Transcription
1. Introduction: Continuez à dessiner des personnages
et à les laisser sur le bloc de couleur ordinaire, car vous avez trop peur de vous
attaquer aux arrière-plans. Eh bien, il est temps de changer cela, car dans ce cours avancé de
procréation, je vais vous expliquer comment créer des arrière-plans
confortables qui feront passer vos dessins
au niveau supérieur Et pour ceux qui ne me
connaissent pas, je suis Simon. Je suis illustrateur, créateur de
contenu et professeur
de haut niveau sur Skillshare J'aime aussi dessiner des animations
douillettes sur Procreate et
Procreate dreams, et je suis là pour
vous aider à améliorer N'oubliez pas que pour créer un dessin confortable
et accueillant, il ne s'agit pas seulement de dessiner, il s'agit d'utiliser
les bons outils et techniques pour créer
l'ambiance parfaite. Vous apprendrez également à choisir bonne palette de couleurs, à
maîtriser la perspective et à explorer différentes techniques de
rendu telles que la carte dégradée, modes de
fusion
et les effets de floraison C'est plus facile que vous ne le pensez,
car je vais vous
guider tout au long de mon
processus de dessin personnel, de la recherche de inspiration à la création
d'une scène
entièrement colorée dans le confort de votre
chambre à coucher avec un personnage Et voici le bonus. Vous aurez également accès à
votre PDF de près de 100 pages qui résume l'ensemble du cours et inclut des
fiches d'exercices d'appel à l'action pour votre projet De plus, vous aurez
mon fichier de procréation que vous pourrez télécharger et
à partir duquel vous pourrez travailler afin de
mieux comprendre comment j'ai superposé mes différents dessins Ce cours est parfait pour vous, artistes
procréateurs qui souhaitez explorer des techniques avancées À la fin de ce cours, vous aurez les compétences
et la confiance nécessaires pour créer des illustrations de qualité
professionnelle et raconter une histoire visuelle plus riche
avec plus de contexte. Donc, si vous êtes prêt à améliorer vos
compétences en dessin sur Procreate , cliquez sur la vidéo
suivante et c'est parti
2. Votre projet: C'est bon.
Parlons donc de votre projet car tout au long de ce cours, je vous guiderai étape
par étape dans la création d'un beau
dessin en perspective à deux points . En cours de route, vous apprendrez des techniques avancées de
procréation pour un rendu et un
travail plus rapides Vous aurez également accès à votre document PDF de près de 100
pages, qui vous permettra d'apprendre à votre propre rythme
et
à un modèle de
fichier de procréation à partir duquel travailler Vous pouvez télécharger
le fichier de procréation sous Projet et ressources, où vous trouverez mon fichier
étape par étape pour
commencer à créer et pour y accéder
facilement depuis votre iPad Je déplace simplement le
fichier téléchargé dans mon dossier iCloud, afin que je puisse y accéder depuis mon
iPad et le charger sur Procreate Votre projet consiste donc
à remplir l'une des dix
fiches d'appel à l'action du PDF, par
exemple en montrant votre
palette, votre moodboard, croquis et votre dessin final,
car il s'agit d'un processus, et les feuilles sont
marquées d'un
signet vert dans le PDF, ce qui les rend faciles à
trouver et indique quand c'est à vous de passer
à Pour votre commodité, je les
inclurai également
séparément dans le fichier de procréation afin que vous
puissiez facilement les exporter au format JPeck
et les télécharger
dans le cadre de votre Notre objectif commun est que vous appreniez quelques astuces avancées en matière de
procréation, ce qui se traduira par
un dessin douillet avec un sens aigu de la perspective
et une utilisation efficace de la lumière Donc, si vous avez
des questions en cours de route, veuillez utiliser la section de
discussion. Et sur cette note,
allons-y directement.
3. Des pinceaux cool: Pinceau, brosse. Procreate est doté de
très bons pinceaux par défaut. Dans cette leçon, je vais vous présenter certains
de mes pinceaux préférés,
sans frais supplémentaires ni téléchargement, car ils sont tous
fournis avec Procreate Et pour commencer, voici mes
cinq pinceaux les plus utilisés que j'utilise tous les jours, qu'il s'agisse de
croquis ou de lignes épurées. D'accord, l'encre sèche a donc un bord de texture rugueux qui imite l'apparence de l'encre
traditionnelle sur le papier C'est excellent pour créer belles lignes lors de l'
encrage de mes croquis Pour moi, cela
ajoute vraiment une touche de texture
organique
aux illustrations, ajoutant une touche tactile
à votre dessin. C'est donc l'un de mes préférés. Les stylos techniques offrent des lignes nettes et
précises sans texture ou
avec un minimum de texture. C'est comme utiliser un stylo à
dessin technique ou un feutre fin. Je pense que c'est une idée pour le dessin détaillé et l'encrage
pour des stores nets et constants Je l'utilise également beaucoup. Les caractéristiques de la brosse monoline sont uniformes dans son épaisseur
tout au long du trait Le fait qu'il n'offre
aucune variation de largeur est parfait pour créer des lignes graphiques
audacieuses
et des formes cohérentes OK, donc Spectra est
une solution de remboursement à utiliser. C'est un pinceau avec un léger effet de
dégradé, qui crée un look onirique
et atmosphérique Il a un bord doux et diffus, et je pense qu'il est vraiment
idéal pour ajouter des dégradés
doux et
mélanger les couleurs Je l'utilise principalement pour l'arrière-plan, surtout si je
dois couvrir une zone blanche, et je pense que cela crée vraiment
une belle sensation de lumière. Un autre pinceau à texture que j'aime bien est
le pinceau à craie, car il
imite la texture de la craie
traditionnelle sur
le tableau noir avec un
bord gourmand le pinceau à craie, car il imite la texture de la craie
traditionnelle sur le tableau noir avec un
bord C'est vraiment idéal pour ajouter de la texture et de la rugosité
à votre illustration Je pense que c'est parfait
pour dessiner, texturer et aussi donner une touche
