Vous exprimer par des projets de passion personnelle

1. Introduction: m'appelle Kevin Lyons. Je suis directeur artistique, illustrateur, directeur artistique, slash, slash, slash, slash basé ici à Brooklyn, New York. Je gagne ma vie de deux façons différentes. Je fais beaucoup d'illustrations et beaucoup de graphisme freelance, beaucoup de design de produits, beaucoup de design de produits, puis je passe l'autre moitié de ma vie à travailler pour différentes agences publicitaires et marques et je fais comme la construction de marques, campagnes, certains travaux de mode. La principale raison pour laquelle je voulais faire ce cours particulier et choisir ce sujet, question de présenter votre travail, est que je vois des centaines de portofolios par an pour peut-être 10 à 12 spots, et vous commencez à voir le travail devenir très formules, et souvent, je regarde un portefeuille et les gens avec qui je travaille regardent un portefeuille et on y va, Wow, on dirait qu'ils essaient de faire un portfolio ou essaient de me montrer un travail qu'ils pensent que je veux voir. Quand en réalité, pour être différent, pour se démarquer parmi 100 portefeuilles, il faut avoir quelque chose qui me montre que vous avez un cerveau, que vous avez un cœur, que vous avez une âme, que vous J'aime ce que tu fais, que tu veux être ici, que tu veux faire des trucs. Il s'agit d'insérer plus de travail personnel dans votre portefeuille, d' être plus expressif dans votre portefeuille, me montrer plus d'un point de vue dans ce que vous me présentez. Mais au niveau macro, il s'agit aussi d'insérer un travail personnel dans votre travail en général qu'il vous rend infiniment plus excitant en tant que designer et, espérons-le, en tant qu'être humain. Le travail le plus gratifiant a toujours été le travail que j'ai fait pour moi-même, ce soit un petit souverain bon marché qui a un dicton drôle, ou un zine que je peux faire tout ce que je veux, ou une pochette d'album que j'ai fait pour le groupe d'un ami représente plus de ce que je fais. Tout ce travail a été plus gratifiant et plus amusant que toute autre chose, et il informe sans cesse et constamment le travail que je fais officiellement pour les autres clients. 2. Créez un élément de portfolio qui vous ressemble.: Donc, la mission d'aujourd'hui est vraiment, si vous pouviez faire un travail qui représente le mieux tout ce qui vous concerne en tant que designer, artiste, communicateur, quelle serait cette pièce ? Quelle forme prendrait-il ? Quel médium serait-il ? Comment exprimerait-il votre point de vue et votre vision personnelle de qui vous êtes et de ce que vous faites ? Alors, quelle forme pourrait prendre ce projet ? Ça pourrait être une affiche. Ça pourrait être une sérigraphie. Ça peut être typographique. Ça pourrait être un T-shirt ou un zine. Il pourrait s'agir d'une bande mixte, d'un blog, d'une pochette d'album, d'une fresque, d'un documentaire, d'une animation. Il peut vraiment s'agir de tout ce que votre imagination pourrait imaginer qui engloberait pleinement l'étendue de votre travail, votre niveau d'intérêt pour ce que vous faites et votre niveau de compétence de ce que vous faites. Mais surtout, je veux voir dans le travail votre passion pour ce que vous faites venir à travers elle. Je ne demande pas de voir de fausses annonces, des études de type, des logos inventés, des cartes de visite, des trucs comme ça. Je veux voir du travail que vous n'apportez pas normalement à un examen de portefeuille ou à une entrevue parce que c'est trop personnel ou que vous pensez que c'est trop personnel. C' est le travail que vous faites avec vos amis après les heures d'ouverture ou dans un studio de sérigraphie. Au-delà de toute autre chose, votre travail doit montrer votre passion et qui vous êtes. Deuxièmement, il devrait montrer une tonne de créativité. Sois original. Soyez aussi original que vous pouvez