VOD : dessiner de simples motifs répétitifs dans Procreate

1. Introduction: [MUSIQUE] J'adore Procreate. Cela a tellement changé la donne depuis que je l'ai découvert. Une grande partie de mon travail a en fait migré dans cette direction en raison de sa convivialité et de ses nombreuses fonctionnalités. Bonjour, je suis Peggy Dean. Je suis une artiste, une éducatrice, auteure, peu importe ce qu'ils me laissent faire. Vous connaissez peut-être mes cours Skillshare sur les beaux-arts ou l'entrepreneuriat créatif. Je suis également un peu accro à Procreate. Je suis très heureuse de continuer sur cette lancée avec vous. Aujourd'hui, nous allons passer en revue quelques modèles répétitifs très amusants qui sont si simples dans Procreate et j'ai très hâte de les découvrir avec vous. Vous repartirez de ce cours avec un adorable motif répétitif que vous pourrez mettre sur un carnet, une chemise ou simplement une belle œuvre d'art. Ce cours a été initialement filmé en direct avec la participation de la communauté de Skillshare et c'était très agréable. Je suis donc très heureuse de le proposer à nouveau afin que vous puissiez également participer au cas où vous l'auriez manqué. Merci beaucoup d'avoir choisi ce cours. J'ai tellement hâte de voir ce que vous faites et de voir comment vous interprétez cette leçon. Assurez-vous donc de le partager dans les projets. J'ai hâte de voir ce que tu vas faire. [MUSIQUE] 2. Importer des couleurs dans Procreate: Bonjour, je suis très heureuse d'être ici aujourd'hui. Je m'appelle Dylan Morrison. Je suis écrivain et éditeur à Cleveland, dans l'Ohio. Je serai votre hôte aujourd'hui pour ce cours incroyable sur illustration de motifs amusants et lumineux dans Procreate avec Peggy Dean. Peggy, j'adorerais te donner la parole et en savoir un peu plus sur toi et sur ce que nous allons faire aujourd'hui. Bonjour, tout le monde. Merci de nous avoir rejoint. Je m'appelle Peggy. Mais si tu ne sais pas qui je suis, m'appelle Peggy Dean, j'ai un mauvais argument d' ascenseur. Je suis une fière artiste queer au sein de la communauté. J'ai une femme merveilleuse que j'aime beaucoup. Ceux qui me connaissent depuis très, très longtemps, vous connaissez Laura, vous savez que c'est génial quand je parle d'elle. Je suis très fier de disposer de cet espace et merci de l'avoir fourni à Skillshare. Ils sont tellement géniaux, vous le savez. Sans plus attendre, nous allons nous plonger dans le vif du sujet. Je fais tout un tas de choses. Aujourd'hui, nous allons jouer sur Procreate parce que, pourquoi ne le ferions-nous pas ? Nous allons suivre une sorte de schéma. Je ne vais pas te mentir, je ne sais pas ce qui va sortir, et de mon côté, il peut s'agir de fleurs, arcs-en-ciel. Quel que soit le cas, n'hésitez pas à me suivre ou à créer quelque chose qui vous est propre. Nous n'allons pas entrer trop dans les détails ici, principalement pour des raisons de temps. Mais je dirais que vous pouvez approfondir autant que vous le souhaitez car les principes de ce que nous apprenons seront omniprésents. C'est très simple, surtout avec toutes les nouvelles mises à jour apportées par Procreate au fil des ans. Écoutez, en tant que personne homosexuelle depuis des décennies, comment ai-je pu ne pas savoir que certains drapeaux n'étaient pas simplement des drapeaux de la Gay Pride ? Excusez-moi, je n'en savais rien. J'ai eu l'impression d'être un imposteur. Mais il y a un drapeau trans, un drapeau lesbien, bi, un drapeau pansexuel, toutes ces belles couleurs de drapeaux. Je vais juste faire des arcs-en-ciel, comme petits arcs-en-ciel à tarte qui peuvent se répéter. Si vous recherchez les couleurs du drapeau gay. C'est parti. Nous entrons dans le vif du sujet. Je pense que celle-ci est lesbienne, il suffit de regarder. Je vais prendre ces couleurs et je vais les mettre dans Procreate. vois, je t'ai dit que je l' apporterais. Pour ce faire, vous pouvez importer des palettes de couleurs de différentes manières , ce qui vous facilite la tâche. Vous pouvez effectuer plusieurs tâches à la fois si Procreate est ouvert. D'ailleurs, iOS 15 qui sortira, peut-être que lorsque certains d'entre vous regarderont le rappel de ce cours, auront une autre façon d' effectuer plusieurs tâches à la fois ce cours, auront une autre façon d' effectuer plusieurs tâches à , ce qui facilitera un peu les choses. Mais pour l'instant, nous remontons légèrement. Nous survolons Procreate puis passons en écran partagé. J'ai l'habitude de le tirer pour qu'il ne s'agisse que d'un tiers. Mais ensuite, vous pouvez ouvrir votre nouveau canevas. C'est par là que nous commençons. Tu aimes la façon dont ça s'est passé pour démarrer ? Vous allez créer une nouvelle toile et vous assurer qu'elle est carrée. Vous pouvez faire la taille de toile de votre choix. Sachez que si vous avez l'intention créer un motif pour un tissu ou autre, vous voudrez que votre DPI soit plus élevé. Mais peu importe la taille de la toile, car nous allons la faire répéter. Ce ne sera probablement pas le même de toute façon. Mais pour cela, je vais juste choisir un carré qui trouve déjà dans Procreate. Nous allons passer à notre palette de couleurs. Nous allons passer à Palettes. Nous allons créer une nouvelle palette avec le signe plus ici, puis il ne vous reste plus qu'à récupérer cette image. Ne créez pas une nouvelle palette car elle le fera toute seule. Tirez sur l'image, puis elle génère automatiquement ces couleurs. C'est une bonne façon d'importer une palette de couleurs au cas où vous ne le sauriez pas. Ce que je dois dire, c'est qu'il y a évidemment des variations de tons ici. La raison pour laquelle vous le voyez par rapport aux couleurs 1, 2, 3, 4, 5 qui se trouvent ici est qu'il ne s'agit pas d'une image vectorielle. Cela signifie simplement que lorsqu' il est basé sur des vecteurs, il peut isoler certaines couleurs. Vous ne pouvez pas le faire dans Procreate car il s'agit d'un système basé sur des rasters. Si vous zoomez longuement sur cette image, il y aura de petits pixels qui relieront les deux. Cela va tout mettre entre les deux. Je sais que c'est le cas, donc pour cet exemple, il ne s'agit pas nécessairement de tirer les couleurs exactes. Si je voulais le faire, je pourrais facilement importer cette image. Ensuite, lorsque vous importez une image, si vous ne le saviez pas, vous pouvez