vintage à vos De plus, si vous souhaitez ajouter des textures vraiment sympas
à votre arrière-plan, vous pouvez utiliser tous
ces pinceaux spéciaux. Certains pinceaux supplémentaires peuvent être utilisés,
comme les éléments Cloud. Je l'utilise chaque fois que je veux ajouter des nuages en arrière-plan. Éléments. De l'eau, si je
veux créer des éléments ondulés
ou réalistes. Neige entraînée. Celui-ci est idéal si vous
voulez ajouter une touche de neige dans un ciel nocturne, une marguerite en
papier biologique Je l'utilise chaque fois que je
veux créer un feuillage et aussi l'ombre qui
provient d'un feuillage pendant
les chaudes journées d'été, spokolte
lumineux, y ajouter un peu de flou
galsen,
et il ajoute
vraiment de la profondeur à votre et il ajoute
vraiment Et pour contrôler tous ces
pinceaux. Voici un petit conseil
sur la façon dont je les organise dans un dossier
facile d'accès. C'est bon. Tapons donc
sur l'icône en forme de pinceau dans le coin supérieur droit pour
ouvrir la bibliothèque de pinceaux. Maintenant, pour créer un nouveau jeu de pinceaux, nous allons appuyer sur
l'icône plus dans le coin supérieur. Celui-ci. Une fois que vous aurez appuyé dessus, cela créera un nouveau
dossier de jeu de pinceaux et vous demandera de le nommer. Maintenant, tu peux le nommer comme tu veux. J'ai l'habitude de nommer mes pinceaux
préférés. Vous pouvez voir que j'
ai déjà un dossier nommé favori. Celui-ci ne sera donc qu'une démo. Vous verrez que votre jeu de
pinceaux est complètement
vide pour le moment. Donc, pour ajouter
des pinceaux à votre nouvel ensemble, rendez-vous dans la bibliothèque
de votre choix. Et faites-le glisser dans le nouveau dossier ou ensemble de
pinceaux. Vous pouvez voir que le signe plus vert signifie que le jeu de pinceaux
a été dupliqué Vous pouvez
donc toujours le trouver sous son jeu de
pinceaux d'origine Donc, si je déplace un
jeu de pinceaux de l'esquisse, il sera toujours
disponible dans le dessin et dans le nouveau
jeu de pinceaux préférés Et vous pouvez répéter le processus
autant de fois que vous le souhaitez. Pour moi, voici la liste de mes pinceaux préférés qui
ont également été modifiés.
4. La rationalisation des pinceaux: Très bien, les gars,
Streamline est l'une de mes fonctionnalités préférées. Parce que Streamline aide
vraiment à
lisser votre trait de pinceau en le
stabilisant, et en réduisant le caractère bancal et
irrégulier de votre trait. Cela donne à votre coup une apparence
plus fluide et plus cohérente. C'est comme faire du vélo avec
des roues d'entraînement. Cependant, une diffusion trop
importante peut restreindre vos mouvements et rendre votre
pinceau peu naturel. Je vais donc vous montrer comment
ajuster votre ligne de flux, que ce soit pour
dessiner ou pour
créer des lignes fines précises OK. Tapons donc sur le pinceau pour ouvrir
la bibliothèque de pinceaux. Dans la bibliothèque de pinceaux,
nous allons sélectionner le pinceau
que nous voulons modifier. Appuyez donc sur le pinceau de votre choix pour ouvrir
son studio de pinceaux. Dans ce cas, il s'agit d'encre sèche. Sur le côté gauche, vous allez accéder aux paramètres
de stabilisation. O Lors de la stabilisation, vous verrez une
étiquette coulissante se rationaliser Ici, vous pouvez ajuster
le curseur pour augmenter ou diminuer
l'effet de rationalisation Je garde généralement mon trait d'
encre autour de 25 %, car trop de
lissage peut également
faire perdre à votre ligne son
aspect organique Je recommande également de dupliquer les pinceaux en
les faisant glisser
et en sélectionnant C'est au cas où vous
ne voudriez pas modifier le pinceau par défaut et en utiliser une version
différente, exemple un jet d'encre sèche à 0 % et un jet d'encre
sèche à 25 %. Oh.
5. Imaginer la scène: Tout commence donc
dans votre tête, et c'est là
que nous commençons à jeter les bases de
notre environnement douillet. Et avant de nous lancer dans recherche d'inspiration
à partir d'autres images, prenons un moment pour définir les éléments qui rendront votre scène plus personnelle et
unique à votre goût. Tout d'abord, ce sont les objets douillets, car l'une des principales
sources d' inspiration que je trouve est
l'esthétique lofi Et le style est souvent
associé à un sentiment de nostalgie d'une époque plus simple
avant l'ère numérique Ainsi, chaque fois que je dessine
une scène d'intérieur, j'aime toujours ajouter l' élément
suivant
à mes dessins. Ainsi, par exemple, un siège, comme une chaise douillette ou un lit, endroit où s'asseoir, un élément vert,
comme
une plante d'intérieur,
comme ceux-ci, un objet personnel,
comme un tableau, une fenêtre et un personnage principal. Ensuite, je pense à l'ambiance, et j'utilise la couleur et l'
éclairage pour transmettre une émotion
ou un moment précis de la journée, un lever ou un coucher de soleil, ce qui peut vraiment ajouter de
la chaleur à votre dessin. La troisième partie est un éclairage. Je
place donc généralement ma source de lumière dans
le coin supérieur gauche, et vous pouvez expérimenter avec plusieurs sources d'éclairage
pour ajouter de la profondeur et de l'intérêt. Ainsi, par exemple, j'
aime parfois ajouter une bougie, le globe provenant d'un
téléphone portable ou d'une fenêtre. Et tout cela
peut créer une atmosphère chaleureuse et accueillante
pour votre dessin. Et maintenant,
parlons du protagoniste. Je pense qu'il est très important
d'ajouter au
moins un personnage principal , car cela ajoutera un point focal et rendra la scène plus compréhensible
pour votre spectateur D'accord, voici donc quelques
points à prendre en compte,
car lorsque vous esquissez
ces idées initiales, il est bon d'avoir une limite de 0 %,
afin de il est bon d'avoir une limite de 0 %,
afin de retranscrire sur votre Canvas
vos pensées spontanées Et je pense aussi qu'il est très
important d'
imaginer votre scène avant de regarder l'image d'un autre
artiste , car vous pourrez rapprocher
l'idée et
la création initiales de la vôtre.
