Vœux de Noël à l'aquarelle : 7 designs inspirés de polaroids

1. À propos de le cours: C'est cette période de l'année ? Encore ? Oui. Ça commence à ressembler beaucoup à Noël. Noël est la saison de diffusion de l'amour, la gentillesse et de la joie autour de nous. Noël approche et les préparatifs ont commencé. C'est cette période de l' année où nous faisons des gros, rachetons nos biscuits, donnons des normes attachées que tan may pour que nos proches les fassent remplir très spécial. Bonjour les amis. Je suis un artiste aquarelle basé à Bangalore, en Inde. Vous pouvez me trouver sur Instagram sous le nom de la poignée à la crique de l' artsy Underscore de Niels, où toutes mes œuvres étaient affichées. Vous pouvez également me trouver sur YouTube, Pinterest et Facebook, dont le lien est indiqué sur mon profil Skillshare. Bienvenue à mon cours de Skillshare sept salutations polarisées inspirées des Fêtes. Je suppose que maintenant, vous auriez deviné ce que sont les lunettes. Oui, nous allons créer ces sept peintures Polaroid de saison inspirées des Fêtes, qui pourraient être le cadeau parfait à la main pour vos proches. Donc, ce cours dure environ sept jours et sept jours, nous allons apprendre et explorer sept sujets et techniques différents que nous utiliserons pour créer ce beau, jolies illustrations qui sont vœux parfaits pour la saison automnale. On dit que l'aquarelle a Dieu, un esprit propre, à cause du v, elle se comporte lorsque vous les utilisez sur un fond rouge et lorsque vous les utilisez sur une surface sèche. Donc, en raison de ce comportement imprévisible des aquarelles, vous obtiendrez parfois beaux résultats époustouflants avec petits trucs et astuces lorsque vous commencez à connaître ce médium ou comprendre ce médium. Dans ce cours, nous allons explorer ces petits trucs et astuces, comme l'eau flatteuse sur votre surface mouillée. Comment créer ce bel effet de floraison, qui représentera le type de champ enneigé et neigeux que vous pouvez avoir des forêts nouvelles ED. Et en utilisant simplement le sel, vous pouvez créer de belles textures époustouflantes sur votre peuple. Alors venez vous joindre à moi dans ce voyage et laissez l'Espagne réunir les sept magnifiques peintures Polaroid inspirées des fêtes, qui vous époustoufleront totalement l'esprit et vous serez juste à temps pour Noël pour l'envoyer comme salutations à vos proches. 2. Matériel requis: Avant de commencer par nos salutations, examinons rapidement tous les matériaux dont nous aurons besoin avant les projets Kickstarter. Je viens d'abord chez notre peuple. Il s'agit donc de personnes à l'aquarelle de R2, qui est un jardin à 100 pour cent et décide réduire 15 à 15 centimètres. R-squared dit, comme vous pouviez le voir. Il s'agit donc de papier 100% coton et d'une épaisseur de 300 g/m². Et c'est l'un des meilleurs, quoi qu'il en soit. Nous passons maintenant aux couleurs. Votre œil. Juste pour inclure les nuanciers car j'utilise couleurs des marques de la mission Magellan ainsi que des noms blancs. Vous êtes donc toutes les feuilles de couleurs que nous utiliserons pour notre projet de classe. Ne vous êtes pas prêt. Je vais énumérer tous les échantillons de couleurs avant de commencer chacun de nos projets de classe. Le prochain point dont nous allons parler est nos pinceaux. Voici donc les pinceaux que nous allons utiliser pour nos projets. Principalement cette brosse plate que j'utiliserai pour poser à plat ou même une couche d'eau sur les gens pour les mouiller sur mouillés. Et ce sont les brosses rondes en velours noir argenté, CVs, Three, 3000 as Cs. Et c'est l'un des meilleurs pinceaux aquarelles que j'ai utilisés jusqu'ici. Et j'adore ça. Et c'est la brosse à doublure pour CV Princeton . Il s'agit d'un pinceau synthétique. Il s'agit d'un autre pinceau synthétique, taille 4 des CD Velveeta. Et voici les villages de Princeton Neptune. Et nous allons imiter le pinceau. Ce que deux couleurs dans le monde entier préfèrent, vous savez, série de velours noir argenté car c'est un mélange de brosses à cheveux naturels et synthétiques. J'aime bien cette série Princeton Neptune, composée de calmars et de cheveux. Et ce sont les relations publiques écoutées pour creuser des pinceaux, ce qui est l'héritage et le velours fait des CD de Princeton et Neptune, voir des raisons aussi, vous savez, des brosses à poils d'écureuil. Il s'agissait donc des brosses qui passent maintenant à nos palettes. Donc, votre Alvin utilise une palette de céramique. Ensuite, il y aurait des dommages tissulaires, notre serviette. Alors gardez-les à portée de main chaque fois que vous avez affaire à des aquarelles, ils sont vos meilleurs amis. Maintenant, nous aurions encore besoin de deux pots d'eau propre. Cela est obligatoire pour avoir au moins un pot propre de Neo4j d'eau douce. Et ensuite, ce serait notre ruban de masquage. Vous utilisez Wash U DIV pour coller du ruban adhésif, peut-être une brûlure des quatre côtés et une planche pour réparer les gens. C'est ça. Alors, prenez vos fournitures pour divers redu libéraux, et commençons par notre projet. voit dans la prochaine leçon. 3. Palette de couleurs : Jour 1: Bonjour les gars. Jetons rapidement un coup d'œil à la palette de couleurs que nous allons utiliser pour notre projet de classe D1. Je vais maintenant rapidement découvrir toutes les couleurs dont nous aurons besoin pour notre premier projet de classe. La première couleur que je vais voir est mon bleu de Prusse. Maintenant, il s'agit de l'aquarelle Magellan Mission Gold Class, mais n'hésitez pas à utiliser n'importe quelle marque d'aquarelles dont vous avez la garde si vous n'avez pas vous avez la garde si vous n'avez pas cette teinte bleue de Prusse, vous pouvez également utiliser un peu de votre bleu outremer et mélangez un peu de rouge ou un peu de gris ou de noir de Payne pour créer une teinte beaucoup plus foncée. Si vous voulez avoir une teinte plus foncée ou un bleu plus foncé. Maintenant, la couleur suivante est la sienne brute. Maintenant, si vous n'avez pas de sienne crue, ne vous inquiétez pas. Vous pouvez toujours utiliser votre couleur ocre jaune, qui est une couleur très basique, qui sera disponible dans toute la palette d' aquarelles de base. Maintenant, le suivant est le vert sève. Maintenant, le vert sève est également préparé en mélangeant votre teinte verte à celle du jaune citron. Vous pouvez donc toujours dominer le vert sève de cette façon. Et la couleur suivante, c'est ce que crie est la couleur jaune verdâtre. Maintenant, cette couleur, lorsque vous utilisez plus ou moins, jaune doré ou jaune moutarde avec vert foncé, vous obtenez ce shader jaune-verdâtre. Même si vous utilisez votre jaune citron et un peu de votre jaune doré profond, qui devrait être semblable à deux pour un, le jaune devrait être plus élevé que le vert. Vous obtiendriez cette couleur vert jaunâtre. Le prochain deck en couleur verte, lorsque vous mélangez des nuances de bleus un peu plus foncées dans votre vert, vous obtiendrez automatiquement ce vert Van Dyke. Et maintenant, la couleur suivante est le gris haricots, d'accord. Désormais, au lieu du gris de Payne, vous pouvez facilement utiliser votre noir. Maintenant, lorsque vous utilisez trois couleurs primaires, rouge, le jaune et le bleu, mélangez-les en proportions égales. Vous pouvez aussi créer votre propre noir, d'accord ? Et enfin, nous allons utiliser du badigeon. Donc, c'est tout. Mettons un coup de pied à notre projet. 4. Jour 1 : Première neige: Hé, les gars, bienvenue. Commençons par notre tout premier message d'accueil. Pour cela, je plonge mon peuple, une taille carrée de 15 centimètres sur 15, m' envoie de la pâte et je fixe le bip sur les quatre côtés à l'aide de mon ruban adhésif sur cette planche. Puisque nous allons créer un message d'accueil Polaroid, donc juste au bas des gens, j'ai laissé environ un centimètre de l'espace et laissé le ruban de masquage en conséquence sur cette zone. Jusqu'à présent, ce salut, nous allons commencer par le converti, et je ne fais que charger les couleurs de ma salade à mélanger. J'ai sorti une partie de cette sienne crue bleue de Prusse et nous utiliserons notre vert SAP pour créer le feuillage de l'arbre. Maintenant, en commençant par le rouge maintenant, si vous êtes nouveau, êtes un débutant absolu. Je vous recommande de revenir en arrière et de découvrir mes autres verres colorés à l'eau, votre Skillshare. Je dois porter des lunettes comme Water Galore, Sunset Beach Caves et CD sous-marins, et j'avais récemment fait 15 jours de skis nautiques. J'y ai donc expliqué toutes les techniques et grands détails de la technique de l' aquarelle pour que vous puissiez y aller le découvrir. Maintenant, nous avons fini le rouge signifie quand vous laissez votre peinture humide sur une surface humide. C'est la raison pour laquelle j'ai posé notre lavage plat d'eau avant de commencer par notre superposition de couleurs. Maintenant, vous êtes sur ces canapés humides. Lorsque je superpose les couleurs, vous pouvez voir à quel point la couleur est lisse. Vous ne vous mélangez pas. Les gens sont en arrière-plan, n'est-ce pas ? Donc, c'est fini. La méthode rouge vous donne toujours cette finition douce et nette, qui semble très apaisante pour vos yeux. Si vous l'avez observé, je superpose légèrement ou très doucement les couleurs et j'utilise des tons plus foncés dans le coin. La plupart des côtés de mon peuple et vers le centre et en conservant certains des draps lumineux. Maintenant, je vais aller de l'avant et remplir le même type de superposition, mais la partie supérieure je fais glisser doucement les couleurs ici au coin. J'ai utilisé ma sienne crue concentrée et alors que je progresse vers le centre, progresse vers le centre, j'utilise des tons plus clairs et quand je me dirige vers le coin le plus droit, je le nourris à nouveau. Et encore une fois à droite depuis le coin le plus droit. Je commence par Baynes Gray et alors que nous nous approchons du centre et que nous l'estompons. C'est ainsi que nous allons créer cet arrière-plan plus doux. Un fond est encore rouge, donc je peux toujours, vous savez, faire glisser ou déplacer les couleurs sur le papier, car vous pouvez le voir soulever doucement les couleurs. Et c'est pourquoi votre papier doit être rouge. Maintenant, je vais aller de l'avant et faire la technique de levage. Quelle est la technique de levage à l'aide d'une brosse humide ? Lorsque votre papier est encore mouillé, vous pouvez garder vos gens blancs. est donc ce qu'on appelle la technique de levage. Maintenant, vous êtes la technique la plus importante est cet effet de floraison, que nous obtiendrons en éclaboussant cette eau sur notre surface humide ou sur fond humide. Cela nous donne donc un très, très beau look. Et maintenant, une fois que votre papier aura complètement séché, nous allons maintenant créer cette branche et créer le feuillage. Nous allons donc créer un arbre de trois ou quatre pins où, vous savez, nous avons découvert le feuillage est à moitié recouvert de neige. J'utilise simplement mon numéro de taille en velours noir argenté pour brosser et créer très doux et doux en traits pour créer cette structure semblable à un feuillage. Continuez donc à observer et à remarquer les mouvements de mes pinceaux. Vous utilisez deux tons de couleurs différentes pour indiquer la profondeur du feuillage. D'abord, j'irais avec la teinte plus claire, puis