Visionner mon travail : de vrais projets de design pour des clients

1. Introduction au cours: Hé, les gars. Je suis Dylan Mierzwinski, Illustrateur et Graphiste vivant à Phoenix, Arizona. Dans ce cours de Skillshare, j'essaie quelque chose de nouveau. Au lieu de me concentrer sur un seul outil ou ensemble de compétences que vous pouvez prendre avec vous pour votre prochain projet, je vous emmène dans les coulisses sur trois de mes projets clients réels, du début du courrier électronique à la livraison finale. Tous les contrats, devis, travail client, tout ce qu'il y a là-dedans, je vous le montre. Je pense que lorsque j'ai commencé en tant que designer, la seule chose que j'aurais aimé savoir est que les projets de design ont beaucoup plus pour eux que le simple design. Il ne suffit pas d'apprendre le travail technique. Vous devez avoir les compétences pour manœuvrer un projet complet. Donc, cette classe est pour aider à combler toutes ces lacunes. Dans le premier projet, nous allons redessiner une couverture de livre dans Illustrator. Le deuxième projet utilise Procreate dans Photoshop pour créer une carte postale marketing illustrée, et le projet final nous ramène à Illustrator pour une redéfinition rapide de l'application web. Tout le monde n'a pas la chance de faire un stage ou d'observer un autre designer. Donc, je vous invite dans mon appartement pour voir trois projets de clients réels sur lesquels j'ai travaillé. Prenez votre carnet de notes et votre stylo préféré et commençons. 2. PROJET DE CLASSE: Pour ce projet de classe, je vous ai donné deux mémoires de projet que vous pouvez choisir entre pour travailler. L' un d'eux est plus orienté design avec juste une sorte de compilation des actifs qu'un client vous donne avec une certaine mission, et l'autre a une chance d'illustration et c'est plus que vous pouvez mettre votre créativité dans celui-ci un peu un peu plus. Chaque descriptif de projet est livré avec des détails sur le projet, il est livré avec les atouts qui sont impliqués et la liberté d' interpréter ce bref et de résoudre ce bref du mieux que vous pouvez. 3. Couverture de livre : intégrer le point 1: Commençons par la conception de la couverture du livre. Ce projet est intéressant, parce que la plupart de mon travail vient à moi de références, si le travail passé ou des gens que je connais. Donc, même si je ne connais pas le client lui-même, j'ai généralement un point de contact pour savoir d'où ils viennent, ou ce qu'ils sont, ou je peux les associer à un autre client qui aide. Mais ce n'est pas le cas ici. Ce projet a commencé de façon décontractée dans un groupe Facebook avec une femme que je ne connaissais pas, et il s'est épanoui dans un projet de couverture de livre très court et doux. Ce projet est un excellent exemple de la façon dont parfois le travail lui-même, donc quand je suis en fait un Illustrator, faire le travail, est la partie la plus rapide dans la correspondance, et le projet sur l'embarquement, et aller et retour avec un client est vraiment long. Alors, nous allons dans ce projet sur l'embarquement, et je vais vous donner une tête. Il y a beaucoup d'aller-retour ici, et ce ne sera pas le cas pour les trois projets que je vous montre, mais je pense que c'est un excellent exemple de vous montrer ce que c' est de passer de zéro à 100 avec un client. Le 4 décembre de l'année dernière, Cate Brubaker a posté ceci dans un groupe Facebook dont nous faisons tous les deux partie  : « Est-ce que quelqu'un ici conçoit des couvertures de livres ? Si c'est le cas, veuillez lier deux exemples de votre travail et des info/prix. Je suis à la recherche de quelqu'un pour mettre à niveau ma couverture de classeur auto-conçu et j'ai pensé commencer par regarder dans ce groupe. Merci. » Presque trois semaines plus tard et après que beaucoup de gens lui aient déjà répondu, j'ai décidé que je mettrais mon nom là aussi, parce que ça ressemblait à un projet simple, et c'était à cette époque que j'avais juste besoin d'un travail indépendant supplémentaire. J' ai répondu en disant : « Vous avez probablement trouvé quelqu'un, mais si vous cherchez encore, je suis illustrateur et artiste, et j'apprécie le travail. Vous pouvez avoir une idée de mon style à partir de mon Instagram. » Donc quelques points rapides ici. Vous remarquerez que je n'ai pas envoyé ses échantillons comme elle l'a demandé, et c'est parce que tout d'abord, je n'avais pas conçu de couvertures de livres avant, donc je n'avais aucun projet spécifique à lui montrer. En outre, c'était à l'époque que je passais vraiment d'un design graphique à l'illustration, et que je prenais des choses de mon portefeuille qui était le design graphique traditionnel. Mais je voulais toujours lui montrer que je ne suis pas juste une personne au hasard qui dit que je peux faire du design. Je voulais qu'elle voit ce que je fais, j'ai du goût, alors je peux exécuter ça. Donc, je lui ai donné mon Instagram juste pour lui donner quelque chose. Le 22 décembre, donc ce même jour, j'ai reçu un e-mail de Cate qui dit, « Hé Dylan, j'ai vu ta note dans le groupe Facebook. Merci. En voici un peu sur mon projet. J' ai créé un cahier d'exercices papier pour les personnes en réintégration après avoir vécu à l'étranger il y a environ un an et demi par l'intermédiaire de CreateSpace/Amazon, et je fais maintenant une mise à jour. J' ai créé une couverture simple qui a obtenu une grande réponse, et qui correspond à ma couleur de marque et à ma police de caractères sage, mais j'aimerais maintenant la mettre à jour, et ajouter une couverture arrière. J' aimerais garder le design de base de la couverture avant, mais j'aimerais qu'il ait l'air un peu plus poli. Je peux également changer un peu le libellé du titre/sous-titre. Je voudrais également ajouter une couverture arrière qui contient des témoignages, ma photo, et ma bio. Le cahier de travail est US, huit et demi par 11. J' ai besoin de la couverture finie formatée pour CreateSpace d'ici la mi-février 2018. S' il vous plaît envoyez-moi un devis de prix pour ce projet et toute question que vous avez. Merci et Joyeuses fêtes, Cate. » Donc, la première chose que je veux jeter un oeil avant de passer à autre chose est, tant que freelance et en tant que designer ou artiste, il est important de pouvoir extraire les informations les plus importantes lorsque vous parlez avec un client. Dans ce tout premier, c'est un super e-mail d'introduction d'un client. Très rarement, j'obtiens des informations aussi précises sur ce qui est nécessaire. Habituellement, parce que les clients ne savent pas toujours. Ils ne travaillent pas toujours avec des designers. Il se peut qu'ils n'aient pas travaillé avec eux avant ou qu'ils ne comprennent pas quel est votre rôle dans le projet. Donc, de toute façon, regardons ça d'un qui, quoi, où, quand, pourquoi, parce que c'est à chaque fois que je monte à bord avec un client, c'est ce que je vois c'est quel est le projet de base que nous abordons ici ? Alors, commençons par le qui. Le qui est Cate Brubaker, l'auteur de ce livre. Ce qui est, c'est un classeur papier. Le « where », il est créé via CreateSpace et Amazon et devient un livre physique. Le moment, elle en a besoin d'ici la mi-février, et le pourquoi est-il temps d'une mise à jour. Elle a juste l'impression qu'elle a besoin de le peaufiner. La façon d'aller de l'avant, c'est qu'elle a besoin d'une estimation de prix pour voir si nous pouvons travailler ensemble. Donc, quand vous le regardez de cette façon, il est vraiment facile de le résumer à ce qui est nécessaire ici, et cela aurait été une excellente occasion pour moi d'écrire, et de faire démarrer le projet, mais malheureusement, c'était envoyé autour du 22 décembre qui était autour des vacances et je n'ai tout simplement pas vu son email. Honnêtement, je ne sais pas si je ne l'ai pas vu, ou si je l'ai vu et que je n'y ai pas pensé beaucoup, cause des vacances, mais je ne lui ai pas répondu. J' ai complètement écaillé. Un mois plus tard, le 22 janvier, elle s'adresse à nouveau et dit : « Hé Dylan, après avoir vu votre note dans le groupe Facebook en réponse à mon projet de couverture de livre, je vous ai contacté avec les détails de mon projet en décembre. Je voulais vérifier et voir si vous avez eu cet email. Veuillez me contacter à vide si vous souhaitez discuter du projet de couverture de livre. Merci. Cate Brubaker. » Donc il y a un peu de choses à raconter ici. Même si je me suis effacée et ne suis pas revenue vers elle, elle m'a recontacté un mois plus tard. Ça veut dire qu'elle est vraiment intéressée. Elle cherche toujours un designer, elle n'a pas trouvé quelqu'un avec qui elle est satisfaite. Elle ne m'a pas éliminée de la liste juste d'être floquante. On m'a donné une seconde chance ici avec ce client, alors je lui écris, et je lui ai dit : « Hey Cate, je te dois quatre excuses. Quand j'ai vu cet e-mail venir à travers, ça faisait déjà un moment. C' était pendant le remaniement des Fêtes, et je me suis dit que vous avez trouvé quelqu'un d'excellent pour le travail. Je suis vraiment désolé pour le retard. Tellement content que tu aies suivi. Si vous voulez travailler ensemble sur la couverture du livre, j'ai joint un devis pour ce que je pense que le travail implique. tarification est la partie la plus difficile d'un travail basé sur le service et les talents. alors sachez que c'est négociable. Nous devons tous les deux aimer et nous sentir bien à propos de l'investissement pour qu'il fonctionne. S' il vous plaît laissez-moi savoir si vous avez d'autres questions. Dylan. » Donc la première chose ici est de s'excuser auprès de votre client. Honnêtement, si je devais réécrire cet e-mail aujourd'hui, je n'aurais même pas mis la première phrase là-dedans à propos du mélange de vacances et de penser qu'elle a trouvé quelqu'un d'autre, parce que même une très bonne excuse, c' est toujours boueux comme excuse. On dirait que vous dites : « Je suis désolé, mais pardonnez-moi parce que j'ai cette raison. » Quand vraiment, je veux juste dire, « Oh mon Dieu, je suis désolé d'être une tête de cul, et je suis si contente que tu aies suivi. » partie la plus importante est de s'excuser, mais ensuite de terminer sur une note positive afin que ce n'est pas seulement une excuse déshonorante. « Je suis ravie que vous ayez suivi », lui dit que je suis excité pour ce projet. Vous remarquerez que je ne lui ai pas demandé si je devais joindre un devis. Je suis allé de l'avant et j'en ai fait un. Parce que c'est ce qu'elle a demandé dans son premier email si je pouvais envoyer un devis. Donc, avec vos courriels avec vos clients, vous voulez toujours faire avancer les choses. Vous remarquerez dans ce projet que nous avons déjà, Cate et moi accumulons beaucoup d'e-mails d'aller-retour. Je dirais qu'ils étaient tous importants. Ils ont tous un truc central dedans. Donc, si vous envoyez beaucoup d'e-mails étrangers, cela va s'accumuler très rapidement. J' ai donc joint cette citation, et je lui ai fait savoir que la citation est négociable. Il est vraiment, vraiment important que je au moins pour mon image de marque et ma marque que je ne vienne pas en tant que vendeur de voitures d'occasion. Un très beau changement se produit pour les designers et artistes lorsque vous arrivez à un point où vous n'avez plus à dire oui, et vous avez le choix de dire oui. Je veux vraiment avoir ce calme sentiment de confiance, rencontrer mes clients pour qu'ils se sentent aise pour prendre la décision qui leur convient le mieux. Parce qu'en fin de compte, je ne suis pas le meilleur concepteur pour tout le monde, et chaque projet client n'est pas le meilleur projet pour moi. Donc, il est important pour moi de favoriser ce sentiment de positivité avec mon client, et d'honnêteté avec eux, sorte que c'est comme dire, « Hey, voici mes cartes sur la table. Dites-moi où vous en êtes, et ensuite nous trouverons la meilleure façon d'aller de l'avant. » Parlons de cette citation que j'ai trouvée. J' aimerais commencer par détailler les choses que je vais traverser avec le projet. Il est important de trouver un équilibre pour s'assurer que vous n'inscrivez pas toutes les petites choses. Je ne vais pas lui dire de travailler dans Illustrator, et le type de formatage, et de trouver des polices. Je sais que ce sont là des choses qui font partie du processus de travail. Donc, j'aime passer à travers et juste clouer ce que ceux-là sont. Donc, la première chose que j'ai mise sur presque toutes les citations de design, même si je pense que le projet n'en a pas besoin, est un tableau d'humeur et un mémoire créatif. Parce que ce sont des feuilles de route pour le projet. Maintenant, dans ce cas, Cate m'a dit assez clairement ce qu'elle voulait et ce qu'elle cherche, et il me semble que je n'ai pas besoin d'apporter beaucoup de créativité à la table. J' ai vraiment juste besoin d'apporter mon oeil de designer et mes compétences techniques pour faire la mise en page et tout. Cependant, je suis déjà en train d'envoyer un e-mail avec Cate. Il y a beaucoup de courriels qui se produisent, et je veux m'assurer que chaque fois qu'elle et moi passons sur la même page, soit pris en compte. Donc, j'aime toujours trop donner dans la première citation, et ensuite j'ai à négocier, au lieu de leur donner les os nus et ensuite essayer d'ajouter toutes ces autres choses pour rattraper tout le temps qui s'y passe. Donc, l'embarquement d'humeur, le bref créatif, et 2-3 pages de direction thème. Encore une fois, je ne suis pas sûr qu'elle aura besoin de ça, mais même si une cliente pense qu'elle sait vraiment bien ce qu'elle veut, il y a encore un processus pour obtenir cette vision de son cerveau dans votre cerveau. Alors, c'est sympa de te donner du temps. Parce que c'est ton temps. Si vous allez et venez avec un client qui lui pose des questions sur son projet, vous ne feriez pas grand-chose s'il ne vous engageait pas pour le projet. Donc, tout travail qui va dans le projet que vous faites, parce que vous êtes payé pour cela, devrait être considéré dans le temps que vous citez. Donc, j'ai ça là-dedans. Ensuite, le rendu de la conception finale de la couverture du livre et trois tours de modifications raisonnables. C' est le travail réel. C' est celui que je suis dans Illustrator, jouant avec le type, les couleurs et la mise en page, et allant et vient avec Cate pour s'assurer que tout est parfait. Imprimez ensuite les fichiers prêts ; entre les fournisseurs si nécessaire. Je pense que c'est comme combler les lacunes. Je sais déjà que je dois m'assurer que ce fichier est prêt à aller pour créer de l'espace. Donc, je sais que je vais m'occuper exportation et de m'assurer que le format de fichier est tout défini. Quiconque travaille en tant que designer sait que vous n'exportez jamais parfaitement au premier essai. Je ne sais pas si je l'ai jamais fait. Vous lisez toujours et trouvez une faute de frappe, ou vous voyez un crénage désactivé, ou une myriade de petites choses, et vous finissez par exporter cinq fois. Avant de le savoir, vous avez passé 45 minutes ou une heure à exporter et à taper des e-mails. Donc, encore une fois, votre temps est très précieux, et vous voulez être réaliste. Ce n'est pas parce que tu n'en parles pas à un client que tu n'auras pas à le faire. Donc, vous voulez trouver ce bon équilibre entre, « Hé, voici tout ce que je dois faire pour réaliser votre projet. » Cela les aide à savoir ce qui s'y passe. Ensuite, je vais de l'avant et j'essaie d'estimer combien d'heures il faudra pour faire cela. Maintenant, une petite mise en garde, je ne donne pas à mes clients un tarif horaire. Je le fais parfois. Vous verrez que dans le troisième projet, il y a des cas où un taux horaire a beaucoup de sens. Cependant, pour la plupart, ce n'est pas le cas. Je vais lier à un article qui l'explique très bien. Mais les idées principales sont les suivantes payer à l'heure n'est pas synonyme d'efficacité. Donc, si un concepteur moins expérimenté et moi faisons la même tâche, et que cela prend trois heures pour le faire, et que cela ne me prend qu'une demi-heure à une heure pour le faire, pourquoi devrais-je être moins payé alors que vraiment je montre plus expertise et plus de maîtrise là-bas ? Donc, il y a cette idée. Que ce n'est pas un grand reflet de ce qui se passe. Non seulement cela, le temps n'est pas la seule chose qui dicte ce que vous faites, mais pas seulement du temps passé. Son temps, son talent et son travail. Donc, cela n'a pas vraiment beaucoup de sens de faire baisser votre prix seulement au temps. Maintenant, bien sûr, le taux horaire peut tenir compte de tout le travail et tout, mais quand même, je pense que ce que ça fait, c' est que ça prend ton client et qu'il les fait se concentrer sur le temps, et je veux négocier le travail avec mes clients, pas le temps et pas le talent. Donc, si je leur donne un tarif horaire et que je dis, « Ok. Mon tarif horaire est le suivant. Je pense que cela va me prendre autant de temps pour le faire. » Ensuite, ils pourraient revenir et dire : « Oh. Eh bien, pourquoi ne passeriez-vous pas seulement une heure sur le tableau d'ambiance à la place, et que diriez-vous de faire ça ? Puis, ils commencent à essayer de me dicter mon temps. Ce n'est pas le cas, ça n'a aucun sens. Je n'engagerais jamais un plombier pour venir réparer quelque chose pour moi dans ma maison, et dire pourquoi ne pas passer une heure au lave-vaisselle et ensuite on vérifiera où on en est. Ça n'a aucun sens. Il y a une certaine réalité à faire un travail, et vous voulez donc considérer cela. Cependant, j'aime utiliser des estimations horaires de sorte que cela et un taux horaire pour que je puisse juste calculer les choses en coulisses, sorte que je sache que j'ai un moyen cohérent de tarifier mes emplois. Mais je me protège toujours en ne faisant pas la publicité de ce tarif horaire. Parce que l'autre chose, c'est que les gens commencent comme  : « Tu penses que tu mérites d'être payé 100$ l'heure, ou 50$ l'heure ? » C' est juste à côté du point. Donc, j'aime garder ça dans les coulisses, et ensuite je donne juste à mon client une liste détaillée et un numéro, et ensuite on peut négocier le travail si c'est nécessaire. Donc, ces deux premiers éléments, le tableau d'humeur et le bref créatif, puis les 2-3 emplacements de direction thème. C' est vraiment comme le travail qui arrive sur la même page, et je pense que cela prendra une à trois heures avec ce projet. Le rendu de la conception finale de la couverture du livre, sorte que le travail réel. C' est vraiment juste un travail de mise en page. On dirait qu'elle n'a pas besoin d'illustration de ma part. Il ne semble pas que j'ai besoin de trouver beaucoup de même que les polices et tout, et donc je pense que deux à trois heures est raisonnable. Ensuite, pour imprimer des trucs prêts, je vais faire une couverture d'une à deux heures, parce qu'il y a toujours combler les lacunes choses qui prennent du temps. Donc, ce que je fais alors, c'est que je prends cette estimation horaire, et j'ai une fourchette d'un taux horaire que je suis généralement payé en moyenne, et c'est de 50 à 75 l'heure. Ce n'est pas tout le temps. Certains projets si je faisais les calculs, j'ai été payé beaucoup plus par heure, et d'autres projets j'ai été payé beaucoup moins. Quand je commençais. C' est juste une partie de ça. Vous allez prendre de mauvaises décisions en matière de prix. Mais quand je commençais, je faisais des prix trop bas, et j'allais voir combien je finissais par être payé par heure, et c'était de 5$ à 7$ l'heure. Donc, vous voulez juste avoir quelque chose qui ressemble à, ok, à quoi ai-je de la valeur de mon travail. C' est une discussion plus approfondie. Je sais que Peggy Dean vient de publier un cours sur le prix de votre travail. Je recommande fortement d'aller vérifier cela. Je ne l'ai pas encore vu, mais je sais que tout ce que Peggy fait est génial, et elle a beaucoup de succès dans ce qu'elle fait. Il y a donc beaucoup de ressources pour valoriser votre travail. Mais je dirai, trouver un taux horaire qui fonctionne pour vous et qui se sent bien, et essayer de s'en tenir à cela. La raison pour laquelle j'ai une gamme est que mon travail varie. Parfois, je fais un travail très technique comme, ce que je pense que je vais faire avec cette couverture de livre est plus traditionnelle mise en page de conception graphique. Je ne suis que ses mains, dans ce cas. Au fur et à mesure que le travail commence à devenir plus personnalisé, s'il utilise plus de mes compétences en illustration et plus de ma créativité, ce taux horaire va aller jusqu'à l'extrémité supérieure. Donc, je prends ce taux horaire, cette fourchette, et je prends la fourchette de mon salaire, et je les multiplie ensemble pour obtenir une fourchette dans le devis. Donc, j'estime que ce projet prendra quatre à huit heures, donc je vais multiplier les quatre heures fois 50$ pour obtenir mon montant inférieur de l'estimation. Ensuite, je vais prendre les huit et le multiplier par 75 pour obtenir l'extrémité supérieure de l'estimation, ce qui me donne une assez grande échelle de $200 à $600. Ça me fait du bien. On dirait qu'une refonte de la couverture de livre devrait tomber dans cette fourchette. Une partie de cela est juste de l'expérience et d'être autour de beaucoup de projets de conception, donc vous commencez juste à développer un instinct pour cela. Mais 200$ et 600$, ces montants sont assez éloignés, et donc je veux trouver quelque chose. Je veux commencer à rationaliser, accord, quel chiffre a du sens ? D' une part, 200$, je sais que c'est irréaliste. Il n'y a jamais un moment où je tombe régulièrement sur le côté inférieur de mon estimation horaire. Donc, je sais juste que je ne vais pas être très heureux si je lui donne un prix de 200$ et qu'il me faut même une heure de plus pour le faire, je ne vais pas être heureux. Je vais être ressentie, ce qui rend le travail vraiment, vraiment difficile à réaliser. Donc, 200$, c'est trop bas. Six cents, d'un autre côté, me semble trop haut. Comme je l'ai dit, je ne fais pas d'illustration personnalisée. Je n'ai pas vraiment besoin d'apporter mon flair Dylan à ça. Je dois juste apporter mes compétences techniques de conception Dylan à cela. Donc, j'ai trouvé ce chiffre de 425$, et je me sens bien à ce sujet parce que si ça prend huit heures complètes, je suis toujours payé comme 53 dollars de l'heure. Si cela ne prend que quatre heures, je suis payé comme 103$ l'heure, donc c'est juste une gamme confortable. Je me sens bien que si elle dit oui, je sais que je suis payé équitablement, et j'ai aussi l'impression de lui donner un prix vraiment juste basé sur toutes les choses que je lui offre. Donc, c'est la citation que j'ai faite et que j'ai envoyée. Cate nous a envoyé un e-mail quelques jours plus tard, et nous sommes toujours à la fin de janvier ici. Elle dit : « Hé, Dylan. Merci d'être revenu me voir avec une citation. C' est malheureusement au-dessus de mon budget pour le moment, mais j'apprécie la réponse. J' ai déjà le design, les couleurs, etc., donc je n'aurais pas besoin des deux premiers éléments ou du moins pas dans toute la mesure. J' ai vraiment besoin de quelqu'un qui peut ajouter la couverture arrière, copier et une photo, polir la conception de la couverture avant existante et le mettre dans le format nécessaire pour télécharger pour créer de l'espace. Je vais le télécharger. J'envisage de changer les polices, donc je pourrais aussi avoir besoin d'une suggestion ou au moins de confirmation que les nouvelles polices fonctionnent bien ensemble. Si cela change le devis, s'il vous plaît laissez-moi savoir. » Quelques choses ici. J' ai déjà envoyé des devis à des clients et je n'ai jamais eu de nouvelles nouvelles de leur part. Donc, le fait que cela ne correspond pas à son budget mais qu'elle a écrit est un autre grand signe qu'elle est intéressée à travailler ensemble. Je ne sais pas si je suis peut-être la seule créatrice qu'elle ait en ce moment ou si elle pêche ou pêche avec quelques autres et essaie de choisir un qui est le mieux, mais elle est toujours intéressée. L' autre chose, c'est qu'elle ne dit pas, « Hé, c'est au-dessus de mon budget. Pouvez-vous faire la même quantité de travail pour moins cher ? » Elle dit : « Hey, c'est au-dessus de mon budget, mais je ne pense pas avoir besoin de tout ce travail que tu m'as cité. » Donc, c'est de cela que je parle quand je dis négocier le travail, pas le temps et le talent qui va dans le travail. Donc, j'aime vraiment cette conversation que j'ai avec Cate. Cela me donne envie de faire le projet pour elle parce qu'elle est raisonnable, parce que je peux dire qu'elle est une bonne cliente et donc