Paysages d'automne magiques : célébrer la saison d'automne à l'aquarelle

1. À propos du cours- Aperçu: Lorsque vous voyez des arbres aux alentours, vous explosez dans de magnifiques nuances de jaune, orange, de rouge et de brun. Vous savez, la saison magique de l'automne est arrivée. Mère Nature nous offre cette incroyable palette de couleurs une dernière fois avant l'arrivée de l'hiver. Une fois la saison arrivée, je n' ai plus qu'à sortir mes peintures et à explorer la magnifique palette de couleurs automnales. Bonjour les gars. Je suis Neil Brodery, artiste ou maman de chien et professeur d'art basé à Bangalore, en Inde. Je m'appelle Nel's Artsy Underscore Cove sur Instagram, où vous pourrez découvrir ma passion pour la peinture de la nature. Je vous invite tous à vous joindre à moi dans ce cours où je apprendrai à vous peindre des paysages magiques, glorifiant la beauté des criques automnales et du faux. Utilisation des techniques de base de l'aquarelle. Le cours est structuré de manière à ce que même les débutants puissent y participer sans aucune hésitation. Permettez-moi de vous présenter un bref aperçu du cours. Pour commencer le cours, nous commençons par les bases, telles que les fournitures dont vous aurez besoin pour commencer à discuter directement à partir de votre papier, des peintures et d'autres matériaux nécessaires pour terminer le cours. Juste après. Je vais également vous expliquer les techniques de base de l' aquarelle afin que vous soyez bien préparé. Avant de nous plonger dans le processus de base de notre projet. J'ai également sélectionné une palette de couleurs exclusive inspirée de l'automne palette de couleurs exclusive inspirée que vous pourrez inclure dans vos séances d' entraînement. Et nous avons également discuté de la manière dont vous pouvez faire preuve de créativité pour inclure ces couleurs à l'aide d'une image de référence en noir et blanc. Nous allons également discuter la palette de couleurs pour nos projets individuels, suivie d'une section technique distincte, qui vous aidera à vous préparer à l'avance plutôt que de vous embêter avec le processus plus tard lorsque nous nous pencherons sur notre projet. Au fur et à mesure que nous avançons dans les projets, j'ai décomposé les projets en étapes très simples et faciles afin que même un grand nerd puisse démarrer son processus très facilement. Chaque projet est divisé en différentes sous-sections, ce qui vous donne amplement l'occasion de faire une pause entre les deux chaque fois que vous commencez à vous sentir dépassé. Je suis sûre qu'à la fin de ce cours, vous serez beaucoup plus aise pour peindre à l'aquarelle et avoir l'audace d' expérimenter différentes couleurs. Cela vous semble passionnant ? Si oui, rejoignez-moi dans ce cours en vous procurant vos fournitures. Et célébrons ensemble la belle saison de l'automne. J'ai hâte de vous voir lors de la prochaine leçon de ce cours. 2. Vous aurez besoin de fournitures: Parlons des fournitures dont vous aurez besoin. Il y a d'abord le journal. Le papier que j'utiliserai provient du papier de St. Cuthbert Mills. Il s'agit d'un papier à grain fin pressé à froid et de couleur blanche, vierge et naturelle. Maintenant, la taille de ce bloc-notes est de 12 pouces sur 9 pouces. Ce papier est 100 % coton en forme d'arbre et de grille d'archivage Chaque fois que vous choisissez votre papier aquarelle, assurez-vous que l'étiquette doit mentionner les éléments suivants. Premièrement, il doit être 100 % de coton et non à 100 % de papier cellulosique. Deuxièmement, le type de papier que vous choisissez, s'il s'agit de papier pressé à froid ou à chaud, et si le papier est résistant aux acides. Voici à quoi ressemble votre papier aquarelle Find Green pressé à froid . Maintenant, si vous êtes un artiste débutant, assurez-vous toujours de commencer avec papier à grain fin ou vert moyen et non sur du papier brut. Voici la dimension du papier que nous allons utiliser pour créer nos projets, soit 23 centimètres de long et 15 centimètres de largeur. Maintenant, vous n'êtes pas obligé de vous en tenir à ce format particulier de papier. N'hésitez pas à choisir votre taille confortable. Si vous êtes à l'aise avec un papier de format A6, choisissez-le ou le format A5 2 convient. Une fois que vous aurez décidé du format du papier, je vous recommande de prendre quelques feuilles de format supplémentaire avec vous, car cela vous sera utile pour analyser les couleurs et vous entraîner. les techniques de la classe. Il existe maintenant une autre alternative à ces feuilles de papier découpées ou détachées. Autrement dit, si vous êtes quelqu'un qui souhaite poursuivre et documenter votre voyage dans votre carnet de croquis, vous pourriez proposer un journal personnel à l' aquarelle. Il s'agit donc d'un journal personnalisé fabriqué à partir de ce papier Honda Ford, où je regarde les couleurs et pratique toutes mes aquarelles ici. Donc, si vous avez un carnet de croquis composé de papier aquarelle 100 % coton, n' hésitez pas à le choisir. Tout cela n'était qu'une question de papier. Ensuite, il y a des choses très importantes, à savoir nos peintures ou l'aquarelle. La douleur que je vais utiliser ici vient de la branche et de l'art han. J'adore ces peintures pour leurs couleurs riches, intenses et éclatantes. N'hésitez pas à utiliser les couleurs disponibles. Il n'est pas obligatoire d' avoir cette marque de couleur particulière avec vous. N'importe quelle marque de couleur conviendra. Juste ça. La nuance de couleur ou les informations sur les pigments que j'utiliserai pour ce cours doivent correspondre aux vôtres. C'est le seul critère. Maintenant, en détail, nous allons examiner toutes les couleurs que nous utiliserons dans une section séparée. Maintenant, pour utiliser les couleurs, vous aurez besoin d'une palette. Ici, j'utilise cette alerte aquarelle en polycarbonate de Shannon Art. J'adore cette palette car elle offre un espace suffisant pour mélanger les couleurs. C'est la spécialité que j'apprécie dans cette palette. s'agit d'une palette de 42 au total, mais il n'est pas nécessaire que vous ayez besoin de ce type de palette pour utiliser tout ce qui est disponible. Vous pouvez utiliser ce type de palettes en plastique normales. Vous pouvez utiliser une palette en porcelaine ou en céramique, ou même vos assiettes en porcelaine ou en céramique disponibles dans votre cuisine ou votre maison, n'est-ce pas ? Même ceux-là suffiraient. Donc. En fin de compte, la morale de l'histoire est que vous avez juste besoin quelque chose de non absorbant pour mélanger vos couleurs et commencer à peindre dessus, n'est-ce pas ? Voyons maintenant les prochaines provisions que nous consommerons. Nous aurons besoin de deux pots d'eau. L'une d'elles devrait être votre eau douce et propre. En dehors de cela, vous auriez besoin d'un ruban adhésif pour coller votre papier. Par exemple, si vous utilisez des feuilles de papier, vous devez les coller sur une surface non absorbante J'utilise ce panneau en acrylique pour coller mon papier avec du ruban adhésif. Voici à quoi ressemblerait votre panneau en acrylique. Il est composé de fibres plastiques de haute qualité. Je dirais que ce n'est pas fait de verre. Beaucoup d'entre vous le confondent peut-être avec un verre, mais non, c'est une feuille d'acrylique. Passons à notre prochain approvisionnement, à savoir notre crayon et notre balance ou une règle. Le crayon que j'utilise ici est mécanique, mais n'hésitez pas à utiliser votre crayon HB normal. Ensuite, ce serait Eraser. Puis vient notre papier de soie. Ayez toujours quelques serviettes en papier de soie ou portée de main, car cela vous sera nécessaire pour tamponner votre pinceau afin d'absorber toute la quantité d'eau excédentaire de votre brosse sur cette serviette en tissu ou papier de soie. Enfin et surtout, parlons des pinceaux. J'utiliserai ce pinceau Mob Quill de la série Silver Atelier. Il existe une brosse à serpillière dorée, taille 120. Cette brosse à serpillière est donc ma préférée car elle a un gros ventre arrondi. Cela m'aide à diffuser la couleur et l'eau. Très beau et uniforme sur mon papier, avec une pointe pointue très pointue, ce qui m'aide à atteindre les endroits et les zones où des pinceaux plats comme celui-ci ne peuvent pas faire le travail. Ainsi, au lieu de ce pinceau à plume, vous pouvez également appliquer une couche d' eau plate sur votre papier à l'aide de ces pinceaux plats. Viennent ensuite les pinceaux ronds. Donc, si vous avez suivi mes autres cours de Skillshare, en particulier ceux d'aquarelle, il saura à quel point j'adore utiliser ce pinceau en velours noir argenté, en particulier la taille 1 284,2 en particulier ceux d'aquarelle, il saura à quel point j'adore utiliser ce pinceau en velours noir argenté, en particulier la taille 1 284,2 toujours mon compagnon à l'aquarelle. Outre ces pinceaux, j'aime aussi conserver des pinceaux combinés mélangés à des pinceaux synthétiques, ainsi que des pinceaux à cheveux naturels. Celui que je tiens en ce moment est de la série Princeton Heritage et c'est un pinceau synthétique. Il possède de jolis poils doux et, lorsqu'il est trempé dans l'eau, il forme une très belle pointe pointue, ce qui est pratique pour créer certains éléments nécessitant un revêtement fin et précis. Ce pinceau est très pratique. En dehors de cela, j'ai aussi ces pinceaux de la série Princeton Neptune, qui sont uniquement fabriqués à partir de poils d' écureuil ou de pinceaux en fibres naturelles. C'est le numéro six, et je l'adore car il possède une très belle pointe arrondie où je peux facilement libérer les Brésiliens et l'utiliser à mon avantage pour créer des textures de pinceaux secs sur ma peinture chaque fois que c'est nécessaire. Ensuite, il y a le numéro de taille en velours noir argenté Fulbrighters à propos du pinceau en velours noir argenté j'ai déjà discuté du tarif. Il s'agit donc d'une brosse hybride, c'est-à-dire que les poils de ces pinceaux combinent des poils naturels et synthétiques. Je n'utiliserai pas souvent ce pinceau pour nos peintures. Ensuite, les pinceaux à doublure sont de nombreux pinceaux de détail. Maintenant, vous pouvez avoir une doublure, brosse de gréement numéro deux ou trois, selon ce qui est disponible sur vous. Désormais, au lieu d'un pinceau à doublure, vous pouvez également avoir un mini-pinceau de détail d'au moins la taille numéro un ou deux. Vous devriez avoir au moins l'un d'entre eux pour créer des détails dans nos peintures. Maintenant, ensuite, ces pinceaux sont facultatifs. J'ai ce pinceau angulaire Shader de la série Princeton Velvet Touch. C'est un pinceau synthétique et je l' adore pour son angle, la tête. Donc, technique de levage et création de rayons de soleil. Je préfère particulièrement ce type de pinceau, que l'on pourrait appeler un pinceau spécial. Au lieu de cela, vous pouvez utiliser vos pinceaux plats à tête courte. Il s'agit donc des fournitures dont vous aurez besoin. Rien d'extraordinaire. Donc, si vous ne possédez pas ce type de pinceaux, hésitez pas à utiliser tout ce qui est à votre disposition. 