maintenir votre doigt enfoncé dessus et elle est dotée d'un sélecteur de couleurs, puis vous pouvez accéder à vos palettes de couleurs et la déposer simplement cette couleur entre. Petits trucs pour créer des palettes de couleurs. Je suis une grande fan des palettes de couleurs, j'ai donc dû les partager. En gros, je vais être paresseux et ne pas les importer. Je vais juste regarder les couleurs générales qui se trouvent ici. Sélectionnez-les, saisissez-les dans le nouveau et considérez qu'il est bon. Cela semble correct. Je vais les mettre en ordre. Si vous ne le saviez pas, vous pouvez toujours appuyer longuement sur une couleur et déplacer de manière à ce qu'elle la déplacer de manière à ce qu'elle soit disposée comme vous le souhaitez . C'est très utile. Maintenant, je n'en ai plus besoin, alors je vais balayer pour le sortir de là. J'ai ma palette de couleurs, je peux la définir par défaut de telle sorte que lorsque je ne suis pas dans mes couleurs et que je suis sur mon bureau, elle apparaisse ici. Une autre chose à propos de Procreate, c'est que vous pouvez retirer les couleurs de l'endroit où elles se trouvent, puis simplement votre palette de manière à ce qu' elle soit sur le côté, afin de ne pas avoir à continuer à cliquer sur votre roue chromatique. C'est une nouvelle activité que je vais faire aujourd'hui, ce que je n'ai jamais fait auparavant. 3. Choisir et organiser les pinceaux: C'est maintenant la partie la plus amusante lorsque nous dessinons. Je ne vais pas devenir folle avec un tas de pinceaux uniques dont vous devez vous inquiéter parce que nous voulons jouer dès maintenant. Vous n'avez pas besoin de télécharger quoi que ce soit. En fait, les choses sont organisées différemment et je vais l'expliquer simplement parce que c' est une chose que les gens retirent des ateliers récemment qui n'a rien à voir avec les ateliers, mais c'était la chose la plus précieuse et je reçois tellement de DM par la suite qui me demandent comment je m'y suis prise. Je vais juste expliquer cette configuration. Je sais que l'organisation des pinceaux est parfois si ennuyeuse. Comme vous pouvez le voir, j'ai des dossiers. Ensuite, sous les dossiers, j'ai les pinceaux qui devraient appartenir à ces groupes. Ce ne sont pas réellement des dossiers. Techniquement, ce sont des ensembles de pinceaux. Si je clique dessus, c'est un ensemble de pinceaux qui ne contient aucun pinceau . Lisa Bardot, texture, big shaders, outil de sélection, imitateur, peu importe. Ce sont tous ses pinceaux. Les sets de pinceaux, je ne fais que créer un nouveau jeu de pinceaux. Je vais chercher l'emoji du petit dossier, puis je le tape et je fais simplement glisser tous les ensembles de pinceaux sous ces dossiers. C'est ce qu'il y a de mieux, car tout est exactement là où vous le souhaitez. J'ai mes pinceaux, puis j'ai Lisa Bardot, Trailhead, si vous avez quelque chose comme ça, et puis j'ai Divers, Aquarelle et puis Procreate. La raison pour laquelle j' ai Procreate en bas, c'est parce que je les utilise le moins. Cependant, j'ai dupliqué certains pinceaux et les ai déplacés dans un nouveau dossier appelé Procreate OG. Pinceaux Procreate originaux préférés. J'y vais et voici les pinceaux Procreate que j'adore. Je l'ai fait juste comme aide-mémoire pour moi. Je pense que cela aidera beaucoup d'entre vous. Vous vous refocalisez, c'est clair de mon côté, c'est probablement juste parce que c'est via Zoom. Je vais vous montrer de plus près car Zoom peut parfois donner un aspect un peu granuleux. Découvrez comment j'ai des pinceaux à aquarelle en dessous. Vous pouvez le faire comme vous le souhaitez, mais cela le rend beaucoup plus propre lorsque vous recherchez des pinceaux, en particulier de ce type. C'est tellement intelligent. J'aimerais pouvoir m'en attribuer le mérite. C'était Jimbo de ShoutBam. C'est de lui que je l'ai appris. Quoi qu'il en soit, c'est génial. Je veux utiliser Nikko Rull, donc je l'utilise. Si j'adore ce pinceau, c'est parce qu' il a la texture la plus cool et qu'il conserve poids pendant tout le temps que vous l'utilisez et qu'il suit votre pinceau. La seule chose qui est embêtante, c'est qu'il est si sensible à la direction que vous allez qu' il peut le faire dès le début. Honnêtement, dans ce cas, je vais juste y aller régler les choses comme ça et dire que c'est bien. Mais c'est l'un de mes pinceaux préférés pour la texture. Si vous n'aimez pas la texture, prenez simplement le pinceau monoline qui se trouve sous Calligraphy. On dirait de la calligraphie, Monoline. Vous devrez peut-être le rendre assez grand pour qu'il fasse ce que vous voulez qu'il fasse. Dans le cas contraire, vous devez le remplir. C'est un tutoriel si simple, les gars. C'est pourquoi nous allons passer en revue quelques conseils et astuces pour Procreate. C'est juste l'une des choses que j'aime tant, c'est qu'il y a tellement de choses à savoir sur la plateforme. C'est pourquoi je vais vous montrer comment agrandir le pinceau très rapidement au cas où vous voudriez qu'il soit plus grand au lieu d'avoir à tout remplir. Chaque fois que vous modifiez un pinceau, je vous recommande de toujours le dupliquer d'abord afin de ne pas affecter les paramètres d'origine, car cela vous rendrait fou de devoir le réinitialiser ses paramètres standard, puis perdez celui que vous aviez. Ensuite, vous verrez que tous les pinceaux importés ou dupliqués porteront ce petit symbole Procreate en haut à droite de pinceau, afin que vous sachiez que c'est celui édité. Ensuite, vous pouvez cliquer sur le pinceau. Voici les paramètres du pinceau et il vous suffit d' aller dans Propriétés. Oui, propriétés du pinceau. Ensuite, vous allez modifier la taille maximale. C'est ça. C'est la taille maximale qu'il peut atteindre. Tu as toujours tout ce que c'était avant. C'est juste que vous êtes en train de modifier vos capacités en fonction de la taille que vous pouvez atteindre, puis dites OK. Maintenant, quand j'y retourne, vous pouvez voir que la taille est très grande et qu'elle est énorme, ce qui n'est probablement pas nécessaire, mais maintenant vous avez plus de contrôle. C'est vraiment très simple de changer cela. Si vous achetez un pinceau et que vous vous dites : « Eh bien, le rendu n'est pas comme je le souhaite , vérifiez la taille ». Comme ces tampons à l'aquarelle que vous pourriez acheter, ils apparaissent aussi gros mais vous voulez qu'ils apparaissent plus grands. Cela va également varier en fonction de la taille de votre toile. Parfois, si vous avez un pinceau trop haut et qu'il est parfait. Ensuite, vous créez une toile, elle est trois fois plus grande. Il ne sera pas si grand parce qu'il doit prendre plus de place. 