7 jours de mer de vitamine : un cours à l'aquarelle sur la peinture des vagues et des océans

1. À propos du cours: La plupart d'entre nous seraient d'accord pour dire qu' en étant près de la mer, l'ordre autour de ces vagues brossantes nous donne un immense sentiment de paix, n'est-ce pas ? Hé les gars, je vous souhaite la bienvenue à un autre cours de Skillshare, qui est organisé de ma propre expérience de voyage à ces magnifiques plages et océans. Au cas où vous vous joindrez à moi pour la première fois et que vous ne savez pas grand-chose sur moi. Je suis artiste aquarelle et la mère chienne basée en Inde. Et vous pouvez trouver toutes mes œuvres d'aquarelle affichées sur ma page Instagram au rythme de la crique de soulignement artistique de Neil. Je peins à l'aquarelle depuis près de 2,5 ans. Et peindre des océans et des mers n'est guère difficile lorsqu'il s'agit de peindre à l'aquarelle. Mais lorsqu'il est combiné avec la bonne approche et les bonnes techniques, ce sujet peut facilement être peint à l'aquarelle. Dans ce cours, nous apprendrons sept types de paysages urbains différents dans les années 70. Et chaque jour, nous allons explorer une approche différente pour être ce beau sept paysages inspirés de mes vacances de voyage. Avant de commencer notre projet de classe, j'ai inclus une section dans laquelle j'ai discuté du thème des couleurs global de la classe et de l' importance des échantillons. Une compétence fondamentale très importante en matière d'aquarelles est de comprendre votre pinceau et les traits qu'il peut faire. Ce cours, j'ai fait la démonstration exercices très importants que vous pouvez faire à l'aide de votre brosse ronde. Le contrôle de la pratique, qui vous permettra de créer ces vagues et ces ondulations dans nos océans et de voir parfaitement la peinture. Après cette section, nous commençons directement par la section technique chaque jour fur et à mesure que nous avançons dans notre classe, où je parlerai en détail des techniques que nous allons utiliser ainsi que la palette de couleurs pour chaque projet de classe. Au fur et à mesure que nous avançons plus loin dans nos projets de classe, la complexité de ces projets ne cesse d'augmenter de jour en jour. Chaque jour, nous étudierons une référence apprise pour la décomposer en formes simplifiées et intégrer les techniques de base de l'aquarelle dans la création de celle-ci. Ce cours est conçu pour convenir aux artistes de tous les niveaux. Mais si vous êtes quelqu'un qui vient de débuter avec des aquarelles et qui n'est pas très conscient des techniques de base de l' aquarelle. Je vous demande d' aller jeter un coup d' œil à mon cours de Skillshare, à mes aquarelles, paysages urbains dangereux, où toutes les techniques d'aquarelle de base nécessaires à un débutant les projets de classe sont décrits en détail. Je suis assez confiant qu' la fin des années 70, vous pourrez peindre n'importe quel paysage marin de n'importe quelle référence avec les techniques démontrées dans cette classe. Alors venez vous joindre à moi et commençons notre voyage en peignant ensemble ces magnifiques paysages urbains. 2. Liste des fournitures: Avant de commencer par ces projets de classe, je veux vous présenter rapidement tous les matériaux ou fournitures dont nous aurons besoin pour créer nos projets. Le tout premier approvisionnement que nous allons examiner est notre papier aquarelle. Maintenant, je vais utiliser votre papier aquarelle classique Saunders Waterford, qui est un moule 100% coton sans acide et d' archives va créer maintenant il s'agit d'un papier aquarelle presse à froid qui est de 300 g/m² et d'épaisseur. Maintenant, la taille du papier est d'environ r. Je vais juste le mesurer et le mesurer pour vous. Il s'agira donc d'environ 26 centimètres sur 18 centimètres. Maintenant, c'est la taille parfaite de ce qui y est écrit entre 17 et 10 pouces, environ un format A4, pourriez-vous dire, mais n'hésitez pas à utiliser importe quelle taille de papier avec laquelle vous êtes à l'aise. Il n'est absolument pas nécessaire que vous ayez besoin d'utiliser du papier Saunders Waterford uniquement n'importe quel papier qui est au moins une presse à froid 100% coton. Maintenant, permettez-moi de vous donner un aperçu de la texture de ce papier. Voici maintenant la texture de ce papier Saunders. Maintenant, voici la texture qui, juste pour une analyse comparative, je vous montre ici, c'est à quoi ressemble la texture des arches du papier. J'adore utiliser ces deux papiers et ils sont vraiment bons quand il s'agit de faire mouiller le papier pendant une période plus longue. C'est ainsi que les peintures montent, Votre Honneur, presse à froid du papier aquarelle au cas où vous rejoindrez pour la première fois et que vous êtes un débutant absolu dans les aquarelles. C'est très important, vous savez, d' utiliser du papier aquarelle, 100 % coton pressé à froid et d'une épaisseur d'au moins 300 g/m². Examinons maintenant les pinceaux dont nous allons avoir besoin pour créer nos projets. J'ai quelques pinceaux ronds avec moi. Il s'agit donc de CD en velours noir argenté, qui porte le numéro 1282. En dehors de cela, je vais aussi utiliser cette brosse à merlu. Il s'agit également de la série Silver Atelier. Maintenant, il est composé de Gore-Tex et est vraiment un pinceau très doux et flexible. En plus de cette brosse à merlu, mes pinceaux ronds en velours noir argenté sont en fait un mélange de brosses à cheveux synthétiques et naturelles. Vous tirez donc le meilleur parti de ces pinceaux quand il s' agit de peinture à l'aquarelle. Maintenant, votre commande, quelques autres pinceaux synthétiques. Il s'agit de brosses à doublure d' une marque locale indienne connue sous le nom de papeterie. Et ils adorent les utiliser parce qu'ils sont vraiment bons quand il s'agit de détails. Maintenant, il y a d' autres pinceaux avec moi. Ce sont également des pinceaux synthétiques de Princeton. Il vous suffit de choisir n'importe quel pinceau de n'importe quelle marque que vous possédez. Permettez-moi maintenant de vous montrer pourquoi nous devrions au moins avoir un mélange d' aérographe synthétique et naturel et de pinceau synthétique lorsqu'il s'agit de peintures à l'aquarelle, nous allons faire notre test, qui montrera une capacité de rétention d'eau dans ces deux brosses. Maintenant, j'ai pris la même taille que le pinceau. La seule différence est que l'une est une brosse à cheveux naturelle ou un pinceau à air naturel mélangé, et l'autre est une brosse synthétique. Maintenant, je vais tremper la brosse et l' eau et je le place juste sur mon serviette en papier hygiénique de bureau. Je vais prendre ma brosse à cheveux synthétique et je ferai de même avec elle. Maintenant. J'appuie juste la pointe sur le papier de soie pour vous montrer, cependant, capacité de rétention d'eau de ces pinceaux. J'attendrai encore quelques secondes, puis nous verrons quels sont les résultats. Comme vous pouvez le constater, cette brosse synthétique de Princeton a une capacité de rétention d'eau très limitée ou inférieure à celle de la brosse en velours noir argenté. Et donc, c'est la raison pour laquelle nous utilisons un pinceau synthétique pour notre, The Trading in aquarelles, alors que cette brosse à cheveux naturelle ou mélangée que nous utilisons pour les lavages de fond moyens pour les aquarelles. Le prochain matériau très important est nos peintures. Je vais utiliser les couleurs BWC de Shanahan Art. Maintenant, il s'agit de mon nuancier ou du nuancier de cette classe, qui se compose principalement de bleus et de verts. J'ai énuméré les noms des couleurs ainsi que leurs informations sur les pigments. Ne vous inquiétez pas, je vais vous montrer en détail dans la section suivante sur ce nuancier où nous allons inclure d' autres couleurs. Maintenant, si vous ne possédez pas cette marque de couleur, ne vous inquiétez pas. Vous pouvez choisir les couleurs de jardin en fonction des informations pigmentaires que j'ai fournies là-dedans. Ayez également votre gouache blanche ou peinture à l'aquarelle blanche très près de chez vous avant de commencer les projets de cours, car cela sera très nécessaire si vous n'avez pas liquide de masquage. Les zones les plus blanches des plus larges portions des vagues de mer sont par défaut. Dans le cas où vous sentez que ce bleu et ce vert, vous n'avez pas les nuances exactes. Mais si vous avez avec vous cette philosophie artistique à la palette Currents, vous pouvez voir la plupart des couleurs qui ont regardé se ressemblant de près les unes aux autres. Vous pouvez donc aller de l'avant et utiliser votre philosophie artistique, passer à la palette Currents et y inclure certains tons de la terre, tels que la sienne brute, sienne brûlée, le bois brut, RCR, n'importe quel, vous savez, tous ces tons chauds ainsi que leur palette Currents. Donc, cela reviendrait beaucoup à propos de votre palette de couleurs. Ensuite, vous pouvez utiliser ce couteau à palette. Maintenant, c'est totalement facultatif. Je vais vous montrer dans les sections suivantes comment utiliser ce couteau à palette. Maintenant, il ne s' agissait que de couleurs. Jetons maintenant un coup d'œil aux autres matériaux qui seraient nécessaires. Ensuite, j'arrive aux alertes. Maintenant, je vais vous montrer différents types de couleurs. Il s'agit d'une palette en plastique dotée d'un couvercle hermétique alerte. Maintenant, vous pouvez utiliser ce type de salons qui ont des puits bien définis, des palettes en céramique, des palettes sauvages, ou même une plaque en céramique. Les choix à vous de choisir, ce que vous avez à votre disposition. Ensuite, nos papiers de soie attrapés quelques papiers de soie sont des serviettes à portée de main avec vous. Et ensuite, nous utiliserons dans certains de nos projets du liquide de masquage. Je vais également vous montrer d'autres alternatives à ce liquide de masquage. Vous pouvez utiliser votre gouache blanche ou votre peinture aquarelle blanche comme alternative à votre liquide de masquage. C'est tout à propos de ça. Et oui, comment puis-je manquer ça ? est très important, vous avez également besoin de ruban de masquage au cas où vous n'étiez pas des bords blancs et nets à vos peintures. Si vous utilisez des papiers faits à la main, ce ruban de masquage peut être un peu dur pour vos papiers. Je vous conseille donc d' utiliser des rubans washi qui sont plus doux sur ceux des gens faits à la main. Enfin, vous aurez besoin de deux pots d'eau propre, l' un pour laver vos pinceaux et l'autre pour poser un lavage plat sur votre papier. Tout est question des fournitures dont nous allons avoir besoin pour nos projets de classe. Alors, attrapez-les et rejoignez-vous à moi dans la prochaine leçon. 3. Thème des couleurs du cours: J'ai le nuancier où il a regardé tous mes bleus verts ainsi que mes couleurs vieilles et chaudes. J'ajouterai ce nuancier dans la section Projets et ressources. Vous pouvez donc y jeter un coup d'œil car ce graphique contient tous les noms de couleurs ainsi que leurs informations sur les pigments. L'objectif principal de l'évaluation avant de tenter une référence de projet ou de ligne que vous souhaitez peindre est de comprendre vos couleurs, qu'elles soient transparentes ou opaques, granulées, colorants ou non debout, toute cette unité joue un rôle important dans le résultat final de la peinture. Poules, faites cette étape, saisissez tous vos bleus verts et votre OD, tons chauds que vous avez et observez ces couleurs parce que regarder vous aidera à comprendre vos valeurs tonales de vos couleurs. De plus, si la couleur est transparente, granulation est colorée au fur et à mesure que nous poursuivons chaque projet chaque jour, je discuterai également la palette de couleurs de ce projet particulier. 4. Exercice de contrôle du pinceau: Résultat d'une bonne peinture, peut-être le résultat de nous et nos valeurs artistiques ou du cours que nous avons suivi. Mais même nos coups de pinceau peuvent faire beaucoup de différence pour un tableau, peuvent le rendre même intéressant. Dans cette leçon de verre, nous allons découvrir trois exercices de coups de pinceau à l' aquarelle les plus basiques qui vous aideront à maîtriser votre jeu de coups de pinceau dans vos tableaux. Pour cet exercice, vous n'avez besoin que de vos pinceaux ronds de différentes tailles. Vous pouvez également répéter le même exercice à l'aide de pinceaux plats ou de toute autre forme de pinceaux. Mais je vous recommande d'abord de vous entraîner avec des pinceaux ronds de tailles différentes, allant de la taille 1 ou 0 à la taille aussi grosse que possible. Et vous auriez besoin de papier aquarelle. Désormais, le papier aquarelle peut être de moindre GSM pour pratiquer ou vous pouvez retirer une feuille d'impression normale ainsi que pour la pratiquer. Maintenant, j'utilise un papier qui est un AD GSM et une épaisseur. Et c'est du papier lisse. Ce n'est pas du papier presse à froid, mais je dirais plutôt qu' il s'agit d'un papier de presse chaud. Commençons notre exercice. Je vais d'abord aller de l'avant avec ma taille de pinceau numéro deux Si vous le souhaitez, vous pouvez répéter le même processus en utilisant votre pinceau taille 0 ou taille un. Maintenant, je vais faire lignes droites à l'aide de la pointe de mon pinceau. Maintenant, lorsque vous le faites, il s'assure de prendre l'aide de votre petit doigt et de l'utiliser comme support. Il suffit d'appuyer légèrement sur le bout du pinceau et de le déplacer pendant que vous créez cette ligne droite, la pression que vous appliquez sur votre pinceau tout en appuyant sur le papier influencera le type et la taille de vos traits d'aquarelle. Si vous appuyez fort vers le bas, cela laissera des traits grands et plus larges. Maintenant, si vous appuyez doucement et légèrement sur le bout de votre pinceau, cela produira des coups plus fins, trouver comment utiliser est crucial de trouver comment utiliser la bonne pression. Un seul pinceau peut vous donner différentes variétés de coups de pinceau et vous pouvez également apprendre à jouer avec. Ensuite vient le placement de votre main sur la brosse. Maintenir le pinceau près de la variable vous donne plus de contrôle lors de la création traits fins et détaillés comme nous venons de le faire. Maintenant, lorsque vous éloignez votre main des poils ou de l'utilisation équitable, vous pouvez créer des coups plus lâches. Maintenant, je répète le même exercice en utilisant mon numéro de taille pour une brosse en velours noir argenté. Et vous pouvez voir que j'applique par coups de pinceau sur le papier en faisant varier la pression exercée sur la brosse lorsque vous pratiquez ces lignes droites, ce que vous devez savoir garder toujours un bon contrôle de vos coups de pinceau et essayez de garder votre ligne tétanos et distance les uns des autres aussi cohérents que possible. Je vais répéter le même exercice en utilisant ma brosse en velours noir argenté numéro huit. Maintenant, rappelez-vous toujours que la quantité d'eau contenue dans votre mélange de peinture dépend également façon dont vos coups de pinceau apparaîtront sur le papier. Utilisez donc la bonne consistance de peinture, ne pas utiliser de peinture diluée ou trop aqueuse. Donc, à cet égard, c'est toujours une bonne habitude et une pratique que lorsque vous créez des mélanges de peinture, ayez toujours un morceau de papier de ferraille séparé ou tout autre papier usagé à vos côtés pour tester simplement le mélange de peinture avant continuer et de commencer à peindre sur votre peinture finale. Les exercices suivants, prendre dix, choisir et mincir. Cet exercice est idéal pour pratiquer contrôle avec la pression et le relâchement. Le but de cet exercice particulier est le mal. Pour contrôler le changement de pression. Commencez par un léger toucher, faites glisser une ligne fine et poussez-la graduellement vers le bas ou appuyez vers le plus large possible, puis tirez-le doucement vers le haut. Maintenant, ce que je vais faire, c'est je vais enfoncer complètement mon pinceau dans le papier, puis relâcher la pression en soulevant doucement la brosse légèrement là où j' ai un coup fin. Répétez le même processus. Et vous pouvez créer autant de chaînes comme celle-ci que possible. Maintenant, en faisant cet exercice, gardez à l'esprit si les formes, notre taille cohérente ADA. Et que vous suiviez un rythme constant, vous devez le pratiquer pour obtenir le rythme parfait. Continuez donc à vous entraîner avec différents types ou tailles de pinceaux et vous serez parfaitement confiant dans la création de ces coups de pinceau parfaitement le même type d' application que nous ferons lorsque vous peignez le vagues. Lorsque vous appuyez légèrement dessus et que vous créez un renflement, vous exercez une pression sur les zones bombées pour obtenir une ligne plus épaisse. La même chose que je vais essayer de faire pour cette structure semblable à une vague. Je vais créer un C ici. C'est un c inversé. Maintenant le même C que vous pouvez voir vers le ventre de la mer, mes coups de pinceau s'élargissent. C'est parce que j' ai enfoncé mon pinceau sur cette zone, créant ainsi un trait plus épais. Maintenant, je vais répéter le même exercice épais et fin en utilisant la brosse numéro quatre. L'essentiel ultime, les bases la même épingle, puis prenez, et là encore, c'est ce que nous essayons de créer vôtre et d'essayer de trouver un rythme et un confort dans les pinceaux que nous avons. Une fois que je me serais à l'aise avec le pinceau de taille quatre maintenant, j' essaierai de créer les mêmes motifs et de reproduire des motifs d'onde. Ce que j'essaie de faire, c'est que j' essaie de créer des ondes imbriquées en lisant simplement la pression là où j'appuie légèrement dessus, j'obtiens des lignes plus minces là où je dois appliquer et obtenir un ligne plus épaisse. Je vais de l'avant et je crée plus de pression. Ainsi, vous entrez dans des côtes verrouillées. Je vais répéter le même exercice en utilisant à nouveau mon pinceau taille huit. Maintenant, faire cette étape ou cet exercice est très utile pour les débutants car lorsque vous débutez avec la peinture à l' aquarelle, nous n'avons peut-être pas toutes sortes de pinceaux différents. Ainsi, pour tirer le meilleur parti des pinceaux que nous avons, vous pouvez trouver votre propre confort avec les pinceaux que vous avez déjà existants avec vous. Et essayez de créer cet équilibre de lignes fines et épaisses, perfectionnant ainsi la mémoire musculaire de votre main pour créer ces traits chaque fois que vous en avez besoin dans un tableau. Ensuite, je vais vous montrer un petit exercice où il est connu sous le nom de dab and pull. Vous apprenez à contrôler un léger virage avec le pinceau lorsque vous appuyez sur le papier. Vous pouvez voir que j'utilise la pointe complète de mon pinceau, à partir de la pointe. J'appuie sur le pinceau, puis je le relâche légèrement pour que vous obteniez une marque plus fine là-bas. Maintenant, j'essaie de vous montrer sous la forme de flotteurs. L'idée principale est de voir si vous avez emprise et du contrôle pour obtenir pétales uniformes de la fleur. Maintenant, en utilisant la même méthode, nous allons trouver cette application lors de la peinture de la vague, voir les traits plus larges que j'ai, car j' utilise maintenant mon pinceau de taille 12. Je vais faire varier la pression que je peux exercer sur le pinceau et créer des traits plus fins et plus épais, créant ainsi cette belle forme d'onde. Rappelez-vous également que le placement de votre pinceau dans votre main joue un rôle essentiel. Lorsque vous maintenez le pinceau plus près de la variable, vous êtes dans une position plus contrôlée, créant ainsi ces traits contrôlés. Et lorsque vous l'éloignez davantage de la virole vers le bord du manche, vous avez plus de médicaments en vrac. Répétez maintenant le même exercice avec les lignes verticales. C'est la tâche la plus difficile et l'exercice le plus difficile, car il faut du temps et de l'entraînement pour parfaire les rues. Vous créez des lignes droites cohérentes de même forme. Cela nécessite de très bons efforts et de bonnes pratiques. Mais c'est d' importance vitale car lorsque vous peignez un paysage marin, en particulier avec des planches de vente, si vous créez des modèles de vente verbalement ou masqués dans une planche, ce sera vrai et raide tout le look de la peinture peut être simplement bouilli avec ces lignes banales que vous créez. Il est très important que vous tentiez de créer ces étapes à l'aide de vos brosses de montage ou de n'importe quelle brosse à revêtement. Et voyez si vous êtes à l'aise de faire de même. Trouvez votre propre confort. Que ce soit le pinceau gréeur que vous avez plus confiance dans la peinture de ces lignes verticales, ou que ce soit le pinceau rond de taille numéro un ou 0 dont vous vous sentirez plus confiant est une démonstration de Ce dont je parlais, les lignes banales qui ruinent votre tableau. Ainsi, afin d'éviter ce type, vous devez avoir un contrôle parfait sur le pinceau que vous utilisez pour obtenir ces lignes droites parfaites chaque fois que vous peignez des éléments de support pour n'importe quelle peinture. Répétez maintenant le même exercice avec différentes tailles de pinceaux. Je vais utiliser la même taille que quatre piliers que nous avons utilisés pour créer les coups de piliers que nous avons utilisés pour créer pinceau pour les lignes épaisses et fines antérieures et les lignes droites horizontales. J'espère que cela a été utile. L'essentiel est d'être créatif avec la façon dont vous utilisez votre pinceau. Alors, profitez-en au maximum. C'est tout pour les pinceaux que nous allons utiliser. Ensuite, nous allons lancer notre section principales techniques pour notre projet. 