Paysages lunatiques | Peindre des paysages lunatiques à l'aquarelle

1. Introduction: Salut tout le monde. Je suis Shanan Subhan, l'artiste derrière les aquarelles. J' adore peindre avec divers médiums comme Acrylics Gouache aquarelles. Mais les aquarelles sont mes préférées. Je peins depuis quelques années. Vous pouvez consulter mes œuvres sur mes poignées de médias sociaux. Alors, je m'appelle Whatacurls. Peindre pour moi, c'est comme de la méditation. Ça me met profondément concentré. Vous prenez une toile vierge et quelques couleurs sur votre palette. Et alors que vous vous attardez dans le processus de création d'art, vous voyez vos pensées s'exprimer. Et cela ajoute plus de définition à votre peinture. Dans cette classe, nous apprendrons à peindre ces paysages d'humeur. J' ai donc un truc pour les paysages de mauvaise humeur. J' ai essayé d'ajouter une touche d'humeur aux peintures que j'ai essayé de créer. Donc je t'apprendrai à faire la même chose dans cette classe. La classe met l'accent sur la mise en évidence d'une onde d'humeur ou d'atmosphère de l'élément, comme Miss vers les rochers de réflexion , le ciel, etc. Et cela vous aide également à élever vos compétences et à avoir une perspective plus large sur la peinture de paysages. Je suis sûr que nous avons tous quelque chose à apprendre et à améliorer. Donc, sans plus tarder, commençons. J' espère te voir bientôt dans ma classe. 2. Fournitures artistiques: Bienvenue de retour. Je suis si contente que tu aies décidé de rejoindre ma classe. Ok, donc ce sont les choses que vous avez déjà vues à l'intersection. Donc, avant de commencer, parlons des fournitures d'art dont nous aurons besoin. parlant du papier, j'utilise Fabriano, un papier 100 % coton 300 g/m². C' est donc dur pressé, qui signifie qu'il a une texture lisse. Vous pouvez opter pour n'importe quelle autre marque qui est disponible avec vous. Donc, en parlant des couleurs, je vais utiliser différentes couleurs de diverses branches. Aussi j'ai cette palette qui est faite sur mesure et a une feuille différente. Donc, pour ce paysage d'humeur, je vais principalement utiliser les couleurs plus sombres comme le gris de Payne, l'ombre brûlée, la CPR, le noir, les couleurs comme ça. Donc, je vais ajouter les noms des couleurs avant de les utiliser. En outre, nous aurions besoin de peinture à la gouache blanche. Et pour mélanger les couleurs, j'utilise cette palette en céramique. Et la couleur de la palette que j'utilise. Maintenant, le carton. Certains utilisant le carton de défausse pour coller le papier. En utilisant du ruban adhésif. Est également le papier de soie et une serviette pour essuyer la couleur supplémentaire. Ensuite, vous auriez besoin de deux bocaux d'eau. J' utilise un petit et le plus grand 11 est d'essuyer les douleurs. Et l'autre est de prendre du code, de l'eau propre. Et puis nous aurions besoin ou crayon. Vous pouvez soit aller avec un crayon mécanique sur un crayon normal aurait besoin d'échelle. Et c'est le cas. Donc, ce cours n'est pas très axé sur les techniques d'enseignement et s'implique profondément dans la partie de base. Nous allons juste peindre et apprendre les techniques quand nous peignons. Je vais donc expliquer clairement les techniques et les méthodes que nous allons suivre. Donc, vous n'avez pas à vous soucier d'apprendre les techniques à l'avance. D' accord ? Vous pouvez jeter un oeil à mes cours précédents où j'enseigne toutes les techniques requises et tout sur les bases. Donc, ce cours ne sera que sur la peinture. D' accord, alors commençons. 3. Projet 1 - Parcourez la forêt de Pine: Bonjour encore. Dans ce chapitre, nous allons apprendre à peindre cette belle peinture, que je l'ai nommée comme si conduire à travers la forêt de pins. Donc, avant de commencer la peinture, nous allons plonger dans la perspective et la partie esquisse. Nous allons donc commencer par l'échelle de croquis. Maintenant quelque part au milieu du journal, le rendez-vous. C' est donc le point de fuite. Et en bas à droite que à gauche, nous allons à la devise point. Et puis nous relierons ces deux points avec le point central de fuite. point de fuite est le point où la vue diminue. Dans ce tableau. La récompense et les arbres convergent tous les deux puis à diminuer quand il atteint le point de fuite. Donc, nous devons l'imaginer avant que vous soyez. Ok, parlons des couleurs. Non. Vous avez donc besoin du gris de Payne ou d'un Palo alternatif, verdâtre à bord. Et alternative pour cette couleur serait de mélanger teinte viridienne et un Dumbo. suivant est CPR, mélange alternatif de couleurs, noir et os Dumbo. Ok, Commençons par la première étape. Donc j'utilise ces flacon pulvérisateur pour mouiller le papier. Donc, je vais saupoudrer le mot dans le papier et m'assurer qu'il est complètement mouillé. Vous pouvez même aller avec votre brosse pas de grande taille. J' ai une brosse de 1,5 pouce, que je vais utiliser pour répandre l'eau sur le papier. Assurez-vous d'appliquer une couche d'eau uniforme. Ensuite, j'utiliserai mon pinceau rond taille huit. Je vais faire une niche d'écran sur Bogut beaucoup d'eau pour faire votre consistance diluée. Continuez à ajouter l'eau goutte à goutte jusqu'à ce que vous trouviez la bonne consistance Maintenant, je vais appliquer le verdâtre sur quelque chose comme ça. Vous devez donc marquer le contour, puis remplir la zone intérieure avec cette couleur diluée. D' accord ? Donc ici, c'est le point de fuite et diminue ici. Nous allons appliquer la peinture et vous pouvez créer ces effets épineux avec un pinceau rond. Pour représenter des binaires en arrière-plan. Puisque cela va être l'effet brumeux de fond. Donc, vous n'avez pas à vous soucier de créer des formes parfaites ici. Juste dopage appliqué au hasard en pointilleux ou mineur. Donc, vous savez, vous obtenez un effet binaire comme. Je vais appliquer une couche uniforme de ces haricots verts dilués sur les deux côtés pour obtenir l'uniformité. Maintenant, on va aller à des haricots de consistance moyenne. Donc, nous allons ajouter une quantité égale d'eau pour en débattre, ce mélange de couleurs et l'appliquer sur la surface peinte, qui est les enquêtes binaires que vous voyez votre séminaire retourner étant le binaire est votre aller de l'avant, il y aura être une autre couche, dont vous serez très détaillé, mais à partir de maintenant la couche de base et cette couche intermédiaire sera très imparfaite et ne pas montrer l'A11. Je peins ces lignes épineuses avec mon pinceau rond. Si vous voulez la façon dont les lignes fines et fines et vous pouvez aller avec votre pinceau fin. Mais c'est bon, j'utilise ce pinceau si non pointu. binaires de porte ont été perturbés. Je passe à mon pinceau à pointe pointue. Donc, cette brosse ronde a une pointe pointue. Maintenant, j'utilise ceci pour créer très pointu dans la forêt d'arrière-plan. Nous peignons le fond plus léger parce que nous voulons créer une illusion de manqué le fond de la fenêtre. Ainsi, cette couche, en particulier le briquet et l'hélium 1s, agira comme l'atmosphère brumeuse. Je vais appliquer des poutres .gov. La partie inférieure de la ligne forestière que nous avons ici. Tamponnez un peu d'ambre verdâtre sur les trois Spark afin qu'il crée une sensation de profondeur et ajoute un effet brumeux entre les arbres. Ensuite, je vais mélanger le gris de Payne, peut-être verdâtre. Donc, cela va créer ou plus sombre, verdâtre, jaune. Ok, donc maintenant avec ce mélange, je vais l'appliquer sur la partie inférieure, près de la ligne de route. Peignez quelques lignes épineuses avec le même mélange. Et puis nous allons à des pins avec cette couleur plus foncée. Donc, vous voyez qu'il y a plusieurs couches de pins. Initialement, nous avons été payés lorsqu'il est dilué vert, puis fenêtre moyenne gamme. Et maintenant c'est avec le vert plus foncé que ce mélange de jaune, verdâtre, ombre et de peinture grise de Payne utilisent vraiment qui sont hors du cadre. Vous pouvez peindre autant que vous voulez. Mais pendant que vous peignez cette couche, n'oubliez vous ne couvrez pas les arbres de fond que nous avons peints plus tôt parce que cela va donner un effet brumeux dans le proxénétisme. Donc oui, nous devrons préserver les arbres de fond. Ensuite, nous allons peindre la récompense ou les chemins. Donc, nous aurons à la zone en dessous de cette forêt et seulement dans la région. D' accord. Donc je vais garder du ruban adhésif sous mon carton que les couleurs coulent vers le bas et ça ne va pas dans la direction ascendante. Parce que s'il y va, alors nous allons ruiner les arbres que nous avons peints. Maintenant, je prends ma brosse plate et j'applique de l'eau propre sous la zone forestière. Je charge ma brosse avec sépia, ce qui est presque comme le numéro de liaison. Si vous n'avez pas l'extrait et que vous pouvez mélanger l'ombre brûlée et le noir. Appliqué ce mélange de couleurs le long de la ligne forestière. Appliquer la sépia sur le site pour suggérer le sol au bord de la route. Je soulève certaines peintures ou New York le point de fuite parce que je vais peindre la route. On utilise le gris de Payne. Donc ici sur l'écran, zone très brune. Je vais appliquer concentré par CPR pour créer un look intense au niveau du sol. Ensuite, je vais charger ma brosse avec le gris de Payne. Donc, ce sont des poutres plus concentrées. Je vais l'appliquer sur la route ADR sur la surface blanche. Et au fur et à mesure que nous nous dirigeons vers la zone inférieure, nous allons appliquer broches très diluées parce que cela va être le reflet du ciel. Vous devez donc conserver cette zone blanche tout en appliquant la peinture. Ajout également d'une peinture plus foncée. Pendant ce temps, en préservant les zones blanches pour le reflet du ciel. Appliquez délicatement quelques coups de pinceau horizontaux. La récompense doit être de couleur plus foncée. On joue plus de peinture là-bas. Et l'idée derrière cela est de créer une illusion large. Par conséquent, peindre blanc et noir, pas de zones plus claires et plus sombres. Pour créer ce retrait et avoir la déviation du ciel sur la règle. Je peins ces pointes horizontales sur le disque. Ce sera le reflet des arbres sur la route. J' ajoute des oreillers plus sombres. Maintenant, nous allons laisser sécher et ensuite peindre les détails sur la mariée Paypal. En continuant, nous serons verdâtre, ambre et douleur DO pins afin qu'ils puissent brosser rond avec pointe pointue et dessiner le tronc de l'arbre, puis commencer à ajouter les feuilles sont les branches des arbres. Alors voici un conseil pour vous. Donc tu peux prendre un autre foutue brosse. Je peins les feuilles et les branches. Vous pouvez tamponner un peu d'eau entre la loi des Kalos. Et il donne une belle variation dans bien binaire. Sinon, il sera complètement sombre, n'est-ce pas ? Donc, vous allez ajouter un peu d'eau pour que les couleurs saignent les unes dans les autres et donne la variation dans l'aspect général de l'arbre. Continuez à ajouter de la peinture et de l'eau, brosse à peine humide. Et puis quand vous atteignez la partie inférieure, il suffit de tapoter votre doigt pour mélanger les couleurs. Passons à un autre arbre. Parce que ce sera la même procédure. C' est-à-dire, dessinez le tronc, puis ajoutez progressivement toutes les branches et les feuilles. JE LE FAIS. Vous pouvez tenir deux brosses et la largeur en même temps. Tout ce que vous pouvez d'abord ramasser les couleurs plus sombres et ensuite aller avec le pinceau humide comme je le fais maintenant. Maintenant, vous connaissez les techniques, donc je vais vous laisser observer mon faisceau lumineux. Ensuite, je vais prendre sépia en consistance moyenne et être le tronc des arbres. Donc, si vous observez, je ne suis pas un ivrogne au premier plan. Et alors que je me dirige vers le point de fuite, je le peins un peu plus petit en taille. Donc ici, si vous absorbez, la hauteur des arbres diminue à mesure qu'ils se déplacent vers le point de fuite. Nous peignons donc le long de la route ou de la ligne forestière. D' accord ? Ensuite, dans la partie inférieure des arbres, nous allons ajouter quelques échecs. Donc, ce sera ajouter de petites, minuscules structures comme de l'herbe en tamponnant la brosse. Puisque nous voulons que cette zone soit plus sombre et avoir un sentiment de profondeur à cause des ombres de l'arbre. On va peindre dans le noir. Et alors que nous nous dirigeons vers le point de fuite, nous allons le rendre plus léger. A cause de l'atmosphère brumeuse. Je vais faire la même chose du bon côté. Au premier plan. Il va être plus sombre. Et quand il atteint le point de fuite, nous allons le peindre plus clair en couleur. Il y a donc une transition progressive de Docker, teinte plus claire. Ce tronc est donc plus grand que les autres arbres parce qu'il est plus proche du premier plan. Et maintenant j'ajoute quelques branches. Donc, cela doit vraiment être de forme conique. Alors que vous allez vers le bas, vous allez ajouter plus de feuilles pour le rendre volumineux. Donc, pour le donner, nous avons appris look, vous pouvez utiliser votre foutue brosse et étaler les couleurs pour obtenir une belle variation. Si vous sentez que laisse plus léger en apparence, alors vous pouvez toujours revenir en arrière et ajouter des branches avec une couleur plus foncée, rendre plus important. Ok, on va peindre une autre feuille. Je termine le tronc de l'arbre. Sur le dessus sont adéquatement, j'aime très peu de feuilles et de branches. Et en descendant, j'ajoute plus de feuilles. Dans cet arbre. J' ajoute d'abord la couleur plus claire, puis je vais avec la couleur plus foncée. C' est donc une autre technique pour peindre l'arbre. Ce que les techniques mal même résultat. Cependant, vous pouvez choisir tout ce qui est confortable pour vous. Nous appliquons la couleur plus foncée sur la surface humide et appliquons quelques coups irréguliers. Sur le côté. Je vais peindre les feuilles d'arbre qui sont hors du cadre. Vous ne pouvez voir que les feuilles et les branches, mais pas le tronc. Si vous remarquez, j'applique la peinture de manière très irrégulière et imprévisible afin d'obtenir un look naturel et imparfait. Parce que si vous allez suivre certains modèles pour peindre les feuilles, alors il va être très joli à un artificiel. Je remplis les zones vides avec des coups de pinceau aléatoires pour suggérer quelques branches et feuilles des pins. Je vais aller chercher de la peinture verte plus foncée et l'éclabousser sur la partie supérieure du papier. Et puis je vais tamponner mon pinceau d'une manière incontrôlée pour suggérer quelques feuilles. C' est une sorte de coups de pinceau gratuits à la main. Cela va lire le feuillage ou croit en Photoshop. Maintenant, ajoutons quelques branches pour relier ces feuilles. Et ils auraient l'air de flotter dans les airs. J' utilise la sépia plus foncée, ouvre les branches. Vous pouvez même aller avec couleur noire dans les branches dans une forme irrégulière eux autant de fois que vous le souhaitez. Je ne vais pas distribuer pour suivre les mêmes étapes que je fais. Vous pouvez simplement aller avec le flux et voir ce que vous pouvez créer. Laissez les couleurs parler. Et je suis sûr que quel que soit le résultat, ça va être beau. Soyez confiant, et peignez votre cœur. Maintenant, j'ajoute quelques couleurs diluées pour apporter une certaine variation dans les branches d'arbre. Je vais prendre un papier de soie. Je vais plier la forme triangulaire écrite et le placer sur la règle que nous avons été fait qui est parce que je vais éclabousser quelques veines sur la zone marquée, qui est bien couleur brune que vous voyez à bord décide. Je charge ma brosse avec sépia et je monte nos éclaboussures les haricots sur ce que les côtés de la prochaine je perds mon demi-pouce brosse plate pour mouiller la zone de la route. J' utilise donc de l'eau propre pour mouiller la surface. Pourquoi ? Parce que je vais appliquer une autre couche de peinture pour créer un sentiment de profondeur lorsque vous repondez la surface peinte. Une chose à retenir est que vous allez l'appliquer quoi ? Oh, très doucement. Parce que si vous exercez plus de pression sur le papier, vous allez enlever de la peinture qui est sur le papier. Donc tu dois être très doux. Ensuite, je vais sortir avec le gris de Payne concentré et l'appliquer sur cette zone. Je vais donc appliquer des coups de pinceau horizontaux et verticaux pour créer un effet de lac de route humide. Je vais préserver l'ADI blanc dans la partie inférieure de la peinture. Comme je l'ai fait dans la couche précédente. Ceci est de conserver le reflet du ciel sur la route. Encore une fois, j'assombrit les coins avec le gris de Payne, essayant d'ajouter des contours à la route. J' essaie de créer même mon père sur quelle taille. Donc je suis juste en train de mélanger ou de fusionner les deux bas, c'est le gris de Payne sur le CP. Donc, dans ce processus, vous pouvez effacer les éclaboussures que nous avons créées plus tôt, mais ne soyez pas déçu. On va le faire. Encore une fois. J'ajoute une couleur plus foncée dans la partie inférieure des arbres ou la ligne forestière pour ajouter une sensation de profondeur. Donc, lorsque nous ajoutons cette couleur plus foncée et la brume sur la partie supérieure est améliorée. Donc ici, j'utilise mes doigts pour mélanger et la plupart des feuilles et du feuillage que nous avons tourner a fait plus tôt, sinon ils auront que parachute look grand. Donc j'utilise mon doigt. Vous pouvez même utiliser celui-ci ou peut-être vos personnes de problème. Je vais ajouter ce qui est sur les coups de pinceau frais pour créer une sorte de reflet des arbres sur la porte. Maintenant, nous allons laisser cette couche sécher et honoré surface droite. Ok, donc le papier a séché. En continuant, nous allons à nouveau effectuer ces techniques flatteuses. Donc je mets le papier de soie sur la route et les anneaux à carreaux CPR sur ma région que nous avons tourner vers