Vues aériennes de paysages marins | 6 tableaux | Peintures d'océans à l'aquarelle

1. Introduction aux paysages aériens: L' océan stocke le cœur, il inspire l'imagination. Il vient et guéri. Sa profondeur et ses mystères sont illimités et il apporte la joie éternelle à l'âme. Si vous êtes au niveau de l'océan, alors cette classe est faite pour vous. Bonjour tout le monde. Je suis Shannon et artiste basée à Bangalore, en Inde. Bienvenue dans mon cours de Skillshare sur la peinture d'un paysage réel. Dans cette classe, nous allons apprendre à peindre six échappées différentes. Cette classe couvre toutes les techniques requises pour être Arial, voir évasion sans effort. Nous allons en apprendre plus sur le mélange du soufflet, comment ajouter des reflets et des ombres, créer de belles fleurs océaniques et différentes façons de placer les haricots. Nous prêterons également brièvement la technique de peinture négative et il doit adoucir les bords. Même si vous êtes débutant, vous pouvez toujours rejoindre ma classe. Comme je l'ai expliqué tout dans le bill. Nous allons mélanger différentes nuances de bleus et de verts en utilisant le palais couramment disponible. Il y a une séance d'entraînement au début de chaque projet de classe où nous allons apprendre sur la potence, éléments miniatures et les techniques qui entrent dans la peinture. Et enfin, nous allons apprendre chaque projet de classe en profondeur. Il y a donc un total de six projets de classe. Donc, sans plus tarder, commençons avec la classe. 2. Fournitures artistiques: Bienvenue dans la classe. Parlons des fournitures d'art dont nous aurions besoin pour la classe. Je vais vous montrer ce que je vais utiliser. Vous n'avez pas besoin d'avoir exactement les mêmes fournitures que la mienne. Toutes les qualités similaires s'appliquent. On va aussi travailler. Le premier est le papier. J' utiliserai la presse à froid Arches, 300 GSM personnes. Vous pouvez aller avec n'importe quelle nouvelle marque, atteint un 100 pour cent de coton et 300 GSM. Cette texture n'a pas beaucoup d'importance. Vous pouvez aller avec une presse chaude, papier rugueux ou tout ce que vous avez. Ensuite, nous parlerons d'alertes. Ici. J'utiliserai la philosophie de l'art et les tubes d'aquarelle Sennelier. J' ai serré quelques poutres dans ce bulletin de vote érudit, il est donc plus facile pour moi de prendre les gars quand j'en ai besoin. J' utiliserai également un fond perdu pour mélanger les couleurs. Ensuite, nous aurions besoin des haricots blancs pour les formes et les ondulations. Ensuite, nous parlerons des pinceaux. Je vais utiliser des pinceaux argentés bien lus de différentes tailles. Le premier est une brosse plate de la taille d'un pouce. C' est pour les rondelles. Puis arrondir la taille 12 pour couvrir de plus grandes surfaces. Brosse ronde taille huit pour les détails moyens. Et enfin, taille deux, brosse ronde pour les détails fins. Vous pouvez même aller avec une brosse fine. Ensuite, nous aurions besoin de deux pots d'eau pour nettoyer vos brosses et aussi pour payer de l'eau propre pour Manche. Ensuite, nous aurions besoin d'un crayon et d'une règle pour esquisser. Aussi besoin d'une vieille carte pour gratter les haricots dans l'un des projets. A côté, nous aurions besoin de carton pour enregistrer les gens avec du ruban adhésif. Donc, évidemment, nous aurions besoin d'une bande de masquage aussi. Ensuite, nous garderons les papiers et toutes les serviettes à portée de main pour essuyer l'eau et les haricots des brosses. En outre, nous utiliserons notre séchoir pour accélérer le processus de séchage. Ou vous pouvez laisser la peinture sécher naturellement. Donc, c'est tout ce qui s'applique. Passons cependant à notre prochaine étape. 3. Techniques d'aquarelle: Avant de commencer, apprenons quelques-unes des techniques de base de l'aquarelle nécessaires à la classe. Nous allons commencer par. On en a fini avec la technique. Ici. Dans cette technique, laissez les haricots sont appliqués sur le papier humide. Nous allons donc d'abord lire ces surfaces du papier en utilisant de l'eau propre. Vous pouvez aller avec n'importe quel pinceau pour cette technique n'est pas important. Assurez-vous d'appliquer une couche d'eau uniforme pour une répartition uniforme du débat. Le papier est mouillé. Décor de style suivant. Humidifiez la peinture et appliquez les poutres sur le papier. Ainsi, comme vous pouvez le voir, cette couleur se répand rarement lors de la création de bords souples. C' est une technique couramment utilisée pour obtenir des lavages doux à l'aquarelle. Laissez-nous définir acheté pour les flux de peinture. Dans cette technique peut également être appliquée sur des couches de base déjà grandes. Et les haricots ont tendance à perdre leur dynamisme et leur humeur d'abus après le séchage. temps de séchage est lent en raison de la quantité d'eau absorbée par w. voici comment il ressemble une fois qu'il sèche, ce qui rend ce mouillé sur sec. Les peintures humides sont appliquées sur du papier sec. J' applique directement la peinture sur le papier sans casser la surface. Et nous pouvons voir les bords de la peau sont formés par les haricots. Ainsi, il permet des coups de pinceau plus contrôlés et définis. Le faisceau reste, mon cerveau fait bien après séchage et comme la technique humide sur humide. Mais le temps de séchage est plus rapide car nous appliquons la peinture sur le papier sec. Nous utiliserons également cette technique pour le bâtiment. Dans la plupart de ses peintures, nous allons aller avec humide sur la technique sèche pour atteindre. Dans ta peinture. Je laisserai ça sécher et je te montrerai le Weibull. Ces deux techniques. Si vous absorbez des excréments et au-delà plus mon mélange dans le mouillé sur la technique sèche. Et il apparaît légèrement dans la technique humide sur humide. C' est donc la différence dans l'apparence. D' accord, c'est la technique de mélange. Le mélange est essentiel pour réaliser des transitions progressives d'un os à un autre. Essayons de mélanger en utilisant humide sur humide et humide sur sec. Le premier est mouillé sur le mélange humide. Ondes appliquées sur la surface, laissant un écart distinct au centre. Maintenant, mélangez ces deux couleurs ensemble à l'aide d'un pinceau propre. Donc, cette technique offre un mélange sans couture. Parce que si vous voulez plus dynamique, vous pouvez ajouter une autre couche de peinture cette semaine. Donc ici, le mélange se produit au centre. Le suivant est mouillé. Sur mélange sec. Nous appliquerons deux couleurs directement sur le papier sans le lire, bien sûr. Donc, nous allons arrêter que vous êtes. Et puis j'ajoute une autre couleur. Donc, si vous voyez les bords sont pointus, vous pourriez ressentir un peu de difficulté à mélanger cela, mais ne vous précipitez pas mélangé. Vous devrez également être conscient de l'eau dans votre brosse. Si elle est réduite à l'eau, elle peut créer un effet de floraison. Donc, cependant, la quantité d'eau dans votre brosse. Ensuite, la technique de levage. levage se réfère au processus d'enlèvement des haricots après qu'il a été une lame. Il est généralement fait pour créer des faits saillants et améliorer leur profondeur dans la peinture. Nous allons le faire dans le faire est humide sur humide et humide sur le levage à sec. Donc, vous avez une lame ou de l'eau propre, puis appliquer de la peinture humide. Donc, c'est là que la technique de levage de poids Don est effectuée en utilisant les brosse et vous devriez être. Donc, nous allons brosser et allumer la brosse sur la zone désirée pour le dopage vivant. Cette foutue brosse va absorber tous les haricots de la zone humide, ce qui à son tour crée un effet surligné. On peut déjà voir un bleu surligné dans le même oiseau. Assurez-vous de nettoyer votre brosse après chaque processus de levage. Ensuite, soulevez les haricots mouillés sur la surface sèche. Ici, nous allons suivre la même méthode pour vivre les poutres. Puisque le peuple n'est pas le résoudre. Donc, nous pourrions devoir appliquer plus de pression tout en soulevant les poutres ici. Et d'autres pourraient tacher le papier aussi. Parce que les aquarelles ont des propriétés de coloration différentes. Certains colorent et demain ne colorent pas. Donc tu dois garder ça à l'esprit. Peut-être que vous pouvez l'observer sur une personne plus petite pour voir si elle est tachante ou non. Aller à l'avant. Nous avons une technique de chute de couleur. Ici. Nous allons laisser tomber les couleurs pour créer des fleurs ou un effet inégal dans la poutre. Nous allons effectuer cela de deux façons. Mouiller sur sec et humide sur mouillé comme technique DBS. Nous commencerons par mouiller sur mouillé comme lavage de base. Maintenant, nous avons notre base rouge. Laissez-nous charger notre pinceau avec la peinture plus foncée et le déposer sur cette surface humide. Je vais laisser tomber les poutres sur plusieurs zones pour créer un joli Faucon. Je vais créer cet effet en utilisant la même technique. La propagation si rapidement cour parce que la couche de base est plus de poids et nous allons obtenir de plus grandes fleurs ici. Vous pouvez également déposer des couleurs claires. effet de saupoudrage crée des nœuds plus petits. Suivant est avec Andre gouttes. Ici, nous créons humide sur voyage sec comme couche de base. Et aussi je vais créer un lavage à l'eau ordinaire pour laisser tomber la couleur. Donc, c'est juste avec de l'eau. Ne laissez pas tomber les haricots. Ainsi, vous remarquerez que les fleurs sont relativement plus petites que celles du mouillé sur mouillé bien que les fleurs. C' est parce que toute la quantité d'eau, si l'eau est plus, les haricots vont fleurir. On a la taille. Si l'eau est