5. Effet de la température de l'eau sur les peintures à l'aquarelle: Nous allons faire une petite expérience. J'ai pris ma bouteille d'eau froide et je vais extraire une partie de cette eau froide dans mon pot. Et nous verrons comment notre aquarelle peint. Aquarelle, brouillon de papier trop froid. Quand je dis eau froide, je veux dire les gars de l'eau glacée, pas l'eau du robinet habituelle. Surtout si vous êtes dans des régions comme l'Inde où quelqu'un a déjà défini la température de l'eau de votre onglet va dépasser la normale. N'utilisez pas ce genre d'eau. Utilisez de l'eau réfrigérée. Toute eau que vous avez conservée dans votre réfrigérateur juste pour le moment est utilisée et posez un lavage plat d'eau. En utilisant cette eau glacée, j'ai humidifié mon papier gratuitement. Maintenant, je vais aller de l'avant et extraire les couleurs de mes tubes et nous allons commencer à travailler dessus. Maintenant, pour réactiver ma peinture, j'ai utilisé la même eau glacée et vous pouvez sentir la différence littéralement, vous savez, les couleurs ne coulent pas sur le papier comme c'est toujours le cas lorsque vous partez. votre papier avec un lavage à plat à l'eau. Et les couleurs ne sont pas capables de bouger cela ou de circuler librement sur les gens. Je pense que j'en ai presque fini avec ce lavage plat que je voulais. C'est donc un look dégradé que je voulais obtenir. Vers moi. J'ai créé ce patch sombre comme vous pouvez le voir. Et alors que nous sommes allés vers l'horizon, j'ai commencé à le faire disparaître. Maintenant. Je laisse cela repousser d'autres vagues et vous pouvez voir quel point la peinture réagit bizarrement. La peinture ne coule pas du tout, s'étale sur le papier comme il se doit. Essayer de le créer et de le coder, c' est comme une tache qui essaie de s'asseoir sur le papier parce que j'ai utilisé l'eau glacée pour réactiver ma peinture que réactiver ma peinture que j'ai retirée du tube. Vous pouvez voir, je pense que j'apprends à savoir pourquoi cela se produit. Je ne veux pas en arriver à une conclusion tout de suite. Je veux que vous constatiez par vous-même, quelle est la différence que je constate ici ? D'accord ? Si vous l'avez déjà attrapé en bon état, mais si vous ne l'avez pas fait, si Big Node a rejoint et que vous n'êtes pas en mesure de faire la différence, ne vous inquiétez pas, je comparerai ce processus à celui de faire de même avec de l'eau normale, c'est-à-dire une température normale et régulière de l'eau. Je vous suggère également de travailler cet exercice pour que vous sachiez et ressentiez la différence littéralement, vous savez, c'est très important. Une fois que vous avez essayé et connu la différence, n'est qu'alors que vous pourrez vraiment comprendre et créer vous-même vos propres exercices ou idées, vous savez, alors essayez cet exercice et vous allez en profiter. Je vais juste entrer et rendre la crête des vagues un peu plus sombre que les creux. Donc, quand je parle de Chris, je parle de la partie supérieure de la forme V quand elle se penche vers le bas, c'est ce qu'on appelle le creux. Il y a maintenant un peu de physique derrière ça. La crête des vagues apparaît plus foncée, tandis que le creux de votre briquet, c'est parce que la réfraction de lumière qui se produit depuis les sommets et les vallées. Ainsi, lorsque la lumière tombe près ou lorsqu'elle frappe près de la crête des vagues, elle est plus focalisée ensemble et crée donc un point lumineux et la lumière qui frappe près de la valeur ou le creux des vagues est dispersé. Lorsque la lumière est dispersée, elle crée l'illusion qu'elle est plus légère. Il va et crée cet endroit plus lumineux. C'est pourquoi j'utilise la technique de levage pour enlever la peinture de cela pour que cela semble paraître. Cette zone est la plus légère. Maintenant, le même exercice que nous allons répéter avec de l'eau normale. C'est la première étape. Je vais recouvrir mon papier avec une couche d'eau propre. C'est ce qu'on appelle la méthode de lavage à plat. L'eau que j'utilise ici est de l'eau à température ambiante, c'est l'eau normale que j'ai reçue du robinet. Maintenant, si vous vous trouvez dans différentes régions où les conditions de température peuvent varier, température de votre eau normale peut être différente de la mienne. C'est pourquoi, en choisissant de dire que je suis allé de l'avant et que j'utilise de l'eau normale du robinet, je dilue la peinture avec la même eau normale du robinet. Et le pinceau instantané chargé de peinture touchera la surface de votre papier, vous sentirez instantanément la différence. La peinture est belle et coule doucement sur le papier. Vous n'êtes pas confronté à un frottement ou à un obstacle que la peinture ne coule pas sur cette surface humide. La peinture est belle et étend magnifiquement sur le papier. Je vais appliquer le même principe que celui du prospectif. Le côté qui est le plus proche de moi. Je vais de l'avant et je le rends plus sombre et je le décolore jusqu'à la surface supérieure, qui est plus proche ma ligne d'horizon parce que c'est à une distance de nous. Donc, la vague, qui est la partie de la scène qui est plus proche, va et l'assombrit. OK. C'est donc ce que j' ai suivi comme vous pouvez voir si vous venez de haut en bas, c'est l'approche claire à l'obscurité ou si vous la prenez de bas en haut, alors ce sera l'approche du Dr. Light. Maintenant, je vais créer les vagues ou le chrétien, creux sont les ondulations que vous pourriez dire. Et maintenant, vous pouvez voir à quel point la couleur s'étale assez bien sur ce fond humide. Maintenant, plus j' exerce de contrôle sur ces coups de pinceau, plus mes vagues sont aiguës. C'est pourquoi le contrôle de la brosse dans l'exercice que j'avais inclus avant cette leçon est très important pour que vous sachiez quelle est la quantité de contrôle que vous devez avoir sur votre pinceau. De plus, la quantité de contrôle de l'eau dont vous avez besoin pour avoir votre peinture n'est pas trop aqueuse comme vous pouvez le voir si vous superposez vagues, votre largeur de peinture trop aqueuse, elle commencera se fondre sur l'eau humide. très mal et vous ne serez pas en mesure de le contrôler et vous ne pourrez pas le contrôler. Je vais aller de l'avant et rendre ces formes et formes plus lisibles. La crête des recharges sera plus foncée, comme on l' a déjà dit. Je vais donc aller de l'avant et appliquer une teinte beaucoup plus foncée sur cette crête des vagues très prochainement. Maintenant, en même temps, je vais aller de l'avant et créer les parties plus légères des creux. Pour cela, j'ai recours à des techniques de levage. La technique de levage n'est rien retirer délicatement la peinture de votre papier. C'est donc ce qu' on appelle le levage. Votre technique de levage ne peut avoir lieu que lorsque votre fond est suffisamment mouillé pour que la peinture se détache facilement du papier. Alors que je me rapprocherai vers l'horizon. la partie supérieure, mes vagues apparaîtront beaucoup minces et plus longues car elles sont éloignées de nous. Ces vagues seront donc beaucoup plus minces. Maintenant que nous avons terminé notre étude expérimentale, permettez-moi de vous expliquer la différence. Lorsque vous essayez de peindre avec de l'eau glacée, ce qui se passe, c'est que votre papier est déjà recouvert d' une température d'eau glacée inférieure à la température normale. Il peut être de 531 degrés Celsius ou de deux degrés Celsius si vous utilisez de l'eau glacée. Maintenant, ce qui se passe, c'est que votre peinture contient une certaine quantité de gomme arabique mélangée. Lorsque vous utilisez de l'eau froide pour le réactiver ou essayez de conduire ce mélange de peinture sur la surface du papier, qui est au plomb avec de l'eau froide. La gomme arabique est toujours intacte dans la peinture et ne laisse pas la peinture couler doucement sur le papier lorsqu'elle est recouverte d'eau froide. C'est la raison pour laquelle vous pouvez voir comment les peintures nous réagissons sur la surface qui a été menée avec de l'eau froide. Pour y penser, vous pouvez créer cet exercice en utilisant trois types d'eau. C'est votre eau glacée, eau normale et votre eau chaude, ne faites pas bouillonner l'eau chaude, car ces 12 ruinent totalement votre papier aquarelle, ainsi que les pinceaux que vous êtes à utiliser pour la peinture. 6. Techniques et palette de couleurs du jour 1: Bienvenue dans la section technique du premier jour. Jetons d'abord un coup d'œil aux couleurs dont nous allons avoir besoin pour créer notre projet de première classe. Pour ce projet de classe, nous allons surtout nous en tenir à notre blues. Nous allons nous en tenir à une nuance de bleu pour le ciel, ce que vous êtes, j'utilise du bleu outremer. Maintenant, pour le corps de la mer, nous allons utiliser une couleur bleu paon. Maintenant, l'astuce principale est que vous devez aller utiliser un lavage dégradé. Je vais vous décrire comment faire en quelques étapes. La couleur suivante que nous utiliserions est l' indigo pour créer des ondulations plus sombres. Voici les numéros de pigments des trois couleurs que nous avons utilisées ici. Alors allez-y et choisissez vos couleurs fonction de ces informations pigmentaires. Commencez par notre section techniques. abord, nous allons peindre le ciel pour lequel je vais avec une technique mouillée sur mouillée. Pour ce type, nous allons aller avec un lavage dégradé. Que voulez-vous dire par lavage dégradé ? dégradé lave une technique de lavage à plat où vous posez une seule couleur avec différentes intensités tonales allant du plus clair au plus foncé ou plus foncé à plus clair, ce qui fait ressortir la transparence de cette couleur au fur et à mesure que nous nous déplaçons sur le papier. Cette méthode est donc la méthode la plus utilisée pour peindre les cieux. Comme vous pouvez le voir, je fais des coups horizontaux de mon pinceau de plus en plus clair. Et alors que je descends sur le papier, je ne rechargerai pas mon pinceau, mais je m'assure que mes intensités tonales diminuent en se rapprochant de la ligne d'horizon. L'horizon, la zone au-dessus de la ligne d'horizon devrait être la partie la plus légère lorsqu' il s'agit de peindre des cieux. Maintenant, je vais presser un peu plus de cette couleur bleu paon pour peindre mon océan, le corps de l' océan ou la mer. Je vais de l'avant avec le verso maintenant, je suis parti du bord du papier, ton plus sombre et alors que je me referme vers la ligne d'horizon, je m'estompe. Pour la mer. Plus vous vous rapprochez du papier, il sera plus sombre et à mesure que vous vous éloignerez de vous, il sera plus léger. C'est à cause de la perspective que ma planche bien que le ciel et la mer soient secs, on pouvait voir que couleur de ma zone C se déplaçait vers le ciel. C'est pourquoi je suis allé de l'avant et ai nettoyé à l'aide d'une brosse humide. Je ne suis vraiment pas content de la couleur de la mer, alors je pense que je vais aller de l'avant et laisser une fois de plus avec la couleur. Je vais commencer par le bas. J'irai avec la valeur intense de ma couleur. C'est le bleu paon avec les mêmes coups de pinceau horizontaux vers et depuis les coups de pinceau. Je vais remonter la ligne d'horizon, en m'assurant que ma zone inférieure est la plus sombre et que je me rapproche de la ligne d'horizon, c'est la plus claire. Entre ces étapes, nous laisserons le C se dessécher un peu, mais nous veillons le C se dessécher un peu, à ce qu'il ne soit pas complètement asséché. Préparé. Un mélange de peinture pas trop dilué pour les repostes ou la peinture commencera répandre de façon incontrôlable lorsque vous commencez, vous savez, à créer ces formes repeuplées sur votre fond humide de la mer. Il est donc très important exercer un contrôle de l'eau dans votre mélange de peinture. Vous auriez remarqué que j'ai créé des coups de pinceau plus larges juste au bas du papier. Maintenant que je me rapproche de la ligne d'horizon, mes traits s' amincissent en barre alors que je peins ces vagues ou ces ondulations dans la mer. J'espère que vous avez fait l'exercice de contrôle de la brosse dans lequel je vous ai montré comment, en faisant varier la pression que vous exercez sur votre pinceau, trempette et l'ensemble du pinceau, vous pouvez créer différents types de coups de pinceau à l'aide de mon pinceau plat. Maintenant, je vais aller de l'avant et soulever les couleurs entre les ondulations plus larges que je venais de peindre. Cette technique est presque la même. Si nous l'avions fait pour l'effet de la température de l'eau sur les peintures à l' aquarelle. Je vais de l'avant et je répète les mêmes étapes. Maintenant, j'essaie de créer les ombres et le reflet lumineux qui arrive sur la vague. La zone la plus claire est donc les creux et les zones plus sombres seront notre écusson des vagues. Maintenant, observez mes coups de pinceau que je crée pour causer des dégâts à ces vagues. Ils ne sont pas plats, j'essaie de le créer bombé ou une houle dans les vagues et donc mes traits sont peu courbés. Comme mon papier est encore mouillé, les couleurs peuvent couler et se déplacer. Les couleurs sont remplies entre les creux. Je vais nettoyer cette zone à nouveau à l'aide de cette brosse plate humide que j'ai. Maintenant, si votre papier a commencé à sécher, n'essayez pas de faire cette étape car cela vous donnera plutôt des bords durs très méchants si vous essayez d'enlever la peinture en ce bords durs très méchants moment. Maintenant, à l'aide de ma brosse à doublure, je vais aller de l'avant et assombrir la crête des vagues dans la direction où nous avions créé la vague. Cela donnera donc de la profondeur aux vagues et cela donnera l'impression qu'il y a une houle des vagues de Linda et qu'elles se déplacent dans la direction du vent. Vous êtes satisfait de vos vagues, vous les laissez sécher et maintenant il est temps de peindre notre plus petite distance entre ces plus grandes ondulations. Les ondulations que vous allez créer entre la grande vague doivent être plus minces que les reconstructions que vous avez peintes. Assurez-vous donc d'utiliser votre doublure ou votre brosse détailante, quel que soit votre confort, et créez ces traits très agréables et en douceur. N'essayez pas de créer des lignes droites. Allez-y et créez des criques volumineuses et des contours de ces vagues. Entrer dans les petites vagues ou les ondulations à nouveau à l'aide de ma brosse à doublure afin que vous ayez une idée juste du type de coups que vous devez faire. Ces coups peuvent être totalement aléatoires, juste que vous devez vous rappeler qu'ils ne doivent pas être plats, horizontaux. Il devrait y avoir des courbes et des renflements dans les vagues parce que c'est ainsi que les vagues de la mer dansent sur la mer, n'est-ce pas ? C'est donc ce dont vous devez vous occuper. Ne vous inquiétez pas. s'agit simplement d'un exercice pratique pour vous réchauffer avec toutes les techniques que nous allons utiliser pour créer un projet principal avec les couleurs. Maintenant, j'espère qu'une fois que vous vous serez habitué et familiarisé avec toutes les techniques et les couleurs que nous utiliserons pour ce projet de classe. Ce sera plus facile pour vous et vous serez beaucoup plus confiant lorsque vous lancerez le projet de classe. Maintenant, je récapitule les techniques encore une fois. Pour ce type, nous sommes allés de l'avant avec la technique mouillée sur mouillé. Nous suivons le lavage dégradé à l'aide de notre bleu outremer. Vous pouvez utiliser votre outremer français, cobalt ou bleu civil. Tout ce qui est plus proche de celui du P B29, qui est le numéro de pigment de la couleur. Maintenant, le corps du CBI est passé avec la technique humide sur sec. Maintenant, votre mélange que vous passez du bas du papier à la voie de l' horizon qui passe de plus sombre à plus clair. Maintenant, la même chose peut être faite sur la technique humide sur mouillé. Mais vous aviez vu ce qui se passe généralement lorsque vous créez un ciel de planche et votre C avec une technique mouillée sur humide, les couleurs commencent à se déplacer vers le haut et la ligne d'horizon, vous pourriez obtenir des fleurs qui sont des structures ressemblant à des fils. La couleur commence à se déplacer dans votre zone de ciel rouge. Pour éviter cela, nous sommes allés de l'avant et nous avons utilisé technique humide sur sec pour notre projet final. Bon, maintenant pour les ondulations plus sombres, nous avons utilisé notre indigo. Maintenant, si vous n'avez pas d'indigo, vous pouvez aller de l'avant et mélanger un peu de cour. La teinte grise ou neutre de Payne ou le noir ivoire, n'importe quoi dans votre nuance de bleu et le transforme en un mélange plus sombre. Utilisez-le pour créer vos nuances plus sombres des Roubles. Maintenant, afin de créer une partie plus légère du C entre ces vagues plus larges, nous avons utilisé la technique de levage. Maintenant, la technique de levage n' est rien de retirer la peinture du fond rouge. Vous ne pouvez pas effectuer cette étape si votre papier s'est déjà desséché. Pour exercer des coups de pinceau contrôlés. J'ai déjà inclus une leçon avant projets de ce cours afin que vous puissiez mieux comprendre votre brosse que vous utilisez et la quantité de contrôle et de pression. que vous devez exercer sur vos pinceaux pour créer des traits contrôlés correctement définis. J'espère que vous êtes assez clair et confiant quant aux techniques que nous allons utiliser pour créer un projet de classe. Donc, sans plus tarder, abordons rapidement notre projet. 7. Jour 1 : Ebb et flux: Bienvenue au premier jour, et c'est la référence que nous allons suivre pour notre projet. Maintenant, vous pouvez voir, à droite, le C a cette apparence calme avec ces reposts. exactement la même chose que celle que nous avons apprise dans la section technique. Commençons donc par notre premier projet. J'ai scotché mon papier sur les quatre côtés à l'aide ruban de masquage et à l'aide de mon pinceau de merlu, qui est numéro, je pose un lavage à plat avec de l'eau. Maintenant, faites cette étape. Prenez votre temps et posez un lavage uniforme à plat de l'eau sur votre papier afin que votre papier ne soit pas épuisé pour être sec très rapidement. J'utiliserai mon même pinceau de merlu et j'essaierai de créer mon mélange de peinture. Assurez-vous de ne pas ajouter d' eau supplémentaire car votre brosse à merlu contient déjà de l'eau. Maintenant, observez le mouvement de mon pinceau. Je vais appuyer sur mon pinceau, le soulever et revenir en arrière. Répétez. Dans le deuxième processus, je suis passé de gauche à droite de mon retard papier enrichi la ligne d'horizon. Je vais répéter exactement le même processus, juste que je vais passer de haut en bas et de bas en haut de façon continue. Juste au-dessus de la ligne d'horizon. Je veux que mon ciel soit un peu délavé. Pour cela, ce que j' ai fait, c'est que j'ai lavé ma brosse à merlu et je l'ai tamponnée sur un tissu double, en m' assurant d'absorber toute l'excès d' eau que la brosse à merlu peut contenir. Et je suis retourné en créant ces traits de gauche à droite en créant ce ciel dégradé lisse et transparent, qui passe d'une teinte sombre à une teinte plus claire. Assurez-vous que lorsque vous utilisez plusieurs couches, votre papier doit toujours être mouillé. Vous pouvez voir que j'ai incliné ma planche vers le bas pour que mes couleurs puissent s'écouler en fonction des coups de pinceau contre la gravité. De même, lorsque vous arrivez de haut en bas, vous pouvez incliner légèrement votre planche vers vous afin que les couleurs coulent vers le bas en fonction de la traction gravitationnelle. Cela amènera le ciel à se rétablir. En attendant, nous commencerons à travailler de notre part. Pour cela, j'ai choisi ma couleur bleu paon maintenant au lieu du bleu paon, vous pouvez aller de l'avant et utiliser votre bleu de Prusse. J'y vais. Et en utilisant la technique humide sur sec pour me rapprocher de la couche d'horizon, je dilue les couleurs, ce qui signifie que je diminue la force tonale de la teinte la plus foncée à la nuance la plus claire possible car près de l'horizon, il est éloigné de nous, et donc l'ombre plus claire. Je vais aller de l'avant et recouvrir la mer avec une autre couche de mon mélange de peinture bleu paon. Et je vais le faire passer de plus sombre à plus léger à l' approche de l'horizon. l'approche de l' horizon, je me suis rendu compte que mon papier est encore mouillé et que j'ai donc la chance de sortir l'horizon de façon plus importante contre le marché. Lorsque vous sentez que votre partie Skype s'est complètement asséchée. N'essayez pas d'aller de l'avant et de faire cette technique de levage que je viens de raccourcir plutôt commercialisée, elle soit en tant que telle et essayez de travailler sur votre thème, rendant la partie du C plus proche de vous. Je passe à ma taille huit de pinceau en velours noir argenté. Et je crée des fermes diagonales ressemblant à des vagues pour la répulsion. Nous travaillons sur les vagues qui sont les plus proches de nous. Par conséquent, comme vous pouvez le voir, mes coups de pinceau sur votre sont beaucoup plus larges. Maintenant que nous nous rapprochons de la ligne d'horizon, vous remarquerez que je vais aller de l'avant avec traits beaucoup plus petits qui seront imbriqués les uns avec les autres. La pression que vous appliquez sur vos pinceaux dépendra en grande partie du fait que vous obtiendrez des traits plus larges et des lignes plus fines. Et tout cela a été expliqué dans l'exercice de contrôle des pinceaux. J'espère donc que vous l'avez pris et que vous suivez attentivement le type de coups de pinceau que j'utilise je commence maintenant avec des ondulations, quelle que soit la dix, exercez le contrôle de l'eau dans votre mélange de peinture. ne rendez pas votre peinture trop aqueuse ou vous pourriez avoir des saignements incontrôlables lorsque vous faites cela. Ondulations. Ce n'est pas ce que vous voulez. Par conséquent, il est très important pour vous de contrôler la quantité d'eau que vous mélangez dans votre peinture et de la réactiver. Nous essayons de peindre toutes les ondulations dans la même direction que nous avions commencé. C'est-à-dire que nous faisons passer les ondulations en diagonale là où le point de fuite ou la ligne convergente est hors de notre limite papier. Il existe de nombreuses façons de peindre ce type de mouvement de l'eau. Dans ce cas, je prends l'aide de la technique de levage pour créer les zones les plus claires, tout en assombrissant les autres zones pour créer un sentiment de profondeur. Il existe un autre moyen d' essayer d'aborder ce tableau. De cette façon, il y a de petites tâches. Là, vous devez d'abord dessiner une esquisse dans laquelle vous définissez clairement vos ombres et les zones les plus claires des vagues que vous créez. Et ensuite, allez de l'avant et masquez-les à l'aide d'un liquide de masquage. Une fois que le liquide de masquage a séché, vous pouvez créer ce lavage dégradé comme nous l'avons fait pour cette peinture. Une fois que la couche de dégradé est complètement sèche, vous pouvez enlever ou décoller le liquide de masquage de ces zones et commencer par les détails des ondulations des vagues vous pouvez enlever ou décoller le liquide de masquage de ces zones et commencer par les détails des ondulations des vagues . des ondulations plus sombres. Et le dégradé était que vous venez poser pour que le C soit votre fond plus clair. J'ai l'impression que mon papier a commencé à se dessécher. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai pris un autre pinceau humide et j'ai traversé la vague en m'assurant que la zone était mouillée avant d'aller de l'avant et de charger nouveau la peinture sur la crête supérieure de la vague, ce qui les rend apparaissent plus sombres, tout en les mélangeant doucement dans l'arrière-plan. Maintenant, je vais aller de l'avant et faire même pour le reste des images des vagues, même dans un arrière-plan lointain. Attelle pour les oiseaux en tête de la valeur tonale ou de la ficelle que vous utilisez, seulement la partie croûte de la vague, vous utiliserez une teinte plus foncée ou une force plus foncée de votre bleu de Prusse ou indigo, quelle que soit la teinte que vous avez choisie pour peindre votre REPL. Pour les vagues lointaines qui doivent être plus minces, vous pouvez passer aux détails , à la brosse, à la doublure, à la brosse de gréement, tout ce qui vous convient. Je suis à l'aise avec ma brosse en velours noir argenté numéro huit car elle a une pointe pointue. Ces ondulations peuvent également être réalisées à l'aide de cette brosse plate. Donc, si vous êtes à l'aise peindre ce repulse avec un pinceau plat, vous pouvez utiliser un pinceau plat. Attendez que la répulsion soit complètement sèche. Commencez ensuite par le travail de détail à l'aide de la brosse de rigueur, du RER, de nombreuses brosses à doublure. Ces petites ondulations que je peins entre les grandes vagues et les zones plus claires. Les grandes vagues sont donc essentiellement la crête et les zones les plus claires sont des courants d'air. Je vais donc peindre ces petites vagues créant de petites structures en forme d'ondulation entre ces parties plus légères, je ferai de même pour le reste de la partie. Et les algues sont plus sombres et sont décrites les vagues comme cette semaine. Mon papier est en train de sécher. J'observe que les vagues qui étaient plus proches de nous sont de plus en plus légères. J'y vais donc et à l'aide de mon mini pinceau détailleur, je crée des ombres plus foncées sur cette crête avec un mouvement bombé de mon pinceau pour indiquer le renflement ou le sort des vagues. Je vais y aller et créer des lignes plus minces. Juste en dessous de la ligne d'horizon. Je vais répéter la même étape pour indiquer que le renflement est la houle des vagues, même qui sont plus proches la ligne d'horizon pour indiquer le sens de la profondeur. Parce que plus il est loin, généralement plus sombre, il est. Les vagues. Il sera plus sombre car il y a une ombre qui est projetée dans la lumière, non dans cette direction. La lumière est vers nous d'où nous voyons la scène. C'est tout ce que nous avons fait avec le projet de classe 1, et maintenant il est temps de décoller notre ruban de masquage des quatre côtés. Faites-le en un angle et faites-le fermement et doucement en appuyant sur votre papier ou vous pourriez simplement arracher votre papier. C'est tout pour notre projet de premier jour. Je vous retrouverai demain avec notre D2. 