Votre première illustration numérique, une coccinelle fantaisiste : Procreate pour les débutants

1. Introduction au cours: Bonjour à tous, bienvenue dans la création de votre première peinture numérique, d'une illustration fantaisiste de coccinelle, d'un cours pour procréer une nouvelle Je suis également une collègue créatrice qui a d'abord eu du mal à créer ma première peinture numérique dans Procreate Je m'appelle Utica. Si vous êtes nouveau dans mes cours, laissez-moi me présenter à vous. Je suis une artiste spécialisée dans la création de portraits. C'était ma première peinture numérique dans Procreate en 2017. Comme je ne savais pas comment utiliser mon iPad ou l'application Procreate, je les ai simplement gardées de côté et j' les arts traditionnels pendant longtemps Après trois ans, c' est-à-dire en 2020, j'ai commencé à pratiquer l'art numérique et maintenant, regardez où j'en suis, mais bien sûr, trois ans, c' était vraiment long. Si j'avais trouvé le tutoriel parfait, je suis sûr qu'il aurait été beaucoup plus facile. Et un gain de temps. Je ne veux pas que ça t'arrive. Vous pouvez simplement participer à ce dernier pendant les 30 prochaines minutes et je vais vous montrer comment utiliser les outils de base de Procreate pour créer votre première illustration numérique Dans cette loi, je vais vous montrer comment utiliser l'application Procreate, puis comment ajouter de la couleur et de l' ombrage à un contour Ensuite, comment utiliser différents pinceaux pour créer différentes textures et effets. Enfin, nous ajouterons un arrière-plan et quelques touches finales. À la fin de ce cours, vous aurez appris à créer une illustration fantaisiste de coccinelle appropriée Vous aurez également appris de précieux trucs et astuces que vous pourrez utiliser pour créer vos propres peintures. Non seulement cela, vous obtiendrez également les pinceaux nécessaires pour le cours ainsi les ressources nécessaires pour créer votre prochain tableau. Qu'est-ce que tu attends ? Je te verrai alors en classe. 2. Sommaire de cours: Dans ce cours, vous apprendrez à configurer votre canevas, à effectuer le rendu de votre première marque, ajouter des textures et des points, et à apporter la touche finale pour le peaufiner. Ce cours s'adresse à tous ceux qui souhaitent apprendre à créer leur toute première peinture dans Procreate Je le recommande aux débutants ou si vous souhaitez simplement perfectionner vos compétences de procréation pour créer une illustration rapide. Ce cours est pour toi. En plus du contenu du cours, vous obtiendrez également des esquisses, des liens vers tous les pinceaux que j'utiliserai en classe. Sur cette note, ce n'est pas un affilié ou quelque chose comme ça, ce sont juste mes préférences. Je suis donc impatiente de commencer ce cours. Si vous l'êtes aussi, plongeons-nous dans le vif du sujet. 3. Comprendre Procreate: Bonjour. Merci d'avoir rejoint le cours avant de commencer à peindre cette magnifique coccinelle. Je vais vous montrer comment naviguer dans procreate afin que vous puissiez connaître l' interface de procreate Le premier est le pinceau C. C'est la chose la plus importante. En haut à droite, vous trouverez de nombreux pinceaux de procréation Par défaut, procréer a donné beaucoup de précieux, mais bien sûr, je vais vous donner un ensemble de précieux, ou je vais vous montrer l'ensemble de pressions que je vais utiliser Certains sont concédés sous licence par quelqu'un d'autre et vendus. J'ai acheté quelques pinceaux payants pour ces pinceaux, je vais indiquer les noms des pinceaux. Je vais également vous montrer quelques pinceaux alternatifs pour la même chose. Vous pouvez utiliser n'importe lequel de ces pinceaux, mais bien sûr, le résultat sera le même. Voici les pinceaux de Procreate. Vous pouvez simplement le parcourir et sélectionner le pinceau dont vous avez besoin Ensuite, l'icône suivante est un outil suffisant. L'outil Smug fonctionne de la même manière qu'un pinceau. C'est-à-dire que vous pouvez sélectionner n'importe quel pinceau pour le smrchinglso. Ce qu'il fera, ce sont les couleurs que j'ai créées. Je vais prendre un simple pinceau à courge pour le maculer. Ensuite, vous pouvez voir que j' augmente et diminue la taille du pinceau, qui se trouve sur le côté gauche. Je vais m'en tenir à 30 et augmenter