Journal visuel : 7 jours pour commencer un journal de gratitude avec Procreate | Simon Ip | Skillshare
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Journal visuel : 7 jours pour commencer un journal de gratitude avec Procreate

teacher avatar Simon Ip, Digital Illustrator

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      2:20

    • 2.

      Votre projet

      4:02

    • 3.

      Matériel

      4:29

    • 4.

      Interface de Procreate

      6:47

    • 5.

      Configurez votre projet de 7 jours

      5:18

    • 6.

      Préparer votre palette de couleurs

      4:19

    • 7.

      Préparer vos pinceaux !

      6:13

    • 8.

      Gestes et raccourcis

      4:35

    • 9.

      Jour 1 : Esquisse

      7:41

    • 10.

      Jour 2 : encrage

      5:57

    • 11.

      Jour 3 : calligraphie

      7:21

    • 12.

      Jour 4 : peinture monochromatique

      8:36

    • 13.

      Jour 5 : Lignes épurées

      9:12

    • 14.

      Jour 6 : Coloriage dans les lignes

      9:50

    • 15.

      Jour 7 : Ce que nous avons appris

      8:05

    • 16.

      Réflexions finales

      2:48

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

891

apprenants

15

projets

À propos de ce cours

Ce cours se concentre sur la journalisation des moments heureux de votre vie quotidienne à l'aide de Procreate. Tout au long de ce cours, vous apprendrez à démarrer sur Procreate et à remplir un journal de gratitude de 7 jours en utilisant différents pinceaux et couleurs.

Je suis tellement heureuse de partager ce cours avec vous tous car il se concentre sur deux domaines que j'ai personnellement trouvés très importants : développer la pleine conscience et s'appuyer sur Procreate

Ce cours peut être divisé en deux parties : une introduction rapide à Procreate et une présentation de mon journal de gratitude de 7 jours.

Les premières leçons vidéo se concentreront sur la familiarisation avec Procreate, aidant les utilisateurs débutants à acquérir la confiance nécessaire pour relever ensemble ce défi visuel. Vous en saurez plus sur les éléments suivant :

  • L'interface de base de Procreate pour commencer à dessiner
  • Importer des images et créer le bon canevas pour ce projet
  • Échantillonnage des couleurs et enregistrement de votre palette de couleurs
  • Mes pinceaux préférés et création de votre propre bibliothèque
  • Quelques gestes utiles pour dessiner de manière plus efficace

Dans la seconde moitié, vous me rejoindrez dans mon voyage personnel de journal de gratitude de 7 jours. À chaque jour :

  • Nous allons dessiner en utilisant différents pinceaux et couleurs
  • Vous découvrirez des invites de plus en plus complexes
  • Vous découvrirez de nouvelles compétences à perfectionner (par exemple, croquis, coloriage, lignes épurées, etc.)

Le cours vous donnera les bons outils pour :

  • Développer votre propre pratique quotidienne du dessin
  • Montrer de la gratitude
  • Créer différentes entrées visuelles, des croquis au crayon aux illustrations entièrement colorées

De plus, vous découvrirez également ces compétences techniques sur Procreate :

  • Importer des références et des images
  • Utiliser des calques : utiliser Référence à la couleur, Opacité, Fusionner, séparer les tâches
  • Jouez avec 4 types de pinceaux différents : croquis, encrage, calligraphie et peinture
  • Jouez avec les lignes : rationalise, modifie un pinceau
  • Colorez votre dessin : échantillonnez les couleurs et créez vos propres palettes
  • Utilisez des gestes : dessinez comme un pro en utilisant des raccourcis pour travailler de manière plus efficace

Ce cours s'adresse à tous ceux qui souhaitent commencer à tenir un journal et à démarrer avec Procreate. De plus, cette classe regorge de ressources, notamment :

  • Notes de cours
  • Feuilles de couleurs et d'invites
  • Exemples de mes entrées de journal de gratitude de 7 jours complétées

Il a été démontré que tenir un journal de gratitude augmente l'affect positif, le bonheur subjectif et la satisfaction de vivre tout en réduisant l'affect négatif et les symptômes de la dépression. Pour moi, dessiner sur mon iPad est également devenu un excellent moyen de tenir un journal visuel tout en améliorant mes compétences en dessin.

J'ai hâte de travailler ensemble et de voir vos beaux projets.

Rester heureux !

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Teacher Profile Image

Simon Ip

Digital Illustrator

Top Teacher

I'm a trained medical illustrator turned digital artist, specializing in creating visually stunning content on Procreate. As a top teacher on Skillshare, my passion is to inspire others to find joy and wellness through art.

Follow my artistic adventures and explore classes where I teach:

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Level: Beginner

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Transcription

1. Introduction: Attends. Vous êtes stressé ? Tu as l'impression de te précipiter dans ta propre vie ? Eh bien, c'est peut-être la classe pour toi alors. Salut, je suis Simon. Je suis un créateur et illustrateur de contenu numérique, et je vis actuellement à Copenhague, au Danemark. J' aime dessiner une illustration simple représentant des moments doux et des extraits de ma vie, et j'utilise des lignes épurées et des palettes de couleurs harmonieuses pour le faire. J' ai récemment acheté un nouvel iPad Pro et j'ai entrepris un nouveau voyage appelé mes 100 jours de bonheur. C' était un excellent moyen de sortir de mon ornière créative et de tomber amoureux du dessin une fois de plus. Maintenant, c'est ton tour. Je veux vous mettre au défi de dessiner votre propre voyage de gratitude de sept jours en utilisant Procreate. Procreate est un excellent outil pour expérimenter une myriade de supports différents sans ressentir la culpabilité de gaspiller du matériel, temps ou de l'argent. Au cours des sept prochains jours, vous apprendrez différents principes de dessin qui vous sont très utiles en tant qu'artiste. Chaque jour, nous nous baserons sur les compétences acquises précédemment, vous défiant d'utiliser de nouveaux pinceaux et d'apprendre de nouvelles techniques, sans oublier qu'en dessinant régulièrement, c'est comme la pratique quotidienne. Vous allez améliorer vos compétences en dessin et gagner en confiance dans votre propre style personnel. Pour faciliter les choses, j'ai créé une invite de sept jours et une feuille de calcul pour vous aider sur le chemin. Vous traduirez vos événements quotidiens en croquis forts, qui sont à la base de tous les dessins. Avec votre Apple Pencil, vous apprendrez à contrôler son poids et sa pression pour créer des lignes et des textures variées, et vous apprendrez à donner un peu de profondeur à votre dessin en ajoutant de l'ombrage et des lignes confiantes. Juste un petit secret, je fais StreamLine pour aider à lisser mes coups de pinceau. Utiliser StreamLine est comme utiliser des roues d'entraînement, à l'exception de vos mains qui tremblent de caféine. À la fin de cette classe, vous aurez non seulement acquis un flux de construction pour illustrer vos journées avec des lignes fortes et confiantes, et une palette de couleurs harmonieuse, vous aurez également appris de meilleures façons d'exprimer vous-même et être plus présent dans votre propre vie personnelle. Qu' attendez-vous ? Prenez le contrôle, et soyez à nouveau le protagoniste de votre propre vie. 2. Votre projet: Bienvenue à une autre leçon vidéo et ici, nous allons discuter du projet. Maintenant, je suis super excité de vous en dire un peu plus sur le projet afin que vous puissiez commencer avec votre journalisation visuelle. Comme il s'agit d'un projet de journalisation visuelle de sept jours, je veux vous fournir quelques références et modèles pour vous faciliter la vie. J' espère vraiment que vous trouverez les ressources que je vous fournit utiles. Dans le projet et ressources, vous pouvez trouver quelques documents. Le premier est une feuille de palette de couleurs. Afin de vous faciliter la vie, j'ai sélectionné quelques couleurs que vous pouvez utiliser pour le projet. Dans la future leçon vidéo, je vais vous montrer comment les enregistrer directement sur Procreate afin qu'ils soient facilement accessibles. Le deuxième document est la liste des invites pour les sept prochains jours. Ils comprennent les couleurs que je suggère que vous utilisez tout au long des sept jours ainsi que les différents pinceaux. Troisièmement, la liste complète des sept jours de gratitude que j'ai faits. J' espère que vous les trouverez utiles pour vous inspirer tout au long de votre voyage. Quatrième est une note de classe. J' ai reçu beaucoup de commentaires positifs de votre part, car il est super utile d'avoir un PDF avec toutes les leçons clés. Vous pouvez les trouver sur le projet et les ressources. Enfin, cinq est le modèle que vous devez remplir. Dans la prochaine leçon vidéo, je vais vous montrer comment l'utiliser, comment télécharger ce modèle spécifique sur Procreate. Mais il est disponible ici, vous pouvez voir qu'il y a quatre grands carrés. Le premier vous demande quel jour c'est, le deuxième carré vous demandant comment vous sentez, le troisième se concentre sur ce qui vous a fait ressentir ainsi, et enfin, une toile vierge pour vous permettre d'entrer n'importe quel type de notes. J' ai décidé d'avoir ce format avec quatre petits carrés parce que je le trouve et beaucoup d'artistes trouvent la même chose, qu'un morceau de papier vierge est très, très intimidant. Donc, avoir des invites et avoir petits carrés à remplir rend le défi plus digestible. Pour votre projet, vous pouvez soumettre l'un de ces jours de journalisation visuelle. La raison pour laquelle j'en dis un, c'est parce que je comprends que ce projet peut être très personnel et que vous ne voudrez peut-être pas le partager avec le monde entier. Puisque chaque jour et rapide viennent avec différents niveaux de difficultés, je vous encourage à soumettre le jour que vous vous sentez plus à l'aise avec. Que vous vous sentiez plus à l'aise de partager le Jour 1, qui est un simple croquis, ou même le Jour 7, mettez sur un morceau de papier tout ce que vous avez appris de ce cours, que vous trouverez le plus à l'aise partager avec nous, s'il vous plaît le faire. Si vous vous sentez assez confiant, vous pouvez partager tous les sept jours. C' est aussi fantastique. Je vous encourage également à interagir entre les autres, et à aimer et commenter le projet de votre camarade de classe. Parce que je peux vous assurer que cela peut vraiment égayer la journée de quelqu'un de recevoir des commentaires positifs. Je suis convaincu et vous pouvez le faire, et ne vous inquiétez pas. Dans les prochaines leçons vidéo, je vais vous guider à travers chacun de ces jours afin que vous puissiez terminer très fièrement vos sept jours de reconnaissance visuelle. Maintenant que j'ai parlé des ressources que je vous fournit, je vais parler des matériaux physiques et la bonne mentalité dont vous aurez besoin pour mener à bien ce projet. Je te vois dans la prochaine leçon vidéo. Au revoir maintenant. 3. Matériel: Salut, tout le monde. Bienvenue dans une nouvelle leçon vidéo où nous allons couvrir le type de matériel dont vous aurez besoin pour commencer à relever votre défi de journalisation visuelle. Voici quelques pièces de matériel dont vous pourriez avoir besoin pour vous aider dans votre pratique de pleine conscience. Bien sûr, ils ne doivent pas avoir, mais ils sont probablement agréables d'avoir des articles que vous avez probablement couché autour de la maison. Le premier élément que je recommande que vous ayez avec vous tout au long aujourd'hui est un petit cahier et un stylo. C' est vraiment génial chaque fois que tout au long de la journée vous avez une idée de ce que vous aimeriez dessiner plus tard pour l'écrire. Deuxième conseil utile est de prendre des photos tout au long de la journée. Vous n'avez pas vraiment besoin d'une caméra, mais juste de votre portable parce que, hé, tout le monde a une caméra dans sa poche de nos jours. Il est génial de prendre des photos tout au long des jours si vous pensez à quelque chose que vous aimeriez illustrer et ces images peuvent également agir comme de grandes références tutoriel illustration. Enfin, un peu super important d'avoir car il s'agit d'une classe Procreate, mais obtenez un iPad et un iPen et le logiciel Procreate que vous pouvez télécharger sur l'Apple Store. Ce que j'aime vraiment chez Procreate, c'est qu'il s'agit d'un logiciel de frais uniques. Il n'est pas basé sur l'abonnement à partir d'aujourd'hui, et il est assez simple à utiliser. Ce que j'aime vraiment à propos de l'iPad et de l'iPen, c'est que l'iPen est également très sensible au toucher. Lorsque vous commencez à esquisser et à dessiner, vous pouvez voir que votre ligne changera en fonction de la pression que vous mettez sur la tablette. Pour un iPad, si vous avez le budget, je vous recommande d'obtenir un iPad Pro, eh bien, tout simplement parce qu'un iPad Pro vous permettra de plus de couches et comme vous le verrez dans la leçon vidéo future, les couches sont super importantes lorsque vous dessinez sur Procreate. J' ai eu le 11 pouces iPad Pro, et l'un de mes regrets est de ne pas arriver à 12.9 parce que je pense que ce sera une beaucoup meilleure taille en termes de Canvas pour commencer à dessiner librement. Mais bien sûr, je comprends que c'est cher, c'est un grand engagement, alors obtenez tout ce que vous vous sentez à l'aise avec. De plus, puisque j'ai un abonnement iCloud pour plus d'espace, je n'ai pas ressenti le besoin d'obtenir l'iPad avec le plus de stockage ou d'espace, puisque je l'utilise uniquement pour le dessin et non pour d'autres applications. Voici mes quelques conseils concernant le matériel que vous devriez obtenir. Il est également important d'avoir le bon état d'esprit lorsque vous allez commencer un journal visuel. Pour moi, par exemple, j'aime commencer dans la soirée droite dîner. Disons vers 20 h 30, où mon esprit est un peu plus détendu et je m'assois et je commence à écrire et à dessiner, réfléchir sur ma journée. Ça fait partie de mon rituel. En faisant un rituel, il vous aide vraiment à vous en tenir à votre habitude. J' aime aussi consacrer une pièce spécifique où je peux commencer à dessiner et ne pas être interrompu. Je ne vous recommande pas de dessiner devant la télévision, ou sur le canapé, j'essaie toujours de dessiner sur la table assise sur une chaise correctement. Maintenant, je sais que tout le monde n'a pas le luxe, disons d'avoir une pièce séparée si vous vivez avec beaucoup de gens dans votre famille, et/ou si vous avez un petit appartement. Nous n'avons pas de grand appartement, et j'essaie de réserver la chambre comme mon petit sanctuaire quand je commence à créer et à développer mon journal visuel. Lorsque vous êtes assis, dessinez et vous concentrez sur votre journalisation visuelle, n'oubliez pas d'utiliser des photos de référence, d'utiliser votre iPad et de commencer à dessiner et à réfléchir sur votre journée. Maintenant, nous avons discuté des matériaux dont vous aurez besoin, passons dans la prochaine leçon vidéo où je vais vous donner un aperçu rapide de l'interface Procreate afin que vous puissiez commencer à vous mettre à l'aise avec elle. Rendez-vous dans la prochaine leçon vidéo. 4. Interface de Procreate: Salut tout le monde. Bienvenue dans cette nouvelle leçon vidéo où je vais vous donner un aperçu rapide de l'interface de Procreate. Si c'est votre première fois sur Procreate, ne vous sentez pas intimidé. Je vais vous donner un aperçu rapide des outils que je trouve les plus importants à connaître en tant que débutant. Nous n'allons pas tout couvrir parce que je pense que Procreate est une énorme plate-forme avec beaucoup de possibilités, mais je veux vraiment vous donner suffisamment d'informations pour que vous soyez confiant de plonger directement dans le jeu et de commencer votre premier défi. Une fois que vous ouvrez Procreate, vous verrez une feuille de papier vierge. Le long des bords, je voudrais le diviser en trois types de menu différents. Maintenant, le menu en haut à droite est le plus important, et je l'appelle le menu de l'outil de peinture. C' est celui que vous allez utiliser tout au long de la classe, à travers toute illustration que vous allez commencer à dessiner. En première position, vous trouverez la peinture. La peinture vous donne accès à tous les différents pinceaux là-bas, et la bouée, il y a beaucoup de pinceaux, donc s'il vous plaît ne vous sentez pas intimidé. Par défaut, Procreate offre une multitude de pinceaux et je pense qu'il est très sûr de dire que vous trouverez quelque chose qui répond à vos besoins. Ne vous inquiétez pas trop du téléchargement ou de la recherche de nouveaux ensembles de pinceaux. Concentrez-vous sur les brosses déjà disponibles. Maintenant, tout au long du défi de sept jours, je vais vous présenter quatre types de pinceaux différents. pinceaux sont vraiment destinés à s'amuser et à expérimenter. Le second est l'outil de salissure. L' outil de taches est très similaire à si vous peignez et que vous décidez de mélanger un peu que vous utilisez votre doigt pour le faire. Vous pouvez également utiliser la même bibliothèque de pinceaux afin de créer ce type d'effet. Le troisième est l'outil gomme. L' outil gomme vous permet également d'utiliser les mêmes pinceaux que ceux présentés dans la peinture ou l'outil de taches. Une gomme vous permet de simplement effacer chaque fois que vous en avez besoin. Assez explicatif. Quatrième, super, super important, et c'est le calque. Si vous appuyez sur le bouton plus, vous allez créer un nouveau calque. Si vous souhaitez verrouiller ce calque, vous pouvez simplement faire glisser votre doigt vers la gauche. Dupliquer dupliquera tout ce qui se trouve sur calque spécifique ou supprimera si vous n'en avez pas besoin. Ce qui est vraiment cool avec la couche est que vous devez les imaginer comme un type de feuille de papier transparente que vous mettez sur l'autre. Chaque fois que vous avez beaucoup de calques, cela signifie que si vous faites une erreur, mais que c'est sur un calque spécifique, vous pouvez le supprimer complètement et cela n'aura pas d'impact sur votre travail en dessous. C' est pourquoi il est si important d'avoir un iPad qui vous permet d'avoir beaucoup de couches. Enfin, le dernier est la couleur. C' est le point rond. Si vous cliquez dessus, vous pourrez voir les palettes disponibles. Par défaut, il y a quelques palettes qui sont disponibles, mais dans la future leçon vidéo, je vais également vous montrer comment échantillonner la couleur et les enregistrer sur une nouvelle palette. Sur le côté gauche, vous verrez une barre latérale. Maintenant, la première barre, si vous la basculez vers le haut et vers le bas, vous augmenterez ou diminuerez la taille de la brosse que vous utilisez. La barre en dessous vous permet de modifier l'opacité du pinceau que vous utilisez. Par exemple, si nous basculez tout le chemin vers le bas, alors nous ne verrons rien que nous peignons parce que la transparence est à zéro. Si on le fait basculer vers le haut, l'opacité est à 100 pour cent. Au milieu, vous trouverez un menu rapide que nous n'allons pas aborder. Mais à l'avenir, si vous avez vos raccourcis préférés, vous pouvez les inclure ici. En dessous, vous avez un bouton Annuler. Mais si vous utilisez vos deux doigts, vous serez en mesure de vous défaire rapidement, donc je ne l'utilise jamais. Enfin, il y a quelques fonctionnalités avancées que je vais passer à travers très rapidement. Mais je pense que c'est juste bon de savoir à leur sujet et de ne pas trop se concentrer sur eux aussi. Si vous cliquez sur Galerie, vous retournerez à votre réglage normal de la galerie où nous avons toutes les toiles ou vos illustrations. Vous disposez des outils d'action qui vous permettent d' importer différentes images de référence ou d'exporter votre dessin. Le paramètre de réglage vous permet de créer beaucoup d'effet cool une fois que vous avez terminé avec votre illustration. Vous pouvez les tester si vous voulez. Il s'agit des outils de sélection et il vous permet de sélectionner une partie de votre illustration. Le dernier est l'outil de transformation qui vous permet d'agrandir, modifier des parties de vos dessins. Maintenant, j'espère que vous vous sentez un peu plus confiant sur la barre d'outils et toutes les différentes fonctions qui sont disponibles. Comme je l'ai dit, les plus importants sont ceux du menu en haut à droite. Certainement ceux-là. Les outils de peinture que vous utiliserez lorsque vous dessinez ainsi que celui de gauche, votre barre latérale qui vous permettra d'augmenter la taille de votre pinceau ou de diminuer l'opacité. Oui, vraiment se concentrer sur les différents types de pinceaux et être capable de créer beaucoup de couches, je dirais que c'est celui dont nous devrions nous souvenir. Dans la prochaine leçon vidéo, je vais vous montrer comment importer le modèle pour votre défi de sept jours de bonheur et aussi comment créer une taille de toile qui a du sens pour vous en fonction du projet que vous voulez créer. Eh bien, à la prochaine leçon vidéo. Au revoir maintenant. 5. Configurez votre projet de 7 jours: Salut, tout le monde. Bienvenue dans cette nouvelle leçon vidéo où je vais vous expliquer comment importer le modèle pour votre projet de classe. Vous pouvez trouver un modèle de projet sous Projet et Ressources et économiser sur votre propre disque personnel. Pour moi, c'est plus facile car il est enregistré sur mon iCloud, puis je peux l'importer directement dans mon iPad. Mais je vais vous montrer comment. Tout d'abord, voyons comment configurer le canevas correctement. Pour cet exercice spécifique, j'ai créé une toile de 2 550 fois 3 300. Pour créer cette toile, c'est assez facile. Vous allez appuyer sur le bouton plus, en haut à droite. Ici, vous trouverez une toile sans titre. Je pense que c'est toujours une bonne pratique de taper et de trouver un nom pour tout ce que vous créez. On va l'appeler Documents. Maintenant, nous entrons dans la largeur, 2 550 par 3 300. Nombre de DPI, j'aime le définir pour 150. Nous n'avons pas besoin d'aller au-dessus nécessairement parce que ce n'est pas destiné à l'impression, dans mon cas, du moins. Vous verrez en fonction de la taille de votre iPad, le nombre de RAMs qu'il possède, le nombre de couches attendues que vous pouvez avoir. C' est pourquoi il a été recommandé de toujours, si vous avez l'argent, d'investir sur un iPad Pro car cela vous permettra plus de RAM et plus de couches possibles. Rappelez-vous, les couches sont vos amis, parce que plus vous avez de couches, plus vous pouvez obtenir de créativité et plus vous pouvez avoir de marge de manœuvre pour les erreurs. Maintenant, sous Profil couleur, je vais prendre RVB puis P3. Comme mentionné précédemment, RVB est pour tout ce qui est numérique, et CMJN est pour tout ce qui est en cours d'impression. Mais ce sont tous des paramètres avancés. Mais dans ce cas, je suis heureux avec RGB P3, et nous allons sauter les propriétés time-lapse et les propriétés de canevas. Désormais, Procreate crée automatiquement un nouveau canevas et l'ouvre pour vous. Si vous voulez revenir à la vue de la galerie, il vous suffit d'appuyer sur « Galerie ». Alors il suffit de vérifier. Si vous appuyez sur plus, encore une fois, vous verrez votre nouveau canevas nommé Documents, par exemple, créé là. Revenons au nouveau canevas qui a été créé et importons le modèle de projet. Dans le coin supérieur gauche à côté de la galerie, vous trouverez une icône de clé, et c'est l'outil d'action. Si vous sélectionnez l'outil d'action, vous trouverez, Insérer une photo. Cela vous guidera directement vers votre galerie iCloud ou votre iPhoto. Maintenant, j'ai précédemment enregistré mon modèle de projet dans ma galerie Apple. Ici, c'est. J'ai sélectionné Insérer une photo. C' est là. Ensuite, si vous faites glisser rapidement vers la gauche sur le calque, vous pourrez le verrouiller. Lock veut dire, par erreur, que je ne tirerai pas dessus. C' est toujours une bonne pratique de le faire. Ensuite, j'appuie à nouveau sur plus, et je crée un nouveau calque dessus. C' est là. Ce sera mon premier jour. Si je retourne à la galerie, je peux aussi facilement taper sur l'œuvre sans titre et l'appeler Jour 1. Vous pouvez répéter cela en sélectionnant Jour 1, en dupliquant le canevas. Maintenant, j'ai deux jours 1. Si je le fais glisser l'un sur l'autre, je crée une pile. Si je tape sur la pile, je peux le renommer et l'appeler, par exemple, la journalisation visuelle de défi de sept jours. Une pile est comme un dossier. Cela signifie que tous mes documents pertinents seront empilés ensemble. Ce qui est vraiment génial, c'est que maintenant, si je tape sur la pile, j'ai deux jours, Jour 1, Jour 1. Je peux renommer Jour 1 en Jour 2. Ensuite, sélectionnez l'autre, dupliquez-le. Si je le fais sept fois, maintenant j'ai tous mes sept jours alignés et prêt à commencer. Maintenant, nous avons créé un dossier ou une pile avec sept documents prêts à être utilisés afin que nous puissions commencer notre parcours de journalisation visuelle pour les sept prochains jours. Félicitations. Dans la prochaine leçon vidéo, nous allons sélectionner et échantillonner les couleurs de la palette de couleurs que j'ai fournie afin que vous puissiez les réutiliser facilement tout au long du processus. Nous vous parlerons dans la prochaine leçon vidéo. Au revoir maintenant. 6. Préparer votre palette de couleurs: Bonjour à nouveau et bienvenue à une nouvelle leçon vidéo. Dans cette leçon vidéo, je vais vous montrer comment goûter les couleurs que vous pouvez utiliser pour votre défi de journalisation visuelle de sept jours. Dans la leçon vidéo précédente, je vous ai montré comment créer une pile où vous pouvez mettre votre modèle de sept jours. Revenons à la pile afin de ne pas confondre les choses et sélectionnez Jour 1. Maintenant que nous sommes au premier jour, je vais importer une photo à nouveau. Cette fois, nous allons importer le modèle de palette de couleurs. Le modèle de palette de couleurs est disponible sous ma classe Skillshare, sous projet et ressources. De la même manière, nous avons importé le modèle de projet de classe, cette fois nous allons faire de même, mais avec la palette de couleurs. Nous allons enregistrer la palette de couleurs dans notre galerie téléphonique, puis l'importer dans Procreate. Appuyez ensuite sur Insérer une photo, sélectionnez la palette de couleurs. Maintenant, vous avez la palette de couleurs dans votre toile. Appuyez sur le point de couleur. Accédez au dernier panneau appelé palette. Appuyez sur le bouton plus car nous allons créer une nouvelle palette. Nous allons donc créer une nouvelle palette, puis trouver un nom pertinent. Par exemple, nous l'appellerons classe Skillshare ou 70 gratitude, qui sont adaptés. Ici, vous pouvez voir que vous avez l'espace nécessaire pour créer l'échantillon que vous voulez. Maintenant, revenons à la toile. Sélectionnez avec votre index la couleur que vous voulez. Touchez-le et vous verrez qu'en la maintenant, une couleur apparaîtra. Vous allez échantillonner la couleur. Cliquez sur le point de couleur. Vous pouvez appuyer sur pour colorier et le toucher directement dans l'échantillon. Ou si vous voulez vous assurer que vous avez la bonne couleur, allez à la valeur. Ensuite, sous hexadécimal, vous verrez une série de six cordes. Toutes les couleurs numériques sont une série de six chiffres ou lettres. Dans le cas du noir pur, il est 6 fois 0, donc 000. Vous pouvez voir ici que la couleur que j'ai sélectionnée est noire car c'est un nombre décimal est 0000. Blanc est toujours 6 fois f, f, f, f, f, f, f. Je vais répéter ça pour toutes les autres couleurs, pour les cinq. Ce bleu foncé. Si vous souhaitez le vérifier, vous pouvez toujours vérifier la valeur hexadécimale. Ça semble exact. Au lieu de l'échantillonner comme ceci, vous pouvez toujours appuyer directement sur les valeurs, puis commencer à taper le nombre hexadécimal. Dans ce cas, ce sera 84B9, C pour Charlie, F pour foxtrot, et voilà. Je trouve la version d'échantillonnage beaucoup plus facile à faire. Après avoir répété cela plusieurs fois, vous avez votre palette de couleurs prête. Maintenant, si je pars et que je vais à la galerie et que j'ouvre, disons Jour 3. Vous verrez que ma palette est toujours là et je peux facilement y accéder. C' était mon petit conseil sur la façon d'échantillonner et d' enregistrer des couleurs dans une nuance et de l'avoir disponible quand vous le souhaitez. Dans ma prochaine leçon vidéo, je vais vous montrer comment faire de même, mais comment enregistrer vos pinceaux préférés. Dans ce cas, nous allons enregistrer tous les pinceaux que nous utiliserons pour ce projet spécifique. On se voit dans la prochaine leçon vidéo. Au revoir maintenant. 7. Préparer vos pinceaux !: Salut encore. Bienvenue dans cette nouvelle leçon vidéo où il s'agit de brosses. Dans cette leçon vidéo et dans cette classe en général, nous ne parlerons pas de la façon d'importer des pinceaux d'autres artistes ou d'Internet. Je pense que Procreate fournit déjà une mine de très bons pinceaux de très haute qualité et nous pouvons jouer avec. C' est là que nous allons nous concentrer. Il suffit de vous présenter les différentes catégories et les différents pinceaux. Je l'ai réduit à quatre catégories différentes et quatre pinceaux que j'aimerais que vous utilisiez pendant les sept prochains jours. Comme nous l'avons fait dans le modèle de projet et comme nous l'avons fait pour la palette de couleurs, cette fois nous allons télécharger l'invite de projet. C' est parce que l'invite de projet décrivent très bien pour les sept prochains jours, deux brosses différentes dont vous aurez besoin. Ce sera quatre pinceaux plus un modifié qu'il s'agit d'une petite modification, mais il vous apprendra aussi comment modifier un peu vos pinceaux. Importons dans une invite de sept jours. Cliquez sur l'outil de plage, accédez à Action. Insérez une photo, en s'attendant à ce que la photo ait été enregistrée dans votre galerie d'yeux. Sélectionnez les deux pages. Vous devrez le faire un par un, mais je sélectionne le premier, puis je sélectionne le second. Je peux toujours le renommer, invite 1, et l'autre nous l'appellerons invite 2. Cliquez dessus. Renommer. Pour être honnête, je ne le renomme que parce que tu me regardes en ce moment. D' habitude, je suis un peu paresseux, mais je pense que c'est une très bonne habitude. Vous devez toujours nommer vos calques pour qu'ils aient du sens. Bonne pratique. Encore une fois, j'ai un onglet favori où je mets tous mes pinceaux préférés et celui que j'ai un peu peaufiné. Pour cet exercice, je vous recommande de faire de même. Allez dans la bibliothèque de pinceaux, puis si vous basculez vers le bas, vous trouverez le bouton plus. Nous allons créer une nouvelle bibliothèque où nous allons mettre tous nos pinceaux préférés pour les sept prochains jours, au moins. Bon exercice, puis appelons-le sept jours. Pas super original avec mon titre et ensuite vous pouvez le faire glisser avec votre doigt où vous voulez qu'il soit placé. Allons à la bibliothèque de pinceaux d'esquisse. Ce que j'aime vraiment dans le dessin des pinceaux, c'est qu' vraiment envie d'utiliser un crayon sur un morceau de papier. C' est un bon moyen de se lancer avec Procreate. Je peux prendre le crayon Procreate et le faire glisser dans le nouveau dossier, puis je le prends et le fais glisser jusqu'à sept jours. La prochaine brosse que nous voulons est le stylo technique. On va le trouver sous Inking. Appuyez sur Encrage. C' est comme un stylo technique et vous voulez le mettre sous Seven Days. Le troisième stylo est la craie, qui est sous calligraphie. Sélectionnez-le. Cherchez de la craie, attrapez-la et mettez-la sous Seven Days. Le suivant est spectra sous Peinture. Sélectionnez-le. Spectra est là. Glissez-le, et là vous l'avez. J' ai les quatre brosses que j'utiliserai pour les quatre premiers jours. Allons à la page 2, invite 2. Nous voyons stylo technique, une rationalisation à 100 pour cent. C' est quelque chose que j'aime vraiment est la rationalisation d'un stylo. Si la rationalisation est à zéro pour cent, cela signifie que chaque fois que vous dessinez, vous n'êtes pas assisté. Lorsque votre rationalisation est à 100 %, cela signifie que vous êtes guidé ou que vous avez la main pour vous aider à lisser les lignes. De la même manière, lorsque vous apprenez à faire du vélo, c'est comme du vélo, mais avec des roues d'assistant. C' est un pinceau que j'aime vraiment. Je l'utilise beaucoup juste parce que je pense qu'il y a beaucoup de lignes très lisses qui font de très bons dessins. Il est plus difficile de le faire parce que vous devez être très confiant dans les lignes que vous voulez dessiner. Mais je voulais juste que tu te familières avec ce qu'est la rationalisation. C' est pourquoi je vous mets au défi de créer ou de dessiner avec un stylo technique avec une rationalisation à 100 %. Ce stylo économique a une rationalisation à 100 pour cent. Si vous allez à nouveau au studio de brosse et que vous appuyez sur ce pinceau, vous pouvez le changer et l'appeler, par exemple, un stylo technique, une rationalisation 100. Fait. Maintenant que vous avez votre modèle de sept jours sous une pile, vous avez votre palette de couleurs prêt, vous avez vos pinceaux prêts, il est super facile de commencer et de commencer pour le projet. Avant cela, je veux vous montrer quelques-uns du geste que j'aime vraiment utiliser lorsque j'utilise Procreate afin de vous faire gagner un peu de temps, puis allons y aller. Merci beaucoup. Je te verrai dans le prochain cours. Au revoir. 8. Gestes et raccourcis: Dans la future leçon vidéo, vous me verrez probablement dessiner et utiliser ce gant. Il y a un cheveu, bon sang. Dans cette leçon vidéo, je veux vous parler de gestes et de raccourcis que je pense être vraiment bons à connaître, même en tant que débutant afin de se sentir plus à l'aise avec Procreate et de dessiner plus rapidement. petits gestes sont super importants. Maintenant, dans cette leçon vidéo, je ne vais pas vous montrer comment personnaliser ou créer votre propre geste. Au lieu de cela, nous allons nous concentrer sur ceux qui sont déjà disponibles sur votre iPad en tant que paramètres par défaut et vous apprendre ce qu'ils sont pour que vous soyez plus à l'aise. Le premier geste qui est super utile est d'utiliser votre pouce et votre index pour zoomer ou zoomer. Je pense que celui-ci est assez intuitif et aussi chaque fois que vous avez besoin de zoomer sur la partie spécifique de votre dessin, vous pouvez simplement utiliser ces deux doigts pour zoomer ou zoomer. Si vous pincez et relâchez très rapidement, vous verrez que vous reviendrez dans votre vue de canevas par défaut. Vous pouvez également pincer et tordre votre illustration à votre guise. C' est très bon parce que parfois quand vous dessinez, au lieu de tourner la feuille de papier, eh bien, passons à la toile à la place. Maintenant, nous savons qu'il y a un bouton Rétablir, Annuler sur le côté gauche de la toile. mais je ne l'utilise jamais. Au lieu de cela, j'utilise ce raccourci. Je pense que c'est mon préféré et tout au long de mon illustration, vous me verrez faire beaucoup. Si vous appuyez sur votre iPad avec deux doigts, vous annulerez la dernière action qui a été effectuée. Si vous appuyez avec trois doigts, vous allez le refaire. Alors défaites, refaites. Assez simple, super utile, vous permet d' économiser beaucoup de temps si vous connaissez celui-ci. Chaque fois que vous souhaitez supprimer le contenu d'un calque, vous pouvez également utiliser ces trois doigts et le balayer très rapidement, de gauche à droite. Ce mouvement permet de supprimer tout ce qui se trouve sur ce calque. C' est pourquoi il est également recommandé de travailler avec plusieurs couches afin de savoir quoi supprimer et séparer vos calques d'une manière qui soit logique. Chaque fois que vous dessinez une forme ou un cercle, si vous tenez le stylo assez longtemps, vous verrez que votre cercle, par exemple, deviendra un cercle rond parfait. Forme rapide vous permet de rectifier votre forme dessinée à la main. C' est un excellent outil que j'aime utiliser pour redresser mes lignes ou nettoyer mes cercles. Parlons maintenant des couches. C' est aussi un super utile. En utilisant vos deux doigts, vous pouvez fusionner vos calques en les serrant ensemble. Si vous voulez vérifier l'opacité ou en changer l'opacité, vous devez les taper doucement avec vos deux doigts, puis glisser vers gauche pour abaisser l'opacité ou vers la droite pour augmenter l'opacité. Opacité signifie transparence. Si votre opacité est nulle, elle est complètement transparente. Si c'est 100 %, cela signifie que nous voyons l'image à 100 %, et si 50 %, cela signifie que c'est un milieu. C' est un peu plus transparent qu'avant. J' espère que vous trouverez ces petits gestes super utiles. Je ne doute pas que ces raccourcis vous feront gagner du temps pendant que vous dessinez, alors commencez à les utiliser, et aussi pendant tout le processus quand vous me voyez dessiner, maintenant cela aura plus de sens pour vous. Eh bien, je tape deux fois avec ces deux doigts ou refais beaucoup parce que comme n'importe quel illustrateur, c'est un processus pour créer une illustration et il y a beaucoup d'erreurs en cours de route. Je vous verrai dans la prochaine leçon vidéo où nous allons commencer notre appel du premier jour. Rendez-vous au 1er jour. Au revoir. 9. Jour 1 : Esquisse: Bonjour à tous, et bienvenue au Jour 1, où je vais vous guider tout au long de mon premier jour d'illustration avec la première invite, qui utilise le pinceau Procreate. Tout l'objectif de cet exercice, les aspects techniques de cet exercice est vraiment pour vous, tout d'abord, d' avoir l'impression de la façon dont il est de tirer sur Procreate en utilisant l'iPen. Vous voyez aussi qu'il y a une pression différente qui lui est disponible. Je pense que c'est un excellent exercice de commencer avec un pinceau à croquis. Commençons à esquisser. Nous nous souvenons que nous avons déjà créé nos différents modèles. C'est assez facile. J' ai juste besoin d'aller au premier jour et j'ai ma scène déjà aménagée pour moi. Je peux simplement créer un nouveau calque au-dessus du modèle et commencer à dessiner. Dans la leçon précédente, je vous ai montré comment enregistrer vos pinceaux dans un dossier spécifique pour les sept prochains jours. Ce sont tous les pinceaux que nous allons utiliser et ils sont tous disponibles là-bas. Sinon, vous pouvez toujours trouver votre pinceau sous Esquisse, puis sélectionner Procreate crayon. Bien sûr, vous êtes autorisé à utiliser n'importe lequel des crayons Procreate pour cet exercice spécifique, mais je pensais juste que ce crayon Procreate a vraiment une telle sensation, et c' est pourquoi je l'ai choisi pour vous. C' est un de mes préférés parmi tous les pinceaux à esquisser. Mais commençons. Créons simplement un nouveau calque et commençons à dessiner. Aujourd'hui, c'est le jour 1. Je commence à esquisser le jour 1, je suis vraiment mauvais pour le lettrage. Je ne sais pas vraiment pourquoi j'ai décidé de commencer lettrage et de ne pas avoir à m'y engager pendant les sept prochains jours. Mais je pense qu'on apprend tous ensemble. Je pense que c'est un exercice amusant gratuit. Je dois me rappeler que pour mettre les ombres ici et là, surtout quand c'est 3D, pour donner cet effet 3D. Je pense qu'il est bon de se concentrer un peu plus sur la pression différente, la façon différente d'utiliser un pinceau au lieu de se concentrer trop sur l'embellissement avec la couleur parce que ce n'est pas le but de cet exercice. Maintenant, j'ai eu envie de faire un petit autoportrait rapide. Je vais me dessiner. Vous pouvez débattre que la façon dont je me dessine ne me ressemble pas vraiment, mais c'est juste mon style. C' est comme ça que j'aime me dessiner avec ces yeux verticaux très longs, grand sourire et un petit nez de bouton. Je dessine juste mes petits cheveux épineux, coupe courte. Il est correct d'utiliser des mots tout au long de cet exercice parce que je pense que j'aime la planche à dessin vraiment être assez pour expliquer comment vous avez ressenti. J' écris juste que je me sens inspiré. J' espère que je vais me remettre en forme parce que, hé, première manche de l'année. Dessiner un petit signe de paix. Vous pouvez voir que quand je dessine le petit signe de paix, je crée un nouveau calque et je dessine sur le dessus du corps. C' est là que je le regroupe. Cela a du sens pour moi parce que je peux facilement commencer à supprimer les lignes en dessous sans interrompre la main. J' ai zoomé sur cette section, ce qui m'a rendu heureux. Je vais me dessiner en courant. En fait, aujourd'hui a été une bonne journée parce qu'il faisait assez chaud pour aller à ma première descente de l'année. Si vous ne savez pas, je vis en fait à Copenhague, au Danemark, et les températures ne sont pas super chaudes toute l'année, je dirais. Je suis juste vraiment excité d'aller courir. C' est la seule petite chose qui m'a rendu heureuse aujourd'hui. Dessiner un croquis rapide. Parfois, je ne suis pas super bon pour dessiner sans aucun type de références, malheureusement. Je sais que je vous ai dit que c'est toujours une bonne idée de prendre des photos chaque fois que possible, et vous avez le droit d'aller sur Internet, et de chercher une photo de référence si cela vous aide à dessiner. Dans mon cas, je vais juste l'aile et le dessiner sans image de référence. S' il vous plaît, ne vous moquez pas de moi pour ce que ça a l'air. Vous pouvez voir ici, ce que j'ai fait avec la jambe arrière. Je pense que c'est en fait la jambe droite, je la bouge un peu. C' est l'une des fonctionnalités les plus avancées. Je ne voulais pas vraiment en parler, mais c' est quelque chose que j'utilise et je trouve ça super utile. Ce que vous pouvez voir, c'est que, par exemple, si vous le dessinez sur les calques séparés ou si vous sélectionnez réellement à l'aide de l'outil lasso ou de l'outil de sélection, puis appuyez sur l'outil de transformation, et assurez-vous que vous voulez quelque chose sélectionné sur l'outil de transformation, qu'il est sous uniforme, ce qui signifie que nous n'allons pas changer sa proportion. Vous pouvez commencer à le déplacer, en changeant sa direction, en l'agrandissant. Je trouve cela super utile parce que la plupart du temps, nos proportions sont un peu folles. C' est un moyen très rapide de le corriger. Alors je vais juste au journal un peu. Comme je l'ai dit, c'est un bon exercice. Tu dis que, hé, aujourd'hui était en fait une journée très chaude. On dirait que c'était notre première journée chaude de l'année, et qu'il faisait assez chaud pour sortir et commencer à courir sans être mal à l'aise pendant les 10, 20 premières minutes. Je me suis beaucoup amusé. En fait, j'ai fait un 5K. C' est un bon début pour se remettre en forme. J' ai trouvé que travailler sur mes 100 jours de bonheur, quelque chose qui m'a vraiment rendu heureux, ce sont ces petites réalisations, ces petits succès micro. Pour moi, sortir du lit ou décider qu'au lieu de regarder la télé, que je vais sortir de la maison, courir un peu, et faire un peu d'exercice est très gratifiant. Ça m'a rendu heureux parce que j'ai fait quelque chose de bien. Une fois que vous avez terminé, vous pouvez toujours exporter l'image en appuyant sur l'outil Action dans le coin supérieur gauche. Je vais juste l'enregistrer en JPEG, puis il est généralement enregistré directement dans mon iPhotos. En ce premier jour, nous avons utilisé le pinceau de croquis Procreate, ce qui est je pense, super amusant. Nous nous sommes également familiarisés avec les différents types de pression que possède le stylo. Enfin, nous avons également examiné un peu comment utiliser l'outil de sélection et l'outil transformation afin de modifier ou de modifier la proportion de votre illustration. J' espère que vous vous êtes amusé avec le Jour 1 et que vous savez que cette partie de cet exercice n'est pas de devenir un maître de la Procreate du jour au lendemain, mais nous commençons à dessiner et à se mettre à l'aise avec. Je te verrai au 2e jour. Au revoir. 10. Jour 2 : encrage: Bonjour à tous, et bienvenue au Jour 2, où nous allons dessiner ensemble pour votre deuxième entrée de votre journalisation visuelle. Parmi tous les autres pinceaux d'encrage offerts dans Procreate, j'aime personnellement le stylo technique. C' est celui que j'ai choisi pour vous, mais c'est un choix personnel, si vous voulez en essayer un autre, vous pouvez aller à la bibliothèque de pinceaux et regarder les différents pinceaux d'encre sont disponibles. Car aujourd'hui c'est que je vais juste commencer à gribouiller aujourd'hui. Ce n'est pas super sympa, mais c'est le jour 2, rendons fleuri et parfumé, ajoutons quelques vagues bizarres. Je ne sais pas vraiment pourquoi j'ajoute cette vague. Aujourd'hui, j'ai eu un paquet en ligne et c'était un couple d'hydratants et de produits de beauté que j'utilise personnellement. J' étais très heureux de le recevoir par la poste. C' était juste un petit régal pour moi, mais je pense que c'est vraiment important pour l'auto-soin et l'auto-soin pourrait aussi signifier prendre soin de votre apparence physique ou prendre soin de votre peau. C' est ce qui m'a rendu heureuse pour que je me sente belle. Alors pour ce que je ressens, je vais tricher un peu et en fait utiliser le pinceau Procreate que j'ai utilisé la dernière fois. L' une des raisons pour lesquelles j'aime utiliser le crayon Procreate en combinaison avec un stylo technique est que chaque fois que vous dessinez, nous esquissons habituellement avant faire l'encrage ou le travail de ligne au-dessus de cela. C' est pour ça que nous allons le faire aussi. Donc, parce que je sens que je vais me dessiner moi-même, mais je vais d'abord esquisser avec le crayon Procreate sur un calque séparé parfois j'ai de la difficulté dessiner les mains comme tout le monde alors ne vous moquez pas de moi pour cela. Une fois que votre croquis est prêt, ce que j'aimerais faire est de réduire l'opacité. Créez un nouveau calque et commencez simplement à dessiner au-dessus du calque d'esquisse. Regarde ces longs cils. Vous verrez beaucoup de temps quand j'encris, j'essaie de créer une meilleure ligne que je commence à taper avec mes deux doigts. Si vous avez regardé la vidéo sur les différents raccourcis, c'est à annuler, c'est pourquoi il disparaît. Je vais annuler. Vous pouvez voir avec les sourcils, par exemple chaque fois que vous créez une forme fermée, assurez-vous qu'elle est effectivement fermée et qu'il n'y a pas d'ouverture. Vous pouvez simplement y déposer la couleur afin de la laisser tomber avec votre crayon et de la laisser pendant quelques secondes et c'est là. Je fais la même chose avec les cheveux, mes cheveux noirs. Si vous voulez le colorer correctement, vous pouvez simplement le faire glisser vers la droite pour augmenter votre seuil de couleur ou vers la gauche pour le réduire. Maintenant, pour les produits, vous pouvez voir que ce qui m'a rendu heureux, c'est que j'ai reçu ces produits, donc je vais faire la même chose. Utilisez un pinceau à esquisse, qui pourrait être le crayon Procreate dans ce cas, et commencez à esquisser. Ensuite, je connais l'opacité de ce calque spécifique en tapant avec deux doigts et en le faisant glisser vers la gauche. Maintenant, vous pouvez voir que je crée un nouveau calque sur le dessus et que je commence à l'encrage ou à la doublure. C' est un peu difficile. Je suis plus un Illustrator organique et je trouve vraiment difficile de créer des formes géométriques mais je veux vraiment que cet exercice soit plus une esquisse que trop se concentrer sur tout étant parfait. C' est un pot de beauté. C' est juste une crème hydratante. Ce n'est pas un sponsor causé par la société de beauté spécifique, je ne vais pas écrire la marque de celui-ci. J' ai aussi acheté de la crème solaire très agréable parce que je sais qu'il fait froid au Danemark, mais il fait encore très ensoleillé et vous devez protéger votre peau. J' ajoute une belle bouteille de crème solaire. J' ajoute le soleil pour que les gens sachent que c'est un écran solaire et ajoute ce petit point d'exclamation pour dire, « Yey ». Maintenant, je suis en train de journaliser et d'écrire ce que j'ai fait. Aujourd'hui, je folie sur un écran solaire et hydratant, et je suis prêt à protéger ma peau et la faire briller et profiter du beau temps à l'extérieur. Visage heureux. Aujourd'hui, nous avons combiné notre apprentissage du premier jour, qui est comment utiliser un pinceau à croquis et il est super utile parce qu'il imite vraiment aussi la façon dont nous dessinons dans la vie réelle. Chaque fois que nous voulons dessiner quelque chose, nous utilisons généralement un crayon, puis nous mettons un marqueur sur le dessus et le crayon nous permet de faire erreurs et de jouer un peu et le son de position et le marqueur est utilisé dans l'ordre pour créer quelque chose avec plus de confiance. L' avantage de l'utilisation de l'art numérique est que nous avons différentes couches où nous pouvons réellement les superposer les unes sur les autres. Je pense que c'était le grand apprentissage de cette leçon est que différentes brosses servent des fins différentes et aussi que prendre soin de votre peau est très important. Je suis heureux que vous suiviez ce deuxième jour de votre entrée dans le journal et je vous verrai dans le prochain. Bonne journée. Au revoir. 11. Jour 3 : calligraphie: Je pense que le jour 3 nous commençons à nous habituer à toute la routine. Plongons juste dans notre modèle Day 3. Si nous regardons notre invite aujourd'hui, je vous demanderai d'utiliser trois couleurs différentes, blanc, noir et une couleur rougeâtre cuivré. Je pense que ça va être très amusant parce qu'aujourd'hui on va utiliser un pinceau de calligraphie et c'est un de mes préférés. Encore une fois, ça s'appelle de la craie, et ça ressemble vraiment à un morceau de craie que vous utilisez pour dessiner sur une planche. Cela étant dit, je veux que vous fassiez quelque chose d'un peu différent aujourd'hui et en fait, dessinez sur un fond noir. C' est ce que nous allons faire aujourd'hui. Afin de créer ces arrière-plan noir, je vais en fait utiliser notre modèle et le mettre comme référence. La référence est une façon vraiment cool de colorier. En faisant une illustration, un calque de référence, il vous permet de colorier dans les lignes de cette illustration, mais dans des calques différents, alors vous ne finissez pas par colorier dans un calque spécifique et il obtient coincé avec une image aplatie. Vous pouvez créer des calques séparés au-dessus de celui-ci et déposer vos couleurs. On va utiliser le pinceau à craie sous calligraphie. La raison pour laquelle c'est mon préféré est que vous verrez cette craie en fait quand vous appuyez dessus, a une rationalisation de 43%. Maintenant, quand on parle de rationalisation, c'est comme une main de guidage pour dessiner et lisser les lignes. Je pense que c'est une bonne journée pour commencer à l'exercice avec rationalisation et pour voir comment ça se fait. Avec les pinceaux précédents que nous utilisons, le croquis et le stylo d'encre, ils n'avaient aucune rationalisation. Aujourd'hui, avec une rationalisation 43%, vous verrez la différence. Dans la première place, je vais écrire Jour 3 et vous pouvez voir à quel point c'est lisse. J' ai aussi décidé d'en épeler trois, car c'est un pinceau de calligraphie et ça a l'air beaucoup plus agréable. C' est probablement l'un de mes plus beaux lettrage parce que le jour 1 et le jour 2 étaient horribles, et le jour 3 est en fait beaucoup plus agréable, donc je suis tout à fait heureux avec cela. Maintenant, je peux changer la couleur et dessiner un petit cœur. Aujourd'hui, mon partenaire et moi, nous avons fait quelque chose de stupide et nous avons loué ces petits cygnes que vous voyez au milieu du lac pour en profiter nous-mêmes. Je me sentais très puérile le faire, mais c'était une activité tellement amusante et je savais que je devais dessiner et vous en parler. C' est pour ça que je vais dessiner aujourd'hui. J' utilise un stylo à croquis, mais cette fois je vais utiliser la couleur blanche. Si vous avez vu dans la leçon vidéo précédente, je peux accéder à toutes les couleurs de la palette enregistrée que nous avons. Je vais choisir le blanc et le même principe, j'ai besoin d'un peu de conseils. Je vais d'abord esquisser un peu, puis créer un nouveau calque sur le dessus. Je ne sais pas si vous êtes familier avec le dessin avec de l'espace négatif. Je pense que c'est un exercice vraiment amusant. C' est un peu hors de la boîte. C' est comme ça que je vais le faire aujourd'hui, en dessinant du blanc sur du noir. Si vous le souhaitez, c'est votre journalisation visuelle. Vous pouvez vous attaquer à la tâche comme vous le souhaitez. Je pensais juste que ce serait cool de vous montrer comment le faire dans la couleur opposée, surtout parce que c'est une craie et juste pensé pour être un peu effronté avec elle. Les grandes lunettes de soleil parce que bien sûr il était ensoleillé aujourd'hui, ajoutant un peu d'ombre sous mon menton et cette fois, cela signifie que je ne le colore pas puisque le fond est noir. L' utilisation de l'outil gomme est également un excellent moyen dans ce cas spécifique, vous l'utilisez comme un pinceau. La meilleure façon avec l'outil gomme est qu'il vous permet d' utiliser la même bibliothèque de pinceaux que pour peindre. Vous pouvez essentiellement l'utiliser dans ce cas comme s'il s'agissait d'un pinceau, sauf qu'il efface. Mais je colore avec elle ou je crée mon nez en l'effaçant. Même principe, vous pouvez utiliser le panneau de gauche afin d' abaisser le coup de pinceau de la gomme et de réduire l'opacité si vous le devez. Je vais au troisième panel et je vais dessiner un grand cygne parce que c'est ce que nous avons fait aujourd'hui. La raison pour laquelle je colore le cygne comme ça et ne pas laisser tomber la couleur est que la craie est une ligne un peu jaggedy. Ce n'est pas idéal de laisser tomber la couleur dedans. C' est toujours possible, mais je n'aime pas vraiment ça et j'ai pensé que ce serait un peu plus agréable de le colorer à l'ancienne. Vous voyez un peu de la texture sur celui-ci. Ici, je vais utiliser l'outil gomme juste pour nettoyer le cygne et ajouter un peu de détails. C' est aussi un exercice cool parce que nous travaillons avec trois couleurs différentes. C' est un bon moyen de s'attaquer à la palette de couleurs limitée. Nous sommes passés de deux illustrations en noir et blanc à maintenant, trois couleurs. Vous verrez que j'utilise beaucoup la gomme pour aiguiser mes bords. Super utile pour cela et aussi pour créer mon visage. Yay, je sourit. Maintenant, dans ce cas spécifique, je pense que la couleur orange ou rouillée est un bon moyen mettre un peu plus d'accents à la scène. Ici, vous utilisez l'outil gomme pour ajouter des détails au cygne afin que les ailes. Enfin, je peux résumer ce que nous avons fait aujourd'hui en ajoutant un peu de textes et en disant qu'aujourd'hui était vraiment une belle journée et qu'il était super amusant passer une heure sur un grand cygne au milieu des lacs de Copenhague. C' est quelque chose que j'ai toujours voulu faire. Je n'ai pas vraiment eu le courage de le faire parce que je pensais qu'on aurait l'air stupide et stupide. Mais c'était vraiment agréable d'agir comme touriste dans votre propre ville. Là, vous l'avez. Aujourd'hui, nous utilisons le pinceau à craie, qui est un pinceau de calligraphie et le truc cool est qu'il a un peu de rationalisation, ce qui signifie que c'est probablement votre première expérience de l'utiliser. Deuxièmement, nous utilisons trois couleurs différentes. Vous avez créé une illustration avec des palettes de couleurs limitées et nous avons également appris à utiliser l'outil gomme pour affiner nos lignes. Nous avons également abordé très rapidement comment utiliser une couche de référence, mais je vais y plonger un peu plus dans les prochaines leçons vidéo. Là, vous l'avez. J' espère que vous apprécierez ce jour spécifique, Jour 3 et que vous avez fait quelque chose de stupide aujourd'hui afin de juste vous amuser et laisser lâcher. Passe une belle journée et je te verrai le lendemain. Jour 4. Au revoir. 12. Jour 4 : peinture monochromatique: Salut, tout le monde et bienvenue au jour 4. Nous sommes dans un régal aujourd'hui parce que nous utilisons couleurs monochromatiques, ce qui signifie que nous utilisons un bleu plus foncé, un bleu moyen et un bleu clair. Je pense que ça va être super amusant pour vous de vous habituer à utiliser des couleurs et en fait utiliser une palette de couleurs très limitée. Je suis super excité d'utiliser une palette de couleurs monochromatiques pour cette leçon vidéo, vous pouvez trouver la palette de couleurs dans l'échantillon de palette de couleurs que nous avons créé spécifiquement pour cette classe. Si vous avez manqué cela, vous pouvez aller à une leçon vidéo précédente où je vous montre comment nous échantillonnons toutes ces couleurs en fonction de la feuille de palette de couleurs que j'ai fournie. Mais bien sûr, vous pouvez utiliser toutes les couleurs que vous voulez. Ce ne sont que des invites que je suggère pour le jour 4 et celles que nous allons utiliser aujourd'hui ensemble. Aussi, j'ai pensé que ce serait un excellent moyen d'utiliser un pinceau. pinceaux sont super amusants car ils imitent un autre type de support de peinture, mais sans tout le désordre et le coût coûteux de leur utilisation. Qui la beauté de l'art numérique est de vous aider à utiliser moyen de type différent et de les essayer, mais dans le confort de votre iPad. Aujourd'hui, nous allons utiliser le pinceau de peinture spectra qui est disponible dans votre bibliothèque de pinceaux sous peinture. Si vous l'avez également enregistré dans vos pinceaux préférés personnels, il serait là. Ce que j'aime vraiment dans les spectres, c'est qu'il a cette opacité et vous pouvez voir qu'il est très sensible à la pointe de votre stylo. Vous verrez que si vous mettez beaucoup de pression dessus, il coule juste. On dirait qu'il saigne sur un morceau de papier. J' aime vraiment ça. Je vais juste commencer. Comme vous pouvez le voir, le bleu clair sur un fond blanc, c'est vraiment difficile à voir. Ce que je vais faire, c'est que je vais dupliquer cette couche. Utilisez l'outil de transformation juste pour le déplacer un peu. Maintenant, je vais le sélectionner, puis laisser tomber le bleu foncé afin de créer un type d'illusion en trois dimensions. Je vais juste le colorer un grand cercle bleu derrière. C' est mon jour 4. Avec cette palette de couleurs monochromatiques marine très bleue, je veux que vous dessiniez quelque chose qui est lié à l'eau, évidemment. Je vis près de la mer et je suis allé nager aujourd'hui et ça m'a vraiment rendu heureux. Je me sens comme un champion pour sauter dans la mer. La brosse spectra n'a pas de rationalisation. Si vous vous en souvenez, un pinceau à haute rationalisation, corrigez vos lignes et lissez-le. Un pinceau que nous avons zéro rationaliser fondamentalement il est très similaire à l'esquisse ou le dessin ou un morceau de papier. C' est génial pour les croquis. Dans ce cas précis, je vais m'en tenir à la brosse spectra mais je vais juste abaisser sa taille de pinceau et que vous pouvez trouver sur le panneau latéral gauche. Réduisez la taille de la brosse et je vais utiliser ce bleu clair pour commencer à esquisser. Une fois que votre esquisse est prête, vous créez un nouveau calque. Je vais utiliser le bleu foncé, bleu très foncé pour commencer à faire ma ligne d'encre, toujours en utilisant le pinceau de peinture spectra. Mais vous pouvez voir que depuis un a zéro rationalisation que mes lignes sont très authentiques, je dirais très joyeusement, pas si confiant, mais c'est le but de l'exercice. On veut s'en tenir à ça. J' aime généralement colorer dans un calque en dessous des lignes, donc c'est ce que je fais. Je vais utiliser le blanc du papier pour être mon teint de peau. Le bleu clair agira comme une ombre. Pourquoi on aime ça, ça ressemble vraiment à une aquarelle. Si je veux que quelque chose soit un peu plus léger, je ne mets pas autant de pression. Par exemple, vous pouvez voir que les cheveux ont une variante de nuances plus foncées et plus claires. Pour créer l'esquisse, j'utilise la brosse spectra. Je choisis une couleur bleue sur les différentes couches. Pour faire l'encrage, j'utilise toujours vos spectres différents calques, calque sur le dessus en fait, et j'utilise une couleur plus foncée. C' est moi qui fais le ballon de canon de la mer parce que je ne sais pas comment plonger correctement. En fait, pour cet exercice spécifique, il est super amusant de voir que vous pouvez utiliser les spectres pour créer le croquis, l'encrage, et aussi un beau fond. Fond aquarelle très rêveur. Je pense que c'est un pinceau génial et polyvalent ; l' un de mes préférés aussi. Ce look and feel a un dessin à l'aquarelle très stylo et encre. Je pense que c'est vraiment sympa et c'est super amusant de dessiner. Aussi cela me permet de dessiner sans penser à créer quelque chose de trop parfait. Les lignes sont toujours gênantes. J' aime vraiment ça. Je pense que c'est amusant. La palette de couleurs est super amusant aussi. Je pense que vous pouvez faire beaucoup avec une palette de couleurs monochromatiques. Essayez de ne pas trop compter sur les couleurs. Quelque chose que j'aime vraiment utiliser avec ces pinceaux est changer l'opacité au lieu de changer les couleurs tout le temps. Vous pouvez le faire sur le panneau latéral gauche sous le coup du pinceau. Vous pouvez voir que je baisse l'opacité ici et le réel semble comme si j'ajoutais plus d'eau et de nuages. C' est subtil, mais c'est cool. J' écris juste à propos de ma journée que c'était super amusant et agréable et chaleureux et que c'était une grande expérience de sauter dans le port, quelque chose que je fais de temps en temps. Spectra pas un stylo de calligraphie. Vous pouvez voir que mon écriture est encore pire que d'habitude, donc ce n'est pas la brosse à craie mais elle fait le travail pour cet exercice. Je ne sais pas pourquoi je dessine juste un grand cercle bleu ou carré derrière pour plaisir parce que je veux ajouter plus de texture et le pinceau spectral est super bon pour créer ces types de texture. Ce que nous avons appris aujourd'hui, c'est qu'en utilisant un pinceau et une palette de couleurs limitée, nous pouvons faire beaucoup de choses. Dans ce cas précis, nous avons pu esquisser la couleur de l'encre avec un pinceau, trois couleurs différentes. En outre, si vous utilisez les tailles de pinceau et l'opacité du pinceau à votre avantage, vous verrez qu'il y a beaucoup à faire pour diversifier votre illustration. Je pense que j'aimerais vous donner de l'exercice pour vous limiter parce qu'avec la limitation, vous devenez plus créatif. En utilisant, disons, un pinceau et trois couleurs, vous verrez que vous pouvez faire tellement et que vous n' avez pas besoin de 64 couleurs différentes pour faire une illustration. C' est en fait l'effet inverse. C' est super intimidant, je trouve que dessiner avec trop de couleurs et en fait trop de pinceaux. Comme il s'agit d'un exercice de journalisation visuelle, je pense que c'est la bonne quantité d'outils dont vous avez besoin et que vous les diversifierez au fur et à mesure. C' est ça pour le jour 4. J' espère que tu t'es amusé à créer une image monochromatique. J' ai hâte de te voir demain pour le 5ème jour. Je te verrai bientôt. Au revoir. 13. Jour 5 : Lignes épurées: Salut tout le monde. Merci beaucoup d'être ici aujourd'hui. Je suis super excité de commencer à parler du Jour 5 et de vous guider à travers votre cinquième entrée de journalisation visuelle. J' espère que vous avez passé une belle journée. J' ai essayé de ne pas dessiner sur une activité que j'ai faite, mais sur la nourriture. Même si manger est peut-être une activité, mais un type spécifique de nourriture est quelque chose qui me rend heureux. C' est ce dont je vais parler aujourd'hui. Rappelez-vous, pour cette leçon vidéo spécifique, je pense que je veux vraiment me concentrer sur des lignes propres. Nous n'avons pas besoin de couleur fantaisie, donc nous sommes de retour à utiliser une seule couleur, le noir sur un fond blanc. deuxième jour, nous avons utilisé un stylo technique sans rationalisation, et dans cette leçon vidéo spécifique, nous allons utiliser un stylo technique avec une rationalisation à 100 %. C' est un stylo technique que nous avons modifié et pour voir comment nous l'avons modifié, vous pouvez voir notre leçon vidéo sur création ou la sélection de vos propres pinceaux pour cette leçon. Streamline est une fonction sur le pinceau qui vous permet de créer des lignes plus lisses. Cela signifie que lorsque votre rationalisation est à zéro pour cent, il est très similaire à dessiner sur un morceau de papier et normal comme sans aucune aide. Lorsque votre rationalisation est à 100 %, vous obtenez beaucoup d'aide afin de créer une ligne très lisse et confiante. Je veux lancer un défi à votre façon aujourd'hui et vous demander de dessiner avec un pinceau modifié à rationaliser 100 pour cent. C' est plus difficile, je ne vais pas mentir, parce que vous devez savoir exactement ce que vous voulez faire. Mais je pense que le produit final est très, très agréable. Je pense que vous avez été si bons dans cette leçon 5 que vous êtes peut-être prêt à relever le défi de dessiner avec une rationalisation à 100 pour cent. Juste comme un rappel rapide, pour changer ou modifier un pinceau, nous allons à la bibliothèque de pinceaux, nous sélectionnons un pinceau que nous voulons, dans ce cas spécifique est le stylo technique. Maintenant, j'aime toujours dupliquer mes pinceaux avant de les modifier. Je pense que c'est une bonne pratique de ne pas gâcher le réglage par défaut des pinceaux, puis de renommer cela. Dans ce cas, il sera renommé Stylo technique, une rationalisation 100, ou quelque chose de similaire. Une fois que vous appuyez sur le pinceau dupliqué que vous souhaitez modifier, vous pouvez voir ici que nous avons rationalisé afin que vous puissiez le basculer vers le haut ou vers le bas. Dans ce cas, nous allons jusqu'à 100 %. Tous les pinceaux sont disponibles, vous pouvez accéder aux 7 jours, ou à ce que vous appelez cette bibliothèque de pinceaux que nous avons créée ensemble, pour accéder au stylo technique modifié avec une rationalisation à 100 %. Maintenant, juste une note rapide qu'il y aura une distinction entre le stylo technique, l'original qui est zéro pour cent rationaliser, et c'est ce que je vais utiliser pour faire l'esquisse, et nous avons un stylo technique que j'ai modifié avec une rationalisation à 100 pour cent et c'est ce que je vais utiliser pour l'encrage. Commençons par la phase initiale sur les couches séparées, qui est la phase d'esquisse. Puisque nous avons couvert le croquis dans la leçon vidéo précédente, je vais juste avancer rapidement cette phase un peu. Bien sûr, vous avez besoin d'une bonne base, et cela signifie que vous avez besoin d'un croquis fort pour avoir des lignes fortes sur le dessus. Si vous avez besoin de photo de référence, allez-y, photos de référence Google. Utilisez votre appareil photo tout au long de la journée pour prendre des photos que vous pouvez utiliser comme photo de référence pour cet exercice spécifique parce que je pense qu'il est très nécessaire. Ici, je dessine qu'aujourd'hui est le jour 5. Maintenant, je commence à tracer les lettres, ce qui est vraiment cool, c'est que le stylo technique est un excellent stylo pour remplir la couleur. Maintenant, je peux simplement laisser tomber les couleurs pour chaque lettre. Alors je peux me faire plaisir d'avoir mangé. Aujourd'hui, je portais une casquette, c'est pourquoi j'ai décidé d'ajouter une casquette à mon personnage juste pour le rendre un peu plus authentique sur les événements d'aujourd'hui. Maintenant, dessinons l'illustration de moi qui mange un de mes plats préférés, qui est le ramen. Vous pouvez voir que je suis juste effrontée, j'ai décidé de sortir ma langue et d'ouvrir un œil, un oeil fermé. Je ne sais pas. On ne fait pas ça dans la vraie vie, ce genre de visage idiot. Mais c'est un dessin animé et c'est une entrée de journalisation visuelle. Nous pouvons nous dessiner comme nous voulons être perçus. Pour être honnête, dessiner mes mains tenant un bouquet de nouilles avec des baguettes était un peu difficile, donc j'avais besoin de compter sur quelques photos de référence. Je suis vraiment désolé parce que pendant que je dessine, je n'inclut aucune de mes photos de référence. En fait, je regardais une photo sur mon téléphone en dessinant et non sur mon iPad. D' habitude, je ne fais pas ça, mais je pensais que ça serait plus agréable pendant que je dessinais. Mais je veux être un peu plus transparent et vous montrer un moyen d'importer correctement les photos de référence afin que vous puissiez les utiliser pendant que vous dessinez. La meilleure façon d'importer une photo de référence est en fait d'aller sur l'outil de clé, Actions, aller dans le deuxième onglet Canvas, puis bascule Référence. Accédez à Image pour importer une image à partir de votre bibliothèque iCloud. Une fois que vous faites cela, vous aurez une petite photo de référence pop-up. Maintenant, si vous mettez votre doigt et que vous le laissez à côté de la barre horizontale, vous pourrez déplacer la fenêtre comme vous le souhaitez, puis si vous prenez l'un des coins, le coin bas et commencez à la faire glisser vers le bas, vous serez capable d'augmenter ou de diminuer la taille de la fenêtre. Bien sûr, ramen n'est pas ramen sans oeuf. Quelque chose qui est vraiment cool aussi est d'utiliser les lignes propres pour vraiment jouer avec les différents coups de pinceau. N' oubliez pas que sur votre panneau de gauche, vous avez la possibilité d'augmenter ou de diminuer la taille de vos lignes. Il est également très puissant avec une simple illustration en noir et blanc pour utiliser des poids de ligne afin de raconter l'histoire. Par exemple, j'ai utilisé des poids de ligne très fins pour les mèches de nouilles et un plus épais quand je dois faire les bols ou l'extérieur du personnage. Maintenant, je peux juste écrire mon texte. Je ne recommande pas vraiment d'écrire votre note supplémentaire avec un pinceau qui est une rationalisation à 100 % afin que vous puissiez utiliser le stylet technique par défaut si vous le souhaitez. Je veux juste dire qu'aujourd'hui j'ai eu de très bons ramen et que j'étais très heureux pour cela, et que la nourriture me rend heureuse. J' avais juste besoin de quelque chose qui était chaud, et brothy, et en grande quantité. Ramen vraiment fait de jour aujourd'hui, c'est pourquoi j'ai décidé de dessiner à ce sujet. C' est certainement le jour qui m'a pris le plus de temps à terminer parce que pour créer des lignes propres et confiantes, eh bien, vous devez avoir un croquis qui est très solide, une bonne base d'un croquis, et puis savez exactement où vous allez mettre la ligne, quelle ligne vous allez mettre, et aussi où allez-vous mettre votre ombre et votre lumière. C' est pourquoi ça a l'air assez cool, mais en même temps, c'est beaucoup de travail. Ce n'est pas vraiment un exercice débutant, je dirais, mais maintenant vous en savez un peu plus sur la rationalisation et si vous l'avez terminé, s'il vous plaît, je serais vraiment intéressé de voir votre ligne propre parce que je pense qu'il y a tellement confiance au sujet d'avoir une illustration avec des lignes épurées. Nous approchons de la fin. Demain, c'est le 6e jour, et j'ai hâte de te voir là-bas et de faire une autre entrée de journal visuel ensemble où nous allons réellement utiliser des lignes épurées. Encore une fois, je sais que je m'empile sur la quantité de travail sur toi, mais on va le colorer cette fois. Parce que je dois admettre, je me sens un peu mal que cette illustration est seulement en noir et blanc, je ne vais pas la colorer, mais il semble très amusant et très encourageant de la colorer. Ce sera pour demain où nous aurons une toute nouvelle illustration avec des lignes épurées et une palette de couleurs limitée. Eh bien, à demain. Au revoir. 14. Jour 6 : Coloriage dans les lignes: Salut, tout le monde. Bienvenue au Jour 6 de votre journal virtuel. Aujourd'hui, c'est un peu plus un défi. Encore une fois, je sais que je vous mets toujours au défi, mais j'espère que vous apprécierez ça. Nous allons esquisser, nous allons créer des lignes nettes dessus. Mais maintenant, le plus amusant est que nous allons en fait couleur. La dernière fois, j'ai fait cette illustration que j'aime vraiment, et j'ai pensé que c'était un peu dommage que je ne l'aie pas colorée. Pas de soucis, je gardais la coloration pour aujourd'hui, Jour 6. Aujourd'hui, on vous demande de nouveau d'utiliser le stylo technique avec une rationalisation à 100%, et nous allons également utiliser le crayon Procreate pour esquisser. Aujourd'hui, nous allons utiliser cinq couleurs, trois des couleurs sont les mêmes que celles que nous avons utilisées pour le Jour 4. Ce sont les bleus monochromatiques, et deux couleurs orange supplémentaires. Ce sont des couleurs complémentaires, ce qui signifie qu'ils sont un mélange de couleurs fraîches et chaudes. Ils sont à l'extrémité opposée du spectre. Mais je pense que ce serait une très belle palette de couleurs de vous présenter maintenant que nous ajoutons un peu plus de couleur comme un défi, et surtout pour ce jour où nous allons colorer une illustration de ligne nette. Pour l'esquisse, j'utilise l'outil de crayon approprié, je pense que c'est un excellent pour commencer. Je vais juste poser les fondations. Aujourd'hui, c'est le jour 6. En fait, tu sais quoi ? Laisse-moi aller vite de l'esquisse parce que tu sais comment ça marche et je vais te rencontrer avec les lignes épurées. Maintenant, vous pouvez voir que j'utilise la rationalisation à 100 pour cent. Je suis simplement en train de tracer le croquis qui est en dessous. Je traque mes jours, aujourd'hui c'est le jour 6. C' est un style très similaire que nous avons utilisé précédemment pour le Jour 5. Je ne t'ai pas déjà dit de quoi je vais dessiner, mais je me sens zen, disons. Aujourd'hui, mon partenaire et moi sommes allés au SPA et c'était vraiment un bon moyen se sentir centré et zen et de se détendre. La cerise en plus, c'est qu'on a eu un cône de crème glacée à la fin de la séance et j'ai pensé que c'était tellement incroyable. J' adore la crème glacée, donc je pense que c'est pourquoi je veux l'implémenter dans mes illustrations. Vous pouvez me voir avec un joli masque et ma serviette enveloppée comme dans une bande ou quelque chose et deux tranches de concombre sur mon œil. Bien sûr, cela ne s'est pas produit, mais je ne savais pas comment me dessiner dans un SPA, alors j'ai décidé de caractériser ça, et je tiens une glace. J' écris juste sur ma journée, quel point c'était relaxant d'être au SPA et à quel point c'était agréable d'un régal. Aussi cette glace, donc si tu veux me rendre heureuse, tu m'achètes un cône de crème glacée. Ça ne prend pas beaucoup. Maintenant, quand j'ai écrit mes notes pour cet exercice spécifique, j'utilise le stylo sous les pinceaux de calligraphie. Pinceau stylo est aussi une matrice de stylo que j'aime vraiment. Je ne l'ai pas mis dans l'invite, mais je pense que si vous voulez essayer un autre stylo de calligraphie sur le dessus de la craie, le stylo à pinceau est assez génial. Il a toujours cet aspect cohérent du stylo technique, mais il est plus fait pour l'écriture manuscrite. Maintenant que nous avons notre illustration de ligne propre, nous pouvons sauter dans la partie amusante qui est vraiment spécifique à ce jour, la technique que je veux vous montrer et comment la colorer en utilisant ce que nous appelons référence. Maintenant, Reference me permet d'utiliser un calque spécifique comme référence afin de le colorer. Mais au lieu de colorier sur le même calque, je peux créer des calques en haut ou en dessous et il va utiliser une référence en couches ou l'étiquette en couches comme référence afin de colorer. Avec toutes ces lignes vraiment sympa, nous pourrions simplement laisser tomber les couleurs dans ces lignes bleu foncé. Mais le problème est que si nous changeons d'avis, il sera difficile de travailler en une seule couche et la beauté de travailler dans l'art numérique est vraiment d'avoir plusieurs couches. C' est pourquoi il est génial d'utiliser une ligne propre, fusionner comme une couche de ligne propre. J' aime souvent dupliquer tous ces calques et les fusionner et utiliser ce calque spécifique comme calque de référence, de sorte que le calque de ligne propre est notre calque de référence et nous pouvons commencer à ajouter différentes couleurs en plus de cela. Pour assigner un calque spécifique comme référence, il vous suffit de taper dessus, puis de sélectionner « Référence ». Si cela devient ennuyeux, vous pouvez simplement taper dessus à nouveau et supprimer « Référence ». Vous verrez quelle couche est identifiée comme référence car elle sera mentionnée brillante sous le nom de votre calque. Par exemple, vous pouvez voir que lorsque je dépose cette belle orange pêche pour les jours d'écriture, elle est enregistrée sur un calque séparé. C' est mon conseil et je suis coupable de ne pas le faire correctement, mais assurez-vous que vous fermez correctement votre ligne si vous allez utiliser Reference pour laisser tomber vos couleurs. Maintenant, il est toujours un peu difficile aussi avec la palette de couleurs limitée de trouver la bonne couleur pour votre teint de peau. J' hésitais à utiliser une orange pour ma peau et j' aime avoir cette peau bleue un peu mieux, même si c'est un ton plus frais. Ça marche bien. Afin de montrer aux gens que je suis encore humain et de sang chaud, j'ai décidé d'ajouter des petites joues orange. Je voulais aussi me défier et utiliser des couleurs différentes pour chaque carré. Pour celui-ci, par exemple, j'utiliserai le bleu foncé. Vous pouvez voir parfois la Référence ne fonctionne pas très bien parce que je n'ai pas fermé mes lignes correctement. Dans