elle. Rappelez-vous, si vos peintures sont très diluées, alors ces points éclaboussés seront de plus grande taille. Et si vous avez le livre sur des broches centriques, alors vous obtiendrez déjà des points fins et minces. Je vais peindre une ligne basse au centre de la racine. Donc, je vais esquisser pour cela en utilisant une échelle. Eh bien, comme en cours plus tôt sur le point de fuite et comment il converge du point de vue. Donc ça va être la même chose. La ligne est plus large point DOW, et comme il va vers le point de fuite, il apparaît également dénoter et puis il diminue. Ok, donc je me suis moqué de la ligne et j'utilise le gamboge, jaune. Annexes, d'accord. Donc, vous pouvez utiliser ou moyen cependant, consistance diluée pour ce replisome ramasser les copeaux, puis le mélanger avec de l'eau. Ainsi, vous pouvez avoir différentes valeurs tonales d'une loi. Donc, c'est la ligne va sembler aller près de la partie inférieure de sorte que ce nouveau point RW. Ainsi, vous pouvez supprimer certains des thèmes. Parce que le néon si point de fuite, il va diminuer. Ensuite, je vais prendre mes haricots et mélanger une petite quantité d'eau pour le rendre de consistance moyenne. Maintenant, je charge cette peinture dans mon pinceau et les éclaboussures sur les pins qui nous ont été proposés. Aussi, je suis en train d'ajouter ceci sur la récompense et de le mélanger. J' ai fait mon bout de doigt. C' est une sorte de Tufo, effet pluvieux sur la route. Vous pouvez même utiliser un stylo gel blanc ou aquarelle blanche vous pouvez aller peindre directement à partir du tube et l'appliquer directement sur le papier. Je peins ces lignes horizontales pour faire ressortir l'effet de poids sur la récompense. Maintenant, je vais ajouter des lignes blanches des deux côtés du monde. C' est donc une étape facultative. Donc, si vous êtes satisfait du résultat actuel alors fait comme une base. Donc, à l'étape suivante, je vais prendre mon foutue pinceau et glisser doucement mon pinceau sur la même position en un seul mouvement. Cela va activer les haricots. Et quand je tamponnerai mon tissu, il va se détacher, peindre des gens. Donc, cela va créer une illusion de retraiteur. Et c'est une autre technique, ok ? Peut soit appliquer de la peinture de lavage ou vous pouvez le faire pour soulever quelques haricots. Vous pouvez aller dans d'autres techniques. Donc, je suis en train d'éclaircir les bordures blanches dans les coins. J' ajoute un peu de blanc sur la partie basse ainsi pour atteindre assad également basé sur la gauche. Et enfin, nous allons ajouter quelques planches. Et ensuite, on appellera ça fait. Petites planches avec des coups de pinceau simples et faciles. Donc oui, on a fini. Retirons le ruban de masquage. Décollez doucement et assurez-vous que votre papier est sec. Parce que s'il est mouillé, il y a des chances que vous puissiez ajouter le papal. On y va. C' est le dernier aspect de la peinture. D' accord, j'espère que tu aimes ce tableau. Si vous avez peint avec moi, alors s'il vous plaît ne le partager dans la galerie de projets. 4. Projet 2 - Stream by the Rocks: Commençons par le deuxième projet. Ici, avec l'atmosphère de mauvaise humeur, les rochers et l'eau qui coule ajoutent les aspects clés de la peinture. Alors commençons par esquisser les éléments de la peinture. 80 crayon. Et quelque part au milieu du papier, nous allons tracer une ligne droite. Ça va être la ligne d'horizon. Et à ce sujet du côté gauche et du côté droit, nous allons dessiner des pentes reliant cet horizon principal. Et en arrière-plan. Je vais dessiner cela pour les arbres de fond qui sont très faciles et pas si proéminents. Et en dessous de la ligne d'horizon. Je vais épingler ces pierres. Donc le contour de ces roches sera exact parce que je veux lui donner un aspect naturel. Donc, si vous trouvez qu'il est difficile de dessiner le courant d'eau, alors vous pouvez marquer un point sur la zone requise, puis les connecter ensemble. Maintenant, je coupe grossièrement les contours des roches que nous avons dans notre attente. Ce ne sont donc pas la forme fixe des roches. Je vais les modifier en MPI. Mais c'est juste pour me donner une idée approximative de l'endroit où j'ai copié. Donc je dessine ça. De plus, il peut être utilisé comme référence lors de la peinture de la mise en page de base pour les roches. Vous pouvez donc suivre avec moi et créer les mêmes formes. C' est bon si c'est un peu ici et là. La taille du cours d'eau est plus petite près de la ligne d'horizon. C' est à cause de la perspective ou du point de fuite. Lorsqu' il s'éloigne du point de vue, il a tendance à paraître plus petit. Donc, vous devez vous rappeler que lorsque vous esquissez ou peignez, parce que si la perspective est fausse, vous n'allez pas obtenir une bonne peinture. La taille des roches près du point W sera plus grande que celle de ce fond. La zone des deux côtés de la roche sera marécageuse. peins uniquement comme une zone bâclée. C' est ça. Nous en avons fini avec la partie esquisse. Maintenant, passons à la douleur de ce type. Donc, je vais d'abord Tibet l'ADR en utilisant ma grande brosse. Donc, c'est un pinceau de 1,5 pouce par Princeton. Vous pouvez utiliser n'importe quel grand pinceau à la zone. Cela va être mouillé sur la technique humide. Fait le style être à l'aide d'une brosse ronde de taille huit. Je vais prendre une petite quantité d'un logo et je vais l' appliquer sur la partie supérieure du papier sous forme diluée. Puisque nous allons avec la technique humide sur mouillé. Donc j'applique de la peinture humide sur du papier humide. Les coups de pinceau sont très aléatoires et incontrôlés. Il s'agit de deux, Bonjour Eloise rayonnant le ciel et aussi pour enlever la blancheur du papier. Ensuite, je vais mélanger le gris de Payne avec le logo. Donc, cela va neutraliser la couleur bleuâtre en aucun cas grande. Bon, maintenant tu vois que c'est un gris brunâtre et je l'applique en dessous de cette zone. Appliquer la nuance diluée de cette couleur. Appliquer les douleurs d'une manière incontrôlée pour obtenir de beaux nuages dans le ciel. Donc ici, vous devez éviter de le peindre à plat parce que nous voulons ce bel effet si aléatoire dans le ciel. C' est ainsi que nous allons obtenir un effet dramatique dans le ciel. Que les peintures aléatoirement sur la partie du ciel à un, à une belle variation qui sera représenté comme l'ombre et les reflets dans le ciel en raison des nuages. Ok, donc le ciel est fini. Ensuite, nous allons faire un peu de noir avec le mélange ocre gris et jaune de Payne. Et nous allons peindre les arbres de fond. Ce sont les arbres lointains. Donc on va le peindre avec une couleur plus foncée. aquarelles ont tendance à paraître plus légères. Après vidange. Cette couleur semble plus foncée maintenant, mais après séchage, elle va donner un look plus léger. Alors gardez ça à l'esprit. Chaque fois que vous voulez obtenir un effet de flou, assurez-vous de suivre la technique humide. Parce que dans cette technique cette couleur se répand vraiment bien sur le papier et donne un bord doux sur le papier. Peignez quelques lignes verticales pour suggérer si les gens hors des arbres. L' ajout de ces lignes créera une illusion des arbres de fond. Les lignes sont temping in, ne sont pas égales en hauteur. Certains sont plus grands, d'autres plus courts. Alors c'est comme ça que la nature est, non ? Ok, donc on a fini de peindre les arbres de fond. Aller à l'avant. Je vais prendre du vert sève et le mélanger avec le gris de Payne. Je vais ajouter un peu d'ombre brûlée ou vous pouvez même ajouter sépia. Juste notre Tinto pour la couleur marron. Et je l'applique de part et d'autre des rochers. C' est d'accord zone de niche. Cela me semble un peu léger. Donc j'ajoute une couleur plus foncée. C' est la couleur noire. Appliquez délicatement la peinture et laissez la zone des rochers telle qu'elle est. Évitez de peindre sur les rochers. Néon si les arbres de fond. Je vais créer ces petites pointes pour créer un effet irrégulier sur le sol. Donc, c'est comme une zone de pente qui a une plus petite herbe. Et à l'avenir, je vais peindre les arbres. Donc vous allez remplir les espaces entre les rochers. Appliquer de la peinture des deux côtés. J' ai pris une couleur très foncée en ajoutant du noir. Parce que si j'avais un vert vif, alors ça ne nous donnera pas l'effet Moody. Donc, afin d'obtenir un effet de mauvaise humeur dans la peinture, j'ajoute ces couleurs plus foncées. J' avais de minuscules lignes verticales pour représenter les graminées ou les arbres minuscules sur ces zones loopy. Payer également ces petites lignes près de l'horizon. Je remplis la zone de premier plan avec des verts. remarqué que j'applique des haricots verts entre les rochers aussi. Alors que cette surface peinte en vert est encore humide, je vais aller à l'eau propre sur mon pinceau et éclaboussures sur le papier. Donc, nous aurons des gouttelettes d'eau sur le papier, ce qui donne un bel effet mis en évidence. Donc, fondamentalement, lorsque vous ajoutez de l'eau propre seule séparée de la surface du papier. En continuant, nous allons peindre l'eau qui coule dans le ruisseau de la rivière. Je vais donc appliquer de l'eau propre à l'aide de ma brosse à balai. Donc, ici, nous allons avec humide sur technique humide, donc mouiller le papier pour appliquer de la peinture humide. Et c'est bon si vous appliquez de l'eau sur la roche parce que de toute façon, nous allons peindre leurs chiens donc il n'a pas besoin d'être préservé en tant que tel. Ensuite, je vais prendre le gris de Payne dilué avec mon pinceau rond taille huit. Appliquer des coups de pinceau horizontaux avec ce jaune dilué. Et comme vous peignez près des rochers ou des zones d'angle, nous appliquerons des haricots plus foncés parce que ce sera le reflet des roches dans l'eau. Donc, nous allons les garder zone médiane du rêve inverse, très léger en couleur parce que ce sera le reflet du ciel. Et les coins en auront besoin. En raison des ombres ou des reflets de Xerox. Encore une fois, c'est OK. Ouf sur les rochers. Ensuite, je vais être co-varié concentré de Payne gris et appliquer sur les coins des deux quand il était ruisseau comme ce chien néon. Afin d'obtenir un effet naturel dans la réflexion, je vais appliquer quelques lignes verticales en mouvement bleu et vers le bas. Rappelez-vous, vous ne le ferez que si votre papier est mouillé. Si votre papier a séché ou rangé, il est semi humide seulement dans certaines zones, puis laissez-le sécher complètement. Une fois qu'il sèche, vous pouvez le réécrire seulement dans cette zone. Et alors peut-être que vous pouvez effectuer ces coups de pinceau verticaux. En appliquant la peinture diluée dans la section centrale, utilisez une belle brillance sur ce que 0. Dans la partie inférieure, je vais rendre un peu plus sombre pour créer un sens de la dimension. Donc j'applique une couleur vert plus foncé. Dans la zone du milieu. Je vais ajouter quelques petites structures en forme d'arbre avec des coups de pinceau verticaux. Donc, cela suggérera quelques arbres. Nous allons donc répéter la même chose de l'autre côté aussi. On va peindre les rochers. Donc, pour cela, je vais utiliser la technique humide sur humide. Laissons cette zone avec de l'eau propre. Donc, j'applique l'eau à l'intérieur des roches ADR, pour peindre la couche de base, je vais prendre trois couleurs. C' est violet, un vers le bas, et indigo. Je vais peindre ces trois couleurs sur différentes zones. Maintenant, vous pouvez appliquer au hasard les couleurs sur la zone humide. Cela sera utile pour ajouter quelques faits saillants sur les quais. Dans la couche suivante, nous allons peindre le plus sombre permet pour les rochers. Nous peignons donc ceci dans des calques séparés car il est plus facile de créer des reflets et des ombres une fois que nous avons le calque de base. Non, ne pas mélanger ces couleurs car elles pourraient tourner mon LEA. Donc, si vous voulez créer des nuances plus sombres, alors vous pouvez mélanger le gris de Payne avec les allèles que nous avons choisis pour la couche de base. n'y a pas de méthode particulière en tant que telle pour épingler cela. Il suffit de tamponner la combinaison de ces couleurs séparément. Vous pouvez même ajouter un peu d'orange ou de violet. Pour ajouter une touche de luminosité. Pour le calque de base de premier plan, je laisse quelques espaces blancs. Essayez d'ajouter une variation dans ce calque. En outre, nous aurions besoin d'une vieille carte pour créer une texture rocheuse. J' utiliserai mon ancienne carte de crédit. Tu peux attraper le tien. Avant de commencer cette technique, nous allons d'abord peindre le côté droit des rochers, puis aller avec le côté gauche. Je vais laisser cette couche sécher complètement et ensuite aller avec la deuxième couche. Le journal est mort. Prenons maintenant la couleur noire de consistance moyenne parce que nous voulons que ces ombres des chiens soient plus foncées. Et la texture des roches elle-même est sombre. Nous ne prenons donc pas plus d'eau. Alors devenez cette couleur plus foncée et commencez à peindre les rochers. Je conserve certaines des couleurs de base telles qu'elles sont. Donc certaines personnes n'aiment pas vraiment utiliser la couleur noire dans leur peinture. Dans ce cas, vous pouvez aller avec le gris de Payne plus sombre pour peindre la deuxième couche des rochers. Donc, une fois que vous avez appliqué la couleur plus foncée, prenez votre carte et commence à couper les couleurs plus foncées, la façon dont il est dans des directions différentes afin qu'il soit très irrégulier. Et naturellement, c'est un moyen vraiment plus facile de faire ressortir le point culminant du désir et d'ajouter naturellement des ombres et des reflets. Maintenant, vous savez pourquoi j'ai fait la couche de base et comment cela aide à rendre les caractéristiques des roches. Vous pouvez également utiliser cette technique pour vos objets Adobe. Peignons d'autres bûches avec la même technique. Croyez-moi, même si vous le faites pour la première fois, vous le ferez toujours bien. Ce n'est pas si facile. Un ou deux essais, puis vous aurez le droit pour la prochaine fois. Parce qu'il n'y a pas de forme fixe en tant que telle pour les rochers ici. C' est la beauté de la nature. Vous pouvez le faire comme vous voulez et toujours avoir de beaux résultats. Donc ici, je ne gratte pas les haricots de la même taille. Tout est différent parce que la taille des roches est différente. Cela dépend de la quantité de pression que vous appliquez sur la voiture pour soulever la peinture. Peindre ces roches pourrait prendre du temps, mais les bonnes choses prennent du temps, non ? Et quand vous voyez le résultat final, vous réalisez que ça valait la peine. Je suis moi-même étonné par la façon dont ces roches tournent. Il me donne envie d'essayer cette technique dans mes peintures a bien, maintenant j'applique la peinture sur les roches de premier plan. C' est donc la même technique que pour les roches précédentes. J' applique un peu de couleur noire sur la zone verte juste pour ajouter une sensation de profondeur. Voici un gros plan aussi comment clip de glace Dupain. Aller de l'autre côté. Tout d'abord, nous allons peindre la couche de base. Ici. J'ajoute Willard Bond, Dumbo, et indigo sur des zones aléatoires de roches. C' est correct si les couleurs saignent un peu dans l'autre, mais pas complètement mélanger sur le papier. Un peu de saignement est Okey et je suppose qu'il améliore la beauté aussi bien. Donc, une fois que vous avez été ajusté la couche de base pour les roches, laissez-le sécher complètement. Sur même si la première ou la couche de base est faite avec la technique humide sur humide. La deuxième couche, c'est-à-dire les roches, sera faite sur. Mouiller sur du papier sec doit être sec. C' est pour ça que nous séchons le papier ici. Donc, nous allons le laisser sécher complètement. Ok, donc il y a la couche de base est sèche. Ensuite, nous allons appliquer la couleur noire, laissant quelques espaces aléatoires au milieu des rochers. J' applique la couleur plus foncée en une seule fois pour pouvoir gratter les couleurs ensemble. Maintenant, il est temps d'utiliser cette carte. Les éraflures sur les oreillers et je n'ai pas fait quelques faits saillants comme nous l'avons fait plus tôt dans le côté droit, je vais faire les gens. Donc, vous avez ce grand oiseau dans un effet irrégulier et naturel. Gratter ou tirer les couleurs dans la même direction, alors il ne va pas regarder symétrique ou très artificiel. Alors évitez de faire ça. Nous avons fini de peindre les rochers. Maintenant, laissez-moi ajouter quelques minuscules journaux ici terminé. J' utilise donc mon pinceau rond moyen de taille quatre pour ajouter de minuscules roches. Maintenant quelque part au milieu de l'eau, j'ajoute un petit rocher. Donc ici, je vais appliquer une couleur plus foncée. Vous pouvez aller avec n'importe quelle couleur plus foncée. Puis sur le côté droit de ce rocher, je vais déposer un contenu ajouté couleur pour créer une belle ombre et sur le côté opposé. Et cela créera automatiquement un surlignement dans la goutte. Ensuite, nous ajouterons la réflexion sur l'ombre de ce rocher sur l'eau. D' accord. Et un peu de peaufinage de votre et là. Donc c'est facultatif pour moi. Chaque fois que je suis sur le point de terminer la peinture, j'ai envie d'ajouter quelques détails supplémentaires. Donc, vous pouvez complètement éviter ça. Le ciel n'est jamais complet sans oiseaux volants. Alors ajoutons de jolis oiseaux dans le tableau. J' ajoute des petits oiseaux. Donc je vais peindre la plupart d'entre eux en remodelage et inversé en forme de V. Ok, donc j'ai un cours détaillé sur la peinture des oiseaux. Donc, vous pouvez passer par ça si vous êtes intéressé. Ensuite, nous allons peindre les arbres au milieu. Si vous remarquez, j'ai déjà enlevé le ruban de masquage. Mais après l'avoir enlevé, j'ai eu l'impression de vouloir ajouter quelques arbres au milieu. Alors maintenant je fais ça. Nous prendrons un pinceau fin et commencerons à ajouter de minuscules pins. Donc je peins ce pin. Et quand j'arrive à la partie inférieure et juste mélanger avec l'arrière-plan afin que je n'ai pas été la langue Dando. Autres parties. D'accord. arbres semblent plus petits parce qu'ils sont un peu loin du point de vue qui donne le terrain du milieu. Vous pouvez, même être différents types d'arbres. Peignez votre propre favori à n'importe quoi, n'importe quel HDRI que vous aimez. J' ajoute des arbres nus aussi. Donc, les majors photo, vous pouvez aller avec le blues, les coups d'herbe. J' ajoute quelques arbres qui sont normalement sur cette zone verte. Alors oui. Donc, vous pouvez retirer notre ruban adhésif maintenant. J' ai déjà enlevé le mien. Alors on y va. C' est le dernier aspect de la peinture. J' espère que tu as aimé ce cours. Je te verrai dans le prochain projet de classe. 