4. Créer votre illustration: Je vais simplement suivre l'ordre qui est ici et vous allez voir mes terribles compétences en est ici et vous allez voir matière d' espacement correctement, parce que je vous garantis que certaines d'entre elles se chevaucheront dans la façon dont je Je ne veux pas qu'ils le fassent, mais ce n'est pas grave. Oh, voici un conseil de pro, commencez par la plus petite couleur. De cette façon, vous n'arriverez pas à créer un arc-en-ciel et à ne pas avoir assez de place pour ce que vous essayez de faire. Je ne m'inquiète pas de mon emplacement sur l'endroit où je le place, car vous pouvez évidemment les déplacer. Quelque chose que je ne recommande pas tellement à cause d'un changement de couleur ou quoi que ce soit d'autre. Mais jusqu'à ce que votre structure réduite et que l'espacement souhaité soit réduit, vous devez appliquer chaque couleur sur une nouvelle couche. Je me suis rendu compte que ce n'est pas toujours possible lorsque vous avez un fichier volumineux et une option petite taille ou Gig sur votre iPad Donc si je fais tout un tas de couches, je vais vraiment essayer de ne pas parce que ça faisait trébucher les gens avant, quand je passais en revue tout ça et que je me sentais vraiment mal, et les gens disent que je n' ai pas autant de couches, que je suis comme une rudy , une tête grossière. Mais ce que je veux faire très vite, c'est que ce blanc est un peu trop clair, donc je vais le rendre un peu plus gris en entrant, en faisant glisser un peu vers le bas en remontant et parfois c'est ce que je ferai si je veux des variations de couleurs. Je vais prendre une nouvelle couleur et je mettrai juste en dessous de l'autre, car selon ce sur quoi je travaille, se peut que les deux soient représentatives de ce que je fais. Je fais la même chose pour les couleurs de marque, simple fait d'avoir quelque chose de légèrement décalé apparaîtra différemment, donc de toute façon, nouvelle couche. C'est là que je vais avoir mal parce que je veux m' assurer que ça fait la queue, eh bien, ce n'est pas si mal. Je veux qu'il ait l'air dessiné à la main de toute façon. je veux dire, c'est que si vous vous superposez trop comme ça, cela atténue l'effet, donc l'espacement est cool. Ensuite, je vais choisir cette couleur rose, le rose, c'est parti et j'espère pouvoir le faire. Je suis un peu décalée, donc je vais y aller un peu de ce côté et puis si j'aime le faire en couches, c'est parce que je peux sélectionner cette couche et simplement la faire rebondir. Je vais faire la même chose ici, j'espère que ça se révélera mignon et bon. N'oubliez pas la qualité artisanale, elle est toujours mignonne et la plus foncée. J'allais juste dire que mon mari dit toujours que peu importe ce que vous faites, si cela a du caractère, c'est en fait la meilleure version possible, alors c'est ce que j'ai essayé de passer à la vitesse supérieure. Exactement, je suis tout à fait d'accord avec cela. Je vais aller trop loin. 5. Régler la couleur et nettoyer: Maintenant, j'ai la possibilité de faire plusieurs choses. Je peux accéder à ces couches, puis si je vois un chevauchement étrange ou des zones vides, je peux simplement sélectionner à nouveau cette couleur et la remplir. C'est l'une des raisons pour lesquelles je suis d'accord avec espaces blancs, car je peux simplement les nettoyer, passer à la couche suivante que je veux nettoyer, sélectionner cette couleur, puis y nettoyer. L'autre raison pour laquelle j' aime faire des couches, c'est que disons que je l' ai fait et que j'ai choisi les couleurs que je pensais vouloir, mais peut-être que le milieu et le milieu sont trop foncés, vous allez adorer Moi pour ça. [MUSIQUE] Plutôt que d' aller dans ma palette de couleurs déplacer et de continuer à la modifier, si l'un d'entre vous était très contrarié par la disparition de l' outil de recoloration, et cela signifie que vous pouvez changez la couleur d' un élément en temps réel afin ne pas avoir à le faire glisser et déposer. Je pensais qu'il avait disparu, mais ce n'est pas le cas. Il est toujours là. Voici mon truc, je suis sûr que quand vous serez certains d'entre vous regarderont ça, ce sera complètement réglé et vous vous direz Mais c'est là ». Écoutez, [RIRES] dans cette mise à jour, ce n'est pas le cas. Ce que vous faites, c'est activer votre menu rapide. Il existe différentes manières de le faire. En fait, j'ai modifié mes paramètres de sorte que lorsque je tape au milieu et entre mes deux crochets, mon menu rapide s'affiche. Tu dois l'activer. Vous pouvez modifier la façon dont le vôtre est activé dans Préférences. [RIRES] Vous accédez à l'icône de votre clé, vous avez les préférences, vous accédez aux commandes gestuelles, en parcourant, je suppose. [RIRES] C'est bon. Menu rapide, mais j'ai raison. J'ai toujours raison. C'est ce qui compte, non ? Exactement. Ensuite, vous pouvez sélectionner la manière dont vous souhaitez que cela soit activé. La raison pour laquelle j'ai choisi celui du milieu ici est qu'avant qu'il ne soit activé, quelque chose d'autre s'activait également. Je pense que c'est le choix de la couleur. C'est pourquoi j'ai supprimé cette option, de sorte que lorsque j' appuie dessus, mon menu rapide apparaît. Voici pourquoi je soulève cette question. Si vous maintenez l'un des éléments du menu rapide enfoncé et que vous faites défiler l'écran vers le bas, vous trouverez une nouvelle couleur. Waouh. C'est là. Il est bien enfoui maintenant, mais ce ne sera probablement pas pour toujours. Mais c'était l'une des choses les plus frustrantes pour ceux d'entre nous qui utilisaient régulièrement la recoloration. Voilà comment trouver une nouvelle couleur. Maintenant, une fois que la recoloration est sélectionnée, vous ne pouvez pas vraiment la voir , mais au milieu de votre écran, vous aurez ce contreami. C'est le terme technique qui le désigne. C'est comme une icône de curseur. Deux choses. Premièrement, c'est à ce moment-là que je peux accéder à ma palette de couleurs. C'était de cette couleur. Mais