Transcription
1. Intro: un élément fondamental batterie est bien sûr un élément fondamental de la
musique. Je crois qu'Ableton est l'un
des meilleurs outils
pour créer des batteries Il offre de nombreuses opportunités
créatives pour
créer les meilleures batteries possibles. Dans ce cours, je vais vous
expliquer
tout ce que vous devez
savoir pour commencer à programmer vos propres batteries
dans Ableton Live Bonjour, je suis Jonathan
, producteur de musique, compositeur et concepteur sonore basé au Cap, en Afrique
du Sud. Je fais de la musique à
Ableton depuis dix ans, et je fais actuellement de la musique
sous le nom de Fair Game J'ai rencontré le succès avec mon projet musical sur les plateformes de
streaming. Et j'ai utilisé mes compétences
en Ableton
et en production musicale dans divers travaux, notamment la création de
Sample Pac, des publicités et l'audio de jeux vidéo L'une de mes activités préférées
est de créer de la batterie dans Ableton Live Et je passe beaucoup de temps à m'
assurer que ma batterie sonne
parfaitement dans ma musique
grâce à mes packs d'échantillons J'ai également créé des centaines
de boucles de batterie à partir de zéro, vous pouvez entendre sur
Splice et sur d'autres sites de
samples de Pat Au cours de ce cours, nous
aborderons l'utilisation de la batterie, la
programmation de batteries
avec des pistes audio et la combinaison de pistes audio
et MIDI pour créer vos boucles de batterie. Ensuite, nous veillerons
à ce que votre batterie ne
sonne pas ennuyeuse en utilisant diverses techniques de variation
telles que la
variation de la vélocité du groove, notes
fantômes et les remplissages de batterie. Enfin, je vais
vous montrer comment ajouter des boucles de batterie existantes vos rythmes et
les personnaliser. J'espère que vous allez commencer à
aimer la programmation de batterie. Ableton Live, tout
autant que moi. Au fur et à mesure que vous suivez ce
cours, plongeons-nous dans le vif du sujet.
2. Orientation du cours: Pour commencer ce cours, vous devez avoir installé Ableton. Si vous n'en avez pas encore une copie, vous pouvez installer une version d'essai gratuite de
30 jours le site Web
d'Ableton part cela, nous
utiliserons les sons d'origine d'Ableton ainsi que les packs d'échantillons
gratuits suivants provenant du site Web d'Ableton Le pack de sélection de
rythmes, le pack build and drop et le pack chop and swing. Une fois ce cours terminé, créez votre propre boucle de huit mesures de hip hop ou de house drum. Et soumettez-le dans
la section projet via un soundcloud
ou un dropbox neck Si vous souhaitez
mieux comprendre la mise en page d'Ableton
Live dans son ensemble, il peut être utile de
consulter mon cours sur les principes fondamentaux d'Ableton Live
avant de commencer ce Cependant, cela n'est pas nécessaire.