moins, alors vous allez créer une plus petite floraison. Donc, en fonction de vos besoins, vous pouvez choisir l'une des techniques. Fait sa technique de vitrage. vitrage n'est rien d'autre que la pose des poutres sont bien auparavant du tout pour être bonne surface. La couche précédente peut être humide ou sèche. Donc, cette technique est également appelée technique de superposition. D' abord, nous apprendrons agréable sur la surface humide. Donc, nous allons appliquer un minuscule bloc de douleur. Vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur, n'importe quelle technique pour être dégradé couche. Maintenant, nous allons maux et douleurs et l'appliquer sur Udot couche précédente alors qu'il est encore humide. C' est humide sur couche humide ou cette technique et nous utilisons pour créer n'importe quel type de profondeur dans la peinture. C' est là que j'ai utilisé cette technique dans la peinture. Ensuite, nous verrons le vitrage sur Bryce et la phase. Ici. Nous allons à nouveau appliquer un petit bloc de haricots et le laisser sécher complètement. Je vais utiliser mon sèche-cheveux pour accélérer le processus de séchage. Maintenant, cette zone est complètement sèche, donc nous allons appliquer une autre couche de peinture. C' est un vitrage sur surface sèche. Donc, vous avez des bords durs ici. Et cela l'aide à construire des couches dans la poutre. Donc, c'est tout au sujet de l'explosion. Passons à la technique suivante. Fait juste de la peinture négative. La peinture négative se concentre sur l'être, étant à l'extérieur de l'élément focal plutôt qu'à l'intérieur. Nous allons essayer cette technique sur une surface humide et sèche. Donc, d'abord, nous irons avec surface humide. Appliquer les haricots sur cette zone rouge. Donc vous n'êtes pas si répandu vraiment vite et nous n'aurons pas de formes définies. Donc, ce n'est généralement pas recommandé car il efface. Beaucoup d'effet. Fait cette technique négative sur une surface sèche. Nous allons donc appliquer les broches et les laisser sécher. Une fois qu'il sèche, nous effectuerons ensuite la technique négative. Maintenant, une fois qu'il sèche, nous allons peindre à l'extérieur de la zone focale, effacer la forme désirée. Comme vous pouvez le voir, nous avons défini des formes ici. Nous utiliserons cette technique d'être les arbres de cette classe. J' utiliserai une combinaison de ces deux techniques pour peindre les arbres. Donc, ça ressemblera à ça. Dans la technique suivante, nous allons apprendre à adoucir les bords. Cette technique peut être utilisée pour enlever ou éviter les arêtes vives. Disons que vous avez appliqué la peinture et que vous voulez enlever ces bords tranchants. Ici, ce que vous pouvez faire est 80 brosse humide propre et doucement glisser le long de la surface peinte. Cela va tirer la peinture vers le bas laissant une progression lisse. De même, vous pouvez appliquer de l'eau d'abord, puis peindre sur cette zone humide pour créer une transition en douceur. Ici, nous avons un tube bords souples en utilisant cette technique simple. Ensuite, nous verrons comment être des lauréats importants et créer des faits saillants et des ombres en eux. Ainsi, vous pouvez les peindre de plusieurs façons. Je vais en montrer quelques-unes. Donc, pour le premier, je vais aller avec la technique humide sur sec à la fraîcheur EDU et de la vivacité dans l'eau. Je ne prendrai pas de mélange de pièces et je l'appliquerai directement sur la bande de papier sur les côtés. Et puis je voudrais le faire diluer. Sont ajouter de l'eau, mélanger le briquet de couleur. Donc, cela agira comme les points forts sont les zones plus légères dans l'eau. Ensuite, nous allons déposer des alertes et des vidéos aléatoires. Ce ne sont que des chambres doubles dans l'eau. Donc, cela crée une belle zones plus sombres et plus claires dans le plan d'eau. Vous pouvez également laisser des haricots de certaines zones pour créer des surlignements. Ensuite, nous verrons comment construire un effet gradué dans l'eau. Appliquez le jaune concentré d'abord, puis appliquez de l'eau pour abaisser la saturation. Assurez-vous de bien les mélanger ensemble. Vous pouvez créer des ondulations en utilisant des tons plus foncés. Ici, nous appliquons la technique de vitrage pour obtenir cet effet d'ondulation. D' accord, on va appliquer les poutres Dakpo. Donc, c'est très mince fer, mélange bleu cobalt. Donc, j'applique des zones plus sombres ici. Et puis j'appliquerai de l'eau pour abaisser la valeur tonale ou la désaturation. Voici un conseil pour vous. Dans les aquarelles, nous n'ajoutons pas de couleur blanche à une lumière de tube ou n'utilisons pas, nous ajoutons plutôt de l'eau aux couleurs. Donc, ici, au lieu d'utiliser une base prête à l'emploi deux couleurs bleues ou une couleur, vous pouvez utiliser de l'eau pour faire une teinte plus claire. Ça me fait vraiment tomber la couleur. Qui crée ces fleurs ? Donc, ici vous pouvez voir comment j'ai atteint ce point culminant plus léger dans le plan d'eau. Juste en y ajoutant de l'eau. Nous allons effectuer ces acnes sur du papier plus gros ainsi. Ne vous inquiétez pas, nous le ferons ensemble. Il va être amusant de voir les couleurs faire leur magie rend nous prêterons brièvement à être le téléphone et les deux exercices. Donc pour cela, nous aurions besoin de la peinture à la gouache blanche. Ils sont intubés dans la consistance de Pittsburgh. Une note haricots dans la cour constamment et vous allez avoir besoin sont brosse humide ou sèche pour obtenir cet effet. Faites glisser doucement votre pinceau pour créer cette texture. Donc c'est tout au sujet des techniques. Nous allons également pratiquer quelques techniques au début de chaque projet de classe. Donc, sans plus tarder, commençons. 4. Jour 1 - Pratique, couleurs et miniatures: Bienvenue à la séance d'entraînement de b1. Ici, nous allons discuter des kalos, vignettes et techniques qui seront nécessaires pour être dans le projet. Nous allons mélanger des peintures en utilisant des couleurs couramment disponibles. Pour le mot. Nous ferons une vue très sombre du bleu. Cela nous donne une nuance brillante. À côté d'atteindre ou de couleur turquoise plus foncée. Nous allons faire de la Suède vous corral bleu et numéro d'os. Il en résulte une turquoise plus foncée, que nous utiliserons pour peindre la zone plus sombre de l'eau. Pour la forêt, nous allons utiliser le vert sève et d'autres couleurs supplémentaires comme le né vers le bas intégrer pour faire une teinte plus foncée. Ou si vous avez RCR, vous pouvez directement le mélanger avec un peu d'herbe brûlée et être filtré, utilisez sépia. C' est donc une couleur optionnelle. Ici. Si nous mélangeons sève, vert, Dumbo et pare-brise, nous atteindrons un nouveau bâtiment parce que le bois brûlé est une nuance plus chaude. Le gris de Payne est une teinte plus fraîche. Donc, quand ces deux se mélangent, il crée une nouvelle construction Palo. Ensuite, si vous mélangez vert et Mandant, il crée un vert plus chaud et vert sève et étant des écrans mélangés, il donne un vert plus frais. Voici les différentes nuances de vert que vous obtiendrez en mélangeant ces couleurs ensemble. Ensuite, nous allons dessiner la miniature du bâtiment. Je vais d'abord tracer une ligne flottante, suggérant la séparation entre l'eau et la forêt. Ensuite, il y a une forêt dense sur le côté inférieur. C' est ainsi que les arbres apparaissent de la vue aérienne. Ensuite, nous avons de l'eau et une planche est teinte ou la cheville. Alors pourquoi ce croquis est fait ? Nous marquerons les ombres dans la vignette. Donc oui, c'est tout sans Tom nul. Maintenant, pratiquons les techniques dont nous avons besoin pour ce projet. Le premier est d'être dans l'eau. Donc vous appelez déjà la même chose. Cela signifie que nous avons appris dans la section technique. Donc, nous allons aller avec humide sur sec comme une couche de base , puis abaisser la saturation du faisceau en y ajoutant de l'eau. Je ne l'ai pas fait. L'eau aide à réaliser des ballons plus légers. Donc, vous n'avez pas à utiliser ou des aubes plus légères explicitement. Juste en ajoutant de l'eau, vous pouvez ajuster les valeurs tonales du rayon. Et puis nous allons laisser tomber les couleurs à ajouter dans quelques fleurs et ombres. Ensuite, pratiquons cependant pour les risques. Donc ici, nous allons peindre évidemment vert sève terreux, puis laisser tomber un mélange plus sombre pour apporter une certaine variation dans la couche de base. Maintenant, laissez la peinture sécher. Une fois qu'il sèche, nous irons avec la technique négative pour être en forme d'arbres. Donc, il utilise seulement un mélange vert plus foncé, qui est vert sève plus né vers le bas, tourne CLI. Ainsi, en mélangeant ces couleurs ensemble, nous obtiendrons un vert plus foncé en forme d'arbres et remplissons la zone et autour de ces formes. C' est pourquoi on l'appelle technique négative. Votre rebond en dehors de l'élément focal. Vous pouvez déposer des couleurs plus sombres pour ajouter des ombres plus foncées. Que nous allons tout apprendre en détail dans le projet principal. 