Améliorez vos illustrations en dessinant des arrière-plans agréables avec les techniques avancées de Procreate | Simon Ip | Skillshare
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Améliorez vos illustrations en dessinant des arrière-plans agréables avec les techniques avancées de Procreate

teacher avatar Simon Ip, Digital Illustrator

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      1:58

    • 2.

      Votre projet

      1:52

    • 3.

      Des pinceaux cool

      5:43

    • 4.

      La rationalisation des pinceaux

      1:59

    • 5.

      Imaginer la scène

      2:34

    • 6.

      Trouver de l'inspiration

      2:06

    • 7.

      Dessiner votre arrière-plan

      1:52

    • 8.

      Dessiner avec la perspective

      4:52

    • 9.

      Dessiner des courbes en perspective

      2:35

    • 10.

      Dessiner votre personnage

      2:59

    • 11.

      Tracer les lignes propres

      2:58

    • 12.

      Créer votre palette de couleurs

      3:11

    • 13.

      Créer un ciel dégradé

      1:28

    • 14.

      Colorier avec des couleurs plates

      5:44

    • 15.

      Utiliser les modes de fusion

      3:24

    • 16.

      Les tons et les ombres plus foncés

      5:22

    • 17.

      Épanouir et ajouter un éclairage dramatique

      1:43

    • 18.

      Animer sur Procreate Dreams

      0:27

    • 19.

      Réflexions finales

      1:29

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

202

apprenants

2

projets

À propos de ce cours

Dans ce cours avancé de Procreate, je vous guiderai tout au long du processus de création de fonds accueillants et accueillants qui donneront vie à vos illustrations. De la recherche de l'inspiration à la maîtrise de techniques avancées, vous apprendrez à créer une scène atmosphérique entièrement rendue, qui améliore vos personnages et vous donnera une histoire complète.

Ce que vous allez apprendre :

  • Inspiration et composition : Découvrez des méthodes pour trouver l'inspiration et la traduire en un arrière-plan visuellement attrayant.
  • Théorie des couleurs et application : Apprenez à choisir et à appliquer la bonne palette de couleurs pour créer l'ambiance parfaite de vos scènes.
  • Intégration des personnages : Comprendre comment intégrer des personnages dans des scènes complexes de manière transparente avec des lignes nettes et des ombrages appropriés.
  • Techniques de dessin avancées : Explorez les guides de perspective, les cartes de gradient, les modes de fusion et les effets de floraison pour créer de la profondeur et une atmosphère.

Pourquoi vous devriez suivre ce cours :

Apprendre à créer des arrière-plans détaillés et atmosphériques change la donne pour tout artiste numérique. Ces compétences vous permettront d'ajouter du contenu et de la profondeur à vos illustrations, ce qui rendra vos œuvres plus attrayantes et visuellement attrayantes. Que vous cherchiez à améliorer votre portfolio, à créer des œuvres de qualité professionnelle ou à simplement élargir votre boîte à outils créatifs, ce cours offre des idées et des techniques précieuses. Grâce à mon expérience en tant que professeur de haut niveau sur Skillshare et à mon expertise dans la création d'animations chaleureuses, vous acquérez des conseils pratiques que vous pourrez appliquer immédiatement à vos propres projets.

À qui s'adresse ce cours :

Ce cours est idéal pour les artistes Procreate intermédiaires à avancés qui sont prêts à faire progresser leurs compétences. Une compréhension de base de Procreate est recommandée, car nous allons vous intéresser aux outils et aux fonctionnalités avancées.

Matériaux dont vous aurez besoin :

  • Procreate sur un iPad : Vous aurez besoin d'installer Procreate sur votre iPad, ainsi qu'un Apple Pencil ou un stylet pour dessiner.

Ressources fournies :

  • PDF d'instructions : un PDF complet de 90 pages résumant le contenu du cours, y compris des fiches d'exercices pour les appels à l'action.
  • File de Procreate : Accédez à un fichier Procreate téléchargeable, y compris mes palettes de couleurs, mes croquis et mes calques de travail.

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Teacher Profile Image

Simon Ip

Digital Illustrator

Top Teacher

I'm a trained medical illustrator turned digital artist, specializing in creating visually stunning content on Procreate. As a top teacher on Skillshare, my passion is to inspire others to find joy and wellness through art.

Follow my artistic adventures and explore classes where I teach:

Digital Art on Procreate Animation on Procreate Dreams Finding Your Drawing Style and Inspiration

