Vous pouvez les publier dans Procreate.

1. Introduction: L'écriture peut ajouter de la personnalité et une touche humaine, et j'adore intégrer cela dans l'espace numérique par le biais de mes photos Bonjour, je suis Ab C. Je suis une artiste multidisciplinaire, auteure et éducatrice Je documente mon parcours créatif sur les réseaux sociaux depuis plus de dix ans, et j'adore raconter des histoires par le biais d'images en ajoutant un peu de personnalité grâce au lettrage à la main Bienvenue dans mon cours. Envoyez vos photos dans Procreate Dans ce cours, je vais vous montrer comment ajouter du lettrage à la main à vos photos à l'aide de l'application Procreate sur iPad Nous transformerons une photo en une pièce plus expressive en ajoutant un mot ou une phrase à la main vous guide tout au long de mon processus de création et je partage avec vous quelques conseils pour vous l'approprier. Ce cours est idéal pour tous ceux qui ont une compréhension de base de l'application Procreate Que vous souhaitiez préserver un moment, partager un souvenir ou simplement apporter une touche créative à vos photos. J'espère que ce cours vous invite à expérimenter votre écriture. Commençons. 2. Votre projet: Pour notre projet de classe, nous ajouterons plus de personnalité à une photo en écrivant un mot ou une phrase Dans l'onglet Projets et ressources, je partagerai la photo principale nous utiliserons pour ce projet, ainsi qu'un aide-mémoire fonstyle à titre de référence Nous allons créer trois styles de police différents, et je vous encourage à les essayer tous pour expérimenter et vous amuser. Mais si vous ne voulez en essayer qu'un, c'est tout à fait normal. Bien entendu, une fois que vous aurez travaillé sur vos projets, j'adorerais le voir afin de pouvoir vous faire vos commentaires et de vous faire d'autres suggestions. Lorsque vous êtes prêt à télécharger votre projet de classe, rendez-vous dans Projets et ressources et cliquez sur le bouton Soumettre le projet. abord, vous allez télécharger une image de couverture que vous utiliserez pour le projet, ainsi que des photos ou vidéos supplémentaires si vous en avez. Ajoutez ensuite un titre avec vos photos ou vidéos supplémentaires si vous en avez, puis cliquez sur Publier. J'ai hâte de voir certains de vos projets après le cours. 3. Outils et matériel: Avant de commencer, nous allons passer un peu au numérique pour ce cours. Vous aurez besoin d'un iPad, un Apple Pencil et de l'application Procreate téléchargés Personnellement, ma configuration est un peu plus portable. J'utilise un iPad Mini, un Apple Pencil Pro et, bien sûr, j'ai la dernière version de Procreate sur mon Vous pouvez utiliser tout ce que vous avez sous la main, assurez-vous que l'application Procreate est disponible car ce sera l' application principale que nous utiliserons tout au long de ce cours Le crayon, assurez-vous également qu'il est compatible avec l' iPad que vous possédez. Donc, pour mon iPad mini, c'est l'Apple Pencil Pro. C'est mignon avec cette situation de crayon ici, mais c'est vraiment un Apple Pencil. Et le pinceau que nous utilisons se trouve en fait dans l'application Procreate, nous n'avons donc pas besoin de télécharger quoi que ce soit de nouveau C'est ce qu'on appelle le crayon Six B. C'est mon préféré. C'est celui que j'utilise pour tous mes projets. Assurez-vous donc de l' avoir également. Enfin et surtout, c'est facultatif, mais j'aimerais avoir un protecteur d' écran MT pour mon iPad. Ainsi, lorsque je dessine sur mon iPad, papier n'est pas trop lisse et donne toucher que je recherche habituellement quand il s'agit de dessiner. Une fois que vous avez tout configuré, passons à la planche à dessin et configurons notre canevas sur Procreate 4. Mettre en place: OK, alors laissez-moi vous montrer rapidement comment je configure habituellement cela avec Procreate Je vais ouvrir l'application Procreate. Je vais cliquer sur le signe plus ici. C'est ici que vous