Wet on Wet simplifie : une introduction au Wet sur Wet pour les débutants

1. Introduction: Demandez à presque tous les aquarellistes et ils vous diront que la fluidité et l' imprévisibilité de l'aquarelle sont l' un de un de Cette nature aléatoire fluide est mieux réalisée en utilisant la technique mouillé sur humide. Si vous êtes débutant, vous vous demandez peut-être ce qu'est Wet on Wet ? Quand dois-je l'utiliser ? Comment puis-je l'utiliser pour obtenir de beaux résultats et éviter un désordre chaotique ? Bonjour, je suis Lyndsay Newton, une aquarelliste spécialisée dans les peintures animalières Dans ce cours, j' aborderai les bases de la technique mouillé sur sol mouillé. Vous guider à travers certains exercices qui vous aideront à développer vos compétences et vos connaissances. Enfin, nous allons réunir tout cela pour peindre un magnifique toucan à l'aquarelle J'ai une passion pour les animaux et ils m'ont inspiré dans mes activités artistiques pendant des années J'ai exploré divers médiums au cours de mon parcours d'artiste, mais l'aquarelle a conquis mon cœur avec sa nature fluide En perfectionnant mes compétences et en approfondissant ma compréhension de ce médium, je suis très heureuse de partager les connaissances que j'ai acquises avec d'autres aquarellistes . Comme toi. Mouillé sur mouillé est la technique d' aquarelle par excellence. Bien que cela puisse paraître simple, maîtrise de cette technique nécessite à la fois des connaissances et des compétences afin d' obtenir des résultats époustouflants Ce cours sert d'introduction à la peinture humide sur humide. Ce que vous apprendrez dans ces leçons fournira une base sur laquelle vous pourrez développer vos compétences en peinture mouillée sur mouillée. Ce cours a été conçu spécialement pour les débutants. Bien que d'autres artistes puissent également découvrir nouvelles perles de connaissances dans ces leçons. Si vous n'avez jamais essayé la peinture humide sur humide, ou si vous n'avez fait que plonger vos orteils dans cette technique, alors ce cours est parfait pour vous. Nous allons commencer notre voyage mouillé sur mouillé en apprenant ce qu'est mouillé sur mouillé. Nous allons passer en revue les différents niveaux de papier humide et sec qui peuvent être utilisés dans le cadre d'un exercice afin de voir comment ces différents niveaux donnent des résultats différents. Nous aborderons les techniques sur sol mouillé. Nous apprendrons dans le cadre de notre projet et mettrons en pratique ces techniques séparément. Avant d'aborder notre peinture sur le toucan. Je vais passer en revue le toucan étape par étape pour que vous puissiez voir ce que je fais et quels choix j'ai faits De cette façon. Vous pouvez avoir la compétence nécessaire pour créer votre propre peinture. Si vous êtes prêt à découvrir les joies de la peinture mouillée sur mouillée, alors commençons. 2. Projet de classe: Dans ce cours, nous allons pratiquer nos techniques sur sol mouillé en peignant un toucan à l'aquarelle Bien que la plupart des toucans aient des couleurs et des caractéristiques simples, contient suffisamment de détails intéressants pour notre photo de référence contient suffisamment de détails intéressants pour que nous puissions pratiquer plusieurs techniques mouillé sur mouillé et vraiment l'explorer avec cette approche. Avant de commencer notre projet, vous devez passer en revue les cinq leçons, fournitures. Qu'est-ce que Wet on Wet, niveaux Wet and Dry ? Techniques mouillées sur sol mouillé et pratique de la technique. Ces leçons permettront d' acquérir des connaissances sur la technique « mouillé sur sol mouillé ». Et nous inclurons deux exercices importants. La première vous aidera à mieux comprendre comment la peinture s'écoule sur du papier humide. Ensuite, nous vous donnerons l' occasion de mettre en pratique les techniques avant les appliquer à votre projet. Les dernières leçons fournissent un tutoriel pour peindre le toucan afin que vous puissiez voir comment j'applique ces techniques à notre projet Nous allons commencer par nous assurer que les grandes lignes sont correctement préparées. Ensuite, nous allons peindre les couleurs les plus claires du toucan. Nous allons nous concentrer sur l' œil et le bec. Ensuite, terminez la hanche. Cela assombrira la zone de l'aile. Peignez ensuite le cou et la poitrine. Nous allons revoir notre peinture et faire les ajustements nécessaires. Lorsque votre peinture est terminée. N'oubliez pas de le publier dans votre galerie de projets. Si vous êtes prêt à commencer, rejoignez-moi lors de la prochaine leçon, où je vous expliquerai les fournitures dont vous aurez besoin pour réussir ce cours. Je te verrai là-bas. 3. Fournitures: Pour suivre ce cours, vous aurez besoin de quelques fournitures d' aquarelle de base Commençons par regarder le papier. Qualité. papier pour aquarelle est l'approvisionnement le plus important qu'un aquarelliste puisse avoir Cela peut faire la différence entre avoir du mal à obtenir une technique ou créer un effet facilement. Je recommande le papier aquarelle 100 % coton. Si vous utilisez des peintures pour tubes ou casseroles. Si vous utilisez du liquide, vous constaterez peut-être que le papier cellulosique fonctionne mieux. Quand il s'agit de papier 100 % coton. Il existe plusieurs marques et chaque aquarelliste a ses préférences. Mes préférés sont Arche, Winsor et Newton Professional Et j'ai récemment découvert Bow Hang Academy. Pour ce cours, vous aurez besoin de deux feuilles de papier de 6 pouces sur 9 pouces ou de sept pouces et demi sur 10 pouces Je vous recommande d'acheter un bloc-notes pour aquarelle de 9 pouces par 12 pouces ou 10 pouces par 15 Le premier peut être coupé en deux, quatre à six pièces sur neuf, et le second peut être coupé en deux en 27,5 pièces sur dix Une autre option consiste à acheter une feuille complète 22 pouces sur 30 pouces et à la couper en trois. Coupez à nouveau chacun de ces tiers et vous obtiendrez neuf feuilles de papier, soit environ 7,5 x dix peintures. La prochaine fois que je vais suivre ce cours, j'utiliserai cinq peintures. J'utiliserai un jaune chaud, c' est-à-dire un jaune légèrement orangé. Une orange chaude, c'est-à-dire une orange qui penche sur la lecture. Une lecture de milieu de gamme qui penche, ni chaude ni froide Un bleu froid, qui est un bleu qui penche vers le vert. Et enfin, un brun foncé. Plus précisément, j'utiliserai du nouveau gamboge comme pyrrole jaune chaud et transparent, de l' orange pour mon orange Sieste Fall Read pour mon rouge, bleu phtalo, vert pour mon bleu froid et sépia pour mon Toutes ces peintures sont de Daniel Smith, l'exception du rouge du Népal , de Léonard de Vinci. En plus de ces peintures, j'utiliserai aussi More Colors, un noir froid et un noir chaud. Ces deux couleurs seront créées en mélangeant mon orange chaud avec mon bleu froid. Mon noir cool, nous pencherons vers le bleu. Et mon noir chaud, nous pencherons vers l'orange. Assurez-vous d'en mélanger une grande quantité, en particulier le noir froid. La plus grande partie du toucan est noire. Vous souhaitez en savoir plus sur le mélange des couleurs. N'hésitez pas à consulter mon autre cours Skillshare sur le sujet Le dernier approvisionnement important dont vous aurez besoin est celui des pinceaux. Je recommande d'avoir au moins