Défi "Paysages brumeux" de 10 jours | Aquarelle

1. Introduction : Défi de paysages mouillé de 10 jours: Cette brume et ce brouillard dans l'air, vous sentez le soleil, même à l'intérieur de la forme. Vous pouvez sentir les champs de la ferme. Et bien que dans le vol de Rio, le milieu se lie lentement à leur journée. Le brouillard et la brume embellissent tout dans la nature, particulier les montagnes et les collines. Et je pense que c'est un vrai lien avec le temps brumeux. Bonjour, je suis Shannon et des artistes et éducateurs artistiques de l'Inde. Si vous m'avez suivi, vous savez peut-être déjà à quel point j'adore peindre des paysages, et je ne me suis pas senti obligé de partager mes connaissances avec vous tous. Bienvenue dans les paysages brumeux de classe. Il s'agit essentiellement d'un défi de 10 jours dans lequel nous allons peindre un tableau à la fois pendant les 10 prochains jours. Et vous n'avez pas à vous inquiéter si vous êtes débutant, j'ai couvert toutes les techniques d'aquarelle de base sous-jacentes requises pour être dans les paysages brumeux. Et il y a également une séance d'échauffement qui renforcera votre confiance et vous mettra à l'aise et sur cet objet. Voici donc les tableaux. Donc, sans plus tarder, j'ai hâte de voir vos projets de classe dans la galerie de projets. 2. Fournitures artistiques: Bienvenue dans la classe. Avant de commencer le cours, regardons les fournitures artistiques dont nous avons besoin. Vous n'avez pas besoin d'avoir exactement les mêmes fournitures que moi. Vous pouvez utiliser n'importe quel autre produit de qualité similaire. Le papier que j'utiliserai est Saunders Waterford. Il s'agit de papier presse à froid 300 g/m². Non. Il est important d'utiliser un papier 100 % coton pour obtenir les meilleurs résultats en aquarelle. Si vous utilisez un papier cellulose, je vous recommande de travailler rapidement ou de travailler sur des couches séparées. Ensuite, nous avons des camarades. J'utilise une librairie hermétique valide que Mike vous permet de montrer votre abus d'aquarelle de différentes marques comme Sennelier, philosophie de l' art et White Nights. J'ai toutes les formes de base et j'ai aussi des puits vides pour mélanger les garnitures. De cette façon, il est plus facile pour moi d'avoir tout dans cette palette hermétique. Parlons maintenant des pinceaux. J'utilise quatre pinceaux pour ce cours. Princeton. Brosse de taille quatre pour les lavages. Pinceau rond de taille 12 par pinceau argenté. Pour les grandes surfaces. Pinceau rond taille huit et brosse ronde de taille deux. Encore une fois par des pinceaux argentés. En passant aux fournitures supplémentaires, j'ai un carton dur où je vais enlever le papier à l'aide de ruban de masquage. Cela est vraiment utile pour construire le papier et permettre aux dopage de s'écouler à l'aide de la gravité. Ensuite, j'utiliserai un sèche-cheveux pour sécher rapidement les haricots. Sinon, il faudra un peu plus longtemps pour que le pincement sèche seul. Ensuite, j'ai des tas d'eau, une pour nettoyer les brosses et une autre qui a déchargé l'eau propre pour les lavages. Enfin, j'utiliserai des mouchoirs et des serviettes pour essuyer les veines des accidents. C'est tout au sujet des fournitures. Passons maintenant aux techniques qui s'en vont. 3. Techniques: Parlons des techniques d'aquarelle. Eh bien, j'ai un cours dédié à la peinture de paysages brumeux, où je parle des techniques et aussi des choses à faire et à ne pas faire en peignant les paysages brumeux, je vous recommande de vérifier cela d'abord. Ici, nous allons rapidement brosser quelques techniques de base à l'aquarelle avant de commencer le projet. Bon, donc passons en revue les techniques maintenant. Le premier est mouillé sur la technique humide. Ici, nous appliquons de la peinture humide sur la surface humide pour réaliser des lavages logiciels. Cela peut principalement être utilisé pour réaliser les lavages de fond. suivant est mouillé à sec. Vos peintures sont appliquées sur une surface sèche. en résulte des bords vibrants et durs comme celui que vous voyez ici. Ensuite, nous avons sec sur mouillé. Donc, ici, nous appliquons de la peinture épaisse sont de la peinture concentrée sur une surface humide. La surface sous-jacente peut être soit à l'eau claire, soit par lavage humide de peinture. Cela l'aide vraiment à ajouter les détails du logiciel dans le tableau. Ensuite, nous avons le Dr Andre. Ici. Nous prenons sec ou très moins d'essorage sur un pinceau. Ensuite, nous glissons doucement le pinceau sur le papier pour obtenir une certaine texture ou un effet granuleux. Ensuite, nous avons une technique de levage. Ici. Supposons que nous ayons une surface peinte au poids et que nous voulons enlever de la peinture. Maintenant, à l'aide de notre pinceau humide ou sec, nous allons soulever certaines peintures pour créer cet effet surlignant ou manqué de lac. Rappelez-vous que le papier doit être mouillé bien performant cette technique. Ensuite, nous avons la technique de traction. C'est donc vraiment essentiel la brume et le brouillard imminents. Ici, nous appliquons de la peinture concentrée sur la zone souhaitée. Et puis vous avez tiré dans la pierre en utilisant de l'eau claire. Lorsque l'eau est appliquée, la peinture coule vers le bas. Cela peut donc être utilisé pour obtenir des collines domestiques et des montagnes brumeuses. Ensuite, nous avons le mélange. Le mélange n'est rien d'autre qu'une technique consistant à entremêler doucement une autre couleur pour créer une transition progressive ou pour adoucir les bords durs. Vous pouvez donc voir comment nous avons réalisé une belle transition entre les deux couleurs. Ensuite, nous avons un basculement. inclinaison est similaire à la technique de traction, mais ici nous appliquons des goupilles et nous le laissons couler vers le bas à l'aide de la gravité. Il s'agit essentiellement d'incliner le papier et de laisser couler la peinture vers le bas. Enfin, nous avons une technique de superposition. C'est également ce que l'on appelle le vitrage. Il s'agit essentiellement de plusieurs couches de peinture appliquées l'une sur l'autre. Chaque couche de peinture est laissée sécher avant d'appliquer la couche suivante. vitrage ou la superposition ajoute de la profondeur et de la richesse de la couleur à la peinture. Voici donc quelques-unes des techniques de base. N'oubliez pas non plus de visiter la section « choses à faire et à ne pas faire » dans les paysages brumeux. Alors oui, passons à la séance d'entraînement. 4. Réaliser la pratique de | : Nous allons peindre quelques éléments communs du paysage brumeux pour nous sentir confiants avec le défi de peinture à venir. Permettez-moi donc de vous montrer deux façons de peindre des collines ou des montagnes. Et le premier consiste à utiliser humide sur mouillé. Ici, nous appliquons de la peinture humide sur du papier humide. en résulte donc des collines ou des montagnes douces et sanglantes. Laissez un espace vide pour représenter la brume blanche. Puis peignez une autre couche. N'est-ce pas simple ? Vous pouvez également utiliser des peintures plus épaisses. La seconde consiste à utiliser une technique humide sur sec et de traction. en résulte des arêtes vives et vives. Cela peut être utilisé lorsque nous voulons que l'élément soit clair et clairement visible au point w. Nous laissons la peinture sécher complètement sur la première couche, puis nous appliquons un autre ensemble de collines sont les haricots. Cela crée un sentiment de distance dans le tableau. Le premier se trouve sur une surface humide et le second sur la surface sèche. Vous pouvez choisir n'importe quelle technique en fonction de vos besoins ou du résultat souhaité. Vous pouvez également utiliser plusieurs couleurs pour obtenir un effet spectaculaire. Tirer les billets en dollars ou la transition progressive des alliages, entraînant un effet brumeux et brumeux. Apprenons ensuite à dépeindre l'effet brumeux dans les binaires. Là encore, il y a deux façons différentes. La première est que nous avons été remodelées en utilisant des couleurs plus foncées. Et puis à l'aide de mouchoirs ou d'une serviette, nous soulèverons le palais. Cela laisse donc une couleur plus claire qui crée une impression de brume. Et pour l'effet B, vous pouvez également utiliser des lignes droites comme éléments de remplissage entre les binaires. La deuxième technique consiste à peindre d'abord l'arbre avec une couleur plus claire, puis les couleurs OBD-II plus foncées à l'aide d'un pinceau pointu. Maintenant cette combinaison de couleurs plus claires et plus foncées, roues, d'une atmosphère brumeuse dans le tableau. Vous pouvez également appliquer ces techniques sur les autres éléments. Ensuite, nous allons apprendre à créer un sentiment de distance dans le tableau. Disons que nous avons un lavage de fond. Maintenant, pour que les éléments paraissent clairs et nets, nous aurions besoin d'une surface sèche Nous allons donc laisser sécher la peinture d'abord et ensuite je vais vous expliquer comment atteindre la distance. Nous avons donc une surface sèche. Permettez-moi maintenant de vous montrer comment nous pouvons obtenir un sentiment de distance dans le tableau. Et vous commencerez par peindre en étant dans des arbres plus petits, supposant qu'ils soient très loin d'un point ou de l'observateur. Il est également conservé très tard dans la valeur booléenne car les objets ont tendance à paraître flou et flou en raison de l'atmosphère que nous versons et manqués. Lorsque vous observez une scène brumeuse, vous remarquerez que les éléments distincts sont de nature très grisâtre ou bleuâtre. Ensuite, nous augmentons progressivement la taille des arbres à mesure que nous nous dirigeons vers le point W et augmentons également l'intensité de la couleur. Cela signifie que l'arbre se trouve quelque part au milieu du sol ou légèrement éloigné du point de vue. C'est donc la règle de la perspective selon laquelle les objets ont tendance à paraître plus petits et plus clairs lorsqu'ils s'éloignent du point de vue. Maintenant, au premier plan, les arbres semblent très clairs et nous avons pris de la taille. Nous allons donc utiliser une couleur plus foncée. Si vous absorbez l'image globale, vous pouvez trouver un véritable sentiment de distance dans la scène. Ensuite, nous apprendrons à peindre la vue brumeuse et floue de ceux-ci. Nous allons prendre une surface humide. Ici, nous appliquerons un lavage dilué. Il peut s'agir d'une couleur nette et d'appliquer de la peinture épaisse sur cette zone humide. La zone soulignée, étant bizarre, crée un logiciel APRNS de la couleur. Ensuite, nous allons appliquer une autre couche d'épingles plus épaisses. Nous allons créer un sentiment de profondeur. Cela peut être classé comme une combinaison de mouillé sur humide et aussi sec sur mouillé. Parce que nous appliquons également des peintures plus épaisses. Une fois qu'ils sont secs, ils apparaissent très doux et flous en EPR ce qui peut être utilisé comme limite lointaine dans l'épingle. Maintenant, sur la même chose, nous allons peindre le reflet. Alors mouillez le papier. Et en dessous de la zone peinte avec de l'eau propre. Et nous allons peindre l'image miroir exacte de l'élément ci-dessus. Sur cela, nous ajouterons quelques ondulations en utilisant des couleurs plus foncées. C'est ainsi que nous avons été le reflet. Il suffit de créer l'image miroir exacte. Disons maintenant que vous n'êtes pas en mesure d'obtenir l'effet brumeux souhaité. Il y a donc une alternative à l'utilisation de proxénètes gosh. Nous allons donc mouiller le papier sur zone souhaitée, puis appliquer des bacs de lavage épais dans cette zone humide. Si vous l'appliquez sur du papier sec, il créera des arêtes vives. Assurez-vous donc de postuler à l'intérieur des limites. en résulte un effet brumeux ou brumeux une fois dans le prix. C'est ainsi que ça ressemble après le séchage. Dans nos tableaux, nous peindrons beaucoup d'arbres nus et en augmentant. Alors, pratiquons aussi quelques arbres. Ici, nous dessinons d'abord le tronc de l'arbre dans angle requis, puis ajoutons les branches principales sont les membres des arbres. Une fois que nous avons ce squelette principal, nous appliquons les branches supplémentaires et j'ai besoin de semaines dans les arbres. Vous pouvez choisir de le garder au minimum ou