Zentangle® : le guide du débutant

1. 1. introduction: Bonjour, je m'appelle Martha Arrington et nous sommes ici dans mon espace créatif que ma maison à Chattanooga, Tennessee. Je suis très heureux de partager avec vous la méthode Zen enchevêtrement, qui est un moyen facile à apprendre, relaxant et amusant de créer de belles images en utilisant des motifs structurés. six ans, je vivais à Atlanta et j'étais professeur d'art à l'école primaire. Et j'étais complètement épuisé. Non seulement j'enseignais à plein temps, mais j'ai aussi eu deux à trois concerts parallèles pour joindre les deux bouts. Quand les gens me rencontraient et me demandaient ce que je faisais et que je leur disais, la première question qu'ils me posaient était : Eh bien, quel genre d'oeuvre vous faites ? La plupart du temps, je me suis tenu là avec ce regard vitré dans mes yeux en pensant, comment dans le monde un professeur épuisé a le temps d'être créatif ? Par étapes, puis picotement a tout changé pour moi. J' ai donc pris un petit atelier mis par deux téléviseurs CCTV, et c'est pour notre professeur certifié enchevêtrement. Et ils ont fait un petit atelier rapide. Et en 30 minutes, j'avais créé cette œuvre d'art et j'avais aussi décompressé de mon époque. Et pour ces deux raisons seulement, je savais que Zen s'emmêlait avec quelque chose dont j'avais besoin dans ma vie. 2. 2. Arrière-plan: Alors prenez tout est l'enfant de Rick Roberts et Maria Thomas. Rick a une formation en méditation et Maria a une formation artistique. Depuis sa création. Ils se sont efforcés de créer une série d'étapes simples que n'importe qui, et je veux dire, peut facilement suivre une expérience. Les avantages d'une concentration détendue tout en créant un bel art. Donc dans mon livre, c'est gagnant-gagnant. Les gens hésitent à créer de l'art pour de nombreuses raisons différentes. Que les gens disent, je ne suis pas un artiste. Je ne suis pas allé à l'école d'art ou mon professeur d'art de l'école primaire m' a dit que je ne pouvais pas dessiner ou que je n'avais pas assez d'argent. Ça va être très cher. Je n'ai pas assez de temps. Il n'y a pas de place chez moi. Beaucoup et beaucoup de raisons différentes pour lesquelles les gens choisissent ne pas être créatifs dans leur vie quotidienne et de récupérer. Maria a vraiment pris en considération lors du développement de la méthode de démêlage, et ils l'ont décomposé en huit étapes simples. Dans ce cours, nous discuterons ces étapes simples ainsi que des matériaux ou des outils dont vous aurez besoin pour compléter la tuile. Et à la fin, tu auras cette belle tuile, qui pour les enchevêtrements que je t'ai appris à dessiner. Je suis vraiment excité de voir ce que vous venez avec. Et je suis également heureux de partager ces connaissances afin que vous puissiez quitter la classe et continuer à créer des enchevêtrements par vous-même. Cette forme d'art méditationnel est un excellent moyen d'être créatif, ainsi que de décompresser de votre journée mouvementée. J' aime tellement cette méthode emmêlée et je suis tellement reconnaissante de toute la joie qu'il m'a apportée dans ma vie. J' espère vraiment que d'ici la fin de ce cours vous aurez deux, certains de ce choix aussi. J' ai hâte de vous apprendre. 3. 