3. Palette de couleurs inspirée par l'automne: Données. Voici une petite surprise. Une surprise pour vous les gars. Pouvez-vous deviner quels sont exactement les échantillons de couleurs ? Tu l'as deviné ? Oh, je pense que vous devez l'avoir deviné parce que tout est dans le titre que j'ai réduit. agit de votre palette de couleurs inspirée de l'automne, que je les ai regroupées en séries de six, qui se marient très bien lorsqu'elles sont peintes avec elles. Donc, au total, j'ai six ensembles de palettes de couleurs inspirées de l'automne pour vous. Maintenant, les six ensembles ont six couleurs individuelles, allant de vos différents tons de verts à l'utilisation de verts, de deux jaunes, de rouges et de bruns, n'est-ce pas ? Ce sont donc toutes les couleurs que vous voyez principalement dans une palette de couleurs automnale inspirée de la nature même. Maintenant, ce que je veux que vous fassiez, c'est vous servir de ces ensembles de couleurs et non d'une image, d'une image de référence. Je veux dire ici, prenez n'importe quelle image de référence, convertissez-la en une image en noir et blanc, par exemple, ici, sur l'écran, vous pouvez voir que j'ai recréé cette image en noir et blanc dans cette peinture de forêt lumineuse, ce que nous allons apprendre très bientôt. Mais avant cela, j'avais remplacé toutes les couleurs de ces six ensembles de couleurs individuellement et trouvé la meilleure combinaison possible qui conviendrait le mieux à ce paysage. Et ce que j'ai trouvé vraiment très attirant et m' a plu. D'accord, donc de cette façon, vous pouvez également continuer à mélanger et assortir les couleurs de ces six ensembles de couleurs. Ou vous pouvez utiliser encore moins de couleurs. Par exemple, vous pouvez choisir quatre couleurs et créer le paysage qui dépend entièrement de vous. Mais si vous faites cette étape et que vous la mettez en pratique, votre créativité stimulera votre cerveau et vous verrez que vous aurez si belles peintures à la fin. Faites-moi confiance, essayez-le, essayez-le. Vous êtes voué à faire des erreurs. Si tu as du cran, c'est très bien. Mais vous apprécierez le processus, alors essayez-le. Je mettrai en ligne une palette de couleurs inspirée de cet automne dans la section projets et ressources, que vous trouverez juste en dessous de la page d'aperçu de votre cours, préférence sur un ordinateur portable, cette fonctionnalité n'est pas disponible sur l'écran du mobile. Donc, si vous voulez en savoir plus sur le cours, discussions liées au cours et la section sur les projets et les ressources. J'inclus parfois des photos de référence supplémentaires et des détails sur le cours. Vous pouvez tous le consulter sous cet en-tête. Maintenant, si vous souhaitez partager vos projets ou tout ce que vous avez essayé en rapport avec le cours, vous pouvez toujours créer vos projets sous cet onglet « Créer un projet », que vous obtiendrez dans la section des projets et des ressources de chaque classe, où tous les étudiants peuvent télécharger leurs projets. OK, maintenant que vous savez comment télécharger vos projets, allons-y. Tout d'abord, nous allons examiner la palette de couleurs. 4. Palette de couleurs du projet 1 : ruisseau d'automne: C'est ce que nous allons peindre pour notre tout premier projet, un bois d' automne chaud et magnifique. Jetons donc un coup d'œil aux couleurs dont vous aurez besoin. Ici. J'ai regardé et répertorié tous les noms des couleurs que j'ai utilisées ici, ainsi que quelques alternatives avec leurs informations sur les pigments. Choisissez maintenant vos couleurs, selon ce qui est disponible chez vous, sélectionnez une teinte similaire à l'une de ces couleurs. Et commençons. 5. Techniques du projet 1 : ruisseau d'automne: Examinons rapidement les techniques du premier projet. Dans ce premier projet, notre objectif principal sera ce magnifique soleil rayonnant à ce magnifique soleil rayonnant travers les bois en automne. D'accord, voyons comment nous pouvons créer la même chose pour obtenir cette toile de fond lumineuse de la canopée forestière où le soleil se lève. Nous allons opter pour la technique « wet on wet », car vous avez besoin d' une transition douce des couleurs et l'effet doux et apaisant du soleil éclatant, n'est-ce pas ? Cette technique est donc la mieux adaptée. À l'aide de mon pinceau rond, j'ai cité mon article avec une quantité généreuse d'eau, mais sans excès d'eau. Vous devez toujours prendre note de la quantité d'eau que vous avez sur votre papier. Il doit s'agir d'une couche d'eau propre et uniforme sur mouillé. Maintenant, j'ai commencé avec la valeur tonale la plus claire du jaune citron, laissant la zone centrale blanche. Je vais ici avec une forme ronde ou circulaire. C'est ainsi que je veux que cette zone lumineuse soit. Mais n'hésitez pas à choisir n'importe quel type de forme. Cela devrait être la façon dont le soleil brille à travers la canopée de la forêt, non ? C'est donc ce que nous décrivons ici. Maintenant, progressivement, je vais commencer à superposer des valeurs tonales plus sombres. Je vais jouer ici avec différentes nuances de jaune. J'ai commencé par le jaune citron, puis j'ai commencé par le jaune riche. Ici, j'ai utilisé du jaune permanent. Ensuite, je commence avec du jaune permanent, de l'orange, puis je passerai à la teinte vermillon. Si vous n'avez pas une seule teinte, vous pouvez également la remplacer par de orange puis du vermillon, puis l'assombrir en ajoutant peu d'alizarin cramoisi mélangé à un peu de pourpre ou de rose cramoisi. de la garance et un peu d' indigo ou de gris Payne. Vous devez placer chacune de ces teintes l'une à côté l' autre jusqu'à ce que votre papier soit encore humide. Maintenant, avec ce mouvement de tamponnage du pinceau, en utilisant juste le bout de mon pinceau. Comme vous pouvez le voir, je superpose les couleurs plus foncées que j'ai ici, mélangé mon Alizarin cramoisi avec un peu de ma garance rose et un peu d' indigo pour créer cette teinte plus foncée, juste autour du quatre coins, non ? C'est ainsi que nous allons passer de la lumière à l'obscurité. Les zones les plus sombres sont les coins les plus hauts et l'aile la plus claire, la zone centrale. La lumière finit donc par se diffuser du centre vers toutes les autres parties de la forêt. Une fois que nous aurons étalé les couleurs de manière aléatoire, il est maintenant temps commencer par la technique de levage pour créer les articles divers à diffuser. Pour cette technique de lifting, vous pouvez également utiliser un pinceau rond synthétique ou un pinceau plat, mais assurez-vous que la pointe est suffisamment rigide pour que vous puissiez facilement apprécier les couleurs de ce fond de papier humide. Écoutez maintenant une mise en garde. Si votre papier ou les zones ont commencé à sécher. Si vous essayez de supprimer les couleurs à l'aide de votre pinceau ****, vous risquez de ruiner le tableau. Il est donc important que vous compreniez que votre papier n'est pas mouillé pour pouvoir procéder au levage. Si vous pensez que votre papier est sec, attendez que toute la zone soit bien sèche, puis reformulez la zone, puis poursuivez le processus complet de transition des couleurs claires vers foncées, puis revenez et faites le processus de levage, l'ensemble du processus de réhumidification, je vous expliquerai dans le cadre du projet. Nous allons voir la technique de repondération dans la section projet. Nous passons maintenant à l' élément suivant, qui est principalement constitué de prairies. Nous allons procéder à fois par voie humide et humide sur voie sèche. Donc, pour ce qui est du mouillé sur mouillé, je vais mouiller les zones ici. n'y a pas de contour au crayon, je choisis juste au hasard avec mon pinceau. Ce n'est qu'un exemple pour vous aider à comprendre ce processus. processus humide sur humide aidera toujours vos couleurs à se fondre dans les péchés des autres. Le papier sera mouillé. Et même votre peinture sera mouillée. Cela aide donc la peinture à se fondre l'une dans l'autre, ce qui donne de belles transitions douces. Ici aussi, je pars du même principe. Commencez par les tons les plus clairs, puis progressivement par les tons plus foncés. J'ai commencé par le vert de mes feuilles, qui est la teinte verte la plus claire, puis je suis passé au vert intermédiaire, qui est le vert de ma sève. Enfin, avec gris ou l'indigo de My Payne entre l' indigo et le vert sève, vous pouvez également utiliser un peu de vos bruns pour donner un effet plus réaliste. C'est un choix totalement personnel qui dépend de vous. Maintenant, je vous montre le processus humide sur sec. Pour ce processus, vous pouvez utiliser un peu plus de peinture aqueuse que vous n'en utiliseriez normalement pour vos peintures mouillées sur mouillées. En effet, la surface de votre papier est sèche et pour que vous puissiez travailler en douceur sur la surface, vous avez besoin d'un peu d'eau pour travailler en douceur et mélanger les couleurs les unes avec les autres. La plus délicate de cette technique humide sur sec pour mélanger les couleurs est que vous devez commencer à superposer les autres couleurs. La couleur précédente a déjà été supprimée car cette zone est encore humide et la couche de couleur suivante commencera automatiquement à se fondre avec la première couche. Passons maintenant à notre élément suivant, savoir nos arbres de premier plan. Pour cela, vous pouvez utiliser un pinceau plat pour créer les tiges ou l'écorce de l'arbre. Ou vous pouvez également utiliser votre pinceau rond. Je vous recommande d'utiliser un pinceau rond plus épais de taille quatre ou six et un pinceau rond à doublure plus fine. De plus, comme la tige des arbres est constituée de branches, elles auront une forme très précise et définie. C'est pourquoi nous allons utiliser cette technique qui n'est pas mouillée sur sèche. Maintenant, vous pouvez également faire cette tige de branches avec le pinceau plat si vous êtes à l'aise. Et vous pouvez également utiliser votre pinceau rond, votre crayon ou vos pinceaux de rigueur Selon ce qui vous convient, vous pouvez le faire avec un pinceau plat pour obtenir cette taille, les arbres droits sont beaucoup plus faciles car d'un seul coup de brosse, vous pouvez créer contour droit très parfait d'un arbre. Voici maintenant une autre chose importante que je souhaite partager avec vous. Les arbres se trouveront dans certaines zones de la forêt où le soleil les frappe. Ainsi, dans ces zones, les zones seront plus légères puisque la lumière les frappe. C'est pourquoi nous allons faire ressortir cette zone claire à l' aide de la technique de levage. Je vais répéter exactement le même processus ici à l'aide de mon pinceau rond. Rappelez-vous toujours que votre technique de levage ne fonctionnera mieux que lorsque la zone où vous avez du plomb est encore suffisamment humide pour que vous puissiez la vivre pleinement. OK. Ainsi, lorsque votre zone est encore suffisamment humide, retirez les couleurs à l'aide d'un pinceau humide et propre et, d' un seul trait d'un côté, vous faites glisser les couleurs pour les supprimer, répéterez le même processus exact pour cet arbre plus maigre ou mince. Nous en avons fini avec cet arbre. Passons maintenant à notre élément suivant, qui sera le ruisseau pour les humains ou pour le mouillé sur le sec et le mouillé sur mouillé. Vous pouvez le faire dans les deux sens. Je vais vous montrer exactement jusqu'où j'ai choisi la couleur du ruisseau pour qu'elle soit le vert cobalt, qui est une teinte plus froide de vert bleuté. Maintenant, vous pouvez également utiliser votre bleu de Prusse ou votre bleu paon pour le Craig, si vous n' avez pas cette couleur vert cobalt, ou bien, pour créer un mélange de ce vert cobalt, utilisez votre turquoise. bleu mélangé avec un peu de vert viridien ou émeraude et un peu de blanc pour obtenir un mélange similaire de vert cobalt. Une fois que vous aurez terminé, étalez la couleur vert cobalt autour du ruisseau, maintenant aux coins ou dans les prairies pour indiquer les ombres, la profondeur de l'eau. Ou vous pouvez aussi l'appeler le reflet de la plupart des prairies sur l'eau Nous utiliserons une teinte de bleu plus foncé. J' ai mélangé mon bleu paon avec un peu d' indigo et j'ai créé ce mélange de bleu plus foncé qui suit les lignes de cette végétation des prairies. Une fois que vous avez ajouté les nuances de bleu foncé sur les rives du ruisseau, cela devient très onirique et magique. L'ensemble