8. Techniques et palette de couleurs du jour 2: Bienvenue au deuxième jour. Examinons rapidement les couleurs dont nous aurons besoin. La première couleur que je regarde est mon vert cobalt, que vous pouvez faire en mélangeant votre bleu turquoise avec votre viridien. L'année prochaine, vert ombre. Vous pouvez maintenant mélanger votre vert d' ombre en mélangeant du viridien n'importe quelle nuance de vert plus foncée, et vous pouvez utiliser de l'indigo ou des peintures en gris pour le rendre plus sombre. Lavez mon pinceau rapidement et joliment et je prendrai la couleur suivante, qui est mon jaune Naples. Maintenant, vous pouvez rendre votre Naples jaune en mélangeant une partie de ce carton jaune avec votre aquarelle blanche ou votre gouache. prochain serait l'outremer. Vous pouvez maintenant utiliser à la place de l'outremer, n'importe quelle nuance de bleu plus foncée, comme le bleu sertraline ou le bleu cobalt. Également. Ensuite, c'est l'outremer. Maintenant, au lieu d'outremer, vous pouvez utiliser votre bleu cobalt ou vous êtes bleu civil. Tout ce qui est disponible avec vous. Ensuite, ce sera ma couleur terreuse, qui est la sienne brûlée. Maintenant, au lieu de la Sienne brûlée, vous allez utiliser votre ordinateur à bord ou votre bois brûlé. Ensuite, c'est les jaunes. Maintenant, j'ai utilisé le jaune profond. Maintenant, si vous n' avez pas de jaune profond, vous pouvez mélanger un peu d'orange dans votre jaune pour obtenir cette nuance orange jaunâtre, suivie d'une gouache blanche. Maintenant, si vous n' avez pas de gouache blanche, vous pouvez également utiliser votre peinture aquarelle blanche. Optez pour la peinture blanche titane car elle est peu opaque que le blanc chinois de l'aquarelle. Ensuite, le dernier est brûlé. Est l'information pigmentaire de toutes les couleurs. Vous pouvez aller de l'avant et consulter ces informations sur les pigments qui seront étiquetées dans vos tubes d'aquarelle et choisir vos couleurs en conséquence, car les noms de couleurs peuvent varier d'une marque à l'autre. Voici à quoi ressemble notre journée de projet. Je commencerai d'abord l'esquisse préliminaire extérieure, je crée notre voie de la rue Horizon, puis une petite colline qui n'est qu'à un centimètre au-dessus de la ligne d'horizon. Et je commence à créer une structure de base d'une maison. Je pense que nous savons tous comment créer un tarif de logement. Il suffit de suivre mon croquis au crayon et vous pouvez également mettre en pause l' écran et créer le vôtre. Maintenant, je vais ajouter une petite clôture à cette maison, qui ressemblera la propriété ou à la limite de cette maison. Maintenant, j'ai décidé de créer un petit plateau comme une chose comme une île sur laquelle se situent réellement les maisons. Cela vient donc au petit ami et à la butte que nous avions créé plus tôt, va à l'arrière-plan. Maintenant, je suis en train de créer des arbres. J'en ai fini avec le croquis au crayon. Commençons maintenant par le processus de peinture. Le premier et le plus important, c'est que je vais aller de l'avant et peindre le ciel. Ici. Je vais vous montrer la technique mouillée sur humide, qui sera un lavage panaché en deux couleurs. C'est le jaune de Naples vers l'horizon. Et au fur et à mesure que nous montons, il sera bleu, le bleu outremer. Maintenant, cela peut également être fait à l'aide d'une technique humide sur sec. Je vais vous le montrer dans la section projet. Si vous êtes un débutant absolu, vous ne comprenez peut-être pas exactement ce que je veux dire par mouillé sur mouillé ? Mouiller sur mouillé signifie appliquer de la peinture humide sur une surface humide. Vous pouvez voir que j'avais cité mon article avec un premier lavage d'eau. Maintenant, j'ai réactivé mes peintures diluées avec un peu d'eau, et je vais commencer à appliquer la couleur, c' est-à-dire notre jaune Naples mélangé à un peu de couleur jaune profonde. Et je commencerai à poser les couleurs juste au-dessus de la ligne d'horizon. Je vais maintenant rincer ma brosse à l'eau parce que mon pinceau à trop de pigment jaune. Maintenant, en utilisant lentement mon pinceau humide, je vais étaler les couleurs vers le haut et je m'arrêterai là. Mais vous pouvez voir mon Naples jaune parce que ce n'est pas Naples, il est assez opaque, donc il devient un peu terne. Je vais ajouter une teinte d'orange. C'est mon jaune profond là-bas, qui a comme un jaune orangé. Et je commencerai à le mélanger à nouveau avec les couleurs qui viennent d'être étalées. Une fois que je suis satisfait de cela, je passerai par le haut en utilisant mon bleu. Je vais répéter le même processus que pour le jaune. Maintenant, vous pouvez voir que j'essaie magnifiquement mélanger ces deux couches de haut en bas. Et je ne vais pas me fondre à nouveau du bas du jaune au bleu. Je vais juste faire légèrement avec le bout de mon pinceau humide, je vais essayer d'étaler les couleurs pour que la transition de ces deux couleurs où elle se rencontre soit uniforme et belle. Maintenant, je vais passer à la technique humide sur sec pour la zone des monticules. Pourquoi mouiller à sec ? Parce que je ne veux pas que les couleurs coulent dans le ciel. Je veux donc contrôler comment la peinture va se propager. C'est pourquoi je suis allé de l'avant et j'ai utilisé mouillé sur sec. Maintenant, je vais laisser ma sienne brûlée avec quelques touches de cette couleur en utilisant tons plus sombres et des tons plus clairs. Je vais simplement essayer de mélanger la couleur pour qu'elle se mélange. Je voulais avoir l'air peu perdue et inégale parce que c' est assez loin. Je suis content de ce que cela ressemble, car nous allons créer des arbres là-bas. Nous commencerons par la maison plus tard parce que mon papier est encore mouillé, alors nous attendrons que le ciel et la butte sèchent en arrière-plan. En attendant, nous commencerons à nouveau par mouillé sur mouillé pour le C. Ici, nous allons passer par un lavage dégradé, est-à-dire vers le bas, il sera plus sombre. Et au fur et à mesure que nous nous rapprochons de la maison sur la colline, elle sera plus légère. Maintenant, je vais laver ma brosse et la faire tremper sur nos mouchoirs en voyage avec la brosse humide. Je vais essayer de soulever certaines zones le long du côté droit. OK. Je n'avais plus de coups de pinceau parce que c'est là nous allons peindre les reflets du soleil sur les tissages que nous allons peindre. Prochaine. Je vais peindre la répulsion à la suite du même exercice de contrôle des pinceaux que celui que j'avais montré dans l' exercice de contrôle des pinceaux également dans le premier projet consistait à peindre ce répulsif et voyez, si vous êtes quelqu'un qui a débuté dans le projet deux, je vous recommande de jeter un coup d'œil à notre projet de premier jour ainsi aux techniques que j' avais montrées pour le premier jour. Parce que ces vagues et ces repulsions sembleront beaucoup plus faciles, car nous pratiquons cela à fond dès le premier jour. Il est maintenant temps de peindre la répulsion depuis la ligne d'horizon. Maintenant, ce sera des bottes plus sombres, ce qui ressemble aussi à une ombre qui a été coulée par la croissance de fond de la végétation. Je veux que cette répulsion soit très mince. Par conséquent, j'ai passé mon pinceau de la taille huit à cette mini brosse à doublure. Maintenant, si vous êtes à l'aise de faire ces dix rapports en utilisant votre rigueur ou une brosse à doublure. N'hésitez pas à aller de l'avant et à utiliser la même chose. Une chose dont vous devez vous souvenir lors de la création ces reconstructions d'ombres plus sombres est d' essayer de créer un mélange de traits fins et épais et connectés de gauche à droite. Maintenant, n'essayez pas de le rendre complètement sombre, laisse certaines zones où le C est également vu. Une chose dont vous devez vous souvenir est de ne pas essayer de couvrir la zone où nous étions laissés au blanc en utilisant la technique de levage. N'oubliez pas que c'est là que nous allons peindre le reflet du soleil sur la vague. Puisque c'est un R doré, c'est moi qui essaie de réfléchir. J'utilise donc les nuances de jaune et d'orange Naples. Jaune Naples parce que je ne veux pas que le mélange devienne vraiment boueux quand il est mélangé mes poules vert cobalt qui jaunissent Naples. Maintenant, je vais prendre mon couteau à palette et je vais le charger avec une gouache blanche et créer ces motifs en zigzag aléatoires. Voyez maintenant comment je crée les motifs. Je viens de créer des traits plus larges avec la pointe de mon couteau à palette. Maintenant, si vous n'avez pas ce couteau à palette, vous pouvez aller de l'avant et obtenir votre couteau à beurre pour faire le travail. Même le couteau exacto Carter vous pouvez également utiliser et essayer de faire la même technique. Je vais aller poser une partie de mon jaune de Naples sur les franges extérieures de la gouache blanche, juste pour la rendre visuellement plus attrayante pour ses yeux. Maintenant, vous pouvez également y aller de l'avant et mélanger petite teinte de jaune profond ou d'orange, quelle que soit votre palette de couleurs. Mais assurez-vous de ne pas le tourner vers Orangi. Ça ne serait pas génial là-dessus. Je vais le laisser sécher pour l'instant. Nous allons commencer à travailler sur notre maison , située sur la falaise. Pour ça, j'aurai besoin d' une partie de ma sienne brûlée. Maintenant, assurez-vous que lorsque vous faites le personnel, ne chargez pas votre mélange de peinture et ne le rendez pas trop aqueux. Essayez de contrôler l'eau dans le mélange de peinture que vous avez également dans votre pinceau. La raison pour laquelle je vous dis contrôler la quantité d'eau dans votre pinceau ainsi que votre mélange de peinture, c'est que si votre peinture est trop diluée ou trop arrosée, ce qui va se passer, c'est votre peinture. brosse, nous allons commencer à l'étaler. Et vous n'êtes peut-être pas assez confiant pour le conserver à l'intérieur des limites de ce toit. Il se peut qu'il commence lentement à ramper sur les côtés. Si cela se produit, et si votre fond n'a pas encore complètement séché, votre ciel sera ruiné. Maintenant, vous ne voulez pas gâcher un rythme de ciel parfait. C'est pourquoi vous devez faire cette étape très prudemment et exercer un contrôle de l'eau dans votre mélange de peinture. Si vous sentez que vos pinceaux contiennent trop d'eau, tamponnez-les sur du papier de soie ou de la serviette, tout ce que vous avez à vos côtés juste pour absorber l'eau supplémentaire. Maintenant, en utilisant mon même pinceau, je vais aller de l'avant et créer des ombres à la maison. Pour les ombres, j'utilise mon bleu outremer pigmenté. Dans les sites où, vous savez, j'ai ces structures semblables à des piliers, ces lignes droites là. Je vais aller de l'avant, superposer la valeur pigmentée et je vais l'éclaircir lentement jusqu' à l'autre rayon. Maintenant, une fois qu'elle sera sèche, seule la partie de l' ombre aura très bien ce ton sombre et le reste aura l' air fané. Donc, votre maison, même si vous n'avez pas soulevé, n'est-ce pas, nous aurons encore une certaine teinte de couleur elle sera très attrayante pour vos yeux. Ensuite, je vais aller de l'avant et créer la falaise. Donc, pour la falaise, je vais simplement utiliser des coups aléatoires inclinés en utilisant ma sienne brûlée parce que cette base est plus grande, pas assez grande. Il s'agit d'une zone assez petite à couvrir. Je vais utiliser des valeurs tonales différentes. D'abord, j'irai avec une nuance plus claire de sienne brûlée , puis j'ajouterai des traits obliques plus sombres et c'est tout. Je vais prendre mon pinceau et charger une valeur pigmentée plus foncée de l' indigo ou du vert ombre et essayer créer cette clôture, d'accord. Essayez simplement de couvrir les marques de crayon que vous avez faites pour la clôture et c'est tout. Il est maintenant temps de créer notre arrière-plan. Des palmiers. J'utiliserai le même pinceau si vous êtes assez confiant pour créer ces formes ressemblant à un arbre, puis utilisez le même pinceau que celui que vous utilisez actuellement. Mais rappelez-vous que votre coup doit être plus mince lorsque vous peignez ceci car il est très éloigné de nous. Souvenez-vous toujours de l'angle potentiel sur lequel vous travaillez. C'est tout pour notre deuxième projet. C'est ainsi que nous allons aller de l'avant avec notre projet. En commençant par le ciel, puis en suivant l'océan puis en créant notre arrière-plan. Et il est divisé en processus étape par étape. C'est maintenant la référence sur laquelle j'avais cliqué pendant mes vacances et j'ai utilisé la même chose pour la créer. Observez la répulsion, le reflet du soleil qui s'y trouve. C'est donc exactement la même façon que j'ai essayé de le créer. Ok, il suffit de suivre les instructions que j'ai utilisées et n' oubliez pas d'aller voir le projet de classe car c'est la leçon où nous avons pris notre temps et appris. comment peindre ces rapports en détail. Alors, sans plus tarder, passons à notre projet final. 9. Jour 2 : Maison de plage et heure d'or Partie 1: Commençons notre D2 avec cette esquisse préliminaire au crayon. Je dessine une voie d'horizon à peu près le quart du journal. Maintenant, au-dessus de la ligne d'horizon, je vais dessiner la maison. C'est une maison simple de base où je vais créer cette boîte d' allumettes et ensuite placer un triangle dessus. Cela, je parle en langage très profane. Si vous n'êtes qu'un débutant, j'espère que cela vous aidera à comprendre exactement ce que j'essaie de dire ici. observé la taille de la maison que je fabrique, puisqu'elle est éloignée de nous. La taille de cette maison sera très petite, ni trop petite, ni trop grande. Il doit s'agir de la taille du papier que vous avez sélectionné. Si vous avez sélectionné un gros morceau de papier comme un format A3 ou A2, vous devez en découper en conséquence pour que tout soit équilibré. On pourrait dire que cette colline et la maison ne sont qu'un milieu de tout notre paysage. Maintenant, je vais commencer par un lavage à plat. Sur le reste des trois quarts du papier où nous allons peindre le C afin de garder votre papier humide pendant plus longtemps, assurez-vous toujours de poser à plat et même laver l'eau dans les zones où vous allez aller avec mouillé sur mouillé, j'ai chargé ma brosse avec du vert cobalt, la taille de pinceau que j'utilise une taille huit en velours noir argenté. Et j'ai commencé à superposer la peinture sur le papier depuis le coin droit. Parce qu'au coin ou au bas du papier, je voulais être sombre et à mesure que nous monterons, il sera plus léger. Je vais donc maintenant vers la ligne d'horizon avec longs traits horizontaux vers le bas J'utilise de longs traits inclinés, comme nous l'avons discuté plus tôt, une aquarelle peut regarder intéressant par ses coups de pinceau. Comme vous pouvez le voir, je vais de l'avant et je superpose mes traits sur le papier très aléatoire et Entrer un motif en forme d'onde entrelacé parce que c'est ainsi que nous allons créer la définition du des vagues qui se déplacent dans la direction du vent. Maintenant, avec des tons plus sombres, je vais affûter ces formes ondulées que je veux créer sur le papier. Assurez-vous que votre peinture ne doit pas être diluée et aqueuse. Vous devez avoir la bonne consistance du mélange de peinture que vous utilisez. C'est très important parce que nous voulons que les vagues paraissent lissées dans l'arrière-plan, mais qu'elles créent un effet net et distinct. C'est pourquoi votre peinture et votre papier doivent avoir le bon équilibre en eau. Maintenant, je vais aller de l'avant et créer des vagues plus sombres avec des valeurs pigmentées de mon vert ombre. Observez maintenant comment je vais aller de l'avant et créer les vagues. Je vais modifier les valeurs tonales au fur et à mesure qu'elles remontent la voie de l' horizon, car les vagues vont s' alléger puisque c' est la zone qui reçoit le plus de traitement par la lumière. Observez mes coups de pinceau, je vais essayer de créer des coups très lâches et fluides en maintenant la brosse presque vers le bord. Mais en exerçant le contrôle par les coups que je pose vers l'horizon. Maintenant, nous allons travailler sur les vagues qui sont les plus proches de nous. Vous, j'essaie de créer plus bombes et de gonfler les vagues. De cette façon, je vais avec beaucoup de renflement aux formes des baleines. Une fois satisfait de l' apparence des vagues, je vais essayer de nettoyer les zones ou les saignements, les structures ressemblant à des cheveux que vous pouvez voir. C'est parce que mon papier est mouillé. Il est temps de commercialiser l'ADS là où le reflet du soleil sera sur l'eau. J'attrape donc mon jaune Naples sur le bout de mon pinceau et je vais doucement créer ces traits horizontaux plus courts avec un simple mouvement de brosse. Maintenant, vous pouvez voir mes traits ou exporter vers la direction des vagues ne vont pas et ne se créent pas. Un trait droit, droit ou vertical. Je l'incline dans la direction des vagues précédentes que nous avons peintes. Maintenant, pour donner cette brillance étincelante à ces vagues, je vais cependant utiliser mes peintures à l' aquarelle blanche. Je suis très Shewhart que j'aurai besoin de revenir en arrière et de le créer avec gouache blanche plus tard une fois qu'un papier aura droit. Mais juste pour le moment, je veux aller créer cela en laissant devenir plus important et nous allons embellir le tableau. Il est maintenant temps de créer la répulsion plus sombre vers l'horizon où la répulsion plus sombre dénote les ombres qui se reflètent là-dessus. Des vagues. Commencez cette idée seulement lorsque vous sentez que votre papier vers l' horizon s'est un peu tari. Il ne doit pas être complètement sec, juste la quantité optimale de gris. On peut appeler ça semi sec. Ou si vous pensez que votre papier est suffisamment mouillé pour que les couleurs se fondent, utilisez des valeurs très concentrées ou pigmentées de votre pigment. Maintenant, observez mes coups de pinceau que je fais. J'utilise ma brosse en velours noir argenté numéro huit pour faire cette étape. Mais si vous sentez que votre brosse n' a pas de pointe pointue, passez à une brosse où vous avez le contrôle et a un point pointu à tremper pour vous donner des voies épaisses et fines. Ainsi, notre exercice de contrôle des pinceaux de dix pioches et épingles entrera en jeu. Je vais maintenant répéter dans les mêmes étapes sur mon côté droit également. Et je vais m'assurer interconnecter certaines de ces vagues de gauche à droite. Je vais créer des lignes très fines qui se connecteront de gauche à droite du tableau. Maintenant, utilisez une brosse pointue car vous devez avoir des lignes très fines et nettes, mais pas trop fines. Vous voyez à quel point je caresse le pinceau à ce stade, si votre papier est suffisamment sec, vous pouvez créer des motifs de pinceau secs pour créer ce type d'effet. Maintenant, je vais commencer à créer, ne peux pas me rebeller vers la zone où le soleil réfléchit. Une fois que j'aurai fini de créer ces ondulations plus fines, j' essaierai de créer des roubles plus foncés vers la partie inférieure de mon papier. Maintenant, dans ce domaine, je vois toujours que mon papier a complètement séché, donc j'ai encore la chance de travailler avec lui. Mais si vous pensez que votre papier s'est desséché dans cette partie, n'y faites rien. Sautez cette étape et passez simplement à l'étape suivante, qui sera de peindre notre ciel. Il est maintenant temps de commencer par le ciel. Nous allons être mouillés par voie humide. Maintenant, vous pouvez voir que je trempais le bout de ma brosse à merlu parce que je ne veux pas que parce que je ne veux pas que cette zone ait trop d'eau. Je vais l'appliquer lentement et régulièrement, veillant à ce que chaque coin de cette région du ciel soit correctement recouvert d'eau pour que mes couleurs se mélangent uniformément les unes aux autres. car nous allons faire un lavage panaché. Maintenant, faites le tour des zones de la maison. Si vous aimez utiliser du liquide de masquage, vous pouvez très bien utiliser du liquide de masquage pour masquer l'ADR comme la maison et la butte de fond. J'ai créé mon mélange de peinture maintenant je vais laisser les couleurs en utilisant ma taille 12, brosser du velours noir argenté. Et je vais mélanger les couleurs en douceur jusqu' à une certaine zone seulement parce que nous allons à nouveau aller dans cette partie supérieure du ciel avec le bleu, le bleu outremer. Observez ma gradation de couleur, je vais de l'avant avec les valeurs pigmentées de mon jaune de Naples et de mon orange vers l'horizon. Maintenant que je monte vers le ciel, je ne rechargerai pas ma brosse. J'essaie juste d' étaler les couleurs maintenant il est temps de réparer le mélange de peinture de mon bleu outremer. N'utilisez pas trop d'eau, juste la bonne quantité d'eau et essayez faire de longs coups horizontaux. Maintenant, je sens que mon pinceau est trop sec, alors je vais recharger mon pinceau, humidifier à nouveau et recharger la couleur, la superposer. Alors que je me rapproche de la zone où mes bleus se croisent avec le jaune, j'essaie de créer un mélange homogène. Et ici, vous pouvez voir que ces deux couleurs ne réagissent pas pour me donner un mélange verdâtre et boueux. Mais au lieu de cela, il donne une couleur neutre et sourde , qui est si belle en ce moment. Je vais essayer de mélanger encore plus les couleurs en utilisant de très longs traits horizontaux de mon pinceau. Et je le fais très vite pour qu'il y ait une chance que mes couleurs se fondent avant qu' elles ne soient complètement sèches. Maintenant, je vais aller de l'avant et créer un peu plus de jaune de Naples, créant ces longs traits brisés où j'avais d'abord utilisé gouache blanche juste pour faire de la zone dorée de la réflexion solaire plus proéminente sur l'eau. 10. Jour 2 : Maison de plage et heure d'or Partie 2: Il est maintenant temps de travailler sur notre falaise médiane. Pour le milieu de la falaise brune, je vais avec ma valeur tonale la plus légère de Naples, le jaune. Vous allez rester mouillé à sec parce que je ne veux pas de problème inutile de ma peinture qui saigne dans le ciel et ruine mon ciel. Pour exercer le contrôle, je vais aller de l'avant avec la technique « mouillé sur sec ». Maintenant, je vais mélanger une partie de ma sienne brûlée avec cette alerte jaune de Naples. Et comme vous pouvez le voir, j'essaie de l'étaler en superposant le cordon jaune de Naples. Vous, je fais ça pour créer un effet. Et quand je le couche une fois de plus avec une teinte plus foncée et que je soulève certaines couleurs de là. Cette couleur de sous-couche serait visible, qui donne notre boucle supplémentaire. Lorsque vous peignez cette falaise, veuillez exercer un certain contrôle dans votre mélange de peinture. Oui, je le dis encore et encore parce que je ne veux pas que vous gâchiez votre parfait mélange de ciel. C'est pourquoi je vous dis toujours et encore avec prudence contrôler l'eau dans votre mélange de peinture ainsi que dans votre pinceau. Maintenant, je vais aller de l'avant et j'utilise simplement l'humidité, ma brosse et je soulève ces zones. Et vous pouvez voir que j'ai eu cette belle texture. Faites-le. Il est maintenant temps d'aller faire quelques coups de pinceau secs avec ma palette naïve sur les vagues. Parce que cette partie du C a r, le papier plutôt je dirais qu' il a complètement séché. Maintenant, je serais en mesure d'obtenir plus facilement ce pinceau sec, en utilisant simplement la pointe de mon couteau à palette et je fais glisser les couleurs. J'utiliserai mon pinceau en velours noir argenté numéro huit uniquement pour créer des tiges minces à l'aide de petits traits. Du bout de mon pinceau. Utilisez un pinceau pointu pour créer cela indique, maintenant je vais aller de l'avant et créer certains de ces palmiers de fond. Maintenant, il n'est pas nécessaire que cela soit parfait. Vous pouvez simplement créer des formes aléatoires ou choisir de créer une végétation de fond en tamponnant simplement le pinceau. Je vais répéter la même chose sur le côté droit. Commencez aussi simplement vos arbres seront un peu plus grands. J'utilise cette brosse à doublure pour réaliser des traits minces sur les feuilles de palmier. Maintenant, il suffit de faire un ou 2$ de palmiers sont ceux que vous pouvez créer un palmier plus court c'est créer un sentiment de profondeur. Dissuadez-vous avec ces fermes de fond. Il est maintenant temps de peindre notre falaise sur laquelle se dressent les maisons. Pour cela, je ne vais pas couvrir toute la falaise à l'aide de cette sienne brûlée ou du bois brûlé. Je vais juste aller au hasard créer un effet supplémentaire en utilisant des tons plus sombres et le laisser comme tel. Enfin, il est temps de peindre notre maison. Je commence par le toit. Pour le toit, j'utilise un mélange de Sienna brûlé. Une fois encore. Exercez le contrôle de l'eau dans votre mélange de peinture. Vous ne voulez pas ruiner votre ciel parce que tout ce travail acharné que nous avons accompli jusqu'à présent, nous allons être gaspillés. Il suffit d'utiliser la pointe pointue de votre pinceau et d' essayer de faire glisser les couleurs jusqu'à la forme du toit. Et c'est tout. Vous aurez fini de mélanger le toit. Une fois que vous aurez créé le toit, nous allons créer des tons bleus plus sombres pour créer les piliers de la maison. Les piliers sont des poutres de la maison. Et puis, avec mon pinceau humide, je vais l'alimenter les autres zones blanches pour créer un sentiment d'ombre. Donnez un film aux maisons. Pour créer de la texture sur le toit. Vous pouvez aller de l'avant et utiliser coup de pinceau sec en utilisant des tons plus sombres de votre bois brûlé et rendre le toit plus réaliste. En utilisant des traits plus fins avec ma taille, le pinceau numéro deux, je vais peindre la clôture au-dessus du croquis au crayon. C'est ça. Nous en avons fini avec le tableau après cela. Maintenant, dessinez une petite porte sur l' entrée principale de la maison. Je l'ai raté. Je le ferai après avoir viol fort mes béants masqués, mais vous pouvez le faire à l'avance aussi. Soyez le papier de masquage légal sous un angle toujours pour vous assurer de ne pas arracher votre papier et d' attendre toujours que votre papier sèche complètement. Avant de faire cette étape, c'est très important, sinon vos zones peintes seront lues avec le bras qui décolle du ruban. Pour rendre votre peinture réaliste, laissez-la toujours sécher naturellement lorsque vous masquez des rubans sont toujours allumés. De cette façon, vous vous assurerez que votre tableau est plat et c'est tout. Nous en avons fini avec d2. 