Watercolor pour les débutants : ajouter de la profondeur et du formulaire à travers l'observation

1. Introduction: Vos aquarelles ont-elles l' air plates ? Avez-vous du mal à donner vie à votre travail ? Il existe une solution simple à cela : l'observation. Bonjour, je m'appelle Saumya Lakhotia. Je suis un aquarelliste indien. J'aime explorer la polyvalence de aquarelle sur divers sujets, des paysages aux fleurs en passant par les animaux. La clé de mon style et de mon approche de l'aquarelle est l'observation. C'est ce qui me permet d'aborder tant de sujets différents. En observant attentivement notre image de référence, nous pouvons traduire la lumière et les ombres d' un sujet pour créer de la dimension et de la forme dans nos peintures. Juste en observant et travaillant avec des tons et des valeurs différents, votre peinture peut passer de ceci à cela. Dans ce cours, vous allez apprendre à peindre avec profondeur et forme. Nous allons commencer par une série d' exercices amusants pour pratiquer les fondamentaux. Nous allons ensuite choisir notre image de référence et la diviser en étapes très simples et réalisables. Tout au long du cours, nous expliquerons comment identifier les tons clairs, moyens et foncés de notre référence, nous créerons de magnifiques mélanges, nous créerons de magnifiques mélanges, apprendrons à ajouter de la forme et de la profondeur en utilisant différents tons et valeurs, et enfin, nous ajouterons des textures sèches et détails pour donner plus de réalisme à nos peintures. Pour le projet de classe, j'ai sélectionné quelques références : un toucan, un pingouin et un macareux. Cependant, vous pouvez sélectionner n'importe quelle image de référence de votre choix. J'ai sélectionné ces oiseaux spécifiquement pour montrer comment peindre un animal noir, en particulier le toucan. Il a des couleurs vives en plus de son corps noir , et il a de belles formes courbes. Ce cours est parfait pour les débutants ou pour toute personne obligée de peindre toujours les mêmes sujets. Ce sont des techniques fondamentales qui peuvent être utilisées pour donner forme à n'importe quoi, des rochers aux arbres, des ballons aux cloches de Noël, des fleurs aux insectes, et la liste est longue. J'espère que ce cours vous motivera à explorer et à expérimenter davantage avec ce médium très polyvalent. Tu es enthousiaste ? Je sais que je le suis. Prenez rapidement vos pinceaux et commençons. 2. Votre projet de cours: Le projet de la classe d'aujourd'hui est un Chagall. Vous pouvez créer un sujet si étonnant pour montrer comment définir la forme et créer de la profondeur dans nos peintures. Cela nous permet de travailler avec des couleurs plus claires, comme le jaune, pour apprendre à nous adapter au blanc et à des couleurs plus claires. Dans le même temps, nous avons la possibilité de travailler avec le noir, qui est en soi une couleur très difficile et peut également donner lieu à des peintures plates. C'est un excellent point de départ pour les débutants, car nous aborderons toutes les techniques en détail et réaliserons également de petites mini-peintures amusantes tout en pratiquant les bases. Une fois que vous serez à l'aise avec les techniques, nous vous expliquerons comment peindre le Chagall en quelques étapes très simples et réalisables. Passons d'abord en revue le matériel qui sera requis dans ce cours. En commençant par le papier, j'utiliserai du papier aquarelle 100 % coton de 300 g/m². Vous pouvez utiliser n'importe quelle marque de papier pour aquarelle que vous possédez déjà aurez besoin de quelques feuilles de brouillon, d'une feuille pour le projet final et de deux heures de travail pour nos projets pratiques. Nous aurons besoin d'un panneau dur pour fixer nos documents. Pour en venir aux pinceaux, voici les pinceaux que je vais utiliser, un gros pinceau pour mouiller le papier aquarelle. Vous pouvez utiliser n'importe quel grand pinceau que vous possédez, ces trois pinceaux ronds de taille 4, 8 et 10. Nous utiliserons ces pinceaux pour peindre autant que vous le pouvez dans le cadre de nos projets pratiques. Un pinceau à doublure pour les détails les plus fins et un pinceau synthétique plat pour éliminer certaines couleurs. En ce qui concerne les couleurs, je vais utiliser cette palette de peintures à l' aquarelle de qualité professionnelle. Il peut être de n'importe quelle forme, tube ou casserole. J'ai pressé mes peintures en tube dans ces demi-moules. Laissez-moi vous expliquer les couleurs que j'ai sur ma palette, elles sont dans le même ordre que dans la palette. jaune citron, jaune indien, or indien, jaune ocre, orange, pourpre alizarine permanent, turquoise cobalt, vert jaunâtre, terre de Sienne brûlée, ombre brûlée, rubis, diopside authentique ou tout autre vert froid, compose du bleu ou n'importe quel bleu clair, du bleu paon ou n'importe quel bleu foncé, de l' indigo, du violet, du gris de Payne, teinte neutre et du bleu lunaire. J'ai téléchargé les détails des teintes et les noms de marque respectifs pour votre commodité. Vous aurez également besoin de badigeon. J'utiliserai du blanc résistant aux saignements, serviettes en papier, un crayon et une gomme à effacer, une palette en céramique, ou n'importe quelle palette ou n'importe quelle assiette pour mélanger vos couleurs. Un vaporisateur rempli d'eau pour activer les peintures à l' aquarelle, un ruban adhésif, deux pots d'eau et un pistolet à cheveux ou un pistolet thermique pour accélérer le processus de séchage. Bien que cela soit facultatif, votre peinture peut toujours sécher à l'air libre. Ce sont donc les matériaux dont nous aurions besoin pour nos projets de classe et de pratique. Je vous suggère de faire preuve de patience et de beaucoup de plaisir. N'ayez pas peur de faire des erreurs. En fait, fais-en beaucoup. C'est ainsi que nous l'avons appris il suffit de suivre le rythme des aquarelles et de peindre avec moi lors nos leçons pratiques pour familiariser avec les techniques. N'oubliez pas de publier vos projets pratiques et les photos de l'avancement de votre projet final dans la galerie de projets. Je serais très heureuse de vous faire part de vos commentaires. Vous pouvez trouver une liste détaillée des matériaux ainsi que des images de référence et des dessins au crayon que vous pouvez utiliser. Je vous verrai donc la prochaine fois lors notre première séance d'entraînement. On se voit. 3. Pratique : humide sur humide et humide sur sec: Avant de commencer à peindre comme vous le pouvez, pratiquons d'abord quelques techniques importantes. J'ai pensé que ce serait amusant de créer des mini-peintures dans notre cabinet. Pour la première séance d'entraînement, nous créerions un ciel nocturne. Avec cet exercice, nous allons pratiquer la technique mouillé sur mouillé, la technique mouillé sur sec et la technique des éclaboussures. Commençons à peindre. Fixez votre papier aquarelle à un bloc-notes ou à toute surface lisse et durcie à l'aide d'un ruban adhésif. Appuyez doucement sur le ruban de masquage pour vous assurer qu'il n' y a pas de trous d'air. Une fois que vous l'avez fixé, mouillez le papier avec de l'eau propre à l'aide d'un grand pinceau. Le papier doit être mouillé uniformément, assurez-vous de n'avoir oublié aucun endroit et de ne pas laisser de motifs sur le papier. Si vous voyez qu'il y a des pagaies juste dans le papier, l'excès d'eau s'écoulera vers le bas. Vous pouvez simplement essuyer cet excédent à l'aide d'une serviette en papier ou simplement l'absorber avec un pinceau sec. Essuyez l'eau sur le ruban de masquage avec une serviette en papier. De cette façon, l'eau s'y trouve ne retourne pas dans le tableau. Une fois que le papier est uniformément mouillé, nous utiliserons du bleu boussole ou un bleu clair pour peindre la partie inférieure du papier. Étalez la peinture en traits horizontaux. Ensuite, choisissez du bleu paon ou un bleu foncé à peindre juste au-dessus du bleu clair. Enfin, en prenant un peu d'indigo, peignez la partie supérieure du ciel. Reprenez le bleu paon divisez à nouveau la franchise en traits horizontaux, et associez-le à l'indigo pour mélanger les deux couleurs. Répétez le même processus avec le bleu boussole, pour mélanger le bleu boussole et le bleu paon. Répétez ce processus 3 à 4 fois. C'est-à-dire, posez les couleurs les unes sur autres et mélangez-les. Diluer pour qu'ils soient suffisamment foncés. Les nœuds ont tendance à s' éclaircir lorsqu'ils sèchent. Nous devons le répéter plusieurs fois. Essuyez les bords du ruban de masquage avec un essuie-tout propre. De cette façon, la peinture ou l'eau s'y trouve ne retourne pas dans la peinture. Une fois que vous avez fini de peindre, soulevez le tableau et déplacez-le. L'eau sur le papier guide les pigments pour qu'ils s'écoulent dans d'autres, créant ainsi un mélange homogène. cet exercice, nous avons vu la technique « mouillé sur mouillé » en action. C'est quand on peint avec un pinceau humide sur du papier humide. Ensuite, nous allons apprendre à contrôler la peinture humide sur du papier humide. Pour cela, nous devons contrôler l'humidité sur notre papier ainsi que sur notre pinceau. Pour contrôler l' humidité sur le papier, laissez-le tremper dans l' eau pendant quelques secondes. Le papier serait alors semi-sec. Pour contrôler l' humidité sur le pinceau, il suffit de tamponner l' excès d'eau sur l' essuie-tout et démontrer en peignant les nuages. S'assurer que le papier est semi-sec. Nous allons commencer à peindre les nuages dans les zones les plus claires, comme ça. Agitez votre pinceau pour peindre des formes semblables à des nuages. Comme nous contrôlons l'humidité, nous sommes en mesure de contrôler le flux de peinture. De cette façon, nous nous sommes entraînés à contrôler la peinture humide sur du papier humide. Nous laissons le papier sécher complètement avant de passer à l'étape suivante. J'utilise mon sèche-cheveux pour accélérer le processus. Une fois que le papier est complètement sec. Nous allons faire éclabousser des étoiles. Je vais appliquer du blanc anti-saignement sur mon petit pinceau. Vous pouvez utiliser de la gouache blanche. Utilise ton doigt tel quel. Effleurez votre pinceau pour créer des éclaboussures. Ne t'inquiètes pas. J'ai laissé tomber une grosse goutte de peinture ici. Ensuite, il suffit d'enlever l' excédent et d' éclabousser la peinture restante sur mon pinceau pour créer les étoiles. Nous allons peindre la lune à partir de ce gros point. Je vais ajouter quelques nuances de bleu sur la lune pour montrer les cratères. Ajoutons maintenant des montagnes et des arbres. Avant de le faire, entraînons-nous à peindre les pins sur du papier brouillon. En prenant de l'indigo sur mon petit pinceau, commencez par tracer le trait avec la pointe de votre pinceau. Maintenant, maintenez le pinceau plus près du haut, aplatissez-le un peu et commencez à tamponner. Nous voulons juste avoir une impression des arbres. Nous n'avons pas besoin d'entrer dans trop de détails. Ajouter le sol. Répétez le processus en pratiquant quelques arbres supplémentaires. Fabriquez des arbres si petits et si grands. Une fois terminé, revenons à la peinture. Préparez un mélange d'indigo et de noir neutre. Nous utiliserons ce mélange pour peindre une montagne. Passez à un pinceau plus petit et commencez à peindre les arbres avec le même mélange de couleurs. Ici, nous utilisons un pinceau humide pour peindre sur du papier sec. Ainsi, en pratiquant la technique humide sur sec. Être le mélange de grands et de petits arbres. Dieu crée des arbres si petits et si grands contribuent à créer une illusion de profondeur. L'ajout d'un peu de noir nucléaire au mélange projettera ce mélange sur la montagne et créera une certaine texture. J'ajoute de la profondeur aux arbres en utilisant le mélange de noir neutre. Il suffit d'ajouter quelques points et lignes. Laissez le papier sécher complètement. Vous pouvez le laisser sécher à l'air libre ou le sécher avec un sèche-cheveux ou un pistolet thermique. Ma peinture est sèche maintenant. Décollons le ruban de masquage. Certaines choses à garder à l'esprit pour éviter de déchirer le papier sont de s'assurer que le papier est complètement sec avant de décoller le ruban et de toujours le peindre en biais et non en ligne droite. Si vous pensez que le ruban possède un adhésif puissant avant l'utiliser sur votre papier aquarelle. Vous pouvez le coller sur une surface chaude pour retirer l'excédent de colle, puis l'utiliser pour le fixer sur du papier aquarelle sur n'importe quelle surface. Voilà, vous l'avez. Une peinture de ciel nocturne. J'espère que vous êtes maintenant à l'aise avec ces techniques Vous pouvez vous entraîner davantage en créant un ciel nocturne avec vos combinaisons de couleurs préférées ou même en peignant un paysage simple, un ciel bleu et des vos combinaisons de couleurs préférées ou même en peignant un paysage simple, champs verts. Une fois que vous serez à l'aise avec ces techniques, je vous verrai lors de la prochaine séance d'exercices pratiques, laquelle ils vous apprendront à peindre avec des dimensions. On se voit là-bas. 4. Pratique : léger et ombre pour la profondeur: L'ajout de lumière et d'ombre en utilisant différentes couleurs et la saturation nous aide à donner la profondeur et de la dimension au sujet. Nous allons d'abord faire une étude simple d'une sphère. L'utilisation appropriée des valeurs nous aide à exprimer des formes en trois dimensions. Imaginons que la source de lumière se trouve ici. Cette partie où la lumière frappe directement serait la plus claire et c'est directement serait la ce qu' on appelle le point culminant. Les parties qui l' entourent seraient un peu plus sombres mais toujours claires. Nous utiliserons une valeur moyenne de couleurs pour le peindre. Comme la sphère est ronde, la lumière ne tombe pas de ce côté de la sphère. Cette partie se trouverait dans l'ombre complète. Nous allons donc utiliser une plage de valeurs plus foncée pour la peindre. Du côté ombragé de la sphère, nous recevons également de la lumière réfléchie. C'est là que la lumière rebondit la surface sur laquelle se trouve l'objet. Enfin, cette partie s' appelle l'ombre centrale. Il s'agit d'une ombre que la sphère projette sur la surface sur laquelle elle repose. J'espère que vous connaissez maintenant le concept d'ombre et de lumière. Peignons maintenant une branche de citron ensemble pour le démontrer davantage. J'ai fourni le croquis au crayon correspondant dans la section des ressources. Faisons une étude de la lumière et ombres sur notre peinture au citron. Imaginons que la source de lumière se trouve ici. C'est là que la lumière atteindrait directement et c'est donc notre point fort. Cette partie est exposée à la lumière, nous allons utiliser nos valeurs tonales moyennes pour la peindre. La partie inférieure, et cette partie ici, est dans l'ombre, nous allons utiliser nos tons plus foncés pour la peindre. Nous utiliserons des tons moyens pour peindre cette lumière réfléchie. Commençons à peindre. Nous allons commencer par mouiller le citron avec de l'eau propre. Nous allons ensuite préparer un mélange très dilué de jaune citron. Notez un peu d'eau et très peu de peinture. En laissant le point clair blanc, nous allons commencer à peindre l' autre potion allumée avec ce mélange dilué de jaune citron. J'augmente la saturation du jaune citron et le peins maintenant en traits courbes pour indiquer la rondeur du citron. Ensuite, je vais appliquer de l'eau claire sur mon pinceau et estomper la zone autour du surlignage, en répétant les mêmes traits courbes pour obtenir une certaine définition. Préparons maintenant un mélange de jaune indien et de jaune citron. En utilisant ce mélange, nous peignons la zone dans l'ombre. Pensez à préserver les zones les plus claires. Ne peignez pas l'ombre sur le côté gauche du citron, c'est là que se trouve la lumière réfléchie. Prendre du jaune citron et mélanger le tout. Mélangez ensuite le produit phare avec de l'eau propre. Ensuite, en prenant un mélange épais de jaune indien, nous intensifions la zone dans l'ombre. Préparons maintenant un mélange d'or indien et de jaune indien. Avec ce mélange, nous allons encore ajouter de l'intensité aux ombres. Ajoutons maintenant du jaune verdâtre au mélange jaune indien et doré indien, et ajoutons cette couleur en bas. Nous allons préparer un mélange de vert et d'or indien pour obtenir un beau vert chaud. Nous utiliserons ce vert pour peindre la branche du citron. Pour en venir à la feuille en haut à gauche, elle est incurvée en bas, du côté opposé à la lumière, de sorte que cette zone se trouve complètement dans l'ombre. Préparons un mélange de jaune citron vert et ajoutez-y un peu de jaune indien. À l'aide de ce mélange, nous allons peindre la lumière et la feuille. Préparons maintenant un mélange de vert, or indien, de jaune indien et fabriquons notre bleu pour peindre la zone à l' ombre de la feuille. Pendant que la zone est encore humide, nous allons peindre l'ombre sur le côté gauche de la feuille. Ensuite, avec le mélange plus clair , nous mélangerons les couleurs. En arrivant à la partie incurvée en bas, commencez à peindre cette zone avec un mélange plus clair vers la partie intérieure. Ajoutez le mélange plus foncé vers l'extérieur. Le meilleur mélange encore plus foncé est le vert, bleu paon, la terre de Sienne brûlée et le jaune indien. Utilisez ce mélange pour peindre le bord extérieur de la feuille incurvée. Mélangez-le avec un mélange plus clair vers la texture