Transcription
1. Introduction: [MUSIQUE] J'adore le fait que l'image
est source de pouvoir et j'adore utiliser ce pouvoir dans mes illustrations pour créer une image captivante. Je m'appelle Andrea
Pippins et je travaille comme illustratrice,
auteure et designer. Vous avez peut-être vu mon travail dans des livres pour enfants tels que Young, Gifted and Black,
Step Into Your Power et Who Will You Be ? Le live d'aujourd'hui consiste à créer un mood board et à transformer
cette inspiration en une illustration basée
sur un message qui vous
inspire et, espérons-le,
inspire les autres. J'ai choisi ce sujet pour
mon cours parce que c'est quelque chose qui
anime vraiment mon travail. Il est important pour moi de
partager ou d'insuffler des
messages à mon travail et je voulais partager cette inspiration et
cette idée avec vous. J'espère que les étudiants
retiendront de ce Skillshare live, un mood board pour leur travail, un énoncé de mission créatif et un sketch
inspiré du message. Merci d'avoir regardé mon cours en direct de
Skillshare enregistré avec la participation de la communauté Skillshare. Il ne faut pas oublier que ce cours a été
enregistré en direct et que j'
ai pu interagir avec le
public pendant que je travaillais. Allons-y. [MUSIQUE]
2. Pour commencer: Salut tout le monde. Je m'appelle Ali. Je suis
producteur associé au sein de
l' équipe des originaux
de Skillshare. Aujourd'hui,
Andrea Pippins se joint à nous pour créer un
moodboard pour votre message. Elle est en direct de Suède et
nous sommes très heureux de l'avoir. Peux-tu nous parler un
peu de qui tu es et de ce que tu fais ? Oui. Merci de m'avoir invité. Bonjour à tous. Je suis illustratrice, auteure, artiste et je me concentre principalement
sur les livres pour enfants, mais je fais beaucoup d'illustrations
et d'éditoriaux pour des campagnes et des
collaborations avec des marques. C'est en résumé ce que je fais. Génial, j'adore ça. Alors, qu'
allons-nous faire aujourd'hui ? Aujourd'hui, nous allons parler de l' intégration d'un message
dans vos œuvres d'art. Je veux montrer un
peu mon processus, façon dont j'intègre des éléments
auxquels je crois, choses qui me tiennent à cœur
et qui me passionnent dans mon art, mais je pense à utiliser un mood board pour
inspirer cette œuvre, et aussi à la création d'un énoncé de mission créatif. Déclaration de mission créative. Je trouve que c'est très utile, pas seulement pour la créativité, mais aussi pour la vie d'avoir un énoncé de mission
personnel. Mais avec quoi les étudiants peuvent-ils
s'attendre à la fin de ce cours ? Trois choses principales. Une, peut-être quelques notes sur la création de
cet énoncé de mission. Également un moodboard
et, si vous avez le
temps, des croquis ou même
de petits griffonnages
pour vous inspirer
du semestre que
vous êtes en train temps, des croquis ou même
de petits griffonnages pour vous inspirer
du de créer. Génial. Quels documents les étudiants
devront-ils suivre aujourd'hui ? Je pense qu'il suffit d'un stylo
ou d'un crayon et du papier. Ensuite, si vous
avez d'autres matériaux avec lesquels vous vous
sentez plus à l'aise comme de la peinture, des marqueurs,
des crayons ou quelque chose comme
ça pour faire le croquis,
cela pourrait également être génial.
