Transcription
1. Aperçu du cours !: Salut tout le monde. Je suis Shannon et artiste basée à Bangalore, en Inde. Aujourd'hui, je vais vous montrer comment peindre cette ville en récompense et en montagne. Peinture à l'aquarelle. Pour cette classe couvre tout ce dont vous avez besoin pour commencer. Je vous guènerai à travers les couleurs, les valeurs tonales, et quelques techniques de base de ce que les piliers dont vous avez besoin pour cette classe. Nous allons pratiquer les éléments du cerveau étant pour brosser vos compétences en peinture et faire confiance. Je vais également vous montrer quelques techniques faciles pour peindre le tableau. Enfin, nous parlerons du dopage dans ce contexte. Ils ajouteront des montagnes. J' ai hâte de voir vos projets de classe. Alors oui, je te verrai bientôt dans ma classe.
2. Fournitures artistiques: D' abord, je vais parler des fournitures d'art que j'utilise pour la classe d'aujourd'hui. J' utilise des arcs, 100 pour cent de coton, du papier presse à froid. La texture de la presse à froid est idéale pour ce que les lignes de couleur. Il est recommandé d'avoir un papier 100% coton parce qu'ils sont temps de
séchage est faible et le papier reste humide plus longtemps. Ensuite, nous allons parler des couleurs. Ici. J'utilise le gris de Payne par Sennelier et dans le but par Art Philosophie. Donc ces deux-là sont des peintures de qualité artistique. Donc, si vous n'avez pas été créé, alors vous pouvez utiliser le noir ou mix ou le CPR et le bleu cobalt qui vous donnera une nuance similaire. Et si vous n'avez pas d'indigo, vous pouvez faire si bleu océan et l'ombre brûlée, vous pouvez aller avec n'importe quelle nuance similaire que vous avez. Maintenant, en parlant de pinceaux, j'utiliserai ces trois pinceaux. Princeton Neptune pinceau taille quatre. Je vais utiliser ça pour les lavages. Ensuite, j'ai argenterie taille huit brosse ronde. Je vais l'utiliser pour les coups de pinceau réguliers. Et brosse argent taille deux brosse ronde. Je vais l'utiliser pour leur travail difficile. Et jusqu'à l'esquisse de base. Ensuite, nous aurions besoin de bocaux de balle d'eau. L' un est d'essuyer toutes les couleurs des pinceaux. Et l'un ou l'autre est de prendre l'eau propre lave père. Et j'ai cette palette pour mélanger les couleurs. Cela a plusieurs puits dedans, il est
donc plus facile de mélanger les couleurs que nous peignons. Ensuite, j'utiliserai cette serviette et un papier de soie pour essuyer l'excès d'eau des brosses. Ensuite, j'ai du ruban adhésif pour coller le papier sur un carton. J' utilise du carton parce que je vais construire ma planche pour que l'eau coule vers le bas. Et enfin, j'utiliserai un sèche-cheveux pour accélérer le processus de séchage. Donc ce sont toutes les fournitures que j'utiliserai. Vous pouvez aller avec des fournitures similaires qui servent un but. Vous n'avez pas besoin d'avoir exactement les mêmes fournitures. Ok, passons au chapitre suivant.
3. Couleurs de tonaux: Dans ce chapitre, nous allons discuter des couleurs et de leurs valeurs tonales qui seront utilisées dans la classe. Permettez-moi de prendre cette palette pour mélanger les alertes. Donc d'abord, je vais prendre le gris de Payne, presser une petite quantité de peinture qui suffira pour toute la peinture. Et la prochaine ILD dans le groupe. Donc je les ai placés dans différents ovales. Donc, cela a plusieurs événements, il est
donc plus facile de faire de la peinture. Maintenant, je vais prendre un papier aquarelle. Donc, vous pouvez, donc avant d'utiliser vos épingles, vous pouvez voir que les valeurs tonales en les regardant. D' accord, alors laissez-moi vous montrer les valeurs tonales de ces couleurs. D' abord, je prendrai le gris de Payne. Donc ici, je n'ajoute pas beaucoup d'eau. C' est donc le ton concentré que je prends. C' est donc la valeur la plus profonde du dollar. Maintenant, nous allons ajouter de l'eau à cela. Réduire l'intensité de l'OIT. Vous devez continuer à ajouter de l'eau pour obtenir diverses valeurs tonales. Dans ce que les piliers, nous n'ajoutons pas de couleur blanche pour atteindre ces os. Vous ajoutez de l'eau à la place. Donc, si vous ajoutez plus d'eau, vous êtes dilué. Et une quantité égale d'eau vous donne une valeur tonale moyenne ou moyenne. Donc tu dois garder ça à l'esprit quand tu peins. La couleur suivante est indigo. Donc je prends le ton concentré de cette couleur. Donc, vous pouvez voir ce très fort et concentré. Et nous diminuons l'intensité en ajoutant de l'eau. Nous ajoutons donc de l'eau pour réduire le pigment. Donc, c'est le ton médian ou la consistance moyenne. Maintenant, vous ajoutez plus d'eau, nous obtenons une consistance diluée. À cette fin, il est très dilué. Donc, si nous voulons un briquet de couleur, nous ajoutons plus d'eau. Et si nous voulons la couleur plus foncée, nous pourrions Dupain directement du tube ou ajouter très peu d'eau. Donc, c'est tout au sujet des valeurs tonales. Nous allons utiliser une combinaison de toutes ces couleurs pour créer une belle peinture.
4. Techniques: Ensuite, nous allons discuter des techniques que nous allons utiliser dans la classe. Donc, d'abord est humide sur la technique humide. Donc, pour cela, nous appliquons de l'eau propre sur le papier. Ensuite, nous appliquerons de la peinture humide sur ce thème zone humide. Avec cette technique, nous obtenons des bords souples et la couleur se répand vraiment bien. La technique suivante est où André,
ici, nous utilisons de la peinture humide sur une surface sèche. Donc, cela nous donne un bords tranchants. Comme vous pouvez le voir, je peins des lignes et des détails avec ça. Donc, si vous voulez peindre des détails, vous pouvez utiliser cette technique. Et si vous absorbez ici, j'essaie d'ajouter des lignes sur cette surface humide, humide. Il n'est pas possible d'obtenir des détails nets et nets sur la surface humide sur humide. Donc, nous allons avec le mouillé sur sec afin d'obtenir des détails. Le suivant est la technique de la brosse sèche. Pour cela, nous utilisons une brosse sèche ou humide. J' essuie ma brosse sur une serviette pour enlever l'excès d'eau. Assurez-vous que votre brosse n'a pas d'eau dedans. Et nous nous plongons dans cette brosse sèche ou humide. Donc, si vous faites glisser votre pinceau avec votre foutue brosse, vous obtenez ce genre de texture. Dans ce tableau, nous allons utiliser cette technique particulière pour créer de la texture sur les montagnes. La technique suivante est la technique de levage. Ainsi, nous pouvons avoir mouillé sur mouillé ou humide sur sec comme une technique sous-jacente. Oui. Je vais y aller avec mouillé sur mouillé. J' ai sauté comme de l'eau propre et ensuite je vais appliquer des haricots. Nous avons cette couche de base prête. Ensuite, vous pouvez prendre un foutue pinceau, essuyer toute l'eau sur votre tissu ou une serviette, puis glisser doucement votre pinceau pour enlever l'excès de peinture. Donc ici, en faisant glisser ma brosse, j'enlève les broches. Cela peut donc être utilisé pour créer des surbrillances ou effacer les épingles supplémentaires. Ce sont donc les techniques de base que je vais utiliser dans la classe aujourd'hui. Passons à l'étape suivante. Allez et pratiquez certains des éléments.
5. Pratique - Ciel: Pratiquons certains des éléments de la douleur dans un par un. Alors, la première fois, commencez par le ciel. Je vais utiliser la technique humide sur mouillé. J' aime comme de l'eau propre sur le papier. Ensuite, je perds l'indigo dilué. Et que les couleurs pour représenter la couleur bleue dans le ciel laissent quelques espaces entre les deux. Appliquer les couleurs varient aléatoirement sur le ciel. Ensuite, je vais ajouter un peu de gris de payne dilué sur la couleur bleue. Il est normal de se chevaucher ou Payne est gris sur Indigo. L' application des poutres est totalement aléatoire. Donc, avec cette technique simple, nous allons ajouter un ciel agréable et doux.
6. Pratiques - Métier - Montages et rivière: Dans ce chapitre, nous allons apprendre à peindre les montagnes et les rivières. Donc, d'abord, je vais dessiner deux montagnes, montagne
du milieu et une montagne de district. Donc ici, si vous voyez ce truc vert, celui-ci est le milieu et celui à l'arrière est une montagne lointaine. Donc celui-ci est plus loin du point de vue et le terrain du milieu est légèrement plus proche du premier plan. Nous irons avec humide sur technique humide. Donc je vais appliquer de l'eau propre à l'intérieur de la zone esquissée et ensuite appliquer un peu d'indigo de Payne dilué. Payne est gris. Encore une fois, l'application de peinture est aléatoire. Donc on va laisser ça sécher. Pendant ce temps, je vais vous montrer comment peindre Misty River. Encore une fois, il est humide sur la technique humide, donc je laisse probable dans l'eau en utilisant ma brosse à balai. Maintenant, dans la partie inférieure de la rivière, je vais appliquer l'indigo et quitter le milieu tel qu'il est. Donc, vous devez créer un effet gradué dans la partie inférieure pour suggérer ou effet brumeux indélébile. Maintenant, j'utilise un sèche-cheveux pour sécher toute la couche. Bon, donc le papier est sec. Maintenant, pour la montagne, je mouille à nouveau le papier pour appliquer la deuxième couche. C' est à nouveau mouillé sur la technique humide. Donc, je n'applique de l'eau qu'à l'intérieur de cette zone. Donc, ici, nous allons construire plusieurs couches pour obtenir un sentiment de profondeur. Et maintenant sur cette surface humide, j'ajoute de la peinture de consistance moyenne. Ajout à la fois gris et indigo de Payne pour avoir une belle variation. Et sur la partie supérieure qui est le sommet de la montagne, j'ajouterai des couleurs plus sombres pour ajouter des ombres et de la profondeur. Ok, donc cette couche, on va la laisser sécher. Et puis dans la couche suivante, j'ajouterai de la texture en utilisant la technique du pinceau sec. Maintenant, j'utilise une technique de brosse sèche pour créer de la texture sur ce papier sec. Donc j'utilise une brosse humide et je prends quelques épingles. Assurez-vous que vos brosses sèchent. Et faites glisser doucement votre pinceau sur les zones souhaitées. Donc, vous pouvez voir que nous avons obtenu cette belle texture. Et pour la montagne distincte, j'utiliserai une couleur diluée pour ajouter la texture. Donc, les couleurs de la montagne lointaine n'est pas vraiment important parce qu'il est plus loin du point de vue, donc vous ne serez pas en mesure de voir les détails ici. Passant à la rivière, j'ajouterai quelques ondulations. Donc, je vais d'abord où l'ADR, puis ajouter une autre couche d' indigo et laisser cette zone sécher. Le papier est sec. Maintenant, nous pouvons ajouter la répulsion en utilisant la technique humide sur sèche. J' utilise un pinceau rond de taille deux pour peindre les lignes horizontales. Ajoutez doucement des lignes à suggérer ou repousser dans la rivière.