5. Jour 1 - un bateau unique: Bienvenue au premier jour de la série ADL seascape. Nous commencerons par appliquer du ruban adhésif de tous les côtés de la population. Donc tu es, j'utilise une IP de masquage de trois pouces. Tu peux aller avec tout ce que tu as. Donc masquage capable sur tous les côtés empêchent les gens de flamber bien-être. Et aussi il crée une bordure tranchante. Donc j'utilise un carton, publiez le papier sur les bords une fois que vous n'avez pas de masquage. Il évite que la guerre ne s'infiltre à l'intérieur. Ensuite, nous allons marquer la composition de base de la poutre en dessinant une ligne oscillante. Cela ressemblera à la séparation entre l'eau et la terre, la forêt. Ainsi, la forme peut ne pas être siem, vous pouvez simplement dessiner une ligne rugueuse. D' accord, commençons. Donc, je prends un pot d'eau propre et ma brosse de taille 12. Ensuite, je charge ma brosse avec un peu de vert et l'applique sur la zone forestière que j'avais marquée. Ici, nous irons avec la technique d'André. Ainsi, comme vous pouvez le voir, nous n'avons pas appliqué d'eau sur le papier, seulement à l'intérieur de la zone esquissée. La raison du choix humide sur sec est de conserver la vibrance des couleurs. J' utilise donc un milieu de haricots pour une distribution uniforme des vitesses. Mélanger des haricots verts, vert à emporter, couleur verte. Chargez votre pinceau avec ce mélange plus sombre et numéroté sur la surface. Ce mélange plus sombre, effet de floraison clair sur la surface humide, ce qui crée une variation dans le dopage dans votre pinceau sur les zones aléatoires. n'y a pas de stricte par le message. Pinceau lambda. Des endroits particuliers. Appliquez des couleurs plus foncées le long des bordures de la forêt. Je vais laisser tomber quelques ballons sur la même chose avec Alia. Et ce sont des taches plus sombres ou des fleurs vont sembler plus claires quand elles sèchent. Keeper tissu ou une vieille serviette à portée de main afin que vous puissiez écrire à la fois dans l'eau et les haricots des brosses. Nous allons laisser cette couche sécher et passer à être le mélange d'eau est divisé comme mon violet pour mélanger les couleurs. Ensuite, des ombres plus sombres dans l'eau. Donc, nous allons faire un numéro bleu à naître. Si vous avez une nuance similaire et que nous étiquetons avec vous, vous pouvez aller avec cela. Je le rend facile pour ceux qui n'ont pas de feuille de rayon. Nous allons commencer à appliquer la couleur plus foncée à partir du bas du papier. Technique impliquait votre poids Andre. Donc, nous appliquons les poutres sur cela. Si w0, mais il aurait été vraiment facile de répandre la potence, mature. Notre priorité est le prêt de banque de cerveau HG19. C' est pourquoi nous allons avec Andre. Donc, lorsque vous choisissez d'appliquer des poutres à l'adresse de cela, vous devez donner beaucoup de couleur à portée de main afin qu'il soit facile à appliquer. Et également recommandé d'avoir une brosse de grande taille. Peut-être que tu peux aller avec la brosse plate. Brossez si vous l'avez fait. Nous ne voulons pas de ces couleurs la semaine prochaine. Pour ajouter cette colonne nous fait appliquer sur le MBTI dans l'eau. Pour représenter la zone en surbrillance. En outre, vous aurez ce souvent les bords tranchants créés par le daga, façons daga se mélangent bien. Et ensuite, nous allons remplir l'espace blanc que nous avions laissé plus tôt. Ensuite, nous allons appliquer une autre couche de chiens. Alors faisons les haricots pour ça. Appliquer à nouveau ce mélange de colonnes sur le même support. Cela crée un sentiment de dimension et de profondeur dans l'eau, sinon il aura l'air symbole et vol. Nous essayons donc de construire les couches. Je vais le rendre plus dramatique. La deuxième couche d'être appliquée statiquement, car elle a déjà été faite et sur NADH nous avons appliqué les haricots. Donc, quand vous essayez de construire sur une surface blanche, il est appelé vitrage que nous avons appris le chapitre des techniques à côté de son mélange maintenant bons gars sur mon violet. Et je vais appliquer une autre couche au fond du papier. Ce sera, encore une fois soit le sens de la profondeur dans l'eau. Ensuite, nous allons doucement articles mondain retour. Sur cette fichue vidéo. Cela suggérera un effet d'ondulation dans l'eau. Ajout de ballons plus sombres. Rappelez-vous chaque fois que vous faites tomber quelques faisceaux en service moyen, assurez-vous qu'il n'est pas vraiment aqueux vos résultats souhaités avec des faisceaux dilués. Donc, assurez-vous que les haricots plus de consistance moyenne au bon effet. Allumons les bords près de la forêt. Donc, ces bords plus sombres, ADR est les ombres sur les arbres. La technique de levage à l'aide de ma foutue brosse. Je vais juste l' utiliser pour bonjour. Donc, une brosse plate d'un pouce à appliquer. Pas sur l'océan, mais ici nous allons effectuer la technique d'arrosage. Donc je couvrirai l'océan en utilisant du papier brut. Ces fondements printaniers, nous aurions besoin d'un mélange vert plus foncé. Donc je vais mélanger Dumbo, né gris de Payne, et vert sève. Maintenant, chargez votre brosse avec ce mélange et tamponnez la brosse pour saupoudrer quelques veines sur la surface humide. Ensuite, je vais alors rendre beaucoup plus facile de les exécuter. Donc on peut voir des bords tranchants ici. Étapes de manière abstraite. Nous le quitterons pour l'instant et reviendrons plus tard. En continuant, nous ajouterons un peu de repousse près de la forêt. Nous allons donc utiliser Docker pour les détails. J' utilise ma brosse ronde de taille huit pour ajouter ces petites lignes. Vous pouvez aller avec n'importe quelle brosse de taille similaire. Mélanger un peu plus sombre. Par nous allons ajouter quelques ondulations diagonales dans le fond des zones plus sombres de l'océan. Les marées. Médiation dans vos coups de pinceau, vous ne pouvez pas, vous pouvez simplement déplacer votre poignet. Cela se traduira par ondulations d' apparence naturelle et la planche. J' utiliserai mon stylo Gelly Roll pour dessiner le contour. Vous pouvez utiliser n'importe quel stylo ou une brosse fine pour se moquer des contours. C' est tout simplement simple. Rien de compliqué. Boîtes et nous essayons juste de créer une sorte de cloison fait que nous allons remplir cette zone en utilisant de la gouache blanche. Si vous n'avez pas de montre, alors vous pouvez aller avec de la peinture à l'aquarelle épaisse. J' utilise ma brosse de taille deux pour les détails. Vous pouvez aller avec n'importe quel laïc fin ou une brosse de taille similaire. Donc ça nous donnera une fois que nous aurons les vaisseaux. Exactement. Donc toutes ces boîtes. Salut. D' accord, donc on a fini. Ensuite, revenons au Fordiste. Je n'ai pas fait d'arbres en utilisant une technique négative. J' utilise ma brosse ronde de taille deux et quelques formes circulaires ici. Ceci sera représenté comme la vue de dessus des arbres et des zones aléatoires par défaut. Ensuite, nous allons apprendre ces zones circulaires. Ainsi, les zones plus claires et plus sombres sont des ombres. Donc, ici, nous allons avec humide sur sec. Technique. C'est sec. Il crée des arêtes vives. Nous allons répéter les mêmes étapes dans le régime alimentaire. Donc, vous pouvez voir ici dans le processus, bon, bon. Dans cette classe. 6. Jour 2 - Pratique, couleurs et miniatures: Bienvenue à la séance d'entraînement des données. Aujourd'hui, nous allons peindre cette belle île de l'océan saut. Parlons donc des couleurs et des techniques requises pour ce faisceau. Dans. Tout comme le projet précédent, nous allons utiliser la turquoise pour l'eau. Chaque ensemble d'aquarelle est livré avec Vivian et combine le bleu, je crois que nous allons donc les mélanger ensemble pour obtenir une teinte plus foncée. Suivant pour ce bleu plus foncé et nous allons faire commande bleu et liaison, former ou frapper dope façon Scala. Ensuite, pour les arbres de l'île, nous allons utiliser le vert sève pour les b. Et quatre, les couleurs vert plus foncé, nous allons mélanger l'ombre grise et brûlée de Payne avec un peu de vert à ce qui donne une couleur plus foncée. En outre, vous pouvez utiliser des API et toutes les nouvelles marques de Duke pour l'île, nous allons faire un ocre jaune. Clinton et haricots gris. Mélangez cela ensemble pour obtenir une feuille brun neutre. Et nous utilisons une nuance diluée de cette couleur. Pour les bords de l'île, nous ajouterons le gris de Payne au mélange existant. Cela va bien avec un mélange brunâtre, ce qui donne une teinte brunâtre neutre, un peu plus proche du noir. Si vous ne voulez pas faire autant de couleurs, vous pouvez simplement aller avec le numéro de liaison et comme il est sombre, simple. Ensuite, nous allons dessiner la miniature des choses. C' est une île au centre, qui est entourée d'eau de tous les côtés. Aujourd'hui, nous allons rencontrer deux lignes pour représenter le sens de la hauteur. Et au centre de cette zone, nous allons ajouter des arbres et des buissons et d'autres pour moi des ondulations dans l'eau. Donc c'est tout au sujet des Tamouls. Ensuite, nous allons pratiquer ces 80 pièces et appliquées sur une surface sèche, ce qui signifie humide sur la technique sèche. L' application est sur les vidéos aléatoires. Il n'y a pas de stricte. Si vous voulez alléger, n'hésitez pas à utiliser la technique de levage. Ensuite, nous nous entraînerons à construire l'île. Je montre juste qu'ils mélangent le tricheur exact dans les coins. Une fois que ça se dessèche, on va alors j'irais dans les petits détails. Donc, nous allons le laisser ici pour l'instant. Ensuite, nous allons pratiquer les techniques de réutilisation. Vraiment ramasse vert et appliquer des blobs de peinture dans une forme circulaire aléatoire de sorte qu'il ressemble à trois de la vue de dessus. Ensuite, nous pouvons lier ces blobs en utilisant la pointe de la brosse. Déposez des couleurs plus foncées sur les bords de ces blocs. Formes. Pour créer une impression de boutiques. Utilisation de n'importe quelle eau dans la brosse. Assurez-vous d'utiliser des haricots de brousse et vous pouvez le déplacer tout similaire pour convaincre. Disons que c'est l'île au centre. Alors, comment commençons-nous ? Pour moi, des roues ou des ondulations autour de ça ? Donc, nous allons charger la brosse avec de la peinture et commencer à glisser sur la zone désirée. Cela va créer une belle texture. La grande chose pour moi les roues. Donc oui, ça le fait sans entrainement. Passons maintenant au chapitre suivant et apprenons la deuxième peinture de cette série. 