centrale, en approfondissant l'ombre en bas avec une autre couche de couleur foncée. Je prépare à nouveau le mélange vert clair avec du jaune citron, vert et du jaune indien. Nous utiliserons ce mélange pour peindre la feuille de droite. Commencez à le peindre avec ce mélange de vert plus clair avec votre grand pinceau. Ensuite, peignez le côté ombré avec un mélange de vert plus foncé et mélangez-le avec un mélange plus clair. Enfin, en arrivant à la feuille située à l'arrière du côté gauche, elle aura des couleurs plus foncées car elle est dans l'ombre. Préparons d'abord nos mélanges. Pour une couleur plus foncée, mélangez de l'indigo, du vert, de l'or indien et de la terre de Sienne brûlée. Pour une couleur plus claire, mélangez le vert, Sienne brûlée et le jaune citron. À l'aide du mélange plus léger, commencez à peindre la feuille. Peignez les ombres avec le mélange plus foncé. En utilisant le mélange plus clair, nous allons peindre le bout des feuilles et ajouter une autre couche des mêmes couleurs pour augmenter l'éclat. Peignons les nervures de la feuille maintenant. Prenez un pinceau synthétique plat et plongez-le dans de l'eau propre. Tamponnez l'excès d'eau et enlevez la couleur en peignant la veine avec ce pinceau plat. Nettoyez votre pinceau et répétez le processus. Tenez votre pinceau en position verticale. C'est comme si vous peigniez à l'eau claire. Prenez votre brosse à duvet moyen et mouillez la zone de la branche. En utilisant le mélange vert foncé, nous allons ajouter des ombres sur le côté gauche. Laissons les deux autres feuilles. Je veux que les veines aient un aspect plus doux pour les peindre mouillées sur mouillées. Redonner de la couleur à la feuille. À l'aide de mon pinceau moyen, je vais prendre un mélange saturé de vert foncé, c' est-à-dire de vert, de terre de Sienne brûlée, indigo et de bleu paon. Avec ce mélange, peignez les veines à l'aide de la pointe du pinceau comme suit. À l'aide du pinceau synthétique plat, nous soulevons de la couleur pour créer des reflets sur les nervures, ajoutant plus d'ombres à la branche. Nous avons maintenant fini de peindre la branche de citron. Voilà, vous l'avez. Une jolie petite branche de citron. J'espère que vous êtes maintenant à l'aise avec toutes les techniques. Commençons enfin à peindre notre projet de classe, comme vous le pouvez. Nous allons commencer par regarder notre image de référence, puis préparer notre croquis au crayon. Rendez-vous dans la prochaine leçon. 5. Référence et préparation de l'esquisse: Dans cette leçon, nous allons préparer notre croquis au crayon et voir également l' image de référence pour notre projet de classe. Il s'agit de l'image de référence que j'ai sélectionnée par le photographe Zdenek Machacek sur le site web libre de droits Unsplash. Vous pouvez vous aussi utiliser ce site pour connecter vos propres références. J'ai fourni l'image de référence et le croquis au crayon dans la section des ressources Vous pouvez utiliser mon croquis comme référence lorsque vous dessinez votre toucan ou vous pouvez le découper et l'utiliser comme pochoir ou vous pouvez même l'imprimer et utiliser une boîte lumineuse qui transfère l'image sur le papier aquarelle. J'ai le mien prêt ici ajuste quelques lignes et j' ajoute quelques détails. Avant de commencer à peindre, je vais commencer par ajouter quelques formes pour les plumes. Améliore la courbure du bec. Ajoutez des lignes indiquant les différentes caractéristiques du bec. ligne joignant le visage et le bec est égale au toucan, en ajoutant des triangles le long du bec. Quelques lignes autour de l'œil. définir le ventre du toucan, pensez à faire en sorte que votre dessin au crayon soit le plus léger possible. Vous ne voulez pas qu'il y ait des files d'attente. J'ai le mien foncé, ombré car je voulais qu'il soit plus clair sur l'appareil photo. Vous garderez votre lumière en ajoutant des lignes à la queue. Améliorer la forme de la clause. Je pense que je suis prête Enlevons l'excédent de graphite à l'aide de la gomme malaxée. Commencez à faire rouler la gomme sur l' ensemble de votre esquisse. Il suffit de tamponner le résultat sur les zones qui ne présentaient pas d' excès de graphite, comme ça. Une fois que vous êtes prêt, enfin commencer à peindre un toucan. 6. Peindre l'arrière-plan: Nous allons commencer par peindre l'arrière-plan. Pour peindre l'arrière-plan, nous utiliserons des mélanges de couleurs dilués dans du liquide de refroidissement. Les techniques que nous utiliserons sont la technique humide sur mouillé, les éclaboussures mouillées sur mouillées et l'adoucissement des bords. Commençons par fixer notre papier aquarelle sur le tableau à l'aide d'un masking tape. Nous allons peindre l'arrière-plan en plusieurs parties : en haut à gauche, en bas à gauche, en haut à droite et en bas à droite. commençant par le coin supérieur gauche, mouillez soigneusement la zone autour de l' oiseau, en veillant à ne pas mettre d'eau sur l'oiseau. Ne vous inquiétez pas, si vous mettez accidentellement de l'eau ou de la peinture sur votre tableau, je vous apprendrai comment corriger cela à la fin de cette leçon. Une fois le papier mouillé, ajoutez-y le diopside vert déjà cuit ou le vert froid. Répartis-le. Faites très attention à ne pas ajouter de couleur à l'oiseau. Ajouter un peu plus de vert saturé sur la zone déjà humide. Ajoutez du bleu Luna au vert. Les peintures s'étaleront d' elles-mêmes puisque le papier est mouillé. Adoucissons les bords avec un pinceau propre et humide, en ajoutant un peu plus de bleu lunaire. Nous pouvons ajouter du caractère à l'arrière-plan en projetant de l'eau propre sur les zones peintes. J'utilise mon petit pinceau pour le faire. L'eau propre sépare les pigments et ajoute du caractère. Ensuite, éclaboussez les mêmes choses, c' est-à-dire le bleu et le vert, mais avec