5. Projet 3 - Au bord de la lakeside: Bonjour et bienvenue. C' est le troisième projet de la classe, les paysages d'humeur. Ici, nous allons apprendre à épingler ce magnifique lac être. Alors commençons. J' ai scellé le papier avec du ruban adhésif sur tous les côtés. Donc, avant de commencer la peinture, nous allons grossièrement esquisser les contours en direct. Nous allons commencer par la ligne d'horizon et tracer une ligne droite quelque part au milieu des gens. Près de l'horizon. Nous allons dessiner quelques lignes zigzaggy, ligne distincte suggérée. Et au milieu de la feuille, nous allons dessiner cette zone humide ou sorte de mars. Donc, vous êtes libre de dessiner à votre manière. Il n'est pas nécessaire que ce soit une réplique exacte de ce que j'esquisse. Peut-être que vous pouvez ajouter quelques éléments de votre choix. C' est totalement à vous de voir. Commençons maintenant avec le proxénétisme. Je vais mouiller le papier pour mouiller sur la technique humide. Et j'utilise ma grande brosse pour mouiller la surface du papier. Comme d'habitude, nous allons appliquer une couche d'eau uniforme sur tout le papier et nous assurer que vous appliquez sur tous les coins. Je prends le gris de Payne, la niche, et un numéro. Donc ces trois couleurs que nous allons utiliser pour la peinture. Je prendrai cette couleur sur ma palette. Avant d'appliquer des couleurs. Nous allons juste nous assurer que le papier est encore humide. Donc je passe ma brosse sur la surface humide. Ok, alors nous allons tourner si la couche de base. J' utilise mon pinceau taille 8. On va faire une petite quantité de bois brûlé avec le gris de Payne. J' applique ou dilué ton de ce mélange de couleurs. Carte vidéo pour environ 50 à 60 degrés de sorte que les kalos coulent vers le bas en raison de la gravité lorsque nous nous dirigeons vers le bas. Mais ils auront comme plus le mélange gris de Payne. J' essaie donc de créer un bel effet de gradient dans la moitié inférieure des gens. Donc c'était la couche de base maintenant. Ok, donc le papier est sec et nous allons réécrire les gens qui ne sont pas venus d'autres couches. Vous vous demandez peut-être pourquoi on conduit et encore une fois, réécrire le journal. C' est parce que pour la couche de base, je me demande d'avoir cet effet gradué dans la partie inférieure du papier. Supposons que nous continuions à construire des couches sur la couche de base initiale, nous ne serions pas en mesure d'atteindre cette belle transition. Donc, afin de conserver cela je vais avec plusieurs couches. Donc doucement vénéré le papier avec moins de pression sur la brosse. Si vous appliquez plus de pression, vous pourriez finir par soulever la peinture de la couche précédente. Nous serons donc dans les arbres lointains en arrière-plan. Je vais aller et ambre verdâtre pour cette couche. Si vous n'avez pas cela partagé, alors vous pouvez mélanger la teinte viridienne et l'ombre brûlée et peut-être ajouter un peu de gris de Payne. Très bien, quelque part au milieu de la. Ensuite, nous allons mélanger verdâtre sur plus de gris de Payne. Donc, cela va créer ou une couleur verdâtre plus foncée. Maintenant, avec ce mélange de couleurs, nous allons appliquer. Donc, je vais appliquer cette consistance moyenne de peinture. Puisque nous l'appliquons sur le calque humide, les couleurs se perdent et s'estompent. Mais c'est bon. C'est la couche d'arrière-plan et donc nous voulions flou en apparence. Alors remplissons cette zone avec la couleur verte. Donc je bouge juste mon pinceau en mouvement et en mouvement. Donc, nous allons peindre au hasard quelques pins, peindre ou tambours d'état. Et puis en ajoutant quelques coups de pinceau exacts. Suggère des pins en arrière-plan. Il n'a pas besoin d'être parfait par des stages. Cette technique humide sur humide nous donne un effet lisse et flou sur les arbres, ce qui est idéal pour les objets de distance en attente et les bouclages. Dans. Ensuite, je vais appliquer les livres de Bon Tom le long de la ligne d'horizon. Utilisera de la peinture de consistance moyenne. La prochaine fois, je vais peindre quelques zigzaggy Jaggard cependant, lignes horizontales pour représenter un peu irrégulier et naturellement apprendre près de l'horizon. Donc, j'applique la peinture très lâche. Et je tiens la brosse quelque part au milieu de sorte que les coups de pinceau ne sont pas si Contrôle. Je peins ces petits morceaux de terre sur des zones aléatoires dans le lac. Ils n'étaient pas à bord, ce sera la couche de base. Nous allons encore ajouter d'autres couches à cela. Je vais choisir un peu de gris de Payne et ajouter quelques ombres sur cette ligne. La zone, Je vais principalement appliquer ce Payne gris et en dessous d'un brun foncé zones que je l'ai passé. Dans la partie inférieure du journal, j'applique un peu de gris concentré de Payne. Et c'est le premier plan cependant, les zones. La semaine prochaine, on laissera ça sécher. J' utilise donc un sèche-cheveux pour mouiller le papier parce qu'il faut beaucoup de temps pour sécher. Vous pouvez utiliser un sèche-cheveux ou un broyage latéral naturellement pendant environ 1520 minutes. D' accord, donc le papier a séché. Maintenant, c'est la couche de base. Et comme vous pouvez absorber, les couleurs se sont estompées dans une certaine mesure. C' est l'une des caractéristiques des aquarelles. Il a tendance à sécher plus léger. Ok, Donc, si vous voulez obtenir un partage particulier, alors aller une nuance plus foncée afin que vous obteniez la bonne teinte. Donc nous allons aller avec la technique humide sur mouillé. Et donc, je vais appliquer de l'eau seulement sur la zone du lac. Donc je vais appliquer un lavage en utilisant ma brosse plus grande. Et pour la zone entre la ligne, vous pouvez utiliser une brosse moyenne ou petite pour appliquer de l'eau. Nous mouillons le papier sur la zone du lac pour épingler la réflexion en utilisant la technique humide sur humide. Donc, si nous peignons les ombres sur le reflet sur une surface sèche. Cela va nous donner des bords durs. Donc on ne veut pas ça. Afin d'obtenir un mélange lisse, nous allons avec la technique humide sur humide. Maintenant, je vais prendre l'herbe initiale et Payne gris. Je vais prendre un mélange concentré de ces couleurs et appliquer ci-dessous cependant, lien sur quelle zone vous êtes. Donc c'est l'ombre plus sombre sont le reflet. Il ajoute une sensation de profondeur et ajoute également un peu volumineux dans les environs de proxénétisme. Et vous pourriez vous rappeler est d'éviter d'utiliser tout brillant et pas de carlos parce que cela apportera salaire rafraîchissant à la peinture. Vous pouvez l'utiliser uniquement dans certaines zones. Où voulez-vous mettre en évidence la partie la plus brillante ? Pour la peinture globale ne collera qu'avec le plus sombre, neutre. D' accord. Nous allons ajouter des ombres sur chacune de ces zones rondes. C' est donc une très belle combinaison du numéro gris de Payne et de l'obligation. Il fait ressortir l'humeur exacte que je veux atteindre. Ramassez un peu de bois brûlé de consistance moyenne et appliquez-le ou si la zone bordée est proche de l'horizon. Il s'agit d'ajouter un sens de dimension et de définition à la peinture. Essayez de préserver cette zone blanche entre ces mesures. Je vais appliquer la même chose vers le bas sur les plus petits morceaux de terre. Ce sont donc des marais, des zones humides dans le lac. En continuant, nous allons appliquer quelques coups de pinceau en mouvement vers le bas. Donc, je vais utiliser une brosse humide, le décrire sur un mouchoir ou une serviette. Ensuite, je vais appliquer un peu verdâtre sur les travaux sur la zone terrestre pour avoir une illusion de surface inégale. Ainsi, nous pouvons voir les irrégularités sur le sol, ce qui ajoute plus de caractère au proxénétisme. Donc ici, je vais introduire un nouveau morceau de terre ou une zone d'herbe dans le lac comme et c'est une étape facultative. Si vous le voulez, vous pouvez l'ajouter ou simplement l'ignorer. D' accord. C'est tout pour le sol sur le point de repère. J' ajouterai quelques arbres à l'ambre verdâtre. Je vais quand dilué valeur tonale de mélange verdâtre. Et au fur et à mesure que nous construisons les couches, je vais ajouter des poutres de consistance légèrement moyenne. Ici, je suis envahi par l'augmentation. Comme d'habitude, nous allons d'abord peindre le tronc de l'arbre, puis nous ajouterons quelques branches. Donc, ce sont des arbres avec très moins d'utilisation seulement. Dans le film. Les branches vont faire, ajouter beaucoup de pins nus. Les branches dans des directions différentes. Il ne devrait pas avoir l'air symétrique des deux côtés. Laissez les branches être inclinées dans des directions différentes afin d'obtenir un aspect naturel. La taille des arbres est différente. Certains sont plus grands, d'autres plus courts. C' est pour le garder très attirant et naturellement. Je peins les arbres avec un pinceau rond taille 8. Si vous le souhaitez, vous pouvez aller avec la doublure fine ou trouver un pinceau qui vous aidera à créer ces beaux et minces arbres. Mais je peux gérer avec cet arrondi observer la forme des branches et du bâtiment. Donc je donne cet effet pointillé entre les deux. La prochaine fois, on choisira un peu de verdâtre sur l'os. En concentré sur. Nous ajouterons des lignes verticales aléatoirement entre ces arbres. Sont effet dense dans le hadron no-go. Alors que le papier est encore humide, nous allons appliquer un envoyé verdâtre pour avoir une sorte de verdâtre dans la réflexion. C' était le gris de Payne. Maintenant, pour ajouter cette touche verdâtre, j'ajoute l'umbo. Vous pouvez même ajouter le vert sève mélangé avec du noir. Appliquer de la peinture plus foncée sur cette petite zone. Ensuite, je vais choisir un peu de gris de Payne, m' assurer qu'il est très fort. Comme dans la couleur concentrée. Nous appliquerons ce mélange de couleurs dans la partie inférieure des arbres. Cela ajoute un sentiment de profondeur et d'obscurité dans la scène. C' est ainsi que nous construisons l'humeur dans la peinture. Vous ajoutez des tons plus foncés et évitez d'avoir des couleurs vives et vives. J' avais aussi des lignes de rue et verticales. En continuant, nous construirons une autre couche de pins. Je peins les arbres avec le gris concentré de Payne. Pour cela, j'utilise mon pinceau rond MIT pointé à vous trouver des branches. Il n'est pas obligatoire que vous peignez une feuille de pins. Vous pouvez aller avec tous les arbres aléatoires que vous aimez. Maintenant, je vais peindre un pin dans un style différent. Donc, les feuilles sont toutes aléatoires et zigzag. J' ajoute des feuilles dans une vague dispersée. Donc je peins toujours par augmentation de manière irrégulière. Je ne peux pas insister sur la différence que cela fait dans votre peinture. Une fois que vous maîtrisez cette technique de peinture par augmentation d'une manière belle et naturelle, il est plus facile de trouver vos propres paysages. J' ajoute un peu plus sombre de Payne dans la partie inférieure des arbres. Cela ajoutera une certaine dimension et profondeur de la poutre. Je vais étendre le tronc de ces arbres dans la partie inférieure. Et nous allons ajouter quelques coups de pinceau horizontaux. Neon si je saute cependant, zone du sol pour créer un sentiment de partition entre le lac et sur le sol. Dans la prochaine étape, nous allons ajouter quelques herbes. J' utilise une broches de flux de pixels gris et brûlé umber. Donc, ce sont une sorte de graminées de jeu amusant, qui a un petit Père Noël trempé incliné à différents angles. Donc, le gris de Payne sous cette zone agira comme l'ombre des graminées. Va peindre les herbes sur les autres paquets aussi. Cela les fait ajouter une définition dans l'ombre. Donc, les graminées Bento dans des directions opposées. Maintenant, dessinons quelques herbes au premier plan en utilisant ces minuscules lignes. Comme je l'ai dit tout à l'heure, il va avoir trouvé dans une structure similaire. Nous allons à Baden direction différente. Ensuite, je vais prendre un peu d'herbe brûlée et peindre des herbes sur le sol près de l'horizon. Au premier plan, les herbes vont être sombres et dans le pays lointain ou lointain, il va être de couleur plus claire, apparaître. Ensuite, je vais projeter de minuscules taches sur le lac en utilisant de l'ombre brûlé et du gris de Payne. J' applique les coups de pinceau dans un très irrégulier et Jaggard Mano. Pas de chute dans une couleur plus foncée entre les deux. Pour ajouter une dimension à cela. Maintenant, je vais tamponner mon pinceau pour créer un effet pointillé sur les herbes. Pour avoir plus de points. Je vais éclabousser un peu de gris de Payne. Au premier plan. Je vais peindre des herbes légales. Cela peut également être représenté comme une plante de diamant au premier plan. Gardez vos coups de pinceau très lâches, incontrôlés, afin d'obtenir un look naturel. Je vais ensuite tamponner quelques haricots entre les zones des ANREF. Il s'agit d'ajouter des charges ou pas de volume de course dans les arbres de fond. Et dans la partie inférieure des arbres, j'applique ces épingles gris et brûlé umber mixte. La prochaine fois, choisir un travail ponctuel et l'appliquer sur la surface du sol. D' accord, on a presque fini avec le spin. Maintenant, ajoutons quelques oiseaux dans le ciel. Il suffit d'appliquer un coup de pinceau lâche dans deux directions différentes. Et vous aurez une planche là-bas. Donc vos mots n'ont pas besoin d'être les mêmes que les miens. Et il suffit d'ajouter quelques mots dans votre propre style. Ou vous pouvez suivre avec moi aussi. Donc ici, je vous recommande de garder les yeux de l'oiseau. Petit. Lcd aura l'air trop bruyant dans l'aspect général de la peinture. Peint avec la couleur diluée du pixel, un sens de la distance. Ok, donc on en a fini avec cette poubelle. Maintenant, retirons le ruban de masquage, soigneusement. Peeling des cassettes de masquage que j'ai vues. J' adore faire cette partie. J' adore faire cette partie. C' est le dernier aspect de la peinture. J' espère que vous avez aimé regarder cette séance de paysages d'humeur. Si vous avez fait avec moi ou si vous avez l'intention de peindre, alors s'il vous plaît ne partagez vos projets de classe avec moi. Et il serait utile si vous pouviez laisser votre avis ou vos commentaires pour cette classe. J' apprécierais vraiment ça. Donc, oui, je te verrai dans le prochain projet de classe. 