11. Techniques et palette de couleurs du jour 3: Bienvenue au troisième jour. Maintenant, avant de commencer les techniques, examinons rapidement les couleurs dont nous aurons besoin. La première couleur que je surveille toujours est mon viridien. Maintenant, au lieu de viridian, vous pouvez utiliser vos prostituées vertes ou n'importe quelle autre teinte vert foncé que vous avez de la garde sinon vous pouvez également utiliser votre vert cobalt. Si vous n' avez pas de vert cobalt, rien à craindre. Vous pouvez facilement mélanger en ajoutant simplement un peu de votre bleu turquoise avec la Vierge, la couleur exacte, la façon dont nous pouvons le faire, j'ai montré aujourd'hui pour aller de l'avant et vérifier le processus. Au deuxième jour. Je vais regarder mon bleu outremer, qui est la couleur de notre ciel. Si vous n' avez pas de bleu outremer, vous pouvez toujours utiliser votre cobalt ou votre bleu civil. regardé mon vert sève. Cette couleur vert sève que nous utiliserons pour désigner les zones les plus claires des vagues afin de conserver la fraîcheur de l'océan. Le prochain sera notre indigo. Maintenant, Indigo, je vais utiliser pour créer nos tons verts plus sombres où j'ai besoin de peindre les ombres sous les vagues qui s'écrasent. Bon, donc au lieu du gris de Payne, je vais chercher de l'indigo parce qu'il a un léger sous-ton bleuâtre. La dernière fois, je vais jeter un coup d'œil à mon argent brûlé. Maintenant, cet album d'umber brûlé se mêle au bleu outremer pour créer les zones plus sombres des nuages. Et c'est tout pour les couleurs. Maintenant, je veux que vous compreniez et étudiiez cette image de référence dans son ensemble. Comme vous pouvez le constater, les trois quarts du papier ou de l'image sont du ciel et le reste est nos vagues. Et de l'eau. vagues qui ont froid et qui s'écrasent vers le plan d'eau ont un dégradé de couleur clair à sombre. Et avec le reflet du soleil, la zone courbée ou bombée est plus légère que vous pouvez le voir. Lorsque vous descendez sous ces zones, il est plus sombre car le soleil projette une ombre. Écoutez également que la perspective entre en jeu. Nous regardons dans la direction qui vient de l'alimentation à l'horizon. Il s'agit donc d'une perspective assez simple et linéaire dont nous parlons. seul point dont nous devons nous souvenir est de rendre les zones plus sombres et plus claires de manière à ce qu'elles soient visuellement attrayantes et réalistes. En venant à la partie mousseuse, vous pouvez voir que la partie mousseuse n'est pas dans le thème des moutons, n'est-ce pas ? Il y a des rainures, des courbes et des renflements. Donc, d'après cela, faites la forme de ce spray car il est très aléatoire et irrégulier. Il n'est jamais sous une forme. Vous pouvez également masquer ces zones pour préserver vos espaces blancs. Ou vous pouvez simplement faire de la peinture négative. Commençons par la partie esquisse. Donc, les trois quarts des gens que j'ai laissés pour le ciel. Maintenant, j'essaie de créer la forme de la vague écrasante. Ok, une fois que nous aurons créé la forme, l'autre partie est automatique n'y aura pas de croquis au crayon requis. Ce sera juste votre coup de pinceau qui jouera un rôle important. En commençant par mon ciel, je vais utiliser ma méthode préférée pour travailler le ciel qui est mouillé sur mouillé, la peinture mouillée sur mon papier humide est ce qu' on appelle mouillé sur mouillé. Et j'adore utiliser cette technique pour les nuages car mes nuages ou le ciel sont très doux et moelleux. Vous avez observé mes coups de pinceau que je vais aller l'avant et superposer mes couleurs bleu outremer. Je suis donc le marketing de l'ADS des parties bleues du ciel et en laissant de côté le reste que vous peindrez travers des nuages plus humides chargés de mon spectacle. Les nuages chargés d'humidité se trouvent généralement au fond du nuage. Pour cela, je vais préparer un mélange de peinture. C'est mélanger un peu de mon bleu outremer avec ma sienne brûlée qui est devenue trop sombre. Vous n'avez pas à vous inquiéter à ce sujet. S'il fait trop sombre, vous pouvez laver votre pinceau et essayer d'estomper les couleurs, soulevant certaines zones. Maintenant, lorsque vous allez ici encore et encore, il est possible que vous ayez tendance à le surcharger. Et si vous sentez que votre papier sèche, ne faites pas cette étape car cela peut devenir moche comme ça. Mon papier a commencé à sécher et il n'est pas vraiment conseillé de commencer à retravailler là-dessus. J'essaie de le réparer, mais oui, j'ai ruiné mon ciel. J'espère que vous avez appris votre leçon et que vous n' essayez pas de faire l'erreur que j' ai commise en surchargeant le ciel, laissez-la tout d'abord lorsque vous sentez que votre ciel est joli, n'essayez pas de le surcharger car cela va finalement ruiner votre Skype. Il y a maintenant deux façons aborder la peinture le C et les vagues qui s'écrasent. Vous pouvez également y aller et le faire en mode humide sur sec. Mais les débutants peuvent se sentir un peu frustrés s'ils ne parviennent pas à étaler les couleurs. C'est pourquoi j'ai pensé que je vais vous montrer comment vous pouvez travailler la même largeur sur la technique humide car une fois que vous commencez à superposer, peinture humide sur la surface humide, votre peinture commencera à se répandre doucement sur le papier. Cette étape, il est important que vous vous souviez que vos coups de pinceau indiqueront le mouvement de l'eau dans ce tableau. C'est pourquoi vous devez contrôler votre eau dans votre mélange de peinture ainsi que sur le papier. Il ne doit pas être trop aqueux, coulant. Votre épingle doit contenir uniquement la quantité d'eau appropriée. Il ne doit pas être trop coulant ou trop dilué. Vous devrez essayer plusieurs fois de créer ces couches de teintes claires et sombres. Maintenant, en utilisant le ton pigmenté de votre viridien, vous pouvez mélanger un peu d' indigo pour le rendre plus sombre. Je vais créer des ondulations juste en dessous des vagues qui s'écrasent pour indiquer le mouvement de l'eau dû au gonflement des vagues. L'eau va donc essayer d'aller dans différentes directions. Par conséquent, il est très important que vos coups de pinceau soient Esport comment les vagues se déplacent. Pour lui donner un aspect visuellement attrayant. Juste en dessous de la formation ou des vagues qui s'écrasent se trouvent nos zones d'ombre. Je vais donc le laisser avec une valeur pigmentée sombre de l'indigo, mais assurez-vous que vous le mélangez uniformément à la couleur du corps des vagues. Maintenant, vers la partie supérieure de la vague où elle s'est élevée, cette zone sera notre zone plus légère. Ainsi, en utilisant la même apostrophe ou le coup de pinceau de la jambe C inversée ou une forme sémiotique. Allez-y et essayez de retirer les couleurs avant que votre couche ne commence à sécher. Maintenant, j'essaie de peindre les vagues qui s'écrasent. Donc, en utilisant mon vert cobalt mélangé à un peu de teinte viridienne, j'essaie de créer ce genre de formes là-dessus. Maintenant, les formes de lentilles variées, comme vous pouvez le voir, certaines sont plus courtes, d'autres sont plus foncées, d'autres sont plus longues. Cela donnerait donc une définition à ces vagues écrasantes. Lorsque nous commençons par créer la partie mousseuse blanche. Maintenant, il est temps de faire notre blanc pour moi, c'est l'Ocean Spray. Utilisez ce mouvement de tamponnage droit de votre pinceau pour créer la forme blanche. Assurez-vous maintenant que vous regardez que vous prenez n' est pas trop aqueux. Il aurait dû choisir la consistance pour créer ces mouvements variés du pinceau, j'ai changé mon pinceau et à la taille numéro six, pinceau de Princeton Neptune. Et je sens que j'ai une meilleure prise en main lorsque je fais cette étape. Je vais donc charger mon bout de pinceau avec cette gouache blanche à nouveau, les coups aléatoires ou le mouvement aléatoire, je crée cette pièce blanche pour moi. Utilisez une brosse ronde peu coûteuse lors de la création de cette pièce de forme car vous ne voudriez gâcher votre taux de poils de velours noir argenté. Maintenant, il est temps de travailler mouillé à sec en utilisant mon vert sève maintenant que j'ai utilisé valeurs pigmentées vers la base et, au fur et à mesure que je monte, j'essaie de l'éclaircir. Cela donnera une fraîcheur différente à la mer. J'adore utiliser cette couleur pour indiquer cette ambiance tropicale ou verdâtre. Vous savez, j' adore vraiment utiliser cette couleur. Il donne un bel effet à vos scènes. À l'aide de mon pinceau humide. Maintenant, je vais sortir certaines zones de la partie supérieure de la vague en utilisant une pression très douce et certaines zones de la partie supérieure de la vague en utilisant une pression très douce douce, vous ne voulez pas enlever toute la couleur. Enfin, il est temps de créer davantage de cette forme océanique. Je suis vraiment excité lorsque je fais cette étape parce que c'est la dernière étape. Et cette étape fait beaucoup de différence dans votre peinture. J'utilise mon couteau à palette pour tamponner ma gouache blanche et, en utilisant le bout des doigts, j'essaie juste de la mélanger. Ce genre de profondeur donne donc une profondeur différente sous ces formes. Et votre tableau est très animé. Maintenant, au lieu de cela, vous pouvez faire cette étape avec cela. Vous pouvez utiliser un peu de gouache diluée et commencer à éclabousser une partie de cette forme pour indiquer la pulvérisation océanique. Maintenant, avec le même couteau à palette, je vais créer ce trait de pinceau sec ou des motifs du mouvement des vagues indiquant que vous êtes le réseau Lizzie de quatre Ms formant lorsque les vagues bougent et s'écrasent. Cela peut donc être fait à l' aide de votre pinceau également, mais le nom de la palette donne une texture et un aspect différents. C'est donc tout à fait à votre choix. Si vous n'avez pas de couteau à palette, vous pouvez aller de l'avant et faire l'étape à l'aide de votre pinceau. Je vais aussi vous le montrer dans le projet principal. Je vais vous montrer comment vous pouvez le faire à l'aide de votre pinceau. Ayez donc le contrôle et la quantité d' eau que vous avez dans votre gouache et essayez, vous savez, de créer ces longs coups à main levée. Différentes formes et tailles des traits pour indiquer que le motif d'onde entrelacé forme un réseau de type bail. C'est ça. C'est ainsi que vous pouvez créer votre projet. Nous allons donc rapidement approfondir notre projet principal. 12. Jour 3 : Vagues déferlantes Partie 1: J'espère que vous êtes prêt avec les trois fournisseurs. Commençons donc par notre rendez-vous. Comme indiqué dans notre section technique, j'utilise le 3 quatrième du papier comme ciel et le quart restant sera R, vague ou mer. Mais à l'aide de mon crayon, je vais juste franchir cette ligne droite et créer un plan de forme irrégulière car les veines n'arrivent jamais en ligne droite. Maintenant, je dessine le blanc pour moi une partie de la mer. Je fais cette étape parce que nous ne sommes pas votre liquide de masquage. Je n'aime vraiment pas utiliser de liquide de masquage car je suis facilement touché par les migrants en raison de l'ordre fort du liquide de masquage. Mais si vous voulez utiliser du liquide de masquage, vous savez, cela devient beaucoup plus facile car il vous suffit de masquer les zones où vous voulez conserver les espaces blancs et de les peindre dessus. Une fois la peinture sèche, vous pouvez décoller le ruban de masquage, commençant par superposer de l'eau à plat sur la zone du ciel. Maintenant, assurez-vous que cette étape varie généreusement parce que vous ne voulez pas que votre papier séché entre deux, peignant votre ciel, n'est-ce pas ? Parcourez donc autant de fois cette zone et assurez-vous étaler uniformément l'eau sur tous les coins du papier, en particulier dans la région du ciel. Assurez-vous qu'il n'y a pas de bassins d'eau stagnante qui s' accumulent à tous les coins, étalez l'eau uniformément. Je vais commencer à laisser le ciel avec mon bleu outremer. Maintenant, je suis parti de mon coin droit et je vais faire des coups aléatoires. Nous peignons un ciel là où ils se trouvent. Je suis lâche, les nuages moelleux vont au hasard. Si vous avez des références pour ceux sélectionnés pour le ciel, utilisez-les pour créer votre propre ciel. C'est ainsi que vous pouvez inclure des éléments en dehors de l'image de référence et créer un tableau en utilisant votre propre style et ainsi le tableau sera le vôtre. À l'aide de ma brosse humide, j'essaie simplement de nettoyer le saignement qui se produit à cause de mon papier mouillé. Maintenant que je me dirige vers l'horizon, je vais m'assurer que l'intensité de mon bleu diminue car au niveau de l'horizon, forme C jouera également un effet que Misty, pour que cet effet brumeux se produise, Je suis allé de l'avant et j'utilise l'intensité des briquets du bleu. Je vous conseillerais de ne pas trop surcharger votre ciel. Je pense que je vais bientôt ruiner mon ciel parce que j' essaie de surmener. En cours avec plusieurs couches. peut-être un oiseau, j'ai l'impression que j'ai commencé à se tarir un peu. Ne faites pas cette étape. Si vous sentez que votre papier a commencé à sécher, veuillez laisser vos atouts célestes. Vous ne voudriez pas que le ciel TR ait l'air désastreux. Maintenant, je vais encore essayer d' aller de l'avant et de créer ce fond des nuages en utilisant une teinte plus foncée. Et vous pouvez voir que les couleurs ne se répandent pas correctement sur le papier. C'est parce que ces zones ont séché au-dessus un peu plus tôt que les autres. Vous pouvez voir comment j' ai ruiné mon ciel pour le réparer. N'essayez donc pas de faire cette étape. Si vous sentez que votre papier a commencé à sécher, laissez votre ciel en tant que tel, cela donnera un très bel effet une fois que votre papier sera complètement sec. Maintenant, ce sont de petites leçons que vous rencontrerez lorsque vous commettez de telles erreurs. Vous devriez maintenant apprendre de ces erreurs et apprendre à les éviter. Préparer un mélange de mon vert cobalt pour commencer à travailler sur mon C. Surtout la partie droite de la mer où nous allons mouiller sur la gauche. N'essayez pas de mouiller la zone car c'est la zone où nous allons rencontrer la partie supérieure des vagues qui s'écrasent dans la mer. Techtique de largeur humide sur sec. Je charge mon pinceau avec le mélange vert cobalt que nous avions préparé plus tôt. Maintenant, j'y vais avec ma plus légère intensité de vert cobalt. Observez mes coups de pinceau très attentivement car c'est ce qui donnera à l' eau son mouvement. Votre peinture sera plus vivante avec vos coups de pinceau. Observez donc attentivement ces coups de pinceau et faites de même. Je vous conseille de regarder tout d'abord ce processus, puis revenir en arrière et de commencer à peindre le vôtre. Je vais maintenant ajouter progressivement des tons plus sombres. Je vais commencer par une teinte viridienne au coin le plus droit avec de longs traits horizontaux. Je le caresse comme une vue inversée. Juste en bas, faites des traits horizontaux. Mais lorsque vous atteignez la vague, faites-le comme un C. C'est tout et parcourt le dessous de cette vague qui s'écrase. J'irai avec le ton le plus sombre de l'indigo. Je vais m' assurer de charger mon pinceau de ce ton le plus sombre et j'essaierai de mélanger les couleurs ensemble. Maintenant, vous êtes au bas du support. C'est là que seront les tons les plus sombres du C. Vous pouvez donc créer des pierres plus foncées, mais ne pas appliquer aux tons sombres. Maintenant, je vais aller de l'avant et j'utilise mon vert sève pour enduire la partie supérieure, la partie qui a gonflé et qui est sur le point de s'écraser. Là. J'ai utilisé un peu de mon vert sève pour créer cette fraîcheur d'eau. À l'aide de la technique de levage, je soulève certaines zones vers la partie supérieure de cette crête de la vague. ne retire pas entièrement parce que je veux que cette couleur se conserve également une fois qu'elle est séchée. Cela aura automatiquement l'air beaucoup plus léger. Vers le côté le plus droit, je vais créer des nuances plus sombres ici, j' utilise des traits horizontaux plus courts et plus longs. Comme vous pouvez le voir. Il s'agirait du plan d'eau calme avant que la vague ne s'écrase là-dessus. Il sera plus sombre à cause de la vague. Il est opposé à la lumière et projette donc des ombres. C'est pourquoi cette zone est généralement plus sombre que le reste de la semaine. Je vais maintenant utiliser ma brosse humide, elle ne devrait pas être trop humide. Ok, donc lapin ou pas de papier, vous devriez tout nettoyer au lieu d'une brosse Merlu, vous pouvez également utiliser votre brosse plate. Mais je vous recommande de ne pas utiliser votre brosse plate car il n'y a peut-être pas de logiciel. Utilisez un pinceau naturellement fabriqué. Il est composé de cheveux dorés et, par conséquent, vous pouvez voir à quel point les couleurs mélangent magnifiquement. Juste le travail qu'il fait, c'est un pinceau Merlu. J'utilise ma même brosse à merlu. Maintenant, je vais aussi faire l'inverse. Là, dans la section technique je vous ai montré comment faire de même avec votre brosse ronde. Donc, si vous n'avez pas cette brosse à merlu, vous pouvez utiliser n'importe quel logiciel comme Princeton Neptune, brosses plates également pour faire cette étape car cette brosse contient également fibre capillaire naturelle et donc vous peut obtenir facilement ce genre de coups de pinceau sec. Utilisez les coups de pinceau de mariage car vous ne voudriez pas que toutes les vagues aient le même rythme. Utilisez donc les coups de mariage plus longtemps que certains plus courts, puis conservez les espaces blancs car ce n'est pas là que nous allons créer le spray océanique à l'aide de notre gouache blanche. 13. Jour 3 : Vagues déferlantes Partie 2: Continuer avec la deuxième partie. Maintenant, tu n'es qu'à l' aide de ma brosse à merlu. J'essaie d'adoucir les bords durs qui s'étaient formés avec les coups de pinceau que j' avais placés plus tôt. Maintenant, je vais créer d' autres traits en utilisant des valeurs plus légères. Et avec le pinceau à merlu, je vais essayer de le mélanger. Ajout de tons plus sombres vers la droite. Et je vais encore essayer de me fondre avec des traits très doux et doux. Assurez-vous d'utiliser des traits lâches pour mélanger les couleurs. Vous ne voudriez pas que les couleurs se détachent. Ok, donc si vous exercez trop de pression, vous en êtes à ce stade parce que le papier est à l'état semi-sec. Donc, vous n'auriez plus jamais l' occasion de vous soulever à nouveau avec l'aide de Merlu Brush, je vais adoucir les bords durs. Une fois que vous êtes satisfait de la gradation des couleurs, il est maintenant temps de créer une répulsion plus foncée au fond de la mer. À l'aide de ma brosse à doublure, je vais créer les rebelles. Maintenant. Je vais aller de l'avant avec des courbes totales aléatoires et quelques renflements indiquant que des ondulations plus petites sont formes de vagues ici sous cette vague écrasante. Je vais créer ces petites vagues de droite à gauche en dehors de la mer. Et je suivrai la direction que j'avais initialement peinte dans les vagues, ce qui dénote que tous les répulsifs et se déplaçaient dans la même direction. Maintenant, je vais aller de l'avant et faire un deuxième processus d'apprentissage sous cette vague de pointe en utilisant une valeur tonale moyenne de mon vert sève. Maintenant, vous n' oubliez pas d'utiliser un ton de viande ou la valeur tonale la plus légère de votre vert sève, vous ne voulez pas que cette zone devienne plus sombre. Vers le coin intérieur du côté droit de la feuille. Je vais aller de l'avant et recommencer à le superposer avec des nuances plus sombres de mon vert ombragé. Maintenant, comme vous pouvez le constater, une fois que le papier est en train de sécher, les boucliers deviennent de plus en plus légers. C'est pourquoi j'ai utilisé tant de processus de superposition. Maintenant, avec l'aide de ma valeur la plus sombre de mon vert ombragé, je vais recommencer à créer ces ondulations parce que l'autre fois, elle s'est recouverte lorsque j'allais utiliser la technique de superposition. Maintenant, si vous êtes un débutant absolu et que vous ne connaissez pas ces techniques techniques d' aquarelle comme le processus d'apprentissage et les autres comme mouillé sur mouillé, mouillé sur sec. Je vous suggère d'aller revoir mon cours de Skillshare, des réponses aquarelles, il s'échappe ainsi que mon cours sur les paysages d' iceberg aquarelle. J'y ai expliqué en détail ce processus de superposition et comment il est réalisé dans les peintures à l'aquarelle. Avec l'aide de ma même brosse à doublure. Je vais aller de l'avant et créer cette partie blanche pour moi sur les ondulations plus sombres en utilisant de la gouache blanche, vous n'oubliez pas d'utiliser une consistance épaisse de gouache parce que nous devons travailler sur cela une petite technique de brosse sèche, y compris de l'urine. Si votre lavage a une consistance épaisse, il sera plus facile de travailler avec technique du pinceau sec comme lorsque nécessaire dans certaines zones. Maintenant, si vous avez observé vagues qui s' écrasent ou lorsque les vagues gonflent et que l'autre vague s'écrase sur petites et petites ondulations qui se forment avec la forme blanche de ceux qui voient qui crée une liste ou un tarif paresseux Ocean Network, désolé, réseau lacy de vagues. C'est donc ce que j' essaie de créer ici. Maintenant, cette étape pourrait également être faite avec du liquide de masquage, si vous le souhaitez. Vous savez, masque que ces zones avant que nous commencions à peindre le corps de l'océan. Donc, après avoir peint le corps de l'océan, vous suffit de vous rencontrer, laisser sécher et j'ai adoré ce liquide de masquage qui vous donne ces formes. Maintenant, la chose importante à retenir lorsque vous utilisez du liquide de masquage, c'est la cour morte. Ces formes semblables à des rubans doivent être aussi fines que vous le faites si le liquide de masquage n'est pas attaché à un sprinter, cela devient un peu difficile même avec la brosse à doublure. C'est donc avec une extrême prudence que vous devez le faire. Comme je l'ai déjà dit, je ne suis pas la personne qui aime travailler avec liquide de masquage en raison de la puissance du lecteur de commandes. C'est pourquoi je ne l'ai pas évité, mais oui, cela rend votre travail beaucoup plus facile. Vous n'avez pas besoin de passer du temps à faire autant de détails avec votre gouache blanche. Maintenant, je vais aller de l'avant et utiliser le même pinceau pour faire cette crique des lignes blanches sur la vague de rupture. C'est parce que lorsque la vague est déjà en position de se briser sur le rivage, elle devient généralement très pour moi au sommet, juste une couleur de fond sombre devient visible. C'est donc ce que j' essaie de créer notre niveau. Utilisez une combinaison de coups courbes plus longs et plus courts, comme la façon dont nous avions peint sur le dessus ou la phase de cette vague. C'est ainsi que vous devez créer des motifs de pinceau plus secs à ce sujet. Ensuite, nous commencerons à créer l'Ocean Spray ou la pièce en mousse blanche sous cette vague de rupture. Maintenant, il est temps de créer enfin la forme océanique, donc je vais tenir mon pinceau droit à presque 90 degrés et je vais simplement tamponner le pinceau. Maintenant, utilisez votre consistance épaisse de gouache. N'y ajoutez pas d'eau. Utilisez simplement votre pinceau **** pour soulever notre Seigneur, ne badigez pas de chaux sur le bout du pinceau et commencez à faire ce mouvement de tamponnage de votre pinceau pour créer le même effet. Maintenant, si vous avez remarqué quand la vague se brise sur le rivage, vous auriez remarqué que la partie inférieure de cette partie blanche porte beaucoup de brise à travers elle. Nous essayons donc de créer la même chose. Je vais créer ce mélange boueux. Mon vert d'ombre s'est mélangé avec un peu de teinte d'ombre brûlée et je vais assombrir ces zones. Ne vous êtes pas prêt. Ce sera, nous le couvrirons à nouveau avec ce coup de gouache blanche. Juste pour donner cet effet à cette vague de quelque chose en dessous, nous sommes allés de l'avant et utilisons ces tons plus sombres. Je suis plutôt content de voir à quoi ressemble mon blanc pour moi qui fait partie de la vague brisée. Je vais donc m'arrêter avec ça. Maintenant. J'irai de l'avant et je créerai le même tampon les coups de pinceau secs sur le pic. Nous avons juste la partie supérieure de tout ça. Comme mon papier a déjà commencé à sécher, j'ai remarqué que certaines des reconstructions plus sombres que nous avions créées se sont estompées. Il suffit donc d'aller de l'avant avec la brosse à doublure et d' essayer de créer une fois de plus ces ondulations plus sombres. Maintenant, publiez ceci. Je veux que l'Ocean Spray soit plus vif, alors je vais y aller et éclabousser une partie de la gouache blanche au-dessus de ces zones, et c'est tout. Enfin, j'en ai fini avec le projet D3 et j'aime vraiment l'apparence des vagues. Juste que si seulement le ciel avait été parfait, ce serait juste une peinture parfaite, mais il est tout à fait acceptable de profiter du processus. Et pendant ce temps, nous commettons souvent erreurs à partir desquelles nous tirons une leçon afin de vivre une expérience afin d'éviter la prochaine fois. C'est toujours le cas. N'oubliez pas que les accidents ne sont pas la fin offerte. C'est toujours une leçon d'apprentissage. Je vous rencontrerai encore et ils tombent. 