pouvez créer un nouveau Canvas. J'ai l'habitude d'avoir un tas de tailles différentes ici, mais aujourd'hui, nous allons nous concentrer sur 1080 x 13 50, qui est la taille habituelle pour les réseaux sociaux, pour Instagram, et cela me donne ce joli format de portrait. Vous avez maintenant cette couche spécifique qui sera la première couche. À partir de là, je veux que vous ouvriez la photo que nous allons utiliser pour ce projet. Je vais donc cliquer sur la clé ici, et à partir des actions de la clé, insérer une photo pour que ce soit la photo que nous allons utiliser En fait, je l'ai déjà formaté pour qu'il corresponde à la taille exacte. À partir de là, j'aime créer une grille. La grille est donc un guide de dessin, et vous pouvez également le trouver. Ici, sur l'onglet Action, je vais cliquer sur Canvas Dans Canvas, il y a ce bouton ici pour le guide de dessin. Il suffit de le toucher. Et le guide de dessin est essentiellement une grille. Vous ne pouvez pas le voir, nous allons donc le modifier selon nos préférences. Vous avez donc ici un tas de couleurs, et parmi les couleurs, vous pouvez utiliser une blanche , une jaune ou une verte. Je vais en utiliser un vert pour cela. Habituellement, c'est comme le vert ou le turquoise, et vous pouvez même modifier la taille. Nous allons donc l' agrandir un peu pour qu'il puisse contenir nos lettres. Ensuite, vous pouvez également modifier l'opacité. De cette façon, vous pouvez le voir et ne vous inquiétez pas s' il est gros ou épais. Nous pourrons le supprimer ultérieurement au fur et à mesure que nous poursuivrons le projet. À l'heure actuelle, c'est bien d'avoir cette grille qui vous permet de ne pas vous sentir aussi perdu lorsqu'il s'agit de prendre votre photo, où placer le texte et où placer la phrase alphabétique que nous allons créer pour le projet d'aujourd'hui. En utilisant principalement la couleur blanche. Donc, pour ce qui est de la couleur, je vais juste me diriger vers le blanc cadre du dégradé Et pour le pinceau, nous allons passer à l'outil de brosse ici. D'habitude, je sors simplement de la bibliothèque. Vous allez faire un croquis, et vous trouverez les six crayons B. C'est celui que j'utilise 99 % du temps dans Procreate. Personnellement, j'adore la façon dont vous pouvez l'utiliser car il a cet effet sommaire Une autre propriété que je veux que vous examiniez et que vous pouvez adapter à vos préférences est que lorsque vous accédez au deuxième onglet, il existe cette fonction appelée rationalisation. Ainsi, plus il est rationalisé, plus vous n'avez pas à contrôler le trait. Je pense que c'est génial, mais personnellement, j'aime que cela ne soit pas trop rationalisé, car il m'est alors plus facile contrôler et de faire comme si c' était comme griffonner sur un carnet, par exemple Mais un peu de rationalisation est certainement utile. À ce stade, je veux aussi que vous déterminiez en quelque sorte la taille du pinceau que vous souhaitez utiliser. Cela dépend de votre écriture. Tu sais, fais quelques coups. Si vous n'êtes pas prêt à passer en mode dessin complet, vous pouvez toujours supprimer cette couche. Ajoutez-en un autre, faites quelques échauffements et déterminez où vous voulez écrire et où vous voulez dessiner. Donc oui, une fois que nous aurons la photo et les guides de dessin, je vais juste ajouter une autre couche, et c'est là que nous allons dessiner. Je vous verrai donc dans la prochaine leçon, et commençons par le premier style de police. 