l'être. Pense à ce que tu fais. Pensez à quelque chose de différent. Une autre façon d'emballer qui vous êtes. Une façon unique d'emballer qui vous êtes. Troisièmement, elle devrait montrer un point de vue. Soit un point de vue sur la culture, sur quelque chose que vous aimez, sur quelque chose qui vous intéresse. Il devrait avoir un éditorial plié. Ça devrait dire quelque chose. Ça devrait signifier quelque chose. Il devrait communiquer quelque chose. Montre-moi que tu as un point de vue et un cerveau. Enfin, il devrait avoir de l'humour ou un équivalent à l'humour. L' essentiel, c'est que tu veux que je me souvienne qui tu es à travers ton travail. Vous allez télécharger votre travail sur notre site Web pour que je puisse voir le travail et que d'autres personnes puissent voir le travail. Donc, je vous encourage à montrer vos croquis de ce que vous pourriez faire. Certaines de vos épreuves, tribulations, vos erreurs, et tout ce qui s'est passé pendant le processus qui pourrait collectivement m'en dire plus sur qui vous êtes. Ainsi, vous pouvez intégrer des liens, vous pouvez incorporer des films, vous pouvez afficher autant de photos que vous devez montrer, vous pouvez lier à une autre page qui nous montre votre processus. Qu' est-ce qui me fait me rappeler qui tu es ? Donc, faire ce projet et vous donner une idée de ce que je veux dire par ce que je dis, être plus expressif avec votre travail, être très personnel avec votre travail, et rendre votre travail audacieux et mémorable. J' ai essayé de revenir sur un projet récent sur lequel j'ai travaillé ce genre de mieux représente cette approche dans mon propre travail. Donc, le projet que j'ai choisi est essentiellement une série de skateboards pour les légendaires Girl Skateboards. Une entreprise pour laquelle j'ai travaillé il y a plus de 20 ans. Cette série, je pense que le mieux représente tout ce à quoi je fais référence dans ce projet. 3. Trouvez ce que vous aimez: Donc, la première étape de ce processus est trouver ce que vous aimez et d'aimer ce que vous faites. C' est le genre de travail que vous faites après les heures de travail, sur les freins de votre travail normal, avec vos amis, tard dans la nuit, tôt le matin, entre les choses que vous faites, ce que vous esquissez dans votre carnet de croquis, ce que vous rêvez de faire un jour, ce que vous voulez un jour être payé de l'argent à faire dans la vie. J' ai vu la communauté du skateboard quand j'étais plus jeune, comme ces petites entreprises de gens partageant les mêmes idées qui faisaient des choses que les entreprises américaines ignoraient, elles étaient auto-éditoriales, elles étaient entrepreneuriales, ils faisaient des choses que personne d'autre ne faisait, et ils le faisaient selon leurs propres conditions. Donc, quand j'ai regardé cela en tant que jeune designer de 15, 16 ans, voulant être graphiste, sont les types d'entreprises que j'ai regardé et dit, c'est ce que je veux faire. Donc, vraiment, une bonne façon de penser à ce projet est fondamentalement, de penser à toutes les choses que vous aimez faire, puis essayer de les combiner, et assurez-vous que vous cochez toutes ces cases et de les représenter. Donc, dans mon cas, j'étais dans le skateboard, et le skateboard design. J' étais graphiste. J' ai travaillé pour, ma fille et j'adore mes monstres. Donc, vraiment cette partie représente les Kevinlyons. C' est là que toutes ces choses se croisent, c'est que nous sommes toutes ces choses se rencontrent, que c'est vraiment le noyau de qui je suis. Donc, dans le même respect si vous êtes un concepteur, et vous êtes obsédé par les vélos, mais vous êtes aussi dans un groupe punk, et vous aimez crochet. Je coeur crochet. Trouvez ce que c'est qui combine toutes ces choses, et c'est ce que votre projet pourrait être. Alors c'est toi. Donc vous êtes chef, vous êtes dans une fanfare, et en dessous des 50 ans, la