du paysage prend vie. Nous verrions à quel point c'est beau lorsque nous combinons tous ces éléments et peignons ensemble sous la forme d'un paysage. Et la dernière technique que nous allons utiliser pour créer des textures sur la tige ou l' écorce de l'arbre est la technique du pinceau sec ou le séchage sur sec pour cela, je vais utiliser ceci brosse sèche et j'ai effiloché le bout du pinceau. Donc, avant de faire cela, si vous utilisez de la courge blanche fraîchement pressée avec votre brosse sèche, vous obtiendrez les meilleurs résultats. Mais si vous avez besoin de réactiver votre gouache blanche, comme je le devais, n'oubliez pas de tamponner le bout de votre pinceau sur votre papier de soie, votre essuie-tout, puis créer ces coups de pinceau secs en il suffit de frotter le pinceau le long de la surface où vous souhaitez appliquer la technique du pinceau sec. C'est ainsi que vous pouvez ajouter de la texture en utilisant cette technique de pinceau sec et cela crée un effet si beau et réaliste. J'ai couvert toutes les techniques que nous utiliserons pour peindre le paysage. La dernière technique qui reste consiste à créer ces feuilles croustillantes tombées sur les prairies principalement. Donc pour cela, je vais utiliser la technique Wet-on-Dry. C'est très simple à l'aide de la pointe de votre pinceau. Et avec les couleurs, nous allons faire de même. Je vais vous montrer que dans le projet lui-même, l'objectif de l'inclusion de cette section distincte sur les techniques avant chaque projet est vous préparer mentalement à quoi attendre et soyez prêt à entreprendre le projet. J'espère que les techniques que j'ai montrées ici sont comprises et que j'ai simplifié le processus autant que possible. J'espère vous voir dans la prochaine section où nous commencerons par ensemble du processus et où nous vous retrouverons dans la section suivante pour peindre ce magnifique paysage. 6. Creek : partie 1: Nous sommes tous prêts pour le premier projet Kickstarter. Pour cela, mon personnel est prêt. Le format du papier est d'environ un format A5. J'ai découpé mes 12 pouces en un morceau de papier de neuf pouces, plus gros morceau de papier au format voulu. Maintenant, je vais le scotcher à l' aide de ce masking tape. Du ruban adhésif à coller parce que je préfère toujours avoir ces belles bordures propres autour de ma peinture, comme vous le voyez dans le carnet de croquis. Donc, si vous le souhaitez, vous pouvez coller votre papier avec du ruban adhésif pour que les bords ou les bordures de votre peinture soient nets. Ou vous pouvez éviter complètement cette étape et peindre également sur l'ensemble du papier. Mon papier est maintenant entièrement scotché sur les quatre côtés. Je vais aller peindre dans ce style polarisé. être précis, j'ai laissé ce 3,5 centimètres. Cette lacune que vous pouvez voir ici. Si tu veux, tu peux soit continuer et faire comme moi, soit peindre sur toute la page. Cela dépend entièrement de vous. Voici donc la dimension du papier, qui est d'environ 23 centimètres sur 15,5 centimètres au total. Mais la partie peinture ne fera que manger un centimètre sur 15,5 centimètres. Maintenant, passons au croquis au crayon. Ça va donc être assez simple. Je délimite la zone à partir de laquelle je vais créer la ligne d'horizon. Juste au marché, l'arrière-plan de la forêt et des prairies herbeuses ou moussues. Les croquis au crayon, assez simples. Rien de compliqué. Je vais créer cela principalement des prairies, tout en préparant nos contours avant de commencer à les peindre. Et c'est à travers elle que coule le ruisseau, principalement des prairies. Donc, une fois que vous aurez mis en place ce contour principalement composé de prairies, vous aurez l'idée de porter votre réverbération grecque, sinon cette réverbération coulera. Notre plan est prêt. Assurez-vous de ne pas aller de l'avant avec trop de traits de crayon durs. Utilisez une gomme à pétrir pour enlever toutes les traces de plomb ou de graphite. Ensuite, nous commencerons par cette peinture de première commande, nous créerons la partie supérieure de notre papier, qui sera l' arrière-plan ou la forêt. Pour cela, je vais poursuivre avec Wet-on-Wet. Je vais utiliser mon petit pinceau à plume et commencer à laisser l'eau pénétrer uniformément sur cette partie supérieure de mon papier, en m' assurant de laisser l'eau se répandre sur cette partie supérieure jusqu'à ligne d'horizon uniforme, il ne devrait pas y avoir de mares ni de flaques d'eau sur le papier. Si vous débutez avec l'aquarelle, je vous suggère de parcourir d' abord l'intégralité de cette vidéo, puis de commencer à peindre. Parce que la plupart du temps les débutants commettent l'erreur de ne pas savoir exactement comment votre papier doit être chargé d'eau. C'est ainsi que le papier est parfaitement chargé en eau. Vous pouvez voir cette belle brillance sur votre papier. Maintenant, à l'aide de mon flacon pulvérisateur, je vais pulvériser sur ma peinture afin qu'elle soit facilement réactivée avec un pinceau humide. Maintenant, je vais tremper mon pinceau dans de l'eau et m'assurer qu' il n'y a pas trop d' eau dans mon pinceau en le tamponnant sur du papier de soie. C'est très important pour avoir un certain contrôle de l'eau dans la peinture que vous utilisez sur votre pinceau. Je vais commencer par cette lumière, cette valeur tonale du jaune citron. Et autour du centre, je choisis simplement la forme circulaire au centre. J'ai laissé cet espace blanc qui est très important pour l'effet de lumière rougeoyante que je veux vous faire ressentir. Je vais suivre l'approche du clair à l'obscurité. Maintenant, je vais commencer par une teinte jaune plus foncée. Ici. J'utilise mon jaune cadmium, orange ou mon jaune permanent profond. Donc, je vais juste procéder avec quelques coups de pinceau aléatoires en faisant le tour de la zone centrale où nous avions la couleur la plus claire et j'essaie juste répartir les couleurs sur les affiches. J'y retournerai, en optant la teinte plus foncée puisque le papier est mouillé, vous pouvez voir que la peinture se déplace vers le centre, la partie blanche que nous avions laissée. Je veux donc conserver cette partie en blanc pur. J'ai donc opté pour ce pinceau à serpillère humide et j'ai éliminé les couleurs supplémentaires qui s'infiltraient. Ensuite, je vais appliquer cette teinte plus foncée de mon orange jaune. Et ici, vous pouvez voir que j'essaie de partir des côtés sans toucher les zones plus claires du jaune ou du blanc. Assurez-vous de faire attention à ce que ma peinture ne nous rende pas trop liquides et nécessaires. Mes pinceaux sont remplis d'une grande quantité d'eau. Par conséquent, le contrôle de l'eau est une astuce très importante en aquarelle. Si vous maîtrisez la quantité d' eau que vous devez exercer, la moitié de la bataille est gagnée à l'aquarelle. Maintenant, je vais passer à un pinceau de plus petite taille. J'utilise mon pinceau Princeton Heritage Series taille 10 et je charge le bout de mon pinceau en utilisant le mélange de mon Alizarin Crimson mélangé à un peu de celui de Rose Madder. Et j'ai commencé par les coins du site. Tu peux voir. 7. Ruisseau d'automne magique Partie 2: Commençons par notre prairie de masi. Je vais opter pour la technique humide sur mouillé, car nous allons couvrir une surface légèrement plus grande que celle que nous avons vue dans notre section technique juste avant de commencer notre projet. Ainsi, lorsque vous optez pour de plus petites superficies, sont des prairies plus petites. Vous pouvez utiliser la technique « mouillé sur sec ». Mais le mode mouillé sur mouillé sera beaucoup plus efficace lorsque vous devez couvrir plus grandes surfaces, car les couleurs se mélangeront facilement, facilement et sans effort. Commençons par les prairies principalement. Tout d'abord, je vais opter pour un ton de vert plus clair. Ici. J'utilise du vert feuille, mais une alternative au vert feuille est le jaune Ferguson de White Nights. Si vous n'avez pas vos mecs en jaune, vous pourriez proposer de mélanger une teinte similaire à celle du vert feuille avec votre jaune citron et votre vert sève. Lorsque vous mélangez deux parties de jaune citron et une partie de sève verte, vous obtenez un mélange vert très jaunâtre. Utilisez-le pour créer cette partie supérieure du green , puis commencez à superposer du vert sève juste à côté de la partie supérieure du vert, sans recouvrir tout le vert plus clair que nous venons de tracer. J'ai recouvert la sève verte jusqu' au fond ou à la base de cette prairie. Maintenant, il est temps de commencer à superposer notre couleur plus foncée J'ai utilisé les micros mon indigo avec un peu de gris Payne. Et comme vous pouvez le constater, comme le fond est humide, le gris de Payne se fond dans celui du vert Sap. Maintenant, assurez-vous que si votre sève verte est recouverte, utilisez un autre pinceau et, en utilisant juste le bout de ce pinceau, un autre pinceau superposé la sève verte sur gris Payne ou l'indigo. mélanger. Et oui, vous verrez qu'il se mélange automatiquement et crée ce magnifique effet de prairie masi. Maintenant, vous pouvez également ajouter un peu de mélange brun. Bien sûr, je vais utiliser mon rouge-brun. Le brun-rouge n'est rien, mais lorsque vous ajoutez une petite touche d' alizarine à Sienne brûlée ou à votre mélange d'ombre brûlée, vous obtenez cette teinte de brun-rouge d' apparence similaire. Donc, en utilisant simplement la pointe de votre autre pinceau, allez-y et déposez quelques bruns juste au-dessus de la couche grise de votre Payne. Et vous verrez que les couleurs se fondent automatiquement les unes dans les autres. Si ce n'est pas le cas, utilisez la pointe humide de votre pinceau et essayez de l'étaler et de mélanger les couleurs. Je vais répéter le même processus pour le reste des autres prairies que nous devons couvrir. d'abord, mouillez la zone de la prairie, puis appliquez d' abord nos couleurs plus claires, en la faisant passer du clair au plus foncé. À partir de maintenant, cette partie du processus est accélérée. Si vous souhaitez revenir à son processus en temps réel, vous pouvez régler la vitesse de cette vidéo dans votre navigateur Skillshare, la passer à 0,5 x et la visionner à sa vitesse d'origine. Et voici maintenant la plus grande partie de la prairie, qui se trouve près de ligne d'horizon de nos forêts. Vous devez vous demander pourquoi je l'ai laissé pour la fin. C'est parce que j'ai laissé ma zone de ciel s'assécher complètement avant de commencer à superposer nos greens. C'est parce que je ne veux pas que les verts se reflètent dans nos couleurs si les zones sont encore humides. C'est pourquoi j'ai attendu et j'ai commencé par les autres zones de prairie, j'ai d'abord attendu jusqu'à ce que la ligne d'horizon soit parfaitement sèche. Que je pourrais commencer par cette partie de la prairie. Maintenant, je suis en train de me soigner, un peu prudent. C'est pourquoi je suis passée à un pinceau rond de plus petite taille. J'utilise mon pinceau rond de taille 2 pour contrôler l'eau et la quantité d'eau que j'ai dans mon mélange de peinture. Et juste un conseil, j'utilise les traits de mélange pour mélanger les deux couches distinctes de brun et vert avec mon pinceau rond en velours noir argenté taille 8 . J'ai commencé par tamponner le mélange Payne's Grey ou Indigo sur le brun avec juste le bout de mon pinceau, avec soin sans recouvrir la totalité des verts et des bruns. Cette partie de la zone semble s' assécher car les couleurs ne saignent pas. Je vais donc utiliser un peu de peinture aqueuse sur mon mélange de feuilles vertes. Et en tamponnant ce pinceau rond de la plus petite taille, j'ai mélangé les couleurs très légèrement, comme vous pouvez le voir. Maintenant, cette prairie est prête. Nous attendrons que ces zones soient sèches. En attendant, nous appliquerons la technique de repondération adaptée à nos antécédents. 