Voyage en voiture ! Pinceaux DIY et peinture en direct dans Adobe Illustrator - un cours de graphisme pour le déjeuner™. | Helen Bradley | Skillshare
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Voyage en voiture ! Pinceaux DIY et peinture en direct dans Adobe Illustrator - un cours de graphisme pour le déjeuner™.

teacher avatar Helen Bradley, Graphic Design for Lunch™

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction à un design graphique pour le déjeuner

      0:42

    • 2.

      Trip - Partie 1 - Créer les lignes

      6:50

    • 3.

      Trip - Partie 2 - Créer le pinceau

      3:39

    • 4.

      Trip - Partie 3 - Touches finales

      6:43

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

572

apprenants

23

projets

À propos de ce cours

Le design graphique pour Lunch™ est une série de courts cours vidéo que vous pouvez étudier sur les dimensions de bite comme au lune. Dans ce cours, vous apprendrez à réaliser un véhicule rétro à l'aide de pinceau personnalisé et de Live Paint. Vous verrez également comment élargir l'objet Live Paint afin de déplacer les formes remplies. Cette vidéo est « Pen Tool gratuit » afin de pouvoir réaliser le projet sans utiliser l'outil Pen

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Helen Bradley

Graphic Design for Lunch™

Top Teacher

Helen teaches the popular Graphic Design for Lunch™ courses which focus on teaching Adobe® Photoshop®, Adobe® Illustrator®, Procreate®, and other graphic design and photo editing applications. Each course is short enough to take over a lunch break and is packed with useful and fun techniques. Class projects reinforce what is taught so they too can be easily completed over a lunch hour or two.