d'avoir un aspect plus dense. Cela dépend de la façon dont vous voulez que votre arbre soit. De plus, nous pratiquerons quelques pins. Voici quelques moyens plus simples de tracer une ligne droite , puis j'ajoute des lignes croisées aléatoires sous différents angles. Cette image ressemblera à l'apparence de l'arbre plus plein. Et assurez-vous de lui donner une forme triangulaire ou conique. C'est comme ça qu'un pin devrait idéalement être, n'est-ce pas ? La deuxième méthode consiste à peindre le squelette principal en ajoutant quelques formes de base, puis en le remplissant de feuilles et d'aiguilles de pin. Voici un autre style. C'est mon style de prédilection. Je viens d'ajouter des traits zigzaggy et lâches en forme triangulaire. Si vous ressentez encore de la difficulté à augmenter le vent, alors ne vous inquiétez pas, j'ai tout un cours sur la peinture d'arbres, d' idées, de plus de 50 types d'arbres dans la classe. N'hésitez pas à y jeter un coup d'œil. Maintenant, si vous voulez épingler un reflet de leurs arbres, vous allez peindre l'image miroir et l'angle opposé exact. Mais dans un style déformé. déformer donne l'illusion d'ondulations dans l'eau. Pour les formes inclinées, nous peignons les angles opposés. Ajout également d'un petit coup de pinceau horizontal lorsque le sujet touche l'eau. Il s'agit de créer un sentiment de séparation entre l'eau et l'air. Nous allons maintenant peindre quelques mots. C'est le sujet le plus facile du faisceau. Il suffit donc d'ajouter quelques coups de pinceau inclinés. Nous n'avons pas besoin de créer de détails. Gardez-le simple et lâche. Nous en apprendrons davantage sur la brume, le brouillard et d'autres éléments lorsque nous plongeons dans le projet de peinture. Passons donc au premier jour du défi. 5. Jour 1 - Dawn misty: Bonjour et bienvenue au premier jour du défi des paysages brumeux. Ce tableau fait naître le mastodon. Avec des points forts du public. J'ai fait un ciel clair au premier plan qui reflète le ciel. Et les arbres et les semaines sont partiellement submergés dans l'eau. Vers l'horizon. Nous avons une couverture de brouillard qui étreint la forêt dense environnante. Et bien sûr, certains oiseaux volent haut dans le ciel. Le Pelosi est requis. Pour le ciel, nous utiliserons l'audio. Ensuite, nous allons mélanger l'outremer et le faire bouillir pour obtenir la couleur bleue évitée. Et pour la forêt dense, nous utiliserons le gris de Payne. Et très Dreze va déduire le bois brûlé et le mélange gris de Payne. Il s'agit donc de couleurs. Commençons par le tableau. Je l'ai déjà dû. Faisons maintenant une esquisse de base du tableau. Nous aurons quelques pilules dans la zone distincte, qui seront couvertes par des manques. Au premier plan, nous avons Lake. L'observateur voit le mot équivalent reflet du paysage lointain du lac. Le ciel sera aussi reflété dans le lac, ce que nous allons réaliser pendant la peinture. Nous allons donc préparer les gens à la technique humide sur mouillé. J'utilise ma brosse ronde taille huit. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau plus grand que vous avez. Tout d'abord, utilisez de l'eau propre dans tout le papier et assurez-vous d'avoir une couche d'eau uniforme garder le mouchoir pour essuyer l'eau supplémentaire de la brosse. Nous allons maintenant peindre le ciel avec un pinceau rond taille huit. Je vais être orange et mélanger CTO pour une teinte diluée. Avec cette nuance, je vais appliquer des traits diagonaux sur la partie supérieure du papier. Cela va être représenté lorsque le public frappe dans le ciel. Et maintenant, dans la partie inférieure, nous allons appliquer des traits opposés pour la réflexion. C'est donc l'image miroir exacte du ciel. Appliquez quelques coups supplémentaires avec une teinte concentrée. Le pinceau tel que nous allons changer la couleur maintenant. Bleu marin dans la palette. Mélangez-le avec de la violette. Ainsi, lorsque vous mélangez ces deux couleurs, vous obtiendrez la couleur bleue. Épinglez ceci sur la MPA, sur les traits orange. Nous savons déjà comment peindre les reflets. Donc, ça va être l'image miroir, n'est-ce pas ? Ensuite, nous serons dans la couche brumeuse et les collines. Utilisez le gris de Payne pour épingler les collines. Je vais donc y aller avec de la peinture concentrée pour obtenir l'effet de bosses dans les collines. La zone des collines avec un coup de pinceau plus petit. Ici, le papier est encore humide, donc il aidera à obtenir cet effet de saignement. N'oubliez pas qu'avec la brume couverte, les collines ne sont pas définies avec des arêtes vives. Tracez le reflet en bas. Optez avec la même méthode, mais vous pouvez garder les coups de pinceau perdus. Le bord inférieur des collines est très opaque. que ce soit une boisson gazeuse graduellement vers le bas. Voyez dans le pinceau et essuyez le travail supplémentaire 24 heures sur 24. Allonge lu sur les bords. L'idée est de vivre le thalamus qui, autrement, ajoute de l'obscurité à l'élément. Chargez également le thème et la moitié inférieure. Lab un peu de gris Payne autour de cet ADR. C'est grand au milieu. Ensuite, nous allons développer quelques ondulations. n'y a pas de règles strictes. Votre permet d'être expérimental par les ondulations et les vagues. Et pas trop dramatique. Nous remarquons cette technique que nous utilisons pour peindre dans la peinture. Il s'agit donc d'un espacement négatif. n'avons donc pas appliqué de peinture blanche ici. Nous avons encore cet effet blanc brillant dans le tableau. C'est donc un moyen plus facile de réaliser manqué dans quelles couleurs. Nous retirerons de la peinture des collines manquées et formées dans le tableau. Nous allons donc le laisser sécher complètement. Vous pouvez utiliser un sèche-linge ou le laisser sécher naturellement. Très bien, maintenant que le papier a séché, nous allons ensuite travailler sur la ligne d'horizon. Ainsi, au centre, entre ces collines, Lee lira le papier avec de l'eau propre et à l'aide de gris de payne dilué, nous tracerons une ligne horizontale. Cela servira donc de ligne d'horizon. Maintenant, pour adoucir les bords ici, nous allons conduire une foutue brosse au-dessus et au-dessous de cette ligne. De manière à donner un effet délavé. Après un certain temps, cette ligne s'estompe, mais nous aurons une vague impression de la ligne d'horizon. Pour ajouter d'autres éléments sur cette ligne, huit ont concentré gris de Payne et ajoutez des taches sombres à l'horizon. Cela ressemblera donc à une zone inégale près de l'horizon. Nous allons le laisser sécher. Maintenant, le papier est sec. Nous allons mélanger le gris de Payne avec le numéro d'os. Donc, ces branchies sont presque comme un drap noir. Nous allons donc développer des troncs d'arbres dans la région du lac. Il s'agit principalement de troncs d'arbres séchés. J'ajoute des lignes droites et je les plie en deux ou trois parties pour représenter les branches. La ligne droite est trop basse, n'y a donc aucune contrainte à créer les branches. Peignez-les en différentes tailles. Ces arbres sont partiellement immergés dans l'eau. Ensuite, je vais épingler le reflet à l'aide d'un pinceau rond de taille deux. L'utilisation d'un pinceau plus fin permet de réaliser un beau travail de détail. Ensuite, nous allons peindre le reflet de ces arbres de manière déformée. raison pour laquelle elles semblent déformées est due aux ondulations de l' alimentation en eau alimentation pour les peindre en une combinaison de lignes droites et zigzaggy. Cela aidera à obtenir un reflet naturel des arbres dans l'eau. Bon, donc pour mieux comprendre, considérez ces exemples. Vous l'avez eu. Dessinez l'élément central exact du reflet. Laissez cela peindre d'autres arbres sur le côté droit. Encore une fois, c'est la même technique qui consiste à ajouter les arbres puis à peindre les reflets déformés. Vous pouvez également ajouter d'autres arbres si vous le souhaitez ou ignorer certains d'entre eux. C'est totalement à vous de choisir. Ici. Nous ajouterons quelques lignes horizontales, tronc d'arbre de nouvelle commande, où l'ivrogne mais juste l'eau. Cela aidera à séparer l'eau et l'air. Ensuite, je vais introduire le pin ours dans l'eau. J'ajoute des branches et je les plie en plusieurs parties. Ensuite, une fois cela fait, nous ajouterons la réflexion, en ajoutant plus de définition. Mais les arbres et le reflet, oui. Vous pouvez sauter ou le mot suivant dilué le gris payne. Ajoutez un peu plus pinceau fin. Je vais ajouter un peu de chaleur et des lignes zigzaggy près de l'horizon doivent être réglées. Maintenant, en développement, certains ont manqué dans les arbres nouvellement peints. Cela peut se faire en soulevant les couleurs. Si je vis pour choisir un pinceau, cela pourrait déformer la forme. Je vais donc utiliser un document de discussion à la place. Il suffit d'appliquer un peu de plaisir et de décoller. Les couleurs de la surface peinte. Les zones supérieures sont plus sombres et nous ne pouvons voir que le milieu dans la partie inférieure de ces arbres. Maintenant, il est temps d'avoir des oiseaux très élevés dans le ciel. Je vais utiliser un mélange de mots gris et brûlés de Payne. Cette couleur mélange et essuie les poutres supplémentaires pour obtenir des coups de pinceau agréables et nets. J'ajoute quelques coups de pinceau simples pour représenter les oiseaux dans le ciel. Maintenant, en revenant à la zone brumeuse, nous y ajouterons des pins. Nous avons obtenu l'effet de brouillard couvrant les arbres. Mélangez le bois brûlé et le gris de Payne. Avec ce mélange, peignez quelques pins. Il y a déjà beaucoup de brume. Et sur cette idée, cet arbre ne doit pas rester sombre. Soulevez donc quelques douleurs pour le champ brumeux. Ici, le milieu ne recouvre pas toujours l'arbre entier. Nous allons donc peindre quelques pins lorsque le sommet des arbres semble plus sombre, mais le reste est couvert de mannequins. Pour ce pin lorsqu'il est dénudé de couleur. Et puis en attrapez-en si nécessaire. Ensuite, peignez le sommet de l'arbre avec du dapper à ne pas faire. Et peut appeler la transition progressive entre l'obscurité et le dilué ne le font pas. Il existe plusieurs façons de peindre les arbres. Maintenant, nous sommes arrivés à la fin de cette rotation et à ce stade, nous faisons écho, prenez du recul et développons certains éléments qui vous manquent. Ajoutez quelques oiseaux dans le ciel si nécessaire. Je pense que plus de définition des branches d'arbre ajoutent une certaine répulsion. Rendu. Tout ce que vous estimez nécessaire dans votre peinture, allez-y ou laissez-le tel quel. Très bien. Donc, en ce moment, pour envelopper cette peinture, retirez le ruban de masquage de tous les côtés. Prenez le temps d'apprécier vos efforts sur le papier. Jetez un coup d'œil au MRTK en bas de la zone médiane. Tout ce que nous avons quitté le député et avons soulevé des haricots. L'arbre est plus proche de l'observateur, est en contraste élevé sans refléter la lumière. Est-ce que c'est pour aujourd'hui ? Si vous avez le moindre doute, heups, rendez-moi dans la section discussion. Merci. voit bientôt. 