VOCATION CRÉATIVE : soutenir votre pratique créative. | Joel McKerrow | Skillshare

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VOCATION CRÉATIVE : soutenir votre pratique créative.

teacher avatar Joel McKerrow, Poet, Writer, Speaker, Educator

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      3:48

    • 2.

      Construire une cathédrale

      11:08

    • 3.

      Succès et échec

      5:48

    • 4.

      Sur le travail

      8:28

    • 5.

      Le créatif 'à temps plein'

      6:29

    • 6.

      Ténacité

      6:46

    • 7.

      Rythmes et rituels

      5:58

    • 8.

      Les saisons de la vie créative

      6:36

    • 9.

      Mentalités créatives

      4:35

    • 10.

      S'épuiser

      4:50

    • 11.

      Souveraineté créative

      5:46

    • 12.

      Souveraineté créative

      6:28

    • 13.

      Le créatif intégré

      4:00

    • 14.

      Conclusion

      3:00

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

36

apprenants

--

À propos de ce cours

Deuxième de la série de compétences de VOCATION CRÉATIVE, ce cours pose la question...Comment construirez-vous et pérennisez votre pratique créative, peu importe la saison de vie que vous vous trouvez ?

Au cours des quinze dernières années de ma pratique créative à plein temps, j'ai vécu tant de saisons et d'expériences différentes. Parfois, le puits a été sec et j'ai l'impression que je n'avais rien à donner, parfois son épanouissement, parfois j'ai donné trop de moi aux réseaux sociaux et à ce que d'autres m'ont exigé, parfois j'ai fait fermement les convictions de la raison pour laquelle je fais ce que je fais. Ces leçons que je veux partager avec vous....

CE que nous allons COUVRIR...

  • Développer votre pratique autour d'une vision future.
  • Redéfinir le succès créatif pour vous.
  • Le mythe de la créative à plein temps.
  • Comment soutenir votre pratique créative au cours des saisons.
  • Nos mentalités créatives qui nous empêchent de grandir.
  • Un cadre pour vivre exactement ce que vous voulez que votre pratique créative.

Ce cours est pour vous si vous êtes les suivants :

  • Un praticien de la création de n'importe quel formulaire.
  • Essayez de faire de votre pratique créative une réalité dans votre vie.
  • Besoin d'un ancre pour ce que vous faites pour construire votre pratique.
  • Vous vous efforcerez de vous détendre pendant la saison et vous devez faire un chemin de progression.

Ce cours est le deuxième d'une série de cours de compétences en trois parties. Chacun vous prend votre plus tard dans le développement et le maintien de votre vocation, votre pratique créative et votre carrière créative.

POUR VOIR LA CRÉATIVITÉ JOËLE, VOUS POUVEZ LE TROUVER ICI :

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Teacher Profile Image

Joel McKerrow

Poet, Writer, Speaker, Educator

Enseignant·e


Based out of Melbourne, Australia, Joel McKerrow is an award winning writer, speaker, educator, artist, creativity specialist and, having performed for hundreds of thousands of people throughout the world, is one of Australia’s most successful internationally touring, performance poets. Full-time in his creative career for the past twelve years Joel is currently the Artist Ambassador for the aid and development organisation ‘TEARFUND Australia’, is on teaching staff at the Melbourne Young Writers Studio and is the co-founder/host of the The Deep Place: On Creativity and Spirituality Podcast. 

Joel was the third ever Australian representative at the Individual World Poetry Slam Championships in the USA as well the co-fo... Voir le profil complet