regardez, quand je le déplace maintenant, c'est en ligne. Je peux voir exactement à quoi ressemblent les choses et je n'ai pas à faire des glisser-déposer lorsque je sélectionne de nouvelles couleurs. Certains d'entre vous le savent déjà, c'est mon outil préféré proposé par Procreate. C'est tellement simple, je me rends compte, mais cela fait une énorme différence car maintenant je peux enregistrer cette nouvelle couleur. Vous pouvez voir à quel point c'est différent, mais cela dégage la même ambiance, mais c'est plus équilibré. J'ai encore du coloriage et je peux le décolorer vers le bas et ce qui se passe avec les inondations, disons que c'est ce qui s'est passé quand j'ai laissé tomber la couleur et qu'elle ne couvre pas tout, c'est votre inondation. Parfois aussi, supposons que tout se trouve sur la même couche . Si je recolore, cela revient à une goutte de couleur. Lorsque vous perdez de la couleur et avant de la relâcher, si vous la tirez vers le haut et vers le bas, elle ajustera le flot à la place de la couleur. Je vais juste vous montrer ce que je veux dire une fois que tout cela sera fusionné. Comme je suis contente de mes couleurs, je ne vais pas les changer. Maintenant, je peux fusionner ces couches. Si cela vous manque, il suffit de pincer toutes les couches avec vos doigts. Maintenant, si je voulais recolorer quelque chose, je passerais simplement à cette couleur foncée. Supposons que je veuille recolorier celui-ci et que le déluge se soit intensifié, voyez-vous comment cette teinte a changé ? Il a saisi tout ce qui se trouvait sur cette couche et a tout affecté. Il ne changera pas pour cette couleur car toutes les couleurs sont différentes, mais cela changera de teinte. Disons que vous avez fait tout cela sur la même couche et que vous vous dites nul, maintenant je ne peux pas ajuster cette partie, vérifier votre inondation. Si ton inondation est trop élevée comme ça, quand tu te colories, je n'ai pas encore levé mon stylo, donc je vais juste tirer pendant qu'il est encore là. On dirait que c'est assez haut. On y va. Vous verrez le seuil de baisse de couleur et vous voudrez simplement le réduire jusqu'à ce qu'il n' affecte que l'endroit que vous souhaitez. en va de même pour la recoloration. C'est juste que vous n'avez pas à tenir votre styliste dans vos bras, car il sera au bas de l'échelle. C'est essentiellement la même chose et je voulais juste partager cela avec vous au cas où cela vous ferait un peu trébucher. Maintenant que tout est fusionné, je peux nettoyer le fond. Parce que j'aime la texture, je veux la nettoyer avec de la texture. Juste un petit conseil, si vous ne le saviez pas, je porte ce pinceau Nikko Rull. Disons que je veux le même pinceau sur ma gomme quand je l'effacerai, au lieu d'avoir à le chercher à nouveau, si je suis déjà sur mon pinceau, tu dois être sur ton pinceau de celui que vous utilisez. Si je prends simplement mon doigt et que je maintiens ma gomme enfoncée, une petite fenêtre contextuelle s'affiche et indique « effacer avec le pinceau actuel ». Maintenant, quand je passe à ma gomme, je constate que j'ai sélectionné exactement le même pinceau que moi. [RIRES] Delaine, tu es époustouflée. Tu m'envoûtes vraiment en ce moment. Ce programme est tellement incroyable parce que c'est comme si quelqu'un s'était assis et avait dit « Je voulais absolument tout faire ». Waouh. Je ne savais pas que tu pouvais faire ça. Je le sais. Vous pensiez que vous alliez jouer avec patterns aujourd'hui et tout d'un coup. Ce que je vais faire ici, c'est agrandir un peu et tracer une ligne droite pour que vous puissiez voir comment il conserve cette texture. En fait, je pense que je vais le faire de cette façon. Je ne sais pas comment je veux m'y prendre. Qui s'en soucie ? En fait, celui-ci n'a pas de texture sur le bord, il n'y a donc que de la texture au centre. Mais si vous aviez un pinceau texturé sur le bord, ce raccourci serait très utile. C'est discutable pour ce que je fais, mais ce n'est pas grave. Tu as appris le conseil. 6. Concevoir votre motif: En ce qui concerne les modèles, c'est là que nous allons aborder. Comme c'est comme un simple arc-en-ciel, je pourrais continuer à les dessiner encore et encore. Mais pour gagner du temps, je voudrais parcourir cette partie afin que vous sachiez exactement comment configurer les choses. Je vais profiter de la duplication, de la duplication et de la duplication de mon propre dessin. Pour cela, je vais juste déplacer celui-ci ici. La chose la plus importante à retenir lorsque vous planifiez et configurez un modèle est que, oui, vous pouvez vous en tenir très près des bords, mais ne le faites en aucun cas. Sortez du bord. Je m'en fous si tu t'approches si près et si près, ne t' éloigne pas du bord. Règle. Maintenant, ce qui est amusant c'est que vous pouvez le sélectionner avec la flèche, en sélectionnant tout ce qui se trouve sur cette couche. Souvenez-vous que j'ai fusionné les idées, donc tout ne fait qu'un. Ensuite, je pourrai prendre cet ami vert et je pourrai le faire pivoter. J'aime faire pivoter le mien. Je pense que c'est amusant et mignon. J'aurais aimé le dessiner un peu plus longtemps, mais c'est bon. Ensuite, bien sûr, vous pouvez le redimensionner. Disons que je le prends, que je le redimensionne, le redimensionne, puis que je le mets ici et que je le désélectionne. C'est la partie à laquelle vous devez vous engager car Procreate est un programme basé sur un raster et il n'enregistre pas le raster de l' élément original que vous dessinez. Chaque fois que vous le redimensionnez, il devient de plus en plus pixelisé, même si vous le réduisez. Si vous redimensionnez, je m'en tiens à un maximum de deux, puis je m'y engage. C'est juste quelque chose qui m' aide à ne pas perdre en qualité dans mon dessin. C'est embêtant, mais c'est ce que c'est. Peut-être qu'ils finiront par y remédier. Je vais maintenant accéder à mon panneau de couches. Je vais balayer vers la gauche et dire Dupliquer. Cela va me donner exactement la même chose, exactement au même endroit. Je peux le sélectionner puis le déplacer. Je ne savais pas qu'il le faisait également en rotation. Emily dit qu' elle le fait également rotation. Bien sûr que oui. C'est une théorie pour moi, mais j'ai récemment regardé Liz Kohler Brown qui propose également des cours géniaux. Elle utilise Procreate