14. Jour 4 : Palette de couleurs et techniques du tunnel des ondes Partie 1: Bienvenue au quatrième jour. Jetons rapidement un coup d' œil aux nuances de couleurs. Voici toutes les couleurs dont nous allons avoir besoin pour créer un projet. Vous pouvez suspendre l'écran votre anode antique de toutes les couleurs avec leurs informations pigmentaires. Maintenant vient la partie où nous allons jeter un coup d'œil à la référence. L'essentiel est donc de créer le mouvement de l'eau dans lequel vous participez à ce projet. Tout est question de vos coups de pinceau, la magie que vos coups de pinceau peuvent faire créer ce réalisme et la peinture. Je viens de créer un contour de crayon de base dans lequel j'ai créé la forme du canal ainsi que les zones où je vais aller de l'avant et masquer avec du liquide de masquage. Fondamentalement, la forme de l'océan Spray ou la vague lorsqu'il appelle et s'écrase. C'est la vue en dessous que je vais le recouvrir de liquide de masquage. Chaque fois que vous utilisez du liquide de masquage, rappelez-vous toujours ce pinceau utilisateur, qui est peu coûteux, c'est votre pinceau normal et normal. Parce que le liquide de masquage est généralement dur sur les poils de vos pinceaux et assurez-vous toujours d' utiliser une brosse synthétique pour faire de même. Utilisez le mouvement de tamponnage à partir de la pointe de votre pinceau avec le liquide de masquage et créez ces zones et créez ces zones où l'Ocean Spray a été masqué. En attendant, je veux vous montrer quelque chose qui est le mouvement de l'eau que nous voyons et les coups de pinceau indiquant la lumière qui se reflète depuis le tunnel. Cela devra aller de l'avant et utiliser des pinceaux synthétiques pour ce faire, nous avons besoin d'une brosse rigide pour enlever les couleurs et cette ligne d'angle, je serai à vous d'utiliser ma brosse à poignards. Maintenant, si vous le souhaitez, vous pouvez également utiliser une brosse plate synthétique. Parce que vous avez besoin d'une certaine raideur dans votre pinceau plutôt que de vraiment enlever les couleurs. Assurez-vous maintenant de n'utiliser que le bout de vos poils. Et chaque fois que vous retirez les couleurs, continuez et nettoyez votre pinceau sur votre mouchoir en double. Maintenant, j'avais de nouveau lavé ma brosse avec cette solution de savon liquide. Je l'ai toujours à portée de main chaque fois que j' utilise ce liquide de masquage. Maintenant, je vais aller de l'avant et masquer certaines formes ressemblant à des vagues que vous pouvez voir sur le tableau final. Je vais donc aller de l'avant et masquer ça. Le projet final, je ne vais pas aller de l'avant avec l' aide de liquide de masquage, mais je vais vous montrer comment vous pouvez faire ce projet sans l'aide de votre liquide de masquage en utilisant uniquement votre gouache. C'est donc une autre façon de tenter ce tableau. Je vous montre donc ici avec un hôte de fluide de masquage utilisant vos pinceaux et votre liquide de masquage, n' oubliez pas de leur donner une bonne solution de savon à bouton à bulles rapide. Cela aidera vos pinceaux à être sauvegardés. 15. Jour 4 : Techniques Partie 2: Allons de l'avant avec notre projet. La première chose que je vais faire est de déposer un lavage plat d'eau sur cette zone qui est le renflement vers la zone courbée. Maintenant, rappelez-vous que vous n'avez besoin faire cette étape que lorsque le liquide de masquage s'est complètement desséché parce que vous ne voulez pas gâcher vos pinceaux sur ce liquide de masquage. Si le liquide de masquage n' a pas bien sec, il peut coller aux poils de votre brosse et le mesurer. Je commence par mon intensité tonale moyenne de bleu paon. Et vers le coin le plus à droite, je vais aller de l'avant et ajouter des intensités plus sombres de bleu paon. Et alors que j'arriverai du côté le plus profond de la vague, je vais aller de l'avant avec la valeur tonale la plus légère. Je charge encore une fois mon pinceau avec une forme diluée de turquoise. N'oubliez pas que nous allons créer une nuance vert turquoise en mélangeant notre bleu turquoise et notre teinte viridienne. C'est ainsi que vous pouvez créer votre propre cobalt au vert maintenant, fonction de la quantité de bleu turquoise que vous ajoutez, votre vert cobalt verra l'oscillation de côté et ne l' a vraiment pas utilisé. C'est le site verdâtre. Utilisez donc n'importe quelle quantité de viridien ou de bleu turquoise à votre goût, comme vous voulez que votre couleur de la vague ressemble. Maintenant, je vais utiliser une partie de ce vert feuille maintenant au lieu du vert feuille, utilisez n'importe quel autre vert jaunâtre disponible avec vous. J'adore utiliser cette couleur pour rencontrer cette vague très fraîche et vivante. Utilisez la méthode humide sur mouillé en cure parce que je voulais que tout ce que je vais faire pour se fondre uniformément et en douceur. Maintenant, je vais aller de l'avant et créer des teintes plus sombres pour simplement indiquer la partie peu profonde des baleines qu'elle transporte actuellement la saleté du taux des fonds marins. Je vais donc juste déposer une partie de brun dans cette zone où nous venons de charger du vert jaunâtre qui donnerait peu de texture au corps aléatoire votre C. à votre C. différentes valeurs tonales des verts également, mais ne vont pas au-delà de cela. Vous savez, juste de petites éclaboussures ou des gouttes ici et là et quelques coups dans la direction de la vague qui devraient bien faire les choses. Cela indiquera que l'eau se déplace circule dans la direction de la vague qui refroidit. Maintenant, avec de petites formes semblables à un arc, je vais essayer de créer cela en utilisant juste le bout de mon pinceau. Je vais laisser ces couleurs, c' est-à-dire les tons plus foncés indiquant les ombres ou le mouvement de l'eau dans la viva. D'accord. Je vais de l'avant avec un AVC plus large et plus long. Donc, quand je suis vers le coin, plupart des coins intérieurs faisaient partie de la vague et alors que je m'approche du cercle intérieur de cela, vous n'êtes pas géré par cette vague avec des copes plus courtes. À l'aide de ma brosse angulaire ou de la brosse à poignards, je vais retirer certaines couleurs directement du centre de l'endroit où nous avions posé les tons plus foncés. C'est pour indiquer que la lumière passe de ce tunnel, que cette vague écrasante a créée. D'accord ? C'est pourquoi nous devons aller de l'avant et retirer certaines couleurs à l'aide de la technique de levage. Une fois cela fait, n' utilisez que la pointe de votre pinceau rond et appliquez lentement tons plus foncés qui souffrent d'un vert ombre vers la périphérie de cette zone. C'est ainsi que nous allons le faire. J'essaie de mélanger les autres couleurs à l'aide mes verts de cobalt et de perdre juste le bec supérieur que nous avons. Une fois que j'aurai fini cette étape, j'irai de l'avant et j' ajouterai également des tons plus sombres d'indigo, juste entre cette pulvérisation océanique que nous avions des marques. C'est pour indiquer une certaine profondeur, The Ocean Spray, d'accord, maintenant, il faudra attendre qu'un papier sèche, puis retirer ce liquide de masquage et commencer à liquide de masquage travailler avec du badigeon. Maintenant, je vais créer plus de volume de cette façon en y ajoutant des tons plus terreux. Après cela, j' ajouterai des tons plus sombres dans les zones blanches que nous n' avions pas encore marquées à l'aide de liquide de masquage. Maintenant, je vais aller de l'avant avec un peu d' ocre jaune et faire ces coups de pinceau ici, indiquant qu'il y a une large mousse de mer qui s'est également écrasée sur ce plan d'eau. Maintenant, je vais utiliser ma gouache blanche. C'est de Rous Drew. Vous pouvez utiliser tous les tableaux blancs que vous possédez. Je préférerais utiliser du blanc titane lorsqu'il s' agit de blanchir à la chaux car il est beaucoup plus opaque. Il est maintenant temps de retirer notre liquide de masquage de ces zones. Mon idée que l' idée peinte a complètement séché , il est donc plus facile pour moi de retirer le ruban de masquage. Désolé, le liquide de masquage ne se contente pas d'utiliser mes coups de pinceau droits , tout comme la façon dont nous avions créé le projet Ocean Spray dans D3. Rappelez-vous que c'est de la même façon que je vais créer cette forme océanique ou l'Ocean Spray. Continuez à faire cette étape jusqu'à ce que vous soyez satisfait. J'ai enlevé le liquide de masquage de ces formes plus fines, semblables à des vagues que j'avais créées entre les deux, c'est vrai. Je vais juste passer en revue avec ma brosse à doublure la plus fine que j'ai. Il s'agit de la taille numéro 0, brosse à doublure de PBCH. Maintenant, il s'agit d'une marque indienne très ordinaire. Je vais juste de l'avant et crée de petites ondulations ou des formes de longueur d'onde entre ces grandes vagues. Bon, donc c'est tout à propos de ça. À ce stade, je vais aller de l'avant et ajouter un ton plus verdâtre à ce sujet, la sienne brûlée et des touches de pinceau. C'est donc pour créer l'illusion que la vague a transporté beaucoup de débris provenant du fond de l'océan, en particulier du sable. D'accord. Les vagues quand il frappe le court, elles portent aussi du sable, non ? C'est ce que j'essaie de représenter ici et d'utiliser ce mouvement tamponnant de votre pinceau. Essayez d' abord d'utiliser la technique du pinceau sec , puis essayez de lisser un peu certaines zones à l'aide de votre brosse humide. C'est ça. On a presque fini de peindre ce tunnel à feuilles. Je note toutes les techniques que nous avons utilisées pour créer ce tunnel à vagues. J'espère que le processus vous a plu et que vous comprenez bien comment nous allons aborder cette question. C'est assez simple. Tout ce que nous avons à faire, c'est laisser le pinceau parler sur le papier. Et nous en aurons beaucoup fini avec le tableau. 16. Jour 4 : Tunnel ondulé Partie 1: Bienvenue au quatrième jour. Et comme toujours, j'ai au fond de mon papier sur les quatre côtés. C'est la référence que nous allons peindre aujourd'hui dans mon propre style. Je vais juste de l'avant et je crée la forme du noyau à l'aide de mon crayon à épingles. Maintenant, je vais aller de l'avant et marquer les zones où les vagues écrasantes tombent et forment cela pour moi. Maintenant, après cette étape, si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser votre liquide de masquage comme je vous l'ai montré dans la section technique. Et vous pouvez couvrir tout ce qui est grave avec du liquide de masquage afin de conserver ces espaces blancs. C'est ici que nous allons aller de l'avant et faire notre spray océanique plus tard, une fois que nous aurons fini de peindre. Je vais vous montrer de quoi je parle. Cet océan pour médias est la zone où vous utiliseriez votre liquide de masquage pour masquer les zones comme indiqué dans la section technique. À l'aide de ma brosse à merlu, je vais citer ma zone de vague avec un lavage plat d'eau. Maintenant, assurez-vous de bien faire cette étape car agréable et serrée parce que vous voulez mouiller votre papier pendant une plus longue période afin que les couleurs que vous utiliserez pour les couleurs que vous utiliserez fondre. harmonieusement ensemble. Maintenant, cette méthode peut également être réalisée à l'aide d'une technique humide sur sec. Mais il faudrait beaucoup plus de temps pour créer les effets qu'ils veulent, en particulier le mouvement de l'eau. J'ai donc décidé d'utiliser une combinaison de lecture du Bhoutan et de mouillé sur sec. Commençons d'abord. Je commence par mon bleu paon. Maintenant, rappelez-vous que le mélange de colonnes que vous utilisez avec vos bleus, en particulier le bleu paon ou tout autre bleu que vous sélectionnez ne va pas avec un mélange très dilué. Je veux utiliser une variation des valeurs moyennes et de vos valeurs de journal les plus légères. Vers le coin le plus haut à droite, vous aurez un pigment bave, les tons, c'est la zone où nous voulons que le médecin couche. Mais au fur et à mesure que vous arrivez à l'intérieur de ce que nous avons fait, les couleurs sembleront plus claires et plus claires parce que l'artiste se détache, ce qui devient le plus clair. D'accord ? C'est ainsi que nous allons continuer avec une référence sombre comme guide et nous allons le peindre maintenant. Maintenant, regardez les coups de pinceau que je fais. Je vais en direction du fourrage, c'est mon premier plan sur la vague. Je ne suis pas une unité qui superpose votre lavage plat et même horizontal, je m'assure que mes coups de pinceau sont dans la direction que la vague appelle et se penche. Je commence donc par mon mélange vert cobalt. Maintenant, j'ai montré dans des projets précédents comment créer votre propre vert cobalt en mélangeant turquoise et viridien. Je vais aller entre ces briquets en laissant que nous avions fait ce que vous savez, il y a une sorte d' espaces blancs qu'il nous restait. Je vais donc créer ce genre de coups de pinceau juste avec la pointe de mon pinceau, n'appliquez pas trop de pression car vous pouvez retirer les couleurs à ce stade parce que votre papier est encore mouillé. Appliquez donc vos coups de pinceau prêts, Italie et légèrement vers le côté gauche, vous pouvez voir que je n'ai pas mouillé mon papier. C'est la zone qui est sèche. Nous y reviendrons plus tard, mais je veux d'abord terminer ce charbon de réservoir droit de la vague, puis passer à gauche. Maintenant, avez-vous observé une chose alors que je vais l'avant avec mes coups de pinceau avec des densités de coloration différentes. Vous pouvez voir se soustraire. J'essaie de me concentrer sur le mouvement de l'eau dans la vague. Cela devient donc de plus en plus prononcé au fur et à mesure que nous continuons sans peinture. De cette façon, dans cet exercice, la façon dont vous créez vos coups de pinceau qui comptera le plus. Je vous recommande donc de jeter un coup d'œil à l'ensemble du projet, regarder attentivement mes coups de pinceau, puis d'aller de l'avant et de commencer votre projet. Maintenant, vers l'arc de ce tunnel, je vais aller de l'avant et en créer quelques-uns. Rapports sur les mouvements de l'eau Docker. D'accord. Maintenant, pourquoi plus sombre ? Souvenez-vous toujours que vous êtes plus léger. Les valeurs ont tendance à être visuellement plus claires lorsque vous avez des zones plus sombres autour d'elles. C'est donc ce que j' essaie de créer nos niveaux pour observer mes coups de pinceau. J'exerce une pression très légère juste avec le bout de mon pinceau, vous savez, glisse doucement sur ces zones vectorielles superposées avec les teintes plus foncées. Comme vous pouvez le voir, vous êtes mes coups de pinceau et vous n'êtes pas plat, comme je le disais plus tôt, je vais voir comment mon tunnel à vagues s'espace. Donc, la lumière n' est pas passée. Cette partie du tunnel de vagues sera la plus sombre. Maintenant, il y aura deux bandes plus sombres d'ondulations d'eau. C'est donc ce que je vais essayer de créer notre TO. J'ai commencé à faire les mêmes coups de pinceau vers le côté gauche aussi vers et depuis les coups de pinceau. Ok, c'est très simple, plus large à la base et au fur et à mesure que vous allez vers le tunnel, il deviendra plus étroit. En utilisant et en gardant cela à l'esprit, allez créer vos coups de pinceau. À ce stade, si vous pensez que votre papier s'est desséché, ne vous êtes pas prêt. Ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez aller de l'avant et préparer un mélange de peinture dilué de vos couleurs. Et vous pouvez recommencer le processus d'apprentissage pour mélanger les couleurs en douceur. Ce que je suis ici de près au cours de ce processus d'apprentissage, je n'essaie pas de couvrir toute la couche inférieure de mon mélange vert cobalt. Avez-vous vu que j' essayais de trouver certaines zones en créant des coups de pinceau avec un ton plus sombre. Faites en sorte que le mouvement de l'eau soit plus prononcé. Ne couvrez pas toute la zone avec vos tons de couleurs intenses. Vous voulez que les couleurs plus claires soient également affichées. Maintenant, observez ce que je fais. J'utilise simplement mon **** à la fois mon pinceau et je crée ces ondulations dans le coin le plus droit de la vague et en crée d'autres dans le briquet. C'est ainsi que vous allez désigner le mouvement de l'eau qui sera comme s'estomper en arrière-plan une fois le papier séché. Maintenant, pouvez-vous voir les bords du cœur lorsque la partie plus légère s'est formée parce que mon papier a commencé à sécher. Ce que je vais faire, c'est que j'irai essayer de couvrir ces bords durs en faisant simplement glisser les tons plus sombres vers l'intérieur en utilisant le même type de coups de pinceau que j' ai utilisé initialement. Ok, maintenant pour faire cette étape, n' utilisez que le bout de votre pinceau et essayez de faire glisser les couleurs là-bas. De cette façon, vous serez en mesure couvrir les bords durs qui ont été formés. Je prends mon temps et j'essaie de retravailler notre réflexe, ces bords durs. Vous pouvez voir à quel point je le fais avec précaution. Je m'assure de ne pas trop travailler. Maintenant. Je vais peut-être ajouter des tons plus foncés vers le bas à droite. Vous pouvez voir que je laisse la couleur et alors que je me dirige vers le tunnel, mes couleurs se sentent disparues parce que mon pinceau a épuisé les tons plus foncés, n'est-ce pas ? Commençons à travailler du côté gauche de la vague. Tout d'abord, j'irai avec une couche d'eau initiale. Utiliser. Vous n'avez pas de contrôle sur l'eau que vous utilisez. Vos excuses cependant. Camera avait commencé à filmer le processus. Je vais donc vous dire ce que c'est. Je venais d'enfiler une couche d'ocre jaune. Je suis allé avec une intensité tonale moyenne d'ocre jaune. Et comme vous pouvez le voir, je suis juste, j'ai suivi les mêmes coups. C'est dans le sens de la vague, essayant de fondre les couleurs. Votre, cette partie de la vague est la partie la plus peu profonde de la vague, qui est plus proche de la zone des fonds marins. Par conséquent, les couleurs telles que le jaune et la boue ou les verts et les bruns seront utilisées ici pour vous assurer que vous travaillez dans la direction où la vague se déplace. Je vais donc du coin le plus extérieur au coin le plus intérieur en essayant mélanger mes jaunes avec le bleu. Maintenant, avec ma pierre plus foncée de viridien ou le ton de valeur moyenne du viridien. Rappelez-vous que ce sont des zones ombragées que nous avions créées. Je vais utiliser le même genre de coups de pinceau et laisser une partie jaunâtre entre les deux. Maintenant, j'essaie de fondre les couleurs comme vous pouvez le voir parce que mon fond est mouillé sur la partie jaune, sorte que les couleurs seront lisses et fondues. Maintenant, j'essaie de tirer parti de cette humidité du journal. Et j'ai encore une fois parcouru ces parties sombres et ombragées de la vague, créant ainsi cette série d' ombres qui se forment. Alors que mon papier était en train de sécher, j'ai senti que la couleur ocre jaune s'est desséchée pour être beaucoup plus favorisée que je ne m'y attendais. Je vais le laisser à nouveau dans le MIT, valeur tonale de l'ocre jaune. N'oubliez pas que nous voulons que le fond soit presque semi-transparent. Alors, vers la partie supérieure ou la courbe supérieure de la vague, continuez avec vos retraits, ocre jaune. Et au fur et à mesure que vous arrivez au bas, optez pour les valeurs plus légères. Maintenant, en utilisant vos pinceaux à doublure, je vais créer les formes plus courtes en utilisant du brun, c' est-à-dire un mélange brun verdâtre. Maintenant, je vais aller au hasard, coups courbes aléatoires de l'urine là-bas et je vais essayer de créer ces motifs dans cette zone. Maintenant, ces traits finiront par être mélangés en arrière-plan car votre papier est encore mouillé. Il est maintenant temps pour vous de créer d' autres rapports en utilisant votre valeur moyenne de vert sève. Il suffit de créer les mêmes traits à l'aide de votre pinceau à doublure. 17. Jour 4 : Tunnel de vagues Partie 2: Bon, continuons donc avec ce que nous faisions. Maintenant. J'utiliserai ma même brosse à relier et j'irai simplement pour rendre cette zone un peu plus étalée les couleurs de cette façon. Maintenant, mon papier est encore mouillé, donc je ne peux pas laisser le pinceau, poils font leur travail, c'était étaler les couleurs et les mettre en bonne forme. À ce stade, il pourrait être bouddhiste encore mouillé. Par conséquent, j'irai simplement utiliser ma brosse à doublure propre et humide pour sortir certaines zones où nous venons de créer ces coups dans le même mouvement circulaire. N'oubliez toujours pas que vous devez utiliser votre pinceau humide et humide pour enlever vos couleurs et garder toujours notre papier de soie à portée de main avec vous. Et chaque fois que vous allez lever vos couleurs, humidifiez, frottez-les ou tapotez-les sur votre papier de soie , puis soulevez vos couleurs. Si vous aviez remarqué que le papier a commencé à sécher et sur le côté supérieur, votre cependant, elle est devenue beaucoup plus légère que je ne m'y attendais. Je vais donc l'enduire d' une autre couche de vert ombre ici. Assurez-vous d'utiliser petite valeur pigmentée de votre couleur à moins d'eau, cela vous donnera un bon mélange. Et pour conserver l' intensité de la couleur. Cette étape, je vous recommande que si vous avez une brosse qui a une combinaison de fibres capillaires naturelles et synthétiques, je vous suggère d'y aller parce qu' il s'agit d'une combinaison des deux mondes. Par conséquent, il contient beaucoup de pigments et nous aurons un peu plus de capacité de rétention d'eau que un peu plus de capacité de rétention d'eau vos pinceaux synthétiques. Vous êtes des pinceaux synthétiques qui peuvent également vous donner des bords durs lorsque vous effectuez cette étape. Je vous recommande si vous avez une combinaison de brosses à cheveux naturelles et synthétiques, allez-y et utilisez-la. Maintenant que vous effectuez cette étape, vous obtiendrez certaines de ces lignes difficiles. Je veux donc le fondre. Par conséquent, je vais avec le petit pinceau humide et j' essaie de mélanger les zones. Une fois de plus, je passe à ma taille 12, brosse en velours noir argenté. Et parce que ces pinceaux sont très doux, je peux facilement m'assurer que le mélange est effectué en douceur. Maintenant, si vous pensez que pendant ce processus de mélange, vous êtes parmi les zones les plus légères qui ont atteint le mât. Ce que vous pouvez faire, vous pouvez aller l'avant et recourir à la technique de levage, comme je l'ai montré ici. Maintenant, je vais également mouiller légèrement sur l'autre côté, je m'assure que pendant ce processus j'applique de petits traits doux pour que ma couleur ne soit pas enlevée parce que c'est ainsi que La technique de levage est terminée, n'est-ce pas ? Assurez-vous donc de ne pas enlever complètement les couleurs. Maintenant, en utilisant mon pinceau d'angle, je vais retirer les couleurs progressivement. Vous pouvez donc voir du rouge avec quelques écarts entre je vais et en soulevant les couleurs dans la même chose, notre produit phare. D'accord. Mais c'est ce qui va donner. Nous l'avons fait, c'est cette partie de lumière qui se reflète. Maintenant, si vous n'avez pas de brosse angulaire, ne vous inquiétez pas. Cette étape peut être effectuée à l'aide de votre pinceau plat. Utilisez la pointe de votre brosse plate et assurez-vous d'utiliser une brosse plate synthétique pour obtenir ce genre d'effet propre et magnifique. Maintenant, il s'agit davantage, vous savez, d' utiliser une combinaison de techniques comme le levage et le processus d'apprentissage. Continuez donc à observer mes coups de pinceau et la façon dont je fais cela étape par étape, car parfois l'observation est beaucoup plus puissante que l'audio. Je reviendrai quand j' impression que vous aurez besoin de conseils. Encore une fois avec la brosse à doublure. Cette fois, nous allons avec l'unité des coups courts, aléatoires et cassés. Maintenant, mon côté gauche s'était peu estompé, alors je suis allé de l'avant et j'ai utilisé le même mélange d'ocre jaune. Il est légèrement superposé avec une autre couche de peinture humide. Maintenant, quand je couche de vert foncé, vous pouvez voir qu'il se fond et se fond en douceur. C'est parce que le papier est mouillé. Et en utilisant la pointe de ma taille de pinceau numéro 12, les algues reprennent un mouvement circulaire, et nous répéterons le même processus pour créer la bande, la bande la plus foncée de l'ombre. Maintenant, je vais laisser le coin le plus haut de la vague avec le mélange de mon paon et pousser Lou. Et en arrivant à l'avant de la vague de rupture, j'irai avec les tons dilués et je vais simplement dragner, tirer les couleurs en forme de nazis et les rapprocher du cercle intérieur. Ok, donc c'est comme ça que nous allons le faire maintenant, inquiétez pas de ces lignes dures que vous obtenez. Nous allons très bientôt le mélanger à l'aide de notre pinceau humide. Maintenant, je vais repartir avec la technique de levage. Je vais donc simplement retirer certaines parties de certaines zones. Encore une fois dans la même forme d'arche tournant autour du tunnel de la vague. D'accord, c'est ainsi que nous allons construire la gradation des couleurs en formant les zones les plus claires et les plus sombres, en particulier la traînée de lumière qui se reflète dans la vague. Une fois que nous aurons terminé cette étape, j'utiliserai juste la pointe de mon pinceau et je créerai ces ondulations cassées plus petites sont des formes de vagues comme celle-ci et ce motif. C'est ainsi que je vais donner la texture et créer le mouvement de cette eau qui coule à l'intérieur de cette vague de rupture. Je ferai de même avec le reste de la région , car ici l'eau est en position très tomate. C'est le mouvement constant intérieur où l'onde tourbillonne, tourbillonne et présente un taux de rupture. Donc, pour désigner ce mouvement de l'eau, il est très nécessaire de créer ces lignes brisées ou formes de vagues lorsque le fond est encore humide. Il est maintenant temps de choisir votre gouache blanche pressant de la courge fraîche, car vous voulez consistance peu épaisse de peinture pour commencer à créer vos coups de pinceau avec mon pinceau à doublure ou à mon pinceau rigueur. Je vais de l'avant et je crée ces lignes sinueuses qui dénoteront que les ondulations sont les quatre Misérables bien que cette vague se forme. Maintenant, observez mes coups de pinceau. Je n'y vais pas avec le simple, bon marché. Je vais lui donner des courbes et des renflements partout où c'est nécessaire. Utilisez des mouvements aléatoires ou des traits aléatoires de votre pinceau et créez le plus court. Pour moi, des vagues dans la terre autour de la partie supérieure du tableau. Maintenant, c'est le problème. Si vous avez utilisé votre liquide de masquage, il sera temps, vous savez, frotter le liquide de masquage de la surface de ces papiers dont vous avez besoin pour que votre papier soit correct à ce stade. Pour ce faire, je n'ai pas utilisé de liquide de masquage ici. Je vais aller de l'avant et faire cette étape avec l'aide de ma gouache blanche. Mais au cas où nous aurions utilisé du liquide de masquage pour masquer ces zones, créant cette répulsion. Ensuite, il est temps pour vous de sécher votre papier et de décoller le liquide de masquage. Maintenant, je suis passé à un autre de mes pinceaux et avec des tons plus foncés, je vais sous les zones du tableau blanc que j'avais peintes ces ondulations. Je passerai à nouveau à un autre de mes pinceaux où j'avais initialement chargé la gouache blanche et je continuerai avec les mêmes petits coups de pinceau cassés indiquant cela pour moi, des parties du wave ou le réseau paresseux que l'onde forme. Maintenant, pour la bonne forme sémiotique que nous avons comme tunnel à vagues, je vais utiliser ma brosse à doublure. Et en utilisant la technique du pinceau sec, je vais créer beaucoup plus de lignes plus petites et plus fines là-dedans. 