trois pinceaux. Un gros pinceau, un pinceau moyen et un petit pinceau. J'utiliserai un pinceau argenté velours noir pour mes pinceaux grands et moyens de taille 12,6 ronds, respectivement. La brosse argentée est un mélange de poils d' écureuil synthétiques et naturels Ces brosses retiennent beaucoup d' eau et ont une pointe très pointue. Ils sont donc parfaits pour la peinture humide sur humide. Pour mon petit pinceau, j' utiliserai un pinceau rond Princeton Heritage Il s'agit d'une brosse en zibeline synthétique. Il ne retient pas autant d'eau que les pinceaux à spirale de taille similaire, mais ses poils sont plus rigides, ce qui facilite En plus des fournitures, vous aurez également besoin de tasses pour l'eau. J'aime bien avoir une tasse pour nettoyer la peinture des pinceaux et une autre pour les dernières écritures ou pour récupérer de l'eau propre Une palette pour mélanger la peinture, un crayon et une gomme à effacer pour transférer le contour Une méthode de transfert, telle qu'une boîte à lumière ou du papier graphite. Du ruban adhésif, tel que du ruban adhésif washy ou du ruban adhésif pour artistes, pour coller votre papier. Une planche pour coller votre papier afin d' utiliser une feuille acrylique découpée. Enfin, un chiffon ou des serviettes en papier pour éponger la peinture et l'eau Enfin, j'ai plusieurs ressources mises à votre disposition dans ce cours. Il s'agit d'une liste de fournitures, aperçu de l' échelle du toucan pour du papier de six x neuf et pour du papier de 7,5 x dix Un schéma simplifié du bec à utiliser dans la leçon 7. Une copie de la photo de référence, qui provient de Shannon Potter sur Unsplash Et une photo de mon dernier tableau. Avec nos fournitures prêtes à être utilisées. Il est temps de répondre à la question suivante : qu'est-ce que Wet on Wet ? Je te verrai dans la prochaine leçon. 4. Qu'est-ce que Wet sur Wet ?: Avant de pouvoir l'utiliser mouillé sur mouillé, nous devons savoir de quoi il s'agit. En termes simples, mouillé sur mouillé, c'est lorsque nous ajoutons la peinture humide à du papier humide. Pour ce faire, commencez par déposer de l'eau sur la zone où vous souhaitez peindre. Ensuite, ramassez de la peinture avec votre pinceau, puis ajoutez-la sur la zone que vous venez de mouiller. Comme il y a de l'eau dans la zone, la peinture commencera à s'étendre loin de la zone où vous la placez. étendue de sa propagation dépend des marques de peinture et de papier que vous utilisez. Quelle quantité d'eau est mélangée à votre peinture et quelle quantité d'eau se trouve sur le papier. Plus il y a d'eau, plus la propagation est importante. Vous pouvez toutefois contrôler la quantité d'eau que vous utiliserez et l'endroit où vous mettrez la peinture. Vous ne pouvez pas contrôler exactement la façon dont la peinture va se répandre. Et vous vous retrouverez avec un look unique qui ne peut pas être reproduit. Peindre mouillé sur mouillé est également un excellent moyen d'obtenir des bords souples. C'est-à-dire des arêtes qui ont une ligne floue. Cela contraste avec les arêtes nettes qui ont une ligne clairement définie. Mouillé sur mouillé est une méthode pour appliquer de la peinture sur notre papier. Les deux autres méthodes sont le mouillé sur le sec et le sec sur le sec. Mouillé sur sec, c'est lorsque vous appliquez de la peinture humide sur du papier sec. Notez que la peinture reste en place et ne coule pas vers d'autres zones du papier. Le séchage sur sec, également appelé brossage à sec, consiste à appliquer de la peinture sèche sur du papier sec. Bien sûr, la peinture n'est pas vraiment sèche. Au lieu de cela, le pinceau contenant la peinture est étalé sur une serviette en papier ou un chiffon, laissant un pinceau humide ou presque sec. Par conséquent, lorsque vous peignez du papier sec avec un pinceau presque sec, la peinture n' atteint que les bosses de texture du papier aquarelle, laissant un effet de ligne brisée. Dans notre projet. Nous utiliserons principalement du mouillé sur du mouillé, avec un peu de mouillé sur sec. Dans la leçon suivante, nous allons découvrir les différents niveaux de papier humide et les effets qui peuvent être obtenus avec chacun d'entre eux. Je te verrai là-bas. 5. Niveaux de sol et de sol sec: Cependant, il peut sembler que le papier peut être humide ou sec. Il existe en fait différents niveaux d' humidité et de sécheresse que nous pouvons atteindre. Eh bien, chaque artiste a sa propre idée du nombre de niveaux. Dans le cadre de ce cours, nous allons examiner trois niveaux de Wet. Trois niveaux de séchage. Le premier niveau d' humidité est l'humidité croissante. C'est lorsqu'il y a trop d'eau sur le papier. Il y a suffisamment d'eau pour que la texture du papier ne soit pas visible lorsque le papier est maintenu à plat et de l'eau peut s'écouler du papier lorsqu'il est incliné. Ce niveau d'humidité est rarement utilisé, voire jamais. Le niveau d'humidité suivant est humide. À ce niveau, il y a une bonne quantité d'eau, mais la texture du papier est toujours visible. Ce niveau d'humidité est idéal si vous avez une grande surface à peindre et si vous craignez que le papier ne sèche trop rapidement. Si vous souhaitez effectuer un lavage léger ou si vous souhaitez laisser beaucoup de peinture couler dans votre projet. Le dernier niveau d' humidité est à peine humide. Ce niveau montre plus de texture que le papier mouillé, tout en conservant un peu de brillance C'est un bon niveau d'humidité. Si vous souhaitez un débit de peinture léger à modéré. En ce qui concerne les niveaux de sec, le niveau le plus humide de sec est sec et humide À ce niveau, vous pouvez voir que le papier est suffisamment humide pour qu'il ait un aspect différent du papier sec, mais l'eau a presque séché, laissant un aspect mat. Ce niveau permettra de minimiser le débit et de contrôler au maximum la peinture, mais celle-ci s' écoulera tout de même de façon imprévisible Le niveau suivant de Dry est Dangerous Dry. Le papier n'a plus l'air mouillé. Toutefois, si vous le touchez avec une peau sensible, comme l'intérieur de votre poignet, vous aurez l'impression que cette section de papier est plus froide qu'une section de papier sèche. On l'appelle Dangerous Dry parce que c'est une peinture dangereuse Même s'il semble sec, vous pourrez tout de même y avoir un certain débit, souvent irrégulier De plus, l'ajout d'eau à une zone peinte qui est dangereusement sèche provoquera des fleurs Une fois que le papier a atteint ce stade de séchage, vous devez le laisser sécher complètement. Même si vous souhaitez utiliser une technique plus humide sur humide dans cette zone, il est préférable de la laisser sécher complètement. Ensuite, nous avons mouillé la zone. Enfin, il y a le papier sec. Il s'agit de papier sans ajout d'eau ou de papier qui a été laissé sécher complètement après l'ajout de peinture ou d'eau. Si vous peignez sur du papier sec, vous ne peignez plus mouillé sur mouillé. Votre peinture sèche ou mouillée. Peindre sur du papier sec vous permet de contrôler la destination de la peinture. C'est également ce que vous devez utiliser lorsque vous souhaitez créer des bords nets. Maintenant que vous connaissez les six niveaux d'humidité et de sécheresse, il est temps de vous entraîner pour voir comment ces niveaux fonctionnent en action. Commencez par poser