une tonne. Elle disait que lorsque vous dupliquez un tas de couches, je ne l'ai littéralement jamais fait, mais elle a dit que chaque fois que vous dupliquez, cela peut également changer de qualité. Lorsque vous dupliquez, s' il s'agit du même élément, dupliquez toujours à partir de la couche inférieure d'origine. Une nouvelle pour moi. On dirait une photocopieuse à l'époque. C'est vrai. C'est logique. Je ne sais pas si c'est vrai, mais je veux dire, si Liz le dit, elle est plutôt intelligente. Il semble qu'elle sache de quoi elle parle avec certitude. Je vais juste les apporter à quelques endroits, faire pivoter quelques-uns, m'assurer de ne pas me déplacer. C'est juste un joli projet amusant. Ensuite, nous verrons où cela va mener. Si vous avez un espace vide comme celui-ci, ce n'est pas grave. Si vous avez beaucoup d' espaces vides et que vous vous dites, mais qu'un seul serait vraiment beau ici parce que cela va vous permettre de l'espacer, eh bien, ne vous inquiétez pas, mes amis, nous y arriverons. Je ne trouve pas encore d'espace où j'ai vraiment envie d'en mettre un autre et je vais donc choisir celui-ci. C'est tellement simple et vous pouvez être aussi élaboré que vous le souhaitez. Vous pouvez faire des couches de belles fleurs ou tout ce que vous voulez, les mêmes règles s'appliqueront. Je voulais juste te proposer quelque chose d'amusant, de facile, qui soit consommable en termes de modèles de construction. Avant de commencer à créer un motif, vous devez créer un nouveau calque, le tirer tout en bas et le remplir de couleur. Si vous voulez un fond blanc, très bien, remplissez-le de blanc. Ne modifiez pas la couleur d'arrière-plan, créez une véritable couche. n'est pas grave si vous finissez par en faire Ce n'est pas grave si vous finissez par en faire un JPEG puis que vous l' extrayez , et c'est bien parce qu'il sera conservé, mais c'est une bonne pratique si vous le faites sur Procreate. Si vous utilisez Photoshop ou Illustrator, il est recommandé d' avoir le carré B, sa propre couche de couleur. Je vais juste tirer et déposer une couleur. Je suis fan du beige. J'adore les fonds beiges. C'est juste ma confiture. Par souci d'intérêt, si cela te dérange autant que ça me dérange, je vais très vite ajouter un peu de gris. Mais quand vous faites cela, sachez que si vous faites tout cela, vous verrez des bords. Tout ce que je vais faire, c'est créer une nouvelle couche entre l'arrière-plan et mes objets et je vais juste choisir une sorte de pinceau à texture. Je sais qu'il y en a, mais pour gagner du temps, je vais juste me lancer dans le mien parce que je veux juste m'éclabousser rapidement. Je veux faire Stardust. Regardez-moi m'amuser tellement. En gros, je vais juste estampiller ceci, puis je vais intégrer certains de ces éléments. Mais remarquez qu'aucun d' entre eux ne sort, voyez comme celui-ci. Je sais que c'est simple, mais je vais m'en débarrasser avec ce petit truc sur le bord . En gros, je ne veux pas que quelque chose se détache parce que cela apparaîtra cassé sur votre schéma. Je vais juste déplacer un peu le tampon qu'il soit partout , si mignon et si amusant. Bien sûr, vous pouvez le faire en dessinant, mais je gagne du temps. C'est mon chéri. Juste pour que tu saches que ce ne sont pas des taches, ce sont de petites étoiles. Aucun jugement de ta part, je ne l'entendrai pas. 7. Créer votre échantillon principal: Maintenant, nous allons faire cette répétition. Même si nous ne résumons pas tout dans celui-ci, je suis heureuse que tout cela se trouve sur des couches individuelles. C'est ce que je veux. Je vais probablement les écraser tous ensemble un jour et vous vous demandez pourquoi je les ai gardés en couches ? Écoutez les gars, travaillez par couches, faites-le simplement parce que vous ne savez pas quand vous aurez envie d'y revenir pour une raison ou une autre et de le déplacer. Lisa se pose la question suivante est-ce que je prends des fichiers Procreate pour les mettre dans Adobe ? Absolument, et je vais aussi les transformer en vecteurs, généralement avec trace d'image parce que je suis très paresseux. Pas paresseux, impatient, impatient et paresseux. Donc, une fois que vous avez votre échantillon principal, c'est comme votre première illustration. Je vais retourner dans ma galerie, en sortir, et maintenant je vais dupliquer le Canvas lui-même. Je vais donc balayer vers la gauche et dire dupliquer. Maintenant, je vais ouvrir ce nouveau canevas. À partir de là, nous devons remplir cet espace. Comment est-ce que je fais ça ? Vous vous demandez peut-être si vous avez le droit d'avoir votre chat. Je vais te le dire. Vous allez accéder à votre panneau Calques. Maintenant, aucun jugement de ta part. Vous pouvez les regrouper. Oui, vous pouvez tous les sélectionner, les regrouper et les réduire pour qu'ils deviennent leur propre affaire. Je vais aller de l'avant , être un rebelle m' engager dans mon processus et en faire une couche. Je sais que c'est totalement incontrôlable. À partir de là, je vais créer quatre couches qui ressemblent exactement à ceci : dupliquer, dupliquer, dupliquer. Maintenant j'en ai quatre. Maintenant, ce que je veux faire, c'est faire glisser chacun de ces carrés vers l'opposé. Donc, en gros, je veux que l'un d'entre eux se trouve dans le premier quadrant, puis dans le deuxième, le troisième et le quatrième. Considérez-les comme des quadrants. Ce qui vous aidera, c'est d' activer votre guide de dessin. Vous pouvez donc accéder à l'icône de votre clé, accéder à Canvas, puis activer le guide de dessin. Vous allez faire apparaître une grille, par exemple modifier le guide de dessin, taille de la grille en bas et tout en haut. Tout en haut, vous obtiendrez une section de quadrant parfaite. Si vous êtes distrait par couleur, si vous faites partie de ces personnes, il est également possible de changer la couleur de ces lignes, ainsi que l' opacité et l'épaisseur. Il vous permet simplement de faire tout ce qui est amusant. Donc je vais dire que c'est fait, j'ai mes quadrants. Maintenant, j'ai quatre de ces couches. J'aime suivre mes couches, mais j'aime aussi voir sur quoi je travaille. Je choisis donc d'abord la couche supérieure pour savoir si cela a du sens. Parce que si je devais prendre celui-ci et le déplacer, je ne le verrais pas. Je commence donc par la couche supérieure, et je fais toujours le même ordre. J'ai tiré en haut à gauche, puis en haut à droite, puis en bas à gauche et en bas à droite. Lorsque je sélectionne la couche à l'aide de la flèche, j'active la capture et la fonction magnétique. Cela va aider votre couche, cela l'aidera à obéir aux quadrants. Attention aux quadrants. Ainsi, une fois que c'est sélectionné, vous pouvez voir comment il s'affiche. Vous allez le déplacer vers le centre et voir comment il s'est cassé. Il avait cette belle apparence lumineuse, quel que soit le nom qu'on lui donne. Oui, c'est une aubaine parce que si vous avez regardé mon cours précédent avant qu'il ne soit peaufiné, vous deviez zoomer très loin et le faire glisser juste au-dessus de la ligne, et le faire glisser juste c' était tellement frustrant. Cela rend donc les choses tellement plus faciles. Oui, ça me rendrait folle. Oh, c'était tellement ennuyeux et puis c'est tellement triste parce que tant de projets étudiants ont été présentés et je me demande pourquoi cette étrange ligne blanche se trouve ici ? C'est parce que c'était maladroit, mais maintenant ça ne l'est plus, ce qui est génial. Je passe à la couche suivante et je vais juste la tirer pour que son coin inférieur rencontre le haut. L'une des choses que je vais dire, c'est que si vous l'avez là où il ne se trouve même pas pour une raison quelconque, ce qui arrive, et que vous le désélectionnez, revenez simplement en arrière. Peu importe le chemin que vous avez parcouru, revenez en arrière, redémarrez ce processus si vous en avez aussi, car s'il n'est pas parfait, il ne s'alignera pas. Ce n'est pas un processus très fastidieux une fois que vous l'avez lancé alors engagez-vous simplement dans le processus, cela vous rendra plus heureuse. Nous faisons donc simplement une répétition de base. Nous ne faisons pas la demi-goutte, nous ne faisons rien de tel. C'est une répétition basique. Mes formes sont très simples, donc ça ne va pas ressembler à quelque chose spectaculaire. Voici un bon exemple. En fait, j'ai fait ce que j'ai dit que je ne voulais pas faire et il y a un point blanc Je vais donc simplement appuyer sur deux doigts pour revenir à l'endroit où j'en étais, puis recommencer. C'est parce que je parlais trop et que je ne prêtais pas vraiment attention au snap. Je pense que cela arrive aux meilleurs d'entre nous. Oh, ouais. Je veux donc juste qu'il s' enclenche et parfois, le fait de zoomer permet de le prendre exactement où vous souhaitez, car il est également facile déplacer légèrement votre stylet lorsque vous le relâchez, et puis il arrête ce claquement, qui est embêtant. Sachez simplement que cela peut se produire et maintenant tout va bien. Mon chien, je ne sais pas si tu le vois. Je sais qu'elle essaie de sortir et qu'elle ne se rend pas compte que les portes s'ouvrent parce qu'elle est aveugle, la pauvre, mais elle est de ce côté. Tout comme enfoncer dedans, c' est avoir le plus de mal. Maintenant, vous entendez ses conseils sur les toppies, ce que tout le monde voulait. Oui. Les robinets à pourboire nous ont été livrés. Tu es le bienvenu. Nous pouvons maintenant voir les espaces vides. Donc, une fois que nous l'avons fait, nous l'avons réparti là où cet endroit dont je parlais tout à l'heure, est maintenant connecté à l'autre côté. Vous pouvez en voir le bord S'il était placé ici, il serait aligné avec le bord de celui-ci. Vous avez donc une vignette à répéter sur cette base, mais c'est le moment de la remplir. Je vais juste en ajouter un ici. Maintenant, l'une des choses qui est frustrante, c'est que ces arcs-en-ciel ne se trouvent plus sur leurs propres couches. C'est pourquoi je dis que vous pouvez les regrouper si vous le souhaitez afin de pouvoir dupliquer des parties individuelles et les déplacer si vous ne voulez pas avoir à recommencer ce processus, mais je suis la reine des solutions de contournement pour mon propre flux de travail. Je vais donc juste les réduire, je suis contente de cette vignette récurrente. Ensuite, je vais juste me rapprocher de celui-ci, et la raison pour laquelle je m'en rapproche c' est parce qu'il saisit également cette couleur de fond. Donc, si, pour une raison ou une autre, je devais dupliquer cette section et que j'en prenais un gros morceau, puisqu'elle prend la couleur de fond, elle pourrait chevaucher l'un de ces autres éléments, qui C'est juste ennuyeux à ce moment-là, s'en approcher est une bonne chose. Très vite, juste pour ceux qui ne le savent pas. Il s'agit d'une icône représentant un homme qui ressemble à un ruban . Si vous la sélectionnez, elle vous permettra de sélectionner certaines zones de votre illustration. Ensuite, pour fermer cette sélection et la saisir, vous pouvez soit sélectionner la flèche, soit appuyer sur le point par lequel vous avez commencé. Ces deux éléments fermeront cette sélection et à partir de là, vous pourrez déplacer des éléments. En fait, je ne veux pas faire ça, je voulais juste partager. Donc, ce que je vais faire, c'est avoir cette sélection et puis avant même de la fermer, en fait, vous pourriez le faire quand elle sera fermée, peu importe. Désolée, j'ai rendu cela confus, mais je vais juste dire copier-coller. Cela fait que si j' ouvre le panneau de mon calque, ce nouvel arc-en-ciel sera ajouté à ma sélection. Donc, si je l'ai créé en grand et que je l'éteins, vous pouvez en voir le contour. C'est la raison pour laquelle je le garde proximité, c'est pour que lorsque je le fais glisser ici, la couleur du contour ne chevauche pas certaines choses. Voyez comment cela se produirait, donc cela aide Je serai plus intentionnel en ce qui concerne le placement. Ensuite, je vais juste le faire glisser, peut-être le mettre de côté, je ne veux pas que ça entre trop en conflit avec ce qui se passe et je pourrais le réduire, ça pourrait être amusant. Oui, je vais juste en faire un plus petit vers le haut. Remarquez que je le redimensionne beaucoup, mais ce n'est pas grave car je n' ai jamais publié la sélection. Je peux donc jouer toute la journée jusqu'à ce je publie la sélection et c'est là que ça commence à mal tourner. Je vais en fabriquer un autre de ces plus petits, juste pour avoir un peu d' équilibre avec la taille. Sachez ceci, si je le mets ici parce que je pense que c'est un bon endroit pour ça. Quand ça se répète, ces deux-là seront très proches l'un de l'autre parce que c'est ce qui correspond à cela. Donc, sachez que vous voudrez peut-être le mettre ailleurs, exemple ici ou peut-être en haut. J'en ferai trois pour qu'un puisse vivre ici et qu'un autre puisse vivre entre les deux. Qui sait, ça va être intéressant, n'est-ce pas pour tout le monde ? Je trouve que c'est génial en tant que personne d'autre que je ne connaissais pas les différents drapeaux queer avant de me rendre compte que j'étais trans et que c'est comme, oh, il y a un drapeau entier, je dois trouver toutes ces choses. Je pense que c'est génial. Oui. Tu fais du bon travail ici. Je suis là pour le travail. D'accord. 8. Réaliser le motif répétitif: C'est bon. Ce point, c'est votre échantillon principal d'acteur ; pas le premier, mais celui-ci. Il s'agit de votre vignette de répétition. Tout ce que vous mettez ici, la même règle appliquée d'ailleurs, je n'ai pas exagéré, mais tout ce que j'ai mis ici va se répéter. L'une des raisons pour lesquelles je suis restée loin du bas, c'est parce que ceux-ci sont si proches du haut qu'ils vont apparaître ici. C'est quelque chose que vous apprenez au fur et à mesure, en créant des motifs, à quoi cela va ressembler. Il s'agit maintenant de tester le modèle. Lorsque nous testons le modèle, nous avons la possibilité de revenir ici, de déplacer des objets et de les déplacer C'est pourquoi je dis que travailler en couches est une bonne chose, car cela vous facilite simplement la tâche, surtout si vous faites une couche très compliquée, couche après couche, comme de belles plantes et ainsi de suite. Mais là encore, les mêmes principes s'appliquent. Nous allons retourner à la galerie. L'une des choses que je fais à ce stade est de nommer cette toile. Si vous me connaissez, je suis très rapide mon flux de travail et très mal organisé. Mais ce que je ferai toujours, c'est donner un nom à ma tuile principale. Je le nomme master tile ou master swatch, mais cela me permet simplement de savoir que c'est la répétition. C'est ce que je vais mettre dans les designs ou autre. Je vais le dupliquer. Peut-être dupliquez-le avant de le nommer car il vient de le renommer à nouveau Master Tile, ce que je ne veux pas. Rentre ici. Je vais faire la même chose maintenant. J'ai cette couche aplatie et je vais la dupliquer pour avoir quatre de ces couches. Semblable à ce que nous venons de faire, mais différent dans le sens où nous allons activer le guide de dessin, nous allons en fait le réduire maintenant. Au lieu de simplement les déplacer, nous les réduisons. La couche supérieure, le coin supérieur gauche, restera là où elle se trouve. Je vais le sélectionner, au lieu de le déplacer, je prends ce coin inférieur, pareil pour les claquements magnétiques, tout est activé, et je vais le prendre et redimensionner et laisse-le s'accrocher au milieu. Passez à la couche suivante, sélectionnez-la, puis je vais placer celle-ci en haut à droite. Tirez-le vers le haut, laissez-le se mettre en place, relâchez-le. Avant de le publier, pour le tester, l'un des moyens est de zoomer et de voir s'il correspond. C'est totalement le cas, donc je peux le désélectionner. Mon guide de dessin est activé. Je me suis demandé « C'est quoi cette ligne violette ? [RIRES] C'est votre guide de dessin les gars. Ne paniquez pas. Je recommande de changer cette couleur pour une couleur qui ne figure pas du tout sur votre patron, sinon vous vous demandez : « Comment est-ce arrivé ? » Couche suivante. Maintenant, je monte ici et je pousse ça vers le milieu. Ensuite, je vais le faire jusqu'au dernier et le ramener comme ça. Voilà, maintenant je désactive mon guide de dessin et j'ai mon motif répétitif. Celui-ci est très, très basique. Il n'y a pas beaucoup de magie ici. Mais disons simplement, par exemple, que cette partie vous a dérangée parce que vous voudriez peut-être qu'elle soit plus centrée dans cet espace. C'est là que vous pouvez identifier exactement où il se trouve, accéder à votre canevas précédent et simplement l'ajuster , le déplacer, puis répéter ce processus. Une autre chose que je dirais, c'est que lorsque c'est fait comme ça, en fait, comme nous n'avons pas redimensionné les carreaux par la suite, cela sert également d'échantillon principal car vous pouvez le voir se répéter ici. Disons que je place ce dessin comme un carnet et que je l' imprime en tant qu'artiste. Ce que j'aimerais faire, c'est le suivant, alors retournez à la galerie, vous pouvez dire master sur celui-ci si vous le souhaitez. J'utilise simplement le mot master pour savoir que c'est un échantillon récurrent. Vous pouvez dire Repeat Tile. Tu peux nommer les choses comme tu veux. C'est juste mon processus. Ce que je vais faire à partir de là, en fait, c'est créer un nouveau canevas et le faire de cette façon, ou je pourrais simplement exporter un JPEG. Je vais juste dupliquer la toile car elle est déjà là. Ce que je vais faire, c'est les fusionner, puis j'aime réduire, l' augmenter légèrement en taille et le déplacer de manière à ce que tout ait un point de chute. Alors c'est mon test. Cela ne ressemble pas tant à un motif répétitif. Est-ce que cela a du sens ? Tu ne vois pas ceci, ceci, ça ? Vous le voyez plutôt dans son ensemble. Alors je peux être paresseuse parce que je n' utilise pas vraiment le swatch pour le moment. vous ne feriez pas ça , les gars. C'est juste embêtant, alors je le fais maintenant. Ensuite, je pourrai entrer et remplir cet espace vide. Astuces. C'est alors ce que je pourrais soumettre à un dessin d'écharpe que j' imprime ou à une création du type dropship. Mais il s'agissait essentiellement d'un schéma de 15 minutes et 20 minutes. Si vous le faites vous-même, vous le ferez en 10 minutes. Ce n'est pas une blague. Cela inclut le dessin d'un design simple. Si vous faites des choses plus complexes, bien sûr, la partie dessin prendra plus de temps. Mais le schéma s'accumule dans Procreate, environ 3 minutes. Il suffit de le faire glisser pour qu'il corresponde vers le haut, de remplir les zones que vous souhaitez combler, puis de le déplacer vers votre vignette de test, et le tour est joué. C'est à cela que ressemblent toujours tous mes modèles. Il s'agit toujours de mon illustration initiale, ma vignette principale, de la vignette principale qui est en fait un test, puis de celle qui est réellement un design. J'ai l'habitude de donner un exemple, un test ou quoi que ce soit d'autre pour savoir à quoi cela va ressembler pour savoir que ce n'est pas une répétition. 