6. Projet 4 - Journée de l'automne de modéré: Bienvenue sur le quatrième projet de paysages d'humeur. Ici, nous allons apprendre à créer ce paysage d'automne sombre et charmant. Alors commençons. J' ai donc déjà enregistré sur le papier en utilisant du ruban adhésif de masquage. Maintenant, faisons un croquis grossier de ce tableau. Je commencerai par dessiner des collines lointaines des deux côtés du journal. Dessinez-le très irrégulièrement. Ne tracez pas simplement des lignes droites. Je vais dessiner la colline ou la moitié du papier. Parce que comme nous avons été inondés, il va être couvert d'arbres de premier plan DOT. Et le reste du croquis, nous ferons comme nous peignons. Ensuite, masquer la zone pour l'examen. Donc je prends un ruban de masquage d'un pouce. Ensuite, dessinez la forme du soleil, qui est cool. Vous pouvez même utiliser une boussole. Maintenant, à l'aide de ciseaux, je vais le découper dans ce bord circulaire ici. Ensuite, je vais coller cela à rassembler la zone circulaire afin que la zone blanche soit résolue pendant la peinture. Vous pouvez même aller avec du liquide de masquage. Ce morceau de ruban de masquage circulaire sur le papier. Commençons donc avec la peinture. La première couleur que j'utilise est tellement gris clair par Sennelier. Si vous n'avez pas cette couleur, alors vous pouvez utiliser le noir et blanc ou peut-être le gris de Payne lui-même. Continuons, attendons le papal pour la technique humide. J' utilise un gros pinceau pour mouiller la surface du papier. Appliquez généreusement de l'eau propre et assurez-vous que vous avez appliqué sur chaque partie du papier. Ensuite, je vais prendre mon pinceau rond taille huit. Je vais utiliser ça pour appliquer la peinture. Donc, je vais prendre ce gris clair de consistance moyenne et appliquer la peinture sur le papier. Commencez par la partie supérieure. Et ils en effet tout le chemin jusqu'à la partie médiane de la table. Cela sera suggéré comme ce gars. Assurez-vous de laisser des espaces blancs entre les deux. Cette couleur, gris clair est à peu près similaire au gris de Payne. Inverser un peu plus léger. J' utilise simplement cette couleur parce qu'elle était inutilisée dans mon coude. Alors j'ai pensé que je l'utiliserais aujourd'hui. Maintenant, j'applique un ton légèrement plus sombre sur la zone peinte pour ajouter quelques nuages dans le ciel. Lorsque les peintures sont mouillées, les couleurs ont l'air très lumineuses et agréables. Mais à mesure qu'ils sèchent, ils ont tendance à paraître un peu plus légers. Alors mélangez votre peinture en conséquence. Donc, j'ai réalisé ce beau nuage doux. Ensuite, j'ajouterai des nuages plus sombres. Donc, je vais prendre liaison à bord sous forme diluée et l'appliquer sur la surface peinte. Donc ce lien vers le bas. Quand il est mélangé avec le gris clair, il donne une belle boîte neutre dans le ciel. Mélangez bien cette couleur avec le gris clair. Continuez à tamponner votre brosse afin d'avoir résolu le ciel nuageux. Assurez-vous que vous n'avez pas de taches brunes dans le ciel. Alors que j'arrive à la partie médiane du papier, j'applique un peu d'eau pour mélanger les couleurs et ne pas avoir un bajillion. Donc ici, je suis passé à mon grand pinceau pour une application plus facile de ce que nous avons fait de peindre le ciel. Maintenant, laissez cette couche sécher. J' utilise un sèche-cheveux pour accélérer le processus de séchage. D' accord, donc le papier a séché. Le prochain style sera la fin des collines. Je vais prendre le gris de Payne sur ma palette. J' ai chargé les douleurs dans ma brosse ronde de taille 8. J' ai un haricot de consistance moyenne à épaisse ici. Assurez-vous que vos peintures ne sont pas de la poésie. Je vais voir que vous n'aurez pas que contrôler le coup de pinceau. Et je peins la forme des collines. La forme n'a pas besoin d'être la même que la mienne. Ensuite, je tiens le carton en position inclinée. Et avec l'aide de mon gros pinceau, j'applique quelle URL ci-dessous cependant, la zone intérieure de sorte que les couleurs coulent vers le bas dans la direction descendante. Et pour la deuxième colline, je vais d'abord appliquer de l'eau. Et puis je vais appliquer des poutres sur la partie supérieure. Donc, vous voyez les deux anguilles, même résultat, mais les techniques sont année différente. Vous pouvez aller avec n'importe quelle technique que vous voulez essayer. Ensuite, je vais appliquer le gris concentré de Payne sur le sommet de la colline. Donc je peins ces minuscules structures arborescentes. Puisque les collines sont à ou à distance. Donc nous ne pourrons pas voir tous les détails. Par conséquent, il est correct de simplement ébaucher saut, créer des lignes épineuses sur la partie supérieure des collines. J' applique des couleurs diluées dans la partie inférieure de cette colline. Ainsi, comme vous pouvez le voir, il y a une transition progressive de la partie supérieure à la partie inférieure. Et dans la partie inférieure. Afin de donner un bon mélange, je vais appliquer de l'eau à l'aide de ma brosse plus grande. Quoi qu'il en soit, cette zone va être couverte d'arbres. Vous n'avez pas à vous soucier de créer un mélange parfait dans la partie inférieure. Faire tige va prendre la couleur orange de mon palais. Ensuite, nous allons avoir besoin si sur pouce ou tout similaire, elle 'd je vais prendre mélange dilué d'orange et l'appliquer juste en dessous de la zone du talon de sorte que le papier est déjà humide. Et je vais avec la technique humide sur humide pour obtenir un mélange lisse. Ok, donc il y a dilué le gris de Payne, donc j'applique un peu d'orange mélangée sur ça. Et quand ces deux couleurs se mélangent, elles donnent une belle couleur brune. Donc cette partie n'est pas la continuation de la colline. Cela va servir de couche de base pour les arbres d'automne que nous allons peindre. Ok, ensuite, nous aurions besoin de rouge écarlate. Donc, je vais prendre ce mélange donc dans consistance moyenne et l'appliquer au hasard sur cette zone humide. Supposons que votre papier ait séché à ce stade. Vous pouvez laisser une date, puis appliquer les traits d'érudit. Ne l'appliquez pas sur une surface sèche. Je tamponne doucement mon pinceau tout autour de cette zone. C' est donc le genre de hasard que j'essaie de réaliser dans la peinture. Il a l'air foutu point. Donc, j'applique de l'eau dans la partie inférieure. Je placerai ce ruban de masquage sous mon carton, je noterai une belle journée et je laisserai les oreillers tomber naturellement. Placer le papier directement sur la table ne vous donne pas la liberté de faire toutes ces étapes ensuite, pourquoi vous devriez toujours opter pour le carton ou quelque chose de flexible, vous savez ? D' accord. La partie inférieure, nous allons appliquer une consistance moyenne de mélange sépia peut même aller avec la couleur noire si vous n'avez pas ce sépia. Donc je veux que la partie inférieure soit plus sombre. Donc je vais appliquer de la sépia concentrée. Ensuite, je vais créer des lignes verticales pour suggérer les troncs d'arbre. Il suffit de faire glisser la peinture dans la direction supérieure. Depuis cette couleur orange et rouge a disparu un peu. Je vais donc ajouter une autre couche d'orange ramassé de la peinture orange et l'appliquer au hasard. Je vais juste le tamponner pur et là. J' applique aussi quelques petits blobs de haricots dans l'arc supérieur. Maintenant, je vais sortir avec du rouge écarlate et le mélanger avec du sépia. Donc, cela me donnera de l'ombre ou de ton moyen. Je vais encore tamponner ces micros de niche de moelle sur des zones aléatoires. Ce tableau va donc être une sorte de semi-abstrait parce que les arbres de premier plan ne sont pas bien définis et, vous savez, ont la forme et la structure appropriées. Tout est aléatoire. Et nous allons y parvenir d'une manière très différente. Assurez-vous de laisser un peu de base orange aussi. Ne pas complètement épinglé sur la zone orange. Ensuite, je vais charger quelques broches et éclabousser sur cet ADR. Ces éclaboussures de Moroni font ressortir un sentiment de place et pourtant un effet atmosphérique et contribuent à l'aspect général de la peinture. Vous pouvez couvrir les autres parties de la peinture en utilisant ou du papier de soie ou toute personne sur la même surface de largeur, je vais éclabousser l'APR de la Terre. Maintenant, vous pouvez même manquer de peinture noire. Comme je l'ai dit plus tôt dans les chapitres précédents, la taille des points dépend de la consistance de la peinture. Si vos peintures sont diluées, alors vous allez obtenir des points plus épais. Et si Dupain est concentré et coche, tu auras mes nouveaux points. Donc ici, j'applique un mélange de points fins et épais. Vous pouvez utiliser cette technique pour peindre des étoiles dans la galaxie été êtres. Maintenant, je vais peindre quelques points sans la technique des éclaboussures, ce qui veut dire que je l'applique tout seul. Le vaisseau ne fait pas vraiment Magda. Dans la partie inférieure du papier. Je suis en application envisagé dire si à vous un sens de l'ombre. Je vais également appliquer ce RCR envisagé sur les coins. Je vais tamponner d'autres points. D' accord, je vais l'arrêter. Ta prochaine, je vais prendre ma brosse fine. Vous pouvez utiliser la taille 0 ou un. Donc avec ce pinceau, je vais peindre le tronc des arbres. Comme il est mouillé sur la technique humide, les oreillers ont tendance à fleurir et cela nous donnera un effet flou une fois qu'il sèche. Je concentre ces lignes droites en branches. Remarquez que je commence les troncs d'arbre depuis le milieu des gens qui ne sont pas jusqu'au fond. Nous le ferons aussi pour la prochaine couche d'arbres. Mais pour l'instant, nous allons commencer les arbres à partir de la partie médiane. Pour créer un capteur de distance. J' ajoute 0 pin ici. Donc, je pense que BY entrées sont l'un des arbres les plus faciles que tout le monde peut peindre. Merci, je vais revenir à ajouter les arbres nus. Peignez les branches dans des directions différentes. Ne le faites pas paraître symétrique ou rangée. Avoir les branches inclinées dans cette direction afin d'obtenir une industrie d'aspect naturel. Je vais peindre un peu d'ivrogne dans la partie inférieure avec le même talent que la sépia. Encore une fois, je vais ajouter un peu plus de définition aux branches. n'y a pas de règle particulière que nous devons peindre des arbres et de cette façon ou de cette façon. Ces points irréguliers, ce que je peux voir, les coups de pinceau de contrôle d'impulsion NADH qui ne va pas donner de meilleurs résultats. Donc je te laisserai absorber pendant que je peins toutes ces branches. Avec tous ces oranges, je peux déjà sentir les lingettes d'automne. Maintenant, je vais choisir une sépia concentrée. Avec ce mélange concentré, je vais appliquer des troncs d'arbre dans la partie premier plan du papier. Encore une fois, j'utilise une brosse fine. En continuant, je gagne autour du carton pour peindre le soleil dans le ciel. Donc, je ne veux pas placer ma main sur l'index d'un est 2. De cette façon, je peux peindre librement. Donc je retire doucement le ruban de masquage de cette zone. D' accord, alors allons peindre le soleil. Je vais appliquer de l'eau dans cette zone propre. Donc ici, je vais utiliser ma brosse ronde avec une pointe pointue. Doucement, appliquer de l'eau à l'intérieur de cette zone. Ensuite, je vais appliquer de l'orange sur cette surface rouge. Donc, c'est une lumière sur mouillé à nouveau. La prochaine fois, nous appliquerons le rouge écarlate le long des bords de cette zone circulaire. Assurez-vous que vous n'appliquez pas complètement la couleur rouge. Oui, pour lui lire un peu de couleur orangée en arrière-plan. Ensuite, je vais laisser tomber quelques obligations à bord aléatoirement dans certaines régions. Maintenant, le soleil semble très peu de trous. Ensuite, je vais mélanger l'orange avec l'ombre brûlée. Donc, cela me donnera 0 couleur marron orangé, que je vais l'appliquer sur les collines. L' application de cela créera une sorte d'effet ensoleillé sur les collines. Je peins ces lignes verticales en direction descendante. Donc je vais répéter la même chose de l'autre côté aussi. Maintenant, avec l'aide de ma foutue brosse, je suis doucement les délais non blessés ou Waldo afin de parvenir à un mélange doux entre ces lignes. Maintenant, nous pouvons voir l'effet du soleil dans les collines. La partie centrale est brunâtre et les coins sont sombres. Bon, maintenant vient ma partie préférée qui est la rotation dans les oiseaux. J' adore ajouter des mots dans ma peinture. Alors, voilà. Je peins quelques petits mots avec de simples coups de pinceau. Et puis j'ajouterai un oiseau de plus grande taille qui est un mal. Donc je vais d'abord appliquer ça. Donc orange et bond micros à bord. Donc, cela me donnera une couleur marron orangé. Donc peindre cet aigle peut être un peu délicat. Si vous trouvez cela difficile, veuillez d'abord l'attraper, puis remplir l'ADR intérieur. J' aime épingler avec cette technique incontrôlée et avec la loi. Moi, je n'ai aucune idée de comment ce mot va se passer, mais quand même, je lui donne notre sec. Je crois que c'est comme ça que nous apprenons tous, non ? Mais le patient est une chose très importante. Si peu de peinture avec des terres hostiles, essayez de le finir rapidement, alors vous allez sûrement ruiner les peintures. Avoir du patient et faire confiance au processus. Ensuite, je vais prendre sépia concentrée. Je vais appliquer ce mélange de couleurs sur les bords des ailes. Et donc cela créera à nouveau un effet ensoleillé. Ensuite, j'ajouterai quelques lignes sur les collines pour ajouter un sens de dimension. Donc c'est pour ça que je n'écris pas, cependant. Sur la surface est droite. Donc, en utilisant la technique humide sur sec utilise des bords si tranchants et croustillants. J' ai besoin de faire. Alors retirons doucement le ruban de masquage de tous les côtés. Voilà, tu y vas. C'est à ça que ressemble notre peinture. J' espère que vous avez aimé regarder cette séance. Si vous avez peint avec moi ou si vous avez l'intention de peindre, alors Lucia votre projet de classe avec moi. J' adorerais voir ton travail. Donc oui, je te verrai dans le prochain projet de classe. Jusque-là, au revoir. 7. Projet 5 - Coucher de soleil moody: Bonjour les gars. Bienvenue sur le cinquième projet de paysages d'humeur. Aujourd'hui, nous allons apprendre à souffrir ce tableau de coucher de soleil de mauvaise humeur ou j'espère que vous tirez le meilleur parti des projets précédents. Bon, alors commençons. J' ai lié le papier en utilisant du ruban adhésif. Avant de commencer, dessinons un simple croquis juste pour avoir une idée de l'endroit où les éléments seront placés. Je vais laisser 3 quarts de l'espace dans la partie supérieure du journal. Et puis je commencerai à faire ces herbes aléatoires comme des structures. Donc à propos de ce niveau d'herbe, je vais peindre des troncs d'arbre. Ce n'est peut-être pas exactement le même quand on a fini la peinture. D' accord, c'est tout avec le simple croquis en partie. Maintenant, je vais aller de l'avant et mouiller le papier. Donc, je vais utiliser la technique humide sur mouillé. Appliquer une couche uniforme de quoi tout au long du papier. Assurez-vous que c'est complètement bizarre. J' utilise ma brosse plate de 1,5 pouce. Je lance mon pinceau dans le mouvement horizontal Leno juste pour m'assurer que l'eau est répartie uniformément. La prochaine fois, je vais prendre de la sépia. Donc, si vous n'avez pas ce partage particulier, alors vous pouvez mélanger brun. C' est un terme, noir de travail, qui vous donnera une nuance similaire. Dans Excel, je vais prendre ma taille huit brosse ronde et moins, peinture concentrée. Donc ici, je vais effectuer la technique. Donc, je vais appliquer une autre couche d'eau en faisant, vous savez quoi, les oreillers plancher vers le bas facilement. Bon, maintenant je prends de la peinture concentrée et je l'applique sur la partie supérieure du papier. Tenez donc votre papier dans une position inclinée. Flux de couleurs. Vous vous précipitez si magnifiquement créer de belles fleurs et vous savez, bel effet. Comme nous avons une quantité d'eau floue et généreuse, les Payne concentrés deviennent plus aqueux ici. Nous allons donc appliquer plusieurs couches. J' applique une autre couche de peinture concentrée. Laissez les couleurs couler naturellement en raison de la gravité. Donc je tiens le carton avec mon autre main. Ensuite, je vais me déplacer doucement autour de mon carton afin de changer leur flux directionnel. Maintenant, j'applique des faisceaux de consistance moyenne dans la partie centrale du corps. Glisser doucement ma brosse sur cette zone pour mélanger les couleurs avec le fond. Je laisse la peinture couler dans des directions différentes en la déplaçant. Ensuite, je vais prendre du contenu daté, dire PR mélangeur, et je tamponne la peinture sur la surface. Donc nous avons cette zone rouge ici. Je suis juste stocké tamponner la peinture pour créer une impression de nuages plus sombres. D' accord. Donc je vais garder le ruban de masquage et que le carton et le laisser reposer dans une position inclinée. Ensuite, je vais prendre un ocre jaune. Je vais prendre cette couleur dans le contenu lié à l'un et appliquer quelque part dans la 3 quatrième zone que nous marquons. Donc, cela va être suggéré comme le ciel du coucher du soleil. Donc, dans le ciel, nous avons déjà le pigment sépia. Donc, nous allons le mélanger avec cet ocre jaune et, et cela va créer une belle transition de brun foncé, ocre jaune. Assurez-vous que votre papier est mouillé lorsque vous faites cela. J' applique un ocre jaune sous les nuages bruns qui nous ont été proposés. Ensuite, je vais éclabousser quelques gouttelettes d'eau sont sur l'art Skype. Alors je vais prendre de l'eau propre et éclabousser sur le ciel. Ainsi, vous pouvez voir qu'il crée une belle, Alors qu'est-ce qu'ils fleurissent, qui reflète la zone blanche du papier. Ensuite, je vais mélanger sépia et noir, mais c'est pour obtenir une couleur très sombre. Et je vais prendre ce mélange concentré et l'appliquer sur la partie inférieure où nous avions esquissé l'herbe juste là, je vais juste tamponner la peinture un aldéhyde ou représenter des structures arborescentes. Ces feuilles colorées sont si belles et étrangement satisfaisantes. C' est tellement relaxant que je peux le faire toute la journée. Et tamponnez doucement mon pinceau pour créer une impression d'arbres et de buissons au niveau du sol. Donc vous êtes en bas, je laisse un peu d'espace et encore, appliquer la peinture pour créer une sorte de cloison et ajouter une certaine dimension et aller peindre. Vous verrez donc ces espaces blancs. Cela créera une dimension naturelle. Donc je laisse des espaces blancs aléatoirement entre les deux en essayant de créer un regard abstrait dans le bâtiment. Et dans la partie inférieure, je vais appliquer un mélange noir et TPR. Assurez-vous donc de tenir le carton dans une position inclinée afin que les couleurs coulent dans la direction opposée. Ainsi, les formes d'arbre que votre volonté agira comme arrière-plan. Des arbres. Prenez de l'eau propre et tamponnez-la sur la zone noire. Ainsi, vous pouvez voir tant de fleurs dans la peinture. Glissez quelques petits détails pour représenter quelques arbres et ajouter plus de définition aux arbres que nous avons peints. Ici. J'essaie d'obtenir une pointe pointue sur l'effet d'ondulation dans les arbres. Donc je dessine ces minuscules lignes sur la partie supérieure des arbres. Assurez-vous d'effectuer cette étape uniquement si le papier est humide ou humide. D' accord. Alors je vais le laisser sécher. Même si un sèche-cheveux ou laisser sécher naturellement. Une fois que le papier sèche, les arbres de fond apparaissent flous parce que nous avons suivi la technique humide sur mouillé. La prochaine fois, je vais prendre la couleur noire sous forme concentrée. Vous ne voulez pas utiliser le noir, alors vous pouvez faire un peu de gris et de CPR de Payne qui vous donnera une couleur plus foncée et similaire au noir. Maintenant, avec ce mélange de couleurs, je vais appliquer de minuscules buissons. Donc je vais le peindre très irrégulièrement. Maintenant, je vais prendre une brosse propre et humide et appliquer de l'eau dans la zone de premier plan afin de permettre aux couleurs de couler en douceur et de créer les bords doux. Maintenant, sur cette zone rouge, nous