votre papier en mode paysage. Mesurez à 4,6 pouces horizontalement de gauche à droite. Tracez ensuite une ligne verticale sur le papier au niveau de six pouces. La plus petite zone sur la droite. Pour la leçon 7. Ajoutez ensuite des lignes verticales aux marques de deux pouces et de 4 pouces Couper le côté gauche de votre papier en trois. Enfin, tracez une ligne horizontale au milieu de votre feuille de papier. Créer six dollars, c'est un total pour cet exercice. Vous pouvez maintenant retourner votre papier et étiqueter chaque boîte avec les différents types de papier humide et sec. Je vais mettre le savon humide, humide et à peine mouillé sur la gauche Ensuite, humidifiez Dry, Dangerous Dry and Dry sur la droite. Pour chaque section, ajoutez suffisamment d'eau pour créer le niveau d'humidité de votre étiquette, à l'exception de la section sèche N'y ajoutez pas d'eau. Pour les deux autres sections sèches. Vous devrez attendre que le papier sèche un peu avant d'atteindre le bon niveau de séchage. Une fois que vous avez atteint le bon niveau de mouillé ou de sec, utilisez votre pinceau moyen pour ajouter trois traits. Tout d'abord, un coup de pinceau avec de la peinture sèche. Bien sûr, le séchage n'est pas possible, mais ajoutez juste assez d'eau à votre peinture pour pouvoir la ramasser avec votre pinceau. Si votre pinceau semble un peu mouillé, vous pouvez le déposer sur un chiffon à la base des poils car cela éliminera plus d'eau Deuxièmement, un coup de pinceau avec de la peinture humide. Pour savoir si votre peinture est mouillée, devez pouvoir incliner légèrement votre palette et la peinture s'écoulera lentement le long de la palette. Cela ne devrait pas suffire à faire descendre la palette et à l'incliner légèrement. Troisièmement, un coup de pinceau avec de la peinture très humide. Par peinture très humide, je veux dire qu' il y a suffisamment d'eau dans votre peinture pour que, si vous inclinez votre palais, elle s'écoule facilement. Cela peut également entraîner l'affichage d'une liste déroulante dans la palette. Leçon à ce moment-là pour terminer l'exercice. Une fois que vous aurez terminé, revenez à cette leçon et nous examinerons les résultats. Maintenant que vous avez terminé cet exercice et que tout est sec, prenez un moment pour regarder ce que vous avez créé. Notez que plus le papier est humide, plus vous voyez de fluidité. Il en va de même pour le degré d'humidité de votre peinture. Il se peut que vous ne puissiez même pas voir certains de vos coups de pinceau mouillés sur du papier humide. Notez également à quel point vos résultats sont imprévisibles dans la section Dangerous Dry Une bonne raison d'éviter peindre lorsque votre papier est dangereusement sec. Utilisez cet exercice comme référence pour vous aider à prévoir le débit que vous obtiendrez à chaque étape. Cela peut vous aider à décider à quoi vous voulez donner à votre papier lorsque vous utilisez une technique mouillée sur mouillée. Lorsque vous aurez fini de revoir votre exercice. Retrouvez-moi dans la prochaine leçon où nous parlerons des techniques mouillées que nous utiliserons dans ce cours. Je te verrai là-bas. 6. Techniques mouillées sur mouillées: Dans ce cours, nous allons utiliser cinq types de techniques différents tout en travaillant sur sol mouillé. Ils lavent à plat, rechargent, retirent la peinture, mélangent les couleurs et lissent les bords. Tout d'abord, laver à plat. Un lavage à plat où vous obtenez un lavage uniforme qui présente à peu près le même niveau de valeur partout Vous n'avez pas besoin de l'utiliser mouillé sur mouillé pour faire un lavage à plat. Toutefois, le fait de préparer d' abord votre papier peut vous aider à conserver des couleurs claires, ce qui est utile pour les zones claires, et aux premiers lavages, qui devraient souvent être plus clairs Travailler mouillé sur mouillé peut également aider à empêcher la zone de dessiner avant que vous ne le souhaitiez. Et évitez les éléments tels que les bords durs et les fleurs qui empêcheraient le lavage d'être uniforme. Recharge suivante. J'aime aussi appeler cela de la peinture qui tombe. Le chargement consiste à ajouter de la peinture humide à de la peinture humide. En le déposant dans la zone. Lors du chargement, vous laissez généralement la peinture s' écouler comme elle le souhaite. Il se produit peu ou pas de mélange avec un pinceau. Le chargement permet d'obtenir des bords doux et des textures intéressantes car les peintures se mélangent naturellement. En retirant de la peinture. Lorsque vous retirez de la peinture, vous commencez par ajouter une quantité importante de peinture sur une zone. Ensuite, retirez la majeure partie de la peinture de votre pinceau. Vous pouvez maintenant utiliser votre pinceau pour retirer la peinture qui se trouve déjà sur le papier. L'utilisation de cette technique peut aider à créer un effet de dégradé. Vient ensuite le mélange des couleurs. Les couleurs peuvent être mélangées sur la palette, mais elles peuvent également être mélangées sur le papier. Comme pour le chargement, de la peinture humide est ajoutée à la peinture humide. Mais cette fois, les pinceaux ont servi à mélanger les couleurs et, dans certains cas, créer un dégradé entre les couleurs. Enfin, nous avons des motifs à bords souples. En peignant humide sur mouillé, nous pouvons ajouter la peinture sous la forme générale d'un motif, mais le papier humide rendra les bords de la peinture mous et indistincts Un seul problème : faire des lignes mouillé sur mouillé. Remarquez que lors de l'exercice de la leçon précédente, lorsque vous avez tracé une ligne, la peinture s'est détachée à la fin de la ligne. Nous utiliserons Wet on wet pour imiter les lignes oranges verticales sur le bec du toucan Comme chaque extrémité de ces lignes est plus étroite qu' au centre, nous ne voulons pas de peinture supplémentaire aux extrémités. Nous allons résoudre ce problème en peignant les lignes à mi-hauteur. Ajoutez ensuite la moitié inférieure en peignant à mi-hauteur. Vous pouvez également retourner votre papier et répéter le trait vers le bas si cela vous convient le mieux. Quoi qu'il en soit, la fin de chaque ligne se trouve au centre du motif là où elle est la plus épaisse sur notre photo de référence Cela masquera le surplus de peinture qui se détache lorsque nous prenons notre pinceau. Maintenant que nous avons abordé les techniques que nous allons utiliser, mettons-les en pratique en faisant un exercice basé sur notre projet final. Je te verrai dans la prochaine leçon. 