Illustration avec Draplin : Itération avec la forme, le style et la couleur

1. Introduction: Revenir de la route. Déjà sur mon Skillshare, hein ? Panda frire, plaque chauffante. Bonjour tout le monde, nous sommes de retour de la tournée, nous sommes fatigués, tôt ici à Portland. Celui qui vit comme ça, et nous faisons notre quatrième Skillshare aujourd'hui avec vous. Appelez ceci une itération de situation parce que l'idée est que lorsque vous vous asseyez, vous commencez un logo, et quel genre de changements rapides pouvez-vous apporter aux formes les plus simples pour avoir beaucoup de nouveaux aspects rapidement. Je me suis entraînée à changer les choses de tellement de façons différentes. Le temps que j'arrive de bout en bout, cette chose prend une toute nouvelle vie pour elle-même, mais le plus simple des changements. C'est la leçon ici. Vous construisez un arsenal pour vous-même. [ inaudible] Je pourrais tirer une autre flèche de mon dos qui peut être un peu différente de la dernière, et c'est ce que nous essayons d'obtenir ici. Donc, nous allons essayer de le faire, et commencer ici par une ode à votre ville natale ou à votre ville préférée. Quand vous pensez à cet endroit d'où vous venez et que vous le faites bouillir , quel est le truc de votre ville ? Qu' est-ce qu'une vue ou un endroit de votre ville ? Alors, qu'est-ce que tu entends aussi là ? À mesure que vous allez de la chose jusqu'à l'endroit, et jusqu'à cette personne, cela devient un peu plus complexe à chaque étape. Nous allons faire chacune de ces choses, et vous pouvez prendre ces choses et vraiment les regarder apparaître parce que vous les mettez ensemble dans un petit groupe, créez un T-shirt, une carte postale ou une affiche. C' est l'ode parfaite pour votre ville natale. La chose principale de tout cet exercice ici est quand vous décomposer les choses dans de petites nuances simples, c'est que vous obtiendrez [inaudible] un processus vraiment complexe. Ce n'est pas, vous devez construire chaque forme, vous devez posséder cette forme et le savoir, ça devrait vous permettre de dire, « Wow, je peux vraiment construire n'importe quoi. » D' accord. Donc, j'espère que tout a du sens, d'une fouille dans certaines de ces nouvelles marchandises. D'accord. D' un chapeau stupide à un autre stupide chapeau. Très bien, les gars. Allons faire des trucs. 2. Création de votre forme de base: Les itérations, d'accord. J' ai fait bas depuis de nombreuses années, j'ai fait des choses dans Illustrator depuis des années. trucs commencent ici dans ma note de sens comme un croquis, puis quand je frappe un petit quelque chose ici et que je le prends dans Illustrator, c'est juste une forme, non ? C' est juste un peu comme une forme que j'appelle l'architecture. Où, quand vous le prenez de l'esquisse à ceci, vous n'êtes que des lignes dessinées et des morceaux et des petits morceaux de type et des choses à assembler ce premier croquis. Ce qui est intéressant pour moi, c'est qu'Illustrator est ce genre d'espace infini pour moi, non ? Où, si vous savez comment vous déplacer rapidement, vous pouvez prendre quelque chose et construire cette première fois et une option glisser et dup cette chose, puis commencer vraiment à cuisiner et vous le changez, vous le modifiez un peu et puis vous continuez, et vous continuez aller, et continuer et fondamentalement c'est un peu comme une branche d'arbre, c'est un peu comme construire. Vous verrez le genre de qualité linéaire de jusqu'où ces choses vont, vous ne pouvez pas vraiment rester ici dans vous êtes 8 et demi sur 11 sanglier d'art, n'est-ce pas ? Vous devez apprendre à prendre cette chose loin et voir où elle vous mènera. Donc, ce que je vais faire maintenant, c'est que je suis bon d'essayer de prendre quelque chose de vraiment simple, et je suppose que vous l'appelez Illustrator ou simplement le dessiner, ou designer, ou construire ce que vous voulez l'appeler. Parce que c'est envie de vous accompagner dans ce genre de choses comme ce sont micro-réglages que vous pouvez faire vous-même pour donner vie aux choses. L' idée est qu'ils pourraient être plus mon style ou quelque chose comme tu veux l'appeler. Mais, juste pour vous montrer une sorte de polyvalence d'itération, non ? Que vous avez ce pouvoir dans cette machine et au sein ce programme pour faire des changements rapides qui peuvent prendre votre première idée et faire. J' ai peut-être une liste de choses à essayer, jusqu'à 12, 13, 14 choses que nous allons vérifier. Donc, on va commencer par là. Maintenant, quelque chose qui me vient à l'esprit en tout temps ici dans mon petit tiroir, j'ai toujours ma petite moutarde sous la main. Parce que je n'aime pas les trucs avec de l'écorce dedans, je n'aime pas les galets, j'aime mes trucs de French, j'aime mes trucs avec mon bon Pantone 122, je veux dire. Quand on regarde cette petite forme, il y a vraiment trois morceaux, un, deux, trois, non ? Cette forme est sophistiquée, elle a ce petit débit ici parce qu'elle permet bonne prise ergonomique lorsque vous prenez un peu de pression. Mais, quand vous le réduisez, profitons de l'occasion pour le rendre vraiment simplifié. Donc, je vais commencer par dessiner ça, je regarde ce truc ici, je vais aller dessiner ce truc. Voici cette casquette et rappelez-vous que je suis juste en train de saisir des pièces vraiment simples moment, pour gérer ça. Tous ces trucs sont modifiables plus tard, mais nous allons juste essayer de dessiner rapidement avec cette forme réelle ressemble à cette moutarde, sur cette bouteille de moutarde, à droite. Donc, ici, on y va maintenant, si tu attrapes des formes et que je prends une petite forme de pierre tombale ici de ma palette de cymbales, élargis ce truc. Je vais essayer de soustraire certaines de ces pièces ici, parce que vous voyez ce petit débit de main pour cette prise supplémentaire. Allons prendre quelques cercles et poser ces choses dessus, non ? Donc, nous essayons juste d'aimer en attrapant un cercle blanc, et en mettant doucement ça dessus pour obtenir une partie de cette forme là. Eh bien, plus tard, on pourra nettoyer ce truc un peu mieux. Mais, pour l'instant, nous voulons nous assurer que toutes ces choses sont centrées et alignées dans la bonne voie. Si vous prenez ces deux-là, et que vous regroupez ces deux boîtes blanches, puis attrapez celle-ci rouge ici et les centrer. Maintenant, dès que vous voyez ce formulaire sortir de là. Maintenant, pour obtenir une ligne pour sortir de ce truc, il y a quelque chose dont je veux parler, c'est qu'il y a un groupe hors du Royaume-Uni et qu'ils s'appellent Astute Graphics. Si je peux faire quelque sorte d'approbation, laissez-moi le faire maintenant. Il y a quelques pièces de ce Astute Graphics qui ont vraiment changé ma façon de travailler, non. C' est une prise et vous devez payer pour ça et d'autres choses, mais ça a changé ma façon de travailler. Si je peux juste fouiller si vite, voici l'affaire, je ne travaille pas pour ces gars. Je les ai tous rencontrés, ce sont des gars super gentils qu'ils m'ont donné les trucs à utiliser, mais combien de choses pouvez-vous dire dans votre flux de travail quotidien normal ont changé la façon dont vous travaillez ? Eh bien, Astute est une de ces choses. Je suis tellement reconnaissante, je les ai rencontrés au dîner, quand je suis allé au Royaume-Uni l'année dernière. Parce que, si j'essaie d'atteindre cette ligne. Pour que j'obtienne cette ligne pour se connecter ici et pour aller jusqu'à ce point. C' est un endroit délicat ici, comme le chemin, voici l'affaire, si j'essaie de le faire avec mon outil de segment de ligne régulier. Je viens ici et je regarde où cette chose se connecte là, et je sors de cette chose et je commence mes lignes et c'est que j'essaie de la rencontrer sur ce petit chemin avec là. Où est ce point parfait pour frapper à droite ? Maintenant, si j'essaie de le regarder et que je dis, « C'est probablement juste là. » Maintenant, le truc est, où que cette petite ligne se connecte, si nous allons et nous regardons ce point. Commandement Y, ce n'est pas tout à fait frappant, il frappe trop tard après le fait ou ce n'est pas tout à fait frapper sur place. C' est peut-être avant l'endroit, c'est peut-être là où il y a cet espace supplémentaire ici ou ce que vous voulez appeler ça. Le truc, c'est que, c'est juste des maths et c'est une chose délicate. Mais, si vous allez par ici et que vous choisissez un de là, voyons ici, une ligne tangente de notre chemin ce serait une ligne tangente deux par chemin. Donc, je vais commencer la file d'attente ici, et je ramène ce truc, ça, tu vois ça ? Il se connecte à la sorte parfaite de sommet arrondi de cette zone et ensuite vous lâchez, maintenant cette ligne est parfaite. Donc, encore une fois si nous faisons ça, et nous venons ici, et nous prenons une ligne, et amenons cette chose, il va choisir cet endroit là-bas. Donc, ce que ça a bien fait, c'est que vous pouvez voir ici maintenant, si on va essayer, on va attraper, on fait ça un peu de forme. Juste pour la vitesse, on va prendre ce truc ici et colorier ce truc. Alors vous commencez à voir cette forme prendre vie, n'est-ce pas ? Parce que maintenant, si nous allons prendre ce morceau et dire, « Eh bien, c'est un peu trop grand ici. » Allons juste tirer ce truc vers le bas. Vous ne pouvez pas tout à fait, je vais vous montrer, vous ne pouvez pas simplement prendre ces morceaux et les déplacer vers le bas et vouloir que ce soit le même bon peu de maths, où nous laissons cette ligne se connecter ici. Parce que voici pourquoi, quand vous faites glisser cette chose vers le bas, si vous voyez quand aller à votre commande Y, vous voyez où cela, il y a un peu d'espace supplémentaire là-dedans. Donc, tu dois le refaire, non ? Si nous aimons était-ce juste, une sorte de ça de ce bord à ce bord, allons le faire à nouveau. Donc, prenons la ligne tangente au chemin viendra ici un peu. On va voir où ce genre de coups, il y a des coups juste là, et laisser ce truc aller, non ? Au lieu d'essayer de redessiner, parce que nous ne savons pas quelle est la distance entre là et leur, donc j'ai essayé de redessiner ça, soyons intelligents à propos de cette chose, au lieu de retourner tout ce morceau, non ? On va juste prendre toute cette pièce et la refléter. Donc, quand nous faisons cela, cela signifie que cette ligne est parfaitement de l'autre côté. Alors, il y a ce truc, non ? Je vais me débarrasser de la forme supplémentaire là-dedans. Maintenant, faisons de ça son propre petit morceau ici. Donc, maintenant on se rapproche un peu, non ? Tout ce qu'on veut pour l'instant, c'est trois formes, non ? Donc, si je prends ce morceau ici, je ramènerai ce truc et je me débarrasserai de ces deux petits gars, maintenant peut-être que c'est suffisant. Maintenant, j'y vais et je fais un peu de tour dans tous ces coins comme ce qui se passe dans ce morceau ici. J' attrape ce quatre et j'ai autour de ces choses pour obtenir cette sensation d'ergonomie. Ça pourrait être un peu trop si je le regarde, c' est juste un peu trop. Donc, on peut en quelque sorte arrêter ce truc et l'essayer à nouveau, non ? Alors, voici comment tu fais ça. Je vais apporter ce petit morceau, nous allons l'amener ici un peu moins, un peu plus grand. On recommencera ici, on centrera tout ça. Regroupez ces deux pièces et je les centrerai. Maintenant, ça se sent juste un peu mieux, non ? Maintenant, quand nous enlevons ces choses et les moins de leur, le moins avant. Ensuite, vous allez un peu autour de ces bords. Tout ce que nous essayons de faire, c'est d'obtenir cette forme de n'importe quel objet que vous avez choisi, non ? Voilà ma petite bouteille de moutarde. Il a la forme la pièce supplémentaire, ne les connectez pas encore et je vais vous montrer pourquoi. 3. Itérer avec des lignes et des formes: Parce que voici le marché, juste en faisant tomber ces petits gars, prenons juste ici et laissons tomber. Numéro un, j'ai ces choses répertoriées ici. On va appeler ça un contour mince. Débarrassez-vous de la couleur de la chose et passons juste noir un point. Parce que là, il y a ta première version. Mettons un vieux numéro ici, et obtenons juste un Helvetica très simple. Ne vous inquiétez pas que ce soit un morceau de type cool car plus tard, si vous n'avez pas ce type de face chargé, vous voulez juste être capable d'utiliser quelque chose qui est très par défaut que vous savez est lisible. C' est juste une bonne règle empirique quand vous travaillez avec ces machines parce que quelqu'un d'autre doit ouvrir le document. C' est une chose de moins dont tu dois t'inquiéter. Tout le monde a un Helvetica Bold à certains égards sur la machine. Si vous prenez ce truc, vous allez juste ici à l'option numéro 2. Je vais appeler ça épaisse. Juste en prenant cette première chose ici et en prenant ce gars et maintenant en le ramassant, et en s'arrêtant, il se passe quelque chose là où c'est juste ce genre de contour épais. Et si ces lignes étaient un peu courtes ? Vous prenez toutes ces pièces encore une fois, et comment cela pourrait fonctionner est juste de, au lieu d'essayer d'enlever ces choses, vous pourriez juste poser une petite boîte blanche, et ensuite laisser cette petite boîte blanche être la chose que devient le diviseur. Mettons-les sur la même couche. Maintenant, cette petite division entre ce petit bec et l'endroit où le truc se rencontre, c'est un peu court et c'est plutôt intéressant. Si vous le refaites ici, vous pourriez juste prendre la même boîte blanche et laisser ça se séparer un peu, et ça vient juste d'arriver un peu plus court. Si vous enlevez ce truc, et qu'on appellera le Coming Up Short numéro 3, et qu'on fait juste une sorte de 3.1 en bas, maintenant il suffit de vérifier. Au lieu de cela aller toute la distance, est allé pour seulement la moitié. Vous pouvez voir ici maintenant, juste ces petits sauts de ligne. Voilà le genre de petites décisions intéressantes que vous avez prises là où elles pourraient être asymétriques. On appellera ça trois points, je ne sais pas, deux ou quelque chose comme ça. Si nous devions aller prendre ce truc et dire allons-y un peu long, peut-être que c'est quelque chose où, au lieu d'avoir ces lignes blanches, ces belles formes propres, on fait juste. Rappelez-vous, je veux dire, je suppose que nous appelons ce genre d'illustration, mais maintenant ce sont juste les options que vous avez. Si vous le voulez juste un peu long, et ensuite pris ce gars et fait quelque chose comme ça, et vous voyez ici, c'est encore une autre façon de raconter cette histoire en allant un peu bizarre et de laisser cette chose s'accrocher. En fin de compte, c'est encore une bouteille de moutarde. C' est juste cette idée que peut-être ici, en ce sens, celui-là pourrait être un peu court. Comment