culture automobile, et vous aimez faire des avions. Qu' est-ce que ce projet veut dire, comme vous ? Si vous êtes un chef. Vous êtes dans une fanfare, vous aimez la culture automobile des années 50, et vous aimeriez faire des avions en papier. Cela représenterait le croisement de tous ces intérêts vous représente, donc vous n'êtes pas une chose, vous n'êtes pas un chef, vous n'êtes pas seulement dans une fanfare, vous n'aimez pas seulement la culture automobile des années 50, c'est tout ça et donc Je veux partir avec qui c'est. Un autre exemple, peintre, hip-hop. Tu aimes les cupcakes, et tu es uni cycler. Aucune idée à quoi ressemblerait ce projet, mais ce serait génial. Et si tu es peintre, tu aimes le hip-hop, que tu aimes les cupcakes, et que tu es un cycleur uni, je ne sais pas quel sera ce projet, mais ce projet serait génial. 4. Identifiez votre style: Donc, maintenant vous avez choisi un formulaire. Vous avez choisi un véhicule de ce que vous allez faire. C' est quoi ce médium ? Tu vas utiliser super 8 si tu fais un film ? Allez-vous utiliser la typographie si vous voulez faire une impression ? Allez-vous utiliser la photographie en noir et blanc, ou allez-vous utiliser la photographie en couleur ? Alors, commencez à penser à ce que vous allez faire et faire de façon stylistique. Donc, pour moi dans ce projet, je vais utiliser mes monstres signature que je dessine pour beaucoup de marques différentes et pour beaucoup de personnes différentes. Mais ils représentent vraiment le mieux mon travail personnel en ce moment de ma carrière. Donc, pour ça, je n'ai jamais vraiment fait les monstres sur les planches à roulettes avant. Donc, c'est l'occasion pour moi de les utiliser d'une manière très personnelle pour une marque que j'aime. Le médium que je vais utiliser pour cela est essentiellement de les dessiner à la main avec un crayon, puis de les encrerer propre, les scanner, puis finalement, les filtrer à travers une usine de skateboard. Donc, ce serait mon résultat final dont je dois me méfier au tout début. Mais c'est ainsi que je choisis de m'exprimer, ce qui capte vraiment beaucoup de travail que je fais parce que beaucoup de travail que je fais est dessiné, numérisé et imprimé. Encore une fois, quand je pense à l'étendue de mon travail, l'impression, la sérigraphie, numérisation de dessin, cela représente vraiment qui je suis et communique qui je suis en tant qu'artiste. 5. Créez du contenu et une histoire: Ainsi, la communication et l'identification d'une histoire séparent vraiment les gens qui ne sont que des compétences pures et des réalisateurs, des personnes qui sont des penseurs et des créateurs, et des personnes qui peuvent travailler sur des projets et identifier et communiquer des concepts plus grands. Ce dont je parle un peu plus, c'est l'idée que vous pouvez marcher par quelque chose et voir quelque chose de plus profond dans ce morceau. Donc, ça te fait faire une pause, ça te fait regarder, ça te fait lire, ça te fait écouter, ça te donne envie d'en apprendre plus sur quelque chose. C' est vraiment le travail dont nous parlons. Donc, quand vous parcourez un portefeuille, je veux faire une pause sur quelque chose et je veux qu'il me fasse réfléchir, et je veux peut-être reconnaître qu'il y a quelque chose au-delà du niveau de compétence. Donc, pour cette série de skateboard, j'ai vraiment regardé les écrivains eux-mêmes. Donc, on m'a assigné cinq écrivains différents pour les cinq tableaux. Alors, j'ai commencé à penser à chaque écrivain. Quelle est leur personnalité ? Qui sont-ils ? Puis-je insérer un éditorial là-dedans ? De quelles villes venaient-elles ? Cela peut-il aider à identifier les couleurs que je vais utiliser et peut-être une partie de la langue que je vais utiliser ? J' insère ma propre personnalité, mais je communique aussi quelque chose de très unique à chaque tableau et à chaque écrivain pour aider les gens à être plus excités par les tableaux eux-mêmes et les dessins eux-mêmes. 