Level: All Levels

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Transcription

1. Introduction: amis sont les bienvenus pour lui créer une vocation. Soutenir votre pratique créative. Je recommande que pour beaucoup d'entre nous, les pratiques créatives l' une de ces choses auxquelles nous pensons souvent, soit ce que j' appellerais le mythe de la vie créative. Le mythe de la création à plein temps. Qu'une fois que nous aurons eu cette idée, une fois que je serai une créatrice à plein temps, tout ira bien. Ensuite, puis, d'un côté dans lequel nous sommes souvent coincés, une fois que j'arriverai à cette question dans le futur plus que le mythe du créatif à plein temps, toutes les personnes créatives que je connais sont à peine très peu nombreuses. Créez des personnes créatives à plein temps que je connais. Qui, qui se contente de créer est la seule chose que je fais avec eux qui comme la plupart du temps, passe à envoyer des e-mails logistique, à la facturation et à tout ça. Ensuite, j'essaie de déterminer comment nous faisons réellement la pratique créative dans ce cadre. Donc, ce que je veux faire maintenant, au cours ce cours, je veux vous inviter, c'est comment vous pouvez utiliser votre pratique créative et la développer à partir des valeurs dans , c'est comment vous pouvez utiliser votre pratique créative et développer à partir des lesquelles vous voulez vivre, hors du cœur de qui tu es. Comment pouvez-vous examiner ce que vous voulez que soit cette pratique créative, la vision ou ce que j' appellerai la cathédrale, sur ce que vous voulez que soit cette pratique de crédit ? Comment pouvez-vous vous en emparer et ensuite laisser cela façonner votre pratique créative ici et maintenant afin que ce soit une chose durable ? Pour que vous puissiez traverser les saisons de la vie créative avec autant de ténacité, de type et d'adaptabilité, vous permettant les saisons, les bouleversements et le chaos de la vie, tout en étant capable de développer une pratique créative dans ce cadre, durable, florissante et croissante. C'est la deuxième vidéo une sorte de cours en trois parties et deuxième cours, désolé, désolé, une série Skillshare sur les vocations créatives en trois parties. La première portait sur l'écoute d'une sorte de vocation créative et sur la façon de créer de manière holistique une vie créative holistique et intégrée. Et la prochaine question sera de savoir comment pouvons-nous cette pratique créative transformer cette pratique créative en carrière ? Mais en ce moment, nous sommes assis dans la pratique créative. Je m'appelle Joe McCarthy. Je suis un praticien de la création, un écrivain, un poète, interprète, un éducateur depuis environ 15 ans et à plein temps depuis environ 13 ans. Ma vie a été ma pratique créative. Et tout au long de cette période j'ai traversé un certain nombre de saisons différentes. Des temps difficiles, de belles saisons d' hiver, d'automne, de printemps et d'été. Je souhaite vous inviter à suivre ce cours pour découvrir comment vous pouvez développer votre pratique créative, développer votre pratique en matière de crédit, puis la rendre durable ? J'espère que tu pourras me rejoindre. Alors que nous commençons à examiner la cathédrale que nous sommes en train de construire. C'est notre pratique créative. Joignez-vous à moi maintenant. Allons-y. 2. Construire une cathédrale: Bienvenue, bienvenue. Je suis tellement heureuse que vous ayez choisi de vous joindre à nous pour apprendre à venir vous engager, venir développer votre pratique créative. Maintenant, laissez-moi commencer par une histoire, une fable. Il y a ce type, disons qu'il est très bizarre. Bizarre, c'est comme ça qu'on l' appellerait en Australie. Nous l'appellerons Bizarre. C'est bizarre de marcher sur la route et Basil arrive à ça, un chantier, non ? Il y a ce type qui travaille sur le chantier qu'il voit sur le terrain. Il pose des briques et du basilic surgit, c'est un gars curieux et il dit, Hé, hé Mike, que fais-tu, que fais-tu ? Le gars a l'air d'être en train de bouger car c'est le pire bocal. Je pose des briques unes après les autres. J'en ai marre de ce truc. Je suis juste au-dessus de la taille. Et des baies comme Banza, c'est comme, oh, c'est bon. Ce n'est donc pas bon. Désolée, la mienne. Et il continue à marcher, il travaille un peu plus loin le long la route et il vient voir quelqu'un d'autre du même côté de la construction. Qui fait la même chose ? Cette dame à l'intérieur dit : « Hé, que faites-vous ? Et elle lève les yeux et elle dit : Oh, eh bien, je construis un petit mur ici comme ça. Vous pouvez voir la startup, elle est là-bas et au bout il y en a une inventée. Il a travaillé dessus et c'est juste que c'est un peu un mur, tu sais, c'est un travail. C'est bon. C'est juste un truc. Je suis un poseur de briques, donc je dois juste, je pose les briques et ce truc dit, OK, c'est bon, merci pour, merci de m'avoir prévenu. Il continue en bas, dans la rue et, tout comme les basses. Encore une fois, curieux de savoir ce que font les maçons. Il s'agit de ce troisième maçon et il se dit : « Hé, je pourrais, qu' est-ce que tu fais ? Et ce type lève les yeux et se dit : «  Mec, tu devrais voir ce que nous créons ici. Nous créons la plus belle et magnifique cathédrale que vous ayez jamais vue. Comme si ce truc était absolument magnifique et que je pouvais faire partie du jeu. Je pose les briques. Mais quand des centaines sur ce chantier et que nous serons blancs, je trouverai les plans. Il sort les plans. Il est comme si c'était là que se trouve le narthex, et c'est le, ce truc et le clocher vont être là et ça va se produire. C'est incroyable et j'ai la chance d'en faire partie. J'arrive à en faire partie, c'est comme si cela semblait être une comme si cela semblait belle vie et qu'il continue à travailler, à marcher, à marcher sur la route. Ainsi se termine la fable bizarre de l'homme de l'eau. Quel curieux sujet brièvement, mais j'espère que vous n'avez pas arrêté de penser, j' ai pensé que c'était un cours créatif, pas un cours de pose de briques, ce n'est pas une question d'amis poseurs de briques. C'est une question de créativité et j'espère que vous avez compris ce qui pourrait être au cœur de cette fable. C'est assez facile à obtenir. Je sais que tu l' aurais eu, tu l' aurais récupéré. Cela signifie qu'ils ont la première personne. première personne ne peut pas voir au-delà de cette tâche subalterne et se contenter de poser une brique après l'autre, après l'autre, après l'autre. Tout comme dans nos vies, peu importe à quoi cela peut ressembler dans notre vie créative, un e-mail après l' autre, après l'autre. Je dois faire ce truc et ce truc et tout ça dans notre vie en général, je dois m'occuper des enfants. Je dois toutes les faire. Tu dois faire la lessive. Je dois faire la vaisselle. Ce sont des briques, des briques, des briques, des briques. Cette première personne ne peut rien voir de plus grand que le, OH, et donc sa vie est dictée par cela. Ensuite, vous arrivez à la deuxième personne. La deuxième personne a une vue d'ensemble un peu plus grande, pourraient-ils dire, alors je vais juste faire une pause après l'autre. Mais ils construisent un petit mur. Et il n'y a pas qu' eux, mais il y a aussi quelqu'un en bas et quelqu'un en bas. C'est un petit groupe d' entre eux qui n'ont jamais une idée plus grande et qui ont un point de vue différent. Vous arrivez à la troisième personne et elle est foutue de ce truc. Ils font exactement la même chose que la première personne. Ça, juste des concessions de terrain. Mais toute leur perspective est plus grande, celle qu'ils font partie de cet immense incroyable projet de construction de cathédrales. C'est ce qui les a poussés. Donc, même si ce qu'ils font est exactement la même que la personne en bas de la rue. Ils le font avec un regard totalement différent à travers un objectif totalement différent, une perspective totalement différente et cela ne change rien. Il l'avait fait. Cela change tout. Cela change tout. Ça remodèle, ce sont des formes. Il définit la manière dont ils s'engagent dans la subalterne. Je fais juste ça, je fais juste ça. Je dois juste le faire. Et c'est la leçon du, de la cathédrale. Et je pense que certains d'entre nous étaient un peu comme à la première personne. Nous ne pouvons pas voir ce que nous construisons. Nous nous perdons simplement dans la monotonie de ces choses que nous devons faire. Certains d'entre nous ont commencé à voir un peu plus comme la deuxième personne et certains d'entre nous, peut-être que certains d'entre nous, même comme moi, deviennent accro d'une manière ou d'une autre comme si la troisième personne se portait très bien, mais je Je pense aussi que je peux être tellement enthousiasmé par les plans, comme la vision nous allons faire ceci, nous allons faire cela, nous allons le faire. Et j'oublie un peu dans mon excitation, j'oublie de revenir et de poser les briques que la pratique créative que je veux construire va prendre la pose de cette brique et suivi de cette brique et de cette brique. Les petites choses que nous construisons dans notre pratique créative deviennent les grandes choses. La seule façon de réaliser les grandes choses, les grandes choses, c'est de faire les petites choses, les petits projets créatifs, les petites tâches créatives. Peut-être pouvons-nous y penser de cette façon. une certaine manière, la pose de briques est comme les petites tâches créatives qui construisent nos plus grands projets créatifs qui sont terminés, à savoir nos murs, les murs de cette cathédrale. Et puis à partir de là, la cathédrale est évidemment, comme notre vision d'ensemble. Peut-être que ces projets se combinent tous créer ce désir rêvé de ce que pour créer ce désir rêvé de ce que pourrait être notre pratique créative, de ce à quoi elle pourrait ressembler. Je me demande donc ce que c'est pour vous de vous lancer dans cette vocation créative, dans ce cours de pratique créative. Je pense qu'il est très important d'avoir cette vision future de ce à quoi vous voulez que ce truc ressemble. Vous pourriez le diviser en plusieurs zones différentes et vous pourriez dire, d'accord, quelle serait la cathédrale de ma, de ma, peut-être que vous dites la cathédrale de ma pratique créative. Vous pourriez également nous dire en quoi Slack at the Cathedral a contribué à ma carrière créative ? Si vous êtes un artiste de carrière, quoi cela ressemble-t-il ? Mais qu'est-ce que c'est aussi, quelle est la cathédrale, la vision de votre vie en général sont des pratiques créatives et notre création créative découle de ce que nous sommes. Nous devons donc nous dire : « Eh bien, quel est le genre de vie que je ne veux pas quitter ? Quelle est la cathédrale vers laquelle je veux me diriger ? L'orientation vers laquelle vous vous dirigez est vraiment importante parce que ce que l'on appelle cela s'appelle en fait une approche logique Talia de quelque chose, des approches téléologiques où vous avez une fin, le produit final est là et il façonne, façonne votre avenir. Si souvent, nous pensons que c'est un peu inspiré du passé de nos vies. Mais en fait, quand nous avons une vision de ce que pourrait être quelque chose dans le futur et que nous revenons ensuite , nous, euh, quelle est la rétroingénierie de la cathédrale pour ensuite travailler . OK, donc c'est ce que je dois faire maintenant. Ceci, si nous revenons de la cathédrale, vous dites, d'accord, donc voici les projets qui pourraient mener à la construction de cette cathédrale. Quand j'en reviens, ce sont les petites tâches dont j'ai besoin pour faire les petites choses de Brick Lane pour construire l'entre ces projets et ensuite construire cette approche logique de la cathédrale italienne. Nous avons la cathédrale les murs et la pose de briques. Peut-être pourriez-vous y penser comme. J'ai ici un petit schéma de votre pratique créative, votre pratique créative, puis de son intersection avec celles-ci. Qui est la machine virtuelle sur place, votre équipage, votre peuple, votre