un peu plus de saturation. J'éclabousse à nouveau de l'eau propre. À l'aide d'un essuie-tout propre, tamponnez la peinture éclaboussée sur l'oiseau. Répétez maintenant le même processus sur les trois autres côtés. J'accélère le processus maintenant. Maintenant, nettoyons l' oiseau en enlevant la couleur du corps à l'aide de ce pinceau synthétique plat. Trempez cette brosse dans de l'eau propre et brossez les parties que vous souhaitez retirer. Nettoyez l'eau, enlevez l'excédent et encore une fois, frottez-la. Ne soyez pas trop dur, nous ne voulons pas que le papier se déchire. C'est comme si vous peigniez à l'eau claire. Maintenant, épongez l'humidité à l' aide de la serviette en papier. C'est fait maintenant. N' était-ce pas très amusant de simplement éclabousser les couleurs et de laisser l'eau se mélanger à notre place ? Vous pouvez utiliser cette méthode pour créer des arrière-plans amusants pour vos peintures. Vous ne jouez qu'avec différentes couleurs et vous voyez comment elles s'additionnent. Laissez l'arrière-plan sécher complètement avant de passer à l'étape suivante. Je vous verrai dans la prochaine leçon où nous commencerons à peindre la tête et la poitrine du toucan. 7. Formulaire de don : tête et poitrine: Maintenant que notre papier est complètement sec, commençons à peindre notre tucan. Nous allons commencer par peindre sa tête et sa poitrine. Dans cette leçon, nous allons apprendre à contrôler la peinture humide sur du papier humide et à définir la forme sur un tableau. Nous allons comprendre comment créer de la rondeur en observant les lumières et les ombres et en utilisant la gamme de bougies. Commençons à peindre. En regardant l'image de référence, nous pouvons voir que cette zone est incurvée. C'est la partie sur laquelle le chevalier frapperait directement, et c'est donc notre point culminant. Cette partie inférieure de la poitrine est dans l'ombre et serait donc sombre. En pénétrant dans la zone autour de l'œil, il est exposé à la lumière. Nous allons donc utiliser notre valeur moyenne de couleurs pour le peindre. Ensuite, en arrivant à la zone située sous le bec, cette partie est recouverte par le bec et se trouverait donc dans l'ombre. Nous utiliserons une teinte plus foncée pour le peindre. Maintenant que nous avons étudié notre image de référence, commençons à peindre. Nous travaillerons humide sur mouillé pour cette étape. En prenant mon gros pinceau, nous allons mouiller la tête et la poitrine avec de l'eau propre. Maintenant, préparons un mélange dilué de jaune citron. Très peu de peinture et beaucoup d'eau. Prenez le mélange dilué et commencez à peindre cette zone laissant la partie centrale, c' est-à-dire la partie saillante de la poitrine, blanche. Tamponnez l'excédent de peinture sur mon pinceau et retirez doucement un peu de couleur pour créer le surlignement. Ensuite, prenez un mélange plus saturé de jaune citron qui est égal à de la peinture et à de l'eau. Nous allons commencer à peindre la tête. Veillez à ne pas faire glisser la couleur vers la partie centrale. Nous voulons que cette partie soit légère. Nous ajouterons également des traits courbes depuis le bas de la poitrine. Ensuite, pendant que la zone est encore humide, prenons le jaune indien. Ajoutez des lignes courbes en partant de la partie inférieure de la poitrine comme suit. Les lignes courbes reproduisent la rondeur du corps. Encore une fois, assurez-vous que la couleur ne va pas à la partie claire. Ajoutez de la profondeur avec le jaune indien de la même manière. Ajoutez également un peu de jaune indien sur le dessus de la tête. Nous voulons ici un ton moyen de valeur. À l'aide d'un petit pinceau, ajoutez de l'or indien dans la partie la plus basse de l'ombre de la même manière. Veillez à ne pas en recouvrir tout le jaune indien. Avec ces différentes nuances de jaune, créons de la profondeur et définissons la forme de la poitrine. En allant dans la zone située sous le bec et mouillez à nouveau cette zone, ajoutez du jaune indien juste en dessous du bec. Ajoutons maintenant de l'or indien pour intensifier encore l'ombre. Je veux augmenter l'éclat du dessus de la tête, alors j'y ajoute une autre couche de jaune citron. Nous allons maintenant peindre le vert autour de l'œil. Préparez un mélange de jaune indien et vert jaunâtre pour obtenir un vert clair. En prenant ce mélange, éliminons l'excès d'humidité tamponnant sur une serviette en papier. En utilisant la peinture qui reste sur notre pinceau, nous allons commencer à dessiner des lignes courbes autour l'œil en utilisant uniquement la pointe du pinceau. Répétez cette opération à l'aide de mon pinceau à doublure. Comme l'humidité de mon pinceau est contrôlée, nous sommes en mesure de contrôler le mouvement de la peinture humide sur du papier humide. J'ajoute également quelques lignes en jaune citron. À l'aide d'un pinceau propre, je vais légèrement enlever de la couleur entre les étiquettes vertes pour les rendre plus visibles. En prenant le jaune citron, j'ajoute de la couleur juste en dessous l'œil car je pense avoir perdu de la couleur ici. Nous avons fini de peindre la couche initiale de la tête et de la poitrine. Nous ajouterons quelques détails lors de la dernière étape. Laissez le papier sécher complètement avant de passer à l'étape suivante. Publiez votre progression dans la galerie de projets afin que nous puissions tous voir votre tableau commencer à prendre forme. Je vous verrai lors de la prochaine session lorsque nous continuerons à ajouter de la dimension au bec. 8. Ajouter la dimension : Beak: Le trait le plus reconnaissable d' un toucan est son bec exceptionnellement grand. Leurs longs becs sont généralement de couleur vive et beaucoup plus longs et plus épais que leurs têtes d'action. Dans cette leçon, nous allons nous amuser à peindre avec différentes couleurs définir