3. Outils et matériaux: Ok, parlons des outils et des matériaux dont vous aurez besoin pour créer votre tuile démêlée. La première chose serait les tuiles. Ce sont des carreaux de papier faits à la main, carrés de 3,5 pouces fabriqués par Fabriano. Un beau papier, une belle petite texture, un bord à bec de canard récupère Maria a spécifiquement choisi ce papier car il y a des carreaux emmêlés et juste un Oliver Lovely Pbar. Et sur le dos, vous aurez ce logo enchevêtrement, marque de commerce, et quelques lignes que nous allons discuter de la façon d'utiliser leader, juste un beau papier. La prochaine chose dont vous aurez besoin sera un stylo micron sigma micron 01 sécurisé. Je voudrais que vous obteniez cette taille spécifiquement. Donc un O1, c'est une ligne très, très fine. Ici, j'ai dessiné un exemple. Cette ligne supérieure est 01 taille, donc il est très, très, très bien Si vous illuminez pour obtenir un peu d'une plus grande broche pour la coloration dans les zones. Vous êtes les bienvenus pour ramasser la taille O5. Vous verrez que c'est un peu plus large. Donc, plus le nombre est grand, cependant, plus la ligne est large, vous n'avez pas besoin d'obtenir un O cinq, vous avez besoin d'obtenir la taille 01. L' O5 est facultatif. Et ces stylos sont géniaux. Ils sont archivistiques, ils sont imperméables, ils sèchent très rapidement. Donc vous n'allez pas tacher votre dessin pendant que vous y travaillez. La prochaine chose dont vous aurez besoin est un crayon. Cette instance enchevêtrez un crayon spécifique. Mais si vous ne voulez pas acheter ça, vous n'avez pas à le faire, vous pouvez juste obtenir un crayon numéro deux. Vous remarquerez que le crayon n'a pas de gomme dessus, alors c' est parce que nous n'utilisons pas de gommes à effacer dans le démêlement. Et puis la dernière chose dont vous aurez besoin est une souche de mélange, également connue sous le nom d'ion tortilla. Et nous allons l'utiliser pour tacher et étaler, si vous voulez, le crayon que nous ajoutons à nos enchevêtrements. Donc c'est ce dont vous avez besoin. Du papier, du stylo, du crayon et des trucs de mélange. 4. 4. Points Corner bordure et cordage: Ok, maintenant nous sommes prêts à mettre quelques marques sur notre tuile ici. Et on va commencer avec notre crayon. Et la première étape consiste à ajouter quatre points. Et ceux-ci vont être dans les coins de la tuile. Proche, mais pas trop proche et pas trop loin. Donc juste pour les points de crayon 1234. Ensuite, je vais relier ces points avec une ligne. Ce n'est pas parfaitement droit. Aussi n'a pas besoin d'être sinueux. N' y pense pas trop. Et vous remarquerez comment je tourne ma tuile en dessinant. Au lieu d'essayer de m'arracher la main. J' aime dessiner de gauche à droite. C' est juste naturel. Donc, j'ai tourné ma tuile de sorte que quand je dessine et toujours chalutant de gauche à droite. Maintenant, nous avons ajouté notre frontière. L' étape suivante consiste à ajouter les chaînes. Et la corde va être en forme de lettre Z. Donc je vais commencer sur une de mes frontières. Et je vais dessiner à travers ce centre ici, toucher une autre frontière, descendre vers le bas, puis revenir à travers. Donc, nous avons ajouté notre chaîne et il semble que la lettre Z dans vous devrait maintenant avoir 1234 espaces différents. Et nous allons créer une tuile différente ou excusez-moi, un picotement différent. Et chacun de ces espaces. 5. 5. Crescent Moon: Maintenant que nous avons ajouté notre ficelle, nous en avons fini avec le crayon pendant un petit moment. Ce que nous aurons besoin ensuite, c'est de notre stylo pigment micron sécurisé. Encore une fois, nous utilisons la broche de taille O1, et il s'agit d'une encre noire étanche à l'eau archivée anti-taches. Vraiment agréable à dessiner avec si vous voulez pratiquer le dessin avec un peu à l'arrière de votre tuile, c'est très bien. Juste pour s'y habituer. Vous n'avez pas besoin d'appuyer fort avec ça du tout. L' encre sortira même à peine toucher le papier. Mais si vous appuyez vraiment, vraiment, vraiment, très fort et vous tendez