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Level: Intermediate

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Transcription

1. Introduction: Continuez à dessiner des personnages et à les laisser sur le bloc de couleur ordinaire, car vous avez trop peur de vous attaquer aux arrière-plans. Eh bien, il est temps de changer cela, car dans ce cours avancé de procréation, je vais vous expliquer comment créer des arrière-plans confortables qui feront passer vos dessins au niveau supérieur Et pour ceux qui ne me connaissent pas, je suis Simon. Je suis illustrateur, créateur de contenu et professeur de haut niveau sur Skillshare J'aime aussi dessiner des animations douillettes sur Procreate et Procreate dreams, et je suis là pour vous aider à améliorer N'oubliez pas que pour créer un dessin confortable et accueillant, il ne s'agit pas seulement de dessiner, il s'agit d'utiliser les bons outils et techniques pour créer l'ambiance parfaite. Vous apprendrez également à choisir bonne palette de couleurs, à maîtriser la perspective et à explorer différentes techniques de rendu telles que la carte dégradée, modes de fusion et les effets de floraison C'est plus facile que vous ne le pensez, car je vais vous guider tout au long de mon processus de dessin personnel, de la recherche de inspiration à la création d'une scène entièrement colorée dans le confort de votre chambre à coucher avec un personnage Et voici le bonus. Vous aurez également accès à votre PDF de près de 100 pages qui résume l'ensemble du cours et inclut des fiches d'exercices d'appel à l'action pour votre projet De plus, vous aurez mon fichier de procréation que vous pourrez télécharger et à partir duquel vous pourrez travailler afin de mieux comprendre comment j'ai superposé mes différents dessins Ce cours est parfait pour vous, artistes procréateurs qui souhaitez explorer des techniques avancées À la fin de ce cours, vous aurez les compétences et la confiance nécessaires pour créer des illustrations de qualité professionnelle et raconter une histoire visuelle plus riche avec plus de contexte. Donc, si vous êtes prêt à améliorer vos compétences en dessin sur Procreate , cliquez sur la vidéo suivante et c'est parti 2. Votre projet: C'est bon. Parlons donc de votre projet car tout au long de ce cours, je vous guiderai étape par étape dans la création d'un beau dessin en perspective à deux points . En cours de route, vous apprendrez des techniques avancées de procréation pour un rendu et un travail plus rapides Vous aurez également accès à votre document PDF de près de 100 pages, qui vous permettra d'apprendre à votre propre rythme et à un modèle de fichier de procréation à partir duquel travailler Vous pouvez télécharger le fichier de procréation sous Projet et ressources, où vous trouverez mon fichier étape par étape pour commencer à créer et pour y accéder facilement depuis votre iPad Je déplace simplement le fichier téléchargé dans mon dossier iCloud, afin que je puisse y accéder depuis mon iPad et le charger sur Procreate Votre projet consiste donc à remplir l'une des dix fiches d'appel à l'action du PDF, par exemple en montrant votre palette, votre moodboard, croquis et votre dessin final, car il s'agit d'un processus, et les feuilles sont marquées d'un signet vert dans le PDF, ce qui les rend faciles à trouver et indique quand c'est à vous de passer à Pour votre commodité, je les inclurai également séparément dans le fichier de procréation afin que vous puissiez facilement les exporter au format JPeck et les télécharger dans le cadre de votre Notre objectif commun est que vous appreniez quelques astuces avancées en matière de procréation, ce qui se traduira par un dessin douillet avec un sens aigu de la perspective et une utilisation efficace de la lumière Donc, si vous avez des questions en cours de route, veuillez utiliser la section de discussion. Et sur cette note, allons-y directement. 3. Des pinceaux cool: Pinceau, brosse. Procreate est doté de très bons pinceaux par défaut. Dans cette leçon, je vais vous présenter certains de mes pinceaux préférés, sans frais supplémentaires ni téléchargement, car ils sont tous fournis avec Procreate Et pour commencer, voici mes cinq pinceaux les plus utilisés que j'utilise tous les jours, qu'il s'agisse de croquis ou de lignes épurées. D'accord, l'encre sèche a donc un bord de texture rugueux qui imite l'apparence de l'encre traditionnelle sur le papier C'est excellent pour créer belles lignes lors de l' encrage de mes croquis Pour moi, cela ajoute vraiment une touche de texture organique aux illustrations, ajoutant une touche tactile à votre dessin. C'est donc l'un de mes préférés. Les stylos techniques offrent des lignes nettes et précises sans texture ou avec un minimum de texture. C'est comme utiliser un stylo à dessin technique ou un feutre fin. Je pense que c'est une idée pour le dessin détaillé et l'encrage pour des stores nets et constants Je l'utilise également beaucoup. Les caractéristiques de la brosse monoline sont uniformes dans son épaisseur tout au long du trait Le fait qu'il n'offre aucune variation de largeur est parfait pour créer des lignes graphiques audacieuses et des formes cohérentes OK, donc Spectra est une solution de remboursement à utiliser. C'est un pinceau avec un léger effet de dégradé, qui crée un look onirique et atmosphérique Il a un bord doux et diffus, et je pense qu'il est vraiment idéal pour ajouter des dégradés doux et mélanger les couleurs Je l'utilise principalement pour l'arrière-plan, surtout si je dois couvrir une zone blanche, et je pense que cela crée vraiment une belle sensation de lumière. Un autre pinceau à texture que j'aime bien est le pinceau à craie, car il imite la texture de la craie traditionnelle sur le tableau noir avec un bord gourmand le pinceau à craie, car il imite la texture de la craie traditionnelle sur le tableau noir avec un bord C'est vraiment idéal pour ajouter de la texture et de la rugosité à votre illustration Je pense que c'est parfait pour dessiner, texturer et aussi donner une touche vintage à vos De plus, si vous souhaitez ajouter des textures vraiment sympas à votre arrière-plan, vous pouvez utiliser tous ces pinceaux spéciaux. Certains pinceaux supplémentaires peuvent être utilisés, comme les éléments Cloud. Je l'utilise chaque fois que je veux ajouter des nuages en arrière-plan. Éléments. De l'eau, si je veux créer des éléments ondulés ou réalistes. Neige entraînée. Celui-ci est idéal si vous voulez ajouter une touche de neige dans un ciel nocturne, une marguerite en papier biologique Je l'utilise chaque fois que je veux créer un feuillage et aussi l'ombre qui provient d'un feuillage pendant les chaudes journées d'été, spokolte lumineux, y ajouter un peu de flou galsen, et il ajoute vraiment de la profondeur à votre et il ajoute vraiment Et pour contrôler tous ces pinceaux. Voici un petit conseil sur la façon dont je les organise dans un dossier facile d'accès. C'est bon. Tapons donc sur l'icône en forme de pinceau dans le coin supérieur droit pour ouvrir la bibliothèque de pinceaux. Maintenant, pour créer un nouveau jeu de pinceaux, nous allons appuyer sur l'icône plus dans le coin supérieur. Celui-ci. Une fois que vous aurez appuyé dessus, cela créera un nouveau dossier de jeu de pinceaux et vous demandera de le nommer. Maintenant, tu peux le nommer comme tu veux. J'ai l'habitude de nommer mes pinceaux préférés. Vous pouvez voir que j' ai déjà un dossier nommé favori. Celui-ci ne sera donc qu'une démo. Vous verrez que votre jeu de pinceaux est complètement vide pour le moment. Donc, pour ajouter des pinceaux à votre nouvel ensemble, rendez-vous dans la bibliothèque de votre choix. Et faites-le glisser dans le nouveau dossier ou ensemble de pinceaux. Vous pouvez voir que le signe plus vert signifie que le jeu de pinceaux a été dupliqué Vous pouvez donc toujours le trouver sous son jeu de pinceaux d'origine Donc, si je déplace un jeu de pinceaux de l'esquisse, il sera toujours disponible dans le dessin et dans le nouveau jeu de pinceaux préférés Et vous pouvez répéter le processus autant de fois que vous le souhaitez. Pour moi, voici la liste de mes pinceaux préférés qui ont également été modifiés. 4. La rationalisation des pinceaux: Très bien, les gars, Streamline est l'une de mes fonctionnalités préférées. Parce que Streamline aide vraiment à lisser votre trait de pinceau en le stabilisant, et en réduisant le caractère bancal et irrégulier de votre trait. Cela donne à votre coup une apparence plus fluide et plus cohérente. C'est comme faire du vélo avec des roues d'entraînement. Cependant, une diffusion trop importante peut restreindre vos mouvements et rendre votre pinceau peu naturel. Je vais donc vous montrer comment ajuster votre ligne de flux, que ce soit pour dessiner ou pour créer des lignes fines précises OK. Tapons donc sur le pinceau pour ouvrir la bibliothèque de pinceaux. Dans la bibliothèque de pinceaux, nous allons sélectionner le pinceau que nous voulons modifier. Appuyez donc sur le pinceau de votre choix pour ouvrir son studio de pinceaux. Dans ce cas, il s'agit d'encre sèche. Sur le côté gauche, vous allez accéder aux paramètres de stabilisation. O Lors de la stabilisation, vous verrez une étiquette coulissante se rationaliser Ici, vous pouvez ajuster le curseur pour augmenter ou diminuer l'effet de rationalisation Je garde généralement mon trait d' encre autour de 25 %, car trop de lissage peut également faire perdre à votre ligne son aspect organique Je recommande également de dupliquer les pinceaux en les faisant glisser et en sélectionnant C'est au cas où vous ne voudriez pas modifier le pinceau par défaut et en utiliser une version différente, exemple un jet d'encre sèche à 0 % et un jet d'encre sèche à 25 %. Oh. 5. Imaginer la scène: Tout commence donc dans votre tête, et c'est là que nous commençons à jeter les bases de notre environnement douillet. Et avant de nous lancer dans recherche d'inspiration à partir d'autres images, prenons un moment pour définir les éléments qui rendront votre scène plus personnelle et unique à votre goût. Tout d'abord, ce sont les objets douillets, car l'une des principales sources d' inspiration que je trouve est l'esthétique lofi Et le style est souvent associé à un sentiment de nostalgie d'une époque plus simple avant l'ère numérique Ainsi, chaque fois que je dessine une scène d'intérieur, j'aime toujours ajouter l' élément suivant à mes dessins. Ainsi, par exemple, un siège, comme une chaise douillette ou un lit, endroit où s'asseoir, un élément vert, comme une plante d'intérieur, comme ceux-ci, un objet personnel, comme un tableau, une fenêtre et un personnage principal. Ensuite, je pense à l'ambiance, et j'utilise la couleur et l' éclairage pour transmettre une émotion ou un moment précis de la journée, un lever ou un coucher de soleil, ce qui peut vraiment ajouter de la chaleur à votre dessin. La troisième partie est un éclairage. Je place donc généralement ma source de lumière dans le coin supérieur gauche, et vous pouvez expérimenter avec plusieurs sources d'éclairage pour ajouter de la profondeur et de l'intérêt. Ainsi, par exemple, j' aime parfois ajouter une bougie, le globe provenant d'un téléphone portable ou d'une fenêtre. Et tout cela peut créer une atmosphère chaleureuse et accueillante pour votre dessin. Et maintenant, parlons du protagoniste. Je pense qu'il est très important d'ajouter au moins un personnage principal , car cela ajoutera un point focal et rendra la scène plus compréhensible pour votre spectateur D'accord, voici donc quelques points à prendre en compte, car lorsque vous esquissez ces idées initiales, il est bon d'avoir une limite de 0 %, afin de il est bon d'avoir une limite de 0 %, afin de retranscrire sur votre Canvas vos pensées spontanées Et je pense aussi qu'il est très important d' imaginer votre scène avant de regarder l'image d'un autre artiste , car vous pourrez rapprocher l'idée et la création initiales de la vôtre. 6. Trouver de l'inspiration: Il est maintenant temps de trouver l'inspiration pour votre palette de couleurs. Personnellement, pour moi, un bon point de départ est de chercher de l'inspiration pour une palette sur Pinterest ou Instagram. Désormais, ces plateformes regorgent d' artistes talentueux qui peuvent raviver votre créativité. Et en visualisant votre propre scène avant de chercher l'inspiration, vous devrez également contrôler ce qui sort de votre tête personnelle au lieu de vous laisser trop influencer par les illustrations des autres Parce que je sais qu'il y a tellement artistes talentueux. Je recherche donc généralement des termes tels que palette de couleurs low fi ou jeux de couleurs confortables pour trouver une variété d'options. Une autre ressource pour la palette de couleurs que je peux recommander est d' aller sur coolers.co, où vous pouvez parcourir et rechercher différentes Maintenant c'est ton tour. Prenons un moment pour réfléchir à vos préférences artistiques personnelles. Et je vais vous poser trois questions simples. Alors, quel style de dessin vous attire ? Préférez-vous un art réaliste et détaillé ou peut-être des dessins simplifiés ou même stylisés comme des dessins animés ? Alors, quelle palette de couleurs attire votre attention ? Êtes-vous plus attiré par , disons, palette de couleurs vives et audacieuses ou par des teintes douces et pastel ? Personnellement, je trouve que ce sont des tons sourds et terreux, je préfère Et puis quel genre d'histoire aimez-vous décrire dans vos œuvres d'art ? Vous aimez créer des scènes d' aventures et d' explorations dans la nature Ou préférez-vous un cadre intime et douillet comme une chambre douillette Maintenant, en comprenant ces préférences, cela vous aidera à créer une scène qui vous ressemble et qui résonnera avec votre propre voix artistique personnelle 7. Esquisser votre arrière-plan: OK. Il est maintenant temps d'affiner votre dessin initial et de le placer dans le canevas. Commençons donc par le contexte et tous les éléments douillets dont nous avons parlé. concerne votre pinceau, n'oubliez pas que dessiner est une question d'intuition et de sentiments Et il vous faudra peut-être un certain temps pour savoir quel pinceau correspond à votre style. Mais expérimentez avec les différents pinceaux dont nous avons parlé. Et n'oubliez pas que pour dessiner, je recommanderais un pinceau avec 0 % de raideur. Pendant que je dessine, je pense à l'idée approximative de ce nous avons discuté lorsque nous imaginons la scène, et à la manière de mettre toutes ces idées sur papier ou sur la toile Je pense donc à des objets douillets et personnels tels qu' un grand fauteuil sur lequel le personnage pourra se lancer, un tapis moelleux Un peu de vert est toujours une bonne idée, alors je vais inclure une belle plante haute. Une œuvre d'art encadrée pour montrer l'individualité de notre personnage et une belle grande fenêtre pour montrer le contraste entre l'intérieur et l'extérieur Eh bien, avant de passer à autre chose, vous avez maintenant une ébauche de votre scène. Et à ce stade, il n'est pas nécessaire que ce soit parfait, car nous allons ensuite affiner la ligne et ajuster votre perspective. 8. Dessiner avec la perspective: OK, donc si vous n'aimez pas dessiner en perspective ou si vous ne comprenez pas vraiment comment cela fonctionne, je suis là pour vous. Ici, nous allons nous concentrer sur une perspective à deux points. C'est une technique artistique qui implique deux lignes divergent en points de fuite distincts Mais prenons un peu de temps car je vais vous aider à comprendre ce que cela signifie. Ainsi, lorsque vous dessinez en utilisant une perspective à deux points, vous commencez par ces deux points de fuite situés sur les côtés de votre papier Cela signifie que toutes les lignes du bâtiment, des arbres ou de tout ce que vous dessinez iront vers ces points de fuite et apparaîtront de plus en plus petites au fur et à mesure qu'elles se dirigeront vers ces points Notez que ces points de fuite se trouvent toujours sur la ligne d'horizon Pour une perspective plus profonde et plus spectaculaire, si vous placez vos points de fuite plus près les uns des autres du centre du canevas, tout sera écrasé, ce qui créera une perspective plus spectaculaire Et pour une perspective plus large, faites glisser vos points de perspective loin du canevas de chaque côté. Configurons maintenant ensemble la grille de perspective. Appuyez sur l'icône représentant une clé en haut à gauche pour ouvrir le menu d'action Sous l'onglet Canevas, cliquez sur le guide de dessin Appuyez sur Modifier le guide de dessin pour ouvrir le menu du guide de dessin dans lequel vous pourrez configurer votre grille de perspective. Sélectionnez l'option de perspective. Cela vous permettra de créer une grille de perspective en plaçant des points de perspective sur votre Canvas. Chaque fois que vous appuyez sur votre toile, vous placez votre premier point de perspective, et vous pouvez le faire jusqu'à trois fois. Cela créera plusieurs points de fuite pour une perspective plus complexe Et en maintenant les points de fuite enfoncés, vous pouvez également les déplacer et les supprimer en appuyant à nouveau. Vous pouvez, bien sûr, personnaliser ces gars sur Procreate, et ces guides sont destinés à vous aider dans votre processus de dessin Dans le bandeau supérieur, vous pouvez modifier la couleur de chaque guide des points de fuite, son opacité et son épaisseur Bien, utiliser correctement la perspective est un élément crucial de votre dessin. Et si vous n'aimez pas le point de vue, ne vous inquiétez pas. Je ne l'étais pas non plus. Mais un bon conseil est d'utiliser la grille de perspective et la fonction d' assistance de Procreate La Toggle Sis est donc là pour vous aider. Tout d'abord, nous utiliserons votre croquis comme référence, où vous dessinerez un croquis rapide de votre arrière-plan. Pincez toutes vos couches d'esquisse en une seule pour les aplatir, puis avec deux doigts, faites glisser le curseur vers la gauche pour réduire l' opacité à 20 %, voire Vous pouvez également verrouiller le calque pour ne pas dessiner dessus par erreur. C'est génial d'avoir une grille de perspective. Mais que se passerait-il si vous pouviez vous assurer que votre ligne suit toujours les lignes de perspective ? Voici comment procéder. Une fois vos points de perspective définis, vous pouvez activer l'assistant potentiel en appuyant sur la couche sur laquelle vous souhaitez dessiner et en sélectionnant l'assistant de dessin. Cela activera le mode de dessin assisté, faisant en sorte que vos traits suivent automatiquement la grille de perspective. Commencez à dessiner votre élément d' arrière-plan et vous remarquerez que votre ligne correspond à la grille de perspective. Cela permet de conserver une perspective cohérente tout au long de votre illustration. N'oubliez pas non plus d'activer et de désactiver le Sss si nécessaire Pour vous aider, j'ai également inclus dans les ressources mon croquis en perspective simple avec directives codées par couleur d'une pièce. Pour vous aider, dans cet exemple, vous pouvez voir que les lignes bleu sarcelle se transforment en points de fuite en bleu sarcelle sur le côté gauche Maintenant, les lignes magenta se convertissent en point de fuite en magenta sur le côté droit 9. Dessiner les courbes en perspective: D'accord, vous pouvez maintenant tracer lignes droites dans une perspective à deux points, mais cela signifie également que vous ne pouvez dessiner que des cases. Eh bien, au cas où vous voudriez dessiner un cercle ou des courbes, je vais vous montrer comment faire. Et dans cet exemple précis, je vais vous aider à dessiner un joli vase pour cette plante. Alors surprise, surprise, tout commence par un tableau, et voici comment. Sur la base des points de fuite et de la ligne d'horizon établis , nous allons dessiner un rectangle en trois D que nous avons également appelé cuboïde Cette forme nous aidera à dessiner des cercles et des courbes en perspective. Et ce cuboïde sera la base solide du vase. Concentrons-nous donc sur les plans horizontaux des cuboïdes, c'est-à-dire le haut et le bas Nous allons tracer de petites lignes sur chacun de ses côtés pour définir le point central de chaque segment. À partir du point central, je vais dessiner un cercle qui touchera chacun des quatre points, un cercle sur le plan horizontal supérieur et un cercle sur le plan horizontal inférieur. Cela peut être un peu difficile à visualiser au début, mais cela viendra avec de la pratique. Dans ce cas, je dessine un ovale de courge qui s'étire vers les points de fuite Vous pouvez également maintenir la forme enfoncée pour la corriger. Vous obtenez alors un cercle parfait. Vérifiez si la forme semble correcte et effectuez de petits ajustements si nécessaire. Dans ce cas, je vais élargir le cercle supérieur car je voulais créer un vase en forme de bol dont le haut est plus large que le cercle inférieur. Un bon conseil pour maîtriser des formes plus complexes est donc de s'entraîner à dessiner des cercles et à créer des tubes dans différents objets en forme de boîte. 10. Dessiner votre personnage: Maintenant, il est temps de dessiner votre personnage, et souvenez-vous que votre personnage est le point central de votre dessin, le protagoniste, et qu'il donnera vie à tout. Avant de dessiner votre personnage, il y a certaines choses que nous devons prendre en compte pour nous concentrer. La première chose est la ligne d'horizon. Désormais, la ligne d'horizon est la ligne horizontale qui représente la hauteur des yeux pour le spectateur. Donc, si un objet se trouve au-dessus de cette ligne, vous pouvez en voir le bas. Dans ce cas, le nuage se trouve au-dessus de la ligne d'horizon, et lorsque vous pouvez en voir le bas. Par contre, si un objet se trouve en dessous de la ligne d'horizon, vous pouvez en voir le haut. Dans ce cas, vous pouvez voir le haut d'une chaise, le coin salon. Il est maintenant temps de situer notre personnage dans le décor de notre scène. Cela signifie que nous devons ajuster la proportion et l'angle pour qu'ils correspondent aux lignes de perspective. Cela donnera à la scène un aspect cohérent et dynamique. Pour simplifier cette tâche, j'ai déjà dessiné le canapé ou le fauteuil long sur lequel le personnage sera assis, mais avec des formes cuboïdes simples Et vous pouvez travailler avec le fichier dans la section Ressources. En tenant compte du point de fuite, vous pouvez voir que le bras gauche du personnage sera plus proche du spectateur Je vais donc le dessiner un peu plus grand. Le bras droit est plus éloigné de la vue et sera plus petit en comparaison. Souvenez-vous donc de notre ligne d'horizon. Eh bien, chaque fois que vous dessinez des personnes situées en dessous de cette ligne, leurs ceintures ou leurs chapeaux ressembleront à leur courbe parce que vous les méprisez. Plus ils sont bas, plus ils se courbent. Mais chaque fois que vous dessinez des personnes ou des objets au-dessus de cette ligne, leurs ceintures, nos chapeaux, auront l'air courbés parce que vous les regardez. Et plus ils seront élevés, plus ils se courberont. 11. Le suivi des lignes propres: Bien, concentrons-nous donc sur l' affinement de notre croquis avec des lignes épurées, et nous utiliserons un stylo avec une légère ligne linéaire. Pour moi, c'est environ 25 %, et nous veillerons également à ce que l' épaisseur de notre pinceau soit uniforme. Assurez-vous donc que les couches extérieures ont à peu près la même largeur et que les lignes de détail ont la même largeur. Maintenant, souvenez-vous que dans Listen four, nous avons discuté de l' importance de la rationalisation créer des lignes fluides et contrôlées. Pour un dessin au trait net, nous utiliserons un stylo légèrement ajusté à 25 % Ce réglage nous aidera à obtenir ligne fluide tout en permettant un mouvement naturel de la main, ce qui signifie qu'au-delà de 25 %, vous vous sentirez un peu trop restreint. La première étape consiste donc à sélectionner votre stylo. Pour l'encrage, je recommande également d'utiliser le stylo technique ou le pinceau monochrome Assurez-vous d'ajuster votre rationalisation. En résumé, vous pouvez ajuster votre rationalisation en appuyant sur le pinceau pour ouvrir le studio de pinceaux, puis en accédant à la stabilisation. Je vais ajuster mon taux de rationalisation à 25 %, et c'est tout. Pour que votre ligne reste cohérente, il est important de sauvegarder la taille de votre pinceau. C'est donc comme ça que je le fais. Je règle mon pinceau à la taille souhaitée à l'aide du curseur de taille situé sur le côté gauche de l'écran Ensuite, pour enregistrer la taille du pinceau, j'appuie simplement sur le signe plus dans la fenêtre contextuelle de la taille. Et c'est tout. La façon dont j'utilise le côté pinceau est que j'ai une taille définie, disons, pour créer le contour du personnage, puis une autre taille de pinceau plus petite pour dessiner la zone de détail du personnage. Oh. Bien, une fois que vous êtes satisfait de votre ligne épurée, vous êtes prêt à passer à la phase suivante de votre projet. Et si l'esthétique sans lignes vous intéresse , vous avez de la chance, car vous pouvez consulter mon illustration sans lignes et procréer un à un en grandissant avec des couleurs Fais-moi confiance. C'est un très bon cours avec de nombreux conseils très utiles pour compléter celui-ci. 12. Créer votre palette de couleurs: Rappelez-vous quand nous cherchions de l'inspiration. Eh bien, une fois que vous avez trouvé une image avec des couleurs qui vous inspirent, enregistrez-la sur votre appareil. Je vais ensuite vous montrer comment importer ces couleurs dans procreate Vous pouvez le faire de deux manières : en important couleurs d'une photo ou en les sélectionnant manuellement. OK, voici comment créer une palette de couleurs à partir d'une photo sur Procreate abord, nous allons appuyer sur l'icône du sélecteur de couleurs qui est un cercle dans le coin droit de la barre d'outils, ouvrir le panneau de couleurs Maintenant, assurez-vous que vous êtes sous la palette dans le menu inférieur du panneau de couleurs, et nous allons appuyer sur l'icône plus en haut et sélectionner une nouvelle option parmi les photos. Ensuite, votre photothèque sera ouverte, et il ne vous restera plus qu'à sélectionner la photo de votre choix. Et par défaut, procreate importe jusqu'à 30 échantillons différents à partir d'une seule photo J'aime donc que ma palette de couleurs soit limitée à 5 à 7 échantillons Je vais donc vous montrer également comment sélectionner des couleurs individuelles Maintenant, sauvegardons manuellement nos échantillons. Nous avons donc une photo importée. Créons d'abord une nouvelle palette de couleurs. Pour créer une nouvelle palette de couleurs, appuyez sur l'icône du sélecteur de couleurs C'est à nouveau le cercle sur le côté droit de la barre d'outils, sélectionnez la palette dans le menu du bas, appuyez sur l'icône plus et sélectionnez Créer une nouvelle palette. Encore une fois, il est recommandé de nommer également votre palette. Maintenant, allez sur votre photo et appuyez longuement sur la couleur souhaitée sur la photo jusqu'à ce qu'elle apparaisse dans le sélecteur de couleurs À présent, appuyez sur un échantillon vide et sur la palette que vous avez créée pour enregistrer la couleur sélectionnée et répétez le processus pour chaque couleur que vous souhaitez ajouter à votre palette Vous pouvez également modifier légèrement chaque couleur et les enregistrer en utilisant le menu du bas sous couleur. Vous pouvez le faire en utilisant valeur d'harmonie classique du disque et en les faisant glisser sous la palette Avant de poursuivre, prenez le temps de remplir la section de palette de couleurs du modèle de projet, car cela vous donnera une base solide pour définir l'ambiance de votre dessin pendant que vous créez votre scène d' arrière-plan chaleureuse. 13. Créer un ciel dégradé: Pour faire rêver notre dessin ici, créons un joli ciel nocturne dégradé. Et voici comment procéder. Avec votre palette de couleurs limitée à portée de main, il est très facile de trouver un joli dégradé à intégrer à votre dessin. Donc, ce que nous allons faire maintenant, c'est appuyer sur l'outil de sélection qui est l'icône en forme de S et choisir l'option rectangle. Je vais dessiner un rectangle qui couvre un tiers de la zone souhaitée et l'appliquer dans le même calque. Donc, ce que je vais faire, c'est en haut, je vais mettre la couleur la plus foncée, une couleur du milieu, et dans une couleur du milieu, et tiers inférieur, la couleur la plus claire Et n'hésitez pas non plus à déplacer, modifier, étirer votre zone de dégradé pour mieux l'adapter à votre illustration. Et une fois toutes les couches de couleur combinées sélectionnées, je vais maintenant appuyer sur le menu de réglage et choisir le flou Gugen Vous pouvez maintenant faire glisser votre stylet vers la droite pour augmenter flou jusqu'à obtenir un effet de dégradé lisse entre les couleurs modifiées. 14. La coloration avec la couleur plate: Chaque fois que les gens me demandent quel est mon pinceau préféré, je suis souvent tenté de dire l'outil Lasso Et bien qu'il ne s'agisse pas d'un pinceau, je l'utilise beaucoup pour colorer mon dessin en combinaison avec un masque de découpage et des couches de référence L'utilisation de ces différentes techniques de coloriage vous aidera à colorier comme un pro et dans les limites des lignes. Et c'est ce qui est amusant, car c' comme colorier à partir d'un livre de coloriage, sauf pour ce qui est de vos propres lignes épurées. Tout d'abord, utilisez l'outil Lasso. Pour ce faire, je tape sur l'outil de sélection, c'est l'icône en forme de S, située dans la barre d'outils supérieure, et je choisis l'option main libre pour faire une sélection personnalisée. dois dessiner autour de la zone où je veux une couleur, ce qui permet vraiment d'isoler partie spécifique de l'illustration lorsque j'applique la couleur. Une fois la zone sélectionnée, je choisis la couleur souhaitée dans le panneau de couleurs et je la dépose dans la zone qui ne se trouve je choisis la couleur souhaitée le panneau de couleurs et je la dépose pas dans la ligne Zebra Et vous pouvez également échanger votre doigt vers la droite pour assurer que la zone est correctement remplie. Dans ce cas précis, j'utilise l'outil lasso pour créer le contour du lapin en blanc, du fauteuil du canapé également, de la plante, ce qui m'aide vraiment à les colorier ultérieurement à l'aide d'un masque de découpage ou même d'une couche de référence O Voyez-vous comment je crée un contour approximatif avec l'outil Lasso, mais la couleur ne s'estompe pas ? C'est parce que nous avons un masque à clipser en dessous. Par saignement, j'entends la couleur se répand hors d'une zone désignée. Tout au long de mon processus de coloration, j'utilise la plupart du temps un masque de découpage et un outil lasso en combinaison Pour créer votre propre masque de découpage, appuyez sur l'icône plus dans les panneaux des couches, afin de créer une nouvelle couche au-dessus de votre couche de couleur de base Nous allons maintenant appuyer sur le nouveau calque et sélectionner le masque de découpage Le masque de découpage limitera le nouveau calque au pixel du calque inférieur Et c'est un bon moyen d'appliquer différentes nuances par-dessus des couleurs plates. Utilisez donc votre pinceau pour peindre sur la couche du masque de découpage, et la couleur n'apparaîtra que dans les limites de la couche de base Et cela empêchera tout saignement de se produire. Ainsi, par exemple, le contour du lapin a été créé avec l'outil lasso, puis rempli d'une couleur blanche Et en plus de cela, je commence à ajouter un masque à clipser pour colorer différentes parties du lapin, comme le livre, le t-shirt, etc. Oh. Avant d'utiliser une couche de référence, assurez-vous que toutes les lignes votre trait sont bien proches. Vous constaterez parfois que si vous laissez tomber la couleur et qu'elle se répercute sur le reste du canevas, cela est généralement dû au fait que la couche de référence n' est pas correctement fermée Mais si vos lignes semblent bien fermées, vous pouvez faire quelque chose pour prévenir ce saignement. Ainsi, chaque fois que vous déposez la couleur dans la forme, vous pouvez déplacer votre doigt vers la gauche ou vers la droite pour modifier le seuil de couleur. Le seuil de perte de couleur déterminera quelle mesure votre sensation de goutte de couleur pénètre dans et au-dessus des bords de votre w. Et pour activer le seuil de couleur, vous devez faire glisser le bouton de couleur sur la zone que vous souhaitez toucher, mais ne le relâchez pas Après un moment, le seuil de baisse de couleur s'active, et vous pouvez voir que vous pouvez l'ajuster en faisant glisser votre doigt vers la gauche ou vers la droite. Si vous déplacez votre doigt vers la droite, la couleur ressemble davantage à la forme, et si vous le déplacez vers la gauche, elle est moins perceptible. présent, l'utilisation d'une couche de référence est une technique plus avancée qui, si elle n'est pas utilisée correctement, peut être très frustrante. Mais je vais quand même vous le montrer car je pense qu'il peut être super utile de colorer différentes zones en un rien de temps. Nous allons donc sélectionner votre couche de ligne nette. Et si on tape dessus, on va choisir la référence. Cela vous permettra d'utiliser la couche de dessin au trait comme guide. Nous allons maintenant créer une nouvelle couche sous votre couche de dessin au trait, et ce sera votre couche de couleur. Il est toujours préférable de ne pas dessiner directement sur le calque de référence, votre dessin au trait, afin de pouvoir modifier votre couleur ultérieurement. Sélectionnez une couleur dans le panneau de couleurs et déposez-la dans la zone que vous souhaitez toucher. Et la couche de référence garantit que la couleur reste dans la ligne. Mais voici une grosse mise en garde. Assurez-vous que les lignes sont bien fermées lorsque vous déposez une couleur. Sinon, vous ne vous sentirez pas bien. Appuyez à nouveau sur le dessin au trait et sélectionnez Supprimer la référence. Cela empêchera les paramètres de référence d' interférer avec votre processus de dessin ultérieurement Je sais donc qu'il y avait beaucoup de choses à couvrir, mais maintenant toutes les zones de votre dessin sont remplies et vous avez un dessin en couleur plat. 15. Utiliser les modes de fusion: Le mode fade est donc déterminé par combinaison de deux couches mélangées Cela affecte donc la façon dont la couleur et texture de la couche interagissent les unes avec les autres et donne des résultats différents. Il existe un algorithme différent pour créer la couche de base C'est donc la couche d'origine avec les couches fades C'est la couche supérieure. Et cela peut créer divers effets tels que l'assombrissement, foudre, l'augmentation du nombre ou même l'ajout d'effets spéciaux J'utilise le mode de fusion de différentes manières. Par exemple, je l'utilise pour l' ombrage et le surlignage. C'est un excellent moyen d' améliorer les ombres et les reflets en mélangeant les couleurs de manière plus naturelle Je l'utilise également pour ajouter de la texture. Je superpose donc des textures ou des motifs, sans masquer l'image sous-jacente Et aussi pour le réglage des couleurs, car c'est un excellent moyen de modifier le ton général et l' équilibre des couleurs d'une œuvre d'art à l'aide des modes de fusion. Maintenant, je voudrais partager avec vous cinq exemples de moz insipides, que j'utilise souvent La première consiste à multiplier là où vous assombrissez la couche de base en la multipliant par la couche fade Il y a aussi un écran. Cela éclaircit la couche de base en inversant la couleur fade et en la multipliant par la couleur de La superposition combine la multiplication et l'écran pour augmenter le contraste et assombrir les zones sombres et les zones claires plus claires Color Burn augmente le contraste en assombrissant la couche de base pour refléter la couleur fade de la couche Enfin, Darkens conserve le chemin le plus sombre des deux couches Et je dirais que vous n'êtes pas obligée, pas du tout, de connaître chaque moule fade par cœur Mais avec l'expérience, plus vous dessinez, vous verrez que vous vous tournerez vers vos préférés au fur et à mesure que vous développerez votre propre technique Alors, comment utilisez-vous le mode fade dans Procreate ? Vous devez d'abord sélectionner la couche à laquelle vous souhaitez appliquer le mode de fusion Vous appuyez donc sur le calque dans le panneau des calques, puis vous ouvrez l'option du mode fade Appuyez sur l'icône n qui renvoie en mode normal, et il s'agit généralement de votre mode de fusion par défaut Maintenant que les options du mode fade sont ouvertes, vous pouvez sélectionner celle à laquelle vous souhaitez appliquer Vous verrez l'effet en temps réel lorsque vous faites défiler l'option. C'est donc également un excellent moyen de voir en un coup d'œil ce que vous recherchez Une astuce rapide est qu'après avoir sélectionné un mode de fusion, vous pouvez régler l'opacité de la couche en le tapotant légèrement avec deux doigts, ce qui vous permettra d' affiner l'effet du mode de fusion N'oubliez donc pas qu'en glissant sur le côté gauche, vous diminuez l'opacité et en glissant sur le côté droit, vous augmentez votre opacité En utilisant le mode de fusion, vous pouvez créer des effets visuels complexes et dynamiques. Et c'est aussi très amusant, surtout si vous les associez à un masque. Mais je vais vous montrer comment faire dans la prochaine leçon vidéo. 16. Les tons et les ombres plus foncés: Sur la base de ce que nous avons appris jusqu'à présent avec les différents modes fades, je vais vous montrer comment je crée personnellement des tons plus foncés pour mes dessins plats à l'aide de cartes dégradées et de masques Mais d'abord, laissez-moi vous expliquer ce qu'est une carte dégradée. Par exemple, si vous avez une image en noir et blanc, une carte en dégradé revient à placer une couleur arc-en-ciel personnalisée sur cette image terne. La carte en dégradé change la couleur de votre image de haut en bas, suivant ainsi la couleur de votre arc-en-ciel. Ainsi, si votre arc-en-ciel passe du rouge au bleu, la couleur de l'image changera doucement du rouge au bleu. Et c'est vraiment un excellent moyen de voir les variations de votre dessin. Alors, comment utilisez-vous la carte des dégradés ? J'utilise la carte des dégradés en combinaison avec le mode de fusion multiple pour ajouter des tons plus foncés à mon dessin Donc, tout d'abord, assurez-vous que toutes vos couleurs plates sont réunies en une seule couche. Si ce n'est pas le cas, assurez-vous de les aplatir. Maintenant, dupliquez le calque et placez-le sur le calque de couleur plat d'origine. Sélectionnez la nouvelle couche, accédez au menu de réglage et sélectionnez la carte des niveleuses dans la liste Cela ouvrira les paramètres de la carte de la niveleuse. Vous pouvez maintenant choisir un dégradé prédéfini ou créer le vôtre en appuyant sur la barre de dégradé. Ajustez donc les couleurs et la position qui conviennent à votre illustration. Si vous décidez de créer votre propre carte de dégradé, vous pouvez faire glisser votre doigt ou des cellules pour ajuster l'intensité de la carte de dégradé. Vous pouvez également personnaliser la couleur, modifiant selon votre palette de couleurs préférée. Appuyez sur OK lorsque vous êtes satisfait du résultat, et je suis généralement satisfait du réglage veineux par défaut, car c'est d'habitude mon Je ne vais donc pas créer mon propre réglage personnalisé Après avoir appliqué la carte de dégradé à la couche de couleur plate dupliquée, réglez-la sur le mode de multiplication en mode fade, ce qui améliorera l'ombre et ajoutera de la profondeur à vos Maintenant, avec deux doigts, je tape et j' ajuste l'opacité à environ 50 %, de sorte que l'opacité se fond parfaitement dans la couleur de base située en dessous Des couleurs plus foncées sont désormais visibles grâce au mode de fusion multiple. Sous cette couche, vous aurez toujours votre couche de couleur plate d'origine, et pour révéler les couleurs les plus claires, vous utiliserez un masque. Au lieu de simplement multiplier ma couche de couleur de base dupliquée J'aime utiliser une carte de dégradés pour y ajouter un peu de ton plus chaud. Mais vous pouvez simplement dupliquer et multiplier votre couche de couleur de base. Vous avez maintenant des couleurs plus foncées visibles grâce au mode de fusion multiple. Et sous cette couche, vous avez toujours votre couche de couleur plate d'origine. Cela signifie que la couche de couleur plate d'origine est plus claire, et pour révéler la couleur claire, utiliserons-nous un masque. Pour cet exercice, imaginez que votre source lumineuse se trouve dans le coin supérieur gauche, là où se trouve la fenêtre. Nous allons donc rendre notre source lumineuse cohérente tout au long de notre dessin. OK. Appuyez donc sur le dessus de la nouvelle couche, celle de la carte en dégradé, et sélectionnez le masque. Vous verrez désormais un canevas blanc sous forme de miniature dans le panneau des couches Le blanc montre une partie de la couche de clip qui est visible. Et si la miniature est entièrement blanche, vous ne pouvez voir que cette couche Pendant ce temps, le noir masque une partie de la couche du clip. Ainsi, si la miniature est entièrement noire, c'est comme si la visibilité de cette couche était réduite ou qu'elle n'existait pas Ensuite, pour révéler la couche plus claire située en dessous, quelle couleur devriez-vous utiliser ? Je vais donc utiliser un pinceau noir pour masquer une partie de la couche la plus foncée, révélant ainsi la couleur plus claire située en dessous Je me concentre donc sur la source lumineuse du côté gauche et je peins sur le côté gauche du personnage, là où la lumière l'atteindrait. 17. Épanouir et ajouter un éclairage dramatique: À mon avis, il s'agit d'une technique optionnelle. Je trouve que ton dessin est magnifique jusqu'à présent. Mais pourquoi ne pas jouer avec Bloom ? Bloom ajoute une image éclatante et stimule l'effet de diffusion de la lumière à travers un support tel que le brouillard ou Et cela peut vraiment créer un effet d' éclairage d'ambiance spectaculaire. Sur un nouveau calque, tracez une fine ligne jaune à l'endroit où la lumière atteint le personnage, et souvenez-vous que notre source de lumière est la fenêtre sur le côté gauche. Lorsque cette couche est sélectionnée, appuyez sur le menu de réglage et sélectionnez Bloom dans la liste. Et cela ouvrira les paramètres de floraison. Vous devez maintenant ajuster la taille de l'effet de floraison en faisant glisser votre doigt ou vos styles. Les côtés plus larges créent une lueur plus diffuse. Réglez jusqu'à ce que vous obteniez l'éclairage spectaculaire souhaité, 18. L'animation sur Procreate Dreams: Si vous souhaitez approfondir vos compétences, je vous recommande vivement d'essayer animer votre dessin avec des rêves procréatifs Et vous avez de la chance car j'ai un tout nouveau cours intitulé Procreate Dreams pour débutants, animez vos dessins pour les réseaux sociaux vous aidera vraiment à le faire. Vérifiez-le. 19. Réflexions finales: Félicitations. Vous avez atteint la fin de ce cours, et j'ai beaucoup aimé vous expliquer mon processus de dessin personnel, de la visualisation d'une idée à sa concrétisation sur iPad Dans ce cours, nous avons abordé beaucoup de choses. Voyons voir, nous avons sélectionné des pinceaux créer une palette de couleurs. Nous explorons la perspective. Nous avons dessiné des lignes épurées, nous avons ajouté des couleurs plates. Nous avons expérimenté les modes de fusion, le masque et également l' utilisation d'effets de floraison Et je suis sûr que j'oublie beaucoup de choses entre les deux. Mais n'oubliez pas que vous pouvez toujours consulter le PDF fourni pour revoir n'importe quelle leçon à votre propre rythme Et comme dernier appel à l'action, vous pouvez consulter la liste de contrôle et vous assurer de télécharger des dix fiches d'appel à l'action, y compris le PDF Veuillez également laisser un avis, car vos commentaires m'ont vraiment aidé à adapter les futurs cours à vos besoins. Enfin, si vous aimez ce cours et mon travail, restons connectés. Pour en savoir plus sur mon dessin Journey, suivez-moi sur Instagram, YouTube et Tik Tok, Ding Whoops. Ding, ding, ding. Merci beaucoup d'avoir suivi l'envoi de votre projet et d' avoir laissé un commentaire. Et n'oubliez pas de rester créatifs. Au revoir et à la prochaine.