l'opacité. Désormais, les outils Smh maculent simplement la peinture. Cela vous aidera à l'ombrer facilement. Mais bien sûr, je ne vais pas vous montrer des nuances très complexes dans ce Il s'agit d'un tutoriel simple pour comprendre les outils de base. La suivante est la gomme. Pour la gomme également, vous pouvez utiliser la forme et la texture du pinceau qu'il effacera fonction de la texture du pinceau J'espère que vous comprenez cela. Vous pouvez également retrouver tous ces exemples et tutoriels dans le guide que je vous livre avec vous. C'est la gomme, vous pouvez l'effacer en conséquence. Voici ensuite le panneau des couches. La chose la plus importante dans la procréation, ce sont les couches. Il s'agit du panneau des couches. Ici, vous pouvez cliquer sur l' icône plus pour créer de nouvelles couches. Combien aimerais-tu les effacer ? Balayez simplement votre doigt vers la gauche et cliquez sur Supprimer. Vous pouvez utiliser votre Apple Pencil, ou vous pouvez simplement utiliser votre doigt pour le supprimer Vous pouvez également dupliquer les couches en balayant vers la gauche et en cliquant sur Dupliquer Vous pouvez maintenant voir qu'il existe deux copies du même contenu. Je vais annuler celui-ci maintenant. Ensuite, pour créer des groupes, vous pouvez sélectionner les couches que vous souhaitez combiner. Ce que je peux faire, c'est que si je dois colorer cette coccinelle, je peux combiner les couches de coloration pour créer un contour. Dans un groupe comme celui-ci, je vais créer des couches. Supposons que si ce sont les couches que je souhaite combiner en un seul groupe, il suffit de les effacer, c'est vrai. Allez-y, sélectionnez toutes ces couches et cliquez sur l' icône du groupe en haut. Tu peux créer un nouveau groupe. Vous pouvez également renommer des couches, exemple des couches individuelles ou des groupes individuels Cliquez sur le groupe ici, cliquez sur le nom du nouveau groupe, puis cliquez sur Renommer Cela vous donnera une fenêtre contextuelle ici en bas. Cliquez dessus et cliquez sur le clavier. Il suffit de renommer le groupe. Je vais juste taper un exemple et le laisser tel quel. Vous pouvez maintenant voir qu'il y a une flèche juste à côté de l'exemple. Cliquez dessus pour réduire le nombre de couches de ce groupe pour voir de l'eau Toutes les couches présentes dans le groupe cliquent simplement dessus pour voir toutes ces couches. Vous pouvez également retirer une couche du groupe en la faisant simplement glisser et en la déposant. Voici les éléments de base que vous devez connaître. Ici, au bas du panneau des calques, vous pouvez voir qu'il s'agit d'une couleur d'arrière-plan. Si vous activez la couleur d'arrière-plan, elle vous donnera la couleur. Vous pouvez également travailler sans sélectionner la couleur. Tout tourne autour des couches. Ensuite, je voudrais vous parler de la roue chromatique. En tant que débutant, je ne vais pas vous précipiter pour que vous sachiez tout cela. Sachez simplement qu'il s'agit de la roue chromatique et que vous pouvez naviguer dans n'importe laquelle de ces couleurs. Vous verrez que vous pouvez passer de la couleur la plus foncée à la couleur la plus claire, le même ton suffit Maintenant, au bas de la roue chromatique, il y a un historique qui montre toutes les couleurs récemment utilisées. C'est à peu près suffisant pour un débutant. Je ne vais pas m' attarder là-dessus. Si vous voulez en savoir plus sur la procréation et la procréation, j'ai de nombreux cours à ce sujet pour Vous pouvez consulter la page de mes cours sur la gauche. En venant à gauche, je crois que je vous ai déjà parlé des pinceaux. Encore une fois, je vais juste y revenir. Il s'agit de l'icône de la taille du pinceau où vous pouvez l'ajuster. Il s'agit de l'icône d'opacité, qui signifie l'obscurité et la luminosité de la couleur dont vous avez besoin Alors, en fait, c'est le canevas sur lequel nous allons travailler. Vous pouvez simplement pincer pour zoomer, pincer pour dézoomer. Si vous le pincez et que vous le déposez, il s'adaptera à la taille de la toile. Vous pouvez utiliser les paramètres. Je vais vous faire savoir quels sont tous les outils importants que vous devez connaître en tant que paramètres. La première icône ici est le module complémentaire de ce premier onglet, c'est-à-dire l'annonce. Il y a beaucoup