le trait le plus important et élargir la partie du toucan, son bec. Allons-y. Nous peignons le bec en plusieurs parties. Nous allons d'abord peindre la partie droite du bec, qui est verte sur la photo de référence. Préparez un mélange dilué de jaune citron. À l'aide de ce mélange, commencez à peindre cette zone. Préparez un mélange de jaune, vert et de jaune citron. Ajoutez ce mélange au jaune sur le papier en effectuant un mouvement d'essuyage, comme suit. Ne couvrez pas toute la zone jaune avec le vert. Laisse passer quelques pièces. préparer un mélange plus saturé de jaune citron et de vert jaunâtre, répétez le même mouvement d'essuyage avec ce mélange. Utilisons maintenant un pinceau plus petit pour contrôler le flux de peinture. Ajoutez du jaune citron saturé pour éclaircir les zones jaunes. Ajoutez un mélange plus saturé de jaune et vert en effectuant le même mouvement d'essuyage. Ensuite, en ne prenant que du vert, nous allons ajouter de l'intensité pour définir les zones dans l'ombre de cette manière. Veillez à ne pas peindre sur toute la surface en vert et en jaune. Venant du côté gauche du bec, c'est la partie rouge de la photo de référence. Commencez à peindre le bout du bec avec de l'orange. C'est clair et brillant, car la lumière atteint le bec [inaudible]. En nous déplaçant vers la gauche, peignez cette partie avec un mélange d'orange et de rubis. Mélangez bien ces couleurs comme ça. Peignez la partie inférieure gauche avec le même mélange d'orange rubis. La partie inférieure serait plus foncée car elle est dans l'ombre. Laissez cette pièce sécher un peu. Au fur et à mesure qu'elle sèche, la zone verte est également presque sèche. Intensifions les ombres vertes. Comme le papier est semi-sec et mon pinceau contient plus de pigments que d'eau, nous sommes en mesure de contrôler le flux de peinture et de préserver les zones les plus claires. Ajoutez également du jaune citron aux zones les plus claires pour le faire sécher. Pour en revenir au bout du bec, mélangez l'alizarine pourpre et teinte neutre pour obtenir une couleur marron foncé. Nous utiliserons cette couleur pour peindre la zone intérieure plus sombre. Passons maintenant à la partie centrale, qui est la partie orange. Préparez un mélange de jaune indien et d'orange. Commencez à peindre toute la zone orange avec ce mélange. Pendant que la zone est encore humide, ajoutez de l'orange dans la partie inférieure. Le bec est incurvé , de sorte que la partie inférieure se trouve dans l'ombre et soit donc plus foncée. Ces deux couleurs se marient bien. Ensuite, en prenant de la turquoise cobalt, peignez la partie centrale du bec inférieur. Faites glisser cette peinture en une fine ligne pour la connecter. En faisant un mélange plus crémeux, je vais ajouter de l'éclat à cette zone. Peignez également un petit cercle, juste à côté de la partie orange. Préparons maintenant un mélange d'orange, pourpre et de violet. Nous obtiendrons une teinte violette terne et atténuée. Nous utiliserons cette couleur pour peindre la ligne joignant le visage et le bec du toucan. Ajoutons un peu de noir neutre au mélange pour le rendre plus foncé. Nous utiliserons ce mélange pour peindre la partie inférieure et la partie incurvée. Encore une fois, utilisez le mélange plus clair pour estomper les couleurs. En ajoutant plus de noir neutre au mélange violet, nous utiliserons cette couleur pour peindre l'articulation du bec. Mon papier est sec ici. En utilisant le même mélange de couleurs, ajoutez de petits triangles et des lignes le long de la bouche de l'oiseau. Passez à un pinceau à doublure pour créer les triangles. Continuez à alterner entre les mélanges clairs et foncés pour ajouter de l'intérêt. C'est ça Nous avons fini de peindre le bec. Vous voyez, ce n'est qu'en faisant varier les intensités et en utilisant différentes couleurs que nous pouvons montrer les lumières et les ombres et ainsi créer de la dimension dans notre bec. Finis ton bec et quand tu seras prête, je te verrai dans la prochaine leçon, où nous commencerons à peindre le corps du toucan. On se voit là-bas. 9. Différentes teintes de noir : corps: Dans cette leçon, nous allons découvrir comment montrer formulaire ne fonctionnant qu'avec du noir, du moins c'est ce qu'il semble. Peignez l'objet avec une seule couleur noire et donnez-lui un aspect très plat et empilable. Le noir en soi est très dur et peu naturel. Nous pouvons créer de la profondeur et dimension en utilisant différentes couleurs sombres, comme le violet, le magenta et le bleu pour montrer la lumière qui se reflète sur l'objet noir. L'utilisation de ces différentes couleurs rend leurs transitions très harmonieuses. En variant les tons pour montrer la lumière et les ombres, nous pourrions peindre un tableau très intéressant et réaliste. Commençons à peindre. Préparer une nuit nous rend oranges, pourpres et violets. Nous obtiendrons la même chose , donc restons violets. En utilisant ce mélange, nous pouvons commencer à peindre le haut de la tête. Peignez toute la zone de la tête et de l'aile droite. Je passe maintenant à mon pinceau plus petit, ajoute une teinte neutre au mélange , je laisse tomber cette peinture ici et là sur certaines parties de la tête et je place une bande là où la tête et l'aile se rencontrent. Nous ajouterons également le mélange, à la partie intérieure des ailes, telle qu'elle est dans l'ombre. Tracez quelques lignes avec votre pinceau pour montrer les plumes de la police le long du corps. Une fois dehors, d'autres peignent en traits pointus vers le bas pour montrer les plumes de l'aile. Ajoutez à nouveau quelques points aléatoires de nouveau noir pur pour améliorer l'ombre. Dans l'aile gauche, de la même manière. Ajoutez également du bleu pour ajouter un peu de couleur à l'aile. Nous peignons la partie intérieure avec une teinte newtonienne. Je