j'irai avec la teinte plus foncée, qui est mon vert Van Dyke pour la teinte plus claire. Vous pourriez aussi faire un jaune citron et vous êtes vert, donc n'importe quel vert que vous avez ? Mélangez-le avec votre jaune citron et vous obtiendrez une couleur verte, plus le jaune que vous mélangez dans votre vert. Il aura tendance à se déplacer vers le côté vert jaunâtre, donc c'est à vous de décider. La première couche est donc toujours plus légère. Nous allons avec l'approche du clair à l'obscurité. Alors, superposez d'abord avec de la lumière, puis nous allons superposer ces tons plus clairs avec le ton plus foncé afin d' obtenir le mélange plus sombre et verdâtre. Une fois que vous avez terminé, vous savez, superposant vos plus légers, vous pouvez toujours mélanger un peu de votre bleu de Prusse dans votre mélange vert clair et vous obtiendrez le plus sombre. mélange vert. Il n'est donc pas toujours nécessaire de posséder toutes les couleurs que vous me voyez utiliser ici. Si vous formez votre propre couleur, je vous conseillerais ou vous recommande toujours le faire avant de commencer votre peinture, mélangeant toujours les couleurs au préalable et à la garder prête avant de sauter. Commencez votre peinture car, vous savez, mélanger la couleur et obtenir la même teinte que celle que vous avez préparée mentalement peut ne pas être possible lorsque vous êtes juste entre le tableau et vous êtes à court de cette couleur. C'est pourquoi la plupart d' entre nous préfèrent avoir des tubes d' aquarelle à la main. Mais c'est toujours génial, vous savez, commencer lorsque vous commencez tout juste votre voyage avec des aquarelles pour toujours essayer d'apprendre à peindre avec la palette de couleurs toujours essayer d'apprendre très limitée parce que vous aurez une vaste connaissance du mélange des couleurs et de l'eau, et vous devriez éviter les couleurs complémentaires que vous devriez éviter, afin de ne pas avoir type mawkish ou verdâtre de mélange. Le principal objectif de notre tableau est l'arrière-plan, le fond d'apparence douce et le feuillage fin que nous allons créer, qui sera enneigé. C'est donc ce qu'est notre peinture générale. La beauté de la peinture réside dans la transition douce de lumière vers les couleurs les plus sombres et le fond enneigé que nous avons rendu en utilisant la technique de l'eau. éclaboussant et créant cette belle fleur sur notre fond rouge. Le feuillage alpin prend déjà sa forme, et il est très joli, et la création réaliste de ce feuillage va en effet prendre un certain temps, mais je vous suggère de ne pas perdre. sur votre patience car le résultat final vous laissera vraiment très satisfait. Continuez à créer ces traits courts. Utiliser votre brosse à doublure toute l'année hors site n'est pas à votre disposition, bien que la brosse ronde de Silver Black Velvet, qui est de la science numéro deux. Il a une pointe pointue très fine et n'est qu'un œil pour réaliser ce genre de détails fins. Mais si vous êtes plus à l' aise avec l'utilisation d'une brosse à détails fins, vous pouvez toujours aller de l'avant et passer à vos brosses de détail. Je vais continuer à créer ce feuillage jusqu'à ce que je sois satisfait et jusqu'à ce que l'arbre soit plutôt recouvert de tiges de pin qui dépassent. OK, donc en attendant, vous continuez à créer ce feuillage ou à prendre une tasse de café, sentez détendu et continuez à faire cette étape. Premièrement, les chutes de neige semblent toujours très magiques, alors ai-je entendu beaucoup de mes amis qui sont rendus dans les endroits enneigés ou qui ont été témoins d'une chute de neige ? Dans ce domaine, je n'ai pas connu ce sentiment magique, mais j'espère qu'un jour j'aurai aussi une chance d'être témoin ou ressentir ce sentiment magique. En gardant cette pensée à l'esprit, j'ai créé cette saison des salutations où nous peignons paysage magnifique et magique de neige avec celui du pin, un paysage magnifique et magique de neige avec celui du pin, qui est symbolique. une représentation qui , oui, Noël approche. Ce sera donc un sentiment très spécial pour vos proches de recevoir des salutations faites à la main de votre côté. Si vous êtes une personne un peu impatiente, alors je suggérerais qu' au lieu d'aller de l'avant et créer un type de pin aussi détaillé, ce que vous pourriez faire c'est, vous savez, quand le fond est encore assez humide, vous pouvez laisser vos verts utiliser votre brosse à doublure toute l' année. Il n'y a pas deux pour quoi que ce soit que vous soyez à l' aise et créez ce genre de fond flou d'un pin. Et ensuite, en plus de ça. Allez de l'avant avec les tons plus sombres du vert et lisez ce brouillard. C'est donc une méthode de plus où vous pouvez facilement créer votre propre apparence d'un pin, mais elle ne sera pas aussi détaillée que celle-ci ici. Ce sera plutôt un style très lâche. Donc, si vous êtes une personne qui aime aller chercher un tel genre de choses en vrac, vous savez, vous pourriez peut-être essayer ça. Ici, vous pouvez voir que je vais de l'avant et j'utilise certains de mes tons plus sombres et assombrir le stock principal ou le STEM Ridge principal. OK, pour que ça ressemble plus à ce côté réaliste. Il est maintenant temps de peindre de la neige. Pour cela, je vais utiliser mon blanc. Je vais mélanger ce verre blanc pour que le jeu prenne un peu. Il n'est pas trop coulant ou aqueux, de sorte que l'effet est beaucoup plus prononcé. L'effet neigeux si vous aviez l' habitude d'arroser nécessite, vous devrez peut-être ajouter une deuxième couche pour que cela ne se produise pas, vous savez, car en général, soit des couleurs de gua sha quand vous avez l'habitude de peindre à l'eau, elle finira par disparaître lorsque le papier sera complètement séché. C'est donc la raison pour laquelle vous devez utiliser ce gua sha pour ne pas prendre une seule consistance. Si vous n'avez pas de lavage blanc disponible avec vous, ne vous inquiétez pas de pouvoir aller de l'avant et utilisez votre peinture au galop blanc ou même acrylique. Mais vous devez être un peu conscient lorsque vous utilisez acrylique, car une fois que vous appliquez votre acrylique dessus, il n' y aura plus de retour en arrière. Vous ne serez pas en mesure de rectifier votre erreur, alors soyez un peu conscient de cela. Maintenant, vous êtes ce modèle que je fais ici n' est que sur les couches supérieures ou sur la surface supérieure des feuilles, parce que c'est ainsi que cette loi se dépose sur ces feuilles. Ce sont les arbres, non ? Donc, en laissant certains verts exposés parce que si vous le couvrez entièrement, cela ne donnera pas cette sensation réaliste. Une fois que vous êtes satisfait, créez les dépôts enneigés sur la surface supérieure des feuilles et commencez par les brindilles inférieures ou les arbustes inférieurs du pin, donc vous êtes une chose. devant la gorge large et crée l'éclat ressemblant à des formes des dépôts de glace qui se formeront à l'extrémité des pins. OK, le feuillage des feuilles, bien que vous ne soyez pas dû à des températures plus basses, les feuilles ont tendance à geler, sorte que vous ne pouvez créer cet effet qu'en utilisant la forme de votre pinceau. Il suffit de suivre la direction de ces feuillages de pins. Continuez à créer ces structures. Maintenant, pour lui donner un aspect beaucoup plus réaliste, je vais prendre une partie de ce vert Van Dyke et je vais créer ce motif de feuillage épineux entre les zones enneigées pour que les couleurs ne deviennent pas sombres, mais on dirait que certaines feuilles se démarquent de ces dépôts enneigés. OK, donc cela donnerait une touche plus réaliste à votre peinture. Pour rendre ce tableau un peu plus réaliste, ce que vous pouvez faire est de ne pas faire ces formations de dépôts enneigés, missions glissent et, d'un seul coup, utiliser certaines criques et ruptures entre les deux . inégal car le gisement enneigé se trouve sur le feuillage de l'arbre, qui n'est pas dans un cimetière ou en parfait état. OK, faites-le pour le racheter. Il suffit d'aller avec, vous savez, criques et des brisures entre la neige pour lui donner une sensation plus réaliste. Et maintenant, je suis en train d'éclabousser votre blanc pour représenter plus de ce champ enneigé. L'effet neigeux et entre les deux avec de l'eau juste diluée, je vais essayer de créer ce petit effet bouquet , qui ressemblera à ça. Vous savez, c'est la neige qui est devenue molle. C'est donc qu'ils utilisent en photographie. Lorsqu'ils créent ou capturent de tels moments, ils brouillent l'arrière-plan, vont le faire en mode soft focus. Et l'élément moyen est au centre où le reste des autres sujets l'image se trouve dans l'arrière-plan, qui est presque floue. Tout en créant ce livre ennuyeux. Rappelez-vous toujours que vous avez besoin d' avoir ce petit mélange aqueux, pas exactement trop aqueux que j'ai, n'est pas de prendre de ne pas faire d'eau est juste approprié parce qu'une fois que les gens et la couche sèchent. Off, il aura l'air très doux et mélangé, presque mélangé aux fleurs de fond que nous avons obtenu en utilisant l'effet d' éclaboussures, n'est-ce pas ? Créez cet effet boogie enneigé en utilisant diverses formes comme pas des formes, je dirais des tailles plus petites, d'autres plus grandes, autres de taille moyenne et nous ne sommes que la pointe de votre pinceau. Vous n'avez pas besoin, vous savez, changer vos pinceaux avec la pointe. Si votre pinceau a un point à tremper, vous êtes prêt à utiliser ce pinceau pour le faire. Je n'ai pas changé de pinceau. J'utilise la même brosse longue brune que celle du velours de piston qui se froisse comme vous le voyez. Je pense que je suis satisfait de ce que cela ressemble en ce moment, et je vais en créer un ou deux autres, puis je pense que j'arrêterai de créer ce livre ennuyeux. J'ai laissé mon peuple sécher complètement. Il est maintenant temps de retirer Artie des quatre côtés. Si vous êtes quelqu'un qui a des compétences en calligraphie ou si vous souhaitez inscrire un message sur cette salutation, vous pouvez écrire ces phrases courtes ou ces mots courts et dans cette section, la section blanche que nous avions laissée. Et oui, c'est fini. J'espère que vous avez apprécié la création de ce projet de verre avec moi. J'ai hâte de te revoir ou de te revoir demain. 5. Palette de couleurs : Jour 2: Les gars, bienvenue au projet du jour 2. Et avant de lancer notre projet D2, je veux vous informer des couleurs. J'utilise donc ma couleur bleu lunaire, qui est la couleur granulée de Daniel Smith que j'ai décrite dans ce projet, déformé est la couleur granulée et combien est-il beau créer des textures et tout à ce sujet dans le projet de classe principale. Alors, s'il vous plaît, donnez une montre, je vais vous donner d'autres alternatives à ce bleu lunaire granulant. Au lieu de cette granulation Lunar New, vous pouvez également utiliser certaines de vos autres formes comme le bleu outremer français ou le bleu de Prusse, le bleu cobalt Arduino. Ainsi, n'importe laquelle de ces teintes bleues aura une certaine granulation. Mais, vous savez, la couleur granulée la plus utilisée est le bleu outremer français. Ocean Blue a également un certain effet granulant, mais ce n'est pas tant que ça. Il diffère toujours d'une marque à l'autre. Et aussi si vous utilisez une aquarelle de qualité étudiante ou une aquarelle de qualité artiste. Ok, donc c'était tout à propos ces bleus granulés que nous utiliserions. Les autres couleurs que nous observons ici sont le gris et la RCR de Payne. Maintenant, vous savez déjà comment préparer la RCR. J'ai déjà décrit comment vous pouvez rencontrer la RCR lors de mes cours d'aquarelle précédents. Lorsque vous mélangez la sienne brûlée avec un peu de gris de Payne ou un peu de but Indie, vous obtiendrez ce ton brun sourd ou le plus sombre. L'autre colonne serait le rouge. Je serai ici pour aller de l'avant avec de la lumière rouge et du carmin, ces deux couleurs, une contrairement au rouge orangé et l'autre une teinte un peu plus foncée. Ainsi, lorsque vous mélangez ce rouge avec une petite touche de bleu ou de gris Payne, vous obtenez un mélange plus sombre. Enfin, pour créer ce nouvel effet, nous utiliserons la quash blanche. Elvis regarde le blanc pire. Voici donc les couleurs dont nous allons avoir besoin pour notre projet de classe. Il travaille davantage vers une palette de couleurs limitée. Je suppose que vous auriez tous ces couleurs. J'ai également donné des couleurs alternatives. Préparez donc vos couleurs. Et prenons le projet de cours de statistique. 