7. Pratique technique: Pour cet exercice, nous allons peindre une section simplifiée du bec du toucan. Dans notre projet. Le bec de toucan utilise quatre des cinq techniques mentionnées dans la leçon précédente Chargement, extraction de la peinture, mélange des couleurs et motifs aux bords souples. Commençons. Dans la section de votre feuille d'exercice que vous avez laissée en blanc. Dessinez une copie simplifiée du bec. Tu peux le dessiner à main levée. Retrouvez-le à partir du PDF que je fournis dans la section des ressources. Ce bec simplifié possède également deux lignes diagonales droites. Ils indiqueront où la peinture jaune ira au centre, où la peinture jaune sera tirée vers le coin supérieur droit et où la peinture orange ira dans le coin inférieur gauche Vous n'aurez pas ces lignes diagonales dans le contour du toucan Mais pour cette pratique, ils sont utiles. Pour cet exercice. Vous aurez besoin de votre mélange de jaune chaud, d'orange chaud et de noir chaud. Assurez-vous d'avoir ajouté un peu d'eau à ces trois couleurs. Avant de commencer. Nous utiliserons les trois tailles de pinceaux pour cet exercice. Je vous encourage à regarder cette vidéo en entier une fois avant de vous lancer dans l'exercice. Vous devez vous assurer que le papier ne sèche pas entre les premières étapes. Assurez-vous donc d'avoir bien en tête ce que vous voulez faire avant de vous lancer. Tout d'abord, mouillez l'ensemble du rectangle avec votre gros pinceau. Notez que vous n' avez pas à aller jusqu' aux bords avec votre eau. Il est difficile de voir où se trouve l'eau. Alors, rapprochez-vous le plus possible. Lorsque la peinture sera tombée, vous pourrez mieux voir. Et vous pouvez remplir les zones où vous n'avez pas tout à fait atteint le bord. Ensuite, prenez un gros pinceau plein de peinture jaune. Le jaune est une couleur très claire. Vous ne voulez donc pas qu'il soit trop pâle. Utilisez une quantité d' eau faible à modérée avec votre peinture jaune. Au niveau de la peinture jaune au centre du bec. Remplissez le rectangle entier à l'exception du coin supérieur droit et inférieur gauche Prenez le jaune jusqu' aux lignes diagonales. Ça va traverser ces lignes. Et ce n'est pas grave. Les lignes diagonales ont été mises en place dans cette optique. Une fois que cette zone est remplie d'un jaune vif, essuyez votre pinceau. Par là, je veux dire, essuyez-le sur le chiffon ou la serviette. Mais vous ne voulez pas le nettoyer à ce stade. Vous voulez juste enlever le pire de la peinture sur le pinceau. Ensuite, il est temps de retirer la peinture. Prenez le jaune en diagonale supérieure droite et tirez-le dans le coin supérieur droit. Cela donnera un joli jaune clair en haut à droite, donnant l'impression que la lumière brille sur cette zone. Maintenant que nous en avons fini avec le jaune, il est temps de nettoyer votre pinceau. Comme nous changeons de couleur, vous devez vous assurer que votre pinceau est parfaitement propre avant de saisir l' orange avec votre pinceau. Commencez par le coin inférieur gauche et ajoutez l'orange jusqu' à la diagonale L'étape suivante est le mélange des couleurs. Bien que nous laissions les couleurs se mélanger mouillées à mouillées, nous allons les aider un peu à se débrouiller avec le pinceau. Vous devez essuyer votre pinceau comme vous l'avez fait pour retirer de la peinture. légèrement le pinceau essuyé de haut en bas de la diagonale pour faciliter le mélange des couleurs. Il est maintenant temps de changer de pinceau. Prenez votre pinceau moyen et prenez de la peinture orange. Tracez quelques lignes ondulées régulièrement espacées. Vous pouvez bouger davantage en bas qu'en haut. Mais ne vous inquiétez pas si vous voulez garder les ondulations à peu près de la même largeur Amenez les mouvements jusqu'à la ligne dentelée au centre. Lorsque vous avez fini de peindre la première moitié des lignes ondulées, vous pouvez créer des lignes ondulées correspondantes de bas en haut Si tu préfères. Vous pouvez également retourner votre papier pour répéter le mouvement du haut vers le bas, selon ce qui vous convient le mieux La dernière chose que nous ferons avant de laisser sécher le papier est de recouvrir le fond de peinture noire chaude. Nettoyez votre pinceau moyen et ramassez un peu de peinture noire chaude. Tamponnez la peinture dans le coin gauche. Deb plus profondément dans l'orange à gauche qu'à droite. Laissez le noir se mélanger naturellement. si vous le voyez faire quelque chose que vous n'aimez pas, vous pouvez toujours revenir avec un pinceau essuyé pour effectuer des ajustements. Il est maintenant temps de le laisser sécher. Vous devez vous assurer que le papier est complètement sec avant l'étape suivante et qu'il ne sèche pas dangereusement Afin d'éviter les fleurs à l'aquarelle. La dernière chose que nous allons faire est mouiller à nouveau une petite zone sous la ligne irrégulière pour ajouter des ombres Utilisez votre petit pinceau pour mouiller à peine le papier. Zone humide jusqu'à environ un demi-pouce sous la ligne dentelée. Peut-être un peu moins. C'est juste suffisant pour ne pas avoir de bords tranchants. Ajoutez de l'eau aux quatre premiers points. Maintenant, appliquez une petite quantité de peinture noire votre pinceau et déposez un peu noir sur les trois premiers points Si nécessaire, essuyez votre pinceau puis aidez à estomper le noir. Idéalement, vous aurez un triangle légèrement noir avec deux bords nets à l'endroit où se trouve la ligne irrégulière et un bord souple en dessous de la ligne irrégulière Une fois que vous avez terminé vos trois premiers points, nettoyez votre pinceau et terminez de broyer les triangles restants. Notez que nous avons mouillé le quatrième triangle la première fois, mais nous ne l'avons pas peint. Cela s'explique par le fait que nous l' utilisions comme tampon afin que, lorsque nous ajoutions de l'eau au reste du papier, elle ne se précipite pas immédiatement dans les zones fraîchement peintes et n' abîme donc pas notre peinture. C'est une bonne astuce pour travailler mouillé sur mouillé. Lorsque vous avez une surface plus grande que ce que vous pouvez peindre sans qu'elle sèche, ajoutez de l'eau au-delà de votre point d'arrêt initial. Ensuite, lorsque vous serez prêt à étendre votre surface, votre tampon protégera la zone que vous venez de peindre. Voici un exemple de ce qui se passe si vous ne disposez pas de cette zone tampon. Maintenant que tous les points sont mouillés, ajoutez du noir avant chaque point. Ça y est, vous l'avez. C'est la partie la plus difficile du toucan. Ce sera un peu plus difficile pour le toucan lui-même car il y aura des zones plus étroites à peindre sur tout le bec Mais en vous entraînant à votre actif, vous serez prêt à affronter le rythme et tout le reste du toucan Il est temps de passer à notre projet. Nous allons commencer par expliquer comment vous souhaitez préparer votre plan avant de vous préparer à peindre. Je te verrai dans la prochaine leçon. 8. Préparer votre plan: Donc, avant de commencer à peindre, vous allez vouloir que votre plan soit exactement comme vous le souhaitez. Je veux dire par là que vous devez réfléchir à la clarté et à l'obscurité de votre contour. La peinture à l'aquarelle est transparente. Cela signifie que si vous peignez une couleur claire sur un contour foncé, ce contour sera visible à travers la couleur claire. De plus, une fois que vous avez peint dessus, vous ne pouvez pas effacer cette ligne de crayon. Vous devrez donc vous assurer qu'il ressemble à ce que vous voulez avant de commencer. Maintenant, lorsque vous réfléchissez à l'endroit où vous devez éclaircir votre contour, vous devez tenir compte de l'endroit où vous avez une couleur claire, qu'il s'agisse du papier ou d' une autre couleur claire Et permettez-moi d'expliquer ce que je veux dire par là. Ici, sur la poitrine, nous allons avoir un jaune très clair passant au blanc Cela va donc se heurter au blanc du journal. Cette ligne va vouloir s'éclaircir. La même chose se produit ici. Ce petit triangle va être d'un jaune assez clair. Sur le dessus du bec, nous allons avoir une couleur