8. Ruisseau d'automne : partie 3 du ruisseau à mouillage et à remplissage: Dans cette section, je vais vous présenter la teinte, la technique de repondération. Pourquoi repondérer ce domaine en particulier ? Parce que lorsque j'ai utilisé la technique du levage pour résister aux rayons du soleil, j'ai découvert que mon papier avait déjà commencé à sécher et que les articles divers semblaient donc trop tranchants, n'est-ce pas ? Je veux des rayons de soleil très diffus et doux qui traversent cette canopée de la forêt. C'est pourquoi j'ai décidé vous montrer la technique de repondération et comment vous pouvez obtenir une version très souple de ces articles divers. Une fois que vous avez fini d' appliquer une couche d'eau sur les zones les plus sombres, il est maintenant temps de commencer à appliquer couche d'eau fraîche sur les zones les plus claires de mes mouvements de pinceau. J'avance très légèrement , en utilisant simplement la pointe de mon pinceau pour répartir l'eau sur le papier, juste autour de la zone où je dois mouiller les zones. C'est donc la technique et maintenant, s'il y a excès d'eau qui traverse votre papier, vous pouvez l'absorber avec votre papier de soie ou votre table à mouchoirs. Maintenant, lorsque vous inclinez votre planche, vous pourrez voir s'il y a des flaques d' eau accumulées sur la surface de votre papier. Si c'est le cas, vous inclinez votre papier. De la même façon que je vais. Et s'il y a une autre flaque d'eau ou de couleur qui coule vers le bas, vous pouvez la tamponner avec votre papier de soie ou un mouchoir en papier depuis un coin. De cette façon, tout votre papier sera mouillé et vous pourrez commencer à superposer vos couleurs. Encore une fois, à l'aide de la pointe de mon pinceau, je vais simplement mélanger ces couleurs. De l'eau qui s'écoulait. Je vais juste aller les diffuser dans le journal. Rappelez-vous qu'une chose a empêché cette couleur plus foncée de pénétrer dans la partie lumineuse ou la partie centrale du papier. Si c'est le cas, emportez immédiatement un papier de soie ou serviette en papier mouchoir à portée de main et absorbez-le. Notre ciel est constamment humide. Il est maintenant temps de commencer à réappliquer les couleurs. Je vais commencer par mon jaune. Le jaune que j'utilise ici est un jaune profond permanent, identique à celui que nous avons utilisé précédemment. Je suis le long des lignes ou la direction dans laquelle nous avons commencé à répartir les couleurs, en veillant à ne pas obstruer complètement la partie centrale blanche que nous avions laissée plus tôt. Maintenant, nous avons fini de répandre les jaunes. Je vais maintenant commencer par les autres signaux orange et vermillon. Si vous êtes un grand nerd, vous devez vous demander pourquoi nous réappliquons les couleurs sur notre fond humide alors que nous en avons déjà sur du papier. La raison pour laquelle le fait d'être mouillé sur mouillé vous permet d'avoir des arrière-plans lisses et des surfaces lisses. Mais une fois que le papier commence à sécher, la couleur semble légèrement estompée si elle n'est pas utilisée avec une valeur tonale correcte. C'est pourquoi il sera très important de connaître la valeur tonale et l'utilisation de la quantité d'eau que vous ajoutez à vos douleurs. Cela semblait compliqué ou vous êtes perplexe ? Si c'est le cas, permettez-moi de le décomposer en termes simples. Nous réappliquons les couleurs sur un fond humide afin conserver l'éclat des couleurs que nous avions à l'origine. Mouillé sur mouillé donne généralement un effet très doux et délavé. C'est pourquoi il est très important de connaître la valeur tonale exacte des couleurs que vous devez utiliser car une fois que votre peinture est sèche, elle devient plus claire. C'est pourquoi nous procédons à cette nouvelle pondération et réappliquons les couleurs une fois de plus, car nous voulons conserver la même vivacité des couleurs et ne pas avoir l' air trop délavée et terminée. Nous avons presque fini de réappliquer les couleurs sur notre fond humide, en utilisant juste le bout de mon pinceau humide et en utilisant le mélange d' alizarin cramoisi avec un peu de gris Payne. Je crée un effet flou sur ce feuillage. Il est maintenant temps de passer à la technique de levage pour créer ces articles divers diffus. Ici, je vais utiliser la technique de levage. Chaque fois que je retire les couleurs, j'exerce une pression très légère et douce pour enlever les couleurs parce que je ne veux pas qu'elles soient très distinctes et nettes. C'est pourquoi j'utilise une pression très, très minimale pour faire ressortir les couleurs. Et chaque fois que je le fais, je lave mon pinceau et je le tamponne sur du papier absorbant afin que peinture que je retire ne soit pas présente sur le bout de mon pinceau. J'en ai donc fini avec mon ciel et je suis plutôt heureuse que les rayons du soleil ne soient pas trop nets ou trop distincts maintenant. OK, donc je vais laisser cette zone se redresser. En attendant, nous commencerons par notre ruisseau ou ruisseau qui traverse la forêt. Ici, j'applique ma couleur vert cobalt comme indiqué dans la section technique. J'y vais avec la technique du mouillé sur le sec. Maintenant, vous pouvez voir que mes mélanges de peinture ne sont pas trop liquides et que la surface que je dois couvrir est assez grande, non ? Donc, dans ce genre de situation, allez-y et préparez toujours votre mélange de peinture, qui sera un peu liquide afin de pouvoir couvrir de plus grandes surfaces en une seule fois. Comme je n'ai pas utilisé de peinture trop aqueuse, astuce consiste à tremper mon pinceau dans de l'eau propre et, en utilisant cette eau propre, j'essaie simplement de mélanger les couleurs en mouillant côtés de cette zone, non ? Ainsi, lorsque je recommencerai à superposer mon mélange vert cobalt, il se mélangera très facilement et ne laissera aucune ligne dure. Voyez-vous les saignements verts qui se produisent à l' ouverture du ruisseau ? Je vais utiliser mon pinceau humide et je vais simplement enlever ces couleurs. C'est tout à fait normal : si vous remarquez de tels saignements lorsque vous peignez ce ruisseau, ayez toujours un pinceau humide à portée pour pouvoir immédiatement enlever ces couleurs et ne recommencez pas dans ces zones avant qu'elles sèches ou utilisez un peu moins de peinture aqueuse et recouvrez ces zones. OK, il est maintenant temps de transformer notre ruisseau en un ruisseau magique. L'astuce consiste à appliquer une teinte plus foncée sous les prairies. J'utilise donc ici un mélange de mon bleu paon mélangé à une légère teinte indigo. Et vous pouvez voir que je suis en train de créer ces zones d'ombre sous ces prairies principalement. Désormais, au lieu du bleu paon, vous pouvez également utiliser une valeur tonale moyenne de votre bleu de Prusse ou utiliser votre bleu outremer mélangé à un peu de violet pour créer un effet onirique sur ce Creek. OK, alors observez simplement, vers la fin, observez mes coups de pinceau. Je vais de l'extérieur vers l'intérieur, non ? Je n'opterai pas pour des coups aléatoires. Je suis en direction du ruisseau dans lequel l'eau se déplace. Donc, si vous suivez cette direction, vous serez en mesure de créer un effet réaliste dans votre Craig. De même, lorsque nous créerons les ondulations de l'eau , à l'aide de gouache blanche, nous garderons à l'esprit que vous devez peindre l'eau dans le même sens que le ruisseau coule. Creek avait l'air un peu délavé. J'ai donc recommencé avec une autre couche de mon vert cobalt mélangée à un peu de turquoise. Et je vais mélanger ces zones plus sombres avec le bout de mon pinceau. Je vais de l'avant et je vais combler les lacunes qui subsistaient. Donc, ces espaces blancs, assurez-vous ne pas essayer d' activer la couche verte avec précision. Donc, si vous vivez principalement dans des prairies, utilisez juste le bout de votre pinceau. Maintenant, vous pouvez opter pour une autre série de tons plus foncés sous vos prairies, car il vous suffit d' appliquer une autre couche de vert cobalt dans le ruisseau. Ces zones seront donc encore humides et lorsque vous commencerez à appliquer les couleurs plus foncées, se fondront à nouveau harmonieusement dans ces zones. J'y vais avec juste quelques coups de pinceau horizontaux, un peu inclinés direction de ces prairies. N'oubliez donc jamais de peindre tout corps en mouvement dans la direction dans laquelle cette substance s'écoule. Ici, mon eau coule, donc je reproduis le sol, le mouvement dans l'eau. Avec ce genre de coups, nous allons complètement assécher cette zone. Ensuite, nous commencerons à créer les arbres et le feuillage. 9. Creek : partie 4: Notre fond de ciel est complètement sec. Nous allons maintenant aller de l' avant et combler certaines lignes d'arbres floues dans cette zone d'horizon. Pour cela, je vais utiliser la valeur tonale la plus légère de mon indigo. Vous vous demandez sûrement pourquoi nous utilisons cette légère valeur tonale de l'indigo pour créer ces lignes d'arbres près de l'horizon. C'est parce que je veux indiquer le sens de la profondeur et de la perspective qui anime cette peinture. Ainsi, les arbres les plus éloignés de nous seront très flous et au loin. Ainsi, pendant la période glaciaire normale, nous ne serons pas en mesure de voir très clairement les contours de ces arbres. D'où l'utilisation de valeurs tonales claires de l'indigo pour créer une sensation de profondeur ou d'illusion. Comme vous pouvez le voir, je suis ici avec ce pinceau à doublure, la taille numéro deux de la série Princeton Heritage. Il s'agit d'un pinceau à doublure synthétique. Cependant, la quantité d'eau qu' il contient est très inférieure. C'est la spécialité des pinceaux synthétiques. Pour créer certaines lignes fines. Je préfère toujours utiliser ce type de crayon ou de pinceau rigide, mais vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau rond de plus petite taille, comme la taille numéro un ou zéro pour vous donner la précision de ces lignes fines, il est temps maintenant de mélanger les couleurs pour créer les arbres de premier plan. Ici, j'utilise un mélange de mon brun rouge mélangé à un peu d'indigo. Ou vous pouvez utiliser votre ombre brûlée avec un peu d'indigo pour obtenir cette teinte foncée presque brun Van ****. Donc, si vous avez un Van **** marron à portée de main, utilisez-le avec mon pinceau rond taille six. J'ai créé cette ligne. Maintenant, pour indiquer les zones claires, je vais utiliser la technique du levage pour créer une réflexion de lumière sur cet arbre. Je vais créer d' autres arbres de premier plan en utilisant le même mélange sombre. Les étapes seront les mêmes une fois que vous aurez créé le contour de l'écorce ou de la tige de votre arbre L'étape suivante consiste à créer les zones claires. Donc, pour indiquer cela, vous devez observer et remarquer quelle zone des trois faces est proche du soleil. Dans ces zones, vous devrez utiliser la technique de levage pour créer les zones claires. Maintenant, à l'aide de mon mini-pinceau à détails, j'ai créé ce Sharpton. Les lignes sont des branches qui sortent de la tige principale de l'arbre. Au cours de cette étape, n'oubliez pas si vous avez envie emmener l'arbre sous ce soleil radieux, souvenez-vous que ces zones seront la partie la plus claire de l'arbre car l'arbre est face à ce soleil éclatant. Pensez donc toujours à éclaircir d'abord ces zones, ou les teintes les plus claires ou la lumière moyenne correspond à la valeur tonale du mélange que vous utilisez pour créer ces zones plus claires. Cette étape consiste maintenant à remplir les zones, les zones vacantes avec