L'illustration en action : créer des portraits stylisés

1. Introduction: Je crois qu'il est vraiment important pour les artistes d'être constamment inspirés, toujours regarder le monde qui les entoure, de rassembler des références, de recueillir des inspirations, informer votre travail afin que vous puissiez créer quelque chose frais et nouveau chaque fois que vous créez. Je suis Andrea Pippins, et je suis illustrateur, auteur et graphiste. Plus récemment, j'ai travaillé à illustrer des livres pour enfants et à faire beaucoup d'illustrations freelance pour des entreprises comme le Lincoln Center, National Museum of Afro-American History and Culture et Free People. Mon style d'illustration est vraiment riche avec des motifs, couleurs vives et des références culturelles. J' essaie vraiment de créer ce que je veux voir. Donc, le produit de cette classe est de créer un portrait de quelqu'un que vous aimeriez voir fêté ou voir plus, donc je vais faire un portrait d'Angela Davis. Illustrer un portrait est un excellent exercice pour les étudiants qui sont particulièrement intéressés par le dessin de figure ou l'illustration de personnes. Certaines des choses que nous allons faire aujourd'hui sont de recueillir des références, de l'inspiration. Nous allons passer par un processus d'esquisse, faire un brainstorming, puis prendre notre scan ou notre image dans l'ordinateur. Ensuite, nous allons sur Illustrator, commençons à nettoyer l'image et nous nous assurons que nous travaillons avec de belles formes propres. Ensuite, en ajoutant un peu de couleur pour finaliser. Ensuite, pour préparer notre illustration pour un fichier final. La chose importante à propos de faire une illustration pour le portrait est de s'amuser, faire vôtre. C' est votre interprétation de la personne que vous essayez de représenter, alors amusez-vous avec elle. 2. Trouver l'inspiration: J' aime commencer par partager certains des artistes qui m'inspirent ou des œuvres d'art, des couleurs et des choses que je vois dans le monde qui ont vraiment influencé mon travail. Un artiste et designer que j'admire vraiment, c'est Emory Douglas. Il était graphiste, graphiste officiel de The Black Panthers. Je l'ai récemment vu parler et j'ai pu acheter certaines de ses empreintes. Donc, c'est une empreinte qu'il vendait. Je ne connais pas trop l'histoire derrière elle, mais j'adore la planéité de cette illustration. Une chose que vous verrez dans mon travail que je lui ai pris, c'est qu'il essaie toujours de montrer ses personnages comme, je dirais des activistes d'une certaine façon. Au moins, c'est mon interprétation, mais il a toujours comme un bouton ou quelque chose sur ses chiffres. J' ai intégré ça à mon travail, que vous verrez un peu plus tard. Une autre chose que j'aime chez Emory Douglas, c'est qu' il rend ses figures vraiment puissantes. Une façon de le faire est avec ce genre d'éclatement, qui est une technique très ancienne qui a été faite dans illustration et du design graphique depuis de nombreuses années. Donc, c'est quelque chose que je vois dans son travail avec lequel j'essaie toujours de jouer et d'expérimenter mon propre travail. Un autre artiste contemporain, c'est d'Angela Pilgrim. C' est un peu battu, mais j'adore son travail. Elle montre beaucoup de figures dans différentes coiffures, et encore une fois, cette planéité que j'aime. Une couleur plate, pas très superposée ou quoi que ce soit. C' est quelque chose que je suis vraiment attirée parce que vous avez ces couleurs vraiment solides, ces formes solides, et j'adore ce qu'elle fait avec la figure, avec les portraits. Donc, je considère cela comme une inspiration. J' aime la texture, j'aime les motifs, donc voir comment les pois sont superposés dans cette impression, et je ne sais pas qui est l'artiste pour cela. C' est quelque chose que je viens de trouver sur un marché et décidé de le ramasser parce que j'aime les couleurs et j'aime les textures et les motifs ici, et je pense à la façon dont je pourrais être en mesure d'intégrer cela dans mon propre travail. Je suis un rassasier de magazines. J' adore les magazines et voir comment les photographes capturent une image ou comment les couleurs sont jouées dans une œuvre ou des choses ou des couches. Donc, c'est quelque chose dans ce, un magazine de fonction. Ainsi, vous pouvez voir tous les différents motifs et couleurs. Alors, je pourrais regarder ça et dire : « Tu sais quoi ? Je veux essayer de tirer cette palette dans ma propre illustration. » Vous pouvez voir comment les couleurs jouent ici. C' est vraiment, vraiment beau. Donc, c'est quelque chose que je pourrais découper et mettre sur un tableau d'humeur ou photographier avec mon téléphone et l'avoir comme référence pour une illustration plus tard. D' autres endroits aléatoires que je pourrais chercher pour l'inspiration des couleurs, c'est un livre de MICA, qui est une école. C' est une barre oblique de catalogue, c'est comme une référence pour ce qu'ils font à l'école, et vous pouvez voir que c'est vraiment magnifiquement conçu. Mais alors, je suis vraiment intéressé par la façon dont les couleurs sont utilisées. Comme cette couleur rosée pâle avec ce bleu foncé. Pas une palette à laquelle je pensais vraiment, mais c'est comme une palette déjà créée, et je pourrais juste la ramasser dans ma propre illustration. Je n'ai pas à faire trop de travail. Regardez ce beau, ce vert, et ce genre de couleurs pastelley, et bleu marine. Certains pourraient dire, « Ok, je vais l'apporter dans un de mes propres dessins. » Donc, je recueille des choses comme ça et je l'ai. Encore une fois, je pourrais le découper, je pourrais prendre une photo, juste pour que je puisse l'avoir comme référence. Je pourrais l'utiliser aujourd'hui ou peut-être un an plus tard, mais je l'ai juste dans ma bibliothèque d'inspiration. Donc, j'utilise des images Google, j'utilise Pinterest, et ce sont vraiment, vraiment de bonnes ressources pour être inspiré. Vraiment génial là-dedans. Mais, vous pouvez imaginer que d'autres personnes regardent les mêmes choses. Donc, j'encourage toujours les gens à aller à la bibliothèque. C' est une vieille école, mais c'est un excellent moyen voir des choses ou de trouver des choses que d'autres personnes ne peuvent pas voir ou trouver. Même si vous ne pouvez pas accéder à une bibliothèque, si vous pouvez simplement aller en ligne à la Bibliothèque du Congrès et faire une recherche ou une bibliothèque locale, ils peuvent avoir des archives en ligne et rechercher un sujet ou quelque chose d'intérêt. Vous pourriez être en mesure de trouver des images ou une inspiration vraiment archivistique qui est inattendue et qui inspireront quelque chose que vous n'avez même pas pensé. 3. Veuillez utiliser les références dans le respect des droits d'auteur: Donc, parlons d'utiliser l'inspiration respectueusement pour nous assurer que nous ne prenons pas ce que nous voyons et que nous en faisons nôtre. Donc, un endroit que j'aimerais commencer est juste de m'assurer que je suis inspiré par les attributs de quelque chose que j'aime vraiment. Donc, si je regarde le travail d'un autre artiste ou designer, peut-être que c'est la composition du design, ou l'illustration, ou peut-être qu'il y a façons vraiment intéressantes d'utiliser la forme ou la couleur, et alors je pourrais essayer pour mon propre travail. Donc, expérimenter avec le même type de processus que l'artiste ou le designer aurait pu utiliser. C' est un bon endroit pour commencer. Et puis aussi en regardant les détails. Utilisent-ils quelque chose qui est vraiment complexe, ou est-ce quelque chose qui est vraiment plat et juste à peu près forme ? C' est quelque chose qui pourrait s'intégrer à mon travail. En créant mes illustrations, j'aime montrer mes figures sous un jour vraiment positif. Et la façon dont je fais cela est en ajoutant des halos, des couronnes, ou des ailes pour leur montrer qu'ils sont élevés ou qu'ils sont ces étoiles brillantes. Et pour ce qui est de pousser vraiment l'apparence de ces couronnes ou halos, je pourrais jeter un coup d'œil à l'iconographie religieuse dans les premières peintures ou gravures. Je ne veux pas simplement le prendre et le mettre sur mes figures ou mes personnages. Je vois qu'ils ajoutent des res ou ajoutent des détails, puis j'essaie de penser à « Ok, eh bien, comment puis-je intégrer cela dans ma propre illustration ? » Donc vous verrez qu'il pourrait y avoir une forme circulaire autour de la tête des figures, je vais jouer avec les différents points de la couronne. Donc, j'apporte des éléments de cette inspiration dans ma propre illustration sans soulever totalement ce que je vois dans ces peintures ou ces estampes des années précédentes. Donc, si je vois quelque chose qui m'inspire d' un autre artiste ou designer et que je veux l'intégrer dans mon travail, j'essaie de m'assurer de le mentionner quelque part. Donc, si je parle à un groupe lors d'une conférence, ou si je fais un billet de blog, quelque chose sur Instagram ou dans la description de l'art, j'essaie de mentionner qui m'a inspiré. C' est un excellent moyen de rendre hommage aux autres artistes et de montrer que vous connaissez vos références. Voici donc une autre astuce en termes d'utilisation de l'inspiration. Si vous êtes inspiré par un autre artiste, son processus ou quelque chose qu'ils ont créé, vous pouvez prendre ces éléments et expérimenter avec eux, jouer avec, faire des choses différentes, combiner avec votre propre style pour le faire le vôtre. Assurez-vous que vous repoussez vraiment les limites et assurez-vous que vous êtes expérimental au lieu de simplement soulever cet élément d'un autre artiste. Donc voici mon astuce préféré, préféré. Recherchez autant que vous le pouvez sur vos références. Creusez profondément, découvrez ce qu'ils veulent dire, apprenez d'où ils viennent, obtenez un peu d'histoire avant de l'intégrer dans votre travail. La bonne chose à ce sujet est qu'il ajoute une autre couche de sens lorsque vous parlez de ce que vous avez créé, sorte que vous savez que vous ne prenez pas quelque chose et que vous utilisez simplement au hasard. Je crois qu'il est vraiment important pour les artistes d'être constamment inspirés, toujours regarder le monde qui les entoure, de rassembler des références, de recueillir l'inspiration pour éclairer votre travail afin que vous puissiez créer quelque chose de nouveau et de nouveau chaque fois que vous créez. Donc, cela vous permet vraiment d'être expérimental et aussi de voir le monde d'une manière différente lorsque vous prenez toutes les autres sources d'inspiration pour votre travail. Donc, ce sont quelques-unes des choses qui m'inspirent. Mais allons sauter sur l'ordinateur pour que je puisse vous montrer quelques choses pour le projet d'aujourd'hui. 4. Choisir votre sujet: Le projet d'aujourd'hui, nous allons travailler sur un portrait de quelqu'un que nous aimerions voir fêté. Donc, ça pourrait être quelqu'un dans notre famille, donc comme un membre de la famille cool, un ami ou même une célébrité dont on ne voit pas autant. Donc, je pense à qui j'allais sélectionner, j'ai juste décidé de commencer une liste de portraits de rêve que je voudrais explorer. Donc, ma liste comprend des gens comme Kara Walker qui est un artiste ou Bob Marley, James Brown. J' ai juste cette énorme liste. Puis j'ai joué ceux que j'aimerais vraiment faire avec comme ce marqueur rose. Vous pourriez voir comme Octavia Butler, Spike Lee. Puis je l'ai réduit à la reine Latifah, Angela Davis et Grace Jones. J' ai décidé d'aller avec Angela Davis parce que j'ai déjà dessiné Grace Jones et j'ai dessiné Queen Latifah avant. Donc, je pensais que ce serait vraiment un grand défi, et j'aime son incroyable afro qui, je pensais, serait parfait pour explorer les couronnes et les halos que je fais dans mon travail. Alors que vous pensez à votre liste et à qui vous souhaitez dessiner, pensez aux différents éléments de cette personne. Pensez à leur personnalité. Pensez à quelque chose qu'ils ont que vous pensez être vraiment, vraiment cool à dessiner. Dans mon cas, Angela Davis, elle a un afro incroyable. J' aimerais expérimenter avec ça. Mais peut-être qu'il y a une coiffure ou une tenue ou des vêtements particuliers que vous savez que votre personne a et que vous aimeriez jouer avec. Donc, chaque fois que je fais un portrait, le plus important est de trouver des références de cette personne, des photos, des images de cette personne en direct. Donc, ce que je fais habituellement est de commencer par faire une page Pinterest. Habituellement, c'est privé quand c'est pour des projets comme celui-ci. Je commence juste à tirer des images, faire une recherche Google, aller sur différents sites Web et choses et trouver ces images vraiment intéressantes de la personne. Une chose que j'aime vraiment faire est d'aller à la Bibliothèque du Congrès pour voir si je peux trouver des images d'une personne, surtout si c'est une personne en vue ou même une célébrité. J' ai trouvé une image vraiment cool d'Angela Davis que je n'avais pas vue avant. C' était une photo Free Angela Davis Now, et la voir sur la couverture de Jet Magazine. Certaines des choses que je commence vraiment à remarquer, c'est qu'elle a toujours cette très belle grande afro. Elle a toujours été montrée sur ces photos devant un micro parce que c'est une conférencière, c'est une activiste. Elle pourrait l'avoir, combattre la pièce de puissance, poing. D' habitude, elle ne sourit pas. Donc ce sont quelques notes que je prends alors que j'essaie de penser à ce que je veux dessiner pour Angela Davis. Donc, des choses que les gens reconnaîtront. Mais aussi, je veux m'assurer que cela parle vraiment à mon style. Alors, est-ce que ça va être du buste, c'est généralement comme ça que je dessine mes portraits. Est-ce que ça va l'avoir en action ? Ce sont toutes les choses que je collectionne dans ma petite page Pinterest pour Angela Davis. Donc, j'essaie d'épuiser les possibilités en termes de recherche d'images. J' essaie de trouver environ 10 à 15 images au moins juste pour que je puisse vraiment avoir une très bonne idée de la façon dont cette personne ressemble sous différents angles, et je peux vraiment jouer avec si je la regarde directement en avant ou sur le côté dans un profil. Si je veux faire un chiffre complet, trouver des images qui montrent sa position. Mais j'essaie d'avoir une gamme avec laquelle je peux vraiment jouer et qui m'aidera à référencer quand je croquis. Donc, dans mon espace, pour vraiment me sentir comme dans l'élément de cette personne, j'aime imprimer certaines de ces images à avoir devant moi, surtout si je veux m'éloigner de l'ordinateur. Je pourrais les imprimer à grande échelle, les mettre sur le mur. Je vais aussi faire quelque chose qui est vraiment intéressant est d' écouter la personne si elle a du son. Donc, dans le cas d'Angela Davis, elle a beaucoup parlé, donc je pourrais mettre un son de son pour faire un discours ou je pourrais jouer une vidéo YouTube d'elle juste pour que je puisse vraiment comprendre qui est cette personne. Ça me met vraiment dans la rainure quand je suis prêt à dessiner. En tirant des références, je regarde toujours les formes, regardant la position. J' aime vraiment cette image d'Angela Davis avec ce collier et ce col roulé parce que j'ai l'impression que ça la met dans un endroit et un temps. Je pense aux années 70 avec son afro. Mais la façon dont ce bijou est porté sur le col roulé ou comme le motif dans ses vêtements, je pense que c'est peut-être quelque chose que je peux incorporer dans mon illustration. J' ai mentionné qu'Angela Davis, elle est connue pour être une activiste et une conférencière. Donc, avoir ces micros dans la photo peut vraiment être une inspiration pour la façon dont je vais traiter l'illustration. Alors j'aime vraiment cette image ici. Nous avons tous ces différents micros alignés, et elle a ce visage stoïque. Donc, je pense que c'est peut-être quelque chose que je peux aussi incorporer dans mon illustration. Alors, maintenant c'est à votre tour de choisir votre personne, de trouver vos références, trouver votre inspiration, de la mettre là où vous pouvez voir, afin que nous puissions nous préparer à notre prochaine étape, à savoir l'esquisse. 5. Dresser une liste de mots: Donc, c'est mon livre d'idées et c'est quelque chose que je fais depuis plusieurs années où je garde ce livre moleskin régulier d'idées, d' objectifs, de choses que j'aimerais faire à l'avenir. Chaque fois que j'ai une réunion avec un client, ou même avec un ami et qu'on fait juste un brainstorming, c'est le livre où je garde tout. C' est une très bonne référence plus tard si je ne me souviens pas de ce que j'ai écrit pour un certain projet, je reviens, ou si mon plan quinquennal est là. J' ai des listes de choses à faire ici, mais c'est vraiment juste ce journal d'idées pour moi. Je le garde séparé de mon carnet de croquis parce que mon carnet de croquis est l'endroit où j'ai mes dessins et tout le genre d'inspiration visuelle pour un projet et voici où je n'ai que les idées. Pour notre projet avec le portrait et pour mon dessin avec Angela Davis, j'ai une page où je viens de commencer à écrire quelques notes, quelques réflexions que j'ai sur l'illustration. Ensuite, j'ai commencé à creuser un peu en ligne pour en savoir plus sur Angela Davis et même prendre notes sur ce que je veux recréer ou ce que je veux inclure dans mon illustration. Donc, une chose que j'ai commencé à faire ou à jouer avec est penser à certains des attributs d'Angela Davis qui sont vraiment cohérents. Donc, son Afro, que j'ai écrit. Comme ses yeux sont, ce sont ces grands et beaux yeux. Puis, en regardant ses dents et la façon dont elle sourit. Donc, je me disais que ce sont peut-être des choses que je veux vraiment m' assurer d'incorporer dans mon dessin. Quand je faisais des recherches sur Angela Davis, j'ai vu beaucoup de textes gratuits Angela Davis Now. J' aime parfois incorporer du texte dans mes dessins, alors je pense que c'est peut-être quelque chose que je pourrais utiliser. Quand je suis allé à la Bibliothèque du Congrès, cherchant des informations ou des images pour Angela Davis en ligne, j'ai trouvé quelques textes qui lisaient  : « Je suis une femme noire révérente et missionnaire ». Donc, je me disais, je n'ai jamais vu ça lié à Angela Davis. Je sais que c'est quelque chose qu'elle pense probablement ou aurait pu dire de différentes manières, mais je n'avais jamais vu le texte de cette façon. Donc, j'ai pensé que c'était peut-être quelque chose que je peux apporter dans mon illustration. Donc, avant de plonger dans mon croquis, j'essaie de faire une liste de mots de choses qui me viennent à l'esprit pour ce sujet particulier. Donc, encore une fois Angela Davis, elle est connue pour être franche, elle est militante, elle a ces discours, elle a été qualifiée de communiste, de féministe. Donc, je liste juste tous ces mots, qu'ils soient positifs, négatifs, ou simplement reflétant cette personne juste je puisse l'avoir comme référence pour quand je commence à esquisser. Donc, je vous encourage à faire de même. Faites une liste de mots de tous les attributs, toutes les choses qui viennent à l'esprit pour votre personne en particulier et simplement les noter. Il n'a pas besoin d'être organisé de manière spécifique. Vous pouvez faire de petits croquis à côté de lui. Vous pouvez écrire des petites idées là-bas. Juste une petite page de référence ou plusieurs pages, c'est totalement à vous de décider, de choses qui viennent à l'esprit pour cette personne. 6. Matériaux: Maintenant, je veux parcourir certaines des choses que j'utilise et que vous pouvez considérer. Vous n'avez pas à utiliser toutes ces choses, c'est vraiment à vous de décider et ce qui se sent à l'aise. Donc, je commence toujours avec un crayon mécanique, il a un très beau point. J' ai ce crayon depuis des années. C' est génial parce que c'est durable, je continue à remplacer le plomb et la gomme, et je l'utilise pour tous mes croquis préliminaires. La gomme est génial, mais j'utilise une plus grande gomme ici, donc je peux obtenir une belle effacement propre. Ensuite, j'ai plusieurs stylos de différentes tailles. J' étais un fan très dur de Micron, que je suis toujours, j'ai des tonnes de stylos Micron, mais j'utilise aussi les stylos Staedtler maintenant plus récemment, parce qu'ils sont vraiment super. Je les aime. J'ai différentes tailles, donc j'ai 0,5, j'ai 0,8, 0,2, et cela dépend vraiment du type de ligne que j'essaie de créer, épaisseur que je veux que cette ligne soit. Donc, j'ai juste une portée, donc je peux jouer avec ça quand je dessine. Une autre chose avec laquelle j'ai tendance à esquisser est un stylo à bille Uni-ball. Il a une très belle ligne et j'aime l'utiliser sur mon papier carnet de croquis plus que les stylos Staedtler ou les stylos Micron. Ce sont pour les finales, ce sont pour les dessins finaux, et l'Uni-ball que j'utilisais habituellement juste pour l'étape de croquis. Alors, parlons de l'endroit où nous dessinons. Je n'ai pas de spécifications particulières en termes de carnet de croquis. D' habitude, j'ai juste quelque chose qui a une belle taille que je peux transporter avec moi. Donc, quand je voyage, je peux juste le jeter dans mon sac ou le jeter dans ma valise. Donc, j'ai juste ce tapis de dessin régulier, la marque est juste le magasin Blick, qui est un magasin d'art et je n'ai pas de spécifications en termes de dent du papier. J' aime juste qu'il ait un papier crémeux très propre que je peux utiliser pour dessiner sur et qu'il peut scanner alors que si je décide de scanner directement à partir d'ici ce que je fais habituellement. J' ai mon carnet de croquis. C' est là que je deviens désordonnée avec mes dessins. C' est là que j'utilise mon crayon, ou mon stylo à bille Uni-ball pour esquisser. Mais, la chose la plus importante pour moi, c'est mon papier obligataire. Le papier de mise en page est l'endroit où je fais mon dessin final que je vais numériser sur l'ordinateur. Le papier de mise en page, il a très peu de texture, et il est un peu transparent, donc je peux poser ceci directement sur mon croquis, mon dessin et c'est là que je vais utiliser mon Staedtler ou mon stylo Micron pour obtenir des dessins vraiment, vraiment propres. Je pouvais voir à travers le papier et il n'a pas trop de dents, sorte que la ligne ou l'encre ne saignent pas. Donc, quand je scanne dedans, devient vraiment, vraiment propre. Pour adhérer à mon dessin, j'utilise ce ruban adhésif double. De cette façon, mon dessin ne se déplace pas ou le papier ne se déplace pas quand je bouge des choses dans mon dessin. Donc, la prochaine chose que je fais, c'est que je dessine. Je remonte mes références, les ai autour de moi, puis je me mets au travail. 7. Esquisser la mise en page: D' accord. Donc, nous entrons dans notre phase d'esquisse du projet. Comme vous pouvez le voir, j'ai mon ordinateur portable ici, donc j'ai mes références sur ma page Pinterest visibles. J' ai ma liste de mots ici, donc je peux faire référence à ceci si je suis coincé ou ne peux pas penser à des idées, puis bien sûr mon carnet de croquis. Donc, je vais juste plonger avec mon stylo Uniball et juste commencer à dessiner et il n'y a pas de paramètres spécifiques ou quoi que ce soit. Je veux juste faire connaître mes idées, et c'est la chose vraiment géniale à propos de l'esquisse. Vous pouvez épuiser toutes les idées, jouer avec la variation, juste s'amuser avant de commencer votre dessin final. D' habitude, j'ai toujours une sorte de forme pour contenir mon image. Donc, je vais juste dessiner comme un rectangle rugueux. C' est plus comme un rectangle carréé. Si je faisais cela pour un client et que j'avais des dimensions spécifiques, alors bien sûr, je le mappais avec une règle. Je vais juste commencer ici, ça me donne une belle taille. Je regarde ma référence d'Angela Davis. J' ai trouvé cette image de son genre de regard sur le côté, et c'est là que je vais commencer. En dessinant son visage, elle a un afro qui couvre son front et qui lui coupe l'oreille, donc je vais imiter cette forme. Je vais commencer par son front et c'est vraiment lâche, vraiment rude parce que ce n'est qu'un croquis. Je vais nettoyer ça un peu plus tard. J' ai son afro grandissant autour, puis ses sourcils. Donc, pour moi, la chose la plus importante est de capturer ses yeux, regard qu'elle a, comme ce regard d'autonomisation, puis son afro que j'ai déjà dessiné. Dernièrement, avec des lèvres que j'ai juste fait, juste essayer de faire les lèvres en forme, attraper la forme de ses lèvres. J' ai sa lèvre supérieure ici, et j'attrape juste l'ombre de sa lèvre inférieure. J' ai une autre référence où elle a un col roulé, alors je vais juste regarder son cou, mais ensuite je vais ajouter comme un petit col roulé parce qu'il raconte les années 70. Le col roulé est grand. Nous voulons la mettre dans un endroit et un moment. Je fais juste le buste. Dans mon dessin, parce que mon style est vraiment une question de forme et de couleur, je veux m'assurer que tout ici est une forme. Donc, je ferme toutes les lignes ouvertes parce que cela va nous aider plus tard quand nous prendrons ça dans Illustrator. Une des références montre qu'elle a un collier de perles, et je vais juste ajouter quelques cercles pour refléter ça. Ça n'a pas besoin d'être trop littéral. Maintenant, je vais commencer à ajouter les éléments que j'aime dans mes styles, les couronnes, les halos, et les ailes. Encore une fois, c'est vraiment lâche, donc je n'ai pas à le rendre trop parfait. On va le nettoyer plus tard. Je ne peux pas oublier sa couronne. Quelque chose d'autre que j'aimerais ajouter à mes dessins est d'avoir une sorte de texte, je puisse incorporer son nom, queje puisse incorporer son nom, ou il y avait ce message, « Je suis une femme noire révolutionnaire », je peux aussi l'incorporer. Pour l'instant, je vais juste jouer avec son nom ici, alors peut-être que ça sort de son afro dans une bannière, donc vraiment lâche. La grande chose à ce sujet ici que son nom en termes de longueur. Ils ne sont pas la même quantité de lettres, mais ils ne sont pas très différents en termes de longueur, donc ils s'intègrent symétriquement dans cette composition. Je vais avoir des rafales qui viennent de derrière elle, et ensuite je veux ajouter comme des rafales venant de son afro. Alors peut-être, d'autres petits éléments comme cette étoile, des deux côtés. Ajoutez quelques détails à ses ailes. J' ai mentionné que j'aime l'élément d'ajouter un bouton à la figure comme Emory Douglas. Donc, je vais ajouter quelques boutons quand on pense à des activistes. Quand on pense aux gens qui protestent, ils portent des boutons sur leur veste ou leur chemise. Donc, je vais lui ajouter trois boutons. Donc, un, grand. Peut-être comme un petit, et puis je vais ajouter un peu de texte là-dedans, donc je vais juste mettre le mot « non » parce qu'il s'intègre bien dans cette taille de bouton ici. Alors, quand vous faites votre dessin, comment allez-vous célébrer votre personne, quelles sont les choses que vous pouvez ajouter pour les faire ressembler à ce portrait spécial, vraiment beau de cette personne que vous voulez célébrer. Alors, tu leur donnes une couronne, ou tu leur donnes les médailles, ou elles sont dans cette belle tenue ou tu ajoutes des étoiles ? Pensez à certains éléments que vous pouvez ajouter à votre dessin pour le rendre vraiment, vraiment spécial. 8. Esquisser les grands traits: Donc, nous essayons de capturer la légèreté d'une personne dans un portrait. Donc, je vais vous donner quelques conseils sur la façon dont je le fais avec mon dessin Angela Davis. D'accord. Donc, nous allons commencer à pratiquer, capturer la ressemblance de notre personne dans notre portrait. Donc, je vais dessiner ma petite boîte pour Angela Davis, et je vais commencer par son visage. Chaque fois que je dessine le visage d'une personne, j'essaie d'obtenir la forme globale de son visage peu importe s'ils sont dans les trois quarts ou si nous les regardons directement, j'essaie de commencer par le visage et ensuite leurs cheveux. Dans le cas d'Angela Davis, son afro, ça s'éloigne de son visage. Donc, je pourrais penser à ces deux éléments ensemble. Donc, elle a un front tranchant très fort. Je sais que chaque fois que je dessine mon sourcil, son sourcil sera là, et quand le sourcil coupera dans le visage, c'est là que l'œil sera. Donc, c'est toujours un pourboire. Je veux dire, avec chaque être humain, c'est un bon endroit pour commencer par le visage ou l'œil, et ensuite tu pourrais le prendre à partir de là. Donc, elle a ces pommettes hautes. Maintenant, j'essaie juste de capturer la ligne de son visage, puis son menton, qui est comme un menton carré dans la ligne de la mâchoire. Donc, c'est la forme de son visage, puis son afro, se coupe dans son front. Il atterrit comme sur ses sourcils. Donc, je peux faire tomber ça, cette ligne ici, et ça tourne autour de son œil. Je regarde cette référence où son afro regarde du côté de son visage, et ça commence juste à côté de sa bouche. Je sais que sa bouche va être ici quelque part. Je peux même tracer une ligne pour le montrer, et ensuite je vais la tirer afro. Elle a ce très beau, long cou allongé, et ça commence presque au centre de son menton, alors je vais aller de l'avant et tracer cette ligne là. C' est son cou. Ensuite, je pourrais commencer à ajouter ses fonctionnalités. Donc, juste un peu sombre pour son sourcil, premier sourcil, et un autre ici. Elle n'a pas un pont de nez très long, donc je vais m'assurer de capturer ça. Elle a ces très beaux yeux. Son œil ne repose pas vraiment sur la partie inférieure de sa paupière. Alors elle a un pli que j'ai ici. Je vais ajouter ça, et ensuite je vais dessiner ses lèvres, donc la lèvre supérieure est toujours plus foncée. Donc, d'habitude, je fais juste cette forme, puis je dessine l'ombre pour la lèvre inférieure ici. Je lui ai donné un col roulé, mais je vais lui donner un collier papillon des années 70 ici pour cette version. Autre chose à laquelle vous pouvez penser en termes de personne, Angela Davis avait ces lunettes d'aviateur vraiment cool, donc ça pourrait être quelque chose d'autre que je pourrais ajouter. Y a-t-il quelque chose que votre personne porte tout le temps qui vous fait penser à cette personne, vous pouvez certainement l'inclure dans votre portrait. Laisse-moi avoir un petit bouton. Donc, dans mon dessin, parce que j'ai tendance à avoir des formes vraiment plates, et j'essaie de ne pas être trop littéral avec mes figures. Donc, ça veut dire que je ne saisis pas tous les détails. Je n'essaie pas de le rendre super parfait en termes de ressemblance de cette personne. J' essaie vraiment de m'assurer que j'ai deux ou trois choses qui me font sentir comme ces références dont j'essaie de créer un portrait. Donc l'afro, les yeux pour Angela Davis, et ensuite les éléments supplémentaires en dehors du portrait. Mais encore une fois, pour moi, ce n'est pas vraiment important que ce soit super, super littéral. Je ne fais pas une représentation réaliste. C' est juste quelque chose qui est figuratif et amusant. L' important de faire une illustration pour le portrait est de s'amuser. Faites-le votre. C' est votre interprétation de la personne que vous essayez de représenter. Ainsi, vous pouvez incorporer toutes sortes d'éléments qui ne font pas nécessairement partie de cette figure. Ça pourrait raconter une histoire sur cette personne. Cela pourrait être quelque chose qui tourne juste autour de la figure, et vous voulez vraiment vous assurer que cela se sent bien pour vous en ce qui concerne la façon dont vous représentez la personne. C' est à propos de vous célébrer la personne, et cela ouvre à ce que cela peut ressembler. Alors, amusez-vous avec ça. 9. Esquisser les derniers détails: Maintenant que nous sommes prêts à nettoyer ce dessin, je vais aller dans mon papier de mise en page et prendre une feuille ici. Je veux mettre ça sur le dessus. Donc, cette feuille de papier est ce que je vais dessiner avec mon stylo. Je veux que ce soit un dessin vraiment propre. Donc, je vais aller de l'avant et commencer à dessiner. Je vais commencer par son visage. Et voilà, voilà notre propre dessin d'Angela Davis. Je peux encore ajouter des choses. Je peux déplacer mon croquis et dire, « Oh, tu sais, je veux ajouter quelques détails à mon éclat ici et le remplir ici. Je pense que nous sommes prêts à y aller. Donc, dans cet exemple, c'était vraiment juste pour montrer le processus, ma technique de faire le croquis puis le transférer pour disposer du papier obligataire que je vais réellement numériser. Mais j'ai une autre version que j'avais déjà créée pour nous, donc je peux vous montrer comment je prends cela dans l'ordinateur et ajouter de la couleur dans Illustrator. Donc, celui-ci est un peu plus détaillé. J' ai un peu plus de textes et un peu plus complexe pour que vous puissiez voir comment je travaille. 10. Importer en vue de l'édition numérique: D' accord. Maintenant, nous prenons notre illustration dans Illustrator. Mais pour y arriver, nous pouvons faire deux choses : nous pouvons scanner, ou si vous n'avez pas de scanner, vous pouvez aller de l'avant et prendre une photo de votre dessin, en vous assurant que vous avez beaucoup de lumière. Utilisez peut-être de la lumière naturelle si possible, puis envoyez ce dessin à vous-même, sorte que vous puissiez l'ouvrir dans Illustrator. Si vous avez accès à un scanner, j'ai quelques conseils sur la numérisation de votre image. Donc, typiquement, j'essaie de numériser dans mon image au moins 200 pour cent. Donc, je double la taille de mon image. Je suis comme un beau grand, grand graphique, et ensuite j'essaie aussi de m'assurer que c'est une haute résolution. Donc, je commence à environ 300 DPI. Au minimum, je vais faire 150 DPI, mais idéalement, je commence avec 300, juste pour avoir cette très belle image haute résolution, et je peux l'utiliser à différents endroits, et je dois la scanner à nouveau. Pour mes illustrations, j'utilise une tablette Wacom, et celle-ci est la Wacom Intuos Pro, c'est une taille moyenne, et je trouve que c'est parfait parce que je peux voyager avec elle si nécessaire. Le grand est un peu plus grand, un peu plus lourd pour moi, et puis le petit est trop petit pour que je puisse travailler dessus. Donc, c'est parfait, et bien sûr, il a l'excellent outil ici pour moi de dessiner, et j'ai comme un flux vraiment similaire de ce que je dessine avec un stylo ou un crayon. Donc, avant d'apporter notre illustration dans Illustrator, j'ai une étape supplémentaire que je veux faire, et cela peut même pas être nécessaire pour vous si vous avez un scan vraiment propre ou une photo vraiment propre. Mais je trouve que quand je scanne des choses et il a comme un peu de gris parfois, et j'essaie de scanner dans mes images en niveaux de gris, donc je reçois un très bon ramassage propre de la ligne de dessin, mais cela a tendance à rendre l'image elle-même un peu gris. Donc, ce que je fais, c'est que j'apporte mon illustration dans Photoshop. Je l'ouvre, et je veux juste changer le contraste. Donc, ce que je ferais est d'aller à « Image », « Réglage », « Niveaux » ou juste « Commande L », et je joue avec le contraste, donc j'apporte juste mon marqueur. Cela change les noirs, donc ça me donne juste un beau noir riche. Ensuite, cette flèche change ici les blancs. Donc, vous pouvez voir que mon image est juste un peu ajustée, donc je peux obtenir une belle image en noir et blanc nette, parce que ça va m'aider quand je prends ça en illustrateur. S' il y a quelque chose que j'ai besoin de nettoyer, lignes que j'ai foutu ou des taches d'encre qui sont désordonnées, c'est là que je peux le nettoyer avant de l'introduire dans Illustrator où je vais faire une trace d'image. D' accord. Donc, j'ai sauvé mon image. Maintenant, nous sommes prêts à l'ouvrir dans Illustrator. Donc, maintenant, mon image est dans Adobe Illustrator, et ce que je veux faire est de transformer toutes ces lignes et ces formes en formes vectorielles. Je peux le faire en utilisant Image Trace dans Adobe Illustrator, est pourquoi je voulais vraiment que ce soit une image blanche et noire nette afin que la trace d'image ramasse toutes les lignes aussi proprement que possible. Nous devrons peut-être aller nettoyer un peu, mais je voulais m'assurer que nous n'avons pas à faire trop de nettoyage dans Adobe Illustrator. Vous devez d'abord sélectionner votre dessin à l'aide de l'outil de sélection. Ainsi, vous avez sélectionné votre dessin, et vous voulez aller à « Objet » , à « Trace d'image », à « Créer et développer ». Habituellement, si vous avez un dessin complexe, cela vous donnera ce message indiquant qu'il peut prendre un peu de temps à tracer. Vous pouvez voir sur mon écran que mon image est maintenant une trace. Donc, maintenant, tout est devenu un vecteur. Différents points, différentes formes que nous pouvons maintenant jouer avec n'importe quelle couleur, apporter des modifications et modifier le dessin au besoin. Mais avant de le faire, le dessin est maintenant tout groupé et tout sauf une forme fondamentalement. Donc, ce que je veux faire, c'est aller dans le Pathfinder et faire quelques ajustements. Sur mon écran, j'ai déjà Pathfinder visible, mais si vous ne le voyez pas sur votre écran, vous pouvez aller à « Fenêtre », puis descendre à « Pathfinder », et vous assurer qu'il est sélectionné. Donc, ce que je veux faire, c'est briser toutes mes images, toutes mes formes. Je vais utiliser cette petite icône ici sous Pathfinder, et fondamentalement, ça va briser toutes les formes que j'ai maintenant. Mais ce qu'il fait aussi, c'est qu'il regroupe tout automatiquement. Donc, je veux m'assurer qu'il est dissocié, afin que je puisse sélectionner tous ces différents éléments individuellement. Donc, si vous allez dans « Objet », puis vers « Dégrouper », maintenant vous avez toutes ces différentes pièces prêtes à sélectionner individuellement, afin que je puisse entrer et changer de couleur si je le veux, ou je peux supprimer une forme si je le veux. Une chose qu'il fait aussi est, il fait de l'arrière-plan une forme, donc la zone que j'ai dessinée sur le blanc du papier. Essentiellement, est maintenant une forme, donc vous pourriez voir que je bouge autour, c'est quelque chose qui est. Je peux l'éditer, je peux l'utiliser, ou je peux le supprimer, ce qui est ce que je veux faire. Je n'en ai pas vraiment besoin, donc je vais supprimer cette image. Ensuite, je peux toujours sélectionner toutes ces différentes pièces. Donc, à ce stade, vous pouvez faire à peu près n'importe quoi. Vous pouvez garder les choses telles qu'elles sont. Vous pouvez modifier vos formes. Vous pouvez ajouter de la couleur. Vous pouvez ajouter des choses différentes. Je suis généralement à la scène comme juste commencer à ajouter de la couleur pour voir à quoi ressemblent les choses, et que je peux éditer au fur et à mesure. Alors, commençons par là. Commençons par simplement ajouter un peu de couleur. Pour moi, j'aime aller de l'avant et juste aller à ma palette de couleurs. Encore une fois, si votre palette de couleurs n'est pas visible, vous pouvez aller dans « Fenêtre », puis assurez-vous que cette couleur comporte une coche à côté, assurez-vous que cette option est sélectionnée. J' aime toujours travailler en CMJN. J' imagine toujours qu'à un moment donné, ils seront imprimés. Je peux toujours le changer en RVB, mais je trouve que CMJN me donne une meilleure compréhension du fonctionnement des couleurs lorsque j'applique la couleur à mon illustration. D' accord. Alors, voyons, revenons au noir et blanc. Alors. Je vais juste lui donner une couleur. C' est un rose profond. J' aime utiliser l'outil Pipette. Donc, si je veux que cette forme soit la même couleur que cette couleur que je viens de créer, je peux simplement sélectionner cette forme, puis sélectionner l'outil Pipette. Pour une raison quelconque, il continue de sauter à RVB, mais je vais m'assurer que c'est CMJN. D' habitude, je n'ai pas de ligne dans mes dessins. Je vais aller de l'avant et supprimer certaines de ces lignes parce que je travaille généralement simplement avec des formes. Ce que je fais pour les choses que je veux avoir la couleur similaire ou la même couleur, je les sélectionne en maintenant la touche Maj. Je vais juste ajouter n'importe quelle couleur ici, pour l'instant. Un petit conseil rapide avec ajout de couleur. Je commence toujours avec environ deux à trois couleurs dans une palette, puis j'en ajoute plus au fur et à mesure que je vais. Je trouve que lorsque vous avez trop de couleurs, cela peut être distrayant pour le spectateur qui regarde votre portrait ou votre dessin, illustration. Lorsque vous avez une palette de couleurs vraiment basique, il peut raconter une histoire, une histoire très simple sur l'image que vous avez créée, et ensuite devenir cette chose supplémentaire par rapport à quelque chose qui devient vraiment occupé, et encore une fois, très distrayant. D' accord. Donc, je vais juste entrer et supprimer une partie de cette ligne noire. Un autre petit tour. Donc, vous pouvez voir que j'ai cette forme ici qui est brisée avec le texte que j'ai écrit. Vous pourriez voir qu'il ramasse toutes les lettres. Je veux que ce soit une forme solide. Je ne veux pas que ça ait toutes ces formes brisées dans une forme. Donc, ce que je peux faire est de retourner à mon outil Pathfinder ici. Je vais aller de l'avant et je vais le casser à nouveau. En fait, je vais bouger ça, que vous puissiez voir ce qui se passe ici. Donc, je vais utiliser cet outil à nouveau. Je vais briser ça, et ensuite je veux aussi le combiner. Vous pouvez voir qu'il se remplit et devient celui-ci une forme solide. Donc, de cette façon, il n'a pas toutes ces formes compliquées dans une forme. Donc, je vais le faire derrière. Donc, en gros, nettoie juste mon illustration. Je veux aller de l'avant et remplir l'afro d'Angela. Je vais faire un brun foncé. Donc, maintenant jusqu'à trois couleurs. J' ai ce brun foncé, ce vert fluo et rose. J' essaie de supprimer cette ligne noire qui tourne autour d'Angela mais qui est reliée à ses yeux. Donc, ça veut dire que je dois entrer et briser cette ligne ici. Ce que je vais faire, je vais dessiner un peu de forme. Pour voir que vous pouvez le voir, je vais ajouter de la couleur à cette forme, que vous puissiez voir ce que j'ai fait ici. Donc, cette forme va couper la ligne de mon œil de la ligne autour d'Angela Davis. Donc, je vais sélectionner cette forme, puis sélectionner la ligne, puis aller à l'outil de mon Pathfinder ici, puis m'assurer que je dissocie cela. Maintenant, je veux tout supprimer sauf cette forme ici. Donc, je vais maintenir la touche Maj enfoncée pour désélectionner cela, puis supprimer. Maintenant, j'ai son œil, son nez toujours là, mais la ligne