allons effectuer une technique humide sur mouillé. Donc, je vais à une couleur noire sous forme concentrée. Détourner au hasard sur certaines zones, laissant quelques espaces entre les deux sur toute la zone afin que nous ne perdions pas le saut d'arrière-plan. D' accord, je vais ensuite peindre les arbres. Donc d'abord, je vais dessiner un tronc droit. Et puis je suis Star qui guide les trois branches dans le coup de pinceau. Peignez la branche juste Tim sur la partie supérieure. Et à mesure que nous descendons, nous allons progressivement augmenter la largeur des branches à demander d'atteindre ou de forme conique. C' est donc un type d'arbre très simple. Vous pouvez ajouter le même type de branches des deux côtés. Donc, les branches sont presque symétriques. Je vais remplir les zones MPA du milieu car cela va créer une impression de volume dans l'arbre. Donc, nous ne quitterons pas les zones médianes MB. Maintenant, je passe à mon pinceau fin pour ajouter un peu ma note et dyneine peinture quelques petits détails dans le DRI pour obtenir autant de fois que vous le souhaitez. Parce que cette balançoire pour ajouter de la beauté à cela. Ou vous pouvez, si vous voulez, vous pouvez, ou si vous voulez garder les choses simples. Et tu peux aller avec ça. Suivant. Je vais prendre ma brosse ronde de taille 4 et je vais peindre un arbre incliné dans le noir, mais je vais épingler de minuscules branches. Et alors que je descends, je vais peindre des branches légèrement plus larges pour la rendre conique, comme je l'ai dit plus tôt,en comme je l'ai dit plus tôt, jouant les coups de pinceau en mouvement vers le haut. J' avais donc deux branches bouclées entre les deux. Alors évitez de peindre des branches droites. Maintenant, j'ajoute un autre arbre entre ces deux arbres. Pliage de la partie inférieure du sélecteur de tronc par rapport à la partie supérieure. J' ajoute de minuscules locataires. Cet arbre n'est donc pas aussi large que les deux autres arbres. C' est donc une peinture très simple. Ensuite, je vais prendre sépia diluée et peindre le tronc des arbres de fond. Donc, cela devrait correspondre à la couleur des recrues d'arrière-plan. Il ne fuit pas de peintre si fond avec une couleur plus claire et puis vous ajoutez le tronc avec une couleur plus foncée. Il doit être une couleur quelque peu similaire. Ok, maintenant on peut voir les arbres de fond. Au premier plan. Je vais prendre un foutue pinceau avec de la pâleur envisagée. Foutu pinceau. Je vais faire glisser mon pinceau sur l'ADR de premier plan pour créer une sorte de texture. C' est donc essentiellement au pinceau, sec sur technique sèche, dans laquelle nous appliquons de la peinture sèche sur surface sèche pour obtenir une texture agréable. Maintenant, avec ma brosse ronde de taille quatre, j'ajoute d'autres herbes au premier plan. Quel média. Ensuite, je vais ramasser quelques thèmes et ils vont les éclabousser au premier plan. Color up ne plateau doit être plus sombre que la couleur de fond. Donc, je vais avec du noir concentré. Maintenant, avec ma taille 0, brosse fine. J' ajoute des lignes plus fines pour relier ces points éclaboussés. Bon, donc on en a fini avec le spin in. Maintenant, retirons la bande de masquage. Décollez délicatement le ruban de masquage de tous les côtés. Ok, donc c'est comme ça que notre peinture a l'air. Les arbres de fond sont mes préférés. Ils ont l'air si flous et ça ajoute aussi une sorte de prédateur au proxénétisme. J' espère que tu as aimé regarder cette séance avec moi. Vous avez été des données avec moi ou si vous prévoyez de peindre à tout moment bientôt, alors s'il vous plaît ne partager votre projet sous la galerie de projets. Je te verrai dans le prochain projet de classe. 8. Projet 6 - Le ciel de bonbons: Bonjour et bienvenue. Dans ce projet de classe, nous allons apprendre ce paysage et pourtant de mauvaise humeur avec beaucoup de mots. Alors commençons. J' ai adapté le papier à l'aide d'un ruban de masquage, sorte que tous les côtés sont hermétiquement scellés. Ensuite, je vais prendre un crayon et une échelle et marquer la ligne d'horizon quelque part au milieu du journal. Donc, à propos de cette ligne, nous allons peindre le ciel. Et en dessous de cela, nous allons peindre l'eau. C' est la ligne où le ciel rencontre le sol. Ok, alors commençons par le tableau. Donc je mouille d'abord le papier pour aller avec humide sur technique humide. Vous pouvez aller avec une brosse plate ou n'importe quel pinceau. Donc aujourd'hui, je vais utiliser mon pinceau. Juste pour changer. Un seigneur assez d'eau dans votre brosse et appliquez-le sur le papier. Assurez-vous que vous appliquez même couche de charge de travail les gens. Donc, vous devriez veiller à ce que l'eau ne se met pas en commun les gens de mondo. Nous avons besoin de la bonne quantité d'eau pour aller avec la technique humide juste pour s' assurer qu'elle est répartie uniformément sur toute la surface du papier. Bon, commençons avec le dopage. Alors je prends mon romarin. Donc je vais prendre une petite quantité de rangées ma porte. Donc, avant d'appliquer des peintures, je m'assure juste qu'il est encore humide. Parce que ce qui s'est passé avec ce papier de presse chaud est un endroit génial, tendance à sécher plus vite. Donc je m'assure juste qu'il est complètement mouillé. Auparavant, je travaillais avec du papier pressé à froid ou rugueux, mauvaise utilisation pour rester humide plus longtemps. Je sens que le papier de presse chaud sèche plus rapidement dans la couche initiale. Avec une fois que vous appliquez plusieurs couches, il reste avec. C' est donc la différence que j'ai remarquée en travaillant sur du papier de presse chaud. Ensuite, je vais prendre le gris de Payne sur ma palette. Bon, donc Mullin un, je vais prendre une version diluée du furosémide 80 et appliquée sur la partie supérieure du papier représentant la teinte rosâtre dans le ciel. Comme celtique petite quantité de ce Payne gris mélanger avec des lignes Mondo. Donc, cela va donner une sorte de niche violacée ou moelle de ping un rose légèrement plus foncé. Je vais appliquer ça juste sous la zone où nous sommes allés au rose. Je suis juste en train de tamponner la femme de la peinture au hasard. Ensuite, je vais aller sépia. J' ai donc appliqué le CPR sur le papier de la barre supérieure sur la teinte rose dans ce cas. J' essaie d'éliminer la blancheur chez les nouvelles personnes. Sur ce point, je vais appliquer un peu plus sombre de Payne gris. Donc, ce sont des broches de consistance moyenne gris. Essayer d'ajouter des nuages plus sombres. Donc, ce tamponnage est absolument aléatoire. Vous pouvez le tamponner n'importe où dans le ciel. Ne vous inquiétez pas d'obtenir les mêmes résultats. Le ciel pourrait être complètement différent du mien. Et en dessous de cette zone rosée, je vais appliquer de la peinture grise. Appliquez ce mélange de gris de Payne jusqu'à la ligne d'horizon. Et votre, euh, être, étant les petits dabs prédisent, choisissez quelques minuscules nuages dans le ciel. Donc nous essayons d'atteindre un ciel de mauvaise humeur. J' ai donc un blâme que les gars inclinent la ligne d'horizon. Ensuite, je vais peindre les pins de fond. Pour peindre les arbres de fond, j'utiliserai Payne Gray dans le téléphone envisagé. Donc, je vais prendre ce mélange concentré et commencer à appliquer des lignes verticales de différentes tailles. Donc, ce sera la couche de base. Et dans la partie inférieure, j'applique grosso modo les haricots. Peinture plus claire et plus foncée le long de la ligne d'horizon. Donc, je construis ces lignes de différentes tailles pour créer une image d'arbres en arrière-plan. Ensuite, pour ajouter une définition et plus encore, en prenant mon pinceau fin. Ainsi, vous pouvez aller avec la taille 0, taille d'un pinceau ou n'importe quel pinceau rond avec pointe pointue. Je suis la peinture supplémentaire de votre pinceau pour obtenir une belle précision tout en peignant. Certains peignent en ligne droite, puis en ajoutant ces branches dans l'arbre. Donc, vous pouvez dessiner quelque chose comme ça, comme une ligne sinueuse. Vous pouvez aller avec des lignes zigzaggy, selon ce que nous faisons à l'aise. Vous pouvez le savoir, peignez votre propre style de pins ici. Et aussi, vous n'avez pas besoin de le faire ou de détailler les arbres en arrière-plan. Tu pourrais garder ça aussi rude. Mais je voulais avoir des formes définies dans les arbres de fond. Alors je vais avec ça. Vous pouvez complètement l'ignorer si vous voulez. Lorsque les peintures sont humides, elles ont l'air très brillantes, mais quand elles sèchent, elles ont tendance à apparaître un peu plus claires en couleur. Donc, cela va aussi ressembler une fois qu'il sèche. Ensuite, nous allons appliquer une autre couche d'arbres. D' accord, donc je vais laisser cette couche sécher. J' utilise un sèche-cheveux ou vous pouvez aller avec vous pouvez même le laisser sécher naturellement. Cela peut prendre un certain temps en fonction de la température de la zone dans laquelle vous vivez. Si vous vivez dans une zone humide, alors cela va prendre beaucoup de temps. D' accord, donc le papier a séché. Maintenant. En continuant, nous mouillerons la zone au-dessous de l'horizon. Donc je vais prendre quoi dans mon pinceau plat de 1,5 pouce. Assurez-vous que l'eau est propre. Et gardez également votre papier dans la position inclinée afin que les couleurs ne coulent pas dans la direction opposée. Appliquez doucement l'eau en coups de pinceau horizontaux, essuyez les pagaies d'eau supplémentaires sur le papier. Maintenant, je vais prendre mon pinceau rond taille 8. Donc je vais prendre le mélange gris de Payne. Je vais appliquer le gris de Payne dilué en dessous de l'horizon. J' applique de la peinture diluée dans vos coups de pinceau. Donc, nous allons appliquer même couche de couleur. Bonjour. Alors maintenant je vais appliquer les ombres ou la déviation des arbres dans l'eau. Donc je vais doucement tamponner la peinture. Donc, ce sont des êtres concentrés. Lorsque vous l'appliquez sur notre surface diluée, il ces modules bien, et nous obtenons des bords souples. Donc ici, où que ce soient les arbres les plus grands, vous allez peindre ou réfléchir aussi. Il doit donc être l'image miroir des arbres au-dessus de l'horizon. Donc, ce n'est pas nécessairement une image miroir à 100 pour cent. Vous pouvez essayer d'atteindre une précision de 60, 70% tout en essayant de créer cette réflexion. Ensuite, je vais aller à la garance sous forme diluée et au milieu de cette rivière. Donc il devrait, j'applique cette rose mon chien en dessous de l'horizon. Reflet du dopage Skype. Ensuite, je vais choisir le gris concentré de Payne. Je joue la partie inférieure. Certains jouent ce qui est sur la ligne pour parler pour obtenir une sorte d'effet d'ondulation dans l'eau. Ensuite, je vais mélanger le gris de Payne et Rose mon objectif pour atteindre mon rose. Et je vais l'appliquer juste à côté de la zone grise de Payne que nous avons été bons. Mais c'était le gris de mon Payne sont deux hommes discrets et ils auraient l'air séparés. Nous appliquons l'un à côté de l'autre. Donc, pour mélanger ces deux couleurs, je vais mélanger rose madder, et le gris de Payne et appliquer ceci. Alors maintenant faire face mélange entre ces deux couleurs. Le but de cela est d'ajouter un sens de l'équilibre. Donc, lorsque vous effectuez cette étape, assurez-vous que votre brosse n'a pas trop d'eau dedans. Ok, donc je laisse ça ici et laisse le papier sécher. Ensuite, je vais prendre un pinceau rond avec pointe pointue. Vous pouvez même aller avec une brosse fine. Je vais prendre le mélange de gris concentré de Payne et je faisais une deuxième couche de nettoyage. Donc, c'est humide sur la technique sèche. La technique antérieure était le mouillé sur mouillé. C' était pour obtenir des bords souples. Donc, ici avec cette technique, nous allons obtenir des bords tranchants et nets. Donc, les arbres de fond sont notre sens de la distance. Je vais donc appliquer ce mélange concentré le long de la ligne d'horizon. Ensuite, je vais ajouter un peu de noir au référencement gris de Payne ou une couleur plus foncée. J' ai réalisé que si le gris de Payne sera toujours un peu plus léger et même que la couche de fond après séchage. Maintenant, avec ce mélange noir et peint gris, je vais peindre les arbres. Les pins sont plus définis que les arbres de fond. Donc, je vais utiliser la même technique pour peindre un pin, que j'avais utilisé projet forcé de cette classe. Si tu te souviens. C'est que je vais appliquer de la peinture plus foncée et ensuite me fondre avec le pinceau humide. Donc, cela vous donnera une variation dans votre pin. Et il ajoute aussi un look plus complet pour les arbres. Je peins des arbres de différentes tailles. Vous pouvez même peindre des pins nus ou des arbres ou n'importe quel endroit que vous voulez. n'y a aucune restriction quant à la peinture des pins. Oui. Mais je pense que les pins sont plus faciles. Aussi ne couvrez pas les arbres de fond que nous avons été fait laisser ces arbres également être visibles dans l'image. Donc, quand vous peignez par augmentation, les rendre irréguliers et littéralement l'air naturel. Avec les coups de pinceau restreints, vous allez le faire paraître artificiel. Alors gardez ça à l'esprit. Comme je le dis toujours, il y a beaucoup de types de limites et d'arbres différents. J' ai un cours sur la peinture ou plus de 50 types de Clay sur Skillshare. Vous pouvez vérifier ça si vous êtes intéressé. Donc, si vous avez l'Espagne a fait un bel arbre défini en arrière-plan, ne couvrez pas ça. Que ça soit visible. Vous pouvez même ajouter des arbres. Dans la partie inférieure de ces arbres. Je vais ajouter des gars comme des lignes droites pour ajouter une sensation de profondeur et de volume. Très bien, donc cette couche est terminée. Maintenant, nous allons passer et appliquer un autre calque en dessous de la ligne d'horizon. J' ai donc posé ma brosse plate de 1,5 pouce et appliquer de l'eau propre. Donc vous vous souvenez tous que vous n'exercez pas plus de pression sur votre brosse. Finissent par soulever toutes les peintures que nous avons appliquées très doucement vont courir votre brosse. Ensuite, je prendrai le mélange gris et noir de Payne. Je vais donc appliquer ce mélange de couleurs sous l'horizon. Cela nous aidera à atteindre notre effet d'ombre dense. Il a donc proposé une réflexion sur ce que nous allons avec la technique humide sur mouillé. J' applique les faisceaux en pointillés myNode comme les ondulations. Je m'assure que les haricots ne sont pas pauvres grecs. Et la date de départ aller dilué mélange gris de Payne et d'être chanté par les peuples autochtones. Ok, donc on en a fini avec cette partie. J' ai sauté comme un mélange concentré de gris et de noir de Payne dans la partie inférieure du peuple. Nous allons répéter la même étape que celle du calque précédent qui applique la garance rose plus foncée pour créer une transition en douceur. Donc ici je vais lisser la surface en appliquant de l'eau. Ok, donc maintenant je mélange la poignée de porte Rosemary, Payne est gris. Donc cette couleur de Maddow rose plus foncée que j'applique à côté de la crania broches. Continuez à ajouter des lignes horizontales en bleu et pour mouvement afin que vous remplissiez cette zone. Maintenant, pour éviter le look inégal, je vais courir mon pinceau sur ce si dans une bonne zone pour que nous ayons un bon flux. Appliquer des lignes horizontales dynein pour représenter la répulsion du faisceau. Et j'assombrit doucement mon pinceau sur cette zone. Alors, je vais peindre le reflet du bateau d' abord parce que je veux qu'il ne soit pas mouillé sur la technique humide puisque le papier est mouillé ici. Donc, je vais appliquer la fenêtre de réflexion. Black et Payne mélange gris que vous pouvez même utiliser ou pour sauter écran. Ouais, donc je mets fin à une forme de bateau non ordonnée, ta fin. Une fois que cette couche est sèche, je vais épingler le tableau sur cette zone. Comme vous pouvez le voir, il y a des fleurs ici. Pour que nous puissions le soulever avec la brosse humide et l'essuyer sur votre papier de soie. Ensuite, je vais prendre quelques règles de consistance moyenne Margot et appliquer de l'huile de petites lignes. Donc, cela va suggérer stocker minuscule et déformer leur déviation du ciel dans l'eau. Ok, je vais m'arrêter ici et laisser cette couche sécher complètement pour qu'on puisse aller de l'avant avec la vraie planche. Je vais écrire que le papier est sec maintenant. Ensuite, je vais prendre un mélange concentré et commencer à peindre le bateau. Je vais donc d'abord appliquer les contours sous la forme du reflet. Une fois que j'ai dessiné le contour, je remplirai les zones intérieures avec la même couleur. Il s'agit d'une image qui doit être identique à 2. Mais j' ai appris siéger dans le conseil d'administration. Et aussi ajouter quelques petites lignes au dopage. Ajoutons maintenant quelques planches dans le ciel. Donc, dans ce projet de classe, nous allons peindre des tableaux blancs. Donc je vais être des haricots pour ça. Vous pouvez utiliser l'aquarelle blanche ou vous pouvez même utiliser un stylo gel blanc. J' ai donc mélangé une petite quantité d'eau et j'utilise une consistance moyenne en pompant les planches. Alors je vais commencer par un petit oiseau. C' est donc une forme en V inversée. Vous pouvez dessiner quelques formes de chevrons simples, mais représenter le tableau. Ainsi, vous pouvez supprimer certaines formes géométriques ou générales et essayer de les utiliser dans votre proxénétisme. Pour ce tableau. Et étant dans ces lignes simples des deux côtés, je relie la partie médiane. Ça ressemble à un bateau. Maintenant, je suis, être un autre conseil de direction et ajouter quelques couches multiples ici. Au milieu, on ajoutera le corps. Je vais à la prochaine planche dans une ligne inclinée. J' ai eu un autre accident vasculaire cérébral juste en dessous, le troisième coup. Et dans la direction opposée. Je peins une autre ligne. Donc nous viserons, cependant, trois lignes dos à dos. Puis au centre, j'aime le corps du conseil. Et je cite de la peinture blanche. Si vous sentez qu'ils n'ont pas l'air si génial. Donc j'ajoute une autre couche de peinture ici. Donc, si tu ne veux pas encore y aller. Vous pouvez peindre des mots simples, quelque chose comme ça. Faire de la douleur de style certaines planches au premier plan. Donc, d'abord, j'ai dessiné une forme de feuille, puis sur les côtés, j'ajoute de la peinture blanche qui est comme trois couches. Et je tamponne le pinceau pour créer une partie du corps. Et enfin, je vais l'ajouter. Alors je t'ai laissé absorber pourquoi Liping les autres mots. Ils sont tous faciles et je vais peindre avec une technique similaire. Alors s'il vous plaît, suivez-moi avec moi. Salut. Ok, donc c'était la couche de base. Maintenant, nous allons ajouter quelques détails avec plus sombre seul. C' est-à-dire que j'utiliserai le gris de Payne et un peu de ce blanc. Je vais donc appliquer les poutres sur les bords des plumes. Prêt appliquer délicatement ces détails. On peut aussi utiliser le gris de Payne. Alors pendant que je tournais ce cours, ma batterie de caméra est morte. Et malheureusement, je n'ai pas été en mesure d'enregistrer tout le processus de filage de ces mots. Cependant, j'ai utilisé les mêmes techniques, donc vous pouvez le faire par vous-même. Et comme vous pouvez le voir, j'ai déjà ajouté un peu de répulsion avec de la peinture blanche. Je vais te montrer comment j'ai fait ça. Un stylo haricots de consistance moyenne et appliqué des lignes horizontales sur la surface peinte. Donc, cela nous donnera donc ces plus brillants regard sur les ondulations. Donc, c'est comme ça que j'ai appliqué repousser certaines lignes aléatoires. Oui, ça fait ça. Alors retirons le masquage et appelons-le fait. Généralement le singe moderne de toute cette glace. Donc oui, on a fini. C' est comme ça que j'ai été en apparence. Ces planches complètent l'aspect général de la peinture. J' adore ces Blancs. J' espère que vous avez aimé peindre ça. Donc, si vous avez peint avec moi ou que vous prévoyez de peindre n'importe quel Xun, alors s'il vous plaît ne partagez votre projet de classe avec moi sous la galerie Projets. J' adorerais les voir. Et j'espère vraiment que vous réalisez la plupart des projets précédents. Donc, oui, je te verrai dans mon prochain projet de classe. Jusque-là, au revoir. 