6. Trouver de l'inspiration: Il est maintenant temps de trouver l'inspiration pour
votre palette de couleurs. Personnellement, pour moi, un
bon point de départ est de
chercher de l'inspiration pour une
palette sur Pinterest ou Instagram. Désormais, ces plateformes
regorgent d' artistes
talentueux qui peuvent
raviver votre créativité. Et en visualisant
votre propre scène avant de
chercher l'inspiration, vous devrez également contrôler
ce qui sort de votre
tête personnelle
au lieu de vous laisser trop influencer par les illustrations des
autres Parce que je sais qu'il y a tellement artistes
talentueux. Je recherche donc généralement des termes
tels que palette de couleurs low fi ou jeux de couleurs confortables pour
trouver une variété d'options. Une autre ressource
pour la palette de couleurs que je peux recommander est d'
aller sur coolers.co, où vous pouvez parcourir et
rechercher différentes Maintenant c'est ton tour.
Prenons un moment pour réfléchir à vos préférences
artistiques personnelles. Et je vais vous poser
trois questions simples. Alors, quel
style de dessin vous attire ? Préférez-vous un art réaliste
et détaillé ou peut-être des dessins simplifiés ou même
stylisés comme des dessins animés ? Alors, quelle palette de couleurs
attire votre attention ? Êtes-vous plus attiré par
, disons, palette de couleurs
vives et audacieuses
ou par des teintes douces et pastel ? Personnellement, je trouve que ce sont des
tons sourds et terreux, je préfère Et puis quel genre d'histoire
aimez-vous décrire dans vos œuvres d'art ? Vous aimez créer des scènes d' aventures et d'
explorations dans la nature Ou préférez-vous un
cadre intime et douillet comme une chambre douillette Maintenant, en comprenant
ces préférences, cela vous aidera à créer une scène qui
vous ressemble et qui résonnera avec votre propre voix
artistique personnelle
7. Esquisser votre arrière-plan: OK. Il est maintenant temps d'affiner votre dessin initial et de le
placer dans le canevas. Commençons donc par
le contexte et tous les éléments douillets
dont nous avons parlé. concerne votre pinceau, n'oubliez pas
que dessiner est une question d'intuition
et de sentiments Et il vous faudra peut-être
un certain temps pour savoir quel pinceau
correspond à votre style. Mais expérimentez avec les différents pinceaux
dont nous avons parlé. Et n'oubliez pas que pour dessiner, je recommanderais un pinceau
avec 0 % de raideur. Pendant que je dessine, je
pense à l'idée approximative de ce nous avons discuté lorsque nous
imaginons la scène, et à la manière de mettre toutes ces idées sur
papier ou sur la toile Je pense donc à des objets douillets
et personnels tels qu' un grand fauteuil sur lequel le
personnage pourra se lancer, un tapis moelleux Un peu de vert est
toujours une bonne idée, alors je vais inclure
une belle plante haute. Une œuvre d'art encadrée
pour montrer
l'individualité de notre personnage et une belle grande fenêtre pour montrer le
contraste entre l'intérieur et l'extérieur Eh bien, avant de passer à autre chose, vous avez maintenant une
ébauche de votre scène. Et à ce stade, il n'est pas nécessaire que ce
soit parfait, car nous allons ensuite affiner la ligne et
ajuster votre perspective.
8. Dessiner avec la perspective: OK, donc si vous n'aimez pas dessiner en perspective ou si vous ne comprenez pas vraiment
comment cela fonctionne, je suis là pour vous. Ici, nous allons nous concentrer sur une perspective à
deux points. C'est une technique
artistique qui implique deux lignes divergent en points de fuite
distincts Mais prenons un peu de temps car je vais vous aider à
comprendre ce que cela signifie. Ainsi, lorsque vous dessinez en utilisant une perspective à
deux points, vous commencez par ces
deux points de fuite situés sur les côtés de votre papier Cela signifie que toutes les lignes du bâtiment,
des arbres ou de tout ce que vous dessinez iront vers ces points de
fuite et apparaîtront de plus en plus petites au fur et à mesure qu'elles se dirigeront
vers ces points Notez que ces points de fuite se trouvent toujours sur la ligne d'horizon Pour une perspective
plus profonde et plus spectaculaire, si vous placez vos points de
fuite plus près les uns des autres du
centre du canevas, tout sera écrasé, ce qui créera une perspective plus
spectaculaire Et pour une perspective plus large, faites glisser vos points de perspective loin du canevas de chaque
côté. Configurons maintenant ensemble la grille de
perspective. Appuyez sur l'icône représentant une clé en haut à gauche pour
ouvrir le menu d'action Sous l'onglet Canevas,
cliquez sur le guide de dessin Appuyez sur Modifier le guide de dessin pour ouvrir le menu du guide de
dessin dans lequel vous pourrez configurer
votre grille de perspective. Sélectionnez l'option de perspective. Cela vous permettra de
créer une grille de perspective en plaçant des
points de perspective sur votre Canvas. Chaque fois que vous appuyez sur votre toile, vous placez votre premier point de
perspective, et vous pouvez le faire
jusqu'à trois fois. Cela créera plusieurs points de
fuite pour une perspective plus complexe Et en maintenant les points de
fuite enfoncés, vous pouvez également les déplacer et les
supprimer en appuyant à nouveau. Vous pouvez, bien sûr, personnaliser
ces gars sur Procreate, et ces guides sont destinés à vous aider dans votre processus de
dessin Dans le bandeau supérieur,
vous pouvez modifier la couleur de chaque guide des points de
fuite, son opacité et son épaisseur Bien, utiliser correctement la
perspective est un élément crucial
de votre dessin. Et si vous n'aimez pas le point de vue, ne vous inquiétez pas.