3. Trouver de l'inspiration: Pourquoi avoir un message
dans ton art, pourquoi est-ce quelque chose
que j'aime faire ? J'aime créer des images
captivantes qui véhiculent
un message, qui éduquent, qui,
espérons-le, inspirent et qui partagent une idée qui
me passionne vraiment. Je sais que l'image est source de pouvoir. Lorsque nous regardons les choses en ligne, sur les réseaux sociaux et les actualités, ce qui nous captive d'
abord, c'est l'image elle-même avant même de lire la légende ou les textes qui l'
accompagnent. Je vais utiliser
ce pouvoir pour partager des choses qui
me passionnent vraiment. Je
pense que trois artistes résument très bien cette
idée, et j'ai essayé d'imiter
leur travail de nombreuses manières. La première est Corita Kent. Elle était éducatrice, militante pour la justice sociale, artiste, et elle a toujours essayé d'insuffler
à son travail des idées sur l'amour, l'espoir
et la foi. Elle s'est prononcée contre
la guerre du Vietnam. Elle a beaucoup pensé au mouvement des droits civiques lorsqu'
elle a créé son œuvre. J'adore voir
comment elle fait cela, tout en incorporant de
belles couleurs, graphismes et du texte. Emory Douglas est
une autre personne que je recherche toujours. Il a été
ministre officiel de la culture
des Black Panthers,
également artiste illustrateur. J'adore la façon dont il a créé
ces graphismes qui
évoquaient les injustices qui
sévissaient au sein de
la communauté, mais d'une manière très graphique et
puissante. Vous avez vu de nombreuses références à
son travail, je suppose, dans mes œuvres C'est ma façon de lui
rendre hommage, avec les boutons de protestation
qu'il a sur ses figurines. J'intègre toujours cela
à mon travail d'une manière ou d'une autre, et c'est ma façon de
dire, je te vois, Emory Douglas. Puis Luba Lukova. Elle est artiste, illustratrice, graphiste et elle
intègre toujours des idées sur ce
qui se passe dans le
monde dans son travail. Je suis vraiment inspirée
par la façon dont elle utilise des couleurs
minimales de manière
très simple juste pour faire passer ce message. Je pense que ce sont trois personnes
qui partagent
vraiment ce concept
d'activiste visuel. J'essaie d'intégrer cette même réflexion et d'
apporter des messages à mon travail.
4. Écrire votre mission: J'ai créé un énoncé de
mission créatif si vous voulez, pour mon travail. Il s'agit essentiellement d'une
ligne directrice concernant la façon dont j' aborde mes projets et aussi
ce à quoi je dis oui et non. Vous pouvez constater que notre
mission est de créer des images
vibrantes et festives qui mettent en lumière des histoires souvent négligées et permettent aux
femmes et aux filles d'être pleinement qui elles sont en encourageant leurs pratiques créatives et de
bien-être. J'ai mis l'accent sur le
dynamisme, la célébration et la responsabilisation, car ce
sont les trois choses que je vais toujours intégrer
à mon travail d'une manière ou d'une autre. couleurs de bonbons éclatantes, audacieuses et
délicieuses, très importantes pour moi pour essayer d'attirer l'attention de
quelqu'un. Ça va être une fête. Vous allez voir des
ailes et des couronnes, objets autour d'une silhouette, puis vous donner du pouvoir d'une certaine
manière. Le message lui-même parlera donc de la
manière dont vous parlez pour vous-même ou de la manière dont vous vivez votre vie quotidienne en
tant que personne autonome. Ce ne sont là que
quelques-unes des questions. Je ne vais pas
consacrer trop de temps la rédaction d'un énoncé de mission, mais voici certaines des
questions auxquelles je me
suis lorsque j'ai commencé à élaborer cet énoncé de mission. Il suffit de réfléchir à
un tas de mots, de
réfléchir aux choses
que je voulais dire. Qu'est-ce que je crois ? Quelles sont mes valeurs ? Quel est le langage visuel
que j'utilise déjà ? Parfois, nous faisons déjà les choses que nous
disons vouloir faire. Alors, en regardant ce que nous
avons, puis en revenant en arrière, examinant les
couleurs que nous avons utilisées, en
examinant les
couleurs que nous avons utilisées,
les histoires dont nous
aimerions parler, ce qui se passe déjà
et comment
pouvons-nous nous concentrer davantage sur
ces domaines ? Alors, bien sûr, à qui
suis-je en train de parler ? Quel est le public pour lequel je
créerai toujours ? Juste quelques exemples de
ce à quoi cela ressemble. Voici quelques images de
Step Into Your Power. C'est pour les filles de 12 ans et plus. Juste cette idée d'
utiliser votre voix, parler pour vous-même, vraiment
réfléchir et de découvrir qui vous êtes. Il s'agit d'une ressource destinée aux filles pour
le faire , écrite par Jamia Wilson. Il y a ces
couleurs vives et puis ce message stimulant. Young Gifted and Black, mettant en valeur des
voix souvent négligées. Beaucoup de personnes dans
ce livre connaissent. Mais il y avait beaucoup de personnes
que je ne connaissais pas lorsque je faisais les
illustrations pour ce film. Puis je
repense à la fête. Vous voyez les couronnes, vous voyez les ailes, vous voyez des
éclairs, vous voyez de l'énergie. Il est vraiment
dynamique et plein de puissance, et je suis toujours
prêt à essayer de l'intégrer à
mes illustrations.