d'options, mais la seule chose que je vais utiliser dans ce cours est d'insérer une photo ou d'insérer un fichier. Nous utiliserons cette option pour insérer le plan que je vais vous fournir. Pour ce faire, allez dans Insérer une photo et sélectionnez la photo que vous souhaitez insérer. Il sera ajouté au canevas. Je vais vous dire que c'est la seule chose dont nous avons besoin. D'autres choses ne sont pas nécessaires pour le moment. Ensuite, voici le canevas, vous aurez besoin de la référence de l'option. Si vous cliquez sur Référence, il s'agit de la référence. Voici l'option de référence. Si vous cliquez dessus, vous obtiendrez la référence. Je vais vous montrer en classe comment importer la photo pour celle-ci et la redimensionner Alors voici le partage. C'est ainsi que vous allez partager votre œuvre d'art finale. Cliquez sur Partager et vous pouvez utiliser le format PNG ou Jpeg pour partager vos images au cas où vous voudriez les partager sous forme de fichier de procréation d'autres termes, si vous l'envoyez à quelqu'un sous forme de fichier de procréation, il peut obtenir toutes les couches sur lesquelles vous avez travaillé et il peut également obtenir l'enregistrement chronométré de cette Vérifiez avec qui vous partagez ce fichier. Généralement, pour l'imprimer ou l'enregistrer, vous pouvez utiliser le format PNG ou J puis le reste et ne pas le lire assez pour vous. L'option suivante qui est nécessaire est la vidéo. Dans les vidéos, assurez-vous toujours d' activer l'enregistrement en accéléré pour qu' une fois l'illustration terminée, il soit très amusant de voir votre dessin prendre vie Vous pouvez voir la ligne bleue en haut qui ne fait que ramper. Et vous pouvez simplement le déplacer avec votre doigt en le balayant vers la droite ou vers la gauche pour voir le time lapse complet De plus, il vous indiquera les secondes , puis je cliquerai sur Terminé. C'est votre enregistrement en time lapse. Pour exporter les laps de temps, il suffit de cliquer sur Exporter une vidéo accélérée Si vous en avez besoin en tant que 32e pour le partager en tant que vrai, utilisez simplement 30 secondes. Si vous avez besoin du ***gth complet de la vidéo, cliquez simplement sur Ensuite, il y a les préférences. Tu n'en as pas besoin de beaucoup. Maintenant c'est bon. Une autre option que j'ai oublié de vous informer ou de vous montrer est que vous pouvez réellement modifier la taille de votre toile en utilisant l' option toile, recadrer et dimensionner. Maintenant, allez dans Paramètres en haut, et ici vous pouvez également ajuster vos paramètres. C'est à peu près ce dont vous avez besoin, mais il y a d'autres choses que je voudrais également vous montrer. L'option que nous allons utiliser dans la classe est la méthode gaussienne Créer une nouvelle couche ou un nouveau fichier Maintenant, tu vois, je le colore juste avec un cercle bleu. Maintenant, flou gaussien est utilisé pour flouter le contenu Cliquez sur le flou gaussien à partir des réglages et balayez simplement vers la droite. Pour le rendre flou, je vais utiliser cette option Vous pouvez simplement effacer correctement et vous pouvez voir qu' un pourcentage est qu' un pourcentage est représenté par rapport à la quantité de flou Gardez-le, mais évitez de trop le flouter. OK, c'est une option dont tu auras besoin. Une autre option que je vais utiliser dans la classe est le b***ding Plus pour accéder à b***ding plus, il suffit de cliquer sur le panneau des couches. Cliquez sur la couche. Vous pouvez voir l' option dans les couches. Si vous cliquez dessus, nous aurons de nombreuses options. C'est ce que l'on appelle les modes b***ding, c'est-à-dire la façon dont la couche se comporte par rapport à la couche Je vais vous montrer l'exemple de la coccinelle elle-même. Maintenant, j'ai cette couche. Je vais ici, je vais créer une nouvelle couche par-dessus. Je vais sélectionner cette couleur rouge. Si je dois peindre ça par-dessus, mais voir que c'est une couleur normale. Maintenant, si vous souhaitez y ajouter des effets spéciaux, cliquez sur N. Ensuite, allez sur Multiplier. Vous pouvez voir que le rouge que j'ai peint est d' une couleur foncée. Je vais activer et désactiver. Afficher Si vous cliquez sur la case à cocher située à droite de la couche, celle-ci s'active et se désactive. Vous pouvez maintenant