6. Journée 2 - Mist Through the Woods: Bonjour et bienvenue au deuxième jour de la classe, défi des paysages brumeux. Dans ce tableau, nous avons un magnifique ciel de bonbons avec un soupçon d'articles divers en arrière-plan qui sont des montagnes brumeuses et brumeuses qui paraissent bleuâtres du point de vue ou pour les observateurs, ces collines sont à une certaine altitude. La partie inférieure est donc recouverte de manques denses. Puis il y a le niveau du sol ou le Linphone qu'il a gagné. Les terres sont remplies d'arbres nus de différentes tailles, puis il y a des graminées. Parlons des couleurs dont nous avons besoin pour ce tableau. Pour le ciel, nous allons utiliser le cramoisi et un logo. Pour la couche brumeuse, nous utiliserons de l'indigo. Et puis pour la deuxième couche, nous mélangerons l'indigo et le gris de Payne. Et la couche de brouillard est diluée, gris de Payne et l'indigo. Et pour la zone au sol, nous allons utiliser une ocre jaune, une liaison verte et une liaison vers le bas. Et aussi un mélange de bois brûlé et de gris de Payne. Ensuite, tout sur les couleurs. Ici, j'ai déjà masqué le journal. Commençons donc par le tableau. Nous commencerons par peindre le ciel. Ce sera un dégradé de rose lisse et une loi. Donc, un Clemson et ajoutez-y de l'eau. Afin d'obtenir une tonalité médiane de façon cohérente. Appliquez ce mélange avec un coup de pinceau horizontal sur la partie supérieure. N'oubliez pas que le point de vue du père n'atteint pas ces Andrés, surtout lorsque le soleil est plus proche de l'horizon, il n'a donc pas besoin d'être très lumineux. Ensuite, nous prenons une ocre jaune et l'appliquons sous le ciel rose. Que j'applique la peinture sur une surface sèche. Juste pour un meilleur contraste entre les deux couleurs. Nous ajouterons plus de cramoisi et le haut. Ici, l'idée est de faire ressortir le dynamisme de ce type. Ajoutez une couche d'eau pour adoucir les bords d'une ocre jaune. À l'heure actuelle, nous sommes bons avec le ciel. Passons à la peinture des collines brumeuses. Prenez l'indigo dans une consistance plus épaisse et commencez à développer la distance. M. Hill's applique des coups de pinceau horizontaux bancaux. Dépeignez certains éléments comme Kellogg's et absorbez que l'indigo ne se fond pas avec l'ocre jaune. Nous n'obtenons pas d'effet de mélange. Vous avez maintenant un pinceau plus grand. Appliquez de l'eau sous les collines de couleur indigo pour tirer la peinture vers le bas. Notez que je place la position intérieure inclinée en carton pour permettre à la gravité de le faire de manière stricte. Votre ceci crée une transition progressive. Sensations de brouillard et de brouillard autour de cette zone. Les collines lointaines semblent un peu plates. J'ajoute donc plus d'indigo sur toi. Nous voulons faire ressortir notre perception des arbres denses. continuant, utilisons sur mouillé, sur la technique humide sur la zone médiane pour d'autres éléments. De plus, s'il vous plaît un objet comme masquer le torse sous l'extrémité supérieure du papier pour que l'Indigo des collines soit abattu en raison de la gravité. Pour les dégradés de ce thème et aussi pour éviter d'avoir des macrons dans le proxénétisme. Notez que je n'ai pas appliqué d'eau sur le tiers inférieur du papier, et il y a une raison à cela. Plus d'informations à ce sujet plus tard. Ensuite, prenons un bas se produisant et appliquons sur la partie inférieure. Appliquez-le aussi sur la zone humide. Cette zone aura des bords doux et diffus, tandis que l'autre côté a des bords durs. Lorsque nous appliquons des couleurs sur des surfaces sèches, il reste quand la longueur d'onde et la netteté. De plus, nous appliquerons de la sienne brûlée à côté d'une ocre jaune. Cela supprime les arêtes vives et crée également un continuum vers la surface du sol. Ensuite, nous appliquons brûlé le long du fond. Utilisez parmi ces trois couleurs, nous avons un beau dégradé du jaune au brun. Cela fait partie de l'art, est plus proche de l'observateur, il est donc important de développer quelques détails sur la ligne par opposition aux zones sanglantes et aux collines lointaines. Utilisez le gris de Payne pour ajouter des traits horizontaux afin de garder la zone au sol occupée. Comme nous pouvons voir les détails lorsque nous sommes plus proches du vrai point, c'est exact. Ensuite, ajoutons un peu plus d'arrière-plan manqué dans la zone médiane, qui se trouve au-dessus du sol. L'idée est d'apporter une perception plus dense de brouillard et de brouillard dans la zone médiane inférieure où la terre et d'utiliser le gris de Payne sous une forme très diluée pour sous-tendre le brouillard et la brume. N'oubliez pas que cette zone a été préalablement lavée à l'eau propre. Le mélange se forme donc facilement ici. Et la zone blanche au milieu dépendra du blanc pendant des millénaires. Qui évite d'avoir un TABLIER plat, nous ajouterons quelques couleurs diluées. Vous pouvez tapoter ce problème sur la surface peinte, aller soulever la peinture et la grande sensation de brouillard dense. Ok, c'était un calque d'arrière-plan rempli de manqués. Ensuite, prenez un peu de vert sève et appliquez sur la partie jaune pour quelques graminées au niveau du sol. Les piloriés se répandent lentement, en raison du calque de fond rouge, vous pourriez avoir une texture différente si votre papier est déjà mort. Soyez donc conscient de cela. Ajout d'un peu de gris de payne dilué sur la zone brumeuse blanche. En continuant, nous allons peindre une autre couche de collines brumeuses lointaines. En d'autres termes, un autre recul et vole. Utilisez le mélange d'indigo et de gris Payne. Cela donne une couleur bleu plus foncé. Appliquez ce mélange comme deuxième couche de Misty Hills de la même manière. Et optez pour de jolis coups de pinceau pour suggérer des formes distinctes. Une fois que les garnitures sont appliquées, elles contiennent cette poussée et tirez la peinture vers le bas avec le coup de pinceau horizontal. Nous avons maintenant quatre indices brumeux distincts. Je peux déjà sentir la brise fraîche que vous regardez ces mystérieux introduire quelques coups dilués dans la zone brumeuse centrale. Laissez la peinture sécher complètement. Vous pouvez le laisser sécher naturellement ou utiliser un sèche-cheveux. C'est à vous de choisir. Bon, mon papier est déjà sec maintenant. Ajoutons de la texture à la surface du sol. Prenez le numéro de liaison sous forme diluée et essuyez les bacs supplémentaires. Pour effectuer la technique de la brosse sèche. La brosse est donc suffisamment humide. Faites glisser votre pinceau sur la surface du sol pour suggérer une texture rugueuse. N'oubliez pas que votre pinceau doit être fait pour obtenir cette texture. Et pour la zone inférieure, nous ferons la même étape avec une couleur légèrement plus foncée, c' est-à-dire en mélangeant le gris de Payne à rond. Pourquoi utiliser des couleurs plus foncées ? Parce que la base est plus sombre. Nous devons donc faire correspondre les couleurs. Quoi qu'il en soit, aucune contrainte en tant que telle, vous pouvez choisir n'importe quelle autre couleur comme le gris Payne et ajouter beaucoup d'eau pour obtenir notre consistance diluée. Nous allons maintenant peindre les arbres lointains au niveau du sol. Utilise des brosses plus petites car les arbres sont vraiment minuscules. Commencez maintenant à ajouter des arbres lointains à l'autre bout de la robe, le citron. Parce que, du point de vue de l'observateur, nous avons progressivement augmenté la taille des arbres pour ceux qui ne sont pas trop éloignés. La taille réelle des arbres peut être presque la même, mais leur taille est différente en raison de la distance. Aujourd'hui, notre muu n'a rien fait que j'ai augmenté la valeur tonale des arbres du milieu de la terre afin que nous puissions distinguer les arbres éloignés de fond et les arbres du milieu. C'est ainsi que vous créez une séparation. De plus, la taille des arbres augmente votre taille par rapport aux pays. Vous pouvez ajouter de minuscules détails comme Go. ranchos sont de minuscules feuilles au loin et les arbres du milieu. Cependant, en raison de la brume, il ne sera pas clairement visible. Vous devez donc garder cela à l'esprit et maintenir la cohérence des couleurs. Nous allons maintenant peindre les arbres de premier plan. Ces arbres sont plus proches de l'observateur. D'où l'APR, très défini et Gore par rapport à leurs arbres distincts. Pour le tronc d'arbre en trois parties. Ainsi, on dirait qu'il se répand dans des directions différentes. Et ajoutez les branches. J'avais une forme définie dans la partie inférieure et je me suis mélangée au niveau du sol. Branches pinto en frites irrégulières et torsadées pour obtenir une forme naturelle. J'ai toute une classe dédiée au caca, augmente sur Skillshare. N'hésitez pas à en apprendre davantage. À l'aide d'un pinceau fin, vous pouvez ajouter ces petites branches, ce qui améliore l'apparence générale de l'arbre. Branches. Développer des formes dans le tronc des arbres. Dans le tronc de l'arbre au niveau du sol. Je fais glisser mon pinceau pour créer cette texture rugueuse. Nous allons peindre un autre arbre. Cet arbre est un peu de l'arbre du premier plan. Pour déterminer la position des arbres, vous pouvez voir d'où provient le tronc des arbres. Encore une fois, ajoutez les branches tordues et groupez bien pour obtenir un cliché naturel. Ensuite, nous ajouterons du bruit au premier plan en ajoutant de la texture et des graminées de tiques. Il s'agit d'une étape facultative. Vous pouvez également garder un terrain simple et simple. J'ai eu des lignes simples et droites. Cela donne accès à un peu de bruit et rend le niveau du sol un peu occupé en apparence. De plus, nous identifierons les principaux arbres de terre en augmentant les valeurs tonales. Parfois, nous devons revenir en arrière et y remédier. Les choses vont améliorer la peinture. L'alerte semble plus foncée lorsqu'elle était mouillée, mais après séchage, elle semble terne. J'ai donc dû y retourner et le réparer. Ajout de branches plus définies. Vous n'avez pas besoin de suivre exactement les mêmes étapes que moi. Tout ce que vous avez à faire est de vous concentrer sur votre bâtiment et de voir quel élément vous pouvez ajouter ou améliorer. Enfin, nous allons aller de l'avant et éclabousser de la peinture plus foncée au premier plan. Cela dépeint quelques irrégularités et ajoute un sens dramatique au premier plan. Maintenant, dilué dans l'objectif et a plaidé sur la zone domestique que votre papier de soie zone domestique que votre papier de soie ne vit pas de dopage de la surface. Cela crée une texture de gouttelettes d'eau très douce sur la zone brumeuse. C'est tout au sujet du tableau. Nous allons retirer le ruban de masquage et admirer définir un look. Dans ce tableau particulier, nous avons passé de M. Hill's à la zone brumeuse de premier plan et de retour au Mr. Hills. Encore une fois, nous voulions surtout que le papier soit d'une certaine humidité avant d'appliquer de la peinture. De plus, nous avons parfois ressenti le besoin de revenir en arrière et d'ajouter des éléments ou des détails manquants. N'hésitez pas à expérimenter et à améliorer votre art. Après tout, c'est votre peinture. J'espère que vous avez aimé apprendre avec moi. Je vous verrai dans le prochain chapitre. 7. Jour 3 - Hiver de mouillée: Bonjour et bienvenue au troisième jour du défi des paysages brumeux. Aujourd'hui, nous allons apprendre à épingler ce manque le paysage de fenêtre recouvert de neige. Les arbres distincts sont couverts de manqués, d'où les IPO sanglantes. Il y a des arbres nus dans la région et des herbes sur le terrain couvert de neige. Très bien, parlons des alertes dont nous avons besoin pour ce projet. Pour ce type, je vais utiliser de l'ocre jaune et Clemson et de la peinture. Et un peu d'orange pour les couleurs brunes, et de l'indigo pour l'usage bleuté. Donc, si vous n'avez pas exactement la même feuille, vous pouvez choisir des couleurs similaires. Commençons. J'ai déjà scotché le papier à l'aide de masquage. Si j'utilise une taille deux, pinceau rond, un logo et un peu de cramoisi. Bien mélanger. Pour parvenir à l'orange, mutez une loi locale. Appliqué ce mélange sur le papier est mouillé sur la technique sèche. Par conséquent, nous serons réalisables en mélangeant le ciel d'apparence. Je préfère peindre le ciel, c'est d'abord qu'il se termine. C'est comme la base de tout. Notez que j'ai gardé ma place en bonne position pour permettre à la peinture de couler vers le bas. Nous allons maintenant appliquer de l'eau propre pour adoucir les bords durs formés par le mélange de couleurs. Donc, dans la partie inférieure, nous allons conserver une couleur blanchâtre. Ainsi, avec le temps, cette teinte orange dans le ciel disparaît progressivement pour former de la blancheur dans le ciel. Appliquez de l'eau sur la moitié supérieure du papier et nous ne voulons pas mouiller la moitié inférieure. Le ciel est donc terminé. Vos lettres font tourner la zone du sol. Mélangez le gris de Payne et un peu d'orange. Cela donne notre teinte marron plus foncé. Vous pouvez également choisir n'importe quelle feuille marron. Maintenant, chargez votre brosse avec ce mélange de Payne concentré. Maintenant, nous allons effectuer la technique des brosses sèches. Je vais écrire que mon pinceau est humide. Je vais rapidement glisser la ruée sur la surface sèche, juste en dessous de la zone humide sur le papier. Cette texture accusatrice comme s'il y avait de la neige blanche là-bas, doute brune. Si vous le remarquez, la partie supérieure a donné lieu à un bord souple, c' est-à-dire à cause d'une surface partiellement humide. La zone inférieure étant Dre, crée un effet granuleux dû à la surface sèche. C'est beau de combiner des techniques simples pour obtenir ces résultats spectaculaires. Nous allons le laisser ici pour l'instant et passer à l'arrière-plan lointain. Puisque cette zone est déjà humide. Nous pouvons donc atteindre une ligne d'arbre lointaine moelleuse. Utilisez le même mélange pour créer ce mélange continu et ce dabs. Cela va représenter la distance de Tree Lane. Et il n'a pas besoin d'avoir de Drang ou de feuillage détaillé. Les arbres sont flous par le milieu, établissez notre lien. Nous savons que j'indigo pour développer des teintes bleutées pour quelqu'un qui vit. Ensuite, je vais appliquer un mélange d'indigo et de gris Payne. Il s'agit donc d'un mélange très sombre. Nous grecs, en faisant cela, si le papier sèche, alors il est difficile d'obtenir un flou dans la brume. Une fois les haricots ajoutés, faites écho au DEJ propre et faites-le glisser horizontalement pour obtenir une bonne finition douce. Nous ne voulons pas d'arêtes vives et de l'ennui de ces arbres. Assurez-vous d'avoir un espace blanc vide. Il s'agit de représenter le milieu et l'atmosphère au-dessus du niveau du sol. Acre brosse et passe toutes les épingles près de la zone blanche pour créer un mélange doux. Regardons le premier plan. Laissez-moi juste quelques coups, très susceptibles de couvrir les plus grandes zones de blanc vert laissé vide sont. Appliquez maintenant de l'eau propre sous les haricots bruns, chevauchant simplement la peinture de la couche ci-dessus pour nous un effet maculé. Huit autres bacs dans le pinceau et dessinez quelques traits diagonaux lâches comme indiqué ici. C'est un apprenant rempli de neige. Ensuite, introduisons quelques arbustes et graminées le long de ces lignes. Nous ajouterons des coups rapides de la brosse à travers le gros orteil, masses terrestres partiellement visibles sous la neige. Assurez-vous d'avoir une brosse humide quand vous le souhaitez. Ou effet externe. En continuant, nous ajouterons des arbres touffus au milieu du sol. En consistance plus épaisse. Gardez les haricots bien pris pour éviter de se mélanger avec la surface de poids sous-jacente. Cela peut rendre l'huile aussi sèche sur mouillée car le peintre pipe vraiment. Ensuite, ajoutons de la peinture concentrée sur les masses terrestres des enneigés pins enneigés autour de la zone centrale. Alors que je me tenais sur brossez votre police enfin les pilules. Vous ne l'avez pas fait. Les détails. Vous, ces arbres sont brouillés par l' brouillard effet de brouillard des arbres recouverts de neige. Soulevez les problèmes liés problèmes à cette région. Nous allons maintenant ajouter quelques lignes droites au Pinto, arbres nus. Pour notre alerte, il semble plus naturel d'éclaircir la partie inférieure, qui est principalement recouverte de brume et de branches. Il est maintenant temps de remplir quelques détails dans les pins. On dirait que seules certaines parties des arbres sont couvertes de neige. Je n'ai plus de branches. Vous pouvez donc peindre les branches appelées torsadées. Nous conservons vraiment la couleur plus claire dans la partie inférieure des arbres. Et il n'y a pas de nombre fixe d'arbres en tant que tels. Vous pouvez ajouter autant d'arbres que vous le souhaitez. Ajoutons maintenant un peu plus de définition aux graminées au premier plan. En plus de graminées au premier plan. Retournez dans les arbres pour ajouter une forme plus précise des branches. C'était une brosse fine pour les détails plus fins. Laissez-moi cacher ces oiseaux volants libres dans le ciel. Ensuite, nous appliquerons de l'eau propre sur la zone blanche. Salma, tons d'indigo dilués sur la ligne recouverte de neige. Ce serait le reflet de ce nœud. Sinon, la zone ou l'APR passe à un taux forfaitaire. Et aussi de la peinture brune diluée. À ce stade, les peintures papyrus me complètent en ce moment pour enlever le ruban de masquage. Donc oui, c'est le dernier aspect du tableau. J'espère que vous avez aimé peindre avec moi et créer de la neige à partir de rien. Je vous verrai bientôt dans la prochaine étape, allez continuer à peindre. ici là. Au revoir. 8. Jour 4 - Mist d'automne: Bienvenue au quatrième jour du défi. Et c'est notre matin brumeux vu avec des couleurs s'il vous plaît. Dans un pays distinct. Vous pouvez voir les arbres avec des couleurs comme être soufflés, etc. Ce qui semble floue en raison de la présence de manqués. Au milieu du sol, il y a une épaisse couverture de brume. Et au premier plan, nous avons un arbre géant et quelques feuilles tombées au sol. Très bien, parlons des couleurs. Pour le contexte, s'il vous plaît. Nous utilisons la flottabilité pourpre. Je sais que nous sommes intégrés. La pierre violacée que vous voyez ici est obtenue en mélangeant cramoisi et haricots verts. Au premier plan. Nous utilisons le fulminant L0, né vers le bas et les faisceaux sont excellents. Pour la zone brumeuse du centre. Nous n'utilisons aucune couleur. C'est la couleur du papier blanc. Très bien. Commençons. J'ai le papier de mon personnel sur tous les côtés pour fixer le papier. Eh bien, appliquons maintenant de l'eau propre pour aller avec une technique humide sur humide. J'utilise un pinceau pour une application plus rapide en Floride. Appliquez une couche d'eau uniforme et assurez-vous de connaître piscine ou les particules d'eau au centre du rayon d'angle. Ensuite, dans la zone centrale, nous appliquerons quelques haricots, The Big Bird distinctement huit Blimpson et appliquerons en consistance moyenne. Ensuite, nous appliquerons une fois que vous serez de l'autre côté, que nous essayons de réaliser ou non, ou de faire des vagues, c'est pourquoi nous avons été les arbres colorés. cueilleur vient et les haricots pour augmenter l'intensité et cette actionnement ajoute un peu plus de sienne brûlée. y a donc pas de bande. Et en tant que tel, soyez un peu ludique et profitez du processus. J'ai le gris de Payne de chaque côté, puis j'applique aussi sur la zone centrale. Quand le gris de Payne se mêle au cramoisi, ça nous donne. C'est donc une nouvelle couleur ici. Au centre. Nous appliquerons des traits plus petits en termes de hauteur. Cela crée donc une distance supplémentaire dans la scène. De plus, nous laisserons l'espace blanc sur la partie supérieure telle quelle. Bien. Le cochon, cette couche blanche joue un ruban de masquage sous votre carton la partie inférieure afin que les couleurs coulent vers la partie supérieure du papier. Maintenant, les données nettoient le pinceau, et les parties ont glissé sur ce que l'on pense créer une atmosphère MSDN fluide. Au-dessus du niveau du sol. Nous allons créer des troncs d'arbres pour les arbres du district. Je vais donc utiliser le dos du pinceau pour créer ces troncs d'arbre. Joue sur la pression à l'arrière du pinceau et crée ces lignes de mots. Cela doit être fait pendant la livraison du papier. En allant de l'avant, nous avons vraiment été le terrain principal et le premier plan. Et laissez un peu d'espace vide pour suggérer une épaisse couverture de manqué dans le tableau. Nous appliquerons un jaune permanent de consistance moyenne. Comme le papier est déjà mouillé, il aide à lisser et à adoucir les bords. Appliquez du bois dilué et brûlé et mélangez beaucoup avec cela. Il s'agit d'une étape importante. Alors cueilleur de dates et nous serons dans les feuilles tombées sur le sol. Les veines doivent donc être réalistes sinon elles se répanderont avec le calque d'arrière-plan. Il s'agit d'une technique sèche sur humide, qui signifie que nous appliquons une peinture plus épaisse sur la peinture humide, la forme des feuilles. Les lieux se sont concentrés sur des épingles basses. Bonjour, zone au sol. Ensuite, nous allons passer un mélange de bois brûlé et de gris de Payne. Ce sera donc plus proche d'une couleur noire. Nous appliquerons cela rend l'ajout des feuilles. Nous sommes en train de vider la fenêtre. Beau contraste entre les feuilles et le sol pour se démarquer en tant qu'élément focal. Ensuite, mélangeons le mélange le plus sombre avec la peinture jaune. Vous pouvez donc voir que nous construisons progressivement une transition ici. Ainsi, les feuilles d'aloès qui ont pu être GTR, les feuilles tombées sur le sol. Ensuite, nous prenons le gris de Payne en consistance plus épaisse et l'appliquons sur la partie inférieure de l'arbre de district. Cela servira de tronc d'arbre et d'ombres dans la zone inférieure. Mélangez maintenant le bois brûlé avec le gris de Payne pour former un mélange plus sombre. La surface sous-jacente est encore humide, sorte que les couleurs vont se répandre et créer un effet sanglant. Et tamponner doucement ce médecin pour que je ne m'occupe pas de cette zone. Ensuite, nous ajouterons également un feuillage plus foncé, en utilisant la même couleur dans les couleurs plus foncées du feuillage et les ombres projetées par les feuilles. De plus, nous ajouterons du gris payne dilué. En plus de l'effacement progressif de la brume. Maintenant, faites glisser votre brosse horizontalement et sur cette zone brumeuse. Nous allons le laisser ici pour l'instant et le laisser sécher complètement. Je vais écrire que le papier est sec. En continuant, nous allons peindre quelques dattes sur les feuilles tombées. Ici, nous avons la rate et les feuilles inférieures. Nous allons peindre les veines à l'aide de brûler avec cela ajoute un réaliste attaché à cet élément. En continuant, faisons tourner les grands arbres au premier plan. Aig, un mélange de couleurs plus foncées ? J'utilise un mélange de bois gris et brûlé de Payne. Vous pouvez utiliser le noir ou la RCR comme alternative. Nous allons donc peindre le tronc de l'arbre. Nous allons d'abord développer la base de l'arbre. Et puis les membres sont les branches les plus épaisses de l'arbre. Nous le quitterons à ce stade, puis nous reviendrons. Maintenant, ajoutons un autre arbre. Cet arbre est beaucoup plus proche d'un point. Vous pouvez voir le point d'origine du coffre. Il détermine la distance par rapport au point de vue. J'ai eu de la peinture près des racines des arbres. Une fois que nous aurons les formes de base des arbres , nous peindrons les branches et la dyneine. Peindre les branches ont des angles différents. Je veux dire les directions de rayon , les faisceaux, certaines formes tordues et groupées. De cette façon, nous aurons une forme délicate et délicate. Vous pouvez observer la forme des arbres qui vous entourent. Ils ne sont jamais prédits dans toutes les formes uniformes. C'est la beauté de la nature. Vous pouvez observer et suivre avec moi pendant que je peins ces minuscules branches et brindilles. Nous avons fait les arbres. Oui, prenons une minute pour admirer ces UV géants que nous venons de créer. Les médias semblent un peu plus propres. Nous ajouterons donc des haricots au hasard pour créer une sensation de bruit. Un look herbeux. J'utilise donc un mélange plus sombre de tours, de crédits et d'obligations à la baisse. Cela ressemblera presque au palais noir. Encore une fois, ne retirez pas le message pour appliquer les bacs. Il suffit d'aller avec le flux et d'ajouter les haricots au hasard. Vous pouvez également ajouter de minuscules herbes. Vous pouvez également faire glisser votre pinceau pour obtenir une texture légère. C'est donc sec sur la technique sèche. Maintenant, j'ai des vies d'alerte de secours et nos propres feuilles d'aloès et je retourne à la structure de l'arbre. Et j'ai eu des détails plus fins. Encore plus de brindilles et de branches pour que l'objectif DRI soit long. Il est donc normal de revoir les éléments comme vous. Si vous ne le souhaitez pas, alors S3, vous pouvez sauter cette étape et garder vos trois trois simples et minimaux. Je pense que d'autres graminées de dynein au sol. Peut-être ajouter une couleur plus foncée. Juste des herbes et des ombres sur les herbes. Les graminées et les grands spectacles sur le terrain l'étaient. Enfin, laissez cela ajouter quelques oiseaux volants dans le ciel. Très bien, nous en avons fini avec le tableau. Retirons le ruban de masquage. J'espère que vous avez apprécié la brume ou la peinture d'aujourd'hui. N'hésitez pas à poser vos questions dans la session de discussion ci-dessous. Je serais heureux de vous aider. C'est tout pour aujourd'hui. Au revoir. 