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Level: Beginner

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Transcription

1. Introduction à un design graphique pour le déjeuner: Bonjour, je suis Helen Bradley. Bienvenue dans ce design graphique pour le déjeuner, le road trip, les pinceaux de bricolage et la peinture en direct dans Adobe Illustrator. conception graphique pour le déjeuner est une série de cours qui enseignent une gamme de conseils et de techniques pour créer designs et travailler dans des applications telles qu'Illustrator, Photoshop et Procreate. La leçon d'aujourd'hui est vraiment assez courte. C' est un projet très rapide et facile. Tu vas en apprendre un peu sur la peinture vivante. Vous allez créer un pinceau spécial pour créer les lignes de cette illustration. Lorsque tout est terminé, vous allez déplacer les formes remplies réelles de sorte que vous pouvez créer ces arêtes hors crêtes pour imprimer l'aspect de l'illustration. 2. Trip - Partie 1 - Créer les lignes: Pour créer notre véhicule rétro, je vais choisir « Fichier », puis « Nouveau ». J' utilise une image de 700 par 700 pixels, et le mode couleur RVB, mais vous pouvez choisir la taille de l'image avec laquelle vous voulez travailler. Je pense que les carrés vont très bien fonctionner pour cette illustration particulière. Vous pouvez soit aller de l'avant et dessiner votre propre véhicule, soit utiliser le mien. Pour utiliser le mien, vous allez le télécharger à partir du lien que je vous ai donné, puis choisissez, « Fichier », puis, « Placez », allez trouver l'image, sélectionnez-la et cliquez sur « Placez ». Ensuite, faites glisser un endroit pour cela dans votre illustration. Allez dans la palette Calques, ouvrez le Calque ici et verrouillez-le simplement. Lorsque vous le verrouillez, il ne bouge pas, sorte que vous pouvez le dessiner plus facilement. Vous pouvez utiliser l'outil Stylo pour faire ce dessin si vous êtes pratique avec l'outil Stylo, mais je vais utiliser l'outil Crayon parce que beaucoup de gens n'aiment vraiment pas l'outil Stylo. Je vais cliquer sur l'outil Crayon, je vais désactiver le remplissage, et je vais m'assurer que j'ai sélectionné une couleur de trait. Cela va me rendre facile de voir mes lignes pendant que je travaille. J' ai également augmenté la course à trois points. Je vais juste bien, double-vérifier les options de l'outil crayon avant de commencer, en double-cliquant dessus. Je veux qu'il dessine assez doucement, donc j'ai une sélection à mi-chemin entre précis et lisse. Ces quatre cases à cocher sont désactivées et celle-ci est activée, je vais cliquer sur « OK ». Maintenant, je vais juste dessiner sur ces formes. Si je fais une erreur et n'aime pas quelque chose que j'ai dessiné, je vais juste appuyer sur Ctrl Z pour l'annuler. C' est la commande Z sur Mac. Je vais juste annuler celui-là. Je vais aussi augmenter mon poids de course juste un peu. Le poids du coup n'est que temporaire, donc vous pouvez le rendre aussi grand ou aussi petit que vous le souhaitez. Maintenant, parce que je vais juste dessiner toutes ces formes et parce que ça va être aussi passionnant que regarder la peinture sèche, je ne vais rien dire et accélérer la vidéo et revenir une fois le dessin terminé. Lorsque vous avez terminé votre dessin, vous pouvez lisser les lignes, sélectionner la ligne au-dessus d'une ligne qui doit être lissée et accéder à l'outil de lissage. J' ai cet outil lisse mis à vraiment une sélection assez lisse là, je vais cliquer sur « OK ». Je peux juste dessiner sur les lignes et ils seront lissés, sorte qu'ils lissent toutes les bosses. Vous devez d'abord sélectionner la ligne, puis la parcourir à l'aide de l'outil Smooth. Vous pouvez également aller dans la palette Calques et désactiver simplement le Calque d'image pour voir un peu plus clairement où les choses doivent être lissées. Vous pouvez également sélectionner l'outil de sélection directe, zoomer sur une zone de l'image et, par exemple, supprimer les points d'ancrage excédentaires. Il me semble que je suis allé un peu trop loin ici, donc je vais prendre ce point d'ancrage et j'en ai quelques autres ici dont je n'ai pas besoin. Je vais juste l'enlever. Appuyez sur Ctrl ou Commande 0 pour revenir à regarder l'image et assurez-vous simplement que tout fonctionne. Je vais faire baisser un peu ce point d'ancrage. Les points d'ancrage seront toujours à la toute fin de la ligne, donc vous pouvez juste voir où ça va être parce qu'ils sont toujours là. J' ai l'air d'avoir un petit peu de plus ici aussi. Ça va être un point d'ancrage au bout de cette ligne, allons le chercher. Ici, c'est ici. Je vais juste le supprimer. Vous voudrez ranger votre forme un peu. Celui-ci est plus petit parce que le poids de la course était différent, donc je vais juste entrer dans le panneau d'apparence et juste augmenter le poids de la course un peu juste pour qu'il ressemble un peu plus aux autres, juste donc vous n'êtes pas confus au sujet de cette ligne. Allons ici avec l'outil Zoom. Je pense en fait, que celui-ci pourrait avoir besoin d'un point créé un peu plus ici. Pas tout à fait si lisse, donc je vais juste ajuster les poignées un peu. Je peux également les joindre ensemble en les déplaçant étroitement ensemble, sélectionnant sur les deux extrémités et en choisissant « Objet », « Chemin », « Joindre », et les chemins seront ensuite joints. Il y en a quelques-uns que vous voudrez peut-être rejoindre. Celle-là, ici, est l'un d'eux. Vous voulez probablement juste séparer les points d'ancrage un peu pour assurer qu'ils sont triés les uns aux autres mais pas pliés dans des directions drôles avant de les rejoindre, et ceux-ci ici. Je vais en fait supprimer celui-ci et tirer un peu plus près, sélectionner sur les deux et les rejoindre. Une fois rejoint, si vous n'aimez pas la jointure, s'il y a deux ancres ici, vous pouvez simplement cliquer sur une pour la supprimer. Ensuite, si nécessaire, il suffit de parcourir la zone de jointure avec l'outil Smooth. J' ai rejoint ça, et maintenant je vais me débarrasser d'un de ces points parce que ça a l'air plutôt désordonné. Effectuez un zoom arrière, puis exécutez sur la jointure à l'aide de l'outil Lisser. Lorsque vous êtes satisfait de la forme que vous avez créée, vous êtes prêt à passer à l'étape suivante. 