Votre première animation de texte avec Adobe After Effects

1. Intro: Vous n'avez pas besoin d'acheter un pack de préréglages d'animation de texte pour des tonnes d'argent Même si vous n'avez jamais utilisé After Effects ou aucun autre programme d'animation auparavant, et à peine une heure environ, vous pourrez créer toutes ces animations et créer soudainement votre propre pack de préréglages. Bonjour, je m'appelle Marcus, et j'ai commencé à créer des vidéos pour YouTube il y a plus de dix ans, en 2012, alors que j' allais encore à l'école, ce qui m'a finalement amené à étudier les médias et l'informatique. Et me voilà dix ans plus tard créer un cours sur l'animation de textes. Quand ma toute première intro sur YouTube en 2012 ressemblait à ceci Oui, il a été téléchargé à partir d' une page prédéfinie aléatoire et il avait l'air absolument nul. Dans ce cours, nous aborderons les bases d'After Effects. Et je suis absolument sincère quand je dis que vous pourrez suivre ce cours Même si vous n'avez jamais touché à After Effects auparavant, il serait bénéfique que vous connaissiez au moins un peu votre poids avec Premier Pro. Mais il s'agit également d'une exigence plutôt intéressante et non définitive pour ce cours. Nous aborderons chaque étape, Nous aborderons chaque étape depuis les bases d'After Effects, les bases de l' animation de textes jusqu'à la création de votre propre pack de préréglages d'animation de textes, que vous pourrez finalement utiliser directement dans Premier Pro pour améliorer vos vidéos avec animations de texte modernes. Je suis très heureuse de partager toutes mes connaissances avec vous, car j' aurais adoré savoir tout cela dès mes débuts en 2012, car si je l'avais fait, mon intro n' aurait probablement pas été aussi mauvaise qu'elle ne l'était réellement Commençons donc. J'espère vous voir tous au cours. 2. Orientation du cours: Bonjour, bienvenue dans le cours. Notre projet de classe sera de créer notre propre pack de préréglages d'animation de textes. Donc, la seule chose dont vous avez besoin pour suivre ce cours est, eh bien, Adobe After Effects. Mais puisque vous cliquez sur un cours dont le titre mentionne spécifiquement After Effects, je suppose que vous l'avez probablement déjà compris. C'est ça. Tu n'as besoin de rien d'autre. Et même si vous n'avez jamais touché à After Effects auparavant, vous pourrez suivre ce cours. Mais je vous suggère vivement de ne pas regarder ce cours juste pour le regarder, mais d' ouvrir After Effects et de jouer avec lui entre les leçons pour essayer ce que je vais vous apprendre. Dans les deux premières leçons, nous allons aborder les bases d' After Effects et de l'animation. Alors, quelle est la composition ? Comment en créer un ? À quoi sert une image-clé ? Et ainsi de suite, nous allons commencer par l' animation de textes, encore une fois, aborder les bases, puis créer de belles animations ensemble. Et vers la fin, je vais vous montrer comment exporter ces animations pour créer votre propre pack de préréglages d'animation de textes que vous pourrez utiliser directement dans Premier Pro. Ainsi, si vous suivez le cours jusqu'à la fin, vous obtiendrez un préréglage d'animation de texte que vous pourrez ensuite étendre pour inclure toutes vos animations préférées. Maintenant, je dirais qu'il ne faut pas perdre plus de temps et commencer par notre toute première leçon. 3. Pour commencer avec After Effects: Bien, avant d' entrer dans le vif du sujet de l'animation de texte, nous devons aborder quelques notions de base car, comme promis, nous aborder quelques notions de base car, comme promis, pourrons suivre ce cours même si vous n'avez jamais touché à After Effects ou à aucun autre Donc, si vous avez déjà une certaine expérience et vous savez déjà ce que signifient tous ces mots, vous pouvez sauter cette leçon et passer à la suivante . Tu es toujours là. Très bien, alors commençons. Lorsque vous ouvrirez After Effects pour la première fois, c'est ce qui vous attend. En fait, c'est la lumière. Voici la toute première chose que vous allez voir. J'ai déjà cliqué sur Nouveau projet parce que j'ai l'impression que cette étape va de soi Bien, qu'est-ce qu'on a ici ? Comme vous pouvez le constater, notre fenêtre est divisée essentiellement en quatre zones principales. Sur la gauche, nous avons la fenêtre du projet. C'est ici que nous allons rassembler tous nos actifs. Nous pourrions donc, par exemple, importer des séquences vidéo si nous voulions les animer, ou nous pourrions importer des graphiques C'est également ici que nous trouverons nos compositions, mais j'aborderai tout cela dans un instant. En gros, nous savons que le projet fonctionne comme n'importe quel autre navigateur de fichiers que vous connaissez probablement déjà grâce à vos systèmes d'exploitation, comme l'Explorateur sous Windows ou le Pinder sous macOS Vous pouvez donc créer des dossiers, des sous-dossiers, renommer des éléments, déplacer des éléments et, dans l'ensemble, simplement structurer vos actifs Je sais que c'est une chose très ennuyeuse à faire, mais je suggère