vous feriez cela est juste de saisir cette ligne juste ici, commande C F, rendre blanche, la ligne blanche, mettre derrière elle, la rendre un peu plus grande. Nous sommes à huit points, passons à 12 points. Mettez cette ligne derrière ça, et vous voyez que c'est faire ce petit connecteur juste là ? Nous passons à la 4.1 et nous avons fait quelque chose comme ça où nous sommes allés un peu longtemps et nous avons brisé cette ligne juste ici. Au lieu d'avoir la ligne derrière elle, débarrassez-vous de la ligne blanche, prenons une section de cette ligne juste ici et allons juste un peu long avec elle. Maintenant, je ne sais pas si ça me plaît forcément, mais l'idée est que si nous illustrons quelque chose et que c'est juste cette forme simple et simple, tout est question d'options. Il s'agit de petits mouvements rapides. C' est comme si vous pensez à un petit carquois avec beaucoup de flèches, il y a une autre flèche dans votre carquois. moment, si vous alliez attraper celui-ci parce que c'était plutôt bon, nous allons faire le numéro cinq maintenant, ce qui devrait être une ligne d'épaisseur arrondie. Vérifiez cette chose parce que tout ce que je veux c'est que je veux ce genre de bord arrondi global sur tout cet article ici. Prenons la commande C, allons sauter dans votre Photoshop ici. Apportez ce petit morceau que vous avez copié ou commencez une nouvelle fenêtre ici. Ne vous inquiétez pas pour le CMJN ou tout ce genre de choses pour l'instant, mais c'est correctif. Si tu as vu mon troisième Skillshare, tu m'as vu faire ça ici. Mais juste pour être rapide, je vais te montrer ce que je fais. Maintenant, vérifie-toi. Tout d'abord, nous voulons nous assurer que cette chose sera en niveaux de gris. Ne l'aplatit pas et ne le rasterise pas. Maintenant, allez commande option qui est votre taille de toile, et donnez la petite taille de toile supplémentaire 2,5 par 5. Cela nous donne une certaine marge de respiration car cette chose y flotte. Maintenant, vérifiez votre commande d'option I qui est votre taille d'image, et allez donner une certaine résolution. Ok, comme vous pouvez le voir maintenant, cette chose est super croustillante là-dedans, mais c'est toujours juste un petit vecteur là-dedans. C'est toujours modifiable. Ce qu'on veut faire, c'est qu'on va arrondir tous ces trucs, tous ces petits morceaux, et voici comment tu le fais. Vous prenez les deux couches, commandez J, commandez E, aplatissez. Fais-le encore. Maintenant, ce qu'on va faire, c'est qu'on va prendre ce truc et on va en brouiller l'enfer. Gaussiens brouillent ce truc un tas. Maintenant, si vous l'emmenez trop loin, c'est trop loin, mais vous verrez qu'on commence à se mettre mal à l'aise. Mais si vous remarquez là, ce qu'il fait est en quelque sorte d'arrondir tous ces coins, parce que maintenant, si on y va, on brouille un peu ce truc, vous appuyez sur votre commande L pour vos niveaux. Vous apportez votre point noir, et vous apportez votre point blanc. Tu vois ce que ça fait à ces petites formes ? Ça fait de cette forme une belle forme arrondie. Voyez-le là, si vous zoomez ici et que vous voulez obtenir cette ligne un peu plus croustillante, la voilà. Maintenant, quand vous allez sélectionner cette chose, vous attrapez votre outil de baguette magique, vous prenez cette forme sombre, vous entrez dans vos chemins, appuyez sur l'outil Créer un chemin de travail à partir de la sélection, et cela fait un petit chemin de points là. Commande C, revenez dans Illustrator ici, commande V, développez-le, coloriez-la en noir, et maintenant vous avez cette version à bord arrondi de tout ce que vous faisiez ici au numéro deux. Tu viens d'avoir cette version à bords arrondis. Il a juste pris le bord, si vous pouvez juste voir la différence là-bas. Ça a adouci tous les trucs de ma grille. Quand vous regardez ce truc, c'est un peu maladroit parce que vous enlevez cela en pixels, mais ceci, au lieu d'avoir à contourner ces coins et prendre le temps de le faire dans Illustrator, vous pouvez le faire globalement et vraiment rapide. Parce que si nous devons enlever ce truc ici et dire, accord, cool, prenons juste ce truc, et allons faire toutes ces formes, et nous allons y aller, ceux-là deviennent jaune foncé. On va mettre un petit quelque chose là-dedans, c'est juste. J' ai frappé un rouge pour l'étiquette. Maintenant, vous avez cette petite icône ici qui est un peu différent, un peu différent sur ces lignes. C' est pour ça que tu t'embêterais avec ça. Ce serait cinq et j'appellerais cela une sorte de contour arrondi. Maintenant, en voici un autre. Celle-là, on va l'appeler ligne fine interne, ligne épaisse externe. Tu gardes ces lignes. Donnons-le comme un point ou deux, ok, cool. Parce que ce qu'on va faire, c'est qu'on va s'assurer que tous ces trucs sont colorés quelque chose. Cette couleur, quelle couleur fait que le jaune moutarde pour l'instant. Ce que nous voulons, c'est que nous voulons une ligne épaisse extérieure, et les lignes minces intérieures. Quand tu emmèneras ce type ici comme ça, et que tu feras une version de tous ces autres gars et toi, mets-les tous ensemble. Maintenant, envoyez ceci à l'arrière en allant commande shift, crochet gauche, parce que c'est derrière ça maintenant. Maintenant, vous pouvez couvrir ce truc tout noir ou vous allez regrouper toutes ces pièces ici, commande G. Prenez ce petit gars ici et donnez-lui jusqu'à six points ou quelque chose comme ça. Maintenant, centrez ces deux-là. Maintenant, quand vous touchez le premier, verrouillez-le, commandez deux. Maintenant, va à l'arrière et amène cette ligne belle et épaisse. Maintenant, vous verrez ce que vous obtenez ici, c'est que vous obtenez comme cette ligne mince intérieure et cette ligne épaisse externe. Pensez à un ensemble d'icônes avec ceci ou quelque chose. Quelque chose d'écureuil se passe ici, laisse-moi aller enquêter. Il doit y avoir un point supplémentaire ou quelque chose comme ça. Là, ça va. Ce ne sont que indices de conception simples et simples de la façon dont vous pouvez affecter cela. 4. Itérer avec couleur et style: Ok, allons dans un autre royaume maintenant. Revenons jusqu'à ces originaux. Sortons ici et nous commencerons celui-ci est numéro sept. On va juste appeler ça des formes plates. C' est quoi cette bouteille de moutarde ? C' est un morceau de plastique jaune. Alors, laissons que ce soit ça, mais regarde ce qu'il fait quand tu fais ça. Si tu dis juste que c'est ce jaune moutarde sans contour. Si vous regardez cette chose, c'est juste cette forme jaune. Le problème ici est, si vous regardez vraiment cette chose, vous verrez comment la lumière frappe ça en ce moment, cela rend ça un peu plus sombre parce que cette chose se replie un peu, est un peu plus léger, et ainsi de suite. Juste en lui donnant juste un petit peu de changement de couleur, ça va être votre premier tour parce qu'il y en a assez juste là et il y a assez juste là pour dire, d'accord. C' est assez pour raconter l'histoire de cette bouteille. Vous voyez que cette chose est reliée à ce plus grand corps, et il y a ce petit bec, ce petit robinet. Si vous prenez cette chose et que vous disiez, ajoutons un peu de volume, numéro huit, et que vous attrapez ces morceaux ici, à quoi ressemblerait le volume ? Si vous regardez cette chose, je vois un point culminant venir là-dedans, je vois un point culminant arriver ici, je vois un point culminant passer à travers cette chose. Donc, prenons juste cette chose très vite, et juste masquer dans certaines formes. Donc, je dessine une boîte sur ce truc, et je vais lui donner cette couleur moutarde foncée. Je prends ce truc et je l'ai mis derrière ce truc. Maintenant, regarde. Prenons ce truc, envoyons-le à l'arrière. Prenez les deux, Commande+7 qui masque à l'intérieur, obtenez cette nuance de moutarde plus légère. Maintenant, vous pouvez attraper ce truc et pousser ce truc un peu. Donc, cette chose va ici et maintenant que je viens de donner à cette chose juste un peu de volume. Si nous allons ouvrir ça et nous disons, nous voulions montrer un peu de point culminant, regardez, regardez ça. Commande+C, Commande+F. Touchons comme une pièce brillante et mettons juste un peu de volume sur ce spigot. Nous allons le faire à nouveau ici dans cette pièce, Commande+C, Commande+F. Nous allons mettre juste un plus grand un peu hors centre ici et il va juste entrer et apporter ça. Donc, vous pouvez voir ce que nous faisons ici, c'est juste cette idée de juste en prenant juste quelques formes vraiment simples et en ajoutant juste un peu de volume supplémentaire à cette chose. Jetons un coup d'oeil à peut-être qu'il y a un autre petit morceau d'ici quelque part, où nous ne voulons pas jeter, c'est juste pour l'amour de la rapidité. Prenez cette pièce et faites quelque chose comme ça et laissez cette chose être une valeur plus légère, comme celle-ci, et renvoyez tout derrière cette casquette. vois, tu peux recommencer là où si tu veux juste toucher un peu de cette partie ici. Prenons un cercle et disons que nous voulons ce petit morceau juste accentuer la pièce supérieure là-bas. On veut juste ce petit morceau ici. Eh bien, ce que tu fais c'est que tu prendrais juste un autre carré ici, soustraire ce morceau de là, va lui donner une couleur bizarre pour l'instant. Coupez cette chose, Commande+X. Prenez le bord extérieur ici, Commande+F et il collé à l'intérieur parce que vous aviez déjà un autre élément collé là-dedans. Tu vois ce petit gars juste là ? Peut-être que c'est la troisième couleur juste là. Ce serait juste cette bouteille de rassemblement à 50 pour cent ou quelque chose comme ça. Ensuite, vous commencez à voir ici avec de bonnes maths et des choses qui ont du sens, si vous devez prendre cette ligne maintenant et faire quelque chose où il relie tout ce petit point ici et laisser ce gars entrer, ne vous inquiétez pas que ça soit bizarre comme ça parce qu'il est dans l'éther. Tu vois juste ce que tu vois ici. D' accord. Maintenant, celui-ci devient un peu bizarre. Nous colorions maintenant le contour avec quelques couleurs asymétriques derrière lui. Alors, allons prendre ce contour cool ici avec le contour arrondi. Ce sera notre numéro neuf. Parce que si on prend ce truc et qu'on va faire des petites taches de moutarde et des trucs derrière. Alors, allons vite nous faire un peu de moutarde. Une goutte de pluie, une goutte de moutarde. Prenons cette chose maintenant et laissons cette chose se reposer derrière cette chose. Ça raconte encore une histoire de bouteille de moutarde. Tu le vois ? Maintenant, c'est juste la forme asymétrique. On voit qu'il y a un peu d'étiquette rouge ici. Alors, regarde, on amène celui-ci ici, on va juste prendre un point rouge et on laissera juste ce point se reposer un peu, un peu hors du centre. Il y a ce bleu marine là-dedans. Allons prendre un bar bleu marine et laisser cette chose toucher toutes ces pièces, on va faire une marine rapide ici. Mettez celui-là derrière. Ensuite, il y a un petit point blanc quelque part. Mais va chercher un petit point blanc et laisse cette chose se reposer sur cette chose et on peut essayer d'autres façons. Cette idée de raconter l'histoire de ce que ces formes asymétriques derrière elle, eh bien, ça pourrait être trop un saut pour avoir cette petite goutte. Alors au lieu de ça, on sort ce truc d'ici et on va prendre une de ces formes, on va prendre cette forme ici. Couvre ce truc jaune. Remettez ça ici et laissez-le devenir un peu plus grand. Tu vois ça ? Remettez ça derrière et maintenant comme avec ces gars ici. Prenez cette pièce et attrapez cette pièce. Maintenant, faites-les un peu gros et un peu bizarre, et laissez ça rester bâclé, juste se reposer derrière. Ça raconte encore l'histoire de ce que c'est. C' est juste une autre occasion, une autre façon de raconter toute cette histoire de ce qui illustrera cette chose. Parce que maintenant, si on prend ce gars et qu'on le laisse juste avoir un peu de blanc dans cette petite zone ici, prend ce gars très vite et on le met au-dessus. Il y a un peu de moutarde. Ce n'est pas nécessairement la même histoire que si nous devions jouer par les règles, quand vous jouez par les règles et que vous allez le long de cette ligne et laissez-le juste être, est vraiment simple géométrique. Eh bien, c'est là que vous enfreignez un peu les règles, alors nous allons laisser ça être le numéro neuf comme une autre façon de faire un petit peu ça. Numéro 10, vous n'avez pas à laisser cette chose être une ligne d'interdiction. Amenons ce type ici. Appelons le numéro 10 et comptons sur le contour blanc sur cette chose. Parce que c'est une chose de le voir en noir et blanc, c'est une autre chose de dire pure bouteille de moutarde. Il suffit de vérifier ça. Regarde à quel point c'est amusant. Maintenant, il y a cette petite icône juste là, qui permet juste qu'elle soit blanche. Il y a une sensation différente quand vous n'avez pas cette couleur lourde qui l'affecte. Tu emmènes ce type ici et tu te débarrasses de ce contour noir, qui dit que ça ne raconte pas assez l'histoire juste là. C' est un peu bizarre, mais c'est juste l'idée que quand tu cuisines à travers ces choses, tu retournes, tu battes, tu fais des choses, tu vas un peu plus gros, tu vas un peu long, vous venez un peu court. Vous trouvez juste de plus en plus de façons d'itérer. De plus en plus d'itérations. Si vous allez un peu plus loin, si nous ramenons ce type ici, où nous aimons celui-là. On a pris ça dans Photoshop et on l'a sorti un peu. Alors, allons dans Photoshop ici, mais nous avons déjà celle-là, donc juste travailler avec celui-ci à nouveau. Allons juste Commande+J hors de celui-ci. Décliquez sur votre chemin. Commande+J, ajoutons un peu de bruit. `Trouvons ça assez bizarre pour que vous commenciez à perdre ce bord. Maintenant, brouillez ce truc juste un peu. Ce n'est plus vraiment une ligne nette, vous pouvez voir des divits, des bossoirs épinettes, des cris et des trucs à l'intérieur parce que maintenant, pourquoi apporter ce truc ? Regarde ce que ça fait, ça a juste gâché cette ligne vraiment bien. Ça pourrait suffire. Juste là. Il l'a pris d'une ligne propre à cette ligne visseuse. Maintenant, frappez ça avec ça, la seule chose que j'utilise dans la galerie de filtres qui est ce joli petit outil de timbre. Vous pouvez lisser les choses. Ça pourrait suffire, juste là. Dites, nous voulons juste un peu de ciseau blanc parce que maintenant, nous allons prendre ce truc hors de là, le sélectionner ou la gamme de couleurs. Sélectionnez cette pièce. Prends ce morceau, juste là. Faites-en un chemin. Coupez-le. Maintenant, jetez un oeil à ça. Il y a juste un petit bout de dent. Prenons ces morceaux et juste rapidement plop les derrière là. Vous verrez encore une autre version qui pourrait sortir de cette