Vou pegar a cor rosa permanente e começar com a base da pétala. Da mesma forma, adicionou a cor no final da faculdade e pegou um pincel limpo para trazer as cores. E também estou fazendo uma nova piada leve com meu pincel para criar mais profundidade no quarto. Estou adicionando um pouco mais de cor saturada à base da pétala. Em seguida, começaremos com a outra pessoa e repetiremos o mesmo procedimento novamente. Said colocou um pouco de tinta na base da pétala e na ponta das pétalas e use um pincel limpo para unir as cores. Veja sua foto de referência e veja onde as pétalas ficam mais escuras e adicione mais cores a ela. E tente manter as outras partes do mesquinho bem translúcidas. Você e eu misturamos um pouco de violeta nas cores permanentes de rosa para criar uma cor de sombra para a sombra, criada uma na outra. Agora, vou aplicar essa cor e usar outro pincel para suavizar essa sombra. O que isso faz é que, de repente as pétalas têm a sensação de profundidade de que estão projetando uma sombra uma na outra. Isso significa que eles estão meio que sobrepostos. Yoda, certificando-se de que eu continue olhando minha referência para ver onde a sombra chegou exatamente e tentar agradá-los da mesma forma no meu chão. Em seguida, você diluirá a permanente em direção à cama e colocará toda essa pétala com ela. Estou adicionando um pouco mais de cor de continuidade na base da pétala. Em seguida, use um pincel limpo e úmido para espalhar a cor. Ao espalhar a cor, também estou me certificando de fazer com que esses pequenos ventos ou traços e melhores. Vamos fazer a mesma coisa com os outros padrões. Agora vou pintar o caule da flor completamente de preto. Em seguida, vou usar a cor da sombra novamente e adicionarei as sombras sempre que eu ver isso necessariamente. Então, agora vou pegar um pouco de carmim e me desenhar e vou usar o número para esfregar o pincel para criar esses veios finos nas pétalas da flor. Sam também mistura o macho que estava com o carmesim para dar um pouco mais de profundidade à flor. Estou usando um pouco de carmesim aqui, mas estou me certificando de que não seja muito brilhante ou que isso prejudique a pintura. Em direção às pétalas, no lado mais à esquerda. Um pouco mais feito, Susan, alguém é Anita? Oito. Em seguida, vou pegar a cor preta e desenhar essas colunas dentro da flor, ou o pólen gruda dentro da flor. Em seguida, vou usar a mistura de mordida e carmesim para criar a sombra do centro da flor nas pétalas. Acho que a coisa mais bonita que as sombras fazem é que, de repente, depois de adicionar a sombra, você pode ver que o remetente é importante e está lançando uma sombra nas pétalas. Estou adicionando um pouco mais de laranja ao centro da flor para dar mais profundidade. Agora vou usar a cor amarela para criar a Polônia moral na visita seis, isso os deixa bem, você gostou do departamento e eu vou fazer um efeito de sábado na pintura, mas apenas no parte inferior da pintura. Você pode pular isso se quiser. Agora vou tirar a fita e a pintura está pronta. E não se esqueça de postar suas pinturas na seção da galeria de projetos. Porque isso não só aumentará sua confiança em sua habilidade de pintura, mas também dará a outras pessoas pouco de confiança para forçar a pintura. Então, até a próxima lição. 9. Lily: Bem-vindo a outra aula para a Flórida, continua a aula. E nesta lição vamos pintar uma Lilly. Seus primeiros soundbites se juntam. Um de papel aquarela. costume, vou começar com o caule da flor e tentar observar o tamanho da flor que acabarei desenhando. Agora vamos para as pétalas. E o bom dessa pintura é que essa lei tem cerca de quatro pétalas. O que precisamos ter em mente é secar as formas das pétalas. E meu direito, não quero dizer que tenha que ser perfeitamente do jeito que está na foto de referência, certo, quero dizer, o que parece certo para você? Antes de começar a pintar? Certifique-se de estar muito satisfeito com o desenho, pois não há como voltar atrás depois de começar a pintar. Você está quase terminando com os quartos. Como você pode ver. Levei cerca de cinco minutos para desenhar isso. Em seguida, vou desenhar o caule. Agora, terminamos o desenho. E vamos começar a pintar. Colocaremos o papel com fita adesiva e garantiremos que não haja espaços entre o papel e a superfície. Então use um objeto pontiagudo, tudo o que você precisa. E em seguida, começaremos a pintar. Para este, vou fazer um fundo amarelo onde começaria aplicando água em todo o papel, como fizemos na maioria dos copos. Estou usando um número