Vous pouvez tout dessiner ! En 3 étapes simples / Apprendre le dessin pour les débutants

1. Bande-annonce: Bonjour, je m'appelle [inaudible]. Je suis un artiste autodidacte à l'aquarelle et à l'encre et autre artiste de médias mixtes. Je suis ici pour vous dire que si vous pouvez dessiner un carré, un cercle, un triangle, et de simples lignes droites et courbes, alors vous pouvez dessiner tout ce que vous voulez. J' ai développé un processus en trois étapes qui vous aidera à dessiner, absolument tout, quel que soit le niveau de compétence que vous êtes, les étapes rendent le dessin beaucoup plus simple et résoudre beaucoup de problèmes qui commencent par l'espace de les bonnes proportions pour trouver par où commencer et ils aident même à dessiner des scènes ou des sujets compliqués. Ce n'est pas de la science des fusées. En fait, ces étapes sont très simples à suivre et à mettre en œuvre. Les étapes sont ce que j'utilise lorsque je crée quoi que ce soit et que je viens d'années de dessin. Je sais combien il est difficile de s'améliorer dans le dessin. J' ai déjà traversé un grand nombre de défis que nous traversons tous. C' est pourquoi j'ai décidé de partager les trois étapes. En chemin, nous apprendrons beaucoup d'autres choses. Aimez comment voir comme un artiste et comment styliser votre travail. Je vais vous montrer de nombreux exemples des trois étapes à suivre, et il y aura même un exemple en direct dans lequel je vais vous guider à travers la façon dont je pense quand je dessine quoi que ce soit. Pas d'excuses. Vous pouvez certainement dessiner et le faire bien. Prenez votre crayon, et commençons. 2. Échauffement rapide: Salut les gars, bienvenue dans la classe. Avant de commencer à dessiner avec moi, faisons un échauffement rapide ou vous pouvez revenir à cette leçon quand vous êtes prêt à dessiner. Pour cet exercice, assurez-vous d'utiliser quelque chose que vous ne pouvez pas effacer. Donc, un stylo à bille ou un marqueur fera très bien. Commencez maintenant par dessiner vos formes de base, un carré, un cercle, un triangle, un rectangle et un ovale. Remarquez que je n'essaie pas de les rendre parfaits, je les dessine simplement rapidement et lâchement. Ensuite, faites un blob en fermant les lignes squiggly. Ensuite, entraînez-vous à faire des lignes droites et parallèles, puis simplement des lignes ondulées et vous pouvez jouer avec cela si vous le souhaitez. Si l'une des formes est difficile à faire, vous devriez vous entraîner à les faire encore et encore jusqu'à ce que cela devienne facile. Cela peut prendre plus d'une session, mais vous devriez vraiment maîtriser ces formes et lignes simples. Vous pouvez sortir une page entière et juste faire des cercles tous les jours pendant quelques jours et vous verrez une énorme amélioration. Une autre façon amusante de pratiquer vos formes est de faire une grande forme et de continuer à la répéter jusqu'à ce qu'elle devienne minuscule. J' ai aussi fait cela avec une forme absurde en utilisant des lignes droites et angulaires. Remarquez comment je suis très lâche et grossier. Nous utiliserons ces formes et le mode d'esquisse de notre Illustration. n'y a donc pas besoin d'être parfait. Vous pouvez également faire une forme de blob de ligne ondulée et continuer à aller à l'intérieur d'une manière créative ou vous pouvez même faire une ligne ondulée, puis juste continuer à dessiner à côté de lui en suivant le signe précédent. Pratiquez également des traits droits rapides et lâches et une ligne ondulée avec des bords pliés. Maintenant, pour finir ce morceau, je vais devenir sauvage. Je vais remplir tout l'espace vide avec des formes ou des lignes. Assurez-vous de vous amuser et de vous lâcher à ce stade, nous nous entraînons juste à mettre des coups délibérés sur la page et nous sommes expérimentaux et ouverts. n'y a pas de mauvaise façon de le faire. Considérez ça comme un gribouillage lâche. Maintenant, nous avons fini. On dirait que ça ne s'est pas passé grand-chose, mais croyez-moi, le simple exercice a vraiment aidé. J' espère que tu t'es amusé en chemin. C' est le point de dessin après tout, répétez cela autant que vous voulez et quand vous voulez et vous allez naturellement améliorer. Si vous pouvez faire ces formes et lignes simples, vous serez en mesure de dessiner tout ce que vous voulez. Maintenant, apprenons l'ingrédient secret pour dessiner comme un vrai artiste. 3. Le Saint Graal du dessin: Si vous faites cela bien, vous serez en mesure de dessiner n'importe quoi, toutes vos limites et limites vont fondre. Le Saint Graal du dessin est juste de voir à travers l'œil d'un artiste en observant. Avant d'expliquer plus loin, je vais juste vous montrer ce que je veux dire. Qu' est-ce que c'est, vous allez dire un œil, mettre en pause la vidéo en ce moment, sortir un morceau de papier rebut et dessiner cet œil le meilleur de votre capacité, rapidement. Bienvenue ou honte pour être paresseux, juste plaisanter. Maintenant, je dessine l'œil sans vraiment observer, au lieu de dessiner ce que je vois, je pose ce que mon cerveau pense qu'un œil ne ressemble pas à ce qu'il fait vraiment. C' est un mensonge complet, si vous dessinez stylisez et lâchez et cela est fait exprès et c'est tout à fait bien mais ici nous essayons de dessiner notre sujet le plus près possible et c'est un problème. Si vous dessinez ressemble à ceci, il n'y a rien à avoir honte de cela signifie juste que vous bénéficierez le plus de cette classe. Si vous voulez voir votre progression à partir de cette classe, maintenez ce dessin, puis essayez de dessiner à nouveau l'œil à la fin de la classe. Je pense que tu vas te surprendre. Maintenant, je vais vous montrer comment je dessinerais l'œil en utilisant le pouvoir de l'observation. D' abord, je commence par regarder les yeux, je vais prendre mon temps avec ça. Je fais attention à tous les petits détails. Je ne regarde pas un oeil en faisant cela, mais plutôt une collection de détails, de changements de valeur, de couleurs, de lignes et de formes. Je continue à l'observer mais commence à dessiner. Remarquez comment le contour cette fois n'est pas une forme d'amande parfaite, mais la forme exacte que j'ai observée. Je l'ai dessiné juste en courbant ma ligne où je vois une courbe dans la référence, je suis juste en train de copier ce que je vois. J' ai continué à faire