Watercolor Mushrooms: Paint a Magical Bokeh Background With Wet-on-Wet Technique

1. Introduction + Bienvenue: Que vous commenciez tout juste votre aventure avec l' aquarelle et que vous souhaitiez mettre votre aventure avec l' aquarelle et que vous en pratique des techniques essentielles ou que vous ayez un peu plus d'avance et que vous cherchiez un projet amusant inspiré de l' automne sur lequel travailler, ce cours est fait pour vous Salut, tout le monde. m'appelle Erica et je suis une artiste des médias traditionnels travaille avec une variété de techniques de dessin et de peinture J'aime me lancer le défi de dessiner et de peindre différents types de sujets, des paysages aux natures mortes en passant par les animaux, etc. J'ai plus de 15 ans d' expérience dans les domaines artistiques et créatifs. Après avoir obtenu mon baccalauréat en design graphique, je suis parti travailler dans une agence de publicité en tant que graphiste pendant quelques années. Je suis ensuite devenue professeur d'art en chef dans une merveilleuse école dans laquelle j'ai travaillé pendant sept ans. C'est cette époque que j'ai commencé créer ma propre entreprise artistique, en vendant mes œuvres originales sur place, et j'ai également commencé à créer du contenu utile à partager en ligne pour artistes débutants et intermédiaires souhaitaient développer leurs compétences. Je suis incroyablement passionnée par continuer à développer mes compétences et ma voix en tant qu'artiste, mais aussi par le fait d'aider et d'encourager d'autres artistes qui souhaitent approfondir leur propre parcours Aujourd'hui, je consacre mes journées à créer œuvres d'art originales que je vends localement et que je partage via mes vidéos, et j'enseigne également à des personnes du monde entier Dans ce cours d'aquarelle, je vous présente l'ensemble de mon processus de création de cette pièce sur les champignons inspirée de l'automne Comprend un bel effet de bouquet. Ce terme bouquet avec un H provient du mot japonais bouquet sans H, qui signifie littéralement flou ou brume Le terme bouquet a été initialement utilisé en photographie. Il s'agit d'un effet où certaines parties de l'image, qu'il s'agisse du premier plan, du milieu ou de l'arrière-plan sont floues ou floues Lorsque des lumières sont présentes dans ces zones floues, nous les voyons comme des orbes lumineux peintres ont commencé à remarquer ce bel effet éthéré qu'ils ont commencé à explorer avec leurs propres médiums de peinture pour voir comment ils pourraient le recréer comment ils pourraient Dans ce cours, je partage ma façon préférée de créer ce bel effet en utilisant lavage et les outils simples que j'ai chez moi. Je partage l'ensemble de mon processus étape par étape, commençant par mon processus préliminaire de dessin au crayon Au cours de cette phase, je partage tous mes conseils qui vous aideront à obtenir de meilleures formes, de meilleures proportions et des informations qui vous aideront à mieux utiliser votre espace de dessin afin de vous assurer de ne pas laisser trop d'espace négatif ou d'espace vide autour ces champignons et de vous assurer qu' ils sont beaux et gros dans ce plan photo. Je passe ensuite à l' explication de toutes mes techniques d' aquarelle préférées que j'utilise pour donner vie à cette œuvre Qu'il s'agisse de couches mouillées ou sèches, nous ajoutons également du liquide de masquage pour nous aider à bloquer les champignons afin de pouvoir peindre plus facilement le magnifique fond de teint dont nous avons besoin pour notre technique de bouquet J'explique également comment utiliser le liquide de masquage pour créer facilement des textures de gazon Je partage également avec vous comment ajouter du badigeon à la fin pour les derniers détails et la texture visuelle. J'ai divisé mon processus en phases et chaque phase possède sa propre classe. J'ai préparé quelques fichiers téléchargeables accompagner ce cours, que vous pourrez trouver dans l' onglet Projets et ressources de SkillShare Ces fichiers téléchargeables incluent mon croquis pour ces champignons en deux tailles différentes. Si vous souhaitez sauter la phase de dessin à main levée et simplement transférer mon dessin sur votre feuille d'aquarelle, vous pouvez continuer et le faire. Si vous débutez avec l'aquarelle, je vous recommande vivement de consulter mon cours d'aquarelle individuel sur le partage des compétences, car dans ce cours, je couvre tout ce que vous devez savoir matière d'aquarelle en tant que débutant, et je partage des exercices essentiels qui vous aideront à améliorer vos compétences plus rapidement Cela dit, si vous êtes prêt, allons-y et intervenons directement. 2. Projet du cours: À la fin de ce cours, vous aurez terminé une aquarelle d' inspiration automnale représentant des champignons et un magnifique arrière-plan avec un effet de bouquet Tout au long de ce processus, nous allons pratiquer à la fois des techniques fondamentales et essentielles que vous devez connaître, ainsi que des techniques plus expérimentales En ce qui concerne les techniques de base, nous pratiquerons le mouillé sur humide, le mouillé sur le sec, la stratification En ce qui concerne les techniques plus expérimentales que nous utiliserons pour créer cette pièce, nous utiliserons un liquide de masquage pour nous aider à protéger les points focaux afin de pouvoir peindre plus facilement de grands lavages Nous utiliserons également un liquide de masquage pour créer facilement des effets d' herbe, et nous utiliserons guash blanc pour les éclaboussures, ce qui nous aidera à créer une Sans oublier que je vais partager ma technique préférée pour l'effet Bouquet. C'est quelque chose que vous pourrez emporter avec vous pour de futures aquarelles. Avant de commencer le processus de peinture, je sélectionne toutes mes couleurs pour vous sur un bout de papier aquarelle afin que vous puissiez voir à quoi elles ressemblent sur le papier et que vous puissiez choisir couleurs qui ressemblent le plus aux miennes Je propose également quelques alternatives pour les couleurs de peinture que vous pouvez remplacer par les miennes si vous ne les avez pas. Mais tant que vous choisissez couleurs de peinture similaires aux miennes, vous obtiendrez d' excellents résultats. Il n'est pas nécessaire d'utiliser exactement les mêmes couleurs que celles que je vais utiliser. Publiez une photo de votre travail ici sur Skillshare, il vous suffit de cliquer sur l'onglet Projets et ressources Une fois que vous êtes inscrit, vous verrez ce bouton violet sur la droite qui indique Soumettre le projet. Lorsque vous cliquez sur ce bouton, vous serez redirigé vers une nouvelle page où vous pourrez facilement télécharger une photo de votre œuvre et partager vos réflexions, expériences, difficultés ou questions que vous pourriez avoir pour moi. Ici, vous pouvez créer un titre pour votre projet et cliquer sur la section de contenu plus large ci-dessous. Et si vous souhaitez ajouter cette photo au début, vous pouvez continuer et cliquer sur l'icône de l'image en bas. Recherchez la photo que vous souhaitez partager sur votre ordinateur ou appareil, sélectionnez ce fichier, cliquez sur Ouvrir, et il sera immédiatement ajouté à cette section de contenu. Ensuite, sous votre image, partagez tout ce que vous voulez, il s'agisse de difficultés, de questions, de victoires , de moments que vous avez pu vivre tout au long de ce cours, tout ce que vous aimeriez partager J'aime toujours avoir de vos nouvelles. Au bas de cette section de contenu, vous verrez différentes icônes. L'un d'eux est destiné à la mise en forme de votre texte. L'autre consiste à ajouter des emojis, l'icône Ajouter une image, dont nous venons de parler, et vous pouvez également intégrer Vous pouvez ajouter encore plus de photos si vous le souhaitez. Il peut s'agir d'images de traitement, de photos fournies ici à droite Nous avons cette zone d'aperçu où nous voyons essentiellement une miniature ou une image de couverture de votre projet Vous pouvez continuer et le remplacer par une image de titre que vous avez créée dans un format plus horizontal. Ou vous pouvez simplement le laisser tel quel et le faire en sorte qu'il ne s'agisse d'une section recadrée de l'une des images que vous avez téléchargées dans votre zone de contenu C'est à vous de décider. Une fois que vous êtes prêt, continuez et faites défiler la page vers le haut. Cliquez sur le bouton vert Publier et vous aurez terminé. Si vous souhaitez partager votre travail sur Instagram, assurez-vous de me taguer Erika Underscore Lancaster Underscore Art J'adore voir votre travail là-bas et saluer les étudiants dans mes récits . Bien sûr, allez-y et taguez également le compte Skillshare Cela va très loin et incite d'autres étudiants à partager également leur travail. Skillshare est un espace d'apprentissage sûr nous pouvons tous continuer à grandir Assurez-vous donc que vous utilisez cette galerie, et connectons-nous et aidons-nous les uns les autres. J'ai hâte de voir votre travail et de répondre à tout ce dont vous pourriez avoir besoin. Passons à notre prochain cours. 