9. Projet 7 - Le lac Rocky: Bonjour tout le monde. Dans la session d'aujourd'hui, nous serons dans cette ligue, les retraits et les pruniers. Alors commençons par la classe. J' ai bloqué les gens de tous les côtés pour l'empêcher de flamber. Je mets mon ruban adhésif sous le carton. Carton entrer en position traitée. Cela permettra aux Alaouis et à l'eau de s'écouler dans une seule direction. Donc, tout d'abord, je vais appliquer le lavage à l'eau à l'aide de ma brosse plate. Appliquer une couche uniforme d'eau propre , sécher le papier, et assurez-vous que l'eau est répartie uniformément. Ne laissez pas de flaques d'eau rester sur le papier. Laisse-moi mélanger les couleurs. Je vais prendre le gris de Payne, le bleu cobalt, les mélanger ensemble, puis ajouter une touche d'ombre brûlée. Donc, cela donnera une couleur bleutée foncée. Maintenant, avec l'aide de ma taille huit brosse ronde, j'ai été dans le ciel, appliquer de la peinture avec des coups de pinceau horizontaux. Et puis je vais mon pinceau plat pour créer nos effets gradués et tiré vers le haut vers le bas. Ainsi, vous pouvez voir que nous avons obtenu un effet de données de grade. Et puis avec un mélange dilué et glisser doucement ma brosse pour atteindre ces minuscules, nous parlons plus fort. Je laisse des espaces blancs. Je vais en tamponner un peu au hasard. Alors que nous avançons vers cette fin a conduit le journal. Je vais appliquer des coups de pinceau horizontaux dilués jusqu'au centre du papier. Considérant cela comme ma ligne d'horizon. D' accord ? Donc, je n'ai pas tracé la ligne. Donc, vous devez supposer que c'est une ligne d'horizon. lendemain, ils se lient à bord et le mélangent avec ce mélange de couleurs existant, qui est le gris ou le bleu de Payne. Et ensuite, je serai dans les arbres lointains. Donc, en appliquant quelques lignes verticales pour suggérer que les remodelages. Vous pouvez ajouter des lignes épineuses pour représenter la forme irrégulière et naturelle des arbres. Passer à mon pinceau fin et peindre quelques pointes pointues et travailler les lignes. Maintenant, nous allons passer à épingler les éléments en dessous de la ligne d'horizon, qui est l'eau ou la ligue et les minuscules roches. Donc je vais appliquer le lavage gris de Payne. C' est très simple. Il suffit d'appliquer des haricots avec des coups de pinceau horizontaux. Donc il a pensé que j'appliquais des haricots de consistance moyenne. Et la technique n'est pas si importante parce que nous allons remplir cette zone avec le gris de Payne afin qu'il puisse être mouillé sur mouillé sur mouillé André tous les deux fonctionneront. Assurez-vous qu'il ne tombe pas dans l'obscurité. Si vous avez été dans l'eau de couleur plus foncée, alors nous ne pourrons pas remarquer les rochers dans la plaque de premier plan. C' est pourquoi nous gardons la couleur très claire. Pour assurer l'application de la peinture, laissez-le sécher complètement. J' ai lu que le journal est complètement mourir. Si votre papier a encore séché, vous pouvez suspendre la vidéo et peindre sur votre propre base. Alors, je vais laisser le papier pour peindre les arbres de chaque côté de la jambe. Appliquer doucement de l'eau. Ne pas appliquer plus de pression. Si vous appliquez de la pression, alors vous allez soulever des moyens que nous avons déjà appliqué. Alors soyez prudent avec cette étape. Ensuite, nous allons être dans les arbres de chaque côté de la feuille. Donc j'utiliserai la couleur marron pour ça. Donc, pour mélanger cette couleur, je vais prendre brun permanent et mélanger rouge écarlate. Si vous n'avez pas de brun permanent, alors vous pouvez mélanger écarlate, rouge, noir ou sépia. L' objectif est de réaliser marron partagé en mélangeant deux ou plusieurs couleurs. Maintenant, laissez un peu vide dans la même rangée et appliquez ce mélange marron pour suggérer une rangée d'arbres. Ce nouveau, donc nous payons gentillesse ligne fixe. Donc pour la perspective, une sorte d'effet de remodelage. Donc, si vous remarquerez le point de vue des arbres yada, c'est-à-dire, bien que adjacent bien que les gens soient plus grands en taille et qu'ils se déplacent vers le même oiseau, qui est plus proche du point de vue, il semble plus petit. Donc, nous ne peignons pas les arbres de tailles égales. Elle doit être en ordre décroissant pour créer un sens de dimension et de perspective. Ok, ensuite j'ajouterai du sépia ou du noir, mais ce mélange marron. Ensuite, j'ajouterai ce mélange plus sombre dans le fond de l'arbre pour ajouter de la profondeur essentielle et ces ombres. Mais les arbres et ceux qu'il crée faits saillants dans la partie supérieure des arbres naturellement. Ainsi, vous pouvez voir la partie de niche de moelle lumière visible de sorte que va créer les faits saillants. Et la partie inférieure sera les ombres de l'arbre. Je vais mélanger le nucléate gris et brûlé de Payne ou un mélange plus sombre et noirâtre. Et avec ce mélange, je vais appliquer les ombres de ces arbres dans l'eau. Plus que le papier doit être mouillé ici, parce que nous effectuons humide sur technique humide pour peindre les ombres. Si vous appliquez des poutres sur un papier demi-vague ou demi-sec, alors vous allez obtenir des fleurs et suivre l'effet plat, ce que nous ne voulons pas dans notre peinture. Ici, je soulève la peinture le long des lignes d'arbre pour créer un point culminant sur League vers le bas par des épingles et l'essuyer sur le papier de la question sur une serviette. Cela crée donc une partition entre la vraie Grèce et les ombres. Ensuite, je vais créer un mélange plus sombre avec le gris et l'os de Payne. Juste en dessous de cette partition, je vais tomber dans un mélange plus sombre pour ajouter de la profondeur dans l'ombre. Laissez la couche précédente nous avons également visible année. Je vais revivre quelques haricots pour maintenir cette partition chaque semaine. Rappelez-vous que votre brosse ne devrait pas avoir Walker d'autre, il va créer ce que nos fleurs. Vous devez donc vous assurer d'utiliser une brosse humide. D'accord. D' accord. Donc, nous allons laisser cela sécher. Bon, donc le papier a séché. Ensuite, je vais prendre ma taille huit ronde avec pointe pointue. Vous pouvez même utiliser un revêtement fin. Et je vais prendre le gris concentré de Payne, peindre quelques arbres d'affilée, peindre le tronc des arbres un par un dans l'ordre décroissant. Dans la partie inférieure, je tamponne quelques haricots du bout des doigts, suggère un effet de buisson en arrière-plan. J' ajoute des branches sur la partie supérieure des arbres. Vous pouvez ajouter quelques petits réglages et certains vraiment utiliser ou tout ce que vous voulez. Lui Cupidon simple en dessinant juste un mot parce que c'est aussi correct. Donc je vais peindre la même chose de l'autre côté aussi. mêmes techniques. Oui. Ensuite, je vais ajouter des ombres plus foncées avec une consistance moyenne, mélange de gris de peinture. Faites glisser la peinture vers le bas des coups de pinceau verticaux pour obtenir des ombres des troncs d'arbre. Vous pouvez le faire avec vos doigts aussi. Le précédent. Soyez aussi avec le ballon. Et je ne sais pas ce que j'ai fait avec cette couleur plus foncée. D' accord. D' accord. Je vais m'arrêter cette année et passer à peindre l'arbre de premier plan. Donc ici, nous supposons que les arbres de premier plan à l'extérieur du cadre et que seules les branches sont visibles. Donc je vais seulement peindre les branches de façon irrégulière dans des directions différentes. Ne peignez pas de lignes droites. Comme cela pourrait ne pas sembler naturel. Dans quelques petits réglages à la fin. Donc ici, j'ai peint l'arbre, mais j'ai l'impression qu'il n'a pas de volume. Donc ce que je fais, c'est que j'ajoute au hasard quelques branches et des brindilles entre les deux pour le rendre un peu plus complet. Donc, l'ajout de ces lignes lui donnera la même chose. Donc, pour la profondeur et aussi notre arbre aura l'air plus dense. Donc, vous avez juste à appliquer quelques coups de pinceau aléatoires pour qu'il fasse appel. Tellement plus complet. Ok. Ensuite, je vais éclabousser des poutres pour satisfaire quelques feuilles aléatoires. Je couvrirai le reste de la zone avec ce papier de soie. Éclaboussez la peinture à l'aide de votre pinceau. D' accord. J'en ai fini avec les éclaboussures. Ensuite, je vais tamponner une fenêtre de haricots, couleur plus foncée. Cela sera suggéré comme les feuilles sur les branches. Vous pouvez peindre n'importe quel type de formes. Ça ne doit pas être le même que moi et moi. Incapable d'anticiper la forme des feuilles mélangées qui sont vendues. Bernard, t'inquiète pour ça. Je vais aussi tamponner un peu de métal mélangé sur les branches d'arbres représentant quelques feuilles. Ainsi, vous pouvez étendre les branches sont un peu plus pour le rendre naturel. Encore une fois, je vais saupoudrer un peu de peinture pour créer une belle texture. Maintenant, je vais aller à Naples jaune et le tamponner sur les branches d'arbre. Donc, cela suggérera quelques feuilles séchées dans l'arbre. Si nous n'avons pas décoloré et vous pouvez mélanger le jaune cadmium et un peu hors un Dumbo vous donnera un partage similaire. Donc, nous allons ajouter quelques détails et ensuite nous allons arrêter ici. Donc si vous remarquez, j'ajoute une couleur plus foncée dans le coin supérieur gauche. C' est donc la partie intérieure de l'arbre et cela doit signifier dense. Donc j'ajoute quelques couleurs ici pour que nous ne voyions pas le ciel à travers cette zone. continuant, je vais épingler les rochers dans la ligue. Et les techniques que je vais utiliser votre vraiment être similaire au projet de deuxième classe. D' accord ? Donc, si vous voulez, vous pouvez dessiner les formes, mais je préférerais la peindre en technologie lâche. Nous allons donc peindre la couche de base avec plusieurs couleurs. J' irai avec le bleu, orange sans fil, et n'importe quelle couleur aléatoire sur ma palette. Et la couleur fonctionnera, parce que c'est la nature et il n'y a pas de règle fixe en tant que telle pour peindre les rochers, non ? D' accord. Donc, au départ, je vais appliquer de l'eau en forme de roches, qui est en demi-cercle et quelques formes carrées aléatoires. Quelque chose comme ça, n'a pas besoin d'être parfait du tout. Donc ici, je suppose que ce retard se trouve être un peu peu profond près du point de vue. Ainsi, vous pouvez voir les roches qui sont à moitié immergées dans l'eau et l'autre moitié est visible sur le dessus. Ou ça peut même être un tas de roches. On ne sait jamais. Si ça, toutes ces hypothèses stupides et ces histoires qui se passent dans ma tête, vous pouvez complètement ignorer ça. Donc je suis en train de jouer au bingo. Combinaison de petites et grandes gouttes de taille. Leurs tailles et leurs formes ne sont pas du tout. Rien n'est un fil uniforme et qui le rend bien. Le entièrement à la fin du proxénétisme. Au premier plan, j'aime quelques broches de consistance moyenne gris. Parce que ici je veux une couleur un peu plus foncée par rapport aux autres zones. Bon, donc j'ai ajouté toutes ces couches. Je pense que c'est assez. Je vais laisser ça sécher, complètement. Complètement sec. Maintenant, il est temps d'épingler en second lieu ou sur les rochers. Donc je vais prendre le gris concentré de Payne, appliquer la peinture sur les médicaments pour peindre la partie la plus foncée. Couleurs de base indûment impressionnantes telles qu'elles sont. Donc, nous savions laisser les couleurs de base dans le terrain. Le point culminant et l'effet ensoleillé sur les rochers, ce qui la rend naturellement belle. Vieille carte, que j'avais utilisé dans le projet de classe boo, pour créer des effets similaires sur les rochers. Donc, dans ce tableau, j'ai appris que nous créons complètement les textures à l'aide de la garde. Il est seulement pour les quelques zones ou vous pouvez complètement sauter, mais pas de contrainte, j'ai cherché à utiliser la carte. Alors gardez ça prêt. Vous pouvez l'éviter. Dans ce projet de classe, c'est à vous de décider. Si vous voulez utiliser, vous pouvez suivre avec moi. Ou si vous voulez peindre votre propre version de roches, alors vous êtes libre de le faire. Donc ici je vais gratter quelques épingles avec cette carte, qui lui donne un effet tranchant. Je vais faire des vidéos. Certains d'entre eux je suis comme un par un pour conduire à absorber par faisceau lumineux ces roches. Il fait toutes les mêmes techniques. Rien de nouveau. Désolé. Bonjour. Appliquez également un peu de peinture sur cette ombre des arbres. Ne le sont pas. Revenir à l'arbre principal dans les couches précédentes ont déjà sec. Donc, je vais ajouter quelques feuilles fenêtre l'intégrale. Ainsi, ces feuilles plus sombres ajouteront une sensation de profondeur dans l'arbre. Alors je tamponne les haricots. Ça n'a pas besoin d'être des formes parfaites, accord, juste tamponner votre pinceau au hasard. Donc, il peut être de taille moyenne ou latino brosse. Ne va pas avec le pinceau plus gros. Comme je l'ai dit tout à l'heure, la partie supérieure gauche va être sombre. Encore une fois, j'ajoute quelques couleurs plus sombres parce que dans les aquarelles que les oreillers puis à sécher plus léger. Donc, vous verrez encore des couleurs plus claires ici. C' est pourquoi j'applique des oreillers DACA pour construire les couches. D' accord, ça a l'air bien. Maintenant, enfin, je vais ajouter quelques petits oiseaux. Ou vous pouvez sauter les mots. C' est encore à toi de décider. C' est votre peinture. Fais ce que tu veux. Voilà, tu y vas. Nous en avons fini avec ça. Maintenant, retirons le ruban de masquage et voyons comment cela s'est avéré. Ça a l'air très beau, n'est-ce pas ? J' espère que vous avez aimé ce projet de classe et ne me laissez savoir ce qui est vos peintures préférées jusqu'à présent. N' oubliez pas de partager votre projet de classe avec moi. Vous pouvez le publier dans la section Projet de classe. Ton soutien compte vraiment beaucoup pour moi. Merci. Je te verrai dans mon prochain projet de classe. 