7. Journée 2 - An Island: Bienvenue à l'idée des échappées ADLs. Commençons la session. J' ai mon Sobibor de tous les côtés. Ok, alors passons au large débat sur l'esquisse, au milieu de l'île. Donc, cette forme peut être aléatoire et irrégulière. Vous avez besoin de plus dessiner la même forme que mon. A l'intérieur de cette forme, nous allons dessiner un autre vaisseau similaire, beaucoup plus petit. Myoglobine, deux lignes très légèrement pour qu'il n'y ait pas de fin sur le papier. Et puis au centre de l'île, nous monterons la forme des arbres. Ce sont les grecs et obèses de la vue de dessus. Et c'est juste une composition rugueuse. Nous ajouterons les détails plus tard comme nous avons raison ? Nous allons commencer à faire des choses. Tout d'abord, nous serons dans l'eau. Donc nous allons mélanger, ce qui sera la même quantité d'Eden que vous allez par Lou. Ensuite, Dremel appliquer ce mélange à partir de la zone sombre. Donc j'utilise ma brosse de taille 12. Vous pouvez aller avec n'importe quelle taille similaire, comme une brosse plate, brosse sur ma brosse, selon que vous avez. Nous suivons votre technique avec soin. Donc, vous n'avez pas à vous soucier de l'ordre dans lequel nous voyons n'est pas important. L' île. Mais pour l'instant, je vous recommande de suivre avec moi. Nous appliquerons le mélange existant. Ensuite, nous allons avoir des fleurs d'algo doublées alors qu'elles sont encore mouillées. Comme nous, rendez vous maintenant. Donc, ici, vous avez la consistance intégrale des haricots parce que la couche de base est déjà humide. Appliquons les haricots sur les côtés de la forme de diamant de sorte qu'ils s'alignent vers le centre. Notez que si le bonus bébé près de l'étape de séchage, alors ne pas appliquer les haricots car il pourrait créer effet de chou-fleur. Ainsi, les faisceaux laser, s'ils sont humides ou humides, sont les moyens dont vous pouvez exploiter à nouveau les données et ensuite appliquer nos campagnes. Vous vous demandez peut-être comment vérifier l'humidité du papier. Donc, si vous prenez votre papier, vous verrez une sorte de glaçage sur le papier. Le papier est assez humide pour effectuer une autre technique dessus. Nous appliquerons également les Jacobins sur les coins. Ainsi, lorsque vous ajoutez des couleurs plus sombres sur les coins, vous absorberez cela. Il met automatiquement en évidence la même zone qui est de couleur plus claire. En plus de cela, nous allons également laisser un peu de faisceau en utilisant la technique de levage, ce qui améliore les faits saillants. Pour effectuer la technique de levage, nous avons besoin de notre foutue brosse et tout le papier de nuage ou de problème. Le ballon blanc. Soulevez des haricots à des endroits aléatoires, principalement autour de l'île. Et assurez-vous de ne pas trop travailler. Ensuite, nous allons à nouveau appliquer une autre couche de à emporter Docker pour ajouter ces ballons et badges plus sombres. Donc, nous allons faire du bleu et du nombre d'os. Il s'agit d'un mélange typique pour obtenir des lots plus sombres. Donc, ici, nous sommes en train de tomber avec des haricots sur quelle surface, ce qui signifie que c'est la technique de chute de couleur sur surface humide. J' espère que vous avez regardé la section technique et suivre le verre afin DOD. Alors tu pourras te tacher avec ta foutue brosse. Saupoudré des gouttelettes d'eau. Cela ajoutera des points forts dans la zone de l'eau. Continuons, nous serons sur l'île. Donc, nous allons commencer par mélanger nos haricots. Faisons tourner la zone de base. Donc nous prendrons Crimson. C' est un rouge cool. Et ensuite, nous irons un logo. Et on va les mélanger ensemble. Ensuite, nous allons ajouter l'intégré ce mélange. Cela nous donnera une couleur marron neutre ici et je n'utilise pas l'os vers le bas ou Rubens Yan'an parce que ce sont une couleur un peu plus chaude. Je voulais un nouveau foré pour le panneau ici. C' est pourquoi je préfère mélanger ces couleurs. Ici. Les haricots sont vraiment dilués. Donc, nous allons ajouter plus de couleurs et les amener à une consistance moyenne. Nous mélangeons la même veine pour couper un peu de gris de Payne. Je suis une petite fille. Nous appliquerons ce mélange le long du milieu de l'île. Cela m'aide aussi à être non seulement proprement. Ensuite, nous allons ajouter plus d'ocre jaune, mais ce mélange, et ce sera une couleur brune plus chaude. Donc, de cette façon, nous aurons une variation au milieu. Bien. D' accord, donc on en a fini avec ce tableau. Nous le faisons. Ensuite, dans l'ADR interne, nous allons appliquer un mélange dilué de cette couleur. Nous allons donc ajouter beaucoup d'eau. Pour ce faire, appliquez les bacs. Nous appliquerons un mélange dilué. Puisque c'est déjà le cas. Donc, vous n'avez pas à laisser des espaces vides pour les arbres. Et donc nous allons appliquer les haricots sur toute la zone. Ensuite, nous allons mélanger en ajoutant plus de gris de Payne au mix existant. Goutte le long des côtés du milieu. Cela va créer un bon saignement sur les selfies de poids. Laisse tomber. Le. Ensuite, nous chargeons notre brosse avec de l'eau propre et ces gouttelettes d'eau sur la même île. Donc, cela crée ce qui a fait la fenêtre de fleurs, ce qui nous aide à obtenir une belle texture. Maintenant, nous allons ajouter plus de haricots verts, mais le mélange existant et appliquer ce mélange sur l'île. L' île. Donc, l'examen, les formes ou non, juste sur la limite. suivante Photosuivante. Ok, donc c'est tout sans arbres. Nous ajouterons des lignes plus sombres sur les limites de l'île. Cela ajoutera un centre de dépression. L' ajout de ces lignes crée une impression de hauteur. Ajoute un sens du PNEA. Bien. Nous le laisserons à votre. Aller à l'avant. Nous allons peindre un peu plus. Donc, la plupart des médicaments dans l'eau, utilisons la turquoise pour être le plus de drogues. Je vais utiliser un pinceau rond de taille deux pour peindre les détails ici. Donc ces roches sont immergées sous l'eau. Ainsi, la couleur semble légèrement bleuâtre. Nous les plierons dans différentes formes et tailles. Ensuite, nous ferons haricots de brousse. Haricots. Donc, pour cela, brosse sèche, la plupart des médicaments. Donc impatient de voir vos projets de classe. Les projets sont des techniques. C' est donc le dernier aspect de la peinture. Et les projets de classe Océanie sous la galerie Projets. Donc oui, je te verrai le jour 3 de ce cours. Au revoir. 8. Journée 3 - Pratique, couleurs et miniatures: Bonjour et bienvenue à la session Blackboard d'aujourd'hui, nous allons apprendre à créer la filature. Cela peut sembler un peu compliqué au début, mais croyez-moi, c'est vraiment facile si vous suivez les bonnes étapes. Maintenant, regardons les couleurs d'abord. Pour le mot cependant, nous allons utiliser plus sombre, turquoise sous forme concentrée et diluée cependant, supposons des valeurs tonales différentes parce que nous serions des valeurs plus claires et plus sombres, non ? Et puis à certaines régions, nous allons mélanger le jaune citron à la couleur verdâtre. Il fait, nous avons des murs où les planches sont ancrées. Ici, nous allons utiliser sont neutres, qui comme elle est. Nous aurons donc besoin de trois couleurs. Jaune, ocre, sienne brûlée et haricots. Super. Ou vous pouvez simplement aller avec l'ombre brûlée si vous ne voulez pas mélanger ces nombreuses feuilles, celles ni la destruction dans le choix de vos propres couleurs quand cela devrait être relatable. Ensuite, nous avons l'eau de rupture dans la mer. Donc, pour cela, nous devons utiliser beaucoup de couleurs. Donc ici, Mandaka-Mnono, plus de plomb, pare-brise que les couleurs de base pour les rochers. Et puis ajoutez seulement des limites. Nous irons avec les questions vertes. Donc, nous allons utiliser un peu de vert et une nuance vert jaunâtre. Ensuite, nous utilisons des bacs gris et collés à bord, ainsi qu'un peu de gouache blanche. Et nous irons également avec la technique d'espacement négatif pour les zones blanches. En continuant, nous allons dessiner une miniature pour la poutre. Pour comprendre la composition innover OV. Nous allons commencer par une boîte rectangulaire. Ceci est appelé Wolf est Wayside ADR, qui sont ennuyés ou navire peut-être et de l'or à des fins de déchargement, de déchargement. Ensuite, nous avons cette zone rocheuse qui s'appelle brise-lames. Le mot grec n'est rien d'autre que la valeur o construite dans la mer pour sonder. Il va au port de la force des roues. Et il y a beaucoup de mots, je vais accoster, aimer ces éléments dans le dîner de haricots entouré d'eau. Donc oui, en fait, je serais plus déterminant. Ensuite, nous allons aller de l'avant et apprendre les techniques impliquées dans la liaison. Les techniques étaient à l'intérieur ou seront les mêmes que les projets précédents. Pour tôt, nous allons utiliser la technique d'André et utiliser la technique de mélange. Bien que, mélangez les couleurs. Disons. Nous ajouterons du jaune citron pour obtenir une lueur émise dans l'eau. Lorsque les couleurs pour obtenir une belle progression des couleurs, vous pouvez aller avec la technique de levage ou en ajoutant plus de couleurs pour atteindre l'équilibre. Ensuite, soyons l'eau de purge. Donc, nous irons avec humide sur la technique humide. Par conséquent, nous appliquerons de l'eau propre à l'aide de votre brosse. Dans le bureau de cette semaine. Appliquer différencie sur la zone aléatoire. Comme je l'ai dit tout à l'heure, nous