3. Le porte-batterie - Partie 1: Le moyen le plus rapide de
commencer à programmer des batteries dans Ableton Live est d'utiliser
le support de batterie
que vous ajoutez à une piste MIDI Avec cet appareil,
vous pouvez charger tubes de batterie
individuels et programmer vos rythmes
dans le rôle de piano. Au cours de cette leçon, nous
allons programmer un
rythme house comme exemple
d'utilisation du support de batterie. Assurez-vous que votre tempo est
réglé sur 120 PPM ici. Créez ensuite une nouvelle piste MIDI. Cliquez ensuite sur Drums
dans le navigateur et faites glisser le rack de batterie
sur la piste MIDI. Pour créer une nouvelle piste MIDI, vous pouvez appuyer sur Commande
plus Shift plus T sur Mac, ou sur Ctrl plus
Shift plus T sur PC. Et pour renommer une piste, sélectionnez-la et cliquez sur Commande
sur Mac ou sur Contrôle sur PC. Commençons maintenant à
sélectionner les samples pour commencer à créer notre boucle de batterie. Pour cet exemple, je vais
utiliser des échantillons d'Ableton Stock. Tout d'abord, choisissons un coup de pied, retournons à la batterie
dans le navigateur. Cliquez sur Drum Hits et choisissez un
extrait dans le dossier Kick. Trouvez une touche qui,
selon vous, fonctionne bien dans une chanson house et
chargez-la dans le module C one
de la batterie Ray. J'aime bien ce coup de pied
pour un beat house des années 90 Il y a généralement un coup de pied à
chaque battement et à chaque clap, ou une caisse claire à chaque
deuxième Ensuite, choisissons un clap dans le
dossier des clap. Ce clap de source analogique a
une belle texture chaude. Chargez votre clap sur le module
C sharp one. Un autre aspect essentiel d' un battement de batterie house est, bien entendu, le chapeau haut de gamme Choisissons un chapeau et
chargez-le sur le module D one. Passons maintenant à la programmation du rythme. Sélectionnez 4 barres et réglez-les en
boucle en cliquant
ici avec le bouton droit de la souris et en sélectionnant boucle ou avec commande sur
Mac ou contrôle sous Windows. Sélectionnez ensuite la section à
quatre barres sur la piste de batterie et
créez un nouveau clip MIDI l'aide de Command Shift plus M sur Mac ou de Control Shift
plus M sur Windows. Le rouleau de piano s'ouvre, et comme vous pouvez le voir, vous pouvez maintenant commencer à placer
vos échantillons de batterie. Commencez par placer le coup de
pied à chaque battement, comme ça. Et puis c'est
Dupliquez-le sur les 4 barres à l'aide la commande D sur Mac ou du
contrôle D sur Windows. Ensuite, ajoutons le clap à
chaque deuxième et quatrième battement. Vous pouvez également dupliquer la note en maintenant la touche Alt enfoncée et
en faisant glisser la note Ajoutez le clap sur les 4 barres. Vous pouvez modifier les
vitesses du nez ici. Réduisons la vélocité des claquements pour que le jeu soit un peu plus doux Un autre élément essentiel de la
house drum est de
placer le chapeau haut
sur chaque rythme, qui se
situe entre les deux coups de pied, et c'est donc parti En plus de réduire la vitesse de l'
échantillon. Maintenant, nous avons un bon
rythme de batterie. Juste pour le fun, ajoutons un peu de
variation aux chapeaux. J'espère que vous vous êtes bien amusé à créer votre premier beat house
à l'aide du drum rack. Maintenant que vous savez comment utiliser cet appareil, plongeons-nous plus en profondeur et
vous montrons davantage de ses fonctionnalités.
4. Le porte-batterie - Partie 2: Sur chaque module, vous pouvez désactiver ou échantillons
en solo à l'aide des boutons
M ou S disponibles ici Lorsque vous cliquez sur un échantillon, vous pouvez modifier son volume ici. Vous pouvez également ajouter des effets
sur chaque échantillon. Ajoutons un égaliseur à
chaque échantillon pour supprimer les fréquences
indésirables de
nos échantillons si nécessaire et pour créer plus d'espace Je vais commencer par supprimer les basses fréquences,
car elles n'ont pas besoin
de ces fréquences dans le dispositif plus simple sur lequel l' échantillon est chargé, à
l'
intérieur du support de batterie Vous pouvez également effectuer diverses opérations pour manipuler
les échantillons, exemple en filtrant les aigus ou
les bas ici, modifiant la hauteur des échantillons ici ou ici, ou en l'atténuant en mode « one shot Ou contrôler le déclenchement
et le déclin de ses
attaques en mode classique plus encore, ce que nous n'avons pas vraiment besoin de savoir
pour le moment. concerne la programmation de batterie,
j'espère que vous avez aimé créer une boucle de batterie amusante à l'
aide du dispositif Drum Rack, et nous sommes en mesure de voir à quel point cet appareil peut être
puissant. Dans la prochaine leçon, je
vais vous montrer comment
programmer votre batterie en utilisant
uniquement des pistes audio
, une autre façon que beaucoup de producteurs aiment utiliser pour
créer leurs batteries.
5. Programmation de batterie avec des pistes audio: Bien que la batterie
soit un appareil puissant, de nombreux producteurs préfèrent
toujours
programmer leur batterie à l'aide de pistes
audio de cette façon. Il est plus facile de voir ce que font
vos batteries lorsque vous
créez vos pistes, et il peut également être
plus facile de modifier des échantillons. Il est bien sûr plus difficile de
changer d'
échantillons de batterie de cette façon Cela fonctionne
donc mieux
lorsque vous savez
comment sélectionner des échantillons de batterie
pour votre musique. Dans cette leçon, je
vais vous montrer comment
programmer un rythme hip hop à l'aide de pistes audio. Avant de commencer,
assurons-nous de désactiver automatique sur les bords des clips dans
nos préférences, comme suit. Réglez ensuite le tempo à 90
Pm et définissez une boucle de 2 mesures. Pour les genres liés au hip hop. Il peut être bon de choisir
la caisse claire en premier, car elle donne le
ton à un rythme hip hop Et il passe généralement au
deuxième et au quatrième temps ou au troisième temps dans une barre. Vous pouvez ensuite commencer à
placer votre kick et d'autres tambours
autour de la caisse claire Créez une nouvelle piste audio
à l'aide de Command plus T sur Mac ou Control plus T sur PC
et nommez la piste snare Puis partagez depuis la bibliothèque
Abletonstrdrum. Je vais utiliser les cinq caisses claires des
PNJ des années 1970, les mettre
à chaque seconde ou quatrième
battement, puis baisser
le volume.
Maintenant, je crée une autre
piste audio et je la nomme Kick chaque seconde ou quatrième
battement, puis baisser
le volume. Maintenant, je crée une autre
piste audio et je la nomme Choisissez ensuite un échantillon de Kick. Je vais aussi baisser le
volume pour le coup de pied. Jouez
en plaçant le coup de pied à différents endroits de la
boucle jusqu'à ce que vous obteniez
ce que vous voulez. Enfin, ajoutons notre chapeau haut de gamme, créons une nouvelle piste audio,
nommons un chapeau et choisissons
un extrait de chapeau haut de gamme. Mettons le
chapeau tous les 16. Remarque, nous avons
maintenant un rythme hip hop de base. Vous pouvez modifier les propriétés d'un
échantillon audio en
double-cliquant dessus. À l'aide de ces points de curseur, vous pouvez modifier les propriétés d'
un échantillon audio Essayez d'ajouter
plus de variation
aux chapeaux hauts en dupliquant le fichier audio dans
différentes sections Comme vous le verrez dans
la leçon suivante, l'utilisation de chapeaux
médiaux spécifiquement hauts peut toutefois être une meilleure façon
de le faire J'espère que vous avez aimé créer
un rythme hip hop à l'aide pistes
audio et que
vous commencez à voir ce qui est possible
pour votre propre musique. Ensuite, nous allons combiner des pistes audio et multimédia pour
créer un rythme de batterie
6. Combiner des pistes audio et Midi: Lorsque je programme des batteries, j'aime utiliser une combinaison de pistes
audio et MIDI où plupart des échantillons de batterie se
trouvent sur des pistes audio. Ensuite, des éléments tels que des chapeaux hauts sont programmés
dans une piste MIDI. Je le fais car les chapeaux hauts peuvent être beaucoup plus faciles à programmer
dans le rôle de piano. Middy m'est également
utile lorsque je veux
essayer de
nombreux
samples de percussions que j'ai chargés sur une batterie. Pour cet exemple, je vais créer un rythme de batterie
house légèrement plus rapide. Réglez votre tempo à 124 BPM et
réglez-le sur une boucle de 2 mesures. Utilisons des pistes audio pour
appuyer et applaudir. Placez le coup de pied à
chaque battement avec un coup supplémentaire à la
fin de la première barre. Et applaudissez à chaque
deuxième et quatrième battement pour créer notre rythme house
essentiel maintenant à notre tête haute, créons une nouvelle piste
et choisissons un échantillon de tête, que nous pouvons faire
glisser directement sur la piste MIDI. Maintenant, on peut
le programmer au piano. Créez un nouveau clip MIDI sur les 2 barres et commencez à
programmer vos chapeaux hauts. La note de do 3 sera
le son de l'échantillon
à sa hauteur naturelle. Commençons par placer
notre chapeau haut. Suivez-moi ou programmez vous-même votre chapeau
haut. Maintenant, nous avons un bon rythme house. Assurons-nous de
sauvegarder ce projet. À ce stade, vous
devriez commencer à bien
comprendre comment
programmer des batteries pour votre propre musique de la manière la plus
amusante et la plus efficace possible. Ensuite, nous allons nous
assurer que vos batteries ne sonnent pas ennuyeuses en utilisant diverses techniques
de variation.
7. Variation: Vous ne voulez pas que votre
batterie soit ennuyeuse, il est toujours important
d'ajouter de la variation à votre batterie pour garder
l'auditeur engagé Dans cette leçon, j'
aborderai diverses techniques, notamment le groove, les variations
de vélocité, les notes fantômes et les remplissages pour faire voler
votre batterie. Le groove consiste à utiliser le timing du
swing et les variations
de
vélocité pour donner à votre batterie une sensation plus naturelle et plus humaine. J'aime le
faire principalement manuellement, mais vous pouvez également ajouter des préréglages de
groove à l'
audio ou au MIDI à partir du pool
Ableton Groove La vélocité fait référence à la
force ou à la douceur avec laquelle
une note est frappée sur un instrument. Elle est également essentielle pour créer
un bon groove de batterie. Ici, nous avons
battu notre maison d'un simple coup de pied. Jusqu'à présent, l'un des moyens
les plus rapides de
créer un sillon est de
placer votre clap ou votre piège
légèrement en avant ou sur la grille Vous pouvez le faire en
déplaçant manuellement l'échantillon audio
ou en utilisant le délai de piste
Ableton Pour utiliser le délai de suivi d'Ableton. Assurez-vous que cette icône est activée
en bas à droite. Cela affichera le réglage du
délai de piste sur chaque piste. Vous pouvez désormais modifier l'heure à laquelle le clap est joué
en l'ajustant ici technique la plus courante
en house music consiste à clap juste
avant le coup de pied. Réduisons le délai de la piste jusqu'à ce que le son sonne parfaitement. Le delay des pistes est idéal
pour une option rapide, mais je préfère généralement ajuster mes échantillons de batterie manuellement
pour obtenir le groove que je souhaite. Il est également plus facile d'ajouter plus de variations
aux échantillons de résultats. De cette façon, je vais remettre le retard de
piste à zéro et appuyer manuellement
juste avant le coup de Sélectionnez la commande clap and hold sur Mac ou la
commande control sur PC pour déplacer
librement l'échantillon sans qu'il soit
synchronisé avec la grille Supprimons les autres claps et dupliquons celui-ci
dans la boucle Et puis ajustons chaque troisième appui pour
qu'il touche juste après le kickdrum. Comme vous pouvez l'entendre, le rythme
a encore plus de rebond. Passons maintenant à
notre casquette
de pianiste et voyons quel type de groove nous
pouvons créer avec ce piano. Maintenant, sélectionnez tous les chapeaux et maintenez la touche Commande enfoncée sur
Mac ou Ctrl sur PC pour les déplacer librement et voir à quoi ils
ressemblent un peu plus tard. Maintenant, il a une très belle rainure
légèrement décontractée. Jusqu'à présent,
nous avons utilisé le délai de piste d'
Ableton et nous avons ajusté manuellement nos samples pour créer Groove Voyons maintenant comment utiliser le pool Ableton Groove Créons une nouvelle piste MIDI, faisons-y glisser un extrait de High Hat et créons un nouveau clip Middy En Midi, il est plus facile
de modifier les vitesses, ce qui fait également partie
de la création d'un groove Créez un chapeau de conducteur en le
plaçant sur chaque 16e note. En fait, changeons notre échantillon à tête haute
décalé
en un échantillon plus granuleux qui
ressort davantage du mix Ensuite, pour commencer à appliquer préréglages de
groove depuis le pool
Ableton Groove, vous pouvez cliquer sur le
bouton Hot Swap situé à côté de Groove Comme vous pouvez le constater, il donne un aperçu du son du groove au
fur et à mesure que vous le parcourez, expérimentez différents
grooves jusqu'à obtenir un résultat qui fonctionne bien
avec le reste du rythme Si vous souhaitez attribuer
ce que
fait le groove au milieu, vous pouvez cliquer sur cette flèche ici Comme vous pouvez le constater, il a
ajusté le timing et vélocité des notes
pour créer le groove Vous pouvez également modifier
la quantité de rainure appliquée à
l'aide de ce paramètre ici. Copions ces points aigus dans
la boucle
, puis retirons ou répétons les
notes là où cela fait du bien. Vous pouvez également appliquer des rainures de la même manière aux boucles audio. Consolidons nos efforts en les
sélectionnant et en appuyant sur
Command plus J sur Mac, ou Control plus J sur PC Maintenant, c'est une boucle audio. Double-cliquez sur la boucle, et vous pouvez
maintenant ajouter
des groupes à partir du groupe Pull, tout comme le Midi joue pour voir si vous
obtenez quelque chose de cool. Je pense que je vais m'
en tenir à ce que nous avions avant, car cela me
semble bien. Une autre façon de
donner plus de profondeur à notre batterie est d'
utiliser des notes fantômes. Ghost Notes sont des hits très
subtils que vous pouvez placer entre vos batteries principales
pour créer plus de mouvement. Je le fais principalement avec des
coups de pied ou des pièges. Je vais ajouter un coup de pied fantôme pour créer un peu plus de rebond. Choisissons un
coup de pied léger et ajoutons-le sur une nouvelle piste audio
nommée Ghost Kick Je vais supprimer les bas et les
aigus avec un égaliseur huit, puis je les place subtilement dans la boucle juste avant ou
après le Comme vous pouvez l'entendre,
c'est très subtil, mais cela ajoute beaucoup plus de
rebond et de mouvement, si c'est ce que
vous recherchez Une autre façon d'ajouter
plus de variation et d'enthousiasme à vos batteries
est d'utiliser des batteries remplisseuses. Un drum fill est une séquence de coups de batterie qui est généralement
utilisée pour faire la transition entre les différentes
parties d'une chanson et ajouter de l'excitation ou de
l'intensité à votre batterie. Avant d'ajouter notre dose, dupliquons le rythme pendant 4 mesures
supplémentaires, puis retirons tous les tambours
de la dernière mesure. Passons ensuite en revue
les packs d'échantillons que nous avons téléchargés et trouvons un fichier
qui pourrait fonctionner. Eh bien, j'aime bien cette discothèque.
Placons-le sur cette dernière barre
d'une nouvelle piste audio et nommons la piste audio complète. Comme vous pouvez le constater,
Ableton a synchronisé
la boucle avec le BPM
en mode Beats Warp Voyons à quoi cela
ressemble, quel est le rythme dans son ensemble. Voyons également si le mode Re pitch sonne mieux que le mode Beats. Le mode Re pitch warp
peut également bien fonctionner sur boucles de
batterie et peut parfois avoir
un son plus naturel Une bonne chose que je pense que
nous pourrions faire pour ajouter un peu plus d'énergie est d'
automatiser le pitch de la boucle. Passons du mode warp au
mode complexe. Passez ensuite à la section des enveloppes. Cliquez et transposez ici. Vous pouvez maintenant ajuster la hauteur de la boucle avec cette ligne ici. Réglons-le pour qu'il augmente
de 12 demi-tons. Comme il produit un autre effet Ableton sympa à ajouter à un panoramique complet, c'est le panoramique automatique Cela rendra le jeu
complet plus fort et plus doux entre votre oreille
gauche et votre oreille droite Maintenant que nous avons ajouté une batterie
vraiment cool, ce rythme sonne
vraiment bien. Et nous avons
de nombreuses options que nous
pouvons utiliser lors de la création
d'une chanson complète. Maintenant, sauvegardons ce rythme en mélangeant et en associant
ces techniques, vous pouvez vous assurer
que vos batteries sont dynamiques et non ennuyeuses. J'espère que vous vous
sentez inspiré pour créer vos propres rythmes de batterie
incroyables. Ensuite, nous verrons comment
vous pouvez personnaliser les boucles de batterie existantes en utilisant certaines
fonctionnalités puissantes d'Ableton Live
8. Utiliser des boucles de batterie: Une autre façon de créer des batteries
intéressantes consiste à
inclure des boucles de batterie existantes à partir de packs d'échantillons. Ableton propose de nombreux outils
puissants pour vous approprier boucles de batterie
existantes et les intégrer à des batteries
existantes Trouvons une boucle de
percussion que nous pouvons ajouter à partir des
packs d'échantillons que nous avons téléchargés. J'aime le son de cette boucle de
percussion, et je pense qu'elle s'adaptera
bien à notre rythme. Comme vous pouvez le constater,
Ableton l'a déformé pour
qu'il soit au même rythme
que le reste du morceau La première chose
que vous pouvez faire pour créer votre propre boucle de batterie est, bien entendu,
de jouer
avec les modes Warp Ensuite, vous pouvez régler
le pitch de la boucle. Ici vous pouvez réduire de moitié ou doubler la vitesse
de la boucle pour entendre à quoi elle ressemble avec
ces options. Ici, vous pouvez également inverser la
boucle à l'aide de ce bouton. Une autre
technique très courante qui permet
souvent à une boucle de mieux s'intégrer dans un morceau consiste à modifier la
fugacité à l'aide du mode Beats Le mode Loop et Beats. Sélectionnez la flèche vers l'avant et
vous pouvez maintenant ajuster la
durée pendant laquelle chacun des coups joue dans la boucle. Gardons-le. Jusqu'à présent, nous avons déjà d'
excellentes options. Dupliquons le canal,
puis le bloquons et l'
aplatissons pour valider les modifications apportées à la boucle
jusqu'à présent Cela peut également fournir beaucoup
d'inspiration supplémentaire. Une autre chose que j'aime
essayer, c'est de prendre différentes parties
de la boucle et les
découper pour qu'elles correspondent
au rythme. Suivez-moi pendant que je découpe la
boucle pour créer le rythme. Je vais placer ces côtelettes
dans leur propre groupe afin pouvoir les désactiver ou
les traiter complètement. N'hésitez pas à expérimenter avec
vos propres côtelettes maintenant. Une autre chose que vous pouvez
faire est bien sûr d'ajouter effets tels que des retards
et des effets de synchronisation, qui peuvent également vous donner des résultats
intéressants. Enfin, vous pouvez enregistrer
ces côtelettes dans leur
propre boucle sur une
nouvelle piste audio à l'aide d'un processus appelé rééchantillonnage
en solo votre groupe de percussions
et créer une nouvelle piste audio Assurez-vous que le rééchantillonnage est activé et que
l'enregistrement est activé. Vous pouvez maintenant cliquer sur
Enregistrer pour rééchantillonner ce qui est
joué sur cette piste Copions-le maintenant sur
l'ensemble du rythme et
modifions-le si nécessaire. Enfin, pour exporter la boucle. Sélectionnez la zone que
vous souhaitez exporter,
puis allez dans Fichier et vers le bas
pour exporter de l'audio ou de la vidéo, et enregistrez-la où vous le souhaitez. J'espère que vous avez aimé
jouer avec les boucles de batterie. Dans cette leçon,
nous sommes en mesure de
voir les nombreuses opportunités créatives offre
Ableton Live lorsque vous
travaillez avec du son existant. C'est la dernière leçon,
mais dans la vidéo suivante, je vais donner quelques réflexions finales, ainsi que quelques informations supplémentaires
sur le projet de classe.
9. Réflexions finales: Bravo pour
avoir terminé ce cours. J'espère que tu t'es bien amusée. Maintenant, allez utiliser ces techniques de fabrication de
tambours. Vous venez d'apprendre à créer
vos propres boucles de batterie et à les
soumettre dans la
section projet pour mes commentaires. Comme vous pouvez le constater, Ableton est un outil extrêmement puissant
pour programmer des batteries De nombreux producteurs aiment commencer
leur musique par la batterie Vous disposez
donc désormais d'une base
solide pour poursuivre votre voyage
musical. J'ai vraiment hâte
d'entendre tes boucles de batterie.