vivement structurer vos projets, sinon vous finirez par rechercher un graphique que vous êtes sûr de l'importer, mais vous avez simplement oublié le nom du fichier. Croyez-moi, je suis passé par là. Ce n'est pas drôle. Juste à côté de la fenêtre du projet, nous avons notre fenêtre de composition. C'est là que nous verrons réellement ce que nous faisons actuellement. Et il fonctionne essentiellement comme n'importe quel autre lecteur multimédia. Donc, si je devais importer, je ne sais pas, par exemple, Star Wars, alors vous pourriez regarder Star Wars. Et ici, en bas, nous avons notre chronologie. Et celui-ci est en fait un peu plus complexe que votre chronologie standard. Vous le savez peut-être grâce à votre lecteur multimédia, autant plus que nous travaillons avec une approche multicouche dans After Effects. Donc, ici bas, nous allons pouvoir empiler nos différentes couches les unes sur les autres. Vous pouvez penser de la même manière que si vous empiliez des papiers Si, par exemple, je travaillais comme un livre vert sur un papier rouge, cela recouvrirait certaines parties du livre rouge. Et ici, notre dernière des quatre fenêtres comporte un tas de segments différents qui contiennent un tas de paramètres différents, comme, par exemple, celui-ci appelé effets dans les préréglages, qui contient bien les effets et les préréglages Nous utiliserons certaines de ces fenêtres, pas toutes, mais je vais les expliquer dès que nous en aurons réellement besoin. D'accord, j'ai déjà parlé de compositions à deux reprises. Tout d'abord, lorsque j'ai dit que ces compositions seraient enregistrées dans la fenêtre du projet. Et puis encore une fois, lorsque j'appelle cette fenêtre la fenêtre de composition. Mais qu'est-ce que **** est une composition ? Vous pouvez considérer une composition comme un contenant pour votre vidéo finale. Chaque composition consiste donc en une chronologie dans laquelle nous pouvons réellement composer nos différents éléments pour créer notre vidéo finale. Notre toute première étape est donc de créer une nouvelle composition en cliquant sur ce bouton en bas de page. faisant, cette nouvelle fenêtre apparaît dans laquelle nous pouvons ajuster certains paramètres pour notre nouvelle composition, nous laisserons la plupart de ces paramètres être la seule chose Vous souhaiterez peut-être modifier la taille de la composition définir les dimensions en pixels, la hauteur et la largeur de notre vidéo finale. Et en bas, pour ce qui est de la longueur de l'arc, nous allons maintenant utiliser la taille en pixels de 384164, soit exactement quatre K et une longueur de 20 s. Si vous travaillez sur une machine un peu plus faible, vous pouvez bien sûr la réduire, par exemple, à la Full HD, car travailler sur une séquence, bien sûr, c' à la Full HD, car travailler sur une séquence, bien sûr, est toujours un peu trop difficile à gérer pour votre Et avant de cliquer sur OK pour enfin créer notre composition, nous voulons d'abord lui donner un nom, car pour mots du génial YouTuber After Effects Ben Mario, nous étiquetons toujours nos couches Cela étant dit, nous cliquons sur OK, et nous avons notre toute première composition. Donc, pour résumer, After Effects comporte quatre domaines principaux. La fenêtre du projet, la fenêtre de composition, la chronologie et une zone contenant de nombreux autres paramètres. Et l'objet le plus important de votre projet After Effects ou vos compositions , qui est essentiellement un emballage pour vos animations individuelles 4. Principes fondamentaux de l'animation dans After Effects: Bonjour, bon retour. Dans la dernière leçon, nous avons créé notre toute première composition ensemble, mais elle est encore très vide. Remplissons-le donc avec notre tout premier objet. Pour ce faire, nous allons sélectionner notre outil de mise en forme ici et simplement faire glisser le pointeur sur le canevas encore vierge pour créer notre tout premier rectangle. Et comme vous pouvez le constater, cela a non seulement créé un rectangle qui apparaît dans notre fenêtre de composition, mais cela a également créé notre toute première couche ici dans la chronologie. Cette nouvelle couche possède de nombreuses propriétés différentes. Les plus basiques sont ceux que vous trouverez ici sous Transformation. Comme vous l'avez peut-être deviné, si, par exemple, nous modifions notre propriété de rotation, notre rectangle sera pivoté importe quel puits, nous l'avons inséré, d'accord, mais comment animer réellement ces propriétés maintenant ? Pour ce faire, nous avons besoin d'une Une image-clé est essentiellement le principal élément de base de toute animation Et il décrit trois propriétés. Quoi, quand et le Bellevue semblent un peu compliqués. Je vais vous donner un exemple. Supposons que nous voulions animer la position de notre rectangle qui répond déjà à la question « quoi Parce que ce que nous voulons animer, c'est la position d'un rectangle pour la victoire Nous allons simplement choisir la marque 1 s pour le moment. Et dans ce cas, la valeur est celle que nous voulons avoir, puisque nous animons