noire qui définissait toutes les parties d'elle a disparu. D' accord. Je vais toujours ajouter de la couleur, donc je vais ajouter une autre couleur. Donc, maintenant jusqu'à quatre couleurs. Je vois juste ça. C'est quelque chose qui est là, et je vais juste l'utiliser pour l'instant. Ça a l'air d'une bonne couleur pour elle. D' accord. Donc, maintenant, je vais continuer à ajouter de la couleur et à combiner des formes. Une chose qui se passe ici comme je supprime une partie de la ligne, je ne suis pas capable de voir où sont certaines des formes. Donc, ce que je peux faire est de changer toutes ces formes blanches en couleur, pour que je puisse voir exactement ce que je sélectionne. La façon dont je peux le faire est de sélectionner un élément qui est blanc. Donc, ça fait partie de son col roulé. Je vais choisir ça. Si je vais sélectionner vers le bas à la même couleur de remplissage, donc tout ce qui est blanc. Donc, je viens de choisir une couleur aléatoire. Cela ne signifie pas nécessairement qu'il va rester cette couleur, mais juste pour que je puisse voir exactement ce qui doit être ajouté ou changé. Donc, j'ai mentionné avant cela parce que j'ai besoin de travailler dans des formes là-bas, toutes les lignes doivent être fermées. Vous pouvez voir que c'est un exemple où je n'ai pas fermé la forme, et donc c'est devenu une ligne dans mon dessin au lieu d'une forme de ligne complète. Donc, pour en faire une forme, je dois fermer ceci. Ce que je vais faire juste avec l'outil de sélection directe ici, je vais juste sélectionner ces points, ou je peux juste en sélectionner deux ici. Je vais juste les traîner. Juste pour qu'il se chevauche, pour que je puisse fermer cette forme. En utilisant sous le Pathfinder, cela va combiner les formes, sorte qu'il devient une forme. Ensuite, je peux le briser et le combiner à nouveau pour en faire une forme fermée ici. Donc, ce que j'ai fait, c' est que je l'ai cassé ici et que je l'ai combiné ici. Donc, cassez la forme, combinez-la, puis elle devient une forme fermée. D' accord. Donc, je vais continuer à supprimer certaines de ces lignes noires. 11. Modifier vos traits: Maintenant, je veux y aller et réparer cette section ici. C' est là que la trace en direct n'a pas vraiment bien retrouvé. Ce que je peux utiliser, c'est l'outil stylo. Maintenant, vous pouvez entrer et simplement utiliser votre esquisse comme guide, puis utiliser l'outil plume pour tout redessiner. Mais j'ai préféré ne pas travailler de cette façon parce que j'aime comment le, parfois la trace de l'image va ramasser certains des détails de la ligne et rendre la ligne se sentir moins parfaite tandis que les outils de stylo peuvent le faire sentir vraiment droite et carrée ou tranchante. Mais dans ce cas, je dois remplir où cette trace en direct n'a pas fonctionné. Donc, ce que je vais faire est de supprimer les lignes qui ne sont pas arrivées si bien, puis de monter avec mon outil de stylet. Ça imite à quoi ressemblait ce dessin. Et, vous pouvez voir que la ligne est vraiment nette par rapport à la ligne que j'ai ici de mon dessin. Donc, ce que je peux faire est, d'abord, je dois m'assurer que cette forme est sélectionnée. Je vais avec mon outil de crayon, et je peux rendre le bord un peu moins parfait en allant simplement le long du bord. Voyons voir, est-ce qu'il l'a fait ? Oui. On y va. Donc, il a un peu plus de la ligne que le reste du dessin a. Ensuite, je veux faire la même chose ici et je vais supprimer ceci. Ce sont toutes des lignes brouillées, et au lieu de les sélectionner individuellement, je vais utiliser cet outil ici qui me permet de sélectionner plusieurs choses dans différentes sections. Je peux juste les supprimer comme ça. Ok, donc je vais continuer à réparer n'importe quelle zone qui n'a pas bien récupéré avec la trace en direct. Je veux supprimer ceci ici parce que cela n'est pas sorti si bien. Au lieu de dessiner ça avec l'outil stylo, je vais juste dupliquer puisque j'ai déjà cette forme ici et je peux la rendre plus grande pour s'adapter un peu mieux. Alors maintenant, je vais affiner mon image avant de finaliser ma couleur. Donc, il y a des choses que je veux réparer. Par exemple, je peux voir ici, ce n'est pas vraiment, la trace de l'image n'a pas vraiment bien ramassé. Donc, c'est un peu maladroit et ensuite, je veux encore nettoyer ce bord ici. C' est un peu trop pointu ou la ligne ici doit être ajustée et ceux-ci doivent être brisés. Donc, ce sont toutes des petites choses que la trace de l'image a tendance à faire, ce qui n'est pas vraiment génial. Mais pour moi, ça vaut la peine d'avoir à faire ces corrections rapides, faire tout le dessin dans Illustrator. Donc, la façon dont je vais les réparer, je vais utiliser mon outil de crayon à nouveau. Je veux m'assurer que ces formes, donc n'importe quelle forme sur laquelle je veux travailler doit être sélectionnée, et je l'utilise avec mon outil de sélection, puis je retournerais avec mon crayon et je nettoie le long de la ligne que je veux corriger. Donc, par exemple, ceci ici, se sent un peu déchiré, un peu désordonné, donc je peux suivre cette ligne avec mon outil de crayon et en faire la ligne que je pense qu'il devrait être ou comment il devrait ressembler. Dans ce cas, il y a certaines choses qui sont attachées ou qui se chevauchent d'une manière que je ne veux pas qu'elles le fassent. Donc, je peux aller et encore avec mon outil de sélection directe et sélectionner ce point et ajuster les ancres, déplacer ce point dans une position qui me semble un peu mieux. Je peux utiliser mon outil Pathfinder pour briser certaines choses. Alors bien sûr, je dois entrer et supprimer. Je peux faire des formes pour briser la ligne que je fais ici. Alors, j'ai fait la forme. Je vais juste le remplir avec une couleur différente pour que vous puissiez voir, puis en sélectionnant cela et en sélectionnant la forme que je veux briser, revenant à l'outil de mon pathfinder, oubliez pas de les dissocier, maintenant devient une forme distincte. Donc, je vais passer par tout le dessin et le nettoyage que j'ai besoin. Juste pour s'assurer que tout a l'air vraiment beau et propre. Donc ici, je l'ai... parce que j'ai dessiné mes formulaires de lettre avec un contour, mais je ne veux pas qu'ils restent sous forme de plan. Je veux que ce soit juste une forme solide. Donc, vous pouvez voir il y a ce contour ici et je vais juste sélectionner le centre afin que vous puissiez voir, sélectionner le centre et ajouter des couleurs que vous pouvez voir que c'est une forme distincte. Mais je veux que tout cela soit combiné. Je ne veux pas que mes formulaires de lettre soient esquissés. Ça vient de ramasser la façon dont je les ai dessinés. Donc, je sélectionne le contour, je sélectionne le centre, puis je retourne au Pathfinder je les combine. Je vais juste ajouter cette couleur marron en utilisant mon outil de pipette et je vais le faire avec toutes les formes de lettre. Je vais juste supprimer toutes les formes de compteur de mes lettres parce que je n'en ai pas besoin. Alors je veux faire la même chose avec les formulaires de lettre au nom d'Angela. Donc, tout cela est décrit, je veux que tout cela soit une forme solide sans le contour, donc je dois aller dans et combiner ces formes. Mais d'abord, je vais sélectionner la bannière, puis la verrouiller en place. Donc je ne le bouge pas par accident. Donc, je sélectionne ma bannière, je vais à l'objet, jusqu'à verrouiller, sélection. Maintenant, je ne peux pas le sélectionner par accident. Je supprime ces formulaires de compteur, et en fait je peux en faire plusieurs à la fois. Donc, je vais juste sélectionner plusieurs lettres. La raison pour laquelle vous voyez ce blanc ici est parce que ces formulaires de lettre ont été découpés de la bannière. Donc ce qu'on va faire, c'est la même chose qu'on a fait avec cette explosion plus tôt. Nous allons remplir cette bannière... les formes de cette bannière pour en faire une forme solide. Pour que vous puissiez voir de quoi je parle, je vais le déverrouiller. Donc, si je vais à des objets, déverrouille tout, ça va débloquer toutes les choses que j'ai verrouillées en place. Si je déplace ça là, vous verrez que ces lettres sont découpées de la bannière et je ne veux pas ça. Je veux que tout soit rempli. Donc, si je retourne à mon outil Pathfinder, et que je le brise et puis le combine, il se remplit. Donc je vais faire la même chose, mais replacer la bannière là où devrait être la bannière. Donc une chose de plus avant que je commence à ajouter de la couleur. Je pense qu'il y a des choses qui peuvent devenir plus grandes comme ces formes ici. Dans la couronne. Je pense que ça peut devenir un peu plus gros juste pour remplir un peu de ce blanc. Ok, donc une chose dont j'ai parlé un peu auparavant est de pouvoir entrer et apporter des modifications à votre dessin si vous avez fait une erreur quand vous faisiez votre croquis de faire votre dessin frontal puis de le scanner et ainsi avoir pour faire quelques ajustements. Une chose que j'ai remarqué, c'est que les yeux ici sont encore un peu bizarres. Donc cet œil est plus proche de ce que je cherche, alors qu'ici vous pouvez voir qu'il est peu- il est un peu pointu et attaché ici où je veux qu'il soit détaché comme celui-ci ici. Donc ce que je vais faire est de briser cette forme d' ici et cela me donnera une certaine flexibilité pour jouer avec le placement de l'œil pour le rendre plus humain. Donc je vais entrer et faire la technique que j'ai faite avec le Pathfinder. Donc, je vais dessiner une forme, où je veux que cela soit brisé et juste pour que vous puissiez voir quelle forme je crée ici. Je vais juste ajouter de la couleur. J' utilise à nouveau l'outil de stylo pour faire cette forme. Donc, avec ces nouvelles formes sélectionnées, puis mes yeux sélectionnés, je peux retourner dans mon Pathfinder et ensuite utiliser cette première icône sous Pathfinder, je peux cliquer dessus, c' est la rupture et me souvenir de dégrouper et je vais désélectionner la chose que je veux garder. Donc c'est la partie de l'œil que je veux garder et puis cette partie inférieure que je veux garder. Ça supprime juste cette partie, et cette partie reste, et maintenant je peux nettoyer cet œil. Je vais utiliser mon crayon à nouveau pour le nettoyer. Donc, je veux juste terminer. Ensuite, vous déplacez ça vers le bas. Où je vais commencer avec l'outil de crayon à nouveau et nous voyons ce blanc ici parce que encore une fois cette forme est brisée par ceux, par l'œil, le nez et la bouche. Je peux donc utiliser à nouveau mon outil Pathfinder pour le briser et le combiner. Donc, ça devient une seule forme ici. Alors je veux bouger un peu l'œil. Donc, c'est la grande chose à propos de l'illustrateur, cela rend vraiment facile de déplacer les choses autour. Donc l'œil était un peu bas. Je veux le déplacer un peu. Je peux déplacer le sourcil vers le haut, et vous pouvez revenir en arrière et regarder et regarder votre croquis initial ou vous pouvez regarder votre image de référence et voir quelles sont les choses que vous pouvez faire ou déplacer pour vous assurer que le portrait se sent un peu plus près de la ressemblance de la personne. Donc dans mon cas, peut-être que je veux écraser le nez un peu plus ou déplacer la bouche vers le bas ou déplacer la bouche vers le haut. Ce sont des petits ajustements que vous pouvez faire pour faire croire que c'est la personne que vous essayez de représenter. Je pense que je veux bouger mon oeil. Pour bouger un peu plus. Je ne bougerais pas les yeux un peu plus, car Angela Davis et moi pensons que ça se sent un peu plus près de qui elle est, ou à quoi elle ressemble. Ensuite, vous pouvez également entrer et faire d'autres changements. Comme si je voulais rendre ce texte plus grand ou plus petit, je peux, ou déplacer des choses. Donc, dans mon croquis initial, je me sentais comme le A et JE SUIS A était un peu trop proche du AM. Donc je peux déplacer ça et déplacer ça juste pour le rendre plus lisible. Je peux rendre révolutionnaire plus petit ou plus grand. Ce sont des choses que je peux modifier et illustrer très facilement. Puis YVONNE, son deuxième prénom, je sens que je peux devenir un peu plus petit. Ça commence à se lire comme un seul nom. Donc, juste pour ajouter un peu plus d'espace entre les trois noms. Ok, maintenant je pense que nous sommes dans un bon endroit pour commencer à ajouter sa couleur. 12. Ajouter de la couleur: Dans la dernière section, vous m'avez vu utiliser la couleur comme espace réservé. Je vais généralement à une palette de couleurs très similaire avec les couleurs et le rose, donc je l'utilise comme un point de départ. Mais encore une fois, c'était vraiment pour moi de voir où se trouvent les formes, et comment je peux les ajuster et les modifier en conséquence. Mais maintenant, je suis prêt à ajouter ma dernière palette de couleurs que j'ai décidé d'utiliser pour ma jeune palette de couleurs douées et noires. Donc, vous verrez sur mon écran que j'ai vu des échantillons qui sont déjà tirés. Je vais les utiliser et commencer à l'appliquer à mon illustration Angela Davis. D'accord. Donc, je vais laisser tomber une couleur derrière toute mon illustration. Je veux que ce soit sur une couleur au lieu d'être juste sur blanc, donc je vais juste faire un carré ici. Vous pourriez voir que ça recouvre toute mon image et je pourrais juste l'envoyer à l'arrière. Donc, avec cette sélection, je vais à l'objet, arranger, puis envoyer à retour. Fondamentalement, il a juste ramassé la couleur, la dernière couleur avec laquelle je travaillais. Mais je veux que ce soit ce vert foncé ici. Maintenant, je vais juste commencer à sélectionner des choses et à jouer avec la couleur, voir ce qui devrait être quoi. Comme je l'ai mentionné précédemment, généralement, j'aime commencer avec deux ou trois couleurs, puis ajouter des couleurs au fur et à mesure que je vais. J' essaie de garder une palette limitée autant que possible. Donc, quelques conseils que j'ai ou un conseil que j'ai avec la création d'une palette, est que j'ai toujours une couleur foncée, est que j'ai toujours une couleur foncée, et c'est quelque chose que je pourrais utiliser pour les cheveux ou s'il y a des éléments de ligne ou quelque chose que je veux vraiment me démarquer de la fond ou avoir une couleur foncée. Ensuite, j'ai un comme un point culminant donc comme une couleur plus claire peut-être deux, trois au maximum. Donc dans ce cas, j'ai mon bleu clair et j'ai ce genre de jaune fluo, puis cette orange. Ensuite, j'ai un entre-deux couleurs, donc c'est comme cette belle gamme que vous avez des couleurs sombres et puis vraiment claires et puis quelques couleurs au milieu qui peuvent se fondre dans l'arrière-plan si vous voulez quelque chose de sorte de ne pas se démarquer autant . Donc, vous pensez que les faits saillants vont apparaître, l'obscurité sera un joli contraste et ensuite vous avez ce genre de couleurs moyennes que vous pouvez jouer pour être ces accents subtils. J' utilise aussi le blanc comme couleur, ce n'est pas une petite couleur d'accent, qui parfois je ne compte pas vraiment comme une couleur ou une raison, mais c'est certainement la couleur utilisée ici. Donc maintenant, je suis à un endroit où ça se rapproche, mais je trouve toujours il y a beaucoup de jaune fluo ce néon et une sorte de couleurs verdâtres. Donc, je dois le briser un peu et c'est une autre astuce que j'ai. Vous voulez penser à un bel équilibre de couleur, donc vous avez ce joli contraste et vous assurer que ce n'est pas trop d'une couleur, de sorte que vous avez assez de contraste. Donc en ce moment, la chose qui surgit le plus est probablement ses cheveux qui jouent bien avec le type. Donc, ce sont des choses que nous voulons vraiment lire. Je veux que les gens voient ça Afro immédiatement. Quelque chose comme brun foncé est génial et puis bien sûr le lettrage. Mais tout le reste est en quelque sorte en train de tomber et je veux d'autres choses à éclater. Puis en regardant ses boucles d'oreilles, donc cela devrait probablement être la couleur de son Afro et c'est la couleur de sa peau. Je veux que ses boutons soient de couleurs différentes, alors peut-être qu'un est blanc, peut-être un autre est mis ce blanc ou orange, ou peut-être le type est de couleurs différentes. Donc pour l'instant, ce type est encore noir, peut-être que je peux faire cette orange foncée. Donc, c'est vraiment juste des essais et des erreurs et de voir que vous savez ce qui fonctionne, ce qui ne fonctionne pas. Donc pour moi, tous ces petits éléments décoratifs ici sont tous de la même couleur, je pense qu'on peut en parler un peu. Donc, peut-être qu'une des étoiles devient cette couleur bleue, une autre étoile devient comme cette blanche. Mais alors, je n'aime pas que ce blanc soit à côté du blanc de l'aile. Donc, je vais changer ça et rendre cette étoile blanche. Alors, peut-être changer l'un d'entre eux en orange, ça peut être blanc. Donc, toujours chercher des moyens d'équilibrer la couleur dans toute la composition juste pour s'assurer qu'un endroit n'est pas plus lourd que l'autre. Il ajoute comme un beau flux d'intérêt pour l'œil. Alors, où