7. Palatte de couleurs: Hé les gars, bienvenue au troisième jour, et nous allons être dans cette belle petite illustration mignonne. Je vais donc vous guider avec toutes les couleurs que nous allons utiliser pour créer notre projet de classe. La première et la première couleur sera un bleu lunaire. Maintenant, ne vous inquiétez pas si vous n' avez pas cette couleur bleu lunaire, vous pouvez toujours remplacer cette couleur par de l'indigo ou du bleu brossé. Donc, fondamentalement, n'importe quelle couleur granulée ou toute nuance de bleu plus foncée ferait le cas. Je suis donc à vous de regarder ou d'autres nuances alternatives de bleu aussi. Vous êtes donc comme chien de garde, bleu de Prusse. Ensuite, Elvis surveille mes haricots, l' instance d'alerte grecque, les Européens, la couleur grise. Vous pouvez également utiliser votre noir. Maintenant, la prochaine couleur que je vais voir sera mon rouge. La première couleur est donc le pourpre. Donc, au lieu du pourpre, vous pouvez également utiliser du carmin. Est-ce que Alizarin pourpre si vous l'avez fait, c'est bien et bon sont berlinois ou pour Lynn lire donc toutes les nuances plus foncées Lire que vous avez la garde feraient pour cela. Et je vais aussi utiliser un peu de ce rouge orangé. J'ai donc ma couleur rouge. Alors maintenant, je serai mon vert sève pour peindre ce sapin de Noël chargé dans la voiture. Et maintenant, l'autre nuance de vert plus foncée sera mon vert Van Dyke. Ne vous inquiétez pas si vous n' avez pas cette nuance de vert plus sombre, vous pouvez toujours mélanger vert jardin et bleu et obtenir ce mélange plus sombre. Et le dernier, mais pas le moindre, c'est le badigeon. Préparez donc vos couleurs et commençons notre projet trois. 8. Jour 3 : Cadeaux de Noël arrivent à la maison Partie 1: Bonjour. Bonjour, bienvenue au troisième jour, et aujourd'hui, nous allons peindre une illustration très mignonne et super amusante, donc comme d'habitude, j'ai mon bipeur au fond de mon bip sur les quatre sites qui va le filmer. Et commençons rapidement avec l'esquisse au crayon. Aujourd'hui, notre composition sera donc une route de fond. Et là-dessus, nous aurons notre voiture. Je vais donc prendre l'illustration de cette voiture à main levée. Maintenant, si vous êtes débutant et que vous avez des difficultés, ce que vous pouvez faire, c'est que vous ne pouvez pas vous référer à ce tableau final. Je vais télécharger ce tableau peint final dans la section des projets et des ressources, afin que vous puissiez l'utiliser comme référence et commencer à peindre votre voiture. Et j' essaierai également de vous fournir une meilleure façon de concevoir votre voiture. Ce n'est pas une voiture très détaillée que nous allons faire ici. Juste un aperçu de base de la voiture. Vous n'avez pas besoin trop vous inquiéter ou de trop vous soucier de rendre cette voiture très réaliste. C'est une illustration très mignonne, j'ai donc pensé à l'inclure. Je présente maintenant la section B de la voiture et j'ai également décrit les pneus. Donc et maintenant, je vais aller de l'avant et faire les éléments de fond qui constituent notre route prospective sur laquelle se dirige cette voiture. C'est ainsi que nous allons le faire. Et l'arrière-plan de cette route sera quelques-uns de ces arbres. Donc oui, que je ne peins pas ça, Ansel, mais vous pouvez aller directement à ces arbres si vous êtes assez confiant ou si vous n'êtes pas si confiant, vous pouvez toujours vous habituer à la légère avec votre crayon. Juste le contour de base des arbres suffirait. Maintenant que nous en avons fini avec l'esquisse, commençons, donc pour le fond, j'y vais, mais je ne lis pas parce que je vais créer ici ce point de prospective où les arbres sont loin derrière le la voiture serait un peu floue et s' évanouirait à distance. Donc, pour cette raison, je vais avec le rouge sur le rouge. Et c'est ainsi que nous allons d' abord être en arrière-plan avec ma carte bleue. Vous pouvez utiliser votre mélange d'indigo le plus sombre. Utilisez différentes valeurs tonales de l'indigo. Ceux qui se trouvent sur les côtés des voitures seront un peu plus sombres. Et lorsque vous allez au centre des personnes qui vont s'allumer, utilisez les valeurs plus claires ou ce que vous pouvez faire, c'est une fois vous chargez les pigments sur votre foutu pinceau, passez avec la teinte plus foncée les coins latéraux et le RNZI de l'eau russe et revenez et, vous savez, faites glisser les couleurs vers le centre. Ainsi, vous obtiendrez cette teinte plus claire comme celle-ci. Essayez d'utiliser une nuance de bleu granulé pour cela, car cela donnera cet effet de moisi ou de brume si magnifiquement que vous serez vraiment satisfait l'effet général lorsque la peinture est terminé, vous savez, c'est pourquoi j'ai choisi cette couleur bleu lunaire. Maintenant, si vous n'avez pas de bleu, il n'est pas nécessaire d' obtenir cette couleur pour ce projet. Non, ce n'est absolument pas le cas. Vous pouvez toujours utiliser les autres bleus comme Indigo ou, vous savez, votre bleu de Prusse ou votre bleu cobalt. Ainsi, lorsque vous mélangez un peu de grain de haricots à votre bleu outremer, vous obtiendrez également une nuance de bleu plus foncée, qui sera également en granulés. Maintenant, je vais peindre des contours d'arbres ici. J'utilise mon indigo avec un peu de haricots. Grey vous fait garder à l'esprit. Vous devriez faire ces arbres lorsque le fond est encore humide. Je veux donc que la couche initiale de ces arbres devienne décolorée une fois que le papier s'est desséché. C'est pourquoi nous allons avec du rouge humide maintenant. Tout comme la façon dont nous avons créé ce fond doux et flou dans notre projet pour que nous ayons peint quelques branches. Ici, nous peignons les contours de l'arbre. Maintenant, pour décrire ces arbres, vous utilisez mon processus à long terme, aucune chute de Princeton Velvet fait série. Maintenant, il s'agit d'un pinceau synthétique car je veux avoir meilleur contrôle de l'eau quand il s'agit de peindre mouillé sur mouillé. Parce que si c'est pour s' assurer qu'il est trop aqueux, la peinture aux haricots gris et à l' indigo fait. Que se passera-t-il alors ? Les couleurs vont commencer se répandre de façon incontrôlable sur la surface rouge, ce que je ne veux pas. C'est pourquoi vous devez avoir très peu d'eau juste avec la brosse humide et utiliser une couleur un peu pigmentée ou la valeur moyenne de la couleur indigo ou vert haricots. Et vous pouvez créer cet arrière-plan. Les arbres utilisent désormais la pointe de votre pinceau et créent ce toner qui contour des branches pour ces arbres. OK, alors n'utilisez qu'un pourboire. Pour cela, vous devrez utiliser un pinceau à pointe pointue. Saisissez donc votre besoin de personnaliser la brosse à doublure ou en Iran, qui a une trempette fine, pointue et pointue. Cela fera donc le travail. J'essaie juste retoucher certaines zones et d' essayer de nettoyer certaines des grandes lignes que j'ai faites. OK, donc c'est à peu près tout. Et euh, oui, c'est à peu près tout. Mais le brunch et tout ce que nous faisons et tout ce que nous faisons a juste reposé le vôtre. Maintenant, nous allons commencer par la route, donc en attendant, nos antécédents rouleront pour la route. Je vais ici avec la RCR. Maintenant, si vous n'avez pas de RCR, vous pouvez utiliser votre culbuteur osseux, mélanger un peu de haricots et vous obtiendrez une couleur similaire à celle de la RCR. Maintenant, pour la route, je prends ton rouge blanc sur la technique sèche. Quelle est donc la technique sur route ? Lorsque vous appliquez votre peinture humide sur une surface sèche comme celle-ci ? Tellement guéri les surfaces des gens et celle où nous peignons est cette route. Donc oui, bien qu'une technique bien faite. Nous suivons la route parce que je ne veux pas que certaines couleurs s' enfoncent dans la voiture , car nous serons ensuite peints en rouge. C'est pourquoi je m'en vais avec Burton André, car j' aurai un meilleur contrôle de l'eau lorsque je pars et que j'ai été désemparé, et aussi parce que la zone routière est assez petite, vous savez, par rapport à l'autre. zone. Votre technique rouge sur rouge pourrait donc être un peu problématique car nous n' avons pas beaucoup d' espaces négatifs. De cette façon, il est plus sûr de passer au rouge, mais sur le rouge, le rouge, sur les techniques sèches, désolé. Maintenant, je suis un peu prudent avec les coups de pinceau que je vais appliquer ici parce que je ne veux pas gâcher mon fond car un fond a déjà séché, donc vous devez vraiment être avoir un certain contrôle lorsque vous faites cela. Les coups de pinceau pour que vos couleurs ne perdent pas dans l'arrière-plan ou que vous restiez dans votre arrière-plan. OK, alors quand vous faites ce coin, les bords de la route vont un peu lentement. Soyez patient. Je ne suis pas vraiment content de la façon dont l'arrière-plan a traîné et a l'air si léger, à l'aube. Donc, pour cette raison, je vais avec le médium, ne fais pas la valeur de mon bleu prussien et commençant le long des bords d'angle, je vais simplement faire glisser les couleurs vers le centre en utilisant le mouvement vertical de mon pinceau. Mais assurez-vous de ne pas recharger les couleurs lorsque vous peignez avec le centre. Il suffit de faire glisser les couleurs et de les créer vers le centre que la zone centrale reste la zone la plus légère de la peinture. En utilisant une méthode similaire. Je vais aussi aller de l'avant avec ma main droite, donc en utilisant les mêmes traits verticaux que la brosse. Je vais nourrir les couleurs maintenant. Les coins seront plus sombres et vous allez simplement faire glisser les couleurs vers le centre et les faire paraître ou apparaître comme si elles s'estompaient au loin. OK, c'est donc la composition moyenne de ce tableau. Je suis content de ce que ça ressemble en ce moment, alors je vais m'arrêter avec l'arrière-plan. Il est temps de commencer à peindre notre voiture, alors prenons notre rouge et je vais d'abord décrire les zones, marquer la limite ou les contours, puis nous commencerons à remplir la voiture. On ne va pas me dire que c'est très réaliste parce que ce n'est pas notre intention principale. C'est plutôt une illustration très mignonne , très brillante. En gros, c'est la