10. Projet 8 - Moody Winter: Bonjour tout le monde. Bienvenue dans un autre épisode de paysages d'humeur. Aujourd'hui, nous allons apprendre à peindre cette peinture de fenêtre de mauvaise humeur. Alors commençons. Comme d'habitude, j'ai du papier moustique avec du ruban adhésif. Et maintenant, je prends un crayon pour dessiner un croquis grossier. Quelque part dans la moitié inférieure du papier, je vais dessiner à l'OR incliné, et des lignes oscillantes. Ce ne sont pas des lignes droites. Donc, nous devons juste commercialiser grossièrement. Et aussi dessiner des lignes verticales. Notez le point de référence pour les arbres. Ok, alors commençons avec le proxénétisme. Maintenant. J'utilise mon pinceau pour mouiller la surface du papier. Appliquer une couche d'eau uniforme pour aller avec la technique humide sur mouillé. Ici, j'applique l'eau Ollie au-dessus de cette ligne que j'ai dessinée. Donc, je ne vais pas appliquer d'eau en dessous de cette ligne. Il s'agit donc de peindre l'arrière-plan afin de permettre aux couleurs de couler dans la direction opposée. Je mets le ruban adhésif sous mon carton. Notez qu'il n'est pas placé dans la partie supérieure. Ensuite, je vais mélanger les couleurs. Donc je vais prendre Naples, jaune et intégrer. Donc, quand je mélange ces deux couleurs, il en résultera une couleur gris chaud, que j'utilise pour peindre le fond et ces grands, ce mélange grisâtre et appliquer sur la zone humide. Donc ici, j'ai appliqué les broches et je veux un lavage très léger dans la partie supérieure. Ce que je vais faire, c'est prendre ce cadre ou saupoudrer un peu d'eau. Et cela permettra aux couleurs de couler dans la direction opposée. Lorsque les oreillers coulent dans cette direction opposée, vous pouvez construire votre carton dans différentes directions afin que vous ayez un fond doux mélangé. Donc, si vous avez un papier maître directement sur votre mal, alors vous ne serez pas en mesure d'effectuer cette étape. Il est donc préférable de l'avoir placé sur un morceau de carton. De cette façon, vous serez en mesure d'effectuer différentes techniques sur vos peintures à l'aquarelle. D' accord, donc je vais laisser ça sécher. J' utilise un sèche-cheveux pour sécher le papier. Le papier a l'air complètement sec. Maintenant, je vais mouiller le papier sous cette zone. Pour les zones blanches que vous verrez ici, je vais mouiller ça avec ma brosse à balai. Encore une fois. Je ne mouille pas complètement le papier. La partie inférieure est encore sèche. Je suis en attente ou leader zone du milieu. Comme il s'agit d'un paysage hivernal, je veux préserver la plupart des zones blanches de premier plan. Je vais dessiner à bord. Et il haricots de consistance moyenne élaborent sur cette surface. Tuile suivante, une brûlure vers le bas et la peinture absente. Ensuite, je vais faire du poids avec ces deux couleurs. Cela vous donnera une couleur brunâtre. Je vais tamponner ce mélange sur zones aléatoires représentant le sol de ce paysage hivernal. Faire un mélange dilué de cette couleur et l'appliquer autour de cette zone. Parfois, vous ne pouvez pas simplement mélanger ce genre d'effet. Cela doit se produire naturellement. Et tout ce que vous pouvez faire est juste d'aller avec le flux et de laisser les couleurs faire sa propre chose. Ensuite, je vais prendre du sel de table et déposer les particules de sol sur cette zone humide. Je fais cela pour créer une texture agréable et ou effet squameux. Ensuite, je vais prendre le gris de Payne et le tamponner sur des zones aléatoires. Donc, ce sel va créer une belle texture. Et je vais te montrer à quoi ça ressemble une fois qu'il sèche. Maintenant, nous allons laisser cette zone sécher complètement. Donc, lorsque vous effectuez une technique de sol, il n'est pas idéal d'utiliser un sèche-cheveux. Initialement laisser le sol pour absorber toutes les couleurs. Et une fois que le papier est à environ 60, 70 pour cent sec, alors vous pouvez aller avec le sèche-cheveux. La couche initiale doit sécher naturellement. Toute la journée. Le papier a séché. Et regardez cette belle texture que j'ai obtenue. La prochaine fois, je reviendrai sur la zone. J' utilise donc ma brosse à balai pour appliquer de l'eau. Appliquer doucement de l'eau. Et j'appliquerai une autre couche de haricots à ajouter en profondeur en arrière-plan. Non, je vais prendre ce mélange de gris chaud en mélangeant le jaune de Naples et le gris de Payne. C' est donc la zone distincte de cette image. Et il semble très sombre. Il ou l'absence de couleurs vibrantes arcs automatiquement d'effet sombre. Peindre la partie supérieure du ciel avec couleurs diluées pour suggérer un peu de luminosité et de lumière dans la peinture. Ensuite, j'ajoute quelques coups de pinceau au premier plan pour ajouter un sens de dimension. Donc ici, je vais saupoudrer un peu d'eau, va souvent ces bords. Vous pouvez aller avec la grande brosse ou une brosse à balai pour obtenir des résultats similaires. Je vais prendre cette herbe brute et peintre des arbres flous distincts. Donc j'utilise ma brosse ronde de taille huit. Appliquer le bois brut mélangé sur cette surface humide en forme d'arbres. Comme il est mouillé sur la technique humide. Ainsi, nous serons facilement en mesure d'atteindre des bords souples. Vous, de sorte que vous pouvez peindre votre propre style préféré de fin. Ça ne doit pas être le même que le mien. Suivant le style, ce mélange gris chaud et peindre quelques arbres de fond au loin. Ne vous inquiétez pas de créer des formes parfaites. Vous pouvez ajouter quelques coups de pinceau zigzaggy et essayer de le garder un régulier. Une poutre externe et le tronc des arbres avec cette couleur diluée. Peinture, un autre arbre avec la même technique. Maintenant, un public plus sombre, gris chaud, et ajouter une définition aux arbres. Donc j'applique une autre couche sur les arbres que nous avons. Spin inclinaison rend CO bond Tombow et ajouter une touche de gris de Payne pour obtenir la couleur marron plus foncé. Avec ce mélange de couleurs, nous allons ajouter une définition aux arbres. Souviens-toi, le journal doit être sacrément pur. Vous ne serez pas en mesure d'y arriver. Si le papier est trop humide ou si le papier est sec, il doit être entre les deux quelque part tard, aller de 60 à 70 pour cent humide, ce qui est humide. Ajoutez quelques coups de pinceau zigzaggy. Distinct bien que le feuillage de pin ici et la hauteur des arbres crée une impression de distance. Donc, l'arbre brun est votre, sont dans le sol du milieu et les arbres en arrière-plan sont plus loin du point de vue. Peindre le tronc des arbres avec la même couleur. Donc, dans le papier est humide, les couleurs apparaissent plus foncées. Donc, cela va sembler un peu comme accolade dominante. Et les arbres de fond seront à peine visibles et agiront comme une couche brumeuse. Ensuite, je vais appliquer du bois brut dilué dans et autour des arbres ici pour ajouter une sensation de profondeur dans le sol. Et adoucir ces bords durs. Avec ma foutue brosse. Ne pas appliquer les épingles sur la texture que nous avons obtenue avec la technique du sol. Nous allons appliquer les broches en dehors de ces textures. Ok, donc maintenant le papier est humide. Je vais donc appliquer des gouttelettes d'eau sur les arbres de fond. Donc, ici, je vais délibérément essayé d'obtenir le fond ou l'effet du chou-fleur. Et pour les arbres du milieu, je vais éclabousser des gouttelettes d'eau à l'aide de ma brosse. Comme vous pouvez le voir, il nous donne déjà un peu de chou-fleur ou dessiner effet de fond. Et après séchage, il va être amélioré. Quand un, je vais appliquer un lavage à l'eau dans la partie nord du papier pour effectuer humide sur technique humide. Sur cette surface humide, je vais appliquer le gris de Payne dilué. Cela agira comme les ombres dans la neige, ce qui nous aide à ajouter un sens de dimension à la peinture. J' ajouterai des couleurs plus sombres pour représenter des zones plus sombres. Donc, afin d'avoir un beau contraste, nous devrions avoir un équilibre de couleurs plus foncées et plus claires. Donc ici, je fais la même chose en appliquant des valeurs tonales différentes. Mélange externe, umber brûlé et gris de Payne de consistance moyenne. Et je prendrai ma taille huit brosse ronde avec pointue. Vous pouvez même aller avec votre brosse fine. Et avec ce mélange de couleurs, j'appliquerai des herbes et des buissons au premier plan. Donc, je vais dénigrer les couleurs au hasard. Ce ne sont que des herbes et des souhaits. Ensuite, je vais dessiner des herbes aléatoires sur le sol tous les jours à votre porte, s'il vous plaît. Et aussi pour ajouter des dimensions et des ombres dans l'arbre, je vais tamponner des couleurs plus sombres. Juste un labo dentaire suffirait. Bien que ce soit seulement sur ces arbres bruns. Bon, donc je vais laisser cette couche sécher complètement. Et dans la couche suivante, j'ajouterai quelques détails sur les arbres. Je vais lire que le journal est sec maintenant. Alors maintenant, je vais aller sur Dumbo. Et on aurait des haricots de consistance moyenne. Je vais ajouter du feuillage sur les arbres. Ce que nous avons peint précédemment va servir de couche de base. Et cela aura quelques détails qui ajoutent de la définition à l'arbre. Donc j'ajoute ces nouvelles. Vous n'avez donc pas besoin d'ajouter des détails sur l'arborescence entière. Laissez quelques espaces vides et n'ajoutez ces détails que sur certaines zones, améliorant ainsi les caractéristiques de l'arborescence. Donc, vous voyez à quel point il s'est avéré magnifiquement. Vous pouvez utiliser cette technique dans n'importe laquelle de vos peintures. Il existe plusieurs façons de peindre les pins. Je continue d'expérimenter et d'essayer d'explorer différentes façons de faire les choses. Donc, dans ce cours lui-même, j'ai enseigné plusieurs jours à peindre des pins. Et aussi j'ai une classe exclusive pour la peinture ou plus de 50 types d'arbres. Donc, vous pouvez vérifier ça si vous êtes intéressé. Ensuite, je vais prendre un peu de gris de Payne et ajouter quelques détails entre les feuilles. Donc, cela agira comme les ombres entre le feuillage de l'arbre. J' utilise la technique humide sur sec pour les détails. Puisque le papier est sec. Donc on va avoir des bords tranchants. Nous allons ajouter une définition au tronc des arbres. En ajoutant des couleurs plus foncées. Il a offert l'équilibre des couleurs claires et sombres. Et au premier plan, je vais ajouter quelques détails sur les herbes et les tamponner avec mon doigt. Ça a du sens. Plateaus, un peu de Payne est gris. Parfois, les aquarelles peuvent être si imprévisibles. Vous avez quelque chose d'autre en tête et les résultats sont totalement différents. Maintenant en passant sur les arbres de fond, je vais prendre le gris de Payne très dilué et appliquer la forme d'un pin. Donc, après le drain, vous pouvez voir que le binaire est à peine visible. Donc, j'ajoute une définition à la suivante. Sur certaines zones aléatoires, je vais laisser tomber une liaison diluée Dumbo. Ici, je peins minuscule binaire. Et au premier plan, j'ajoute des herbes et flatte de la peinture. Donc ces lunettes n'ont pas besoin d'être la même que ce que je fais ici. Donc je peins ces herbes dans un style lâche, pas très défini, ou tout navire particulier dans les avant-plans sait, j'ajoute quelques minuscules lunettes avec Dumbo né. Bon, donc avant de travailler sur ce tableau, laisse-moi dire que c'est fait. Donc je vais enlever le ruban adhésif. D' accord. Donc, j'ai enlevé le ruban de masquage, mais maintenant je me souviens que je voulais ajouter bien de la peinture. Donc, pour ajouter les lingettes d'hiver à notre peinture, je vais ajouter des épingles. Je vais prendre une consistance moyenne et je vais éclabousser les peintures blanches en boucle. Les haricots blancs vraiment être représenté comme de la neige dans la peinture. Vous pouvez même aller avec un oreiller blanc ou de la peinture acrylique blanche. D' accord, donc nous en avons fini avec ce tableau. J' espère que vous avez aimé ce projet de classe. Et si vous avez peint avec moi, alors s'il vous plaît ne partagez votre projet de classe et la section projet. Je serais heureux de voir votre travail. Merci. Je te verrai dans mon prochain projet de classe. 11. Projet 9 - Pins de pins de Pine gras: Bienvenue de retour. Dans ce projet de classe, nous allons apprendre à peindre cette forêt de pins denses et ces nus par les entrées. D' accord, commençons par la peinture. J' ai du papier maître sur tous les sites en utilisant du ruban adhésif. Ensuite, je vais mouiller le papier. J' utiliserai mon pinceau pour mouiller cette zone. Assurez-vous que vous appliquez une couche d'eau uniforme et puis je sais TOUT ou flaques d'eau dans le papier. Ok, alors faisons des couleurs. Je vais prendre le gris de Payne et le CP. Cela me donnera une sorte de couleur noirâtre. Donc ici, je vais appliquer ce mélange dilué dans la partie médiane. Cela agira donc comme la couche brumeuse dans la forêt brumeuse. Soulevez le carton et déplacez-le de sorte que vous obtenez un beau fond doux. Ajout d'autres couleurs ici et là. Donc ici, si vous voyez la peinture, la partie supérieure est de couleur blanchâtre. Donc je vais préserver cette zone blanche pour le ciel et le brouillard se produit. Et dans la partie inférieure, je vais appliquer des couleurs plus sombres pour que cette couleur concentrée de Payne gris et CPR Albert cécité. Et en dessous de cela manqué que j'ai créé. Donc ici toute la partie inférieure sera plus foncée, sauf pour la couche de base des arbres. Donc ici, je suis l'application de l'umber brûlé en ligne verticale fera également un Romberg pour lui donner un look plus léger. J' ai donc dessiné ces deux lignes verticales. Donc, cette couleur brune agira comme s'il s'agissait de pins dans la peinture. Dans les dernières étapes de la peinture, je vais vous montrer comment nous pouvons ajuster les formes ici. Donc, pour l'instant, juste été si deux lignes et peinture plus sombre permet autour d'eux. D'accord. Donc, je vais laisser ça sécher complètement. Donc, avec l'aide de ruban adhésif, je vais préserver la zone des arbres et créer ces arbres de couleur plus claire. Donc ces types de rubans de masquage, parce que nous avons deux arbres. Maintenant, avec l'aide du crayon, je vais dessiner les formes et les découper. Notez que je ne dessine pas de lignes droites. Il y a ces petites bosses sur leur tronc d'arbre afin de lui donner un aspect naturel. J' utilise donc ma lame de coupe ou une naïve pour ajouter les formes. Si vous n'avez pas ce genre de lame ou un couteau, alors vous pouvez aller avec ceux continue est Oscar être un processus peu plus mesquin car il pourrait coller à votre main. Donc je vais juste le découper comme ça et le coller sur la couche de base des arbres. Ok, comme vous pouvez le voir, j'ai une mosquée dans ce quartier. Je vais retourner le papier à l'aide de mon gros pinceau. Appliquer doucement l'eau, mais ne pas appliquer plus de pression car il pourrait vivre la peinture existante. Je suis juste en train d'incliner ma planche pour que l'eau supplémentaire coule vers le bas. Maintenant, le papier est mouillé. Donc, nous irons avec une autre couche de technique humide sur humide. Alors je vais mélanger les couleurs. Même couleurs encore, le gris de Payne et la RCR, mais sous forme concentrée. Donc, nous allons prendre ce mélange concentré et l'appliquer à partir du point de fond. Donc, cette zone inférieure doit être très sombre. Assurez-vous également de conserver la zone brumeuse que nous avons créée avec la couleur plus claire dans la partie centrale. Cela créera ou look dense dans la forêt. Et avec la couleur plus foncée dans le fond sont plus clair arbre de couleur sera amélioré. Je suis ici dans la même porte. Je vais dessiner des pins. Je peins les formes simples des pins et j'essaie de le rendre de forme conique, qui rend la pointe de l'arbre tranchante. Donc, nous peignons avec la technique humide et votre papier sera mouillé. Ok, donc cette zone masquée pourrait s'infiltrer dans certaines couleurs ou de l'eau. Vous devez donc vous assurer que votre papier n'a pas d'excès d'eau dessus. Se termine, les couleurs s'infiltrent complètement à l'intérieur de la zone du masque. Donc une autre alternative pour cela serait d'utiliser un fluide de masquage pour être sur un côté plus sûr parce qu'il est complètement résistant à l'eau. Vers la zone inférieure avec des couleurs plus foncées. Pour ajouter une sensation de profondeur et créer une illusion de forêt dense. Maintenant, en prenant ce mélange concentré, j'applique ça sur les arbres que je dois être affaibli. Assurez-vous de laisser quelques espaces entre les deux. Pour ajouter un sentiment d'ombre et de surbrillance. Lorsque vous ajoutez plusieurs couches, cela crée une sensation de nourriture. Je l'ai mentionné au début. Suivant avec la même couleur, les plateaux ALS sur la peinture. Et dans la partie supérieure du ciel, je vais l'enlever avec de l'eau propre. Je veux ces points ou penchez vos arbres de porte. Donc je vais appliquer de l'eau et à distance avec une serviette. D' accord. Donc on va laisser ça sécher. Le papier a complètement séché. Je vais chercher de la peinture concentrée et peindre des pins. Puisque l'arrière-plan est déjà sombre, donc cet arbre ne sera pas clairement visible. Ensuite, je vais vous montrer comment vous pouvez apporter quelques faits saillants aux pins. Donc, au début, je vais peindre un arbre avec une couleur plus foncée. Je peins cet arbre très irrégulièrement avec des coups de pinceau vers le bas. Donc, pour obtenir quelques points forts dans cet arbre, je vais prendre une brosse humide. Maintenant, avec l'aide de cette foutue brosse, je vais glisser mon pinceau sur cette zone avec un peu de pression pour que les peintures soient levées de l'arrière-plan. Maintenant, prenez un papier de soie et Abbott sur la zone humide. Donc, cela va enlever certaines des peintures du papier, qui lui donne un beau point culminant. Ici, j'applique de l'eau en utilisant une brosse humide et en soulevant quelques haricots de leur surface sèche. C' est ce qu'on appelle technique de levage. Donc, vous avez supprimé les haricots et maintenant il semble indéfini. Maintenant, afin de donner une définition, j'en ajoute quelques, j'en ajoute au hasard en utilisant leurs arbres. Je sais que c'est un processus un peu long, mais je suppose que cela vaut la peine d'essayer. Parfois, nous avons tellement peur d'essayer de nouvelles choses. Nous ne voulons pas sortir de notre zone de confort. Et cela nous amène à nous en tenir à nos anciennes techniques. Je vous insiste pour essayer quelque chose de nouveau. Peu importe si tu gaspilles des papiers. Je suis sûr que vous affinez vos compétences, c'est plus précieux que ces papiers. Je n'hésite jamais à essayer une expérience, de nouvelles choses. Et je suppose que cela m'a beaucoup aidé à façonner mes compétences. Je ne suis pas perfectionniste, besoin de disque radar, mais je suis assez confiant pour créer ces peintures et ces peintures. J' ai fini de peindre ce pin. Vous pouvez voir que cela a un bon équilibre de lumière et d'ombres. Nous allons peindre un autre arbre. Donc ici, j'ai réalisé qu'il est préférable d'enlever les couleurs. D' abord, je peins avec de l'eau. Je joue