la position ce soir. En fait, si nous ajoutons notre toute première image-clé, il puisque nous animons la position ce soir. En fait, si nous ajoutons notre toute première image-clé, suffit de cliquer sur cette petite icône de chronomètre située à gauche de la propriété que nous voulons Et comme vous pouvez le voir ici dans la chronologie, cette petite forme de diamant est apparue, c'est exactement ce dont je parlais tout le temps. C'est notre toute première image-clé. Maintenant, avec une seule image-clé, il n'y a pas encore d'animation. Il nous en faut au moins un deuxième. Nous déplaçons donc notre chronologie à, je ne sais pas, disons 5 s. Ensuite, nous déplaçons notre rectangle vers position souhaitée au bout de 5 s. Félicitations, vous venez de créer votre toute première animation. Parce que si nous appuyons sur Play now, un rectangle se déplace en fait de gauche à droite. Parce qu'en indiquant à After Effects que nous voulons le rectangle apparaisse à gauche au bout de 1 s et à droite au bout de 5 s. After Effects calcule désormais automatiquement tout ce qui se trouve entre une et cinq secondes pour déplacer notre rectangle de la première à la deuxième image-clé Et c'est essentiellement de l'animation. Merci d'avoir suivi mon cours. Je plaisante. Nous n'avons pas encore terminé. Si vous regardez de plus l'animation simple que nous venons de créer, vous vous rendrez peut-être compte qu' elle est un peu instable Il commence très soudainement à bouger et il cesse également très soudainement de bouger à nouveau. Cela est dû au fait que ce que nous avons créé est en fait une animation linéaire. Il existe même un moyen de le visualiser car si nous cliquons sur cette icône ici, nous pouvons ouvrir ce que l' on appelle l'éditeur de graphes. Si nous sélectionnons à nouveau notre propriété position, voyons précisément ce qu'After Effects calculé pour notre animation pour la propriété y, il n'y a en fait aucun changement, puisque nous nous déplaçons uniquement de gauche à droite. Mais pour la propriété x, nous pouvons voir qu'elle se met soudainement à bouger , puis qu'elle cesse soudainement de bouger à nouveau. Pour rendre les choses un peu plus fluides, nous pouvons simplement sélectionner nos deux images-touches et appuyer sur la touche F9 de notre Cela appliquera automatiquement ce on appelle l'assouplissement des images-clés, ce qui, comme vous pouvez le voir, signifie simplement que notre animation n' est plus aussi abrupte, mais nous allons lentement commencer à les déplacer un peu plus vite, juste pour ensuite ralentir à nouveau avant arrêter complètement au bout de cinq secondes À l'aide de l'éditeur de graphes, nous pouvons ajuster l' assouplissement exactement à notre guise et contrôler exactement la vitesse de notre animation comme nous le souhaitons. Mais dans la plupart des cas, il suffit d'appliquer automatiquement l' assouplissement automatique en appuyant sur F9 pour obtenir des résultats décents, d'accord ? OK, OK, j'ai entendu que tu te plaignais. Il s'agit d'un cours sur l'animation de textes. Nous en avons tiré des leçons et nous n'avons même pas créé un seul texte jusqu'à présent. Ne vous inquiétez pas, nous y reviendrons dans la prochaine leçon. Récapitulons cependant rapidement. Nous avons appris ce qu'est une image-clé. Il décrit ce que vous avez ressenti, quand et ce que vous avez ressenti. Nous avons également découvert brièvement l'éditeur de graphes, mais nous vous avons surtout appris ce qu'est l' assouplissement et comment appliquer un assouplissement automatique à nos images-clés Alors essayez-le et jouez avec quelques images-clés avant de nous plonger dans l'animation de texte dans la leçon suivante 5. Introduction à l'animation texte: Très bien, bienvenue à la prochaine leçon. Dans cette leçon, nous abordons enfin les bonnes choses, à savoir , bien sûr, la prochaine animation. Ne vous inquiétez pas si vous êtes un peu nerveux, car il y a toujours des risques dès le début. J'ai déjà supprimé notre exemple de rectangle. Donc, la toute première chose que nous allons faire maintenant est d'ajouter des textes. Pour ce faire, nous allons sélectionner l'outil Texte dans la barre d'outils et cliquer simplement sur notre fenêtre de composition pour créer une nouvelle couche de texte. Vous pouvez ensuite saisir le texte de votre choix et le mettre en forme comme vous le souhaitez en utilisant les options du panneau de caractères Je suppose que vous connaissez cette voix de votre programme Office préféré. Bon, maintenant nous avons quelques textes, mais comment pouvons-nous réellement les animer Eh bien, créons notre toute première animation simple mais élégante, qui ressemblera à ceci une fois que nous aurons terminé, car cette animation est en fait très, très simple Nous n'animerons que la position et l' opacité de Ainsi, comme nous l'avons appris dans la leçon précédente, nous pourrions ouvrir les propriétés de transformation de notre couche de textes ici. Mais avançons encore un peu , car nous pouvons immédiatement ouvrir la propriété position en sélectionnant notre couche de texte, puis en appuyant sur la lettre P. Maintenant, nous faisons essentiellement la même chose que lors de la dernière leçon. Nous créons une première image-clé pour laquelle nous avons légèrement déplacé le texte vers le bas Nous avançons de quelques images, ce que nous pouvons faire en cliquant sur le bouton de l'image suivante ici. Au fait, nous créons notre deuxième image-clé pour laquelle nous replaçons les textes vers le haut. Ensuite, nous appuyons sur la lettre T, qui fermera la propriété de position et ouvrira la propriété d'opacité Au lieu de cela, nous créons à nouveau une image-clé à 100 %, revenons au début de notre composition et créons une deuxième image-clé à zéro pour cent. Maintenant, encore un raccourci, nous appuyons sur la lettre U. Cela ouvrira en fait toutes les propriétés d'une couche contenant des images-clés C'est donc un raccourci très pratique pour trouver toutes nos images-clés en même temps Et encore une fois, comme nous l'avons appris dans la leçon précédente, nous sélectionnons toutes nos images-clés et appuyons sur F9 pour appliquer l' assouplissement automatique à nos Et nous y voilà. Nous avons notre toute première jolie animation textuelle. J'espère que cela me permettra de ne pas parler de textes et de ne parler que de quelques notions de base et des premières leçons. Parce qu'avec toutes ces bases, c'était en fait un processus très simple et très rapide, n'est-ce pas ? Mais que se passerait-il si nous voulions passer de cette animation à cette animation ? Je veux dire, c'est fondamentalement pareil. La seule différence est que pour la deuxième version, nous ciblons des mots spécifiques de notre couche de textes au lieu de cibler l'ensemble de la couche de textes en une seule fois. Pour ce faire, nous avons besoin d' un animateur de texte. Supprimons donc les images-clés initiales que nous avons créées. Et ajoutons un animateur de texte à notre futur en cliquant sur le bouton de l' animateur ici, les propriétés que nous voulons animer sont en fait exactement Ajoutons un animateur pour tirer la position et un autre pour l'opacité Maintenant, sans créer d'image-clé, fixons ces deux valeurs à notre état initial en déplaçant la couche de texte d'environ 200 pixels vers le bas environ 200 pixels Et réglons à nouveau l' opacité à zéro. Mais Marcus, ne nous as-tu pas dit que nous avons toujours besoin d'images-clés pour animer les choses ? Oui, mais les images-clés doivent être placées dans une position différente cette fois-ci, car en définissant valeurs sur l' animateur que nous venons de créer, nous indiquons à After Effects, nous indiquons à After à partir du décalage que je viens de vous donner, je veux que vous reveniez à votre état d'origine et que nous puissions animer ce retour à son état d'origine ici dans le sélecteur Si nous développons cette propriété, vous verrez apparaître une autre propriété appelée Start here, qui est actuellement définie sur zéro. Et si nous commençons à jouer avec ça, eh bien, vous verrez exactement ce que je veux dire. Parce qu'à zéro pour cent, une couche a le décalage complet que nous avons introduit à 100 %, elle est entièrement reconvertie à son état d'origine. Et comme vous pouvez le constater également, notre animateur cible en fait chaque personnage individuellement. Donc, si vous souhaitez reproduire l'animation que je vous ai montrée plus tôt, nous devons dire à l' animateur que nous ne voulons pas qu'elle cible des personnages individuels, mais des mots individuels Nous pouvons le faire en ouvrant la section Avancé de notre sélecteur de gamme Et nous avons ici cette liste déroulante que nous pouvons ajuster en fonction des caractères ou en fonction des mots. Et comme vous pouvez le constater, le sélecteur de plage le fait soudainement. Nous voulons que cela se fasse ce soir ? Créez réellement l'animation. Nous devons encore créer nos images-clés en cliquant sur l'icône du chronomètre, déplaçant quelques images vers l'avant, puis réglant notre valeur de départ sur 100 %. Et encore une fois, vous savez ce qui va arriver, nous sélectionnons nos images clés et appuyons sur F9 pour appliquer notre autre assouplissement Et voilà, nous avons déjà des animations de textes plutôt sympas, non ? Alors, qu'avons-nous appris dans cette leçon ? Nous avons appris à animer certaines propriétés de base, mais nous avons également découvert les animateurs de texte et les sélecteurs de plage Et nous appliquons même ces connaissances pour créer ces animations de textes de base. Alors allez-y et jouez un peu avec. Parce qu'avec ces connaissances de base, vous pouvez déjà créer des animations assez avancées 6. Créer des animations texte simples: Très bien, puisque vous connaissez et comprenez maintenant les bases des images-clés, de l' assouplissement et des animateurs de texte Je souhaite utiliser cette leçon pour créer différentes animations de texte. En fait, ces trois animations textuelles pour être précis, le processus de création de celles-ci abordera quelques notions de base sur la façon de travailler avec After Effects, comme, par exemple, les masques Mais nous y reviendrons dès que nous en aurons réellement besoin. Bon, commençons par notre toute première animation. Et la toute première chose que nous allons faire est de créer une composition. Nous l'avons à nouveau réglé à quatre K, soit 3,41, 60 Nous l'avons réglé sur 10 secondes, et nous appelons cette piste de composition. Parce qu'encore une fois, je dois vous citer Ben Mary Nous étiquetons toujours nos calques et cliquons sur OK. Pour créer une composition , Pour créer une composition nous avons à nouveau saisi l'outil Texte, notre exemple de texte dans notre composition Maintenant, la principale propriété que nous voulons animer ici est ce que l' on appelle le suivi, qui décrit la distance entre nos lettres Comme il n'existe aucune propriété de ce type nos options de transformation de base, nous devons à nouveau utiliser un animateur de texte Nous cliquons donc sur animer puis sur suivi, auquel nous ajouterons notre animateur de suivi Si nous augmentons maintenant légèrement la quantité de suivi, vous pouvez constater que cela éloigne davantage nos personnages, qui est exactement ce que nous voulons, car dans ce cas, nous ne voulons pas cibler un caractère ou un mot en particulier. Dans ce cas, nous n'allons pas toucher au sélecteur de plage, mais nous animerons directement notre montant de suivi Donc, vous connaissez la procédure, nous créons une image-clé à, je ne sais pas, disons 30, nous avançons de quelques images et nous la remettons à zéro Nous voulons maintenant animer nos textes. Nous ne voulons pas qu'il apparaisse soudainement. Donc, encore une fois, animate l'opacité la laissera commencer à zéro pour cent, puis la ramènera à 100 % ramènera à Je pense que tu sais comment ça fonctionne maintenant. Il y a encore une chose que nous voulons faire pour ajouter un peu plus d'intérêts visuels réduire légèrement notre couche de texte après avoir appuyé sur la touche S notre clavier pour ouvrir la propriété d'échelle, créer une image-clé juste à l'endroit où notre animation de suivi s'est terminée Encore une fois, déplacez quelques images pour savoir quoi et réduisez l'échelle à, disons, 90 %. Ensuite, nous appuyons à nouveau sur le raccourci pour voir toutes les images-clés que nous avons sur cette couche, les sélectionnons toutes et nous appuyons sur F9 pour appliquer notre accélération automatique. Encore une fois, nous y voilà L'animation numéro un est terminée. C'était assez facile, non ? Maintenant, continuons avec cette boîte de présentation. La première étape consiste à nouveau à créer une nouvelle composition, avec les mêmes réglages que précédemment. Et nous allons appeler cette fenêtre de visualisation qui créera une boîte à l'aide de l'outil rectangle ajoutera d'autres exemples de textes à l' aide de l'outil Texte. Cette fois, ce devrait être une ligne noire sur tout juste la taille de la boîte pour s'adapter parfaitement à notre texte. Ce que nous allons animer maintenant correspond en fait à la largeur de notre rectangle Pour ce faire, nous avons ouvert nos propriétés de rectangle et plus particulièrement le pack de rectangles. Nous avons ici la propriété de taille que nous pouvons utiliser pour ajuster la taille de notre rectangle. Le seul problème est que si nous modifions l'une des deux valeurs de largeur et de hauteur, l'autre sera automatiquement ajustée. Mais on peut facilement y remédier en cliquant ici sur cette petite chaîne qui séparera les deux ampoules. Et ce que nous allons faire maintenant, je suis sûr que vous l'avez deviné cela créera des images-clés Déplaçons quelques images vers l'avant, définissons une image-clé pour la taille, revenons au style et définissons notre largeur à zéro Encore une fois, nous sélectionnons nos images-clés et appuyons sur F9 pour appliquer un assouplissement automatique On dirait que nous avons déjà ce que nous voulons, mais il y a toujours un problème que vous pourrez résoudre si nous superposons l'animation à des séquences réelles, car le texte noir sort de la boîte, ce que nous ne pouvons évidemment pas voir sur un fond noir Mais heureusement, il existe encore une fois une solution rapide à ce problème. Malheureusement, cette solution rapide nous est toujours cachée car il existe deux modes d' affichage pour notre chronologie, nous pouvons activer en cliquant sur le bouton Toggle Switches, Modes Après avoir cliqué dessus, nous avons soudainement une nouvelle case à cocher avec un petit TI Si vous passez la souris dessus, vous pouvez voir qu'elle décrit cette fonctionnalité comme une préservation de la transparence sous-jacente Vous pouvez considérer cela comme un emporte-pièce inversé, probablement parce que cela signifie simplement que si nous l'activons pour une couche, cette couche ne sera affichée que s'il y a quelque chose sur laquelle l' afficher au-dessus. Comme si nous prenions les couches inférieures comme un biscuit et les recoupions vers le haut. D'accord, oui, c'est une assez mauvaise analogie, mais j'espère que vous comprenez ce que je veux dire Donc, si nous activons cette option pour notre couche de texte, nos textes ne seront affichés que s'il y a la case dessous qui correspond exactement à ce que nous voulons. Passons à l'animation numéro trois. Vous connaissez la procédure, la nouvelle composition, les mêmes réglages. C'est ce que nous appelons la boîte à un trait. Et puis nous créons à nouveau une nouvelle couche de texte avec un exemple de texte. Vous pensez peut-être que nous allons utiliser à nouveau un rectangle régulier pour cela, mais en fait, nous ne le ferons pas, car ce que nous allons utiliser pour réaliser cette animation est un effet appelé trait. Et l' effet de trait nécessite un masque, ou plus précisément une trajectoire sur laquelle il est appliqué. Maintenant, qu'est-ce qu'un masque ? Un masque ressemble un peu à l'emporte-pièce que nous utilisons dans la dernière animation. il ne choisira pas la partie d' un calque à afficher en fonction de ce qui se trouve en dessous, mais en fonction de la forme que vous souhaitez découper. Donc, en fait, celui-ci est probablement plus un emporte-pièce que l'autre. Maintenant, pour créer un tel masque, nous devons sélectionner notre couche de texte puis choisir à nouveau notre outil de rectangle et dessiner un rectangle pendant que notre texte est sélectionné. Maintenant, cela ne créera pas un nouveau rectangle, mais une mosquée en forme de rectangle. Et comme vous pouvez le voir, ce masque ne révélera que tout ce qui se trouve dans un rectangle et coupera tout le reste. Mais comment obtenir ce trait maintenant Il suffit d'aller dans notre fenêtre Effets et préréglages et de rechercher l'effet de trait Faites-le glisser vers la droite sur notre couche de texte. Ce faisant, vous avez peut-être remarqué que nos commandes d'effets apparaissaient ici sur la gauche nos commandes d'effets apparaissaient Ces commandes d'effets affichent en fait exactement les mêmes propriétés. Nous pouvons également y accéder directement depuis la fenêtre Layers. C'est pourquoi je n'ai pas couvert cette fenêtre jusqu'à présent. C'est aussi pourquoi nous allons l'ignorer pour le moment et utiliser simplement la fenêtre Layer à la place. Passons donc à la fenêtre Couches et ouvrons nos propriétés d'effets et, en dessous, nos propriétés de contour. Comme vous pouvez le constater, il existe quelques propriétés, dont la plupart me semblent assez explicites En ajustant la couleur, nous pouvons ajuster la couleur de nos traits en ajustant la taille, nous pouvons augmenter la largeur de notre trait et vous pouvez simplement ajuster tout cela exactement à votre guise La propriété qui nous intéresse actuellement et que nous voulons réellement animer est celle qui est étiquetée Parce que si nous diminuons légèrement ce chiffre, vous pouvez voir que notre AVC est en fait un peu plus court. Nous pouvons également faire la même chose avec la propriété de départ. Cela ne ferait que raccourcir notre chemin depuis l'autre côté. Au lieu de cela, nous procédons comme toujours : nous créons une image-clé sur la propriété finale avec zéro pour cent au début, puis 100 pour cent à la fin Ensuite, nous sélectionnons que les deux sont des images-clés et nous appuyons sur F9 pour appliquer l'automatique en utilisant notre trait animé comme nous le souhaitons Mais si vous regardez l' animation que nous voulons reproduire, vous verrez que le texte se déplace également dans le cadre Le problème est que si nous essayons de réaliser ces animations en utilisant la propriété de position de notre couche de texte, déplaçons en fait la totalité de la couche et donc également notre masque et notre contour, qui n'est pas exactement ce que nous voulons. Vous l'avez peut-être déjà deviné, nous allons à nouveau utiliser un animateur de texte pour cela Nous cliquons donc sur animer sur un animateur de texte correspondant à la position ouverte par cet animateur et nous animons notre valeur de position, commençant quelque part en dehors du cadre et en revenant à Et nous appliquons également à nouveau notre assouplissement automatique. Je suppose que tu devrais savoir comment ça fonctionne maintenant. parti, nous venons de créer trois magnifiques animations textuelles pour que ce soit précis En fait, cinq d'entre eux, puisque nous les avons déjà créés lors de la dernière session. Mais comment pouvons-nous désormais les utiliser réellement dans notre contenu vidéo ? Eh bien, nous aborderons cela dans la prochaine leçon. 7. Intégrer des animations texte: Au cours des dernières sessions, nous avons donc appris à créer, et nous avons créé plusieurs animations de texte différentes. Mais comment pouvons-nous utiliser ces animations avec nos séquences réelles pour intégrer ces animations à notre contenu réel, par exemple, sur les réseaux sociaux ? Je vais vous montrer comment procéder de deux manières différentes. Les deux ont leurs avantages et leurs inconvénients. Et le premier que je vais appeler After Effects, non ? Pour cette version, nous allons importer notre contenu vidéo dans After Effects et y superposer des animations directement dans After Effects Pour ce faire, nous pouvons simplement glisser-déposer nos images dans la fenêtre du projet. Maintenant, je suggère que si vous choisissez cette version, vous devez d'abord découper votre vidéo finale dans Premier Pro, l'exporter puis importer dans After Effects pour superposer vos animations finales en toute dernière étape Vous pouvez également choisir les clips sur lesquels vous souhaitez créer des animations directement dans Premiere, puis cliquer avec le bouton droit sur ces clips et sélectionner l'option permettant d'ouvrir ce clip en tant que composition After Effects. Quoi qu'il en soit, vous finirez par avoir votre séquence sur laquelle vous souhaitez insérer une animation de texte directement dans After Effects. Maintenant, si vous l'avez ouverte depuis Premier, After Effects créera automatiquement votre composition. Si vous importez votre séquence rendue finale, nous devons encore créer une nouvelle composition pour celle-ci. Mais je suis sûr que vous savez comment cela fonctionne maintenant. Je vais cependant vous montrer une petite astuce, comment accélérer cela lorsque travaillez avec des séquences réelles, car vous pouvez simplement glisser-déposer votre fichier vidéo importé sur le bouton Créer de la composition. Et After Effects déterminera automatiquement la taille et la longueur de vos séquences. Et cela créera une composition qui s'adaptera parfaitement à cela. Maintenant, nous pouvons bien sûr simplement créer notre animation de texte que nous voulons superposer directement dans cette nouvelle composition que nous venons de créer Mais il existe en fait un moyen plus simple de le faire , car nous pouvons simplement réutiliser nos compositions que nous avons créées plus tôt et celles dans notre composition de séquences. Je vais donc simplement glisser-déposer l'une des animations que nous avons créées plus tôt sur notre chronologie. Et comme vous pouvez le constater, cela crée une nouvelle couche, qui n'est en fait que notre animation. Nous pouvons traiter cette couche comme n'importe quelle autre couche. Ainsi, par exemple, si nous ne sommes pas satisfaits de la position de notre animation et que nous voulions la déplacer. Nous pouvons simplement ouvrir les propriétés de transformation et déplacer la couche. Et si nous voulions ajuster quelque chose dans notre animation, nous pouvions simplement double-cliquer sur cette couche, qui nous amène directement à la composition de l'animation textuelle. Nous pouvons simplement tout ajuster comme nous le souhaitons. Dès que nous avons obtenu toutes les animations de texte souhaitées, nous avons simplement effectué le rendu avec cette grande composition en cliquant sur la composition , ajoutant à la file d'attente d'Adobe Media Encoder puis en effectuant le rendu à l' aide du Media Encoder, que vous connaissez probablement pour avoir travaillé avec Premiere Maintenant, l'avantage de procéder de cette façon est que nous avons toujours le contrôle total notre animation et que nous pouvons toujours modifier et ajuster les choses pour qu'elle ressemble exactement à ce que nous voulons Nous pourrions même tirer parti d' autres fonctionnalités d'After Effects. Et par exemple, notre animation pour suivre un mouvement spécifique à l'écran ou suivre le mouvement de la caméra pour donner impression que notre animation flotte dans les airs. L' aspect négatif de cette version, c'est que cela peut être un peu fastidieux car nous devons toujours ouvrir After Effects pour utiliser notre animation Parce qu'il existe en fait un moyen de rendre nos textes, l'animation est utilisable directement depuis Premiere Pro à l'aide d'un modèle d'animation graphique. Cela nous amène à la version numéro deux, que j'appelle le premier itinéraire. Maintenant, pour créer un tel modèle d' animation graphique, nous devons d'abord ouvrir la fenêtre Essential Graphics et After Effects, ce que nous pouvons faire en cliquant sur Window Essential Graphics. Maintenant, la première chose à faire dans cette nouvelle fenêtre est de sélectionner la composition. Nous voulons en faire un modèle d' animation graphique. Maintenant, sélectionnons, par exemple, notre trek en animation que nous avons créé précédemment. Et donnons également le nom de notre modèle d'animation graphique. Nous l'appellerons simplement de la même manière que notre composition, qui est track in. Ce que nous devons faire maintenant, c'est faire glisser toutes les propriétés que nous voulons pouvoir modifier dans Premiere dans cette fenêtre propriété la plus importante pour une animation de texte est probablement le contenu de notre couche de texte. Puisque je suppose que vous n'aurez probablement pas besoin d' une animation de texte indiquant qu'un exemple de texte est désactivé. Nous pouvons donc nous assurer de pouvoir modifier le texte et Premiere Pro en ouvrant propriétés du texte de notre couche et en faisant glisser propriété du texte source dans la fenêtre graphique Maintenant, vous voudrez peut-être ajuster non seulement le contenu de vos textes, mais probablement aussi la police utilisée ou la taille de police. Et nous pouvons nous assurer que cela est possible en cliquant sur le bouton Modifier les propriétés et en cochant les cases pour une sélection de police personnalisée et en activant le réglage de la taille de police Désormais, vous pouvez simplement glisser-déposer presque n'importe quelle propriété de importe laquelle de vos couches dans cette fenêtre pour la rendre modifiable dans Mais pour l'instant, nous allons nous en tenir au texte lui-même. Donc, pour exporter réellement ce modèle d' animation graphique, nous allons cliquer sur le bouton Exporter. After Effects nous dira que nous devons enregistrer notre projet. C'est tout à fait normal. Sauvegardons-le. Maintenant, dans cette fenêtre, nous pouvons sélectionner l'endroit où enregistrer réellement notre modèle. Parce que ce bouton d'exportation fait réellement, c'est qu'il crée un fichier MOG RTF contenant notre Mog RT est en fait abréviation de motion graphics template Ce fichier RTF MOG doit maintenant être placé dans un dossier spécifique Premiere pourra ensuite le lire et appliquer l'animation. Ainsi, en choisissant l'option dossier de modèles locaux , After Effects le placera automatiquement dans le bon dossier afin que Premiere puisse le lire sur le même ordinateur, mais vous pouvez bien sûr également choisir l'option lecteur local pour enregistrer le fichier n'importe où sur votre disque si, par exemple, vous souhaitez le partager avec toute votre équipe. Vous avez donc tous accès à la même animation. Nous allons cependant choisir le dossier des modèles locaux pour le moment, puis cliquer sur OK, d'accord, passons maintenant à Premier pour voir comment nous pouvons réellement utiliser cette animation Maintenant, la première chose que nous voulons faire dans Premier est d'ouvrir la fenêtre Essential Graphics, ce que nous pouvons refaire en cliquant sur Window Essential Graphics. Maintenant, vous pouvez voir qu'il existe déjà une tonne de modèles différents ici. Ces modèles sont en fait fournis avec Premier, et vous pouvez également utiliser certains d' entre eux en les faisant glisser sur votre chronologie Mais la plupart d'entre elles ressemblent une belle animation, non ? Revenons donc à notre onglet de navigation et recherchons notre piste dans l' animation que nous avons créée. Et faisons-le glisser dans notre chronologie. Et nous y voilà. C'est notre animation directement dans Premier. Et nous avons même les options d'édition que nous avons définies pour ajuster notre texte. Alors, qu'avons-nous appris ? Nous avons découvert deux manières différentes d' utiliser vos animations avec des séquences réelles. abord en important vos séquences dans After Effects, puis inversement en exportant vos animations d' After Effects vers Premiere. Je dirais donc, allez-y, créez vos animations préférées et exportez-les pour créer votre propre pack de préréglages d'animation de textes 8. Conclusion: Félicitations à tous. Vous devriez désormais être en mesure de créer vos propres textes et principes d'animation, y compris toutes vos animations préférées prêtes à être utilisées directement dans Premier Pro Nous avons abordé les bases d'After Effects, les bases de l' animation, y compris ce qu' est une image-clé et comment nous les utilisons pour créer des animations Comment rendre nos images-clés plus fluides, nos animations pour créer des textes et comment animer le texte à l'aide d' animateurs de texte, nous appliquons ensuite ces connaissances pour créer de véritables animations de texte et nous les exportons sous forme de modèles d'animations graphiques à utiliser dans En fait, vous ne devriez pas seulement être capable de créer des animations de texte maintenant, vous devriez également être capable de créer toutes sortes d' animations différentes avec After Effects. Ce sont les notions de base que nous avons abordées dans ce cours. Non seulement cela fonctionne pour l'animation de texte, mais ce sont en fait les bases d' After Effects pour tout type d'animation. Avec l'animation de textes, nous nous sommes simplement plongés dans les grandes limites de l'animation graphique . En utilisant les bases clés de ce cours et un peu de pratique, vous pourriez créer des animations comme celle-ci ou celle-ci Donc, s'il y a un point essentiel à retenir de ce cours, c'est que toutes ces animations se résument à un tas d'images-clés Je l'ai promis. Dans la plupart des cas, ces animations semblent beaucoup plus compliquées qu' elles ne le sont en réalité. Et j'ai vraiment hâte de voir toutes les incroyables animations que vous allez créer. Une fois que vous les aurez prêts, n'oubliez pas les télécharger dans l'onglet projets et ressources de la page du cours afin que je puisse les voir. Merci beaucoup d'avoir regardé, car même si je suis sur YouTube depuis plus de dix ans, il s'agit en fait du tout premier cours complet que j'ai créé. J'attends donc avec impatience tous vos commentaires. Qu'il s'agisse de bons commentaires, ce qui est génial pour renforcer mon ego, ou mieux encore, de commentaires négatifs ou de choses que je peux améliorer pour rendre le prochain cours encore meilleur. À bientôt alors