3. Fournitures : Bienvenue dans ce cours où je vais vous expliquer les fournitures que je vous recommande d' avoir sous la main au fur et à mesure que vous avancez. Je vais travailler sur une feuille de papier aquarelle de Bao Hong Ce papier est pressé à froid. Il mesure 140 livres d' épaisseur ou de poids, et il est 100 % coton. La feuille sur laquelle je vais travailler mesure 10,2 pouces de largeur x 7 pouces de hauteur. Comme nous allons introduire du liquide de masquage, il est essentiel que vous utilisiez papier aquarelle de qualité d'au moins un poids moyen, c' est-à-dire d'une épaisseur d'au moins 140 livres ou 300 g/m² . Nous vous recommandons également de vous assurer qu'il est 100 % coton Si vous utilisez du papier moins cher ou plus fin, il ne tolérera probablement pas très bien les techniques de masquage et il peut être facilement endommagé Je vais utiliser de la peinture de Vango et je n' utiliserai que six couleurs différentes Ces six couleurs sont le jaune azoïque profond, la sienne brute, la sienne brûlée, la matière profonde du lac, vert sève et le bleu outremer Je vais sélectionner toutes ces couleurs pour vous sur un bout de papier aquarelle afin que vous puissiez voir à quoi elles ressemblent sur le papier et je vous proposerai des options que vous pourrez utiliser comme Mais vous pouvez simplement voir à quoi ils ressemblent et vous pouvez simplement remplacer ce que vous n'avez pas par quelque chose similaire et vous obtiendrez tout de même d'excellents résultats. J'ai également acheté un tube de badigeon permanent de la gamme de guash des designers de Windsor Newton, et j'ai une palette de mélange séparée pour mon guash, simplement parce que je n'aime pas que mon guash et mon aquarelle commencent à se mélanger parce que le guash est opaque et l'aquarelle est transparente Je peux certainement donner à mon aquarelle éclatante un aspect crayeux si je ne fais pas attention Tout au long de ce processus, j'ai apporté un total de neuf pinceaux, mais seuls cinq d'entre eux ont été utilisés pour le processus de peinture à l'aquarelle Deux d'entre eux ont été utilisés pour la gouache que j'ai faite à la fin du processus, et les deux autres ont été utilisés pour placer mon liquide de masquage Je n'aime pas utiliser mes pinceaux pour aquarelle, exactement pour la même raison que celle que je viens de mentionner, et le liquide de masquage peut être très, très dur pour les poils de ces pinceaux au point que le liquide de masquage peut complètement les détruire et le liquide de masquage peut être très, très dur pour les poils de ces pinceaux au point que le liquide de masquage peut complètement les . Je ne vous recommande donc pas d'utiliser vos pinceaux préférés ou tout autre pinceau sur lequel vous aimez placer votre liquide de masquage pinceaux que j'ai apportés pour l' aquarelle sont mon pinceau plat de 1 pouce, un pinceau à serpillère taille 6 et trois ronds en tailles 16, huit et quatre Les deux pinceaux que j'ai utilisés pour ma gouache sont des pinceaux multimédia assez bon marché que j'ai achetés sur Amazon Ces deux pinceaux sont également ronds dans les tailles 2 et 8 et les pinceaux que j'utilise pour placer mon liquide de masquage sont très vieux pinceaux multimédia très bon marché J'ai apporté un petit pinceau plat taille 4 et un pinceau rond taille zéro. Ayez au moins quatre ou cinq de mes serviettes absorbantes bleues Scot à portée de main, car j'en ai besoin pour le processus de peinture, juste pour contrôler l'eau et pour effectuer les travaux de levage dont je pourrais avoir besoin en cours de route Mais j'ai aussi besoin de quelques serviettes propres pour pratiquer ma technique de Boca J'expliquerai plus en détail comment j'utiliserai ces serviettes absorbantes pour l'effet bouquet un peu plus tard. J'ai quelques morceaux de papier aquarelle pour tester couleurs et les consistances le long du récipient que j'ai rempli d'eau propre, que je change plusieurs fois au cours de ce processus Bien entendu, vous pouvez toujours apporter deux ou même trois récipients d'eau si vous ne voulez pas en changer aussi souvent que moi. J'ai ma bouteille de liquide de masquage incolore de Windsor and Newton, mon rouleau de ruban adhésif ordinaire de 1 pouce, que j'utilise pour coller mon papier aquarelle sur mon tapis de découpe J'ai également quelques fournitures de croquis pour créer mon croquis préliminaire avant lancer dans le processus de peinture Je vais utiliser un crayon HB dessiner légèrement, et j'ai deux gommes à effacer sous la L'un d'eux est une gomme souple en graphite, et l'autre est une gomme nécessaire J'utilise la gomme dont j'ai besoin pour nettoyer et éclaircir mon croquis avant lancer dans le processus de peinture si je trouve que certaines sections sont un peu trop sombres ou si trop de graphite flotte sur mon papier pour aquarelle ai aussi des ciseaux de main et une feuille de papier calque, et ce n'est pas parce que je vais faire du traçage pour mon croquis préliminaire, mais pour une petite astuce, une petite technique que je vais partager vers la fin du processus de peinture et juste quelque chose que je vais utiliser pour mieux éclabousser à la fin Pour la technique du bouquet que je vais partager avec vous, vous aurez besoin d' au moins trois objets ayant un plan circulaire. C'est parce que nous allons emballer ces objets avec nos serviettes absorbantes pour effectuer un mouvement d'estampage En faisant l'estampage, nous allons absorber un peu de peinture et révéler les cercles dont nous avons besoin pour créer l'effet de bouquet Voici mes quatre objets. J'ai plusieurs couvercles de tailles légèrement différentes, et je vais également utiliser l'extrémité circulaire plate d'un marqueur et d'un stylo à dessin Tous ces cercles sont de tailles légèrement différentes et cela va m'aider à intégrer cette variété et ces tailles. Comme je l'ai déjà dit, vous devez avoir des serviettes absorbantes propres à portée de main. Je tiens à vous rappeler que j'ai préparé quelques fichiers téléchargeables pour accompagner ce cours, que vous pourrez trouver dans l'onglet projets et ressources Pour celui-ci, j'ai préparé mon croquis de plan en deux tailles différentes. L'un est de la taille d'une lettre et l'autre est légèrement plus petit. Vous pourrez également trouver la photo de référence qui m' a été librement inspirée, une photo de ma peinture terminée, vous êtes libre d'utiliser comme référence pendant que vous travaillez, une photo que j'ai prise après avoir déposé mon liquide de masquage et ma liste de fournitures Téléchargez ces fichiers sur votre ordinateur ou appareil, faites simplement défiler l'écran vers le bas en passant un peu en dessous de l'une des vidéos du cours. Cliquez sur l'onglet Projets et ressources. Faites défiler la page vers le bas jusqu'à la zone Ressources de téléchargement, puis cliquez sur l'un des fichiers que vous souhaitez télécharger. D'accord. Une fois que vous aurez rassemblé toutes vos fournitures, retrouvez-moi lors du prochain cours où nous parlerons des couleurs que nous allons utiliser pour RPiece. On se voit là-bas. 4. Swatching les couleurs de peinture: Nous allons utiliser un total de six couleurs différentes pour cette pièce. abord, je vais essayer jaune azo profond pour vous, qui est un jaune chaud Le jaune azoïque profond ressemble à ceci. Si vous n'avez pas le jaune azo profond, vous pouvez le remplacer par du jaune Hansa Deep, du jaune cadmium, du gamboge neuf, jaune indien ou tout autre jaune Une autre couleur que nous allons apporter est un rouge froid pour mon rouge froid Je vais utiliser Matter Lake Deep. Matter Lake Deep ressemble à ça. Si vous n'avez pas Matter Lake Deep, vous pouvez le remplacer par de l'alizarine cramoisie, de l'alizarine permanente, du rouge paraline, du rouge permanent profond, du rouge Windsor ou tout autre rouge froid ou Une autre couleur que je vais utiliser est la sienne brute, qui est un beige clair doré neutre Si vous n'avez pas de Sienne crue, vous pouvez la remplacer par de l'ocre jaune Un autre neutre que je vais apporter est la sienne brûlée, qui est une sienne brûlée brun rougeâtre chaud qui ressemble à ceci Si vous n'avez pas de Sienne brûlée, vous pouvez la remplacer par de l'ocre rouge, oxyde rouge transparent, de l'ocre rouge anglais ou tout autre brun rougeâtre chaud Une autre couleur que je vais ajouter à cette pièce est le vert sève. Le vert sève est un vert chaud et il ressemble à ceci. Si vous n'avez pas de vert sève, vous pouvez le remplacer par du vert prostituée, vert Windsor ou même du vert olive Enfin, nous allons utiliser un bleu chaud. Pour mon bleu chaud, je vais utiliser du bleu outremer, qui ressemble à ceci Que vous ayez du bleu outremer ou du bleu outremer français, un ou l' autre fonctionnera Et comme nous utilisons principalement ce bleu chaud pour assombrir d'autres couleurs et non pas tout seul, vous pouvez même y ajouter du bleu cobalt ou même un tout petit peu d'indigo Mais si vous ajoutez de l'indigo, indigo est si profond et foncé que vous devrez probablement encore moins de bleu à votre couleur pour l'assombrir, alors que les ultramarins ne sont pas aussi foncés et profonds, vous n'aurez donc pas à en ajouter autant. Mais c'est tout. Ce sont toutes les couleurs que nous allons utiliser. 