Donner de l'éclat à votre art : techniques intermédiaires de lumière dans Procreate

1. Introduction: Parlons de la lumière, car elle peut complètement changer l'ambiance et l' atmosphère de votre œuvre d'art. Et dans ce cours, je vais vous montrer comment l'utiliser de deux manières complètement différentes en utilisant procreate Bonjour à tous, je suis Simon. Je suis illustrateur, créateur de contenu et professeur de haut niveau sur Skillshare Je vis actuellement dans la ville Happy and Coty de Copenhague, au Danemark Cela m'inspire à dessiner des illustrations joyeuses qui capturent les moments doux de ma vie quotidienne. Mais dans ce cours, nous ajouterons une touche dramatique à votre art, rehaussant votre dessin plat de base habituel avec un peu de lumière et d'ombre pour lui donner plus de profondeur et de dynamisme Donc, tout ce dont vous avez besoin est un iPad Procreate et une expérience de dessin de base C'est tout ce dont vous avez besoin, car ce cours s'adresse à tous ceux qui souhaitent acquérir des compétences et des techniques de Procreate plus avancées compétences et des techniques de Procreate Ensemble, nous passerons en revue une théorie simple de la lumière et aborderons certaines fonctionnalités de Procreate plus avancées Par exemple, explorer différents types de modes de couche, appliquer des couches de masque et jouer avec différents types de rushes. À la fin de ce cours, vous aurez appris non pas une, mais deux techniques différentes de Procreate abord, une approche lumineuse et surexposée, en choisissant Bloom, et une approche spectaculaire où nous ajoutons stratégiquement des faisceaux de lumière pour mettre l'accent Lequel choisirez-vous ? Si vous êtes prêt à exploiter le pouvoir de lumière et à transformer votre art, participez à ce cours. Vous voyez le côté obscur ou peut-être le bon côté des choses ? Eh bien, regardez simplement la leçon vidéo suivante et commençons. 2. Votre projet: Les lumières peuvent complètement changer l'apparence d'une illustration. C'est pourquoi, dans ce cours, nous nous concentrerons sur l'ajout de profondeur et dynamisme à vos œuvres d'art à l'aide d' une technique d'éclairage dynamique Examinons les projets de cette classe ensemble en plus d'un iPad et Procreate. Vous aurez également besoin d'un dessin simple pour donner vie. Maintenant, je recommanderais un dessin sans ligne ou une illustration vectorielle, composée uniquement de blocs de couleur et d'un ombrage plat Pour apprendre à créer le vôtre, consultez mon cours précédent sur la façon de créer de l'art sans calcaire. Vous pouvez également consulter les ressources de ce cours pour vous procurer un de mes dessins avec lequel vous pourrez jouer. Bien, passons aux bonnes choses, car dans ce cours, je vais vous enseigner deux techniques puissantes qui transformeront votre illustration. Vous aurez la possibilité de choisir entre ces deux approches. Parlons de notre première technique, Bloom, qui vous donnera une sensation de surexposition. Désormais, cette technique donnera à votre œuvre une qualité onirique et éthérée qui captivera Et je vais vous montrer exactement comment atteindre cet équilibre parfait de lumière. Globe Two utilise le multiplicateur et le masque pour une sensation dramatique. Grâce à cette technique, vous serez en mesure de créer une illustration audacieuse et saisissante qui attirera l'attention. Nous verrons également comment utiliser les couches, mode de fusion et le masque pour créer de la profondeur et de l'intensité Parlons maintenant de votre projet. À la fin de ce cours, vous pourrez partager avec nous l'un de vos dessins en utilisant le mode clair et surexposé. C'est la première option. Ou la solution la plus spectaculaire consiste à utiliser la multiplication et le masque, c'est la deuxième option. N'oubliez pas si vous êtes un artiste chevronné ou un débutant. Ce cours est conçu pour vous aider à améliorer vos œuvres d'art et à explorer différentes techniques Prenez votre iPad, allumez Procreate et c'est parti Et je vous verrai dans la prochaine leçon vidéo. 3. Ombrage simple: Très bien, nous avons donc cette image. C'est beau, mais c'est un peu plat. Mais en éclairant le sujet, nous commençons à lui donner de la dimension et de la profondeur. Préparons ce séchage en établissant quelques règles. La première consiste à configurer la source lumineuse. En règle générale, j'aime installer ma source lumineuse principale dans le coin supérieur droit. Cela signifie que tout ce qui se trouve loin de notre source de lumière projettera de l'ombre et deviendra plus sombre. Maintenant, pour assombrir rapidement cette zone, voici ce que je vais faire La première chose que je vais vous demander de faire est essentiellement de dupliquer ce dessin à plat. Pour ce faire, vous aurez besoin d' une version aplatie de celui-ci. Regardez-moi prendre ce dossier, je peux le dupliquer, mais ensuite je m' assure de l'aplatir Très bien, et maintenant nous avons une version dupliquée aplatie juste au-dessus Ce que je vais faire maintenant, c'est appuyer sur le petit n et sélectionner Multiplier, avoir une version plus foncée. OK, alors je vais commencer par vous présenter la texture granuleuse du pinceau peut faire toute la différence dans nos œuvres d' C'est pourquoi je vais utiliser ce pinceau granuleux pour ajouter une couche de texture supplémentaire Dans ce cas, je vais utiliser un pinceau à grain pour ajouter de la texture et vous pouvez trouver le pinceau à grain C'est un pinceau gratuit sous le matériau, où est-il ? Brosse Noise Noise OK, maintenant avec cette couche multiple, il y a deux choses que vous pouvez faire. Tout d'abord, nous pouvons utiliser un masque et le rendre tout noir. C'est donc la première chose que nous allons faire ici. Choisissez le masque noir. Et n'oubliez pas que le noir se cache. Et maintenant, nous allons utiliser du blanc. Utilisez notre brosse antibruit. Et nous allons commencer à ajouter des ombres. Et c'est essentiellement là notre personnage est éloigné de la lumière. C'est juste pour ajouter un peu de texture à notre dessin avant de le préparer Vous pouvez le faire tout autour de votre dessin. Si vous trouvez que l'ombre est un peu trop forte, il est également conseillé l'ombre est un peu trop forte, appuyer deux fois sur cette couche, sur la couche de masque, puis de jouer avec l'intensité pour la réduire. Personnellement, j'utilise la couche multiplicatrice pour avoir un aperçu rapide de toutes mes couleurs foncées. L'organisation est essentielle, en particulier lorsqu'il s'agit d'un flux de travail efficace. J'aime donc essayer chacun d' entre eux et commencer à l' enregistrer sous forme de palette de couleurs. J'aime aussi utiliser la couche de multiplication pour avoir un bon aperçu de toutes les différentes couleurs plus foncées que nous avons sur une nouvelle couche. Si je passe mon doigt dessus, je peux commencer à sélectionner la couleur la plus foncée Vous pouvez également les enregistrer dans une toute nouvelle palette en cliquant ici sur la couleur. Ensuite, sur le signe plus, créez une nouvelle palette. C'est où ? C'est au top. Mettre ici, ici, ici, etc. Parfois, vous devrez regarder la couleur si elle n'est pas foncée ou si vous pensez que cela ne fonctionne pas très bien. Par exemple, ce rose, si je le veux un peu, je vais simplement cliquer ici, passer à la version classique, puis jouer un peu avec. Retournez dans Palette et enregistrez-la ici. Vous pouvez voir ici, par exemple, que j'ai collecté les couleurs, la claire et la foncée, et je les ai comme référence. Plus tard, je trouve qu'il est utile de tout avoir là. Maintenant, n'oubliez pas que la pratique rend parfait. Cela signifie que pour savoir comment une lumière atteindra votre sujet, il faut beaucoup d'observations et d'essais de dessin. Et ces compétences seront très utiles, en particulier pour notre prochaine technique où nous surexposons notre source de lumière. 4. Technique 1 : éclaircir avec des fleurs: Nous avons ajouté des ombres subtiles pour donner de la profondeur à votre dessin. Mais ne nous arrêtons pas là. Ajoutons une belle lumière surexposée à votre sujet et préparez-vous à faire briller votre œuvre d'art Littéralement, d'abord, préparons le terrain. Bon, maintenant que j' ai ce dessin, concentrons-nous sur la première technique. Pour préparer la scène, ajoutons un fond bleu plus foncé pour créer un contraste saisissant. Nous allons penser en termes de tons chauds et froids, votre sujet étant généralement le point focal. Nous aurons donc besoin d'une lumière chaude et d'un fond plus frais pour nous démarquer. Je vais sélectionner, par exemple, ce gris ici et le déposer en arrière-plan. Je vais sélectionner le bleu plus foncé ici sur un nouveau calque. Sélectionnez un outil. Utilisez ce rectangle pour le remplir autour du 23, supprimez la couleur, passez au réglage du flou gaussien Ensuite, nous allons augmenter le flou gaussien à environ 25 degrés et le rendre plus spectaculaire Réformez donc un peu plus haut. Je pense que c'est bien, mais je pense que nous pouvons faire mieux pour améliorer le fond, sélectionnant un gris plus foncé. OK, maintenant, rappelle-toi d'où vient ta source de lumière. Je vais prendre ce jaune, le rendre presque blanc, créer une nouvelle couche. Je vais sélectionner un stylo technique normal ici. Je vais commencer par un gros trait, en ajoutant de la lumière là où elle atteindra le visage du personnage. Il est important de placer cette couche sous le masque de découpage. Clipsez ce calque sous votre image plate principale afin que la couleur ne déborde pas Vous le ferez partout où vous pensez que la lumière atteindra le personnage. Une fois que vous avez terminé, vous pouvez commencer à ajuster la floraison, puis augmenter la floraison à votre guise. Voilà à quoi cela ressemblerait. Tu vois à quel point c'est brillant ? Maintenant, pour définir la pièce et terminer la scène, ajoutez de la lumière au sol. Maintenant, c'est bien et nous avons juste besoin d' ajouter un peu plus d' arrière-plan en bas pour voir que nous sommes dans une pièce. Ce que j'aime faire dans un tout nouveau calque, choisir ma sélection pour libérer les mains, jouer ici une fois, deux, un troisième, un petit triangle, puis déposer votre couleur blanche sur un nouveau calque. Maintenant, assurez-vous que l'ombrage est correct. Je vais donc utiliser cette gomme et je vais l' enlever à l'aide d'un pinceau technique là où la chaise frapperait, par exemple, là où se trouve une ombre Assurez-vous que cette couche se trouve sous le personnage, puis recommencez à fleurir, puis commencez à ajouter l'effet bleu. Ensuite, j'ai également ajouté un extra. J'assombrit encore une fois le fond pour le rendre plus dramatique Voilà à quoi cela devrait ressembler. Très bien, avec cette étape simple, vous avez appris à ajouter un magnifique effet de floraison à votre œuvre d'art. Maintenant que nous avons joué avec les lumières, jouons avec un peu d'obscurité avec notre deuxième technique dans la prochaine leçon vidéo. 5. Technique 2 : lumière dramatique avec Multiply: Voyons maintenant comment ajouter un effet de lumière spectaculaire à votre dessin. Tapons-le directement dedans. Revenons à notre image aplatie comme ceci, et rappelons-nous que notre source de lumière est toujours dans le coin supérieur droit Maintenant, la première chose que je vais faire pour assombrir l'ambiance est d' en faire une copie Accédez ensuite à Réglage et sélectionnez une carte en dégradé. Cette fois, nous allons choisir Noir. Configurons-le comme multiplicateur. Placez-le au-dessus du dessin original. Dans ce cas, je vais le ramener à 80 % pour 80 % ramener à notre couche. Je vais choisir une brosse douce à l'aérographe. Choisissons le pinceau souple, choisissons la couleur noire. Et nous allons commencer à jouer au se, manière plus subtile, en utilisant une teinte orange. Commencez à ajouter des nuances aux zones susceptibles d'être affectées par la source de lumière sur le nouveau calque. Ensuite, vous allez ajouter un masque de découpage. Va choisir cette couleur jusqu'à ce que mon pinceau doux donne de la couleur. Prêtez attention aux reflets et aux ombres naturels de votre sujet. Et répétez ce processus avec une teinte bleue pour créer plus de profondeur et de contraste. Et sur la nouvelle couche, un peu de bleu. Après avoir répété cette opération, voici à quoi cela devrait ressembler avec l'orange. Un peu de vert, un peu de bleu. Vous pouvez voir très subtilement. Pour accentuer l'effet dramatique, pensez à ajouter un arrière-plan plus sombre. Cela mettra davantage l' accent sur l'éclairage et créera une composition visuellement saisissante. maintenant au contexte, nous allons commencer à ajouter notre logiciel pour comprendre que cette personne est assise dans une pièce. Un peu de texture, souvenez-vous que c'est notre mur et un peu sur le sol également. Maintenant, avec une brosse douce blanche, encore une fois, là où la lumière va entrer, vous l'avez. En suivant les étapes, vous pouvez insuffler à votre dessin une expérience d'éclairage époustouflante et spectaculaire Jouez avec différentes couleurs et intensités et laissez libre cours à votre créativité. 6. Conclusion: Alors félicitations. Tu as réussi jusqu'à la fin de ce cours. Et comme vous pouvez le constater, la maîtrise des techniques d' éclairage dans votre œuvre d'art peut considérablement améliorer son impact visuel et sa profondeur En comprenant des concepts tels que sources de lumière, les ombres, les reflets et la température de couleur, vous pouvez créer une composition réaliste et captivante Regardez à quel point la sensation de ces deux dessins est différente en modifiant simplement les techniques d' éclairage. Ils sont partis du même dessin plat, mais l'un est plus froid et surexposé, tandis que l'autre est plus chaud et plus spectaculaire. Que vous choisissiez d'expérimenter avec un éclairage spectaculaire, un éclairage doux ou un autre style d'éclairage, l'essentiel est de pratiquer, observer et de continuer à apprendre. Maintenant c'est ton tour. Téléchargez votre projet dans la section Projet et ressources pendant que vous y êtes. Donnez votre avis sur ce cours car cela m'aide vraiment. En tant que petite créatrice, je veux créer de meilleurs cours pour vous, mes étudiants maintenant, allez-y. Profitez du pouvoir de la lumière et laissez libre cours à votre créativité. Merci de votre attention.