5. Élaborer votre message: Parlons de la façon de
faire passer votre message. J'ai un article téléchargeable
qui se trouvait sur la page d'inscription. Je ne suis pas sûr que tout le monde y
ait déjà eu accès. Ce n'est pas grave si vous
ne l'avez pas téléchargé. Vous pouvez simplement vous procurer une feuille
de papier et un stylo ou crayon et vous pouvez simplement
écrire des choses au fur et à mesure. Cela vous donne un aperçu de
ce que je fais dans mon processus. Lorsque je pense à un
message, à une idée, à un sujet, je l'écris,
puis je commence à noter
quelques idées en
fonction de cette orientation. En haut, il est simplement écrit : que voulez-vous
dire dans votre dessin ? Écrivez une courte phrase.
Vous rédigez votre message. Ce que j'essaie de faire, c'
est de le résumer en quelques mots. Dans mon cas, j'essaie de
faire 3 à 4 mots, puis d'écrire quelques mots
qui se rapportent à ce message. Mon message est : Rêvez de grands rêves. Je suis vraiment
enthousiaste à l'idée d'amener les gens à plus loin que tout ce qu'ils peuvent imaginer et croire que vous
pouvez faire ces choses. Quels sont les mots qui
se rapportent à cela pour moi ? Je pense à l'énergie, puissance, cette idée de voler, les gens ne peuvent pas nécessairement voler, mais à quoi cela ressemblerait-il si nous pouvions voler, croire, imaginer ? Ce sont là quelques-uns
des mots auxquels je réfléchirais et
qui se rapportent à ce message et qui
pourraient ensuite être incorporés dans l'
illustration elle-même. Puis quelques images qui
se rapportent à ce message. Des bulles de pensée, quand
je pense à un rêve, je pense à des étoiles filantes
dans le ciel, à des nuages. Nous avons tendance à rêver la nuit, mais aussi
à viser le soleil. Le soleil est
cette chose lointaine. À
quoi ça ressemble ? Ce sont des images que je
pourrais également utiliser dans l'illustration.
Alors, quelle est l'ambiance ? Quel sentiment souhaitez-vous ou
insuffler
à cette illustration ? Que voulez-vous que
les gens ressentent lorsqu'
ils interagissent avec ce dessin ? Est-ce aéré, dynamique, inspirant ? À quoi ça ressemble ? Je pense que cela
influence également vraiment la couleur. Si c'est aéré,
c'est peut-être bleu clair. Vous pensez au
ciel en relation avec les rêves. Pour moi, l'orange représente
l'action et l'énergie. C'est quelque chose qui
pourrait être intégré. Ce n'est pas constant. s'agit simplement d'une base de
réflexion sur tout ce
qui peut arriver, puis vous vous
en servez comme guide pour la prochaine étape. C'est mon mood board
pour Dream Big Dreams. Vous pouvez voir que certaines choses commencent à se développer ici en
termes de modèles. Les couleurs, tout comme ce bleu
clair qui apparaît. Peut-être que je pense à ces couleurs parce que je
commençais déjà à y
penser avec mon formulaire que j'ai rempli pour les couleurs. Ensuite, il y
a une lune, une personne qui rêve. Je n'incorpore généralement pas illustrations
d'autres personnes dans mon travail. C'est une règle de base pour moi. Mais dans ce cas, j'ai beaucoup aimé la façon dont les enfants étaient perçus par rapport
à ces images, car lorsque
je pense à de grands rêves, je pense à quelque chose de
vraiment grand et de grandiose. J'ai adoré la façon dont, dans ce cas, cet enfant sur cette figure se tient ici et
ressemble à
un grand miroir ou à un
graphisme derrière lui. Il en va de même pour
ce texte, brillez. Je pense davantage à cette
relation entre la figure et l'art qu'
à l'art lui-même. Les
graines de Danny Lines flottent. Ces ballons
me font penser à des choses joyeuses et amusantes. Est-ce quelque chose que je peux
intégrer à cette illustration ? Ensuite, j'ai juste commencé à créer
cette palette
de couleurs en fonction de ce que je vois constamment sur
les photos.
6. Commencer votre ébauche: Maintenant que nous avons ces mots, nous avons le mood board
pour nous inspirer J'ai
donc pensé que nous pourrions
faire un petit dessin pour voir comment tout
cela est lié Je vais
donc partager l'écran de
mon iPad. J'ai déjà ici un croquis
que j'ai fait au crayon, ce que j'ai l'habitude de faire. Je préfère d'abord tout dessiner
au crayon, puis peut-être le
numériser ou prendre une photo pour
l'intégrer à mon iPad. Vous pouvez voir ici que ce
n'est qu'une idée approximative de
ce que je vais dessiner. Mais je vais l'éteindre. Je pense que je vais juste
le faire à main levée. J'ai ma palette en haut. Je viens de faire une capture
d'écran de la palette que j' ai
créée et je vais
désactiver l'une d'entre elles. En général, je commence par mon
message principal au centre. Quelqu'un aimerait savoir
quel outil ou logiciel vous utilisez pour compiler le mood board.
Karla aimerait le savoir. D'habitude, j'utilise uniquement Photoshop. Je vais rassembler toutes
mes images
, puis les intégrer pour créer
une belle mise en page avec
tout le reste une belle mise en page avec
tout en plus de la palette de
couleurs. Je vais
commencer par mon message, donc « Rêve de grands rêves » [MUSIQUE]. Puisque le mot « grand » signifie
grand, je veux le rendre énorme. J'adore avoir un fond sombre, j'ai l'impression que les couleurs ressortent toujours
mieux, alors j'utilise beaucoup de fonds sombres. « Rêves » en bas. Je pense que je vais écrire un
autre type de texte. [MUSIQUE]
Procédez à quelques ajustements ici. [MUSIQUE] Parfois, les couleurs ne correspondent même pas à ce que je
souhaite,
ou à la façon dont je veux qu'elles
soient appliquées. C'est juste pour me faire une idée
de la mise en page, puis je peux revenir en arrière et
ajouter les couleurs dont j'avais besoin. « Rêvez de grands rêves ». Je vais ajouter une autre
couche en dessous pour la forme dans laquelle je
souhaite que ce texte soit. Je pense que je voulais
utiliser ce brillant, c'est comme ce jaune
acide que j'ai l'impression d'
utiliser toujours dans mon travail. C'est bon. Je vais
simplement les combiner. L'un des mots qui figurait
sur ma liste était « croire », donc cette idée de croire d'abord. Croyez-moi, je peux
y parvenir Je veux
donc
intégrer cela au message
de mon illustration. En général, je fais le
tour de l'image et j'applique ces mots et ces messages
, puis j'y retourne et ajoute de petits éléments décoratifs. Francis dit également qu'ils sont très impressionnés
par les couleurs. Mais trouvé
à cent pour cent grâce au mood board. C'est là que tu as
trouvé les couleurs ? Oui J'ai tiré ces couleurs du mood board, absolument. Dans la pièce
finie que
j'ai réellement créée, je vais vous montrer j'ai réellement créée, je que cette couleur rougeâtre
ressemble à un rose rougeâtre. Je ne l'ai pas aimé, alors je l'ai changé pour une couleur
plus orangée. Le mood board est
un point de départ, mais vous pouvez toujours
y apporter des
modifications en fonction de
vos préférences Il n'est pas consolidé
une fois
que vous avez créé ce mood board. Je n'ai pas vraiment parlé de la façon dont je
choisis mes couleurs. J'ai toujours une couleur foncée, parce que je
pense que c'est l'arrière-plan, puis j'
ai peut-être 2 à 3 couleurs qui
fonctionneront ensemble, côte à
côte sur le dessus du sol, puis
j'aurai une couleur claire,
donc une couleur pastel pour contrebalancer ces couleurs
vives et vives. Francis aimerait également savoir quels pinceaux utilisez-vous ici ? C'est mon endroit préféré,
c'est le Blackburn. J'aime l'apparence de
mon outil de dessin, comme le stylo que j'utilise habituellement. Je suis vraiment une personne analogique, je n'utilise pas beaucoup Procreate. Je commence à m'en
procurer ici et là pour des projets de clients, ou même pour des projets de livres. Je ne sais pas, principalement parce que j'aime beaucoup faire
les choses avec un stylo et un crayon avant de
passer à l'ordinateur. J'ai l'impression que l'ordinateur,
avec ses couleurs et tout ce qui est si tape-à-l'œil
, me distrait vraiment J'aime
donc vraiment me
faire une idée
avant de me
lancer dans le numérique. Nous avons parlé d'ailes. Il y a des ailes sur ma liste. [MUSIQUE] Je
vais maintenant ajouter quelques éléments décoratifs. J'aime beaucoup les palettes
de couleurs limitées. Il est rare que vous
me voyiez utiliser une tonne de couleurs, j'essaie de m'en tenir à cinq. Cinq, c'est souvent beaucoup pour moi. J'aime juste pouvoir
réfléchir au nombre de façons
différentes dont je peux utiliser cette couleur ou
ces couleurs ensemble. Julie veut savoir si vous commencez toujours par le centre, puis
ajoutez-vous à la composition de manière organique ou vous arrive-t-il de cartographier
la composition d'abord ? Je commence généralement par le
centre, mais j'ai toujours un croquis pour que les choses puissent
changer ou bouger, mais en général, je
commence par le centre et je continue
vers les bords. Ce que je trouve vraiment amusant, c'est un message n'a pas toujours
besoin d'être sérieux, il ne doit pas
toujours être quelque chose de
vraiment profond et qui suscite la réflexion, il peut être aussi simple que « se
brosser les dents » ou « faire une sieste ». Je pense que
ce sont vraiment
d'excellentes façons de
montrer cela de manière
illustrative amusante et captivante. Si c'est un peu près ici, déplacez-le,
réduisez-le. Je suis juste en train d'ajouter quelques lignes
d'énergie et j'adore aussi les explosions d'énergie, alors laissez-moi en créer une ici. y avait pas de nuages
sur le moodboard et il y avait des ballons. Je voudrais en ajouter, mais ce ne seront pas
de véritables ballons, peut-être de grands cercles. Voici quelques-uns de nos petits éléments
décoratifs. Je peux revenir en arrière et modifier ce message principal au
milieu : « Rêvez de grands rêves ». Pour l'instant, je vais garder
la couleur telle quelle, mais peut-être que le mot « grand » peut être
accentué un peu plus en lui donnant de la
largeur et de la profondeur. Maintenant, nous pouvons ajouter un
petit gribouillis ici, il peut être d'une
couleur différente, il est de couleur blanche. Je pense que je vais juste ajouter
une dernière chose
, puis nous verrons si
quelqu'un a des questions et je pourrai montrer le titre
Illustration que j'ai créée. J'ai le mot « mouche ». J'aime aussi mettre des
bulles explicatives dans mes dessins. Voici à quoi cela
ressemblerait au final d'après croquis au crayon
que j'avais fait. Cool. Ensuite, vous pouvez voir que le rouge
a légèrement changé, donc je suis vraiment partiale Je n'utilise pas beaucoup
de rouge dans mon travail, donc c'est probablement pour cela que j'ai dû le changer en une couleur un peu plus orange, rouge orangé. C'est trop cool. Vous l'avez déjà indiqué, tenez-vous à ce plan,
est-ce que cela changera une fois
que vous aurez atteint la fin ? Savez-vous que vous avez terminé parce que cela
ressemble au plan, ou allez-vous simplement continuer
à jouer jusqu'à ce que vous ayez un
indice interne indiquant que vous avez terminé ? Je continue à jouer jusqu'à ce
que j'aie un signal interne, il le faut. C'est chose faite. Oui, c'est
une excellente question, car vous pouvez voir à quel point
cela a un peu changé. Laissez-moi voir si je désactive cela,
nous pouvons voir où cela s'aligne. Le texte est susceptible de changer. Dans ce cas, avant de répéter « rêve en grand », je
voulais simplement insister encore plus sur
ce message, mais j'ai décidé de modifier légèrement
le texte, qu'au lieu de dire « rêve
grand à chaque fois », j'ai « imagine ta vie », crois
», « fais », donc pour répondre à votre question, oui. J'y vais et je me dis qu'il faut
quelque chose d'autre, quelque chose doit changer, formulation, et je qu'il faut changer de formulation, et je me
donne la liberté de le
faire au-delà de l'esquisse.