7. Pratique - Boats: Dans ce chapitre, nous allons apprendre à peindre le tableau. Donc, d'abord, je vais dessiner le croquis de la planche, dessiner une ligne droite. Et sur les deux extrémités de la ligne dessinez des formes de chevrons ou une forme de V inclinée. Maintenant, connectez les deux extrémités de ceux-ci. tout le monde. Ensuite, j'ajouterai deux pêcheurs assis dans la planche et la déviation dans l'eau. Et à l'autre extrémité, j'ajouterai certains de leurs biens. Vous pouvez ignorer cela aussi. Et je remplirai la zone avec le gris de Payne. Vous pouvez même utiliser une couleur noire. Nous allons donc laisser un petit espace entre
le tableau et la réflexion pour créer un point culminant. Donc, la couche initiale est avec le ton du milieu. Maintenant, nous allons ajouter la couleur concentrée. Ce ne sont que des ombres et de la profondeur dans le bateau. J' ai donc menti un seul coup doux et des couleurs plus sombres sur les pêcheurs et leurs effets personnels. Donc notre conseil est cette carte d'identité. C' est donc une méthode de peinture du tableau. Je vais vous montrer une autre technique. Donc ici, je charge consistance diluée dans ma taille deux pinceau et directement imprimer la forme de la planche sans aucun croquis. Vous devez donc commencer avec moins de plaisir et appliquer plus de pression au centre. Et alors que vous êtes sur le point de terminer, soulevez la brosse et réduisez un plaisir, et peignez également son reflet dans une forme inversée. Alors j'ai laissé cette zone sécher. Et maintenant, j'ajoute un autre calque avec des couleurs plus foncées. C' est humide sur la technique sèche. Et dans le coin de cette planche met en évidence une couleur plus foncée. Et encore une fois, aux pêcheurs de ce conseil. Il y a donc plusieurs façons d'épingler la carte. C' est une autre technique où je vais peindre une puce de code et pour représenter la déflexion. C' est donc très simple. Si vous avez une forme préférée, vous pouvez aller avec ça. Ou vous pouvez passer par quelques images de référence et être le même ici. Dans la prochaine étape aller, Nous allons commencer avec la peinture.
8. Ébaucher et peindre des couches de base: Avant de commencer la peinture, je vais vous emmener tout le papier en le masquant. Donc ici, j'applique du ruban adhésif d'un pouce. J' ai donné une très petite frontière. Si vous le souhaitez, vous pouvez augmenter la taille de la bordure ici. Droit ? Donc, une fois que vous avez enregistré, suffit de courir vos doigts sur les bords pour s'assurer qu'il est bien C. Maintenant, passons à la partie esquisse. Donc quelque part autour du 3 quatrième du journal, je marque deux points. Ensuite, je relierai ces deux points pour représenter la ligne d'horizon. Donc c'est notre ligne d'horizon. Au-dessus de l'horizon se trouve la chaîne de montagnes et le ciel. Et en dessous de cette rivière. Alors maintenant, je vais dessiner la chaîne de montagnes. Juste quelques montagnes des deux côtés. Il y a donc deux chaînes de montagnes différentes. L' un est au milieu, puis nous avons une chaîne de montagnes distincte qui est plus loin du point de vue. Ensuite, dans la rivière, nous allons dessiner la planche. Donc je ne fais que marquer la composition. Vous pouvez vous assurer de dessiner les lignes très légèrement. Ici, je vais dessiner à chevrons formes sont un incliné. Nous désactivons les côtés, puis vous pouvez connecter les chevrons en utilisant une ligne inclinée. Donc ça va faire une planche. D' accord, allons au tableau. J' utilise Princeton Heritage taille 4 pinceau. Vous pouvez utiliser n'importe quelle brosse de grande taille pour les lavages. Donc, c'est à suivre humide sur la technique humide. C' est pour ça que nous allons mouiller tout le peuple. D' accord, appliquez une couche d'eau uniforme sur
le papier et assurez-vous qu'il n'y a pas de flaques d'eau supplémentaires dans le papier. Ok, donc j'ai appliqué l'eau. Maintenant. Laissez-nous les couleurs mélangées. J' ai de l'indigo, Payne est gris sur ma palette. Donc, je vais prendre la version diluée de ces deux couleurs en ajoutant beaucoup d'eau. Assurez-vous également de garder un papier de soie ou une serviette portée de main afin que vous puissiez essuyer votre ambiance, de peinture