vos mains, votre épaule et votre poignet. Tu vas endommager l'extrémité du stylo. Il suffit donc de dessiner avec elle très légèrement. Nous allons dessiner notre premier enchevêtrement, qui s'appelle le croissant de lune. Et tu verras pourquoi dans une seconde. Beaucoup d'enchevêtrements ont noms uniques et parfois drôles et ils ont chacun une histoire derrière eux. Pourquoi épave et Maria ou l'une des filles de Maria est venu avec le nom. Et parfois je pourrai vous raconter ces histoires qui vont avec l'enchevêtrement. Mais le premier est de nouveau appelé croissant de Lune. Et vous devrez décider où vous voulez dessiner l'enchevêtrement. Maintenant, il n'y a pas de règles pour où vous mettez l'enchevêtrement. Tu pourrais mettre ton croissant de lune et cet espace, alors que je pourrais mettre mon croissant de lune dans cet espace. Et vous aurez juste besoin de décider, je pense que je vais choisir ce coin pour faire, pour faire mon croissant de lune. Donc je vais commencer ici dans le coin. Et je vais dessiner une demi-lune. Je vais sauter un peu d'espace et en dessiner un autre. Et je dessine sur cette ligne de crayon. Encore une fois, n'oubliez pas de tourner votre titre au fur et à mesure que vous dessinez. Vous ne voulez jamais contorquer votre main ou votre poignet et le rendre inconfortable. Si vous êtes mal à l'aise, vous ne le faites pas correctement. Cela devrait être une expérience très relaxante. Ensuite, il continue à dessiner ces formes de demi-lune ou de croissant de lune tout le long du bord de cet espace. Laissant toujours un peu d'espace entre eux. Après que vous ayez fait le tour de cet espace avec les formes de croissant de lune. Vous allez dessiner une ligne orale, dont une aura, qui est une ligne qui fait écho à cette forme existante ici. Donc je vais commencer ici au coin de la rue, ce premier croissant de lune. Et je vais faire écho à cette première ligne avec une deuxième ligne. Donc, il imite ça. On pourrait penser à des ondulations dans un étang. Si tu jetais une pierre dedans. Je vais avoir chacune de ces formes originales que j'ai dessinées. Et puis je vais commander une deuxième fois chacune de ces formes et les lignes vont commencer à se rapprocher. Ensuite, vous pourriez même avoir des lignes qui se touchent. Et nous allons continuer à avoir, mais un peu différemment pour cet espace central, nous allons continuer à tracer une ligne, mais ce sera une ligne continue. Peu importe où vous commencez. Tu n'as pas à commencer près du premier croissant de lune que tu as dessiné. Je pense que je vais commencer ici et cet espace. Donc je vais à Aura et, ou celui-ci, mais je relie cette ligne va être continue. La seule raison pour laquelle je ramasse mon stylo est que je peux faire pivoter la tuile. Je commande. Mais quand je reviendrai à l'endroit où j'ai commencé, je ne vais pas le connecter. Laissez-moi zoomer ici pour vous tous. Donc je ne vais pas relier ces lignes. Je ne vais pas me connecter à ça où j'ai commencé. Au lieu de cela, je vais juste continuer à faire le tour ou à apporter cet espace central. Je vais m'approcher de lui. Mais en continuant, permettez-moi de montrer un gros plan de cela à nouveau, où j'ai commencé et où il est descendu pour le rencontrer, mais ensuite j'ai continué. Et parfois cet espace devient beaucoup plus petit. Et parfois ils sont si petits qu'ils s'y attirent même. Ça devient très, très serré ici, donc je pense que je vais juste y mettre fin. Qui peut tenir ça pour vous tous. Vous pouvez vraiment voir. On y va, comment j'ai fini ici. Il y a donc une dernière étape que nous devrons faire. Et c'est à colorier dans les formes de croissant de