5. Police 1 : écriture manuscrite: Donc, pour le premier style de police, nous allons écrire à la main Je pense que c'est le moyen le plus simple de griffonner ou d'écrire sur vos photos D'après la photo que nous avons ici, je l'ai spécifiquement choisie parce qu' il y a beaucoup d'espace où vous pouvez dessiner. Et une chose que j'aime regarder quand il s'agit de choisir les photos à utiliser, c'est qu'il y a suffisamment d'espace pour que vous puissiez écrire des choses. Par exemple, ici, nous avons ce genre de situation automnale où toutes les feuilles enveloppent en quelque sorte le coin droit de l'image, puis un peu en haut à gauche Et là, c'est complètement vide. Il y a beaucoup de zones floues, ce qui est l' endroit idéal pour ajouter votre texte C'est actuellement une règle empirique que j'aime bien avoir, car à partir de là, je n'ai pas à trop réfléchir. Je suis du genre : « OK, c'est ici que je peux commencer à griffonner. Donc, avec la première couche, nous ne voulons pas passer à la finale et tout de suite, vous savez, nous dire : « OK, nous allons dessiner et c'est tout. Je veux donc que vous réfléchissiez à ce que vous aimeriez écrire ici. Je vais être très précis et écrire « Automne ». Alors je me suis dit : « OK, peut-être que nous pourrions faire quelque chose comme un bonjour à l'automne ». Donc, avec votre écriture, j'aime toujours tout garder dans une certaine largeur ou hauteur C'est pourquoi j'ai également conservé cette taille de grille. Il suffit donc d'écrire l' automne avec votre écriture. Il s'agit de la première étape. Ensuite, nous allons écrire Bonjour. Je voulais le faire dans un script. Donc quelque chose comme ça, une petite virgule là. Et évidemment, ce n'est pas proportionné. Nous allons utiliser cet outil de flèche ici, puis vous pourrez toujours ajuster comme bon vous semble. Donc, honnêtement, c' est déjà très bon en soi. Mais ce que j'aime faire, c'est alterner les hauteurs des lettres. Vous pouvez le voir ici. C'est comme l'automne. Tu peux en quelque sorte y jouer un peu. Je vais vous montrer d'autres techniques à ce sujet dans la prochaine leçon. Mais si c'est votre brouillon, ce que j'aime faire d'habitude, maintenant que j'ai, genre, ce placement, je me dis : «   OK, je pense que ce serait bien de le placer ici. J'ai l'habitude de réduire l'opacité de cette couche en particulier, afin que vous puissiez toujours la voir, mais pas à 100 % Il me sert de guide, de sorte que lorsque je ferai ma couche suivante, qui est idéalement mon œuvre finale, il m'est un peu plus facile de comprendre. D'accord, le placement se ferait un peu dans ce format. Donc, ce que je veux faire, c'est ajouter un peu de variété. Je vais donc allonger la boucle pour le H et aussi, ce sont des éléments un peu plus intuitifs auxquels vous pouvez jouer une fois que vous avez regardé votre photo J'aime aussi cette habitude puisque mon iPad est assez petit. J'aime zoomer et dézoomer pour m' assurer que ça me plaît. Ça ne me plaît pas. Et puis pour le mot automne, je vais alterner les hauteurs. Et vous n'êtes pas obligé de tout écrire d'une manière simple. Cela peut être un peu diagonal, un peu plus ludique. J'adore ce format qui consiste à changer de hauteur simplement parce qu' il ne fait pas grand-chose, mais il suffit de mettre en valeur un peu de variété, hauteur simplement parce qu' il ne fait pas grand-chose, mais il suffit de mettre en valeur un peu de variété, ce que nous aimons également en ce qui concerne la photo, parce que nous avons cette photo, mais aussi ce texte, et nous voulons jouer avec les deux aspects. Donc tu l'as ici. Vous pouvez toujours les redimensionner. J'aime le faire pivoter un peu et le modifier comme bon me semble. Je vais supprimer la couche initiale que nous avions. Et puis, vous savez, si vous voulez modifier d'autres éléments, je vais supprimer le guide de dessin pour que je puisse y voir un peu plus clair. D'accord. Je le veux un peu plus petit. Et d'habitude, pour cette couche, vous avez un peu de pinceau à utiliser. Mais si vous voulez l'assombrir un peu, un conseil que je fais toujours est de dupliquer le calque. Il vous suffit donc de déplacer votre crayon vers la gauche, puis de cliquer sur Dupliquer. Il fait donc un peu plus sombre maintenant. Vous pouvez également en ajuster l' opacité à tout moment. Cela a donc un effet un peu plus sommaire, mais pas trop léger. C'est donc le grand changement que vous