cela, j'observe comment les cils se déplacent dans chaque section, sait qu'ils ne sont pas des lignes droites ou lignes parfaitement incurvées, mais chaque cils est différent, ils vont même légèrement dans les yeux ou se chevauchent et ainsi de suite. Je continue à dessiner dans tous les petits détails que je remarque, même les ombres des cils et des veines dans la partie blanche de l'œil. Maintenant, je remarque que j'ai pris un raccourci en dessinant ceci et cela a foiré la vérité de l'image. La forme est complètement différente dans la référence et cela est arrivé parce que je n'ai pas observé l'œil assez bien et j'ai une expérience antérieure dans dessin des yeux, donc je pense que je sais à quoi ça ressemble, peu importe que je Réparez cela. je veux dire, c'est que nous faisons tous cela, que nous soyons des artistes expérimentés ou des débutants. Nous laissons nos cerveaux remplir les blancs et ce n'est pas toujours une bonne chose, surtout si vous n'avez aucune expérience de dessin. Vous êtes habitué aux choses que vous avez dessinées comme un enfant et cela entrave vraiment la façon de dessiner les choses comme elles sont vraiment. Le plus gros problème avec cela est de mauvaises proportions, je continue à ajouter des détails comme les plis de sa peau et les poils errants de ses sourcils, mais en faisant cela je ne pense pas si c'est la peau ou les sourcils, mais comme des lignes. J' en ai fini et je tiens à souligner que la première j'ai pris une minute pour dessiner, mais celle-ci a pris cinq minutes. Prendre vos horaires, c'est vous donner plus de temps à observer. En résumé, je n'ai utilisé aucune idée préconçue de ce à quoi ressemble un œil, j'ai prêté attention à tous les petits détails et les ai décomposés en lignes simples sur papier en utilisant les mêmes angles et formes que la référence. L' observation est une première étape cruciale pour devenir un artiste, même si vous allez faire de l'art extrêmement stylisé ou de la bande dessinée, il est vraiment payant de pouvoir observer tout ce que vous voyez et mieux vous êtes à observer, plus il sera facile de le dessiner et de simplifier tout style d'art, parce que vous aurez toujours besoin d'utiliser des références à moins que vous dessinez la même chose des centaines ou des milliers de fois jusqu'au point de mémorisation de sa forme et de son anatomie. Maintenant que vous connaissez la compétence la plus importante dans la pratique du dessin, donc partout où vous allez, toujours attention à votre environnement et voyez la beauté en eux. Passe les noms que ton cerveau leur donne. Ceci est mieux fait dans une belle scène de nature, mais peut vraiment être fait n'importe où, beauté et la forme sont tout autour de vous. Maintenant, je vais révéler le processus de dessin divisé en trois étapes simples, mais ces étapes ne peuvent pas être faites correctement si vous n'observez pas. Gardez cela à l'esprit et essayez de tout voir pour ses formes simples dans les esprits, pas les noms que vous leur donnez. Ne laissez pas votre cerveau vous dire comment dessiner écouter vos yeux. 4. Les trois étapes: Maintenant, décomposons le dessin de n'importe quel sujet en trois étapes simples. J' utiliserai des photos de référence dans toute la classe, mais si vous avez des objets que vous aimeriez dessiner dans le monde réel juste devant vous, c'est toujours mieux à faire. Mais c'est vraiment une préférence personnelle et parfois ce n'est pas une option. La première étape est très simple, il suffit de décomposer votre sujet en formes simples et parfois en lignes. Ce lys a l'air complexe, mais si je fais un pétale à la fois, c'est juste un tas de formes, même chose avec cette fille ou même ce chien. Pour s'habituer à voir les choses comme des formes, il pourrait être judicieux de prendre un vieux magazine et de décomposer ses photos en formes basiques en les dessinant avec un marqueur. Si vous avez une table légère qui pourrait être encore meilleure, ou si vous avez une tablette de dessin, vous pouvez faire exactement ce que je fais. Même les images compliquées peuvent être facilement décomposées. Prenez votre temps et observez. Nous prêtons maintenant attention aux détails ici, juste aux grandes formes et proportions. Vous irez mieux avec le temps à voir cela si vous vous entraînez simplement à le faire. Maintenant, voyons le pas et l'action avec son oiseau mignon. Je commence par dessiner un ovale pour la tête, puis je dessine la partie inférieure de son corps avec un autre ovale et connecte le triangle à la fin de celui-ci. Puis je dessine deux lignes d'angle pour la partie supérieure de son aile, puis j'ajoute deux petits triangles pour les extrémités de ses ailes. Je décompose aussi ses pieds en formes triangulaires simples et ajoute un bec triangulaire et un œil de cercle. Maintenant, j'observe mon croquis et la référence et les formes ne correspondent toujours pas complètement. Je fais attention aux proportions et je m'assure qu'elles sont correctes. Le bord gauche devrait être un peu plus haut, donc je l'efface et le redessine simplement. Son ventre devrait être plus grand et plus rond, donc je le dessine. Nous sommes lâches et croquis à ce stade, donc il n'a pas besoin d'être parfait. Je me concentre surtout sur les bonnes proportions. Lorsque vous le faites sur papier, assurez-vous d'utiliser votre crayon le plus léger. C' est tout pour l'étape 1. Maintenant, si vous êtes un artiste débutant, ça prendra plus de temps que pour moi, et c'est tout à fait bien. Prenez votre temps et effacez si vous en avez besoin. Cette étape consiste à obtenir les bonnes proportions, ce qui était la chose la plus difficile pour moi quand j'ai commencé à dessiner. Observez juste. Si quelque chose ne semble pas correct, modifiez la forme, que vous deviez la rendre plus grande ou plus petite ou changer l'angle, peu importe. Continuez à ajuster la forme jusqu'à ce qu'elle ressemble aux mêmes proportions et formes que la référence. Il suffit d'utiliser des formes et des lignes simples, en observant et en dessinant vos compétences, ils s'amélioreront avec la pratique. Avec l'étape 1, nous avons cartographié notre sujet et il ressemble déjà à ce que nous dessinons. Maintenant, sans aucun stress, nous pouvons passer à l'étape 2. étape 2 consiste simplement à affiner. Par cela, je ne veux pas dire ajouter des détails, mais