jaune clair qui rejoindra à nouveau le blanc du papier Une autre zone à craindre est endroit où ces oranges entourent les yeux. En fonction de la luminosité, vous verrez toujours le contour. Vous pouvez donc l' éclaircir là où l'orange rencontre le blanc en bas, là où il rencontre ce petit triangle blanc tout en haut de la tête Maintenant, un moyen facile d'éclaircir ces lignes est d'utiliser une gomme pétrie Alors procurez-vous l'un d'entre eux. Et ensuite, si je veux alléger cette ligne, vais juste la compléter Et vous verrez que cette ligne est maintenant plus claire qu'elle ne l'était auparavant. Je peux aussi le faire ici. Pas vraiment de frottement, juste du rembourrage. Encore une fois, cette ligne est allégée. Donc, pour mon Outline, je vais le garder assez sombre car il doit être vu par la caméra pour que vous puissiez voir ce que je fais pendant le didacticiel. Cependant, chez vous, vous devez vous assurer d' alléger ces lignes autant que possible tout en étant capable de les voir. Notez que vous n' avez pas à vous inquiéter lorsqu' une zone claire rencontre une zone sombre, comme ici où le blanc va se heurter au noir de la tête. Et c'est parce que lorsque je peins, je vais peindre par-dessus ce contour au crayon avec la mer Noire. Tu ne pourras pas le voir. Du même coup. Ce point fort est un peu plus grand que je ne le souhaite, afin que je puisse le recouvrir avec du noir et du sépia le moment venu La dernière chose que je veux dire à propos votre plan, c'est de réfléchir à l' endroit où vous voulez le placer. Comme vous pouvez le constater, j'ai tracé mon plan de manière à ce qu'il corresponde essentiellement à l'endroit où se trouve mon ruban adhésif sur le tableau. Et quelques lignes n'étaient pas assez longues pour atteindre cette cassette, alors je les ai simplement étendues un peu plus loin. Maintenant, ce n'est pas quelque chose que vous devez faire, mais c'est une option que vous pouvez envisager. Lorsque votre plan sera prêt, il sera temps de peindre. allons commencer notre prochaine leçon en peignant les couleurs claires du toucan Je te verrai là-bas. 9. Couleurs claires: Pour commencer notre Toucan, la première chose que je vais faire est de mouiller cette zone de la gorge Je vais me rapprocher des bords avec mon eau. Ensuite, je retrouverai exactement les bords une fois que j'aurai un peu de peinture sur mon pinceau et que je pourrai mieux voir ce que je fais. À l'arrière de la gorge. Je peux même dépasser les bords car je vais peindre cette zone en noir et je ne pourrai pas voir le jaune pâle en dessous. Je veux que ce soit assez humide pour que je puisse couler beaucoup de peinture et que mes couleurs restent claires. Je vais utiliser mon pinceau moyen pour peindre le coffre afin de pouvoir atteindre plus facilement ce petit coin. Comme vous pouvez le constater, je n'ai pas besoin de beaucoup de peinture. Une fois que j'y suis un peu, j'essuie mon pinceau, puis j' applique la peinture sur le papier vers les autres zones humides. Je fais en sorte que tout soit beau et léger. Le moment est venu de m' assurer que la peinture et l'eau remonteront jusqu'au bord gauche. Encore une fois, c'est normal que ça saigne sur le côté droit parce que je vais peindre dessus avec du noir et nous ne verrons jamais du jaune. Suivant. Nous allons faire le Beak. Encore une fois. Je recommande de regarder la vidéo dans son intégralité avant de commencer. Bonne idée de ce que vous voulez faire ici, car vous devrez travailler très rapidement pour peindre le bec Je vais mettre de l'eau sur la majeure partie de cette zone parce que mes pinceaux sont si gros je ne vais pas m'inquiéter de m'en approcher. Encore une fois. Je pourrai mieux voir ce que je fais quand j'aurai de la peinture sur le pinceau. Je veux que ce soit humide pour avoir suffisamment de temps pour faire tout ce dont j'ai besoin. J'utilise mon gros pinceau et je vais appliquer mon jaune. Il y a beaucoup de flux de peinture et c'est ce que je veux. Maintenant que j'ai de la peinture sur mon pinceau et que je peux voir où je place mes traits. Je vais aller dans ce coin et peindre avec soin. Je veux que le jaune foncé entre dans ce coin et forme une sorte de diagonale jusqu'à l'endroit où le noir sur la pointe rencontre la durée de la bouche. Il s'écoule hors de cette zone et ce n'est pas grave. C'est ce que nous voulons. J'ai déposé autant de peinture jaune que je le voulais. Maintenant, j'essuie mon gros pinceau et je vais faire remonter la peinture jusqu'à cette zone supérieure. Je prends juste ce qui est déjà là et je le déplace un peu. Je veux que cette zone soit éclatante En gardant à l'esprit qu'elle sèchera plus légèrement qu'il n'y paraît actuellement, je vais ajouter un peu plus de jaune dans cette zone centrale. La prochaine chose que nous devons faire est d'ajouter notre orange. Je vais nettoyer mon gros pinceau à fond, puis je l'utiliserai pour ramasser de l'orange. Je vais commencer par peindre dans ce coin. Il fait sec ici car c'est l'une des zones que je n'ai pas recouvertes d'eau. Maintenant que j'ai la peinture, je peux voir où je la place. C'est normal que cette zone soit sèche, car nous allons rencontrer une zone humide alors qu'elle est encore très humide. Je veux que l'orange atteigne la hauteur de la dentelure de gauche, puis qu' elle se déplace en diagonale vers le bas le long de la ligne que j'ai peinte avec Une fois que les oranges sont tombées, je peux essuyer mon pinceau puis mélanger un peu à l' endroit où les deux couleurs se rencontrent. Ensuite, je laisserai la peinture s'écouler naturellement. La prochaine chose que je vais faire est ajouter ces lignes verticales orange foncé. Je vais passer à mon pinceau moyen pour cela. Et je vais faire en sorte que le papier soit encore humide avec mon orange sur mon pinceau. Je vais faire de petits gribouillis jusqu'à la ligne où se trouve la dentelure Je trouve qu'il est plus facile de dessiner les gribouillis du haut vers le bas Je vais donc retourner le toucan. Assurez-vous d'avoir encore suffisamment de peinture sur votre pinceau, puis peignez la seconde moitié des gribouillis La dernière couleur que nous allons ajouter au bec lorsqu'il est mouillé est du noir chaud pour représenter l' ombre sous le bec Je vais nettoyer mon pinceau moyen, puis prélever un peu de noir chaud et appliquer du noir sur la zone. Dans la plupart des cas. Nous allons le laisser se mélanger naturellement plutôt que de le mélanger. Enfin, pendant que le bec est encore humide, je vais prendre un peu d'orange et lisser le bord inférieur du bec La prochaine chose que nous allons faire est de peindre cette zone en jaune clair. Tu n'es pas obligée de le faire mouillé sur mouillé. Mais j'aime bien y avoir de l'eau parce que cela m'aide à garder les couleurs claires. Je vais ajouter suffisamment d'eau pour mouiller la zone. J'ajoute juste un tout petit peu de jaune, puis j'essuie mon pinceau et j'applique la peinture pour couvrir toute la surface. La dernière chose que nous allons faire est de laver très légèrement l' aile et l'arrière du corps. Je vais ajouter suffisamment d'eau pour mouiller la zone afin de garder mes couleurs claires. J'utiliserai mon gros pinceau et mon noir froid pour cette zone. Même si je veux qu'il soit léger, je dois garder à l'esprit qu'il sèchera plus légèrement qu'il n'y paraît. Je veux ajouter un peu plus de noir que ce dont j'ai besoin. Entre l'eau sur mon papier et l'eau que j'ai ajoutée avec ma peinture, je me suis retrouvée avec quelques pétales. J'utilise mon pinceau pour récupérer cet excès de liquide. pinceaux à écureuil comme celui-ci, les pinceaux argentés et les brosses en velours noir donnent très soif et éliminent très bien cet excédent Avec cela, nous en avons fini avec la peinture ou les couleurs claires. Dans la leçon suivante, nous allons nous concentrer sur l'œil et le bec. Viens m'y rejoindre. 