utiliserons l'orange, ombre brûlée et le gris de Payne. n'y a pas de stricte en appliquant simplement quelques coups aléatoires. Ensuite, nous aurons besoin d'un garde qui est dopage à clip. On doit le faire après quelques secondes pour y aller. Si vous le faites quand il est encore le croire, et alors il ne fait pas les résultats souhaités. Alors maintenant, nous allons tracer les haricots coupés. Différentes dilatations pour éviter l'uniformité dans les formes. Avec des bords tranchants, les bords doivent être arrondis. Salut. Lorsque la surface sèche. Ensuite, nous pouvons ajouter des formes de définition sur les roches en utilisant la pointe du pinceau. Donc, j'utilise la taille 8 pinceau. Ainsi, vous pouvez dessiner les formes dans des formes circulaires ou similaires. Esquisse la forme. Si vous le souhaitez, vous pouvez le pratiquer sur un papier rugueux avant de le peindre sur le bâtiment réel. Cela rendra le processus plus facile. Ensuite, nous allons ajouter les ondulations dans l'eau. Donc, nous avons notre sec. Il suffit d'ajouter quelques petites lignes sur cette zone. Cependant, si vous voulez le boson et vous pouvez varier en les ajoutant sur la surface rouge. Peinture sur rasoir, bord tranchant à l'effet, ce qui est idéal pour la grande devise. Medina vous recommande d'essayer cette technique pour les ondulations. Ensuite, nous allons peindre les planches. Donc, nous allons dessiner quelques formes simples. Une fois que vous avez dessiné les formes extérieures, nous devons remplir les zones intérieures. Alors dessinons quelques minuscules boîtes. Et donc dans la première technique, nous allons peindre à l'extérieur bien que pour l'élément. Dans ce cas, nous sommes en dehors du livre, laissant des espaces vides pour les nombres. C' est donc un moyen plus facile de lire dans la blancheur de dB par an. Dans la deuxième technique, nous appliquons les poutres et non variables, laissant des espaces vides. Une fois la race colorée peut revenir et ajouter les aiguilles à l'aide de haricots de brousse. La troisième technique est le masquage, en utilisant du ruban adhésif, ou vous pouvez même aller avec du liquide de masquage. Donc nous avons été en dehors de la zone la plus importante. Cela agit comme une résistance dans le benzène, permettre aux haricots de sécher complètement et ensuite nous ajouterons le genou construit. Dans la première technique d'être à bord. Nous allons ajouter des contours en utilisant des haricots verts, puis ajouter de petites boîtes et des lignes. Donc ça va comme ça du chien. Donc, vous devez avoir un peu d'imagination. Ou vous pouvez même vous référer à certaines images d'Internet. Ou faible. Les formes n'ont pas besoin d'être parfaites. Essayez simplement de créer une impression des formes et des boîtes. Le deuxième tableau est également fait en utilisant la première méthode. Ici, nous ajoutons contour en utilisant le gris de Payne et un peu de couleur rouge ou brun Gullah aidera également. La deuxième méthode consiste à appliquer des haricots de brousse. Puisque ces poutres sont opaques et majeures ou qu'elles restent même après séchage, nous ajouterons les détails une fois cette couche sèche. Maintenant, retirons le ruban de masquage et étant la forme du bateau. Ici, la forme de forme et par le ruban de masquage était rectangle. Nous allons donc créer la forme de la planche en ajoutant autour du sujet. Donc, cela crée la forme de la planche. Bien que nous n'utiliserons pas cette technique particulière dans le projet de classe d'aujourd'hui. En utilisant le projet de techniques maintenant. 9. Day3 - The Breakwater: Bienvenue dans la base 3 des évasions extraterrestres. J' espère que vous n'avez pas donné la décision noire. Comme j'ai couvert toutes les techniques requises, ce qui vous permet de comprendre plus facilement les concepts en albédo. Alors commençons. Je vais commencer par esquisser la composition de base comme nous l'avons vu dans la section des vignettes. Nous prendrons un crayon. Ensuite, la dynamique du marché forme rectangle. Ensuite, nous allons dessiner quelques contours dans ce domaine. Ensuite, nous dessinons les rochers dans une industrie de planche à pain de l'élevage de moutons adultes, étendons l'eau oblique jusqu'à l'autre bout du papier. J' ai tout expliqué dans la composition lors de la séance de pratique. Alors assure-toi de ne pas garder ça. Bien. Le mot grec oh, comprend des journaux. Donc je dessine simplement la forme des bûches. Donc, ici, nous avons dessiné la forme extérieure du moule. Nous devons dire que les accords aussi. Nous allons donc ajouter ces minuscules boîtes et lignes. La grande chose, ça n'a pas besoin d'être parfait. Nous en avons fini avec le croquis. Commençons avec le faisceau étant maintenant être intégralement Montana et l'eau à ce mélange. Et nous allons appliquer ce mélange légèrement dilué sur le mur. A l'intérieur de cette zone rectangulaire. Ensuite, nous allons ajouter quelques ombres. Donc, il va créer. Donc on va l'être. Pendant que l'absorbe l'eau, nous allons mélanger les couleurs nécessaires à la couche de base. Prenons donc un numéro et orange dans le bulletin de vote. Nous allons appliquer les poutres au hasard sur cette zone rouge. Faites usage de toutes ces couleurs. Bien. Ensuite, nous allons prendre un peu de vert et un vert jaunâtre, puis l'appliquer sur les limites du trimestre. Donc, cette formation sur la taille des roches. Ajoutons aussi quelques couleurs plus sombres. Nous allons donc mélanger le gris de Payne et nous le ferons à la surface. Maintenant, nous allons le laisser quelques secondes. Et AIG n'importe quel guide qui sera utilisé pour gratter les haricots. Avec l'aide des bords, nous allons crier les haricots, créant la forme des bûches. Pliez le plaisir sur le guide afin que vous puissiez vous plier. Moment. Assurez-vous que vous ne le faites pas dans une seule direction car il crée vraiment le genre d'uniforme sera, ce que nous ne voulons pas dans le momentde flexion moment afin que nous ayons différentes formes de bûches. Salut. Donc, pour ce mélange concentré et a commencé à jouer les haricots sur la morsure de chien du papier. Nous appliquons les haricots sur le coureur. J' utilise la taille 12 pinceau. Appliquer soigneusement lorsque les limites des dynasties reporter si vous voulez, et vous pouvez remplir cet espace plus tard. Ou vous pouvez utiliser sont foutue brosse pour appliquer les poutres sur cette zone. Nous allons aller de l'avant et commencer de l'autre côté en ajoutant plus d'eau au mélange existant. Ajouter plus d'eau peut utiliser une couleur diluée, ce qui crée une nuance plus claire. Donc, je suis de nouveau en laissant un peu d'espace. Plus basique. Évitez de saigner les uns dans les autres parce que les aquarelles grecques sont encore éveillées. Appliquez complètement la peinture près des limites rouges. Vous pouvez les appliquer pour éviter de se rencontrer les uns dans les autres. Dans la zone supérieure avec ce glaçage plus sombre bien. Et dans la zone médiane, nous ajouterons une teinte jaune citron, verdâtre. l'autre côté, je soulève des poubelles à l'aide de ma foutue brosse pour ajouter des variations. Aux deux accords. Nous ajouterons un peu de jaune citron. J' ai pris les haricots sans laver ma brosse. Donc, quand un Lumix, puisque nous sommes bleu dans le taux du dollar, nous allons appliquer ce vert plus léger sur la zone médiane et également couvert l'écart que nous avions laissé près des limites. Merci. Nous allons continuer à appliquer les haricots, appliquer le mélange dilué dans le même oiseau et éviter d'avoir des bords tranchants dans le même. Ensuite, nous allons mélanger une ombre bleue plus foncée et brûlée. Nous allons utiliser ce mélange de couleurs sur la partie inférieure de la poutre. Quatre. Nous allons construire en dehors de l'élément focal. Donc, notre élément focal, nous allons appliquer les bacs en dehors de ces croquis. Donc ici, j'ai une lame haricots involontairement sur l'une des bottes. Donc, je vais ajouter plus de couleurs autour de cela afin que je puisse soit des haricots blancs plus tard. D' accord. Ensuite, nous allons appliquer les haricots sur ce MD qui est sur le côté droit de la bordure. Complètement sur le papier. Nous allons ajouter les haricots utilisent des couleurs plus foncées, ombres, et donc les reflets. Des questions. À l'aide d'une brosse humide. Cela ajoutera le point culminant dans le faisceau, ce qui le rendra plus spectaculaire. Ainsi, vous pouvez aller avec cette technique d'ajout et de suppression des couleurs afin d'avoir une médiation afin que vous puissiez essuyer ces haricots ou tout en effectuant la technique de levage. Si votre papier est à propos, alors vous pourriez avoir du mal à donner l'effet similaire. Effectuez cette étape ou laissez votre papier est humide. Donc, l'utilisation de papier de coton à 100 pour cent aide vraiment à obtenir de tels effets à l'aquarelle. Ensuite, nous retournerons à l'eau de rupture et les détails en utilisant brun foncé. Donc, j'ai à naître vers le bas. Tu peux même aller avec du noir si tu veux. En utilisant ce mélange de couleurs, j'ajouterai les contours de la guerre. Et puis nous ajouterons dans les contours du flux. Vous pouvez ajouter vos propres formes. Donc, j'ai soigneusement expliqué tout dans la séance d'entraînement sur les rochers. Nous allons dessiner des formes rocheuses connectées. Et les formes n'ont pas besoin d'être parfaites. Vous pouvez utiliser toutes les figures géométriques qui, vous savez. Dessinez les formes circulaires et carrées de différentes tailles. Ici, nous essayons d'ajouter une définition sur les rochers. Et si vous voyez déjà des plans sans dollars existants, vous n'avez pas besoin d'ajouter