9. FAQ et derniers conseils: On y va. Je l'ai fait à temps. Je sais que nous avons des questions et des réponses, [RIRES] mais y a-t-il un moyen de verrouiller le motif dans les guides afin de ne pas décaler d' une fraction de millimètre lorsque je fais glisser des éléments en place ? Oui. Lorsque vous sélectionnez quelque chose, vous passez à la capture et à l'activation, à la fonction cliquetage , à la fonction magnétique et vous pouvez modifier la distance pour la rendre encore plus fine. Je ne le savais pas jusqu' à cette seconde. C'est le truc avec Procreate, apprenez tout le temps. Mais l'une des façons de le faire est de zoomer avant sortir et de voir visuellement le lien. Je vais vous montrer une chose que je n'ai pas abordée et que je voulais aborder et je pense que c'est une question qui revient souvent. Je vais juste revenir à ma couche d'illustration Cela revient souvent parce que les gens ne savent pas comment utiliser les masques. Je veux juste en parler. Supposons que vous ne vouliez pas effacer le bas et que vous, oh, cela me rappelle simplement que lorsque vous quittez un canevas et que vous y cela me rappelle simplement que revenez, vous ne pouvez plus appuyer sur Annuler, juste pour le savoir. n'y a aucun dénouement. Juste pour info. Cela m'a fait y penser parce que je me disais Donc si nous revenons en arrière et que nous n'effaçons pas, c'est ce que tu pourrais faire à la place. Quoi qu'il en soit, je te promets que tout est relatif. [RIRES] Mais disons qu' au lieu de ne pas être sûre vouloir vous engager à effacer quelque chose, vous pouvez effacer quelque chose sans vraiment supprimer ces pixels. Oh, une autre astuce, deux astuces en une. Tu sais que parfois tu te dis : « Oh, eh bien, c'est l'arc-en-ciel sur lequel je veux travailler. Sur quelle couche s'agit-il et vous les éteignez et rallumez jusqu'à ce que vous le trouviez. Voici une astuce mignonne. J'ai dû configurer cela dans les commandes gestuelles. C'est ce qu'on appelle la sélection de couches. Je l'ai configuré pour que vous deviez le configurer comme vous le souhaitez. Mais je le configure de telle sorte que si je maintiens cette touche enfoncée puis que je touche avec mon stylet, vous voyez la couche 1, vous voyez la couche 5, vous pouvez voir la couche 6. Quand je relâcherai, [RIRES] il sélectionnera cette couche. Pour une raison ou une autre, je sais que c'est en grande partie à cause de mes doublons. Ils seront tous nommés Layer 5, soit Layer 1. Mais en gros, il va sélectionner la couche sur laquelle vous vous trouvez. Vous pouvez ensuite apporter ces modifications à cette couche, ce qui est un moyen rapide de ne pas avoir à la parcourir et à la désactiver. Tu as changé ma vie. [RIRES] Je ne peux pas vous dire combien de temps j'ai passé feuilleter frénétiquement les couches. Quand l'ai-je fait ? Je le sais. Très vite, des masques. Je vais juste te dire les choses clairement. Nous n'allons pas entrer dans le vif du sujet. Je vais être franc. Disons que je veux me débarrasser de quelque chose ici, mais que je ne m'engage pas encore à m'en débarrasser. C'est une bonne façon de le dire. Je vais sélectionner cette couche. Je vais sélectionner un masque, pas un masque de découpage. Vous savez ce qu'est un masque à clipser. Masquez quelque chose de totalement différent. Je sais que c'est confus. Moi oui. Mais pour l'instant, nous parlons de masques. Nous le masquons. Je ne sais pas si tu l'as remarqué, mais ma couleur est passée en niveaux de gris, donc ce sera du blanc et du noir. Les masques fonctionnent en blanc et en noir. Le noir enlève les révélations blanches. Je sais que cela semble également contre-intuitif. Il semble que ce devrait être l' inverse , mais en cas de doute, passez simplement au noir ou au blanc, vous trouverez une solution. Noir, en travaillant sur le masque de couches, il est connecté. Vous pouvez voir que les deux sont surlignés. Vous saurez sur lequel vous travaillez, car la sélection sera la plus brillante. Si je sélectionne ici, oui, c'est connecté. Remarquez, ma couleur est redevenue une couleur. Mais ensuite, quand je passe au masque, cela change car il fonctionne en noir et blanc. Si vous utilisez du gris, cela modifiera l'opacité. Sache juste que ce noir, je peux faire ce que je veux ici. On dirait que je suis en train de l'effacer, mais en réalité, c'est un masque à couches. Disons que j'ai effacé ce que je voulais effacer , puis que je passe au blanc parce que le blanc se révèle. Je peux ramener ces pixels en les coloriant en blanc. C'est une astuce très pratique si vous voulez travailler de manière destructive, ce que je vous recommande vivement de faire. Maintenant, si je voulais que cela disparaisse, je pourrais effacer le masque de couche ou simplement le désactiver et le réactiver si je ne suis pas attachée à mon engagement à porter un masque. Juste des petits trucs comme ça. Pour ceux qui ne savent pas ce qu' est un masque de découpage, il s'agit d'ailleurs de créer une nouvelle couche. Ce n'est pas quelque chose qui est connecté à la couche comme l'est un masque, c'est une toute nouvelle couche. Je vais faire le contraire. Au lieu d'appliquer un masque de découpage, à l'heure actuelle, il s'agit simplement d'une couche au-dessus d'une autre couche. Je vais juste le faire. Si je regarde mon panneau de calques, vous pouvez voir que les seuls pixels qui apparaissent sur le calque dessous sont ces pixels arc-en-ciel. Lorsque vous appliquez un masque de découpage, cela signifie que tout ce qui se trouve sur le calque au-dessus d'un calque d' un masque de découpage découpera tout ce qui se calque et uniquement les pixels du calque situé en dessous. Vous le verrez dans votre panneau de calques avec cette petite flèche qui indique un masque de découpage. Et voilà. 10. Réflexions finales: [MUSIQUE] J'espère que vous avez apprécié ce cours. Je sais qu'il y a tellement de choses que tu peux faire avec ça. J'adorerais voir vos modèles pendant que vous travailliez avec moi, et j'adorerais aussi voir les modèles que vous créerez par la suite. N'oubliez pas de visiter la galerie de projets, télécharger votre travail et, égoïstement, j'ai juste envie de le voir. Merci encore beaucoup, et à la prochaine. [MUSIQUE]