18. Jour : 4 Tunnel de vague Partie 3: Maintenant, il est temps de peindre le nôtre pour moi. Je suis allé de l'avant et j' utilise le mélange de mon ambre brûlé avec un peu d'ocre jaune et de légumes verts. Il s'agit de la valeur tonale la plus légère. Là. Vous saisissez un peu de ce bleu et simplement avec le mouvement de tamponnage de votre pinceau sec, allez de l'avant et créez cette texture, les motifs le long de la partie centrale de espace blanc que vous aviez laissé pour réaliser le blanc pour moi, répétant la même chose dans les autres domaines. Maintenant, juste avec l'aide de ma gouache blanche, je vais utiliser mon pinceau à doublure pour créer ce pinceau sec, les traits de pinceau sont des motifs pour créer ce Ocean Spray ou la partie mousseuse. Utilisez simplement le mouvement de tamponnage du pinceau. Tenez votre pinceau en position verticale et continuez simplement à faire glisser votre pinceau sur le papier. Il créera automatiquement les motifs de pinceau sec de votre papier. C'est pourquoi il faut qu'il s'agisse d'un papier presse à froid, qui a généralement peu de texture pour obtenir le modèle parfait pour la technique du pinceau à sec. Continuez à tamponner votre pinceau et assurez-vous utiliser votre consistance épaisse de gouache. Ne le faites pas trop diluer avec l'eau, car cela entraînera couche plus diluée ou transparente et vous n' obtiendrez pas ce type de brosses sèches ou de traits. Je vais continuer à faire de même jusqu'à ce que j'ai couvert toute la partie où se trouve mon blanc pour moi une partie de la vague écrasante. Continuez à répéter avec des coups de pinceau, mais assurez-vous toujours que vos pinceaux sèchent. Vous pouvez voir à quel point mes résultats semblent effilochés. Donc, si vous souhaitez effectuer cette étape, utilisez n'importe lequel de vos pinceaux synthétiques et utilisez simplement le bout de votre pinceau et continuez à tamponner. Maintenant, je vais faire partie de ce blues et le diluer un peu pour que j'obtienne l'intensité la plus faible ou la plus légère. Et puis je vais aller le tamponner entre les zones où je viens de l'avant et j'ai fait les motifs de gouache, le badigeon, les motifs de pulvérisation océanique. Et je vais juste me fondre correctement. C'est parce que si vous aviez vu quand l'océan est en train de se briser, l'onde C se brise, elle aura beaucoup de couches l'onde C se brise, elle aura beaucoup de couches et de transparence entre ces formes. Donc, afin de débattre de cette couche transparente de la mer représentant ou refléter la couleur de l'eau. Je vais de l'avant et je crée ces ombres en utilisant mon blues. Vous pouvez voir comment cette vague brisée prend vie à cause de ces coups de pinceau avec différentes valeurs tonales de nos bleus et blancs. Je vais répéter la même étape sur cette partie peu profonde de la vague, où les vagues s'écrasent et se brisent. Il suffit de glisser légèrement le mouvement de tamponnage du pinceau pour créer ces motifs irréguliers. n'y a pas de trou, motif parfait là-dedans. Vous pouvez aller de l'avant avec n'importe quel motif aléatoire créant comme vous voulez votre fourchette de morsure. Vous souhaitez créer plus de texture. Stewart, j'ai pensé que je vais utiliser la technique humide sur sec pour cela, mais je pense que je n'aime pas ça. Ce que je fais, c'est que je suis allé de l'avant et je l'ai posé avec un peu de pinceau humide. Maintenant, à ce moment, la couche est mouillée. Maintenant, si je vais peindre mes textures avec un peu de bruns et de verts, cela va être mélangé à l' arrière-plan car mon papier est maintenant un peu mouillé. C'est ce que je voulais. Vous pouvez donc voir les lignes floues et bavardes. attrapé quelques papiers de soie et je couvre les zones plus légères où nous avions peint la vague perdrait. Je vais maintenant de l'avant avec cette technique flatteuse pour désigner le spray océanique. Je vais avec de minuscules gouttelettes, utilise un peu de consistance épaisse. Je ne l'appellerais pas épais, mais pas trop dilué non parce que lorsque vous aurez plus de peinture diluée, vous obtiendrez des éclaboussures plus grosses. Bon, donc c'est tout et j'ai fini. Il est temps de laisser sécher complètement le papier. Une fois que votre papier est complètement sec, allez-y et soyez fort. Vous masquez des bandes de tous les côtés. Mon papier a complètement séché maintenant je vais enlever les rubans de masquage de tous les points de vue. Faites-le en angle et faites-le lentement et patiemment. N'essayez pas de lire à propos de votre article. Maintenant, maintenez et appuyez sur votre papier pour laisser votre liquide de masquage sortir bien et proprement. là que tu y vas. Nous en avons fini avec notre peinture. Voici à quoi ressemble notre peinture finale. Je vous retrouverai demain avec D5. 19. Jour 5 : Palette de couleurs et techniques: Bienvenue dans les cinq. Et aujourd'hui, nous allons peindre cette belle antenne pour MSI. Je vais d'abord vous guider à travers la référence. La référence que j'ai sélectionnée est assez en mode portrait et cette prise de vue sous l'angle supérieur, cette composition peut paraître très dure dès le premier code que vous l'avez regardé. Mais je vais vous montrer comment vous pouvez vous décomposer en formes simples. Décomposez-le en 3. abord, la césarienne plus profonde vient ensuite votre partie médiane là où la forme blanche est là, puis c'est votre partie peu profonde où les vagues s'écrasent et vous obtenez ce réseau de lacets blancs de quatre. Maintenant, sortons notre carnet de croquis et je vais d' abord vous montrer la palette de couleurs. Ensuite, nous allons passer à la façon dont nous pouvons essayer de peindre cela. Concentrons-nous d'abord sur le mouvement de l'eau. Donc, si vous comprenez bien, tout le tableau sera très facile. L'eau se déplace soit du coin gauche vers le coin droit que vous pouvez supposer, soit depuis la partie blanche, c'est la partie de la région pour moi et qui va dans les profondeurs dans. Donc, dans l'ensemble, vous devez aller avec des traits diagonaux. Ce processus deviendra donc plus clair lorsque nous approfondissons comment créer cela. Jetons d'abord un coup d' œil aux nuances de couleurs. Mais le projet final, j'ai surtout utilisé mes draps turquoise et vert cobalt ainsi que des tons plus foncés d'indigo. Maintenant, si vous le souhaitez, vous pouvez mettre en pause l' écran et prendre note de toutes les couleurs ainsi que leurs informations pigmentaires. Commençons par peindre en appliquant un lavage d'eau uniforme sur la zone CND du dépôt. Et je laisserai de côté une large portion sèche entre les deux, ce qui sera notre droit pour moi et couvrira le reste. abord, quel genre de peinture que je fais ici est connu sous le nom de peinture négative parce que je conserve mes blancs et que je fais le tour et que je peins. Vous pouvez utiliser du liquide de masquage pour masquer plus large pour les médias, je charge mon pinceau avec le ton dilué de mon bleu turquoise maintenant absorbé mes coups de pinceau. J'essaie de repousser les pigments de peinture dans l'extrémité plus profonde. Cela dénote donc le mouvement de l'eau qui se produit de la région jusqu'à l'extrémité la plus sombre ou la plus profonde du siège. Je répète la même étape de l'autre côté. Maintenant, je vais utiliser un peu plus de pigmentation de mon bleu turquoise. Et je vais essayer de créer une répulsion plus proéminente en forme ondulations ou de coups de pinceau pour indiquer ce mouvement de l'eau. Maintenant, je vais charger mon pinceau avec l'ombre plus foncée, couleur verte que j'ai. Vous pouvez donc mélanger un peu de votre indigo ou de vos bleus plus foncés dans votre vert cobalt ou votre bleu tacos et le transformer en un ton plus sombre. Maintenant, je vais utiliser une couche supplémentaire en haut. La couleur bleue. Oraux, vous pouvez aller de l'avant et choisir ton de vert le plus sombre que vous avez dans votre palette de couleurs, ou mélanger un peu d'indigo avec votre viridien pour obtenir un ton plus proche du vert ombre. Maintenant, pour le projet final, je vais aller de l'avant et utiliser mon ton le plus sombre comme vert ombre mélangé à un peu d'indigo. Mais pour cet exercice de démonstration, je vais aller de l'avant et utiliser l' indigo comme valeur tonale d' étoiles plus foncées. Et je vais simplement créer ces formes de vagues. Voyez comment ces accidents vasculaires cérébraux sont corrects ? Maintenant de l'autre côté, je vais m'approcher très près zones les plus blanches et je vais simplement utiliser des motifs de pinceau irréguliers aléatoires avec juste la pointe de mon pinceau et charger ce sont les plus sombres tonalités pigmentées là-bas. Maintenant, si vous l'avez remarqué, je ne vais pas faire de même pour l'autre côté gauche. C'est parce que des vagues se rencontrent et forment cela pour les mimiques. Ils sont donc dans une direction opposée. Je vais charger certains de ces sons intenses vers l'extrémité la plus éloignée du C pour indiquer le sens de la profondeur et aussi la perspective, même s'il est court d'un angle supérieur, Votre au fond de la mer jouera un rôle important. Aussi la lumière qui tombe dessus. Maintenant, je vais utiliser une technique humide sur sec pour créer les ombres entre la région mousseuse blanche de la vague. C'est ainsi que je vais l' étaler. Pouvez-vous voir que la région blanche pour moi ici a une ombre sous-jacente. C'est ainsi que nous allons le recréer. En plus de ça, je vais le laisser avec de la gouache blanche. Pour cette étape, vous devez attendre que votre papier sèche complètement pour obtenir ces coups de pinceau secs ou ces motifs. Maintenant, à l'aide d'une doublure , d'une brosse de serrage ou de n'importe quelle brosse détailante, selon votre confort. Essayez de créer ces formes de longueur d'onde plus petites qui rayonnent de la région blanche pour moi jusqu'à l' extrémité plus profonde du C. C Je vais y aller et utiliser traits variables pour désigner ces lignes. Maintenant, je m'en vais avec ces motifs de pinceaux secs couvrant cette région d'indigo ombragée que nous venions de peindre. Ici. J'ai passé mon pinceau à notre brosse de détail. Maintenant, si vous êtes à l'aise avec votre brosse de montage, vous pouvez aller de l'avant et le faire. Je suis à l'aise dans les deux sens. Je vous montre donc comment vous pouvez choisir les deux et créer ces dix fines lignes pour indiquer que les ondulations vont maintenant des longueurs différentes de cette renaissance avec des lignes brisées plus courtes. Plus vous faites cette étape, plus cette partie du C sera jolie. Je vais maintenant répéter la même chose dans l'autre sens. Juste que je reprends ça, faisant glisser le pinceau le long des franges de cette partie en mousse blanche pour créer ces formes. Utilisez maintenant des traits et des lignes plus petits pour indiquer les plus petites ondulations ou vagues qui sortent de toute la région. Maintenant, je vais aller de l'avant et relier cette répulsion à un réseau de mousse en dentelle. Voici donc les ondes imbriquées que nous allons former. Et chaque vague sera enclenchée de telle sorte qu'elle forme une chaîne. Ok, alors allez-y avec n'importe quel formulaire aléatoire et essayez de relier tous ces formulaires ensemble. La forme de base est assez claire, elle se situe donc quelque part entre un pentagone et un hexagone. D'accord ? Essayez donc de faire quelque chose comme ça et connectez-le aux vagues. Une fois que vous en avez fini, faites glisser la quantité excédentaire de peinture que vous auriez dans votre pinceau sur notre papier de soie et essayez de créer coups de pinceau secs entre ces vagues imbriquées. Juste pour donner cela les vagues jaillissantes et former cette forme à cet autre bout, c'est le virage à droite de mon papier ou de ma page. Maintenant, si vous voulez inverser la direction de ces ondes imbriquées, vous pouvez également créer des traits plus larges. Et vers le bord du papier, vous pouvez aller de l' avant et créer ces coups de pinceau secs faisant glisser votre pinceau et en faisant glisser votre pinceau et entre les deux, vous pouvez y aller et vous n'êtes pas superposé la gouache blanche avec des tons plus sombres pour créer un sentiment de profondeur dans cette extrémité la plus éloignée de la scène. Et c'est tout ce que nous allons faire ici. Voici donc à quoi ressemble mon vrai projet et c' est ainsi que nous allons poursuivre les techniques. Nous allons principalement nous concentrer sur les techniques humides, humides, humides sur brosses sèches et sèches. Venez, commençons notre projet. 20. Jour 5 : Mer Foamy Partie 1: Comme toujours, j' ai déjà scotché mon papier sur les quatre côtés, et je suis prêt à commencer par mon croquis préliminaire au crayon. Je vais juste dessiner un motif irrégulier de blanc pour moi. C'est la zone où se trouve la mousse de mer moyenne. Vous pouvez masquer cette zone à l'aide d'un liquide de masquage si vous le souhaitez. Ou vous pouvez suivre mes instructions étape par étape et peindre sans liquide de masquage. Dans ce projet, je vais vous montrer comment faire de même sans l'aide de liquide de masquage. Donc, la première chose et la plus importante est poser un lavage plat d' eau sur votre papier. Assurez-vous de faire cette étape très généreusement en indiquant que votre papier est uniformément recouvert d'eau parce que vous êtes en Inde, les températures sont assez élevées et le papier ont tendance à se dessécher très rapidement. Donc, si vous vivez dans une région où la température, les températures estivales sont vraiment élevées en ce moment, je vous demanderais de faire cette étape un peu impatience, en veillant à ce que votre papier soit agréable et uniformément recouvert d'eau. Une fois que vous avez fini de préparer votre papier, la prochaine étape consiste à préparer votre mélange de peinture. Le mélange de peinture que je prépare est mon vert cobalt. Maintenant, lorsque vous mélangez deux parties de bleu turquoise avec une partie de viridien, vous obtiendrez une teinte similaire à celle du vert cobalt. À l'aide de mon pinceau de taille 12, je vais charger mon pinceau avec ce mélange de peinture et je commencerai à superposer les couleurs sur mon papier. Je suis parti d'un coin du papier, comme vous pouvez le voir, et j'ai tiré les couleurs vers l'intérieur vers la zone où les fêtes mousseuses. Maintenant, assurez-vous laisser certaines zones blanches. Voyez les coups de pinceau que je suis en train de créer et utilisez la pointe de mon pinceau et créez ces petites lignes minces montrant le mouvement de l'eau. Maintenant, c'est très important. Vous savez, vos coups de pinceau auront beaucoup d'importance car vous devez montrer ce mouvement d'eau. Des vagues où les deux vagues se rencontrent , s'écrasent l'une l'autre, où une vague tire vers l'intérieur et l'autre pousse vers l'extérieur. C'est donc exactement ce que nous essayons de créer. Vos coups de pinceau seront donc d'une importance vitale ici. Alors qu'ils s'approchent de la droite pour moi, vous verrez que j'ai chargé mon pinceau avec la valeur la plus légère ou la plus moyenne de mon bleu turquoise. Et je crée ces coups de pinceau, qui se trouvent vers l'extrémité extérieure du papier. Vous verrez ce que je dis. Je pousse les vagues vers l'extérieur dans les eaux profondes. C'est ce que je disais. La dépendance pousse l'eau à l'intérieur. La partie forme pousse l'eau vers le plus profond. Et ces coups de pinceau à l' intérieur de la matière ont donc bien observé cette étape et ne peignez le long que lorsque vous sentez avoir regardé toute la vidéo et que vous savez quelles sont les étapes suivantes à venir. Maintenant, je vais ajouter des tons plus sombres ici. J'utilise mon vert ombre, mais si vous n' avez pas de vert ombre, vous pouvez très bien mélanger votre religion avec la valeur pigmentée de l'indigo et créer ce même ton de couleur. Maintenant, vous verrez que j'ai commencé à superposer la couleur depuis le coin le plus haut. Et je vais le long des côtés, en créant des traits plus petits. Et avec la pointe du pinceau, j'essaie de créer des lignes ondulées indiquant le mouvement de l'eau. Maintenant, pour créer un peu plus de texture dans cette partie de C, je vais de l'avant avec des mouvements aléatoires, circulaires et aléatoires du pinceau pour indiquer simplement les tons plus foncés de la couleur. Et maintenant, je vais de l'avant avec la pointe de mon pinceau avec le même ton de couleur que celui que j'ai chargé dans le pinceau et que j'ai glissé dans les couleurs. Assurez-vous de ne pas glisser dans des tons intenses de couleurs vers la région. Il suffit de laisser certaines zones ou espaces blancs entre les deux lorsque vous effectuez ce processus. Maintenant, en commençant par le bas du papier, ici, au bas du papier, je vais utiliser la technique humide sur sec parce que je veux ajouter. Donnez le champ Voir plus de texture E à cette partie. J'irai donc avec mon ton intense de viridien à une partie, c' est-à-dire du coin gauche de la mer. Et au fur et à mesure qu'ils se dirigent vers la droite, je vais aller de l'avant avec les tons plus clairs, maintenant, voir les couleurs combinées automatiquement ensemble. J'en avais mis une partie, leurs voitures dans la partie supérieure du coin gauche et les couleurs se sont mélangées et ont créé ce vert cobalt sur le papier lui-même. Vous pouvez également l'utiliser et voir le type de texture que je reçois. Vous savez quoi, l'obscurité autour des tons plus clairs se mélange et crée de beaux effets là-bas. Je veux conserver ce bel effet. Je vais peut-être créer des motifs de pinceau plus secs là-bas, soulevant quelques couleurs, faisant glisser les couleurs, tirant les couleurs partout possible pour créer une sorte de texture dans cette zone car c'est là sera notre réseau paresseux de vagues de mer. Je veux donc que cette région soit plus spectaculaire. C'est maintenant que nous allons peindre, blanc pour moi, surtout je vais créer les ombres d'abord pour que je crée un mélange de surtout je vais créer les ombres d'abord pour que je couleurs très léger dilué d'indigo. Voyez la dilution que j'ai faite maintenant, je vais passer à un pinceau dessiné de plus petite taille. Je serai ici en utilisant mon pinceau Princeton Neptune numéro six. Maintenant, avec juste ce pinceau, je vais créer de petits coups de pinceau et essayer de créer ce genre d' effets ombragés sur cette zone. Vous pouvez voir que j'ai peu d'avance rapide dans ce domaine parce que c'est un pas assez répétitif. La seule chose à garder à l'esprit est la densité Nolan de votre pigment que vous utilisez. Vous pouvez voir que je n'ai pas utilisé de pigments trop intenses ici. J'ai d' abord commencé par une intensité plus légère de mon indigo, puis si nécessaire, je peux aller l'assombrir car dans les aquarelles, fois que j'utilise d'abord un ton plus foncé, il est très difficile de revenir à un ton plus clair avec les tons plus foncés. Pour le processus de superposition, nous commençons toujours par un ton plus clair d'abord, puis couche par couche nous allons et Chris, la valeur tonale d'un pigment. Maintenant, je suis passé à ma brosse à doublure, ai chargé d'une consistance épaisse de gouache blanche. Et maintenant, en utilisant juste la pointe de ma brosse à relier, je vais faire ces petites lignes de vagues fines dans toute cette zone. Il s'agit maintenant d'un processus répétitif. Utilisez des traits plus longs, vannés et plus larges si nécessaire. Maintenant, passez toujours comme des lignes minces lorsqu'elles fusionnent à partir de la droite pour les médias. Et au fur et à mesure que vous allez dans le plus profond, voyez, essayez de le nourrir. Donc, tout comme la façon dont j' essaie de créer. Maintenant, entre les deux, vous pouvez ajouter du volume en utilisant des traits plus épais de votre pinceau. Maintenant, je vais continuer à ajouter ces mêmes coups de pinceau jusqu'à ce que je satisfasse les vagues et les vagues semblent un peu plus réalistes. Maintenant, j'ai commencé à peindre ou à aller avec mon pinceau gréeur pour ce blanc pour moi la méchante vD légitime. Comme vous pouvez le voir, je fais simplement glisser le pinceau et il crée de belles textures là-bas. Maintenant, pour avoir un meilleur contrôle, je le trouve. Mes pinceaux dansent plus facilement lorsque j'ai une pointe plus courte et plus courte pour faire cette étape. Je suis donc passé à ma taille numéro un de cette série Taylor. Et maintenant, vous pouvez voir que je suis en train de tamponner le pinceau comme je le veux. Et il me donne exactement le même genre de texture que je voulais. À cette étape, la principale chose à retenir est que nous l'avons vu depuis l'arbre. Je pense que je vous ai constamment dit que pour cela, pour moi, partie de la vague va toujours de l' avant et utilise une consistance de gouache blanche pour ne pas utiliser pigment trop aqueux ou dilué de blanc, même si vous utilisez des aquarelles blanches, essayez toujours de régner sur la consistance crémeuse de votre peinture blanche pour vous donner cette opacité. Maintenant, lorsque vous peignez sur un papier de grande taille, mon peuple mesure environ deux formats A4. Sur les papiers de petite taille, vous n'aurez aucun problème lorsque vous peignez avec un seul pinceau. Mais oui, lorsque vous peignez quelque chose comme celui-ci qui nécessite peu de détails, il est toujours pratique d'avoir quelques jeux de pinceaux disponibles avec vous. Ainsi, en cas de besoin, comme lorsque vous en avez besoin, vous pouvez choisir votre pinceau et commencer à faire le processus. Par exemple, pour ces dix lignes blanches ondulées, je n'ai pas changé de pinceau. Je continue avec la même brosse à doublure. Et cela permet également de gagner beaucoup de temps, vous savez, au lieu d'aller laver le pinceau, recharger votre peinture , de revenir. Sauf si vous peignez dans un style très libre et lâche où peu de ce travail de détail Saj avait besoin. Vous pouvez peindre avec un seul pinceau. Je n'avais pas lavé mon pinceau, donc j'essaie décharger mon pinceau avec le reste de la peinture qu'il avait en effectuant la technique du pinceau sec, faisant juste quelques touches fines de carburant ici et là. Et je pense que c'est tout pour la première partie. 21. Jour 5 : Mer Foamy Partie 2: Maintenant, en continuant là où nous nous étions arrêtés , nous commencerons à travailler sur la partie inférieure du C. Je vais créer des motifs Lizzie imbriqués des vagues, donc absorbé mes mouvements de brosse. J'essaie de créer de petites lignes minces comme VB, de petites voies minces. Et j'essaie de se croiser et joindre ces lignes ensemble en formant ces formes irrégulières. Maintenant, cela ne doit pas être parfaitement dans la même synchronisation symétrique. Ils peuvent être plus courts ou couvrir une plus grande surface. Il suffit de rencontrer Dieu ce genre de motifs pour créer ce champ de texture. Maintenant, observez l' image de référence que j'avais montrée au début de la section des techniques. N'oubliez pas que j'ai eu la même référence que celle que j'ai téléchargée dans la section projets et ressources. Continuez donc et étudiez les schémas de la vague dans cette référence. Vous aurez donc une idée claire de ce que je vais faire ici. Je vais répéter les mêmes étapes encore et encore jusqu'à ce que toute ma couche inférieure soit remplie de ces vagues imbriquées. Maintenant, si vous deviez le faire avec du liquide de masquage, vous deviez faire cette étape avant de commencer à peindre. J'ai commencé à peindre le corps de la mer. Dans tous les cas, vous devez être peu patient et créer cette répulsion soit avec votre pinceau soit avec le sprinteur de votre liquide de masquage. Donc, soit vous devez faire un peu de travail acharné ici. Je continuerai à faire de même jusqu'à ce que je l' ai dit plus tôt, jusqu'à ce que la partie entière soit remplie. Maintenant, les vagues peuvent être aléatoires. Il n'a pas besoin d'avoir ces formes parfaites. Ok, donc j'ai presque fini et maintenant avec les mêmes détails ou la même brosse à doublure. Maintenant, vous pouvez voir que je crée de petites lignes émergeant de la partie blanche du C. C'est ainsi que, vous savez, quand les vagues s'écrasent. Il s'agit d'une vue aérienne et c'est à quoi ressemble la scène. Vous savez, c'est donc ce que nous essayons de faire. Maintenant, à l'aide de quelques coups de pinceau secs, nous créons d'autres parties pour moi vers le coin du fond de la mer. J'ai créé d'autres textures de ce côté. C'est un coin gauche du tableau. Et j'y vais en ajoutant tons plus sombres de mon vert ombre et j' essaie de le fondre. Celui-ci donne donc un beau contraste par rapport à ce détail blanc des formes VB que nous avons réalisées. Maintenant, je vais commencer à passer en revue la partie ombragée de la scène des vagues avec coups de pinceau secs et en tamponnant le pinceau à la verticale. Alors, lorsque vous faites cela, marchez, maintenez votre brosse dans la direction verticale. Il sera plus facile pour votre pinceau se répandre magnifiquement et de créer ces formes aléatoires Beautiful Ocean Spray. Maintenant, je vais utiliser à nouveau mon pinceau Princeton Neptune préféré pour le faire. Nous avons posé c'est le spray océanique. J'adore faire ce spray océanique avec ce pinceau et donne un très bel effet car pinceau argenté a une pointe pointue très pointue, donc ça devient un peu difficile. Et je ne veux pas non plus gâcher ma robe en velours noir argenté. J'utilise donc toujours ce pinceau pour faire cette étape et je ne suis jamais déçu par les textures et le champ qui ne donne pas, une fois que vous êtes satisfait de votre téléphone océanique, vivez-le au diable. N'essayez pas de surmenacer l'océan. Il est maintenant temps de décoller notre ruban de masquage. Je ne le décolle que parce que mon papier a complètement séché et fait complètement l'étape en lisant pour que votre papier sèche complètement. Cela garantit également que vos gens partiront à plat et c'est tout. Nous venons de déverser le dernier ruban de masquage maintenant. Et j'ai des frontières assez propres et j'en suis vraiment content. Et vraiment heureux sans le tableau global, je vous reverrai demain. Au revoir. 22. Jour 6 : Palette de couleurs et techniques: Bienvenue sur D6. Et aujourd'hui nous allons peindre l'un de mes projets préférés de cette série de sept jours de vitamine C, nous allons apprendre à peindre ces beaux dauphins nageant dans les océans. Et je vais aussi vous apprendre comment vous pouvez peindre ce beau rail arrière bourdonnement qui profite de son temps dans la mer en le piégeant par pulvérisation. Pour ce tableau de dauphins, j'ai utilisé ma propre référence cliquée de mon tout récent voyage au travail, savoir gorilla India. Croyez-moi, ces tableaux sont très simples. La seule chose que vous devez apprendre ici, c'est comment créer ces dauphins, c'est le voile. Et puis, à peu près, ce sont les mêmes vagues et ondulations de base que nous avons apprises dans notre projet Projets de classe et notre projet de classe aussi, avec ce type avec des nuages moelleux. C'est donc comme une réputation des autres projets de classe avec seulement l'ajout de cet élément, baleine à bosse, qui sera pour notre principal élément focal de l'instant notre principal élément focal de notre peinture dans dans cette section technique, je vais vous montrer comment vous pouvez aller de l'avant et créer les dauphins en nageant dans la mer. Maintenant, dans le projet principal où je vais vous expliquer étape par étape comment créer cette baleine à bosse avec le premier plan ainsi que l'arrière-plan, ou c'est un ciel. Mais concentrons-nous simplement sur la façon de peindre ces indices de natation des dauphins. Maintenant, dans un morceau de papier séparé, je vais vous expliquer comment l'anatomie ou la structure d'un voile sont essentiellement toutes des fissures et roues ont les corps simplifiés pour qu'ils puissent réduisent le frottement contre l'eau lorsqu'ils se déplacent. C'est ainsi que signifie la forme de base d'un corps épuré. C'est comme un poisson que j'ai dessiné et montré NOUVEAU. Les roues ne font pas exception à cela. C'est juste une forme énorme de premier rendez-vous. C'est ainsi que nous allons former notre dauphin. Souvenez-vous donc de la forme simplifiée qu'il a. Je vais donc aller dans un style de main très libre et je vais simplement dessiner un contour de base offert. Ne vous inquiétez pas, chauffez, ce n'est pas une peinture très parfaite ou réaliste que nous ne faisons que dans notre église, vous devez avoir une forme générale qui puisse les faire ressembler à un pingouin. C'est donc mon but. Je ne vais pas vous apprendre à quel point vous pouvez peindre un dauphin de façon réaliste ici. C'est ainsi que je prends le museau, essentiellement le bec d'un dauphin. Et c'est tout ce que je pense parce que la moitié d'entre ont défilé sous l'eau et la moitié parle hors des vagues. Je pense que c'est à peu près tout. Peut-être que je vais juste réparer les zones un peu plus, rendre un peu courbes. Ok, et maintenant je vais juste effacer la partie de la queue, car de toute façon, sera sous un peu d'eau. Ok, c'est ainsi que nous allons peindre la répulsion et vous savez, sous une forme ou une autre là-bas et elle sera couverte. Il suffit de dessiner les zones où seront mes ondulations et c'est tout. Commençons. Je vais commencer par la technique humide sur sec pour ce type. Tout au long du projet, nous avons vu comment peindre un ciel dégradé en utilisant la technique mouillée ou humide. Je vais vous montrer comment faire de même en utilisant la technique humide sur sec. Pour ce mélange facile et sans couture. J'utilise ma brosse de lavage plate de la série Princeton Neptune. Et j'ai vraiment adoré ce pinceau parce qu'un seul coup de balayage, vous obtenez un ciel qui est si beau et des mélanges magnifiques sans coutures. Vous pouvez sembler ciel, vous pouvez aussi créer avec votre pinceau rond, mais vous auriez besoin d'un plus grand ventre d' un pinceau rond pour obtenir un mélange de dégradé lisse. Je suis content de l'apparence de mon ciel en ce moment. Je vais donc simplement enlever certaines sections ou zones du ciel. C'est ce qu'on appelle la technique de levage et cette technique que j'utilise pour créer mes nuages moelleux. Et vous pouvez faire cette technique à l'aide de votre brosse plate humide et humide. Vous pouvez voir chaque centime que je vais lever les couleurs. J'utilise mon papier de soie pour tamponner les couleurs des poils. Maintenant, il est temps de peindre notre C pour le C aussi avec une technique humide sur sec. C'est parce que je ne veux pas que mes couleurs coulent dans le ciel. Si nous devions utiliser la technique humide sur mouillé pour cette partie, nous avons également dû faire preuve de prudence et rouge pour que RC devienne complètement sèche. Mais je ne voulais plus perdre de temps et simplement vous montrer rapidement comment vous pouviez peindre de la même manière pour le C aussi, puisque j'utilise une plus petite portion ou la plus petite taille de papier, ce sera plus facile. pour moi de le faire. Voyez à l'aide de la technique humide sur sec, vous pouvez également faire de même. Mais pour un format de papier plus grand, je vous recommande d'utiliser pinceaux plus gros, car cela vous aiderait à obtenir plus de couverture, plus de surface avec vos plus gros brosses. Maintenant, comme vous pouvez le constater, je vais de l'avant et je crée ondulées comme des fermes dans la mer. Maintenant, en règle générale, lorsque nous nous rapprocherons de l'horizon, nous allons suivre les lignes plus petites ou cassées. Et alors que nous nous dirigeons vers le premier plan, nous allons créer des vagues plus grandes. Maintenant que j'ai utilisé un ton de couleur plus sombre, comme les Juifs, une nuance plus foncée que celle que vous aurez peinte sur la largeur de la mer. Et c'est tout maintenant pour les dauphins que j'ai utilisés ici Payne gris. Maintenant, allez de l'avant et utilisez votre valeur tonale moyenne de vos haricots. Excellent pour peindre le corps du pingouin. Maintenant, je vais simplement retirer certaines zones du dos de dauphin après avoir utilisé cette couche de gris de Payne. Maintenant, tu es ma couleur a un taux plus intense. Maintenant, à l'aide de mon pinceau humide, je vais simplement retirer une certaine quantité de couleur de sa nageoire. Du côté du ventre. Vous pouvez voir que c'est parce qu' il danse à l'envers le long de la vague pour que le soleil se reflète honore le corps, d'où l'éclat. Donc, pour désigner cette brillance, j'ai utilisé la technique de levage. De la même façon, je vais peindre ce bébé dauphin aussi. C'est très simple. Maintenant, vous êtes plus près de l'œil. Nous allons utiliser l'ombre plus claire possible. C'est ainsi que vous allez créer une variation tonale. Le corps entier aura une couleur intense et juste la partie des yeux. Ce serait un peu moins d'intensité. Nous avons peint en IA. Je vais juste décrire le B. Et c'est à peu près tout. C'est simple. Ce n'est pas très, très difficile. C'est ainsi que nous avons peint les dauphins. Maintenant, ce que je vais faire, ces espaces blancs que vous voyez autour des dauphins là-bas, je vais utiliser de la gouache blanche et remplir ces zones avec des blancs, formant C parce que les dauphins jouent dans le taux C avec les motifs d'onde ou les mouvements des vagues, ils éclaboussent également de l'eau. C'est donc ce que j' essaie de montrer ici. Avec l'aide de ce mouvement tamponnant de la brosse. Assurez-vous que pendant cette technique, vous utilisez votre brosse sèche humide. Parce que vous l'êtes, les coups de pinceau secs ne créeront que ce blanc Ocean Spray que vous voulez pour moi. J'ai échangé mon pinceau en brosse ronde numéro six pour en créer davantage pour moi, la forme océanique ou les éclaboussures d'océan lorsque ces dauphins jouent autour. C'est ça. J'espère que vous avez pu suivre les techniques que je vous ai montrées ici comment créer ces beaux dauphins jouant dans la scène. Nous avons maintenant utilisé les différentes combinaisons de techniques humides sur sec et de levage, mais avec quelques motifs de brosses sèches pour créer Ocean Spray ou le blanc pour moi la région de la mer. Donc, en regardant les couleurs, vous pouvez très bien noyer Y ici c'est mon préféré car c'est tout bleu et une nuance de bleu plus claire pour le ciel. Et un médium à un autre bleu pour notre peinture, le corps de la mer et le ton plus sombre pour créer les ondulations, ainsi que quelques thèmes, quash gris et blanc. C'est donc en utilisant les mêmes combinaisons de couleurs. Je vais vous montrer comment vous pouvez créer cette bosse dans le projet principal. Passons donc à notre projet principal. 23. Jour 6 : Le son de la mer Partie 1: Examinons d'abord notre projet principal, en étudiant la composition de ces spectres de référence. Vous pouvez voir que notre roue est le principal élément focal d'une peinture. Donc, afin de le rendre équidistant et joliment portion, je vais mesurer le doute avec une règle et utiliser la même mesure en fonction de la taille de mon papier. Je vais le faire, vous n'êtes pas satisfait certains points qui m' aideront en tant que graisse guide à maintenir la forme de la roue afin que, vous savez, je ne rende pas le corps de la baleine trop gros ou pour dix. Maintenant, en utilisant le quart du papier, je vais l'utiliser pour le ciel et le reste sera le corps des mers. En commençant par l' esquisse de la baleine. Maintenant, vous pouvez me regarder comment je dessine le corps du réel. Regardez d'abord l'ensemble du processus, puis peut-être pourriez-vous suspendre l'écran là-bas et essayer de répondre à la référence par vous-même. Maintenant cette référence, je vais l' ajouter dans la section Projets et ressources afin que vous puissiez utiliser D2 et peindre votre propre référence. Dan esquisse le corps de la roue. Maintenant, je vais juste marquer légèrement la zone ou la partie de la vague où le voile sort. Ok, donc, cette partie sera plus profonde que le reste de l'idée. Je commencerai par le tableau. Mais avant cela, j'ai peu de bleus dans ma palette et j'ai eu des sorcières confondues, donc dans un morceau de papier séparé, je teste juste les couleurs une fois de plus, confirmant que la plus légère est ma teinte bleu Taylor ou bleu sertraline et la plus foncée est mon bleu de Prusse. Maintenant, au lieu du bleu de Prusse, vous pouvez également mélanger votre outremer profond. Maintenant, je crée un mélange de peinture de ma profondeur outremer que je vais utiliser pour peindre mon ciel. Je vais de l'avant avec une valeur moyenne à une autre de ma profondeur outremer à l'aide d'une brosse plate ici, je vais avec la technique humide sur sec. Comme vous pouvez le voir, je pose la peinture humide sur ma surface de papier sec. Et juste avec la pointe de ma brosse, cette brosse plate, je passe par la zone où la tête de la roue est en train de sortir. Je passe doucement sur cette zone et assure que je ne peins pas sur la baleine. En allant juste avec deux et à partir du mouvement du pinceau, la couleur est trop claire, donc j'irai avec une autre couche du même mélange de couleurs que j'avais préparé. Nous visons un ciel dégradé sombre en haut et plus clair vers la ligne d'horizon. Maintenant, une fois que je suis satisfait du mélange du ciel, je vais incliner le papier, aidant les couleurs à bouger un peu et avant tout, un mélange uniforme d' humeur. Je vais le revoir encore une fois, en m'assurant que mes mélanges sont corrects et que la couleur s'étale correctement. Puisque nous travaillons sur mouillé sur sec, je dois m'assurer que mon ciel est parfaitement lisse. Maintenant, je suis en train d'incliner mon papier et de m'assurer que les couleurs coulent vers la gravité. Ok, donc je dois garder mon tableau un peu contour pour que j'utilise mon ruban de masquage et je plairai à mon tableau par-dessus. C'est donc peu enclin. Maintenant, je vais utiliser mon papier de soie pour enlever des supports et enlever la peinture de là. Nous peignons des nuages. Vous pouvez voir mon mouvement. Je vais très doucement et utilise simplement la pointe de mon papier de soie, je suis légèrement touchée puisque le papier est encore mouillé, je suis capable de retirer les couleurs. Vous devez vous assurer de faire cette étape lorsque votre papier est encore suffisamment mouillé pour que faire cette étape lorsque votre papier est vous puissiez vivre la peinture une fois qu'elle commence à sécher, vous ne pourrez pas enlever complètement les couleurs et vous le ferez. J'en ai de très jolis. Mauvais bords durs, vous ne voulez pas ça ? Vous pouvez donc effectuer cette étape en utilisant votre papier de soie ainsi que votre pinceau. Dans la prochaine étape, je vais vous montrer comment vous pouvez enlever les couleurs à l'aide de la pointe de votre pinceau ****. Voyez les mouvements de brosse que je fais en tournée. chaque centime que je vais et que je soulève la couleur, je m' assure de tamponner les résultats du pinceau et de ce papier de soie ou de tissu double. Je prépare maintenant un mélange de peinture pour mon corps de la mer. Je vais donc mélanger mon bleu de Prusse et mon outremer profond et un peu de mon bleu pâle aussi parce que je veux rendre le corps de la mer un peu vif et lumineux. Des dizaines, j'ai mélangé les trois bleus pour obtenir ce ton de couleur. Maintenant, j'ai sorti un peu plus de ce bleu de Prusse. Je vais le mélanger dans ce mélange que j'ai. Et je vais créer ce beau mélange bleu vif. Et vous verrez à quel point cette couleur est belle, n'est-ce pas ? C'est là ma faiblesse. La colle est ma faiblesse absolue. Donc, pour ce corps de la mer, je vais de l'avant avec mouillé sur sec. Et vous remarquez que j'ai commencé à partir du bas de la scène, ce qui rend les médias inférieurs plus sombres. Et alors que je me rapprocherai vers l'horizon, j'irai avec un ton moyen alerter la nuance plus claire de ce mélange. Maintenant, observez comment j'utilise mon pinceau. J'utilise simplement la pointe du pinceau plat et je crée ces traits. J'utilise la technique humide sur sec parce que je veux créer cette illusion d'avoir des vagues de fond dans ce domaine, juste au moment où nous commençons à la peindre, n'est-ce pas ? Il sera donc plus facile pour nous de faire, parcourir ces zones et de mélanger plus petits inversés, cela ajoutera une couche et une profondeur supplémentaires à la peinture. Vous voyez que les bords utilisent le bout de mon pinceau et sont allés à, sont partis du mouvement. Maintenant, il suffit de décider très soigneusement de la pointe du pinceau. Je vais faire glisser les couleurs, en m' assurant de ne pas peindre par-dessus la roue. Si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser votre liquide de masquage et Moscou cette roue, je préfère toujours aller faire peinture négative et presque tous les côtés. Afin d'avoir ces lignes beaucoup plus fines, je passerai à mon pinceau taille huit et je parcourrai cette zone, surtout autour du vrai, en se mélangeant bien dans les couleurs. Assurez-vous de mélanger les couleurs ici, sinon il y aura une sorte de patchs, de l'urine. Maintenant, je vais utiliser pierre intense ou la valeur pigmentée de mon bleu de Prusse. Et je vais aller de l'avant et créer les ondulations. Maintenant, cela se rapporte exactement de la même manière que nous avions créé lors de notre premier projet. Rappelez-vous les formulaires ou les rapports d' onde horizontales que nous avions créés dans les projets un et deux. Ainsi, vous deux de même, nous allons créer ce revers spécialement cette vague plus grande. La vague est plus grande car ce voile est sorti des profondeurs de l'océan et déplace l'eau. Le mouvement de la vague sera donc beaucoup plus important. Et autour de cette vague plus grande, il y aura aussi beaucoup de petites vagues. Je vais juste aller de l'avant et essayer de faire un ping tout le processus. Il faut le faire un peu rapidement parce que nous allons le faire sur la technique humide sur sec. Vous avez donc toujours la possibilité de fondre ces couleurs en arrière-plan. Lorsque votre papier est encore mouillé. Si votre papier commence à sécher, vous aurez du mal mélanger les couleurs que vous aimez pour parcourir ces zones encore et encore en essayant de fondre et de réparer. J'ai déjà l'impression que ça a peut-être commencé à se dessécher. Vous pouvez voir comment certaines zones sont levées. Ce que je vais faire, c'est que je vais aller l' avant et avec le pinceau humide, mélangeant encore une fois les couleurs. C'est comme ça que ça va ressembler. Maintenant, nous allons recommencer à créer ces formes d'onde à l'aide de notre brosse à doublure. Désormais, au lieu de cette brosse à doublure, vous pouvez utiliser n'importe quelle brosse ronde numéro un ou deux, selon votre confort. Donc, avec la valeur d'identification du pigment foncé, je vais créer ces petites vagues juste en dessous de la plus grande vague. D'accord, utilisez les différentes formes différentes courbes et renflements. Je vais répéter ce processus jusqu'à ce que le C entier soit rempli de ces vagues. Maintenant, rappelez-vous que chaque fois que vous avez rencontré zone sèche où la peinture a commencé à sécher, assurez-vous toujours de garder à l'esprit que vous allez poser de manière moyenne à un autre lavage plat avec la même couleur que vous. l'avait peint par-dessus, repassez la couche. Il n'a pas introduit votre papier pour qu'il soit mouillé pendant une période plus longue. De plus, cela veillera à ce que lorsque vous repartirez de l'avant, nous créer à nouveau une couche au-dessus du premier. Lorsque vous allez avec le pinceau plat avec votre pigment de couleur chargé dans votre pinceau, il veillera à ce que la couleur ne s'estompe pas. Ici. N'oubliez pas que la quantité d'eau que vous utilisez dans votre mélange de peinture ainsi que la quantité d' eau que vous avez dans votre pinceau chaque fois que vous allez laver votre pinceau à l'eau joueront un rôle important pour éviter que les bords durs soient des taches sur le papier. Même si vous la peignez sur le papier, il se peut que votre peinture soit trop coulante et que le fond ait déjà commencé à se dessécher. Alors, que va-t-il se passer ? Cette peinture va former des bords durs et des saignements et elle aura vraiment l'air très moche sur votre papier. Assurez-vous donc d' utiliser la bonne consistance du mélange de peinture chaque fois que vous allez et que vous travaillez avec des techniques humides sur sèches. Maintenant, comment allez-vous vous assurer que votre pinceau ne doit pas avoir de motifs de pinceaux secs qui l'accompagnent ? Il doit simplement s'écouler doucement chaque fois que vous sentez que votre pinceau a des motifs de pinceau secs, il suffit d' aller de l'avant et de soulever un peu plus de pigment sur votre pinceau et de revenir à nouveau et de faire les étapes. Chaque fois que vous le faites, vous pouvez sentir que la couleur se dessèche de plus en plus. C'est le mélange de peinture. Je parle du mélange de peinture, l'eau contenue dans le mélange de peinture. Vous devez donc vous assurer d' ajouter un peu d'eau, mais pas trop d' eau à l'esprit. Cela ne viendra donc qu'avec de la pratique. Vous serez en mesure de déterminer si votre peinture mélange des artistes trop aqueux ayant la bonne consistance d' eau en la regardant simplement. C'est avec la pratique que vous obtiendrez toutes ces idées et vous saurez comment contrôler l'eau de votre mélange de peinture. N'ayez donc pas peur d' échouer si vous l'essayez pour la première fois et que cela n' arrive pas comme vous l'attendiez. Ça ne fait pas attention. Vous pouvez toujours apprendre de vos erreurs et ne pas répéter la même chose. 24. Jour 6 : Son de la mer Partie 2: En continuant à créer cette répulsion, j'essaie d'ajouter un peu de profondeur dans ce sens inverse. Je vais donc avec les tons plus foncés sur la crête de ces vagues et essaie de l'estomper avec le pinceau tampon humide sur le corps de la mer. De la même manière et peignez des manières similaires. Cette repousse tout au long. Ensuite, nous commencerons à peindre notre baleine à bosse. Il est temps de peindre une baleine. Je vais utiliser Payne's Gray pour enduire le corps, la face avant du corps de la roue. Et quand vous allez dans la région, assurez-vous que vous allez avec un ton de couleur dilué. C. Pour diluer votre ton, vous pouvez utiliser uniquement la pointe de votre pinceau humide et essayer de retirer la couleur du support ou pendant la peinture. Vous pouvez donc simplement diluer la couleur là-bas et créer la même. Je vais maintenant peindre la nageoire de ce voile. Je suis passé à mon pinceau de taille six, une consistance très épaisse de la peinture que j'utilise ici. J'adapte mon pinceau à l'excès de peinture et d'eau que j'avais. Maintenant, je vais créer quelques coups de pinceau Draghi pour créer des motifs de pinceau secs sur le, sur la nageoire de dv va maintenant voir les coups de pinceau que je fais. J'y vais aussi quelques lignes brisées. Ce mot crée la texture que ces baleines à bosse ont généralement sur leurs nageoires. Maintenant, avec juste le bout du pinceau, je vais tracer la nageoire du voile avec un gris de Payne. Je vais passer à mon pinceau pour créer un motif de texture supplémentaire sur ce fan de The Veil. Je vais créer des petites formes rondes irrégulières le long de cette nageoire. Maintenant, au cas où vous voudriez savoir quels types de motifs ne sont pas vraiment présents sur les roues. Vous pouvez donc rechercher sur Internet ou votre navigateur des baleines à bosse. De nombreuses images s' ouvriront afin que vous puissiez voir si ces images sont destinées à votre but de référence et observer les textures que ces équations majestueuses ont sur leur corps. Maintenant, je vais peindre le dessous du voile. Maintenant, observez mes coups de pinceau. Je suis en train de suivre la forme que j'avais tracée pour la roue. Ok, donc juste en suivant cette forme, je vais la recouvrir de mon mélange de peintures, gris. Vers le bas, je vais avec un peu délavé notre ton. Mais vers la partie supérieure, j' irai avec un code de taupe du gris de Payne pour le rendre plus sombre. La face avant que nous avions des peintres semble avoir séché Dieu et j'ai remarqué que la couleur s' estompait car je ne m'attendais pas à ce qu'elle disparaisse autant. Je vais donc avec une autre couche de peintures, cour grise, et je trace ça autour du contour des yeux. Je ne vais pas utiliser le mélange de retraits. J'essaie simplement de retirer une partie de la peinture là-bas et de la rendre plus légère dans cette région. Bon, maintenant je vais avoir recours à mon couteau à palette pour créer des crêtes ou des motifs de texture sur la face inférieure du voile. Maintenant, je vais suivre les lignes de crayon que j'avais initialement dessinées. Souvenez-vous de cette partie de la roue, donc je vais les suivre. Mais si vous pensez que vos lignes de crayon ont été maximales, ne vous inquiétez pas. Il suffit de suivre la forme du corps de la vague et de créer ces lignes. Il est temps que je commence à travailler avec de la gouache blanche. Je suis passé à ma brosse à doublure. Maintenant en l'utilisant, je vais simplement créer des points sur la tête du voile et créer également ce pinceau sec sur le dessous. Près de la quantité du voile, je vais utiliser. Combinaison de couleurs de gouache blanche et d'ocre jaune et crée des marques de pinceau sèches pour créer cette texture. Donc, si vous avez remarqué une baleine à bosse lors des téléchargements ou vu trop de vidéos, vous remarquerez que près de leur bouche, ils ont ce genre de croissance, problèmes croustillants, de croissance là-bas. Ce sont donc les autres organismes symbiotiques qui vivent sur cette zone buccale de cette Roues. Je vais continuer à m' en séparer le long de la crête de ces vagues. Pas trop de vagues n' auront que quelques-unes des vagues qui entrent en collision. Nous avons ce genre de rôle pour moi. Maintenant, je vais passer à la vague principale et créer plus de coups de pinceau secs à l'aide du mouvement de tamponnage de mon pinceau. Utilisez donc la brosse droite pour pouvoir utiliser toute la tête ou la pointe de votre pinceau pour créer ce spray Ocean. Maintenant, plus vous faites glisser votre pinceau le long du papier, vous obtiendrez ce genre de coups de pinceau secs. Maintenant, créez également des coups vers le haut car il semblerait que la nageoire éclabousse de l'eau et c' est là que les vagues éclaboussent ou que l'Ocean Spray se forme. Maintenant, je vais utiliser les mêmes coups de pinceau sec et créer un mode d' éclaboussures d'eau à partir du bout de la nageoire. Maintenant, je vais passer à mon pinceau préféré, c'est mon pinceau numéro six de la série Princeton Neptune. Et en utilisant la pointe humide, je vais essayer, vous savez, de maculer, la technique de brosse sèche que nous avons réalisée. Donc, cela aura l'air, c'est trompeur. Et à l'aide de quelques éclaboussures, diluez votre gouache et créez ces éclaboussures couvrent les parties océaniques des zones océaniques que des feuilles de papier comme je ai montré ici, puis créez-les. plateaux. Essayer d'ajouter un peu plus de détails près de cette zone et de créer des textures ou la forme de pulvérisation océanique pour qu'elle regarde l'eau soit éclaboussée de la tête du fond, créant ainsi l'œil de Le voile. Je vais utiliser mes peintures grises et avec l'aide de mon pinceau à doublure, je vais aller juste en forme de Mika de l'œil et je ne couvrirai pas toute la partie blanche qu'il me restait, vous savez, comme ça, je vais faire et créer un petit point au centre de l'œil. Et c'est tout et quelques coups de pinceau secs plus près des vagues. Et je pense que c' est presque fini. Ouah, il suffit de regarder ça. Maintenant, mon papier a complètement séché, il est donc temps de construire nos rubans de masquage. J'adore le look de ce projet. J'espère que vous êtes également satisfaits de la façon dont ce projet s'est déroulé. J'ai hâte de voir vos projets. Téléchargez-les dans la section Galerie de projets. Au total, une fois que nous avons terminé le projet des années 70, ou vous pouvez le télécharger tous les jours. 