un plan distinct ici. Alors je vais te laisser absorber et peindre avec moi. Bonjour. D' accord. Ensuite, sur les limites des brise-lames, nous allons ajouter quelques gouttes de Docker. Docker est de couleur. Et cela va dépeindre cependant. Donc, la plupart des médicaments dans l'eau, car il est le plus dans l'eau, sorte qu'ils apparaissent plus foncés en couleur. Nous allons peindre ces roches plus sombres le long des limites de l'eau de rupture. Ici, mon papier est presque sec, donc il est posé sur la technique sèche. Passant aux planches, nous ajouterons un peu de turquoise plus foncé et sur la planche pour ajouter l'ombre dans l'eau. J' ai eu cette ombre ajouter dans le mot bon. Ensuite, nous allons ajouter les détails sur les planches en utilisant une couleur plus foncée que vous pouvez même utiliser ou gris plus foncé. Et esquisse sur le tableau. Bonjour. Ensuite, nous allons ajouter une ligne verticale le long de la limite du loup. C' est l'ombre de l'amour dans l'eau. Nous allons continuer à ajouter leurs dorks. Essayez de leur sourire, vivez le bout des doigts. Ensuite, nous appliquerons et notre CTO sur les zones aléatoires. Puisque la couche de base est rouge, nous allons obtenir des bords tranchants et G. Donc, afin d'éviter ces bords, nous allons utiliser nos doigts. C' était Majid dehors uniformément sans fond. C' est un type de mélange où vous pouvez utiliser le bout des doigts. n'y a pas de position fixe en tant que telle pour appliquer les haricots. Appliquez n'importe quelle forme souhaitée, puis frottez-la avec de nouveaux doigts. Cela me rend vraiment, nous ajouterons. Encore une fois. Je ne veux pas de cette zone d'eau de rupture. En aquarelle. S' occuper du séchage. Donc, vous devez continuer à ajouter des couleurs plus sombres si nous voulons atteindre ce droit. Équilibre des ombres et des reflets. Pour revenir aux tableaux, nous ajouterons de minuscules détails. À l'aide d'un pinceau fin sur la planche. Une fois que nous avons fait ces minuscules boîtes et lignes, nous allons remplir certaines des boîtes fenêtre Jacobiens. Pour le dernier mode, nous allons ajouter de la couleur noire. Maintenant. Plus tard, nous ajouterons des détails avec la couleur blanche de lavage. Ajout de quelques détails sur la zone du mur. Ce sont donc quelques minuscules structures noires apparaissent dans la vue de dessus. Maintenant, à ce stade, Il s'agit de petits détails que nous devons ajouter. Ensuite, nous allons ajouter des lignes, un tableau de revenu à off déjà incliné. Ensuite, nous allons ajouter un peu plus de blanc pour moi ondulations sur l'eau en utilisant de la peinture à la chaux. N' ajoutez pas trop de peinture blanche ici. Juste un peu de poids suffira. Les limites du cerveau. Ensuite, nous utilisons bon pour peindre ces ondulations. Il suffit d'aller avec le flux et souligne dans des directions différentes, ce qui le rend naturel. L' utilisation d'un pinceau fin nous aidera à atteindre des lignes plus définies. Ensuite, huit peinture blanche de lavage à nouveau, et nous allons ajouter des faits saillants sur le bateau. Enfin, nous allons conclure en ajoutant ces aléatoires. Vous pouvez jeter un oeil à votre être et essayer de comprendre l'élément manquant. Le tissage à distance ou à travers l'objectif de votre appareil photo aide tôt. Donc oui, on en a fini avec la peinture. Retirons le ruban de masquage et révélons le look final. J' espère que vous avez eu une séance d'apprentissage amusante aujourd'hui. Rendez-vous sur le quatrième projet de cette classe. Heureux d'être. 10. Journée 4 - Entraînez les couleurs et la vignette: Bonjour et bienvenue à la procession noire de défaut. Les océans béant. Jetons un coup d'oeil aux couleurs que nous avons besoin pour le dépistage. Pour la zone inférieure, vous voyez un vert jaunâtre. Nous allons mélanger la teinte viridienne ligne jaune citron pour obtenir cette couleur. Nous appliquerons également, ou si vous n'avez pas cette forme, alors vous pouvez sauter ceci et utiliser uniquement pour les zones plus sombres de la partie supérieure de l'océan. Nous irons avec vous et Gmail bleu mélanger ensemble pour obtenir une feuille grise. Et pour les ondes de choc plus sombres, nous ajouterons de l'os vers le bas avec le même mélange d'ondes. Ensuite, pour le conseil, nous irons avec des haricots, de l'argile, et Clinton. Et pour le conseil, nous allons utiliser badigeon sur le dossier zip dague tardif. Ensuite, nous allons dessiner la miniature. C' est donc une peinture très simple. On a un conseil. Donc, la même chose que l'autre planche, sorte que nous avons tiré dans les chapitres précédents, Megiddo, être légèrement bonne en taille puisque le bateau est en mouvement. Nous aurons donc des rails et l'eau de l'océan a des fleurs et des badges plus sombres. D' accord, alors nous allons apprendre les techniques en un seul. Jetons un coup d'oeil aux techniques de faisceau. Nous allons commencer par. Nous allons dessiner un bateau simplement en dessinant des rectangles et des triangles , puis marquer les boîtes. Ensuite, nous allons masquer cette zone en utilisant du ruban adhésif de masquage. Et cela empêche le bateau plus et le cerveau du côté avis C et la zone blanche de danger pour le livre. Fait pour l'océan, nous allons aller avec humide sur technique humide. Donc, ici, nous appliquons de l'eau propre et ensuite nous appliquons des haricots humides. Oui. Et aussi utiliser la technique de chute de couleur pour obtenir les lots dans l'océan. Maintenant, laissez les couleurs sécher. Et une fois qu'il sèche, nous allons enlever le ruban de masquage. Donc, vous devez être prudent en supprimant cela. Donc, ici, nous avons une forme rectangulaire. Mais on voulait un plus bon marché, non ? Nous allons donc peindre en dehors de cette zone esquissée en utilisant les mêmes thèmes que celui de la couleur de base. Donc, nous allons appliquer les haricots. Maintenant, pour éviter ces bords tranchants, nous allons appliquer de l'eau propre et un fond de fenêtre mélangé. Donc, nous verrons cela en tête dans votre projet de classe. Maintenant, ajoutons quelques détails intérieurs de la carte. Mon ajout de boîtes et de lignes en utilisant des couleurs plus foncées. Alors oui, passons au projet réel. 11. Day4 - trails en océan et bateaux: Bienvenue dans le quatrième projet d'évasions ADLs. Commençons. J' ai déjà masqué les gens en utilisant le masquage. Maintenant, prenons un benzène et une règle pour dessiner le tableau ici. Vous pouvez même faire un dessin à main levée. Simple rectangle, puis un triangle acteur. Cela ressemblera à une planche. Nous préserverons ensuite les zones blanches à l'aide de ruban adhésif. Vous pouvez même aller avec un liquide de masquage ici. Le but est juste de résoudre la zone blanche. Ici, nous visons à préserver la zone blanche. Ensuite, nous allons de l'avant avec le faisceau. Nous allons appliquer de l'eau propre pour effectuer avec technique André direction de la que nous avons fait avant. Vous pouvez également postuler dans la moitié inférieure du livre. Tu peux. Ici, nous sommes dans très peu d'eau. Maintenant, nous allons tomber dans ce mélange concentré sous notre ceinture hors des travaux de débat. Tenez votre brosse à un angle incliné pour une plus grande couverture. Créer une progression progressive dans les couleurs sont les mêmes. Maintenant, nous avons une base de référence. Ensuite, nous allons avec la technique de chute DACA pour créer des fleurs et des badges plus sombres dans l'océan. Donc, nous allons faire croire à certains en lui et combine des boucles dans les pays du Golfe 20. Cela devrait être plus sombre que le calque de base. Donc, nous allons induire dans nos bandes dessinées. Et donc vous avez juste, ensuite, nous allons mélanger le citron. En continuant, nous allons le rendre plus sombre en mélangeant. Donc ça ne devrait pas être que nous avions mélangés. Donc, nous allons tomber dans une certaine couleur, créant ces gras affectant l'océan pour le laisser tel qu' il est pour le moment. Ensuite, nous verrons que nous avons complètement sèche. Vous pouvez même utiliser un sèche-cheveux pour accélérer le processus de séchage est complètement retirer le ruban de masquage de la carte. Donc, vous pouvez voir comment ce rectangle blanc. Vous pouvez le mélanger avec l'arrière-plan. Nous allons donc ajouter quelques petites boîtes pour le rendre naturel. Ces boîtes. Donc des haricots blancs sur le tableau. Mes coups. Pour le faire brosser pour se fondre avec l'arrière-plan. Nous ajouterons également des lignes plus sombres entre ces grilles de planche. Gardez-le vraiment léger dans l'océan. Donc, nous allons utiliser cette barre verte. n'y a pas de partie stricte. Dans ce module et ajouter quelques détails, peignant le contour en utilisant le gris de Payne. Et puis nous ajouterons un peu de couleur plus foncée. Cela nous donne m une certaine profondeur et dimension dans cet objet. Donc, nous avons presque fini. L' étape suivante est complètement, complètement facultative. Donc, vous pouvez sauter ça si vous voulez. J' ajouterai des fissures dans l'océan, d'autres minuscules. Je ne pouvais pas m'empêcher de les cacher. Donc, si vous le souhaitez, vous pouvez les ajouter ou simplement les sauter. C' est totalement à vous de décider. De toute façon. Tu peux toujours me regarder être cette mignonne petite fissure. J' ai fait l'ombre d'abord diluée, puis fait face à nos ombres. J' ai changé d'avis et je veux qu'il soit encore plus léger. Donc je vis des Payne qui utilisent un ruban de masquage en papier de soie. Cette session est levée. Et n'oubliez pas de partager votre galerie de projets de classe. Je te verrai dans le prochain projet de classe. Jusque-là, au revoir. 