chose. Si nous zoomons dessus. Maintenant, vous avez cet appartement et crié, et si c'est tout cri ? Eh bien, c'est à toi d'y aller. Je t'ai montré comment prendre la forme et apporter le Photoshop. Mais ne sois pas enfermé par ces choses. C' est un alphabet. Si j'essayais de te montrer, voici un autre. Si j'essaie juste de vous montrer 11 options ici, c' est juste pour vous défier de regarder ce truc de nouvelles façons. Si nous retournons ici et que nous allons toujours jeter, je les appelais lignes AT&T, et je fais ça sur beaucoup de trucs que je fais. Peu importe. Oui, je donne les secrets. Mais il y a toutes sortes de façons de le faire. Si nous voulons ajouter un peu plus de valeur et de tonalité à cette chose, voici un moyen rapide de le faire. Si on a attrapé une petite ligne blanche qui vient d'arriver ici et puis, on a pris cette pièce et fait quelque chose comme ça. Voyez ce que ça a fait à cette partie supérieure. Refaisons-le. Attrapez, disons quatre ou cinq d'entre eux, quatre et ramenez-le à ce petit morceau ici. Cela va encore changer toute la sensation de cette pièce parce que maintenant si nous allons ici et nous faisons quelque chose de cool où nous le faisons peut-être seulement à l'intérieur de cette chose, mais ce que nous voulons c' est que nous voulons que cette ligne soit Command+D, Commande+D, Commande+D, Commande+D. Nous prenons toutes ces pièces maintenant et assurons qu'elles sont toutes égales par le Centre de distribution vertical. Là, ça va. Regroupez-le. Maintenant, vous avez une texture avec laquelle travailler parce que nous avons pris ce gars ici et dit, Maj+Option+Commande+O, Offset négatif 1.25, c'est cette forme interne maintenant. Donnez-lui une couleur bizarre pendant une seconde. Ensuite, allez mettre ces petites lignes à l'intérieur de cette chose, Commande+7, en le masquant. Tu vois ce que c'est juste ça ? Cela vient d'ajouter une autre petite torsion. Ok, quand je zoomerai ici et que je jette un coup d'oeil à ce truc. D' où nous avons commencé avec les formes les plus élémentaires de juste comment faire cette petite chose ici. Eh bien, c'est à toi de regarder autour de toi et de dire : « D'accord. Voici ce marqueur d'or cool. Je vais redessiner cette chose », dans votre style. Mais, l'idée est de le traverser plusieurs fois. Marchez cette forme aussi simple que cette chose est, traversez-la plusieurs fois parce que vous allez juste voir la polyvalence à l'avance. Vous allez voir que vous avez des options. Vous avez des options, pas le programme, pas les bêtises que j'essaie de vous écraser la gorge. Ce sont des choses que vous pouvez aller faire des rebondissements et des tours. Beaucoup de choses que vous voyez ici, eh bien, voici comment je marche un logo à travers moi-même. Parfois, c'est vraiment plat, parfois il y a un contour, parfois il y a un contour plus épais et une ligne plus fine et toutes ces choses. Vous verrez ce truc fait un million de façons là-bas creuser autour du web ou juste regarder à travers vos dernières annuelles de conception ou livres sur votre étagère, vous allez voir cela fait, beaucoup de façons. Nous oublions simplement que nous avons toujours des options qui sont du bout des doigts. Celui qui regarde en ce moment, votre favori pourrait être le numéro 8. Eh bien, alors allez faire un tour cool sur ça. Vous avez peut-être déjà appris ça. J' espère que vous n'avez pas vraiment pensé à la polyvalence de 1 à 7 et 9 à 12, peu importe. Je suis excité de vous voir composer les numéros 13, 14 et 15, si ça a du sens. J' espère que ça vous a plu. Maintenant, on va passer à des trucs. Ça va devenir un peu bizarre. Des gens, des lieux, des choses. On va le retourner un peu à des choses, des endroits, des gens. On y va. 5. Illustrer des objets: D' accord. Dans ma main ici, je tiens une bougie d'allumage. Cela aurait été accroché dans une boutique automobile ou quelque chose il y a des années, et je l'ai acheté à un magasin de malbouffe quelque part dans mes voyages et c'est l'un de mes articles préférés, préférés. Aujourd'hui, ce que je ferais c'est que nous venons de passer par quelques itérations, et maintenant je veux sauter dans quelque chose où je fais un petit hommage, un peu Ode à Detroit. Il y a juste une métaphore ici de Detroit, des voitures musculaires, des moteurs, de la mobilité, de l'industrie, et de faire bouger les choses. L' ingéniosité. Pourtant, vous combinez cela avec le côté salace de Détroit qui a été marqué par des protestations, des émeutes et un bouleversement. Je pense aux groupes et je pense aux choses contemporaines, groupes qui viennent de là. Maintenant, ce qui est croustillant que j'aime, et puis, bien sûr, tu as ton Jack White, et puis j'arrive à mes Dirtbombs ou Son nom est vivant ou tout le chemin de retour quelque part, tu passes un Bob Seger et tu abandonnes un Iggy Pop tout le chemin retour au MC5, et je pense à Rob Tyner et à ces gros cheveux et à quel point ces gars étaient cool et à quel point ils étaient en avance sur leur temps et comment ils étaient. Aujourd'hui, je vais essayer de m'attaquer à Detroit, aux bougies d'allumage et à certains Rob Tyner, et de les écraser tous dans un petit graphique d'une manière ou d'une autre. Alors, dans ce morceau précédent, on a fait quoi ? 11, 12, 13-ish, 12-ish petites itérations, c'est juste pour vous montrer la polyvalence. En fouillant dans cette section suivante, vous allez voir des versions de celles-ci apparaître dans les trois petits morceaux. Vous allez voir comment je modifie ces choses et les applique rapidement pour continuer à bouger. Rappelez-vous, il y a toutes sortes de façons différentes de faire ces itérations. Vous pouvez suivre par le livre, une sorte de comment je l'ai fait dans cette première section, ou vous pouvez mélanger et correspondre et voir ce qui se passe ainsi. Bon, on y va. Quand on remonte et qu'on regarde tout ce morceau ici, c'est comme ce qu'on a fait si vite. Juste pour commencer, avec ces formes simples que toute première version, c'est juste cette forme de contour. En allant à la seconde, je vais juste à une ligne plus épaisse. Souviens-toi, ça n'a pas besoin d'être toujours un truc de ligne épaisse qui va prendre du raffinement plus tard. Pour la troisième version de l'endroit où vous prenez cette ligne épaisse, juste aller un peu court comme un moyen de sorte de- c'est un autre petit changement de style rapide là-bas. Si nous allons à quatre, nous commençons à colorer cette chose et vous jouez un peu lâche, vous allez un peu long, et vous permettez à ces choses d'avoir juste ce genre de juste gestes de couleur derrière elle très bien. Si nous allons au numéro 5, nous jouons des pièces sûres et juste colorées. Sauter à six et enlever la ligne et laisser cette chose être cette forme plate. Si nous avons fait cela très vite encore ici, et juste pour être sûr que je ne suis pas trop en avance moi-même dans cette chose et nous appelons ce numéro 6 v2, comme juste pour que vous puissiez voir la différenciation ici juste à partir d'un niveau granulaire rapide. Ces choses doivent sauter l'un de l'autre. Donc, maintenant, en laissant cette chose être vraiment sombre, maintenant nous donnons juste un peu plus de profondeur juste à l'intérieur de ces formes vraiment, vraiment plates parce que cette partie est plus grande et cette partie est plus petite et cetera. Mais ce que nous venons de faire avec cette première petite chose, c'est que nous avons fait environ huit ou neuf versions différentes. Ce sont de minuscules petits mouvements. Selon ce qui est bon pour votre client. S' il s'agit de lignes épaisses, eh bien, peut-être que c'est juste. Mais l'idée est que vous étiez polyvalent, vous explorez de nouveaux styles, vous explorez de nouveaux champs, vous essayez différentes petites combinaisons de couleurs, vous essayez de petites combinaisons de lignes, et vous êtes se sentir autour de ce qui se sent bien. Parce que maintenant, si je devais prendre une de ces choses et dire que c'est une bougie d'allumage et ce qui est ma préférée, eh bien, je ne me souviens pas, je joue juste ici, où c'est une forme, mais je vais l'amener ici et ici C'est ce que je ferais. Je vais mettre une petite étoile à côté de lui parce que c' est ma version à l'écoute pour plus tard. Donne-le à une couleur sauvage, et maintenant je vais aller dire, « Eh bien, regardons juste à quoi ressemble une bougie d'allumage. » Ça semble un peu plus long, un peu d'escroc ou quoi que ce soit. Eh bien, allons-y. Tu peux juste aller sur des trucs fudged. Donc, je vais juste y aller et juste faire une petite écoute de ce gars. Ça a l'air assez bien, ces petits morceaux. Rappelez-vous, ce ne sont que des formes, ce ne sont que des lignes, vous pouvez régler toutes ces choses super rapidement. Donc, je l'expose ici. C' est ma petite bougie. Plus tard, on peut colorer cette chose, on peut la rendre épaisse, mince. Souviens-toi, dans Illustrator, commande Y, vois-tu que tout ça est ? Ce ne sont que des formes. Laissez ça démystifier ça, les gars. Ce ne sont que des formes simples et elles sont là. Cette version finale, c'est juste une série de boîtes. Rappelez-vous, à la fin, comme si j'essayais de combiner toutes ces choses ou quelque chose et que j'ai une pièce de ligne épaisse et je ne sens pas la pièce de ligne épaisse, eh bien, je vais vous montrer comment faire à des formes simples. Peut-être ajouter un peu de texture ou ajouter un peu de demi-ton ou un peu de grain. D' accord, passer à des endroits. 6. Illustrer des lieux: Très bien, donc c'était génial. Prenons une petite pause et avons un message de, pas un de nos sponsors, ma petite amie, Lee Mikola. Emmenez-le. Maintenant, on est de retour. Tu vois, c'était des trucs plutôt cool, non ? Droit. D'accord. Je suis né à Detroit et je pense à cela, mon expérience d'enfant allant au centre-ville de Detroit a été une ou deux fois en été. J' irai à un match de Tiger ou j'irais avec mon père et on irait en ville. Quand je pense à Detroit, je pense au Renaissance Center. Je pense au centre-ville maintenant en 2017, il revient. Ça pourrait même être de retour, peu importe ce que tu veux appeler ça, Detroit. Les deux dernières fois que j'ai été là pour parler ou traîner, c'était génial. Il y avait de la nourriture, des choses, et des trucs, et de la mode, et juste. Il y a dix ans, tu irais dans un café, deux maisons de disques croustillantes, mais maintenant, il y a toutes sortes de trucs. C' est tellement génial de voir ce qui se passe dans cet endroit qui est toujours poussé. Maintenant, des choses peuvent arriver là-bas, ça peut arriver même à Cleveland, ça peut même arriver. Pour moi, enfant, en pensant aller au centre-ville, voir ces grands bâtiments et cette incroyable ligne d'horizon de Detroit, je vais faire une recherche où je vais aller sauter en ligne, juste jeter un oeil ici et voir ce que c'est La ligne d'horizon de Detroit ressemble. De l'eau, c'est une chose, mais elle est là, juste là, elle est belle. J' ai des tonnes de photos de ces trucs aussi, mais maintenant il y a ce Centre Renaissance. Voici une bonne version droite. Souviens-toi, quelqu'un a pris cette photo donc tu dois être respectueux de ça. Juste pour le plaisir de dire, faire une petite capture d'écran rapide ici. Va prendre ce truc et juste pour faire venir ce genre de groupe ici. Juste pour la référence ici, nous allons apporter ce truc. Tout ce que j'ai besoin de voir, c'est , wow, quelques bâtiments ici, quelques choses ici, et nous pouvons rapidement construire ce que ça vient, ce que nous sommes en bas et commencer à nous rapprocher de la ville là-bas, vous commencer à voir cette ville exploser. Je vais en dessiner une version idéalisée. D' accord. Je vais juste aller tout droit. Souviens-toi, tous ces trucs plus tard seront massageables. Si quelque chose ne se sent pas bien, nous pouvons aller ajuster ces choses. Maintenant, pour des raisons de vitesse, au lieu d'avoir à dessiner ces quatre autres piliers, prenez le premier grand et laissez quelques choses suggérer le genre de hauteur ou ce que vous voulez appeler, et juste laisser ces choses rapidement sorte de conception eux-mêmes. Dans mon cerveau, Detroit a toujours été cet endroit magique. Des gens qui chient maintenant au fil des années que j'ai entendues. J' ai compris, rires, mais peut-être qu'un jour, je vais y retourner et y mourir ou quelque chose, ce qui serait amusant. Maintenant, nous avons ce petit morceau de Detroit. Retournons juste une seconde. Reportons ça sur le côté, et prenons ce petit morceau maintenant et allons juste le masser. Si on amène ce truc ici maintenant, voici le premier petit tour. Prenez juste toutes les extrémités inférieures. Tu vois tous ces petits bords inférieurs ? Attrapez tous ceux et alignez-les comme ça. On a un couple, il y a encore deux à faire. Parce que maintenant, cette sorte de ligne d'horizon générale vaut la peine, parce qu'on peut aller prendre quelques petites lignes et les faire presque comme des appartements cool et des trucs en ville là-bas. Il y a une sorte de Detroit maintenant. Ça pourrait être un peu bizarre parce que ça regarde de Windsor, alors allons-y et retournons juste ce truc. Prenons une version ici et retournons ce truc. Comme tout, vous êtes juste à la recherche d'espaces et de pauses semblables, et ce petit espace ici, essaie de faire le même espace entre tout le reste du bâtiment donc c'est juste une certaine cohérence. Ce que nous essayons de faire maintenant, c'est juste qu'on va faire un peu de bouffer ce truc, prendre un peu de libertés pour essayer de condenser ce truc. C' est une chose d'avoir cette architecture, parce que nous regardons la belle photo de cette personne du centre-ville scintillant Detroit là-bas. C' est là que nous pouvons aller et être un peu impressionniste et encore raconter l'histoire de ce pic, et de ce pic, dans ce bâtiment sous cet angle, et de ces noms de bâtiments. Enfant, ma mère m'emmenait au centre-ville d' Hudson et on allait manger un peu de glaces. J' étais un mignon petit gamin. J' avais 33 ans cet été. Maintenant que nous avons ce petit morceau et que ça commence à arriver, vous pouvez encore faire une autre version où vous venez de prendre ce petit gars et nous le prenons ici et nous faisons quelque chose comme ça. Il n'y aura pas de lacunes. Je ne vais pas laisser de lacunes. Je vais juste bouffer tous ces morceaux et les amener juste là où il se sent ville et condensé. Rappelez-vous, ce ne sont que des morceaux. Ce ne sont que des petits morceaux et des morceaux et nous essayons juste d'obtenir ça aussi compactés et aussi Detroit-ish que possible. Voici où il commence à s'amuser, c'est parce que maintenant, une fois que vous avez cette pièce, maintenant juste vraiment aller faire quelque chose où