7. Q&R: Nous avons parcouru le
projet, il a l'air tellement génial. Le moment est venu de répondre aux questions
du public. Elana aimerait savoir
comment avez-vous découvert
quels
sont les motifs caractéristiques des images qui
apparaissent dans votre travail ? Cela correspond vraiment à
l'idée selon laquelle je veux
célébrer les personnages, le message, quelle que soit
l'image que
j'ai, je veux le mettre en valeur, le célébrer d'une manière ou d'une autre. C'est pourquoi j'utilise ces
couronnes et ces ailes, l'explosion, la puissance énergétique. C'est quelque chose qui va
toujours apparaître. C'est devenu le symbole de mon travail parce que c'est
quelque chose que j'utilise toujours, ce
sont mes œuvres préférées
ou mon langage visuel. C'est votre signature, langage s'écroule ? La couleur en fait-elle également partie ? Parce que tu as dit que tu
n'aimais pas les rouges. Mais y a-t-il une couleur
qui soit toujours présente ? Oui. Cette ascite
jaune est ma préférée. J'ai l'impression que c'est peut-être 90
% du temps dans mon travail, alors j'essaie de l'
intégrer d'une manière ou d'une autre. Génial. J'aimerais juste savoir comment vous avez
été découvert en tant qu'artiste, votre travail est tellement
inspirant et ludique. Merci. Qui l'a découvert ? Eh bien, je dirais pour moi, parce que j'ai débuté
en tant que graphiste. J'ai travaillé comme designer pendant de nombreuses années et j'ai enseigné, mais je faisais toujours de
l'illustration en parallèle et c'était le truc. J'ai toujours fait de l'art et je n' créer jusqu'à ce que l'occasion ai cessé de
créer jusqu'à ce que l'occasion
se présente de
publier un livre. Je pense que c'est à
ce moment-là que les choses ont commencé à démarrer. Mais il s'agissait simplement de faire le travail et de le faire parce que
j'adorais le faire. Il y avait des
produits personnels que je faisais
en parallèle ou du
travail indépendant pendant que j'exerçais parallèle ou du
travail indépendant pendant que j' mon
travail à plein temps. Je conseille à
tout le monde de continuer à faire le
travail et le faire
pour les bonnes raisons , c'est-à-dire
parce que vous voulez le faire, parce
que vous avez quelque chose à dire et à partager. pas nécessairement
pour l'argent, pour être célèbre ou pour avoir plus d'abonnés, est pas nécessairement
pour l'argent, pour être
célèbre ou pour avoir plus d'abonnés, mais simplement parce que vous
voulez le faire et ensuite les choses se
mettront en place, les choses qui sont
importantes pour vous, les choses qui vous
permettront de briller,
ces choses arriveront. est beau et tellement vrai. Pouvez-vous nous dire comment
votre style s'est développé au fil du temps et comment le
rafraîchissez-vous au fil du temps ? Oui. Eh bien, comme j'ai une formation
en graphisme, j'ai l'impression d'avoir abordé mes produits d'illustration du point
de vue du design. Je laissais généralement le brief indiquer quel serait
ce style. Si vous regardez l'
étendue de mon travail, vous verrez plusieurs styles
différents. Mais il y a quelques
éléments qui sont
liés , comme la couleur, peut-être certaines de ces icônes. Je pense que c'est difficile à
dire car cela évolue en fonction du
projet d'une manière ou d'une autre. Mais je suis
actuellement dans une situation où j'ai cette apparence
caractéristique et je me demande à quoi
cela ressemblera à l'
avenir alors que je commence à me lancer
dans d'autres projets. essaie juste de
me lancer un défi et de voir comment je pourrais faire évoluer ce look très graphique ce look très graphique
vers quelque chose de plus complexe. J'adore les motifs. Comment intégrer