12. Journée 5 - Entraînez les couleurs et la vignette: Bienvenue à la séance d'entraînement des cinq. Aujourd'hui, nous allons apprendre à être dans ce et dans ADL évasion. Ok, alors parlons des couleurs. Pour le bar sombre et sombre. Nous allons utiliser des plats à emporter. Nous avons atteint cette couleur en mélangeant la teinte bleue et viridienne. Et pour la zone médiane où l'utilisateur, vous pouvez également aller avec la teinte viridienne. Comme vous pouvez le voir, quelles couleurs sont presque trop moelleuses. La version diluée de la teinte viridienne ressemble à traiter. Donc tu peux aller avec ça. Pour le sinus, nous utiliserons la garantie ou la version non diluée, très diluée de sienne brûlée. Et aussi dans se mélange avec le bleu ici. Donc, il semble un peu différent que pour les planches et les ombres du palmier, nous allons utiliser le gris de Payne. Et pour ces petits détails ici, nous utiliserons du bleu civil et du pourpre. D' accord, parlons des vignettes. Ici. Dans ce cas, l' Angleterre n'attrapera rien. Donc je vais juste vous expliquer les éléments dans la flexion. Votre recentrage sur la réalisation ou le chiffre dans l'océan en utilisant différents lancements. Et puis il y a le rivage de la mer et nous avons des limites et des gens sur le côté de la plage. Nous aurons aussi quelques planches dans la peinture. Donc oui, c'est tout au sujet des éléments de la flexion. Maintenant, apprenons quelques techniques nécessaires pour créer la filature. Nous commencerons par plier l'océan ici et nous commencerons à peindre depuis le centre du papier. Donc, je vais appliquer toute la ligne diagonale en utilisant de l'eau propre. Utilisez un pinceau de grande taille pour cela. Et puis sur cette zone rouge, nous allons appliquer accord ou lavage dilué pas prêt Ensuite vous. Donc, en faisant cela évitera les bords tranchants. Ensuite, nous allons construire les couches autour de cela jusqu'à l'océan. Donc, ici, nous essayons d'atteindre ou gradé partagé. Et comme nous peignons vers le design, nous appliquerons de la peinture très diluée. Il va peindre le signe en utilisant une sienne diluée. Vous pouvez même utiliser un usé par la zone où l'eau rencontre la ligne. Nous appliquerons beaucoup moins de peinture pour conserver leur transparence. D' accord, la prochaine, nous construirons les lumières et les ombres dans l'eau en utilisant le leasing. Je soulève la technique. La technique de vitrage est l'endroit où nous ajoutons plus de peinture pour construire les couches. Et le levage consiste à enlever les bacs afin de créer les faits saillants. Voyons donc la technique de vitrage séparément. Disons que nous avons une couche de base qui est humide et une couleur plus claire. Maintenant, nous avons émaillé avec la peinture légèrement plus foncée sur la couche humide. Et cela est appelé technique de vitrage ou technique de superposition. Il nous aide à créer une illusion de roues et de boulons dans la peinture. Ensuite, pour ces petits détails, nous allons simplement tamponner votre pinceau en utilisant une couleur plus foncée. Nous verrons cela en détail dans les peintures. Ensuite, apprenons les limites. Nous nous considérons et le point. Et puis nous utilisons soit des lignes légèrement incurvées autour de cette zone. Construisons une plus grande vue sombre des trois. Ensuite, nous sommes vert plus foncé pour représenter l'ombre. Ensuite, nous serons partiellement visibles. Donc, nous allons demander si la forme de cela. Alors oui, passons au projet principal. 13. Journée 5 - Seashore: Bienvenue dans le cinquième projet de cette classe. Commençons par le faisceau. Tout d'abord, nous allons prendre une perte en bouche. Je creuse Iliad. Si vous avez cette couleur et vous pouvez aller avec cela d'autre, vous pouvez utiliser très linéaire dans chaque forme diluée. Huit prochaines sont grande brosse et appliquer de l'eau propre dans le vaisseau diagonale. Vous postulez d'un bout à l'autre du papier. Maintenant, nous allons prendre des haricots et appliqué sur cette zone humide, regardé comment vous serez pleinement dans les saignements de couleur ici. Nous continuerons d'ajouter ce haricot vers le bas du papier. Nous avons donc une transition sans heurt. Vous pouvez également aller avec des couleurs analogues. Les couleurs analogues ne sont pas Tinbergen le groupe de couleurs qui sont à côté de l'autre sur la roue de couleur. Ensuite, nous prendrons légèrement concentré et appliquer avec ADI et ne pas les acheter. Il suffit de glisser votre brosse dans les mouvements d'avant en arrière pour qu'Apollos atterrisse. Et puis des faisceaux laser pour représenter un sens de la profondeur. Donc, ici, vous devez vous assurer que vous mélangez ensemble et obtenez des données. On va peindre la crise plus ancienne de Bernie. Donc, nous allons d'abord appliquer de l'eau, puis, puis nous allons tirer de cette zone et appliqué sur la surface. Donc, c'est essentiellement de lever d'une zone et de l'appliquer sur l'autre zone. Alors maintenant, commençons le signe et le rivage de la mer. Alors prenons une petite quantité de Montana et appliquons les haricots sur la zone humide juste à côté du parc. Donc nous fusionnons l'enzyme de l'eau. Maintenant, j'ajoute plus d'eau et applique ce mélange aqueux sur le restaurant, la zone sur le court. Ensuite, retourner à l'océan. Ici, quand nous allons jouer avec les couleurs pour obtenir un sentiment de profondeur dans l'eau. Il y a une nouvelle branche en mouvement zigzag pour créer cet Adam en forme d'onde. Aussi en le soulevant. Ensuite, nous le ferons. Et sur la zone signée, on va ajouter un peu de brun foncé. Ni aucun brun plus foncé que vous avez. Juste le sulfate suffira. Nous allons le laisser ici pour l'instant et le laisser sécher complètement. En continuant, nous serons dans les limites. Et un pinceau fin. J' utilise un pinceau rond taille deux. Et ces limites, vous pouvez vous référer à la forme de l'étoile ou de l'astérisque. Celles-ci un par un. Vous pouvez peindre autant d'arbres que vous le souhaitez. Suivant dans la direction opposée. Et avec ce petit point, nous ajouterons également quelques rectangles et cercles. Je vais te dire pourquoi on fait ça. Donc ces petits points vont représenter les gens de la plage. Et puis les formes rectangulaires et carrées seront pour le salon et les chaises. Et les cercles seront pour les biosolides. Ainsi, vous pouvez ajouter n'importe quel élément vous lac. Utilisation de la somme forfaitaire et de la planification en bleu. Pour ces petits détails. Vous pouvez aller avec n'importe quelle couleur. Ça n'a pas d'importance. Si vous êtes intéressé, alors vous pouvez vérifier quelques photos sur Internet et aucune idée de quels éléments propres dans la saisie. Nous ajouterons quelques petits nœuds dans la plage représentant des humains vivant sur la plage. Ajoute le gris de Payne sur ce pour ajouter un sentiment de profondeur. Ensuite, nous allons utiliser des haricots concentrés cliquez pour ajouter un contour plus sombre. Et nous ajouterons également des feuilles plus sombres sur les palmiers. Donc, c'est fondamentalement l'ombre des feuilles sur elle-même. Lorsque vous observez les arbres, nous voyons beaucoup de valeurs tonales en eux. Donc c'est forfaitaire. Nous allons donc ajouter ces feuilles plus sombres sur les limites. L' ombre est l'ombre jetée par l'arbre sur le prochain, avec l'aide d'une question audio bout des doigts trois sourire, J'ai besoin Orsted nous avons fait sur la plage. Donc je fais mon propre essai et erreur aux gens de la plage. Alors essayez d'ajouter plusieurs couleurs afin qu' il suggère les robes colorées puis les gens portent votre pinceau pour créer une impression. Donc, cette impression, pour moi, un sentiment de profondeur à ces fins, ou cela pourrait aussi être des empreintes de pas. D' accord. D' accord. Ensuite, en ajoutant ces minuscules formes, hésitez pas à ajouter tout ce que vous voulez. calme va au-delà. Appliquer à l'intérieur de ce launder. Et aussi sur les zones aléatoires de la plage pour mettre en évidence l'effet. Et aussi sur les variables. J' augmente légèrement. Vous n'avez pas besoin de suivre exactement les mêmes étapes que celles que je montre à votre prochain labo. Certaines veines drainent les médias pour créer du bruit. Éviter d'avoir du bien. Aller à l'avant. Nous allons ajouter un peu de planche. Problème le plus ancien. Nous allons ajouter quelques planches. Encore une fois. Aucune contrainte à ajouter ces mêmes mots que je IDO. Donc je dessine une forme rectangulaire en utilisant Thompson. Donc le suivant est le conseil régulier. Donc, je suis en train d'ajouter quelques jetons simples. Ensuite, nous allons ajouter quelques planches. Quand j'ai fait le contour de la planche et le remplir avec du badigeon. Mais vous pouvez également suivre les paves du conseil que nous avons appris lors des sessions précédentes. Ensuite, nous les ajouterons en utilisant assurez-vous que votre pinceau est sec et la peinture dans le haut de manière cohérente. Fais ça pour moi. Pour les deux prochains bokeh, nous allons d'abord ajouter la planche, puis nous ajoutons la planche. Donc, nous allons ajouter des contours en utilisant vous pouvez même aller avec noir ou bas CPI si vous avez. J' utilise le gris de Payne. D' accord. Je pense que vous pouvez même L0 ou bleu ou toute autre couleur. Ensuite, nous allons créer les ombres projetées par les mots dans l'eau. Donc, nous allons appliquer sur l'une de ces hauteurs de la planche, puis appliquer le gris de Payne mais sera cette couche. Cela crée donc une belle ombre des planches à New York. Bon, donc on en a fini avec cette poutre. Retirons le ruban de masquage. Maintenant. J' espère que vous avez eu une séance d'apprentissage amusante aujourd'hui. Ok, je te vois dans le prochain chapitre, qui est aussi le dernier de la série. 