juste affiner et signer autour des formes générales à ce à quoi ressemble la référence en utilisant nos compétences d'observation. Ceci fait toujours partie de l'esquisse, donc il n'a pas besoin d'être parfait. On travaille juste sur la silhouette et les détails plus grands. Lorsque vous dessinez le pas, je fais juste attention à pourquoi les lignes courbent, où il y a plus droit, autour et où les plus grands détails sont. Nous sommes essentiellement en train de créer un aperçu parfait de toutes les choses de l'illustration. La partie la plus difficile a été l'étape 1. Une fois que nous avons la zone de proportion, le raffinage est facile. Il suffit d'observer une partie du sujet à la fois et d'ajouter sur vos formes. Remarquez comment j'ai esquissé dans les pieds en observant. Je sais qu'ils peuvent être effrayants pour les artistes débutants, mais ce ne sont que des formes et des lignes. Lorsque vous êtes coincé sur quelque chose que vous pensez difficile, rappelez-vous cela et faites de votre mieux pour copier ce que vous voyez. Tu iras mieux avec le temps. Remarquez comment la silhouette est plus organique maintenant et ressemble un vrai oiseau au lieu des lignes dures et des cercles lisses de l'étape précédente. C' est ce que nous essayons de réaliser. J' ai également esquissé avec une fourrure change de couleur parce que c'est un plus grand détail. Si vous aimez les dessins simplifiés, cela pourrait être votre dernière étape. L' oiseau est maintenant parfaitement défini et ressemble à un oiseau, mais allons-le encore plus loin avec l'étape 3. étape 3 consiste à ajouter des détails et à terminer. chose la plus importante à faire à ce stade est de remarquer ces détails. Cette étape peut être faite de nombreuses façons différentes en fonction de votre style et de votre support favori. Si vous voulez être réaliste, vous pouvez terminer à l'étape 3 mais faites attention aux valeurs, qui sont simples lumières et sombres. Comme ici, j'ai utilisé le crayon et pressé plus fort pour les sombres et plus léger pour les lumières. J' ai prêté attention aux détails. Je n'ai pas utilisé de contours. C' est la façon la plus difficile de dessiner, mais la plus réaliste. Le deuxième exemple, j'ai ignoré les valeurs et j'ai toujours prêté attention aux détails et les ai interprétés en utilisant des lignes simples. Remarquez comment j'ai dessiné dans chaque détail et cela n'a pas l'air très bon. Vous pouvez également utiliser la hachure simple pour ajouter de l'ombre dans ce type d'illustration pour la rendre plus belle et avec des valeurs. Maintenant, dans le troisième exemple, j'ai fait la même chose avec l'interprétation des détails et deux lignes, mais cette fois j'ai choisi d'oublier les détails et je l'ai fait lâchement et dans mon style. J' ai toujours observé la référence en interprétant l'information à ma manière et j'ai joué avec elle. La grande chose à propos d'être un artiste, c'est que nous avons la liberté de changer les choses, ajouter des choses ou de ne pas inclure des choses. Ce qui se passe sur leur page dépend de nous et nous en parlerons davantage dans une future leçon. Revenons à l'oiseau. Je fais un zoom plus avant parce que maintenant nous faisons attention aux petites choses, parce que l'étape 3 consiste à ajouter des détails et à finir. Remarquez comment à l'étape 2 j'ai eu la forme de la silhouette, mais je ne la traçais pas parfaitement parce que les oiseaux sont moelleux à partir de leurs plumes, et j'aime exagérer cela. C' est là que votre style personnel entre en jeu. Si vous voulez être réaliste, vous pouvez dessiner tous les petits détails que vous voyez, ou si vous voulez être stylisé, vous pouvez être plus sélectif et faire votre propre chose. Avec l'étape 2, ici il est facilement reconnaissable comme un oiseau, et vous pouvez devenir fou si vous voulez. Je vais pour un mélange entre réalisme et relâchement. J' adore le look désordonné de l'encre, et c'est le genre de pinceau que j'utilise. Je n'inclut pas tous les détails et toutes les plumes, parce que comme vous vous en souvenez avec le deuxième exemple nu, cela ne semble pas bon. Je suis sélectif avec ce que je dessine, et c'est quelque chose que j'ai développé avec le temps. Je n'y pense même pas de nos jours, mais vous pouvez essayer consciemment de choisir ce qu'il faut inclure et ce qu'il faut oublier. Mais c'est une compétence qui exige de la pratique et de l'expérience. Oui, parfois vous ferez de mauvais dessins, mais vous serez plus près de développer votre style. Peu importe, tant que vous avez du plaisir à les faire , mais avec le temps, vous apprendrez beaucoup et vous améliorerez. Je continue d'ajouter des détails tout au long de la pièce et j' utilise les guides de l'étape précédente pour me guider dans l'endroit où les placer. Comme je n'ai pas à me soucier de l'endroit où mettre les choses, je peux généralement dessiner un détail à la fois, sans avoir à me soucier de savoir si ma pièce va bien paraître. Les trois étapes fonctionnent parce que les proportions sont la chose la plus difficile pour un artiste débutant d'obtenir le droit. Nous obtenons cela parfaitement avant d'ajouter des détails. Le résultat final est super mignon et ressemble à notre oiseau de la référence. Mais je veux que vous voyez que je n'ai pas dessiné les proportions absolument parfaitement. Ça n'a pas d'importance. Tout ce qui compte, c'est que c'est reconnaissable et que j'ai eu du plaisir à le dessiner. Le dessin ne devrait pas être une corvée avec des attentes extrêmement élevées. Ce n'est pas un test. C' est censé être amusant. Ne vous inquiétez pas tant de faire un travail parfait. Faites tout ce que vous pouvez et faites-le avec la joie de créer. Avec le temps, il deviendra plus facile jusqu'à ce que ce soit la seconde nature. Avec les trois étapes, votre sujet sera toujours reconnaissable. Maintenant, voyons les trois étapes à utiliser dans notre exemple en direct, afin que vous puissiez voir ce que je pense, ce que je fais à chaque étape. 