6. Travaillez votre contenu: Donc, l'idée était que nous faisons six cavaliers. Donc, je suis comme chercher des intérêts, des personnalités et des couleurs. Donc, c'est vraiment ce que je cherchais et puis gros Rick m'envoie Malto Kansas City, mais aussi Malto est un type de throb adolescent, un mec, des costumes de Los Angeles, des Lakers. Donc, nous avons commencé à définir ce que les couleurs parce que vous avez besoin de deux couleurs, vous avez besoin d'une couleur pour la fille et la couleur pour les monstres. Donc, pour Guy Mariano faire dans le hip hop, nous voulions faire quelque chose autour de LA hip hop. Donc, nous avons regardé 205 donc, c'est comme regarder Dodger bleu et gris ou quelque chose de cette nature. J' ai commencé à obtenir des citations sur comme toute la journée je rêve de Molto, ce Guy Mariano qui se glisse à travers le capot, rockin kakis, avec un brassard et un pli, paroles de LA. Encore une fois, il semble toujours difficile de le dire à haute voix , mais c'est vraiment le processus de pensée derrière ce que je faisais. Donc, je recueille une recherche avec Currol, avec les gars de Currol, et en plus je connais un tas de ces gars donc, c'est la même chose. Mais en fait, le truc était six cavaliers, six villes, quels sont leurs intérêts, leurs personnalités, leurs couleurs, comment se font-ils dans mes intérêts et mon idée de ce que je veux faire pour les couleurs et comment y arriver. 7. Travaillez votre style: Donc, l'idée originale était de faire un tableau monstre complet. Je n'avais jamais fait de monstres sur une planche à roulettes, alors je voulais essayer de le faire et je veux essayer la planche complète. Mais en plus de cela, parce que je suis directeur artistique et que je ne peux pas arrêter d'être directeur artistique, et que j'ai travaillé chez Girl pendant de nombreuses années, j'ai compris que le tableau Girl, le tableau logo, est de loin le tableau le plus vendu qu'ils faire. Donc, je ne voulais pas juste faire cette pièce purement personnelle. Je voulais prendre mon travail personnel et l'insérer dans ce qu'est Girl. La fille est la cliente. Girl est la société à laquelle j'essaie de vendre mon travail, et les enfants qui achètent Girl, abord et avant tout, cherchent le logo Girl. Donc, l'idée était de faire un tableau monstre, mais quand même incorporer le logo Girl dedans. Donc, le concept original était fondamentalement aussi simple que, vous pouvez faire une planche monstre, vous pourriez fondamentalement faire une planche monstre à partir du logo Girl et en faisant cela, vous pourriez utiliser la couleur et le design pour mettre monstres et de créer la forme du logo Girl. Donc, l'idée de croquis originale n'était pas si loin de ce que je fais maintenant pour la vendre aux gars de Girl. L' idée de le faire est juste de travailler dans le sens du conseil d'administration. Encore une fois, l'idée était : « Hey, je veux le rendre personnel, mais aussi je sais que je travaille pour un client. » Cela apporte une certaine quantité de réalités comme vous le souhaitez. Si vous faites quelque chose qui est à vendre, vous voulez que votre client l'aime et vous voulez en savoir plus sur ce que votre client aime acheter. Donc, alors c'était la structure de base de la Fille , mais alors l'idée serait juste inondé avec les mêmes monstres d'échelle. Vous continuez à l'inonder. Ce n'est pas une mauvaise chose de partager quelque chose comme ça tôt parce que comme je l'ai dit, ça m'a donné le boulot. Dans le cadre de mon processus, j'ai tendance à esquisser beaucoup, mais je n'ai pas tendance à esquisser pour créer une largeur finale. Si vous le gardez vraiment rigide, c'est comme redessiner quelque chose quatre fois, il commence à perdre son énergie sur le quatrième dessin, donc j'essaie de garder les dessins