voiture qui porte votre sapin de Noël et Doug Gimps à transporter. Voilà donc l'ambiance globale amusante et joyeuse que nous voulons créer. Il n'est donc pas nécessaire d'être réaliste de ne pas s'inquiéter du fait que la voiture soit très réaliste. Même les grandes lignes n' étaient pas trop réalistes. Nous venons de décrire la voiture avec ce modèle de base ou façonner la, vous savez, donc c'est tout. Commencez donc à remplir les zones. Nous allons utiliser des valeurs plus claires, ainsi que des valeurs plus sombres pour indiquer l'ombre de la lumière et de l'ombre. Nous allons jouer avec ça pour colorer la voiture. En ce moment, je suis en train de décrire les voitures et celle-ci sera un peu plus sombre maintenant. éclaircissant près de la base. Mais en ce moment, j'utilise la coloration de la partie supérieure où se trouve le pare-brise que j'ai commencé avec la nuance plus foncée de rouge. OK, c'est comme ça que je vais remplir le reste du tableau de la voiture. Continuez donc à observer les mouvements de mes pinceaux et les nuances que je choisis pour créer cette valeur plus sombre. Donc, pour la valeur rouge plus foncée que vous êtes, j'utiliserai mon Carmin Grimsson mélangé à un peu de haricots. Je vais donc obtenir une nuance plus foncée de gris rouge, qui sera plus proche du cœur de Berlin rouge apelin marron. N'hésitez donc pas à utiliser n'importe quelle nuance de rouge plus foncée que vous avez. Et si vous venez d'obtenir le rouge de base, ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez y ajouter un peu de haricots verts et créer votre propre mélange de rouge plus foncé. Maintenant, je vais remplir les zones de pare-chocs de la voiture, donc je vais le remplir ici. Vous pouvez échanger les espaces négatifs autour afin de créer, vous savez, aucune planche pour la voiture, mais je ne suis pas vraiment enclin à aller avec le « no board » dans ce tableau de la voiture. Je vais juste créer les grillades, peut-être. Et cette ville décorative directe ? C'est ça. Maintenant, vous devez rendre le blanc plus attrayant car nous peignons avec les teintes plus sombres. Ici, j'utilise la valeur la plus légère à la tonale du bleu de Prusse et juste au coin de la rue. Je viens donc de traîner toute la couverture vent de la voiture avec cette couleur. Et c'est tout. Maintenant, je peins les grilles pour ces grilles. J'utilise mes haricots gris. Si vous n'avez pas de haricots gris, vous pouvez également utiliser votre noir. Alors optez pour le médium. Ne valorisez pas. Et maintenant, je suis en train de décrire les crêtes de ces zones, les cagoules essentiellement pour que vous sachiez qu'il y a ce jeu de lumière et d'ombre sur votre. Et aussi, il semble un peu vers un toucher réaliste. Pas vraiment trop, mais oui, en quelque sorte. Et je suis en train de décrire les autres lignes pour les verts. Maintenant, à certains endroits, j'essaie de racheter l'espace négatif que sont les espaces blancs des gens, et je ne fais que décrire les endroits avec la couleur grise de mon cerveau, votre J'utilise cette taille de pinceau à long terme faite avant. Si vous n'avez pas ce pinceau, ne vous inquiétez pas. Utilisez n'importe quel pinceau doté d'une pointe fine ou n'importe quel pinceau que vous êtes à l' aise pour effectuer cette étape. Maintenant, je vais peindre le volant, donc c'est juste la moitié. C'est donc un demi-cercle, puis on peint les structures. C'est tout. Et puis je crée maintenant les roues de la voiture. Donc, j'utilise mes haricots gris pour la même chose. Maintenant, il est temps d' apporter ce cadeau, car mes antécédents que nous avions créés ont déjà séché. Je vais avec mon, vous savez, comme cette aube de valeur moyenne du donneur de ma sienne brûlée ou de ma couleur d'umber brûlée. Si vous n'avez pas ces couleurs, vous pouvez également la remplacer par du jaune A. fait un peu de votre rouge dedans, et vous obtiendrez ce genre de couleur de boue sale. C'est donc ce que nous allons créer comme couleur de base pour nos cadeaux. Et une fois que ce Laird s'est desséché, nous peindrons des rubans rouges dessus. Nous allons maintenant peindre notre sapin de Noël qui est transporté chez nous. Donc, oui, c'est la moitié de la partie qui sera à l'intérieur de la voiture et l'autre moitié passera par la fenêtre. Donc, d'abord, je fais de la lumière librement et à la main le contour de l'arbre. Ne vous inquiétez pas, si vous traversez cette zone rouge, nous reviendrons réparer cette zone une fois que nous aurons peint l'arbre. Ainsi, le sapin de Noël sera un pin, qui est souvent en forme de triangle, sorte qu'il sera plus large à la base et se rétrécira vers la tête supérieure. même façon, je crée cet arbre. Assurez-vous que lorsque vous peignez le mieux, vous ne devriez pas, vous savez, utiliser des médicaments trop longs et vous sortez de la partie blanche de la couverture du vent. OK, donc le couvercle du pare-brise, donc vous devriez conserver le trait si peu cette zone et utiliser un mélange plus clair et plus sombre de vert. Vous êtes donc la première couche que je vais faire est avec mon vert sève. J'utilise la valeur tonale moyenne de SAP Green puis sur cette pierre dans certaines zones, je vais aller de l'avant avec le mélange plus sombre de vert, qui est mon vert Van Dyke. Maintenant, je suis en train de réparer la zone où nous avions peint l'arbre. Je suis juste allé avec le rouge, puis j'ai posé le rouge. Mon Dieu, je me fonde dans une nouvelle famille pour que la partie de la tige verte ne soit plus visible. Et c'est tout. 9. Jour 3 : Cadeaux de Noël arrivent à la maison Partie 2: Ok, donc maintenant, nous avons laissé nos gens se dessécher et cet EDI a desséché des dizaines. J'y vais et vous décrivez les rubans rouges qui ont enveloppé nos cadeaux. C'est donc ce que nous ferions pour ces boîtes-cadeaux, qui sont juste chargées devant la voiture. Et c'est à peu près tout. Je suis donc très prudent lorsque vous peignez ce Rubens, il ne devrait pas viser, vous savez, et se propager à l'arrière-plan, donc vos gens ou cette zone en particulier devraient se dessécher complètement. Puisque la couleur s'est décolorée un peu neuve, cette section de capot de la voiture. Je vais de l'avant avec un peu plus de pigment et effroi et je ne fais que le remplir, l' étalant uniformément. Vous allez mouiller sur sec, mais ma peinture est aqueuse, de sorte qu'elle se répand facilement autour du papier et je suis méchant de remplir complètement ces zones maintenant, elle ne devrait pas être trop coulante, aqueuse ou bien vous pouvez, vous savez, ruiner le tableau parce que la peinture commencera à se répandre dans les autres zones. Et maintenant, il est temps d'assombrir nos arbres de fond. Donc, ceux qui sont plus proches de la voiture, je suis en train d'assombrir la couleur. Maintenant que je m'éloigne de la voiture, les arbres seront peints avec une valeur plus légère que ce que nous avons fait initialement , car c'est ce qui nous donnera la profondeur et la distance que la voiture a couvert. Alors les jardins vont de l'avant, laissant derrière eux ces autres arbres. Ainsi, les arbres qui sont éloignés seront un peu flous et s'estomperont également. C'est donc ce point dont nous parlons. Et nous parlons ici d'une perspective à point unique. Et notre point de vue est au centre des gens. Et c'est ainsi que nous avons fait le tarif routier. Donc oui, c'est comme ça que nous allons faire maintenant, je remplis la longueur de la tête. Oups, j'ai l'air trop lumineux. J'ai donc utilisé ici du jaune profond, mais vous pourriez vous sentir libre et utiliser du jaune cadmium pour cela. Maintenant, je retire cette couleur et je peins cette teinte jaune la plus claire pour la même chose. Donc, maintenant, c'est mieux. Donc, oui, vous pouvez directement aller de l'avant et utiliser votre jaune de cadmium pour cela. Maintenant, optez pour la valeur la plus légère. Il est maintenant temps de peindre notre neige. Donc, vous, j'utilise ma quash blanche et maintenant je vais d'abord faire ces lois pour les trottoirs, donc les trottoirs de la route. Maintenant, ici aussi mes mouvements de brosse, je ne fais que créer des tas de neige. De même, je vais créer des tas de neige similaires autour de ce coin droit. C'est donc essentiellement, vous savez, la neige qui a été déposée sur les rôles qu'ils ont remis sur le site, les trottoirs où se trouvent les rues. Et il ajoute des règles différentes MAIS aussi du droit de faire des règles de scandale. J'adore, j'aimerais pouvoir visiter certains endroits comme celui-ci, mais je pense que ce genre de temps ne me convient tout simplement pas parce que je n' aime pas les temps sombres et sombres, mais les endroits où il y a de si lourds Les chutes de neige sont toujours sombres et sombres, n'est-ce pas ? Quoi qu'il en soit. Maintenant, je vais superposer mes branches des arbres avec ce nœud, comme nous l'avons fait dans notre deuxième projet. Donc, pour effectuer cette étape, continuez toujours à utiliser un pinceau à pointe fine. Comme vous pouvez le voir, je travaille avec ma brosse ronde longue en velours Princeton, qui a une pointe pointue. Je vous conseille donc d'opter pour n'importe quel pinceau rond de taille deux ou quatre. Vous pouvez également passer à vos mini brosses de détail ou à vos pinceaux à doublure, tout ce qui vous convient. Je vais répéter les mêmes étapes que la façon dont nous sommes entrés dans la neige du côté gauche des branches d'arbre. De la même façon que je le fais. Vous êtes également sur le côté droit. Donc c'est à peu près tout après que nous soyons dissuadés de remplir la neige sur votre, il est temps d'éclabousser de la neige. Utilisez donc un peu de cassure blanche aqueuse, pas trop aqueuse. Il doit être de consistance moyenne. Et vous obtiendrez ces petits éclaboussures. Et si vous voulez des éclaboussures plus grosses, vous pouvez aller de l'avant et faire comme ça, comme je fais, en utilisant simplement le bout de mon pinceau. Il suffit de poser quelques points dans les zones où vous voulez une chute de neige plus importante. J'ajouterai donc certains des plus connus. Continuez donc à ajouter de la neige jusqu'à ce que vous soyez satisfait. Et c'est tout. On va peut-être s'arrêter ici. Ensuite, laissez sécher le papier. Il est maintenant temps de retirer nos singes des quatre côtés pour s'assurer que votre peinture a bien séché avant de décoller vos rubans de masquage ? Oui. Et c'est là. Notre peinture est presque terminée et prête et je l' aime beaucoup avec la façon dont tout le tableau est devenu, n'est-ce pas ? On se revoit demain avec un autre beau tableau. 