5. Exemple en pratique: Voyons maintenant les trois étapes en action. J' ai commencé par dessiner un cercle pour la tête, parce que pour moi il semble circulaire. Maintenant, je vais faire un triangle sortant pour le museau, et un autre petit cercle pour la bouche. Il a des petites cornes triangulaires. C' est juste des lignes simples, très facile et je peux faire de l'oreille un rectangle étrange aussi. Ensuite, je vais faire le cou. Je peux diviser en deux parties, donc nous avons un rectangle. C' est tout au sujet des proportions, il ne s'agit pas des détails en ce moment. On fait juste baisser les formes de base, peut-être deux lignes qui s'étendent comme ça. L' œil est très important, alors mettons-le là où il devrait être. Je vois que c'est en dessous de ça, juste au milieu de ça, donc je peux le faire si je veux que ça soit plus facile pour moi, et c'est aussi en dessous de cette oreille. C' est là que se trouve l'œil. Maintenant, je peux mettre une bosse ici parce qu'il y a une bosse et que le deuxième œil sort. Les cheveux sur le dos, je peux juste faire une longue file autour de ça pour ça. La première étape est à peu près faite. Maintenant, je peux passer à l'étape 2, qui est d'affiner ces formes dans ce que je vois. C' est assez facile, nous allons juste faire une partie à la fois et nous assurer de toujours vérifier vos proportions avant de passer à l'étape 2. Si je regarde ceci et la référence, il ressemble à peu près le même, le museau est de la même taille, cela semble assez juste, ça a l'air juste. Il est très important d'obtenir cela correctement parce que vous ne voulez pas commencer à dessiner quelque chose et ensuite vous rendre compte que vous êtes hors la page parce que tout ne tient pas sur la page. Il est plus facile à effacer à ce stade, il est facile de remodeler les choses, il est plus facile de les refaire. Si tu dois faire ça, c'est tout à fait bien, ça ne veut pas dire que tu es un mauvais artiste, ça veut juste dire que tu n'as pas pris ton temps. Je vais commencer à affiner. Je regarde le nez d'abord. Je vais juste mettre la forme que je vois dans la silhouette du nez et de la bouche. Je fais du mieux que je peux. A ce stade, ça va ressembler à une girafe peu importe, parce que nous avons déjà les formes de base vers le bas et vous n'avez pas besoin d'être parfait à ce stade. Vous pouvez décider de ce que vous voulez laisser et de ce que vous voulez laisser de côté. Par exemple, cette chose bizarre de bosse ici, je n'aime pas vraiment comment cela ressemble dans la référence. Je vais juste le lisser dans une forme normale. On a une petite bosse qui vient d'ici. Je remplis juste la silhouette, pas les détails, juste les formes des grandes choses encore. Par exemple, les cercles sur son dos sont des détails et je peux le faire plus tard. Ici, je suis en train de lisser la ligne, faites attention à la façon dont la ligne se courbe. Je l'ai fait plus longtemps qu'il ne l'est, mais les girafes ont de longs cous, donc ça aura l'air cool. C' est une autre chose, ne vous inquiétez pas à ce que ça ressemble exactement à la référence. Ce n'est en fait pas une bonne chose à moins que vous aimiez le réalisme, mais vous voulez vraiment être ludique avec votre illustration. J' arrondit l'oreille là où ça devrait... Ça pourrait être délicat pour certaines personnes. Tout ce que je vois, c'est des lignes. Je vois une ligne qui va comme ça et je vois une ligne qui va comme ça, et c'est tout. Ce ne sont qu'un tas de lignes. Ne pensez pas trop, dessinez juste et si vous gâchez, vous pouvez toujours effacer, ce n'est pas une grosse affaire. Je suis juste en train d'arrondir les formes pour être ce qu'elles sont dans la référence, à quoi ressemble vraiment la girafe. C' est bon de faire quelque chose comme ça, une girafe, parce que nous ne savons pas vraiment à quoi ressemble une girafe de notre mémoire, si nous ne les dessinons jamais auparavant ou ne les voyons jamais dans la vraie vie. Vous les avez probablement vus au zoo, mais vous ne les avez pas étudiés autant, donc c'est bon de dessiner quelque chose que vous n'êtes pas habitué. Les gens sont beaucoup plus difficiles à dessiner parce que notre cerveau a toutes ces notions préconçues de ce à quoi ressemble le visage d' une personne, qu'elle soit vraie ou non. Remarquez mon museau, il semble trop petit, donc je vais juste l'effacer et le refaire. Je n'ai pas assez d'espace pour la narine ici et c'était le cadeau. Parfois, vous regardez quelque chose et vous ne remarquez que plus tard, mais nous en sommes encore à la phase d'esquisse, donc c'est bien. Je l'ai déplacé un peu et maintenant tout va bien. Je continue à faire ça. Comme vous pouvez le dire, j'utilise un crayon très sombre parce que je veux que vous voyez ce que je fais. Dans la vraie vie, j'utilise habituellement un crayon très léger, j'utilise ce crayon bleu ici. J' ai mis du plomb bleu dedans et c'est très, très léger. Il est bon de garder vos lignes légères à ce stade. Faites attention à ce que les choses se connectent, par exemple, ici, il relie l'oreille. Faites attention à l'endroit où vont les lignes, par exemple, cet œil est en fait une grande sphère à l'intérieur et vous pouvez voir qu'il y a toutes ces lignes qui le montrent. Vous n'avez pas à faire les détails maintenant, mais s'il est plus difficile pour vous de remarquer ces choses plus tard, vous pouvez le faire maintenant. Nous avons notre premier croquis et j'en suis assez content. J' ai fini par rendre la bouche un peu plus petite, mais j'aime vraiment ce que ça ressemble, ça lui donne beaucoup plus de caractère. C' est une autre chose, n'ayez pas peur de jouer avec des proportions. Si je fais l'oeil plus grand, il aura l'air encore plus mignon, et si je fais la tête plus grande et le goulot d'étranglement petit, il aura l'air le plus mignon. Si vous avez suivi mon cours de Kiwis, vous le savez, mais c'est amusant de jouer avec les choses et je vous le montrerai dans une leçon plus tard. Maintenant, j'ai de l'encre dans mon pinceau et je vais juste décrire ici dans mon style. Selon le support que vous voulez utiliser, vous pouvez avoir une technique différente pour cela, et en fonction de votre style. Mais faites ce que vous voulez. À ce stade, il est reconnaissable comme une girafe, quoi qu' il arrive, il manque les taches. En l'inscrivant, c'est à vous de décider quels détails vous voulez garder et ceux que vous voulez cacher. Soyez sélectif avec vos coordonnées. Si vous pensez que quelque chose ne va pas ajouter à la composition, ne l'incluez pas. Si quelque chose n'est pas dans la composition, mais que vous voulez inclure parce que vous pensez que cela va le rendre plus intéressant, allez-y. Vous pouvez obtenir ce chapeau haut de gamme ou un arc ou tout ce que vous voulez. Vous êtes les artistes, nous n'essayons pas d'être des photographes ici. Nous ne faisons pas de photographie complètement réaliste, nous sommes juste en train de s'amuser. Si tu veux faire des vrais et c'est bon, mais si tu ne le fais pas, c'est bien aussi, ce que tu veux. Vous pouvez faire cette étape rapidement pour des lignes plus lâches et en direct ou vous pouvez faire lentement si vous voulez être plus parfait. Il suffit d'observer tous les petits détails et d'être sélectif dans lesquels vous voulez voir. Par exemple, il y a des rides ici, et si je les inclut, peut-être qu'il aura l'air plus réaliste et peut-être plus vieux. Je peux choisir de ne pas les inclure et de voir, je les esquisse même. Mais c'est à moi de décider, vraiment, ça n'a pas d'importance ; toute façon, c'est une girafe. À ce stade, si vous regardez la référence, il n'a pas de lumière dans les yeux et je veux en fait ajouter cela. Je vais juste dessiner quelques faits saillants. C' est ce que je veux dire par le faire vôtre. Si quelque chose n'est pas là, ajoutez-le. Donc il a beaucoup de fourrure et vous pouvez le voir si vous avez vraiment prêté attention aux détails, mais je ne vais pas le mettre partout parce que ça ne va pas paraître bien. Cela vient de l'expérience, savoir ce qui va bien paraître et ce qui ne l'est pas, mais j'ai juste mis des petits points dans certaines parties juste pour leur donner un peu de texture et de vivacité. Regardez à quel point c'est différent de la référence, je n'aime pas à quoi ressemble la référence, donc je suis juste en train de la changer. Même chose avec cette oreille, il ne ressemble pas à ceci dans la référence, mais je pensais que cela sera mieux. Mais tu vois, je suis toujours en train d'observer les vrais forums. Je l'observe toujours, mais je prends des décisions conscientes pour changer les choses ou ne pas inclure les choses. Une autre chose, c'est que si j'observe les poils sur son dos, je pourrais voir qu'ils vont tous dans une direction distincte et c'est tout ce que je dois vraiment faire attention, peut-être les lumières et les sombres, c'est plus sombre sur le dessus. Parce que je ne veux pas dessiner tous les cheveux et prendre une éternité à le faire parfaitement. Je peux juste observer à quoi ça ressemble, la forme de base de celui-ci, l'angle et la valeur, et juste le faire à ma façon, ou je pourrais juste être vraiment lâche. J' ai décidé de ne pas rendre la partie supérieure plus sombre parce que je pense que c'est mieux avec de petites taches blanches entre les deux. Ça correspond juste à ses cils plus. Maintenant, il ne reste plus que ses taches et j'ai le choix de les faire à l'encre ou je pourrais peut-être être créatif et les faire en couleur or ou autre. Tu sais quoi ? Ça semble vraiment amusant, alors faisons-leur de l'or. Mais avant de poser cela, je ne suis pas sûr à quel point ce sera transparent, donc je vais certainement effacer mes marques de crayon. Mes lignes ne se sont pas toutes détachées parce que j'utilise un crayon 6P et il fait assez sombre, c'est pourquoi vous devriez toujours utiliser un crayon plus léger. Maintenant, les taches ont certaines formes et je pourrais dessiner chacun séparément et faire attention à eux et être parfait. Mais ce que j'ai vraiment fait, c'est que j'ai observé ce que sont ces formes, comment elles interagissent et je pouvais juste me faire la mienne en continuant. De cette façon, ça me fera gagner beaucoup de temps. Ce ne sont qu'un tas de petites formes imparfaites, parfois elles sont un peu arrondies, parfois elles sont quadrillées, parfois elles sont plus petites et elles deviennent plus grandes quand elles vont plus bas si vous le remarquez. C' est tout, je suis juste en train d'inclure ça. Ici, les points sont beaucoup plus petits et je suis juste en train d'observer à quoi ils ressemblent, et encore une fois, je fais juste mon truc. Je ne vais pas faire chaque point individuellement séparément parce que cela prendrait vraiment beaucoup de temps, et il n'y a pas besoin. J' ai mis des petits points entre ceux-ci même si ce n'est pas du tout comme sur la référence, mais je pense que ça a l'air vraiment sympa. J' aime l'effet poker [inaudible]. N' ayez pas peur d'ajouter vos propres petites touches artistiques à vos pièces, c'est fini. C' était vraiment amusant à faire, vraiment facile, et n'a pas pris beaucoup de temps du tout. Je voulais vous montrer des exemples en direct, que vous sachiez ce que c'est en temps réel, ce que je pense, ce que je fais, quoi. Mais laissez-moi vous montrer quelques versions [inaudibles] de ceci, d'objets différents afin que vous puissiez voir comment dessiner différentes choses. 6. Exemples supplémentaires: Je pense maintenant avoir une assez bonne idée de ce que constituent les trois étapes. Mais voyons quelques exemples supplémentaires pour montrer comment ils peuvent utiliser pour n'importe quel sujet. Notre premier sujet est ce papillon sur cette fleur intéressante. Maintenant, cela peut sembler un peu complexe, mais nous allons simplement le décomposer en formes simples. J' utilise des cercles et des triangles pour l'aile et un cercle ouvert pour le corps. Simple. J'utilise un gros ovale et deux plus petits pour la fleur et seulement deux lignes droites pour la tige. Maintenant, il est temps de passer à l'étape 2. Facile. Alors retournez en arrière et fixez les bords des ailes et les rendre plus arrondies comme dans la référence. Ensuite, faites la même chose pour le corps et dessiner sur les yeux et l'antenne, qui sont faits de lignes simples, qui vont dans la fleur et commencer à affiner ses bords et ajouter les plus grands détails à l'intérieur. J' ai fini d'affiner en dessinant dans la tige et maintenant nous sommes prêts pour l'étape 3, mon support choisi pour toutes les illustrations que je vais faire est l'encre. Mais comme je l'ai dit tout à l'heure, l'utilisation des médias dans la troisième étape dépend de vous. Cela peut être fait avec n'importe quoi, de l'aquarelle à un stylo à bille en passant par des marqueurs. Peu importe, assurez-vous d'utiliser des marques de crayon légères lors de l'étape 1 et 2, afin qu'elles ne s'affichent pas et que vous puissiez les effacer facilement. Dans cette étape, je fais attention à tous les détails et je prends mon temps. Je sais déjà où tout devrait aller. Donc, je fais juste attention à un détail à la fois et le sèche en utilisant des lignes et des formes simples. Ne pensez pas qu'il s'agisse d'un papillon ou d'une fleur, observez simplement ce que vous voyez et séchez-le. N' oubliez pas que vous pouvez ajouter des éléments qui ne figurent pas dans la référence et que vous pouvez choisir de les exclure. Tu es l'artiste, alors tu fais ce que tu veux. Comme par exemple, quand j'encris dans les ailes, j'ai laissé beaucoup de détails. C' est toujours à toi de décider. Cette illustration est très simple à faire parce que j'utilise trois étapes simples et juste me concentrer sur une chose à la fois. Si vous voulez en savoir plus sur l'illustration de l'encre fanion, vous pouvez consulter mon cours précédent qui couvre tout ce que vous devez savoir pour commencer. Maintenant, faisons une belle fleur de lotus. Cela peut sembler plus complexe pour se décomposer en formes simples, mais faisons-le juste. Donc, je commence par simplifier avec tous les pétales soignés dans un ovale, et j'utilise cette zone pour me concentrer sur la composition. Je commence à ajouter des pétales autour d'elle. Je fais attention à l'endroit où chaque pétale se courbe et à quel point ils sont grands. Au lieu de dessiner parfaitement chaque pédale, je les simplifie simplement en formes géométriques en utilisant des lignes droites. Je travaille sur un pétale à la fois, et j'essaie juste de garder les bonnes proportions en faisant attention à leur taille et à leur relation les uns avec les autres. Le résultat final est une fleur géométrique. Maintenant, les proportions sont loin d'être parfaites, mais c'est correct puisque notre sujet est juste une fleur, et ils viennent dans toutes sortes de tailles et de variétés. Fleurs dessinant le visage d'une personne, je devrais être beaucoup plus prudent, je vais prendre beaucoup plus de temps. Par exemple, ce portrait de Malala m'a pris des heures pour dessiner. Ce Canvas a très grand, mais il était encore à l'heure par rapport à mon autre art styliser des animaux. Ça ne me prend pas plus de 30 minutes par pièce. De mon travail super stylisé et minuscule, ça ne prend qu'une minute ou deux. En tant qu'humains, nous voyons des visages tout le temps. Ils sont très bons pour juger ce qui a l'air juste ou bizarre. Il est donc difficile de les dessiner parfaitement. C' est encore plus difficile parce que les visages sont symétriques. Ça ne veut pas dire que tu ne peux pas les dessiner. Tu dois juste prendre ton temps à l'étape 1. Si vous ne faites pas la première étape, aucun des autres ne sera d'accord. Alors ne soyez pas timide et effacer et refaire, mais avec quelque chose comme une fleur, il est normal de le faire rapidement et lâchement. La forme ressemble à une fleur de lotus et c'est tout ce qui compte. Maintenant, il est temps de passer à l'étape 2. Je reviens en lissant tous les bords rugueux, en faisant attention à ce qu'ils ressemblent sur la photo de référence. C' est vraiment très facile parce que je peux faire un pétale à la fois. Esquissez également comment les lignes vont dans certains pétales, mais cela peut être laissé pour l'étape trois. Maintenant, il est temps de passer à l'étape 3. J' encris simplement sur mon croquis et je suis sûr d'inclure des détails comme les lignes dans les pétales et la façon dont chaque pétale se termine à un petit point triangle. Ce sont juste des choses que je ramasse en observant. Le résultat final est un beau lotus et était amusant et facile à faire. Donc vous ne pouvez même pas dire que les proportions ne sont pas justes. Maintenant, faisons quelque chose qui peut sembler impossible pour les artistes débutants de dessiner, une belle scène de nature. Il y a tellement de choses sur cette photo que vous vous demandez peut-être comment elle peut être décomposée en formes simples et plus encore pour commencer. Laisse-moi te montrer. Il est très crucial d'observer et de chaque illustration, et la meilleure façon de pratiquer cela est de dessiner des choses qui semblent difficiles. La seule raison pour laquelle ils semblent durs, c'est parce que vous n'avez pas de raccourcis dans votre cerveau. Donc ça vous oblige à observer ce qu'il faut vraiment voir. Je commence donc comme toujours en observant toutes les formes de la composition. Je le décompose aussi simplement que possible. Tout ce que j'utilise, c'est presque le lac et des lignes courbes pour les buissons, des lignes droites pour les arbres, et des lignes droites pour les montagnes. Je simplifie ce que je vois en le décomposant. Je choisis également de regrouper des choses similaires qui sont à distance similaire de la caméra. Maintenant, pour l'étape 2, je vais affiner les bords. Alors je retourne et travaille sur les silhouettes pour les choses les plus grandes de cette scène. Je définit tout, depuis les bords, les buissons, les montagnes, les sommets jusqu'aux Jack trees. Remarquez comment c'est encore sommaire et j'ai des lignes simples et expressives pour imiter ce que j'observe. Maintenant, je peux commencer à écrire et définir les bords encore plus. Mais maintenant, je peux montrer mon détail intérieur par salade est expressif, donc je viens d'interpréter ce que je semble à des coups de pinceau expressifs. Ceux que je fais les arbres différemment des buissons, et je mets des traits minces et longs dans les ondulations de remise d'eau. J' utilise également une technique de brosse sèche pour les arbres et la distance. Pour ajouter de la couleur à ce rythme, c'est très évident ce que c'est, mais même sans elle, vous pouvez dire que c'est une scène de nature. L' observation était vif cette pièce, comme il devrait l'être pour tout ce que vous dessinez. Si quelque chose semble difficile à dessiner, suffit d'observer plus longtemps, puis de faire une étape à la fois. Maintenant, faisons un autre sujet difficile. Je n'aime pas dessiner des voitures. En fait, je ne le fais jamais. Je ne me souviens pas de la dernière fois que je l'ai fait. Peut-être un peu de temps dans mon enfance. Cela devrait être plus, « difficile » pour moi, parce que je n'ai pas d'expérience en le faisant, et parce que ce n'est pas quelque chose que j'aime dessiner comme des animaux et des fleurs. Mais ça n'a pas d'importance, parce que quand je dis que tu peux dessiner n'importe quoi, je le pense vraiment. Peu importe si je dessine un cactus ou le bâtiment Empire State, est juste l'observation et en utilisant des formes et des lignes simples, je commence par dessiner un rectangle, puis je sèche rapidement et le reste de la forme de la voiture en utilisant angle et courbé lignes. Je pense que c'est un objet en trois dimensions, mais cela ne veut pas dire que je fais quelque chose de fantaisie. Je suis juste en train de décomposer ce que j'ai l'air de formes simples comme toujours. Maintenant que j'ai la forme de base vers le bas, j'ajoute d'autres formes pour y aller. Je n'utilise que des formes simples et je le fais de mon mieux. Avec ces objets, les étapes deux et trois peuvent se fondre en un, puisque l'objet lui-même est constitué de formes géométriques et qu'il n'y a pas beaucoup à affiner après avoir posé ces objets. Je continue donc à affiner et à ajouter les gros détails jusqu'à ce qu'il semble prêt à l'encre. Maintenant que la voiture est esquissée, vous pouvez appeler ça une pièce finie parce que comme je l'ai dit tout à l'heure, ce n'est pas beaucoup de détails. Son non-organique comme quelque chose trouvé dans la nature, mais il ya quelques détails qui peuvent être inclus lors encrage et le démarrage personnel de la voiture. Maintenant, laissant chaque ligne toucher, la voiture intéressante les roues regarder. La droite ressemble plus à un ovale tandis que la gauche est un cercle, ces petites imperfections rendent les choses plus intéressantes à regarder. Eh bien, au moins pour moi. Je pense que le résultat final est assez mignon. L' assemblage fait une forme en ligne à la fois. Mon point est, même si vous n'avez jamais dessiné quelque chose auparavant, ou même si vous pensez que quelque chose est difficile à dessiner, vous pouvez certainement le faire. Essayez juste de bien observer votre sujet. Pour le dernier exemple, je veux dessiner une personne. Il y a toutes sortes de règles sur la façon dont un corps humain devrait ressembler, et cela peut être effrayant pour le débutant. Si vous aimez vraiment dessiner des gens, vous devriez apprendre l'anatomie et les règles, afin que vous puissiez tirer les gens de votre imagination. Mais si vous dessinez à partir de la référence, vous serez bien de simplement observer les formes de base. Donc je commence par dessiner les formes du corps. Rien de compliqué ici. C' est comme je l'ai fait pour toutes les autres illustrations et continuer à le faire pour le reste d'elle. Quand quelques-uns comme les formes ont l'air droit, proportionnellement sage, je peux passer à l'étape deux. La seule chose que j'ai utilisée pour cette étape est l'observation. Je n'ai pas compté huit têtes ou quoi que ce soit du genre. Maintenant, nous allons simplement affiner les bords et ajouter de gros détails. J' affine les bords en observant une partie du temps, et j'en ai fini avec cette étape. Pour la troisième étape, j'encris comme un normalement ? Le résultat ressemble à la référence, sauf que j'ai changé de modèle dans sa robe un peu. Vous pouvez faire des choses comme ça facilement. Notez également comment la proportion est bonne ? Juste parce que j'ai observé un peu plus longtemps. J' espère que ces exemples vous ont permis de mieux comprendre les étapes à suivre. Maintenant, vous avez l'impression que vous pouvez dessiner n'importe quoi, parce que vous pouvez certainement. Il suffit d'utiliser trois étapes simples et le pouvoir magique, chaque artiste utilise l'observation. Il s'agissait de trois étapes simples et d'une action. Ensuite, je t'apprendrai à styliser ton art. 7. Styliser votre art: Juste parce que vous utilisez une référence, cela ne signifie pas que votre résultat final doit ressembler à lui. Toutes mes illustrations utilisent une référence, mais je ne copie pas ce que je vois. J' utilise des références pour avoir une idée de ce à quoi ressemblent les choses puisque je n'ai pas de mémoire photographique, puis je dessine mes illustrations de mon propre style, qui sont complètement différentes des références dont j'ai été inspiré. n'y a rien de mal à dessiner vos références de manière réaliste, et à les copier exactement si c'est ce que vous aimez. Mais cette leçon vous montrera comment vous pouvez le faire dans votre propre style. Si vous avez déjà suivi mon cours You Can Draw Cute Animals, vous avez vu cette technique en action, puis j'ai pris n'importe quel animal, et j'ai décomposé l'animal en formes et lignes plus simples, puis exagérant, simplifier leurs caractéristiques pour faire des animaux mignons. Mais prenons cette technique une étape de plus. Voici ma référence d'un ours en peluche mignon dans un peu d'herbe. Je le fais généralement dans ma tête, mais cela aide à décomposer votre image en formes simples comme à l'étape 1. Maintenant que nous savons de quelles formes il est fait, nous pouvons jouer avec les détails et les proportions. Dans le deuxième dessin, j'ai rendu sa tête plus large et plus grande, rendu son nez plus petit et triangulaire, rendu son corps et ses oreilles plus petits, et j'ai rendu ses bras et ses jambes triangulaires, et au lieu d'être dans l'herbe, il est en haut. Voyez-vous comment les petits réglages l'ont rendu complètement différent de notre référence, et beaucoup plus mignon ? Maintenant, essayons encore ça. La tête centrale est de la même taille mais je lui donne un long corps triangulaire, courtes pattes rectangulaires, des bras ovales, oreilles petites et inférieures, un estomac cercle et un ventre. Il ne ressemble même plus à un ours, mais plutôt à un singe, et le prochain on commence avec une tête légèrement plus grande et des yeux plus grands. Le corps n'est que deux lignes droites et la neige et les yeux sont très haut sur le visage. Le demi-corps est couvert d'herbe, et j'ai légèrement levé et incliné son bras gauche vers le haut. Avec quelques lignes droites et diagonales autour de lui, nous avons soudainement toute une scène. Vous voyez ce que quelques lignes simples peuvent faire ? Maintenant, pour le dernier ours en peluche, je lui ai donné une grosse tête et de la neige, mais un petit corps et des oreilles. J' ai aussi dessiné les joues en utilisant des ovales simples. Il a l'air de tomber d'une minute à l'autre de la taille de sa tête. Voyez-vous comment modifier les formes à des fins de référence peut rendre vos illustrations très uniques ? Ça ressemble toujours à l'objet que vous dessinez ? Cela peut être fait avec n'importe quoi, et je vais vous montrer comment le faire avec des visages dans une seconde. Mais d'abord, ajoutons quelques accessoires à ces cuties. J' ajoute un bouton d'exploit osseux sur le deuxième ours, et maintenant elle a beaucoup plus de caractère. J' ai mis le premier ours en costume et je lui ai donné une couronne et une canne. Peut-être qu'il est le roi des nounours. J' ajoute des nuages à mon ours pluvieux pour le rendre plus intéressant, et j'ajoute un chapeau haut et travaille sur mon troisième ours ou singe, et il a l'air complètement unique. Moi et je fais mon dernier ours [inaudible] avec des sourcils inclinés et ajouter des boucles d'oreilles et un Mohawk pour un mauvais garçon ours. Ajouter de minuscules détails peut transformer complètement vos illustrations et leur donner du caractère et des personnalités. Maintenant faisons quelque chose de similaire avec cette fille. Les visages sont durs. Comme je l'ai déjà dit, ça ne veut pas dire que tu ne devrais pas les faire. En fait, ils sont très faciles à faire si vous les dessinez d'une manière stylisée. Je commence par décomposer la photo de référence en formes simples, pour mieux la voir et la comprendre et ses proportions, et maintenant j'ai l'outil pour vraiment jouer avec elle. Dans ce premier exemple, j'étire son visage pour être plus long et lui a donné un long cou. Remarquez comment les traits du visage sont aussi petits. Elle a l'air sombre. Dans la seconde, j'ai rendu son visage plus large et plus court et lui a donné de grandes oreilles et un nez plus large, elle a l'air plus mignon. Dans le troisième exemple, j'ai fait son front gros et j'ai mis ses traits faciaux plus bas. Ses cheveux sont plus ronds et son nez sort de son visage. Elle a l'air plus bizarre. Dans la prochaine, j'ai rendu sa tête très large et ses cheveux plus sauvages et le nez est remonté. Elle a l'air chaleureuse. Dans la prochaine, j'ai fait ses yeux énormes et le corps petit, ce qui la rend adorable. Dans le dernier, j'ai fait ses épaules osseuses et saillantes avec de longs cils un long visage et un sourire mignon. Celui-ci a le plus de caractère. Tous ces exemples ont été tirés très rapidement en jouant avec les formes et les caractéristiques de la première photo de référence. Maintenant, prenons cette technique au niveau suivant avec un vrai exemple. Notre référence cette fois est une fille mignonne et une photo d'ours en peluche. Je commence comme je le fais toujours en observant les formes de base qui le composent. Maintenant, je vais jouer avec ces formes et ces lignes pour créer ma propre illustration unique et stylisée. J' ai une idée de rendre l'ours en peluche grand, comme s'il était vivant, et la fille minuscule et sans vie, comme si c'était adulte, en retournant les rôles. Je dessine l'ours en peluche et la fille en utilisant les mêmes formes de base, mais je bouge les choses et les exagère, et je les rajuste un peu. Le corps de la fille est dans une position similaire, sauf ses bras et un ours en peluche la tient. J' ai exprimé tout cela en utilisant des lignes et des formes simples. Maintenant, je commence à affiner pour l'étape 2, mais il n'y a pas beaucoup de détails dans cette pièce. Je viens d'affiner les formes à mon goût et d'ajouter de minuscules détails, et maintenant je suis prêt à l'encre. Je rende l'ours en peluche floue en utilisant coups rapides et lâches et j'encris le reste comme je le fais normalement. Cette fois, je décide d'utiliser des aquarelles pour terminer l'illustration. Comme vous pouvez le voir, la peinture s'est avérée super mignonne. La photo de référence inspire la pièce et la rend plus facile à dessiner, mais n'est pas une réplique de la référence. Cela peut être difficile à faire lorsque vous commencez à dessiner, mais avec le temps, il deviendra plus facile de jouer avec les références. Faites votre propre truc. Essaie de le faire maintenant. Si vous pratiquez, vous allez certainement améliorer beaucoup. Alors prenez votre crayon, et ne vous inquiétez pas tant d'avoir votre propre style. Cela se produira naturellement avec le temps. Assurez-vous de dessiner ce que vous aimez dessiner, presque tous les jours. 8. Votre tâche: La classe touche à sa fin, j'espère que vous avez beaucoup appris et que vous êtes excité d'obtenir le dessin. Rappelez-vous simplement les trois étapes simples. première étape consiste à décomposer votre sujet en formes plus simples. L' objectif le plus important de cette étape est des proportions correctes. La deuxième étape consiste à affiner les contours et à dessiner de plus grands détails. La troisième étape consiste à affiner et à finir votre pièce avec n'importe quel média final. C' est très simple, si vous faites une chose à la fois. Prenez votre temps et observez bien votre sujet. Pour votre mission, dessinez quelque chose que vous aimez et quelque chose que vous ne dessinez jamais en utilisant les trois étapes simples. Par exemple, j'aime dessiner des papillons et des fleurs, mais je ne dessine jamais de voitures. Vous apprécierez de dessiner les choses que vous aimez, mais vous serez défié avec le dessin des choses que vous ne faites jamais ou vous serez obligé d'utiliser vos compétences d'observation. Téléchargez vos dessins dans la galerie de projets si vous voulez partager, car j'aimerais voir ce que vous faites. Mais si tu te sens timide, ne t'en fais pas. Il vaudrait mieux voir ce que vous faites. Mais rappelez-vous que le dessin est une compétence, et qu'il faut du temps pour se développer et s'améliorer. Vous êtes bien sur votre chemin après avoir terminé ce cours, soyez baissé pour ramasser un crayon et arriver à dessiner. Vous ne vous améliorerez qu'avec la pratique. Même les trois étapes simples doivent le répéter constamment pour que vous les mémorisiez et pour que vous puissiez les améliorer. Au début, vous devrez beaucoup y penser, mais au fil du temps, il deviendra une seconde nature et vous les modifierez à votre goût. J' espère que vous avez apprécié la classe. Si vous avez des questions, laissez-les dans la section communautaire de la classe et je vous répondrai dès que possible. J' espère que vous vous amusez bien. Je te verrai dans la prochaine.