3. Trip - Partie 2 - Créer le pinceau: Pour l'étape suivante, nous allons créer un pinceau que nous allons utiliser pour donner un aspect trié à cette illustration. Je vais chercher l'outil de crayon. Je vais sélectionner une couleur noire ici, parce que je vais utiliser des lignes noires ou noires pour le look dessiné. Je vais aussi diminuer le poids de l'AVC à un seul. Je vais dessiner des lignes ondulées, juste des lignes légèrement ondulées, et j'en veux quelques-unes. Ils doivent être à peu près de la même longueur. J' ai cinq lignes ici. Je vais sélectionner sur toutes les lignes avec l'outil de sélection, puis je vais choisir Objet, Chemin, Moyenne. Je vais sélectionner l'Horizontal, puis cliquez sur « OK ». Ce que cela fait, c'est qu'il aplatit la forme, sorte que les bosses ne sont pas si évidentes. Je vais à nouveau sélectionner la forme, et je vais juste la presser vers le haut. Parce que je voulais ressembler un peu plus à une ligne noire. Ça pourrait être trop comme une ligne noire, je pourrais la séparer un peu. Ça me semble vraiment bien maintenant. Je vais ouvrir ma palette de pinceaux. Vous pouvez aller aux pinceaux de fenêtre si ce n'est pas là. Sélectionnez sur la ligne, faites-la glisser et déposez-la dans le panneau des pinceaux. Vous allez créer un pinceau d'art et cliquer sur « OK ». La direction de cette ligne et la direction dans laquelle nous allons la peindre sont ce seul trait de gauche à droite, donc je vais sélectionner ça. Je vais sélectionner étirement à ajuster/longueur, puis cliquez simplement sur « OK ». Je vais tenir ma brosse ici juste pour l'instant, juste au cas où ça ne marcherait pas. Si ce n'est pas parfait, je peux revenir ici et le réparer, je ne veux pas avoir à le redessiner. Je vais ouvrir mes couches. Je vais choisir sur toute la voiture ici. Ensuite, je vais choisir modifier copie, et modifier coller en place. Cela crée une deuxième version de la voiture au-dessus de la première. Je vais cacher cette deuxième version et la verrouiller pour que rien ne puisse lui arriver. C' est la voiture ici, c'est celle sur laquelle on va travailler d'abord. Ce que nous allons faire, c'est remplacer ce trait rose par le pinceau que nous venons de créer. Je vais à mon panneau de brosses. J' ai tous mes objets sélectionnés, et je vais juste cliquer sur mon pinceau. Si vous êtes satisfait de cela, si vous êtes satisfait de l'effet de ligne, alors vous avez terminé avec cette étape, vous n'avez plus besoin de faire quoi que ce soit de plus. Si ça ne vous plaît pas, retournez à votre pinceau et apportez quelques modifications à celui-ci. Par exemple, nous pourrions vouloir qu'il soit un peu plus épais, un peu plus organique. Je viens de m'étirer un peu, donc je vais le déposer dans le panneau des pinceaux à nouveau, je vais choisir Art Brush et cliquer, « Ok ». Ceci s'appelle Art Brush 2, il a tous les mêmes paramètres que précédemment, donc je vais cliquer sur « OK ». Maintenant, je vais à nouveau sélectionner sur ma forme, et cette fois je vais sélectionner Art Brush 2, et vous verrez qu'il a un aspect légèrement différent à lui. Vous pouvez continuer à travailler avec votre pinceau jusqu'à ce que vous obteniez quelque chose qui vous satisfait vraiment. En fait, assez comme la deuxième version, donc je pense que je vais me contenter de ça. Je vais sélectionner ma pièce de pinceau ici, et juste la supprimer parce que je n'en ai plus besoin. Nous reviendrons à l'étape suivante et appliquerons l'effet de couleur à notre voiture. 4. Trip - Partie 3 - Touches finales: La prochaine étape de travailler avec notre voiture est de la colorer. Je retourne dans le dernier panneau et cette fois, je vais verrouiller la couche de dessin que nous venons de faire. Je vais rendre l'autre couche visible et le déverrouiller. Je vais choisir dessus. Maintenant, cet objet que nous allons créer en tant qu'objet Live Paint. J' ai toute une vidéo sur Live Paint, mais nous allons juste l'utiliser pour remplir cet objet. Nous allons commencer par choisir Object Live Paint Make. Ensuite, nous allons sélectionner l'outil Pinceau en direct, qui partage une position de barre d'outils ici avec l'outil Générateur de formes. Nous allons simplement cliquer sur Live Paint Bucket, puis double-cliquer sur l'outil Live Paint Bucket, car nous voulons nous assurer que les remplissages de peinture sont sélectionnés. Vous voulez également dire Aperçu de l'échantillon du curseur et vous assurer que votre couleur de surbrillance est autre chose que cette couleur pourpre. Vous serez en mesure de voir à quoi ressemble le surlignement et de cliquer sur « Ok ». Maintenant, je vais à mon panel de nuanciers. Je vais