cet arbre. Tellement élaboré. Pensez donc à utiliser différentes valeurs tonales de votre mélange de peinture pour créer une sensation de profondeur et d'illusion. Lorsque vous commencez à travailler sur les arbres qui se trouvent à l'intérieur et autour de ces arbres à sang, assurez-vous de ne pas cacher les lignes floues des arbres, les pins qui entourent ces zones avec des valeurs tonales. Cela ajouterait un niveau de profondeur supplémentaire à la forêt. Allez-y et créez une plus grande branche d'arbre juste au-dessus cette partie brillante du soleil. Assurez-vous donc d' utiliser la technique de levage pour faire ressortir les parties les plus claires de l'arbre qui font face au soleil. Je vais donc créer ces branches plus fines à l'aide de cette pointe de pinceau. Ici, j'utilise mon numéro de taille pour un pinceau rond en velours noir argenté. Maintenant, à l'aide de mon pinceau angle-shader, qui est humide, je vais faire ressortir les couleurs de la zone qui fait face au soleil, n'est-ce pas ? À partir de cette section, j'ai un peu accéléré le processus , car je vais maintenant ajouter quelques arbres supplémentaires dans les zones. Si vous êtes satisfait du nombre d'arbres que vous avez ajoutés à votre tableau, arrêtez-vous là-bas. Ne vous contentez pas de surpeupler les espaces pour mon format de papier, les arbres sont un peu moins beaux. Mais si vous peignez sur une petite feuille de papier, le nombre d'arbres que vous ajoutez, attention à cela, ne le rendra pas trop maladroit ou surpeuplé. Juste ici, je vais arrêter d'ajouter d' autres arbres ou tiges sont des branches des arbres. OK, il est maintenant temps de commencer à peindre les ondulations de notre CRE. Jusqu' présent, j'ai extrait la gouache et j'ai utilisé mon flacon pulvérisateur pour la réactiver. Maintenant, à l'aide de mon pinceau à doublure ou de vos mini-pinceaux de détail, vous pouvez commencer à peindre les ondulations de l'arbre. En bref, vous avez besoin d'une brosse dont la pointe est très tranchante et dans laquelle vous pouvez avoir un contrôle approprié pour vous permettre d'avoir de telles lignes TIN. Observez mes ondulations. Je les peins dans la direction dans laquelle se déplace le ruisseau, n'est-ce pas ? Vous devrez donc peindre ces ondulations et ces lignes très fines. Si vous utilisez deux lignes épaisses, cela n'aura pas l'air très réaliste ou attrayant. Assurez-vous donc que votre gouache a la bonne consistance. ne doit pas y avoir trop d'eau, de sorte que lorsque vous commencez à charger la pointe de votre pinceau avec votre mélange de peinture, il ne devrait pas y avoir une goutte d' eau et de peinture dessus, n'est-ce pas ? Il devrait donc être juste assez parfait pour que vous puissiez créer ces fines lignes. Je vais de l'avant et je vais compléter quelques formes supplémentaires de ces terres herbeuses afin que d' le débit d'eau soit extrait et qu'il puisse contourner ces zones, juste pour indiquer cela. mouvement de l'eau, j'ai créé ces zones plus petites et gazonnées, la plupart des terres, observé le mouvement de mes pinceaux ici et les ondulations que je crée, quel point elles sont fines. Plus vous ajoutez ces ondulations, plus votre ruisseau sera réaliste Nous commencerons à chercher à faire en sorte que l'eau contourne l'obstacle. J'ai ajouté une autre petite perte de prairies ou les cailloux rocheux que vous pouvez voir autour de l'eau. Et je vais maintenant faire circuler l'eau dans cette zone. Voici donc comment vous pouvez représenter le flux dans l'eau. Et vous pourriez y aller et créer des vagues grâce à l'eau jaillissante qui se produit à cause de l'obstruction des rochers ou des prairies présentes le long de l'écran. Je vais répéter le même processus jusqu'à ce que j'aie rempli le ruisseau avec ce formulaire de circulation de l'eau. Nous avons presque fini de remplir le ruisseau avec ce mouvement de l'eau ou les ondulations créées par l'eau. Voici donc le dernier. Et c'est tout ce que j'ajouterai à ce ruisseau, les ondulations. Maintenant, nous allons attendre que ça sèche. 10. Ruisseau magique : partie 5: J'espère que tu n'es pas fatiguée et qu'ils me suivent. Il s'agit donc de la dernière et dernière étape que nous allons franchir. Nous ajouterons quelques détails supplémentaires à notre prairie de Mozi. Mais si vous voulez éviter cette étape et si vous êtes satisfait de l'apparence actuelle de vos prairies de Mozi, vous pouvez totalement accepter cette étape. Je vais juste y aller et utiliser la trempette effilochée de mon pinceau rond de la taille 2 Je vais simplement créer des textures de pinceau sec sur cette prairie principalement en utilisant les micros ma sève verte et feuillue couleur verte. C'est donc tout ce que nous faisons dans cette section. Une fois que j'aurai rempli la plus grande partie du terrain avec ces textures et ces petits bouts de gazon, nous en aurons fini avec cette partie composée principalement de prairies. Et plus tard, nous pourrons passer la création du feuillage des arbres en arrière-plan. Une autre façon plus simple de créer ce motif de pinceau sec consiste à utiliser un pinceau en éventail, dans lequel vous utilisez la pointe de votre pinceau en éventail, chargez la couleur épaisse et vous tamponnez simplement bout de votre pinceau en éventail au hasard déplacez et créez ce motif ou utilisez une éponge et appliquez la couleur sur les zones que vous souhaitez qu'elles soient. Cette liaison doit être parfaitement sèche. Ainsi, vous pourrez créer ces textures en un rien de temps. Il est maintenant temps d'ajouter les derniers détails. Il s'agit de notre feuillage d'automne utilisant une technique humide sur sèche Assurez-vous de contrôler l'eau lorsque vous effectuez cette étape. Votre mélange de peinture ne doit pas être trop liquide. Il doit être suffisamment humide pour que vous puissiez créer ce feuillage à l'aide de la pointe de votre pinceau rond numéro deux. Donc, ici, j'utilise mon pinceau rond de la taille numéro deux. Mais si vous êtes à l'aise, vous pouvez également utiliser des pinceaux ronds de taille trois ou quatre. Je vais ajouter du feuillage uniquement autour de cette ligne d'horizon et peut-être quelques feuilles au sommet. Mais si vous voulez remplir un peu plus de ce feuillage, vous pouvez le faire. Mais n'oubliez pas que lorsque vous approchez de la partie la plus claire de l'idée, couleur de votre feuillage doit également être teintée. De même, cela signifie que vous devriez utiliser des valeurs tonales très claires de vos jaunes mélangées à un peu de Vermeulen pour donner cette lumière aux feuilles de l'arbre, n'est-ce pas ? Ainsi, lorsqu'il est exposé aux rayons du soleil là-bas, il doit être de couleur plus claire et là où la lumière n'atteint pas le feuillage sera sombre. Appliquez donc ce principe lorsque vous vous approchez de la partie la plus claire du tableau. J'ajoute également une petite touche de vert au hasard autour de ces zones de feuillage. Près de la ligne d'horizon. Je vais y ajouter un peu plus de motifs arbustifs en un peu plus de motifs arbustifs en utilisant mon mélange de feuilles vertes ici, je vais de l'avant et utiliser ceci. Mélange vert plus clair car notre fond est suffisamment sombre. Donc, seule cette couleur plus claire sera évidemment mise en évidence. Maintenant, en y ajoutant le dernier détail, c' est-à-dire en ajoutant la crête des feuilles mortes sur ces rochers, se trouvent les zones de prairies moussues qui utilisent un peu de courge blanche pour ajouter un peu de courge blanche à votre mélange vermillon ou orange ou jaune. Allez-y, utilisez juste le bout de votre pinceau et créez ces petits traits en forme de feuille. Et créez ce feuillage automnal. Utilisez différentes nuances de jaune, d'orange et de rouge, mais assurez-vous que lorsque vous superposez les couleurs, vous ne masquez pas les couleurs plus foncées sous-jacentes ou les couleurs plus claires. Utilisez vos traits de manière à ce que couleurs plus foncées ou plus claires soient visibles les unes par rapport aux autres. Ajouter un dernier trait d'ondulations sur certaines zones de gouache où les lignes de gouache étaient asséchées au point d'être légèrement estompées. Alors faites une pause. Nous allons continuer et créer des textures de pinceau sèches sur l'écorce des arbres à l'aide de gouache blanche. Je vais ajouter les textures à l' arbre qui contient trop de gouache blanche, je vais l'essuyer avec du papier de soie. Maintenant, si vous avez l'impression que votre pinceau contient trop de gouache, nettoyez-le avec un mouchoir en papier, serviette en papier, puis revenez en arrière et faites le mouvement du pinceau contre l'arbre tige ou écorce d'arbre. Et vous obtiendrez ces coups de pinceau secs. Ajoutez ces coups de pinceau pour remplir ces arbres proéminents là-bas. Je n'ajouterai pas ceux pour les arbres plus fins, juste le ticker et les branches proéminentes des arbres. Je vais aller les ajouter. Un conseil, ici. Si vous pensez avoir recouvert trop de blanc sur cet arbre, vous pouvez repeindre certaines de ces zones avec un mélange plus foncé d' indigo ou de gris Payne et Viola, vous avez la technique de pinceau sec parfaite pour qui nous en avons fini avec notre peinture. Et c'est tellement beau, n'est-ce pas ? Il est temps de retirer les masking tapes. Procédez à cette étape uniquement lorsque vous sentez que votre papier a séché à plat. La poupée est toujours très satisfaisante à la fin de chaque peinture, n'est-ce pas ? J'adore faire ce processus. Mais ce processus est toujours très délicat car il y a toujours un risque que votre papier soit simplement déchiré. Mais heureusement, cela ne s'est pas produit. J'ai de si belles bordures propres dans mes jardins. J'espère que vous avez aimé peindre ce paysage avec moi. Je l'ai décomposé en étapes si simples. Essayez-les et téléchargez vos projets dans la section galerie de projets. Je vous verrai dans la prochaine leçon où nous allons également peindre notre projet. 11. Chutes d'automne magiques : palette de couleurs: Pour le projet 2, nous allons créer cette cascade jaillissante qui fera l' objet de votes d'automne. Commençons donc rapidement avec la palette de couleurs. Comme vous pouvez le constater, j'ai répertorié tous les noms des couleurs ainsi que leurs informations sur les pigments. Ces informations sur les pigments resteront donc constantes sur toutes les marques. Choisissez donc vos couleurs en fonction des informations sur les pigments plutôt que des noms génériques qui peuvent varier d'une marque à l'autre. Je vais maintenant sélectionner toutes les couleurs une par une. avez donc pas d' informations sur les pigments étiquetées sur vos tubes. Vous pouvez sélectionner vos couleurs, les comparer aux miennes et choisir la couleur en conséquence. Le projet 2 consiste à utiliser davantage de couleurs atténuées plutôt que d'utiliser des couleurs très vives et chaudes comme nous l'avons fait pour le premier projet. Donc, si vous souhaitez modifier les couleurs et opter pour des nuances plus vives, vous pouvez utiliser les combinaisons de couleurs que nous avons utilisées dans le premier projet ou cette palette de couleurs inspirée de l'automne des sets que je vous ai montrés et choisissez vos couleurs. 