voulez-vous que l'œil aille le long de votre dessin. Donc, comme je l'ai mentionné, vous voyez ce genre de couleur grande, audacieuse, plus foncée pour l'Afro au centre. Mais tu sais quelle est la seconde chose que la personne pourrait lire ? Peut-être que c'est le nom à cause de l'échelle des formes de lettre et parce que c'est ce blanc sur cette orange très foncée. Ensuite, les ailes et les couronnes et peut-être l'œil ira là-bas. Donc, il suffit de penser à comment voulez-vous diriger le spectateur tout au long de la composition. Maintenant que je regarde ça au blues, j'adore qu'ils soient bleus. Mais peut-être, ce centre peut être d'une couleur différente. Donc, je vais les sélectionner et voir à quoi ressemble si je joue avec ça, j'aime beaucoup ça. Maintenant, il y a encore des morceaux ici qui sont noirs de la première fois que nous avons introduit notre image à partir de l'image ou pour la faire trace de l'image. Donc, je veux m'assurer que ceux-ci ne sont pas noirs, donc je peux les changer en marron puisque c'est ma couleur la plus foncée ou je peux leur ajouter n'importe quelle autre couleur. Donc, par exemple ici, je pense que je vais en faire le bleu. Donc, j'utilise l'outil compte-gouttes. Ensuite, je vais sélectionner un de ces types, un de ces éléments noirs. Va à sélectionner, jusqu'à la même couleur de remplissage. Donc, ça va sélectionner tout ce qui est noir dans mon image, et je vais changer tout ce qui est maintenant noir au brun. Donc, ça a choisi ses yeux et ensuite ces petites lignes comme ici, les lignes dans les ailes. Alors maintenant, ils sont tous bruns. Encore une fois, je pourrais toujours les changer si je décidais que ce n'est pas la couleur que je veux qu'ils soient. Peut-être que je les change en bleu et je peux voir que c'est une petite ligne là-dedans. On y va, on a de la couleur. Mais comme je dis ça, je pense qu'il y a un endroit où je peux changer la couleur. Donc, j'ai ces petites lignes qui améliorent les rafales et le type et mes rafales. Donc, je vais changer ça, je pense que ça pourrait être moins distrayant. On veut vraiment que ce genre éclate. Je ne pense pas que l'orange soit la couleur. Ouais, c'est mieux. Alors j'ai fait ce jaune fluo. C' est ça, maintenant nous avons nos couleurs. Une chose à garder à l'esprit lorsque vous pensez à votre palette de couleurs est que vous n'avez pas à être littéral pour le teint de la peau ou la façon dont les choses sont réellement vues. Donc, si vous utilisez comme une plante, ou une sorte d'animal et votre portrait, il n'a pas besoin de rester fidèle à ce que nous voyons réellement que la vie végétale ou l'animal serait dans la vraie vie. Donc, j'aime jouer avec les couleurs de teint, c'est comme pour mon exemple avec Angela Davis, j'utilise l'orange comme ton de peau. Parce que pour moi, ça dit assez que son nom est là, son Afro, ses traits, se sentent comme Angela Davis. Donc, je n'ai pas besoin d'être trop littéral en termes de la couleur de sa peau va être. Utilisez votre imagination, amusez-vous, expérimentez, couleur peut apporter tant de vie à votre illustration. Vous n'avez pas à vous contenter de coller avec les bruns typiques, et les roses pâles ou les bronzages pour un teint de peau rendre le teint rose vif si vous le souhaitez. 13. Préparer le fichier pour l'impression: Donc, nous sommes dans Illustrator. Donc, certaines de ces choses ne s'appliquent probablement qu'à Illustrator. Donc, gardez cela à l'esprit si vous envisagez de retourner dans Photoshop ou quelque chose ou dans InDesign et d'autres programmes. Toutefois, si vous souhaitez imprimer ce fichier à partir d'une imprimante à la maison ou l'envoyer à une entreprise, vous voulez vous assurer que votre fichier est enregistré en CMJN. Donc, CMJN est pour les éléments physiques et imprimés que vous avez si vous voulez faire quelque chose de physique. Donc, la première chose que vous voulez vous assurer est d'aller dans Fichier, puis de descendre en Mode Couleur du document. Vous pouvez voir que mon fichier est en RVB, que je préfère généralement travailler en CMJN. Je veux donc m'assurer que vous cliquez sur CMJN et que vous revenez à notre Palette de couleurs. Donc, rappelez-vous, si vous ne voyez pas la Palette de couleurs ouverte sur votre écran, vous allez à Fenêtre, puis à Couleur, assurez-vous que c'est coché, puis là, nous allons la changer de RVB à CMJN. Ce que j'aime faire dans la préparation de cela à imprimer, j'aime juste avoir des pourcentages solides vraiment propres pour chacune des couleurs, et vous pourriez voir ici il a 18.75 pour le cyan, puis 87.11 pour le jaune. J' aime juste avoir des chiffres ronds, nettoyer. Donc, ce que je veux faire est de sélectionner tout ce qui est cette couleur, et je vais arrondir ou abaisser le nombre en fonction de ce que vous préférez. Bon, donc, la façon dont je peux tout sélectionner, je vais aller à cet outil de baguette magique et si je sélectionne une couleur, il va sélectionner tout ce qui est cette couleur, chaque forme qui est cette couleur dans mon image. Donc, commençons par ce bleu clair que j'ai ici, et vous pourriez voir sur mon écran que tout ce qui est aussi bleu clair est sélectionné. Ensuite, si je retourne à ma palette de couleurs, je pourrais voir que mes chiffres ne sont pas arrondis. Ils sont tous avec des décimales. Donc, j'ai ce 45,7 pour cent cyan, puis 35,16 pour cent jaune. Ça devient un peu désordonné. Donc, je vais juste faire 45, puis 35. Je vais le faire pour toutes mes couleurs. Donc, maintenant, je suis prêt à enregistrer ce fichier. Je peux l'enregistrer en tant que fichier Illustrator, ou l'enregistrer au format PDF et l'envoyer à une imprimante, ou si je veux juste l'imprimer à la maison, c'est prêt à l'emploi. Tout est beau et propre, les couleurs devraient être bonnes. 14. Conclusion: Ceux d'entre vous qui cherchent à explorer un chemin dans les illustrations, quelques illustrations freelance, je vous recommande vraiment de faire savoir aux gens votre décision, votre nouvelle voie que vous essayez de suivre. Faites-le découvrir, informez les gens exactement le genre de travail que vous essayez créer et partagez également avec votre présence en ligne. Assurez-vous que vous publiez en ligne, que ce soit sur Facebook, Snapchat, Instagram ou sur un billet de blog. Faites savoir aux gens que vous allez dans cette nouvelle direction, et parlez encore du genre de travail que vous aimeriez faire. Une autre chose que je recommande vraiment est de pratiquer, pratiquer, de pratiquer. Créer un volume. Bien sûr, vous voulez penser à la qualité du travail, mais plus vous faites, mieux vous obtenez, et plus vous réalisez exactement ce que vous voulez créer. Donc, c'est là que je commencerais. Ensuite, vous verrez que des opportunités commenceront à s'ouvrir pour vous. Différents petits emplois ici et là, puis les emplois et les opportunités deviennent de plus en plus grands et ensuite la prochaine chose que vous savez que vous êtes un illustrateur indépendant. Il y a trois choses que j'aimerais vraiment que tu te souviennes de ce cours. La première chose est, descendez de l'ordinateur pour être inspiré. Lorsque vous êtes à la recherche d'inspiration, allez à la bibliothèque, sortez, lisez un livre, faites quelque chose de différent, afin que vous puissiez apporter un autre petit élément à la création que vous créez. Une autre chose dont j'aimerais que vous vous souviez, c'est que vos portraits n'ont pas à être exactement comme la personne que vous essayez de créer. Donc, si vous faites quelque chose d'un membre de votre famille, votre meilleur ami, ou d'une célébrité, vous essayez de capturer la ressemblance, la personnalité, mais cela n'a pas besoin d'être littéral. Amusez-vous avec l'expérience, et rappelez-vous que vous pouvez avoir deux ou trois éléments qui nous rappellent cette personne, mais cela n'a pas besoin d'être exactement comme cette personne. Donc, cela supprime une charge de pression ce que vous essayez de créer. Ensuite, la troisième chose est d'explorer beaucoup d'idées, ne pas toujours aller avec la toute première chose qui me vient à l'esprit. Croquis. Croquis. Croquis. Amuse-toi bien. Expérience. Essayez des choses différentes. Combinez des idées. Ensuite, commencez à regarder la pléthore de choses que vous avez produites, puis décidez. Je vais aller avec celle-ci ou peut-être essayer explorer deux ou trois idées à la fois avant que vous finalisiez réellement. Merci beaucoup d'avoir rejoint moi et j'ai vraiment hâte de voir vos portraits. 15. Explorez les autres cours créatifs sur Skillshare: