Voir mieux pour dessiner de meilleures choses : exercices de dessin et pratiques fondamentaux pour les débutants | Yasmina Creates | Skillshare
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Voir mieux pour dessiner de meilleures choses : exercices de dessin et pratiques fondamentaux pour les débutants

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Bande-annonce

      2:08

    • 2.

      Une petite expérience...

      7:15

    • 3.

      Que dessiner ?

      2:00

    • 4.

      Préparation !

      9:21

    • 5.

      Contour à l'aveugle

      9:36

    • 6.

      Contour

      11:18

    • 7.

      Contour croisé

      8:06

    • 8.

      Espace négatif

      8:36

    • 9.

      Geste

      9:10

    • 10.

      Valeur

      12:06

    • 11.

      Couleur

      7:05

    • 12.

      Déconstruction et style

      5:28

    • 13.

      Projet de cours et conclusion ! :)

      4:21

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

4 960

apprenants

24

projets

À propos de ce cours

Dessiner est difficile. Vous essayez encore et encore et ne faites pratiquement aucun progrès. Je me rappelle être passée par là et à quel point c'est frustrant. Mais si je vous disais que c'est probablement parce que vous ne savez pas vraiment observer ?

J'ai dû apprendre les principes de base et les règles du dessin avant de pouvoir les enfreindre. Beaucoup d'artistes autodidactes font l'impasse sur l'apprentissage du sens de l'observation et sur la pratique délibérée qui en découle, ce qui entraîne des lacunes dans leurs compétences en dessin qu'ils n'arrivent pas combler. C'est pour cette raison que j'ai créé ce cours !

Je vous montrerai des exercices de dessin qui ont fait leurs preuves et qui vous apprendront à observer et à coucher cette observation sur le papier. En effet, voir les choses telles qu'elles sont et non telles que votre cerveau les imagine est la compétence de base la plus importante en dessin.

Notre cerveau a tendance à essayer de remplir les blancs et si nous ne nous exerçons pas à bien observer, nous ne ferons jamais de dessins réalistes ou crédibles.  Dans ce cours, nous ferons de nombreux exercices d'observation qui nous aiderons à mieux voir nos sujets. Une fois que vous aurez appris à observer, vos dessins seront plus réalistes et plus crédibles. Même si vous stylisez énormément votre art comme je le fais, vous bénéficierez d'un grand avantage en apprenant à mieux voir.

Je terminerai le cours par une leçon sur la déconstruction et la stylisation de ce que vous voyez, mais ce cours porte surtout sur la manière de s'améliorer en tant qu'artiste en travaillant sur les compétences de base nécessaires. Considérez-le comme un cours de dessin accéléré. Il existe des tas d'exercices que vous pouvez faire et certains sont plus amusants que d'autres, mais tous vous feront progresser beaucoup plus rapidement ! Le seul moyen de s'améliorer est la pratique et si vous faites ces exercices, vous obtiendrez la meilleure formation qui soit pour progresser le plus rapidement possible !

Alors, commençons tout de suite ! :)

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Yasmina Creates

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I strive to make every class the highest quality, information-packed, inspiring, & easy to understand!

Creating is my biggest passion and I'm so happy to share it with you!! :)

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Transcription

1. Bande-annonce: Le dessin est dur. Vous continuez à essayer et à peine faire des progrès. Je connais ce sentiment, j'ai été là. Je sais que c'est frustrant. Mais si je vous disais que ce n'est pas que vous ne savez pas dessiner, c'est juste que vous ne savez pas vraiment voir. Salut. Je m'appelle Yasmina. Je suis un artiste autodidacte, aquarelle et autre mix-media. Mon travail est très lâche, rêveur et mignon. Je suis très content de mon style et je ne me sens pas limité en aucune façon. Si je veux dessiner quelque chose, je sais que je peux, alors je le fais. Mais ce n'était pas toujours comme ça. voici quelques-uns de mes travaux débutants. Très différent, n'est-ce pas ? Pour arriver au niveau de savoir vraiment comment dessiner, j'ai dû faire certains exercices qui m'ont appris à voir. Ces exercices ne sont pas très amusants et ils peuvent être assez difficiles, mais ils sont ce que beaucoup d'artistes débutants et autodidactes manquent et ont besoin. Sans la base solide du dessin d'observation, ils sont très limités dans ce qu'ils peuvent créer. Peu importe à quel point les résultats sont élégants, ils ne se sentiront pas crédible ou professionnel sans une bonne base à voir. Chaque artiste doit d'abord apprendre ces compétences. Quand j'ai fait mon art le plus amélioré et drastiquement rapide, et je veux la même chose pour vous. Dans ce cours, nous aborderons le dessin d'observation avec de nombreux exercices éprouvés qui vous aideront à améliorer votre travail. Dans chaque leçon, je vais te tenir la main et te montrer comment je les fais, et ce que je pense en les faisant. Vous verrez aussi que j'ai des points faibles et que je fais des erreurs tout le temps. Le parcours de l'amélioration dans la pratique ne se termine jamais, vous devez prendre le temps de vous défier dans votre art pour aller mieux. La bonne nouvelle est, une fois que vous savez vraiment voir, vous pouvez déconstruire n'importe quel sujet pour des proportions parfaites à chaque fois, et même styliser ce que vous voyez. J' aborderai cela à la fin de la classe, et je sais que c'est probablement votre objectif final, mais croyez-moi, la première étape est d'apprendre à voir comme un artiste. Si vous faites des exercices pour apprendre à observer délibérément, vous vous améliorerez si rapidement. Donc, si vous voulez vraiment faire passer votre art à un autre niveau, commençons. 2. Une petite expérience...: La plupart des professeurs d'art, et je suis l'un d'entre eux, croient que le dessin observationnel est la compétence la plus importante à apprendre quand il s'agit de dessiner. Voir représente 90 pour cent de l'équation. Sans voir d'abord, vous ne pouvez pas dessiner le monde autour de vous. Laissez-moi vous raconter mon histoire pour que vous puissiez voir que c'est vrai. Voici mon travail plus ancien, et quand je commençais à dessiner plus, j'ai dessiné les mêmes choses encore et encore, et je n'avais pas cette base de dessin pour apprendre à voir et à étudier des sujets. Donc c'était terriblement et vous pouvez voir que c'était comme beaucoup de gens. C' était très débutant, et par là je veux dire, j'étais juste tiré de mon imagination et mon imagination ne savait pas à quoi ressemblaient les choses. L' amélioration était très lente et je n'étais pas satisfait de mes dessins, mais je pouvais dessiner des formes basiques comme des cercles, des carrés, des triangles, donc je devrais pouvoir dessiner n'importe quoi, je ne savais pas à quoi ressemblaient les choses. J' ai commencé à faire des études de choses, et ce étaient des études aléatoires de choses qui m'intéressaient, et c'était ainsi que j'apprenais à voir. C' est là que mon art a commencé à s'améliorer, et j'en ai fait une tonne, et bien qu'il ne s'agisse pas d'une œuvre originale, ils n'étaient pas une perte de temps parce que ces études sont importantes pour une base solide. Sans eux, je n'aurai pas les compétences nécessaires pour faire un travail original. Quelques années passent par moi en dessinant comme ça, et puis j'ai pris quelques cours d'université et l'un d'eux était en train de dessiner. Dans ce document, nous étions tous obligés de nous asseoir et de regarder un sujet et de le dessiner pendant des heures. Je n'ai jamais fait quelque chose comme ça, et ça m'a vraiment défié. Il m'a aussi fait vraiment prêter attention et regarder. J' ai perdu la plupart du travail que j'ai fait là-bas, mais voici quelques morceaux que j'ai sauvés, et vous pouvez voir que nous avons fait beaucoup d'exercices et d'observation, et j'ai dessiné des choses que je ne pensais pas pouvoir. Ce n'étaient pas des dessins qui étaient amusants à faire parce que je ne dessinais pas des choses que j' aimais, mais je me suis vraiment défié. Ma pièce la plus fière était cette étude de valeur de Bouddha que j'ai faite au charbon de bois. Je n'ai jamais pensé pouvoir faire quelque chose comme ça. Une fois que j'ai fait ça, j'ai eu l'impression de pouvoir dessiner n'importe quoi. C' est l'un de mes arts qui s'est amélioré le plus rapidement et c'est presque comme si je devais devenir un meilleur artiste du jour au lendemain ou pendant quelques mois de la classe. J' ai ensuite pris ce que j'ai appris et pratiqué avec des médiums que j'aimais, dans ce cas, l'encre. Je n'ai pas beaucoup d'études par moi-même, et ils ne sont peut-être pas parfaits, mais ils m'ont appris à vraiment voir, et à leur tour, cela m'a donné une base solide et un endroit où jouer et trouver mon propre style. Cela m'a aussi aidé à dessiner des choses que j'aimais, qui étaient des animaux. En fait, j'aime la nature plus que tout. La raison pour laquelle j'ai dessiné tant de gens avant était parce que je ne savais pas vraiment dessiner des animaux. J' ai dû apprendre à observer. Mon style avait des pièces plus réalistes comme celles-ci, et celles-ci découlent du dessin observationnel que j'ai appris avec ma propre torsion. Ils n'auraient pas pu être possibles sans que je puisse vraiment voir. Mais au fil du temps, mon style a évolué pour devenir plus amusant et ludique et rarement réaliste. Mais je n'aurais pas pu aller à ce niveau sans avoir d'abord une base solide dans le dessin d'observation. Parce que j'ai cette base, je peux dessiner tout ce que je veux dessiner, je ne suis pas limité par quoi que ce soit. J' ai appris qu'avant de pouvoir jouer avec l'information, vous devez comprendre cette information et la voir vraiment. Surtout si vous voulez puiser de la mémoire, vous devez mémoriser à quoi ressemblent les choses, mais vous devez d'abord observer. Je vais vous en montrer plus sur la déconstruction, en stylisant ce que vous voyez dans une leçon ultérieure. Mais pour l'instant, concentrez-vous sur vraiment voir, et vous vous améliorerez aussi vite que moi, vous devez juste mettre le temps. Pour prouver à quel point le dessin observationnel est important, je vais vous montrer une petite expérience que j'ai faite avec mon mari en tant que cochon d'Inde. lui a dit de dessiner ce lion et aucune autre direction n'a été donnée. Mon mari n'a pas dessiné depuis des années, donc il ne sait pas grand-chose à voir comme un artiste. Il est donc le sujet parfait. Si vous voulez également essayer cette expérience, je vous encourage à imprimer la ligne qui peut être trouvée dans la section projet de la classe et à l'essayer également. Mettez la vidéo en pause ici si vous voulez le faire. Comme vous pouvez le voir, ses résultats ne sont pas les meilleurs, mais c'est tout à fait normal. Ne vous découragez pas si le vôtre a l'air plus beau que le sien, cela signifie juste que vous apprendrez le plus de cette classe. Si le vôtre a l'air génial, alors félicitations, il semble que vous avez déjà une base solide à voir. Mais comme je l'ai déjà dit, si ce n'est pas le cas, ne vous inquiétez pas parce que ça veut dire que vous apprendrez le plus. Maintenant, il va essayer ça à l'envers, et voici la seule direction que je lui ai donnée. Comme vous le dessinez, je veux que vous fassiez attention aux formes et aux lignes au lieu de penser que c'est un lion. Ce n'est plus un lion, c'est juste un tas de formes et de lignes abstraites, et essayez juste de suivre les lignes comme vous les voyez au lieu de le considérer comme un lion. Si vous allez également faire cette expérience, mettez la vidéo en pause et dessinez-la à l'envers. Comment as-tu fait ? Mieux que tu ne le pensais. Vous penseriez que vous feriez un pire travail. Mais tout comme mon mari, vous avez probablement fait beaucoup mieux ou avez eu un dessin plus précis. Sa première tentative a pris sept minutes et 30 secondes, et la seconde a pris six minutes. Il a passé moins de temps et même si le dessin semble encore un peu bizarre, regardez-le superposé avec l'original. Vous pouvez voir que les proportions et le placement des choses sont beaucoup mieux dans le deuxième dessin. Comment est-ce possible ? Parce que dans la tête en bas, son cerveau était plus calme. Il dessinait juste des lignes et des formes au lieu de le considérer comme un lion, puisqu'il ne pouvait pas voir le lion, et donc il réduisit puisqu'il ne pouvait pas voir le lion, son cerveau d'essayer de remplir les blancs et de déformer les informations qu'il observait. C' est ce que nous allons travailler à développer dans cette classe. L' art de dessiner ce que nous voyons, pas ce que notre cerveau essaie de nous dire que nous voyons. Nous devons dire à notre cerveau que nous ne dessinons pas un lion, mais des formes et des lignes. Je sais que ça a l'air idiot, mais c'est la barrière que nous devons franchir pour vraiment attirer notre environnement. C' est l'étape la plus importante pour devenir un véritable artiste, vous devez voir comme un artiste. Les exercices de cette classe sont conçus pour renforcer votre relation avec vos yeux et votre main au lieu de votre cerveau et de votre main. Rappelez-vous juste que vous devez faire les exercices pour améliorer. Alors faites-les, vous ne ferez que mieux avec la pratique, et plus la pratique, mieux c'est. Dans ma classe d'université, j'ai passé des heures à m'entraîner chaque semaine, à regarder les choses, à les observer et à m'asseoir et à dessiner la même chose. Tu dois mettre le temps. Mais si vous n'avez pas le temps, ne vous inquiétez pas, même 10 minutes par jour feront des progrès. Tout ce que vous ferez fera des progrès, alors pratiquez-vous chaque fois que vous le pouvez. Je vous ai fourni une feuille de calcul que vous pouvez télécharger dans la section projet de la classe et vous devriez l'utiliser comme compagnon de cette classe. Il vous aidera à vous rappeler ce que sont tous les exercices quand c'est à votre tour de les essayer. Mon plus gros conseil pour faire ce que vous trouvez le plus difficile encore et encore pour améliorer le plus rapide. Si quelque chose est facile, vous n'avez pas à le pratiquer autant. J' ai laissé une zone sous chaque exercice, où vous pouvez évaluer à quel point vous avez trouvé difficile chaque exercice. Ce n'est pas une note, c'est juste une auto-évaluation pour vous aider à comprendre vos points forts et faibles, afin que vous sachiez dans quoi vous avez besoin de plus de pratique. Comme vous le verrez dans les leçons à venir, j'ai besoin de pratiquer certaines choses plus que d'autres, et ce sera la même chose. C' est tout à fait normal. n'y a rien à avoir honte d'avoir des points faibles, nous les avons tous. Êtes-vous prêt à travailler dur et à améliorer votre art ? Eh bien, allons aiguiser votre crayon et plongons dedans. 3. Que dessiner ?: Pour les exercices futurs, vous aurez besoin d'un ou de sujets. Vous pouvez juste faire une chose et l'étudier de toutes les façons, ou vous pouvez étudier toutes sortes de choses différentes, c'est ce que je vais faire. Maintenant, vous pouvez utiliser tout ce que vous voulez, mais un endroit idéal pour tous les débutants pour commencer est les fruits ou les légumes. Même une pomme simple comme celle-ci, vous pouvez voir la forme est très intéressante. Ce n'est pas seulement un cercle, il a toutes ces lignes que vous devez suivre tout au long la forme pour vraiment capturer son essence. Cela semble vraiment simple, vous allez toujours former vos compétences d'observation en choisissant un sujet simple. C' est pourquoi je veux commencer quelque chose de simple, parce que nous allons vraiment faire attention aux courbes de la forme et du contour, et pour le dessin de contour, c'est ce que nous voulons faire. Si vous êtes plus un artiste avancé, vous pouvez choisir quelque chose de plus complexe, mais quelque chose que vous pouvez tenir dans votre main comme cette plante, qui est vraiment, vraiment mignon. Je peux le tenir dans ma main et le faire pivoter et l'étudier en 3D, et c'est ainsi que je fais quelque chose que vous pouvez tenir. De cette façon, vous pouvez vraiment le tordre facilement et faire attention à lui dans le monde 3D. En faisant cela, vous améliorerez une partie très importante de votre cerveau qui vous permet de faire pivoter des objets en 3D lorsque vous dessinez. En fait, j'ai eu ce radis bizarre dans mon jardin. C' est l'hiver en ce moment, alors je l'ai laissé dedans et je l'ai oublié. Il a cette forme vraiment bizarre, j'aime vraiment ça. Je pense que ce serait un plaisir à étudier, et même les feuilles semblent gragées et congelées, mais les feuilles ajoutent une belle touche plus en détail. Vous pouvez choisir quelque chose de vraiment facile comme une pomme ou quelque chose d'un peu plus difficile comme ce radis. Si vous alliez faire comme une étude d'encre, quelque chose comme ce plantain serait vraiment cool parce qu'il a toutes ces textures cool dessus, que vous pourriez faire attention et juste voir si vous pouvez le capturer. Si vous allez à l'étude de texture, quelque chose [inaudible] et serait aussi génial. Mais n'importe quel fruit, légume que nous avons, ou si vous voulez, vous pouvez faire une fleur ce que vous voulez. Commençons. 