Je ne l'étais pas non plus. Mais un bon conseil est d'utiliser la grille de perspective et la fonction d'
assistance de Procreate La Toggle Sis est donc
là pour vous aider. Tout d'abord, nous utiliserons votre
croquis comme référence, où vous dessinerez un
croquis rapide de votre arrière-plan. Pincez toutes vos couches d'esquisse
en une seule pour les aplatir, puis avec deux doigts, faites glisser le curseur vers la gauche pour réduire l'
opacité à 20 %, voire Vous pouvez également verrouiller
le
calque pour ne pas
dessiner dessus par erreur. C'est génial d'avoir une
grille de perspective. Mais que se passerait-il si vous
pouviez vous assurer que votre ligne suit toujours
les lignes de perspective ? Voici comment procéder. Une fois vos points de
perspective définis, vous pouvez activer l'assistant
potentiel en appuyant sur la couche
sur laquelle vous souhaitez dessiner et en sélectionnant l'assistant de dessin. Cela activera le mode de dessin
assisté, faisant en sorte que vos traits suivent automatiquement
la
grille de perspective. Commencez à dessiner votre élément d'
arrière-plan et vous remarquerez que votre ligne correspond à la grille de perspective. Cela permet de conserver une perspective cohérente
tout au long de votre illustration. N'oubliez pas non plus d'activer et de désactiver
le Sss si nécessaire Pour vous aider, j'ai également
inclus dans les ressources
mon
croquis en perspective simple avec directives codées par
couleur d'une pièce. Pour vous aider,
dans cet exemple, vous pouvez voir que les lignes bleu
sarcelle se transforment en points
de fuite en bleu
sarcelle sur le côté gauche Maintenant, les lignes magenta se
convertissent en point de fuite en magenta
sur le côté droit
9. Dessiner les courbes en perspective: D'accord, vous pouvez maintenant tracer lignes
droites dans une perspective à deux
points, mais cela signifie également que vous
ne pouvez dessiner que des cases. Eh bien, au cas où vous
voudriez dessiner un cercle ou des courbes, je vais
vous montrer comment faire. Et dans cet exemple précis, je vais vous aider à dessiner
un joli vase pour cette plante. Alors surprise, surprise,
tout commence par un
tableau, et voici comment. Sur la base des points de
fuite
et de la ligne d'horizon établis , nous allons dessiner
un rectangle en trois D que nous avons également appelé cuboïde Cette forme nous aidera à dessiner des cercles et des courbes
en perspective. Et ce cuboïde sera la base
solide du vase. Concentrons-nous donc sur les
plans horizontaux des cuboïdes, c'est-à-dire le haut et le bas Nous allons tracer de
petites lignes sur chacun de ses côtés pour définir le
point central de chaque segment. À partir du point central, je vais dessiner un cercle qui touchera chacun
des quatre points, un cercle sur le plan horizontal
supérieur et un cercle sur le plan horizontal
inférieur. Cela peut être un peu difficile
à visualiser au début, mais cela viendra
avec de la pratique. Dans ce cas, je dessine un ovale de courge qui s'étire vers les points
de fuite Vous pouvez également maintenir la
forme enfoncée pour la corriger. Vous obtenez alors un cercle
parfait. Vérifiez si la forme
semble correcte et effectuez de petits
ajustements si nécessaire. Dans ce cas, je vais élargir le cercle supérieur car
je voulais créer un vase en forme de bol dont le haut est plus large que
le cercle inférieur. Un bon conseil pour maîtriser des formes plus
complexes est donc de s'entraîner à dessiner des cercles et à créer des tubes dans différents objets en forme de
boîte.
10. Dessiner votre personnage: Maintenant, il est temps de
dessiner votre personnage, et souvenez-vous que
votre personnage est le point central de votre dessin, le protagoniste, et qu'il donnera vie
à tout. Avant de dessiner votre personnage, il y a certaines choses que nous devons prendre en compte pour nous concentrer. La première chose est
la ligne d'horizon. Désormais, la ligne d'horizon est la ligne horizontale qui représente la hauteur des yeux
pour le spectateur. Donc, si un objet se trouve
au-dessus de cette ligne, vous pouvez en voir le bas. Dans ce cas, le nuage se trouve
au-dessus de la ligne d'horizon, et lorsque vous pouvez en voir
le bas. Par contre, si un objet se trouve en dessous de la ligne d'horizon, vous pouvez en voir le haut. Dans ce cas, vous
pouvez voir le haut d'une chaise, le coin salon. Il est maintenant temps de situer notre personnage dans le
décor de notre scène. Cela signifie que nous devons
ajuster la proportion et l'angle pour qu'ils correspondent aux lignes de
perspective. Cela donnera à la scène un aspect
cohérent et dynamique. Pour simplifier cette tâche, j'ai déjà dessiné le canapé ou le fauteuil long sur lequel le
personnage sera assis, mais avec des formes cuboïdes simples Et vous pouvez travailler avec le
fichier dans la section Ressources. En tenant compte
du point de fuite, vous pouvez voir que le bras gauche
du personnage sera
plus proche du spectateur Je vais donc le dessiner un
peu plus grand. Le bras droit est
plus éloigné de la vue et sera
plus petit en comparaison. Souvenez-vous donc de notre ligne d'horizon. Eh bien, chaque fois que vous dessinez des personnes situées en dessous de cette ligne, leurs ceintures ou
leurs chapeaux
ressembleront à leur courbe parce que
vous les méprisez. Plus ils sont bas,
plus ils se courbent. Mais chaque fois que vous dessinez des personnes
ou des objets au-dessus de cette ligne, leurs ceintures, nos chapeaux, auront l'air
courbés parce que vous les regardez. Et plus ils seront élevés, plus ils
se courberont.
11. Le suivi des lignes propres: Bien, concentrons-nous donc sur l' affinement de notre croquis
avec des lignes épurées, et nous utiliserons un stylo avec
une légère ligne linéaire. Pour moi, c'est environ 25 %, et nous veillerons également à ce que l'
épaisseur de notre pinceau soit uniforme. Assurez-vous donc que les couches
extérieures ont à peu près la même largeur et que
les lignes de détail ont la même largeur. Maintenant, souvenez-vous que
dans Listen four, nous avons discuté de l'
importance de la rationalisation créer des lignes fluides et
contrôlées. Pour un dessin au trait net, nous utiliserons un stylo légèrement
ajusté à 25 % Ce réglage nous
aidera à obtenir ligne
fluide
tout en permettant un mouvement
naturel de la main, ce qui signifie qu'au-delà de 25 %, vous vous sentirez un
peu trop restreint. La première étape consiste donc
à sélectionner votre stylo. Pour l'encrage, je
recommande également d'utiliser le stylo technique ou
le pinceau monochrome Assurez-vous d'ajuster
votre rationalisation. En résumé, vous pouvez ajuster votre
rationalisation en appuyant sur le pinceau pour ouvrir
le studio de pinceaux, puis en accédant à la stabilisation. Je vais ajuster mon taux de rationalisation
à 25 %, et c'est tout. Pour que votre ligne reste cohérente, il est important de
sauvegarder la taille de votre pinceau. C'est donc comme ça que je le fais. Je règle mon pinceau à
la taille souhaitée à
l'aide du curseur de taille situé sur le côté
gauche de l'écran Ensuite, pour enregistrer la taille du pinceau, j'appuie simplement sur le signe
plus dans la fenêtre
contextuelle de la taille. Et c'est tout. La façon dont j'utilise le côté pinceau est que j'ai une
taille définie, disons, pour créer le contour
du personnage, puis une autre taille de pinceau
plus petite pour dessiner la
zone de détail du personnage. Oh. Bien, une fois que vous êtes satisfait de
votre ligne épurée, vous êtes prêt à passer à la phase suivante de votre projet. Et si l'esthétique sans lignes vous intéresse
, vous avez de la chance, car
vous pouvez consulter mon illustration sans lignes et procréer un à un en grandissant
avec des couleurs Fais-moi confiance. C'est un
très bon cours avec de nombreux conseils très utiles
pour compléter celui-ci.
12. Créer votre palette de couleurs: Rappelez-vous quand nous
cherchions de l'inspiration. Eh bien, une fois que vous avez trouvé une
image avec des couleurs qui vous inspirent,
enregistrez-la sur votre appareil. Je vais ensuite vous montrer comment
importer ces couleurs
dans procreate Vous pouvez le faire de
deux manières : en important couleurs d'une photo ou en les sélectionnant
manuellement. OK, voici comment créer une palette de couleurs à partir
d'une photo sur Procreate abord, nous allons appuyer sur
l'icône du sélecteur de couleurs qui est un cercle dans le coin
droit de la barre d'outils, ouvrir
le panneau de couleurs Maintenant, assurez-vous
que vous êtes sous la
palette dans le
menu inférieur du panneau de couleurs, et nous allons appuyer sur
l'icône plus en haut et
sélectionner une nouvelle option parmi les photos. Ensuite, votre
photothèque sera ouverte, et il ne vous restera plus qu'à sélectionner la photo de votre choix. Et par défaut,
procreate importe jusqu'à 30 échantillons différents à
partir d'une seule photo J'aime donc que ma
palette de couleurs
soit limitée à 5 à 7 échantillons Je vais
donc vous
montrer également comment sélectionner des couleurs individuelles Maintenant,
sauvegardons manuellement nos échantillons. Nous avons donc une photo importée. Créons d'abord
une nouvelle palette de couleurs. Pour créer une nouvelle palette de couleurs, appuyez sur l'icône du sélecteur de couleurs C'est à nouveau le cercle sur le côté
droit de la barre d'outils, sélectionnez la palette dans
le menu du bas, appuyez sur l'icône plus et
sélectionnez Créer une nouvelle palette. Encore une fois, il est recommandé de
nommer également votre palette. Maintenant, allez sur votre photo
et appuyez longuement sur la couleur souhaitée sur la photo jusqu'à ce qu'elle apparaisse
dans le sélecteur de couleurs À présent, appuyez sur un échantillon vide et sur la palette que vous avez
créée pour enregistrer la couleur sélectionnée et répétez le processus pour chaque couleur que
vous souhaitez ajouter à votre palette Vous pouvez également
modifier légèrement chaque couleur et les enregistrer en utilisant
le menu du bas sous couleur. Vous pouvez le faire en utilisant valeur d'harmonie classique du
disque et en les faisant glisser
sous la palette Avant de poursuivre, prenez le
temps de remplir la section de palette de couleurs
du modèle de projet,
car cela vous
donnera une
base solide pour définir l'ambiance de votre dessin pendant que vous
créez votre scène d' arrière-plan chaleureuse.
13. Créer un ciel dégradé: Pour faire rêver notre dessin ici, créons un joli ciel
nocturne dégradé. Et voici comment procéder. Avec votre palette de
couleurs limitée à portée de main, il est très facile de trouver un joli dégradé à
intégrer à votre dessin. Donc, ce que nous allons faire
maintenant, c'est appuyer sur l'outil de sélection qui est l'icône
en forme de S et choisir
l'option rectangle. Je vais dessiner un rectangle
qui couvre un tiers de la zone souhaitée et l'appliquer dans
le même calque. Donc, ce que je vais
faire, c'est en haut, je vais mettre la couleur la
plus foncée,
une couleur du milieu, et
dans une couleur du milieu, et tiers inférieur, la couleur
la plus claire Et n'hésitez pas non plus
à déplacer, modifier, étirer votre zone de dégradé pour mieux l'adapter à votre illustration. Et une fois toutes les couches de
couleur combinées sélectionnées, je vais maintenant appuyer sur le menu de réglage et
choisir le flou Gugen Vous pouvez maintenant faire glisser votre
stylet vers la droite pour augmenter flou jusqu'à obtenir un effet de dégradé lisse
entre les couleurs modifiées.
14. La coloration avec la couleur plate: Chaque fois que les gens me demandent quel est mon pinceau préféré, je suis souvent tenté de
dire l'outil Lasso Et bien qu'il ne s'agisse pas d'un pinceau, je l'utilise beaucoup pour
colorer mon dessin en combinaison avec un
masque de découpage et des couches de référence L'utilisation de ces différentes
techniques de coloriage
vous aidera à colorier comme un pro
et dans les limites des lignes. Et c'est ce qui est amusant, car
c' comme colorier à partir
d'un livre de coloriage, sauf pour ce qui est de vos propres lignes épurées. Tout d'abord, utilisez l'outil Lasso. Pour ce faire, je tape sur
l'outil de sélection, c'est l'icône en forme de S, située dans
la barre d'outils supérieure, et je choisis l'option main
libre pour faire une sélection personnalisée. dois dessiner autour de la
zone où je veux une couleur,
ce qui permet vraiment d'isoler partie
spécifique de l'illustration
lorsque j'applique la couleur. Une fois la zone sélectionnée,
je choisis la couleur souhaitée dans le panneau
de couleurs et je la dépose
dans la zone qui ne se trouve je choisis la couleur souhaitée le panneau
de couleurs et je la dépose pas dans la ligne Zebra Et vous pouvez également échanger
votre doigt vers la droite pour assurer que la zone est correctement
remplie. Dans ce cas précis, j'utilise l'outil lasso pour créer le contour du
lapin en blanc, du fauteuil du canapé également, de
la plante, ce qui
m'aide vraiment à les colorier ultérieurement à l'aide d'un masque de
découpage ou même d'une couche de
référence O Voyez-vous comment je crée un contour approximatif
avec l'outil Lasso, mais la couleur ne s'estompe pas ? C'est parce que nous avons un masque à
clipser en dessous. Par saignement, j'entends la couleur se
répand hors d'une zone
désignée. Tout au long de mon processus de coloration, j'utilise la
plupart du temps un masque de découpage et un outil
lasso en combinaison Pour créer votre propre masque de
découpage, appuyez sur l'icône plus
dans les panneaux des couches, afin de créer une nouvelle couche au-dessus de
votre couche de couleur de base Nous allons maintenant
appuyer sur le nouveau calque
et sélectionner le masque de découpage Le masque de découpage limitera le nouveau calque au
pixel du calque inférieur Et c'est un bon moyen d'appliquer différentes nuances
par-dessus des couleurs plates. Utilisez donc votre pinceau pour peindre
sur la couche du masque de découpage, et la couleur n'apparaîtra que dans les limites
de la couche de base Et cela empêchera tout
saignement de se produire. Ainsi, par exemple, le
contour du lapin a été créé
avec l'outil lasso, puis rempli d'une couleur blanche Et en plus de cela, je commence à ajouter un masque à
clipser pour colorer différentes
parties du lapin, comme le livre, le
t-shirt, etc. Oh. Avant d'utiliser une couche de référence, assurez-vous que toutes les lignes votre trait sont
bien proches. Vous constaterez parfois
que si vous laissez tomber la couleur et qu'elle se répercute sur
le reste du canevas, cela est généralement dû
au fait que la couche de référence n'
est pas correctement fermée Mais si vos lignes
semblent bien fermées, vous pouvez faire
quelque chose pour prévenir ce saignement. Ainsi, chaque fois que vous déposez la
couleur dans la forme, vous pouvez déplacer votre doigt vers la gauche ou vers la droite pour modifier
le seuil de couleur. Le
seuil de perte de couleur déterminera quelle mesure votre sensation de
goutte de couleur pénètre dans et au-dessus des bords de votre w. Et pour activer
le seuil de couleur, vous devez faire glisser le bouton de
couleur sur la zone que vous souhaitez toucher,
mais ne le relâchez pas Après un moment, le seuil de
baisse de couleur s'active, et vous pouvez voir que
vous pouvez l'ajuster en faisant glisser votre doigt vers
la gauche ou vers la droite. Si vous déplacez votre
doigt vers la droite, la couleur ressemble
davantage à la forme, et si vous le déplacez vers
la gauche, elle est moins perceptible. présent, l'utilisation d'une couche de référence est une technique plus avancée qui, si elle n'est pas utilisée correctement, peut être très frustrante. Mais je vais quand même
vous le montrer car je pense qu'il peut être super utile de
colorer différentes zones
en un rien de temps. Nous allons donc sélectionner votre couche de ligne nette. Et si on tape dessus, on va choisir la référence. Cela vous permettra d'utiliser la couche
de dessin au trait comme guide. Nous allons maintenant créer une nouvelle couche sous
votre couche de dessin au trait, et ce sera
votre couche de couleur. Il est toujours préférable de ne pas dessiner directement
sur le calque de référence, votre dessin
au trait, afin de
pouvoir modifier votre couleur ultérieurement. Sélectionnez une couleur dans
le panneau de couleurs et déposez-la dans la zone
que vous souhaitez toucher. Et la
couche de référence garantit que la couleur reste dans la ligne. Mais voici une grosse mise en garde. Assurez-vous que les lignes sont
bien fermées lorsque vous
déposez une couleur. Sinon, vous ne
vous sentirez pas bien. Appuyez à nouveau sur le dessin au trait
et sélectionnez Supprimer la référence. Cela empêchera les paramètres de
référence d' interférer avec votre processus de
dessin ultérieurement Je sais donc qu'il y avait
beaucoup de choses à couvrir, mais maintenant toutes les zones de
votre dessin sont remplies et vous avez un dessin en
couleur plat.
15. Utiliser les modes de fusion: Le mode fade est donc déterminé par combinaison
de
deux couches mélangées Cela affecte donc la façon dont la couleur et texture de la couche
interagissent les unes avec les autres et donne des résultats différents. Il existe un algorithme différent
pour créer la couche de base C'est
donc la couche d'origine
avec les couches fades C'est la couche supérieure. Et cela peut créer divers
effets tels que l'assombrissement, foudre, l'augmentation du nombre ou même l'ajout d'effets spéciaux J'utilise le mode de fusion de différentes manières. Par exemple, je l'utilise pour l'
ombrage et le surlignage. C'est un excellent moyen d'
améliorer les ombres et les reflets en mélangeant les
couleurs de manière plus naturelle Je l'utilise également pour ajouter de la texture. Je superpose donc
des textures ou
des motifs, sans masquer
l'image sous-jacente Et aussi pour le réglage des couleurs, car c'est un excellent moyen de
modifier le ton général et l' équilibre des
couleurs d'une
œuvre d'art à l'aide des modes de fusion. Maintenant, je voudrais partager
avec vous cinq exemples de moz
insipides, que j'utilise souvent La première consiste à multiplier
là où vous assombrissez la couche de base en la
multipliant par la couche fade Il y a aussi un écran. Cela éclaircit la
couche de base en inversant la couleur fade et en la multipliant
par la couleur de La superposition combine la multiplication
et l'écran pour augmenter le contraste et assombrir les zones
sombres et les zones
claires plus claires Color Burn augmente le
contraste en assombrissant la couche de base pour refléter
la couleur fade de la couche Enfin, Darkens conserve le chemin le plus sombre des deux couches Et je dirais que
vous n'êtes pas obligée, pas du tout, de connaître
chaque moule fade par cœur Mais avec
l'expérience, plus vous dessinez, vous verrez que vous vous tournerez
vers vos préférés au fur et à mesure que vous
développerez votre propre technique Alors, comment utilisez-vous le mode
fade dans Procreate ? Vous devez d'abord sélectionner la
couche à laquelle vous
souhaitez appliquer le mode de
fusion Vous appuyez donc sur le calque
dans le panneau des calques, puis vous ouvrez l'option du mode
fade Appuyez sur l'icône n qui
renvoie en mode normal,
et il s'agit généralement de votre mode de fusion
par défaut Maintenant que les options du
mode fade sont ouvertes, vous pouvez sélectionner celle à laquelle
vous souhaitez appliquer Vous verrez l'effet en temps
réel lorsque vous faites
défiler l'option. C'est donc
également un excellent moyen de
voir en un coup d'œil ce que vous recherchez Une astuce rapide est qu'après avoir
sélectionné un mode de fusion, vous pouvez régler l'opacité de la couche en le tapotant légèrement
avec deux doigts, ce qui vous permettra d' affiner l'effet du mode de
fusion N'oubliez donc pas qu'en
glissant sur le côté gauche, vous diminuez l'opacité et en glissant sur
le côté droit, vous augmentez votre opacité En utilisant le mode de fusion, vous pouvez créer des effets visuels complexes et
dynamiques. Et c'est aussi très amusant, surtout si vous les
associez à un masque. Mais je vais vous montrer comment faire dans
la prochaine leçon vidéo.