constatez ici. Donc oui, c'est une façon dont j'aime le faire avec mon écriture parce que c'est très simple De plus, vous pouvez toujours changer de taille. Vous pouvez agrandir un peu l'automne. Je me suis dit qu'avec cette zone spécifique, c'était assez subtil pour que si vous zoomez comme ça, faisant semblant que c'est comme sur Instagram, vous vous dites OK, je peux toujours voir les feuilles, mais je peux aussi lire Et je veux que vous preniez note d'une chose lorsque vous écrivez ou écrivez sur des photos, c'est de vous assurer que c'est lisible, car c'est vraiment ce dont vous devez prendre note Et c'est le but du lettrage sur vos photos. C'est donc à peu près la meilleure façon de savoir que votre œuvre d'art est réussie, dans le sens où les gens peuvent la lire. Il s'agit donc de la première fontyle. C'est de l'écriture N'hésitez pas à expérimenter, mais nous avons ceci comme base, car ce sera le moyen le plus simple de l' intégrer à votre parcours de lettrage 6. Police 2 : bloc: Prochaine étape. Ajoutons un peu plus de caractère à nos photos avec des majuscules. Je veux également montrer quelques façons de griffonner et d' embellir un peu plus votre photo Donc, sur cette nouvelle couche, si j'ai envie d'aller loin et d'écrire par-dessus la feuille, je vais vous montrer une technique pour rendre cela possible tout en restant lisible. Nous allons donc commencer par quelques lettres majuscules. J'adopte toujours la même technique qui consiste à changer les tailles et faire quelques expériences avec la hauteur. Je pense que cela permet donner de la dimension à vos images, et cela donne également un peu plus de caractère. De plus, il y a une chose que je veux que vous gardiez à l'esprit lorsque vous travaillez dessus, c'est qu'il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. C'est ce qui rend votre travail si personnel et expressif. Il n'y a donc ni rime ni raison. J'aime juste mettre le T un peu plus à gauche. Et peut-être que la prochaine lettre sera un peu plus à droite. Et comme c'est numérique, vous saurez ce que nous pouvons faire, n'est-ce pas ? Si vous souhaitez changer des éléments ou les redimensionner, vous pouvez simplement cliquer sur ce bouton ici, puis sur l'outil flèche Vous pouvez donc le transformer. Tu peux le déplacer vers le haut, tu peux le déplacer vers le bas. Tu peux faire un 180. Et c'est juste assez flexible, c'est ce que j' aime chez Procreate Cela change vraiment la donne, surtout si vous aimez dessiner et que vous souhaitez le faire dans un contexte numérique. G pour ajouter notre lettre M ici, lettre. Je sais que nous approchons de la fin, donc, bien sûr, je dois le redimensionner Une chose que vous découvrirez également avec la taille de votre iPad est de savoir si vous allez redimensionner votre toile autant que possible, ou si vous êtes simplement habitué à une méthode spécifique Je trouve que si j' utilise mon iPad mini, puisqu'il est portable, c'est génial. Mais je cours aussi le risque de toujours zoomer et travailler vers la fin Nous avons donc maintenant tout à peu près tout le chemin à parcourir, ce qui est également très bien. Si vous y réfléchissez bien, je vais modifier un peu les choses. Je vais le redimensionner. Et je veux quand même ajouter le mot bonjour. C'est donc ce que nous allons faire ici. Je pense que ce serait un bon endroit. Ce n'est pas un long mot, et je vais adapter le même lettrage à partir de mon écriture Alors c'est comme si c'était un peu imprimé. Bonjour, Autumn. OK, c'est trop gros. Redimensionnons-le De plus, si vous souhaitez effacer quelque chose, dirigez-vous vers l'outil Personnellement, ma catégorie préférée est celle de l'aérographe, car elle efface simplement des objets d'un seul coup comme celui-ci. Et, bien sûr, si vous voulez annuler, il vous suffit de taper deux doigts, deux doigts et votre dos Alors connectons-les un peu plus. On dirait que c'est un peu loin. Oui. Avec le jeu des hauteurs