4. Préparation !: Hé, les gars. Bienvenue dans la classe. Nous allons commencer par des échauffements simples et je tiens à souligner l'importance d' utiliser du papier que vous ne vous souciez pas de combien vous gaspillez de vos fournitures, donc juste papier d'impression est parfait ou journal ou tout ce que vous avez couché autour de ce vous alliez recycler, obtenir quelque chose comme ça et ne vous inquiétez pas des résultats de l' l' autre de ces techniques ou exercices parce que nous les faisons pour améliorer. Pas pour les résultats, les résultats ne seront pas si jolis. Ce sont plus comme des séances d'entraînement pour votre art. Ayez juste une pile prête comme ça et continuez à dessiner. Je vais juste utiliser mon crayon graphite. Vous pouvez utiliser n'importe quel crayon que vous voulez. Mon préféré est l'aile noire, c'est un nouveau. Mais il n'a pas d'importance juste utiliser vos fournitures les moins chères, peu importe ce que vous avez sous la main. On ne fait que s'entraîner. Le premier est vraiment, vraiment facile. On va juste faire quelques gribouillis, alors griffonnez. J' aime le faire jusqu'à ce que je remplisse toute la page. Je suis juste en train de desserrer mon poignet, ma main, faire ces beaux coups de S et des lignes de glisse. n'y a pas de rime ni de raison. Peu importe à quoi ça ressemble. C' est juste que tu utilises ton crayon, que tu utilises ta main. Il suffit de faire ce qui flotte votre bateau en ce moment, vous pouvez simplement travailler sur peu de zone. Tout ce que vous voulez faire, continuez. Je lève à peine mon crayon de la page si vous avez réalisé et c'est juste vraiment amusant, et la libération, et le relâchement. J'ai fini. Vous pouvez juste faire ça comme vous le devez. Passons à la suivante. Pour le deuxième exercice, nous allons faire le chiffre huit. Vous faites juste un huit et vous continuez à utiliser cette motion. Vous pouvez faire pivoter votre papier ou faire pivoter votre main ou quoi que ce soit et essayer de faire différents angles. Nous préparons notre mémoire musculaire et notre coordination œil-main, en étant répétitifs avec notre mouvement. C' est vraiment zen et relaxant. Pour ce prochain, nous allons faire juste des tourbillons. J' aime faire ça. C' est comme la calligraphie. C' est juste amusant. Vous pouvez également faire ces types. Encore une fois, nous faisons ce mouvement tourbillonnant et juste des lignes lisses, une ligne. Le truc avec les artistes débutants, est qu'ils ont tendance à dessiner comme ça parce qu'ils ne sont pas confiants dans leurs coups et que ça n'a pas vraiment l'air bien. C' est possible, vous faites ce que vous voulez, mais quand vous êtes plus confiants, c'est mieux. Nous pratiquons notre confiance et nous sommes juste audacieux avec nos lignes et nous faisons juste ces petits traits circulaires. Très simple. Ce prochain sera juste des cercles. On va remplir toute la page avec des cercles. On peut faire de grands cercles. Pas parfait comme vous pouvez le voir c'est un peu dans, mais c'est bien juste essayer de faire un tour de course. Remarquez à quel point je les fais rapidement. Si je veux en faire un plus lent, je peux juste m'entraîner à faire des cercles plus parfaits, mais je vais juste me préparer. J' aime faire ces exercices rapidement. Tu peux être plus lent si tu veux. C' est à vous de décider surtout avec des choses comme l'exercice en cercle. Ce sont en fait deux façons différentes de dessiner, mais vous pourriez le faire comme moi et faire les deux. Si vous le voulez, vous pouvez simplement faire tout le même cercle de taille et juste faire une page entière comme ça. C' est à vous de décider, mais les cercles sont vraiment bons à pratiquer. Ensuite, il y a des lignes. Maintenant, vous pouvez juste le faire, ce qui est toujours un bon début. Juste faire des lignes droites confiantes, sillonnent ces sans vouloir, mais juste dans n'importe quelle direction, n'importe quel angle. On est juste confiants avec nos lignes. C' est toujours une bonne chose à faire ou vous pouvez vous défier et faire quelque chose comme ça. Vous faites juste des petits points et maintenant vous devez les connecter avec une ligne en gras. Cela augmentera vraiment votre conscience spatiale. Tu vois, je suis un peu là, et je t'aide à dire la distance et où ta main finira. Si c'est vraiment difficile pour vous, ne vous inquiétez pas à ce sujet, c'est juste une compétence que vous devez développer, alors pratiquez-vous plus. Mais faites toujours un long coup. C' est le but de cet exercice. Cela vous aidera à avoir des coups plus audacieux. Cela aidera vraiment votre coordination œil-main. Si vous êtes coincé dans un exercice, si c'est un peu trop dur pour vous, mon conseil est de le faire encore et encore jusqu'à ce que cela devienne plus facile. Un peu tous les jours. Ensuite, nous allons faire des carrés, des triangles et des rectangles, juste n'importe quoi avec les lignes droites. Disons que je vais faire le triangle. Je dois faire de chaque côté même dans ma tête et c'est vraiment une bonne pratique et j'ai échoué sur celui-ci, donc je vais juste essayer à nouveau. Mais je ne vais pas juger, j'ai échoué. Je vais dire : « Oh, ce côté était trop court. » Rétroaction constructive, pas autre chose. En fait, c'est dur. Puis carrés et rectangles. Carrés, si vous le faites comme ça, vous êtes obligé de tracer deux lignes parallèles, puis vous les connectez. Vous jugez la distance, la même façon que les lignes, et aussi la parallélisme. Cela aide aussi beaucoup. Vous pouvez le faire de la manière traditionnelle aussi si vous le souhaitez. Tout ce que vous voulez faire et vous pouvez faire des rectangles. Vous devez juger où la ligne se termine, qu'ils sont égaux. Tout ça, je fais avec des lignes confiantes. Très confiant. Si c'est difficile pour vous, si ça semble vacillant juste faire plus vite et juste s'entraîner. C' est tout. C'est juste de l'entraînement. L' autre raison pour laquelle ils sont faciles pour moi est parce que je dessine depuis très longtemps. Mais même alors, je fais des erreurs comme ici. Pas grand-chose, je m'entraîne juste. Ce sont les principaux que vous pouvez faire. Vous pouvez également faire des formes 3D si vous le souhaitez si vous faites plus comme des choses 3D. Mais si tu veux inventer quelque chose, tu peux y aller. Juste une torsion, disons comme ça et puis je veux entrer et peut-être aller plus lentement et délibéré et essayer de suivre la ligne que j'ai inventée. Tu vois, c'est plus lent, délibéré et parfait. Vous auriez pu faire n'importe lequel lentement ou rapidement, j'ai tendance à travailler rapidement. Comme vous pouvez le voir, j'ai ramassé mon crayon ici et ici, ça n'a pas l'air très bien. Il semble plus professionnel quand il s'agit d'une ligne fluide, mais parfois vous devez prendre votre crayon et c'est bon. Mais oui, je peux suivre ces formes et me défier. C' est aussi vraiment bon pour prêter attention à la façon dont les lignes courbent, ce qui sera vraiment utile dans les leçons à venir comme vous le verrez. C' est aussi quelque chose qui ressemble à gribouiller, ce qui serait mon prochain. Pour gribouiller, vous pouvez faire tout ce que vous voulez. Vous pouvez faire des motifs, des textures. Vous pouvez jouer avec l'obscurité, la légèreté et les valeurs. Tout ce que tu veux faire. Remplissez simplement la page entière avec votre jeu. C' est comme ça que je le fais d'habitude. Je fais juste des trucs aléatoires. Je ne m'inquiète pas que ce soit parfait ou quoi que ce soit. Faites bouger ma main. C' est tout ce qu'on a à faire, on doit juste bouger la main. Plus nous le faisons, plus nous pratiquons, mieux nous serons, et plus ce sera facile. Tout ce que vous faites avec votre crayon est une forme de pratique. Jouez, faites votre propre truc, remplissez toute la page, et amusez-vous. n'y a pas de mauvaise façon de faire ça. Voici nos fiches pratiques. Cela a pris environ 10 minutes pour faire toutes ces choses. C' est vraiment génial de se réchauffer. Si vous n'avez pas le temps, je ferais d'autres trucs de dessin d'abord, mais c'est génial pour quand vous ne savez pas quoi faire et quand vous êtes coincé et si vous voulez juste pratiquer et jouer et avoir du plaisir. Ou si vous vous déplacez quelque part, vous avez juste un carnet de croquis et vous voulez juste le remplir avec des coups aléatoires. Toutes les bonnes pratiques. Ok, passons à la leçon suivante. 5. Contour à l'aveugle: Pour cela, je vais utiliser ce carnet de croquis de dessin. Je vous ai dit que le papier imprimeur est le meilleur et je suis toujours d'accord avec ça. Je veux juste l'utiliser parce que ça a l'air mieux sur la caméra. C' est pour ça que je l'utilise ici. Mais si je le faisais tout seul, j'utiliserais du papier d'impression ordinaire. Pour ce premier exercice, nous allons faire une étude de contour aveugle. Cela signifie que nous allons seulement regarder notre sujet et non la page et nous allons juste dessiner le mieux possible sans regarder la page. Je vais mettre ça devant moi, et tu ne peux pas vraiment le voir. Mais je le regarde et je vais juste faire de mon mieux et je ne vais pas regarder la page en bas. Donc, pas de tricherie. Ça ne va pas être joli, ça va être bizarre. Un contour est quand vous faites le contour, vous ne faites pas les valeurs, vous faites juste attention au contour. Je ne vais pas soulever mon crayon de la page juste parce que c'est plus facile, et c'est aussi une façon de dessiner. C' est ce qu'on appelle le contour continu, mais on peut faire aveugle ou non aveugle. Mais je suis juste en train d'étudier le système racinaire en ce moment et d'essayer d'obtenir ce détail. Cela m'apprend à regarder, à vraiment voir au lieu de ce que je pense voir, à vraiment faire attention à la façon dont les lignes forment les formes, pas penser racine, mais à la place, juste être complètement absorbé dans l'objet et avoir cette connexion oeil à cerveau. Maintenant, mon dessin va être vraiment stupide. Je le sais déjà. C' est vraiment amusant de regarder vos résultats à la fin. Mais je préviens les gars que ça va paraître stupide. Ensuite, vous allez lentement comme si vous tracez le contour de l'objet réel devant vous, il n'y a aucune raison de vous précipiter. Si vous le souhaitez, vous pouvez capturer autant de détails que vous le souhaitez. Plus de détails, mieux c'est. Ce détail d'impression de radis, ça a l'air si bizarre. Comme je l'ai dit, je l'ai laissé dans mon jardin pendant des mois. Il a survécu à l'hiver en quelque sorte. Il y a juste beaucoup de détails sur ce truc. Je peux juste faire attention à cela et essayer de l'inclure au mieux de mes capacités. C' est amusant parce que tu ne sais pas où tu t'es arrêté. Donc tu dois trouver ton chemin de retour. Je vais évidemment être au mauvais endroit, mais c'est juste une chose amusante à faire et ça aide vraiment à améliorer vos compétences d'observation. J' ai tendance à dessiner plus vite que la plupart des gens. Si vous voulez le dessiner encore plus lentement que cela, feu vert, applaudissez complètement que c'est une excellente idée. Maintenant, je suis à la section des feuilles et j'ai choisi un sujet un peu plus difficile parce qu'il a les feuilles. Les feuilles sont toujours un peu complexes. Je fais juste attention à chaque ligne et il y a beaucoup de détails. C' est en fait une très bonne pratique pour exclure également détails si votre sujet a beaucoup de détails, cela pourrait vous prendre des heures pour le faire. Vous faites juste attention à ceux qui vous tiennent le plus et c'est une bonne pratique quand vous stylisez votre travail. Il y a une feuille qui sort ici, entre, il y a des détails dessus, des petits trous. Je fais de mon mieux pour capturer tout ça. Je me perds dans le sujet de ne pas m'inquiéter si je le fais, non. Je suis juste en train de retracer ce que je vois dans le monde réel sans regarder en bas. Je crois que j'ai fini. C'est à ça que ça me ressemblait et c'est ce que j'ai dessiné. Je vois une dame marcher, regarde. Vous pouvez voir le talon de son pied. Comme si elle marchait, qu'elle portait une robe et que ce sont ses cheveux, c'est comme un renard sur elle, ou une main. Je ne sais pas. Mais comme vous pouvez le voir, les résultats semblent certainement funky. Si vous avez un objet plus simple, il pourrait sembler un peu mieux. J' adore ça. C'est vraiment cool. Ce que je peux faire maintenant, c'est que je peux faire tourner mon sujet dans le monde réel et essayer cela à nouveau avec un angle différent si vous voulez ou vous pouvez regarder le prochain exercice qui dépend de vous. Mais je pense que je vais essayer un autre sujet. Je veux vous montrer à quoi ça ressemble avec quelque chose de plus simple. Ici, nous avons une paire. Encore une fois, je l'ai dit comme je le veux et c'est bon si ces chevauchements. En fait, je peux choisir un crayon de couleur différente juste pour voir ce que je dessine. Cela pourrait faire une composition cool, mais juste, il n'y a pas de règles avec les fournitures ici, juste utiliser ce que vous avez sous la main et jouer avec ce que vous avez. Je recommence, je vais lentement, essayer de dessiner une grandeur nature si vous le pouvez, mais c'est difficile à dire avec un contour aveugle parce que vous ne pouvez pas regarder vers le bas, mais pensez juste à cela de cette façon. Nous ferons attention aux courbes de la paire. Il y a de légères modifications à la ligne et c'est ce que nous devons apprendre à faire est de prêter attention aux légers changements. C' est comme ça qu'on a fermé notre cerveau, nous disant à quoi ressemble quelque chose. Au lieu de cela, nous pouvons voir à quoi ça ressemble vraiment parce que notre cerveau ne sait pas vraiment de quoi il parle parfois. Maintenant, je ne peux pas soulever mon stylo si je veux, mais je ne saurai pas vraiment où sont les choses, mais je peux juste mettre quelques petites textures que je vois, petits détails et juste faire de mon mieux pour les mettre là où je veux qu'elles soient. C' est ça. C'était ce détail ? Comme vous pouvez le voir, ma ligne était vraiment bizarre ici, donc certainement plus de pratique. C' était beaucoup plus lisse dans l'image réelle. Mais c'est assez amusant. Je l'ai fermé ici. C' était la tige et elle devait apparaître en fait. J' ai fait cette partie plus courte que cette partie, mais ça n'a pas d'importance, ça a l'air cool. Cela nous apprend à vraiment faire attention à notre sujet. Je vais faire un couple de plus avec différents sujets pour que vous puissiez juste voir à quoi ça ressemble, pas parfait du tout. Mais c'est à peu près l'essentiel de cette leçon. Assurez-vous de ne pas regarder votre papier, peu importe combien vous voulez. Si vous avez besoin de couvrir votre page avec quelque chose et aller comme ça. Mais vraiment, je tiens mon sujet loin de moi-même où je ne suis pas tenté de regarder en bas, et je dois regarder en haut pour le voir et continuer à le regarder. Peu importe à quoi