voir comment la couche réagit avec la couche inférieure. C'est-à-dire qu'il se fond dans la couche inférieure. Je peux également augmenter l'opacité de la couche en déplaçant le panneau d' opacité Je vais juste m'en tenir à cette quantité, voir comment il réagit. C'est du b***ding avec le reste des tons de la couche inférieure Ensuite, il y a juste deux autres options que je vais vous expliquer. Si vous cliquez sur cette couche, une liste d'options apparaît dans la liste que vous obtenez. Vous devez cliquer sur Alpha Log. Si vous cliquez sur Alpha Log, cela verrouille le contenu de la couche. Vous pouvez simplement peindre uniquement à l'intérieur de ces pièces. Dans cette couche, seule la coccinelle est présente. Il ne remplit automatiquement que ces couches et les couleurs ne s'éteignent pas. C'est une option qu'un débutant peut utiliser et gagner beaucoup de temps à colorier. Il existe également une autre option maintenant, à l' aide du verrouillage alpha, vous ne pouvez colorier que dans cette couche, n'est-ce pas ? Mais au cas où, que se passerait-il si vous vouliez colorier au-dessus de cette couche ? Je crée un nouveau calque et je colorie simplement le dessus pour ne pas gâcher le calque d'origine. Ce que vous pouvez faire, c'est cliquer sur Masque de découpage. Cliquez sur cette couche. Assurez-vous que la couche créée par le nouveau calque vous avez créée se trouve au-dessus de la couche source. Maintenant, je clique dessus et vous obtenez une option appelée Clipping Mask Si vous le découpez, voyez maintenant qu'il ne se colore que dans la couche Ladybug Ce sont les options que nous allons utiliser dans ce cours. J'espère que vous l'avez trouvé facile et utile à comprendre. 4. Faire vos premières marques: Maintenant que vous êtes là, commençons sans plus attendre. Je vais vous montrer comment importer le plan et configurer votre canevas. Vous trouverez le plan et les ressources. Il suffit de le télécharger et vous obtiendrez les pinceaux de contour, les pinceaux texture et les laps de temps de l'œuvre d'art. Ainsi, une fois le téléchargement terminé, enregistrez-le dans des fichiers. Vous pouvez également enregistrer les images sur des photos, ouvrir, les procréer et cliquer sur l'icône plus en haut Vous obtiendrez de nombreuses tailles qui sont soit enregistrées, soit largement utilisées. Dans votre cas, si vous utilisez procreate pour la première fois, il se peut qu'il soit vide. Choisissez donc icône du canevas avec une icône plus en haut à droite Ensuite, il demande quelques spécifications telles que les dimensions, propriétés du canevas, les intervalles de temps, etc. Laissez-moi vous montrer les dimensions dont vous avez besoin pour ce projet. Nous pouvons opter pour un canevas carré 1 500 pixels, puis régler le DPI à 300 pour une meilleure qualité. Ensuite, si vous cliquez sur Créer, vous obtenez votre canevas. C'est suffisant pour le moment. Ensuite, pour insérer le plan, sélectionnez l' icône des paramètres en haut à gauche, puis cliquez sur Insérer une photo. Ou si vous enregistrez le plan dans des fichiers, cliquez sur Insérer un fichier, dans mon cas, il s'agit de photos, puis cliquez sur le plan. Ensuite, vous obtenez votre plan. Ensuite, juste pour le repositionner, cliquez sur l' outil flèche en haut à gauche Assurez-vous ensuite que l'option uniforme est sélectionnée, qui se déplace uniformément vers le centre 5. Allons couleur: Si vous avez saisi votre plan. Ensuite, commençons à remplir les couleurs. Avant cela, je crée de nouvelles couches. Pour cela, cliquez sur le panneau des couches, puis sur l'icône. J'ai créé deux couches. Ensuite, faites simplement glisser votre doigt vers la droite sur les deux couches individuellement. Cela signifie que ces couches sont sélectionnées. Cliquez ensuite sur le groupe. Cela créera un groupe pour ces deux couches dans ce groupe. Vous pouvez également renommer le groupe. Je renomme également le calque dont les contours sont esquissés Maintenant, je passe au groupe. Si vous cliquez sur la flèche à côté de la case à cocher, les couches présentes dans le groupe s'afficheront . Sélectionnez n'importe quelle couche, puis pour sélectionner la couleur, cliquez sur l' icône de couleur en haut à droite ouvrir la roue chromatique. Choisissez la couleur que vous souhaitez. Ici, je choisis le