lune, celles que nous avons dessinées pour la première fois. Et on va rendre ces solides noirs. Donc, vous pouvez juste la couleur n était que 01 stylo. Mais si vous vous souvenez dans le segment des outils et des matériaux, j'ai mentionné que vous pourriez obtenir un deuxième stylo. Pas absolument nécessaire. Que vous n'avez pas besoin d'utiliser un stylo plus grand pour colorier. Vous pouvez utiliser la 0.5.0 ou excusez-moi, cette broche 01 pour colorer dans ces espaces. Mais cela prend un peu plus de temps parce que c'est une astuce plus fine. Donc, si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser cette taille O5 si vous avez décidé de l'acheter. Et parce qu'il a une pointe plus large, il fait juste la coloration dans ces espaces le rend un peu plus rapide. Et nous avons fini. 6. 6. Hollibaugh: Le deuxième enchevêtrement que nous allons dessiner s'appelle Holly Bar et Alibaba a été nommé d'après le gendre de Maria et il est charpentier. Vous verrez donc comment ce picotement peut ressembler à du grain de bois et au bois qu'il utilise dans sa menuiserie. Donc tu vas choisir un espace. Rappelez-vous, il n'a pas besoin d'être le même espace que je choisis. Tous nos picotements devraient avoir l'air légèrement différent. Enchevêtrement devrait sembler légèrement différent. Alors choisissez un espace. Je pense que je vais aller avec cette zone juste ici. Je vais chercher mon stylo pigment micron 01. Et je vais tracer une ligne droite. Donc je vais commencer au bord de la zone et passer de l'autre côté. Et puis je vais tracer une ligne parallèle juste à côté. Ensuite, je vais tourner ma tuile et je vais dessiner une deuxième ligne. La règle que vous allez suivre dans cet enchevêtrement est que lorsque vous arrivez à une ligne que vous avez déjà dessinée, vous allez ramasser votre stylo, sauter au-dessus de cette ligne, puis continuer à la dessiner de l'autre côté. Donc je dessine une ligne parallèle. Quand j'arrive à la première ligne, ramasser mon stylo, sauter par-dessus, puis continuer à dessiner de l'autre côté. Tournez votre tuile, tracez une autre ligne dans une ligne parallèle juste à côté. Accédez à la première ligne, ramassez-le, continuez à dessiner. Et parfois tu croiseras une autre ligne et tu feras la même chose. Si une ligne était déjà là, ne la franchissez jamais. Au lieu de cela, vous ramassez votre stylo, sautez par-dessus, puis continuez à dessiner de l'autre côté. Désolé les gars. Revenez au centre de l'écran pour mieux le voir. C' était beaucoup de lignes sautant pour celle-là. D' accord. Lorsque vous avez assez bon, il n'y a pas de nombre spécifique ou défini de lignes que vous devez dessiner pour remplir l'espace. Je suis allé dans strophe trois ou quatre lumières. Mais ce n'est qu'un bon exemple de simplement remplir l'espace. 7. 7. Printemps: Le troisième enchevêtrement que nous allons créer est appelé imprimé sur le dessus, qui est français pour le printemps. Et je pense que je vais le faire ici, dans ce coin inférieur. Ça peut être un peu délicat. Donc je vais m'arrêter et vous montrer des gros plans au début ici, juste pour que vous puissiez le voir un peu mieux que, que cette distance ici que j'ai. Alors commencez et je vais tracer une ligne en spirale. Et je vais faire le tour une fois, deux fois. Alors je vais chercher mon crayon. Je vais sauter un peu d'espace. Et je vais continuer à tourner autour de la spirale. Je vais m'arrêter à nouveau là où je viens de m'arrêter sur ce premier tour, ramasser mon crayon ou excusez-moi, mon stylo, puis continuer autour. Et puis, quand je serai sur le point de venir à cet espace de la troisième fois, je vais continuer à dessiner et à