5. Esquisse préliminaire au crayon: La première chose à faire est de créer notre croquis au crayon. Je vais utiliser un crayon à dessin HB et j'ai aussi cette gomme à effacer en graphite à mes côtés ainsi que cette gomme indispensable . Je veux m'assurer que mon dessin reste beau et léger afin de pouvoir continuer à effacer les erreurs au fur et à affiner mon dessin Je veux également m' assurer de ne pas dessiner trop en noir, car cela pourrait rayer mon papier ou rendre mon si foncé qu'il sera visible à travers ma peinture à la fin, et ce n'est pas le look que je recherche pour le moment Je suis en train de créer mon croquis préliminaire au crayon, je veux m'assurer que j' utilise efficacement mon espace de dessin. Je ne veux pas que mes champignons soient très petits et je ne veux pas qu'ils soient si gros qu'une section soit coupée du plan photo ou quelque chose comme ça Il est très important de tenir compte de l'espace négatif autour de ces champignons, qui sont au centre de cette pièce. Maintenant, si vous commencez tout juste à dessiner, je vous recommande vivement de créer votre croquis préliminaire au crayon exactement à la taille dont vous avez besoin. Pour cette dernière pièce dans un carnet de croquis ou une feuille de papier à dessin séparé , puis transférez votre dessin de contour sur votre feuille d'aquarelle J'utilise moi-même cette méthode lorsque je dois créer une peinture représentant quelque chose d' un peu plus complexe ou nécessitant des proportions très spécifiques ou simplement quelque chose que je n'ai pas dessiné depuis un moment. n'y a rien de mal à créer votre croquis séparément, puis à transférer votre dessin sur votre feuille d'aquarelle Tout d'abord, je veux commencer par le champignon qui se trouve au milieu. Comme vous pouvez le voir, je place ce champignon légèrement décalé ici. Ce n'est pas juste au milieu de mon plan photo. C'est parce que je veux m' assurer que ce champignon d'ici, qui est le plus petit, ait moins d'espace ici à droite de celui du milieu que ce champignon plus gros pour lequel j'ai besoin de plus d'espace sur la gauche. Je vais juste créer mes formes pour tous mes champignons, en commençant par le dessus. Vous pouvez voir comment je rassemble lignes droites pour créer forme générale générale de ce sommet. Je n'essaie pas de créer des courbes parfaites. Je rassemble simplement courtes lignes droites jusqu'à obtenir une forme similaire. Ensuite, je vois une petite partie de ce plan inférieur , puis je vais introduire cette section tordue presque cylindrique ici en cette section tordue presque cylindrique bas, légèrement effilée ici en bas Peut-être que je fais ressortir la section un peu plus vers la droite. Je n'essaie pas de créer une copie conforme de cette référence. Mes photos de référence ne sont vraiment qu'une vague source d' inspiration pour moi. Je vais commencer par un petit champignon sur la droite. Ce que j'adore dans cette image , c'est qu'il y a trois champignons. Si vous connaissez la règle des probabilités, la règle des probabilités est une règle ou un principe puissant qui concerne la conception compositions visuelles esthétiques et intéressantes, simplement visuellement agréables pour le spectateur, quelque chose que le spectateur voudra continuer à regarder plus longtemps C'est généralement ce que nous essayons de faire et ce que nous essayons de créer en tant qu'artistes. Et ce que ce principe nous dit c' est qu'il sera toujours préférable d'introduire un nombre impair d' objets ou d'éléments plutôt qu'un nombre pair. Pensez à un, trois, cinq, sept au lieu d'un nombre pair qui peut être divisé en paires comme deux, quatre, six, huit, etc. Il s'agit de créer un équilibre asymétrique dans une composition visuelle, ce qui se traduira toujours résultats plus intéressants pour le spectateur En d'autres termes, nous essayons de éloigner de la symétrie parfaite. Placer notre point focal en plein milieu de la pièce ou créer compositions très similaires de gauche à droite ou de haut en bas La règle des probabilités nous aide à créer un équilibre symétrique, ce que nous voulons généralement créer. Commençons par l'autre champignon ici sur la gauche, essayant simplement d'entrer dans partie supérieure en rassemblant un groupe de lignes droites. J'essaie d'obtenir une asymétrie même au sein chaque champignon, car ce sont des objets organiques et les objets organiques sont imparfaits, irréguliers et G pour amener celui-ci un peu plus vers la droite afin que mon espace négatif ici de ce côté soit relativement similaire à l'espace négatif que je laisse du côté opposé, en continuant à dessiner légèrement pour pouvoir effacer facilement les erreurs. observe vraiment cette photo de référence et je remarque quels sont les plans supérieurs de ce champignon et quels sont les plans inférieurs que je peux voir Pour celui-ci, je vais ajouter un peu plus d'imperfection à cette partie d' apparence presque cylindrique, afin qu'elle ne soit pas aussi rigide et qu' elle ne soit pas aussi parfaite vers le haut et vers le bas que sur la photo Peut-être que je soulève un tout petit peu cette partie supérieure, de quelques millimètres seulement. vais effacer ces lignes inutiles très soigneusement, en m'assurant de protéger mon papier au fur et à mesure. Effacez cette ligne supplémentaire ici. Des derniers ajustements ? Je veux créer plus d'asymétrie quelque part ? Est-ce que je veux ajouter d' autres imperfections ? Souvent, avec quelque chose comme ça, je rends les choses encore plus irrégulières et imparfaites que ce que je vois sur cette photo, juste pour vraiment améliorer ce Je ne vais pas créer une ligne parfaite ici pour le sol parce que ce n'est pas vraiment nécessaire et je ne veux pas pouvoir voir cette ligne au crayon à la fin. Dans un instant, nous allons apporter un peu liquide de masquage pour masquer quelques petites gouttes d'herbe ici, ce qui donnera de meilleurs résultats au final Je vais juste esquisser rapidement quelques brins d' herbe pour comprendre que tout cela ici ne sera que de l'herbe. Si vous souhaitez éclaircir les zones de votre croquis qui sont peut-être devenues un peu trop sombres, je vous recommande de simplement appuyer sur ces sections avec la gomme dont vous avez besoin pour les éclaircir 6. Placement du liquide de masquage: Avec cela, nous sommes prêts à commencer à placer le liquide de masquage Il y a deux choses que nous allons masquer. Je vais utiliser ce liquide de masquage incolore de Windsor and Newton et je vais juste en verser un peu dans ce petit couvercle, ce que je ne recommanderais pas nécessairement car le liquide je ne recommanderais pas nécessairement de masquage sèche assez rapidement et vous pouvez vous retrouver avec du liquide assez rapidement et vous pouvez vous retrouver de masquage sur les bords, ce qui peut rendre votre J'ai ces deux pinceaux multimédia bon marché avec moi. Celui-ci est un pinceau rond de taille zéro et l'autre est un pinceau plat de taille 4. Et j'ai déjà enduit ces poils de savon liquide pour les mains afin de les protéger du liquide de abord, je vais utiliser mon petit pinceau plat pour masquer tous les champignons. Je prends juste un peu de ce liquide de masquage à la fois. Et en appliquant une fine couche de liquide de masquage sur l' ensemble de ces champignons Plus votre application est fine, plus elle sèche rapidement. Assurez-vous de ne pas entrer trop épais. j' Lorsque j'arrive au bas de cette structure semi-cylindrique, je suis en train de changer la façon dont j'utilise mon pinceau et je l'utilise davantage dans cette position sorte que les traits que je crée avec ce pinceau plat soient plus linéaires que linéaires. Vous voulez utiliser le trait, le trait fin fourni par la forme de ce pinceau. Comme vous pouvez le constater, alors que je me dirige vers le bas, je pense à la texture de l'herbe et l'irrégularité que cette herbe et les plantes situées juste à la base du champignon créeraient le long de ce bord inférieur Je ne veux pas que le bord inférieur de mon champignon soit parfaitement droit et lisse car cela n'aidera pas à indiquer qu'il est partiellement recouvert de plantes et d'herbes Utiliser votre pinceau de cette façon dans cette position vous aidera à avoir un look plus irrégulier ici. C'est une bonne chose. Je vais créer une photo de l' emplacement de mon liquide de masquage ou de l'apparence de mon œuvre une fois que le liquide de masquage aura séché et avant de commencer à séché et avant de commencer à peindre. Au cas où vous voudriez la regarder comme vous placez la vôtre , utilisez-la comme référence En masquant nos sujets principaux , nos champignons, nous allons pouvoir peindre la zone d' arrière-plan plus rapidement et plus facilement C'est très important pour celui-ci, car nous allons introduire une technique permettant de créer un magnifique effet de bouquet en arrière-plan. Ces magnifiques cercles ou orbes lumineux. Nous ne voulons pas avoir à nous soucier de nous frayer un chemin parmi les champignons lorsque nous travaillons là-dessus. J'en ai presque fini avec mes champignons ici. Je peux dire que ce liquide de masquage incolore vieillit un peu En fait, il ne m'en reste qu'un petit peu dans cette bouteille. Mais lorsque j'ai reçu ce liquide de masquage pour la première fois, il ressemblait à un blanc laiteux lorsque je l'ai placé pour la première fois sur du papier, puis il a commencé à jaunir de plus en plus à mesure qu'il commençait à sécher Mais au fur et à mesure que je l'utilise à ce stade, je peux voir qu'il semble assez jaune dès la sortie de la bouteille. Ce sont mes champignons masqués. Vous pouvez voir comment j'ai laissé des irrégularités sur le bas de chacune d'entre elles Je vais passer à mon pinceau multimédia taille zéro. Je vais juste prendre un peu de mon liquide de masquage à la fois et je vais faire quelques mouvements de cliquetis ici et là, un Une petite quantité suffit. Mais cela ressemblera à des points forts à la fin du processus de peinture et cela nous aidera à communiquer de magnifiques effets d'herbe ici en bas. Je vais juste passer en revue certains de mes traits de crayon et vous n'aurez pas à passer en revue tous vos traits de crayon. En fait, les traits au crayon que j'ai créés ici ne servent qu'à des fins de visualisation, vous pouvez en ajouter plus, vous pouvez en ajouter moins. Il n'est pas nécessaire d'aller trop loin. Quelques reflets sur les herbes peuvent faire la différence. Essayez simplement de créer des mouvements de cliquetis vers le haut. Vous pouvez donc avoir un petit effet au fur et à mesure que ces formes fluides masculines se frayent un chemin vers le haut et vers le bas. Vous devez également apporter une légère courbure et une