tribu, les personnes qui se connectent à votre créativité. Et puis il y a votre côté commercial créatif. Et puis le Z, toi, ta vie et la personne que tu veux faire, toutes ces quatre choses réunies. Quelle est la vision ? Qu'est-ce que la cathédrale ? Vers quoi vous dirigez-vous pour vivre cette vie créative holistique et intégrée ? Ces quatre choses que j'ai examinées dans un cours précédent sur Skillshare. Si vous ne les avez pas vues, la vocation créative, vivre votre meilleure vie créative, allez regarder ça et vous verrez tout sur ces choses. Ensuite, nous pourrions dire, si c'est la vision, comment fonctionnent mes murs, mes projets ? Peut-être avez-vous des projets qui ne sont que des choses purement créatives, la créativité pour la créativité. Peut-être avez-vous aussi des projets qui sont des choses prophétiques basées sur le profit. Qu'est-ce qui va faire ? Des choses qui vous rapporteront de l'argent ? Des projets créatifs que notre public, des choses, des choses qui ne vous rapporteront pas nécessairement de l'argent, mais qui attireront une plus de votre public, de votre équipage, de votre tribu, plus grande partie de votre audience, des choses comme un podcast ne vous rapportera pas d'argent, mais cela vous attirera des personnes. Et puis des choses créatives, puis, malheureusement, des choses de partenariat. Se joindre à des collaborateurs, des partenaires et des organisations. Comment pouvez-vous commencer à votre travail créatif et à entrer en contact avec eux ? La vocation de crédit, votre carrière créative, est le prochain cours que vous pouvez suivre pour vraiment vous emparer de ce genre de choses. Ensuite, nous revenons à la pose de la brique. Donc, si c'est le cas, si c'est le projet, c' est le projet créatif. Je veux le faire en tant que projet de prophète. Je veux le faire en tant que projet de création d' audience, et il s'agit d'un projet de partenariat, recherche d'un partenaire, de travail avec lui, de collaboration. Pour moi Je fais beaucoup de choses avec des musiciens. Je fais beaucoup de choses avec d'autres écrivains, peu importe à quoi ça peut ressembler pour toi. Passons maintenant à la pose de briques avec chacun de ces projets. Quelle est la prochaine étape ? Quelle est la prochaine pause ? Quelle est la prochaine chose que je dois faire pour poser les briques, construire les murs, construire la confédérale vers laquelle je me dirige ? Oh, au cœur de ce cours, où nous allons à partir de là, nous verrons comment pérenniser ce que nous commençons à créer à partir de cette pratique créative. Mais pour moi, cela a été au cœur de tout cela. Quelle est ma cathédrale ? À quoi est-ce que je veux que ma pratique créative ressemble ? Comment puis-je alors quels projets y mèneront ? Et quel Brixton j'ai besoin pour y parvenir. Merci d'avoir écouté cette leçon. Passez à la suivante. 3. Le succès et l'échec: Nous l'avons examiné la semaine dernière, si vous vous en souvenez. Je suis désolée, dernière leçon à la cathédrale. La vision vers laquelle nous nous dirigeons, cette grande et belle chose vers laquelle nous nous dirigeons. Mais en réalité, tu vas tout gâcher. Ce n'est pas que je sache que nous avons ces grandes visions, puis je me demande j' aime le fait de mal mettre de la brique et de la poser mal. Et donc tout le mur est maintenant faux et cela ne correspond pas au fait qu'en tant que véhicule du changement, cela va changer cela. Tu vois ce que je veux dire ? Nous, ceux qui échouent, des choses, qui ne font pas les choses bien. Mais nous devons nous demander à quoi ressemblent le succès et l' échec dans notre vie. quel succès et à quel point cela ressemble, surtout en cette période de pandémie de ces deux dernières années, vous avez juste survécu à cette période. Ça suffit. C'est ça le succès. Si vous êtes toujours en vie, que vous créez, que vous respirez et que vous êtes en relation avec certaines personnes, vous avez réussi. Oui. L'échec, c'est bien plus que ne pas réussir quelque chose, quelque chose. Ce n'est pas un échec. L'échec, c'est quand on ne grandit pas à partir d'une expérience. Et du succès. Le succès, c'est bien plus que réussir quelque chose parce que vous pouvez réussir quelque chose, mais le faire sans cœur, sans authenticité. Ce n'est pas un succès. Qu'est-ce donc que le succès et qu'est-ce que l'échec ? Le processus d' échec est tout aussi important que la joie de réussir. C'est par cela que nous allons commencer. Le fondement de cette leçon, le processus de l'échec. échec de E est tout aussi important que la joie de réussir. Et nous aimons tous, nous avons déjà entendu ces termes, nous les connaissons, mais c'est très différent les connaître pour les vivre réellement. Et Danny Shapiro, qui a écrit, écrit toujours un si beau livre si vous voulez, un livre époustouflant sur la créativité et l'écriture. Toujours en train d'écrire par Danny Shapiro, elle dit ceci : qu' est-ce qui rend l'équitation aussi nécessaire pour certains d'entre nous que la respiration ? C'est dans les milliers d'heures passées essayer, à échouer, à régler, à réfléchir, à résister, à rêver, à trembler, démêler que nous sommes presque engagés, alertes et vivants. Le temps passe, le corps devient inutile. Nous sommes plus proches de la conscience elle-même que nous ne le serons jamais. Cela commence dans l'obscurité sous le sol gelé, enfoui profondément sous tout ce que nous pouvons voir, quelque chose peut prendre racine. Restez-y. Si tu peux, ne résiste pas, ne le force pas mais ne t' enfuis pas et Juda, sois patient. Les récompenses ne peuvent pas être mesurées. Pas maintenant, le moment où vous travaillez sur un premier livre est celui où les ténèbres sont les plus pures et les plus précieuses. n'y a qu'une seule occasion d' écrire dans l'obscurité totale. Lorsque vous êtes au début, utilisez-le et utilisez-le bien, mais quoi qu'il arrive, n'importe quel cycliste vous le dira, c'est la meilleure partie. Le jour le plus solitaire de la vie d' un écrivain publié est peut-être simplement le jour des publications. Ces moments où les récompenses ne peuvent pas être mesurées. Le succès ne concerne pas les successeurs du jour de la publication qui vous êtes lorsque vous écrivez votre article, qui vous êtes lorsque vous peignez votre objet. Il arrive parfois que les récompenses ne puissent tout simplement pas être mesurées au cours de ces deux années. Comment mesurez-vous ? Pour moi, le succès ? La mesure de mon succès ces deux dernières années est que j'ai essayé d'être aussi présente que possible envers mes enfants par le biais école à la maison et de les verrouiller longues périodes de confinement. C'est ça. C'est ça. Rien d'autre en plus ? Super. Mais c'est la mesure de mon succès, que vous ne pouvez vraiment pas mesurer à quel moment les récompenses peuvent être mesurées Peut-être que laisser tomber le succès en ce moment peut-être la meilleure chose que vous puissiez faire lorsque la pandémie a commencé et que tout s'est passé. J'ai passé pas mal de temps à essayer de me rallier, à essayer de faire en sorte que tout se passe bien, à me lancer, je perds tout cet argent. Comment puis-je faire ceci et faire cela , faire cela et faire cela ? En plus d'essayer de faire l' école à la maison à mes enfants, tout comme je le faisais, je faisais, je faisais, je faisais. Et c'était vraiment très dur et j'ai dû arrêter. J'ai dû m'arrêter et juste dire : « Tu sais quoi ? Mon succès au cours de cette saison c'est de m'occuper des enfants quand j'ai arrêté de forcer ce truc, quand j'ai arrêté d'en avoir besoin , comme si une grande partie était enroulée autour de mon ego. J'ai été une artiste à succès et personne créative à succès. Je dois m'en tenir à ça. Je dois continuer comme ça. Quand j'ai arrêté de le faire, j'ai ralenti, étais présente à mes enfants. C'est alors que ma créativité s'est épanouie, comme je l'ai dit au tout début de ce cours. C'est alors que les choses se sont épanouies, ma créativité, de différentes manières, lorsque j'ai cessé d' essayer de réussir, c'est là que j'ai découvert ce que le succès était un succès en ce moment et un changement réussi dans l'instant suivant, l' instant suivant et l'instant suivant. changeant, votre succès change donc à l'instant suivant , à l'instant suivant. Cela modifie également notre chemin vers le succès et notre compréhension du succès. Thomas dit que nous ne pouvons pas atteindre de grandes choses si nous ne perdons pas tout intérêt à être gris. 4. Sur le travail: J'espère donc que nous n' aurons rien d' aussi extrême que cette pandémie de deux ans à l'avenir. Mais heureusement, nous aurons quelque chose qui saura si nous avons quelque chose dans le monde ou non, vous allez inévitablement subir dans votre vie une perturbation et d'autres perturbations, une perturbation massive, de petites perturbations et elles le seront soit, vous pouvez soit les considérer comme un obstacle à votre succès, soit comme une modification de la trajectoire du succès au cours de cette saison. Je voudrais lire, si vous passez à la page 351 les plus beaux écrits pour moi sur le travail, sur la carrière, sur la façon dont la créativité entre en jeu. C'est, je veux m'asseoir un peu là-dessus, autour du succès et de l'échec. Kahlil Gibran parle du travail tiré de son livre, The Profit. Je sais que certains d'entre vous auraient déjà lu ceci, mais je veux dire, vous pouvez le lire. Vous pourriez le lire tous les jours pendant un an sans y aller, tout en tirer tant de choses. Coloriez Gibran sur le travail , puis appliquez-les et dites-nous, parlez-nous du travail. Et il fait des mains et dit : Vous travaillez, afin de suivre le rythme de la Terre. Et la seule chose à faire pour rester inactif est de devenir un étranger au fil des saisons et de sortir d'une procession de rires qui marche avec majesté et soumission vers l'infini. Quand tu travailles, tu es une flûte dans le cœur de qui ? Le murmure des heures est plein de musique. Lequel d'entre vous serait un homme lucide et silencieux quand tous les autres chanteront ensemble à l'unisson. Toujours. vous a dit que le travail est une malédiction, un travail et un malheur. Ou quand je vous dis que lorsque vous travaillez, vous réalisez une partie de la Terre, ce rêve qui vous a été assigné lorsque ce rêve est né. En continuant à travailler, vous êtes dans la vie qui aime la vérité. Et aimer la vie par le travail, c'est être intime avec les secrets les plus intimes de la vie. Mais si vous et votre douleur avez appelé naissance affliction et soutien de la chair, une malédiction est écrite sur votre front. Quand je répondrai à cela, rien, mais la sueur de ton front effacera ce qui est écrit. On vous a dit que toute vie n'est que ténèbres. Et dans votre lassitude, vous faites écho à ce qui a été dit par ceux qui sont fatigués. Je dis que la vie est en effet une obscurité. Épargnez quand vous en avez envie. Urge est blond. Sauf quand il y a de la connaissance et que toute connaissance est vaine. Économisez quand il y a du travail et que tout le travail est vide. Économisez quand il y a de l'amour. Et lorsque vous travaillez avec amour, vous vous liez à vous-même , les uns aux autres et à Dieu. Qu'est-ce que c'est que de travailler avec Love ? Il s'agit de tisser le tissu avec des fils puisés dans votre cœur , tout comme le carburant Bien-Aimé quel tissu c' est pour construire une maison avec affection. Comme si votre bien-aimé vivait dans cette maison, c'est pour semer des graines avec tendresse et récolter la récolte avec joie, comme si votre bien-aimé en mangeait les fruits. C'est pour donner à tout ce que vous confectionnez l'ampleur de votre propre esprit. Et savoir que toutes les bénédictions qui vous entourent et qui vous protègent et je vous ai entendu dire, c'est qu'en parlant en dormant, vous travaillez dans le marbre et que vous trouvez la forme qui lui est propre L'âme dans la pierre est plus noble que celle qui laboure le sol. Et il considère que l'arc-en-ciel, le poser sur un tissu à l'image de l'homme est plus que celui qui