9. Jour 5 - Misty Riverside: Bonjour et bienvenue au projet Professeur. Dans cette série, cette œuvre contient Riverside. Nous allons mettre à nu des arbres au premier plan et lointains en achetant des arbres couverts et ratés. La lune est faite avec un ciel bleu pâle et de l'orange. Près de la rive de la rivière au premier plan. Nous avons quelques Barclays de la plupart des médicaments. Ensuite, tout est question d'être là. Parlons maintenant, à moins que pour le ciel, nous utiliserons du bleu cobalt, de l'ocre jaune. Et même pour le reflet du ciel dans l'eau de la rivière. Maintenant, pour les pins distincts, nous utiliserons in vivo et le gris de Payne. Vous pouvez également mélanger n'importe quel bleu avec le gris de Payne ici. Au premier plan, une berge de rivière. Bon travail. Nous utiliserons de la sève, vert et du Romberg pour les gaz verts. Et ce que cette réutilisation nous ferons du bois brûlé avec le gris de Payne. Pour la réflexion. Et Barclays de la plupart des médicaments, nous utiliserons le gris de Payne, mais les obligations sont plus nombreuses. Une fois encore. Tout est question des couleurs. Commençons par le bâtiment. Très bien, j'ai déjà appliqué le ruban de masquage sur tous les côtés et les bords du papier. Cela permet de sécuriser le papier. Commençons donc par appliquer de l'eau propre sur le papier. Nous allons peindre cela dans un style lâche. Nous définissons les formes des composants. Je ne serais pas en train d'esquisser l'élément avant. Donc, le lavage de fond va être mouillé sur la technique humide. Vous pouvez utiliser un pinceau plus grand pour couvrir de plus grandes surfaces afin de vous assurer de l'appliquer. Même une couche d'eau sur tout le papier. Le papier a absorbé ce que je fais pendant quelques secondes. Maintenant, faisons tourner Skype. Un bleu cobalt et une zone sombre pour le ciel. Peignez également certains dans les médias, pour le reflet dans le foie. Ensuite, je vais mélanger une ocre jaune avec un peu de bois brut. Nous obtiendrons donc cette couleur ocre jaune. Appliquons-le dans le ciel pour obtenir des reflets chauds et laisser quelques espaces entre les deux. Ensuite, faisons du bois brut à condition de faible douleur, quelques coups simples dans le ciel. Nous ne voulons pas que ce type soit sur votre toboggan. Et nous allons donc appliquer ce mélange plus sombre. Appliquez des coups de pinceau horizontaux. De plus, nous serons dans le même sens sur les réflexions. Maintenant que nous utilisons la technique mouillée sur humide, nous pouvons incliner le papier de manière à obtenir une répartition uniforme des couleurs. Passons à Bento, des mystères distincts. Avec le gris de Payne dilué, tracez des lignes verticales à l'aide de votre pinceau. Nous représentons des arbres lorsqu'ils sont couverts de ratés. Utilisez donc de l'indigo ou vous pouvez faire un peu de bleu outremer avec le gris de Payne. Dessinez la ligne d'horizon, puis ajoutez quelques arbres en vrac. Puisque nous avons de l'eau sous l'horizon, assurez-vous de peindre également les éléments du milieu. Ici, nous construisons sur une surface humide. Nous obtiendrons donc un arrière-plan flou. Et c'est vraiment idéal pour obtenir une apparence brumeuse. Maintenant, nous allons soulever quelques bacs en utilisant. Foutu pinceau. C'est ce qu'on appelle technique de levage. Il représente les ondulations dans l'eau. Maintenant, pour ajouter un effet dramatique à la récompense, nous allons ajouter un gris de Payne plus foncé. Lorsque nous avons des combinaisons de couleurs plus claires et plus foncées. Il s'avère tôt Nice. J'avais des haricots granuleux à l'horizon pour créer une séparation distincte entre l'eau et l'atmosphère. J'ai eu un petit remodelage à l'aide d'un écran dilué. Ensuite, nous serons dans l'arbre de couleur narco. Vous utilisez du gris de Payne concentré et développez des arbres d'achat. Les arbres sont de couleur plus foncée. Donnez-leur un air brumeux. Nous aurons notre papier de soie et notre DP de décollage. Ainsi, nous obtiendrons un regard brumeux dans les arbres. L'arbre général et la déflexion. Il est peint sur une surface humide, donc il apparaîtra après séchage. Laissez-nous donc sécher. Maintenant. J'utilise un sèche-linge pour sécher la peinture humide. Une fois la peinture sèche, nous ajouterons quelques binaires à l'aide de la technique humide sur sec. Ceci est peint sur une surface sèche. Il nous donne un magasin et s'il vous plaît, regardez à travers les arbres. Vous ne pouvez pas y aller plus d'UN si vous n'êtes pas à l'aise de peindre le reflet. Donc, lorsque vous comparez les arbres d'arrière-plan et cet arbre, vous pouvez voir qu'ils sont différents, n'est-ce pas ? Les arrière-plan sont floues et présentent des arêtes vives. Et avoir ce problème donne un effet brumeux. Attendons maintenant la zone située sous la ligne d'horizon. Au premier plan. Éléments avec technique humide sur mouillé. Appliquez de l'eau propre. Si vous y appliquez le mot clé, vous verrez les lots lorsque l'eau sera sèche. Soyez donc conscient de cela et n'appliquez pas plus d'eau près de l'écorce de réflexion ensuite, lettres rendent la sève verte et le bois brut. Donc, si vous n'avez pas d'umbre brut, vous pouvez utiliser von vers le bas comme alternative. Le but est de mélanger une teinte brune et elle aura également l'air anormale. Appliquons donc la peinture. Dans le droit américain, soyez façonné. Et c'est, cela va agir car la disposition de base des graminées ne va pas très bien bien mélanger le bois brut et le gris de Payne. Cela nous donnera notre couleur marron plus foncé. Nous appliquerons ce mélange de couleurs sur la partie inférieure de la rive de la rivière. La partie inférieure de cette disquette aura une apparence boueuse et humide là où elle touche l'eau. Ensuite, nous allons peindre le reflet de ces herbes sur l'eau. Nous allons donc utiliser le gris de Payne. Aucun détail spécifique en tant que tel pour cette couche. Il suffit d'ajouter des lignes horizontales grossières. Appliquez de la peinture brune entre la zone verdâtre. Il est bon d'avoir un sentiment de variation dans les éléments que nous créons. Je pense qu'il y a plus de brun dans la partie inférieure de la rive de la rivière. Mais j'avais un sens de la dimension. Cela donne l' impression que ça ressemble . Ok, donc les veines s'écoulent, font tourner les arbres. J'utilise un mélange dilué de bois gris et brûlé de Payne. Je vais d'abord peindre l'arbre lorsque la couleur est diluée. Et plus tard, nous pourrons ajouter des couleurs plus foncées. Être les branches de l'arbre dans un style irrégulier. Je suis sûr que maintenant, vous avez dû beaucoup vous améliorer en peignant des arbres parce que la pratique fait de nous deux branches de manière irrégulière. C'est ainsi que nous allons rendre l'arbre naturel. Pour que les minuscules étendent les arbres, nous utiliserons une brosse fine. J'avais quelques veines près des racines et je me suis mélangée lorsque j'utilise le bout des doigts pour mélanger des haricots. Et ajoutons donc un autre bref. Je vais ajouter de plus en plus de branches dans cet arbre. Vous pouvez suivre avec moi ou suivre votre propre partie pour les branches. Vous pouvez le garder au minimum. Jetez un coup d'œil aux arbres. Ce n'est pas une restriction pour suivre la même étape que celle que je montre. Ensuite, nous prendrons un mélange concentré vert plus foncé et nous allons peindre ces petites lignes sont les grandes herbes. Je fais glisser ma brosse ronde taille deux et je crée ce extra sur la zone herbacée, en ajoutant des couleurs plus foncées sur les côtés du tronc de l'arbre et des branches. Cela suggère les ombres. Le côté plus léger de l'arbre montre le I posé ainsi que la brume molle actuelle. Ajoutons maintenant un mélange plus sombre sur la partie inférieure de cette pente. Une banque illégale. L'ajout d'un mélange plus sombre dans la partie inférieure de cet élastique contribue à améliorer la zone brumeuse supérieure. Ainsi, lorsqu'il y a une ombre plus foncée, elle met automatiquement en évidence la fréquence cardiaque plus claire. Nous ajouterons quelques lames d'herbe sont quelques coups pour les grandes herbes. Ajoutons des couleurs plus foncées au reflet. En faisant glisser la brosse horizontalement. En allant de l'avant, nous allons en partie la plupart des médicaments. Donc, le niveau de ce qui est généralement bas. Nous pouvons donc voir ces accidents vasculaires cérébraux. Commençons donc la chute au-dessus de la surface de l'eau en utilisant Dallas. Ensuite, nous ajouterons le reflet à la surface de l'eau. Je n'ai pas varié dans les valeurs de l'os l, les tons plus clairs et plus sombres de la planche de jeu, tons plus clairs et plus sombres de la planche de jeu sorte qu'il représente les reflets et les ombres sur les rochers. Sinon, ça va paraître vraiment terne et plat. Essayez donc d'éviter cela et d'avoir un peu de variation. Maintenant, pour peindre ce reflet, nous allons d'abord appliquer de l'eau propre. Juste en dessous des rochers se trouvent les pierres que nous avons imprimées. Une fois que vous aurez appliqué l'eau dans la forme souhaitée, nous appliquerons la peinture en forme d'ondulations, laissant un peu d'espace entre les couleurs plus claires et plus foncées sur la roche. Et aussi la technique du pinceau sec de déflexion technique du pinceau sec sur la partie réfléchissante pour améliorer les ombres et ajouter un certain contraste à la peinture. Maintenant, ajoutons des ombres plus sombres sur les arbres. Cela donne une belle dimension à la forme générale de l'arbre. Et il donne aussi un aspect cylindrique. Ajout également de couleurs plus foncées sur les herbes près du pied de la rivière. Si nous ajoutons ces contrastes plus sombres au premier plan, l'arrière-plan ne sera pas mis en surbrillance. Enfin, nous ajouterons quelques oiseaux volants dans le ciel. Nous en avons donc fini avec ce tableau. Retirons le ruban de masquage. Prenons une minute pour admirer le tableau que nous venons de créer. J'espère que vous avez aimé peindre ça avec moi. J'ai hâte de voir vos projets de classe. 10. Jour 6 - Coucher de soleil mouillé: Bienvenue dans le défi Basics of the misty Landscapes. Prenez un peu de temps et revenez votre dos. Vous avez déjà couvert 50 % du défi. J'espère que vous apprécierez le tableau et que vous en tirez également des leçons. Nous avons ce beau coucher de soleil par jour. Voyons un aperçu des éléments. Il y a un ciel rosé et vif qui a le dimanche, qui fait cuire par derrière des nuages d'embargo. Et en même temps, draps plus lumineux autour du soleil. Au-dessus de l'horizon, nous avons une épaisse couverture de brume. Et puis il y a une autre couche de champs de premier plan sombres et neuronaux masqués. Et beaucoup plus près du spectateur, nous avons un ours plus grand et quelques buissons. Et bien sûr, nous avons ces oiseaux volants libres dans le ciel alors que certains sont encore en train de tester l'arbre. Les couleurs requises sont permanentes. Jaune, opéra, rose. Payne est gris pour ce type. bois brut pour la terre lointaine. Du bois vert et brut pour les champs. Et pour les arbres, nous utiliserons un livre brûlé plus le gris de Payne. Maintenant, si vous n'avez pas de bois brut, vous pouvez utiliser le livre Pantone plus un logo. C'est tout au sujet des couleurs. Nous aurions également besoin de peinture à la gouache blanche ici. Bien, commençons avec l'épingle. Le document est déjà en panne et le processus est exactement le même que celui des projets précédents. Commençons par peindre le ciel. Nous allons utiliser la technique humide sur humide et mouiller partiellement le papier sur la zone souhaitée. Je prendrai le jaune permanent. Vous pouvez utiliser n'importe quel avocat chaleureux étant le jaune vif Andres. Nous allons peindre une forme circulaire pour le cochon, le soleil et peindre une couleur jaune autour de cette zone. De plus, nous pouvons obtenir le grand effet réel avec cette technique. Nous allons le laisser sécher pour qu'il n'interfère pas lorsque d'autres couleurs l'entourent. Utilisez un sèche-linge pour un séchage plus rapide des couleurs. Je vais lire que le journal est complètement le. Prochaine course. Lavage à l'eau propre sur la zone du ciel. Appliquez délicatement le lavage à l'eau. Si nous appliquons plus de pression, il va soulever le local existant. Notez que je n'applique pas d'eau sur la moitié inférieure n'est que le 3 quatrième de deux personnes. Commençons maintenant les couleurs roses dans le ciel à l'aide de la taille huit, pinceau. Cohérence de couleur rose opéra. Vous pouvez utiliser n'importe quelle nuance rose comme alternative, comme rose pourpre ma porte, ou n'importe quelle forme rose que vous avez. Bon, nous allons donc l'appliquer sur la surface humide. Laissez un peu d'espace tel quel pour créer l'effet des coups. Andres s'applique doucement à travers les épingles autour de cette zone. Sur le papier, nous avons une couleur jaune chaud et rose froid. Ainsi, lorsque nous mélangeons ces couleurs ensemble, cela nous donne la teinte orange. Cela neutralise l'effet cool du rose opéra. Maintenant, nous allons prendre le gris de Payne dans la cohérence des couleurs et l'appliquer sur le dopage. Puisque le fond est mouillé, les épingles à couches, les couleurs s'estompent après vidange. Ajoutez maintenant quelques coups de pinceau doux de gris sur Skype ou sur le cochon quelques nuages plus sombres. De plus, lorsque le gris rose se mélange ensemble, il donne de l'ombre ROLAP. Dans la moitié inférieure de cette zone, appliquez quelques traits gris de Payne. Et mélangé avec la zone vide. C'est ici que la couche brumeuse se trouve près de l'horizon. Nous sommes en train de créer cette épaisse couverture avec juste de l'eau et rien d'autre. Passons maintenant à épingler les herbes et l'horizon avec la surface avec de l'eau propre. Ensuite, retirez Amber. Glissez cependant, brossez horizontalement et des lignes herbeuses distinctes. Supposons que vous ne l'ayez pas partagé, alors vous pouvez mélanger du bois brûlé, de l'ocre jaune. Ok, maintenant un vert sève et appliquez-le sur cette zone brune. Nous avons maintenant un joli mélange de deux couleurs. L'ombre plus verte sera formée sous forme de champs verts. Après avoir ajouté quelques détails. Ajoutons un peu de gris de Payne à ce sujet. Encore une fois ou plus sombre. Cette zone verte servira de couche de base pour les arbres de premier plan et la couche brune se forme comme une zone herbacée séchée. Développons maintenant quelques arbres lointains sur la zone herbeuse. Avant cela, en gardant le papier, notre image s'inclinait de manière à ce que les peintures brunes ne coulent pas vers l'arrière vers le milieu dans la région supérieure. Et c'est essentiellement éviter les arrière-plans dans le tableau. Avec le gris de Payne, dessinez de minuscules formes d'arbres. N'avez-vous pas à dessiner les détails ici car ils sont très éloignés du point de vue. Ne voulez pas dire que ces arbres sur la zone verte plus proche de l', nous ne les payions que jusqu'à la partie brune. Réparez un mélange de sève, de vert et de bois brut. Utilisez cette option pour créer des partitions sur le terrain. Nous appliquerons donc des lignes diagonales comme cela. Une fois que nous aurons ces lignes diagonales, nous ajouterons une partition horizontale sur le terrain. Développons quelques autres arbres. Ce sont des arbres de terre et ils se situent aux limites des champs. Ceux-ci sont plus proches que les arbres dessinés précédemment. Nous allons donc le faire paraître plus grand et y ajouter quelques détails. Peindre une petite limite horizontale entre les graminées brunes séchées et les champs. Très bien, laissez-nous sécher ou utilisez simplement un sèche-cheveux. Maintenant, les domaines sont secs. Comme vous pouvez le constater, les arbres ont l'air un peu floues. Pour le fond, c'est bon. Mais en ce qui concerne les hommes, je veux qu'ils soient un peu pointus. J'ajouterai donc quelques détails en utilisant le même mélange. J'avais des lignes pointues sur les champs pour rehausser le look. Et j'ai l'impression que c'est un changement de donne. J'utilise des peintures plus épaisses pour créer les cloisons sur le terrain. Et j'adorerais quelques herbes près des limites des champs. En arrière-plan. Les arbres ont besoin de détails doux. Passons donc quelques binaires à l'aide de gris payne dilué. Bon, maintenant, introduisons quelques cultures en face. Ils sont dessinés comme des lunettes. Développer de plus petits arbres et arbustes près des limites des champs au milieu du sol. Il suffit de tamponner votre pinceau avec son ventre. Cela crée ce que nous appelons des arbres. J'utilise une brosse ronde de taille deux brosse ronde de . Imprimons l'arbre géant au premier plan. Pris d'une teinte plus foncée, j'utilise un mélange de peinture grise et de bois brûlé de Payne. Un arbre sur le côté droit de l'autre tronc principal et de ses membres. Quand on sent qu'il est en bonne forme. Ensuite, j'ajoute quelques petites branches mignonnes à x. Personnellement, je trouve très satisfaisant d'ajouter ces petits ajustements minuscules. Laissez-le sécher complètement. Nous allons maintenant essayer d'atteindre le milieu dans la zone médiane près des limites des champs. À ce stade, je n'ai laissé aucun espace vide dans la zone du champ pouvant être développé sous forme de brume. Mais comment ajouter manqué ici ? C'est là que Gosh vient à la rescousse. Comme je l'ai mentionné lors de la séance d'échauffement, nous pouvons utiliser des haricots de courge au-dessus de la couleur de l'eau comme hack. Appliquez délicatement de l'eau propre sur la zone où vous voulez manquer. Plus tôt dans mes débutants, je n'avais pas de haricots de brousse, j'ai donc choisi l'acrylique pour ajouter des reflets blancs. Mais avec les acryliques, il faut être un peu prudent car on ne peut plus inverser la zone ou soulever les épingles du proxénétisme. Ok, donc une consistance plus épaisse de haricots de courge blanche. Appliquez ce mix à la zone de débat. Assurez-vous d'appliquer les épingles dans la zone humide. C'est bon si elle a l'air très dense maintenant, après séchage, elle va bien paraître. C'est l'une des propriétés de Gosh. Laissez un peu d'espace vide pour les arbres. Ne pas appliquer sur les arbres car les arbres sont au premier plan. Nous appliquerons certains manqués au premier plan avec la même technique. Mouillez le papier et appliquez des peintures blanches. Maintenant, nous allons permettre à la peinture de sécher complètement. Voici donc à quoi ressemble le MRTK. Cette approche peut également être utilisée dans d'autres domaines. Maintenant, laissez-nous qui se lance qui regardent les branches de rêve. Ajoutons maintenant quelques dernières touches au proxénétisme. Il est vraiment important de chercher à améliorer. Je vais ajouter d'autres petits ajustements aux arbres. Utilisez une brosse à doublure fine pour le détail. Nous allons ajouter un avant-plan court mais rêvé yada. C'est donc à vous de décider. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter d'autres arbres ou coller à cet arbre géant. Il est maintenant temps d'ajouter quelques mots. Vol libre dans le ciel. Juste quelques coups de pinceau simples comme nous allons faire l'affaire. Ils auront l'air de s'envoler loin de cet arbre alors que certains se perchent encore sur l'arbre. Très bien, nous sommes arrivés au résultat que nous voulions. Maintenant, nous pouvons l'achever. J'espère que vous avez aimé peindre ce paysage de coucher de soleil joyeux et brumeux. Dites-moi aussi comment vous aimez le hack de lavage. N'oubliez pas de partager vos projets de classe avec moi. Je vous verrai demain dans le prochain chapitre. ici là, adieu. 11. Jour 7 - Forêt de Pins mouillé: Bonjour et bienvenue dans le septième projet du défi NDA. Il s'agit d'un tableau très simple mais dramatique. Le ciel est de couleur jaunâtre. Il y a beaucoup de pins jusqu'à l'horizon. Celles qui se trouvent à l'arrière sont floues car elles sont couvertes de manques. Ensuite, il y a un autre ensemble d'arbres en bleu. Ils semblent brumeux, qui ont tendance à se trouver au milieu du sol. Et au premier plan, nous avons l'obscurité et j'augmente. Ceux-ci sont peints avec de bons détails. Les couleurs que nous utiliserons notre NO, pour le ciel. Vous pouvez utiliser n'importe quelle autre couleur jaune chaud. Pour les arbres de fond brumeux, nous utiliserons une couleur noire diluée. Vous pouvez également utiliser le gris de Payne comme alternative. Pour les arbres flous du milieu, nous utiliserons du bleu outremer et du noir. Et nous utiliserons une couleur noire concentrée pour peindre par entrées. Très bien, alors commençons. Ici. Il n'y a pas de croquis. Nous allons donc directement sauter sur le tableau avec le papier à fond. Je joue même une couche d'eau sur tout le papier et je m'assure qu'il n'y a pas de bouteilles d'eau. Une consistance moyenne permanente, et appliquer quelques coups de pinceau horizontaux pour représenter le ciel. Laissez un espace blanc comme lorsque le ciel clair est également visible, vous l'êtes. Maintenant, passons le fond brumeux lointain. Ici. Il va paraître très faible et peut être peint en une seule peinture. J'utilise une couleur noire. Vous pouvez également utiliser le gris de Payne ou Scipio. Puisque nous devons créer une ligne d'arbre à perruques. Nous allons donc prendre une consistance moyenne de la couleur. Si nous utilisons un mélange dilué, il va créer des fleurs plus grandes dans le tableau. Et il se fondra avec un local ou dans le ciel. D'accord, appliquez ce mélange doucement et évitez de mélanger avec un peu. Maintenant, je vais prendre un noir légèrement plus foncé et appliquer des coups de pinceau verticaux. Cela ajoute une variation de la valeur tonale de la ligne d'arbre. Ajoutez quelques coups de pinceau à moustaches pour illustrer l'élimination délicate des déchets dans les arbres. Essayez de ne pas vous retrouver dans une apparence plate lorsque vous faites cela. Prenons maintenant le bleu outremer de consistance moyenne. Laissez un espace large et appliquez ce mélange dans la partie inférieure du papier. Diluez la peinture et construisez une transition progressive. Au fur et à mesure que vous montez. Laissez un espace vide entre la couche noire précédemment peinte. Ce vide va représenter le milieu entre les couches. Ajoutons maintenant de la profondeur dans la partie inférieure qui forme une zone médiane du mot. Je vais ajouter des haricots noirs fins. Vous pouvez également utiliser le gris de Payne. Vous devez vous assurer que le bleu outremer est toujours visible. J'ai eu des lignes simples et droites. Ceux-ci seront représentés sous la forme de pins flous. Au milieu du sol, nous ajouterons quelques formes de pins en bleu outremer. Puisque nous peignons cela sur une surface humide, il va paraître doux et floue. Une fois qu'il sèche. Vous pouvez ajouter des feuilles de pin et des aiguilles. Vous savez déjà comment peindre les pins. J'ajoute donc simplement les formes répétées pour les pins. Ces arbres ne sont donc pas très loin. Ils sont au milieu du sol. Et la couleur noire, les ombres près niveau du sol que j'ai déjà peintes en premier, les IPO douces. Laissez-moi peindre une autre couche de feuillage ici. Avec cela, l'arbre finit par deux couches de feuillage. Et celui qui a été peint précédemment semble recouvert de brume. J'ai eu quelques déclins au premier plan en utilisant la couleur noire. Il est normal de chevaucher les haricots. Quand ces deux couleurs sont mélangées, cela donne un indigo comme elle avait été en 10 pour plaire avec le noir dilué aussi. Laissons-le à sécher complètement. Le papier est donc complètement sec. Alors ici, l'arbre est éteint et ensanglanté. Ajoutons maintenant quelques pins de premier plan en utilisant la technique humide sur sec. Parce que nous ne voulons pas que les bords souples soient au premier plan. C'est notre élément central. Pure. Les bords doux représentent le sang et le moût. Utilisez le noir ici, dessinez, dessinez le tronc de l'arbre, puis développez quelques branches du binaire. Peinture, quelques coups de pinceau irréguliers et différents angles et tailles. Ne les peignez pas en uniforme. Si vous peignez un gros trait de pinceau, gardez le trait suivant plus petit en taille, sorte qu'il y ait une variation. Que vous soyez la cime de l'arbre devrait avoir des branches plus petites et elle devrait continuer d'augmenter à mesure que nous atteignons le bas. Nous allons peindre un autre arbre. Les branches sont plus petites en haut et ajoutent des branches plus larges lorsque nous atteignons le bas. Encore une fois, restez irrégulier. Non uniforme. Folk le jus de la marque. À un moment donné, j'ai eu des coups de pinceau de remplissage comme ça, juste aléatoires. Pas de bouton strict en tant que tel. J'en ajouterai un peu plus autour de cette zone. Nous sommes de tailles différentes ici. n'existe pas de règle stricte pour peindre le même nombre d'arbres. C'est à la hauteur de vos préférences. Vous pouvez également incorporer d'autres types d'arbres ou d'arbustes, mais les compléter avec l'équipe. Je vais ajouter des lignes verticales comme éléments de remplissage dans la poubelle. Enfin, ajoutons quelques oiseaux volants libres. Ces mots volent de la lumière vers le côté gauche. Si vous absorbez les mots, purement facultatif, pas de contrainte à les peindre. Mais vous savez déjà, je ne le sauterai pas. Je n'ajouterai aucun détail au tableau. Nous en avons fini avec le tableau. Retirons le ruban de masquage. là que tu y vas. Il s'agissait d'un tableau très simple. J'espère que le cours vous a plu. Je vous vois demain dans la série, au revoir. 12. Jour 8 - Mist de gloomy: Bonjour, bienvenue à ce jour pour le défi des paysages brumeux. Parlons des composants de ce tableau. C'est un paysage sombre et brumeux. La zone lointaine est floue. Et nous pouvons voir certains heureux parler à travers eux, c'est au premier plan que nous avons un sentier entouré d'herbes séchées en brun qui sont des pins de chaque côté des sentiers, et un feuillage apparaissant sur les côtés. Il y a également une clôture en bois brisée que vous voyez au milieu du sol. Donc oui, c'est tout au sujet du tableau. Parlons maintenant des couleurs requises. Ici, je n'utiliserai que deux couleurs, qui est l'umbre brûlé et le gris de Payne. Commençons maintenant par le tableau. Le papier est orienté vers le bas à l'aide de ruban adhésif. Appliquons maintenant un lavage à l'eau propre à l'aide d'un gros pinceau. Appliquez une couche d'eau uniforme et assurez-vous qu'il n'y a pas de flaques d'eau polaires supplémentaires sur le papier. Notez que l'orientation du papier est en mode portrait. Jusqu'au dernier tableau, c'était le mode paysage. Nous voulons un fond brumeux et flou. C'est pourquoi nous allons utiliser la technique mouillée sur mouillé ici. Prenez maintenant le gris de Payne et mélangez une quantité égale d'eau pour obtenir une consistance moyenne. Appliquez-le maintenant sur la section médiane du papier représentant la zone brumeuse distincte. Je suis donc en train d'appliquer la peinture au hasard. Ne vous inquiétez pas de créer la forme exacte. Maintenant, une brosse propre et mélangez-la à l'eau de la partie supérieure, créant ainsi un rayonnement du gris au blanc, suggérant une vapeur atmosphérique et manquée. Supposons maintenant que le ciel est blanc. N'appliquons donc aucune peinture là. En revenant à la partie inférieure de cette zone brumeuse, ajoutons quelques peintures grises au hasard pour ajouter une sensation de non-uniformité dans la brume. Il suggère une dispersion irrégulière, ce qui crée un aspect naturel dans la peinture. Vous pouvez voir que j'ai laissé des espaces blancs entre les deux. Ok, donc cela servira de couche de base brumeuse d'arrière-plan. Nous allons le laisser ici pour l'instant. Nous allons maintenant peindre la zone herbeuse au sol. Supposons que cela soit sous forme de graminées séchées, sorte qu'elles apparaissent brunes. Maintenant, j'utilise du bois brûlé. Vous pouvez utiliser n'importe quelle nuance brune alternative, lac, sienne brûlée ou bois brut. N'importe quelle forme ronde que vous avez. Nous peignons la couche de base ou le lavage initial appliqué pour peindre comme ça. Au milieu, je peins il y a quelques heures, nous livrons en ohms simples, peignons trois formes triangulaires, laissant quelques espaces entre les deux. La zone vide va cependant dépendre. Mais ici, j'utilise consistance moyenne de ce lien. Ou un oiseau. Également. N'oubliez pas que la surface sous-jacente est encore humide. Ensuite, mélangez le gris de Payne avec brûler vers le bas. Il en résulte une couleur marron plus foncé. Appliquez donc ce calque brun plus foncé pour ajouter un sens de la dimension dans les graminées. N'oubliez pas que les aquarelles sont beaucoup plus claires après séchage. C'est presque comme une technique sèche sur humide où nous utilisons de la peinture sèche sur surface humide. Nous avons donc peint les herbes séchées. Maintenant, nous allons combler les lacunes entre ces graminées. Utilisez donc le gris de payne dilué. Vous pouvez également utiliser la couleur noire. Appliquez donc un ton dilué. Ajoutez maintenant une autre couche de gris de Payne plus foncé, ce qui signifie une consistance plus épaisse de l'éboulis de peinture au-dessus du sentier pour suggérer l'obscurité près du premier plan. Ainsi, lorsque vous ajoutez de l'obscurité, cela ajoute naturellement un sentiment de manquement l'autre bout de la route car il est de couleur plus claire. C'est vrai ? D'accord. Maintenant, permettez-moi ajouter un peu de gris concentré de Payne sur la zone herbeuse. Cela va agir. Cela servira d'ombre projetée des graminées. Revenons à la zone brumeuse de fond. Maintenant, cette zone est presque 050, 60 % sèche. Nous voulons donc répandre les couleurs lorsque nous leur demandons. J'ai eu quelques coups de pinceau détaillés pour représenter les arbres couverts du milieu. Le dopage conserve donc sa forme et ne se répand pas sur les autres zones. Si votre papier a séché, vous pouvez quand même ajouter notre ton dilué des choses géniales, représentant les arbres. J'ai du gris payne dilué au fond de la couche brumeuse et je le mélange avec une couche humide sur le papier. Notez que nous n'appliquons aucune veine pour les personnes manquées. C'est juste la blancheur du papier. Ici. J'appliquerai un ton très dilué de bois brûlé en arrière-plan. continuant, nous prendrons une consistance moyenne gris de Payne et appliquerons un peu de coups de pinceau en pixels. Arbres au milieu du sol. Encore une fois, nous allons le fondre dans la couche brumeuse. Laissons maintenant sécher la peinture. Ok, donc la couche de base est sèche. Ajoutons quelques détails. Maintenant. Il a pris une couleur marron plus foncé. Maintenant, j'ajoute de minuscules lignes verticales pour dépeindre une sorte de sens. Nous allons feindre ces minuscules lignes verticales les unes à côté de l'autre. Maintenant, pour créer un effet brumeux, je vais tamponner ou du papier de soie et enlever de la peinture. Maintenant, nous allons peindre les lames d'herbe. J'ajoute donc quelques lignes simples comme ça, la direction des lames d'herbe est importante. Donc, si vous remarquez sur les herbes à l'intérieur de la zone médiane, j'ai peint les lames orientées vers la droite, sur le côté droit. Et de même pour le côté gauche des lunettes, bien que les lames soient orientées vers la gauche. Maintenant, sur le côté gauche du sentier, non sur la ligne médiane, les herbes sont orientées vers la gauche. Et maintenant, ajoutons un pin. Mais dans le tronc de l'arbre d'abord, puis nous ajouterons les branches. Ici. Nous allons peindre ce pin d'une manière légèrement différente. J'utilise un mélange brun plus foncé pour cela. Peindre, les aiguilles de pin une à la fois, passer l' examen et ajouter ces petits détails. partie supérieure de l'arbre devrait avoir de minuscules branches. Une fois que vous avez fini d'ajouter ces aiguilles de pin, ce sont les feuilles. Vous pouvez remplir certains éléments de remplissage, juste des traits aléatoires entre les deux pour le rendre plus complet. Nous allons peindre un autre arbre sur le côté gauche. La forme de l'arbre est un peu inclinée. Mélangez également le bas du coffre dans les verres. Vous pouvez utiliser le bout des doigts ou un papier de soie. Encore une fois, nous peignons les aiguilles de trouvaille une à la fois. précipitez donc pas pour terminer le processus. Prenez votre temps et amusez-vous bien. Ici. J'ai d'abord ajouté les branches. Maintenant, je vais remplir les feuilles des aiguilles de pin. Une fois que vous avez l'impression que c'est assez beau. Ajoutez ensuite les éléments de remplissage comme nous l'avons fait pour l'arbre précédent. En continuant, nous ajouterons des pins. Maintenant, avec l'aide de gris payne dilué, nous allons ajouter ces arbres de couleur plus claire. L'utilisation d'une tonalité plus claire nous aide à créer un sentiment de distance. Si vous remarquez que les zones de premier plan sont plus sombres et que les zones d'arrière-plan soient plus claires. Cela l'aide donc à créer une distance naturelle. Et les objets qui sont loin paraissent plus légers et brumeux. Et ceux qui se trouvent au premier plan peuvent être clairement visibles. Ajout de couleurs plus foncées sur les arbres pour les rendre plus sombres. Vous pouvez toujours revenir en arrière et modifier la forme et la couleur de l'élément de votre peinture. Ajout de couleurs plus foncées sur les ailettes et développement de lignes verticales supplémentaires pour étendre les offenses. Peignez des lames d'herbe plus foncées au premier plan. Nous allons maintenant peindre les arbres qui se trouvent à l'extérieur du cadre, mais leurs feuilles ou leurs feuillages sont à l'intérieur du tableau. Il suffit d'ajouter quelques feuilles de pin aléatoires. Utilisez un mélange brun foncé en mélangeant le bois gris et le bois brûlé de Payne. J'utilise un pinceau rond pointu de ma taille huit. Vous pouvez même utiliser la brosse à doublure fine si cela vous rend confortable. Ne vous inquiétez pas d'obtenir des formes parfaites. C'est bon. Si vous avez imprimé à votre manière. Tout en ajoutant également un tronc d'arbre partiellement visible. Utilisez une valeur tonale plus foncée car elle est plus proche d'un point. Ajout d'un autre feuillage qui sort du cadre sur le côté gauche. Et l'extrémité de sortie de l'arbre ajoute de minuscules feuilles. Enfin, nous ajouterons quelques oiseaux volants libres dans le ciel. Je pense qu'il y a plus de petits oiseaux à distance. Très bien, nous en avons fini avec ce tableau. Retirons le ruban de masquage. J'espère que vous avez apprécié le paysage sombre et brumeux d'aujourd'hui. Lucia, vos projets de classe sous la galerie Projets. Je vous verrai le jour neuf, au revoir. 13. Jour 9 - Hazy Mist: Bonjour et bienvenue au Jour 9 du défi des paysages brumeux. Permettez-moi maintenant d'expliquer les composants de ce tableau. Il y a des collines brumeuses et brumeuses en arrière-plan. Il est recouvert de brume et de brise fraîche. Il y a une forêt brumeuse partiellement visible au milieu du sol. Au premier plan, nous avons divers arbres comme des pins, des arbres nus et des palmiers. Et un feuillage apparaissant au sommet de la flamme, dont le tronc et les branches sont en dehors de la flamme de la peinture. Et bien sûr, de beaux oiseaux volants libres dans le ciel. Très bien, tout est question des composants de la peinture. Parlons maintenant des couleurs requises. Je vais utiliser une teinte viridienne dans un ton dilué et concentré. Notez que je n'utilise aucun rythme encore vert. C'est juste un ton trop dilué. Et pour la zone plus sombre, je mélange Meridian toi avec le gris de Payne. Et je vais aussi mélanger le numéro gris et brûlé du viridien de Payne pour un drap d'invités sombre. Très bien, c'est tout au sujet des couleurs. Commençons maintenant sans peinture. J'ai déjà maîtrisé le papier. Appliquez de l'eau propre sur le papier. Il s'agit d'une technique mouillée sur mouillée. Appliquez une couche d'eau uniforme à l'aide d'un pinceau à vadrouille ou d'un gros pinceau. Une fois que vous avez appliqué l'eau trempage électrique pendant quelques secondes, il vous aidera à conserver l'humidité pendant plus longtemps. Je passe à autre chose. Prenez peut-être un gros pinceau. J'y vais avec un pinceau de taille 12. Vous appliquez le gris de Payne de consistance moyenne et dépeint la couleur du ciel. Essuyez les épingles supplémentaires à l'aide d'une serviette ou d'un mouchoir. Prenez maintenant la teinte viridienne, utilisez une gamme diluée ou moyenne. Appliquez leurs douleurs au centre pour représenter la zone brumeuse ou lointaine. Laissez maintenant un peu de place et appliquez au courant de notre relation. Cette lacune sera donc représentée comme la brume dans l'atmosphère. À ce stade, vous ne pouvez pas prédire sa forme exacte. OK. Continuez simplement. Comme ça. Ajoutez encore de la peinture. Ajoutons plus de définition au district. Maman. Nous avons recouvert la partie inférieure avec une vue très faible. Comme ça rend la teinte viridienne et le gris de Payne. Parce qu'aller à l'obscurité va à la nuance gris verdâtre. Appliquez cette marque dans la moitié inférieure pour les représenter avec la surface au sol. Bien mélanger avec le fond avec des pâtes, de l'eau supplémentaire ou des mouchoirs ou une serviette. Si vous avez plus d'eau dans votre brosse, vous risquez de créer une banque. Soyez donc attentifs à cela. En continuant, ajoutons des couleurs plus foncées au premier plan. Assurez-vous de laisser un espace vide entre les deux couches pour dépeindre un sentiment d'absence au milieu du sol. Appliquez séparément une combinaison de méridien et de gris Payne. J'essaie d'avoir une variation ici. Utilisez un concentré pour qu'il reste sombre une fois qu'il sèche. Dans le ciel, il semble légèrement plus clair. Mais c'est bon. Laissez-le rester comme ça. Nous allons maintenant peindre un feuillage partiellement visible dans le cadre. Le corps de ce feuillage, c'est-à-dire le tronc. Les branches se trouvent à l'extérieur du cadre de peinture. Utilisez une couleur plus foncée pour la même chose. peinture. Une forme aléatoire des feuilles et du feuillage. Vous pouvez peindre n'importe quelle forme. N'hésitez pas à explorer votre côté créatif, votre droite, quelques petits ajustements et feuilles. Ensuite, j'ajoute un peu très indien sur le côté gauche du cadre. Encore une fois, il s'agit d'un autre arbre partiellement visible. Alors ici, j'ajoute de la couleur bleu clair car une fois qu'elle sera sèche, j'ajouterai des couleurs plus foncées. Et cela servira de couche de base. Ajout d'autres feuilles sur le côté droit à l'aide de couleurs diluées. Laissez-nous sécher. Cependant, les peintures ne sont pas complètement sèches, et vous pouvez observer qu'elles ont séché un peu plus clair. Ajoutons maintenant quelques arbres en utilisant la technique humide sur sec. Comme vous le savez tous où André crée des arêtes vives, il est donc idéal pour peindre les arbres de détail. J'ai mélangé le gris et le bois brûlé de Payne pour créer une teinte plus foncée. Vous pouvez également utiliser une teinte noire ici. J'ajoute quelques binaires que nous allons peindre une variété d'arbres. Ajoutons également quelques arbres. Vous pouvez donc même ajouter votre style d'arbre préféré. J'ai tout un cours sur la peinture ou plus de 50 types d'arbres. Vous pouvez vérifier cela si vous le souhaitez. L'idée est de remplir la zone de premier plan afin de créer un sentiment de distance dans le reste du tableau. Et autant d'arbres que vous le souhaitez. n'y a pas de message de restriction. Ici. J'utilise la pointe pointue de mon pinceau taille 8. Vous pouvez également utiliser n'importe quelle brosse fine que vous possédez. Le but est de créer de fines branches qui se remodelent. Maintenant, nous avons pris quelques détails sur le feuillage supérieur. Avoir une couche de base et donc l'effet général du feuillage. Essayez de créer une impression de feuilles et de feuillages minuscules. Il devrait ressembler à un tas de feuilles. Nous ajoutons ici une autre couche de tours sur la couche de base. C'est ce qu'on appelle la technique de vitrage ou de superposition, qui aide à améliorer et à ajouter un sens de la dimension. Peignez de minuscules feuilles et brindilles pour représenter le feuillage. Maintenant, ajoutons également des palmiers sur n'importe quel site. Je les peint sur le côté droit du tableau d'abord en étant le tronc d'arbre, puis j'ajoute l'usage familial comme ça. Squelette de base Pindar puis ajouter les feuilles une par une. Vous pouvez peindre n'importe quel nombre d'arbres, aucun numéro fixe en tant que tel. Ne vous précipitez pas dans le processus. Comme c'est amusant et appréciez le processus. Nous allons également peindre quelques palmiers au premier plan central. Comme je l'ai dit, vous pouvez ajouter autant de vues que vous le souhaitez. Ajoutons maintenant un peu plus de définition aux arbres nus. Quelques minuscules brindilles et branches minuscules. Vous allez utiliser une brosse fine pour obtenir des détails fins. J'ajoute des lignes simples et droites comme éléments de remplissage. Cela donnera une apparence plus complète à la zone de premier plan. Maintenant, permettez-moi d'ajouter quelques oiseaux. C'est ma partie préférée, car je ne peux pas m'empêcher d'ajouter des planches dans aucun de mes tableaux. Utilisez donc un propre dilué pour dépeindre un sentiment de distance, ce qui signifie qu'ils sont loin du point de vue. Ajoutent des oiseaux de couleur plus foncée, ce qui signifie qu'ils sont plus proches du point de vue. Reculez et regardez la peinture à distance ou à travers l'objectif de votre appareil photo. Cela permet de mesurer votre onduleur et de trouver des erreurs. Le tableau est très bien. Retirons le ruban de masquage et finissons la peinture d'aujourd'hui. J'espère que vous avez apprécié le cours. Je vous verrai demain le dernier jour de ce défi, au revoir. 14. Jour 10 - Canyons de pots de Misty: Bonjour et bienvenue à la fin de la série Project. C'est aujourd'hui le dernier jour du défi. Parlons maintenant des composants du bâtiment. Nous avons un ciel doux et clair. Il existe plusieurs anions mystiques distincts. Au milieu du terrain. Nous avons un Canyon partiellement visible qui semble couvert de ratés. Et au premier plan, nous avons des canyons géants clairement visibles du point de vue. Nous supposons que la même chose est perçue d'un point plus élevé. Il y a de beaux oiseaux volants dans le ciel. Parlons maintenant des couleurs. Nous allons utiliser. Ocre jaune dilué pour le ciel. Et pour la distance. Anions mystiques, nous utiliserons à nouveau le gris de Payne sous forme diluée. Maintenant, pour les canyons du milieu de terrain, utilisez le bois gris et brûlé de Payne ensemble. Pour le Canyon de premier plan, nous utiliserons du bois brûlé, du gris de Payne et un peu de vert. C'est tout au sujet des couleurs. Commençons par le tableau. J'ai déjà maîtrisé le papier à l'aide d'un ruban de masquage. Appliquons maintenant de l'eau propre pour utiliser la technique humide sur humide. Prenez un pinceau propre et appliquez l'eau uniformément sur le papier. Assurez-vous qu'il n'y a pas de flaques d'eau polaires. Une fois que le papier est mouillé, laissez-le reposer pendant quelques secondes pour qu'il reste mouillé pendant plus longtemps. Maintenant, il s'agit d'une teneur faible en ocre diluée et s'applique sur la partie supérieure du papier. Ici, j'utilise un pinceau taille huit. C'est ce type. Ensuite, nous prendrons le gris de Payne en consistance diluée. Nous appliquerons un motif en forme d'onde pour dépeindre la distance. Daniel. Notez que l'arrière-plan est fait pour créer des lavages plus doux. Laissez un peu d'espace et peignez un autre canyon avec un ton légèrement plus foncé. Ces deux-là sont des canyons constitutifs. Avec la légère erreur entre les deux. Le papier est mouillé, il crée un aspect plus doux. En continuant, nous allons peindre les canons mi-moulus, un gris de Payne concentré, et les appliquerons quelque part au centre, laissant un peu d'espace par rapport aux couches précédentes. Nous appliquons maintenant un numéro d'os. Gardez son ton plus sombre parce que nous voulons notre zone médiane plus sombre et ajoutons de l'eau dans la zone inférieure pour créer une transition vers la couleur blanche de fond du papier. Ainsi, au sommet du canyon, nous avons une couleur plus foncée, puis créons une transition en douceur. Nous allons répéter la même chose de l'autre côté. Ces deux couches seront donc représentées comme principaux canyons au sol tirés vers le haut et vers le bas à l'aide de la technique de mise en commun. Appliquez des peintures diluées de la même manière que l'ADI. Laissez maintenant une zone blanche entre les deux et recouvert aléatoirement la zone inférieure de gris de Payne. Il s'agit de diluer leur ton, créer une transition en douceur. Assurez-vous de laisser cet espace blanc. Nous ajouterons également du bois brûlé qui chevauche les épingles. Cela sert de couche de base pour le premier plan. Très bien, maintenant nous allons le laisser sécher complètement. Vous pouvez donc utiliser un sèche-linge ou le laisser sécher naturellement. Bon, donc le papier a l'air sec maintenant. Ensuite, prémélangeons Dupain pour peindre le premier plan. Je vais mélanger le bois brûlé et le gris de Payne. Il en résulte une couleur brunâtre plus foncée. Maintenant, prenez une petite quantité de ce mélange et ajoutez-y un peu d'eau pour rendre notre dilution. Ne le faites pas. Chargez maintenant ce mélange dilué et essuyez les bacs supplémentaires. Nous allons effectuer la technique des brosses sèches. Notre pinceau doit donc être fait. Maintenant, faites glisser le pinceau verticalement et créez une forme semblable à celle du canyon. Vous devriez obtenir cette texture granuleuse. Si vous n'y parvenez pas, cela signifie que votre brosse n'est pas suffisamment sèche. Notez huitième, notez une eau propre et notre otan sur la texture granuleuse. Cela aidera à former une forme de base du canyon. Une fois que nous aurons peint cela, nous allons le laisser sécher complètement. Ensuite, nous allons utiliser cela maintenant, fabrique très peu de peintures pour effectuer à nouveau la technique du pinceau sec. Ne faites glisser aucun volet sur le même calque et créez les textures. Essayez de créer un dépeignant le sommet du canyon. Gardez les épingles O plus foncées dans la partie inférieure et moins de texture sur la partie supérieure. Ceci illustre les points forts du Canyon. Ajoutez maintenant quelques détails à l'aide d'un pinceau à pointe fine, des lignes verticales pour le rendre plus dimensionnel. prochain encombrement tourne cependant, pied au large du canyon et aussi quelques plus petits canyons entourant les plus grands. Ajoutons plus de définition au canyon en ajoutant ces lignes de mots à l'aide d'un pinceau pointu. Ensuite, nous ajouterons des ombres plus sombres sur certains sites du canyon. Ensuite, nous allons peindre quelques arbres sur la falaise. Il rend donc vert sève avec du bois brûlé et du gris Payne. Il en résulte notre couleur vert foncé. Appliquez ce mélange sous forme de feuillage d'arbre et de NOP. Il suffit de tamponner votre pinceau pour créer l'impression d'arbres. Ce n'est pas si dur. Vous pouvez également peindre certains binaires si vous le souhaitez. J'ajoute de minuscules formes en forme de feuille pour suggérer une ligne d'arbre naturelle. Ok, donc je vais vous laisser absorber pendant que je peins ces arbres, vous pourrez suivre avec moi. Laissons-le maintenant sécher. Bon, donc le papier est sec. Nous ajouterons plus de détails en utilisant le même mélange de couleurs plus foncées. Il s'agit d'une technique de superposition où nous ajoutons plus de détails sur la même couche. Ajoutez également de minuscules brindilles et branches en utilisant une couleur brunâtre. Cela ne doit pas nécessairement être exactement la même que le mien qui a essayé représenter notre arbre ou une forme de forêt à votre manière. Maintenant, ajoutons quelques oiseaux dans le ciel. Utilisez un mélange de couleurs plus foncées pour peindre les planches. Et ajoutez également de minuscules petites planches pour représenter les planches lointaines dans le tableau. Maintenant, nous allons peut-être ajouter un peu de gris de Payne concentré en utilisant la technique du pinceau sec. Cela améliore l'aspect général du canyon. J'ai couché. Faites-nous savoir le ruban de masquage et voyez l'aspect final de la peinture. J'espère que vous avez apprécié ce défi et que vous avez eu une séance d'apprentissage amusante avec moi. J'ai hâte de voir vos projets de classe dans la galerie des projets. Et il y aura aussi un petit devoir ou une tâche pour que vous puissiez tester vos compétences sur des paysages brumeux. Je vais les poster dans la section Ressources. Merci d'avoir rejoint ma classe. Au revoir. 15. Bonus - 1 : Mist by Lakeside: Bonjour. Bonjour. Bonjour. Bonjour. Hé. OK. OK. donc Voyons donc voir. Commençons donc. OK. Bonjour. OK. 16. Bonus 2 : Couet de soleil dans les montagnes de de la de de: C'est vrai ? Oui. Bonjour. OK. OK. Bonjour. ainsi Pour ainsi dire. Voyons voir. Bonjour. OK. Structure. OK. OK.