certaine douceur aux marques et lignes que vous créez, car si elles semblent parfaitement droites ou verticales, cela peut leur donner une grande rigidité et ne pas avoir un aspect très naturel. Peut-être qu'elles se superposent à certaines de ces marques fluides masquantes C'est ça. C'est tout ce que je vais faire. Je ne veux pas aller trop loin. Je vais remettre le reste de ce liquide de masquage dans le flacon, fermer hermétiquement le flacon et laver les poils de ces pinceaux avant de les abîmer complètement 7. Arrière-plan: Pendant que le liquide de masquage sèche, je vais expliquer la technique que nous allons utiliser pour créer notre magnifique fond de bouquet Il est important de collecter au moins trois objets constituant un plan circulaire plat que vous utiliserez pour créer ces magnifiques bouquets de cercles. J'ai juste deux couvercles ici. Vous pouvez voir à quel point ces cercles sont de tailles légèrement différentes. Je vais également utiliser ce plan circulaire plat de ce stylo à dessin, ce plan circulaire plat de ce marqueur ici. Ils proposent également des cercles de tailles légèrement différentes. Je ne recommande pas d'utiliser des cercles trop grands, mais vous voulez une variété de tailles, restez dans une certaine fourchette. Ce sont les serviettes absorbantes que j'adore utiliser lorsque je peins à l'aquarelle car elles sont fines, elles ne sont pas texturées, elles sont faciles à manipuler J'ai l'habitude de passer en revue deux ou même trois de ces serviettes lorsque je crée une pièce. Elles vont faciliter le processus, car comme une pièce. Elles vont faciliter le processus elles sont si fines et peu texturées, je peux simplement emballer mon objet, ces serviettes comme ça, vous allez les envelopper étroitement comme ça et les tenir fermement dans votre Bien que nos magnifiques couleurs brunes et dorées soient encore humides, nous allons faire un mouvement d'estampage, appuyant fermement sur l'objet et la serviette pour soulever un peu de cette peinture, jusqu'à ce que nous ayons une bonne quantité de cercles en arrière-plan, en passant en revue tous les objets plusieurs fois Et un gros conseil que je voudrais vous donner c'est que pour chaque tampon, vous ouvrez votre serviette, vous déplacez votre objet une autre section propre, et vous continuez. Chaque fois que vous appuyez votre serviette sur votre peinture humide, cette serviette commence à accumuler de la peinture juste là, dans cette section. Faites donc très attention à ne pas continuer à tamponner avec la même section de votre serviette, car cela vous obligerait à peindre sur la couleur au lieu de la supprimer Et vous pouvez vous retrouver avec un petit désordre inégal. Environ 15 minutes se sont écoulées depuis que j'ai placé mon liquide de masquage, il a donc séché assez rapidement. Vous pouvez voir à quel point il est jaune en ce moment. Vous saurez que votre liquide de masquage est sec s'il est collant mais qu'il n'est plus collant au toucher Il ne reste aucun résidu sur mon doigt. J'ai un récipient d'eau propre à mes côtés. Voici ma brosse plate de 1 po, et voici une brosse à balai taille 6 Si j'ai ces deux pinceaux avec moi, c'est parce que j'aime faire mon avant-mariage avec ce pinceau plat, puis c'est le pinceau que j'utilise pour commencer à peindre. Je vais utiliser à peindre. Je vais technique d'avant le mariage, qui consiste à faire entrer un peu d' eau à la fois dans notre contenant et à préparer notre feuille d' aquarelle complète avant le mariage aquarelle complète Ce processus préalable au mariage sera absolument essentiel et déterminant pour tout ce qui va suivre et pour que la technique du bulkht que je vais partager avec vous fonctionne Mais d'abord, avant de nous lancer dans le pré-mariage, il est essentiel que nos mélangeurs de couleurs que nous allons utiliser soient prêts à être utilisés. Nous ne voulons pas perdre de temps à créer plus de telle ou telle couleur au fur et être utilisés. Nous ne voulons pas perdre de temps à créer plus à mesure, parce que les objets vont commencer à sécher sur nous, et s'ils commencent à sécher sur nous, nous ne serons pas en mesure de créer ce magnifique effet de bouquet. Je vais juste utiliser le pinceau rond taille 16 pour créer mes mélanges de couleurs car c'est exactement ce qui est confortable. Cela me permet d'entrer facilement dans ces puits, de retirer ma peinture et de l'apporter sur mes zones de mélange. C'est du jaune azoïque profond, qui est un jaune chaud, et je vais faire une bonne flaque de jaune azoïque profond ici même sur Il est d'un jaune azur uni profond avec de l'eau ajoutée, et je préfère une consistance de café. Je ne veux pas que les mélanges de couleurs que je suis en train de créer soient dilués, car trop dilués, car comme nous allons y aller avant le mariage, il y aura déjà une bonne quantité d'eau sur notre papier qui sera notre papier qui ajoutée à l'eau des mélangeurs, ce qui donnera une couleur très pâle Je veux aussi une flaque de sienne crue, d'un brun beige clair et doré Je m'assure de préparer une bonne quantité de cette sienne crue sur ma palette avec une consistance de café, soit environ 50 % de peinture, 50 % d'eau, et je veux aussi un peu de sienne brûlée Une bonne quantité de Sienne brûlée sur ma palette. Je veux aussi du vert. Je vais préparer du vert sève ici même sur ma palette. Remarquez comment je supprime toutes les couleurs précédentes avant de passer à la suivante. Pourquoi est-ce que j'apporte de la sève verte ? Parce que je vais peindre en vert ici, dans la section inférieure, afin avoir une très belle transition diffuse entre la section en herbe et l'arrière-plan Je veux aussi un tout petit peu de bleu outremer ici , la couleur que je vais utiliser pour assombrir J'ai juste commencé à mélanger le vert avec le bleu outremer. Je suis un peu dans une situation où ma sienne brûlée s' infiltre dans mon green. Je suis d'accord avec ça. Parce que cela va légèrement désaturer mon vert sève, ce qui va vraiment fonctionner car c'est plutôt une palette automnale que j'opte pour celle-ci Un suintement, c'est bien. Je sais exactement de quelles couleurs j'ai besoin et je vais en créer d' autres au fur et à mesure. Je dois changer mon eau. Vous pouvez voir à quel point c' est trouble et je veux m' assurer que mon eau est bonne et propre avant mon mariage De l'eau propre avec moi. J'ai mes gros pinceaux avec moi et ces serviettes ne sont pas celles que je vais utiliser pour ma technique de bouquet. Celles que je vais utiliser pour ma technique de la tête boréale se trouvent ici Je les ai ailleurs devant moi et je les prendrai une fois que je serai prête. Mais je veux de vieilles serviettes ordinaires juste à côté de moi pendant que je peins à ma couleur. Ce que je vais faire, c'est utiliser mon pinceau à rabat de 1 pouce. Je vais prendre un peu d'eau potable à la fois, en faisant ressortir un peu d'eau à la fois. Je commence à pré-mouiller tout mon arrière-plan et partie inférieure de la pièce, où se trouvent les herbes. Je le fais doucement parce que je ne veux pas commencer à frotter mon liquide de masquage ou quoi que ce soit d'autre, cela peut certainement le perturber si vous y entrez trop fort. J'utilise juste de légers mouvements de balayage. heure actuelle, j'utilise des mouvements de balayage verticaux, mais j' aime des mouvements horizontaux après les mouvements verticaux. Et je ne soulignerai jamais assez à quel point il est important que vous preniez votre temps dans ce processus préalable au mariage si vous voulez que tout le reste fonctionne. Prenez votre temps avant le mariage en douceur jusqu' à ce que vous obteniez un bel éclat uniforme, l'arrière-plan et sur la partie inférieure de votre pièce Jusqu'à ce que vous voyiez ce bel éclat uniforme, ne commencez pas à placer votre couleur avant d'avoir vu ce bel éclat uniforme sur toute Ce processus préalable au mariage va nous aider à faire deux choses. Cela nous aidera à prolonger notre temps de travail avant que les choses ne commencent à se dessécher. De plus, comme l'aquarelle prend toujours de l'ampleur et crée des effets doux lorsqu'elle est placée sur du papier mouillé, de l'ampleur et crée des effets doux lorsqu'elle est placée sur du papier mouillé, ce papier fera la moitié du travail à notre place, car c'est le type d'effet que nous souhaitons pour cette couche initiale J'ai terminé. Je vois cette belle brillance uniforme, il n'y a pas de flaques Je vais passer à ma brosse à balai, pré-mouiller les poils car ma brosse est Ensuite, je vais recommencer ici, dans la section supérieure, et je vais commencer par ma couleur la plus claire, le jaune azoïque Je vais juste commencer à le placer de manière très irrégulière. J'ai besoin d'un peu plus d'eau, je peux voir que je mets plus de couleur dans cette flaque d'eau très rapidement en la laissant tomber dedans Je le place simplement de manière très irrégulière sur l' ensemble de la pièce. Ça suffit en jaune azoïque. Je retire le jaune des poils de mon pinceau, enlève l'excès d'eau, prends un peu de ma sienne crue, qui est la deuxième couleur la plus foncée, je vais placer la sienne crue ici Il n'y a aucun plan précis quant à l' endroit où je place mes couleurs. Ce ne sont que des couleurs que j'ai eu envie d'utiliser en voyant cette photo de référence, retirant cette couleur de Sienne brute des cristaux de mon pinceau, retirant l'excès d'eau et en optant pour la troisième couleur plus foncée, la sienne brûlée Et vous pouvez voir comment je vais entrer et placer ma couleur, tout en évitant de trop mélanger Je ne veux pas recommencer à mélanger les choses parce que cela ne fera que créer de la planéité Au lieu de voir cette variété de