le cas où la référence ne fonctionne pas, vous pouvez toujours tracer votre bordure. J' aime généralement revenir sur la bordure en créant une couche juste en dessous et commencer à créer la bordure sous la ligne. Si vous regardez mes autres cours en ligne ou si vous avez vu certaines de mes illustrations, vous verrez que j'aime avoir une source lumineuse cohérente dans le coin supérieur gauche de mon illustration. J' ai tendance à le faire aussi juste pour ce projet, donc c'est là que je vais mettre l'ombre autour du casque que je porte. C' est parce que j'utilise un vrai bleu clair pour le casque, donc je vais utiliser un bleu plus foncé pour créer l'ombre. Le seuil de chute de couleur peut être ajusté en tenant simplement votre doigt, puis en glissant tout le chemin vers la droite ou vers la gauche. Maintenant, si vous faites glisser votre doigt tout le chemin vers la droite, vous atteindrez une chute de couleur de 100 pour cent et la couleur va juste déborder. Mais attention parce que si vous le réduisez trop, vous verrez beaucoup de ligne jaggedy entre la ligne et la couleur qui est dans la forme et ce n'est pas très agréable. Essayer de s'assurer que vous allez jusqu'à peut-être 80, 75, selon la forme que vous avez. Mais juste assez pour que vous ne débordez pas la couleur en dehors de la forme. C' est parfait si vous utilisez un pinceau encreur, un pinceau technique. Mais ce n'est pas si bon si vous utilisez un pinceau à esquisse ou n'importe quel pinceau avec texture parce que vous aurez de petits espaces et vous trouverez que le seuil de couleur sera très aggedy. Pour de meilleurs résultats pour la coloration, oubliez pas d'utiliser un crayon propre, comme un stylo technique, pas un crayon qui a n'importe quel type de texture. Deuxièmement, assurez-vous de créer une forme qui se boucle parfaitement, qui signifie qu'il n'a pas de lacunes s'ouvrent. Troisièmement, chaque fois que vous déposez votre couleur, faites attention chaque fois que vous la faites glisser vers la droite pour arrêter avant qu'elle ne déborde. Vous pouvez garder un oeil pour voir quand ça a l'air bien parce que la plupart du temps je ne le vois pas et je ne fais pas assez de zoom, mais je vois qu'il y a souvent une ligne blanche séparant la ligne initiale et la couleur qui est tombée à l'intérieur, et ce n'est pas très gentil. Dans cette leçon vidéo, juste comme un résumé rapide, nous avons examiné comment utiliser la référence pour illustrer la couleur. Nous avons également abordé le sujet du seuil de couleur pour comprendre comment fermer correctement une boucle et y déposer une couleur. En outre, nous dessinons une illustration avec une palette de couleurs limitée, une illustration qui a des tons frais et chauds. Je suis tellement excité que demain sera le dernier jour de votre défi de sept jours, et j'ai hâte de rassembler tout ce que nous avons appris en tant que cours d'examen sommaire rapide, gratuit pour tous. Dessinez ce que vous ressentez. Je te verrai dans la prochaine leçon vidéo. Au revoir. 15. Jour 7 : Ce que nous avons appris: Salut, là. Bienvenue au dernier jour de votre défi de journalisation visuelle, Jour 7. Félicitations, c'est votre dernier jour et j'ai hâte de partager ce qui m'a rendu heureux aujourd'hui. Aujourd'hui est un résumé de ce que nous avons appris jusqu' à présent et nous allons utiliser quatre types de pinceaux différents dans une seule illustration. C' est un peu gratuit pour tout ce que je sais, mais chaque pinceau que nous avons appris sert une fonction spécifique, et c'est ce que je veux examiner aujourd'hui. On utilisera un pinceau à croquis, un pinceau à encre, un pinceau à calligraphie et un pinceau à peindre. En plus de ça, nous utiliserons six couleurs. Toutes ces couleurs sont disponibles sur la feuille d'invite, mais nous les avons également sauvegardées dans notre palette de couleurs assignée. Ils se composent de trois couleurs fraîches, deux couleurs chaudes et blanc. Cela étant dit, commençons, et plongons dans notre dernier jour ensemble. Tout d'abord, vous connaissez la perceuse, nous allons utiliser l'outil Procreate crayon pour esquisser. Je vais sauter le numéro d'aujourd'hui, nous savons que c'est le numéro 7, mais je veux utiliser un pinceau de calligraphie plus tard pour jouer avec ça. Laissons le sauter pour l'instant et nous allons juste sauter dans le croquis, je sens. Aujourd'hui, je me sens bien et surtout parce que je suis si reconnaissant que vous avez été avec moi pendant le défi de sept jours en cours de route, et c'est enfin le dernier jour, et nous l'avons fait. Il y a quelque chose dont nous pouvons être fiers. Je me sens très accompli et c'est pourquoi je vais me dessiner ou me dessiner les mains en l'air. Ce qui m'a rendu heureux, eh bien, après avoir créé toutes ces classes et ces leçons vidéo, j'ai pris un peu de temps pour me détendre. J' ai passé du temps à regarder la télé être sur mon téléphone et à avoir une énorme tasse de chocolat chaud. C' est ce qui m'a rendu vraiment heureux, c'est essentiellement de ne pas avoir à faire quoi que ce soit. Je pense que c'est vraiment un luxe. J' esquisse un jour 7 très basique, et maintenant je vais utiliser le pinceau à craie afin de créer ces lignes vraiment cool, épaisse et de dessiner Jour 7 dans un très stylisé ou peut-être aussi stylisé que je peux être parce que le lettrage n'est pas mon fort, mais j'aime le faire et c'est ce qu'est cette classe. S' amuser et être reconnaissant. Maintenant, je dessine un gros sept en orange vif, et je vais utiliser un bleu plus foncé pour écrire jour. Parce que j'ai écrit jour sur un calque séparé, couche sur le dessus, je vais juste effacer une partie de celui-ci pour faire croire que c'est en boucle autour des sept. Le top des sept. C'est quelque chose que j'ai fait précédemment, mais je vais dupliquer ces deux couches. Déplacez-les un peu hors de la clé, et je vais ajouter une couleur derrière elle afin de leur donner une sorte de sensation tridimensionnelle à elle. Je vais juste ajouter un peu de bleu plus foncé juste pour qu'on puisse le voir un peu mieux. Maintenant, je vais utiliser le stylo technique à 100 pour cent rationaliser pour créer une autre illustration compliquée et propre. Mais je sais que ça prend beaucoup de temps. C' est très difficile. Si vous voulez, je vous encourage à utiliser le stylo technique normal ou même le pinceau spectra parce que nous avons vu que le pinceau spectra peut aussi agir comme un stylo d'encre quand il est dans une couleur plus foncée et aussi à haute opacité et taille de course plus petite. Ici, je me dessine juste en étant très heureux que nous l'ayons enfin fait. Maintenant, je fais un autre dessin. C' est moi avec mon énorme chocolat chaud et profiter d'une belle soirée, ne rien faire sous ma couverture, et je pense que ce sont mes soirées préférées en gros. Maintenant, j'ai ajouté une nouvelle couleur pour cet exercice et c'est blanc. Je vais laisser ma peau blanche et mettre des taches orange ici et là pour montrer où se trouve l'ombre. Maintenant, vous pouvez voir que j'utilise la technique de référence pour colorer cette illustration, et parfois aussi je ne parviens pas à boucler correctement. Vous verrez que je passe entre la référence et non la référence. Entendez que vous pouvez voir que je colore la tasse, je n'utilise plus la référence parce que j'ai foiré avec ne pas avoir de lignes appropriées établies. Je crée juste un paramètre avec le stylo technique et puis je le laisse tomber. C' est la partie amusante, c'est quand vous utilisez le pinceau spectra et que vous créez simplement une texture supplémentaire en arrière-plan. Je pense que c'est super amusant. Je commence par le bleu clair et puis je couche juste sur l'autre bleu et un autre bleu sur le dessus. Vous voyez ce mouvement rapide juste pour le rendre très fluide, très organique. Je répète le processus juste pour augmenter l'opacité de l'arrière-plan. Enfin, comme un ajout à notre Jour 3, j'ai décidé de rendre l'arrière-plan complètement sombre et de commencer à écrire en blanc. Pourquoi je suis si heureux d'avoir terminé ce défi de sept jours de journalisation visuelle avec vous. J' espère que vous êtes heureux et que vous vous sentirez l' aise avec les quatre différents types de pinceaux que je vous ai présentés, qui sont le croquis, l'encrage, la calligraphie, peinture, et un pinceau spécial qui est un pinceau modifié avec une grande rationalisation. Dans ce cas, c'est un stylo technique. Félicitations pour avoir terminé le défi de journalisation visuelle de sept jours. Excellent travail. J' espère vraiment que vous avez beaucoup appris avec Procreate, et que vous avez beaucoup de fondements pour vous faire sentir à l'aise pour commencer à dessiner. Je sais qu'il y a différents niveaux de difficulté tout au long des sept jours et j'espère vraiment que j'ai pu vous pousser un peu à l'extérieur de votre zone de confort, mais pas trop que vous vous sentez intimidé. Comme je l'ai déjà dit, si vous ne voulez pas utiliser une technique ou un outil spécifique, ce n'est qu'une feuille d'instructions, donc vous n'avez pas à aller et tout faire de la même façon que je l'ai fait. Mais je voulais juste vous montrer mon projet et j'espère que vous avez trouvé l'ensemble de la visite très utile. Merci beaucoup de vous regarder et de vous voir dans la prochaine leçon vidéo, où nous allons faire un bref résumé de tout ce que nous avons appris tout au long de cette classe. Ça va être très amusant. D' accord, à vous voir. Au revoir. 16. Réflexions finales: Félicitations pour être arrivé à la ligne d'arrivée. Maintenant que vous avez terminé vos sept jours de journalisation de gratitude, j'espère que vous trouverez plus attentif et centré tout au long de votre vie quotidienne. À l'heure actuelle, vous êtes probablement plus familier avec l'Apple Pencil et savoir quel type de pression et de poids appliquer pour créer ces belles lignes confiantes et des textures lissées. Grâce à la pratique quotidienne, vous êtes probablement un expert à ce jour, sachant comment interagir avec l'interface de Procreate. Vous savez comment créer votre propre palette de couleurs et enregistrer vos pinceaux préférés dans leur propre bibliothèque. Maintenant que vous avez terminé ce cours, je vous recommande vivement d'aller et continuer à utiliser Procreate, amusez-vous et regardez les différents pinceaux qui sont disponibles et voir quel type d'autre support ils imiteraient. Enfin, parlons de vos compétences en narration. Vous avez pu traduire un moment de votre journée en un beau croquis. Ce croquis est le fondement de toutes les illustrations. Vous avez appris à construire des calques au-dessus de cette esquisse initiale pour créer une belle ligne d'art colorée. Rappelez-vous que tous ces différents dessins que vous avez acquis tout au long de cette classe, tout au long de la répétition constante se traduiront en différents supports dans votre pratique artistique. N' oubliez pas d'être fier de ce que vous avez accompli et de télécharger au moins une de vos entrées de journalisation visuelle dans la section projet. Vous pouvez également égayer la journée de quelqu'un d'autre et écrire une belle commune dans l'une de leurs entrées de journalisation visuelle. Aussi, si vous avez des questions à moi ou à vos camarades de classe ou des commentaires sur ce cours, n' hésitez pas à les mettre dans la section discussion de ce cours. Vous pouvez également me suivre sur Instagram à « simondesigns » si vous voulez continuer à voir des moments heureux de ma vie, illustrés. Si vous décidez de partager votre projet avec vos abonnés Instagram, s'il vous plaît assurez-vous de me marquer et je m'assurerai de vous donner un cri. Si vous aimez ce cours et que vous voulez en savoir plus sur Procreate ou la pleine conscience, s'il vous plaît assurez-vous de me suivre sur Skillshare afin que vous soyez averti quand il y a quelque chose de nouveau. Merci encore d'avoir suivi ce cours et j'espère que vous avez apprécié autant que j'ai aimé le préparer. Plus important encore, merci d'avoir pris le temps de vous asseoir, de dessiner, de réfléchir sur votre journée et de créer de belles sept entrées visuelles de journal. Passez une belle journée, tout le monde et nous vous verrons dans la prochaine classe. Au revoir.