suis dans la poitrine, je prends Ruby, ce tableau, la ligne rouge avec le pinceau en forme de coque de table. Ajoutez de petits traits verticaux pour montrer les plumes. Cette ligne serait la plus épaisse au milieu et se rétrécit au fur et à mesure qu'elle s'étend vers l'extérieur. En effet, comme le corps est constitué de mollets, la partie centrale est la plus proche nous, ce qui nous permet de la voir en détail. Au fur et à mesure que le corps se courbe vers l'extérieur, la même ligne se rétrécit et n' est finalement pas visible pour nous. Ces petits détails nous aident à nous donner de la profondeur. Maintenant, en adoptant un mélange plus approfondi, ajoutez de la couleur à cette ligne ici et là, ce qui ajoute de l'intérêt et de la forme. Commençons à peindre le ventre avec le pourpre mélangé. Réparateur ou plus, un mélange de violet moins vif utilisera ce mélange pour peindre la partie du ventre qui dépasse et qui n'est pas la nuit. Il fera plus nuit que la partie extérieure du ventre, qui est dans l'ombre. Peignons maintenant la partie extérieure avec du noir neutre. Cette partie est sombre car elle est dans l'ombre. J'ajoute un autre mélange du même violet pour approfondir les couleurs que les aquarelles et éclairer le séchage. On approfondit ainsi l'ombre, avec des traits noirs et sinueux comme ça. Des traits courbes et nous décrivons la rondeur du corps. J'adoucis les bords durs du ventre avec le mélange violet. Enfin, en passant à l'équipe, commencez à la peindre avec du pourpre. Au fur et à mesure que vous descendez, commencez à peindre avec du noir neutre. Changez la position de votre pinceau de manière ce que les poils soient orientés vers le bas du papier. En maintenant le pinceau à plat, presque en touchant le papier, déplacez-le de haut en bas pour peindre les bords de la peinture et lui donner ensuite un aspect naturel. Ensuite, vous ajouterez le mélange violet à la queue en traits verticaux, ici et là pour approfondir la couleur. N'oubliez pas de ne pas en recouvrir tout le pourpre. J'ajoute un peu plus de mélange violet sur la queue. Ensuite, nous utiliserons du noir nutritif pour ajouter des lignes verticales, comme ceci. Les ombres les plus courtes des plumes de la queue. J'ajoute plus de Ruby pour intensifier la ligne rouge. Nous avons presque fini de peindre le toucan Maintenant, prenez du recul et regardez votre peinture. Pouvez-vous clairement voir la forme et la dimension de votre peinture ? N'est-ce pas incroyable quel point le fait de jouer avec différentes teintes de bougies permet de créer une telle étape ? Laissez le papier sécher complètement. Dans la prochaine leçon, nous allons peindre les yeux et les griffes. 10. Détails et textures à sec : yeux et griffes: Dans cette leçon, nous allons ajouter des détails secs aux yeux et à la zone qui les entoure. Nous apprendrons également à créer belles textures pour peindre les griffes du [inaudible]. Nous allons maintenant peindre les griffes en utilisant la technique du séchage à sec. Le papier est sec, tout comme notre pinceau. Nous pouvons d'abord le pratiquer sur un document d'entraînement. Nous allons commencer par mouiller notre petit pinceau et prendre de la turquoise cobalt. Enlevez l'excès d'humidité sur l' essuie-tout pour que le pinceau soit sec, peignez des traits rapides de cette manière. Notez que le pinceau sec et la texture du papier pressé à froid créent de belles textures. Peignons une forme de griffe en utilisant des traits similaires. Des coups très rapides comme ça. Ajoutons des ombres à cela maintenant. Pour cela, choisissez le bleu paon ou [inaudible]. Tamponnez l'excédent et peignez la turquoise cobalt pour créer des ombres. Créer des ombres sur la griffe de la même manière. Pratiquez cela encore quelques fois. Lorsque vous êtes confiant, passez au projet de peinture et peignez-y les griffes. En prenant de la turquoise cobalt sur mon pinceau, commençons à peindre les griffes même coup, en effectuant de rapides mouvements vers le bas. Mon pinceau est sec. Peins aussi l'autre griffe. Pour ajouter des ombres là où les doigts se rencontrent, nous utiliserons du bleu paon avec un pinceau sec. De cette façon, nous obtenons un mélange de coton blanc, bleu clair et bleu foncé. Ne vous inquiétez pas si vous n' avez pas de points blancs. On pourra les peindre plus tard à la gouache blanche. Avec cela, nous avons fini de peindre les griffes. J'ai accidentellement renversé de l'eau sur mon tableau, laissez-moi l'éponger avec mon essuie-tout. Non, je perds la pièce peinte dessus. Laisse-moi essayer de m'en débarrasser. Ça ne va pas vraiment se détacher, alors ne t'inquiète pas. Je m'en occuperai quand j'ajouterai les derniers détails. Commençons à peindre les yeux. À l'aide d'un mélange crémeux de jaune citron, ajoutez quelques lignes autour des yeux. Maintenant, préparez un mélange de vert jaunâtre et de jaune citron. Prenez ce mélange et prélevez l'excédent sur une serviette en papier. Avec la peinture restant sur le pinceau, peignez des lignes de golf. Sur la zone vert clair autour de l'œil, faites varier la longueur de la ligne. Certains courts, d'autres longs. Ajoutez également quelques points aléatoires. Répétez ce processus uniquement avec du vert jaunâtre pour ajouter plus de profondeur. Maintenant, peignons l'œil. Laisse-moi zoomer pour mieux voir. Prenez un mélange très dilué de noir neutre et peignez les yeux. Ensuite, en prenant un mélange plus saturé de noir neutre, déposez la peinture au centre de l'œil. À l'aide de mon pinceau, je vais prendre du noir neutre et ajouter un contour noir à l'œil. Les bords de l'œil sont foncés car ils sont dans l'ombre. Ajoutez de petits tirets au cercle pour montrer les quatre autour de l'œil. Voilà, notre oiseau est maintenant complet. Passons à la leçon suivante, pour peindre la branche de l'arbre et ajouter quelques derniers détails. 