couleurs, vous n'en verrez qu'une. J'opte pour une gamme de teintes et de valeurs tout au long de la pièce. Ici en bas, je vais commencer à apporter un peu de ma sève verte afin de créer l'illusion d'une herbe ici bas. Ensuite, j'opte pour mon vert plus foncé, qui est mon vert sève et mon bleu outremer. Parfait. Je vais le placer à côté de moi Si vous voulez essayer d' incliner votre planche, incliner d'un côté ou de l'autre, les objets doivent être suffisamment mouillés J'ai du vert qui arrive en haut. Je veux que cela reste dans la partie inférieure. Mais vous devriez avoir assez d'eau pour qu'il y ait beaucoup de mouvement . Comme je l'ai fait avant le mariage, j'ai appliqué plus de peinture et plus d'eau sur mon œuvre Je peux utiliser la gravité à mon avantage lorsque je crée ces grands lavages pour créer des effets et des transitions fluides Si c'est quelque chose que vous aimeriez explorer, je vous le recommande vivement, en particulier dans cette première partie du processus de peinture, lorsque nous peignons avec ces grands lavages Vous pouvez voir comment je passe ma serviette absorbante sur les bords de mon ruban adhésif pour commencer à éliminer l'excès d'eau Après l'avoir fait plusieurs fois, je vais continuer à jouer avec ça. Je vais le placer par terre et mettre un peu plus de couleur ici et là. Les choses sont toujours belles, humides et réalisables parce que j'ai pris mon temps avec le processus précédant le mariage Je vais intensifier ma couleur dans certaines zones. Vous pouvez décider si vous voulez opter pour la sienne brûlée, la sienne crue ou même la jaune, c'est à vous de décider Mais je veux intensifier la couleur, car ainsi, lorsque je soulèverai ces cercles, seront plus visibles à cause du contraste. Je vais utiliser plus de sève verte maintenant. Si vous avez juste une couleur très pâle en ce moment, lorsque vous entrez et que vous soulevez ces cercles, ils ne seront pas très visibles. Je vais juste ajouter un peu plus vert pour avoir dit que c'est fait. Génial. J'ai un peu trop de peinture juste là. Encore un peu plus de cette inclinaison de ma planche, qui est en fait un tapis de découpe pour moi Je ne recommanderais pas d' utiliser un tapis de découpe comme support lorsque vous peignez avec ce support, car il est très flexible. Mais je m'amuse simplement à développer ces effets doux jusqu'à ce que j'arrive à une gamme de valeurs intéressante, mais j'essaie aussi de travailler assez rapidement car si les choses commencent à me dessécher, je ne pourrai pas créer cet effet de bouquet. Il est temps de commencer avec l'effet bouquet avant que les choses ne commencent à sécher. J'ai choisi mes quatre objets . J'ai mes serviettes propres avec moi et il est temps de commencer. enveloppant mon premier objet, en tenant fermement la serviette, oui, elle commence à se déchirer ici à cause de la laquelle je la tiens enfoncée. Mais voilà. Vous pouvez voir comment de la peinture commence à s'y accumuler. Je vais remplacer cette section de cette serviette une nouvelle et je vais continuer. Je vais passer à un autre objet. Je vais utiliser celui-ci ici. vais passer en revue cette section que je viens toucher accidentellement avec mon doigt. Nous y voilà. Je veux qu'ils se chevauchent un peu , en soulevant ces cercles et en m'assurant de les placer de manière très irrégulière Pas de motifs, nettoyez une partie de ma serviette, enroulez-la bien. Je vais utiliser un pinceau et je vais simplement relever un peu de cette couleur pour que cela ressemble davantage à un cercle. Ou je peux simplement passer en revue cela avec le même objet que celui que j'utilisais auparavant. vois, en ce moment, ma pièce est encore très humide, donc quand ta peinture est encore très humide, tu vas probablement voir des suintements se produire dans ces cercles Mais vous pouvez soit nettoyer ces cercles avec un pinceau, soit les recouvrir avec le même outil que celui que vous utilisiez auparavant. Et pour faire de même avec mon autre objet. Voici le couvercle légèrement plus petit. Voilà. la peinture est humide, plus vous aurez de mouvement Plus vous allez avoir d'infiltrations. Au fur et à mesure que votre peinture commence à sécher, elle se déplace moins et elle s'infiltre moins. vais y aller avec mon prochain objet avant que les choses ne commencent à m'assécher. J'enroule ma serviette autour du couvercle de ce marqueur, un petit cercle. Je vais juste faire un peu d'estampage. Passez à une nouvelle section ici. Les choses sont encore relativement humides partout, surtout dans cette partie centrale. Je vais simplement continuer à ajouter quelques cercles de manière très irrégulière. En utilisant une partie propre de ma serviette. Il suffit de continuer. Un peu de superposition, continuez. Nouvelle section. Je vais passer à mon dernier objet ici. Voici mon stylo à dessin, qui enveloppe étroitement cette section . Encore un petit peu. Au fur et à mesure que votre papier commence à sécher, vous remarquerez que les bords de vos cercles deviennent plus propres et plus lisses parce que la peinture ne bouge plus trop, et c'est ce que nous voulons. Nous voulons une variété en ce qui concerne la douceur de ces bords Je ne veux pas en faire trop. Pour en revenir à celui-ci. Envelopper ce couvercle. Si vous souhaitez nettoyer les bords de vos cercles, ce n'est pas obligatoire, mais vous pouvez enrouler votre serviette autour de votre doigt et simplement passer par-dessus ces bords des cercles pour les nettoyer un peu. À la fin de ce processus, nous allons utiliser du guash blanc, en nettoyer certains et même ajouter des cercles supplémentaires Ne vous inquiétez pas à ce sujet, car vous serez en mesure de résoudre bon nombre d'entre eux. Voilà pour le contexte. Laissons le sécher. Et une fois que tout sera sec, nous retirerons le masque. 8. Retirer le liquide de masquage: Très bien, le liquide de masquage est complètement sec à 100 % et je suis prêt à commencer à le retirer Je vais utiliser une combinaison de mes doigts, d'une gomme douce en graphite et ma serviette absorbante pour retirer mon liquide de masquage Si vous avez la peau sensible ou les doigts sensibles, je ne vous recommande pas de frotter votre papier avec votre peau, car cela peut certainement créer des cloques et être douloureux Le liquide de masquage que j'utilise s'enlève relativement facilement. Je n'ai jamais eu de problème avec ce produit, mais j'ai certainement entendu parler d' autres liquides de masquage qui sont plus difficiles à éliminer moi, ce liquide de masquage de Windsor Newton a toujours été relativement facile à retirer Bien entendu, plus vous aurez de liquide de masquage sur votre papier, plus cela sera difficile Si vous comptez utiliser une gomme souple en graphite, assurez-vous simplement de bien essuyer tous les embouts sales susceptibles de embouts sales susceptibles contenir du graphite avant de l'utiliser Et si vous devez utiliser vos mains comme moi, assurez-vous simplement qu' elles sont belles et propres et qu'il n'y a pas de lotion dessus. Cela peut créer des taches, des textures et des effets indésirables suite lorsque vous peignez Je continue à sauter entre l'utilisation de mes mains, l'utilisation de ma gomme souple en graphite et l'une de mes serviettes absorbantes pour retirer les petits morceaux de liquide de masquage qui restent sur mon papier et aussi pour retirer les bouts de gomme qui auraient pu être laissés sur et aussi pour retirer les bouts de gomme qui auraient pu être Et je continue à utiliser ces outils à vélo jusqu'à ce que tout le liquide de masquage soit complètement éliminé. Comme vous pouvez le constater, mon liquide de masquage m'a permis de garder toutes ces zones de papier aquarelle propres et propres pendant que je continuais à peindre autour d' Je n'ai eu aucun boulochage et mon papier pour aquarelle est sain et sauf qui se produit généralement lorsque nous utilisons du liquide de masquage, en particulier lorsque nous masquons de grandes zones comme celle-ci, c'est lorsque nous retirons le liquide de masquage , que notre graphite disparaît en quelque sorte et que nous devons redessiner ces formes, ces lignes, etc. C'est donc ce que je fais très rapidement ici avec mon crayon HB Alors que je redessine à nouveau ces formes et ces lignes, j'observe cette photo de référence et j'essaie vraiment comprendre où se trouvent les zones les plus claires de ces champignons, où se trouvent les tons moyens et où se trouvent les zones les plus sombres J'essaie de remarquer les changements de valeur importants que je veux m' assurer de réaliser pendant que je peins ces champignons. Avant de commencer tout processus de peinture, je pense qu'il est très important de prendre le temps d'observer votre photo de référence et d' essayer de localiser les tons clairs, moyens et foncés, car la valeur est primordiale lorsqu'il s'agit de créer une impression de dimension et de profondeur En gardant ces éléments à l'esprit, nous serons en mesure de le peindre avec plus de succès. 