supplémentaire ou de l'eau de votre brosse. Prendre de la peinture dans mon pinceau et s'assurer qu'il n'y a pas d'épinglé supplémentaire. Essayons un laboratoire ou ma brosse a la bonne quantité de peinture. Maintenant. Dans la partie supérieure du journal, je vais le tamponner. Ça dépend du ciel. Assurez-vous de laisser également ces espaces blancs. Il n'a donc pas besoin d'avoir la même forme et la même taille que la mienne. Vous pouvez le faire dans votre propre style. Ensuite, je vais prendre ou dilué Payne gris 0. Donc c'est qu'ils sont entre les deux. Consistance moyenne trop diluée, la consistance ne doit pas être totalement diluée. D' accord. Donc j'ai fait cette consistance si moyenne du gris de Payne et appliquer sur ces nuages bleus. Encore une fois, c'est aléatoire et il n'y a pas de position fixe en tant que telle, qui s'appliquent au hasard sur les nuages. Assurez-vous également de laisser ces espaces blancs. Et si vous n'êtes pas satisfait du résultat, vous l'êtes. Vous pouvez soulever certaines poutres à l'aide d'une brosse humide. C' est la technique de levage que je vous ai dit tout à l'heure. En aquarelle. Vous pouvez corriger. Tant de choses avec la technique de levage. C' est tout pour le ciel. Ensuite, nous allons épingler les montagnes. Je vais appliquer ce bleu dilué juste pour créer une sorte de couleur de base. Et votre, je lève des haricots parce que la peinture avait volé jusqu'à la zone de l'eau. Ensuite, je vais prendre le gris de payne dilué et l'appliquer sur la zone de montagne. Donc, ce sera la couche de base. Nous allons ajouter une autre couche sur cela. Une fois qu'il sèche. C' est la technique humide sur humide. Je crée une couche de base pour la montagne. Ensuite, je vais appliquer l'indigo dans sa consistance moyenne dans la partie inférieure de 31. Donc, si vous voyez que je l'ai appliqué seulement dans le fond, dans la zone médiane, je n'applique que de l'eau propre. C' est donc pour créer une sorte d'effet gradué dans la peinture. Donc, si vous voyez la belle peinture de moi, vous verrez que c'est cet effet brumeux blanc dans la zone médiane. Nous allons donc conserver cette zone blanche. D' accord ? D'accord, donc nous allons laisser sécher et ensuite nous ajouterons les détails supplémentaires.
9. Peindre les montagnes: Bon, donc le papier a séché. Ensuite, je vais épingler le support au milieu du sol. Donc, pour ça, je vais suivre la technique humide. Alors élever cette zone de montagne avec de l'eau propre. Appliquer ce Ollie à l'intérieur de cette zone. Et pas sur le ciel ou la montagne lointaine. Appliquer doucement quoi ? Parce que cela pourrait vivre les couleurs existantes. Je ne peindrai qu'à l'intérieur de cette zone. Puisque c'est humide sur la technique humide, j'utiliserai des couleurs blanches. Donc, je vais mélanger les deux couleurs ici dans une consistance moyenne. Quand je dis consistance moyenne, cela signifie une quantité égale de peinture et d'eau. Maintenant, je vais charger du gris de Payne dans ma brosse et le tamponner sur la montagne. Perdez quelques espaces vides entre les deux. La façon dont vous appliquez les couleurs est aléatoire. Vous pouvez simplement tamponner votre pinceau pour poser les couleurs sur le papier. Ensuite, je vais prendre ou concentré Payne gris et appliquer sur cette même ADS votre M là. Cela crée donc une variation et un sentiment de profondeur ou dans la montagne. Ensuite, j'ajouterai un peu d'indigo. Encore une fois sur les zones aléatoires. Votre montagne n'est peut-être pas la même que la mienne. N' hésitez pas à explorer et à trouver votre propre version. Ici, dans la partie inférieure de la montagne, j'applique de la peinture diluée pour la garder très légère et minimale parce que cela nous aidera à créer une sorte d'effet brumeux à la fin. Les couleurs sont sombres ou le sommet de la montagne ? Pas dans la partie inférieure. D' accord. Si vous remarquez, la montagne a des valeurs tonales différentes du gris et de l'indigo de Payne. J' utilise aussi la couleur diluée et concentrée. Cela apportera donc une variation dans la montagne. Au lieu d'avoir un plat ou simplement une montagne, j'essaie de créer un sentiment de profondeur ici. Prenez le temps d'ajouter quelques petits détails. Pas le surmenage. Maintenant, avec l'aide de ma foutue brosse, je tire la peinture vers le bas pour créer un effet de bord doux. Avec ma taille. J'ajoute des lignes inclinées. J' ajoute une ligne fine avec une couleur plus foncée pour distinguer les deux montagnes. D' accord, donc je vais le laisser à votre prochain. On va peindre la rivière.