12. Chutes d'automne magiques: Commençons rapidement avec les techniques de Project Two. Commençons par notre tout premier élément, qui consiste à créer ce fond de forêt. Nous allons travailler avec la technique «  mouillé sur mouillé ». Comme son nom l'indique, nous appliquons d'abord une couche d'eau sur laquelle nous allons commencer à superposer nos couleurs sur ce fond humide. Cela aidera nos couleurs à se fondre dans le fond humide, ce qui nous donnera l'aspect doux que nous voulons obtenir. Ici, l'accent est mis sur la mise en valeur du contraste entre la lumière et l'obscurité dans une peinture. Nous allons commencer par les premières couleurs plus claires. J'utiliserai mon jaune citron avec cette valeur tonale en plomb. Donc, juste autour du centre , les espaces restent blancs. Plus tard, nous viendrons remplir cette couleur avec un doute très sourd, jaune en utilisant principalement du jaune de surface ou du jaune de Naples ou même votre jaune cadmium foncé. Nous ferons également le tour des zones jaune citron que vous menez, nous allons commencer à créer des couleurs plus foncées. J'étale simplement ces couleurs sur le fond humide, en veillant à ce que les couleurs se mélangent les unes aux autres, ce qui nous donne un aspect doux et mélangé. À ce stade, nous commençons à créer des couches de couleurs plus foncées. Maintenant, je vais passer à mon orange jaune. Si vous n'avez pas de jaune-orange, vous pouvez utiliser n'importe quelle orange disponible. En ajoutant ma formule et ma teinte au lieu de la formule, vous pourriez également offrir quatre ans de couleur rouge et suivre ce processus, il suffit de l'étaler sur les zones. N'oubliez pas de faire cette étape lorsque votre arrière-plan est encore humide Si votre arrière-plan a commencé à sécher, vous devrez utiliser la technique de repondération que je vous ai montrée dans le premier projet, pour vous assurer que les couleurs sont bien mélangées et vous donnent un aspect doux et diffus. La seule différence dans ce processus, c'est que lorsque j'étale et que je mélange les couleurs les unes avec les autres, je m'assure de laisser les couleurs les plus claires apparaître également à travers les couleurs plus foncées. Vous pouvez le faire en utilisant uniquement la pointe de votre pinceau et commencer à déplacer les couleurs les plus claires vers les couleurs plus foncées en utilisant simplement la pointe de votre pinceau. Ici, comme vous l'auriez remarqué, je n'ai pas conservé la partie centrale blanche. Au lieu de cela, je l'ai rempli de mon jaune cadmium. Ici, j'ai utilisé une nuance de jaune un peu modérée pour que vous puissiez opter votre jaune ocre ou même votre jaune cadmium pâle ou jaune cadmium profond à cet égard. Maintenant, pour faire ressortir cet effet de contraste, utilisez des tons plus foncés vers les coins. Ici, j'opte pour un mélange de vermillon mélangé un peu d'alizarine pourpre et à une petite teinte de rouge brun. Maintenant, à ce stade, cette zone est très lumineuse et magnifique. Mais je voudrais atténuer ou atténuer les angles. Je vais commencer par quelques tons de bruns plus froids et discrets. Ici, j'ai mélangé mon gris indigo ou Payne mon ambre brûlé et je l'ai mélangé à de l' alizarin cramoisi. Si vous n'avez pas d' alizarine pourpre, utilisez votre rouge écarlate ou toute autre teinte de rouge plus foncée teintée de rose. Maintenant, avez-vous remarqué qu'en ajoutant ces nuances plus foncées juste dans les coins, vous avez beaucoup atténué les couleurs, n'est-ce pas ? Il était rouge vif avec du jaune au centre plus tôt, mais maintenant il semble plus atténué. Effet : un fond de forêt meuble est prêt pour nous. Nous allons assécher cette zone et nous passerons à la partie suivante , à savoir nos fentes ou rochers d'où couleront les cascades. Je vais donc utiliser la technique Wet-on-Dry dès maintenant. Je n'ai pas suivi l' esquisse de base au crayon de ces rochers ou de ces fentes. J'ai directement commencé avec mon Payne en créant cette forme brute de roche. Le mélange de couleurs que j'utilise ici est de la Sienne brûlée mélangée à un peu de jaune orange. Cela me donnera donc une teinte brune très brillante et plus claire, que nous utiliserons comme toute première couche pour ces roches. Nous allons opter pour le procédé « humide sur sec ». Et nous allons créer ou ajouter des couches plus foncées, augmentant lentement l'intensité de ces bruns grâce à la technique de superposition. Maintenant, où l'eau va couler en cascade et tomber de la falaise. Là-bas aussi, je vais colorier certaines zones parce que vous devez faire apparaître le blanc des couleurs. Nous allons d'abord utiliser teintes les plus foncées, puis en utilisant de la gouache blanche, nous allons créer un mouvement dans l'eau où la couche inférieure des zones rocheuses sera également exposée. C'est pourquoi je suis allé l'avant et je suis en tête avec la première couche. Nous allons le laisser sécher , puis nous reviendrons et commencerons le processus de coloration avec des couleurs plus foncées. Je fais de même pour les autres clips. Superposer les couleurs les plus foncées pour obtenir les couleurs les plus foncées. Je suis là pour choisir la teinte de mon brun Van ****, mais vous pouvez utiliser votre mélange d'ombre brûlée et ajouter un peu de votre indigo ou de votre gris Payne pour créer cette teinte brune plus foncée et riche. L'astuce qui consiste à mélanger les couleurs à l'aide de technique «  mouillé sur sec » est de commencer à superposer les couleurs les plus foncées, revenir en arrière et de relire les zones en utilisant une couche de peinture fraîche à mélanger avec couleurs plus claires. De cette façon, vous êtes à la fois les couleurs claires et foncées qui commenceront à se fondre les unes dans les autres. Vous profitez simplement des peintures humides mouiller temporairement le papier pour le moment. Et en utilisant cela à votre avantage, vous essayez de bien mélanger les couleurs afin d'obtenir une finition lisse à votre peinture. Je vais répéter exactement le même processus l'autre côté des rochers ou des falaises. Je vais répéter exactement le même processus, en ajoutant des tons plus foncés pour donner un aspect plus robuste et rugueux à ces rochers et falaises. Et en utilisant le même mélange aqueux, je viens de mélanger les zones. Je vais appliquer la même technique sur le côté gauche du rocher. Et avec mon pinceau humide, je vais estomper les bords durs y ajoutant une autre citation de ce mélange d'ombre brûlée. Maintenant, pour donner un aspect très rugueux et robuste à cette falaise, je vais ajouter des tons plus foncés comme nous l'avions fait pour le côté droit. Et avec juste le bout liquide de mon pinceau, je vais ajouter une partie de cette texture en déplaçant la pointe du pinceau autour ces zones humides et en laissant les marques de pinceau là-bas. Cela sera donc très beau à son tour lorsque vous utiliserez cette technique de brosse sèche et beau à son tour lorsque vous utiliserez humide. Maintenant, j'ajoute des tons plus foncés à cette région automnale parce que la première couche est sèche, la deuxième couche contient un minimum d'eau dans le mélange de peinture. Maintenant, je vais créer un effet de cascade dans l'eau. C'est la partie plongeante où je vais de l'avant et je crée les motifs de pinceaux secs avec les bruns. Et pour créer l'illusion du mouvement de l'eau là-bas, j'ai ajouté un peu de vert cobalt. Le mélange vert cobalt n' était pas trop liquide. Maintenant, à l'aide de ma gouache épaisse et de mon mini-pinceau de détail, je vais de l'avant et je crée le mouvement de l'eau au-dessus de votre observation le mouvement du pinceau fait en sorte que votre kwashiorkor n' est pas trop liquide. Il ne devrait pas vous falloir beaucoup de temps pour créer cette illusion de mouvement de l'eau. Ne recouvrez pas toute la surface de feuilles blanches, certaines zones brunes et bleues sont les verts que vous avez juste passés en dessous de ce brun pour faire passer cette couche initiale du premier trimestre, essayez de créer cet effet en cascade. J'ai fait quelques mouvements horizontaux où l'eau se trouvait sur une plate-forme , puis à nouveau elle sortait du surplomb des rochers. La deuxième chute est donc créée. Je vais revenir à la première source de l'automne avec la même courge blanche après la première couche initiale de votre gouache blanche et droite. Il ne reste plus qu'à aller de l'avant et créer ces coups de pinceau secs. Assurez-vous que le pinceau est sec et créez ces coups de pinceau secs lorsque l'eau se forme et tombe à la suite de l'automne. C'est ainsi que nous allons procéder pour créer des rochers, des falaises et la cascade. Maintenant, une fois que les couches sont sèches, créez les arbres la même manière que dans le tout premier projet. Amincissez donc un peu les arbres et modifiez la hauteur et l'épaisseur des tiges des arbres afin d' avoir une approche plus réaliste de la peinture. Donc, une fois que votre arrière-plan et vos rochers de la zone d'automne sont secs, commencez à créer les arbres. Pour le feuillage, allez-y et utilisez les coups de pinceau. 13. Chutes d'automne magiques Partie 1: J'ai collé, peut-être mis sur les quatre côtés avec mon masking tape. Nous sommes maintenant prêts à démarrer notre deuxième projet. C'est ce que nous allons créer pour notre deuxième projet. Vous pouvez suspendre l' écran ici et créer le contour de ces falaises et de ces rochers. Je vais le faire à l'étape suivante. Je laisse de côté un tiers de la population pour ce type. Et avec le reste, je vais commencer à créer les zones rocheuses que sont les falaises. À ce stade, je vous recommande de regarder d'abord l'intégralité de la vidéo, puis de commencer votre processus de dessin au crayon. Faites une pause sur l'écran là où j'ai terminé le contour de l'esquisse de base au crayon. dessinant très légèrement au crayon, je vais créer le mouvement par lequel l'eau coule en cascade sur les cartes. Bien sûr. J'ajouterai une ligne horizontale pour indiquer le point de rupture de cette chute d'eau par laquelle l'eau va à nouveau descendre la pente de ces rochers et créer une deuxième chute. Commençons par le contexte. Pour le contexte, comme nous avons discuté dans la section technique, je vais passer à la technique mouillé sur mouillé. Cette technique est ma technique préférée car j'ai adoré la finition des couleurs douces et mélangées qu'elle donne. À l'aide de mon pinceau de la taille d'une serpillière, je vais étaler l'eau bien et uniformément sur la surface du papier. N'oubliez pas qu' il ne doit pas y avoir de flaque d'eau bloquée sur votre papier. Parce qu'alors vos couleurs se comporteront très follement sur votre papier. Pour vous assurer qu'il n'y a pas de flaques d'eau torsadées, inclinez votre papier si vous voyez une belle brillance lisse et réfléchissante, cela signifie que vous pouvez utiliser vos couleurs. Je vais tremper mon pinceau dans de l'eau et le tamponner sur du mouchoir, du papier, du mouchoir en papier. Ensuite, je vais charger la peinture sur mon pinceau. Ici, je charge mon jaune de cadmium en profondeur. Si vous avez un autre jaune gamboge, vous pouvez également utiliser le même. Je vais laisser la partie centrale blanche. Plus tard, nous reviendrons et commencerons à remplir la partie centrale avec la valeur tonale claire de la couleur. Je vais simplement étaler ce jaune. Vous pouvez voir à quel point la couleur jaune est plus claire sur le papier. C'est parce que je suis allé de l'avant et que j' ai utilisé la plus petite valeur tonale du jaune. Comprendre la valeur tonale d' une couleur est vraiment très important. Mangez n'importe quel support avec lequel vous peignez. Parce que lorsque vous utilisez la bonne valeur des couleurs, vous pouvez créer des pièces magnifiques et époustouflantes. valeur tonale désigne essentiellement la luminosité ou l'obscurité des couleurs d'une œuvre d'art. Tout d'abord, optez pour la couleur intense, c' est-à-dire la valeur la plus pure de la couleur, puis passez à la forme la plus claire de sa couleur en ajoutant simplement de l'eau à votre peinture. Cela vaut pour les aquarelles, pour tout autre support. Vous pouvez ajouter du noir ou du blanc pour augmenter ou diminuer l' intensité de la couleur. En gardant le même principe à