9. Champignons : première couche: Pour les cimes des champignons, je vais créer une combinaison de Sienna brûlée et de Matter Lake Deep, qui est d'un rouge froid Je mélange ces deux couleurs jusqu'à obtenir un rouge sourd profond Je n'essaie pas de reproduire exactement la couleur que je vois sur cette photo de référence, mais je vais faire attention aux valeurs présentes Pour créer des valeurs plus profondes, je vais utiliser du bleu outremer. Je vais juste ajouter cette couleur et laisser le mélange se produire sur la page. J'ai ajouté un peu de cet outremer ici sur ma palette et je vais déposer dans les zones d' ombre alors que la couche rouge initiale est encore humide Je veux également m' assurer d' avoir du jaune azoïque à portée de main ma palette, car je vais créer des fleurs ici et là, en particulier dans les zones les plus claires En enlevant le jaune des poils de mon pinceau, je vais utiliser pinceau rond taille 8 pour peindre ces sections dans abord, je vais utiliser mon mixeur Matter Lake Deep Plus Burnt Sienna, parce que je pars sur du papier sec, je veux m'assurer que je vais y aller très dilué Pensez à une cohérence en T. Je peins toute la partie supérieure du champignon avec ce duvet d'eau très pâle et vous pouvez laisser petites sections supplémentaires en laissant simplement ces petites formes non peintes Passez les poils de votre pinceau sur le tout plusieurs fois pour pouvoir ensuite utiliser le même mélange de couleurs légèrement plus épais pour intensifier et assombrir la couleur dans les zones d' ombre et créer des tons moyens ici C'est à ce moment-là que je vais opter pour un peu de mon bleu outremer. Je retire ce collier des poils de mon pinceau. Je prends un peu de mon ultramarin dans mon palais et je vais juste y aller et peu de cet ultramarin français dans les zones d' cet ultramarin français dans les zones Maintenant que j'ai développé cette légère plage de valeurs, je vais retirer le bleu poils de mon pinceau, passer au jaune azo et ajouter une partie de ce jaune, en particulier dans les parties supérieures où la lumière J'ai créé une belle gamme de valeurs et de teintes dans ce dessus en forme de champignon. Je vais passer à un pinceau rond légèrement plus petit. Il s'agit d'une taille quatre. Je dois peindre dans ces parties arrière, juste là sur le bord gauche, et sur les bords inférieurs, en commençant par mon rouge. Comme ce sont des parties inférieures orientées à l'opposé de la lumière, je peux immédiatement faire un peu plus sombre. J'ai placé mon rouge en premier. Maintenant, je vais y aller avec mon bleu outremer. Je vais simplement ajouter une partie de ce bleu par petites sections ici et là pour obtenir une légère plage de valeurs, même dans ces zones très étroites. Je vais faire exactement la même chose pour les autres champignons. Je suis revenue à mon pinceau rond taille 8, en m' assurant d'utiliser ce mixeur de couleurs rouges très pâle, très édulcoré au départ. Je vais recommencer ici. Peignez avec cette première couche de couleur, en gardant le tout très pâle au début afin que je puisse progressivement me frayer un chemin vers ces valeurs plus sombres. Si je n'y vais pas trop au début, je n'aurai pas l'occasion de développer les valeurs plus légères dont nous avons besoin si nous voulons obtenir des résultats crédibles Nous avons besoin de valeurs plus légères. Vous pouvez laisser de petites sections surlignées si vous le souhaitez simplement en laissant quelques petites formes non Je ne les prévois pas. Cela se produit juste au moment où je passe à autre chose et que je peins ceci. J'ajoute plus de mon mixeur de couleurs rouges, qui seraient des tons moyens plus foncés. Enlever ce rouge des poils de mon pinceau, éliminer cet Si vous passez trop vite à l'obscurité, vous pouvez toujours le soulever avec les poils propres et légèrement humides de votre pinceau et les utiliser comme une petite Maintenant, je vais y aller avec un peu de mon bleu outremer, c'est un peu trop intense. Je vais le diluer un peu et le déposer dans la section encore humide dans les zones sombres, en m' la section encore humide dans les zones sombres, en cette photo de référence, mais sans vraiment essayer de créer une copie conforme de ce que j'observe, en utilisant la photo pour me rappeler des choses. retire ce bleu des cristaux de mon pinceau, enlève l'excès d'eau, prends un peu de mon jaune azoïque profond et je le laisse tomber dans certaines parties, en particulier celles qui se trouvent près de nous, où se trouve la lumière Ou cette belle gamme de couleurs vives, accroche à ma taille pour un pinceau rond, et qui revient à mon rouge. Et pour celui-ci, on ne voit pas vraiment ces sections sur la photo, mais je les ajoute quand même. les ramenant à mon pinceau rond taille 8, à mon mixeur de couleurs rouges, et si vous avez besoin d' utiliser davantage votre rouge, vous pouvez le faire directement en peignant ce dessus en forme de champignon. J'essaie aussi de laisser de petits reflets, les laissant non peints, en les laissant légèrement pâles au début, en bien et en les diluant. Optez pour une version légèrement plus saturée et plus épaisse du même mélange de couleurs, le rouge. Et en l'appliquant sur certaines zones que je veux assombrir, en enlevant le rouge des poils de mon pinceau, en retirant cet retirant Je vais faire un tout petit peu attention ici. J'ai peint un peu de rouge sur l'extérieur de la forme. Je n'avais pas l'intention de le faire. Je vais maintenant y aller avec mon bleu outremer. Je vois beaucoup de zones d'ombre dans celui-ci. Ajouter un tout petit peu plus d' outremer au mélange. Celui-ci est plus bas que le sol et il est couvert par celui-ci, y a plein d'ombres dans celui-ci. Je fais vraiment de mon mieux pour éviter mélanger mes couleurs manuellement, en ajoutant un peu de jaune, en retirant le jaune des poils de mon pinceau et en ajoutant un tout petit peu de rouge avant que poils de mon pinceau et en le produit ne commence à Vous pouvez voir comment je ne fais que le déposer. Je ne fais pas de mouvements de balayage d'un côté à l'autre ou haut en bas pour essayer de mélanger manuellement ces couleurs. mesure du possible, je laisse cette peinture faire son propre travail. Ça suffit. Je vais passer à mon pinceau rond taille 4, peut-être réduire un peu certaines de ces formes surlignées . Je vais peindre dans ces sections arrières ici. Ces sections dorsales très étroites. Et en ajoutant un peu de mon bleu outremer, déposez-le par petites sections ici et là C'est la première couche sur le dessus des champignons. Peignons maintenant la partie presque cylindrique de ces champignons. Cela va être peint avec de la Sienne brute, qui est ce brun beige doré clair Nous allons également utiliser Burt Sienna , le brun rougeâtre que nous utilisons beaucoup Nous allons d'abord passer à la Sienne brute, qui est la couleur la plus claire des deux Je vais utiliser des traits verticaux parce que je sais que ce trait m'aidera à créer la texture que je vois sur cette photo dans cette zone. traits verticaux légers pour laisser de petites sections de ce papier intactes et non peintes Et pendant que c'est encore humide, je vais y déposer un peu de ma sienne brûlée, qui est d'un brun plus foncé, et je vais faire les mêmes mouvements Juste pour enlever cette couleur des cristaux de mon pinceau, enlever l'excès d'eau, et je vais juste faire un petit lifting ici et là Je veux une belle gamme de valeurs dans ce radical. Je vais faire exactement la même chose avec mes deux autres champignons, commençant par la sienne crue En utilisant ces mouvements de clignotement vers le bas et parfois vers le haut. Ils sont plus hauts et bas qu' horizontaux , ce qui me permet de saisir cette texture visuelle de la tige. vais directement avec mon Burt Sienna et je fais les mêmes mouvements avec mon pinceau essaie toujours de réfléchir à la façon dont je peux changer la façon dont j'utilise mon pinceau, non seulement pour développer la couleur et la valeur, mais aussi pour créer la texture dont j'ai besoin. Différents coups de pinceau créeront différentes textures. En appliquant la Sienne brûlée, qui est la couleur la plus foncée et la couche que j'apporte et les zones de valeur plus sombres que j'essaie de créer En observant cette photo de référence et en obtenant des indices, des idées, en essayant principalement de développer une gamme de valeurs. Et contribuez à créer un sentiment de dimension. J'ai nettoyé les poils de mon pinceau, retiré l'excès d'eau et, si vous devez entrer et soulever, dévoilez un peu plus de papier, allez-y et faites-le Je passe maintenant au troisième champignon, commençant par mon asiena en utilisant ces mouvements de mouvement de haut en bas pour créer de petits reflets sur toute la tige Ces points forts vont m' aider à transmettre cette texture. La première couleur étant encore humide, j'utilise mon oiseau Sienna, dépose dans les zones d'ombre et je continue à utiliser ces traits plus verticaux, essayant de ne pas masquer les petits reflets que j'ai laissés avec la première couleur ajoute un peu plus de cet oiseau Sienna pour épaissir cette couleur dans ma palette Vous pouvez le déposer d'une manière encore plus sombre pour développer des valeurs encore plus sombres ici et là. Maintenant, l'aquarelle sèche toujours plus clair qu' elle n' en a l'air lorsqu'elle est mouillée Nous allons donc en appliquer une deuxième couche pour assombrir les zones et ajouter encore plus Pour l'instant, allons-y et peignons les sections inférieures en haut. Les couleurs que je prépare pour ces sections inférieures sont ma sienne brute, ma sienne brûlée, et voici le bleu outremer Je vais utiliser mon pinceau rond taille 4 pour cela, qui est légèrement plus petit que celui que j'utilisais auparavant. Je vais choisir ma première couleur, la couleur la plus claire que je vais utiliser, qui est la Sienne brute Et je vais juste y aller, commencer à peindre cette zone avec ma Sienne brute y vais avec ma Sienna brûlée , maintenant je la laisse tomber ici et là En enlevant ces bruns sur les pointes de mes pinceaux, en enlevant cet excès d'eau, je passe à un tout petit peu de mon bleu outremer, déposant J'essaie vraiment de m' éloigner de l'apparence des contours, surtout quand je choisis l' ultramarine français Encore un petit peu. Faire de même pour le champignon suivant, commençant par le raciona puis en commençant par la sienne brûlée Enfin, juste un peu de bleu outremer. Dernier champignon, accompagné de la Sienne crue. Ensuite, les birtsiena dans les zones plus sombres que je souhaite développer Enfin, un peu de mon bleu outremer. C'est tout pour cette première couche l' ensemble des champignons. 