vous vous souvenez de votre palette de symboles. J' ai dessiné ce petit gars. Ici, on a ce truc juste ici, et on dit, on va prendre ce truc et mettre un peu de Detroit sur sa chemise. Alors on va lui donner un peu de couleur fraîche. Nous allons laisser la ville faire ça, puis nous allons retourner ici et donner rapidement un morceau à taper, et faire venir du muscle de Detroit ici. Tout ce qu'on fait, c'est qu'on teste notre petit endroit. On teste juste notre petite forme. Voici ce petit Détroit cool. Mets ça à l'arrière et laisse cette chose traîner au-dessus de cette chose. Maintenant, on fait une petite chemise de Detroit, mais tu as ton morceau de Detroit, tu as ton horizon de Detroit. Allons de l'avant une petite amélioration amusante juste ici qui dit juste, « Fuck Kid Rock » vraiment rapide là-dedans. Voyons ça et ce ne sont que des signes en ce moment. Nous faisons notre part pour sauver le Michigan de son pire citoyen. C'est un peu amusant. On va lui donner un petit soupçon de couleur, des tigres, des couleurs Go Tigers. Voyons si on va lui donner un bleu marine en allant ici. Je suis en train de riffer. Je sors sur l'éther. Ça devient bizarre. Tu as perdu, Verlander. Toujours énervé, mais il peut y aller. Mon père était furieux, ce gars nommé Al Albuquerque sortait et mon père disait : « Ah, Albuquerque. » Ils les envoyaient sur le terrain. Quoi qu'il en soit, juste pour aller voir ce que ça ressent, maintenant on peut prendre du recul et dire des choses comme peut-être tout ce qu'il a à faire est juste quelque chose comme ça. Si nous allons appliquer une partie de ce que nous jouions ici, nous avons construit ces formes maintenant. Allons faire un peu de cela, mais au lieu de cela, faisons juste une autre version. Mettons-le en une forme. Débarrassons-nous de tout ce morceau de fond juste ici. Maintenant, laissons que ce soit cette seule ligne. Maintenant, vous avez une autre version de ce truc et donnons un peu d'air ici pour respirer entre les bâtiments. C' est toujours Detroit. Tu viens toujours de Woodward. Ce qui est cool maintenant, c'est nous pouvons prendre cette chose et commencer à jouer avec cette chose parce que maintenant, vous pouvez faire quelque chose où vous prenez, et vous combinez comme une grosse boîte comme celle-ci. Après quelques décisions rapides, vous avez quelque chose à travailler quand vous êtes en ville. Tu vois toutes ces boutiques de t-shirts et tout ça fêtant Detroit. Eh bien, le même genre de chose. Nous faisons ces petits morceaux rapidement, mais c'est juste une version de ce truc ou tout simplement permis d'être quelque chose de cool comme ça, où vous venez de prendre et de laisser que ce soit la brume de la ville ou quelque chose et aller derrière elle et juste étendre cela un peu plus longtemps. Remettez ça là. Mets ça derrière. Ce que nous faisons maintenant, c'est que nous essayons de vous montrer quelques façons de suggérer des fenêtres ou quelque chose, ou peut-être que c'est un peu de brume rapide, mais nous en faisons un autre ici. Souviens-toi, si tu vas regarder à quoi ressemblent ces fenêtres dans cette photo, on va trouver cette image et on zoomera dessus. Il y a X étages. Il y a X quantités de fenêtres. Il y a X. Il y a des maths qu'on peut obtenir parfaits. Mais ici, le geste, comme ils étaient droites car c'est juste une ligne. Allons-y, ces petits salières juste ici. Tu n'as pas besoin de montrer à tout le monde. Regarde ce qu'on va faire ici. Je vais juste en faire un très rapide. Mettez une ligne là-dedans, coloriez ce blanc. Maintenant, je vais faire quelque chose comme ça. Fais ça, commande D , commande D, commande D, commande D, commande D, commande D. Ensuite, je vais reprendre ces morceaux, je vais les amener ici. Mettez-les là-dedans. Maintenant, ce que nous faisons, c'est de garder cette suggestion de la ville. Débarrassons-nous de ces choses, et puis permettons que cela soit juste cette petite suggestion. Maintenant, pour ces gars, si on voulait les petites fenêtres de bureau , on va faire quelque chose de très rapide. Prenez ces choses pour qu'elles soient équidistantes. Assez près, regroupez-les tous, et maintenant faites tomber ces choses. Maintenant, rappelez-vous, vous sautez là-bas, vous pouvez changer globalement ces choses très rapidement en les regroupant tous. Maintenant, tu ne veux pas que tous les étages soient représentés. Ce que vous faites est juste quelque chose d'un peu plus comme ça, amenez tout ça ici, puis allez vous amuser avec ça. Maintenant, nous pouvons passer par, faire quelque chose où vous vous débarrassez de ces choses ou faire quelque chose de cool petit morceau brisé. Tu viens de mettre quelques petites lignes ici. Va en prendre un et fais quelque chose et puis pose une ligne noire dessus. Vous commencez à voir ces choses prendre vie. Maintenant, j'essaie juste de faire une chose rapide, rapide, reconnaissable à Motor City et je viens de construire cette petite ligne d'horizon. Voilà ma place. 7. Illustrer des lieux : Ajouter de la couleur: Maintenant, on a tout ce genre de trucs organisés ici. Une chose que nous avons oublié de faire était juste de leur donner une de ceci, juste un petit smidge de couleur, et de lui permettre d'avoir encore un autre nouvel attribut, qui est juste peut-être un peu de profondeur ou quelque chose parce que vous pouvez raconter une histoire par laquelle on sera le plus léger, lesquelles peuvent être les plus sombres à mesure qu'il s'estompe loin de vous. On peut faire référence à notre petit guide ici. Il y a encore une sorte de bleu. Je veux le retourner pour qu'on le regarde de Woodward en descendant. Voici l'accord, comme si nous allions prendre rapidement ce truc et nous allons juste prendre quelques couleurs de ce truc très rapidement. Alors, ça pourrait être juste assez juste là pour dire que vous savez que c'est assez pour raconter cette petite histoire pour donner à ces choses juste quelque chose que... maintenant tout ce dont vous avez besoin est d'environ deux ou trois couleurs, si vous attrapez ce gars et lui donnez une sorte de gentil teinte orange-ish. Maintenant, il y en a peut-être assez juste là, et ça suffit maintenant pour laisser certaines choses surgir et certaines choses aller un peu plus loin. Vérifiez ce que je fais ici, je vais aller très vite une seconde, et juste essayer d'assommer ce truc. Encore une fois, ce ne sont que des formes, ce sont des pièces simples et simples. D' accord. Donc, si je remarque quelques trucs ici que je veux envoyer tout le chemin vers l'arrière, la commande de décalage gauche passe tout le chemin vers l'arrière, le crochet droit de commande de décalage va tout le chemin vers l'avant. Apprenez ces deux-là parce que beaucoup de choses que vous êtes en quelque sorte en train de tromper l'ordre des couches, mais nous avons juste donné ce truc comme un peu de vie parce que maintenant si nous emmenons ce gars ici, et nous jetons un coup d'oeil à cette chose et nous disons, d'accord . Donc si on met une boîte derrière tout ça maintenant et qu'on prend toutes ces choses et qu'on dit qu'on veut juste un peu de brume qui monte au-dessus de la rivière en très tôt le matin, quoi ça ressemblerait ? Je vais essayer de m'embêter avec ça maintenant. C' est la partie cool d'Illustrator qui me surprend toujours , c'est que tous ces gradients et tout ça, vous ne pouvez pas vraiment le faire sur papier. Mais ici avec ces gradients de maillage bizarres et puis bien sûr peu comme mesurer le genre de sensation d'eux, vous pouvez obtenir quelques propriétés assez réalistes aller assez vite. Donc, revenons à cette photo ici, nous voulons juste prendre ces petites couleurs et ce que nous allons faire, c'est juste prendre quelques petites boîtes ici, et nous allons juste aller chercher ce à quoi ça ressemble. Cette partie du fondu, je vais l'attraper à la meilleure partie de ce bleu avec le fondu. Maintenant, nous pouvons prendre ces petits morceaux et les déposer dans un dégradé, et laisser tomber ça ici et aller en quelque sorte l'activer là où il y a une sorte de qualité bizarre brouilleuse à l'heure actuelle. Alors vérifiez. Je peux aller ici et juste une sorte de légèreté ça un peu. Il y a un peu tôt le matin, plus sombre que ça , alors que la lumière vient dans le paysage, elle ajoute de la lumière. Donc, si vous voulez descendre ici et ajouter un peu plus sombre, ça n'a pas encore frappé la ville. Il y a une étrange petite teinte rose, qui ressemble tôt le matin pour moi, non ? Voici un accord, ceci maintenant, ça se sent à peu près comme la lumière qui commence à frapper le truc. Mais pour que cette chose se sente comme si on était de l'autre côté de la rivière, maintenant vérifier. Je vais tout prendre, vérifier pour prendre l'autre côté de la rivière. Mettons ce truc ici comme ça, et donnons tout ça comme un beau brun foncé foncé, et ce serait comme si c'était comme si le soleil se couche derrière, parce que maintenant tu as, ça vient d'ici, c' est vers l'ouest, et nous voilà alors que le soleil se lève et que vous regardez vers l'est. Tu sais, c'est le pouvoir d'Illustrator. On oublie ça, mais ça... en un coup d'œil, si on prenait ça et qu'on disait : « C'est facile avec un paysage, parce qu'on a ça avec ce genre d'horizon, on a ça à faire. avec. » Mais juste pour une petite seconde ici, juste très vite aller dire, d'accord, nous étions juste dans la belle Iowa et nous étions là-bas en train de traverser, et nous sommes venus dans ce petit coin et ça faisait quelque chose comme ça, sortir dans le chemin quelque part. Tout ce que je fais, c'est que je cherche ce petit, ce petit peu de paysage aussi naturel que possible. Vous savez, vous pouvez étirer les choses parce que maintenant, si on prend un de ces gars et qu'on remet ça derrière, et qu'on va le mettre dans quelque chose de très rapide. Allons lui donner une forme pour lui donner une maison. Parce que maintenant tu as comme ça semble réel pour moi, c'est comme bizarre. Mais voici le vert de ce genre de comme le bord de ce ciel. Ça ressemble à une Idaho ou quelque chose de tôt le matin, et je vais juste zoomer ici comme vous voyez où je joue avec ces couleurs juste pour leur donner un peu plus de coups pour qu'il y ait assez de contraste, et puis, bien sûr, Voici cette sorte de ciel mauve du matin. Je vais laisser ça... et puis, bien sûr, tu pourrais prendre ce petit gars qui est comme un gros pâturage ou quelque chose comme ça. Ensuite, ça nous donnerait un peu plus d'un vert pour qu'il saute au-dessus de ça. Voilà l'affaire, parce que si vous regardez une ligne d'horizon, vous regardez à l'arrière, je ne sais pas, la famille, 500 acres ou tout ce que vous avez les gars. Eh bien, c'est tout aussi valable, et tout aussi beau parce que maintenant ça va prendre une sorte de comme si c'était un océan sur lequel tu regardais ou quelque chose comme ça parce que là je vais juste rendre l'océan très rapide. Regarde ça, pour faire ça, je vais juste donner à ça... Il y a une journée de l'océan juste là, non ? Je ne peux pas gâcher l'océan, il y a des trucs qui peuvent te mordre, les choses marchent, je vais m'en tenir aux baignoires et... oui. Donc voici... ce sont juste quelques formes simples pour faire cette chose parce que c'est amusant maintenant est si nous prenons juste cette chose et nous disons, « Idaho », et je prends un petit morceau de type et je lui donne ce que vous savez câble noir et je Donne-lui un peu de crénage et donne-lui juste un smidge d'amour, tu sais, et amène cette chose ici, parce que regarde ça. C' est cool. Maintenant, si tu dois juste aller ici et dire, « Tu es sur Hawaï », ou quelque chose comme ça, mais je vais te montrer ce qui est cool. Il y a maintenant, nous commençons à croire que c'est une petite Vista hawaïenne, et nous devons y retourner un peu tropicale. Allons mettre un coucher de soleil incroyable sur la mer et puis ces choses s'assombrirent un peu. Tu as ça comme un vert luxuriant. Ça pourrait être Hawaï tout d'un coup. Donnons à cette chose juste un petit coup de pied... et puis Idaho, que ce soit ce genre de... N'ayez pas peur de laisser ces choses être des moments de la nature, des moments de la vraie couleur de votre entourage. Il est difficile de choisir parmi une palette limitée au sein de l'illustrateur. Vous devrez peut-être aller prendre une photo à titre de référence pour voir comment ces fondus fonctionnent et comment la lumière fonctionne tôt le matin, comment ça fonctionnera - la lumière fonctionne comme elle se met au-dessus de l'Ouest ou quelque chose comme ça. Alors, apprenez à goûter ça de la vraie vie, à partir de photos réelles, de trucs que vous prenez avec votre iPhone, des trucs que vous utilisez en quelque sorte sur le Web. Rappelez-vous, vous devez être très respectueux de l'image de quelqu'un. Tu ne peux pas exploser ce truc et aller le chercher et le poster comme le vôtre. Vous devez faire votre propre image, vous devez faire vos propres affaires, et en quelque sorte les posséder, n'est-ce pas ? 