fabrique les sandales pour notre destin. Mais je dis, non pas dans le sommeil, mais dans l' éveil ovale de midi , que le vent ne parle pas plus doucement aux chênes géants au moindre brin d' herbe. Et lui seul est génial. Qui transforme la voix du vent en une chanson rendue plus douce par son travail affectueux. L'amour est-il rendu visible ? Et si vous ne pouvez pas travailler avec amour, mais seulement avec dégoût, il vaut mieux que vous quittiez votre travail, que asseyiez à la porte du temple, preniez les armes de ceux qui travaillent avec joie si vous cuisez du pain avec indifférence, un pain meilleur qui ne nourrit que la moitié de la faim de l'homme. Et si vous vous emparez du broyage des raisins, votre garage distille un poison dans le vin. Mais si vous chantez comme des anges et que vous n'aimez pas chanter, vous avez étouffé les oreilles de l'homme aux voix du jour et de la nuit. J'espère que vous avez aimé ce rythme d'écriture. C'est époustouflant. C'est vraiment époustouflant en termes de créativité. Et aussi autour, pour moi, de se laisser aller à l'écart. Vous savez, il y a ça, alors que nous dirions que c'est le mythe de. Parmi les créatifs à plein temps, le succès est d'être créatif à plein temps. Kahlil Gibran, c'est un peu fracassant que quand il part, et je t'ai entendu dire, c'est s'il parle endormi qui travaille dans le marbre et trouve les formes de sa propre âme dans la pierre est plus noble que quelques kilos de terre. Il voit que l'arc-en-ciel retardé sur le tissu est plus que celui qui fabrique les sandales pour nos pieds. Mais il conteste cette idée et il n'en dit rien. Et puis un intérieur, que vous labouriez le champ, que vous soyez la brique, c'est du travail, que vous soyez charpentier ou peintre, que vous soyez danseur ou chanteur, Quoi que vous fassiez, si vous l'imprégnez d' amour, c'est la réussite. Le succès est-il rendu visible par l'amour, est-il rendu visible ? Faites ces choses comme si vous les faisiez pour votre bien-aimé. N'ayez pas l'impression de devoir abandonner votre travail quotidien et que vous n'êtes pas un créateur performant, moins d'avoir une carrière créative à plein temps. Ce n'est pas du tout le cas. Des amis, du travail, tout ce que vous faites avec amour, votre créativité, un travail de jour, peu importe ce à quoi cela ressemble, si vous le faites avec amour. Réussi. Quelle belle chose de nous laisser tomber. Toutes ces attentes et pressions que nous nous imposons. Mais tout simplement lorsque nous travaillons, lorsque nous prenons les choses de nos mains et que nous en fabriquons de belles choses. Que nous soyons assis devant un ordinateur en tant que comptable à essayer de régler les choses ou que nous puissions peindre des choses glorieuses, quoi que nous fassions, écrive et que j' interprète de la poésie pour les messes ou l'apprentissage de l'écriture d'une baie à ma fille. Et elle est vraiment frustrée parce qu'elle a toujours raison de se tromper, comme un jour. Donc je dis encore une fois B maintenant c'est un bébé lapin. Si je le fais par amour, c'est une réussite. C'est un succès. Je l'imprègne d'amour. Le vent souffle toujours sur leur esprit. Mais je dis qu'elles ne sont pas réduites en esclavage, mais dans le surpoids qui domine l'ensemble, les femmes ne parlent pas plus gentiment aux chênes géants qu'au moindre brin d' herbe. Lui seul est génial. Qui transforme la voix du vent en une chanson rendue plus douce par son propre Loving. n'y a aucune différence de réussite si vous sculptez marbre pour en faire une belle sculpture. Ou si vous travaillez chez McDonald's. Si tu le fais en amour, si tu le fais en amour, c'est vraiment important. J'allais le dire une autre fois également, mais il est crucial pour nous de dire, eh bien, je n'ai pas à forcer ma créativité pour gagner de l'argent pour moi. Je peux peut-être travailler et faire ceci et faire cela. Et je peux toujours façonner ma vie autour de la créativité. Je peux encore imprégner toutes ces choses d'amour. Et je pourrais gagner de l'argent grâce à ma créativité. Mais que je le fasse ou non, il y a quelque chose de bien plus important ici que de le faire avec amour et que je crée à partir de l'amour. Vous n'avez pas besoin d'être un créateur à plein temps. 5. La création de 'à temps plein': La méthode de création à plein temps. Laissez-moi vous lire quelques mots. Est-ce que son rêve de faire ce truc à plein temps a augmenté, payé pour ta vie. C'est presque comme si c'était censé avoir atteint le nirvana de la créativité, le sujet à nouveau, le succès. La vie d'artiste à plein temps, cependant, est beaucoup moins romantique que le mythe de la vie créative à plein temps. La plupart des semaines de ma vie à plein temps, de ma vie créative à plein temps, je recevais peut-être une journée d'écriture, et c'était avant COVID. Et le reste de mon temps et ma créativité ont été distribués de la même manière que n'importe qui d'autre entre les mailles du filet et les minutes volées où les garçons se sont enfin endormis. Après avoir parcouru les factures entre les 50 e-mails, je dois répondre aux déplacements et à la logistique, assis sur le parking d' une école que j'enseigne ce jour-là, dans une école que j'enseigne ce jour-là, la salle verte d' un autre concert de poésie. C'est avant tout la réalité, chaque créancier du monde, chaque crédité à plein temps, où que ce soit pour être honnête avec moi sur l'actualité de son mode de vie, c'est qu'ils doivent eux aussi forcer la créativité entre les mailles du filet, les petites fissures entre les choses parce que la vie créative à plein temps n'existe pas. Il n'existe pas. 100 %. Tu peux choisir dans ta vie. Si vous pouvez prendre le temps de dire : « Vous savez quoi, je vais avoir trois heures de création aujourd'hui, je vais avoir quatre heures de crédit, c'est que nous allons parler bloquer votre temps et Tout ce genre de choses plus tard. Mais ce que je veux dire maintenant, c'est le mythe de la vie créative à plein temps. Juste cette fois pour écrire, je vais juste rouler et Ryan, Ryan et Ryan et ne me soucier de rien d'autre pour très peu de personnes qui peuvent arriver. Peut-être pour certains, mais pour très peu. Les mathématiques ne sont jamais une réalité. Réalité. Si vous vivez une vie créative à plein temps pour moi, réalité était les horaires de tournées chargés, les relations brisées, les hôtels solitaires, les affaires commerciales foirées, le travail acharné pour que tout cela se produise. Ainsi, même si nous sommes des artistes à plein temps, nous ne pouvons pas échapper à la normalité, à la frustration du quotidien. Nous n'aurons jamais de temps libre à consacrer à notre créativité. Peut-être avez-vous eu pendant cette période de confinement, j'ai peut-être toujours eu envie de ce temps libre pour être aussi créatif que vous le souhaitez. Et puis ces deux dernières années quand tu as eu ce temps libre, c'est comme si, oh, en fait, je ne pouvais tout simplement pas créer pour le moment. Nous nous sommes mis tellement de pression. Et si on laissait tomber ? Et si nous abandonnions nos attentes et ce que doit être cette vie créative. Et nous avons simplement permis que ce soit ce qu'il est. Nous l'imprégnons d'amour. Cela ne veut pas dire ne pas courir après les choses. Je vais parler de la poursuite et du brouhaha et de la nécessité d'approcher les gens. Et que si nous attendons que ce succès nous arrive, si nous attendons que notre vidéo devienne virale pour cela, cela n'arrivera jamais. Donc, nous, je parle de ne pas courir après les choses. Ce que je dis est au cœur même de ce que nous sommes. Pouvons-nous, comme le dit une de mes belles communautés, arrêter de nous reposer du travail et commencer à travailler dans un lieu de repos situé au centre de nous. Si nous arrêtons, si nous nous contentons de ce que nous sommes et de cette vie, si nous imprégnons notre vie, nous adorons travailler à partir de cet endroit. Entraînez-vous à partir de cet endroit. Nous avons besoin de nouvelles définitions. Si le rêve de liberté artistique des analystes n'existe pas, c'est une idée, créons comme bon nous semble. Créons de n'importe quelle façon. Le mythe de la création à plein temps avec une liberté artistique infinie. Il n'existe pas vraiment pour 99,99 % d'entre eux. Alors créons quand même, remplissons les choses avec amour de toute façon, et faisons en sorte que cela réussisse. Un autre gars du nom de Hugh MacLeod affirme que le fait d' avoir un autre revenu signifie que je ne me sens pas obligé de faire quelque chose qui soit favorable au marché. Au lieu de cela, je peux faire tout ce que je veux que tu fasses pour ma propre satisfaction. Je pense que cela rend l'œuvre plus puissante à long terme. Cela me permet également de continuer à le faire de façon calme, jour après jour, sans devenir fou et fou, explosions créatives provoquées par mes soucis financiers. En termes simples, ma méthode me permet de suivre mon rythme sur le long terme, ce qui est essentiel. L'endurance est extrêmement importante et l'endurance n' est possible que si elle est bien gérée. Les gens pensent que tout ce que j'ai besoin de faire, c'est de profiter un travail incroyablement intense, libre et créatif, et leurs rêves se réaliseront. Ils se trompent, ils se trompent bêtement. Ne ressentez pas le besoin de renoncer à votre travail quotidien. C'est bon. Une de mes belles amies, née à Rochelle, qui chante toutes mes chansons sur toutes mes affaires. Pour elle. Elle a lutté et s'est bousculée. Et Russell quatre ans pour faire payer sa vie par sa créativité, pour en faire une activité à plein temps. Si filtrez avec anxiété et stress. Et au final, cela a tué sa créativité pendant des années. Elle ne pouvait pas écrire de chanson. Elle l'a laissée partir. Elle a travaillé à plein temps. Elle a laissé tomber. La pression de faire payer sa vie par sa créativité, pensant que c'était un succès. Et en lâchant prise, elle a trouvé la liberté, elle a retrouvé sa créativité s'épanouir et s'épanouir une fois de plus pour pouvoir écrire de nombreuses chansons. Poursuivez votre créativité parce que peu importe à quel point vous travaillez, peu importe à quel point vous y parvenez au final, cela en vaut la peine simplement parce que vous a fait une chasse aux objets après votre pratique créative. Fais-le par amour, pas pour rien d'autre. Seul l'amour vous donnera la persévérance dont vous avez besoin pour poursuivre votre créativité quels que soient les échecs et les refus. L'emploi de neuf à cinq heures que vous devez conserver pour vivre. Cessons d'exiger de nous-mêmes et de notre créativité, ce mythe du succès, laissez-nous nous débrouiller. Arrêtez de dire à vos pinceaux et à vos stylos qu'ils doivent vous fournir. simplifier ce dont nous allons parler dans la leçon suivante, succès de Jim Rhone n'est rien plus que quelques disciplines simples pratiquées chaque jour. Le succès n'est rien d'autre que quelques disciplines simples pratiquées chaque jour. 6. La ténacité: Nous allons vous parler de durabilité aujourd'hui. Durabilité, comment continuer sans vocation créative ? Peu importe quoi ? Si vous êtes là pour le long terme, comment allez-vous le maintenir ? Nous façonnons notre vie autour de la créativité, notre vocation, de notre créativité. Il y a beaucoup de résistance dans nos vies. La résistance prend souvent la forme de justifications et de distractions. Encore une fois, à la fois en termes de pratique créative, de blocs créatifs, etc. Si je ne vous parlais pas de la vocation de crédit façonner une vie autour de la créativité. Souvent, la résistance prend la forme de justifications et de distractions. Certains d'entre eux ont de la chance avec ce processus créatif et ils sont légitimes, ce sont des familles valides, la maladie, la pandémie et d' autres sont illégitimes. Il existe des excuses, des moyens de justifier le fait de ne pas s'engager dans ce à quoi nous savons être appelés lorsque peur de le faire. Mais voilà, même ceux qui sont valides et légitimes ont façonné