je vais sûrement aller de l'avant et jeter un coup d'oeil à cette citation. non seulement cela, elle m'a dit très succinctement et clairement ce dont elle a besoin ici. Pour être juste envers Cate, elle m'a dit que depuis le début elle ne me surprend pas avec de nouvelles informations ici. Mais comme je l'ai dit, même quand un client pense qu'il sait ce qu'il veut, essayez de le livrer d'abord et ensuite de négocier. C' est beaucoup plus facile de le faire que l'inverse. Maintenant, j'ai cette confirmation de Cate, d' accord, c'est vraiment tout ce dont elle a besoin. Elle a besoin d'aide pour la mise en page. Elle ajoute cette couverture arrière et elle a juste besoin de mettre à jour le design global parce qu'il est un peu daté ou qu'il ne le fait plus pour elle. Donc, je vais revenir à ma citation et rayer ces deux premiers éléments parce que je ne pense pas qu'ils soient nécessaires. Même s'il y a un peu d'aller-retour, elle a mentionné que pourrait avoir besoin d'aide pour ramasser des polices et des trucs comme ça, même s'il y a des allers et retours, j'ai rembourré ce temps dans le fournisseur aller entre et imprimer des fichiers prêts . Ces 1 à 2 heures couvrent mon temps là-bas, donc je me sens bien de passer ces choses à l'extérieur. Donc, comme avant, je vais additionner ces heures, donc maintenant au lieu de penser que ça prendra quatre à huit heures, je pense que ça prendra trois à cinq heures, ce qui change la citation de 150$ à 375$. Encore une fois, 150$ est trop faible ; 375$, avec seulement ces deux articles semble un peu élevé, donc je suis descendu à 250$ pour Cate. Je vais dire que sachant maintenant ce que je fais qu'elle et moi sommes allés et retours un peu et cela m'a pris un peu plus de temps que je pensais, j'aurais aimé aller jusqu'à $300. Mais à la fin de la journée, si cela avait rompu le projet et qu'elle ne l'aurait pas pris pour 300$, je suis heureux de l'avoir vendu pour 250$ et d'avoir le travail sous ma ceinture. Donc, gardez à l'esprit que lorsque vous évaluez votre travail, vous obtenez non seulement l'argent pour cela, parfois vous êtes exposé, parfois vous avez l'occasion d'essayer quelque chose que vous n'avez pas fait auparavant, parfois vous arrivez à travailler avec un client avec lequel vous voulez vraiment travailler. Alors, rappelez-vous que l'argent n'est pas la fin tout soit tout. Dans mon esprit, si elle dit oui, je reçois 250$. J' ai la chance de travailler sur un design de livre, et j'ai l'occasion de travailler sur un design de livre qui est une refonte, donc je n'ai pas toute cette pression d'avoir à trouver quelque chose à partir de zéro. Donc, je me sens bien à propos de ça et je l'envoie à Cate. Je dis : « Hey, Cate, ça change considérablement la portée du travail. J' ai mis à jour le devis pour refléter 250$. C' est le plus bas que je puisse y aller, mais si c'est toujours hors de votre budget, je peux probablement vous diriger vers d'autres designers. Merci, Dylan. » Donc, encore une fois j'aime former mes clients. J' aime les informer de sorte que s'ils ont besoin de m'embaucher à nouveau ou d'un autre designer, ils ont le pouvoir, les outils et plus de connaissances pour mener à bien ce projet d'une meilleure façon qu'ils ne l'ont fait la première fois. Donc, je lui dis que cela change considérablement la portée du travail. Encore une fois, j'essaie de lui apprendre que ce prix a à voir avec le travail et non pas le temps. Alors je peux probablement vous pointer dans la direction d'autres designers. Encore une fois, je n'essaie pas de la vendre sur ce boulot, je veux l'aider. En tant que designer, je veux que ce client trouve un designer qui va faire en sorte que sa couverture de livre ressemble exactement à ce qu'il veut. Donc, je ne veux pas qu'elle se sente comme, hé, tu dois me dire oui ou ça va être vraiment gênant. Donc, je lui rappelle juste que si ça ne marche pas, je peux probablement t'aider encore. Nous trouverons qui vous avez besoin. Merci, Dylan. Les remerciements que j'ai mis en évidence juste parce que je sais moi-même que c'était tellement mal à l'aise de négocier et parler d'argent avec les clients au début que je trouverais que même ma langue commencerait à changer et j'ai cessé d'être comme amical. Donc, pour moi, c'est vraiment important de garder cette gentillesse. Toujours dire merci. Utilisez des points d'exclamation parce que nous n'avons pas de conversation négative ici. On en a un positif. Nous arrivons sur la même page à savoir combien cela coûtera pour nous de faire ce travail ensemble. 4. Couverture de livre : intégrer le point 2: Heureusement, Cate a écrit quelques jours plus tard et a dit : « Merci, Dylan, c'est dans mon budget. Quelle est votre disponibilité à la fin février et mars ? Une fois que j'ai obtenu la copie, les couleurs et les images, combien de temps avez-vous besoin pour compléter la couverture ? Merci, Cate. » Donc, c'est génial. Elle a dit oui. C' est la première étape importante d'un projet parce que, jusqu'à maintenant, même si j'ai fait des allers et retours avec elle, je n'ai pas été payé pour tout ça. Il est très possible que les clients vont sauter à ce moment-là et que vous n'aurez pas un tas de oui. En fait, si tout le monde vous dit oui, vous êtes probablement trop bas. Vous ne devriez pas obtenir oui tout le temps. Mais c'est génial parce que j'ai obtenu un oui, qui signifie que mon temps d'investir pour lui donner de bonnes informations, être amical, suivre le courrier électronique en valait la peine parce que maintenant j'ai ce projet. Alors, j'écris à la fin du mois de janvier et je dis, « Hey, Cate, contente de l'entendre. Je pense que je n'aurai besoin que d'un jour ou deux, surtout si je sais quand le projet arrive. Ma disponibilité sera en mesure d'accueillir le projet autour de cette période. Je vais préparer un contrat facile à lire et l'envoyer à votre façon. J' ai hâte de travailler ensemble. » Donc, si je pouvais y retourner, j'ai fait une erreur en lui disant que ça ne prendra qu'un jour ou deux. Quand je lui ai dit que ça ne prendrait qu'un jour ou deux, je pensais à ça comme si vous aviez pris tout le temps où nous attendons de nous entendre et tout le temps entre le travail réel et les condensations le temps qu'il a fallu pour faire ce travail, je pense que ce n'est qu'un jour ou deux. Cependant, ce n'est pas réaliste parce que ce n'est pas comme ça que les choses fonctionnent. Vous envoyez un e-mail à un client et peut-être qu'il leur faut un jour ou deux pour revenir à vous, puis vous mettez à jour les choses, et il faut un jour ou deux pour revenir. Donc, je dis juste ça pour dire, ne te mets pas dans un coin avec les clients. Donnez-vous un peu de place, et je dirais aussi être vague. Vous pourriez penser qu'il serait préférable de dire : « Je vous le livrerai vendredi à 14 h , car alors ils savent exactement quand ça arrive. Mais les chances que vous ne puissiez pas le livrer immédiatement ou que quelque chose se produise sont assez élevées. Donc, je préférerais donner à mon client une bonne idée de quand quelque chose se produira et livrer dans cette fenêtre, mais me donner assez de rembourrage de chaque côté au cas où quelque chose se produirait, sorte que je n'ai pas à faire de contre-pédale et m'excuser davantage que je ne le fais déjà. De plus, « Je vais préparer un contrat facile à lire et l'envoyer à votre guise ». Vous verrez que je n'ai pas attendu qu'elle me pose des questions à ce sujet. Je n'ai pas demandé si elle le voulait. Je fais avancer le projet. Je vais juste faire ce contrat et l'envoyer à son chemin. Jetons donc un coup d'oeil à ce contrat. abord, je vais juste faire un très bref aperçu des sections qui sont là , puis j'ouvrirai le contrat et nous y passerons. Donc, tout d'abord, il commence par un résumé, qui n'est qu'un bref aperçu de l'objet du contrat, de ce qu'il est et de la raison pour laquelle il est là. Il y a une section qui s'appelle En bref, et ce sont tous les détails en un coup d'œil, donc c'est vous, nom légal, m'embauchez, nom légal, pour faire ça, à ce prix. C' est juste une très belle version condensée de ce que vous acceptez de faire. Ensuite, il y a la réalité de ce que les deux parties acceptent de faire ? , ce qui définit les attentes et les responsabilités des deux côtés de la clôture. La section Conception couvre ce que sont mes services, ce que je vais livrer et toutes les conditions d'annulation. Il y a une section Livrables qui traite plus spécifiquement mes livrables et qui décrit également l'utilisation finale pour le client. Il y a une section « Photographies », que je devrais changer en « stock media ». Il parle juste de si j'ai besoin d'aller trouver des images d'actions. C' est un tarif horaire qui sera facturé en plus du devis que je vous ai donné. Il y a une section sur les modifications et les révisions, qui parle simplement de notre espace tampon et du nombre de modifications que reçoit le client. Bien sûr, il y a une section Paiements sur la façon et le moment de payer. Ensuite, il y a la dernière section de la fin du document où nous signons et toutes les déclarations finales et tout cela. D' accord. Donc, j'ai le contrat ouvert juste ici. Voilà à quoi ressemblent mes documents. J' ai la citation ici aussi, si tu veux voir ça. J' aime avoir des choses cohérentes à tous les niveaux. En outre, je les conçois simplement dans Illustrator et les exporte en tant que PDF. Je sais que certaines personnes utilisent InDesign pour des choses comme celle-ci et cela a beaucoup de sens, mais je suis juste plus rapide chez Illustrator à ce stade, donc c'est plus logique pour moi de cette façon. D' accord. Donc, ce contrat. La première chose est ce contrat que j'ai assemblé à partir de ressources que j'ai trouvées en ligne à partir de 2011. Donc, ça a commencé comme un contrat de vidéaste, puis un contrat de mariage, et tout ça. Donc, je vais partager cela avec vous et avec les ressources afin que si vous voulez un contrat dont vous pouvez construire, vous l'avez. Mais je dirai que je ne suis pas avocat. Je n'avais pas d'avocat créatif. Je lui donne le cachet d'or de l'approbation. Ça a marché pour moi. Je n'ai jamais eu de problème avec ce contrat, mais je ne me sentirais pas bien de te dire  : « C'est infaillible et tu es prêt. » Vous devriez toujours vous assurer que vous couvrez vos fesses. Si vous voulez que quelqu'un y jette un coup d'oeil, vous pouvez embaucher un avocat créatif. Mais cela vous donne au moins une idée de ce que les gens mettent là-bas. L' autre chose est que vous remarquerez qu'il est écrit très décontracté. Je ne veux pas donner à mon client un contrat de 15 pages qu'il ne comprend pas, ce qui les rend nerveux à propos du projet. Je veux que mon contrat les réconforte. Je veux qu'ils aient l'impression que ça les protège, ça protège le projet, et que ça va améliorer les choses d'être là. Donc, nous avons d'abord ce résumé. Comme je l'ai dit, ça va juste parler de ce qu'est le contrat. Je ne vais pas lire ce mot pour mot parce que je l'ai joint en tant que ressource. Je veux juste passer en revue et parler de certaines choses importantes. Donc, dans cette section In-Short, vous pouvez voir que je suis très spécifique ici, « Vous (Cate Brubaker) m'embauchez (Dmierz Design Group, LLC) pour redessiner votre couverture de livre pour le prix total estimé de 250$, estimées mais non définitives. Mais comme indiqué dans notre correspondance précédente, veuillez vous référer à bookCoverQuote2.pdf. » Donc, ici, je m'assure déjà que nous sommes sur la même page. Je parle du montant précis que nous avons convenu, et je dis aussi estimé mais pas définitif parce que je veux m'assurer que je me protège au cas où quelque chose d'autre se produirait. Si quelque part en bas de la ligne, Cate veut changer complètement et qu'elle dit : « Tu sais quoi ? Je pensais que je voulais juste mettre à jour cette couverture, mais je veux quelque chose de tout nouveau. » Je n'ai pas à m'inquiéter qu'elle dise : « Eh bien, tu dois faire ça pour 250$. Cela fait partie de mes tours de révision. » Ça nous donne juste un peu de rembourrage. Qu' est-ce que les deux parties acceptent de faire ? Donc, cela parle vraiment des échéances et des livrables. Les délais et les livrables sont des deux côtés. Moi, en tant que concepteur, je dois fournir les choses en temps opportun et je dois respecter les délais, mais aussi le client le fait. Le client est responsable de me donner tous les biens dont j'ai besoin. Ils doivent me donner l'approbation et la rétroaction. Si aucun de nous n'est capable de le faire et de respecter le calendrier, alors le calendrier du projet va tomber très rapidement. Je dis juste que j'ai l'expérience et la capacité de fournir les services dont vous avez besoin et tout cela. Ensuite, nous entrons dans la section Conception, et ici je parle, encore une fois, du prix spécifique, du fichier de travail, et de ce que nous faisons réellement. Je parle de ce qui se passe si vous n'êtes pas satisfait des dessins à ce stade, vous allez me payer en totalité pour 250$ pour tout le travail que j'ai produit, et ensuite nous pouvons passer à partir de là. Donc, il ne s'agit que de parler de ce que couvre ce contrat, du travail réel que cela couvre. Ensuite, nous entrons dans Deliverables. Dans ce cas, j'ai dit à Cate dans le contrat que je suis surpris de voir que j'ai dit : « Je possède les droits sur l'œuvre que j'ai conçue. » Ce qui est parfois vrai. Si vous faites de l'image de marque pour un client, ce ne sera pas le cas. Vous leur donnez généralement les droits sur le logo et les images. Dans ce cas, je ne pense pas qu'il soit vrai que je possède les droits parce que j'utilise une illustration que Cate a achetée, et ce n'est pas vraiment quelque chose que j'ai mis mon nom. Mais ce n'était pas un problème pour ce projet, mais je voulais juste souligner que vous parlez qui possède quoi et ce qu'ils peuvent en faire. Aussi, si vous faisiez quelque chose pour un client comme dans le prochain projet, vous verrez que j'ai créé des illustrations pour elle pour un usage très spécifique, et donc, je me suis assuré de mettre cela ici qu'elle est autorisée à l'utiliser pour cet usage spécifique, mais nous y reviendrons plus tard. Voici cette section sur les photos de stock et que ça leur coûtera plus cher si j'ai besoin de passer du temps à les trouver. Modifications et révisions. Dans ce contrat, je lui ai donné trois tours de modifications raisonnables. D' habitude, je fais deux tours. Je ne sais pas si j'étais trop petit ou si je voulais lui donner trois ou ce que c'était, mais dans ce cas, celui-ci dit trois. Il indique également si le projet change d'orientation ou si vous souhaitez ajouter des projets supplémentaires. Dans la section Paiements, je leur fais savoir que ma politique personnelle est que je n'aime pas être payé tant que le projet n'est pas terminé. Si je travaillais sur un très gros projet de plusieurs milliers de dollars, alors peut-être que je voudrais une sorte d'acompte, mais j'ai eu de la chance en tant que pigiste et je ne me suis pas raide. Donc, je préfère faire tout le travail et être payé pour cela. Ainsi, « Comme nous l'avons expliqué dans la correspondance précédente, aucun paiement n'est dû tant que les services ne sont pas rendus, dans votre cas, une fois que les dossiers définitifs sont livrés. » Je m'assure toujours d'être vraiment spécifique ici. Donc, une fois que j'ai fait un mariage, gardez la date et l'invitation, et ici je me suis assuré de dire, « dans votre cas une fois que les invitations finales sont livrées », parce que je ne voulais pas qu'ils pensent qu'ils doivent payer après la première partie de la sauvegarde les dates ont été faites. Donc, c'est juste sympa d'être spécifique pour le client, donc ils savent que ce contrat a été fait pour eux. « Vous recevrez une facture basée sur votre devis antérieur avec les frais de conception finale, d' impression et d'expédition, le cas échéant, et vous devrez payer le montant convenu en entier dans les trente jours. Les chèques doivent être payables à Dmierz Design Group, LLC, et envoyés à mon adresse. Donc, la bonne chose à ce sujet est juste au début du projet, vous définissez les conditions pour qu'à la fin le client ne puisse pas dire, « Eh bien, nous ne pouvons pas vous payer dans deux semaines parce que en fait nos comptes créditeurs ou débiteurs ou quoi que ce soit, ne traite pas les choses pour un mois de plus. » Vous pouvez dire, « Je suis désolé, mais je vous ai dit que c'est comme ça que je le fais », et tout. Donc ça te protège juste. Alors c'est tout. Mais où sont tous ces horribles petits caractères ? J' ai ce dernier paragraphe qui dit juste que « Hey, les intentions sont sérieuses et ce contrat est un document légal. » Juste pour s'assurer que même si je suis décontracté, ils savent que c'est réel. Ensuite, il y a une section à signer tous les deux. Alors, je suis allé de l'avant et j'ai envoyé ça à Cate, et elle a répondu « Le contrat est attaché ! Il faudra encore 3 à 5 semaines avant que j'aie tout le contenu de la couverture, mais je peux vous envoyer quelques informations maintenant si cela aide. Je serai en mesure de vous donner une ETA plus précise dans quelques semaines. Merci, Cate. » Donc, très rapidement, je veux vous montrer qu'une chose intelligente à faire au début de chaque projet est de créer un dossier client. En fait, j'ai généralement un vide qui est juste prêt à aller que je copie et fais pour chaque client. Donc, cela commence par leur nom et prénom, puis à l'intérieur de cela, j'ai quatre dossiers, un qui s'appelle Onboarding, donc c'est là que je vais mettre toutes les citations dans le contrat que nous venons d'être aller plus loin. S' il y a d'autres documents dans cette partie de début, je ne sais pas ce qu'il y aurait, mais s'il y a quelque chose pour l'intégration que je veux pouvoir regarder en arrière, je vais le mettre là. Je vais également mettre le devis final et la facture et tout ce qui est dedans, et probablement aussi dans le dossier Deliverables aussi. Mais, ce que je pense juste que ce sont les documents sur le projet. J' ai un dossier pour les actifs. Donc, ce sont des actifs que le client a livrés. Donc, s'ils m'envoient des logos, des polices et des images, je vais tout mettre ici. Mon dossier de travail est l'endroit où je vais conserver tous mes fichiers Illustrator réels et Photoshop. Ensuite, les livrables seront les exportations et tout ce que je donne réellement au client pour livrer à la fin du projet. Donc, je vais y aller. Je vais prendre ces citations. Je vais mettre ça dans l'Onboarding. Contrat, allez-y et mettez ça dans l' intégration et puis sa première citation parce qu'il y avait deux tours. Je vais mettre ça là-dedans. Donc, ça aide juste à garder tout ensemble et pour que si six mois passent et que Kate veut travailler sur quelque chose à nouveau, je peux y retourner, laisse-moi changer ça pour dire, Brubaker Kate. Je peux y retourner et je suis capable de trouver et de voir, d'accord, c'est là que le projet a commencé et c'est là qu'il est allé et tout, et tout est en un seul endroit. D' accord. Donc, nous sommes maintenant en février. Rappelez-vous, nous avons commencé à parler à la fin de décembre sur Facebook. Donc, nous sommes en février, c'est là où Kate pensait que nous pourrions finir le projet, mais heureusement, c'est elle qui m'a dit que nous avions repoussé la chronologie, donc je ne m'inquiète pas pour ça. Je ne suis pas la seule à tenir les choses et elle ne me rend certainement pas nerveux en repoussant les choses, ça ne change pas les choses pour moi. Donc, j'écris et je lui ai fait savoir que j'ai reçu le contrat. J' ai dit : « Attendons que tu aies tout pour qu'on puisse tout garder ensemble. Je garderai un œil sur un e-mail de votre part et si je n' entends rien d'ici la fin du mois de mars, je répondrai. » Donc, il est important de confirmer avec vos clients quand ils vous donnent quelque chose que j'aime toujours dire, « Hé, j'ai reçu ça. Merci de l'avoir envoyé. » Ensuite, je veux m'assurer que je conduis le train ici, alors j'espère qu'elle se souviendra de me contacter quand elle aura ses affaires. Mais au cas où elle ne le ferait pas, je veux m'assurer que je suis proactif pour la joindre. Donc, dès que j'ai envoyé cet e-mail, je suis allé de l'avant dans le calendrier Google et j'ai mis un rappel pour la fin du mois pour faire suivi avec Kate afin que je ne l'oublie pas. J' ai défini un type de rappel comme un e-mail, donc je recevrais un e-mail à ce sujet aussi. Bien sûr, un mois s'est écoulé, je n'avais pas de nouvelles de Kate et je suis allé lui envoyer un e-mail. Je tiens à souligner que je lui ai envoyé un e-mail dans le même fil que nous avions déjà utilisé. C' est vraiment important d'essayer de rationaliser les choses et en un seul endroit, sinon, elle essaie de se rappeler, d'accord, Dylan m'a envoyé un e-mail en mars, mais ce n'est pas dans ce fil. C' était quoi cette ligne d'objet ? Tout est simple et j'ai juste dit : « Hé Kate, Whew. Mars a vraiment volé. J' espère que c'était génial pour toi. Il suffit de vérifier s'il y a des mises à jour sur le démarrage de votre superbe couverture de livre. Pas de soucis du tout s'il n'y en a pas. voulais juste m'assurer que tu savais que je n'avais pas oublié ton projet. Parle bientôt, Dylan. » Encore une fois, je ne vais pas lui demander pourquoi elle ne m'a rien envoyé. Je veux juste qu'elle sache : « Hé, je pense à toi. Je n'ai pas oublié. Où en sommes-nous avec ça ? » Alors, Kate écrit et dit, « Hé Dylan, merci d'être entré. Je pensais juste que je devrais te mettre à jour. Il faut un peu plus de temps que prévu pour finaliser les mises à jour du contenu et obtenir les blurbs du livre. Je pense encore deux semaines. Donc, je vais remettre ça dans ma tête et savoir que je peux son snooze sur ce projet un peu. Mais j'ai une question. J' ai utilisé ces polices dans le classeur, voir capture d'écran. Garamond pour la copie dans le classeur. Quicksand Bold sont des titres. Bonjour soleil pour des devis spéciaux. BonivoCf pour les pages de titre du chapitre. Hello sunshine marqueur pour la couverture et les grandes citations de page en conjonction avec la version script de hello sunshine. » Elle m'a fait savoir que BoniVorCF et Quicksand bold sont toutes deux des polices qu'elle utilise sur son site Web et c'est pourquoi elle les a utilisées dans le classeur. Ses questions sont : est-ce que ces polices sont trop nombreuses pour un classeur ? Est-ce que les polices vont ensemble ? Si les polices ne se mélangent pas bien, y a-t-il d'autres combinaisons de polices que vous recommandez ? n'y a pas de bonne ou de mauvaise réponse à cette question. n'y a que votre point de vue en tant que designer. Juste en regardant les polices qu'elle a envoyées, mon instinct dit que c'est trop de polices. Cependant, un classeur est un produit final spécial car il peut contenir d'autres polices. Parfois, vous demandez aux gens de remplir des choses et des classeurs, parfois vous montrez des citations comme elle parlait de montrer de grosses citations et des choses comme ça. Donc, même si mon instinct dit que c'est peut-être trop, je crois qu'il y a un moyen qu'elle puisse utiliser ceux qui sont encore bien et qui sont toujours bons. Je dirais même que la question, les polices vont ensemble, je ne sais pas vraiment jusqu'à ce que je vois comment elles sont utilisées. Donc, même si elle est expliquée dans cet e-mail où tout est utilisé, j'ai quand même besoin de voir des visuels. C' est un projet visuel sur lequel nous travaillons et donc je préférerais toujours voir le visuel du client au lieu de lire à leur sujet le décrivant. Donc, je reviens vers elle et je lui dis, « Super question sur les polices. À première vue, mon instinct dit que c'est trop. Cependant, j'aimerais voir le contexte dans lequel vous les utilisez  » Ensuite, je lui dis que parfois les gens dans les classeurs utilisent des guillemets et ont beaucoup de polices là-dedans qui ne sont pas utilisées comme copie principale. « Mais pourriez-vous envoyer des captures d'écran de quelques échantillons de pages pour que je puisse jeter un coup d'œil ? Elle les a envoyés, elle a dit : « Ils sont attachés. » Donc, ce sont les captures d'écran qu'elle m'a envoyées. Honnêtement, à première vue, je dois lui donner des accessoires parce que c'est beaucoup mieux que quand j'ai vu ces polices, j'étais un peu inquiet comme : « Oh, non. Est-ce que ce sera juste des polices scripty partout et cela ne va pas sembler tout à fait correct ? » Mais, je pense qu'elle s'est bien débrouillé. D' une part, cette couverture sur le côté gauche, la partie principale du texte a cette belle police d'affichage, mais elle n'a plus utilisé cette police d'affichage sur la couverture et c'est l'équilibre que nous recherchons. Donc, je pense que c'est vraiment fort. De plus, sur cette page de titre intérieure, elle ne l'utilise pas du tout, donc je peux dire que Kate a un très bon oeil pour savoir quand utiliser une police d'affichage, ce qui est génial. Elle a également envoyé deux pages intérieures et, bien sûr, j'ai eu le sentiment que c'est ainsi qu'elle allait utiliser polices d'affichage en les utilisant pour des zones plus grandes qui doivent être appelées. Elle utilise la police de script pour cette petite citation ici. Donc, dans l'ensemble, je suis vraiment impressionné, considérant qu'elle n'est pas une designer et compte tenu du nombre de polices qui est, elle a fait un très bon travail en les mettant là dedans sans que cela ait l'air écrasant. Alors, je suis allé de l'avant et je lui ai fait savoir que, j'ai dit, « Eh bien, je dois te donner des accessoires. Vous avez utilisé la police de la meilleure manière possible afin de ne pas la rendre trop bruyante et déconnectée. Le sans-empattement que vous avez choisi pour la police de copie aide vraiment à lier les polices d'affichage. Je pense que vous êtes tous là. Faites-moi savoir si vous voulez voir d'autres options de police de toute façon ? » Donc, un peu à ce sujet, c'est que je ne lui dis pas mon opinion personnelle, je ne dis pas que j'aime ça, c'est bon, c'est mauvais. Je lui dis la pensée, la logique derrière elle. Je parle du design qui se passe. Donc, je pense que c'est une belle façon de continuer à offrir votre expertise sans entrer dans les tranchées d'essayer de donner votre avis. En outre, vous remarquerez que même si je parle de vouloir faire avancer les choses, dans ce cas, je lui dis, « Faites-moi savoir si vous voulez voir d'autres options de police » au lieu de simplement lui donner ces options de police pour deux raisons. La première est que ces polices ont surtout à voir avec l'intérieur du livre. Ces polices apparaissent aussi à l'extérieur afin qu'elles ne soient pas totalement déconnectées. Mais, ce qu'elle demande ce sont les pages de décoration d'intérieur et ce n'est pas vraiment ce que je travaille, sur ce projet. Deuxièmement, mon temps est précieux. Je lui ai déjà donné mes estimations de temps et donc l'horloge, le chronomètre a commencé. Je ne veux pas perdre mon temps à trouver des polices si elle est déjà satisfaite de cette explication et de la réponse que je lui ai donnée. Donc, je vais remettre la balle dans son terrain pour voir si c'est nécessaire pour moi de passer du temps là-dessus. De cette façon, si ce n'est pas le cas, je n'ai pas juste perdu mon temps. Elle a écrit et a dit : « Hé Dylan, que penses-tu de la police « Hello Sunshine » ? Maintenant, elle pose des questions précises sur la police qu'elle utilise sur la couverture. J' ai reçu une réponse positive à ce sujet de la part des lecteurs et j' aime que ce soit entre la police de script dans les polices sans empattement, mais je me demandais si cela avait l'air amateur. « En tant que designer, est-ce une police que vous utiliseriez ? Si vous avez une suggestion pour autre chose, j'aimerais la voir. » Maintenant, elle me demande mon avis. Maintenant, elle dit, d'accord, donc les polices sont utilisées correctement, mais cette police en particulier, qu'en pensez-vous ? Je ne veux rien mettre en bas parce que chaque designer est si différent mais cette police en particulier, la police hello sunshine et la police marqueur, pour moi ils ont l'air très jeunes. Donc, je suis allé lui trouver des polices et c'est ce que je lui ai dit. Encore une fois, c'est un très long e-mail, mais une partie de ma marque veut informer et enseigner à mes clients et donc, je veux m'assurer que je ne lui donne pas seulement une réponse courte. Je voulais voir ce qui se passe derrière que je puisse lui donner le pouvoir de prendre la décision, cette façon qu'elle se sent mieux à ce sujet. Donc, voici ce que j'ai écrit. J' ai dit, « Hey Kate, la bonne nouvelle est qu'aucune police elle-même ne fera ou briser votre livre, mais l'utilisation de la police bien. Donc, si votre livre entier, disons pour la copie elle-même, nous parlons des titres, numéros de page, des chapitres, des titres, des guillemets et cetera, nous avons tous fini avec cette police de marqueurs de soleil, ce serait un cadeau mort en tant que amateur. Cependant, puisque vous avez implémenté hello sunshine avec parcimonie et comme une police d'affichage, il lit bien et apparaît comme une utilisation intentionnelle bien pensée, ce qui n'est pas amateur. Cela dit, le ton de la police peut être ce que vous voulez considérer. Bonjour marqueur de soleil et Hello sunshine lire comme des polices amusantes lumineuses, amicales, énergiques. Je suis fatigué d'utiliser le mot « jeune » parce que je ne veux pas dire «  enfantine » , mais il a une sensation plus jeune et féminine. Si c'est ce que tu veux, alors tu es prêt. Si cependant vous voulez quelque chose qui est encore dessiné à la main et sur terre, mais peut-être errant du côté de l'élégant ou artistique ou aventureux alors, sont des polices comparables qui pourraient encore fonctionner avec vos sans-empattement et serif polices. Soyez prudent en les examinant pour vous assurer qu'ils répondent à vos normes de lisibilité, car les polices scriptées et manuscrites peuvent être assez subjectives. Dans le prochain projet, je vais en fait vous montrer un processus de moi en train de parcourir et d'essayer de trouver des polices. Je ne vais pas ici parce que ce projet est déjà si lourd pour aller et venir, mais fondamentalement, je suis allé au marché créatif et j'ai regardé toutes leurs polices de script. Vous pouvez voir que ce que j'ai trouvé, je cherchais cette même énergie, quelque chose qui est encore excitant et énergique, mais c'est quelque chose qui est juste un peu moins féminin parce que le sujet de son livre n'est pas seulement axé sur les femmes. Il est orienté vers les voyageurs et les personnes qui ont vécu à l'étranger en général et c'est donc mon avis que si elle veut aller dans cette direction, ces deux polices complètent mieux ces polices et je pense qu'elles font un meilleur travail que la qu'elle a choisi. Alors, je lui ai donné tout ça. J' ai mis ça dans sa cour et elle a écrit et dit, « Hé Dylan, merci pour les suggestions de polices. Je voulais te donner une mise à jour. Je devrais pouvoir vous envoyer la copie de couverture et les images d'ici mardi prochain. Je devrais avoir tous mes blurbs de couverture d'ici là. » Je lui ai juste tiré un rapide e-mail en disant : « Woohoo. Vraiment excité à ce sujet. Super timing, je viens de rentrer d'un voyage. J'attendais avec impatience. » Nous y voilà. Le 24 avril 2018, j'ai reçu un nouveau fil de courriel de Cate. Celle-là, le sujet était des trucs de couverture de livre, et elle était prête à tout me livrer. Elle a dit : « Salut Dylan. J' espère que tu vas bien. Je suis prêt à aller de l'avant avec la couverture du livre. J' ai joint ma photo pour le dos, les images de couverture comme EPS et JPEG. » Elle parle de l'illustration qu'elle a achetée. Elle dit qu'elle a joint un fichier de travail et un JPEG plat, un doc Word avec la copie de couverture avant, dos et arrière et les blurbs de couverture avec lesquels j'aimerais travailler, et quelques notes. » Image de couverture actuelle. Note. J'ai changé ça. Je suis très ouvert à modifier la conception de la couverture avant. À l'origine, j'ai utilisé le même schéma de couleurs que ce que j'utilise sur mon site Web, mais je suis très ouvert à l'ajustement de cela aussi. La plupart du temps, je veux juste que la couverture incite les lecteurs à l'acheter et à être excité à l'idée de l'utiliser. Je suis souvent décrit comme amusant, créatif, personnel et professionnel, et j'aimerais que la couverture l'exprime. Faites-moi savoir si vous avez besoin d'autre chose ou si vous avez des questions. Encore une fois, Cate est sur le ballon avec la livraison. n'y a pas beaucoup de fois où un client sait simplement quoi livrer. Il y a plusieurs fois où je dois entrer et demander. Encore une fois, c'est pourquoi j'ai été heureux de prendre ce projet pour 250$ parce que Cate est un excellent client. Elle me rend mon travail plus facile. Si nous regardons rapidement ce qu'elle a envoyé, vous pouvez voir que c'est la vieille couverture avec l'ancien titre. Bien sûr, j'ai l'image qui a l'illustration dessus. Son coup de tête, puis un docteur Word avec toutes les informations qu'il contient. Maintenant, nous sommes à cet endroit magique où j'ai recueilli beaucoup de trucs de Cate, et elle dit : « D'accord. Je suis prêt pour que tu partes. » J' aime juste prendre un moment et faire une revue de projet et retirer toutes les informations nécessaires et laisser toutes les peluches derrière. Si vous vous souvenez quand je citais Cate à l'origine, une des choses que j'y incluais était un tableau d'humeur et un mémoire créatif. Le mémoire créatif est en fait la version orientée vers le client de ce document où nous écrivons ce qu'est le projet, quels sont nos objectifs, comment nous allons y parvenir. Comme elle n'en avait pas besoin, j'ai juste tapé ça pour moi. Après tout ce qui va et vient, c'est mars ou avril maintenant que nous parlons, et nous avons commencé à en parler en décembre. Voilà tout ce qu'on sait. Cate Brubaker a écrit un cahier d'exercices sur papier appelé la Feuille de route de rentrée. Le livre a actuellement une couverture avant auto-conçue, pas de dos, que bien que bien reçu, doit être mis à jour. Les polices et le graphisme de couverture ont été principalement déterminés bien que Cate soit ouverte à tout essayer qui incitera les acheteurs à s'enthousiasmer à propos du contenu, et de sa marque qui a été décrite comme amusante, sympathique et professionnelle. Elle est sur les polices d'affichage avec lesquelles elle travaille. La couverture mise à jour aura également un dos que Cate aimerait utiliser pour sa photo de tête, sa biographie et ses témoignages. Le livre a été et continuera d'être créé par le biais de CreateSpace d' Amazon que Cate facilitera. Le livre est huit et demi sur 11. Elle aura besoin d'un fichier complet avec le dos, la colonne vertébrale et la couverture à télécharger sur CreateSpace, ainsi que le dos, la colonne vertébrale et la couverture sous forme d'images séparées, soit JPEG ou PNG pour les balises et les pièces promotionnelles. Elle a fourni beaucoup de copies sachant que tout ne correspondrait pas, et que les témoignages restants peuvent aller à l'intérieur du livre. C' est important pour moi de savoir que je n'ai pas à essayer d'insérer toutes les copies qu'elle m'a envoyées dans la couverture du livre. J' ai surtout tout ce dont j'ai besoin. La seule chose que je sais que je dois vérifier est que je dois aller sur CreateSpace. Je suis sûr qu'ils ont des directives d'impression. J' ai besoin de comprendre quels paramètres de mon document doivent être. Aussi, puisque j'ai besoin de faire un fichier qui inclut le dos, la colonne vertébrale et l'avant, je ne serai pas capable de connaître les dimensions de cela tant que je ne sais pas quelle est la taille de la colonne vertébrale, et donc j'ai besoin de trouver des informations là-bas. Laissez-moi vous montrer ce que c'est de sauter dans un fournisseur que vous n'avez jamais utilisé auparavant. Dans ce cas, je n'ai pas utilisé CreateSpace ou Amazon, et je veux essayer de trouver leurs directives d'impression. Je vais y aller. Je suis essentiellement à la recherche de toutes les ressources qu'ils ont. C' est le mot que je cherche des « ressources », des documents d'aide, FAQ ou des directives. En haut, je peux voir qu'ils ont des ressources de publication gratuites, la création de contenu, la mise en forme de fichiers, des articles sur le formatage. D' accord. Chaque fois que vous pouvez rechercher quelque chose de spécifiquement, c'est toujours mieux. Question de couverture. On dirait que je suis dans les forums de la communauté, et je ne cherche pas les informations des autres. Je veux les informations de CreateSpace. Je vais aller à la recherche ici, et taper « couverture ». Informations sur la couverture du livre. Guide de couverture du livre. Parfait. Guide de couverture du livre. Ce truc n'est jamais caché au même endroit sur un site Web, mais c'est juste bon d'entrer et d'essayer de le trouver. On y va. Il semble que, selon le type de papier dont nous avons besoin, nous allons multiplier le nombre de pages par un certain nombre, et cela nous donnera notre colonne vertébrale. Calcul. Oh, parfait. Ici, il parle de la façon dont vous pouvez soit calculer la taille du fichier dont vous avez besoin vous-même, soit ils ont des modèles de couverture. Oh, parfait. On dirait que tout ce que j'ai besoin de Cate, j'ai besoin de savoir quel type d'intérieur elle utilise. Nous savons déjà que la taille de coupe est de huit et demi sur 11, et j'ai besoin du nombre de pages. Je vais envoyer un e-mail à Cate pour lui demander ça. Maintenant que j'ai cette information, je sais que c'est vraiment la seule chose dont j'ai besoin de Cate. Maintenant, je suis presque sûr, donc je vais lui envoyer un e-mail, et lui dire, « Hey Cate, j'ai commencé à regarder tout ce que tu as envoyé et j'ai seulement deux questions qui sont le nombre de pages de ton livre, et le papier que tu utiliseras  ? J' en ai besoin pour dimensionner précisément le fichier de couverture pour tenir compte de la colonne vertébrale. Une fois que j'aurai ça, je serai prêt à bouger. » Encore une fois, je ne lui ai pas envoyé d'e-mail pour confirmer que j'ai reçu tous ces trucs d'elle. Parce que lorsque je lui ai envoyé de nouveau un courriel, je voulais être en mesure d'avoir déjà des commentaires et des questions sur ce qu'elle a envoyé. Encore une fois, c'est juste moi qui fait avancer le projet. Elle m'a écrit tout de suite et m'a dit que l'intérieur de son livre était noir et blanc. Il utilise du papier blanc et mesure 115 pages. Maintenant, je peux revenir à mon examen de projet et je peux ajouter cette dernière information dont j'avais besoin, et les gars que nous sommes prêts à faire le travail réel. 5. Couverture de livre : squelette: D' accord, commençons à faire la couverture du livre. La première chose que je dois faire est de faire un design de squelette, et c'est une première étape typique pour moi dans beaucoup de projets où je peux suspendre d'avoir à penser à l'esthétique de la conception et peut simplement me concentrer sur tout le contenu qui doit être sur la page, sur la page. Parfois, c'est une étape face au client et parfois ce n'est pas le cas. Dans ce cas, je vais envoyer à Cate la conception du squelette pour m'assurer que la direction dans laquelle je vais n'est pas trop éloignée de ce à quoi elle pense. Encore une fois, je suis officiellement dans le travail, mon temps est crucial et donc, je ne veux pas le dépenser à faire des choses que je n'ai pas besoin de faire. Donc, commençons par tout mettre en place. Donc, vous pouvez voir que j'ai le dossier client de Cate ici, et j'ai mes documents dans la section d'intégration, puis j'ai déplacé tous les éléments qu'elle nous a envoyés dans l'e-mail dans le dossier des actifs, pour que je sois prêt à partir. Je vais ouvrir ce document, le mot docs pour que je puisse facilement copier et coller tout le contenu d'ici. Ce que nous devons d'abord faire, c'est d'ouvrir un fichier Illustrator. Je ne m'inquiète pas de la taille du tableau d'art en ce moment parce que je suis sur le point d'entrer et de changer ça de toute façon. Donc, ce que je vais faire en premier, c'est que je vais appuyer sur Shift command ou control H sur mon clavier et ça va cacher mon tableau d'art. C' est en fait un raccourci clavier personnalisé que j'utilise, qui pourrait effectivement cacher vos bords, donc si vous voulez aussi cacher votre tableau d'art, vous pouvez aller voir et afficher ou masquer des tableaux d'art, mais cela fait que je suis zoom arrière. Il n'y a pas... Tu ne peux pas voir mon tableau d'art ici, ça rend tout ça blanc. Donc, je vais aller chercher mon outil rectangle et je vais commencer à configurer la taille de la couverture, puis je vais changer le tableau d'art pour qu'il corresponde à ça. Donc, je vais juste choisir une couleur aléatoire ici, et je vais cliquer une fois parce que je sais pour un fait que la couverture elle-même, l'avant ou la taille du livre est huit et demi par 11. Je suis en pixels, donc très rapidement d'abord, je veux aller à mes règles et faire un clic droit et appuyer pouces, si vos règles ne sont pas ouvertes, vous pouvez aller à la vue et les règles. Donc, j'ai des pouces maintenant, maintenant je vais cliquer, je vais faire huit et demi par 11. Donc, je peux juste voir, c'est la taille du livre et je peux conceptualiser ce dont nous avons besoin ici. Donc, je sais que nous allons aussi avoir une couverture arrière, qui sera par ici et entre ceux que nous aurons la colonne vertébrale. J' ai les directives de création d'espace que nous avons trouvées plus tôt, et donc, nous pouvons déterminer la taille de la colonne vertébrale. On a 115 pages, c'est ce que Cate nous a dit. Nous utilisons du papier blanc, et donc nous allons multiplier 115 par ce nombre. Ouvrez ma calculatrice ici 0.002252 et je multiplierai cela par 115, et nous obtenons 0.25898. Je vais, avec des choses comme ça, vous ne voulez pas arrondir à votre propre discrétion, ils nous ont donné des points décimaux vraiment spécifiques ici, donc je vais entrer ces points décimaux très spécifiques dans Illustrator. Donc, 0.25898. Donc, je vais copier ce rectangle et monter pour changer la largeur et nous voulons que la largeur soit 0.25898 je crois. Laisse-moi les ouvrir, 0.25898, oui. Donc, c'est la taille de notre colonne vertébrale. Donc encore une fois, je fais juste ces rectangles en ce moment pour que je puisse conceptualiser et m'assurer que je mesure tout correctement. Je vais changer ça pour être, la couleur pour être légèrement différente pour que nous puissions la voir. Donc, c'est la taille de l'avant, dos et de la colonne vertébrale tous ensemble. C' est un projet imprimé, donc il va probablement y avoir un saignement autour de l'extérieur. Voyons voir. On dirait que nous avons un saignement d'un huitième de pouce qui va de tous les côtés du document. Donc, cela signifie, et si vous n'êtes pas familier avec l'impression, j'ai un cours sur qui s'appelle envoyer votre travail à l'imprimante et il passe en revue toutes ces choses. Mais fondamentalement, nous avons besoin d'un saignement, nous avons besoin d'un peu de rembourrage supplémentaire autour du côté afin que si couleur ou quelque chose doit aller jusqu'aux bords, il ne sera pas coupé, cela garantit juste que tout sera là. Donc, pour ce faire, je vais, j'ai encore attrapé mon outil rectangle, et je vais cliquer et faire glisser un sur toute cette taille. Alors rappelez-vous, cela représente le dos, la colonne vertébrale et la couverture et nous devons ajouter un huitième de pouce de chaque côté ce qui signifie que nous devons ajouter un quart de pouce à la largeur, et un quart de pouce à la hauteur. Heureusement, Illustrator rend ça très facile. J' ai ce rectangle sélectionné, je peux aller jusqu'à transformer et je n'ai même pas à faire le calcul, je peux juste taper plus 0,25, c'est un quart, rappelez-vous que la moitié est un huitième, donc, ça va ajouter un huitième de chaque côté. Je vais frapper onglet, et je vais ajouter un quart de pouce à la hauteur aussi. Je vais envoyer ce rectangle à l'arrière en appuyant sur le crochet gauche de la commande Shift, et maintenant je peux voir que c'est à quoi va ressembler ma couverture de livre. C' est à ça que va ressembler mon dossier. Donc, j'ai tout préparé. Je vais, je suis retourné, je montre mes tableaux d'art maintenant. Maintenant, je vais cliquer et faire glisser ce tableau d'art pour correspondre à l'extérieur de ce rouge. Donc, maintenant ce fichier est configuré. La bonne nouvelle est que je voulais vous montrer comment faire ça manuellement parce que je pense qu'il est important que vous compreniez ce que nous regardons ici, et ce que toutes ces lignes signifient. Mais, la plupart des endroits qui ont l'impression grand public vous permettent également de venir, ils vous aideront avec des modèles. Donc, chaque fois qu'un modèle est disponible, je dirais l'utiliser parce que, cela aide juste à s'assurer que vous dimensionnez les choses correctement. Cela vient directement du fournisseur qui va l'imprimer, donc vous savez que c'est exact. Donc, nous avons du noir et blanc à l'intérieur, c'est ce que Cate a dit. C' est un livre huit et demi par 11, nous avons 115 pages, et elle a dit qu'elle utilisait du papier blanc et non du papier crème, et je peux dire modèle de construction, et il semble que nous allons obtenir un dossier zip qui a un PNG et un modèle PDF. Je vais aller de l'avant et maintenant je vais mettre cela dans mon dossier d'actifs parce que je suis sûr que je vais avoir accès à cela plus tard, et je peux revenir à Illustrator. Alors, jetons un coup d'oeil. C' est celui que nous avons trouvé, et maintenant je vais placer celui qui crée l'espace nous a donné. File place ou shift commande P, et chaque fois que vous placez quelque chose dans Illustrator, si vous cliquez simplement une fois pour le placer, il le place à sa taille de 100 pour cent, ce qui est ce que nous voulons. La bonne nouvelle est que vous pouvez voir que cela correspond exactement à ce que nous avions calculé. Donc, comme je l'ai dit, chaque fois qu'il y a un modèle disponible, vous devriez l'utiliser, mais si vous n'en avez pas, vous devez savoir comment calculer cela. Donc, je vais réellement supprimer tout cela, je veux utiliser celui qui crée de l'espace nous a donné, et je vais juste déplacer tout cela pour aller sur ce tableau d'art en utilisant mes outils d'alignement. Vous pouvez voir que le modèle nous dit, il dit que la ligne pointillée est là où il va effectivement être coupé, la zone rouge indique où nous ne sommes pas dans le live donc nous voulons garder n'importe quel texte ou tout ce qui est vraiment important dans cette zone blanche. Ensuite, cette base qui s'étend au-delà qui est le saignement. Ensuite, c'est bien parce qu'il met aussi l'espace là où ce code à barres va être généré, ce qui est important pour nous de le savoir. Ok, le document est mis en place. Je vais aller de l'avant et sauver, je vais l'enregistrer dans mon dossier de travail et je vais l'appeler « La couverture du squelette ». Donc encore une fois, l'idée de la conception du squelette n'est pas de donner à Cate une belle fin, c'est de lui donner une idée du contenu des os nus et où je pense qu'il devrait être, et comment il devrait être disposé, et les différentes tailles et hiérarchie qui y est créé. Donc, je vais aller de l'avant, je vais juste verrouiller cette couche pour ne pas gâcher avec elle. J' ai le document de Cate ouvert ici, et ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais le lire de haut en bas, et tout ce que je vais faire est de copier et coller tout contenu qui doit être ici sur mon document Illustrator. Vraiment rapidement en fait, je n'aime pas avoir ces guides sur, ils sont trop distrayants pour moi de voir ce qui se passe. Donc, au lieu de cela, je vais faire glisser quelques guides pour que je puisse toujours voir les dimensions importantes, mais je n'ai pas tout ce texte et tout ce qui est trop bruyant à l'arrière. Je veux m'assurer que je sache où va être la colonne vertébrale, le bord du livre ici, puis la base du livre. Donc, maintenant vous pouvez voir que si je l'éteins, j' ai toujours une représentation de l'endroit où sont mes couvertures et je peux continuer à bouger. Vraiment vite. Il y a des moments où je vais vouloir centrer les choses par exemple, je veux que ce texte soit centré sur la couverture avant, mais comme vous le savez, c'est un seul tableau d'art, donc, si je sélectionne cela et monte à une ligne et frappe centre il va le faire au centre du tableau d'art. Donc, ce que je vais faire est juste de faire des rectangles factices ici hors de la planche d'art qui représentent la largeur des couvertures pour que j'ai quelque chose sur lequel aligner les objets. Donc, si vous n'êtes pas familier avec cela, ce que je vais faire maintenant est que je peux sélectionner tous ces éléments en maintenant la touche Maj enfoncée et en cliquant dessus, et je vais aussi maintenir la touche Maj enfoncée et sélectionner le rectangle factice, et je vais cliquer sur il une fois de plus voir comment il est devenu plus audacieux, dire à Illustrator que c'est ce à quoi je suis en train d'aligner tous ces objets. Donc, tout ce que j'ai sélectionné devrait être aligné sur ce rectangle. Donc, maintenant, quand j'arrive au centre, ça se concentre sur ça plutôt que sur le centre du tableau d'art. Donc, c'est utile d'avoir un de ceux de chaque côté. D' accord. Donc, j'ai parcouru ce document et tout texte qui doit être sur la couverture du livre a été copié. La seule chose qui ne l'a pas, est qu'elle a fourni si vous vous souvenez, plus de citations que nous n'avons besoin et donc pas toutes les citations sont ici. Au lieu de cela, j'ai choisi ceux qui ont pris beaucoup de place parce qu'on peut toujours raccourcir les choses, mais c'est sympa de lui montrer combien le dos peut contenir. Donc, c'est toute la copie et les photos qui doivent être là-dessus. L' autre chose que nous savons, c'est que nous avons cette illustration qu'elle a utilisée sur le premier livre et nous allons le faire aussi. Donc, je vais aller de l'avant et juste placer ça ici. Il y a des trucs supplémentaires ici dont nous n'avons pas besoin, comme ce texte et je vais envoyer cette photo à l'arrière en appuyant Maj Commande ou Contrôle, crochet gauche. Encore une fois, je regarde plus l'immobilier ici. Encore une fois, cela n'a pas l'air bon. Ce n'est pas sympa, mais c'est très révélateur. Ça me dit combien de place on a. Une chose que je sais tout de suite est qu'il semble bizarre qu'il y ait juste tout ce genre ici, que ça commence juste par une citation. Donc, je pense que même si elle ne m'a pas dit de mettre un texte ici, je vais dire, « Louange pour la Feuille de route de rentrée. Chaque fois que vous ajoutez du contenu ou que je change la copie ici, je vais m'assurer que j'en parle à Cate afin qu'elle puisse approuver ou le désapprouver activement afin qu'elle ne glisse pas dans les mailles. Je pense que nous devrions avoir quelque chose qui dit : « Rencontrez l'auteur. » D' accord. Donc, tout le contenu est là-dedans. Que cela semble bon ou non est une autre question, mais nous savons au moins que tout ce qui doit être sur la page est sur la page. Maintenant, je ne vais toujours pas entrer et commencer à changer la police. Je vais garder cela comme la myriade de pro par défaut parce que c'est une assez bonne police de non-conformité de base. Mais ce que je vais faire, c'est commencer à créer la hiérarchie. Vous voyez que j'ai déjà fait ça. Le titre est la plus grande chose sur la page. Le sous-titre est le suivant. Au dos, c'est sa photo et ce sont les titres. Donc, je vais regarder le style de ce texte, mais pas dans sa finale, mais pas dans sa finale, je suis plus en train de créer un système ici et pas le design final. Donc, par exemple, je veux son nom. Son nom sera plus petit mais peut-être plus audacieux et ensuite avec des guillemets, tout ce texte doit être brisé un peu. Donc, pour les citations, je vais aller de l'avant et que toute la copie réelle soit semi-gras, puis la citation, leur nom, et leur titre peuvent être le poids normal. Ça nous aidera à casser tout ça ici. Une chose que je remarque, est qu'on a de la place pour toute cette copie, mais il y a beaucoup là-bas et il y a un peu d'espace libre ici. Je ne sais pas si cela arrive habituellement, mais je vais mettre une deuxième citation sur le devant juste parce que nous avons la chambre et elle a beaucoup de très bonnes citations et donc, elle pourrait aimer ça de toute façon parce que ça donne Plus... Ok. Je sais que nous avons dit que nous n'avions pas affaire au style, mais une chose que j'ai remarqué tout de suite est ce graphique qu'elle a choisi, nous donne cette excellente occasion de porter cette couleur de fond au dos du livre. Donc, je veux faire ça pour le squelette. Je veux m'assurer que c'est la bonne taille. Je vais goûter la couleur en utilisant ma pipette ou moi sur mon clavier et ensuite je vais envoyer ce type à l'arrière. Ça a l'air bien, j'ai besoin de couper. Cette illustration a sa propre forme blanche ici qui, je pense, doit être taillée. Donc, je vais juste prendre les deux et les traîner dessus. Donc, maintenant nous avons cette ligne propre là-bas. Encore une fois, vous pouvez voir comment je ne me concentre pas autant sur le grand design. C' est juste de mettre tout massé en place. Une autre occasion que je vois maintenant que je veux me souvenir pour plus tard, est qu'il semble que ce ciel continue, je pense qu'il serait mignon d'avoir certains de ces nuages et des ballons à air chaud apparaissent sur la couverture arrière aussi bien. Donc, puisque j'y pense, je ne veux pas oublier cette idée, alors je vais les déplacer ici maintenant. Comme je l'ai dit, puisque je ne me soucie pas de la rendre parfaite dès maintenant une fois que je viens de les mettre en place, je vais passer à autre chose et je pourrai toujours l'affiner plus tard. Donc, c'est plutôt cool, ce n'est pas parfait, mais au moins l'idée est là, donc je peux me souvenir de jouer avec ça plus tard. Donc, ça a l'air plutôt bon pour un squelette. Je ne veux pas que tu t'inquiètes et que je pense que c'est un design solide. Mais voyez-vous pour Cate, quand elle regarde ça, elle n'a pas l'habitude d'avoir une couverture arrière du tout. Donc, ça lui donne juste un pas intermédiaire pour dire, « Ok, Cate, aimez-vous cette direction générale ? Aimez-vous avoir votre biographie là-bas ? Aimez-vous la façon dont j'ai exposé le contenu ? » Ensuite, une fois que nous sommes d'accord sur cela, alors je peux entrer et obtenir plus de précision avec le style de celui-ci. Mais c'est juste gérer une chose à la fois. Je vais en fait verrouiller ça en appuyant sur Commande ou Contrôle 2. Une chose que je vais devoir jouer avec est la courbe de cette image, fait en sorte que même si cela est techniquement centré en ce moment, il ne semble pas centré, et cela importe toujours si quelque chose semble centré visuellement sur être centré avec précision. Donc, c'est quelque chose que je raffinerai plus tard, mais quand je le montrerai à Cate, je ne veux pas lui envoyer quelque chose de bâclé. Toi juste parce qu'on lui envoie un squelette, ça ne veut pas dire qu'elle devrait voir quelque chose de bâclé. Donc, je vais juste finaliser ces dernières petites choses en place, m' assurer que tout a l'air bien. La dernière chose qui me distingue, c'est cette photo rectangulaire d'elle. C' est une si bonne photo. Son sourire est vraiment chaleureux et accueillant. Donc, je pense que ça devrait être là. Mais je pense que quelque chose à propos de ce rectangle complet est vraiment obstruant. Donc, je vais utiliser mon outil lèvres ici dans le panneau d'outils, maintenir Maj pour faire glisser un cercle parfait, et je vais faire un masque d'écrêtage dans un cercle pour sa photo. Donc, je vais attraper, je vais sélectionner les deux et appuyer sur Commande ou Contrôle sept sur mon clavier. Oui, c'est exactement le cas. Donc, ce changement, même si c'est toujours le squelette, ça nous donne beaucoup plus d'immobilier pour sa biographie ici et ce cercle m'a vraiment ouvert les choses. Je pense que ça le rend plus propre et nous avons aussi ce bel espace ici. Au dos d'un livre, où l'immobilier est vraiment important, nous voulons nous assurer d'utiliser tout cela aussi judicieusement que possible. D' accord. J'ai tout ici. Donc, le squelette dans mes yeux est fait. Alors, allons-y et envoyons ça à Cate. 6. Couverture de livre : affiner le point 1: Nous avons fini cette couverture de squelette, et j'ai changé quelques choses subtiles. J' ai retravaillé le texte au dos juste un peu. Je veux dire, j'ai littéralement redimensionné quelques choses. Je n'ai pas changé de style, sauf pour les noms des gens qui ont dit que les citations sont maintenant en italique. Ensuite, j'ai également ajouté dans un code-barres où le code-barres est apparu sur le modèle, juste pour que Cate puisse se rappeler que c'est là, et voir à quel point il est proche du texte Meet the Author et tout. Donc, rien de fou là-bas. Je l'ai accompagné d'un très long mail à Cate. Je ne vais pas vous lire tout ça. Si vous voulez voir comment je lui formule des choses et ce que j'ai écrit, vous pouvez mettre la vidéo en pause et le lire, mais je vais aborder quelques-uns des principaux points. La première, c'est que je l'ai éduquée sur ce qu'elle voyait. C' est très difficile pour les non-concepteurs. Dans ce cas, Cate a dit qu'elle était créatrice. Elle a des côtelettes de design, donc je ne la mettrai pas dans cette catégorie. Mais il y a des clients qui ne sont vraiment pas des designers, ou qui ne sont pas vraiment des gens créatifs, et donc ils ne savent pas toujours ce qu'ils regardent. Ils ne peuvent pas dire que quelque chose est un espace réservé, ou ils ne savent pas qu'il est tout aussi facile de changer la couleur de quelque chose, qu'il est difficile de redessiner complètement quelque chose. Donc, c'est vraiment utile, j'ai trouvé de toujours éduquer le client et de lui faire savoir exactement ce qu'il voit. Alors, je lui dis ce qu'est le jeu de squelettes. Je lui dis ce qui se passera après ça, que le design final affinera le type, et le placement, et la couleur, et que cela ne s'est pas encore produit. Il y a une partie où je lui dis que j'ai mis sa photo en bio sur le dos. Si vous vous souvenez tôt dans son courriel ou dans le mot doc, elle a dit qu'elle envisageait encore si elle voulait que cela soit là ou non. Donc, je lui dis que c'est mon avis professionnel qu'il devrait être là parce que sa photo est adorable et accueillante, et c'est un bel intérêt visuel de briser la copie qui est sur le dos. Donc, même si j'aime généralement laisser mes clients prendre leurs propres décisions, je le fais de temps en temps, j' aime bien piquer à mon avis parce que je suis l'expert, c'est pourquoi ils m'ont embauché. Donc, je ne vais pas la forcer, mais je veux juste dire, hé, je l'ai essayé avec la photo dans la bio et je pense que c'est une meilleure façon d'y aller. Mais ensuite, juste après cela, je dis, j'avancerai comme vous me l'indiquez, mais je suggère. Donc, je lui dis précisément ce que je pense qu'elle devrait faire juste pour qu'elle n'ait pas à essayer d'y penser seule. Mais je lui ai aussi dit que je vais aller de l'avant comment tu me l'as demandé. C' est elle qui conduit ça. Donc, je lui ai dit qu'à l'arrière, les citations que nous avons choisies, je regardais combien d'espace nous pouvons prendre. Donc, je lui dis qu'elle devrait probablement choisir trois citations pour le dos, et tout au plus, cinq citations plus courtes si elle fait des extraits au lieu des citations complètes. Les autres notes, j'ai oublié d'obtenir les fichiers de police d'elle au début, et donc je lui ai demandé de les envoyer. Je lui ai dit que dans les directives de création d'espace, ils parlent seulement d'avoir du texte sur votre colonne vertébrale si votre livre a plus de 130 pages. Cependant, il y a certainement assez d'espace pour obtenir du texte là-dedans lisiblement, il va juste être vraiment petit. Donc, je voulais lui donner la possibilité de garder cette colonne de texte là ou de s'en débarrasser. Je lui ai parlé d'ajouter dans les titres « Louange for 'The Re-Entry Roadmap » et « Meet the Author » que j'ai mis dans. Ensuite, j'ai aussi eu le mot Rentrée avec ce trait d'union. Je ne savais pas si j'avais le droit de capitaliser ce deuxième E, ce qui me semblait mieux, ou si ça devait rester en minuscules. Donc, je voulais juste vérifier avec elle cette syntaxe. Ensuite, je lui ai fait savoir que le code-barres est juste un code-barres réservé, et que rien ne sera imprimé là quand je lui envoie le fichier, comme c'est, crée de l'espace ajoutera cela dans. Donc, je lui ai envoyé tout ça le 1er mai, et en fait le même jour juste avant que je puisse envoyer ce courriel, elle m'avait envoyé. Elle a dit : « Salut Dylan. Je viens de recevoir un autre blurb de couverture. » Donc, elle l'envoyait juste. Donc, au début de ce courriel que je lui ai envoyé, je lui ai dit merci de l'avoir envoyé, juste pour reconnaître que je les avais reçus. Donc, le 5 mai, Cate écrit et elle dit, « Hé Dylan. Dans l'ensemble, ça a l'air super. » Elle aimait vraiment la partie Meet the Author et elle aimait les nuages et les montgolfières à l'arrière. Puis, elle nous a donné quelques instructions pour aller de l'avant. Elle a dit qu'elle en voulait un. Elle a dit à l'avant, faisons ça, tirez une citation. Donc, pour des citations, elle dit qu'au lieu de deux citations, faisons juste une, et elle me fait savoir lesquelles devraient rester. Puis, au dos, elle me donne une belle liste succincte de laquelle les citations du mot docs devraient aller là-bas et dans quel ordre. Elle inclut également un nouveau blurb qui devrait en faire partie. La deuxième partie de l'e-mail dit de la laisser réfléchir un peu plus sur le libellé au dos. Donc, je pense qu'elle parle de l'éloge de la Feuille de route de rentrée et du texte Meet the Author. Elle veut juste y réfléchir, c'est bon. Elle est vérifiée avec l'éditeur et Re-entry devrait rester comme ça, moins que ce soit des majuscules. Donc, je dois me rappeler que c'est la deuxième E. La raison pour laquelle j'ai demandé c'est parce qu'en tant que designer, j'ai tendance à regarder les formes des lettres, à regarder comment les choses sont espacées, et je ne pense pas toujours à la grammaire réelle et syntaxe derrière les mots. Donc, je sais que c'est juste important pour moi de vérifier ces choses, sinon, je ferai ce que je pense le mieux et ensuite, ce n'est pas toujours exact. Nous voulons montrer que Cate est très compétente dans les informations qu'elle propose. Elle a dit qu'avoir un petit texte sur la colonne vertébrale, c'est très bien. Pour le rendre plus facile à lire, on peut juste mettre le titre sur son nom de famille. Elle a joint ces fichiers pour les polices, et elle a dit : « N'hésitez pas à jouer avec les couleurs et les polices. Il n'a pas besoin d'être les mêmes couleurs que mon site Web. Tout ce qui semble bien avec l'image serait génial. Je vais au Canada demain pour une conférence. » Donc, je suis prêt à entrer maintenant et commencer affiner cette couverture de livre en fonction des informations que nous avons. J' ai maintenant les polices, que je vais télécharger. Nous avons les citations que nous devons mettre en place et j'ai des indications approximatives sur l'endroit où je peux aller. Je vais probablement baser les couleurs de l'illustration comme elle l'a dit, au lieu d'aller sur son site et de coller directement à sa marque. Ensuite, en ce qui concerne les polices, je vais choisir les polices que je pense avoir la meilleure apparence et représenter la meilleure couverture. Avant de le faire, je veux faire quelques recherches rapides pour regarder les couvertures de livres, pour voir ce qui me distingue et s'il y a quelque chose que j' oublie ou des idées qui vont faire quelque chose en moi. Donc, la première chose que je vais faire est, en fait, je vais chercher comme un créateur de couverture de livre et voir. Oui. Je pensais qu'un truc comme Canva arriverait parce qu'il y a plein de choses comme ça. Je ne vais pas nécessairement faire ma couverture de livre ici, mais ils ont des modèles, et donc, je peux rapidement faire défiler un grand nombre de couvertures de livres vraiment bien conçus et juste obtenir quelques idées rapides. Donc, je vais me connecter ici pour commencer à jeter un coup d'oeil. Voyons voir, je vais créer un design, et nous allons voir s'ils ont juste une couverture de livre. On y va. Je ne fais que prêter attention ici. Ce que je cherche ici, c'est que je pense au livre de Cate et à qui il est orienté, ce qui n'est pas spécifique au genre, et ce n'est même pas totalement spécifique à l'âge autre que ce n'est pas très jeune. Ce sont des gens qui sont au moins dans leur jeune âge adulte ou plus âgé. C' est ce que je pense en quelque sorte à l'esprit ou garder à l'esprit plutôt, est ce que les couvertures de livres se démarquent pour moi, et aussi penser à ce que son livre est et à qui il parle. Cette couverture de livre se distingue pour moi parce qu'il y a beaucoup de contraste, et le type est plus grand que les autres couvertures de livre autour d'elle, mais cela n'a pas vraiment la même impression que ce que le livre de Cate est. Je ne pense pas que ce soit vraiment pertinent. Cependant, cela que je peux voir est plus d' un livre d'affaires qui est plus conforme à ce que fait Cate, et je peux voir qu'il y a un texte propre vraiment lisible qui a beaucoup d'espace blanc, et je pense que ça a l'air vraiment sympa. En fait, dans la plupart de ces couvertures de livres qui sortent, je vois le type vraiment propre et beaucoup d'espace blanc, mais aussi une certaine couleur audacieuse. Je vois que cette couleur sarcelle est ici quelques fois et je pense que ça attire vraiment mon attention. C' est aussi une belle couleur pour son public. Cela nous donne quelques bonnes idées juste sur ce que je peux faire quand je commence à affiner cette couverture en ce qui concerne les couleurs et la typographie. J' ai le squelette ouvert, et je suis prêt à mettre en œuvre tous les retours que Cate vient de nous donner. Maintenant, avant de commencer à penser au style, je veux m'assurer de passer par et de mettre à jour les changements de contenu dont elle nous a parlé. Je vais le faire d'abord. Je vais passer par et ajouter les citations qu'elle voulait et changer n'importe quelle copie. Ok, donc toutes les citations ont été mises à jour. Elle voulait juste celle à l'avant, les trois grandes à l'arrière, et ensuite celle courte en haut. C' est une quantité vraiment gérable de contenu. La prochaine chose que je veux faire est de commencer à mettre à jour le style de ceci. Nous avons le contenu là où nous pensons qu'il doit être, et la première chose est que je peux commencer à penser aux polices. Je vais revenir sur le côté et je vais faire ressortir des échantillons de toutes les polices qu'elle utilise. Je sais qu'il y a deux Hello Sunshines, que je suis sûr que je ne vais pas utiliser. Si je devais en utiliser un, ce serait la police de marqueurs, mais je ne pense pas que ceux-ci aient l'ambiance qui va avec ce qu'elle vend ici, et donc je vais m'appuyer sur mon expertise là-bas. Bon, donc Garamond va travailler pour la copie probablement, donc je ne vais pas m'inquiéter pour ça pour les titres. Je ne vais probablement pas utiliser l'un ou l'autre de ces. Ce sont donc les principales polices avec lesquelles je travaille pour mes titres en ce moment. Elle a dit qu'elle était ouverte à de nouvelles polices, mais compte tenu de mon temps et du projet, je ne pense pas qu'il soit nécessaire pour moi d'aller trouver de nouvelles polices pour que je travaille. Ces deux-là, vous pouvez voir le Bonveno et Quicksand Light. Ils sont tous les deux très similaires, mais pas assez similaires pour les utiliser en même temps. Cela signifie probablement que je vais compter sur la version audacieuse de Quicksand et la version régulière de Bonveno pour obtenir un joli contraste là-dedans. Mais c'est bien que ces polices soient si similaires. Vous pouvez voir que leurs formes O sont toutes les deux très rondes, et c'est ce qui les aide à travailler si bien ensemble. Vous pouvez voir que la hauteur de leurs lettres minuscules, également connue sous le nom de hauteur X de ces minuscules de taille régulière, est presque exactement la même. Ce sont quelques-unes des choses que vous voulez surveiller lorsque vous essayez de trouver des polices qui s'apparient bien ensemble. C' est bien que je n'aie pas eu à faire ce travail et Cate a déjà choisi de grandes polices. n'y a pas de grande science ici. Je commence juste par essayer des choses. En fait, je le regarde maintenant. Je pense que le Sable rapide pourrait être trop audacieux, trop de contraste. Au lieu de cela, je vais jouer avec le contraste entre ceux-ci étant minuscules et ceux-ci étant majuscules. Avec certaines polices, comme celle-ci arrondie, vous pouvez vous en sortir avec l'ajout d'un trait pour essayer de le rendre plus audacieux. Ce n'est pas toujours le cas, et ce n'est pas toujours une bonne pratique, mais dans ce cas, si je veux juste que cela ait juste un peu plus d'audace qu'il ne le fait, je peux le faire. En fait, je vais me débarrasser de cette attaque et le garder comme c'était. J' utilise juste les outils de type d'Illustrator ici pour ajuster. En ce moment, c'est la location qui est l'espacement des lignes. Parfois, vous me verrez jouer avec le suivi qui va définir l'espacement entre toutes les lettres individuelles. Puis ici, c'est là que je joue avec le cas en majuscules et en cas normal. Une chose qui me distinguait quand je regardais les couvertures de livres était que je n'avais pas vu beaucoup de couvertures blanches. Si vous regardez la couverture originale de Cate, vous pouvez voir qu'elle a ce blanc ici. Je pense que depuis que j'ai vu beaucoup d'utilisation de la couleur en gras, je pense que nous pourrions nous en sortir avec une couleur en gras ici et mettre le texte en blanc. Je vais aller de l' avant et goûter une de ces couleurs. Je vais commencer par cette sarcelle brillante ici. C' est sympa d'y aller avec un bleu. Le bleu est une belle couleur en général pour la conception parce que c'est fiabilité et la convivialité et le calme et les affaires. On dirait que ça correspond à beaucoup de choses. n'y a pas assez de contraste dans ce bleu clair. Aussi avec le voyage, il genre - qui a l'air vraiment sympa. Ce bleu fonctionne comme une sorte de monde ici maintenant qui est cool. Plus tôt, quand j'ai réduit cette forme pour s'adapter à la colonne vertébrale, vous pouvez voir que j'ai jeté ça, donc je vais aller ici et réparer ça pour que ça paraisse plus agréable. Je vais faire glisser cela vers l'extérieur , puis je vais utiliser l'outil Générateur de formes pour couper l'excédent. Si vous voulez des informations sur ces outils, j'ai en fait des classes sur l'outil Générateur de formes. C' est 20 minutes, je crois, donc c'est assez rapide. Ok, donc je pense que ça a l'air si pointu. Je veux dire, même ce changement seul est si puissant qu'il a l'air plus professionnel. Vous pouvez voir que même si nous n'utilisons pas une police comme Hello Sunshine qui soit conviviale et heureuse dans votre visage, nous sommes capables de transmettre ce sens avec moins dans votre visage. Comme cette illustration est très heureuse. Les couleurs sont heureuses. Même si cette police est en majuscules et en majuscules, la forme des lettres est toujours amicale, c'est toujours amusant, et ça a l'air professionnel. Je pense que c'est déjà une étape énorme pour ce projet. Je vais juste continuer et le mettre à jour jusqu'à ce que tous les textes s'inscrivent dans la couverture qui était là avant. 7. Couverture de livre : affiner le point 2: Je suppose. Donc, je veux utiliser Garmond pour cette copie en pensant que Garmond pourrait être la police principale de la copie. Mais le voir juste dans cette clairsemée, voyant ces sections éparses de ces polices ensemble, je ne suis pas sûr que ce soit vraiment le meilleur look pour la couverture. Je pense qu'elle peut encore l'utiliser à l'intérieur du livre. Mais je pense juste que nous avons besoin d'une police différente pour la copie et je ne veux pas juste continuer à les utiliser parce que tout le point de conception est que ce n'est pas seulement de choisir de jolies choses, nous choisissons quelque chose pour qu'il a une fonction, sorte qu'il communique. ce moment, j'utilise ces polices pour communiquer que ce sont des titres et des informations importantes. Si nous utilisons ces mêmes polices partout, il sera plus difficile pour le lecteur de diviser cela en comprendre intuitivement cette hiérarchie. Donc, je pense que je vais introduire la police Proxima Nova à cette couverture. C' est une police sans empattement et donc je pense qu'elle ira mieux dans ce cas parce que ce sont tous des sans-serifs mais il semble qu'elle se fond dans. En fait, Proxima Nova est quelque sorte une police préférée parmi les designers parce que c'est un caméléon qui s'insère. Je serai sûr de le dire à Cate quand je lui dirai que hey j'ai ajouté dans cette police. Une autre chose que j'ai remarqué est sur le dos, j'ai décidé de mettre toutes les citations en gras et ensuite que le nom de la personne ne soit pas en gras et comme il y a plus de texte dans les citations qu'il y a des noms de gens, je ne pense pas que cela soit logique de audacieux tout cela. Je pense que ça rend ça trop accablant. Donc, au lieu de cela, je vais faire en italique les citations elles-mêmes et ensuite j'aurai le nom de la personne en gras et je verrai si ça me plaît mieux. Ok donc, j'ai traversé maintenant et j'ai changé toutes les polices pour être Quicksand, Bonveno ou Proxima Nova. n'y a plus de myriade de pro ici, il n'y a plus de texte réservé. Il y a juste ici. Je vais rapidement changer ça à ça. Donc, je veux parler de... J'ai oublié ça. Ok donc je suppose que j'ai parlé trop tôt, mais c'est honnêtement ce que c'est beaucoup de travail de design. C' est remarquer que tu pensais tout avoir et qu'il y a encore une chose à faire. Encore une chose à mettre en place. D' accord. Donc, tout ce que j'ai fait c'est que j'ai traversé et j'ai commencé à jouer avec la typographie. Maintenant, ce truc n'est pas uniformément espacé. J' ai des choses à peu près dans la bonne zone, mais pour la plupart, je regarde les choses d'un point de vue général. J' aime vraiment ce que je vois. Je pense que c'est une excellente mise à jour pour Cate déjà dans le peu de temps que j'ai dû passer à travailler dessus. Je pense qu'il a l'air amusant et contemporain, mais il a toujours l'air très intelligent et c'est important parce que Cate est une personne intelligente et qu'elle a beaucoup de sagesse à donner. Donc, maintenant je vais entrer dans le finessing. Je n'ai pas d'énormes choses que je veux faire avant d'envoyer ça à Cate. Quelques choses que je veux souligner cependant sont que ce truc n'est pas uniformément espacé verticalement mais si vous remarquerez, les marges gauche et droite, j'ai utilisé des guides ici pour m'assurer que les choses s'alignent donc le bord de son image ici s'alignent avec les bords de ces guillemets et tout est centré là-dedans. C' est vraiment sympa. Ici, tout est centré au centre de la couverture en ce moment. Comme je l'ai dit tout à l'heure, je devrais peut-être pousser ça vers la droite pour qu'il soit visuellement centré. Mais la hiérarchie du type va en quelque sorte comme ça. Donc, nous avons le titre devrait attirer votre attention ici. Laisse-moi me débarrasser de ça, je n'en ai pas besoin maintenant. Parce que c'est la chose qui a le plus de contraste et qui se distingue, elle n'a rien près d'elle donc elle a un bel impact visuel. Ensuite, nous avons cette autre police mignonne pour montrer le sous-titre, nom de Cate se distingue toujours de la meute sans causer l'œil. Il ne rivalise pas avec le titre lui-même et nous avons la progression naturelle de la citation ici. Une chose que je pense pourrait aider la question centrée parce que je me sentirais mieux surtout avec un livre, il semble qu'il serait préférable que tout soit vraiment centré et donc, je veux trouver un moyen de résoudre le problème que j'ai avec cet espace qui donne l'impression qu'il n'est pas centré. Donc, j'ai ça là-dedans. Ensuite, sur le dos, vous pouvez voir que j'ai pu apporter la police Quicksand sur le dos et apporter sans vouloir avoir trop de contraste, j'ai apporté cette couleur bleue. Donc, la copie ici est noire et plus petite et qui équilibre bien avec ce type qui est plus grand et sarcelle. Donc, ça a l'air plutôt sympa. Je vais avoir besoin de vraiment finaliser la hauteur de ligne entre tout ça. Encore une fois, je veux qu'il ait l'air lisible et aéré et pas trop dense. Donc, c'est ce que je cherche. Je justifie ceux-ci, je centre justifié ceux-ci de sorte que les bords ont l'air agréable et propre. Mais tout est centré de sorte que je pense qu'il semblait juste qu'il était trop pesé à gauche si les choses étaient justifiées. Je pense que c'est correct avec les citations et avec le dos de la couverture. Je ne voudrais pas écrire un livre de cette façon, mais comme c'est une toile spéciale, c'est bon. Donc, maintenant je vais aller et savoir que j'ai à peu près ce que je veux. Je pense que j'ai un bon équilibre des polices ici et malheureusement, je ne peux pas vraiment parler des décisions plus loin que cela, part simplement dire que je suis globalement à la recherche d'équilibre. Je veux en avoir l'usage. Je veux avoir une fonction derrière cela donc chaque fois que vous voyez ce texte, vous savez que c'est un titre ou quelque chose qui vous donne des informations alors que c'est une copie réelle. Ce sont ces choses, ces messages que je regarde en tant que designer pour m'assurer que ces choses sont réglées. Je ne voudrais pas que ce nom de citation soit dans cette police , puis celui-ci soit à Bonveno et ensuite celui-ci soit au soleil marqueur. Ça n'a pas vraiment de sens. C' est juste en utilisant beaucoup de polices et donc, certains de cela que je ne peux pas décrire parce que c'est juste en partie être un designer. Mais l'essentiel est que je cherche l'équilibre, je cherche l'espace global et la lisibilité et toutes ces choses. Une chose que je change en ce moment est la couleur du nom de la citation, la personne qui a dit la citation, l'auteur de la citation de sarcelle au noir et la raison est que quand j'ai regardé cette page avant, il y avait beaucoup de cette couleur sarcelle qui la cassait cela a fait perdre leur pouvoir à ces titres. Bien que je ne veux pas qu'ils volent tout le spectacle, je veux qu'ils se démarquent comme des sections séparées. Donc, je vais entrer et briser cela et cela aide déjà visuellement à briser cela en changeant ceux-ci à une couleur plus foncée afin que ceux-ci comme étant sarcelle et plus grands aient une place plus élevée sur la hiérarchie que ceux-ci. Ce que je viens de faire, c'était de faire la différence entre la taille du titre de la Feuille de route de rentrée et le titre Meet the Author. Donc, encore une fois, ceux-ci se distinguent toujours comme titres plus que ceux-ci parce qu'ils ont tous les deux cette couleur sarcelle et ils sont plus grands. Maintenant, je veux introduire la hiérarchie entre ces deux titres pour dire que cette section ici est en quelque sorte la section secondaire de celui-ci et je le fais avec la taille. Donc, j'ai apporté la taille du texte Louange for the Re-Entry Roadmap et j'ai baissé un peu la taille Meet the Author. Encore une fois, ils ressemblent toujours à des titres apparentés parce qu'ils utilisent la même police. Ils ont la même couleur et ils sont plus grands que le reste du texte sur la page, mais ils transmettent ensuite un autre message en eux par celui-ci étant plus petit. Donc, c'est le design qui se passe derrière le processus. Ce sont les choses qui me poussent à prendre mes décisions. Quand je regarde la couverture depuis si loin, je ne fais pas attention aux détails et c'est presque comme si je floue les yeux en regardant l'espace. J' essaie de m'assurer que tout est respirant et qu'il est logique que l'espace entre les sections soit logique. Que tout l'espace soit utilisé le mieux possible. Qu' il n'y a pas de tension bizarre entre ce code-barres et cette copie ici. S' il y a ce que je peux faire pour le réparer et le rendre meilleur. D' accord. Je pense que ça a l'air super. Je suis presque prêt à l'envoyer à Cate, sauf pour cette chose qui m'embête juste ici. Mes yeux ne semblent pas s'en éloigner. Une idée que j'avais que je pense pourrait réellement fonctionner et se rappeler dans la conception, il ne devrait pas y avoir quelque chose d'étranger sur la page, tout devrait avoir un but à elle. Donc, je pense que... je ne vais pas présenter ceci comme un élément visuel bien que cela fonctionnera comme un seul. Donc, ce que je vais faire, c'est que je vais prendre mon crayon et que je vais changer pour avoir un coup et que je veux que mon coup soit blanc. Ce que je vais faire, c'est et si vous voulez en savoir plus sur la façon d'utiliser l'outil crayon, j'ai une classe Skillshare sur les outils de stylo et de crayon et vous savez dans les cartes comment lignes pointillées et pointillées sont généralement utilisées pour montrer un voyage ou un voyage ou tout simplement distance, je pensais qu'il pourrait être mignon non seulement remplir cet espace avec une ligne pointillée qui se déplace autour, mais cela ramènerait aussi à la maison cette idée de voyage. De plus, si je le fais correctement, je pense que cela pourrait aider à faire tomber l'œil du haut de la page vers le bas, ce qui les aide à guider à travers le contenu. Donc, je vais utiliser mon outil de crayon ici pour faire une ligne. Vous pouvez voir que le lissage de celui-ci a beaucoup aidé. C' est un peu trop loopy, mais c'est comme l'exact, à quoi ça ressemblait ? Donc, un coup vers le bas. Ok, peut-être un coup d'oeil ici et ensuite venir. Je ne vais pas laisser ça comme ça. Ce n'est toujours pas tout à fait correct. J' ai si près. Je veux vous montrer ce que je vais en faire. Je veux en faire une ligne pointillée par ici. Ouais, je pense que j'ai encore besoin de bien faire les courbes. Je vais devoir passer un peu de temps là-dessus. Mais je pense que c'est exactement... Je pense que c'est juste qu'il avait besoin de quelque chose. Je dois juste faire le bon virage. Il ne prend toujours pas la bonne quantité d'espace, mais je peux finaliser ça en une minute. Mais ce qui est bien, c'est que ce genre de solution à ce problème. Je ne veux pas trop faire. C' est l'autre chose. C' est si facile en tant que designer de commencer à faire trop. Je dois me rappeler que c'est juste leur première critique de la couverture du livre avec Cate. Donc, je vais continuer à travailler sur l'utilisation de cet outil de crayon pour essayer d'obtenir la bonne courbe ici. Alors je vais envoyer ça à Cate. 8. Couverture de livre : les modifications finales et la livraison: Donc, voici la première couverture de livre rendu que j'ai envoyée à Cate. Vous remarquerez que j'ai passé un peu plus de temps à essayer d'obtenir cette ligne pointillée vers le bas, et finalement trouvé un trottoir que je pensais être amusant et propre, et j'ai pris cet espace de la bonne façon pour juste remplir cet espace sur la couverture un peu plus. Comme je l'ai dit, ça, je pense que de loin, ça peut aider à ramener chez moi cette idée de voyager plus. Donc, comme je l'ai dit tout à l'heure, il est vraiment important que vos décisions de conception aient plus à voir avec l'esthétique de celle-ci. Il doit avoir un sens et une fonction derrière elle. Je l'ai envoyé à Cate avec un email informatif, lui disant que je n'ai pas utilisé la police Hello Sunshine, et vous pourriez penser, « Pourquoi lui as-tu dit ? Elle va le regarder et elle verra que tu ne l'as pas utilisé. » Mais je veux m'assurer qu'elle sache que les décisions que je prends sont très intentionnelles. Je ne jette pas ça là-haut en disant : « Oui, ça a l'air bien. Voyons s'il passe près d'elle. » Je veux qu'elle sache que je ne l'ai pas utilisé exprès, et je lui explique qu'elle a trouvé une source d'inspiration que nous avons regardée sur Canva, et je lui ai aussi fait savoir qu'elle a introduit Proxima Nova, qu'elle sache que c'est là maintenant, et je lui dis juste que c'est une sorte de police de caméléon et les raisons pour lesquelles je l'ai choisie. Ensuite, je lui ai également fait savoir à propos de cette ligne pointillée et la raison pour laquelle je l'ai mis là était le voyage et le mat remplir le livre, et cela aide également à guider le spectateur vers le bas le contenu. Je l'ai envoyée et quelques jours plus tard, nous recevons un super e-mail comme : « C'est tellement génial. » Elle est heureuse de ne pas utiliser la police Hello Sunshine parce qu'elle l'a sortie de l'intérieur de son livre, et elle aime mieux la couverture sans elle. La police, elle a dit que ça sonne bien avec Proxima Nova, et elle pourrait essayer de l'utiliser dans d'autres endroits, et la ligne pointillée, elle adore ça. Donc, toutes les décisions de conception que j'ai prises et les directives que j'ai prises ont été confirmées ici et c'est vraiment bon. Les commentaires qu'elle a sont la colonne vertébrale de Brubaker et la feuille de route de retour sont en quelque sorte en train de courir ensemble, et dit qu'elle aimerait plus d'espace là-bas. Elle donne aussi une suggestion si j'ai besoin de changer la copie là-bas. Elle me fait savoir qu'elle pense que la rentrée devrait être un peu plus grande. C' était une suggestion qu'elle a eue quand elle l'a montrée à quelques-uns de ses collègues, et elle y pense spécifiquement sur Amazon, et je pense que c'est un bon point. Je suis heureux de changer ça. Elle a dit qu'elle voulait s'asseoir avec lui pendant le week-end, afin qu'elle puisse réfléchir sur la copie et tout. J' étais en voyage d'affaires à l'époque à New York, alors j'ai eu une répondante en vacances et elle a répondu : « Hé, j'ai vu que tu n'étais pas du bureau. Donc, je voulais prendre quelques jours supplémentaires pour répondre. Je voulais confirmer que le projet est génial. Voir mon précédent courriel ci-dessous pour mes commentaires initiaux. » Encore une fois, c'est une autre raison pour laquelle j'aime travailler avec Cate. Elle est très claire. Elle ne laisse rien passer à travers les fissures comme j'essaie de ne pas le faire. Elle me fait savoir qu'il y a quelques légères modifications de copie. Donc, des espaces supplémentaires et des virgules, et la capitalisation, et elle a également changé le sous-titre du livre. Donc, une fois que j'ai rattrapé mon email, je voulais lui envoyer un email de confirmation. C' est en fait le lendemain qui dit juste, « Woohoo ! J' ai ça. Merci beaucoup. J' enverrai demain, j'espère, l'examen final. » Elle écrit, et elle dit : « Ce serait génial. J' aimerais télécharger la nouvelle version sur Amazon avant d'aller à ma conférence et de commencer mon nouveau groupe de coaching de réintégration lundi. » Puis elle m'a demandé à nouveau le type de fichiers qu'elle a besoin d'exporter. Donc, au lieu de lui envoyer une autre confirmation disant : « Oui, je vais l'envoyer comme vous le demandez. » Je vais juste aller de l'avant et l'envoyer le lendemain, parce que je préférerais, comme je l'ai dit, déplacer le projet au lieu de créer beaucoup d'e-mails. Donc, je vais aller de l'avant et sauter, et commencer à mettre en œuvre ces changements. Le premier changement qu'elle voulait était sur la colonne vertébrale. Il n'y avait pas assez d'espace entre la rentrée dans Brubaker, et le problème de conception auquel je suis confronté est que je ne veux pas que son nom soit juste au hasard, et donc je vais mettre son nom complet et son titre là-dedans, parce que l'ajout de contenu ne prend pas plus de hauteur, donc je peux aussi bien aller de l'avant et ajouter cela là-dedans. Mais, je suis toujours en train de rencontrer le même problème de là, combien d'espace dois-je mettre entre ceux-ci ? Est-ce que je mets un en haut et un en bas ? Je pense que ce que je vais faire, rappelez-vous comment j'aime cette ligne pointillée parce qu'elle offrait un thème, et je pense que je peux l'utiliser encore ici pour mettre un peu d'espace entre le titre et son nom, et aider cet espace a plus de sens. Donc, je vais aller de l'avant et juste ajouter quelques espaces entre là, et je vais attraper mon outil de stylo et faire une ligne. Ok, donc on a mis à jour la colonne vertébrale. La note suivante qu'elle avait était à propos de la rentrée étant plus grande, et donc je vais juste aller de l'avant et dimensionner ça. Maintenant, je me demande, nous pouvons agrandir cela, mais je me demande si ce ne serait pas une mauvaise idée d' introduire une version de ceci où la rentrée est en majuscules comme ROADMAP, parce que les deux mots sont importants dans le titre et elle dit qu'en ce moment, ça se perd un peu. Donc, c'est peut-être un de ces endroits où j' introduis un choix ou un ensemble d'options à Cate. Donc, je me suis assuré d'agrandir au moins le texte ici, donc je peux lui donner cette option qui est comme la mise en page originale, mais maintenant le mot rentrée est plus grand mais toujours le même style. Déplacez ça, c'est mieux. Mais, je vais aussi faire une copie et essayer une avec elle dans toutes les majuscules. Mais d'abord, avant de faire une copie de ceci, je veux m' assurer que c'est aussi parfait que possible. Donc, je veux voir quelles étaient ses autres notes. Elle a dit, « Sur la couverture arrière dans le second flou », donc, je vais aller de l'avant et zoomer sur la citation de Naomi ici. Elle dit : « Il y a un espace supplémentaire après la première période, et pouvez-vous aussi capitaliser les ingrédients de la vie mondiale ? Voici les ingrédients de la vie mondiale et elle veut que chacun de ces mots soit capitalisé. Ok, c'est fait. Dans le deuxième blurb, «  Amanda, il devrait y avoir quelques virgules dans la deuxième phrase. » Ok, alors moi dans la deuxième phrase. Voyons où ces virgules doivent être. Elle dit : « Après le brouillard de la maison. » Probablement après la rentrée aussi. Ok, je dois tricher un peu, car changer cette copie a fait tomber un mot à la troisième ligne. Vous pouvez voir que j'ai rendu celui-ci un peu plus large que les autres, et en fait je pourrais juste le faire partout juste pour m'assurer que cela est toujours en ligne. Parfois, vous devez le faire quand vous en avez un. Mais ce que je viens de faire, c'est que ce sont des groupes, alors j'ai étiré tout le texte. Je ne veux pas ça. L' une des raisons pour lesquelles j'aime Illustrator est que les guides intelligents sont vraiment intelligents. Voyez-vous que je reçois ce guide rose et qu'il dit, « Hey, ça fait la queue avec ça. » C' est exactement ce que je cherche. D' accord. Donc, j'ai ce changement de copie là-dedans, et elle veut changer le sous-titre pour trouver votre meilleure étape après avoir vécu à l'étranger. Donc, je vais aller ici et coller ça. Avez-vous vu que j'ai fait une copie pour que je puisse échantillonner ce texte de sorte qu'il soit de la même taille qu'avant. D' accord. Donc, je pense que nous sommes tous prêts à faire cette copie dont je parlais, pour que je puisse jouer un peu plus avec le genre. Je vais appuyer sur Shift+O pour ouvrir mes tableaux d'art. Je vais appuyer sur Option ou Alt, Commande ou Ctrl+2 pour déverrouiller tout ce qui pourrait être sur ces tableaux d'art pour m'assurer que tout se transfère, et je vais maintenir Option ou Alt enfoncée et cliquer et faire glisser ce guide sur le à droite. On dirait que tout a été copié correctement. Maintenant, je vais juste jouer avec ce que ça ressemblerait d'avoir les deux capitalisées. D' accord. Donc, je pense que les changements ont été un bon appel de sa part. Je pense que cela se distinguera beaucoup mieux sur Amazon. Lorsque vous voyez la couverture d'un livre, il est assez petit, et donc vous pouvez voir qu'il y a une différence substantielle entre pouvoir lire cela à partir de cette petite taille. Non pas qu'il doive être entièrement optimisé pour cela, mais il est bon de garder cela à l'esprit à des fins de lisibilité. Donc, je pense que ce sont les seuls changements qu'elle voulait que je fasse. Je vais jeter un coup d'œil aux deux courriels à nouveau pour m'assurer que je n'ai rien oublié, puis je vais aller de l'avant et les préparer à imprimer à lui envoyer. Il y a une chance qu'elle veuille des changements, mais c'est bon. Cette configuration d'impression ne va pas être trop difficile, et donc cela ne me dérangera pas si je dois le refaire. Mais, cette couverture, je pense que ça a l'air vraiment génial, et s'il y a une chance que ce soit la finale, je veux juste aller de l'avant et exporter tout de suite ce truc. D'accord. Je suis confiant que j'ai tout ce dont j'ai besoin. Donc, je vais tout d'abord re-enregistrer ceci, et je vais dire, « couverture de livre » parce que je ne l'avais pas mis à jour à partir du deck de squelette. D' habitude, je n'ai pas besoin d'une copie de la couverture du squelette dans cette affaire parce qu'on n'a rien perdu de ça. Mais, dans ce cas, je suppose que c'est bon d'avoir une autre copie, et je vais en faire une autre, et je le fais. J' utilise le code chaud de Shift+Commande ou Control S pour enregistrer sous. Je vais refaire ça, et celui-là je vais appeler « Prêt à imprimer ». Il est toujours bon d'enregistrer une copie pour celui que vous allez imprimer car tous les textes qui se trouvent ici doivent être convertis en contours. Donc, s'il y a un changement, si Cate écrit et dit, « Hey, je dois changer une partie de cette copie  », si je n'avais pas de copie de travail avec du texte modifiable, je devrais comprendre ce que tout ce style est à nouveau et recréer ça, et je ne veux pas m'occuper de ça. Donc, maintenant j'ai une empreinte prête dans laquelle je travaille et je n'ai pas à m'inquiéter de ruiner tout ça. Donc, la première chose que je vais faire est de saisir tout le type, et je vais aller jusqu'à taper « Créer des contours ». Donc, ce que cela a fait, c'est que cela prenait du type modifiable réel à essentiellement n'importe quelle autre forme que vous trouveriez dans Illustrator. Ce que cela fait, c'est que lorsque nous envoyons ce fichier PDF intelligent pour créer de l'espace pour qu'il puisse imprimer, il n'a pas d'informations de police. Parce que si c'était le cas, disons que créer l'espace n'a pas cette police, alors il pourrait y avoir des substitutions et alors le texte pourrait changer, et donc nous voulons toujours envoyer des contours car cela garantit que le type va apparaître exactement comme nous le voulons. Illustrator fait un très bon travail de conversion de type en contours. La prochaine chose que je dois faire, c'est que je dois me préparer à en avoir un, pour que tout cela soit séparé. Donc, je vais créer des tableaux d'art supplémentaires qui sont huit et demi par 11 parce que rappelez-vous, elle voulait que les couvertures soient séparées. Puisque j'ai deux versions maintenant, je vais devoir exporter toutes ces versions et c'est bon. Ce n'est pas si important, mais je veux juste m'assurer que je le fais. Donc, j'ai juste copié et regroupé tout ce qui était ici sur la couverture principale. Maintenant, la seule chose est que la couverture était configurée avec un saignement, et donc je veux m'assurer que ce que je regarde est centré et bien. Donc, je vais le dégrouper maintenant, et essayer de trouver un équilibre sur ce tableau d'art. C' est bien parce que, je n'ai pas besoin de m'inquiéter. Cate utilise ces parties, ces parties séparées pour des maquettes, et pour des trucs promotionnels. Elle ne les utilise pas pour l'impression. Donc, je n'ai pas à m'inquiéter des saignements dans ce cas. Ceux-ci sont juste la taille pure huit et demi par 11. Le code-barres n'en fait pas partie. Je veux sortir ça de là. C' était juste un espace réservé, Amazon va générer ce code-barres. Donc, je veux m'assurer que ce n'est pas là. Je laisse cela accrocher, parce que parfois quand vous exportez un JPEG ou un PNG, si vous avez l'arrière-plan parfaitement aligné avec ce tableau d'art, il peut encore parfois y avoir une ligne blanche autour de votre design. Donc, vous pouvez voir tout ce que je crée un fond perdu numérique même si je ne les imprimerai pas. Je n'ai pas besoin de faire la couverture arrière deux fois, parce que c'est pareil. J' ai vraiment besoin de m'assurer que j'exporte les deux couvertures pour elle. D' accord. Donc, tout ça est prêt à partir. Je vais passer par le même processus d'exportation pour tous ces, mais rappelez-vous que ces deux premiers doivent être enregistrés en tant que PDF ainsi que PNG, et en fait, elle pourrait vouloir des PDF et PNG de tout. Donc, je vais juste passer par chacun et faire ce processus, mais je vais vous le montrer une fois. Donc, je vais aller au dossier et enregistrer une copie. Je veux m'assurer de savoir quel numéro de tableau d'art il y a ici, donc c'est le tableau d'art numéro un, et je vais retourner enregistrer une copie. Je veux saisir la liste déroulante de format, et appuyez sur Adobe PDF, et je veux faire une gamme de tableaux d'art et je vais faire un à deux puisque je sais que ce sont les deux des couvertures complètes juste pour le moment. Je vais aller dans les livrables, et je vais appeler cette couverture complète, et faire économiser. Voici la boîte de dialogue importante. Sur le site de création d'espace, ils ont dit qu'ils préfèrent PDF/X 1A, et donc cela fait que je n'ai même pas à m'inquiéter du reste des paramètres, qui s'assure qu'il va imprimer comme ils le veulent. Donc, je peux aller de l'avant et regarder dans son dossier et voir à quoi ça ressemble. D' accord. Je viens de me rappeler, je me disais  : « Pourquoi je n'exporte pas tout ça en même temps ? » C'est pour ça que j'ai oublié. Il l'exportera en un seul PDF. Donc, en fait, je vais entrer, et faire ça un à la fois. Mais c'est comme ça que je vais exporter le PDF. Pour les PNG, je peux soit enregistrer pour le web et les appareils en appuyant sur l'option Maj Alter, Commande ou Control S, qui fera apparaître la boîte de dialogue Enregistrer pour le web, ou je pourrais aller au fichier, exporter sous, et je pourrais l'enregistrer comme un PNG ou un JPEG de cette façon. Donc, je vais passer à travers, et je vais exporter ces couvertures complètes, toutes les pièces séparées, et je vais faire une colonne vertébrale aussi. Je vais les livrer à Cate en tant que PNG et PDF. Jetons donc un coup d'oeil au dossier des livrables maintenant. Vous pouvez voir que j'ai deux dossiers à l'intérieur de celui-ci, un appelé couverture complète avec fond perdu, et des morceaux pas de fond perdu. Donc, dans ce dossier de couverture complet, nous avons tous les fichiers qui ont, vous l'avez deviné, la couverture complète. Vous remarquerez qu'il y a une différence entre la taille et la couleur un peu, et c'est parce que les PDF sont prêts à imprimer, et les PNG sont juste des fichiers numériques ordinaires, et donc il y a un peu de différence là. Je vais être sûr de le signaler à Cate, c'est pourquoi alors j'ai ce dossier de pièces qui n'a pas de fond perdu. Encore une fois, je veux juste être aussi clair que possible avec Cate, afin qu'elle comprenne s'il y a des différences de taille, et ici j'ai une version PDF et PNG de chaque fichier nécessaire à la fois de la colonne vertébrale, les deux versions avant différentes et puis le couverture arrière. Ce que je vais faire quand je suis prêt à envoyer ceci, c'est que je vais faire un clic droit et aller à compresser, sorte que tout soit compressé autant que possible, et puis je vais changer le nom pour la couverture du livre Brubaker, et ce sera ce que je vais joindre dans l'e-mail que je lui envoie. Donc, quand il était temps de lui envoyer ça, j'ai envoyé un e-mail qui disait : « Hey Cate, j'ai joint la dernière revue pour la couverture du livre. Il y a deux styles, l'un tel était, et l'autre avec une rentrée majuscule. Si tout semble tout dit, il y a deux PDF prêts à imprimer et ils sont prêts à partir. Ceux avec la couverture avant et arrière pleine ont le fond perdu nécessaire sur les bords de sorte que la couleur s'imprimera bien. Les fichiers avec la couverture n'ont pas de fond perdu et sont coupés à huit et demi de 11. Si vous remarquez quelque chose qui doit être mis en place, faites-le moi savoir et je réexporterai tout et je reviendrai. Si nous sommes tous prêts, faites-le moi savoir, et j'enverrai la facture finale. Merci. » Donc, encore une fois, je lui donne des options pour faire avancer ce projet. Je lui ai donné tout ce dont elle a besoin, elle a juste à lui dire d'aller. Elle a répondu et a dit : « Merci, encore quelques choses. Désolé. » Alors, j'ai sauté un peu l'arme. Je vais devoir retourner là-bas au fichier que je n'ai pas fait imprimer, et elle vient d'envoyer quelques très petits changements de copie. Donc, elle a dit : « De la citation de la page, la boîte et moi pouvons le faire devraient être mis en italique. Donc, je dois changer ce texte. Elle a dit : « Sur la couverture même citation, on dirait qu'une partie du testament est en gras. » Donc, je vais devoir vérifier ça, et elle a dit, « Pouvez-vous m'envoyer un JPEG ou PNG de la couverture avant, la couverture arrière dans la colonne vertébrale, et un JPEG ou PNG des trois et des images en PDF ? » Donc, en gros, elle veut juste s'assurer que tout est là, et juste se répéter. Puis elle dit : « Alors, s'il vous plaît, envoyez la facture, que je puisse vous payer. » Alors, allons changer ça. Je dois ouvrir le fichier non prêt à imprimer. Donc, je vais trouver celui qui est juste les dossiers de couverture du livre. Donc, j'ai tout mon texte modifiable, et je vais entrer et changer ces choses. D' abord et avant tout, nous voulons que la boîte soit mise en italique, et elle a dit que dans cette même citation, le mot aurait l'air gras, et je ne le vois pas là. Je suppose que, parfois, si un client affiche un JPEG ou un PDF dans son client de messagerie, il n'affiche pas 100 %, il s'affiche comme une représentation du fichier, il n'affiche pas le fichier réel. Donc, je suppose que c'était tout ce qui est, parce que je peux voir que le texte va bien, et laissez-moi vérifier l'impression prête pour m'assurer que lorsque j'ai créé ces contours, rien de bizarre ne s'est passé. Non, je vois que tout va bien. Donc, je vais juste deviner que c'est ce qu'est ce problème, qui arrive parfois. Donc, je ne m'inquiète pas pour ça. Puis, la dernière chose qu'elle voulait était juste de s'assurer que tout était exporté. Donc, c'est génial. Ce sont les seuls changements que je dois m'assurer qu'ils sont à jour sur chacun. Donc, je dois le mettre à jour ici, puis je vais devoir enregistrer à nouveau un fichier prêt à l'impression. En fait, ce que je vais faire, je vais te montrer un petit tricheur. Donc, la seule chose que j'avais vraiment besoin de changer ici, c'était que le mot peut être mis en italique. Tout ce qu'elle a dit était bon. Donc, au lieu de refaire tout ce que je viens de faire, juste pour mettre à jour ces deux petites choses, je vais juste le tricher. Je vais entrer et prendre une copie de ce texte, et coller ici et créer des contours à partir de celui-ci, et aller dans le groupe et je vais supprimer tout sauf ce mot peut que j'ai besoin. D' accord. Donc, c'est la seule chose là-dedans, et je vais juste aller de l'avant et le placer dessus, et supprimer les autres lettres. Je vais le faire pour chacune des couvertures. Puis une autre chose que j'ai remarqué, est qu'il semble qu'il y ait juste un espace bizarre entre cela doit être réparé. Donc, je vais passer par et mettre à jour cela sur chacune des couvertures aussi,. Ensuite, je vais passer par le même processus, je vais décrire, réexporter tout dans tous les formats de fichiers dont elle a besoin, je vais m'assurer que tout est nommé correctement, puis je vais l'envoyer à elle. Non seulement ça, mais je vais lui remettre le devis final ou la facture finale. Donc, je vais mettre cela dans le dossier aussi, et je vais juste le mettre dans la section racine des livrables. Donc, à droite avec ces deux dossiers, il y aura aussi un document qui indique la facture finale de Brubaker, ou facture Brubaker. Donc, je suis prêt à envoyer ce que je pense être le paquet final. C' est génial, et je lui dirai d'abord et avant tout, elle s'est excusée deux fois dans ce dernier mail pour avoir des changements, et je ne veux pas qu'elle ait l'impression de me déranger. Cela faisait partie de son contrat pour apporter ces changements. Donc, je dis, « Pas de soucis, c'est facile. » Je réitère juste les changements qu'elle m'a dit de faire et a confirmé que je les ai fait, je lui ai fait savoir que j'ai envoyé ses PNG au lieu de JPEG parce qu'ils ont une meilleure qualité, et puis je lui ai fait savoir que ce mot sera qu'elle voyait en gras était probablement à cause de Gmail ou du serveur de messagerie qu'elle regardait. Mais si elle ne voit pas de différence, faites-le moi savoir. Tout est joint, je lui ai fait savoir à nouveau qu'il y a une différence entre le PDF et les fichiers PDF, elle peut remarquer une différence de couleur et c'est tout à fait normal. À la fin, je lui ai fait savoir de ne pas hésiter à tendre la main si elle a besoin d'autre chose, y compris de l'aide pour ses maquettes. Elle a répondu, et a dit, « Hé Dylan, je voulais répondre plus tôt, mais ça a été fou. Un e-mail prend toujours une place arrière quand j'ai trucs en personne comme je l'ai fait la semaine dernière et cette semaine. J' ai eu une copie du livre et la couverture est superbe en personne. Votre chèque est par la poste, donc vous devriez l'obtenir dans un jour ou deux. Merci pour votre travail de conception. Ce fut un plaisir de travailler avec vous. » Juste comme ça, nous sommes prêts. C' est le projet. Je dirai Cate, je crois qu'elle a fini par envoyer un e-mail quelques jours plus tard et m'a demandé si je pouvais juste augmenter la taille du sous-titre un peu, mais après cela, le projet a été terminé. J' ai reçu son chèque, je l'ai encaissé et je lui ai envoyé une facture finale qui disait « payé », et je l'ai remerciée de nouveau pour le projet, et c'était tout. C' est la fin de la couverture du livre. 9. Carte postale : intégrer: L' automne dernier, je suis allé au marché cool dans l'espoir de conclure un marché de tissu. Pendant que j'étais là, j'ai rencontré et me suis lié d'amitié avec Andrea Patton. Une dame très contemporaine dans le monde du tissu. Depuis le marché, elle a en fait ouvert son propre magasin de tissus bien organisé appelé Cottoneerfabrics et elle a contacté sur Instagram ce printemps pour me demander si je serais intéressé à collaborer à la conception d'une carte postale. Je suis heureux de vous montrer ce projet parce que vous verrez un traitement client totalement différent. Vous verrez toujours le devis et l'entrepreneur là-dedans. Mais je suis un peu plus décontracté sur les choses. Le projet est un peu plus rapide. n'y a pas autant de long processus d'intégration, il n'y a pas aussi long de processus de travail, et sans parler de ce projet flexible à la fois les compétences de conception et d'illustration et utilise Procreate et Photoshop au lieu de Illustrateur. Donc, comme je l'ai dit, cela a commencé sur Instagram et le 22 avril, Andrea et moi avions fait des allers et retours. Je crois que je venais de commander, d'obtenir ma première commande de son magasin ce jour-là. Elle a dit : « Hey, je voulais vous demander si vous faites un design personnalisé. Je cherche à obtenir des autocollants et une carte postale conçue. » J' ai dit : « Je prends des projets en ce moment. Avez-vous des directives sur ce que vous cherchez et un numéro de ballpark de ce que vous voulez dépenser ? » Donc, la chose importante ici est à l'époque que je n'avais pas une tonne de disponibilité pour le travail de projet. Donc, je devais être très prudent de ne prendre que quelque chose qui correspondrait bien. Donc, ce que cela voulait dire, c'est que j'avais besoin d'un client qui savait ce qu'ils voulaient et je ne voulais pas passer beaucoup de temps à aller et venir comme je l'ai fait avec Kate juste essayer de se mettre sur la même page et d'essayer de monter à bord. Si elle pensait que ça pourrait être un projet court et amusant qu'elle pourrait mener alors je serais totalement à bord. Si ce n'est pas le cas, je passerais probablement. Heureusement, Andrea est revenue vers moi et m'a dit, « donc, je pensais comme une jolie version dessinée à la main de mon logo pour un autocollant. » Sur l'image, vous pouvez voir à quel point mes actuels sont ennuyeux. Puis, je pensais à une carte postale illustrée qui dit merci d'avoir magasiné avec Cottoneer. Une illustration rétro balayante qui prend tout un côté de la carte postale et je peux envoyer des photos d'inspiration. Ensuite, je pourrais avec les deux le dos du bot avec toutes les infos. Je peux envoyer une palette et un peu d'inspiration. J' espère travailler avec différents artistes tous les quelques mois comme une petite pépite amusante à inclure et commander. Donc, je suis vraiment contente d'avoir demandé parce qu' Andrea est dessus. Je peux dire qu'elle sait ce qu'elle veut. Elle est prête à partir. Elle est prête à m'envoyer de l'inspiration. Elle connaît le processus créatif. Donc, je me sens plutôt bien à propos de ça. J' écris et dis « Mignon j'aime toutes ces idées. Sautons sur les e-mails pour que je puisse commencer à garder une trace de tout. Si vous voulez s'il vous plaît envoyez-moi un e-mail avec quelques photos d'inspiration et une liste des livrables finaux. Par exemple, trois options d'autocollants, deux options de cartes postales, assistance à l'impression, etc. Ensuite, je peux vous donner un devis, mon adresse e-mail est hello@bydylanm.com. » Elle a dit : « Ok cool, je t'enverrai un email ce soir ou demain. » Donc, encore une fois, dans ce message, vous pouvez voir que j'essaie de faire avancer le projet. Alors, j'ai mis le ballon sur son terrain et je lui ai dit : « Cool, si tu veux aller de l'avant, assure-toi de m'envoyer tous ces trucs et ensuite je peux faire mon travail et te faire un devis. » Quelques jours plus tard, j'ai reçu ce courriel d'Andrea avec le sujet, je suis désolé que ça m'ait pris si longtemps et elle m'a dit, « Hé Dylan, donc j'ai un peu fouillé mes pensées sur une mise en page. J' espérais en quelque sorte une impression d'art de remerciement entourée d'une plante de coton botanique et un petit cottoneerfabrics.com presque caché planté là-dedans quelque part. Merci de faire ça avec moi. J' ai attaché mon propre dessin horrible pour donner une idée rapide de la mise en page que j'aime, ainsi que de ma page avec des couleurs, et cetera. J' ai trouvé les couleurs que j'aime déjà dans quelques tirages de la vôtre sur Instagram. Voir ci-joint et faites-moi savoir si vous avez des questions. Donc, cela va juste montrer que la façon dont un client vous envoie des informations n'a pas vraiment d'importance. S' ils peuvent sortir ça de leur cerveau en toi. Ça va rendre votre travail beaucoup plus facile. Donc, les trois images à gauche sont ce qu' Andrea a trouvé sur mon Instagram qui résonnait avec elle et elle a dit, « J'ai trouvé les couleurs que je veux utiliser directement sur votre flux IG, j'adore ces palettes. » Donc, je suis à la recherche d'une carte postale qui dit merci sur le devant en utilisant un style d'écriture similaire au remerciement en orange ci-dessous. Aussi cottoneerfabrics.com dans une petite écriture presque cachée. La baie et l'art étant une interprétation botanique de mes logos/une plante de coton. L' idée est d'avoir une belle impression d'art sur le devant , puis le merci pour votre commande et les informations sur le site sur le dos. Comme la carte postale fournie avec votre commande. Mais je pense que je peux remplir les autres informations. Je voudrais juste quelques atouts supplémentaires de votre part pour l'arrière comme merci pour votre commande écrite dans votre super lettrage. » Vous cherchez à changer les couleurs de mon site Web un peu à ces, donc, j'aimerais utiliser ces couleurs dans la carte postale. Le jaune acide presque fluorescent, brun tabac de mon logo actuel, et la couleur bleu ciel/menthe. Donc, maintenant il est temps pour moi de prendre tout ce qu' elle m'a donné et de commencer à produire un devis. Donc, j'ai vu deux grands domaines auxquels je devais penser pour ce projet. Le premier était l'illustration botanique de coton personnalisée pour une utilisation illimitée sur les produits de commercialisation. Même si elle ne demande qu'une carte postale, c'est une petite entreprise et je ne veux pas la limiter à ce projet. Donc, je vais la laisser utiliser ça sur d'autres cartes postales si elle le veut, et deux tours de modifications raisonnables et je pense que ça prendra deux à six heures. Ensuite, les services de conception pour la mise en page réelle de la carte postale et la livraison des actifs de travail finaux. Donc, c'est que remplir les lacunes travail et couvre également mes fesses pour réellement tout compositing dans Photoshop et je donne juste une heure solide. Donc, avec cela, je pense que le projet prendra trois à sept heures, ce qui signifie 150 à 525 au total. Je pense que 525, c'est trop haut. Je pense que mon travail d'illustration en vaut la peine, mais j'aime penser à cette utilisation finale dans la toile de fin, même si je crée des illustrations personnalisées pour Andrea. La toile est si petite et je ne sais pas, je pense juste que 525 semble trop haut. Cependant, je ne veux pas aller trop bas même si je suis vraiment excité de travailler sur ce projet. Parce qu'elle a dit qu'elle pourrait travailler avec d'autres designers, c'est peut-être une chose régulière qu'elle fait avec des artistes, et je veux garder cet écosystème de designer en bonne santé et je ne veux pas me soustraire et rendre les choses difficiles pour quand Andrea va travailler avec de futurs artistes. Je veux m'assurer de publier un numéro que je jugerais juste pour d'autres designers aussi comme si je louais leur travail pour eux. Donc, j'ai trouvé un total de 400. Je voulais aller vers l'extrémité supérieure du spectre parce que contrairement au dernier projet avec Kate, quand j'arrangais vraiment tous les atouts qu'elle m'a donnés. Dans ce cas, j'utilise ma propre créativité et elle repose sur mon style d'illustration et mon look Dylan spécifique. Donc, je vais mettre un peu plus cher là-dessus. Donc, j'y suis allé avec 400. Mais bien sûr, mes amis et ma famille ont une réduction 15 pour cent et je lui ai donné ça. Donc, la citation a dit 400 avec un rabais de moins 60$ avec un total de 340. Donc, je me suis assuré de lui montrer ces deux chiffres même si elle a ce prix réduit. Donc, le 3 mai, j'ai envoyé ça à Andrea dans un courriel et j'ai dit, « Je suis vraiment excité à propos de ça. J' ai joint un devis basé sur la portée du travail que vous avez fait. Faites-moi savoir si vous avez des questions. Divulgation complète, j'ai eu du mal à le fixer parce que mon taux habituel semblait trop élevé. Mais je ne veux pas non plus miner les futurs artistes avec lesquels vous travaillez. J' ai mis un numéro pour lequel je serais heureux de faire le travail plus mes amis et famille rabais et je suis ouvert à la négociation puisque je ne sais pas quel est votre budget. Nous allons faire en sorte que cette carte postale se produise et trouver un prix qui nous convient tous les deux. » Donc, tout d'abord, c'est un e-mail plus occasionnel. J' utilise des visages souriants et je lui fais savoir que je suis transparent et que je veux que ce projet se produise. Je suis vraiment excité à ce sujet alors ne laissez pas le prix être un facteur d'arrêt. Parlons de ça. même jour, Andrea a écrit et a dit que la citation a l'air superbe et elle voulait juste clarifier que cette citation comprenait l'écriture de remerciement sur la face avant. Merci pour votre commande à l'arrière et le cottoneerfabrics.com à l'avant. Elle a fourni deux autres exemples de ce qu'elle pensait de Pinterest à ce sujet. Je lui ai écrit et lui ai fait savoir que « Hey oui, en fait cela est inclus dans le prix de conception et la raison est, c' est parce que je ne suis pas vraiment un letterer à main ». Je ne vais pas fabriquer ces lettres pour elle. J' utilise une police et je vais dessiner dessus et peut-être la personnaliser pour lui donner un effet lettré. Donc, je ne vais pas mettre un prix premium sur cela parce que ce que font les letterers à la main est vraiment un talent et cela demande beaucoup de travail et un métier et donc je veux juste protéger cela pour eux. Donc, je lui ai juste dit, oui, tout est inclus que nous sommes prêts à y aller. Faites-moi savoir si le devis est défini et je vous enverrai un contrat très facile à lire. Donc, ici, elle et moi sommes toujours en train de négocier la citation. Donc, même si j'aime faire avancer le projet. Je ne veux pas la précipiter ou l'inonder. Donc, au lieu de simplement envoyer le contrat ici, je veux juste vérifier avec elle qu'elle est prête sur le devis et ensuite je peux fournir le contrat. Donc, elle a écrit et a dit que ça sonne bien et je suis allé de l'avant et j'ai joint le contrat, très similaire à ce que vous avez vu plus tôt dans le premier projet avec juste les détails d'Andrea saupoudrés là dedans et les détails du projet. Elle a écrit le même jour avec le contrat signé. Donc, avec ce projet, l'intégration est terminée et nous étions prêts à commencer. 10. Carte postale : l'ébauche: Je suis prêt à commencer à travailler sur la carte postale pour Andrea, et je vais commencer le projet d'une manière similaire à la couverture de livre de Kate, et c'est en faisant un brouillon ou un croquis rugueux, un squelette qui obtient juste le contenu principal de ce qui doit être là sur la page, afin que je puisse commencer à la visualiser. J' ai utilisé mon iPad pour cette partie. J' ai utilisé Procreate, et vous pouvez voir le time-lapse ici de moi juste essayer obtenir le contenu là-bas et commencer à jouer avec l'idée de ce à quoi ressemblera cette carte postale, à quoi ressemblera l'avant arrière, donc que j'ai quelque chose à donner à Andrea. C' est bien parce que je suis capable d'avoir un croquis, mais je suis toujours capable de le modifier numériquement, donc j'aime vraiment pouvoir envoyer des croquis numériques à des clients comme celui-ci. Quand j'ai fini, tout ce que j'ai fait c'était de Procreate, je suis allé à ma part, et j'ai frappé PSD, puis cet air est tombé directement sur mon ordinateur, pour que je puisse l'amener dans Photoshop pour le configurer et m'assurer que c'était tout et envoyer ça à Andrea pour approbation. Alors, je lui ai écrit un courriel et je lui ai dit : « J'espère que vous avez passé un excellent week-end. trouverez ci-joint un croquis approximatif pour la direction dans laquelle je me dirige pour la carte postale. Les plantes à tige longue font mieux en portrait, donc j'ai pensé que l'avant de la carte postale pourrait être portrait, et le dos pourrait être paysage. Voici quelques questions clarifiantes que j'ai à vous poser. abord, aimez-vous l'équilibre et l'échelle entre « merci » et les plantes environnantes ? Sinon, voulez-vous plus de texte, moins botanique, ou plus botaniques, moins de texte ? Le lettrage des deux côtés de la carte postale devrait-il être incliné et scripté ? Ou voulez-vous que le dos contraste comme il le fait dans le rugueux ? Si vous voulez qu'ils soient à la fois inclinés et scriptés, ils seront tous les deux fabriqués à partir du même style de lettrage. Si, cependant, vous voulez que le script avant et incliné, mais que le dos diffère, voulez-vous que ce retour soit scripty et/ou incliné et/ou lettrage bloc ? En minuscules, en majuscules, en majuscules ? Je sais que tu as dit que tu remplirais le dos, mais tu veux me fournir la copie, que je puisse établir une mise en page rapide ? Ou préféreriez-vous gérer ça ? Une fois que j'aurai vos commentaires sur le brut, je vais aller de l'avant avec vous obtenir un brouillon plus rendu à approuver. Une fois ce brouillon approuvé, je vais tout nettoyer et vous envoyer la finale ! Facile pétillant. » Donc, je lui pose des questions très précises sur le contenu ici. Aimez-vous l'équilibre ? Que voyez-vous pour ces types spécifiques de lettrage que vous voulez au recto et à l'arrière ? Puis, ma dernière offre de dire, « Hé, si vous voulez envoyer la copie, je vais concevoir le dos de la carte postale. » Je fais ça parce que ça ne va pas être beaucoup d'investissement de temps de ma part pour quel avantage cela pourrait être pour Andrea juste de le faire concevoir en une seule fois. Donc, que j'ai l'impression d'être protégé par la citation que je lui ai donnée et donc je veux lui faire cette offre. Enfin, vous pouvez voir que non seulement je fais avancer le projet, mais que je lui donne une idée de l'endroit où nous sommes sur le projet, quelque sorte lui montrant la ligne d'arrivée en disant : « Regardez. Maintenant, une fois que nous serons d'accord sur ce point, le raffinage va se faire très rapidement. » Donc, elle a répondu et elle a donné de bons commentaires. Elle a dit qu'elle aime l'équilibre, et qu'elle aime l'écriture. « Mais un changement. J' aime tout et je veux qu'il reste presque exactement le même, mais juste avoir le côté avant dire Cottoneer Fabrics, et au lieu de l'URL, dire tissus heureux pour le Modern Maker. Ensuite, le verso dira : « Merci pour votre commande », dans l'écriture inclinée des écritures. Je pense que cela pourrait avoir plus de sens pour moi. » Donc, c'est exactement pour ça que je lui ai envoyé un brouillon brouillon parce qu'elle a un visuel avec lequel travailler et elle peut maintenant voir, « Oh, peut-être que ça n'a pas de sens que nous ayons un « merci » des deux côtés de la carte. Peut-être que le côté imprimé devrait dire Cottoneer Fabrics dans le dos et dire merci. Maintenant, c'est le moment exact où je veux que ces changements arrivent. Puisque je vais dessiner à la main sur la police, je ne veux pas avoir beaucoup de changements de dernière minute de copie. Donc, c'est bien qu'elle ait cloué tout ça maintenant. Elle me fait savoir qu'elle veut que tout l'en-tête comme texte soit incliné en écriture et qu'elle veut équilibrer cela avec tout le reste de la copie étant une police en majuscules propre et moderne. Elle me fournit ensuite la copie du verso de la carte postale et elle m'a dit : « Voici une photo que j'ai jointe de ce à quoi ressemblent nos cartes postales actuelles, juste pour que vous ayez une idée de ce que nous travaillons. » Donc, je lui tire un email rapide parce que, comme je l'ai dit, je veux m'assurer que j'ai la copie juste en bas spécialement pour les parties que je vais tracer. Donc, je lui ai juste envoyé un mail pour lui demander sa confirmation. Je dis : « Hey, ok, donc l'avant dira « Cottoneer Tissus » avec « Happy Tissus for the Modern Maker » en dessous. Le verso indiquera : « Merci pour votre commande » avec la copie supplémentaire fournie. 'Cottoneer Fabrics et 'Thank you for your order' seront tous deux réalisés avec un lettrage incliné et scripty, tandis que 'Happy Fabrics for the Modern Maker' sera dans un lettrage plus petit et non-script. Toute autre copie au dos sera une police majuscule moderne et propre. » Puis, je lui ai demandé si la carte postale allait être une 4 x 6 ou 5 x 7 et de m'envoyer une confirmation pour m'assurer que j'ai tout trouvé. Donc, vous remarquerez que je suis très spécifique ici. Je lui demande seulement, je n'ajouterai pas de questions étrangères. Chaque point a un point spécifique et j'utilise aussi son langage pour elle, pour qu'elle sache que nous sommes sur la même page, le lettrage de script incliné et tout ça. Donc, j'ai mis ça dehors et elle a écrit en retour et elle a dit : « Oui. Tout cela semble correct, et je pense que c'est un 4 x 6. » Donc, maintenant je suis prêt à entrer et commencer à affiner l'œuvre, puis je dois apporter l'illustration dans Photoshop et commencer à composer cette carte postale. 11. Carte postale : affiner: Donc, cette partie est vraiment excitante parce que je peux aller de l'avant et je peux travailler sur l'œuvre d'art. Mais avant de pouvoir entrer dans ce domaine, je pense tout d'abord que je veux commencer à chercher des polices parce que cela va vraiment donner le ton de la carte postale, et pour ce faire, je vais utiliser Creative Market. Il y a une tonne d'endroits où vous pouvez obtenir des polices. Si vous venez de « polices » Google, vous les trouverez. J' aime Creative Market pour les petits projets comme celui-ci parce que vous pouvez obtenir ces polices uniques pour un prix vraiment raisonnable. jeux de polices complets, comme si vous alliez à Hoefler, Frere, ils sont comme n'importe laquelle de ces maisons de type, vous allez payer plusieurs centaines de dollars pour des kits de polices complètes, et cela a du sens parce que cela prend beaucoup de temps à développer, et ce sont des systèmes de polices complètes et des systèmes de type. Mais, ceux-ci, ils sont encore de haute qualité, mais vous obtenez moins, et donc vous payez moins. C' est vraiment ce que je cherche. Je vais aller à Polices, dans Display, et je vais tous les deux regarder à travers leurs polices d'affichage et leurs polices de script. Je vais faire quelques recherches qui sont similaires, mais un peu différentes, afin que je puisse m'assurer d'avoir une bonne idée de ce que je cherche. Le premier est que je veux voir ce qu'ils ont pour rétro. Chaque fois que je suis sur Creative Market, au lieu de le voir comme une grille comme celle-ci, je veux faire cette vue de liste parce que je peux taper du texte, vous pouvez voir quand je cherchais la feuille de route de rentrée, vous pouvez taper votre propre texte et obtenez un échantillon de ce à quoi il va ressembler. Donc, je veux celle-là. Le front va maintenant dire Cottoneer Fabrics, et donc je suis à la recherche d'une police qui va bien le faire. Celui-ci, c'est celui que j'ai fini avec. Vous pouvez voir que j'ai aimé ça, mais celui-ci s'est démarqué tout de suite. Pendant que je passe par ici, parfois je vais juste ouvrir ceux que j'aime dans un nouvel onglet, ou je vais passer par et juste frapper le cœur et les aimer parce que Creative Market garde un œil sur tous ceux qui sont. Juste quelque chose pour sauver ma place. Quelque chose comme ça pourrait marcher. Eh bien, j'aime ça. Je ne prends pas seulement en considération les informations qu'elle m'a envoyées, mais j'essaie aussi d'imaginer mon style d'illustration, et je veux m'assurer que cette police rétro ira avec mon travail et la marque Cottoneer. C' est tout ce que j'ai fait. Je suis passé par ici et je les ai tous ouverts dans de nouveaux onglets. Parfois, si je teste beaucoup d'entre eux et que je ne sais pas encore lequel je veux, je vais descendre et prendre une capture d'écran de l'échantillon de texte, puis je collage tous dans Illustrator ou Photoshop, que je puisse tous les voir ensemble, puis je prendrai ma décision, et ensuite j'irai acheter la police et la télécharger. C' est celui que j'ai fini par penser était vraiment sympa pour les tissus Cottoneer et le « Merci pour votre commande » pour le dos de la carte. Ce Voltunes que je pensais était vraiment sympa pour le sous-texte sous la carte. L' achat de polices peut être délicat. Il peut prendre du temps pour avoir un œil sur les polices. Quand j'ai commencé, j'étais tellement ennuyé de voir combien j'étais mal à choisir des polices et que je ne pouvais pas voir la magie qu'elles contiennent. Ça viendra à temps, alors ne vous inquiétez pas. Mais Creative Market est une excellente ressource en particulier pour les polices moins chères qui sont encore de haute qualité et vous donnent un look contemporain. Tout comme avec le brouillon, j'ai une vidéo en time-lapse de moi travaillant sur cette œuvre d'art, et vous pouvez voir que j'ai la police que j'ai acheté chez Creative Market, et je viens de prendre une photo de cela et de l'amener dans mon iPad pour tracer. Ensuite, j'ai utilisé mon dessin pour rendre l'œuvre d'art et y mettre ces tiges de coton. Vous pouvez voir que je travaille déjà dans ses couleurs. J' ai eu la crème et ce beau bleu gris, et ce tabac brun doré. Je pense que ça va avoir l'air vraiment sympa. Vous pouvez voir que même si je vais mettre une police sous les tissus Cottoneer, je voulais mettre cette copie là, que je me rappelle de l'éteindre. Je me sens plutôt bien à ce sujet. Comme avant, je vais aller partager à partir de mes paramètres, et je vais frapper un PSD, et je vais le déposer sur mon ordinateur. Dans Photoshop, je vais mettre en place mes documents. D' une part, je veux passer à pouces. Je vais appeler cette carte postale Cottoneer, et je veux commencer par quatre par six. Alors, je sais que je dois ajouter le saignement ici. Elle va imprimer avec MOO, et je sais qu'ils ont une hémorragie de 8 cm. Je vais ajouter un quart de pouce de chaque côté pour m' assurer que je suis prêt pour ce saignement, et je vais appuyer sur Créer. Je vais ouvrir le fichier Photoshop que je me suis envoyé à partir de mon iPad, et vous pouvez voir que tout est ici. La seule chose, c'est que quand je suis allé faire le croquis initial, je ne savais pas si elle avait une carte postale cinq par sept ou quatre par six, alors j'ai fait la plus grande des deux, sachant que je pouvais toujours la réduire. Je vais juste devoir garder cela à l'esprit que lorsque je déplace ce truc sur la carte postale, je vais devoir le redimensionner. Je vais juste passer par ici et voir quelles sont les couches importantes que je dois prendre avec moi. Je vais remplacer ce calque plat par une couleur solide réelle pour l'arrière-plan, puis je vais juste saisir seulement les calques dont j'ai besoin en maintenant la Commande ou Contrôle enfoncée et en cliquant sur ces calques, puis je vais cliquer sur et faites-le glisser vers l'onglet qui a notre projet dessus et déposez-le dans. Je vais essayer de le dimensionner parce que cette carte postale est une carte quatre par six et pas cinq par sept, et je veux obtenir autant d'empreintes botaniques là-dedans que je peux. J' ai mis un guide au milieu parce que ce sera l'un de ces projets où puisque le script est incliné, je veux m'assurer qu'il est visuellement centré même s'il n'est pas exactement centré. Je veux juste m'assurer que je suis en train de suivre le poids là-bas. Une fois que je serai fermé, je veux remplacer, j'en ai marre de voir mon écriture ici, donc je vais glisser dans la police que j'ai aimé. Il pourrait être un peu difficile d'essayer de tout faire ici, mais c'est le rôle du concepteur, c' est de trouver des solutions là où il semble qu'il n'y en a pas. Laissez-moi rallumer ça. Je vais prendre mon outil de type. Tissus heureux. Avant d'aller plus loin, je vais changer le style, donc je peux vraiment voir ce que je tape, et nous allons passer à Voltunes brutes. C' est la police que je pensais être sympa. En ce moment, je sais que vous ne pouvez pas voir que ça a l'air totalement illisible, et c'est parce que mon style de texte était toujours coincé sur ce que je faisais avant. Je vais éteindre l'audace, éteindre les majuscules, et oui, ça a l'air mieux. Aussi, je ne veux pas que le script les lettres majuscules de cette police rivalisent avec cela, donc je veux que tout cela soit en minuscules. En ce moment, le suivi est trop loin. J' ai frappé Command-T pour mettre ça en mode transformation, et je vais juste me donner une rotation négative de 8 degrés. C' est généralement les degrés que j'utilise quand je veux juste comme une légère inclinaison à mon écriture. Ok, des tissus heureux pour le fabricant moderne. Comme elle est allée avec un quatre par six au lieu d'un cinq par sept, je veux m'assurer que j'envisage la lisibilité ici. Je ne veux pas me baiser en me rendant juste pour trouver qu'il ne peut pas être lu à l'avant. Je devrais peut-être trouver un moyen de faire en sorte que ça marche. Voyez comment le sous-texte donne maintenant l'impression que ce n'est plus équilibré. Donc, c'est le genre de chose que je cherche. Nous voulons qu'il soit centré visuellement même s'il n'est pas entièrement centré. Ensuite, cette conception, je pense que même si nous avons ce beau bob de coton, je pense que dans l'ensemble, vous pourriez encadrer le centre mieux. Ça a l'air super mignon. Je suis content de ça. Maintenant, je veux m'assurer que j'ai mis en place le dos de la carte postale aussi. Donc, je vais aller de l'avant, et en faire un nouveau. Celui-ci étant donné qu'il va être dans le paysage au lieu du portrait, je veux que celui-ci soit 6 par 2,5 par 4,25. Maintenant, nous avons notre paysage. Pour le dos de la carte, donc tout le point est que ce recto de la carte est censé être comme une impression d'art. C' est vraiment censé se démarquer, et être vraiment belle. Le dos de la carte est le côté secondaire de la carte. Je pense que puisque celui-ci a un fond de couleur audacieuse, ce serait bien d'avoir un fond crème sur le dos. Je vais goûter cette couleur. Je peux aller ici, et faire un remplissage de couleur unie. Plus tôt, j'ai également déposé mon traçage que j'ai fait sur l'iPad du remerciement pour votre texte de commande dans la même police Chorlton que j'ai acheté pour le front, et donc je vais faire la même chose. Je vais d'abord fusionner ces calques ensemble, et je vais cliquer, et faire glisser ce calque, et le ramener sur ma carte postale. Je pense que ça va être vraiment sympa. Vous pouvez voir que cette note de huit pour cent est juste assez pour qu'elle ait ce sentiment, mais ce n'est pas trop. Ça a l'air plutôt sympa. Vous pouvez voir que puisque ce n'est pas un texte modifiable, c'est juste une illustration sur la page, si je veux recolorer ceci, je peux soit verrouiller les pixels transparents, puis juste remplir le calque en appuyant sur alt, option, supprimer ou je peux ajouter une couleur unie à droite au-dessus de celui-ci, puis appliquer un masque d'écrêtage en maintenant enfoncée alter, option, en survolant entre ces deux calques, et en cliquant. Si ce que je viens de dire a vraiment soufflé votre esprit, vous pouvez le voir soit dans ma première classe de jeu de modèle, soit dans mes esquisses dessinées à la main illustrant numérisant. Je montre ce processus pour les deux, mais fondamentalement maintenant je vais juste entrer ici, et comme elle m'a donné l'autre copie dont j'ai besoin, je vais aussi commencer à mettre tout ce texte sur cette page. Andrea a mentionné qu'elle espérait une police sans serif moderne au dos de la carte. Ce que je vais faire, c'est juste faire défiler mes polices ici. Mes calques de texte sont sélectionnés. Je vais mettre en évidence la police dans mon panneau de caractères, et je vais juste utiliser les chiffres de mon clavier pour faire défiler vers le bas, et passer par ceci pour essayer, et trouver une police Sans serif moderne qui pourrait fonctionner. Même si c'est juste un espace réservé, ce moment je suis vraiment à la recherche de quelque chose qui va juste conduire à la maison afin que je puisse commencer à jouer avec la mise en page de tout. J' ai oublié qu'elle voulait qu'il soit entièrement en majuscules, donc je veux m'assurer que je regarde les polices en majuscules. Chaque fois que j'ai des polices en majuscules, j'augmente toujours le suivi, car cela le rend moins sévère. On dirait moins que quelqu'un te crie quelque chose, et au lieu de ça, ils sont peut-être excités. Désolé, j'essaie de bouger les choses en parlant. Déplacez ça vers le bas. Je pense que pour l'instant Futuro va fonctionner comme mon espace réservé parce que même si j'ai proposé de concevoir le dos de la carte postale pour elle, ce n'est pas ma principale préoccupation. Je veux lui faire un bon chemin, mais je ne vais pas perdre trop de temps à essayer de choisir la police parfaite pour elle dans tout. Si j'ai tout formaté ici, je peux lui donner le fichier Photoshop, et elle peut toujours changer de polices comme elle le veut. Je vais continuer à mettre du contenu ici toute la copie qu'elle m'a envoyée. Comme vous pouvez le voir, je suis encore ici à travailler sur le rude. J' ai ces carrés ici pour représenter l'endroit où les icônes des médias sociaux pourraient aller. Je vais juste continuer à essayer de masser tout ça en place. Je suis revenu à l'avant pour que je puisse saisir certaines de ces tiges de coton pour ajouter à l'arrière de la carte postale aussi. Je pense que ce serait mignon de leur faire allusion. Pour ce faire, je désactive tout sauf ce groupe de fleurs. Même si tout est sur des couches séparées, ce que je vais faire est de faire glisser un chapiteau autour des choses que je pense que je veux. Si je fais Shift Command ou Control C, ce que cela fera est de copier fusionné. Ce que ça veut dire, c'est que je veux copier tout ce que je peux voir ensemble ici. Puisque je n'ai pas l'arrière-plan activé, il va copier tout cela sans arrière-plan. Je peux maintenant aller au dos de ma carte postale, et coller ça, et maintenant j'ai ces fleurs avec lesquelles je peux travailler. À l'origine, vous pouvez voir que l'arrière-plan était un échantillon de la couleur que nous avons utilisée sur le devant. Ça ne va pas marcher parce que j'ai besoin de ce contraste pour voir ce coton. Je vais aller un peu plus léger au dos de la carte postale. Ouais, tu vois que ce petit contact était exactement ce que je cherchais. Je garde toujours un œil sur l'horloge ici. Je ne veux pas perdre une tonne de temps à l'arrière de la carte postale parce que comme je l'ai dit, nous allons aller et venir là-dessus, et le dos de la carte postale n'est pas quand je suis complètement inquiet. C' est la plupart du temps que je voulais m'en occuper pour elle. Je vais continuer. Alors bientôt, je serai prêt à vérifier avec Andrea. L' autre chose, c'est que j'ai utilisé un or qui est juste aléatoire, et donc je veux m'assurer qu'à un moment donné j'y vais, et que j'ai goûté la couleur qu'elle nous a donnée dans le premier e-mail qui contenait toutes les informations afin que j'utilise des couleurs qui correspondent à sa marque. Je suis plutôt content de ça. Je ne suis pas sûr de ce qu'elle va ressentir à propos des sous-titres inclinés ici. Je pense que ça marche à cause de la chose rétro, mais je pourrais aussi être cool avec que cela ne soit pas incliné là, mais je vais lui biper de cette façon, et puis elle peut toujours me dire si elle veut quelque chose de différent. Maintenant, je vais juste faire le massage final ici de mettre tout en place pour être agréable, que je puisse l'envoyer pour la première critique. Comme je l'ai dit, je n'essaie pas d'obtenir le dos de la carte postale parfaite, mais j'espère juste lui donner quelque chose qui l'excite, et qui aide à ramener à la maison l'apparence de toute la carte postale. J' aime ça pour le dos de la carte. J' aime tout ce que j'ai fait pour le devant de la carte. Vraiment, j'essaie de le mesurer, si je suis excité par le projet, alors je me sens plutôt bien l'envoyer au client même s'il doit changer de direction. Permettez-moi de changer la couleur marron de ce côté à celle qu'on utilisait sur le devant. Tout ça a l'air bien. Ici, ce besoin de changer. Je vais envoyer ça à Andrea. Une autre chose qui est différente ici, c'est que quand je l'envoie pour examen, je ne vais pas simplement les envoyer en pièces jointes. Quand je fais de petits projets comme celui-ci, j'aime les présenter un peu plus soigneusement au client. Ce que je vais faire, c'est, et je fais ce document illustrateur comme avec mes citations, et mes contrats. J' aime faire cette revue vraiment agréable PDF. Vous pouvez voir que la page de couverture a juste son nom, et le nom de l'entreprise, et ici je peux parler de ce qu'est le projet, et de ce qu'elle regarde. J' ai les échantillons de couleur ici, et vous pouvez voir que je lui donne quelques options. Dans ce cas, nous essayons d'emballer beaucoup ici. Je voulais lui montrer à quoi ça ressemblerait si nous n'avions pas de sous-ligne, et un coton plus gros près des tissus ou un coton légèrement plus petit près tissus écrivant juste pour s'adapter à la sous-ligne là-dedans. C' était juste une option que je lui ai donnée. Puis je lui ai montré le dos des cartes postales. Après avoir travaillé la Sans serif qui était vraiment contemporaine, j'ai aussi pensé que ça pourrait être sympa de lui montrer un peu plus d'une police rétro qui est encore contemporaine. Il s'intègre certainement dans le paysage contemporain, mais il hoche la tête à cette sensation rétro un peu plus. Je voulais lui donner une option à l'arrière aussi, pour voir ce qu'elle pensait là-bas. 12. Carte postale : les modifications finales et la livraison: J' ai écrit un e-mail et j'ai dit : « Hé, Andrea. Votre premier avis est prêt et joint. » Alors même si je lui ai déjà envoyé un rude, ce n'était pas le premier tour. Je ne veux pas qu'elle pense que c'était une de ses séries de modifications et donc je dis juste : « C'est votre premier avis. Je suis allé de l'avant et j'ai aménagé le dos de la carte juste pour vous donner une place de départ. Quand j'ai envoyé la dernière illustration pour le lettrage recto et verso, je serai heureux fournir le fichier psd afin que vous puissiez obtenir le retour exactement à votre goût. » Alors, j'essaie de lui dire  : « Hé, j'ai fait ça. Je ne vais pas passer trop de temps là-dessus mais je vais vous donner le fichier de travail pour que vous puissiez l'éditer. J' essaie d'être clair sur le travail que je m'attends. » J' ai dit : « Les principales choses sur lesquelles j'ai besoin de vos commentaires sont le recto de la carte et le lettrage en général. Le choix de la police pour le dos n'est pertinent que si vous aimez l'une des polices que j'ai choisies afin que je puisse fournir le fichier de police et la livraison finale de l'actif. » Donc, tout ce que je dis c'est, « Hey, sont les deux polices que j'ai trouvées, mais si vous n'aimez pas l'une d'elles, alors pas besoin que je demande ces polices » et je lui dis en quelque sorte, « Hé, je ne vais pas chercher plus loin pour polices. Comme si c'était ce que j'ai trouvé. J' espère que vous l'aimez et que vous avez hâte de recevoir vos commentaires. » Andrea a écrit le 16 mai et elle a dit : « Je suis désolé qu'il m'ait fallu une éternité pour répondre. Les données et Internet étaient en panne dans ma ville toute la journée, pas de plaisir, mais on est de retour maintenant. Alors je dois te dire que j'adore ça, si bien. J' ai quelques notes inoffensives. Peut-on mettre www.cottonnearfabrics.com sur le dos ? » Oui, absolument. J' ai un peu honte de ne pas avoir pensé à faire ça , mais tu as une vision tunnel quand tu travailles avec la copie qu'ils te donnent. Parfois, il est difficile de se souvenir d'utiliser votre propre cerveau pour penser à des choses alors je vais certainement mettre ça. Elle a dit : « Pouvons-nous mettre les icônes sociales dans ou pouvez-vous m'envoyer le fichier IA ou psd et je peux les mettre dans. » Donc, au lieu de l'espace réservé, elle veut voir à quoi ça ressemble avec ces icônes réelles. Elle a dit à l'avant qu'elle aime la carte postale avec le slogan et pouvons-nous éditer le slogan un peu pour dire un joyeux petit magasin de tissus pour les créateurs modernes ? Elle y ajoute quelques mots. Je vais devoir retravailler là-bas, mais ça ne devrait pas être un problème. « Pour la face frontside peut-on réellement voir une ou deux nouvelles couleurs de fond peut-être une crème , puis une autre version d'un bleu vert ? Vous devrez peut-être changer le coton de vos tissus à la couleur marron et c'est d'accord avec moi. » Donc, je peux certainement lui donner quelques options de fond surtout si elle est flexible avec la façon dont tout le reste est coloré sur la page. Elle a dit : « Pour le dos, j'adore ça. Mon seul changement, c'est que je pense que j'aimerais régler les questions et vous revoir bientôt les en-têtes. » Donc oui ceux que j'ai mis sur cette inclinaison de huit degrés comme les autres. Elle ne va pas pour ça. Elle a dit : « Je pense aussi que peut-être changer ces deux-là et la police sans tourbillon pourrait être sympa aussi, mais les garder de couleur brune. » Donc, je peux certainement lui montrer une option de ce que cela ressemblerait avec peut-être la police de copie en majuscules, mais un peu plus grand et brun au lieu de noir et elle a dit enfin qu'elle aimait réellement la police d'ambiance rétro plus que le plus propre plus contemporain qui est génial. En fait, je ne l'ai pas vu venir. Elle a dit : « Je crois que c'est tout. J' adore les botaniques de coton, si bien. Donc, je suis vraiment excité à propos de ça. Je lui écris et lui fais savoir que je suis heureuse qu'elle aime ça, mais avant pouvoir aller de l'avant si elle a des icônes de médias sociaux qu'elle aime utiliser, je veux qu'elle les envoie. Encore une fois, j'essaie de réduire le temps que je suis en train de chercher choses et de lui donner une chance de me fournir ce qu'elle veut. Donc elle écrit en retour et elle dit, « Donc, j'aime juste les boutons sociaux qui sont comme ça tous de la même couleur. Ceux-ci sont un peu coupés en haut pour une raison quelconque, mais vous obtenez l'image. J' aimerais avoir Instagram, Facebook, Twitter et Pinterest. » Donc, elle veut juste des glyphes de base pour ces icônes sociales pour que je puisse les trouver et les ajouter. Donc, tout d'abord, je veux changer la copie ici pour le slogan mis à jour qui est, « Un petit magasin de tissus heureux pour les fabricants modernes  » et je dois encore aller ici et m'assurer qu'aucun de ceux-ci ne sont en majuscules parce que la police que nous voulons nous voulons juste. Cette police est si mignonne et la bonne chose à propos de choisir un capteur blocky pour cette partie est qu'il va être vraiment facile à lire à une petite taille donc je dirais quelque part entre ici et ici est en fait 100 pour cent de ce à quoi il ressemblera et je peux toujours lire cela de façon lisible et donc je me sens bien à ce sujet. Ok, donc on a mis à jour le slogan et elle a aussi voulu voir d'autres options de couleur. Donc, je vais regrouper ce colorway tous ensemble et faire quelques doublons. Donc c'est l'original, quand je le duplique en frappant le commandant de contrôle J sur mon clavier et j'appellerai ça une crème. Donc, je veux cette couleur crème pour le devant et tout comme avec le dos nous allons avoir cette question de contraste. Je ne recommanderais pas une couleur aussi claire pour ce front, mais je veux lui donner, vous voulez toujours donner au client ce qu'ils demandent, juste qu'il le voit si ce n'est pas trop important. La raison pour laquelle je n'aime pas cela est à chaque fois que j'ai juste un truc avec des arrière-plans clairs, je pense que parfois ils ont l'air incomplets et je suis un peu inquiet de la façon dont le contraste fonctionnera ici avec l'impression sage, en veillant à ce que nous puissions voir que et ainsi comme je l'ai dit, je vais lui montrer cette option parce que je veux qu'elle l'ait, mais il y a une chance que cela sera plus logique de ne pas l'utiliser. Je vais aller un peu plus sombre sur ces fleurs de coton juste pour cette version. Comme je l'ai dit, je suis inquiet pour le contraste là-bas parce que je veux aller un peu plus chaud sur le fond et je pense que cette couleur brune j'ai d'abord échantillonné le plus sombre de son document mais maintenant je vais utiliser le plus léger parce que je pense que nous n'avons pas besoin d'autant de contraste qu'avant. Ouais, je pense que ça a l'air plus sympa. Ok, donc il y a une version crème. Je vais encore dupliquer l'original. Appuyez sur la commande J parce que je vais lui donner des options sombres aussi, laissez-moi entrer ici. Je vais changer cette couleur brune partout, je pense que celle-ci est juste un peu trop sombre. Donc, j'ai déjà utilisé les couleurs qu'elle a envoyées alors maintenant c'est à moi de trouver quelques options pour elle. Donc, parfois, le client a vraiment raison. Je suis vraiment content qu'elle ait demandé ça. Regarde à quel point ça apparaît comme un fond sombre. Donc c'est une sorte de vert plus foncé et ensuite je veux lui donner plus d'un bleu ardoise plus foncé. Ouais, ça a l'air vraiment sympa et ça va toujours avec mon genre de dilan et de sensation. Donc, j'ai pris soin de la sous-ligne qui a été mis à jour et je lui ai aussi donné, ses deux options de couleur différentes donc je pense que le front est mis à jour et prêt pour la prochaine révision, puis le dos. Donc, voici celle qui a ce genre de police rétro qu'elle aimait à l'arrière et elle a dit qu'elle voulait ajouter dans cottony ou fabrics.com. Elle a beaucoup de sens, essayant de mettre ça en haut. Elle m'a demandé si je mettrais ces icônes de médias sociaux , mais celles qu'elle a envoyées n'étaient qu'une capture d'écran. Donc, je vais juste aller trouver quelques icônes simples et rapides pour ça. Donc, l'icône Instagram png. Laisse-moi entrer et trouver une belle ligne blanche. Pour que cela semble bien, cliquez et faites-le glisser vers Photoshop. D' accord. J'ai ces icônes sociales là-dedans. Maintenant, elle a dit qu'elle voulait redresser ces sous-en-têtes. Donc, je vais juste y aller, et les faire pivoter. Elle a également dit qu'elle pourrait être intéressée à les voir et non pas à un en-tête de script. Donc, laissez-moi les réorganiser et puis je veux m'assurer que je lui donne aussi une option avec une police différente. D' accord. Donc, je pense que ce sont toutes les mises à jour, je dois faire ces autres options de police. Donc, je vais aller dans mes calques de texte ici où j'ai le revoir bientôt et j'ai des questions et je vais juste les dupliquer. Je vais désactiver les premières versions d'entre elles, puis je vais juste changer la police à la même que nous utilisons pour la copie, mais la couleur et la taille de la police sont ce qui va indiquer que c'est un en-tête. Quelque chose qui, j'espère, est évident maintenant, c'est la quantité de travail de conception qui pousse les choses autour et essaie d'utiliser l'espace juste à droite. D' accord. Ça a l'air génial. Je me sens vraiment bien au sujet des changements que nous avons faits à l'arrière. Sur le devant, nous lui avons donné de nouvelles options de couleur et donc je suis allé de l' avant et j'ai envoyé un courriel à Andrea cette nouvelle revue. Vous pouvez voir comme le dernier, j'ai cette belle page de couverture, mais celui-ci dit en fait examen de conception deux, donc, j'aime être vraiment spécifique. Ceci a été mis à jour maintenant, j'ai effectivement mis à jour ce texte pour lui dire quels changements ont été faits, juste pour répéter que j'ai reçu tous ses commentaires et tout a été mis en œuvre et ensuite nous avons commencé avec les trois options de couleur. Donc, vous pouvez voir un commentaire comme celui-ci est vraiment agréable parce que vous pouvez contrôler ce que le client voit. Je sais qu'elle voit tous les trois ensemble, et nous serons en mesure de faire un très bon choix pour celui qui correspond le mieux à la marque. Ensuite, sur le dos, vous pouvez voir que, les seules différences entre ces deux sont cet en-tête est dans le script. Le sous-titre est dans le script et dans celui-ci il est dans la police Bourton Hand, et je me suis assuré de le signaler dans la légende pour qu'elle sache que c'est ce que les différences. Donc, je lui ai envoyé un courriel et je lui ai dit : « Vous trouverez ci-joint le deuxième examen de la carte postale ! Pour ce que ça vaut, je profite de l'un des arrière-plans de couleur pour fournir un contraste entre l'avant et l'arrière de la carte postale. Mais c'est votre choix, et de toute façon, ça aura fière allure ! Encore une fois, je fais cette danse d'essayer de se balancer et d'essayer de mettre mon opinion de designer là-dedans, mais aussi de faire savoir au client qu'il n'a pas à m'écouter, qu'il peut faire ce qu'il veut. Alors, Andrea écrit en retour et elle dit : « Oh mon Dieu ! J' adore le fond bleu le plus sombre pour le devant. Et j'adore la deuxième option pour le dos ! Tellement bien. J'ai une dernière demande et ensuite je pense que c'est fini. J' aimerais mettre mon logo de fleur quelque part. Je trouve que nous n'utilisons pas le logo réel pour le devant parce que je pense qu'il est stylisé, et effronté et plus je suis une impression d'art. Mais je pense que l'arrière devrait avoir le logo réel quelque part. En fait, elle continue à parler du logo et elle n'a pas à me convaincre. Le fait que je n'ai pas mis le logo sur la carte est encore un peu discutable. Je n'arrive pas à croire que je n'y ai pas pensé. Donc, elle m'a envoyé un lien Dropbox avec le logo que j'apprécie qu'elle soit sur le ballon et qu'elle ait besoin de me l'envoyer. Vous pouvez voir qu'on m'a donné un lien Dropbox qui m'amène à ce fichier IA, et je vais juste aller de l'avant et télécharger cela et l'ajouter à la conception. Donc, la seule chose que je remarque est que le logo est livré avec du texte en bas, et si vous regardez en arrière ici, nous avons déjà une quantité maximale de copie. Donc, soit je dois avoir ce logo assez grand pour que ce texte s'affiche, soit nous allons juste utiliser la marque du logo juste pour qu' elle soit reconnaissable et nous allons nous débarrasser de ce texte. Donc, je vais ouvrir ce logo et ce que je vais faire, c'est que je vais juste copier ça. Vous pouvez voir que j'ai mis en évidence toutes ces illustrations et je vais frapper commande C et je peux aller à Photoshop et frapper commande V sur un nouveau calque et cela va réellement amener sous forme de pixels et c'est donc une belle façon de travailler très rapidement. Je pense que j'adore ce logo. Je pense que c'est vraiment simple et élégant, et reconnaissable et je pense que ce serait parfait pour juste en haut, juste là où nous avons ce texte ici qui dit, « Cottoneerfabrics, et profiter de la livraison gratuite. » Alors, déplacez ça vers le bas pour faire de la place pour ça. Je veux m'assurer de faire savoir à Andrea que si cela n'est pas d'accord avec son image de marque, si ses directives de marque disent que le texte doit toujours accompagner la marque du logo, alors nous allons retravailler cela. Mais du point de vue du design pour ajouter ce logo sans qu'il soit écrasant dans faire correspondre le design je pense qu'il devrait juste être petit et centré en haut. D' accord. Ça a l'air bien. Je vais retourner à l'avant de la carte postale, et je vais m'assurer d'avoir la carte bleue prête à partir pour que je sache que c'est ce qu'on voulait. Donc, fond bleu, fond vert, je veux juste m'assurer que je suis organisé ici et que j'ai le bon. Donc, c'est le dernier recto de la carte postale que je vais lui envoyer pour examen, et c'est le dernier dos de la carte postale que je vais envoyer pour examen. Alors, j'ai écrit Andrea et j'ai dit : « Hé ! Wooo ! Bien, j'ai ajouté la marque de fleur de votre logo en haut du dos de la carte postale. J' ai laissé tomber le texte du logo « Contoneer Fabrics » parce qu'il était redondant et difficile à voir à une si petite taille. Si, à des fins de branding, vous voulez que le texte soit là de toute façon, faites-le moi savoir et je changerai pour les livrables finaux. P.s. Tellement heureux que vous ayez pensé à ajouter le logo. » Je n'arrive pas à croire que je n'en ai pas parlé. C'est vraiment important. Donc, je lui ai envoyé, et elle l'a écrit et c'est le meilleur email que vous pouvez obtenir de n'importe quel client. Je pense que c'est parfait. Alors, je lui ai écrit et lui ai dit : « Excellent ! S' il vous plaît trouver les fichiers de travail PSD (au cas où vous en auriez besoin), salut Res Jpegs, et une facture finale jointe. Pour info, la carte postale a été conçue avec un fond perdu de .125" sur tous les bords, afin de garantir que l'impression couleur passe d'un bord à l'autre. Je suis si heureux que vous m'ayez demandé de travailler sur ce projet avec vous, j'adore comment il s'est avéré ! Faites-moi savoir si vous avez besoin de plus de travail à l'avenir et en attendant, je suis sûr que je vais commander beaucoup de tissu pour vous. » Andrea a écrit et lui a dit : « Merci beaucoup Dylan ! Ils sont parfaits et je ne pouvais pas être plus heureux de la façon dont ils se sont avérés. Comment dois-je payer ? Par chèque ou paypal ? Vous pouvez me facturer à, en blanc, pour Paypal. » Donc, elle m'a donné cette adresse e-mail. Croyez-le ou non, C'était tout le va-et-vient de ce projet en moins de deux semaines, Andrea et moi avons pu collaborer sur une carte postale illustrée qui marque à la fois mon style en tant qu'illustrateur et complimente également son image de marque en tant que propriétaire d'entreprise. 13. Application Web : intégrer: Et nous voici au troisième et dernier projet. La bonne nouvelle est, c'est que j'ai vraiment déjà passé par la plupart des choses importantes, à la fois client et travail. Donc cette dernière partie devrait aller assez vite. La plupart du travail se fera dans le temps écoulé. Donc, vous pouvez vous demander pourquoi je l'inclut même. Mais la raison en est qu'il s'agit simplement d'un exemple de la quantité de travail indépendant peut varier dans un certain ensemble de compétences. Non seulement le travail change-t-il, mais ma relation et la façon dont je communique avec le client changent. Et donc je pense que c'est utile pour vous de voir ce spectre. Et ce n'est que le spectre de mon travail. Il y a encore plus de projets et différents types de clients là-bas que ce que je vous montre ici. Mais ce projet est différent à bien des égards des précédents. D' abord, j'ai travaillé pour cette entreprise depuis longtemps et je travaille de façon cohérente. J' ai donc un taux horaire fixe que je suis payé, et beaucoup d'expérience dans la communication et le travail avec cette équipe. Donc c'est un peu moins formel, c'est plus décontracté. fait de recevoir un taux horaire est logique dans ce cas parce que le taux est, tout d'abord, juste pour moi pour le travail que j'effectue, et ce travail est régulier. Il serait donc vraiment difficile d'avoir à essayer d'arrêter et de fixer le prix de chaque projet, autant plus que chaque projet n'a pas nécessairement un point de départ et de fin clairs. Je partagerais mon tarif horaire avec vous, comme j'ai tout partagé jusqu'ici, mais c'est l'autre chose. Il s'agit d'une entreprise technologique avec des règles de confidentialité strictes. Et donc je ne peux pas donner une tonne de détails sur l'entreprise, sur le projet, ou sur mon taux. Mais je ne pense pas que ça va dégrader les plats à emporter. Comme je l'ai dit, la plupart de la démo pour ce travail sera dans le temps écoulé parce que je fais surtout des rectangles et je me déplace autour du type tout en gardant les paramètres du projet à l'esprit. Mais encore une fois, j'inclus ce projet pour vous montrer que le travail indépendant peut vraiment varier, fois face au client et du côté travail de celui-ci. Et un ensemble de compétences solide peut vous obtenir un arc-en-ciel de projets. Donc, je ne sais pas où ce projet a commencé. Vraiment, je suis retourné dans mes deux comptes de messagerie, Slack, messages texte et notes de réunion vidéo, et je ne trouve pas où se trouve la première mention de ce projet. C' est comme ça que c'est le travail de cette entreprise. Le gars qui me donne la direction, Jeff, est haut du côté produit de l'entreprise, et donc très occupé avec beaucoup de projets en cours. Il est très bref, il est parfois vague, il est parfois contradictoire, ce qui serait normalement très difficile de travailler. Mais Jeff est aussi le patron le plus agréable et le plus compréhensif pour lequel j'ai travaillé. C' est aussi une personne visuelle et créative. Donc je n'ai jamais à la cuillère lui donner mes dessins. Je peux juste les mettre devant lui, parfois avec quelques notes, parfois avec quelques notes, et c'est tout ce dont il a besoin. Comme il est si occupé et que je suis payé à l'heure, je dois souvent utiliser mon temps à bon escient et prendre des décisions pour faire passer un projet à l'étape suivante. C' est aussi le truc dans ce genre de travail. Il ne commence jamais et se termine aussi bien que les deux premiers projets. Tu passes toujours les choses à l'étape suivante. Donc, de toute façon, ce projet est de scanner à nouveau une application web à laquelle cette société a affaire. Cette application web est un système de point de vente ou de point de vente. L' apparence du PDV actuel est vieille école et doit être peaufinée. Jeff a dit, partout où il l'a dit, que rien dans la mise en page ne change, juste en train de le faire semblant. Donc, le 19 décembre, je reçois un e-mail transféré sans texte, et je fais défiler jusqu'au bas pour trouver un nouvel ensemble d'icônes à utiliser pour la re-numérisation. Il est temps de se mettre au travail. Maintenant, puisque je suis payé à l'heure, je dois être sûr d'horloge chaque minute que je passe à faire quelque chose pour ce projet, et cela inclut la lecture et l'écriture d'e-mails sur les projets. Après tout, je ne ferais pas ça si je n'étais pas engagé pour faire le projet. Je suis devenu assez bon pour suivre mon temps manuellement, regardant l'horloge quand je commence, et en me concentrant pleinement sur cela, puis en notant l'heure où je finis. Et puis j'utilise une feuille de calcul que j'envoie chaque mois à l'entreprise avec mes heures et une description de ce que je faisais. Mais les extensions et les applications comme Toggl sont parfaites pour le suivi et le détail du temps. J' ai utilisé Toggl pendant longtemps. J' avais juste la version gratuite et je pensais que c'était vraiment excellent. Alors croyez-le ou non, l'intégration du projet pour ce projet est faite. La seule chose que j'ai fait est que j'ai dû aller à Google pour trouver un type de capture d'écran de ce système de point de vente. Et encore une fois, Jeff ne s'inquiète pas des détails. Nous ne creusons pas trop profondément dans cette application ou à quoi elle ressemble. Je suis littéralement juste prendre la valeur nominale de cette capture d'écran que je trouve et essayer de le mettre à jour et de le faire croire qu'il appartient au reste des applications web contemporaines qui font partie de cette marque. 14. Application Web : affiner: D' accord. Donc, j'ai Illustrator ouvert et j'ai cette capture d'écran approximative que j'ai trouvé que je vais utiliser pour mon reskin. Encore une fois, puisque c'est le reskin, je n'essaie pas de faire une meilleure organisation de cette mise en page. Je n'essaie pas de changer l'interface utilisateur du tout. J' essaie juste d'y penser comme changer les vêtements de cette application. Je veux changer les couleurs, je veux changer le dégradé qui est ici, je veux changer la police, et tout cela est d'essayer de mettre cela à jour. Donc, comme je l'ai dit, beaucoup de choses vont être dans le temps écoulé parce que je vais faire beaucoup de rectangles, et de formes, et juste faire des choses, et vraiment un travail vraiment banal. Mais vous allez remarquer que je dois prendre quelques décisions et il y a des choses que je vais faire pour faire le travail, et comme je l'ai dit, passer au point suivant. Donc, je vais aller de l'avant et sauter droit dedans. La première chose que je vais aborder si vous êtes intéressé est à quel point ça a l'air lourd. Je suppose que je peux parler de certaines des choses que je sais que je vais changer et de certaines du processus de pensée là-bas. Donc, tout d'abord, la première chose que je vois est que c'est un design très lourd et qu'il est obsolète. Ce type de look qui est lourd sur les dégradés et les ombres et qui fait ressembler les choses à leur apparence dans la vie réelle, est appelé design morphique brochette. C' était vraiment grand avant qu'Apple ne passe à l'ensemble de leur design plat en 2013 ou 2014. Donc, c'est très vieille école. L' entreprise pour laquelle je suis en train de redessiner cela a une esthétique très très plate, propre et légère. Donc, une des choses que je vais chercher est de trouver un moyen d'unifier cette mise en page et d'utiliser des valeurs beaucoup plus légères et moins de couleurs. C' est l'autre chose. Nous aimons utiliser la quantité minimale d'éléments et d'éléments pour essayer de communiquer ce qui se passe. Donc, partout où vous voyez des ombres ou des dégradés, vous savez que tout cela va être aplati. Je vais jouer avec les types afin que le type soit plus propre dans tous ces domaines. Je vais vous présenter un peu d'espace de respiration par ici. Tout est très serré et comme il ne peut pas respirer. Il y a des façons que vous verrez quand tout sera fait, que je peux introduire de l'espace tout en gardant les choses lisibles et en gardant toutes ces choses sur la page. Si vous vous souvenez, j'ai reçu cet e-mail mystérieux de Jeff qui n'avait pas de message de lui et il y avait des icônes dedans. Donc, je suppose que ce seront des remplacements d'icônes plates pour des choses comme ça. Donc, je n'ai pas à faire d'illustration là-bas. Encore une fois, je n'ai pas beaucoup de visibilité sur ce projet de Jeff. Je ne sais pas quelle équipe de développement travaille dessus. Je ne sais pas si j'ai besoin de fournir un style technique. Je ne sais pas s'ils utilisent notre police, ou s'ils apportent une police de la marque de cette application. Je n'en ai aucune idée, mais c'est à côté du but. C' est un peu comme quand je concevais squelette de couverture de livre de Kate et je ne regardais pas réellement la police elle-même, mais je créais un système avec le type d'audace pour les en-têtes ou le contraste entre les en-têtes et la copie et tout cela. Donc, c'est une de ces fois dont je parlais quand je dois décider de combien de temps passer et de ce qui est important. Donc, en ce moment, vous pouvez voir que je suis en train de descendre lentement sur le côté gauche de ce chèque. Vous pouvez voir que je l'ai déjà aplati un peu et il semble déjà beaucoup plus propre. On dirait qu'il peut respirer beaucoup mieux. Mais par exemple, vous pouvez voir que je travaille sur ajout de ces éléments de vérification ici, et en ce moment, il est beaucoup plus rapide de copier rapidement tout ce texte et que chacun de ces éléments soit lumière bourgeon au lieu de taper dans un élément de menu. Mais parfois, il est vraiment important de voir si ce que je conçois peut contenir les différentes limites de la quantité de contenu qu'il peut contenir. Donc, si c'était plus un reskin, plus qu'un reskin, et que j'essayais de vraiment m'assurer que l'interface utilisateur était verrouillée et qu'elle peut évoluer à n'importe quel type de contenu doit être ici, alors je probablement aller à ce stade et en fait changer ces éléments, et peut-être voir comment sur cette vérification ici, ce dernier élément a quatre éléments. Je voudrais probablement, à un moment donné , élaborer cela et avoir quatre articles. Mais en ce moment, j'essaie juste d'obtenir les yeux de Jeff sur ce que mes idées sont pour l'esthétique globale. En ce moment, cette différence de copie ne va pas faire une grande différence. Donc, je vais économiser mon temps et économiser leur argent, et je vais juste les copier pour qu'ils puissent voir à quoi ça ressemble quand il y a beaucoup d'articles là-bas, et ensuite je vais continuer avec le design. Une autre chose qui est cool quand je travaillais à plein temps pour cette entreprise, je me battrais pour tout. Chaque petite chose de design était vraiment importante pour moi parce que je travaillais pour eux à temps plein et c'était mon travail de surveiller ça. Ainsi, par exemple, avec ces icônes. Je regarde ces icônes et je vois beaucoup de place à l'amélioration de bien des façons, mais ce n'est pas ce que Jeff m'a demandé. Une autre équipe travaille là-dessus, quelqu'un d'autre est déjà sur le dessus. Donc, parfois c'est juste une question de savoir quand c'est à votre tour d'intervenir et quand ce n'est pas le cas. Si je veux dire quelque chose à propos de ces icônes, alors je dois être prêt pour que Jeff revienne et dise : « Ok, voulez-vous concevoir les nouvelles icônes ? » instant, je ne suis pas trop préoccupé par ça. Donc, je vais juste mettre dans les espaces réservés qu'ils m'ont donnés pour l'instant. Je peux sauver Jeff un peu de temps et il peut toujours revenir plus tard s'il n'aime pas les icônes, et on peut travailler sur elles d'une autre façon. D' accord. Je pense que tu comprends l'essentiel de ce que je fais ici. Une autre façon de cela est un excellent exemple est que, le travail technique réel ici que je fais ici n'est pas difficile. Quiconque peut dessiner un rectangle, ou utiliser l'outil de type, ou un outil de plume dans Illustrator, peut recréer le travail que j'ai fait ici. Cependant, la raison pour laquelle cette entreprise me paie régulièrement, c'est parce qu'ils savent que je suis efficace dans ce travail et ils peuvent aussi faire confiance que même si l'exécution est simple, que je fais tout le poids lourd dans les coulisses, efficace dans ce travail et ils peuvent aussi faire confiance que même si l'exécution est simple, que je fais tout le poids lourd dans les coulisses, de la pensée. Je m'assure que toutes les polices que je choisis ont du sens, qu'il y a un sens derrière ce que je fais. il y a une fonction, que nous communiquons réellement à l'utilisateur avec ce que nous faisons. Donc, j'ai continué sur ce projet et c'est finalement ce que j'ai trouvé. Vous pouvez voir quand je l'ai placé à côté de l'original, que je n'ai vraiment rien bougé. Je n'ai vraiment rien bougé. Tous les boutons qui sont là apparaissent comme des boutons ici. Mais vous pouvez voir ce que peut faire changer le design et changer certaines couleurs et dans le style de texte. Je veux dire que cela ressemble à une toute nouvelle application. Donc, je sais que c'est ce que Jeff voulait. Vous pouvez voir que je suis entré et j'ai ajouté quelques articles ici parce que je pense que c'était le cas. Une fois que j'ai commencé à ajouter dans le texte de longueur différente ici, je pense que cela avait beaucoup de sens juste de ramener à la maison l'idée entière de ceci est à quoi cela ressemble si elle était réellement utilisée. Maintenant, je peux envoyer ça à Jeff. 15. Application Web : la livraison: Salut les gars, êtes-vous prêts pour la grande livraison ? Ici, c'est. Donc, encore une fois, c'est exactement pour ça que je voulais vous montrer ce projet. Non pas parce que je fais quelque chose de révolutionnaire avec le travail réel, mais parce que tous les clients sont différents. C' est littéralement tout ce que j'avais à faire quand j'ai envoyé le dossier à Jeff. J' ai envoyé un jpeg, ce n'était pas de fantaisie. Je ne l'ai pas mis dans une maquette. Je lui ai envoyé le jpeg de celui dont je travaillais et ensuite, le reskin, la version avec laquelle j'ai fini. Tout ce que j'ai dit dans l'email, c'est : « Voici mon reskin. Pas de notes à partager. C'est assez simple. L' original à partir de lequel j'ai travaillé est joint aussi, à titre de référence. » Quelques jours plus tard, j'ai reçu un SMS de Jeff qui disait, « Woohoo », et c'était tout. Donc, c'est la nature de certains de ces travaux. Je pense que, deux semaines plus tard, nous avons fini par reprendre le projet et nous avons eu quelques pages supplémentaires que j'ai dû refaire, mais ce travail a été suffisant pour faire démarrer le projet et aller de l'avant. 16. Merci !: Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours. Je sais que c'est un maladroit. Je sais que c'est plein d'informations et que beaucoup de choses ne sont pas si excitantes. C' est beaucoup de ces petites choses qui entrent dans des projets de design de la vie réelle. Donc, j'espère que cela vous aidera sur votre prochain projet client. Si jamais vous avez besoin d'aide, je suis toujours sur Skillshare et vous pouvez toujours m'envoyer un courriel à hello@bydylanm.com. N' oubliez pas de me suivre sur Instagram, ça pourrait être mon préféré.