fermer ça. Donc, il devient une forme au lieu de juste une ligne. Et ce que nous avons créé ici est presque comme un petit point culminant. L' espace ici qui n'a pas de lignes, tu sais. Donc comme si une lumière brillait ici du côté droit, nous aurions ce petit point fort ici là-dessus. Donc je suis en spirale environ deux fois, arrêtant de ramasser mon stylo, continuer à spirale, d'arrêter de ramasser mon stylo, de continuer. Et sur ce troisième tour et en fait il suffit de se connecter, continuer et ensuite se connecter ici à la ligne pour le fermer. Je vais continuer à faire les mêmes étapes et remplir tout cet espace. Ils n'ont pas à être si gros. Votre premier sera probablement le plus gros. Somme en spirale autour. Ramasse mon stylo, continue à spirale. Il a eu mon stylo au même endroit. Continuez à spirale. Et je vais faire mon troisième tour. Je vais le fermer ou le connecter. Donc ces deux-là sont à peu près de la même taille. Celui-ci peut être un peu plus petit, mais parlons de ce qui se passe quand vous en arrivez à celui que vous avez déjà dessiné. Vous allez utiliser la même technique que celle que vous avez utilisée à Hollywood, où vous récupérez votre stylo puis continuez à dessiner. Une fois que vous aurez passé ça. Donc encore une fois, cela va donner ce sens de la profondeur où certains sont au sommet apparaît cet été au-dessus des autres. Donc, ceux-ci sont plus haut et cela semble en quelque sorte de réception ou aller dans le fond. Je vais continuer ces gars jusqu'à ce que je remplisse cette zone. Quand tu arriveras à la frontière, tu feras la même chose. Vous allez prendre votre stylo et continuer à revenir. Et celui-là sera beaucoup plus petit. Même si celui-ci peut être un peu délicat au début d'apprendre. J' adore la façon dont Lux. Quand il commence à être rempli comme ça. Je ne pense pas que je vais en ajouter ici, mais peut-être un minuscule ici et peut-être celui-ci. Je ne prends pas mon stylo pour faire ces faits saillants. Je fais juste une ligne en spirale. Je te montrerai encore une fois. Alors juste en spirale. D' accord. Plutôt rempli dans cet espace. Vous remarquerez qu'il y a quelques zones blanches. Je veux, je vais faire maintenant est juste de prendre mon stylo et de remplir ces zones qui restent en arrière-plan et entre avec juste noir. Et je pense que c'est faire ça les gars. Tellement charmante. 8. 8. Florz: Vous êtes prêt pour notre quatrième et dernier enchevêtrement. Il nous reste cette zone à remplir. Et nous allons le faire avec un picotement appelé planchers. Donc je vais commencer par dessiner une série de lignes parallèles. Ils n'ont pas besoin d'être parfaitement hétéro. Ils peuvent avoir une petite courbe pour eux. Et puis je vais croiser tous ces vins avec des lignes plus parallèles. Ça ressemblera à un motif en damier. Et la dernière étape est de dessiner un minuscule petit diamant à tous les points d'intersection où toutes ces lignes se croisent. Donc, cette forme de diamant, cela peut avoir un peu de courbe à elle. Donc je vais tenir ça dans une seconde. Une fois que j'ai dessiné quelques exemples, ces petits diamants ne sont pas dessinés avec des lignes parfaitement droites. Voyons voir si vous pouvez voir qu'ils sont un peu de courbe pour eux. Et ce que je vais faire ensuite, c'est juste remplir ces petits diamants pour qu'ils soient noirs. Et puis je vais y aller et je vais créer des diamants sur le reste de ces croisements, non ? Oui. On y va. On est en train de mourir avec la partie d'encre de notre enfant. 9. 