14. Journée 6 - Entraînez les couleurs et la vignette: Bonjour, bienvenue à la série Basics of ADL seascape. En passant, c'est le dernier projet de cette série. Donc, aujourd'hui, nous allons apprendre à être ces îlots et le paysage océanique. Jetons un coup d'oeil aux couleurs requises pour l'eau. Nous allons utiliser la potion Lu, vous pouvez même aller avec l'ultramarine ou le bleu Coval comme une alternative. Ensuite, pour les taches plus sombres dans l'eau, nous allons utiliser de l'argile de peinture bleu cobalt ensemble maintenant aller valeur de bleu. Vous pouvez également faire un peu de bleu océan ou bleu outremer avec le gris de Payne. Ensuite, pour l'îlot Bard, nous utiliserons la sienne brûlée et l'ocre jaune pour la conception. Et pour les arbres. Nous irons avec un peu d'ombre verte et brûlée pour obtenir une couleur vert brunâtre. D' accord, c'est la miniature de la poutre. C' est donc très simple. Il suffit de marquer ces formes rondes de différentes tailles. Cela sera représenté comme îlot. Et puis il y a des arbres dans l'île. Ensuite, passons aux techniques, mais ne rappelez-vous pas les techniques d'adoucissement que nous avons appris dans le chapitre où nous allons utiliser que votre, disons que nous devons peindre une paupière. Donc la zone. Et puis nous peignons en dehors de cet élément focal. Donc, ici, nous allons utiliser cette technique pour atteindre cela hors bords. Cela peut également être appelé technique de peinture négative, dans laquelle nous étions en dehors de l'élément focal. Ok, donc vous l'êtes, vous pouvez voir que nous avons atteint les bords souples. Pour la zone extérieure. Nous utiliserons la technique humide sur sèche. De même, peignons une autre dichotomie. Je vis dans le coin. Vous pouvez peindre autant d'îlots que vous voulez. Nous serons donc dans l'îlot un par un en utilisant la technique des bords adoucissants. Ensuite, nous allons voir comment la paupière. Donc, nous allons d'abord la zone, qui est dilué liaison. Maintenant, nous allons appliquer les questions vertes, s'il vous plaît. Lorsque nous regardons ensuite dans les arbres, nous devons également prendre soin des dimensions et des ombres. Nous allons donc ajouter des couleurs plus foncées pour maintenir un bel équilibre de verts plus clairs et plus foncés. X4, les lots les plus sombres dans l'océan. Nous allons appliquer des haricots plus foncés en mélangeant des bacs. Le papier doit donc être humide ou humide lorsque vous effectuez cette étape. Si votre papier est partiellement sec, alors vous pouvez le laisser sécher complètement d'abord puis vous pouvez le réécrire à nouveau pour effectuer cette étape, sont ces lots plus sombres créer une illusion de profondeur dans l'eau. Il est donc très important de créer des reflets plus légers dans l'eau. Nous allons utiliser la technique de levage pour vivre les haricots du papier. Ensuite, pour les ondulations, nous utiliserons la technique de détail du mot André. Donc utiliser n'importe quel point avez-vous brossé pour dessiner exactement ces lignes sur le module ? Donc, cela sera représenté comme des exemples. Donc oui, c'est tout au sujet des techniques. Passons au projet principal. 15. Jour 6 - Islets: Bienvenue sur les six et le dernier épisode des échappées ADLs. Donc, nous allons commencer avec le croquis de base, un commensal et laissez-nous modéliser la paupière. Ainsi, le premier est partiellement visible dans le cadre. Donc, nous allons juste en tirer la moitié et nous en tirerons un peu plus. Encore une fois. Il y a encore une paupière qui est en partie visible. Puis un autre îlot de différentes tailles. n'y a pas de compte fixe en tant que tel, vous pouvez en faire autant que vous le souhaitez. Alors ça le fait. Arrêtez les détails que nous ajouterons comme nous l'avons été. Maintenant, prenons le processus de dopage. Ici. Nous serons dans l'océan premier oiseau, nous ne voudrions pas être à l'intérieur de cet îlot. Nous allons donc utiliser la technique des bords adoucissants pour atteindre des limites douces. Dans le temps. Je laisse appliquer de l'eau propre à l'intérieur de la zone esquissée. Rappelez-vous, nous allons apprendre, nous avons fait toutes les paupières ensemble. Allons avec un ou deux à la fois. Maintenant, la zone est très pure. Nous allons donc égaler le bleu de l'océan et le mélanger dans une consistance moyenne, ce qui signifie une quantité égale de peinture et d'eau. Et appliquez ce mélange en dehors des limites de l'île. Donc, ici, nous sommes en dehors de l'élément focal, qui peut également être appelé peinture négative. Vous pouvez voir comment nous avons obtenu des bords souples ici. Si nous avions appliqué la poutre directement sur le papier, cela aurait entraîné des bords durs. Donc, pour éviter cela, nous avons appliqué cette technique. Il y a un autre minuscule que je vous laisse continuer à appliquer les haricots sur les restaurants, la zone, sauf la paupière. On en a un autre. Appliquer de l'eau propre à l'intérieur du croquis pour se garer. Et répétez la même étape. Chargez ceci une fois plus tard. Appliquez soigneusement les haricots à cette zone esquissée. Prêt ? Non. Une fois que nous avons appliqué de l'eau à l'intérieur de la paupière, nous allons de l'avant et appliquer des haricots et sur ces zones. Donc ici, j'utilise ma brosse taille 8 pour remplir les salles à manger. Vous pouvez même aller avec le bleu outremer ou bleu. Le choix est à vous. Vous pouvez lire dans une valeur tonale, garder les zones claires et sombres à éviter pendant le vol. La prochaine étape, nous allons ajouter des badges. Car la moitié du papier est déjà sec, donc nous ne pouvons rien faire. C' est ainsi qu'il a l'air après le séchage. Maintenant, nous avons éliminé le papier pour appliquer des lots océaniques sombres. Ici, j'utilise ma brosse plate pour mouiller la surface du papier. Appliquez une pression très douce sur le papier sinon vous pourriez vivre la peinture existante. Ici, j'ai mélangé du bleu plus foncé. En ajoutant la partie grise de Payne Bluemix. Vous pouvez même utiliser le bleu cobalt ou bleu outremer avec l'intégré. C' est la beauté de l'aquarelle, c'est que vous pouvez ajouter les haricots et il crée un motif unique par lui-même. Nous avons donc fini d'ajouter les patchs plus sombres. Maintenant, passons à autre chose. Et dans la partie sinusoïdale, dans l'îlot dans la sienne brûlée et mélanger dans une consistance moyenne. Nous allons appliquer cette enzyme, la zone de la paupière. Appliquer ce mélange le long des limites de la paupière. Ici, le papier est encore humide de sorte que vous pouvez voir les couleurs se propager vraiment bien. Si votre papier a séché, vous pouvez lire la zone requise et aller de l'avant avec la même technique. Assurez-vous juste que vous n'appliquez pas très sombre urbain. Aller avec un os moyen ou dilué. Ensuite, nous allons appliquer ce mélange à l'intérieur des limites. Laissez également quelques espaces blancs entre ces laboratoires. Comme vous pouvez le voir, ma peinture a un léger rayonnement dans des bleus plus clairs et plus foncés. Si vous sentez que votre peinture est complètement de la même couleur, alors vous pouvez laisser quelques haricots et créer un effet surligné. Nous allons laisser cette couche sécher complètement maintenant. Ok, donc le papier est complètement sec maintenant. Ensuite, nous allons peindre les arbres sur la paupière. Donc, pour cela, nous irons avec la technique humide sur humide. Par conséquent, nous allons lire la zone désirée. Ok, donc tu l'es, j'applique de l'eau sur l'une des paupières. Maintenant, faisons la couleur verte requise. Je vais prendre de la sève verte et mélanger une petite quantité d'os vers le bas. Donc ça nous donne un vert brunâtre. Donc je charge ce mélange dans ma taille huit brosse ronde et je le tamponne sur cette zone rouge. Ainsi, comme vous pouvez le voir, les couleurs se propagent vraiment bien parce qu'il est surface humide. Passons maintenant à une autre paupière. La surface en utilisant ma brosse plate votre oeuf ce mélange brunâtre et l'appliquer sur la surface humide. Nous allons brosser, qui sera représenté. Les deux premières étapes. C' est une bonne cohérence. Entre-temps, développons quelques ondulations dans l'eau. Donc je vais utiliser un bleu plus foncé en mélangeant bleu océan et gris de Payne. Et nous allons commencer à ajouter des ondulations. Donc, ici, nous ajoutons les détails en utilisant la technique humide sur sèche. Et la brosse que j'utilise est une brosse ronde de taille deux. Il est idéal pour ces lignes fines et détails. Vous pouvez aller avec n'importe quel pinceau que vous avez. Des coups de pinceau. Des coups de pinceau. La chambre voisine. Branches. Continuez à ajouter les détails jusqu'à ce que vous soyez satisfait. Mais assurez-vous de ne pas surmenage. Ok, donc on l'appellera terminé. Mais avant d'enlever la bande de masquage, voyons si nous avons besoin d'ajouter quelque chose dans notre être. J' espère que vous avez eu une séance d'apprentissage amusante aujourd'hui. Très bien, donc c'est le dernier aspect de la peinture. J' espère voir vos projets de classe dans la galerie de projets. 16. Merci :): Hé, là. Merci d'avoir regardé ma classe. J' espère que vous avez passé un bon moment à apprendre ces fuites ADL avec moi. Et Lee Lee travaille un examen constructif ou des commentaires afin qu'il m'aide à améliorer et à mieux vous servir. En outre, cela aidera signifie atteindre plus d'étudiants comme vous. Merci beaucoup, Lucia, vos projets de classe et la galerie de projets. Je te verrai dans ma prochaine classe. Jusque-là, au revoir. Et une peinture heureuse.