oito a mais de pressão. E eu estou tentando ser muito preciso para não deixar a água entrar na forma da trama, caso contrário, um lugar colorido dentro do slide, o que não fazemos para mim muito generoso com a quantidade de água que você preenche, mas certifique-se de que não sejam mais duas partes no papel. Em seguida, vou começar adicionando a cor amarela da fome nas pessoas. E a cor seria muito mais suave em relação ao chão e o PyTorch voltado para a borda e as bordas do papel. Pois a cauda vai para o lado e certifique-se de suavizar a cor. Em seguida, adicione um pouco de amarelo na parte superior do papel, limpe o pincel para cortar. Eu vou fazer a mesma coisa no lado esquerdo do papel. Em seguida, basta retocar a parte amarela. Limpe a cor nas bordas com cuidado e adicione um pouco mais de cores sempre que necessário. Agora, novamente, feito com o plano de fundo. E deixamos o fundo secar antes de começar a pintar a lei. Você pode até usar um secador de cabelo muito rápido no processo de secagem. Mas como está muito quente e úmido, demorou muito para secar. Agora começamos pintando o chão. Eu fiz a introdução de Pokémon no meu pincel. E eu comecei com a ponta dessas pétalas muito grandes. E vou usar um pincel limpo para cortar. Nós sempre atiramos. Se você não percebeu, adicionei uma quantidade muito pequena de verde seiva e essa pétala. A maioria das flores, esse é o padrão ao qual adicionamos cor às bordas, melhor do que ser a cor totalmente para baixo. Obrigado. Estou disposto a adicionar um pouco de amarelo ao centro do caminho. E eu vejo isso. Era um pouco mais forte, então eu levantei um pouco de cor com meu pincel. Em seguida, vou adicionar o rosa na parte inferior das pétalas. Em seguida, vou carregar o rosa e pintar as bordas da visita às pétalas. Como é uma mentira muito macia e solta, estou me certificando de misturar todas as bordas. Agora vou pegar a fórmula e começar a próxima folha. Novamente, adicionando cor às bordas da folha. Em seguida, use o pincel para trazer todo o colágeno. Agora, conforme impresso no primeiro bit, adicione um pouco de amarelo aos comprimentos do segundo caminho. Em seguida, adicionei um pouco de amarelo à primeira pessoa a escurecê-lo. Vou pegar a coisa com algumas pontas da pétala. Em seguida, vou adicionar um pouco de violeta ao rosa para criar um tom um pouco mais escuro do rosa. E eu vou usar isso na terceira pétala. Novamente com o rosa. Vamos começar a fazer a próxima pressão. E isso tem uma linda dobra dentro dela. E com o verde escuro, vamos fazer esse pequeno pontinho na pessoa. E então, o mesmo violeta, vamos adicionar esses detalhes e traços de cor escura. Enquanto o papel estiver molhado, vou adicionar mais alguns traços para que ele realmente combine perfeitamente. Em seguida, vou pegar a seiva verde e começar a pintar o caule da flor. Vou misturar, misturar um pouco de preto com ele, mais escuro em algumas partes do caule para dar uma aparência mais realista. Em seguida, pintaremos esses caules de pessoas de rosa misturados com um pouco de azul. Algumas cores escuras. pintá-los individualmente para ter uma distinção clara entre eles. Em seguida, vamos pintar a Polônia com marrom. E o segundo com o preto. E então, e então, a parte superior ficaria um pouco verde. Vamos adicionar um pouco de preto e marrom na base. Em seguida, um pouco de marrom mais claro na parte superior. Nixon acabou de retocar um pouco o rosa nas patentes. Agora vou misturar o azul prussiano com o carmim e fazer esses lindos pontos nas pétalas. Você pode ser bastante aleatório com esses pontos. Certifique-se de que eles não sejam muito tarde para garantir que a tinta aqui esteja muito, muito concentrada. Como você quiser, manchas muito escuras e bonitas nas pétalas. Pinte com pontos somente quando as pétalas estiverem secas, caso contrário, elas não terão uma forma muito clara. Eles se espalharão se o papel estiver molhado. Em seguida, estou apenas retocando as partes superiores de todas as folhas, um pouco mais as partes superiores de todas as folhas, de todas as pétalas. Em seguida, vou adicionar um pouco de carmim e rosa na pétala mais à esquerda. Isso realmente ajudará a definir o ponto de corte, a gasolina. E terminamos. Agora. Basta remover as fitas e você está pronto para começar. Você tem outra linda flor nesta aula. Espero que tenham gostado muito e até a próxima aula. 10. Cranesbill: Bem-vindo à próxima lição desta aula. E nesta lição vamos pintar uma manivela. Então, vamos começar desenhando a haste da transmissão. A colocação desses caules dá uma ideia muito geral do tamanho da flor em qualquer lugar. Ela poderia ser colocada na página. Então, estou tentando o meu melhor para colocar as flores que podem ser centralizadas na página. Agora vou começar a desenhar as pétalas da flor. E essa lei também não tem muitas pétalas. Então, isso é uma coisa boa. Uma coisa que eu percebi foi que o formato dessas pétalas é um pouco diferente em comparação com a outra. Mas foi divertido desenhar esse slide. Estou fazendo o meu melhor aqui para obter a forma correta das pétalas. Certifique-se de continuar olhando sua foto de referência ao desenhar a flor. Becky, voe, e nós desenhamos a estrutura básica da fé. Em seguida, vou desenhar a lente cheia ou a pequena saliência durante a parte que não é o centro da flor. Estou apenas refinando a forma do sólido e é um pouco mais. Também estou adicionando a veia para voar, se posicionar. Verifique se você está satisfeito com o desenho. Mas antes de começar a pintar. Agora terminamos o desenho e vou colar o papel com fita adesiva e começar a pintar. Certifique-se de que não haja espaços entre a fita de papel e a autofita porque a tinta pode entrar nela e não criar as bordas nítidas que desejamos. Portanto, use os joelhos ou um objeto pontiagudo para remover qualquer espaço entre a superfície da célula e a fita de papel. Agora estamos prontos e prontos para pintar. Agora vamos começar com a técnica wet-in-wet. E vou aplicar muita água no fundo. Pintura colorida. Estou usando um número para fazer mais pressão. Ele não só tinha muita água, mas a dica mais fina tem com os detalhes. Então, vou adicionar um pouco de preto na parte inferior esquerda do papel. Em seguida, vou fazer seiva verde com um preto e continuar pintando com ele. Queríamos criar um JD do preto ao verde, preto e depois ao verde. Agora vou pegar a seiva verde e começar a pintar o fundo com ela. É muito importante saber que tintas de aquarela geralmente secam, mais claras do que parecem. Portanto, certifique-se de colocar uma boa quantidade de pigmento onde você deseja que a tinta fique realmente saturada. Em seguida, vou entrar com a seiva verde e definir o formato da flor. À medida que subo, percebo que a água secou. Então, adicionei um pouco mais de água e continuei adicionando tinta ao meu papel. Agora, ao passar para o canto superior direito, estou adicionando um pouco de amarelo a esse anúncio e depois usando o amarelo. Portanto, há três cores no fundo, que são preto, verde e amarelo. Em seguida, começaremos a pintar a flor. E eu vou usar a cor violeta para pintar as pétalas. Começando com uma cor muito diluída e continue adicionando um tom mais escuro de violeta no chão. Também certifique-se de fazer essas veias da mosca, porque elas são muito, muito proeminentes nesta em comparação com as outras flores que ele pintou antes. Eu vou fazer a mesma coisa com o próximo slide, onde vou adicionar cor à pétala inteira e depois usar uma cor mais saturada para pintar as nervuras da flor. Agora estamos no terceiro padrão e um com o outro que cai no quarto, onde adicionarei mais cores saturadas. Enquanto o padrão ainda estiver molhado, certifique-se de adicionar seu traçado para que eles possam se misturar perfeitamente com todo o recipiente. Eu vou fazer a mesma coisa com a quarta pétala, onde vou adicionar muita cor e no pincel limpo para preencher a cor e meio que uniformizar a cor. Estamos na última folha desta mosca. E vamos repetir o processo aqui. Estou usando a cor violeta antiga aqui. Em seguida, vou ter um pouco de sorte ao dividi-lo para criar as sombras no blog. Para obter uma aparência mais suave, misture todo o fogão com uma escova limpa. Ela dá uma aparência muito suave à flor, que é o que estamos tentando alcançar com essas leis. Também vou adicionar mais cores sempre que eu achar que é mais necessário. Isso é até o final do quarto. Certifique-se de que, ao pintar, se mova pela pintura e não se fixe apenas em uma pétala ou em uma parte da pintura, caso contrário, tenda a sobrecarregar essa parte da pintura, o que nós fazemos não quero. Um bom conselho seria percorrer toda a pintura para que nada acabasse ou submundo. Agora vou usar a cor preta para pintar o caule da flor. Lamento muito ter perdido um pequeno vídeo aqui em que eu estava desenhando essas veias e a parte central da flor. Então eu misturei um pouco de violeta e moro juntos e diluí um pouco essas cores. E agora estou usando um número para esfregar o pincel e pintar as veias do vaso. Então, essas veias podem ler e não precisamos ser extremamente precisos com isso. Mas em comparação com as outras flores que ele pintou, as veias desta são mais proeminentes que as outras. E as veias compõem a Flórida de uma forma tão bonita. Para pintar o centro da Flórida, use trava e um pouco de violeta. Na medida em que as veias são consideradas. Queremos que a cor seja escura e não muito, muito clara. Queremos que as veias fiquem bem proeminentes neste. Certifique-se de que toda a tinta esteja com boa quantidade de cor, pois não queremos que os veios sejam claros ou não sejam tão proeminentes. Use também uma mão muito leve para pintar essas pinturas. Estou adicionando um pouco mais de detalhes ao centro da flor. Adicione mais desonestos onde quer que você os alimente, conforme necessário. E terminamos com a pintura. Esta foi uma pintura muito fácil e divertida que fizemos. Quando eu estava tirando a fita, eu arranquei uma parte do papel que não é boa. Mas tudo bem, podemos gerenciar isso. Portanto, seja muito gentil quando estiver apelando para tirar uma fita. Não queremos denunciar o jornal como eu acabei de fazer. Você acabou com outra bela pintura. Eu realmente espero que você tenha gostado de pintar isso comigo selando a próxima lição. 11. Hibisco: Bem-vindo a outra aula, ou não pule a barra. E neste, vamos pintar o hibisco para chumbo para começar com o desenho da flor. Então, como sempre, começaremos a pintar o caule da flor e essa lista. Mas você chama isso de pequena estrutura em forma de lâmpada na qual, da qual partem a trama. Eles não sabem como se chama. Também estou desenhando as folhas da flor dentro dela . E amanhã teremos um verdadeiro fascínio pelas folhas, que são chamadas da forma como esta fica bem dentro da flor . Então, comecei desenhando um esboço do centro da flor. E então eu vou desenhar as pétalas ao redor dela. Quando eu penso sobre isso. Todas as flores que pintamos agora têm formas e estruturas muito, muito diferentes, com quais faz o processo de pintura. Telefone da Julie. Em seguida, estou apenas desenhando essas folhinhas e talvez Phil, ele tenha comprado as praias dentro da flor. Em seguida, vou para a Polônia, na Flórida. Acho que esse desenho em particular me levou um pouco mais tempo e um pouco mais de esforço porque é muito, muito diferente dos outros desenhos que fizemos. Muita coisa apagada nessa mente de fundos, você Então, obtivemos uma foi feita com o desenho da lateral. Vou apenas desenhar o pólen e o caule estranho e, obviamente, as sombras, que são muito, muito importantes. Agora vou economizar com um papel como de costume, e começar a pintar. Vou aplicar água em toda a superfície do papel saindo do chão. Vamos pintar um belo plano de fundo para esta pintura. Estou usando a mistura de seiva, verde e preto para a parte inferior da pintura. E eu não estou sendo muito preciso com as folhas, como você pode ver, porque o líder, qualquer um vai ser mais sombrio . Inicialmente, achei que a parte da pintura da Apple deveria ser azul, mas como você já fez isso e não elogiaria, elas estão tanto nessa única coisa central, um amarelo cor para a parte superior desta pintura. E eu tenho uma base de pigmento saturado e tinta amarela comigo, que vou usar na parte superior da pintura. Estou apenas adicionando um pouco de tinta nos cantos do papel e trazendo a tinta para dentro. Estou adicionando um pouco mais de verde seiva na parte inferior da pintura. E especialmente perto da flor porque isso tornará a trama de Bach ainda mais. Então, quando você terminar com o fundo, certifique-se de que seu fundo seque completamente antes de começarmos a pintar a flor, porque você não quer que a tinta sangre uma na outra qualquer ponto para garantir que sua pintura esteja completamente seca antes de começar a pintar de forma bizarra. E agora estamos pintando está seco e começamos a pintar as flores. Então, estou fazendo esse curso, cor de ardósia e vou pintar essa menor pétala inferior com ela. E eu estou tomando uma versão diluída de louro do amarelo porque queremos preenchê-la porque, eventualmente estou usando um pincel limpo para espalhar a cor e apenas suavizar a aparência. Na próxima semana, faremos a mesma coisa com essas outras pétalas . E eu vou pegar a laranja e pintar essa pétala . Em seguida, vou adicionar um pouco de preto no centro da flor da qual a poça está saindo. Então eu vou pegar um amarelo saturado e pintar essa batalha em particular com ele. Estou adicionando um pouco mais de preto e laranja ou no centro da flor e você vive um pincel para equilibrar isso. Então, para o gradiente mais suave, coloquei a floresta negra e comecei a liderar a laranja. E depois, usando um pincel limpo, eu simplesmente espalhei a cor. Em seguida, faremos a mesma coisa com essa outra pessoa, em que somos bons. Vamos adicionar um pouco mais de laranja saturada no centro da pétala e usar um pincel limpo para amaciá-la. Em seguida, vou misturar um pouco preto com verde para pintar a garrafa inferior da Flórida e entender mais sobre a flor . Também vou pintar as folhas com a mesma cor. Agora, para a melhor parte, que são as sombras. Para criar as sombras, eu apenas misturo a laranja com um pouco de violeta e vamos pintar nas sombras. Portanto, não é necessária muita mistura para as sombras porque elas são sombras fortes e nítidas. Não queremos suavizá-los porque queremos que a forma das sombras apareça. Então essa é a sombra do cólon nas pétalas da flor. Também existem algumas dobras nas pétalas, que também estão formando algumas sombras. Então, nós também estamos fazendo. Além disso, há outra sombra que as pétalas estão formando umas nas outras. Então, esse é um exemplo disso . A razão pela qual escolhi essa referência específica da flor de hibisco foi porque ela tem algumas sombras fortes nela. Eu não gostava de pintar sombras fortes. E sombras fortes fornecem uma aparência realista muito fácil para a Flórida. Porque é muito fácil acertar as sombras fortes, porque elas são apenas formas que você precisa desenhar, em comparação com sombras suaves, que são muito difíceis de alcançar exatamente como você quer que eles sintam. Essa é a razão pela qual escolhi essa foto de referência específica para o hibisco. Estou adicionando um pouco de sombra diluída na borda dessa pétala para fornecer um pouco de curvatura a esse pacote . Em seguida, vamos usar a tinta muito saturada, que é laranja e violeta, misturando e pintando na parte superior da pétala. E foi muito divertido pintar as sombras . Porque no momento em que pintei as sombras, as maiores se juntaram de uma forma muito bonita vou adicionar a mesma cor ao descer no chão e depois usar um pincel limpo para limpar porque o Shadow Yard não é a sombra nítida . É suave. Também estou usando uma máquina de lavar louça da mesma cor para fazer pequenos veios na patente. Em seguida, posso ver a cor da minha sombra nesses emblemas mais à esquerda e criar sombras suaves e fortes . Sempre que você usar uma sombra suave, certifique-se de usar um pincel limpo para suavizá-la. E sempre que você precisar de uma sombra forte, uma sombra forte, certifique-se de que as bordas das sombras estejam muito, muito nítidas e sólidas. Sim, vou fazer a mesma coisa com essa moda em particular. E eu estou usando mais laranja, a lição violeta neste. Em seguida, vou entrar com a laranja para o caule do cólon. E como queremos que o caule caído se destaque, vou acrescentar um pouco mais escuro, mas nas outras bordas do poste e do caule as células-tronco se destacam . Estou apenas escurecendo as sombras um pouco mais. Em seguida, vamos usar a mesma cor para comer em alguns poloneses, só bife polaco. E existem algumas linhas para você, algumas tão boas na bola e no bastão. Em seguida, estou usando um pouco de verde seiva para criar esses pequenos botões que estavam abaixo dos slides, que eu meio que esqueci. Eu também vou pintar algumas outras folhas. Estou apenas adicionando um pouco mais de cor de sombra onde eu achar que é mais necessário. Já terminamos a pintura, a hora de sermos amados, a data e o design. Felizmente, eu não roubei o papel. E bom na pintura. Eu realmente espero que você tenha gostado desta e até a próxima lição. 12. Magnólia: Eles podem fazer o caso Flores. E neste, vamos pintar uma linda Flórida chamada Magnolia. Vamos começar desenhando o slide. E quando ele estava se movendo, começar desenhando o caule da flor para o galho é bizarro. Esse lote tinha uma marca muito diferente em comparação com as outras flores que pintamos. Suavize o caule de Duany e algumas folhas. Comecei a desenhar a flor. Começamos com quando você disse dois pedaços da flor. E demorei de dois a três dias para conseguir a forma com este. Certo. Agora vamos para as outras pétalas da flor. Certifique-se de continuar analisando sua referência. Por que está desenhando? Você também pode fotografar a página em qualquer direção para obter uma melhor aderência. Teve o desenho curado. Estou apenas refinando um pouco a forma das pétalas. E agora eu terminei o desenho e vamos começar a pintar. Economizamos o papel e agora vou aplicar água no papel aquarela. Eu vou com o tom azul cobalto. Agora você fez um quintal para criar um céu de aparência muito suave para o escorregador. Você pode adicionar um pouco mais de cor saturada nas bordas do papel. Você pode usar um pincel limpo para limpar as bordas ao redor da flor. Em seguida, vou fazer uma ShowList pulmonar além da violeta e começar a pintar as flores. Comecei com pequenas pétalas na parte de trás dessa lei. Então eu apliquei um pouco de tinta nas bordas das pétalas e agora estou usando um pincel limpo para trazer a coloração. Vamos pintar a borda desse padrão específico com uma cor escura e saturada. Em seguida, use o mesmo pincel para suavizar as bordas. E adicionando um pouco de preto à mistura de cores, criamos um anúncio, essa mistura específica na base da pétala. Vamos usar o rosa e os microfones sem fio, a outra pessoa, para garantir que sua cor esteja mais voltada para o lado violeta. Agora vou usar um pincel limpo. Geralmente está na cor e espalha-o uniformemente pelas pétalas. Estou usando um pincel limpo aqui para escolher cor que é a parte destacada. No. Em seguida, usaremos um pouco de preto e marrom para pintar o caule da flor. Agora, vamos passar para o outro melhor. Agora, para esses veteranos em particular aqui, que está na parte de trás, vou usar uma tinta preta muito diluída que parecerá muito acinzentada. Certifique-se de que eu não pintei. Eu apenas incorporo listas ao mesmo tempo porque o colágeno se infiltra um no outro. Agora vou usar o mesmo que você poderia bloquear a cor para isso, outra folha que está na Mão Negra, é muito, muito boa. Agora estou novamente usando um pouco de preto diluído para essas pétalas dobradas da flor. Agora vou usar a seiva verde para pintar a folha. E um pouco de preto e marrom para pintar esse vínculo em particular. Vou diluir a mistura rosa e violeta de cama e tinta, os centros das flores nela. Estou apenas definindo os destaques dessa passagem em particular. Esta flor em particular também tem sombras fortes para ser inundada por uma flor viscosa. Estou apenas adicionando um pouco mais de barra verde piscante na base da flor. Agora vamos pagar a última pétala da farinha. E para poder distingui-la das outras, vou adicionar um pouco de flocos na base dessa pétala e misturá-la com a cor violeta. Estou usando cores um pouco mais saturadas para pintar esse padrão específico. Também podemos adicionar uma cor um pouco mais escura a essa base. Estou adicionando a cor mais saturada no centro da flor. Agora com o tema que vou fazer, chuvas muito leves na farinha. Estou usando um número para esfregar, escovar para adicionar alguns detalhes às flores. E não se esqueça de adicionar suas sombras fortes. Sinto fortes sombras no jogo. Surpreendentemente. Quase terminei a pintura e olha que lindo é o silo. Também vou adicionar um pouco de preto no centro da flor. Agora é hora de criar os dados e ver como as bordas são lindas. E você acaba com outra bela pintura na classe dele. Nos vemos na próxima. 13. RoseFINAL: Bem-vindo à segunda última pintura dos pensamentos. E esse é tudo. Vamos começar desenhando isso. Então, como sempre, começaremos com o caule da flor. Rose pode parecer um pouco complicada para muitas pessoas, mas acredite em mim, é bem simples. Apenas tente obter a proporção. Toda a melhor escolha. Se você não gosta de desenhar ou não quer desenhar, você pode conferir minha outra aula minha, Paul, como transferir fotos de referência para pintura e esboço. E você pode levantar sua foto de referência em seu papel aquarela e voltar para a sessão de pintura. Agora estamos nos movendo para a parte interna da sala. Estou fazendo o meu melhor aqui para secar o formato das pétalas, mas você não precisa ser tão preciso. Ele tentou obter a proporção de pessoas que dirigem o tamanho de cada pétala em comparação com a outra. Se essa proporção estiver correta, sua flor ficará bem de qualquer maneira. E depois de muita criação, desenhamos as linhas com sucesso. E eu vou desenhar algumas folhas nela. Terminamos o desenho e vamos começar a pintar. Antes de pintar, desisti dos papéis para que seu papel não se encaixasse e você pudesse criar um fundo bonito. Agora vamos aplicar água no fundo da flor, deixando a flor e começar a pintar para esta em particular que eu escolhi fornecida por você porque acho que poderia ser complementa perfeitamente. Agora vou dividir e começar a aplicar na parte inferior do papel. Assim, você pode usar um pincel limpo para limpar as bordas da tinta. Também vou aplicar a mesma tinta na parte superior do papel e depois usar um pincel limpo para trazer a coloração e o tipo de suavidade. Estou usando dois pincéis aqui, que é o pincel número oito e o pincel número dois. Vamos fazer a mesma coisa na parte esquerda da praia. E pintamos com sucesso um belo fundo. Então, agora vamos começar a pintar as linhas. Agora a dor das fileiras, vou pegar o vermelho vermelho vermelho e começar a pintar as pétalas com ele. Vou aplicar uma cor bem saturada na base da pétala e depois usar um pincel limpo para espalhar porque. Estou misturando um pouco de verde seiva com vermelho carmesim para criar cores suaves para as sombras. Vou usar isso na base das embarcações. Estou diluindo um pouco da Charlotte permanente e começo a pintar a parte interna da porta para isso. Em seguida, vou fazer o vermelho carmesim com um pouco de rosa permanente e pintar neste outono no quarto. Estou aplicando a cor da sombra na extremidade das pétalas e as cores mais saturadas tiveram o começo. Vamos fazer a mesma coisa com a inferior das costas. Agora eu quero que você faça a rosa permanente para a Campanha Carmesim, esta cama também te ama. Muitos pintam com precisão a parte interna forma falsa para que ela se destaque da folha atrás dela. Em seguida, vou aplicar um pouco de tinta nesse código. E então eu vou usar um pouco de trabalho permanente para essa Becky em particular. Vou aplicar a curva abaixo da parte do Golfo do padrão porque isso está adicionando sombra na cama, Sr. Again, para silenciá-la, sombra lavando a cor. Vou adicionar um pouco de verde de seiva a ele. Onde quer que você encontre bordas duras que você não queira , certifique-se de limpá-las com a escova limpa. Em seguida, vou fazer o vermelho carmesim com um pouco de violeta e travar essa longa batalha com ele. Este em particular é que o escuro é melhor porque toda a Flórida está lançando uma sombra sobre este. Em seguida, com um pincel limpo, vou aplicar um pouco de água sobre esse padrão específico. E em seguida, vou colocar um pouco de rosa permanente, versão diluída do trabalho permanente nesta pétala. Vou aplicar a tinta nas bordas do padrão e limpá-la com uma limpeza. Eu vou fazer a mesma coisa com esse outro quarto para acabar na cor um pouco onde quer que as bordas e garantir que você adicione um pouco mais de cor para que as bordas fiquem muito, muito definidas. E você pode ver a distinção entre o quarto. Agora, com o carmesim, vamos pintar este. Tinha o bastão. E eu estou usando uma base que pediu que você fosse. Agora vamos para a parte central da sala. Então, ele não usava principalmente uma cor muito diluída. Mas só para definir as bordas da pétala, estou usando um tom mais escuro. Em seguida, com o vermelho carmesim de qualquer maneira, e ele se mistura. Vou pintar esse padrão em particular. Agora, vamos passar para as folhas e o caule da flor, para os quais usaremos uma mistura de seiva, verde e preto. Não se esqueça de fazê-los cair no novo caule. Em seguida, vou usar o verde seiva para pintar as necessidades. A cor pode ser mais escura e clara no final. Para as folhas que estão na parte de trás, todas com alguma sombra. Você pode misturá-lo com o verde da seiva para pintar as cores das sombras. Da mesma forma, p nas duas folhas restantes. Agora vamos passar para a última pétala que nos restou e usaremos a mistura vermelha e rosa para essa em particular. Ao pintar a última parte da minha câmera, tive uma mão trêmula, um anúncio para editar essa parte em particular. Mas eu acho que depois de pintar, então eu, flores, você é habilidosa o suficiente para pintar isso. E agora, com o bloco médio verde, vamos me pagar a última folha do chão com o vermelho carmesim e definir um pouco a parte interna da rosa. Você pode usar uma forma muito diluída das ferramentas permanentes para criar algumas veias no quarto. Agora vou fazer um pouco de efeito padrão com o carmesim. Se você quiser limpar os controles deslizantes na estrada com um pincel limpo , terminamos a pintura. Já esperava que você gostasse de pintar isso comigo. Você na próxima. 14. Plumeria: Bem-vindo à última lição do caso das barracas. E neste, pensamos em qual área. E eu realmente quero parabenizá-lo se você chegou até aqui. Então, vamos começar a curtir o último slide dessa aula. E, como sempre, começaremos desenhando o caule da flor. Esse caule em particular é muito, muito diferente dos outros caules que pintamos. É um ramo que está saindo da poesia. Eu suponho. Eu deveria me juntar a isso, então vamos começar a desenhar o enredo. Vamos começar com a primeira batalha da flor. Levei meu tempo para colocá-la na pétala da maneira certa. Aí vem a segunda parte. Agora vamos falar curtindo o terceiro botão da flor. Agora vamos começar a desenhar. O próximo próximo tem também tem cinco petaflops, cãibras nas pernas. E observe que todas as pétalas têm um pequeno orifício. Olá, tudo em linha reta com a forma deste quarto. E eles levaram meu tempo com os detalhes das flores. E você deveria fazer. E agora terminamos os desenhos e vamos passar para a pintura. Começaremos a pintura aplicando muita água na superfície do papel. Essa técnica é chamada de técnica úmida sobre úmida. E lembre-se de não deixar água dentro da flor. E com isso feito, vamos começar a pintar o fundo. Estou me ajudando com a cor preta no canto superior direito do papel. Estou misturando um pouco de verde de seiva com ele. Continue pintando ao redor da flor. Estou usando um número com mais pressão. Agora foi transferido para a parte inferior desta transmissão. Vou misturar um pouco de amarelo com o verde seiva e começar a pintar a parte direita da flor. Agora eu estou, você vai pegar um pouco amarelo e adicioná-lo à minha pintura? Definir isso no pincel de esfregão me ajudou a criar uma linha realmente precisa. Mas no chão. Em seguida, vou pegar um pouco de amarelo e começar a pintar o fundo da jarra com ele. Estou adicionando um pouco de verde e preto para cobrir a parte inferior do papel. Estou usando um pouco de amarelo aqui, esse botão. Agora é hora de deixar a pintura secar antes de começarmos a pintar a flor. Agora vamos começar a pintar a flor. E eu vou usar a cor rosa permanente aqui para pintar algumas, começando com a base da pétala. Em seguida, estou usando um pincel limpo para mover a tinta. Também estou adicionando um pouco de cor saturada nas bordas do quarto. Próximo arquivo yml e pintado da mesma maneira. Não se esqueça de pintar a pequena queda no quarto. Agora estamos migrando melhor para o seu código. Mas vou adicionar muitos derrames com a dor no centro da pimenta nas bordas. Em seguida, use um pincel limpo para colocar todas as cores no meio e talvez escolha cor um pouco escura. Em seguida, vou fazer alguns sorteios de vômito com o vermelho carmesim. E vou aplicar essa cor na base da pétala. Em seguida, vou para a quarta pergunta. E eu estou usando carmesim e rosa aqui para pintar este. Agora vamos até a última pétala da flor. Vou usar a cor carmesim e a rosa para pintar essa também. Como você pode ver, adicionei muitas cores saturadas no centro da pétala. E agora estou usando um pincel limpo e úmido para suavizar a cor. Agora vamos adicionar mais cor a algumas das pétalas. Bom, estou definindo as bordas do quarto. Estou adicionando um pouco de cor à parte mais antiga das pétalas. Estou usando uma baía que você pintou aqui para fixar as piscinas. Em seguida, vou em direção ao caule e vou usar marrom para pintar o caule da flor. Estou misturando um pouco de preto com o marrom, marrom mais escuro. Aqui para as bordas. Vou misturar o carmesim com o marrom e pintar essa borda aqui. E isso é tudo que vou pintar no galho da flor. Em seguida, estou usando uma tinta marrom muito diluída em todo o caule. Em seguida, estou adicionando um pouco mais de cor saturada à borda inferior do caule. Em seguida, vou fazer algumas linhas curvas ou padrões no galho da flor. Você pode usar uma cor mais escura para definir algumas dessas hastes. Eu sou Diego Bay diluído de preto para pintar os pequenos círculos no caule. Agora vou adicionar alguns detalhes às flores. E a cor rosa. Vou escurecer o carmesim com o violeta e adicioná-lo ao centro da flor. Em seguida, vou diluir um pouco de carmesim para adicionar alguns detalhes às flores. Especialmente este na parte inferior. E terminamos com a pintura. Esta é a última vaga da classe Wall Gates. E eu realmente espero que você goste de pintar isso comigo. E estou ansioso para criar mais aulas como essas no futuro. 15. Nota final: Estou tão feliz na Suécia que você tenha chegado ao fim desta aula. Não se esqueça de postar suas pinturas na galeria do projeto. E se você estiver no Instagram, não se esqueça de me marcar em suas pinturas. Gosto muito de ver suas pinturas. Eu ficaria feliz se você pudesse tirar um minuto e deixar um comentário para esta aula. Eu trabalhei muito tempo para fazer essa aula. E eu adoraria saber seus comentários e sugestões sobre isso. E estou planejando muitas outras aulas de aquarela no futuro. Portanto, fique atento a isso. vejo em breve. Tchau.