9. Ombrage: Ok, on est prêts à l'ombre, on est enchevêtrement et on va les ombrager tous les quatre. Donc vous allez avoir besoin de votre crayon ainsi que de votre tortilla. On va commencer par le croissant de lune. Juste quelques pointeurs sur l'ombrage. J' aime tenir mon crayon à l'aide de mon pouce, de l'index et du majeur. Et cela se sentira probablement gênant au début. Mais ce qui est génial dans le maintien de cette façon, c'est que vous allez utiliser le bord du crayon plutôt que la pointe. Parfois, lorsque nous utilisons la pointe, nous avons tendance à appuyer un peu plus fort. Et parfois, quand on appuie fort, ça fait des intentions dans le journal. J' ai essayé de s'habituer à le tenir comme ça. Si vous voulez vous entraîner sur le dos, vous pouvez le faire. Il vous aide également juste à, pour poser du graphite un peu plus léger. Nous voulons toujours commencer avec juste un peu parce que nous pouvons toujours revenir en arrière et ajouter plus. Mais une fois que nous avons appuyé très fort et ajouté beaucoup de graphite, c'est beaucoup plus difficile à décoller. Et puisque nous n'utilisons pas un coureur dans cette pratique, ce que nous voulons vraiment prendre notre temps et faire marques délibérées et juste dessiner légèrement et ombre à la légère. Alors allons-y et commençons. Je vais prendre mon crayon et je vais à l'aura autour des croissant de lunes que j'ai dessinées. Et ça peut être un peu désordonné. Ça n'a pas besoin d'être parfait. J' ai appris à rester dans n'importe quelle ligne ou espace. D' accord ? Et une fois que vous aurez fait tout le chemin, allez-y et prenez votre tortilla. Et en utilisant la même technique de le tenir avec le pouce, pointeur et le majeur. Nous allons utiliser le côté de la tortilla pour mélanger ce graphite dans le papier. Et on est juste un peu en train de le taper dedans. Donc, il va vraiment, va vraiment dans les rainures du papier et a dit que je suis juste assis sur le dessus. Et vous pouvez même continuer à colorier ici, ombre ici avec ces tortillas allumées, la torsion gardera du graphite dessus, comme vous pouvez le voir ici. Et donc, même si la plupart du temps, nous allons juste faire ombre et des taches sur ce que nous avons déjà colorié avec le crayon. Vous pouvez sortir ici et utiliser n'importe quel graphite, graphite résiduel qui est sur la tortilla et ombrager ici au milieu. Et ce que j'aime, c'est qu'il lui donne plus de tons. Donc, au lieu d'être juste noir, gris et blanc, maintenant nous avons comme un noir, un gris foncé, un gris plus clair. Et puis j'attendrai ici au milieu. C' est juste plus intéressant. Et on y va. Et nous avons le sous joli look 3D. Maintenant que nous avons ajouté l'ombrage. Ok, passons au Hollywood. Et nous reprendrons notre crayon. Et je vais chercher la première ligne que j'ai dessinée. Je peux le dire parce qu'il n'y a pas d'autres lignes qui le traversent. Et je vais ombrager des deux côtés quelque chose que vous allez remarquer si vous continuez à plonger dans le monde de Zen enchevêtrement, que les choses sont dessinées et ombragées différemment. n'y a donc pas de bonne ou de mauvaise façon d'ajouter l'ombrage. Je te montre juste une façon. Donc, si vous voyez quelque chose de différent en ligne, allez-y et essayez-le, ou si vous voyez quelque chose de différent dans un livre, allez-y et essayez-le. D' accord, je vais chercher une autre ligne. Et on va suivre les mêmes règles que quand on dessinait les lignes de la boule de houx. Si une ligne passe en dessous d'une autre ligne, vous ombrage va également en dessous. Voici un bon exemple, ceci en ligne juste ici. Donc je vais ombrager cette ligne passe sous ces deux-là. Donc, je vais ramasser mon crayon, sauter dessus, puis continuer à ombrager de l'autre côté. Maintenant, quand il croise les