également ici, vous pouvez voir que, comme j' ai aimé les variations de hauteur, je peux aussi le faire avec les lettres ici, puis elles deviennent en quelque sorte cohérentes dans ce sens OK, maintenant il y a quelque chose qui se passe. J'ai l'impression que cette partie est un peu vide , tout comme cette partie. Nous allons donc imiter les feuilles, les feuilles d'automne. Je veux dire, nous n'avons pas besoin de dessiner celui-ci de manière compliquée, mais j'aime simplement commencer par une tige comme sgo, puis faire quelques petites feuilles comme celle-ci Je peux également aller en ajouter ici. Vous pouvez également en ajouter d'autres. Pourquoi pas ? Et juste un petit en bas. Je pense que ce serait bien. Cela ne fait pas grand-chose, mais j'ai l'impression que cela complète l'image dans son ensemble, donc cela ne semble pas séparé de celle-ci. Il y a donc ce lien entre , oh, oui, c' est une photo d'automne avec des feuilles, et puis nous avons de petits griffonnages de feuilles Vous pouvez également toujours les redimensionner comme bon vous semble et voir s'ils sont bons ou de combien de feuilles vous avez besoin Mais oui, c'est donc une façon de faire vos majuscules. Personnellement, j'adore ce format, surtout pour tout ce que je fais L'une des techniques que je veux vous montrer est de dupliquer cette couche qu'elle soit un peu plus foncée. Maintenant, nous allons faire cette partie. Bien qu'elle soit toujours lisible, nous voulons l'améliorer un peu pour créer une sorte d'ombre, et il n'y a pas d' outil d' ombre spécifique sur Procreate J'aime donc créer ma propre version des Et pour cela, je vais créer un nouveau calque au-dessus de la photo. Ensuite, nous allons passer au noir ou plutôt au brun. Et nous allons utiliser l'outil d'aérographe. J'utilise généralement le soft blend. Et ici, sur le côté gauche, nous avons l'opacité en bas à gauche, puis voici la taille Donc, pour ce qui est de la taille, j'essaie juste de me sentir bien. Encore une fois, si vous n'aimez pas son apparence, vous pouvez toujours le supprimer. Opacité. L'objectif est de ne pas montrer clairement que nous avons une ombre, mais de dire : « OK, je peux le lire un peu plus ». OK. Parfois, cela ne s'affiche pas non plus. Je vais juste essayer d'en utiliser un noir. OK. Maintenant tu peux le voir. C'est un peu subtil, mais comme il fait très sombre, nous allons réduire l'opacité Nous n'avons pas à écrire la lettre dans son intégralité, vous savez, nous devons juste resserrer ces parties avec un peu de si vous ne le remarquez pas, vous vous demandez : « Où est-elle ? Vous pouvez toujours supprimer la couche et voir. C'est aussi un peu difficile à comprendre. on s'y habitue, plus on le fait là-bas. OK, je pense qu'il y en a un petit peu ici. Ajoutez-en plus ici. Mais, encore une fois, nous ne sommes pas si difficiles, surtout avec cette image en particulier car une grande partie est déjà assez facile à lire. Mais voici le changement subtil, que vous pouvez voir ici. Oui. J'illumine encore plus le lettrage, et cela ajoute cette sorte d' ombre subtile que nous voulons, en particulier pour ce genre d'œuvre où il faut vraiment la lire Voici donc la version majuscule de Hello Autumn. 7. Police 3 : vintage: OK, je réserve vraiment le meilleur pour, et c'est un peu plus compliqué. Ce style de police particulier. Je l'appelle vintage. Lorsque j'ai commencé à faire du lettrage manuel il y a plus de dix ans, c'est l'un des styles de police que j'ai personnellement développés parce que j' adore le mélange d'une police serif et d'une police un peu plus rétro et inspirée des scripts vintage Cela semble un peu trop vague, mais laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Donc, lorsque nous commençons avec un serif, il a quelque chose comme ça. Voici les empattements. Outre ce style de police particulier, j'aime ajouter un peu de script. Donc, la façon dont je fais mon script est, par exemple, si c'est le serif A, c'est ainsi que je ferais mon script A. Et le script vintage que j'ai créé, que vous verrez dans le fichier de ressources , est en quelque sorte une combinaison des deux Donc, avec ce style dans ce style, j'adapte généralement cette courbe à partir du script, comme ça. Et puis je le ferme avec un petit serif. Donc ça ressemble un peu à ça. Je pense que l' inspiration principale est un peu comme les invitations de mariage, mais aussi les anciennes enseignes, comme les enseignes typographiques, les enseignes manuscrites Il est entièrement personnalisable. Je l'ai simplement créé parce que j' adorais l'utiliser à l' époque pour mes pièces de lettrage C'est donc principalement ainsi que nous allons aborder ce style de téléphone en particulier. Mais comme nous n' allons passer qu'à Letter Autumn, nous n'avons besoin que de la majuscule A, je l'ai montré ici, et le reste sera en minuscules Donc, en minuscules, ce n'est rien de trop sophistiqué. Disons que nous avons la lettre U comme celle-ci. J'ai l'habitude de convertir ce serif en une petite partie de cette courbe ici, donc c'est comme ça Ce qui ressemble un peu au script, non ? Si vous écrivez de manière incursive pour la lettre t comme ceci, elle peut aussi être aussi rigide que vous le souhaitez Je n'impose aucune règle à cela. Vous pouvez également le faire comme ça, ce qui, à mon avis, est une bonne combinaison du serif et du script Nous pouvons donc certainement adapter cela. Ce que j'aime dans ce format, c'est qu'on peut exagérer ses swashes Donc, avec le A précédent, vous pouvez l'avoir comme ça. Vous pouvez également l'allonger. Vous pouvez également le faire tourner comme ça. Une chose que j' aime parfois ajouter est ce truc rond, l'on appelle le terminal à bille Je pense que cela ajoute un peu de pizza à votre lettrage, et c'est un petit pas, mais je pense que cela crée vraiment quelque chose de différent, vous savez, avec le A ici Maintenant que c'est fait, essayons de nous familiariser avec notre style de police vintage. Je vais commencer par une nouvelle couche. OK, oubliez définitivement ça. Et puis nous avons N ici. Donc, une chose que j'aime aussi faire avec le lettrage sur Procreate , c'est que je n'ai pas à rendre tous mes mots Nous utilisons l'automne comme mot principal et comme principal visuel pour l'aspect lettrage de la photo Donc, bonjour se présente comme un sous-titre, du point de vue hiérarchique, juste après le mot principal, qui est automne. C'est aussi pourquoi j'utilise une police de plus petite taille et un style de police plus basique, je dirais, par rapport au style de police plus décoratif que nous avons ici, qui est très distinct maintenant que vous le regardez Je déplacerais cela un peu plus ici. Et une chose à laquelle je veux également que vous fassiez attention en ce qui concerne ce type de style de police, c'est qu'il est très flexible. Donc je le regarde maintenant, et il y a une majuscule, puis tout le reste est en minuscules Et il semble y avoir cet espace ici et cet espace ici. Donc, ce que vous pouvez faire, c'est étendre cette ligne du T. Je vais donc le faire un peu comme ceci au lieu de celui que nous avons ici. Efface toujours ça. Je pense que cela connecte davantage les choses. Et avec cela, j' envisagerais aussi d'agrandir un peu le A. C'est peut-être là, mais comme nous touchons en quelque sorte la feuille, je voudrais la poser un peu par terre. Et n'oubliez pas que vous pouvez toujours faire pivoter les choses, donc je vais les faire pivoter. Nous avons également cette croix inclinée ici sur le côté gauche, et je pense que pour l'équilibrer, j'envisagerais également d'avoir une petite croix sur le côté droit Donc je vais le fermer comme ça. Je veux absolument ajouter le terminal à bille que j'ai mentionné plus tôt, donc c'est quelque chose comme ça. Une façon non raccourcie de faire est de faire une balle. C'est pourquoi on l'appelle borne à bille Vous avez donc un petit cercle ici, et vous pouvez ensuite le relier lentement à votre coup. Il en va de même pour ici. Ouais Ensuite, nous allons ajouter lentement les empattements et le trait Je vais donc ajouter un petit mot ici. Et un peu pour le U. Ce parce qu'il y a deux États-Unis n'est pas parce qu'il y a deux États-Unis ici que nous devons faire en sorte que les deux soient exactement identiques. C'est la beauté du lettrage. Vous n'êtes pas obligé de les faire paraître identiques. Cela peut être gratuit, mais aussi suffisant pour vous informer que nous avons le même type de lettre ici. Nous avons maintenant ce brouillon. Je vais réduire l' opacité et m'en servir comme guide pour mon lettrage final Une chose que je voulais partager en ce qui concerne l'utilisation de Pmate, c'est que c'est une petite courbe d'apprentissage, surtout si vous avez l' habitude de dessiner à la main, la pression que vous exercez pour ajouter vos traits, comme ce que je fais ici Je dirais que c'est un petit ajustement. J'ai également eu du mal à mes débuts, et je pense qu'en moyenne, je mets un peu de pression. Je ne le fais tout simplement pas, je le mets si profondément parce que je ne veux pas que ma tablette se casse. Mais le but de brouillons et de tracer des modèles comme ceux-ci est de ne pas vous concentrer sur le fait de les rendre parfaits Vous pouvez toujours supprimer les couches, ajouter les couches. J'ai toujours envie d'attendre pour m'assurer de bien faire le bon coup. Mais c'est aussi un rappel, vous savez, que vous n'êtes pas obligé de faire un seul coup complet en même temps. Je peux lentement le contourner et être patient avec moi-même. Je vais donc épaissir un peu cette partie, juste assez pour la rendre un peu plus audacieuse, d' autant plus que la taille de ce mot en particulier est plus grande Colorie-le. Et puis ici, Kana peut garder l' empattement dessus Il s'agit d'un serif très distinct. Vous pouvez voir que le serif et le script se combinent en quelque sorte dans cette lettre en particulier C'est probablement un fait bien connu, mais j'adore le lettrage A parce que c'est aussi A pour Abbey, et personnellement, j'adore les caractéristiques des lettres, puis nous passerons lentement aux lettres minuscules Pour ce qui est de l'outil à crayons, il ne fait pas vraiment office de pinceau, mais plus la pression est forte, vous voyez ce que je fais ici. Plus je mets de pression sur le crayon, plus il est léger lorsque vous le soulevez. Il s'amincit en quelque sorte. Je pense donc que vous devez utiliser cela à votre avantage car de cette façon, vous n'avez pas à continuer à colorier les choses. Et si vous le regardez d'une certaine manière, cela ressemble aussi un petit lettrage au pinceau Donc je mets juste la pression ici, puis je soulève quand je monte. Mais vous pouvez donc, bien sûr, simplement le faire de la manière traditionnelle, c'est-à-dire que je vais faire un trait ici, puis ajouter lentement au fur à mesure. Allons-y avec le. Et tu peux toujours y retourner. Souviens-toi de ça. J'ai l'impression de manquer d'espace avec le bout ici. Je vais donc terminer et redimensionner le mot automne parce qu'il va en quelque sorte jusqu' à la fin. Une autre chose à laquelle je veux que vous pensiez est d'avoir une bordure invisible pour vos lettres Personnellement, je n'aime pas que ça aille très près du bord comme ça. Nous allons donc utiliser l'outil de transformation. Je vais juste redimensionner le mot automne, pas le mot bonjour parce que bonjour va bien là-bas Redimensionnez-le, déplacez-le un peu. C'est là que la grille est utile. Nous avons un peu d'espace ici, puis aussi un peu d'espace là-bas. Je pense qu'il suffit de tracer cette limite pour que cette bordure invisible apparaisse toujours. Dans cette auberge. Voyez à quoi cela ressemble sans les lignes de traçage. OK, je vais l'assombrir. Comme tout à l'heure, je vais ajouter lentement des ombres, car nous atteignons certaines parties de l'image où