différemment, comme ceci n'est en aucun cas exact à ce qui finit par être un dessin. Donc, c'est une des choses que je pense beaucoup, c'est si vous continuez à faire les dessins, ils ont tendance à s'améliorer si vous ne vous copiez pas lui-même. Parce qu'une fois que vous avez fait trois dessins de quelque chose, il a tendance à puiser comme on le voit dans l'UFC, que je ne regarde pas, mais je sais la même chose. Donc, nous sommes très proches de l'endroit où tout a commencé. Donc, la première chose que j'ai faite était essentiellement d'envoyer quelque chose comme ça. Si vous regardez de cette façon, le potentiel est de faire quelque chose comme ça. Donc, la Fille s'articule à travers cela et puis quand j'ai commencé à dessiner des trucs, nous avons commencé à regarder, j'ai esquissé les pièces, j'ai commencé à regarder comment articuler cette Fille parfaitement et coïncider avec le reste des monstres. Donc, l'OG sortirait et il y a comme ici trois exemples différents que comment cela pourrait fonctionner. Mais c'était le croquis original, l'idée était de simplement montrer comment ça peut fonctionner et c'est ce qui les excitait. Donc, vous avez toujours cette pièce vraiment expressive qui est beaucoup mon travail, mais elle est ensuite reprise par le logo Girl, qui est beaucoup Girl skateboard. Donc, il fait pour une belle combinaison plutôt que de juste moi faire personnellement une seule chose sur une planche devient ça. 8. Conclusion: Donc, la dernière étape est de communiquer. C' est là que vous mettez tous les éléments ensemble. Vous avez compris ce que vous allez faire. Vous avez compris le moyen et le style dans lesquels vous allez le faire. Vous avez fait vos recherches. Vous avez trouvé une sorte de récit, d'inspiration d'écriture , d' influences, vous avez emprunté des matériaux, vous avez volé des matériaux. Quoi qu'il en soit, vous arrivez au point où maintenant vous devez tout rassembler en une seule unité et présenter une idée, et un projet. Donc, pour moi, le produit fini de ce que j'ai fait pour Girl était essentiellement une série de six planches. Ils sont faits dans les colorways de chaque ville, ils ont beaucoup d'attitude, ils ont mélangé mes deux monstres avec le format le plus vendu de Girl. Ce qui signifie en utilisant le logo de la grande fille, le logo O.G. fille dans des couleurs vives. Il capture la personnalité des coureurs. Ça capture beaucoup de ma personnalité. C' est coloré, c'est brillant, c'est audacieux. C' est dans le monde, et c'est quelque chose dont je peux être fier. Donc évidemment mes copains de Girl, sont proches de moi et je suis proche d'eux, et donc ils ont présenté cette série de planches assez hardiment dans le monde. J' ai également essayé de présenter autant que possible sur mes réseaux sociaux, sur mon site web. On a fait une fête d'ouverture à Paris. Nous avons fait une planche de maquillage spéciale pour que cela aide célébré. C' était un conseil de collecte spécifique. Mais j'ai aussi essayé de raconter cette histoire autant que je pouvais parce que je voulais des gens qui comprennent que quand on regarde en ligne, il ressemble juste 6 planches et il est en fait individualisé pour chaque tableau. J' ai donc essayé de faire des messages et d'essayer de communiquer, comme cela le tableau de costume a des couleurs spécifiques qui se rapportent à Eric et les citations se rapportent à Eric. Ensuite, le tableau Mike Carroll a beaucoup de hip hop de la Bay Area, avec lequel Mike était pionnier dans beaucoup de ses vidéos. Donc, chacun est une sorte de très personnel et très unique, et j'espère drôle et humoristique. Alors quand tu regardes les planches, tu ne vas pas « Oh ! C' est une planche de fille avec quelques monstres sur un cavalier », vous creusez un peu plus profondément et vous commencez à découvrir ce qui les rend uniques. 9. Explorez les cours de design sur Skillshare: façon.