lignes, croise ces deux-là, alors je peux ombrager juste au-dessus de ça. Ramassez-le et continuez. Et je vais ombrager des deux côtés de la ligne. Parfois, je choisis juste de l'ombre d'un côté. Parfois, il devient un peu déroutant en essayant de comprendre où vous avez ajouté le crayon et ajouté l'ombre et où vous l'avez. On dirait que c'est le dernier ici. Il y a un bébé là-dedans. D' accord. Et regardez, voici un autre Vois ce que je veux dire. D' accord. Et une fois que vous êtes allé de l'avant et oh, bonté gracieux. Il me manque un tas aujourd'hui. C' est bon. D' accord. Je crois que j'ai fini d'ajouter le crayon, donc je vais retourner avec ces tortillas et je vais juste mélanger et ce graphite dans le papier. Donc c'était un enchevêtrement, avait beaucoup d'espace blanc dedans. Et maintenant, on change complètement ça. Donc c'est juste un joli look équilibré. Donc, vous avez cette zone sombre et puis cette zone très blanche. Et maintenant j'ai ajouté ce gris. Ils sont donc plus équilibrés. Encore une fois, j'essaie de comprendre tous les domaines que j'ai besoin de mélanger et je pense que je l'ai. Alors si je ne l'ai pas fait, je peux toujours y retourner. D' accord. Très bien. Et il suffit de les tenir ici pour que vous puissiez les voir mieux à vraiment, vraiment charmant de la façon dont il adoucit cette zone qui avait des lignes droites et ok, donc nous avons fait le croissant de lune Hollywood. Allons de l'avant et faisons le dessus d'impression. Alors souviens-toi quand on dessinait ça, j'ai parlé de la façon dont on a ramassé notre épingle. Il est parti comme un point culminant ici où se trouve cette zone blanche. Nous allons donc ajouter une ombre ou une ombre sur le côté opposé. Donc juste de l'autre côté de ce point culminant, je vais venir ici et de l'ombre. Et je vais à l'ombre. Je décrirais la forme comme une forme de tarte. Et je vais courber mes lignes quand je la colorierai dans un joli mouvement circulaire. Tout comme un gros morceau de tarte sur le côté opposé du point culminant. Encore une fois, si vous allez en ligne, vous pouvez voir l'ombrage fait complètement différent. Et c'est très bien. Et vous pouvez essayer cette technique d'ombre. J' ai ombragé cet enchevêtrement de nombreuses façons différentes. Et rappelez-vous aussi, quand nous en dessinions quelques à la fin, nous n'avons pas créé de faits saillants. Donc, vous pouvez simplement décider où vous voulez ajouter l'ombre. Je vais le mettre au bord. D' accord ? Et comme je l'ai fait dans les enchevêtrements précédents, je vais juste mélanger ça dans le journal. L' ombrage final sera ici aux étages et c'est le plus facile. Vous pourriez rencontrer un enchevêtrement dans vos explorations que vous n'êtes pas sûr de savoir comment ombrager. Et c'est juste une très bonne technique d'ombrage goto. Et c'est pour ombrager le bord extérieur de cet enchevêtrement. Je devrais dire le bord intérieur parce que nous sommes à l'intérieur de la, la forme. Donc je vais juste à côté du bord de la forme. Je suis un peu plus en train de remplir les coins et de les ramollir avec une ligne incurvée. C' est toujours mieux de commencer la lumière. Et je veux dire ma lumière de presse et juste ajouter un peu de graphite, puis revenir en arrière et ajouter plus et construire dessus. Une fois qu'il est pressé fort et que vous avez ajouté beaucoup de graphite. C' est ce que c'est. Donc j'aime toujours allumer la lumière. Et si c'est trop léger, alors je vais revenir en arrière et juste en ajouter un peu plus. Et même si je n'ai pas ombragé ici, il y a beaucoup de graphite sur ma tortilla et vous pouvez même le voir. Ouais, ça se détache un peu sur mon doigt. Donc, vous pouvez réellement utiliser le graphite qui est déjà sur ici pour remplir une partie des espaces s'il y a juste trop. Donc, vous n'avez pas besoin d'utiliser le crayon à chaque fois. Par trop d'espaces. Vous voulez ce bel équilibre. Quand récupérer Maria a commencé ça, vous savez, ils voulaient la tuile blanche et noir et nuances de gris. C' est tout ce qu'ils voulaient faire et ils veulent le garder très, très simple, alors nous avons ça. Mais c'est aussi très agréable d'équilibrer cela et de s'assurer qu'il n'est pas trop blanc ou qu'il n'est pas trop noir et trop sombre. Mais c'est juste ce bel équilibre sur la tuile. 10. 10. Initiale et signe: D' accord les gars, nous avons encore une étape dans cette pratique zen enchevêtrement. Et c'est de signer et de dater sont notre tuile. Nous voulons l'assigner de deux façons. La première façon est sur le devant, je veux que tu crées quelque chose qui s'appelle une côtelette. Donc, dans la culture asiatique, beaucoup d'artistes utiliseraient une craie comme moyen de signer leurs œuvres. Pour qu'ils sculptent un motif en bloc de bois, puis le tamponnent sur l'œuvre d'art. Et nous allons faire quelque chose. Mais on ne va pas le tamponner. Mais c'était quelque chose que les artistes utilisaient encore et encore pour signer les œuvres. Donc, si vous voulez trouver un moyen soigné de combiner les initiales de votre nom. Et c'est, je pense que la façon la plus simple de créer une côtelette. Et puis faites pivoter votre tuile et voyez où vous voulez ajouter cette côtelette. Je crois que je vais ajouter le mien ici. n'y a pas de règles à l'endroit où vous l'ajoutez. Vous pouvez l'ajouter dans la bordure si vous le souhaitez, vous pouvez l'ajouter dans la tuile quelque part. J' aime toujours ajouter le mien juste au bord de la frontière ici. Et je vais juste utiliser mon stylo O1. Et mes côtelettes sont ma première initiale et ma deuxième initiale. Et je les connecte là. Et c'est tout. Juste très simple. Et le deuxième endroit que je veux que vous signiez, c'est la FAQ. J' ajoute toujours mon prénom, puis je me mets à ce jour. Donc, vous avez la référence R. Et félicitations les gars, vous venez de terminer votre première tuile Zen picotement. Et merci de m'avoir laissé vous guider dans ce voyage. J' espère que cela a été une expérience agréable. J' espère que vous vous sentez détendu et appréciez vraiment le fait que vous avez créé quelque chose de si beau. Je suis impatient de voir ce que vous postez votre, vos tuiles et de voir que le beau travail que vous avez tous fait. Merci encore d'avoir regardé ce cours. 11. 11. Réflexions Final: Merci encore d'avoir suivi ce cours. Nous avons parcouru l'histoire des outils et des matériaux Zen enchevêtrement et les étapes de la création comme tuile enchevêtrée. Encore une fois, ces étapes où les points de coin, l'ordre, la ficelle, enchevêtrement, l'ombre, et initiale et signe. Les quatre enchevêtrements que nous avons appris étaient un croissant de lune. Holly a acheté le dessus et les planchers d'impression. Si vous êtes intéressé à apprendre à dessiner plus d'enchevêtrements zen et à démêler l'art inspiré, veuillez suivre mon compte pour obtenir des mises à jour sur les futures classes. Vous avez maintenant toutes les compétences dont vous avez besoin pour faire vos propres tuiles picotements à tout moment. Encore une fois, j'ai hâte de voir vos dessins enchevêtrés dans la section des projets de classe. Et aussi, s'il vous plaît n'hésitez pas à le partager sur Instagram. Assurez-vous de me marquer pour que je puisse le voir. Et jusqu'à ce qu'on se retrouve, je vous souhaite heureux. Des picotements.