ressemblent les résultats, c'est que vous construisez cette connexion cerveau-œil à votre main. Laisse-moi en faire un couple de plus. C' est de la carotte. C' est très étrange aussi. Je l'ai mis un peu trop près de ma page a dû le mettre plus haut pour que je puisse voir mon journal. Pas grand-chose. Tu viens juste d'avancer et on peut le mettre en place devant toi d'une manière ou d'une autre qui soit génial aussi. Comme si vous avez comme une petite bibliothèque ou juste un petit stand ou quelque chose qui serait vraiment sympa. Plus vous allez lentement, mieux c'est. Comme je l'ai déjà dit, j'ai tendance à dessiner très vite, j'essaie de capturer cette texture. Essayez de vraiment voir votre sujet clairement voir les formes, les lignes, les textures. Au lieu de la carotte. Au lieu de la carotte, pensez ligne, forme, texture, valeurs, couleur. Nous ne faisons que prêter attention aux détails, aux lignes et aux formes globales. Rien de plus, maintenant ma main bloque la fin de la feuille, c'est bon, je n'ai pas à tout dessiner. Lorsque vous choisissez un sujet complexe, c'est normal si vous êtes fatigué au milieu de celui-ci, et que vous ne voulez pas le finir ou que vous laissez un peu de détails. Il vaut mieux dessiner quelque chose que rien du tout. Faites tout ce que vous pouvez. Par exemple, je ne vais pas dessiner toutes ces feuilles. Il y en a juste beaucoup. Mais remarquez à quel point je le fais rapidement. Je reçois l'essentiel d'eux, mais en même temps si vous voulez faire parfaitement aller comme ça lent. C' est pourquoi un sujet plus simple est mieux parce que vous n'avez pas à vous soucier de le faire en une heure. Mais plus vous pratiquez, plus vous pratiquez, mieux c'est pour vous. Je vais mettre fin à celui-là. Toutes ces feuilles sont belles, mais ça me prendrait une éternité pour tout faire. Ça a l'air cool. J' aime ça. C'est plutôt sauvage. Je veux faire cette plante parce qu'elle est belle et j'adore ce petit pot, c'est si mignon. Laisse-moi essayer de faire ça. Je pense que je pourrais faire un crayon à charbon cette fois. Maintenant, vous pouvez soulever votre crayon si vous le voulez, ou vous ne pouvez pas le faire. En fait, trouve ça plus facile de ne pas soulever mon crayon. C' est vraiment amusant à faire pour voir votre résultat, il semble tellement bizarre que c'est comme une pièce abstraite. On dirait que j'ai manqué de papier. Assez cool encore je n'ai pas capturé ces détails, mais c'était amusant de simplement suivre avec mon crayon. J' ai dessiné un peu plus vite que ceux que j'ai déjà dit, mais je ne regarde que mon sujet et je suis en train de suivre la courbe des lignes. Donc c'est bon, tout ce qui fonctionne pour toi. Vous pouvez même faire un sujet qui est quelque chose de plus spécifique, comme ce petit bébé mignon de mon voisin tutoriel. Je vais le mettre ici et je vais faire la même chose. Je vais deviner où c'était. J' étais probablement parti, mais ça a l'air drôle. Mec, si semblable. Regarde comme je l'ai fait. C' est le contour aveugle, vraiment amusant, vraiment facile à faire et il vous aide vraiment à faire attention à votre sujet et à regarder les choses comme elles sont. La façon dont votre cerveau pense qu'ils sont, ce qui est la plus grande limite pour les nouveaux artistes dessiner vraiment ce qu'ils voient et d'avoir des dessins réalistes. Maintenant, faisons un quand nous ne sommes pas aveugles. 6. Contour: Maintenant, on va faire un contour où on peut voir ce qu'on fait. Je vous encourage à trouver un sujet qui vous plaît vraiment. J' adore les plantes alors je vais recommencer. Je vais utiliser ce stylo à pinceau qui a de l'encre à l'intérieur. Il a vraiment une belle variation de ligne à elle. Si vous choisissez quelque chose qui a une variation de ligne à elle, par exemple, même un crayon, vous pouvez dessiner normalement et ensuite vous pouvez dessiner sur son côté plus ou plus sombre pour cette zone plus sombre et juste jouer avec de la lumière à l'obscurité, à la lumière sombre. Vous pouvez vraiment jouer avec la ligne et obtenir des résultats différents. Quel que soit l'outil que vous choisissez, qu'il s'agisse d'un crayon, d'un pinceau à encre, d'un fusain ou d'un marqueur, tout ce que vous pouvez jouer avec la qualité de votre ligne. Maintenant, si vous ne voulez pas le faire, si vous ne voulez pas montrer le poids, et jouer avec le poids en ligne pour montrer où est la forme de l'objet qui le rend plus intéressant. Tu n'as pas à le faire, tu peux le faire à plat. Mais si vous décidez de le faire, il suffit de jouer avec. Vous apprenez également votre outil en même temps que vous vous entraînez à l'aide de votre outil. Pratiquez simplement en utilisant ce que vous avez et vous verrez tant de résultats de cela juste en pratiquant. Je vais dessiner ça et je vais mettre mon petit Kitty Pie à côté et peut-être même un cristal. Très mignon. Je vais juste commencer. Cette fois, je peux regarder mes sujets et mon article. Mais prenez ce que nous avons appris de la dernière leçon et regardez votre sujet plus que votre article. La plupart des gens disent 90 pour cent du sujet, 10 pour cent du papier. Je ne sais pas si je suis d'accord avec ça. Peut-être que 30 pour cent ont écrit 70 pour cent de sujets pour moi. Mais trouvez ce qui fonctionne pour vous, assurez-vous de le faire plus sur votre sujet. La plupart de votre attention doit porter sur le sujet et regarder le document pour voir où vous êtes et pour voir la relation entre les choses ou si vous le faites correctement. Mais faites juste attention aux lignes, aux formes. C' est ce qu'on regarde, on ne regarde rien d'autre. Contour signifie contour. Nous allons faire de notre mieux pour représenter le contour du dessin. Vous n'avez pas non plus à faire de contour continu. Vous n'avez pas à ne pas soulever votre stylo, mais si vous voulez avoir un défi supplémentaire, vous pouvez le faire. Je pense juste que cela fonctionne mieux pour les contours aveugles, mais quand je peux voir le sujet, je préfère le faire à ma façon. Concentrez-vous et faites de votre mieux. C' est bon si tu ne fais pas un travail parfait, personne ne verra ça, sauf toi, c'est pour l'entraînement. Plus tu t'entraînes, mieux tu seras. Cela pourrait sembler un peu bizarre aussi parce que vous essayez de regarder votre sujet autant que possible. Remarquez ici, j'ai essayé de le rendre plus épais sur le fond pour montrer le volume plus. Ici, je le rend plus mince sur le dessus et parfois mes lignes ne touchent pas tout le chemin et cela fait un look vraiment cool. C' est ce que j'aime faire avec mon encre. Donc, je pratique mon style d'encrage réel, mais je suis toujours en train d'étudier et d'apprendre et je m'entraîne à dessiner ce que je vois, qui est la chose la plus importante que vous pouvez faire en tant qu'artiste est de dessiner ce que vous voyez vraiment devant vous au lieu de ce Tu crois que tu vois. Nous faisons également une 3D en 2D, parce que nous travaillons à partir de la vraie vie. Lorsque vous travaillez pour une photo, votre cerveau n'a pas à faire autant de travail qu'il dessine exactement ce que l'image est, ce qui est très bien. Mais lorsque vous travaillez à partir de la 3D, du monde réel, vous apprenez comment les choses regardent certains angles et vous capturez quelque chose de 3D sur une page 2D, ce qui est assez difficile à faire. Cela vous aidera avec d'autres choses que vous dessinez à l'avenir, même si elles proviennent d'une référence d'une image dont je travaille habituellement. On fait de notre mieux pour décrire ça. Ça n'a pas besoin d'être parfait. En fait, j'ai choisi un sujet assez dur. Vous pouvez en choisir un plus facile, ou vous pouvez en choisir un plus difficile. Je vraiment [inaudible] dessiner que j'ai fait avant est des chaussures avec des lacets. C' est vraiment amusant. J' ai foiré un peu ici, mais personne n'est plus sage. C' est bon. Je ne faisais pas assez d'attention. C' est mon mauvais, mais je ne vais pas me battre à ce sujet ou penser que c'est un mauvais dessin. Le but de cela est juste de travailler vos muscles de dessin. Plus je fais d'erreurs, mieux j'irai parce que je fais ces erreurs et j'apprends d'elles. N' évitez jamais les erreurs, surtout quand vous étudiez, même lorsque vous n'étudiez pas, il est si important d'expérimenter et d'essayer différentes techniques. Il est si important de grandir dans votre art et de ne pas rester coincé et stagnant. La seule façon de le faire est d'essayer quelque chose de nouveau. J' apprends aussi où les choses sont par rapport à l'autre. Échelle et proportions. Les proportions étaient vraiment difficiles à apprendre pour moi au début. J' ai tout dessiné, j'avais l'air tellement bizarre quand j'ai commencé à dessiner. Mais cela se passe tout seul naturellement avec le temps. Ce n'est pas quelque chose que vous pouvez forcer. Je voudrais juste m'entraîner à dessiner des choses de plus en plus et dessiner de la vie réelle aide vraiment parce que vous devez deviner, quelle est cette proportion de feuilles à cette feuille et cela. Ne devinez pas, mais essayez juste de l'obtenir sur papier, ce qui vous fait pratiquer cette partie de votre cerveau beaucoup plus. Je ne vais pas mentir, je ne fais pas le meilleur boulot ici. Peut-être que c'est une bonne chose parce que ça vous montre que tout le monde a des jours de repos et que tout le monde a besoin de s'entraîner. Quelque chose comme ça avec des feuilles est génial parce que les choses se chevauchent et l'échelle change. Si vous avez quelque chose comme une fleur ou des feuilles succulentes ou simplement que vous pouvez mettre en face de vous, ce serait vraiment une bonne pratique. C' est en fait très difficile parce que d'habitude, quand je dessine des feuilles d'une référence, je joue juste avec elle et je le fais mienne. Je ne copie pas ce que je vois. Ici, j'ai déjà foiré, il y a une feuille juste ici et je ne l'ai pas mise, donc je vais juste la dessiner. vais juste faire semblant que je n'ai pas de ligne là-bas. Mais c'est pourquoi il est aussi important de ne pas effacer parce que je passerais tout mon temps à effacer. Ici, nous essayons juste de nous entraîner autant que possible, ce qui ne nécessite pas tant d'effacement. En savoir plus sur le dessin et le dessin. Un faux pas ici. Ce n'est pas censé être comme ça. C' est bon. Ce n'est pas à propos de ça. Ce n'est pas que je fasse un travail parfait, mais que je m'entraîne. J' essaie de faire entrer toutes les feuilles maintenant. Toutes les feuilles que j'ai oubliées. Cet écart ici est vraiment faible sur la référence. J' ai foiré ici et c'est vraiment une bonne chose à pratiquer, est de l'espace négatif ou des objets piégés dans un dessin. Par exemple, j'ai foiré ça. Je peux aller ici sur le côté et juste dessiner sous la forme de ce à quoi ressemble l'espace blanc réel entre mes feuilles. C' est à ça que ça ressemble et j'ai dessiné ça. Comme vous pouvez le voir, c'est très différent, mais c'est une bonne pratique. Et je peux même y aller et regarder toutes les formes de piège. C' est une très bonne pratique de voir les choses et de les dessiner. Retournez à mon usine. Je vais commencer ici. J' ai oublié une autre feuille, je ne l'ai même pas réalisé. Très dur, méticuleux pour dessiner toutes les feuilles exactement comme vous les voyez. Ce n'est pas mon genre de dessin, mais le but de ce n'est pas nécessairement d' avoir le plus de plaisir est juste d'améliorer le plus, doit vous rendre meilleur. Nous ne peignons pas [inaudibles] simplement des contours. Je ne vais pas colorer ceci ou quelque chose. Faites attention à une chose à la fois et de cette façon nous pouvons vraiment nous concentrer sur ce seul sujet. On a une jambe à l'avant. Mais l'autre ne l'est pas. On va juste dessiner cette jambe. Ça a l'air un peu bouffant, mais c'est ce que je vois. C' est ce que je vais dessiner. Je dessine exactement ce que je vois. Alors vous pouvez voir celui-ci juste un petit peu. Il y a un petit truc en dessous. Si je le voulais, je peux dessiner le motif là-dessus. Je dois regarder où il est relativement à tout le reste. Faites de mon mieux pour le poser. Maintenant, vous dessinez peut sembler plus enfantin ou élémentaire, comme si vous venez de commencer. Ne sois pas dur avec toi et fais-le. Juste de l'entraînement. Quand j'ai commencé, tu ne peux pas te comparer à moi ou à quelqu'un d'autre parce que chaque artiste là-bas est meilleur que toi juste eu plus de temps d'entraînement que toi. C' est tout ce que c'est, rien d'autre. Je ne faisais pas attention. En fait, ça finit ici. n'y a pas de ligne là-bas. Tu dois faire attention. Fais de ton mieux. Personne n'a à voir ça. C' est juste pour tes yeux. Une chose que j'ai remarqué est que je dessine tordu, je dessine comme ça. Mais mon dessin est censé être comme ça. C' est bon. Si je le fais comme ça et que je le regarde, ça a l'air bien. Donc ça marche. Quoi que vous fassiez, c'est assez bon. J' étais juste en train de s'entraîner. On a le petit gars. Il est plus simple que les feuilles. Mais je ne fais toujours pas attention pour le rendre parfait. Je fais attention aux lignes et autres choses. C' est bon si tes proportions sont éteintes. C' est bon. Si ça n'a pas l'air exactement comme c'est censé le faire. Faites juste attention aux lignes et aux formes. On essaie juste de faire attention. Comme je l'ai déjà dit, si vous êtes confus sur l'endroit où se trouvent les choses, vous pouvez dessiner les formes de piège. Il y a une forme de piège qui ressemble à ça. C' est la feuille et ceci est la tige de la feuille et ceci est son oreille. Donc je vais essayer de mon mieux pour imiter ça. Je peux dessiner la forme du piège au lieu de penser à tout le reste comme une seule chose. Ses mains sont censées être beaucoup plus élevées que ça. C'est bon. C' est pourquoi, avant de dessiner dans la vraie vie, je dessine mon dessin avec des formes basiques juste pour savoir où vont exactement les proportions. Si vos artistes professionnels et vous faites un travail incroyable, vos trucs comme celui-ci peuvent avoir l'air vraiment mauvais parce que vous ne pouvez pas effacer, vous ne pouvez pas planifier votre composition, vous dessinez juste ce que vous voyez. Mais ce n'est pas le but de ça. C' est vraiment juste pour travailler sur nos compétences en observation, la coordination œil-main et des choses comme ça. La plupart du temps, on dessine ce qu'on voit. Ne vous inquiétez pas que la tienne ne soit pas belle. Ce n'est pas à propos de ça. Regarde son visage. Voilà les jambes. Il a l'air complètement éteint, mais c'est ce que c'est. Nous avons notre cristal. Juste un tas de lignes droites. C' est très simple parce que c'est géométrique. Il est bon de dessiner différents sujets comme celui-ci, qu'il s'agisse d'un cristal ou d'un outil comme une pince ou quelque chose comme ça. Ces choses peuvent avoir beaucoup de détails et être vraiment amusant à dessiner. Voici mon dessin de contour, c'est juste un contour. Ça a vraiment l'air bouffant. Maintenant, parlons un peu du dessin de contour croisé. 7. Contour croisé: Donc, dans cette leçon, nous allons en apprendre davantage sur les contours croisés. contour est lorsque nous regardons le contour et que nous dessinons le contour et le contour transversal est lorsque vous traversez notre sujet pour dessiner le contour comme si nous le touchons tout autour. Donc, nous examinons la tridimensionnalité. On regarde la forme plutôt que le détail. Nous n'allons pas dessiner ces petits détails dans le cristal, juste la forme de la sphère. Alors, à quoi ça ressemble ? Je commence par dessiner un cercle, et maintenant je vais entrer et définir sa forme. Ici, nous regardons droit, donc ça ressemble à une ligne droite, et puis ça commence juste à se courber. Remarquez qu'ils se rencontrent tous en plein centre. C' est ce qu'est la 3Detness de la sphère. Si je le touchais et que je mettais une ligne de chaque côté, c'est à ça que ça ressemblerait. Nous apprenons à voir les choses en 3D. Maintenant, ça peut être vraiment difficile pour toi. Une chose amusante à faire est de ramasser un fruit comme cette pomme, et nous allons utiliser un marqueur, et nous allons le faire littéralement sur le fruit pour voir de quoi je parle. Si je dessine une ligne à travers le fruit. Vous n'avez pas à le faire, mais cela aide vraiment à apprendre la forme des choses juste si cela ne clique pas dans votre tête. Ça va vraiment te montrer de quoi je parle. Alors mes lignes sont un peu squiggly, mais vous pouvez dire ce que je veux dire, que quand vous la regardez sous cet angle, cette ligne est courbée, mais quand vous la déplacez, maintenant elle est droite. Maintenant celui-ci est incurvé, quand vous le déplacez, c' est droit et c'est incurvé. Ce que nous regardons est essentiellement la forme dans l'espace 3D. Vous pouvez ajouter plus de lignes si cela vous facilite la tâche. Cela pourrait même vous aider à le voir encore mieux, pour voir comment ils courbent légèrement au fur et à mesure que nous sortons parce qu'il suit le formulaire. A l'intérieur, vous pouvez voir qu'ils vont dedans comme ça parce qu'il a cette petite zone. Vous pouvez voir qu'ils vont à l'intérieur, mais je dessine toujours une ligne droite. C' est juste parce qu'il suit le formulaire. Vous pouvez également le faire de cette façon, et de cette façon vous créez une grille. Vous n'avez pas besoin de faire une grille, vous pouvez juste faire une ligne, mais cela peut aussi vous aider à voir de quoi je parle. Si vous le souhaitez, vous pouvez le faire avec un fruit et vous pouvez essayer de le dessiner, puis vous pouvez essayer de le dessiner avec un fruit qui n'a pas les lignes, donc vous vous habituez à le voir. C' est comme si mon doigt tracait la forme du fruit. C' est comme ça que j'y pense quand je dessine ça. Qu' est-ce que ça ressentirait en le touchant ? Où irait la ligne si je la touchais comme ça ? C' est un très grand exercice pour apprendre à voir la forme. Maintenant, je peux dessiner exactement ce que je vois parce que j'ai les lignes dessus. Je vais d'abord dessiner le contour ou le contour. Ça n'a pas besoin d'être parfait, faites de votre mieux, et ensuite je vais entrer et tracer les lignes comme je les vois. C' est une excellente technique d'apprentissage. Si c'est quelque chose de difficile à comprendre, je vous recommande vivement de le faire. Je suis juste en train de le remplir avec mon crayon en 3D. C' est ça. Très simple. Je peux même faire l'autre. S' il y avait des bosses sur la pomme, les lignes seraient un peu différentes. Si vous voulez faire un sujet plus compliqué, vous pouvez, simplement vous défier. Ici, je vais le faire avec ce petit ours panda mignon. Mignon, mais vous pouvez voir qu'il a peu de forme qui sort ici et c'est juste un peu arrondi ici. Apprenez à connaître votre sujet, familiarisez-vous avec celui-ci en 3D, puis vous pouvez essayer de le dessiner. C' est en fait un porte-brosse. C'est mignon ? Je vais choisir un angle dans lequel je le veux et je vais juste le dessiner. abord, le contour comme nous avons déjà appris à faire, n'a pas besoin d'être parfait. Suivez simplement la forme avec vos yeux et faites de votre mieux et faites attention à toutes les courbes. Je vais ajouter les détails, mais vous n'avez pas à le faire. Vous pouvez juste voir la forme, mais cela vous aide à réfléchir à l'endroit où se trouvent les choses. Vous pouvez le faire sur n'importe quel dessin de contour que vous avez déjà fait. Vous pouvez simplement revenir en arrière et ajouter simplement les lignes. Voici notre petit panda. Maintenant, nous allons y penser en 3D. Je vois que ses joues dépassent comme ça. Il va dans un peu et dehors, puis tout est courbé et c'est plus plat. Ensuite, c'est comme une ligne droite et puis il se courbe. Je fais semblant de le toucher avec mon doigt. Si vous faites cet exercice, vous serez si bon à réaliser ce que les choses font en 3D que vous serez en mesure de faire pivoter les choses et de connaître simplement la forme des choses, alors vraiment vous aider si vous apprenez des choses comme l'ombrage. Pour celui-ci, j'ai fait les lignes avec une direction différente parce qu'il était plus facile pour moi de remplir le formulaire de cette façon. Vous pouvez les faire traverser tous. Les fesses sont arrondies, mais le dos est plat. Peu importe la direction dans laquelle vous faites cela, arrondi lentement de cette façon, mais la grille elle-même vous aide vraiment à voir les choses en 3D. Comme vous pouvez le voir, c'est vraiment simple à faire. Défiez-vous avec quelque chose d'un peu plus difficile. Vous pourriez faire quelque chose comme ça, qui est en fait un cylindre. Si je dessinais une ligne là-dessus, à quoi ça ressemblerait ? Imaginez juste dessiner une ligne. Ce sera la même chose tout au long de l'histoire. Maintenant, avec des choses qui sont un peu plus plates comme ce petit sapin de Noël, les lignes allaient tout droit, puis tout droit pour être à un angle, mais ça va tout droit. Voyons à quoi ça ressemble. Il est bon d'essayer cela sur des formes géométriques parce que tout est construit avec des formes géométriques de base. Si vous les comprenez, vous avez une bonne compréhension de tout le reste en 3D. Voici une petite forme de cylindre et j'ai le reste de l'arbre. On en a l'essentiel, la forme de base. Aussi c'est en 3D, donc cela a ces petits détails. Maintenant, je peux entrer et voir à quoi ressemble le formulaire. Depuis son plat, si je dessine juste une ligne, ça ressemblerait à ça parce que c'est juste à un angle. Alors cela ressemblerait à ceci parce que la ligne, si elle continue, c'est à cet angle. Alors si la ligne continue, ce serait quelque chose comme ça. Il suffit de deviner, faites de votre mieux et vous pouvez toujours toucher votre objet et le regarder de plus près. Alors ici serait droit de cette façon, mais de cette façon, il serait courbé. Laisse-moi te montrer pourquoi c'est si important. Si je prends la même pomme, disons, laissez-moi juste en faire une par imagination. Disons que j'ai ombragé ceci en utilisant le hachage et que j'ai fait quelque chose comme ça, cela ne semblerait pas très réaliste. Mais si j'ai fait la même chose, la même forme et que j'ai suivi la forme quand j'ai fait le crosshatching, cela semble beaucoup plus réaliste et vous pouvez sentir la forme plus que si elle était plate, mais c'est toujours bon de savoir à quoi ressemblent les choses comme en 3D. Alors défiez-vous avec tout ce que vous voulez. Une chose vraiment amusante à faire est d'utiliser votre main parce qu'il y a tellement de courbes ici, et vous pouvez juste imaginer la ligne qui croise chaque doigt et vous pouvez toujours la toucher si vous en avez besoin parce que c'est juste ici. C' est un sujet très complexe, mais faire toutes les techniques que nous avons apprises sur votre main vous serait vraiment bénéfique, donc je vous suggère d'essayer cela. Mais si c'est difficile pour vous, j'ai recommandé de pratiquer beaucoup et beaucoup. Si quelque chose est difficile, faites-le plus et vous obtiendrez de mieux en mieux de plus en plus rapidement. Je recommande certainement de le faire avec un fruit et de le dessiner comme ça et d'essayer de le dessiner avant et après et de voir à quoi il ressemble. Passons maintenant à la leçon suivante. 8. Espace négatif: Dans cette leçon, nous allons parler de l'espace négatif. L' espace négatif est quelque chose que vous voyez tout le temps, mais vous ne faites probablement pas attention. Notre cerveau est câblé pour regarder un objet comme celui-ci est de l'encre. Mais vraiment, c'est une forme qui est compromise de toutes sortes de lignes et de formes. Si nous faisons attention à l'arrière-plan de cet espace négatif, ce qui est autour, nous pouvons vraiment voir les lignes et juste penser, oh, c' est juste une bouteille d'encre, ce qui est, mais une partie de notre cerveau qui le voit de cette façon, peut dessiner très bien. Nous devons apprendre à le voir comme des formes et des lignes à la place. C' est toujours mieux de puiser dans la vie. Mais je pensais que vous bénéficiez beaucoup de voir ça sur un bout de papier, ou je peux vous signaler les espaces, mais si vous avez quelque chose avec qui vous pouvez tirer de la vie, ce serait encore mieux. Toute plante que vous avez, mettez-la sur un fond blanc et faites attention à l'espace qu'elle fait entre les feuilles. Je vais vous montrer exactement de quoi je parle ici. Si j'allais dessiner ça avec juste un espace négatif, j'ignorerais la plante, et je me concentrerais uniquement sur ces formes piégées et le contour. C' est un espace négatif ici. Tout ce qui n'est pas la plante. Cette forme, cette forme. Si c'est difficile pour vous, imprimez cela aussi, je vais le laisser dans la section projet de la classe et faire exactement ce que je fais, dessinez simplement les petites formes piégées. Lorsque nous dessinons comme ça, nous faisons attention aux lignes et aux formes au lieu de ce qu' est l'objet et nous apprenons comment faire proportions correctement et comment les choses sont relatives les unes aux autres. Je fais juste attention à la vérité de notre sujet. C' est vraiment bon pour vos compétences d'observation. C' est très bon pour vous d'apprendre aussi le placement. Nous suivons juste cette ligne autour du sujet. Semble simple, mais c'est en fait difficile parce que vous forcez votre cerveau à ne pas regarder les symboles et à simplement dessiner des formes et des lignes. Mais étonnamment, votre dessin se révélera assez irréaliste en faisant cela. y aura pas de détails à ce sujet, juste les grandes lignes de notre sujet. Tout cela est un espace négatif. Notre espace négatif touche l'espace positif et c'est pourquoi il ressemble au contour. J' ai raté quelques petites taches ici, juste là. C' est sur ça que nous nous concentrons. Les espaces entre les formes. Les feuilles sont parfaites pour cela. Mais j'ai aussi eu une autre référence. C' est le classique que la plupart des gens utilisent la chaise. Je vais dessiner celui-ci, mais vous pouvez tout dessiner, ou faire quelque chose dans le monde réel qui serait encore mieux. Je peux commencer par le plan ici. Vous pouvez essayer de le faire de la même forme et de la même taille. C' est à vous de décider. Mais je vais suivre les grandes lignes. On dirait que je dessine une chaise, mais je ne le suis pas parce que je vais juste continuer et juste faire attention à l'extérieur de ça. C' est bon proportions pour sont éteints quand vous faites ça. On s'entraîne juste à voir vraiment. vous allez lentement, plus vous regardez votre sujet, meilleurs seront vos résultats. La meilleure façon de commencer est de faire le contour principal, puis d'entrer et de remplir les autres formes que vous voyez. Mais c'est à vous de décider. Tu peux le faire quand même, tu le veux, tant que tu t'entraînes. C' est la formation de votre œil pour être comme un souverain. On verra à quel point je vais bien. C' est une compétence difficile à avoir, mais c'est si précieux. Je ne pense pas à la chaise, je fais juste attention aux contours. J' ai déjà foiré parce que cette ligne est trop longue, mais il n'y a pas d'effacement. Ne vous inquiétez pas si vous gâchez, continuez et faites de votre mieux et dessinez tout ce que vous gâchez. Nous ne sommes pas là pour effacer les choses. On est juste là pour dessiner. Encore foiré. C'est bon. Faire de mon mieux. J' ai l'intention de dessiner assez vite, donc je vais faire plus d'erreurs. Mais j'apprends toujours la même compétence que normalement. Ici, nous avons une forme de piège, descend, côté, haut, et puis il y a un petit triangle ici. Il y a une autre forme ici. Faites de votre mieux. C'est bon. Tu ne fais pas si bien. Plus les choses sont difficiles, plus vous faites d'erreurs, plus vous apprenez. Comme vous pouvez le voir, je ne l'ai pas parfaitement capturé parce que c'est censé être une ligne droite et c'est bon. Je peux toujours y aller et essayer de le réparer et essayer d'améliorer les formes. Mais n'effacez pas quoi que vous fassiez. N' effacez pas parce que si vous le faites, vous allez passer tout votre temps à effacer et nous nous entraînons juste. Il est important de laisser aller et de s'amuser. Nous ne sommes pas là pour faire un beau chef-d'œuvre, nous sommes ici pour aller mieux et pour aller mieux, juste s'entraîner. Je fais attention à cette forme parce que ces formes sont ensemble. Je regarde la proximité des formes, comment elles se rapportent les unes aux autres. Tu éteins ton cerveau trop réfléchi et tu regardes ça. Assurez-vous de regarder votre sujet plus que votre article, comme dans tous les autres exercices qui sont très importants. J' ai fait ça trop longtemps, c'est bon. Celui-ci est un peu incurvé. C' est bon. Je me débrouille assez mal à ça et c'est bon. C' est comme ça que vous apprenez. Je suis juste en train de m'entraîner. Je suis dans l'état d'esprit pratiquant, mais peu importe à quoi ça ressemble. J' ai vraiment foiré ici. Ce n'est certainement pas ce que c'est, mais c'est bon. Je veux vous montrer que nous avons tous des faiblesses et que nous avons tous des choses sur lesquelles nous devons travailler plus que les autres et que personne n'est maître de toutes choses. Tout le monde peut s'améliorer et s'améliorer. Ne vous sentez pas comme un artiste horrible et c'est la fin de tout ça. Nous devons tous grandir dans notre métier. C' était en fait jusqu'ici. Oups, n'a pas dessiné l'espace négatif, c'est bon. Continuez simplement. Je pense que c'est tout. Comme vous pouvez le voir, je suis vraiment là et juste là. Je vais bien ici, mais tout est foiré. Mais ce n'est pas un échec. C'est moi qui fais de mon mieux et moi qui apprends. Je pourrais essayer à nouveau si je le voulais. Plus vous essayerez de faire quelque chose, mieux vous obtiendrez. Apprenons de mes erreurs. C' est un plaisir de juste faire attention à la forme des choses. J' aime bien plus les formes organiques que les formes géométriques. Je dessine rarement des choses géométriques. J' adore la nature et les choses comme ça. C' est plus facile pour moi, mais c'est bon de tout pratiquer. Les formes organiques ont tendance à être plus indulgentes, nous pouvons faire des erreurs. J' apprends où les choses vont. Pour moi, c'est tellement plus relaxant que la chaise ne l'était. Mais parce que je suis si mal à la chaise, c'est ce que je devrais vraiment m'entraîner parce que j' aurai le plus d'amélioration en faisant des choses comme la chaise. Si quelque chose est facile, ça veut dire que j'ai déjà maîtrisé cette compétence. Il n'est pas nécessaire de le pratiquer trop. Pour moi, voir des formes organiques est très facile. Celui-ci est plus difficile à évaluer si vous l'avez fait correctement ou pas. Mais je pense que j'ai fait mieux avec ça que la chaise. C' était plus facile pour moi, je pouvais juste le faire rapidement, la chaise que je devais vraiment me concentrer et j'ai encore fait de terribles erreurs. C' est pour ça que je dois en faire plus. Faites ce qui est dur pour vous. Poursuivez tout ce qui est difficile parce que vous allez améliorer plus vite en faisant ce que vous n'avez pas encore maîtrisé et ne vous battez pas si vous n'avez pas appris quelque chose, si vous n'avez pas maîtrisé quelque chose, nous devons tous travailler sur certaines choses. En tant qu'artistes, nous grandissons toujours, peu importe à quel point vous obtenez. S' il vous plaît soyez gentil avec vous-même et juste pratique, juste pratique. Nous nous entraînons à voir ici, nous ne faisons pas une pièce finie pour accrocher un cadre, faites simplement de votre mieux et amusez-vous avec elle. Passons à la leçon suivante. 9. Geste: Le dessin gestuel est en fait ma façon préférée de pratiquer le dessin. Choisissez quelque chose que vous aimez aussi ou quelque chose que vous avez déjà fait, c'est bon. Tout ce que tu veux faire. Nous allons capturer l'essence de notre sujet. Ici, j'ai un crayon à charbon, et je vais être rapide, et je vais vraiment étudier ce que je regarde, et je vais juste le capturer le plus rapidement possible. Vous en avez peut-être entendu parler avec des études de figures. C'est comme ça. Mais on est comme la peinture de Sumi. Maintenant, vous essayez juste de capturer avec ces petits coups que possible, le sentiment de notre sujet est, c'est comme un dessin lâche. Pour moi, c'est un dessin gestuel. Vous pouvez aussi faire quelque chose de simple comme ça. C' est très bien aussi. Quoi que vous vouliez faire, quelque chose de lâche et amusant à utiliser est différents médiums pour cela, quelqu'un se met sur mes pastels. J' ai choisi deux couleurs de chaque couleur qui est dans notre carotte. Il a une belle façon d'avoir ses feuilles. Ici, je suis en train de remonter mon style et je suis ludique avec ça. Notez que les feuilles forment une forme de triangle. Nous pouvons voir qu'ils forment tous un petit triangle, ce qui est intéressant. Alors je peux entrer et peut-être le brouiller un peu. Quoi que je veuille faire, c'est comme une façon expressive d'étudier quelque chose. C' est comme ça que j'aime y penser. J' aime faire cette technique, surtout avec des aquarelles. Ça me force vraiment à avoir un tableau lâche. Mais même l'encre peut être vraiment amusante. Disons que je, utiliser votre réunion aussi c'est un avantage. Comme par exemple, ici, je veux vraiment la technique de brosse sèche émise vraiment rapide, est vraiment bon à faire aussi. Je suis juste en train de le capturer aussi vite que possible, tous les détails sans vraiment être détaillés. C' est certainement ma façon préférée de pratiquer. Vous pourriez utiliser votre médium à son avantage, comme ici je peux aller comme ça et ça le rend cool. Les formes à la recherche de feuilles peuvent ne pas être super réalistes, mais je suis lâche avec elle et je suis juste de capturer l'essence de mon sujet. Ensuite, je peux revenir en arrière et ajouter quelques détails cool. Je résume juste ce que je vois. Juste choisir quelque chose ici ou là au lieu de tout, au lieu d'être vraiment comme un microscope et de voir chaque détail, je suis juste vraiment pointilleux avec ça. On y va. J'aime vraiment ça. C'est amusant. Une autre chose que vous pouvez faire est en fait des médias mixtes. Je peux revenir ici et le faire aussi. Ce sera un bon moyen de pratiquer les techniques de médias mixtes en général. Vous pratiquez beaucoup de compétences à la fois. C' est comme ça que j'aime le faire. Certaines personnes aiment être puristes et font juste une chose à la fois, mais c'est à vous de décider, peu importe ce que vous aimez. Je pense que c'est plus amusant de vraiment lâcher et de jouer. Au lieu d'être obligé de le faire d'une certaine manière, trouvez le meilleur moyen qui convient à votre pratique et faites-le. Tant que vous faites l'observation, le travail que vous avez à faire, vous pouvez le faire comme vous le souhaitez. Peut-être que vous découvrirez une nouvelle façon de pratiquer. Bon, comme vous pouvez le voir, le dessin gestuel est vraiment amusant. J' ai fait un dessin geste de cela plus tôt. Je faisais une aquarelle très rapide et puis je suis entré avec un charbon de bois sur le dessus. J' aime vraiment comment ça s'est passé. C' est vraiment cool et joli. C' est comme ça que je pratique parce qu'il pourrait avoir moyen que la couleur de l'eau. Je fais juste un verset de lavage vraiment lâche, puis j'ajoute dans un autre top moyen. J' ai fait des pastels et du charbon de bois. C' est juste rapide et lâche et pas parfait. J' adore ça. Celui-ci va bien, d'accord. Celui-ci est plus amusant, mais c'est juste une façon amusante de me réchauffer et de jouer avec mes outils. C' est vraiment bon à faire, surtout si votre objectif est de peindre en vrac. Faisons juste une de plus. Souviens-toi de ce petit gars, on va le ramener et on va essayer de lui faire un geste. Je vais très rapidement capturer son essence, prendre votre temps à étudier le sujet si vous en avez besoin. Je vais geste de lui en 3D sous tous les angles, juste de s'améliorer à ça. Je vais très vite, rien de parfait. Des coups rapides. J'ai juste l'essence de notre petite mignonne. Je pourrais le retourner, et vous pouvez le faire lentement si vous voulez faire une étude spatiale comme celle-ci. C' est vraiment bon de faire lentement. Mais je voulais juste y entrer rapidement. Mais comme je l'ai dit, c'est vraiment une bonne chose à faire. Vraiment bonne façon de pratiquer. Voyons le dos, croquis très rapides. J'appelle ça des croquis gestuels parce qu'ils sont juste très rapides et que j'ai juste l'essence très vite. Je suis toujours en train d'observer et c'est important à faire. Les premiers qui vous enseignent, les contours vous apprendront à voir d'abord, puis quand vous voyez vraiment, vous pouvez faire ces choses facilement et cela ressemblera toujours au sujet. Je vais en faire un tas juste pour me réchauffer la main et juste parce que c'est amusant, c'est mon exercice le plus amusant, mais pas trop parfait. Vous pouvez tenir votre crayon derrière comme ça, plus juste pour obtenir cette ligne lâche, forcer. C' est ce que j'aime faire aussi. Si vous utilisez un pinceau, si vous souhaitez peindre, la même chose s'applique, vous pouvez le tenir plus loin. Au lieu de regarder chaque feuille individuellement ici, comme votre autre temps, je vais juste y aller et juste commencer à dessiner comme une idée de ça, et juste en utilisant des techniques similaires pour le faire à ma façon. Cela inclut tous les détails que je vois. Voici un citron. C' est mon imagination. Il n'a pas vraiment ça. J' ai foiré parce que je n'ai pas dessiné ce que j'ai vu. Essayons encore ça. Faites attention au sujet. Il a un peu de bosse, mais juste un peu. C'est plus comme ça. [ inaudible] les gens ressemblent à des poissons. Ensuite, nous avons nos petits points. Ça n'a pas besoin d'être joli, vous vous entraînez juste, observez quelque chose de très rapide et le posez. En voici un autre. Comme je l'ai déjà dit, gardez votre œil surtout sur votre sujet. De cette façon, vous ne faites pas l'erreur de dessiner ce que vous pensez voir et à la place, vous dessinerez ce que vous verrez réellement. C' est ça. J'ai tendance à dessiner sur le côté, j'ai remarqué, donc je peux déplacer mon papier comme ça d'où je dessine plus droit. Quoi qu'il en soit, c'est tout pour le dessin geste et vous pouvez le faire avec des gens aussi bien. Avec les gens, vous trouvez d'abord la ligne d'action. Par exemple, disons que la personne est enfoncée ou que sa poitrine est sortie, ce serait la ligne d'action. Ensuite, vous dessinez simplement dans les formes qui l'entourent. Disons que leur tête est là et qu'ils lisent un livre. Je ne suis pas le meilleur pour dessiner des gens parce que ce n'est pas mon truc. Mais vous pouvez dire ce que j'essaie de dire ici que le geste, vous pouvez capturer une pose très rapidement. C' est le même concept que vous pouvez utiliser pour n'importe quel sujet que vous voulez dessiner. Passons maintenant à la leçon suivante. 10. Valeur: Maintenant, nous allons en apprendre davantage sur la valeur. Votre meilleur ami pour ça serait un crayon ou du charbon de bois. Si vous utilisez un crayon, assurez-vous qu'il est plus sombre comme 6B parce que vous pouvez obtenir les valeurs vraiment sombres. Vous pouvez obtenir de la valeur avec l'encre de stylo, l'encre aquarelle, tout ce que vous avez, mais le crayon est l'outil de meilleure pratique, je pense. On va faire quelques exercices d'abord. Je vais passer du plus sombre que je peux au léger que je peux en changeant la pression sur mon crayon. Ici, je vais vraiment dur, j'appuie et je vais juste dans la même zone pour rendre vraiment sombre, et ensuite je vais alléger ma main un peu, alléger la pression un peu. Je continue de l'éclaircir jusqu'à ce que je touche à peine la page. Tu as remarqué que je fais ça avec le côté du crayon. Je passe de l'obscurité à la lumière. Essayez la même chose avec vos autres médias. Ici, j'ai du charbon de bois. Celle-ci est vraiment facile à faire des sombres. Je vais juste alléger la pression, l'alléger, alléger, l'alléger. Je pourrais faire plus de tons moyens ici. Je vois ça. Je vais juste y retourner et faire en sorte que ça ressemble plus à un regard graduel. Vous pouvez dire si vous le faites correctement, si vous plissez les yeux,c' si vous plissez les yeux, est la meilleure astuce que j'ai jamais entendue sur le dessin avec des valeurs. Si vous plissez les yeux, vous pouvez voir combien de changements de valeur il y a ici. Je peux aussi utiliser des tons moyens plus. Si vous plissez les yeux, vous pouvez voir qu'il est de l'obscurité à la lumière. Lorsque vous faites cela, lorsque vous plissez les yeux, ce qu'il fait, c'est qu'il prend des zones de votre référence qui sont plus sombres ou plus claires et les fusionne ensemble et vous pouvez voir combien de valeurs différentes sont réellement dans votre pièce. Nous avons nos sombres sombres, puis nous avons nos tons moyens, et ensuite nous avons nos points forts et le blanc la page, la lumière la plus claire que vous pouvez aller. Nous avons des ténèbres aux plus légers. L' exercice le plus courant dont vous allez probablement entendre parler est la sphère. Faisons ça très vite. Nous avons un cercle, ce n'est pas trop parfait. Nous le faisons juste pour apprendre. Maintenant, nous pouvons décider d'où nous allons avoir notre source de lumière. Disons que ça vient d'ici. Cela signifie que ce sera le plus léger et ensuite lentement il deviendra plus sombre ici. Ensuite, nous aurons aussi une ombre coulée venant dans cette direction. Tout ce qu'on va faire, c'est s'entraîner à faire de telles valeurs sur un objet sphérique. Souvenez-vous de ce que j'ai montré plus tôt avec le contour de la croix, c'est une sphère donc tout ce que nous faisons, nous devons suivre cette forme. J' aime partir de la zone la plus sombre. Maintenant, chose cool à propos de la lumière est qu'il va frapper ici, et il va aussi frapper tout autour de l'objet, et généralement il va rebondir derrière l'objet. Ce sera un peu de lumière ici. Je ne veux pas tout faire sombre. Je suis juste légèrement ombragé derrière, mais pas tout le chemin. Je veux que ce soit la zone la plus sombre. Ce sera mon ombre principale. On suit juste la forme. Maintenant, nous allons avoir notre ton moyen, qui est notre valeur moyenne. Splint vos yeux si vous voulez vérifier que vous faites correctement vos valeurs, mais vous voulez rendre la transition aussi très subtile d'une valeur à l'autre. Je vais commencer à alléger mes coups. Ce sera mon point culminant ici donc je vais juste faire le tour et ajouter très légèrement le reste. Remarquez que je suis en train de suivre la forme. Cela a besoin d'un peu plus de tons moyens. Le truc cool avec le charbon de bois, c'est que je peux y aller et le mélanger. Vous pouvez également le faire avec un crayon. Vous pouvez utiliser les petites choses blanches à la place comme ça. Vous ne pouviez utiliser que votre doigt. Voici notre partie la plus légère, vous voulez vous assurer que reste blanc. On a aussi notre ombre. Très simple. Ce n'est pas parfait, mais vous pouvez dire les différences de valeur. Si vous plissez les yeux, vous pouvez voir. Nous avons notre ombre coulée, nos parties les plus sombres, qui est l'ombre principale, l'ombre principale. Ensuite, nous avons eu notre lumière réfléchie qui sort ici, c'est un peu plus léger ici. Nous avons notre ton moyen, qui est la partie médiane, puis notre zone de surbrillance avec le surlignement blanc juste ici. Il passe de l'obscurité à la lumière. Combien de valeurs différentes que vous avez dans votre pièce définiront l'ambiance de celle-ci ? Par exemple, si j'ai juste le plus sombre et puis comme ça, puis le blanc de la page, ce sera une pièce à contraste élevé. Mais à partir d'une pièce à faible contraste, je peux faire quelque chose comme ça, juste ceci et peut-être ça, et peut-être ça. Ensuite, la page blanche, ce sera un faible contraste. une pièce est sombre, elle a tendance à être plus sombre qu'elle est. le contraste est élevé, plus il a d'impact, et plus le contraste est faible, plus il peut sembler rêveur ou délavé. Chaque échelle de valeur que vous utilisez aura effets différents, mais nous voulons simplement apprendre à voir la valeur dans les objets et vous pouvez toujours jouer avec elle plus tard lorsque vous vous en sortirez mieux. J' ai laissé juste une lumière allumée et de cette façon je peux obtenir un beau point culminant. La lumière vient de là-haut, et je vais dessiner cette poire, gâcher mes capacités, et je vais juste nous plisser les yeux sur la paire. Je vois ici où il est meurtri est la zone la plus sombre, puis il fait sombre ici et juste ici. Il y a un petit point fort juste ici venant de ma main reflétant la lumière et voici le point culminant principal. C' est vraiment subtil, c'est bon si vous pouvez à peine le voir, vous le verrez aussi sous un angle différent de moi à cause des angles de la caméra. Mais choisissez simplement n'importe quel objet que vous avez et essayez simplement d'en dessiner la valeur. Ce n'est pas nécessairement un objet complexe. Plus simple, mieux c'est. On essaie juste de comprendre. Je vais juste faire le contour très vite. Ça n'a pas besoin d'être parfait. Maintenant, je vais entrer et je vais faire juste les valeurs de ma forme. Je vais aller avec la zone la plus sombre d'abord, je vois que le niveau de peau est venu juste ici et qu'il a rendu vraiment sombre. Je vais continuer à plisser les yeux et à regarder mon sujet et je vais commencer par un noir. Ici, c'est notre ombre. N' ayez pas peur d'ajouter en détail aussi. Nous prêtons attention à tous les sombres et aux lumières, plongeons vos yeux si vous ne le voyez pas très bien. Si c'est de la lumière, vous pourriez avoir la même source de lumière. J' ai fait là où il y avait de la lumière partout. Vous pouvez juste trouver une lampe et juste pointer quelque chose et dessiner à côté de lui. Juste ici, il y a une ecchymose, juste là pour. En comparaison, celui-ci est beaucoup plus léger que celui-ci, donc je vais faire plus de sombres ici que je ne le ferais là-bas. Je fais de mon mieux pour observer mon sujet. Ce n'est pas de prendre très longtemps. On essaie juste de faire attention à la forme, la forme, aux lumières et aux sombres. Nous n'essayons pas de le rendre parfait. On s'entraîne juste à voir des sombres et des lumières. Je ne cesse de me plisser les yeux. Ça peut sembler un peu désordonné. C' est bon. J'essaie juste de le capturer sur ma page telle que je la vois dans la vraie vie. Remarquez que je fais le côté de mon crayon à charbon qui vous aide vraiment à capturer une plus grande surface. Remarquez comment il n'y a pas de blanc sur les points saillants de la page sur mon sujet, mais je peux laisser le blanc les pages pour les rendre plus contrastées pour que les parties les plus légères semblent encore plus légères. Il suffit de vous perdre dans l'observation de votre sujet et faire de votre mieux et ne vous inquiétez pas trop des résultats. Une fois que vous maîtrisez un scénario d'éclairage, essayez différents types. Vous pouvez aller dehors, vous pouvez aller quelque part avec de l'ombre dure, vous pouvez juste essayer toutes sortes de façons de faire les choses. Vous ne pouvez pas vraiment voir les ombres parce que je la tiens, mais il y a une ombre ici sur ma main. Je vais juste esquisser ça légèrement. est très sombre où il touche ma main. Quand les sujets touchent quelque chose, ils font une ombre très dure là où ils touchent, mais ensuite elle devient subtile. Ensuite, nous avons aussi le fond de la poire juste ici. Juste un petit détail, mais ça fait une différence. Voilà ma poire. La lumière n'est pas aussi intense qu'elle pourrait l'être, mais même avec une lumière très douce comme celle-ci, vous pouvez voir comment j'ai fait une étude. Maintenant, je vais regarder en arrière une fois de plus et voir s'il y a quelque chose que j'ai manqué. Je regarde ici et je me plissais les yeux. Je vois que ceci et ceci sont la même valeur et ici j'ai fait la même chose. Alors je plissais les yeux et il peut être un peu plus sombre ici. Plisser mes yeux, regarder mon sujet et mon dessin et juste vérifier ce que j'ai fait de mal. Plus vous faites cela, plus vous vous entraînez à voir des valeurs, mieux vous y arriverez, plus vous pourrez vous entraîner à voir la lumière, mieux vous aurez la compréhension de la lumière. Je recommande certainement de suivre un cours sur l'éclairage des objets. Nous voulons faire vos propres scénarios d'éclairage et autres choses, mais si vous voulez juste observer, certainement plisser vos yeux est mon meilleur conseil. Ça marche pour moi. Ça s'est perdu ici. Je dois rendre ça plus sombre. J' ajoute juste quelques petits détails que je vois. Je crois que j'ai fini. Étudiez le sujet que vous voulez, ramassez tout ce que vous voulez, mais un fruit est un bon endroit pour commencer, et ensuite vous pouvez passer à quelque chose de plus complexe et quelque chose de plus long comme votre main ou une plante ou même une scène un paysage, comme un paysage. En fait, j'adore faire des études de petits paysages comme celle-ci. Juste des petits films ou des choses que j'aime vraiment et je vais juste faire attention aux valeurs. Je ne regarde pas la couleur parce que la valeur est extrêmement importante. Disons ici que c'est comme ça, puis il y a une colline et c'est un peu plus léger. Vous remarquerez de petits frissons d'art au fur et à mesure que les choses reculent, elles deviennent plus légères. Disons que le ciel est très clair, mais il y a des nuages sombres. Juste de petites miniatures comme celle-ci font vraiment la différence et vous aident à comprendre la composition, les valeurs, les lignes et tout. Je vous recommande certainement de prêter attention aux valeurs autour de vous dans l'apparence des choses. Vos dessins ne doivent pas être parfaits. Faites de votre mieux et amusez-vous avec elle et pratiquez simplement. Plus vous pratiquez, mieux vous obtiendrez et plus vite vous vous améliorerez. Pratiquez à voir de la valeur dans tout. Lorsque vous faites vos études, vous pouvez commencer à faire des études qui font attention à la valeur parce que dans la vraie vie, les choses n'ont pas de lignes autour d'elles. Ils ont des valeurs qui les entourent. Ce n'est pas décrit à l'encre, vous pouvez juste voir ce que c'est à cause de la couleur et de la valeur. Il suffit de prêter attention à la valeur est compétence très avancée et c'est la clé pour dessiner et peindre de façon réaliste. Plus vous pratiquez cela, mieux vous aurez à voir et mieux vous aurez à le représenter. Continuez à vous entraîner et continuez à vous amuser. Passons maintenant à la leçon suivante. 11. Couleur: On va faire des études de couleur dans cette leçon. Sortez votre médium préféré, le mien est l'aquarelle. Tout ce que vous utilisez, c'est bien. Lavage acrylique, numérique, marqueurs, crayons, pastels, tout ce que vous voulez utiliser. Nous allons juste observer les couleurs de nos sujets et essayer de les imiter du mieux que nous pouvons. Mon plus grand conseil est de penser à cela non seulement comme une étude de couleur, mais comme une étude de valeur d'abord. Les études de valeur sont plus importantes, elles sont le fondement, et ensuite la couleur est juste quelque chose que nous utilisons pour lui donner une couleur. Mais la valeur de tout est ce qui lui donne ce réalisme. Si nous ignorons la valeur, nous n'aurons pas d'étude réaliste. Toujours plisser les yeux, regarder les sombres et les lumières. La raison pour laquelle j'ai choisi le citron pour mon premier, c'est parce que c'est une couleur. Je vais vous montrer qu'il y a une variation dans une seule couleur, juste en faisant attention aux valeurs. La bonne chose à propos de l'utilisation du médium préféré est que vous pouvez le tester, et vous pouvez apprendre comment les couleurs se mélangent et à quoi elles ressemblent. Par exemple, c'est mon jaune citronné. Comme vous pouvez le voir, il n'y a pas de couleur comme ça sur mon citron, mon citron est plus sombre que ça. C' est le plus sombre que je puisse rendre ce jaune, donc je dois utiliser autre chose pour l'ombrage. Je dois apprendre à mélanger les couleurs. J' aime faire ces études rapidement, sorte que je peux en faire beaucoup, pas seulement une. Mais d'abord, sortez vos couleurs et essayez de choisir ce que vous voyez dans votre sujet. Quel genre de couleurs voyez-vous, et juste les mettre sur la page, laissez-les se fondre ensemble, ou si vous utilisez un autre support, laissez-les juste être à côté de l'autre. Vous pouvez faire des sombres et de la lumière, par exemple, je vais choisir cette couleur et c'est la version la plus sombre que je puisse en faire. Ensuite, si j'ajoute de l'eau à l'aquarelle, je peux le rendre plus léger, je peux juste voir à quoi ça ressemble. J' apprends juste à connaître mes outils, et j'essaie de choisir les couleurs que je vois. Je vois un peu de rouge. Vous pouvez mélanger les couleurs, tout ce qui fonctionne pour vous. Quand vous êtes prêt, quand vous avez l'impression d'avoir choisi les couleurs que vous voyez, et même si c'est vraiment subtil, comme je vois un peu de vert dans certaines parties mais juste très subtil, je peux le mettre ici. Tout ce que je peux observer, je vais essayer de peindre. Je fais ça assez vite. Tu n'as pas à t'en prendre pour toujours. Essayez simplement de votre mieux pour obtenir la ressemblance de votre objet la tridimensionnalité et la couleur aussi vite que possible, sorte que vous pouvez en faire beaucoup au lieu d'un seul. Lorsque vous faites une erreur, vous pouvez simplement essayer à nouveau. Nous n'essayons pas d'être super détaillé ici. Nous essayons juste d'obtenir la bonne forme, le volume et la couleur, et c'est juste une compétence que vous devez pratiquer beaucoup et beaucoup. Je vais faire le contour. aquarelle est pardonnante, je peux entrer et lisser tout ce que je viens de peindre. Ici, j'ai ma zone la plus légère et là, j'ai une zone plus sombre. Je vais utiliser un peu de brun, mais c'est comme bleuâtre. Je ne veux pas mettre ça ici, mais c'est comme un bleuâtre, peut-être plus brunâtre. Essayez juste d'obtenir ces variations de couleurs subtiles. Maintenant, je vais les mélanger. Tu vois, c'est un peu trop sombre, mais c'est comme ça que tu apprends en essayant. Je plissais les yeux pour voir à quoi ça ressemble sur ma page par rapport à la réalité. Le truc cool à propos de l'aquarelle, c'est que je peux continuer à mélanger les choses pendant que je vais, et je peux ramasser n'importe quoi. Nous n'essayons pas de styliser ici, nous apprenons simplement à voir et à étudier la couleur. Celle-ci a l'air assez bien, mais c'est un peu trop verdâtre. C' est plus de cette couleur supposée être, donc je peux essayer à nouveau. Lorsque vous faites cela, même si vous gâchez, vous obtiendrez des combos de couleurs assez cool dont vous vous souviendrez pour la prochaine fois. Nous interprétons ce que nous voyons, même si nous essayons de l'étudier. Ne soyez pas dur avec vous-même et essayez de rendre tout cela parfait, faites simplement de votre mieux. Tout cela est dans l'ombre et il devient un peu plus léger sur le dessus. Je peux laisser un point culminant, si je veux, et ceci sur la référence juste à la pratique, rendre les choses mieux paraître. J' en ai l'essentiel, j'étudie les couleurs principales et les valeurs. J' aime plus ma deuxième tentative, ça ressemble plus au citron. Parce que vous pouvez voir, ce n'est pas seulement une couleur jaune, c'est beaucoup de variations subtiles. Il y a des bruns de ce côté, il y a des bleus de ce côté. J' essaie juste de capturer ça du mieux que je peux. Maintenant, essayons encore avec la pêche. La pêche a plus de couleurs dedans. Je vais avoir un angle cool pour ça, et je vais faire la même chose. Faire des sujets simples comme celui-ci est génial, parce que vous pouvez les faire rapidement et vous obtenez ce temps de pratique précieux et sans trop de pression ou de stress, donc je peux voir quelles couleurs je peux voir dans la pêche. C' est un peu trop brillant. Ouais, comme celui-là, c'est bien un peu marron. Peu importe ce que je vois, je m'entraîne. Observer et trouver cette couleur sur ma palette. Ça n'a pas besoin d'être parfait, on fait de notre mieux. Chaque fois que vous vous entraînez, vous vous améliorerez. Il y a aussi des jaunes et un peu d'orange, que je n'ai pas vraiment sur cette palette. J' utilise rarement l'orange, mais je peux les mélanger. Une fois que j'aurai l'essentiel des couleurs, je peux y aller et la peindre. Comme je l'ai déjà dit, vous pouvez utiliser n'importe quel médium pour cela, j'utilise juste l'aquarelle parce que c'est mon préféré. Mais tout ce que vous avez est très bien. Je suis très observateur, je fais attention à tout ce que nous avons déjà appris jusqu'à présent. Les formes, les valeurs, l'espace négatif, les détails, je fais de mon mieux ici. Plisser les yeux pour voir les valeurs, comme je l'ai dit dans la dernière leçon, c'est très important et c'est vraiment utile. Ensuite, nous avons de petits changements subtils ici. Essayez de capturer cette essence de vos fruits. Ne vous inquiétez pas tant d'être parfait, parce que vous pouvez voir les miens ne sont pas parfaits, mais faites simplement de votre mieux. Surtout si vous êtes nouveau dans n'importe quel type de médium, il va vous prendre du temps d'apprendre à faire de la couleur dedans, c'est bon. Le truc cool avec l'aquarelle, c'est que si je fais quelque chose d'un peu trop sombre, je peux aller le chercher, donc juste ici. Je fais attention à la valeur des choses en ce moment. Puis il y a une petite tige à l'intérieur et il y en a un peu plus. Ok, donc c'est mon étude de couleur pour la pêche. Comme vous pouvez le voir, ce sont vraiment simples, ils ne sont pas parfaits. Ils sont juste moi qui essaye de ramasser les couleurs que je vois, et toujours faire attention à la valeur et juste le mettre sur la page. Ce n'est pas une seule couleur, ce n'est pas parfait. Vous devez faire attention aux différences et aux subtilités, et c'est juste à propos de prêter attention et de faire votre mieux pour mélanger la bonne couleur pour cela. Vraiment, il s'agit de prêter attention aux valeurs, puis aux couleurs. Je pense que c'est la chose la plus difficile pour tout débutant à faire, parce que nous mettons tout ce que nous apprenons ensemble, nous faisons une vraie étude. Ne vous inquiétez pas, si cela est difficile pour vous, prenez simplement votre temps et apprenez à mieux connaître vos outils et vos fournisseurs et continuez à essayer. Plus vous faites quelque chose, mieux vous obtenez et plus vite vous vous améliorerez. Amusez-vous, les gars. 12. Déconstruction et style: Maintenant que vous avez fait des tonnes d'exercices pour vous aider à voir, mettons ces compétences à utiliser pour jouer avec ce que vous voyez. C' est la partie amusante. La première étape de tout type d'illustration est la déconstruction de votre sujet. C' était la première étape de mon vous pouvez dessiner quoi que ce soit en trois étapes simples classe, et c'est aussi facile que de décomposer tout ce que vous voyez en formes et lignes simples. Tout ce que vous voyez peut être simplifié. Le mieux, c'est qu'il n'y a pas une bonne façon de le faire. Par exemple, avec cette ligne, je montre d'abord comment je le fais habituellement. Mais voici une autre façon que vous pourriez trouver plus attrayante, qui est plus esquissée et illustrative. Celui-ci n'utilise que des lignes droites. Avec le sally, par exemple, je peux faire attention à la forme seulement, ou je peux faire attention à chaque pétale, ou vous pouvez faire les deux. Il y a toutes sortes de façons de déconstruire ce que vous voyez. Trouvez ce qui fonctionne pour vous. Vous avez votre propre façon de le faire. Tu ne peux pas vraiment le faire mal. Juste de l'entraînement. C' est juste un moyen pour vous de rendre un sujet compliqué facile à comprendre. Si vous avez de la difficulté à voir les formes, vous pouvez utiliser un iPad ou une tablette et dessiner directement sur les images comme celle-ci. Ou vous pouvez utiliser des photos ou des magazines et un marqueur pour dessiner dessus. Entraînez-vous à déconstruire tout ce que vous voyez en formes et lignes simples. C' est une compétence merveilleuse à avoir. Une fois que vous avez l'impression d'en avoir le coup, vous pouvez le faire sans dessiner sur l'image et à la place simplement les esquisser séparément. Faites vraiment attention aux proportions et apprenez à comparer et à comparer l'échelle et la taille. En fait, vous utilisez ce que nous avons déjà appris dans cette classe en faisant attention. Mais ce que vous faites vraiment, c'est de réduire les proportions et de comprendre la forme des choses. C' est toujours ma première étape pour faire une véritable illustration. Avant d'entrer dans les détails, j'étudie la forme et la simplifie avec des formes et des lignes comme celles-ci. Peu importe la complexité d'un sujet, vous pouvez toujours le faire et n'ayez pas peur d'effacer autant que vous en avez besoin. Mon conseil est de prendre votre temps sur scène. Après tout, les proportions sont les plus difficiles, et bien elles l'étaient pour moi. Cette étape est cruciale. Une fois que vous avez les formes vers le bas dans la relation correcte les uns aux autres, c'est comme une page de livre de coloriage, mais vous allez dans le détail. Vous pouvez utiliser la puissance de voir pour ajouter détails et vous saurez exactement où ils sont censés être, donc il sera crédible avec les bonnes proportions. La partie la plus difficile est maintenant terminée et vous dessinez là où vous avez aménagé les choses. C' est comme si tu avais fait une carte. C' est ma sauce secrète qui rend tout ce qui est facile à dessiner. Je vous encourage à vérifier mon vous pouvez dessiner quelque chose classe si cela est difficile pour vous de comprendre. Maintenant, si vous ne pensez pas avoir un style, ne vous inquiétez pas, il commencera naturellement à sortir. Il suffit de dessiner de plus en plus. Par exemple, je dessine la fille et le chien ici dans ma cellule sans vraiment essayer de le faire. J' aime utiliser les contours et il y a une certaine façon que j'encris. Mais j'ai aussi une façon d'inclure ou d'exclure les détails et une façon de simplifier les choses. Savoir quoi garder dans un dessin et ce qu'il faut retirer et changer est un excellent outil pour chaque artiste. Tu as ce pouvoir. Vous créez de l'art, pas comme la réplique exacte, sauf si vous faites exprès des dessins hyper-réalistes. Une fois que vous apprenez à observer, n'ayez pas peur de jouer avec votre art. Par exemple, pour simplifier, je n'ai pas dessiné chaque brin d'herbe, je viens d'observer et ensuite je l'ai fait mienne et juste les mettre dans certaines zones. Je pensais juste que ça aurait l'air mieux. Même chose avec les nuages. J' en ai pris quelques-uns et j'en ai ajouté d'autres. Puisque je ne fais pas de dessins observationnels super précis pour la pratique, je peux avoir plus de liberté de jouer. C' est juste pour moi. Ce processus de prise de décision est l'endroit où votre style commence à naître, je l'ai ombragé très lâchement, et comme vous pouvez le voir, il ajoute également un look cool. Puis j'ai ajouté des fleurs qui n'étaient pas dans la référence. Mais la seule raison pour laquelle je sais dessiner des fleurs est parce que je les ai tellement étudiées avant. Lorsque vous dessinez quelque chose encore et encore, vous apprenez comment il fonctionne et le mémorisez. Ensuite, vous pouvez utiliser cette connaissance avec des pièces futures. Mais vous devez d'abord observer, j'ai décidé de décrire la fille et le chien avec un coup plus épais, ce qui est aussi un choix de style, et je les ai également décrits en blanc pour les faire pop plus. Si j'ajoute un peu de couleur ou que je le rende réaliste avec la couleur ou quoi que ce soit, c'est à moi et à mon style personnel de décider. Tout ce que vous faites le rendra différent. Vous pouvez jouer avec votre art autant que vous le souhaitez, mais apprendre à voir d'abord. Par exemple, j'ai ajouté un soleil au-dessus des nuages, mais cela changerait le comportement de la lumière, donc je devrais avoir une connaissance de la lumière et de l'ombre pour mettre à jour mon art pour être réaliste. Plus vous avez de connaissances, plus vous avez de liberté, mais vous n'avez pas besoin de tout savoir pour dessiner. Vous devriez simplement utiliser des références au début jusqu'à ce que vous arriviez à ce point. Mais laissez-moi vous montrer un exemple vraiment stylisé aussi. Je peux utiliser des références très vaguement pour trouver mes propres pièces, et c'est ce que je fais habituellement. Ici, je voulais avoir la même scène, mais je veux changer leurs poses et où elles étaient, et je voudrais juste tout simplifier. Parce que si vous avez vu l'une de mes classes QD, vous savez que plus quelque chose est simple, plus c'est mignon. J' ai changé les proportions de leurs têtes pour être vraiment grandes. Cela aide aussi. Ici, j'ai joué avec ce que j'ai vu, j'ai fait une pièce clé super. C' est très différent de la référence. Même si c'est la même scène. Mais vous ne pouvez pas vraiment dire que c'est la référence. Mais peu importe à quel point je l'ai stylisé, il est toujours inspiré et basé sur la vie réelle, et l'observation, et c'est pourquoi c'est crédible. Essentiellement, j'observe l'image et joue avec l'information. C' est une compétence qui prend beaucoup de pratique, mais vous pouvez certainement le faire aussi. Si vous voulez en savoir plus sur la stylisation de ce que vous voyez, j'ai une classe sur le dessin avec style que vous pouvez consulter. Il y a des tonnes d'exemples de faire cela et d'exercices pour vous aider à vous améliorer. Mais rappelez-vous, peu importe comment styliste vous voulez obtenir, la première étape est d'apprendre à voir. Pratiquez cela d'abord et ensuite vous pouvez jouer avec ce que vous voyez jusqu'à ce que votre cœur se contente. J' espère que vous apprécierez cette leçon et qu'elle vous donne un aperçu ce que vous pouvez faire avec la puissance de l'observation. Maintenant, il est temps de vous défier encore plus avec le projet final de la classe. 13. Projet de cours et conclusion ! :): Excellent travail dans la finition de la classe. Donne-toi un haut-cinq. Tout ce que vous avez fait jusqu'à présent peut être privé ou partagé dans la galerie de projets. C'est à vous de décider. Mais il est temps de s'attaquer au vrai projet de classe. Au lieu de dessiner quelque chose de simple comme des fruits, défiez-vous avec un sujet plus complexe ou mieux encore, organisez toute une scène de nature morte avec des choses que vous avez autour de la maison. Plus les choses se chevauchent et différents types de sujets et de tailles, mieux c'est. Nous recherchons des variations. D' autres choses amusantes à dessiner sont des choses comme des outils ou des chaussures avec des lacets, votre main, notre autoportrait est toujours amusant, plantes sont parfaites à cause de toutes les feuilles amusantes qui se chevauchent, petites statues de choses ou de plus grandes statues avec beaucoup de détail, un morceau de papier froissé, ou une couverture désordonnée, un tiroir avec toutes sortes de choses aléatoires dedans ou même essayer de dessiner à l'extérieur et juste voir des choses que vous pouvez trouver dans la nature. Les possibilités sont infinies. Il y a toutes sortes de choses que vous pouvez dessiner. Rappelez-vous juste que plus vous vous défiez, plus vite vous irez mieux. N' essayez pas de dessiner ce qui est facile, essayez de dessiner quelque chose de vraiment dur parce qu'il vous oblige à apprendre à voir. Si vous savez vraiment comment voir, vous pouvez dessiner n'importe quoi, de sorte que plus vous vous défiez, mieux et plus vite vous irez mieux. Pour le projet de classe, la façon dont vous le dessinez ou l'étudiez dépend de vous. Vous pouvez même faire chaque exercice à nouveau si vous vous sentez super ambitieux ou seulement travailler sur vos points faibles en fonction de votre auto-évaluation sur la feuille de travail ou faire l'étude traditionnelle de la nature morte, qui se fait généralement en noir et blanc comme une étude de valeur, ou vous pouvez même vous défier davantage et faire une étude de couleur réaliste, ce qui est pour moi la chose la plus difficile à faire parce que vous faites de la valeur et de la couleur, et il n'y a pas de contours que vous ne faites que dessiner ce que vous voyez. Celle-là vous fera améliorer le plus vite je pense. Quoi que vous décidiez de faire, assurez-vous que c'est quelque chose qui est difficile, et assurez-vous que vous y passez au moins une heure. L' important est de vous défier et de faire des études comme une habitude jusqu'à ce que vous ayez l'impression de pouvoir vraiment dessiner ce que vous voyez. Rappelez-vous que chaque fois que vous mettez en place est bon moment, donc même 10 minutes par jour ou 30 minutes par semaine vous donnera des résultats. Ceux-ci ne sont pas censés être amusants, ce sont des dessins fondamentaux. Ce ne sont pas seulement des choses que vous aimez dessiner, mais vous pouvez choisir des sujets que vous aimez dessiner et qui vous aideront à profiter davantage du processus. Vous vous améliorerez si rapidement de faire ces exercices que cela en vaut la peine même s'ils ne sont pas aussi amusants que de dessiner ce que vous aimez. Ensuite, vous pouvez utiliser cette connaissance que vous avez pour dessiner ce que vous aimez. Une bonne astuce à faire est d'écouter des livres audio ou de la musique pour vous aider à profiter du processus et à entrer dans l'état de flux. L' état de flux est un endroit où le temps disparaît et vous pourriez vraiment vous perdre dans ce que vous faites. C' est un endroit idéal pour apprendre à vraiment voir parce que votre cerveau s'éteint et que vous le faites juste. Mais si vous êtes un artiste débutant, il est plus difficile d'entrer dans cet état et plus vous dessinez, plus il sera facile d'y entrer et c'est de là que viendra votre meilleur travail. Oh, et au fait, vous pouvez effacer maintenant si vous le souhaitez et même planifier votre composition avant de commencer. À moins que vous pratiquiez une certaine chose comme le contour continu, vous pouvez faire tout ce que vous devez faire pour faire des études réalistes. N' oubliez pas d'utiliser vos yeux et non votre cerveau. Même s'il doit vous rappeler audiblement que ce que vous voyez est juste des lignes de formes, des valeurs et des couleurs, il suffit de le faire. Une fois que vous faites votre projet de classe, j'aimerais le voir dans la galerie de projets. Je suis sûr que les autres étudiants le feraient aussi bien. Nous pouvons tous apprendre beaucoup les uns des autres, alors partagez votre voyage, ce qui a été difficile pour vous, ce qui a été facile, ils vous surprennent avec ce que vous pouvez faire. Si vous avez des questions, laissez-les dans la zone de discussion de la classe et je vous répondrai. J' ai hâte de voir ce que vous faites, et j'espère que vous apprécierez la classe. Si vous voulez continuer à construire une solide illustration de fondation, je recommande ma prochaine classe What Every Artist Share Know. Il couvre tous les éléments de base et a même quelques leçons sur ce que nous avons appris ici, mais il couvre juste tout ce que vous devez savoir pour être artiste. Aussi, j'ai une classe sur dessiner quoi que ce soit en trois étapes simples qui pourraient être utiles. C' est une très grande étape dans l'apprentissage de déconstruction et une autre sur la stylisation de ce que vous dessinez, qui est plus classe que la dernière leçon ici. Ces trois lient dans cette classe le meilleur, mais j'ai beaucoup et beaucoup d'autres classes, toutes sortes de médiums, la file d'attente de dessin et ainsi de suite. Mais rappelez-vous, faites d'abord une base solide et ensuite vous pouvez faire tout ce que vous voulez. J' espère que vous vous êtes amusés et que vous avez appris à dessiner ce que vous voyez et j'espère que vous voyez tellement d'amélioration si rapidement dans votre art. Mais c'est tout pour la classe. Je vous verrai dans la prochaine. Excellent travail pour l'achever. Restez génial, les gars. Amusez-vous à dessiner.