10. Champignons : deuxième couche: Maintenant que tout est sec, nous allons donner un peu plus de réalisme et dimension à la cime des champignons en y ajoutant un glaçage Je vais utiliser la couleur moyenne que j'utilisais déjà pour ces cimes de champignons, à ma combinaison de couleurs Matter Lake Deep et Burnt Sienna Je vais juste utiliser une consistance de café et mon pinceau rond taille 8. Je vais observer cette photo de référence et remarquer où se trouvent les tons moyens et les tons les plus foncés, et je vais créer une glaçure dans C'est juste une forme abstraite et irrégulière que je suis en train de créer. Dans cette zone que je cherche à assombrir, je peins simplement sur du papier sec. me reste ces arêtes vives, à enlever cette couleur des poils de mon pinceau, à éliminer l'excès d' enlever cette couleur des poils de mon pinceau, eau et à adoucir le bord supérieur en y ajoutant un peu plus de ce mélange de couleurs, Il me reste ces arêtes vives, à enlever cette couleur des poils de mon pinceau, à éliminer l'excès d'eau et à adoucir le bord supérieur en y ajoutant un peu plus de ce mélange de couleurs, en le laissant tomber et en laissant tomber les zones que je cherche à pousser encore plus. Ça y est. Enlevez cette peinture des poils de mon pinceau, retirez l'excès d'eau et vous pourrez adoucir le bord supérieur si nécessaire avec un pinceau propre et légèrement humide Si vous sentez que vous devez pousser ces bords opposés ici en bas, vous pouvez les pousser encore plus avec les deux couleurs. Il suffit d' abord d' utiliser votre couleur plus claire , puis d'ajouter un peu de votre couleur plus foncée. Rien qu'en créant cette glaçure, vous pouvez voir à quel point ce haut en forme de champignon est encore plus réaliste et éclatant si vous le comparez aux deux Je vais faire exactement la même chose pour les deux autres champignons, commençant par mon mixeur brun rougeâtre Je veux y aller avec une consistance de café. J'observe cette photo de référence remarque où se trouvent les zones de valeurs les plus sombres C'est là que je cherche à créer une forme un peu abstraite afin de pouvoir assombrir cette zone et la rendre encore plus dynamique en même temps Juste un peu ici. Enlevez cette couleur des poils de mon pinceau, retirez l'excès d'eau, retirez l'excès d'eau, et je pourrai y entrer et adoucir le bord Remarquez à quel point ma forme est abstraite et irrégulière. En ajoutant un peu plus de cette couleur rouge, en la déposant alors que la couche initiale que je viens de peindre est encore humide, afin d'obtenir ces effets doux. Ça suffit. Enlevez cette peinture des poils de mon pinceau, retirez l'excès d'eau un peu plus de ce mélange brun rougeâtre pour Vous pouvez voir que mon intention n'était pas de tout recouvrir avec la deuxième couche. Je laisse transparaître ces parties plus légères avec une seule couche de peinture, la première que j'ai créée. J'applique simplement une plus grande partie de ce rouge dans les zones que je cherche à mettre davantage en avant. Si vous entrez et que vous recouvrez tout, vous risquez de tout aplatir, observer cette photo de référence, remarquer où se trouvent les zones de valeurs les plus sombres, et j'applique cette couleur sur ces zones, en essayant de ne pas masquer au moins certaines de ces formes lumineuses que j'avais créées dans Mais si je le fais, c'est bon. Elles ressembleront toujours à des formes très légères. peins rapidement pour pouvoir Je peins rapidement pour pouvoir ensuite appliquer encore plus de peinture sur les zones humides, en retirant cette peinture des poils de mon pinceau, en retirant l'excès d'eau, en adoucissant le bord supérieur, en prélevant adoucissant le bord supérieur un peu plus de mon mélange de couleurs rouges et en appliquant un peu plus de rouge pour les zones les plus profondes et les plus sombres Comme je m' assure de travailler rapidement, j'obtiens de belles transitions douces. Si les objets sèchent trop rapidement, vous pouvez toujours retirer la peinture des poils de votre pinceau, appliquer un pinceau propre et légèrement humide et simplement la ramollir Je ne veux pas trop assombrir les sections qui n'ont pas besoin d'être assombries Je dois donc faire attention à ne pas en faire trop. Rappelez-vous toujours que lorsque vous peignez à l'aquarelle, plus vous superposez de couches, plus vous avez de chances d' un look surmené, et je ne veux pas le faire accrochant à mon pinceau rond taille En m'accrochant à mon pinceau rond taille 4, je vais juste y aller. J'ai oublié d'assombrir de petites parties de cette partie du champignon . Ça y est. Dans celui-ci également, je vais juste aborder quelques petites sections ici et là. D'abord avec le mélange de couleur rouge , puis avec le bleu outremer. Travaillons un peu plus sur ces tiges. Je veux entrer dans le vif du sujet et créer des valeurs encore plus sombres dans ces tiges. Ce que je vais faire, c'est me préparer deux flaques d'eau de Sienne brûlées L'une d'elles est de la Sienne brûlée ordinaire et l'autre de la Sienne brûlée avec un peu de mon bleu outremer Je veux créer un brun chocolat noir en mélangeant ma brun chocolat noir en mélangeant sienne brûlée et mon C'est donc un brun légèrement plus foncé. Brun plus foncé. C'est un beau brun là-bas. Ici, avec la deuxième couche, le but est encore une fois de créer des formes d' ombre. J'ai à la fois mon pinceau rond taille 8 et mon pinceau rond taille 4 sous la main. Je vais recommencer avec la couleur la plus claire et créer des formes d'ombres. Là où il serait logique qu'il y ait des ombres et aussi, je vais créer encore plus de traits verticaux sur cette tige pour améliorer cette texture. Il serait logique qu'il y ait une ombre plus profonde juste sous le sommet de ce champignon. Après avoir peint dans cette sienne brûlée ordinaire, je vais ajouter une de mes versions les plus sombres, qui contient de l'ultramarine ici et là, en ajoutant un peu ici et là sur toute Intensifier cette texture et élargir cette plage de valeurs dans la tige Je ne veux pas en faire trop. Je ne veux pas trop couvrir cette première couche. Ça suffit. Je vais faire de même pour le prochain champignon. J'ai ce pinceau dans la main juste au cas où je voudrais passer de l'un à l'autre. abord, en commençant par cette partie supérieure où se trouverait une ombre créée par sommet du champignon, puis en descendant en faisant des mouvements de clignotement pour augmenter la plage de valeurs dans la tige En prenant un peu de mon brun foncé, en le déposant au point le plus haut la tige, là où il serait logique qu' il y ait de l'ombre, déposant un peu plus de ce brun foncé sur toute la tige, enlevant cette peinture des poils de mon pinceau, retirant l'excès d'eau et en faisant couler mes poils de pinceau propres et légèrement humides par-dessus certaines de ces formes que je viens de peindre sur toute la tige pour adoucir certaines sections. Je vais faire un peu de lifting, peut-être avec mon pinceau taille 4. Je crois qu'il fait un peu trop sombre. fais la même chose pour l'autre champignon, commençant par ma sienne brûlée, la sienne brûlée ordinaire, peignant d' abord le dessus du champignon, là où le dessus du champignon créerait une bonne quantité d'ombre sur la partie supérieure de la Je fais de courts mouvements de défilement vers le bas, sans essayer de masquer toute la couche précédente, mais d'élargir cette plage de valeurs dans le radical En optant pour mon brun plus foncé, en l' ajoutant dans la partie supérieure de ma tige pour en faire ressortir encore plus. Et un peu de ça ici. Enlever cette peinture des poils de mon pinceau, enlever l'excès d'eau et appliquer et un pinceau propre et légèrement humide pour Je vais faire un tout petit lifting avec mon petit pinceau. Je ne veux pas qu'il fasse trop noir. Laissons ces champignons sécher et travaillons dans l'herbe. Je vais changer cette eau parce qu'elle est assez trouble et d'un orange rougeâtre et nous allons utiliser des verts opposés à ces couleurs dans la roue chromatique Je ne veux pas commencer à donner une couleur brunâtre ou grisâtre à mon gazon 11. Grass: Et je vais commencer à peindre dans de l'herbe. Il s'agit de ma brosse ronde taille 4 et je vais commencer par mon vert le plus clair, qui est un vert sève ordinaire. Je vais juste commencer, n'oubliez pas créer des courbes claires lorsque vous effectuez ces mouvements de clignotement, ne pas créer de graminées très raides parce que cela n'aura pas l'air très naturel Une chose que je recommande vivement si vous ne vous entraînez pas assez avec ce genre de coup de pinceau fin et effilé pour le gazon ou si vous ne avez tout simplement pas pratiqué récemment Je vous recommande de vous entraîner sur un bout de papier pour vous assurer que vous maîtrisez la technique nécessaire pour créer ces traits fins et étroits avec des coniques à la fin, et aussi pour vous assurer que le pinceau que vous avez en main convient à la marque ou à la ligne que vous essayez de créer Remarquez à quel point les premières herbes que je peins sont assez subtiles sur ce fond vert. Ils ne sont ni trop sombres ni trop sombres. J'en ajoute un peu ici, plus en harmonie avec les champignons, et j'en ajoute également un peu ici, dans la section la plus basse. En optant pour mon vert plus foncé maintenant, nous voulons une variété de valeurs pour ces herbes. Nous voulons des herbes plus claires et des herbes plus foncées. Assurez-vous que certaines de vos herbes recouvrent vos champignons. N'ayez pas peur de recouvrir légèrement ces champignons. Et c'est tout. C'est tout le gazon que je vais adorer. 