rouge. Je trouve que ça a l'air un peu ennuyeux. Laisse-moi choisir un rouge plus vif. Et laissez-moi vous montrer un moyen facile de le peindre maintenant. Pour cela, vous devez vous trouver dans une nouvelle couche en dessous de votre plan. La couche de contour doit être en référence. Pour le sélectionner, cliquez sur le bord gauche du panneau des couches. Vous obtiendrez une liste d'options où vous trouverez la référence à l'option, choisissez-la, puis revenez au nouveau calque dans lequel vous souhaitez remplir les couleurs. Et maintenant, sélectionnez l'icône en forme de pinceau. Il suffit ensuite de faire glisser la couleur sur l' icône en haut à droite et de la renseigner. Sélectionnez ensuite la couleur des points pour faciliter encore plus l'étape. Vous pouvez voir que lorsque vous déposez, vous avez l'option couleur à côté. Il existe une option appelée continuer le remplissage. Sélectionnez-le, puis vous pouvez simplement cliquer sur les endroits où vous devez remplir la couleur. Remplit également les jambes et la tête. Ensuite, je sélectionne un ton de page et je remplis cette partie. Avec cette technique, vous pouvez facilement remplir les couleurs. Mais parfois, si vous zoomez et voyez, vous trouverez des capuchons blancs pour les supprimer. Sélectionnez à nouveau les couleurs et remplissez-les de la même manière. Mais après cela, une fois que vous avez laissé tomber les couleurs, juste comme il faut, sans retirer votre main. Vous pouvez voir qu'il existe une option appelée seuil. Au fur et à mesure que vous vous déplacez vers la droite, la valeur du seuil augmente et les espaces blancs continuent de le remplir, mais il y a une limite. Si la valeur du seuil augmente considérablement, elle remplit tout l'écran. Maintenez-le donc au niveau souhaité. Ensuite, vous voyez que les jambes sont entièrement comblées, car les trous sont très fins pour les combler. Zoomez sur l'écran et remplissez les couleurs, Mm . 6. Rendu: Maintenant, ombragez-le. Pour cela, je vais utiliser un pinceau échantillonné. Bien entendu, vous pouvez trouver tous les pinceaux dans la bibliothèque de ressources ou dans les téléchargements, puis augmenter légèrement la taille du pinceau en sélectionnant un rouge plus foncé. Je vais également sélectionner le calque sur lequel je me trouve actuellement et activer l'option masque de découpage, qui le clipsera au calque inférieur Maintenant, si vous coloriez sur ce calque actuel, il ne sortira pas du calque de base. Tu peux le constater par toi-même. Il suffit de créer quelques traits en fonction la forme du bouc, puis de le maculer à l'aide de l' outil suffisant situé à côté de l'icône en forme de pinceau Il suffit de le maculer jusqu'à ce que la couleur corresponde à la couleur de base Je crois avoir oublié de mentionner que vous pouvez facilement annuler et rétablir en utilisant les options du panneau de gauche sous la taille et l'opacité du pinceau Après le maculage, j'ai l'impression que les ombres doivent être un peu plus Vous pouvez le faire en changeant le mode b***ding. Je vais dire ce que c'est. Accédez simplement à la couche que vous dessinez. Cliquez sur l'alphabet à droite. Vous trouverez la liste des menus ci-dessous. Sélectionnez ensuite l'option multiplicateur, qui vous donnera une teinte plus foncée de cette couleur dans la couche actuelle. Et il les b***ds avec une couleur dans la couche ci-dessous. Permettez-moi également de l'assombrir un peu plus avec une autre couche de tons sombres Si vous n'êtes pas sûr des couleurs qui apparaissent simplement dans le canevas des paramètres, activez la référence, qui ouvre une boîte de dialogue. Avec l'aperçu du canevas lui-même, vous pouvez simplement déplacer la boîte de dialogue où vous le souhaitez dans le canevas. En sélectionnant simplement l'un des bords du panneau inférieur, vous aurez les trois options. Image du canevas, puis cliquez sur Image et sélectionnez à nouveau l'image de référence. Maintenant, je choisis le rouge vif du rouge. Pour choisir une couleur, vous devez choisir une icône carrée entre les paramètres du pinceau sur la gauche ou utiliser votre doigt pour choisir la couleur. Mais en appuyant longuement sur la cible. Une fois cela fait, vous pouvez remarquer que la couleur de l'icône de couleur change instantanément. Mais généralement, la couleur