10. Peindre la rivière - Calque de base: Je vais peindre la zone en dessous de l'horizon. Donc, afin d'éviter que l'eau ne coule en arrière, je garderai le ruban adhésif sous le carton pour créer une sorte d'inclinaison dans le papier. Et je vais appliquer de l'eau propre en dessous de l'horizon. Je vais donc créer des ondulations humides comme couche de base. Maintenant avec mon pinceau taille 8, je prends ce mélange d'indigo et de gris de Payne. Et en bas, j'applique ce coup de pinceau horizontal. Et en me dirigeant vers le centre, j'applique de minuscules lignes pour créer le genre d'effet d'ondulation. Assurez-vous de peindre une couleur plus claire. Appliquer un peu concentré Fellow dans la partie inférieure. La zone médiane doit être conservée par elle à Palo. Ok, donc on va laisser ça sécher.
11. Montages distants: Ensuite, nous allons peindre une montagne lointaine. Cette montagne est donc plus éloignée du point de vue. Donc ça va être plus léger que la montagne du milieu. Ok, donc je vais prendre le gris de Payne dilué et les appliquer en zigzaggy coups de pinceau. Ils ne sont pas complètement appliquer la peinture ici, laisser des espaces blancs. Et lorsque je me déplace vers le bas, j'applique une couleur très claire, plus claire que la couleur supérieure. J' applique la peinture au hasard. Ici. J'utilise la technique humide sur sec, ce qui signifie que j'applique de la peinture humide sur couche sèche. Ensuite, je vais laisser tomber de l'indigo sur ça. Maintenant, quand je dépose cet indigo sur la couche de gris broches, ce sera mouillé sur la technique humide parce que la couleur sous-jacente est encore humide. Si vous avez appliqué plus de couleurs que vous pouvez endommager votre tissu et soulever les épingles de poids. Donc, vous pouvez remarquer que j'ai créé une illusion de distance dans ce monticule été ma peinture, il plus léger en couleur. Maintenant sous VQ de cette montagne, je vais ajouter une couleur un peu plus foncée juste pour créer un sentiment de profondeur et de dimension ici. Alors je vis avec votre. Et puis nous passerons à l'élément suivant. C' est le mode.
12. Texture de montagne: Maintenant, les vitres ont une note sur le papier. En passant, j'ajouterai plus sur le Mandan en utilisant la technique de brosse sèche. Donc, ici, nous devons utiliser une brosse humide ou sèche. Rappelez-vous que votre douleur ne devrait pas être quoi ? Vous voulez obtenir cette texture. Je charge donc mon pinceau avec de la peinture envisagée sur mon pinceau sur le papier pour créer l'effet externe. Soyez conscient de la teneur en eau dans votre sang et vos veines. Si c'est le cas, que veux-tu que je puisse atteindre le droit ? Ajouter plus de couleurs I tomates, essayant d'ajouter une certaine dimension dans la montagne. Je vais répéter les mêmes étapes à Londres aussi. Donc, je vais utiliser une couleur légèrement plus claire. Faites glisser doucement votre pinceau pour créer le même effet texturé. En revenant à la zone montagneuse moyenne, j'ajouterai des textures plus sombres en utilisant des couleurs concentrées. Donc, vous voyez dans le milieu en bas montagne est sombre et la montagne lointaine est légèrement plus claire en couleur. Donc c'est tout avec la texture. Mais passons au chapitre suivant.