16. Les tons et les ombres plus foncés: Sur la base de ce que nous avons appris jusqu'à présent avec les différents modes fades, je vais vous montrer comment je
crée personnellement des tons plus foncés pour mes dessins plats à l'aide
de cartes dégradées et de masques Mais d'abord, laissez-moi
vous expliquer ce qu'est une carte dégradée. Par exemple, si vous avez
une image en noir et blanc, une carte en dégradé revient à placer une couleur arc-en-ciel personnalisée
sur cette image terne. La carte en dégradé
change la couleur de votre image
de haut en bas, suivant
ainsi la
couleur de votre arc-en-ciel. Ainsi, si votre arc-en-ciel
passe du rouge au bleu, la couleur de l'image changera
doucement du rouge au bleu. Et c'est vraiment un excellent moyen de voir les variations
de votre dessin. Alors, comment utilisez-vous
la carte des dégradés ? J'utilise la carte des dégradés
en combinaison avec le mode de fusion multiple pour ajouter des tons plus foncés
à mon dessin Donc, tout d'abord, assurez-vous que toutes vos couleurs plates sont réunies
en une seule couche. Si ce n'est pas le cas,
assurez-vous de les aplatir. Maintenant, dupliquez le
calque et placez-le sur le calque de couleur
plat d'origine. Sélectionnez la nouvelle couche, accédez au menu de réglage et sélectionnez
la carte des
niveleuses dans la liste Cela ouvrira les paramètres de la carte de la
niveleuse. Vous pouvez maintenant choisir un dégradé
prédéfini ou créer le vôtre en appuyant
sur la barre de dégradé. Ajustez donc les couleurs et la position qui conviennent à
votre illustration. Si vous décidez de créer
votre propre carte de dégradé, vous pouvez faire glisser votre doigt ou des cellules pour ajuster l'intensité
de la carte de dégradé. Vous pouvez également
personnaliser la couleur, modifiant selon votre palette de couleurs
préférée. Appuyez sur OK lorsque vous êtes
satisfait du résultat, et je suis généralement satisfait du réglage veineux par défaut,
car c'est d'habitude mon Je ne vais
donc pas créer
mon propre réglage personnalisé Après avoir appliqué la carte de
dégradé à la couche de couleur plate dupliquée, réglez-la sur le mode de multiplication en mode fade, ce qui améliorera l'ombre et ajoutera de la
profondeur à vos Maintenant, avec deux
doigts, je tape et j' ajuste l'opacité à environ 50 %, de
sorte que l'opacité se fond parfaitement dans
la couleur de base située en dessous Des couleurs plus foncées sont désormais visibles grâce au mode
de fusion multiple. Sous cette
couche, vous
aurez toujours votre couche de couleur
plate d'origine, et pour révéler les
couleurs les plus claires, vous utiliserez un masque. Au lieu de simplement multiplier
ma couche de couleur de base dupliquée J'aime utiliser une carte de
dégradés pour y ajouter un peu de ton
plus chaud. Mais vous pouvez simplement dupliquer et multiplier votre couche
de couleur de base. Vous avez maintenant des couleurs plus foncées visibles grâce au mode de fusion
multiple. Et sous cette couche, vous avez toujours votre couche de couleur plate
d'origine. Cela signifie que la couche de couleur
plate d'origine est plus claire, et pour révéler la couleur claire, utiliserons-nous un masque. Pour cet exercice, imaginez que votre source lumineuse se trouve dans le coin
supérieur gauche,
là où se trouve la fenêtre. Nous allons donc rendre notre source lumineuse cohérente tout au long de
notre dessin. OK. Appuyez donc sur le dessus
de la nouvelle couche, celle de la carte
en dégradé, et sélectionnez le masque. Vous verrez désormais un
canevas blanc sous forme de miniature dans
le panneau des couches Le blanc montre une partie de la couche de
clip qui est visible. Et si la miniature
est entièrement blanche, vous ne pouvez voir que cette couche Pendant ce temps, le noir masque une
partie de la couche du clip. Ainsi, si la miniature
est entièrement noire, c'est comme si la visibilité de cette
couche
était réduite ou qu'elle n'existait pas Ensuite, pour révéler la couche
plus claire située en dessous, quelle couleur devriez-vous utiliser ? Je vais donc utiliser un pinceau
noir pour masquer une partie de
la couche la plus foncée,
révélant ainsi la couleur plus claire située en dessous Je me concentre donc sur la source lumineuse du
côté gauche et je peins sur le côté gauche
du personnage, là où la
lumière l'atteindrait.
17. Épanouir et ajouter un éclairage dramatique: À mon avis, il s'agit
d'une technique optionnelle. Je trouve que ton dessin
est magnifique jusqu'à présent. Mais pourquoi ne pas jouer avec Bloom ? Bloom ajoute une image éclatante et stimule l'effet de
diffusion de
la lumière à travers un
support tel que le brouillard ou Et cela peut vraiment créer un effet d'
éclairage d'ambiance spectaculaire. Sur un nouveau calque, tracez une fine ligne jaune à l'endroit où la
lumière atteint le personnage, et souvenez-vous que
notre source de lumière est
la fenêtre sur le côté gauche. Lorsque cette couche est sélectionnée, appuyez sur le menu de réglage et
sélectionnez Bloom dans la liste. Et cela ouvrira
les paramètres de floraison. Vous devez maintenant
ajuster la taille de
l'effet de floraison en faisant glisser
votre doigt ou vos styles. Les côtés plus larges créent
une lueur plus diffuse. Réglez jusqu'à ce que vous obteniez l'éclairage spectaculaire
souhaité,
18. L'animation sur Procreate Dreams: Si vous souhaitez approfondir vos
compétences, je vous recommande vivement d'essayer animer votre dessin
avec des rêves procréatifs Et vous avez de la chance
car j'ai un tout nouveau cours intitulé
Procreate Dreams pour débutants, animez vos dessins
pour les réseaux sociaux vous
aidera vraiment
à le faire. Vérifiez-le.
19. Réflexions finales: Félicitations. Vous avez atteint la
fin de ce cours, et j'ai beaucoup aimé
vous expliquer
mon
processus de dessin personnel, de la visualisation d'une idée à sa
concrétisation sur iPad Dans ce cours, nous avons
abordé beaucoup de choses. Voyons voir, nous avons
sélectionné des pinceaux créer une palette de couleurs. Nous explorons la perspective. Nous avons dessiné des lignes épurées, nous avons
ajouté des couleurs plates. Nous avons
expérimenté les modes de fusion, le masque et également l'
utilisation d'effets de floraison Et je suis sûr que j'oublie
beaucoup de choses entre les deux. Mais n'oubliez pas que
vous pouvez toujours consulter le PDF fourni pour revoir
n'importe quelle leçon à votre propre rythme Et comme dernier appel à l'action, vous pouvez consulter la liste de contrôle
et vous assurer de télécharger des dix
fiches d'appel à l'action, y compris le PDF Veuillez également laisser un
avis, car vos commentaires m'ont
vraiment aidé à adapter les
futurs
cours à vos besoins. Enfin, si vous aimez
ce cours et mon travail,
restons connectés. Pour en savoir plus sur mon
dessin Journey, suivez-moi sur Instagram, YouTube
et Tik Tok, Ding Whoops.
Ding, ding, ding. Merci beaucoup d'avoir suivi
l'envoi de votre projet et d'
avoir laissé un commentaire. Et n'oubliez pas de rester créatifs. Au revoir et à la prochaine.