VOD : illustration colorée sans lignes dans Procreate

1. Introduction: [MUSIQUE] Nous pensons qu' en utilisant l'art traditionnel y a qu' une seule façon de colorier. Mais si vous utilisez Procreate, vous repensez la façon dont vous le faites. Salut tout le monde, je m'appelle Simon. Je suis créateur de contenu numérique et illustrateur. Vous reconnaîtrez peut-être mon travail grâce à mon compte Instagram chez Simon's Designs, où j'adore dessiner des choses vraiment banales et des moments doux de la vie quotidienne avec mon partenaire. Le cours en direct d'aujourd'hui consiste à créer une belle illustration sans lignes. Cela signifie que nous allons aborder les formes des bâtiments, trouver une palette de couleurs harmonieuse et toujours nous souvenir provenance de votre source de lumière. Je pense que c'est un excellent exercice, surtout pour les débutants, pour comprendre qu' il existe de nombreuses possibilités différentes d' utiliser l'art numérique pour changer notre façon de penser. Je veux que les élèves sachent réellement qu'il y a beaucoup de beauté à essayer de garder une illustration simple. Souvent, chaque fois que les gens veulent commencer à dessiner avec Procreate, ils s'attardent trop sur le blanc pour obtenir toute la palette de textures cool. Ce type d'illustration, c'est une forme très simple que nous utilisons. Parfois, c'est tout ce dont nous avons besoin pour créer une belle illustration. Je pense qu'une illustration de haute qualité est une illustration qui semble simple à réaliser, mais ce n'est pas le cas. Ce cours a été enregistré en direct et j'ai pu interagir avec le public pendant que je dessinais. Allons-y directement. 2. Pour commencer: Salut tout le monde. Je m'appelle Ali. Je suis producteur au sein de l'équipe de contenu. Mes pronoms sont ils/elles, et je suis très heureuse de vous présenter notre professeur d'aujourd'hui, Simon. Bien sûr, je m' appelle Simon ou Simon. Je suis français, je suis aussi canadien et je vis actuellement à Copenhague, au Danemark. Je suis créatrice de contenu numérique et illustratrice, et j'aime beaucoup dessiner sur des sujets qui illuminent la vie des gens et me rendent heureuse. Nous partageons simplement un projet personnel qui me tient à cœur, qui s'appelle mon 100e bonheur. J'y ai partagé un petit moment de douceur avec mon partenaire tout au long de l'année 2022. Génial, et vous avez créé des cours sur le contenu de Skillshare, n'est-ce pas ? Oui. J'ai créé un cours. Je crois que j'ai commencé à travailler sur Skillshare il y a un peu plus d'un an maintenant. Oui, il y a exactement un an j'ai créé un cours pour inciter les gens à dessiner à nouveau et à utiliser Procreate. C'est le type de sujet dont j'aimerais parler. Comment sortir d'une source d'inspiration créative ? Organisez un prochain cours sur tenue d'un journal visuel à l'aide de Procreate, alors restez à l'affût. Cela a l'air tellement amusant. C'est sur mon iPad et je me lance dans ce monde de Procreate. Ça a l'air tellement amusant. En particulier, à la sortie de la pandémie, tout le monde a été inspiré à redevenir créatif, ce qui est magnifique. Dans cette optique, qu' allons-nous faire aujourd'hui ? Aujourd'hui, je voulais juste partager avec vous un petit exercice amusant. Vous avez probablement remarqué que je partage deux types d' images différents à colorier. C'est une image aux lignes épurées et en haut, vous trouverez la palette de couleurs que nous utilisons. Aujourd'hui, c'est plutôt un exercice de coloration et nous allons colorier. Mais le petit truc, c'est que nous allons colorier puis supprimer toutes les lignes. Il colore vraiment avec une palette de couleurs harmonieuse et des bords nets et nets. Génial. Les lignes sont là au début pour vous guider afin que vous puissiez les supprimer plus tard C'est un peu facile, c'est magnifique. Comment un tel exercice vous aide-t-il dans votre créativité et votre fluidité ? Eh bien, je pense que ce type d'exercice m'oblige à créer un dessin au trait très net. Je pense que le secret de l'illustration d'une liste de lignes est que pour avoir