l'esprit dans cette peinture, j'ai utilisé le même contraste clair-foncé pour indiquer la profondeur et les zones claires de la peinture en utilisant différentes valeurs tonales d'une couleur. Ici, j'ai utilisé différentes nuances de jaune avec des valeurs tonales variables, puis j'ai utilisé les couleurs plus foncées de la gamme tonale pour indiquer les zones les plus sombres. Cela fait ressortir la sensation de profondeur ainsi que les contrastes de lumière et d'obscurité que je souhaite voir dans la peinture. Pour les couleurs plus foncées, j'utiliserais un mélange de mon brun rouge. Maintenant, si nous n'avons pas de brun rouge, vous pouvez également créer votre brun rouge en mélangeant votre Sienne brûlée avec un peu d' alizarine, de pourpre ou de crimson lake ou de rose garance, quelque chose comme Ces rouges, qui ont une nuance cramoisie, nous allons créer cette magnifique couleur rouge-brun. Donc, une fois que vous l'avez obtenu, mélangez-le avec un peu de teinte indigo et transformez-le en cette valeur plus foncée. Maintenant, observez mes coups de pinceau ici. Je limite les couleurs plus foncées uniquement dans les coins et un peu vers les zones du Med Center. Mais observez une chose juste avec la pointe de mon pinceau, je crée ces zones plus sombres, essayant également de répartir les couleurs les plus foncées en essayant également de répartir les couleurs les plus foncées entre les zones les plus claires. Pour donner ce très bel effet de lumière diffuse et douce que la lumière traverse vers la canopée de la forêt. Je suis content de l'apparence actuelle, mais je vais continuer avec une couche supplémentaire de tons plus foncés dans les coins. Parce que lorsque cette LED augmentera, puisque j'ai opté pour les tons moyens et les valeurs pour cette couche, finira par disparaître pour devenir une teinte plus claire que ce à quoi je m'attendais. Je vais donc ajouter quelques nuances plus foncées entre ces couches à l'aide de la pointe du pinceau. Mais POUR vous assurer de ne pas extraire de couleur à partir de là, allez-y et utilisez la pointe de votre pinceau chargée de couleur, déposez simplement les épingles là-bas. La peinture se répandra automatiquement dans l' autre couche peinte car la zone est encore humide. Je vais créer des tons plus sombres dans les coins de rue. Ainsi, plus vous ajoutez des tons plus foncés, en particulier si vous ajoutez de l'indigo et du gris de votre Payne mélangés à un peu de votre ombre brûlée, vous obtiendrez ce très beau contraste clair-foncé dans votre peinture. C'est pourquoi je vais de l' avant et très doucement, je laisse tomber les couches de couleurs plus foncées et vous voyez à quel point c'est beau en ce moment. Elle sera encore plus belle lorsque l'idée sera complètement épuisée. Il est maintenant temps de passer à l'élément suivant, savoir la falaise. Je vais exactement reproduire le même processus de superposition que celui que nous avons vu dans la section technique. Je vais d'abord commencer par une légère teinte de mon Sienne brûlée mélangée à un peu de jaune d'orange pour créer cette belle et brillante couche de brun. En commençant par mon processus de superposition, vous verrez que la couleur ici est une sorte de valeur tonale moyenne, car une fois sèche, elle devient plus claire. Ici, j'opte pour un procédé humide sur sec. Comme vous le voyez, mon papier est suffisamment sec et je vais simplement appliquer cette couleur sur la partie esquissée des rochers et des falaises que nous avons créés. Cela vous servira de première couche de sous-couche. Donc, en haut de cette couche, une fois que cette couche commence à sécher, nous continuerons à ajouter de la peinture humide par-dessus une autre en utilisant différentes valeurs tonales, allant des valeurs plus sombres aux valeurs tonales MIT, nous continuerons à créer des couches pour créer cet effet réaliste sur la roche. Je vais également remplir cette couleur sur le côté droit du rocher. Ne vous inquiétez pas si votre valeur tonale n'est pas la même, mais essayez de conserver les mêmes valeurs tonales moyennes. Il peut augmenter ou diminuer. Cela n'a pas d'importance, mais cela devrait se situer dans cette gamme tonale moyenne. Mon côté gauche de cette couche est sec. Je vais recommencer avec une autre couche du même mix, mais avec des valeurs tonales croissantes. Maintenant, je vais commencer à ajouter des tons plus foncés d'ombre brûlée mélangés à un peu de brun-rouge pour indiquer certaines des zones plus sombres des rochers où la lumière n' atteint pas ou ne reçoit pas. reflété. Lorsque vous tombez sur des références contenant trop d'éléments, cela signifie que vous avez sélectionné trop de textures dans la peinture. Essayez toujours de le simplifier et de le décomposer en parties faciles à réaliser. Par exemple, dans cette peinture en particulier, les éléments rocheux duraient deux mois. Je l'ai donc simplifié. J'ai parcouru et cherché sur Google d'autres photos de cascades où se trouvent ces falaises. J'en ai donc tiré une brève idée et j'ai essayé de faire ressortir et de combiner les éléments qui en découlent pour simplifier le processus. Donc, chaque fois que vous rencontrez ce genre de choses, essayez toujours de vous faire une idée en tête , puis sortez rapidement votre stylo et votre papier et griffonnez-les ou esquissez-les. Les techniques que vous aimeriez y mettre en œuvre , essayer et voir si cela fonctionne ou non. Si cela fonctionne, vous pouvez improviser davantage et y apporter votre propre style. J'ajoute à cela des tons plus foncés dans les rochers inclinés. Maintenant, j'ajoute ces tons plus foncés afin de les mélanger et de leur donner un aspect lisse. Je vais y aller et appliquer une nouvelle couche de cette première couche de Sienne brûlée mélangée au mélange d'oranges. Je vais réappliquer cette peinture une fois de plus. Assurez-vous créer un petit mélange aqueux afin que votre nouvelle couche de peinture foncée puisse se fondre plus facilement votre nouvelle couche de peinture foncée dans cette nouvelle couche de peinture plus claire. 14. Chutes d'automne magiques Partie 2: Maintenant, je vais répéter le même processus qui consiste à ajouter des ombres et de la profondeur à la face inférieure des rochers en ajoutant ces valeurs tonales plus foncées que sont les bruns. Afin de fournir des données plus réalistes, je vais reproduire la forme des ombres de la même manière que nous l'avons esquissée. Ces coups de pinceau seront conservés sur le papier et donneront donc un rendu plus réaliste que s' ils étaient mélangés à des tons plus doux avec mon pinceau à angle humide. Maintenant, je vais simplement tirer les couleurs vers le bas, vers le haut et vers le bas de cette façon pour donner un aspect très rugueux et robuste à cette face inférieure de la roche. Oui, nous allons utiliser des traits horizontaux aléatoires ici et là. Cela ressemble donc presque coups de pinceau secs que je à des coups de pinceau secs que je crée sur cette partie de la roche, assombrissant également les bords ou les franges latérales des rochers. Je vais aller de l'avant et reproduire exactement le même processus sur le côté droit de la falaise. Allez-y donc avec des pentes très raides des mouvements de broussailles effrénés pour peindre de manière la robustesse de la falaise ou des chariots réaliste la robustesse de la falaise ou des chariots enfoncés dans les rochers. Au fur et à mesure que je continue d'ajouter des valeurs plus sombres, je devrai également les associer à des valeurs plus claires. Les valeurs les plus légères semblent ici, un peu effacées. Je vais donc simplement remplir le reste de la zone où une petite lumière se reflète là-bas et créer ces valeurs plus claires. En ajoutant également des valeurs plus sombres. Je vais mélanger les zones les plus claires et les plus foncées en réappliquant la nouvelle couche de peinture par-dessus cette couche une fois de plus. Il est maintenant temps de commencer à ajouter de la couleur et un motif de pinceau sec à cette zone d'automne en surplomb où l'eau coule dans les protections pour faire ressortir cette luminosité de l'eau qui est jaillissant sur ces rochers ou surplombant la falaise. Nous peignons les zones avec des couleurs plus foncées afin que, plus tard, lorsque nous commencerons à appliquer de la gouache blanche dessus en utilisant des motifs de pinceau secs, cela nous donnera un aspect très réaliste à l'automne. Une fois que nous en aurons fini avec cette zone plus sombre. Maintenant, dans la zone de chute libre de l'eau, je vais utiliser un peu de mon vert cobalt et en utilisant juste le bout de mon pinceau, je vais superposer les bruns entre ces bruns et créer des textures sèches. en utilisant ce deux vert cobalt. Maintenant, au lieu du vert cobalt, vous pouvez toujours utiliser votre turquoise ou un peu de bleu cool , comme le bleu paon, mélangé à un peu de bleu outremer. Et allez-y avec la valeur tonale faible pour créer cela au cas où, si vous n'avez pas vert cobalt, vous mélangeriez du viridien avec votre bleu turquoise pour créer la teinte similaire de vert, je vais également répéter ces coups de pinceau secs pour la deuxième chute. Ajoutez également des motifs de pinceaux secs de Brown's. La première couche de mon côté droit de la falaise est asséchée. Il est donc temps d'ajouter de la profondeur ou des ombres à ces rochers. En ajoutant des teintes plus foncées, je vais répéter tout le processus qui consiste à ajouter un petit mélange de peinture aqueuse de couleurs plus claires et plus foncées afin que les couleurs se mélangent bien une transition douce des couleurs plus foncées aux couleurs plus claires. À l'origine de l'automne, celle de Brown semble un peu délavée. Je vais donc simplement utiliser la technique du pinceau sec à l'aide de mon pinceau Angle Shader. Et je vais simplement répéter ces traits une fois de plus en utilisant ce mélange de peinture. Assurez-vous que le mélange de peinture n'est pas trop liquide Vous devez donc faire attention à la consistance du mélange de peinture que vous utilisez pour créer ces motifs de pinceaux secs. Au lieu d'un pinceau Angle Shader. Si vous avez un pinceau en éventail, vous pouvez créer cette technique de pinceau sec en utilisant votre pinceau en éventail, ce qui vous aidera à créer ce type de texture de pinceau sec, un étirement à la fois. Nous allons maintenant commencer par le brossage à sec pour créer les textures sur la roche. Je vais donc commencer par le côté gauche et avec juste la pointe sèche de mon pinceau Angle Shader, je vais simplement créer les traits au hasard. Une fois que nous aurons terminé, en ajoutant de la profondeur aux rochers en appliquant une couche de mon mélange d'ombre brûlée et de séné, je ferai même pour les plus hautes falaises. Souvenez-vous de Hughes, un mouvement très léger de la main pour faire ressortir les couleurs, car votre coup de pinceau sec doit toujours être visible en dessous. Une fois que vous avez fini de colmater les textures des falaises, il est temps de créer des roches plus petites le long du parcours de cette eau. Je crée donc ici deux médicaments de plus petite taille le long du trajet de cette eau qui s'écoule. La partie supérieure sera d' une teinte Sienne brûlée plus claire et la partie inférieure de la pierre sera recouverte une teinte plus foncée de brun Van ****. Ou vous pouvez également utiliser votre ombre brûlée. Maintenant, pour ajouter un peu plus de cet aspect robuste à vos fentes, vous pouvez utiliser des pierres. Utilisez simplement votre pinceau à doublure ou un pinceau gréeur ou utilisez n'importe quelle pointe longue et pointue du pinceau, mais assurez-vous que votre pinceau soit sec et que vous obteniez les motifs du pinceau secs Faites-le séparément morceau de papier, testez-le, puis commencez à lever votre pinceau sur la surface. 