peindre ma voiture dans ces couleurs. Je vais commencer par sélectionner une couleur. Je vais changer ces couleurs pour que nous travaillons avec le remplissage ici et je vais sélectionner une couleur pour l'avant de ma voiture. Je pense qu'une couleur verte sera bonne. Vous verrez juste au-dessus de l'outil Pinceau en direct qu' il y a trois couleurs d'échantillon et que le vert est au milieu. me dit que si je clique maintenant sur cette zone qui est délimitée en jaune, qui est l'aile avant de la voiture, elle sera peinte en vert. Je vais cliquer une fois ici. Je vais cliquer ici sur ce garde-boue parce que je veux que ça soit vert aussi. Maintenant, je veux utiliser le jaune, je vais venir ici pour sélectionner le jaune, et je vais mettre du jaune dans ces zones ici et ici. Je pense que c'est probablement un peu brillant, alors allons chercher un jaune différent. Alors je vais avoir cette couleur minuscule ici. Ensuite, je vais le déposer ici sur le rétroviseur, et ici dans la partie centrale de la voiture. Je vais obtenir ce gris. Maintenant, je peux obtenir le gris en le sélectionnant ici, ou vous verrez que c'est la troisième couleur de l'échantillon de couleur. Si j'appuie simplement sur la touche fléchée droite, je vais sélectionner ce gris, puis je peux simplement cliquer pour le déposer ici. Maintenant, je veux le bleu. C' est la couleur à droite de l'échantillon de couleur. Je vais appuyer sur la touche fléchée droite, puis déposer du bleu. Je peux toujours vérifier ici pour m'assurer que j'ai la bonne couleur sélectionnée. Maintenant, je vais devenir noir parce que je veux des pneus noirs. Quand je suis satisfait de cela, je peux aller de l'avant et sélectionner le véhicule entier. Je vais sélectionner la couleur du trait et je vais le faire pas du tout. Ensuite, je retourne à ma palette de calques. Je vais décliquer ce verrou et je vais mettre les lignes au-dessus de la couleur. Ça va nous donner l'effet que nous sommes venus chercher ici. On a ces lignes esquissées et la couleur derrière. Mais ce que je veux vraiment faire ici est de donner aux couleurs utilisées dans cette voiture un léger effet d'impression hors registre. En ce moment, les couleurs sont à l'intérieur des formes, mais je veux les déplacer un peu. Je vais aller ici à ce calque parce que c'est mon objet rempli de couleur. Je vais cliquer dessus pour le sélectionner. Je veux étendre cela parce que je veux être en mesure d'avoir accès aux formes en ce moment c'est un objet de peinture en direct. Je veux le convertir en formes d'illustrateur régulières. Je vais choisir l'objet Développer, et il suffit de cliquer sur « Ok ». Maintenant, dans la palette des calques, si je clique ici, je dirai que j'ai un groupe et un autre groupe. Mais en dessous, il y a les objets qui vont ensemble pour faire la voiture. Il y a un pneu noir rempli ici et il y a les rétroviseurs latéraux et le milieu de la voiture. Ensuite, il y a les ailes. En développant mon objet Live Paint, j'ai pu accéder à ces zones remplies de couleurs. Je peux faire quelque chose avec eux. Je vais prendre ce garde-boue et je vais appuyer quelques fois sur la flèche droite et peut-être sur la flèche vers le haut. Ce que je fais, c'est que je déplace la couleur. Je peux également ajuster légèrement la taille de ce inégalement afin d'obtenir de petites zones blanches. Je vais aller chercher la zone bleue ici. Sélectionnez simplement la zone bleue et déplaçons cela hors du registre. On a un blanc qui fuit dans cette zone ici. On obtient juste une illustration plus intéressante. En termes d'impression, ce que nous faisons ici, c'est nous faisons quelque chose que les imprimantes auraient pu faire dans le passé, où elles essayaient d'aligner plaques de couleur et qu'elles n'obtiennent tout simplement pas l'alignement parfait. La couleur ne va pas exactement à l'endroit où elle est censée aller. Eh bien, nous créons délibérément cet effet en déplaçant ces couleurs dans Illustrator. Nous pouvons également déplacer les couleurs dans l'ordre afin que je puisse prendre cette couleur, par exemple, et juste la déplacer en dessous de la couleur verte qu'il est à côté afin que je reçoive le jaune derrière les trous dans le vert. Je vais juste continuer à sélectionner des morceaux de mon illustration et juste les déplacer un peu. Peut-être les faire pivoter un peu, mais juste obtenir cet effet hors registre intéressant. Maintenant, vous trouverez que parce qu'ils font partie d'un groupe, ils sont difficiles à sélectionner en cliquant simplement sur eux. Il est préférable d'utiliser la palette de calques pour sélectionner simplement chaque objet en cliquant dessus dans la palette de calques. De cette façon, vous pouvez le déplacer un peu. Ensuite, quand j'ai fini, je vais juste cliquer en dehors de l'illustration pour juste vérifier. Eh bien, j'ai un petit problème ici, car les deux morceaux s'éloignent l'un de l'autre. Je vais juste déplacer ça pour les rejoindre plus visuellement ensemble. Voilà notre projet terminé. C' est un véhicule Volkswagen rétro. Il est créé avec des lignes de pinceau organiques autour de la forme. Ensuite, nous l'avons rempli en utilisant de la peinture vivante, avons développée et déplacer l'avons développée et déplacerles formes remplies individuelles pour créer cet effet d'impression hors registre. Je m'appelle Helen Bradley. Merci beaucoup de me joindre à moi pour cet épisode de design graphique pour le déjeuner, et j'ai hâte de vous voir dans un prochain épisode.