10. Œil et bec: Dans cette leçon, nous allons commencer à peindre nos deux boîtes. Je vais continuer à travailler sur le Beak. Commençons par la zone orange autour de l'œil. Je vais utiliser mon pinceau moyen pour cette section. Je vais mettre suffisamment d'eau pour mouiller la zone. Ensuite, je vais mélanger une couleur orange en combinant mon jaune chaud et mon orange chaud sur le papier. Comme auparavant, je ne mettrai mon eau sur les bords du contour. Mais au lieu de cela, nous attendrons que j'aie de la peinture sur le papier et que je puisse voir plus facilement où vont mes coups de pinceau Je mets un peu trop d'eau, mais ce n'est pas grave. Comme je vais récupérer l' excédent avant de peindre, je vais commencer par le jaune. Maintenant que ma peinture jaune est tombée, je vais essuyer mon pinceau. Ensuite, poussez la peinture directement contre les bords du contour. Après cela, je nettoierai mon pinceau, ramasserai mon orange chaude et je la mélangerai avec le jaune. J'ajoute juste un peu d' orange car cela écrasera facilement le jaune Une fois que j'en ai ajouté un peu, j'enfonce la peinture pour remplir la zone. Ensuite, je veux ajouter de l' ombre en utilisant mon noir chaud. Avant cela, je vais tester et m'assurer que la zone est à peine humide afin qu'il n'y ait pas trop de flux de peinture. Je pense que cela semble un peu léger. Je vais donc ajouter plus d'orange puis un peu plus de noir. Il y a une vague de chaleur à l' endroit où je suis en train de filmer ce film. Il a donc séché plus vite que prévu. Je constate que l'orange autour de l' œil est toujours plus claire que je ne le souhaitais. Mais nous pouvons régler ce problème lors de notre leçon sur les ajustements. Nous allons ajouter un peu d' ombre ici dans ce triangle. Je vais mouiller la zone pour que mes couleurs restent claires. Je n'ajouterai pas grand-chose. Et je vais modifier ce que j'ai ajouté pour couvrir l'ensemble de la zone. Nous avons beaucoup fait du mouillé sur le mouillé, mais maintenant nous allons faire du mouillé sur du sec. Nous allons mettre du rouge au sommet du bec. C'est pour ça. Je vais utiliser ma sieste, ils vont lire et mon pinceau moyen. Je vais peindre les bords hors caméra car il me sera plus facile de voir ce que je fais et de peindre avec précision. Il est temps d'ajouter des ombres sous les dentelures. Tout d'abord, assurez-vous que le bec est sec à 100 % afin de ne pas créer fleurs ou d'autres motifs indésirables lorsque vous ajoutez de l'eau Vous pouvez ensuite ajouter de l'eau aux quatre premières dentelures, amenant l'eau à environ un demi-pouce dessous de la ligne de saturation, comme vous l'avez fait dans la leçon Utilisez votre petite brosse et visez à ce que l'eau soit à peine humide. Malheureusement, je n'ai pas enregistré accidentellement l'ajout d'eau à mon premier pour les dentelures. Mais c'est le même processus que je vais répéter avec les dentelures restantes Je vais ajouter du noir chaud dans le coin supérieur du triangle formé par les dentelures. C'est un peu plus difficile avec les deux premières car ce sont des zones incurvées et non pointues. Mais je vise juste la partie la plus profonde de la courbe. Je déplace le noir à chaque itération pour couvrir toute la zone. Encore une fois, cette quatrième itération contient de l'eau, mais je ne vais pas la peindre avant d'avoir étendu ma zone humide, comme nous l'avons fait dans la leçon 7 À la fin, je peins mes quatre dernières dentelures en une seule fois, car je n'étendrai pas l'eau plus loin Je pense que les ombres sous les dentelures semblent un peu claires Je vais donc répéter le processus pour les assombrir. La dernière chose que nous allons faire, pour ce toucan reste simple, tout en obtenant le look que nous voulons, est d' ajouter de la peinture noire chaude sur la ligne de crayon pour terminer la bouche du toucan C'est la fin de cette leçon. Dans la leçon suivante, nous allons terminer ce que nous avons commencé lors deux premières leçons en finissant la tête des deux canettes. Je te verrai là-bas. 11. Terminer la tête: Dans cette leçon, nous allons terminer de peindre les zones de la tête. Nous allons commencer par peindre le bout du bec. Il va devenir plus foncé à la pointe, puis à un noir plus clair vers l'arrière de cette zone. Cette zone va être humide. Je vais utiliser mon gros pinceau dans cette zone. Je vais ajouter du noir sur le bout de la zone, puis essuyer mon pinceau et tirer le noir vers l'arrière. Je vais le faire plusieurs fois. J'utiliserai mon pinceau moyen pour nettoyer et appliquer la peinture sur les bords de la zone. Notez qu'il y a eu une vague de chaleur pendant que je tournais ce film et que cette zone s'est asséchée plus rapidement que prévu Je m'en occupe un peu plus longtemps que je n'aurais dû. Et je n'ai pas obtenu le dégradé que je voulais. Je dois m'arrêter et le laisser tel quel. Mais j'y travaillerai à nouveau quand il sera temps de faire les derniers ajustements. Nous allons maintenant peindre le bleu autour de l'œil du toucan. C'est en fait une peau bleue, pas un iris bleu. Vous n'avez pas à le payer mouillé sur mouillé. Mais cela permet de garder les couleurs plus claires. Je vais commencer par ajouter suffisamment d' eau pour mouiller cette zone. Je suis content de ce niveau de bleu. Et maintenant je vais ajouter les rides de la peau. Je vais mouiller la zone à sec jusqu'à ce qu'elle soit à peine mouillée, ce qui ne prend pas longtemps, je fasse ensuite tomber le bleu la première série de gouttes bleues que j'ai ajoutées, étalant un peu plus que je ne le voulais. Je vais donc le refaire. Il est également utile de garder votre sèche-brosse. Vous voulez surtout peindre avec un peu d'eau. Je voudrais apporter d'autres modifications au bleu autour des yeux, mais il sèche rapidement. Et je ne veux pas peindre accidentellement sur des zones dangereusement sèches. Je le laisserai finir de dessiner, puis je retravaillerai dessus lorsque j'aurai fait des ajustements. La prochaine chose que nous allons faire est ajouter du noir à l' arrière du bec Je vais le garder plus foncé en bas. Cela représentera à la fois les zones d'ombre où ces zones se courbent en dessous, ainsi que la lumière réfléchie par le haut de ces zones. Je vais mouiller la zone pour une bonne circulation de la peinture. Et j'utiliserai mon noir froid et mon pinceau moyen Lorsque vous peignez, assurez-vous que la peinture noire recouvre les marques de crayon dans les zones plus claires environnantes afin que vous ne puissiez pas les voir ? Je n'avais pas beaucoup de peinture sur mon pinceau. Ainsi, au fur et à mesure qu'il se détache, je peux continuer à peindre vers le haut créer un noir plus clair. Alors que je m'approche du haut de chaque zone. Je ne ferai que la partie inférieure car j'ai besoin qu'elle sèche complètement avant de commencer la partie supérieure. Je veux que cette zone soit un peu plus sombre. Ajoutez du noir sur la moitié inférieure, essuyez mon pinceau, puis remontez la peinture vers le haut. Pendant qu'il sèche. Je vais ajouter du sépia à l'œil. C'est l'iris de l'œil. Vous devrez décider vous-même si vous préférez un iris plus clair pour un iris plus clair voir la pupille ou un iris plus foncé pour un aspect plus naturel. Voici quelques exemples tirés de certaines peintures que j'ai réalisées représentant un toucanet émeraude surmonté d' un iris plus clair Choisissez ce que vous voulez et peignez en conséquence. Si vous n'êtes pas sûr, visez légèrement car vous pourrez toujours assombrir la zone plus tard C'est une zone si petite que je vais la peindre humide sur sèche. Maintenant que cette partie inférieure est sèche, je vais répéter le processus à partir de la partie inférieure. Sur la partie supérieure, les iris sont maintenant secs pour que je puisse peindre la pupille Je vais utiliser mon noir froid pour cela. Comme pour le sépia, je vais peindre ce Wet on Dry. N'oubliez pas de recouvrir les contours du surlignage au crayon avec du noir. Avec ça, l'œil et le bec, c'est fini. Nous allons maintenant assombrir la section des ailes du toucan Viens m'y rejoindre pour la prochaine leçon. 12. Obscurcir l'aile: Dans cette leçon, nous allons assombrir les deux sections de l'aile La première chose que je vais faire est d'ajouter de la couleur à l'aile. Je veux que ce soit assez humide. Je vais couvrir la zone de l'escadre. De plus, je vais faire sortir l'eau du bord supérieur du dos. Je vais faire couler l'eau sur le haut du dos là où je veux que la peinture coule. Mais je vais porter mon eau un peu plus loin à l'arrière. L'astuce, c'est que je vais laisser une légère ligne de papier sec entre l'aile et le reste du dos. Ainsi, la peinture ne coule que de la zone située tout en haut. Un exemple de l'endroit où je vais déposer mon eau se trouve sur ce contour bleu avec une ligne rose pour représenter du papier sec. À cause de la chaleur, j'ai un peu d'eau en plus sur mon papier, c'est l'idéal, mais il n'est toujours pas trop mouillé J'ajouterai mon noir froid au Wing à l'aide de mon gros pinceau. Je vais commencer par beaucoup de peinture en bas. Ensuite, je vais tamponner mon pinceau et tirer le noir vers le haut Parce que je veux que le noir coule dans le haut du dos. Je vais ajouter une touche de noir supplémentaire haut parce que j'ai l'eau pour empêcher mon papier de sécher sous l'effet de la chaleur. J'ai fini par avoir un peu trop d'eau. Je vais enfoncer mon pinceau et m'en servir pour ramasser l'excédent. Quand c'est fait, je peux voir que la zone n'est pas aussi sombre que je le souhaite. Ajoutez donc un peu de noir supplémentaire pendant qu'il est encore humide, puis tirez à nouveau la peinture vers le haut. Pour cette section. Dans la prochaine, nous devrons faire plusieurs pauses pour laisser sécher notre peinture entre les sections. Lorsque votre peinture est complètement sèche et qu'elle n'est pas dangereusement sèche. Revenez à cette leçon et nous assombrirons l'aile supérieure. Comme avant. Nous allons assombrir l'aile par le bas et tirer la peinture vers le haut Mais cette fois, nous allons laisser la moitié inférieure intacte et ajouter notre Black en commençant par le milieu de l'aile. Vous pouvez voir ici qu' il est utile d'avoir une ligne foncée au crayon au niveau de cette zone médiane de l'aile. Vous pouvez donc le voir à travers la peinture noire. Comme précédemment, je vais mouiller cette section. Cette fois. Je n'ajouterai pas du tout d'eau dans le haut du dos. Je ne le garderai que sur l'aile supérieure. J'utiliserai mon gros pinceau pour l'eau et pour ajouter de la peinture noire fraîche. Il y a un peu plus d' eau que je n'en veux. La terre sèche mon pinceau et ramasse l'excédent. J'ajouterai le noir en commençant par la ligne médiane de l'aile. Mon objectif est de faire en sorte que la moitié inférieure de l'aile très foncée, puis de retirer la peinture vers le haut. Encore une fois, j'essuie mon gros pinceau pour pouvoir faire remonter la peinture jusqu'au sommet de l'aile. Je n'ai pas répété tout le processus pour assombrir un peu plus l' aile supérieure Faites une pause pour laisser sécher complètement votre peinture, puis rejoignez-moi pour la leçon suivante, où nous allons peindre la nuque et la poitrine. Je te verrai là-bas. 13. Cou et poitrine: Il est temps de peindre le cou et la poitrine du toucan. Nous allons commencer par le cou et l'arrière de la tête. Dans cette section, je vais couvrir la zone avec de l'eau pour qu'elle soit humide. Je vais mettre le noir sur la gauche avec le noir chaud sur la moitié supérieure. Et le dos froid situé sur la moitié inférieure permettra aux deux couleurs noires de se mélanger au milieu. Et nous allons déplacer nos couleurs noires vers la droite, créant un dégradé avec une couleur plus claire vers la droite. Je vais commencer par peindre mon noir chaud en haut avec mon gros pinceau. Lorsque je peins, je trouve que c'est un peu plus avec que je ne le souhaiterais. Mais dans cette chaleur, l'eau supplémentaire aidera à empêcher la peinture de sécher trop rapidement. Lorsque je passe d'un mix noir chaud à un mix noir froid, je nettoie mon gros pinceau, mais je n'ai pas peur qu'il soit super propre. Une petite quantité d' une couleur et l' autre ne le submergeront pas Une fois que ma peinture est couchée, j'essuie mon pinceau pour faire ressortir la peinture vers les bords. Je fais aussi un petit mixage où le noir chaud rencontre le noir froid J'utilise ici mon pinceau moyen pour avoir un peu plus de contrôle et m'a aidé à atteindre les bords de cette section. Il n'y a pas de peinture sur mon pinceau. C'est juste légèrement humide. Au fur et à mesure que je continue, j'ajoute du noir sur chaque zone à l'aide mes gros pinceaux nécessaires et lisse les bords avec mon pinceau moyen. Même avec l'eau supplémentaire, les coins de cette zone sèchent très rapidement à cause de la chaleur. Le résultat est que nous n'avons besoin sécher le coin inférieur avant de pouvoir passer à la peinture du coffre Prenez un moment pour laisser sécher votre peinture. Lorsque votre coin inférieur sera complètement sec, vous serez prêt à poursuivre la leçon. La majeure partie de la zone que je viens de peindre est dangereusement sèche. Je peux voir que le coin inférieur est complètement sec, donc je peux continuer à peindre. Nous avons juste une petite partie d' échecs à laquelle nous allons ajouter notre black cool. Je vais utiliser mon pinceau moyen pour entrer dans les détails et garder les bords nets. Cette section est petite et nous voulons qu'elle soit très sombre. Nous allons donc le peindre humide sur sec. J'essaie de limiter la quantité d'eau dans mon pinceau, mais en même temps, je ne veux pas le sécher. Je veux que la peinture remplisse la zone, pas simplement qu'elle repose sur les bosses de papier Je veux que cette zone soit très sombre. J'ajoute donc de la peinture noire supplémentaire à la zone. Une partie de la zone commence à s'assécher un peu. Mais comme je vais tout repeindre, la zone sera uniformément mouillée. Si vous voulez essayer quelque chose de différent et que votre peinture ne sèche pas trop vite, vous pouvez toujours utiliser votre petit pinceau pour obtenir un peu de noir et ajouter un peu de texture. J'utilise mon petit pinceau pour ajouter quelques traits de plumes aléatoires qui se détachent de la poitrine J'ai commencé avec ma peinture un peu trop sèche, mais j'ai juste ajouté une touche d' eau et le trait s'est lissé Encore une fois, c'est facultatif. Si l' apparence ne vous plaît pas ou si vous craignez de ne pas réussir la Technique, n'est-ce pas ? Alors, par tous les moyens, laissez-le tel quel, ce sera tout aussi beau. Et ça y est, nous l'avons. Notre toucan est pratiquement terminé. Nous allons faire une pause pour le laisser sécher. Nous reparlerons ensuite dans la leçon suivante pour voir quels ajustements nous voulons apporter avant vraiment dire que ce toucan est terminé Je te verrai là-bas. 14. Ajustements: La peinture est terminée et elle est sèche. Nous pouvons maintenant effectuer les ajustements que nous voulons. Nous allons donc passer en revue notre peinture de gauche à droite. D'abord. J'ai eu du mal à faire sécher le papier dans cette zone parce qu' il faisait très chaud. Je veux lisser cela et le rendre un peu plus foncé sur le côté droit également. Un autre domaine dans lequel je souhaite effectuer un ajustement est d' approfondir l'orange autour de l'œil. Avec la zone en bleu. Je veux que le bec bleu soit plus foncé pour représenter davantage les plis de la peau Et d'autres choses auxquelles j'ai pensé, c'est assombrir l'arrière de la tête et du cou Eh bien, il y a une partie de moi qui aimerait que ce soit un peu plus sombre. Il y a aussi une partie de la viande qui est très satisfaite de son état actuel. Parce que je n'ai pas de raison claire de le changer. Je vais le laisser tel quel. C'est quelque chose que vous pouvez garder à l'esprit lorsque vous peignez. Si vous vous demandez s'il faut ou non apporter un changement, préférez ne rien faire , car cela fonctionnera probablement pour le mieux Pour le bout du bec. Je vais amener l' eau près du bord. Attendez ensuite que j'ajoute de la peinture avant d'atteindre le bord. Je vais mouiller cette zone. Encore une fois. Je vais essentiellement répéter ce que j'ai fait plus tôt, mais je vais ajouter plus de noir dans la moitié droite de la zone pour que le dégradé ne soit pas aussi important. Une fois que ma peinture est couchée, je vais utiliser mon pinceau moyen pour appliquer la peinture sur tous ces bords. Mon pinceau est humide, mais il n'y a pas de peinture dessus. Maintenant que j'en ai fini avec le bout du bec, travaillez sur l'orange autour de l'œil J'utiliserai mon pinceau moyen pour ajouter de l'eau afin de mouiller la zone. Ensuite, j'ajouterai du jaune puis de l'orange. Lorsque je passerai à l'orange, je ferai très attention à ne pas en ajouter trop car cela dominera facilement le jaune Maintenant, j'ai essuyé mon pinceau pour pouvoir utiliser l'orange que j'ai déjà déposée. Une fois mes couleurs réduites, je constate que je n'ai plus besoin d'ajouter du noir à la zone d'ombre. Les couleurs sont translucides, je peux donc toujours voir le noir que j'ai ajouté la première fois. Maintenant, laissez cette zone sécher complètement pour que je puisse peindre la zone bleue juste à côté. Je vais également assombrir le jaune ce triangle sous le bec Le jaune a actuellement la même valeur que le coffre voisin. Et je veux des couleurs d'une profondeur différente. J'ajouterai juste un peu d'eau pour le mouiller et éviter de trop l' assombrir. Cela ressemble à plus qu'assez de peinture Je vais essuyer mon pinceau puis appliquer la peinture. J'aimerais juste qu'il y ait un peu plus de noir pour rendre l'ombre plus nette. Mais je veux d'abord le laisser sécher. Maintenant, l'orange autour de mes yeux est sèche et je peux repeindre le bleu Je veux que ce soit à peine mouillé. Je vais commencer avec plus d'eau que nécessaire. Ensuite, ramassez l'excès d'eau une fois que j'ai réparti l'eau. Pour voir où se trouve mon eau, je vais soulever le tableau. Je veux m'assurer que l'eau coule jusqu' aux bords parce que je ne veux pas m' en mêler. Une fois que j'ai commencé à ajouter du bleu, l'eau doit être en place car je ne vais pas peindre la zone. Je vais juste recouvrir certaines parties de la zone avec de la peinture bleue. Lorsque j'ajoute la peinture, je veux qu'elle soit assez épaisse pour qu' elle ne se déplace pas trop loin. Même si j'ai essayé de travailler rapidement, la chaleur a pris le dessus sur ma peinture et certaines zones se sont asséchées. Comme je l'ai dit, je ne voulais pas occuper de l'eau une fois que la peinture était tombée. Mais je n'ai pas non plus mouillé les bords durs. J'ai eu de la chance et j'ai pu à peine ajouter de l'eau pour faire couler de la peinture sans que l'eau ne s' écoule dans les autres zones humides et dérange la C'est toutefois un bon rappel que travailler avec objet à peine humide sèche rapidement. Assurez-vous donc d'être prêt et attendez peut-être pour peindre pendant une période plus fraîche de la journée. La dernière chose que je vais faire est de peindre ce triangle avec un tout petit peu de noir humide. Je veux que ça reste très faible. Je vais le faire un peu différemment de la façon dont nous l'avons peint auparavant. Je peux donc vous montrer une autre option pour peindre cela. Je vais poser juste un petit truc noir, revenir avec de l'eau sur mon pinceau et tout bousculer. Je vais tamponner mon pinceau, débarrasser de l' excès de peinture et d'eau, puis je vais finir d'étaler le noir sur tout le pourtour Voilà notre dernier toucan. Prenez un moment pour profiter de la magnifique création que vous venez de réaliser. Lorsque vous serez prêt, rejoignez-moi pour la prochaine leçon où je terminerai ce cours sur la peinture humide sur humide. Je te verrai là-bas. 15. Réflexions finales: Félicitations pour tout votre dur labeur. Vous avez pris le temps d' apprendre ce qu'est mouillé sur mouillé, expérimenté différents niveaux d'humidité pour voir comment cela influence votre peinture. Pratique. Plusieurs techniques mouillées contre mouillées et assemblez tout pour créer votre magnifique peinture finale de toucan Merci de m'avoir rejoint dans ce voyage humide sur mouillé. soit votre niveau de compétence, j'espère que vous avez appris quelque chose de nouveau dans ce cours et que vous continuerez à pratiquer des techniques mouillées dans vos futures peintures. Avant de partir, n'oubliez pas de prendre une photo de votre toucan et de la publier dans la galerie de projets Le lien se trouve dans la section Projets et ressources. Créez un projet. Je vous serais très reconnaissant si vous preniez le temps de me laisser un commentaire sur ce cours. Savoir ce que vous avez aimé et ce que vous n'avez pas aimé dans le cours m' aidera à améliorer encore le prochain cours Skillshare Enfin, si vous êtes prêt à développer encore davantage vos compétences, veuillez consulter les autres cours que j'ai à proposer sur le partage de compétences. Un cours qui pourrait être particulièrement utile est mon plan pour réussir. Ce cours vous aidera à aller au-delà du didacticiel et à appliquer vos compétences en peinture à l'aquarelle Photo de référence de votre choix. Encore une fois, merci de m'avoir rejoint et j'ai hâte de vous revoir dans un autre cours Skillshare