25. Jour 7 : Palette de couleurs et techniques: Bienvenue sur D7, et ce sera notre dernier et dernier tableau avant terminer la série des années 70 de dormance. Voici maintenant une palette de couleurs. Vous pouvez forcer un écran ici et jeter un coup d'œil à toutes ces couleurs ainsi que leur valeur pigmentaire et préparer votre palette de couleurs. Maintenant, nous allons rester très simple pour la dernière fois, mais avec toutes les techniques que nous avons apprises jusqu'ici, c'est d' abord créer la ligne d'horizon. Je vais utiliser un quart du papier pour ce gars et le reste sera un C. Maintenant, au loin, juste plus près de la ligne d'horizon, il y aura aussi une croissance touffue ou arbustive . pour indiquer les petites îles au loin. Maintenant plus près de nous, il y aura une autre Irlande avec ces champs arbustifs, car c'est une sensation totalement tropicale de la peinture. Je voulais en finir avec une peinture tropicale très heureuse. J'ai donc décidé d'aller faire ça pour ce type. On va y aller et ça a pris la technique mouillée sur mouillé. Maintenant, je pense que vous connaissez tous ce que signifie « mouillé sur mouillé ». Si ce n'est pas le cas, vous pouvez revenir en arrière et vérifier mes autres classes de Skillshare telles que les aquarelles, réponses voient des évasions où toutes ces techniques de base d' aquarelle ont été expliquées. Ou vous pouvez aller voir mes cinq jours d'exploration sous-marine avec des aquarelles, même là, toutes ces techniques ont été expliquées. Pour peindre le ciel, vous pouvez utiliser un bleu civil ou votre bleu cobalt ou bleu outremer. N'importe lequel de ces bleus ferait un beau ciel. Et pour faire des nuages plus lourds, c' est-à-dire des nuages avec ma chemise, vous pouvez le créer avec peu de gris ou d'indigo de Payne. À vous de choisir, j'ai utilisé un mélange de gris Payne et d'indigo. Maintenant, laissez votre zone céleste se dessécher , puis commencez le mouillé sur sec pour le C ADL. Mouiller à sec. Parce que si vous aviez également utilisé une technique humide sur mouillé pour voir, que se serait-il passé si votre ciel s'est pas complètement desséché, vous n'auriez pas eu la chance que tous les savants le feraient se sont également déplacés vers le ciel. Je ne voulais donc pas le faire parce que remouiller le ciel et y travailler aurait totalement ruiné le ciel, en particulier les poches blanches de nuages que nous avons. Les remouiller aurait créé une affaire désordonnée. Comment j'ai juste pensé que je vais vous montrer cette façon de créer la graine avec une technique humide sur sec. Maintenant, au fond de la mer, je vais aller de l'avant et créer ces traits inclinés avec le pinceau et le fond sera avec une valeur tonale un peu moyenne de mon bleu turquoise, et ensuite je vais laisse tomber quelques légumes verts. Vous pouvez également utiliser votre jaune citron, le mélanger dans vos légumes verts pour donner effet vert jaunâtre à votre C. Ce sont essentiellement les quartiles sont la croissance des algues sur les galets ou les rochers. sous le fond marin, qui se reflète sur l'eau parce que l'eau est si transparente ou si claire. Ok, donc c'est sentiment de loisirs totalement tropical que je voulais que vous ayez en peignant ceci, j'ai appris, je vais vous montrer comment vous pouvez créer la même chose. Pour créer cette île lointaine, je vais mélanger mon ocre jaune avec une partie de cette gouache blanche pour en faire une teinte plus claire. Et ce serait plutôt opaque. Voyez donc la forme que j'utilise ici. Il est très joli quand il est à distance. Et en plus de ça, je vais utiliser mon mélange vert jaunâtre. Ainsi, en mélangeant le jaune citron avec votre vert sève, vous pouvez transformer vos légumes verts en ce mélange vert jaunâtre. J'utilise la version plus légère de la couleur comme partition de base. Et puis, en plus, je vais laisser une partie de cela, les tons plus foncés simplement en utilisant le bout de mon pinceau, voir comment je crée le bel effet de lumière et d'ombre et crée un contraste entre la lumière et les zones sombres de cet arbuste ou arbuste minable. Ce n'est qu'une démonstration grossière de l'eau, techniques que nous allons utiliser pour notre projet de classe principale. Dans le projet de classe, tout cela sera expliqué en détail. Maintenant, une fois que vous aurez fini avec les arbustes, nous allons maintenant créer des ondulations dans la mer. Vous allez donc utiliser ma brosse à doublure ou vous pouvez utiliser votre pinceau rond de n'importe quelle taille numéro un ou deux qui a une pointe pointue pour créer ces ondulations. Maintenant, ces révoltes vont prendre du temps parce que je n'aimais pas comment ça ressemblait à mouillé sur sec, alors j'ai décidé d'aller rendre la répulsion un peu floue en arrière-plan. Donc, en utilisant juste une brosse humide, j'ai parcouru ces zones. Nous avons pondéré la zone de cette zone particulière, puis nous sommes allés l'avant et avons créé la répulsion. De cette façon, la répulsion semble bien fondue à l'arrière-plan. Maintenant, ce palmier, palmier et les épouses tropicales sont directement proportionnels. On ne peut pas s'attendre à un paysage tropical sans palmier. Donc, en utilisant la technique humide sur sec , je vais créer ce palmier. Tous ces éléments ont une forme précise. Nous avons donc utilisé la technique « mouillé sur sec ». Il est maintenant temps de peindre la planche. J'utilise le même mélange de cette ocre jaune et j'ai mélangé un peu de bois brûlé avec du blanc et j'ai créé le dessous de la quatrième. Maintenant, j'ai utilisé la couleur rouge comme couleur contrastante pour le corps extérieur de la planche et en utilisant une nuance très claire d'indigo, je viens de créer des bordures pour la planche. Et je vais aussi créer un moteur. Donc, c'est tout. C'est une démonstration rapide de la façon dont vous pouvez peindre cela très rapidement. Mais nous allons le prendre très lentement dans le projet final. À la fin, c'est ainsi que va ressembler notre projet. J'ai vraiment adoré l'ambiance tropicale qu'elle émet de la peinture. J'ai encore envie de vacances. Récapitulons donc. Ciel mouillé sur mouillé et toute autre combinaison de technique humide sur sec. Commençons rapidement notre projet. Je vous reverrai dans le projet final. 26. Jour 7 : Évasion tropicale Partie 1: Bienvenue dans notre dernier et dernier projet. Et comme toujours, j'ai scotché mon papier sur les quatre côtés à l'aide de ruban de masquage. Il est maintenant temps pour nous de faire notre dessin au crayon de base préliminaire. Le premier et le plus important, c'est que je vais aller de l'avant et créer une ligne d'horizon en utilisant seulement un quart du papier. Et les trois quarts restants seront RC. Vous, je vais aller de l'avant et ajouter le coin droit. Je vais créer une forme semblable à une île où il y aura des arbustes et là je vais peindre une petite planche. C'est donc un paysage marin tropical que je fais ici. C'est pourquoi je l' ai nommé évasion tropicale. Comme si nous avons tous envie de passer des vacances à la plage en ce moment, n'est-ce pas ? Je voulais donc conclure notre dernier tableau avec ceci. Maintenant, dans ce tableau, je vais créer mon ciel en utilisant une technique mouillée sur mouillée. Je vais créer des nuages spectaculaires au coin droit. Assurez-vous donc de poser une couche d' eau uniforme lors du premier lavage sur votre papier, c' est-à-dire la zone de votre ciel. Maintenant, je prépare mon mélange de peinture. Je ne vais pas faire mélanger ma peinture trop aqueuse ou diluée. Donc, en utilisant simplement la quantité optimale d'eau, je vais de l'avant et je me leering. Observez mes coups de pinceau. J'y vais avec des coups de pinceau inclinés ou du coin gauche et j' ajoute le coin droit. Je suis allé ensuite tomber dans certaines couleurs parce que mon papier est mouillé, les couleurs vont saigner et se répandre joliment dans le papier en utilisant des traits plus obliques que je crée la forme du nuage. Utilisez vos longs coups et essayez de relâcher la pression en conséquence. Vous obtiendrez donc ce genre de formes maintenant si vous voulez ajouter un espace plus blanc entre ce ciel bleu que nous venons de créer. Vous pouvez aller de l'avant et utiliser votre pinceau humide et rehausser les couleurs car notre ciel est encore humide. Vous pouvez donc faire cette étape. Maintenant. Je vais m'assurer que sur mon côté droit, mon papier est encore mouillé, donc je vais juste passer par cette zone avec la brosse humide. J'essaie de poser un peu d'eau là-bas que lorsque je commence à verser des couleurs là-bas, elle se fond magnifiquement parce que je vais aller avec la valeur tonale très claire du gris de mon Payne. Au lieu du gris de Payne, vous pouvez également utiliser de l'indigo. Utilisez une couleur un peu plus foncée mais essayez de ne pas la rendre trop sombre. Je vais aller avec cette nuance très claire de gris haricots et créer ces coups de pinceau aléatoires là-bas. Il suffit de noter que, vous savez, entre ces aspects écrivains de Cloud, il y a également des nuages chargés d'humidité. Je vais juste étaler les couleurs, la couleur restante qui se trouve dans mon pinceau et c'est tout. N'essayez pas de couvrir toute la zone, laisse également des espaces plus larges. Maintenant, vous êtes dans cette partie bleue. Je vais le réparer en passant juste avec mon pinceau humide avec ma peinture humide. Il n'est pas nécessaire de faire cette étape précédente. Si vous avez tué votre ciel est parfait comme vous l'avez peint. Alors, laissez-le être. N'essayez pas de faire cette étape car vous risquez de ruiner votre Skype. Maintenant, je commence par mon C parce que mon ciel a déjà séché. C'est nécessaire parce que je ne voulais pas que mes yeux voient les couleurs, surtout le bleu turquoise qui saigne dans le ciel. Si vous n'étiez pas assez patient pour attendre que votre ciel s'ajuste, cela aurait dû se produire. Et une fois qu'une alerte turquoise aurait eu ce type, vous seriez de nouveau retourné et essayez de le réparer comme il l'aurait fait, ce type serait parti. Cela aurait été définitivement ruiné. Observez les valeurs tonales que j'utilise pour créer la vue vers l'horizon. Je suis allé de l'avant avec mon ton intense de bleu turquoise. Et alors que je m'approche plus récente vers l'île où la planche est garée, je vais aller de l'avant avec dilué. ton de bleu turquoise ici. Lorsque vous êtes dilué, le mélange de peinture est dilué, il sera plus facile pour votre pinceau d'aller avant et d'étaler les couches car votre papier est sec. Vous travaillez donc sur la technique humide sur sec. Chaque fois que vous remarquez des coups de ce genre, cela signifie que vos pinceaux sèchent. Vous allez essayer d'ajouter un peu plus d'eau dans votre mélange de peinture et revenez en arrière et essayez de recouvrir les zones restantes. C'est ainsi que vous pouvez travailler avec la technique humide sur sec lorsque vous essayez de couvrir grandes surfaces ou de grandes surfaces. Cure. Regardez les coups de pinceau que je crée avec des angles. Je le fais un peu incliné et il y a des têtes bourrées sur le tableau. J'ai enlevé la tête. Maintenant, il est temps que je laisse tomber quelques verts car notre fond est encore assez humide pour que le vert se répand doucement. Et ce vert et rien ne Bart une certaine croissance, une sorte de croissance d'algues qui peut être descendue sur le fond marin, ce qui se reflète dans l'eau. C'est donc ce que nous essayons de représenter ici et je vais créer un peu plus de vert. Les coups sont des ondulations. Maintenant, vers la ligne d'horizon, j'irai avec mon bleu. Le bleu que j' utilise est un mélange de mon outremer creusant profondément et indigo. Je viens d'utiliser la valeur tonale moyenne. Maintenant, je pense que je vais juste le refondre à l'arrière-plan. Je n'ai vraiment pas aimé ce que ça ressemblait. Je pense donc que celle-ci est bien meilleure. Je vais essayer de me fondre à l'aide de mon pinceau humide. J'ai ajouté un peu plus de ce ton bleu et avec des traits légers et doux, je vais fusionner les zones ici. Tau continue de sécher, vous devez donc vous assurer de citer votre papier avec le lavage à plat de l'eau. Pas vraiment un lavage à plat d'eau. Il suffit d'utiliser votre brosse humide humide et d'essayer de retravailler sur ces zones, mouillant et en le mélangeant. Voyez donc les coups de pinceau. J'ai utilisé de vieux coups de pinceau inclinés, une sorte de direction convergente vers l'île. Maintenant, entre les deux, je vais juste aller l'avant et laisser tomber un peu plus de ces verts. Maintenant, vous utilisez une variation tonale des verts, vert sève utilisé ainsi qu' une nuance de vert plus foncée, Jim, juste en mélangeant la cour outremer profonde ou votre indigo dans vos verts, vous obtiendrez cette couleur plus sombre. nuance de vert. C'est ainsi que nous allons continuer à rendre la RC plus tropicale, car il peut s'agir également de quarts de taux et l'eau est tellement transparente que vous pouvez voir ces choses à partir de la surface de l'eau. À l'aide de mon même pinceau à doublure, je vais créer ce genre de formes ondulées dans l'eau et tracer que vous effectuez cette étape lorsque votre fond est encore assez humide pour que ces couleurs soient lisses, fusionné à l' arrière-plan une fois qu'il sèche. Ok, maintenant, j'ai rapidement transféré cette zone parce que je vais créer le même type de traits jusqu'à la ligne d'horizon. Lorsque je me rapproche de la ligne d' horizon, mes lignes vont devenir beaucoup plus minces par rapport au vote. C'est ainsi que nous allons créer cette formation de répulsion. Maintenant, vers la zone du bateau, je vais créer d'autres tickers, ondulations simplement en exerçant plus de pression sur le bout de la brosse. Nous avons vu comment vous pouvez faire varier les points de pression de votre brosse et créer différents traits de pondération. Quelques coups plus fins et plus épais à l'aide de l'exercice de contrôle de la fine à épaisse et fine brosse fine à épaisse et fine que nous avions vu plus tôt. Je vous recommande donc d' aller voir cette section. Ayez une prise en main au cas où vous vous seriez directement joint pour cette septième journée. Je vous recommande donc d'aller vérifier tous les autres projets de classe, puis d'essayer de le faire car c'est la dernière fin d'un projet. Et je me suis assuré de ne pas avoir inclus tous les éléments que nous avons appris et toutes les techniques que nous avons apprises jusqu'ici dans le projet de classe. Maintenant, juste en dessous de la base de cette île, je vais aller avec mon ton moyen en densité d'ocre jaune et je m'en sortirai. J'utiliserai d'abord ces coups, puis en utilisant ma brosse à merlu, je vais juste le mélanger doucement et doucement dans la zone d'eau. Maintenant, en utilisant le pinceau humide, je m'assure d'aller de l'avant et de coder doucement une couche de plus parce que nous allons travailler à nouveau avec un peu plus de repos. Mais pour l'instant, je vais commencer par la partie insulaire. Vous pouvez voir que j'ai utilisé mon mélange de peinture diluée et ensuite, à l'aide de mon pinceau humide humide, je vais simplement faire glisser les couleurs vers les autres zones. En plus de cela, je vais mélanger une partie de ma couleur vert sève et créer les motifs arbustifs là-bas simplement en tapant le pinceau. Maintenant, vers la base de ces arbustes, j'ajouterai des tons verts plus sombres pour que vous puissiez mélanger vos tons plus foncés de votre bleu avec le mélange vert sève pour obtenir cette teinte vert plus foncé. Maintenant, plus il y a de bleus et de bleus foncés, vous ajoutez de l'indigo ou vous vous ajoutez de l'indigo ou vous pouvez même y ajouter un peu de gris Payne dans votre vert sève et le transformer en mélange plus sombre. Maintenant, je vais utiliser ce mélange plus sombre à la base du sol et aussi à certaines zones du sommet. Je vais aussi aller de l'avant avec une teinte plus claire, juste pour donner ce sentiment de profondeur dans votre, cela rendra les arbustes plus attrayants visuellement parce que si vous avez remarqué que l'arbre ou l'arbuste, il sera plus clair dans certaines zones et plus sombre dans d'autres, surtout à la base d'une croissance arbustive comme celle-ci, il sera toujours plus sombre. J'utilise donc le même concept ici et je crée les arbustes, en utilisant simplement la pointe de mon pinceau pour créer ce genre de coups de tamponnage. Maintenant, vers la base, j'y vais et j'ajouterai quelques tons bruns. Vous pouvez utiliser votre argent brûlé ou votre sienne brûlée. Le choix revient à vous d'ajouter des tons bruns près du niveau du sol ou de la base. Je pense que pour les zones arbustives, nous allons commencer à peindre nos cocotiers. 27. Jour 7 : L'évasion tropicale - Partie 2: En continuant là où nous nous étions arrêtés plus tôt, je vais aller de l'avant et créer mes palmiers. Pour cette tige de l'arbre, j'utilise un mélange de blanc avec ma sienne brûlée pour obtenir ce genre de lumière, la sienne brûlée mélangée. Maintenant, pour la feuille, je vais utiliser une consistance épaisse de mon vert sève mélangé à l'aide de la brosse à doublure. Je vais faire cette France de ces feuilles de palmier. Maintenant, pour rendre la partie intermédiaire ou la partie centrale un peu épaisse, je vais faire quelques coups de pinceau. De même, je vais aller de l' avant et créer un autre palmier juste à côté. Maintenant, vous ne pouvez pas le faire dans des formes et des tailles différentes. Vous pouvez le rendre un peu plus grand c'est à vous de décider. Maintenant, je vais aller travailler sur le fond qui est notre point de mire de cette peinture, de l'île lointaine, de la végétation ou de la croissance. De même avec les coups de pinceau tamponnant, je vais simplement créer celui-ci avec les différents tons de verts. Pour la base, utilisez une tonalité plus foncée et pour la partie supérieure de l'utilisateur plus claire. J'en ai fini de créer la croissance de fond maintenant il est temps de faire l'île. J'y avais donc peint le CAD ou huit, donc je vais utiliser mon mélange d' ocre blanc et jaune pour créer cet îlot d'alimentation distinct. Maintenant que c'est loin de nous, c'est pourquoi je suis allé de l'avant et j'ai utilisé cette teinte plus claire. J'ai juste décidé d'aller l'avant et de créer un certain mode de croissance. De cette distance jusqu' au premier plan de cette île lointaine. Aller de l'avant avec les mêmes coups de pinceau qui tamponnent les adeptes des couleurs vertes sur les morts. Et maintenant, il est temps de peindre nos rapports. Donc vous invoquez sur le mouillé sur sec, le côté du papier s'est déjà desséché, donc je reçois les coups aigus. Utilisez donc vos coups de pinceau pour créer ce genre de vidéo répulsive et parcourez les zones où elle s'est déjà estompée en arrière-plan, seulement là. Ok, donc on dirait que c'est aussi sous réflexion. Maintenant, en utilisant mon petit mélange d' ombres brûlés et d' ocre jaune, je vais peindre juste en dessous de la base de cette île maintenant en utilisant juste la pointe de mon pinceau **** et je vais près de la ligne d'horizon et ils vont essayer de mélanger les coups que nous avions faits plus tôt. Je voulais juste mélanger les couleurs et les rendre uniformes et lisses. Maintenant, je vais aller de l' avant et créer les ondulations sur le côté gauche, comme nous l'avons fait sur le côté droit. À l'aide d'une brosse à doublure, vous pouvez aller de l'avant avec ce type de forme. J'ai rapidement avancé ce processus parce que c'est une sorte de processus qui semble répétitif que nous venons de voir. Sur le côté droit. Utilisez votre pinceau et vos coups cassés. Il est maintenant temps de peindre la planche. Maintenant, pour la planche, je vais avec mon rouge cadmium , en superposant cette bande bleue sur la planche. Mais vous pouvez simplement laisser un espace de ce bleu et ensuite revenir peindre le corps de la planche. Alors pourquoi lire ? Parce que toutes les autres couleurs ne sont pas vos bleus, jaunes et verts. rouge est donc la seule couleur contrastée reste pour notre palette de couleurs primaires. J'ai donc décidé d'aller avec du rouge pour le tableau. Il a l'air assez lumineux et vibrant et donne un champ différent. Maintenant, je vais peindre ce moteur ou le moteur de la planche et c'est tout. J'ai peint qu' en utilisant le gris de Payne maintenant pour créer quelques ombres sur le tableau, je vais utiliser le même support léger à une autre valeur du gris de Payne et essayer fondre dans le long du rouge du bateau. Forster, je suis satisfait des ombres sur le dessus du plateau. Je vais peindre des ombres juste sous la base de la planche en utilisant le même mélange gris de Payne. Et puis je vais juste le nourrir avec, avec le. Maintenant, pour ajouter un contraste entre la bande rouge et la bande bleue, je vais utiliser mon pinceau taille numéro deux et ensuite peindre ces bandes blanches de la planche. Vous pouvez également utiliser votre stylo Jelly Roll. Vous avez les moyens de faire cette étape, mais assurez-vous que l'arrière-plan de votre planche est sec pour que vous puissiez utiliser votre stylo Jelly Roll. Et je vais juste en haut de cette ligne bleue une fois de plus, pour créer une belle ligne nette, mon papier s'est finalement desséché et j'adore vraiment le look de ce tableau. Il est temps de remplir notre ruban de masquage sur tout le site. Et j'ai toujours dit que le lieu de marche ou le papier s'est complètement desséché, assurez-vous de le laisser pendant la nuit ou pendant quelques heures pour qu'il sèche naturellement, je préfère toujours cette méthode et c'est tout. Nous sommes arrivés à la fin de nos CD de 7 jours. 28. C'est un résumé !: J'espère que vous avez eu un grand nom pour peindre les sept magnifiques paysages marins avec moi pendant sept jours consécutifs, nous avons peint différentes scènes représentant les mouvements océaniques et aquatiques. J'espère que vous avez beaucoup appris de ce cours. Si vous avez adoré ce cours, n' hésitez pas à me laisser un avis et à partager ce cours avec votre famille et vos amis. J'aimerais voir vos projets sous la galerie des projets. Alors téléchargez-les. Je vous reverrai dans le prochain cours.