cela un peu plus ? s'agirait simplement de jouer, consacrer plus de temps à mon travail personnel
pour y parvenir. Avez-vous l'impression que la
pièce que vous désignez est quelque chose que vous utilisez pour créer des blocs ou
quelque chose comme ça ? Vous avez l'impression que c'est tellement
visuel, si créatif qu'il y a des moments
où ce n'est peut-être pas aussi fluide qu'à d'autres moments, faute de meilleur
mot. Oui. Je n'ai pas pu
jouer autant que je le souhaiterais. Mais quand je joue, c'est à
ce moment-là que les choses s'ouvrent. Quand j'ai l'impression que les choses bougent et que
j'ai l'impression de faire évoluer mon travail. Mais pour l'instant, comme le travail approche et que
je n'ai que peu de temps, je vais me lancer dans ma boîte à outils préférée. Je sais que
je peux faire
rapidement certaines choses . Cela me permet de rester dans la même veine
que le travail que je fais actuellement. Mais j'espère
pouvoir prendre le temps jouer afin de me
diversifier un peu plus. boîte à outils que vous
dites avoir, combien de
temps pensez-vous devoir la développer ? J'ai l'impression que c'est spécialement
pour les artistes actifs C'est vraiment une
bonne chose à avoir, probablement, lorsque vous trouvez du travail et que vous n'avez pas
vraiment le temps. Comme tu l'as dit, c'est
vraiment comme si tu
te laissais jouer ou que tu
mettais de côté cette fois. Vous savez simplement que ce
sont les choses dans lesquelles vous êtes doué et que vous
savez bien produire. Tu sais quoi ? Je
pense que cela remonte à cet énoncé de mission. Ce sont les choses que
je veux dire et c'est ainsi que j'
aime les enregistrer. C'est ma base de référence. C'est ma ligne directrice pour
ce que je vais créer. À partir de là, cela peut changer
un peu, mais je veux que ce soit une fête. C'est le projet
auquel je vais dire
oui à cause de
cela et je
pourrai ensuite utiliser ces différents
éléments de cette façon. L'énoncé de mission
est logique. C'est le point de contact à partir duquel
tout se développe
pour que vous sachiez toujours sur quoi vous adresser. Cela a-t-il beaucoup changé depuis que vous vous êtes fixé
l'énoncé de mission ? Est-ce qu'il fluctue parfois d'une
manière ou d'une autre ? Je pense que cela a changé en ce qui concerne les produits que j'accepte, ceux qui, selon moi, correspondent à ce que
je veux créer
et à ce que je suis en tant qu'artiste. Alors qu'au début, je disais oui à beaucoup de choses parce que je ne
savais pas et je pense que c'est important pour les personnes qui
débutent leur carrière ou qui sont des professionnels, des
jeunes artistes, des étudiants. Tu dois dire oui avant de comprendre
ce que tu dis. juste en train de me demander si cette
marque a du sens pour moi ? Est-ce que ce travail a du
sens pour moi ? C'est juste une question d'essais et d'erreurs
et de voir ce qui fonctionne.
8. Réflexions finales: Merci beaucoup Andrea être venue nous voir et de nous avoir
guidés dans ce
très bel exercice nous avoir
montré votre parcours
et d'avoir partagé votre vision. Avez-vous des réflexions finales
ou des réflexions finales à partager avec les étudiants alors qu'ils s'apprêtent à
créer leurs propres rapports ? La seule chose que je peux dire et
partager, c'est de continuer. Je pense que nous
tous, que nous
nous considérions comme des artistes ou non,
nous devons avoir une forme d' expression
créative, qu'elle
soit visuelle, qu'il
s'agisse de chanter, tout ce
qui nous remplit, prendre le temps de le faire chaque jour, surtout
en ces temps difficiles.
Nous devons le faire.
Andrea Pippins, Designer & Illustrator