la façon dont vous vous occupez de votre vocation de crédit, mais ils n'ont pas à être une excuse pour ne rien faire. J'ai de nombreuses choses valables, valides et légitimes qui ont empêché ma vocation créative différentes manières au cours des 18 derniers mois, mais elles n'ont pas empêché ma création, ni ma créativité. Et quand je me suis permis d'arrêter, ne pas devenir accro à ce succès, comme nous en avons parlé à la dernière leçon. Pour reconnaître le succès que j'ai pu avoir avec mes enfants. Ensuite, ma créativité a recommencé à s'épanouir de manière magnifique. Et puis, étrangement, mes vocations créatives l'ont fait aussi, de différentes manières. Ça avait l'air différent. J'ai deux enfants qui font l'école à la maison depuis deux ans, plus de 250 jours de confinement. J'ai quand même pu sortir un album, lancer ma toute première exposition en ligne de poésie, de peintures, de planches à roulettes. J'ai écrit un livre de fiction à cette époque. Tout ce genre de choses que je n'aurais facilement pas pu faire aurait pu avoir des excuses valables et y ajouter tout un tas d' excuses illégitimes. Parce que j'ai adoré regarder Netflix et les séries télévisées , etc. Pour moi, pérenniser ma pratique créative, c'est surmonter les résistances. Pour que je puisse faire un long voyage. La vocation créative est de dépasser mes excuses. Pour voir ce qui se passe. Danny Shapiro, encore une fois, a écrit ces beaux livres qui circulent encore. Elle dit qu'au milieu d'une vie de pilote beaucoup de mou au milieu d'un livre lui-même. Nous y découvrons souvent nos points faibles et leurs points forts. Nous voilà engagés dans le dur labeur consiste à articuler l'histoire elle-même et à nous adapter à mesure que nos vies sont façonnées par les moments, les hiboux et les jours qui passent. Les histoires sont façonnées par des phrases, par des mouvements de personnages au fil du temps. La ténacité discrète avec laquelle nous entrons dans le tremplin de chaque mot. Ce type de ténacité n'est pas un état statique et une destination exotique vers lesquels vous vous rendez et que vous rayez de la liste chaque jour où vous vous approchez de la page que vous recherchez. Encore une fois, de la ténacité. Parfois, il vous fera allusion, parfois il semblera vous avoir abandonné. Mais face à cela, soyez persévérant aux oreilles de chien, déterminé par le patient. N'oubliez pas que ce moment, ce jour n'est qu'un point dans une tapisserie de jours. N'oubliez pas que vous ne pouvez pas et ne devez pas voir la forme se dérouler avant de tout dépenser de toute façon, jouer avec vous-même. Leur travail ou celui de l'artiste créatif consiste à se présenter encore et encore , à jouer, à s' asseoir et à faire le travail faire et à le faire et à le faire. Et ce faisant, que nous en ayons envie ou non, belles choses commencent à se produire malgré une ténacité tranquille. Un peu d'entomologie. Encore une fois, le latin de la ténacité est la ténacité nous un acte de tenir bon, Tenex teinte ferme pour tenir bon, cela vient du tinea égal à la racine de dix pour s'étirer. Ténacité. Cet acte de persévérance, de fermeté. Sa racine est en fait de s'étirer. Tenir bon, c'est quand nous nous permettons de nous adapter à la saison. Et la réalité qui consiste à ne pas se contenter de rêver de ce qui devrait être, mais à laisser cette ténacité discrète est une flexibilité et permet mouvement de changement de sorte qu'en cas de bouleversement, lorsque la saison change, nous pouvons continuer à faire preuve de résilience. La résilience est l'une des valeurs clés de mes enfants. Les écoles primaires respectent la résilience et la responsabilité. J'ai donc beaucoup parlé, je parle beaucoup résilience avec mes enfants qui vont au-delà , parce que je le vois encore et encore chez tant de personnes, cette loi, ce manque de résilience, que quand les choses se compliquent, on les jette. On jette les choses trop vite. Résilient, le latin de la résilience. Résilience au rebond ou au recul. Résilience. Reebok. Re, la résilience vient de Ray qui est de dos et des cils qui ont sauté, sauté en arrière ou de l'élasticité pour sauter en arrière, pour s'étirer et sauter en arrière pour former cette énergie potentielle d' une bande élastique qui est en train d'être retiré. L'élasticité remplit un élastique d'énergie potentielle lorsqu'il est étiré, il ne se brise pas, retient l'énergie à l'intérieur jusqu'à ce qu'elle soit libérée. Un élastique possède la ténacité et la résilience nécessaires pour s'étirer , quelle que soit la tension dans laquelle il est soumis. Le défi pour nous est de le faire. Le défi pour nous est d'être le même, peu importe à quel point nous sommes tous attirés et sollicités par le monde qui nous entoure. Notre vocation créative est-elle une pratique créative ou une activité créative, Notre vocation créative est-elle une pratique créative ou nous-mêmes et notre connexion avec les autres. Ces quatre choses : a-t-elle la résilience et la ténacité nécessaires pour s' adapter à la tension qui est toujours remplie d'énergie potentielle quoi qu' il arrive, voici ce qui se passe ? la durabilité consiste à savoir comment rester extensible avec la ténacité et la résilience dont j'ai besoin. 7. Les rythmes et les rituels: Alors même que j'écris ceci, ceci, ces pensées à partager avec vous maintenant, je les chevauchais et j'ai reçu un message d' un ami cher disant que j'ai juste, je me sens comme mes chaussettes artistiques, comme si personne n'aimait ça. Comme si je me trompais, je devrais arrêter et arrêter. Littéralement, juste au moment où j'écrivais ceci. Le défi est que même lorsque vous vous sentez aussi pourri, vous n'aurez pas l'impression de devoir le faire exactement comme vous avez fait pour vous présenter encore et encore. Non pas parce que les gens manquent, en partie parce que cela vous nourrit, parce que c'est rempli d'amour, parce que c'est ce que vous aimez. Créativité, courage, créativité, courage créatif. C'est ce que j'essaie de dire. Le courage créatif, c'est quand vous vous présentez encore et encore, non pas pour plaire aux gens, mais parce que vous aimez le fait de dépasser, de dépasser. Quand j'ai le sentiment de faire confiance à mes chaussettes artistiques, je veux simplement abandonner. Je ne peux pas faire ça. Quand tu ne le sens pas. Lorsque tous ces doutes vous viennent à l'esprit au sujet de votre pratique créative, c'est alors que les rythmes et les rituels se perpétuent jusqu'à ce que nous puissions le ressentir à nouveau, comme si nous continuions à apparaître et à créer. Et il se peut que je sois différent de la saison des difficultés plutôt que du flux saisonnier. Mais on arrive, on continue à faire le temps, on garde le rythme. Pourquoi ? Parce que tu ne feras jamais ça pour les autres de toute façon. Tu fais ça parce que ta créativité t'a sauvée. Parce que ça t'aide, parce que c'est le tien et ça te remplit d' amour, même si tu ne peux pas le ressentir maintenant. Alors créez, créez, rappelez-vous pourquoi vous faites cela, pas pour eux, mais pour vous, toujours pour vous. Et puis, à un moment donné, les gens remarqueraient que vous ne le ressentez pas. Misez sur des rythmes et des pratiques créatifs pour vous accompagner. Une dame nommée Lauren Winner. Elle en parle en termes de spiritualité. Alors livre sur son type de voyage spirituel. Elle dit qu'il y a des jours où je pense avoir une chance de me rédemption face au changement. Je comprends que ce sont ces paroles ces rituels et ces personnes qui vont me changer. Donc, certains jours, je ne sais pas si ma foi est pleine doutes ou si, gracieusement, mon père est truffé de foi. Pourtant, j'ai continué à vivre dans le monde de la même manière qu'une personne religieuse vit dans le monde. Je continue de vivre dans un monde dont je sais qu'il enchanté et qu' il n'est pas laissé seul. Je doute, je suis incertain. Je suis agitée, encline à errer, mais des lueurs de sainteté continuent de m'interrompre. Ma religion gay est mal vue principalement parce que les religieux sont nuls la plupart du temps. Mais la religion, en termes de genre, je pense que nous devons lui apporter une certaine rédemption à ce mot. Cette religion peut simplement être le rythme et les rituels de la foi d'une personne. C'est ce que la religion est réellement les rythmes et les rituels de la foi d'une personne. Le rythme, le rythme riche et rituel peuvent également devenir des choses négatives. Mais voilà le truc. Je pense que ce qu'elle dit, c'est que je vis dans le monde comme une personne religieuse vit dans le monde. Je crée ces rythmes, ces pratiques, ces rituels pour que, lorsque je ne les ressens pas, je continue à faire ces rythmes, ces rituels, ces pratiques. Et de sorte qu'après avoir posé de la brique, posé de la brique, posé de la brique, posé de la brique, le mur est construit. Mais je continue et au bout d'un moment je vais échouer au phi, je reviens, je commence à avoir lueurs de saint qui n' arrêtent pas d'interrompre mon gay. Il en va de même pour notre créativité. Notre créativité est durable grâce à un rythme soutenu de petites choses. écrivant trois pages par jour, cinq jours par semaine. Six mois plus tard, vous aurez un roman, trois pages par jour, cinq jours par semaine, et vous aurez un roman. Je me demande à quoi ça ressemble pour toi. À quoi ressemble pour vous un rythme soutenu de petites choses ? Alors que vous vous engagez dans ce rythme soutenu de petites choses. C'est aussi la durabilité qui passe par la grâce constante du pardon de soi. Pardonner, se permettre ne pas bien faire aux rythmes, ne pas bien faire sa créativité, de ne pas bien faire dans sa pratique, de ne pas bien faire quoi que ce soit pendant un moment et de permettre vous-même en vous pardonnant lorsque vous n'avez pas été à la hauteur de vos propres attentes. La grâce constante du pardon qui nous permet de regarder autour de nous et de voir les choses. Deux choses que je vois. Mon amie qui m'a envoyé un message, je l'ai envoyée pendant que je travaillais et cela l'a aidée à se sentir mieux et un peu moins seule. Elle ressent donc tout cela à propos de la créativité. Elle tend la main. Nous sommes en mesure de nous connecter par ce biais. Soyez encouragés à continuer. Quelque chose dans l'appareil, quelque chose de divin a chronométré qu'elle a tendu la main en disant : « Je ne peux plus faire ça ». Tout comme j'écris cette leçon sur la façon dont nous continuons à le faire à travers nos paroles et nos messages mutuels. Elle était, je veux continuer et était remplie de gens vivants. C'est la, c'est la communauté des supporters. C'est ce qui nous permet de continuer. Une communauté de sympathisants , d'amis , de forces directrices de notre vie. Enfin, je pense qu'il s' agit également d' accepter le changement à mesure qu'il se produit. C'est ainsi que nous rendons notre vocation créative durable. Laisser le changement se faire au rythme des petites choses, pardonner quand on fait tout foirer. Avoir une communauté autour de vous et accepter le changement tel qu'il se produit, tout comme le changement des saisons. 8. Les saisons de la vie créative: Le printemps, la nouvelle naissance, la nouveauté, le potentiel, l'invitation à de nouveaux projets pour développer de nouvelles idées sont retirés. Bande élastique sur le point d'être libérée. À la sortie, tout est vert et fleuri. Le bourgeonnement a certainement connu les fleurs qui percent les couleurs sont éblouissantes, métaux roulants et la renaissance, les graines qui pressent à travers le sol, nous recommençons tous, et toutes choses recommencez. Les saisons vont et viennent. Et à partir du printemps vient un autre été de plages. Le soleil est haut, l'eau est belle, le ciel est le bleu le plus brillant. Le monde est plein d'activités. Votre créativité est animée par l'activité. C'est la saison des tournées, de l'abondance, de la diffusion dans le monde, de la sortie d'un livre en quelques mois de chasse, de l'agitation des journées ensoleillées d' activité de toutes ces choses glorieuses et glorieuses. Les saisons viennent et les saisons. Et l'automne arrive. Il viendra un moment où le vent froid frayera un chemin vers vous, alors même que le soleil se couche à nouveau, autour du problème entre vous en vous lorsque ce qui était vert commence à orange. se lève et s'estompe lorsque le sentiment d'amour disparaît. Et il y a une perte de vieille peau et je laisse tomber leurs feuilles qui flottaient autrefois si brillamment leurs feuilles qui flottaient autrefois et le ciel bleu, le vent qui fait maintenant entrer le froid, les nuages et la pluie, ce qui était magnifique et généreux. Ce que tu aimais tant est en train de disparaître maintenant, tu le sens ? Les feuilles qui tombent maintenant de l'arbre de votre passion, vous êtes appelé à l'intérieur. Du froid pour arrêter de donner, donner, de donner, de donner. Il est temps de se débarrasser de ce qui a été, disons, que saisons passent et que l'hiver arrive froid et moussé sur des vêtements chauds. L'hiver peut être un endroit gelé et il peut vous geler dans son sillage. L'hiver est aussi une période de cheminée et manquez le ciel, les pistes de ski et les combats enneigés et tournez vers l'intérieur gardez le silence, vous réchauffez mutuellement et laissez du chocolat chaud ou du whisky vous réchauffer à l'intérieur d'être assis là à écrire un livre dans l'obscurité, tourner, à créer, à peindre dans l'obscurité quand personne ne peut te voir. Ce que je veux dire, c'est que la saison hivernale est importante. L'hiver est le moment de vous tourner vers l'intérieur, de quitter les réseaux sociaux, de ne pas vous mettre la pression pour produire quelque chose qui se passe en vous et en papa, vraiment et en profondeur pour vous-même et par la suite pour votre pratique artistique. Et il est sculpté au plus profond de vous, achetez l'hiver , entrez, faites profil bas, près du feu, blottis. Les saisons arrivent. Et les saisons passent. Saisons. Le printemps et l'été ont pour effet de faire connaître les choses. Une renaissance de la croissance et saisons ou l'ennui d'un hiver plein. Des saisons, de contemplation, de repli sur soi. Notre vie doit être remplie d'action et de contemplation. agisse des saisons du printemps et de l'été, l'automne et de l' hiver, Qu'il s'agisse des saisons du printemps et de l'été, de l'automne et de l' hiver, le défi consiste à reconnaître la saison dans laquelle vous vous trouvez et à vous y consacrer, au lieu d'essayer de la combattre. Et disons que je ne veux pas que l'hiver sache que je dois faire ces choses estivales, mais reconnaître que les choses ont disparu en automne. Et maintenant, je dois me consacrer aux saisons, ne pas courir après la saison que vous aimeriez qu'elle soit, pourrait être, serait si seulement ceci, ceci, ceci et si vous pouviez puiser dans la saison Tu es partante ? Si c'est l'hiver, vous continuez à croire qu'il y a du vert quelque part sous cette neige et que le vert reviendra au printemps. Une nouvelle naissance, de nouveaux projets créatifs et nouvelles choses incroyables que vous pouvez apporter dans certains ou au monde. Nous avons besoin de ces deux choses. Nous avons besoin de ces deux éléments et nous avons besoin de pratiques dans les deux domaines. Parfois, le froid de l' hiver nous envahit si profondément que nous ne pouvons pas imaginer la vie sans lui. C'est ainsi que nous traversons l'été. Et donc, même si le soleil d'été déverse sa haine glorieuse sur vous, vous pouvez toujours rester bloqué en hiver parce que vous pensez que c'est encore l'hiver ? Dans le malheur, c'est moi. Lorsque vous ne regardez pas le soleil et la beauté lorsque vous ne vous laissez pas profiter du moment présent. Nous sommes tellement absorbés par les choses que je leur ai rendu la vie difficile, nous oublions de laisser les réjouissances s'élever en nous. Nous oublions d'aller à la plage ou de jouer dans le sable. Levez les yeux vers les cieux, alors Dieu pour une vie remplie d'amour. La vie a duré jusqu'à l'automne et au printemps, puis jusqu'à l' été et à l'automne. Tous. C'est le rythme de notre vie. Ce sont les rythmes du monde. C'est le rythme de notre vie. Ce sont les rythmes de notre monde. Il est donc crucial de savoir dans quelle saison vous vous trouvez et quels rythmes vous soutiendront pendant cette saison. Martha Graham dit qu'il existe une vitalité, une force vitale, une accélération qui se traduit par l'action à travers vous. n'y a qu'un seul d'entre vous dans tous les temps. Cette expression est unique et si vous la bloquez, elle n'existera jamais sur aucun autre support et sera perdue. Le monde n'en aura pas. Ce n'est pas à vous de déterminer qualité et de savoir comment elle se compare à d'autres expressions. C'est à vous de le faire clairement et directement. Pour garder la chaîne ouverte, vous n'avez même pas besoin de croire en vous ou en votre travail. Il vous suffit de rester ouvert et conscient directement des pulsions qui vous motivent à garder la chaîne ouverte. Aucun artiste n'est content. n'y a aucune satisfaction, peu importe le moment, il n'y a qu'une étrange insatisfaction divine, une agitation bénie qui nous marcher et nous rend plus vivants que les autres. Continuez, continuez à suivre votre credo lorsque vous ne pouvez pas entrer quand il y en a, quand c'est en mode batterie faible, quand c'est en mode faible consommation sur votre téléphone, puis reconnaissez cela et permettez-vous de Tout comme votre téléphone en mode batterie faible change fonctionnement et son fonctionnement jusqu'à ce qu'il soit à nouveau chargé, vous faites de même. Batterie faible, mode faible consommation. Permettez-vous de passer en mode économie d'énergie et de passer aux saisons hivernales, puis laissez-vous emporter par les saisons estivales avec vous tous, vous tous. 9. Des mentalités créatives: vraiment beaucoup Nous avons vraiment beaucoup de points de vue différents sur l' art et la créativité, sur ce qu'est un artiste créatif et un professionnel du crédit. Nous devons en taquiner certains et en combattre d'autres. De toute évidence, l'une des principales premières est l' archétype de l'artiste affamé, de la création. Et c'est l'un de ceux qui doivent absolument être jetés. Même si, même si c' est la réalité pour certains, l'artiste affamé que vous recherchez de la nourriture en passant d'une petite chose à l'autre. , je ne pense pas que ça doive l'être. Je pense que nous avons gagné. L'image d'un artiste affamé. Est-ce que c'est pour moi ? Est-ce un artiste solitaire, trahi, probablement ivre ? Ce n'est peut-être pas ton image, mais c'est juste ce qui me vient à l'esprit, ma mentalité, mon point de vue. Je pense que l' artiste affamé est un, je trouve que c'est terrible pour nous, en tant qu' artistes, d'avoir ce genre de point de vue. J'aurais préféré que nous ayons le point de vue selon lequel je suis une artiste généreuse, je gagne de l'argent grâce à mon art ou non, que je sois une artiste généreuse. Plus je reçois, plus je peux donner, argent, plus je peux leur donner plus d'argent, plus je peux leur donner plus d'argent en termes de communauté, plus je ne peux leur donner. Je me demande s'il est temps de s'éloigner de cette mentalité d'artiste affamée. Et les autres s' éloigneront de nous, je vais, je vais seulement, je suis un artiste. Si je suis un artiste, si je vends mes affaires, je suis un artiste. Si je le fais, si je consacre mon art et ma créativité à plein temps , j'en ai fait une carrière dans les affaires. Ensuite, je peux me dire poète, puis je peux me qualifier de peintre. Je pense que nous devons également nous éloigner de cela. Grass Polar l'idée qu'au fur et à mesure que vous venez, que vous mettez de la peinture, que vous peignez sur une toile et que vous commencez à peindre, vous êtes un peintre et vous développerez ces compétences, vous développerez ces compétences et développerez ces compétences. Et il se peut que le 1er jour devienne quelque chose qui est une carrière, mais votre identité de créateur ne diminue en rien parce que vous ne gagnez pas assez, parce que vous vendez vos affaires, parce que vous n'avez pas écrit Un livre, donc, tu ne peux pas te qualifier d'écrivain que je conquiert. Alors considérez-vous poète à cause d'un livre de poésie. Ridicule, absolument ridicule. Écartons-nous de cela et partons de l'idée qu'en créant, je suis un artiste créatif quelle que soit la description qu'il est, quelle que soit son apparence. Une autre chose, surtout en termes d'affaires dont nous devons nous éloigner, c'est quand j'ai ma pause, quand j'ai ma pause, quand ce truc viral se produit, quand je les vends, alors ça va se produire. Ensuite, je pourrai ne pas être un professionnel de la création à plein temps que je souhaite être là, mon entreprise créative prospérera. Eloignons-nous de cette mentalité. Nous en avons beaucoup parlé en termes de succès et d'échec la semaine dernière. Eh bien, je pense que nous devons nous éloigner de l'idée, surtout aujourd'hui, qu' un artiste, cette créativité, votre vocation créative se concrétiseront lorsque vous aurez cette pause. C'est totalement faux. Il ne s'agit pas de faire cette pause. Il s'agit de quelque chose de bien meilleur, essentiellement, de bâtir une communauté d' appartenance et de confiance que vous pouvez servir. Cela me semble beaucoup mieux et plus excitant que d'attendre une pause, des pauses pour obtenir beaucoup de hits, de likes, beaucoup d'argent, beaucoup ou quoi que ce soit d'autre. Eloignons-nous de cela. Eloignons-nous également de ce bras. Un artiste, non seulement pas de plan d'affaires comme aujourd'hui, je vais simplement créer, je vais juste être créative et si les choses se passent, ce n'est pas grave. Je veux dire, je pense que vous choisissez suivre ce cours, c'est vous dites non, je veux vraiment m'engager davantage, pas seulement écrire ou quoi que ce soit d'autre, mais je veux vraiment faire du côté commercial de les choses font partie de ma vocation créative, de l' aspect commercial créatif des choses. Par conséquent, je pense que nous devons également nous éloigner du débat commercial inversé sur les artistes. L'idée de vendre et ce à quoi cela pourrait ressembler. 10. Les détails: Il y a de la peur. Il y a certainement eu des frais pour que je me tourne davantage vers le côté commercial , que je deviendrai à guichets fermés, que je perdrai mon chemin et ma créativité et que je pense simplement que cela peut être légitimement une peur parce que j'ai vu des gens faire ça. Mais je veux remettre en question cette idée, humour Cloud hémoglobine, que j'ai déjà citée là-dedans, c'est un artiste créatif. Il est graphiste. C'est un dessinateur. Il a également écrit de très bons livres. Il dit Ceci inquiétant pour les vers commerciaux, artistiques. C'est une perte de temps totale. Il ne s'agit pas de savoir si Tom Clancy, des cellules Tom Clancy, des camions de livres, cellules de lauréats du prix Nobel, des squats. Ce ne sont que des distractions extérieures pour moi. Il s'agit de ce que vous allez faire du peu de temps qu' il vous reste sur cette terre. Des critères totalement différents. Franchement, la manière dont une personne cultive et développe sa propre souveraineté créative avec ou sans l'aide du monde entier est, à mon avis, un sujet beaucoup plus intéressant, la souveraineté créative. Je ne sais pas si vous avez déjà entendu parler de ce terme. Je n'en ai entendu parler que grâce au travail de Hugh MacLeod. Et j'ai vraiment appris à l'aimer. J'ai vraiment appris à aimer qu'une souveraineté créative soit une sorte d' autorité créative et d' autonomie pour être autonome, créative, responsable de la direction que vous allez suivre avec votre créativité, avec votre créativité, plutôt que de se laisser influencer par l'endroit où les autres veulent que vous vous dirigiez et que vous essayiez simplement d'obtenir les serrures, d'essayer de plaire aux gens. C'est plutôt vous qui possédez votre créativité d'une manière qui dit que c'est mienne et que je vais créer à partir de celle-ci. Et je créerai de belles choses et je créerai ce que je veux ce que je ressens ou ce à quoi j' appelle, que ce soit pour vendre ou non, pour gagner de l'argent ou quoi que ce soit d'autre. La souveraineté en matière de crédit consiste à avoir une liberté totale sans avoir besoin de l'argent de quelqu'un d'autre ou de l'approbation de votre créativité. C'est ce qui intéresse Hugh MacLeod . Lui, il l'était, il n'a pas d'histoire vraiment fascinante non plus. Il avait déménagé à New York pour poursuivre son art, sa créativité. Et tout cela a échoué, comme je suis sûr que c'est le cas pour de nombreuses personnes lorsqu'elles ont déménagé à New York dans le but de faire ce métier. Il est assis dans un bar New York et il y a une carte de visite là-bas. Et il a juste commencé à dessiner au dos de sa carte de visite. Et il dessine un peu plus et il dessine encore et, sans aucune raison, comme s'il n' essayait pas de vendre quoi que ce soit, il n'essayait pas de le faire, il griffonnait, créait, s'amusait. Ce truc, ce dessin au dos des cartes de visite. C'est devenu son truc. C'est devenu la chose qui a réellement pris mérite de ses vocations créatives coréennes et centré sur le style, comme si c' devenu son truc autour duquel il pouvait façonner sa vie. Et il a découvert qu'en étant au plus bas, il avait totalement échoué. Déménagé à New York, il est assis là et il commence juste à gribouiller au dos d'une carte de visite. Il dit : « C'était tellement libérateur de faire quelque chose qui n'avait pas d'angle commercial pour changer, c'était tellement libérateur. Tu fais quelque chose qui n'a pas eu à impressionner personne pour une fois. C'était tellement libérateur d'être libre de toute ambition de changement. C'était tellement libérateur de faire quelque chose qui n'était pas une évolution de carrière pour une fois. C'était tellement libérateur d'avoir quelque chose qui n' appartenait qu'à moi. Personne d'autre, pour une fois. C'est tellement libérateur de ressentir une souveraineté complète, une souveraineté créative pour changer. Se sentir totalement libre de changer quelque chose qui ne nécessite pas l'argent de quelqu'un d'autre ou l' approbation de quelqu'un d'autre pour changer. Et bien sûr, c'est alors, et seulement à ce moment-là, que le monde extérieur a commencé à y prêter attention. La souveraineté que vous exercez sur votre travail inspirera bien plus de monde que le contenu réel ne le pourra jamais. Comment vous êtes propriétaire d'un souverain, comment votre propre souveraineté inspire d'autres personnes à trouver leur propre souveraineté, leur propre sentiment de liberté et de possibilité. Nous donnerons à l'œuvre bien plus de pouvoir que ne le mérite l'objectif de l'œuvre. La souveraineté créative consiste à ne pas avoir à vendre, à ne pas avoir à gagner de l'argent juste pour créer, à ne pas avoir à demander l'approbation juste pour créer pour des raisons de créativité et pour s'en approprier. Il dit que posséder cela, une fois qu'il aura cessé de courir après toute cette idée de succès et qu'il aura simplement possédé et eu cette souveraineté créative, cette autorité que je ferai juste ce que je veux faire que lorsque les gens ont commencé à remarquer, c'est à ce moment-là qu'il est coréen, a commencé à décoller quand il a cessé soucier autant de la Corée. 11. La souveraineté créative: La souveraineté créative se résume à la manière dont nous y parvenons ? Comment préserver notre souveraineté créative et être les meilleurs hommes d'affaires possibles ? Cela se produit grâce à différentes choses. Premièrement, créez en partant du principe que vous n'obtiendrez rien pour cela. Un endroit idéal pour commencer à créer à partir de la création. Votre pratique créative ne doit pas être définie simplement en essayant faire des choses pour en tirer de l'argent, en partant du principe que vous n' obtiendrez rien pour lui. Mais aussi, tu dois faire les deux. Vous devez faire les deux si vous travaillez non rémunéré, c'est-à-dire si vous voulez construire une carrière en gagnant de l' argent grâce à votre créativité, si vous voulez un travail non rémunéré et que vous devez faire la fois le travail rémunéré et travail personnel. C'est juste pour toi. Si vous abandonnez le travail personnel, vous perdrez inévitablement votre souveraineté créative. Et comme beaucoup de gens d'affaires du crédit que j'ai vus le font, de nombreuses personnes qui se lancent dans une carrière créative perdent un peu leur travail personnel. Et ils ne font que créer pour d'autres personnes. Et je pense que vous commencez à perdre la magie de votre créativité, de la beauté qui en émane. Donc je pense que tu dois faire les deux. Vous devez avoir ce travail rémunéré, mais vous le devez, vous allez trouver comment obtenir ce travail rémunéré grâce à votre vocation créative. Mais vos pratiques créatives sont tout aussi importantes pour les deux. L'hémoglobine fait souffrir l'art dès que d'autres personnes cessent de payer pour cela. De plus, je pense que la façon dont vous pouvez exercer votre souveraineté créative, votre autonomie créative sur votre propre travail et votre autorité est de pouvoir contextualiser votre travail. Mais ne diluez pas votre travail. Contextualisez votre travail, mais ne le diluez pas. L'une des choses incroyables que j'ai constatées dans ma poésie, c'est que je peux entrer dans de nombreuses communautés et organisations, églises et personnes différentes et communauté de poésie aime beaucoup de choses différentes. Comme si c'était assez fou pour ce qui est de tenter leur chance. Et j'ai découvert que je peux apporter ma créativité à ces endroits et les gens m' accepteront toujours bizarrement. Un week-end, je pourrais y aller, comme une conférence chrétienne d'hyper droite conservatrice. Le week-end prochain, j'irai peut-être à la Christian Gain Network Conference et le week-end prochain je ferai partie d' une communauté créative qui n'avait rien à voir avec le christianisme ou la spiritualité ou n'importe quoi. Le week-end prochain, je serai peut-être dans un pub partager avec des gens le week-end prochain. Je serai comme tous les peuples à qui j'ai tendance à m'adresser. Fait intéressant, quel que soit le point de vue des gens sur la politique ou la religion, la sexualité, quel qu'il soit. Une partie de ma vocation, selon moi, est d'être là à la limite entre les communautés pour parler à elles. Et à cet endroit, je mets parfaitement en contexte ce que je dis. Je vais même modifier les mots de mes poèmes pour les adapter au public auquel je m'adresse. Mais je ne vais jamais diluer le cœur de ce que je dis. Je ne diluerai jamais le cœur de ce que je dis. Et donc, la façon dont j' y pense, en quelque sorte, est la suivante. Je suis comme si la première ébauche de quelque chose était pour toi. La deuxième version concerne les projets eux-mêmes. Vous faites donc la première ébauche de votre création, quelle qu'elle soit, et vous mettez simplement en ligne. C'est pour toi. Vous grandissez, vous l'aimez, vous déménagez, vous le jetez sur la page. C'est, c'est en train de baratter. Vous ne vous souciez pas du montage ce que pense le public ou quoi que ce soit d'autre. Ensuite, la deuxième ébauche concerne le projet lui-même. Donc, vous prenez cette humidité vous l'avez fabriquée et vous travaillez avec. C'est tout, si vous voulez plein de choses, tout cela se trouve dans la clairière du parcours forestier que j'ai fait. La deuxième version concerne le projet lui-même. Vous travaillez sur le projet lui-même. Et puis la troisième ébauche, c'est à ce moment-là que vous créez des choses pour le public. C'est alors que vous pouvez le contextualiser et dire : «  D'accord, j'ai ce poème. Je le sais. Supposons que si je fais partie d'un groupe chrétien conservateur ou d'un groupe chrétien progressiste, je peux adapter certains de mes mots et formuler les choses de différentes manières. Je peux présenter les choses de différentes manières afin de les relier à elles et de les faire avancer. Si j'interprète ma poésie, l'interprétation de ma poésie est destinée aux personnes que je sers pour moi. Nous allons donc trouver la meilleure façon de communiquer cela. Je vais donc contextualiser ce que vous faites absolument. Mais vous n'avez pas à diluer votre message dans cette propriété Posséder votre souveraineté créative consiste à conserver le cœur de la personne que vous voulez être dans votre pratique créative. Ensuite, créez juste pour vous, puis apportez des idées pour savoir comment cela fonctionnera-t-il auprès d'un public ? Mais commencez par le simple fait que vous ne vous souciez pas du public lorsque vous commencez à créer. De toute évidence, cela pourrait changer et une poésie a été commandée. Je ferai tout un tas de poèmes de commande pour des organisations et pour des personnes. Et donc, dès le départ, en pensant à eux en tant qu'organisation, au brief qu'ils m'ont donné sur ce que cela pourrait être. Et c'est très bien. Cela fait partie de mon travail rémunéré. Je l'ai inscrit dans ma catégorie de travail rémunéré, mais dans mon travail personnel qui pourrait ensuite devenir une activité génératrice de revenus. Je vais quand même m'assurer de commencer par créer souci de créativité, mes animaux que j'ai commencé à peindre et qui sont devenus partie intégrante de mon projet humain. Quand j'ai commencé à peindre ces animaux, je n'aurais jamais pensé que j'en ferais une exposition et que les réunirais pour en faire une chose. Je ne le pensais pas du tout. Je ne faisais que peindre. J'étais juste en train de m'amuser. Ce n'est que plus tard que je me suis dit : « Oh, en fait, je pourrais peut-être faire quelque chose avec ces choses. Nous partons donc du principe que vous n' obtiendrez rien pour la souveraineté créative . Est-ce que le travail personnel et le travail rémunéré tiennent les deux ensemble, contextualisés mais ne les diluez pas. 12. Souveraineté créative (suite): Pour de bonnes idées, je devrais avoir une enfance solitaire. C'est ainsi que dit Humour Cloud : si vous voulez conserver souveraineté créative de votre travail, bonnes idées devraient avoir une enfance solitaire. C'est en quelque sorte l'idée de cette première ébauche ou du fait que je parlais de Hugh MacLeod. Il dit : Vous ne savez pas si votre idée est bonne au moment où elle est créée et personne d'autre non plus. Tout ce que vous pouvez espérer, c' est avoir une forte intuition et faire confiance à vos sentiments n'est pas aussi facile que le dit l' optimiste. C'est moi qui suis optimiste. Il y a une raison pour laquelle nous avons peur. Parce que ce qu'ils nous disent, ce que le reste du monde nous dit sont souvent deux choses différentes. Si vous essayez de créer quelque chose qui corresponde à votre vision mal informée d'un marché hypothétique, vous échouerez. Si vous créez quelque chose de spécial puissant, d'honnête et de vrai, vous réussirez. Il a demandé, permettez-moi de le répéter parce que c'est tellement merveilleux si vous faites si vous le faites simplement, si vous essayez de faire quelque chose qui correspond à votre vision mal informée d' un marché hypothétique, vous échouerez. Mais si vous créez quelque chose de spécial, de puissant, d'honnête et de vrai, vous réussirez. C'est ce qu'est la souveraineté créative. Cinq cellules fonctionnent de manière auto-intégrée. Fonctionnement cellulaire de manière auto-intégrée. Qu'est-ce que la méthode auto-intégrée ? C'est, c'est l'intégration de notre vie intérieure et de notre vie extérieure. Alors qu'il y a souvent une ligne séparée ici qui est comme ça. Citation de Parker Palmer J'ai dit au tout début que je perds le prix fort quand je vis une vie divisée, frauduleuse, anxieuse d'être découverte déprimée par le fait que je nie ma propre estime de soi. Une faille traverse le milieu de ma vie. Quand ça ouvre des objets autour de moi, ça tremble et ça commence à s'effondrer. La vie créative intégrée est la manière de réunir ces éléments. Ma vie intérieure, mon monde, mes valeurs intérieures, qui je veux être et quelle sera ma créativité dans les choses sur lesquelles je vais prendre position, les choses auxquelles je vais résister, les choses que je vais faire Dis non à. Et puis comment ça se passe. C'est comme si lorsqu'on m'a offert une commande, m'a proposé de faire un poème de commande. C' était une campagne publicitaire nationale pour Schweppes, l'entreprise de boissons alcoolisées, la société de boissons gazeuses. Et ils voulaient que j'écrive de la poésie, puis que je fasse la voix off pour participer à une campagne publicitaire télévisée nationale. Donc c'est une affaire assez importante qui est vraiment bonne, comme vraiment, vraiment de l'argent. L'un des emplois les mieux rémunérés que j'aurais jamais eu. Puis ils m'ont envoyé le brief. Et c'était cinq, c' était cinq poèmes. Et toutes étaient basées sur des affaires Schweppes. s'agissait du principal partenariat la plus grande société de courses de chevaux d'Australie pour les gars qui dirigent la grande société de négoce de chevaux de la Melbourne Cup, quel que soit son nom . Et je suis contre les courses de chevaux, pour être honnête, je ne pense pas que ce soit très bon dans l'ensemble. Je ne peux tout simplement pas le soutenir. Je ne peux pas le faire. L'industrie du jeu soutient la cruauté, les chevaux, tout ce genre de choses. Si cela va à l'encontre de mes valeurs et de mon éthique. Alors quand on m' a proposé un travail aussi énorme en raison de mes valeurs, j'ai dit non. J'ai dit non. J'ai perdu ce travail et je ne l'ai pas obtenu parce qu' il ne correspondait pas à mes valeurs et à mes convictions. Quand quelque chose ne te convient pas. N'ayez pas peur de dire non. N'ayez pas peur de dire non. Il doit y avoir cette limite entre ce que vous êtes prêt à faire et ce que vous n'allez pas faire. Il est crucial que cette ligne qui, selon McLeod , délimite votre souveraineté créative entre vos valeurs intérieures et votre dynamisme entrepreneurial, entre ce que vous êtes prêt à abandonner le contrôle, ce que vous n'êtes pas, entre ce que vous ferez pour vous faire connaître et ce que vous ne ferez pas, le domaine créatif que vous détenez actuellement. Et tout le monde est différent quant à la manière de faire correspondre les valeurs intérieures à leur activité créative extérieure. Et il est important que tu saches comment tu vas t'en sortir. C'est vraiment important pour que lorsqu'on vous offre les choses, vous puissiez que lorsqu'on vous offre les choses, dire : « En fait, non, c'est contre, comme pour moi, l' une des choses que je viens de mentionner, à savoir qu'il est exposé pour certains artistes diront non à ceux qui ne les paieront pas. Si quelqu'un le dit, ou vous pouvez être exposé à cause de cela. Et c'est, c'est génial. Et en fait, j'approuve cela et je dis oui, assez aux artistes qui font des choses pour se faire connaître. Pourtant, il y a certaines organisations et certaines choses que je souhaite soutenir, soit parce que je veux les soutenir, soit parce que je sais que cela leur apportera une bonne visibilité, alors ce sera le cas, que cela me placera devant un nouveau public. Et je sais que je peux, si je peux entrer en contact avec ce public, cela me rapportera de l'argent à long terme, comme cela attirera des personnes qui pourraient suivre mes cours, qui pourraient, qui pourrait acheter mes livres et mes projets, qui pourrait me faire prendre la parole à l'une de leurs conférences et qui paierait quoi que ce soit. Je détermine la ligne pour cela, mais j'ai besoin de savoir quelle est ma ligne et vous devez savoir quelle est votre ligne par rapport à cela. Pour certaines personnes, vous pourriez dire, je sais que pour d'autres, elles diraient qu'elles ne parleraient tout simplement pas à la conférence comme vous parlez à Joel. Parce que j'ai l'impression que si je prenais la parole lors d'une conférence d'une droite conservatrice, ce serait contraire à mes propres valeurs. Et certaines des choses dont parle un groupe peuvent aller à l'encontre de mes propres valeurs. Mais je sais que ma vocation est d' y aller et de défier ce groupe de la même manière que je sais que ma vocation est de rejoindre une bande de progressistes et de gauchistes, quels qu'ils soient, et de les défier, pour les faire avancer. Et donc pour moi, cette ligne, pour moi d'autonomie créative, cette ligne pour moi de posséder ma propre souveraineté, une ligne pour moi de posséder ma propre vocation créative. Ça va être différent de ta ligne. La vie créative intégrée. Fabriquer ce que nous fabriquons le plus authentique possible, non pas par les marchés, par les hauts et les bas, mais plutôt par les racines de l'arbre. Comment faisons-nous cela ? Comment faisons-nous cela ? Voici comment je l'ai fait. 13. La création intégrée: Id et comment, ce qui m'a beaucoup aidé, c'est l'idée que les convictions et les valeurs se qui m'a beaucoup aidé, c'est l'idée que les répercutent dans les choix et les pratiques que nous avons. Permettez-moi de les saisir comme cela sous la surface, sous la surface des décisions que nous prenons dans le cadre de nos pratiques. est là où se trouvent les racines de notre arbre, je dirais que ce sont nos convictions. condamnations pour les sujets essentiels circulaient. Il y a de froides croyances. Et ces croyances fondamentales, ces convictions fondamentales, se répercutent ensuite sur nos valeurs, les valeurs selon lesquelles nous vivons notre vie. Ces valeurs sont alors au-dessus des limites, ce à quoi elles ressemblent dans notre activité et nos pratiques créatives influe sur les choix que nous faisons et les pratiques que nous adoptons. L'une de mes convictions pourrait donc être l'égalité de tous, que chaque personne est égale, est égale. Chaque personne doit être traitée de manière égale. Cela signifie que la valeur que j'apporte à ma créativité, à ma vocation de crédit, mon activité créative, à ma pratique créative est celle de l'inclusion et du soutien. Inclusion et soutien. L'un des choix est donc rejeter les offres des entreprises appliquant des politiques d'exclusion. C'est le choix que j'ai fait. S'ils ont des politiques qui excluent certaines personnes que je vais rejeter, ça. Je pourrais toujours choisir de m'adresser à cette communauté si j' en ai la capacité, mais je ne vais pas le faire, je ne vais pas les affronter, je ne vais pas être leur défenseur. Je ne vais pas le faire, je ne vais pas les soutenir publiquement s'ils m' invitent. Comme je l'ai dit, s' ils sont invités à répondre noir sur blanc, question très conservatrice qu'il y a une question très conservatrice qu'il y a certaines choses à une question très conservatrice qu'il y a certaines choses avec lesquelles je ne suis pas d'accord avec eux, et ils m' ont invité à une conférence pour m'exprimer et je vais quand même aller parler en tant que partie de ce que je suis, tu ne le feras peut-être pas. Il y a donc une partie de qui je suis une chute intentionnelle à ce sujet. Mais je vais rejeter les offres, offres rentables des entreprises ayant des politiques d'exclusion. Et en termes de pratiques. Pour moi, parce que je suis convaincue que l'égalité de toutes les personnes et la valeur d' être inclusif et solidaire en découlent. L'une des pratiques que j'ai dites est que chaque fois que je publie soudainement de nouvelles sorties et que je marginalise des voix, chaque fois que je publie quelque chose dans ce monde, je publie quelque chose dans ce monde. Je m'assure d'appeler personnellement quelqu'un dont la voix n'a pas la plateforme que je pourrais avoir et de lui dire, je veux faire tout ce que je peux quand, si vous créez quelque chose que vous voulez Je veux vous mettre à l'écart et aider votre voix à entrer dans ce monde et à faire entendre votre voix et faire tout ce que je peux pour vous soutenir et développer ce que vous libérez dans ce monde. Eh bien, si je publie le livre, je vais voir quelqu'un et je lui dis que lorsque vous aurez ce livre pour vous, je ferai tout ce que je peux pour être à vos côtés pour vous faire découvrir le plus possible le monde. C'est l'une des pratiques que j'ai intégrées à mon truc, à mes affaires. Pour toi. La question qui se pose est de savoir ce que représente votre marque. Que représente votre marque ? Deux choses pour terminer. Nous avons passé en revue ces cinq points. La sixième chose à propos de la souveraineté créative , à savoir que tout cela est uni, toute vocation commerciale doit viser à la grandeur. C'est l'excellence et la qualité, mais aussi la bonté. C'est difficile, explique Hugh MacLeod. Toutes les vocations des entreprises visent la grandeur. Visez la grandeur. Faites la meilleure chose que vous puissiez faire, comme l'excellence et la qualité, soyez les meilleurs artistes possibles. Ne recule pas devant ça. En même temps. Engagez-vous avec autant de bonté que possible et manière à y mettre tout votre cœur. Nous avons tout le mérite de partir de l'hypothèse que vous n' obtiendrez rien pour cela, travail rémunéré ou personnel contextualisé, mais ne le diluez pas. bonnes idées doivent avoir une enfance solitaire, vie créative intégrée, de la grandeur et de la bonté. 14. Conclusion: Mes amis, j'espère vraiment que ce cours vous a donné une certaine souveraineté créative, une certaine autonomie, une certaine appropriation de votre pratique créative que vous pourriez avoir. commençant par cette cathédrale, vous avez saisi cette vision, élaborée dans vos convictions et vos valeurs, ainsi les pratiques et les choix que vous faites pour en découler. Et puis, grâce à cela, vous avez déterminé comment vous pouvez, quels sont les rythmes et les pratiques à mettre en place pour que quelle que soit la saison créative chevronnée dans laquelle vous vous trouvez, vous serez en mesure de savoir si ces tempêtes et continuent de se développer et de prospérer dans la pratique créative que vous avez. En choisissant, en vous appropriant qui vous êtes, ce que vous voulez que votre pratique créative devienne, puis en commençant à la vivre. Il s'agit du deuxième volet de la série Skillshare à vocation créative. Et la prochaine est de nous inviter maintenant que nous avons cette pratique créative durable, maintenant que vous la développez, à quoi ressemblerait le fait d'aller encore plus loin et de commencer à en faire votre Corée ? Comment pourriez-vous commencer à transformer cette pratique du crédit en une carrière créative, peu importe à quoi cela pourrait ressembler pour vous ? Pas nécessairement ce mythe de la créativité à plein temps, mais être capable de tirer parti de cela, de gagner de l'argent et de développer comment vous pouvez, comment pouvez-vous tirer ce que vous venez d'apprendre sur ce que vous étiez J'ai juste parlé de la vie créative que tu souhaites mener. Et comment pouvez-vous intégrer cela travail et à la carrière d'une manière qui vous aidera à les maintenir ? C'est ce que le prochain va examiner. Si c'est votre truc, si vous vous intéressez et aimez ce genre de choses. Je suis directrice de l'École de développement créatif, où nous abordons la pratique créative et affaires créatives. Le processus créatif et l'art de l'artisanat sont l'un de nos modules et le creative journey est l'un de nos modules, toutes ces choses différentes. Le début, en 2023, est la première fois que cela commence. Mais il s'agit d'une communauté de personnes qui cherchent à mettre en œuvre ces différentes idées créatives. Certaines que j'ai partagées ici dans ce cours et qui en font une réalité pratique dans votre vie. Vous pouvez donc le consulter à l'école pour creative development.com ou simplement aller jeter un œil à mes affaires sur Joe McCarthy.com. Cela a été très agréable de pouvoir sortir, parler des cathédrales et de démystifier certaines de nos mentalités créatives. Et pour parler de la prise du chiffre entier, d'une souveraineté créative. J'espère que cela a été une belle expérience pour vous. Merci beaucoup de vous joindre à moi et j'espère vous voir dans une vocation créative. La carrière créative.