10. Couleur Palate de la jour 4: Bonjour les gars, bienvenue au premier plan. Et aujourd'hui, nous allons créer cette peinture simple, très subtile et magnifique avec le sapin de Noël. Jetons donc rapidement un coup d'œil aux couleurs. Je ne fais que regarder la couleur du ciel, qui est ma couleur bleue de Prusse. Et le prochain album en regardant mes couleurs pour le sapin de Noël, qui est votre jaune verdâtre maintenant au lieu de jaune verdâtre, vous pouvez toujours aller de l'avant et utiliser un mélange vert sève, peu de jaune citron, comme dans le rapport de deux, il y a 212 parties de jaune citron et une partie de vert. Et vous obtiendriez une couleur similaire à celle de cette couleur jaune verdâtre. Maintenant, la prochaine sera notre teinte plus sombre de vert vous utilisez lorsque Jackie Greene de la mission Magellan. Mais si vous avez une teinte plus foncée de n'importe quel autre vert ne sont que des prostituées, le vert est viridien. Vous pouvez aussi aller de l'avant avec les joues foncées. Les artistes font simplement un peu de bleu prussien dans votre jaune verdâtre que vous avez préparé et vous deviendriez vert foncé, plus la teinte bleu foncé que vous n'ajouteriez pas, le plus un Docker, même si le vert serait. Les couleurs suivantes seraient ma lumière rouge , puis le jaune profond et le jaune cadmium. Voici donc les couleurs que nous utiliserons pour créer les bulles de sapin de Noël qui seront suspendues. Et ensuite, nous ajouterons un peu de carmin. Ce serait donc aussi pour eux la couleur bulle. Et ensuite, il y aurait un peu de cassure blanche, mais c'est facultatif. Voici donc nos couleurs pour ce projet. Alors, prenez vos couleurs et un peu de sel dans votre cuisine et nous commencerons par ce projet. 11. Jour 4 : Maison de l'arbre de Christmass: Bienvenue de retour. Commençons donc le projet D4 avec un très simple mais très beau car nous utiliserons technique du sol et nous créerons de belles textures comme de la neige sur un peuple. Comme toujours, je dois le faire à quatre pattes en ce moment. J'irai directement sur le rouge, comme je l'ai déjà dit à tous vos cours, ainsi que sur les leçons précédentes. Toujours mouillé sur le rouge, c' est appliquer de la peinture rouge sur votre surface humide. C'est votre peuple. C'est donc ce que signifie rouge sur rouge, et le rouge aube rouge vous donnera toujours un arrière-plan doux, et c'est la technique préférée pour peindre plus grandes surfaces . lorsque vous peignez, perdez des paysages. J'ai donc généreusement appliqué l'eau sur toute la population et je m'assure qu' il n'y a pas de morceaux d'eau ou de bouteilles d'eau stables. OK, commençons maintenant par la couleur foncée. Je vais donc à partir du coin du côté gauche et, à un angle, je laisse tomber les couleurs dans le mouvement incliné. Donc, j'utilise des pinceaux. Non. Maintenant, si vous n' avez pas de pollution, non, vous pouvez utiliser d'autres nuances plus foncées de perles bleues, bleu cobalt ou de bleu outremer. Ou vous pouvez même utiliser votre indigo, donc c'est à vous de décider. Vous n'hésitez pas à utiliser n'importe quelle nuance de bleu plus sombre car nous utiliserons le sel et ce dextrose sera vraiment beau sur ce ciel de fond plus sombre. Maintenant, vous êtes un peu hors mon bois brûlé avec celui de mon bleu et vous avez créé une nuance de bleu plus foncée juste autour du côté droit où j'ai dirigé les couleurs. Et maintenant, avec l'aide de ma brosse en duvet, qui est chargée d'un peu d'eau, j'essaie juste d'éclaircir les ombres ici comme vous pouvez voir votre bras essayer de créer mon premier plan le sol où se tiendra le sapin de Noël. OK, et je décolore lentement les couleurs tout en conservant les teintes plus sombres et vers la droite. Je suis en train de créer les feuilles lumineuses. OK, maintenant avec de la poussière, avec la brosse humide, je vais essayer d'adoucir les bords durs qui, selon moi, se sont développés près du sol, donc je viens de le soulever. Maintenant, je vais éclabousser une partie de cette eau à l'aide de mon pinceau pour créer ces belles fleurs douces. Et en plus de cela, je vais aller de l'avant et le superposer de sel. Votre texture du papier sortira vraiment magnifiquement parce que j'ai utilisé du sel de table sur mes gens mouillés. Il existe maintenant certains facteurs sur lesquels cet effet de texture du sol dépend , comme le type de personnes que vous utilisez, il s'agisse de papier pressé dur ou de papier pressé à froid, du grain, du type de grain solide. que vous avez utilisé, plus le plus grand est le plus petit et le pigment utilisé lors de la création de cette texture solide. Comme ici, j'ai utilisé un pinceau bleu, qui est presque semi-opaque. Maintenant, parce qu'il s'agit d'un fond plus sombre, il sera plus facile pour le sol de disperser la couleur et de faire ressortir la texture inférieure des gens. OK, donc c'est à quoi cela ressemblera une fois que le sol sera complètement asséché. Attendez donc que le sol sèche complètement le papier pour qu'il sèche complètement , puis retirez-le à l'aide de votre pinceau en le brossant doucement. Nous allons maintenant ajouter le sapin de Noël. Allons donc ajouter certains de ces verts. Pour ajouter le sapin de Noël, nous allons utiliser la technique d'André humide, et pour cela j'ai choisi mon argent. Eh bien, vous savez, Princeton Velvet ne dit pas de pinceau idiot. Vous pouvez également nous utiliser et le gros pinceau, qui a une pointe pointue longue comme ce type de pinceau ou n'importe quel pinceau brossé, qui a une pointe pointue, ferait également. Vous êtes le sapin de Noël. Je vais aller très lâcher. L'arbre de Noël entier ne prendra vie qu'avec le jeu de couleurs. La base du sapin de Noël sera toujours plus large, et comme vous pouvez le constater, je vais d'abord avec la teinte la plus claire. C'est donc la teinte jaune verdâtre que j'utilise. Mais vous pouvez aussi aller de l'avant et utiliser une aube moyenne de la valeur de votre vert sève et créer cette forme. Vous savez, il suffit d'ajouter les bords, créer ces traits de feuilles vifs, et c'est ainsi que vous pouvez créer le sapin de Noël plus tard. Entre ces petites zones, nous allons aller de l'avant et ajouter nos nuances de vert plus sombres pendant que vous effectuez cette étape. Assurez-vous de laisser de côté certains des grands espaces que nous avons obtenus avec la texture de notre sol. Nous pouvons donc y aller de l'avant et peindre nos boules. Vous savez, l'art est ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez les couvrir avant de peindre. En commençant à peindre, vous pouvez les recouvrir à l'aide d'un peu de cire provenant des bougies ou quelque chose comme ça , puis commander du liquide de masquage. Si vous avez un liquide de masquage, allez-y et utilisez-le, ou vous pouvez utiliser de la cire et couvrir ces zones. Ainsi, vous serez en mesure de créer cet effet de lac fluide de masquage. Mais sur la cire, vous ne le serez pas. Une fois que vous frottez les faits sur le papier, vous ne pourrez pas peindre par-dessus la cire ou la remplir, car si vous essayez de gratter la cire, vous ruindrez la surface des gens. OK, alors gardez cela à l'esprit. C'est donc une option plus sûre d'aller laisser les espaces négatifs que vous avez à l'aide de la texture du sol. OK, alors maintenant, une fois que vous ajoutez les tons plus foncés en laissant certains de ces espaces entre et sur ces espaces, allez de l'avant et remplissez ces boules et les formes circulaires de différentes couleurs. Ici, j'utiliserai les couleurs comme nous avons regardé plus tôt les rouges et les verts, les jaunes, jaunes et les rouges qui sont une nuance de rouge plus foncée parce que va apparaître contre cette couleur verte. . entrez avec votre bébé que lorsque vous sentez que la superposition de vert s'est desséchée. Assurez-vous donc que lorsque vous allez avec l'arbre avec une technique humide et sèche, votre peinture, les poutres vertes ne doivent pas être trop aqueuses. Il doit être juste de la bonne consistance comme consistance moyenne pour que vous puissiez travailler en douceur. Je vais donc aller de l'avant et je vais passer dans certains des sondages locaux entre les deux où j'ai certains de ces espaces blancs. Et c'est ainsi que je vais créer d'autres bulles sur les côtés des feuilles de l'arbre. Il est donc déjà si beau. Et une fois que nous aurons fini avec les bulles, nous fixerons un peu de l' avant-plan que nous avons là où se trouvait l'arbre . Continuez à ajouter ces bulles jusqu'à ce que vous soyez satisfait, et maintenant si vous pensez que c'est tout, je n'ajouterai plus de bulles pour vous. N'hésitez pas à vous arrêter littéralement là. Et oui, c'est tout. Vous aurez fini d'ajouter les bulles, mais je vais ajouter un peu plus de tailles différentes de ces bulles. Et aussi, si vous voulez créer un peu plus décoratif, vous pouvez faire le tour de l'arbre comme en spirale en suivant la forme de l'arbre. Et vous pouvez créer la chaîne de guirlande lumineuse en utilisant votre chatoyant doré. Si vous avez des commandes, vous pouvez également ignorer cette partie. Maintenant, j'ai ajouté que je vais commencer à utiliser mon faisceau indigo de voiture. Donc, si vous n' avez pas cela, pas très bien. Vous pouvez simplement utiliser votre jaune pour cela. Maintenant, je fais la partie subvention et vous pouvez voir que j'y vais avec la lumière rouge. Donc, vous avez l'air trop sombre, mais j'étale les couleurs et peut-être que je viendrai retirer les couleurs et assurer qu'elles ne forment pas ce bord dur. Je veux donner à ce tableau un aspect lisse. Donc je suis juste, vous savez, soulever doucement cette couleur parce qu'elle est encore rouge vif. Je vais donc pouvoir le faire à l'aide de mon pinceau en duvet. J'ai donc créé ce tas ou une monture comme une structure de neige, comme vous pouvez le voir. Donc, ça va être presque meilleur, non ? Doux et subtil avec celui du ciel et de l' arrière-plan, n'est-ce pas ? Je vais donc maintenant créer un peu plus de textures ici. Ce sera donc très léger pour vos yeux. Si vous êtes satisfait et que vous ne voulez pas ajouter ce sel au premier plan, vous pouvez ignorer cette partie. J'ajoute maintenant des éclaboussures de verre blanc, mais si vous sentez que vous êtes satisfait de la façon dont effet que vous avez obtenu avec le sel est bon pour vous, alors sautez totalement cette partie. Vous n'avez pas besoin d'éclabousser le badigeon. J'ai juste eu envie de flatter. OK, maintenant, mon papier est séché. Il est temps de dissoudre les bandes de masquage des quatre côtés. OK. Attendez toujours votre papier sèche complètement, puis effectuez cette étape. Nous en avons donc fini avec le projet Defour, j'espère que vous l'avez adoré parce que c' était très simple et facile, et pourtant il est très beau juste après la tâche écrasante des arbres, c'est plus facile. 12. Palette de couleurs de la jour 5: Hé les gars, Bienvenue au Jour 5 et nous allons créer des lettres au Père Noël. Donc oui, dans cette composition, nous allons peindre une boîte aux lettres et un fond de flou, fond de forêt et d'Ohh, milieu qui n' est pas couvert. Pour ça, les couleurs que je vais utiliser sont le violet, un peu de violet, le tambour en os bleu, suivi de la sienne brute, lumière rouge, du carmin, des haricots, du vert, etc. la boîte aux lettres ainsi que la neige du milieu et de l'arrière-plan. Donc, si vous n' avez pas de couleurs de boue, vous pouvez remplacer ces couleurs par des hontes plus proches ou similaires. Il n'est pas difficile et rapide de passer ces couleurs maintenant au lieu de cette lumière rouge, connue sous le nom de Red Light in White Nights, cela signifie qu'elle peut être connue sous le nom de Princeton ou Scarlett dans n'importe quel autre marque. Donc, vous savez, n'allez pas toujours par les moyens. Luke par les formes de couleurs que je vous jette et vous pourrez vous emparer du fjord. Couleurs, formes similaires. Pour ajouter d'autres points forts et détails, nous utiliserons des formes plus foncées, comme la sienne grise et brûlée de Payne. Et pour créer cette branche fine, nous allons utiliser notre vert jaunâtre maintenant, vous pouvez la remplacer par une couleur vert sève que vous avez ou faire votre propre vert sève en mélangeant votre jaune citron et n'importe lequel des vos verts que vous avez. Et une nuance de vert plus sombre. J'utilise le four directement vert, mais vous pouvez toujours négocier vous-même en mélangeant le noir ou le bleu foncé. Vos couleurs sont donc prêtes. Maintenant, saisissez vos couleurs. Mettez-le dans une palette et commençons un projet. 