12. Détails des éclaboussures et de la gouache: Maintenant, je vais me préparer à faire quelques éclaboussures. Pour mes éclaboussures, je vais prendre ce bout de papier aquarelle et je vais le placer juste là où se termine la portion d'herbe Je vais prendre ce pinceau rond taille 16 et je vais prendre un peu de ce vert plus foncé que j'ai créé pour faire un peu d'éclaboussures Assurez-vous de tester votre technique d' éclaboussure sur une feuille de papier pour vous assurer que la consistance du mélange de couleurs sur votre palette correspond à ce dont vous avez besoin et que le pinceau que vous utilisez pour les éclaboussures vous aidera à réussir les éclaboussures vous aidera à réussir mélangeur de couleurs doit contenir une quantité d' eau relativement bonne pour que vous puissiez charger correctement votre pinceau. Vous devez également utiliser un pinceau qui adhère bien à ces Sinon, vous allez avoir du mal à supporter ces éclaboussures Je retire l'écran des poils de mon pinceau et je souhaite également ajouter un peu Je prends une partie de ma Sienne brûlée avec un tout petit peu de bleu outremer. Je fais quelques éclaboussures ici pour un peu de texture visuelle. G pour ajouter un tout petit peu plus de vert avec du bleu. Obtenez un beau vert riche et profond qui ajoutera des éclaboussures. Un peu plus, peut-être un peu de brun. Je pense que ça suffira. Maintenant, je vais faire quelques éclaboussures sur le dessus des champignons Voici une petite astuce pour vous et celle-ci est facultative, vous n'êtes pas obligée de le faire. Mais voici juste une petite astuce. Si vous voulez faire des éclaboussures certaines parties et que vous voulez vous protéger, pour tout le reste, il vous suffit prendre une feuille de papier calque et de sur certaines parties et que vous voulez vous protéger, pour tout le reste, il vous suffit de prendre une feuille de papier calque et de tracer les formes dans lesquelles vous souhaitez ajouter les éclaboussures Dans ce cas précis, l'objectif est d'ajouter plus de texture visuelle uniquement aux cimes des champignons. Ce que je fais ici, c'est utiliser mon crayon HB pour tracer sur le dessus du champignon les formes lesquelles je veux ajouter ces éclaboussures Ensuite, je découpe ces formes avec mes ciseaux. Ce que je fais, c'est plier une petite section près du centre de cette forme. J'y coupe un peu avec mes ciseaux, puis je fais glisser l'une de ces lames de ciseaux dans le trou que j'ai créé, puis je découpe soigneusement la forme où mes traits de crayon font pivoter mon papier calque au fur Il y en a une qui refait le même processus que les deux autres faire ma petite cisaille, glisser l'une de ces lames dans ce trou et découper soigneusement autour de cette forme Le second est découpé. Et il y a le troisième. Je vais maintenant aligner les trous que j'ai créés dans mon papier calque avec ces formes de dessus en forme de champignon et je me prépare à les éclabousser Je prépare ce mélange Burnt Sienna et Matter Lake au plus profond de mon palais en assurant que la consistance sera utile À l'aide de mon pinceau rond taille 16, je commence par les éclaboussures, en utilisant l'index de ma main non dominante pour effleurer les Grâce au papier calque qui protège tout pour moi, je peux être sûre que je ne vais pas avoir d' éclaboussures ailleurs que sur ces fanes de champignons C'est le seul endroit où je souhaite ajouter cette texture visuelle. Vous pouvez faire quelques éclaboussures, puis arrêter et soulever votre papier calque, puis si vous sentez que vous devez en faire plus, alignez-le à nouveau avec ces formes, ajoutez-en un peu plus, soulevez-le à nouveau pour vérifier la quantité , etc. Je ne veux pas aller trop loin, mais je veux vraiment pouvoir voir une partie de cette texture La toute dernière chose que je vais faire , c'est apporter mon guash blanc pour faire certaines choses Je me suis assuré de changer encore une fois mon eau avant de commencer mon travail de guash De l'eau propre dans mon récipient. Je vais ajouter un tout petit peu de cette eau dans mon Guash parce qu'il est assez épais dès la sortie du tube J'utilise un pinceau rond de la taille d'un tube, qui est également un pinceau multimédia moins cher. Je vais choisir certains cercles à peindre Vous devrez peut-être ajouter un peu plus d'eau dans votre gouache pour obtenir une consistance uniforme, mais vous ne voulez certainement pas ajouter trop d'eau pour qu'elle devienne transparente Vous voulez qu'il soit opaque, qu'il recouvre la couleur sous-jacente pour que les formes que vous peignez à la gouache finissent par ressembler aux reflets, cercles les plus brillants de ce bouquet Vous pouvez choisir les cercles que vous souhaitez surligner, mais n'en abusez pas. H. Et vous pouvez même décider d'ajouter cercles supplémentaires si vous le souhaitez à ce stade, ajouter d'autres que ceux que vous avez déjà. Mais assurez-vous de ne pas aller trop loin. Je recommande de faire une pause toutes les deux minutes et de revenir voir l' œuvre dans son ensemble. Parce que si vous exagérez et que vous ajoutez trop de cercles surlignés d'un blanc éclatant, vous allez probablement vous débarrasser de cette belle variété valeurs ou de tons dans ces orbes ou cercles Cette variété est si importante qu' elle ajoute du réalisme et rend l'œuvre plus intéressante Je vais agrandir légèrement ce cercle car j'ai trop de cercles très blancs avec presque exactement la même taille et cela me dérange un peu Je pense toujours à l' irrégularité et à la variété. Quand il s'agit de quelque chose comme ça, je n'essaie pas de créer un modèle parfait. Et je me dirige vers la gauche. Il suffit de sélectionner les cercles que je souhaite surligner et de les remplir. Parfois, j'ai besoin de tremper mon pinceau dans mon contenant, d' ajouter de l'eau dans ces poils pour faciliter le lissage d' ajouter de l'eau dans ces poils pour faciliter le lissage du linge. Vous pouvez également ajouter de l'eau au lavage de votre palais. Je vais peut-être ajouter un petit cercle ici. Cercle moyen par ici. Si vous peignez en cercle et que cela ne semble pas assez opaque, vous pouvez toujours faire une deuxième couche avec de la gouache Un tout petit ici. Si vous voulez nettoyer l'une de vos herbes, mais simplement les recouvrir d' un simple mouvement avec votre guash, vous pouvez également le faire, car puisque nous avons fait les éclaboussures vous pouvez également le faire, car puisque nous avons fait après les éclaboussures, elles ont probablement recouvert une partie probablement recouvert Mais je vous déconseille d'aller trop loin, faites très attention à ne pas ajouter trop de guash Parce que le guash est opaque et nous ne voulons pas nuire à l'éclat de l'aquarelle Enfin, je vais reprendre le papier calque que j' avais créé pour mes éclaboussures afin d'ajouter peu de guash sur le dessus des champignons J'ajoute un peu plus de mon guash blanc permanent à cette palette de guash Je vais utiliser cette brosse ronde multimédia de taille 8, moins chère , pour humidifier ces poils Arrosez un peu mon linge et faites quelques dernières éclaboussures sur le dessus des champignons pour une texture visuelle C'est bon. La toute dernière chose que je vais faire, c' est de faire un tout petit nettoyage ici parce que lorsque je faisais des éclaboussures avec mon linge, me restait une petite traînée, et je fais un nettoyage très minimal et doux très , très soigneusement dans certaines des sections le long de cette bande que je veux rendre Si vous devez apporter des corrections mineures à votre guash, aux formes ou aux marques que vous avez créées, vous devez faire très attention, car vous ne voulez pas commencer à entrer avec un pinceau sale et à faire des allers-retours, car cela ne ferait que créer un désordre inégal, opaque et crayeux, et cela vous emportera apporter des corrections mineures à votre guash, aux formes ou aux marques que vous avez créées, vous devez faire très attention, car vous ne voulez pas commencer à entrer avec un pinceau sale et à faire des allers-retours car cela ne ferait que créer un désordre inégal, opaque et crayeux, et cela complètement la beauté de votre aquarelle Je fais donc un gommage très doux et minimal avec un pinceau propre et juste un tout petit peu d'eau propre dans les poils de mon pinceau, soulève un peu de ce nettoyant et je laisse les choses en place Et avec cela, nous en avons tous terminé avec cette aquarelle inspirée de l' automne 13. Merci: Vous en êtes arrivé là, félicitations. J'espère vraiment que ce cours vous a plu et que vous avez appris nouvelles astuces et techniques que vous pourrez emporter avec vous pour de futures aquarelles. N'oubliez pas de publier votre travail dans l' onglet Projets et ressources de Skill Share. J'ai hâte de voir vos peintures et de vous faire tout commentaire dont vous pourriez avoir besoin de ma part, ainsi que de répondre à toutes vos questions. N'oubliez pas de me suivre ici sur le partage des compétences, car j'ai de nouveaux cours à venir prochainement, et assurez-vous de consulter toutes les ressources gratuites que je disposition sur ma chaîne YouTube et mon Instagram, car chaque semaine, je partage nouveaux contenus utiles et inspirants destinés aux artistes qui cherchent vraiment à développer leurs compétences. plus loin. Merci beaucoup de vous être joint à moi sur ce point. Je vous souhaite une excellente fin de journée. Profitez de votre pratique artistique et à très bientôt.