ces feuilles sont atteignons certaines parties de l'image où juste assez pour créer une ombre, comme ça. Encore une fois, il s'agit d'une courbe d'apprentissage dans le sens où plus votre ombre est subtile, elle s'améliorera car vous ne voulez pas qu'elle ressemble à «   Oui, plus elle s'améliorera, car vous ne voulez pas qu'elle ressemble à «   Oui, il y a une ombre complète que nous voyons ici ». Donc, en fait, si je le supprime, vous pouvez le voir, mais ce n'est pas si évident lorsque vous le zoomez. Vous pouvez également simplement ajuster l'opacité, vous savez, si vous ne voulez pas que ce soit si évident, je pense que celui-ci est largement suffisant Donc oui, le format est un peu différent pour celui-ci. J'ai l'impression que tout est davantage centré sur le centre, et cela dépend entièrement de vous. Vous savez, vous pouvez également envisager ajouter cette œuvre d'art en particulier. Ici, si c'est le cas, vous pouvez également ajouter un peu de texte ici ou comme un journal photo et ainsi de suite. Je fusionne simplement les couches. Vous n'êtes pas obligé, mais évidemment, vous finirez par le faire. Donc, pour exporter l'image, je clique généralement sur l'outil clé ici, puis vous passez à la partager Et puis il y a tellement de manières différentes de l'exporter. Vous avez le fichier Procreate. Vous avez également le fichier PSD pour Photoshop si vous souhaitez modifier les calques TÉLÉVISEUR JPEG, PNG. Personnellement, je l'exporte simplement au format JPEG et je l' envoie sur mon ordinateur via Airdrop au cas où je voudrais l'imprimer, ou je le transfère sur mon téléphone, et c' est là que je le télécharge Dans la prochaine leçon, je vais vous montrer les différentes manières de partager votre travail. J'espère donc que vous apprécierez style patte numéro trois avec le style vintage. 8. Idées et inspiration: Une fois vos projets terminés, voici quelques façons d'utiliser et de partager ce que vous avez créé. Bien entendu, vous pouvez le partager sur Instagram car il est entièrement formaté pour les réseaux sociaux et le partage Mais une autre chose que j'aime faire est d'imprimer cette œuvre d'art. Vous pouvez le mettre dans un cadre, un cadre photo, mettre sur votre mur, surtout si c'est la période de l'année où c'est l' automne. J'aime le formater au format ASIC ou selon la taille de votre cadre Assurez-vous de l'avoir formaté de manière à ce que tout rentre dans le cadre. Une autre chose que j'aime faire c'est que si vous aimez tenir un journal comme moi, je vous suggère également de l' imprimer sur une imprimante photo Ainsi, par exemple, une imprimante iStaxPhoto ou une imprimante photo Canon qui peut être capable de l'imprimer dans un format plus petit J'adore pouvoir voir quelque chose comme ça, comme cette photo imprimée en plusieurs tailles différentes. Vous constaterez l'effet de la façon dont cela se répercute dans votre travail et dans tout ce que vous faites Dites-moi lequel vous essayez, et j'ai hâte de le voir également. 9. Réflexions finales !: Vous avez atteint la fin de ce cours. Merci beaucoup d'avoir passé du temps avec moi, et j'espère que vous avez aimé lettrer vos photos ensemble Maintenant que je vous ai parlé de mon processus de lettrage à la main, je vous encourage vivement à expérimenter et à essayer différents styles de téléphones en utilisant vos propres photos pour leur donner plus de personnalité et les rendre un peu plus expressifs Assurez-vous de soumettre votre projet à la galerie de projets afin que je puisse le voir et me faire part de mes commentaires. N'hésitez pas à laisser un commentaire sur ce cours si vous l'avez apprécié, et cela me proposera quelques suggestions sur la façon dont je pourrais développer d'autres cours dans ce format. Et si vous êtes à la recherche d'autres idées et d'inspiration, j'ai quelques cours sur la journalisation que vous pouvez consulter sur Skillshare Merci beaucoup et soyez toujours créatifs. Au revoir.