14. Palette de couleurs de la 6: Bienvenue sur D6 et nous vous expliquerons rapidement les couleurs que nous allons utiliser pour ce projet. Donc, votre premier aperçu de ma couleur bleue de Prusse. Maintenant, si vous n' avez pas de bleu de Prusse, vous pouvez le remplacer par n'importe quel autre bleu, comme le bleu outremer, comme je l'ai dit dans les leçons précédentes. Maintenant, vous pouvez également utiliser violet ou toute autre nuance de bleu plus sombre. Ici, j'ai cherché le départ indigo là-bas maintenant. Encore une fois, l'autre couleur est la lumière rouge. Maintenant, si vous n' avez pas de lumière rouge, allez-y avec l'écarlate ou toute autre teinte similaire, et ensuite le carmin. Maintenant, ce que je vais faire, c'est que je vais vous montrer quand un mélange ma lumière rouge et mon rouge carmin, je deviendrai moyen à une couleur rouge vif. Ok, donc si vous n'avez pas la nuance de rouge vif, vous pouvez facilement mélanger deux de votre objectif et créer ce rouge plus lumineux et un peu plus foncé. Enfin, mais pas la liste, j'aurais aussi besoin d' une partie du gris de Payne. Désormais, au lieu du gris de Payne, vous pouvez toujours utiliser votre T2 noir. C'est donc tout et un peu de chaux pour faire cet effet de neige. C'est donc tout avec la palette de couleurs de ce projet que nous allons peindre. Commençons donc par le tableau final. 15. Jour 6 : Cadeau de Snowman: Hé, les gars. Bonjour, bienvenue au sixième jour, et aujourd'hui nous allons peindre un très bon bonhomme de neige. Commençons donc par notre croquis au crayon, donc nous allons aller de l'avant et faire une jupe crayon très basique. D'abord, je vais peindre le Highland enneigé. OK, donc ce qui est au premier plan et nous allons peindre ces normands ici. Donc, d'abord bonhomme de neige, j'ai besoin d'un objet circulaire. Donc, j'utilise mes bougies chauffe-plat, abeilles, et je ne fais que décrire la forme sur votre. Vous pouvez maintenant utiliser votre boussole, vos rubans de masquage. Vous savez, le Washi DBS circulaire cadran tout ce qui est de forme circulaire ronde. Maintenant, pour la partie supérieure, la tête supérieure du bonhomme de neige, je passe à main levée. Mais si vous le souhaitez, vous pouvez aller de l'avant avec n'importe quel objet circulaire de petite taille ou même utiliser une boussole. Maintenant, j'ai peint un chapeau de Père Noël ou une casquette de Père Noël. Maintenant, la forme du bonhomme de neige ne sera pas exactement très circulaire. Nous allons changer un peu de forme. Vous pouvez voir la tête et la partie du corps. J'en efface une partie et là, à l'intersection, je vais créer un silencieux, vous savez, décrivant un silencieux. C'est donc très simple. En gros, je ne fais aucun silencieux structuré noué. J'ai juste gardé un silencieux très lâche enroulé autour du cou du bonhomme de neige. Peu de boutons, et je crée maintenant la main du bonhomme de neige qui porte le cadeau. Il s'agit donc d'un croquis au crayon très, très simple. Il n'y a rien de plus de détails ici. Ce que vous pourriez faire, c'est vous pouvez l'utiliser comme référence. Vous pouvez passer l' écran ici et ensuite dessiner le contour. OK, donc maintenant, nous en avons fini avec les grandes lignes. Il est temps de faire le fond, donc pour l'arrière-plan, nous allons continuer, comme nous l'avons fait depuis le fond. Je veux créer un fond flou et les bonhommes de neige et la colline enneigée sont les hautes terres enneigées alors que nous sommes en pleine terre et l'élément principal de ce tableau. C'est la raison pour laquelle je vais avec le fond flou maintenant sur le fond flou, nous allons créer un effet très lumineux. Vous savez, la lumière, la partie centrale, ce seront des gens blancs que j' essaierai de conserver et un ton très clair de couleur foncée que nous allons créer avec le fond de chêne pour que tout le tableau soit vraiment très joli. Il va équilibrer nos éléments plus clairs et nos éléments plus sombres, OK ? Pour cette raison, je m'assure que je pose l'appartement de manière très agréable et uniforme afin qu' il n'y ait aucune chance, vous savez, d' un contenu irrégulier et aqueux sur les gens. OK, il est donc très, très nécessaire que vous fassiez cela correctement. Et comme vous devez faire un peu prudemment le bonhomme de neige, faites-le. Maintenant, nous allons commencer par l'arrière-plan, donc pour l'arrière-plan, je vais passer du coin de ma main gauche et utiliser traits très inclinés de la brosse. Je vais passer de la transition sombre à la lumière. OK, donc vous utilisez le bleu touffu, et quand je descends, vous pouvez voir que mes couleurs déchargent du pinceau se déchargent du pinceau et ça devient plus clair. OK, donc autour du coin, il sera plus sombre et lorsque vous arrivez vers la zone centrale, il arrivera à la lumière pour ombrager. Nous y voilà, allons de l'avant avec deux valeurs tonales différentes. L'un est de la valeur la plus foncée puis moyenne , puis deux la valeur tonale la plus claire. Maintenant, autour de la zone centrale que vous pouvez voir, j'ai soulevé, non ? Je vais maintenant faire glisser ceux comme la valeur des valeurs tonales plus claires dans la zone centrale, donc quand il s'assèche, il aura toujours l'air de l'avoir. Les gens écrivent de la couleur parce que nous peignons cela dans cette perspective. Et ce Normand aura également un peu de couleur pour que la surface globale soit la partie la plus légère d'un tableau. OK. Donc, j'y vais et. faisant le fond autour de cela, Norman aussi, alors soyez un peu prudent ici parce que vous ne voulez pas que les couleurs fassent le corps du bonhomme de neige parce que nous allons créer un négatif. peinture du bonhomme de neige seulement les bords de ce Normand nous allons tracer avec les couleurs plus sombres afin que sa forme ou le corps soit distinct, net et clair. OK, donc maintenant en arrière-plan, nous allons créer des liaisons floues. Donc, pour cela, j'utilise ma valeur pigmentée de tonalité moyenne qui consiste à pousser de la colle. Maintenant, si vous souhaitez créer avec d' autres couleurs de cette fine, vous pouvez aller de l'avant. Mais depuis que j'ai utilisé votre combinaison de violet et de bleu, je vais de l'avant avec le bleu. Mais si vous me faites, vous pouvez aussi utiliser votre violet pour le faire. Les choses de fond utilisent donc vos marques de ce bleu prussien et violet parce que vous voulez qu' elles aient l'air floues. Nous ne leur donnons pas une crête définie, vous savez, un bord, donc elle sera en arrière-plan et cela va devenir floue. Nous faisons donc ce pas juste quand mon bébé s'est habillé de rouge. OK, donc une fois le papier sec, ces couleurs vont automatiquement, vous savez, allumer la pierre. Et comme il n'a pas de forme définie pour le moment, cela paraîtra automatiquement floue. Maintenant, le prochain cerveau, je vais avec un cerveau un peu plus court que celui que nous avions créé précédemment. J'ai donc utilisé une valeur tonale très légère de mon même pinceau et Lumix, alors utilisez des valeurs tonales différentes ou variables de la couleur lorsque vous créez cette douleur. Cela vous donnerait donc une certaine profondeur dans le tableau. Donc, vous savez, c'est l'astuce vous lorsque vous créez ce genre d'arrière-plans flous et que vous voulez toujours montrer de la profondeur, puis faites la peinture, alors utilisez différentes valeurs tonales pour créer cette illusion. J'ai donc lu cela presque le premier jour depuis le premier jour des projets qui, chaque fois que vous essayez de créer ces arrière-plans flous, assurez-vous de ne pas utiliser trop d' eau dans votre peinture. tout en les activant. OK, vous devez les utiliser dans une valeur pigmentée parce que vous passez en rouge. Sur le rouge, il faut qu'ils aient moins d'eau pour qu' ils ne dépassent pas de votre contrôle de façon incontrôlable. C'est vrai ? Tout d'abord, lorsque vous activez la peinture avec de l'eau et que vous l'utilisez sur le rouge, c'est hors de votre contrôle. La peinture, vous savez, se comporte comme pour leur propre puits, vous n'avez aucun contrôle sur elles. Vous avez moins de contrôle sur eux. C'est donc la raison pour laquelle vous devez les utiliser avec peu, vous savez, des valeurs pigmentées ou que vous n' avez pas à couler et cela n'a pas l'air très désordonné. OK. Nous en avons donc fini avec les pins maintenant. Il est temps de créer un bonhomme de neige pour bonhomme de neige. Nous allons cependant créer les grandes lignes des franges extérieures et les mélanger dans le corps. C'est pourquoi je vais de l'avant et, vous savez, relire, vous savez, mouiller la surface du corps du bonhomme de neige. Maintenant, avant de faire cela, je crée ce champ mou et enneigé en arrière-plan. Pour cela, j'ai ajouté les éclaboussures d'eau. Maintenant, je vais créer les ombres pour le bonhomme de neige, donc pour cela, j'utiliserai mon indigo maintenant, ma nuance indigo, votre mission d'astronomie et ressemble beaucoup à celle du grand haricot. Il est presque vert de haricots verts. Vous pouvez voir votre droit. Ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez utiliser votre indigo, qui sera un peu plus sombre, comme le bleu le plus sombre que vous possédez. Il aura donc un peu de nuances bleutées. Vous verrez donc que j'ai ajouté un tas de bleu de Prusse dans mon mélange d'indigo, et j'en ai eu une certaine valeur. Maintenant, avec mon pinceau humide et humide, je vais répartir uniformément les couleurs autour du corps du bonhomme de neige, non ? Ainsi, il sera uniformément enduit et les zones où j'ai besoin que les ombres soient visibles, c' est-à-dire le long des côtés. J'ai une valeur un peu plus sombre que le reste des autres endroits. Maintenant, en utilisant la technique de levage avec ma brosse humide et humide, je viens de retirer ces zones. Maintenant, nous allons laisser le corps du bonhomme de neige se dessécher et nous allons trouver ce chapeau de Père Noël. Pour cela, j' utilise mon rouge carmin. Maintenant, allez-y et utilisez n'importe quelle nuance de rouge plus foncée que vous avez et que vous pouvez être dans le chapeau. Le corps du chapeau sera donc avec le rouge. Et maintenant, je vais remplir le rouge en conséquence et le long des côtés du chapeau, j'ajouterai des tons plus sombres, donc je vais juste en tomber là. La valeur pigmentée du bleu juste sur les lignes de ce chapeau et je vais créer des structures semblables à des verts pour que vous puissiez voir que ce seront plus ou moins les plis qui vont se produire. Maintenant, vous pouvez voir pour faire de même, créer ces petites ombres et plis, j'utilise mon même velours Princeton, est-ce qu'il n'y a pas de pinceau complet parce qu'il a une très bonne pointe ? Et j'aime utiliser ces pinceaux pour tous les détails que j'ai besoin de faire dans un tableau. Donc, vous savez, en utilisant un seul pinceau, il devient tellement plus facile de créer, vous savez, certains éléments de cet objet où vous devez faire des détails ainsi que vous devez remplir les couleurs. Maintenant, je crée le silencieux ou l'écharpe autour du cou du bonhomme de neige. Donc, vous utilisez la même nuance de rouge. Maintenant, certains domaines décrivent les domaines que j'y ai définis. J'ajouterai une valeur plus foncée du rouge, et alors que je retire l'écharpe, j' allégerai un peu la couleur. Pas trop, mais un peu. Et pour dégager les suspensions du silencieux, je vais simplement créer avec mon pinceau ce long trait, longs traits verticaux, pour ne pas le faire. De même, je créerais pour l'autre bout du silencieux. Alors maintenant, nous allons laisser cette zone sécher et ensuite nous allons créer quelques rayures dans ce silencieux. Pour cela, nous avons besoin que ces zones se dessèchent un peu. En attendant, je vais remplir la couleur sur les coffrets cadeaux qui se trouvent sur Snowman's et OK. Nous allons donc diriger cette zone en attendant, recouvrir et ensuite nous reviendrons à peindre de la laine, vous savez, des détails sur le silencieux et juste des rayures blanches normales avec le Doug Wash. Vous pouvez également utiliser vos haricots booster ou vos impressions aquarelles. OK, maintenant, vous pouvez voir ici pour les coffrets cadeaux. J'ai utilisé une technique mouillée sur sec et maintenant je vais essayer de créer un petit ruban sur le dessus de la boîte cadeau. Maintenant, j'ai utilisé le rouge ici. Mais si vous avez un scintillement doré disponible avec vous, vous pouvez également utiliser ce scintillant doré sur votre boîte rouge. Il donne un très beau contraste avec elle. OK, alors maintenant je vais peindre la main du bonhomme de neige, ainsi que créer le remplissage des gants du bonhomme de neige. OK, donc pour ça, j'utilise le même vieux velours Princeton pour voir ces jours-ci et avant le pinceau et j'ai créé cette main là-bas. Vous avez donc besoin d'un pinceau à pointe pointue. Passez donc à votre pinceau de détail, à un pinceau à lignes ou même à une brosse ronde de taille numéro un ou deux, tout ce que vous vous sentez à l'aise. Maintenant, pour les gants, je ne fais que remplir avec valeur totale de mes briquets bleu russe, et c'est tout. Nous n'allons pas créer d' autres détails sur le vôtre ou c'est tout. Et nous allons laisser cet air sécher complètement. Maintenant, nous allons effacer ces boutons sur son corps du bonhomme de neige, juste autour du ventre du bonhomme de neige. J'utilise donc Bean's Gray ou mon indigo ici. Mais vous pouvez très bien aller de l'avant et utiliser n'importe quel tour ou gris de votre cerveau, tout ce qui est disponible avec vous en utilisant le même mélange. Je vais aller de l'avant avec les traits du visage comme les yeux et le sourire du bonhomme de neige. OK, maintenant pour la partie nasale, vous pouvez passer à la couleur de vos lèvres jaunes ou, vous savez, parce que nous avons déjà utilisé votre rouge, donc je ne peins passer à la couleur de vos lèvres jaunes ou, vous savez, parce que nous avons déjà utilisé votre rouge, pas notre nez rouge pour le bonhomme de neige. Mais si vous utilisez d' autres couleurs contrastées avec le silencieux et l'écharpe, vous pouvez très bien aller et être le nez du bonhomme de neige avec le rouge. Donc, c'est tout. Et maintenant, je commence par les petits détails sur le silencieux, donc j'ajoute ces bandes inclinées au silencieux. Donc, tous les motifs en laine ont ces jolis motifs, n'est-ce pas ? Donc, afin de donner ces petits détails texturaux sur le silencieux, je vais créer ces rideaux de blanc. Donc, oui, je pense que je vais aller de l'avant et créer les mêmes rayures sur le fossé du Père Noël. Pour décrire la circulaire, la fin de l'espace, la partie en laine moelleuse de la cabine, ce qui est généralement juste, donc je vais le mélanger avec une partie de cette couleur bleue de Prusse, Et je vais juste le décrire maintenant pour la partie tête. De plus, j'ai fait la même chose juste au bord du point de départ de cet écart que j'ai comblé , vous savez, atterri avec un peu de mélange plus sombre de mon bleu , puis j'ai juste décrit les zones créant cette ombre, l'illusion de cette partie blanche. Et maintenant, je vais le mélanger avec mes blancs pour qu'il soit lisse et événementiel. Et il a aussi l'air blanc. OK, donc si vous êtes un, vous pouvez ajouter d'autres détails en laine. Vous savez, juste avec leur bande Jelly Roll on ajoute ces détails. Mais comme j'ai déjà ajouté les textures sur la casquette aussi comme les rayures, donc je ne vais pas aller de l'avant avec ça. Maintenant, sur le visage, j'ai juste, vous savez, mélangé le ton bleuté là. Et une fois qu'il sera sec, tout sera très blanc, donc vous aurez votre bonhomme de neige blanc enneigé. Maintenant, nous allons commencer par ce premier plan enneigé, donc pour cela, je vais aller là où Don Red et je superpose et même froid d'eau sur cette idée à l'aide de ma brosse à inondation. En plus de cela, je vais superposer les valeurs moyennes de l' aube de mon pinceau. Vous savez, vous pouvez voir à quel point les mélanges ont l'air aqueux parce que je veux créer cette lumière éclatante ou la lumière qui sort de cette terre enneigée ou du ciel qui se reflète dans cette neige. OK, alors créez pour créer cette réflexion. Nous allons de l'avant avec ces petits coins, mais les tons plus sombres des tons de valeur moyenne de mon bleu et je conserve les vibrations en utilisant également la technique de levage. Je vais y créer un peu plus de profondeur. Et j'ajoute, bien que d' autres blues sur votre ne vous inquiétez pas soient encore mouillés. Donc, jusqu'à ce que votre papier soit l'endroit où vous pouvez vraiment jouer avec les couleurs, vous savez, comme si vous pouvez toujours aller de l'avant et retirer la couleur une fois que vous sentez que vous n'êtes pas content. Voyez-vous, je retire les couleurs de la zone centrale de ce sol enneigé et vers les coins. Je conserve ces zones plus sombres. C'est le moment de la dernière touche finale qui consiste à faire des éclaboussures de neige, donc je mélange ma courge blanche et vous créez une consistance moyenne et créez ces éclaboussures de bruit. Utilisez donc des éclaboussures plus grosses ainsi que des éclaboussures plus petites lorsque vous optez pour des éclaboussures plus petites, ayez moins d' eau dans votre pinceau et vous créeriez ces petits éclaboussures. Lorsque vous voulez des éclaboussures plus grosses, créez, vous savez, un peu plus de texture aqueuse et vous pourrez l'obtenir. Donc, oui, c'est tout pour le tableau, et j'aime vraiment le look de ce tableau. Il a l'air très doux et subtil, donc j'aime généralement ce genre de peintures douces et subtiles. Nous sommes finis. DA, mon bip a séché, et maintenant il est temps de décoller nos cassettes de masquage de tous les sites alimentaires. OK, alors faites-le, Deb, lorsque votre papier a complètement séché et que c' est très important parce que votre papier ne vous permettra pas de sortir complètement séché et que c' est très important parce que votre papier ne vous permettra pas de notre marbre du site. Laissez-le sécher uniformément avec les pointes pour obtenir la peinture appropriée. Nous avons donc fini. 16. Palette de couleurs de la jour 7: Bonjour les gars, bienvenue au dernier et dernier jour de nos sept Polaroid gourmands inspirés des Fêtes. Et jetons rapidement un coup d'œil aux couleurs dont nous allons avoir besoin pour cette dernière cure dans ce projet, nous allons utiliser une palette de couleurs très limitée. Voici maintenant les couleurs qui seront disponibles. tous parce que vous utiliserez rouge et que vous utilisez une virgule et une effroi, et du bleu de Prusse. Maintenant, pour désigner un bleu, vous pouvez aller de l'avant et utiliser n'importe quelle nuance de bleu plus sombre. Vous pouvez également utiliser le look bleu RTA ou votre bleu outremer ou votre indigo. Maintenant, la couleur suivante sera le gris de Payne pour créer ces branches. Et cette lumière rouge est une couleur optionnelle lorsque vous créez ces bulles, vous pouvez mélanger votre Carmen et vous êtes prêt à créer un ton moyen, cramoisi, rouge. Maintenant, la prochaine sera notre casse blanche. Et si vous avez un scintillement doré avec vous, vous pouvez aller de l'avant et utiliser le scintillement doré au-dessus de cette bulle. Pelle dorée. Vous pouvez également opter pour des jaunes plus foncés, du jaune profond. Maintenant, ce sont les couleurs, alors préparez vos couleurs et commençons rapidement un projet. 17. Jour 7 : Bauble de Christmass: Hé, les gars, bienvenue au septième jour, et aujourd'hui c'est le dernier jour de nos sept lectures Polaroid inspirées des Fêtes. Commençons donc rapidement par aller l'avant avec le contour de base du crayon. Je vais donc créer une bulle de forme circulaire, et j'ai attrapé un pot de moyeu de ma bouteille pour que vous puissiez attraper une boussole pot de moyeu de ma bouteille pour que vous puissiez attraper une boussole ou n'importe quel objet circulaire rond que vous pouvez trouver près de chez vous et que vous puissiez créer cette forme circulaire. La composition de ce tableau est très, très basique et simple. J'ai décidé de passer par un projet très simple à la fin parce que je pense que quelques projets dans les années 70 étaient assez écrasants. Le dernier, je voulais que vous vous détendiez et que vous profitiez, que vous mettiez en œuvre toutes les techniques que nous avons apprises jusqu'à présent au cours des six leçons précédentes. OK, donc vous êtes la bulle est un élément principal, et en arrière-plan, nous allons dessiner des branches des arbres. C'est maintenant un mot que nous avons fait dans notre deuxième projet. Aussi, si vous vous en souvenez. Donc, au départ, nous allons aller avec le lavage plat de l'eau pour le fond. Nous allons passer au rouge sur le rouge et c'est pourquoi nous partons et même nous quittons l'eau à l'avance. Nous appliquons l'upping. OK. Je veux donc que l' arrière-plan soit flou, lisse et doux. C'est pourquoi nous allons aller avec cela en rouge et aussi parce que, comme nous l'avons vu dans un deuxième projet, nous allons créer des branches fanées, ce qui sera comme hors de portée. Ou vous pouvez créer un effet mystique plus brumeux. Aussi, votre interprétation, tout ce que vous aimeriez aller. Je le superpose donc avec le ton très lumineux et beau de mes bleus. Je vous ai donc habitué à mon bleu vif et vous pouvez également utiliser votre bleu de Prusse dans vos valeurs pigmentées les plus sombres jusqu'à ses valeurs tonales moyennes ou claires. OK. Ainsi, lorsque vous arrivez vers le centre, comme nous l'avons vu dans tous les autres projets, vous allez plus léger et vers les bords d'angle que vous retenez avec les gaines plus sombres. Non, il est très essentiel que chaque fois que vous allez de l'avant avec le sujet ou une peinture, vous comprenez très bien la composition et sachiez exactement ce que vous voulez faire. Par exemple, dans ce tableau, vous devez savoir que, vous savez, arrosez mes valeurs plus claires et de l'eau, mes valeurs plus sombres sont en conséquence. Vous pouvez préparer votre peinture à l'avance. Il est donc très important que si vous la peignez travers une image grossière ou si vous avez capturé l'image par vous-même et que vous essayez de la peindre plus tard. Ce que vous devez donc faire, c'est que vous devez toujours étudier la photo de votre ami et ne pas en tirer une inférence . Arrosez les valeurs d'éclairage, arrosez les valeurs les plus foncées , qui se trouvent au premier plan, qui se trouvent au milieu et qui se trouvent en arrière-plan et quelles techniques vous devez utiliser ainsi que vous pouvez obtenir un effet similaire. Vous êtes dans cette composition de notre bulle principale est l'élément principal de mise au point, et tous les autres éléments de l'arrière-plan sont en quelque sorte défocalisés. Ce n'est pas l'élément principal du sujet, mais c'est une sorte d'élément de soutien et aussi notre fond sanglant. Donc, pour obtenir un fond flou à l'aquarelle, il faut toujours utiliser la technique blanche sur rouge. Maintenant, lorsque vous utilisez la technique Don Red, il est impératif que vous sachiez quelle est votre force de couleur correcte que vous utilisez. Comme la quantité d'eau à ajouter pour obtenir valeur tonale parfaite de la couleur et pour obtenir le ton de fond réaliste, comme par exemple, vous êtes dans les coins. J'utilise les valeurs pigmentées et alors que je m'approche vers le centre, je vais avec la lumière, les valeurs. Et maintenant, je crée ces branches, donc j'utilise très bien tes moyens. Maintenant, si vous pouvez observer la façon dont j'ai tenu mon pinceau, j'applique donc différents points de pression à la pointe de mon pinceau pour créer des branches plus épaisses. Et quand je l'applique doucement, je crée des branches plus douces et plus minces. Donc, en fonction de vos points de pression de la brosse, vous obtiendrez également , vous savez, coups plus légers et plus profonds. Vous devez donc être bien conscient, et cela nécessite également une partie de cette pratique pour jouer avec les coups de votre pinceau. Donc, si vous n'êtes pas confiant de peindre ces branches à main levée avec la pointe de votre pinceau, vous pouvez également aller de l'avant et pratiquer cela dans un morceau de papier. Et peut-être que vous avez commencé dans votre peinture. Assurez-vous donc que vous dérangez lorsque votre arrière-plan est encore rouge, car une fois que votre arrière-plan est sec, toutes ces lignes apparaîtront très nettes et très tracées et détaillées. Ok, donc vous ne voulez pas que cela se produise. Vous souhaitez que ces branches soient basses en arrière-plan et plus tard sur les éléments de mise au point particuliers. Nous reviendrons et ajouterons un calque une fois que l'arrière-plan sera complètement asséché. Non, je vais avec la technique de superposition qui est que mon fond a un peu desséché, mais il n'est pas complètement sec aussi, donc je vais aller de l'avant avec un code de plus de ce gril de haricots en plus de ces branches parce que j'ai besoin certaines de ces branches soient concentrées. Mais en plus du petit seigneur, je vais donc aller de l'avant avec cette autre couche pour qu'elle semble être l' élément principal du sujet et une barbe soit très définie dans notre cadre principal. Si vous voulez que votre arrière-plan soit, lisez plus de textures, vous pouvez toujours y aller et utiliser de petites cartes ou, vous savez, quelque chose de tranchant a un bord tranchant, et vous pouvez également trouver ces branches. Cela deviendrait donc un effet un peu différent. Et aussi, lorsque vous sentez les couleurs, les sonnez, cela donnera un look complètement différent. Je voulais essayer ça, mais je le pensais vraiment. n'est pas compliqué, et passons simplement avec ce genre de choses et aussi que je ne me débrouille pas bien. Donc pour l'instant, c'est la chose, mais je vous le promets, cela montre que la chose dont je viens de parler de créer la texture avec les bords tranchants de votre pinceau ou de n'importe quel autre cartes pointues ou quoi que ce soit comme ça, et vous pouvez créer une belle texture de fond. Alors peut-être que dans le prochain verre, je vais vous montrer comment vous pouvez le faire, et peut-être que ce sera un verre complètement texturé. Alors, n'aimeriez-vous pas ça ? Je pense que je vais peut-être planifier ça pour la prochaine fois. Quoi qu'il en soit, concentrant sur notre tableau et en revenant à ce tableau, j'ai ajouté ces petits points rouges, qui ressemblent à ceux des baies. Il est temps d'aller de l'avant avec la bulle, donc pour que la bulle ait l'effet lisse et lumineux, nous allons maintenant mouiller, mouiller le long des côtés de la bulle, nous utiliserons un peu plus foncés des valeurs ou des tons plus foncés de notre couleur. OK. Et bien, au centre, nous alimenterons les plus foncés dans les tons plus clairs. C'est donc là que viendra l'humanité ou l'effet éclatant de cette bulle. Ou savez-vous que la surface brillante et brillante de la bulle serait définie ? Maintenant, je m'en vais doucement avec mon pinceau. Maintenant, chaque fois que vous passez au rouge sur le rouge, soyez prudent lorsque vous peignez cette bulle car vous ne voulez pas que votre rouge se répand dans l'arrière-plan car l'arrière-plan a déjà desséché et il sera très difficile de dissimuler l'erreur, vous savez, ou de rectifier l'erreur une fois que votre colombe rouge sortira sur le fond bleu. Ce sera donc un peu prudent et doux avec cette étape. Pas besoin de se précipiter et pas besoin de se dépêcher. Alors, au coin de la rue, allez avec le bout de votre pinceau très doucement et contournez-vous. Gardez hors de la voie. Maintenant, quand vous allez avec le rouge sur le rouge, il vous sera plus facile de dessiner. Continuez à tomber dans les valeurs plus sombres et plus claires et donnez vie à cette bulle car les couleurs commenceront à se répandre automatiquement sur le fond rouge et à fusionner les couleurs les unes dans les autres. OK, comme vous pouvez le voir, je viens d'atterrir sur ce carmin ma couleur de lumière rouge, et je le mélange à fond, et vous pouvez voir un peu cet effet blustère qui a déjà eu lieu la partie centrale du coin de la bulle, n'est-ce pas ? Je l'ai donc laissé un peu plus léger maintenant. Je suis en train d'assombrir les bords. J'utilise un petit mélange de bleu juste le long des bords arrondis. OK, maintenant vous pouvez aussi aller de l'avant et utiliser un peu de votre noir lorsque vous allez avec les coins. Je suis toujours en train de réparer la partie centrale, en retirant également certaines couleurs. Maintenant que je crée ces ombres, j'utilise mon velours bleu argenté pour dire de brosser parce que j'ai besoin d'un pointu et très pointu pour faire cette étape et avec peu de précision car je ne le fais pas Je veux que les idées disparaissent. OK, donc allez-y un peu prudemment. Et lorsque vous utilisez un pinceau détaillé comme celui-ci ou un pinceau avec la petite pointe pointue, vous avez plus de contrôle. Ainsi, lorsque vous aurez plus de contrôle, vos mains seront stables et vous serez en mesure d'obtenir une forme circulaire parfaite, OK ? Ainsi, juste autour des bords, vous devrez créer une goutte dans l'ombre. J'utilise donc le gris de mon cerveau. Ou vous pouvez utiliser même votre noir Go avec un gris de haricots de couleur moyenne. N'utilisez pas de peinture trop aqueuse. Utilisez un peu de valeur pigmentée et allez-y et essayez de mélanger les autres zones avec ce ton plus sombre. Maintenant, faites-le, Deb, seulement lorsque, cependant, de votre arrière-plan est encore rouge, car une fois que l'arrière-plan commence à se dessécher, il sera très difficile, vous savez, de se décolorer en douceur. Soyez donc un peu rapide et tombez dans l'ombre. Puisque je baissais continuellement la bulle avec ma peinture rouge, mon fond est toujours là et cela me permet de me déplacer autour des couleurs. Maintenant, comme vous pouvez le constater, j'utilise uniquement le DAMROSCH pour soulever certaines des couleurs du centre et les répartir du centre et les répartir dans les autres zones. Maintenant, dans la partie centrale, je veux que cet effet brillant de la bulle se réalise. Pour cela, j'utiliserai des teintes plus foncées sur les côtés, ma droite et les côtés et autour du centre. Je vais aller de l'avant et enlever certaines couleurs et les répandre. Cela donnerait ce look brillant et lustré. Alors maintenant, en parlant la partie couronne ornementale de la bulle, je vais avec mon chatoyant doré, mais ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas de scintillement doré, vous pouvez toujours aller de l'avant et utiliser n'importe quel de vos jaunes plus foncés, comme Yellow DB ou même votre jaune indien ou jaune moutarde dans ce cas, le ferait. Maintenant, avec l'aide de ma taille, numéro pour diriger la Russie, je vais juste ajouter des charges plus élevées à cette branche à laquelle la bulle est suspendue. OK, donc je ne fais que définir ou décrire une fois de plus. Maintenant, je vais de l'avant avec mes dépôts de neige qui se trouvent sur la succursale. OK, donc juste avec le double mouvement, avec la pointe de mon garage abaissant la neige sur la branche. Je vais donc le faire pour le reste des branches, qui sont un peu définies et non floues. OK, donc sur la base ces structures que nous avons en arrière-plan, nous allons aller de l'avant et déneiger cette neige. Maintenant, pour ceux qui regardent ça pour la première fois, donc cette idée que je fais l'est, mais en ce moment, si vous n'avez pas de badigeon, vous pouvez toujours aller de l'avant et utiliser vos coupures de poste. L' aquarelle déjà blanche en vinyle des poutres ou essayez d'utiliser une consistance plus épaisse de votre aquarelle blanche même lorsque vous allez de l'avant avec des gants. Ne le rendez pas trop aqueux. Utilisez une consistance légèrement épaisse pour conserver l'opacité de votre jauge et que vous puissiez obtenir cette couleur blanche opaque dès le début. Ajoute maintenant une partie de cet effet neigeux sur les bulles. Donc, vous savez, lorsque la température descend en dessous et lorsqu'un objet est soumis à des températures inférieures à zéro, vous auriez vu ce genre d'omissions glaciales qui se produisent sur le corps de ces choses, n'est-ce pas ? C'est donc presque comme ces arêtes pointues tranchantes que vous pouvez voir. Et donc je vais juste faire ça, et j'ai ajouté quelques éclaboussures pour indiquer qu'il neige. Donc oui, et après cela, nous en aurons fini avec le tableau. En ajoutant les dernières touches de finition, en ajoutant à nouveau ceux de ces dépôts enneigés à l'aide de ma taille et avant pinceau et j'utilise simplement le bout de mon pinceau. Juste de petites attentions ici et là. Et une fois que je suis satisfait ou que vous êtes satisfait, en ajoutant ces détails, vous pouvez arrêter votre peinture. Si vous êtes satisfait de l'aspect général du tableau, vous pouvez simplement l'arrêter ici et laisser vos gens sécher. Et puis nous retirerons notre masquage des quatre côtés. Mon bip est tout à fait maintenant, il est temps de retirer nos rubans de masquage des quatre côtés, et j'ai ces mêmes bordures magnifiques, toutes les. Maintenant, vous allez ajouter dans une cour et c'est tout. Nous en avons fini avec le tableau. J'espère que vous avez apprécié le verre. 18. Récapitulé: Sept jours et nous avons créé sept beaux projets. Et j'espère que vous avez déjà sélectionné ceux à envoyer à vos proches. Merci de vous joindre à la classe. Et si vous avez adoré un verre, j'aimerais entendre parler de vous. Dans ce cas, pensez tomber un avis pour mon cours. Cela aiderait ma classe à atteindre de meilleurs élèves. Et j'ai hâte de vous voir télécharger vos projets, vous souhaitant un très joyeux Noël, Bye.