ce dessin vraiment cool à la fin, vous devez être très sûr votre ligne pour pouvoir les supprimer à la fin. Cela m'incite également à choisir une palette de couleurs qui, selon moi , est assez harmonieuse, et aussi à connaître et identifier où proviennent les sources lumineuses. Parce que ce genre de choses, les arêtes vives, c'est-à-dire les formes et les couleurs épurées , et le fait de savoir où la lumière frappe, ce sont ces éléments qui auront vraiment un impact énorme. Un certain type de personne pour votre illustration. Génial. quoi puis-je m'attendre à la fin de ce cours ? Existe-t-il un ensemble de compétences ou une technique en particulier ? Oui. Je vais aborder différentes choses. Mais d'un point de vue technique , comme nous utiliserons Procreate, ils apprendront à configurer les couleurs, créer une illustration plate, nettoyer certains bords et aussi Entraînez votre esprit à savoir où vient la source de lumière. habitude, c'est un processus plus long parce que nous avons commencé par un croquis, puis nous avons commencé par une ligne nette. Aujourd'hui, je suis juste allée faire ma partie préférée et la partager avec vous , à savoir colorier. C'est pourquoi nous sautons ici quelques étapes et nous allons le colorier ensemble. Génial. Quel matériel les étudiants devront-ils suivre avec vous là-bas ? Vous aurez besoin d'un iPad. Vous aurez également besoin du logiciel Procreate. Pourquoi est-ce que nous aimons Procreate ? Est-ce que c'est actuellement un tarif unique d'environ 999 dollars, je crois, et en cas de changement de prix et d'achat d' un stylet, l'Apple Pencil. 3. Tracer votre ébauche: Nous allons le diviser en cinq étapes différentes. La première consistera à colorier la base dans la couleur chair, la seconde à utiliser des couleurs plates afin d'obtenir une sorte d'illustration plate. Après avoir ajouté des couleurs plus foncées, quatrièmement, je nettoie le bord, puis j'utiliserai une petite technique qui consiste à utiliser une carte de dégradé pour l'ajustement. Mais je sais que ce n'est que du jargon. Quand je dis « courez tout », plongeons-nous directement dedans. J'ai cette illustration. Voici mon petit ami et il est en train de manger une boulette. C'est l'illustration que les gens voulaient que je colorie, ou qu'ils voulaient colorier avec moi aujourd'hui. Ici, dans la palette de couleurs, j'ai également enregistré la palette de couleurs, afin d'y accéder facilement. J'utilise généralement cette couleur vraiment rose pour dessiner son teint. Si j'utilise deux doigts maintenant, je vais réduire l'opacité à environ cinq pour cent. D'habitude, pour les bonnes pratiques, je préfère verrouiller la couche de lignes juste pour ne pas commencer à dessiner dessus et tout gâcher. Ensuite, j'aime généralement utiliser un stylo technique. Il s'agit d'un stylo technique appartenant à la catégorie de l'encrage. Il a été modifié, il est donc rationalisé à 100 %, et Streamline signifie que c'est un outil qui vous aide à lisser votre trait. Vous verrez que même si je tremble un peu, je tremble un peu parce que je suis un peu nerveuse parce que tout le monde me regarde dessiner en ce moment, cela m'aidera à ajuster la ligne. La première étape consiste vraiment à baisser la couleur. Ce n'est pas vraiment amusant, mais si je le fais, c'est parce que nous utiliserons ensuite un masque de découpage pour commencer à superposer les couleurs dessus. Personnellement, je suis curieuse de savoir quel genre de raviole est boulette imaginaire que ton petit ami mange dedans. J'espère que ce sont les raviolis de ma mère car ce sont les meilleurs du monde. Juste pour que tout le monde le sache, elle est actuellement au Canada, donc je ne l'ai pas vue ni mangé en cuisine depuis plus de deux ans cause de la pandémie. Oh, non. Quelle est ta raviole préférée, ou est-ce qu'elle en fait toujours une comme celle de maman ? La préférée qu' elle prépare, je crois est celle avec du porc, un peu de crevette parfois, de la châtaigne d'eau et plein d'ingrédients secrets, mais je n'en suis même pas sûre. Mais ce qu'il y a de mieux dans raviolis de ma mère, c'est vraiment la pâte. Elle fait sa propre pâte et je pense que c'est ce qui la rend si spéciale. Oh, absolument, c'est magique. Est-ce qu'elle les fait bouillir ou les achète-t-elle ? Nous avons donc un gros argument, Eli. Eh bien, nous sommes assez divisés à la maison où mon père les préfère frits et ma mère les préfère dans une soupe ou un bouillon En fait, je les préfère aussi dans un super bouillon parce que je trouve que c'est plus satisfaisant. Je peux parler de dumplings et de dim sum toute la journée. Je suis contente, je peux apprécier différents types d'aliments. Je pense que je ne serais pas capable d'être avec quelqu'un qui est un mangeur pointilleux. Juste un petit conseil : assurez-vous de bien fermer vos bords lorsque vous tracez afin de créer la base car nous allons la colorer. Je ne sais pas si tu te souviens, je suis peut-être vieux, mais chaque fois que nous avons eu notre premier ordinateur, nous avions ce programme de peinture Pour peindre, il fallait faire tout ce contour puis laisser tomber la couleur. S'il y avait une petite ouverture, la couleur commencerait à couler partout. C'est pourquoi j'essaie de m' assurer de fermer toutes les lignes, car c'est le même principe. Les gars, notre dur labeur est terminé. Maintenant, je vais voir si je n'ai pas fait erreur et je vais commencer à colorier Patrick. Il semble que ça va bien. Quelque chose auquel vous devez faire attention, vous l'avez probablement vu lorsque je baisse la couleur, il y a ce que l'on appelle le seuil de chute de couleur. Si le seuil de perte de couleur est trop bas, vous remarquerez parfois qu' il n'est pas rempli correctement et que des lignes sont irrégulières. Donc, juste pour vérifier, j'aime supprimer les lignes, et cela semble aller. 4. Ajouter de la couleur: La première phase a consisté à créer ce type de plan. Maintenant, je vais commencer à ajouter différents types de couleurs par-dessus. J'ai décidé que cette chemise serait une sorte de vert-gris, et je ne suis pas sûre que vous connaissiez le masque à découper, mais le masque à découper me le permet, par exemple, donc si je devais faire la couche en haut, c' est-à-dire la couche verte , selon la couche en bas, donc la couche rose, vous ne me verrez pas dessiner en dehors des lignes. Je vais juste le faire assez grossièrement maintenant, vous voyez ce que je veux dire. J'ai toujours du mal à expliquer ce que fait un masque. Je pense que pour l'instant, j' aime juste le connaître par cœur, alors je m'excuse. Je le fais exprès un peu grossièrement maintenant, donc vous comprenez la magie qui consiste à accuser un masque découpé ici. Même principe. Nous avons maintenant les grandes lignes. Je vais à nouveau laisser tomber la couleur, assurant que le seuil de couleur est le même. D'habitude, si c'est supérieur à 80, je pense que c'est bien et qu'il n' y a aucun problème. Oups. Vous pouvez voir que c'est sa chemise. Si je clique sur la couche 10 ou que je porte une chemise et que je passe ensuite au masque à découper, vous verrez comment il commence à s'adapter à son corps et il ne saigne pas partout. J'adore toujours alterner les lignes d'avant en arrière pour voir comment je vais, si je ne fais pas de bêtises. Jusqu'ici, tout va bien. Maintenant, je vais choisir ce jaune pour ses cheveux parce que c'est un blond très sale. Je ne sais pas comment tu l'appelles. Simon et Jessica aimeraient savoir comment ils peuvent modifier l'opacité du remplissage lorsqu'ils le font glisser simultanément avec l'Apple Pencil. Pour modifier l'opacité du remplissage, regardons la chemise. Par exemple, si je tape deux fois dessus, vous pourrez obtenir l'opacité. Ensuite, vous pouvez simplement le faire glisser vers la droite ou vers la gauche. Maintenant, je suis très excitée parce que j'ai toujours aimé voir ce que les gens faisaient. Pendant les sourcils, je veux juste m'assurer que tout le reste devrait être jaune. Je ne sais pas si je vais utiliser les baguettes jaunes ou cette moutarde plus foncée. Allons-y. Tu sais quoi ? Faisons aussi les baguettes jaunes. Je viens de retirer le masque de découpage pendant une seconde parce que je veux m' assurer de fermer correctement mes lignes. Remettez le masque de découpage avec cette pièce. Maintenant, je vais dessiner la casquette. Nous avons en fait deux illustrations. Un projet sur lequel vous pourrez toujours travailler un peu plus tard et celui-ci sur lequel nous travaillons tous ensemble en ce moment. Est-ce que l'autre contient une boulette ? C'est très important. Non. [RIRES] Mais c'est toujours sur le thème de l'alimentation. C'est moi qui mange un sandwich. Des aliments de différentes cultures. Exactement. Pour les différents aliments, nous adorons manger. Maintenant, j'ai oublié d'ajouter un blanc. En fait, je n' aime pas trop ajouter un blanc vraiment pur. Ce que j'aimerais faire, c'est juste y aller. Si vous allez ici dans le coin supérieur gauche, vous obtenez généralement une lingette très blanche. Je vais juste sélectionner le type de blanc grisâtre. J'ai oublié de l'ajouter dans la palette de couleurs, nous allons donc improviser. fais juste grossièrement, parce que je vais le mettre sous la couche jaune. 5. Utiliser les ombres et les lignes: Nous pouvons maintenant avoir notre couleur de base. Je vais utiliser des couleurs un peu plus foncées afin de jouer un peu plus avec les ombres sur certaines lignes, ainsi que sur les détails du visage. Si je reviens à ma palette de couleurs, je dois d' abord dessiner ses yeux. Quand j'étais plus jeune, j' adorais ajouter beaucoup de détails aux yeux de mes personnages, et je ne sais pas pourquoi ces dernières années, je suis devenue vraiment paresseuse et j'aime juste faire de petits yeux perlés, mais c'est exactement comme ça que je dessine maintenant. Maintenant que nous allons commencer à ajouter un peu plus de couleurs plus foncées, nous devons comprendre d'où viennent les lumières. Vous verrez que je le fais habituellement de manière très standard, mais j'adore ajouter ma source de lumière dans le coin supérieur gauche et c'est exactement quelque chose que j'ai toujours fait. Je vais donc ajouter cette petite ampoule pour votre référence. En fait, c'est la mauvaise couche. Pour nous aider à savoir où doivent se trouver la lumière et les ombres. Vous verrez donc dans de nombreuses illustrations, la source de lumière, vous voyez souvent que de nombreux personnages ont une ombre sous le menton, c'est pourquoi je vais ajouter tout de suite ici. J'ai peut-être oublié de dire pourquoi j'utilise ce rose plus foncé, mais je l'utilise aussi pour créer quelques lignes. Je sais que j'ai dit que c'était sans lignes. Nous avons besoin de quelques détails, mais sans lignes dans le sens où nous n'en avons pas, disons une ligne noire épaisse qui traverse tout le personnage. Voyons voir. Je vais ajouter un peu plus de détails sur la chemise. Vous pouvez donc voir que cela commence à devenir un peu moins plat dès que nous commençons à ajouter des couleurs un peu plus foncées. Parce que souvenez-vous qu'il ressemblait à cela auparavant, quand on ne mettait que des couleurs plates. J'ajouterai plus de détails sur la casquette. En fait, l'un de mes raccourcis préférés est d'annuler. Je ne suis pas sûre qu'elle puisse me voir défaire parce que vous ne voyez que l'écran, mais si vous tapez doucement deux fois avec ces deux doigts, vous annulerez votre dernier coup. Nous avons une question : utilisez-vous simplement des couleurs plus foncées ou noir, puis réduisez-vous opacité pour la rendre similaire à l'arrière-plan ? En préparation du cours, j'ai sélectionné la palette de couleurs et j'ai veillé à ajouter une version plus foncée de ces couleurs. Mais ils ne sont pas noirs et je ne cherche pas à réduire l'opacité. Un petit conseil est que si vous voulez, par exemple, trouver la couleur plus foncée, disons le jaune, vous pouvez aller dans « Classique », puis passer à la dernière rangée et commencer à la basculer un peu vers la gauche où il fera un peu plus sombre. Même à ce niveau, il pourrait s'agir d'une bonne version plus foncée de cette version jaune. C'est donc ce que nous avons obtenu jusqu'à présent. C'est une illustration très simple. Je vais juste regarder autour de moi, assurer que les bords sont propres. Par exemple, je n'aime pas vraiment cette partie car on voit qu'elle n'est pas très propre. C'est le moment de modifier un peu nos lignes. Quelqu'un aimerait savoir, comment créez-vous ou fabriquez-vous vos palettes de couleurs ? C'est vraiment une bonne question. J'utilise une application qui s'appelle Coolor, C-O-O-L-O-R-S, je crois. Coolors.com, c'est un jeu de mots. J'ai l'habitude d'utiliser cette application pour essayer de trouver une palette de couleurs harmonieuse, et cela peut vous aider à trouver des palettes de couleurs complémentaires ou monochromes. Maintenant, je suis juste en train de nettoyer un peu la ligne. J'aime que les bords soient un peu plus nets, et j'aime utiliser l'outil à effacer pour cela. De plus, pour l'outil d' effacement, j'utilise un stylo technique, très similaire au pinceau que nous avons utilisé. Nous avons une autre question. Ajoutez-vous les couleurs les plus foncées sur la même couche que la base de cette couleur ? Non. En fait, j'essaie de tout mettre en couches différentes, donc au cas où je me tromperais, comme souvent, comme tout le monde, il est plus facile de repartir de zéro ou d' effacer cette couche en particulier. De plus, un conseil que je donne habituellement mon étudiant et qui est vraiment difficile à suivre, mais assurez-vous de verrouiller ou de nommer également les noms de vos couches qui ont du sens. Ce n'est qu'un exercice rapide, mais il est parfois trop difficile de simplement nommer tout ce que vous créez. Maintenant que nous l'avons, il semble toujours un peu plat. C'est pas mal en fait. Je vais ajouter un peu plus d'ombres à la baguette. Je vais sélectionner cette couche. 6. Ajouter de la profondeur à votre illustration: Nous avons créé une base de couleur, qui est la couleur rosâtre. Ensuite, on ajoute la couleur plate, et c'est la couleur de la chemise, la casquette, des cheveux désormais la base. J'ai ajouté des couleurs plus foncées. En ajoutant de la couleur foncée sur les deux, je peux également créer de belles lignes. Nous avons une meilleure idée du début et de la fin des navires. Je nettoie un peu les bords aussi. Je vais maintenant ajouter un peu plus de profondeur à cette illustration. Je vais dupliquer cette illustration. Je vais l'aplatir. C'est une petite sélection bloquée. Si vous appuyez sur un groupe de couches, vous pouvez le flatter. La raison pour laquelle je le duplique est irréversible. Vous pouvez annuler, mais vous ne pouvez pas enregistrer vos couches si vous êtes trop bas, si vous créez trop d' actions par la suite. Je vais l'aplatir. Maintenant, je suis passé à Ajustement, puis à Gradient Map. Accédez aux couches. Ici, si vous voulez jouer un peu avec Creative Map, vous pouvez changer les couleurs. Maintenant, ce que j'aime faire, c'est par exemple que j'aime Venise. Je choisis Venise. Je vais multiplier et je descends peut-être jusqu' à 40 pour cent, c'est 41 pour cent. Je crée un masque. Vous pouvez voir que cette version est un peu plus foncée que celle-ci et qu'elle est un peu plus chaude. La raison pour laquelle je l'ai créé est que je vais ajouter un peu de lumière maintenant. Je crée ce masque de couche. Le masque en couches signifie que tout ce qui est blanc est révélé puis masqué par le noir. Maintenant, j'ai imaginé que la lumière provenant du coin supérieur gauche brillait en haut de la casquette. Juste une fine ligne. Ici aussi. Nous avons une autre question à venir. Bien sûr. Quel serait le pinceau le plus propre pour le dessin au trait fourni avec Procreate ? La ligne la plus propre est tout ce qui figure dans cette section, à savoir l'encrage. J'adore utiliser un stylo technique. C'est l'un des stylos par défaut que j'utilise beaucoup. La seule différence est que, comme je l'ai dit, j'en utilise un qui utilise Streamline parce que si j'utilise le stylo technique sans Streamline. Juste pour te montrer, c'est un petit peu. Vous pouvez voir que je peux me tortiller ou tracer une ligne irrégulière. Si je modifie complètement le schéma, nous pouvons créer une ligne très fluide. C'est mon petit conseil. N'importe quel pinceau à encre, mais mon préféré est le stylo technique. C'est pourquoi je disais tout à l'heure que cet exercice est vraiment utile pour comprendre d' où vient votre source de lumière. Parfois, j'aime créer un petit soleil pourri comme celui-ci dans le coin supérieur gauche pour me rappeler si c'est là qu'il touche plus ou moins le personnage. Un peu sur la joue. Juste un petit exercice simple et rapide. Vous pouvez déjà voir qu' il ajoute un type de dessin de tricheur de couche. Ce n'est pas aussi plat que tout à l'heure. Dessiner les mains ou les doigts est probablement ce que je préfère le moins, mais je me force à le faire. Vous pouvez voir ici aussi que je n'ai pas bien nettoyé les files d'attente, mais nous manquons un peu de temps. Imaginez simplement que c'est quelque chose que j'aurais dû faire pendant la partie de la ligne de nettoyage. Il a également l'air tellement cool et incroyable. [RIRES] Merci. Je t'ai parlé de l'annulation. Chaque fois que je fais une bêtise, je le fais souvent pour l'enlever mais si tu veux le refaire, tu fais le même mouvement mais avec trois doigts. Je pense qu'il est très important que les personnes qui se lancent dans l' illustration numérique, Procreate ou même Photoshop Illustrator connaissent ce type de raccourcis rapides, car cela vous permet de gagner beaucoup de temps sur une sorte de brillance, des raviolis trompés. Les gens le savent, peut-être qu' il est bouilli comme je l'ai dit plus tôt, mais il est toujours gluant. Oui. Il s'agit plus ou moins la dernière partie de l'illustration où nous ajoutons une carte de dégradé. C'est une technique que j'aime utiliser pour ajouter un peu plus de profondeur. D'autres artistes ou une autre façon de le faire, bien sûr, seraient, disons, de choisir une couleur blanche éclatante et de commencer à ajouter, disons, des reflets tels que des reflets blancs pour en donner un peu plus dimension de l'illustration, mais j'aime bien l'autre technique. Cela rend les choses un peu plus amusantes. Vous pouvez voir la différence parce que nous sommes partis essentiellement d' un dessin au trait , puis nous avons créé cette base. À partir de ce jour, nous avons commencé à ajouter de la couleur dessus pour obtenir un type d'illustration très plat. Cela ressemblait simplement à un effet artistique sans aucune profondeur. À partir de là, nous avons commencé à ajouter un peu plus de couleurs, de lignes et de détails plus foncés. Nous nous souvenons de notre source de lumière. Bien sûr, je le duplique. Cette illustration, je l'aplatit. Je suis allé sur Gradient Map. Je voulais juste dire que la carte de dégradé sélectionnée allait se multiplier, réduire l'opacité de celle-ci. Réduisez donc l'opacité ici. ensuite créé un masque dans lequel j'ai simplement révélé endroits où le soleil brillera réellement sur le visage du personnage. Peut-être que pour terminer, ajoutez un petit fond de couleur rapide. Je vais juste me débarrasser de ce petit soleil. C'est le type d'illustration de liste de lignes que j'aime créer. C'est très simple. Je pense que nous l'avons terminé en 30 minutes. Beaucoup de divagations de mon côté. Non. Très bien, mon obsession pour les raviolis était une distraction, j'en suis sûr. Non. [RIRES] C'est tellement cool. 7. Réflexions finales: Avez-vous une dernière idée à partager avec les étudiants ? Oui. Va juste acheter un iPad. Je ne travaille pas pour Apple, je le jure, mais allez acheter un iPad, achetez Procreate, amusez-vous bien. Je pense que c'est une excellente plateforme pour commencer à dessiner car le stylo est très sensible à la pression. Vous disposez d'une myriade de types de pinceaux différents qui vous permettront d'expérimenter. Ce n'est qu'un style, mais vous pouvez suivre de nombreux types de didacticiels différents et explorer votre propre style personnel pour Procreate. Ce sera mon petit conseil, je dirais. Ensuite, en ce qui concerne ce dessin, mon autre conseil serait [RIRES] amusez-vous et expérimentez différentes palettes de couleurs.