15 dicas para fazer esboços e 50 esboços a lápis para inspiração
Experimente essas dicas para melhorar seus esboços e desenhos a lápis e inspire-se com esse apanhado de esboços.
A simplicidade é um dos encantos quando o assunto é fazer esboços: basta pegar um caderno de esboços, um ou dois lápis e pronto. Mas se você já vem criando esboços simples há algum tempo, chegou a hora de algumas aulas mais avançadas para elevar o nível de sua prática de desenho.
Compartilharemos aqui dicas especializadas de artistas sobre como melhorar sua prática, além de mostrar 50 esboços legais que você pode usar no futuro como inspiração para desenhar.
15 dicas para melhorar seus esboços a lápis
1. Tenha uma estrutura adequada
“Um bom desenho começa com um bom equipamento”, diz o instrutor da Skillshare Brent Eviston em seu curo Desenho em 3D e Perspectiva. Primeiro, ele recomenda investir numa prancheta de desenho que seja maior que o papel com o qual você trabalha. Entendeu? Agora, antes de começar a fazer o esboço, certifique-se de que sua linha de visão esteja perpendicular à prancheta. “Se a prancheta estiver num ângulo qualquer que não seja perpendicular à nossa linha de visão, o desenho sairá distorcido, porque uma parte do papel estará mais perto do olho do que outra”, diz ele. Para obter o ângulo correto, tente apoiar a prancheta nos joelhos e encostá-la na beira de uma mesa.
2. Dividir os temas em formas
Muitos livros de desenho mostram como objetos complexos são compostos a partir de formas básicas, e há uma razão para isso. “As formas podem realmente nos ajudar a decompor os temas em partes mais simples, tornando-os menos intimidantes de desenhar”, diz a instrutora da Skillshare Gabrielle Brickey em seu curso Aprenda a desenhar: práticas diárias para melhorar suas habilidades. Portanto, se você quer melhorar o seu desenho, observe imagens de perto para entender as formas que as compõem. “Aprender a ver dessa maneira será essencial se você quiser fazer algo como ilustrações estilizadas. Se tiver interesse em representações realistas, também será importante para compor o tema do desenho na tela”, acrescenta.
3. E pratique desenhando-as
Você provavelmente tem desenhado essas formas simples acima desde criança. Mas, segundo Eviston, você não consegue praticar o suficiente fazendo esboços assim fáceis. “Eu ainda pratico regularmente com círculos, formas ovais e linhas retas, só porque são muito comuns quando desenhamos”, diz ele. “Ao longo da minha carreira, eu literalmente desenhei dezenas de milhares… e provavelmente vou desenhar o mesmo tanto, mas só porque é algo importante para continuar praticando”.
4. Desenhe o que você vê, não o que você sabe
Quando queremos desenhar um objeto familiar, frequentemente desenhamos a partir de nossas memórias em vez do objeto concreto à nossa frente. Portanto, se você está fazendo um esboço de algo, por exemplo, uma maçã ou um elefante de brinquedo, não olhe para o objeto com um todo e sim como uma combinação de suas partes. “Quando denominamos um objeto, acontece de deixamos de olhar muito conscientemente para ele. Desenhamos mais o que sabemos em vez daquilo que vemos”, diz Mandar Marathe, instrutor da Skillshare. “Não tente nomear os objetos. Basta olhá-los como as formas, linhas e os ângulos. Queremos olhar para os objetos com muita atenção e em seguida desenhá-lo adequadamente”.
5. Tente fazer o esboço de cabeça para baixo

Se você está lidando com a dica anterior, experimente esse exercício do curso de Brickey: pegue uma imagem, vire-a de cabeça para baixo e tente desenhá-la daquela perspectiva. Isso vai “ajudar você a confiar menos em símbolos e mais no que realmente está na sua frente”, observa ela. O exercício é particularmente útil antes de iniciar um novo trabalho ou quando você está olhando para um há algum tempo e precisa de uma nova perspectiva. “Isso ajudará você a ativar o lado direito criativo do cérebro”, diz ela.
6. Desenhe o espaço negativo
Uma última dica de Brickley para desenhar o que você vê à sua frente: desenhe o espaço negativo ao redor de um objeto em vez do objeto em si. “Desenhar o espaço negativo é um dos meus truques favoritos para desenhar com precisão”, diz ela. “Quando desenhamos o espaço ou a forma negativa, o lado esquerdo de nosso cérebro esquerdo não tem nenhum símbolo preconcebido para tal. Portanto, ele sai de cena, permitindo que o lado direito criativo assuma o comando”.
7. Traga emoção
Uma linha é apenas uma linha? Não segundo Eviston, que ensina um tutorial onde desafia os estudantes a desenhar linhas com emoções diferentes: raiva, tristeza, calma e outras mais. “Começar com a intenção específica e elevada do que você quer se comunicar é uma maneira maravilhosa de estimular sua imaginação e criatividade”, diz ele. Além disso, ela pode criar um elemento totalmente novo nos seus esboços a lápis. “Embora não seja possível controlar ou prever cem por cento como o espectador vai interpretar uma linha, nossa margem de controle é maior do que imaginamos”, acrescenta.
8. Pratique diferentes técnicas de sombreamento
“As técnicas de sombreamento são muito importantes”, diz Antonia Dewey, instrutora da Skillshare. “Elas podem facilmente definir o seu estilo artístico”. Mas com tantos tipos diferentes de sombreamento — hachuras, hachuras cruzadas, misto, pontilhado e por aí vai — qual o melhor para você? Dewey recomenda praticar todos eles para descobrir o seu favorito. Faça vários desenhos de um objeto, como uma árvore, por exemplo, e depois praticar as várias técnicas de sombreamento para preenchê-lo.
9. Entenda a luz e a sombra
Evidentemente, o sombreamento só vai parecer realista se você tiver uma boa compreensão de luz e sombra, tema que Eviston aborda em detalhes no curso, Sombreamento básico: desenhar com luz dramática e sombra. Embora aprender com outros desenhos possa ser útil, ele recomenda uma abordagem da vida real: coloque um objeto numa mesa, aponte uma lâmpada para ele e observe o resultado. “Seria bom experimentar e observar os efeitos da luz num objeto e ver o que acontece quando você mexe a luz para reparar como a aparência dele vai mudando”, diz.
10. Sinta-se à vontade com o desenho volumétrico
“O desenho volumétrico é uma mudança crítica que você vai fazer enquanto artista”, diz Eviston. “Aprender a olhar para objetos, analisar como eles estão operando no espaço e colocar esses volumes no papel é uma das técnicas mais poderosas que você pode aprender e que vai ajudar seus desenhos a ter a ilusão de que são mesmo objetos tridimensionais reais no espaço profundo”. Seu cuso de desenho em 3D e perspectiva oferece uma série de exercícios para dominar essa habilidade.
11. Domine objetos simples antes de seguir adiante
“Encontrar motivos que sejam desafiadores, mas não totalmente desconcertantes é uma excelente maneira de você rapidamente melhorar seus desenhos”, diz Eviston. “Se você for logo para a uma forma complexa sem estar devidamente preparado, você vai provavelmente desenvolver maus hábitos no seu processo de desenhar. E uma vez adquiridos, vai ser bem difícil se livrar deles”.
12. Desenhe rápido
Embora se diga que para melhorar a sua maneira de desenhar você terá que gastar muitas horas, a ilustradora Ohn Mar Win defende justamente o contrário. “Pode parecer estranho, mas comprometer-se a fazer um esboço de uma taca só em apenas três minutos tira um pouco da pressão e da sobrecarga associadas à produção de desenhos,” diz ela. “Isso faz com que sua mente foque apenas em continuar trabalhando no desenho da vez, ao invés de se preocupar muito com o resultado”. Ela fez um curso que vai guiar você por esse processo, mas uma abordagem do tipo faça-você-mesmo também vale: basta observar o objeto que você quer desenhar, marque três minutos no cronômetro e mãos à obra!
13. Imite os mestres
“Copiar um trabalho de um de seus artistas favoritos é uma maneira incrível de estudar”, diz Brickey. “Ao invés de quebrar sua própria cabeça com certas decisões, você pode ver o que outros fizeram e, com sorte, trazer aquelas soluções para seus próprios desenhos. Você vai aprender novas técnicas e métodos de criação artística, adicionando-os à sua lista de habilidades. Você também vai aprender boas noções de composição. Em vez de apenas olhar para uma peça por alguns minutos e só observá-la, copiar faz com que você repasse fisicamente os movimentos, ajudando você a ganhar memória muscular e conhecimento”.
14. Incorpore a cor
Depois de ter dominado o básico, você pode querer incorporar cores em seus desenhos a lápis. Um bom ponto de partida é o curso de Emmy Kalia, que usa a roda cromática como um exercício para fazer esboços. “É uma ótima maneira de aprender como essas cores funcionam juntas e, ao mesmo tempo, melhorar suas habilidades combinatórias. Demora um pouco de tempo, mas realmente vale a pena”, diz ela.
15. Continue praticando
ter “Uma das lições mais importantes que aprendi com minha prática diária de arte foi que agir é realmente o ingrediente secreto para se aperfeiçoar como artista”, diz Ria Sharon, instrutora da Skillshare. “Então, eu encorajo você a fazer do mesmo jeito!”.
50 esboços a lápis que você pode usar para inspiração
Está na hora de desenhar. Se você está procurando esboços fáceis que podem ser feitos em poucos minutos ou então esboços a lápis mais desafiadores, esses desenhos podem oferecer muita inspiração.
Esboços a lápis de flores


Esboços a lápis de natureza


Retratos a lápis





Esboços fofos de animais




Esboços legais de edifícios e arquitetura

Desenhos de natureza morta

Esboços simples que qualquer pessoa pode fazer




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