un peu plus de pression parce que tu veux vivre des garnitures ici. Maintenant, j'adore mon problème et je soulève un peu de Payne. Faire la même chose avec un autre arbre. Je suis d'accord avec l'eau. Et puis avec l'aide de tissus. Ce sera plus facile sans papier de presse chaud car il n'y a pas de texture. Si c'est du papier rugueux, alors la technique de levage est un peu difficile. Appliquez de l'eau propre en coups de pinceau verticaux, puis retirez un peu de peinture à l'aide de papier de soie. Maintenant, je vais prendre un mélange concentré et ajouter une définition aux arbres que nous avons créés en grec. Peinture, un peu de feuillage en forme conique. Comme on dit toujours, le binaire irrégulièrement. Je veux dire les coins que j'ajoute, utiliser prédire les arbres à l'extérieur du cadre. Alors maintenant je vais enlever ce ruban de masquage et regarder cette texture. Les couleurs plus sombres sont apparues à travers ce ruban de masquage, créant une belle texture, qui était totalement inattendue. Je vis des couleurs plus sombres ici. Je suis juste étonné par les résultats. Ensuite, je prendrai de l'herbe brute et du tronc d'arbre étendu. J' utilise mon pinceau pour peindre le tronc et les branches et je laisse tomber un peu de couleur noire ici et là. Et en le mélangeant avec l'arrière-plan. Et les branches et les différents angles. Maintenant, formez ces branches et ajoutez quelques petits réglages entre ces branches. J' ajoute des taches de couleur foncée sur le tronc de l'arbre. Donc si vous faites ça, je me trompe, mais vous pouvez utiliser un mouvement très dilué a été brûlé jusqu'à la partie supérieure du journal. Ajout de quelques patchs sombres ici aussi. Ajout de couleurs plus foncées sur les côtés du tambour. Sens de profondeur et de dimension. Maintenant, j'ajoute quelques branches. Ce serait arbre coloré est à l'extérieur de la peinture. Donc, nous allons peindre des branches plus larges. La partie médiane de l'arbre. J' avais une combinaison de branches plus petites et plus grandes. L' original, certaines des branches seront à l'extérieur de la branche des peintures. Nous aurons donc certaines de leurs extrémités à l'intérieur du cadre. C' est ce que j'essaie de dépeindre. Vous ajoutez un peu de couleur noire sur le coffre pour créer un look Apache dans le rêve. J' ai eu quelques semaines de diamants à la fin. Essayez de peindre les branches dans des formes irrégulières. Ne créez pas de formes uniformes ici. Et maintenant au premier plan, je vais peindre le mot choisir les lignes. Pour représenter des troncs d'arbre. Je vais chercher de la peinture concentrée. Scandale de dopage éclaboussures, zone plus sombre. Donc, cela va créer une certaine texture de feuilles. Et maintenant j'ai appris quelques mots. Je vais peindre de jolies planches. Donc ces mots se perchent sur les arbres. Vous pouvez les placer où vous voulez. Je me sens aussi des oiseaux volants. Maintenant, je suis en train de taper un peu, le lire du bout des doigts. Donc, cela sera représenté comme les feuilles dans les arbres. Et laissez ces campagnes. Bon, donc nous en avons fini avec ce tableau. Je vais enlever le ruban de masquage. Voilà, tu y vas. C'est à ça que ressemble notre peinture. J' espère que vous avez aimé regarder ce projet de classe. Projet de classe avec moi sous la galerie Projets. J' adorerais voir ton travail. 12. Projet 10 : coucher de soleil violet: Bonjour et bienvenue à un autre projet de classe de cette série. Donc aujourd'hui, nous allons apprendre à épingler ce centre de poésie. Bon, donc on va commencer par notre peinture. Je vais faire écho à l'échelle ou au crayon. Et quelque part au centre, je vais tracer la ligne droite. Donc, c'est l'horizon. Donc, c'est le point où le ciel que juste si terre. Donc, en dessous de la, en dessous de cette ligne sera la récompense. Et à ce sujet, nous allons peindre les arbres et le ciel. Comme d'habitude, j'ai du papier maître et j'applique de l'eau pour aller avec humide sur technique humide. Donc ici, j'utilise ma brosse plate. Donc, appliquez même couche d'eau et de plomb sur le papier afin de Kim certaine quantité d'eau afin qu'il reste humide pendant une plus longue durée. D' accord. Il passe à mon pinceau rond taille 8. Je vais prendre ceci une couleur orange jaunâtre. Si vous n'avez pas cette couleur particulière, alors vous pouvez mélanger le rouge et le jaune, peut-être écarlate, rouge et jaune. Donc, je vais prémélanger cette couleur afin que je puisse avoir assez de peinture pour appliquer sur tout le papier. Avant d'appliquer de la peinture, je m'assure que le papier est encore humide. Donc, je vais juste appliquer un CTO pour l'eau lorsque la surface humide. Donc, pour cette couleur, j'applique un peu de ventre de porc dans le vif d'une couleur jaunâtre. Donc, la couleur complémentaire de cette orange jaunâtre. Donc je mélange une plus petite quantité de couleur dans une loi. Donc, ajouter de la couleur gratuite à n'importe quelle couleur ou vous donner une couleur réduite. Donc, vous pouvez donc, pour plus de détails, je vais appliquer cette orange jaunâtre dans tout le papier. Cela servira de couche de base initiale pour le dopage. Donc, retirez toutes les douleurs du site. Il va créer un effet de chou-fleur dans ces coins. Ok, donc j'ai laissé ça sécher complètement. Vous pouvez le laisser sécher naturellement et aller avec le sèche-cheveux dessus pour que le papier soit sec. Encore une fois, reformuler les gens à l'aide de ma brosse plate. Et je ne suis que dans le journal à propos de cette ligne d'horizon. Ne retournez pas toute la zone. Comme vous pouvez le voir, mes coups de pinceau sont très doux. Depuis, le papier a déjà une couche de faisceau, donc je ne veux pas appliquer plus de pression et soulever les couleurs. Aller à l'avant. Je vais faire des spores de consistance moyenne, ce qui signifie une quantité égale d'eau et de peinture. Et je vais appliquer ce mélange de couleurs sur la partie supérieure du papier, représentant les nuages dans le ciel ne s'appliquent pas complètement. Les épingles violettes leur laisse un faible espace entre les deux. Et comme vous pouvez le voir, je soulève mon carton et laisse les couleurs couler dans des directions différentes. Donc, si vous vous déplacez autour du carton. Nous ne laisserons pas les couleurs former ces structures comme des cheveux. Il va donc se fondre très doucement, ce qui donne un ciel de fond doux. Déplacez votre carton et laissez les couleurs couler dans des directions différentes. Cela évitera les structures haley que vous obtiendrez dans votre peinture. Alors que le papier est encore humide. J' ajoute quelques petits blocs de tours à travers représentent les minuscules nuages près de l'horizon. Maintenant, je vais prendre son papier, enrouler autour de ma langue, et l'appuyer sur le papier. Donc, cela va créer une impression de soleil dans le ciel. Rappelez-vous, le papier doit être vague ou au moins barrage, lorsque vous effectuez cette étape, vous ne seriez pas en mesure de soulever des épingles de notre surface brillante. Donc ici, vous devez appliquer plus de pression parce que nous voulons vivre les haricots. Ensuite, je vais peindre les arbres au-dessus de la ligne d'horizon, les arbres lointains. Donc, je vais mélanger dans une consistance moyenne. Donc ici, j'applique les couleurs sous-jacentes pour peindre les arbres. Ce n'est donc pas le dernier. Je vais en ajouter un peu plus au fur et à mesure que nous continuons. Donc il a organisé ce point central juste sous le soleil. Je vais appliquer un peu d'orange jaunâtre afin d'obtenir un effet ensoleillé. Maintenant, je vais faire un peu plus noir avec appliqué dans la partie inférieure. Ceux d'entre vous qui ne veulent pas utiliser le noir, alors vous pouvez aller avec le gris de Payne. Donc ici, dans la partie inférieure, il est très sombre. Et dans la partie supérieure du pli, il est orangé à cause de cela et de cela. Donc, ici, j'essaie de donner une forme circulaire au soleil à l'aide d'une brosse humide. Bon, donc j'ai laissé ça sécher complètement. J' utilise un sèche-cheveux ici. Vous pouvez même le laisser reposer pendant un certain temps jusqu'à ce qu'il sèche complètement. Je vais lire que le journal a l'air sec maintenant. Je vais appliquer une autre couche de peinture sur la même zone qui est au-dessus de la zone d'horizon. Appliquer des coups très doux d'eau. Assurez-vous de ne pas soulever la peinture du ciel. Ok, maintenant le papier est mouillé. Jouez une sous-couche de tours pour créer une sensation de profondeur dans le ciel. Cette fois, j'ajoute des nuages plus sombres dans le ciel. Je vais mélanger le gris de Payne en consistance moyenne. Je vais prendre un peu de gris de Payne et appliquer un trait horizontal sur la partie supérieure du papier pour représenter des nuages plus sombres dans le ciel. Ensuite, je vais mélanger un peu de noir avec ce Payne gris et appliqué en haut à droite du papier avec la même couleur. Je vais l'appliquer dans la partie inférieure près de l'horizon pour ajouter un sentiment de profondeur et d'effet dense dans la forêt de fond. Je vais prendre un mélange dilué de ce violet et Albert sur la partie supérieure de cette zone. Ajout de nuages plus sombres dans le ciel. Le ciel semble plus sombre maintenant. Il va sembler plus léger. Donc, vous n'avez pas à vous inquiéter à ce sujet sur votre planche autour dans directions différentes afin que vous n'ayez pas ces lignes lourdes dans le ciel. Et les nuages que vous pourriez ne pas être les mêmes que les miens. Juste profiter de la peinture et faire leur truc. Encore une fois, en prenant ce papier de soie et en soulevant la peinture du soleil. Très bien, donc je vais laisser ça sécher à la vitesse, donc le papier a complètement séché. Ensuite, je vais prémélanger les couleurs pour peindre le reflet dans l'eau. Alors je vais mélanger ce livre avec une orange jaunâtre. Je vais prendre ma brosse plate. Salut, et je vais retourner la zone en dessous de l'horizon. Encore des coups doux. N' appliquez pas plus de pression. Et assurez-vous également que votre papier n'a pas beaucoup d'eau. C' est pour peindre le reflet dans l'eau. Maintenant, mais ce mélange violet foncé, je vais peindre les reflets dans l'eau. Donc je mélange un peu de gomme né et orange pour créer une couleur brunâtre. Ici, je vais appliquer une couche de cette couleur brunâtre sous l'horizon. Carton, de sorte que les couleurs coulent vers le bas. Et en dessous de cette zone. Je vais tamponner un peu d'orange. Cela va créer ceux et lever l'effet dans la réflexion. Je vais passer à ma brosse ronde avec IP pointue. Vous pouvez également utiliser une doublure fine. On va peindre les arbres au-dessus de la ligne d'horizon. J' utiliserai une couleur plus foncée. Vous pouvez aller avec n'importe quelle couleur comme le noir, gris de Payne ou le violet plus foncé. Je peins le tronc des branches des arbres. Donc, ce sont tous des sommets à partir de maintenant. Plus tard, nous ajouterons la fenêtre de feuillage. Si vous le souhaitez, vous pouvez essayer différents types d'arbres, peut-être binaires ou tout autre type. Mais une chose que vous devez vous assurer est que tout ce que vous dessinez au-dessus de l'horizon, il devrait être vu dans la réflexion aussi. Il ne peut pas y avoir deux arbres différents dans l'image. Peintures sur les arbres nus. Vous pouvez même dessiner des lignes droites. Remplissage de la zone inférieure près de l'horizon. Et ensuite, je vais prendre cette couleur marron orangé. Donc ici, j'ai un orange jaunâtre et brun. Alors je vais peindre le feuillage. Ce que je vais faire, c'est tamponner les couleurs et ensuite je les étalerai du bout des doigts. Cela va donc créer un effet feuillage très subtil sur les arbres. Donc, quand vous effectuez cette étape, vos doigts doivent être brillants. Ensuite, vous allez créer l'impression de votre empreinte digitale. Tu ne veux probablement pas sur ton tableau. J' ajoute des couleurs plus sombres dans la zone médiane à un sentiment de profondeur. Parce que si j'applique toutes les couleurs plus sombres abord, puis le sécher avec l'application qui permet va sécher et je ne serais pas en mesure les étaler à part. J' ajoute un peu de jaune, orange sans brun ou représente l'effet ensoleillé. En continuant, nous allons peindre quelques ondulations dans l'eau ou la récompense. Donc j'utilise une taille huit pointé lui brosse et charge défendue par le papier de soie d'honneur peu pour que vous n'ayez pas d'excès de peinture dans votre pinceau. Et vous pouvez glisser doucement quelques coups de pinceau horizontaux pour créer un effet d'ondulation dans l'eau. Vous devez vous assurer que votre pinceau n'a pas trop de peinture dedans. Nous allons créer ces ondulations dans toute la zone votre campagne. Essuyez-le, puis vous appliquerez ces coups de pinceau horizontaux. J' applique le coup de pinceau et je vais et fro mouvement. Combinaison de différentes tailles. Certains sont très soignés. Ne vous précipitez pas pour terminer le processus. Maintenant, j'ajoute quelques coups de zigzaggy. Donc, ces coups sont très incontrôlés. N' essayez pas d'imiter la même forme que je crée ici. Il suffit d'aller avec quelques coups de pinceau lâches et vous verrez un effet plus aléatoire qui fonctionnera également. Donc, sur ce, une zone basse que j'utilise dilué ou pourpre brunâtre. Quand je dois épingler ondulation sur cette zone pourpre, j'utiliserai une couleur pourpre plus foncée. Continuez jusqu'à ce que vous soyez satisfait. Assurez-vous que vous ne surmenez pas. Maintenant, j'ajoute un peu de repousse près de l'horizon dans la partie lointaine de la rivière. Je lance mon pinceau sur le papier en coups de pinceau horizontaux pour créer ces effets d'ondulation. Faites un peu de gris de Payne et ajoutez, et ajoutez des ondulations plus sombres dans l'eau. Ajout de petites ondulations au premier plan aussi. Ensuite, je vais mélanger le noir, le gris de Payne et le violet pour créer un aller très sombre. Et avec ce mélange de couleurs. Donc je vais épingler le reflet juste au-dessous de l'horizon. Donc, cette partie, puisque la zone ci-dessus est plus sombre, sorte que la réflexion sera également plus sombre à cause des ombres et tout cela. Maintenant, j'ajoute quelques traits de couleur plus foncée dans la zone de premier plan. Donc, vous êtes sous les ondulations de Dhaka sont juste un reflet plus sombre. Alors tu vas le soulever. Serviette. Maintenant, j'ajoute des boulons dans l'eau. Alors, je vais repeindre les arbres. Donc ici, je vais étendre la taille des branches. Aucune raison particulière en tant que telle pour augmenter la hauteur de ces troncs. Je le fais comme ça. Donc, il est correct si vous changez d'avis sur la composition de la poutre, vous êtes le propriétaire de votre peinture. Tu peux, tu peux faire ce que tu veux avec l'ouverture. Donc ici, je suis en train de fourrer ces branches dans plusieurs directions, essayer de les garder irrégulières, sinon cela aura l'air un peu artificiel. Donc ici la partie inférieure des arbres semble plus sombre que je m'attendais à ce qu'elle soit. Et la partie supérieure a cet effet de feuillage. Ok, donc la prochaine fois, on va prendre cette lame de coupe. Et je vais écrire quelques haricots. Souvent, les gens se souviennent que le papier doit être sec lorsque vous faites cela. Lc finira par faire un gros trou dans le papier. Ok, alors assurez-vous qu'il est complètement sec. Faire cela ajoutera un sentiment de mise en évidence et aussi un effet scintillant sur l'eau. Donc, si vous avez peur d'utiliser des objets aussi pointus dans votre faisceau étant le nouveau, évitez incomplètement cela. C' est une étape totalement optionnelle. Comme alternative à cela serait d'appliquer des haricots brousse sur n'importe quelle ligne horizontale. Donc, cette scène ou effet surligné. C' est à cause des rayons du soleil. Si vous sentez que vous avez soulevé plus de couleurs, alors vous pouvez revenir à cela et ajouter quelques couleurs sur cela. J' applique du jaune orangé pour couvrir des zones blanches. D' accord. Alors je laisse ça à toi et je passe à autre chose. J' aimais des oiseaux dans le ciel. Bon, donc je vais prendre ce Payne gris et le mélanger avec de l'opale. Donc, fondamentalement, vous auriez besoin d'une couleur plus foncée pour épingler les numéros. Je vais peindre ces oiseaux avec des étapes simples. Et si vous voulez créer ces effets ensoleillés dans le tableau, alors vous pouvez essayer d'utiliser un orange jaunâtre. Aujourd'hui, je vais ajouter beaucoup d'oiseaux dans ce tableau. Vous savez à quel point j'aime peindre des mots, n'est-ce pas ? Quand je commence à peindre des oiseaux, je ne peux pas m'arrêter. Il continue et continue. Ok, Donc en arrière-plan, ou néon si les arbres votre point culminant certains des vraiment minuscules. Donc, si vous ne voulez pas ajouter ces nombreux mots, vous pouvez les ignorer. Totalement optionnel sur peut-être que vous pouvez ajouter un ou deux d'entre eux. C' est après tout votre peinture, votre décision quoi ajouter et ce qu'il ne faut pas ajouter. Je suis juste votre mort et partager mes connaissances avec vous tous. C' est vous qui finirez par le faire. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter des éléments au premier plan, comme une planche ou un petit arbre. J' ajouterai quelques ondulations dans la rivière. Vous voyez que je n'applique pas ces lignes droites. Dessinez ces lignes en zigzaggy afin de représenter ou de changer le sens de la réflexion dans l'eau. D' accord, donc j'en ai fini avec ce tableau. Ok, maintenant laisse-moi enlever le ruban de masquage et révéler le dernier aspect du spin. J' espère que tu as aimé peindre ça avec moi. projets de la région Bushy et la galerie de projets. J' adorerais les voir. Voilà, tu y vas. C' est à ça que ressemble notre peinture. J' espère que tu as aimé apprendre avec moi. Bonne peinture, et je te verrai bientôt dans le prochain projet de classe.