13. Peindre le bateau: Dans l'étape suivante, j'ajouterai ce qui est en dessous de l'horizon. Et puis j'ajouterai un peu de couleur indigo de consistance moyenne. Vous devez donc créer une couleur graduée du centre vers la partie inférieure. Et puis nous le laisserons sécher. Vous pouvez dr naturellement ou utiliser un sèche-cheveux. Ensuite, je vais prendre la taille deux pinceau rond pour peindre le tableau. Donc, avec cette brosse, je sais plus bas de Payne gris de consistance moyenne et remplir ces cas à la zone de bateau. Donc, j'avais dessiné la planche d'abord lors de l'esquisse. Maintenant, j'ajoute juste les couleurs à l'intérieur de cela. Puisque le tableau est très petit dans ce tableau, donc j'utilise ma brosse de taille deux. Et aussi cela a nommé, qui m'aide les détails. Ok, donc j'ai peint le tableau. Ensuite, je vais ajouter la déviation de la même. Laissez un petit espace entre le tableau et le reflet. Ainsi, la planche et la déflexion sont peintes. Ensuite, je vais peindre le pêcheur assis dans le monde. Et puis ils ont menti certains de leurs biens de l'autre côté du conseil. Maintenant, alors que j'avais inversé l'image de ces gens et effets personnels pour représenter le reflet, maintenant, concentré le gris de Payne et ajouter les aubes plus sombres sur certaines des zones. Donc, cela va créer un équilibre d'ombre et de surbrillance. Vous pouvez peindre votre propre style préféré des deux. Donc, nous en avons fini avec ce conseil.
14. Peindre des pépites: Je vais peindre les ondulations dans la rivière. J' utiliserai l'indigo et le mélange gris de Payne. Fondamentalement, ce devrait être une couleur plus foncée. Donc, quelle que soit la couleur que vous utilisez, mélangez ces deux couleurs et utilisez une valeur tonale moyenne. Maintenant, je vais appliquer des lignes horizontales, assurez-vous de laisser quelques espaces et de les peindre irrégulièrement. Ne peignez pas les lignes horizontales droites du lac. Ils vont donc représenter les ondulations de la peinture. Voici les ondulations plus proches du nouveau point sera plus large et ceux qui sont plus proches de l'horizon seront plus minces. Donc, près de l'horizon, nous allons peindre une ondulations de couleur plus claire. Donc, quand chose européenne qui repoussent les ondulations devrait correspondre à la couleur de base. D' accord ? Donc ça ne devrait pas se rapporter très sombre. Tout d'un coup, vous devez voir la couleur de base puis peindre les ondulations. Donc si vous êtes absorbé dans la partie inférieure, j'ai peint des ondulations bleues plus foncées. Et quand je vais vers l'horizon, je peins des ondulations très diluées. Donc, cette chose que vous devez garder à l'esprit pour atteindre AS souvent récompense sérine. Ensuite, j'ajouterai quelques petits oiseaux dans le ciel. Ceci est facultatif, vous pouvez l'ignorer si vous le souhaitez.
15. Merci: Bon, donc on en a fini avec ce tableau. Retirons maintenant le ruban de masquage et révélons l'aspect final de la peinture. Décollez délicatement le ruban de masquage à un angle d' environ 50 à 60 degrés afin de ne pas préparer votre papier. Ok, donc c'est comme ça que notre peinture a l'air. J' adore les montagnes et les rivières. Ici. Ici, nous avons appris à peindre les montagnes et venir repo. Ainsi, vous pouvez utiliser les techniques apprises dans vos autres peintures aussi. J' espère que tu as aimé regarder ma classe. Si vous avez peint avec moi ou si vous prévoyez de peindre bientôt, alors s'il vous plaît ne partagez vos projets de classe avec moi sous la galerie de projets. J' adorerais voir vos loisirs. Et aussi s'il vous plaît ne partager vos commentaires ou commentaires avec moi qui serait vraiment utile. Ici, le soutien est important pour moi. D' accord, donc je te verrai dans ma prochaine classe d'ici là. Joyeux tableau, au revoir.
Shanan Subhan, Watercolor/Gouache | Art Educator