15. Chutes d'automne magiques : partie 3: Maintenant vient la partie la plus simple. Nous allons simplement créer ces arbres d'arrière-plan en utilisant la valeur tonale la plus faible de notre mélange de peinture plus foncée. Le mélange de peinture que j' utilise ici est mon mélange d'ombre brûlée avec une valeur tonale très légère, tout comme nous avions créé les arbres de fond pour notre projet 1, cela indiquera la profondeur qui vous essayez d'ajouter à votre peinture. Je vais créer ces fines branches d'arbres à l'aide de mon pinceau Liner Rigger N'hésitez pas à utiliser n'importe quel pinceau avec lequel vous êtes à l'aise, mais assurez-vous de pratiquer ces arbres séparément feuille de papier et essayez de créer un contour différent des arbres en utilisant des branches plus épaisses et plus fines. Parce que ces arbres vont ajouter beaucoup de beauté à cette peinture et qu'elle donnera une impression de réalisme. Maintenant, je suis passée à un mini-pinceau de détail de la taille numéro un, et j'ai commencé à créer des branches plus longues qui forment la tige de l'arbre. Ce seront donc les arbres qui se trouvent au premier plan. J'aimerais partager ici quelque chose qui me tient à cœur à l'idée de créer ce genre d'arbres arides. Je ne sais pas pourquoi, mais je suis vraiment captivée par la création et la peinture de ce type d'arbres. J'adore faire ce processus et donc, chaque fois que j'ai l'occasion de créer un paysage forestier, je ne rate pas cette opportunité. Une façon d'observer la forme des arbres est donc de parcourir autant d' images de référence que possible sur la forêt. Et vous verrez comment se situent les branches des arbres sur une image de référence particulière. Et vous pouvez vous en inspirer et essayer de intégrer également dans votre peinture. Je vais continuer et créer cet arbre pour les amateurs de lacs ici. Assurez-vous de ne pas exagérer le processus consistant à ajouter trop d'arbres dans la peinture. Parce qu'alors, le tableau commencera à avoir l'air très encombré. De plus, vous devez disposer peu d'espace pour créer le feuillage, le feuillage d'automne que nous allons faire à la fin de ce processus. C'est donc ce dont je parlais. Checkout, la miniature de mon cabinet que j'ai créée. Regardez le feuillage, comment j'ai créé autour des branches des arbres que nous venons de créer, nous allons reproduire exactement le même processus d' ajout du feuillage plus tard. L'ajout de ces feuillages automnaux est ce qui va donner à cette peinture l'ambiance automnale. C'est donc ce que nous allons créer. Mais avant cela, je vais créer un peu plus de plantes arbustives à proximité de la région de Falls. Si vous aviez remarqué ce genre de buissons rampants. Les arbustes poussent toujours dans des endroits humides. C'est donc ce que j' essaie de décrire ici, un sentiment de réalisme dans la peinture. C'est ainsi que vous pouvez créer. Maintenant, avec les coups de pinceau, je vais commencer à créer le feuillage d'automne. J'utilise les couleurs Scarlet Lake parce que tu es différente du rouge. Toutes les autres couleurs paraîtront très ternes sur la peinture. Vous pouvez soit opter pour votre teinte orange, orange vif ou orange chaud, soit opter pour la teinte Scarlett Lake Alizarin Crimson pour mettre en valeur le feuillage automnal. Et vous pouvez également utiliser un peu de vert si vous le souhaitez. Le mélange de peinture que j' utilise n'est pas trop liquide. Veillez à utiliser un mélange de peinture approprié. Il ne doit pas être trop liquide. Utilisez la pointe de votre brosse sèche pour poser le feuillage sur les branches. Je vais ajouter une petite ambiance automnale à notre modèle de croissance des Mozi, cela dépend entièrement de vous. Je voulais le faire parce que j'ai beaucoup aimé faire pour le premier projet lorsque j'ai créé principalement des prairies. Je me suis donc demandé pourquoi ne pas inclure un peu d'automne en allant voir les mousses qui poussent sur ce rocher. J'ajouterai également une touche de vert pour ne pas paraître très irréaliste. Je vais donc également ajouter une touche de rouge et d'orange à cette zone de croissance , sous les rochers, pour donner une touche automnale. Maintenant, je suis passée au pinceau de taille 6 pour m' aider à créer le feuillage d'automne. Assemblez mieux en utilisant simplement une pointe de brosse sèche. Je vais y aller et laisser ça, vous pouvez aussi utiliser votre éponge, apparaître et même si vous pouvez essayer faire avec un papier de soie texturé, vous obtenez de très bons résultats. Essayez-les, testez-les avant partir et testez-les sur votre peinture. Prenez toujours l'habitude de goûter les expériences sur une feuille de papier séparée, puis les appliquer sur votre peinture finale. Je vais ajouter ces motifs de feuillage à l'aide de cette pointe séchée de mon pinceau. J'adore utiliser ce pinceau parce que je peux le formuler à ma guise, puis créer ce genre de coups de pinceau que vous pouvez créer, utilisant n'importe quel pinceau plat usé. La tête de ces pinceaux plats effilochés sera parfaite pour ce type de motif de feuillage. J'adore le faire pour la gouache ou même vous pouvez utiliser un pinceau en éventail, en plus de l'éponge ou de la technique du papier de soie que je viens de vous raconter. Alors allez-y et optez différentes nuances d' orange, de jaune et de rouge. Si vous sentez que les jaunes ne sortent pas , placez-les bien en haut avec un peu d'orange et vous verrez qu'il y a un changement instantané. OK, c'est ainsi que je vais procéder et continuer à créer cette ambiance automnale sur cette photo en créant du feuillage d' automne composé d'urine. Ils sont aléatoires. OK, je pense que ça suffit avec ce feuillage d'automne. Maintenant, je m'ennuie à les créer. Commençons par nos coups de pinceau secs pour créer du faux. C'est quelque chose que nous avions déjà vu dans le tarif de la section technique. Je vais donc simplement répéter le même processus. Suivez le courant de l'eau. Vos coups de pinceau doivent indiquer le mouvement de l'eau des poules. N'oubliez pas cependant que vous aurez fait passer la couche inférieure de ce brun plus foncé. Allez-y, recouvrez-le à l'aide de vos coups de pinceau secs sur de la gouache blanche. Autour de cette zone de chute libre, assurez-vous de ne pas recouvrir la couche vert cobalt que nous avions faite. Il suffit donc de brosser légèrement et à sec ces zones. Je vais répéter le même processus pour la deuxième série de chutes qui en sortent. OK, alors j'ai observé mes coups de pinceau ici. J'utilise d'abord des lignes très fines et délicates de mouvement de l'eau, puis j'utilise la technique du pinceau sec. Maintenant, c'est cette partie qui va changer la façon dont nous allons avoir l'air faux maintenant. Allez-y et créez des coups de pinceau horizontaux comme ça. Cela va donc disséquer les chutes en deux parties à partir de là. OK. C'est comme si elle avait atteint cette plate-forme rocheuse ici et que l'eau s'infiltrait par les côtés et créait un effet de cascade. petits détails comme ceux-ci peuvent vraiment transformer votre peinture et l'embellir davantage, rendant ainsi plus réaliste. Je vais donc continuer à créer ces lignes très fines. Assurez-vous que les lignes sont très fines, car des lignes très épaisses donneront un aspect un peu irréaliste. OK, alors allez-y avec le bout pointu de votre pinceau et créez les traits. 16. Chutes d'automne magiques : partie 4 et fin: C'est donc notre dernière édition, qui consiste à apporter la touche finale à la peinture. Je vais donc ajouter un peu plus de détails, car pour l'instant, vous pouvez voir que la falaise est trop mauvaise à vide, n'est-ce pas ? Je vais donc simplement créer une certaine croissance végétale là-bas en créant ces tiges ténors composées de branches d'arbres et de lumières. Je vais remplir ces parois rocheuses de petites formes ressemblant à de l'herbe. Le Mozi ou la croissance des algues ont totalement disparu, non ? Je vais donc simplement poursuivre avec la valeur tonale plus claire de ma sève verte mélangée à du vert feuille. Donc, si vous n'avez pas de feuilles vertes, mélangez du jaune citron à votre sève verte et créez un mélange similaire. Optez donc pour la technique humide sur sèche pour créer ces lames tranchantes d'excroissances feuillues. Maintenant, je vais commencer avec une valeur tonale un peu plus claire de mon vert feuille. Tu vois, maintenant ça a l'air beaucoup mieux, non ? Cela est donc principalement visible sur le paysage car les couleurs de fond sont sombres. Donc, si vous utilisez des couleurs plus claires comme celle-ci, cela ressortira plus joliment. Je vais maintenant utiliser quelques coups de pinceau secs ici et là sur la surface de ces rochers pour indiquer les feuilles sèches et croustillantes tombées des arbres. Utilisez les valeurs des oranges, des jaunes et des rouges à proximité de ces zones. Et c'est tout. Je vais créer le feuillage en utilisant la technique du tamponnage à sec pour ces petits arbustes qui poussent près des zones d'automne. Je vais donc les créer en utilisant les couleurs vert citron, mélanger votre jaune citron avec votre vert feuille et le transformer en vert citronné. Vous pourriez utiliser cette couleur et utiliser votre livre d' automne, les oranges d'automne. répète la même chose pour les arbustes du côté droit, mais ici je vais peindre les feuilles. Tu n'utilises que le bout de mon pinceau pointu. Quelque chose comme ça, en tapotant ici, en utilisant le motif des feuilles ou quelque chose d'un peu différent, comme vous pouvez le voir, pas le coup de pinceau groupé et qui en ajoute un peu plus feuillage, les premières couches de couleurs s'étaient complètement estompées. Donc, pour la valeur tonale la plus foncée, cette fois, pour ce motif de feuillage, j'ai utilisé la taille numéro six, Princeton Brush and Tab a fait avec un truc vert feuillu et tout à l'heure, simplement en faisant paître un mélange de sève verte sur la taille de la roche pour indiquer la croissance du masi. Et avec ça, je vais arrêter de créer le feuillage automnal si haut, je n'en ferai pas trop avec ce tableau. Vous devez donc savoir quand vous arrêter afin de ne pas donner l'impression qu'il y a trop de monde et que vous ne vous sentiez pas très encombré. Oui, nous avons terminé notre peinture finale. Quand je la compare à la miniature que j' avais créée plus tôt, j'ai beaucoup mieux aimé les falaises rocheuses texturées présentes dans notre peinture finale que celle que j'avais créée plus tôt. C'est donc tout. Il est maintenant temps de retirer les cassettes. Mais avant cela, on ne pouvait pas y ajouter un petit bout de feuillage rougeâtre, un petit bout de feuillage rougeâtre, des motifs feuillus pour indiquer la crête des feuilles tombées sur ces zones rocheuses. Si vous voulez l'ignorer, c'est à vous de décider. Il n'y a pas de règle absolue pour le faire exactement comme je le fais. OK, maintenant, je vais retirer les cassettes des quatre côtés. Décollez-le en biais et attendez toujours que votre papier sèche à plat. Avant d'aller de l'avant et de faire cette étape. Ici, nous avons ces belles bordures propres. Je suis vraiment content du résultat de cette peinture. Essayez-le et téléchargez vos projets dans la section galerie de projets. J'adorerais les voir et je vous ferai vos projets dans la section galerie de projets part de mes contributions et suggestions afin que vous puissiez améliorer votre parcours à l' aquarelle. C'est ainsi que nous avons terminé notre cours. Si vous avez adoré le cours, j'aimerais connaître vos sacs de lecture sous forme de critiques. Veuillez télécharger vos avis dans la section des avis. Je te reverrai au prochain cours.