choisie à partir de la référence semble un peu désaturée Mais généralement, la couleur choisie à partir de la référence semble un peu désaturée Je préfère donc simplement passer à un petit bout pour obtenir un ton plus clair là où vous en avez besoin. Le rouge vif suffit de le remplir d'une nouvelle couche. Ensuite, je vais changer son b***ding. Je découpe également cette couche sur la couche inférieure, qui la fixe directement à la couche de base source précédemment découpée Nous appelons la source la couche de base. J'efface quelques extras après avoir ajouté les tonalités. Il suffit de le tamponner. Permettez-moi d'ajouter quelques points saillants. Je pense que je vais augmenter la saturation de la couche précédente. Sélectionnez la couche, accédez aux réglages, cliquez sur Saturation et luminosité. Ensuite, sur le panneau inférieur, il suffit d'éclairer un peu plus la saturation. Faisons alors disparaître la couleur de la lumière intense alors disparaître la couleur Les poupées que nous colorons se trouvent sur la couche inférieure. Je vais le colorer dans une nouvelle couche au-dessus de toutes les couches colorées. Et juste en dessous de la couche de contour. Définissez la couche de contour sur la référence et remplissez les couleurs de la couche inférieure. Il suffit de glisser-déposer les couleurs et elles sont maintenant colorées. 7. Textures !: Laissez-moi vous montrer le pinceau à texture qui s'y trouve. Je vais bien Je vais bien Utilise celui du dessus. C'est un échantillon de pinceau. La couleur et le dessin fusionnent les traits selon l'angle et mélangent lentement les couleurs, claires et foncées. Rouge De même, ajoutez la texture avec toutes les couleurs. Ensuite, je vais utiliser un pinceau à texture de peau juste pour ajouter un peu de pépites sur le dessus. Mais juste un peu, si vous en ajoutez d'autres, vous pouvez simplement les effacer ici et là. Je colle avec le A. Ensuite, permettez-moi d'ajouter des couleurs à la base ovale Je vais activer cette couche, puis sélectionner ma couleur et simplement glisser-déposer pour la remplir. De plus, vous pouvez voir que le contour est toujours noir. Ce que vous pouvez faire, c'est simplement l'insérer dans la couche de contour et simplement glisser-déposer la couleur sur le contour. Ensuite, si vous voyez un écart ou des lignes noires, vous pouvez simplement glisser dessus pour que la valeur du seuil augmente, comme nous l'avons vu précédemment. Vous voyez maintenant que la couleur est remplie. Je vais changer la couleur pour un ton un peu plus foncé. Ensuite, laissez-moi prendre une teinte un peu plus foncée et laissez-moi peindre dessus. Ensuite, laissez-moi prendre une teinte un peu plus foncée et laissez-moi peindre par-dessus. J'aurais dû l' ajouter dans une nouvelle couche. Une fois cela fait, je le dupliquerai pour le rendre encore plus opaque. Ensuite, je vais flouter une couche avec Gul. Après l'avoir maculé, il suffit maculer sur les bords, de le lisser De plus, j'applique ces deux teintes plus foncées à la couche de base Je fais quelques ajustements en le b***ding, en ajoutant également un ton plus foncé au milieu Maintenant, je vais également activer les couches de bogues. C'est fait maintenant. Mais enfin, je vais ajouter une couleur de fond pour cela. Je vais passer à la couche inférieure et ajouter un ton gris qui devrait être dans une couche séparée. Maintenant, je vais utiliser le réoutil faire glisser les bords du carré et minimiser un peu comme ça, c'est fait 8. Réflexions finales: Dans ce cours, vous apprendrez à configurer votre canevas, à effectuer le rendu de votre première marque, ajouter des textures et des points, et à apporter la touche finale pour le peaufiner. Ce cours s'adresse à tous ceux qui souhaitent apprendre à créer leur toute première peinture dans Procreate Je le recommande aux débutants ou si vous souhaitez simplement perfectionner vos compétences de procréation pour créer une illustration rapide. Ce cours est pour toi. En plus du contenu du cours, vous obtiendrez également des esquisses, des liens vers tous les pinceaux que j'utiliserai en classe. Sur cette note, ce n'est pas un affilié ou quelque chose comme ça, ce sont juste mes préférences. Je suis donc impatiente de commencer ce cours. Si vous l'êtes aussi, plongeons-nous dans le vif du sujet.