11. Écorce d'arbre et détails finaux: Nous sommes maintenant sur le point de terminer la peinture. Dans cette leçon, nous allons peindre la branche de l'arbre sur laquelle le Tucan est assis. Ensuite, nous terminerons notre peinture en ajoutant quelques derniers détails et points forts. Commençons à peindre. À l'aide de mon grand pinceau, j'ai préparé un mélange dilué d'ocre jaune. Commencez à peindre la branche de l'arbre avec cette couleur diluée. Ensuite, vous atteignez la fin, faites de rapides mouvements horizontaux pour obtenir un bout irrégulier. Ajouter un mélange saturé d' ocre jaune en traits horizontaux. N'oubliez pas de garder les bords irréguliers. Ajoutez de la terre de Sienne brûlée en traits horizontaux ici et là. Rien de précis. Nous n'allons pas ajouter trop de détails à la branche, car je veux que le Tucan se démarque, il suffit d'ajouter des lignes horizontales. N'oubliez pas de laisser quelques espaces pour laisser passer l'ocre jaune. répétant le processus, en utilisant un mélange saturé de terre de sienne brûlée, pensez à conserver les couleurs les plus claires. Mon papier est presque sec et il y a plus de pigments sur mon pinceau que d'eau. Comme la laveuse est contrôlée, nous sommes en mesure de contrôler le flux de couleur. Répétez le même processus avec bois brûlé et pensez à préserver les zones les plus claires. À l'aide de Sienna brûlée, il suffit d'accélérer le pinceau et de tracer quelques lignes horizontales. Nous le faisons pour montrer la texture du bois. Vous y voilà. Nous avons fini de peindre la branche. J'ai remarqué que j' ai laissé un point blanc, alors je vais rapidement le peindre avec de la terre de Sienne brûlée. Ajoutons maintenant quelques points forts en utilisant du blanc résistant aux saignements. Vous pouvez utiliser de la gouache blanche. Nous allons d'abord mettre le point culminant sur l'œil, en ajoutant ce petit point blanc qui donne instantanément vie à l'animal. Au sommet du bec. Sur la partie gauche du bec, le long du visage. L'articulation du bec. Pour éviter cette teinte foncée utilisez votre doigt pour maculer la peinture blanche. Ajoutez de petites lignes circulaires autour de l'œil. Quelques points sur le corps et les ailes. Quelques points saillants de cette clause. Lignes sur la queue. Encore une fois, badigeonnez-les avec votre doigt pour éviter ces reflets sombres. Quelques points sur la ligne rouge sur le ventre. Ensuite, j'ajouterai de la peinture blanche sur la partie saillante de la poitrine pour accentuer le surlignage. Maintenant, avec un pinceau propre, je vais simplement passer en revue les bords, comme ça, pour les adoucir. Maintenant, essayez de rectifier l'erreur que j'ai commise sur la partie inférieure de la poitrine. Je vais d'abord peindre quelques lignes en jaune citron car c' est une couleur opaque qui devrait pouvoir couvrir le bleu en dessous. Je vais ajouter du blanc résistant aux saignements au jaune pour augmenter l'opacité. Mais cela ne semble pas encore fonctionner, utilisez donc un pinceau plat synthétique pour enlever la couleur. Plongez-le dans de l'eau propre, retirez l'excédent sur une serviette en papier et soulevez doucement la couleur d'un seul coup. Nettoyez la couleur de votre pinceau et répétez le processus jusqu'à ce que vous soyez satisfait. Puisque nous avons retiré les couleurs, l'aide d'un petit pinceau, nous allons rajouter les couleurs utilisées pour peindre la partie inférieure de la poitrine. Dans l'ombre, cela passe au jaune citron, puis au jaune indien, et enfin à l'or indien. Encore une fois, ajoutez le blanc à la partie surlignée et estompez les bords à l'aide d'un pinceau propre. En utilisant le blanc résistant aux saignements, je vais exagérer les reflets du bec. Ensuite, en utilisant du noir neutre, je vais intensifier les ombres sur la queue. Nous avons fini de peindre notre projet, retirons le ruban maintenant. N'oubliez pas de décoller le ruban en biais. Le ruban se détache facilement ainsi, et nous évitons de déchirer le papier. Voilà, vous l'avez, votre projet terminé. 12. Conclusion: Félicitations. Nous avons fini de peindre ce magnifique tableau noir. J'espère que vous avez aimé peindre ce tableau avec moi et que vous avez maintenant confiance en toutes les techniques que nous avons utilisées dans la pratique. Pour résumer, nous avons appris à observer une image de référence, à définir les zones d'ombre et de lumière. Nous avons appris à créer de la profondeur et forme en mariant les teintes et la saturation des couleurs. Nous avons également appris à créer belles textures sèches. Maintenant que vous maîtrisez ces techniques, je vous conseille vivement de les pratiquer lorsque vous peignez des objets noirs similaires. Cela peut être n'importe quoi : des fleurs, des oiseaux, des animaux, etc. Vous pouvez utiliser des sites Web libres de droits tels que Pixabay et Unsplash pour sélectionner vos images de référence. Pour vous faciliter la tâche, j'ai fourni deux autres images de référence et leur croquis au crayon. Veuillez utiliser tout ce que vous avez appris dans ce cours pour créer vos propres peintures. Si vous avez des doutes ou des questions, vous pouvez les poser sur la page de discussion de ce cours. Veuillez télécharger vos projets pratiques et votre projet final ici. Cela m'aiderait à l'examiner et à faire part de mes commentaires. Vous pouvez ensuite utiliser le Sweep Back pour créer vos propres peintures et les télécharger ici pour obtenir des conseils supplémentaires. J'apprécierais vraiment si vous pouviez laisser un avis pour ce cours. J'adorerais savoir ce que tu en penses. N'hésitez pas à me contacter sur Saumya.creates sur Instagram. J'ai vraiment hâte de voir ce que tu as créé, tellement excitée. J'espère que vous avez apprécié ce cours. Bonne peinture.