8. Illustrer les gens : Les traits du visage: Donc, vous pouvez voir un thème qui se réunit ici. Si Detroit est la maison de l'automobile, la Motor City, et de cette incroyable ligne d'horizon de Detroit, qui sont vos héros de Detroit ? Des choses qui viennent à l'esprit. Je ne sais pas, Mel Farr Superstar, ou Billy Sims, ou John Brannon des Hyènes riantes et de l'Approche Négative. Qui d'autre aurais-tu ? Jack Kevorkian et Bob Seger, Bob Seger. Personne ne va me dire que Ram, Gab, et Man, ou ce que vous appelez, est l'une des plus belles chansons de tous les temps. Droit ? Ce sont mes héros à Detroit. Qui sont les gens que vous regardez là-bas, et celui qui vient, tous les mecs du MC5. Parce que ce qu'ils représentent pour moi, c'est qu'ils représentent une autorité défiante, créant la liberté, étrange qualité transcendantale de sortir de votre propre cerveau et c'est les années 60 et l'âge du Verseau et tout ça, et pourtant ces Les gars combattaient le bon combat à Ann Arbor, à Detroit, pour l'égalité pour tous, pour la paix, ou pour mettre fin à cette guerre. Donc, quand on pense à quelqu'un comme Rob Tyner, ce qui me vient à l'esprit, c'est ce héros bizarre pour moi. Donc, si on va jeter un oeil à Rob Tyner très vite, et que je vais chercher ce type, je sais à quoi il ressemble. Je sais qu'il ressemble à... Laisse-moi voir ce qu'on a ici. Il y a le MC5. C'est la photo. C' est la classe. Ça vient de sa Wikipédia. Donc, si on va jeter un coup d'oeil à cette photo, et le truc c'est je vais prendre la photo. Je vais amener ce truc ici. Voici une sorte d'exercice. C' est comme, que feront les illustrateurs ? Eh bien, c'est comme déterminer les attributs. Donc, si je devais jeter un oeil à Rob Tyner et dire, « Ok, quelles sont les choses qui me viennent à l'esprit tout de suite ? » Numéro 1, c'est ce tueur afro. Numéro 2, ce sont ces lunettes incroyables et la géométrie bizarre. Quand il sourit, il avait un gros trou dans les dents alors il y a quelque chose là-bas. Puis, ce minuscule petit nez modeste, un grand col, ce sont des choses pour lesquelles il était toujours connu quand je pense à ces vieilles images. Comme n'importe quoi, comme un logo. Si vous allez faire quelques mouvements sur un logo, vous allez dire : « Eh bien, voici une chance d'amplifier cet élément de la pièce. Faisons ça, et tonifions ces parties. » Donc, si je devais le faire bouillir dire, « Eh bien, oui, c'est le 'fro, les lunettes, ce sourire cool, et le menton, et le trou de cul dans ses dents. » Eh bien, ça pourrait suffire. Donc, je peux jeter un oeil à ces trucs et commencer dessiner et faire rapidement mon propre petit Rob Tyner. Donc, là, nous sommes, je vais essayer de lui faire ce grand sourire. Je regarde celui-là, là où il a un gros trou là-dedans, des trucs et des yeux de pierre. On cherche juste des occasions de laisser cette chose devenir Rob Tyner. Je ne sais pas. Il a un grand afro qui devient cette forme autour de lui. Ce n'est pas tout à fait uniforme. Nous devrons trouver un moyen d'illustrer cela. Mais, si je dois juste essayer d'esquisser cette chose et dire, « Eh bien, c'est ma version de Rob Tyner », eh bien, maintenant, c'est une chance de le faire, une fois avec ce petit croquis fait. C' est bon ou mauvais ? Eh bien, voilà le marché. C' est comme si c'était éteint, on peut pousser ça. Le moment où j'ai un petit rouleau qui dit le MC5, MC5 de Rob Tyner, c'est assez pour connecter ça. Il pourrait regarder complètement dehors ou il peut regarder complètement sur place. C' est toujours ma représentation. Mais ce qui est important ici, c'est juste de vous faire éviter d'avoir peur de faire les formes, et de laisser cela commencer à le guider. Je suppose que ce que j'essaie de vous montrer avec toute cette classe, c'est quand vous n'avez pas peur des formes, vous n'avez pas peur de toutes les options que vous avez dans votre carquois, tout à coup, ce n'est pas aussi bizarre de vous asseoir sur une grande chose et de commencer pour essayer d'attaquer ce à quoi Rob Tyner aurait pu ressembler. Donc, voyons ce qui peut arriver ici et maintenant, je vais juste arrêter de parler un peu et commencer à essayer de construire ce gars. D' accord. Donc, si vous regardez ses lunettes, il a ça, allons juste mettre la forme sur ces choses. Maintenant vous utilisez des formes très simples pour faire ce truc, mais il a ça, je n'aime pas utiliser le mot F autant, funky. Il faut être prudent avec celui-là. Il a ces étranges petits morceaux de géométrie là-bas. J' essaie juste d'être respectueux de la forme. Donc, si je fais ces pièces ici, une fois qu'on les assombrit, elles deviennent ces petites parties de lui. Nous permettons à ceux-ci de commencer à le guider. Maintenant, nous allons juste travailler dans les contours pour l'instant. Parce que plus tard, toutes ces choses sont en quelque sorte massageables. On peut éditer ces choses et les ajuster tous, quelque sorte ajustable à l'endroit où on peut ajuster toutes ces choses pour sentir la bonne petite saupoudrée de Rob Tyner dont on a besoin. Donc, je vais rapidement dessiner un petit nez drôle pour ce gars ici. Donc, je pense que tout ce que je vais essayer de faire c'est quelque chose comme ça. Toutes ces pièces et pièces avec lesquelles vous travaillez, rappelez-vous que vous pouvez garder toutes ces choses en direct pour plus tard parce que vous voulez juste toutes ces pièces. Si tu devais retourner en arrière et utiliser quelque chose de ce truc, tu veux l'avoir autour. Alors, peut-on essayer de faire son nez maintenant ? Maintenant, ce que je fais ici, c'est que j'essaie juste d' obtenir la bonne géométrie de ces petits points bas ici. Toutes les choses peuvent être ajustées plus tard. Maintenant, quand vous regardez à quoi ressemble son nez et ce que j'ai fait, il y avait un peu étrange de symétrie si vous regardez quand il est juste au repos. Il y a ce genre de petite qualité squatty punchy à elle. Eh bien... Je veux juste aimer accentuer ça. Mais avant de sauter comme un outil à plume, ou d'utiliser un outil à main levée, j'essaie juste de le réduire en utilisant simplement la géométrie simple de base des pièces. Je veux dire, ce n'est pas forcément facile, mais tu verras ce que je fais ici, c'est en retournant ce morceau et en mettant celui-là, on a ce petit nez bizarre maintenant, en ce moment. Mais ça peut être ou pas juste, mais j'essaie juste d'isoler cette chose, donc plus tard, je peux poster un sac ici et ensuite connecter ces deux. Comment on va faire ça ? C'est un peu bâclé en ce moment, mais maintenant quand on a cette petite forme, cette petite forme bizarre ici, c'est plutôt symétrique. Plus tard, si vous avez besoin d'aller beaucoup plus serré, je vais vous montrer ce que je fais ici, c'est, j'ai commencé par juste saisir ces morceaux du bas, j'ai connecté une ligne, je l'ai retourné juste ici pour faire ces deux pièces connecté à ici. Maintenant, je vais me débarrasser du cisaillement de certains de ces petits morceaux, parce que regarde ça, maintenant si on prend son nez là-haut et qu'on met ce petit nez de Rob noué sur ce truc et qu'on le descende à cette petite échelle droite, petite à l'intérieur Ces grosses lunettes. Peut-être qu'il y a quelque chose là-bas. Maintenant, gardons une trace de nos affaires. Souviens-toi, genre de ménage ici de nos formes et de nos pièces. Ces choses n'ont pas besoin d'être ces choses géantes, juste les enlever, les tenir et les mettre du côté ici, parce que maintenant nous regardons ce gars et nous disons, « Eh bien, peut-être que ce n'est pas tout à fait un point comme ça. Il pourrait suffire de garder notre forme immaculée. » Allons juste et cisaillons là où ces lunettes se rencontrent, et venons ici et faisons quelque chose comme ça. Mettons une grosse boîte dessus, cisaille-la, débarrasse-toi de cette petite partie du nez. On a ce petit nez entre les lunettes et on peut voir si ça devrait être plus serré ? Apportons un peu plus serré, amenons cette ligne et un peu mieux. Ensuite, nous avons certainement cette géométrie où maintenant il y a ça comme du liquide un peu de Rob attaché son nez qui se passe là, à droite. Maintenant, allons faire clouer ces globes oculaires. Donc, en substance, qu'est-ce qu'une forme d'œil fait ? Eh bien, une forme d'oeil, je vous montrerai dans une seconde ici, si je suis juste attiré par l'œil, ce qui est un peu un oeil CBS. Eh bien, c'est un œil. Si nous devions essayer de le faire rapidement, vous allez voir où ça devient un peu trop stérile ou quelque chose comme ça. Donc, si on prend une forme et qu'on la met dans une telle forme ici comme ça, je regarde juste ce que ses yeux faisaient là-bas. Nous gardons ces morceaux. J' utilise l'intersection ici pour obtenir ce petit globe oculaire, et j'apporterai ce truc. Il y a une sorte de petit à l'intérieur. Va chercher un beau globe oculaire sombre pour lui. Rappelez-vous, ce ne sont que des pièces avec lesquelles nous travaillons ici. Donc, si nous voulons faire tourner ces globes oculaires, et voici cette petite photo de lui maintenant, on dirait qu'il a un assez épais décollant de cette ligne, un ensemble assez épais de sourcils. droite. Ils n'étaient pas petits, ils étaient plutôt touffus et rappelez-vous que c'est dans les années 60, l' amour libre et pas le lavage et je ne sais pas quoi que ce soit d'autre. Maintenant, juste comme une étude, très vite ici, ces trois lignes différentes, gardons ces choses en ce moment un point, nous essayons juste d'en tirer un seul point. Il avait ces yeux sombres, donc je pense que ce n'est pas trop compliqué de les prendre et de les laisser être ces points sombres. Mais si on va attraper ça, tout ce que tu as à faire c'est d'en dessiner un. Donc, nous allons commencer ici, ou le sortir ici, et que ce soit ce petit sourcil touffu. Parce que maintenant, si je prends ce gars, et que je le retourne ici, et que tu vois comme, ok maintenant, c'est quelque chose. Allons essayer de faire ses lèvres maintenant. Maintenant, au lieu d'essayer de dessiner ses lèvres, ce que nous allons faire c'est, nous allons juste dessiner les formes les plus simples, nous allons tout garder en vie aussi. Il a ces petits pics. Maintenant, c'est assez juste là, parce que maintenant, si on prend ce gars et dit et amène ce truc, et que ce truc se dessine lui-même. Tout ce que nous voulons juste là, c'est que nous voulons juste d' ici à l'endroit où cette chose se connecte, nous y arriverons dans une seconde et ensuite ici. Donc maintenant, nous allons essayer de tracer cette ligne qui fait ça, ajouter un petit truc de trempette. Mais voici le marché, tu vas juste devoir sauter là-bas parfois et juste l'aile. Maintenant, je vais juste aller à ce point juste ici. Si c'est comme si c'était bon, voici pourquoi, parce que cette seule ligne se sent plutôt bien, tombant là-bas. Maintenant, quand on entre et qu'on prend cette pièce et qu'on se souvient, c'est juste de l'architecture. Copiez celui-ci ici, cissez-le, retournez-le, on le touche à ce type, on les relie, Commandement J, et maintenant on prend votre petit outil Point d'ancrage. Maintenant, vous pouvez même ajuster cette chose symétriquement en cliquant sur ce petit point avec votre outil Point d'ancrage et maintenant vous pouvez ajuster cette chose. Si nous voulions un peu plus de pouvoir, eh bien nous l'avons à notre discrétion maintenant. Alors maintenant, quand on prend ça et qu'on regroupe ces deux-là, on prend cette belle ligne de fond et on laisse ces choses centrées, on les retire sur le côté. Parce que tout ce qu'on veut c'est qu'on veut juste cette ligne intérieure juste ici, et voici comment tu fais ça, tu pourrais juste relier ces gars. Vous avez ces choses trompées là-bas, connectez ces gars, connectez ces petites parties du bas, et maintenant simplement cisailler rapidement tout ça à l'aide de votre outil de séparation. Débarrassez-vous de ce dont vous n'avez pas besoin. Garde ce que tu veux. Maintenant, nous avons cette petite forme. Si nous devons prendre et regarder la référence de sa lèvre bouclée quand il sourit, je les ai juste là. C'est assez proche. Donc, nous pouvons prendre cette ligne maintenant et juste connecter quelque chose comme ça déjà ici très rapidement, et laisser cette chose retoucher en dessous, puis en faire une de plus, et regarder. Prends ce morceau Commandement C, Commandement F, et amène-le ici comme ça. On voit que ça pourrait suffire. Cette scène, maintenant c'était un peu un accident, ça pourrait suffire à faire un peu de pop, mais il avait un gros écart là. Alors, allons y mettre un morceau de noir, un carré noir. Constamment, il avait ce petit truc mignon, petit menton qui vivait juste en contact avec le bas de sa lèvre. Donc, prenez un de ces singes très vite, parce que tout ce que vous voulez c'est, vous voulez cette petite ligne incurvée, allez faire le reste de ces gars ici, parce qu'il a ce petit morceau qui est quelque chose que vous voyez dans toutes les photos. C' était un peu petit. Donc, maintenant vous voyez quand cette chose a commencé à le devenir. 9. Illustrer les gens : Tête et cheveux: Ok, donc maintenant on a ces morceaux, on a la partie de la lèvre, on a ce petit nez bizarre, a ces grosses lunettes géniales. Donc, nous allons juste, pour qu'on puisse juste faire un petit audit ici. Très bien, sortons-le ici, parce que maintenant nous allons chercher cette petite forme de visage et sa forme de visage est assez ronde. Je vais juste dessiner un morceau ici pour l'instant, et essayer d'aller un peu plus loin pour obtenir un peu de rondeur du visage, et ensuite on en prendra un autre ici. Voilà pourquoi cette chose est délicate. Je ne connais pas la bonne façon ou la mauvaise façon de le faire, mais si je veux juste ces pièces ici, et je veux que ce soit une forme, ce petit triangle intérieur à l'envers en bas pour être une forme, si je vais juste dans le chemin trouver cette chose dont il a besoin points de terminaison. Voici quelque chose que je viens d'apprendre. Je suis juste venu ici et je vais sur les deux potes et ma petite forme bizarre, et maintenant tu as... regarde quand j'essaie de diviser ça. Il a des formes divisables au moins maintenant. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais faire quelque chose comme ça, parce que maintenant si on commence à entrer dans ce genre de zone, on a sa forme de visage et son petit menton et où ses cheveux tombent. Maintenant, regarde ça, si on tire ce petit gars ici, et maintenant on va devenir robustes un peu plus tard. Ce n'est pas une sorte de cercle parfait. Il a ce oui, il a cette qualité circulaire, mais il y a des frisottis et des frisottis là, non ? Si on fait ça, c'est un peu trop, non ? Si on peut remettre ça derrière, ce n' est pas ce qu'il voulait dire. Si tu regardes la bouche ici, regarde ça. Si la bouche ici, le gel s'étend là. Si nous regardons cela avec, ce que cette forme signifie ici. Essentiellement, il y a un peu deux morceaux là-bas. Nous avons juste besoin de nous souvenir de ce genre de ratio pour plus tard, parce que nous essayons juste d'avoir une idée de ce que cette chose ressent. Donc si je ramène ce type ici maintenant et que je le mets à côté, ça va nous donner un peu de guide sur quoi travailler, non ? Donc, maintenant quand on regarde ça et qu'on dit, « Ok, mettons tout ça derrière tout » et qu'on laisse juste ça être notre petit modèle et que tu commences à dire comme, whoa, c'est un genre de lui, et puis de Bien sûr que la façon dont ce truc s'estompe, on va vite prendre comme s'il avait des petits trucs ici. Souviens-toi, tu n'as pas à faire tous les petits trucs, tu n'as pas à faire quoi que ce soit, mais tu peux venir ici et le laisser aller jusqu'à un point. Donc, vous allez un peu plus longtemps et nous allons juste lui donner un peu de temps. Maintenant, nous avons ce petit morceau dessiné ici. Jetez un oeil à quoi ressemblait notre matériel de référence, et nous sommes juste, nous ne nous laissons pas vraiment tracer cette chose, nous permettons juste de riff sur le rapport des cheveux à la rondeur du visage. Comment ça a fonctionné. La façon dont les cheveux posés sur le dessus de sa tête et c'est comme la partie la plus dure, c'est juste faire cette ligne initiale. Souviens-toi, tu prends tout et tu l'amènes ici comme ça et maintenant quand on prend ce petit gars et qu'on le retourne, et qu' on l'amène ici et que ce truc se connecte et qu'on se débarrasse de cette petite ligne, on commence à voir un Un peu de Rob Tyner qui vient là-bas. Si ça ne suffit pas, je vais montrer que tu peux le faire dans une seconde. Alors, allons relier ces choses et arrivons à la forme initiale là, qui est juste une sorte d'ici et ensuite débarrassons-nous de ce petit dodad haut de gamme là-bas. Ok, donc maintenant on a cette forme ici, mais je veux ajouter quelques petites broches et des riffs de cheveux, des petites bouffées de cheveux ici. Donc, je vais prendre ce petit morceau. Tu vois ce que j'ai fait là-bas ? Je viens d'en prendre un qui se sentait bien. Il faut que je le dessine à nouveau. Prends-en un que c'est bon et amène ici et laisse cette chose guider le reste de cette chose. C' est assez de taux là-bas. Si on voulait un petit de plus ici, il suffit d'y mettre un peu parce que tu les utilises comme des morceaux de ce truc, non ? Maintenant, c'est que les visages sont plus durs parce qu'il y a symétrie, il y a des choses à additionner, et aligner, et bien fonctionner. Donc, avant de faire quoi que ce soit, ce que je vais faire très vite ici car je vais m' assurer que tout ce truc est symétrique, parce que ce serait juste un bon ménage général. Donc l'idée de ce que vous allez faire ici est que vous ne voulez pas du groupe de trucs tout de suite, vous voulez que les choses comme les lunettes soient regroupées en une seule pièce, non ? Il y a les lunettes, non ? Comment tu pourrais faire ça juste pour te piéger, c'est comme maintenant que ça soit rouge et on sait qu'on s'en occupe. Allons prendre ces deux-là, les colorer en rouge, parce que si c'est un complexe, complexe, ça peut s'éloigner de toi très vite, non ? Alors, passons à travers et laissons ces petits globes oculaires être leurs propres petits gars, groupe, dégroupés, puis mettez-les en un et puis les attrapez rapidement en rouge. Maintenant, quand je prends ce truc, ces pièces arrière sont des pièces séparées. Prends tout ça ici. Maintenant, regarde ça. On prend tout ce truc, Commandement G, qui passe au rouge. Attrapez ces petits gars, retour au rouge, Commandement G. Maintenant, quand on attrape tous ces morceaux, et qu'on en fait un peu, ça vient de tout aligner parce que vous utilisez les petits morceaux centrés. La bouche est bonne maintenant. Maintenant, si nous revenons en arrière et nous commençons à dire, quand nous regardons construire l'architecture de cette petite bougie, eh bien, il y a ça. Si nous revenons à ce que nous disions, nous voulons juste des contours. Allons vite et commençons à faire ça au visage de Rob où on dit, d' accord, c'est juste une forme ici et c'est juste un contour noir avec un intérieur blanc, non ? Ok, cool. Maintenant, ramenons ce petit gars ici. Utilisons votre petit outil pipette, cherchez la cohérence. Maintenant, il y a ce premier morceau de visage et maintenant nous allons passer et nous allons juste passer à travers et nous assurer que toutes les lignes sont toutes les mêmes largeurs. C' est quoi, celui-là ? Celui-ci est à 1.326, alors il suffit de vérifier. Tout ce que nous voulons faire, c'est que nous voulons juste nous assurer que ce ne sont que 1.326 pour l'instant, et parce que c'est tout rouge, vous saurez, vous verrez ceux qui nous manquent. Un ici me manque intentionnellement. Eh bien, laissez cette chose aller à ce 1.326, cool. Débarrassez-vous de ce Phil parce qu'il est juste allongé sur ces morceaux et maintenant il va prendre ces lunettes. Tu vois qu'il est dans le nez. Maintenant, ces gars n'ont pas besoin d'un plan. Cela a juste besoin d'être une forme. En fait, juste pour ce que nous faisons ici, nous allons laisser cela passer à un plan. Alors, ce type doit être rempli de blanc au visage, s'il vous plaît. Vérifions ça. Tu commences à le voir venir à la vie, non ? Donc, si c'est juste cette petite pièce noire. Maintenant, que ce soit Rob Tyner spot sur, eh bien, c'est ma petite version de Rob Tyner, non ? Parce que maintenant on a cette chose pour commencer à travailler. Si c'est, disons simplement, nous voulons que toutes ces lignes soient deux points. Voici un petit tour. Ce que vous faites, c'est que vous allez tout commander, qui saisit tout sur le document, voir qui saisit tout. On veut juste isoler ce truc. Commande Tout, puis vous appuyez sur Maj, et désélectionnez cette petite pièce avec laquelle nous voulons jouer. Maintenant, commande deux et verrouille tout ça. Maintenant, saute ici, quand tu prends cette ligne et que tu dis, « C'est bon que celle-là est à 1.3. moment, nous voulons qu'ils soient tous deux, parce que ce que vous avez maintenant, quand vous sélectionnez tout maintenant, vous n'attrapez qu'un petit visage. Toutes ces autres choses sont verrouillées, non ? » Alors maintenant, quand tu prends ce petit morceau et dis : « OK, allons prendre toutes les lignes noires. » Alors vous venez ici et vous allez sélectionner, même couleur de course, ils sont là. Maintenant, j'ai juste attrapé toutes les lignes noires. Maintenant, si tu vas ici et dis que c'est deux points, c'est comme ça que tu égalises rapidement tout ça, non ? Parce que maintenant avoir ça, tu peux tirer ça sur le côté ici. Souviens-toi, tout le reste est verrouillé. Si vous le faites, Option Commande Deux, qui déverrouille toutes les autres choses. Mais voyez maintenant, si nous allons postuler, ce que nous faisions ici, et une partie de ceci, eh bien, il y a une ligne mince ici est une ligne épaisse. Nous avons notre petit Rob Tyner ici, et maintenant c'est juste un peu aller et nous allons juste faire ressortir la largeur de certains de ces trucs. Allons à environ six heures, et puis commençons à saisir ce truc et à laisser tout ça être six fois. Tu vas voir où ça s'éloigne de toi très vite. C' est pour ça que c'est comme, tu ne peux pas juste aimer, écoute, j'adore les trucs épais, mais tu vas devoir apprendre où bouffer ces trucs. Certains deviennent plus épais, d'autres plus minces. Ils ne peuvent pas être les mêmes. Parce que si tu vas dans mon affiche de Barny, ou dans mon Jerry Garcia, ou d'autres choses, certaines choses vont monter certaines choses vont tomber parce que tu serres des espaces plus serrés. Pour revenir en arrière et dire, « Très bien, je vais travailler lentement mon chemin vers le haut. » Quelles sont les choses qui vous frappent vraiment au visage ? Bien, définitivement, les lunettes, n'est-ce pas ? Eh bien, laissez ça aller à ce six vers le bas. Ces choses peuvent juste aller à une forme sombre, ses sourcils. Maintenant va lentement amener ces gars vers le haut. On a un quatre, peut-être que ce n'est pas une paupière tombante, alors allons-y et accordons un de ces yeux très vite. Apporte ce petit, deux, trois, quatre, ok ? Maintenant, amenez ce morceau ici. Tu vois qu'il se sent différent maintenant, non ? Alors, peut-être tire-toi. C' est là que je suppose que tu dois aller et être vraiment patient pour le finaliser. Parce que si tu vas trop loin, et que ça l'éloigne de ce que c'est, c' est trop serré sur la lèvre. Tu dois laisser cette lèvre respirer un peu plus haut. Sinon, si vous allez juste en maths, ça va enlever la sensation de cette poutinesse de ce qu'il avait, ou le sourire, ou quoi que ce soit. Refaisons-le ici, où on emmène ces gars. Je vais ramener ses yeux à l'endroit où il était. Ok, laisse cette chose tomber un peu. On ramène son œil maintenant. C' est toujours gentil de lui parce que les premières choses comme, l' une des choses dont nous avons parlé dans mon, je suppose que j'aurais été la dernière Skillshare, était comment vous pouviez tout prendre et l'arrondir globalement. Allons faire ça très vite avec ce gars, non ? Parce que maintenant qu'on a juste un peu de choses qui se passent, on est peut-être allés assez loin maintenant. On aurait pu aller assez loin pour dire : « D'accord, allons prendre ce truc. » Laisse-moi aller regarder ça très vite. Il y avait quelque chose dans son visage ; il était en fait un peu plus serré là-dedans. Donc, si on va prendre ce type et qu'on l'amène un peu plus, et qu'on le laisse pousser un peu plus fort pour obtenir ses lunettes, et peut-être que son Afro tombe juste un peu. Tous les trucs sont réglables, non ? Maintenant, c'est notre petite version croustillante de Rob Tyner. Parce que maintenant, si vous prenez ce gars, et est-ce que ça va être, c'est très rapide. Commandement C, on va aller dans Photoshop. On a sauté dans Photoshop ici, et on va dans Command New et on colle ce truc, un objet intelligent, non ? Maintenant, quand tu vas le vérifier, on va passer par là. On a fait ça dans ma troisième, non ? Donc, tous sont des raisons d'aller regarder le troisième ou le troisième Skillshare. C' est juste un petit traitement de bord arrondi rapide. Quand je vais ici et quand je fais cette échelle de gris, ne t'aplatit pas, ne te rasterise pas, cette chose est juste soulevée au-dessus de ça. Maintenant, allez ici et donnez-lui un peu plus de place, non ? Donc, vous faites Option Command C, et c'est votre taille de canevas. Allons à sept, allons à six. Cela lui donne juste un peu d'espace autour de cet objet parce que vous pouvez voir ici, c'est ce que l'objet est, il flotte juste là. Nous ne voulons pas affecter les morceaux autour. Maintenant, allez ici, Option Commande I, et vous voulez venir et faire monter ce truc vraiment, vraiment haut, allons-y 999. Ça veut dire que ce truc est super haute résolution. Si vous allez jeter un oeil à la super haute résolution, et nous avons cette pièce qui s'aplatit maintenant. Si nous attrapons ces deux-là, et que nous allons Commandement J, Commandement E, qui vient juste de s'aplatir au-dessus. Maintenant, faites à nouveau la commande J, et maintenant regardez ceci. Prends ce truc, et brouille l'enfer de ce truc, un tas. Maintenant, regardez ce qu'il faut certainement faire. Nous arrivons à un point où c'est mal à l'aise, parce que maintenant quand vous entrez dans vos niveaux et que nous introduisons ce point noir, et que nous apportons ce point blanc, vous fudsez tous ces jolis petits bords et lignes et en fait un tout nouveau genre de chose. Comme tu vois comment je l'ai fait, ses yeux, tu attrapes ce petit morceau du sac de l'œil. Si nous le vérifions, et c'est là que nous avons commencé, et c'est là que c'est, vous pouvez voir où cette chose va encore plus loin pour lui donner un peu plus de sensation de bord doux. Parce que maintenant, si nous allons saisir cette chose et nous disons Select, Color Range, et que nous saisissons toute cette valeur noire, vous sautez dans vos Chemins ici, vous faites un chemin. Juste sur un chemin d'un point Commande C, maintenant. Sautez en arrière ici, et apportez cette illustration dans la commande V. La couleur noire et développez-la. Maintenant, ça a même un peu différent de ce que nous étions ici. On n'avait pas à aller les masser ici, on pouvait le faire avec Photoshop. Parce que maintenant que c'est là, on peut se débarrasser de la forme juste ici. Que ce soit noir et il y a du Rob. Mais il y a juste des moyens de commencer à colorier cette chose, pour commencer à construire cette chose. Mais, l'idée que j'ai construite dès le départ, en allant jusqu'à ça, et nous essayons juste d'isoler ces morceaux. Je ne sais même pas si ça ressemble à Rob Tyner, mais juste pour se disputer, eh bien, c'est mon Rob Tyner pour aujourd'hui, non ? Parce que maintenant ces pièces sont construites, parce que vérifier. Si je prends ce truc maintenant, et que je vais prendre une petite flèche rouge, et la même chose que nous faisions ici, je veux juste ajouter un peu de couleur à ce truc. 10. Illustrer les gens : Ajouter de la couleur: Parce que maintenant, si tu y vas et que tu vas bien, il avait ce grand afro noir, il n'y a plus de limite à ça. Maintenant, quand on prend un peu de teint, cool, et si on y va et qu'on va dire d'accord, ces lèvres sont maintenant un peu d'une couleur à lèvres. Droit ? On va croire qu'on n'a plus besoin de cette ligne. Mais comment on va faire ça, c'est qu'on va prendre cette ligne, et en prendre une derrière elle commande C, commande F. On va prendre cette pièce ici, où j'ai divisé. Je garde juste la partie supérieure, non ? Parce que maintenant, traditionnellement, je serais un peu plus sombre. La lèvre et l'ombre sur cette chose sont juste un peu plus sombres, et maintenant nous voulons cette petite pièce d'information ici. Donc, on va juste attraper rapidement ce petit gars, juste pour en parler. Nous allons prendre ces trois pièces, commander C, commander F, et saisir cette pièce et les diviser en morceaux, et donnons juste quelque chose qui est une sorte de couleur de dent. On veut juste une pièce du milieu là. Nous voulons réduire cela là où nous n'avons pas besoin de ces lignes, n'est-ce pas ? On n'a pas besoin de ces lignes. Au lieu de cela, nous allons réfléchir à cela à travers eux et nous allons dire, eh bien, qu'est-ce que ce serait réellement ? Si c'est le point lumineux de ce visage et que ça recule, on veut juste que cette forme là-bas, on va la laisser se connecter. C' est génial d'entendre. Alors regarde ça. Je vais amener cette ligne juste là, et ensuite on va les amener tous les deux, voir ce qu'on fait ici. Je veux juste cette forme en arrière-plan. Il y a cette forme et on va laisser ce teint un peu plus sombre, non ? Donc, je veux juste me modeler ici et tu vois où je vais le repousser un peu, parce que je veux que ce nez soit une autre couleur maintenant aussi. Alors, attrapons ce gars et laissez-le être au-dessus de ça, parce que maintenant, on travaille avec lui, juste avec ça. Allons prendre ça et laissons ça aller un peu plus sombre, non ? Rappelle-toi, on essaie juste de le faire, on essaie juste d'ajuster les formes, non ? Nous ne laissons pas ces choses être, et c'est oui, c'est un peu, ce qu'on appelle ça ? South Park-ish. Oui. Mais tout ce qu'on fait ici, c'est qu'on essaie juste de laisser ces choses se passer. Je ne veux pas que ça soit une forme comme ça. Je veux que ce soit une forme sous cette pièce. Donc, ce que je vais faire, c'est que je vais faire ça, lié à une sorte de là comme ça, et je vais faire la même chose ici. Je sais où je suis, mais vous voyez où ça se connecte. Faisons vite ça et maintenant que ça soit une couleur, et mets-le derrière la lèvre, et c' est comme son petit morceau de lèvre ou quelque chose comme ça, non ? Nous essayons juste de faire des formes vraiment, vraiment simples. Si on veut voir ces yeux, parce qu'il porte des lunettes de soleil , on pourrait aller chercher des trucs sombres. Maintenant, ce n'est qu'une version. Prenons juste cette version. Mettons-le sur le côté pour l'instant. Retournons à ses lunettes, parce que tu sais quoi ? En fin de compte, on ne va pas s'éloigner de ça. Donc, nous allons juste un peu de haut, et puis allons là-bas et nous allons colorer ces yeux. Maintenant, souviens-toi tout ce que je fais c'est un oeil. Donc, si cet œil juste ici et qu'on veut que cette petite forme soit soustraite de cette pièce, on va faire ce truc comme une couleur de globe oculaire, et ensuite on va partir et on va soustraire ce morceau de ça. Donc, nous allons faire quelque chose comme si nous allons prendre cette commande C, commande F. Nous allons juste étendre cette petite ligne juste un peu parce que cela permet à cette chose de faire. Nous allons intersecter ces petits morceaux en utilisant votre petit fossé. Maintenant, nous avons cette pièce, nous pouvons y aller et nous pouvons attraper globalement une de ces couleurs ici. Attrapez le globe oculaire, et maintenant on veut que cette pièce soit là, cette ligne soit quelque chose. Alors, allons-y et connectons-le directement à là. Maintenant, c'est une petite forme, et donnez-lui une couleur, et maintenant donnez à ce petit morceau ici une couleur un peu plus foncée. Ils commencent à voir où on construit son œil en utilisant ces formes très simples, non ? Parce que tout ce qu'on veut, c'est ce morceau. Maintenant, nous pouvons regrouper tout cela en un seul morceau, amener un peu plus grand et le gâcher plus tard. Maintenant, copiez cette chose et vous avez ça comme une belle géométrie, et ces lunettes qui s'élèvent au-dessus, et vous commencez à voir où ça devient un peu effrayant là-bas. Peut-être qu'il y a quelque chose qui est juste qu'on prend quelque chose comme si on voulait juste que ce petit menton soit juste une couleur différente. Alors, prenons juste cette pièce ici, ce petit pick-up de guitare. Apportez-le comme ça. Touche le bas de la lèvre et prends ce truc appelé commande C, commande F. attrape ce morceau. Prenez la pièce intérieure et laissez cette chose être un peu menton et nous avons ce petit menton maintenant sur lui. Si vous voyez ici comme ça ferait vraiment tout noir là-bas, tout serait plutôt sombre. Alors, prenons ce petit morceau, commande C, commande F, jette-le dans le dos avec un peu de qualité sombre, mais le truc est juste avec ce taux là. Vous l'avez retiré d'être évidemment cette version de contour. Tu dois le posséder. Que pourriez-vous faire d'autre ? Eh bien, si tu voulais un peu plus de ton avec des accroches afro, tu pourrais prendre cette pièce ici et faire quelque chose comme ça, commande C commande F. Tout ce que nous voulons c'est ce petit morceau juste là, poser sur cette chose et maintenant dire cette chose d'être l'une de ces couleurs, et maintenant vous pouvez voir l'afro pend sur son visage un peu mieux. Si on veut un peu plus de ça. Allons faire, mais juste sortir ça ici et dire, on va, on va faire des expériences. Souviens-toi, ce ne sont que des formes et prends ce petit morceau d'ici et dis, d' accord, tu peux le faire et il semble juste un peu trop optimiste, non ? Ce qui lui fait un peu plus de pierre. Là, regarde ça. Il a l'air plus pierreux maintenant. Allons juste pour les chiots et les rires très vite, mettre ce truc là-dedans, que ce soient les yeux, retourner celui-là, voir comment il a l'air plus pierreux maintenant, non ? Soulevez cette pièce au-dessus. Maintenant tu as ces petites formes, tu as les yeux. Je ne sais pas si c'est juste, je ne sais pas si c'est mal. Ça ne m'inquiète pas vraiment. C' était plutôt amusant de me surprendre. Je ne suis pas illustrateur, mais en déduisant ces pièces et en laissant ces pièces commencer à se concevoir, je veux dire qu'on l'a fait en trois minutes, et je suis un peu parti. Alors, j'essaie de vous divertir, mais si vous l'avez fait pendant une heure ? Eh bien, c'est ce que ça commence à ressembler à ça. Quand tu prends quelque chose comme ça, c'est nouveau livre de John Hodgman appelé Vacationland. John est un de mes potes, et je dois travailler sur la couverture, et travailler sur la couverture arrière, bien sûr. Ce serait un Maine, une plage douloureuse au Maine. y aurait une sorte de Vista et Massachusetts bien sûr d'où il vient et tout, mais je ne suis pas un illustrateur. Mais j'ai fait cette petite photo de John juste là, et c'est un peu la même affaire. Ce qui est marrant, c'était qu'à chaque fois que j'envoyais une itération, il disait rendre les yeux plus tristes et des trucs comme ça, non ? Donc, il y a un Hodgman, mais je ne suis pas illustrateur, mais j'ai là ce petit truc de John et il l'utilise partout sur sa tournée maintenant. Donc, maintenant, je vais y aller, je vais aller chercher mon petit outil étoile. Si je prends ce truc et que je fais une étoile, eh bien, il y a une étoile, mais regarde ça. Tu fais cette étoile en ce moment. Si vous appuyez simplement sur la touche fléchée vers le haut, vous y ajoutez un point. Tu vois ça ? 7, 8, 9, 10, 11, 12,13,14, 15 , 16, 17, tout ce que vous allez faire, mais vérifiez. En maintenant votre option vers le bas, cela prend le point plus longtemps ou prend le point et il le tient, et pour l'obtenir à peu près là, nous avons un peu afro, mais si ce n'est pas suffisant, vous peut juste cliquer comme ça maintenant et dire, hé, nous en voulons 45. Maintenant, tu as cette petite chose ici où tu peux maintenant quand tu vas faire cette petite étoile, tu peux le dire. Je veux un couple de moins, un couple de plus. Nous pouvons tenir ce quart de travail et gâcher ces points, les rendre plus longs ou les rendre un peu plus doux. Parce que si c'est juste là, maintenant on a cette petite explosion. Il commence à aimer, quand on obtient le bon rapport du genre de cheveux MC5, ça commence à arriver. Tout ce que j'essaie de vous montrer, c'est que vous pouvez aller pousser ce truc assez loin et le posséder. Ce qui est cool à ce sujet maintenant, c'est comme si c'était trop. Ça me dérange, ses lèvres sont juste un peu trop. Je vais juste prendre ce morceau et le ramasser un peu. Maintenant, ça se sent un peu moins. C' est juste un peu plus discret, non ? Parce que si c'est Rob Tyner, parce que le truc c'est qu'il y a même un peu de féminité à cette chose ou quelque chose comme ça. Eh bien, prenons tout ça juste ici. Regardez ce que je vais faire ici, je vais attraper ça, et attraper ces petits gars et juste se détendre un peu ce petit afro. Donc c'est juste comme une petite forme ronde bizarre, et permettre à cette chose bien se connecter parce que ce que j'essaie de regarder c'est que j'essaie de le laisser se connecter. Donc, je ne veux pas que ces petits morceaux aillent ici. Donc je vais prendre ce morceau ici. Je vais commander C, commande F. Je vais lui donner une couleur bizarre. Je vais prendre ce morceau ici et je vais juste laisser ce truc s'étendre. Je vais laisser celle-là s'étendre. Je vais aussi le cisailler sur la forme de biscuit arrière ou quoi que ce soit, non ? Voir. Maintenant, quand ça revient derrière, il y a un bon rythme maintenant. Voici un Rob Tyner ou quelque chose comme ça. Je veux dire, je ne sais pas. Parce que maintenant, je vais prendre ce petit gars et c'est comme si tu disais bien, il a juste une sorte de frange de ses cheveux pendant qu'ils sortent serait un peu plus sombre. Vous pouvez laisser cette chose comme maintenant vous pouvez voir avec un peu de ton juste là juste fait une autre version intéressante de juste raconter cette histoire de ce gros fro venant de ce genre de brun foncé, et vous obtenez un petit Rob Tyner qui se passe là-bas. Maintenant, quand on regroupe tous ces trucs ensemble, on a une belle petite chose ici. Nous avons un peu de Detroit qui se passe ici jusqu'à certaines de ces petites vues. Alors, bien sûr, notre petit truc, les lieux et les gens, nous avons une belle petite grappe là-bas. Tu peux juste faire tomber ce truc. Donc, ça ne devient pas trop hors de la main. L' idée est maintenant quand je recule et que je regarde cette chose, comme si c'était un grand document honky. C'est comme quoi ? Comme 20 pieds sur 20 pieds ou quelque chose comme ça, non ? Si c'est 8 et demi sur 11, qu'est-ce qu'on autorise ? On laisse juste ce truc respirer un peu. On peut y retourner. Nous l'avons sauvé et tout est en sécurité. Mais vous avez juste une bonne gestion des choses que nous sommes en train de se passer et des décisions qui ont été prises, parce que maintenant, quand nous retournerons, quand nous enveloppons ces trois dans un gros groupe de quelque chose, c'est là qu'il devient vraiment amusant, très vite. 11. Regrouper le tout: Maintenant, que j'ai toutes mes affaires, places et toutes les personnes faites, d'accord ? J' ai ma bougie d'étincelle, ma silhouette de Detroit, ma ligne d'horizon, et mon petit Rob Tiner s'en va. Maintenant, prenons ces choses et combinons-les en quelque chose. Si vous prenez, je suis allé creuser certaines de mes affaires et je juste, quand vous voyez des gens mettre un peu de type dans cette vieille plaque d'immatriculation et il y a cette petite illustration ici, ce petit mineur ou quelque chose comme ça. Eh bien, le genre est en quelque sorte accablant, n'est-ce pas ? Mais, il y a toujours juste ce genre de combinaison de forme et de choses qui tiennent des choses. Si vous allez un peu plus loin dans certains de ces cool petite charge utile spécialiste de la NASA, petits autocollants de mission et d'autres choses, et vous voyez comment ils mettent beaucoup de leurs, évidemment, cercles, types et choses. Mais ce ne sont que des éléments dessinés, certains ont des contours, d'autres pas, autres ont des ombrages, d'autres pas. Ils ont besoin de faire quelque chose comme ça où c'est juste ces formes vraiment plates. Ce qui est intéressant pour moi, c'est juste comment il se passe beaucoup de choses dans ces choses, et nous en avons maintenant à portée de main pour travailler. Donc, je vais prendre certains de mes favoris de ces gars et voir ce qu' on peut intégrer dans l'un de ces que nous appellerons ça, comme un petit cluster, une petite combinaison des trois. Donc, tout droit là, on y va. Quelque chose qui me vient à l'esprit est une sorte de triangle se terminant avec lui, non ? Où il est au sommet de ce truc. Faisons juste le gâcher avec ça. Si on prend un triangle, prends ton hexagone ici et descend les flèches 1, 2, 3, voilà ton triangle. En tout temps, gardez votre quart de travail boutonné de sorte que cette chose est cette belle pièce arrondie. Mais peut-être qu'on essaie quelque chose d'un peu différent. Si c'est cette forme que nous recherchons, peut-être qu'on essaie quelque chose qui ressemble un peu plus faire des cercles pour faire cette pièce. Alors, regarde ça. Prenons un cercle ici. Parce que je veux être un triangle arrondi. Je ne sais pas si c'est égal. Voyons ce qui se passe. Parce que l'idée est que nous allons utiliser les maths pour construire ce truc. Alors, regarde comment je fais ça maintenant. Si ce petit morceau où vous essayez en tout temps de garder les choses centrées. Mais quand on fait ça, on veut que cette ligne se connecte ici. Alors, comment vous faites cela, c'est que vous avez juste à trouver l'endroit idéal où aller et prendre ces choses et maintenant faire quelque chose dans les lignes de cela. 120 et le faire tourner, le copier et le refaire, et quelque part là-dedans, si vous voyez ce que nous avons ici, cette pièce se débarrasser de cette pièce, se débarrasser de cette pièce, se débarrasser de cette pièce. C' est le petit morceau qu'on veut à l'intérieur, non ? Ce petit bord arrondi cool peu. Eh bien, ils sont équidistants maintenant. Tous les côtés de ceux-ci, attrapez cette pièce et soulevez-la et réduisons cette chose à cette petite pièce centrale. C' est comme si c'était la forme que je voulais, non ? Donc, tu vois, je l'ai fait avec des maths. Maintenant, juste pour passer en revue, allons le faire encore une fois. Prenons ce type et donnons-lui une ligne plus épaisse, et puis faisons une autre ici, où on va juste donner comme, la ligne dont on va se débarrasser. Donnons ça une ligne orange. Je vais prendre les deux et les faire tourner 120, 120. Tu le vois là-dedans ? Débarrassez-vous des lignes orange maintenant. Ce qui reste, c'est ce petit gars juste là. Maintenant, ça devient une sorte de petite forme exclusive, non ? Ce n'est pas quelque chose que nous avons obtenu. Tu dois aller faire ça. Maintenant, je pense que je me sens un peu trop escroqué, alors peut-être que tu recommences et que tu apporteras cette ligne un peu moins. Coloriez cette chose une couleur bizarre comme l'orange et faites-le à nouveau. Maintenant, cette ligne est, c'est un peu plus doux parce qu'il y a plus d'arc dans la première. Il y a moins d'arc ici. Alors, maintenant, débarrassons-nous de ces oranges. Gardions une trace de cette chose et allons le retourner, utiliser votre fracture, toucher celui-là pour se débarrasser du reste d'entre eux, et vous avez cette petite forme exclusive cool qui est tout à vous, n'est-ce pas ? Donc, commençons par ça et laissons que ça soit ce genre de base. On va laisser ce truc entrer ici. Donc, si j'y vais vite et que je prends ce truc et que je me trompe toujours. Parce que, si je veux encore cette couleur, peut-être que je reviendrai à ça. Mais, peut-être que ce n'est pas à propos d'eux. Peut-être que c'est juste à propos de cette belle silhouette de la ville et que ça soit juste une forme maintenant. Laisse juste que ça soit une forme. La façon dont cela se bloque en bas il est un peu intéressant. Donc, que ce soit une forme qui fonctionne là dedans. Donnez à cette chose peut-être un peu cool ou quelque chose et comment vous faites cela est juste, voici votre petit gradient, petite lecture ou fenêtre. Mais, passons juste par un jaune là-dedans. Je veux jeter un beau coucher de soleil orange et me débarrasser de cette petite pièce noire à la fin là. Maintenant, prenez votre petit outil de dégradé et dites-lui de passer de l'orange au jaune et vous saurez que le soleil se lève au-dessus de la ville, ou se couche sur cette ville. On va jeter une autre boîte noire et masquer tout là-dedans, non ? Maintenant, voici un petit conseil pro, Si vous voulez essayer cela un peu différent. Le masquage devient un peu délicat. Maintenant, regarde ce que je vais faire ici. Je vais y aller. Je vais mettre une petite boîte blanche autour de tout ça, non ? Tu vois ça ? Boîte blanche. Maintenant, je vais prendre cette forme ici et je vais juste le soustraire moins de lui. Maintenant, ce que tu as, c'est que tu dois remettre ton petit dégradé et mettre une boîte derrière là avec ce dégradé. Maintenant, vous travaillez sur cette place et vous n'avez pas à être trop confiné à elle, n'est-ce pas ? droite. Vous utilisez simplement ce contour pour voir le contour. On va y mettre une petite ligne grise juste pour qu'on puisse la voir. Donc, on le voit là-bas. Tu l'arraches. Vous avez juste laissé ces morceaux. Donc, maintenant l'idée est que vous pouvez ensuite masser ces trucs et amener cette ville juste à l'intérieur sans qu'elle soit masquée tout de suite. Pas encore, n'est-ce pas ? Donc, d'accord, maintenant si on se retire de ce truc et maintenant on sait que c'est là. Vous voyez ce contour. Maintenant, on va attraper Rob et on prend la bougie. Qu' est-ce que cette chose pourrait être ? Si on prend cette forme ici et qu'on la pose juste au-dessus de ce morceau, et qu'on l'écrase un peu. Tu vois la forme qui sort d'ici ? Peut-être qu'il y a quelque chose avec ça. Je ne sais pas. Donc, la façon de piéger ça maintenant est de dire, « Ok, cette pièce est le dégradé. » Cette pièce est le dégradé. Ça va derrière la ville. Alors cette pièce devient juste cette petite pièce un peu plus sombre qui va derrière tout ça, non ? Donc, en fait, vous voyez où est cette chose. C' est un peu comme cette petite boule à neige ou quelque chose et ce petit morceau. Je cherche juste des opportunités plus tard pour le mettre d'une manière plus cool. Si cette chose est tout en cluster et que vous pouvez tout le temps centrer toutes ces choses, et peut-être qu'il y a quelque chose avec ça. Parce que rappelez-vous, si vous vous débarrassez de ce petit contour, vous travaillez simplement avec ces formes vraiment simples commande Y. Voir cet aperçu du contour ? Travaillons avec ces formes vraiment simples. Donc, maintenant si on va plop Rob là-dedans, et on n'utilisera pas de gros épais. Nous allons toujours utiliser des formes simples, simples, comme les formes maintenant. Ou Plop ici est le Saint Patron de Détroit. Vous commencez à voir maintenant, il y a un accident juste là. Tu vois ça juste ici ? Cette ligne a l'air vraiment sympa avec ses cheveux. Peut-être que cette ligne soustrait de ses cheveux et qu'on lui permettait de remuer. Alors, allons le centrer là-haut. Jumons là-dedans. Maintenant, prenons-le et rendons-le un peu plus grand, amenons-le un peu ce type, et allons gâcher ses cheveux. Alors, attrapons ce gars, commande C, commande F, colorions quelque chose de bizarre, attrapons ses cheveux, et obtiens juste la forme supérieure des cheveux. Donc, en le divisant, et puis cette ligne suit ces cheveux vraiment gentils, non ? Souviens-toi qu'on peut changer toutes ces couleurs pour faire tout ce dont on a besoin. On pourrait aussi aller poser quelque chose derrière lui, ce genre de sentiment de cercle cool ou quelque chose comme ça. Parce que ce ne sont que des formes. Donc, s'ils sont hors de son grand afro, il y a juste un morceau vraiment simple qui en sort. Parce que maintenant, où est passée la bougie d'allumage ? Eh bien, je ne sais pas. Il y a plein de petites choses que tu pourrais faire. Vous pouvez faire quelque chose de cool où vous êtes un peu comme apporter une autre petite forme ici et laisser le nicher. Il n'a pas besoin d'être trop important. Nous cherchons juste des moyens de faire en sorte que tout cela s'intègre rapidement. Alors, faisons quelque chose de cool comme ça. Je veux dire, il y a juste quelque chose de très simple dans ce truc où ce truc arrive un peu plus haut. Voilà votre Detroit, et cette petite ligne arrive ici et maintenant ce qu'on va faire c'est, rappelle-toi, on se sent juste autour. Maintenant, si nous nous arrêtons et nous disons, « Wow ». Peut-être qu'il y a quelque chose qui commence à se passer ici. Je ne sais pas. Vous avez ces petits éléments, ce petit truc de forme plate. Nous pouvons réduire encore plus cette situation. Allons-y et faisons-le un peu. 12. Regrouper : Ajouter de la couleur: Prenons ce haut morceau ici. Maintenant, si vous appuyez sur Shift option commande 8, cela libère toutes les formes. Maintenant, masquez toutes ces choses dans cette seule pièce ici. Donc, assurez-vous que c'est au-dessus de tout. Commande 7, et maintenant tout est à l'intérieur. Tu vas amener ce petit gars à l'avant. Maintenant, allons-y et choisissons une palette de couleurs. Tu vois, une des choses qui sont vraiment cool quand je fouille tous mes trucs ici et mes tiroirs, je ne sais pas si je mettrais le bleu, orange et le jaune ensemble. Le bleu est juste un peu trop genre d'affrontements avec l'orange, mais il y a quelque chose à propos de jeter un coup d'oeil et juste de venir ici sur le côté et de prendre quelques petites boîtes et de dire, ok, allons-y et essayons juste de Souviens-toi pourquoi cette chose se sentait bien dans ma main. Le bleu, l'orange, et le jaune, et puis on autorise cette chose. Maintenant, c'est juste une petite chose que j'ai vue. Si tu devais penser au MC5 à Detroit et à la boîte de bougies, on fait semblant d'être en train de déchirer, on est dans un centre commercial antique, et je dis bougie vintage et je dis, ok, boîte de bougie vintage. Je ne sais pas. Je dis : « Mec, je touche une de ces choses et c'est tout simplement infini. Tout ce truc cool. » Maintenant, je vais juste jeter un oeil à quelque chose qui ressemble quelque chose que je n'ai peut-être pas fait, ferais pas, je n'ai pas encore rencontré. Donc, peut-être que c'est juste ce petit gars juste ici. Alors regarde ça. Cela vient avec quelques petits coloris bizarres. Donc, maintenant, quand on ramène ce petit morceau ici et que tu regardes ce type et qu'on va prendre des petits carrés, et les aligner en dessous, et maintenant ce qu'on va faire, c'est qu'on va t'emmener une petite pipette outil. Voici des échantillons de ces couleurs. Il y a ce genre de marron. Voilà ce beau cuivre. Voilà cette menthe. Voici cette menthe plus foncée, et voici cette orange. Maintenant, il pourrait même y en avoir un de plus, serait ce genre de bleu. Mais ce qu'on a fait ici, c'est qu'on a juste échantillonné ces gars et on a fait une couleur de quelque chose que j'ai trouvé dans mon ordure ou ce que tu veux appeler ça. Rencontrez cette petite palette de couleurs que je ne suis tout simplement pas habituée à. Je ne l'ai pas vraiment vu venir et c'est nouveau pour moi, c'est frais pour moi. Maintenant, prends-le ici et nous allons juste quoi que ce soit qui était là, rendons-le plus mentholé. Rendons celui-ci un peu plus mentholé ici, parce que tout ce qu'on fait c'est qu'on nous rappelle que les choses peuvent avoir un coup de poing bizarre et que les choses se rapprochent beaucoup trop de pourpre. Alors sortons de là. Alors pour cela, tout ce que vous faites est juste d'être rappelé que wow, ces choses peuvent avoir ce genre de teinte excitante de cette façon et nous venons de faire toute cette palette de couleurs différente. Donc, maintenant, si nous prenons ce gars et que nous faisons simplement quelque chose dans le sens de cela, créez un nouveau dossier ici et nous appellerons ceci la palette de couleurs Bosch. Maintenant, je pense que tu traînes juste ces gars. Ça a pris toutes ces palettes, tu vois ça ? En les sélectionnant et en faisant votre palette de couleurs, maintenant vous avez quelque chose à travailler maintenant parce que maintenant si nous revenons ici et nous disons, ok, prenons notre valeur la plus sombre. Si vous double-cliquez sur ces choses, vous pouvez les rendre globaux. Donc, l'idée est maintenant si nous disons, quand nous nous assurons que c'est là-dessus, quand nous double-cliquez dessus, nous pouvons aller et ajuster cette chose pour lui donner un peu plus d'un coup de poing de cuivre. Cela affecte les deux couleurs, donc vous voyez ça ? Maintenant, si on retourne ici et qu'on dit d'accord qu'on veut ça, on va adhérer à ces couleurs ici. Je veux qu'il ait l'air un peu plus pierreux, disons. Alors, allons-y maintenant et je vais soulever cet œil un peu et recommencer. Tout ce que je fais ici, c'est juste reprendre derrière, commande C, commande F. Il n'y a pas de petite ombre à paupières juste là, puis prenons ce morceau et juste un peu plus loin. Maintenant, c'est un peu plus pierreux. Maintenant, il fait ce genre de brume de contre-culture des années 60. Mais nous sommes dans notre palette. Ça pourrait prendre un petit coup de poing, cette orange. Prenons cette chose un peu de punch et puis laissons cette petite pièce être cette turquoise et assurez-vous que c'est global. Donc, ce que cela fait est quand vous faites un global, cela vous permet maintenant de le modifier à la volée et tout change toutes ces pièces. Donc, en disant cette pièce maintenant plutôt que d'être une nuance unique, vous avez cette qualité mondiale où vous pouvez travailler ceux-ci. Alors faisons ça à toutes ces choses pour nous assurer que ce bleu marine est mondial. Vous voyez un petit triangle blanc dans le coin, faites ce brun global parce que regardez maintenant, si nous regardons ça et disons que nous aimons bien ce brun un peu mieux ici, mais c'est le brun avec lequel nous travaillons, nous regarder quand nous allons et nous le disons, la valeur la plus sombre est les yeux, ses sourcils et ses cheveux. On fait tout ça marron, puis on y va et on dit, peut-être que toutes ces petites parties étaient là, elles sont toutes marron aussi parce que c'est la valeur la plus sombre de cette palette. Maintenant, il suffit de vérifier ça. Nous faisons de cela ici une valeur de ce brun. Maintenant, regardez, si nous disons que nous voulons que tout soit un peu plus sombre, vous double-cliquez sur cette chose et ajoutez un peu de noir à elle et regardez l'aperçu. Vous affectez toutes ces choses que vous coloriez globalement. Maintenant, on peut y retourner et dire cool. Laissons cette ville être dans l'obscurité et peut-être que cette ville est juste assez nichée pour quelque chose comme ça, descend un peu, et ensuite nous avons mis un autre petit bar noir là pour la laisser aller et couper Ce petit gars en deux. Ça nous fait un peu d'espace juste là, mais ce qui est cool maintenant, c'est que nous disions , d' accord, voici cette orange, on n'a même plus besoin de ce cuivre. L' orange fonctionne assez pour nous. Ceci ici est un peu problématique parce que nous voulons faire partie de cette teinte alors peut-être que tout va au brun et ensuite nous apportons juste des petits tons de celui-ci. Parce que maintenant, si vous revenez de la scène, vous dites, « Très bien, voici ma palette de couleurs, voici avec quoi je travaille, allons colorer son visage. » Maintenant, il a un tas de différentes couleurs de teint et de choses là-dedans. On va juste lui faire une version de tout ça orange. C' est donc la version la plus bruyante. Voici la demi-version de celui-ci, 50 pour cent, et l'intérieur des lunettes qui sera le 50 pour cent. Son nez, on peut juste faire tomber les yeux pour ramener cette présence là-bas. Ses lèvres, peut-être ses lèvres, elles vont à ce bleu. Maintenant, attrapez ces morceaux et retournons le sien comme un rouleau d'œil. Sélectionnez-le, et maintenant faisons que toutes ces choses aient du sens parce que voici le plus sombre, que ce soit l'orange. Voilà ton marron, c'est ce blanc. Maintenant, comme vous vous retirez ici, maintenant vérifier. Quand on y va et qu'on dit quelque chose comme : « Tu sais quoi ? Peut-être que nous voulons que ce soit jaune. » C' est ce qui est cool quand vos couleurs sont globales parce que vous avez ce réglage de cette façon. Ce qui est cool, c'est qu'une fois que vous construisez ces trois choses, vous possédez ces pièces. Vous possédez ces pièces et vous pouvez les construire dans un graphique de T-shirt, ou une petite carte postale, ou un peu aussi petit, et ça pourrait être juste un graphique d'un jour parce que je reviens à Detroit, pour l'après-midi. Je vais y retourner et voir ma famille et tout ça. Vous possédez toutes ces pièces à ce stade. Ils sont à vous pour jouer, et selon la façon dont vous poussez ces trucs, vous pouvez aller assez loin. C'est polyvalent. Voici votre carte postale et voici quelques autocollants de cette chose et l' idée est que vous venez de faire un moyen de promouvoir un spectacle de rock ou quelque chose comme ça. Vous avez une affiche, une carte postale et des petits autocollants amusants à faire, simplement en prenant ces petits éléments pour les palmer autour. Ce truc est infini parce qu'il faut avoir un carquois. Tu dois avoir un arsenal. Peu importe ce que j'ai atterri ici avec ces petites formes de lignes épaisses, je fais ces choses depuis des années et je te mets au défi d'aller essayer ces choses, mais ne laissez pas ça être ta seule flèche dans ton carquois. C' est l'un des 12, 10 ou 9 ou dans mon cas, je ne sais pas, j'espère que c'est sept ou huit. Si vous faites des lignes épaisses ou si vous faites petite conception d'icônes ou que je ne connais pas ces choses géométriques vraiment simples comme faire, c'est dans mon petit carquois. J' essaie d'arranger ces choses. J' ai vu un trou quelque part et j'ai essayé de faire quelque chose pas nécessairement le mien, juste une autre version de celui-ci. Parce que rappelle-toi, j'ai vu ça s'est passé quand j'étais petit avec Peter Max ou quelque chose dans une des couvertures de mes oncles. Quand c'était à mon tour de le faire, c'est là que la chose continue de traîner. Je vous implore vraiment de pousser ce truc. Je t'ai montré comment le faire, arrondir, je t'ai montré comment le faire. Si tu regardes en arrière en troisième, quand on peut aller le rendre sale et tout, voir où ça t'emmène. Tous ces trucs, ce ne sont que des formes, et quand on fait bouillir un visage ou un endroit ou bien un truc, c' tout ce que c'est. Moi et toi, on est des formes. Quand on atteint un niveau quantique, c'est juste une petite cellule ou un morceau d'énergie qui dit plus ou négatif et pourtant nous sommes tous de la poussière d'étoiles. Eh bien, je reviens. Maintenant, je marche, je vais arrêter. 13. Bonus : Timelapse de l'amas de lignes épaisses: Cette vidéo bizarre de Rob Tyner flottant autour, où il, quelques années avant sa mort, il jouait une sorte de clavecin ou autre chose, et il chantait à propos de la Grande Salle de bal, où ma mère utilisait pour y aller. C' est juste ce genre de vidéo à la télévision publique bizarre et il a probablement mon âge , 40-44 ans à l'époque. Il est là, et c'est juste pour moi. Je vais y aller maintenant, et je vais faire un peu de riff là-dessus et essayer de faire comme ça. Si cette chose avait pu être un disque, cette chanson, juste qu'on enregistre la chanson juste sur YouTube, fait un petit enregistrement de cette petite chanson de Grande Day. A quoi ressemblera cette petite couverture de disque ? J' allais vite et prendre certains de ces éléments et descendre. Certainement, prendre ces gars et juste travailler avec un simple contour uniforme. Nous prenons le visage de Rob et peut-être un joli groupe ou un beau cercle, et voyons ce qui se passe. Peut-être, ce n'est pas à propos de la bougie, peut-être que c'est juste à propos de Rob et de dire quelque chose sur Detroit, Rob et le skyliner, Rob juste au-dessus de la ville, ou quelque chose comme ça. Donc, c'est ce que je vais faire maintenant et voir où ça va. 14. Vous cherchez plus de Draplin ?: